Темпера картины: суть темперы, виды, преимущества и недостатки. История темперы, примеры картин и известные художники-темперисты


23.11.1980 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Роспись стен темперой | темперная роспись стен

Роспись стен темперой принадлежит к числу самых древних способов стенной живописи. Заказав роспись стен темперой у художников нашей студии, Вы внесете частичку истории в свой интерьер. Ведь этим материалом в свое время пользовались как древнерусские мастера, так и итальянские мастера средневековья. Ну а теперь, чтобы Вы по достоинству могли оценить этот уникальный материал, мы расскажем о нем подробнее.

В 15-16 веках в Италии под словом «tempera», которое, кстати, происходит от латинского «temperare» — соединять, подразумевали связующее вещество красок вообще, и клей растительного и животного происхождения в частности. В современной Италии под словом «темпера» подразумевают связующее вещество красок, которое в основном состоит из яйца.

До того момента, когда Я.Ван-Эйку (15 век) удалось усовершенствовать масляные краски, роспись темперой была самой популярной и распространенной в Европе.

Но с появлением усовершенствованных масляных красок интерес к темпере повсеместно ослабевает и со временем практически иссякает. Исключением являются только Россия и Греция, где вплоть до настоящего времени темпера применяется наряду с самыми современными способами живописи.

Вторая половина 19 века ознаменовалась разочарованием в масляной живописи, и поиском новых связующих веществ для красок. Именно в этот период вспомнили о темпере, сохранившиеся произведения из которой красноречиво напомнили о себе. Правда, старая техника уже не могла полностью удовлетворить запросы современных мастеров, поэтому она претерпела некоторые изменения. Из темперы с натуральными веществами она превратилась в темперу искусственную.

Обладая несомненными достоинствами и большими преимуществами перед масляной живописью, темпера роспись прочно вошла в мир изобразительного искусства, и заняла достойное место.

О достоинствах и недостатках масляной живописи больше узнать можно в разделе Роспись стен маслом.

Поскольку темпера характеризуется быстрым высыханием, что очень затрудняет работу, и не позволяет добиваться плавного перехода из тона в тон, художники вынуждены были изобретать особые приемы и методы, благодаря которым можно было бы с большей легкостью применять темперу для росписи стен.

Вполне естественно, что сначала начали придумывать методы, которые позволили бы замедлить высыхание красок. Некоторые для этой цели использовали мед, а некоторые – слизь улиток. Однако все эти ухищрения практически ни к чему не привели, темпера по-прежнему продолжала быстро высыхать. Поэтому пришлось задуматься о новых приемах нанесения темперы.

Один из приемов, известный под названием «tratteggiare» заключается в том, что формы моделируются с помощью штрихов. Другой прием, «punteggiare», состоит в пунктировке форм заостренной кистью. Изображения, выполненные с использованием таких приемов, с определенного расстояния создавали иллюзию плавного перехода из тона в тон.

Пуантеляж и штриховка позволяют с легкостью отличить покрытую лаком темперную живопись, от масляной живописи, которая внешне имеет много общего с темперой.

Однако далеко не вся темперная живопись выполнена с помощью штрихов и пуантеляжа. Существовали и другие приемы, которые хоть и с большим трудом, но давали возможность получать довольно таки тонкие переходы из тона в тон. Поэтому темперные краски применяются в основном или для росписи небольших картин, или совместно с другими красками, например с акрилом.

В современной темпере в качестве связующего вещества выступает эмульсия, в которую, кроме яйца и казеина, входят смолы и масла. Поэтому, если в средневековье роспись стен темперой, для того чтобы ее сохранить, необходимо было покрывать лаком, то современные темперные краски в этом не нуждаются. 

Эмульсии бывают натуральными (яичный желток, сок растений, молоко) или синтетические. Как правило, эмульсии состоят из трех элементов: основа – вода, эмульгирующее вещество – клей и гуммиарабик, эмульгуируемое вещество – бальзам и масло. Входящее в состав эмульсии масло не дает темперной краске растрескаться, как это происходит, если клей или яйца являются основным составляющим связующего вещества.

В наше время наиболее часто для темперной росписи стен применяют гуммиарабиковую, яичную и казеиновую темперы. Поэтому остановимся на них более детально.

Гуммиарабиковая темпера. Помимо казеина и яйца, связующая эмульсия гуммиарабиковой темперы содержит растительный клей, чаще всего гуммиарабик, декстрин и вишневый. Эта темпера уступает по своим качествам казеиновой и яичной, но поскольку она имеет очень легкие тона, то нравится очень многим художникам.

Яичная темпера. Связующая эмульсия яичной темперы состоит из яйца, скипидарного или масляного лака и масла. Яйцо может эмульгировать одинаковый по отношению к себе объем масла и намного меньше лака. Поэтому рекомендуется брать масло и лак в меньшем количестве, поскольку избыток масла и лака может привести к распаду эмульсии. Кроме того, чересчур «жирная» темпера будет приобретать все недостатки масляной краски (способность желтеть и темнеть), не теряя при этом своих (быстрое высыхание).

Казеиновая темпера. Казеиновые растворы образуют со смолами и маслом эмульсии, которые в чем-то даже превосходят яичные эмульсии. Как и яйцо, казеин эмульгирует одинаковый по отношению к себе объем масла и несколько меньшее количество лака. Поэтому из такого взаимоотношения составных частей эмульсии выходить не следует, поскольку могут быть утеряны свойства темперы.

Современные темперные краски предоставляют художнику полную свободу в исполнении. Сегодня можно писать как жидкими красками, которыми писали в свое время величайшие художники средневековья, так и жирными пастообразными красками. Именно поэтому использование темперы в дизайне помещений настолько популярно в наши дни.

Картина, выполненная темперой, имеет бархатистую, матовую поверхность, меньше подвержена внешним воздействиям, не желтеет и не темнеет со временем.

Дополнительным преимуществом темперной краски является и то, что натуральная темпера (на основе яйца) не закупоривает поры штукатурки. То есть, влага не давит на поверхность и красочная пленка не отслаивается от стены или потолка.

Чаще всего темперу используют в процессе росписи стен акрилом, поскольку она способна подчеркнуть нужные детали и нюансы. Благодаря «вмешательству» темперы картины на стенах становятся по особому утонченными и «дышащими».

Многие художники изготавливают темперу непосредственно перед началом работ, поскольку технология ее изготовления не слишком сложная. А вот преимущества налицо: многовековая практика показала, что изготовленная непосредственно перед использованием темпера является самым долговечным и качественным красочным материалом.

Ознакомиться с примерами работ, выполненными темперными красками, можно в разделе Последние работы студии.

Роспись стен темперой – это возможность не только оригинально и эксклюзивно украсить интерьер помещения, но и прикоснуться к самой настоящей истории.

Мастера нашей студии с радостью, опираясь на свой опыт и профессионализм, заставят Ваши стены «дышать» историей и радовать Вас своим уникальным внешним видом. К каждой работе мы подходим индивидуально, начиная от разработки индивидуального эскиза и заканчивая формированием индивидуальных цен.

В своей работе мы используем не только самые высококачественные и экологичные материалы, но и весь свой талант, и самые свежие идеи. Подробнее узнать о ценах можно в разделе Роспись стен цены.

Живопись темперой

Температурная роспись , картина выполнена пигментной массой в смешиваемой с водой среде. Слово темпера изначально пришла от глагола нрава , «довести до нужной консистенции.» Сухие пигменты можно использовать путем «темперирования» их связующим и адгезивным носителем. Такая живопись отличалась от фресковой живописи , краски для которой не содержали связующего. В конце концов, после появления масляной живописи , это слово приобрело свое нынешнее значение.

Мастер Кодекса Святого Георгия: Распятие

Распятие , темпера и сусальное золото на деревянной панели мастера Кодекса Святого Георгия, ок. 1340–45; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Фотография KaDeWeGirl. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Коллекция Клойстерс, 1961 г. (61.200.1)

Узнать больше по этой теме

картина: Темпера

Темперная среда — это сухой пигмент, разбавленный эмульсией и разбавленный водой. Древняя среда постоянно использовалась в большинстве мировых культур …

Темпера — это древняя среда, которая постоянно использовалась в большинстве культур мира, пока ее постепенно не вытеснили масляные краски в Европе в эпоху Возрождения . Темпера была оригинальной роспись средней древних династий в Египте , Вавилонии , микенская Греции и Китай , и была использована для украшения раннехристианских катакомб . Он работали на различных носители, от каменной стелы (или мемориальных столбов), мумии случаев и папируса рулонов древнего Египта до деревянных панелей изВизантийские иконы и запрестольные образы и пергаментные листы средневековых иллюминированных рукописей .

Настоящая темпера создается путем смешения с желток свежих яиц, хотя в иллюминаторах рукописей часто использовался яичный белок, а некоторые художники-станковисты добавляли целое яйцо. Также использовались другие эмульсии, такие как казеиновый клей с льняным маслом, яичный желток с камедью и льняным маслом и яичный белок с льняным или маковым маслом. Отдельные художники экспериментировали с другими рецептами, но лишь немногие из них оказались успешными; все, кроме более поздних темперных рисунков на медных листах, кроме Уильяма Блейка , например, потемнели и потускнели, и считается, что он смешал свой пигмент с плотницким клеем.

Чумка — это грубая форма темперы, полученная путем смешивания сухого пигмента в пасту с водой, которая разбавляется нагретым клеем при работе или добавлением пигмента к отбеливанию (смесь мелкоизмельченного мела и клея). Применяется для сценических декораций и полноразмерных подготовительных мультфильмов к фрескам и гобеленам. В сухом состоянии его цвета имеют бледный, матовый, пудровый оттенок пастели с аналогичной тенденцией к растеканию. Действительно, испорченные карикатуры отретушированы пастельными мелками.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Яичная темпера — это наиболее прочная форма среды, на которую, как правило, не влияют влажность и температура. Он быстро сохнет, образуя прочную пленку, которая защищает основу. В обращении, разнообразии прозрачных и непрозрачных эффектов, а также сатинированном блеске отделки они напоминают современные краски на эмульсии на основе акриловой смолы.

Традиционная роспись темперой — длительный процесс. Его опоры представляют собой гладкие поверхности, такие как строганная древесина, мелкая штукатурка, камень, бумага, пергамент, холст и современные композитные плиты из прессованной древесины или бумаги. Лен обычно приклеивается к поверхности опор панелей, дополнительные полосы маскируют швы между деревянными досками.Gesso , смесь гипса (или гипса ) с клеем, является традиционным грунтом. Первый слой — это левкас, смесь крупнозернистой негашеной штукатурки и клеящего вещества. Это обеспечивает шероховатую впитывающую поверхность для 10 или более тонких слоев гипсового гипса, гладкой смеси клеящего вещества и тонкой штукатурки, предварительно замоченной в воде для замедления высыхания. В результате этого трудоемкого приготовления получается непрозрачная, ярко-белая, светоотражающая поверхность, похожая по текстуре на твердую плоскую сахарную пудру.

Эскиз для большой темперной живописи традиционно выполнен темперой на толстой бумажной карикатуре . Контуры прокалывались перфорационным колесом, так что при укладке рисунка на поверхность опоры линейный узор передавался путем нанесения на перфорацию муслинового мешочка с порошкообразным углем . Прорисованные точечные контуры затем фиксировали краской . Средневековые темперные художники панно и рукописей щедро использовали сусальное золото для фонов и для символических элементов, таких как нимбы.и лучи небесного света. Области рельефного рисунка, предназначенные для золочения, сначала были созданы в виде низкого рельефа с помощью гипса дюро, более твердого, менее впитывающего гипсового компаунда, также используемого для сложных лепных украшений. Фоновые поля часто были текстурированы путем нанесения на левкас до его застывания небольшими резными деревянными блоками глубокой печати для создания выпуклых, пупырчатых и стеганых повторяющихся узоров, которые блестели при золочении. Листья мелко выбитого золота прижимали к липкой протраве (адгезивный состав) или поверх влажного штамба (красновато-коричневый землистый пигмент), который давал большую теплоту и глубину при полировке позолоченных участков.

Краски наносились кистями из соболя последовательными широкими мазками или мазками полупрозрачной темперации. Они быстро сохнут, предотвращая появление тонких градаций тонов, которые возможны при смывке акварелью или масляной краской; поэтому эффекты затененного моделирования должны быть получены с помощью техники штриховки тонкими мазками кисти . По словам итальянского художника Ченнино Ченнини , художники-темперные художники раннего Возрождения наносили цветные краски на полностью смоделированный монохромный подмалевок в terre vert (оливково-зеленый пигмент), метод позже развился в технику смешанной техники темперного подмалевка с последующей прозрачной масляной глазурью .

Светящаяся левкасная основа темперной картины в сочетании с совокупным эффектом наложенных цветных мазков создает уникальную глубину и интенсивность цвета. Темперные краски по стоимости высыхают светлее, но их первоначальная тональность может быть восстановлена ​​последующей обработкой воском или лаком. Другими характерными качествами темперной живописи, обусловленными ее быстросохнущим свойством и дисциплинированной техникой, являются стальные линии и четкие края, тщательная детализация и богатые линейные текстуры, а также общий акцент на декоративном плоском узоре ярких цветовых масс.

Великая византийская традиция темперной живописи была развита в Италии в XIII и XIV веках Дуччо ди Буонинсенья и Джотто . Их уплощенное картинное пространство, щедро обогащенное полями и фактурами сусального золота, было расширено глубинными перспективами эпохи Возрождения в картинах Джованни Беллини , Пьеро делла Франческа , Карло Кривелли , Сандро Боттичелли и Витторе Карпаччо . К тому времени масляная живопись уже ставила под сомнение примат темперы, Боттичелли и некоторые из его современников, очевидно, добавляли масло в эмульсию темпера или покрывали ее масляным цветом.

После преобладания масляной среды в последующие периоды западной живописи в 20-м веке возродились техники темперы такими американскими художниками, как Бен Шан , Эндрю Уайет и Джейкоб Лоуренс, а также британскими художниками Эдвардом Уодсвортом и Люсьеном Фрейдом . Вероятно, это также было бы средой для более поздних абстрактных художников с резкими краями , если бы новые краски на акриловой смоле не оказались более легкими и быстрыми в обращении.

Темпера

<<< Рисование

<<< Нетрадиционные техники рисования

Темпера яичная. Во времена эпохи Проторенессанса многие картины писались яичной темперой на специальных деревянных досках. Яичная темпера — это одна из старейших красок, которые используются в живописи. Состоит темпера из яичного желтка, воды и сухих пигментов. Магазинов, предлагающих товары для живописи, тогда не существовало, поэтому художники были вынуждены изготавливать краски самостоятельно, растирая минералы, глину, ягоды или даже насекомых в очень мелкий порошок (пигмент) и смешивая его с яичным желтком и водой.

Эпоха Проторенессанса родила таких художников как Джотто ди Бондоне (1266-1337) — итальянский художник и архитектор. Джотто был сыном хлебопашца. Однажды прославленный в те времена живописец Чимабуэ, увидел пасшего стада мальчика, который рисовал на гладком камне овцу. Чимабуэ взял его к себе в ученики, и вскоре ученик превзошел учителя. Там мальчик научился делать кисти и разные художественные инструменты, узнал, какие минералы можно использовать для изготовления красок, а также понемногу работал над рисунками и фрагментами картин.

После этого Джотто уехал в город, чтобы найти себе самостоятельную работу. Он стал главным мастером по возведению соборов во Флоренции и украшал города произведениями искусства. Джотто получил большую известность благодаря тому, что начал рисовать людей и другие объекты трехмерными, а не плоскими.

Яичная темпера дает тонкое, быстро сохнущее покрытие яркого цвета. Эта краска очень прочная и сохраняется длительное время. Красивым картинам Джотто, которые написаны яичной темперой, более чем 700 лет!

Освоить живописную технику Джотто на основе яичной темперы вы сможете, сделав ее самостоятельно дома или в художественной школе.

Для своего первого произведения «эпохи Проторенессанса» и изготовления яичной темперы, вам потребуются:

   

  • цветной мел
  • небольшие емкости для размешивания красок
  • яйцо и немного воды
  • ложка и вилка
  • миска или чашка
  • ступка с пестиком
  • кисть и бумага

План работы:

1. Разотрите цветные мелки в порошок при помощи ступки и пестика. Если у вас нет ступки с пестиком, можно попробовать натереть мел на мелкой терке, а потом растолочь скалкой или камнем. У вас должен получиться порошок из мела, наличие крупинок недопустимо. Внимание! Нельзя вдыхать получившийся порошкообразный мел, это вредно для здоровья!

   

2. Разложите полученный цветной порошок в заранее подготовленные емкости, каждый цвет отдельно.

3. Аккуратно разбейте яйцо и отделите желток от яичного белка.

   

4. Положите желток в чашку и смешайте его с 2 чайными ложками воды. Взбейте вилкой или венчиком до получения пенистой массы.

   

5. Добавьте полученную смесь к порошкообразному мелу и тщательно перемешайте. У вас должна получиться однородная краска, без комочков.

   

6. Нарисуйте яичной темперой картину!

   

   

   

   

Флорентийский рельеф

Граттаж — техника царапанья

Круглая картина — тондо

Леонардо да Винчи

Мраморная бумага

Нетрадиционные техники рисования

Сусальное золото в живописи

Развитие воображения

Игры на развитие памяти

Обучение математике

Развитие внимания у дошкльников

Подготовка к школе

Обучение чтению

Развитие речи у детей

Видео — Букварь на YouTube

Новейший онлайн букварь

   

Исчезаюшая темпера

Краткий период высыхания и требуемая дисциплина были основными причинами, которые привели к упадку темперной живописи

Когда-то живопись темперой была основным способом нанесения пигмента на холст, её единственным соперником была фресковая живопись. Каждый старый мастер делал темперу с нуля в своей мастерской, вместе с учениками, которые подбирались им, чтобы узнать, как стать художником.

Смешивание темперы было очень чувствительной процедурой, имеющей много мест для ошибки. Несмотря на это, темпера царила в раннем Ренессансе и на протяжении веков, начиная с египетских времен и до средневековья. С появлением масляной живописи эта среда медленно вымерла.

Художникам, даже таким именитым, как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи и только начинающим таким как Андреа дель Верроккио приходилось самостоятельно смешивать темперу. Пигменты, смолотые в порошок, соединялись с каким-либо связующим веществом, чаще всего, с яичным желтком и дистиллированной водой. Необходимо было получить точные пропорции, которые незначительно варьировались в зависимости от пигмента. Она высыхала быстро, иногда на самой кисти, так же, как современный акрил. Если краски было слишком много, то остатки выбрасывались, потому что хранить приготовленную темперу было нельзя. Изготовление новой порции краски требовало особого внимания, ошибка могла привести к цветовому несоответствию, так как вторая партия редко соответствовала первой.

Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано ди Ванни Филиппепи) (1445 — 1510)
Мадонна с младенцем с шестью святыми (алтарь Сант’Амброджио)
Температура на панели, c.1470, 170 x 194 см
Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Художники в то время использовали деревянные шпатели для нанесения темперы. Панели из дерева были многослойными, чтобы уменьшить количество искажений, вызванных жидкими фракциями краски. Плиты шлифовали, чтобы сгладить шероховатую поверхность. Этого было недостаточно для использования панелей. Несколько слоев специальной шпатлёвки (gesso) должны были дать гладкий, белый, неабсорбирующий фон коричневой древесине. Gesso по-прежнему используется сегодня для аналогичных целей на холстах, купленных в магазинах предметов искусства.

Методы, используемые с применением темперы, непосредственно связаны с процессом рисования. Чтобы достичь эффекта света и тени, нужно было реализовывать штриховку и кросс-штриховку, по одному слою за раз. Каждый последующий слой будет представлять собой более темные или более светлые плоскости объекта. Как уже было сказано, темпера сохнет всего несколько минут. Нужно было работать быстро, иначе свежая темпера пропадёт впустую, а это затрудняло работу с краской. Умение рисовать быстро требовало умелую руку и уверенность в себе.

Кроме того, цвет в краске на основе яиц был относительно скучным, немым и лишенным духа. Некоторые картины, чаще всего на религиозную тематику, требовали применения золотого листа, тонких квадратов золота, окружавших святой образ, чтобы получился ореол. Художник осторожно использовал инструменты, которые формировали лист, создавая декоративные конструкции, которые сияли в свете. Краткий период высыхания и требуемая дисциплина были основными причинами, которые привели к упадку темперной живописи.

Сандро Боттичелли (Алессандро ди Мариано ди Ванни Филиппепи) (1445 — 1510)
Портрет Лоренцо Сер Пьеро Лоренци
Температура на панели, около 1498-1500, 50 х 36,5 см
Коллекция Джона Джона, Музей искусств, Филадельфия, США

Когда в 1500-х годах появились масляные краски, использование темперы начало снижаться. Благодаря глазури — и более позднему методу импасто — художники того времени научились создавать богатые и разнообразные тона, которые не высыхали моментально. Поспешность становится ненужной, и художники смогли быть терпеливыми и дотошными в своих работах. Образ ниже, «Крещение Христа», представляет собой один из самых известных примеров превосходства масла над темперой. Согласно легенде, Леонардо да Винчи, дал молодому ученику, Андреа дель Вероккио, возможность нарисовать ангела слева. Желая поэкспериментировать, любопытный Леонардо использовал масляную краску, средство, еще мало известное в Европе, чтобы написать ангела. Увиде и сравнив работу да Винчи со своей, Верроккио решил, что превзошел мастера и отказался переделывать работу.

Андреа дель Верроккио и Леонардо да Винчи, 1472-1475
Масло по дереву, 177 см × 151 см
Уффици, Флоренция

После смерти темперы, множество художников попытались ее оживить. Увы, их усилия не приносили плодов, и очень немногие художники продолжают экспериментировать, создавая лишь подобие того, чем писали в старину.

Похожие сообщения:

В Омске покажут лучшие «Картины по русской истории» | Последние Новости Омска и Омской области

Серию хромолитографий собрал Илья Глазунов.

В историческом парке «Россия — Моя история» представят очень редкую и ценную на сегодняшний день серию «Картины по русской истории», находящуюся в фондах Московской государственной картинной галереи Народного художника СССР Ильи Глазунова.

В. Суриков. «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем»

С 24 марта по 5 мая омичи смогут увидеть репродукции произведений, созданных в период с 1908 по 1913 годы Валентином Серовым, Аполлинарием Васнецовым, Сергеем Ивановым, Борисом Кустодиевым и другими известными мастерами.

В. Верещагин. «Наполеон на Бородинских высотах».

«Талантливый художник, блистательный живописец и график Илья Сергеевич Глазунов собрал полную серию хромолитографий «Картины по русской истории», состоящую из 51 листа. Вторая подобная коллекция этого печатного издания сохранилась лишь в Государственном Историческом музее. Рисунки и живописные полотна, с которых были воспроизведены хромолитографии, исполнены художниками в различных техниках — темпера, акварель, масляные краски и гуашь. Особенную ценность серии придает то, что оригиналы некоторых работ навсегда утрачены и сохранились только литографии печатного издания. Только малая часть оригинальных произведений находится в Третьяковской галерее и Русском музее, в Нижнем Новгороде, Перми, Одессе, Минске и Симферополе», — рассказали организаторы выставки.

Периодическое издание «Картины по русской истории» было выпущено по инициативе известного московского издателя Иосифа Кнебеля. Замысел серии как наглядного учебного пособия по русской истории возник у него в середине 1900-х годов. Для изготовления репродукций была выбрана особая техника — хромолитография. Серия имела небольшой тираж в 3500 экземпляров и задумывалась как наглядное учебное пособие по русской истории.

В. Серов. Коронация. Миропомазание Николая II в Успенском соборе.

При этом, сохраняя высокое художественное мастерство, составители считали важной и содержательную часть изображений. Школьная серия должна была гармонично соединять в себе учебно-познавательный материал и давать убедительный художественный образ.

«Благодаря этому композиции насыщены множеством увлекательных подробностей, касающихся моды, быта, архитектуры.

Одной из самых известных работ серии можно назвать «Вахтпарад при императоре Павле I». Оригинальный рисунок Бенуа для хромолитографии хранится в Государственном Русском музее. На площади перед Михайловским замком, с которого еще не сняты строительные леса, Павел I принимает парад. Тема выбрана не случайно. Парад — своего рода символ эпохи правления императора, внесшего весомый вклад в развитие военного дела», — рассказали сотрудники парка.

В экспозиции представлены несколько оригинальных хромолитографий и учебников начала ХХ века, по которым изучали историю гимназисты и студенты. Здесь же можно найти похвальные листы, аттестаты и даже журнал для записывания уроков, датированный 1905 годом. Все эти экспонаты хранятся в фондах «Омского музея просвещения».

Открытие выставки состоится 24 марта в 16:00.

Robert Vickrey. Удивительные картины яичной темперой.


Про Роберта Викрея я узнала из интервью одного из своих любимых иллюстраторов. Он перечислил несколько художников, которые на него оказали влияние — и я пятерых знала, а про шестого никогда не слышала.

Пошла посмотреть — и он мне  страшно понравился. Родился еще в двадцатые, а умер не так давно — в 2011. Писал картины яичной темперой, очень странные и задумчивые. На них были дети, монахини, клоуны — и много причудливых теней. Освещенность, игру света он передавал совершенно виртуозно.

Картин  за жизнь написал множество — и постоянно повторял любимые мотивы: своих детей, велосипеды, каменные старые стены — и пустые пространства домов или города.

 Очень любил покрывать стены и то, что под ногами, узорами, рисунками мелом. Причем рисовал все из головы, не по фото. Память у него была отличная, а освещенность он придумывал как хотел.

Очень любил фактуры поверхности передавать. В книге, которую я читала, про эту картину был пошаговый рассказ. Камень он придумал целиком, хотел, чтобы он походил на череп собаки и назвал эту картину «Камень Баскервилей»

У него было много фотографий своих детей, но для картин он рисовал подробные графические рисунки себе на память. К некоторым возвращался и через пятнадцать и через тридцать лет.


Свет его интересовал больше всего. И в сюжете картины сияющий свет — и в самой технике нанесения мазков была прозрачная мерцающесть.

 Когда-то увидел брошенную детьми кучу велосипедов, влюбился в игру теней от колес и всю жизнь рисовал разные картины с велосипедами. Композиция у него всегда такая странная, усиливающая ощущение пустынности.

Отдельно у него была любовь к монахиням и он их часто вставлял в картины — вот таких, в синих платьях и огромных белоснежных головных уборах. Мало того, что сами они красивые — так еще дают причудливые как птицы тени.

Если не яркое солнце с тенями, то в его пейзажах такой свет, будто перед грозой — все высветленное на фоне темного серого неба.

Еще веловипеды:)

Я  омнистски взяла все книги про него в библиотеке и читаю толстую стопку. Дочитала как раз ту, что он сам написал — еще в семидесятые. Там он пишет про свою технику  яичной темперы — очень подробно и понятно. А изучать всякие технологии — одна из моих страстей. Я с таким удовольствием  прочитала ее, самое важное и интересное выписала себе. Завтра расскажу подробнее про интересное из этой книги.


New Techniques in Egg Tempera.(Новые техники в яичной темпере)

Живопись темперой

Знаменитая темпера Картины

Вот краткий список прославленной темперы. картины, перечисленные в хронологическом порядке по художникам, которые можно увидеть в некоторых из лучших художественных музеев мира.

Дуччо Ди Буонинсенья (1255-1319)
Маэста (1308-11) Сиенский музей Оперы дель Дуомо.
Строганов Мадонна с младенцем (ок. 1300) Метрополитен-музей.

Симоне Мартини (1284-1344)
Благовещение Триптих (1333) Уффици, Флоренция.
Христос на кресте (1340) Художественный музей Фогга, Кембридж, Массачусетс

Феофан Грек (ок. 1340-1410)
Успение Богородицы (1392) Третьяковская галерея, Москва.

Мельхиор Бродерлам (c.1350-1411)
Дижон Алтарь (1394-99) Музей изящных искусств, Дижон

Андрей Рублёв (г.1360-1430)
Икона Святой Троицы (ок. 1411) Третьяковская галерея, Москва.

Пизанелло (1394-1455)
Портрет Джиневры д’Эсте (1434) Лувр, Париж.

Фра Анджелико (1395-1455)
Благовещение (1432-4) Museo Diocesano, Кортона.

Паоло Уччелло (1397-1475)
Битва Сан-Романо (1440), Уффици; Лувр; Национальная галерея, Лондон.
Охота в Лес (1470) Музей Эшмола, Оксфорд.

Анонимный
Уилтон Диптих (1399) Национальная галерея, Лондон.

Мазаччо (1401-28)
Богородица с младенцем (1426) Национальная галерея, Лондон.

Enguerrand Quarton (1410-66)
Авиньон Пьета (ок. 1454–1456) Лувр, Париж.

Пьеро делла Франческа (1420-92)
Бичевание Христа (1460) Национальная галерея делле Марке, Урбино.

Джентиле Беллини (1429-1507)
Чудо Истинного Креста (1500) Galleria dell’Accademia, Венеция.

Джованни Беллини (1430-1516)
Алтарь св. Иова (1480) Галерея Академии, Венеция.

Андреа Мантенья (1431-1506)
Плач над Мертвым Христом (ок. 1470-80) Пинакотека Брера, Милан.
Ecce Homo (1500) Музей Жакмар-Андре, Париж.

Карло Кривелли (1435-95)
Благовещение со святым Эмидием (1486) Национальная галерея, Лондон.

Боттичелли (1445-1510)
Рождение Венеры (1482-6) Уффици, Флоренция.
Ла Примавера (1482-3) Уффици, Флоренция.

Доменико Гирландайо (1449-94)
Старый Мужчина с мальчиком (1490) Лувр, Париж.

Перуджино (1450-1523)
Пьета (1494-5) Уффици, Флоренция.

Филиппино Липпи (1457-1504)
Богородица с младенцем и святыми (Мадонна Оттона) (1485) Уффици, Флоренция.

Витторе Карпаччо (1460-1526)
Сон святой Урсулы (1495) Галерея Академии, Венеция.

Пьеро ди Козимо (1461-1521)
Портрет Симонетты Веспуччи (1482) Музей Конде, Шантийи.

Эндрю Уайет (1917-2009)
Мир Кристины (1948), панель, темпера, Музей Модерна Изобразительное искусство.

Живопись яичной темперой

Яичная темпера, когда-то являвшаяся стандартным средством живописи в западном искусстве, стала менее популярной в течение и после пятнадцатого века с появлением масляной краски. Масляная краска, казалось, имела явные преимущества перед темперой — более насыщенные цвета и гораздо более медленное время высыхания.

Медленное время высыхания означает меньше отходов.Художник мог приготовить краску и использовать ее несколько дней. С другой стороны, яичную темперу необходимо смешивать каждый день, так как носитель на яичной основе быстро высыхает. Художники Средневековья и эпохи Возрождения не имели возможности сохранять свою темперную краску изо дня в день.

Конечно, от красок яичной темперой вообще никогда не отказывались. На самом деле, картины знаменитого художника Эндрю Уайета являются свидетельством этого медиума. В руках опытного художника яичная темпера может соперничать с масляной краской с точки зрения изобразительности.

Что такое темперная краска?

Современная темперная краска имеет разные названия. Вы можете найти его под названием «постерная краска» или просто «темперная краска». Он очень популярен в художественных классах от начальной до старшей школы, так как он недорогой и его легко чистить. Но этот тип краски сильно отличается от настоящей темперной краски.

Настоящая темперная краска изготавливается из измельченных пигментов, смешанных с яичным связующим. Желток яйца используется, а белок яйца выбрасывается.Но так как желток очень быстро высыхает и со временем подвержен растрескиванию, в смесь добавляют другие средства.

Настоящая темперная краска долговечна, и многие картины, созданные яичной темперой много веков назад, существуют и сегодня. Современная «темперная краска» или плакатная краска недолговечна и легко удаляется с поверхности водой.

Большинство росписей яичной темперой прошлых веков были созданы на деревянных панелях. Чаще всего использовалась древесина тополя. Но так как эта древесина со временем деформировалась, панели были сконструированы путем объединения нескольких планок вместе.Только для подготовки поверхности требовался высокий уровень мастерства и мастерства. К счастью, сегодня мы можем просто купить готовый мазонит, также известный как «Клейборд».

Но художник не мог просто рисовать прямо на деревянной панели, так как краска впитывалась в дерево. Вместо этого поверхность нужно было подготовить, нанеся слой гипса. Этот слой гипса не только обеспечил подходящую основу для росписи, но и устранил любые текстурные несоответствия на поверхности.В результате получилась ультрагладкая поверхность, пригодная для проработки мелких деталей.

Техника росписи яичной темперой

Понимание характеристик носителя, который вы используете, очень важно, и каждый носитель отличается. Например, мы не должны подходить к акварельной живописи так же, как к масляной. Яичная темпера ничем не отличается. Мы не должны предполагать, что используем те же техники для живописи темперой, что и для масляной живописи. На самом деле процесс росписи темперой настолько отличается от росписи маслом и акрилом, что многие художники считают его более близким к рисованию.

Яичная темпера лучше всего наносится тонкими линейными смывками. Сама краска несколько прозрачна, и ее нужно наносить слоями, чтобы получить насыщенный цвет. Если темперная краска наносится слишком сильно и быстро, со временем она может треснуть.

Лучше наносить краску слоями. Перекрестная штриховка ваших приложений в конечном итоге приводит к сплошным цветным областям.

Темперная краска

не смешивается так хорошо, как масляные и акриловые краски. Вместо этого сложность цвета и градаций лучше всего создается путем наложения приложений.

Остекление темперой

Благодаря характеру темперы подходит для глазурования. Остекление — это процесс наложения полупрозрачных цветных аппликаций на другие области цвета. Каждая глазурь немного меняет цвет. Это позволяет художнику вносить тонкие изменения в значение, интенсивность и оттенок. Лессировка — это также техника тополя с масляной живописью, акварелью и акриловыми красками.

Разработка диапазона значений

В каждом рисунке или картине, которую мы создаем, мы должны стремиться к полному диапазону значений и тонов.В живописи темперой к развитию этого диапазона значений лучше всего подходит терпеливое наслоение среды. Мы можем постепенно «подталкивать» более темные значения, накладывая постепенно более темные тона цвета, где это необходимо. Этот подход мало чем отличается от акварельной живописи.

Для более светлых значений используется тот же подход. Постепенно нанося более светлые оттенки на области, мы можем постепенно создавать области более светлого тона. Мы не можем применить тот же подход к акварели, но вы можете сравнить его с процессом наложения цветных карандашей или пастели на рисунок.

Теперь, когда у нас есть общее представление об истории темперной краски и ее характеристиках, вы можете подумать о том, чтобы попробовать этот материал на себе. Вы можете купить готовые тюбики из яичной темперы, если хотите, или сделать их самостоятельно. Готовые темперные тюбики стоят дорого, но избавляют вас от необходимости делать собственные краски каждый раз, когда вы хотите рисовать.

Но если вы настроены на легкий проект и немного ностальгии, смешивание собственных красок может оказаться для вас приятным приключением.Но следует отметить, что вам нужно будет смешивать краску для каждого сеанса рисования. По мере высыхания желтка, что происходит довольно быстро, он постепенно приходит в негодность.

Ниже мы рассмотрим:

  • Как сделать транспортное средство из яичной темперы.
  • Как сделать яичную темперную краску.
  • Описание процесса росписи яичной темперой.
  • Образец картины, сфотографированной поэтапно, выполненной яичной темперой.

Материалы для изготовления яичной темперной краски

Материалы, необходимые для начала работы с яичной темперой:

  • Яйца
  • Порошкообразные пигменты
  • Дистиллированная вода
  • Доска для иллюстраций или другая гладкая поверхность для рисования
  • Кисти для акварели – маленькая круглая кисть и плоская кисть
  • Палитра, несколько небольших контейнеров и бумажные полотенца

Как сделать автомобиль из яичной темперы

Транспортное средство краски заставляет краску двигаться. Это или включает связующее, которое делает краску липкой и скрепляет пигмент. Средой для яичной темперы является смесь яичного желтка и дистиллированной воды. Яичный желток является связующим.

Считается, что свежие яйца лучше, но в современном мире у большинства людей нет доступа к курятнику. Можно использовать купленные в магазине яйца.

Шаг 1 – Отделить желток яйца от белка (прозрачная часть). Сделайте это с помощью шумовки или пропуская желток туда-сюда между двумя половинками скорлупы, пока белок яйца не упадет.Постарайтесь удалить как можно больше белка, так как яичный белок может ухудшить адгезию краски.

Шаг 2 – Теперь высушите яичный желток, раскатав его на бумажном полотенце или подержав его между руками, пока он не высохнет. В идеале мешок с яичным желтком должен быть достаточно прочным, чтобы его можно было поднять между большим и указательным пальцами.

Шаг 3 – Проткните желточный мешок и соберите содержимое в небольшую тарелку или банку. Желточные мешочки некоторых яиц разрываются преждевременно.Если вы все еще можете собрать содержимое, сделайте это.

Шаг 4 – Выбросьте желточный мешок.

Шаг 5 – Добавьте к желтку чайную ложку дистиллированной воды. Перемешать.

Поздравляем — машина готова. Теперь мы готовы сделать настоящую краску.

Как сделать краску для яичной темперы

Все краски изготавливаются путем смешивания связующего с пигментом. Большинство красок также содержат растворитель для увеличения вязкости. Яичная темперная краска изготавливается путем смешивания пигментов с растворителем, описанным выше.Растворителем в данном случае является дистиллированная вода, а связующим веществом является яичный желток (как упоминалось ранее). Итак, теперь нам просто нужно добавить пигмент.

Пигмент — это цвет. На протяжении многих лет пигменты получали из различных ресурсов, включая растения, встречающиеся в природе минералы и даже насекомых. Но прежде чем мы отправимся искать насекомое, из которого можно извлечь цвет, мы можем просто купить порошкообразные пигменты. Чистые пигменты доступны в большинстве интернет-магазинов художественных товаров. Пигменты, использованные в приведенном ниже примере картины, обработаны компанией Gamblin.

Мы сделаем пасту, похожую на сырую масляную краску. На палитре добавьте несколько капель воды к небольшой кучке пигмента. Используйте мастихин, чтобы смешать воду и пигмент, пока не получится паста, похожая по консистенции на масляную краску. Паста готова.

Некоторые художники смешивают автомобиль с пастой перед покраской . Сделайте это на акварельной палитре с углублениями по бокам. Эти углубления будут удерживать предварительно смешанную краску.Другие художники (в том числе и я) смешивают средство с пастой на плоской палитре во время процесса покраски.

Роспись яйца темперой

Существует множество подходов к нанесению темперной краски. Однако существует традиционный, хорошо задокументированный подход к нанесению яичной темперы. Он включает в себя нанесение слоев небольших полупрозрачных штрихов поверх подмалевка. Подмалевки часто делаются с использованием цветов, которые дополняют естественные цвета объекта.Так как образец картины представляет собой портрет, подмалевок зеленый. Зеленый дополняет телесные цвета, в состав которых входит красный. (Дополнительные цвета — это цвета, противоположные друг другу на цветовом круге. Зеленый находится прямо напротив красного, что делает его дополнением к красному.)

Как мы уже говорили, художники темперой в средние века обычно рисовали на деревянных панелях. В дополнение к дереву хорошей альтернативой является доска для иллюстраций. Образец картины был сделан на доске для иллюстраций.Грунтовка гипсом в этом случае не требуется, но это хорошая идея. Доска иллюстраций все еще может поглощать некоторые приложения. Подготовка поверхности гипсом обеспечивает лучшую поверхность для работы.

Шаг первый. Создайте чертеж и запечатайте его

Сделайте контурный рисунок на отдельном листе бумаги. Убедитесь, что размер вашего рисунка соответствует размеру доски или панели для иллюстраций. Убедитесь, что рисунок точный. Ошибки трудно исправить при использовании яичной темперы, поскольку краска только полупрозрачная, а не полностью непрозрачная.

Используйте графитную копировальную бумагу, чтобы перенести рисунок на подставку для рисования. Не используйте копировальную бумагу, так как со временем углерод проникнет сквозь слои краски. Если графитная копировальная бумага недоступна, просто закрасьте обратную сторону рисунка мягким карандашом. Проследите рисунок, чтобы сделать перевод.

Acrylic medium в этом случае является хорошей грунтовкой. Он выглядит белым, но после высыхания становится прозрачным. При высыхании перенесенный рисунок виден, но также запечатан (см. ниже). Теперь графит не будет смешиваться с цветами краски, что приведет к более темным и тусклым цветам.

Шаг второй — создание подмалевка

Зеленый подмалевок выполнен как акварель. Значения были осветлены путем добавления в краску воды и яичного желтка вместо добавления белил. Подмалевок не был выполнен путем наложения слоев мелких мазков, как описано ранее, вместо этого использовались широкие мазки. Мы будем подходить к мазкам по-разному, когда будем развивать цвета поверх подмалевка.

Добавьте естественные цвета поверх подмалевка

Далее поверх подмалевка наносятся небольшие мазки натурального цвета.Направление этих штриховок повторяет контуры объекта. При этом они помогают описать форму субъекта. Вы заметите на изображении ниже, что из-за первого слоя штриховок все еще выглядывает много подмалевка. Зеленый будет способствовать тонким изменениям температуры, отличительной черте телесных тонов.

Рекомендуется держать под рукой клочок бумаги. Промокните кончик кисти о бумагу, прежде чем делать штрихи. В противном случае первые несколько мазков нагруженной кисти могут превратиться в непрозрачные пятна. Многие художники темперой делают это перед нанесением каких-либо штрихов на окончательную поверхность.

Светлые метки на бороде созданы особой техникой рисования – сухая кисть. Чтобы использовать метод сухой кисти, загрузите кисть цветом, а затем промокните большую часть краски. Поскольку на кисти осталось совсем немного цвета, каждая щетинка, скорее всего, оставит свой собственный крошечный след, создавая впечатление сверхтонкой детализации. Сухая кисть также оставляет части нижнего слоя открытыми. В этом случае темный подмалевок и светлые следы, нанесенные сухой кистью, работают вместе, создавая впечатление текстуры.

Шаг четвертый. Продолжайте накладывать телесные тона и настраивайте цветовую температуру

Продолжайте создавать слои телесных тонов. При этом следите за тем, чтобы не потерять контраст. Ближе к концу процесса рисования для теней был использован теплый коричневый цвет. Посмотрите на сторону лица рядом с ухом. Посмотрите, как зеленый подмалевок все еще виден. Он отвечает за холодный, тусклый цвет в этой области по сравнению с более теплыми тенями вокруг глаз. Контраст по тону важен, но мы также можем создать контраст по цветовой температуре.

Шаг пятый — добавьте контрастный фон

Картина почти завершена. Многие средневековые картины темперой использовали сусальное золото в негативном пространстве вокруг предмета, особенно в византийской иконографии. Итак, в соответствии с этой традицией, в качестве фона был использован заменитель сусального золота. Этот конкретный продукт, называемый Rub-n-Buff, намазывается тонким слоем. Он высыхает за считанные минуты и может быть отполирован до металлического блеска.

Выбор цвета фона

Цвета фона можно выбрать так, чтобы они контрастировали или гармонировали с объектом.Если вы хотите, чтобы ваш объект выделялся на фоне, вы можете выбрать цвет, который является дополнением к объекту. Если вы хотите, чтобы фон был более тонким, вы можете выбрать цвет, аналогичный объекту.

Возможно, потребуется немного поэкспериментировать, чтобы найти лучший фон для вашего объекта, и технологии могут помочь в этом. Чтобы узнать больше об экспериментах с цветами фона, ознакомьтесь с этой статьей… Эксперименты с цветами фона

Теперь наша роспись яичной темперой завершена.При ближайшем рассмотрении мы можем увидеть короткие штрихи, которые были добавлены штриховкой, а также работу, которую выполняет для нас подмалевок.

Блестящее металлическое золото визуально отделяется от плоской темперы яйца, как бы выдвигая объект вперед. Однако, если желательна более однородная поверхность, можно также отполировать яичную темперу до матового блеска. Желательно подождать несколько дней, прежде чем делать это, чтобы желточный носитель успел вылечиться и затвердеть.

Последнее примечание

Наверное, очевидно, что живопись яичной темперой сильно отличается от других живописных материалов, таких как акрил и масло.Хотя этот процесс и использует некоторые приемы своих современных кузенов, это не одно и то же, и к нему следует подходить по-разному.

Когда вы закончите работу над картиной, лучший способ защитить ее — поместить в рамку за стеклом. Я бы посоветовал избегать применения фиксаторов или лака, которые могут изменить цвет и оттенки картины. Хотя на ощупь картина может быть сухой, лучше подождать несколько месяцев, чтобы картина полностью высохла, прежде чем вставлять ее в раму.

Итак, если вы собираетесь попробовать новый материал, который является одним из старейших, то почему бы не попробовать яичную темперу.Вы можете обнаружить, что этот «взрыв из прошлого» становится вашей новой навязчивой идеей.

Пигменты сквозь века — Яичная темпера

Яичная темпера известна своими линейными качествами и способностью создавать картины, похожие на драгоценные камни. Хотя когда-то это была популярная техника, достигшая своего пика в эпоху Возрождения, яичная темпера потеряла популярность с появлением более универсальных масляных красок. Тем не менее, некоторые современные художники воспользовались этим средством, приняв трудоемкую практику создания как красок, так и панелей. Некоторые даже использовали более экспериментальные подходы.

Яичная темпера — классическая техника живописи, восходящая к древности. Яичная темпера состоит из молотого пигмента, воды и яичного желтка.

В некотором смысле яичная темпера имеет больше общего с пастелью или цветными карандашами, чем с акриловыми, масляными или акварельными красками. Поскольку яичная темпера плохо поддается смешиванию или смешиванию цветов, для достижения объемности используется перекрестная штриховка и наложение глазури.

Что такое яичная темпера?

Яичная темпера состоит из яичного желтка, порошкообразного пигмента и дистиллированной воды. Яичный желток служит связующим, удерживающим пигмент вместе. Добавление воды превращает краску в пригодную для использования пастообразную форму. Промышленная яичная темпера также включает смолы, которые действуют как диспергаторы.

Хотя яичную темперу можно приобрести в магазине, большинство мастеров, занимающихся яичной темперой, предпочитают чистоту создания собственных красок, что является относительно простым процессом. Однако домашнюю яичную темперу можно использовать только для одного сеанса росписи. По мере того, как темперированный пигмент впитывается, желток начинает затвердевать, поэтому он становится гуще, и им труднее рисовать. Вода также испаряется, изменяя химический состав. Добавление воды не помогает, так как желток становится слишком сухим для правильного перемешивания. Поэтому яичную темперу нельзя хранить впрок.

Шаги по созданию собственных красок яичной темперой: A) Раскатайте отделенный яичный желток на бумажном полотенце, чтобы впитать лишний белок.Б) Разорвать желточный мешок булавкой. В) Содержимое желточного мешка смешать с ½ -1 ч. л. воды и размешайте. Не включая желточный мешок. D) Добавьте воду к сухому пигменту, чтобы получилась кремообразная паста. При необходимости добавьте каплю денатурата для диспергирования пигмента. Перемешать мастихином. E) Пигмент теперь представляет собой пасту. F) Добавьте равное количество яичного желтка в пигментную пасту. Разбавьте темперированную среду большим количеством воды по мере необходимости.

При изготовлении красок яичной темперой важно использовать только яичный желток, за вычетом мешочка и яичного белка.Альбумин, белок, содержащийся в яичном белке, препятствует хорошему прилипанию краски к поверхности панели. Чтобы гарантировать, что только чистый желток смешивается с пигментом, яйцо необходимо аккуратно разбить, желток отделить от белка (удерживая желток и позволяя белку выпасть сквозь пальцы, или перекладывая желток из разбитой скорлупы в сломанную скорлупу, позволяя белок должен просачиваться), а желток аккуратно раскатать на бумажном полотенце, чтобы впитать белок. Затем осторожно берут желток и протыкают его иглой, позволяя желтку стечь в чистую емкость.В емкость добавляют примерно ½ — 1 чайную ложку дистиллированной воды и перемешивают, чтобы яичный желток растворился равномерно.

Целью смешивания яичной темперы является добавление нужного количества яичного желтка. При использовании нужного количества краска высыхает до слегка глянцевого покрытия. Слишком много яичного желтка сделает краску жирной, а слишком мало — меловой.

Чтобы убедиться, что яичный желток правильно связывает пигмент, краску можно высушить на тарелке.Если краска скручивается при соскабливании лезвием бритвы, значит, процесс смешивания прошел успешно.

Обычные материалы для яичной темперы включают: A) бумажные полотенца; Б) Сухие пигменты; C) Чертежная лента; Г) мерные ложки; E) Щетки с мягким ворсом; Е) вода; G) Чашки для смешивания; H) гипсовые панели; я) яйцо; J) Мастихин; и K) Губка.

Принадлежности для яичной темперы

Основные материалы, необходимые для рисования яичной темперой, состоят из сухих пигментов различных цветов, яйца для каждого нового сеанса рисования, дистиллированной воды и поверхности для рисования.Другие расходные материалы включают синтетические и соболиные кисти разных размеров, палитру, мастихин, мелкую наждачную бумагу, тушь, смесь левкаса, чертежную ленту, чашки для смешивания, губку, карандаш для рисования первоначального наброска на панели и пара чистых баночек для воды. Мыло цвета слоновой кости и рулон бумажных полотенец необходимы для уборки.

Обычные цвета, используемые художниками по яичной темпере: титаново-белый, цвет слоновой кости черный, желтая охра, кадмий желтый средний, кадмий красный темный, кадмий красный светлый, ализарин малиновый, коричневая охра, жженая умбра, ультрамарин синий, кобальт синий, оксид хрома и виридиан.

В отличие от масляной краски, яичная темпера негибкая в сухом состоянии, поэтому ее лучше всего наносить на твердую сухую деревянную подложку.

Подготовка опоры

Перед покраской подготавливают деревянную подложку, например, тополь, березовую фанеру или необожженный мазонит. Подложка должна быть впитывающей, чтобы яичная темпера могла должным образом прилипнуть к поверхности.

Для этого художник сначала создает клей из кожи кролика, который сохраняет и защищает опору.Желатин из кроличьей кожи или шкуры смешивают с водой, оставляют на ночь, затем медленно нагревают на водяной бане. Как только он достигает консистенции бульона, нагретый клей наносится тонким слоем на переднюю, заднюю и боковые стороны панели и оставляется для высыхания на 24 часа.

Следующим шагом является нанесение подогретой гипсовой смеси. Чтобы сделать смесь левкаса, осажденный мел, белила и титановые белила смешиваются с клеевой водой из кроличьей шкуры, которая служит водным связующим. (В качестве альтернативы художник может сократить путь, используя такой продукт, как «Fredrix Dry Gesso Mix», в котором ингредиенты уже предварительно смешаны, и художнику нужно только добавить воду.) Смесь осторожно нагревают на водяной бане до тех пор, пока левкас не приобретет кремообразную текстуру. Затем художник наносит теплый левкас на переднюю, заднюю и боковые стороны панели, ожидая, пока каждый слой не приобретет легкий блеск, прежде чем наносить следующий слой. Как правило, наносится от четырех до шести слоев, а затем панели дают высохнуть еще на 24 часа. После высыхания панель можно отшлифовать до цвета слоновой кости.

Первый шаг — нарисовать легкий набросок.

Передача изображения

Многие художники рисуют прямо на своих панелях, в то время как другие переносят свои изображения на панели с помощью графитовой бумаги или кальки.Для обеспечения пропорциональной точности для создания нижнего рисунка этой картины использовалась калька.

Добавление самых темных значений цвета. Поместите более темные значения цвета поверх самых темных областей подрисовки чернил. Это достигается в тени желтой вазы с использованием фиолетового, смешанного с черным. Первый цветной слой наносится тонким слоем, и сквозь него просвечивает чернильный рисунок.

С помощью графитного карандаша изображение переводится на кальку, которая лежит поверх исходного изображения.После завершения кальку переворачивают, и контуры еще раз обводятся графитом на обратной стороне бумаги. Кальку кладут поверх подложки и обводят в последний раз, перенося графит с обратной стороны бумаги на поверхность для рисования. Этот процесс обеспечивает точную карандашную передачу рисуемого изображения.

Добавление значений

Чтобы добавить выразительности карандашным контурам и штриховке, к подрисунку были применены градуированные тона туши и воды.Пять различных оттенков от светлого до темного получаются путем добавления одной капли туши в чашку для смешивания, добавления двух капель в другую чашку и так далее, каждый раз добавляя больше капель в новую емкость, пока не будет добавлено пять капель. В каждую чашку добавляется ½ чайной ложки воды. Смесь чернил и воды перемешивают синтетической кистью.

Используя синтетическую кисть, художник закрашивает карандашный рисунок самой светлой тушью. Самые темные смеси чернил зарезервированы для самых темных тонов основного карандашного рисунка.Это классический способ выкладки значений в росписи яичной темперой. Когда рисунок тушью закончен, начинается роспись.

Пример детали от скатерти. Прогрессивные степени синего кобальта изменяют значение. Когда синий цвет помещается на самую темную область чернильного рисунка, создается эффект опалесценции. Обратите внимание, как значения синего кобальта совпадают со значениями базовых чернил.

Нанесение краски

Первые слои краски на окрашенной поверхности наносятся тонким и рыхлым слоем.Значение краски можно увидеть через поверхность первого слоя цвета, нанесенного в среднем значении. Как правило, хорошей идеей является работа с фоном на передний план. Яичная темпера сохнет очень быстро, поэтому роспись приходится выполнять по частям.

Для создания подмалевка сначала блокируются более темные участки. Например, на начальных стадиях подсолнуха лепестки блокируются тонкими слоями фиолетового, смешанного с черным, а также прямым фиолетовым пигментом. Как только этот подмалевок высохнет, смешиваются и добавляются различные оттенки желтого, желтой охры и киновари.Чем светлее цвет, тем более непрозрачным он будет казаться. Обратите внимание, где расположены более светлые области желтого цвета; эти области были смешаны с белым.

Смешивание яичной темперой не достигается таким же образом, как масляная или акриловая живопись. Значения краски должны быть «смешаны» путем наложения линейных штрихов. Опалесценция достигается нанесением светло-голубого оттенка поверх более темного и подрисовкой тушью скатерти. Чтобы создать ощущение глубины, теплые цвета можно наложить на холодные, а холодные — на теплые.Это видно по вазе, где чередуются слои фиолетового, зеленого и желтого цветов.

Этапы рисования лепестков: A) Нарисуйте карандашом 8H на левкасе. Б) Закрасьте рисунок соответствующими значениями. C) Нанесите тонкие глазури ультрамаринового синего и ярко-красного цвета, а также черный цвет на темных участках. D) Нанесите тонкий слой желтого кадмия и желтой охры на лепестки для основного слоя цвета; светло-зеленый для листьев. E) Продолжайте линейный подход, применяя различные оттенки желтого кадмия, желтой охры и белого.F) Добавьте более темные линии фиолетового и ярко-красного цвета, чтобы сформировать изгиб лепестка, и белые, чтобы выделить основание и стороны лепестка.

Роспись яичной темперой

При росписи яичной темперой наносятся мелкие мазки разбавленного цвета почти так же, как обращаются с цветным карандашом. Эти маленькие цветные мазки вплетаются в плоскость изображения с помощью перекрестной штриховки, лессировки и крошечных штрихов более непрозрачной краски. При разбавлении темперированной краски большим количеством воды важно вытереть излишки пигмента с кисти бумажным полотенцем или тканью.

Области темных и средних тонов применяются к подрисовке лепестков тушью.

Темпера должна быть нанесена как можно более сухой, чтобы избежать образования «точек» пигмента. Аппликации темперой сухой кистью особенно необходимы на средних этапах живописи. Яичная темпера никогда не наносится сильно, так как это может привести к растрескиванию и отслаиванию краски.

Остекление и непрозрачность

«Лесование» — одна из техник, используемых при росписи яичной темперой.Для создания глазури тонкие, широкие цветные мазки наносятся поверх другого цвета (светло-красный и синий накладываются на желтую охру). Полученный эффект похож на эффект акварели и создает вид драгоценного камня.

С помощью различных техник яичной темперой можно добиться непрозрачности, полупрозрачности и опалесценции. Когда одно и то же значение и оттенок цвета заштрихованы тонкими линиями того же цвета поверх самого себя, результатом является непрозрачность (обводки кобальтово-синего цвета, помещенные на нижний слой кобальтово-синего цвета).Для придания полупрозрачности поверх более светлого цвета или оттенка наносится темная глазурь (слой кобальтово-синего цвета поверх желтой охры). Опалесценция получается путем наложения более светлого цвета на более темный (белые мазки краски на ультрамариновый синий). Это создает перламутровый эффект, в котором тонкие штрихи светлого цвета помогают подчеркнуть свет.

Маскирование переднего плана для закрашивания фона тонкими слоями цвета и широкими мазками.

Маскировка

В этой картине маска из кальки использовалась для защиты цветочной композиции на переднем плане в вазе, а также скатерти. Бескислотная чертежная лента была свернута липкой стороной вверх, чтобы приклеить заднюю часть маски к панели. Более темные цвета на заднем плане были нанесены тонко и широко кистью из хека. Позже были нанесены более мелкие мазки белого цвета с желтой охрой, чтобы сделать цвет более светлым и насыщенным.

В этой детали лепестка использован линейный подход. Сильные линии помогают сформировать структуру сосуда. Самые светлые оттенки и цвета (желтый и белый) применялись последними, как акценты.

Свет и тьма

Яичная темпера быстро высыхает, что затрудняет растушевку краев. Вместо того, чтобы мягко смешивать краску кистью, как при рисовании маслом, необходимо смешивать разные значения цвета и наносить их рядом или поверх друг друга, чтобы создать переходы оттенка или значения. Края разных значений могут быть «смешаны» путем остекления или использования линейных штрихов цвета по краю. Например, для среднего оттенка зеленого в листьях или цветоложе (зеленая область, удерживающая лепестки) использовались линейные штрихи светло-зеленого и желтого цветов, чтобы передать более светлые тона. Это похоже на работу с цветным карандашом, в котором наносятся цветные штрихи. Мелкие детали можно добавить с помощью линейной кисти или размеров кисти (0–1). Тонкие линии могут помочь очертить объект, а также создать области светлых тонов.

В целом темпера имеет более холодную цветовую гамму, чем масло. Яичной темперой невозможно получить более глубокий и теплый черный цвет масляной краски.

Завершение росписи яичной темперой

Картины яичной темперой полностью высыхают примерно от шести месяцев до одного года.В отличие от масляной и акриловой живописи, картины яичной темперой обычно не покрывают лаком. Лак резко изменит внешний вид темперной живописи, поэтому большинство художников темперой его избегают. Некоторые художники темперой обрамляют свои картины, помещая их под стекло.


Спасибо Дайан Савино, которая создала эту страницу и основывала информацию на своей работе, и Дэвиду Хаасу за большинство фотографий.

Яичный желток придает темперной краске улучшенную укрывистость и способность к растеканию | Умные новости

Картина Сандро Боттичелли La nascita di Venere , или Рождение Венеры написана на холсте темперными красками. Сандро Боттичелли через Wikicommons под общественным достоянием

До того, как масляные краски стали популярными в эпоху Возрождения, темперные краски пользовались популярностью во многих культурах мира. Эта краска на основе желтка, также называемая яичной темперой , использовалась для создания фресок в древнем Китае, микенской Греции, Египте и Вавилонии. Легендарные художники Леонардо да Винчи, Рафаэль и Сандро Боттичелли предпочитали темперу другим материалам из-за ее быстросохнущей природы и ее способности делать плоть своих объектов непрозрачной и светящейся.

Поскольку пигмент плохо смешивается с другими красками, он менее популярен, чем акриловые, акварельные и масляные краски, но до сих пор используется художниками. Так что же заставило темперу господствовать среди великанов эпохи Возрождения? Исследователи из Сорбоннского университета во Франции, возможно, взломали код, сообщает Дженнифер Уэллетт для Ars Technica .

В новом исследовании , опубликованном в прошлом месяце в журнале Angewandte Chemie ,   , ученые проанализировали, как белки яичного желтка взаимодействуют с пигментами, создавая приятную эстетику темперы.

Незаконченная работа Микеланджело «Манчестер Мадонна » была написана темперными красками по дереву. Микеланджело, ок. 1497 г., дерево, темпера, Лондонская национальная галерея. Темпера

широко использовалась из-за ее прочного и многоцелевого применения. На краску не влияли ни влажность, ни температура, и с ее помощью можно было создавать различные прозрачные и непрозрачные эффекты. После высыхания ее атласный блеск напоминает современные акриловые краски.

Краска на основе желтка готовится путем смешивания окрашенных порошкообразных пигментов с водорастворимым связующим, в данном случае с яйцами. Затем краска покрывается несколькими каплями уксуса, чтобы предотвратить растрескивание после высыхания краски, сообщает Ars Technica . Поскольку краска высыхает очень быстро, художникам приходится постоянно добавлять воду во время работы. В отличие от бумаги или холста, темпера лучше всего работает на твердых деревянных поверхностях, где она меньше подвержена растрескиванию. Этот цвет также используется для украшения гробов с мумиями Древнего Египта, деревянных панелей византийской эпохи и стен раннехристианских катакомб.

Чтобы понять молекулярную структуру темперных красок 15-го века, исследователи воссоздали рецепты, записанные в справочнике Il libro dell’arte итальянского художника Ченнино Ченнини, согласно заявлению Французского национального центра научных исследований.

Поскольку другие цвета пигментов были получены из токсичных минералов, команда использовала для своих экспериментов пигмент «зеленая земля» (терра-верде) на основе глины. Зеленая земля широко использовалась в качестве базового слоя и подложки для тонов кожи.Краска использовалась в качестве подложки тона кожи в незаконченной картине Микеланджело  «Богоматерь с младенцем, святым Иоанном и ангелами»   («Мадонна Мачестер») .

Модель Manchester Madonna незакончена и имеет очертания двух ангелов на заднем плане, выполненные темперной краской terra verde. Terra verde был пигментом, который часто использовался в качестве базового слоя для кожи в картинах эпохи Возрождения. Микеланджело, ок. 1497 г., дерево, темпера, Лондонская национальная галерея.

В ходе эксперимента ученые сравнили одну партию темперной краски с использованием яичных желтков и зеленой земли с другой смесью, в которой яичные желтки отсутствовали, а пигмент был взвешен в воде.Каждую разновидность наносили кистью на холст и анализировали с помощью реологии для измерения текучести краски. Команда использовала релаксометрию ядерного магнитного резонанса (ЯМР) для измерения физических и химических свойств цвета, сообщает Ars Technica .

В то время как вязкость обеих смесей уменьшалась при большем напряжении, что также называется разжижением при сдвиге, краска, содержащая яичные желтки, имела более высокую вязкость или густоту. Исследователи подозревают, что эта разница связана с сетью связей между яичными желтками, молекулами воды и частицами глины в пигменте, что делает смесь на основе желтка более плотной, чем смесь на водной основе, согласно заявлению университета. Яичная темпера команды также обеспечила большую укрывистость и эластичность.

Исследовательская группа надеется использовать новые открытия, чтобы помочь сохранить средневековые произведения искусства темперой.

Древние цивилизации Древний Египет Древняя Греция История искусства Картина Ренессанс

Рекомендуемые видео

Американское возрождение темперной живописи, 1930-1950 гг.; Краткое изложение выставки Мэри Кронин,

«Молоко и яйца: возрождение темперной живописи в Америке, 1930–1950»; Краткое изложение выставки Мэри Кронин,

Примечание редактора: Музей реки Брендивайн предоставлен исходный материал для Resource Library Magazine для следующей статьи или эссе. Если у вас есть вопросы или комментарии относительно исходного материала, пожалуйста, свяжитесь с музеем реки Брендивайн напрямую через этот номер телефона или веб-адрес:

 

Молоко и яйца: Американец Возрождение темперной живописи, 1930-1950-е годы

 

От 1930–1950 годы, возрождение средневековой техники темперной живописи. произошло среди многих известных американских художников. Хотя стилистически и технически разнообразны, художники разделяли близость к этому древнему Средняя.Тем не менее, хотя ученые и критики время от времени отмечали возрождения, оно никогда не подвергалось тщательному анализу, а его причины не объяснялись должным образом. (слева: Джордж Тукер (род. 1920), Bird Watchers , 1948, яичная темпера на левкасе на панели Masonite Prestwood, 26 3/4 x 32 3/4 дюйма, Коллекция Музея американского искусства Новой Британии, фото любезно предоставлено Brandywine Речной музей)

Новая выставка, организованная Музеем реки Брендивайн. устраняет эту пустоту, исследуя возрождение темперы в 20-м веке в Соединенные Штаты. Молоко и яйца: американское возрождение темперной живописи, 1930-1950 включает в себя более 50 произведений искусства, выполненных темперой такими известные художники, такие как Эндрю Уайет, Томас Харт Бентон, Джексон Поллок, Джон Слоан, Джордж Тукер и Пол Кадмус.

Слово «темпера» происходит от средневекового Латинское «temperare», что означает смешивание или смешивание. Сегодня слово указывает на среду, связанную с эмульсиями, в сочетании с сухими пигментами и вода. На выставке рассматриваются техники с использованием как яичного желтка (яичной темперы), и молочные белки (казеиновая темпера) в качестве основных эмульсий.

История темперной живописи предшествует масляной живописи. Монах. Феофил Пресвитер описал использование казеиновой темперы в 12 век. Яичная темпера, с другой стороны, была основным средством для художников Италии 14 века. Темпера потеряла популярность после 16 века. век. однако, когда пигменты, растертые в масле, стали использоваться более широко.

В конце 19 и начале 20 веков многие американцы возрождение произошло в архитектуре, живописи и скульптуре, поскольку интерес к возросло классическое, готическое и ренессансное искусство.Как художники изучали произведения прошлого они заинтересовались использованием исторических методов картина. Темпера вновь завоевала популярность.

В Соединенных Штатах Йельский университет Университетская школа изящных искусств была одним из первых центров возрождения. Там в конце 1920-х Дэниел В. Томпсон-младший организовал курс темперой и опубликованы на эту тему. Когда Томпсон ушел в 1933 году, его ученик Льюис Йорк вел курс до 1950 года, обучая таких художников, как Сол. Левин, Эндрю Петрин и Роберт Викри.(слева: Эндрю Уайет (род. 1917), Raccoon , 1958, панель, темпера, 48 x 48 дюймов, Коллекция музея реки Брендивайн, фото предоставлено музеем реки Брендивайн)

Начиная с 1920-х гг. , два преподавателя Художественной школы. Лига в Нью-Йорке оказала огромное влияние на возрождение. Кеннет Хейс Миллер и Томас Харт Бентон преподавали курсы росписи в Лиге. и продвигал темперу как идеальный материал для больших работ. Их группа среди коллег и учеников в конечном итоге появились Джон Слоан, Пол Кадмус и Джексон Поллок.Благодаря своим учениям в Художественном институте Канзас-Сити, Бентон также оказал влияние на многих художников, работающих в стиле регионалистов. Кроме того, Федеральный художественный проект Управления прогресса работ 1935 г., спонсируемый ряд работ темперой художников, в том числе Бена Шана, О. Луи Гульеми. и Митчелл Сипорин.

Яичная темпера использовалась в студии NC Wyeth в Чаддс-Форд, Пенсильвания в 1930-е годы. Ученик Уайета, Питер Херд, экспериментировал. с медиумом и поделился своими знаниями и энтузиазмом по этому поводу с Н.С. Уайет и его ученики, включая младшего сына Уайета, Эндрю, и художника. Джон Маккой. Эндрю Уайет сделал яичную темперу своим основным средством и очень получил признание за его использование сегодня.

Физические и визуальные качества темпер художников на века. Некоторые предпочитают дисциплину смешивания краски, подготовки поверхности и нанесения темперы. слоями. Другие одобряют способность темперы быстро сохнуть. краска высыхает, становится нерастворимой, что позволяет художникам закрашивать без нарушение нижележащих слоев.) Другие выбирают темперу из-за ее матовости. как альтернатива глянцевому качеству масляных картин. Остальные выбирают темпера, потому что это прочный материал. На самом деле, многие картины темперой завершенные в 15 веке, до сих пор сохраняют свежий вид, что позволяет художников учиться и учиться у работ средневековых мастеров и мастеров эпохи Возрождения. (слева: Питер Херд (1904-1984), Сезон дождей , 1947, чистый яичная темпера на левкасе на панели Masonite Prestwood, 48 x 40 дюймов, Коллекция Розуэллского музея и художественного центра, фото любезно предоставлено рекой Брендивайн. музей)

Молоко и яйца: американское возрождение темперной живописи, 1930-1950 – кульминация более чем десятилетней исследований, начатых в Музее реки Брендивайн. Исследование было проведено приглашенными кураторами Ричардом Дж. Бойлом, бывшим директором Пенсильванского Академия изящных искусств и Хилтон Браун. профессор истории искусств, Сохранение произведений искусства и музейное дело в Университете Делавэра. Вместе, Бой]е и Браун взяли интервью у многих артистов, включая Пола Кадмуса, Джейкоб Лоуренс, Джордж Тукер и Эндрю Уайет. Недавний научный анализ в исполнении Ричарда Ньюмана, руководителя отдела научных исследований Музея изящных искусств в Бостоне значительно расширили знания о темпере. выявление ингредиентов произведений ранее неоднозначных СМИ.

К выставке прилагается 230-страничный каталог, содержащий более 200 иллюстраций, из них 100 цветных. В дополнение к всеобъемлющему эссе Бойля, Брауна и Ньюмана, каталог включает обширную техническую графики, биографии художников и избранная библиография.

После дебюта в Музее Брендивайн-Ривер (9 марта по 19 мая 2002 г.), «Молоко и яйца: возрождение темперы в Америке». Картина 1930-1950 гг. отправится в Художественный музей Акрона (15 июня до 1 сентября 2002 г.) и Художественный музей Спенсера в университете Канзаса (с 21 сентября по 17 ноября 2002 г.).

 

Итоги выставки

Подготовлено Мэри Кронин, руководителем отдела образования, Brandywine Речной музей

 

Тема выставки:

Начало 1930-х годов, ренессанс средневековой техники. живописи темперой произошло среди многих известных, но в значительной степени не связанных между собой, американских художников. Эта выставка посвящена возрождению в 20-м веке медиум в этой стране благодаря более чем 50 произведениям искусства, выполненным темперой. Эндрю Уайет, Пол Кадмус, Томас Харт Бентон и другие.

На выставке рассматриваются техники с использованием яичного желтка (яичная темпера) и молочные белки (казеиновая темпера). Хотя художники были выбраны из-за использования темперных сред, их точных материалов и методов широко варьироваться. Стилистическое разнообразие и вклад в использование темперы техника в Америке также учитывалась при выборе художников.

Краткое изложение этой выставки основано на каталожных очерках Ричард Дж. Бойл и Хилтон Браун.

 

Что такое темпера?

Слово «темпера» происходит от средневекового латинского слова «темпераре». означает смешивание или смешивание.Сегодня это слово указывает на среду, связанную с эмульсии, смешанные с сухими пигментами и водой.

Hilton Brown объясняет использование молока и яиц в качестве краски ингредиенты:

Молоко и яйца, по всей вероятности, служили людям пищей с самого начала нашего существования на этой планете. Они также были использовались в качестве материалов для художников на протяжении многих тысяч лет. Но почему эти продукты питания становятся материалами для художников? Простой ответ на это вопрос в том, что молоко и яйца имеют клейкие свойства, или способность для скрепления других материалов поверхностным креплением. Если вы когда-либо оставил молоко в стакане на несколько часов, а потом вылил прежде чем мыть стекло, вы обнаружите белое кольцо на внутри стакана в том месте, где была поверхность молока. Тогда, когда вы попытаетесь вымыть стакан, вы обнаружите, что этот белый материал — на самом деле казеин и другие вещества — очень трудно удалять.
Аналогично, если вы ели яйца всмятку или жареные солнечным краем вверх а затем подождал день или больше, чтобы помыть тарелку, вы нашли яичный желток чрезвычайно трудно смыть с керамической или стеклянной поверхности вашей тарелки.Это результат химии молока и яиц — и именно их химический состав заставил их использовать в качестве материалов для художников.
Молоко и яйца являются примерами натуральных эмульсий, устойчивых суспензий одной жидкости в другую. Эмульсии могут быть одного из двух типов: масло в воде и вода в масле. Молоко (жир-казеин-вода) и яйца (жир-альбумин-вода) Примеры эмульсий масло-в-воде.

Существуют и другие разновидности красок, которые иногда называют темпера.Некоторые представляют собой синтетические смеси. Важным качеством темпера является что он растворим в воде во влажном состоянии, но нерастворим в воде в сухом состоянии. Это означает что его можно смешивать или разбавлять водой во время рисования, но после высыхания он не растворяется в воде. Благодаря этому качеству после высыхания темпера можно закрасить.

Яичная темпера краска, изготовленная смешивание яичного желтка, порошкообразных пигментов и (обычно дистиллированной) воды.

Казеин – краска, полученная путем смешивания молочные белки (доступны в порошкообразной форме), порошкообразные пигменты и либо масло или вода.

Пигменты представляют собой цветные порошки. Они могут быть отшлифованы художником из природных материалов или изготовлены в промышленных масштабах. из натуральных или синтетических материалов. Пигмент создает цвет в краске; это не то же самое, что краска. Пигмент не будет прилипать к поверхности без добавление связующего материала (например, масла, яичного желтка или воды).

Подставка — это материал, на который наносится картина. созданный. Обычными опорами являются холст, бумага и деревянные панели. Темперная живопись лучше всего делать на жесткой опоре, например, на дереве.Темпера не держится хорошо к гибким опорам, таким как холст или бумага. Некоторые художники в Америке использовал масонит в качестве опоры. Masonite , разработанный Уильямом Х. Мейсоном. как способ использования отходов лесопиления, производится путем прессования древесных частиц под тепла, чтобы создать твердую, жесткую доску.

Перед покраской необходимо подготовить поверхность опоры путем применения заземления . Земля помогает краске прилипнуть к поддерживает и улучшает внешний вид готовой картины, делая опорная поверхность гладкая.Наиболее часто используемый грунт называется левкас . Gesso обычно представляет собой смесь белого мела (карбоната кальция) и клея.

Некоторые техники художников, связанные с темперой, включают перекрестную штриховку, сграффито и позолота. Штриховка — техника рисования в которые художник делает маленькими мазками, которые накладываются друг на друга, обычно по перпендикулярной схеме. Штриховка позволяет художнику создавать слои краски и комбинировать разные цвета в картине. Сграффито это декоративная техника вырезания (прорезания тонких линий) насквозь. один слой краски или металлического листа, чтобы обнажить нижележащий слой. Золочение это техника добавления сусального золота или другого металла к картине. Много ранние художники темперы золотили части своих картин.

 

Кто использовал темперу?

Откуда художники в Америке узнали о темпере?

Темпера — древний живописный материал, намного старше картина маслом.Конкретные записи об использовании темперы относятся к XII и XIV векам в Европе. Яичная темпера был основным средством живописи в Италии 14-го века, когда художник Ченнино Ченнини написал книгу о методах и технике темперы под названием Il Libro. dell’ Arte или Справочник мастера . Это руководство, доступное в нескольких переводах оказал влияние на более поздних художников. Темпера потеряла свою популярность после 16 века, когда более широкое распространение получили растертые в масле пигменты.Казеин также имеет долгую историю, восходящую к 12 веку, когда его приготовление и употребление описал монах Феофил Пресвитер. (осталось: Томас Харт Бентон (1889–1975), Аарон , 1947, непрямое масло с яйцом темпера под роспись по левкасу на холсте на фанере, 30 5/16 х 24 4/16 дюйма, Собрание Пенсильванской академии изящных искусств, Фото предоставлено Музеем реки Брендивайн)

В конце 19-го и начале 20-го века многие возрождения возник в архитектуре, живописи и скульптуре как интерес к классическому, готическое и ренессансное искусство усилились.Как художники изучали произведения прошлое, они заинтересовались использованием исторических методов и приемов живописи. В 1901 году в Лондоне было создано Общество художников темперой. Германия пережила возрождение темперы в 1920-х годах, в результате чего была написана книга Макса Донера под названием «Материалы художника и их использование в живописи», с заметками о технике старых мастеров . Написанная в 1921 году, эта книга использовалась многими более поздними художниками, интересующимися темперной живописью.

С прогрессом в промышленности и появлением автомобилей, темп современной жизни ускорился в Соединенных Штатах в период после Первой мировой войны. Среди всех перемен некоторые художники обратились к методы прошлого в поисках постоянства и стабильности. Там было новое внимание к итальянскому Возрождению и приверженность художников того времени к техническим аспектам их ремесла. Возможно, отражая изоляционистский политический климат, некоторые художники в Америке 1930-х гг. отвернулись от модернистских стилей Европы и сосредоточились на современных Американская тематика выражена в реалистическом стиле.Другие использовали исторические СМИ таких как темпера, как часть их экспериментов по созданию искусства об искусстве. Примеры обеих форм выражения включены в эту выставку.

Йельская школа изящных искусств была центром возрождения в Америке. В конце 1920-х годов Дэниел В. Томпсон-младший основал курс там в темперной живописи. Томпсон изучал яичную темперу в Гарварде. Эдвард Уолдо Форбс, на которого повлиял и проинструктировал британский художник. и арт-дилер Чарльз Фэйрфакс Мюррей.Томпсон прошел курсы старых мастеров методы живописи с Максом Дёрнером в Мюнхене, а позже перевели работы Ченнини. книга о темпере, которую использовали многие художники в Америке, стремящиеся научиться методы. Когда Томпсон покинул Йельский университет через несколько лет, его ученик Льюис Йорк взял курс на темперу. Среди его многочисленных учеников были Эндрю Петрин, Роберт Викри, Леонард Фишер и Сол Левин.

В 1926 году Кеннет Хейс Миллер предложил курс настенной живописи. живопись в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, и Томас Харт Бентон начал преподавать там.Оба этих художника были оказал влияние на возрождение темперной живописи в Америке. Студенты искусств Лига была основана в 1875 году как класс рисования и черчения и вскоре стала одна из самых известных художественных школ в стране. В отличие от Йельской школы изящных искусств Лига была неформальной и открытой для всех. В Лиге не было требований к поступлению или посещаемости, а студенческая работа не оценивался. Среди тех, кто преподавал или брал уроки там, были Джон Слоан, Изабель Бишоп, Реджинальд Марш, Джордж Тукер (кратко), Джексон Поллок, Минна Цитрон, Филип Эвергуд и др. Пол Кадмус.

Томас Харт Бентон также оказал влияние на тех, кого он учил в Художественном институте Канзас-Сити (Р. М. Грэм) и другие художники, работающие в стиле регионалистов (А. Хог, У. Палмер). То Федеральный художественный проект Управления прогресса работ (WPA) с 1935 по 1943 год. спонсировал ряд работ темперой, особенно настенные этюды и даже некоторые фрески. Прочные и быстросохнущие свойства материала, наряду с своим сходством по внешнему виду с фреской, выполненной яичной темперой и казеином популярный. Художники WPA включают Бена Шана, О. Луиса Гульеми и Митчелла Сипорина, а также Джейкоб Лоуренс и Джексон Поллок.

Студия N.C. Wyeth в Чаддс-Форде, штат Пенсильвания, была другое место, где использовалась яичная темпера. В течение В 1930-х годах ученик Уайета Питер Херд начал рисовать яичной темперой с совет от Фредерика Вебера из Weber and Company, поставщика художников в Филадельфия. Херд поделился своими знаниями и энтузиазмом для медиума с Н.К. Уайетом и его учениками, включая самого молодого Уайета ребенок, Эндрю, и художник Джон Маккой.Эндрю Уайет приготовил яичную темперу первичный носитель и остается хорошо известным благодаря своему использованию сегодня.

 

Почему художники используют темперу?

Темпера обладает определенными физическими и визуальными качествами, которые веками привлекали художников. К ним относятся:

Хорошо прилипает к поверхностям. Смешивание пигментов с любым яичные желтки или молочный белок заставляют краску прилипать или связываться с поверхностями.

Быстро сохнет. Поскольку темпера смешивается с водой, обычно он сохнет быстрее, чем краски на масляной основе.

Нерастворим после высыхания. Это означает, что после темперного краска высыхает, она не смешивается с водой. Можно закрашивать без нарушение исходного слоя краски.

Он прочный, что означает, что он прослужит долго. Много картины, написанные в 15 веке в Италии с использованием темпера по-прежнему свежи в наши дни.

Имеет матовую поверхность, что означает, что готовая картина не блестит (если поверх не нанести дополнительный лак или глазурь). темпера).Некоторые художники предпочитают этот сухой вид по сравнению с масляной краской. который обычно выглядит блестящим при высыхании.

Это старинная техника, используемая художниками эпохи Возрождения. Художники часто изучаю и учусь на работах других художников, живших давно. Многие мастера средневековья и эпохи Возрождения использовали темперу, а более поздние художники хотели чтобы попробовать их методы.

Для использования требуется время и технические навыки. Это не среда которые можно использовать для быстрого создания картины. Некоторым художникам нравится дисциплина и состав, необходимый для смешивания краски, подготовки поверхности и нанесения краска слоями.

 

Прочтите больше статей и очерков об этом учреждении источник, посетив страницу подиндекса для Brandywine Речной музей в Ресурсной библиотеке Магазин


Искать больше статьи и очерки по американскому искусству в Resource Library . Биографическую информацию об исторических художниках см. в разделе «Выдающиеся художники Америки».

Эта страница была первоначально опубликована в 2002 году в Resource Журнал библиотеки .См. раздел Обзор библиотеки ресурсов для больше информации. Ред. 29.12.11

Copyright 2011 Традиционный Fine Arts Organization, Inc., некоммерческая организация из Аризоны. корпорация. Все права защищены.

Ссылки на источники информации за пределами нашего веб-сайта предоставляются только в качестве рекомендаций для вашего дальнейшего рассмотрения. Пожалуйста, используйте должной осмотрительности при оценке качества информации, содержащейся в этих и все другие веб-сайты. Информация из связанных источников может быть неточной или устаревший.TFAO не рекомендует и не поддерживает указанные организации. Хотя TFAO включает ссылки на другие веб-сайты, она не несет ответственности за за содержание или информацию, содержащуюся на этих других сайтах, а также не оказывает любого редакционного или иного контроля над ними. Для получения дополнительной информации об оценке веб-страницы см. Общие ресурсы TFAO раздел Интернет-ресурсы для коллекционеров и студентов, изучающих историю искусств .

Живопись темперой

Темпера была наиболее используемой техникой с 12 или начала 13 века до 15 века, когда она начала уступать место маслам. Это тип среды для рисования, используемый для связывания пигментов. Этимология слова темпера происходит от латинского слова Tempare «смешивать цвета, темперировать или регулировать». Темпера, также известная как яичная темпера, представляет собой перманентную быстросохнущую среду для рисования, состоящую из цветного пигмента, смешанного с водорастворимым связующим веществом (обычно это клейкий материал, такой как яичный желток или какой-либо другой размер).

Яичная темпера была основным методом росписи до 1500 года, когда она была вытеснена изобретением масляной живописи. Раннее использование, до c.1400 г. Яйцо, вероятно, использовалось в качестве связующего для пигментов с древних времен: оно упоминается Плинием Старшим, его использование упоминается на некоторых римских файюмских портретах, и оно было и остается основным красящим средством для икон греческой и русские православные церкви. В западной живописи эта техника особенно связана с итальянскими панно с 13 по 15 века, хотя этот материал широко использовался по всей Европе. Техника итальянской темперной живописи необычайно хорошо описана в трактате конца XIV века Il libro dell’arte художника Ченнино Ченнини.Его трактат остается единственным наиболее важным источником информации о технике темперной живописи, описывая их в таких точных и практических деталях, что художники и позолотчики до сих пор обращаются к его руководству.

Джорджо Вазари II — Тайная вечеря

Ченнино, а позже Джорджо Вазари (1511–1574 гг.) Заявляли, что для росписи панно использовался только яичный желток, а целое яйцо чаще использовалось для росписи a secco на стенах. Ченнино описал метод приготовления предварительно смешанных оттенков цвета для росписи драпировок, который, по-видимому, широко использовался художниками темперой: для теней используется наиболее чистый и насыщенный пигмент, а для используется пропорция свинцовых белил.Чтобы получить средний тон, они объединяются, а дополнительные промежуточные тона получаются путем повторного объединения среднего тона с одним из двух исходных препаратов. Затем эти предварительно смешанные тона наносятся последовательно, начиная с самых глубоких теней складок и переходя к бликам, повторяя процесс до тех пор, пока не будет достигнуто достаточное покрытие земли, а переходы между тонами не будут смешаны и смягчены до желаемой степени путем переплетения заштрихованных мазков.

Самые сложные оптические эффекты, которые можно увидеть в ранней итальянской темперной живописи, возникают в областях росписи тела. До конца 15 века было обычной практикой подкрашивать любой участок тела тонким и немодулированным слоем зеленой земли, смешанной со свинцовыми белилами, или, альтернативно, с комбинацией черного, белого и желтого пигментов, что дает зеленовато-коричневый цвет. цвет, названный Ченнино verdaccio . Многие из техник и принципов темперной живописи, описанных Ченнино, продолжали использоваться в Италии в 15 веке, но к середине века методы начали радикально меняться с введением нового масла. методы живописи из Северной Европы.В эти переходные годы яичная среда часто использовалась в сочетании с отдельными слоями масляных красок либо для более светлых участков, либо, в частности, в качестве быстросохнущего грунта для последующих глазурей на масляной основе. Техническая экспертиза показывает, что он также иногда использовался для этой цели в Нидерландах.

Сандро Боттичелли, Испытания и призвание Моисея, 1481-82, фреска, 348,5 х 558 см, Сикстинская капелла, Ватикан

Кроме того, научный анализ показал, что некоторые итальянские художники, в том числе Песеллино ( ок. 1422–57), Сандро Боттичелли (1444/5–1510; (см. цветную табл. XIV, рис. 3) и Карло Кривелли (?1430/35–95) время от времени добавляли небольшое количество олифы в яичную темперу, создавая обогащенную темперу, которая по-итальянски называется Tempera Grassa (жирная темпера). С помощью Tempera Grassa можно добиться более плавного эффекта и более глубокого тона, близкого к масляным средам. Эти эмульсии, однако , по-прежнему начинают процесс сушки с испарения воды, поэтому их эксплуатационные свойства остаются ближе к характеристикам чистой темперы, чем к маслу.К XVI веку яичная темпера быстро вытеснялась маслом, но Вазари дал краткие указания по ее использованию, и некоторые живописцы выбирали ее для конкретных работ, где требовалась легкая, яркая тональность: например, анализ показал, что тогда как основная панель Мадонны с Младенцем со святыми Иоанном Крестителем и Николаем Барийским , Ансидеи Мадонна (1505; Лондон, Национальная галерея) Рафаэля (1483–1520) выглядит как глубокое и богато глазурованное масло. картина Проповедь святого Иоанна Крестителя из его пределлы в основном выполнена яичной темперой.

Доменико ди Паче Беккафуми: Явление святого Михаила в замке Сант-Анджело (Художественный музей Карнеги – Питтсбург, Пенсильвания (США – Питтсбург, Пенсильвания)) 1486–1542

Согласно Вазари, Доменико Беккафуми (1484–1551) был также в привычке использовать яичную темперу, чтобы улучшить разборчивость небольших повествовательных панелей пределлы, в то же время используя масло для основной панели, где более крупные и широкие формы оставались бы видимыми в темной церкви. В последующие века яичная темпера, кажется, почти полностью исчезла. вымер как средство, за исключением, быть может, некоторых форм декоративной живописи.Однако он был возрожден в 19 веке, когда, вдохновленные повторным открытием и публикацией трактата Ченнино, художники, реставраторы, переписчики и фальсификаторы начали экспериментировать с его использованием. В конце 19 века британская техника темперы особенно привлекала последователей Уильяма Морриса (1834–96) и Джона Раскина (1819–1900), в том числе бирмингемского художника Джозефа Саутхолла (1861–1944), который со значительным успехом перенял методы Ченнино. .

ССЫЛКА: Энциклопедия декоративного искусства Grove: двухтомный набор Гордона Кэмпбелла, твердый переплет, 2006 г.

Родственные

Картины темперой на продажу | Saatchi Art

Картины темперой (в частности, сделанные из яичной темперы) были наиболее распространенным выбором для художников до того, как масло стало доминирующим западным средством для рисования в эпоху Высокого Возрождения. Просмотрите нашу онлайн-галерею картин темперой ниже, чтобы увидеть невероятный выбор картин темперой для продажи — от реалистов до экспрессионистов и абстракционистов.

Роспись темперой использовалась для украшения саркофагов в оккупированном римлянами Египте, а также древних индуистских храмов в Индии.Эта среда также широко использовалась в средневековой Европе, в первую очередь для многих священных панно, созданных греческими и римскими художниками-иконописцами в тот период. Масла со временем завоевали популярность среди художников, особенно в Нидерландах, хотя некоторые итальянские, а также многие греческие и русские художники продолжали использовать более старую среду. Однако картины темперой пережили возрождение в девятнадцатом веке, когда группы художников (например, прерафаэлиты, назареи и т. д.) призвали вернуться к старым идеалам и методам.Точно так же 20-й век ознаменовался значительным возрождением темперы среди групп художников по всему миру, особенно Лиги студентов-художников Нью-Йорка, социальных реалистов и художников Бенгальской школы в Индии.

Некоторые из самых известных в мире картин темперой, созданных до XVII века, включают: «Маэста» (1308-11) и «Строгановская Мадонна с младенцем» (1300) Дуччо ди Буонинсенья; «Благовещение»: (1432-34) Фра Анджелико; «Богородица с младенцем»; «Битва при Сан-Романо» (1440) Паоло Уччелло; «Рождение Венеры» (1482-86) и «Первобытная» Сандро Боттичелли; «Пьета» (1494-95) Перуджино; «Ужин в Эммаусе» (1601) Караваджо.Английский поэт-романтик и художник Уильям Блейк был известен созданием темперных произведений, в том числе «Тайная вечеря» (1799 г.), «Ева, соблазненная змеем» (1799–1800 гг.) и «Духовная форма Питта, управляющего бегемотом» (1805 г. ). Известные художники темперы конца 19-го и 20-го веков включают Эдварда Мунка, Отто Дикса, Эндрю Уайета, Томаса Харта Бентона, Джексона Поллака, Бриджит Райли, Джорджа Тукера и Пола Кадмуса.

Традиционный метод создания темперной краски заключается в использовании яичного желтка в качестве связующего для высохшего пигмента.Затем эту желеобразную смесь разбавляют водой. Темпера — это быстросохнущая краска, которую обычно наносят несколькими прозрачными слоями (т. е. «глазурью») на предварительно обработанную поверхность (обычно деревянную панель) до тех пор, пока не будет достигнута желаемая насыщенность цвета, что делает этот процесс трудоемким, требующим много терпения и мастерства. Для большей четкости темперу можно наносить почти сухой кистью серией коротких однонаправленных или штриховых мазков, в зависимости от желаемого эффекта. Медиум высыхает до матового состояния.Если требуется большая насыщенность, художник может нанести лак, который сделает цвета более глубокими. Кроме того, если художник желает получить цветовой эффект, подобный масляным краскам, в краску можно добавить масло в соотношении 1:1 с яичным желтком — среду, известную как «темпера-грасса»

.
Comments