Книга срисовать – Как нарисовать книгу легко | ❤Lessdraw❤


26.07.2020 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Советы художника


Содержание

10 книг, которые разбудят в вас художника

1. «Рисование: полное руководство», Джованни Чиварди

Джованни Чиварди, художник, профессор Миланской академии изобразительных искусств и преподаватель с огромным стажем, в книге делится секретами рисования. Многолетний опыт работы с разными людьми, мечтающими научиться рисовать, позволил Чиварди создать простое и полное руководство, написанное понятным языком.

Неважно, новичок вы или уже имеете некий опыт, вы обязательно найдёте что-то новое. Книга состоит из нескольких глав и тем, каждая сопровождается пошаговой инструкцией и множеством примеров. Руководство поможет улучшить навыки и существенно продвинуться вперёд.

Купить книгу

2. «Рисуют все! Полный курс рисования для начинающих», Питер Грей, Баррингтон Барбер

Писатель и художник объединились, чтобы поделиться знаниями и научить всех желающих рисовать. Книга написана простым и понятным языком. Полный курс затрагивает все жанры и направления, а пошаговые пояснения облегчают процесс обучения.

В каждой главе указано, какими материалами необходимо запастись на том или ином этапе получения навыков. Авторы приводят примеры из жизни и раскрывают собственные секреты мастерства. Красочные иллюстрации делают курс особенно интересным для начинающих художников.

Купить книгу

3. «Вы сможете рисовать через 30 дней: простая пошаговая система, проверенная практикой», Марк Кистлер

Марк Кистлер уже в 15 лет задался целью научить рисовать миллионы людей по всему миру. В зрелом возрасте он создал телевизионную программу, которую регулярно смотрели миллионы американцев. Многие ученики Марка стали успешными художниками, иллюстраторами и мультипликаторами. Кистлер написал более десяти книг, посвящённых урокам рисования.

Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней» — одна из самых любимых и удачных по признанию автора. Пошаговая система поможет вам научиться рисовать всего за 30 дней, уделяя любимому делу от нескольких минут до часа в день. Задания расположены в порядке возрастания сложности. Особое внимание уделяется теории. Она подана в несложной и интересной форме. Автор эффективно мотивирует читателей не бояться делать самостоятельные шаги и проверять силы на практике.

Купить книгу

4. «Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу», Майк Роуди

Эта книга вдохновит на рисование скетчей. Её оформление обязательно понравится новичку или тому, кто долгое время не решался поверить в собственные силы. В книге собрана исчерпывающая информация о скетчах: что это, зачем они нужны и как пользоваться моментом, чтобы рисовать их каждый день.

Пошаговые инструкции, дополненные иллюстрациями, поясняют важные моменты создания скетчей. Автор убеждён, что каждый желающий может легко научиться этому искусству.

Купить книгу

5. «Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью», Билли Шоуэлл

Британская художница Билли Шоуэлл — эксперт по ботанической живописи. Она с успехом учит всех желающих и передаёт знания и секреты.

В книге собраны мастер-классы по рисованию овощей и фруктов. Автор даёт базовые техники и поясняет ключевые моменты работы с композицией и цветом. Красивые акварельные иллюстрации вдохновляют применять полученные знания на практике. Автор уверена, что каждый предмет, будь то капуста или зелёный лук, необыкновенно красивы и достойны искреннего восхищения.

Купить книгу

6. «Как нарисовать всё, что захочешь», Джиллиан Джонсон

Джиллиан Джонсон уверена, что рисовать умеют все. Автор мастерски мотивирует и вдохновляет читателей. Снять блок и отпустить на волю воображение, поверить в свои силы и стать лучшей версией себя — главные цели книги. Читатель может творить здесь и сейчас, поскольку в книге специально оставлены пустые страницы для экспериментов.

Руководство по рисованию состоит из нескольких глав. Отдельный раздел посвящён популярному дудлингу, или искусству создавать рисунки из узоров. В самом начале рассказывается о необходимых материалах и принадлежностях для рисования, которыми желательно обзавестись.

Купить книгу

7. «Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы», Джин Хэйнс

Джин Хэйнс — международно признанный акварелист и просто человек, влюблённый в акварель всем сердцем. Она много путешествовала и успела посетить страны с разными культурными традициями. Накопленным опытом художница делится с читателями, которых она также надеется увлечь акварелью.

Книга обязательно понравится вам, если вы готовы к экспериментам и ищете способы выразить чувства в рисунке. Здесь вы не найдёте мастер-классы и пошаговые рекомендации. Книга состоит из практических советов мастера с огромным опытом, который щедро делится авторскими методиками рисования.

Купить книгу

8. «Рисование карандашом и красками», Евгения Воскресенская

Практическое пособие по рисованию понравится тем, кто уже имеет небольшой опыт и хочет улучшить навыки. В книге собрана полезная информация по рисованию красками и карандашом. По ходу чтения можно сразу же приступать к экспериментам, вооружившись красками и холстом.

Отдельные главы посвящены технике рисования, основам рисунка, а также профессиональным секретам от известной художницы. Благодаря рекомендациям вы сможете создать собственный стиль рисования.

Купить книгу

9. «Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе», Кэти Джонсон

Кэти Джонсон — художница и писатель. Она написала более 30 книг по искусству. Её новый шедевр состоит из 18 пошаговых уроков, созданных для тех, кто мечтает научиться скетчингу. Дневник поможет сформировать привычку по-другому смотреть на мир и улавливать яркие моменты в обыденном. Книга также научит импровизировать и создавать шедевры буквально из ничего. Для настоящего художника весь мир — мастерская, в которой он круглосуточно творит на радость окружающим.

Пособие понравится тому, кто мечтал делать скетчи в родном городе, на природе и в повседневной жизни. В книге также рассказывается о разных техниках скетчинга: от туши до гуаши.

Купить книгу

10. «Начни рисовать. Пошаговые техники для тех, кто хочет стать художником за 5 минут», Эдвин Лутц

Классический самоучитель по рисованию переиздаётся с 1921 года. Именно он вдохновил в своё время Уолта Диснея начать рисовать. Это практическое руководство для тех, кто никогда не держал карандаш или кисточку в руках и считал, что не обладает талантом художника. В нём искусство рисования передаётся через метод геометрических форм.

Эдвин Лутц, художник-анималист, делится секретами и техниками рисования. Сложные объекты он делит на простые формы, которые постепенно дополняются деталями. Например, треугольник можно с равным успехом превратить в рождественскую ёлку или свёклу, а круг — в воздушный шар или голову совы.

Купить книгу

Читайте также

lifehacker.ru

Как нарисовать книгу легко >> Библиотека рисования по шагам

  • Поп-культура
    • Символы

    • Татуировки

    • Цветы

    • Черепа

    • Персонажи Соника

    • Музыка

    • Спорт

    • Эмблемы групп

    • Персонажи

    • Мода

    • Мемы

    • Еда

    • Граффити

    • Арт

    • Деревья

    • Tribal Art

    • Фильмы

    • Игры рисовать

  • Аниме/Манга
    • Животные

    • Чиби

    • Покемоны

    • Персонажи аниме

    • Люди аниме

    • Волосы

    • Глаза аниме

    • Голова

    • Конечности

    • Рот/губы

    • Руки

    • Тело

    • Уши

    • Раскрашивание

    • Персонажи Dragon Ball Z

    • Персонажи Naruto

  • Для детей
    • Животные для детей

    • Мультфильмы для детей

    • Динозавры для детей

    • Цветы для детей

    • Драконы для детей

    • Люди для детей

    • Машины для детей

    • Простые уроки рисования

    • Фэнтези для детей

    • Сказки для детей

  • Животные
    • Антарктика

    • Бабочки

    • Джунгли

    • Динозавры

    • Домашние животные

    • Змеи

    • Лес

    • Морские животные

    • Мультяшные животные

    • Насекомые

    • Пресная вода

    • Птицы

    • Пустыня

    • Разные животные

    • Рептилии

    • Рыбы

    • Сафари

    • Ферма

    • Холмы

  • Фэнтези
    • Волшебники

    • Гномы

    • Грифоны

    • Драконы

    • Единороги

    • Концепт

    • Орки

    • Персонажи фэнтези

    • Тролли

    • Феи

    • Фениксы

    • Эльфы

  • Люди
    • Знаменитости

    • Лица

    • Голова

    • Глаза

    • Нос

    • Уши

    • Рот/губы

    • Руки

    • Тело

    • Карикатуры

    • Портреты

    • Анатомия

    • Волосы

  • Монстры
    • Приведения и призраки

    • Вампиры

    • Ведьмы

    • Зомби

    • Оборотни

    • Франкенштейн

    • Другие монстры

  • Мультфильмы
    • Дисней (Disney)

    • Cartoon Network

    • Nickelodeon

    • Даша- путешественница

    • Персонажи Ben 10

    • Плюшевая игрушка

    • Принцессы Диснея

    • Южный Парк (South Park)

    • Мультфильмы другие

    • Техника рисования

      • SAI
      • Затенение
      • Линии
      • Общие уроки
      • Раскрашивание
      • Реализм
      • Эскизы
    • Комиксы

      • Марвел (Marvel)
      • ДиСи (DC Comics)
      • Дарк Хорс (Dark Horse)
      • Другие комиксы
    • Оружие

      • Мечи
      • Историческое
      • Взрывные устройства
      • Оружие другое
      • Огнестрельное оружие
      • Ракетное оружие
      • Режущее и колющее
    • Sci-fi

      • Андроиды
      • Звездные войны
      • Звездный путь
      • Космические корабли
      • Оружие
      • Пришельцы
      • Роботы
      • Создания
    • Музыкальные инструменты

      • Ноты
      • Духовые
      • Струнные
      • Ударные
    • События

      • 12 апреля
      • 8 марта
      • Благодарение
      • День Святого Валентина
      • День Святого Патрика
      • Пасха
      • Рождество
      • Хэллоуин
    • Места

      • Вода
      • Достопремечательности
      • Другие места
      • Космос
      • Местность
      • Монументы
      • Мосты
      • Строения
    • Транспорт

      • Автомобили
      • Аэропланы
      • Вертолеты
      • Грузовики
      • Джипы
      • Корабли
      • Мотоциклы
      • Поезда
      • Самолеты
      • Спорткары
      • Танки
    • Мифические существа

      • Гарпии
      • Греческая мифология
      • Дриады
      • Кентавры
      • Наги
      • Русалки
      • Сфинксы
      • Фавны
      • Химеры
      • Японская мифология
  • Поп-культура
    • Символы

    • Татуировки

    • Цветы

    • Черепа

    • Персонажи Соника

    • Музыка

    • Спорт

    • Эмблемы групп

    • Персонажи

    • Мода

    • Мемы

    • Еда

    • Граффити

    • Арт

    • Деревья

    • Tribal Art

    • Фильмы

    • Игры рисовать

magosha.ru

Как научиться рисовать. Подборка книг-инструкций

Умение рисоватьэто навык, а не талант, уверены многие художники. Книги-инструкции от издательства «Манн, Иванов и Фербер» научат рисовать любого — от ребенка до взрослого.

Творческие права

Достаточно просто открыть эту книгу, чтобы в вас уже что-то изменилось. Она необыкновенно творческая: рукописный шрифт плюс акварельные иллюстрации вдохновляют и настраивают на креатив.

Жизнь автора Дэнни Грегори изменили скетчи — простые рисунки в блокноте. Грегори понял, в чем его призвание, и теперь готов выдать «творческие права» тем, кто пока не может решиться на перемены.

1 страница в день

Заполняйте одну страницу в день и через год посмотрите на результат. Это блокнот, на страницах которого «живут» свежие идеи и вдохновение. Идеален для тех, кто немного уже художник, но не знает, что именно рисовать.

Примеры заданий:

— оценить последние три месяца по шкале смайлов;

— нарисовать себя старшеклассником и дать себе характеристику;

— сделать что-нибудь, чего ты никогда не делал.

Начни рисовать

Результаты вы увидите уже через два-три занятия. В основе лежит метод рисования через геометрические формы. Начав с изображений людей, животных, цветов, машин и поездов, затем вы сможете перейти к более сложным сюжетам.

По этой книге учился великий иллюстратор Уолт Дисней. Тогда ему было 19 лет. С тех пор книга переиздавалась десятки раз, благодаря ей сотни и тысячи людей стали художниками.

Вы сможете рисовать через 30 дней

20 минут в день в течение месяца, карандаш, ваше желание и книга. Вот все, что нужно, чтобы научиться рисовать. Поставить себя в жесткие временные рамки — иногда именно этого не хватает, чтобы не просто начать, но и довести дело до конца.

Каждый этап рисования проиллюстрирован карандашными рисунками. Как бонус — 100 студенческих работ, которые помогут стать лучше.

Рисунок с нуля

Формат книги — альбомный лист. Вы освоите рисование не только карандашом, но и ручкой, углем, мелком. Большое внимание уделяется работе с тоном. Ваши рисунки будут объемными, «глубокими», в соответствии с законами перспективы.

Последние главы посвящены рисованию лицу в профиль и анфас, натюрморту и поиску собственного стиля. Логичное продолжение — вторая книга автора Клэр-Ватсон Гарсии, где художница учит премудростям работы с красками.

Живопись с нуля

К искусству живописи Клэр-Ватсон Гарсия подходит очень скрупулезно. Она учит выбирать материалы, разводить и смешивать краски, создавать шаблоны.

Вот названия некоторых глав:

— «Основы колористики: цветовой круг».

— «Объем: создание иллюзии глубины».

— «Постановка собственного натюрморта».

Изучив книгу, вы создадите собственную картину — портрет, натюрморт или фигуру обнаженного человека.

Как и любой другой навык, рисование тоже можно совершенствовать. Книги подобраны по степени сложности. Начинайте с той ступени, которая нравится больше всего!

 

www.web-paint.ru

Книги по рисованию: как освоить различные техники

Рисунок — увлекательное занятие в любом возрасте. Погрузиться в удивительный мир картин помогут книги по рисованию. Они научат любого владеть не только карандашом, но и реализовать свои творческие идеи масляными, акриловыми, акварельными красками.

Зачастую можно услышать выражение «Я не умею рисовать, не дано…». На самом деле рисовать могут совершенно все люди, но каждый по-своему. Если одному легко даются сложные картины маслом, при этом его никто не учил этому, второму придется поработать над собой. Например, изучить книги по рисованию, в которых рассказывается об определенной технике или обо всех сразу. Уделите этому время, и совсем скоро из незамысловатых рисунков, которые чем-то напоминают детские, будут получаться отличные картины.

Если одни ищут тысячу причин, почему они не могут рисовать, при этом постоянно твердят, что хотели бы научиться, то другие делают упор на отсутствие таланта. Встречаясь с такими доводами, хочется вспомнить знаменитую картину Казимира Малевича «Черный квадрат», которая дает понять, что в изобразительном искусстве главное – это идея, эмоция и эстетическое удовольствие, а не сложная техника.

Наблюдая за художниками, в том числе и уличными, можно подумать, что карандаши и кисти словно рисуют сами по себе. Но это лишь иллюзия. Чтобы научиться создавать картины, многие творцы потратили долгие годы, развивая и отрабатывая навыки, изучая книги по рисованию. Нет никаких сомнений, что научиться этому получится у каждого, нужно лишь начать трудиться. Это долгий и кропотливый, но не лишенный приятных эмоций труд.

Из самоучителей вы узнаете о способах штриховки, эффектах освещения, овладеете тонкостями работы с цветом, а также научитесь применять законы перспективы и композиции. В зависимости от типа книги по рисованию, можно научиться передавать формы и объемы предметов с помощью карандашей и красок, а также выработать индивидуальный стиль рисунка. Следуя инструкциям и описаниям, вы легко обретете нужные навыки.



Если вы держите карандаш или кисть в первый раз, возможно, вам будет сложно сориентироваться, что делать сначала – выделить контур, положить тень или построить перспективу. Но сегодня начинающие художники или дизайнеры могут приступить к обучению рисунку с помощью книг. Пошаговые инструкции позволят овладеть базовыми навыками, которые затем останется лишь проработать и довести до автоматизма. Для самоучки, который хочет овладеть классической живописью, важна используемая литература. От нее напрямую зависит, сколько времени художнику понадобится, чтобы стать мастером. Кроме того, важно закрепить правильные навыки, ведь переучиваться всегда сложнее. Но не стоит надеться, что первая же картина получится за пять минут, при этом сразит своей красотой и безупречностью.

Современные книги по рисованию рассчитаны на людей разных возрастов. При обучении рисованию детей не приобретайте литературу для взрослых. Для самых маленьких разработаны понятные детские книги по рисованию, в которых наглядно показывают, как выполнять штрихи, делать линии, дают пошаговые инструкции. Увлекательное занятие позволит развить мелкую моторику и сообразительность, увлечь ребенка. Со временем можно изучать все более сложные книги, в которых наглядно показано, как создавать комиксы, мультфильмы, картины. Рекомендуем также подбирать литературу с учетом имеющихся навыков. Не нужно выбирать издания, рассчитанные на более высокий уровень. Пробелы в знаниях могут повлечь за собой полное нежелание рисовать.

Главное правило — рисовать необходимо как можно чаще. Только так получится отработать и закрепить приобретенные навыки. При этом важно читать текстовое сопровождение, которое позволит лучше понять, как именно рисовать. Если начинающие художники лишь время от времени берут кисть или карандаш в руки, у них получаются неважные рисунки!

Даже если вы решили посещать курсы, обязательно отрабатывайте навыки дома. Без домашней практики вы будете слишком долго добиваться результата. Ежедневные упражнения – это быстрый скетчинг в дороге или на прогулке, но изучая книги о рисунке, занимайтесь кропотливо, акцентируйте внимание на деталях, отрабатывайте каждый штрих. Постепенно до автоматизма запомнятся все движения, а рисунки будут получаться все лучше и быстрее.


Для самых маленьких и детей среднего возраста разработаны пошаговые инструкции по рисованию карандашами или красками, для взрослых будут интересны более сложные техники. А если человек уже умеет рисовать, он может начать изучать художественные стили, которые в последние годы набирают все большую популярность.

Абстрактные рисунки, берущие свое начало в 1940 году в США, получаются практически у каждого начинающего художника. Они направлены на раскрытие внутреннего мира. Какая бы картина не получилась, она индивидуальна, поэтому критика неуместна. Главный принцип техники — хаотичность, творческий подход при нанесении мазков краски. Постепенно можно будет переходить к более сложным принципам рисования. Но нужно помнить, что художник может рисовать так, как он видит!

Для людей любого возраста будут интересные техники рисования, основанные на геометрических рисунках. Композиции в стиле супрематизм оценят любители современного искусства. В таких картинах не требуется прорисовывать точные детали, а на первый план выходит цвет и композиция. Еще одно интересное направление рисунка — граттаж. Это создание картин путем удаления краски или цветного воска с листа бумаги. Он привлекателен не только для детей, но и для взрослых. Отработав основы, можно рисовать невероятно красивые картины.

Некоторым интересна и техника монотипия, при которой изображение наносится только на часть листа, после чего бумага складывается. Получается своеобразное «зеркальное» отражение или цветное пятно, которое затем обыгрывается художественными штрихами. Данная техника похожа на абстракционизм, ведь результат зачастую получается своеобразным. Техника монотипия доступна всем: в зависимости от возраста и навыков можно создавать как сложные картины, так и простые детские рисунки.

В последнее время все большую популярность набирает и рисование комиксов, в том числе и по мотивам японских произведений в стиле манга. Если использовать книги по рисованию комиксов манга с простыми пошаговыми инструкциями, создавать короткие графические рассказы получится даже у начинающего художника.

Если ваша цель — отработать мелкую моторику, выбирайте книги, в которых автор обучает технике рисования простым карандашом. Например, в книге «Экспресс-курс по рисованию» поэтапно показано, как создавать такие картины и на что обращать внимание. Рисование простым карандашом не требует больших вложений – даже профессиональный карандаш обойдется намного дешевле набора масляных красок, кистей и мастихина.


Чтобы научиться создавать картины, комиксы, скетчи, нужно купить не только книги для рисования, которые представлены в широком ассортименте, но и качественные карандаши, краски.

В книгах вы найдете подсказки, какие расходные материалы больше подойдут для той или иной техники. Как правило, автор подробно рассказывает об этом.

Эксперты отмечают, что успех зависит не столько от цены материалов, поэтому не имеет нужно стремиться купить все самое дорогое.

Некоторые мастера считают, что настоящий художник не ограничен привычными материалами, он может рисовать любым всем – карандашом, красками, углем, сангиной – лишь бы передать зрителю нужное настроение.


Рисование не только приятное времяпрепровождение, но и полезный практический навык.

Предлагаем несколько идей, что можно сделать, если вы уже немного рисуете:

подарить близкому человеку картину или портрет; нарисовать авторские закладки для книг; оформить интерьер квартиры своими рисунками; завести творческий фотоблог и делиться своими картинами со всем миром; устраивать в выходные дни семейные мастер-классы; оформлять открытки своими рисунками; делать раскраски для детей с их любимыми героями; оформить своими рисунками горшки для цветов.

Если вы умеете рисовать, перед вами открывается море возможностей для самовыражения!


Экспресс-курс по рисованию научит вас основным приемам и техникам. С помощью него можно научиться владеть карандашом, быстро создавая рисунки, опираясь на пояснения опытных художников и преподавателей. Пошаговая система по рисованию деревьев, животных, цветов, фруктов и даже карикатур проста и понятна.

Полный курс рисования и живописи. Включает оригинальную авторскую методику. В книге по рисованию раскрываются все секреты, поэтому человек легко учится изображать красками или карандашами лошадей, других животных, людей, пустыни, водоемы и многое другое. Она оптимально подойдет не только для взрослых, но и для детей среднего и старшего возраста.

Учимся рисовать маслом. Книга, которая делает рисование простым и увлекательным. С помощью нее можно создавать как сложные картины, так и базовые рисунки. В самоучителе подробно рассказывают о штриховке, эффектах освещения и многом другом. Автор представляет способы рисования красками и карандашами.

Основы рисования и живописи. Прекрасное произведение знаменитых художников, которые рассказывают просто о сложном. Изучив книгу, вы научитесь создавать не только обычные рисунки, но и картины, которые украсят любое помещение!

В нашем каталоге вы найдете и другие книги о рисовании.

ast.ru

12 книг, которые научат вас рисовать


Юлия Скрипник

Мы подготовили для вас книги, которые научат вас придумывать и зарисовывать свои идеи. Или раскрашивать уже готовые. О, да, эти книги способны превратить самого нетворческого левополушарного «технаря» в креативного и смелого художника. Научат рисовать спонтанно, и рисовать по шагам. Покажут, как идеи «заимствовать» и как придумывать их из воздуха и тишины. Доставайте краски, ручки и карандаши, мы приступаем!

Метод Грея

Нарисуйте тело: прямой прямоугольник для статичной позы, наклоненный — для изображения движения. Нарисуйте шею в виде короткой черточки. Нарисуйте голову и лицо. Нарисуйте ноги, согните их в коленях, если нужно. Теперь можно добавить детали. Придумайте 20 ситуаций, поз, эмоций для того, чтобы потренироваться.

Нарисуйте человека, который бежит, идет, танцует, грустит, выгуливает собаку, спит, идет на свидание, прыгает с парашютом.


Автор — @yulya_skripnik

Как рисовать в стиле ню

Цель эмоционального подхода к рисованию в жанре ню — передать первое впечатление от внешнего облика модели, схватить характерные свойства, эмоции, темперамент, а не воспроизвести особенности строения тела. Изучить изображаемый объект значит рассмотреть внимательно и с неподдельным интересом, определить пропорции частей тела и всего тела, уловить настроение объекта и позволить себе задействовать чувства и поразмышлять.

Мысленно представьте, будто кончик рисовального инструмента плывет по бумаге, исследуя поверхность тела модели (словно прикасаясь к ней).

Улавливайте самые значительные изгибы и выступающие части, отслеживая основные структурные линии, а также грани и тона, но так, чтобы они передавали сложное строение тела и выразительность позы.


Иллюстрация из книги

Рисуем деревья

Нарисуйте ствол дерева, конусообразно расширяющийся книзу. Обозначьте контурной линией нижнюю границу ствола. Нарисуйте корни своего дерева в виде длинных плавно сужающихся труб, отходящих от ствола и протянувшихся вдоль линий-ориентиров компаса для рисования. Сотрите лишние линии.

Нарисуйте ветви, постепенно сужающиеся, а затем разделяющиеся на более мелкие. Набросайте круг в том месте, где будет находиться первое скопление листьев. За первым кругом нарисуйте еще два.

Вообще приятнее для глаза выглядит нечетное количество объектов в группе, нежели четное.

Нарисуем поверхность листвы так, чтобы она выглядела как настоящая. Начните с ряда маленьких завитков, как на рисунке. После того как вы добавите много рядов и слоев таких завитков, возникнет иллюзия, что это не просто сферы, а крона дерева.

Теперь нарисуйте текстуру коры при помощи повторяющихся, плавно сбегающих вниз по стволу линий. Нарисуйте тени в уголках, в том числе на ветвях под листьями. Нарисуйте длинные вертикальные линии, чтобы изобразить тень на стволе и ветвях. Отличная работа! Дерево выглядит великолепно!


Автор — @nad3v

Эффектные скетчи

Никто не заставит вас использовать именно те цвета, которые вы видите. Это одно из преимуществ живописи перед фотографией. Конечно, вам захочется усилить структурные элементы эскиза. Но все, что вы рисуете, — не просто внешняя оболочка и тип поверхности. У каждого кресла своя история, каждый пейзаж может передавать настроение. Логично подчеркнуть и сюжетные элементы, и цвет отлично для этого подходит.

Поймайте момент прежде, чем он уйдет, во всем его многоцветье.

Ваш скетч состоит исключительно из обрывков впечатлений. Пусть цвета о чем-нибудь скажут. Возможно, сделав какой-то оттенок ярче, вы зафиксируете зримую истину, которую не могла бы передать фотография.


Иллюстрация из книги

Семь раз отмерь

Великие рисунки начинаются задолго до того, как карандаш коснется бумаги. Ваша главная задача — внимательно наблюдать. Если вы потратите пару минут на изучение объекта, прежде чем приступить к рисованию, то вы мысленно сформируете его визуальный образ.

Глядя на объект, задайте себе вопрос: «Что красивого в том, что я вижу? Необычное освещение? Повторение форм или линий?»

Часто ответы начинают появляться после нескольких секунд созерцания. Например, у этого кролика форма треугольника. Простые линии помогают ориентироваться в рисунке, соблюдать пропорции, видеть и передавать гармонию.


Иллюстрация из книги

Акварельная зарядка

Попробуйте нанести на бумагу два оттенка краски и позвольте им свободно растекаться. Возможно, вы найдете идеальное сочетание цветов и форм! Такие опыты помогают лучше понять акварель и подсказывают идеи будущих больших композиций.


Иллюстрация из книги

Пиши и рисуй

Чем занимался сегодня?

Что ты ищешь?

Что и кому тебе действительно хочется сказать?

Нарисуй себе удостоверение личности.

Нарисуй банки. Помести в банки чувства. Нарисуй еще пару банок.

Тс-с-с-с…Нарисуй до невозможности странный знак «Не беспокоить».

Как будет называться фильм твоей жизни? Кто будет в нем играть? Нарисуй к нему постер!

Узнай почтовые адреса трех друзей, которые живут очень далеко. И отправь им всем открытки. Можно, кстати, из того, что ты уже успел нарисовать собственными руками.


Автор — @dayanajey

Посмотри с другой стороны

Вот что делает автор книги, чтобы стимулировать воображение: «Я выбираю случайный предмет и смотрю на него, пока странный ракурс или особенности освещения не заставляют меня увидеть его иначе. Затем я пытаюсь показать это в простом эскизе». Это упражнение учит видеть. Попробуйте тоже. Сложнее всего разорвать мысленную связь между предметом и его привычной функцией.


Ух ты! Это не книга. Это кот! Иллюстрация из книги.

Кради как художник
Забудьте о географии — она больше не властна над нами

Не обязательно переезжать из того места, где живешь, чтобы оказаться связанным с миром, к которому хочешь принадлежать.

Франц Кафка писал: «Не обязательно выходить из дома. Сядьте за стол и слушайте. Даже не слушайте — ждите. Даже не ждите, просто сидите спокойно в одиночестве. И весь мир предложит вам себя».

А Кафка жил за сто лет до интернета!


Автор — @katerinkapd

Автор книги, Эдвин Лутц предлагает разделить сложные объекты на простые формы. Повторить их сможет любой человек. Это доступно даже ребенку, но основано на тех же базовых правилах, что и великие произведения современного искусства.

Объедините свою ежедневную практику с чем-нибудь. Выучите новый иностранный язык в течение года! Если каждый день вы будете иллюстрировать новое слово, в конце года ваш словарный запас увеличится на 365 слов! Используйте для подобного визуального изучения иностранных языков разные техники: коллаж, рисунок, фотографию, пишите от руки.


Автор — @n_karma

Выберите цвет, который вам нравится. Представьте его или положите перед собой что-то такого цвета. А теперь сыграйте с этим цветом в ролевую игру. В нескольких словах или фразах расскажите о качествах, которыми вы обладаете, будучи не собой, а этим цветом. Например: «Я темно-синий. Я тихий и глубокий, как океан». Или: «Я желтый. Я веселый, умный и рациональный, но теплый».

Это упражнение обманчиво простое. Быстро ли вам удалось выбрать цвет? Вы так тщательно его выбирали, потому что подсознательно понимаете: ваш стиль отнюдь не нечто незначительное. Выбирая цвет, музыку, галстук или узор на занавесках, вы не просто балуете себя или потакаете своим капризам. Вы заявляете о себе. Вы говорите: «Вот такой я!» Вот почему эти мелкие решения так для вас важны.


Фото: Натали Ратковски

blog.mann-ivanov-ferber.ru

Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников.

Авг 31, 2016

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников рисования.

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию  становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.


Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.


Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования. Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке.

Первый комплект, который я бы порекомендовала начинающим, это

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

Учебники по определенным направлениям рисунка:

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

Учебники по живописи и цветоведению:

Учебники по композиции:

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Георгий Беда “Основы Изобразительной грамоты”

 

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию. И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.


Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию


Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России  переиздавалась не раз.

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее в курсе “Ключи Рисунка” и в уроках “Школы Изобразительного искусства”

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

Посмотреть эту книгу  на Лабиринте

Посмотреть на Озоне


Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

Посмотреть на Лабиринте


Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Посмотреть на Лабиринте

Посмотреть на Озоне


Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Посмотреть на Озоне


Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Посмотреть на Лабиринте.

Посмотреть на Озоне.

 

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала  “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?


Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы


Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

Посмотреть в Лабиринте

Посмотреть на Озоне


Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный  раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

Посмотреть на Лабиринте

Посмотреть на Озоне


Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света?  Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

Посмотреть на Лабиринте

Посмотреть на Озоне


Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить на Лабиринте

Или на Озоне


Судя по скриншотам разворотов, эта книга не менее ценна, чем предыдущая, но теперь уже в отношении пейзажа.

Опять же подробно рассмотрена композиция пейзажа. И практические вопросы изображения элементов пейзажа: как рисовать дерево, как рисовать небо, камни, отражение в воде и т.д.

Более 800 иллюстраций!

Заказала себе. 🙂

Посмотреть на Лабиринте

Посмотреть на Озоне


Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.

Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.

Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.

Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.

Посмотреть на Озоне

 

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:

Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.

Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.

Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.

Посмотреть на Озоне


В качестве атласа по анатомии человека для профессиональных художников можно посоветовать книгу этих же авторов,

Однако для начинающих рисовальщиков может более полезна книга

Это не анатомический атлас, а курс анатомического рисования.

Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.

Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.

Посмотреть в Лабиринте


 

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.

В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.

Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей онлайн Школе изобразительного искусства.

Прочитать о школе и записаться для оповещения о наборе можно здесь.


Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!

Делитесь им в соцсетях:


izo-life.ru

книги по рисунку и живописи

Опубликовано 27 Дек 2010 в рубрике «Творческая жизнь»

Многих начинающих художников волнует вопрос, можно ли научиться рисовать самостоятельно? Ведь, зайдя в любой книжный магазин, вы видите огромное количество книг на тему: «Как научиться рисовать». Обучение в институте затрачивает много времени и сил, да и далеко не всем так уж нужно академическое образование. Групповые занятия в студиях могут быть дорогостоящими.  Да и вообще, вариант учебы дома, в удобное время и в комфортной обстановке, кажется очень привлекательным. Однако, когда вы твердо решили начать учиться самостоятельно, вы сталкиваетесь с достаточно серьезной проблемой. Это избыток информации.

В любом художественном магазине вам предложат на выбор целую кучу обучающих книг, на все вкусы. И достаточно проблематично сделать выбор между «Пособием по техникам рисования» и «Настольной книгой художника» (а также еще десятком-другим наименований). Особенно начинающему.

Итак, на чем же остановиться?

Я делю книги по рисунку и живописи на несколько категорий:

  1. «Рисуем нечто». Самый известный и популярный пример – Ли Эймис, «Рисуем 50…». Самые бесполезные, на мой взгляд, книжки. Обычно они содержат серию несложных рисунков. При этом дается схема поэтапного копирования для каждого из них. Скопировать предложенные рисунки по схемам настолько просто, что с этим справится любой человек с нулевой подготовкой. При этом получившийся результат почти не будет отличаться от рисунка в книге, что дает иллюзию владения предметом. Заметьте, нет никаких гарантий, что вы сможете после такого обучения нарисовать что-то самостоятельно, не имея подробной схемы. Однако некоторая польза от этих книжек все же есть. Во-первых, копируя, вы развиваете глазомер – главный инструмент художника. Во-вторых, это помогает организовать досуг – занять собственное свободное время или свободное время ребенка. Во всяком случае, я в детстве с удовольствием копировала такие картинки. И сейчас, будучи взрослой, я нашла им еще одно, собственное, применение. Я рисую подобные задания не основной, правой, а левой рукой. Зачем мне понадобилось развивать левую руку – отдельный вопрос, я бы не хотела сейчас на нем останавливаться. Пример: Ли Эймис, «Рисуем 50…»
  2. «Техники, приемы и инструменты». Книги, полезные в том случае, если вы хотите узнать больше о том, как работать с тем или иным материалом. Лучше, конечно, учиться у кого-то. Однако в таких книгах обычно собрано множество приемов, и редко художник использует и может показать их все. То есть, на мой взгляд, книгу стоит приобрести в том случае, если вы хотите подробнее узнать о свойствах и применении определенного материала. Причем, лучше смотреть книги узкой направленности, то есть, не живопись вообще, а, скажем, техники масляной живописи.   Пример: «Масляная живопись шаг за шагом», «Акварель для начинающих».
  3. «Учебники и пособия». Специализированная литература для художников, содержащая, прежде всего, теорию. Это, например, законы перспективы, композиции, теория цвета. И, разумеется, анатомия. Все это изучается в художественных институтах на обязательной основе. Так что, если вы настроены серьезно, неплохо было бы познакомиться хотя бы с основами. Конечно, покупать это все не обязательно, такие книги можно найти в любой библиотеке. Единственное, что я рекомендовала бы иметь под рукой, это «Анатомия для художников» (у меня такая). Но не для копирования и срисовывания, а именно как справочный материал, чтобы сверяться, когда возникнет такая необходимость.   Пример: «Основы композиции и цветоведения».
  4. «Альбомы». Сборники иллюстраций и репродукций известных художников. Очень ценный материал для изучения. Я бы рекомендовала собрать подборку любимых авторов, если вы этого еще не сделали, и время от времени возвращаться к ним. Я предпочитаю именно альбомы, хотя у меня есть иллюстрации и в компьютере, и вот почему. Печатные альбомы, помимо иллюстраций, часто содержат статьи: биографию художника и описание его работ. Я считаю важным не только смотреть, но и читать про картины. Искусствоведы обращают внимание на те детали, которые простой зритель может не заметить.

«От Веласкеса я узнал о свете, лучах и зеркалах больше, чем мог бы узнать из сотен увесистых научных книг». Сальвадор Дали

Пример: «Мастера мировой живописи», «Караваджо».

Ну, и в заключение, перед тем, как идти в книжный магазин,  нужно честно себе ответить на вопрос, способны ли вы к самообразованию. Я вполне серьезно. Что бы вы ни решили изучать, самостоятельное обучение – это прежде всего дисциплина. Довольно трудно заставлять себя делать что-то систематически и не забросить занятия после первой же неудачи (а самые первые рисунки редко бывают удачными). Если у вас есть уже успешный опыт самостоятельного изучения чего-то, или вы уверены, что справитесь, то вполне можно попробовать.

Обзор традиционных способов обучения здесь

Вернуться на главную страницу

Еще почитать:

artfound.ru

Comments

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о