Стог сена как нарисовать: Сколько стоит стог сена?


11.08.1979 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Рисуем стог сена — KmihaKmiha

Одно из интересных заданий. Впоследствии код можно использовать в функции и рисовать стог сена на какой — либо картинке, либо в игре. Условие задания

«Стог сена». Множество случайных разноцветных отрезков прямых преимуще-ственно желтоватых оттенков, причем одна точка любого отрезка находится в случайной точке левой трети стога, другая – в случайной точке правой. Размер стога – 600 на 600.

Решение в коде

Public Class Form1

Public Class Form1

    Private Sub Button1_Click(ByVal sender As System.Object, ByVal e As System.EventArgs) Handles Button1.Click
        Dim graf As Graphics 'Объявляем переменную для рисования
        graf = PictureBox1.CreateGraphics 'указывает, что рисование будет на PictureBox
        Dim x1, y1 As Decimal ' переменные для начальных и конечных координатов отрезков

        For i = 1 To 2000 'цикл
            x1 = 200 * Rnd()
            y1 = 600 * Rnd()
            graf.
DrawArc(Pens.Gold, x1, y1, 400, 400, 180, 180) x1 = 200 * Rnd() y1 = 600 * Rnd() graf.DrawArc(Pens.Yellow, x1, y1, 400, 400, 180, 180) Randomize() 'беспорядочный рандом Next End Sub Private Sub Form1_Load(ByVal sender As System.Object, ByVal e As System.EventArgs) Handles MyBase.Load PictureBox1.Width = 600 PictureBox1.Height = 600 End Sub End Class End Class

Пояснения кода
  1. На форму, как и в предыдущих заданиях Сноп света, Мыльные пузыри, Дождь в луже, на форму добавляем кнопку и PictureBox.
  2. Объявляем переменную для рисования. Указываем, что рисовать будем на PictureBox
  3. По умолчанию стог сена должен быть 600 *600, сделать таким размером PictureBox, написал код , чтоб при загрузке формы размер сразу был таким по условию.
  4. Гораздо удобнее, да и похоже на стог сена будет, в том случае, если будет использовать не drawline , а drawarc — дугу определённого цвета.
  5. Размещаем графу в цикле. Бесконечный цикл я не писал, В итоге получился такой симпотячный стог сена, который видно на картинке.

 

О программе
  • Скачать программу: Стог сена
  • Установки не требует. Файл exe.
  • Размер 20.5kb.
  • На компьютере должен быть установлен net.framework 3.5 и выше.
Внимание!!! На некоторых компьютерах, у меня к примеру, система не даёт запускаться файлам с расширением .Exe . Всё просто, эти файлы исполняемые, и система их блокирует, как и любой файл Exe от сторонних разработчиков. В моих программах вирусов нет, можно проверить на любом сайте онлайн проверки на вирусы, или сам файл антивирусником. Если вы всё равно остерегаетесь, то используйте сам код программы в Visual Studio.net 2008

Похожие записи

Запись опубликована в рубрике Мои программы, Решение заданий vb.net. Добавьте в закладки постоянную ссылку.

КАК НАРИСОВАТЬ ЗИМУ: 9 КРУТЫХ МАСТЕР-КЛАССОВ | ПРИВЕТ, РОДИТЕЛЬ!

У нас была подборка видео-мастер-классов для детей и родителей, как классно нарисовать осень, даже если ты вообще не умеешь рисовать. Вот она. Вам она очень понравилась, и вы просили еще… Ну что ж, пришла пора рисовать зиму!

1|| Рисуем зимний пейзаж акварелью

Автор канала «Рисуем дома» записала пошаговый мастер-класс для детей от 8 лет и для взрослых до 99 и старше, в котором подробно объяснила, как легко и просто нарисовать красивый зимний пейзаж простой школьной акварелью. Есть маленькая хитрость для художников — используется свечка!

2|| Рисуем зимний пейзаж гуашью

Еще один простой мастер-класс, по которому получается зимний пейзаж и у детей, и у взрослых. На этот раз рисуем другими красками — гуашью, и тоже применяем маленькую хитрость с фоном. 

3|| Очень простой зимний пейзаж красками

Канал «Рыба Кит» сделал, пожалуй, самый простой мастер-класс, какой только возможно, на зимнюю тему. Справятся даже дошкольники. 

4|| Зимний пейзаж с наброском

Этот пейзаж сложнее всех предыдущих, понадобится некоторое умение рисовать карандашом. Подглядывайте, как это делает художник, и повторяйте. 

5|| Снегири на ветке

Что мы все — пейзаж да пейзаж! Зима это еще и снегири. Автор канала Dari Art Дарина предлагает нарисовать с детьми картины со снегирями на ветках рябины. Очень ярко, сочно и просто! Картину можно отсканировать и размножить как открытку родственникам. 

6|| Зимний пейзаж с сеном

Детям постарше и взрослым Дарина предлагает нарисовать вещь посложнее — зимний пейзаж со стогом сена. Всем, кто скучает по деревенскому детству, эта картина понравится особенно. 

7|| Пейзаж со снеговиком 

И еще один художественный проект от Дарины — зимний пейзаж со снеговиком. Без предварительного наброска, краски — гуашь. Кажется, получится у всех, даже у тех, кого убедили, что он не умеет рисовать. 

8|| Зимний лес акрилом (очень легко)

Глядя на готовую картину, совсем не кажется, что ее легко нарисовать. Но это правда. Художница Татьяна Бэкер пошагово объясняет, как работать с акрилом, как накладывать мазки, чтобы получить нужные эффекты в передаче света и теней. Повторяйте следом, можно попробовать с гуашью, если нет акрила под рукой. Все получится! 

9|| Рисуем зиму с Юрием Клапоухом

Очаровательная подача мастер-класса для самых маленьких художников. Юрий Клапоух рисует и беседует с маленькими зрителями таким мягким и добрым голосом, что даже не рисующий взрослый чувствует себя уверенно в своих силах. 

10|| Пейзаж с березами — акварелью и карточкой

Марина Трушникова рассказывает, как начинающему художнику нарисовать красивый пейзаж акварелью. Акварель не такая уж и послушная, как может показаться на первый взгляд, так что урок Марины находка среди акварельных мастер-классов. К тому же, в этом уроке она показывает, как применить нестандартный прием — использование пластиковой карточки для рисования березок.

— Уроки собирала Кира Морозова

Лето.

Вопросы для беседы на занятии на тему «Лето»

Отобразить на палитре лето с его настроением — дело не такое простое, как кажется на первый взгляд. Однако если последовательно, штрих за штрихом, постепенно переносить элементы, то процесс окажется несложным.

Попробуйте изобразить этакий весёлый пейзаж, который прекрасно подойдёт к вашему повествованию о лете и каникулах.

Нюансы и тонкости того, как нарисовать лето, мы постараемся вам подробно изложить. Сначала окунитесь в гамму переживаний и ощущений этой поры года. Это замечательное и яркое время года насыщено разными красками и событиями. Многим из вас, наверное, хотелось бы очутиться на солнечной поляне, пропитанной благоуханием различных цветов.

Вы готовы приступить к работе? Чтобы полноценно понять, как нарисовать лето — эту прекрасную пору года — стоит познакомиться с творениями живописцев прошлых эпох и современных мастеров. Учиться рисовать проще всего карандашами.

После приобретения навыков можно смело переходить на использование красок и гуаши.

Как нарисовать лето поэтапно?

Этап 1. Возьмите лист белой бумаги и поделите его на три части, используя обычный карандаш, нанесите тоненькие горизонтальные линии.


Обратите ваше внимание на то, что самой широкой должна быть средняя часть.

Этап 2. В центре переднего плана расположите раскидистое большое дерево, его крона может выходить за пределы изображения. Сотрите ластиком лишние линии, которые попадают на рисунок дерева.

Этап 3. Нарисуйте горы чуть выше контура горизонта. Изобразите на заднем плане несколько деревьев, хвойных, лиственных, а также кустики или стог сена. Нарисуйте тропинку, которая ведёт от линии горизонта.

Этап 4. По всему переднему плану изобразите небольшие растения: цветы, траву, кустарники.

Этап 5. Основа эскиза пейзажа практически готова. Теперь необходимо перейти к его разукрашиванию цветными карандашами. Будет неплохо, если у вас получится подготовить карандаши самых разнообразных оттенков и цветов. Это вам поможет сделать рисунок более красочным и ярким.

Этап 6. Возьмите карандаши разных оттенков голубого и синего цвета и заштрихуйте небо. Штрихи могут быть не сплошными. Таким способом вы добьётесь наибольшей реалистичности рисунка.

Этап 7. Для раскрашивания гор применяйте различные оттенки зелёного. Штрихи желательно наносить горизонтально. Сначала в одном направлении, а затем в другом. По желанию можно немного растушевать ваше произведение при помощи кусочка салфетки или ватного спонжа.

Этап 8. Применяя этот принцип, придайте лёгкий тоннаж переднему и заднему плану рисунка, используя зелёный карандаш.

Этап 9. Раскрасьте элементы заднего плана подходящими цветами.

Этап 10. Ветки кустарника и дерево раскрасьте коричневым цветом. Зелёным карандашом с помощью круговых движений создайте эффект зелени.

Этот способ лёгок, и он поясняет, как нарисовать лето, для детей. 10 лет — это возраст познания мира и проявления большого потенциала творчества и безграничной фантазии.

Пробуем рисовать лето

1. Вначале разделите ваш лист ровной линией, обозначив ею горизонт.
2. В верхней части листка нарисуйте солнце и облака. Можете нарисовать как чистое небо, так и облачное.


3. Добавьте на вашем рисунке несколько стволов деревьев.
4. Далее прорисуйте ветки на стволе для естественности.
5. Ну и какое лето без яркой и сочной, листвы? Изобразите роскошные кроны деревьев.
6. Ваш летний пейзаж практически готов. Теперь нарисуйте домик недалеко от деревьев. Начинаем с прорисовки основы дома. Состоит он из двух прямоугольных фигур.
7. Дорисовываем крышу к прямоугольникам. Не забудьте убирать все ненужные линии.
8. На крышу добавьте ещё один элемент — трубу.
9. Изобразите квадратные окна и прямоугольные двери.
10. Добавьте детали, которые помогут вам разнообразить летний пейзаж: маленький деревянный забор, травку, цветы и тропинку к дому.

В итоге у вас должно получиться нарисованное лето. Осталось вооружиться красками и карандашами для придания яркости и сочности рисунку.

Необходимые материалы и инструменты

Перед тем как приступить к работе, вам нужно подготовить следующие материалы:
● Чистый альбомный лист бумаги или белый картон.
● Обычный простой карандаш.
● Стиральная резинка.
● Фломастеры, краски.
● Цветные карандаши разных оттенков.

Летний берег с пальмой и морем

Достаньте карандаш и листок бумаги и принимайтесь за рисование.


● В левом нижнем углу изобразите эскиз насыпи. Это большой камень с трещинками.
● Чуть выше изобразите контуры листиков пальмы. Если вы рисуете с детьми, то у них не должно возникнуть трудностей.
● Для того чтобы завершить пальму, добавьте на ваш летний рисунок две дугообразные линии. Таким образом вы нарисуете ствол дерева. На нем изобразите несколько штриховых контуров для придания естественности пальме.
● Теперь нарисуйте волнистую кривую сбоку. Это будущий куст, который расположен за пальмой.
● Перейдём к рисованию пляжа. На рисунке изобразите кривую линию — морскую границу между пляжем и морем. На горизонте нарисуйте горные массивы. Этот элемент будет заключительным этапом вашего рисунка.

Заключение

Любой рисунок — это результат вашего настроения и стремления. Если ваше творение не столь удачно, не расстраивайтесь, продолжайте пробовать снова. Свой первый рисунок не выкидывайте. Возможно, пройдёт время и вы случайно его найдёте среди запылившихся бумаг. И только тогда вы сможете оценить то, что в него вложено.

Рисунок лето может стать итоговой точкой прошедших летних каникул и сезона семейных путешествий.

Он позволяет восстановить в памяти все наиболее значимые события наполненных солнечным светом дней и сохранить их для будущего, перенеся на бумажный лист.

Вопросы для беседы на занятии на тему «Лето»

Для того, чтобы деткам было легче выплеснуть свои воспоминания на пространство белого листа, их нужно соответствующим образом настроить, открыть канал к источнику воображения и творчества. Поэтому прежде, чем приступить непосредственно к процессу рисования, мы проводим целенаправленную беседу, во время которой ищем ответы на вспомогательные вопросы:

  • Понравился ли ребятишкам летний отдых?
  • Где лучше всего ощущается лето – в квартире или на улице? В городе или на природе?
  • Какие природные явления указывают на то, что за окном – летняя пора?
  • Как определить по растениям, что на улице – лето? Какие растения стали самым настоящим летним символом?
  • Каким запомнилось это лето – погожим, теплым, или дождливым, пасмурным?
  • Какие деньки больше всего нравились – солнечные или дождливые?
  • Чем занимались, когда на улице был дождь? Получали ли от этого удовольствие?
  • Какое событие запомнилось больше всего?
  • Какими цветами хотелось бы изобразить запомнившееся событие?
  • Какие цвета радостные, а какие – грустные?
  • Какие цвета лучше всего отразят краски знойного солнечного дня? (Постепенно подводим ребятишек к определению теплых и холодных оттенков).

Как провести занятие на тему «Рисунок лето»?

Плавно направив малышей на размышления о предстоящей работе, даем им несколько базовых идей для начала творческого процесса.

  • Обсуждаем, с чего начнем свой рисунок. (С определения того, что именно мы будем стараться изобразить).
  • Многие малыши захотят изобразить природу. Рассказываем, что такая картина будет называться пейзаж, а на французском языке это слово означает «страна» или «местность».
  • Рассуждаем, с чего мы начнем заполнять пространство белого листа. (С проведения линии горизонта). Думаем, в каком случае линия горизонта должна находиться ниже (если мы хотим нарисовать много неба) или выше (если основная цель – нарисовать то, что располагается на земле). Объясняем, что линию горизонта проводят тонко, простым карандашом, а затем ее стирают.
  • Размышляем, так ли необходимо изображать солнышко, и если да – то какими способами можно это сделать.
  • Спрашиваем, будет ли кто-то рисовать лес. Обычно таких желающих в группе очень много. Тогда проводим небольшой мастер-класс по рисованию деревьев: плавно подводим малышей к тому, что деревья становятся тоньше по мере продвижения вверх по их стволу, что их ветви также внизу толще и мощнее, чем вверху. Разбираем несколько способов изображения лиственной кроны и силуэтов хвойных деревьев.
  • Узнаем, будет ли кто-то рисовать цветы. Размышляем, каким образом лучше это сделать, вспоминаем, что у некоторых цветочков есть серединка и лепестки, а у некоторых – нет. Вспоминаем стилизованное изображение цветов, объясняем ребятишкам, что означает понятие «стилизованный».
  • Рассуждаем, каким образом можно изобразить животных – реалистично или стилизованно. Детки очень любят стилизованные рисунки, им удается хорошо передать основные характерные черты изображаемого предмета.
  • Для вдохновения показываем малышам несколько репродукций изображения лета рукой известных художников. Обсуждаем, каким образом мастеру удалось передать атмосферу летнего дня, как он распределил предметы на своем полотне, какие цвета использовал, какие есть особые приемы в его работе.
  • Включаем приятную легкую классическую музыку и приступаем к творческому процессу. По ходу работы подходим к ребятишкам, подсказываем, если что-то у них не получается.
  • В завершение занятия обязательно устраиваем импровизированную галерею, просим каждого малыша рассказать о своей картине, дать ей название. Предлагаем выполнить цикл подобных работ самостоятельно, чтобы сохранить более полное представление о прошедших летних деньках.

Детские рисунки: идеи для вдохновения

Детский рисунок лето – это всегда радужные краски, положительная энергия и пронзающая искренность.

Такая картина станет не просто украшением комнаты, она будет наполнять окружающее пространство своим позитивом, привлекать внимание к себе и создавать в доме благожелательную атмосферу.

В этом уроке мы рассмотрим, как красиво нарисовать лето красками гуашью поэтапно. Нарисуем яркий солнечный день.

На эту зарисовку затратилось очень мало времени. Работала на формате А4, то есть, простой альбомный лист. Пространство листа поделила примерно на три части. Две верхние будет небо, а на нижней нарисуем землю.

Для неба использовала белую и желтую краску, аккуратно смешивая и создавая белые и желтоватые области.

Приблизительно на середине горизонтально расположенного листа начнем рисовать стволы деревьев. Если в вашем наборе нет коричневой краски, то ее можно легко получить, смешав красную и зеленую краску. Добавляя больше того или другого цвета, можно добиться разных необходимых оттенков. Можно добавить совсем немного синего, чтобы получить более темный, почти черный, цвет.

Кору дерева не будем прорисовывать реалистично, достаточно в общем разделить дерево на отдельные ветви. К коричневому можно добавить желтый и зеленый цвет. не дожидаясь, пока гуашь высохнет.

Нарисуем ветки и белые блики на стволе.

Точно так же нарисуем второе дерево.

Листву нарисуем сначала общей массой, потом будем выделять детали. Для нее я использовала зеленую, желтую, немного синей для более реалистичного цвета. Рисовала большой кистью. В некоторых местах наносила гуашь почти сухой кистью.

Определила тонкой кистью места расположения деревьев второго плана. Листву делала кистью и методом набрызгивания. Я брызгала жесткой кистью, но можно использовать для этого и старую зубную щетку. Это зависит от удобства использования. Брызгала на деревьях первого плана сначала темно-зеленой гуашью, немного желтой и белой.

В необходимых местах поправила крону деревьев тонкой кисточкой, смешав зеленую гуашь с белой и желтой.

На правой стороне нарисовала дальний лес, смешивая синюю, белую и желтую краску. Обратите внимание, что край листвы ближнего дерева должен быть светло-желтым. Это создаст эффект контражурного освещения.

Чтобы блики света в просветах листвы были яркими, нанесем сначала в нужных местах желтые пятна, а потом поставим в середину белой гуашью маленькую точку.

Проведем гуашью желтую полосу там, где начинается трава на переднем плане.

Но перед тем, как рисовать землю, нарисуем дальний лес с другой, правой, стороны. Смешаем также белую, синюю, желтую гуашь. Более темной краской нарисуем еле различимые стволы деревьев и побрызгаем немного белой гуашью.

Широкими мазками нарисуем землю на переднем плане.

Нарисуем тень под деревом и желтые пятна света.

Поставим в середине пятен белые мазки и побрызгаем белой краской с жесткой кисти или зубной щетки.


Автор: Марина Терешкова

Все мы любим лето – пора отдыха, каникул, игр, приключений и купаний. Лично я просто обожаю лето по целой куче причин, и поэтому предлагаю вам нарисовать это время года вместе со мной поэтапно карандашом.

Итак, с чем у вас ассоциируется лето? Лично у меня – с чистым небом, солнцем, зеленью и домиком в деревне. Давайте попробуем нарисовать такой беззаботный пейзаж, который отлично подойдет для иллюстрации к вашему рассказу про каникулы и лето.

Сначала разделим наш лист линией, обозначив горизонт. Рисуйте простым карандашом, чтобы иногда можно было стирать все лишние линии.

В верхней части листа рисуем солнышко и облачка. Можно нарисовать совсем уж облачное небо, а можно чистое.

Добавляем пару стволов деревьев.

Ну и, конечно, какое лето без сочной, яркой листвы? Рисуем пышные кроны деревьев.

Общий пейзаж готов, теперь самое время нарисовать домик поодаль от деревьев. Кстати, в следующих уроках я хочу показать, как рисовать дома. Итак, рисуем основу домика из двух прямоугольников.

Добавляем к прямоугольникам крышу. Не забывайте попутно убирать все лишние линии, чтобы они вас не отвлекали.

На крышу добавим еще один элемент и трубу.

Дорисуем двери и окна.

Лето… Для каждого это время года связано с чем-то своим. Для одних это море и волейбол на песке, для других — первая влюблённость. Кто-то видит лето прохладным, в сени густых зелёных деревьев, а кто-то — ярким и солнечным.

Как можно нарисовать лето? На этот вопрос можно найти множество ответов. Ведь каждый человек — художник в душе, даже если не обладает профессиональными навыками. Человеческая фантазия безгранична, и чем больше воспоминаний у человека — тем ярче его идеи. В этой статье пойдёт речь о том, как нарисовать лето. Для начинающих художников очень важно узнать последовательность действий для того, чтобы нарисовать хорошую работу. На самом деле единого алгоритма не существует, но, зная несколько полезных советов, можно создать достойную картину.

Как нарисовать лето: начало работы

Самый простой способ изобразить лето — написать пейзаж. Это может быть изображение моря, цветочного поля, городского вида или зелёных гор.

Выберите формат для рисунка и расположение листа. Горизонтальная или вертикальная ориентация — в зависимости от композиции, которую вы хотите нарисовать.

Разделите лист на две неравные части: небо и землю. Небо может быть как меньше, так и больше земли, в зависимости от того, что художник посчитает главным в своём рисунке.

Сразу решите, какая деталь будет главной. В случае с полем это несколько проработанных травинок и цветов на переднем плане; если это море — самые близкие к художнику волны. Если перед вами стоит задача изобразить небо — стоит «выписать», то есть детально нарисовать, уточнить несколько облаков. Задний план обычно рисуется размытым, нечётким, однако по очертаниям должны угадываться формы предметов.

Как нарисовать лето: пейзаж

Если вы работаете цветом (гуашь, масло, акварель, акрил) — это называется живописный пейзаж. В такой технике следует равномерно наносить цвета и их оттенки на разные части работы, не оставляя пустых мест.

Не забывайте смешивать краски на палитре. Это может быть пластмассовая палитра или кусок бумаги. Главное — не пишите чистыми цветами «из банки».

Графический пейзаж — это другая, не менее интересная техника. Работа карандашами разной мягкости, ручками, лайнерами и т. д. — ещё один способ того, как нарисовать лето. Классический пример графического пейзажа — любая работа Шишкина. Графика не требует особых правил, главное — аккуратность в исполнении деталей.

Самый главный совет, касающийся не только графики, но и живописи: в самом начале работы определить, что будет главным, а что — второстепенным. В случае с графикой, не выбрав главное, очень легко перетемнить задний план. После этого подчеркнуть главное будет практически невозможно.

Деревья можно изображать как заштрихованные облачка листьев, тени — тёмными пятнами, а любой предмет на переднем плане всегда можно выделить, сделав более контрастным (чёрным). В отличие от живописи, где оценивается настроение, общее впечатление, в графике важна точная передача формы. Форма стволов деревьев, пней, листьев и веток — все эти на первый взгляд незначительные нюансы создают целостную работу.

Лето-образ

Этот вариант того, как нарисовать лето, подходит тем, кто любит изображать людей. Основная идея картины «лето-образ» — изображение кого-то, кто олицетворяет собой представления об этом времени года. Для образа лета обязательно наличие атрибутов: спелых фруктов, непроглядной листвы, ярких цветов или золотых колосьев.

Для образов, как правило, выбирают людей. Лето может олицетворять ребёнок, женщина или мужчина. Изображение лета-образа не исключает написание фигуры в полный рост.

Лето-портрет

Рассмотрим вариант с портретом. Портрет — как раз для тех, кто хочет знать, как нарисовать лето поэтапно. Карандашом средней мягкости наметьте основные линии. Это голова, шея, облако волос и атрибуты образа. Следите за тем, чтобы композиционно картина выглядела грамотно: не рисуйте человека слишком большим или слишком маленьким на листе. Желательно отступить от верха и низа листа примерно на одинаковые расстояния (снизу можно чуть больше). Если все, что вы задумали, уместилось в бумаге и ещё осталось место — первый шаг пройден.

Начинайте прорабатывать разные части лица тем материалом, который вы выбрали. Если это карандаш — будьте внимательны к контрастам: свет и тень — очень важные моменты в каждом

В конце портрета не забудьте нарисовать фон. Это могут быть поля, море или что-то, связанное с летом.

Лето-настроение

Абстракция — самая простая и интересная идея того, как нарисовать лето. Детям такой рисунок даётся особенно легко: они эмоциональны и искренни, поэтому не боятся выплёскивать свои чувства на бумагу яркими красками.

Такая работа выполняется любыми материалами, можно даже сделать аппликацию, смешать несколько техник в одном рисунке. Полная свобода художника — это главная
особенность абстрактных произведений. Узоры, беспорядочные линии, цветные пятна, разнообразные текстуры — всё это можно объединить в общее представление о лете.

Лето-натюрморт

Изображение натюрмортов — лучший способ узнать всё о форме и цвете для начинающих художников. Натюрморт — это группа предметов, объединённых какой-то общей идеей. Обычно в натюрмортах рисуют вазы, ткани, еду, столовые принадлежности, цветы и другие вещи, которые первыми попадаются под руку. Предметы объединяют по их принадлежности к какой-то сфере: ванный натюрморт, кухонный или садовый (дачный) натюрморт. Однако можно распределять предметы и по временам года.

Летний натюрморт будет выглядеть как прозрачная ваза или стакан с букетом мелких цветов разных цветов и оттенков. Рядом можно положить лёгкую, такую же полупрозрачную ткань и несколько ягод или фруктов. Такая композиция будет выглядеть одновременно легко и красочно.

Лучшие материалы для исполнения такой картины — акварель или масло. В зависимости от техники, можно уточнять разные детали на стакане, букете или прорисовывать едва заметные складки ткани.

Летние цветовые сочетания

Такой рисунок будет незабываемым, если сделать его ярким и сбалансированным по цвету. Сочетания цветов в картинах — тонкая грань между красотой и безграмотностью, которую очень легко перейти. Создавая рисунок, помните об основных правилах сочетания цветов.

Главные контрасты, которые смотрятся выигрышно в работах:

  • Красный — зелёный.
  • Синий — оранжевый.
  • Фиолетовый — жёлтый.

Совмещая эти и их оттенки, можно добиться хороших результатов. Но нельзя добавлять их в рисунок в равном соотношении. Каждый из двух цветов должен присутствовать в меньшем количестве, как бы разбавляя картину.

Не используйте пастельные, т. е. светлые, разбавленные белым тона, они больше подходят для свежей весны. Для летней картины подойдут сочные цвета. Это может быть контраст основных цветов или каких-то нескольких ярких тонов с чёрным. Здесь нужно быть внимательным: в картине не должно быть много тёмных участков, это испортит цветовой баланс.

%d1%81%d0%b2%d1%8f%d0%b7%d0%ba%d0%b0+%d1%81%d0%b5%d0%bd%d0%b0 — со всех языков на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

 

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АймараАйнский языкАлбанскийАлтайскийАрабскийАрмянскийАфрикаансБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийВенгерскийВепсскийВодскийВьетнамскийГаитянскийГалисийскийГреческийГрузинскийДатскийДревнерусский языкИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКитайскийКлингонскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛожбанМайяМакедонскийМалайскийМальтийскийМаориМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийПуштуРумынский, МолдавскийСербскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТамильскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧаморроЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский

ГБУДО г.

Москвы «Детская художественная школа №7»: Т. И. Вишневская «Plein air

Plein air — вольный воздух

Из истории пленэрной живописи

/


Несмотря на то, что живопись на открытом воздухе пользовалась популярностью еще до XIX века, как термин слово пленэр (фр. plein air — вольный воздух) ввели живописцы барбизонской школы и импрессионисты. Такие художники, как Жан-Батист Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар, Клод Моне внесли свой вклад в становление пленэрной живописи. Пожалуй, совершенно незаслуженно в этом списке, который обычно упоминают в работах о пленэре, забыт Эжен Буден. Буден был одним из первых верных сторонников работы на пленэре. Даже Коро практически все свои работы, начатые на пленэре, дописывал в студии. Буден же предпочитал работать исключительно на открытом воздухе. «Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьешься в мастерской». Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно — самое правильное» и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом». Не правда ли, эти утверждения — не что иное, как декларация основных принципов импрессионизма?

Буден стал учителем Моне. До встречи с Буденом Моне считал себя художником-карикатуристом. Буден говорил: «Это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно в том виде, в каком их создала природа, со всеми их качествами, в их подлинном бытии, такие, как они есть, окруженные воздухом и светом». Моне рассказывал: «По его настоянию я решил заняться живописью под открытым небом. Я купил себе коробку с красками, и мы отправились в Рюэлль (на северо-востоке от Гавра). Буден установил свой мольберт и принялся за работу. Вдруг словно пелена спала с моих глаз: я понял, почувствовал, что такое живопись; … я понял свое предназначение. Эжену Будену я обязан тем, что стал художником».

Совет, данный Моне художникам, четко раскрывает его собственный подход к картине: «Старайтесь забыть о том, что вы видите перед собой, — о дереве, доме, о поле, о чем угодно. Просто думайте, что в этом месте — маленький синий квадрат, там — продолговатая розовая фигура, и продолжайте до тех пор, пока у вас не возникнет наивного впечатления от картины, которая находится перед вашими глазами». Таким образом, впечатление представляет собой зрительный импульс, создаваемый увиденным в данный конкретный момент.

В России XIX века в академии художеств пленэр был обязательной дисциплиной, а лучшие ученики получали право работать в Италии за счёт академии, вспомним хотя бы работы Карла Брюллова, итальянские этюды Иванова. Более поздние художники ещё чаще и активнее работали на пленэре. Серов и Коровин, к примеру, писали частенько вместе, и вообще дружили, их друзья называли между собой Серовин и Коров.

Традицию собираться на пленэр вместе помог реализовать Савва Иванович Мамонтов. Начало кружку было положено в 1872 г. в Риме. Мамонтов познакомился с работавшими там русскими художниками и деятелями искусства: В. Д. Поленовым, М. М. Антокольским, А. В. Праховым и др. По возвращении на родину меценат пригласил художников в Москву. С 1874 г. они собираются в московском доме Саввы на Садовой-Спасской улице и в его имении Абрамцево. В начале 1880-х гг. круг гостей Мамонтова расширился: частыми гостями Саввы были Валентин Серов, Константин Коровин, Илья Репин, Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Дмитрий Поленов и его жена Елена, Михаил Нестеров и другие; они вместе писали этюды, занимались скульптурой, керамикой, архитектурой. Абрамцево, по выражению И. Е. Репина, стало для художников «самой лучшей на свете дачей». Здесь они жили в летние месяцы вместе со своими семьями. Участники Абрамцевского художественного кружка провозгласили культ красоты, смело обращались к традициям народного искусства в поисках новых стилевых решений. Здесь было создано немало шедевров русского искусства. Знаменитый портрет дочери С. И. Мамонтова Веры «Девочка с персиками» (1887) написан Серовым в столовой абрамцевского дома. Васнецов работал над сказочными полотнами «Алёнушка» (1881) и «Богатыри» (1898), Репин – над картиной «Проводы новобранца» (1879), Нестеров собирал этюды для «Видения отроку Варфоломею» (1890). Пейзажи окрестностей усадьбы запечатлены в полотнах В. Д. Поленова, И. С. Остроухова, И. И. Левитана, М. В. Нестерова. Работы, созданные художниками в Абрамцево, обогатили русскую живопись глубоким проникновением в поэтику русской старины, превосходными образцами национального лирического пейзажа. Деятельность Абрамцевского художественного кружка положила начало неорусскому стилю в архитектуре (флигель-мастерская, архитектор В. А. Гартман, 1873; баня-теремок, архитектор И.  П. Ропет, 1877; церковь Спаса Нерукотворного, архитектор В. М. Васнецов, 1881-82, её внутреннее убранство – И. Е. Репин, Н. В. Неврев, М. М. Антокольский и др.). Абрамцевский художественный кружок стал уникальной творческой лабораторией, где вырабатывались новые идеи и художественные формы, сыгравшие важную роль в развитии русского искусства, в частности в формировании национального варианта общеевропейского стиля модерн.

Иван Шишкин советовал: «Каждый ученик летом должен писать этюды и в них со всех сторон изучать то, что он избрал своей специальностью; кроме того, как зимой, так и летом он должен иметь при себе записную книжку и альбом, чтобы приучиться зачерчивать в них все, что остановит на себе его внимание, а не полагаться на свою память и воображение…»

 

Советская школа живописи активно продолжала эти традиции, в программе всех художественных школ, училищ и высших учебных заведений есть часы, отведенные на пленэрные занятия.

Следует отметить, что разнообразие стилевых особенностей, творческих задач и технических приёмов великих русских художников представляет богатейший материал для изучения и осмысления. Тщательное изучение их методов выполнения краткосрочных изображений окажет неоценимую помощь в развитии творческого и профессионального кругозора.

 

Вот воспоминание об абрамцевской жизни Ольги Донме: «Мне повезло. Я родилась в замечательной семье. Мой дед был художником. Он построил большую дачу в Абрамцево, где и собирались все мои многочисленные кузины и кузены… В доме гостили дедушкины ученики: молодые художники, приезжавшие к нам на пленэр – места в Абрамцево удивительные. Подруги моей тети привозили своих детей. И мы отправлялись в дубовую рощу на заветное место для пикника. Разжигали большой костер, пекли картошку, пели песни про «Бригантину» и Флинта, про Подмосковные вечера и леса Белоруссии. Иногда дедушка собирал нас в своей мастерской, раздавал настоящие холсты, масляные краски, колонковые кисти и предлагал нарисовать букет, собранный в бабушкином саду. Однажды он дал нам небольшие мраморные пластины и инструменты, и научил делать барельефы. Мы росли в атмосфере мудрого дружеского участия взрослых. Это и по сей день дает мне ощущение защищенности, некоего внутреннего стержня, уверенности в своих силах, веру в добро. Я вспоминаю о том, как нам все было по плечу, мы все могли, у нас все получалось, когда на нас смотрели любящие глаза взрослых. Теперь, во взрослой жизни в трудные минуты я часто черпаю душевные силы в воспоминаниях детства. Материальные проблемы не удручают меня. Ведь я точно знаю, что истинное богатство – это улыбки друзей, чай за большим круглым столом, песни у костра, свежий букет из полевых цветов и самодельный кораблик, уплывающий в море…».

    

Татьяна Ивановна Вишневская,

зам.директора по развитию ДХШ № 7,

преподаватель ДХШ № 7

 

«Лоси» − сочинение по картине А.С. Степанова / Litfest.ru

В своей живописи А.С. Степанов использовал, как правило, серые и коричневые оттенки. Такую особенность можно наблюдать на одной из известных его картин под названием «Лоси». На ней изображен зимний пасмурный день.

«Лоси» сочинение для 2 класса

Вариант 1

Золотистая, необычайно красивая осень, сменилась грустной и тоскливой погодой. Пришли лютые холода. Все леса, будучи ещё осенью усыпаны ярким, золотым цветом листьев, стали абсолютно голыми. Живые существа, уходящие в зимнюю спячку, ещё не так давно радуясь тёплым лучам солнца и прекрасным моментам лета, ушли в глубокий сон. Остались только самые стойкие.

Природа уснула. Вся земля укрылась белым одеялом снега. Веточки деревьев стали белоснежно белыми как в сказке. Наступила зима! Не спящим в зимнее время года животным, очень сложно находить ценное питание, так необходимое для организма.

Одним из видов таких животных, которые не впадают в зимнюю спячку являются лоси. Небольшая группа лосей из 4 особей, в один из хмурых, зимних дней, прогуливалась по заснеженному лесу в поисках пропитания. По их виду можно понять, что это молодая семья. Папа — крупный лось, с большими величественными рогами, способный в любой момент защитить семью. При виде врага, разбежавшись ударить его своими большими рогами.

Особь по меньше — мама. И два маленьких детёныша, безмятежно и беззаботливо бегая вокруг родителей не подозревая, что вокруг, их может ожидать опасность. Выйдя из леса, вожак семейства увидел на большой открытой местности крупный стог сена, заготовленный людьми ещё с лета. Аккуратно оглядываясь по сторонам, чтобы избежать внезапной опасности со стороны, семья двинулась к такой долгожданной и вкусной еде.

Подойдя к стогу сена, малыши стали жадно хватать, с удовольствием причмокивая, сухую траву. Не смыкая взор ни на секунду, отец продолжал внимательно осматриваться по сторонам, держа под полным контролем безопасность своих родных. Наевшись до сыты, счастливые и полностью утолившие свой голод лоси, отправились обратно в великолепный, сказочный зимний лес. Жить и с нетерпением ждать наступления тёплых времён года.

Вариант 2

Я считаю, себя творческим человеком, так как все свободное время посвящаю живописи точнее рисованию, мне нравятся многие художники с разными картинами и пейзажами. Еще не знаю чем нравится рисовать, но люблю яркие цвета и в основном люблю рисовать на больших форматах. Планирую в будущем стать художником хожу в кружок рисования и планирую в школу, где преподают данный вид творчества, и научусь рисовать картины всем, так как считаю, настоящий творец должен уметь изображать на холсте красками и карандашами.

Люблю смотреть работы великих талантливых художников в этом сочинении я хочу поделиться своими впечатлениями об интересной трогательной картине под названием «Лоси», которая в 1889 году в Третьяковской галереи была представлена для любителей искусства. Это на первый взгляд картина представлена в холодных тонах ее автор великий и талантливый, на мой взгляд, человек А. С. Степанов.

На этом полотне он изобразил и соединил два прекрасных элемента природу и уместно подобрал животных. В картине Степанова А. С. изображен огромный дремучий лес в зимний время года на заднем плане виднеется серое небо без прояснения на хорошую погоду. Автор в данной картине предпочел использовать не яркие цвета, на мой взгляд, хорошо вышло сочетание коричневого в дополнении с серым тоном. Но что сходу бросается в глаза припорошенная снегом опушка в центре картины большой стог сена и основное дружная семья их семейства парнокопытных лосей. Мне кажется, что семья из лосей вышла из леса, видно то что животные голодные ведь в зиму сложно найти пищу и они с удовольствием окружили капку из сена и лакомятся вкусностями.

Смотря на картину «Лоси» на душе становится грустно, и в то же время очень трогательно смотреть на эту семью из четверых представителей, в которой благородный отец осматривает, что происходит вокруг, а его детишки двое маленьких лосят кушают. В этой картине столько вложено души и сил. Животные на картине преподнесены великолепно и естественно.

У лосей огромные красивые и широкие рога, шерсть у этих животных видно из пейзажа грубая короткая и коричневого цвета свойственна этим животным, голова красивая большая с вытянутой продолговатой мордашкой, ноги мощные стройные чуть темнее серого цвета и удивительными копытами белого цвета, которые гармонично сочетаются с зимней атмосферой.

Также видно, что лоси не случайно вышли из леса и увидели этот стог и рванули к пище так, как не понятно, когда животным предстает возможность покушать снова они ходят по всей опушке также по лесу в поисках пищи для себя. Хочется выразить помощь людям, которые оставили специально капну ведь в зиму сложно найти пищу любому животному. Считаю правильно что художник не изобразил людей так как картина не обрела бы тот смысл, который в нее заложен.

Мне картина понравилась очень возможно я понимаю, какие эмоции испытывал и чувствуешь его состояние души в момент изображения картины на холсте у автора, хочу тоже стать профессионалам в творческой сфере и люблю животных и природу в разное время года.

Читайте также: на картине И. Шишкина особенный, спящий. В нем словно остановилась жизнь: река почти полностью замерзла, деревья застыли, присыпанные снегом. Цветовая гамма проста: черный, белый, коричневый. Удачно выбранная основа (коричневая бумага), прекрасно передает цвета и настроение пасмурного зимнего вечера. Безжизненность пейзажа нарушают лишь небольшие проталины в ледовом ковре речушки, отражающие зимний лес.

Сочинение по картине Степанова «Лоси»

Вариант 1

Картина «Лоси» — это картина о животных и природе. Смотря на картину, сразу понимаешь, как художник любил окружающий мир. При рисовании картины художник пользовался холодными цветами, поэтому кажется очень холодно и морозно. При помощи таких цветовых гамм художник пытается передать ту печаль и грусть которые испытывают лоси. О том, как нелегко, зимой добывать себе пищу. Глядя на это полотно становится грустно и печально, хочется помочь животным пережить эту холодную зиму.

Пришла зима. Небо серое. Кругом лежит пушистый снег.  На заднем плане видны кустарники и голые деревья, покрытые снегом. Пусто вокруг. Видны только добродушные лоси, которые ищут себе пищу. А когда они находят копну сена, молодые лосята сразу же принимаются за еду. А старший лось, сразу видно он глава семейства, наблюдает, чтобы ничего, не прервало их трапезу. Он, кажется, замечает самый тихий неслышный шорох, потому что он оберегает свою семью. Чувствуется, что лоси уже не раз сюда приходили. Они знали о том, что на этой поляне есть копна сена. Зимой дни очень коротки, и поэтому лосям надо поспешить, чтобы успеть к себе в чащу.

Смотря на холст, чувствуешь, как пробегает холодок, быстрее всего из-за большого количество снега, символизирующий зимнюю стужу. Однако при этом чувствуется тепло от деревенской обстановки. Копна сена напоминает о том, что неподалеку находится деревня со своей тихой и спокойной жизнью. Лоси же на картине показывают совсем противоположную жизнь. Жизнь дикую, полную опасностей. Где нужно, чтобы остаться живым, быть постоянно начеку, добывать себе еду в трудных природных условиях.

Художнику удалось этой картиной, с помощью красок изобразить зимнюю стужу и ту грусть которую чувствуют лоси в тяжелое зимнее время.

Вариант 2

Передо мной картина талантливого художника А.С. Степанова “Лоси”. В основном, на его картинах изображены животные, природа, так как он любил русскую природу. Для написания этой картины художник использовал цвета холодных тонов, коричневые и серые тона, белый цвет, чтобы подчеркнуть печаль, грусть, испытываемые лосями, которым довольно тяжело зимой, ведь им трудно найти себе еду. Картина вызывает печальное настроение из-за морозов, лосят, которым хочется помочь пережить эту суровую зиму.

Наступает зима и становится всё холоднее и холоднее. Везде белый пушистый снег. Птицы давно улетели в теплые края, а медведи легли в спячку. Деревья голые, а травы почти нет. Практически пусто. И только одинокие добрые лоси были в лесу. Они отправились искать себе поесть, а найдя стог сена, лосята сразу же принялись его есть. Тем временем, лось следил за тем, чтобы не было никакой опасности для них. Он выглядит очень внимательным, желающим защитить своих детёнышей. Зимой темнеет рано, поэтому лосятам надо поторопиться. Скоро они завершат свой ужин и отправятся в далёкую чащу леса.

Мне нравится эта картина за то, что художник смог с помощью красок описать настроение в зимнее время. Также он смог изобразить грусть, которую испытывают лосята из-за тяжёлой зимы.

Вариант 3

Степанов Алексей Степанович — великий русский художник-живописец. Им было написано множество картин: «На Волге», «Утренний привет», «Дети на хворосте». Многие пейзажи известны до сих пор. Одним из таких пейзажей является картина «Лоси», написанная в 1889 году.

Исполнена картина в бело – серых тонах, поэтому она и кажется довольно холодной, но в этом и была задумка автора. Он хотел передать атмосферу зимних заморозков, когда на смену зелени приходит белое убранство хозяйки зимы. Задний план украшен нежно – розовым пятном неба, которое со всех сторон окружено иссиня голубым цветом.

По правой стороне виднеется тёмный густой лес, макушки деревьев которого освещаются восходом солнца. Всё-таки я думаю, что на картине изображён именно восход, время, когда всё вокруг оживает. Ближе к центру художник уже чётче изображает кусты, деревья, зелёные хвойные ветви ёлок, и замёрзшую зимнюю траву, которая выглядывает из-под плотных сугробов снега.

Прямо посредине полотна художник изобразил светло-коричневый стог сена, украшенный сверху шапкой из снега. Видно, что ещё недавно в лесу бушевал снегопад, и стоило погоде успокоиться, звери вышли искать еду. Стая голодных лосей, вышедших из глухого леса, окружила большую копну сена. Самый старший лось, с огромными ветвистыми рогами осторожно оглядывается по сторонам, чтобы в случае опасности успеть убежать с поляны. Лосиха и младшие сородичи же, жадно кусают соломенную кучу, совершенно позабыв об осторожности. Можно предположить, что это небольшая семья, состоящая из: папы Лося, мамы Лосихи и двух озорных детишек.

Цвет шерсти у всей семьи насыщенно-коричневого цвета, поэтому они сильно выделяются на белом фоне. Видимо, и во время охоты их можно легко заметить, поэтому животные всегда в опасности. На ровном белоснежном снегу животные уже успели оставить свои следы, похожие на маленькие промятые ямки.

У зрителя от картины ощущается небольшой холодок, скорее всего из-за обилия белого цвета, который символизирует зимний холод. Но при детальном осмотре холста, на душе разливается тепло, из-за деревенской простоты. Стог сена всегда напоминает нам о деревне и о тихой спокойной жизни, в которой можно отдохнуть от городской суеты. Животные показывают нам, что есть и другая жизнь, более дикая и опасная. Где каждый сам за себя. Где, чтобы выжить, нужно трусливо красться ранним утром к стогу сена и после зимнего голодания, наконец-то насытить своё тело.

Сочинение по картине А. С. Степанова “Лоси” (для младших классов)

Вариант 1

Описание темы: Сочинение на умение строить правильную речь и излагать свои мысли самым простым языком. Проще говоря — именно эту картину попробуйте описать попроще, а пример небольшого сочинения перед вами).

Что мы видим на картине А. Степанова «Лоси»

Картина выполнена в холодных тонах. Глядя на неё становится, немного грустно, ведь зимой зверям сложно найти пищу! Лесничие стараются наполнить кормом кормушки для всех них. И для лосей в том числе.

На картине «Лоси» художника А.С. Степанова мы видим день в зимнем лесу. На заднем плане густой лес и серое небо. А на переднем плане заснеженная опушка.

На опушке стоит стог сена, который сверху присыпало снегом. К нему вышла семья лосей из четырёх особей. Здесь есть два маленьких лосёнка и их родители. У отца семейства красивые большие рога. Он ими сможет защитить свою семью от всех врагов!

Пока детёныши и лосиха жуют сено, лось вглядывается в даль. Наверное, следит, чтобы никто не подкрался незаметно.

Вариант 2

Уже наступила зима, больше нет тех ярких солнечных лучей, голубого неба, зелени в дали… Лоси, хозяева леса, наконец-то нашли, такую желанную, еду. Что бы добраться к ней, им пришлось выйти со своего царства — леса. Возможно, стог сена оставил фермер, живущий неподалеку, а может это была ловушка охотников, чтобы заманить добычу.

Пока лосята не наедятся, отец будет стоять и осматриваться по сторонам, защищая своих детей от охотников, или ищущих легкую добычу волков. В любой момент на них могут напасть, и все закончится за пару секунд.

На картине изображены голые деревья, что только добавляет трагичности данной картине, ведь этот стог сена, возможно единственная еда зверей. Лес показан вдали, лосям некуда запрятаться, ведь коричневый оттенок их шерсти не может запрятать их в белом снегу. На бюсте видно, что солнце только восходит, это может означать, что у зверей есть шанс, ведь охотники еще только спят.

Художнику на этой картине удалось изобразить зимнюю грусть, не только людей, а и тех животных, которые в такое время не смогут никак защититься. От одного только вида данной картины, невольно пробегает холодок по телу, толи из-за окутанной белым снегом опушки леса, толи из-за переживаний за зверей, а может и вовсе просто художник, смог умело изобразить печаль нашего мира, в котором люди, у которых нет денег — пытаются ухватить свой лакомый кусочек.

Вариант 3

На картине изображен один из холодных зимних дней. Хмурое и неприветливое пасмурное небо нависает над полем, местами покрытым пожухлой прошлогодней травой, одинокими деревьями и снегом. Оно прячет за тяжелыми облаками последние лучи заходящего солнца. Скоро стемнеет и станет совсем холодно.

Коричневые и серые грустные тона картины, слегка разбавленные холодным белым, создают довольно унылое настроение. Это подчеркивает то, какая суровая и неприветливая бывает зима.

Вдалеке темной, практически черной полосой виднеется густой лес. Он переходит сначала в более светлые сероватые деревья, а затем в мелкие кустарники, которые приводят зрителя и животных на передний план.

В центре пейзажа растительность расступается, образуя открытое пространство, густо посыпанное свежим рыхлым снегом. Посередине расположен большой стог чуть желтоватого сена. Он заботливо оставлен здесь лесничими, которые регулярно подкармливают диких животных в такие холода. Верхушку стога уже припорошил снег, значит, он здесь давно и звери уже не первый раз сюда приходят. Снегопад прекратился, ветер стих, и животные могут спокойно подкрепиться до наступления темноты.

Главные персонажи картины – это семейство из четырех лосей. Большой самец с темно-коричневой шерстью и ветвистыми рогами застыл неподвижно. Он важно наблюдает за происходящим и охраняет свое семейство во время кормежки. Самка лося стоит рядом и спокойно смотрит на главу семейства. Она немного меньше и чуть светлее. Белые ноги сильных диких животных сливаются со снегом, на котором они успели оставить свои немногочисленные следы. Возле родителей находятся два детеныша, которые увлеченно поедают сухой корм под заботливым присмотром.

Чуть слева на переднем плане изображено молодое одинокое дерево с изогнутым стволом без единого листочка, что еще больше подчеркивает то, как тяжело найти корм зимой. Кроме холода и грусти картина вызывает желание помочь животным, заботиться о них.

Вариант 4

Картина Степанова «Лоси» выполнена в холодных серых тонах, что создает атмосферу холодной студеной зимы.

На картине изображен морозный зимний день. Серое небо покрыто тучами, деревья в лесу стоят заснеженные.

На переднем фоне картины стоит копна сена, верхушка которой покрыта толстым слоем снега, и кругом лежит глубокий снег, из–под которого едва виднеются верхушки низеньких кустиков. Под таким снегом нелегко добыть прошлогоднюю траву, и семья лосей, мать, отец и два лосенка, вынуждены искать себе пропитание ближе к людям.

Голод выгнал лосей из леса, в поисках пищи они обнаружили копну сена, и теперь лосята с удовольствием кормятся. Рядом с ними жует сено и их мать — лосиха, а их отец, мощный и сильный лось с огромными ветвистыми рогами, величественно следит за окрестностями, наблюдая, не грозит ли его семейству какая-либо опасность.

Снег вокруг сена покрыт следами лосей, видимо, они пришли сюда уже не в первый раз.

Стоит пасмурная морозная погода, все вокруг серое, застывший безмолвный лес. А лосям после кормежки надо еще засветло вернуться в свою чащу.

Алексей Степанов, талантливый художник, любящий природу, с большой достоверностью передал состояние морозного зимнего дня, глядя на которую по телу пробегает холодок. Особое чувство вызывает животные сильные и грациозные.

Лоси написаны Алексеем Степановичем Степановым с такой тщательностью и любовью, что просто кажутся живыми. Эти прекрасные животные, шкура которых заиндевела от мороза, гармонично вписываются в общий пейзаж этой картины.

И эти лоси, кормящиеся возле копны сена, оставленной людьми специально на случай холодной и голодной зимы, чтобы помочь животным перенести это тяжелое для них время, и голые деревья, покрытые снегом, пожухлая трава, кое-где торчащая из снега, изобилие снега, вся эта сумрачность и серость картины вызывает легкое чувство грусти по ушедшему лету, а сильный и спокойный вид мощного лося, уверенного в себе, вселяет надежду, что все временно. Пройдет суровая зима и наступит долгожданное тепло, дарящее новую жизнь всему живому.

Картина Степанова «Лоси» является одним из лучших произведений в творчестве этого великого художника — живописца.

Это интересно: Шишкин И. И – один из лучших пейзажистов, который любил на своих картинах изображать леса, природу, деревья. Очень любил художник изображать ели, сосны, и Шишкина Ивана Ивановича не стала исключением, ведь и здесь Шишкин в своей работе изобразил сосну. Правда, дерево расположено не среди других, а стоит одиноко. Рядом с сосной больше нет ничего живого, одни лишь снега, лед и пропасть: темная и всепоглощающая.

Описание картины Алексея Степанова «Лоси»

Вариант 1

Степанов любил оттенки коричневого и серого и часто использовал их в своих картинах. Мы видим один из хмурых дней зимы.

Небо серое. Оно практически сливается с этим величественным снегом, который заботливо укрыл землю. Некой границей становится лишь лес. Художник изображает стог сена, который сверху покрыт снегом, словно какой-то пушистой шапкой. Сюда пришли лоси. Два из них – взрослые, а два других – еще лосята.

Одно животное впечатляет красотой широких рогов. Лось напряженно куда-то смотрит. Кажется, что он старается услышать малейшие шорохи. Художник мастерски прописывает грубую короткую шерсть этих животных. Головы большие, а мордочки немного вытянуты.

Зима – трудное время для всех лосей. Холода они не боятся. Но вот голод действительно реальная угроза. Постоянно приходится мигрировать, чтобы найти хоть какую-нибудь еду.

Мы понимаем, что лоси пришли сюда неслучайно. Художнику удалось запечатлеть как раз этот удивительный момент. Полотно это навевает определенную грусть. Нам хочется каким-то образом помочь этим исполинским животным, чтобы они смогли пережить холода. Лосята по-особому трогательны.

Полотно впечатляет великолепной поэзией угасающего дня. Зритель может увидеть тихий морозный день в самом начале зимы. Художник с особой любовью изображает лосей. Степанову удалось передать подлинную красоту русской природы. Он умело накладывает мазки своей широкой кистью. Игра света и тени впечатляет.

При всем однообразии цветов не создается ощущения монохромности. Творение художника по-настоящему живо. Кажется, еще мгновение, и мы услышим хруст снега и почувствуем порывы холодного зимнего ветра.

Художник с любовью изображает все детали. Стоит лишь обратить внимание на грациозность поз лосей, небольшие следы на снегу, унылые сучья деревьев. Здесь нет ничего лишнего. Во всем ощущается рука настоящего мастера, сумевшего передать очарование родной природы.

Вариант 2

На фоне серого неба в центре картины художник нарисовал стог сена, который занесен снегом. Рядом со стогом запечатлены четыре лося. Двое из них еще совсем маленькие. У одного лося широкие огромные рога, он смотрит куда-то в сторону, как будто прислушивается к шорохам. Шерсть у лосей короткая и грубая, коричневого цвета. Головы большие с вытянутыми мордочками.

На заднем плане изображены кустарники и деревья, покрытые снегом. Вдали виднеется лес темной полоской.

Лосям тяжело приходится зимой. Они не столько боятся холода, сколько голода. Эти животные переходят с места на место в поисках еды.

Видно, как лоси специально вышли на полянку к стогу сена, который приготовили для них люди. Этот момент и запечатлел художник. Картина навивает чувство грусти. В душе возникает желание помочь лосям пережить суровые зимы. Особенно трогательно смотреть на лосят.

Вариант 3

Из многих живописных полотен Алексея Степанова своей особенностью и очарованием можно с уверенностью выделить сюжет, который был своеобразным трамплином для художника в его творчестве и дальнейшей карьере.

В 1889 году на семнадцатой выставке художников передвижников, была продемонстрирована картина Степанова Лоси. Это произведение шокировала тогдашнюю публику, своим новаторским размахом.

Это была совершенно новая тема, ранее никем не обсуждаемая. О картине лестно отзывались знаменитости, подчеркивая поэтичность сюжета и ее оригинальность. Полотно соответственно было замечено меценатом Павлом Третьяковым, который не мешкая купил ее для своей галереи.

В картине с лосями Степанов отобразил состояние оттепели в самом начале зимы. Перед зрителем раскрывается тихое и сумеречное, несколько унылое и безмятежное состояние природы, подчеркнутое легким колоритом голубого снега, отражающий слабые отблески вечернего заката.

Центральными героями картины, как мы видим это семья лосей, трое лосят и лосиха мама, только что, пришедшие из леса на дополнительную подкормку свежим сеном, недавно подготовленное лесниками для подобных случаев. Как известно зимой в лесу мало корма и подготовленная на зиму копна сена, слегка заснеженная на макушке, помогает существованию лосихи с ее лосятами.

Пока лосята, топчась на снегу пережевывают вкусное сено, вооруженная мощными рогами лосиха на стороже, она с переживаниями оглядывается нет ли угроз ее семейству. Художник блистательно передал движения и характерные позы этих прекрасных лесных животных, гармонично вписанных с окружающей обстановкой.

На переднем плане картины живописец показал молодое изогнутое уже без листвы деревце в соседстве с другими редкими кустами, и пожухлой травой, тем самым дополняя воздушную составляющую атмосферы картины.

Художник для написания этого произведения использовал по своему обычаю не широкую палитру красок, несмотря на это полотно насыщено романтизмом и лирикой, замечательно и правдиво передано состояние русской природы в гармонии с этими прекрасными животными.

Сегодня картина Степанова Лоси находится в Третьяковской галерее, Размер холста 47.8 на 80.8 см.

Вариант 4

Картина Алексея Степанова «Лоси» написана в 1889 году. Эта картина была выставлена на XVII Передвижной выставке и покорила всех оригинальностью сюжета и свежей трактовкой. В хмурый зимний день стог сена выманил лосиное семейство из леса. Холод лосям не страшен, а вот голод заставляет животных мигрировать в поисках еды. Взрослый лось впечатляет красотой рогов, художнику удалось передать и его настороженность: как глава семьи он прислушивается к каждому шороху, чтобы в случае опасности успеть защитить свое потомство. Трогательно выписаны лосята, впечатляет игра света и тени.

Ощущаются даже порывы зимнего ветра, кажется, что слышится, как оседает снег под копытами животных.

Работу отличает точность в изображении как состояния природы (время суток угадывается в сумеречных тональностях, в розоватой полоске последнего отблеска зари), так и поз животных, что указывает на мастерство художника. До появления этой картины Степанова животные в живописи занимали место лишь рядом с человеком, здесь же лоси предстают главными героями полотна как прекрасное творение природы со своими звериными интересами, свойственными им эмоциями.

 

В чем разница между патентом, товарным знаком и авторским правом

Учитывая, насколько сложным является закон об интеллектуальной собственности, понятно, что многие люди, в том числе авторы, журналисты, бизнесмены и технологические блоггеры, tweeple и т. д. Путают термины и часто говорят / пишут о «патентовании книги» или «копировании нового гаджет». Я также получаю большое количество запросов, просящих совета о том, как «защищать авторские права», поэтому я подумал, что было бы, полезно составить краткое и краткое объяснение каждой области права интеллектуальной собственности.

Во-первых, что я подразумеваю под термином «интеллектуальная собственность»? 

«Интеллектуальная собственность относится к собственности на нематериальные и нефизические товары. … Поскольку интеллектуальная собственность неосязаема, ее труднее защищать, чем другие виды собственности».

Хотя это довольно разумное определение, я предпочитаю использовать более короткую версию: «Интеллектуальная собственность — это нечто, созданное умом». Обычно мы думаем о том, что идеи создаются умом, но интеллектуальная собственность не защищает голые идеи: скорее, это выражение или символическая сила / узнаваемость защищаемых идей.

Таким образом, конструкция запатентованной ракеты, а не идея ракеты. Это картина озера, защищенная авторским правом, а не идея озера. И это признанный потребитель логотип, который является торговой маркой, а не идеей логотипа. Интеллектуальная собственность защищает то, как мы выражаем и определяем идеи конкретными способами, а не самой идеей.

Патенты защищают:

функциональные выражения идеи — не сама идея. Можно запатентовать машины, метод / процесс, производство, составы материи и улучшения любого из этих элементов. Таким образом, я могу запатентовать конструкцию для сопла на ракете или способ изготовления ракеты или способ изготовления ракетного топлива или металл, в котором хранится ракетное топливо, или новый способ транспортировки ракеты топливо к ракете. Но я не могу запатентовать широкую «идею» ракеты.

Авторские права защищают:

конкретное творческое выражение идеи через любую среду художественного / творческого выражения — то есть картины, фотографии, скульптуру, произведения, программное обеспечение и т. д. Авторское право защищает вашу картину стога сена, но это не запретит другому художнику выражая свое мастерство или точку зрения, также нарисовать стог сена. Аналогичным образом, в то время как Ян Флеминг смог получить авторское право на свое особое выражение идеи секретного агента (т. е. Секретного агента debonair англичан), он не мог помешать Ричу Уилксу получить авторское право на его выражение идеи секретный агент (т. е. татуированный лысый экстремальный спортсмен превратил неохотный секретный агент).

Товарные знаки защищают:

любой символ, указывающий источник или происхождение товаров или услуг, на которые он нанесен. Хотя товарный знак может быть чрезвычайно ценным для его владельца, конечной целью товарного знака является защита потребителей. Функция товарного знака заключается в информировании потребителя, в котором товары или услуги возникают. Потребитель, зная о происхождении товара, может принимать решения о покупке на основе предварительных знаний, репутации или маркетинга.

Хотя каждая категория различна, продукт (или компоненты / аспекты продукта) может попадать в одну или несколько категорий. Например, программное обеспечение может быть защищено как патентами, так и авторскими правами. Авторское право защитит художественное выражение идеи, то есть самого кода, в то время как патент защитит функциональное выражение идеи — например, одним щелчком мыши, чтобы купить книгу в Интернете. Аналогичным образом, вполне вероятно, что компания-разработчик программного обеспечения будет использовать товарный знак, чтобы указать, кто сделал программное обеспечение.

Дополнительным примером может служить логотип для компании. Логотип может служить товарным знаком, указывающим, что все продукты, прикрепленные к логотипу, принадлежат одному источнику. Творческие и художественные аспекты логотипа также могут быть защищены авторским правом.

Сложность защиты интеллектуальной собственности экспоненциально возрастает в течение жизненного цикла инноваций, исследований, разработки продуктов и т. д. Один продукт может содержать, например, более чем одну патентоспособную особенность, одно или несколько творческих или художественных выражений, которые могут быть защищены авторским правом, и один или несколько товарных знаков, указывающих источник продукта. Все эти точки интеллектуальной собственности предоставляют возможность для защиты и / или возможности нарушения интеллектуальной собственности третьей стороны.

Таким образом, хотя это просто и понятно (в основном), чтобы различать различные аспекты интеллектуальной собственности, более сложный процесс реализации стратегического пути вперед и определения того, какой тип защиты интеллектуальной собственности является подходящим / желательным.

 

рисунков в базе данных FLIS

чертеж в базе данных FLIS

Стог сена подключился к обширной и подробной информации и чертежи на правительственном сайте Агентства логистики обороны (DLA) с использованием значение INC на странице заголовка FLIS (сегмент A). Вы можете принимать значения для STYL Style Designator от Haystack и используйте эти значения для поиска изображений и чертежи детали в Руководствах по идентификации предметов (IIG), расположенных в DLA, щелкнув ссылку значения INC, или вы можете просмотреть множество чертежи в разделе +Чертежи IIG.

В следующих разделах приведены инструкции для

.
  • посмотреть чертежи IIG
  • карта Haystack Technical Характеристики STYL к чертежу на правительственном сайте DLA

Для просмотра чертежей IIG

  1. На странице поиска FLIS, введите 009052788 в поле NIIN, а затем нажмите Поиск.

    Отображается страница подробной сводки с заголовком FLIS (сегмент A).

  2. Нажмите 00021 под заголовком INC в заголовке FLIS (сегмент A).

    Ссылка ведет на правительственный сайт DLA с подробным информацию, включая технические характеристики и чертежи.

  3. Щелкайте по ссылкам на слева или используйте полосу прокрутки в правой части страницы для перемещения вниз страница. Ссылка СТИЛЬ приведет вас к Обозначению стиля. Под обозначением стиля есть +Рисунки.


     

  4. Щелкните знак плюса рядом в Чертежи, чтобы открыть раздел.

    Откроется раздел «Рисунки» со множеством рисунков, которые можно прокручивать.

    Вы можете нажать на изображение, чтобы увеличить его.

Сопоставление технических характеристик STYL в стоге сена с чертежом на правительственном объекте DLA

В базе данных Haystack FLIS есть много NIIN, которые иметь код технической характеристики STYL. Когда вы отмечаете код STYL номер, вы можете найти соответствующий чертеж на правительственном веб-сайте DLA. сайт, используя ссылку значения INC.

Чтобы найти чертеж с помощью технического Характеристики Код СТИЛЬ

  1. Введите 005862371 в поле NIIN на странице поиска FLIS, а затем нажмите «Поиск».

  2. В сводке сведений нажмите зеленую кнопку Tech Char.

    Отображается список технических характеристик для NIIN.

  3. Примечание «566 Нормальный Угол» в колонке «Ответ» для технической характеристики STYL.
  4. В заголовке FLIS (сегмент А) раздел, нажмите на ссылку 00024 под номером INC.

    Откроется правительственный сайт DLA.

  5. Нажмите СТИЛЬ в левой колонке.

    Обозначение стиля STYL, отображается Таблица 1.

  6. Щелкните знак плюса рядом в Рисунки, чтобы открыть панель.
  7. Поместите курсор в некоторые пробелы в таблице 1.
  8. Чтобы открыть окно поиска, нажмите Ctrl F на клавиатуре.
  9. Введите 566 в поле «Найти» и нажмите «Далее».

    Вам нужно будет сделать это несколько раз — примерно пять — пока в таблице 1 выделено 566.

    .

  10. Обратите внимание на номер CB10293. Это номер рисунка. Обратите внимание, что описание нормального угла соответствует тому, что вы отметили в Haystack.
  11. Прокрутите вниз до раздела «Чертежи».
  12. Поместите курсор в пробел в таблице для рисунков.
  13. Откройте окно поиска, нажав Ctrl F на клавиатуре.
  14. Введите CB10293 в поле «Найти» и нажмите «Далее».

    Отображается чертеж для CB10293.

  15. Чтобы увеличить рисунок, нажмите на изображение.

 

 

 

Стог сена | Библиотека Конгресса

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Для получения рекомендаций по составлению полных ссылок см. Ссылаясь на первоисточники.

  • Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
  • Репродукция номер : LC-DIG-ppmsca-24157 (цифровой файл с оригинала)
  • Телефонный номер : ЛОТ 14007-2, вып. 20 [ПиП]
  • Информация о доступе : Обслуживается только по предварительной записи.Материал требует особого обращения. Для получения дополнительной информации см.: https://www.loc.gov/rr/print/info/617_apptonly.html.

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

  1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
  2. Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.

    Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

  3. Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services. Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять бланк вызова в разделе «Распечатки». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

  1. Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)

    • Да, элемент оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
      В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений.)
    • Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.
  2. Указывают ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?

    • Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
    • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
  3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

Положите конец дебатам о том, что дизайнеры должны кодировать — The Haystack

Примечание

(14 сентября 2015 г. ): это сообщение также было переведено на китайский язык.

Мой тренер по актерскому мастерству в колледже говорил что-то вроде: «Будь.Не показывай». Это было неприятно. Он хотел, чтобы мы не делали вещей, символизирующих то, что должно было происходить на сцене; он хотел, чтобы мы жили на сцене. Хорошим примером является поведение пьяного человека. Мы видим пьяных людей, и естественная тенденция, когда мы делаем сцену в роли пьяного человека, — вести себя так, как вы видели, как ведут себя пьяные люди. Но во многих случаях это кажется фальшивым и очевидным. Потому что пьяные люди часто пытаются вести себя трезвыми.

Когда я учился в колледже, я работал в картинной галерее, и раз в год мы устраивали выставку детского творчества.Одна вещь, которую вы замечаете, развешивая сотни картин и рисунков детей, особенно младших, заключается в том, что многие склонны рисовать 90 184 символа из 90 185 того, что они видят. Они не рисуют солнце, они рисуют круг с линиями вокруг него. Или загогулины. Горы — это треугольники. Основные формы используются как символические изображения предметов.

Это часто продолжается и во взрослой жизни, если только человек не научится рисовать хотя бы на базовом уровне. И хотя, возможно, это повторяется слишком часто, это верно в той степени, что научиться рисовать реалистично — значит научиться видеть.Учимся внимательно смотреть на , что там на самом деле . Что происходит на самом деле. Круги на бокале становятся эллипсами. Жесткие линии солнца становятся градациями цвета. Вы не умеете рисовать и думаете, что не умеете? Возьмите изображение, переверните его и нарисуйте именно то, что видите. Не символизируйте изображение, думая о его предмете. Нарисуйте то, что есть на самом деле. Для тех, кто не имеет опыта рисования, это будет один из лучших рисунков, которые вы когда-либо делали на тот момент.

Как веб-дизайнеры, в зависимости от того, к какому типу дизайнеров вы относитесь, вы исследуете, структурируете, адаптируете, тестируете, компонуете, создаете макеты, устанавливаете тип, сочиняете и [заполняете пробел] то, что люди будут читать , взаимодействовать, любить, ненавидеть, рассказывать другим и, возможно, брать их с собой, куда бы они ни пошли. И носитель прямо перед вами, каждый день , поэтому вы, как дизайнер этого носителя, имеете возможность использовать его для создания прототипа того, что вы разрабатываете .

Я получил свою долю критики за то, что был одним из тех людей, которые публично заявляют, что для веб-дизайнеров может быть хорошей идеей изучить код. Мне потребовалось несколько лет, чтобы прийти к такому мнению, и оно не сильно изменилось, но важно было не кодирование . Это было движение от символических представлений того, что мы разрабатывали . Речь шла о том, чтобы не использовать плоские изображения в качестве плохого прокси для чего-то, что отличается для разных людей на разных устройствах в разных браузерах.Когда я написал Responsive Design Workflow , в котором описывается основанный на контенте и прототипах подход к адаптивному дизайну, люди либо любили его, либо ненавидели. Те, кто ненавидел это, делали это потому, что это было за пределами их зоны комфорта, и потому что это требовало изучения основ HTML и CSS и скорейшего перехода в браузер.

Вы не можете дать мне каркас, каким бы подробным он ни был, и сказать, что вы спроектировали взаимодействие определенного продукта. Вы только что нарисовали круг с волнистыми линиями вокруг него и надеетесь, что реальность совпадет.Удачи с этим. Визуальный дизайн влияет на взаимодействие. Типографика влияет на взаимодействие. Контент влияет на взаимодействие. Вы либо работаете вместе, как команда, либо ваш пузырь в какой-то момент лопнет. Вы хотите влиять на взаимодействие? Загрузите эту штуку в браузер и взаимодействуйте с ней . Ваяйте это. Сформируйте это. Настройте это. Будь, не показывайся.

Это , о чем речь. Не о кодировании ради кодирования. В период времени, предшествовавший публикации моей книги, не существовало многих доступных сегодня инструментов для быстрого доступа к браузеру.Я выступал за код, потому что буквально не мог найти инструменты, которые позволили бы мне создавать полезные и реалистичные прототипы так же быстро, как код. Мне пришлось использовать JavaScript и командную строку для автоматизации скриншотов. У нас есть инструменты, которые делают это сегодня. Они делают то же самое, что и я в прошлом, но делают это за кулисами. Теперь везде есть инструменты, которые помогут вам быстро добавить ваш продукт в браузер. Даже два года назад у нас не было многих из этих инструментов. Вот , почему многие из нас выступали за обучение программированию.

Время от времени появляются статьи и твиты о том, должны ли дизайнеры учиться программировать. Я думаю, что сейчас очень мало конструктивного; аргументы скатываются в канализацию дискуссий о семантике, например, является ли программирование профессией или ремеслом, или можно ли считать HTML и CSS программированием. Это не имеет значения.

Должны ли дизайнеры учиться программировать? Нет. Принесет ли это им какую-то пользу? да. Является ли код, необходимый для большей части прототипирования, более сложным, чем изучение чего-то вроде Photoshop? Нет. Может ли он стать сложнее, чем Photoshop, если я решу погрузиться глубже? да. Существуют ли способы эффективного прототипирования без обучения программированию? Есть сейчас. Сможете ли вы продолжать использовать Photoshop (или Sketch, или что-то еще), даже если вы выучите код? Абсолютно.

Дело не в коде. Дело даже не в инструментах. Прототипирование — это запрос реальности на обратную связь.

Сюрприз! Ты иголка в стоге сена

Этот пост написан постоянным писателем Джоном П.Вайс. Джон — художник-пейзажист, карикатурист и писатель, живущий в Северной Калифорнии. Он много изучал живопись у Скотта Л. Кристенсена. Он работал редактором-карикатуристом в различных газетах, а его карикатуры фигурируют в нескольких томах журнала Чарльза Брука «Лучшие редакционные карикатуры года». Джон также является начальником полиции с 25-летним опытом работы в правоохранительных органах.

 

Сюрприз! Ты иголка в стоге сена

 

Я никогда не слышал о Винсенте Серрителле, пока не наткнулся на его статью Чему искусство научило меня в жизни. Винсент — художник, работающий в Pixar. Но в его статье рассказывается о путешествии, которое началось с художественной школы. Далее наступил сложный период на нью-йоркской арт-сцене. И немного каучсерфинга по пути.

 

В 1990-х он был очарован спецэффектами в фильмах «История игрушек» и «Парк Юрского периода». Поэтому он погрузился в руководства по программному обеспечению и изучил компьютерную графику. Одна позиция привела к другой, и в конце концов он оказался в Pixar. Но то, что он сделал дальше, должно заинтересовать всех художников, которые надеются изменить мир к лучшему своей работой.

 

Сила проекта 365

 

Винсент заметил, что Sotheby’s и Christies регулярно продавали оригинальные произведения искусства за огромные суммы. Он чувствовал, что искусство становится все более и более недоступным для обычного человека. Винсент также считал, что галереи и мир искусства душит свободу творчества. Успешных художников не поощряли экспериментировать. Ожидалось, что они будут придерживаться того, что продано.

 

Эти два понятия, недоступность искусства для простого человека и отвращение к творческой скуке, породили «Проект 365» Винсента.

 

Винсент решил каждый день в течение года рисовать или раскрашивать маленькое произведение искусства. Он загружал работы в Facebook и раздавал их всем, кто просил. Поклонники сообщали почтовый адрес, и Винсент отправлял каждое произведение в маленьком картонном конверте.

 

Вскоре об этом стало известно, и различные средства массовой информации подхватили эту историю. Винсент получил благодарственные письма и фотографии от людей со всего мира. Его приглашали выступить на различных площадках о его Проекте 365.Одним словом, он привлек к себе много внимания.

 

Ты иголка в стоге сена

 

Писатель и блогер Сет Годин написал книгу под названием « Фиолетовая корова — трансформируйте свой бизнес, став выдающимся». Суть в том, что ключ к успеху — найти способ выделиться. Звучит просто, но часто требуется решимость и тяжелая работа, чтобы отделить себя от толпы.

 

Винсент сказал следующее: «Все твердили мне, что быть профессионально успешным художником — все равно, что найти иголку в стоге сена.Но правда в том, что если вы знаете, что в этом стоге сена есть иголка, и вы ковыряете его по кусочку за раз, вы в конце концов найдете эту иголку. Это займет очень много времени, но с настойчивостью, терпением и настойчивостью вы его найдете».

 

Я сделаю еще один шаг и предложу, чтобы ВЫ были иголкой в ​​стоге сена. Потому что есть только один ты, и твоя работа — выползти из стога сена и позволить солнцу сверкать на твоей игле. Он будет сиять, люди будут щуриться и говорить: «Эй, посмотри на это.Я такого раньше не видел».

 

Щедрость умножает силу

 

Одна из причин, по которой Винсент начал проект 365, заключалась в том, чтобы избежать художественной скуки. Он хотел открыться «всему, всем стилям». В результате он работал в различных средах, рисуя и раскрашивая всевозможные предметы. В результате произошли некоторые крутые вещи. Например, на его Рисунке № 293 была летучая мышь, и человек, который его получил, был биологом по летучим мышам.

 

Становится лучше.Винсент начал кампанию на Kickstarter, чтобы собрать средства и сделать книгу из своих работ Project 365. Затем он пожертвовал все доходы от книги Музею детского творчества в Сан-Франциско. Чтобы дети могли вдохновиться, чтобы когда-нибудь вылезти из своих стогов и показать свои иголки.

 

Верьте в свою страсть

 

Неподражаемый Марк Твен заметил: «Два самых важных дня в вашей жизни — это день, когда вы родились, и день, когда вы понимаете, зачем.Винсент говорит нам, что с самого начала знал, что ему суждено стать художником.

 

В коротком видео о Проекте 365 Винсент говорит нам, что если вы будете стремиться только к деньгам, вы потерпите неудачу.

Comments