Собственная и падающая тень: Что темнее: собственная или падающая тень?


11.07.1980 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Цвет собственной и падающей тени в живописи. Учимся видеть свет и тень. Так что же такое видение

Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

  1. Блик;
  2. Свет;
  3. Полутень;
  4. Собственная тень;
  5. Рефлекс;
  6. Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.

  1. Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т.
    д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
  2. Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
  3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
  4. Собственная тень — это самая темная часть предмета.
  5. В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
  6. Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.

Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.

На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом.

Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.

Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.

Рефлексы, светотень и цвет тени. Как разобраться?

Мои дорогие, сегодня в рубрике #невредные советы мы обсудим такие важные понятиях как свет, тень и рефлексы.

В предыдущий четверг мы с Вами проанализировали тон и тоновые отношения в работе,а сегодня поговорим об отдельном объекте и объединим эти знания для работы с цветом в пейзаже.

Итак, самый простой объект для разбора светотени- это шар(на фото посередине слева), на нем сразу же видно направление света, блик, светлые участки, собственную тень(тень на объекте), падающую тень(тень от объекта от самого шара) и рефлекс.

И если со светом более-менее понятно, он находится со стороны источника света,

а тень-в противоположной ему части объекта .

То вот последнему-рефлексу обычно уделяют не так много внимания, а зря! Он как раз основополагающий в нашей теме и очень влияет на тень. Но обо всем попорядку. Для начала остановимся поподробнее на понятии.

Рефлекс это отраженный свет от соседних предметов и появляется он в собственной тени предмета(это важно!) В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг, а в графике-это соответственно светлый отблеск в собственной тени.

Происходит он из-за того, что соседний предмет также освещён светом и отбрасывает,отражает свой свет на «соседей «.

Как я упоминала выше,

  • самый активный рефлекс находится в теневой части , там он ещё и светлый по тону,
  • чуть менее активные и совпадающие по тону с объектом находятся в полутеневых областях .

На фото два шарика в окружении яркого фона

Ошибкой будет создавать яркие рефлексы на всей поверхности, (левый шарик) ведь их активность будет зависеть как раз от области,в которой они находятся.

Естественный вариант-это правый шарик, там самые светлые,практически не ощутимые рефлексы на светлых областях. Почему? Потому что объект в них активно освещён и цвет его получается как бы «засвеченным», поэтому яркие рефлексы там невозможны(как на шарике слева).

В полутеневых областях рефлексы насыщенные и самый очевидный с отблеском в собственной тени-теневой области.

И, если в графике самым главным будет как раз рефлекс в собственной тени, то,когда мы рисуем в цвете, нам нужны будут все рефлексы и в полутеневых областях именно они влияют на цвет тени, будем рассматривать дальше подробнее.

А теперь перейдём к различным факторам, которые влияют на светотень и рефлекс.

  • Безусловно, интенсивность как света, так блика и рефлекса будет зависеть от материала предмета . Чем более глянцевая поверхность(металл, стекло, гладкая кожура фруктов, атласные ткани и др.), тем более контрастными по тону будут эти участки и,соответственно, чем более спокойный материал (хлопок и др. мягкие ткани, дерево, камень и т.д) тем спокойнее.

Это важно учитывать при рисовании, тут поможет та самая «насмотренность» и наблюдательность, которая нарабатывается на практике и Вы видите как работает фактура. Эти моменты запоминаются и использовать, контролировать их в рисунке становится легче.

Но есть и небольшие правила, которые помогают разобраться.

В графике преобладает светотень и тоновые контрасты, так как это единственное выразительное средство .

Я изобразила драпировки с шариком в карандаше (на фото внизу) где слева мягкая ткань(хлопок, лён), а справа атлас. Они различаются как формой, так и контрастами. Чем более глянцевая поверхность, тем больше тоновый контраст и участки света и тени чаще сменяют друг друга.

В живописи же есть цвет и тут влияние цветовых рефлексов является не менее значимым. Над графическими рисунками я изобразила цветные, безусловно при более контрастных цветах эффект, о котором я буду говорить, был бы более заметным, но он есть. На рисунке слева в цвете также мягкая ткань и мягкие еле ощутимые рефлексы, а на рисунке справа рефлексы более активные, так как глянцевая ткань отражает и свет и цвет. То есть зритель может понять что за материал вы хотели изобразить, благодаря рефлексам и светотени

  • Второй момент влияющий на светотень и рефлексы-это,безусловно, освещенность. Мы немного коснулись этого момента в Теме 12 на примере гордского пейзажа. Чем больше освещенность(солнечный день) тем больше тоновых контрастов и, соответственно рефлексов, так как они получаются благодаря свету. В сумраке тоновые контрасты исчезают, все становится более сглаженным и рефлексы практически пропадают, так как им неоткуда появится. Вы же помните, что рефлекс-это отблеск,отсвет цвета, но нет света-нет рефлекса.

А теперь перейдём глубже к рефлексам и их влиянию.

Как мы с Вами уже разобрали, активный рефлекс находится в тени, поэтому,

по сути, цвет тени -это цвет объекта плотный по тону + рефлекс от соседних обьектов , который зависит от материала и освещённости .(что мы рассмотрели выше) И вот тут мы подошли к самому интересному.

Как выбирать цвет тени?

Разберём пример из книги «Цвет и Свет» джеймса Гарни, он мне очень нравится(на фото ниже).

Здесь вы видите ясную погоду, небо окрашено в голубой цвет, соответственно оно отбрасывает «рефлекс» на здания и иные объекты и тени получаются более синие. Но цвет тени не сто -процентно синий, так как сам объект имеет свой цвет и тень-это цвет объекта+рефлекс.

Такую ситуацию, но в чистом виде мы видим снежной зимой в ясную погоду, когда «мороз и солнце,день чудесный»

Тут тень будет ярко голубой и синей, а почему? Вы,уверена, уже поняли;)Потому что снег-белый, и именно рефлекс от неба даёт основной цвет тени. В случае городского пейзажа, менее ясной погоды, тени приобретают более спокойный сиренево-синие оттенки(про идеальную пару желтый/охра и синий/сине-сиреневый для городского пейзажа мы говорили в Теме 11).

А, если будете рисовать природный пейзаж в ясную погоду , то какой основной цвет у теней?

Правильно: зеленый приглушенный(как цвет объекта)+ синий (рефлекс от неба) в итоге бирюзово-синие тени, а если много земли, то возможно добавить и коричневатую гамму.

Ну а вдруг погода не ясная ? То также зелёный приглушенный(как цвет объекта)+ фиолетовый и так далее.

А теперь давайте снова вернёмся на картинку из книги «Цвет и свет». Если собственные тени верхних объектов(то, что выше, ближе к небу) и падающие тени всех объектов используют рефлекс неба, то собственные тени в объектах ближе к земле и обращённых к земле(например, нижняя часть фронтона крыши) имеют в своём составе рыже- коричневый «рефлекс» от земли.

Так происходит, в основном, только в освещённый день, когда солнце сильно освещает землю и она отражает свой цвет на соседние объекты. Это добавляет живописности.

Но, в отличие от неба, чьё влияние активно, потому что это БОЛЬШОЙ и ЯРКИЙ объект, остальные рефлексы отражаются и влияют только на тени близлежащих объектов. То есть от размера объекта также зависит его «отсвет»-«рефлекс». Думаю, что тут понятно, ведь на яблоке, лежащем на траве есть рефлекс от неба, на траве рядом с яблоком также есть рефлекс от неба и от яблока, а вот на небе уже нет рефлекса от яблока или травы, так как размеры объектов и,соответственно, их влияние не сопоставимо. Кажется банально и понятно? Но нет, часто вижу ошибки, когда, имея знания о рефлексах, рисуют их на всём вокруг, в не зависимости от дальности объекта, поверхности и размера.

Ещё один момент, о котором нельзя не упомянуть- это управление цветом тени для создания атмосферы и температуры на картине. В целом, Вы можете создавать тень любого цвета, но, если говорить о реализме, то тут вышеперечисленные моменты с цветом будут очень важны, но даже и при этом можно «поиграть». На картине с лодкой(на фото внизу) я умышленно сделала тени разных цветов. В жизни они все были синеватые из-за ясного неба и просачивались везде. Но, мне хотелось создать контраст температур:»жару на пляже» и «прохладу» на горе под сенью деревьев. Для этого я нарисовала тени рядом с лодкой охра(цвет объекта)+синий(рефлекс неба), а на горе охра(цвет объекта)+ фиолетовый — более холодный цвет, который и создал мне тот самый «эффект прохлады». ависит от размера объекта ,который его отбрасывает, чем больше объект (например,небо) тем влияние шире и сильнее, чем меньше(небольшие предметы такие, как цветы, яблоки) тем меньше, влияние только вокруг и непосредственно рядом с ними.

  • яркость самого рефлекса на предмете зависит от его собственной фактуры : чем более глянцевая поверхность(металл, стекло), тем больше влияния цвета и тона, чем более спокойная фактура(ткани, земля, растительность), тем меньше цветность тени и рефлексов.
  • яркость рефлексов также зависит от освещённости , чем она выше, тем ярче и очевиднее рефлексы.
  • именно за счёт рефлексов и светотени создаётся фактура предмета и природные условия . Например, если прошёл дождь и светит солнце, а листва влажная, то рефлексы от неба и соседних объектов, контраст светотени будет ярче, потому что фактура предмета стала глянцевая. И только за счёт цвета, который вы создаёте краской и отблесков, который создаёте контрастами, вы и передаете это ощущение «дождя».
  • Подбирая цвет тени можно влиять на ощущение тепла, погоду на картине . Если в реальности не очень ясный день, но вы нарисуете яркие сине-сиреневые падающие тени, то это добавит тепла и ощущения «солнца» в работу
  • В заключение, хочу сказать, что все эти знания, это не алфавит, который нужно заучивать, многое из этого познаётся только на практике, благодаря тому что вы смотрите вокруг себя и анализируйте цвета.

    Но, безусловно, понимание некоторых правил, которые я тут описала и,которые есть в массе источников, помогают Вам чётко понимать как менять свою работу! Создавать именно Вашу задумку! Влиять на погоду!

    На цвет и свет, ведь нереально встретить «идеальный» пейзаж, найти «идеальный» референс. ..да даже, если возможно, то зачем?

    Художник-это тот, кто может передать не просто реальность, а ту,которая будет интересной, нести смысл и наполненность. А для этого он должен уметь менять то, что необходимо на своё усмотрение. Именно поэтому мы учимся, не просто смотреть, а «видеть» Мир и его свет и цвет !

    Желаю Вам больших творческих успехов!

    Светотень – градации светлого и тёмного, распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющее воспринимать изображаемый предмет объёмным, окружённым световоздушной средой. Светотень условно можно разделить на несколько частей. Рассмотрим это положение на примере обычного цилиндра и призмы. Если его искусственно осветить, то станет отчётливо видна градация светотени: блик на глянцевой поверхности или яркий свет на матовой, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень. Рефлекс светлее собственной тени и темнее полутени.

    Насыщенность (густота) падающей и собственной тени предмета зависит от многих факторов. Существенную роль здесь играет расстояние между предметом и источником света, яркость света, цвет и тональность окружающих предметов в пространстве, чистота воздуха, время дня и пр.

    В реальных условиях собственная тень никогда не бывает абсолютно черной, так как в этой части поверхность освещается отраженным светом от других предметов. Некоторое влияние на освещенность оказывает окружающий воздух, насыщенный пылинками, рассеивающими лучи света во всех направлениях. Отраженный свет в теневой части предмета называется рефлексом.

    Интенсивность освещенности поверхности предмета, обращенной к источнику света, также зависит от разных условий, например от угла наклона световых лучей к поверхности, от насыщенности слоя воздуха, от физических свойств освещаемой поверхности (матовая или блестящая), от материала, из которого сделан предмет, и др. Практически невозможно полностью учесть все явления, влияющие на интенсивность света и тени.

    Можно лишь выделить ряд общих положений (правил) в изображении светотени и падающей тени предмета, которые следует учитывать при рисовании с натуры или по представлению, при составлении композиции. Собственные тени на предметах обычно изображают более светлыми, чем падающие, из-за отражений (рефлексов) от земли и окружающих предметов. По той же причине верхняя часть собственной тени немного светлее, чем нижняя.

    У предметов круглой формы переход от света к тени осуществляется постепенно, см. рисунок 21.

    Если предмет плоскогранный, то переход от света к тени четко разграничен ребрами, см. рисунок 22.

    Предметы с блестящими поверхностями в освещенной части имеют особенно ярко высветленное место – блик.

    Падающая тень ослабевает по мере удаления от предмета и источника света. Граница тени тем четче, чем ближе источник света и чем меньше сама тень. Если тень велика, то границы удаленной от предмета части становятся менее четкими, расплывчатыми.

    Рисунок 21 – Градации светотени на круглых предметах

    Рисунок 22 – Градации светотени на граненых предметах

    3.5Цветовые отношения локальных цветов

    «Никакое тело никогда всецело

    не обнаруживает свой природный цвет»

    Леонардо да Винчи

    Локальный цвет предмета – это чистые, несмешанные тона, которые в нашем представлении связаны с определенными предметами, как их объективные, неизменные свойства без учета внешних влияний, например: оранжевый цвет апельсина, белый цвет снега, желтый цвет золота.

    Пространство, предметная среда, меняют цвета предметов. Предметный цвет в реалистической картине нигде не выступает открыто, он всегда прикрыт воздушным слоем, моделирующей или падающей тенью, игрой рефлексов, он всегда — сложная система оттенков (оттенок – незначительное отклонение цвета от его основного цветового тона).

    В живописи художник цвет предмета изображает цветовыми отношениями (системой пятен) – светом и тенью, общей освещенностью, рефлексами, создает предметы в среде, используя законы цветоведения: теплохолдность цветов, перспективное изменение цвета, цвет предмета на свету и в тени.

    Схема получения цвета тени : Собственный цвет предмета чуть темнее по тону + противоположный по тону + синий цвет (если освещение теплое).

    Рисунок 23 – Цвет тени на красном предмете.

    Цвет тени никак не может быть таким же, как натуральный цвет предмета. Без добавления дополнительного цвета, тень была бы такой же, как и фоновый цвет предмета, только чуть темнее. Цвет тени имеет пониженную интенсивность и насыщенность – все это благодаря добавленному дополнительному цвету.

    Рисунок 24 – рефлексы в живописи

    Рефлексы

    На локальный цвет предмета воздействует его окружение. Когда рядом с желтым яблоком окажется зеленая драпировка, то на нем появляется цветной рефлекс, то есть собственная тень яблока обязательно приобретает оттенок зеленого цвета. Тени и полутени на светлых предметах всегда содержат в себе рефлекс.

    Изображая действительность красками, необходимо учитывать влияние цветов друг на друга, то есть писать цветовыми отношениями.

    Важно, что правильно найденные в картине цветовые отношения помогают видеть красоту действительности и красоту самого произведения.

    Подбирая цветовые отношения в декоративной работе учитывается размер частей рисунка, их ритмическое расположение, назначение вещи и материал, из которого она сделана. В декоративной работе художники также заботятся о гармоничном соотношении цветов, причем реальные цвета предметов могут быть изменены на символические. Колористическое единство всех элементов орнаментов достигается с помощью цветовых контрастов или нюансов.

    СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕНЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.

    Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверх­ностями, но и с помощью светотени .

    Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей, очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

    В физическом отношении свет представляет собой видимую часть спектра электромагнитного излучения Солнца, т. е. диапазон колебаний электромагнитного поля, который способен воспринимать глаз человека. Эти колебания, попадая на сетчатку глаза, вызывают возбуждение зрительных нервов, от которого возникает ощущение сияния. Способность различных предметов, их материальной поверхности по-разному поглощать, отражать и преломлять световые лучи вызывает ощущение окрашенности.

    Однако явление света следует отделять от понятия тональных, в частности хроматических, отношений, т. е. цвета. Последнее качество субъективно, цвет существует только в процессе зрительного восприятия и представления предметов. Свет — «чуть что не тьма, первый проблеск света во тьме, первое проявление бытия из ничтожества «.

    Белый, неокрашенный свет с помощью призмы можно разложить на семь цветовых лучей спектра и обратно: противоположные тона хроматического ряда при соединении дают белый цвет.

    Однако в эстетическом смысле свет неделим, при искусственном расщеплении он теряет собственное качество, снижается до материальности. Окраска света — не собственное его свойство, а результат взаимодействия с материальными телами и световой средой, которую он наполняет.

    Свет — благо, всеобъемлющий символ Божественного происхождения мира (Ин. 1:5 ). Данте Алигьери в «Божественной комедии » называет «материальный свет » эмпиреем (греч. empyreios — «пламенная, огненная страна» ). Отделение света от тьмы, космоса от хаоса является основой всех эстетических и философских представлений о мире.

    В изобразительном искусстве эти представления выражаются с помощью полярных (противоположных ) символов: солярных(солнечных ) и лунных знаков, эмблем мужского и женского начал природы.

    Борьба царства света и тьмы — основная тема мифов.

    В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие:светотень , в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени .

    Светотенью так же, как и перспективой, художники пользу­ются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру пред­метов так убедительно, что они, казалось, оживали в произве­дениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

    Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви» ), А. Грим-шоу («Вечер над Темзой» ), Латур («Св. Иосиф-плотник» ), Э. Дега («Репетиция балета» ) передали в своих картинах свет от разных источников освещения.

    Можно увидеть естественное освещение (природное ) солнца и луны и искусственное освещение (созданное челове­ком ) от свечи, лампы, прожектора и др.

    Особый подход к освещению в театре, не случайно там рабо­тают художники по свету. Они создают поразительные свето­вые эффекты, удивительный волшебный мир — «живопись » и «графику » светом .

    Свет искусственных источников мы можем изменить по на­шему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между све­том и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют светотональным. Оно дает возможность передать в рисунке боль­шее количество полутонов.

    Существует множество различных состояний солнечного ос­вещения , которые могут сильно изменить один и тот же пей­заж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ран­ним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

    Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.

    Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени , полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.

    Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик,свет , светораздел (полутон ), тень, рефлекс.

    Различают следующие элементы светотени :

    • света — поверхности, ярко освещённые источником света ;
    • блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
    • тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными , а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими ;
    • полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света . Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
    • рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

    Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.

    Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета ) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы ). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых ) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень . Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.

    Восприятие цвета также во многом зависит от освещения . Если с помощью линейной пер­спективы мы передаем пространство в рисун­ке, то в живописи не обойтись без учета изме­нений цветовых и тональных отношений на­туры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.

    Искусством использования света в живопи­си владел, как никто другой, великий Рем­брандт. Он зажег своей кистью свет, согрева­ющий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним све­том. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие ху­дожника — в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе чело­века.

    В его картинах свет, высвечивая из темно­ты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

    Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

    При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

    Знание этих закономерностей построения света и тени мо­жет вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.


    Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изо­бражения и обратите внима­ние на выразительные возможности фрон­тального, бокового и контр ажурного освеще­ний.

    это когда ис­точник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

    (слева или справа ) хо­рошо выявляет форму, объем, фактуру объек­тов.

    возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены де­ревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

    В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча » художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

    Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи.

    Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и на­клона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко дога­даться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

    Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит назва­ние световой перспективы.

    Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

    Сокольникова Н.М., Изобразительное искусство. Основы рисунка

    При виде понравившейся картины, созерцатель думает о том, что именно его в произведении впечатлило. Но самое интересное состоит в том, как сам художник смог привлечь внимание к своей работе. А эта задача выполняется с помощью изобразительных приемов, которые используются для передачи настроения, атмосферы, реализма и самой идеи. Самым важным является умение видеть свою работу цельно. С этим художнику помогают градации света и тени, которые позволяют ему представить все изображаемые предметы одновременно и распределить их на планы и группы.

    Тональность в изобразительном искусстве

    Для того что бы понять роль светотеневых градаций, включающих в себя также блик и рефлекс в живописи и рисунке, стоит разобраться в общей схеме изображения объема. Все приемы в создании визуального искусства берут свое начало со слова «тон», которое в переводе с греческого звучит как «напряжение». Но чаще всего имеется в виду не цветовой тон, а световой. Это связано тем, как ведет себя свет, изменяя локальный цвет изображаемого предмета в зависимости от самого освещения и его окружения.

    Вместе с простой линией, с разнообразием цвета, которые позволяют художнику изображать задуманное, тон является одним из основных приемов. Именно законы тона помогают мастерам в передаче фактуры, формы предметов, воздействия на них окружения и воздушного пространства.

    Что такое валер

    Световые деления оттенка или цвета в тоне называются валерами. Их уровни начинаются с белого и заканчиваются самым темным оттенком цвета. Изменение этих уровней зависит от того, какое количество белого или черного добавляется в Но, несмотря на тот факт, что это достаточно сильно уменьшает эффект яркости, валеры очень важны в изобразительном искусстве. Благодаря уровням создается точка, которая привлекает внимание, эффект глубинного пространства, цельности и самое важное — объем.

    Картины, выполненные в технике гризайли, показывают важность умения понимать валеры. В подобных изображениях используются серые и другие нейтральные тона, с помощью которых художнику проще определять основные градации света и тени — блик, полутень, тень, свет, рефлекс — в живописи и графике.

    Роль теней в живописи и графике

    Тени на изображаемом объекте показывают плохо освещенные или вовсе не освещенные участки. Их можно разделить на собственные и падающие. Плохо освещенные участки на поверхности именуются собственными тенями, а мрак, который отбрасывает объект, — падающими. Тень, которая появляется при влиянии слабого освещения нескольких источников, именуется полутенью.

    В живописи тень изменяется в зависимости от того, какое освещение. Если оно естественное теплое, то тени будут холодным, а при искусственном свете они теплые. Эти градации при взаимодействии со светом позволяют изобразить связь между светом и тенью — светотень. Но она отличается от тональных валеров тем, что подвластна только оптическим законам, а не воображению художника. Иными словами, изображая светотень на объекте, художник опирается на конкретное освещение, а при создании общей картины, используя тона, он добивается целостности в пользу композиции, что немного отличается от реального видения.

    Роль света в живописи и графике

    От светового источника зависит, как художник сумеет передать форму и объем нужных предметов. А сам свет заключает пространство в свои законы, которые распределяются в воздушном пространстве и ощущаются на поверхностях. Свет проявляется на поверхности объекта, находящегося под прямыми лучами. Под его влиянием изменяются не только самые обычные материалы и фактуры, но и глянцевые поверхности. Если последняя выпуклая или плоская, под прямым лучом света образуется блик. С помощью блика намного проще передать светоотражающий материал благодаря общей связи предметов в живописи с цветовым рефлексом и другими градациями света и тени.

    Роль рефлекса

    Рефлекс в живописи и графике демонстрирует связь предметов между собой и их влияние друг на друга, что придает работе целостность. Он образуется в тени из-за лучей, которые падают на близко находящийся объект, и показывает его отраженный свет. Именно рефлекс дополняет работу художника.

    В натуре не всегда все идеально и правильно, ведь объекты объединяются в группы и планы. Жители картин пишутся с особым вниманием, направленным на их окружение. Ощущение воздушного пространства создается впечатлением от предметов второго плана, которое возникает при изучении первого плана. Среди опавших осенних листьев можно заметить зелень, которая идет от еще не увядшей травы. Эти рефлексы в живописи природы добавляют картине особенную цветность и атмосферу.

    Рефлексы и остальные градации света и тени меняются в зависимости от освещения. Один и тот же вид из окна показывает все свои яркие и тусклые цвета за целый день, что напоминает киноленту, которая меняет настроение зрителя.

    Предыдущая статья: Пошаговый рецепт приготовления яичницы с помидорами Зеленый лук с яйцом помидорами поджарить Следующая статья: Легкий праздничный ужин рецепты

    Светотень — Учебник по Изобразительному искусству.

    5 класс. Железняк

    Учебник по Изобразительному искусству. 5 класс. Железняк — Новая программа

    Перед нами лежит лист бумаги. Отношение к нему у нас должно быть немного иное, чем у человека, который решил, скажем, написать письмо. Для нас, как и для художника, лист становится окном в то пространство, которое мы представляем себе и хотим изобразить.

    Для того чтобы нарисовать предмет объемным, мы должны передать свет и тени на нем. Как же они размещаются?

    Закономерности размещения света и теней на предмете легче заметить, если осветить его направленным сбоку электрическим светом (например, настольной лампой, находящейся недалеко от предмета). Самым светлым местом будет блик. Это та поверхность, которая находится ближе всего к свету и перпендикулярно к его лучам, словно пересекает им путь. Освещенные участки рядом с бликом — освещенная зона. Чем больший угол наклона поверхности от направления лучей света, тем больше она погружается в полутень. Та сторона предмета, на которую совсем не попадает свет, оказывается в тени.

    Собственная тень — это темная, противоположная освещенной, сторона предмета.

    Присмотревшись к теневой стороне предмета, можно заметить, что она чуть-чуть освещена. Откуда? Это — отблеск, отражение света от освещенных участков рядом. Такое едва заметное свечение на теневых участках называют рефлексом. Рефлекс всегда находится в собственной тени предмета. Предмет имеет и падающую тень. Она возникает с противоположной от света стороны, там, где изображаемый нами предмет препятствует лучам света попасть на плоскость, тень будто падает от него. Она обычно темнее собственной.

    Закономерности размещения света и теней на предмете

    Итак, последовательность изменения тона (степень яркости, разница между темным и светлым) на поверхности предмета такая: блик — свет — полутень — собственная тень — рефлекс — падающая тень. Выполняя рисунок, «затемнять» тени и полутени нужно штрихом, а не зарисовывать карандашом как придется.

    Штрих — это короткая черточка, линия, которую мы делаем остро заточенным графитным карандашом. Белая бумага просвечивается между тонкими линиями, и потому с первого раза достичь темного тона невозможно. Чтобы он получился, поверх первого слоя штрихов мы должны положить второй, третий и т.д. Менять направление штриха надо постепенно.

    Примеры штриховки

    Штрих следует накладывать по форме предмета, повторяя ее направления и изменения. Это также подчеркивает объем.

    Примеры наложения штрихов по форме предмета

    1. Какова последовательность изменения тона на поверхности предмета?

    2. Что такое рефлекс?

    3. Чем отличается собственная тень от падающей?

    4. Из каких простых геометрических форм состоят окружающие предметы?

    5. Какой предмет ярче освещен: тот, что находится ближе к источнику света, или находящийся дальше? Почему?

    Попробуйте штрихами в разных направлениях воссоздать округлую или прямоугольную форму. Положите на стол согнутую в разных местах бумагу, например самолетик. Осветите его с небольшого расстояния настольной лампой и попробуйте воссоздать игру светотени.

    Инструменты и материалы: лист бумаги, карандаш, резинка, черная гелевая ручка.

    План работы:

    • На листе бумаги скомпонуйте изображение.

    • Сравните его пропорции в целом и разных частей изображения между собой: длину к высоте и ширине.

    • Исправьте ошибки в построении.

    • Определите, какая поверхность освещена ярче всех и какой тон у фона рядом с предметом.

    • Где самая темная тень? Каким смотрится фон рядом с тенью?

    • Пронаблюдайте, чем отличаются полутоновые соотношения на гранях, по-разному наклоненных к источнику света.

    • Воссоздайте разницу тона на грани сгиба бумаги и дальше от него. Где возникает самый большой контраст?

    

    Что такое светотень в рисунке? Разбор элементов светотени для начинающих

    Особенность визуального восприятия человека состоит в определении формы и размера предмета в зависимости от степени его освещенности. Светотень в рисунке создает иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности с помощью светлых и темных форм. Так как свет, попадая на объект, распределяется неравномерно и под разными углами, степень освещенности различных его сторон также сильно различается. Светотень в рисунке – это совокупность объективных условий, на основе которых на поверхности предмета возникает градация светлых и темных оттенков света. Создавать реалистичные изображения можно, лишь научившись понимать и видеть, как распределяется свет и тень по форме предмета в окружающем мире. От правильной работы со светотенью в рисунке зависит восприятие массы, объема, расположения объекта. Но одного этого недостаточно – также важна и практика. Начните с изучения основных составляющих светотени в рисунке карандашом, но не останавливайтесь на этом — продолжайте рисовать, совершенствуя свои навыки.

    Светлая и темная сторона объекта

    Предмет всегда делится на две большие части: зона света и зона тени. Зона света или светлая сторона – часть предмета, расположенная ближе к источнику света и принимающая на себя большую часть освещения. У плоского объекта тень отсутствует. Создавая рисунок, художник должен сразу же определить, где будет находиться самая светлая часть предмета, а где – самая темная. Белизна бумаги и самый насыщенный тон карандаша – это две предельные точки для тональной растяжки. Бывает растяжка контрастная, когда берется очень светлый и очень темный тон. При нюансной растяжке берется два очень близких тона. В хорошей работе всегда есть только одно место, где есть точка максимально светлая и одна – максимально темная. Это камертоны света. Все остальное – растяжка. Освещенность зависит от угла падения света – чем меньше угол, тем меньше света попадает на поверхность.

    СПОСОБЫ ПЕРЕДАЧИ СВЕТОТЕНИ НА ТЕХНИЧЕСКОМ РИСУНКЕ

    Для придания рисунку большей наглядности и выразительности в техническом рисовании применяются условные средства передачи объема с помощью оттенений — светотени. Светотенью называется распределение света на поверхностях предмета.

    Светотень играет главную роль при восприятии объема предмета. Освещенность предмета зависит от угла наклона световых лучей. Когда световые лучи падают на предмет перпендикулярно, то освещение достигает наибольшей силы, поэтому та часть поверхности, которая расположена ближе к источнику света, будет светлее, а которая дальше – темнее.

    В техническом рисовании условно принято считать, что источник света находится сверху слева и сзади рисующего. Световые лучи составляют угол наклона к горизонту, примерно равный 45° — диагональ куба (рис. 102), а на ортогональном чертеже под углом 45° — фронтальная и горизонтальная проекция луча (рис. 103).

    Таким образом, для выявления объема предмета характерной особенностью технического рисунка является условное направление лучей света, т. е. свет всегда будет слева, а тень справа, независимо от того, как рисуется предмет

    с натуры или по чертежу. Выпуклость рисунка предмета достигается путем градации света и тени: наиболее освещенные поверхности оттеняются светлее, чем поверхности, удаленные дальше от света.

    Светотень состоит из следующих элементов: собственной тени, падающей тени, рефлекса, полутона, света и блика.

    Собственная тень — тень, находящаяся на неосвещенной части предмета.

    Падающая тень — тень, отбрасываемая предметом на какую-либо поверхность.

    Так как технический рисунок носит в основном условный, прикладной характер, падающие тени на нем не показывают.

    Рефлекс — отраженный свет на поверхности предмета в неосвещенной его части.

    Он по тону немного светлее, чем тень. С помощью рефлекса создается эффект выпуклости, стереоскопичности рисунка.

    Полутон — слабоосвещенное место на поверхностях предмета.

    Полутонами осуществляется постепенный, плавный переход от тени к свету, чтобы рисунок не получился слишком контрастным. Полутоном «лепится» объемная форма предмета.

    Свет — освещенная часть поверхности предмета

    .

    Блик — самое светлое пятно на предмете.

    В техническом рисунке блики показывают в основном на поверхностях вращения. Схемы распределения светотени на различных геометрических фигурах показаны на рисунках 104 – 106.

    Прежде чем приступить к нанесению светотеней, необходимо тщательно проверить построение рисунка, т.е. параллельность вертикальных, горизонтальных и наклонных линий. В противном случае, светотень не сгладит допущенных ошибок, и рисунок получится искаженным. В техническом рисунке существует несколько методов передачи светотени: оттенение можно наносить на линейный рисунок штриховкой, шраффировкой, заливкой, точками и другими способами. Рассмотрим некоторые методы распределения света на поверхностях.

    Штриховка

    Поверхности многогранников

    , как и других геометрических тел, заштриховывают параллельными прямыми так, чтобы не искажалась, а выявлялась форма предмета. Все вертикальные плоскости штрихуют вертикальными прямыми, горизонтальные плоскости — прямыми, параллельными аксонометрическим осям
    x
    и
    y
    (рис. 107, 108), наклонные плоскости — прямыми, параллельными линии ската плоскости (рис. 109, 110, 111).

    Расстояние между штрихами принимают от 1 до 3 мм.

    Толщина штрихов неодинаковая. В тени штриховые линии толще и расстояние между ними меньше, на свету — тоньше и штрихи реже. Перед тем как наносить штриховку, надо определить на рисунке сначала самые темные и светлые поверхности, а затем слабо освещенные.

    Все горизонтальные поверхности должны оттеняться светлее, чем вертикальные, так как угол наклона лучей света к ним больше, чем к боковым поверхностям.

    Оттенение на все поверхности многогранников наносят тонкими параллельными прямыми линиями. После этого проверяют параллельность линий штриховки. Затем обводят с постепенным утолщением в теневой части предмета. Грани заштриховываются неравномерно: ближе к ребрам, со стороны более освещенной грани, штрихи реже (светлее), а с теневой стороны гуще и толще (темнее). Таким образом, ребро кажется выпуклым. В каждом законченном рисунке должны быть четко видны все оттененные поверхности, причем контуры предмета необходимо нарисовать так, чтобы они не выделялись, а сливались с общим тоном рисунка. На поверхностях вращения нет резких переходов от света к тени, как на поверхности многогранников. На круглых телах свет мягко и постепенно переходит в полутон, а затем в тень. Поэтому, чтобы правильно нанести светотень, надо хорошо понять условно принятую схему распределения светотени на круглых телах: цилиндре, конусе, шаре.

    Распределение светотени на цилиндре.

    На цилиндрической поверхности штриховку наносят в виде образующих различной толщины. Для распределения светотени выполним следующее построение. Большую ось эллипса верхнего основания цилиндра (рис. 112) разделим на три равные части точками
    3
    и
    4
    и проведем через них тонкие прямые на поверхности. Левую часть эллипса
    А — 3
    и правую
    4

    В
    разделим на три части точками
    1, 2
    и
    5, 6
    (рис. 113
    ).

    Затем через все шесть точек проведем образующие цилиндра, которые определят места расположения светотени на цилиндре. После этого приступим к нанесению штриховки.

    Как правило, штриховку наносят с самой темной части предмета, т. е. с того места, где на рис. 113 указано слово «тень». Затем заштрихуем тонкими прямыми линиями места для получения рефлекса, света, оставив не заштрихованным место для блика. Далее проведем, по намеченным прямым, в теневой части яркие штрихи с постепенным ослаблением их в местах для полутонов, света и рефлекса (рис. 114).

    На рис. 115 показано распределение светотени для других положений цилиндра.

    Распределение светотени на конусе

    . На конической поверхности штриховку наносят в виде образующих конуса (рис. 116
    ).
    Большую ось основания конуса разделим на три равные части точками
    3
    и
    4,
    а затем левую и правую части эллипса еще на три равные части точками
    1, 2
    и
    5, 6,
    через которые проведем образующие. Штрихи на вершине конуса должны быть тоньше, чтобы не получилось темного пятна (рис. 117).

    Распределение светотени на шаре.

    Через центр шара (рис. 118) приведем два взаимно перпендикулярных диаметра
    АВ
    и
    CD,
    наклоненных
    к
    горизонтальной прямой под углом 45°. Диаметр
    АВ
    разделим на 4 равные части точками
    4,8
    и
    9
    и нарисуем эллипс по четырем точкам
    С, 4, D, 9.
    Затем разделим верхнюю половину диаметра
    АВ
    на восемь равных частей точками
    1, 2, … , 8 .
    Отрезок
    9

    В
    разделим на три равные части точками
    10 и 11.
    Нарисуем тонкой линией эллипс, проходящий через точки
    С, 1, D, 11.

    Нижняя часть

    этого эллипса определит границу рефлекса (рис. 119). Далее нарисуем еще три эллипса, малые оси которых будут равны отрезкам
    1

    3, А—5, А

    8.
    Через середины этих отрезков проведем тонкими линиями перпендикуляры к
    АВ,
    на которых отложим размеры больших осей эллипсов. Затем нарисуем каждый эллипс по четырем точкам. Между нарисованными пятью эллипсами выполним на глаз рисунки нескольких промежуточных эллипсов так, чтобы расстояние между ними было примерно 1—2
    мм.
    Блик на шаре расположится на эллипсе, проходящем через точки 1-3
    .
    В теневой части шара нарисуем эллипсы яркими штрихами с постепенным ослаблением их в более светлых местах (рис. 120).

    Шраффировка

    Шраффировка — это штриховка сеткой, или двойная штриховка. Шраффировку наносят на многогранниках и поверхностях вращения аналогично штриховке, учитывая форму предмета. Оттенение шраффировкой оснований многогранников выполняют наклонными штрихами, параллельными осям x

    и
    y
    (рис. 121).

    Потом рисуют на гранях тонкие вертикальные штрихи и штрихи, параллельные осям x

    или
    y
    . Затем штрихи обводят более ярко с постепенным переходом к светлым местам предмета. Горизонтальные поверхности должны быть светлее поверхностей вертикальных, расположенных в теневых частях предмета (рис. 122)
    .
    Наклонные плоскости заштриховывают прямыми, параллельными линии ската плоскости и наклонными линиями, параллельными контуру. На цилиндре и конусе шраффировку выполняют сначала штрихами в виде эллипсов, касательных к очерковым образующим (рис. 123, 125), затем проводят вертикальные и наклонные штрихи (рис. 124, 126).

    На конусе у вершины линии штриховки должны быть тоньше и менее яркими, чтобы вершина не была темным пятном.

    Для оттенения шраффировкой сферической поверхности на наклонных осях АВ

    и
    CD
    сначала строят эллипсы, как показано на рисунке 118. Горизонтальные штрихи — эллипсы наносят по тому же принципу, что и наклонные (см. рис. 128).

    Промежуточные эллипсы рисуют на глаз тонкими линиями между основными, а затем определяют элементы светотени и, начиная с самого темного места, обводят линии утолщенными кривыми с постепенным ослаблением их толщины по мере приближения к свету. В процессе работы над рисунком штрихи могут получиться яркими, для уменьшения яркости используют мягкий и чистый ластик. Его прикладывают как промокательную бумагу, не растирая линии, иначе рисунок получится смазанным.

    Оттенение торовых поверхностей

    . При шраффировке поверхности тора, наносят штрихи-эллипсы и штрихи-меридианы, а затем обводят линиями различной толщины, в зависимости от падения света (рис. 129, 130, 131).

    Штрих-эллипсы —

    плавная линия, идущая вдоль эллипса, разъединенная в любом месте (в данном случае, на месте блика).

    Штрихи-меридианы

    — плавная линия, идущая вдоль образующих линий контура торовой поверхности (в данном случае эллипсы), разъединенная в любом месте (в данном случае, на месте блика).

    Оттенение точками

    Выявление объёма способом нанесения точек, основывается на том, что светотень наносят с помощью точек, расположенных на соответствующем расстоянии друг от друга и имеющих разную толщину. Схема распределения светотени на предметах при этом такая же, как и при других методах оттенения. В теневой части предмета точки должны быть крупнее и располагаться чаще, а в слабоосвещенных местах – реже, на освещенных поверхностях – совсем редко. Контур предмета, как правило, не обводится линией. Оттенение точками чаще всего выполняют карандашом марки М и 2М. Главное, при таком способе оттенения – выдержать плавный переход от темного места к светлому. Точки следует наносить так, чтобы они не сливались друг с другом, особенно в теневой части предмета, поэтому следует наносить их одновременно на все затененные части, постепенно сгущая их в теневых местах, а затем переходят к полутону и свету. Таким образом, выдерживается общая тональность рисунка, четкий объем предмета. Такой способ оттенения чаще всего используют на рисунках, содержащих изображение необработанных деталей, а также неметаллических материалов. Примеры оттенения точками разных поверхностей показаны на рис. 132.

    6. 4. Контрольные вопросы

    1. Способы передачи светотени на техническом рисунке. Что такое свет, блик, падающая и собственная тень, рефлекс, полутон? Какие способы нанесения теней применяются в техническом рисовании?

    2. Метод оттенения — штриховка. Штриховка поверхностей многогранников. Привести примеры оттенения многогранников.

    3. Распределение светотени на поверхностях вращений. (Цилиндр, конус, шар).

    Литература

    Насыщенность светотени

    Насыщенность различается в зависимости от структуры поверхности и количества света, который на нее попадает. Если несколько объектов находятся на разном расстоянии от источника света, светотень в рисунке будет изменяться в зависимости от их удаленности. К тому же свет может быть рассеянным и концентрироваться в одной точке. В первом случае контрасты будут более выраженными и отчетливыми. Близко расположенные предметы обладают более контрастной светотенью, чем те, что находятся в отдалении. Из-за особенностей человеческого восприятия различные по цвету объекты и их светотень тоже могут визуально отличаться.

    Светотень

    Свет и тени

    Для грамотного изображения предметов на картине следует разобраться в природе световых и теневых пятен на объектах. Начнем со световых пятен.

    Источник света

    Главенствующим среди световых пятен является источник света. Если источник света оказывается на картине, то он изображается самым ярким. Однако, источников света может быть несколько и они могут иметь разную природу и интенсивность свечения. Потому, изображаться они будут тоже с разной степенью светлоты.

    Световые лучи

    Следующим по логике, но не по яркости являются видимые световые лучи. Обычно световые лучи видны от искуственных источников света в дымке, тумане или темноте.

    Освещенная часть предметов

    Та часть предметов, которая находится под прямыми световыми лучами является наиболее освещенной. В этой освещенной части предмета лучи от источника света касаются объекта только вскользь. Потому и степень освещенности меньшая, чем на блике.

    Блик

    Наиболее ярким пятном после источника света является блик на освещенной части предметов. Это самая ярко освещенная область предмета. Часто блик является отражением источника освещения. Здесь важно заметить, что блики более характерны гладким и блестящим предметам. Матовые предметы имеют очень тусклые и размытые блики. Ворсистые же поверхности и вовсе могут быть лишены блика.

    Граница света и тени

    Самой контрастной частью предмета обычно выглядит граница света и тени. Этот эффект контрастности является одной из зрительных иллюзий. Она заключается в том, что при соприкосновении двух контрастных пятен на их границе всегда возникает ощущение большей контрастности, чем на других их участках.

    Собственная тень

    За границей света и тени располагается собственная тень. Собственная тень образуется на объекте в резултате отсутствия в данной области прямого светового потока.

    Падающая тень

    Кроме собственной тени все объекты отбрасывают на другие объекты падающую тень. Границы падающей тени очерчивают контуры объекта, от которого она образовалась, с учетом особенностей строениея тех объектов, на которые она падает и зрительных иллюзий.

    Рефлексы

    Рефлексами в изобразительном искусстве называют отраженные от других предметов световые потоки и попадающие на затененную части предмета. Обычно на фоне тени рефлексы выглядят очень светлыми и контрастными, как блики. Однако, рефлексы значительно темнеее бликов.

    Полутень и ее особенности

    На предметах округлой формы в зоне соприкосновения с косыми лучами света образуется плавный переход от светлой части к темной, являющийся промежуточным состоянием между светом и тенью – полутень. Именно в этой зоне можно увидеть собственный тон предмета. На предметах, в основе которых лежат четкие прямоугольные формы, эта зона выделяется отдельно и находится между светлой и темной сторонами. Граница светотени зависит от формы предмета и может выглядеть очень по-разному. Обычно она нечеткая и состоит из градаций тона.

    Как нарисовать куб со светотенью

    Самая простая и понятная глазу светотень на кубе. На кубике есть грани и линии излома, которые разграничивают элементы светотени друг от друга. Причем наибольший контраст и интенсивность света и тени находится как раз на этих гранях. Собственная тень самая яркая и интенсивная на границе со светом, она постепенно затухает и переходит в рефлекс.

    Свет также самый белый и яркий на границе с тенью по линии излома. И также теряет свою интенсивность в направлении от линии излома.

    Сверху кубика находится полутень. Самая темная она на границе со светом по линии излома. А на границе с собственной тенью она наоборот – светлая, кромка прямо осветится, она чистая и белая.

    Падающая тень всегда самая темная, темнее, чем собственная тень. И наибольшую черноту и интенсивность имеет на границе со светом и с предметом. И затухает и светлеет в направлении от границы света.

    На задней грани куба собственная тень явно ярче и плотнее падающей, которая заходит за кубик и затухает. Это хорошо видно на моем рисунке.

    Что такое зона тени?

    Зона тени или темная сторона – часть предмета напротив источника света. Собственная тень – место, на которое не попадает освещение. Существует еще и падающая тень – это самая темная зона, она образуется на поверхностях. В зависимости от расположения источника, она может попадать на плоскость, где находится предмет, фон или другие предметы. Ее форма зависит от самого предмета и может меняться из-за структуры поверхности, на которую она направлена. Особенность падающей тени в том, что она всегда немного темнее, чем собственная. Так как свет может отражаться от соседних предметов, то структура у нее неоднородна. У падающей и собственной тени необязательно должны быть четкие границы – они состоят из плавных переходов тона. Свет, отражающийся от поверхности предмета, частично высветляет теневую часть и создает рефлекс. Рефлекс – это своеобразная подсветка тени, но он всегда светлее нее и темнее света. На краю формы всегда будет такая зона. Рефлекс присутствует и на стороне объекта, которая расположена ближе к источнику света, но там он менее заметен, а в зоне тени становится более активным. Сама тень не является сплошным пятном с одинаковым тоном. Работа с ней в рисовании – это особое искусство.

    Копилка знаний

    Законы светотени

    Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом – как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм – шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.

    Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

    Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

    Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

    В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.


    Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.

    свет — поверхности, ярко освещённые источником света; блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение; те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими; полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом; рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

    Свет – это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно – блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик – самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.

    Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее – нужно смотреть в каждом индивидуальном случае.
    Кроме собственной тени у предмета есть еще одна – падающая. Думаю все понятно – предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета – тем она становится бледнее и размытее.

    В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная – закон распределения света и тени всегда одинаков.

    Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность. Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления – ослабевать.

    Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

    И еще одна важная деталь — фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.

    От фона в рисунке многое зависит !

    В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики — это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.

    Приемы штриховки карандашом

    В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки. На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.

    Вот несколько приемов, присущих штриховке:. Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.

    Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце

    По этой теме читайте на сайте :

    Рисунок карандашом. Материалы и инструменты. Хранение рисунков Демонстрационный рисунок углем: голова женщины Рисунок углем: лесной островок Этап 5-7 Рисунок углем: лесной островок Этап 1-4 Рисунок углем: упавшее дерево Этап 5-7 Рисунок углем: упавшее дерево Этап 1-4

    Светлая сторона объекта и ее составляющие

    Из каких частей на рисунке со светотенью будет состоять светлая сторона? Место, куда попадает и от которого отражается максимальное количество света, называется бликом. Наиболее ярко он выражен на глянцевых и выпуклых поверхностях. Далее свет будет как бы угасать, и снижать интенсивность до тех пор, пока не уйдет в зону полутени. Медленный переход от одного оттенка к другому называется градацией. Многое зависит от количества света и от отражающей поверхности. Но в любом случае движение тона по форме будет плавным, а не с резкими переходами. Правильная тоновая растяжка – именно то, что помогает передать в рисунке светотень. Свет постепенно будет переходить в теневую зону, после которой возникнет рефлекс. Стоит отметить одну особенность – при работе со светотенью линии предмета исчезают. Все переходы между светлой и темной стороной предмета создается при помощи тоновой растяжки.

    Светотень и композиция пространства

    Стр 1 из 15Следующая ⇒

    Вместе с перспективой светотень служит одним из важнейших средств выражения пространства. Однако не во все периоды истории искусства выполняла она эту роль. В средневековой живописи роль светотени была еще весьма ограниченной. Она служила лишь средством условного оттене ния формы. Это — определенный этап в развитии светотени, который, может быть, правильнее бы обозначить термином «оттенение».

    Возможно, именно потому, что художник воспринимал тень независимой от источника света и считал ее чем-то вроде свойства, присущего самому предмету, в иконописи все изображаемые предметы, как правило, оттеняются со всех сторон и связь системы теней с освещенностью сцены в целом не замечается. Реже встречается оттенение с одной стороны. Прием оттенения был обусловлен, возможно, и техникой письма, при которой моделировка формы достигалась последовательным высветлением специально сделанной темной охрой подготовки (так называемой «санкири»).

    Отсутствие развитой светотени находится в согласии со средневековой концепцией художественной формы. Иконные изображения не нуждались в иллюзионистической трактовке света, но сама идея света в них часто

    выражалась различными условными средствами, как-то: золотые фоны, нимфы, сияния, предпочтение светлых красок.

    Светотень как средство выражения не только объема, но и пространственной глубины начинает применяться лишь с эпохи Возрождения. Она впервые выступает как последовательная система в творчестве Леонардо да Винчи и им же разрабатывается теоретически. Именно с этих пор свет начинают понимать как «средство видимого проявления предметности» вообще, что находится уже в соответствии с научными представлениями о сущности света. С точки зрения физики земля, на которой мы живем, лишена света, и лишь идущие от солнца лучи делают видимым все, что нас окружает. Свет, таким образом, выступает в роли «ваятеля» всей зримой реальности. И все же вопреки этому в нас еще живут остатки наивных представлений, согласно которым нам кажется, будто солнце движется по яркому голубому небу, тогда как на самом деле эта яркость неба — результат освещенности воздуха солнцем. И все-таки светотень в эпоху Возрождения, однако, еще не создает воздушной среды. Ее главная задача пока еще — моделировка объемной формы. Новую композиционную функцию светотень приобретает начиная примерно с XVII века, когда она получает сложное архитектоническое построение. Своего высшего развития светотень достигает в творчестве Рембрандта.

    Восприятие теней можно разделить на три качественных уровня, которые известный американский ученый Р. Руд (1863-1940) определяет терминами: «смотреть на тень», «смотреть в тень» и «смотреть сквозь тень». Эти три условия определяются силой и величиной источника освещения, с одной стороны, и установкой восприятия — с другой. Означают они следующее. В первом случае мы воспринимаем одновременно и вместе освещенные и затененные части предмета; в этих условиях глаз, привлеченный к светлому пятну, видит тень плоской и недифференцированной внутри себя. Во втором случае глаз, несколько приспособившийся к яркому свету, после переключения внимания со света на тень различает отдельные детали в тени.

    Наконец, третий случай подразумевает такую степень адаптации к эффектам освещения и теней на поверхности предмета, что зритель как бы перестает замечать тени в качестве чего-то обособленного, а воспринимает целостно всю предметную сцену, находящуюся в определенных условиях освещения.

    Эта теория может быть приложена к восприятию большинства произведений Рембрандта. С помощью светотени Рембрандт не только выделяет наиболее важные места картины, но и определяет временную последовательность ее восприятия. Когда подходишь к его картине, будь то «Возвращение блудного сына» или какая-нибудь другая, то сначала в глаза бросается ярко освещенная часть картины, которая на миг как бы ослепляет и лишает человеческий глаз способности видеть еще что-либо; затем в полутени постепенно начинают различаться окружающие фигуры; и, наконец, после адаптации глаз проникает в самую глубину теней и различает там новые и новые детали.

    Роль тени в композиции зависит от ее плотности. Легкая тень, насыщенная рефлексами, типична для пленэра и придает мягкость и воздушность всему изображению. Глубокая тень резче выделяет форму предмета, подчеркивает его тяжеловесность. Светотень может быть обобщена до предела, когда она представляется как контраст черного и белого, но при этом в ее восприятии возникает очень интересный эффект. Например, в линогравюре В. Воинова «Портрет брата» светотеневые отношения выражены лишь посредством черного и белого. Наш опыт восприятия заставляет видеть белую часть изображения (часть головы) как освещенную сильным направленным светом, а граничащее с белым черное пятно слева как теневую часть. Но есть еще черное пятно справа, лежащее в той же плоскости, однако воспринимается оно как фон. Таким образом, мы имеем как бы три пространственных плана, создающих впечатление пространственной глубины.

    Пристально наблюдая и изучая естественные явления света, мастера прошлого, однако, никогда не воспроизводили безразлично все его эффекты, ибо реальная закономерность распределения освещения и теней часто бывает случайной с точки зрения композиции художественного произведения. Это мешает достигать гармоничности и выразительности художественной формы.

    Условность расположения источников освещения и распределения светотени неизбежно возникает при сочинении и компоновке произведения, когда нужно какие-то фигуры или аксессуары поместить в тени, другие — на свету, а чередование света и теней подчинить определенной последовательности или определенной ритмической организации.

    Рис. 5.Впечатление пространственной глубины сохраняется при предельной обобщенности светотени (В. В. Воинов. Портрет брата, 1923)

    Чередование зон света и зон тени имеет еще и значение чисто оптическое — оно облегчает восприятие произведения в целом. Э. Делакруа рассматривал белые места в картине как точки покоя, останавливаясь на которых глаз получает как бы передышку. Чередование светлых и темных мест в картине часто также служит цели выявить более четко каждый предмет или фигуру композиции. В этих целях довольно часто используется прием помещения темного на светлом, а светлого — на темном.

    В произведениях выдающихся мастеров всегда имеет место известная степень условности, продиктованной требованиями художественной выразительности, хотя произведение и производит впечатление убедительности и естественности в передаче условий освещения.

    Так, если подходить с точки зрения реальности к рембрандтовской светотени, то нетрудно заметить искусственность создаваемого им в картине освещения. При столь ярком освещении отдельных мест картины, которые мы находим у него, не может быть такого темного окружения. При достаточно сильном направленном свете окружающие источник поверхности в различном количестве отражают падающий на них свет и становятся вторичными источниками освещения, делая более светлой и всю сцену в целом.

    Освещенность и яркость

    Освещенность какого-либо участка поверхности в физике характеризуют величиной светового потока, приходящейся на единицу площади поверхности. Световой поток измеряют в люменах. Единицу освещенности называют люкс. Она равна световому потоку в один люмен, приходящемуся на 1 кв. м поверхности.

    Художественную практику и теорию физическое явление освещенности интересует, прежде всего, как свойство предметной действительности, изображением которой занят художник; кроме того, это явление важно и с точки зрения восприятия картины, поскольку на него влияют условия освещения.

    Говоря об изображении предметов действительности, мы имеем в виду не только непосредственно работу с натуры. Проблема освещенности натуры стоит перед художником и в том случае, когда он работает по памяти или по воображению, и даже тогда, когда он весьма далек от точного воспроизведения световой среды.

    Освещенность натуры оказывает влияние на видение художника и предопределяет характер светлотных и цветовых отношений в картине. Хорошо известно, например, что сильный свет «съедает» многочисленные нюансы и оттенки цвета, делает реальный пейзаж монотонным и невыразительным. Многие живописцы не случайно предпочитают ярким солнечным дням дни пасмурные с мягким рассеянным светом, создающим богатство светотеневых отношений. Вопреки, может быть, обычному представлению можно утверждать, что яркий солнечный день в наших широтах не отличается богатством красок.

    Яркость находится в зависимости от освещенности, она является лишь частью последней, поскольку определяется количеством света, отражаемого с поверхности, и ни одна поверхность, как известно, не отражает все 100% падающего на нее света.

    Начинающие художники нередко во время работы помещают холст таким образом, что он оказывается или освещенным прямым солнечным светом, или находится в тени. Это заставляет их глаз приспосабливаться или к значительно повышенным яркостям, или же, наоборот, к пониженным.

    В результате их работа, будучи затем помещенной в нормальные условия освещения, оказывается соответственно или чересчур перетемненной, или разбеленной, но в обоих случаях фальшивой в отношении общего тона. Приблизительно освещенность мастерской, как и выставочного зала, должна быть равна 40-50 люксам.

    Освещенность влияет не только на восприятие светлоты, но и на восприятие цвета. При более сильной освещенности красный цвет становится более ярким, при слабом освещении в яркости выигрывает синий. Имеет значение также и направленность освещения. Боковое освещение картины снижает яркость цвета. На это обстоятельство обращал внимание Э. Делакруа. В своем дневнике он писал по этому поводу: «Совершенно необходимо, чтобы полутона да и вообще все тона в картине были, как общее правило, утрированы. Можно держать пари, что картина будет выставлена при боковом освещении; таким образом, что было бы правильным, если бы свет падал прямо на картину, станет серым и фальшивым при любом другом освещении. Рубенс утрирует, Тициан тоже; Веронезе иногда кажется серым, так как он слишком приближается к действительности».

    Это явление можно объяснить тем, что при боковом освещении к отраженным цветным лучам от поверхности картины примешивается большее количество лучей белого света, которые как бы разбавляют цвет, делая его несколько серым.

    1Следующая ⇒

    

    Законы светотени в рисунке

    Для того чтобы проследить развитие света и тени на форме, создадим эскиз сферы. Вы можете выбрать объекты самостоятельно, скомпоновав их на листе произвольным образом, но проще начать с округлой формы. Проведем линию горизонта и наметим на листе круг. Выберем направление света, отметив его на листе. Затем на окружности проведем приблизительную границу разделения света и тени. Помните, что на финальном этапе работы все линии исчезнут. Определив угол падения света, отметим примерное расположение падающей тени. Правильное определение источника света – одна из основ светотени в рисунке.

    Основы светотени

    Рисование реалистичного объекта начинается с понимания того, как мы визуально воспринимаем свет и тень и как эти два понятия работают вместе, чтобы придать этому объекту трехмерную форму на плоскости.

    Мы можем посмотреть на то, как свет взаимодействует с формой и выявить ряд характерных особенностей, которые появляются в сцене. В результате взаимодействия света и тени на предмете, мы можем понять форму, размер и массу объекта.

    Если вы поймете, как ведет себя свет и тень на форме, то нарисовать реалистичный объект станет легче.

    Рассмотрим различные элементы света и тени на простой геометрической форме. Как только Вы научитесь определять и рисовать разные части простого объекта, станет проще сделать это на более сложных объектах. Мы будем использовать простую геометрическую форму-сферу.

    На данном рисунке все элементы, создающие трехмерный объект удалены. Обратите внимание, что это просто круг, имеющий плоскую форму.

    Здесь вы можете увидеть два вида тени: отбрасываемая и собственная.

    Тон на теневой стороне тела и объекта является собственной тенью. Его площадь скрыта от источника света в отличии от других поверхностей объекта.

    Другой тип тени называется отбрасываемая тень или падающая тень. В данном примере, сфера бросает тень на участок плоской горизонтальной поверхности.

    Давайте посмотрим на светлую сторону сферы. Здесь серым цветом отделена светлая область сферы от ее теневой части. Это переходная зона между светлой и теневой сторонами объекта. Нужно знать, что средний тон используется для перехода в тень. Без этого переход будет слишком резким.

    Средний тон или полутень: площадь на светлой стороне объекта, которая получает наименьшее количество света. Это зона перехода из света в тень.

    Самая яркая часть объекта называется бликом. Это когда свет отражается от поверхности к зрителю. От того какая поверхность у объекта матовая или глянцевая, а так же интенсивности света зависит яркость блика.

    Внутри собственной тени вы увидите эффект отраженного света. В этом примере свет отражается от поверхности плоскости обратно на сферу. Темная полоса, которую мы видим рядом с краем тени называется рефлексом. Рефлекс получает наименьшее количество света, так как свет не исходит из источника света а отражается от поверхности плоскости на объект.

    Важно: рефлекс никогда не будет светлее области объекта, подсвеченной от прямого источника света.

    Рефлекс: свет, находящийся на объекте не исходит из источника света а отражается от поверхности плоскости на объект.

    До сих пор мы рассматривали элементы в виде простой диаграммы. Давайте рассмотрим более реалистичный пример. Края элементов теперь проявляются мягче, придавая сфере трехмерный эффект. Для наглядности каждый элемент выделен цветом.

    Здесь выделена собственная форма тени.

    Выделена падающая тень.

    Выделена собственная тень. Присутствует рефлекс.

    Здесь выделены средние тона.

    Выделена светлая область.

    Самая светлая область-блик.

    Теперь, когда Вы можете определять различные элементы света и тени на объекте, нарисовать сферу будет намного проще.

    По теме: Понятие о светотени

    Воспользуйтесь кнопками. Поделитесь с друзьями.

    Рисунок со светотенью пошагово

    Теперь нанесем на шар средний тон – он не должен быть слишком темным или слишком светлым, иначе будет сложно сделать плавную тоновую растяжку. Если начать со среднего тона, на рисунке не будет белых пятен, можно будет просто добавлять тон и менять градацию в сторону более темного или светлого оттенка. Затем создадим собственную и падающую тень. Добавляем тон выше линии горизонта. Горизонтальная поверхность, на которой находится шар, должна быть более светлой, чем вертикальная. Теперь создаем градацию от теневой к светлой стороне. Этот переход должен быть мягким, с плавной градацией по окружности. На пятом шаге затемним глубину падающей и собственной тени. Не забывайте о рефлексе и создайте иллюзию отражения света у основания сферы. На финальном этапе наметьте блик на стороне, которая находится ближе всего к источнику света. Помните, что не нужно создавать градацию до чисто белого цвета. Если все сделать правильно, линии, нанесенные на первом шаге, должны исчезнуть, а объем будет передаваться только за счет изменения глубины тона.

    Как нарисовать шар со светотенью

    У шара все компоненты светотени плавно переходят один в другой. Есть яркий четкий блик на свету и вобщем шар по отношению к нему смотрится серым. Также на шаре хорошо и отчетливо виден рефлекс, который подсвечивает шар с теневой стороны.

    Но всегда нужно помнить: рефлекс – часть тени, поэтому он никогда не может быть таким же светлым, как освещенная часть шара и светлее полутени. Иногда кажется, что рефлекс ярко светится и на рисунке из-за этого есть вероятность переборщить с его свечением. Поэтому всегда нужно обращать внимание, чтобы рефлекс на Вашем рисунке со светом не путался, если такое происходит, то его нужно гасить.

    Падающая тень очень плотная и яркая, самую интенсивность имеет под шаром, где он соприкасается с поверхностью стола. Но так же, как и у куба падающая тень заходит за шар и там светлеет.

    Шарик глянцевый, поэтому у него яркий блик, а также с теневой стороны отражается баллончик. Вот так это выглядит на моем рисунке. Обратите внимание на штриховку, она идет по форме скругления шарика, что придает ему дополнительный объем.

    Рембрандт – мастер светотени: биография в творениях

    Примерно 410 лет назад родился один из самых великих художников за все века, который пережил в свое время и критику, и пренебрежение, и нищету, но оставил нам огромное количество шедевров живописи и графики голландского реализма, которые позволили по-новому взглянуть на мастерство владения кистью. Имя ему – Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn).


    Манера живописи Рембрандта

    Он считался мастером светотени. Все образы на его картинах предстают как будто на сцене, выступая из темноты на свет прожекторов. От этого характер полотен приобретает некую драматичность. Пока одни считали его виртуозом светотени, другие критиковали за резкость, невнимательность к полутонам, тяге к корпусной живописи. Те критики, которые хорошо знали автора, говорили в его защиту, что в поздние годы начал вырываться на волю его живой, нетерпеливый нрав.

    В свою очередь, можно заметить, что не столь детально Рембрандт прописывал те картины, которые писал для себя, но, несмотря на это, они выглядят максимально реалистично. Насчет смелых мазков чистым цветом, он действительно не боялся их использовать, особенно, если хотел сделать акцент на чем-то. Он рискованно использовал красный цвет и его оттенки, но они никогда не нарушали гармонию полотна. Колорит его картин всегда оставался в землянистых оттенках. Писал он всегда по темному грунту, от этого некоторые картины со временем потемнели. Так, например, действие картины «Ночной дозор» на самом деле происходит днем. Это было выявлено только после тщательного рентгеновского исследования. Еще один нюанс его техники, который мог повлиять на изменение цветов полотен – тяга к многослойной плотной проработки изображения. Краской он как будто пытался слепить барельеф, чтобы его эмоциональные образы на полотне ожили. По этому поводу его современники даже шутили, что людей на его портретах можно схватить за нос и приподнять картину. Он действительно не жалел краски: в некоторых местах красочный слой достигал сантиметра в толщину.

    Образы женщин

    «Даная» – украшение коллекции Эрмитажа и самая знаменитая работа Рембрандта. На ней художник умудрился изобразить сразу двух своих любимых женщин. Перерисовка лица произошла спустя годы после создания полотна, для которого позировала жена автора. Это и золотой дождь, который исчез с картины были обнаружены при рентгеноскопии. Сейчас мы видим лежащую фигуру молодой женщины, освещенную ярким светом. Она приподняла руку, как бы дотронуться к этому сиянию. Одновременно с этим мы видим Амура у изголовья кровати: его руки скованы, он пытается высвободится, плачет, но это не под силам ему. Если уж Зевс выбрал Данаю, то ему никто не помешает в его любовной интрижке.


    Rembrandt Harmensz van Rijn. Danaya

    Картина была испорчена невменяемым посетителем, после чего реставрировалась. Поэтому некоторые сегодня сомневаются по поводу подлинности полотна, выставленного в Эрмитаже.

    Здесь же вы сможете увидеть картину «Флора» – портрет беременной Саскии. Она одета в красивый наряд в оливковых и охристых цветах, голову ее украшают цветы, а в руке растительный посох. Этот образ был подобран не случайно. Флора – это символ плодородия, молодости, красоты природы. Именно это Рембрандт видел в Саскии на тот момент. Годы спустя в этом же образе он пишет уже другую свою возлюбленную – Хенрикье Стоффелс. Но если Саския выглядит кротко и мило в образе Флоры, то Хенрикье величаво и роскошно. Манера письма автора тоже заметно меняется, также как и подбор фона. Последняя работа менее контрастна.

    Невостребованность

    Рембрандт был реалистом: он не боялся действительности, мог увидеть красоты в обыденном. Он любил писать простых людей, людей в возрасте, на лице которых была написана целая история их жизни. В коллекции Эрмитажа есть два портрета, подтверждающих это – «Портрет пожилой женщины» и «Старик в красном». Он не боялся ни старости, ни смерти. Для многих до сих пор жутко смотреть на его работу «Урок анатомии». Именно из-за поздней тематики картин и темного колорита он стал терять популярность. Потихоньку во вкусах начался переход к рококо, и настроению публики стали больше по душе полотна в светлых тонах с милыми и ненавязчивыми сюжетами.

    Переломным моментом стал заказ на картину, которая после получила название «Ночной дозор». Групповой портрет стрелков был написан динамично, светлые, яркие и темные пятна были уравновешены на полотне. Все выглядело живо и гармонично, но заказчикам это не пришлось по вкусу, поскольку некоторые фигуры было плохо видно на картине, вдобавок появились лишние персоны в постановке. Задумка художника не была понята.

    На закате

    В Лувре тоже есть полотна Рембрандта – «Портрет Хенрикье» 1652 года и «Вирсавия в купальне». По предположению, на обоих полотнах изображена одна и та же женщина. Ее портрет был написан еще в начале их отношений. Молодая Хенрикье на нем выглядит счастливой. Она с робостью смотрит на своего кумира. По нежной манере письма автор раскрыл взаимность этих чувств. Вторая работа сделана по библейскому сюжету, с которыми нередко работал художник. Вспомним хотя бы полотно «Жертвоприношение Авраама», которое хранится в Эрмитаже. Но то, что Рембрандт изобразил Хенрикье в этом образе, можно считать огромным комплиментом. Как мы помним из писания, это была удивительной красоты женщина. И, несмотря на то, что она не вписывается в современные каноны красоты, она завораживает нас – красивая фигура, несмотря на легкую полноту, выразительные черты и роскошные яркие волосы. На картине Вирсавия изображена печальной, в руке ее письмо. Вероятно, в нем говорится о смерти ее мужа, которого царь Давид специально отправил на жестокое сражение, чтобы заполучить его красавицу-жену.

    Еще одна интересная работа Рембрандта на библейскую тему называется «Борьба Иакова с ангелом». Она хранится в Берлинской галерее. Ангел на полотне прописан восхитительно – лицо, развевающиеся волосы, парящие крылья. Вот только самой борьбы мы не видим. Но это не потому, что Рембрандту не удалось этого сделать. Возможно он глубже ознакомился с библейским сюжетом. В писании сказано: «Он боролся с Ангелом – и превозмог; плакал и умолял Его». Борьба тут подразумевается совсем иная. Также мы знаем, что ангел являлся во сне, поэтому Иаков изображен в полудреме. Лицо ангела не выражает агрессии, скорее вызов и снисхождение.

    Немалую роль уделял Рембрандт и автопортретам. Портреты преобладали в его творчестве. Он любил раскрывать характер людей и их эмоциональное состояние на своих полотнах. Зачем же художник пишет собственный портрет? Только в такой способ можно посмотреть на себя со стороны и на уровень своего мастерства. На его автопортретах запечатлена вся его жизнь: в молодые годы мы видим амбициозного, немного тщеславного и активного молодого человека, полного сил для новых свершений; автопортрет с Саскией это легкая самокритика своей праздной жизни; на последних работах он выглядит уставшим и подавленным, он потерял близких людей и славу и уже разуверился во всем, без жалости смотреть на этого человека невозможно. Утешило бы его то, если б он узнал какое многовековое признание получит?

    В Амстердаме есть Дом-музей Рембрандта, где выставлены офорты и рисунки художника, а также картины учителей и учеников великого мастера. До 3 сентября выставка будет пополнена работами из коллекции его друга Яна Сикса: будут представлены портреты Рембрандта и офорт его авторства, на котором изображен Ян Сикс. Параллельно проводятся мастер-классы по изготовлению красок, как в былые времена и технологии офортов. Будучи в Амстердаме вы также сможете увидеть в Рейкмюсеум картину «Ночной дозор». Но чтобы насладиться созерцанием знаменитых шедевров Рембрандта далеко ездить не нужно. Эрмитаж имеет, пожалуй, лучшую коллекцию работ художника. К сожалению, сейчас большая ее часть на выездной выставке в Токио и останется там до поздней осени.

    Основы рисования на сайте stabilo4kids.ru

    Свет и тень в живописи

    Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

    Свет и тень (светотень) — очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

    Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

    Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

    Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

    Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

    Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.

    Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо. При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

    Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

    А теперь немного практики

    Собственная тень – это самая темная часть предмета и располагается на стороне, которая не освещена.

    Полутень – это переход от света к тени.

    Рефлекс – это отраженный свет и оттенки от соседних предметов.

    Свет – освещенная часть предмета.

    Блик – это самая яркая часть предмета, освещенная больше, чем свет на предмете.

    Падающая тень – это тень от предмета.

    На предмете всегда будет блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень — и именно в этой последовательности.

    И нужно знать, что, если свет слева, значит, тень будет справа. Если свет справа, значит, свет будет слева.

    Переходим, собственно, к примеру. В цветном примере и черно-белом свет будет располагаться слева.

    Шаг 1. Сначала чертим ось симметрии и основу, затем намечаем плоскость стола.

    Шаг 2. С помощью вспомогательных линий строим чашку и намечаем эллипсы.

    Шаг 3. Достраиваем чашку, рисуем ручку и завершаем эллипсы.

    Шаг 4. Рисунок выполнен пастелью. Коричневым мелком намечаем блик, как самое светлое пятно на предмете, затем, коричневым и оранжевым мелком с правой стороны чашки делаем рефлекс. От рефлекса рисуем тень. Штрихи будут плотнее.

    Сначала этот участок покрываем немного синим цветом, так как синий цвет – тоже рефлекс от синей драпировки на заднем плане, и он дает отражение в тени на предмете. Потом сверху наносим коричневый и оранжевый цвет.

    Тем самым получаем самым темный участок на чашке. Потом от тени к блику делаем полутень. Сверху светло-коричневым делаем тень внутри чашки. Потом переходим на ручку и намечаем и там тень. С правой стороны на столе рисуем падающую тень и начинаем штриховать стол зеленым мелком.

    Шаг 5. Заканчиваем рисовать чашку, дорисовываем световую часть, заштриховываем зеленым цветом скатерть, а переднюю часть драпировки делаем более насыщенным зеленым, так как она находится в тени. И завершаем синим цветом задний план.

    На четно-белом рисунке так же можно посмотреть, как происходит переход от света к тени.

    Читать все Основы рисования..

    Занятие 6: wedraw — LiveJournal

    в котором мы продолжим говорить о тени

    Вид тени на поверхности предмета зависит от освещения, которое определяется источниками света. Точечный источник света (не имеющий углового размера с точки зрения освещаемого предмета) даёт контрастную светотень, которая выражается в чётко выраженном терминаторе собственной и резкой границе падающей тени. Если присутствует два и более точечных источников света, то каждый из них даст свой терминатор и свою падающую тень; пересечение их всех даст полную тень предмета. Если же источник света не точечный, а протяжённый (который можно представить как множество точечных источников света), то собственная и падающая тени на объекте будут размытыми. Тем более размытыми, чем больше угловой размер присутствующего источника света.

    Посмотрим подробно на тень от точечного источника, отбрасываемую в пространство сферой. Очевидно, что она представима конусом, вершиной которого является источник света, а одним из сечений, параллельных основанию, будет плоскость, на которой лежит граница собственной тени предмета (не раз уже нами упомянутый терминатор). Тень, упавшая от предмета на плоскость, тоже будет, в свою очередь, сечением этого конуса распространения — теперь уже самой этой плоскостью. Для конуса это всегда будет эллипс, который может вырождаться в круг (если плоскость перепендикулярна распространению света) или пропадать (если плоскость оказывается параллельной распространению света и, таким образом, источником не освещается вовсе).

    Отметим, что в случае бесконечно удалённого источника света конус распространения тени превращается в цилиндр.

    Как же распространяется тень от предмета квадратной формы — например, куба? Очевидно, что каждая из его граней отбрасывает в пространство пирамиду падающей тени (которая в случае бесконечно удалённого источника превращается в параллелепипед). Как правило, куб отбрасывает три соприкасающиеся тени от трёх неосвещённых граней. Ниже показано, как мы строим падающую тень для куба, стоящего одной гранью на плоскости (таким образом, на плоскость падают две тени от двух перепендикулярных плоскости граней, а третья, опорная грань, перекрывает собственную падающую тень).

    Отметим, что строить падающую тень можно как от теневых, так и от освещённых граней куба.


    Сначала мы проводим веер прямых линий, исходящих из источника света и проходящих через четыре вершины одной из теневых граней. Опустив перепендикуляр к опорной плоскости из источника света, мы получим точку, из которой проведём прямые, проходящие через две нижних вершины теневой грани — направления, которые будут соответствовать двум вертикальным рёбрам тени. Пересечения этих линий даст нам две точки, через которые мы проведём отрезок, соответствующий верхнему ребру тени и параллельный верхнему ребру теневой грани.

    Аналогичным образом строим тень и от второй, примыкающей теневой грани.

    Задание. Построить фигуру распространения в пространстве теней от плоского квадрата, аналогичную рисунку №2, для двух точечных осточников света. Обозначить на ней одно сечение (параллельное плоскости квадрата), на котором показать полную и неполные тени. Заметим, что тень от квадрата на плоскость всегда будет четырёхугольником.

    Подумайте над тем, как будут изменяться тени от квадрата и от круга, падающие на цилиндрическую и сферическую поверхности — иными словами говоря, как будут выглядеть соответствующие сечения фигур распространения падающей тени.

    Дополнительно: построить тень от куба, стоящего на поскости не на грани, а на одной своей вершине — аналогично рисункам №3.

    Светотень в рисунке: законы и основы

    Особенность визуального восприятия человека состоит в определении формы и размера предмета в зависимости от степени его освещенности. Светотень в рисунке создает иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности с помощью светлых и темных форм. Так как свет, попадая на объект, распределяется неравномерно и под разными углами, степень освещенности различных его сторон также сильно различается. Светотень в рисунке – это совокупность объективных условий, на основе которых на поверхности предмета возникает градация светлых и темных оттенков света. Создавать реалистичные изображения можно, лишь научившись понимать и видеть, как распределяется свет и тень по форме предмета в окружающем мире. От правильной работы со светотенью в рисунке зависит восприятие массы, объема, расположения объекта. Но одного этого недостаточно – также важна и практика. Начните с изучения основных составляющих светотени в рисунке карандашом, но не останавливайтесь на этом — продолжайте рисовать, совершенствуя свои навыки.

    Светлая и темная сторона объекта

    Предмет всегда делится на две большие части: зона света и зона тени. Зона света или светлая сторона – часть предмета, расположенная ближе к источнику света и принимающая на себя большую часть освещения. У плоского объекта тень отсутствует. Создавая рисунок, художник должен сразу же определить, где будет находиться самая светлая часть предмета, а где – самая темная. Белизна бумаги и самый насыщенный тон карандаша – это две предельные точки для тональной растяжки. Бывает растяжка контрастная, когда берется очень светлый и очень темный тон. При нюансной растяжке берется два очень близких тона. В хорошей работе всегда есть только одно место, где есть точка максимально светлая и одна – максимально темная. Это камертоны света. Все остальное – растяжка. Освещенность зависит от угла падения света – чем меньше угол, тем меньше света попадает на поверхность.

    Насыщенность светотени

    Насыщенность различается в зависимости от структуры поверхности и количества света, который на нее попадает. Если несколько объектов находятся на разном расстоянии от источника света, светотень в рисунке будет изменяться в зависимости от их удаленности. К тому же свет может быть рассеянным и концентрироваться в одной точке. В первом случае контрасты будут более выраженными и отчетливыми. Близко расположенные предметы обладают более контрастной светотенью, чем те, что находятся в отдалении. Из-за особенностей человеческого восприятия различные по цвету объекты и их светотень тоже могут визуально отличаться.

    Полутень и ее особенности

    На предметах округлой формы в зоне соприкосновения с косыми лучами света образуется плавный переход от светлой части к темной, являющийся промежуточным состоянием между светом и тенью – полутень. Именно в этой зоне можно увидеть собственный тон предмета. На предметах, в основе которых лежат четкие прямоугольные формы, эта зона выделяется отдельно и находится между светлой и темной сторонами. Граница светотени зависит от формы предмета и может выглядеть очень по-разному. Обычно она нечеткая и состоит из градаций тона.

    Что такое зона тени?

    Зона тени или темная сторона – часть предмета напротив источника света. Собственная тень – место, на которое не попадает освещение. Существует еще и падающая тень – это самая темная зона, она образуется на поверхностях. В зависимости от расположения источника, она может попадать на плоскость, где находится предмет, фон или другие предметы. Ее форма зависит от самого предмета и может меняться из-за структуры поверхности, на которую она направлена. Особенность падающей тени в том, что она всегда немного темнее, чем собственная. Так как свет может отражаться от соседних предметов, то структура у нее неоднородна. У падающей и собственной тени необязательно должны быть четкие границы – они состоят из плавных переходов тона. Свет, отражающийся от поверхности предмета, частично высветляет теневую часть и создает рефлекс. Рефлекс – это своеобразная подсветка тени, но он всегда светлее нее и темнее света. На краю формы всегда будет такая зона. Рефлекс присутствует и на стороне объекта, которая расположена ближе к источнику света, но там он менее заметен, а в зоне тени становится более активным. Сама тень не является сплошным пятном с одинаковым тоном. Работа с ней в рисовании – это особое искусство.

    Светлая сторона объекта и ее составляющие

    Из каких частей на рисунке со светотенью будет состоять светлая сторона? Место, куда попадает и от которого отражается максимальное количество света, называется бликом. Наиболее ярко он выражен на глянцевых и выпуклых поверхностях. Далее свет будет как бы угасать, и снижать интенсивность до тех пор, пока не уйдет в зону полутени. Медленный переход от одного оттенка к другому называется градацией. Многое зависит от количества света и от отражающей поверхности. Но в любом случае движение тона по форме будет плавным, а не с резкими переходами. Правильная тоновая растяжка – именно то, что помогает передать в рисунке светотень. Свет постепенно будет переходить в теневую зону, после которой возникнет рефлекс. Стоит отметить одну особенность – при работе со светотенью линии предмета исчезают. Все переходы между светлой и темной стороной предмета создается при помощи тоновой растяжки.

    Законы светотени в рисунке

    Для того чтобы проследить развитие света и тени на форме, создадим эскиз сферы. Вы можете выбрать объекты самостоятельно, скомпоновав их на листе произвольным образом, но проще начать с округлой формы. Проведем линию горизонта и наметим на листе круг. Выберем направление света, отметив его на листе. Затем на окружности проведем приблизительную границу разделения света и тени. Помните, что на финальном этапе работы все линии исчезнут. Определив угол падения света, отметим примерное расположение падающей тени. Правильное определение источника света – одна из основ светотени в рисунке.

    Рисунок со светотенью пошагово

    Теперь нанесем на шар средний тон – он не должен быть слишком темным или слишком светлым, иначе будет сложно сделать плавную тоновую растяжку. Если начать со среднего тона, на рисунке не будет белых пятен, можно будет просто добавлять тон и менять градацию в сторону более темного или светлого оттенка. Затем создадим собственную и падающую тень. Добавляем тон выше линии горизонта. Горизонтальная поверхность, на которой находится шар, должна быть более светлой, чем вертикальная. Теперь создаем градацию от теневой к светлой стороне. Этот переход должен быть мягким, с плавной градацией по окружности. На пятом шаге затемним глубину падающей и собственной тени. Не забывайте о рефлексе и создайте иллюзию отражения света у основания сферы. На финальном этапе наметьте блик на стороне, которая находится ближе всего к источнику света. Помните, что не нужно создавать градацию до чисто белого цвета. Если все сделать правильно, линии, нанесенные на первом шаге, должны исчезнуть, а объем будет передаваться только за счет изменения глубины тона.

    Работа со светом и тенью: заключение

    Разобравшись с тем, как создается светотень на простой форме, будет легче понять и то, как это происходит и с более сложными объектами. Однотонный круг без тени воспринимается как плоский. Но стоит добавить хотя бы две тени: собственную и падающую, и восприятие тут же меняется. Блик, полутень, рефлекс добавляют плоскому кругу объемности и придают ему эффект трехмерного пространства. Основа светотени в рисунке карандашом – это тоновая растяжка. В процессе создания рисунка важно помнить о том, что в зависимости от структуры поверхности, цвета и степени отдаленности от источника света градация тона будет различаться. Глянцевые ровные предметы со светлой поверхностью лучше отражают свет, и построение светотени на них будет отличаться от матовых и затемненных. Работа в тоне подразумевает отсутствие линии. Если что-то темнее, а что-то светлее – появляется тон.

    от простых форм до портрета. Откуда берется объём? Материалы для рисования

    Выдающийся русский педагог по изобразительному искусству и художник Павел Петрович Чистяков советовал: «Чтобы хорошо видеть цвет, надо знать закономерности природы. Знание помогает видению».

    На обеспечение видимости человеком окружающего мира: объектов, их деталировки, зрительного объема, цвета в окружающей среде, – решающим образом влияют расстояние (этому разделу на сайте посвящена специальная статья « «), освещение (которому посвящена данная статья)и цветовая среда (« «), где цветовая среда – есть соседство разноокрашенных предметов.

    Освещение в тональном рисунке влияет на образование видимой светотеневой моделировки формы. Чтобы правильно «вылепить» форму тоном важно знать, как расположен источник освещения по отношению к изображаемому объекту и под каким углом идут лучи света. Также важно понимать какой это свет: направленный, когда лучи ярко падают, не рассеиваясь на предметы; либо мягкий рассеянный облаками, шторами и прочим. Когда лучи падают на какую-либо область поверхности перпендикулярно, освещая её прямыми лучами, эта область хорошо освещена и называется в рисунке светом. Когда лучи проходят по поверхности вскользь, параллельно грани, не задерживаясь на форме, на объекте образуется полутень. И наконец, грани, на которые свет не попадает, затемнены и находятся в собственной тени. Лучи же отраженного света от окружающих объектов, особенно видимые в теневой стороне, когда речь идет о тоне, являются влиянием окружения на предмет и проявляются на предмете рефлексом. Когда форма препятствует распространению света, не пропуская его лучи, она отбрасывает тень. Такая тень называется падающей.

    Рис. 1. Влияние направления света на свето-теневую моделировку формы. 1 – свет, 2 – полутень, 3 – тень, 4 – рефлекс, 5 – падающая тень. 1, 2, 3 – освещенная сторона; 4, 5 – не освещенная.

    Часто среди начинающих рисовальщиков распространены две ошибки при тональной моделировке формы:

    1. когда, глядя отдельно на кусочек рефлекса, показывают яркий контраст рефлекса и падающей тени;

    2. когда со стороны света забывают нарисовать полутень, а в тени не отражают рефлекс.

    Важно понимать следующие моменты.

    1. При светотеневой моделировке формы рефлекс является составной частью собственной тени и всегда темнее, чем полутень, но светлее чем собственная и падающая тени. В тени световых контрастов нет.

    2. Ни тень, ни свет (если форма не расположена в контражуре) на краю формы не лежат.

    Для того, чтобы достоверно передать объект в пространстве по законам воздушной перспективы необходимо выделить контрастом ближние точки на форме для глаза зрителя, а на дальних точках объекта с фоном показать нюансные отношения, чтобы форма ушла в глубину на свое место. Полутень и рефлекс служат для того, чтобы сблизить тональные отношения с окружением на дальнем плане.

    Рассеянный или направленный свет влияют на мягкость переходов от света к тени и образование мягких (без четких границ) сходящих «на нет» падающих теней. Направленный свет дает четкие падающие и «корпусные» собственные тени.

    Высота расположения источника освещения определяет место света на изображаемом объекте и длину падающих теней.

    В живописи освещение также важный раздел для понимания не только тональной моделировки формы, но и визуального изменения локального (собственного) цвета. Влияние на локальный (собственный) цвет расстояния или толщины воздушной прослойки рассматривается в законах воздушной перспективы. Из теории оптики известно, что цвет мы воспринимаем потому, что цветовые волны той или иной длины волны в пучке света отражаются, поглощаются или пропускаются предметами. Причем цвет предмета получается таким, какой цвет они отражают. Длинноволновые цвета (теплые) хорошо проходят в атмосфере, коротковолновые (холодные) лучше рассеиваются, чем обусловлен окрас нашего неба. Таким образом, в общем виде о свещение дает картине общий колористический тон и зависит от времени суток, погоды или от окраса осветительных приборов.

    Рис.2. Общий тон или метод Н. Крымова. Теория изменения цветового тона для передачи в живописи состояний природы.

    Утром солнце находится близко к горизонту. Оно отбрасывает желтые теплые рефлексы и длинные голубые прозрачные тени, в воздухе много влаги и краски свежи. Днем солнце, поднимаясь в наивысшую точку перпендикулярно поверхности земли, и в условиях интенсивного освещения (яркий летний полдень), на освещенных местах, цвета теряют свою насыщенность, как бы выбеливаются бликами, обесцвечиваются. Во время заката и рассвета , свет проходит по касательной к земной поверхности, так что путь, проходимый светом в атмосфере, становится намного больше, чем днём. Из-за этого большая часть синего и даже зелёного света покидает прямой солнечный свет в результате рассеяния, благодаря чему прямой свет солнца, а также освещаемые им облака, небо вблизи горизонта и объекты на земле окрашиваю локальный цвет сусальным золотом, красными, бардовыми оттенками. Тени при таком освещении становятся темными глубокими ультрамариновыми или фиолетовыми.




    Рис. 3, 4, 5. Изменение цветового тона в зависимости от времени суток.

    Чтобы правильно передать общее состояние натуры следует понимать тонкости изменения локального цвета под воздействием света. Освещенная и теневая части одного и того же предмета отличаются друг от друга не только светлотой тона, но и обязательно цветовым оттенком: теплым или холодным. Освещенная часть предмета, получая наибольшее количество световых лучей, приобретает, характерный для данного источника освещения оттенок. Теневая сторона часто приобретает оттенок цвета противоположного по цветовому кругу цвету освещения. Так, например, при живописи красных помидор или яблок в тени вполне могут появиться зеленоватые оттенки. В природе «теплота» или «холодность» цвета обычно определяются состоянием атмосферы, а проще — погодой.

    Солнечный свет, свет огня, искусственное освещение ламп накаливания, окрашивают локальный цвет предмета в освещенных участках теплым оттенком за счет рефлексов. Поскольку полутеневая часть формы освещается скользящими лучами света, проходящими по поверхности вскользь не задерживаясь на гранях, она не окрашивается дополнительными оттенками рефлексов. Она в значительной степени сохраняет предметный (собственный) цвет, поскольку отсутствует сильное воздействие цвета освещения, и в то же время, нет сильного затемнения, которое бы меняло окраску предмета. При безоблачном небе, когда теплые (красные и оранжевые) волны — проходят почти беспрепятственно и ложатся бликами на освещенную часть объектов, можно наблюдать выраженное похолодание собственных и падающих теней, окрашенных холодным отраженным светом воздуха, по той причине, что воздух рассеивает свет с короткой длиной волны сильнее длинноволнового света. Синий цвет находится на коротковолновом конце видимого спектра волн, он больше рассеивается в атмосфере, чем красный.

    Рис.6. А.С. Чувашов. Воспоминания о парке. 2008. Бум., акв., А3. Пример яркого солнечного (теплого) освещения.

    При пасмурной погоде большая часть прямого солнечного света до земли не доходит, та же, что доходит, преломляется водяными каплями, взвешенными в воздухе. Капель много, и каждая имеет свою форму и, следовательно, искажает по-своему. То есть облака рассеивают свет от неба, и в результате до земли доходит белый свет. Локальный окрас сильнее всего проявляется при ровном, рассеянном свете. Если облака имеют большие размеры, то часть света поглощается, и получается серый холодноватый свет. Излучение при рассеянии не очень меняется по спектральному составу: капли в облаках крупнее длины волны, поэтому весь видимый спектр (от красного до фиолетового) рассеивается примерно одинаково. В пасмурную погоду цвета в свету холодеют от серого оттенка пасмурного неба, а тени, в которые не проникают серые оттенки холодного неба, становятся более насыщенными, и наш глаз воспринимает больше оттенков и цветовых переходов. При холодном освещении, наоборот, участки предметов находящиеся в тени, станут теплыми.

    Рис.7. А.С. Чувашов. Будничний день. 2004г. бум., акв. А3. Пример холодного рассеянного освещения.

    Если свет теплый, то тень будет холодная, если же свет холодный, то тень наоборот будет теплых оттенков.

    Именно такой цветовой контраст света и тени помогает рисующему выразительно вылепить форму. Часто начинающие живописцы то, что находится в тени, пишут красками с примесью черного цвета (для затемнения). Это приводит к обесцвечиванию цветов. На сильно освещенных местах они применяют самые яркие краски. В природе же цвет в тени сильно меняется, превращаясь из теплого в холодный (если освещение теплых тонов) или из холодного в теплый (если цвет освещения теплых оттенков). Поэтому затемнение тени с помощью черного цвета, не даст живописного богатства и правдивости.

    На практике это правило помогает нам избегать механического подмещивания в основной цвет для потепления желтой краски, а для похолодания – голубой. Опытный колорист может двигаться во все стороны по цветовому кругу. Например, чтобы избежать фиолетовых теней на красном объекте часто можно наблюдать появление зеленого оттенка, обусловленного правилами последовательного контраста, который говорит о том, что в тени мы получаем контрастный к основному цвет. Если мы хотим утеплить синий объект в тени мы также можем добавлять зеленый.

    Теплый локальный цвет при теплом освещении становится ярче и звонче, а холодный цвет при теплом освещении стремится к ахроматическому цвету равному по тону, и наоборот: теплый цвет при холодном освещении стремиться к ахроматическому цвету, а холодный цвет при холодном освещении становится ярче, звонче, насыщеннее.

    Движение хроматического цвета к равному ему по светлоте ахроматическому при определенных условиях объяснимо законами оптики. Мы помним, что человек видит отраженные от объекта волны и воспринимает их как его собственный цвет. Если к объекту, окрашенному в теплый цвет, прибавляется теплое освещение, то поток отраженных волн количественно увеличивается и цвет становится насыщеннее в свету. Тени стремятся к ахроматическому цвету, т.к. потоки длинноволновых волн становится меньше. Собственный холодный цвет объектов при теплом освещении также воспринимается стремящимся к ахроматическому (т. е. не имеющему цветового тона), т.к. поток отраженных волн не большой. Когда же освещение холодное происходит все с точностью наоборот. От предметов, окрашенных в холодные цвета, к глазу исходит сильный поток отраженных волн, и цвет становится ярче и богаче в свету. Тень на холодных предметах при холодном освещении стремится к ахроматическому тону. Предметы, окрашенные в теплый цвет на свету меркнут, потому что малая доля волн теплого цвета отражается от поверхности, окрашенной в теплый цвет. Тень на теплых предметах при холодном освещении становится глубже и колористически теплее.

    А.С. Чувашов

    Рефлексы, светотень и цвет тени. Как разобраться?

    Мои дорогие, сегодня в рубрике #невредные советы мы обсудим такие важные понятиях как свет, тень и рефлексы.

    В предыдущий четверг мы с Вами проанализировали тон и тоновые отношения в работе,а сегодня поговорим об отдельном объекте и объединим эти знания для работы с цветом в пейзаже.

    Итак, самый простой объект для разбора светотени- это шар(на фото посередине слева), на нем сразу же видно направление света, блик, светлые участки, собственную тень(тень на объекте), падающую тень(тень от объекта от самого шара) и рефлекс.

    И если со светом более-менее понятно, он находится со стороны источника света,

    а тень-в противоположной ему части объекта .

    То вот последнему-рефлексу обычно уделяют не так много внимания, а зря! Он как раз основополагающий в нашей теме и очень влияет на тень. Но обо всем попорядку. Для начала остановимся поподробнее на понятии.

    Рефлекс это отраженный свет от соседних предметов и появляется он в собственной тени предмета(это важно!) В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг, а в графике-это соответственно светлый отблеск в собственной тени.

    Происходит он из-за того, что соседний предмет также освещён светом и отбрасывает,отражает свой свет на «соседей «.

    Как я упоминала выше,

    • самый активный рефлекс находится в теневой части , там он ещё и светлый по тону,
    • чуть менее активные и совпадающие по тону с объектом находятся в полутеневых областях .

    На фото два шарика в окружении яркого фона

    Ошибкой будет создавать яркие рефлексы на всей поверхности, (левый шарик) ведь их активность будет зависеть как раз от области,в которой они находятся.

    Естественный вариант-это правый шарик, там самые светлые,практически не ощутимые рефлексы на светлых областях. Почему? Потому что объект в них активно освещён и цвет его получается как бы «засвеченным», поэтому яркие рефлексы там невозможны(как на шарике слева).

    В полутеневых областях рефлексы насыщенные и самый очевидный с отблеском в собственной тени-теневой области. И, если в графике самым главным будет как раз рефлекс в собственной тени, то,когда мы рисуем в цвете, нам нужны будут все рефлексы и в полутеневых областях именно они влияют на цвет тени, будем рассматривать дальше подробнее.

    А теперь перейдём к различным факторам, которые влияют на светотень и рефлекс.

    • Безусловно, интенсивность как света, так блика и рефлекса будет зависеть от материала предмета . Чем более глянцевая поверхность(металл, стекло, гладкая кожура фруктов, атласные ткани и др.), тем более контрастными по тону будут эти участки и,соответственно, чем более спокойный материал (хлопок и др. мягкие ткани, дерево, камень и т.д) тем спокойнее.

    Это важно учитывать при рисовании, тут поможет та самая «насмотренность» и наблюдательность, которая нарабатывается на практике и Вы видите как работает фактура. Эти моменты запоминаются и использовать, контролировать их в рисунке становится легче.

    Но есть и небольшие правила, которые помогают разобраться.

    В графике преобладает светотень и тоновые контрасты, так как это единственное выразительное средство .

    Я изобразила драпировки с шариком в карандаше (на фото внизу) где слева мягкая ткань(хлопок, лён), а справа атлас. Они различаются как формой, так и контрастами. Чем более глянцевая поверхность, тем больше тоновый контраст и участки света и тени чаще сменяют друг друга.

    В живописи же есть цвет и тут влияние цветовых рефлексов является не менее значимым. Над графическими рисунками я изобразила цветные, безусловно при более контрастных цветах эффект, о котором я буду говорить, был бы более заметным, но он есть. На рисунке слева в цвете также мягкая ткань и мягкие еле ощутимые рефлексы, а на рисунке справа рефлексы более активные, так как глянцевая ткань отражает и свет и цвет. То есть зритель может понять что за материал вы хотели изобразить, благодаря рефлексам и светотени

    • Второй момент влияющий на светотень и рефлексы-это,безусловно, освещенность. Мы немного коснулись этого момента в Теме 12 на примере гордского пейзажа. Чем больше освещенность(солнечный день) тем больше тоновых контрастов и, соответственно рефлексов, так как они получаются благодаря свету. В сумраке тоновые контрасты исчезают, все становится более сглаженным и рефлексы практически пропадают, так как им неоткуда появится. Вы же помните, что рефлекс-это отблеск,отсвет цвета, но нет света-нет рефлекса.

    А теперь перейдём глубже к рефлексам и их влиянию.

    Как мы с Вами уже разобрали, активный рефлекс находится в тени, поэтому,

    по сути, цвет тени -это цвет объекта плотный по тону + рефлекс от соседних обьектов , который зависит от материала и освещённости .(что мы рассмотрели выше) И вот тут мы подошли к самому интересному.

    Как выбирать цвет тени?

    Разберём пример из книги «Цвет и Свет» джеймса Гарни, он мне очень нравится(на фото ниже).

    Здесь вы видите ясную погоду, небо окрашено в голубой цвет, соответственно оно отбрасывает «рефлекс» на здания и иные объекты и тени получаются более синие. Но цвет тени не сто -процентно синий, так как сам объект имеет свой цвет и тень-это цвет объекта+рефлекс.

    Такую ситуацию, но в чистом виде мы видим снежной зимой в ясную погоду, когда «мороз и солнце,день чудесный»

    Тут тень будет ярко голубой и синей, а почему? Вы,уверена, уже поняли;)Потому что снег-белый, и именно рефлекс от неба даёт основной цвет тени. В случае городского пейзажа, менее ясной погоды, тени приобретают более спокойный сиренево-синие оттенки(про идеальную пару желтый/охра и синий/сине-сиреневый для городского пейзажа мы говорили в Теме 11).

    А, если будете рисовать природный пейзаж в ясную погоду , то какой основной цвет у теней?

    Правильно: зеленый приглушенный(как цвет объекта)+ синий (рефлекс от неба) в итоге бирюзово-синие тени, а если много земли, то возможно добавить и коричневатую гамму.

    Ну а вдруг погода не ясная ? То также зелёный приглушенный(как цвет объекта)+ фиолетовый и так далее.

    А теперь давайте снова вернёмся на картинку из книги «Цвет и свет». Если собственные тени верхних объектов(то, что выше, ближе к небу) и падающие тени всех объектов используют рефлекс неба, то собственные тени в объектах ближе к земле и обращённых к земле(например, нижняя часть фронтона крыши) имеют в своём составе рыже- коричневый «рефлекс» от земли.

    Так происходит, в основном, только в освещённый день, когда солнце сильно освещает землю и она отражает свой цвет на соседние объекты. Это добавляет живописности.

    Но, в отличие от неба, чьё влияние активно, потому что это БОЛЬШОЙ и ЯРКИЙ объект, остальные рефлексы отражаются и влияют только на тени близлежащих объектов. То есть от размера объекта также зависит его «отсвет»-«рефлекс». Думаю, что тут понятно, ведь на яблоке, лежащем на траве есть рефлекс от неба, на траве рядом с яблоком также есть рефлекс от неба и от яблока, а вот на небе уже нет рефлекса от яблока или травы, так как размеры объектов и,соответственно, их влияние не сопоставимо. Кажется банально и понятно? Но нет, часто вижу ошибки, когда, имея знания о рефлексах, рисуют их на всём вокруг, в не зависимости от дальности объекта, поверхности и размера.

    Ещё один момент, о котором нельзя не упомянуть- это управление цветом тени для создания атмосферы и температуры на картине. В целом, Вы можете создавать тень любого цвета, но, если говорить о реализме, то тут вышеперечисленные моменты с цветом будут очень важны, но даже и при этом можно «поиграть». На картине с лодкой(на фото внизу) я умышленно сделала тени разных цветов. В жизни они все были синеватые из-за ясного неба и просачивались везде. Но, мне хотелось создать контраст температур:»жару на пляже» и «прохладу» на горе под сенью деревьев. Для этого я нарисовала тени рядом с лодкой охра(цвет объекта)+синий(рефлекс неба), а на горе охра(цвет объекта)+ фиолетовый — более холодный цвет, который и создал мне тот самый «эффект прохлады». ависит от размера объекта ,который его отбрасывает, чем больше объект (например,небо) тем влияние шире и сильнее, чем меньше(небольшие предметы такие, как цветы, яблоки) тем меньше, влияние только вокруг и непосредственно рядом с ними.

  • яркость самого рефлекса на предмете зависит от его собственной фактуры : чем более глянцевая поверхность(металл, стекло), тем больше влияния цвета и тона, чем более спокойная фактура(ткани, земля, растительность), тем меньше цветность тени и рефлексов.
  • яркость рефлексов также зависит от освещённости , чем она выше, тем ярче и очевиднее рефлексы.
  • именно за счёт рефлексов и светотени создаётся фактура предмета и природные условия . Например, если прошёл дождь и светит солнце, а листва влажная, то рефлексы от неба и соседних объектов, контраст светотени будет ярче, потому что фактура предмета стала глянцевая. И только за счёт цвета, который вы создаёте краской и отблесков, который создаёте контрастами, вы и передаете это ощущение «дождя».
  • Подбирая цвет тени можно влиять на ощущение тепла, погоду на картине . Если в реальности не очень ясный день, но вы нарисуете яркие сине-сиреневые падающие тени, то это добавит тепла и ощущения «солнца» в работу
  • В заключение, хочу сказать, что все эти знания, это не алфавит, который нужно заучивать, многое из этого познаётся только на практике, благодаря тому что вы смотрите вокруг себя и анализируйте цвета.

    Но, безусловно, понимание некоторых правил, которые я тут описала и,которые есть в массе источников, помогают Вам чётко понимать как менять свою работу! Создавать именно Вашу задумку! Влиять на погоду!

    На цвет и свет, ведь нереально встретить «идеальный» пейзаж, найти «идеальный» референс…да даже, если возможно, то зачем?

    Художник-это тот, кто может передать не просто реальность, а ту,которая будет интересной, нести смысл и наполненность. А для этого он должен уметь менять то, что необходимо на своё усмотрение. Именно поэтому мы учимся, не просто смотреть, а «видеть» Мир и его свет и цвет !

    Желаю Вам больших творческих успехов!

    Леонардо да Винчи провел всю жизнь, изучая свет и как его нужно применять в живописи.

    Если бы да Винчи не нарисовал ни одной картины, то его бы запомнили как талантливого ученого, изобретателя и писателя. На самом деле, именно сочетание способностей в области искусства и владения наукой сделали Леонардо прекрасным художником.

    В самом сердце искусства располагается Свет.

    Он изобрел технику chiaroscuro (сопоставление света и тьмы), в которой используют контрасты для придания формам объема.

    Да Винчи писал: «Картина будет хорошо смотреться тогда, когда распределение света и теней правильное… Если художник не использует тень, то можно сказать, что он избегает своей славы; настоящие ценители искусства не оценят такую работу».

    У Леонардо были объемные записи о том, как применять свет и тень в рисовании. В этой статье мы представляем некоторые из его записей, которые могут пригодиться не только в рисовании, но и в работе с освещением. Робота со светом имеет большое значение для художников, фотографов, дизайнеров и светодизайнеров .

    Возможно, спустя 500 лет современные светодизайнеры пожелают уточнить некоторые заключения о свете и о том, почему он ведет себя именно так. Но как использовать/применять свет остаются актуальным сейчас ровно настолько, как и в 16 веке. Современные светотехники в работе пользуются нормами освещенности , а мастера прошлого могли опираться только на свой опыт и знания.

    10 заметок Леонардо да Винчи о свете в искусстве:

    1 — Рисование с натуры

    Для того чтобы рисовать с Натуры, ваше окно должно выходить на север, чтобы свет не сильно менялся. Важно, чтобы объект находился в широком световом луче, который падает сверху — в портретах это особенно важно. Ведь людей, которых мы встречаем в жизни, свет освещает сверху. Вы с трудом сможете узнать знакомое лицо, если человек будет освещен снизу.

    Пусть отрезок АВ — это окно. Точка М его центр, С — модель. Наилучшим месторасположением для художника в этой ситуации будет точка немного сбоку, между окном и моделью (точка D). В этом случае он сможет видеть объект частично освещенным и частично в тени.

    3 — Рисование теней

    Для рисования правильных теней потребуется большее мастерство и знания, чем для рисования просто контуров объекта. Конечно, контуры имеют важное значение. Но знания о характере, количестве и качестве теней, их свойствах требуют более глубокого изучения. Естественные природные тени плавные, и границы различить сложно. Их нужно научиться передавать в картинах как в природе, чтобы не было заметно, где они заканчиваются. Тени должны быть словно смешаны, переплетены одна в другую, как дым растворяется в воздухе.

    4 — Белые объекты на другом (темном) фоне

    Белый предмет будет казаться еще более светлым на темном фоне, и наоборот, темнее — на светлом.

    Этот эффект можно заметить наблюдая за падающим снегом. Пока снег опускается, он кажется темнее на фоне неба, чем когда мы смотри на него, стоя у окна. В помещение темнее, чем на улице, поэтому снег в этом случае будет казаться белее.

    5 — Цвет света и теней

    Ни один объект не будет иметь свой истинный свет, пока он не будет освещен светом того же цвета. Этот эффект можно увидеть на осенних золотых листьях, отражающих свет друг от друга. И обратный эффект проявляется с объектами разных цветов.

    Цвет тени от объекта никогда не будет чистым, если объект напротив этой тени не будет того же цвета, что объект, который ее создает. Например, в комнате с зелеными стенами помещают фигуру в синей одежде, на которую падает свет от другого синего объекта. Освещенная часть фигуры приобретет красивый синий цвет, а тень от нее будет грязного оттенка, так как окажется «испорчена» отраженным светом от зеленой стены.

    6 — Цвет отраженного света

    Если, А — источник света, В — объект, на который падает свет, то Е не сможет получить исходный свет от источника, А, а только отраженный от В. Пусть В он будет красным. Тогда свет, который он отражает красный, и он смешается с красным объектом Е; и если Е тоже красный, вы увидите как цвет станет еще красивее, он станет краснее чем В; а если Е был изначально желтым, то вы увидите другой цвет, смешение красного и желтого.

    7 — Падающий свет и тени на объекте

    Впадина, А не получает свет из зоны неба, обозначенной G-K. Точку В освещает зона неба H-K, точку С зона G-K, а D самая широкая зона F-K. Таким образом, грудь будет такая же светлая как лоб, нос и подбородок.

    8 — Почему тени на белой стене к вечеру приобретают голубой оттенок?

    Тени от предметов от закатного красноватого солнца будут голубоватыми. Это происходит из-за того, что объект 1 приобретает оттенок от объекта 2, от которого отражается свет. Таким образом, белая стена (бесцветная) смешивается (загрязняется) цветом от предмета, отражающего свет (в нашем случае это солнце и небо).

    Так как солнце краснее к вечеру (меняется цветовая температура), а небо синее, тень на стене не будет подсвечиваться солнцем, а будет получать отраженный свет только от неба. Поэтому и получается синеватый цвет. А остальная часть стены, получающая свет непосредственно от солнца получит свои красноватые теплые оттенки.

    9 — Цвет и объем

    Что важнее — чтобы фигура изобиловала красотою цветов, или чтобы она была показана рельефной? Живопись зрителям кажется удивительной, потому что заставляет казаться объемным плоское изображение. Красота цвета является заслугой мастеров, их создающих. Какой-нибудь объект может быть некрасивого цвета, но удивлять собой, потому что кажется трехмерным.

    Передача объема важнее цвета для плоского изображения.

    10 — Освещение с одной стороны

    Свет, падающий с одной стороны, дает лучший рельеф объектам в тени, чем заливающий со всех сторон. Сравнение можно увидеть на местности, освещенной солнцем с одной стороны и затененной облаком, освещенной рассеянным светом воздуха.

    Светотеневой рисунок дает больший объем объекту, нежели светотональный.

    Свет в работах Да Винчи

    Дама с горностаем (1489–90) : Этот портрет был нарисован за несколько лет до Моны Лизы. Выполнен в технике chiaroscuro. В нем виден световой контраст света и тени, что придает фигуре глубину.

    Мона Лиза (1503–06) : В этом портрете применялась техника sfumato, от итальянского слова дым, с плавными переходами, где не видны мазки кисти. Мастер достиг этого эффекта благодаря большому количеству тонких слоев прозрачной глазури с небольшим добавлением цветовых пигментов.

    Тайная Вечеря (1495–98) : Полотно длиной 9 м должно рассматриваться как продолжение комнаты, где ее рисовали. Свет в помещении падает из высоких окон слева от картины. Поэтому возникает ощущение, что сама сцена картины и фигуры словно залиты светом из одного места.

    §7 Свет и тень

    Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

    Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

    Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

    Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

    Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения, обратите на это внимание (ил. 149-152).

    Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др.

    149. Э. ДЕ ВИТТЕ. Внутренний вид церкви. Фрагмент

    Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир – «живопись» и «графику» светом.

    150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой

    151. ЛАТУР. Св. Иосиф-плотник

    152. Э. ДЕГА. Репетиция балета. Фрагмент

    153. К. МОНЕ. Руанский собор в разное время суток

    Соборы у Моне – не конкретные архитектурные сооружения, а образы того, что свершается в определенный момент утром, днем и вечером.

    Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

    Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

    154. Пейзаж при различном состоянии солнечного освещения

    155. РЕМБРАНДТ. Портрет старушки

    Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые – теплые. Об этом вы можете прочитать во 2-й части учебника «Основы живописи».

    Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника – в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.

    В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

    Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

    При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

    156. Схема построения теней от солнца

    Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

    157. Фронтальное освещение

    158. Боковое освещение

    159. Контражурное освещение

    Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения на ил. 157-159 и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.

    Фронтальное освещение – это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

    Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

    Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег (ил. 160, 161). Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

    160. Деревья в контражурном освещении

    161. Работа учащегося

    162. И. ХРУЦКИЙ. Плоды и свеча

    163. Схема построения теней от свечи

    В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» (ил. 162) художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

    Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (ил. 163).

    Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

    Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.

    Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

    Светотень на кувшине. Основные понятия

    Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. В тех местах, куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место – блик. А в тенях виден отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом – рефлекс.

    Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает – падающая.

    Давайте рассмотрим изображение кувшина и разберем, как на нем располагается светотень.

    Источник света в этом случае у нас находится слева. Кувшин окрашен одним цветом. Темнее всего тень, немного светлее рефлекс, еще светлее полутон и особенно свет. Самое светлое место – блик.

    164. Кувшин Светотень легко передать в тоновом рисунке, но невозможно в линейном.

    165. Рисунок кувшина: а – линейный, б – тоновой Выявление объема предметов с помощью освещения

    Из книги Мадрид и Толедо автора Грицак Елена

    Свет мира В свое время представление о Толедо формировал его образ на полотнах великого испанского живописца Доменико Теотокопули Грека, известного миру под псевдонимом Эль Греко. Старая столица послужила фоном для многих его картин; особенно хороши фантастические

    Из книги Свет и освещение автора Килпатрик Дэвид

    Дневной свет Положение Солнца меняется в зависимости от времени года и суток. Его яркость также меняется, но в незначительной степени, и это представляет интерес скорее для астрофизиков, чем для фотографов. Когда солнце стоит высоко в небе, что бывает в течение шести

    Из книги Краски времени автора Липатов Виктор Сергеевич

    Искусственный свет Все наши трудности начинаются именно тогда, когда мы отвлекаемся от солнечного света, а характеристики времени года, суток, погодные условия перестают иметь значение. Искусственные источники света бесконечно разнообразны — с отражателями и

    Из книги Статьи из газеты «Россия» автора Быков Дмитрий Львович

    Лунный свет Чтобы добиться на фотоснимке эффекта лунного освещения, применяют голубые светофильтры в сочетании с недодержкой. Это соответствует нашему зрительному восприятию лунного света, который мы считаем голубым и темным. На цветном фотоснимке, полученном при

    Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.

    Сначала немного теории

    Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

    1. Блик;
    2. Свет;
    3. Полутень;
    4. Собственная тень;
    5. Рефлекс;
    6. Падающая тень.

    На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.

    1. Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
    2. Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
    3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
    4. Собственная тень — это самая темная часть предмета.
    5. В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
    6. Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.

    Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.

    Форма границы между светом и тенью

    Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.

    Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.

    На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.

    Направленный и рассеянный свет

    Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

    В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.

    Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.

    Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.

    Заключение

    Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.

    — Правила светотени — Школа рисования

    Светотень в рисунке


    Задумывались ли вы, что именно столкновение света и тени позволяет нам увидеть форму предметов. Если выключить свет, то в темноте мы не увидим никакой формы. Если все осветить очень ярким прожектором, то формы мы тоже не увидим. Только столкновение света и тени позволяют нам ее увидеть.

    Светотень не ложится на предметы как попало. Есть определенные закономерности, как будет располагаться светотень на разных формах. И рисующему человеку это необходимо знать. Основных форм, из сочетания которых можно построить любую сложную форму, четыре. Это:куб, цилиндр, конус и шар. У каждой из этих форм есть свои закономерности распространения светотени и свои отличия.

    Рассмотрим их по порядку.

    Собственная тень

    Куб

    Свет и тень на кубе встречаются в одну жесткую прямую линию, которую называют «линией разлома на светотень» или просто «разломом». При этом напряжение тени в сторону света усиливается, также как и напряжение света в сторону тени. Другими словами тень на теневой грани куба будет самой темной там, где она соприкасается с освещенной гранью. В свою очередь и свет на светлой грани будет светлее у линии разлома. Таким образом получается, что ни самая темная часть тени, ни самая светлая часть света не лежат на самом краю формы. У куба разлом на светотень будет «жестким».

    Цилиндр

    Разлом на светотень на цилиндре ведет себя в чем-то похожим образом. Свет и тень здесь тоже как и у куба образуют прямую линию. Тень так же, как и на кубе будет более напряжена в сторону света. Такое усиление тени в сторону света – это общая закономерность для любых форм. Свет тоже не лежит на краю формы. И это тоже общая закономерность. 



    Но есть и существенные отличия в распространении света по цилиндру. Здесь свет и тень не встречаются в одну линию, а между ними есть промежуточные полутона более светлые к свету, и более темные к тени. На цилиндре мы видим «мягкий» разлом.

    Конус

    Конус очень похож на цилиндр. Линия разлома так же располагается по прямой, мы наблюдаем «мягкий» разлом. Напряжение света и тени и чередование полутонов такое же, как на цилиндре. 


    Тем не менее, конус выделен как одна из четырех основных фигур и у него есть одно существенное отличие. Чем ‘уже форма, тем напряженнее и контрастнее становится тень, а там, где форма, становится шире, тень светлеет и как бы расплывается по форме.Шар

    У шара наблюдается несколько иная картина. Линия разлома проходит по окружности, лежащей перпендикулярно направлению источника света. 


    Здесь, как и у других форм, усиление тени будет к месту разлома, свет так же будет лежать не на самом краю формы. Полутона расположатся концентрическими кругами от света к линии разлома. Это то, что касается «собственных» теней, т.е. теней на самой форме. А есть еще и «падающие тени». «Падающей» называют тень, которую форма отбрасывает на другие поверхности.

    Падающая тень


    «Падающей» называют тень, которую форма отбрасывает на другие поверхности. У трех из этих форм – куба, цилиндра и конуса – падающая тень строится по одному принципу, а у шара – по другому.Куб, цилиндр и конус

    В первом случае есть точка, где разлом встречается с поверхностью, на которой стоит форма. Это так называемая «мертвая точка». Это то место, где заканчивается собственная тень и начинается падающая. Через эту точку обе тени связаны. 


      

    Шар

    У шара мы наблюдаем другую картину. Линия разлома проскакивает мимо точки соприкосновения шара с поверхностью, на которой он стоит. И «мертвая точка» отсутствует. Падающая тень ложится вокруг точки соприкосновения шара, как бы обводя ее.

    Рисуя формы, которые напоминают фигуры, мы должны помнить о закономерностях распространения светотени на них. И еще. Надо различать светотень и тон в рисунке. И то, и другое может быть сделано с помощью штриховки. Но задачи у светотени и тона разные. Светотень – это формообразующее начало. Светотень будет одинаково ложиться как на белый, так и на черный или цветной предмет. Любая раскраска предмета или фактура поверхности не изменят законов распространения светотени. Когда в рисунке стоит задача сделать светотень, это означает, что надо проявить форму и расположение предметов безотносительно их тона и цвета. Как правило, такое требование бывает в работе над конструктивным рисунком, когда мы учимся рисовать форму в пространстве.

    Видео YouTube


    Источник: http://www.artwindows.ru/

                               https://www.youtube.com/watch?v=tHd37cLZdJM

    Как отделить тень от слоя в Adobe Photoshop

    Знаете ли вы, что определенные эффекты слоя можно отделить от слоев, к которым вы их применили в Adobe Photoshop? Нет? Что ж, не беспокойтесь об этом. Не многие люди так делают, но хорошая новость заключается в том, что вы можете разделить эти две вещи и то, что вы можете с ними делать после этого, это так здорово. Эффекты слоев требуют много времени для имитации традиционных слоев, поэтому тот факт, что мы можем создать их, а затем извлечь из их исходного источника, чрезвычайно полезен.Это экономит много времени.

    В сегодняшнем посте я хотел бы быстро проработать проект. Я уверен, что вы уже видели, что я хотел бы сделать ниже. Это эффект тени под словом, как будто за словом есть свет, отбрасывающий тень в определенном направлении. Я буду использовать Photoshop для этого проекта, и я буду действовать следующим образом: сначала я наберу текст, затем я продублирую этот слой, переверну его вверх дном, изменю его форму, а затем применю бросить тень на него. Затем я отделю тень от исходного текста и останусь с тем, что мне нужно.Я думаю, вам понравится этот пост, так что читайте дальше!

    Запись текста и дублирование слоя

    Итак, для начала я создал новый файл. Затем я использовал инструмент Horizontal Type Tool , чтобы написать слово «ТЕНЬ». Я подумал, что это уместно, к тому же я не самый творческий человек. После того, как я написал слово, я выбрал этот слой на панели Layers и использовал сочетание клавиш Ctrl+J , чтобы продублировать его.После дублирования я использовал пункт меню Edit > Transform > Flip Vertical , чтобы перевернуть слово, чтобы оно было противоположным слову, из которого я его скопировал.

    После этого я подтолкнул скопированный и перевернутый текст вниз, чтобы он оказался прямо под исходным словом. Посмотри.

    Преобразование в смарт-объект

    Следующее, что я хотел бы сделать, это изменить перспективу перевернутого текста. Я хочу, чтобы в конечном итоге это была длинная и несколько широкая тень.Дело в том, что для того, чтобы растянуть текст так, как я хочу, мне нужно использовать одну из функций Transform , которая недоступна, если сначала текст не будет преобразован в смарт-объект . Итак, чтобы преобразовать перевернутый текстовый слой в смарт-объект, я щелкну правой кнопкой мыши этот слой на панели «Слои» и выберу параметр «Преобразовать в смарт-объект ».

    После этого слой был преобразован, поэтому я смогу изменить его форму.

    Изменение перспективы

    Теперь, когда я могу делать с текстом все, что захочу, я думаю, что немного растяну его.Я перехожу к пункту меню Edit > Transform > Perspective и нажимаю. Затем я возьму угол ограничивающей рамки вокруг текста и потяну наружу. Я нажму клавишу Enter на клавиатуре, чтобы принять изменения, когда закончу с ними. После этого я воспользуюсь сочетанием клавиш Ctrl+T для обычного преобразования и немного потяну нижний маркер ограничительной рамки вниз, чтобы немного удлинить текст. Это то, чем я закончу.

    Когда я закончу с этим, я снова нажму Enter.

    Применение тени

    Хорошо, теперь, когда весь текст настроен, я могу создать тень. Я дважды щелкну измененный текстовый слой на панели «Слои», а затем, когда откроется палитра Layer Style , я перейду в область Drop Shadow .

    Внутри этой области я изменю несколько настроек. Я установлю Angle на 145 градусов , Distance на 0px , Spread на 10% и Size на 1 09010 .Я также установлю Opacity на 50% и оставлю режим наложения установленным на Multiply . Когда я закончу с этим, я нажму кнопку OK , чтобы закрыть палитру.

    Отделение стиля слоя от слоя

    В нынешнем виде я могу сказать, что у меня есть тень под измененным текстом. Я не очень хорошо ее вижу, потому что тень довольно плотная, но я знаю, что она есть. Единственное, что мне осталось сделать, это отделить тень от текста. И затем, конечно же, заставьте текст исчезнуть, чтобы осталась только тень. Кроме того, к этому моменту, я думаю, вы уже можете сказать, чего я пытаюсь достичь.

    Чтобы отделить тень от текста, я щелкну правой кнопкой мыши эффект «Тень » на панели «Слои», и когда появится меню, я выберу параметр «Создать слой ».

    После этого на панели «Слои» будет создан новый «слой». Это всего лишь тень. А так как я больше не хочу видеть слой, из которого была получена тень, я его скрою.Вот как будет выглядеть панель «Слои».

    Конечный продукт

    Ладно, я закончил. Тень была отделена от текстового слоя, и этот слой был скрыт, чтобы показать только тень. Давайте посмотрим, как выглядят вещи.

    Довольно круто, правда? Помните, что вы можете отделить многие стили слоя от их исходных слоев, поэтому не останавливайтесь только на тенях. Экспериментируйте и придумывайте что-то фантастическое.

    Надеюсь, я ясно объяснил, как отделить тень от исходного слоя в Adobe Photoshop. Если у вас есть какие-либо вопросы относительно этой техники, обязательно задайте их в разделе комментариев ниже или на форуме. Спасибо за прочтение!

    фотореалистичных теней в Photoshop

    Автор сценария Стив Паттерсон.

    Посмотрим правде в глаза, встроенный в Photoshop эффект тени имеет свои ограничения. Это нормально для базовых эффектов теней, например, чтобы текст выглядел слегка приподнятым над фоном на веб-странице, но если вам нужно что-то более фотореалистичное, тень сама по себе не поможет.Однако с небольшой помощью мы можем превратить эти простые, неинтересные тени во что-то гораздо более реалистичное, «наложив» наши тени на изображение, используя так называемую карту смещения . Карты смещения — это то, что профессионалы используют для придания реалистичности изображениям, но пусть это вас не пугает. Вам не нужно быть профессионалом, чтобы использовать их. На самом деле они очень простые.

    Как мы увидим в этом уроке Photoshop, карта смещения на самом деле не что иное, как отдельная черно-белая версия вашего изображения, которую Photoshop использует, чтобы выяснить, как изменить форму ваших теней, чтобы они выглядели как естественные текстуры. и глубины фона за ними, как настоящая тень.Думайте о карте смещения как о перемещении пикселей Photoshop от «смещения к смещению». Если это имеет для вас смысл, отлично! Если нет, не волнуйтесь, это произойдет к тому времени, когда мы закончим этот урок.

    Вот мое исходное изображение, простое фото воды:

    Я собираюсь добавить текст поверх него, а затем добавить тень к тексту. Обычно я получаю что-то вроде этого:

    .

    Совсем не реалистично. Кажется, что тень повторяет формы волн под ней и несколько , но это только потому, что непрозрачность тени установлена ​​на значение по умолчанию 75%, поэтому некоторые волны видны сквозь нее.Пониженная непрозрачность немного помогает, но это определенно не лучшее, что мы могли бы сделать. По большей части тени выглядят плоскими.

    Однако, благодаря мощному Photoshop и картам смещения, я могу легко превратить эту упрощенную тень во что-то более похожее на это:

    Выглядит намного лучше, и в этом уроке мы будем создавать эффект «наложенной» тени.

    Этот урок из нашей серии фотоэффектов. Давайте начнем!

    Загрузите это руководство в формате PDF, готовом к печати!

    Шаг 1. Добавьте текст над изображением

    Моя фотография воды открыта в Photoshop, и в моей палитре слоев я вижу, что в настоящее время у меня есть один фоновый слой, который содержит мое изображение:

    Палитра слоев Photoshop, показывающая исходное изображение, открытое на фоновом слое.

    Первое, что я собираюсь сделать, это добавить тип, который я буду использовать. Нажмите T на клавиатуре, чтобы быстро получить доступ к инструменту ввода и добавить свой текст. Я наберу «DEEP BLUE»:

    .

    Нажмите «T» на клавиатуре, чтобы быстро получить доступ к инструменту «Текст» и добавить текст к изображению.

    Вот моя палитра «Слои», теперь показывающая два слоя — мой исходный фоновый слой и мой недавно добавленный текстовый слой над ним:

    Палитра «Слои» теперь показывает текстовый слой, добавленный над фоновым слоем.

    Вам не нужно делать следующий шаг, если вы этого не хотите, но я растяну текст и сделаю его выше, нажав Ctrl+T (Win) / Command+T (Mac ), чтобы открыть окно Photoshop Free Transform и ручки вокруг моего шрифта, а затем, удерживая нажатой Alt (Win) / Option (Mac), я собираюсь перетащить поле Free Transform вверх из верхнего центра ручка (обведена красным на скриншоте ниже). Удерживая нажатой клавишу Alt/Option, Photoshop растянет текст от центра, одновременно расширяя верхнюю и нижнюю часть.

    Растягивание шрифта и увеличение его высоты с помощью команды Photoshop Free Transform. Удерживая нажатой клавишу Alt (Win)/Option (Mac), когда я перетаскиваю верхний маркер, увеличивается высота текста как сверху, так и снизу одновременно с перетаскиванием.

    Теперь, когда текст на месте, мы добавим тень.

    Шаг 2. Добавьте тень к тексту

    Выбрав тип слоя, щелкните значок «Добавить стиль слоя » в нижней части палитры «Слои»:

    Щелкните значок «Добавить стиль слоя» в нижней части палитры «Слои».

    Выберите Drop Shadow из появившегося списка стилей слоя:

    Выберите стиль слоя «Тень» из списка.

    Откроется диалоговое окно «Стиль слоя», показывающее параметры тени:

    Диалоговое окно «Стиль слоя» с параметрами «Тень».

    Я оставлю непрозрачность по умолчанию 75% и угол 120 градусов. Единственный параметр, который я собираюсь изменить, это Distance , который я установлю на 20 пикселей, как показано выше.Когда вы закончите, нажмите OK, чтобы выйти из окна параметров.

    Вот мое изображение с примененной тенью:

    Изображение с тенью, примененной к тексту.

    Определенно не то, что вы бы назвали реалистичным. Конечно, я не могу вспомнить, когда в последний раз видел парящий над водой текст в реальной жизни, но если бы я его видел, то уверен, что тень не выглядела бы такой фальшивой. К счастью, это руководство посвящено устранению этой проблемы. Далее мы собираемся создать нашу карту смещения.

    Шаг 3. Скопируйте фоновый слой и вставьте как новый канал

    В палитре слоев еще раз щелкните фоновый слой, чтобы выбрать его:

    Щелкните фоновый слой в палитре слоев, чтобы выбрать его.

    Выбрав фоновый слой, нажмите Ctrl+A (Win) / Command+A (Mac), чтобы выбрать содержимое слоя, которым в данном случае является исходная фотография воды. Вы увидите, что вокруг изображения в окне документа появится рамка выбора.Затем нажмите Ctrl+C (Win) / Command+C (Mac), чтобы скопировать содержимое слоя.

    Теперь переключитесь на палитру Channels , которая сгруппирована рядом с палитрой Layers, и щелкните значок Create New Channel в нижней части палитры Channels, обведенный красным ниже:

    Щелкните значок «Создать новый канал» в нижней части палитры «Каналы».

    Новый канал, заполненный черным, который Photoshop называет «Альфа 1», появится ниже существующих каналов красного, зеленого и синего:

    Photoshop добавляет новый канал ниже синего канала и называет его «Альфа 1».

    Выбрав канал «Альфа 1», нажмите Ctrl+V (Win) / Command+V (Mac), чтобы вставить содержимое фонового слоя в этот новый канал. Вы увидите черно-белое изображение в области предварительного просмотра миниатюр канала «Альфа 1»:

    .

    Содержимое фонового слоя отображается черно-белым цветом внутри эскиза предварительного просмотра нового канала.

    И вы увидите ту же черно-белую версию в окне документа:

    Черно-белая версия фонового слоя теперь отображается в окне документа.

    Нажмите Ctrl+D (Win) / Command+D (Mac), чтобы отменить выбор изображения в этой точке. Далее мы собираемся применить фильтр Gaussian Blur к новому каналу.

    Шаг 4. Примените фильтр размытия по Гауссу к новому каналу

    Мы собираемся использовать этот новый канал в качестве карты смещения для нашей тени, и одной из вещей, которых мы хотим избежать, является наличие каких-либо резких или шероховатых краев на карте смещения, чтобы наша тень текла плавно и естественно с рябь и волны на воде.Чтобы убедиться, что все красиво и плавно, я собираюсь добавить к этому каналу фильтр Gaussian Blur.

    С выбранным каналом «Альфа 1» перейдите к меню «Фильтр» в верхней части экрана, выберите Размытие , а затем выберите Размытие по Гауссу , откроется диалоговое окно «Размытие по Гауссу»:

    Выберите «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу», чтобы открыть диалоговое окно «Размытие по Гауссу».

    Здесь вы хотите добавить небольшое размытие.Я использую изображение с низким разрешением для этого урока, и мне достаточно значения радиуса около 2 пикселей. Если вы используете изображение прямо с вашей цифровой камеры, скорее всего, оно будет иметь гораздо более высокое разрешение, и в этом случае вы, вероятно, обнаружите, что настройка около 5-6 пикселей работает хорошо. Опять же, нам нужно лишь небольшое размытие, достаточное, чтобы все сгладить.

    Шаг 5: Увеличьте контрастность канала с помощью уровней

    Следующее, что мы хотим сделать, это повысить контраст этого канала, так как чем выше контраст, тем большее влияние будет иметь наша карта смещения.Снова с новым выбранным каналом, используйте сочетание клавиш Ctrl+L (Win) / Command+L (Mac), чтобы открыть диалоговое окно Levels :

    Используйте Уровни, чтобы повысить контрастность нового канала, что усилит влияние нашей карты смещения на тень.

    В открытом диалоговом окне «Уровни» перетащите ползунки входных уровней черной точки и белой точки (оба обведены красным выше) к центру, чтобы повысить контрастность канала.Не беспокойтесь о потере каких-либо деталей в светах и ​​тенях, как если бы мы использовали уровни для тональной коррекции изображения. Здесь все, о чем мы беспокоимся, это усиление контраста.

    Вот как теперь выглядит мой канал после увеличения контраста с помощью уровней:

    Канал «альфа 1» после усиления контраста с помощью Уровней.

    Мы закончили работу над каналом, и он готов к использованию в качестве карты смещения, но чтобы использовать его, нам нужно создать из него новый документ, и мы сделаем это дальше.

    Шаг 6. Дублируйте канал как новый документ

    Мы применили к каналу фильтр Gaussian Blur, чтобы все сгладить, и усилили контраст с помощью уровней. Наш канал готов к использованию в качестве карты смещения, но чтобы использовать карту смещения, это должен быть отдельный файл, и в настоящее время это просто канал в нашем исходном файле. Мы сохраним его как новый файл, продублировав канал. Щелкните маленькую стрелку вправо в верхнем правом углу палитры каналов, чтобы получить доступ к параметрам палитры каналов, и выберите Дублировать канал из раскрывающегося списка:

    Щелкните маленькую стрелку вправо в правом верхнем углу палитры «Каналы» и выберите «Дублировать канал» в списке параметров.

    Это вызывает диалоговое окно Дублировать канал:

    Диалоговое окно «Дублировать канал».

    Для Destination щелкните стрелку, указывающую вниз, и выберите New , чтобы дублировать канал как отдельный документ, и дайте новому документу имя. Я назвал свою «водоизмещающую». Нажмите OK, когда закончите, и ваш канал появится на экране в виде нового документа Photoshop.

    Шаг 7. Сохраните новый документ

    Сохраните этот новый документ на рабочем столе или в том месте, где вы хотите сохранить его на своем компьютере, и запомните, куда вы его сохраняете, потому что мы получим к нему доступ через мгновение.После того, как вы сохранили документ, закройте его, оставив открытым только исходный документ.

    Шаг 8. Создайте новый слой на основе стиля слоя «Тень»

    Обычно стили слоев, такие как тени, являются просто эффектами, применяемыми к другим слоям, но мы можем преобразовать стили слоев в их собственные слои, что нам и нужно сделать с нашим эффектом тени, чтобы иметь возможность использовать его с нашим карта перемещений. С выбранным типом слоя перейдите к меню Layer в верхней части экрана, выберите Layer Style , а затем в нижней части списка выберите Create Layer :

    Выберите «Слой» > «Стиль слоя» > «Создать слой», чтобы преобразовать эффект тени в отдельный слой под текстовым слоем.

    Когда вы выбираете «Создать слой» в параметрах «Стиль слоя», Photoshop берет тень, растрирует ее (преобразовывает в пиксели), а затем помещает на отдельный слой непосредственно под текстовым слоем:

    Теперь тень появляется на отдельном слое ниже текстового слоя.

    У нас есть карта смещения и тень на отдельном слое. Мы готовы объединить их и создать гораздо более реалистичный эффект тени, и мы сделаем это дальше.

    Шаг 9. Примените карту смещения к слою тени с помощью фильтра смещения

    Мы готовы применить нашу карту смещения. Нажмите на слой с тенью в палитре слоев, чтобы выбрать его. Затем перейдите в меню Filter в верхней части экрана, выберите Distort , а затем выберите Displace , чтобы открыть диалоговое окно фильтра Displace:

    Выберите «Фильтр» > «Искажение» > «Смещение», чтобы открыть диалоговое окно фильтра «Смещение».

    Использование фильтра Displace в Photoshop состоит из двух частей. Сначала вы устанавливаете параметры того, как Photoshop будет применять карту смещения, а затем выбираете карту смещения, которую хотите использовать. В этом первом появившемся диалоговом окне вы устанавливаете параметры. Как я обвел выше, установите параметры Horizontal Scale и Vertical Scale на 10 , если они еще не установлены на 10. Для Карта смещения выберите Stretch To Fit , а для Undefined Areas , выберите Wrap Around .Нажмите OK, когда закончите.

    Откроется второе диалоговое окно, предлагающее выбрать файл, который вы хотите использовать в качестве карты смещения. Перейдите туда, где вы сохранили свою карту смещения из нескольких шагов назад, и выберите ее. Нажмите Откройте , чтобы использовать карту смещения, и ваша тень мгновенно сопоставляется с фоном за ней!

    Чтобы получить лучшее представление о том, что происходит, я собираюсь щелкнуть значок глазного яблока в крайнем левом углу моего текстового слоя, чтобы временно скрыть мой текст из поля зрения, чтобы я мог видеть только тень и воду за ней.Вот как выглядела моя тень до применения карты смещения:

    Тень перед применением карты смещения, при этом текстовый слой временно скрыт из поля зрения.

    А вот моя точно такая же тень после применения моей карты смещения:

    Тень после применения карты смещения.

    Благодаря карте смещения тень больше не прилегает к изображению позади нее. Теперь он изгибается вместе с водой, создавая гораздо более реалистичный эффект.

    Я собираюсь еще раз щелкнуть значок глазного яблока для моего текстового слоя, чтобы вернуть текст в поле зрения поверх тени, и вот мой окончательный результат:

    Окончательный результат.

    И вот оно! Вот как вы можете создавать реалистичные тени в Photoshop, сопоставляя их с вашим изображением с помощью карт смещения. Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы узнать больше об уроках по эффектам Photoshop!

    Как добавить тень в GIMP (Простое руководство из 4 шагов)

    Тени — это одна из тех техник графического дизайна, популярность которых растет и падает в цикле популярности, аналогичном тому, что встречается в мире моды.

    Если вы достаточно долго занимаетесь графикой, стиль снова появляется из ниоткуда, так что вот как освоить добавление теней в GIMP!

    Нам нужно добавить тень к нашему тексту, чтобы он соответствовал тени Уилбера

    Как и многие обычные задачи, с которыми сталкиваются редакторы изображений, существует множество различных способов добавления тени в GIMP, и каждый из них имеет свои сильные и слабые стороны.

    Я рекомендую вам следовать краткому руководству по пользовательским теням далее в статье, но иногда быстрее и проще использовать метод на основе фильтров, который можно найти в руководстве для ленивого редактора.Не волнуйтесь — иногда нам всем нужно выбрать ленивый вариант!

    Руководство для ленивых редакторов по теням

    GIMP на самом деле имеет два встроенных фильтра, которые автоматически создают тени на ваших изображениях. Это может быть удобно, если вы работаете над быстрым проектом, но я рекомендую вам освоиться в создании пользовательских теней, используя метод, описанный далее в посте, поскольку он дает вам гораздо больше гибкости.

    Если вы хотите использовать автоматические версии, оба фильтра можно найти, открыв меню Filters , выбрав Light and Shadow , а затем щелкнув Drop Shadow или Drop Shadow (устаревший) .

    По какой-то необъяснимой причине новая версия фильтра на самом деле немного менее полезна, чем старая, потому что она отображает тень в том же слое, что и исходный элемент изображения.

    Тень

    Фильтр «Тень» предлагает множество вариантов настройки, хотя он не позволяет вам выбирать, хотите ли вы, чтобы ваша тень появлялась на новом слое под выбранным слоем, что мне кажется серьезным упущением.

    Диалоговое окно настроек фильтра Тень  

    Настройки говорят сами за себя: X и Y определяют смещение тени, а Радиус размытия определяет, насколько мягкой будет тень по краям. Радиус увеличения контролирует среднюю точку градиента тени, позволяя создавать очень слабые или очень темные тени по мере необходимости.

    Опция Split View показывает результаты на половине изображения, как вы можете видеть в тексте

    Благодаря удобной опции предварительного просмотра вы можете увидеть эффект в реальном времени, прежде чем принять его.Вероятно, поэтому разработчики посчитали, что нет необходимости отображать тень на отдельном слое, но я бы хотел, чтобы они предоставили нам такую ​​возможность.

    Важное примечание: если вы примените этот фильтр к текстовому слою, вы потеряете возможность редактирования текста! Еще одна веская причина использовать приведенное ниже руководство по пользовательским теням.

    Тень (устаревшая версия)

    К сожалению, это не великолепное, ужасно плохое продолжение боевика 80-х, а просто более старая версия фильтра «Тень», оставленная в программе для тех, кто предпочитает его.Разработчики часто удаляют устаревшие функции из своих программ через некоторое время, поэтому вы не сможете постоянно полагаться на эту версию.

    Основное преимущество использования устаревшей версии фильтра заключается в том, что он автоматически создает тень на отдельном слое под исходным элементом изображения. Использование таких слоев, безусловно, является «наилучшей практикой», поэтому так странно, что новая версия не работает так же.

    К сожалению, устаревшая версия не предлагает возможность предварительного просмотра того, как будет выглядеть ваша тень, что также делает ее

    Краткое руководство по пользовательским теням

    Если вам нужно немного больше гибкости от тени, возможно, пришло время отказаться от фильтров и начать работать над вашими изображениями как художник — сделайте все сами!

    В целом, процесс довольно прост, если вы понимаете основы, и он также довольно универсален для всех графических программ, включая GIMP.Единственная хитрость в правильной пользовательской падающей тени заключается в слоях и получении правильного размытия.

    • Шаг 1: Создайте выделение вокруг объекта, который хотите затенить.
    • Шаг 2: Создайте новый слой и залейте выделение черным цветом
    • Шаг 3: Настройте порядок слоев, чтобы поместить тень под исходный объект, а затем отрегулируйте расстояние и угол, чтобы создать желаемый эффект.
    • Шаг 4: Примените фильтр «Размытие» к слою с тенью, чтобы смягчить края

    Это краткое руководство о том, как добавить тень в GIMP!

    Если вы опытный пользователь, знакомый с инструментами и панелями GIMP, этой информации должно быть достаточно для начала работы.Только не забывайте использовать свои силы во благо, а не во зло! Полное отсутствие тени может быть лучше, чем добавление ее слишком большого количества.

    Для тех из вас, кто хочет пройтись по шагам более подробно, я разобью процесс и дам несколько полезных советов и приемов.

    Чрезвычайно подробное и полное руководство по теням

    В этом более подробном руководстве я буду использовать те же шаги из Краткого руководства по теням выше в качестве общей схемы, но я полностью объясню процесс с помощью нескольких удобных снимков экрана.Вот что мы собираемся сделать в учебном примере, но вы можете применить шаги к любому изображению, которое хотите.

    Начнем!

    Шаг 1: Создайте выделение

    Первым шагом к созданию тени является определение формы вашей тени. Чтобы создать правильный эффект «капли», тень должна быть очень близка по форме к реальному элементу изображения. Самый простой способ сделать это — создать выделение, а затем заполнить его, но существует множество способов создать выделение, в зависимости от того, какой формы вы хотите, чтобы была ваша тень.

    В большинстве случаев при создании тени у вас уже есть элемент изображения на прозрачном фоне. Текст, который вы добавили в GIMP, или прозрачный логотип PNG, который вы открыли в GIMP, являются распространенными примерами, хотя в этом примере у Уилбера уже есть тень.

    Сначала найдите панель «Слои» в правом нижнем углу интерфейса GIMP. Если он не виден, вы можете вернуть его, открыв меню Windows , выбрав Dockable Dialogs и щелкнув Layers .

    Вы также можете использовать сочетание клавиш Shift + L , чтобы открыть панель «Слои», или Command + L , если вы используете GIMP на Mac.

    В моем примере панель «Слои» показывает, что у меня есть фоновый слой, текстовый слой и еще один пиксельный слой, показывающий маленькую иконку Уилбера на прозрачном фоне. Приступим к работе с текстовым слоем.

    Создание этого выбора вручную заняло бы целую вечность

    Чтобы идеально выделить все пиксели на текстовом слое, удерживайте нажатой клавишу Alt , щелкнув значок миниатюры текстового слоя на панели «Слои».Сразу же вы увидите рамку выделения вокруг элемента изображения.

    Если вы не хотите использовать точную форму вашего текста, вы также можете просто использовать эллиптическое выделение, чтобы создать общую овальную тень за вашим текстом, или любую другую форму, которую вы хотите добавить, но если она слишком отличается чем ваш основной объект, он не будет выглядеть как тень.

    Шаг 2. Создайте и залейте новый слой

    Этот шаг очень прост! Создайте новый слой, открыв меню «Слой» и нажав «Создать новый слой », или с помощью сочетания клавиш Ctrl + Shift + N (используйте Command + Shift + N , если вы хотите при использовании GIMP на macOS).

    Диалоговое окно «Новый слой» в GIMP 2.10

    Назовите его как-нибудь запоминающимся, убедитесь, что для параметра Заполнить установлено значение Прозрачность , и нажмите OK . Ваш новый слой автоматически выбирается на панели «Слои», поэтому теперь мы можем заполнить выделение, используя цвет по нашему выбору.

    Обычно для теней используется черный цвет, но другие цвета могут создавать интересные эффекты, которые стоит изучить.

    Переключитесь на инструмент Bucket Fill с помощью набора инструментов или сочетания клавиш Shift + B .Удерживая нажатой клавишу Shift , щелкните в любом месте внутри выделения, чтобы заполнить его цветом переднего плана.

    Шаг 3: Позиционирование

    Чтобы убедиться, что ваша тень выглядит как тень, а не скрывающая плащ тьмы, она должна быть ниже вашего основного объекта. На панели слоев щелкните и перетащите миниатюры слоев, чтобы изменить порядок слоев, или используйте кнопки со стрелками в нижней части панели.

    Почти готово, но тени слишком резкие, чтобы соответствовать мягкой тени под Уилбером.

    Затем переключитесь на инструмент «Перемещение» с помощью панели инструментов или ярлыка M .Убедитесь, что Переместить активный слой выбран на панели «Параметры инструмента» и что выбран ваш теневой слой. Нажмите и перетащите, чтобы изменить положение тени в нужном месте (хотя вы можете изменить это позже).

    Шаг 4: Размытие тени

    Большинство теней имеют небольшое размытие, чтобы они больше походили на естественные тени. В GIMP есть множество различных инструментов размытия, но для этого примера подойдет Gaussian Blur. Не стесняйтесь использовать все, что хотите, хотя вы можете не получить желаемого результата.

    Размытие по Гауссу находится в меню «Фильтры»

    Убедитесь, что ваш теневой слой выбран на панели Layers , затем откройте меню Filters , выберите Blur и нажмите Gaussian Blur .

    Небольшое размытие делает эффект более естественным

    Настройки по умолчанию в порядке, хотя вы, вероятно, захотите поиграть с настройками размера . Они связаны по умолчанию, и обычно лучше оставить их связанными, если вы не пытаетесь создать определенный эффект искажения.Благодаря опции «Предварительный просмотр» вы можете увидеть, как это будет выглядеть, прежде чем нажать OK .

    На этом вы закончили создание своей собственной тени! Он находится на отдельном слое, все ваши исходные пиксели целы, и это было не намного сложнее, чем использование фильтра.

    Существует множество способов, которыми вы можете настроить результаты процесса, от изменения стиля размытия до изменения формы выделения на первом шаге. Единственным ограничением является ваше творчество!

    Последнее слово о тенях

    В целом, это было довольно исчерпывающе.Большинство из вас, вероятно, будут довольны простыми фильтрами, но то, что инструмент прост, не обязательно делает его правильным инструментом. Возможность создавать свои собственные тени гораздо мощнее, и теперь пришло время вернуться к GIMP и использовать то, что вы узнали, в своем следующем проекте!

    О Томасе Болдте

    Я работаю с цифровыми изображениями примерно с 2000 года, когда у меня появилась первая цифровая камера. Я пробовал много программ для редактирования изображений. GIMP — это бесплатное и мощное программное обеспечение, но не совсем удобное для пользователя, пока вы не освоитесь с ним, и я хотел упростить для вас процесс обучения здесь.

    Добавление теней к фотографиям недвижимости в Photoshop



    Реализм, глубина и перспектива — это лишь некоторые из слов, которые, вероятно, описывают, как изображение в фотографии недвижимости может излучать большее влияние. Фотография, которая представляет собой трехмерное изображение по сравнению с плоским 2D-рендерингом, с большей вероятностью получит больше поклонников в результате обращения к эстетическому восприятию.Тени — идеальный способ создать эту перспективу. Этот метод, доступный в большинстве программ для редактирования объектов, позволяет выделять объекты и элементы, создавая различие между двумя разными плоскостями зрения.



    Функция тени в фотографии недвижимости за счет улучшения создает впечатление, что что-то находится в другом плоском виде. Это помогает людям визуализировать, где находится объект, и создает разделение между стеной и землей.Еще одним преимуществом теней является их способность воссоздавать реалистичное изображение, которое отбрасывает тени, если есть жизнеспособный источник света. Например, окна или внутренние потолочные светильники.

    Существуют и другие типы теней, с которыми вы можете столкнуться в процессе улучшения. Во-первых, это естественные тени, взятые из фотографий недвижимости. Естественные тени не требуют серьезного улучшения с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий недвижимости, если только нет желания сделать их более глубокими. С другой стороны, отражающие тени — это отражения от окон или мебели с блестящей поверхностью.Этого также достаточно, чтобы вызвать когнитивный ответ у людей, которые могут интерпретировать эти объекты в трехмерном плане существования.

    Это мини-руководство по работе с программным обеспечением для редактирования фотографий недвижимости научит вас создавать тени. Важно иметь в виду, что, хотя фотография недвижимости может уже обеспечить достаточную глубину перспективы, всегда полезно следить за несовершенствами и очагами сомнения, которые могут поставить под угрозу репутацию.

    1. Создайте копию фотографии в качестве нового слоя.

    Дублирование фотографии будет первой и самой важной задачей, гарантирующей, что конечный продукт будет представлять собой наложение двух изображений. Программное обеспечение для редактирования фотографий недвижимости, такое как Photoshop, может легко выполнять такие команды через панель слоев, создавая видимый выбор фотографии, над которой вы работаете.

    1. Выберите объект, для которого требуется тень.

    Выбор возможен с помощью ряда инструментов.Опять же, Photoshop как программное обеспечение для редактирования фотографий недвижимости предлагает несколько методов. Во-первых, это инструмент быстрого выделения, который представляет собой выделение кистью и может быть самым простым, но наименее точным. Существует также возможность использования инструментов лассо с тремя различными вариантами на выбор в зависимости от формы и сложности объекта. Существует также инструмент «Перо», который является подходящим вариантом для объектов с сильно изогнутыми сторонами.

    1. Инвертируйте выделение с помощью CTRL+I и удалите фон.

    Инвертирование выделения теперь выбирает фон и сохраняет объект, который будет иметь тень. Нажав на элемент управления и кнопку «I» на клавиатуре, вы увидите, что ранее невыбранная область теперь будет окутана пунктирными линиями, что указывает на успешную инверсию. Как только это будет сделано, выберите «Редактировать и вырезать» или просто нажмите кнопку «Удалить» на клавиатуре, чтобы избавиться от него. Холст в Photoshop обычно имеет клетчатый фон как признак того, что изображение (или его часть) исчезло.

    1. Дублируйте слой с объектом, но на этот раз залейте этот слой черным цветом.

    Теперь, если в процессе фотосъемки недвижимости тень не генерировалась, то это тот определяющий момент, когда сияет программное обеспечение для редактирования фотографий недвижимости. Интересующий объект следует залить черным цветом, перейдя в режим редактирования и выбрав заливку. Теперь это будет тенью, которая будет использоваться позже.

    1. Вернитесь к исходной фотографии и удалите объект, сохранив фон.

    Теперь перейдем к исходному неподделанному изображению, выделите объект и не инвертируйте его. Скорее удалите его, и теперь он должен быть с клетчатым фоном. На этом этапе программное обеспечение для редактирования фотографий недвижимости, которое вы используете, должно сохранять различные отредактированные слои, поскольку позже они будут играть роль в объединении.

    1. Теперь переключитесь на слой с затемненным объектом. Расположите его, не перемещая установленное положение на земле.

    Во-первых, убедитесь, что этот слой расположен чуть ниже изображения, на котором был вырезан интересующий объект. Теперь используйте инструмент преобразования, чтобы управлять тенью. Опустите его, сделав форму неясной, и следуйте сжатой версии, чтобы она выглядела как отбрасываемая тень.

    1. При перемещении тени вы должны увидеть исходный объект.

    По мере выполнения пункта №6 должен начать проявляться слой с оставленным на холсте или рабочей станции объектом.Программное обеспечение для редактирования фотографий недвижимости с помощью слоев может помочь вам управлять различными объектами, чтобы они попадали в идеальные места.

    1. Смягчите тень и сделайте ее светлее.

    На этом этапе ваша тень будет выглядеть яркой, насыщенной черным цветом. Фотография недвижимости никогда не сможет произвести ничего подобного, если только яркость не будет экстремальной, поэтому требуется дальнейшее вмешательство. Попробуйте отрегулировать непрозрачность и сделайте тень немного более прозрачной.Возможно, также попробуйте смягчить края, чтобы они не выглядели как вырезы, а были скорее размытыми силуэтами, какими обычно должны быть тени.

    1. Повторите для каждого объекта на фотографии.

    Единственное, что касается теней, это то, что они требуют работы и терпения. Для каждого объекта на изображении, к которому вы хотите применить этот эффект, вы должны повторить процедуру для каждого. Это связано с тем, что природа каждого объекта принимает различную, если не уникальную, форму и форму, к которым не применяется предыдущее приложение.

    Вот оно. Добавление теней не так сложно, но требует немало терпения. В конце концов, что мы хотим сделать, так это заполнить то, чего не хватает фотографии недвижимости, и представить целостно реальное и правдоподобное изображение, которое питается глубиной и восприятием.

     

    Соответствующие быстрые ссылки:

    3 Творческое использование тени в Photoshop

    Тень по умолчанию применяется к тексту

    Стили слоя

    — отличный способ добавить эффекты к вашим изображениям в Photoshop.В этой статье вы узнаете о Drop Shadow . Типичным примером эффекта тени в Photoshop является придание тексту трехмерного вида. Другой пример: при работе с несколькими изображениями в одном документе вырезаемые элементы должны быть бесшовными на фоне. Эффект тени также можно творчески использовать, чтобы выделить изображение.

    Чтобы перейти к стилям слоев в Photoshop, щелкните значок fx в нижней части палитры слоев.Затем щелкните Drop Shadow, , чтобы открыть диалоговое окно Drop Shadow .

    Диалоговое окно «Тень»

    Давайте рассмотрим некоторые настройки по умолчанию:

    • Режим наложения был изменен на Умножение.
    • Непрозрачность снижена до 75%.
    • Расстояние тени от объекта установлено равным трем пикселям.
    • Размер — это то, что размывает тень, он также установлен на три пикселя.

    Все эти настройки можно изменить в этом диалоговом окне. Например, вы можете изменить угол на 90 градусов, чтобы тень находилась прямо под ней. Если вы новичок в добавлении эффектов в Photoshop.

    Хорошее начало — знакомство со стилями слоя. Эти эффекты применяются неразрушающим образом. Я предпочитаю работать со слоями, чтобы лучше контролировать любые необходимые корректировки. Я довольно часто использую Gaussian Blur, который можно найти в разделе Filter в строке меню.Далее я покажу вам, как поместить стиль слоя тени на отдельный слой.

    Начиная с уже открытого диалогового окна «Тень », нажмите «ОК», , затем вернитесь к строке меню > «Слой» > «Стиль слоя» > «Создать слой ». Появится диалоговое окно с надписью « Некоторые аспекты эффектов не могут быть воспроизведены с помощью слоев!» Просто нажмите Ok еще раз.

    Пользовательская тень

    Это помещает тень на отдельный слой.Теперь вы можете вносить неразрушающие изменения в тень с помощью корректирующих слоев. Перемещая этот слой, вы создаете расстояние и угол тени одним движением. Изменение этого слоя на смарт-объект будет означать, что вы можете добавить Размытие по Гауссу или любой другой фильтр, и этот эффект также будет применяться неразрушающим образом. На панели слоев увеличьте непрозрачность до и установите , чтобы уменьшить интенсивность тени.

    Создайте пользовательскую креативную тень

    Вы также можете создать тень без использования стилей слоя.Когда я работаю с двумя или более изображениями (т. е. совмещаю), я импортирую изображение с обтравочным контуром или маской слоя, чтобы объект или объект были уже изолированы или вырезаны из фона. Например, это изображение:

    Женщины за работой

    Концепция этого изображения была игрой на тему мужчины за работой. Выполните следующие шаги:

    • Сфотографируйте свою модель.
    • Свет не важен, поскольку он превратит ваш объект в силуэт.
    • Создайте обтравочный контур с помощью инструмента «Перо», затем откройте целевое изображение (в данном случае пустой дорожный знак) и скопируйте путь модели в это изображение.
    • Затем сделайте выделение из контура и залейте его черным цветом.
    • Дублируйте этот слой и назовите его drop shadow .
    • Теперь у вас есть два слоя с одинаковым черным силуэтом вашей модели.
    • Поместите слой с именем тень под слоем с силуэтом.
    • Затем с помощью сочетания клавиш Cmd+T на Mac ( Ctrl+T на ПК) активируйте инструмент Free Transform .
    • Удерживая нажатой клавишу Cmd на клавиатуре, наведите курсор на верхнюю среднюю точку, пока стрелка не станет белой.
    • Щелкните и перетащите тень влево и вниз.
    • Уменьшите непрозрачность примерно до 32%, преобразуйте этот слой в смарт-объект , и примените размытие по Гауссу (я использовал четыре пикселя).

    Это творческая тень, а не реалистичная. См. полученное изображение ниже.

    Женщины за работой с ручками свободной трансформации

    Тени

    Тени будут играть важную роль при работе с несколькими изображениями, особенно если вы хотите, чтобы вырезанный элемент выглядел как можно более цельным на фоне.Давайте посмотрим на создание более реалистичной тени.

    В этом изображении пустынной дороги я импортировал вырез фигурки Lego. Я использовал комбинацию методов, использованных выше, а затем создал еще одну тень под его ногами, используя стили слоя. Следуйте инструкциям, чтобы создать что-то подобное, используя ваши изображения:

    • Дублируйте фигурку Lego (или вашу версию) и залейте ее черным цветом, чтобы получилась длинная тень, отбрасываемая солнцем.
    • Уменьшите непрозрачность примерно до 22%.
    • Щелкните значок fx в нижней части панели «Слои», чтобы добавить стиль слоя тени. На этом изображении я хотел, чтобы эта тень была под фигурой у ее ног.
    • Поместите эту тень на отдельный слой (см. описание выше) и преобразуйте ее в смарт-объект .
    • Закрасьте тень на теле, используя слой-маску, а затем примените Размытие по Гауссу, , но не слишком сильно.
    • Уменьшите непрозрачность до 70%.
    • Тени вокруг ступней будут темнее и не такими большими, как другие тени. Теперь фигурка Lego выглядит привязанной к изображению, а не парящей в нем.

    Фигурка Лего

    Подводя итог, можно сказать, что тень — очень полезный эффект, который может значительно улучшить ваши изображения. Для реалистичных теней обратите внимание на направление и тип света. Солнце светит над головой или оно справа? Утренний и вечерний свет будут иметь более длинные тени, чем в середине дня.Здесь вашими союзниками будут Gaussian Blur и Opacity.

    Есть ли у вас какие-либо другие насадки для создания теней или их творческое применение?

    теней и многое другое!

    Я хорошо провел время, опробовав новые эффекты слоя в Map Viewer. Недавно я тестировал слой Агентства по охране окружающей среды США и начал комбинировать его с другими слоями ArcGIS Living Atlas. Одна идея привела к другой, и в итоге я получил достойную карту, которая использует эффект Drop Shadow и режимы наложения Multiply .

    Используя слои Living Living Atlas и несколько простых приемов, вы можете быстро создавать собственные карты, например:

    На этой карте показано расположение разрешений на сброс загрязняющих веществ, выданных в соответствии с Законом США о чистой воде.

    Вот ссылка на приложение и ссылка на карту, которая идет вместе с ним.

    Я начал со слоя Национальной системы ликвидации выбросов загрязняющих веществ Агентства по охране окружающей среды США. В Соединенных Штатах Закон о чистой воде требует разрешения для любого, кто сбрасывает загрязняющие вещества из точечного источника в поверхностные воды.Разрешение Национальной системы ликвидации выбросов загрязняющих веществ (NPDES) ограничивает количество сбросов и содержит требования к мониторингу и отчетности. Это полезный слой для понимания закономерностей разрешений на сброс, но плотность точек часто затеняет базовую карту, и визуально это не очень интересно.

    Вид слоя по умолчанию часто требует небольшой доработки, чтобы полностью раскрыть его потенциал.

    С Living Atlas создать красивую карту не составит труда.Большая часть моей работы выполняется путем внесения постепенных изменений, сохранения того, что мне нравится, и выбрасывания того, что мне не нравится.

    При составлении карты вот несколько вещей, которые вы должны попробовать:

    Изменить базовую карту

    Когда я впервые смотрю на слой, я часто просматриваю несколько базовых карт в поисках идеи. В последнее время я часто использую базовую карту Газеты. Мне нравится чистый вид базовой карты, на которой я могу строить.

    Базовая карта газеты представляет собой визуально интересную ссылку и нейтральную палитру, помогающую сфокусировать карту на слое.

    Изучение различных стилей символов

    Найдите минутку, чтобы изучить различные варианты символов. Для этой карты я попробовал несколько итераций символов тепловой карты.

    Символы тепловой карты помогают визуализировать плотные точки и выявляют закономерности распределения.

    Попробуйте режимы наложения и эффекты

    Щелкните по параметрам «Режимы наложения» и «Эффекты». Вы будете счастливы, что сделали.

    Тени — это один из новых эффектов, которые вы можете добавить к своему слою.Чтобы добавить тени, сначала выберите слой в таблице содержания — при выборе слоя слева от него появится синяя полоса. Затем выберите Эффекты в правой части окна. Окно эффектов откроется с Drop Shadow вверху.

    Попробуйте различные настройки эффектов, чтобы добавить тени и многое другое!

    Режимы наложения управляют тем, как перекрывающиеся слои объединяются для создания карты. Мой любимый режим наложения — Multiply , и я использую его почти на каждой карте, которую делаю.Включите смесь Multiply и убедитесь сами. Выберите слой в таблице содержания, затем Свойства в правом верхнем углу Map Viewer. Раскрывающееся меню «Смешивание» находится на вкладке «Внешний вид ». Измените значение с Обычный на Умножение.

    Режимы наложения позволяют нам контролировать, как объединяются перекрывающиеся слои. На этой карте режим наложения Multiply используется для объединения тепловой карты и базовой карты.

    Обратите внимание, что метки, дороги и другие объекты теперь видны на тепловой карте без использования прозрачности.

    Дополнительную информацию об использовании режимов наложения можно найти здесь, а о работе с эффектами — здесь.

    Подумай о нескольких масштабах

    Исследуйте возможности использования видимых диапазонов масштаба для управления картой. Если вы посмотрите внимательно, я меняю местами точки для тепловой карты, когда вы увеличиваете карту.

    Переключение с тепловой карты на точки в крупном масштабе позволяет пользователю определить точное местоположение точек сброса отходов.

    Поскольку этот слой посвящен сбросу загрязняющих веществ в поверхностные воды, я использовал пару слоев поверхностных вод из Living Atlas. В меньших масштабах я использую основные реки Соединенных Штатов в качестве линий и слои National Hydrography Dataset Plus Version 2.1 — Waterbodies с режимом наложения Multiply .

    Добавление поверхностных вод добавляет визуальную связь между затронутыми водными объектами и разрешениями на сброс.

    Когда пользователь увеличивает масштаб, я переключаю Национальный набор гидрографических данных Plus версии 2.1 – Выкидные линии со смесью Multiply для слоя крупных рек. Хотя этот слой имеет слишком много функций для эффективного отображения в малых масштабах, в больших масштабах он обеспечивает визуальную связь между точками NPDES и местными водами. При уменьшении масштаба карта переключается на тепловую карту NPDES и основные реки для обеспечения контекста. Проектирование в разных масштабах может быть сложной задачей, но оно того стоит.

    На карте используется слой потока с большей плотностью элементов в больших масштабах для обеспечения детализации, но переключается на менее плотный слой потока по мере уменьшения масштаба карты, чтобы не перегружать карту.

    Последние штрихи

    Я добавил слой World Hillshade со смесью Multiply :

    Слой World Hillshade добавляет рельеф на карту и дает контекст слоям поверхностных вод, чтобы дать тонкие подсказки о том, как вода и загрязняющие вещества перемещаются по ландшафту.

    Наконец, я придал фону немного растительности, добавив слой USA NLCD Tree Canopy со смесью Multiply .Чтобы уменьшить квадратный вид 30-метрового слоя изображения, я добавил эффект Blur и создал зеленую заливку для лесных массивов.

    Эффект размытия, режим наложения «Умножение» и прозрачность 75 % на слое «Дерево с навесом» США NLCD используются для придания зелени в областях с лесным покровом.

    Мне удалось собрать эту карту менее чем за час, используя только слои Living Atlas, и вы можете это сделать. Я призываю всех потратить немного времени на изучение и эксперименты.Слои Living Atlas готовы к использованию на ваших собственных картах.

     

    Слои ArcGIS Living Atlas, используемые на этой карте:

    Служба реестра объектов Агентства по охране окружающей среды — Национальные объекты системы ликвидации выбросов загрязняющих веществ (NPDES)

    Крупные реки США как линии

    Национальный набор гидрографических данных Plus, версия 2.1

    Базовая карта газеты

    США Навес NLCD

    Мировая отмывка

    Карта:

    Национальная система удаления загрязняющих веществ

    Для карты требуется журнал, так как он содержит слои подписки, но не потребляет кредиты.Потратьте несколько минут и изучите настройки слоя. Добавьте на карту другие слои или добавьте свои собственные данные. Сохраните копию карты и используйте ее в качестве отправной точки для своих собственных карт.

    Заявка:

    Разрешения Национальной системы ликвидации выбросов загрязняющих веществ

    Приложение является лучшим способом для просмотра карты и изучения богатых деталей. Вход в систему не требуется.

    Об авторе

    Рич Науман

    Как член команды ArcGIS Living Atlas Environment, я работаю с широким спектром наборов данных о природных ресурсах, начиная от редких видов и местообитаний и заканчивая почвами и гидрологией.Имея почти 30-летний опыт работы в полевых условиях и в офисе, я использую свои навыки, чтобы помочь нам понять мир вокруг нас. Когда я не делаю карты, я использую их, чтобы найти новые реки для рыбалки и места для посещения. Вы можете найти меня по адресу: [email protected] или https://livingatlas.arcgis.com

    Drop Shadow — Уроки Pixelmator Classic

    Существует более новая версия этого руководства, разработанная для Pixelmator Pro.Вы можете найти это здесь.

    Бывают случаи, когда крошечная деталь — это все, что требуется для того, чтобы вырезанный объект или слой выглядели реалистично в композиции. Во многих из этих случаев эта деталь представляет собой простую тень.

    В этом уроке используются

    слоя, инструмент «Волшебный ластик» и эффект «Размытие».

    Шаг 1

    Откройте изображение в Pixelmator, желательно с объектом, который может использовать некоторую тень.

    Шаг 2

    Если объект, к которому вы применяете эффект, все еще не вырезается из фона, используйте любой из инструментов выделения, чтобы вырезать его, чтобы объект появился на отдельном прозрачном слое.

    Шаг 3

    Дублируйте слой, содержащий объект, к которому вы применяете эффект (в нашем случае лист), выбрав его в палитре слоев («Вид» > «Показать слои») и выбрав «Слой» > «Дублировать слой».

    Шаг 4

    Чтобы превратить недавно дублированный объект в тень, залейте дублированный слой, выбрав «Правка» > «Заливка», затем в палитре «Заливка» установите черный цвет. Затем установите флажок «Сохранить прозрачность», чтобы заполнить только объект, а не весь слой.Нажмите «ОК».

    Шаг 5

    После создания тени переместите ее под основной объект, перетащив дублированный слой под слой исходного объекта в палитре «Слои». Чтобы расположить тень, выберите инструмент «Перемещение» в палитре «Инструменты» и перетащите тень, чтобы переместить ее в нужное место. Используйте пример на изображении ниже в качестве справки.

    Совет. Чтобы создать реалистичную тень, переместите тень в направлении, прямо противоположном основному источнику света.Во многих случаях вы можете решить, где должен быть основной источник света.

    Шаг 6

    Чтобы сгладить тень, дважды щелкните миниатюру Гаусса в обозревателе эффектов (Просмотр > Показать обозреватель эффектов) и установите Радиус примерно на 15.

    Шаг 7

    Чтобы тень выглядела еще более реалистично, сделайте ее немного прозрачной, уменьшив непрозрачность слоя тени примерно до 20-40% в палитре слоев.

    Вот как эффект тени применяется к объекту.

    Comments