Статьи о дизайнерских работах: Портфолио дизайнера или готовы ли вы к встрече с работодателем?


15.01.1981 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке

Зачем тебе это знать?

В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.

Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.

Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.


Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.


В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.

В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.

Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века

Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.

Логотип IBM.

Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии.  Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.

Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.

Плакат «Бетховен» для концертного зала.

Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.

Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне

Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.

Плакат к балету «Жизель».

Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.

Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты

Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.

Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.

Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.

Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной

Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.

Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.

Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.

Страница из книги Нейрат.

Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета

Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.

Обложка книги.

Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.

Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение

Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.

Обложка книги «Элементы».

Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.


Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».

Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться

Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

Обложка альбома Boite a Musique.

Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.

Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад

Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.

Поход Ганнибала в инфографике Минара.

Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.  

Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации

Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.

Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.

Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.

Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных

Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

Книга «Представление информации».

Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.

Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу  

Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.

Кадр с выступления на TED.

Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.

В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Скажи и ты свое слово в современном дизайне

Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание. 

чем занимается и как стать профессионалом

4645 Просмотров ,

Дизайнер интерьера — модная и востребованная на рынке профессия, которая пользуется огромной популярностью у молодых людей, выбирающих для себя профильную специальность. Однако большинство из них слабо представляет, чем в действительности занимается дизайнер и какими знаниями должен владеть такой специалист.


Профессиональные обязанности дизайнера интерьера

Человек, занимающийся разработкой дизайна интерьеров, должен обладать большим набором технических и экономических знаний. Неспециалисты видят только внешнюю сторону работы дизайнера:

  • подбор красивых вариантов сочетаний цветов;

  • расстановка мебели;

  • консультации заказчиков по вопросам оформления жилого пространства.

В действительности это только небольшая часть его профессиональных обязанностей. Как и архитектор, занимающийся разработкой проекта строительства дома и его экстерьером, специалист по оформлению внутреннего пространства должен обладать инженерными знаниями и уметь конструировать интерьеры с учетом потребностей заказчика.


Профессия дизайнер интерьера относится к строительной специальности. Такой специалист должен уметь выполнять большой перечень сложных инженерно-строительных работ:

  • конструировать пространство с учетом особенностей его планировки, проложенных инженерных коммуникаций, количества человек, которые будут жить в созданном им помещении;

  • проводить расчеты по количеству используемых отделочных материалов;

  • уметь создавать технические планы и чертежи для прокладки проводки, вентиляционной системы и инженерных коммуникаций внутри помещения;

  • разбираться в отделочных технологиях;

  • составлять строительные сметы;

  • заниматься разработкой проекта планировки жилого или коммерческого пространства и выполнять еще целый ряд специальных работ, требующих инженерных, строительных и бухгалтерских навыков.

Дизайнер не просто рисует красивые картинки будущего дома. Он предлагает также конкретную технологию воплощения в жизнь созданного эскиза интерьера. Такой специалист подбирает отделочные материалы для реализации задуманного исходя из финансовых возможностей заказчика.


При проектировании планировки помещений этот специалист должен хорошо разбираться в нормативной документации и в СНиПах, создавая не только красивое, но и безопасное пространство.

При составлении строительной сметы дизайнер подбирает сочетаемые друг с другом строительные и отделочные материалы, что положительно сказывается на качестве и долговечности отделки. Он может осуществлять авторский надзор за рабочими, следя за тем, чтобы те не нарушали отделочные технологии. А это значит, что такой специалист прекрасно разбирается во всех способах внутренней отделки и действительно гарантирует своему клиенту воплощение в жизнь всех замыслов, заложенных в проект. Практика показывает, что при наличии авторского проекта дизайна интерьера заказчик экономит на отделочной работе за счет оптимального подбора материала и правильного расчета рабочего времени бригады строителей-отделочников.


Этапы работы над проектом интерьера

Работа дизайнера включает в себя несколько важных этапов:

  • подготовительный, на котором проводится сбор информации и обсуждение с заказчиком особенностей объекта, его будущего оформления, сроков реализации проекта и самой отделки;

  • посещение будущего объекта и составление технического задания по результатам первичного обследования;

  • подписание договора с заказчиком после согласования технического задания;

  • разработка дизайн-проекта в нескольких вариантах визуализации, в который входит большой объем технической документации, чертежи, макеты, картинки и сопроводительная записка;

  • после выбора одного варианта дизайна заказчиком потребуется провести спецификацию, составив сметы и списки того, что потребуется для реализации данного проекта, а также рассчитать бюджет отделочных работ, который устроит клиента;

  • осуществление авторского надзора за проведением отделочных работ, который гарантирует воплощение всего, что было в дизайн-проекте, в реальность.

Кроме этих работ, в обязанности дизайнера входит услуга комплектации, которая помогает выбрать декор, обстановку и поставщиков. Такая работа проделывается еще на этапе разработки дизайнерской идеи. Опытные специалисты отлично разбираются в современных отделочных материалах разных ценовых сегментов и в различных коллекциях мебели.

Такой специалист может также оказать услугу декорирования, с помощью которой новое помещение станет живым и уютным. Для этого дизайнер должен постоянно мониторить рынок отделочных материалов и мебели, налаживать контакты с поставщиками, хорошо разбираться в трендовых направлениях мебельной моды.


Заказчики часто недооценивают возможности дизайнера, демонстрируя предвзятое отношение к его советам по комплектации и декорированию пространства. Большинство людей считает, что им навязывают дорогие товары. В действительности же с помощью дизайнера заказчик может получить существенную скидку на качественную обстановку и стильный декор престижных и проверенных торговых марок.

Где учат на дизайнера?

Тем, кто хочет знать, как стать дизайнером интерьера, следует учесть, что этой профессии придется учиться и после окончания строительного вуза. Диплом такого специалиста можно получить на архитектурном факультете, потратив 5 лет на освоение инженерно-строительных, архитектурных и художественных знаний.

Кроме вуза, в котором придется 5 лет отучиться по программе бакалавриата и 2 года в магистратуре, можно получить дизайнерские навыки и за более короткий срок, поступив после школы в профильный колледж. Однако получение официального диплома не решает проблемы. Чтобы заработать хорошую репутацию и получать заказы от состоятельных клиентов, придется еще немало потрудиться.

После окончания учебы нужно будет нарабатывать практические знания и навыки с нуля, изучая современный рынок отделочных материалов, производителей, поставщиков мебели и декора. Дизайнер должен хорошо ориентироваться в текущих модных трендах оформления внутреннего пространства зданий, чтобы как минимум уметь их реализовывать, а как максимум — самому задавать моду в искусстве оформления интерьеров.

Цена жизни дизайнера или сколько стоит графический дизайн? / Хабр

Не размытый ответ для дизайнеров и заказчиков. Ценообразование будет осознанным, честным и главное оправданным.

«Не стоит демпинговать» Кирилл Антонов

Больше 10 лет в сфере графического дизайна, из которых лет 7 я работаю как фрилансер, сейчас я работаю в своей студии и вопрос ценообразования преследует нас в каждом проекте.

Дизайнеры, студии или агентства пересматривают цены за услуги, из-за экономического положения дел в стране, в мире, влияют на цену и другие факторы. Цена зависит от нескольких факторов, которые влияют напрямую или косвенно — нужен только дизайн, с нуля или редизайн, брендинг или ребрендинг, количество SKU и другие дополнения, кто заказчик, кто дизайнер, срочность проекта, объём работы и так далее. Цена не будет одна и та же за объём работы, разный по сложности и на который уйдёт разное количество времени.

Выделю две формы оплаты: фиксированная и почасовая. Другие формы оплаты, такие как оплата ресурсов, рассматривать в этой статье не буду. Используя подходящую форму оплаты минимизируются риски и выстраиваются хорошие отношения между заказчиком и дизайнером. В студии используем фиксированную оплату, когда уместно почасовую.

Фиксированная оплата услуг дизайнера

Фиксированная оплата за конкретный объём работ используется когда заказчик знает, чего хочет, а исполнитель способен оценить сроки и этапы работы. Исполнитель называет заказчику конкретную сумму и срок за проект.

Этот тип оплаты используется чаще остальных в России и на территории СНГ. Учтите, что заказчик захочет узнать цену за проект, ещё до того, как будет известен точный объём задачи. Потому что для большинства заказчиков цена важный критерий выбора исполнителя.


Чтобы назвать примерную цену без точного представления объёма работы, задавайте вопросы, желательно уметь определять финансовые возможности заказчика и иметь опыт работы, чтобы понимать и свои возможности.


Но как бы точно вы не оценили проект, объём работы, может поменяться в процессе. За дополнительными действиями следует дополнительная оплата, об этом заранее предупреждают заказчика. Не помешает уведомлять об изменении цены и сроках по ходу работы, а также прописать соответствующий пункт в договоре, чтобы избежать недопонимания и конфликтов в будущем.

Фиксированная оплата проводится по факту или с предоплатой, в итоге цена корректируется с учётом сделанного объёма работы. У нас предоплата составляет 50%, редко 30%. Бывает оплата проходит поэтапно, а иногда заказчик готов оплатить сразу 100% перед началом работы, что не удобно с психологической стороны для исполнителя — деньги получил, работать не хочется. Ещё и в итоге возможно придётся возвращать часть суммы или выставлять дополнительный счёт.

Почасовая оплата услуг дизайнера

Почасовую оплату удобно использовать, когда работа идёт в режиме реального времени, когда нужна дальнейшая поддержка проекта или когда заказчику не понятно что конкретно он хочет и техническое задание получается размытым.

Для заказчика это плюс, так как он может свободно менять информацию, вносить изменения, добавлять и удалять. Но не каждый готов платить по часам, из-за того, что нет представления какой в итоге будет счёт.


Неизвестность пугает людей, особенно когда это касается денег.


При почасовой оплате исполнитель застрахован от риска потерять деньги из-за различных издержек, внесение правок, учёт идёт по часам. Но есть и другая сторона — не учитываются реальные трудозатраты. Например, сколько усилий потрачено на разработку логотипа за час, а сколько при наборе текста.

При такой форме оплаты договоритесь о частоте выплат, например раз в неделю, или поэтапно и стоит регулярно вести учёт по времени о проделанной работе и держать в курсе заказчика.

При новой задаче или дополнениях сориентируйте заказчика о том, сколько понадобиться часов, чтобы эта неизвестность не беспокоила его. Так вы избежите конфликтов.

«Почасовая оплата» Alex&Antonov

Иногда удобно использовать Time Tracker – приложение, которое фиксирует все действия работника — какие сайты посещал, какое ПО использовалось и конечно какое время затрачено. Компании переводят сотрудников на удаленный тип работы и такие приложения стали популярны. У нас, например, офиса нет, работаем удалённо и различные приложения помогают в работе.

Так из чего складывается цена в графическом дизайне?

Чтобы не брать цифры с потолка и не писать в поисковую строку «сколько стоит дизайн упаковки?» нужно отталкиваться от обоснованных, конкретных цифр. Мне не нравится слово формула, но вот она:


Годовые расходы/рабочие часы за год = цена часа работы


Запишите месячные расходы, а также желаемую зарплату, оценивайте объективно свой уровень, в любом случае, об этом говорят ваши работы и репутация. Далее переводим эти цифры в годовые, теперь посмотрите сколько производственных часов в настоящем году и разделите годовые цифры на количество рабочих часов за год, получится ваша цена за час работы. Ниже этой цифры опускаться нельзя, чтобы это было доходом, а не работой ради работы или что ещё хуже, работой в минус.

«Стоимость часа работы» Alex&Antonov

Пример.
У фрилансера есть месячные расходы: обеды, дорога, коворкинг, интернет, необходимые подписки и программы, курсы и развитие, рекламный бюджет и всё необходимое. На это нужно 71 000 р.

Есть личные расходы за месяц, сюда входит: аренда жилья, еда, собака, дети, покупка нового автомобиля, страховка и так далее. Исходя из опыта и уровня, у всех он свой, определяется возможный доход – 170 000 р.

Цифры за месяц: 71 000 + 170 000 = 241 000 р.
241 000 * 12 = 2 892 000 р – это цифры за год.

В 2021 году 247 рабочих дней, на работу уходит 6 часов в день, соответственно 247 * 6 = 1482 часа в год. Остаётся разделить годовые цифры на годовые часы: 2 892 000 / 1482 = 1 951,50 р

Округляем до 1952 — это цена часа работы, если работать ниже этой цифры, то это означает не получить зарплату полностью и не закрыть что-то из своих потребностей.


Ниже этой цифры опускаться нельзя, чтобы это было доходом, а не работой ради работы или что ещё хуже, работой в минус.


При оценке проекта, я отталкиваюсь от получившейся цифры. Для оценки проектов в студии также учитываются все расходы, куда будут входить другие пункты и зарплаты сотрудников: бухгалтера, менеджеров, пользуетесь клинигом — пожалуйста, включайте всё необходимое. Подорожала картошка, снизили стоимость аренды офиса — с изменением расходов корректируется и цена.

Опыт позволяет понимать сколько потребуется времени на ту или иную задачу и возможность возникновения каких-то сложностей, а это значит понимать сколько эта работа может стоить.

Личные наблюдения и рекомендации

Когда заказчик просит примерно оценить проект, не стоит называть минимальную цену, даже понимая, что главный критерий выбора цена.
На эту цену, скорее всего, и будет рассчитывать заказчик когда выберет вас исполнителем. Итоговая цена сильно выше озвученной раньше, вызовет негативную реакцию, заказчик подумает, что на нём хотят навариться.

Что же касается заказчиков, не стоит занижать объем работы или приуменьшать значимость, такое тоже бывает, чтобы услышать меньшую цену, если в итоге выяснится что объём работы другой, исполнитель пересмотрит цену или выставит соответствующий счёт по факту выполненной работы.

Если делаете скидку, скажите об этом и укажите в актах. Таким образом формируется лояльность и это поможет выстроить хорошие отношения между исполнителем и заказчиком.

Что касается различных приложений учёта времени. Одно время я работал на сайте UpWork, это западная биржа фриланса, чуть строже, но по сути тоже что и Fl.ru. Моя часовая ставка, на тот момент, составляла 25 USD. Проекты с оплатой по часам выполняются с открытым приложением, оно скачивается у них же на сайте, которое учитывает время работы, перерывы, курсор мышки и время бездействия, если исполнитель тянет время. Это приложение рандомно делает скриншоты монитора и все ваши действия заказчик видит в сохраненной истории. И это также не всегда удобно, если я делаю, концепт дизайна в бумажном блокноте.

Почитайте книгу 2014 года «Сожги своё портфолио» автора Майкла Джанда. Наш менталитет конечно отличается от западного, но информация будет полезной и сегодня, а книга может стать вашей настольной книгой, как была у меня какое-то время.

Есть книга 2020 года «Продай своё портфолио», в новой книге информация повторяется, но в старой книге полезной информации больше по некоторым мнениям.

«Сожги своё портфолио» Alex&Antonov

Обсуждение денежных вопросов бывает напряженным, но если цена обоснована и подкреплена, вы честно оценили себя, то просто ведите себя уверенно когда называйте цену за работу. У меня есть правило, когда речь идёт об оплате, нельзя мешкать, мямлить или использовать смайлики в переписке. Люди чувствуют неуверенность собеседника.

Повторюсь по поводу адекватной оценки своего уровня и возможностей. Если в голове цифры ощущаются не комфортно, это почувствуют и заказчики. Чтобы цена часа работы стоила больше, нужно постоянно развиваться, повышать уровень, чем больше вы приносите пользы, тем выше ценник. Репутация и бренд также имеют прямое отношение к ценам.

И так, сколько стоит дизайн?

Неопытный дизайнер, с сертификатом двухнедельного курса по графическому дизайну, например, потратит много времени на работу, результат будет соответствующий его уровню.

Начинающий дизайнер может работать и быстро, но качество, будет ниже того, которое он способен выдавать. Час работы такого дизайнера стоит меньше часа работы дизайнера с опытом, который делает работу быстро, на профессиональном уровне.

Таким образом за меньшее время придётся заплатить больше, но это не значит потерять, это значит приобрести: заказчик экономит время и получает результат, который решает нужные задачи продукта.

И наоборот: сэкономив бюджет, обращаясь к неопытному дизайнеру, заказчик потеряет больше времени и получит слабый результат, который не принесёт никакой пользы, а возможно принесёт и кучку проблем, придётся потратить ещё раз время на то, чтобы переделать дизайн, соответственно придётся выделить на это и новые средства. А значит экономии бюджета тут никакой и нет.

«Ни какой экономии в этом нет» Alex&Antonov

Дизайн стоит столько, сколько пользы принесёт исполнитель и сколько усилий это займёт, учитываются и возможности заказчика, а на количество нулей в счете влияет экономическое положение в нашем мирке и много чего ещё.

Жизнь слишком коротка, чтобы зарабатывать мало.
Кирилл Антонов. Художник, дизайнер

Развивайтесь, будьте полезными, цените свой и чужой труд, заключайте приятные сделки, зарабатывайте хорошо и тратьте! Тратьте с удовольствием, ведь смысл жизни не в деньгах.


Наша студия работает полностью на удалёнке и также бываем в роли заказчиков, когда необходимо расширить штат для проекта. Надеюсь информация окажется полезной не только дизайнерам, но и тем, кто заказывает дизайн.

И да, идеальной формы оплаты нет, если знаете такую, поделитесь, пожалуйста, в комментариях.

Сможете ли вы отличить плохого дизайнера от хорошего? Три критерия, которые стоит проверить

Эта статья научит вас смотреть на детали при выборе дизайнера для проекта. Рассмотрим три момента: портфолио, открытость и желание общаться. Сейчас эти пункты кажутся простыми и понятными, но есть нюансы — пойдем по порядку и расскажем про все подробнее.

1. Портфолио

Не все знают, как правильно оценить портфолио. Многие смотрят только на привлекательность работ: «Если мне нравятся работы дизайнера, он справится с моим проектом». Это ошибка — нужно смотреть под другим углом.

  • Количество работ

Посмотрите, сколько работ в портфолио у специалиста и сравните с опытом работы в дизайне. Один дизайнер скажет, что работает уже 15 лет и покажет портфолио из 10 проектов, а другой даст ссылку на портфолио, в котором 50 работ, и скажет, что работает всего два года. Неважно, какой срок работы, если нечего показать.

Например, вот портфолио дизайнера, который работает 7 лет. У него 96 работ:

С 2011 года дизайнер добавил в портфолио 96 работ. Хороший показатель.

А вот портфолио дизайнера, который работает 10 лет. У него всего 8 работ:

 

 С 2008 года дизайнер добавил в портфолио 8 работ. Подозрительно.

 

Можно предположить, что второй дизайнер публикует только лучшие работы, а остальные не показывает. Или он действительно поработал с небольшим количеством проектов.

Совет. Если дизайнер работает давно, а работ в портфолио мало, спросите причину и попросите показать остальные работы. Если отказывается — вероятно, других работ просто нет или они не самые удачные.

Важно учитывать, что за 10 лет дизайнер или студия, которые работают постоянно, соберут в портфолио 30-50 крутых проектов. Им всегда есть что показать.

Нет дизайнеров, которые одинаково хорошо разрабатывают дизайн для всего. Например, один создает отличные логотипы, но не может придумать удобный дизайн сайта. Другой сделает отличный сайт, но не справится с логотипом, сколько ни пытайся.

Есть специалисты двух типов:

Общего профиля. В портфолио у этих ребят вы найдете веб-дизайн, логотипы, наружную рекламу, дизайн полиграфии и что-то еще. Он берется за любой проект, потому что за это платят.

Узкого профиля. У этого дизайнера в портфолио работы одного вида. Например, исключительно логотипы или веб-дизайн. Он работает только в этом направлении, потому что с этим справляется лучше всего. В его портфолио невозможно выбрать лучшую работу, потому что все они крутые.

Совет. Если нужен хороший сайт, обращайтесь к веб-дизайнеру. Если логотип, идите к дизайнеру, который работает с логотипами. Дизайнер общего профиля, вероятно, сделает не то, что вам нужно. Как минимум где-то есть тот, кто сделает гораздо лучше.

Обратиться в студию — тоже хорошее решение. Обычно в студии работают дизайнеры разного профиля. Каждый занимается тем, что нравится, поэтому получается хорошо. Кроме этого, в коллективе всегда есть возможность спросить совет или мнение по поводу работы и сделать ее еще лучше.

  • Достоверность

Если подозреваете, что дизайнер демонстрирует чужие работы, попросите показать проект в деле. Например, пусть даст ссылку на готовый сайт в интернете, которым клиент уже пользуется. Там вы найдете контакты заказчика, сможете связаться и спросить, действительно ли этот человек разработал дизайн сайта.

Если дизайнер не хочет давать ссылку на сайт, есть вероятность что он разработал дизайн не для реального клиента, а для себя. Просто, чтобы добавить что-то в портфолио. Но это не так плохо — тут вы все равно можете оценить его уровень.

Но если вы подозреваете, что дизайнер украл работу, лучше проверьте ее на уникальность.

Зайдите, например, на сайт tineye.com и загрузите работу.

Если изображение использовалось где-то еще, вы увидите ссылки на эти сайты. Сможете перейти и посмотреть, откуда дизайнер взял работу. Или используйте поиск по картинке в Google. В выдаче вы увидите похожие изображения и, возможно, среди них будет работа автора.

2. Открытость

Хорошее портфолио — один из основных факторов доверия, но не единственный. Для принятия решения о сотрудничестве нужно обратить внимание на то, что дизайнер говорит о своей работе публично и что о нем говорят другие.

  • Сайт, соцсети и другие площадки

Дизайнер, который хочет привлечь больше клиентов, демонстрирует свою работу. Он публикует ссылки на свои проекты на сайте, в соцсетях или на других публичных площадках. Например, на таких дизайн-сайтах, как behance.net, dribbble.com или carbonmade.com.

Совет. Если дизайнер не демонстрирует свою работу, задумайтесь. Либо он новичок и стыдится своих работ, либо ему просто нечего показать. В портфолио он добавляет чужие проекты, а в соцсетях молчит, потому что боится быть разоблаченным. Такой дизайнер может отправить вам PDF-файл с работами или архив с изображениями и сказать, что это его проекты. В этом случает сразу проверяйте работы на уникальность.

Надежный способ проверить уровень дизайнера и его отношение к работе — прочесть отзывы. Но и тут есть свои хитрости. Лучше если отзыв написан в соцсети со ссылкой на автора. Можно кликнуть, посмотреть, что это за человек и задать вопросы. Также в реальном отзыве часто есть эмоция и детали проекта.

Плохо, если дизайнер скидывает отдельный файл с отзывами или если отзыв опубликован на сайте и ничем не подкреплен:

Ни контактов, ни ссылок, ничего конкретного. Проверить достоверность отзыва невозможно. Возможно, этот отзыв дизайнер написал сам для себя. Главный критерий плохого отзыва — его можно подставить под любой продукт или услугу.

Если у дизайнера есть плохой отзыв, это тоже нормально. Недовольные клиенты есть у всех. Всегда найдется заказчик, которому что-то не понравилось. Бывают просто неадекватные клиенты, которые написали плохой отзыв, чтобы испортить репутацию дизайнера. Обычно в таких отзывах нет конкретики. Их тоже можно подставить под любой проект.

Совет. Когда в отзыве о дизайнере есть факт обмана, доказанный скриншотами переписки, квитанциями оплаты, кусками недоделанной работы — это уже серьезно. Лучше с таким исполнителем не работать.

Поищите имя дизайнера в Google или «Яндексе». Так вы можете найти упоминания об этом человеке на других сайтах и увидите, что о нем пишут другие люди. 

Возможно, кто-то рассказал о его работе на своем сайте, отдельном форуме или в сообществе. Каждый высказывается там, где ему удобно.

 

3. Общение

Портфолио посмотрели, отзывы почитали, информацию изучили — время позвонить или написать.

  • Открытые контакты

Ответственный исполнитель знает, что клиенту важно держать связь, поэтому размещает на сайте и в соцсетях контакты: телефон, Skype, аккаунт в Telegram и еще несколько способов связи.

Если исполнитель скрывает контакты, может оказаться, что он, например, посредник, который перепродает услуги другого человека и зарабатывает на этом.

  • Живое общение

Пригласите дизайнера в офис или кафе на встречу, чтобы обсудить детали проекта. Если он живет в другом городе, договоритесь о видеозвонке в Skype или другом мессенджере с поддержкой видео.

Если исполнитель соглашается на видеозвонок или встречу — все хорошо. Если нет — плохо. Что-то не так. Этот как минимум несерьезный подход к работе.

О проекте и задачах

Опытный исполнитель задает много вопросов о проекте и задачах, которые вы хотите решить при помощи дизайна. Ему важно знать, зачем вам дизайн и нужен ли он вообще.

Если исполнитель не сильно погружается в проект, не задает вопросы по делу, а высылает какой-то общий бриф, он скорее новичок и еще толком не знает, как работать с клиентами. Возможно, его интересует не результат, а что-то другое. Например, деньги.

О деньгах

Дизайнер начинает говорить об оплате, когда задача уже понятна. Он уже знает, каким способом будет решать задачу и примерно представляет, сколько это займет времени. Теперь можно посчитать цену за работу. Это нормальный рабочий процесс.

Совет. А вот если исполнитель в процессе разговора больше говорит о деньгах, чем о проекте и задачах — насторожитесь. Он еще не знает, что именно придется делать в проекте, а уже просит предоплату, дает реквизиты и называет суммы которые нужно перевести.

Это подозрительное поведение. Так ответственные специалисты себя не ведут. Лучше просто попрощаться с этим человеком.

Предложите дизайнеру заключить договор. Если не хотите, не заключайте, но спросить можно и, наверное, нужно. Посмотрите на реакцию.

Если дизайнер согласен работать по договору — все хорошо. Ему можно доверять. Если отнекивается и не хочет ничего подписывать — не настаивайте. Выясните причины отказа. Как только почувствуете подвох, прощайтесь.

 Что в итоге?

  1. Посмотрите, сколько времени работает дизайнер и сколько у него в портфолио проектов. Если он работает 10 лет, а в портфолио не более 20 проектов — значит, либо большую часть проектов он прячет, либо дизайн для него — подработка.
  2. Посмотрите, какие именно работы в портфолио. Дизайнер, который делает все для всех, часто работает на среднем уровне. А вот дизайнер, который, например, создает только логотипы или только веб-дизайн, часто хороший специалист.
  3. Если сомневаетесь, что дизайнер указал в портфолио свои работы, попросите контакты клиентов и ссылки на работы в деле. При необходимости проверьте изображения на уникальность при помощи сервиса tineye.com или поисковой системы.
  4. Посмотрите, рассказывает ли дизайнер о своей работе на сайте, в соцсетях и на других площадках. Если нет, вероятно, он новичок и боится выкладывать свои работы на всеобщее обозрение, или у него вообще нет своих работ, а в портфолио он добавляет чужие.
  5. Прочтите отзывы о работе дизайнера. Оцените, насколько они детальные и правдивые, есть ли ссылки на клиентов, можно ли с ними связаться. Главный критерий плохого отзыва — его можно подставить под любой продукт или услугу.
  6. Когда дизайнер показал свой сайт, страницы в соцсетях и отзывы клиентов, зайдите в поисковую систему и просто вбейте его имя в строку поиска. Посмотрите, что о нем пишут на других сайтах. Возможно, кто-то из клиентов опубликовал историю сотрудничества у себя на сайте или форуме.
  7. Пригласите дизайнера на встречу или договоритесь о звонке в Skype. Смотрите, как он на это реагирует. Если исполнитель отказывается, что-то не так. Это несерьезно.
  8. Дизайнер, который хочет сделать работу хорошо, задает много вопросов о задаче и целях проекта. Ему важно понять, как все устроено. Если таких вопросов почти нет, а исполнитель больше интересуется деньгами и просит предоплату — значит, ему не важна задача и цель. Ему просто нужны деньги. Прощайтесь с ним.
  9. Предложите дизайнеру заключить договор и посмотрите на реакцию. Если он согласен — все хорошо. Если нет — выясняйте причину. Возможно, он чего-то боится или просто решил вас обмануть.

Дизайн — совместная работа заказчика и исполнителя. На каждом этапе нужно держать связь и корректировать результат.

Поэтому отнеситесь к подбору исполнителя ответственно. Не спешите и не выбирайте первого попавшегося, иначе результат, скорее всего, разочарует. Успехов!


Материалы по теме:

Женщина, разработавшая дизайн суперкомпьютера, повлияла на Стива Джобса

«Ты же не дизайнер» – говорили они. Конструкторы, которые помогут быстро сделать сайт, картинку и видео

Дизайнер Facebook рассказал о принципах разработки продукта в WhatsApp

Сможет ли искусственный интеллект заменить веб-дизайнера

Карьера в технологиях — не единственный способ добиться успеха

Войти в ИТ: профессия motion designer

О профессии рассказала руководитель команды моушн-дизайнеров в Wowmaking Елена Лазуко.

Моушн-дизайн — это создание анимированной графики, а также создание анимационных роликов. Собственно говоря, в переводе с английского motion и есть “движение”. Анимированным может быть как отдельный элемент, например титры, так и целый ролик. Моушн-дизайн так востребован, потому что помогает привлекать внимание, лучше усваивать информацию и, в целом, завораживает.

В нашей компании мы создаем анимационные ролики для продвижения мобильных приложений в социальных сетях. Кроме нашего направления, моушн-дизайн используется в компьютерных играх, кино, видеоклипах, телевидении, онлайн-обучении, в 3D-проекциях на мероприятиях.

Создание моушн-графики или ролика начинается с поиска идеи. Здесь важно ввести себя в состояние озарения: придумать, как мы будем продвигать продукт и какой анимацией привлекать пользователей. Для этого существуют различные креативные методики, а также проводим мозговые штурмы с коллегами. Затем мы собираем референсы, то есть подбираем примеры, как это может выглядеть по оформлению, цветам, анимации.

Далее создаются мудборды — небольшие коллажи для наглядности, а также раскадровка, которая позволяет увидеть последовательность развития сюжета. На следующем этапе в нашей компании все, что касается более сложной графики — передается другим специалистам (графическим дизайнерам и иллюстраторам), но в небольших компаниях все функции может совмещать один человек. Дальше начинается главная магия: расставляются ключи анимации, оживляются персонажи и графика, добавляются эффекты. Черновой вариант ролика утверждает креативный менеджер, после чего остается завершающий этап по устранению всех шероховатостей. В зависимости от сложности разработка одного ролика занимает от 1 до 3-4 дней.

Как и любому дизайнеру, такому специалисту необходимо в первую очередь обладать чувством вкуса, знать принципы композиции и сочетания цветов. Из профессиональных навыков следует освоить различные виды анимации — шейповую, текстовую, персонажную и покадровую, а также моушн-трекинг и кеинг, уметь использовать и создавать визуальные эффекты и эффекты симуляции.

Для работы понадобится знание таких программ, как Photoshop, Adobe Illustrator, Figma, After Effects и ее плагины, Premiere Pro и Cinema4D.

Чтобы изучить каждую программу на базовом уровне, понадобится приблизительно 3 месяца при условии, что вы можете полностью посвятить себя учебе. Если покупать онлайн-курсы для моушн-дизайнеров, то они рассчитаны на полгода-год и дают всего по-немногу. Начать работать моушн-дизайнером можно уже обладая базовыми знаниями.

С одной стороны, спрос на моушн-дизайнеров действительно большой. С другой стороны, появилось большое количество курсов по их подготовке.

Тем не менее выпускникам курсов не всегда легко найти работу, так как у них не хватает опыта и знаний сделать адекватный визуальный контент. На наши вакансии мы тоже не можем долгое время найти подходящих кандидатов, поэтому проводим стажировки для начинающих моушн-дизайнеров с дальнейшим трудоустройством.

По образованию я маркетолог и работала в рекламном агентстве, где занималась ведением социальных сетей компании и клиентов. Но однажды появилась задача сделать небольшую анимацию для поста. Чтобы с ней справиться, мне пришлось познакомиться с понятием моушн-дизайна и программой After Effects. После этого я поняла, что анимация завораживает и дает отклик в моей душе.

Затем я прошла онлайн курсы по моушн-дизайну и поговорила с руководством, что, если есть возможность, то мне хотелось бы развиваться в новом направлении. Они сказали, что как раз ищут моушн-дизайнера и, если я смогу за определенное время справиться с некоторыми задачами, то позиция будет моей. Так и получилось.

Я периодически задаю себе вопрос о том, что мне нравится в моей работе, чтобы контролировать свой путь профессионального развития. Больше всего меня завораживает процесс генерации идей. В этот момент я чувствую себя максимально счастливой и продуктивной. Сам процесс анимация немного монотонный, но, когда видишь результат своей работы, то сердце начинает биться чаще и радости нет предела.

Конечно, идеи могут настигнуть тебя в самый неожиданный момент: когда едешь в транспорте домой, моешь посуду или делаешь любые другие рутинные дела. Обычно я в такие моменты озарения записываю все свои заметки, а утром на работе их дорабатываю. Но в целом в современном мире при его скорости было бы опрометчиво полагаться только на такие внезапные вспышки вдохновения. Об этом часто говорят и топовые дизайнеры на вебинарах.

На самом деле есть очень много методик, которые позволяют генерировать творческие идеи непосредственно в рабочее время. В связи с этим моушн-дизайнеру необходимо много знать о работе мозга, чтобы понимать, как происходит процесс креатива. Придумать новое помогает и работа с референсами.

Я не закрываю рабочие задачи дома. Предпочитаю использовать свободное время для профессионального саморазвития, иногда делаю проекты, которые интересны лично мне и позволяют применить новые навыки. У меня был опыт, когда приходилось работать дома, но это закончилось очень сильным эмоциональным выгоранием. Стараюсь соблюдать баланс между отдыхом, работой и обучением. В будние дни, кроме работы, занимаюсь спортом, изучаю английский, встречаюсь с друзьями либо провожу время с мужем, а на выходных сажусь за изучение курсов по моушн-дизайну, читаю книги и хожу в кино.

Больше всего меня заряжают энергией путешествия. Свое первое полноценное путешествие я совершила после того, как мне приснился сон про Сальвадора Дали. Во сне он говорил о том, чтобы быть по-настоящему творческим человеком — надо много видеть. Для создания нового и неповторимого нужно больше путешествовать и знакомиться с мировой культурой. После этого я стала чаще выбираться в поездки, обязательный пункт программы в них — посещение известных музеев и художественных галерей.

Есть несколько школ по моушн-дизайну, за которыми советую следить: Motion Design School, School of Motion, ECAbrams. В своих блогах и ютюб-каналах они делятся интересными примерами.

Помогают черпать вдохновение такие ресурсы, как behance.net, dribbble.com, awwwards.com. Также можно искать в Instagram по хештегам #motion #motiondesign, под котором дизайнеры публикуют свои работы.

Из книг рекомендую прочитать “Взлом креатива” (Майкл Микалко), “Сделано, чтобы прилипать” (Чип и Дэн Хиз), “Кради как художник” (Остин Клеон), “Искусство цвета” (Иоханнес Иттен), “Словарь цвета для дизайнера” (Шон Адамс), “Основы дизайна” (Стивен Пенка), “Дизайн форма и хаос” (Пол Рэнд), “О языке композиции” (Юрий Гордон), “Тайминг в анимации” (Гарольд Уайтэкер, Джонс Халас), “Композиция кадра в кино и на телевидении” (Питер Уорд).

При создании моушн-роликов необходимо учитывать как законы восприятия человека, от этого зависит выбор цвета, формы, так и законы маркетинга.

Самое первое — нужно правильно выбрать направление, для чего могут пригодиться всевозможные тесты, которые помогут разобраться в ваших интересах и склонностях.

Если человек решил освоить новую специальность, то советую относиться к этому как к исследованию. При таком подходе меньше расходуется сила воли, так как не приходится себя заставлять учиться. Также следует четко определить свои цели и задать себе вопрос: что я могу сделать уже завтра, чтобы в итоге стать тем, кем хочу. И самое главное — верить в себя и помнить, что неудачи не причина отказываться от мечты.

Если у новичка после самостоятельной подготовки или курсов осталось желание работать в моушн-дизайне, то советую создать 2-3 работы для портфолио, которые будут показывать приобретенную технику, а также выглядеть аккуратно и изящно.

Чтобы стать моушн-дизайнером не обязательно иметь художественное образование и быть профессиональным дизайнером, все можно наработать, если есть огонь в глазах и бесконечное желание.

В ИТ-сфере очень важно быть вовлеченным в свою работу и максимально заинтересованным в результате. Работа в ИТ — это постоянный бег вверх по эскалатору, который едет вниз. Необходимо постоянно отслеживать и изучать новые технологии и тренды.

Подняться на пару ступенек вверх в погоне за позицией моушн-дизайнера поможет наша подборка вакансий.


Статья обновлена в августе 2021 года. Права на товарный знак работа.by приобретены в мае 2019 года.

Визуализация дизайна интерьера: какая работа у дизайнера-визуализатора

Придумать дизайн интерьера – это только первый шаг к его исполнению. Большой ошибкой будет, если начать воплощать идеи по оформлению и обустройству пространства, опираясь только на свои мысленные представления и фантазии. Чтобы не пришлось потом ничего переделывать, вкладывать дополнительные средства, необходимо сначала визуализировать проект. Это касается абсолютно всех видов деятельности по переделке помещений, подбору обстановки и т.д. Каким образом можно представить проект наглядно, кто из специалистов поможет в этом, каких ошибок можно избежать с помощью визуализации – эти и другие вопросы рассмотрим в статье.

Задачи визуализации

Если кто-то скажет, что визуализация – это напрасная трата времени, то будет в корне неправ. Главные задачи, которые выполняет данная сфера деятельности:

  • представление интерьера таким, каким он должен получиться по окончании всех работ;
  • предотвратит ошибки, а, следовательно, конфликты между дизайнером и заказчиком;
  • поможет правильно подобрать цветовую гамму, текстуру, варианты расстановки мебели, аксессуары;
  • позволит сэкономить средства, которые понадобятся для переделки.

Опытный дизайнер обязательно сам предложит клиенту визуализировать будущее помещение в новом оформлении. Кроме того, наглядная картинка поможет строителям, отделочникам для выполнения качественной работы.

Дизайнер и визуализатор могут быть как в одном лице, так и разными людьми. Если все-таки эскиз составляет один, а идеи подкидывает другой, то деятельность должна осуществляться только в тесном союзе двух специалистов.

Виды визуализации

Существует множество программ, позволяющих выполнить визуализацию дизайна интерьера. Среди них есть профессиональные, подвластные только специалистам, и непрофессиональные, требующие элементарных навыков владения компьютером.

Если вы отлично рисуете, то можно, конечно, представить мастеру наброски будущего интерьера. Но современные технологические средства позволяют более эффективно представить проект.

Прежде всего, визуализация классифицируется по видам. Выделяют: эскизный, коллаж, 3D-визуализацию.

Эскизная визуализация занимает меньше времени, чем все остальные виды. Дизайнеры, как правило, обладают художественными способностями и могут набросать эскиз планировки прямо во время беседы с клиентом. Достоинствами данного вида является то, что специалист во время обсуждения проекта с заказчиком может править эскиз. Но такие моменты, как отражение света, сочетание текстуры отразить на ручном эскизе практически невозможно.

 

 

 

 

 

Коллаж – более длительный процесс. Что такое вообще коллаж? Это составление отдельных элементов в единую картинку. Это могут быть вырезки из журналов, фотографии. Подобранные нужные элементы и изображения составляются в определенном порядке, постепенно создается цельная картина. Коллаж может составить практически каждый, потому что здесь не нужно обладать особыми умениями, иметь навык художественного рисунка. Но есть недостатки:

  • не всегда есть возможность подобрать необходимые оттенки;
  • изображение будет довольно плоским и приблизительным;
  • нельзя рассчитать точно расстояние между предметами.

Но, в принципе, для несложных проектов коллаж вполне допустимый вид визуализации.

 

 

 

  • Быстрый просмотр

    14 826 ₽ 21 180 ₽

    -30%

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    39 884 ₽ 56 977 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    32 788 ₽ 38 574 ₽

    -15%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    86 080 ₽ 101 271 ₽

    -15%

    Цена за всю спальню

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю детскую

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Наиболее сложным типом создания наглядного проекта является 3D-визуализация. Без основательных знаний компьютера и соответствующих программ выполнить ее почти нереально. Занимается 3D-визуализацией специалист. Тем не менее, в последнее время именно такая форма наглядности при оформлении интерьера наиболее популярна. Этому есть веские причины. Заказчик готов заплатить за создание эскиза, потому что:

  • можно получить объемное трехмерное изображение;
  • это самая точная прорисовка абсолютно каждой детали в интерьере;
  • проект наглядно демонстрирует сочетание цветовой гаммы;
  • просматриваются все особенности фактуры;
  • можно увидеть, как падает освещение, насколько оно эффективное;
  • будущее помещение клиент видит целиком и полностью.

Всегда есть возможность что-то переделать в эскизе и снова разглядеть результат, который в итоге должен получиться. Недостатками 3D-визуализации можно назвать время. Чтобы подготовить проект для представления заказчику, дизайнер должен основательно посидеть за компьютером. И любое изменение тоже потребует дополнительного времени. Но если предстоит дорогостоящий ремонт, лучше пожертвовать временем, чем деньгами.

 

 

 

Стоит различать классификацию визуализации в зависимости от функционала здания. Выделяются жилые и промышленные помещения. Проектирование жилого пространства подразумевает прорисовку каждой комнаты: спальни, гостиной, кухни, ванной и т.д. В промышленную группу включаются офисные, административные помещения, цеха и другое.

Программы для визуализации

Напомним, что предлагаются профессиональные и непрофессиональные программы.

  1. Самой простой программой является Adobe Photoshop. С помощью фотошопа нетрудно создать коллаж, но сложнее соблюдать пропорции. В реальности это может привести к фатальным ошибкам. Например, какой-либо предмет мебели на эскизе смотрится уместно, а на самом деле будет занимать чересчур большую площадь, не оставляя шансов остальной обстановке.

Но Adobe Photoshop позволит перекрашивать изображение, добавлять свет и тени. Овладеть принципами программы несложно, если вы обычный пользователь.

 

 

  1. Olioboard – англоязычная программа для дизайнеров. Для создания проекта нужно просто выбрать мебель, аксессуары, детали обстановки и разместить их на специальной доске. Функция разворота, увеличения размеров, изменения цвета – главные характеристики программы. Она легка в использовании, но не дает максимального объема, т.е. картинка получится плоской.

 

  1. Программа создает не совсем полноценное изображение, а только схематичный, чертежный вариант. Но плюсы программы в том, что ее использовать может каждый. Здесь есть такие дополнительные функции, как расчет сметы и количества материалов, печать чертежей, одновременная работа с несколькими эскизами.

 

 

  1. Planner 5D знаменит огромным каталогом мебели и аксессуаров. Именно с помощью этой программы получится 3D-изображение будущего помещения. Еще одно отличие от других программ – это возможность создавать не только интерьер в целом, но и различные модели мебели, которые после можно заказать. Очень удобный принцип работы не требует высочайшей квалификации в области компьютерных знаний. Дизайнеры очень часто пользуются Planner 5D.

 

 

  1. Стоит упомянуть две профессиональные программы, которые требуют определенного мастерства и знаний: SketchUP Pro и 3ds Max. Они позволят создать самую реалистичную картину будущего интерьера. Размер мебели, расположение всех предметов, освещение, цветовая гамма, максимально приближенная к реальной, пространственное изображение – главные характеристики программ. Но справятся с ней только профессионалы.

 

 

Этапы визуализации

Предлагаем простейшую пошаговую инструкцию работы над созданием эскиза помещения.

  1. Построение каркаса, другими словами, возведение стен и перегородок. Схема может повторять имеющиеся очертания пространства, либо составить иную планировку, если вы задумали перестроить помещение.
  2. Проектирование мебели. При создании эскиза с помощью компьютерной программы воспользуйтесь каталогами. Но имейте в виду, что предлагаемый перечень может быть устаревшим, поэтому берите обновленные версии.
  3. Декорирование. Самый интересный этап работы. Здесь необходимо продумать стиль будущего интерьера, в соответствии с которым вы подбираете цвет, материал, детали и аксессуары.
  4. При использовании более профессиональной программы визуализации следующим этапом будет проектирование освещения. Можно прорисовать тени и направление световых потоков.

Действия профессионального дизайнера тоже складываются из нескольких этапов. Прежде, чем начнет создаваться картинка, мастер должен обязательно познакомиться с помещением, осмотреть его, сделать обмеры. Возможно, уже после первого знакомства дизайнер предложит готовые, имеющиеся в его копилке варианты. Не отказывайтесь и присмотритесь к ним внимательно. Может быть, какой-нибудь из них вас вполне устроит, и тогда вы сэкономите время на ожидании нового эскиза.

 

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    15 220 ₽ 16 021 ₽

    -5%

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю детскую

  • Быстрый просмотр

    24 360 ₽ 25 642 ₽

    -5%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    43 330 ₽ 61 900 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    79 511 ₽ 113 587 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Стоимость визуализации

Нужно четко понимать, что эскизная визуализация и коллаж будут стоить гораздо дешевле, чем 3D-проект. Также стоимость зависит от:

  • сложности заказа;
  • сроков;
  • объема работы.

Повлиять на цену может и личность самого дизайнера. Естественно, что услуги мастера, известного на определенной территории своим работами, будут стоить намного дороже, чем начинающего дизайнера.

Главные ошибки начинающих дизайнеров

На моем мастер-классе есть один грустный для меня момент: я показываю слайд с небольшим списком главных мировых дизайнерских блогов и ресурсов в надежде, что этот слайд окажется бесполезным. Ведь я демонстрирую основы, с которых каждый любознательный дизайнер начинает свой исследовательский путь. К моему огорчению, всегда почти весь зал встает и фотографирует на телефоны экран с этим списком, впервые слыша о нем.

Лень

Казалось бы, все очевидно. Дизайн — это не только эстетика, чувство вкуса и умение делать правильный выбор. Дизайн — это технологии. Владение инструментами, навыки компьютерного моделирования и визуализации — важнейшие инструменты в создании дизайна. Вдумайтесь: большинство дизайнеров воспринимают моделирование и визуализацию лишь как финальное отражение своего дизайна, как то, что они покажут в итоге клиенту, а не как процесс креативного поиска. Именно поэтому такое большое количество дизайнеров (особенно дизайнеров интерьера) не владеет самостоятельно этими инструментами, а отдает эту часть на аутсорсинг. И именно поэтому часто результат их работы выглядит так нелепо. Если бы дизайнеры умели моделировать свои проекты сами, процесс создания проекта, поиска и отсеивания идей на стадии моделирования выглядел бы совершенно иначе, а результат с точки зрения качества идеи — на порядок выше. Что же говорить о предметном дизайне, где поиск идеи в 3D-среде — важнейшая часть работы дизайнера. Незнание элементарных компьютерных инструментов я объясняю обычной ленью. А амбиции в сочетании с ленью всегда выглядят комично и выдают нулевой результат.

Ложные мотивы

Есть мнение, что быть предметным дизайнером очень круто. Придумал какую-нибудь вещь, она продается годами, тебе на счет капают проценты от продаж. Плюс важный бонус — всемирная известность! Все, конечно, так, если ваши вещи хорошо продаются. И еще лучше, если они хорошо продаются по всему миру. Однако в перенасыщенном мире красивых вещей довольно наивно полагать, что все выберут именно вашу. Скорее всего, не выберут. А значит, вам придется распрощаться с иллюзиями о карьере великого промдизайнера. И к этому надо быть серьезно готовым. То есть шанс, что вы ничего не заработаете на предметном дизайне, в разы превышает шанс, что вы заработаете на этом хотя бы несколько тысяч евро. Я убежден, что нет никакого смысла заниматься предметным дизайном людям, ищущим признания, славы и денег, во всяком случае легких. Скорее всего, таких дизайнеров ждет разочарование. И наоборот, люди, мотивированные любовью к дизайну (а не к своему месту в нем) и внутренней необходимостью постоянно создавать предметы вне зависимости от коммерческого результата, имеют шанс достичь больших высот. Почему я так думаю? Дизайнеры, движимые истинной мотивацией, имеют высокую резистентность к неудачам и трудностям в своей карьере. Ведь вне зависимости от коммерческих неудач они делают то, к чему у них лежит душа, — создают дизайн. Долго и упорно. (Тут самое время привести пример Захи Хадид в архитектуре.) А это значит, что такая работа может развить серьезные качества, какие редко заметишь в дизайнерах, мотивированных исключительно на создание громкого имени (без всяких на то объективных причин).

Несколько лет назад в британском издании The Guardian вышла интересная статья о сложностях, с которыми сталкиваются предметные дизайнеры, доходы от роялтиз большинства которых составляют всего несколько сотен евро в год. И, конечно, им приходится зарабатывать на жизнь какой-то другой работой. Кажется, у нас статью тогда никто не заметил, и я советую всем заинтересованным найти и прочитать ее. Это жесткий, невероятно конкурентный, часто с нулевой отдачей для дизайнера бизнес, идти в который стоит только тем творческим людям, что не мыслят себя вне этой дизайнерской работы. Таким людям точно скучно не будет! А заработают они или нет — это уж как повезет.

20 статей о дизайне, за которые мы благодарны в 2021 году

Ищете ли вы мнения, учебные пособия или вдохновение для дизайна — мы предоставим вам эту коллекцию статей о дизайне от ярких и творческих умов.

Ежедневно публикуется так много статей о дизайне, что самые выдающиеся статьи легко затеряются в общем потоке. Итак, мы составили список, который включает заслуживающие внимания статьи о веб-дизайне, графике, UI/UX и доступном дизайне.

Статьи по веб-дизайну

1.Лучшие практики веб-верстки: анализ 12 вечных шаблонов пользовательского интерфейса

Автор Кэмерон Чепмен исследует 12 различных шаблонов пользовательского интерфейса, которые пережили модный период и стали стандартами веб-дизайна. Для каждого паттерна Кэмерон рассказывает краткую историю, а затем объясняет, почему паттерн выдержал испытание временем. Она также включает примеры и выделяет конкретные варианты использования для каждого шаблона. ‍

2. 22 вдохновляющих тренда веб-дизайна на 2022 год

Здесь мы немного предвзяты, но все же благодарны за этот всесторонний взгляд на грядущие тренды веб-дизайна! В этой статье рассматриваются различные стили дизайна, которые, вероятно, повлияют как на визуальный, так и на функциональный дизайн веб-сайтов в следующем году. Это обязательная статья для веб-дизайнеров, которые хотят быть в курсе популярных подходов к дизайну.

3. Полное руководство по кросс-культурному дизайну

В этом подробном руководстве автор Джон Виейра объясняет нюансы кросс-культурного дизайна применительно к веб-сайтам, продуктам, приложениям и многому другому. Джон отмечает, что культурные соображения — это гораздо больше, чем язык. Он обсуждает семь различных аспектов межкультурного дизайна, начиная от различий в социальных нормах и заканчивая наличием высокоскоростного интернет-соединения в целевой области.Сеть по своей природе межкультурна, поэтому это руководство будет полезно для веб-дизайнеров во всех отраслях. ‍

4. Сочетание шрифтов: как найти правильные комбинации для вашего веб-дизайна

Типографика является важным аспектом любого веб-дизайна. Но со всеми вариантами шрифта, выбирая комбинации, которые являются одновременно визуально привлекательными и функциональными. В этой статье автор Джефф Карделло делится советами по выбору шрифтов, которые подходят для вашего веб-дизайна. Кроме того, он включает в себя несколько предложенных пар.

Статьи по графическому дизайну

5. Взлом интернета: рост популярности глитч-арта

Автор Бен Барнхарт описывает определяющие характеристики глитч-арта, приводя примеры таких элементов, как пикселизация, утечка света и ухудшение цвета. Бен также делится краткой историей этого художественного стиля вместе с влиятельными художниками. Нам нравится, что эта статья знакомит вас с визуальной эволюцией глитч-арта и подробно рассказывает о том, как он используется в Интернете сегодня.

6.Искусство NFT: что это такое, как оно работает и что оно означает для творческой индустрии

Если вы заглушили «NFT» в Твиттере, потому что думали, что это какая-то криптовалюта, которая к вам не относится — возможно, вы захотите пересмотреть свое решение. . В этой статье Елены Фитцсаймонс дается простое объяснение NFT, особое внимание уделяется искусству NFT. Елена объясняет, как создавать и продавать искусство NFT, а также изучает потенциальное будущее этого вида искусства как источника дохода. Если вы занимаетесь цифровым искусством любого рода, эту статью стоит прочитать.

7. Возможности использования символики в дизайне

Автор Джонни Леванье начинает с основ символики и ее роли в графическом дизайне. Затем он погружается в значения различных типов символов — природных, зодиакальных, лунных, небесных, животных и других. Для каждой категории Джонни рассказывает немного истории, а затем объясняет, как дизайнеры могут эффективно использовать символы в своей работе.

8. 10 способов сделать ваши проекты непохожими друг на друга и быстро создавать уникальные вещи

Сохранение свежести ваших дизайнов может стать сложной задачей, если вы погрузитесь в рутину.И это становится только сложнее, если у вас мало времени. Автор Мэри Стрибли делится советами по изменению дизайна, чтобы вы могли создавать уникальные образы, не тратя все свое время и умственные способности. Нам особенно нравится, как Мэри делится ярлыками для перепрофилирования элементов одного дизайна, чтобы создать что-то совершенно новое.

Доступные статьи по дизайну 

9. Доступная палитра: отказ от использования HSL для цветовых систем

Дизайнер и разработчик интерфейса Евгений Федоренко делится уроками, которые он усвоил после реконструкции цветовой системы.Юджин объясняет, что использование HSL привело к несоответствиям воспринимаемой яркости и непредсказуемым коэффициентам контрастности, что затрудняет соблюдение рекомендаций по доступности веб-контента (WCAG). Юджин подробно объясняет ограничения, а затем делится доступным приложением для создания палитр, которое поможет вам создавать собственные цветовые системы. Моэн обсуждает как преимущества, так и потенциальный вред от включения движения в ваш дизайн.Кори делится собственным опытом, пытаясь найти баланс. Затем он предоставляет пошаговое руководство по построению таким образом, чтобы включить движение для одних пользователей и отключить его для других, в зависимости от предпочтений их браузера. ‍

11. Как внедрить многоуровневое тестирование доступности в свой процесс

Эксперты по специальным возможностям Кейт Калсевич и Майк Гиффорд объясняют концепцию «многоуровневого тестирования доступности» — практики, которая помогает выявить проблемы доступности на ранних этапах процесса проектирования. Кейт и Майк не только делятся инструментами и методами, но также дают советы по обеспечению доступности со стороны заинтересованных сторон.

UI/UX дизайн

12. Процесс проектирования — ложь

В этой статье автор и дизайнер продуктов Хосе Торре излагает свой аргумент в пользу того, что процесс проектирования — ложь, а иллюстратор . Произведение Хосе представляет собой набор уроков, извлеченных из многолетней работы над дизайном продукта. Интересные размышления Хосе идеально подходят для любых дизайнеров, которые разочарованы процессом или чувствуют себя немного потерянными.

13. Крайние случаи проектирования и где их найти

Работа с крайними случаями проектирования важна, но как найти то, что по определению выходит за рамки нормы? В этой статье изобретатель, автор и разработчик Таннер Кристенсен делится своими советами. Таннер объясняет, как думать о дизайне с разных точек зрения, чтобы вы могли предвидеть и устранять крайние случаи на ранних этапах процесса.

14. Психология дизайна: 15 принципов, которые должен знать каждый UI/UX-дизайнер

Очень многое в дизайне — от самого дизайна до его восприятия — психологично.В этой статье автор и специалист по UX/UI Максимилиано Кабрера погружается в различные психологические принципы, которые дизайнеры должны учитывать при создании. Maximiano кратко описывает 15 различных принципов и включает краткие советы по дизайну для решения каждого из них. Поэтому независимо от того, над каким типом дизайна вы работаете, в этой статье есть что-то для вас.

15. Золотое сечение и дизайн пользовательского интерфейса

Хотя золотое сечение обычно применяется в искусстве и архитектурном дизайне, автор Келли Гордон утверждает, что его также можно использовать для создания эстетически приятных пользовательских интерфейсов.На различных примерах Келли демонстрирует, как золотое сечение влияет на размер текста, обрезку изображений и макеты веб-страниц.

Общие статьи о дизайне

16.

Поддержание творческих способностей

Иллюстратор и писатель Алек Маки начинает с признания того, что прошедший год был непростым, и в результате творческий потенциал многих людей пострадал. Алек дает советы, как пробудить творческий потенциал в себе и в коллективе. Он даже делится примерами игривости — например, троллит коллег изображениями Скалы и добавляет фиктивный курсор в дизайн Figma, чтобы сбить с толку товарищей по команде.Разжигать и подпитывать творчество сложно. Эта статья будет отличным чтением для тех, кто нуждается в небольшом повышении.

17. Получение критики

Эта иллюстрированная работа дизайнера Пабло Стэнли технически относится к 2020 году, но ее стоит пересмотреть в 2021 году и позже. Пабло использует серию рисунков, чтобы передать диапазон эмоций, которые он испытывает после получения критического отзыва от клиента. Если вы боретесь с критикой, вы найдете утешение в этом интересном комиксе.

18.Что такое принцип единства дизайна?

UX-дизайнер и автор Дэн Сильвейра затрагивает все семь принципов дизайна, но акцентирует внимание на важности и силе их объединения. Дэн объясняет, что когда у вас узкое видение одного принципа, вы рискуете нарушить гармонию дизайна. Он связывает каждый принцип с пользовательским опытом и делится передовым опытом для достижения унифицированного опыта.

19. Разнообразие в дизайне: одно лишь включение не исправит сломанную систему

Дизайнер социального воздействия и визуальный рассказчик Ида Перссон указывает на слабые места в стремлении к разнообразию в дизайне.Она подчеркивает проблемы, связанные с ожиданием того, что дизайнеры цвета впишутся в систему, которая была разработана без их ведома. Ида утверждает, что для того, чтобы по-настоящему охватить разнообразие и инклюзивность в дизайне, мы должны переосмыслить, в первую очередь, что такое хороший дизайн. ‍

20. Непреходящее влияние дизайна видеоигр 80-х


Эта статья Колетт Померло отчасти история, отчасти вдохновение. Колетт начинает с изучения громких имен в дизайне видеоигр 80-х и того, как создавалась графика. Затем она попадает в то, что она называет эффектом ретро-ряби — ностальгической тенденцией использовать дизайнерские характеристики прошлых десятилетий. Колетт делится множеством недавних примеров, явно вдохновленных классической эстетикой дизайна видеоигр 80-х.

За какие дизайнерские статьи вы благодарны?

Дизайн — это искусство, требующее постоянного творчества и вдохновения. Какие статьи побудили вас экспериментировать с дизайном?

11 вдохновляющих статей о дизайне, которые поднимут ваше мышление

Что общего у всех успешных дизайнеров? Способность подходить к сложным задачам с помощью простых, но инновационных решений.И хотя у всех нас есть свои методы решения проблем — от групповых мозговых штурмов до пошаговых формул — иногда нам нужно подходить к своей работе с совершенно другой точки зрения. Здесь мы собрали 11 вдохновляющих статей о дизайне от лидеров творческой мысли в Интернете. Охватывая все, от взаимодействия с приложением до монотонности современного веб-дизайна, эти чтения обязательно помогут вам увидеть вековые проблемы в новом свете.

1. Как спроектировать счастье

Марк Уилсон | Фаст Ко. Дизайн

В этой статье исследуются три психологические стадии человеческого счастья: ожидание, переживание и память. Уилсон использует уроки из эксперимента SXSW со щенком, чтобы показать, как дизайнеры могут методично реконструировать одну из наших самых сложных эмоций.

2. Почему хорошее повествование помогает создавать отличные продукты

Braden Kowitz | Google Ventures

Мы все знакомы с важностью рассказывания историй, но лишь немногие ресурсы подробно изучают взаимосвязь между рассказыванием историй, дизайном продукта и пользовательским опытом.Здесь Ковиц объясняет, как дизайн, ориентированный на историю, повышает как эффективность, так и результативность продуктовых команд.

3. Неинтуитивные уроки дизайнера

Джули Чжо | Facebook

Влиятельный дизайнер Джули Чжо рассказывает о восьми скромных, но реалистичных уроках, которые она усвоила за последние десять лет. Этот пост на Medium больше посвящен саморазвитию, чем учебнику по дизайну. Он знакомит с важными истинами, которые могут помочь всем нам улучшить работу.

4. Микровзаимодействия: секрет отличного дизайна приложений

Ник Бабич | UX Planet

Что нужно для создания самого продаваемого приложения? Идеально рассчитанные по времени микровзаимодействия, по крайней мере, так говорит Ник Бабич.Посмотрите, как эти крошечные детали, которые часто упускают из виду, могут оказать огромное влияние на эмоции, и узнайте, как их разумно использовать.

5. 5 способов использовать дизайн-мышление в повседневной жизни

Мишель Полицци | Brandfolder

Независимо от того, являетесь ли вы небольшим агентством или полноценным предприятием, дизайн-мышление должно играть важную роль в вашей повседневной работе. В этом посте, сопровождаемом удобной инфографикой, рассказывается, как можно использовать дизайн-мышление для разработки нестандартных идей и поиска большей цели в вашей работе.

6. От новичка до основателя: как дизайнеры внедряют свои творения в реальный мир

Матиас Якобсен | Smashing Magazine

У дизайнеров есть особое преимущество, когда дело доходит до предпринимательства, и эта статья Smashing Mag объясняет все это. В дополнение к экономическим и брендинговым преимуществам компаний, ориентированных на дизайн, Якобсен проводит нас через три этапа «основательства дизайна» в простой для понимания схеме.

7. Как творчество может убить хороший дизайн веб-сайта

Рафал Томал | РафальТомаль.com

Rafal Tomal подходит к деликатной, но важной теме: как слишком много творчества может на самом деле помешать дизайну. Хотя это может показаться пугающим, не бойтесь. Томал определяет три способа, с помощью которых дизайнеры могут достичь тонкого баланса между творчеством и удобством использования.

8. Работа в Facebook научила меня четырем аспектам критики дизайна

Таннер Кристенсен | Facebook

Этот пост найдет отклик у любого креативщика, который когда-либо подвергался профессиональной критике. Кристенсен советует четыре способа улучшить этот мучительный процесс, включая то, как сосредоточиться на обратной связи, а не на критике, и его советы поразительно точны.

9. 10 смертельных факторов, которые угрожают убить вашу креативность (и как их победить)

Джим Комптон-Холл | Canva

Наполненный воодушевляющими идеями о вере в себя и любви к своей работе, этот список от Canva обязательно поможет преодолеть творческий блок, подарив вам ощущение свежести и вдохновения.

10. Дриббблизация дизайна

Пол Адамс | Intercom

В этой статье перед сообществом Dribbble ставится честный, но необходимый вопрос: дизайнеры настолько сосредоточены на том, чтобы произвести впечатление на своих коллег, что не решают реальных проблем? Эта статья напоминает сообществу Dribbble об основной цели дизайна продукта.

Лиор Яир | Webydo

Мы все согласны с тем, что многие современные веб-сайты выглядят синонимами. Но пока они функционируют, разве это плохо? Яир показывает, как веб-дизайнеры могут создавать инновационные сайты, выходящие за рамки стандартизированного шаблона.

Популярные статьи о графическом дизайне, ресурсы и предложения

Лучшие рекомендуемые ресурсы и предложения

Все продукты и компании, перечисленные ниже, являются теми, с которыми я работаю, и могу подтвердить их качество. В противном случае я бы не рекомендовал их.Полное раскрытие, ссылки ниже являются партнерскими ссылками, что означает, что я получаю небольшую скидку, если вы покупаете что-либо без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Онлайн-курсы
  • SkillShare. Получите 4 недели Skillshare Premium бесплатно и получите доступ к тысячам онлайн-курсов по дизайну, фотографии, бизнесу и многому другому.

  • Udemy. Как ТОЛЬКО творческий читатель, вы получаете скидку 70–95 % на более чем 35 000 онлайн-курсов, которые научат вас практически чему угодно, включая дизайн.

Ресурсы дизайна, темы, шрифты

НЕОГРАНИЧЕННАЯ ЗАГРУЗКА: более 50 миллионов элементов дизайна


СКАЧАТЬ

  • Envato Elements – Получите неограниченное количество загрузок из более чем 50 миллионов элементов дизайна, включая шаблоны CMS, шаблоны HTML, шрифты, файлы InDesign, стоковые фотографии, мокапы и многое другое.
  • FontBundles — Бесплатные шрифты и пакеты шрифтов.
  • MyFonts — место, где я ищу шрифты, с регулярными скидками.
  • ThemeForest — шаблоны и темы веб-сайтов высшего уровня для WordPress, HTML, электронной почты, Joomla и Magento.
  • MojoThemes – темы WordPress, Joomla и многое другое!

Пакеты дизайнерских предложений
  • DesignCuts. Каждые 2 недели они предлагают пакет чрезвычайно высокого качества, а также получают скидку 30-50% на своей торговой площадке.
  • InkyDeals – отличные предложения по дизайну!

Хостинг
  • BlueHost — BlueHost — мой рекомендуемый веб-хостинг для малого и среднего бизнеса.Простота в использовании, отличная цена, отличная поддержка и мой первый выбор для клиентов. Читатели Just Creative экономят 43% на хостинге. Смотрите мой учебник о том, как настроить свой собственный сайт.
  • Media Temple – хостинг у них с 2010 года, и мы настоятельно рекомендуем его для высокопроизводительных веб-сайтов с высокой посещаемостью.

Программное обеспечение и услуги

Выставление счетов/бухгалтерский учет/программное обеспечение
  • FreshBooks –   Сделайте утомительные бухгалтерские операции и выставление счетов простыми, быстрыми и безопасными.
  • HoneyBooks — программное обеспечение для управления клиентами (скидка 50 %)
  • Бонсай — программа для фриланса «все в одном»

Стоковая Фотография
  • Shutterstock — настоятельно рекомендуемые стоковые фотографии и векторы.
  • iStock — Еще один отличный поставщик стоковых фотографий.

Набор шрифтов My Logo Design

Почему дизайн-мышление работает

Краткая идея
Проблема

Хотя мы много знаем о том, какие методы стимулируют новые идеи и творческие решения, большинству инновационных команд трудно реализовать свои преимущества.

Причина

Внутренние предубеждения и поведенческие привычки людей препятствуют развитию воображения и защищают невысказанные предположения о том, что сработает, а что нет.

Решение

Дизайн-мышление представляет собой структурированный процесс, который помогает новаторам освободиться от контрпродуктивных тенденций, мешающих инновациям. Подобно TQM, это социальная технология, сочетающая практические инструменты с пониманием человеческой природы.

Иногда новый способ организации работы приводит к значительным улучшениям.Тотальное управление качеством сделало это на производстве в 1980-х, объединив набор инструментов — канбан-карты, кружки качества и т. д. — с пониманием того, что люди в цеху могут выполнять работу гораздо более высокого уровня, чем их обычно просят. Это сочетание инструментов и понимания, применяемое к рабочему процессу, можно рассматривать как социальную технологию.

В недавнем семилетнем исследовании, в ходе которого я подробно изучил 50 проектов из различных секторов, включая бизнес, здравоохранение и социальные услуги, я увидел, что другая социальная технология, дизайн-мышление, может сделать для инновации именно то, что TQM сделал для производства: высвободить всю творческую энергию людей, завоевать их приверженность и радикально улучшить процессы. К настоящему времени большинство руководителей хотя бы слышали об инструментах дизайн-мышления — этнографических исследованиях, акценте на переформулировании проблем и экспериментировании, использовании различных команд и т. д. — если не пробовали их. Но чего люди могут не понять, так это более тонкого способа, которым дизайн-мышление обходит человеческие предубеждения (например, укорененность в статус-кво) или привязанность к определенным поведенческим нормам («Вот как мы здесь делаем вещи»), которые снова и снова блокируют упражнение воображения.

В этой статье я рассмотрю различные человеческие склонности, которые мешают инновациям, и опишу, как инструменты дизайн-мышления и четкие этапы процесса помогают командам освободиться от них.Давайте начнем с рассмотрения того, что организациям нужно от инноваций, и почему их усилия по их получению часто терпят неудачу.

Проблемы инноваций

Чтобы быть успешным, инновационный процесс должен обеспечивать три вещи: лучшие решения, более низкие риски и затраты на изменения, а также заинтересованность сотрудников. С годами бизнесмены разработали полезную тактику для достижения таких результатов. Но при попытке их применения организации часто сталкиваются с новыми препятствиями и компромиссами.

Превосходные решения.

Определение проблем очевидными, общепринятыми способами, что неудивительно, часто приводит к очевидным, общепринятым решениям. Более интересный вопрос может помочь командам обнаружить более оригинальные идеи. Риск заключается в том, что некоторые команды могут зацикливаться на изучении проблемы на неопределенное время, в то время как менеджеры, ориентированные на действия, могут быть слишком нетерпеливы, чтобы найти время, чтобы выяснить, какой вопрос им следует задать.

Также широко признано, что решения намного лучше, когда они включают критериев, определяемых пользователем. Исследование рынка может помочь компаниям понять эти критерии, но проблема здесь в том, что клиентам трудно понять, что они хотят чего-то, чего еще не существует.

Наконец, известно, что добавление в процесс различных голосов улучшает решения. Однако с этим может быть трудно справиться, если разговоры между людьми с противоположными взглядами перерастают в дебаты, вызывающие разногласия.

Снижение рисков и затрат.

Неопределенность неизбежна в инновациях.Вот почему новаторы часто создают портфель вариантов . Компромисс заключается в том, что слишком много идей рассеивают внимание и ресурсы. Чтобы справиться с этим напряжением, новаторы должны быть готовы отказаться от плохих идей — «назвать ребенка уродливым», как описал это один менеджер в одном из моих исследований. К сожалению, людям часто легче убить творческие (и, возможно, более рискованные) идеи, чем постепенные.

Подкуп сотрудников.

Инновация не будет успешной, если за ней не будут стоять сотрудники компании.Самый верный способ заручиться их поддержкой — вовлечь их в процесс генерации идей. Опасность состоит в том, что участие множества людей с разными взглядами создаст хаос и непоследовательность.

В основе компромиссов, связанных с достижением этих результатов, лежит более фундаментальное напряжение. В стабильной среде эффективность достигается за счет вытеснения изменений из организации. Но в нестабильном мире вариативность становится другом организации, поскольку открывает новые пути к успеху.Однако кто может винить лидеров, которые должны выполнять ежеквартальные задачи, в удвоении эффективности, рациональности и централизованного контроля?

Чтобы справиться со всеми компромиссами, организациям нужна социальная технология, которая устраняет эти поведенческие препятствия, а также контрпродуктивные предубеждения людей. И, как я объясню далее, дизайн-мышление отвечает этим требованиям.

Красота структуры

Опытные дизайнеры часто жалуются, что дизайн-мышление слишком структурировано и линейно.И для них это, безусловно, правда. Но менеджеры инновационных команд, как правило, не являются дизайнерами, а также не привыкли проводить исследования лицом к лицу с клиентами, глубоко погружаться в их точки зрения, совместно творить с заинтересованными сторонами, а также планировать и проводить эксперименты. Структура и линейность помогают менеджерам приспосабливаться к этому новому поведению.

Как объяснила Каарен Хэнсон, ранее возглавлявшая отдел инноваций в дизайне в Intuit, а ныне директор по дизайну в Facebook: «Каждый раз, когда вы пытаетесь изменить поведение людей, вам нужно начинать с большого количества структуры, чтобы они не надо думать.Многое из того, что мы делаем, является привычкой, и эти привычки трудно изменить, но очень четкие ограничения могут нам помочь».

Организованные процессы удерживают людей на правильном пути и сдерживают склонность тратить слишком много времени на изучение проблемы или нетерпеливо пропускать вперед. Они также внушают доверие. Большинство людей боятся ошибок, поэтому они больше сосредоточены на предотвращении ошибок, чем на использовании возможностей. Они выбирают бездействие, а не действие, когда выбор рискует провалиться. Но нет инноваций без действий, поэтому психологическая безопасность необходима.Физические реквизиты и тщательно отформатированные инструменты дизайн-мышления обеспечивают это чувство безопасности, помогая потенциальным новаторам более уверенно двигаться через выявление потребностей клиентов, генерацию идей и тестирование идей.

В большинстве организаций применение дизайн-мышления включает семь видов деятельности. Каждый генерирует четкий результат, который следующее действие преобразует в другой результат, пока организация не придет к реализуемой инновации. Но на более глубоком уровне происходит что-то еще — то, о чем руководители обычно не подозревают.Хотя каждое действие дизайн-мышления якобы направлено на понимание и формирование опыта клиентов, оно также глубоко меняет опыт самих новаторов .

Обнаружение клиентов

Многие из наиболее известных методов процесса исследования дизайн-мышления связаны с определением «работы, которую необходимо выполнить». Эти методы, адаптированные из областей этнографии и социологии, сосредоточены на изучении того, что делает путь клиента значимым, а не на сборе и анализе данных.Это исследование влечет за собой три набора действий:

Погружение.

Традиционно изучение потребителей было безличным занятием. Эксперт, у которого вполне могут быть уже существующие теории о предпочтениях клиентов, анализирует отзывы фокус-групп, опросов и, если таковые имеются, данные о текущем поведении, и делает выводы о потребностях. Чем лучше данные, тем лучше выводы. Проблема в том, что это основывает людей на уже сформулированных потребностях, которые отражают данные.Они видят данные через призму собственных предубеждений. И они не распознают потребности людей, выраженные 90 300, а не 90 301.

Дизайн-мышление использует другой подход: выявляйте скрытые потребности, заставляя новатора переживать опыт клиента. Вспомните, что произошло в Kingwood Trust, британской благотворительной организации, помогающей взрослым с аутизмом и синдромом Аспергера. Один из членов команды дизайнеров, Кэти Годион, познакомилась с Питом, невербальным взрослым, страдающим аутизмом. В первый раз, когда она увидела его в его доме, она увидела, как он совершает, казалось бы, вредные действия, например, ковыряет кожаный диван и протирает вмятины на стене.Она начала с того, что задокументировала поведение Пита и определила проблему как предотвращение такой деструктивности.

Но во время своего второго визита в дом Пита она спросила себя: что, если действия Пита были мотивированы чем-то другим, а не деструктивным импульсом? Отложив в сторону свою личную точку зрения, она повторила его поведение и обнаружила, насколько на самом деле приносила удовлетворение его деятельность. «Вместо испорченного дивана я теперь воспринимала диван Пита как предмет, завернутый в ткань, которую интересно собирать», — объяснила она.«Прижав ухо к стене и почувствовав вибрации музыки наверху, я почувствовал легкое щекотание в ухе, потирая гладкую и красивую выемку… Так что вместо поврежденной стены я воспринимал ее как приятное и расслабляющее аудио-тактильное опыт.»

Погружение Кэти в мир Пита не только привело к более глубокому пониманию его проблем, но и поставило под сомнение непроверенное предубеждение в отношении жителей, которых считали инвалидами, которых нужно было беречь.Этот опыт заставил ее задать себе еще один новый вопрос: вместо того, чтобы проектировать только для инвалидов и безопасности жителей, как команда разработчиков могла бы проектировать их сильные стороны и удовольствия? Это привело к созданию жилых помещений, садов и новых видов деятельности, направленных на то, чтобы люди с аутизмом могли жить более полной и приятной жизнью.

Осмысление.

Погружение в пользовательский опыт дает исходный материал для более глубокого понимания. Но поиск закономерностей и осмысление массы собранных качественных данных — непростая задача.Снова и снова я видел, как первоначальный энтузиазм по поводу результатов этнографических инструментов угасает, поскольку недизайнеры переполняются объемом информации и беспорядочностью поиска более глубоких идей. Именно здесь структура дизайн-мышления действительно вступает в свои права.

Одним из наиболее эффективных способов осмысления знаний, полученных в результате погружения, является упражнение на дизайн-мышление под названием «Прогулка по галерее». В нем основная команда по инновациям выбирает самые важные данные, собранные в процессе исследования, и записывает их на больших плакатах.Часто на этих плакатах изображены люди, у которых брали интервью, вместе с их фотографиями и цитатами, отражающими их точку зрения. Плакаты развешиваются по комнате, и ключевым заинтересованным сторонам предлагается совершить экскурсию по этой галерее и записать на стикерах фрагменты данных, которые они считают важными для новых проектов. Затем заинтересованные стороны формируют небольшие группы, и в ходе тщательно организованного процесса их наблюдения на стикерах делятся, объединяются и сортируются по темам в кластеры, которые группа анализирует для получения информации.Этот процесс преодолевает опасность того, что новаторы будут чрезмерно подвержены влиянию своих собственных предубеждений и увидят только то, что хотят видеть, потому что это заставляет людей, у которых взяли интервью, чувствовать себя живыми и реальными для тех, кто просматривает галерею. Это создает общую базу данных и облегчает возможность сотрудников взаимодействовать, совместно достигать общих идей и оспаривать индивидуальные выводы друг друга — еще одна важная защита от предвзятых интерпретаций.

Выравнивание.

Завершающим этапом процесса открытия является серия семинаров и дискуссий на семинарах, на которых в той или иной форме ставится вопрос: «Если бы что-то было возможно, с какой задачей проект справился бы хорошо?» Сосредоточение внимания на возможностях, а не на ограничениях, налагаемых статус-кво, помогает разным командам проводить более совместные и творческие обсуждения критериев проектирования или набора ключевых функций, которыми должна обладать идеальная инновация. Создание духа исследования усугубляет неудовлетворенность существующим положением вещей и облегчает командам достижение консенсуса на протяжении всего инновационного процесса. А в будущем, когда портфель идей будет отсеян, согласие по критериям проектирования даст новым идеям шанс на борьбу с более безопасными второстепенными.

Рассмотрим, что произошло в Monash Health, объединенной больнице и системе здравоохранения в Мельбурне, Австралия. Клиницисты-психиатры долгое время были обеспокоены частотой рецидивов у пациентов — обычно в форме передозировок наркотиков и попыток самоубийства — но консенсуса относительно того, как решить эту проблему, ускользало от них.Пытаясь докопаться до сути, клиницисты проследили переживания конкретных пациентов в процессе лечения. Один пациент, Том, стал символом их исследования. Его опыт включал три личных визита к разным клиницистам, 70 точек соприкосновения, 13 разных кураторов и 18 передач в промежутке между его первым визитом и рецидивом.

Члены группы провели серию семинаров, на которых они задавали клиницистам следующий вопрос: является ли текущий уход Тома примером того, почему они обратились за медицинской помощью? Когда люди обсуждали свои мотивы стать врачами и медсестрами, они пришли к выводу, что улучшение результатов лечения Тома может зависеть как от их чувства долга перед самим Томом, так и от их клинической деятельности. Все согласились с этим выводом, благодаря которому разработка нового процесса лечения, сосредоточенного на потребностях пациента, а не на предполагаемых передовых методах, прошла гладко и успешно. После его внедрения частота рецидивов у пациентов снизилась на 60%.

Генерация идей

Как только они поймут потребности клиентов, новаторы переходят к выявлению и отсеиванию конкретных решений, которые соответствуют установленным ими критериям.

Появление.

Первым шагом здесь является создание диалога о возможных решениях, тщательное планирование того, кто будет участвовать, какие задачи им будут поставлены и как будет построен разговор.После использования критериев проектирования для проведения индивидуального мозгового штурма участники собираются вместе, чтобы поделиться идеями и творчески развить их, а не просто договариваться о компромиссах при возникновении разногласий.

Когда Children’s Health System of Texas, шестой по величине педиатрический медицинский центр в Соединенных Штатах, осознал необходимость новой стратегии, организация, возглавляемая вице-президентом по охране здоровья населения Питером Робертсом, применила дизайн-мышление, чтобы переосмыслить свой бизнес. модель. В процессе открытия клиницисты отбросили предубеждение, что важнее всего медицинское вмешательство.Они пришли к пониманию, что вмешательство само по себе не сработает, если у местного населения в Далласе не будет времени или возможности искать медицинские знания и не будет сильной сети поддержки — то, чем пользуются немногие семьи в этом районе. Клиницисты также поняли, что медицинский центр не может успешно решать проблемы самостоятельно; сообщество должно быть в центре любого решения. Поэтому Children’s Health предложила своим партнерам по сообществу разработать новую оздоровительную экосистему, границы которой (и ресурсы) будут простираться далеко за пределы медицинского центра.Решив начать с малого и заняться одним заболеванием, команда собралась, чтобы создать новую модель лечения астмы.

В мероприятии приняли участие администраторы больниц, врачи, медсестры, социальные работники, родители пациентов и сотрудники школьных округов Далласа, жилищного управления, YMCA и религиозных организаций. Во-первых, основная команда по инновациям поделилась опытом, полученным в процессе открытия. Затем каждый участник независимо думал о возможностях, которые его или ее учреждение может внести в решение проблем детей, записывая идеи на стикерах.Затем каждого участника пригласили присоединиться к небольшой группе за одним из пяти столов, где участники поделились своими идеями, сгруппировали их по общим темам и представили, как должен выглядеть идеальный опыт для маленьких пациентов и их семей.

Из таких разговоров обычно выходят сторонники перемен, что значительно повышает шансы на успешное внедрение. (Слишком часто хорошие идеи умирают на корню из-за отсутствия людей, лично приверженных их реализации.) В Children’s Health партнеры, приглашенные в проект, побудили сообщество действовать, а также установили и поддерживали отношения в своих учреждениях, необходимые для реализации нового видения. Представители жилищного управления внесли изменения в жилищные кодексы, поручив инспекторам учитывать проблемы со здоровьем детей (например, наличие плесени) в своих оценках. Местные педиатры приняли набор стандартных протоколов лечения астмы, а родители детей, страдающих астмой, взяли на себя важную роль консультантов-равных, проводя интенсивное обучение других семей посредством посещений на дому.

Артикуляция.

Как правило, эмерджентная деятельность порождает ряд конкурирующих идей, более или менее привлекательных и более или менее осуществимых. На следующем этапе, артикуляции, новаторы выходят на поверхность и подвергают сомнению свои неявные предположения. Менеджеры часто плохо справляются с этим из-за многих поведенческих предубеждений, таких как чрезмерный оптимизм, предвзятость подтверждения и зацикленность на первых решениях. Когда предположения не оспариваются, дискуссии о том, что сработает, а что нет, заходят в тупик, и каждый отстаивает свое собственное понимание того, как устроен мир.

Напротив, дизайн-мышление формирует дискуссию как исследование того, что должно быть правдой о мире, чтобы идея была осуществимой. (См. «Управление – гораздо больше, чем наука”, Роджер Л. Мартин и Тони Голсби-Смит, HBR, сентябрь–октябрь 2017 г.) Примером этого служит программа Ignite Accelerator Министерства здравоохранения и социальных служб США. . В больнице индейской резервации Уайтривер в Аризоне группа под руководством Марлизы Риверы, молодого специалиста по контролю качества, стремилась сократить время ожидания в отделении неотложной помощи больницы, которое иногда достигало шести часов.

Первоначальная концепция команды, позаимствованная у больницы Джонса Хопкинса в Балтиморе, заключалась в установке электронного киоска для регистрации. Однако когда члены команды начали применять дизайн-мышление, их попросили высказать свои предположения о том, почему эта идея сработает. Только тогда они поняли, что их пациенты, многие из которых были пожилыми людьми, говорящими на языке апачей, вряд ли будут чувствовать себя комфортно с компьютерными технологиями. Подходы, которые работали в городском Балтиморе, не будут работать в Уайтривере, так что от этой идеи можно смело отказаться.

В конце процесса генерации идей у ​​новаторов будет портфель хорошо продуманных, хотя, возможно, совершенно разных идей. Предположения, лежащие в их основе, будут тщательно проверены, и условия, необходимые для их успеха, будут достижимы. Идеи также получат поддержку преданных своему делу команд, которые будут готовы взять на себя ответственность за их вывод на рынок.

Испытательный опыт

Компании часто рассматривают прототипирование как процесс тонкой настройки продукта или услуги, которые уже в значительной степени разработаны.Но в дизайн-мышлении прототипирование осуществляется на далеко не готовых продуктах. Речь идет об итеративном опыте пользователей с незавершенной работой. Это означает, что на этом пути могут произойти довольно радикальные изменения, включая полную модернизацию.

Предварительный опыт.

Исследования в области неврологии показывают, что помощь людям в «предварительном испытании» чего-то нового — или, другими словами, воображении невероятно яркого — приводит к более точной оценке ценности новшества. Вот почему дизайн-мышление требует создания базовых недорогих артефактов, которые будут отражать основные черты предлагаемого пользовательского опыта. Это не буквальные прототипы, и зачастую они намного грубее, чем «минимально жизнеспособные продукты», которые бережливые стартапы тестируют на клиентах. Но то, что эти артефакты теряют в точности, они выигрывают в гибкости, потому что их можно легко изменить в ответ на то, что они узнают, предоставив их пользователям. А их незавершенность побуждает к взаимодействию.

Такие артефакты могут принимать разные формы. Планировка нового здания медицинского офиса в Kaiser Permanente, например, была протестирована путем подвешивания простыней к потолку, чтобы обозначить будущие стены. Медсестрам и врачам было предложено пообщаться с персоналом, игравшим роль пациентов, и предложить, как можно изменить пространство, чтобы облегчить лечение. В Monash Health программа под названием Monash Watch, направленная на использование телемедицины для поддержания здоровья уязвимых групп населения в домашних условиях и снижения уровня их госпитализации, использовала подробные раскадровки, чтобы помочь администраторам больниц и правительственным политикам представить этот новый подход на практике без создания цифрового прототипа. .

Обучение в действии.

Эксперименты в реальном мире — важный способ оценить новые идеи и определить изменения, необходимые для их реализации. Но у таких тестов есть и другая, менее очевидная ценность: они помогают уменьшить вполне нормальный страх сотрудников и клиентов перед переменами.

Рассмотрим идею, предложенную Доном Кэмпбеллом, профессором медицины, и Китом Стокманом, менеджером по исследованию операций в Monash Health. В рамках Monash Watch они предложили нанять неспециалистов в качестве гидов «телемедицины», которые будут действовать как «профессиональные соседи», поддерживая частые телефонные контакты с пациентами с высоким риском многократной госпитализации.Кэмпбелл и Стокман выдвинули гипотезу, что непрофессионалы с более низкой заработной платой, которые были тщательно отобраны, обучены грамотности в вопросах здоровья и навыкам сопереживания, а также опирались на систему поддержки принятия решений и профессиональных тренеров, которых они могли привлекать по мере необходимости, могли помочь сохранить здоровье пациентов из группы риска дома.

Их предложение было встречено скептически. Многие из их коллег придерживались сильного предубеждения против того, чтобы кому-либо, кроме медицинского работника, оказывать такие услуги пациентам со сложными проблемами, но использование медицинских работников в этой роли было бы не по карману.Однако вместо того, чтобы обсуждать этот вопрос, члены инновационной группы признали опасения и привлекли своих коллег к разработке кода эксперимента, проверяющего это предположение. Спустя триста пациентов результаты были такими: Чрезвычайно положительные отзывы пациентов и продемонстрированное сокращение использования койки и посещений отделений неотложной помощи, подтвержденное независимыми консультантами, развеяли опасения скептиков.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Как мы видели, структура дизайн-мышления создает естественный поток от исследования к развертыванию.Погружение в опыт работы с клиентами дает данные, которые преобразуются в идеи, которые помогают командам согласовать критерии дизайна, которые они используют для мозгового штурма. Предположения о том, что имеет решающее значение для успеха этих решений, исследуются, а затем проверяются с помощью грубых прототипов, которые помогают командам разрабатывать инновации и готовить их к экспериментам в реальных условиях.

Попутно процессы дизайн-мышления противодействуют человеческим предубеждениям, которые мешают творчеству, одновременно решая проблемы, обычно возникающие при поиске превосходных решений, снижении затрат и рисков и вовлечении сотрудников.Признавая организации как совокупность людей, мотивированных различными точками зрения и эмоциями, дизайн-мышление делает упор на взаимодействие, диалог и обучение. Вовлекая клиентов и другие заинтересованные стороны в определение проблемы и разработку решений, дизайн-мышление обеспечивает широкое стремление к изменениям. Придавая структуру инновационному процессу, дизайн-мышление помогает новаторам сотрудничать и договариваться о том, что необходимо для достижения результата на каждом этапе.Это достигается не только за счет преодоления политики на рабочем месте, но и за счет формирования опыта новаторов, а также их основных заинтересованных сторон и исполнителей на каждом этапе. — это социальные технологии в действии.

Версия этой статьи появилась в выпуске Harvard Business Review за сентябрь–октябрь 2018 г. (стр. 72–79).

академических статей, которые должен прочитать каждый дизайнер | от Meghan Wenzel

Давайте разрушим башню из слоновой кости и применим научные открытия на практике

Фото mentatdgt из Pexels

Дизайнеры сталкиваются со сложными и многогранными проблемами, сочетая творческое решение проблем, психологию, технологии и бизнес в разрабатывать новые решения сложных проблем.Задачи охватывают весь спектр: от доказательства экономической ценности дизайна до обеспечения доступности сложных технологий для поощрения и поддержки творчества.

В то время как многие из нас в основном учатся, работая в полевых условиях, обзор соответствующих академических исследований и использование их результатов также может оказаться плодотворным.

Создание экономической ценности с помощью дизайна Джона Хескетта в International Journal of Design.

О чем статья?

В этой статье рассматривается влияние основных экономических теорий на то, как мы определяем ценность дизайна.Хескетт утверждает, что экономика не признает дизайн, и «если дизайнеры не могут убедительно аргументировать экономическую значимость своей практики… они останутся теми, кого американский дизайнер Джордж Нельсон давным-давно назвал «экзотическими лакеями».

Хескет анализирует недостатки господствующей экономической теории, неоклассицизма, и то, как она упускает из виду и недооценивает дизайн, а затем исследует альтернативные экономические системы, которые более осведомлены о дизайне. Изучая различные экономические теории, дизайнеры могут анализировать деловую активность, узнавать, что волнует бизнес-менеджеров, и более эффективно доносить ценность своей работы.

Ключевые моменты

  • Неоклассическая теория является доминирующей теорией в западном мире, фокусируясь на рынках и сосредотачиваясь на спросе и предложении. Однако он характеризует рынки как статичные, использует цену для определения стоимости, игнорируя качество и дифференциацию, и игнорирует то, как товары и услуги формулируются, проектируются, разрабатываются и в конечном итоге используются.
  • Австрийская школа экономики, напротив, фокусируется на том, как стоимость приписывается продуктам. Карл Менгер, основатель школы, утверждает: «Стоимость, таким образом, не является ни присущей товарам, ни их собственностью, ни независимой вещью, существующей сама по себе.Это суждение экономных людей о важности имеющихся в их распоряжении благ для поддержания их жизни и благополучия». Таким образом, ценность субъективна и определяется пользователями. Клиенты платят только за то, что им полезно и приносит пользу.
  • Чтобы проиллюстрировать это, рассмотрим соковыжималки для лимона. Мы видим большие различия в их материалах и дизайне, несмотря на то, что все они выполняют одну и ту же основную функцию. Это показывает, как качество и вкус влияют на решения о покупке, иллюстрируя, как дизайн влияет на дифференциацию, предпочтения и ценность.
Источник: http://ira.lib.polyu.edu.hk/bitstream/10397/5127/1/Heskett_Creating_Economic_Design.pdf
  • Институциональная теория пытается объяснить различия в экономических показателях путем изучения более широких исторических, культурных и институциональных факторов. контекст. Он исследует, как рынки возникают в результате сложного взаимодействия людей, компаний, государств и социальных норм. Он исследует, как подход организации и взгляды на дизайн влияют на качество их продукта или услуги.
  • Например, Olivetti, итальянский производитель электротехники, нанимал дизайнеров только на неполный рабочий день, чтобы они могли изучать другие темы и компании и оставаться энергичными и вдохновленными.Такой подход помог Olivetti стать иконой дизайна среди мировых производственных компаний.
  • В отличие от неоклассицизма новая теория роста утверждает, что рост присущ капитализму и обусловлен взаимодействием технологических изменений, конкуренции и инноваций. Конкуренция заставляет людей постоянно улучшать существующие предложения или изобретать новые, используя знания и новые технологии для постоянных инноваций. Идеи имеют решающее значение для больших открытий, а также для постепенных улучшений.
  • Например, японские сборочные конвейеры первыми систематизировали открытия и предоставили каждому рабочему автономию и пространство для экспериментов.Работников поощряли пробовать разные способы ведения дел и находить наиболее эффективные. Со временем это создало огромное конкурентное преимущество. Инвестиции в открытия, исследования, эксперименты и итерации являются ключом к общему успеху и устойчивости компаний.

Последствия и приложения

  • Дизайнеры помогают снизить риск и представить непостижимое. Неоклассическая теория предполагает, что продукты и рынки статичны, а цена является единственным определяющим фактором стоимости.Однако это полностью упускает из виду ценность и вклад дизайна. Напротив, «главным допущением практики проектирования является то, что она изначально связана с изменениями: концепции дизайнеров становятся продуктами, коммуникациями, средами и системами будущего. Другими словами, дизайн — это предвидение изменений».
  • Компании должны инвестировать в исследования и разработки, чтобы внедрять инновации и оставаться конкурентоспособными. Сосредоточение внимания на краткосрочной прибыли за счет высококачественных исследований и разработок невероятно недальновидно, но это следствие неоклассической теории.«Самая большая ошибка GM, четко прослеживающаяся в течение последних десятилетий, заключалась в ее неспособности найти баланс между теми внутри компании, которые стремились к опережающим инновациям, и финансовыми руководителями, которые больше беспокоились о возврате инвестиций. ”
  • Создание культуры экспериментирования и обучения увеличивает шансы компании на успех. Важно создать пространство и предоставить всем сотрудникам автономию, чтобы исследовать, возиться, переделывать и давать советы. Идеи ценны как для больших открытий, так и для повторяющихся улучшений.Дизайнеры могут помочь генерировать, исследовать и воплощать идеи в инновации. Они берут абстрактные идеи и делают их осязаемыми, объединяя человечество и технологии.
  • Инвестиции в дизайн и определение приоритетов могут стать существенным отличием и добавленной стоимостью. Например, в Германии было мало природных ресурсов, поэтому она специально сосредоточилась на создании высококачественной продукции, которую другие страны не могли имитировать. Успех Германии повлиял на Японию, где государственная политика значительно инвестировала в конструкторские возможности.В середине 1950-х годов в Японии было очень мало официально обученных профессиональных дизайнеров, однако к 1992 году в результате целенаправленной национальной политики у них было около 21 000 промышленных дизайнеров.
  • Дизайн приносит пользу клиентам, делая продукты более актуальными и полезными. Ценность определяют покупатели, и они будут платить только за то, что им полезно. Дизайн помогает компаниям сосредоточиться на правильных проблемах и решать их, что приводит к повышению удовлетворенности и лояльности клиентов, что в конечном итоге приводит к увеличению успеха в бизнесе.

Полный текст статьи читайте здесь.

Записка выдающихся специалистов в области промышленного дизайна и преподавателей в поддержку Apple в деле Samsung против Apple (4 августа 2016 г.)

О чем эта записка?

Apple подала в суд на Samsung, утверждая, что они скопировали дизайн iPhone для своей серии Galaxy S.

Главный специалист Apple по судебным разбирательствам утверждает: «Мы твердо верим, что сильная патентная защита дизайна стимулирует творчество и инновации. Вот почему мы защищаемся от тех, кто ворует наши идеи.Уже одиннадцать раз Samsung признавали виновной в преднамеренном и откровенном копировании iPhone. Каждый суд на каждом уровне согласился. Мы думаем, что это неправильно и что это создает пугающие риски для будущего дизайнерских инноваций».

Выдающиеся промышленные дизайнеры, дизайнеры одежды, директора музеев дизайна, специалисты по исследованиям в области дизайна и ученые в области дизайна написали этот обзор amicus в поддержку Apple. «Мы все разделяем сильную профессиональную заинтересованность в том, чтобы закон о патентах на образцы продолжал защищать инвестиции в дизайн продукта.

Ключевые моменты

  • Промышленный дизайн — это «профессиональные услуги по созданию продуктов и систем, которые оптимизируют функции, ценность и внешний вид для взаимной выгоды пользователя и производителя». В 1887 году Конгресс определил, что «предмет продается благодаря дизайну», и установил патент на дизайн.
  • Компании, реализующие дизайн, стимулируют продажи потребительских и коммерческих товаров. Фактически визуальный дизайн продукта становится самим продуктом в сознании потребителей.Например, фирменная бутылка Coca-Cola, разработанная и запатентованная в 1915 году, помогла Coke стать самым распространенным продуктом на земле. Исследование, проведенное в 1949 году, показало, что более 99% американцев могут определить бутылку кока-колы только по форме, а клиенты обычно говорят, что кока-кола вкуснее, если пить ее из запатентованной бутылки.
  • Дизайн особенно важен для потребительских товаров со сложной технологией. Когнитивная наука показывает, что визуальный дизайн продукта влияет на принятие решений и в конечном итоге представляет основную функцию, происхождение и пользовательский опыт продукта для потребителя.
  • Зрение — наше самое сильное чувство: 90 % информации, передаваемой в мозг, является зрительной, а 40 % нервных волокон в мозг соединяются с сетчаткой. Визуальные конструкции обрабатываются быстрее, чем слова, и связь между изображением и его значением более прямая, чем связь между словом и его значением. Кроме того, воспоминания и эмоции, связанные с визуальными стимулами, сохраняются дольше, чем слова.
  • Привлекательные продукты считаются более качественными и простыми в использовании.Привлекательные вещи заставляют людей чувствовать себя хорошо, и люди, испытывающие положительные эмоции, могут быть более склонны пробовать новые вещи. Интересно, что эмоциональные реакции и связи с продуктами и брендами являются важными факторами лояльности клиентов. Кроме того, психология потребителей показала, что красивый дизайн может даже затмить негативную информацию о функциональности.
  • Когда конкурент крадет дизайн успешного продукта, он захватывает понимание потребителем того, что продукт делает, что он означает, и эмоциональные связи, связанные с брендом оригинальной компании.

Значение и применение

  • Дизайн является важным конкурентным преимуществом. Хороший дизайн выделяет продукты и стимулирует продажи. По мере того, как рынки становятся более насыщенными, а продукты достигают паритета характеристик и функциональности, дизайн может дифференцировать продукты и создавать ценные эмоциональные связи с клиентами.
  • Дизайн продукта становится самим продуктом в глазах покупателей . Инвестиции в хороший дизайн и уделение ему приоритетного внимания принесут дивиденды в виде улучшения настроения клиентов и увеличения продаж.
  • Дизайн создает мост между сложной технологией и клиентами. Компаниям, производящим сложные продукты, следует инвестировать в дизайн, поскольку они получат наибольшую выгоду. В некоторых случаях дизайн может затмить функциональность и сделать продукт более доступным и качественным.

Прочитайте полный текст здесь.

Модель поведения для убеждения. Автор Б. Дж. Фогг в Материалы 4-й международной конференции по технологиям убеждения

О чем статья?

В этой статье представлена ​​новая модель, модель поведения Фогга (FBM), позволяющая понять поведение человека.FBM утверждает, что поведение является продуктом трех факторов: мотивации, способностей и триггеров. Все три фактора должны присутствовать одновременно — кто-то должен быть достаточно мотивирован, иметь возможность действовать и быть спровоцирован, чтобы произошло желаемое поведение.

Чтобы создавать успешные продукты, нам необходимо понимать психологию и человеческое поведение. Эта модель обеспечивает четкую основу для разработки и анализа технологий убеждения. Это может привести к общему пониманию и помочь командам работать вместе более эффективно.

Ключевые моменты

  • FBM включает три элемента: мотивацию, способность и триггеры.
Источник: http://www.implementation-hub.com/articles/A_Behavior_Model_for_Persuasive_Design.pdf
  • Основными мотиваторами являются удовольствие и боль, надежда и страх, общественное признание и неприятие. Удовольствие и боль — мощные, но примитивные мотиваторы, однако обычно они не играют большой роли в технологиях убеждения. Надежда и страх связаны с ожиданием чего-то хорошего или плохого, и они являются более распространенными мотиваторами в технологиях.Надежда играет роль в регистрации на сайте знакомств, а страх побуждает нас установить антивирусный пакет. Кроме того, социальное признание и неприятие очень мотивируют. Социальные сети процветают благодаря тому, что люди делятся информацией о себе в надежде получить общественное признание.
  • Простота включает в себя шесть компонентов: время, деньги, физические усилия, умственные усилия, общественное признание и рутина. Чем меньше времени, денег, усилий и социальных отклонений требует что-либо, тем оно проще и, следовательно, более вероятно, что такое поведение произойдет.Эти факторы зависят как от человека, так и от контекста.
  • Наконец, есть три типа триггеров: искры, фасилитаторы и сигналы. Искры повышают мотивацию, фасилитаторы облегчают поведение, а сигналы просто служат напоминанием.

Последствия и приложения

  • При разработке интерфейса убедитесь, что у пользователей есть достаточная мотивация, способность и триггер для выполнения намеченного действия. Дизайнеры должны понимать, что побуждает пользователей к действию, и сосредоточиться на повышении простоты взаимодействия, чтобы облегчить пользователям возможность выполнения намеченного действия.Например, покупка в 1 клик делает покупку онлайн максимально простой.
  • Сосредоточение внимания на увеличении простоты может быть лучшим способом улучшить желаемое поведение. Люди изначально ленивы и часто сопротивляются изучению новых вещей и формированию новых привычек. Таким образом, вместо того, чтобы пытаться расширить возможности пользователей, часто бывает проще упростить их поведение. Люди часто сопротивляются попыткам мотивации, но мы, естественно, любим простоту.
  • FBM может предоставить основу и общее понимание для эффективного проектирования взаимодействия. Если новый продукт или функция не приводят к ожидаемому действию или поведению, попробуйте использовать FBM в качестве оценочной платформы для устранения неполадок. Пользователям не хватает мотивации? Поведение слишком сложное? Сайт не запускается должным образом? Работайте совместно, чтобы определить проблему и итерировать взаимодействие.

Помните, что мы должны стремиться создавать возможности, а не манипулировать ими. Используйте эти принципы ответственно, чтобы стимулировать позитивное поведение, а не гнаться за темными шаблонами.

Полный текст статьи читайте здесь.См. также Создание убедительных технологий: восьмишаговый процесс проектирования.

Теоретическая интеграция удовлетворенности пользователей и принятия технологий Барбарой Уиксом и Питером Тоддом в исследовании информационных систем.

О чем статья?

Компании инвестируют миллионы долларов в технологии и разработки, но какие факторы на самом деле влияют на принятие пользователей и, следовательно, на прибыль бизнеса? Удовлетворенность пользователей и принятие технологий являются общими теориями, и в этой статье делается попытка объединить эти две концепции, чтобы создать более целостное понимание принятия и использования продукта.

Ключевые моменты

  • В этом документе утверждается, что убеждения о качестве информации и качестве системы влияют на удовлетворенность, которая влияет на воспринимаемую полезность и простоту использования, что влияет на отношение пользователей к продукту и, следовательно, на их намерение использовать этот продукт.
Источник: http://sistemas-humano-computacionais.wdfiles.com/local—files/capitulo%3Asistemas-de-ict/Artigo-WixomTodd05.pdf
  • При оценке качества информации пользователи учитывают полноту , степень, в которой система предоставляет всю необходимую информацию; точность восприятие пользователем правильности информации; формат , восприятие пользователем того, насколько хорошо представлена ​​информация; и валюта , восприятие пользователем степени актуальности информации. Наиболее важными факторами являются полнота и точность.
  • При оценке качества системы пользователи учитывают надежность , надежность работы системы; гибкость , то, как система адаптируется к изменяющимся требованиям пользователей; интеграция , способ, которым система позволяет интегрировать данные из различных источников; доступность , легкость доступа к информации или ее извлечения из системы; и своевременность степень, в которой система предлагает своевременные ответы на запросы информации или действий. Надежность и доступность являются наиболее важными факторами.
  • Исследования показали, что существует значительная взаимосвязь между удовлетворенностью информацией и воспринимаемой полезностью, а также между удовлетворенностью системой и воспринимаемой простотой использования. Чем больше кто-то удовлетворен самой системой, тем больше вероятность, что он сочтет систему простой в использовании и сочтет ее полезной.

Последствия и приложения

  • Убеждения и отношение к системе влияют на убеждения и отношение к использованию этой системы. Оценка пользователями информации о продукте и качества системы влияет на их воспринимаемую простоту использования и полезность, что, в свою очередь, влияет на намерение использования. Сосредоточение внимания на полноте, точности, надежности и доступности может повысить настроение пользователей и, в конечном итоге, принятие и использование продукта.
  • Эта модель обеспечивает основу для оценки информации и характеристик системы . Разработчики могут учитывать полноту, точность, формат и актуальность, когда думают о качестве информации и предполагаемой полезности, а также надежность, доступность, гибкость, интеграцию и своевременность, когда думают о качестве системы и воспринимаемой простоте использования.Понимание этих факторов может помочь в приоритизации задач и распределении ресурсов.

Полный текст статьи читайте здесь.

Время простоя как ключ к поколению новизны: понимание нейробиологии творчества с доктором Рексом Юнгом, авторы Рохит Мехта, Пуня Мишра и исследовательская группа Deep-Play в TechTrends.

О чем статья?

В этой статье рассматриваются исследования нейронауки в области творческого познания. Он исследует взаимосвязь между интеллектом и творчеством, важность приобретения знаний и важность простоя для мозга, чтобы играть, экспериментировать и создавать новые связи.

Ключевые моменты

  • Интеллект в основном определяется биологическими (т.е. генетическими) факторами, но на креативность больше влияют факторы окружающей среды.
  • Творчество определяется как «производство чего-то нового и полезного», но важно найти баланс между новизной и полезностью.
  • И интеллект, и творчество зависят от приобретения знаний. Интеллект использует знания, чтобы ориентироваться в предсказуемом мире, в то время как творчество использует знания для создания новых навыков и адаптации к новым, непредсказуемым ситуациям.
  • Творческое познание включает четыре основных этапа: подготовка, инкубация, озарение и проверка.
  • На этапе подготовки люди сосредотачиваются на получении знаний. Люди получают основные и междисциплинарные знания, чтобы наращивать опыт. Углубляясь в конкретную область, у них есть время поиграть, попрактиковаться и набраться опыта в этой области. И, изучая различные области, у них есть возможность устанавливать связи и применять знания творчески, новыми и полезными способами.
  • На этапе инкубации у людей есть время подумать. Идеи могут свободно течь, «перетекать» друг в друга, создавать связи и комбинироваться по-новому.
  • Во время фазы озарения идеи сталкиваются, ваш мозг устанавливает связи, и внезапно вы понимаете, что, возможно, наткнулись на хорошую идею.
  • На этапе проверки вы делитесь своей идеей с другими, собираете отзывы и итерируете по мере необходимости.

Значение и применение

  • Окружающая среда влияет на творчество, и его можно развивать .Намеренно создайте среду, которая способствует творчеству. Уточните свои цели и определите желаемый результат, но допускайте гибкость в том, как вы подходите к проблеме и решаете ее. Изучите другие отрасли и компании, найдите интересные идеи и практики и подумайте, как вы можете поэкспериментировать и развить их. Смешайте вещи, измените свое пространство, сломайте разрозненность между командами и подойдите к вещам с новой точки зрения.
  • Творчество требует как широких, так и глубоких знаний. Приобретение опыта в конкретной области важно, но также полезно иметь обширные знания в других областях.Знакомство с другими идеями и способами ведения дел может вдохновить вас на поиск подходящего применения в вашей области (помните, Olivetti позволяет дизайнерам работать только неполный рабочий день, чтобы в оставшееся время они изучали другие области и роли?). Станьте всесторонне развитым человеком и преследуйте разнообразные интересы, путешествуйте, читайте книги из разных областей и работайте в кросс-функциональном режиме с другими командами, чтобы решать проблемы по-новому.
  • Важно дать нашему мозгу время блуждать, обдумывать идеи и устанавливать новые связи. Творчество имеет решающее значение для прогресса, адаптации и инноваций. Тем не менее, некоторые утверждают, что мы находимся в «креативном кризисе» из-за постоянного потребления цифровых медиа. Делайте умственные перерывы в течение вашего (рабочего) дня. Сходите на прогулку, приготовьте что-нибудь, помедитируйте или посидите немного в тишине или изучите другие способы дать вашему мозгу время расслабиться. И не забудьте взять достаточно свободного времени!

Полный текст статьи читайте здесь.

75 лучших дизайнерских блогов и их лучшие статьи — Filestage

2.Хонгкиат . Дизайн, технологии и вдохновение — если это то, что вы ищете, тогда блог Hongikat.com — это то, что вам нужно. С 2007 года пользуется популярностью среди дизайнеров, блогеров, разработчиков, техников и читателей. Этот блог является качественным источником статей, рекомендуемых инструментов, советов и рекомендаций, а также руководств. Вы узнаете больше о Photoshop, HTML/CSS, WordPress или даже Facebook.
Один из самых популярных постов 2015 года содержит более 20 инструментов для создания собственной инфографики | Кей Тан.

3. Лачуга дизайнеров . Design Shack был основан в 2003 году. Этот блог хочет научить вас, как добиться успеха, предоставляя вдохновляющие примеры во всех областях дизайна, а также в смежных областях, таких как бизнес и фриланс. Они также предлагают ресурсы и сопутствующие статьи о новых методах. Это облегчает создание собственного дизайна.
Отличный пост 2015 года, который стоит прочитать на Design Shack, — «Что такое сетка логотипов и почему вы должны ее использовать?» | Кэрри Казинс.

4. Fudgegraphics . Fudgegraphics был основан в апреле 2008 года, и его можно охарактеризовать как блог, вдохновляющий дизайнеров. Это источник бесплатных материалов, таких как кисти Photoshop, текстуры и векторы. Блог предоставляет бесплатные высококачественные ресурсы в сообществе дизайнеров.
Их самый популярный учебник: Как сделать ретро/футуристические кривые за 10 шагов | Франц Йейц.

5. Монстр Пост . Более десяти лет назад был запущен MonsterPost, и с тех пор он постоянно освещает все темы, касающиеся отрасли, в ежедневных публикациях.Этот блог гарантирует, что вы будете в курсе новостей. Тем не менее, мы предлагаем вам просмотреть обзоры и проверить множество полезных инструментов сайта. Воспользовавшись учебными пособиями, вы можете освоить новые навыки и не сбиться с пути.
Самый популярный пост на сайте в 2015 году был «Взлом на рост — вне закона маркетинга или эффективной стратегии для стартапа»..? | Хельга Морено.

6. Инструкция по проектированию . Design Instruct собирает идеи увлеченных участников. В основе этого блога лежит любовь делиться знаниями и идеями о разнообразии творческих искусств.Он показывает подробные учебные пособия по веб-разработке; предлагает профессиональные советы веб-дизайнерам и содержит легко читаемые обзоры вдохновения. Дизайнеры, фотографы, иллюстраторы, художники и все, кто находится между ними, приглашаются показать им, что у них получилось!
Если вы ищете работу, 10 бесплатных чистых и минимальных шаблонов резюме, которые помогут вам получить работу, могут быть именно тем, что вы ищете.

7. Первый веб-дизайнер . Команда, стоящая за этим блогом, любит силу цифрового мира.Поэтому они хотят делиться общими идеями, целями и увлечениями со своим сообществом. В свою очередь, они извлекают выгоду из общих знаний экспертов. Блог оформлен в простом и минималистичном стиле. В нем представлены сообщения обо всем, от шаблонов CSS и тенденций UX до обзоров тем WordPress и коллекций шрифтов.
«99 шуток, которые поймут только веб-дизайнеры» — это их самый популярный пост в 2015 году.

8. Местонахождение . Каждому веб-разработчику со страстью к созданию невероятных вещей в Интернете: это подходящая страница для обмена и сбора бесценного опыта в богатом и заинтересованном сообществе.С 1999 года SitePoint стал центральным центром для веб-профессионалов. Он фокусируется на всех формах связанных с Интернетом областей, включая дизайн, разработку, программирование, создание продуктов, SEO и предпринимательство.
Блог также предлагает премиум-членство. Там вы получите доступ к тысячам видеоуроков, а также ко всем книгам, опубликованным SitePoint.
Лучший пост: 3 ошибки UX, которые убивают ваш дизайн | Джерри Цао.

9.  Дом на дереве .Treehouse верит в доступное образование для всех, особенно техническое образование. Они считают, что в настоящее время на пути людей стоит слишком много барьеров, экономических и физических. Студенты, посещающие этот блог, учатся в своем собственном темпе. С помощью этого очень полезного сайта они могут легко перейти к следующему шагу в своей карьере: найти работу за небольшую плату.
Здесь вы можете получить представление о том, как Treehouse реализует свой подход к обучению: Мышление: Разработчик vs.Разработчик Эндрю Чакли.

10.  iBrand . Запущенный в июне 2010 года, iBrand стал местом, где идеи и вдохновение воплощаются в учебные пособия и бесплатные материалы, дополненные лучшими ссылками о дизайне бренда.
Учебники охватывают процессы бренд-дизайна, графического дизайна и веб-дизайна в макетах Photoshop. В еженедельной колонке под названием «Вдохновение» iBrand делится с читателями своими любимыми публикациями, дизайнерскими вдохновениями и ресурсами.
«50 простых способов продвинуть свой бренд» от Эко С. стала самой популярной статьей в этом году.

11.   Bittbox . Их цель — создать положительную атмосферу вокруг бесплатных бонусов Bittbox. Этот блог посвящен поддержке обмена знаниями и опытом — отдавая и получая взамен. Bittbox полагается на поддержку пользователей, чтобы поддерживать работу сайта. Проверьте его и посмотрите, похожи ли вы на многие другие, и определите этот сайт как ресурс для перехода.
Последняя популярная статья: 8 быстрых советов для пользователей, которые помогут дольше удерживать посетителей | Зак Джонсон.

12. Веб-дизайн TUTS+ . Гуру дизайна или просто новичок в этой области? В TUTS+ есть все, что вам нужно: практическое обучение и ресурсы, которые помогут людям применить свои творческие навыки. Помимо большого количества статей и руководств, связанных с веб-дизайном, они также предлагают сотни видеокурсов по HTML, CSS, Photoshop, пользовательскому интерфейсу и многому другому.Они даже предлагают забавное учебное пособие по веб-дизайну, предназначенное для детей!
Взгляните на их самую популярную публикацию: 10 мифов о рисовании, которые мешают вашему прогрессу | Моника Загробельна.

24 популярные статьи о среднем дизайне 2019 года

Джейсона Юаня

«Девять месяцев назад я решил изобрести новый способ взаимодействия с нашими устройствами, вооружившись лишь одной метафорой: Меркурий. Я хотел создать что-то, через что пользователи могли бы пройти без трения и границ.Я хотел приблизить людей к их полярным звездам быстро и элегантно».

Патрика Дьюли

«Хорошо спроектированная плотность данных может отображать огромные объемы информации на каждом экране, сохраняя при этом четкую и удобочитаемую иерархию контента. Если все сделано правильно, пользователи могут быстро и точно получать доступ к необходимым им данным, не влияя на их способность читать текст или взаимодействовать с приложением в целом».

Ирэн Коркишко

«Эффективность приложения измеряется оптимальным сочетанием функциональности и привлекательности.Визуальная коммуникация должна быть простой, интуитивно понятной и увлекательной».

от They Make Design

«Дизайн пользовательского интерфейса и дизайн UX — два термина, которые чаще всего путают и объединяют в веб-дизайне и дизайне приложений. И это понятно. Их обычно объединяют в один термин — дизайн UI/UX, и если смотреть на поверхность, кажется, что они описывают одно и то же».

от Тесс Гэдд

«В этой шпаргалке мы рассмотрим различные типы кнопок, состояний и взаимодействий.В этой статье мы будем игнорировать переключатели, вкладки, флажки и другие типы кнопок — мы просто рассмотрим «обычные» кнопки».



Шейн П. Уильямс

«Будущее Adobe XD выглядит очень радужным, и оно покорит многих пользователей Sketch. Изменение фокуса InVision может обеспечить его выживание, но одно можно сказать наверняка: Adobe XD никуда не денется. Сила Adobe сильна, и небольшим компаниям, таким как InVision и Sketch, придется много работать, чтобы оставаться актуальными в будущем.

Фабрицио Тейшейры

«UX должен быть мышлением, а не шагом в процессе. Когда вы понимаете, что дедлайн приближается, а вы не можете закончить свои работы. Используется, чтобы попытаться задним числом убедить продакт-менеджера продлить сроки проекта».

Брендан Махони

«Как дизайнеры, мы почти всегда ищем новые советы, приемы и инструменты, которые помогут ускорить и улучшить наш рабочий процесс. После нескольких месяцев тестирования расширений Chrome я составил список из 10 лучших расширений и плагинов для дизайнеров.

от Tubik Studio

«Традиционно мы собрали большой набор популярных тенденций дизайна для веб-сайтов и мобильных приложений и подкрепили их различными примерами пользовательского интерфейса от нашей команды. Наслаждайтесь и вдохновляйтесь!»

от Ника Бабича

«Как люди на самом деле используют наш продукт?» — это фундаментальный вопрос, на который должен ответить каждый создатель продукта. Чтобы ответить на этот вопрос, продуктовые дизайнеры должны понимать суть всего опыта с точки зрения пользователя.Картирование пути пользователя — отличное упражнение, которое может пролить свет на это».

Надика Атукорала

«Точно так же, как вы не можете научиться плавать, не залезая в воду, вы не поймете процесс UX, пока не примените его к проекту, и это то, что развивается с опытом, который вы получаете».

Кристи Танг

«Технически эта статья может быть применена к сеткам в печати, но для наших целей я конкретно говорю о сетках, реагирующих на Интернет, для настольных компьютеров, планшетов и мобильных устройств.Прежде чем мы перейдем к мельчайшим деталям, давайте разберемся с нашей терминологией».



Лиза Дзюба

«Если только интерфейс вашего продукта не обеспечивает четкую немедленную обратную связь о действиях пользователей. Что только что произошло — баг или простой запрос к серверу? Сколько времени пользователю нужно ждать, чтобы использовать инструмент или веб-сайт? И почему пользователь вообще должен ждать?»

Сюзанна Зарайски

«Долгое время дизайнеры стремились сделать продукты как можно более простыми в использовании и навигации.Однако для того, чтобы подчеркнуть особенности своих продуктов, дизайнерам потребовалось время, чтобы понять потребности и проблемы пользователей и выполнить итерацию».

от Джонни Вино

«Какое программное обеспечение вы используете? Как стать профессиональным дизайнером? Как перейти с графического дизайнера на дизайнера UX? Как начать карьеру дизайнера?»

Фабрицио Тейшейры

«Я мог бы написать целую книгу о мелочах, которые я делаю, чтобы оптимизировать свою повседневную работу — не только с моим телефоном, но и с моим ноутбуком, с моим гардеробом, офисным столом, электрическими зарядными устройствами, холодильником, рюкзаком.Но, честно говоря, это была бы невероятно скучная книга. Почему мы не делаем то же самое с каждым аспектом нашей жизни? Разве не это и есть дизайн?»

Суэлин Ю

«Несмотря на это, я благодарен, что у меня была возможность испытать и то, и другое. Хотя временами это было напряжно, я думаю, что, проработав 1,5 года продакт-менеджером вместо еще 1,5 лет дизайнером, в конечном итоге я стал лучшим дизайнером. И кто знает, для подходящей роли или подходящей компании я мог бы снова попробовать стать продакт-менеджером.

Шахед Халили

«Нам постоянно нужно рассказывать истории при общении со всеми. Быть хорошим рассказчиком — вот почему некоторые продакт-менеджеры, маркетологи и дизайнеры совершают скачок от хорошего к великому, а другие — нет».

от Тесс Гэдд

«В следующих шпаргалках мы рассмотрим предопределенные текстовые поля (также известные как раскрывающиеся списки) и стили форм, но сейчас мы рассмотрим старые скромные текстовые поля и то, как мы должны их стилизовать.

от плотины Рикке Фриис

«Если вы один из тех, кто хочет начать карьеру в области UX, обзоры в этой статье помогут вам выбрать между различными платформами онлайн-курсов, чтобы научить вас востребованным навыкам UX. Сделанные сравнения даже помогут, если вы в настоящее время думаете о том, как сменить карьеру в мире дизайна, или просто хотите улучшить свои существующие навыки».

Мехек Басси

«Когда дело доходит до компаний мечты, разве они не есть у всех? Яблоко.Амазонка. Майкрософт. Google. Вы называете это, все компании из списка Fortune 100 и Fortune 500 — это компании мечты для каждого, и иногда мечты решают войти в ваш почтовый ящик LinkedIn и разбудить вас ото сна!»

Дэнни Сапио

«Ваш дизайн пользовательского интерфейса выглядит скучно? Вот некоторые из моих любимых способов придать им индивидуальность».

Саадия Минхас

«Информационная панель — это визуальное представление информации.Его цель — представить сложную информацию в удобном для понимания формате для пользователей. Удобная информационная панель должна быть: ясной, значимой, последовательной, простой».

от Ника Бабича

«Эта статья — памятка, которая напомнит вам о вещах, которые необходимо разработать перед отправкой приложения в AppStore/GooglePlay».

У вас есть с собой еще какой-нибудь список хороших статей? Пожалуйста, упоминайте в комментариях :).



Спасибо за внимание.Другие статьи по теме можно найти на uxdworld.com. Если у вас есть какие-либо вопросы, обращайтесь сюда: Twitter | Фейсбук.

.
Comments