Уличное граффити смотреть фото: D0 a1 d1 82 d1 80 d0 b8 d1 82 d0 b0 d1 80 d1 82 Free Stock Photos, Images, and Pictures of D0 a1 d1 82 d1 80 d0 b8 d1 82 d0 b0 d1 80 d1 82


08.12.1979 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Фото дня: Стрит-арт в Малайзии

Азиатские города – не самое очевидное направление для любителей стрит-арта, однако таково лишь первое впечатление. Альфия Гузаирова рассказывает про три малазийских города, где можно посмотреть на уличное искусство от местных и приезжих художников.


 

 Джорджтаун, остров Пенанг

 

Первой остановкой нашего 30-дневного путешествия по Малайзии стал абсолютно некурортный остров Пенанг, главный город которого – Джорджтаун – считается малайской столицей стрит-арта. Здесь действительно есть на что посмотреть, помимо традиционных достопримечательностей – в городе больше сотни самых разных объектов уличного искусства, которое условно можно разделить на два вида: плоские настенные инсталляции из черной кованой стали и классические граффити. 

Инсталляции, созданные малазийскими мастерами, начали появляться в 2009 году. Их сюжеты в форме анекдотов и карикатур обыгрывают названия или исторические факты об улицах, на которых они установлены, или же просто демонстрируют сценки из жизни местных (а больше всего тут китайцев, затем по численности идут малайцы и индусы) и туристов.

 

 

Классические граффити впервые появились в 2012 году, когда местные власти пригласили литовского художника Эрнеста Захаревича для росписи уличных стен в рамках проекта Mirrors of Georgetown. К фестивалю Джорджтауна Захаревич за три месяца в одиночку создал шесть работ, часть из которых интерактивные. Среди самых известных муралов – мальчик на мотоцикле (Lebuh Ah Quee street), дети на велосипеде (Armenian street), «Кунг-фу девочка» (Muntri street). С тех пор их массово штампуют на сувенирах и футболках. Сейчас в Джорджтауне множество других работ Эрнеста Захаревича, в основном, изображающих детей. 

После этого модное веяние в виде художественного разрисовывания стен полуразрушенных зданий массово подхватили другие художники (например, аргентинец Martin Ron), местные жители и даже власти города, смекнувшие, какую выгоду принесут потоки новых туристов. 

Поэтому одно из must-do занятий в Джорджтауне – устроить себе квест с поиском граффити и инсталляций по узким улочкам и подворотням. Можно гулять наобум, а можно целенаправленно ходить по отмеченным на туристических картах точкам со стрит-артом. Более-менее полную карту смотри здесь. 

 

 

Куала-Бесут

 

Еще одним неожиданно ярким городом оказался транзитный Куала-Бесут, расположенный на восточном побережье в штате Тренгану, недалеко от крупного города Кота-Бару. Куала-Бесут хорош тем, что туристу вряд ли придет мысль жить тут – с местной пристани обычно уезжают на Перхентианские острова. Здесь все граффити достаточно новые и датируются 2015-2017 годами. Оказалось, что почти все муралы выполнены студентами Community College Kuala Terengganu. В отличие от объектов стрит-арта на Пенанге, среди которых особняком стоят эмоциональные работы Эрнеста Захаревича, здесь граффити несут, скорее, лишь украшательную функцию. Большая часть работ в районе пристани посвящена подводной тематике – здесь ты найдешь коралловые рифы, русалок, экзотических морских животных, дайверов. Муралы в других частях города более абстрактные, но не менее яркие.

 

В принципе, делать в Куала-Бесуте особо нечего, кроме как ходить и снимать граффити, сидеть на веранде отеля, наблюдая закат и слушая непрекращающийся ни на минуту гвалт птиц на чердаках. 

 

 

Малакка

 

Следующим пунктом нашего маршрута, а заодно и городом, богатым на красочные граффити, стала Малакка, в 2008 году вошедшая наряду с Джорджтауном в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Когда-то Малакка была важнейшим торговым портом мира, поэтому неудивительно, что основная часть муралов располагается вдоль набережной одноименной реки. Здесь много изображений разных национальностей, попавших в свое время в плавильный котел города. Остальная часть граффити располагается на главной улице Jonker Walk и прилегающих к ней переулках. Среди именитых местных артистов – художник Чарльз Чэм, чьи творения встречаются по всему городу. Самая известная его работа – мурал в виде огромного орангутанга, который украшает его мастерскую и художественную галерею (59 Lorong Hang Jebat).

 

 

Одним из самых популярных муралов в Малакке является стена, расписанная яркими цветами для косметического бренда Kiehl’s (46 Lorong Hang Jebat). 

Гуляя по улицам, ты можешь встретить героев аниме-фильмов Хаяо Миядзаки и «Гарри Поттера», дерущихся петухов, лошадей – авторы этих муралов остались неизвестными. Уличное искусство в Малакке однозначно делает ее более привлекательной для туристов, однако среди местных есть те, кто выступают против перекоса в сторону креативного стрит-арта в ущерб сохранению истории города. 

 

 

Текст и фото – Альфия Гузаирова

Фильмы о граффити и стрит-арте

ЗАРУБЕЖНЫЕ ФИЛЬМЫ

РОССИЙСКИЕ ФИЛЬМЫ

 

ЗАРУБЕЖНЫЕ ФИЛЬМЫ

Документальные

Zevs (Франция, 2011).
Документальная лента о Зевсе (Zevs), пионере французской стрит-арт сцены.
Ссылка на фильм: http://www. allcityblog.fr/24744-zevs-le-documentaire/

Graffiti Wars: Banksy vs Robbo (Великобритания, 2011)
Документальный фильм телеканала Channel 4 о противостоянии Бэнкси и Роббо.

Ссылка на фильм: http://www.youtube.com/watch?v=sO5P80x-m6k

The Antics Roadshow (Великобритания, 2011)
Спродюсированный Бэнкси фильм, основанный на архивных видеоматериалах и интервью с активистами граффити-сцены.
Ссылка на фильм: http://www.youtube.com/watch?v=oIFMGcZzIO0&feature=related

BOMB IT 2 (США, 2010)
Фильм, состоящий из 24 сюжетов об уличных художниках из самых разных точек планеты (от Сингапура и Джакарты до Тель-Авива и Копенгагена).
Ссылка на фильм: http://www.babelgum.com/bombit2/

RoyalDamage +36 (Венгрия, 2010)
Трейнрайтинг-видео, рассказывающее о работе венгерских граффити-команд в Будапеште, Вене, Париже, Праге, Риме и других европейских городах.
Ссылка на фильм (в 6 частях): http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Iexzf76CLQc

UnlikeU (Германия, 2010)
Фильм о наиболее активных и известных граффити-райтерах Берлина.


Ссылка на фильм: http://www.unlike-u.com/

City Of Paranoia (Великобритания, 2010)
Трейнрайтинг видео с участием основных британских граффити-райтеров.
Ссылка на фильм: http://vimeo.com/21845427

Exit Through the Gift Shop (США, Великобритания, 2010)
«Prankumentary» от Бэнкси. В центре фильма – история эксцентричного Тьерри Гетта, который проходит путь от фаната граффити, снимающего на видео чужие работы, до уличного художника Мистера Мозгоправа (Mr. Brainwash). В фильме снялись многие известные уличные художники 2000-х.
Ссылка на фильм: http://www.youtube.com/watch?v=yaucYrR8Lnk&feature=related

Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child (США, 2010)
Документальный фильм о художнике-неоэкспрессионисте Жане Мишеле Баския, который начинал как граффити-райтер.
Ссылка на фильм (в 7 частях): http://www.youtube.com/watch?v=wuZZ3gY2_9I

Roadsworth: Crossing the Line (Канада, 2008)

Фильм об уличном художнике из Монреаля Питере Гибсоне, более известном как Roadsworth.
Ссылка на трейлер: http://roadsworth.com/home/art/work/video/

Megunica (Италия, 2008)
Картина, в центре которой – путешествие известного уличного художника Blu по Южной Америке.
Ссылка на фрагмент фильма:  http://vimeo.com/22471396

BOMB IT (США, 2007)
Документальный фильм Джона Рейсса (Jon Reiss), повествующий о граффити и уличном искусстве на пяти континентах.
Ссылка на фильм: http://www.babelgum.com/bombit/channels/180281/featured/play

RoyalDamage(Венгрия, 2007)
Видео бомбинга на поездах и улицах ряда европейских стран (включая Россию) от венгерских граффити-команд.
Ссылка на фильм (в 7 частях): http://www.youtube.com/watch?v=MXNIAq6dLts

Jisoe (Австралия, 2005)
В фильме Jisoe рассказывается об одноимённом граффити-райтере, осуждённом на 7 месяцев тюрьмы за трейнбомбинг.

Ссылка на фильм: http://www.youtube.com/watch?v=XvkX-2lZnuA&feature=player_embedded

Bombin’ (Великобритания, 1987)
Документальный фильм о хип-хоп культуре, снятый для британского телеканала Channel 4.
Ссылка на фильм (в 4 частях):http://www.youtube.com/watch?v=vKsWHi95txY

Style Wars (США, 1984)
«Культовый» документальный фильм Тони Сильвера (Tony Silver), посвященный граффити-культуре Нью-Йорка 80-х. В центре сюжета картины – противоборство граффити-райтеров и городских властей, а также творческие сражения между самими райтерами.
Ссылка на фильм (в 5 частях): http://www.youtube.com/watch?v=ETRa_tx9c2w

Stations of the Elevated (США, 1980)
Первый документальный фильм о граффити в нью-йоркском метрополитене.

Ссылка на фильм (в 4 частях): http://www.youtube.com/watch?v=NSOKREeeWyg

80 Blocks from Tiffany’s (США, 1979)
Документальный фильм режиссёра Гэри Вайса (Gary Weis), повествующий о бандах Южного Бронкса (главным образом о двух из них: афроамериканской банде «Дикие черепа» и пуэрториканской банде «Дикие кочевники»).
Ссылка на фильм (в 8 частях): http://www.youtube.com/watch?v=MFeqKAIHAYw

Игровые

 

Fat-CapExpress(Голландия, 2009)
Драма режиссёра Дэнни Столкера (Danny Stolker) о Джеффри и Винсенте, двух роттердамских бомберах.
Ссылка на фильм: http://www.youtube.com/watch?v=Ak-Zt7FYs_I&feature=player_embedded

Wholetrain (Германия/Польша, 2006) 
Дебютный фильм художника и музыканта Флориана Гаага (Florian Gaag), претендующий  на статус одного из самых достоверных киновысказываний о феномене граффити.  В центре сюжета – драматичная история мюнхенской команды граффити-райтеров.

Ссылка на фильм: http://www.youtube.com/watch?v=Tbvc0RM6w5U

The Graffiti Artist (США, 2004) 
Драма Джеймса Болтона (James Bolton)о жизни подростка, лишённого семьи и друзей и одержимого граффити.
Ссылка на фильм (в 5 частях): http://www.youtube.com/watch?v=dTOgvPVbiP0&feature=related

Bomb the System (США, 2002) 
Фильм Адама Бала Лу (Adam Bhala Lough) о противостоянии нью-йоркской команды граффити-райтеров и полиции.
Ссылка на фильм (в 9 частях):
http://www.youtube.com/watch?v=tdufv6ASdPk&feature=related

Wild Style  (США, 1983)
Картина режиссёра Чарли Ахерна (Charlie Ahearn) о хип-хоп сцене Нью-Йорка начала 80-х. В центре повествования – история вымышленного граффити-райтера Реймонда «Зоро». В фильме снялись многие звёзды хип-хоп сцены 80-х, роль Зоро сыграл Джордж «Ли» Квинонс (George «Lee» Quinones).
Ссылка на фильм (в 6 частях): http://www.youtube.com/watch?v=oeTewXghGpM&feature=related

РОССИЙСКИЕ ФИЛЬМЫ

Документальные

Девиантное поведение(2011)
Документальный фильм команды «Зачем», в котором на достаточно традиционный для такого рода видео визуальный ряд  (участники «Зачем» расписывают стены города) наложены рассуждения о философии вандализма.
Ссылка на фильм: http://www.lookatme.ru/flow/posts/street-art/127021-zachem-deviantnoe-povedenie.

MDTthemovie(2010)
Трейнрайтинг-видео от московской команды MDT.
Ссылка на трейлер: http://www.codered.ru/blog/?p=15508

Дети проходных дворов (2006)
Документальный фильм о команде «Зачем», снятый Яковом Назаровым, внешним по отношению к субкультуре граффити-райтеров человеком – в результате «Дети проходных дворов» сильно отличаются от других фильмов команды.
Ссылка на фильм: http://www.codered.ru/blog/?p=99578

Гоп-стоп (2003)
Видео команды «Зачем», в съёмках которого приняли участие основные московские граффити-команды начала 2000-х годов (наряду с «Зачем» это MDT, ВТК, ИСК и другие).
Ссылка на фильм (в 10 частях): http://www.youtube.com/watch?v=lhQ2dJxIqhc&feature=related

10 творений уличных художников, которые стоит увидеть — Блог OneTwoTrip

Берлин часто называют столицей стрит-арта, ведь он повсюду: в богемных кварталах, художественных галереях, на заброшенных домах и фасадах многоэтажек на востоке города. В отличие от других городов Европы, где стрит-арт появился в 1980-х годах, фрески и граффити стали возникать на Берлинской стене уже в 1960-е годы, и с тех пор город безостановочно покрывается новыми слоями краски. Владельцы зданий и государство приглашает художников со всего мира рисовать за гонорары, а галереи постоянно проводят выставки и фестивали. Уличное искусство стало такой же неотъемлемой частью Берлина, как Рейхстаг, Бранденбургские ворота и техно-вечеринки.

Сегодня мы расскажем про один из самых популярных видов берлинского стрит-арта — муралы (монументальные фрески на фасадах и стенах зданий). Самые известные из них находятся в трёх районах Берлина: Пренцлауэр-Берг, Кройцберг и Шёнеберг, и их можно осмотреть за день. От граффити муралы отличаются тем, что создаются с разрешения властей, их не сбивают, не закрашивают и они понятны каждому.

Перелёт+отель в Берлин

 

1. Мурал художника JR в районе Пренцлауэр-Берг

Фото: @visit_berlin / Instagram.com

Это одна из работ проекта Wrinkles of the City, в рамках которого стрит-арт художник JR разместил на 15 стенах и фасадах многоэтажек огромные чёрно-белые фотографии пожилых берлинцев, чтобы показать, как менялся город и его жители в 20 веке. JR — французский художник, живёт и работает в Париже и Берлине, выставлялся в Америке, Азии и Европе. Из 15 его муралов в Берлине сохранился один, в районе Пренцлауэр-Берг, остальные постепенно разрушились из-за снега и дождей.

Адрес: фасад дома на Torstraße 1 со стороны со стороны Prenzlauer Allee, 10119 Berlin.

2. Мурал художника Agostino Iacurci в районе Кройцберг

Фото: @berlinlikealocalpics / Instagram.com

Этот яркий мурал итальянского художника был создан в рамках проекта We are Creative in Puglia к 26-й годовщине падения Берлинской стены. Он расположен в особенном месте: именно здесь, на Heinrich-Heine-Straße находился пропускной пункт между Западным и Восточным Берлином. На фреске изображены два лица, повернутые друг к другу, они символизируют день и ночь, а также неразрывную связь жителей города, разделённых Берлинской стеной. Автор работы — итальянский художник-иллюстратор Agostino Iacurci, который увлекся стрит-арт в 2008 году и с тех пор создал больше 20 муралов по всему миру. Отличительные черты его стиля — лаконичность, яркие цвета, упрощённые формы.

Адрес: Prinzenstraße 35, 10969 Berlin.

3. «Dedicated to» коллектива Various & Gould в районе Prenzlauer Berg

Фото: @variousandgould / Instagram. com

Various & Gould — дуэт молодых художников из Берлина, известных своими инсталляциями, плакатами в технике шелкографии и фресками, которые они выставляют на улицах города, а также в художественных галереях Германии, Англии и Америки. В своих работах художники часто затрагивают темы экологии и социального и расового неравенства. Их последний мурал «Dedicated to» был выполнен в 2017 году на фасаде отеля Hotel Oderberger Berlin. На нём изображен рабочий, который идёт по сюрреалистическому пространству, зажав в руке дымящуюся трубу.

Адрес: Oderberger Str. 57, 10435 Berlin.

4. «Astronaut Cosmonaut» художника Victor Ash в районе Кройцберг

Фото: David Gannon / AFP

Этот мурал с огромным космонавтом, парящим на улицей, был создан во время берлинского фестиваля стрит-арта Backups в 2007 году и быстро стал одним из символов района Кройцберг. В темноте на стену с космонавтом, которую освещают прожекторы, падает тень флага, установленного на соседнем здании. Благодаря этому кажется, что космонавт устанавливает флаг на Луне, что напоминает о противостоянии СССР и США во время холодной войны. Создатель мурала Viktor Ash родился в Португалии, вырос во Франции, живёт в Дании, часто его работы имеют политический подтекст.

Адрес: Oranienstraße 195, 10999 Berlin.

5. «Pink Man» художника Blu в Кройцберге

Фото: @gregorwinter / Instagram.com

Мурал с огромным розовым монстром, состоящим из сотен маленьких человечков, который сам себя поедает, появился в рамках стрит-арт фестиваля Backjumps Festival в 2007 году. Автор этой фрески — известный стрит-арт художник из Болоньи, работающий под псевдонимом Blu, который с 1999 года создаёт муралы по всему миру. Каждая из фресок сделана для конкретного здания, идеально вписывается в окружающее пространство и отличается резкой социальной сатирой. «Розовый человек» критикует жестокость и бессмысленность общества потребления.

Адрес: Falckensteinstraße 48, рядом с мостом Oberbaum.

6. «Nature Morte» художника Roa в районе Шёнеберг

Фото: @photocasillas12 / Instagram.com

Этот мурал — один из самых известных и шокирующих в Берлине. Он был создан в 2011 году во время стрит-арт фестиваля Transit, организованного галереей Skalitzers Contemporary Art. На фреске реалистично изображены мёртвые заяц, цапля и косуля, подвешенные за лапы. Ниже косули лежит туша козла. Автор мурала, бельгийский художник Roa начал рисовать чёрно-белые фрески в 13 лет и быстро прославился. Чаще всего он изображает диких и домашних животных. Художник не раз высказывался против охоты ради удовольствия и эту работу написал с той же целью.

Адрес: Oranienstraße 2, рядом со станцией метро U Görlitzer Bahnhof, 10997 Berlin.

7. Мурал художника Phlegm в районе Шёнеберг

Фото: @phlegm_art / Instagram.com

Британский карикатурист и иллюстратор Phlegm выполнил этот мурал в рамках проекта «One Wall Project». Раньше художник работал в книжной иллюстрации, но в последние годы увлекся стрит-артом. На большинстве муралов он изображает персонажей своих комиксов, которые, по выражению художника «обживают городское пространство и преображают его». Работы Phlegm отличает сложная композиция, множество детально проработанных персонажей и мастерская работа с окружающим пространством.

Адрес: паркинг на пересечении улиц Alvenslebenstraße и Kirchbachstraße, 10783 Berlin.

8. «Elephant Playing with World Balloon» художника Jadore Tong в районе Кройцберг

Фото: @sillysis.nl / @natxmc / Instagram.com

Это один из самых ярких и жизнерадостных муралов Берлина. На нём в реалистичной манере изображён слон, играющий с Землей в виде надувного шарика. Его автор — берлинский художник французско-колумбийского происхождения Jadore Tong, он же S.Y.R.U.S, одинаково известен как художник-муралист, дизайнер и иллюстратор. У большинства его работ нет выраженного социального подтекста, они отличаются яркими цветами, детализацией и высоким уровнем реализма.

Адрес: тыльная сторона дома на Wilhelmstraße 7, рядом с баскетбольной площадкой.

9. Мурал коллектива Os Gêmeos в Кройцберге

Фото: @tittalis / Instagram.com

Жёлтый человечек — один из известнейших муралов Берлина, созданный в 2005 году в рамках проекта Deitch Projects. Его авторы — бразильские братья-близнецы Отавио и Густаво Пандольфо, работающие под именем Os Gêmeos. Художники создают муралы, граффити и инсталляции по всему миру, главные герои их фресок — жёлтые человечки с большой головой и тонкими конечностями, которые либо занимают всё пространство стены в одиночку, либо являются частью разноцветного фантастического мира.

Адрес: Oppelner Straße 3, 10997 Berlin.

10. «Rounded Heads» художника Nomad в районе Кройцберг

Фото: @miriamoutaa / Instagram.com

Nomad — один из известнейших стрит-арт художников Берлина. За 20 лет работы в городе он создал несколько тысяч граффити всех видов и размеров — от муралов до граффити маркерами на стенах и мусорных баках. У Nomad’а нет собственного стиля — он называет себя всемирным бродягой, использующим любые материалы, техники и стили, чтобы не ограничивать свой творческий порыв. Rounded Heads, на котором персонажи, нарисованных в пиктограммном стиле, поглощают друг друга, считается одним из самых популярных муралов Берлина. Увидев эту фреску в 2009 году, актёры Деми Мур и Эштон Катчер предложили художнику оформить их виллу, и он согласился.

Адрес: Oppelner Str. 46, 10997 Berlin.

Фото на превью: © schaerfsystem / Pixabay

Граффити в Казани: уличное искусство или вандализм — мнения художников и искусствоведов

Для каждого историка искусства и художника определение стрит-арта будет разным. В широком смысле к нему относят пространственные (теггинг, муралы и так далее) и временные (перформанс, музыка и т.д.) формы искусства, которые появляются в открытых урбанистических пространствах. Некоторые художники считают, что поскольку теггинг не требует большой изобретательности, его можно считать самой «низкой» формой уличного искусства, а то и вовсе не включать в это понятие. В узком смысле под стрит-артом зачастую подразумевают монументальное искусство, инсталляции и пространственные композиции, интегрированные в улицу и «взламывающие» ее логику — в социальном, политическом или архитектурном ключе — или, наоборот, стремящиеся улучшить город. Результатом действия художника может стать не само произведение, а созданная ситуация.

Самые известные примеры последних лет 15 в пределах страны — работы Тимофея Ради, Паши 183, Антона Мэйка, Игоря Поносова, Андрея Сяйлева, Артема Филатова и других. В этом году много пишут об Арсении «Вредитель ли?». Категория красоты в традиционном смысле здесь уже неприменима, так же как и в искусстве последних 100 с лишним лет, начиная с импрессионистов. Хотя если изучать историю, то быстро понимаешь, что искусство никогда не было исключительно про красоту и давно обращалось к социальным вопросам — взять, к примеру, Веласкеса с его портретами шутов. За эстетикой стоит отправляться к дизайну и прикладным формам творчества.

Вандализмом считается разрушение исторических ценностей. В случае с набережной Кабана не были затронуты объекты культурного наследия, следовательно, говорить о вандализме нет смысла. Есть печальная тенденция, что в нашей стране споры художественного характера решает полиция или просто те, кто не является специалистом.

Как уже понятно, стрит-арт может принимать разные формы, и не всегда монументальные. То, что оставили ребята на набережной, — простейшая форма уличного искусства, которая называется теггингом. Это никнейм художника и числовая приставка, которая может указывать на место проживания или не указывать ни на что конкретное. Я недоумеваю, глядя на масштаб освещения этого случая: райтеры не причинили вреда объектам исторической застройки. Поверхности, на которые нанесены надписи, не требуют дорогостоящей реставрации и были быстро возвращены к первоначальному виду. (После очистки от надписей на поверхностях остались разводы, которые не получается убрать специализированными химическими средствами. Поверхности требуют дополнительных работ по восстановлению первоначального вида: стены и информационную тумбу необходимо заново покрасить, а скамейки — отшлифовать. — Прим. «Инде».) Делаю вывод, что нам просто устроили показательный суд. Прочитав комментарии под постом Наталии Фишман, я не узнала ничего нового: публичная порка еще со Средневековья остается действенным средством от скуки, при этом ее зрители не делают ничего реального, чтобы исправить то, что им не нравится. (В комментариях к публикациям о случившемся в инстаграме небезразличные жители активно предлагали свою помощь по очистке поверхностей от следов вандализма. Один из местных жителей в субботу приехал со своими средствами и отчистил стену с тегами. — Прим. «Инде».) В итоге получается разжигание ненависти.

Есть мнение, что наличие стрит-арта в городе и его объем напрямую связаны с тем, насколько город вообще принадлежит жителям, и я с ним согласна. Мы живем в то время, когда цензура усиливается, власти оставляют людям все меньше возможностей высказаться, и логично, что улица оказывается единственным местом, где это можно сделать свободно. Случай с набережной хорошо иллюстрирует этот тезис. Думаю, мой ответ на вопрос, имеют ли такие надписи право на существование, понятен. В Казани вообще не так часто встретишь (по сравнению с соседним Нижним Новгородом, например) художественные интервенции в городское пространство, не говоря уже об опыте других, более отдаленных городов и тем более стран. Стрит-арт, по своей сути являясь искусством прямого действия, лишится своего смысла и станет простой графикой, если перенести его в галерею.

Сам по себе вопрос о том, что нужно сделать, чтобы «подобное не повторилось», мне кажется неуместным: стрит-арт с самого начала своей истории строится на элементах неожиданности, провокации, имеет подрывной и протестный характер и всегда появляется там, где «нельзя» — независимо от того, нравится кому-то это или нет.

В Музее современного искусства на Гоголевском открывается «Паша 183» — выставка граффити и инсталляций уличного художника Павла Пухова

ОМОН в метро, обезьяны в городе и сбежавшие из зоопарка пингвины: в Музее современного искусства открывается выставка граффити и инсталляций «Паша 183. Наше дело подвиг!» — ретроспектива уличного художника Павла Пухова, «русского Бэнкси», погибшего в апреле прошлого года.

Самый заметный проект на выставке — инсталляция «Зоопарк», сделанная когда-то в Настасьинском переулке в Москве. Это дорожный переход из деревянного настила, окруженный строительными лесами и решеткой, которая на улице отделяла бы его от проезжей части. На решетке развешаны бананы, за ней фотографии агрессивно настроенных обезьян. Обезьяны гримасничают, с недоверием поглядывают на оказавшихся с ними в одной клетке пешеходов, ставших такими же музейными экспонатами, как и они. По соседству расположился пингвин, удравший из зоопарка через канализационный люк, с табличкой «Выход есть» — эту скульптуру Паша 183 сделал, но не успел оставить на улице.

Уличный художник Паша 183, получивший от английской прессы кличку Русский Бэнкси (от которой он всячески открещивался, настаивая на индивидуальности собственного стиля), — звезда и идеолог российского стрит-арта. Он рисовал граффити, напоминающие античные фрески, преимущественно в Москве и Петербурге, резал бензопилой полицейскую машину-«буханку» и поджигал мосты, экспериментировал со светом и оптикой (проецировал портреты скорбящих стариков на теплый пар), а также оформил зонг-оперу «Todd», созданную группой «Король и шут».

Павел Пухов сохранял анонимность до своей смерти в апреле прошлого года. Тогда Бэнкси в его честь нарисовал напоминающий горящую свечу баллончик с краской и надпись «P183. R.I.P.».

Бэнкси для западного стрит-арта фигура сакральная, но Паша все же не отечественный апостол при тамошнем пророке, а иноверец.

С британским коллегой его объединяет «канонический» образ стрит-артиста — насупившегося паренька-анонима в балахоне, который прячет лицо за натянутой до самых глаз повязкой и капюшоном. На этом сходства, пожалуй, заканчиваются.

Уличное искусство недолговечно и подвержено всем урбанистическим катаклизмам — от снега, гроз и дождей до муниципальной власти, пекущейся о внешнем облике города. Поэтому прячущиеся за щитами омоновцы, которых Паша нарисовал на входных дверях в метро «Красные Ворота» (они должны были напомнить москвичам об августовском путче 1991-го и его идеалах), бетонные плиты, ставшие шоколадкой «Аленка», и нарисованные на снегу огромные очки, дужкой которых стал фонарный столб, на выставке представлены только в виде фотографий.

Стрит-арт, одомашненный и обосновавшийся в музейном здании XIX века, — явление не уникальное. Казалось бы, наконец музей приютил уличное искусство, по сути, форменное хулиганство, крикливые плоды мальчишеских забав. Однако отечественный стрит-арт жалуется на фантомные боли в связи со своим мнимым сиротством скорее в силу привычки —

даже в России для искусства в музее меньше запретов, чем на улице: на граффити здесь не распространяется статья УК РФ о вандализме.

Музей архитектуры им. Щусева, например, уже делал проект «Граффомания» в 2004-м, Третьяковская галерея проводила выставку-акцию «Стрит-арт» в 2006-м, а Дарвиновский музей рассуждал, как граффити преобразуют городское пространство, на выставке «Метаморфозы граффити» в 2011-м.

На выставке «Паша 183. Наше дело подвиг!» тоталитарный нрав демонстрирует само уличное искусство, вынудившее музей приодеться в сорванные с подъездов объявления «Сниму квартиру», полуразложившиеся афиши концертов, красно-белую оградительную ленту и собственно граффити.

Чтобы зритель ощутил вольный уличный дух, в ММСИ выставили таксофонную будку, внутри которой почему-то красуются готические свечи и оплетенный паутиной череп,

возвели импровизированную автобусную остановку (чтобы восстановить работу «Питер — город ангелов») и водрузили полицейскую «Газель» — такую же Паша нарезал на ломтики, как буханку хлеба.

Пашин иконостас состоит преимущественно из готовых образов, воспроизведенных с помощью трафаретов: Карлсона, удирающего от телевизора, в котором показывают новости, шоколадки «Аленка», снабженной надписью «God save the queen», Чеширского кота.

Словом, П183 потреблял и перерабатывал культурные коды не хуже Энди Уорхола.

На выставке же Паша представлен воинствующим аскетом, порицающим и презирающим жующих рябчиков толстосумов и всю коммерческую индустрию в их лице, неправедную власть и всяческую неволю. Но за растиражированным уличным искусством, зверским протестом и сопротивленческим пафосом в работах Паши кроется кое-что другое. Его любимые герои — дети, тянущие ручонки к настенным часам — ускользающему времени («Сказка о потерянном времени») или сидящие с бумажным корабликом, символизирующим искусство, перед давно пересохшим ручьем — историей.

Лирик в Паше 183 сильнее анархиста.

Его работы, среди которых не только граффити, но и акции и инсталляции, держатся внутренней поэзией, а не только лишь правдорубческим зарядом неформального искусства. В России именно он вывел стрит-арт с социально-прикладного на эстетический уровень, напомнив, что граффити может принимать самые разные формы, а художник вправе сбежать с маргинальных фестивалей уличного искусства, например, в музей, как это сделал тот самый пингвин с табличкой «Выход есть». Или как погибший в 27 лет Жан-Мишель Баския — один из самых продаваемых американских художников, превративший агрессивное граффити в живописные неоэкспрессионистические полотна.

как язык гетто проник в музеи

В начале июня в московском в Центральном Доме художника открылась персональная выставка мастера стрит-арта Бэнкси (Banksy). В экспозицию вошли около 100 работ всемирно известного провокатора, личность которого остается загадкой. В залах ЦДХ представлены творения в оригинальном жанре, 3D-объекты, принты и фотографии, там же можно посмотреть мультимедийное шоу о творчестве уличного художника. Главный принцип отбора работ – их подлинность. По словам организаторов, посетители могут быть уверены, что все экспонаты аутентичны и их действительно создал сам Бэнкси.

Фото: ТАСС / Джавахадзе Зураб

Граффити в России окончательно вышло из подполья. Если в 1990-е его можно было увидеть в основном на плотно разрисованных заборах вдоль железнодорожных путей, то сейчас граффити превратилось в модный атрибут экстерьера. За немалые деньги профессиональные райтеры готовы расписать стены модных дизайн-заводов, клубов, частных квартир и просто жилых домов. По всей стране – от Краснодара до Владивостока – регулярно проходят фестивали граффити и стрит-арта, и власти охотно предоставляют художникам площадки.

Так, еще пять лет назад, в 2013 году, правительство Москвы провело несколько тематических фестивалей, среди которых «Лучший город Земли», MOST, «БлагоДарю, Москва!», «Разноцветная Москва». Уличным художникам предоставили огромное количество площадок в центре столицы и на окраинах, на жилых домах и объектах инфраструктуры. Все желающие могли прислать эскизы, из которых для украшения города выбрали лучшие. В итоге на улицах столицы появилось около 200 интересных арт-объектов, каждый из которых стал «изюминкой» своего района.

В США и Европе такой подход практикуется уже давно. Он обеспечивает выгоду обеим сторонам: райтеры получают финансирование, возможность осуществлять масштабные проекты и, главное, – сохранность своих работ, а город – контроль за «вандалами» и яркие акценты. А еще граффити – это прекрасный способ рекламы и пропаганды.

Возможно, пойти навстречу граффити-райтерам властей подтолкнул финансовый интерес, ведь постоянно закрашивать стену гораздо дороже, чем легально отдать ее художникам. Если слишком сильна древняя тяга человека к наскальной живописи, так почему бы не пустить ее в мирное русло?

Фото: ТАСС / Тушин Антон
Фото: ТАСС / Шамуков Руслан

Родиной граффити считается США, формирование субкультуры началось в 60-70-х годах ХХ века в Нью-Йорке. Первыми граффити были политические лозунги и своеобразное «мечение территорий» уличными бандами. Позже в подземке «Большого яблока» начали появляться тэги – подписи, сделанные баллончиками или маркерами. Одним из первых известных райтеров стал Taki 183 – курьер с Манхэттена, чьи многочисленные тэги так заинтересовали журналистов The New York Times, что они написали о нем статью.

Со временем райтеров становилось все больше и задача усложнилась – каждому приходилось придумывать, как сделать свои тэги уникальными и узнаваемыми. Буквы начали делать больше, закрашивать баллончиками, добавлять фон, образовались стили: bubble, broadway, wild style, mechanical, 3D и другие. Одним из агрессивных течений граффити стал трейн-бомбинг – когда группа райтеров за считанные минуты до неузнаваемости меняет вид поезда. Направление так стремительно развивалось, что уже в 70-х годах работы нью-йоркских граффити-райтеров начали выставляться сперва в местных галереях – Razor Gallery, Fun Gallery, студии ESSES, Центре искусств Стефана Эйнса Fashion Moda – а затем и в европейских.

Позже из граффити выделился стрит-арт. Отличие состоит в том, что граффити – это надписи и рисунки, сделанные баллончиками, а трафареты, инсталляции и коллажи на улицах города – это стрит-арт. Как правило, стрит-арт очень органично вписывается в окружающую среду. Например, известный португалец Александр Фарто, он же Vhils, с помощью строительных инструментов создает удивительные портреты на старой штукатурке.

В Европе граффити появилось в 80-х годах ХХ века и быстро завоевало популярность. Из-за строгих законов жанр довольно быстро перешел в легальную плоскость, и сейчас упор приходится на стрит-арт, которым буквально пестрят европейские столицы – Берлин, Барселона, Париж, Амстердам, Лондон. Уличное искусство – одна из причин, почему стоит съездить в столицу Сербии, Белград. На каждом втором здании красуются интересные рисунки, большинство из которых напоминают о войне в Югославии. Все местные жители знают «Святую Белграда», 20-метровое черно-белое изображение Богоматери, созданное французским художником Гийомом Алби.

Европейской столицей уличного искусства считается Берлин – огромное количество граффити и стрит-арта на улицах бросается в глаза, некоторые из этих работ легальны, некоторые нет. Ими покрыты жилые дома, двери магазинчиков, стены вдоль маленьких баров, заборы в местах молодежной тусовки. Отношение немцев к граффити демонстрирует музей под открытым небом East-Side Gallery. Это руины берлинской стены, отданные художникам из 21 страны после объединения Германии в 1990 году. В результате, на остатках ограждения протяженностью 1316 метров появилось более 100 отдельных рисунков, теперь музей охраняется государством. В 2013 году французский художник и фотограф JR посвятил теме разделения Германии проект «Морщины города» в Берлине. JR «вписал» в облик города огромные черно-белые портреты пожилых берлинцев, это направление называется флайпостинг.

Граффити распространилось далеко за пределы США и Европы – оно есть в ЮАР, Австралии, Новой Зеландии, на Кубе… Большой интерес по части уличного искусства представляет Бразилия, и, в частности, город Сан-Паулу. Безработица и бедность стали благодатной почвой для развития райтеров, как и когда-то в Нью-Йорке, граффити здесь – язык гетто.

В СССР граффити зародилось в середине 1980-х – все началось с Риги и простеньких журналов, просачивавшихся за железный занавес из Западной Европы. Говорят, что первыми граффити-райтерами в Союзе стали Вадим «Крыс», Олег «Баскет» и Макс Навигатор. В конце 1980-х о граффити в стране забыли, жанр стал возрождаться уже после перестройки, но популяризация уличного искусства началась буквально в последние пять лет. Наибольшее развитие оно получило в крупных городах бывшего Советского Соза – Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Минске.

Работы граффити-райтеров и художников постепенно входят в российское музейное пространство. Так, весной 2014 года в Московском музее современного искусства (ММОМА) проходила ретроспектива талантливого столичного художника, известного под именем Паша 183. К сожалению, широкую известность Паша получил только после смерти, весной 2013 года он умер в возрасте 29 лет. Работы Паши трогательны и пронизаны ощущением утраченной безмятежности: теплые мизансцены из советского прошлого, сюжеты о «потерянном времени», черные рэперы с каллиграфическим шрифтом, цитаты из Егора Летова и Макаревича: «Давайте делать паузы в словах, смотреть назад внимательно и строго, чтобы случайно дважды не пройти одной и той неверною дорогой»… Судя по всему, художник так и не смог приспособиться к окружающей реальности и пытался сделать мир чуть более человечным.

Вскоре после появления сообщений о смерти Паши 183 на сайте Бэнкси появилась «свеча» из баллончика краски с подписью «P183. R.I.P.». Любопытно, что самого Бэнкси никто никогда не видел, так же как никто не знает его настоящего имени и вообще – один это человек или группа. И это притом, что Бэнкси умудрился основать целую дорогостоящую индустрию, продающую его работы за сотни тысяч долларов, участвующую в международных правозащитных акциях, снимающую кино.

Почему из великого множества граффити-райтеров и художников стрит-арта наибольшую известность получили именно Паша 183 и Бэнкси? Уличное искусство может быть разным: декоративным, коммерческим, политическим, шокирующим… Работы этих двух художников можно назвать социальными – это не просто рисунки на улицах, это призыв к людям, погруженным в свой собственный мир, открыть глаза, напоминание об ужасе войны, об одиночестве, о хрупкости жизни, о тотальном контроле, о любви и патриотизме.

В марте 2014-го на стене Третьяковской галереи на Крымском валу представили 15-метровую проекцию работы Бэнкси «Девочка с шаром» в рамках акции по поддержке сирийских беженцев. Этот рисунок – ремейк одной из известных работ художника: маленькая сирийская девочка выпускает в небо красный воздушный шарик в виде сердца. Одновременно с Москвой инсталляцию увидели в нескольких европейских столицах.

Годом ранее сирийскому конфликту была посвящена еще одна акция, которую осуществили несколько граффити-команд в Лондоне, Париже, Берлине, Амстердаме, Мадриде и Барселоне – Putin for Peace. Художники выразили поддержку президенту России Владимиру Путину, выступавшему против военного вторжения в эту ближневосточную страну.

Фото: ТАСС / Новодережкин Антон

Возможно, появление граффити в ХХ веке сопряжено с тем, что архитектура городов стала более холодной и безликой. Человеку свойственно трансформировать пространство вокруг себя – когда тебя окружают бетонные стены спальных районов, неудивительно, что на них появляются разноцветные рисунки. Если стрит-арт в общем-то не несет в себе ничего нового, кроме размаха и современных форм, то граффити можно назвать языком гетто, способом людей из трущоб заявить о себе. Кто знает, может, когда-нибудь один из этих парней, в капюшоне и с рюкзаком, полным баллончиков, станет современным Микеланджело и оставит после себя свою Сикстинскую капеллу.


 

все фото картин Бэнкси на одной странице

Известный британский уличный художник Banksy, главной фишкой которого остается его собственная неизвестность, скрытность его настоящей личности от публики. Banksy не устает шокировать сознание масс своими удивительными, зачастую эпатажными, и всегда неподражаемыми, и удивительными работами: граффити-картинами на стенах домов и улиц городов, различными провокационными инсталляциями в подземных переходах и даже собственным «видением» на картинах в музеях и картинных галереях. Ввиду того, что на данный момент накопилось уже много фото работ Banksy, представляем вашему вниманию полное собрание сочинений художника.

Фото картин и других работ Banksy по приблизительной хронологии, географии и популярности — своего рода ТОП работ британского художника с официального сайта: ©banksy.co.uk

Начнем с Великобритании, а точнее города Бристоль, Англия — родина английского художника. Википедия относит Banksy к следующим современным концептуальным видам искусства:

Жанры творчества Banksy:

  • Стрит-Арт
  • Граффити
  • Скульптура

Сюда также стоит добавить стили: антикапитализм, антивоенное движение, нигилизм, анархизм и, конечно же, экзистенциализм. Ну да ладно, перейдем «непосредственно» к творчеству художника, переданного фотографиями работ Banksy. Внимание, некоторые работы на странице представлены в стиле Banksy — «наоборот»:

Домашние работы Banksy в Великобритании, Бристоль, Лондон и другие города Англии

Начнем с, пожалуй, самой известной картины Banksy — Мона Лиза с гранатометом:

Трудно объяснить происхождение работы, и уж тем более, — что Banksy хотел ею передать…

А вот другая его работа уже куда более четко дает понять «что к чему» — «Да здравствует Королева!», собственно, так Banksy решил изобразить Королеву Великобритании:

Картина изображена на одной из улиц Бристоля. Кстати, аналогия здесь проведена по образу — David Bowie as Aladdin Sane

Картина Banksy — «Английский мальчик за швейной машинкой» или просто «британские флажки»:

Сюжет картины обращен сразу к нескольким острым проблемам Британии:

Февральские работы Banksy (одни из последних), сделанные в Секторе Газа, Палестина

Весьма непохожая на Banksy работа, но в этом он весь)) Ограждения Палестины:

Фото: палестинский мальчик лезет по забору с антивоенной надписью.

Другую его работу можно назвать так: «Кому война, а кому мать родная»:

Пожалуй, комментарии излишни… Разве что, рассмотреть картину ближе:

В подтверждение этому, палестинские дети на фоне «Сторожевой вышки»-карусели:

Здесь Banksy апеллирует к военному, террористическому режиму на территории Палестины и Сектора Газа.

Ну и последнее фото работы Banksy в Газе — явно «немартовский кот» на фоне военной разрухи в Палестине:

Что ж, пока что все наиболее яркие работы Banksy, присылайте новые фото на e-mail: [email protected] — опубликую, если они, конечно, принадлежат Banksy.

Сама личность Banksy по-прежнему остается загадкой!

Banksy in New-York City — более корректный перевод готовится!

1. Человек держит в руках местную газету перед новой произведения искусства британского художника граффити Бэнкси в Бруклин Нью-Йорк, 17 октября 2013 года Бэнкси привлекла внимание мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг о том, что граффити руинах собственность. «Это признак упадка и потери контроля».

2. женщина принимает картину искусства британского художника граффити Бэнкси в Нижнем Манхэттене в Нью-Йорке, 15 октября, 2013 Искусство коллекционеры и туристов в Нью-Йорке получил сделку в течение выходных, когда британский художник граффити Бэнкси, чьи работы Ожидается, что принести свыше $ 150 000 на аукционе в конце этого года, продал картины на всплывающем ларька в Центральном парке за $ 60.

3. Люди представляют, что их фотографии, сделанные перед последней работе Бэнкси, изображающей линию горизонта Нью-Йорка с бывшими близнецы Всемирного торгового центра башни в Tribeca, 15 октября 2013 года.

4. скальное образование Бэнкси, в Квинсе, Нью-Йорк, 22 октября 2013 года.

5. Мужчины обеспечить формирование рок созданный Бэнкси, используя полицейской лентой в Квинсе, 22 октября 2013 года.

6. женщина принимает картину испорчены немного граффити неуловимыми британского художника Бэнкси, как часть его месячного Лучше наружу, чем внутрь выставке в Нью-Йорке 3 октября 2013 года оригинальная часть читать «Это моя Нью-Йорк Accent . .. обычно я пишу, как это «.

7. охранник стоит рядом с новой установки художником Бэнкси в Нью-Йорке, 18 октября 2013 года.

8. Люди сфотографировать новую инсталляцию Бэнкси в Нью-Йорке, 18 октября 2013 года работа была выставлена в пространстве, подаренной владельцу.

9. ближе вид и установка Бэнкси, в Нью-Йорке, 18 октября 2013 года.

10. Работа Бэнкси, часть его месячного «Лучше наружу, чем внутрь» выставки в Нью-Йорке, 3 октября 2013 года.

11. Танцоры ходить рядом с новой установки искусства Бэнкси, нарисованной на передней двери Hustler Club в Нью-Йорке, 24 октября 2013 года.

12. Люди толпятся вокруг цепи ссылка забор, чтобы сфотографировать в Grim Reaper рисунке верхом на бампер автомобиля, новейшее арт-инсталляции британского художника Бэнкси в Нью-Йорке, 25 октября 2013 года.


В британском Бристоле — вотчине английского андеграундного художника Бэнкси — прошел крупнейший в Европе фестиваль уличного искусства Upfest. 250 художников со всего мира съехались в Англию, чтобы украсить граффити вертикальные поверхности туманного Альбиона. Специально для этого в городе и окрестностях было выделено более 30 000 квадратных метров стен. Что получилось у художников, предлагаем посмотреть в галерее.

Мы продолжаем публиковать работы Banksy. Это будут как новые произведения так и старые, которые уже не существуют в первозданном виде.

Одно из последних подтвержденных Бэнкси творений. Называется Мальчик ловит снег. Рисунок появился в декабре 2018 года на одном из гаражей города Порт-Толбол, Уэльс, Великобритания.

Мальчик радуется снегу и ловит его руками и даже пытается поймать снежинки языком. Один из фрагментов картины

Просто горящий мусорный бак, дым и пепел от которого подымается в небо. Фрагмент изображения.

Мальчик ловит снег. Когда смотришь на работу с этого ракурса видно что мальчик ловит пепел а не снег, понятна задумка автора, обратить внимание на загрязнение окружающей среды.

Криминальное чтиво в исполнении Banksy, наверное самая узнаваемая работа автора. К сожалению утрачена на сегодняшний день. Она была нарисована в 2002 году в Лондоне на стене электростанции, просуществовала 5 лет.

Криминальное чтиво.

Кадр из фильма Криминальное чтиво.

Следующая работа сохранилась в первозданном виде, и увидеть её можно даже сейчас на Google карте по следующему адресу: 25 Брутон-лэйн, Лондон, Великобритания. Картина появилась в 2011 году. Она называется Шопинг до упаду. Shop Till You Drop. Автор хотел показать отношение британцев к рождественским распродажам.

Шопинг до упаду

Один из вариантов почему изоброжение не закрасили, наверное потому что, оно находится на высоте третьего этажа.

Ещё одна из работ banksy которая на сегодняшний день утрачена, сам бенкси относится к тому что его работу закрыли другие уличные художники, когда ты отошёл от стены сделав на ней рисунок это уже свободная стена.

Следующая работа называется: Целующие полицейские.

Целующиеся полицейские

В настоящее время работа выглядит вот так, она находится в городе Брайтон, Великобритания, который почемуто считают гей столицей Великобритании.

Работа которая появилась в 2017 году в городе Дувр, носит название Brexit — выход Великобритании из Европейского Союза.

Фрагмент работы Brexit. Рабочий сбивает звезду с флага ЕС.

Так выглядела стена дома в 2016 году.

Фото стены дома с работой Brexit, сделаное 2018 году.

Ещё одна утраченая работа banksy. Она называется Maid(Горничная) или Maid in London(Горничная в Лондоне)

Еще одна работа Banksy которая появилась в Лондоне в 2007 году. Название Девочка и банкомат.

В настоящее время работа выглядит вот так. К сожалению защитное стекло поставили уже после того, как её успели испортить. Местонахождение этой работы: Лондон, 114 Розбери-авеню(114 Rosebery Ave, Farringdon, London)

В начале октября 2019 года на аукционе Sotheby’s была продана картина banksy «Обезьны в Британском парламенте» за 12 миллионов долларов США

Новая работа banksy появилась на День Валентина но осталась не тронутой всего двое суток, над ней надругались вандалы.

День Влюблённых не испортить никому.

Последние работы banksy связаны с темой COVID-19

Мальчик выбрал нового Супергероя.

Бабушка очень сильно чихнула и у неё вылетела вставная челюсть.

Крутой стрит-арт в Рио

Рио-де-Жанейро наиболее известен своей живописной местностью, великолепными пляжами, такими как Ипанема и Копакабана, горой Сахарная голова, культовой статуей Христа и самбой, но когда вы исследуете город, еще одна вещь, безусловно, привлечет ваше внимание: потрясающее уличное искусство города. Я мало что видел во время моей первой поездки в Рио в 1990-х годах. Во время последующих поездок я заметил распространение все более сложных дизайнов в сочетании с яркими цветами в разных районах.В наши дни уличное искусство в Рио-де-Жанейро возвысилось до уровня настоящего искусства. Фактически, мэр недавно легализовал граффити, и государственные учреждения начали финансировать проекты уличного искусства, которые объединяют группы художников. Некоторые уличные художники даже выставляют свои работы в галереях, и их работы представлены на одежде, аксессуарах и обоях (посмотрите HomeGrown в Ипанеме). Каждый год в сентябре на фестивале Art Rua художники-граффити со всего мира собираются в Рио, чтобы продемонстрировать свои художественные таланты.

Панорамный вид на Рио со статуи Христа.

Обширные фрески и отдельные фрагменты можно найти по всему городу, но некоторые из лучших мест находятся в районах Лапа (вокруг знаменитых ступеней Селарон и виадука) и Санта-Тереза, Синеландия (центр города) и на границе Ботанического сада (Ботанический сад). ).

Уличное искусство в Лапе. Иконы Рио — их можно найти возле виадука (на заднем плане) в Лапе. Еще один красочный пример в Лапе.Один из моих любимых. Этот предмет можно найти на базовой станции канатной дороги Сахарная голова. Красочная плитка ступеней Селарон в Санта-Тереза ​​— обязательное место для посещения в Рио! Красочное произведение в районе Санта-Тереза. Больше стрит-арта в Санта-Тересе. Многие стены в Санта-Терезе покрыты интригующими персонажами. На этом произведении в Санта-Терезе изображены знаменитые трамваи, которые раньше курсировали по окрестностям.
Читайте другие посты Velvet Escape о стрит-арте:

Стрит-арт по всему миру

Стрит-арт в Германии

Ностальгическое уличное искусство в Джорджтауне, Малайзия

Стрит-арт в Соборном квартале Белфаста

Это произведение, представляющее собой лоскутное одеяло, можно найти через дорогу от Ботанического сада. Еще один кусочек по дороге у Ботанического сада.

Одно из самых ярких украшений было изготовлено специально для Олимпийских игр в Рио-де-Жанейро в 2016 году.Фреска вдоль Олимпийского бульвара в центре Рио-де-Жанейро — это зрелище, которое нельзя пропустить. Эта фреска Эдуардо Кобра длиной 190 метров изображает пять лиц коренных жителей с пяти континентов и считается самой большой фреской, когда-либо созданной одним художником.

Самая большая фреска в мире уличного искусства, созданная одним художником на Олимпийском бульваре в Рио. Фреска Кобры на Олимпийском бульваре в Рио. Еще одно потрясающее лицо на Олимпийском бульваре в Рио-де-Жанейро.

Прогуливаясь по городу, вы встретите невероятные образцы уличного искусства, но если вы заинтересованы в том, чтобы вас направляли местные жители из художественной сцены Рио, посмотрите тур по уличному искусству Рио или тур по граффити и городскому искусству.

Узнайте больше о Рио-де-Жанейро на Velvet Escape.

Сохранить

Как Google Street View стал формой искусства

Эллисон Л. Роуленд и Крис Ингрэм 4 минуты чтения

25 мая Google Street View отмечает свое 10-летие.Функция Google Maps позволяет пользователям исследовать города и поселки по всему миру и даже заглядывать внутрь предприятий и государственных учреждений (включая Белый дом). На основе просмотра улиц появились игры — например, Geoguessr, в которой игроки угадывают, где в мире они случайно оказались, — в то время как некоторые пользователи задокументировали забавные изображения, снятые передвижными камерами автомобилей Google.

Но Google Street View также предоставил достаточно пищи для художников всех мастей, вдохновив их на целый ряд творческих работ, в том числе на фотографии, музыкальные клипы и импровизированные выступления.

Притворство: убийца с топором и жертва на самом деле были механиками и шутниками Гэри Керр и Дэн Томпсон . [Фото: через Google Maps] Что такого особенного в Google Street View, что делает его таким привлекательным для творческих людей? Возможно, это позволяет нам испытать фантазию того, что ученый Донна Харауэй назвала «божьей уловкой» — невозможное желание увидеть все.

Никогда прежде у людей не было такого простого визуального доступа по требованию к общественным местам по всему миру, и за последнее десятилетие художники обладали этой огромной властью, чтобы комментировать самые разные вопросы, от слежки до секс-бизнеса.

Кураторство из обширного архива Google

Огромная всевидящая сила Google Street View является темой для некоторых художников. Проект Майкла Вольфа «Серия несчастных случаев» включает захватывающие изображения из Google Street View, начиная от дорожно-транспортных происшествий и заканчивая пожарами. В целом коллекция Вольфа из обширного архива Google указывает на необъятность самого мира. Взятые по отдельности, его образы навязчивы и знакомы.

Иногда Google Street View обращается к художникам по более политическим причинам. Эта технология может вызвать настоящий дискомфорт, учитывая, что она представляет собой один из самых всеобъемлющих механизмов наблюдения в истории человечества.

Текущий проект Джона Рафмана «Девять глаз Google Street View» отражает тревожные отношения между людьми и слежкой. («Девять глаз» в названии относятся к количеству камер на столбе, прикрепленном к крыше автомобиля Google Street View, хотя с тех пор их число увеличилось до 15. )

В 2008 году, через год после запуска Street View, Google внедрила технологию размытия лиц, чтобы защитить личности прохожих, запечатленных ее камерами. Но техника не без глюков. Изображение Рафмана человека в костюме зайчика с размытым лицом рядом с лицом «настоящего» человека вызывает тревожное сопоставление; это напоминание о том, что Google Street View не может отличить этого человека в маске от вас. При этом образ Рафмана использует самый основной страх перед режимами массовой слежки: что вы станете просто еще одним безликим существом.

Позирование перед камерой

Есть люди, которые пытаются разыгрывать сцены перед проходящими мимо камерами. Хотя они могут и не идентифицировать себя как художники, они реагируют импровизированной творческой изобретательностью художника. Обычные люди видят приближающуюся машину Google и придумывают сцену — инсценировку рождения в Берлине или инсценировку смерти в Шотландии — и быстро реагируют. В нашем исследовании мы называем эти перформанс-события tableaux vivants («живые картины») в знак мимолетной жизненной силы сцен, которые оживают только для того, чтобы раствориться так же быстро, как они были сформированы.

Искусство просмотра улиц имеет своих недоброжелателей. Мишка Хеннер для своего шоу «Ничейная земля» просмотрел Street View для известных сайтов «Джон» в Италии и Испании и отобрал изображения женщин, которые могут быть секс-работниками. Хотя выставка вошла в шорт-лист премии Deutsche Börse Photography Prize, она также получила неоднозначные отзывы. Некоторые считали сексизмом предполагать, что изображенные женщины на самом деле были проститутками, хотя они хвалили то, как изображения передавали повседневную уязвимость (и скуку), связанную с секс-работой.

Возможно, больше всего шоу вызвало вопросы об авторстве фотографов, которые просто отбирают изображения, сделанные камерами Google. Тем не менее, как заметил один критик, Google Street View заставил нас пересмотреть то, что сейчас означает уличная фотография как жанр в свете передвижных камер Google.

Что дальше для этого странного пересечения картографического инструмента и искусства? Мы не решаемся делать точные прогнозы, но мы не удивимся, если увидим больше коллабораций между Google и художниками, например, экспериментальное музыкальное видео Arcade Fire, которое наполняет Google Street View изображениями района детства зрителя в ностальгическом монтаже. Мы также хотели бы видеть больше женщин, так как большинство художников, работающих с Google Street View, как правило, представляют мужскую точку зрения.

Спустя десятилетие Google Street View перестал быть чем-то новым. Но это не означает, что его потенциал для художественного действия и вмешательства ослабнет. По мере того, как платформа собирает все больше и больше изображений общественных пространств Земли, а технологии смешанной, дополненной и виртуальной реальности становятся все более распространенными, мы ожидаем, что люди найдут новые и изобретательные способы создания искусства на платформе, которая, начиная с начало, была удивительной музой.


Эллисон Л. Роуленд — доцент кафедры перформанса и коммуникации в Университете Св. Лаврентия, а Крис Ингрэм — доцент кафедры коммуникации в Университете штата Северная Каролина.

Первоначально это эссе появилось на The Conversation. Поделитесь своими идеями, эссе, советами и предложениями с Fast Company, написав нам по адресу [email protected] com.

25 стрит-арт фресок, которые обязательно нужно увидеть, которые доказывают, что арт-сцена Чикаго легендарна

В Городе Ветров определенно нет недостатка в художественных талантах!

Следствием процветания художественного сообщества является не только множество музеев и потрясающих художественных инсталляций.Сегодня сцена уличного искусства и граффити в Чикаго жива и процветает больше, чем когда-либо прежде, и каждую неделю по всему городу появляются новые работы. Некоторые из них настолько ценятся, что вплелись в саму ткань Чикаго и теперь являются такой же частью идентичности Города ветров, как и его знаковые скульптуры и достопримечательности.

Благодаря большей формальности и уважению со стороны местного сообщества уличное искусство процветало в Чикаго в течение последнего десятилетия. Сегодня фрески делают больше, чем просто обеспечивают необыкновенное зрелище для наших глаз.Они отдают дань уважения иконам, борются за равенство, прославляют различное наследие и чествуют героев общества.

Пока коронавирус вводит ограничения по всему миру, у нас есть время прогуляться по улицам и полюбоваться многочисленными шедеврами в нашем великом городе, созданными как известными художниками, так и начинающими талантами. Вот наши любимые и самые уникальные фрески в Чикаго и его окрестностях.

[Обратите внимание: любые художники, координаторы или фотографы, которые хотели бы получить конкретную аккредитацию, пожалуйста, свяжитесь с нами.]

1. Привет из Чикаго Виктор Винг и Лиза Беггс

Изображение с сайта Unsplash/Chait Goli

Фреска «Привет из Чикаго», без сомнения, является одним из самых узнаваемых произведений уличного искусства в Иллинойсе. Расположенная на Логан-сквер, это была первая официальная фреска-открытка, сделанная нью-йоркским граффити-художником Виктором Вингом и фотографом из Огайо Лизой Беггс. Фантастически талантливый дуэт путешествовал по 20 штатам на своем 24-футовом автофургоне, попутно представив более 40 различных фресок-открыток.

Супруги целыми днями спали рядом с граффити в Чикаго в своем фургоне, ночью охраняли строительные леса, а днем ​​рисовали. С целью использования своих навыков, чтобы принести красочные публичные фрески в местные сообщества, их работы часто становятся популярными в Instagram и очень ценными частями города. Фреска «Привет из Чикаго» — одна из самых популярных фресок на открытках на сегодняшний день, которая принесла гордость родному городу, а также стала памятным ориентиром для посетителей.

Где: 2226 North Milwaukee Avenue, Чикаго

2.Робин Уильямс от Jerkface и Оуэна Диппи

Изображение из Instagram / @layne_ferd

Когда фреска Винга и Бегга «Привет из Чикаго» впервые появилась на Логан-сквер, вам пришлось отправиться в другие районы Чикаго, чтобы найти фрески того же калибра. С тех пор потрясающие произведения уличного искусства появились по всему району. Фреска Робина Уильямса является одной из них и изображает покойного актера и комика в окружении голубых джиннов из диснеевского фильма «Аладдин» — персонажа, озвученного Уильямсом в одной из его самых известных ролей в кино.

Произведение представляет собой совместную работу артистического дуэта Jerkface и Оуэна Диппи. Jerkface известен своими мультяшными персонажами, а Диппи — своими подробными крупными планами. Они завершили роспись за 10 дней и написали «мы скучаем по тебе, Робин», когда представили ее в Instagram. Некоторые зрители говорят, что фреска была создана для повышения осведомленности о предотвращении самоубийств, а один человек сказал, что эта работа так ему нравится, что он возвращался сюда несколько раз. «Довольно грустно, как они смеются над ним, и все воспринимают его как такое счастливое существо, но в глубине души он не счастлив.”

Где: 2047 North Milwaukee Avenue (North Side), Чикаго

3. Вивиан Майер Эдуардо Кобра

Изображение из Unsplash / Matthew T Rader

В нескольких минутах ходьбы по Милуоки-авеню и в Викер-парк находится еще одна из самых знаменитых фресок Чикаго — фреска Вивиан Майер. Нарисованный в 2017 году уроженцем Сан-Паулу Эдуардо Кобра при содействии Beauty and Brawn, он изображает покойного чикагского фотографа Вивиан Майер, чьи работы получили известность только после ее смерти. Из-за задержки платежей Майер была вынуждена продать свои негативы с аукциона, которые спустя годы стали вирусным явлением и очень востребованным предметом коллекционирования.

Фреска Вивиан Майер подверглась актам вандализма в 2019 году, но жители Уикер-парка вмешались, чтобы профинансировать ее восстановление, доказав, какой важной частью района она стала!

Кураторы и продюсеры: Beauty & Brawn

Где: 1651 West North Avenue, Чикаго

4. Грязные воды Эдуардо Кобра

Изображение с сайта Flickr/Terence Faircloth

Вивиан Майер — не единственная личность из Чикаго, ставшая предметом работы Кобра.Работа известного бразильца охватывает 3000 различных мест по всему миру и, как известно, создает призматические произведения уникальных людей, таких как Авраам Линкольн и Боб Марли. Еще одну из них и одну из самых уникальных фресок в Чикаго можно найти в штате и Вашингтоне на N State Street. 100-футовая фреска — еще одна работа, созданная в результате сотрудничества между Beauty & Brawn и Эдуардо Кобра. Фреска Мадди Уотерса была написана в типичном красочном стиле Кобра во время фестиваля Big Walls в мае 2016 года и прославляет «отца современного чикагского блюза» Мадди Уотерса.

Кураторы и сопродюсеры: Beauty & Brawn

Где: 17 North State Street, Чикаго

5. Мэрилин Монро Джеффри Циммерман

Изображение с сайта Unsplash/Albany Capture

В то время как Эдуардо Кобра рисовал местных героев на улицах Чикаго, другой известный художник Джеффри Циммерман — человек из Чикаго, создавший фреску, на которой изображено одно из самых узнаваемых лиц в истории поп-культуры. Высоко над Великолепной милей, где Мичиган-авеню встречается с Эри-стрит, возвышается сенсационное воссоздание портрета Мэрилин Монро работы Энди Уорхола на стене, превышающей баскетбольную площадку на высоте 150 футов.

Фреска появилась в конце 2019 года в рамках ретроспективы Чикагского института искусств, посвященной знаменитому американскому художнику Энди Уорхолу. Одна из его самых заметных работ, «Мэрилин Диптих» 1962 года, представляет собой трафаретную картину, сочетающую печально известные уорхоловские темы трагедии и культуры знаменитостей. Работа Уорхола — одна из причин, по которой лицо Мэрилин Монро так узнаваемо сегодня, и фреска над «Великолепной милей» — живое тому доказательство!

Где: 663 North Michigan Avenue, Чикаго

6.Мишель Обама от Royal Dog

Еще один мгновенно узнаваемый персонаж — центральный кадр в корейско-американском ресторане Perilla на Н-Милуоки-авеню. На фреске изображена родившаяся в Саутсайде Чикаго Мишель Обама, стоящая перед луной. Он был создан @royyaldog — южнокорейским художником, известным своими фотореалистичными фресками афроамериканок в традиционных корейских платьях ханбок.

Фреска Мишель Обамы прекрасно возвышается над внутренним двориком Периллы и привлекла немало внимания, когда была установлена ​​в 2019 году.В ответ Перилла объявила, что им нужна икона Чикаго, которая напоминала бы надежду и решимость. «Нам нужен был человек, который представлял бы город Чикаго, место, которое дало бы нам рост и возможности. Нам нужен кто-то, кто олицетворяет надежду, мощный инструмент в нашей отрасли, который подталкивает нас к упорству и успеху».

Где: 401 North Milwaukee Avenue, Чикаго

7. Moose Bubblegum Bubble от Джейкоба Уоттса

Фото из Instagram / @r.t_images

Мурал Moose Bubblegum Bubble может не иметь такого же признания во всем мире, как Мэрилин Монро или Мишель Обама, но для жителей Чикаго, особенно для жителей кампуса WAC Колумбийского колледжа в Чикаго, это более чем знакомое лицо.

Замечательное произведение искусства является результатом конкурса, объявленного кампусом WAC Колумбийского колледжа в Чикаго весной 2014 года. Художник Джейкоб Уоттс победил в других конкурсах как студентов, так и выпускников и был выбран победителем. Вскоре после этого на стене здания кампуса была установлена ​​​​огромная копия его Moose Bubblegum Bubble, и теперь это одна из самых фотографируемых фресок в Чикаго.

Где: 33 East Congress (Южная стена), Чикаго

8.От цветения до гибели Коллин Ван Дер Слуйс

Изображение с сайта Unsplash/Jack Kolpitcke

Кампус South Loop, где водится лось Bubblegum, известен как Коридор искусств Wabash, и не без оснований! С тех пор как в 2013 году Колумбийский колледж в Чикаго запустил общественный проект, он стал одним из лучших мест, где можно увидеть самых талантливых уличных художников Чикаго за работой. Замысловатые фигуры в натуральную величину и гигантские фрески украшают коридор как огромных зданий, так и небольших парковок. Известные художники и юные вундеркинды находят свое городское полотно в коридоре Вабаш, где каждую неделю появляются новые работы.

Одним из самых замечательных произведений в коридоре искусств Вабаша является фреска «От цветения до гибели» голландского художника Коллина ван дер Слуйса. Уличный художник из Нидерландов использует аэрозольную краску, акриловые краски и чернила, чтобы медленно создавать взрывные изображения, часто демонстрирующие элементы мира природы. Его произведение «От цветения к гибели» в коридоре искусств Вабаша изображает двух находящихся под угрозой исчезновения иллинойских птиц из Иллинойса — рыжего дятла и желтоголового черного дрозда. Они окружены яркими цветами в полном расцвете.

Где: 1006 South Michigan Avenue (Северная стена), Чикаго

9. Индеец, потерянный в Чикаго… Элла и Питр

Изображение с сайта Unsplash/Jack Kolpitcke

Индеец, затерянный в Чикаго… Фреска Dreamin’ — одна из двух больших фресок французского дуэта Ella & Pitr. Эта невероятно талантливая комбинация рисует огромные фрески со спящими персонажами на стенах зданий, между строительными блоками или на крышах. Их работы часто лучше всего рассматривать сверху, и они используют цвета французского флага, часто создавая унылые монохроматические изображения и освещая социальные проблемы и политику.Фрески Эллы и Питра можно увидеть на зданиях и городских пейзажах в Скандинавии, Южной Америке, Восточной Европе, а теперь и здесь, в Чикаго.

Где:  527 S Wells Street, Чикаго

10. Последний император ацтеков Лопес и Масиас

Изображение из Instagram / @elpopotortillas

Недалеко от художественного коридора Вабаш в культурно разнообразном районе Пльзеня можно найти не менее впечатляющее множество фресок. Первоначально заселенное чешскими иммигрантами в 1870-х годах, мексиканское население процветало в Пльзене после того, как многие переехали, чтобы восполнить нехватку рабочей силы в этом районе.Сегодня латинская культура, искусство и наследие процветают в Пльзене. Красивые, яркие фрески и уличное искусство украшают окрестности многих баров и ресторанов. Один из таких ресторанов El Popocatepetl Tortilleria может похвастаться потрясающей фреской, которая отдает дань уважения семейному бизнесу и их мексиканскому наследию.

Оригинальная фреска с изображением лиц нескольких жителей Пльзеня, в том числе основателя магазина тортильи Эрнесто Авина, была написана более десяти лет назад для съемок фильма в этом районе.После того, как она была повреждена в результате работы по сгибанию, владелец Джулиан Родригес и его семья заказали совершенно новую в 2019 году. Именно тогда дуэт жены и мужа Бренда Лопес и Мануэль Масиас вступили в разработку новой фрески с изображением Куаутемока, последнего императора ацтеков. Местные жители сначала были в ужасе, увидев, что оригинальная фреска закрыта, пока не увидели работу Лопеса и Масиаса, и сегодня это ценная фреска Пльзеня.

Где: 611 S Wells Street, Чикаго

11.Увы Фрида Роберто Валадес

Изображение из Instagram / @fridakchicago

Еще один пльзеньский шедевр изображает, пожалуй, одну из самых известных мексиканских икон всех времен. Из всех произведений искусства в Пльзене картина Фриды Кало с крыльями бабочки, безусловно, является одной из самых ярких, настолько притягательной, что даже Фрида могла бы ею гордиться. Завораживающее изображение Фриды Кало с крыльями бабочки находится сбоку Frida Room — мексиканского ресторана и бара в стиле Фриды, который скоро откроет свои двери.Бар поручил Роберту Валадесу нарисовать портрет Фриды Кало на внешней стороне здания с помощью Трэза Хуареса, художника и владельца Art-O-Parts в этом квартале. После того, как бар заработает, в нем будут продавать коктейльные напитки и тако, вдохновленные Фридой, так что будьте начеку!

Где: 1713 West 18th Street, Чикаго

12. Медвежий чемпион Джей Си Ривера

Изображение из Instagram / @efffervescent

Большинство жителей Чикаго узнают пресловутого медвежьего чемпиона Джей Си Риверы.Фреска, на которой Bear Champ ест кусок пиццы в Wicker Park, — фантастическое место, где можно сфотографироваться с чем-то синонимичным чикагской гастрономической сцене и в то же время сфотографировать одного из самых известных художников Чикаго в J. C. Rivera.

Где: 1824 West Division Street, Wicker Park, Чикаго.

13. Фрески с птичьими масками от Sentrock

Изображение из Instagram / @sentrock

Еще один художник, чьи работы давно появились в городе, — это Джозеф Перес, известный под псевдонимом Sentrock.Его фирменная маска птицы поверх человеческой фигуры сегодня можно увидеть по всему городу. Напоминая северного кардинала, птицу штата Иллинойс, Перес говорит, что маска птицы призвана вызывать чувство свободы и бегства, а также напоминает людям, что «за ней всегда кто-то стоит». Эта фреска размером 240 на 24 фута, изображенная выше, расположена на скоростной автомагистрали Кеннеди в Ривер-Уэст, на стороне 11-этажной роскошной квартиры, построенной рядом с парком в прошлом году. Однако это одна из нескольких фресок Сентрока, которые сейчас украшают фасад здания.

Где: Восточная сторона апартаментов Westerly, 740 North Aberdeen Street, Чикаго.

14. Основные работники Сэм Кирк

Фото из Instagram / @iamsamkirk

В то время как произведения Дж. К. Риверы и Сентрока уже какое-то время украшают Чикаго, фреска Сэма Кирка в Фултон-маркет-дистрик гораздо более актуальна здесь и сейчас. В сентябре 2020 года Национальный альянс рабочих профинансировал новую фреску, которая отдает дань уважения миллионам домашних работников и работников служб жизнеобеспечения в этой стране.В произведении представлены четыре портрета реальных рабочих Чикаго, которые продолжают играть важную роль в процветающем городе в разгар пандемии.

На фреске изображены Хуан Баррелл, менеджер столовой начальной школы Чавеса, Карилла Хейден, почтовый работник USPS, Вероника Санчес, лидер латиноамериканского союза Чикаго и няни, и Мэгги Зилинска, домашняя работница.

Где: The B_Line, 1030-1044 West Hubbard Street, Чикаго

15.Черно-коричневая стена единства от нескольких художников

2020 год был полон событий и препятствий. Следовательно, талантливая арт-сцена в Чикаго несколько раз объединялась, чтобы использовать искусство как средство отправки сообщения. После первых протестов, последовавших за убийством Джорджа Флойда, Движение муралов приступило к созданию иллюстрации произведения искусства, которое символизировало единство внутри сообщества. Художники объединились, чтобы создать Черно-коричневую стену единства в Ближнем Вест-Сайде.Уже на следующий день фреска была закрашена. Несколько месяцев спустя Движение смогло воссоздать послание с помощью массивной фрески, нарисованной на магазине Vintage and Thrift в Пльзене. В ответ на судьбу первой фрески Далила Мартинес, возглавляющая Движение фресок, создала страницу Go Fund Me , которая пошла бы на создание фресок по всему городу Чикаго, а также на украшение местных сообществ.

Где: В винтажном и комиссионном магазине Pilsen по адресу 1430 West 18th Street, Чикаго

16.Фреска Фреда Хэмптона Андре Тренье

Изображение из Instagram / @andre_trenier

Черно-коричневая стена единства ни в коем случае не была единственной фреской, которую возвели, поскольку в этом году страна столкнулась с проблемами расовой несправедливости. Фреска, посвященная наследию активиста и революционера Фреда Хэмптона, была написана в парке Гарфилд художником из Бронкса Андре Тренье в октябре.

Он был нарисован поверх оригинальной фрески с изображением председателя партии «Черная пантера» в Иллинойсе, заказанной сыном Хэмптона Фредом Хэмптоном-младшим и чилийским политическим хип-хоп дуэтом Rebel Diaz еще в 2010 году.Поскольку фреска за последнее десятилетие пришла в негодность, та же коллаборация, которая организовала создание первой фрески в Хэмптоне 10 лет назад, сочла, что пришло время вдохнуть новую жизнь в культовое произведение.

Фред Хэмптон был председателем Иллинойсского отделения Партии Черных Пантер и заместителем председателя национальной Партии Черных Пантер, который был убит в ходе незаконной операции ФБР в 1967 году в возрасте 21 года. символизируют, что наследие Фреда Хэмптона принадлежит жителям Вестсайда Чикаго

Где: 2746 West Madison Street, Чикаго

17.Медведи на параде Феликса Мальдонадо

Изображение из Instagram / @robystowe

Прямо под дорожками Браун-Лайн на Эшленде и Роско находится одна из новейших фресок Лейквью, любезно предоставленных Феликсом Мальдонадо-младшим. Фреска «Медведи на параде» была профинансирована SSA 27 и является данью уважения истории Лейквью как лагеря коренных американцев. и тропа мигрантов для дикой природы. Сообщается, что цвета фона были тщательно подобраны, чтобы представить небо и воду, в то время как медведи представляют жизнь и землю. После его открытия Феликс Мальдонадо написал: «Во время беспорядков бывают и триумфы.

Где: 3409 North Ashland Avenue, Чикаго

18. Трибьют Chicago Bears, Лиз Флорес

Изображение с веб-сайта Chicagobears.com

Говоря о медведях. Результатом недавнего сотрудничества между «анти» галереей Chicago Truborn и командой Chicago Bears из Национальной футбольной лиги стала новая потрясающая фреска Лиз Флорес. Работы чикагской художницы разошлись по всему Иллинойсу, а призматические произведения, использующие человеческие формы, стали неотъемлемым признаком ее блестящей работы.

Говорят, что этот предмет в районе Аптаун в Чикаго олицетворяет связь Bears с фанатами, сообществом и городом. «На фреске изображена Bears C в центре с переплетенными руками — символ связи фанатов Bears с командой», — объявила Лиз Флорес, закончив работу.

Где: 4637 North Clifton Avenue, Чикаго

19. Восторг от ключевых деталей

Изображение из Instagram / @puhtaytoh

Белорус из Нью-Йорка, известный как Key Detail, в прошлом году создал феноменальную работу. Опытный художник существует уже много лет и имеет обширное портфолио, которое было представлено в книгах, журналах и найдено в зданиях по всей Европе и Соединенных Штатах.Его последняя фреска стала настоящей классикой. В рамках Чикагского фестиваля настенной росписи Titan Walls компания Key Detail прибыла из Нью-Йорка, чтобы покрыть сторону этого здания в Бактауне невероятной графической фреской. Согласно Titan Walls, «эта стена была покрыта уродливой коричневой краской от баффа уже более 10 лет. Арендатор связался с нами по поводу фрески и дал нам возможность добавить несколько красивых произведений искусства в район Бактауна».

Где: 1873 North Milwaukee Avenue, Чикаго

20.Бирюзовый титан от Oscar Joyo

Изображение из Instagram / @russelllord818

Художник Оскар Джойо, родившийся в Малави и проживающий в Чикаго, известен своими яркими портретами с яркими цветами и узорами, исходящими наружу. Его последняя фреска также является его самой большой на сегодняшний день, и это еще одна культовая чикагская уличная фреска, которую можно найти на линии B. У бирюзового Титана, как и у многих изделий Джойо, каждый глаз закрыт буквой «Х», что делает его загадочным и очаровательным. Наш взгляд отведен от окон предмета, и, как и в других произведениях Джойо, в нем есть что-то, чего мы никогда не сможем понять.По словам Оскара, идея состоит в том, что никто не может «колонизировать видение». Этот шедевр B Line столь же захватывающий и мощный, как и яркий и динамичный.

Где: 426 N Peoria Street, Чикаго

21.

Во сне Дженнифер Кронин Изображение с сайта Jennifercronin.com

В парке Роджера на Равенсвуде и Фаруэлле уже более десяти лет находится феноменальная фреска чикагской художницы Дженнифер Кронин. «In Dreams» был создан Кронином и художником Дэном Беллини во время конкурса Mass Underpass Murals 2010 года и является обязательным для просмотра охотниками за фресками.Как и многие ее работы, эта картина представляет собой потустороннюю фреску завораживающего реализма, которая притягивает вас своей элегантностью и деталями. По словам Кронина, произведение напоминает «бесконечную способность человеческого разума и воображения придумывать что-то прекрасное».

Где: Ravenswood and Farwell, Чикаго

22. El S

ueño Николь Салгар Изображение «El Sueño» Николь Салгар

Сюжет этой потрясающей фрески Николь Салгар — Прия Шах — художница, модель, писатель, социальный предприниматель, спикер TEDx и основательница «The Simple Good.«Как некоммерческая организация The Simple Good реализует программы, направленные на то, чтобы привнести позитив в общество с помощью искусства и дискуссий, а также дать молодежи возможность стать творцами перемен и сознательными лидерами в будущем. Призматическая фреска Николь Салгар посвящена Прие Шах и ее работе для местного сообщества.

Где: 401 Норт Расин, Чикаго

23. Разноцветные вороны

By Czr Prz Изображение из Instagram / @titanwallschicago

Расположенный в 30 грузовых контейнерах на углу West Loop, вы найдете уникальное укрытие Recess в Чикаго, уютное объединение баров, продуктовых лавок и домиков на территории площадью 14 500 квадратных футов, которая носит титул самый большой внутренний дворик в Чикаго.Покрытие как внутри, так и снаружи транспортных контейнеров, которые определяют это уютное убежище, представляет собой множество призматических фресок уличного искусства. Если по правде сказать, многие из них могли бы попасть в этот список, то сочетание растительной жизни, индустриальных полотен и ярких фресок создает фантастические виды. Тем не менее, часть Colorful Crows, которую Czr Prz сделал для Titan Walls, — наш выбор.

Где: 875 West Kinzie Street, Чикаго.

24. Дженнифер Хадсон Крис Девинс

Изображение из Instagram / @chicagoquirk

Фреска Дженнифер Хадсон Криса Девинса в Чатеме посвящена одной из самых знаменитых дочерей Чикаго.Успешная и филантропическая актриса и певица, как и Мишель Обама, сегодня является синонимом нашего города. Известно, что работа Девинса сосредоточена на идентичности и «роли, которую она играет в экономической и социальной жизнеспособности района». Как художник и градостроитель Девинс принимает участие в местных проектах по всей южной части Чикаго. Фреска Хадсона в Чатеме — одно из многих проявлений гордости района за своих самых известных выпускников.

Где:  79th и Evans в Чатеме, Чикаго

25.Sol Rise Маурисио Рамирес

Изображение из Instagram / @mauriciopaints

Новейшая фреска в списке является частью новой коллекции фресок в Pilsen Flats. Из всех новых блестящих росписей Sol Rise Маурисио Рамиреса для нас самая захватывающая. Родившийся в Иллинойсе, Рамирес нарисовал десятки красочных фресок на Среднем Западе и в Соединенных Штатах. Его фрески отличаются смелыми геометрическими формами и цветами с фрагментарным дизайном, который часто прославляет разнообразие и близость культурных особенностей в пределах районов.

По словам самого Рамиреса, эта фреска «визуально представляет собой одну женщину BIPoC, которая находится в центре внимания зрителя с сильным взглядом. Один смотрит в будущее – воображаемый потенциал и за его пределами, а другой напрямую обращается к зрителю, как бы маня к взаимодействию – требуя как признания, так и эмоционального обмена. Женщина, которая на первый взгляд обычная, возможно, сестра, соседка или учительница, возвышается — возвышается не только своим монументальным масштабом, но и ореолом, окружающим ее лицо.

[Избранное изображение Unsplash / @jkolpitcke]

Если вас вдохновили эти замечательные фрески, посетите мастер-классы городского искусства BYOB, которые пройдут в Чикаго этим летом!

мест стрит-арта в Торонто, где можно сделать следующее фото для Instagram

Поделитесь этими настенными росписями со своими подписчиками, чтобы оценить их мастерство и послание.

Процветающая сцена уличного искусства Торонто демонстрирует работы художников из Торонто и со всего мира и затрагивает не только тенденции, но и социальную осведомленность о времени.Если вы ищете веселый, безопасный и социально удаленный способ исследовать город, вот 15 мест с уличным искусством, которые обязательно вдохновят вас.

Филип Коте — художник из числа коренных народов, работающий в общественных местах Торонто.

Аллея граффити

Это дом для некоторых из самых знаковых стрит-артов города и, безусловно, самый фотографируемый. Он также постоянно меняется, охватывая вычурную атмосферу Queen West и отражая политическую и социальную активность, как совсем недавно, когда группа из 40 художников раскрасила город в черный цвет в поддержку Black Lives Matter.Обязательно ознакомьтесь с трибьютами Black Lives Matter различных артистов из Торонто, такими как трибьют @sumartist «I Can’t Breathe» Джорджу Флойду и другим. Вы быстро обнаружите, что сделать более одного посещения, безусловно, необходимо. Начните с угла Rush Lane и Portland Street и двигайтесь на восток. 160 Раш Лейн

King Textiles Думая о тебе Стена

Художница из Торонто Кристина Маццулла поработала над этим произведением, которое является идеальным местом для Instagram, чтобы показать кому-то, что вы заботитесь (особенно в это время!).Не говоря уже о том, что на это тоже очень красиво смотреть. пр. Спадина, 161

Стена Торонто

Все, что изображает имя Торонто, наверняка будет достойно Instagram, и этот слегка странный вариант может заставить вас сделать двойной дубль, прежде чем вы сможете полностью прочитать название. Он также находится прямо рядом с горячей кофейней в городе Strange Love, так что возьмите латте, чтобы иметь под рукой эту фотографию перед вывеской (на южной стороне Strange Love Coffee). пр. Спадина, 101

Фреска Кавая

Кто мог забыть электричество, охватившее Торонто во время чемпионата НБА 2019 года, проводимого «Торонто Рэпторс»? Весь город, страна и мир были очарованы Raptors, командой-аутсайдером, завоевавшей чемпионский титул. Во время плей-офф по всему городу начали появляться фрески с изображениями «Рэпторс» и звезды баскетбола Кавая Леонарда. Этот занял центральное место, назвав Леонарда королем Севера. Обязательно для любого несгибаемого поклонника Раптора, желающего пережить славу. 50 Пемброк-стрит

Крылья Калии

Эти ангельские крылья — не только феномен Торонто. Уличная художница Колетт Миллер нарисовала свои небесные узоры на стенах в Лос-Анджелесе, Вашингтоне, округ Колумбия, Кении, Тайване, Австралии и других странах, что сделало ее всемирно известной художницей благодаря ее глобальному проекту «Крылья ангела». Тот факт, что в Торонто есть собственный набор легальных крыльев (которые также являются первыми в Канаде), по праву ставит его в ряды других мест с крутыми флюидами. 367 Кинг СтритВ.

Сделайте хорошую фреску

На углу улиц Блур и Шоу находится фреска Make Good на стене Studio 835. Созданная владельцем 416Gallery и художником Джимми Чиале, эта фреска стала фаворитом города благодаря смелым линиям, ярким цветам и яркости, которые она привносит в атмосферу. район. Если вам нравится эта фреска, обязательно ознакомьтесь с другими работами Чиале в Tequila Bookworm. 835 Блур Стрит В.

Фотообои для солнцезащитных очков

Продолжайте идти по Квин-стрит-Вест и недалеко от Текумсета на западной стороне, выходящей на Беллвудс-авеню, вы найдете эту фреску, которая заставит вас мечтать о теплых солнечных днях.Возьмите с собой собственные оттенки и поставьте их перед этой стеной пастельных тонов, усеянной рядами солнцезащитных очков. 768 Куин-стрит В.

Фреска в парке оленей

Выйдите из станции метро St. Clair и посмотрите вверх! Эта массивная фреска украшает оживленный перекресток и была названа Оленьим парком ее создателем BirdO (он же @jerryrugg). Доказывая, что стрит-арт может быть в любой части города, этот графический мурал занимает боковую стену многоэтажного дома. Лучшее фото — загнать себя в угол и, надеюсь, поймать святую.Трамвай Clair проезжает мимо, создавая атмосферу Торонто. Станция St. Clair TTC

Дань Торонто

Если какая-то фреска олицетворяет город Торонто, то это должна быть работа Uber5000. В огромной фреске так много элементов, которые просто передают суть города — от Горда Дауни из The Tragically Hip в его печально известной футболке с Челюстями до таких достопримечательностей, как Си-Эн Тауэр, этих надоедливых городских енотов и да, даже нашего когда-то… печально известный мэр Роб Форд. Вы можете найти эту фреску между Раш-лейн и Ричмонд-стрит, к востоку от Портленда. 169 Раш Лейн

Фреска «Хорошие флюиды»

Наслаждайтесь этим новым муралом художника из Торонто @ben_johnston. Известный своей игрой со шрифтами и словами, фрески Джонстона всегда заставят вас задуматься. Этот также находится в нескольких шагах от одного из самых известных зеленых насаждений в центре Торонто, парка Тринити Беллвудс. 828 Ричмонд-стрит Западная

Кенсингтон Маркет

Прогуливаясь по Кенсингтонскому рынку, вы не сможете избежать свободного духа этой части города. От черно-белой графики до полных залов, украшенных невероятным искусством, до фресок, на которые нужно постоять и посмотреть некоторое время, чтобы по-настоящему оценить сложные детали, уличное искусство Кенсингтонского рынка подражает своему духу до буквы Т. Есть также граффити. машина посреди всего этого на углу Оксфорд-стрит и Огаста-авеню. Да, печально известный Kensington Market Garden Car красочно раскрашен И из него тоже растет зелень. Идеальное место для быстрого фото. 283 Августа пр., чтобы начать и двигаться на юг по Огасте, чтобы узнать больше

Это рай

Если вы думаете, что видите здесь тенденцию уличного искусства Queen West, вы правы. Художественный центр города делает его лучшим местом для некоторых из самых крутых фресок. Обратите внимание на фреску This Is Paradise на стене дома Кэмерон, которая уже несколько лет находится в списке обязательных для посещения фресок и по-прежнему набирает силу. Сделайте это фото без машин, припаркованных перед ним, прибыв очень рано, в идеале до 8:00. Получите беспрепятственный вид с другой стороны улицы, чтобы захватить весь знак. 408 Куин-Стрит В.

Соединение Фреска

Роспись перекрестка

Зигзаги и зиги на этой яркой геометрической фреске оживляют парковку рядом с магазином No Frills. Кроме того, поскольку Junction быстро становится модной точкой доступа, это имеет смысл. Дополнительным бонусом к этому является то, что плакаты с правой стороны вращаются. Одну неделю у вас может быть постер фильма с Томом Крузом, на следующей неделе — Ченнинг Татум (выбирайте сами). 372 Пасифик Авеню

Стена Кил-Дандас

Пассажиры пригородных поездов из западной части города, направляющиеся в центр города вдоль линии Блур, уже давно сталкивались со стеной Кил-Дандас во время короткой прогулки на свежем воздухе в метро. Задние стены предприятий вдоль Блур-стрит-Вест от Кил-стрит до Дандас-стрит-Вест, украшенные впечатляющими фресками, потрясающе видны из окна вагона метро. Будет еще лучше, если вы сойдете на станции Кил, пройдете немного на восток по Блуру и осмотрите заднюю часть зданий, чтобы сфотографироваться.

Фреска Дрейка

Ваши шансы сделать селфи с самим мужчиной могут быть невелики, так что вот еще одна лучшая вещь, которая является гарантией. Найдите эту жемчужину Торонто на стороне Bamboo Tattoo на Queensway в Etobicoke. Добраться туда может быть немного сложно, но оно того стоит, если вы поклонник Дрейка, Хищников или просто фанат Торонто. 695 Квинсуэй

НАВСЕГДА Фреска

Поскольку Джанкшен становится одним из самых шумных районов города благодаря нескольким отличным ресторанам, барам и кафе, вы можете поспорить, что это также будет отличная возможность для отличной настенной росписи.Еще одно произведение Бена Джонстона, это настенное панно FOREVER, находится в Junction House на Dundas Street West. 2720 Dundas Street West в Junction Triangle

Пока вы открываете для себя очередную потрясающую фреску, то, что вы видите сегодня, может не появиться завтра. Страница StreetARToronto в Facebook информирует художников и посетителей о том, что происходит, где и когда.

Повинуйся гиганту — Искусство Шепарда Фейри

Группа Black Flag, вероятно, оказала на меня самое большое влияние с точки зрения интенсивности их музыки, текстов, искусства и духа «сделай сам».«Черный флаг» напугал меня, но в то же время очаровал. Прослушивание компиляции Let Them Eat Jellybeans в 13-летнем возрасте с песней Black Flag «Police Story» с ее антиавторитетной враждебностью наэлектризовало каждый волосок на моем теле. Слова «Этим гребаным городом управляют свиньи… они отбирают права у всех детей» пришлись мне по душе, потому что копы уже приставали ко мне за то, что я катаюсь на скейтборде.

«Полицейская история» заставила меня хотеть больше музыки Black Flag, и друг одолжил мне их альбом Damaged.Damaged — это идеальная смесь концентрированного гнева, но есть и масса другого отличного материала Black Flag. Я сотрудничал со своим другом Гленом Э. Фридманом во многих проектах. Я особенно взволнован этими отпечатками «Твои правила, моя война», совпадающими с выпуском его последней книги «Что я вижу», в которой представлена ​​​​эпическая коллекция самых знаковых фотографий, когда-либо сделанных Black Flag, и тонны никогда не публиковавшихся фотографии.

Эти отпечатки основаны на ракурсах Глена «рыбий глаз» на шоу Black Flag в Федеральном здании Лос-Анджелеса 4 июля 1983 года с Чаком Дуковски и Генри Роллинзом.Примечательно, что это последнее выступление оригинального басиста Чака Дуковски с Black Flag, и фактически последний раз, когда Глен снимал их вживую. Все отпечатки подписаны Генри, Чаком, Гленом и мной. Глен будет здесь, в моей галерее Subliminal Projects, 26 марта с 6 до 9 вечера, выпуская и подписывая свои книги. Отпечатки будут доступны сначала только на автограф-сессии. Надеюсь увидеть тебя там!
–Шепард

Здесь с Гленом Э. ФридманомЧак ДуковскиГенри Роллинз

Присоединяйтесь к нам в субботу, 26 марта, на презентации и подписании книги Глена Э.Новая книга Фридмана «ЧТО Я ВИЖУ: ЧЕРНЫЙ ФЛАГ ФОТОГРАФИИ ГЛЕНА Э. ФРИДМАНА». В связи с этим событием, чтобы отпраздновать выпуск книги, Шепард Фейри выпустит новый ограниченный тираж в двух цветовых решениях (синий и красный) в сотрудничестве с Гленом Э. Фридманом, который будет доступен в магазине Subliminal Projects. Подписано Шепардом Фейри, Гленом Э. Фридманом, Чаком Дуковски и Генри Роллинзом. Для участия в мероприятии ответьте на письмо [email protected]

**ВСЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ © GLEN E. FRIEDMAN
Отрывок из того, что я вижу: фотографии Глена Э.Фридман, авторские права принадлежат Глену Э. Фридману, 2022 г., изображения использованы с разрешения Friedman and Akashic Books (akashicbooks.com).

(PDF) На пути к обнаружению фасадов зданий с граффити на основе изображений просмотра улиц

ISPRS Int. Дж. Гео-Инф. 2020,9, 98 17 из 17

29.

Лю, Л.; Сильва, Э.А.; Ву, К .; Ван, Х. Основанный на машинном обучении метод крупномасштабной оценки

качеств городской среды. вычисл. Окружающая среда. Городская система

2017

,65, 113–125,

doi:10.1016/j.compenvurbsys.2017.06.003.

30.

Кауэр, Т.; Джоглекар, С.; Реди, М.; Айелло, Л.М.; Quercia, D. Картирование и визуализация городского благоустройства с глубоким обучением

. IEEE вычисл. График заявл. 2018, 38, doi: 10.1109/MCG.2018.053491732.

31.

Зелстра, Д.; Hochmair, HH Анализ точности позиционирования изображений Flickr и Panoramio для выбранных регионов мира

. Дж. Спат. науч.2013, 58, 251–273, doi: 10.1080/14498596.2013.801331.

32.

Симонян К.; Зиссерман, А. Очень глубокие сверточные сети для крупномасштабного распознавания изображений. arXiv

2014, arXiv:1409.1556.

33.

Тан М.; Ни, Ф .; Понгпайчет, С.; Джайн, Р. Полуконтролируемое обучение на крупномасштабных фотографиях с геотегами для

распознавания ситуаций. Дж. Вис. коммун. Представитель изображения. 2017, 48, 310–316, doi: 10.1016/j.jvcir.2017.07.005.

34.

Ван Р.В.; Мао, Х .; Ван, Ю.; Рэй, К.; Шоу, В. Мониторинг наводнений в городах с высоким разрешением с использованием социальных

медиа и данных краудсорсинга. вычисл. Geosci. 2018, 111, 139–147, doi: 10.1016/j.cageo.2017.11.008.

35.

Ли, Х. ; Сео, Б .; Кельнер, Т .; Лаутенбах, С. Картирование культурных экосистемных услуг 2.0 — Потенциал

и недостатки немаркированных изображений из краудсорсинга. Экол. индик.

2019

,96, 505–515,

doi:10.1016/j.ecolind.2018.08.035.

36.

Патхак, А.Р.; Панди, М .; Раутарей, С. Применение глубокого обучения для обнаружения объектов. Процедиа Компьютер. науч.

2018,132, 1706–1717, doi:10.1016/j.procs.2018.05.144.

37.

Шринивас, С.; Сарвадевабхатла, Р.К.; Мопури, К.Р.; Прабху, Н.; Крутивенти, С.С.; Бабу, Р.В. Глава 2. Введение в глубокие сверточные нейронные сети для компьютерного зрения. В глубоком обучении для медицинских изображений

Анализ; Чжоу, С.К., Гринспен, Х., Шен, Д., ред.; Academic Press: Кембридж, Массачусетс, США, 2017; стр. 25–52,

doi: 10.1016/B978-0-12-810408-8.00003-1.

38.

Чжу, X.X.; Туйя, Д.; Моу, Л.; Ся, Г.; Чжан, Л.; Сюй, Ф .; Fraundorfer, F. Deep Learning in Remote

Sensing: всесторонний обзор и список ресурсов. IEEE GeoSci. Дистанционный датчик Mag.

2017

,5, 8–36,

doi:10.1109/МГРС.2017.2762307.

39.

Ченг Г.; Хан, Дж.; Лу, X. Классификация сцен изображений дистанционного зондирования: эталон и современное состояние.

Проц. IEEE 2017, 105, 1865–1883, doi: 10.1109/JPROC.2017.2675998.

40.

Русаковский О.; Дэн, Дж.; Су, Х .; Краузе, Дж.; Сатиш, С .; Ма, С .; Хуанг, З .; Карпаты, А .; Хосла, А .;

Бернштейн, М.; и другие. ImageNet Крупномасштабное визуальное распознавание. Междунар. Дж. Вычисл. Вис. (IJCV)

2015, 115, 211–252, doi: 10.1007/s11263-015-0816-y.

41.

Шривастава, Н.; Хинтон, Г.; Крижевский, А.; Суцкевер, И.; Салахутдинов, Р. Отсев: простой способ

предотвратить переобучение нейронных сетей. Дж. Мах. Учить. Рез. 2014,15, 1929–1958.

42.

Дучи, Дж.; Хазан, Э.; Сингер Ю. Адаптивные субградиентные методы для онлайн-обучения и стохастической оптимизации.

Дж. Мах. Учить. Рез. 2011, 12, 39.

43. Коэн, Дж. Коэффициент согласия для номинальных весов. Образовательный Психол. Изм. 1960, 20, 37–46.

44. Мапиллярный.Доступно в Интернете: https://www.mapillary.com/ (по состоянию на 31 января 2020 г.)

45. Clarifai. Доступно в Интернете: https://clarifai.com/ (по состоянию на 31 января 2020 г.).

46.

Quercia, D.; Шифанелла, Р.; Айелло, Л. М. Кратчайший путь к счастью: рекомендации красивых, тихих,

и счастливых маршрутов в городе. В материалах 25-й конференции ACM по гипертексту и социальным сетям,

Сантьяго, Чили, 1–4 сентября 2014 г.; ACM: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США, 2014 г.; стр.116–125.

47.

Качкаев А.; Вуд, Дж. Автоматизированное планирование прогулок на основе краудсорсингового фотографического контента.

In Proceedings of the 46th Annual Universities’ Transport Study Group Conference, Newcastle, UK, 6–8

, январь 2014 г.

48.

Novack, T.; Ван, З . ; Зипф, А. Система для создания настраиваемых приятных пешеходных маршрутов на основе

OpenStreetMap. Датчики 2018,18, 3794.

c

2020 авторов.Лицензиат MDPI, Базель, Швейцария. Эта статья находится в открытом доступе

и распространяется на условиях лицензии Creative Commons Attribution

(CC BY) (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/).

Где найти лучшее уличное искусство в Лос-Анджелесе: руководство


Что делает Лос-Анджелес популярным местом для стрит-арта

Лос-Анджелес на протяжении десятилетий был домом для многих уличных художников. Прекрасная погода круглый год делает любой активный отдых немного более привлекательным, чем места с суровыми темными зимами.Очевидно, что это приносит пользу сообществу стрит-арта, которое лучше всего работает, когда нет дождя или снега. В дополнение к прекрасному калифорнийскому солнцу, здесь есть история для среды.

В Лос-Анджелесе есть активное сообщество художников за пределами голливудской киноиндустрии. В городе живет так много разных иммигрантов, каждый из которых привносит свой стиль, кухню и культуру. Уличное искусство — это один из способов, с помощью которого вы можете ощутить все разнообразие влияний в городе ангелов.Короче говоря, Лос-Анджелес является краеугольным камнем истории уличного искусства.


Наше любимое место: Район искусств в центре Лос-Анджелеса

Район искусств в центре Лос-Анджелеса — это место, которое обязательно нужно посетить, если вы можете посетить только один район в Лос-Анджелесе, где можно найти уличное искусство. Начиная с 1970-х годов художники стали переезжать в этот район Лос-Анджелеса и устраивать выставки, ставить спектакли, открывать кафе и небольшие театры. Перенесемся в сегодняшний день, и это все еще популярное место для арт-сообщества с фресками, появляющимися на зданиях по всему району.Добавьте к этому пивоварни (популярна пивоварня Angel City) и рестораны среди концентрации красочных и красивых произведений уличного искусства, и легко понять, почему это отличное место, чтобы провести некоторое время за его изучением.

Находясь в районе искусств, вы можете увидеть одну из старейших фресок в Лос-Анджелесе благодаря некоторым усилиям Гетти по сохранению. Находясь в центре города, вы будете рядом со множеством развлечений и не слишком далеко от других мест в Лос-Анджелесе. Вот несколько фресок и мест в районе искусств (или очень близко), которые можно найти во время пребывания в DTLA.

Уличное искусство и фрески, которые обязательно нужно увидеть в районе искусств Лос-Анджелеса

Тропическая Америка
Адрес:
125 Paseo De La Plaza

Уличное искусство стало популярным в последние несколько десятилетий, но это не значит, что его не было до этого. America Tropical была произведением, заказанным городом Лос-Анджелесом в 1932 году для Plaza Art Center. В конце концов его побелили, но спустя десятилетия после того, как стена начала рушиться, ее части снова начали появляться, и Гетти очень усердно работал, чтобы вернуть ее к жизни.Редко выпадает возможность увидеть фреску, которой почти 100 лет, поэтому она должна быть в вашем списке.

Фреска: © Общество прав художников (ARS), 2012 г., Нью-Йорк/SOMAAP, Мехико. Фото: The Getty Research Institute

Художник — Дэвид Сикейрос, который уехал из Мексики и ненадолго приехал в Лос-Анджелес, где создал несколько фресок. Это самое существенное. Полное название: America Tropical: Oprimida y Destrozada por Imperialismos , что означает «Тропическая Америка: угнетенная и разрушенная империализмом».Вы увидите мексиканского индейца, распятого на кресте под американским орлом с пирамидами майя и другими латиноамериканскими символами на заднем плане. Произведение было создано как политическое заявление об империализме США в Латинской Америке.

Этот кусочек истории — отличный способ начать свое путешествие по уличному искусству Лос-Анджелеса и в то же время насладиться историей. Теперь в этом месте вы найдете полноценный интерпретационный центр и общественную смотровую площадку, которая поможет защитить произведение и сохранить его на долгие годы.Просто не забудьте проверить часы, прежде чем идти.

Блум
Местонахождение:
The Neptune Building на Randolph and S Alameda St reet

Джоэл Блум был неофициальным мэром Района искусств в Лос-Анджелесе, и эта фреска была создана, чтобы увековечить его память и его работу по защите интересов сообщества. ХЬЮМАН — художница, известная своими красочными работами, но она впервые включила надписи в свой шрифт. Это одна из самых больших фресок в районе, и ее нельзя пропустить.

Instagram by @belac_alicious
Контейнерная площадка
Адрес:
800 East 4th St reet

Это пространство, открытое в 2013 году, посвящено творчеству. Стены покрыты произведениями искусства, и они постоянно меняются и вовлекаются. Вы можете проверить их веб-сайт, чтобы узнать о текущих событиях и выставках. Даже если вы просто пройдете мимо, цвет и художественное оформление обязательно впечатлят.

Фреска со слоном
Местонахождение:
298 Роуз Стрит

Эта фреска была создана художником Деймоном Мартином при поддержке Международного фонда защиты животных. У Мартина есть фирменный стиль уличного искусства, вдохновленный эпохой джаза и ар-деко. На этой черно-белой фреске изображены слоны, и она была создана, чтобы привлечь внимание к торговле слоновой костью и проблемам, которые она поднимает для популяции слонов. Это отличный пример сообщений, которые может распространять уличное искусство.

Art Share Здание Лос-Анджелеса
Местоположение:
801 E 4 место

Здание Art Share — это доступное жилье для художников и постоянно меняющееся и развивающееся полотно для уличного искусства.Его иногда называют «книжкой-раскраской Лос-Анджелеса». Многие промышленные районы в городских районах Соединенных Штатов в последние годы начали джентрификацию, взимая плату с жителей, но Art Share предлагает 30 студий для живых / рабочих работ для художников по арендной плате ниже рыночной, чтобы они оставались в арт-районе. Это обязательное место для посещения в этом районе из-за разнообразия, которое вы найдете.

Фреска Skid Row
Местонахождение:
6-я улица и улица Сан-Хулиан

Вы, наверное, слышали о Skid Row в Лос-Анджелесе и не думали о нем как о пункте назначения, который вы хотели бы иметь в своем списке. Но несколько лет назад фреска Skid Row City Limits была признана лучшим новым произведением уличного искусства в Лос-Анджелесе. Полностью финансируемый и созданный жителями Skid Row, это способ привлечь внимание к району с числом жителей, читающим «слишком много». Это помогает создать конверсию в этом районе Лос-Анджелеса, что и было задумано создателями, и есть планы продолжить его добавление.


Другие популярные районы уличного искусства в Лос-Анджелесе

Уличное искусство можно найти по всему Лос-Анджелесу, поэтому, если у вас есть время, чтобы исследовать за пределами центра города, мы хотели показать несколько других районов, где вы можете найти культовое уличное искусство.

Западный Голливуд

Западный Голливуд, также известный как WeHo, имеет большую коллекцию красочных стен. Это популярное место для фонов Instagram с радужными стенами, ангельскими крыльями и идеальными местами, чтобы принять позу для портрета. Прогуливаясь по Мелроуз-авеню, вы найдете розовую стену за магазином Пола Смита, произведение искусства, вдохновленное детской книгой «Где водятся дикие твари», и некоторые из знаменитых крыльев ангела Колетт Миллер, перед которыми можно позировать.

Бульвар Пико в Санта-Монике

Поездка по улицам Лос-Анджелеса — отличный способ открыть для себя уличное искусство, а также исследовать некоторые из разнообразных районов, расположенных в черте города.Санта-Моника — популярное место среди туристов благодаря пирсу и прекрасному пляжу. Прогуливаясь по бульвару Пико, вы найдете отличное уличное искусство. Это прекрасная дань уважения Коби Брайанту и его дочери, которые трагически погибли в районе вертолета. Еще одна дань уважения местной спортивной легенде — портрет Тайлера Скэггса, питчера «Ангелов», выросшего в Санта-Монике. На этой полосе есть из чего выбрать, так что не торопитесь по дороге на пляж, чтобы насладиться ими всеми, а также остановиться и сделать несколько снимков.

Венецианский пляж

Еще один район, расположенный на пляже. Венеция также популярна своими каналами (но их сеть гораздо меньше, чем в Венеции, Италия). стрит-арт на этом участке. Портрет Джима Моррисона — одна из популярных остановок, особенно среди любителей музыки. Вдоль пляжа вы можете найти более красочные произведения искусства. Вдоль променада есть дань уважения Звездной ночи, которая нравится многим.Нет ничего более похожего на Калифорнию, чем пляжи с пальмами, песчаные пляжи и немного красочного искусства.

Стенная миля

К северу от Лос-Анджелеса в долине Сан-Фернандо находится Миля Фрески. Это художественное движение было начато в 2012 году как способ улучшить внешний вид сообщества. С тех пор, как он начал, он вырос и получил много похвал за свой успех. Более 50 фресок теперь можно найти в радиусе 3 миль от мэрии Пакоймы. Если вы хотите немного выйти за пределы города и увидеть окружающие холмы и долины, это отличное место, чтобы провести послеобеденное время, исследуя окрестности.Вы найдете так много разных стилей, прогуливаясь по бульвару Ван Найс. Мы просто не могли оставить это без внимания.

Бульвар Уилшир и городской свет

Большая часть уличного искусства сосредоточена на крупномасштабных фресках и настенном искусстве, но есть и другие формы паблик-арта, которые стоит посетить. Городской свет — одно из самых популярных произведений паблик-арта в Лос-Анджелесе. Вы можете найти его на бульваре Уилшир у входа в Художественный музей округа Лос-Анджелес. Представленный в 2008 году, он стал одним из самых фотографируемых мест в Лос-Анджелесе.Есть более 200 исторических уличных фонарей, которые зажигаются каждый вечер от солнечной энергии. Художник Крис Берден начал собирать эти лампы в 2000 году. Это подходящая вещь для Лос-Анджелеса, поскольку в прошлом большинство этих ламп освещали улицы Южной Калифорнии. Вы можете посетить этот сайт в любое время суток, но лучше всего им наслаждаться, когда солнце садится.

бульвар Вентура и Великая стена Лос-Анджелеса

Это невероятно большое произведение уличного искусства изначально создавалось с 1976 по 1983 год и отреставрировано в 2004 году.Джудит Бака — признанный дизайнер, она руководила каждой секцией стены, но это был совместный проект. Он начался с динозавров, а затем прошел через историю Лос-Анджелеса с разных точек зрения. Вы можете найти изображения местных племен коренных американцев, Великой депрессии, интернирования японо-американцев во время Второй мировой войны, развития пригородов и множества вкладов различных тыкв-беженцев в Лос-Анджелес. Ходят разговоры о продолжении расширения в более современную историю города.

Много разных местных художников помогали с оригиналом, объединяя множество разных стилей и точек зрения. Это более 6 городских кварталов, что делает его одним из самых длинных фресок в мире. Вы можете найти его на Колдуотер-Каньон-авеню между Бербанком и Окснард-стрит.


Как изучить уличное искусство Лос-Анджелеса

Лос-Анджелес — большой город с огромным географическим охватом и бесконечным количеством достопримечательностей. Если вы ищете отличный способ познакомиться с городом или если вы живете в нем десятилетиями, но хотите выехать за пределы своего района, отправляйтесь в один из наших туров.Познакомьтесь с некоторыми из этих невероятных произведений искусства, слушая дополнительные истории об улицах, по которым вы идете.

Comments