Рисунки тушью графика: The page was not found!


23.12.1976 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Академический рисунок пером и тушью| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Жидкие техники: кисточки и разные виды туши

Рисование кистью – первый шаг на пути к овладению жидкими техниками. Принцип работы размывками достаточно прост: положив насыщенный мазок, вы просто добавляете воды с помощью кисти. Опытный вы художник или нет, в любом случае вам быстро станет понятно, что механизмы рисования тушью, вне зависимости от того используете вы кисть или перо, достаточна близка к привычному рисованию.

Тушь позволяет совмещать линии и тональные заливки, и может использоваться для создания как черно-белых, так и цветных работ. Поэкспериментируйте с инструментами: попробуйте старомодное перо, современную авторучку, а также шариковую и капиллярную ручки. После того как вы привыкните к специфике материала, вы можете переходить к работе в цвете.

Размывки: широкий тональный диапазон

Хотя размывки возможны только в работе с акварелью или тушью, техника тесно связана с рисованием. Размывка – достаточно простая техника: вы накладываете тон на бумагу влажной кисточкой, добавляя больше воды для более легких тонов в освещенных областях,используя больше туши в тенях и добиваясь градиента также с помощью воды. До того, как переходить к жидким изобразительным техникам, вам нужно освоить азы монохромных растяжек.

Пятна и заливки, созданные с помощью размывок туши, всегда очень спонтанные и живые. Наложение друг на друга нескольких слоев приведет к более темному тону.

Овладев инструментами и техникой, вы сможете создавать свободные эмоциональные рисунки, которые достаточно быстро можно довести до ума.

Тональные вариации

Насыщенность тона размывки зависит исключительно от количества воды, добавленной в цвет на палитре или бумаге. Чем меньше воды, тем более темной и непрозрачной будет выглядеть размывка, и наоборот. Более водянистые тона – более прозрачные и легкие. Из этого легко вывести, что белого цвета как такового, вне бумаги, в этой технике не существует.

На предварительно смоченной бумаге создавать размывки легче – но их сложнее контролировать, потому что тушь будет расплываться.

 

  1. Чтобы начать делать размывку, сначала наложите тон на бумагу.
  2. После этого добавьте в изначальное пятно воды и проведите кистью, делая растяжку.
  3. Чем длиннее растяжка, тем больше в ней будет тональных переходов.
  4. Чтобы добиться белого пятна, промокните нужное место кончиком сухой кисти – ворсинки моментально впитают тушь.
  5. Попрактикуйтесь в том, чтобы делать плавные тональные растяжки.

 

Продление размывки

Размывки позволяют добиться очень широких и богатых тональных переходов. Чтобы добиться этого, для начала наложите на бумагу насыщенный тон – линию или пятно – а потом промойте кисть в воде и начните ею размывать тушь на бумаге. По мере вашего продвижения тушь будет как бы скользить по влажной бумаге, насыщая цветом нужные вам области.

Тон постепенно будет становиться все легче и легче. Чем больше раз вы проделаете эту операцию, тем более светлым станет тон в результате.

Простой метод работы

Лучший способ научиться делать размывки – практика. Возьмите для начала простой объект – грушу. После того, как вы сделаете легкий карандашный рисунок, вы можете начать работу с тушью, очертив контур предмета кончиком кисти. После этого примените легкую размывку, двигаясь к внутренней части груши, но оставляя белую область будущего рефлекса. Прежде, чем тушь высохнет, сделайте еще одну размывку, более интенсивным тоном. При наложении областей друг на друга на влажной бумаге тона будут быстро смешиваться. Отожмите кисточку от лишней воды и распределите тушь легкими движениями.

  1. Здесь показан простой пример рисунка тушью. Начните с контура груши кончиком кисти.
  2. Используя большое количество воды, начните накладывать тон на внутреннюю часть груши.
  3. Добавьте еще тона, чтобы лучше вылепить светотень.

Когда вы работаете с размывками, стоит иметь под рукой тряпку, которой можно выбрать излишек воды – это позволит вашему рисунку быть более контролируемым и не растекаться.

Эффекты от кисти

При работе с размывками очень важно уметь правильно обращаться с кистью, поскольку она самый часто используемый инструмент в жидких техниках. Хотя работа тушью классифицируется как рисовальная техника, пятна, тон и мазки создаются в основном с помощью кисти. Ни один другой инструмент не может сравниться с тем, насколько быстро кисть впитывает жидкость. Кисть хорошо передает движение, свет, и атмосферу, но для начала художник или художница должны набить руку: тушь не терпит слишком многочисленных исправлений, а добавление излишнего количества линий приведет к путанице в рисунке, которая негативно скажется на конечном результате.

Кисть позволяет наносить быстрые прямые или волнистые мазки и линии (А, В и С). Можно как делать размывки, так и добиваться различных эффектов с помощью сухой кисти (D, E, F, G).

Стоит запастись несколькими кистями, чтобы добиться разнообразия эффектов.

Рисование тушью

Из всех акварельных техник, работа размывками и линиями ближе всего к рисованию чем к живописи, поскольку она имеет те же характеристики: монохромность, тон, комбинация штрихов или мазков, линий и форм. Благодаря чередованию мазковкисти и линий, вы можете не менее полно выявить форму и объем модели, чем в рисунке. Из-за своего рисовального характера, помимо контрастной светотени, тушь позволяет выявлять форму предмета, набирая и распределяя тон от темного к светлому.

Кисть позволяет вам создать темный силуэт из единственного, случайного иногда, пятна, а также выявить контуры форм и объектов из мешанины мазков.

От светлого к темному

Рисование кистью начинается с прозрачного, чистого фона, и вне зависимости от того, что именно вы рисуете, тон должен набираться от светлого к темному. Поэтому важно с самого начала определиться с будущими рабочими областями вашего рисунка. Это позволит установить необходимые соотношения серых тонов, которые будут соответствовать каждой области.

Если вы попробуйте наносить линии на влажной бумаге, они будут расплываться, давая интересные живописные эффекты (H, I, J).

Размывки на влажной поверхности дают атмосферные эффекты, особенно удачные, если вы рисуете, например, дождливый или туманный пейзаж (

K, L, M). Нанесение такого же количества туши на сухую бумагу приведет к более насыщенным линиям, и фактура бумаги будет оставаться видимой (N).

 

Тушь: линии и эффекты

Линия – основа рисунка, простейший жест, положенный на бумагу. Объем будет передаваться моделированием объекта, постепенным накладыванием материала на бумагу – но вы также можете просто нарисовать нужную форму четкими и простыми линиями. Если размывки позволяют выделять разные поверхности объекта в зависимости от их тональных отношений, линейное рисование кистью поможет добавить контраста и подчеркнуть контуры предмета.

По сравнению с черной акварелью, индийская тушь имеет более интенсивный цвет, тональную насыщенность, и легче растекается (А, B, C).

Когда вы рисуете с помощью кисти, переход от линии к пятну зависит исключительно от движений вашей руки и нажима (

D, E, F, G, H).

Тонкая круглая кисть дает широкий спектр возможностей для рисования. Накладывая друг на друга штрихи разного цвета, вы получаете интересные сложные эффекты (I, J).

Когда вы освоитесь с кистью, вы сможете создавать интересные скетчи, комбинируя размывки и линейный рисунок кистью.

Движения кистью

Кисть – очень гибкий инструмент, более легкий в использовании, чем перо. Движения кистью могут быть очень быстрыми и легкими. Если варьировать нажим на кончик во время рисования, вы получите линию, толщина которой будет меняться, хотя вы не отрываете руки от бумаги. Вы можете легко изменить направление линии, поскольку кисть гнется, давая вам срезать и смягчать углы, чего не могут карандаш или перо.

Круглая кисточка из собольего волоса в хорошем состоянии позволит передать линию, ритм и моделирование формы одним движением.

 

Рисуя кистью, стоит использовать один, самое большее два, цвета. Большее количество цветов будет создавать на бумаге смеси, из-за которых формы разных объектов будут путаться друг с другом. Ограничение в цвете, тем не менее, целиком компенсируется огромной вариабельностью тона, которой можно добиться с помощью добавления воды.

Разные варианты линий, которых можно добиться, меняя нажим и наклон кисти по отношению к бумаге:

(A) тонкая линия кончиком кисти,

(B) широкая линия при более сильном нажиме,

(C) еще более широкие линии, которых можно доиться, если вы плотно прижимаете всю поверхность кисти,

(D) едва смоченная кисть, прикладываемая к бумаге быстрыми короткими движениями, дает интересную текстуру.

Если ваша работа предполагает использование насыщенного плотного цвета, при меньшем использовании воды, линии будут выявлять текстуру бумаги, и кисть будет двигаться с трудом, оставляя прерывистый, фактурный след.

Работа пером

Перо оставляет тонкие, чистые линии, которые могут использоваться, чтобы подчеркнуть контур объекта. Но если вы хотите выявить объем и форму без использования размывок, вам придется полагаться на сочетание собственной белизны бумаги и разнообразных линий и штрихов. Каждый тип штриховки, в зависимости от близости расположения и длины линий, будет создавать свой оттенок серого. Набрать объем и текстуру пером достаточно просто.

Перо и тростниковая палочка дают возможность создавать разные линии в зависимости от положения руки. Вот некоторые примеры:

   Мы начнем с перекрестной штриховки под углом – это одна из самых характерных техник (А).

 Пером можно также добиться классического тонирования зигзагом, но инструмент будет оставлять более нестабильную и неровную линию.

 

Вы можете регулировать ширину линий, изменяя нажим (С).

 

Наибольшее преимущество инструмента – способность создавать как тонкие и эмоциональные, так и уверенные и насыщенные линии (D).

 

Здесь вы можете видеть примеры рисунка тушью и пером с использованием разных техник штриховки: 1) параллельные линии, 2) зигзаг, 3) спиралеобразная, 4) волнообразная и 5) перекрестная штриховки, а также 6) тонирование наложением спиралей.

 

Насыщенный тон используется, чтобы подчеркнуть основные линии и теневые области, в то время как размытый почти до прозрачности тон позволяет создать гладкие контуры.

 

Когда белые области чистой бумаги комбинируются с линиями или штрихами, это создает выразительный, насыщенный контраст.

 

Чтобы изменить насыщенность штриха, добавьте в тушь воды – это позволит комбинировать насыщенные штрихи с более приглушенными и бледными.

 

Направление штриха всегда должно ложиться по форме объекта.

 

Работа с кистью и пером требует аккуратного подхода. Белая бумага здесь соответствует освещенным зонам.

 

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Персональный сайт — графика

Эта статья откроет перед ребенком удивительный мир
одного из видов изобразительного искусства — графики.
Он познакомится с ее основами, работая такими
художественными материалами, как карандаши, кисть,
перо, уголь, мел, сангина. Научится традиционным
методикам рисования, разовьет воображение,
а значит, сделает шаг вперед в раскрытии своего
внутреннего мира и творческих способностей.
Статья очень проста в изложении и позволяет заниматься
с детьми любому взрослому, не имеющему
предварительной художественной подготовки.

Графика это вид изобразительного искусства.С помощью художественных материалов и инструментов художники изображают на бумаге всё то, что они видят в окружающей жизни. Художественных материалов в графике много — это мягкий карандаш одного цвета, цветные карандаши, тушь, сангина, уголь, мел…
У каждого графического материала есть свои выразительныесредства. Например, уголь и сангина за счёт того, что они очень мягкие, создают эффект воздушности, дымки. Карандашом и тушью можно рисовать красивые пятна, состоящие из сеточек, точек, линий и других элементов.

 

Инструменты,используемые в графике, также дают большие возможности в создании рисунка. Например, если на перо и кисть по-разному нажимать, линии получатся различной толщины, длины и направления.
Можно сказать, что художник с помощью графического изображения говорит со зрителем о своих чувствах и настроениях, о красоте природы и о том, что его окружает.
Художник не просто рисует картины — он создаёт образы: добрые и злые, весёлые и грустные,простые и загадочные, используя для этого выразительныевозможности графики.

 

 

Рисуем карандашом

 

Рисовать можно мягким про стым карандашом или карандашом чёрного цвета из набора цветных карандашей, а также фломастером, шариковой или гелевой ручкой чёрного цвета.
В рисунках художники используют линию и небольшие тёмные пятна, которые помогают подчеркнуть форму предмета.

  

Задание:Нарисуй карандашом рисунок на тему «У нас во дворе».

Помни:Карандаш должен быть мягким и хорошо заточенньыи.

Рисуем пером

 

 

Кроме карандаша художники любят рисовать тушью и тонким пёрышком, которое вставляется в специальную ручку.
Некоторые художники умеют рисовать птичьим пером, для этого оно на конце подрезается.
Линии в этих рисунках получаются не такие длинные, как при работе с карандашом, но зато изящные и тонкие.
Короткие линии-чёрточки называются штрихами.Штрихи образуют пятно. Оно может состоять не только из штрихов, но и из штрихов сеточек и других элементов.

 

Задание:Нарисуй пёрышком волатебную птицу с красивым оперением.

Помни: Рисуй не торопясь, чаще опускай перо в тушь.

 

Рисуем кистью

 

 

Рисовать можно и кистью — мягкой беличьей или с жёсткой щетиной.
Графические следы при работе кистью — линии и пятна — могут быть разными.
Если кисть мягкая, то линии пластичные, а пятно густое.
Если кисть жёсткая — линии получаются с просветами, немного прерывающимися.
Иногда художники работают и мягкой и жёсткой кистью одновременно.

 

 

Задание: Сделай рисунок на тему «На дне океана», используя мягкую и жёсткую кисть.

Помни: Работая мягкой кистью, держи её вертикально, чтобы рисовать одним кончиком.

 

Рисуем палочкой

 

 

Оказывается, можно рисовать обыкновенной палочкой, которую легко сделать из палочки от мороженого.
Опуская палочку в тушь, рисуй быстро, ведь она сделана из дерева и поэтому впитывает в себя тушь.
Интересно выполнять наклонные штрихи палочкой, когда на ней заканчивается тушь.
Пятно из штрихов постепенно светлеет, это придаёт ему выразительность.
Делая штрихи снизу вверх, можно нарисовать траву.
А если провести по бумаге снизу вверх всем нижним краем палочки, получатся могучие деревья, словно освещённые солнцем.
Ещё можно рисовать сломанным карандашом — тогда линия будет двойной или даже тройной.

 

Задание:Нарисуй лес с деревьями, ёлками, кустами.

Помни:При создании рисунка используй разнообразные
приёмы работы с палочкой.

 

Не отрывая руки

 

 

Больше всего художники любят рисовать, не отрывая руки от листа бумаги и не прерывал линию.
Например, художник ведёт линию и заканчивает её пятном, которое затем плавно переходит в другую линию и опять превращается в пятно. Так художник скользит карандашом по всей поверхности листа, не отрывал от него руки
и не останавливаясь.
Дети тоже умеют так рисовать. Рисунки у них получаются выразительными, их интересно рассматривать.

 

Задание: Не отрывал руки от бумаги, изобрази любимую игрушку.

Помни: При работе линия может «кружиться» по всему рисунку,
возвращаясь к уже нарисованным частям, переплетаясь
с другой линией и превращаясь в пятно.

 

Точка Линия Пятно

 

 

Ты уже знаешь, что графика — это вид изобразительного искусства.
А любое искусство умеет говорить со зрителем на своём языке.
Этот язык есть и у графики.
И с некоторыми его элементами ты уже познакомился — линией, пятном, точкой.
Линии на рисунке могут быть разными: лёгкими, весёлыми, колючими, нежными.
И это значит, что с их помощью можно передать различные настроения.
Для этого художник по-разному нажимает на кисть, перо, карандаш.

 

Задание: Нарисуй сначала линии: игривые, нежные, загадочные,
а потом нарисуй весёлого зверька.

Помни: При изображении линий и пятна используй разный нажим.

 

Создание пятна в графике

 

 

 

Пятна также могут иметь разный харак

тер: разные плотность, размер и переход от светлого к тёмному. Пятно в рисунке передаёт освещённость предмета — свет и тень.
Тёмное или светлое пятно называют тоновым.
Оно создаётся разными способами: различным нажимом на материал или инструмент, наслоением ровных штрихов друг на друга — сеточкой, непрерывной линией, множеством точек, а также другими мелкими элементами. Пятно из мелких элементов
часто украшает форму предмета.

 

Задание:Создай образ старого пня с помощью тоновых пятен.

Помни: Рисовать можно любыми материалами.

 

Уголь. Мел. Сангина

 

Урок «Графические приемы работы тушью»

Цель урока: Повторить и закрепить определение вида искусства “Графика”, дать понятие о видах графики. Освоить приём работы тушью и ватной палочкой.

Оборудование:

  • Для учителя – доска, мел, образцы детских работ, тушь, бумага, проектор.
  • Для учащихся – альбомы, карандаши, резинка, тушь или чёрные чернила, ватные и деревянные палочки.

Материалы и инструменты: бумага, тушь, деревянные и ватные палочки.

Урок сопровождается показом слайдов (приложение 1)

План урока.

I. Организационный момент.
II. Беседа с классом.

  1. Виды искусств.
  2. Что такое графика.
  3. Виды графики.
  4. Приёмы работы графическими инструментами.

III. Демонстрация детских работ.
IV. Практическая работа.
V. Подведение итогов урока.

  1. Анализ работ.
  2. Выставление оценок.
  3. Домашнее задание.

Ход урока

I. Организационный момент.

  1. Приветствие классу.
  2. Проверка готовности к уроку.

II. Беседа с классом.

1. Виды изобразительного искусства.

Мы с вами познакомились с видами изобразительного искусства. Давайте вспомним, какие виды изобразительного искусства вы знаете.

  • Живопись.
  • Графика.
  • Скульптура.
  • Декоративно-прикладное искусство.

2. Что такое “Графика”.

Слово “Графика” происходит от греческого слова “графо”, переводимого на русский язык как “черчу”, “пишу”, “рисую”.

Graphikos – нарисованный.

В самом общем виде – искусство изображения предметов линиями, штрихами, пятнами – без применения красок.

Чем отличается графика от живописи?

Живопись – написанная красками, в цвете.

Графика – с помощью линий и штрихов. Если цвет вообще присутствует, то он условный, цвета в графике, как правило мало (2-3 цвета), цвета берутся яркие, открытые.

Линия, штрих, тон – основные изобразительные средства графики.

Рисунок 1

Рисунок 2

Рисунок 3

3. Виды графики.

Станковая – графические произведения, выполненные художником на отдельных листах бумаги. Выполняются в разных техниках – простым карандашом (рисунок), тушью и пером, углём, мелками, пастелью и другими инструментами.

Печатная графика – книжная, промышленная и др.

Книжная – графика решает задачи литературного произведения. Это иллюстрации, а также оформление книги, шрифты.

Промышленная – графика ставит своей целью оформить и рекомендовать товар, украсить упаковку. Применение этой графики необычайно широко – афиши, этикетки, почтовые и фабричные марки, пригласительные билеты, открытки, книжные закладки и пр.

Плакат – это художественное средство агитации, информации, рекламы.

4. Приёмы работы графическими инструментами.

Мы с вами попробуем сделать один из видов графической работы, освоить новый прием – работа тушью и ватной палочкой на бумаге. Этот приём позволяет быстро создавать наброски на бумаге, передать мимолётное впечатление, зарисовать увиденное. Нужно помнить, что работа в этой технике не допускает исправлений, нужно делать сразу начисто. Но, с другой стороны, лёгкость исполнения рисунка в этой технике поможет обрести уверенность в движениях руки, точность глазомера. В случае неудачи рисунок можно попробовать переделать, это не займёт много времени.

Далее учитель на листе бумаги, укреплённом на доске, показывает приём работы тушью и ватной палочкой.

Рисунок 4

III. Демонстрация детских работ.

На этом этапе урока необходимо продемонстрировать несколько детских работ, выполненных в этой технике, комментируя положительные стороны работ и отмечая возможные ошибки. Далее следует настроить ребят на обдумывание темы своего рисунка, подчеркнув, что это творческая работа и надо передать своё впечатление, наблюдение, настроение, а не просто срисовать похожий на другие работы рисунок.

Рисунок 5

Рисунок 6

Рисунок 7

Рисунок 8

IV. Практическая работа.

Выполнение практической части урока. Учащиеся рисуют, учитель по ходу выполнения работы оказывает необходимую помощь.

V. Подведение итогов урока.

  1. Выставка готовых рисунков.
  2. Анализ работ.
  3. Выставление оценок.
  4. Домашнее задание.

Рисунки тушью. Графика картинки. Мунасси. Даехюн Ким

Художник Даехюн Ким (Daehyun Kim) начал создавать свой мистический мир воспоминаний Мунаси (Moonassi — также псевдоним художника), изучая восточную живопись в Сеуле, Южная Корея и продолжает по сей день. «Эта серия — проект длиною в жизнь» — говорит художник на своем сайте. «Нет никакой конкретной истории или теории про мои рисунки. Каждый из них создан на основе моих повседневных мыслей и чувств. Я рисую, чтобы созерцать себя и других, и чтобы увидеть, что же получится в конце всего этого проекта». В мире Даехюна океан и глубок, и мелок одновременно, свет — это тьма, а тьма — свет, человек — лишь пылинка, эфемерная, рассеянная мысль.

«Я рисую то, что мне нравится и то, что у меня хорошо выходит. Я рисую людей, так как мне нравится о них говорить. Я предпочитаю рисовать на маленьком формате, чтобы уместить повседневные мысли и чувства, которые ограничены сутками. Если я хочу прикоснуться к кому-то, я нарисую это. Если мне хочется расстроить кого-то, именно это я и нарисую.
Причина, по которой эти эфемерные и рассеянные мысли настолько значимы для меня, это то, что я вижу себя, как крошечную крупицу, ничем не отличающуюся от этих мыслей, которые я коллекционирую. Я часть вселенной, вроде пыли повсюду. Я кто угодно или что угодно, где угодно. И я хочу сметать и собирать эти крошечные частицы на бумаге.»

Внутри нутра

Видя видимое

Вещи, которые мне не нравятся, потому что нравятся тебе

Твоё эго становится больше и больше (как моя рука)

Запутанные отношения

Спасение

Бессонные дни

Хочу быть каким ещё не был

Пожалуйста позаботься об этом

Совпадение

Оо, дорогуша

Видимый невидимый

Плата бытия

Место для сомнений

Свести тебя с ума

Абстрактный романтик

Выражения лиц, которые необходимо принять, прежде, чем отправишься спать

Без названия

Хранилище тебя

Я вижу тебя в море тебя

Цена страданий

L’île nue

Беспристрастен

Между строк

Из-за тебя

Привязан

На плаву

Луч света


Рисунок тушью на уроках изобразительного искусства.

Рисунок тушью на уроках изобразительного искусства.

Почти каждый человек время от времени рисует, то черкая в записной книжке, то показывая дорогу или поясняя свою мысль. Каждый намеренно оставленный таким образом «след» есть рисунок. Рисунок передаёт состояние души «художника».

Изобразительное искусство в общеобразовательной школе не должно ограничиваться наивными детскими рисунками. Обучение необходимо строить так, чтобы дети давали грамотное изображение. А это требует применения законов перспективы, соблюдение законов светотени, цветоведения, правильного понимания особенностей строения предметов, использование различных материалов и приёмов рисования.

Рисование пером тушью будет интересным для учащихся любого класс. Первое знакомство с элементами графики – линией и штрихом происходит уже в начальной школе. Дети учатся линейным рисунком изображать своё настроение, учатся видеть линии в природе.

Начиная с 5 класса учащихся можно познакомить с возможностями пера и туши. Рисование пером является отличной школой развития руки и глаза, наблюдательности, воображения. Ведь у юного художника в распоряжении только чёрный цвет туши, линии, штрихи, точки.

Для работы необходимо подготовить перья и бумагу. Важно, чтобы перо не царапало бумагу. Стальное перо даёт чёткую тонкую линию. Меняя нажим на него, можно добиться разнообразной толщины линии. Если учащимся сложно выполнять работу пером, подобные задания можно выполнять чёрной гелевой ручкой. Лучше рисовать на гладкой мелованной бумаге. Выразительные работы получаются, когда линия и штрих сочетаются с тоном бумаги (серым, голубым, зелёным и т.д.).

Искусство рисования пером состоит в умении накладывать штрихи на бумагу так, чтобы создавались выразительные композиции.

На уроках изобразительного искусства мы используем различные виды штрихов линии, точки. Выделяем основные виды штрихов и линий:

1. Контурные линии.

Они точно повторяют изгибы поверхности изображаемого объекта. Эти линии должны как бы стекать по поверхности предмета. Контурные линии могут быть прямыми или изогнутыми, длинными или короткими, их необходимо располагать близко друг к другу.

2. Параллельные линии.

При рисовании этих линий необходимо следить, чтобы они были прямыми и максимально параллельными. Предмет, нарисованный такими линиями, выглядит плоским. Удобно так рисовать пейзажи и явления природы (дождь, туман).

3. Перекрёстная штриховка.

Эта штриховка выполняется параллельными линиями, которые наносятся в различном направлении. Такая штриховка используется для передачи шероховатой поверхности и для углубления тона. При выполнении этой работы требуется большая аккуратность, так как линии должны иметь одинаковую толщину и наклон.

4. Запутанные линии.

Эти линии извиваются, петляют небрежно и свободно. Они идут в любом направлении, могут быть любой длины. Такие линии используются для набросков, они хорошо поддаются коррекции. Запутанные линии используются для изображения деревьев, кустарников, курчавых волос на портрете.

5. Волнистые линии.

Эти линии наносятся близко друг к другу так, чтобы создавалась волнистая поверхность. Волнистые линии используются для передачи фактуры дерева, перьев, прожилок листьев.

6. Соприкасающиеся линии.

Эти линии похожи сразу и на контурные и на перекрёстные, они могут пересекаться в любых направлениях. Соприкасающимися линиями удобно изображать мех животных, траву. Учащимся необходимо показать, что эти линии не нужно рисовать ровными рядами.

После того как учащиеся познакомились с различными видами штрихов и выполнили работы с их помощью, предлагается новый вид штриховки – точками. Чтобы нанести точку, перо необходимо держать строго перпендикулярно листу бумаги. При выполнении точечной штриховки от учащихся требуется усидчивость и терпение, аккуратность. Точечная штриховка используется для изображения объектов, состоящих из многих мелких частей (брызги воды, облака, песок).

При выполнении работы пером учащиеся должны знать правила тоновых отношений и контраста.

Тон – это степень светлоты или темноты цвета. Ребёнок имеет дело с чёрным и белым цветом. Белый цвет – это цвет чистого листа, если немного нанести туши штрихами и точками – получим серый цвет, и чем реже они, тем серый цвет будет светлее. Когда штрихи и точки расположены очень близко друг к другу – получаем чёрный цвет. Соотношение тонов очень важно при работе тушью. Ученик, рисующий пером и тушью, не должен обязательно наносить контуры предмета, чтобы придать ему форму. Это можно сделать путём умелого использования тона. Помещая тёмные объекты на светлом фоне, создаём естественную границу.

Контраст – ключ к чёткому рисунку. Создавать контрасты можно с помощью цвета и изменения направления линий. Этот способ наиболее эффективен, если в работе используется один вид штрихов.

После того как ученики освоили различные виды штриховки и попробовали выполнить небольшие работы на серии уроков изобразительного искусства, можно поработать над более серьёзной и большой работой или вернуться к этой технике в следующем году. Интересные работы получаются у учащихся 8-9 классов, так как они имеют достаточно большой багаж знаний по композиции, могут свободно работать графическими материалами, у них уже нет боязни «проведения неверной линии», они работают свободно и уверенно.

Роль учителя на этих уроках очень велика. Когда педагог демонстрирует перед учениками процесс работы над рисунком, то усваивается не только учебный материал, но и возможности техники исполнения. Показывая тот или иной способ нанесения штриховки, методы выражения формы средствами рисунка, учитель добивается большего эффекта, когда наглядно перед глазами учеников проделывает всё это своей рукой. Поэтому педагогический рисунок может быть представлен в следующих видах:

  1. Рисунок учителя на классной доске. На этих уроках уместно рисовать на белой аудиторской доске чёрным маркером. Тогда и у учителя, и у учащихся имеются одинаковые возможности.

  2. Индивидуальный рисунок на альбомном листе учителя, где ещё раз, переходя от парты к парте, он показывает приёмы работы над рисунком тушью.

  3. Исправление ошибок в рисунке ученика рукой учителя. Но не нужно увлекаться этой работой, помощь ученику должна быть очень деликатной, нельзя давить и навязывать своё мнение. Наблюдая, как учитель работает в его альбоме, ученик впитывает все детали этого процесса и поэтому сам старается исправиться.

Совершенно необходимо сделать так, чтобы дети во время урока получали удовольствие от своей работы. Для того чтобы у ребёнка с возрастом не пропал интерес к изобразительной деятельности, учитель обязан научить его основам реалистического рисунка. А новая интересная работа над рисунком возможна на уроках, где используются перья и тушь.

Текст статьи проиллюстрирован работами учащихся .

гравюры & рисунки > коллекция

 

 

СПИСОК РАБОТ ХУДОЖНИКОВ
которые представлены в коллекции,
но ещё не выставлены на сайте:

 

Пеетер АЛЛИК (1965)
— автопортрет, 2003, рисунок шариковой ручкой
— диптих “Наш концепт – это будущее”, 1998, линогравюры (2), цифр/принт (1)
— серия ”Мясо и колбаса”, 2010 – 2011, линогравюры (4)
— и др. линогравюры (12), 1992 – 2011, эскизы (2)

 

Валерий БАБАНОВ (1942)
— автопортрет, 2002, монотипия
— серия “Моцарт и Сальери” А. Пушкин, 2002, монотипии (7 + 1) и варианты (2)
— из иллюстраций ”Каменный гость” А. Пушкин, 2002, монотипии (4) и варианты (10)
— серия ”Превращение” Ф. 2009, Кафка, монотипии (6 + 1)
— из серии ”Медный всадник” А. Пушкин, 2002, монотипии (1) и варианты (3)
— и др.монотипии (10) и офорты (5)

 

Вячеслав БЕГИДЖАНОВ (1944)
— автопортрет, 2002, рисунок карандашом
— ксилографии (22), 1969, 1972 – 1975
— рисунки карандашом (3), 2002

 

Анатолий БЕЛКИН (1953)
— книга художника “Экспедиция №6”, 1999(?), трафаретная печать(?)
— ст.рисунок 70-е, 63,5 х 49,7 см

 

Петр БЕЛЫЙ (1970)
— автопортрет, 2004, офорт
— гравюры на фанере (6), 2001 – 2004
— из серии “Ненужный алфавит” объект MIAMI, 2006, сталь
— из серии “Вечный неон” объект “50”, 2006, сталь
— из серии “Вечный неон” объект OPEN, 2009, сталь

 

Семен БЕЛЫЙ (1938 – 2010)
— ст/литографии (3)

 

Юлия БОГАТОВА (1972)
— автопортрет, 2002, рисунок карандашом
— рисунки карандашом (3), 2002

 

Илья БОГДЕСКО (1923 — 2010)
— автопортрет, 2004, каллиграфия
— иллюстрации “Дон Кихот”, 1987 – 1998, гравюры (в т. ч. состояния и варианты), эскизы

 

Юрий БОРОВИЦКИЙ (1955)
— перечень работ уточняется

 

Давид БОРОВСКИЙ (1926 — 2004)
— из серии “Советская молодежь”: “Искусствовед”, 1976, цв.литография

 

Вадим БРОДСКИЙ (1945)
— перечень работ уточняется

 

ИВАСИ
Ирина ВАСИЛЬЕВА
(1970)
— перечень работ уточняется

 

Михаил ВЕРХОЛАНЦЕВ (1937)
— автопортрет с коллекционером, 2004, рисунок тушью
— ксилографии (21), 1975 – 2008 и эскизы (2)

 

Виктор ВИЛЬНЕР (1925)
— автопортрет, ст/литография
— из серии “Петербургские повести” Н. Гоголь, 1972 – 1999, ст/литографии, эскизы
— и др. ст/литографии и эскизы

 

Михаил ГАВРИЧКОВ
— перечень работ уточняется

 

Валентин ГЕРАСИМЕНКО
— перечень работ уточняется

 

Василий ГОЛУБЕВ
— перечень работ уточняется

 

Валерий ГРИКОВСКИЙ (1975)
— из цикла “Убитая любовь”, 2001 – 2004, ст/рисунки тушью (6)
— объект “Коллекционер”, 2010, рисунок тушью, принт, энтомологическая коллекция
— др. рисунки

 

Олег ДЕНИСЕНКО (1961)
— автопортрет, 2004, рисунок тушью
— иллюстрации к книге художника “Корабль дураков” С. Брант, 1998, офорты (8)
— серия ”Старые мастера”, 2001 – 2002, офорты (6)
— и др.офорты (22 + 12 + 1)

 

Олег ДЕРГАЧЕВ
— перечень работ уточняется

 

Алла ДЖИГЕРЕЙ
— перечень работ уточняется

 

Борис ДИОДОРОВ (1934)
— из иллюстраций “Путешествие Нильса с дикими гусями”, 1979, офорты с акварелью (2)

 

Николай ДОМАШЕНКО (1946)
— перечень работ уточняется

 

Ирина ДУДИНА (1960)
— серия “Писатели”, 2009 – 2010, цв.коллаж (25)
— др.рисунки (6)

 

Александр ДУРАНДИН (1944 — 2003)
— автопортрет, 1978, ксилография
— ксилографии (8) 1978 — 1986 и офорты

 

Борис ЗАБИРОХИН (1947)
— перечень работ уточняется

 

Александр ЗАДОРИН (1941 — 2006)
— перечень работ уточняется

 

Юлия ЗАРЕЦКАЯ (1965)
— перечень работ уточняется

 

Арон ЗИНШТЕЙН (1947)
— перечень работ уточняется

 

Сергей ИВАНОВ
— перечень работ уточняется

 

Латиф КАЗБЕКОВ (1954)
— автопортрет, 2002, акварель
— из цикла “Экология”: ”Время”, 1992, ст/акварель
— из иллюстраций ”Заколдованные леса”,1993, рисунки тушью (2) и акварель (1)

 

Константин КАЛИНОВИЧ (1959)
— автопортрет, 2002, рисунок тушью
— книга художника “Книга Екклесиаста”, 2002, офорт, каллиграфия
— книга художника “Пьяный корабль” А. Рембо, 2003, офорт, каллиграфия
— серия офортов (4) “Времена года — Бестиарий”, 2003 – 2005
— и др. офорты и эскизы

 

Анатолий КАПЛАН
— перечень работ уточняется

 

Михаил КАРАСИК (1953)
— автопортрет, 2004, рисунок тушью
— книга художника “Гефсиманский сад” Б. Пастернак, 1987, литографии
— книга художника “Дурные дни” Б. Пастернак, 1989, литографии
— книга художника “Превращение” Ф. Кафка, 1992, литографии, офсет
— книга художника “THE USSR TOWER OF BABEL”, 2010, литографии

 

Александр КОБЯК
— перечень работ уточняется

 

КоМЕЛЬФО
Наталья МЕЛЬНИКОВА
(1961 — 2003)
Владимир ФОМИЧЕВ (1953)
— автопортрет, 2002, монотипия
— из антарктического цикла “На ощупь”: “На ощупь”, 1997, ст/акварель, монотипия
— из антарктического цикла “На ощупь”: “Земля”, 1998, ст/акварель, монотипия

 

ГИППЕР ПУПЕР
Виктор КУЗНЕЦОВ

— из цикла “Обувь”, с 1993, резец по картону (4)
— из новоакадемического (усл) цикла, резец по картону (4) и эскизы (15)
— и др. резец по картону (2), рисунки (3)

 

Юрий ЛЮКШИН (1945)
— автопортрет, 2002, акварель на печатном фоне
— цв.литография “Христос и ученики”, 1981 и наброски (4)
— из цикла ”Илия пророк”, 1981 – 1982, офорты (6), наброски (12)
— из цикла ”Илия пророк”, 1983, цв.литография (2)
— иллюстрации ”Кубок” И. Северянин, 1988, литографии с подкраской цв.карандашами (9+)
— макет книги ”Кубок” И. Северянин, 1988, макет вар.№1 и эскизы цв.карандашами (8)
— макет буклета ”Юрий Люкшин. Графика”, 1990?, 6 разворотов с рисунками тушью
— из цикла ”Илия пророк”, 1996, офорты (5)
— серия “Прогулки у Неской башни”, 2003, акварель на печатном фоне (6)
— и др.эстампы (1), рисунки (8) и акварели (4)

 

Михаил МАЙОФИС (1939)
— иллюстрации (макет книжки) “Приключение Барона Мюнхгаузена в картинках”, 1986(?), рисунки тушью

 

Вячеслав МИХАЙЛОВ (1945)
— автопортрет, 2004, рисунок тушью
— из серии ”По мотивам Баркова”, 1994, рисунки тушью (7)
— из цикла “Опыты рисования”: “Николай Гоголь, писатель”, 1998, ст/рисунок графитом
— и др. 1985 – 2003 рисунки тушью (18)

 

Валерий МИШИН (1939)
— автопортрет, 200?, рисунок тушью
— серия прото-“Мужики” (усл), 1967 – 1968, литографии
— серия ”Времена меняются…”, 1976 – 1978, литографии, рисунки карандашом
— цикл ”Мужики”, 1981 – 1986, литографии (13), офорты (2), рисунки тушью (6)
— иллюстрации ”Джакомерон”, Т. Буковская, 1994, цв. литографии (16 + 2)
— серия ”Метафизика”, 1995, литографии с акварельной подкраской (8 + 2), эскизы (2)
— иллюстрации ”Пересуд” Ю. Новолодский, 1997, рисунки карандашом (15+4)
— из серии ”Обнаженные”, 2003, ст/рисунки карандашом с аппликацией (4) и эскизы (4)
— иллюстрации ”Песни песней Соломона”, 2009, рисунки, эскизы
— серия ”Мужики. Семь житейских премудростей”, 2010 – 2011, original art giclee print (5), эскизы (25)
— и др.эстампы и рисунки

 

Николай МУРАТОВ (1908 — 1992)
— из иллюстраций “Приключения барона Мюнхгаузена”, 1961(?), рисунки тушью (2)

 

Герта НЕМЕНОВА (1905 — 1986)
— портрет Н. Гоголя, 1960, литография

 

Елена НОВИКОВА (1958)
— автопортрет, 2002, рисунок тушью
— офорт “Минотавр и Девственница ”, 1998, тираж, офортная доска и карандашный эскиз
— ex libris “Адам и Ева”, 2001, офорт, тираж, офортная доска и карандашный эскиз
— из цикла “Фантазийный реализм”, 1993 – 2010, офорты (19+ ) и карандашные эскизы (4)
— из цикла “Петербургская бессонница”, 1988 – 200?, офорты (?)
— иллюстрации “Дюймовочка в стране эльвиев”, 2007 – 2008, рисунки карандашом (13) коллекция Лизы Авелевой

 

Светозар ОСТРОВ (1941)
— иллюстрации “Горе от ума” А. Грибоедов, 1983, офорты (28 + 6 + 2)
— из иллюстраций ”Маскарад” М. Лермонтова, офорты с акварельной подкраской (3)

 

Виталий ПУШНИЦКИЙ (1967)
— из серии “Messages” (Письма с окраин империи), 2000, рисунок углем запечатанный сургучом

 

Роман РОМАНИШИН (1957)
— серия “Tales for Adults”, 1998, цв. офрты в три доски (3)
— серия ”Incarnations”, 1999, офорты (4)
— серия ”4 Seasons”, 2000, цв.офорты в три доски (4)
— серия ”4 Elements”, 2004, цв.офорты в три доски (4)
— и др.офорты (5)

 

Николай САЖИН (1948)
— автопортрет, 2002, рисунок карандашом
— из мифологической серии, цв.литографии (3)
— из цикла “Энтропия”: триптих ”Разлагающаяся”, 1989, ст/рисунки цв.карандашами
— из цикла “Тыквы”: серия, 2003, рисунки карандашом (7)
— др.офорты

 

Леонид СЕРГЕЕВ
— перечень работ уточняет

 

Леонид СТРОГАНОВ
— перечень работ уточняется

 

Виктор ТИХОМИРОВ (1951)
— автопортрет, 2009, рисунок шариковой ручкой
— серия (усл) Альбом-календарь рисунков, 1994, 1998, 2000, рисунки шариковой ручкой (6+6)
— из иллюстраций “Волчье утешение” Л. Кай, 2001, рисунки шариковой ручкой (4)
— и др. рисунки (3)

 

Г.А.В. ТРАУГОТ
Александр ТРАУГОТ
(1931)
Валерий ТРАУГОТ (1936 — 2009)
— автопортрет, 2003, акварель
— из иллюстраций “Илиада, Одиссея” Гомер, 2001, рисунки и варианты (9)
— из иллюстраций ”Золотой осел” Апулей, 2002, рисунки и варианты (8)
— из иллюстраций ”Наука любить” Овидий, 2002, рисунки (5)
— из иллюстраций ”Встреча, Прошлого нет” О. Берггольц, 2003, акварели (5)
— из иллюстраций ”Принцесса на горошине” Г.-Х. Андерсен, 2005, рисунки и варианты (13)
— и др.рисунки (4)

 

Мария ТУРИНА
— перечень работ уточняется

 

Александр ФЛОРЕНСКИЙ (1960)
— автопортрет, 2004, рисунок тушью
— из иллюстраций “Золото на ветру и др.” В. Тихомиров, 1984 — 1987, рисунки тушью
— иллюстрации ”Иван и Данил” Б. Гребенщиков, 1986, рисунки тушью
— из иллюстраций к стихам Олега Григорьева, 1990, рисунки тушью
— иллюстрации к детским стихам Олега Григорьева, 1991, рисунки тушью
— иллюстрации к трехтомнику Сергея Довлатова, 1993, рисунки тушью
— иллюстрации ”Точно, как из пушки” Н. Синдаловский, 1994, рисунки тушью
— иллюстрации “Малоизвестный Довлатов”, 1995, рисунки тушью
— иллюстрации ”Евгений Онегин Пушкина” Д. Пригов, 1998, рисунки тушью
— иллюстрации ”Комедийный анбаръ” В. Гаврильчик, 2007, рисунки тушью и варианты
— иллюстрации ”Винохранитель” О. Григорьев, 2007, варианты рисунков тушью
— серия эстампов, 2008, шелкографии
— серия “Про Шерлока Холмса”, 2008, рисунки тушью (10) и карандашом (13)
— альбом эстампов ”Рисунки к Довлатову”, 2008, шелкографии
— альбом эстампов ”Рисунки к Григорьеву”, 2009, шелкографии
— серия ”Грузинский цикл”, 2009, литографии, варианты рисунков карандашом
— альбом эстампов ”Знаменитые жители Петербурга”, 2010, шелкографии
— иллюстрации ”Иерусалимская азбука” М. Король, 2011, рисунки карандашом, варианты
— альбом эстампов ”Окрестности Довлатова”, 2011, шелкографии
— серия ”Виды Петербурга” (для ЛФЗ), 2011, рисунки тушью, варианты
— иллюстрации ”Тбилисская азбука”, 2011, рисунки карандашом, варианты
— альбом эстампов “Про Шерлока Холмса”, 2011, шелкографии
— и др. рисунки и эстампы

 

Ольга ФЛОРЕНСКАЯ (1960)
— перечень работ уточняется

 

Андрей ХЛОБЫСТИН (1961)
— автопортрет, 2006, смеш. техника
— “25 головок”, 1998, ст.рисунок фломастерами
— ”Петербургский дзен-дендизм”, 2008, шелкография и эскизы (20)

 

Ирина ЧЕРНОВА-ДЯТКИНА (1946 – 2006)
— перечень работ уточняется

 

Петр ШВЕЦОВ (1970)
— автопортрет, 2004, рисунок литографским карандашом
— из цикла ”Неприличные картинки”, 2001 – 2010, литографии, рисунки
— серия-свиток ”52 минуты”, 2004, рисунки тушью, литография
— авторская книга ”Бог не скинут. Искусство, Церковь, Фабрика.”, 2005, литография
— серия ”Белье”, 2008, 2011, ст/рисунки (8)
— альбом эстампов ”Рисунки 2001 — 2010”, 2010, шелкографии
— и др. рисунки и эстампы

 

Юрий ШТАПАКОВ (1958)
— автопортрет, 2002, рисунок тушью
— книга художника “Охота на Снарка” Л. Кэррел, 200, 10 л., гравюры на пластике, рукописн. текст
— книга художника “Случай” Д. Хармс, 2002, 12 л., гравюры на пластике, рукописный текст
— книга художника “Старуха” Д. Хармс, 2006, 8 л., гравюры на пластике, рукописный текст
— книга художника “Детское” Д. Хармс, 2006, 8 л., гравюры на пластике, рукописный текст
— книга художника “Бляди”, 2004, переплет, старые фото, рукописный текст

 

Олег ЯХНИН (1945)
— автопортрет, 2003, рисунок тушью
— из цикла ”Фауст” Гете, 1980 — 1981, рисунки тушью, ксилографии, эскизы
— серия ”Фауст” Гете, 1981, литографии, рисунки тушью, эскизы, офсет
— из цикла ”Король Лир”, 1984, рисунки тушью
— из цикла к поэзии И. Бродского, 1990 — 1992, рисунки тушью, ксилографии
— из серии ”Фауст” Гете-250, 1998 — 1999, литография, ст/рисунки тушью
— из цикла ”Кодексы”, 2000, офорты, рисунки тушью, эскизы
— из серии ”Химеры”, 2004, ст/рисунок карандашом, эскизы
— иллюстрации ”Над кукушкиным гнездом” К. Кизи, 2005, эскизы
— и др. рисунки и эстампы

 

Владимир ЯШКЕ (1948)
— перечень работ уточняется

Пейзажные картинки тушью: разбор полётов, часть 1

Не так давно в контакте вступила в группу с полезностями для художников: уроками, рефами, этапами и т.п. Уверена, что таких групп много и суть просто в том, что мне там удобно. В дочерней группе проводятся всякие challenge, баттлы и прочая конкурсная активность. Так вот как раз не так давно был объявлен Background challenge, призванный продвинуться в рисовании фонов. Насколько я понимаю, т.к. большинство участником рисует digital иллюстрации, то это мероприятие должно повысить уровень рисования фона в постановочных картинках и фонах с персонажами. У меня же изначально другая цель: расширить для себя возможности рисования тушью, научится, используя один цвет, создавать пространсво и глубину на каринках и, наконец, понять, как действует контраст для «цельных» рисунков.

Небольшое пояснение. Первое: обычно я рисую отдельные объекы, например, растение, или цветок, или животное. Под цельной картинкой я подразумевая полноценный пейзажный рисунок на весь лист. И второе: я знала, что тушь можно разбавлять, таким образом добиваясь различных оттенков серого, и рисовать кисточкой, заливая большие участки листа. Но никогда до этого я эти знания не использовала.

На каждый фон дается 3 дня, всего 30 тем. Я пока что отрисовала первые 6 тем: болото, туманный лес, жаркая пустыня, меловые скалы, выжженная пустошь и джунгли. И вот собственно, по первыи 5 темам хочу осветить промежуточные результаты с кратким разбором: что лежало в основе каждой картинки, какие были сложности при продумывании и исполнении, что получилось в итоге.


Болото

При клике на картинку можно посмотреть её в увеличенном размере

В качестве референса использовала кадры из фильма «А зори здесь тихие», потому что это болото первое пришло мне на ум. И вообще, оно одно из самых болотистых с моём представлении. 🙂

Что сделала неправильно? Нет губины, точнее её недостаточно. Задний план по насыщнности похож на ближний план болота. Во-вторых, не получилось показать вот эти самые лужи и тропику через болото, потому что в оригинале, это просто ямки, наполненные водой и отражающие небо, поэтому они светлые. У меня это непонятно. Ну и фигура человечка больше космонатва напоминает, чем увязающего в болоте уставшего путника.

Что вышло нелохо? деревья не переднем плане. Особенно ближни черные стволы и дерево без листьев. Мне кажется, что они и создают ощущение запущенности и болотистости.

Туманный лес

При клике – увеличенный размер

Для этого пейзажа мне повезло найти очень удачные референсы. И после первого опыта хотелось сделать что-то более проработанное. Поэтому я не спеша увеличивала концентрацию туши, получив много оттенков серого и большее разделение на передний и задний план с плавным переходом с помощью деревьев. Самым сложным оказалась трава, которая прорисована пером с использованием и чистой, и разбавленной туши. При использовании последней приходится часто обмакивать перо, потому что вода с тушью быстро вытекают. Также понадобилось достаточно много времени. Во-первых, потому что при наложении сегоро цвета бумага, естественно, мокрая. Поэтому высыхая цвет светлеет и становится уже окончательным. Во-вторых, более темный цвет также нужно класть на высохший предыдущий, иначе всё раслывается и бумага кашлатится.

Пожалуй, пока что это моя любимая работа.

Жаркая пустыня

При клике – увеличенный размер

Тут у меня был ступор. Как передать жар черно-белым? Рисовать одни барханы не хотелось, была идея на переднем плане нарисовать высохшее обветренное дерево, но что в фон? Наолжилось и то, что задание попало на выходные. Поэтому рисовать села ночью перед выкладкой. Поэтому, что успела, то и сделала. И всё бы ничего, но у меня не хватило просто времени дорисовать скалы в верхнем левом углу. И я окончательно всё испортила, когда начала отрисовывать трещины в скале тушью. В общем, явно не получилось.

Меловые скалы

При клике – увеличенный размер

Тут сложность задачи заключалась в том, что это не просто скалы, а меловые, т.к. белые скалы. И эту белизну можно показать только в контрасте со всем остальным: берегом, небом и морем. И вот как раз небо я и запорола.Хотелось облачка, а получилась размытая какашка. И ветви на переднем плане: фото, на которое я ориентировалось было с фокусом на скалы, а ветви вообще нечно невразумительное. Ну я и не стала заморачиваться, а зря. Т.к. это передний план, его надо детально прорабатывать.

Выжженная пустошь

При клике – увеличенный размер

Выжженная пустошь — тут вообще не ясно было, что рисовать. Как показать, что это не пустошь, а именно выжженная? соответственно, появилась идея совместить пустое пространство с огнем. И чтобы однозначно было понятно, что это огонь, то отрисовать его и на переднем плане, и на заднем плане, показав зарево и силуэты дервьев. Вот тут я поняла, что в подобных работах, чтобы на небе не было какашек (как в предыдущем случае) можно и нужно использовать автокисть, чтобы делать плавный, а не топорный переход темных оттенков на нет. Поэтому задний план мне нравится, зарево и деревья, особенно на миниатюре это хорошо видно. А вот передний план не очень. Трава какой-то невразумительной вышла, и колоски мнене нравятся, хотя они тут, чтобы именно показать, что на этой стороне, ещё живое, ещё благодатное, огонь ещё не добрался. Но чего-то в этом углу явно не хватает.

В целом, пока что всё не просто. На первые 4 работы времени довалось не 3, а 2 дня. Поэтому рисовать что-то, кроме челенджа, было трудно. Но я всё равно рисовала, всё равно вперед, ещё же карандашоябрь и вообще, в паблике не публиковать же одни картинки их челенджа?! В итоге я себя загнала и всё стало не в радость. Поэтому хочу снизить темпы и рисовать, как получается. Ну, и всё-таки собираюсь продоолжать челендж дальше!

Узнайте о технике рисования тушью и подсказках

Что отличает рисование тушью? Чернила

отличаются от других форм рисования и живописи тем, что они стойкие. Карандашом можно стереть. С акварелью можно переделывать. Но как только чернила попадают на бумагу вашего скетчбука, они там навсегда — особенно после того, как они высохнут. Однако с цифровыми инструментами у вас под рукой это уже не так. Наступила эпоха цифровых ручек и чернил, и она позволяет художникам играть с этим постоянством, чтобы развивать среду и расширять творческие границы.

 

Выбор материалов и инструментов.

Прежде чем приступить к работе с цифровой чернильницей, важно разобраться в инструментах для рисования тушью. «Использование кисти с чернилами сильно отличается от использования шариковой ручки, но они оба чернила. Это очень широкая среда, и вам просто нужно экспериментировать», — говорит художник Джон Макнейр. Между чернильными ручками, маркерами, ручками с перьями и кистями у вас есть широкий выбор и эстетика в вашем распоряжении.

 

Эти классические инструменты теперь доступны в цифровом мире.С помощью пользовательских кистей от таких художников, как Кайл Т. Вебстер, вы можете естественным образом создавать и редактировать рисунки тушью. Эти цифровые кисти позволяют совершенствовать мелкие детали и легко управлять большими областями градации и контраста. С Adobe Fresco вы можете смешивать натуралистичные линии пера с векторными кистями, а с помощью инструментов стирания ваши рисунки тушью не будут испорчены одной поспешно нарисованной меткой.

 

Методы рисования тушью для изучения.

«Самый быстрый способ научиться хорошо пользоваться ручкой — это смириться с ошибками и не беспокоиться о том, чтобы каждая линия была идеальной», — отмечает художница Вайолет Рид.Когда дело доходит до рисования тушью, практика — ваш лучший инструмент. Не относитесь слишком серьезно к своему первому наброску, особенно когда изучаете, как использовать цифровые инструменты рисования. Всегда есть время подкорректировать позже. Практикуйте четкие темные контуры — классическую эстетику рисования тушью — и не забывайте о затенении.

Рисование тушью: отложите карандаш и попробуйте перо

Когда вы думаете о рисовании, первое, что приходит на ум, это наброски карандашом. Но карандаш — не единственный способ рисования: чернила — еще один инструмент, с которым легко начать.А когда вы освоитесь с основами, вы сможете поэкспериментировать с более сложными техниками рисования, чтобы создавать детализированные, красочные и даже удивительно реалистичные рисунки.

Вот как начать рисовать тушью, с идеями рисования пером и тушью для начинающих, среднего и продвинутого уровня, которые вдохновят вас на ваш первый проект.

Рисование чернильными ручками — это простой способ начать рисовать без беспорядка.

Ручки

Чернильные ручки бывают разных видов, от повседневных до более художественных:

Чернила и кисть

Если вы хотите создать более плавные изображения, можно использовать несколько типов чернил аналогично краскам, используя кисть и воду или другой растворитель, например спирт.

Другие инструменты

Рисунок тушью хорошо подходит для мультимедийного искусства, потому что чернила обычно достаточно жирные, чтобы выделяться на фоне. Поэкспериментируйте, смешивая рисунок тушью с акварелью, акриловыми красками, коллажем, гелевой ручкой или меловой пастелью.

Если вы знакомы с инструментами цифрового рисования, вы также можете создавать эффекты рисования тушью с помощью Procreate, Photoshop, Illustrator и других программ.

Медитируйте с помощью ручки

Абстрактное рисование: творческое исследование разума и души

Идеи рисования тушью

Попробуйте одну из этих идей рисования пером и тушью, от начального до более продвинутого уровня.

Идеи рисования тушью: легко

1. Подробный рисунок

Этот медитативный дизайн может показаться сложным, но на самом деле это вопрос того, как дать волю своему воображению и рисовать чернильной ручкой.

2. Чернильный монстр

Монстры с каплями чернил — увлекательный способ играть с чернилами и создавать персонажей. Используя старомодную бутылку чернил и пипетку, создайте несколько случайных узоров на странице и посмотрите, какие существа появятся из беспорядка.

3.Простой линейный портрет

Простые линейные рисунки могут быть очень эффективными, если вы добавляете тщательные и скупые детали. Попробуйте нарисовать портрет или карикатуру кого-то из ваших знакомых простыми линиями.

4. Черно-белая иллюстрация
Рисунок тушью может создавать резкие контрасты между черным и белым.

Не все чернила черные, но вы можете создавать простые и яркие иллюстрации, рисуя черными чернилами на белой бумаге.

5.Хайлайтер Арт

Вам не нужно специальное оборудование для рисования тушью. У большинства из нас на столе припрятано несколько маркеров, которыми можно рисовать красивые и смелые рисунки. Рисование чернильными ручками не может быть намного красочнее, чем это!

6. Бамбуковая тушь Sumie

Тушь Sumie — это японская тушь, используемая во многих художественных традициях Восточной и Юго-Восточной Азии. Рисование тушью и кистью — классический вид искусства, и этот классический бамбук легко раскрашивать.

Идеи для рисования тушью: средний уровень

7. Каллиграфия

Каллиграфия — это традиционная форма декоративного письма, часто выполняемая перьевой ручкой. Предложения или стихи в каллиграфии сами по себе являются произведением искусства, или вы можете добавить каллиграфические надписи к иллюстрациям.

8. Смешанное искусство на водной основе
Смешайте маркеры на водной основе для создания живописного эффекта.

Рисунок тушью — это не только резкий черно-белый контраст.Маркеры на водной основе — это тип чернильной ручки, которые можно смешивать, чтобы они выглядели как акварельные краски.

9. Ежедневный журнал

Ведение дневника — хорошее занятие для заботы о себе. Если вы склонны больше вдохновляться изображениями, чем словами, попробуйте вести визуальный журнал своих ежедневных действий или целей. В приведенном выше примере используется рисунок тушью в сочетании с акварельными красками.

10. Абстрактное искусство алкоголя
Алкогольные чернила растекаются непредсказуемо, так что это интересный способ рисовать чернилами.

Рисовать спиртовыми чернилами и гелевыми ручками несложно и создает поразительные эффекты, но вам, возможно, потребуется приобрести дополнительные расходные материалы.

Идеи для рисования тушью: продвинутый уровень 

11. Плакат с надписью от руки

Комбинируйте рисунок тушью или надписи с другими вашими любимыми материалами, такими как акварельные краски, как показано на этом плакате. Возможности рисования тушью и кистью расширяются, когда вы используете другие материалы.

12. Тушь Пейзаж
Используйте воду, чтобы «рисовать» маркерами.

Если вы хотите сделать рисунок тушью, похожий на картину, попробуйте использовать маркеры как на водной, так и на спиртовой основе, как в этой пейзажной сцене.

13. Портрет

После того, как вы освоите некоторые продвинутые техники рисования тушью, попробуйте нарисовать портрет или автопортрет с затенением и деталями.

14. Жуткая сцена

Объедините тщательное внимание к деталям и точное владение пером, чтобы создать насыщенный и красивый рисунок тушью.

15.Цифровые чернила

Вам потребуется специальное программное обеспечение для работы с цифровым рисованием, но если оно у вас есть и вы знаете, как его использовать, вы можете легко создавать иллюстрации, которые будут выглядеть как настоящие рисунки тушью.

16. Цифровая ручная надпись
Оцифруйте каллиграфию тушью с помощью программного обеспечения для дизайна.

Вы также можете преобразовать рисунки тушью и надписи, такие как эта каллиграфия, в цифровой формат с помощью программного обеспечения для дизайна.

Начать рисовать чернилами

Начните рисовать тушью сегодня, и совсем скоро вы сможете создавать такие шедевры!

Любите ли вы графические черно-белые контрасты простых рисунков пером и тушью или хотите поэкспериментировать с различными цветами и носителями, вы можете найти проект рисования тушью, соответствующий вашему стилю.Используйте то, что уже есть в вашем художественном наборе, или инвестируйте в новые материалы — в любом случае нам не терпится увидеть, что вы создадите!

Расширьте свои навыки рисования тушью

Техники рисования тушью: кисть, перо и перо

Графические химические вещества и чернила

Lascaux, Туще, цвета и средств
Relize & LetterPress
ScreenPrint
MonoPrint
Светочувствительные процессы
Таблицы, камни, Linoleum & Wood
Выдувные продажи
Энкаустические материалы
Оборудование
пресс-службы, одеяла (PELTS)
9016 3 Принадлежности для уборки, химикаты, защитные банки, защитная одежда и средства защиты
Книги, видео и прочее.Предметы
Графические химические и чернила
Образцы, продажа товаров, новые товары Камни Мелки Каталог
Корзина Товаров:
на новом сайте
  © 2006 Graphic Chemical & Ink Co.Все права защищены.   

Лучшая бумага для рисования тушью

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Бумага является ключевой частью рисования, но ее можно легко принять как должное. Особенно с ручкой и тушью хочется просто взять листок бумаги и приступить к работе. Чернила простые, верно? Нет необходимости в специальной бумаге.Неправильно. Очень важно выбрать правильный тип бумаги для носителя, с которым вы работаете, и чернила не являются исключением.

Лучшей бумагой для рисования тушью является гладкая бристольская бумага, поскольку она имеет более мягкую текстуру и меньше зубцов, чем другие типы бумаги, а это означает, что она с меньшей вероятностью растечется, скатывается или рвется. Гладкая поверхность бристольской бумаги придает чернильным рисункам яркий, четкий и чистый вид.

Прежде чем приступить к следующему шедевру чернил, убедитесь, что у вас есть лучшая бумага.Было бы позором так усердно работать над произведением искусства только для того, чтобы узнать, что ваша газета работает против вас. Давайте погрузимся в некоторые отличные варианты бристольской бумаги для вашего следующего рисунка тушью и почему они так хороши. Для справки, вот мои 4 лучших варианта:

  1. Strathmore 500 серии Plate Bristol Pad 6
  2. Strathmore 400 Series гладкий бристоль Pad 6
  3. Strathmore 300 серии GROD BRISTOL PAD
  4. Canson XL серии Good Bristol Pad

Best Paper для чернил чернил

Как вы заметили, Strathmore превосходит этот список лучших бумаг для рисования тушью.Это потому, что Strathmore делает действительно хорошую бумагу. У них также есть несколько различных вариантов бристольской бумаги в зависимости от того, что вы хотите и в чем нуждаетесь (источник).

Strathmore 500 Series Bristol Plate Pad

Серия 500 компании Strathmore — это лучшая серия бумаги премиум-класса. Этот бристольский сорт состоит из 100% хлопка и имеет двухслойную поверхность. Слой просто относится к слою бумаги. 2-слойный имеет 2 слоя, 3-слойный имеет 3 слоя и так далее и тому подобное. Эта бумага очень гладкая и отлично подходит для высокодетализированных работ пером и тушью.Вам следует взглянуть на часть работы, проделанной рецензентами Amazon с этой статьей. Рецензии похожи на полномасштабную художественную галерею!

Как вы можете догадаться по этикетке «500», эта серия бумаги более высокого качества, чем серии Strathmore 400 и 300. Вы заметите, что ценники также совпадают. Несмотря на то, что эта бумага дороже, на то есть веская причина. Это очень качественная бумага, которую следует сохранить для ваших последних шедевров, а не для ежедневных каракулей. Если вы планируете важный проект, связанный с пером и тушью, эта бристольская бумага серии 500 — отличный выбор.

Нажмите здесь, чтобы найти Strathmore 500 Bristol Paper на Amazon

Strathmore 400 Series Bristol Smooth Pad

Серия Strathmore 400 — это золотая середина между 500 и 300. Они более высокого качества, чем 300, но дешевле, чем 500. Помните, что серия 500 считается премиум-классом, а это означает, что 400 по-прежнему стоит очень дорого. качественный. Эта конкретная подушка бывает двухслойной, но у Strathmore также есть трехслойные и четырехслойные. Этот блокнот Strathmore серии 400 с гладкой поверхностью идеально подходит для рисунков пером и тушью, предпочитающих отсутствие зубов или текстуры.

Нажмите здесь, чтобы найти Strathmore 400 Bristol Paper на Amazon

Strathmore 300 Series Bristol Smooth Pad

Несмотря на то, что бристольская бумага Strathmore серии 300 имеет более низкое качество, чем разновидности серий 400 и 500, это никоим образом не означает, что она низкого качества. Strathmore производит очень хорошую бумагу, а это значит, что даже их бумага «более низкого качества» чертовски хороша. Художники любят эту бумагу и в восторге от того, как легко с ней работать. Если вы только начинаете изучать рисунки пером и тушью, эта серия 300 — отличное место для начала.Это достаточно высокое качество, чтобы позволить вам создавать удивительные произведения искусства, но при этом не сломать банк. С недорогой бумагой у вас будет больше свободы экспериментировать и делать ошибки, не беспокоясь о том, что вы тратите впустую хорошую бумагу.

Нажмите здесь, чтобы найти Strathmore 300 Bristol Paper на Amazon

Гладкая подушка Bristol серии XL Canson

Strathmore, конечно, великолепен, но я также большой поклонник Canson. Это высококачественная бумага по недорогой цене в формате XL.Если вы хотите попробовать что-то помимо бумаги Strathmore, Canson — отличная альтернатива. Как и бумага Strathmore в этом списке, эта бристольская бумага гладкая и практически не имеет текстуры. Это плотная и гладкая бумага, которая отлично подходит для рисования пером и тушью.

Нажмите здесь, чтобы найти бумагу Canson XL Bristol Paper на Amazon

Бумага для смешанной техники

Если вы планируете рисовать пером и тушью, перечисленные выше гладкие бристольские бумаги — отличный выбор.Однако все немного меняется, когда вы добавляете в смесь дополнительные медиумы. Может быть, вы хотите сделать рисунок тушью и акварелью или тушью и цветным карандашом. Какую бумагу тогда выбрать?

Во-первых, подумайте, какой тип носителя будет наиболее заметной частью вашего произведения, и выберите бумагу с учетом этого. Если вы собираетесь делать много точных чернил, вам не нужна бумага с большим количеством зубьев и текстуры.

Во-вторых, подумайте, какой тип носителя действительно вызовет затруднения при выборе бумаги.Например, акварель не будет хорошо смотреться на гладкой бристольской бумаге. Если вы немного работаете тушью, но большая часть вашей работы будет акварельной, вы можете выбрать бумагу, более подходящую для акварели.

В большинстве случаев пергаментная бристольская бумага будет удачным выбором среднего уровня для работы в смешанной технике. Бристольская веллум-бумага по-прежнему прочная, но у нее больше текстуры, чем у ее гладкой сестры.

Учитывая, что у него больше зубов, есть больше пиков и впадин, в которые могут погрузиться другие типы медиумов.Это может сделать его отличным выбором, если вы хотите что-то достаточно гладкое, чтобы ручка и чернила работали, но также достаточно текстурированное, чтобы вместить цветные карандаши или светлую краску.

Нажмите здесь, чтобы найти Strathmore 400 Vellum Paper на Amazon

Что нужно помнить о Smooth Bristol

У каждого типа бумаги есть свои плюсы и минусы. Гладкая бристоль отлично подходит для рисования тушью и является лучшим выбором бумаги для любого искусства, которое полностью выполнено тушью. Тем не менее, есть вещи, на которые вы должны обратить внимание при использовании.

1. Будьте осторожны, чтобы не размазать чернила. В зависимости от используемых вами ручек у вас могут возникнуть проблемы с смазыванием чернил, если вы не будете осторожны. В первый раз, когда вы используете гладкую бристольскую бумагу, делайте это медленно. Вы захотите увидеть, как гладкая поверхность работает иначе, чем другая бумага, к которой вы привыкли. Возможно, вам захочется немного отрегулировать хват, чтобы предотвратить как можно большее размазывание.

2. Новые типы бумаги требуют изучения. Если вы впервые используете гладкую бристольскую бумагу, будьте терпеливы и знайте, что потребуется некоторое время, чтобы привыкнуть к ней.

Независимо от того, какой тип бумаги вы используете, вам придется узнать, как текстура, яркость и плотность влияют на то, над чем вы работаете. Со временем вам будет легче узнать, какие типы бумаги лучше всего подходят для того, чего вы пытаетесь достичь. Однако это требует времени, поэтому знайте, что можно потратить несколько листков бумаги, пока вы экспериментируете и учитесь.

3. Вам нужно знать, куда направляется ваше произведение искусства. Иногда мы начинаем арт-проект, не зная толком, куда он идет. Это может быть очень весело с художественной точки зрения, но очень сложно с бумажной точки зрения. Как мы уже говорили, гладкий бристоль не подходит для множества различных типов материалов.

Если вы выберете гладкий бристоль, у вас, вероятно, не будет вдохновения в середине проекта, чтобы добавить краски, карандаши или другие материалы.Вы должны знать, что это рисунок тушью от начала до конца.

Рисование тушью — это действительно увлекательное искусство. Это довольно недорого, не требует особых настроек и предлагает бесконечные возможности. Не знаю, как вам, а мне просто нравится, как выглядит чистый и четкий рисунок тушью. Если вы уже влюблены в рисование тушью или надеетесь попробовать, возьмите блокнот из гладкой бристольской бумаги и посмотрите, что вы можете создать.

Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна.Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

Моя техника рисования пером и тушью – Sibley Guides

С публикацией исправленного издания «Ястребы в полете» я хотел немного рассказать о своей технике рисования пером и тушью.

Серый Ястреб, нарисованный для исправленного издания Hawks in Flight.Бледный цвет этого вида требует более легкого прикосновения, с редкими тонкими линиями, а при рисовании пером и тушью мало места для ошибки. Если вы нанесете слишком много чернил, вернуть их будет невозможно. Африканский слон, моя первая оплачиваемая работа художника, нарисованная для туристической брошюры примерно в 1978 году.

Мне всегда нравилось черно-белое рисование. Я помню, как учился в третьем классе и часами рассматривал рисунки Эрла Пула тушью в фильме Джеймса Бонда «Птицы Вест-Индии». Несколько лет спустя я был очарован простотой и изяществом рисунков Джорджа Саттона в «Основах орнитологии».

Чернила

были моим любимым «официальным» средством с детства и до 20 лет, когда я начал рисовать гораздо больше. Моей первой оплачиваемой работой в качестве художника было рисование для туристических брошюр, таких как слон, показанный выше (нарисованный с фотографий, когда мне было около 17 лет), и все мои ранние опубликованные работы были рисунками пером и тушью.

Я рисовал карандашом почти каждый день в полевых условиях, и перекрестная штриховка была основной частью моей техники штриховки карандашом, поэтому переход от карандаша к тушям был для меня очень легким.К тому времени, когда я начал рисовать для «Ястребов в полете» (когда мне было около 24 лет), у меня был хорошо развитый стиль.

Материалы, которые я использую сейчас, те же, что я использовал в 1970-х: бутылка туши, перо гусиного пера в ручке и акварельная кисть для рисования тушью на больших площадях, и я работаю на гладкой белой бумаге. .

Я использую перо только одного размера, либо 0, либо 00, что позволяет делать очень тонкие линии. Я могу немного варьировать толщину линий, сильнее нажимая на перо, и использую кисть, когда хочу заполнить большие области черным цветом, но в остальных случаях я просто создаю более темные цвета, добавляя больше перекрестной штриховки.

Каждый рисунок начинается с очень простого карандашного наброска. Первые линии ручкой просто обводят контуры, затем я начинаю добавлять «структурные» линии, которые определят контуры птицы — стержни перьев являются основной определяющей чертой контуров. Затем я поработаю с некоторыми из самых темных областей, добавляя чернила кистью или добавляя несколько слоев перекрестной штриховки, чтобы создать более темный цвет.

В цветной картине я обычно работаю над всей картиной сразу, добавляя слой ко всем частям птицы.Но в перо и чернилах я обнаружил, что проще добавить слои в одну небольшую область и завершить один раздел, например, крыло, а затем двигаться дальше и начать другой раздел.

На заключительном этапе я сижу и ищу шероховатости или отвлекающие белые точки в областях, которые должны быть темными, и как только они заполнены (старайтесь сопротивляться искушению продолжать добавлять больше чернил), работа закончена.

Ниже приведены несколько крупных планов рисунков из «Ястребов в полете», на которых вы можете лучше понять реальный процесс.

 

Создание иллюстрации цифровыми чернилами · 3dtotal · Учиться | Создать

Введение

В этом уроке я собираюсь показать вам пошаговый процесс создания художественного произведения и рассказать о своих мыслях и вещах, которые я имею в виду при создании иллюстрации, подобной этой. Я надеюсь, вы получите представление о том, как добиться более уверенных и выразительных линий, а также о том, как подобрать цвета и сделать вашу цифровую работу более традиционной.Некоторые из этих советов можно применить и к традиционному рисованию, но если вы хотите следовать шаг за шагом, я предлагаю для этого цифровую установку.

Так как я люблю рисовать растения, я выбрала иллюстрацию на тему джунглей. Выберите тему, которая вам удобна, и наслаждайтесь

Настройка рабочего пространства

Я создаю рисунок для этой работы в Adobe Fresco на своем iPad Pro, но есть много хороших приложений для рисования, так что берите то, что есть.Так как я хочу, чтобы это было просто, я решил использовать только две разные кисти: карандашную кисть для эскиза и колючую чернильную кисть для окончательного рисунка. Я предпочитаю работать на холсте размером 4500 x 4500 пикселей, так что он достаточно большой для более крупных отпечатков позже. На этом первом этапе рисования я использую только черный цвет на белом холсте. Я начинаю с добавления нового слоя, чтобы сохранить фон нетронутым.

Какой кистью вы пользуетесь, не очень важно. Выберите один или два, которые вам нравятся

Набросать грубую идею

Этот первый набросок действует как очень быстрая заметка — я делаю об идее, которую имею в виду.На данный момент я единственный, кто должен понимать, что происходит на холсте. Мне не нужно беспокоиться о деталях или правильной анатомии или перспективе. Одна вещь, на которую я хотел бы указать, — это сильные направляющие линии или формы, которые проще всего реализовать как можно раньше. Таким образом, я могу построить рисунок на основе этих сильных первых ориентиров, не становясь слишком жестким. Подумайте о больших и смелых жестах для этого первого этапа.

Первые строки должны отображать всю основную, но приблизительную информацию о вашей идее.Старайтесь ни на что не влиять — я бы сделал это еще до сбора справочного материала.

Уточняем первоначальный эскиз

Прежде чем добавить новый слой, чтобы улучшить мой первоначальный набросок, я уменьшаю непрозрачность первых нескольких линий, чтобы я все еще мог их видеть, но они не были видны слишком сильно. На этом этапе я пытаюсь разобраться в линиях и формах, которые нарисовал ранее. Большие, овальные формы превращаются в листья, фигура становится более дифференцированной с ногами, руками и лицом.Самое замечательное в букете растений заключается в том, что вы свободны в том, как вы хотите их расположить, и можете изменить их в соответствии со своим видением и тем, как они лучше всего подходят для композиции.

Превращение основных форм в более детализированные листья и цветы по всему фону моей иллюстрации

Определение светлых и темных областей

Чтобы придать больше глубины моему рисунку, я решил заполнить области, которые должны углубляться в пространство изображения.Это повлияет на то, как люди будут читать ваше изображение, поэтому убедитесь, что создаваемый им контраст не привлекает слишком много внимания в менее важных областях. Заливая тени вокруг некоторых листьев или фигуры, например, я могу сделать сцену более пластичной, что делает ее визуально более интересной. Возможно, вам придется попробовать пару раз, чтобы понять, где работает заполнение таких областей. Если вы сделаете это на дополнительном слое, вы можете оставить свой текущий прогресс нетронутым.

Определяя очень темные области, вы можете создать контраст и глубину иллюстрации, что создает ощущение большей пластичности

Приступаем к финальной окраске

После двух циклов набросков я теперь чувствую, что готов приступить к окончательному рисованию.Для этого я переключаюсь с карандашной кисти на мою любимую чернильную кисть и снова уменьшаю непрозрачность моих предыдущих слоев. Я стараюсь не увеличивать масштаб слишком сильно, не делать слишком дорогие или медленные линии, чтобы создать более жестовый вид. Предыдущие два слоя помогли мне понять, что и куда нужно, поэтому теперь мне не нужно слишком беспокоиться о том, «что». Таким образом, я могу расслабиться и сосредоточиться на создании красивых и выразительных колючих линий.

Я стараюсь, чтобы мои линии были грубыми и несовершенными, что создает интересную и грубую привлекательность.

Осмысление шума

Хотя на этом изображении происходит много вещей, я хочу убедиться, что оно было читабельным даже без добавления цвета. Для этого я создаю небольшие группы линий и форм, которые мозг собирает вместе и воспринимает как единое целое. Формы похожего вида и размера, которые также расположены близко друг к другу, будут выглядеть как одно и то же растение и, следовательно, вместе будут определять новую форму. Точно так же, если такая форма, как прямоугольник на рубашке фигуры, очень уникальна в своем окружении, это будет выделяться как важное и привлекать внимание.Знание того, как мозг интерпретирует визуальную информацию, может помочь вам улучшить читаемость вашего изображения.

Наш мозг настроен на распознавание фигур и особенно лиц, поэтому фигура в центре имеет естественное преимущество быть замеченной

Раскрашивание линий

После того, как мои эскизные слои стали невидимыми, я экспортирую окончательный рисунок тушью в Photoshop на своем рабочем столе и окрашиваю его от среднего до темно-красного. Конечно, вы могли бы с самого начала рисовать красным или цветом по вашему выбору, и если вы предпочитаете это делать, дерзайте! Придание вашим чернилам цветовых оттенков может добавить действительно яркий, усиливающий атмосферу эффект к вашему конечному изображению, так что попробуйте поиграть с этим.Это особенно интересно при заполнении большого количества областей, поэтому цвет становится довольно заметным в финальном фрагменте.

Я тяготею к более теплым цветам и люблю использовать красноватые оттенки в своих работах. Раскрашивание линий делает результат менее скучным, если вы хотите раскрасить иллюстрацию.

Добавление основного цвета

Я держу рисунок и фон на отдельных слоях, чтобы упростить раскрашивание изображения без изменения цвета линий.Поскольку я хочу использовать более яркие и насыщенные цвета для более мелких и важных элементов изображения, я выбираю для фона немного более темный и менее насыщенный цвет. Вы можете добиться большого разнообразия, играя с насыщенностью и относительными отношениями цветов. Например, в преимущественно красном изображении чуть менее насыщенный красный цвет может выступать в роли голубоватого или зеленоватого тона. Сохранение цветов ближе друг к другу с, возможно, некоторыми другими акцентами может создать очень гармоничные цветовые схемы.

Добавление слегка ненасыщенного цвета, отражающего атмосферу, к которой вы стремитесь, создает хорошую основу для окрашивания

Все просто

Так как я хотел, чтобы лайнворк был звездой этого изображения, я стараюсь, чтобы цвет был достаточно простым и выразительным.Каждый элемент изображения получает свой цвет, а фигура в центре внимания получает самый яркий цвет, который имеет наибольший контраст с фоном. Общий красно-оранжевый оттенок рисунка создает очень теплое ощущение заката. Чтобы легко сблизить цвета, вы можете уменьшить непрозрачность цветного слоя сверху и позволить основному цвету просвечиваться.

Иногда меньше значит лучше. В этом случае использование меньшего количества цветов подчеркивает линии, которые вы создали заранее

Придать ощущение бумаги

Цифровые рисунки или картины иногда могут показаться очень стерильными или слишком чистыми, поэтому мне нравится добавлять бумажные текстуры, которые я собирал и сканировал годами.Вы можете создать свою собственную библиотеку, сканируя документы с разными размерами и типами зернистости. В этом случае я наложил на финальное изображение одну из моих любимых бумажных текстур. Возможно, вам придется настроить яркость и непрозрачность, чтобы не изменить значения внизу. Это придаст вашей цифровой живописи немного традиционного вида.

Чтобы мои иллюстрации выглядели более тактильными, я часто накладываю на них отсканированные текстуры бумаги/графита в конце

Главный совет 1.

Держите образ свободным и небрежным

Правильность анатомии и перспективы, на мой взгляд, еще не все.Хотя основы важны, иногда мотивация сделать что-то максимально реалистичное или близкое к референсу может убить выразительность вашего изображения.

Примите недостатки, включите свои любимые каракули и используйте эталонные изображения больше как вдохновение или руководство, а не как строгий идеал. Убедитесь, что вы сохраняете удовольствие от этого, это в конечном итоге определит ваш стиль и будет выглядеть уникальным и отличаться от того, что делают все остальные.

Многих привлекает несовершенство или грубость вещей.Старайтесь не переутомлять свои рисунки

Лучший совет 2 — Сделайте так, чтобы это текло

Попробуйте провести зрителя через ваше изображение, добавляя и размещая элементы таким образом, чтобы создавать линии, направленные к фокусу. В этом примере я добавил много длинных листьев или ветвей. Визуальный интерес также можно создать, добавив больше деталей в области, на которые вы хотите, чтобы зритель обратил внимание. Вообще говоря, вы можете увеличить частоту элементов по направлению к фокусу изображения.Убедитесь, что вы правильно используете различные элементы изображения, чтобы повысить удобочитаемость вашего рисунка и провести зрителя по нему.

Иногда элементы изображения могут выглядеть довольно беспорядочно, но на самом деле помогают направлять взгляд зрителя. Подумайте о разных способах сделать это

Все, что вам нужно знать об иллюстрации пером и тушью | by The Logo Creative™ ✏

В этом цифровом мире иллюстрации пером и тушью остаются актуальными, поскольку они экономичны, удобны и портативны.Художники могут использовать перо и чернила, чтобы нарисовать произведение искусства, а затем быстро перенести его в цифровую среду с помощью таких программ, как Photoshop, Piranesi, Poser и других. В этой статье мы обсудим все, что вам нужно знать об иллюстрации пером и тушью.

Многие художники до сих пор предпочитают рисовать пером и тушью на листе бумаги. Они чувствуют, что лучше контролируют свою работу и получают лучшие результаты. Учитывая тот факт, что современные технологии позволяют перенести эти произведения искусства в цифровой мир, просто нет причин, по которым художники не должны работать таким образом.

Типы ручек и чернил

Каждая ручка дает разные результаты. В зависимости от того, какие линии вы хотите получить, вам нужно будет выбрать подходящую ручку. Контроль, плавность, тонкость и толщина линии определяются используемым пером.

Одними из самых популярных марок ручек для рисования тушью являются ручки Spectrum Noir Artliner, ручки Sakura Pigma Micron и ручки для иллюстраций Prismacolor Premier.

Вот три наиболее распространенных типа:

1.Маркеры и фломастеры

Современные маркеры обычно используются в графических студиях, но их можно использовать и в изобразительном искусстве, поскольку их краски быстро высыхают и обладают превосходной консистенцией. Для создания накладываемых цветов лучше всего подходят маркеры на основе растворителя. Также рекомендуется использовать подушечки, чтобы избежать растекания цвета.

2. Перья с наконечником

Перья или погружные перья имеют металлические держатели, в которые вставляются металлические наконечники. У них нет чернил самих по себе, но их нужно окунуть в них перед использованием.Несмотря на то, что они старомодны, многие люди используют их сегодня, чтобы делать смелые линии и штрихи.

3. Перьевые ручки

Эти ручки имеют небольшой картридж, в котором хранятся чернила, и их не нужно окунать. Тем не менее, они менее гибкие, чем перьевые ручки, но обеспечивают большую согласованность, поэтому их используют для иллюстраций и дизайна. Это могут быть стандартные резервуарные ручки и технические перьевые ручки.

4. Типы чернил

Черно-белые чернила являются единственными перманентными типами.Большинство иллюстраторов используют черные индийские чернила для рисования монохромных линий, поскольку они водостойкие и стойкие. Существуют также водостойкие чернила разных цветов, всего около 20 различных вариантов. При использовании баночек или смывок важно делать это на водостойких чернилах. С другой стороны, неводостойкие чернила подходят для рисования линий без размывки.

Основы иллюстрации пером и тушью

Иллюстрации могут быть печатными изображениями, картинами или рисунками, которые используются для украшения, визуального представления, выделения или объяснения чего-либо.В прошлом иллюстрации преобладали в газетах, журналах, книгах и так далее. Тем не менее, иллюстраторы всегда использовали свои навыки в других областях, таких как комиксы, открытки, анимационное искусство, рекламные материалы, плакаты и т. д. и продающие иллюстрации.

  • Книги и игры.
  • Информационная: учебники естественных наук.
  • Литература: развивающие книги для детей.
  • СМИ: газеты, журналы.
  • Типы иллюстраций в зависимости от их метода

    Перо и чернила

    Иллюстраторы, которые хотят иметь хороший контраст, детали и точность, должны использовать чернила. Во многих ситуациях иллюстрации должны иметь один цвет с разными оттенками. Этот подход имеет множество разновидностей линий, точек и толщин для получения нужного эффекта. Метод с пером и тушью также хорош для диаграмм и технических рисунков.

    Древесный уголь

    Этот тип иллюстраций не отличается ни качеством линий, ни точностью, как карандашные иллюстрации, но они выделяются своей уникальностью. Древесный уголь часто используется для набросков, портретов и иллюстраций. Это отличный метод, если вам нужны грубые линии и эффекты смешивания.

    Карандаш

    Карандашные иллюстрации распространены и используются как иллюстраторами, так и художниками. Карандаши — отличный инструмент, потому что они позволяют создавать различные эффекты, такие как линии, оттенки, истории и небольшие подсказки, которые могут легко объяснить концепцию.Карандаши не предлагают никаких ограничений в плане стиля и имеют бесконечное разнообразие цветовых вариантов.

    Акрил

    Это предпочтительный метод для начинающих, так как он относительно прост в освоении. Он поставляется с несколькими вариантами эффектов, и после высыхания поверхности цвета становятся водостойкими. В большинстве случаев этот метод используется на ткани и холсте, и в этом его главное преимущество.

    Литография

    Сначала литография использовалась для рисования на каменных плитах воском, жиром или маслом.Однако сегодня этот метод в основном используется для печати книг более сложной техникой, также называемой офсетной литографией. Его часто используют, когда для книжных иллюстраций требуется много разных цветов.

    Акварель

    Основной целью использования этого метода иллюстрации является создание разных уровней прозрачности с одним и тем же пигментированным цветом. Это также хороший способ добавления теней и других эффектов с высоким уровнем детализации и глубины. Акварельные краски можно быстро объединить и визуально улучшить, чтобы они выделялись. Они в основном используются для детских книг, моды и картин.

    Наконечники с пером и чернилами — методы для достижения эффективных результатов

    Техника штриховки

    Эта техника добавляет больше линейности. Большинство линий направлены одинаково, чтобы обеспечить большую четкость. С помощью этой техники линии никогда не перекрываются. Линии нарисованы параллельно или в виде контура, чтобы лучше определять объекты. Чтобы получить более темный эффект, линии должны быть ближе, а если вам нужно более светлое изображение, нарисуйте их дальше друг от друга.

    Техника перекрестной штриховки

    Перекрестная штриховка аналогична штриховке, но с помощью этой техники линии могут накладываться друг на друга. Угол второй группы линий, перекрывающих первую, совершенно произволен до тех пор, пока линии в группе полностью согласуются друг с другом. Штриховка и перекрестная штриховка могут естественным образом сочетаться, если линии безупречно параллельны.

    Техника каракулей

    Эта техника именно то, что она означает — каракули.Художники записали и поняли, что этот метод полезен и в профессиональных условиях. Это отличная техника для создания текстуры, и вы можете накладывать линии так долго, как хотите, чтобы добиться глубины и массы.

    Техника Crow Quill

    Помимо технических ручек (рентгенограммы), эта техника дает максимально тонкие линии. Он не дает большой свободы и создает впечатление царапания поверхности, но обеспечивает максимальную точность. Однако он подходит только для небольших иллюстраций, так как линии тонкие и не имеют большого размера.Тем не менее, его можно комбинировать с другими методами для получения отличных эффектов.

    Техника рисования тушью

    Эта техника похожа на акварель. Подход прост, и его можно быстро освоить — работайте над более светлыми областями и медленно переходите к более темным. Так вы сможете добавлять контраст и детали по пути.

    Comments