Горы пейзаж акварелью: D0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d1 81 d0 b3 d0 be d1 80 d1 8b d0 b8 d0 be d0 b7 d0 b5 d1 80 d0 be: стоковые фото, изображения

---

15.08.2021 Акварелью

---

Акварельные горы » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Доброго времени суток; В этом уроке я расскажу как написать не сложные, но в то же время изумительные горы. Урок идеален для начинающих.
Сделайте набросок.

Итак, приготовьте три основных смеси:
1.Сырая сиенна
2.Ультрамарин + совсем немного светло-красного
3.Малиновый +совсем немного ультрамарина.

(прим. переводчика — они должны быть заранее подготовлены и находиться на палитре. Так как в дальнейшем работать нужно будет довольно быстро, смеси нужно иметь под рукой, а не намешивать их в процессе. )

Переверните холст вверх тормашками и установить ее слегка наклонно (примерно 15 градусов) . Намочив бумагу водой,смело используйте сырую сиену вдоль наброска гор и благодаря перевернутому холсту акварель не останется в ненужном месте-на горах. Сделайте это как можно быстрей,пока не высохла краска и смело переходите к следующему этапу; (прим. переводчика — да, автор советует немного наклонить холст,для лучшего слияния красок,тем у кого мольберт-сразу легче)

Переверните холст обратно, оставив его в наклонном положении . Нанесите ультрамарин вдоль верха работы, позволяя ему слиться с сиеной. (примечание переводчика — не вдоль вершин, а как бы на противоположную часть неба. Т.к. ваша работа наклонена, ультрамарин начнет стекать вниз и смешиваться с сиеной, которая у нас была вдоль линии гор)
Пока поверхность влажная — нанесите темно-малиновый в область верхнего левого угла, позволяя ему слиться с остальными отмывками. (прим.переводчика — если у вас высох верхний угол — снова смочите его перед тем, как наносить краску) . Если необходимо, понаклоняйте вашу работу под разными углами, чтобы позволить всем краскам слиться.
После этого оставьте рисунок сохнуть, положив его на горизонтальную поверхность.

Смешайте немного жженой умбры и сырой сиены. При этом также должна быть наготове смесь с ультрамарином. Начните с правой части гор, работая жженной умброй. Продвигаясь влево, вводите ультрамарин и работайте обоими цветами, постепенно сводя жженную умбру на нет и заканчивайте одним ультрамарином.

Теперь мы должны сделать левую сторону как будто бы она находится в тумане. Используя скомканное бумажное полотенце или туалетную бумагу промокните краску, пока она еще влажная. Часть краски снимется, а та часть, которая останется на рисунке будет выглядеть гораздо светлее и не совсем равномерно. Где-то чуть светлее, где-то чуть темнее.
Дайте рисунку высохнуть.
Теперь нужно снять часть краски полосами (как будто полосы тумана прим. переводчика) Используя влажную плоскую кисть проведите несколько полос вдоль рисунка. Промокните полосы бумажным полотенцем или туалетной бумагой. Этот прием позволит создать осветленные полосы.
Так как мы работали по просохшей бумаге, контролировать процесс было гораздо легче.

Добавьте немного ультрамарина к жженой умбре. Сделайте формы на пике горы более различимыми. Используйте больше воды в местах, покрытых туманом, так как теней там практически нет.

Далее я увлажню область ниже горной линии и нанесу смесь ультрамарина и легкого желтого цвета, чтобы деревья у меня получились с синим отливом. Эта отмывка была произведена быстрыми мазками и я не сосредотачивался на ней. Высушите картину и обозначьте формы леса.

Теперь отмойте эту часть,чтобы был виден эффект тумана. Следующий холм нуждается в обозначении лесов тонкой линией,а затем мягким эффектом тумана. Смело используйте кисточку с водой примерно на два см ниже линии холма от одной стороны к другой. Когда вы начнете наносить воду прямо под линеей холмов,то влажная бумага даст мягкий градиент, так что начинайте рисовать примерно с 2 см ниже холма,как я и советовал.

Высушите картину и нанесите следующую линюю холмов,используя более яркое соединение,потому что деревья ближе. Снова высушите. Поскольку основание деревьев должно быть в тумане, решите, где находится эта область и увлажните ее. Влажной должна быть только нижняя область,где основание, поскольку верхушки деревьев-не в тумане.

Используя более яркое сочетание нанесите формы деревьев. Нанося краску, будьте осторожны, она может растечься из за влажной бумаги, но вы можете снять ее туалетной бумагой. Сделайте отмывку там где требуется,чтобы улучшить туман.

Высушите картину и снова намочите передний план. Снова проработайте деревья, пока бумага еще влажная,проработайте передний план измельченным туманом,сквозь которого видны деревья. Также добавьте яркости на вершины отдаленных холмов,чтобы дать больше контраста против солнца.

Автор: Rod Webb
Источник:http://www.artgraphica.net/free-art-lesson…-landscape.html
Перевод: Red_Berkut , Галка Застава

Акварель для начинающих и профессионалов на Ярмарке Мастеров

Сегодня я поделюсь с вами очень интересным и полезным мастер-классом о том, как рисовать акварелью горный пейзаж. Референс работы я прикрепляю. Мы будем работать в смешанной технике, использовать приемы как однослойного письма, так и писать по-сырому. Этот материал будет интересен и начинающим художникам, и просто людям, интересующимся живописью. Я постаралась вложить в этот урок как можно больше подробной и полезной информации о материалах, технике и приемах работы. Вы не только сможете увидеть фотографии этапов работы с их подробным описанием, но и даже посмотреть видео самого процесса создания картины! Я думаю, всего этого материала будет достаточно для того, чтобы вы улучшили знания и навыки в акварели и смогли написать свою работу!

Начну я с того, что подробно расскажу об необходимых материалах, для выполнения этой работы

1. Бумага

Для этой картины вам не обязательно покупать хорошую хлопковую бумагу, будет достаточно и целлюлозной. Самое главное, чтобы она было большой плотности (280-300 грамм). У меня была возможность написать эту работу на хлопке, но я решила, что будет гораздо полезнее для меня и для вас выполнить ее на целлюлозной бумаге, потому что большее количество людей использует именно целлюлозу. А еще мне хотелось после использования хлопка проверить, на сколько сильно отличаются свойства этих бумаг. Для работы я использовала бумагу Палаццо Бейрут 280 грамм с 70% содержанием хлопка. Я писала на формате А3. Не рекомендую использовать форматы меньшего размера, на них вы не сможете сильно детализировать свою работу. Чем больше формат, тем удобнее и проще на нем рисовать.

2. Краски

Я использую стандартную палитру «Белые ночи». У вас могут быть краски других фирм, но используемые цвета должны совпадать. Для работы нам понадобятся: желтая охра (можно просто охру), неаполитанская красная, фиолетовая, голубая, индиго, оливковая, сиена жженая, серая пейна. Можно использовать как кюветы, так и тюбики. Все зависит от ваших возможностей.

3. Кисти

У меня есть очень хорошая и полезная статья о выборе и использовании кистей. Советую перед началом работы обязательно с ней ознакомиться. https://www.livemaster.ru/topic/3287868-article-vybor-i-rabota-s-kistyu-dlya-napisaniya-akvarelnyh-kartin-chast-1https://www.livemaster.ru/topic/3288888-article-vybor-i-rabota-s-kistyu-dlya-napisaniya-akvarelnyh-kartin-chast-2Для работы нам понадобится всего несколько кисте:

• Флейцевая (для заливок) желательно из козы (я использовала белку)
• Синтетическая кисть средняя и маленькая. Но если вы взяли формат больше А3, то и кисти соответственно берите больше. На самом деле, маленькая кисть вам практически не пригодится, я ей в конце делала точечные детали, вся основная работа выполнялась средней кистью.

4. Вспомогательные материалы.

Для создания разнообразных эффектов вам понадобится пульверизатор с водой, белая гуашь. Так же вы можете использовать маскирующую жидкость, если боитесь закрасить все светлые места. Я работала без нее. И самое основное — емкости для воды, бумажные или тканевые салфетки, планшет и малярный скотч.

С материалами разобрались. Теперь приступим к самому процессу создания картины!

1. Для начала закрепите лист бумаги на планшете. Это можно сделать с помощью скотча или натянуть бумагу на планшет.

Теперь нужно выполнить карандашный набросок. Не старайтесь прорисовать все делали, которые вы видите на фотографии, они вам не нужны. Даже опытный художник сойдет с ума прописывать все эти неровности на горах… Гораздо правильнее обозначить основную форму объектов и границы света и тени. Именно их мы и будем рисовать. Облака вы можете нарисовать какие захотите. Самое главное помните, что если вы будете детализировать сами горы, то облака стоит упрощать, иначе они будут брать на себя много внимания и работа станет тяжелой.

2. Начинаем писать картину с неба. Хорошо намочите лист бумаги флейцевой кистью (можно побрызгать пульверизатором, чтобы создать где-то размытые, а где то четкие контуры). Замешивайте смесь из индиго, голубой и фиолетовой в разных пропорциях и рисуйте разнообразные облака. Для этого используйте синтетическую кисть. Для создания интересных эффектов можно побрызгать кисточкой с водой на лист бумаги. Дайте небу высохнуть.

3. Приступаем к рисованию горных вершин. Замешивайте сиену жженую, индиго и оливковую. Старайтесь варьировать цвета. Наносите краску то с достаточным количеством воды, то сухой кисточкой, это даст вам фактурность.

4. Теперь прорисовываем основную часть гор. Очень важно делать это на влажной бумаге, у вас не должно быть четких границ между цветами. Используйте сиену жженую, неаполитанскую красную, индиго, оливковую, охру. Их сочетание даст вам разнообразные цвета. Для создания фактурности брызгайте краской и водой на лист, позволяйте ей растекаться, если этого требует ваша задумка. Чтобы убрать лишнюю воду пользуйтесь салфеткой.

5. Пока наша заливка подсыхает, нанесите теневые участки на вершины, чтобы дать им объем. Для этого используйте синие оттенки, смешивая индиго и фиолетовую.

6. Приступаем к самому интересному! Сейчас мы будем рисовать тень. Обратите свое внимание на то, что она цельная, а не состоит из разных кусков от разных объектов. Поэтому рисовать ее нужно одной заливкой с плавным перетеканием цветов. С основном она имеет четкий контур, но вы можете в некоторых местах и размывать его, брызгая пульверизатором или добавляя воду. Вам не нужно в точности передавать форму тени, просто старайтесь писать основные ее объемы и то, что вы сможете увидеть. Используйте индиго, серую пейну, сиену жженую, фиолетовую, оливковую, голубую. В заливку тени вы так же можете брызгать каким-либо цветом или водой. Продолжайте эту заливку и в ближних горах. Это создаст между ними мягкий переход, имитирующий воздушную перспективу.

7. Дайте вашей тени подсохнуть. После этого, можете прописать горы на переднем плане и воду. Используйте все те же приемы, что вы использовали и в рисовании теней, вас никто не ограничивает, чем разнообразнее и интереснее у вас получится, тем будет более реалистично. Но не стоит увлекаться и перебарщивать, иначе вся ваша работа будет в пятнах и потеках. Для передних гор используйте те же цвета, что и в тени.

8. Когда эта заливка высохнет. Возьмите более плотную краску и напишите самую ближнюю гору. В рисовании теней и ближних объектов всегда берите краску плотнее, когда она высохнет, то потеряет свою насыщенность и вы можете получить неправильный тон объекта. Старайтесь сохранять тоновые отношения в вашей картине. Добавьте тон, если его где-то не хватает.

9. Можно перейти к детализации. Сухой кистью наносите шаркающие мазки на вершины, имитирую их неровность. Используйте сиену жженую, серую пейну, индиго.

10. Осталось нанести последние штрихи! Я люблю использовать белила в работе, они дают воздуха картине и облегчают сильно теневые места. Возьмите синтетическую кисть, нанесите на нее белую гуашь с водой и брызгайте в теневые участки картины. Должен получаться мелкий набрызг. Если в процессе работы вы закрасили белые части гор, то так же гуашью с помощью маленькой кисти нарисуйте эти участки.

Готово! Осталось только снять скотч и радоваться написанной работе 🙂

Вот видео моего процесса рисования. Вам будет полезно увидеть, как использовать все то, что я написала, на практике. Извиняюсь за то, что иногда голова влезала в кадр 🙂

Надеюсь этот мастер-класс был вам полезен и у вас получится нарисовать этот горный пейзаж! 🙂 Обязательно делитесь своими впечатлениями и мыслями, по поводу этого материала.

Так же вы можете приобрести эту картину в моем магазине!

Спасибо за внимание!

Пейзаж акварелью

Этот небольшой курс состоит из двух уроков. На примере двух этюдов: «Арктический горный пейзаж» и «Маяк на мысу», — Анна Михайлова рассказывает о базовых принципах ведения работы в акварели по-сухому и по-сырому (или по-мокрому), в какой технике, когда уместно работать, и в какой последовательности.

Оба этих этюда объединены одной темой: это пейзажи, в которых есть горы, небо, и вода. Анна показывает, как написать два типа пейзажа: со светлым небом и темными горами и, наоборот, с темным небом и светлыми горами.

Пейзаж – сложный сюжет для изображения. Перед работой необходимо провести анализ выбранного фрагмента ландшафта, чтобы не копировать бездумно вид природы. Потребуется определить, откуда светит солнце, как падает тень, где тень от облака, а где от объекта, собственные тени и падающие, рефлексы, блики, и понять множество других моментов. Как  во всем этом разобраться и создать цельное, запоминающееся произведение искусства? Как добиться красоты и легкости, не впасть в дробность и натурализм?  Анна дает советы начинающим художникам, помогая разобраться в закономерностях создания эффектного и цельного пейзажа.

Чтобы написать горы надо понимать их строение и мысленно создать их объемную модель. Анна рассказывает, как выделить главное, игнорируя детали, как выявить самое интересное, самый запоминающий объект, на чем художнику сосредоточить фокус своего внимания, – обо все этом вы узнаете из этого курса.

Небеса привлекают своей изменчивостью, непредсказуемой игрой света и красок. Как запечатлеть эту ускользающую красоту? Анна показывает множество приемов и способов, как написать закатное небо, как сделать яркие просветы между туч, как изобразить облака. 

Вода – такой же сложный объект для написания, как небо. Неизмеримо велико число состояний водной поверхности, и также много приемов ее написания. Каждый художник выбирает и придумывает свои способы изображения зеркальной глади вод, мелкой ряби, волн, бликов, отражений… Анна рассказывает, как писать воду в разных состояниях применительно к горному пейзажу.

В процессе этих уроков вы напишите как минимум два этюда с пейзажами и научитесь изображать самые разные состояния природы. На видео демонстрации Анна рассказывает и показывает все этапы работы.

На этой странице размещен фрагмент мастер-класса, он короткий по времени, но очень информативный, в нем Анна рассказывает об инструментах и материалах, которые она использует в работе. Другой фрагмент — об акварельных красках — смотрите во вкладке «Условия».

Благодарим центр искусств «Финист» (Санкт-Петербург, ул. Марата, 22) за предоставленное помещение для видеосъемки.

Материалы и инструменты

Анна пользуется бумагой «Saunders Waterford» 190 г./кв. м., и красками завода «Невская палитра (Петербург). В видеозаписи педагог подробнейшим образом рассказывает о своей палитре, о пигментах, их химических и физических свойствах. Советуем ее внимательно посмотреть.

Для работы вам потребуются инструменты и материалы, перечисленные ниже.

• Кисти: флейц шириной примерно 5 см. (синтетика)
• Круглая кисть № 12 (имитация белки)
• Круглая кисть № 8 (имитация белки)
• Кисть со срезанный кончиком
• Для рисунка — простой карандаш достоинством 4B и стирательная резинка.
• Чтобы закрепить лист на основе (у Анны это лист оргстекла) потребуется бумажный скотч, для подсушивания работы – фен.
• Акварельные краски. Анна пользуется красками петербургского завода «Невская палитра». Какими именно? Смотрите видео запись на этой странице.

Если у Вас нет именно таких материалов – не расстраивайтесь, учиться можно, используя другие материалы. Возьмите те инструменты и бумагу, которые у вас уже есть. Главное – это ваше желание познавать новое и совершенствоваться в избранном направлении.

В этом курсе Анна показывает, как написать два этюда с разными пейзажами. На оба урока потребуется около 2 часов времени.

Ученый-физик, переводчик, художница, педагог, путешественница… Можно перечислять множество ипостатей Анны Михайловой, очаровательной женщины и обаятельнейшего скромного человека.

В отличие от многих других художников, которые шли выбранной дорогой с юности, и кажется всю жизнь пишут картины, Анна пробовала разные области человеческого знания, пока не пришла к живописи. Получив несколько фундаментальных образований, она обратилась к художественному творчеству и достигла в этой области неоспоримых и общепризнанных успехов. Судите сами, Анна Михайлова – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга, а список ее выставок занимает не одну страницу. Работы художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом — в США, Германии, Португалии, Ирландии, Норвегии, Финляндии, Новой Зеландии и Австралии.

Сама Анна путь свой описывает скупыми строками: выпускница Рисовальных классов при Академии Художеств  (1999), занималась акварельной и  масляной живописью в мастерских петербургских художников — С. Ф. Мельникова, А. В. Дурандина, В. В. Волкова. В 2010 году изучала технику го-хуа под руководством В. Синкевича, в 2012 году прошла курс иллюстрации в школе Софьи Мироедовой.  С 2007 года принимает участие в выставках Союза художников Санкт-Петербурга, с 2012 — в выставках Общества акварелистов.

Важная часть ее жизни – путешествия. Да и по картинам ее мы видим, что Анна влюблена в Север, его природу, легенды и сказания, коренных жителей. Север России и Скандинавия влекут Анну своей нетронутой цивилизацией красотой, мощью и чистотой. Конечно, эти путешествия – не просто развлечение для художника, а настоящее место работы: Анна много трудится здесь на пленэрах, и проводит мастер-классы в местах своих остановок для взрослых и детей: в Архангельске, Апатитах, Сортавале.

Анна щедро делится впечатлениями от своих поездок и устраивает мастер-классы и в родном Петербурге.

В 2015 году журналист Светлана Майборода опубликовала статью об Анне Михайловой. С разрешения автора мы опубликовали ее для наших читателей: http://horizontum.ru/blog/3209/.

Выставки
1997 — Благотворительная рождественская выставка во дворце Белосельских-Белозерских (СПб)
2007 — Молодежная выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2007 — Осенняя выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2007 — «Царское село. Розовые сны»
2011, май — Персональная выставка в библиотеке Петродворца
2011, ноябрь  — Персональная выставка в библиотеке Петродворца
2011 — осенняя выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2011 — «Дыхание зимы» — выставка галереи «Мансарда художников»,  выставочный зал Союза Художников  «На Охте» (СПб)
2012 — «Молодость Петербурга», выставочный зал Союза Художников «На Охте»  (СПб)
2012 — «Спаси и сбереги», галерея «Сарай»  (СПб)
2012 — «Исчезающий Петербург», галерея «Ветер Странствий»  (СПб)
2012  — участие в конкурсе Artweek, выставочный зал творческого союза художников Санкт-Петербурга. 3 место в категории «Акварель. Профи» (СПб)
2012 — осеняя выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2012 — «Акварельная мозаика», ежегодная выставка Санкт-Петербургского общества акварелистов, выставочный зал СХ (СПб)
2012 — VI Аквабиенналле, Петрозаводск
2012 — «Северный цвет» — персональная выставка в галерее Кронида Гоголева (Сортавала, Карелия)
2013 — «Хибины глазами художников», Апатиты, в рамках выставки «Каменный цветок»
2013 — «Северный цвет», персональная выставка в музее г. Апатиты
2013 — «Неизвестная легенда», коллективная выставка клуба «Природа России», галерея Арт-Лига (Пушкинская, 10)  (СПб), галерея Кронида Гоголева (Сортавала), музей Рериха (Извара), Выборгский замок (Выборг).
2013 — «Сады и парки Санкт-Петербурга», библиотека Кировских островов (СПб)
2013 г — персональная выставка в краеведческом музее пос. Ревда
2013 г. — «Петроглифы Фенноскандии», выставка в музее «Петроглифы Канозера» пос. Умба
2013 — персональная выставка в Краеведческом музее г. Архангельска.
2013 — персональная выставка в музее культуры и быта саами пос. Ловозеро
2013 г — участие в выставке «Заполярье-2013» в областном художественном музее г. Мурманска
2014 — персональная выставка в музее камня им. Дава в Мончегорске
2014 — Персональная выставка «Зов Полярной Звезды» в Национальном музее истории Карелии (Петрозаводск)
2014 г — персональная выставка в мурманском областном краеведческом музее
2014 г — персональная выставка в городском выставочном зале г. Североморска
2014 г — участие в выставке Общества Акварелистов в Выборгском замке
2014 г — участие в выставке Общества Акварелистов «Ветер Финского залива» в музее Воды (СПб)
2014 — участие в Аквабиенналле (Петрозаводск, городской выставочный зал)
2014 — участие в выставке «Заполярье-2014» в областном художественном музее г. Мурманска
2015 г – участие в международной выставке  «Мастера акварели», Санкт-Петербург, выставочный зал Союза Художников
2015 г – участие в выставке Общества Акварелистов «Акварельные сезоны», Юсуповский дворец, Санкт-Петербург
2015 г – коллективная выставка «Маяки Севера России», Санкт-Петербург  (музей-ледокол «Красин»), Архангельск (краеведческий музей), Сортавала  (Региональный музей Северного Приладожья).
2015 г — персональная выставка «Географика», Петрозаводск, галерея «Дом Куклы»
2015 г — «Легенды Севера», персональная выставка  в музее «Петроглифы Канозера», пос. Умба (Мурманская область)
2015 г – «Вода, глина и немного света», совместная выставка с Марией Голубцовой в музее ООО «Апатит», г. Кировск (Мурманская область)
2015 г. – «У самого  Белого моря», персональная выставка в г. Кандалакша (Мурманская область)
2015 г — участие в выставке Общества Акварелистов в Выборгском замке.

Работы Анны Михайловой

(Другие работы в альбоме нашей группы «В контакте»)

Тут скоро будут отображаться ваши работы.

Как нарисовать красивый рисунок акварелью поэтапно. Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи.

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Рисование красками — очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, красками поэтапно для начинающих. Горы — один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода — тоже важный момент в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы — продумайте, какая вершина будет выше, а какая — ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

• Акварельная техника — это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
• Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
• Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект.
• оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
• Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе — эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью — больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.

Пейзаж — замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

О красках

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

• тонко перетертый пигмент;
• клей растительного происхождения;
• мед/сахар/глицерин;
• воск;
• смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».

На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими . Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

Техника рисования акварелью для начинающих

Мозаика акварелью

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Урок рисования для детей 10-12 лет

Мастер-класс по рисованию. «У самого моря»

Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.

Назначение: для украшения интерьера, подарок.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить создавать рисунок, используя различные приемы рисования;
— совершенствовать умение работать акриловыми красками;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
— прививать умение видеть красоту природы.
Материалы: акриловые краски, кисти (одна из кистей должна быть жесткая), альбомный лист, карандаш, ластик, стакан с водой.

Этапы работы.
1.Выбираем и намечаем композицию. Отмечаем чуть заметными линиями карандашом границы моря, песка, растительности и солнца.

Начинаем работать цветом. Писать будем большими цветовыми пятнами и будем подбирать по возможности нужную силу цвета и тона. Так как живопись целесообразно начинать сверху, то мы начинаем работу с неба, постепенно набирая нужное цветовое решение, используя желтую, оранжевую и красную акриловую краску, которую наносим мазками.
2.Начинаем рисовать небо желтой краской.

3.Добавляем оранжевый цвет.

4.Добавляем красную краску.

5.Добавляем коричневый цвет и все размываем.

6 Рисуем песок, используя желтую, оранжевую и красную краску аналогично.

7.Начинаем рисовать растительность.

8.Наносим более темную краску, используя прием тычка, работая кистью с жесткой щетиной.

9.Работаем над деталями, чтобы оживить растительность: добавляем черный цвет, используя прием тычка.

10.Начинаем рисовать море, постепенно набирая нужное цветовое решение. Наносим белую и голубую краску мазками.

11.Добавляем синий цвет.

12.Размываем.

13.Для того чтобы получился песчаный берег под водой, добавляем желтую краску и размываем ее.

14.Закрашиваем белой краской солнце. Акцентируем внимание на детализации рисунка — размываем чуть-чуть белой краской вокруг солнца и показываем солнечные блики на воде.

Рисуем горный пейзаж акварелью | Блокчейн Голос

Привет всем любителям искусства!

С вами @ksenia-v и сегодня я покажу, как акварелью нарисовать горы.

Пошаговый процесс

Хорошо бы использовать для этого акварельную бумагу. Прикрепите её к плотному картону или деревянному планшету малярной лентой. Когда вы оторвете ленту, получится четкая и красивая белая рамка.

Запомните: передний план должен быть тёплым, с контрастными оттенками, детализированнее. Чем дальше, тем цвета холоднее и бледнее. Свет будет тёплый, тени холодные.

Намечаемой карандашом контуры гор.

Можно взять масляную пастель белого цвета и осветлить те места, где на рисунке будет снег. Акварель не будет прокрашивать эти участки, потому что пастель создаст краске преграду.

Прокрасьте верхний край бумаги голубым, чтобы затемнить верхнюю часть неба. После прокраски нескольких верхних сантиметров неба, сполосните кисть и наберите на неё воды.

Используйте технику перехода двух цветов: насыщенного и бледного. Небо должно бледнеть по направлению к горизонту.

Раскрашивайте небо до линии гор. Прежде чем продолжить, дайте краске полностью высохнуть.

Используйте бумажное полотенце или тряпочку, чтобы снять краску в нескольких местах, создав таким образом облака и цветовые переходы.

Вы можете оставить неокрашенной часть неба на границе с линией гор. Не забудьте смягчить контуры краски, окружающей неокрашенную область.

Дайте краске высохнуть перед переходом к следующему шагу.

Чтобы горы выглядели натурально, не делайте прямых линий. Сделайте их слегка изрезанными и неровными.

Не переживайте о равномерности наложения краски на горах, наличие различных цветовых пятен будет напоминать настоящие горы.

Прорисуйте центральный план. Он теплее и ярче заднего.

Неплохо оставлять зазоры и пробелы между линиями для естественности. Прикасайтесь кистью к бумаге совсем легко для проявления текстуры.

Рисуем гору. Наберите полную кисть доминантного цвета краски. Нарисуйте линию, начав слева прямо оттуда, где заканчивается небо. Растяните ее по бумаге.

Закрасьте горы одни цветом, сделав пик темнее, а подножие светлее.

Нарисуйте блик на среднем плане тем цветом, который вы использовали для верхней части неба и гор.

Детализируйте передний план. Начните рисовать фон для ёлок слева и справа.

Когда все три плана уже раскрашены, начинайте их прорисовку.

Осталось лишь нарисовать тени в ельниках и подробно проработать передний план.

Вот и всё, работа готова!

До новой встречи! Успехов в творчестве!

---

Автор статьи — @ksenia-v

---

Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»

Рисуем маслом горный пейзаж для начинающих

Начнем урок живописи маслом! В начале работы хочу предупредить, что не следует ждать высыхания краски в процессе рисования. Картину рисуем за один раз.

Что понадобится для урока живописи? Готовый загрунтованный холст, краска масляная коричневая (например, марс коричневый темный), синяя краска (ультрамарин), титановые белила, краска кадмий желтый, зеленая краска (виридоновая или травяная), пейзажная кисть №1, мастихин для живописи №5, кисть веерная №3. 1. В начале выбираем синюю краску, разбавляем белилам до нужного оттенка. И кистью №1 прокрашиваем небо крест на крест мазками. Добавляем водную гладь, рисуя горизонтальные линии. 2. Берём коричневую краску в небольшом количестве на кончике мастихина и формируем вершину горы. Здесь краску необходимо наложить без излишков, тонким слоем. 3. При помощи кисти №1 растягиваем краску, формируя нашу гору до самого ее основания, тем самым, прорисовывая окончательную форму горы. 4. Мастихином также наносим немного титановых белил с правой стороны горы, этим мы обозначим рельеф, также получим нужный объем. 5. Смесью синего цвета и титановых белил добавляем тени на нашу возвышенность. 6. Кисточкой №1 обозначаем основание горы, растушевываем и таким образом создаем туман. Коричневой краской добавляем предгорья. 7. Немного белой краски наносим на мастихин и обозначаем водную рябь. 8. Используем коричневую и зеленую краски, а также веерную кисть для добавления вечнозеленого леса. К основаниям деревьев кистью №1 добавляем кустарники. 9. Для выдвижения вечнозеленого леса на передний план прорабатываем его вместе с кустарниками пейзажной кистью №1 с добавлением цвета кадмий желтый. Коричневая краска поможет оформить берег. 10. Мастихин и титановые белила помогут выдвинуть берег на первый план, также белой краской добавляем блики и рябь на воде. 11. С помощью желтого кадмия детализируем наши кустарники, таким образом, выдвигаем их на передний план. Наш шедевр готов!

 

Художественная школа «Найди себя» 

 

Как нарисовать горы поэтапно карандашом и маркерами ✏️

Кто не воодушевляется, глядя на потрясающее величие горного хребта? Художники веками бились над тем, чтобы научиться рисовать горы, передавать их энергетику. И хотя горы могут быть пугающей темой, особенно если вы начинающий художник, их можно освоить с практикой. Мы подготовили для вас пошаговый урок в надежде, что это даст вам основу для того, чтобы поднять ваш навык на новый уровень.

Список принадлежностей

• Карандаш HB;
• Спиртовой маркер/карандаш или акварель голубого цвета;
• Бумага для рисования.

Как нарисовать горы за 6 простых шагов

Горный хребет в этом руководстве выполнен в монохромной схеме, то есть используется только один цвет. 

Шаг 1. Нарисуйте контур

Сначала определите, где на бумаге будут размещены верхушки . Вы можете разместить их высоко или низко, в зависимости от того, какое пространство займет небо.

СОВЕТ. Стандартное правило композиции — не размещать фокус, в данном случае горы, по центру страницы. Смещение их от центра сделает ваш рисунок более неожиданным и интересным.

Сделайте набросок общей формы горы. Нарисуйте слабую линию, слегка надавив на карандаш. Эта линия должна быть несколько волнистой, чтобы напоминать различные высоты гор, а также различать, какая сторона будет в тени. Сначала начните рисовать свой самый большой пик, который находится вдалеке. Уменьшайте размер каждого из них по мере приближения к зрителю.

Шаг 2. Затемните контур

Используя тонкий наконечник маркера, создайте линию одинаковой ширины, чтобы она проходила поверх начальных линий. Затем сотрите все видимые карандашные следы.

Шаг 3. Добавьте начальные тени

Очень важно размещение и оттенки ваших теней, это поможет придать реалистичный эффект рисунку. Определите, какая сторона получает больше всего света.

На рисунке ниже правая сторона будет освещена; следовательно, левая сторона горы будет в тени.

По мере рисования используйте три тона для теней: светлый тон, средний тон (или полутон) и темный тон. Чтобы добиться этого, начните с того, что придайте всем областям, находящимся в тени, равномерный слой цвета, используя широкий кончик маркера. Будьте осторожны, так как наслоение на этом этапе приведет к удалению светлых тонов позже.

Шаг 4. Создайте тени в полутонах с помощью штриховки

Теперь добавьте тени среднего тона, чтобы определить освещенную сторону. Для создания полутонов используется техника, известная как «штриховка». 

Штриховка — это размещение тонких линий по горизонтали, вертикали или диагонали очень близко друг к другу. Чем ближе эти линии расположены друг к другу, тем темнее будет область. 

Вы можете делать штриховки в одном или двух направлениях. Штриховка частично покрывает поверхность бумаги и выглядит как тень одной горы, стоящей перед другой. Это добавляет в картину разнообразия и делает ее интереснее. 

Шаг 5. Делаем самые темные тени наслоением

На этом этапе накладывайте слои и растушовывайте, чтобы получить самые темные тени. Этот контраст важен для того, чтобы по-настоящему очертить неровные края линии гребня и дать истинное ощущение сияющего света.

СОВЕТ: Важно обратить особое внимание на линию гребня, где встречаются свет и тень. Здесь будет наибольшая контрастность, в результате чего взгляд зрителя будет обращен в первую очередь.

Чтобы сделать самый темный контраст, используйте метод штриховки и нанесите несколько слоев.

Шаг 6. Добавьте завершающие штрихи

Еще раз используйте тонкий конец маркера, чтобы нарисовать крошечные деревья на освещенной стороне. Кроме того, добавьте несколько неровных случайных линий, чтобы еще больше усилить пересеченную территорию склона.

Поздравляем! Вы нарисовали красивый и реалистичный горный хребет. Мы надеемся, что это руководство поможет вам добавить больше горных пейзажей к вашим работам.

Оригинал урока.

Пошаговое руководство «Акварельные горы» | Craftsy

Интересный способ попрактиковаться и изучить элемент перспективы в вашем искусстве — рисовать пейзажи. В частности, горы — отличные предметы для отработки атмосферной перспективы. Так что выходите на улицу или дайте волю своему воображению, чтобы создать несколько акварельных гор!

Перед тем, как начать рисовать горы акварелью, необходимо запомнить несколько правил, которым следует следовать в процессе рисования. Как только вы усвоите эти правила, вы можете дать волю своему воображению и создать свой собственный маленький пейзажный мир или выйти на улицу и нарисовать настоящие горы.

Правил перспективы в пейзажах:

• Вдали, объекты кажутся более светлыми и голубоватыми, меньше и выше на горизонте.
• Ближе Объекты кажутся более темными и более насыщенными по цвету, крупнее и ниже на горизонте.

Что вам понадобится для этого проекта:

• Акварельная бумага
• Малярная лента
• Карандаш
• Кисть круглая средняя
• Маленькая круглая кисть с тонким кончиком
• Краски акварельные

Список цветов:

• Синий кобальт
• Фтало-зеленый
• Охра желтая

Приступим! Следуйте инструкциям ниже, чтобы создать свой собственный акварельный рисунок гор.

Шаг 1: Закрепите бумагу скотчем и сделайте набросок.

Прикрепите бумагу липкой лентой к столу или доске для рисования. При рисовании пейзажей важно уделить время этому шагу, так как для этого требуется много водянистых слоев, и бумага будет скручиваться, если ее не приклеить.

Вы можете посмотреть фото гор или настоящих гор для справки, но с такой картиной вы действительно можете просто сделать это, если хотите. Вот что я сделал! Дайте волю своему воображению и создайте несколько интересных гор с закругленными или острыми вершинами.

Слегка набросайте очертания горных вершин. Создайте три слоя горных хребтов. Горные хребты должны занимать среднюю треть вашей статьи. Оставьте пространство вверху для неба и место внизу для переднего плана.

Шаг 2: Нанесите легкую размывку на небо.

Сильно разбавленным кобальтовым синим и средней круглой кистью нарисуйте легкое и воздушное небо над горами. Дайте высохнуть.

Шаг 3: Нанесите легкую размытку на самые далекие горы.

Как было сказано в начале этого урока, один из способов добиться перспективы — это ценность. Более светлые цвета идут сзади, более темные и насыщенные цвета — спереди. Это концепция, которую вы хотите иметь в виду, рисуя горы.

Акварельная размывка гор наверху и позади вашей картины должна быть очень светлой. Сделайте его немного темнее, чем небо рядом с ним, но не слишком темным. Используйте Cobalt Blue и среднюю круглую кисть для всех горных хребтов.Дайте высохнуть.

Шаг 4: Нарисуйте более темный слой по средней горной цепи, затем промокните бумажным полотенцем.

Более насыщенной, менее водянистой краской нарисуйте среднюю часть гор. Можно немного изменять значение здесь и там, если оно темнее, чем участок за ним.

Для создания мягкости и атмосферы можно промокнуть небольшие участки бумажным полотенцем. Это снимет часть краски с бумаги. Дайте высохнуть.

Шаг 5: Нарисуйте передний горный хребет и добавьте легкую размывку на передний план.

Для переднего горного хребта используйте более темную, более насыщенную краску. Прокрасьте до основания ваших гор, промойте кисть, затем смешайте немного желтой охры и фтлало-зеленого, чтобы получить легкую размывку на переднем плане. Дайте высохнуть.

Шаг 6: Нарисуйте деревья и траву.

Прямо у подножия гор нарисуйте несколько более светлых, менее выраженных деревьев. Дайте им высохнуть.

Затем смешайте более темный зеленый цвет и закрасьте более темные, большие деревья перед более светлыми.

Для травы на переднем плане смешайте желтую охру и фтало-зеленый и нарисуйте резкие мазки от нижней части листа. Оставьте небольшое пространство между верхушкой травы и началом деревьев.

Шаг 7: Снимите ленту и обрамляйте!

После того, как картина полностью высохнет, осторожно снимите малярную ленту с краев. Теперь ваша картина готова к подписи и обрамлению!

Прикрепите это пошаговое руководство и сохраните его для дальнейшего использования!

Акварельная живопись: Пейзаж туманных гор | Trupti Karjinni

Стенограммы

1.О чем этот класс ?: Привет, ребята. Чтобы отпраздновать свой первый юбилей в области культуры, я вернулся с классом по предмету, который так широко востребован. Как нарисовать один из моих фирменных туманных пейзажей. Сегодня у меня для вас запланировано нечто особенное. Но прежде чем я скажу вам, что это такое, я просто хочу воспользоваться моментом и поблагодарить вас. Большое вам спасибо за то, что вы доверились мне как своему учителю, и за то, что посещаете мои уроки. Я не могу передать, как много это для меня значит. Сегодня мы научимся рисовать эти красивые, мирные, величественно выглядящие каскадные туманные горы, и я собираюсь поделиться с вами всеми своими секретами о том, как рисовать удачные пейзажи.Я разбил каждую технику, которую мы будем использовать, например, смешивание, использование цветовых тонов, различные следы кисти и т. Д., И вы можете применить все эти техники к любому объекту, который вы использовали в акварели. Один из них был прекрасным аспектом этой среды — наблюдать, как цвета смешиваются на бумаге и создают свое собственное волшебство без вашего вмешательства, и мы собираемся стать свидетелями этого сегодня, используя два цвета для получения динамического смешения. Прежде чем брать этот класс, следует помнить пару вещей. Во-первых, это класс от новичка до среднего уровня, поэтому, если вы совершенно не знакомы с акварелью, вам поможет, если вы сначала возьмете мои монохромные туманные сосны и мои уроки отражения мечтательного озера.Оба они помогут разогреться. Во-вторых, я не хочу, чтобы вы приходили в этот класс нервно и беспокоясь о том, как получится ваш пейзаж. Я собираюсь провести вас через каждый шаг на этом пути, так что отпустите всю потребность в контроле и совершенстве в вашей живописи, и я обещаю вам, что к концу этого урока вы выйдете со своим собственным красивым туманным пейзаж. Я очень рад поделиться с вами всеми своими секретами без лишних слов, давайте перейдем к делу.2. Принадлежности: давайте быстро взглянем на расходные материалы, которые нам понадобятся сегодня, прежде чем мы начнем рисовать. Я собираюсь начать с фанерной доски. Это просто кусок фанеры, который мой муж отшлифовал и немного покрыл лаком. Я использовал это как основу для приклеивания моих картин. Если у меня есть лист бумаги, я прикреплю его к этой доске, вот так, а затем я могу вставить что-нибудь под ним, чтобы придать ему высоту, пока я рисую, потому что я обычно рисую своей бумагой, а моя доска наклонена. ко мне, чтобы я мог использовать силу гравитации, чтобы помочь с легким смешиванием, бесшовным смешиванием цветов, особенно когда я рисую туман и туман и эти туманные пейзажи.Теперь давайте посмотрим на кисти, которые мы будем использовать. Я использую четыре кисти, все из Princeton Brushes сегодня. Эти кисти Neptune, эти две кисти, все из линейки Neptune, сделаны из синтетических волос, имитирующих натуральные волосы белки. Это лишь одни из самых эффективных и качественных кистей, которые я когда-либо использовал. Я люблю использовать эти кисти. Следующая кисть, которую я использовал для рисования моих сосен и гор, — это круглая кисть Нептун восьмого размера Princeton.Это складная дорожная щетка. Вы можете просто вставить его в крышку, и это действительно удобно, и вы можете путешествовать с ним, не повредив кисть, но вы можете использовать кисть любого размера для этого проекта. Наличие определенной марки или определенного типа волос не является обязательным, просто возьмите с собой те материалы, которые у вас есть. Следующей по важности кистью является швабра Princeton Neptune шестого размера. Теперь она отличается от круглой кисти шестого размера. Это круглая кисть восьмого размера, и вы можете видеть, что она намного меньше, чем швабра шестого размера.Это снова имитирует волосы белки, поэтому они действительно очень мягкие и содержат много воды, и, по моему опыту, я обнаружил, что мягкие кисти для волос очень полезны, когда вы смешиваете цвета, чтобы получить эффект тумана и тумана, поэтому это одна кисть, которую я настоятельно рекомендую для этого класса, но опять же, если вы можете обойтись любой другой кистью, которая у вас есть, пожалуйста, продолжайте ее. Последняя кисть — это раунд номер два по наследству Принстона. Это маленькая кисть, которая подходит к очень тонкому кончику. Я собираюсь использовать ее, чтобы нарисовать крошечных летающих птичек в небе, и снова очень полезную кисть, которую я использую в течение нескольких лет.Это все кисти, которые вам понадобятся. Не сверхмощный, ничего страшного, просто используйте те щетки, которые у вас есть. Далее, другие цвета, которые я использую сегодня. Оба цвета из моей собственной коллекции красок ручной работы, моего собственного бренда Blue Pine Arts. Первый — это берлинская лазурь, это просто очень красивый чернильный оттенок, что-то вроде синего цвета середины ночного неба, обладающего очень высокой тонирующей способностью. Таким образом, вы получаете множество различных значений от максимальной крепости до того момента, когда он действительно разбавлен.Следующий цвет — ложно-зеленый. Как следует из названия, этот цвет напоминает мне прохладные глубокие тени густого леса. Этот цвет также обладает очень высокой тонирующей способностью. Таким образом, вы можете видеть, что вы можете получить множество вариаций от самой сильной, самой высокой силы до того, когда он разбавлен. Получается действительно красивая прозрачная зелень. Оба цвета прозрачные, не гранулируются и обладают очень высокой тонирующей способностью. Так что они идеально подходят для этого класса и того настроения, к которому я собираюсь, но выбирайте любые цвета из своей палитры, которые, по вашему мнению, будут действительно хорошо работать вместе.В качестве бумаги я использую кусок 100% хлопковой бумаги холодного отжима Fabriano Artistico размером шесть на восемь дюймов. Как я повторяю на всех своих уроках скульптуры, я использую 100-процентную хлопковую бумагу, потому что она очень хорошо работает с акварелью. Это делает смешивание действительно легким, если вы используете эту бумагу, а не 25% хлопковую бумагу студенческого класса. Работа на бумаге, не состоящей из 100% хлопка, особенно в условиях туманных пейзажей. Так что идите и купите, может быть, образец пачки хлопчатобумажной бумаги и попробуйте это для этого класса, и вы увидите большую разницу в том, как вы подходите к картине и насколько легко это чувствуется.Это 300 г / м2 или 140 фунтов в толщину. Поскольку мы собираемся использовать много воды, эта толщина справится с этим. При плотности менее 200 г / м2 ваша бумага будет сильно коробиться и изгибаться, даже если вы прикрепите ее к доске. Наряду с этой скудной бумагой полезно иметь пару полосок бумаги. Обычно у меня есть припасы этих старых обрывков и кусочков бумаги, может быть, с неудавшихся картин или просто вырезок с других картин. Приятно иметь эти бумаги под рукой, чтобы просто смешивать образцы или проверять цвета, когда вы рисуете, или просто практиковать свои техники, прежде чем начинать рисовать на основной части.Здорово иметь пару клочков бумаги. Это не обязательно должна быть профессиональная бумага из 100% хлопка, просто используйте любую бумагу, которую хотите, для небольшой практики, например, для небольших цветовых образцов. Для палитры сегодня в этом классе я использовал две. Одно из них — это простое керамическое блюдо. Это простая керамическая тарелка белого цвета. Другой — керамический салат. Я не знаю что это. Это просто палитра, в которой есть эти лунки, и она отлично подходит для смешивания цветов и имеет небольшой пул цветов, чтобы вы могли использовать ее, не боясь, что цвета закончатся.Я в основном использую эту палитру на сегодняшнем уроке, но также и эту, я просто держу ее под рукой, потому что я использую эту палитру больше всего во всех своих картинах. Приготовьте что-нибудь с колодцами, например, это, чтобы вы могли создавать цветные бассейны. Так что вам легко нарисовать сегодняшний пейзаж. Когда я рисую свои туманные пейзажи и когда я знаю, что мне нужно сделать много смешивания, чтобы получить эффект тумана, я обычно использую две банки с водой. В одной я очищаю кисть и избавляюсь от цвета, а в другой банке будет только чистая вода, и я собираюсь использовать эту воду, чтобы загрузить свою кисть для смешивания, чтобы я мог получать прозрачные смеси, не загрязняя краску. или эффект тумана с этой грязной водой.Я использую стандартный малярный скотч, чтобы приклеить бумагу к доске. Еще у меня всегда есть пара бумажных полотенец рядом со мной, всегда когда я рисую. Всегда, всегда, всегда берите с собой бумажное полотенце или тряпку, когда рисуете эти туманные пейзажи, потому что вам нужно много промокнуть кистью, чтобы смыть лишний цвет или лишнюю воду. Всегда под рукой. Это все простые принадлежности, которые потребуются для современного ландшафта. Но важно помнить, что вы используете то, что у вас есть, и не переживаете из-за того, что у вас есть те же принадлежности, что и у меня.Вы используете то, что у вас есть, и я уверен, что к концу этого урока вы сможете нарисовать отличную картину. 3. Цвета и тона. Для сегодняшнего пейзажа я собираюсь использовать два цвета из моей линейки синих булавок, акварели ручной работы. Первый — берлинская лазурь. Это прекрасный чернильно-синий цвет, который вы можете увидеть здесь, он мрачный и богатый, и это то, что мне нравится в этом. Второй цвет — лесной зеленый, и, как следует из названия, это глубокий, темный, угрюмый лесной зеленый цвет.Я думаю, что оба этих цвета отлично сочетаются друг с другом. Так что выбирайте цвета из своей палитры, которые, по вашему мнению, будут хорошо сочетаться. Обычно для моих туманных и угрюмых пейзажей я предпочитаю более холодные цвета, такие как синий, зеленый и темно-фиолетовый, или использовать такие зеленые цвета. Так как сегодняшний пейзаж полностью состоит из этих двух цветов, успех создания красивых каскадных туманных гор полностью зависит от того, насколько хорошо мы использовали эти два цвета вместе. Так что для этого нам нужно хорошо их понимать.Лучший способ сделать это — сначала выделить их, а также создать тональные градиенты, образцы из них. Я объясню, как мы будем это делать. Итак, сначала я собираюсь нарисовать свой берлинский синий цвет. Теперь это красивый, темный, чернильно-синий цвет. Очень богатый по тону. Затем я возьму немного лесного зеленого и смешаю его с синим, чтобы посмотреть, какое смешивание происходит, когда они оба касаются друг друга. Затем с этой стороны я собираюсь выделить только сам лесной зеленый цвет. Итак, вы можете видеть, как они оба действительно хорошо сочетаются друг с другом.Прусский синий сливается с лесной зеленью, образуя этот угрюмый бирюзовый цвет, а сам лесной зеленый цвет становится таким насыщенным, темным и капризным. Следующий шаг, чтобы познакомиться с обоими этими цветами, — это создать образцы тональных градиентов. Поэтому, когда я говорю тон цвета или ценность цвета, я имею в виду различные оттенки, которые вы получаете, варьируя интенсивность цвета и понимание, что является первостепенным и абсолютно важным в любой картине, которую вы создаете, а не только в Мисти. пейзажи или просто пейзажи.В любой картине в любой среде очень важно правильно передать оттенок цвета. Итак, я собираюсь приступить к созданию образца ингредиентов тона для берлинской синевы. Итак, сначала я возьму много краски и очень мало воды, и я собираюсь исправить это. Этот цвет называется массовым оттенком цвета, в котором цвет проявляет максимальную яркость. Так много цвета и очень мало воды. Я собираюсь продолжить добавлять к нему воду, чтобы разбавить его, чтобы получить другие тона этого цвета.Продолжайте разбавлять краску и делать образцы. Вскоре я делаю образцы тонального градиента разных цветов. Я не особо перфекционист и делаю все эти образцы аккуратными и прямоугольными, я просто пытаюсь понять цвета. Так что я могу свободно рисовать мазки кистью, когда делаю эти образцы. В последнем образце будет больше воды и очень меньше пигмента, как вы видите ближе к концу. Это различные тона берлинского синего. Вот как вы создаете образец тонального градиента, и это отличный способ понять, какие тона использовать этот цвет в какой части пейзажа, чему я научу вас позже в следующих сегментах.Итак, давайте продолжим и сделаем то же самое с лесной зеленью. Этот глубокий угрюмый зеленый цвет выглядит почти черным, и это знаковая веха, и мне нравится, как он смотрится на пейзажах. Таким образом, чем ярче цвет, тем больше оттенков вы получите. Когда эти цвета высохнут, вы получите хорошее представление о том, как они высыхают на бумаге и какие оттенки можно получить от одного цвета. Эти разряды могут быть действительно полезны при создании удачных пейзажей. Общее практическое правило, которому следует следовать, заключается в том, что если зритель находится на этом конце, и если это горизонт, или, скажем, самая дальняя точка от зрителя, значение увеличивается по мере того, как вы приближаетесь к зрителю.Таким образом, вы начинаете с самых светлых значений ближе к горизонту, и по мере того, как вы подходите все ближе и ближе к зрителю, вы начинаете увеличивать значения в разных слоях. Еще одна вещь, на которой нужно сосредоточиться, — чем ближе вы подходите к зрителю, вы также увеличиваете контраст между двумя слоями и начинаете добавлять все больше и больше деталей. Таким образом, чем дальше вы удаляетесь от зрителя, тем меньше контрастность, светлее и меньше деталей, и тем ближе и ближе вы подходите к зрителю, с каждым слоем вы увеличиваете значение.Вы увеличиваете контраст между двумя значениями и начинаете добавлять больше деталей. Итак, это простое правило, если вы его запомните, вы можете сразу сделать любой пейзаж удачным. Давайте перейдем к следующему сегменту, где я покажу вам различные техники, которые нам понадобятся для сегодняшнего пейзажа туманных гор. 4. Подготовка вашего пространства: прежде чем я начну показывать вам любую из техник, которые мы собираемся использовать сегодня, и прежде чем мы перейдем к самой живописи, обратите внимание, что поверхность, которую я рисую на этой фанерной доске, наклонена. .Я засунул под него рулон малярной ленты, так что он наклоняется ко мне, а сила тяжести помогает мне в рисовании. Я собираюсь продемонстрировать вам это через несколько минут. Вы должны всегда иметь при себе кисть для рисования, всегда наполненную чистой водой, а не обесцвеченной водой. Это емкость, в которой вы моете кисти, наполненные краской, и здесь вы будете очищать воду с помощью кисти для рисования. Хорошо, пусть эта система будет рядом с вами. Следующая важная вещь, которую вы хотите всегда иметь под рукой, — это многоразовый переключатель, наклеенный вот так, или тряпка, которую вы можете использовать, чтобы промокнуть кисть во время растушевки.Это действительно важно. Всегда имейте при себе тряпку или бумажное полотенце, чтобы промокнуть кисти. Они должны быть рядом с вами каждый раз, когда вы рисуете эти туманные пейзажи. 5. Техника 1 — Смешивание и уверенные мазки: первая техника, которую я собираюсь продемонстрировать вам, — это как плавно и уверенно смешивать горы, чтобы получить этот прекрасный эффект тумана, поднимающегося от долины до горы. Следует помнить две вещи: ваша кисть наполнена хорошим количеством краски, что вы не хотите пить, но кисть для растушевки должна испытывать жажду.Что такое щетка от жажды? Это когда вы заливаете кисть водой, но вы можете видеть, как вода просто капает, а в ней столько воды. Достаньте лишнюю воду и промокните ее бумажным полотенцем, чтобы слить еще немного воды. Формула, которую следует запомнить, заключается в том, что ваша кисть для рисования должна содержать больше воды, чем ваша кисть для растушевки. Я собираюсь нарисовать здесь форму горы. Обратите внимание, как краска еще не высохла. Очень мокрый. Я собираюсь взять кисть для растушевки, немного наклонить бумагу и провести ею по подножию горы, касаясь ее.Поскольку моя кисть для смешивания создает слой прозрачной воды здесь внизу, краска сливается с ним и дает нам эффект плавного смешивания. Заметьте, как я делал это спокойно и круто, но уверенно, твердыми руками. Это действительно важно. Теперь я собираюсь продемонстрировать вам, что произойдет, если у меня будет меньше воды на кисти для рисования и больше воды на кисти для смешивания. Моя кисть для растушевки капает, и она вся пропитана водой, много воды. Я собираюсь нарисовать здесь гору, а мои кисти еще очень сухие.Краски в ней очень мало. Вы видите, какой мокрой была моя кисть, когда я это сделал. Мы увидим разницу в обоих из них, когда я высушу этот слой. Теперь, когда оба они высохли, вы можете увидеть разницу, когда дело доходит до их смешивания. Вы можете видеть, насколько плавно и без усилий наложение здесь, внизу этой формы горы, и потому что у меня было больше воды и кисть для смешивания, а у меня не было уверенных мазков в моей кисти. Вы можете видеть, как вся эта избыточная вода стянула пигмент, и он создал этот очень твердый край внизу, и в то же время у меня очень неприглядные цветы здесь вверху, потому что избыток воды здесь снизу поднимался вверх в более сухой слой и создавал этот не очень красивый эффект здесь, в горах.Это одна из важных вещей, о которой вам нужно помнить — это уверенные мазки кистью. Изучите контроль воды, когда дело доходит до кистей, используя формулу, которую я вам дал, и просто сохраняя холодный и спокойный ум. Это совсем не сложно. Это действительно просто. Если вы этого не понимаете или если мы не понимаем этого, попробуйте еще пару раз, и вы увидите, насколько легко получить этот эффект. 6. Техника 2 — Наслоение с использованием значений: Теперь, когда мы усовершенствовали эту технику наложения, следующая техника, которую я собираюсь показать вам, — это создание этих перекрывающихся каскадных гор.В то же время их смешивание дает эффект тумана, поднимающегося из долин. Начнем с рисования самых дальних гор. Как я объяснил вам, поскольку самая дальняя гора находится дальше от зрителя, вы собираетесь спуститься сюда и раскрасить ее максимально светлым оттенком. Я добавляю намного больше воды в свою берлинскую лазурь. Я собираюсь сначала нарисовать гору здесь. Это будет миниатюрная версия того, что мы будем рисовать позже. Хорошо. Затем я возьму кисть для растушевки. Это кисть от жажды, и я просто сделаю одно чистое движение, и мы собираемся растушевать ее.Как только этот слой высохнет, я закрашу его следующим по величине значением, либо этим, либо этим. Как только этот слой высохнет, мы перейдем к следующему наивысшему значению. Вот как мы собираемся получить эффект каскадных гор. Хорошо. Теперь, когда первый слой полностью высох, я собираюсь добавить еще немного берлинской синей и этой смеси. Я собираюсь нарисовать следующий слой с горами. На следующем слое я добавлю немного зеленого к синему.В то же время, имея в виду, что значение должно быть больше, чем этот оттенок здесь. Это оттенок, которым мы рисовали. Я буду иметь это в виду, он должен быть темнее этого. Опять же, мы собираемся смешать это. Верно. Вы можете видеть, как мы успешно использовали разные значения для создания эффекта этих перекатывающихся перекрывающихся гор. Вот где часы с тональными градиентами действительно пригодятся, чтобы понять, какие тона использовать на каком слое. Это всего лишь его уменьшенная версия.Очевидно, мы собираемся сделать более подробную и красивую его версию в финальной части. 7. Техника 3 — Метки кисти соснового леса: Как я объяснил в разделе «Цвета и значения», по мере того, как вы подходите все ближе и ближе к зрителю с горизонта, вы начинаете добавлять больше деталей. Я покажу вам, как это сделать в горах. Горы самые далекие, деталей в них не разглядеть. Но чем ближе и ближе вы подходите, тем больше деталей вы сможете увидеть в сосновом лесу.Вершина соснового леса, на вершине горы. Я собираюсь показать вам мазки кисти, которые я использовал, чтобы получить этот эффект. Давай возьмем еще этой берлинской лазури. Чтобы показать зазубренные верхние края соснового леса на горах, я собираюсь использовать простой мазок кисти, когда вы держите его вертикально вот так, и начинаем делать вот так вот так, рядом друг с другом. Вы можете увидеть, как это создает этот эффект для туманных лесов соснового леса на горе. Опять же, чтобы растушевать это, жаждущая кисть, наполненная чистой водой, и одно широкое движение внизу.Вы сами видите, насколько красив этот эффект. Простой мазок кисти добавит вам вершину соснового леса на горе. 8. Техника 4 — Сосновый лес Детали переднего плана: По мере того, как мы подходим все ближе и ближе к зрителю, сосновый лес на вершине горы становится более заметным, и мы начнем видеть сосны более четкими, и они ‘ re тоже будет больше. Но они по-прежнему будут частью соснового леса, который вырастет из горных вершин, и я научу вас рисовать эту часть.Так что я обычно начинаю с самого сильного значения цвета в моей палитре, и мне нужно немного этой смеси, чтобы не исчерпать ее. Так как я также собираюсь покрасить его другим цветом, я собираюсь добавить эту смесь здесь. Вот часть, где вам нужно быть быстрым и быстрым в мазках. Ваша краска готова с оттенком и приступим. Поэтому я хочу, чтобы сосны были более заметными, но при этом выглядели так, как будто они являются частью лесной массы и только верхней частью сосен, где разница в высоте более заметна, это часть, которая будет определена. .Итак, я распишу нижнюю часть ярмарки соснового леса. Все еще темно, и мы не можем отличить одно дерево от другого, все они сливаются внизу. Но здесь, наверху, мы собираемся начать с быстрого добавления этих быстрых движений и смешивания их с этой красной частью. При этом нижняя часть должна быть влажной. Вы можете видеть, как сосны более заметны к вершине, и похоже, что они появляются из густого леса на холме. Если это было слишком быстро для вас, позвольте мне продемонстрировать технику сосны, которую я использую, сделать эти красивые сосны действительно просто.Используя вашу кисть, я использую кисть Neptune размера восемь, доведите ее до красивой, острой точки и, используя кончик кисти, просто нарисуйте ствол дерева, а сверху начните рисовать эти маленькие точки и тире. Спускаясь, начинайте делать их шире и шире. Здесь мой кончик кисти — это часть кисти, которая фактически касается бумаги, и вы можете видеть, что вся эта сосна, мы просто используем верхнюю часть моей кисти. По мере того, как вы спускаетесь все больше и больше, вы начинаете добавлять больше деталей и начинаете делать основу все шире и шире.Так обстоит дело с соснами: вы начинаете с самого низа, где оно очень узкое, а затем спускаетесь вниз, увеличивая ширину ветвей. Это очень простой способ изготовления сосны. Другой способ создать эту массу соснового леса — начать с первого дерева, а затем начать добавлять эти вертикальные цветные штрихи. Я также добавляю некоторые оттенки зеленого леса, а затем добавляю больше деталей только в верхней части. Вот методы, которые вы можете использовать, чтобы нарисовать детали переднего плана слоя с горами, которые мы будем рисовать на следующих этапах.9. Техника 5 — Далекие летающие птицы: последняя техника, которую я хочу вам продемонстрировать, — это то, как я рисую своих крошечных птичек, вылетающих из леса. Это очень просто, используя очень легкие мазки. Это совсем не сложно. Я использую свой размер принстонского наследия, чтобы использовать кисть для этого, и мне нравится использовать его для детализации моих картин. Это очень просто: я слегка прижимаю верхнюю часть кисти к бумаге, я просто щелкаю по ней, а затем, используя еще немного краски, я собираюсь закрасить ее нижнюю часть, и вы сразу же получите эффект. птицы, взмахивающей крыльями, вверх.Другой способ — просто нарисовать очень широкую перевернутую букву V, а затем добавить небольшую точку в центре. Вы моментально получаете эффект летящей вдалеке птицы. То же самое: изогнутая буква V и небольшая точка. Итак, это хвост птицы, крылья и типичная форма птицы. Поэтому, когда вы рисуете летающих птиц, вылетающих из верхушек деревьев, летящих вдаль, вы хотите сгруппировать их вместе. Когда птицы вылетают из леса, они обычно группами по три-четыре человека. Помните об этом, чтобы придать пейзажам более естественный вид.Мы закончили со всеми техниками. У нас есть наши тональные градиенты, образцы рядом с нами. Мы усовершенствовали технику. Теперь перейдем к собственно росписи. 10. Процесс рисования — слои 1 и 2: я собираюсь начать с приклеивания бумаги к доске. Таким образом, моя бумага не коробится, когда я наливаю на нее много воды. Это также даст мне красивую чистую границу для моих работ. Я также переключаюсь на другую керамическую палитру, в которой есть эти лунки, так что я могу смешать цвет, который я собираюсь использовать для каждого слоя.Я могу убедиться, что он у меня не закончится. На плоской палитре это сделать немного сложно. Я возьму свою однодюймовую кисть Princeton Neptune и, используя банку с чистой водой, нанесу слой чистой воды по всей бумаге. Я собираюсь добавить несколько очень светлых оттенков синего и зеленого к небу, чтобы вся картина выглядела цельной. Я не хочу начинать с создания гор так, чтобы они были обрамлены на фоне стандартного белого неба. Все это в конечном итоге будет выглядеть естественно, и будет просто слой светлого цвета, чтобы объединить картину.Таким образом, вы можете увидеть, насколько на самом деле разбавлены цвета, и это действительно просто окрасит всю картину вместе. Это очень светлый цвет фона. Я собираюсь добавить немного больше цвета к углу, чтобы внести это угрюмое атмосферное ощущение. Итак, как только мы закончим со светлым слоем этого неба, я собираюсь высушить этот слой и начать с моего первого слоя гор. Хорошо, дайте высохнуть первому слою. Пойдем и начнем раскрашивать наши горы. Я собираюсь сделать бассейн из одного из самых светлых оттенков берлинской лазурь.Итак, я начну с этого оттенка прямо здесь. Итак, давайте добавим в эту красочную смесь много воды и разбавим ее. Затем используйте эту карточку с образцами как заднюю ее сторону, чтобы просто протестировать ее и посмотреть, где вы находитесь. Я думаю, что хочу немного полегче, чем это. Я собираюсь добавить еще немного воды. Так что всегда приятно иметь рядом с собой клочки бумаги. Я обычно использую подержанные картины. Да, я думаю, что мне очень нравится этот оттенок, и я собираюсь начать с этого. У меня здесь неплохой запас, так что он у меня не кончится.После упражнения у меня есть кисть для растушевки. Он наполнен чистой водой, но не чистой водой. Это щетка, жаждущая пить. Я также собираюсь засунуть свой рулон малярной ленты под поверхность для рисования, чтобы он был наклонен ко мне. Так что теперь мне помогает сила тяжести, а рядом со мной бумажное полотенце, так что я готов к работе. Давайте начнем. Я собираюсь начать с моего первого слоя горы здесь. Вы можете видеть, что моя кисть заполнена краской, а слой краски на бумаге довольно влажный.Затем, используя кисть для смешивания, немного наклонив доску, одним широким движением кисти для смешивания я смешал этот слой с горой. Вы можете видеть, насколько это было легко и без усилий. Поскольку я действительно доволен тем, как все получилось, я собираюсь высушить этот слой. Хорошо, теперь со следующих слоев я собираюсь начать добавлять немного зеленого к синему, чтобы мы получили несколько хороших двухцветных вариаций. Я собираюсь добавить немного больше берлинской лазури к этой смеси красок.Я собираюсь протестировать его рядом с этим образцом. Возможно, это слишком интенсивно по сравнению с этим. Я не хочу такого большого контраста между этими двумя слоями, поэтому давайте добавим немного воды. Протестируйте еще раз. Да, я думаю, что эта смесь вполне идеальна, и я собираюсь сделать такую ​​же смесь с лесной зеленью. Давайте снова начнем следующий слой прохладными, спокойными, уверенными мазками кисти. Обратите внимание, как я делаю здесь более неровные края гор. Я специально сделал этот нижний слой неровным, чтобы показать вам этот эффект.Теперь вы можете видеть, как туман выглядит еще более органично с неровными краями у подножия этой горы. Просто немного пошевелив кистью, пока я шел отсюда сюда, я мог получить эти тощие края, и это дает намек на небольшой лес, растущий здесь, в этой части. 11. Процесс рисования — слой 3: вы можете увидеть красоту использования двух цветов, а затем их добавления друг в друга, когда они влажные. Таким образом, вы можете получить этот красивый градиент между синим, переходящим в зеленый, и затем кусочками синего здесь, а затем кусочками зеленого здесь, и эти два цвета действительно красиво сочетаются друг с другом.Так что это преимущество использования художественных дискретных красок. Вы можете увидеть, как они смешались друг с другом, чтобы получить эти довольно чистые смеси. Вместо того, чтобы смешивать и злиться друг на друга или вместо того, чтобы выглядеть мутным, мне понравилось, что краски, которые я использую, могут дать мне действительно потрясающий результат. Давайте перейдем к следующему слою, где мы добавим немного больше деталей, используя технику зубчатой ​​кисти, которую я вам показал. Для этого следующего слоя я хочу, чтобы моя гора снова наклонилась в этом направлении, потому что я не хочу, чтобы наложение гор выглядело слишком ровным, вы понимаете, что я имею в виду, где одна горная вершина здесь, а следующая здесь, и следующий здесь, а следующий здесь.Он выглядит слишком организованным, природа настолько же хаотична, и в ней нет очевидных повторяющихся закономерностей. Поэтому я не хочу, чтобы в моих картинах повторялись узоры. Так как этот пик находится здесь и спускается к этому концу, я собираюсь продолжить с тем же рисунком на следующих слоях. Это те мелочи, которые вы должны иметь в виду, чтобы ваши работы выглядели немного ближе к реальной природе, и это то, что я преследую в своих работах, привнося немного внешней природы в свои бумаги, чтобы тот, у кого нет регулярных доступ к такой красоте позволит почувствовать, что хочет посмотреть на мои работы.Итак, я делаю свой следующий слой берлинской лазурки немного сильнее и, как обычно, собираюсь снова протестировать его с помощью удобной тестовой карты. Так что постоянно проверяйте свои цвета и корректируйте свои значения на основе этого. Так что я определенно хочу, чтобы мои последние два слоя были такой интенсивности. Поэтому для промежуточных слоев я не хочу, чтобы мои цвета были такими же интенсивными, как цвета, которые я хочу для моих слоев переднего плана. Так что я буду думать об этом и иметь это в виду, когда смешиваю цвета. По мере приближения к зрителю я собираюсь начать добавлять немного больше деталей к моим горам.Итак, я собираюсь добавить больше неровных краев к следующему слою горы, чем здесь. Итак, на этот раз я начну с зеленого. Всегда следите за тем, чтобы ваш слой краски оставался влажным, потому что в этом процессе легко увязнуть и забыть, что мы должны держать нижний слой влажным, чтобы мы могли легко растушевать его. Наблюдайте за движением моей кисти. Видите, это сделать так легко и абсолютно без усилий. В этот момент, когда я рисую, я могу наблюдать, как эти цвета переходят в воду, когда я смешиваю их вот так.Это то, что заставляет меня снова и снова влюбляться в акварель. Я вообще не собираюсь мешать этому слою, потому что он оказался довольно легко растушеванным, и я не хочу портить эффект. Итак, я собираюсь высушить этот слой и перейти к следующей части. 12. Процесс рисования — Слой 4: Хорошо, теперь для следующего слоя, который будет моим предпоследним слоем, я собираюсь использовать второе самое темное значение из этих двух цветов. Та же самая процедура, вы добавляете немного больше деталей, чем этот слой, и делаете цвета немного темнее.Для этого предпоследнего слоя я собираюсь смешать его немного иначе, потому что я не хочу, чтобы туман выглядел так же однородно, как выглядит здесь. Я хочу дать ему более характерную характеристику. Итак, опять же, для меня действительно важно иметь готовую кисть для смешивания и помнить, что мне нужно держать слой краски влажным, более влажным, чем мои кисти, хорошо? Итак, я собираюсь начать с этого края, и поскольку этот слой темнее предыдущего, я могу продолжить и закрасить его.Это не проблема. Я сейчас накрою немного синего. Я должен сказать вам, ребята, что мне очень нравится смешивать эти два цвета вместе, как в этой жизни, при рисовании этих слоев. Мне очень приятно видеть, как эти цвета так красиво сочетаются. У меня сегодня волосы Сацуки по всей моей газете. Она моя кошка, если вы не знаете, не знаете этого, и она довольно вспыльчивая, и она все время забирается в мою студию. Хорошо, поэтому я собираюсь растушевать эту часть здесь, прежде чем она высохнет и пока она не станет похожей на сухое пятно, и пока это происходит, я собираюсь добавить очень разбавленный слой синего и зеленого в слой туманного пота. здесь.Я собираюсь обрушить это, верно. Я увлекся и начал рисовать кистью для растушевки, но это нормально. Я могу просто смыть его и продолжу рисовать этот слой. И пока я рисую его, я продолжу смешивать его, а затем добавлю немного синего и зеленого внизу. Если я чувствую, что у меня начинаются кровотечения, я могу вернуться и переделать часть этой части здесь, в лесу. Я могу растушевать эту часть кистью, верно. Закончим этот слой. Как только предыдущий слой высох, вы можете видеть, что туман, он имеет более характерный характер, и, поскольку слой темнее, чем предыдущий слой, мы получаем ощущение этих каскадных гор в туманный день.И мы собираемся закончить рисованием последнего слоя с самым темным оттенком синего и зеленого. 13. Процесс рисования — Последний слой: я собираюсь начать этот слой с синего цвета. Здесь я собираюсь добавить больше деталей. Поскольку мы ближе к зрителю, они смогут видеть вершины деревьев. Пока остальные деревья сливаются друг с другом и исчезают в этой темной массе внизу. Так что продолжайте читать высоту деревьев, чтобы они выглядели более естественно.Теперь я добавлю еще немного синего. Этой технике я также учил на уроке «Отражения мечтательного озера», где я учил, как использовать два разных цвета, чтобы смешать их друг с другом вот так. Сделать герцога из пейзажа. Вы всегда можете вернуться и добавить еще несколько стволов деревьев. Отрегулируйте композицию по своему усмотрению. Итак, здесь, на этом слое, иногда я могу просто сделать часть этого более светлого оттенка, чтобы немного приподнять цвет, чтобы создать ощущение тумана на этом слое.Я думаю, что именно этот беспорядочный хаос заставляет такие пейзажи вызывать больше разноцветных ссылок. Я мог бы просто взять свое бумажное полотенце и снять часть цвета с некоторых из этих сосен и продолжать менять порядок, чтобы все выглядело естественно и менее предсказуемо. Итак, на этом этапе вы должны немного поторопиться с действием, чтобы слой рядом с частью, которую вы собираетесь рисовать, не высыхал, чтобы все оставалось смешанным друг с другом. Вы всегда можете добавить немного воды. Обратите внимание, что у некоторых сосен есть недостатки, они не полные и всегда выглядят идеально и идеально.Давайте представим себе, как обрыв на краю утеса. Иногда добавление слоя чистой воды под той частью, где вы собираетесь рисовать, как здесь, действительно может помочь в смешивании цветов. 14. Birds in Flight + Pep Talk: Я действительно доволен тем, как мы взялись за эту тему. Мне особенно приятно использовать эти два цвета и то, как они слились вместе, чтобы дать нам этот очень динамичный, действительно красивый предмет. Я также очень доволен тем, что небо — это не просто совершенно белый фон для этих гор, но из-за небольших теней, которые мы добавили в углу, оно объединяет все вместе.Теперь осталось сделать только одно — добавить несколько летающих птиц, чтобы завершить вид картины. Для этой части я использую раунд 2 размера Princeton Heritage. Мне очень нравится, как это доходит до тонкости и идеально подходит для рисования птиц. Что касается птиц, я хочу, чтобы они были наиболее темными, поэтому я беру очень концентрированную смесь берлинской синей и лесной зелени. Я просто смешаю их обоих, чтобы получить действительно темный цвет. Вместо черного я предпочитаю использовать самые темные тона из цветов, которые я использую в картине, так все выглядит более связно, а совершенно черный не выделяется на фоне пейзажа.Итак, я собираюсь нарисовать комбинацию этих птиц в группах от четырех до пяти, а затем сделать так, чтобы они выглядели так, как будто они вылетают из этих верхушек деревьев здесь, лес поднимается и летит в этом направлении, может быть несколько и здесь. Посмотрите, как я группирую их вместе, чтобы они выглядели более естественно. Используя густую концентрацию краски на моей кисти, я проведу ее вперед, проведу вверх и просто проведу эту маленькую линию внизу. Я собираюсь отразить это. Вот так, используя эти два очень простых мазка кистью, у вас получатся две милые птички, вылетающие из леса.Так что ключ к рисованию этих пейзажей — это, прежде всего, расслабление. Торопливые движения и напряженное тело обычно никогда не срабатывают. Ваша собственная безмятежность, душевный покой и спокойствие имеют тенденцию отражаться в ваших произведениях искусства. Создание этих пейзажей оказывает на меня очень терапевтический эффект. Думаю, именно поэтому я так долго, более двух лет, придерживался этой темы. Конечно, по мере того, как птицы уходят все дальше и дальше, они становятся все мельче, так что имейте это в виду. Кроме того, старайтесь выбирать разные положения птиц случайным образом.Не пытайтесь заставить их всех выглядеть одинаково в движениях крыльев, потому что все это будет случайным по своей природе. Старайтесь не создавать повторяющихся узоров. Сделайте паузу, прежде чем переусердствовать. Всегда хорошо сделать паузу, сделать шаг назад и посмотреть, как все выглядит. Если вы думаете, что ваша картина здесь, и если вы не хотите идти дальше, прислушайтесь к этому внутреннему голосу и остановитесь, когда почувствуете, что вам нужно остановиться. Потому что иногда очень легко увлечься и просто переборщить с мелочами в картине.Иногда просто помогает сделать шаг назад. Для этих мелких деталей также важно иногда иметь при себе хорошую кисть. Все, что вам нужно, и набор кистей — это хорошая маленькая кисть для мелких деталей с хорошим острием. Вам не нужна тонна кистей, вам просто нужно несколько хороших кистей с хорошими точками и хорошими советами, и вам нужно поддерживать их, чтобы сделать успешную картину. Очень важно заботиться о своих инструментах. Эта круглая кисть номер два Princeton Heritage, я использую ее более года, и вы все еще можете видеть, что она отлично держит свое положение.Это действительно одна из моих любимых кистей в моем наборе. Я действительно не хочу больше перебарщивать с этими птицами, потому что не хочу, чтобы они отнимали у других элементов моего пейзажа. Я думаю, что просто перекус этих маленьких птичек просто связывает все воедино. [ШУМ] Я не хочу больше перебарщивать с птицами, потому что в дальнейшем они будут выглядеть слишком разбросанными, и они будут красться у остальных элементов, которые мы нарисовали. Этого достаточно, чтобы сформировать одну из центральных точек картины, и я думаю, что они также очень хорошо сочетаются с тем настроением, которое мы пытаемся здесь изобразить, поэтому я не собираюсь больше рисовать птиц, я думаю, что этого достаточно .Еще один последний шаг, который нам остается, — это снять малярную ленту и с гордостью подписать наши картины.

Картина горный пейзаж, демонстрация акварели

Простой горный пейзаж

Нам нужно всего несколько ориентиров, чтобы обозначить горный хребет и холмы переднего плана.

Проведены три линии, вершины гор выбирайте самостоятельно.

Далее смешиваем три промывки:
1. Сиена сырая.
2. Ультрамарин с легким оттенком красного.
3. Ализарин малиновый с оттенком Ультрамарина

.

Переверните доску вверх ногами, наклонив ее примерно на 15 градусов, находясь сзади высоко.

Смочите небо только чистой водой.

Пока влажная, нанесите смывку из сырой сиены вдоль верхней линии горы, позволяя ей стечь по мере нанесения. Поскольку доска перевернута, она убежит от линии горы к вершине неба.

Вам нужно будет работать довольно быстро, так как вам нужно закончить область неба до того, как она высохнет.

Переверните доску так, чтобы она находилась в правильном положении с поднятой спинкой примерно на 15 градусов.

Нанесите ультрамарин на верх и дайте ему слиться с краской сиены.

Теперь, пока он еще влажный, нанесите ализарин только на верхний левый угол, позволяя ему смешаться с предыдущими смывками. При необходимости наклоните доску более или менее, чтобы получить желаемое слияние.

Разложите доску и дайте ей полностью высохнуть.

Смешайте немного жженой умбры и сырой сиены. Держите под рукой смесь ультрамарина.

Начиная с правой стороны, раскрашивайте горы, начиная с обожженной умбры, по мере работы чередуйте два цвета и, в конце концов, когда доберетесь до нижней горы (левая область), используйте только ультрамарин.

Нам нужно сделать так, чтобы левая сторона выглядела так, как будто она находится в тумане. Используя скомканный кусок ткани, кухонное полотенце или туалетную бумагу, промокните влажную краску, чтобы немного приподнять ее, и она станет пятнистой и светлее.

Теперь дайте ему высохнуть.

Нам также нужно удалить несколько линий краски. Используя влажную зубилную кисть, проведите кистью по ней легкими горизонтальными движениями, а затем промокните смоченные линии. Это поднимет тонкие полосы краски.

Поскольку бумага высохла до того, как мы начали, это было более управляемо.

Добавьте немного ультрамарина в смесь жженой умбры, чтобы она стала темнее.

Закрасьте тени на вершинах гор. Сделайте формы разнообразными.

Используйте сильную смесь на верхних залитых солнцем пиках. По мере продвижения к туманной области ослабляйте смесь по мере продвижения.

Тени здесь не будут такими сильными.

Сначала я смачиваю область под горной линией чистой водой, используя смесь ультрамарина и немного желтого, чтобы получить синий / зеленый цвет.

Я провел несколько быстрых мазков цвета по влажной бумаге и позволил ей немного рассеяться.

Дайте ему высохнуть, затем, используя ту же смесь, нарисуйте фигуры, чтобы обозначить далекий сосновый лес.

Отделите часть сине-зеленой смеси и добавьте воды, чтобы она ослабла. Следующая линия далеких покрытых лесом холмов требует жесткой линии наверху и плавной исчезающей линии внизу.

Для достижения этого эффекта используйте влажную щетку для мыла, чтобы намочить бумагу от одной стороны до другой. Работайте примерно на один дюйм ниже линии холма дерева, которую вы собираетесь нарисовать.

Нарисуйте вдоль линии, и по мере того, как вы продвигаетесь вниз, вы встретите влажную бумагу, и ваша краска рассеется, давая мягкую исчезающую кромку.

Вы рисуете с сухого участка бумаги на влажный участок.

Дайте бумаге высохнуть, а затем повторите процесс для следующей линии верхушек деревьев. На этот раз используйте более сильную смесь, так как деревья находятся ближе.

Еще раз дайте бумаге высохнуть. Это можно ускорить с помощью фена.

Деревья на переднем плане исчезают в тумане.

Решите, где будет нижняя часть деревьев, и намочите это место по бумаге влажной щеткой для тряпки.

Смачивайте только нижнюю часть сосны, так как верхушки сосен будут иметь твердые края, поэтому бумага здесь должна быть сухой.

Нанесение более сильной сине-зеленой краски на линию сосновых прядей. Меняйте высоту и ширину деревьев.

Когда вы доберетесь до подножия деревьев, ваша краска попадет во влажную область и рассеется. Попав в эту область, при необходимости манипулируйте краской, чтобы улучшить эффект тумана. Некоторые из них, возможно, придется поднять с помощью салфетки.

Я позволил задней линии деревьев полностью высохнуть, затем снова смочил нижнюю часть переднего плана.

Я снова нарисовал деревья на переднем плане, начиная сверху на сухой бумаге и переходя вниз во влажную область.

Пока бумага переднего плана была еще влажной, я кое-где бросил странные полосы, чтобы обозначить землю, просвечивающую сквозь туман.

Я также вернулся и затемнил вершины далеких холмов, чтобы сделать их более контрастными на фоне освещенных солнцем пиков.

Счастливой живописи!
Стержень.

Род Уэбб

Акварельный пейзаж зеленой горной долины Vista

Расположение акварельной живописи

Этот акварельный пейзаж основан на фотографии с горы Тамборин в Квинсленде, Австралия.

В основном это серое небо с большим количеством зелени в ландшафте. Сцена привлекла меня из-за создаваемого ею ощущения пространства.

С горы Тамборин, справочная фотография акварельной пейзажной живописи Qld

Для этой демонстрации акварели я оставил небо в основном серого цвета, но если вы хотите добавить больше света в сцену, вы можете изменить небо с серого на синий и, возможно, добавьте пушистые белые облака.

Эту демонстрацию акварели можно применить к любой похожей пейзажной сцене, хотя деревья будут разными в зависимости от вашей страны и, возможно, потребуется нарисовать другую технику, например, это могут быть сосны, которые я рисую с помощью веерной кисти.

Используемый материал

Бумага: Arches 300 г / м2 Шероховатая бумага для акварели. Четверть листа: 37см x 27см

Кисти: круглые акварельные кисти размеров 24, 16, 12 и 8.

Использованы акварельные краски: качественные акварели художников Winsor и Newton, французский ультрамарин, синий кобальт, жженая сиена, бирюзовый кобальт, ауреолин и необработанная умбра.

Другое оборудование: Бутылка с распылителем воды, из которой образуется очень тонкий мягкий туман.

Рисунок для акварельной пейзажной картины

Рисунок для этой сцены остается довольно простым, так как большая часть далекой перспективы будет иметь мягкие края.На моем рисунке для этой демонстрации следы карандаша показаны довольно четко, но это сделано только для фотографических целей, на самом деле они очень светлые, чтобы они не просвечивались на окончательной картине — особенно для холма на среднем расстоянии справа и там, где он на расстоянии встречается с землей. Самые далекие холмы я ​​вообще не указал.

Небольшое озеро с ручьем, текущим из него, — единственная особенность, в которой я хотел убедиться, поэтому оно было нарисовано, чтобы напомнить мне не закрашивать его и где его разместить.

Линия деревьев на переднем плане — всего лишь приблизительное указание того, куда деревья пойдут. Вы можете видеть, что я намеренно переместил нижнюю часть линии дерева вправо, потому что на фотографии этот участок находится слишком близко к левой границе и не подходит для хорошей композиции.

Другое изменение, которое я сделал в фотографии, — это опустить горизонт (не нарисованный), чтобы обеспечить большую площадь неба и, таким образом, усилить ощущение пространства.

Два значительных дерева в правой части этой сцены не нарисованы; они будут закрашены в самом конце.Если вам нравится, вы можете слегка указать, куда они пойдут, однако, оставив их на данный момент, это дает мне гораздо больше свободы в их окончательном размещении. Деревья очень полезны для прикрытия частей вашей картины, которые вам не нравятся!

Рисунок для акварельной живописи green mountain vista.

Продолжить: Подмалевок акварельного пейзажа горы

Онлайн-курс о том, как рисовать акварельный пейзаж с горами

Этот урок посвящен акварели пейзажа с горами на снегу.В этом классе вы научитесь рисовать красивые пейзажи заснеженных гор. Мы начнем с выбора правильных кистей, бумаги и красок, а затем вместе научимся анализировать эталонную фотографию, быстро нарисовать карандашный набросок и затем приступить к процессу создания картины акварелью. Мы будем делать большие стирки и продолжим работу с мелкими деталями, мы поймем принципы выбора правильной акварельной техники, от мокрого по мокрому до сухой кисти. Мы уделим внимание всем необходимым аспектам хорошей живописи — композиции, тону, значениям, цвету, перспективе.

Пройдя этот курс, вы поймете, как рисовать похожие пейзажи и технологии создания красивых акварельных картин.

Подробнее +

Бумага:
Бумага для акварели 100% хлопок 300 гр., Grain Fin / Cold Press / NOT
Я рекомендую: Arches, Saunders Waterford Extra White, Hahnemühle. Размер коллекции зависит от ваших обычных форматов, но я рекомендую не меньше A4 и не больше A3.
На уроке рисую на Arches Grain Fin 300 гр. 31×41 см

Кисти:
Чистая имитация белки или белки, большая круглая кисть, подходит для стирки
Мягкая кисть из козьего молока, подходящая для смешивания пигмента (не обязательно)
Универсальная кисть для синтетики, подходит для стирки и детализации
Кисть для синтетики с острым концом, подходит для мелких деталей

На уроке рисую кистями:
Да Винчи Леонардо чистая белка
Да Винчи Казанео № 2
Да Винчи Микс B # 2
Да Винчи Spin-Synthetics # 0
Макияж Da Vinci Classic Luxe серии

Краски:
Ультрамарин, Индатрон Синий, Церулеан, Кадмий оранжевый (пигмент PO20), Сепия.
На уроке рисую красками Schmincke.

Зимний горный акварельный пейзаж, шаг за шагом Яна де Хога

Живопись горных пейзажей может быть сложной задачей . С чего начать, какие цвета, сколько деталей, какая кисть, список можно продолжать и продолжать. В этой статье я возьму зимнюю горную сцену и разобью ее на легко доступные этапы, чтобы мы могли охватить размывки, проявку слоев и даже несколько специальных эффектов.

Я вырос на западном побережье, и меня всегда привлекали пейзажи Тихоокеанского Северо-Запада . Горные хребты острова Ванкувер находятся всего в паре часов езды и являются домом для горнолыжного курорта Маунт Вашингтон. У меня остались приятные воспоминания о том, как я катался там на лыжах в семейных поездках как в детстве с родителями, так и позже, когда был родителем с моими собственными детьми. Ранний утренний свет, мягкие тени на изрезанном склоне горы и легкий снегопад из-за приближающихся облаков создают умиротворяющую зимнюю палитру, которую я постараюсь воссоздать здесь.

За последние несколько лет я упорно работал, чтобы минимизировать количество шагов, которые я использую для создания своих акварельных картин . У меня была тенденция уделять большое внимание деталям, и это приводило к очень тесным картинам, которые меня обычно не устраивали. Сведение к минимуму шагов помогло уменьшить искушение вернуться к моей кисти, работе и доработке. Это также помогло получить более свежие на вид смывки, поскольку краски оставлены в покое и дают возможность сделать свое дело.

Шаг 1, зимний акварельный пейзаж

Шаг 1
Начав с самых светлых тонов, я начал эту картину с неба .Чистой водой и большой кистью смачиваю основание горных вершин. Перевернув опору вверх дном, я применил влажную смывку French Ocher чуть ниже области, которую я обработал чистой водой, и нанёс желтую краску на увлажненную область. Затем я перезагружаю кисть и прохожу вниз от начальной желтой области к верху (фактически внизу) картины.

Для облаков я добавляю немного воды к Lavender , пока он не станет красивой плотной кремовой текстурой .Я затемнил его оттенком Moonglow и, хотя небо все еще оставалось блестящим, я промыл смесью лаванды, чтобы сформировать облака, и оставил для полного высыхания. СОВЕТ — Сохранение густоты и кремообразности смеси краски помогает ей оставаться на поверхности мокрого неба. Облака по-прежнему смягчатся, но не разольются повсюду. Также попробуйте использовать нарезанную веерную кисть, чтобы нарисовать облака. Быстро нанесите цвет кистью, а затем ОСТАВЬТЕ ЕГО В покое. Не поддавайтесь искушению вернуться и поработать с облаками.

Шаг 2, зимний акварельный пейзаж

Шаг 2
Для основной размывки на горах я смешал очень легкую размывку Moonglow и работал от горных вершин вниз. Важно смешать очень большую порцию вашего цвета, чтобы у вас было достаточно, чтобы покрыть всю площадь. Сказав это, я все равно буду добавлять немного больше пигмента или воды здесь и там, чтобы немного разнообразить вещи, чтобы не получить полностью ровную стирку. Это помогает создать некоторую подразумеваемую текстуру снега.Опять же, его оставляют полностью высохнуть.

Шаг 3, зимний акварельный пейзаж

Шаг 3
Построение с другим слоем Moonglow, который лишь немного темнее, чем предыдущая смывка Я быстро добавляю текстуру скалистого склона горы , а также некоторые текстуры дерева на отдалении. холмы. Я добавил к этой размывке только намек на Perylene Green и, работая слева направо, создал линию деревьев посередине земли, работая ею до самого низа.Пока краска еще влажная, я использовал веерную кисть, чтобы разбрызгать немного чистой воды, чтобы немного разбавить ее, и снова оставляю всю картину полностью высохнуть.

Шаг 4, зимний акварельный пейзаж

Шаг 4
Для моего первого прохода по деревьям переднего плана я смешиваю большую порцию Perylene Green с небольшим количеством Cascade Green . Я использую очень большую кисть риггера и начинаю с самых высоких пиков, работая над каждым пиком одновременно, и продвигаюсь сверху вниз.Это заставляет меня работать быстро и делать мазки свободными и свободными. Как только смывка достигла дна и еще не высохла, я быстро наношу толстый оттенок Neutral Tint , чтобы сформировать стволы деревьев, а затем брызгаю толстым слоем Cobalt Teal Blue , который помогает немного разбавить смыв, добавляя немного текстуры, а также помогает немного осветлить белье, и его оставляют сохнуть.

Шаг 5, заключительный. «Снегопад» Яна де Хуга. 14,5 × 10,5 дюймов

Шаг 5
Для последних штрихов я повторно использовал темную размытость из предыдущего шага и добавил больше глубины деревьям переднего плана .Когда он высох, я смешал немного толстого Chinese White и разбрызгал его последовательными слоями, чтобы создать ощущение легкого снегопада. Пока он сохнет, я слегка нарисовал снег на деревьях, не желая, чтобы он выделялся, а чтобы он высох немного светлее, чем деревья, и добавил немного дополнительной текстуры.

Прежде чем я даже добавил мазок кисти, я выбрал основное трио цветов . Вместо того, чтобы думать о цветах с точки зрения первичной триады, я обычно думаю 1 (светлый), 2 (средний) и 3 (темный) и использую их, чтобы развивать тон в моей картине.Для этой картины я выбрал французскую охру в качестве света, лунное сияние и середину и перилен зеленый в качестве темного.
№1. French Ochre прекрасный земляно-желтый цвет, который не только идеально подходит для передачи утреннего света, но также обеспечивает прекрасную зернистость на грубой бумаге, которую я использовал для этой картины.
№ 2. Moonglow — это очень универсальная смесь, которая, как мне кажется, идеально подходит для горных моек, а также остается достаточно прозрачной, чтобы французская охра могла проникнуть в горные вершины.Если оставить проявление, цвета, из которых состоит Лунное сияние, также усаживаются в канавки на грубой бумаге, обнаруживая различные цветовые различия в процессе стирки.
№ 3. Зеленый перилен какое-то время был для меня темным. В этой картине это действительно помогло направить деревья переднего плана прямо на передний план.

ДЭНИЕЛ СМИТ Цвета, использованные в этой картине

Охра французская
Moonglow
Зеленый перилен
Голубой кобальт
Лаванда
Нейтральный оттенок
Зеленый каскад
Китайский

« Мне нравится, что Дэниел Смит считает, что контроль должен быть в руках художника .В результате они ничего не используют в своих красках, чтобы изменить «естественное» поведение краски. Такой подход, сочетающийся с неизменным качеством в каждой тубе, гарантирует мне, что всякий раз, когда я смешиваю свои цвета, я всегда получаю стабильные результаты. Объедините эту философию с сильными усилиями по поддержке признанных художников и помощи в развитии новых художников, и вы получите победителя из моих книг. О, и я упоминал, что у них есть беспрецедентный выбор цветов на выбор? С годами эти дополнительные цвета дали мне возможность исследовать и развивать свой художественный голос.”
— Ян де Хуг

ДЭНИЕЛ СМИТ Краски на моей палитре

Hansa Yellow Medium
Хинакридон Золотой
Органический вермильон
Хинакридон Сиреневый
Пирроловый малиновый
Церулеан Синий 902 902 Ультра-902 9024 Синий 9024 Синий Хром
9024 Синий Хром 9024 Синий Хром Фтало-зеленый BS
Фиолетовый кобальт
Лунное сияние
Охра французская
Сиена жженая
Deep Scarlet
Немецкая зеленоватая коричневая темно-красная
Немецкая зеленоватая коричневая коричневая
Темно-коричневая Темно-коричневая
Акварельная палитра Яна де Хога

Artist Bio

Ян де Хуг — канадский акварелист и инструктор, живущий на западном побережье Британской Колумбии .Ян рано развил визуальный интерес к этой среде благодаря работам Франклина Кармайкла и Тони Онли. Однако физическая любовь к живописи проявилась во время непродолжительного изучения архитектуры. В первую очередь самоучка, Ян очень благодарен за недавнюю возможность учиться у Томаса Шаллера и Германа Пекеля.

« Выросший на Тихоокеанском Северо-Западе, именно к элементам этого региона я продолжаю возвращаться в своей работе . В какой-то момент я побывал во всех местах, где рисую, будь то во время моей карьеры профессионального фотографа или в последние годы в качестве художника.Я люблю пересматривать места, которые когда-то фотографировал, в новом свете, и даже больше я люблю стоять в новых местах с моим мольбертом передо мной. Моя работа — это воссоздание того, что я вижу, вещи, которые я помню, и часто отражение того, что я чувствую ». — Ян де Хуг,

Картины Яна выставлялись на персональных и групповых выставках и включаются во все большее число частных коллекций по всему миру .

Веб-сайт: IandeHoog.com
Демоверсии и семинары Яна
Instagram: @iandehoogart
Facebook: IandeHoogArt
Twitter: IandeHoogArtist

Как нарисовать горный пейзаж акварелью

Когда зовут горы… раскрасьте их! Независимо от того, находитесь ли вы на природе или просто мечтаете о своем следующем походе, пейзажи — отличный способ научиться добавлять перспективу в свое искусство. Считайте этот шаг за шагом свой путь к вершине.

Что вам понадобится для этого проекта:

• Акварельная бумага
• Малярная лента
• Карандаш
• Средняя круглая кисть
• Маленькая круглая кисть с тонким кончиком
• Акварельные краски кобальтового синего, фтало-зеленого и желтой охры

Шаг 1. Приклейте скотчем бумагу и эскиз

.

Закрепите бумагу малярной лентой на столе или доске для рисования.Не пропускайте этот шаг: пейзажи требуют большого количества водянистых слоев, и бумага будет скручиваться, если ее не приклеить.

Затем слегка нарисуйте контуры горных вершин. Создайте три слоя горных хребтов, которые должны занять среднюю треть вашего листа. Оставьте пространство вверху для неба и место внизу для переднего плана. (Вы можете использовать для этого эталонное фото, если хотите!)

Шаг 2: Нанесите светлую размывку для неба

Сильно разбавленным кобальтовым синим и средней круглой кистью нарисуйте легкое и воздушное небо над горами.Дайте высохнуть.

Шаг 3: Нарисуйте легкую размытку над самыми далекими горами

Акварельная размывка гор наверху и позади вашей картины должна быть очень светлой. Сделайте его немного темнее, чем небо рядом с ним, но не слишком темным. Используйте Cobalt Blue и среднюю круглую кисть для всех горных хребтов. Дайте высохнуть.

Шаг 4: Нарисуйте более темную размывку над средним горным хребтом

Более насыщенной, менее водянистой краской нарисуйте среднюю часть гор.Можно немного изменить значение здесь и там, если оно темнее, чем участок позади него.

Для создания мягкости и атмосферы можно промокнуть небольшие участки бумажным полотенцем. Это снимет часть краски с бумаги. Дайте высохнуть.

Шаг 5: Нарисуйте передний горный хребет и добавьте легкую размывку на передний план

Для переднего горного хребта используйте более темную, более насыщенную краску. Прокрасьте до основания ваших гор, промойте кисть, затем смешайте немного желтой охры и фтлало-зеленого, чтобы получить легкую размывку на переднем плане.Дайте высохнуть.

Шаг 6: Нарисуйте деревья и траву

Прямо у подножия гор нарисуйте несколько более светлых, менее выраженных деревьев. Дайте им высохнуть. Затем смешайте более темный зеленый цвет и закрасьте более темные, большие деревья перед более светлыми.

Для травы на переднем плане смешайте желтую охру и фтало-зеленый и нарисуйте резкие мазки от нижней части листа. Оставьте небольшое пространство между верхушкой травы и началом деревьев.

Шаг 7: Снимите ленту и обрамляйте.

После того, как картина полностью высохнет, осторожно снимите малярную ленту с краев. Подпишите его, вставьте в рамку и наслаждайтесь!

.