Рисунки пропорции человека: §5 Пропорции. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
30.12.1978
Разное
§5 Пропорции. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
§5 Пропорции
Мы признаем определенные пропорциональные отношения в построении фигуры человека, его окружения, архитектуры, как нечто должное. Эмоциональное начало художественного творчества проверяется точной наукой. Выдающиеся мастера былых эпох постоянно стремились проверить алгеброй гармонию, впрочем, математика античности, средневековья и Возрождения была лишена сухости и абстрактности.
Когда мы знакомимся с историей искусства, любуемся совершенными произведениями, например античной статуей или храмом, картинами Леонардо да Винчи, Рафаэля, Энгра, то нас поражает удивительная гармония, присущая им, которая во многом определяется таким эстетическим качеством, как пропорциональность целого и деталей. Слово «пропорция» в переводе с латыни обозначает «соотношение», «соразмерность». Сравнивая предметы, окружающие нас, по величине, высоте, ширине, объему мы можем сказать, что одни из них длинные, а другие короткие, высокие и низкие, широкие и узкие, большие и маленькие и т.
Пропорциями называются размерные соотношения элементов или частей формы между собой, а также между различными объектами.
75. Измерение высоты (а) и ширины (б)
Проверять пропорции можно с помощью обычного карандаша или кисточки, при этом держать их следует на вытянутой руке.
76. Определение пропорций
Для удобства определения пропорций методом визирования можно прищурить один глаз. С помощью длины карандаша уточняют также степень наклона всей формы.
Пропорция – это гармонизация формы художественного произведения, пропорциональность – ее эстетическое качество. Соразмерность частей образует красоту формы. В основе определения пропорций лежит метод сравнения. Все эти свойства лежат и в основе грамотного рисунка. В художественной практике существует известный метод определения пропорций, называемый визированием.
Однако никакие механические способы определения пропорций не могут заменить развитого глазомера. Именно эту способность необходимо развивать в себе тренировкой.
Рисуя, нужно помнить, что мы изображаем предметы несколько меньшими их натуральной величины, поэтому необходимо придерживаться единого масштаба для определения пропорций всех объектов изображения, составляющих композицию. Таким образом, выдержать пропорции в рисунке – значит добиться соотношения величин всех частей предмета к целому в пределах выбранного формата листа.
Поиск пропорций в изображении фигуры человека является сложной задачей. Обратимся к истории, посмотрев, как решали ее художники разных эпох и разных культур.
77. Композиция пропорций человека в Древнем Египте
Единицей измерения фигуры у древнеегипетских художников служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра.
В Древнем Египте для изображения человеческой фигуры был разработан специальный канон – то есть такая система пропорций человеческой фигуры, которая делила изображение на части и позволяла по части определить целое и по одной части тела определить другую. Известно, что египтяне положили в основу деления фигуры 21 1/4 части. В это число входили 19 равных частей разделения самой фигуры, а 2 1/4 части приходились на изображение традиционного головного убора (ил. 77), Египтяне пользовались и специальными сетками-таблицами, которые наносили на поверхность каменной плиты или стены для создания рельефа или росписи (ил. 34а).
На сохранившихся и дошедших до нас памятниках можно видеть, что горизонтальные и вертикальные линии делят рисунок в определенных местах, что соответствует членению фигур на части. Были установлены также определенные размеры для изображения сидящих фигур и изображения разных богов в соответствии с их иерархическим старшинством (одни должны быть выше, другие немного ниже). Детей изображали как взрослых, но значительно меньшими по размеру. Художнику необходимо было знать установленные каноном нормы и научиться вписывать в них изображения, пользуясь сеткой-таблицей. Единая система обучения и строгое соблюдение выработанных норм позволяли выполнять части одного произведения разными мастерами.
Вся история учения о пропорциях связана с поисками законов гармонии и красоты. В Древней Греции систему идеальных пропорций человеческой фигуры создал скульптор Поликлет в V веке до н. э. Его теоретическое сочинение на эту тему называлось «Канон», а выражением в скульптуре этой системы явилась его статуя «Дорифор», что означает копьеносец. Мастер изобразил атлета-юношу, победителя в соревнованиях по метанию копья, в момент, когда после одержанной победы он совершает круг почета по стадиону и его приветствуют восторженные зрители.
Открытие пропорций, полагают, принадлежит к заслугам древневосточной математики, античная же традиция связывает его с именем выдающегося философа и математика Пифагора, жившего в VI веке до н. э. Универсальный принцип гармонии и красоты в пропорциях получил название «золотое сечение», которое олицетворяло равновесие знания, чувств и силы. Золотое сечение возникает при делении отрезка на две неравные части таким образом, при котором весь отрезок относится к большей его части, как большая к меньшей (0,618).
78. ПОЛИКЛЕТ. Дорифор
Поликлет создал новые членения пропорций человеческой фигуры, однако точных сведений о том, что именно было выбрано за единицу меры – величина ладони, ступни или высота головы,- не сохранилось.
79. С. БОТТИЧЕЛЛИ. Канон пропорций
80. МИКЕЛАНДЖЕЛО. Пропорции фигуры человека
Знакомство с золотым сечением сыграло немалую роль в работе античных архитекторов, скульпторов и живописцев. Обучающимся рисунку будет интересно узнать правило, наглядно прослеживающееся в древнегреческих статуях: при делении туловища человека в соответствии с золотым сечением легко найти уровень пупа и локтя, при повторном делении двух отрезков в противоположных направлениях определяется высота колена и нижний уровень шеи.
Примерами использования золотого сечения может быть античная голова Афродиты и любое из произведений художника Рафаэля. В поисках гармонии художники интуитивно всегда следовали этому принципу и в той или иной мере приближались к идеальным соотношениям, но теоретически принцип золотого сечения был сформулирован в эпоху Возрождения.
Над выработкой канонов пропорций трудились такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как С. Боттичелли и Микеланджело. Проблема поиска системы идеальных пропорций остается актуальной и для художников и архитекторов XX века. Французский зодчий Jle Корбюзье в 1947 году разработал «Модулор» – систему деления человеческой фигуры на согласованные в золотом сечении отрезки от ступни до талии, от талии до затылка и от затылка до верха пальцев поднятой руки. На этой основе была создана школа модулей для архитектурного проектирования и дизайна.
Античное искусство установило идеальные пропорции и для головы человека, согласно которым она по вертикали от темени до конца подбородка делится на две равные части линией глазных впадин (ил. 83). Каждую из этих половин можно, в свою очередь, разделить на две равные части: верхнюю – линией волос, а нижнюю – основанием носа. Получается четыре равные части. Расстояние между глазами принимается равным ширине крыльев носа.
81. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. «Квадрат древних»
82. ЛЕ КОРБЮЗЬЕ. Модулор
Расстояние от бровей до основания носа определяет величину ушей. В действительности редко встречаются у людей такие идеальные пропорции, но знать их необходимо, чтобы видеть отклонения от нормы и лучше понимать индивидуальные пропорции живой натуры.
Пока общая форма головы не решена, не найдены ее пропорции, нельзя переходить к отделке деталей. Портретное сходство зависит во многом от правильно выдержанных общих пропорций.
Следует помнить, что при определении пропорций лучше сравнивать отношения нескольких деталей на рисунке с соотношениями таких же деталей в натуре.
Переходя к эмоциональной характеристике портретируемого, полезно изучить схемы лица при различных психологических состояниях на ил. 84.
83. Пропорции головы
84. Схематическая таблица сокращения мускулов лица при различных психологических состояниях (по М. Дювалю): 1 – спокойствие, 2 – печаль, 3 – радость, 4 – боль, 5 – смех, 6 – плач, 7 – презрение, 8 – внимание, 9 – размышление
Посмотрите, как с помощью самых простых средств, всего лишь опуская или приподнимая уголки губ, брови или веки, можно передать печаль, радость, боль, смех, презрение, внимание и т. д. (ил. 84-85).
85. Лица в различном эмоциональном состоянии
Наброски фигуры. Пропорции фигуры человека
1. НАБРОСОК фигуры человека с натуры
Чтобы научиться хорошорисовать, необходимо много
наблюдать и рисовать с
натуры.
Чтобы не бояться рисовать
человека в своих
композициях, желательно
пробовать рисовать,
наблюдая за позой живого
человека.

Назовите, к каким видам изобразительного искусства
относятся эти наброски?
Анри Матисс
«Женщина с распущенными
волосами»
Поль Сезанн
«Игрок в карты»
Юлия Челюкова
«Девушка»
Какие наброски сделаны с натуры, а какие
по воображению?
И.Репин
«Вера Алексеевна
Репина»
В.Васнецов
Наброски к картине «Витязь на
распутье»
В.Суриков
Набросок. «Пугачев»
живописное или скульптурное
произведение, созданное художником в
быстрой, беглой манере.
Предназначается для быстрого
запечатления на бумаге каких-либо
замыслов или наблюдений в ходе текущей
работы живописца.
Набросок может быть выполнен с натуры,
по памяти или быть плодом
воображения художника.
Чаще всего
набросок выполняется карандашом и по
своему исполнению приближается кэскизу.
Какими графическими материалами можно делать
наброски
Материалы, применяемые при набросках,
очень разнообразны:
Графитные
карандаши
различной
мягкости,
цветные карандаши, тушь, пастель,
однотонная акварель,
Уголь, мел.

Каждый графический
материал обладает своими
специфическими изобразительными
свойствами.
Наброски помогают развивать
наблюдательность, умение остро и
точно схватывать самое главное
в натуре и отбрасывать второстепенное,
несущественное. Острое чувство
приходит не сразу, и именно наброски
пробуждают способность воссоздавать
увиденное как яркий зримый образ и
долго удерживать его в памяти. Это
качество крайне необходимо
каждому художнику.
А.Дейнеко.Наброски
9. Наброски Леонардо да Винчи
«Делай фигуры с такими жестами, которыедостаточно показывали бы то, что творится в
душе фигуры, иначе твое искусство не будет
достойно похвалы».
Леонардо да Винчи
Как вы думаете , с какой целью В.Серов в начале
работы над портретом сделал набросок с княгини
О.Орловой?
«Портрет княгини О. Орловой»
11. Наброски художника В. Серова
«Не только у Репина, но и дома,и на улице он не расставался
с альбомом, постоянно рисуя
все, что ни попадается».

И. Грабарь,
Эта привычка сохранилась у
Серова до конца жизни.
Портрет балерины Т.П.Карсавиной. 1909
12. Как вы думаете, почему А.С.Пушкин делал наброски на полях своих произведений?
Наброски А.С.Пушкина на полях его произведенийЧем чаще будете делать наброски, тем увереннее
будете чувствовать себя за работой. Тем более, что в
картинах мы рисуем человека не стоящего и держащего
руки по швам, а в разных ракурсах. Научиться рисовать
любые позы можно только, если подсматривать их с
натуры.
Давайте назовем основные пропорции фигуры человека.
Стандартная мера измерения роста
человека является ГОЛОВА.
Средняя цифра у взрослого человека составляет семь голов, но
диапазон между шестью и восемью головами тоже считается
нормальным
Если внимательно осмотреть свое
тело, можно заметить, что :
• Расстояние от запястья до начала
локтевого сгиба равно размеру
стопы.
• Длина голени (включая стопу)
будет равна длине бедра,
•Коленная чашечка будет делить
ногу на две совершенно равные
доли
• Ширина плеч равна 2 головам
• Линия бедер делит фигуру
пополам
• Опущенная вниз рука достанет
точно до середины бедра
• Пупок у женщины ниже линии
талии, а у мужчины либо ниже,
либо на том же самом уровне.

С возрастом пропорции тела меняются.
Дети заметно отличаются от взрослых длинным туловищем,
короткими ногами и большой головой. Так, у новорожденного длина
головы равна 1/4 части его роста,
в два года – 1/5 части,
в шесть лет – 1/6 части,
а у взрослого человека –
уже 1/8 части.
Как видно, только по мере
взросления пропорции ребенка
начинают соответствовать
взрослому человеку.
ТОРС
Верхняя часть тела состоит из костей и мышц
плечевого пояса и грудной клетки.
Нижняя часть — из жестких костей таза.
Все гибкие движения туловища возможны
благодаря структуре позвоночника, которая, не
смотря на то, что каждый позвонок может
двигаться и поворачиваться относительно
соседнего лишь немного, позволяет скручивать и
сгибать его по всей длине.
Эта структура дает возможность сгибаться в талии
в каждом направлении: вперед, назад и в
стороны, и вращать влево и вправо. В положении
стоя позвоночник имеет форму S-образной
кривой.

Гибкость позвоночника уменьшается с возрастом, у кого-то гибкость развита
больше, у кого-то — меньше.
Система пропорций может сделать ваши рисунки более универсальными
или наоборот, более специфичными, в зависимости от того, как вы ее
используете.
Как, зная пропорции, добиться большей точности в рисунке?
Не ожидайте, что модель будет полностью соответствовать пропорциям,
представленным выше, вместо этого, используйте их, чтобы найти
различия.
Знание пропорций поможет вам развить то особое чутье, которое
позволяет вычислять верное расстояние на глаз, даже если пропорции
модели далеки от классических.
21. План работы над наброском
Внимательно изучитефигуру.
В первую очередь
определите пропорции.
Определите общие рамки,
изображаемой фигуры.
Набросайте
конструктивное
построение фигуры (схему
скелета).
Как можно вернее
изобразите движение
модели, поворот головы,
динамику рук и ног.

Затем оденьте фигуру.
Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост. Строение тела, пропорции, поза
Людей, увлекающихся рисованием, сильно интересует, как научиться рисовать человека. Неудивительно, ведь рисовать людей в полный рост карандашом должен уметь каждый художник. Освоить искусство можно в художественной школе, но если времени на посещение нет, достигнуть цели получится в домашних условиях.
Для создания хорошего рисунка человека требуется время. Иногда даже несколько неправильных штрихов портят готовую работу, в результате чего время потрачено зря. Если ознакомитесь с пошаговой инструкцией и прислушаетесь к советам, избежите такой участи.
- Познакомьтесь с человеческой фигурой и изучите пропорции. Поможет в этом схема среднестатистического телосложения, которая помогает правильно рассчитать соотношение частей тела.
- Основной единицей измерения считается высота головы.
Для определения роста человека высоту головы умножьте на восемь. Можно поступить проще, нарисовав вертикальную ось и разделив на восемь частей.
- Первый верхний сегмент оси – голова, а пятая отметка определяет размещение паховой области. Что касается расположения коленных суставов, оно вычисляется путем отсчета двух отрезков от нижней точки.
- У женщин плечи уже, чем у мужчин. Ширина мужских плеч на рисунке должна соответствовать двум высотам головы, в случае с женщинами показатель умножьте на 1.5.
- Качество готового рисунка зависит насколько правильно определите длину рук человека. Расстояние от подбородка до ногтей немного меньше, чем четыре измерительные единицы. При необходимости изменяйте пропорции. Все зависит от особенностей телосложения человека, которого рисуете.
- Очертания лица строятся по аналогичному принципу. Используя стандартные соотношения частей лица в качестве основы, можно их изменять, руководствуясь реальностью.
- На листе бумаги начертите прямоугольник и разделите пополам с помощью вертикальной и горизонтальной линий.
Правильное расположение глаз определяется горизонталью. Расстояние между глазками соответствует ширине крыльев носа.
- Основы человеческой анатомии изучайте постепенно. Чтобы нарисованный человек имел идеальную фигуру, изучите расположение мышц и суставов. Обязательно учитывайте сгибы ног и рук, движение мышц, которое изменяет выражение лица.
- Правильно построенные очертания фигуры дополните одеждой. Если рука согнута, в области локтевого сустава заложите тканевые складки.
- Учитывайте жесткость ткани. Мягкая ткань повторяет очертания тела, а плотный материал создает рельеф. Поэтому модные костюмы рисуются не так, как футболки.
Если желаете, нарисовать человека красивым, правильно выберите ракурс рисунка. Не рисуйте крупных людей, глядя на них снизу, а субтильные модели не рекомендуют размещать на фоне объемных предметов.
Видео обучение
К освещению относитесь внимательно. Тень не должна скрывать фигуру или лицо, иначе обеспечите картине комический эффект. Ноги в тени создают впечатление, что человеческое тело парит в воздухе.
Рисуем человека поэтапно карандашом
Продолжая тему статьи, поведаю технику рисования человека карандашом. Сложнее всего нарисовать человеческое лицо. Неудивительно, что только настоящему художнику, который обучался несколько лет, под силу нарисовать портрет. Ознакомившись с материалом, вы не станете профессионалом. Но статья поможет освоить азы рисования и узнать тонкости искусства.
Некоторые рисуют людей пунктирными линиями, а после обводят. Рекомендую рисовать линии одним движение. Ошибок не избежать, но не бойтесь. Если намереваетесь изобразить движущегося человека, представьте будущий образ. Это поможет правильно нанести на бумагу контуры и линии модели.
Предлагаю поэтапную технику рисования человеческой фигуры в полный рост. Многие новички в процессе рисования в силу отсутствия опыта искажают пропорции тела. В результате получается большая голова или короткие руки. Ознакомившись с инструкцией, получатся хорошие рисунки.
- Нарисуйте четырехугольник, соотношение сторон которого 3 к 4 . Через центр фигуры проведите прямую линию, а сверху изобразите линию плеч. Так как модель будет одета в летнюю одежду, внизу треугольника добавьте контур одежды.
- Окружностями разметьте части тела: колени, плечи, голову и шею . Сначала нарисуйте очертания головы, далее овал плеч и кружки коленей. Необязательно, чтобы геометрические фигуры имели точную форму.
- Приступайте к рисованию контура . На первый взгляд покажется, что это сложно. Если хорошенько присмотритесь, осознаете, что потребуется по два кружка для ступней и локтевых суставов, и две извилистые линии с каждой стороны туловища.
- Используя имеющиеся окружности для локтей и плеч, нарисуйте руки
. При необходимости в руках человека изобразите какой-нибудь предмет. Ноги рисуйте аналогичным образом. Во время этого этапа убедитесь, что пропорции конечностей правильные, поскольку исправить ошибки проблематично.
- Чтобы фигура ожила, удалите лишние контуры, используя ластик . Если во время процесса заденете важную линию, восстановите. Этот этап простой и интересный. Останется дорисовать несколько деталей, в числе которых нижняя линия брюк, рукава и горловина футболки.
- Нарисуйте одежду и произведите детализацию головы и лица . Изображая предметы одежды, добавляйте складки и тени. В итоге готовый рисунок получится реалистичным.
С помощью пошаговой инструкции научитесь рисовать человека карандашом. Посмотрите ниже обучающие видеоролики, которые помогут отточить мастерство, а талант и развитая фантазия создадут художественный шедевр.
Видео инструкция
Добавлю, что качество изображения зависит от правильной разметки частей человеческого тела. Детализация рисунка и добавление новых элементов трудностей не вызовет.
Как научить ребенка рисовать человека
Рисование людей – непростое, но интересное занятие. Чтобы у ребенка появилось желание нарисовать человека, родителям необходимо выдумать историю и предложить изобразить главного героя. Это заинтересует малыша и на сложность задания он не обратит внимания.
Если у ребенка возникнут трудности с выбором модели, он не откажется изобразить друга. Главное, чтобы родители придумали персонажу красивую историю. Например, подруга Таня ездила в деревню к бабушке и вместе с ней собирала урожай. В знак благодарности бабушка подарила внучке щенка по кличке Барсик. У девочки и питомца были приключения.
- Посередине листа проведите прямую линию . У ребенка могут возникнуть трудности, поэтому пусть использует линейку. Линию разделите на две части. В итоге получится точка пояса.
- На верхнем конце линии изобразите голову . Насколько правильно ребенок ее нарисует, зависит о того, сможете ли вы донести, что форма человеческой головы напоминает перевернутое яйцо. Далее с помощью овалов наметьте таз и туловище.
- Нижнюю часть линии разделите пополам
. Напротив точки располагаются колени. Используя линейку, наметьте верхние и нижние конечности.
При необходимости руки изобразите в согнутом виде.
- Сделайте набросок очертания платья или юбчонки . В рамках этапа детализируйте лицо девочки и нарисуйте волосы. Важно, чтобы глазки и ушки располагались на одном уровне. Помогут две горизонтальные линии.
- Нарисуйте ноги и ступни, соблюдая пропорции . После прорисовки деталей займитесь пейзажем. Нарисуйте грядки и корзинку с урожаем, собранным с бабушкой.
- Раскрасьте рисунок . Заключительная стадия предусматривает раскрашивание рисунка цветными карандашами. Для начала черной ручкой обведите рисунок. Руки, шею и лицо раскрасьте светло-розовым карандашом. Для губ и щек подойдет темный оттенок розового цвета.
- Для одежды и пейзажа используйте естественные цвета . Платье сделайте голубым или синим, травку зеленой, а цветы – розовыми. Если на рисунке присутствует песик, его сделайте серым, черным или коричневым.
У вас появилась возможность познакомить малыша с искусством рисования. Возможно, в будущем рисование станет увлечением ребенка , которое перерастет в профессиональную деятельность.
Видео советы
В заключение добавлю, что, рисование людей помогает зарабатывать. Не думайте, что это нереально. Докажу этот факт, поделившись способами реализации идеи.
Во многих журналах, учебниках и книгах используются рисунки, благодаря которым читатель представляет историю. Если умеете рисовать людей, станьте иллюстратором.
Неплохие деньги приносит рисование портретов. Этой творческой деятельностью занимайтесь в домашних условиях или в общественных местах, в числе которых городские улицы, парки и скверы.
Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.
Этапы рисования
Рисунок состоит из нескольких этапов.
Компоновка на листе
С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.
Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.
Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.
Уточнение положения фигуры и пропорций
Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.
Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).
Построение
На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.
По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.
Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.
Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.
Светотеневая проработка
В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.
В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.
Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.
Работа карандашом для начинающих художников
Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.
Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.
Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.
В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:
- Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
- Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
- Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.
Рисунок тела в разных положениях
Попробуем нарисовать человека в разных позах.
Силуэт
Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.
Стоящая фигура
Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.
Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.
И ещё некоторые пропорции:
- Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
- Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
- Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
- Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.
Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.
Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.
В движении
Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:
- Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.
д.)
- Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
- Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.
Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.
Сидящая натура
В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.
В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.
Фигура сбоку
Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.
Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.
Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.
Лежащая натура
Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.
Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.
В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.
Рисунок со спины
Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.
Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.
Женская фигура
Рисуем женскую фигуру
Фигура в одежде
Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.
Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.
При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.
Обнажённая натура
Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.
Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.
Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.
Рисование различных поз
Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.
Рисование группы людей
Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.
Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.
Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.
В этой статье УчиЭто предлагает научиться поэтапно рисовать человека карандашом в полный рост. Самое сложное в изображении человека – это его лицо. Настоящий портрет могут сделать лишь настоящие художники, которые уже на протяжении многих лет учились этому искусству. Этот урок рисования предназначен для новичков, именно поэтому черты лица человека начерчены схематически, без прорисовки деталей.
Сперва дадим вам парочку советов. Некоторые люди имеют привычку рисовать прерывистыми линиями, а затем обводить их. Таким людям нужно попробовать чертить линии одним движением и не нужно бояться, что сделаете ошибку. Когда изображаете на бумаге человека, особенно если он в движении, то вы должны полностью видеть будущий образ, контуры всех линий. И еще, самое главное не точность линий и пропорций рисунка, а изображение самого важного, главного в образе. Необходимо передать характер человека, его настроение, выражение глаз и другие особенности, которые характеризуют именно его.
Нарисовать человека поэтапно карандашом можно разными способами
Сейчас выясним парочку основных этапов. Часто, когда рисуешь человека, можно увидеть искажение его фигуры. Ноги и руки начерчены длинными или слишком короткими, тело слишком большое и др. Чтобы избежать этого, необходимо разбить весь рисунок на участки.
Всего человека можно разбить на 7 частей. Но эту технику в этой статье мы не описываем, мы будем использовать другой способ, но вы можете попробовать сделать такую разметку, чтобы человек вышел пропорциональным.
Влюблен ли в вас мужчина: 10 признаков
13 признаков, что вы тратите жизнь впустую, но не хотите признавать этого
Начальные контуры
Итак, начнем с того, что начертим четырехугольник с пропорциями сторон три к четырем.
По центру проведите прямую линию, чуть длиннее, чем продольная сторона прямоугольника. Сверху изобразите овальную линию для плеч. А в нижней части четырехугольника – контур одежды.
Продолжаем изображать человека. Делаем разметку при помощи окружностей коленей, ключицы, плеч, шеи и головы. Для начала начертите овал для головы, потом овал для плеч и затем окружности для коленей.
Что происходит когда собака облизывает лицо
Для чего крошечный карман на джинсах?
Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?
Это может сделать даже ребенок, не забывайте, что необязательно соблюдать точные геометрические формы окружностей, кроме головы. Шею и голову нужно нарисовать как можно точнее.
Вы видите, что большинство линий начерчены довольно небрежно. Мы умышленно не старались их тщательно прорисовывать, потому что эти контуры мы удалим в будущем, а они служат только временными ориентирами.
Начинаем рисовать контур фигуры человека
Вначале вы не поймете, что же от вас требуется. Но нужно присмотреться, вам необходимо нарисовать только два кружочка для ступней и локтей и еще 2 линии по бокам туловища, а затем соединить их с контурами коленей.
Изображаем руки и ноги
По окружностям для локтей и плеч, которые у нас уже есть, нарисуйте руки. Руки на этом фото изображены не полностью, но вы можете дорисовать и ладошки. Или захотите, чтобы в руках был какой-то предмет, это лично ваш выбор. Теперь переходим к ногам, единственное, на что стоит обратить внимание – это ступни. Носки развернуты в разные стороны. На этом этапе необходимо проверить пропорции туловища, ног и рук. Если вы этого не сделаете, то в следующих этапах будет сложно исправить ошибки.
Удаляем лишние контуры и человек «оживает»
Для начала ластиком аккуратно удаляем все ненужные линии, если задели какую-то нужно линию, сразу же восстановите. Этот шаг самый простой и интересный, поскольку ничего не нужно рисовать, а человек будто “оживет”. Осталось нарисовать 3 несложных детали. Это нижнюю линию брюк, линию рукавов футболки и горловины.
Завершаем рисунок человека. Лицо и одежда
Теперь по контурам нарисуйте одежду и важно, как можно детальнее изобразить голову и лицо. Когда чертите одежду, не стоит забывать, что для большей реалистичности должны виднеться складки на ней. Обязательно создавайте тени на одежде, по направлению света, если свет падает справа, значит слева нужно рисовать тень.
Данный рисунок человека приблизительный и рассчитан более на изучение его пропорций. В этом процессе важно сделать предварительную разметку положения ног, рук, плеч и головы. А затем пошагово добавлять остальные детали. УчиЭто надеется, что вам помогла эта статья.
Видео уроки
Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.
Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.
И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.
Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.
Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .
Высота
взрослого мужчины, или женщины равна
8-ми размерам головы, высота подростка
— 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего
4-м размерам головы.
Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :
- руки должны заканчиваться у средины бедра,
- локти находятся на уровне талии,
- колени — строго посередине ноги.
А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?
Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.
Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.
Как нарисовать мальчика
Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.
1. Нарисуй овал — голову
мальчика, затем маленькую шею и
прямоугольник — туловище.
2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.
3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.
4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.
5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.
6. Сотри лишние линии и
легкими движениями карандаша обозначь
складки на одежде. Добавь детали.
Поздравляю! Рисунок мальчика готов.
Как нарисовать малыша
Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.
1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.
2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.
3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.
4. Нарисуй рукава.
5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.
6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)
Рисуем девчонок
Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!
1. Нарисуй эскизы подруг.
2. Придумай им прически и нарисуй одежду.
3. Добавь детали: ремень,
кружевные рукава, гетры, сумочки и так
далее.
4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.
Отличная работа!
Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.
Рисуем лицо девушки. Часть 1Рисуем лицо девушки. Часть 2
Как нарисовать парня
Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?
1. Сделай шаблон человека.
2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.
3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.
4. Обведи контуры тела
парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями
добавь теней. Обозначь горловину
футболки.
5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.
Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать человека в полный рост для начинающих поэтапно карандашом на примере девушки.
Возьмем модель. Во всех учебниках по рисованию анатомии для художников показаны обнаженные формы, это для того, чтоб изучить полностью анатомию человека, в этом ничего такого стыдного нет. Если вы решили научиться рисовать человека, то вам однозначно придется работать с обнаженными телами, делать наброски тел с натуры или есть видео натурщиц, готовьтесь. Так как много на сайте детей, то мы возьмем модель в купальнике.
Чтоб начать рисовать нужно знать пропорции человека, есть среднестатистические пропорции, которые еще вывели в античности. Единицей измерения выступает длина голова и высота тела составляет 7-8 голов. А на самом деле люди очень разные и каждый раз высчитывать пропорции очень не комфортно, поэтому вы должны «набить» глаз при рисовании тела с фото, либо с живого человека. Пока не будем лезть в это, так как есть отдельные уроки, целые лекции по анатомии человека, ссылки я дам внизу.
Давайте просто попробуем нарисовать тело человека, в данном случае девушку. Я замерила высоту головы и отложила вниз 7 таких же отрезков. У нее рост получается почти 8 голов. Обратите внимание, где находятся плечи, грудь, локти, талия, лобок, конец рук, колена, ступни.
Чтоб нарисовать дело девушки представьте ее скелет, кстати скелет тоже нужно будет изучить, но не сильно подробно, хотя бы основные детали. И изобразить это просто линиями, которые бы показывали позу, в которой стоит девушка. По началу пока вы учитесь, всегда старайтесь изобразить эту простую форму тела. Вам может показаться, что это ерунда, но данном этапе уже мы должны проследить основные пропорции, у вас может быть так, что руки будут кончаться выше таза или ноги очень короткие, или длинное туловище — это не правильно.
1. Нарисуйте голову овалом, горизонтальной линией мы показываем расположение глаз, а вертикальной — середину головы. Отмерьте линейкой длину головы и отложите еще 7 таких отрезков вниз. Теперь ориентируясь на рисунок, нарисуйте так называемый скелет тела. Ширина плеч равна ширине двух голов, у мужчин -трех.
2. Теперь упрощенно нарисуйте грудную клетку, область таза, и , кружочками показываем гибкие суставы.
3. Сотрите первоначальные линии и сделайте очень светлые линии, которые вы рисовали в шаге 2, просто пройдитесь ластиком по них. Теперь рисуем ключицу, шею, плечи, грудь, соединяем линиями грудную клетку и туз по бокам, выводим линии ног и рук. Старайтесь повторить все изгибы, они образуются мышцами. Т.е. чтоб научиться рисовать тело человека вам необходимо знать анатомию, скелет и расположение мышц, и как мышцы и кости ведут себя при разных движениях, позах.
4. Стираем ненужные нам линии, рисуем купальник. Вот так можно с помощью таких нехитрых построений правильно нарисовать тело человека для начинающих.
Давайте попробуем еще попрактиковаться, только возьмем позу другую, по середине.
Кликните на изображение, чтоб подробнее разглядеть фото
Итак, начинаем также с построения простых линий и форм, уделите этому пункту должное внимание, не торопитесь. Первым временем вы можете подносить карандаш к экрану и смотреть направление, уклон линий, а потом приблизительно также рисовать на бумаге. Расстояние от носка до лобка (лобковой кости) и от него до верха головы, должно быть приблизительно одинаковым, допускаются разные отклонения, т.к. люди разные, но сильных контрастов быть не должно. Рисуем.
Теперь стараемся передать форму тела, опять же повторюсь, чтоб понять почему происходят такие изгибы, вы должны изучить анатомию человека, могут выступать как кости, так и мышцы.
Урок Рисунка 3 класс, дистанционное обучение, «Наброски фигуры человека»
Рисунок . Дистанционное обучение.
09.11.2020 : «Наброски фигуры человека»
Тип урока: комбинированный
Тема урока: «Наброски фигуры человека»
Цель: создать условия для художественно-эстетического развития обучающихся в ДХШ как субъектов творческой и познавательной активности.
Задачи:
Образовательные:
1 уровень: создать условия для знакомства обучающихся с особенностями изображения краткосрочных набросков фигуры человека;
2 уровень: создать условия для практического использования умений работы разнообразными материалами;
3 уровень: создать условия для развития способности к образному мышлению и воображению;
4 уровень: создать условия для развития глазомера, применения знаний композиции.
Воспитательные:
Создать условия для формирования ответственности и инициативности учащихся, а так же формирования положительной мотивации к учению.
Основные понятия, термины: цельность, набросок, пятно, линия, штрих, компоновка, светотень, пропорции человеческого тела.
Оборудование и материалы:
Для обучающегося: планшет, бумага разных сортов, простые карандаши от 5В до 8В, сепия, уголь, гелиевая ручка, фломастер, маркер.
Формат: А4
Раньше на уроках мы уже обращались к теме набросков и зарисовок. Поэтому у меня к вам вопросы: (набросок – это небольшое графическое, живописное или скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере. Может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения художника).
(1.Наброски – это самый эффективный способ научиться видеть предмет или объект цельно и вести работу в правильной последовательности.
2.Позволяют максимально быстро расслабить кисть и овладеть живой линией, пятном.
3.Учат быстро и правильно компоновать лист.
4.Наброски – лучший способ сбора материала для большой и длительной работы).
Для эффективности нужно рисовать каждый день по 9-10 набросков длительностью от 2-3 минут и до 15 вне зависимости от того, что вы рисуете. Я советую ставить таймер первое время, чтобы вы не засиживались на каком – то наброске очень долго, так как вы в любом случае будете что-то не успевать, нервничать, в итоге не успеете вообще ничего. Не получился набросок – берете следующий лист. Полезно делать наброски разные по длительности – первые от 2-3 минут, последующие дольше, но не больше 15 минут. В итоге вы разрисуетесь быстрее.
Наброски можно рисовать на любой бумаге, белой или тонированной, различными графическими материалами (простой карандаш, гелиевая ручка, сепия, уголь и т.д.). Можно использовать, модный сейчас, скетчбук, главное, чтобы как можно чаще рисовали. Минусом скетчбука можно считать то, что он имеет форму книги, у которой заломы во время рисования очень сильно мешают, а также цена больше. Плюс скетчбуков в том, что он постоянно под рукой, имеет компактные размеры.
1. В начале, мы компонуем. Компоновка — это важная часть работы, ведь неправильная компоновка может испортить впечатление о работе. Для начала выбираем лист для работы и располагаем в соответствии от характера фигуры. Это может быть вытянутый по вертикали, квадрат или вытянутый по горизонтальный лист. В компоновке есть несколько приемов, которые нужно использовать в зависимости от нашего расположения относительно фигуры. Даже если мы изображаем плоский орнамент во весь лист, обязательно отступаем 2-3 см от его краёв (снизу немного побольше), чтобы не попасть в энергетические поля и точки формата. Это углы, узкие поля вдоль краёв и геометрический центр. Если нет задачи подчеркнуть статичность и геометричность изображения, лучше в них ничего не располагать. Например, можно поступить вот так, сместив изображение чуть в сторону. Фигура не должна быть слишком маленькой или слишком большой, не должна быть низко нарисована или вверху или где-то сильно сбоку, должна находится где-то в геометрическом центре. Чтобы случайно не наделать ошибок в компоновке, удобно, для построения отдельных форм объектов, наметить условными, близкими к геометрическим, формам, расположение основных массивов в рисунке и их размер. Линии должны быть очень лёгкие, скользящие по большому массиву предметов. Далее, при тщательном построении, они вытрутся ластиком, но предметы и объекты уже точно распределятся по своим местам.
Нужно понимать, что в наброске главное это сама фигура.
2. Измеряем пропорции. Теперь необходимо поговорить о пропорциях человеческого тела, которые мы используем в процессе рисования. На пособии изображен взрослый человек. Чем младше ребенок, тем меньше длинна тела и голова кажется больше. У ребенка лет 6 величина головы входит в тело 6 раз, у взрослого уже 8 раз. Дети возраста 11-12 лет – 7-8 раз, смотря какое телосложение.
Для измерения используем карандаш, это нам с вами уже известный способ визирования. Берем карандаш в руку, для того чтобы измерения были верны, у нас должна быть ровная спина и ровная рука, это обязательно! Если мы согнемся в спине или согнем немного руку в локте то измерения могут оказаться неверные. Закрываем один глаз, вытягиваем руку в сторону постановки, держим руку и спину ровно, теперь как бы прикладываем карандаш к обьекту измерения, верхний край карандаша распологаем у края макушки, а пальцем на карандаше фиксируем то место где находится подбородок, теперь не открывая глаз, не перемещая палец на карандаше, переносим руку чуть ниже, чтобы верхушка карандаша оказалась на подбородке и так переносим руку все ниже и ниже, каждый раз спуская карандаш на тот момент где каждый раз прошлый отрезок закончился и так до ног фигуры, при этом считаем, сколько раз поместился наш отрезок.
3. Намечаем фигуру в листе. Мы отмечаем крайние точки фигуры, это макушка головы и это стопы. Короткими штрихами мы намечаем следы ног, место где располагается голова, так же смотрим слева и справа от центральной точки, там может располагаться локоть или нога, отмечаем и их. И таким образом мы определяем рабочее поле этого наброска.
Небольшими горизонтальными линиями делим фигуру на 7-8 линий в зависимости от нашего измерения, теперь горизонтальными и косыми линиями показываем наклон головы, проводя линию как бы сквозь будущую голову, как бы сажая голову на ось, так же намечаем наклон тела, плеч, изгибы рук и ног, мы как будто сторим каркас нашей фигуры, стараясь передать ее положение. Чтобы уловить наклоны мы используем карандаш. Так же как при способе измерения, визированием, но только теперь прямой рукой мы переносим себе наклон на лист. Нужно обязательно следить, чтобы рука не сгибалась в локте, для того чтобы не исказить наши измерения.
Напоминаю, для того чтобы нарисованная фигура стояла «как настоящая», нужно правильно поставить ее в листе. С опорой на 2 ноги (показ рисунка на доске или мольберте) – вертикальная линия, идущая от яремной впадины или 7 шейного позвонка, должна закончиться между двумя пятками; с опорой на 1 ногу, в фазовом положении, линия должна закончиться на пятке опорной ноги. Таз и колени движутся параллельно друг другу, в то время как линия плеч идет в обратном направлении. При рисовании фигуры в профиль, мы должны учитывать изгибы позвоночника: живот будет немного подаваться вперед. Рисуем голову, стараемся не делать ее плоской и обращаю внимание на ее форму. Длина ладони у человека равна длине лица, обращаю внимание на этот факт, для избежание ошибок у учеников в будущем. Длина ступни почти размером с голову. У многих начинающих художников является частой ошибкой, это маленькие ладони и ступни, а также короткие руки и ноги. Показываю на своем примере, что длина рук заканчивается, чуть ниже бедер. Делается это сначала условными геометрическими фигурами.
4. Далее прорисовываем с помощью линии (главное, чтобы она была разная по нажиму и манере наложения) всю фигуру и одежду. Первое что мы делаем это определяем пластику фигуры. Фигура человека очень пластична у нее нет четких параллельных линей, она переходит из одного состояния в другое поэтому мы намечаем пластику и общий характер. Стараемся передать характер и фактуру одежды, показываем складки на одежде, показываем фактуру и длину волос. Уточняем пальцы, стилистику одежды, делаем ее более узнаваемой, уточняем черты лица, прорисовываем обувь.
5. Теперь заливаем тоном и подчеркиваем ближний план штриховкой и линией. Стараемся показать свет и тень на фигуре и лице. Быстрыми движениями накладываем штрих на темные участки фигуры, затем штрихом добавляем полутон.
Уроки 10–11 РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА | Поурочные планы по ИЗО 4 класс
Уроки 10–11 РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
15.
Вид деятельности: рисунок с натуры.
Цели: ознакомить с пропорциями фигуры человека, научить анализировать их; развивать наблюдательность к характерным позам и движениям человека; способствовать формированию умения выполнять наброски фигуры человека; обучать рисованию фигуры человека, учитывая пластичность и анатомическое строение.
Оборудование: для учителя – методические таблицы (пропорции человеческого тела), фотографии спортсменов, «живая модель» – ученик из класса; для учащихся – художественные принадлежности для рисования карандашом и красками.
Зрительный ряд: репродукции картин К. Петрова-Водкина «Купание красного коня»; А. Дейнеки «Оборона Севастополя»; И. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»; К. Маковского «Дети, бегущие от грозы».
Ход уроков
I. Организация класса.
II. Объяснение особенностей изображения
человеческой фигуры.
При рисовании человеческой фигуры следует учитывать прежде всего конструктивные особенности костно-мышечной системы.
Основой формы туловища служат позвоночник и грудная клетка, прикрываемая широкими мощными мышцами. К туловищу с помощью плечевого пояса присоединяется скелет рук. В него входят лопатка, ключица, плечевая кость, кости предплечья и кости кисти, которые также покрыты мышцами.
С помощью тазового пояса к туловищу присоединяется скелет ног, состоящий из бедра, голени и стопы.
Рисование фигуры человека облегчает знание пропорций тела. В различные времена у разных народов создавались так называемые каноны и модули.
Канон – это система типичных размеров тела, принимаемая за образец.
Модуль – это единица меры, которой руководствуются при создании того или иного канона.
Канон – рост человека, величина измерения (модуль)
человеческой фигуры – высота головы, которая у взрослого человека составляет
примерно 1/8 часть его роста.
Освоение пропорций и основных особенностей формы фигуры человека удобнее начать со схематических рисунков. Схема построения фигуры человека условно принята: высота (рост) человека условно разбита на восемь равных частей. Одну восьмую занимает голова. Посередине всей высоты проходят тазобедренные суставы. Ширина их в местах соединения с бедрами равна примерно 1,5 высоты головы. Всю нижнюю половину фигуры занимают ноги. Коленные суставы делят их пополам. Самым нижним соединениям является голеностопное. Длина стопы равна примерно высоте головы. На высоте одного деления от середины фигуры проходит пояс. На втором делении сверху – ширина плечевых суставов, расстояние между крайними точками которых равно примерно 1,5–2 модуля. Опущенная рука достигает до половины бедер. Локтевой сустав находится на уровне пояса. Длина кисти равна примерно величине лица.
Фигуру человека изображают в разных поворотах и позах. При рисовании
человека следует учитывать изменения во взаиморасположении отдельных частей
фигуры в пространстве. Если, например, человек поднял руку, изменилось и
направление плеч, сделал упор на одну ногу – таз принял наклонное положение,
нагнулся – изменилось положение не только таза, но и плеч и всего позвоночника.
Первые практически занятия начинаются с упражнений по выработке навыков схематического изображения фигуры человека в разных положениях.
III. Самостоятельная работа.
1. Выполним из бумаги модельку: берется квадратный лист бумаги, делится на три равные части, две части делятся еще раз на четыре части, то есть разрезают части вдоль и потом разрезается напополам. Третью часть складывают на три равные части и отрезается одна третья часть – это голова и туловище. Две другие разделенные части – это руки и ноги модели человеческой фигуры. Теперь из этих частей складываем фигурку человека. Такой моделью можно придать любую позу и положение фигуры человека.
2. Большую пользу для развития глазомера приносят
упражнения с тампоном или плоской кистью. Этими инструментами удобно работать
еще и потому, что они дают не тонкую линию, как при работе карандашом, а
силуэтное изображение фигуры.
IV. Закрепление изученного.
Обратите внимание на репродукции картин и проанализируйте позы изображенных фигур людей и выражение их лиц.
Опрашиваются 3–4 учащихся.
– Почему позы людей разные? Что этому способствует?
– Что такое модуль?
– Какой модуль принят в построении рисунка фигуры человека?
– Что же помогает изменять позу человека?
– Какими художественными материалами выполняют наброски?
V. Самостоятельная работа.
Учащиеся начинают свои рисунки с определения на
листе бумаги размеров фигуры. Тонкими линиями намечают высоту фигуры и ее
ширину. Проводится вертикальная осевая линия, на которой горизонтальными штрихами
размечаются пропорции основных частей фигуры. Обозначается голова, затем ширина
тазобедренных суставов и нижние конечности. Когда найдено расположение и
пропорции нижних конечностей, переходим к построению верхней части фигуры.
Показываем ширину плеч и верхние конечности. Обращается внимание на движение
позвоночника. Полученную условную схему необходимо «одеть». На одежде
показываются не все складки одежды, а только основные, подчеркивающие форму и
движение натуры.
После линейного выполнения рисунка фигуры работа завершается красками. Вначале широко заливаются цветом тени, после их высыхания отдельными мазками кисти уточняется направление формы, ее цвет, контраст цвета и тени. (См. Приложение.)
IV. Итог уроков.
Анализ и оценка выполненных работ.
Домашняя работа: выполнить карандашную зарисовку фигуры человека в различных позах: сидит, бежит, наклонился и т. д.
Как расшифровать рисунок тест «Рисунок человека»
Рисунок человека наделяют различными значениями. Некоторые считают изображение человеческой фигуры проекцией образа тела, другие отражением я-концепции. Его принимают за проекцию отношений ребенка к значимой личности из его окружения, проекцию образа его идеального «я», выражение привычных действий. Он может быть выражением того, как человек воспринимает внешние обстоятельства, как он относится вообще к жизни и обществу или сочетанием перечисленного.
Тест «Рисунок человека» разработан К.Маховер в 1946 году на основе теста Ф.Гудинаф с целью определения индивидуальных особенностей личности. Процедура теста состоит из того, что ребенку дают простой карандаш средней мягкости и стандартный чистый лист бумаги формата а4 (210 х 297 мм.) И просят создать рисунок: «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь».
Если ребенок отказывается, надо постараться его убедить. На всевозможные вопросы, которые, как правило, носят уточняющий характер («а какого человека?»), следует отвечать уклончиво, например: «любого», «рисуй какого хочешь». На любые выражения сомнений можно сказать: «ты начни, а дальше легче будет…»
В ответ на вашу просьбу ребенок не обязательно создаст полноценный рисунок человека. Он может нарисовать человека частично, нечто вроде бюста или в виде карикатуры, мультипликационного героя, абстрактного изображения. В принципе любой рисунок может предоставить важную информацию о ребенке, тем не менее если рисунок не удовлетворяет требованиям, ребенка просят взять другой лист бумаги и нарисовать человека еще раз, теперь в полный рост, целиком: с головой, туловищем, руками и ногами.
Инструкция повторяется до тех пор, пока не будет получен удовлетворительный рисунок фигуры человека. Все вопросы и реплики ребенка в процессе рисования, особенности его поведения, а также такие манипуляции, как стирание элементов рисунка и дополнения, вы должны фиксировать. То же самое касается времени рисования.
- Наблюдения за ребенком, сделанные в процессе работы над рисунком, дадут немаловажную информацию о его особенностях.
- Как он отнесся к заданию?
- Выражал ли он сопротивление или резкий отказ?
- Задавал ли дополнительные вопросы и как много?
- Выражал ли острую потребность в дальнейших указаниях?
- Если да, то каким образом: заявлял об этом прямо или это выражалось в его движениях и поведении?
- Может быть ребенок смело приступил к выполнению задания и ничем не выражал сомнений в своих способностях?
- Или его сомнения и неуверенность отражались во всем, что он делал и говорил?
Подобные наблюдения дают немало пищи для размышлений: может быть, ребенок чувствует себя незащищенным, он тревожен, беспокоен, не уверен в себе, сомнителен, подозрителен, высокомерен, проявляет негативизм, чрезвычайно критичен, враждебно настроен, напряжен, спокоен, доверчив, любопытен, смущен, насторожен, импульсивен и т. д. и т.п.
После того как рисунок завершен, спросите ребенка, все ли он нарисовал, а затем переходите к беседе, которая строится на основании рисунка и его особенностей. В процессе беседы вы можете прояснить все неясные моменты рисунка, а через отношения, чувства и переживания, которые ребенок выражает во время беседы, вы может получить уникальную информацию относительно его эмоционального, психологического состояния. Беседа может включать вопросы:
- Кто этот человек?
- Где он живет?
- Есть ли у него друзья?
- Чем он занимается?
- Добрый он или злой?
- На кого он смотрит?
- Кто смотрит на него?
Другие вопросы, которые следует задать ребенку, дабы получить от него максимум информации:
- Знаком тебе этот человек?
- На кого он похож, кого он напоминает?
- О ком ты думал, когда рисовал?
- Что делает нарисованный человек, чем он в данный момент занят?
- Сколько ему лет?
- Где он находится?
- Что вокруг него?
- О чем он думает?
- Что он чувствует?
- Чем он занимается?
- Он тебе нравится?
- У него есть плохие привычки?
- У него есть какие-нибудь желания?
- Что тебе приходит в голову, когда ты смотришь на этого нарисованного человека?
- Этот человек здоров?
- Что больше всего хочет этот человек?
Во время этой беседы с ребенком вы можете попросить его разъяснить или прокомментировать имеющиеся на рисунке неясные детали, сомнительные или нечеткие места. Спросите также, какая часть тела, по его мнению, получилась лучше всего и почему, а какая часть самая неудачная, почему.
Другой вариант беседы с ребенком — попросить его сочинить историю об этом человеке.
Интерпретация результатов теста
Ответы на представленные ниже вопросы дадут понять, не проявляет ли ребенок каких-то явных отклонений, не наблюдаются ли признаки психопатологии.
Оцените рисунок ребенка по следующим пунктам:
- У человека нарисована голова.
- У него две ноги.
- Две руки.
- Туловище достаточно отделено от головы.
- Длина и ширина туловища пропорциональны.
- Плечи хорошо прорисованы.
- Руки и ноги соединены с туловищем правильно.
- Места соединения рук и ног с туловищем ясно выделены.
- Шея ясно просматривается.
- Длина шеи пропорциональна размерам тела и головы.
- У человека нарисованы глаза.
- У него нарисован нос.
- Нарисован рот.
- Нос и рот имеют нормальные размеры.
- Видны ноздри.
- Нарисованы волосы.
- Волосы прорисованы хорошо, они равномерно покрывают голову.
- Человек нарисован в одежде.
- По крайней мере, нарисованы основные части одежды (брюки и пиджак/рубашка).
- Вся одежда, изображенная помимо указанной выше, хорошо прорисована.
- Одежда не содержит абсурдных и неуместных элементов.
- На руках изображены пальцы.
- На каждой руке пять пальцев.
- Пальцы достаточно пропорциональны и не слишком растопырены.
- Большой палец достаточно хорошо выделен.
- Хорошо прорисованы запястья путем сужения и последующего расширения предплечья в области кисти.
- Прорисован локтевой сустав.
- Прорисован коленный сустав.
- Голова имеет нормальные пропорции по отношению к телу.
- Руки имеют такую же длину, что и туловище, или длиннее, но не более чем в два раза.
- Длина стоп равна примерно 1/3 длины ног.
- Длина ног равна примерно длине туловища или длиннее, но не более чем вдвое.
- Длина и ширина конечностей пропорциональны.
- На ногах можно различить пятки.
- Форма головы правильная.
- Форма тела в целом правильная.
- Очертания конечностей переданы точно.
- Грубые ошибки в передаче остальных частей отсутствуют.
- Уши хорошо различимы.
- Уши находятся на своем месте и имеют нормальные размеры.
- На лице прорисованы ресницы и брови.
- Зрачки расположены правильно.
- Глаза пропорциональны размерам лица.
- Человек смотрит прямо перед собой, глаза не скошены в сторону.
- Четко различимы лоб и подбородок.
- Подбородок отделен от нижней губы.
Выводы сделать очень легко. В целом рисунок ребенка должен соответствовать приведенному описанию. Чем его рисунок ближе к этому образцу, тем выше уровень его развития. Присвойте каждому положительному ответу один балл и суммируйте полученные баллы. Нормально умственно развитый ребенок должен набрать в соответствии со своим возрастом указанные внизу очки.
- 5 лет — 10 очков.
- 6 лет — 14 очков.
- 7 лет — 18 очков.
- 8 лет — 22 очка.
- 9 лет — 26 очков.
- 10 лет — 30 очков.
- 11 лет — 34 очка.
- 12 лет — 38 очков.
- 13 лет — 42 очка.
- 14 лет — свыше 42 очков.
В пользу ребенка говорят такие дополнительные детали рисунка, как трость, портфель, роликовые коньки и т.д., но при условии, что эта деталь является уместной в данном рисунке или даже необходимой для данного изображенного человека, например меч для воина.
- На рисунке могут присутствовать и негативные знаки, на которые следует обратить внимание, поскольку они могут свидетельствовать об определенных проблемах.
- На лице нет глаз; один глаз на лице в анфас; два глаза на лице в профиль.
- Нет носа, нос в виде одной вертикальной линии или точки.
- Нет рта или одномерный рот в виде горизонтальной линии.
- Нет туловища или туловище в виде палочки.
- Нет рук (одна рука у фигуры в анфас), нет пальцев.
- Кисти в виде рукавиц, кисти-обрубки или круги без пальцев.
- Нет ступней.
- Нет одежды и нет никаких половых признаков.
- Голень шире бедра и другие нарушения пропорций тела.
Отметьте прежде всего имеют ли место грубые ошибки в изображении фигуры, например, такие, которые перечислены выше. Если мы исходим из того, что рисунок человеческой фигуры символизирует образ тела, который считается очень восприимчивым к внешним раздражителям, нарушающим эмоциональное состояние ребенка, то на рисунке будут символически отражаться проблемы, которые он испытывает.
Чем значительнее расстройство ребенка, тем больше страдает как его образ тела, так и графическое представление последнего. Вслед за образом тела рисунок ребенка может пострадать полностью или частично либо просто стать незначительно отличающимся от общепринятого. Среди серьезных отклонений, такие, как изображение фигуры с разрозненными частями тела, совершенно неуместные детали, изображение вместо человека другого объекта, стирание нарисованной человеческой фигуры, жесткие, неподвижные, роботоподобные или очень причудливые фигуры. Подобные случаи свидетельствуют о серьезных проблемах и расстройствах.
Еще один значимый негативный фактор — это изображение ребенком фигуры противоположного пола, который не обязательно связан с гомосексуальными тенденциями, как часто принято считать. Это может быть выражением спутанной сексуальной роли, сильной привязанности или зависимости от родителя противоположного пола, сильной привязанности или зависимости от некоего другого человека противоположного пола.
Символические значения фигуры человека
Каждая часть изображенной фигуры приобретает особое символическое значение, поскольку в нем проявляются отголоски эмоциональной и социальной жизни ребенка.
При интерпретации данного теста неприемлемы поспешные заключения. Исследования показывают, что способы и манера выражения эмоций, переживаний, конфликтов и других аспектов психической жизни ребенка изменяются в зависимости от ситуации и варьируются от человека к человеку. Поэтому не нужно ставить какой-то диагноз на основе единичного знака, в процессе анализа необходимо учитывать рисунок как целое.
Голова, лоб
Олицетворение сферы интеллекта, место локализации «я» ребенка, его психического центра, поэтому не удивительно, что голове уделяется максимальное внимание.
Если ребенок уделяет голове слабое внимание — это может говорить о проблемах адаптации к социальной среде, трудностях общения или даже наличии невроза, поскольку голова и, в частности, лоб — это также отражение самоконтроля и сферы социальных контактов. Это та часть тела, которая всегда открыта взглядам окружающих и через это вовлечена в процесс отношений с другими людьми.
Отсутствие лба обозначает, что ребенок сознательно игнорирует умственную сферу. Соотношение пропорций головы и туловища есть отношение между физическим и духовным в ребенке.
Если у человека непропорционально большая голова — это может быть знаком того, что ребенок страдает от головных болей или испытывает иные негативные воздействия в этой области. Фиксация на голове может быть связана с ослаблением интеллектуальных способностей или контроля, в результате чего значение этой части тела для ребенка возрастает. Большая голова выступает в таком случае как выражение стремления компенсировать недостающее. Подростки, осознающие свое отставание от сверстников в умственном развитии, в развитии навыков чтения или письма и т. П. Или страдающие от нарушений адаптации, также часто рисуют большую голову у человека.
Волосы
Выделение волос на голове может свидетельствовать о стремлении подчеркнуть мужественность мужской фигуры.
Акцентирование девочек на волосах, тщательное изображение пышных причесок, длинных, ниспадающих каскадом волосах в сочетании с другими явными элементами украшательства может свидетельствовать о раннем сексуальном созревании.
Лицо
Символ сферы общения, важнейший центр коммуникации. Его принято считать самой социальной частью рисунка.
Ребенок, который испытывает сложности в общении, робок, стремится к уходу от проблем, связанных с конфликтами в отношениях с окружающими, изображает черты лица нечетко, слабо их прорисовывает, изображает очень схематично, упускает изображение черт лица. Одновременно он может тщательно и уверенно выделять другие части фигуры.
Показателен и тот случай, когда лицо ребенок рисует в последнюю очередь. Отношения такого ребенка очень поверхностны, других людей он терпит постольку-поскольку. Он чрезвычайно насторожен, ожидает от других только плохого, часто враждебно настроен к окружающим.
Об агрессии и враждебности мы можем говорить и в случае изображения соответствующего выражения лица: вытаращенные глаза, сжатые губы или открытый рот с оскаленными зубами.
Хорошо прорисованные черты лица говорят о внимании к себе, здоровом самоуважении. С другой стороны, сосредоточенность на этой части, чрезмерное подчеркивание и выделение черт лица могут быть попыткой создать образ социально адаптированного, успешного, обладающего личной энергетикой человека, дабы компенсировать свою неадекватность и слабость самоутверждения.
Закрашенное лицо — довольно негативный знак, который соотносится с потерей идентичности, утратой чувства собственного «я». Не менее тревожный факт — изображение звериного лица или напоминающего робота, а также обезличенного, ничего не выражающего лица, о котором можно сказать, что оно неживое.
Подбородок
За ним закрепилось стереотипное значение, согласно которому мы знаем, что подбородок — отражение силы воли, властности, мужественности и т.д.
Увлечение изображением подбородка, которое проявляется в том, что его часто стирают, перерисовывают, обводят или рисуют заметно выступающим (на рисунках фигуры в профиль), может расцениваться как компенсация слабости, нерешительности, боязни ответственности. Это может обозначать стремление к превосходству и обретению значимости в глазах окружающих.
Такая интерпретация еще более обоснована в том случае, если сильная, с нажимом, прорисовка всего лицевого профиля сочетается со слабыми, легкими линиями в изображении остальных частей. В таком случае можно предполагать, что автор рисунка в действительности подобными качествами не обладает и лишь рисует себя таковым в воображении.
Брови
Бровям придается то же значение, что и волосистому покрову головы.
Аккуратные брови , так же как и аккуратная прическа, — свидетельство заботы о собственной внешности, ухоженности, сдержанности, умеренности.
Густые, мохнатые брови говорят о грубости характера, строптивости, несдержанности, примитивности нравов и т.д. Поднятые брови ассоциируются с надменностью и высокомерием.
Уши
Если они есть, то обозначают открытость восприятия или настороженность по отношению к окружающему миру.
Уши дети начинают изображать в довольно позднем возрасте, поэтому пропуск этой части тела или сокрытие ее за волосами считается незначимым. Определенное выделение ушей на рисунке может свидетельствовать о чувствительности к замечаниям и осуждению и косвенно — об упрямстве и неподчинении авторитетам.
Глаза
Глаза, как известно, — зеркало души, отражение внутреннего мира ребенка. Уже одно выражение глаз может многое сказать о ребенке: стыдливое, мечтательное, угрюмое.
Пристальный, пронизывающий взгляд — выражение агрессивности.
Глаза большие, с прорисованными зрачками или без зрачков с заштрихованными склерами — символ страха или тревоги. Большие и тщательно прорисованные глаза в основном рисуют девочки и гораздо реже — мальчики.
Глаза широко открытые, но не преувеличенные, могут быть знаком любознательности. Взгляд не прямой, а скошенный говорит о подозрительности.
Поскольку с помощью глаз мы контактируем с окружающим миром, в случае с маленькими глазами мы можем говорить о скрытности, сосредоточенности на себе, поглощенности собственными чувствами.
Закрытые глаза — попытка отгородиться от внешнего мира, от контактов с окружающими. Отсутствие зрачков, пустые глазницы, вероятно, говорят о крайнем эгоцентризме, о том, что ребенок не находит вокруг ничего достойного своего внимания.
Красивые, симметричные, хорошо прорисованные глаза — отражение желания быть привлекательным, симпатичным другим людям.
Рот
Рот — многозначный элемент. Если рот открыт, то это принято считать признаком агрессии или вербальной активности агрессивного характера, если прорисованы зубы, то это явная агрессия. Возможно, она носит защитный характер.
Выделение рта, которое может выражаться в стирании, смещении, непропорциональных размерах, подчеркивании и т.д., в целом типично для маленьких детей, еще не так давно находившихся в оральной зависимости от матери. У детей более старшего возраста это уже становится признаком зависимости, несамостоятельности.
Рот, обозначенный одной прямой чертой, может говорить о внутреннем напряжении.
Губы
Губы — общепринятый символ сексуальной сферы. В рисунках детей губы одна из тех деталей, с помощью которых передается общее выражение лица.
Пухлые губы у фигуры, нарисованной девочкой, — признак верной половой идентификации.
Прорисованные губы на рисунке подростка могут означать наличие нарциссических тенденций.
Нос
Нос — сам по себе не имеет интерпретационного значения. Часто в связи с носом вспоминают о психоаналитической трактовке, в русле которой он считается сексуальным символом. Хотя практикующие психологи считают, что испытывающий сексуальные проблемы подросток, вероятнее всего, будет акцентироваться на таких символах, как галстук или карманы брюк, а не на носе. Отсутствие носа может указывать на некоторую степень интеллектуальной недостаточности.
Шея
Шея является связующим звеном между телом (символ животных страстей, импульсивной жизни) и головой (интеллектуальный центр, разум, контроль).
Области шеи уделяют внимание те, кто озабочены соотношением телесных побуждений и сознательного контроля. Такие люди не уверены, что всегда могут справиться со своими импульсами. Для них характерно состояние некой раздвоенности.
Длинная шея ассоциируется с зажатым, скованным, морализаторским, манерным человеком, хорошо контролирующим себя.
Короткая шея может символизировать естественность, прямолинейность. Отсутствие шеи в рисунках детей является признаком незрелости.
Руки, ладони, пальцы
Руки — символ активности, коммуникативности и контактности. Если руки человека разведены в стороны, как бы для объятия, протянуты по направлению к окружению — это признак общительности, активного взаимодействия с внешним миром.
Если же руки, напротив, спрятаны за спиной, вяло висят вдоль тела, плотно прижаты к телу, ладони скрыты в карманах — это может говорить о необщительности и замкнутости. В сочетании с другими особенностями рисунка это может оказаться признаком ухода в себя, самовлюбленности и тщеславия или сильного внутреннего напряжения.
Другая важная характеристика изображения рук — это их тонус. Гибкие, подвижные, свободно располагающиеся руки, вероятно, обозначают хорошую социальную приспособленность, легкость установления контактов с окружением, активное внедрение в среду. Жесткие, негнущиеся, механически распростертые, согнутые под прямыми углами руки могут характеризовать поверхностные и неэмоциональные контакты с внешним миром.
Крупные, большие ладони — признак деятельного, взрывного характера, тогда как отсутствие ладоней свидетельствует о неприспособленности, отсутствии веры в свои силы, чувстве непригодности. Слабо прорисованные ладони говорят о недостаточной контактности, ограниченной сфере общения и низкой продуктивности в занятиях практической деятельностью. Тщательно прорисованные пальцы означают способность контролировать ситуацию, держать в руках, управлять ею.
Длинные пальцы с ногтями или подчеркивание кулаков — признак агрессии, воинственности. Кулаки на руке отведенной от тела — открытая враждебность, бунтарство, противостояние. Если же руки со сжатыми кулаками прижаты к телу, можно говорить о скрытой, подавленной тенденции к бунту. Об агрессии могут говорить пальцы, изображенные так, будто человек готов схватиться за что-то, подобно когтям хищной птицы. Другие возможные символы враждебного отношения: руки, поднятые вверх, закрашенные руки.
Отсутствие рук — крайняя степень пассивности, бездеятельности, необщительности, робости, интеллектуальной незрелости. В сочетании с такими особенностями рисунка, как отсутствие рта, отсутствие туловища и общая гротескность рисунка, отсутствие рук свидетельствует о плохой приспособленности ребенка.
Для детей старшего возраста отсутствие рук — очень необычный факт. Кроме того, это может выражать чувство вины, которое испытывает ребенок в связи со своим агрессивным, враждебным отношением. То же самое могут означать сильно заштрихованные кисти рук.
Короткие руки могут свидетельствовать о замкнутости, обращенности внутрь, на себя, и стремлении держать себя в определенных рамках, не позволяя проявиться своим импульсам.
Если ребенок рисует длинные руки — это говорит о направленности во внешний мир, контактности, стремлении приобретать, накапливать.
Большие, мускулистые руки рисуют дети, признающие приоритет силы, стремящиеся стать физически сильными, также крупные и сильные руки возникают на рисунках тех, кто пытается таким образом уравновесить, компенсировать собственную слабость. С другой стороны, ребенок, осознающий свое слабое физическое состояние, может изобразить тонкие, хрупкие руки.
Туловище
Туловище — символ представления ребенка о физическом облике человека.
Сильное, мускулистое тело, нарисованное хрупким, слабым ребенком — это признак компенсации недостающего, идеального для него физического облика.
Крупное, сильное тело с мощными плечами на рисунке ребенка нормального телосложения — внутренняя сила, сильное эго.
Широкие, массивные плечи служат выражением физической силы и превосходства. Подростки, испытывающие сексуальную неадекватность, могут выражать это в сильно выделенных по отношению к другим частям тела плечах.
Если сильный ребенок рисуетслабое тело, то, возможно, это связано с каким-то переживанием из прошлого опыта. Хрупкое тело может быть выражением собственной слабости. Ребенок, стремящийся потакать своим желаниям и игнорирующий любые проявления самоконтроля, может нарисовать слабое, безвольное тело с непропорционально маленькой головой.
Если маленький ребенок изображает пупок — это признак эгоцентризма, если пупок рисует ребенок старшего возраста — это становится выражением инфантильности или стремления уйти в себя.
В целом округлая форма туловища — уравновешенность, более спокойный характер, некоторая женственность. Угловатая, прямоугольной формы фигура ассоциируется с мужественностью, энергичностью и экспрессивностью.
Часто фигура украшается дополнительными аксессуарами (бантики, пряжки и пр.). Это обозначает повышенное внимание к собственной персоне.
Крайне негативный признак — изображение внутренностей тела. Он свидетельствует о серьезных психических нарушениях.
Ноги
Ноги — символ опоры, устойчивости, направленности на практическую ориентацию.
Если стопы нарисованы в профиль — это признак устойчивости, уверенности в себе.
Стопы, обращенные пальцами к наблюдателю, или отсутствие стоп выражают чувство неуверенности.
подростки, отделяющие на рисунке нижнюю половину тела жирной чертой, могут таким образом выразить наличие проблем, связанных с сексуальной сферой.
Слабые, короткие, плохо прорисованные или заштрихованные ноги — выражение неуверенности, слабости, собственной никчемности, упадка духа.
Если ступниодетого человека изображаются с пальцами, то это может свидетельствовать о крайней агрессивности.
Маленькие, неустойчивые ступни — довольно частая особенность рисунков детей, испытывающих чувство незащищенности. Такие дети рисуют неустойчивые фигуры, готовые упасть в любой момент из-за крайне слабой устойчивости крошечных ступней. Ребенок бессознательно выражает в символическом виде неустойчивость личности, построенной на слабом, ненадежном основании. В случае недостатка базового чувства защищенности развитие личности нарушено; постоянная тревожность продолжает препятствовать движению к эмоциональной зрелости и умственному здоровью.
Гениталии
Сокрытие области гениталий часто встречается в рисунках девочек-подростков. У женской фигуры руки изображаются застенчиво прикрывающими нижнюю часть живота, в то время как руки мужской фигуры смело разводятся в стороны. Одна девочка нарисовала невесту, держащую букет над центральной частью своего тела. Над нижней частью живота могут быть изображены и другие объекты.
Откровенное изображение гениталий . Изображение гениталий настолько необычно, что их присутствие на рисунке может быть очень значимо. Отказ воспроизвести половые органы, по-видимому, происходит не из-за культурного табу. Более вероятным объяснением может служить смещение интереса от своего тела к увлекательному окружающему миру, что характерно для поведения детей в период скрытой сексуальности.
В промежутке от шести до двенадцати лет хорошо приспособленные дети все более и более вовлекаются в процесс овладения новыми умениями и в то, что соответствует нравам их школьных товарищей и друзей. Рисунки детей периода скрытой сексуальности, в которых пенис или вульва изображаются откровенно, очень редки. Причины этого необычного дополнения надо искать в случаях, которые предполагают развитых не по годам детей, осведомленных о высокой эмоциональной ценности, вложенной в половые органы. Операция на грыжу или обрезание после младенчества может вызвать страх кастрации. Соблазнение старшими детьми или взрослыми или более тонкие маневры могут возбудить ребенка в течение периода скрытой сексуальности, особенно смышленого, чувствительного ребенка. Какова бы ни была причина тех редких случаев открытого изображения гениталий, — а в большинстве случаев это были нарушения поведения того или иного рода (агрессия, фобии), — это не препятствовало детям, достигая юношеского возраста, развиваться и хорошо приспосабливаться.
Расположение и размер рисунка
Поскольку нарисованная фигура считается тесно связанной с автором рисунка и определенным образом характеризует его, интерпретация должна охватить максимум особенностей рисунка. Такие аспекты рисунка человека, как размер фигуры, ее поза и расположение на листе, качество линий (нажим, твердость, продолжительность или прерывистость), последовательность изображения деталей, использование фона или фоновых эффектов, а также посторонних объектов, представляют собой значимые аспекты представления ребенка о самом себе и также подвергаются анализу. Учитываются пропорции частей тела фигуры, наличие незавершенных элементов рисунка, уровень прорисованности деталей, присутствие сильного нажима и его локализация, стирания, внесение изменений в рисунок, выраженные на лице человека и в его позе эмоции.
Размер и расположение
Испытывающие чувство незащищенности, тревожные дети склонны рисовать маленькие фигуры, которые скромно занимают лишь маленькую область доступного пространства. Маленькие размеры фигуры могут говорить о депрессии и чувстве неприспособленности. Напротив, хорошо приспособленные дети с развитым чувством безопасности рисуют свободно, легко, создавая рисунок, который своим размером, размахом и бросающимся в глаза размещением на странице выражает свободу от тревожности и беспокойства.
Излишне большие, громоздкие размеры фигуры, по-видимому, выражают слабый внутренний контроль и экспансивность.
Наклоненная фигура может отражать нехватку психической уравновешенности, нестабильность.
Фигура, смещенная на листе вправо , говорит об ориентации на внешний мир, смещение влево — означает акцентирование на себе. Если ребенок занимает рисунком преимущественно верхнюю часть листа, значит, он склонен к оптимизму. Чувство угнетенности, подавленности часто отражается на расположении фигуры в нижней части листа.
Крупная, нарисованная с размахом фигура, помещенная в центре листа, говорит о завышенной самооценке.
Если ребенок рисует линию земли и располагает человека высоко от нее, так что тот кажется парящим в воздухе, то, вероятно, его характеризует оторванность от реальности, склонность к фантазии и играм воображения, слабый контакт с действительностью.
Перспектива
Мальчики (редко — девочки) подросткового возраста иногда изображают человека телом анфас и головой в профиль. Такое неестественное положение фигуры обычно считается признаком социальной напряженности. Кроме того, это может служить признаком определенного чувства вины, связанного со сферой общения. Если такое положение — голова в профиль, туловище анфас — усугубляется изображением ног в профиль, то в таком случае можно говорить о низком умственном развитии и нарушении пространственного воображения.
Другие особенности изображения
Эффект прозрачности (возможность видеть на рисунке одну деталь сквозь другую).
Наличие прозрачных элементов в рисунке может быть вполне естественным фактором, если рисунок выполнен ребенком 6 лет.
В более старшем возрасте это может иметь уже негативное значение, поскольку прозрачность деталей противоречит реальности. Речь может идти как о небольшой задержке развития, так и о более серьезных нарушениях, таких, как дезорганизация личности или умственная отсталость. В «мягком» варианте прозрачность может также свидетельствовать о том, что ребенок чувствует себя лишенным поддержки и защиты. Негативное значение прозрачности оценивается по количеству прозрачных элементов и по размеру прозрачной детали (второй случай, по-видимому, более показателен).
Необязательные детали
Среди необязательных деталей рисунка — такие, как сигарета или трубка, оружие, трость, пуговицы, карманы, шляпа. Оружие в руках нарисованной фигуры трактуется как признак враждебного, агрессивного отношения. Пуговицы в рисунках детей старшего возраста могут говорить о недостаточной зрелости, инфантильности. О том же самом, по-видимому, свидетельствует выделение карманов. Акцентирование на таких элементах, как галстук и шляпа, как принято считать, имеет сексуальный подтекст. Другие сексуальные символы — это трубка, сигарета и реже трость. Выделение ширинки на брюках можно наблюдать у подростков, озабоченных мастурбацией.
Разрозненные части тела
Подобные случаи несомненно свидетельствуют об отклонении, поскольку подавляющее большинство детей, даже с самых ранних своих попыток изобразить человека, рисуют интегрированную фигуру. Рисунок человека, в котором части рассеяны безотносительно друг к другу — явное отклонение от нормы. Этот отказ создать целостный рисунок отмечался у детей с серьезными нарушениями и является показателем их личностной дезорганизации.
Ограниченные, аскетичные, роботоподобные рисунки
Ограниченные, стереотипные фигуры рисуют эмоционально незрелые дети. Данное нарушение может принимать разные формы, но наиболее типичная для большинства детей — это расхождение между способностями и успеваемостью в школе. Многие из них довольно способные, но слабо восприимчивы к академическим занятиям. Часто истоки проблемы могут быть прослежены в семейной ситуации, отмеченной чрезмерной напряженностью.
Чрезмерная штриховка
Акцентирование на штриховке всей нарисованной фигуры или ее части можно наблюдать в рисунках тревожных детей. Штриховка может быть ограничена лицом, нижней частью тела или, в частности, областью гениталий.
Чрезмерную, энергичную штриховку, иногда направленную на область гениталий, можно наблюдать в рисунках подавленных, чрезмерно контролируемых младших школьников, в возрасте, близкому к периоду скрытой сексуальности. Для детей, прошедших этот этап, то есть старше 13 лет, достигших возраста, когда ребенок склонен к самоанализу и испытывает беспокойство относительно своих способностей, подобные реакции нетипичны. Случаи штриховки в рисунках могут быть показателями эмоционального расстройства.
Рисунки без людей
Отказ рисовать человека и изображение неодушевленных объектов необходимо рассматривать как необычный, возможно, девиантный поступок, предполагающий трудности в межличностных отношениях, аномальное равнодушие, эмоциональную отчужденность, аутизм.
Темные облака и заштрихованное солнце
Много хорошо приспособленных детей могут осветить рисунок человеческой фигуры добавлением сияющего солнца. Обычно в одном из верхних углов листа, часто в форме дуги. Исходящие из окружности линии, представляют лучи, а солнце может иметь улыбающееся лицо.
Необычно для детей, если они добавляют ливневые облака и заштриховывают солнце. Эти зловещие признаки были замечены в рисунках несчастливых, тревожных, подавленных детей.
Стирания
Факты стирания считаются выражением тревоги и неудовлетворенности. Как правило, стирания приводят к ухудшению, а не к улучшению рисунка, подтверждая тем самым, что служат выражением конфликта.
Источник:
kalyakimalyaki.ru/paper166.html
Рисуя человеческую фигуру: получив правильные пропорции
Нарисовать человеческую фигуру стало частью классического обучения художников с древности и по уважительным причинам: это отличный способ улучшить координацию рук и глаз, и считается, что если вы сможете точно нарисовать человеческую фигуру, вы будете уметь рисовать почти все.
Но, если вы уже были в классе рисования жизни, вы наверняка заметили, что одна из самых сложных частей фигурного рисунка получает все пропорции вправо.
Ознакомьтесь с этими советами о том, как нарисовать человеческие пропорции, чтобы улучшить не только навыки рисования фигур, но и ваши общие художественные способности.

Леонардо да Винчи Витрувианский человек через Викимедиа
Витрувианский человек и классические пропорции
Этот рисунок Леонардо да Винчи сопровождается примечаниями, которые дают серию идеальных измерений для человеческого тела, основанных на работах римского архитектора Витрувия. Например:
- Длина распростертых рук равна высоте человека, поэтому квадрат, который окружает фигуру.
- Длина руки составляет одну десятую высоты человека.
При рисовании рисунка легче обращаться к единице измерения, которая позволяет сравнивать длину различных частей. Наиболее удобная единица измерения, которая начинается в классических пропорциях, — это высота головы: от вершины до подбородка.
Классические принципы пропорций относятся к римско-греческой эпохе, а также снова использовались в эпоху Возрождения. Эти пропорции были основаны на высоте 8 «головы высотой» для фигуры — это идеализированная модель. В действительности, очень мало людей имеют 8 голов высотой: средний взрослый, вероятно, ближе к 7-7, 5 дюймам. «В любом случае, это измерение высоты дает хорошую отправную точку. Обратите внимание на вариации этих классических пропорций, чтобы сделать ваш рисунок ближе к подобию модели.
Одна из первых вещей, которую вы можете попробовать, если ваша модель стоит, — определить, сколько головок стоит на модели. Это можно сделать, держа свой карандаш на расстоянии вытянутой руки. Многие люди будут немного отличаться от идеальных пропорций, поэтому вы заметите, что если вы практикуете рисование жизни, существует множество вариаций в фигурах тела. Кроме того, человеческие пропорции будут меняться с возрастом, так как дети имеют гораздо больший коэффициент отношения головы к телу, чем взрослые. Эти различия в формах и типах тела делают рисунок рисунка интересным и полезным!
Пропорции обнаженного мужчины Микеланджело Буонарроти через Викимедиа
Примечание. Классические пропорции мужчины с высотой 8 голов являются идеализированной пропорцией.
Эти пропорции являются основным ориентиром для размещения элементов ключей на вашем чертеже:
- Как вы можете видеть на рисунке Микеланджело, тазовая кость, прикрепленная к ногам, находится на линии № 4.
- Коленки расположены на линии №6.
- Руки три головы, и если они свисают вниз, кончик пальца будет располагаться примерно на середине верхней ноги. и локоть расположен более или менее на талии.
- Пупок находится на равном расстоянии от сосков и промежности.
- Плечи имеют три головы для мужчины и немного более узкие для самки.
Разница между мужчиной и женщиной:
Есть несколько различий между мужскими и женскими телами. В частности, женское тело имеет более высокое соотношение жира и мышцы, поэтому женские тела обычно немного более пышные. Бедра также шире у самки, чем в мужской модели, а c hest немного ниже у самки. Бедра будут шире в женском теле, а ноги будут пропорционально меньше, чем у мужской модели.
Соотношение человеческого тела Ингеборг Бернхард через Викимедиа
Слово о ракурсе:
Вы можете попытаться нарисовать 8 глав, прежде чем рисовать фигуру и поместить несколько стратегических меток, например, поместить талию в раздел 3 и колени в разделе 6, но это будет работать только в том случае, если модель стоит. Если вы рисуете более сложную позу с ракурсом, тогда она изменит относительные пропорции фигуры. Каждая часть, которая ближе к вам, будет больше.
Ракурс может быть пугающим сначала, но вы можете получить его, поскольку он иногда заставляет вас рисовать более точные рисунки, потому что у вас нет предубеждения относительно того, как должно выглядеть тело.
Рисунок наклонной фигуры с ракурсом Сандрин Пелиссье
Начнем с типичного мужчины. Как с лица, все тела разные, поэтому эти наблюдения являются очень общими, эти пропорции встречаются в большинстве время, но не всегда. Эти пропорции относятся к полностью взрослый мужчина, а не младенец, подросток или пожилой мужчина, а точнее в возрасте примерно от 18 до 50. Обратитесь к вашей теме которые вы собираетесь рисовать, и сохраните эти рекомендации в разум.Не рисуйте то, что вы узнали, точно имитируя эти пропорции, а лучше рисовать что ты видишь.
|
Рисунок пропорций тела для детей 9–10 лет
Пропорции тела
Этот модуль предназначен для обучения студентов тому, как рисовать базовое человеческое тело, используя правильные пропорции. Он охватывает примерно четыре урока рисования (по 60 минут каждый). Учитывая юный возраст моих учеников и связанный с этим языковой барьер (большинство моих учеников говорят на шведском как на родном языке), мне пришлось свести эти идеи к основам. Когда начать?
Прежде всего, все ли знают названия частей тела? Я использовал деревянный манекен художника, чтобы проиллюстрировать это своим ученикам. Студенты будут работать с базовой фигурой, пока мы знакомимся не только с общепринятыми «идеальными пропорциями», но и с тем, как они меняются.
Ссылка на изображение: http://anu.drawingsecretsrevealed.com/
Я хотел установить, могут ли мои ученики различать восприятие «правильных» и «неправильных» пропорций тела в искусстве и иллюстрациях. Чтобы продемонстрировать, мы сначала посмотрели на скульптора-сюрреалиста Альберто Джакометти (1901–1966), и я спросил студентов, использовал ли Джакометти «правильные» пропорции тела для взрослого человека.
Альберто Джакометти, GRANDE FEMME IV, 1960 г. и GRANDE FEMME III, 1960 г.
Что здесь «не так»? Для этого вопроса я применил формирующую оценку «не поднимать руки», используя палочки от леденцов, чтобы случайным образом выбрать студентов, чтобы выбрать аспекты этой скульптуры, которые не были пропорциональны.Мы сошлись во мнении, что эти скульптуры были очень высокими и стройными, их головы были очень маленькими, а ноги — очень большими.
У нас была дискуссия о том, почему Джакометти так делал свои скульптуры.
“ В конце 1930-х Джакометти отказался от абстракции и сюрреализма, увлекшись тем, как изобразить человеческую фигуру в убедительной иллюзии реального пространства. Он хотел изобразить фигуры таким образом, чтобы уловить ощутимое ощущение пространственной дистанции, чтобы мы, как зрители, могли разделить собственное ощущение дистанцированности художника от своей модели или от встречи, которая вдохновила его работу.Решение, к которому он пришел, заключалось в сокращении фигур до самых тонких пропорций ». (История искусства)
Затем мы рассмотрели еще несколько примеров, которые также демонстрируют «неправильные» пропорции тела. Я показал студентам несколько картин художника-маньериста Эль Греко (1541–1614), и мы сошлись во мнении, что фигуры выглядят почти как «правильные» пропорции тела, но на самом деле имеют удлиненные конечности. Эль Греко отказался от классицистических критериев, таких как мера и пропорция. Его предпочтение исключительно высоким и стройным фигурам и вытянутым композициям заставило его игнорировать законы природы и все больше удлинять свои композиции, особенно когда они предназначались для запрестольных образов.
Доменикос Теотокопулос (Эль Греко), «Св. Мартин и нищий», 1599
Чтобы сослаться на более современные и доступные примеры, я показал мультфильмы Гомера Симпсона из «Симпсонов» (Мэтт Гроенинг) и Стьюи Гриффина из «Гриффинов» (Сет Макфарлейн). Было решено, что, в частности, их головы были очень большими, а руки очень короткими.
Стьюи Гриффин, Гриффины (Сет МакФарлейн)
Итак, далее, где мы можем найти «правильные» пропорции тела в произведении искусства.Я показал студентам британского скульптора Энтони Гормли (1950 – ). Многие из его работ основаны на слепках, взятых с его собственного тела, и поэтому в целом соответствуют форме. « Произведение не символическое, а индексальное — след реального события реального тела во времени ». (Прогулка по Флоренции)
Энтони Гормли, «Все еще стоит», 2011-2012
Итак, теперь у нас было хорошее представление о том, как пропорции тела могут выглядеть «правильными» или «неправильными». Приступая к рисованию, я попросил студентов посмотреть короткое видео, в котором подробно описаны некоторые правила и стратегии рисования человеческого тела — «Как рисовать людей» Мэри Дудлс.
Затем студентов попросили использовать голову! чтобы выработать правильные пропорции тела для определенного размера головы. В общем, взрослая человеческая фигура составляет от 6 до 8 голов в высоту и 3 головы в ширину.
Я показал им, как можно измерить среднего взрослого человека с помощью головы, и быстро продемонстрировал это на доске. Фигура с правильными пропорциями, независимо от вариаций пола и тому подобного, определяется расположением суставов, которое неизменно (то есть мы воспринимаем что-то странное, если оно меняется).Это наша основа для пропорций ». (Анатомия человека)
Ссылка на изображение: http://comicbookgraphicdesign.com/comic-art-reference-anatomy-basic-shapes/
Ссылка на изображение: http://design.tutsplus.com/articles/human-anatomy-fundamentals-basic-body-proportions–vector-18254
Отсюда я продемонстрировал рисование эскиза журнала. Это включало в себя поиск головы хорошего размера из журнала, вырезание ее и приклеивание на страницу формата А4.Затем учащиеся должны были найти высоту своей фигуры, используя выбранный размер головы. Далее ширина – опять же с помощью измерения головы. Оттуда им нужно было найти точку на полпути между макушкой головы и ступнями. Это помогло ученикам нарисовать грудь и таз. Наконец, руки и ноги были добавлены.
Работы учащихся 10 лет, 2015 г.
Следующим шагом было создание шарнирной фигуры. Учащимся было предложено раскрасить свою фигуру, а затем вырезать и скрепить части вместе.Это было быстрое упражнение, чтобы познакомить учащихся с пропорциями тела взрослых и дать визуальную основу для их рисунков.
Ссылка на изображение: http://elementaryassistant.com/2014/08/13/poseable-jointed-figure-paper-template/
Наконец, взяв за образец наш эскиз из журнала и объединенную фигуру, я попросил студентов сделать два окончательных рисунка. В одном они пытались получить «правильные» пропорции тела, а в другом — очень «неправильные»! Им нравилось делать это неправильно.Это был отличный способ сравнить два рисунка и подумать о том, что мы сделали, чтобы сделать один рисунок одним, а другой другим.
Демонстрация белой доски, 2015 г.
Итак, я снова продемонстрировал технику рисования, которую мы изучили ранее. Я показал ученикам числовой код на карандашах для рисования и объяснил, что это на самом деле означает. Мы решили, что для нашего наброска подойдет карандаш 2B, а для растушевки подойдет карандаш 6B, так как он мягче и лучше «размазывается».
Работа учащихся 10 лет, 2015 г.
Студенты размышляли о небольших изменениях и поправках, которые они внесли, чтобы добиться правильных пропорций в своем «правильном» рисунке, и о том, как это повлияло на их «неправильный» рисунок. Оглядываясь назад, я думаю, что это могло быть немного техническим для возрастной группы, и я мог бы лучше справиться с моими лесами и структурой для конкретных шагов, необходимых для создания пропорционального рисунка человеческой фигуры. Тем не менее, я считаю, что студенты отлично справились!
Другие идеи:
Это хорошая идея для урока пропорций с участием поп-исполнителя Кита Харинга (1958–1990):
Пропорции для рисования · Art Prof
В этом видео объясняется и демонстрируется, как добиться убедительных пропорций при рисовании фигуры человека.Подробно объясняются приемы выяснения пропорций в процессе рисования, а также основные анатомические соотношения наиболее крупных частей фигуры человека. Демонстрация арт-профессора Клары Лью и художника-преподавателя Кэт Хуан.
Видеопрохождение
- Неэффективность систем измерения пропорций фигуры.
- Оттачивание навыков наблюдательного рисования вместо измерения.
- Приучите себя «измерять» на глаз.
- Пропорции связаны с отношениями.
- Нарисуйте всю фигуру, чтобы точно выучить пропорции.
- Не рисуйте части тела изолированно, рисуйте их по отношению друг к другу
- Добавьте тень фигуры, чтобы приземлить фигуру на плоскости.
- На рисунке нет прямых линий.
- Пропорции лучше видны, если отступить и посмотреть издалека.
- Сфотографируйте свой рисунок, чтобы посмотреть на его уменьшенную версию, которая более четко покажет вам большие формы.
- Сравните ширину/высоту частей тела, чтобы определить их размер.
- Важность рисования широкого спектра типов телосложения.
- Будьте готовы пожертвовать частями вашего рисунка, которые вам нравятся, чтобы исправить основные пропорции.
- Внесение существенных изменений в ваш рисунок необходимо для того, чтобы сделать пропорции убедительными.
Советы профессора Лью
Если у вас проблемы с пропорциями, мне помогает чаще перемещаться по странице.В целом это способствует большей сплоченности и плавности рисунка
Сделайте шаг назад и посмотрите на свой рисунок со стороны в самом начале процесса. Пропорции трудно увидеть, если ваше лицо физически близко к бумаге. Я должен отступить от своего рисунка очень рано, чтобы уловить эти пропорции, прежде чем я буду работать над рисунком слишком долго.
Товары для творчества
Материалы предоставлены
В качестве бесплатного образовательного источника Art Prof использует партнерские ссылки Amazon (на этой странице), чтобы оплачивать счета. Это означает, что Art Prof зарабатывает на квалификационных покупках.
Серия уроков рисования фигур [2 из 8] — Рисование пропорций человека с помощью фигурок
Привет, и добро пожаловать снова на второе видео в этой серии уроков о том, как рисовать человеческую фигуру.
Кстати, если вы еще не посмотрели первое видео, то рекомендую сделать это прямо сейчас, а потом вернуться к этому.
Чтобы посмотреть первое видео, просто нажмите на ссылку ниже…
Урок 1. Формула успеха в рисовании фигур художники борются с обучением рисованию фигур .
Я рассказал вам об истории моего соинструктора Майкла и о том, как он навредил своему долгосрочному успеху, пропустив основы.
И я также намекнул на то, что я считаю большим секретом вашего успеха в рисовании фигур… это структурированный пошаговый подход к обучению , который разработан, чтобы научить вас ряду важнейших навыков , каждый одно здание на последнем.
Итак, в этом видео мы углубимся в этот «структурированный подход», и я собираюсь раскрыть первый ингредиент в нашей формуле успеха в рисовании фигур.
И это…
ПРОПОРЦИЯ!
Неудивительно, что пропорции — один из самых важных навыков, который нужно развивать. Пока вы действительно не поймете, как рисовать человеческие пропорции, ваши рисунки никогда не будут выглядеть правильно.
Это основная основа, на которой будет основываться все остальное, что мы будем изучать.
Но по какой-то причине также является самым большим камнем преткновения для большинства новичков. Но сегодня, , мы это исправим!
Я покажу вам простое упражнение по рисованию, которое поможет вам понять пропорции и позволит вам по-настоящему закрепить эти знания и сделать их частью вас.
Давайте подойдем к чертежному столу и приступим к делу!
Таким образом, ключ к этому упражнению состоит в том, чтобы построить базовую фигуру полностью с нуля. Это поможет вам понять правила, регулирующие строение человеческого тела.
И это поможет внедрить все эти правила пропорции в ваш разум и сделать его второй натурой.
Итак, начнем.
Возьмите лист бумаги и нарисуйте вертикальную линию, как показано ниже. Эта линия будет представлять собой высоту нашего творения.
Теперь найдите середину этой линии и поставьте там маленький «Х». Это отметит расположение паха фигуры.
Затем поставьте точку в середине ВЕРХНЕЙ части нашей вертикальной линии. Эта точка укажет на нижнюю часть грудной мышцы.
Затем разделите ВЕРХНЮЮ часть этой секции пополам и поставьте там точку.Эта точка будет обозначать нижнюю часть подбородка.
Теперь разделите НИЖНЮЮ часть этой секции пополам и поставьте там точку. Эта точка будет обозначать пупок.
Затем перейдите к нижней части вертикальной линии и поставьте точку в ее середине. Колени фигуры будут немного выше этой точки.
Есть. Теперь у нас есть схема того, куда все должно идти. Теперь приступим к его заполнению.
Сначала нарисуйте овал от первой (верхней) точки до второй точки. Это будет голова нашего творения. Обратите внимание, что эта фигура в 8 раз выше головы. Таким образом, каждая фигура, которую мы нарисуем, будет высотой в восемь голов. Мы снова будем использовать высоту головы на всем рисунке в качестве единицы измерения.
Теперь подойдите к точке, которая отмечает нижнюю часть грудной мышцы, и поставьте по одной точке с каждой стороны от нее. Эти две точки должны быть на одном уровне с центральной, и они должны быть расположены на одинаковом расстоянии друг от друга на одну длину головы.Две точки будут сосками нашей фигуры.
Затем найдите середину между нижней частью грудной мышцы и подбородком и нарисуйте там маленькую букву V. Это будет ключица.
Затем найдите середину между подбородком и ключицей, это будет начало грудной клетки. Затем слегка обведите овал между этой новой точкой и морской. Овал должен быть немного шире, чем пространство между двумя сосками.
После завершения найдите точки в нижней половине овала, которые вертикально выровнены с сосками. Теперь сотрите остальную часть овала ниже этих точек. Теперь соедините отверстия овала с грудной точкой слегка изогнутыми линиями.
Хорошо, теперь подойдите к пупку и чуть ниже этой точки поставьте по одной точке с каждой стороны. Эти точки должны быть выровнены по вертикали с сосками. Это ручки любви, и мы соединим их с промежностью, используя слегка изогнутые линии, вот так:
Затем разделите сегмент между промежностью и пупком на три части. Найдите отметку в верхней части самой нижней секции, которую вы только что создали, и немного ниже нее нарисуйте по одной точке с каждой стороны. Опять же, эти точки должны быть вертикально выровнены с сосками. Это суставы ног.
Затем нарисуйте две ОЧЕНЬ небольшие S-образные кривые, которые тянутся от суставов ног к нижней части фигуры. Очевидно, это ноги. Линия должна начать изгибаться внутрь возле точки, отмеченной для коленей. Теперь нарисуйте плоский прямоугольный треугольник в конце каждой из этих S-образных кривых, и они будут ногами.
Хорошо, затем нарисуйте пунктирную линию, которая соединяет пупок с левым соском, и продолжайте линию за то место, где должно быть плечо. Сделайте то же самое для правого соска. Две линии должны образовать большую пунктирную букву «V».
Теперь посмотрите на букву V, которую вы нарисовали ранее, которая отмечает ключицу. Начните линию от кончика буквы V с левой стороны к пунктирной линии V. Отметьте точку их пересечения, это будет плечевой сустав.Сделайте то же самое для противоположной стороны. Это сформирует ключицу фигуры.
Затем нарисуйте слегка изогнутую линию от левого плечевого сустава до промежности. Повторить с другой стороны. Эти линии будут представлять руки.
И, наконец, нарисуйте овалы в конце этих двух линий, это будут руки.
Ура! Были сделаны!
Вот оно. Мы только что создали собственное человеческое тело с нуля, со своими собственными правилами и размерами.
Поздравляем! Теперь вы знаете о рисовании человеческих пропорций больше, чем 90% начинающих художников.
Теперь пришло время запечатлеть то, что вы только что узнали, в вашу долговременную память.
Исследования показали, что когда мы впервые сталкиваемся с новой информацией (лекциями, статьями, учебными пособиями), подавляющее большинство этих знаний ускользает из нашей кратковременной памяти в течение первых 30 минут.
Но есть простой способ решить эту проблему, а именно использовать метод под названием «Интервальные повторения». и резко увеличить удержание.
Итак, вот ваше домашнее задание на сегодня:
Сразу после просмотра этого урока возьмите чистый лист бумаги и повторите упражнение, которое мы только что сделали.
Постарайтесь вспомнить как можно больше самостоятельно. Даже если вы не можете сразу что-то вспомнить, попробуйте какое-то время.
Прилагая усилия к запоминанию, а не просто пассивно возвращаясь к уроку, вы на самом деле сделаете информацию более глубокой.
А когда вы действительно не можете вспомнить, вернитесь к этому уроку.
Затем повторите это снова через 30 минут. Затем еще раз 1 час спустя . И, наконец, еще раз на следующий день.
Делая это, вы закрепите все, что выучили, и закрепите это в своей долговременной памяти.
Да, и, кстати, вы можете применить эту концепцию ко всему, что вы узнали для максимальной эффективности .
Конечно, о пропорциях человека можно узнать гораздо больше, но это упражнение должно дать вам хороший старт.
В завтрашнем уроке мы узнаем, как применить перспективу к фигуре, чтобы она выглядела более трехмерной и интересной.
Так что не забудьте проверить свой почтовый ящик на предмет завтрашнего урока от меня.
Если вы смотрите это и еще не подписаны на мою бесплатную рассылку новостей, обязательно сделайте это сейчас, чтобы не пропустить будущие уроки.
Это совершенно бесплатно и занимает всего 30 секунд.
Просто зайдите в MyDrawingTutorials.com/Рисунок , а затем введите свой адрес электронной почты на новой странице (или, если вам не хочется печатать, просто используйте форму регистрации ниже)…
И, наконец, если вам понравилось это видео, покажите мне, что вы живы от , нажав кнопку «НРАВИТСЯ» и оставив комментарий ниже.
Также, , поделитесь этим уроком со своими друзьями в Facebook, Twitter и Google+ , используя кнопки социальных сетей на этой странице!
Еще раз, это Итан из MyDrawingTutorials. com.Спасибо за просмотр и до завтра!
Пропорция — принцип искусства
Пропорция – это принцип искусства, относящийся к относительному размеру. Принципы искусства отличаются от элементов искусства. Большинство, если не все принципы искусства касаются того, как элементы искусства расположены в произведении искусства.Пропорция в значительной степени связана с соотношением размеров одного элемента по сравнению с другим. При реалистичном рисовании важны пропорции.Если пропорции неверны, то полученное изображение будет выглядеть менее реалистичным или абстрактным.
Кроме того, художники могут использовать пропорции для эффекта. Управляя пропорциями, художник может сделать свой объект сильным, слабым, забавным, загадочным и т. д. Мы можем преувеличивать пропорции, чтобы подчеркнуть значение или элемент сцены. Например, карикатурист искажает пропорции, чтобы создать стилизованное изображение предмета.
Прежде чем идти дальше, давайте определим пропорции в изобразительном искусстве. Пропорция относится не к общему размеру, а скорее к соотношению размеров двух или более предметов или элементов. В искусстве размер элемента упоминается как масштаб . Например, баскетбольный и бейсбольный мячи различаются по масштабу, но имеют одинаковые пропорции.
Композиционная пропорция
На протяжении тысячелетий художники искали наиболее эстетичный способ расположения визуальных компонентов в композиции. От двухмерных произведений искусства до архитектуры художники ищут пропорции (соотношения), которые радуют глаз.Одна популярная концепция была открыта древнегреческим математиком Евклидом. Он назвал это соотношение золотым сечением (соотношение, выраженное в цифрах: 1,6180:1).
Золотую середину часто изображают как линию, разделенную в определенной точке. Линия разделена на два сегмента. Относительное отношение одной части равно ко второй части, а второй части равно ко всему – звучит запутанно, не так ли? Золотую середину лучше всего понять визуально (см. диаграмму ниже).
Чтобы объяснить, C относится к B, как B к A.
Евклид также применил это отношение к фигуре и назвал ее золотым прямоугольником. Как показывает иллюстрация, процесс деления прямоугольника на золотую середину повторяется бесконечно.
Художники использовали золотую середину, чтобы помочь им принять решение о размещении важных визуальных элементов — не только на картинах — но также определить размер и расстояние между архитектурными элементами.
Мы можем использовать золотую середину для создания визуально приятных произведений искусства, размещая важные предметы на основе соотношения в нашем искусстве.
Витрувианский человек
Золотая середина встречается и в природе. В первом веке римский архитектор по имени Витрувий изучал пропорции. Он считал, что человеческое тело является эстетически лучшим образцом пропорции. Он применил человеческие пропорции к своим архитектурным проектам.
Основываясь на концепции универсальных эстетических пропорций, Леонард да Винчи попытался проиллюстрировать идеальные пропорции человека, изложенные Витрувием за столетия до этого. Он назвал это «Витрувианским человеком».
В то время художники считали, что если будет открыта и использована совершенная пропорция, то их искусство будет пользоваться особым преимуществом и приведет к определенному успеху.
Пропорции человеческого тела
Могут быть или не быть «идеальные» пропорции человека. Реалистичные пропорции человека попадают в узкий диапазон. Этот диапазон объясняет разнообразие наблюдаемых типов телосложения. Безусловно, длина рук, ног и туловища может сильно различаться, но пропорциональные вариации незначительны.У невысокого человека короткие руки и ноги, а у высокого человека длинные руки и ноги. Отношение длины рук к длине ног у обоих людей примерно одинаковое, хотя один из них высокий, а другой низкий.
В искусстве мы говорим о пропорциях человека по отношению к голове . Различия в размерах тела больше, чем различия в размерах головы среди людей. Среднее соотношение «роста к голове» для человека составляет семь с половиной к одному. Это означает, что высота головы человека делится на его общий рост 7.в среднем 5 раз.
Каковы ваши пропорции? Измерьте свою голову от макушки до подбородка, а затем разделите полученное значение на общий рост. Например, мой рост 68 дюймов, а высота моей головы 9 дюймов. 68 разделить на 9 будет примерно 7,5. Мой рост 7,5 головы, средние человеческие пропорции.
См. также: Как быстро нарисовать фигуру человека — рисование жестами
Два человека могут быть одного роста и разных пропорций, так же как два человека могут быть разного роста, но иметь одинаковые пропорции.См. иллюстрацию ниже.
Пропорции человеческого лица
Знакомство со средними пропорциями человеческого лица полезно по двум причинам. Во-первых, знание средних пропорций помогает художнику избежать серьезных ошибок при работе с воображением. Во-вторых, средние пропорции служат отправной точкой, по которой можно судить о людях при захвате сходства. То, чем мы отличаемся от «средних», и делает нас узнаваемыми друг для друга.
- Человеческая голова обычно больше в высоту, чем в ширину.
- Форма лица приблизительно симметрична относительно вертикальной оси.
- Глаза падают на воображаемую линию, которая горизонтально делит голову через центр.
- Нижняя часть носа пересекает вторую воображаемую линию между «линией глаз» и нижней частью подбородка.
- Рот ближе к носу, чем нижняя часть подбородка.
Кроме того, на лице средних пропорций расстояние между глазами равно ширине одного глаза. Ширина носа равна или немного шире, чем расстояние между глазами, а ширина рта равна ширине центра глаз. См. иллюстрацию ниже.
В профиль у среднего человека задняя часть уха находится на таком же расстоянии от внешнего угла глаза, как внешний угол глаза находится от нижней части подбородка.
См. также: Как нарисовать лицо – основные пропорции головы
Нереальные пропорции
Иногда преувеличенные или искаженные пропорции намеренно используются для передачи определенного значения или сообщения. Расширяя, удлиняя, сжимая и изгибая части человеческого тела, художник может создать ощущение или настроение вокруг предмета. Давайте рассмотрим двух исторически известных художников и их соответствующие стили — Эль Греко и Пикассо.
Эль Греко родился в Греции, жил и работал в Испании. Большая часть его произведений носит религиозный характер. Он предпочитал преувеличивать человеческую фигуру почти во всех своих картинах. Его методом преувеличения было удлинение. Эль Греко чувствовал, что, «растягивая» человеческую форму, он побуждал свою аудиторию смотреть вверх и думать о Боге.Его фигуры определенно тянулись к Небесам. Кроме того, удлиняя своих героев, Эль Греко придавал им потустороннее, духовное ощущение бытия.
Пикассо, также родом из Испании, работал в нескольких стилях и был пионером. В начале 1920-х он написал серию картин об отношениях матери и ребенка. В этой серии фигурки толстые и тяжелые на вид. Пикассо преувеличивал ширину тела по сравнению с головой, придавая своим фигурам устойчивое, скульптурное ощущение. Это стабильное чувство говорит о надежных, непоколебимых отношениях между матерью и ее ребенком — типе отношений, которые, как он надеялся, будут у его детей с их собственной матерью.
Заключение
Как художники, мы можем выбирать, использовать цвет или нет. Мы можем решить использовать ударение или нет. Однако ускользающей пропорции нет. Просто нельзя «выбросить». Пропорция – важный инструмент художника. С точными пропорциями мы можем создавать реалистичные рисунки и картины.Управляя пропорциями, мы можем подчеркивать элементы и передавать идеи. Пропорция — мощный принцип, который должен понять каждый художник.
Больше уроков, которые вам понравятся…
Почтовая навигация
Paint Draw Paint с Россом Баунсом: основы рисования: пропорции руки
Пропорция – это относительные отношения частей друг к другу и ко всей форме. При рисовании человеческой фигуры мы можем использовать одну часть фигуры в качестве ориентира для сравнения соотношения размеров других форм, найденных на фигуре.
Существует множество подходов к этому, и художники использовали разные части тела в качестве ориентира для определения пропорций фигуры. Руководство, которому меня научили и которое я использую, заключается в сравнении расстояний между точками на теле с длиной головы в качестве эталона измерения. Вы можете часто видеть высоту фигуры, описываемую в длинах головы, когда художники обсуждают пропорции человеческого тела. Это упрощает процесс оценки относительных размеров фигуры и ее частей, позволяя работать с одной точки отсчета.
Сегодня мы рассмотрим пропорции руки в сравнении с размером головы. Мы рассмотрим длину руки от верхней части плеча до кончика указательного пальца. Затем мы будем измерять компоненты руки. Пропорциональная модель , с которой я работаю, представляет собой фигуру высотой семь с половиной длин головы. Есть и другие руководства, созданные художниками для использования в качестве эталона, в которых используется разное количество длин головы. Мне нравится этот, поэтому я использую его в качестве общего руководства.
Кроме того, напомню, что не все люди имеют рост 7 1/2 головы, поскольку у отдельных людей существуют различия в росте и пропорциях, но это дает нам общую отправную точку.
Пропорции плеча |
Хогарт* начинает с ключицы (ключичной), где она встречается с рукой и запястьем, в качестве точек отсчета для измерения руки, которую он определяет как две и три четверти длины головы.
Голдфингер измеряет расстояние от вершины плечевой кости до первого сустава указательного пальца.Он считает, что расстояние между ними равно трем длинам головы. 2. От подмышки до кончика пальца — 3 головы [1] Художники используют другую точку отсчета, чтобы получить длину руки. Это от подмышки до кончика указательного пальца. Это расстояние составляет примерно три длины головы.
Одна вещь, с которой следует быть осторожным, это то, что может быть трудно определить, где должна быть расположена точка отсчета для подмышки. Мне нравится использовать точки, используя скелет в качестве ориентира, когда это возможно, в данном случае ключицу, так как здесь меньше догадок.
3. Предплечье и кисть — 2 головки [1] Расстояние между локтем и кончиком указательного пальца составляет примерно две длины головы. 4. Плечо — 1 1/2 головки [1] [3]Длина плеча или расстояние от вершины плечевой кости до низа составляет примерно полторы длины головы.
Это плюс длина предплечья и кисти будет равняться трем с половиной длинам головы.
5. Кисть – 3/4 головы [1] [2]Размер кисти составляет приблизительно три четверти длины головы от кончика указательного пальца до запястья.
Это хорошие ориентиры, помогающие определить пропорциональные соотношения руки. Помните, что люди будут отличаться от общих измерений, перечисленных выше. В зависимости от роста и фигуры человека соотношение между рукой и головой будет немного отличаться, но приведенные выше руководства дадут вам краткий справочник для работы.
При рисовании с моделью в качестве эталонного прицела измерьте расстояния и посмотрите, соответствуют ли они тому, что указано выше._________________________________________________________
*Хогарт использует пропорциональную фигуру 8 и 3/4 головы.
[1] Ричер, Пол и Хейл, Роберт Беверли, Artistic Anatomy , публикации Watson-Guptill, Нью-Йорк, 1971 г.
Земля чернил и угля
Рисование людей [1/?]: основные пропорции
Хорошо, позже я расскажу подробнее о различных частях тела, но это кажется хорошей возможностью начать с обзор.
В рисовании, как правило, лучше начинать с основных форм, прежде чем сразу перейти к прорисовке всех деталей. Вот почему многие художники используют своего рода скелет или манекен, чтобы наметить общую форму тела, прежде чем они начнут рисовать лицо, волосы, одежду и так далее. Манекены разных художников, как правило, выглядят немного по-разному, и я не думаю, что есть один «правильный» способ сделать это, но вот как выглядит мой:
На этом раннем этапе рисования самое важное — это поза. и пропорции.О позировании я расскажу в следующем посте, а вот мои мысли о пропорциях:
Говоря о пропорциях, мы часто измеряем в «головах» — то есть рост головы измеряемого человека. Средний взрослый человек имеет рост примерно семь с половиной голов, хотя в реальной жизни есть некоторые различия (и еще больше различий в стилизованном искусстве!).
Персонажи с большей головой по сравнению с телом (другими словами, персонажи с меньшей высотой головы) обычно выглядят моложе и/или симпатичнее (отсюда и чиби).
И наоборот, персонажи с меньшей головой по сравнению с их телом (персонажи, у которых выше головы), как правило, выглядят сильными или внушительными.
Leave a Comment