Руки нарисовать: Полная картина с руки нарисовать цветы, цветочные иллюстрации. плакаты на стену • плакаты вьюнок, изысканный, печать


16.02.1980 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как самостоятельно нарисовать себе ковидный куар-код / Хабр

Всем привет. Летом успешно «чипировался» и получил соответствующий qr-код на госуслугах. Собственно ничего интересного из себя он не представляет – рябенький квадратик, который все уже неоднократно видели. Разве что можно потренироваться читать его без компьютера — но я в этом участвовать не собираюсь. Будем извращаться по-своему.

Именно его безликость и подтолкнула к желанию превратить сей виртуальный предмет в некое произведение искусства, доступное при севшем телефоне и при этом имеющее практическое применение.

Первым делом надо подготовить шаблон. Скачиваем свой код с сайта госуслуг и в любом более-менее продвинутом графическом редакторе немного меняем геометрию (paint не подойдёт!). Для программного обеспечения сканирования кода это не критично – они нормально выпрямляют код по опорным пятакам в углах, а нам даст дополнительный эффект хэндмэйда кривыми конечностями.

Далее стеклим чертёж. Если термин не знаком, то поясняю – таким образом наши деды копировали аналоговые чертежи офигенных размеров, существенно сокращая фазы длительного и муторного построения различных осей и опорных линий. Погуглите картинки по данному словосочетанию и сразу всё станет понятно. Понятно, что городить такие конструкции мы не собираемся и покупать на ебее тоже, а обойдёмся современными «колхозными» технологиями. Прежде всего, печатаем qr-код на бумажку, сверху кладём чистую бумажку и этот бутерброд водружаем на монитор, положенный на стол. На экран белый фон, максимальная яркость. Подложку с распечаткой рекомендую для получения более контрастной картинки. Для наших целей такого «светокопировального стола» более чем достаточно.

Кропотливо обводим контур кода. Сильно давить не надо, иначе стекло монитора может лопнуть. Монитор нам дорог как друг и как вещь. Если руки особо не дрожат то результат будет довольно неплох, а вот если с вечера слегка злоупотребили – то неровные линии дадут великолепнейшую картинку!

Итак, перешли на следующий уровень. Мы получили шикарную мандалу для успокоения нервишек. Т.к. мы начинающие буддисты – раскрашивать будем одним цветом. Той же рукой и ручкой закрашиваем участки в соответствии с нашим шаблоном. Красить можно не сплошняком, а сохраняя вид ручной работы – сканер вытащит.

Бывает, что мы немного увлеклись, не совладали с усталостью и слегка изрисовали белую область. Казалось бы – всё пропало, надо начинать сначала, сохранения не было!

Спокойно! Ща всё исправим. Те же деды, что стеклили чертежи, завещали нам сакральные знания и высокие технологии исправления подобных косяков. Ластику, разумеется, тут делать абсолютно нечего – в данном случае требуется срезать верхний слой бумаги лезвием бритвы. Речь идёт не про современные безопасные бритвы, а про станки со сменными лезвиями. Где их сейчас искать я даже не знаю, значит обойдёмся канцелярским ножом.

Запороли и на этом этапе? Понятно, офисная А4 это не толстый ватман – дырочку протереть на раз-два. Эту дырочку даже можно оставить, для красоты. На самом деле, если закрасили совсем немного квадратиков, можно не корректировать «в железе» а решить всё софтом – об этом позаботились другие деды, из соседнего кабинета. Наш qr-код весьма избыточен, т. к. есть в нем затесалось немало дополнительных бит для восстановления утраченной различными методами информации. Вот вам ещё одна подробная статья про qr-код, где сказано, что коррекция основана на кодах, придуманных античными философами Ридом и Соломоном в 1960 году, а вот и фотография разворота книжечки, где в числе прочего описаны все различные коды коррекции. Сплошной матан. Рекомендую.

Поздравляю! Готовый образец кода у нас на столе, и он на порядок прекраснее напечатанного на самом дорогом цветном принтере! По крайней мере, мне так кажется %)

С лёгкой дрожью в руках приступаем к тестированию – наводим на него камеру телефона и получаем ссылку, по которой грузим информационную страницу с госуслуг. Миракл, колдунство, и прочая белоснежная магия случились: видно, как прекрасно всё функционирует, и наш смартфон показывает заветную страничку с самого государственного ресурса! Если нет – перезагрузите роутер.

Осталось навести лоск – немного помять бумагу, можно сложить пару раз. Неплохо смотрятся различные пятна и колечки следов от чашки чая или кофе. Оторвите уголок листа в конце концов, мы же дизайнеры! Но самый шик, на мой взгляд, это раздобыть какой-нибудь типографский медицинский бланк на жёлтой бумаге. Вот там наш код будет выглядеть лучше всего.

Далее, аккуратно складываем в паспорт. ПРЕДЪЯВЛЯТЬ ПО ПЕРВОМУ ТРЕБОВАНИЮ ВЛАСТЕЙ!

PS: можно немного оптимизировать процесс путём максимально бледной распечатки изображения, обтравки и т.д. для дальнейшего закрашивания вручную, но на мой взгляд результат будет хуже.

Как рисовать мангу — Руки 2

Джулия Доэрти aka Kitten-chan, http://kitten-chan.deviantart.com,
перевод — Диана Соколова aka Djun

Cперва обратимся к анатомии. Помните, что пальцы все разной длины, как показано на рисунке (рис. 1). Также быстро взглянем на косточки в руке: запястье состоит из множества косточек, вот почему оно очень гибкое (рис. 2) В нижней части находится запястная косточка, она выпирает и придаёт вашему рисунку больше реализма (рис. 3а и 3б).
Следующий — большой палец человека, путешествующего автостопом. Это когда большой палец отогнут назад (мой приём) (рис 4).
Последние два рисунка показывают, как данное положение руки положение может оказывать давление на нее, часто заставляя косточки и сухожилия проявляться в большей степени (рис. 5).

Мы расчленим руку на более простые формы для того, чтобы нарисовать (рис.6). Таким образом, я обычно соединяю руку и круги. Попробуйте нарисовать их в различных позах (рис. 7) Очень важно не занимать слишком много драгоценного времени, делайте их быстро, потому что все они — лишь основа для законченной руки.

Вы можете увидеть, что я рисую, используя круги для каждого сегмента пальца и на один меньше — для большого пальца, поскольку он имеет только одно соединение (рис. 8). Как всегда, если у вас возникнут трудности, используй собственную руку или руку кого-то другого для справки.

Я подумала, что отдельно часть трудно рассмотреть, поэтому я нарисовала руку и приблизительно отделила ладонь (рис. 9). Делайте это быстро и будет легко — если вы будете долгое время размышлять, то вы сразу увязните в трясине сомнений.

Вот ещё один приблизительный набросок с использованием линий и кругов. Просто дайте неопределённые направления пальцев и после этого придайте им подобное расположение (рис.10). У меня появилась тенденция рисовать руки свободной кистью, и я делаю это при каждой возможности. (рис. 11).
Последнее — кое-что для всех вас, чтобы вы практиковались. Нарисуйте руку, потом поверните ее немного, затем — еще и еще. Это великолепный способ практиковаться в перспективе и технике (рис.12).

А вот набор быстрых чернильных набросков рук, в которых я практиковалась каждый день (рис.14). Иногда я практикуюсь во время ланча на работе. Это очень помогает.
Удачи!

Сложное искусство хрупкой художницы. В городе открылась выставка юной братчанки «Фантазия и реальность»

Вылепить или нарисовать своими руками образ любимого героя. Братчанка Владислава Потапова на базе школы № 12 открыла свою персональную выставку под названием «Фантазия и реальность». Девушка в каждой работе оставила частичку себя: все персонажи, конечно, разные, но схожи своей силой, мощным характером и непокорностью.

Это персонаж из аниме, он очень серьезный человек. Возможно, даже похож на мена характером. Мне понравился его внешний вид и напористость. Его делала недолго, примерно две недели, часов 20 всего.

Это Владислава — автор выставки «Фантазия и реальность». Девушка, признается, к искусству особой любви никогда не испытывала, но желание воплотить в жизнь образы своих любимых героев ее не оставляло. Юная художница, подстать своему характеру, легких путей не ищет: когда другие днями и ночами напролет пересматривали любимые фильмы и анимацию, Владислава начала лепить персонажей, оставивших след в ее жизни. Художница уверена: дар творчества передался ей по наследству.

Владислава Потапова, автор выставки «Фантазия и реальность»
У меня дедушка по папиной линии хорошо рисовал, тоже увлекался живописью, даже были альбомы с его работами.

Генетики, рассказывает Владислава, мало. Поэтому автор экспозиции на протяжении нескольких лет обучалась в школе искусств, развивая свой дар при помощи профессионализма наставников. Но, как писал Шекспир в своей известнейшей трагедии: «избыток вкуса убивает вкус». И даже порой к любимому делу, пусть и на время, но можно перегореть.

Владислава Потапова, автор выставки «Фантазия и реальность»


Иногда бывают такие моменты, что не хочется продолжать работать и время работы увеличивается и затягивается сильно. Я знаю, что мне нужно закончить эту работу, потому что мне нужно показать их другим людям. И я просто беру себя в руки, начинаю работать и как-то вливаюсь, потом уже руки сами делают.

Татьяна Иванова, преподаватель школы искусств №3 г. Братска
По характеру, по отношению к учебе можно, не боясь, сказать только в превосходной степени о ней. То есть, самая трудолюбивая, способная, талантливая. Такие ученики — это, конечно, огромный подарок для каждого преподавателя.

Главная цель Владиславы и, в частности, экспозиции — подарить вдохновение другим людям, замотивировать молодежь к написанию, к изготовлению, к музицированию — в общем, к любому проявлению искусства в жизни. Ее же работы — это, как просмотр любимых эпизодов киноленты, когда ты можешь поближе познакомиться с героем и прикоснуться к его сердцу.

Владислава Потапова, автор выставки «Фантазия и реальность»
Без разницы, откуда взят образ. Главное, чтобы он был интересный и оставался в памяти. Также неважно: исторический ли это персонаж или нет, даже если он скучный, с помощью искусства можно сделать образ интересным, узнаваемым даже среди молодежи.

Сейчас художница готовится к поступлению в вуз в Санкт-Петербурге на факультет живописи. Работа мечты — дизайнер, но любимое дело, признается, оставлять не планирует. Ведь такую красоту обязаны увидеть не только в северной столице Приангарья, но и в северной столице России.

Как нарисовать скрещенные руки пошагово. Основы анатомии человека: как рисовать руки

Хорошо прорисованные руки всегда облагораживают всю иллюстрацию в целом. Некоторые художники специально включают в свои сюжеты руки.

Анатомия

Наиболее важный факт — то что кисти рук вогнуты со стороны ладони и выпуклые с тыльной стороны. Выпуклости так расположены по окружности ладони, что в ней можно даже удержать жидкость. Рука служила первобытному человеку чашкой, и, сложив две ладони в форме чаши, он был способен есть пищу, которую не мог удержать одними пальцами. Крупная мышца большого пальца — одна из важнейших в кисти. Эта мышца, во взаимодействии с мышцами других пальцев обеспечивает захват настолько прочный, что позволяет удерживать в подвешенном состоянии собственный вес. Эта мощная мышца может держать дубину, лук, копьё. Можно сказать, что существование животных зависит от мышц их челюстей, а существование человека зависит от его рук.

Стоит обратить внимание на мощное сухожилие, прикрепленное к основанию кисти и как на тыльной стороне руки сгруппированы сухожилия пальцев. Эти сухожилия могут управлять как всеми пальцами вместе, так и каждым по отдельности. Мышцы, тянущие эти сухожилия, расположены на предплечье.

К счастью для художника, сухожилия, в основном скрыты от взгляда. У детей и молодежи сухожилия на тыльной стороне руки не видны, но с возрастом становятся все более заметными.


Кости и сухожилия на тыльной стороне ладони близки к поверхности, но те, что вокруг ладони и внутри пальцев, скрыты от глаз. В основании каждого пальца есть подушечка. Она защищает лежащие внутри кости и создает сцепление с удерживаемым объектом.

Пропорции руки

Следующая важная вещь — это искривлённое расположение кончиков пальцев и суставов. Два пальца лежат по обоим сторонам от линии, проведённой через середину ладони. Сухожилие среднего пальца разделяет тыльную сторону кисти пополам. Важен также факт, что большой палец движется под прямым углом к движению других пальцев. Костяшки пальцев располагаются чуть впереди складок под ними на внутренней стороне ладони. Обрати внимание на кривые, по которой расположены костяшки пальцев и на то, что кривая становится тем круче, чем ближе костяшки к кончикам пальцев.


Средний палец — это ключевой палец, определяющий длину ладони. Длина этого пальца до сустава чуть больше половины длины ладони. Ширина ладони чуть больше половины её длины на внутренней стороне. Указательный палец почти на одном уровне с основанием ногтя среднего пальца. Безымянный палец почти одинаков по длине с указательным. Кончик мизинца почти на одном уровне с последним суставом безымянного пальца.

На рисунке показано, как правильно определить положение впадины ладони. Также обрати внимание на кривую изгиба тыльной стороны кисти. Руки не будут выглядеть натурально, способными к хватанию, пока художник не освоит эти детали. Руки на рисунке изображены так, как если бы они держали какой-то предмет. Громкий звук аплодисментов производится резким сжатием воздуха между впадинками двух ладоней. Плохо нарисованные руки будут выглядеть неспособными аплодировать.



Женские руки

Руки женщин, отличаются от мужских в основном тем, что у них мельче кости, не так сильно выражены мышцы и большая округлость плоскостей. Если средний палец сделать размером по меньшей мере в половину длины ладони, рука будет более грациозной и женственной. Длинные пальцы, овальные по форме, добавят шарма.


Мужские руки


Руки младенцев


Руки детей — сами по себе хорошее упражнение в рисовании. Основное отличие от рук взрослых то, что ладонь значительно толще в сравнении с маленькими пальцами. Мышцы большого пальца и основания ладони очень объёмные, даже маленькие дети могут удерживать собственный вес. Костяшки на тыльной стороне ладони скрыты плотью и заметны по ямочкам. Основание ладони полностью окружено складками; оно значительно толще, чем подушечки под пальцами.

Руки детей и подростков

Пропорции в основном остаются теми же. В возрасте начальной школы разница между рукой мальчика и девочки невелика, но в юности появляются большие изменения. Рука мальчика больше и крепче, показывая развитие костей и мышц. Кости девочек остаются меньше, поэтому у них никогда не развиваются такие большие костяшки пальцев, как у мальчиков. Основание ладоней также развивается больше у мальчиков, у девочек оно гораздо мягче и глаже. У мальчиков ногти, так же как и пальцы, слегка шире.

Детские руки — нечто среднее между руками младенца и руками подростка. Это означает, что мышцы большого пальца и основания ладони пропорционально толще, чем у взрослого, но тоньше в сравнении с пальцами, чем у младенца. Пальцы в соотношении с ладонью такие же, как у взрослых. Рука в целом меньше, немного полнее, с ямочками, и суставы, конечно, более округлые.

Руки пожилых людей

Освоив конструкцию рук, ты получишь удовольствие от рисования рук пожилых людей. В действительности рисовать их проще, чем руки молодых, потому что анатомия и конструкция руки заметна больше. Основы конструкции всё те же, но пальцы становятся толще, суставы больше, костяшки пальцев выдаются сильнее. Кожа становится морщинистой, но подчёркивать эту морщинистость нужно лишь на виде с близкого расстояния.

Рисунки рук

Рисунки рук в живописи

Не трудно догадаться, чьи это ручки:-)

По цветам стоит отметить, что пальцы и ладони чуть краснее общего тона кожи рук.

Для многих художников рисование рук — довольно трудная задача. В данном уроке мы разберемся с анатомией рук, чтобы максимально упростить и уяснить все детали.

Начнем с изучения костной структуры рук (картинка слева). Синим цветом нарисованы 8 костей запястья, фиолетовым — 5 пястных костей, розовым — 14 фаланг. Так как многие из этих костей вообще не имеют способности двигаться, упростим основную структуру руки: картинка справа представляет собой все, что вам необходимо помнить при рисовании.


Обратите внимание, что фактически основание пальцев — сустав, который соединяется с костяшками — находится гораздо ниже, чем кажется визуально. Знать это очень важно, особенно при рисовании сгибающихся пальцев, о чем мы поговорим чуть позже.

Итак, принимая во внимание все сказанное, простой способ сделать набросок руки — начать с основной формы кисти, плоского контура (по форме очень напоминающего стейк, но округлый, квадратный или трапециевидный) с округлыми углами; а затем дополнить рисунок пальцами. Вот так:


Что касается пальцев — при рисовании можно пользоваться схемой «трех цилиндров». Цилиндры довольно просто изобразить под различными углами обзора, что значительно облегчают нам задачу нарисовать пальцы в различных перспективах. Посмотрите, как эту схему применить на практике:


Важно: суставы пальцев расположены не по прямой линии, а образуют своеобразную «арку»:


Кроме того, пальцы сами по себе не прямые, а слегка изгибающиеся. Такая маленькая деталь придает значительную реалистичность рисунку:


Не забудем и о ногтях. Не обязательно каждый раз их рисовать, но давайте все же разберемся с основными аспектами:


1. Ноготь начинается с середины верхнего сустава пальца.
2. Точка, где ноготь отделяется от плоти, у всех людей расположена по-разному: у кого-то по самому краю пальца, у кого-то — гораздо ниже (на картинке пунктиром).
3. Ногти вовсе не идеально плоские. Скорее, они напоминают по форме черепицу, с небольшим изгибом. Рассмотрите свои руки и сравните ногти на разных пальцах: вы увидите, что у каждого ногтя свой изгиб — но, к счастью, такие тонкие детали можно и не прорисовывать на каждом своем рисунке:)

Пропорции

Итак, обозначим основные пропорции, используя длину указательного пальца как основную единицу измерения:


1. Максимальная длина расстояния между большим пальцем и указательным — 1.5.
2. Максимальная длина расстояния между указательным и безымянным — 1.
3. Максимальная длина расстояния между безымянным и мизинцем — 1.
4. Максимальный угол, который образуют большой палец и мизинец — 90 градусов.

Диапазон движений

При рисовании рук крайне важно знать, как именно двигаются наши руки.

Начнем с большого пальца. Его основание, как и его центр движения, находятся достаточно низко на руке.


1. В обычном расслабленном состоянии образуется пространство между большим пальцем и остальными пальцами.
2. Большой палец можно согнуть так, чтобы он касался основания мизинца, но это быстро станет болезненно.
3. Большой палец можно растянуть на всю ширину ладони, но это также может быть больно.

Что касается остальных пальцев, то у них меньшая амплитуда движений в стороны, и в основном они сгибаются в переднюю сторону, параллельно друг другу. Каждый палец можно согнуть по отдельности, однако все равно это повлияет на другие пальцы. Например, попробуйте согнуть один лишь мизинец и посмотрите, что произойдет с остальными пальцами.

Когда рука сжимается в кулак, то все пальцы сплетаются вместе, и вся рука образует округлую форму, как будто сжимая большой шарик.


Когда рука полностью расправлена (на картинке справа), то пальцы либо прямые, либо же чуть изгибаются в наружную сторону — в зависимости от пластичности наших рук.

Полностью сжатая ладонь заслуживает отдельного внимания:


1. Первый и третий сгибы образуют крест.
2. Второй сгиб является продолжением линии пальца.
3. Часть пальца, закрытая кожей и большим пальцем, служит напоминанием того, что вся структура большого пальца является самой дальней от центра.
4. Костяшка среднего пальца выступает больше остальных.
5. Первый и третий сгибы снова образуют крест.
6. Большой палец сгибается так, что его крайняя часть укорочена.
7. Кожный сгиб в этом месте выпирает.
8. Когда рука сжимается в кулак, костяшки выступают и становятся более явственно видны.

Рука в целом

Когда рука находится в обычном расслабленном состоянии, пальцы слегка согнуты — особенно если рука направлена вверх, то под действием гравитации пальцы сгибаются. В обоих случаях, указательные пальцы остаются наиболее прямыми по сравнению с остальными, а мизинцы — наоборот, наиболее согнутыми.


Часто мизинец «убегает» от остальных пальцев и находится отдельно от них — это еще один способ, как изобразить руки наиболее реалистично. А что касается указательного и среднего, либо же среднего и безымянного пальцев, то эти обычно соединяются в пары, и «прилипают» друг к другу, в то время как остальные 2 остаются свободными. Это тоже помогает изобразить руку более реалистично.


Так как все пальцы разной длины, то они всегда представляют собой определенную градацию. Когда мы берем что-нибудь рукой, например, стакан (как на картинке), то средний палец (1) виден лучше всех, а мизинец (2) едва показывается.

Когда мы держим ручку, то средний палец, безымянный и мизинец сгибаются под ручкой.


Как видите, рука и запястье превосходно сочленены между собой, и у каждого пальца, можно сказать, своя жизнь. Именно поэтому каждому начинающему художнику приходится очень трудно рисовать руки. С другой стороны, иногда некоторые переходят в иную крайность — стараются рисовать руки слишком тщательно: аккуратно рисуют каждый пальчик на своем месте, соблюдают пропорции и четкие параллели всех линий и так далее. А результат, как правило, получается довольно жесткий и совсем не экспрессивный. Да. это может сработать для определенных типов персонажей — например, ваш персонаж по природе своей обладает такими качествами. Но гораздо чаще вы все-таки хотели бы изобразить оживленные, реалистичные руки, не правда ли? На картинке изображены некоторые позиции рук в сравнении — сверху нарисованы слишком неестественные, натянутые позиции, а снизу — более естественные, натуральные, словом — те, которые можно увидеть в обычной жизни вокруг нас.


Разновидности рук

Как вы знаете, у каждого человека руки имеют множество различий и отличительных черт — так же, как и лица. Мужские руки отличаются от женских, руки молодых отличаются от рук пожилых людей, и так далее. Ниже приведены несколько классификаций.

Форма руки

Посмотрим, какие разные бывают формы и пропорции между пальцами и рукой:


Форма пальцев


Даже ногти не у всех людей одинаковые! Они могут быть плоскими или круглыми, и так далее.


Больше практики!

  • Обращайте больше внимания на руки людей. Во-первых, на саму анатомию: как пальцы выглядит в различных позициях, как появляются и исчезают линии и сгибы, как напрягаются отдельные детали и так далее. Во-вторых, обращайте внимание на разновидности рук: как мужские руки отличаются от женских рук? Как они изменяются с возрастом? Как зависят от веса человека? Смогли бы вы узнать кого-то лишь по одним рукам?
  • Делайте быстрые динамичные наброски рук, источник которых может быть любой — ваши собственные руки, или руки окружающих людей, или же просто фотографии. Не волнуйтесь по поводу правильных пропорций и вообще внешнего вида и схожести ваших скетчей; главное в скетчах — уловить саму экспрессию и выразить ее на бумаге.
  • Рисуйте свои собственные руки в различных позициях и, используя зеркало, с различных углов обзора. Также можно начать с небольших динамичных набросков.

Рисовать руки на самом деле очень сложно. Есть анекдот, который по сей день живет среди стен художественных заведений, который повествует о художнике, который, что- бы не посрамиться, нарисовал руки в карманах, а ноги в траве. Руки- это тоже объемная форма, и именно объем нужно передать. Но это не самое страшное. Самое сложное- правильно уловить пропорции. Уже на втором месте стоит передача движения, анатомических особенностей. Я не умаляю важности знаний анатомии, это должно быть. Но если с самого начала не соблюсти пропорции, дальнейшая работа не принесет положительного результата. Например, перед вами сидит натурщик. Руки его находятся в нужном положении, в определенном ракурсе. Вот и нужно правильно уловить положение руки в ракурсе. А для этого ищите пропорции. Малейшая неточность и «правильной» картинки не получится. А неточность эту замечаешь уже на пол пути к завершению работы, как ни прискорбно.
Попробую объяснить по другому. Для начала, наверное, нужно посмотреть на следующий рисунок:


Не обязательно знать, как какая косточка называется. Достаточно понимать, что рука это не аморфный материал, не надутый шарик- это кости, покрытые мышцами, связками, кожей. Запомните пропорциональные соотношения частей скелета руки.

Когда будете рисовать с натуры, наверняка рука будет в ракурсе, что усложнит вам задачу. Нужно будет передавать пропорции самой «картинки», с учетом пропорций рук.

Начинать рисовать руку нужно не по отдельности, а как общий объем. Намечаете объем вместе со всеми пальцами и уже потом «разбиваете» на участки, в конечном итоге выделяя каждый палец.


Если взять в ладонь шарик, она примет его форму. Это будет проще понять, если вы сами это сделаете. Конечно, рука может принимать различные положения, и форма ее будет меняться. Но основы нужно учитывать всегда. Вот так рисовал Баммес:

После намечения формы и всех деталей можно приходить к передаче светотени. Определяем сначала (в общем) светлое пятно и темное и по тени ложим мягкий штрих. А после все делаем по принципу, как рассказывалось на странице .


Здесь представлены работы художника Эндрю Лумиса. Очень хорошо показано строение, отлично переданы все объемы. Можно прямо брать и копировать с учетом всех пропорциональных соотношений. Очень хорошо показано, что в основе строения ладони лежит шар. Посмотрите, как рисуется кулак. Начинайте с передачи основных пропорциональных соотношений, высоты и ширины, основных масс. Когда это наметите в листе, переходите к построению основных объемов. В последнюю очередь намечайте ногти, иногда достаточно лишь легко наметить карандашом.

После этого можно переходить к передаче свето- тени, которая поможет передать объем. Заметьте, что здесь свето- тень выполняет функцию дополнительную. Применяется легкими намеками, уточняя объемы и форму.

Ниже представлены его- же рисунки детских рук. Руки младенцев, отличаются они от рук взрослых тем, что ладошка получается более увесистая и мясистая по отношению к пальцам. Суставов практически не видно на пухлых ручках. От этого могут быть проблемы с непониманием- ручки младенца могут получаться «ватными». Уже несколько понимая строение взрослой руки нужно переходить рисовать руки младенцев. Схематически руку младенца можно вписать в прямоугольник, приближенный к квадрату, а то и вообще в квадрат.

Руки детей постарше. Начинают появляться небольшие отличия между рукой мальчика и рукой девочки. Рука мальчика больше и крепче. Лучше просматриваются мышцы и суставы. Отличительная черта руки девочки- они тольше, уже, не мускулистая, пальцы тоньше, ногти уже. Хуже просматриваются суставы и мышцы. В рисовании детских рук сухожилия не передаются. Они пока еще практически не выражены.


Женские руки имеют заметные отличительные особенности от мужских. Как и все в женщине- лицо, фигура, так и сами руки. Они рисуются более нежными, с легкими округлыми поверхностями, более изящными. Для большего изящества женской ручки, средний палец должен составлять около половины длины ладони, изящества также добавляют овальные ногти. Легко передаются суставы, могут передаваться намёком, небольшими ямочками, как у младенческих детских руках.

Руки рисовать трудно, особенно в ракурсе. Многие художники считают, что показателем мастера как раз и является умение рисовать руки. А это достигается только с практикой и прилежным трудом. Сразу не получится.

Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.

Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.

Анатомия в помощь

Сложная система — организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.

  • Запястье — самая ближняя к предплечью часть Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
  • Пясть — сама широкая часть кисти — ладонь.
  • Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.

Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились «говорящими».

Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения — на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок — прорисовать контур, похожий на лопату: запястье — черенок лопаты, а контур ладони с пальцами — ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.

Главное — пропорции

Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции — соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.

Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.

В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».

Рисуем пальцы

Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.

В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.

Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец — средний, указательный и приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.

Линии — основа достоверности

Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти — различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.

Мелкие детали важны

Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.

Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые «линии жизни» — достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.

Каждый палец на конце защищен ногтем — жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.

Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной — суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.

Как нарисовать кисть руки в разных положениях?

Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат «языком», например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?

Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.

А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.

Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.

Изображение рук, а точнее кистей рук довольно сложное занятие. Даже многие преуспевающие художники, с мастерством и пейзажи, избегают композиций, связанных с руками. Поэтому, поставив перед собой задачу – научится правильно рисовать руки, стоит понимать что это долгая и кропотливая работа. Прежде всего нужно изучить строение ладони, физиологическую основу – скелет. Самый лучший способ для этого – это рисование с натуры.

Многие отказываются от обучения рисованию. Страхи, что они не смогут преодолеть трудности, что они не достаточно талантливы, мешают даже попробовать освоить начальные навыки рисования. Они ищут причины и виновных, ведь легче отказаться от затеи, чем хорошенько попотеть. И это на самом деле печально. Ведь стоит понимать, что процесс обучения не будет лёгок. Некоторые уроки легче, и достаточно потренироваться в течение нескольких часов, чтобы получить удовлетворительные результаты. А некоторые моменты «с наскока» не изучить, нужно долго и упорно трудиться прежде чем появятся первые положительные результаты. Как в жизни, так и в рисовании, легче отказаться от препятствий, чем напрягаться и двигаться дальше.


Для того чтобы приступить к рисованию вам понадобятся: обычная бумага для черчения, карандаш HB и 2B, резинка. Первый эскиз лучше делать едва заметным карандашом HB, а для дальнейшего придания тона и добавления деталей используем маркировку 2B.

Поэтапная инструкция

Переверните бумагу в горизонтальное положение и разделите его пополам. На одну половину положите руку, а на другой начнем рисовать. Представьте себе, что ваши пальцы — цилиндры, руки и запястья – геометрические формы. Таким образом, мы можем представить объемы из которых состоит рука человека.

Сначала нарисуем несколько прямых линий, повторяющих оси пальцев. Затем установим верхнюю часть среднего пальца, мизинца и большого пальца. Между крайними точками осей большого пальца и мизинца проводим соединяющую линию, чтобы помочь вычислить расстояние и легче оценивать при дальнейших расчетах расстояния между суставами.

Сделанные наброски могут показаться бессмыслицей, и возможно у вас возникнет вопрос: « Как из этих линий и черточек выйдет рука?». Помните, что даже великое начинается с малого, и невозможно грамотно построить ладонь, не обращаясь к физиологическому строению.

Прорисуйте толщину пальцев по отмеченным эллипсам так, чтобы образовались тонкие цилиндры.

Вытрите стеркой темные линии построения и сгладьте изображение и добавить мелкие детали такие как ногти, складочки и морщинки.

Затем с помощью ластика выбирите светлые тона и оттенки, вытрите лишние линии, что остались от эскизов вокруг руки.

Помните, что настрой с которым вы приступаете к работе определяет успех или неудачу вашей затеи.

Как рисовать от руки в Powerpoint

Powerpoint использовался в качестве лучшего создателя слайд-шоу в течение многих лет. Он прост в использовании и включает в себя множество уникальных инструментов для настройки ваших слайд-шоу, включая различные инструменты рисования. Если вы знаете, как рисовать в PowerPoint с помощью этих инструментов, легко добавить акцент на изображение, что очень важно для ваших презентаций.

Инструкции в этой статье относятся к Powerpoint 2019 и 2016, а также к Powerpoint для Office 365.

Инструменты рисования и рисования в PowerPoint

Внутри PowerPoint вы найдете несколько различных инструментов, включая классические инструменты рисования и улучшенные инструменты рисования. Некоторые из наиболее часто используемых включают в себя:

  • Фигуры . Расположенный на панели инструментов, это традиционный инструмент, который позволяет выбирать различные фигуры или рисовать собственные линии.
  • Инструменты пера : используйте различные типы перьев, чтобы создавать свои собственные произвольные формы.
  • Ink to text : используйте Ink to Text, чтобы превратить написанное слово в текст в презентации PowerPoint.
  • Ink to shape : рисовать фигуры, а затем превращать их в текстовые фигуры с помощью этого инструмента.

Каждый из этих инструментов пригодится для различных целей при создании слайд-шоу.

Чтобы использовать инструмент «Перо» и «Чернила», вам потребуется устройство с сенсорным экраном, например планшет или смартфон. На этих устройствах вы можете использовать умную ручку или свой палец.

Как нарисовать традиционную фигуру в PowerPoint

Рисовать форму или линию в PowerPoint просто в этом традиционном методе. Чтобы начать, откройте презентацию PowerPoint .

Рисование фигуры с помощью инструмента Freeform

  1. Выберите « Вставка» > « Фигуры» .

  2. Чтобы нарисовать фигуру произвольной формы, выберите Freeform значок.

  3. Нарисуйте фигуру, перемещая курсор по экрану, выбирая, где вы хотите ваши точки. Вы также можете удерживать мышь или палец вниз, чтобы писать.

  4. Когда вы будете готовы, завершите свою форму, соединив последнюю точку с начальной точкой. Powerpoint автоматически заполнит форму и выведет раздел « Формат формы » на ленте.

Нарисуйте фигуру с помощью инструмента Scribble

  1. Выберите « Вставка» > « Фигуры» .

  2. Чтобы нарисовать нацарапанную форму, выберите значок Scribble .

  3. Удерживайте мышь или трекпад, чтобы нарисовать каракули на слайде Powerpoint. Концы не должны соединяться. После завершения появится раздел « Формат формы ». Используйте этот раздел, чтобы изменить дизайн вашей фигуры.

Рисование фигур от руки с помощью PowerPoint 2019 и 365 Pen Tool

Powerpoint теперь позволяет пользователям с сенсорными устройствами использовать такие инструменты, как инструмент «Перо», для создания пользовательских фигур, текста и многого другого. Чтобы начать, откройте новую или существующую презентацию.

  1. Выберите Draw на ленте. Здесь вы увидите широкий спектр вариантов пера, включая карандаш, маркер и маркер.

  2. Выберите ручку из доступных инструментов. Вы также можете снова выбрать перо, чтобы увидеть доступные параметры форматирования, такие как цвет, стиль и толщина линии.

  3. Начните рисовать внутри презентации, используя палец или умную ручку .

Не нравится то, что вы нарисовали? Выберите инструмент « Ластик» , чтобы стереть весь или часть вашего рисунка. Как и в других перьях, ластик предлагает несколько различных вариантов, таких как штрих, маленький, средний и сегментный рисунки.

Рисование фигур от руки с помощью инструмента «Ручки Powerpoint 2016»

Просто откройте презентацию, выберите « Просмотр» > « Начать рисование» , затем выберите нужный инструмент пера и нарисуйте фигуру или текст от руки.

Инструмент «Перо» отлично подходит для обтекания важных частей презентации, рисования стрелок для выделения, подчеркивания важных точек или просто для добавления нестандартного дизайна к слайдам.

Как превратить чернила в текст, используя инструмент рисования Powerpoint 365

Используя инструмент Powerpoint Ink to Text, вы можете быстро превращать рукописные заметки в текст. Просто откройте презентацию, чтобы начать.

  1. Используя инструмент « Рисование» , напишите свой текст, используя инструмент «Чернила» по вашему выбору.

  2. Выберите Ink to Text на панели инструментов.

  3. Нарисуйте лассо вокруг слов, которые вы хотите превратить в текст. Powerpoint автоматически превратит слова в текст, предоставляя вам варианты правописания на случай, если они пропустят.

Превратите чернила в фигуры, используя инструмент рисования PowerPoint 365

Вы можете рисовать быстрые фигуры так же, как вы создаете текст, используя инструмент Ink to Shape. Откройте презентацию и начните так же, как вы это делали для инструмента Ink to Text.

  1. Создайте свою форму, используя инструмент выбора пера.

  2. Выберите Ink to Shape на панели инструментов.

  3. Нарисуйте лассо вокруг фигуры, которую вы хотите изменить, и наблюдайте, как Powerpoint делает тяжелую работу за вас. Он даже предлагает фигуры на тот случай, если они создали неправильную.

Рисование пользовательских линий и фигур с помощью инструмента «Линейка»

Для рисования собственных линий и фигур без помощи инструментов «Чернила в текст» или «Чернила в форму» вы можете использовать инструмент Линейка в качестве идеальной встроенной линейки.

  1. В инструменте « Рисование» выберите « Линейка» на панели инструментов.

  2. Перетаскивайте линейку, пока не будете довольны размещением.

  3. Как только ваша линейка будет помещена, выберите инструмент пера по вашему выбору и создайте свою линию, обведя край линейки.

  4. Когда вы закончите, просто выберите Ruler снова, чтобы удалить его с экрана.

пошаговая инструкция для домашнего мехенди

В этой статье речь пойдет о мехенди для начинающих. Сегодня онлайн-журнал «Королевнам. ру» расскажет вам, как самостоятельно сделать такую красоту, не потратив много денег и времени на желанное биотату.

Самое время немножечко изменить имидж и сделать то, на что вы так долго не решались, или то, что было запрещено строгим офисным дресс-кодом.

Мехенди в домашних условиях

Как мы помним из предыдущей статьи, мехенди – очень древнее искусство. Причем, изначально предназначавшееся только для богатых и сильных мира сего.
Так что же нам мешает окунуться в волшебный мир индийских и турецких сказок? Почему бы не решиться и не сделать пару-тройку умопомрачительных узоров на своем теле? Как рисовать хной на руках, на ногах, на шее, груди и всем том, что вы хотите украсить?

Да очень просто, на самом-то деле: мешочек с хной и пара ночей — и вот вы гуру древнейшего искусства.

Сколько продержится мехенди

Ранее мы вам уже рассказывали, что срок жизни такого стильного и сексуального украшения составляет от одной до трех недель.
На длительность рисунка влияет несколько факторов:
— Во-первых, кожа. Точнее, то место, которое вы собираетесь раскрасить. Лучше всего такое биотату держится на сухих участках кожи, а именно на ладошках и ступнях. Так они же потеют – возмутитесь вы и будете правы. Но, все относительно.

Да, потеют, но кожное сало на таких участках нашего тела вырабатывается в значительно меньшем количестве, чем, скажем, на животе или спине. Поэтому держаться рисунки хной там будут в разы дольше. Если, конечно, вы не будете бегать босиком по галькам и песку и тереть ладошками каждый час грязную посуду на кухне…
— Таким образом, выливается второй фактор, влияющий на срок жизни рисунка хной: уход. Соответственно, биотату «проживет» на вашем теле дольше, если мыться с мылом и мочалками вы будете реже  Во всяком случае, данная информация касается только изрисованного участка вашей кожи. Поэтому ленивым особям не стоит обольщаться  Далее читайте подробный отчет о том, как сделать мехенди.

Как рисовать хной в домашних условиях?

Конечно, украсить тело вы можете в любом салоне вашего города, предлагающего подобные услуги. Также вы можете сделать это в период курортного отпуска. Кстати, заграницей это будет стоить вам дешевле. Вы не задавались вопросом, почему на теплых берегах так популярны мехенди?

  • Во-первых, прибыль с туристов;
  • Во-вторых, рисунки выглядят красиво и сексуально на пляже;
  • В-третьих, теплое южное солнце способствует отличному проникновению краски в верхние слои эпидермиса, в результате чего рисунок становится более ярким и насыщенным…

Правда, если вы будете бесконечно долго плескаться в море, то ваш рисунок останется только в памяти вашего фотоаппарата Собственно, это не самый худший вариант: все равно в офисе со строгим деловым стилем разрисованные ручки провалят весь дресс-код *victory*
А что делать, если вы очень хотите сэкономить? Ну что ж, тогда добро пожаловать в сообщество анонимных начинающих художников Хотя, если вы художник «со стажем», тогда для вас это дело вообще пара пустяков.
Другими словами, онлайн-журнал «Королевнам.ру» предлагает вам научиться рисовать хной в домашних условиях. Как? Сейчас все подробно расскажем!

Что нужно для рисования хной: мини-обзор для начинающих

Первоначально нужно озадачиться приобретением пасты для рисования.

Где найти пасту для мехенди

Такая паста продается в салонах, где занимаются нанесением мехенди. Также ее можно найти в индийских лавках и на индийских выставках, которые ежегодно проходят во всех крупных городах.

Состав пасты для рисунков хной

Если вы решились на покупку такой пасты, то обращайте внимание на состав. Кроме хны и лимонного сока там не должно быть иных красителей и консервантов!!!

Чаще всего она продается в маленьких конусообразных пакетиках. Срок годности у нее не должен превышать трех месяцев. Иначе обеспечено вам плохое настроение, и проявившаяся сыпь вместо желанного рисунка… С которой, кстати, вы тоже рискуете проходить от одной до трех недель…

Однако чтобы правильно рисовать хной на руке, совсем необязательно покупать готовую пасту. Ее можно приготовить самим. Есть несколько действенных ( экологически чистых и безопасных!!!) рецептов, которыми мы с вами сейчас поделимся.

Почему несколько? Потому что классический процесс приготовления красящей пасты достаточно длительный. Рассчитан, как минимум на 24 часа. А есть упрощенный рецепт, который идеально подходит всем нетерпеливым и торопящимся девушкам, девочкам, женщинам… Всем, короче говоря

Приготовление пасты из хны

Рецепт пасты для мехенди №1: классический

Классический рецепт рассчитан на выход 100 граммов готовой пасты для рисования хной. Этого количества вам должно хватить на разрисовывание двух рук до локтей. Итак, для классического рецепта приготовления пасты из хны вам потребуется:

  • собственно хна (пакетированный порошок 20 г – или 1 столовая ложка с горкой)
  • отжатый и процеженный сок двух лимонов
  • 1 ч.л. сахара
  • эфирное масло (чайное дерево\апельсин\сандал\эвкалипт\лаванда)
  • небольшая ёмкость из стекла или пластика (никаких металлических посудин)
  • 24 часа оперативного времени

Сразу отметим, прежде чем приступать к приготовлению пасты, протестируйте за ночь до данного события эфирное масло, которое будете добавлять, на аллергическую реакцию. Для этого стандартно нанесите на локтевой сгиб пару капель масла.

При появлении какой-либо реакции, будь то раздражение, сыпь, отек, кашель, насморк, и т.д.- исключите его из состава пасты или замените на другое. Также можете протестировать хну. Мастера говорят, что хна практически не вызывает аллергию, но ваше здоровье только в ваших руках.
Также предупредим, что готовую пасту по обоим рецептам можно замораживать, но использовать ее лучше в течение трех месяцев с момента приготовления. А незамороженную свежую пасту пустить в ход лучше в течение двух-трех дней.

Инструкция по приготовлению:

Собственно, приготовление. Напомним, что по данному рецепту паста готовится 24 часа.

Возьмите ложку хны (смотрите выше, сколько именно) и четверть стакана лимонного сока (водой хну не разводят, для проявления красящего пигмента нужна именно кислая среда). Смешайте кашицу до однородной структуры. Кстати, предварительно просейте несколько раз хну и удалите все крупные частицы.

Или же кашицу протрите через сито опять же несколько раз для удаления комочков. Нужно это для того, чтобы тонкие линии прорисовывались без труда и помарок. Смесь должна напоминать густое пюре.

Теперь мисочку плотно закройте, оберните целлофаном (хорошо подойдет пищевая пленка – надежно перекроет кислороду весь доступ) и поставьте в теплое место на 12 часов. Или даже немножечко нагрейте на водяной бане или на минимальной (!) мощности в микроволновке.
Как только 12 часов истекли, достаньте заветную мисочку. Добавьте сахар и эфирное масло (по 1 ч.л.) и перемешайте. Благодаря данным ингредиентам, проявление краски на коже будет более ярким и насыщенным. Теперь снова наступает время лимонного сока. Добавляйте его в смесь по чайной ложке до нужной консистенции.

А консистенция должна напоминать зубную пасту или густую сметану. Почему нет точной дозировки нужного количества лимонного сока? Потому что все зависит от индивидуальных абсорбирующих способностей выбранной вами хны.
Внимательно следите за консистенцией: если паста будет слишком жидкой, то рисунок будет расплываться и течь (в таком случае добавьте совсем немножко хны и размешайте), а если паста окажется сильно густой, то ее сложно будет выдавливать и наносить на кожу.
Как только смесь приобрела необходимую консистенцию, плотно закройте мисочку, заверните в пищевую пленку и снова «отправьте» в тепленькое местечко на 12 часов. И все – можете рисовать хной на руках дома. Вот видеоурок рецепта:

Приготовление пасты из хны. Рецепт №2

  • пара чайных ложек с горкой черного чая
  • столько же молотого кофе
  • пара чайных ложек отжатого и процеженного лимонного сока
  • 500 мл кипятка
  • 2 столовые ложки с горкой просеянного порошка хны (40 г)
  • 4-6 часов (если есть больше времени – ваше же преимущество)

Чай и кофе в данном рецепте выступают акселераторами проявления краски на коже, а также придают дополнительную яркость и сочность оттенку. Все-таки это экспресс-метод
В кипяток засыпьте чай, кофе и варите все это дело на среднем огне один час. Хну можно просеять заранее или пока варите наш «кофечай».  Как только «кофечай» сварился, смешайте его с хной до консистенции густой сметаны. Не забывайте помешивать и растирать комочки, так как они портят качество рисунка при нанесении смеси на кожу.
В готовое «зелье» добавьте лимонный сок (выше указано сколько). Ну что ж, теперь дело за малым: дайте смеси настояться. Вот сколько есть у вас свободного времени – столько и настаивайте.

Чем дольше будете настаивать, тем ярче проявится рисунок на коже. Ну, а если вам совсем невтерпёж, дайте пасте хотя бы остыть, чтоб не обжечься при нанесении…

Чем рисовать хной на руках?

Ну и не только на руках, конечно же. Для таких целей прекрасно сойдут шприц (без иглы, ибо смеем предположить, что паста слишком густовата для иглы; ну и вообще, чтоб не уколоться… ), деревянные палочки, зубочистки, кисточки или самодельный кулёк из полиэтилена (наливаете смесь в целлофановый мешочек, немножечко срезаете уголок (или просто протыкаете) и – вуаля! – кулёк готов).
Не забудьте заранее подготовить и ватную палочку (зубочистка тоже сойдет), чтобы быстро-быстро убирать краску с нежелательных мест (или исправлять рисунок).


Скажем пару слов о проявлении краски: то есть ожидание и реальность. Только что нанесенная хна достаточно темная, яркая. После удаления хны в первые 10 часов краска бледная, слегка оранжевая. Пугаться и перерисовывать не стоит: краска на коже набирает интенсивность в течение 48 часов с момента нанесения.
Первые 24 часа зону с рисунком лучше вообще не мочить, чтобы не потерять яркость цвета. Узор сохраняется достаточно длительный промежуток времени именно на ладонях и стопах, а также щиколотках и предплечьях – до трех недель. А вот на спине, животе, шее, лице — всего от 4 до 9 дней максимум. И остаются от былой красоты лишь одни воспоминания (у особо предприимчивых – еще и фотографии) 

Рисуем хной на руках в домашних условиях: пошаговая инструкция

Ну, и опять же, не только на руках. Перед нанесением рисунка важно выбрать для него место на теле. Повторимся, что лучше это делать на ладонях или стопах. Но если вам хочется расписать себя всю от макушки до пят, то не смеем отговаривать  Все-таки творческие порывы дорогого стоят.

Если же вы решили изрисовать руку выше запястья или щиколотку (как, впрочем, любую другую часть тела), то обязательно подготовьте кожу к процедуре заранее! Важно произвести пилинг кожи (можно сделать в салоне или самостоятельно дома), в крайнем случае, воспользуйтесь скрабом и\или жёсткой мочалкой.
Хорошенько промойте зону с мылом (делайте это с особой тщательностью, до скрипа, а то банные процедуры в этой зоне еще долго будут под запретом ) и обязательно проэпилируйте. Тут уж вы сами для себя решайте, что лучше использовать: воск, эпилятор, шугаринг…

Только бритву использовать нежелательно. Во время эпиляции вы выдергиваете волоски полностью, а бритвой лишь срезаете его видимую верхнюю часть. К чему это мы? Да к тому, что вместе с кожей вы покрасите и волоски на теле, поэтому, когда сбритый волосок отрастет, он еще долго будет носить цвета вашего «биотату», гораздо дольше самого рисунка. Это один из важных принципов того, как правильно рисовать хной на руках и теле дома.

После всех проведенных манипуляций кожу следует обезжирить. Сделать это можно спиртом (продается в аптеке), либо водкой (гуру искусства говорят, что спиртовые лосьоны и салфетки тоже подходят, но уж в совсем крайнем случае…).

Затем кожу можно обработать эвкалиптовым маслом. Можно, но если у вас аллергия, то необязательно. И без фанатизма. Пары-тройки капель будет вполне достаточно на зону… Все-таки, если не аллергия, то гиперчувствительность проявиться может запросто. А там возможна сыпь, расчесы, царапины от ногтей…
И рисование придется отложить до полного заживления кожи на выбранном участке.

Собственно, зачем масло нужно на данном этапе? Говорят, что оно значительно повышает способность кожи к окрашиванию за счет увеличения времени высыхания краски (то есть красящий пигмент дольше впитывается в кожу) и раскрытия пор.

Нанесение рисунка хной

До подготовки кожи важно озадачиться и тем, как правильно сделать мехенди дома самостоятельно. Если вы умелый художник с правильно растущими руками, то процесс рисования не составит для вас особого труда. А как же быть, если рисовать вы умеете, но боитесь, что в ответственный момент рука дрогнет?

Есть выход: после подготовки кожи к биотату, нарисуйте на ней желаемый узор косметическим карандашом (для бровей, для глаз, для губ – любой, только не водостойкий) или фломастером на водной основе (как вы понимаете, перманентный маркер не подойдет Разве только, если у вас напрочь отсутствует хна *rofl* ). Таким образом, вы сможете уверенно двигаться по рисунку, исключив ошибки, помарки и прочие неприятности.

А если рисовать вы совсем не умеете? Нет, не стоит отчаиваться: для вас тоже есть выход, и вы так же как все сможете щеголять в бохо стиле. Или любом другом. Как раз для вас есть подробные видео, как рисовать хной на руке, ноге, и везде, где хотите. Или же чудо-изобретения: трафареты. Их можно купить в салонах мехенди-мастеров, на специализированных интернет-сайтах, тех же индийских выставках или вообще изготовить самостоятельно (правда, это достаточно трудоёмко и требует определенной сноровки).

Вот несколько пошаговых видео инструкций:


Трафарет можно прикрепить к коже лейкопластырем или скотчем. Избегайте «западания» трафарета на складочки кожи: рисунок растечется и потеряет форму. Также следите за тем, чтобы по границам трафарета не скапливалось слишком много краски, поскольку «переизбыток» может нарушить рисунок, плавность линий и их толщину . Если такое произошло, быстро сотрите дефект ватной палочкой или тонкой спичкой.
Узор выкладывается пастой толщиной в пару миллиметров (2-3).

Так он получается более тонким и нежным. Однако, если наносить толще, то долговечность и интенсивность узора увеличивается в разы. Тут уже решать вам, что же важнее: изящество линий или продолжительность жизни рисунка.

С чего начать, если не умеешь рисовать?

Самый удачный вариант в мехенди для начинающих – использование простых, несложных форм. Геометрические фигуры (капля, ромб, крест, кружок, дуга, точка, параллельные линии, зигзаги), растительный орнамент (цветы, лианы, завитки, листки, волнистые линии)– достаточно просты и привлекательны.

Если вы хотите нарисовать хной узоры на большом участке (например, голени), то следует мысленно (или даже карандашом) разделить его на несколько частей и рисовать каждую часть отдельно.
Впоследствии вы соедините все части смежными рисунками или линиями.

Из предыдущей статьи вы помните, что означает каждый узор. Рисуйте то, что вам нравится и то, что вы хотели бы показать всему миру или привлечь в вашу жизнь. Сакральное значение узоров привнесет смысл в ваш творческий процесс.
Всегда начинайте процесс рисования с самых узких линий, плавно переходя к прямым. Бывают рисунки, рисовать которые проще с их центральной части. Завершайте процесс округлыми элементами, без резких углов и линий.
Чтобы научиться рисовать хной на руках, можно просматривать не только видео, но и потренироваться на листе бумаги. Сможете, таким образом, не только научиться уверенно вести кисть по руке, но и отработаете основные элементы и орнаменты. Возможно, вы даже придумаете много креативных и оригинальных узоров.
Помните, всегда лучше потренироваться и немного «набить руку», чем потом пытаться исправить непоправимое. Мастерство приходит не сразу, поэтому важно проявить терпение. Чем увереннее вы будете держать кисть, тем лучше будут получаться рисунки.

Кстати, совершенно необязательно наносить именно индийские и турецкие символы. Вы вполне можете нарисовать и временный вариант татуировки, которую вы хотели бы «примерить» на себя.

Оригинально, нестандартно и безопасно. Если вам не понравится «пробник» вашего тату, всегда можно «примерить» другой .  Хотите, рисуйте на себе лисичек, кошечек, птиц, драконов, иероглифы, надписи, цифры, да хоть чек из McDonalds, как это сделал один молодой норвежец…


Пусть это будет вычурно, зато индивидуально. Даже если вам не понравится результат – он не вечный, сойдет, вы даже не заметите как.

После нанесения мехенди: важные моменты

Что касается удаления пасты после окончания «художественно-оформительских работ»… Пасту удалять нельзя. Рисунок должен просохнуть. А делать это он будет от 6 часов. Если есть возможность не трогать пасту сутки – не трогайте. Чем дольше, тем ярче и долговечнее.

Подсохшую в тепле краску обрабатывают особым «лимонадом» несколько раз: лимонный сок + разведенный в соке сахар (в соотношении 1:1). Сушить лучше всего на солнце.

Некоторые делают мехенди на ночь. А как же не смазать всю эту красоту? –спросите вы. А есть тут один секрет. Подсохший узор можно обернуть пленкой, только очень аккуратно, избегая смазывания рисунка и перетягивания кожи. Или сбрызнуть рисунок лаком для волос сильной фиксации (конечно же, не содержащим спирт).
Повторять раза 2-3, каждый раз дожидаясь высыхания пасты. Мочить рисунок (особенно с пастой) водой категорически запрещено в течение первых 4 часов (это как минимум). И это правило также относится к тому, как правильно рисовать хной на руке в домашних условиях.

После того, как вы тщательно просушили краску, самое время удалить ее с кожи. Конечно, если у вас была возможность не трогать ее 24 часа, то паста отвалится сама собой. Но если такой возможности не было, и время сушки было ограниченно, то следует соскрести пасту тупой стороной ножа (журнал «Королевнам.ру» настоятельно рекомендует вам соблюдать правила безопасного пользования ножом, не направлять острым концом на себя, рядом стоящих людей и животных во избежание нанесения разного рода травм), специальным скребком или ногтем.

Можно оттереть пасту х\б тряпочкой, при этом не рекомендуется сильно растирать кожу. Остатки пасты ни в коем случае не удаляйте водой. Для этих целей лучше использовать смоченный в лимонном соке тампон.

Затем мастера предлагают смазать кожу маслом (миндальное, персиковое, кунжутное, эвкалиптовое ) для придания блеска и закрепления эффекта. Мыть рисунок можно по прошествии четырех часов, а лучше вообще воздержаться ближайшие сутки от «банно-помывочных» мероприятий.

Мастера мехенди рекомендуют также воздержаться от занятий спортом, так как интенсивное потоотделение снижает срок жизни узора. Следите за тем, что носите: в местах соприкосновения рисунка с одеждой\волосами\обувью возможно более быстрое исчезновение краски. Не трите, не мыльте и не распаривайте свои рисунки: так вы значительно сократите их стойкость.

По этим же причинам воздержитесь от принятия горячих ванн, посещения сауны. Если будете часто наведываться в бассейн или море, то получите те же результаты. Отложите эпиляцию и бритье украшенной узором зоны до его полного исчезновения.

Вот такие нехитрые правила помогут вам сохранить тату на более долгий срок. Ну, а если рисунок не удался, то смело идите наперекор всем правилам, и «кусочек творческого позора» довольно быстро сойдет с вашего тела Как видите, рисовать хной в домашних условиях совершенно не сложно.

Не бойтесь экспериментировать и создавать свой индивидуальный стиль: так вы победите серость будней, украсите свою жизнь и принесете положительные эмоции не только себе, но и всем окружающим вас людям! Творите на здоровье!

_

Автор: Маргарита Кузнецова — сайт www.Korolevnam.ru – Женский онлайн-журнал.
Копирование этой статьи запрещено!

Смогли бы вы сделать слабую руку, если бы вам пришлось?

Массад Айюб

Примечание редактора:  Практикуйте эти техники рисования без помощи рук только с трижды проверенным незаряженным оружием или, что еще лучше, с нестреляемыми манекенами одинакового размера.

Некоторое время назад я написал статью для The Armory Life об обращении левой рукой с пистолетом 1911 года, особенно с тем, у которого не было предохранителя для большого пальца с обеих сторон. Вы можете найти это здесь. Я объяснил, что эти проблемы были не только у левшей, но и у стрелка-правши, чья стрелковая рука или стрелковая рука были выведены из строя.

Если бы ваша ведущая рука вышла из строя, смогли бы вы достать защитный пистолет слабой рукой?

В конце этой статьи я упомянул, что вытягивание слабой рукой из сильной кобуры — это совсем другое дело, и с ним нужно будет разобраться в будущем. Редактор Майк Хамфрис, по сути, сказал мне: «Это будущее — , сейчас .Итак, поехали.

Где эта проклятая кобура?

Независимо от того, крепится ли кобура на поясе или на плечевом ремне, кобура на стороне вашего бедра или туловища, противоположной вашей «руке с оружием», известна как «перекрестное вытягивание». Поскольку он находится на той же стороне тела, что и недоминантная рука, до него довольно легко дотянуться для слабой руки. Во время рисования ваша ладонь будет обращена наружу, а тыльная сторона ладони — к туловищу.

Аюб демонстрирует слабой рукой доставание пистолета Springfield XD-M из кобуры Comp-Tac сильной рукой.

Держите приклад направленным вверх во время рисования до тех пор, пока дульный срез не окажется не менее чем на 45 градусов перед вашим телом, прежде чем поворачивать ружье вертикально в положении для стрельбы, чтобы дульный срез не пересекал ваше тело во время рисования. Это называлось «кавалерийским вытягиванием», потому что в 19 веке кавалерийский офицер-правша носил саблю на левом боку для перекрестного вытягивания правой рукой, а револьвер — на стороне ружья прикладом вперед.

  • Автор смотрит прямо на 12-часовую мишень.
  • Двигая только рукой, он может дотянуться только сюда.
  • Поворот бедра и поднятие раненого плеча при опускании здорового плеча должны обеспечить достаточный диапазон движения, чтобы можно было произвести выстрел перед вытягиванием.
Айюб демонстрирует диапазон движения, необходимый для одного типа дро слабыми руками.

Ваш пистолет в кобуре на щиколотке? Общепринято, что для сочетания скорости доступа и ежедневной скрытности приклад должен располагаться сзади, а кобура пристегиваться к внутренней стороне левой лодыжки правши. В лучшем из миров левая рука поднимает штанину, чтобы освободить доступ, в то время как правая делает ничью. (Наоборот для левшей, конечно). Когда правая рука отсутствует на картинке, левой руке придется как поднять манжету брюк, так и вытащить пистолет: медленнее, но все же вполне «выполнимо», если только нет серьезных проблем с диапазоном движений.

На передней центральной линии тела или рядом с ней — представьте, что AIWB (приложение внутри пояса) носите — нужно просто повернуть ладонь наружу и выполнить вариант кавалерийского вытягивания.На задней средней линии — MOB (середина спины) — тянуть слабой рукой легко, но я с уважением отмечаю, что у этой позиции для переноса так много недостатков, что они полностью перевешивают эту положительную особенность.

Большинство скрытых носителей и практически все полицейские в форме несут сильное боковое бедро: от 3 часов до 4:30 или около того, если циферблат представляет собой человеческое тело в поперечном сечении, а пупок — 12 часов. Итак, давайте работать над этим.

У небольшого числа стрелков будет достаточно гибкости тела и диапазона движений, чтобы просто дотянуться, занять огневую позицию, нарисовать и выстрелить.

Я начал преподавать дро со слабой рукой в ​​начале 1970-х годов, когда я впервые начал серьезно и лично беседовать с выжившими после перестрелки. Я допросил двух бостонских полицейских, которые были сбиты и тяжело ранены подозреваемым, неожиданно направившим на них пистолет. Первый упал лицом вниз с раной, временно парализовавшей его ниже пояса. Он отчаянно пытался достать из-за спины свой револьвер 38-го калибра, но не смог; когда он упал, он был в незакрепленной поворотной кобуре, и в итоге тыльная сторона рукоятки оказалась на тротуаре, а дуло было направлено в небо.То же самое может произойти, если хороший парень будет ранен и приземлится на спину.

Итак, нам нужны техники, способные добраться до пушки спереди или сзади.

Я придумал универсальное правило для такого рода вещей:  всем телом поднести оружие и кобуру ближе к протянувшейся руке!

Розыгрыш за спиной

Ваш пистолет находится, скажем, на правом бедре, когда ваша правая рука выведена из строя, и вы должны схватить пистолет неведущей рукой. Если вы столкнулись с угрозой в 12 часов, поверните бедро со стороны оружия как можно ближе к 6 часам. Это помогает донести пистолет до противоположной руки. Если позволяет ситуация, поднимите правое плечо и опустите левое; это даст вам еще больший диапазон движения.

  • Ваш палец не должен касаться спусковой скобы, а дуло пистолета должно быть безопасно направлено позади стрелка.
  • В последний момент производится регулировка рукоятки, когда пистолет начинает приближаться к мишени.
Начиная с диапазона движений, показанного выше, здесь показана тяга за спиной.

Ваша рука и рука захотят отвести пистолет назад. НЕ ДЕЛАТЬ!! Ваша кобура часто не позволяет этого. Потяните пистолет ВВЕРХ, пока не почувствуете, что он освободился. Вероятно, у вас не будет идеального удержания. Ничего страшного: просто крепко возьмитесь за него, держа пальцы подальше от спускового крючка, и, направляя дуло в землю позади себя, поверните его вперед.

  • Если это максимальное расстояние, подтолкните пистолет ладонью вверх.
  • Держите пистолет как можно крепче хваткой, которая у вас есть, и перенесите пистолет вперед.
  • Обойдя вокруг тела, снова возьмите пистолет и приготовьтесь навести его на цель.

Только когда он направлен вперед, вы должны завершить захват: просто СЛЕГКА ослабьте давление пальца, и сила тяжести позволит пистолету вернуться в соответствующий захват. Снова крепко схватитесь, и вы готовы дать отпор. Если у вас очень плохой хват, используйте ладонь, чтобы вытолкнуть пистолет из ножен, затем переместите его вперед и назад, как описано выше.

Через передний розыгрыш

Выбор техники здесь сильно зависит от диапазона движений. Есть люди — мужчины с «сложением пловца» и множество женщин, у которых бедра выше, а туловище короче и, следовательно, они имеют больший радиус действия, чем их собратья того же роста, — которые могут просто протянуть руку, схватиться за пистолет. , и приступить к стрельбе. Им больше власти: большинство из нас не могут. (Хотя я должен отметить, что набедренная кобура может облегчить это из-за гибкости в области таза/головки бедренной кости.)

В зависимости от вашего диапазона движений, вы можете рисовать вот так. Однако дуло будет подметать вас сзади.

Еще раз  поверните оружие в кобуре к протягивающейся руке. Если цель находится на 12 часов, а набедренная кобура на 3 часа на вашем теле, поверните это бедро в сторону 12 часов. У некоторых стрелков будет достаточно гибкости и диапазона движений, чтобы сделать своего рода кавалерийскую тягу через тело. То есть ладонь направлена ​​наружу, к угрозе, а большой палец направлен вниз, когда вы тянетесь к набедренной кобуре с изнаночной стороны.Когда вы рисуете, поднимите дуло вверх по кругу (что может пересечь вашу раненую правую руку и, безусловно, пересечет любого позади вас и, возможно, тех, кто сбоку), и пистолет быстро попадет в цель.

Однако это не универсальные методы. У половины или более людей, которых я тренировал, не было достаточного диапазона движений, чтобы делать это надежно. В течение многих лет я преподавал технику Уошберна, разработанную Риком Уошберном, инструктором по огнестрельному оружию в полиции города Беркли, штат Нью-Джерси. и сделать обычный кросс-дро.Шестизарядники были стандартными, когда он это придумал, и они отлично работали для вытягивания слабой рукой револьверов с узким стволом. Плоскобоких автоматов не так много, а с легкими дежурными пистолетами в кобурах из кайдекса это было невозможно.

Живите жизнью Арсенала. Свежий контент прямо на ваш почтовый ящик, а также автоматический вход в каждый из наших ежемесячных розыгрышей оружия!

Моя универсальная техника спереди — это то, что я называю «Перекатыванием».Снова поверните кобуру по направлению к руке. Возьмитесь за рукоятку вверх ногами. Прижмите верхнюю часть слайда к животу, направив его в сторону, параллельную земле. (Да, к сожалению, он ПРОЙДЕТ поперек любого рядом с вами на линии огня — так что не тренируйтесь в таком случае!) Теперь ДЕРЖИТЕ ВАШИ ПАЛЬЦЫ ПОД ОРУЖИЕМ И ВРАЩАЙТЕ ЛАДОНИ ПОперек приклада. Это переводит вас в положение стрельбы, палец, конечно же, СНЯТ С КРЮЧКА. Наведите дуло на цель, и теперь вы готовы стрелять.

Если вы не можете сделать ничего из этого…

Если вы пробовали все вышеперечисленное, и ни один из них не работает для вас, лучшим выбором может быть запасной пистолет, легко доступный для вашей недоминантной руки.

У некоторых людей просто нет диапазона движения тела, чтобы позволить слабой руке вытащить из набедренной кобуры с сильной стороной. Это может быть обхват живота, широкая грудь, толстые руки, тяжелая одежда, бронежилет или тактический несущий жилет, или все вышеперечисленное. Если это верно в отношении вас, то это просто способ, которым Природа предупреждает вас о том, что вам нужно носить запасное оружие там, где его может достать ваша недоминантная рука !

Безопасность превыше всего

На своих занятиях я никогда не позволял рисовать заряженное оружие таким образом.Можно ожидать, что морды будут пересекать другие на прямоугольной линии огня. Практикуйте эти приемы только с трижды проверенными незаряженными ружьями или, что еще лучше, с нестреляемыми муляжами идентичного размера.

Примечание редактора: не забудьте посетить форум Armory Life, где вы можете комментировать наши ежедневные статьи, а также просто обсуждать оружие и снаряжение. Нажмите на ссылку «Перейти к теме форума» ниже, чтобы присоединиться!

Присоединяйтесь к обсуждению

Перейти к теме форума

В этой статье

Серия XD-M®

художников-любителей пытаются воссоздать вирусный эскиз руки — и терпят неудачу

Спросите любого художника: одна из самых сложных вещей для рисования — это руки людей.

Но если вы посмотрите новую демонстрацию видео в Твиттере, где кто-то держит карандаш с длинным кончиком и делает набросок женской руки с ухоженными ногтями, легко подумать, что это может сделать любой.

Ну, может и нет.

С более чем 51 000 ретвитов и 136 000 лайков этот короткий видеоклип доказывает, что рисовать «от руки» может быть не так просто, как кажется (возможно, почти так же сложно, как рисовать «X»).

Если, конечно, вы не стремитесь к абстрактному импрессионизму или рукам горгульи.

«Руки могут быть одной из самых сложных вещей для рисования на анатомии человека», — сказал СЕГОДНЯ Джо Симко, художник и писатель Topps «Дети из мусорного ведра». «Здесь много узловатых маленьких частей и мясистых складок. Малейший жест или поворот запястья или пальцев действительно может рассказать историю. Так что передать это может быть непросто».

Тем не менее, нам нравится, как по крайней мере один комментатор сравнил концепцию рисования от руки с реальными сценариями:

И надо признать, не все они ужасны:

Но, ну, большинство из них действительно таковы.

Ни в коем случае не приравнивайте это 15-секундное видео к профессиональному уроку рисования. Художник Брэндон Бёрд, который рисует фигуры поп-культуры, сказал СЕГОДНЯ: «Видео не является хорошим учебным пособием, потому что это вообще не учебное пособие. Это явно работа художника, который рисовал руку этим методом десятки и десятки раз. »

Это был ваш момент знакомства с искусством / от души посмеяться в Интернете в течение дня!

Рэнди Дон (она/она) — журналист и автор развлекательных программ из Бруклина.Помимо того, что она пишет для TODAY.com, Variety и The Los Angeles Times, она является автором дебютного романа Tune in Tomorrow о реалити-шоу, которым управляют мифические существа, который будет опубликован в 2022 году. Она также является соавтором. of Закон и порядок: Неофициальный компаньон SVU . Когда она не берет интервью у звезд и не увлекается фантастикой, она мечтает о следующем месте, куда она сможет отправиться, или обнимает своего Вести. Больше на RandeeDawn.com.

Нарисуйте от руки буквы, призывающие к переменам, вместе со Studio Nari

В рамках проекта New World мы работали с пятью художниками, дизайнерами и фотографами над серией творческих руководств, предназначенных для того, чтобы научить вас осязаемым навыкам рисования и рисования руками. -на пути. В этих руководствах у вас будет возможность шаг за шагом проследить этапы проекта. Если вы хотите узнать больше о дизайне плакатов, о том, как создавать изображения в AR, или о процессе создания портретной фотографии, в конце каждого руководства вы завершите полный проект и получите новые навыки, которые можно использовать в своей работе. собственная творческая практика.

Катерина Бьянкини — отмеченный наградами графический дизайнер, которая заняла свою нишу благодаря своему эмпирическому и энергичному стилю дизайна.Она начала оттачивать свое мастерство в одной из ведущих лондонских дизайнерских студий, а затем перешла к созданию творческой команды в британской музыкальной компании Boiler Room. Вскоре это привело к созданию ее собственной брендинговой студии Nari, которая на сегодняшний день сотрудничает с известными клиентами, такими как Nike, Apple Music, Vogue, Selfridges и Somerset House. Это также помогло сформировать множество новых брендов из разных секторов искусства, музыки, моды и культуры.

В своем творческом руководстве Катерина проведет вас через процесс рисования букв, которые олицетворяют для вас перемены.Затем вы будете использовать эти надписи для создания плаката, призывающего к переменам. Всего в проекте шесть шагов:

Шаг 01: Что для вас значат перемены?
Шаг 02: Изучите тему и создайте мудборд.
Шаг 03: Создайте дерево понятий.
Шаг 04: Нарисуйте формы букв.
Шаг 05: Измените эти формы букв, чтобы выразить чувства.
Шаг 06: Создайте свой плакат.

Путеводитель также разработан таким образом, чтобы быть гибким во времени — вы можете потратить час, день или неделю.Насколько глубоко вы воспринимаете вещи, зависит только от вас. Ближе к концу Нового Света мы поделимся некоторыми из наших любимых ответов на руководства по творчеству на тему «Хорошо, что это так», поэтому не забудьте поделиться всем, что вы делаете во время этого руководства, в социальных сетях. Используйте хэштеги #CreativeNewWorld и #TodayAtApple, чтобы получить шанс попасть в программу «Это приятно», и не забудьте отметить @studionari, поскольку Катерина тоже будет следить за вашей работой.

5 советов о том, как нарисовать чертеж от руки

Как быстро и эффективно нарисовать чертеж от руки? Здесь, в RoomSketcher, нам постоянно задают этот вопрос.К счастью, мы работаем с тысячами профессионалов, которые ежедневно создают чертежи от руки по всему миру. Мы попросили их дать главные советы о том, как создать точный план, используя только ручку, бумагу и лазерный измеритель.


Вскоре мы поделимся с вами советами о том, как нарисовать план, но сначала давайте кратко рассмотрим разницу между планом этажа и чертежом.

План этажа и чертеж — определение

План этажа и Чертеж иногда можно использовать взаимозаменяемо, но не позволяйте этому обмануть вас — различия весьма значительны.Чертеж изначально относился к технике копирования, характеризующейся белыми линиями на синей бумаге. Это не обязательно должен быть план этажа как таковой, но может быть чертеж здания, строительный чертеж или даже план этажа. В настоящее время под чертежом чаще всего понимается архитектурный чертеж плана этажа с множеством измерений и деталей. Здесь, в RoomSketcher, мы считаем чертежом что угодно, от плана этажа архитектора до нарисованного от руки эскиза плана этажа. По сути, это план этажа, который вы, скорее всего, не будете использовать для целей продаж или маркетинга (потому что он слишком подробный или просто грубый набросок).

С другой стороны, план этажа – это тип чертежа, на котором показана планировка дома или собственности сверху. Он гораздо более отточен, чем план, и используется в целях продаж, маркетинга и коммуникации. Примеры включают в себя, когда вы выставляете недвижимость на продажу, сообщаете дизайн клиенту по дизайну интерьера (или своему супругу!), Работаете с подрядчиками и многое другое.

Чтобы создать план этажа, вам сначала понадобится чертеж. Иногда вы можете получить его у архитектора, строителя дома или на предыдущих продажах дома.Однако часто уже существующего плана не будет, и вам нужно нарисовать план самостоятельно, вручную.

Как нарисовать чертеж вручную

Прежде чем приступить к работе, убедитесь, что у вас есть ручка и бумага, а также простой лазерный измеритель. Если у вас нет лазерного измерителя, вы все равно можете создать свой план, просто он будет не таким точным. Если вы не используете лазерный измеритель, используйте обычную рулетку или, в крайнем случае, попробуйте «перешагнуть» расстояние с помощью ног, где длинный шаг составляет 1 метр или примерно 3 фута.Имея инструменты, следуйте 5-этапному процессу RoomSketcher о том, как нарисовать свой план вручную.

1. Начните с обхода собственности

Обход — это отличный способ познакомиться с объектом до того, как вы начнете рисовать. Многие профессионалы уже делают это в рамках своей работы. Например, если вы фотограф недвижимости, возможно, вы уже ходили по территории, когда снимали фотографии. Идея обхода состоит в том, чтобы дать вам общую визуализацию формы собственности.Вы хотите изобразить форму собственности на бумаге, чтобы не удивляться на полпути к рисунку.

Подсказок на данном этапе:

  • Если это дом, прогуляйтесь по дому снаружи и запомните его форму
  • Если это квартира, быстро пройдитесь по различным комнатам, чтобы попытаться получить общее представление о форме квартиры
  • Постарайтесь получить мысленный обзор, чтобы общая форма отразилась в вашем плане

2.

Проходи комнату за комнатой: сначала нарисуй стены

Начните с самой большой комнаты в собственности. Войдите в комнату и обратите внимание на форму — это идеальный прямоугольник или есть какие-то углы или закоулки, которые вам нужно учитывать? Нарисуйте комнату правильной формы на бумаге. Обязательно начните рисовать эту комнату, чтобы у вас было место, чтобы нарисовать остальную часть этого пола на бумаге. Вот почему обзор, о котором мы говорили ранее, настолько полезен, поскольку у вас будет общее представление о том, как будет выглядеть план этажа.Попробуйте нарисовать самую длинную стену, самую длинную линию на бумаге. Это делается для того, чтобы вы получили план, который более или менее пропорционален.

Как только ваша комната будет напечатана на бумаге, возьмите лазерный измеритель и измерьте стены. Запишите длину стен, используя предпочтительные единицы измерения: метры или футы. Четко отметьте длину стены на эскизе, не забывая оставить немного места между измерением и стеной, чтобы вы могли добавить окна и т. д. на следующем этапе.

Подсказок на данном этапе:

  • Войти в комнату
  • Определить форму
  • Нарисовать форму, например.квадрат
  • Измерьте и запишите длину стен

Top RoomSketcher Совет!

Используйте миллиметровую бумагу/картонную бумагу при создании чертежа. Это упрощает создание прямых линий и делает рисунок пропорциональным (например, 2 квадрата = 1 м)

3. Далее: добавление дверей, окон и лестниц

После того, как вы набросали форму и длину стен, пришло время добавить ключевые конструктивные элементы, такие как окна, двери и лестницы. Используйте символы чертежа, чтобы другим было легко прочитать ваш чертеж.Попробуйте указать, где предметы находятся пропорционально друг другу, а где они размещены на стенах. Чтобы получить точное расстояние, используйте свой лазерный измеритель и запишите расстояние от окна до двери или, например, до угла комнаты.

Подсказок на данном этапе:

  • Осмотрите помещение на наличие ключевых конструктивных элементов (двери, окна, лестницы)
  • Отметьте двери, включая угол открывания
  • Отметьте окна
  • Добавьте лестницу, отметьте направление (вверх или вниз)

4.

Добавить фиксированные установки

Последним шагом при рисовании комнаты является добавление стационарных установок. Обычно вы найдете их в таких комнатах, как ванная, кухня или прачечная. Включите все стационарные установки, которые вы хотите изобразить на готовом плане этажа. Опять же, мы рекомендуем использовать символы на чертежах, чтобы четко показать, какие элементы вы рисуете.

Подсказок на данном этапе:

  • Есть ли в этой комнате стационарные установки?
  • Кухня – не забудьте включить раковину, холодильник, духовку, плиту
  • Ванная комната – включить туалет, туалетный столик, душ и/или ванну
  • Прачечная – включить стиральную машину, сушилку, раковину и т. д.
  • Гардеробы и/или вешалки для одежды в гардеробные

5.Перейдите в следующую комнату

После того, как вы закончите с первой комнатой, вы готовы перейти в следующую комнату. Подумайте, как соседняя комната граничит с комнатой, которую вы только что нарисовали. Добавьте дверь или проем между двумя комнатами, и тогда вы готовы повторить процесс для следующей комнаты. Начните с определения формы комнаты, нарисуйте стены, запишите размеры и добавьте ключевые структурные элементы, а затем стационарные установки.

Подсказок на данном этапе:

  • Форма комнаты
  • Добавление размеров стен
  • Вставка основных конструктивных элементов, таких как двери, окна и лестницы
  • Добавление стационарных установок
  • Переход к следующей комнате

Контрольный список для чертежа, нарисованного от руки

Теперь важно убедиться, что у вас есть вся важная информация на чертеже чертежа.Тщательно просмотрите его, чтобы убедиться, что ваши ключевые детали включены. Для ясности добавьте любые дополнительные сведения, например названия комнат. Для некоторых услуг по перерисовке исправления и модификации могут быть довольно дорогими, особенно если они запрашиваются после завершения окончательного плана этажа. В других сервисах есть программное обеспечение для онлайн-редактирования, где вы можете самостоятельно обновить готовый план этажа после его создания.

Контрольный список:

  • Чертеж содержит как минимум 1 размер
  • Названия комнат четко обозначены
  • Ключевые конструктивные элементы и стационарные установки отмечены с помощью символов чертежа
  • Чертеж идеально относительно пропорционален
  • Используйте одну страницу для каждого уровня или этажа собственности

Символы чертежей

Используйте стандартные символы, когда вы рисуете свой план, чтобы убедиться, что иллюстратор, создающий ваш окончательный план этажа, знает, какие элементы вы ищете.Существуют стандартные ключевые символы для структурных элементов, таких как двери, окна и лестницы, в дополнение к стационарным установкам, таким как раковина, холодильник или варочная панель. Кроме того, если вы хотите полностью меблированный план этажа, вы также можете добавить символы для кроватей, обеденных столов, диванов и многого другого. В качестве альтернативы некоторые сервисы предложат обставить ваш план этажа, даже если вы не добавили ни один из этих символов мебели. Все зависит от того, какой образ вы собираетесь получить.

Хотите узнать больше?

От нарисованного вручную чертежа к 3D-плану этажа

Теперь пришло время преобразовать этот нарисованный от руки чертеж в профессиональный двухмерный план этажа и высококачественный трехмерный план этажа.Вы найдете множество различных сервисов по планированию этажей , которые превратят ваш эскиз в готовый к маркетингу отточенный план этажа. Мы рекомендуем выбирать поставщика, который позволяет легко внести изменения самостоятельно после того, как вы получите готовый план этажа, так как вполне вероятно, что вы забыли какую-то деталь в своем нарисованном от руки эскизе.

Начните сегодня

После того, как ваш нарисованный от руки план будет готов, у вас есть 2 варианта того, как превратить нарисованный от руки эскиз в профессиональный план этажа. Вы можете либо использовать программное обеспечение, такое как приложение RoomSketcher, а затем загрузить план, чтобы вы могли отслеживать его. Или вы можете отправить план в RoomSketcher Floor Plan Services, и опытные иллюстраторы создадут для вас готовый план этажа. В любом случае, как только готовый план этажа будет готов, вы можете открыть план этажа в цифровом формате, внести любые изменения, которые хотите, а затем экспортировать обновленный план этажа, готовый к использованию.


Не забудьте поделиться этим постом!


Рекомендуемое чтение

Заказать планы этажей онлайн

Нужны планы этажей? Закажите планы этажей онлайн быстро и легко с помощью RoomSketcher Floor Plan Services.Готов на следующий рабочий день!

Что такое рисованная игра? Зависит от того, кого вы спросите

Мир Уютная роща выглядит как внутренняя часть альбома для рисования. Его подробные иллюстрации, богатые цветом и разнообразными линиями, медленно переходят от полноцветных к приглушенным, почти незавершенным сценам. Они существуют для определенной цели; игрок должен вернуть цвет и жизнь на остров. Но это также техника, предназначенная для передачи ощущения тепла и человечности — того, что это мир, затронутый жизнью.

Разработчик

Spry Fox описывает игру как «нарисованную от руки», и это ощущение всегда было приоритетом для команды. Это дескриптор, который многие игры использовали на протяжении многих лет; известные рисованные игры включают в себя Cuphead и Spiritfarer , ни одна из которых не похожа на рисованный стиль Cozy Grove . В конце концов, если разложить термин «нарисованный от руки» на самые простые термины, мы получим что-то нарисованное от руки — как бы очевидно это ни звучало.В большинстве игр есть элемент рисования, а художники создают текстуры, иллюстрируют фоны и моделируют персонажей. Многие игры можно квалифицировать как нарисованные от руки, но только некоторые предпочитают придерживаться этого ярлыка. Что значит, если игра нарисована от руки? Как оказалось, у большинства разработчиков все по-другому.

«Одна из наших главных целей состояла в том, чтобы сделать игру, похожую на красивый альбом для рисования, который раскрашивается акварельными красками по мере развития мира и его персонажей», — сказала Polygon ведущий художник Cosy Grove Ноэми Гомес.«Вся концепция повлияла на то, как мы подходим к работе с линиями — мы стремились к четким, похожим на чернила линиям — и к рендерингу — сильно текстурированному рендерингу — в Cosy Grove , чтобы он напоминал традиционное искусство».

Уютная роща нарисована с помощью цифровых инструментов, таких как стилус на планшете с сенсорным экраном, но таким образом, что выглядит так, как будто она была создана человеком с использованием физических средств: туши и акварели. Его 2D-объекты и персонажи специально разработаны таким образом, чтобы имитировать воздействие, которое оказывает физически нарисованная линия.«Как оказалось, в линиях есть эстетика», — сказал соучредитель и главный креативный директор Spry Fox Дэниел Кук. «Есть что-то очень теплое и личное в нарисованной от руки линии, которая слегка различается по ширине, а также по тому, где она заканчивается и как заканчивается. У нас было много дискуссий по этому поводу: что делает линию хорошей?»

«Нарисованный от руки» означает много разных вещей для разных людей, и пока я проводил исследование для этой истории, многие разработчики спрашивали меня: Считается ли моя игра нарисованной от руки? Для меня ответ был да, если они считали это засчитанным — не мне решать.Вот что все сказали.

[ Ред. примечание: Интервью были отредактированы для увеличения длины и ясности.]

Изображение: Hidden Fields/MWM Interactive

Mundaun уникален тем, что нарисован от руки. Рисунок Mundaun , созданный сольным разработчиком Мишелем Зиглером и опубликованный MWM Interactive, смоделирован на компьютере, а текстуры, нарисованные карандашом от руки, нарисованы и отсканированы для компьютерного искусства. В результате получился ошеломляющий вид — в отличие от любой другой игры, которую я видел раньше.

Вот что сказал Циглер:

Первым шагом является создание 3D-модели в цифровом виде и выполнение UV-развертки [это процесс, который делает модели плоскими]. Затем я физически распечатываю UV-карты и грубо прорисовываю их на лайтбоксе на свежем листе бумаги. Затем я обычно делаю грубый набросок, особенно если это что-то вроде текстуры лица, где рисунок должен быть в некоторой степени совмещен с 3D-моделью.Такие вещи, как дерево или камни, очевидно, более снисходительны в этом отношении. Я сканирую рисунок и применяю его к 3D-модели, это мой любимый момент. Я повторяю рисование и сканирование, пока не буду доволен результатом.

Но я думаю, что разработал игру так же, как рисунок строится от наброска до готовой вещи. Работая в одиночку, я мог органично работать над игровым миром и системами, добавляя детали, сцены и элементы так, как это казалось естественным. Все росло одновременно.Мир, персонажи, сюжет, геймплей. Я надеюсь, что игроки смогут ощутить тот же элемент открытия на протяжении всей игры, что и я, когда создавал ее.

Рисование — моя главная страсть. Я обнаружил это довольно поздно в жизни, но это сильно изменило мой взгляд на вещи. Поэтому, когда это возможно, я хочу использовать эту форму выражения. Мне нравятся громоздкие процессы с элементом случайности. Всякий раз, когда я впервые применяю нарисованную текстуру к модели, возникает элемент неожиданности. Слишком весело открывать вещи, которые работают случайно.

Изображение: Goodbye World Games/Skybound Games

Перед вашими глазами играется собственными глазами игрока — их реальное моргание, отслеживаемое веб-камерой, управляет историей. Перед вашими глазами переходит вперед каждый раз, когда игрок моргает. Визуальные эффекты важны; в конце концов, это игра, в которую играют глазами. Художница Хана Ли сказала мне, что очень важно, чтобы «Перед твоими глазами » ощущался как нарисованный от руки: «[ Перед твоими глазами ] колеблется между сказочной обстановкой и реальным миром, и я не думаю, что это могло бы иметь было бы интересно передано, если бы в игре была гиперреалистичная графика.

Они продолжили:

Уютная атмосфера с ярким фоном определенно не была бы такой, если бы она не была нарисована от руки.

Я всегда работал в рисованном стиле, поэтому не могу сказать, насколько он отличается от игры, которая не нарисована от руки, но я думаю, что этот процесс довольно прост. Низкополигональные модели очень хорошо сочетаются с мультяшной стороной моего стиля, так что на самом деле речь идет о попытке получить правильные общие формы и количество полигонов, которые я могу сократить, чтобы сделать вещи максимально простыми, но при этом сделать их выразительными.Мокапирование моделей персонажей было для меня первым, так что это дало очень интересные результаты, когда мультяшные персонажи действительно оживали.

Вдобавок к этому главный герой Бенджамин не совсем словесный, поэтому, чтобы он мог самовыражаться, мы добавили нарисованный от руки и анимированный пользовательский интерфейс, когда он принимает решения. Есть также сцены, где он создает искусство, поэтому мы также анимировали их, чтобы показать, что он тщательно подходит к своим творческим решениям. Некоторые иллюстрации также имеют короткую анимацию «от начала до конца», чтобы показать, что он рисует.

Что касается 2D-активов в игре, я сделал все в цифровом виде, но я придерживался использования кистей с грубыми краями, чтобы они буквально выглядели нарисованными от руки. Я использовал грубую маркерную кисть для большинства из них, чтобы они все еще соответствовали общему стилю игры, а для некоторых анимаций я использовал масляную краску и гуашь.

Я чувствую, что гиперреализм часто нарушает экспрессию и яркость, и если бы игра больше склонялась к этой стороне, я думаю, история имела бы гораздо более тяжелый тон, а не причудливый и более обнадеживающий. Я думаю, что многие персонажи, такие как паромщик, например, не сработали бы, если бы он был реалистичным антропоморфным койотом.

Учитывая, что в эту игру вы также играете глазами, мы хотели бы, чтобы игроки попытались сосредоточиться на каждой детали, которую мы вкладываем в каждую сцену. В каждом уголке и закоулке игры есть что-то веселое и интересное, что придает персонажам глубину и индивидуальность, а благодаря тому, что они упрощены в рисованном стиле, их гораздо легче воспринимать.

Изображение: Dreamfeel/Annapurna Interactive

Если найдено… была одной из моих любимых игр прошлого года, и мне очень понравилась механика стирания. Игра, созданная разработчиком Dreamfeel и опубликованная Annapurna Interactive, рассказывает о квир-женщине из Ирландии в 90-е годы. По сути, это журнал, основанный на определенном периоде жизни Кайсо.

Было душераздирающе стирать прекрасные рисунки художницы Лиад Янг, но эта боль была важна для истории. Янг завела собственный дневник для вдохновения, рисуя и набрасывая, чтобы заполнить страницы, которые были отсканированы для создания финального арта игры.

Янг описал Если найдено… и процесс:

История в основном рассказывается через дневник Касио. С помощью рисунков и текста она записывает свое окружение и свои собственные эмоции в этот период времени. Чтобы придать дневнику ощущение подлинности, рисунок дневника Касио был нарисован карандашом на бумаге и отсканирован. Я нарисовал сотни страниц для каждого маленького фрагмента рисунка в игре.

Мы хотели, чтобы дневник выглядел максимально реалистично. Во время разработки я также начал свой собственный дневник, подобный дневнику Касио, и это помогло мне понять, что Касио будет записывать в своей повседневной жизни и как она будет рисовать определенные предметы.Я обнаружил, что при ведении дневника вы рисуете себя в виде каракулей, рисуете своих друзей с особой тщательностью и бездумно рисуете вокруг текста, когда думаете о других вещах.

Читая сценарий, я набрасывал моменты, как если бы заполнял страницу дневника, как бы следуя потоку сознания Касио. Эти наброски иногда затем превращались в более совершенные иллюстрации, но мы сканировали и сохраняли каждый рисунок в процессе! Позже эти дополнительные наброски и каракули иногда также становились частью коллажей и использовались в неожиданных местах.

Мне была предоставлена ​​большая свобода действий в стиле искусства и композиции изображений. Я думаю, что свобода рисовать в своем собственном стиле сделала искусство If Found очень личным. Я думаю, это подчеркнуло, что история была проиллюстрирована главным героем, Касио.

Когда режиссер Ллаура МакГи и я размышляли над If Found , идея дневника возникла вполне естественно из-за нашего общего интереса к культуре журналов, инди-комиксов и моего предпочтения рисовать на бумаге и в альбомах для рисования.Мы решили сделать игру, которая объединила бы альбом для рисования, уникальную механику стирания и повествование. Игра была построена вокруг художественного направления, а не наоборот.

Я думаю, что один интересный способ, которым искусство влияет на то, как If Found разыгрывается в механике стирания. Вы должны стереть рисунки, чтобы продолжить историю, и, по-видимому, некоторые люди борются со стиранием воспоминаний Касио, особенно самых счастливых!

Изображение: Студия DrinkBox

DrinkBox Studios выпустит Никто не спасет мир «скоро», и мне не терпится увидеть больше его красочного мультяшного стиля.От разработчика Guacamelee! , Никто не спасает мир — это ролевая игра в жанре экшн, которая выглядит так же интересно, как и игровой процесс. И, по словам ведущего дизайнера DrinkBox Studios Августа Кихано, он нарисован от руки:

.

Я думаю, что люди используют «нарисованный от руки» для обозначения того, что искусство было создано с использованием традиционных анимационных техник, например, с использованием карандаша и бумаги, пролистывания рисунков с помощью лайтбокса и, возможно, вплоть до рисования и раскрашивания каждого кадра вручную. Но технологии позволили нам сделать стилистический выбор и иметь варианты, поэтому в большинстве игр есть какой-то «рисованный» компонент, и это делает определение туманным.

Теперь мы используем мониторы, на которых можно рисовать специальной ручкой, в программе для анимации. Все это нарисовано вручную в цифровом виде, но некоторые могут не считать его «нарисованным от руки», потому что это безбумажный процесс.

Только что закончив создание нескольких игр с персонажами, которые использовали очень полигональный стиль (например, Guacamelee ! 2 ), мы обнаружили, что хотим сделать что-то другое, поэтому мы начали изучать разные стили.Мы изучали лайнворк, который мог передать ощущение «грубости», например, Рен и Стимпи или Аааа!!! Настоящие монстры , но интегрированные в мир, похожий по ощущениям на ранние игры Zelda.

Изображение: Спрай Фокс

Художница Ноэми Гомес описала Cozy Grove как «уютную для взрослых», игру, милую и теплую, но, в конечном счете, имеющую серьезные темы. Художественный стиль, в котором немного больше удара, чем в такой игре, как Animal Crossing: New Horizons , является ключевым фактором в том, как он воспринимается.

Нам нравится определять стиль Cozy Grove как «Уютный для взрослых». Для достижения этого стиля мы черпали вдохновение из фильмов Ghibli, особенно когда речь идет о общей атмосфере и атмосфере. Еще одним большим источником вдохновения стал Over the Garden Wall , который, как мне кажется, очень хорошо улавливает и уравновешивает уютную и жуткую атмосферу. Что касается стиля, вы можете ясно увидеть отсылки к художественному стилю Don’t Starve .

Создание игры, напоминающей традиционное искусство, затрудняет создание быстрого и эффективного рабочего процесса, поскольку каждый актив был создан с вниманием к деталям (чтобы также улучшить фактор поиска предметов в Cozy Grove).Каждый художник, работающий над проектом, должен был вложить свой художественный потенциал в рендеринг каждого отдельного актива, чтобы создать этот эффект, в то время как аналогичные игры на рынке используют художественный стиль с затенением ячеек для такого рода игр. В общем, нам пришлось очень постараться, чтобы доставить в Cozy Grove большое количество высокодетализированных произведений искусства!

Художественный стиль был установлен довольно рано, как и основная игровая механика, но я думаю, что мы очень привязались к персонажам очень рано, что, я думаю, было одним из решающих факторов, которые превратили Уютную рощу в игру, сильно ориентированную на сюжет, какой она является сегодня. .

Изображение: Pie for Breakfast Studios

Little Nemo and the Nightmare Fiends выходит на Nintendo Switch и Windows PC и основан на комиксах мультипликатора Уинзора Маккея. Это видно по художественному стилю и анимации: кажется, что это было взято прямо из эпохи. Геймдизайнер Крис Тоттен рассказал об игре:

Для нас «рисование от руки» — это способ поэкспериментировать, сблизив игровое искусство с другими формами искусства (особенно с традиционной анимацией, пионером которой был [Winsor] Маккей) и изучить историю анимации. Мы отдаем дань уважения художественному произведению важной фигуры, которая заложила основу для многих процессов, которые мы используем сегодня, поэтому мы хотели максимально приблизиться к его стилю.

COVID-19 лишил нас возможности выполнять полный процесс рисования чернилами в студии, который вы видели с Cuphead (или традиционную художественную анимацию в целом), поэтому мы используем новые инструменты 2D-анимации в бесплатная программа цифровой анимации с открытым исходным кодом Blender. Вместо того, чтобы использовать векторы или что-то в этом роде, мы по-прежнему рисуем анимацию вручную с помощью планшетов, следуя традиционным принципам анимации, таким как 12 принципов анимации Диснея, промежуточные этапы (которые изобрел Маккей) и так далее.Чтобы сохранить этот процесс как можно более «старым», мы держимся подальше от более современных элементов нашего программного обеспечения для анимации, таких как арматура («кости», помещаемые внутрь изображения, чтобы заставить его двигаться), «кукольная» анимация (вспомните Flash-мультфильмы), или интерполяцией (нарисуйте фигуру А, затем нарисуйте фигуру В на более позднем кадре, а компьютер сделает все между ними). ​​Мы делаем все, что можем, с простым рисованием.

Nightmare Fiends — это не только культовая инди-игра, но и восхваление творчества великого художника.Уинзор Маккей заложил основу для индустрии комиксов и анимации, какими мы их знаем, что, в свою очередь, оказало большое влияние на игры.

Изображение: Triple Toping Games

Triple Topping’s Welcome to Elk — это игра, рассказывающая правдивые истории, рассказанные разработчику по памяти. Истории были объединены для создания повествования, а художественный стиль отражает магию и органичность истории.Он нарисован в цифровом виде с использованием особой эстетики, чтобы придать ему такой оттенок, хотя Мюррей Сомервилль из Triple Topping Games сказал, что некоторые текстуры были сделаны с помощью древесного угля и белой масляной краски, а затем отсканированы в библиотеку, из которой художники взяли.

«Я думаю, что есть что-то в том, чтобы видеть физическую метку, которая подсознательно сообщает зрителю о том, что это «ручная работа», — сказал Сомервилль.

Я думаю, что то, что заставляет меня думать об игре как «нарисованной от руки», связано с тем, что я вижу некоторые свидетельства физического существования в художественном оформлении.Я думаю, что есть причуды и персонализированные способы создания меток, которые заставляют вас визуализировать, что кто-то действительно делает эту линию, а не с компьютера.

С Добро пожаловать в Elk игра основана на реальных историях, поэтому мы хотели, чтобы искусство было личным и передающим ощущение «нарисованного от руки», чтобы оно было связано с силой повествования. Что-то, что говорит вам, что это сделал человек, почти так же, как мы получаем из того, как мы рассказываем друг другу истории.

Мы сделали это следующим образом: мы рисовали все «от руки» — что не является чем-то глубоким, это просто означает, что при рисовании все, от персонажей до фонов, мы делали руками и без использования цифровых инструментов, которые могли бы имитировать больше. «правильная» структура.Таким образом, прямые линии никогда не бывают полностью прямыми, потому что они были нарисованы от руки, то же самое с такими фигурами, как круги — ничто не является чистым представлением, а вместо этого является чем-то, что было сделано в лучшем виде человеческими руками и глазами.

Я думаю, что последовательное видение этих маленьких недостатков, этих маленьких неровностей и неловкости передает эстетику «нарисованного от руки», потому что в основном мы все можем относиться к идее попытки нарисовать прямую линию.

Изображение: prettysmart games

Code Romantic — это визуальная новелла, которая учит кодированию, и многое зависит от искусства.Это история любви с уникальными, неотразимыми персонажами из довольно умных игр, с акварельными иллюстрациями от Эллисон Келли. И это учит вас программировать! Мико Шарбонно, основатель довольно умных игр, и Келли рассказали мне об игре и ее художественном оформлении.

Шарбонно:

Все, что нарисовано от руки на бумаге или пером, я бы отнес к нарисованным от руки. Тем не менее, мы подчеркиваем этот аспект нашей игры, потому что все персонажи и фоны были набросаны, нарисованы чернилами и нарисованы вручную на бумаге.Акварельные рисунки сканируются, раскрашиваются и превращаются в листы активов персонажей. Лицевые части раскрашены Allyson в цифровом виде. Затем я их собираю и анимирую в Unity.

Для меня это похоже на создание фильма: нужно тщательно планировать каждый кадр, потому что переснимать его позже дорого. Я думаю, что это того стоило. Есть естественный аспект в том, чтобы видеть маленькие пометки карандашом и намеки на бумагу, которые придают ему человеческое качество.

Меня воодушевила задача перенести традиционную акварель в цифровую интерактивную среду.Я хотел, чтобы Эллисон работала так, как ей было наиболее комфортно, и я хотел, чтобы в конечном результате было много индивидуальности. Искусство определенно изменило то, как игра выглядит и ощущается! На нас повлияли пропагандистские плакаты и романтические пейзажи, и Эллисон объединила это вдохновение со своим собственным стилем. Несмотря на то, что действие игры происходит более чем на сто лет в будущем, в сеттинге и дизайне персонажей есть ностальгическое очарование, которое меня удивило. В частности, машины приобрели причудливое качество, которое я не смог бы придумать сам.

Code Romantic — это визуальная новелла с кодовыми головоломками, поэтому в ней не так много игрового процесса, как в других жанрах. Однако искусство определенно повлияло на то, как мы решили делать анимацию и ролики. Мы хотели включить как можно больше разных поз, что привело к подходу отдельных частей с большим количеством анимаций и более динамичной камерой.

Code Romantic , работа Эллисон Келли. Фото предоставлено Мико Шарбонно

Келли:

Я думаю, что самая большая разница между Code Romantic и многими другими рисованными 2D-играми заключается в том, насколько мы восприняли текстуру и беспорядочность традиционной среды. При работе с акварелью и тушью ощущается некоторая нехватка контроля или случайность, которых просто не бывает при цифровой работе. С цифровыми рисованными играми и иллюстрациями вам нужно либо добавить эту беспорядочность и вариации, либо принять требовательную гладкость.

Но теперь есть так много отличных текстурированных кистей, что цифровая работа действительно может выглядеть так же, как традиционная работа!

Мы начали со сценария и создали раскадровки. Перед этим мы убедились, что история работает, и спланировали, какие позы или игровые ресурсы нам нужны.Большинство поз персонажей и ранних игровых ресурсов начинались традиционно, и по мере развития игры и необходимости новых частей эскизы затем делались в цифровом виде, чтобы ускорить производство.

Затем они переносятся на акварельную бумагу и окрашиваются коричневой тушью или цветом сепия. Я начинаю с желтой охры, а затем добавляю базовые оттенки фиолетово-серой смеси. Затем их сканируют, очищают и раскрашивают в Photoshop. Размывка охрой помогает всем персонажам и элементам чувствовать себя более едиными, а использование Photoshop позволяет нам иметь более последовательный и контролируемый цвет.

Другие игры, которые полагаются на 3D-активы, скорее всего, начнутся с той же начальной концепции и этапов эскиза, а затем перейдут к моделированию, скульптингу, риггингу, текстурированию и анимации. Однако в последнее время я вижу действительно захватывающие 3D-скульптуры и активы, которые смешивают акварельные фрагменты и текстуры в своих играх. Это потрясающе!

Изображение: Nerd Monkeys/Hatinh Interactive

Out of Line выглядит как картина — причудливое путешествие в фантастический, загадочный мир.Ведущий художник Франсиско Сантос объяснил процесс:

Для нас [нарисовано от руки] означает, что игра имеет другой и индивидуальный художественный стиль, близкий к более «традиционному» стилю, используемому в картинах или рисунках. Но общее ощущение «нарисованности от руки» в нашей игре также достигается за счет слияния всех различных компонентов игры, включая сюжет, анимацию, визуальные эффекты, музыку и звуковой дизайн. Где все эти части собираются вместе и создают ощущение «нарисованного от руки» мира.

По моему мнению, игра, в которой использован стиль «нарисованный от руки», — это игра, которая черпает вдохновение и пытается соответствовать более «традиционному» художественному стилю, гораздо более близкому к рисованию, живописи или анимации, выполненным в не- цифровой носитель.Это также означает, что процесс создания аналогичен. Более творческий и свободный процесс, но также более длительный и менее гибкий, где все делается «вручную», создается с нуля. Но с другой стороны, в конце концов, результат будет чем-то другим и намного ближе к видению художника.

В нашей игре Out of Line каждая графическая часть игры пытается следовать этому направлению. Черпая вдохновение из фильмов Studio Ghibli, короткометражных анимационных фильмов, современных направлений живописи, таких как импрессионизм и экспрессионизм, среди многих других.

Легко заблудиться в «нарисованной от руки» части стиля и забыть о средстве, которое на самом деле служит. Поэтому мы должны постоянно напоминать себе, что выбранный нами подход к художественному стилю должен в первую очередь служить игре, делая игру читабельной и приятной для игрока. Но также он должен быть близок к видению и чувствам художника. Давая в конце что-то «нарисованное от руки», отличающееся и освежающее для игрока.

Изображение: Toadhouse Games

Toadhouse Games’ Call Me Cera выходит в 2022 году, но в этом году команда выпустила виньетку из игры под названием Good Lookin Home Cookin .Основатель Toadhouse Аланна Линайр сказала, что игра рассказывает о «двух лучших друзьях, управляющих фуд-кортом во время Рамадана», в то время как Call Me Cera в целом рассказывает о том, как завести друзей во взрослом возрасте, и в этом сыграло роль искусство.

Вот Линайр о рисованном стиле:

Я хотел, чтобы игры были нарисованы от руки по многим причинам. Мне понравилось, как это напомнило мне книжки с картинками, которые вызывают утешительное, ностальгическое чувство. Но в основном персонажи в наших играх неряшливые и настоящие, и я хотел, чтобы арт отражал это.Я хотел, чтобы в нем было что-то человеческое, поскольку наши визуальные романы сосредоточены на принятии здоровых решений, которые позволяют игрокам исследовать запутанные ситуации в реальной жизни. И я не хотел, чтобы игра казалась слишком драгоценной или совершенной. Я хотел, чтобы игроки чувствовали себя комфортно, экспериментируя и расслабляясь в мире, который мы построили. Наконец, многие визуальные романы выглядят как аниме. Я хотел выделиться и дать понять, что то, что работает в тех, может не работать, играя в наши.

Я сказал нашему концепт-художнику, который также делал наши фоны, погрузиться в атмосферу ностальгии и уюта книжки с картинками. Я попросил их добавить как можно больше милых деталей. Затем я попросил нашего художника по спрайтам соответствовать этому стилю живописи и цветовой истории, но чтобы персонажи выглядели более отточенными и чистыми, чем фон, чтобы они выделялись и были приятны для глаз. Комбинация придала персонажам естественный фокус, когда они были наложены поверх более туманного фона.

Негативным побочным эффектом моего выбора является то, что люди иногда предполагают, что наша демографическая группа моложе. Мы писали рассказы для 25-40 летних.Однако после того, как люди поиграли в наши игры, нам сказали, что наши намерения становятся более ясными.

Как превратить нарисованный от руки эскиз в цифровую иллюстрацию в Affinity Designer

В этом руководстве Мэтт покажет вам, как преобразовать нарисованный от руки эскиз в цифровую иллюстрацию для трафаретной печати в Affinity Designer.

Посмотрите творческую сессию Мэтта, а затем прочитайте его письменное руководство ниже.

Пожалуйста, включите JavaScript для просмотра видео

Набросал идею макета футболки в Affinity Designer с Мэттом Сирстоном

. Шаг 1: Первоначальный эскиз

.

Вот первоначальный дизайн, который я создал для сеанса, сначала сделав карандашный набросок, а затем используя кальку, чтобы создать дублированную версию с тонкими линиями.Я хотел сохранить это отдельно от моего первоначального наброска, так как всегда здорово иметь исходный рисунок, на который можно ссылаться, а также избежать любых кошмарных ситуаций, когда ваша единственная копия повреждается, и вы возвращаетесь к исходной точке.

Я хотел, чтобы дизайн напоминал ручную работу, поэтому я решил пойти по пути кальки и фломастера. В качестве альтернативы, другой вариант (который я часто выбираю) — сделать набросок непосредственно в Affinity Designer с помощью инструмента «Карандаш» [N] или инструмента «Кисть» [B] .

Шаг 2: Создайте новый документ в Designer

В этом уроке мы планируем создать что-то, что можно будет напечатать на футболках и плакатах, поэтому я бы сказал, что лучше всего будет создать документ A3 Portrait в CMYK и 300 DPI . начать. Таким образом, вы не дойдете до конца процесса проектирования только для того, чтобы понять, что ваш дизайн недостаточно велик для намеченной цели. Это также дает вам больше возможностей для адаптации дизайна в будущем.

Если вы решили нарисовать свой эскиз в цифровом виде, вы можете перейти к . Шаг 6: Добавление цвета к вашему дизайну .

Шаг 3: Разместите эскиз

Предполагая, что вы используете тот же метод, что и я, и хотите создать немного более рукотворный вид, теперь нам нужно перенести наш рукописный рисунок в документ дизайнера, чтобы мы могли начать его оцифровку.

В идеале, вы должны использовать сканер, чтобы получить хороший скан вашего рисунка в высоком разрешении, но я обычно просто использую камеру своего телефона при хорошем дневном свете.Это действительно важно, так как следующий шаг будет намного проще сделать, если у нас есть четкое, яркое изображение для работы.

Когда у вас есть изображение вашего эскиза, перейдите к Файл > Поместить , затем найдите и откройте файл и щелкните документ, чтобы поместить его.

Шаг 4: корректирующие слои

Теперь у нас есть нарисованное изображение, и нам нужно убедиться, что оно максимально контрастно. Лучший способ сделать это — добавить Brightness/Contrast Adjustment .

Мы можем сделать это, выбрав наш слой на панели слоев и выбрав Layer > New Adjustment > Brightness/Contrast или щелкнув значок Adjustments на панели слоев.

Теперь, когда у нас открыто диалоговое окно, мы можем изменить настройки, чтобы сделать изображение более контрастным. В итоге мы хотим получить очень четкое разделение между нашими нарисованными чернильными линиями и пустыми частями нашей бумаги.

Наконечник: В качестве альтернативы для достижения этого эффекта можно использовать Threshold Adjustment .Иногда это может привести к немного более резкому изображению, но если это то, что вам нужно, это может быть лучшим вариантом. Преимущество этого пути заключается в том, что он мгновенно превращает ваш дизайн в высококонтрастное черно-белое изображение, которое можно использовать с большим эффектом, особенно если вы пытаетесь избежать более светлых меток или карандашных линий, включенных в ваш дизайн.

Теперь становится немного веселее. Во-первых, нам нужно перейти в верхний левый угол экрана и переключиться на Pixel Persona .Это позволяет нам использовать другой набор инструментов для оцифровки нашего изображения.

Теперь мы находимся в Pixel Persona, нам нужно создать новый Pixel Layer, выбрав Layer > New Pixel Layer или нажав на маленькую клетчатую иконку в нижней части нашей панели слоев (убедившись, что новый слой размещен над нашим слоем с чернилами), затем нам нужно взять инструмент Flood Fill Tool [G] из панели инструментов в левой части нашего документа.

В контекстной панели инструментов в верхней части экрана нам нужно убедиться, что мы изменили Source на Layers Under .В противном случае, когда мы перейдем к заполнению выбранной области, он автоматически заполнит весь пиксельный слой, тогда как при выборе «Слои ниже» он будет применять заливку только к пиксельным данным в слоях под нашим текущим.

Нам также необходимо убедиться, что порог установлен где-то между 20-60%, но фактическая сумма зависит от вас. Более высокий процент позволит заполнить большую часть вашего изображения, а более низкий процент заполнит меньшую часть, поэтому я обычно считаю, что около 40% — это оптимальное значение, но, возможно, стоит попробовать несколько разных настроек, чтобы убедиться, что вы получите лучшие результаты.

Наконец, Contiguous необходимо отключить, так как в этом случае мы хотим заполнить весь рисунок одним щелчком мыши без необходимости заполнять каждую строку по отдельности, так что это действительно важный параметр для изменения.

Теперь все, что нам нужно сделать, это выбрать цвет заливки на панели цветов (в этом примере я использую черный, так как он пригодится в дальнейшем), увеличить масштаб нашего рисунка и просто щелкнуть по области с чернилами, чтобы мгновенно создайте дублированную версию нашего дизайна, на этот раз без какого-либо фона. Это даст нам полную свободу на следующих этапах нашего дизайна и (что более важно) больше гибкости для печати или других целей в будущем!

Шаг 6: Добавление цвета

Теперь давайте начнем добавлять цвет к нашему дизайну. Я считаю, что для этого шага очень важно создавать новый пиксельный слой каждый раз, когда мы хотим изменить цвет. Мы также могли бы разбить эти новые пиксельные слои на разные части нашего дизайна, чтобы обеспечить себе еще большую гибкость.

Наконечник: Разделение вашего дизайна на разные цвета особенно полезно, если вы собираетесь напечатать свое изображение методом трафаретной печати.Часть процесса печати включает в себя создание отдельных сетчатых печатных экранов для каждого из цветовых слоев, которые вы собираетесь печатать, поэтому, учитывая, что на этом этапе процесса проектирования вы сэкономите себе много времени, а также избежите необходимости переделывать любой из Ваши готовые элементы.

Поскольку я хотел создать что-то действительно яркое и привлекающее внимание, я решил использовать смелые цвета на следующем этапе. Снова используя инструмент Flood Fill Tool [G] , вы можете просто пройтись по дизайну и заполнить его блоками цвета.

На этот раз мы хотим изменить параметр Contiguous на , поскольку теперь мы хотим быть более точными и потратить немного больше времени на обдумывание того, куда должны идти эти заполненные области. Теперь мы заполняем с помощью инструмента «Заливка заливкой», нам нужно убедиться, что мы нажимаем на пустые места, а не на ранее окрашенные области линий, которые мы делали раньше.

Шаг 7: Добавление других элементов

Я хотел придать своему образу ощущение ретро, ​​поэтому я решил разместить название бренда вокруг своего дизайна в окружающем круге.Этого легко добиться, во-первых, создав круговой путь с помощью инструмента Ellipse Tool (убедитесь, что вы находитесь в режиме дизайнера во время следующих шагов). Затем, как только это будет сделано, выберите инструмент Artistic Text Tool , щелкните по контуру эллипса и начните печатать.

Это отличный способ добавить дополнительную динамику вашему дизайну и дает вам прекрасную возможность продемонстрировать название бренда, сочетая его с привлекательной иллюстрацией. Это отлично работает при создании дизайна, предназначенного для товаров, таких как футболка или сумка в стиле тотализатора.

Шаг 8: Размещение нашей конструкции на месте

Этот последний шаг действительно прост и быстр. Для моего макета футболки я использовал простое пустое изображение шаблона футболки. Они легко доступны на многих стоковых сайтах, но для этого примера я использовал изображение с Shutterstock, которое имело идеальный макет, который я искал.

Теперь нам нужно перетащить или поместить изображение нашей футболки в наш документ (в идеале на отдельную монтажную область, так как это облегчит нам жизнь, когда мы приступим к экспорту наших изображений) и поместим наш иллюстрированный дизайн поверх макета. вверх изображение.

Один из быстрых и простых способов сделать это — сгруппировать линейные области вашего дизайна вместе с отдельными цветными слоями, выбрав их на панели «Слои» и выбрав «Слой» > «Группировать », а затем скопировав этот новый слой. group, которую вы можете использовать, чтобы поместить ее поверх макета футболки.

Наконечник: Может быть полезно создавать отдельные монтажные области во многих типах дизайнерских работ. Для этого убедитесь, что вы находитесь в режиме дизайнера по умолчанию, выберите инструмент Artboard Tool и нажмите Insert Artboard в верхней части контекстной панели инструментов.Монтажные области — отличный способ разделить ваши проекты на разные разделы и помочь организовать вашу работу для дальнейшего использования.

Теперь дизайн готов, нам просто нужно перейти в режим наложения слоя и поэкспериментировать с некоторыми имеющимися у нас параметрами. Я обнаружил, что Multiply — лучший вариант в этом случае, но посмотрите, что лучше всего подходит для вас. Немного поэкспериментировав, вы сможете увидеть, как текстура футболки перейдет в ваш дизайн и в конечном итоге вы получите реалистично выглядящий макет футболки!

Шаг 9: Окончательная настройка и подготовка к печати

Все, что осталось сделать сейчас, это экспортировать наше изображение для печати и использования в Интернете. Метод печати, который вы решите использовать, во многом повлияет на то, какой файл вам нужно будет создать.

Например, традиционный метод трафаретной печати, о котором я упоминал ранее, требует экспорта нескольких файлов для воспроизведения различных цветов в дизайне (индивидуальные требования часто довольно специфичны для принтера, с которым вы работаете, поэтому вам нужно будет подтвердить это с вашим поставщиком). компания по трафаретной печати по выбору, именно так, как они потребуют отправки вашего дизайна).

Однако

Прямая печать на одежде (DTG) — это еще один вариант, который вы можете использовать, который требует меньшей подготовки файла для подготовки к печати.Наиболее распространенный способ использования этого параметра — экспорт файла PNG или TIFF высокого разрешения с включенным прозрачным фоном в изображении. К счастью, из-за того, что мы создали наш дизайн, отделив наши линии от нашего исходного слоя фоновой бумаги, нам просто нужно перейти в Document> Document Setup в верхней части экрана, выбрать настройки цвета и проверить . Установите флажок Прозрачный фон .

Это означает, что вы можете легко печатать на одежде и других предметах без белой рамки вокруг изображения, и это позволяет вам плавно смешивать ваши рисунки с фоном того, на чем вы печатаете!

Надеюсь, вы нашли несколько полезных приемов и примеров рабочего процесса, которые вдохновят вас в этом руководстве.Вы также найдете предыдущую творческую сессию на YouTube, где я выбрал стоковое изображение в качестве основного образца, а затем использовал инструмент «Карандаш» и стабилизаторы для рисования, чтобы нарисовать изображение, так что не стесняйтесь проверить это видео для дальнейшего вдохновения.


Компьютер против руки в архитектурном чертеже: ответы читателей ArchDaily

Компьютер против руки в архитектурном чертеже: ответы читателей ArchDaily

Проекты собора Труро, 1878 г. Художник: Уильям Берджес.Image Courtesy of Victoria и Albert Музей, Лондон 9 Sharehare
  • 9
  • Pinterest

  • WhatsApp

  • Mail

или

HTTPS: // www. archdaily.com/627654/the-computer-vs-the-hand-in-architectural-drawing-archdaily-readers-respond

В мире архитектуры снова и снова возникает несколько настойчивых споров: вызов женщине в области архитектуры — одна из них, например; проблемы культуры долгих часов и тяжелой работы — это другое.Но один из самых устойчивых аргументов в архитектуре — особенно в академической сфере — это битва между рисованием от руки и компьютерным проектированием. У обеих школ есть свои известные сторонники: Майкл Грейвс, например, был известен как огромный талант к рисованию карандашом и бумагой и выступал в защиту рисования в статьях для New York Times, среди прочего. Патрик Шумахер, с другой стороны, известен своей приверженностью к возможностям компьютера.

Чтобы поддержать этот горячий разговор, две недели назад мы обратились к нашим читателям, чтобы поделиться своими мыслями по этой теме, пытаясь получить широкий спектр мнений от архитекторов из всех слоев общества.Прочитайте некоторые из лучших ответов после перерыва.

Какова роль ручного рисунка в современной архитектуре?

Одна из самых удивительных вещей , которую мы обнаружили, читая комментарии наших читателей, заключалась в том, что, несмотря на часто горячий характер этой дискуссии, среди наших читателей был удивительный уровень согласия. Почти все, казалось, считали, что САПР и рисование от руки могут прекрасно сосуществовать, так как большинство, казалось, считали, что наброски были идеальным инструментом для формирования идей, а программное обеспечение для проектирования больше подходило для точности и ясности, которые требуются на более поздних стадиях проекта.Однако стоит отметить, что почти никто из тех, кто высказал такое мнение, не затронул тему рисованных технических рисунков, что, возможно, приводит нас к выводу, что когда дело доходит до технических рисунков, компьютер действительно победил.

Но, конечно, роль рисования в формулировании идей – не единственная тема для обсуждения. Что касается тонкостей, вот что сказали наши читатели.

Майкл Грейвс был стойким защитником важности рисования. Вот его дизайн для Денверской библиотеки.Изображение предоставлено Michael Graves & Associates, фото: Ken Ek

Дискуссия о том, «рисование от руки или компьютер», вводит в заблуждение; на самом деле и компьютерное программное обеспечение, и методы рисования от руки следует рассматривать как большие наборы различных инструментов:

Я удивлен, что после стольких лет до сих пор обсуждается противопоставление рисования от руки компьютеру. Не потому, что я за одно и против другого, а потому, что к настоящему времени мы все должны знать, что компьютер — это не просто монолитный инструмент, который делает одно дело, а платформа, на которой доступен разнообразный набор инструментов.Рисование с помощью обработки почти больше отличается от рисования в САПР, чем от рисования на молескин. На самом деле, можно было бы точно так же утверждать, что разные методы рисования от руки тоже можно считать разными инструментами — можно было бы размазывать пастель или брызгать акварелью по альбому, чтобы зафиксировать зарождающуюся мысль, но немыслимо сделать то же самое на наборе рисунков. строительные чертежи.

Для правильных задач нужно выбирать правильный инструмент. Глупо использовать Bently AecoSim для захвата идеи, витающей в воздухе, как глупо технический проект типовой детали кронштейна для вытяжного воздуховода на наборе строительных чертежей.Это косвенно. Сформулировать вопрос как ручное рисование против компьютера, как если бы это был один инструмент против другого, а не, скажем, плюсы и минусы использования миллионов доступных инструментов, было бы неправильно с самого начала. [Ck]

Даже в самых компьютерных областях архитектуры эскизы могут быть полезной отправной точкой для идей:

Я основатель и креативный директор компании CGI, специализирующейся на визуализации архитектуры, в каждом проекте, в котором мы участвуем, мы всегда начинаем с эскизов от руки.

Почему?

Потому что это начальная стадия, и мы разрабатываем альтернативы с нашими клиентами, чтобы выяснить, какая из них работает лучше всего. И, делая это по эскизам, мы быстро создаем различные альтернативы и выявляем лучшие из них, экономя усилия, время и затраты для нас, но в первую очередь для наших клиентов. [Пауло Арми]

Крис Уилкинсон из Wilkinson Eyre — еще один архитектор, который публично отстаивал важность создания эскизов. Вот его рисунок для благотворительного аукциона 10×10 от Article 25.Изображение © Chris Wilkinson Предоставлено статьей 25

Важность рисования в образовании отличается от важности рисования на практике:

Я думаю, что рисование в образовательной среде служит другой цели, чем рисование в рабочем офисе. Для меня предыдущее — это научиться видеть. В частности, первокурсники склонны «видеть» здание очень просто; однако, как только им приходится воспроизводить то, что они видят, вручную, они начинают понимать тонкости здания и его частей.Они видят глубину каменной стены в три ряда, «линии» оконной рамы или выступ солдатского курса, обеспечивающий глубину и тень. Эскиз и рисование в первый год (наряду с построением физических моделей) дают столько моментов «ах-ха», что это должно быть обязательным.

Для меня наброски в офисе используются, когда я сталкиваюсь с ограничениями программного обеспечения (или моими предполагаемыми ограничениями). Я получаю трассировку, когда мне нужно «отпустить линию на прогулку». Скетчинг позволяет мне быстро переосмыслить вещи, просто чтобы посмотреть, стоит ли это делать на компьютере.[MarkM]

Эскиз позволяет вам управлять своим дизайном так, как компьютерные программы не могут…:

Я считаю, что рисование от руки является надежным дополнительным инструментом для моего цифрового моделирования. Со всеми вещами, которые компьютеры могут делать сейчас, легко увлечься возможностями любых инструментов, которые вы сейчас используете. Например, когда я был студентом, я сходил с ума от поверхностей двойной кривизны, когда использовал Rhino, и был довольно квадратным, когда использовал Archicad или Revit. В конце концов, я научился сначала полагаться на свои нарисованные от руки наброски, чтобы донести до себя, в чем на самом деле заключается моя идея. Таким образом, когда я делаю дизайн в цифровых инструментах, я знаю, что идея была моей собственной. Кроме того, это позволяет мне лучше использовать другие цифровые инструменты в соответствии с моими потребностями. Оглядываясь назад, наброски от руки помогли мне контролировать мои цифровые инструменты (вместо того, чтобы они контролировали меня). [аманда]

…Но многие компьютерные программы, созданные для использования архитекторами, кажутся плохо разработанными для обеспечения контроля, особенно по сравнению с программами, разработанными для художников:

Как архитектор и иллюстратор комиксов я заметьте кое-что: программы для рисования, такие как Photoshop, Painter, SAI, были созданы и улучшены, чтобы дать пользователю ощущение рисования на бумаге настоящими кистями.Эти программные пакеты предлагают больше свободы, а с созданием графических планшетов, таких как Wacom Cintiq, пользователь получает больше точности. В архитектуре все наоборот: программное обеспечение сложно использовать, и архитектор должен приспособить свою работу к машине. [nes]

Многие считают, что способ работы определенного программного обеспечения может ограничивать мышление архитектора и изменять итоговый проект. Наброски часто рассматриваются как противоядие от этой проблемы. Изображение © Дэниел Гиллен

Умение рисовать также дает практические преимущества, которые могут помочь вам каждый день:

Ручные рисунки очаровывают клиентов, особенно если они смотрят, как вы рисуете.[Флавия Кинтанилья, через Facebook]

Вы можете рисовать от руки в автобусе, в ванной, в парке на пикнике. Идеи приходят из головы легче при рисовании от руки. [Pablo Ña Nanjarí López, через Facebook]

Компьютеры открывают возможности для талантливых дизайнеров, которые, к сожалению, не являются талантливыми художниками:

Хотя я полностью понимаю важность рисования от руки, что происходит с теми, кто не умеет рисовать ? Многие студенты бросают архитектуру, потому что не умеют хорошо рисовать. Нельзя судить о чьих-либо способностях к дизайну, основываясь на их навыках черчения/рисования. Давление обучения рисованию ничем не отличается от изучения естественных наук и математики в школе. Я согласен с тем, что процесс проектирования должен начинаться с ручных рисунков, но это не означает, что вы должны создавать рисунки для презентаций вручную. Компьютерные программы помогают таким людям, как я, выражать свои творческие способности. Люди, которые умеют рисовать, должны рисовать и рисуют, но никто не может быть лучше других. [vikram]

Что происходит, когда вы не можете найти баланс?

Таким образом, в той или иной степени все считали, что оба метода играют важную роль в создании архитектуры, и что трудность заключается в том, чтобы найти правильный баланс между ними.Но что произойдет, если вы не найдете этот баланс?

В качестве последнего комментария мы оставим вам поразительную поучительную историю о том, что может случиться, если вы уделяете слишком много внимания одной технике, пренебрегая другими:

назначение более 5 лет вручную. В то время директор моей школы сказал мне, что я был первым человеком в этом университете, который сделал это. Не знаю точно, когда именно я решил сделать это таким образом.У меня дома была доска для рисования, и я сжигал полуночное масло, поглощенный тем, что он мог создать. Рисуя от руки, вы получаете такую ​​интимность — каждая линия продумана и продумана, каждый карандашный след тщательно прорисован чернилами, такая забота. берется за создание этого искусства из-за страха перед любым пороком или другой лучшей идеей и необходимостью начинать заново. Это заставляет вас думать в третьем измерении, рассматривать каждую деталь выше, ниже и ниже каждой строки, блуждать в своем уме вокруг своих собственных идей, а не наблюдать, как они появляются перед вами с помощью нескольких щелчков мыши.

Люди часто задавались вопросом, почему я не использовал САПР. Я знал, как это сделать, но никогда не делал. В рисовании от руки есть такое романтическое человеческое качество, что иначе просто не получиться. Он вовлекает вас в свою экзистенциальную концептуализацию и окружает вас в своем окружении. И люди бы к этому подошли. Я смотрел, как люди встают перед моими рисунками и задерживаются. Я знал, что это было не из-за качества моих проектов, а из-за того, как они были представлены. Люди восхищались им, потому что они просто больше его не видели.Люди были бы поражены тем, сколько всего потребовалось, чтобы просто изложить эти идеи на бумаге в том виде, в котором они были. Это было унизительно.

Однако чувство потери и сожаления было всегда. Это знание того, что я не делал себе никаких одолжений, полностью отказываясь от технологии, которая является абсолютной необходимостью в технологическом мире. Мои методы были старой школы. Мои методы были доисторическими, архаичными, даже бредовыми. Мои методы никогда не приведут меня ни к чему. Для однокурсника была принадлежность, но не после того, как вы закончили, и вы должны выйти и продать себя как дрожащего выпускника и рассказать миру, что вы никогда не использовали единственный инструмент, который им требуется.

Comments