Рисунки про цирк детские: Выставка детских рисунков в Ставропольском цирке


08.02.1977 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Российская государственная цирковая компания масштабно отмечает Международный день защиты детей.

Российская государственная цирковая компания во всех своих филиалах проводит полномасштабную акцию в честь Международного дня защиты детей.

5 июня 2021г. филиал ФКП «Росгосцирк» «Иркутский государственный цирк» совместно с цирковыми студиями Иркутска и Иркутской области провели благотворительное представление «Цирк детям села» в центре помощи детям, оставшимся без попечения родителей Шелеховского района. Участие принимали дети цирковых студий: МБУ ДО г. Иркутска ДДТ№3 Образцовая цирковая студия «Сюрприз» город Иркутск — руководитель Блужина Ю.В., МБУ ДО г. Иркутска ДДТ№2 Образцовая цирковая студия «Иллюзия» город Иркутск -Руководитель Садовская И.С., ЛИИ «Контраст» -руководитель Коваленко Е.Г., МУК КСК Хомутовского МО Образцовая цирковая студия «Звёздочка» — руководитель Коновалова М.В. В программе были разные номера цирковых жанров: клоунада, жонглирование, антипод, каучук, хула-хупы, эквилибр и много другое.

Дети с удовольствием смотрели представление, хлопали в ладоши и участвовали во всех репризах клоуна.

В Международный день защиты детей в здании Иркутского цирка были награждены победители рисунков конкурса «Юный художник» по теме Цирковая афиша в Современном и Ретро стиле. Всех участников конкурса пригласили на торжественное награждение, на котором детям были вручены дипломы, сертификаты, и приглашение на цирковое представление. Победители 1 степени стали обладателями золотой карты на цирковые представления в Иркутском цирке. Счастливые ребята обрадовались предстоящему походу в цирк. В фойе цирка организована выставка, на которой можно посмотреть работы участников.

28 мая филиал ФКП «Росгосцирк» «Иркутский государственный цирк» совместно с администрацией Хомутовского МО, организовали благотворительное цирковое представление «Цирк детям села» с артистами цирковой программы в Доме культуры села Хомутово для детей из многодетных семей. Артисты подарили детям села Хомутово море положительных эмоций, зарядили невероятной энергией и хорошим настроением.

На протяжении всего представления в зале звучал детский смех и громкие аплодисменты. Праздник, который подарили артисты, останется надолго в памяти у маленьких зрителей! В программе участвовали артисты цирка: Баранов Е.А., Балашова И.И., Артамонов И.А., Артамонова Е.В., Артамонова С.Б., Бредун М.В., Машонкин А.А., Королев П.Б., Соболев Д.В.

Издания «Цирка» С. Маршака и В. Лебедева

         

Маршак С., Лебедев В. Цирк. — Л.: Радуга, 1925. — 10 000 экз. — 29 х 22,5 см.
  Воспроизводится в издании:
С.Я. Маршак, В.В. Лебедев «Цирк» / Сост., вступ. ст., коммент. Ю. Герчука. — М.: Советский художник, 1975. — 28 с. — (Избранные детские книги советских художников).

Маршак С., Лебедев В. Цирк. — 2-е изд. — Л.; М.: ГИЗ, 1928. — 10 000 экз. — 29 х 22,5 см.
   Издание близко к первому. Текст первой страницы сокращен и напечатан крупнее и с выделениями. Большинство стихотворных надписей напечатано крупнее, чем в первом издании, и иными наборными шрифтами. На предпоследней странице (клоун на осле) текст сокращен на две строки. Рисунки те же, только серо-розовый цвет заменен в них более плотным серым.

 


   Первое издание «Цирка» (1925 год) воспроизведено в издании:
Маршак С., Лебедев В. Цирк / Коммент. Г. Чугунов. — Л.: Художник РСФСР, 1974. — 16 с. — (Из лучших советских детских книг).
   В дополнительной обложке с кратким сопроводительным текстом. Книга воспроизведена полностью, офсетной печатью на тонированной бумаге. Порядок рисунков изменен.

 

    В начале 1930-х годов «Цирк» (так же, как и «Мороженое») был переведен на голландский язык и издан с иллюстрациями В. Лебедева в Гааге:
Circus.Tekst van С. Marschak, illustraties van W. Lebedew. De Baanbreker N. V. servire. Den Haag. 
   Рисунки Лебедева воспроизведены в этом издании довольно точно, хотя краски несколько более резки и их сочетания и наложения не всегда гармоничны. Обложка несколько переработана — изменен цвет, а также характер и расположение надписей. Существенно изменен порядок рисунков в книге, потому композиция разворотов нарушилась, потеряла лебедевскую завершенность и уравновешенность. Текст набран мелким шрифтом, «афишный» принцип композиции страницы утрачен. Один рисунок — «Мамзель Фрикасе» — опущен.
   Краткий отклик на это издание появился в журнале «Бригада художников». — 1932. — № 1. — С. 55, в разделе «У них о нас».

 

   Оригиналы иллюстраций (акварель) экспонировались на выставках:

    Выставка произведений В.В. Лебедева. 1928, Ленинград, Государственный Русский музей.

    50 лет ленинградской книжной графики. 1967, Ленинград. Государственный Русский музей: 1968, Москва, Академия художеств СССР.

    Выставка произведений В.В. Лебедева. 1973, Ленинград, Государственный Русский музей.

       

           Оригиналы принадлежат вдове    художника — А.С. Лазо.       

    Отдельные иллюстрации многократно воспроизводились в советских и зарубежных художественных изданиях.

 

    Другие варианты иллюстраций В. Лебедева к «Цирку» помещались в сборниках стихов С. Маршака:
Маршак С. Веселый час: Приложение к журналу «Еж». — Л., 1929.

   Быстрые, легкие рисунки пером и кистью. С рисунками отдельных изданий «Цирка» эта серия не имеет ничего общего ни по характеру графики, ни по композиции. Эти же рисунки переизданы с некоторыми изменениями в книге:
Маршак С. Сказки, песни, загадки. — М.: Aсademia, 1935.
   В этом издании рисунки, обрамлявшие текст, дополнены и превращены в самостоятельные страничные композиции. Один рисунок (обезьяна-наездник) заменен аналогично по сюжету цветной вклейкой. Один рисунок добавлен (негр-жонглер) и один — опущен (клоун на лошади). 

  Эта же серия повторена в изданиях:
Маршак С. Сказки, песни, загадки / Рис. В. Лебедева. — М.: Детская литература, 1971 и 1973.
   В этом издании рисунки приобрели несколько иной характер, благодаря тому, что они воспроизведены офсетом, передавшим полутона черной акварели, скрадывавшиеся в штриховых клише изданий 1929 и 1935 годов. Вновь включен пропущенный в издании 1935 года рисунок на стр. 114 — клоун на лошади.

   Еще один вариант иллюстраций (штриховые рисунки) воспроизводился в сборниках:
Маршак С. Сказки, песни, загадки. — М.; Л.: Детиздат, 1939, 1942 и 1945.
  
  Одна и та же серия воспроизводилась здесь в несколько разном составе. В первом из сборников имеется цветная вкладка (девочка-наездница), отсутствующая в двух других. Во втором и третьем — добавлен фронтиспис, изменена заставка, в третьем — новый шмуцтитул. Эти рисунки заметно суше, чем в предыдущей серии. Они воспроизведены также (в грубой перерисовке) в издании:
Маршак С. Цирк. — Ставрополь: Ставропольская правда, 1947.

 Новый вариант иллюстраций В.В. Лебедева (отчасти в связи с измененным текстом), но в близкой к предыдущему графической манере появился в изданиях:
Маршак С. Сказки, песни, загадки. — М.; Л.: Детгиз, 1957, 1960, 1962 и М.: Детская литература, 1966.

   В 1960-х годах под тем же заглавием — «Цирк» несколько раз публиковалось другое стихотворение Маршака, также иллюстрированное В. Лебедевым (в технике цветной акварели). Ни по характеру, ни по сюжетам эти рисунки не связаны с предыдущими:
Маршак С. Цирк. — М.: Детская литература,1964 и 1968.

А также несколько изданий на иностранных языках:
М.: Прогресс, 1970 и 1971.

  

Кроме В. Лебедева, «Цирк» иллюстрировал также М.П. Митурич в сборнике:
Маршак С. Стихи для детей. — М.: Советская Россия, 1966. — С. 98-113.

Акция ко Всемирному дню цирка

21 апреля 2018 года в Ивановском цирке состоялась социальная акция, приуроченная ко Всемирному дню цирка. В рамках праздника были подведены итоги конкурса детского творчества на тему «Я люблю цирк» в двух номинациях – «Рисунок» и «Поделка» в двух возрастных категориях «от 5 до 9 лет» и «от 10 до 16 лет». В конкурсе принимали участие дети-сироты, дети, оставшиеся без попечения взрослых, дети из малообеспеченных и неблагополучных семей, дети-инвалиды, воспитанники детских садов и школьники из г. Иваново и Ивановской области.
За участие в конкурсе каждый ребенок получал пригласительный билет на 2 лица.

В фойе 1 этажа цирка была организована выставка работ конкурсантов и внеконкурсных работ. Кроме того, было организовано интернет-голосование для зрителей в официальной группе Ивановского цирка «ВКонтакте», где были размещены лучшие работы. По итогам интернет-голосования определялись призеры конкурса. В фойе цирка, напротив центрального входа для зрителей, гостей встречал музыкой оркестр цирка. Каждый гость получал от сотрудников цирка яркий воздушный шарик в подарок.

Перед началом циркового представления прошло награждение победителей и призеров. Подарки детям были предоставлены и вручены спонсорами: Депутатом Ивановской городской думы Таракчан Артуром Арсеновичем, Областной организацией профсоюза работников народного образования и науки РФ, индивидуальным предпринимателем Юнусовым Ильясом Равильевичем (магазин воздушных шаров и товаров для праздника «Донн Баллон»), индивидуальным предпринимателем Логиновой Ольгой Борисовной (магазин товаров для детского творчества «Сотвори чудо»).

Были награждены 12 победителей и 35 призеров конкурса. Кроме того, был вручен приз зрительских симпатий по результатам Интернет-голосования. Полноценное цирковое представление с участием воспитанников цирковых студий города Иваново было создано силами руководителей детских цирковых студий: Решетняка Сергея Николаевича, Власенко Александра Владимировича, Алексеева Владимира Сергеевича, Приваловой Натальи Владимировны, Лавровой Натальи Андреевны. Оркестровое музыкальное сопровождение, режиссерская постановка, профессиональное звуковое и световое оформление созданы творческими усилия коллектива Ивановского цирка. Воспитанники цирковых студий получили уникальную возможность выступить на профессиональном манеже.

Заполняемость зала составило аншлаговую в количестве 1600 зрительских мест. В ходе мероприятия велась видео и фотосъемка силами работников Ивановского цирка. К освещению мероприятия приглашены средства массовой информации – телекомпания «Барс» (Иваново) и телеканал РТВ (Иваново).


Творческие вернисажи — муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение г. Мурманска № 45

Зимние сказки наполнены незабываемыми приключениями, победами и чудесами, дарят дошколятам прекрасную возможность пофантазировать и изобразить героев такими, какими хочется. В своих работах юные художники с помощью красок и кистей, цветных карандашей и восковых мелков передали волшебство зимней сказки. Каждый рисунок хорош по-своему и обладает особой притягательной магией.

Новогодние рисунки – это уникальные рисунки. Ребята с удовольствием красками отобразили атмосферу приближающегося праздника, ожидание чуда и сказки. Нарисовали свои мечты, а может быть просто свое настроение. Рисунки отличаются ярким воображением, полетом фантазии и оригинальностью.

В руках человека простая бумага оживает, превращаясь в красочных птиц, загадочных зверей, волшебные цветы. Ребята группы «Цветик-семицветик» познакомились с миром оригами, научились делать удивительно красивых птиц из самой обыкновенной бумаги. Каждый ребенок, проявив свои творческие таланты, смог самостоятельно сделать птицу украсить по собственному желанию. Фантазии ребят не было предела.

Гриб, грибок, грибочек – осени дружочек

Время ярких листьев, дождей и грибов — это осенняя пора. Приглашаем посетить виртуальную выставку-конкурс в группе «Гномик». Грибы выросли разные: большие и маленькие, съедобные и несъедобные. Рисунки получились красочными и яркими с прилипшим листиком, улиткой на яркой шляпке, в каплях дождя. Полюбуйтесь!

Совсем скоро для наших выпускников прозвенит первый школьный звонок. Талантливые ребята нарисовали портреты для любимых воспитателей и не менее любимых младших воспитателей. Милую улыбку, добрый взгляд, умные глаза передали ребята в ярких, оригинальных и подетски наивных портретах!

«Путешествие по Вселенной»

Ребята в любом возрасте стремятся и хотят узнать о космосе, как можно больше, ведь эта тема интересна и многообразна 12 апреля — День авиации и космонавтики юные художники (Настя, Диана, Тимофей, Артём) выразили свое отношение к космосу и выполнили рисунки с помощью акварели, гуаши, карандашей и фломастеров.

В преддверии Всемирного дня театра в «Студии творчества» проходит выставка творческих работ «Звёзды театра». Юные художницы из группы «Мудрецы» окунулись в волшебный мир театра. На рисунках, сделанных Викой, Евой, Миленой, Машей, изображен момент выступления актрис, которые радуют, и восхищают, и удивляют зрителей.

Как удивителен и прекрасен мир сказок. Они рассказывают нам о добрых и хороших поступках, развивают фантазию, воображение детей. Ребята группы «Мудрецы» приглашены на День рождения Винни Пуха, главного героя повести — сказки английского писателя Алана Милна, который проходил в «Студии творчества». Юные художники нашли свой стиль, технику и способ изображения обаятельного медвежонка Вини-Пуха в компании его друзей.

«Я весь мир слепить готов — Дом, машину, двух коров. Я сегодня властелин – У меня есть Пластилин!»

Любители пластилинового творчества

из групп «Гномик», « Здоровячок», «Цветик-семицветик» создали объёмные пластилиновые композиции: «Забавные бычки», «Дед Мороз спешит на праздник», «Праздник в зимнем лесу», «Дружная семейка Снеговиков». Глядя на эти удивительные работы ребят, понимаешь, насколько детский мир ярок и красив. У этих ребят есть чему поучиться!

«Нарисуй торт своей мечты»

Тая, Диана, Мила, Настя из группы «Цветик-семицветик» проявили свои таланты и творческие способности. Взяли краски, фломастеры и карандаши и «испеки» самый невероятный тортик своей мечты!

Мой город – моя гордость!

Накануне 104-го Дня рождения города-героя Мурманска во всех группах МАДОУ открылись праздничные выставки детского и семейного творчества. При создании рисунков начинающие художники 1 логопедической группы использовали цветные карандашами, превращая белый лист бумаги в красочные картины. Каждая работа хороша по-своему, во всех отразилась любовь юных художников к своему городу.

Мордочка, хвост и четыре ноги

Друг человека отмечает свой праздник: 2 июля — Всемирный день собаки. Юные художники нарисовали лохматых, хвостатых, носатых, ушастых, верных и преданных, любимых и любящих питомцев – собак. Разные по внешнему виду и характеру, четвероногие друзья человека предстали перед нами в том образе, в котором увидели их авторы работ.

Выставка живописи под названием «Великолепный тюльпан» прошла в 1 логопедической группе. Тюльпаны — символ весны, олицетворение радости, счастья. Рисунки, выполненные акварелью, гуашью, карандашами раскрывают красоту прекрасного и загадочного цветка.

В преддверии Дня защитника Отечества в Студии творчества проходила выставка детских рисунков на тему «Папина профессия». Целью выставки стало поддержание традиций уважительного отношения к отцу. Выставка вызвала большой интерес у воспитанников МАДОУ и их родителей. Папы не остались равнодушными к такому творчеству детей.

Весёлый непоседа Буратино смешит выходками не одно поколение детей. Благодаря несдержанному любопытству и бездумным действиям побеждает в борьбе со злом. Артем, Полина, Даниил, Андрей с большим желанием изобразили любимых персонажей сказки «Золотой ключик».

Каждый из нас хотя бы один раз в жизни лепил из снега человечка с морковкой вместо носа и угольками-глазами. Снеговик — это верный помощник Деда Мороза! И в рисунках дошколят, словно по мановению волшебной палочки, появляются укутанные в шарфы забавные, улыбающиеся снеговики.

В 1 логопедической группе прошла неделя творчества, посвященная Всемирному дню оригами (11 ноября). В руках детей простая бумага ожила, превратилась в красочных птиц, загадочных зверей, волшебных рыб, людей, героев из мира сказок. Творческие работы в технике оригами поражают своей оригинальностью, неповторимостью, яркостью.

Осень – прекрасное время для творчества, тем более что природа сама предлагает нам красочный и интересный материал для вдохновения. Умельцы из логопедической группы превратили самые обыкновенные овощи, фрукты и ягоды в настоящие шедевры.

Рисунок на тему ПДД — достаточно увлекательный формат для обучения ребенка правилам дорожной безопасности. На рисунках Артём, Диана, Ангелина передали с помощью карандашей и фломастеров, гуаши и акварельных красок «Правила дорожного движения глазами дошколят».

Для ребенка семья это целый мир! Это люди, которые любят, это место в котором ждут, это волшебная схожесть и одновременно непохожесть друг с другом. Ребята группы «Цветик-семицветик» постарались перенести на бумагу сюжеты из жизни своей семьи. Работы получились яркими, красочными и очаровательными.

В преддверии Международного дня цирка в « Студии творчества» проходит выставка творческих работ «Мы любим цирк!». Излюбленная тема детских рисунков о цирке – это портреты клоунов. Наша выставка – не исключение: здесь целая коллекция смешных, озорных, глуповатых или печальных клоунов, изображенных с любовью и фантазией воспитанниками МАДОУ.

Фигурное катание – это один из самых ярких видов зимнего спорта, который вызывает восторг, восхищение, и радость от побед наших спортсменов. Девочки из группы «Мудрецы» пофантазировать об этом красивом зимнем виде спорта.

Мама у каждого своя…
Мама у каждого своя, любимая и неповторимая. В детских рисунках Юные художники группы « Цветик-семицветик» смогли передать не только внешнее сходство, но и безграничную любовь к самому дорогому человеку на свете – любимой маме.

Часто ребята хотят нарисовать парусники и это не удивительно, ведь они связаны со сказками, мультфильмами и вызывают детское восхищение. Ребята из группы « Мудрецы» почувствовали себя настоящим маринистами и прикоснулись к таинству изображения моря и парусника. Это им удалось!

«Вымышленные города» — серия рисунков, навеяна зимним временем года. Глядя на рисунки, трудно сказать к какой эпохе в прошлом, настоящем или будущем принадлежат эти строения. Возможно, они существуют только во снах юных художников. Во время рисования ребята проявляли фантазию, познакомились с различной техникой рисования, использовали разнообразный материал.

C 2007 года 17 ноября отмечают необычный праздник — День защиты черных котов. Известно, что у многих народов черные коты считаются символом несчастья. Юные художники решили поддержать черных кошек и котов. Проявили свои таланты и творческие способности.

Есть время года, которое привлекает почти всех своей таинственной красотой, радостной расцветкой. Это осень. Наши юные художники не упустили короткого мига золотой осени! Каждый нашёл свой стиль, технику и способ изображения осеннего пейзажа. Вот что у нас получилось!

В мире существует просто огромное количество разнообразных животных, которые удивляют нас неповторимым внешним видом и невероятными повадками. В День защиты слонов, живущих, в зоопарках старшие дошколята получили огромный простор для творчества. В своих рисунках, поделках каждый юный художник проявил свою фантазию и умения в создании ярких и необычных работ.

Вот какая память осталась детскомусаду от наших ребят, которые скоро станут школьниками! Наши творческие художники нарисовали портреты любимых воспитателей и не менее любимых младших воспитателей. Получились забавные, веселые, яркие портреты!

«Космос»— великолепная тема для детской фантазии. Она содержит в себе очень много идей для развития творческих способностей . Юные художники логопедических групп с интересом создавали космические пейзажи, старайтесь подобрать красивые цвета и сочетания.

Лепка из пластилина — это замечательный вид изобразительного творчества, в котором из очень простого материала создаются объёмные, рельефные картины и композиции. Сам процесс лепки чрезвычайно интересен и необычайно увлекателен. Ведь можно слепить не только один предмет , но и вылепить фигурки забавных животных, натюрморт, цветы, сказочных персонажей. А какие фрукты и овощи «вырастают» благодаря детским рукам? Воображение детей не знает границ!

Главной темой художественных работ Софии, Максима, Риты, Артёма, Ильи, Влада, являются цветы. Рисовать цветы интересно и легко, а смотреть на картину с цветочным сюжетом всегда приятно. Посмотрите на эти замечательные работы и обратите внимание, насколько хорошо юным художникам удалось отразить нежность и утонченность цветочных бутонов.

Что может быть приятнее для папы, чем подарок, сделанный руками его ребенка. И вдвойне приятнее в виде подарка получить свой собственный портрет от самого любимого юного художника.
Максим, Слава, Артём, Артемий, нарисовали портреты своих пап.

Юные художники 2 логопедической группы порадовали и удивили необычными рисунками всех сотрудников МАДОУ, родителей и детей. Выставка называется «Машины рядом с нами». Работы выполнены в технике цветной карандаш.

У каждого человека на Земле есть свой невидимый ангел-хранитель. Он оберегает нас от всего плохого. Ангел никогда не спит, а защищает малышей. Ребенок получает невидимого хранителя, как только рождается на свет. Юные художники Илья, Артемий, Ева, Рита, София группы « Цветик- семицветик» нарисовали своего ангела-хранителя.

Рисование – занятие для детей круглогодичное.
Ведь у каждого сезона своя тематика. Летом хочется рисовать цветы, птиц и бабочек, осенью – жёлтые и красные листья, а зимой…
Ну, конечно же, зимой хочется нарисовать новогодний праздник!
Можно нарисовать Новый год по-разному: нарисовать новогодний маскарад, новогоднюю ёлку, Деда Мороза со Снегурочкой…

 

К Новому году сделать подарок в виде картины с новогодним натюрмортом просто замечательно, особенно, если этот новогодний натюрморт сделан своими руками. В СТУДИИ ТВОРЧЕСТВА юные художники воплощают свои замыслы. Рисуют натюрморты, которые просто «дышат» Новым Годом.

Кемеровский Государственный Цирк — официальный сайт


Уважаемые зрители!

Кемеровский цирк заботится о здоровье каждого из вас! Наши сотрудники соблюдают все меры санитарных требований защиты. И мы, в свою очередь, очень просим вас беречь свое здоровье и здоровье других зрителей!

Пожалуйста, при входе в цирк надевайте защитную маску на себя и ребенка, обрабатывайте руки специальными средствами, а также проходите бесконтактную термометрию.

Во время представления не снимайте маску, ведь она является основным средством защиты вашего здоровья и здоровья членов Вашей семьи, соблюдайте дистанцию и занимайте места, согласно купленным билетам.

Мы приложили все усилия, чтобы ваше пребывание в цирке было максимально безопасным, и разработали несколько новых правил посещения представлений:

1. В рамках борьбы с распространением коронавирусной инфекции (COVID-19) мы рекомендуем производить оплату билетов приобретаемых непосредственно в кассах цирка используя бесконтактный способ оплаты. Так же вы можете приобретать билеты на сайте Кемеровского цирка  https://circus-kemerovo.ru/   используя дистанционный способ оплаты.

2. При посещении представлений необходимо иметь с собой маску, перчатки и носить их в течении всего периода пребывания в здании цирка.

3. Граждан в возрасте 65 лет и старше, а также граждан с признаками ОРВИ  и/ или имеющие  хронические заболевания, просьба воздержаться от посещения представлений ради вашего здоровья и безопасности.

4. Все зрители посещающие представления, перед прохождением билетного контроля должны пройти измерение температуры тела. В случае обнаружения повышенной температуры (свыше 37,2°) зритель будет направлен к штатному врачу Кемеровского государственного цирка, который после осмотра примет решение о возможности посещения представления.

5. Для вашей безопасности в зоне контроля и у входов в зал будут расположены антисептики для рук.

6. Просим соблюдать социальную дистанцию 1,5 метра и не объединяться в группы.

7. Просим не пересаживаться в зрительном зале без разрешения администратора.

Проход билетного контроля начинается за 45 минут до начала представления. Вход в зрительный зал за 30 минут до начала. ВНИМАНИЕ!

Билеты доступны на сайте Кемеровского цирка https://circus-kemerovo.ru , а также в  кассах цирка.

Берегите себя и своих близких!

Так же обращаем внимание на то, что согласно пункта 7.6  «Положения о порядке продажи билетов на зрелищные мероприятия и посещения филиалов ФКП «Росгосцирк» право бесплатного прохода на представление в сопровождении взрослого имеют дети возрастом до 3-х лет без предоставления отдельного места.

Краснодарский цирк готовится отметить 50-летний юбилей онлайн

02.07.2020, 16:55

Краснодарский цирк готовится отметить 50-летний юбилей онлайн

3 июля 2020 года Краснодарский государственный цирк отметит свой юбилей. 

Открытый полвека назад в 1970 году, он является одним из наиболее посещаемых и популярных театрально-зрелищных учреждений Кубани. Ежегодно цирковые представления посещают свыше 78 тысяч юных жителей Кубани с родителями, проводится около 100 представлений и культурно-досуговых мероприятий.

К сожалению, торжество, которое планировалось, пока провести не удастся. Но праздник не отменяется! Краснодарский цирк подготовил для своих поклонников – любителей циркового искусства много приятных сюрпризов. Весь день расписан по минутам!

Завтра на официальной странице цирка в Инстаграм @krasnodar_circus_official вы увидите онлайн представление артистов Краснодарского цирка «Полвека радости и смеха».

Станете зрителями «Марафона пожеланий», которые пришли и еще продолжают идти в адрес Краснодарского цирка. Это видео-поздравления со всех концов нашей большой страны и некоторых зарубежных стран от коллег – артистов цирка, режиссеров, цирковых коллективов, общественных организаций и учреждений Краснодарского края, наших любимых зрителей – детей и их родителей.

На сайте цирка http://krasnodar-circus.ruоткрылась виртуальная выставка детских рисунков «Планета волшебства и вдохновения», посвященная 50-летию Краснодарского цирка. На ней представлены работы учащихся детских художественных школ города Краснодара имени В.А. Филиппова и имени В.А. Пташинского, юных художников из Всероссийского общества инвалидов, детей из разных уголков страны – даже из города Артем (Приморский край)! Выставка будет пополняться новыми работами, а когда цирк откроется для представлений, эти работы можно будет увидеть воочию в фойе учреждения.

На сайте цирка также реализуется проект «Читальный зал цирка». В виртуальном читальном зале собраны материалы из газет, журналов и сборников статей по теме «История Краснодарского цирка в периодической печати XX века».  Вниманию читателей предоставлены материалы, напечатанные в разных изданиях в разные годы, изложенные разными журналистами о разных событиях в цирке. Первая публикация – уникальный документ – статья первого директора Краснодарского цирка Ирины Михайловны Польди в газете «Советская Кубань» от 3 июля 1970 года «Цирк зажигает огни. Искусство светлое, радостное».

Дорогие зрители! Приглашаем отметить юбилей вместе с нами онлайн!

Другие новости

Детские рисунки на тему саратовского цирка. Как нарисовать цирк, цирковую арену карандашом поэтапно

    Центральное место в нарисовании картинки с цирком занимает конечно же шатер. Чтобы его нарисовать, нужно изобразить две дуги, параллельные друг другу. Соединить их между собой двумя вертикальными линиями. От верхней дуги отходит треугольник с усеченной верхушкой купол цирка.

    Затем начинается прорисовка мелких деталей шатра — вход, флаг и полоски.

    Для полноты картины можно добавить билетную кассу, вагончик артистов, некоторых цирковых зверей и другие желаемые детали. Вот один из словесных примеров:

    Если требуется нарисовать лишь цирковую арену, то нужно изобразить пару овалов (граница предполагаемой арены, занавес на заднем плане и какой-либо цирковой номер (будь то львы, лошади, слоны или клоуны). Вс, что подскажет вам фантазия.

    Цирковая арена раньше по своему внешнему виду напоминала шатр, поэтому е можно изобразить как.

    Начинаем рисунок с прямоугольника и добавляем детали.

    А на этом рисунке начали с верха шатра, рисуя его вниз.

    Добавляем флажки, которые украшают наш цирк и рисунок готов.

    Ниже представлено видео, где подробно показана схема изображения цирка.

    Нарисуем здание цирка, сделаем простой рисунок, чтобы любой мог его нарисовать. Выделим несколько этапов рисования нашего цирка:

    Первый этап. Нарисуем крышу цирка. Рисуем крышу в виде треугольника. Но вместо прямых линий, будем рисовать их волнистыми линиями.

    Второй этап. Рисуем основную часть здания цирка. Вверх крыше украшаем вот такими узорами:

    Третий этап. Добавим двери, через, которые можно попасть в здание цирка. А также украсим основную часть здания цирка.

    Четвертый этап. Теперь нарисуем несколько линий на крыше цирка. А также еще нарисуем над крышей флажки.

    Вот наш конечный рисунок цирка:

    Нарисовать цирк карандашом поэтапно можно вот таким вот образом:

    1) Так поэтапно можно нарисовать шатр:

    • начинаем с прорисовки общего контура шатра;
    • затем переходи к прорисовке всех его элементов;
    • а далее раскрашиваем.

    2) Теперь рядом можно нарисовать клоуна таким образом:

    Этап рисования включают в себя следующее: сначала рисуем тело и голову, а затем переходи к их прорисовке. Далее рисуем руки и ноги, а также костюм клоуна. Переходим к раскрашиванию.

    Раскрасить можно вот так:

    А вот ещ вариант для изображения цирка:

    Для маленького ребенка усложненный варианты рисунков проблематичны. Нужна простая задумка и такое же воплощение. Как вариант предлагаю нарисовать шатер цирка — это легко, ярко и любой гастролирующий цирк всегда выступает труппой в шатре и за его пределами, показывая публике разнообразные представления.

    Задумка следующая:

    • рисуем в центре шатер, делим линией горизонта пространство: небо, солнышко, зеленая трава,
    • рядом с шатром стоит клоун, который жанглирует фруктами: яблоками, лимонами, грушами, бананами и персиками.
    • вход открыт: quot;Цирк ждет гостей!quot;

    Пошаговая фото-инструкция — как нарисовать клоуна . Шатер можно найти в этой же теме.

    Выше вам предложено, как можно нарисовать цирк, однако это довольно сложный вариант, я же вам предлагаю более простой. Итак, посмотрите на рисунок ниже и попробуйте нарисовать точно также:

    Сначала рисуем прямоугольник, затем сверху оборку, а по краям навесы, далее крышу-купол и двери.

    Рисование карандашом — это очень приятно занятие, которое будет полезным, практически в каждом направлении, ведь, творчество всегда окупается.

    Рисовать цирковую арену, не так просто, как вы можете подумать. Все дело в том, что в цирке есть очень много отдельных элементов и декораций, которые тяжело рисовать.

    Но, я хочу предоставить вам, один из самых простых видов нарисовки цирковой арены.

    Всегда, первым делом в цирке, нужно нарисовать цирковую арену, и конечно, купол:

    И последний штрих в финальном этапе:

    Нарисовать цирк карандашом просто, например, по этим картинкам:

    Сначала рисуете купол, затем арену.

    Рисуйте цирк вместе со своим ребенком, можете добавить к рисунку лошадей, клоунов, слонов и других животных.

    Чтобы нарисовать цирк можно представить себе шатр, где выступает цирк и чтобы его нарисовать не нужно слишком много труда. Итак, приступим к самому первому этапу, так как вы просили поэтапно показать рисование цирка, нарисуем сначала вот такой несколько вытянутый прямоугольник:

    Затем пририсуем к двум боковым сторонам прямоугольника вогнутые боковины, а к верхней стороне пририсуем извилистую линию, которая будет изображать фалды крыши шатра.

    Теперь пририсуем крышу с флажком, затем приоткрытую дверь (она мягкая — из материала), затем нарисуем линии на шатре, которые будут имитировать саму железную конструкцию шатра, скрытую под материалом, но выпирающую сквозь материал. Ещ есть хорошее видео на эту тему- смотрите ниже.

    Нарисовать цирк , на мой взгляд, очень сложно, ведь нужно учесть множество деталей, которые неопытный художник может просто не с уметь воспроизвести.

    Рассмотрим сложный пример рисования цирка :

    • Для начала делаем схематичный набросок шатра и различных киосков (ведь те кто был в цирке знают, что очень много в нем сделано для развлечения детей):

    • Теперь уже более четко прорисовываем мелкие детали, дорисовываем ограду:

    • Затем либо просто более четко проводит контуры и заканчиваем мелкие детали уже имеющийся зданий, либо (что для меня нереально) срисовываем все в точности, как показано ниже:

    • Помним, что цирк — это очень яркое место со множеством красок, все как любят дети, вот с учетом этого и раскрашиваем получившийся рисунок:

    Но понятно, что этот рисунок сможет воспроизвести либо профессионал, либо человек, которые может все это талантливо перерисовать. Но вот для детей этот рисунок не подойдет и можно пойти на хитрости и нарисовать какой-нибудь объект из цирка, ну например клоуна:

    А можно взять идею из детских рисунков, например:

Не перестаю поражаться уму зверушек. Иногда такие фишки выкинут, мне на старости лет самому интересно даже. А все эти акробатические трюки, прыжки, невероятная грация и точность исполнения. И все для того, чтобы веселить все малое и большое, потому что даже взрослые иногда любят цирк больше, чем дети. Поэтому, как и мелким, так и большим, интересно будет знать несколько вещей о цирках и их жителях:

  • Множество детей в мире бояться клоунов. По некоторым статистическим данным, это каждый пятый ребенок. Но все же до сих пор клоун остается веселить детишек в каждом цирке.
  • Чтобы вы знали, Колизей – самый первый большой и известный цирк. Раньше бои гладиатор и разные перегоны на лошадях были таким себе развлечением. Поэтому, если вы нечаянно вместо Гладиатор скажете Клоун, на вас никто не обидеться.
  • Первые животные появились в цирке в 1838 году. И это были не кошки-мышки, и тигры, лев, леопард и пантера. А первым номером с ними были не прыжки через горящие кольца, а засовывание головы в пасть льва. Если покорять цирк – то с музыкой!

А теперь, когда мы узнали все эти клоунские факты, принимаемся за работу.

Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Шаг первый: цирк это есть ни что иное как шатёр круглой формы с высоким куполом, поэтому наносим соответствующие фигуры на наше полотно.
Шаг второй: обрисовываем ограду, автомобили и вагоны около здания.
Шаг третий: теперь добавляем в само здание животных и дрессировщиков, а на заднем фоне пейзаж и облака.
Шаг четвертый: рисуем ребятишек и людей около цирка, наносим последние штрихи и пункты в сам шатер.
Алей оп! И у нас готовый цирк с животными, клоунами и акробатами вместе взятыми. Браво, браво!

На странице фото и картинки цирк. Дрессированные животные и дрессировщики, клоуны и жонглеры. Весёлое мастерство!

И все они на арене цирка!Весёлый цирк!

Слоны на арене цирка зрелище впечатляющее!


На фото смешные обезьяны в цирке. Одна другую катает. На одном панталоны, а на другой юбка. Картинки цирк особенно детей привлекают.

Без жонглёров в цирке никак нельзя. Жонглёры умелые и виртуозные ребята.

Львы на арене цирка грозное зрелище! Лев царь зверей! Но здесь царица девушка, она дрессировщик!


Клоуны в цирке веселят зрителей. Забавное фото!)

Носорог в цирке зрелище необычное. Дрессировщик носорога за рог держит.

Три клоуна на картинке вытаращили глаза и смеются.


Клоуны на арене цирка танцуют. Клоун в цирке обязательный номер.

Кенгуру на ринге в цирке. Кенгуру настоящий боксёр!

На фото знаменитый клоун Олег Попов в цирке. Сейчас уже мало кто его помнит. А мы его очень любили!

Фото цирк с медведями! Медведи на велосипеде мчатся по арене цирка! Красавцы! Как картинки!) Хорошо их натренировал дрессировщик!


Лев в цирке настоящий акробат. Хвала и его дрессировщику.

Фото цирк с собаками! Собаки в цирке встали на задние лапки! Между ними их дрессировщик!

Дрессированная собака танцует на арене цирка с девушкой

На фото медведь в цирке на велосипеде рассекает. Дрессировщик им управляет.

И опять кенгуру боксёр на арене цирка. Кенгуру настоящий драчун и забияка.


Тройка цирковых лошадей на арене, а на лошадях тройка девушек акробаток. Картинки цирк очень эстетичны!

Восточный номер верблюды в цирке


Красавица с попугаем на арене

На фото клоун в роли канатоходца

Дрессированные собаки выстроились в ряд по росту друг за другом.

Такие картинки цирк впечатляют! Тигр в полёте через кольца с огнём!

Кенгуру в прыжке на арене. Любит драться.

Цирк любят все — не только дети, но и взрослые. Он дарит возможность отключиться от повседневных проблем, снова почувствовать себя беззаботным ребенком, искренне посмеяться и отдохнуть. Те семьи, которым повезло проживать в больших городах, могут позволить себе насладиться походом в цирк в любой день. Те же, чье место жительства — маленькие населенные пункты, ждут, пока «гора придет к Магомету», то есть цирк приедет к ним на гастроли. Если ребенок до этого ни разу не был на подобных представлениях, непременно нужно рассказать ему о том, какие чудеса происходят в этом месте, — пусть он почувствует приближение сказки!

Ну а чтобы малыш представил все это самым ярким образом, покажите ему, как нарисовать цирк. Изобразите шатер и лошадей в роскошных попонах, будочку кассира и добродушного слона. Подарите ребенку ощущение праздника, и ожидание выступления покажется ему не таким томительным. Конечно, далеко не каждый родитель хорошо представляет, как нарисовать цирк. Благодаря нашей статье вы справитесь с этим, а заодно сможете ненадолго вернуться в беспечное детство.

Рисуем

Итак, как нарисовать цирк поэтапно? Согласны, задача не из легких — в таком рисунке много деталей, всяких мелочей, которые отнимут немало времени. Однако радостная улыбка малыша, разглядывающего красочный рисунок, стоит потраченных усилий!

Расположите альбомный лист горизонтально и приступим! Первым делом нужно наметить места для самого главного — шатра, грузовика, кассы, вагончика артистов. Сначала разберемся, как нарисовать цирк, то есть само здание. Он будет занимать основное место на картинке. Изобразите две дуги, параллельные друг другу, и соедините их между собой двумя вертикальными линиями. От верхней дуги отходит треугольник с усеченной верхушкой — купол цирка. Вплотную к шатру стоят: грузовик — слева, вагончик — почти по центру и будочка кассы — справа. Обозначьте места для них примерно похожими фигурами. От вагончика в сторону, противоположную цирку, нарисуйте две параллельные линии — будущий забор.

Следующий этап

Теперь более детально о том, как нарисовать цирк. Карандашом разделите купол на две части. Нарисуйте вход в шатер, как это показано на картинке. Оформите вагончик в виде объемного прямоугольника с крышей. По всему забору на равном расстоянии обозначьте досточки — две вертикальные полоски, параллельные друг другу. Пусть их пересекают две двойные горизонтальные полосы от края до края забора, одна вверху, а другая — внизу. Добавьте мелких деталей (например, гвоздики). Нарисуйте кассу — объемный квадрат на колесиках с крышей и характерным отверстием, т. е. окошком. Изобразите грузовик — кузов, в котором будет сидеть слон, кабинку, колеса. В распахнутой «двери» цирка виднеется арена — можно нарисовать там гарцующую лошадку. И переходим к мелочам. Сделайте шатер полосатым, прорисовывая параллельные линии на одинаковом расстоянии друг от друга. Переход от крыши к стенам украсьте волнистым кружевом.

В кузове машины нарисуйте слона — видна только его верхняя часть, широкая спина и половина головы с ушами. Ноги и хобот «спрятаны». В вагончике сделайте прямоугольную распахнутую дверцу, квадратное окошко в стенке у забора. На крыше нарисуйте трубу. Будочку билетера тоже нужно изобразить правдоподобно: нужна дверь в виде прямоугольника, к которому ведет пара ступенек, и большое окно, через которое будет продавать билеты. На крыше нарисуйте табличку с надписью «Касса». В окошке можно нарисовать кассира в виде женской фигуры по пояс, с раскинутыми руками — она радостно ждет маленьких посетителей цирка. На крыше шатра нарисуйте развевающиеся флаги. Остальные детали пусть вам подскажет фантазия — это могут быть люди, животные, цирковая атрибутика…

Заключение

Теперь вы знаете, как нарисовать цирк, а разукрасить его яркими красками может ваш ребенок.

Не перестаю поражаться уму зверушек. Иногда такие фишки выкинут, мне на старости лет самому интересно даже. А все эти акробатические трюки, прыжки, невероятная грация и точность исполнения. И все для того, чтобы веселить все малое и большое, потому что даже взрослые иногда любят цирк больше, чем дети. Поэтому, как и мелким, так и большим, интересно будет знать несколько вещей о цирках и их жителях:

  • Множество детей в мире бояться клоунов. По некоторым статистическим данным, это каждый пятый ребенок. Но все же до сих пор клоун остается веселить детишек в каждом цирке.
  • Чтобы вы знали, Колизей – самый первый большой и известный цирк. Раньше бои гладиатор и разные перегоны на лошадях были таким себе развлечением. Поэтому, если вы нечаянно вместо Гладиатор скажете Клоун, на вас никто не обидеться.
  • Первые животные появились в цирке в 1838 году. И это были не кошки-мышки, и тигры, лев, леопард и пантера. А первым номером с ними были не прыжки через горящие кольца, а засовывание головы в пасть льва. Если покорять цирк – то с музыкой!

А теперь, когда мы узнали все эти клоунские факты, принимаемся за работу.

Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Шаг первый: цирк это есть ни что иное как шатёр круглой формы с высоким куполом, поэтому наносим соответствующие фигуры на наше полотно.
Шаг второй: обрисовываем ограду, автомобили и вагоны около здания.
Шаг третий: теперь добавляем в само здание животных и дрессировщиков, а на заднем фоне пейзаж и облака.
Шаг четвертый: рисуем ребятишек и людей около цирка, наносим последние штрихи и пункты в сам шатер.
Алей оп! И у нас готовый цирк с животными, клоунами и акробатами вместе взятыми. Браво, браво!

  1. Здание;
  2. Храм Будды;
  3. Церковь;

20+ увлекательных и творческих занятий цирковым искусством для любознательных детей

Сохраните эту идею на потом, чтобы не забыть ее использовать!

Когда вы в последний раз водили своих малышей в цирк? Возможно, они никогда не были, или вы их взволновали предстоящим цирковым подразделением STEM, наполненным цирковыми мероприятиями STEM! Независимо от причины, эти занятий цирковым искусством являются творческими и доставят массу удовольствия детям всех возрастов!

Цирк — одно из тех занятий, которыми мы занимались все время, когда росли, и многие дети больше не ходят в цирк.Чтобы оживить цирк для моих детей, я привнес цирк в класс!

Эти занятия цирковым искусством идеально подходят для любого любителя цирка и детей любого возраста.

Вот 20 занятий цирковым искусством, которые понравятся вашим детям.

И ознакомьтесь с остальными цирковыми мероприятиями STEM, чтобы получить еще больше удовольствия от цирковой науки!

Творческое цирковое искусство

Возможно, в цирке больше нет животных, но он по-прежнему наполнен весельем, красками, магией и захватывающими силовыми и атлетическими подвигами!

Принадлежности для цирка STEM

Купите эти партнерские ссылки Amazon, чтобы превратить свои проекты циркового искусства в цирковые мероприятия STEM!

20 забавных цирковых художественных проектов для детей, любящих цирк

Попробуйте вместе с детьми эти супер-забавные цирковые представления в этом году! Попробуйте их дома или в классе, чтобы повеселиться с волшебным цирковым чутьем.

Сделайте своих собственных кукол-клоунов, используя эту поделку «Клоунская марионетка» из палочек для рисования.

Вашим детям понравится делать эту простую и забавную поделку из сахарной ваты с использованием пухлой краски.

Если ваши дети хотят приготовить сладкое угощение, им понравится этот рожок из сахарной ваты в виде бумажной тарелки.

Эти простые мячи для жонглирования не нужно шить, и их легко сделать детям.

Эта поделка для попкорна Fine Motor — идеальный способ воссоздать дома классическую ванну с попкорном из цирка.

Приготовьте дома супермягкое тесто для лепки из сладкой ваты, чтобы использовать его для цирковой темы.

Пусть ваши дети станут цирковыми клоунами с помощью этой куклы-клоуна из бумажной тарелки.

Сделайте эти очень простые поделки из цирка для детей и создайте целый цирк из животных и людей.

Ваши дети смогут создать дома свою собственную карнавальную игру с помощью этой поделки «Сделай сам».

Позвольте своим детям сделать свою собственную шляпу шута, чтобы носить ее дома.

Создайте свой собственный цирковой шатер с помощью этой забавной поделки «Цирковый шатер».

Эта легкая карусель из бумажных тарелок идеально подходит для любого ребенка, любящего цирк.

Ваши дети могут притвориться цирковым львом с помощью этой простой поделки в виде маски льва.

Этот простой слон Элмер, нарисованный губкой, — идеальная поделка для цирковых животных, которая порадует ваших детей цирком.

Используйте палочки от эскимо, чтобы сделать этот уникальный и забавный попкорн на палочках от эскимо.

Детям постарше понравится создавать этих цирковых животных из папье-маше.

Создайте свою собственную марионетку клоуна с помощью этого простого руководства по созданию бумажной марионетки клоуна.

Создайте свой собственный большой цирк с этими красочными картонными цирковыми палатками.

Создайте 3D цирковую трапецию и заставьте своих персонажей выступать на трапеции!

Принесите цирк к вам, где бы вы ни находились, с этим симпатичным кораблем Circus Train.

Другие цирковые развлечения для детей

Детские цирковые научные эксперименты

Практические занятия на тему дошкольного цирка

Цирковые математические занятия

Сохраните эту идею на потом, чтобы не забыть ее использовать!

Искусство цирка: катание детей на колесиках для улучшения психического здоровья — Новости и события

09 мая 2019 г.

Цирковое искусство, от каната до трапеции издавна очаровывало и вдохновляло людей всех возрастов.Теперь исследования Университета Южной Австралии раскрывают истинную ценность цирковых навыков и их уникальную способность приносить значительную пользу для психического здоровья австралийских детей.

Новое исследование показало, что детские программы циркового мастерства обеспечивают измеримую социальную отдачу от инвестиций со значительным коэффициентом 1:7.

Ведущий исследователь, доктор Ричард МакГрат из UniSA, говорит, что это открытие может изменить жизнь, особенно учитывая распространенность психических заболеваний.

«В Австралии наблюдается тревожный рост числа психических заболеваний: каждый пятый взрослый и каждый седьмой ребенок страдают психическим заболеванием в любой год», — говорит доктор МакГрат.

«Наше исследование показывает, что на каждый доллар, вложенный для ребенка в программу обучения цирковому искусству, можно сэкономить семь долларов на его будущих расходах на психическое здоровье.

«Национальные расходы Австралии на психическое здоровье составляют около 9,1 миллиарда долларов, что делает любую экономию в условиях постоянно сжимающегося государственного кошелька особенно своевременной.

В исследовании UniSA использовалась международно признанная методология, а также инструменты качественного и количественного исследования для отслеживания опыта 55 детей (в возрасте 8-14 лет) в рамках шестимесячной программы Cirkidz Tweenz, где дети имели возможность учиться, совершенствоваться и расширять новые навыки в акробатике, равновесии, жонглировании и воздушной деятельности.

Доктор МакГрат говорит, что после участия в цирковой программе дети продемонстрировали значительные улучшения в четырех областях психического благополучия: снятие стресса; самооценка; уверенность; и социализация.

«Дети сообщили, что цирковые тренировки помогли им почувствовать себя намного лучше, как физически, так и умственно», — говорит доктор МакГрат

«Они почувствовали большее чувство свободы, уверенности и счастья, гораздо меньше беспокойства и стресса, чем когда они впервые начали программу и сообщили, что чувствовали себя смелыми и гордились своими достижениями».

Доктор МакГрат говорит, что исследование подчеркивает важность поддержки положительных инициатив в области психического здоровья с детства, чтобы обеспечить пожизненные социальные и экономические выгоды.

«Ранние и средние годы детства имеют решающее значение для позитивного когнитивного развития на протяжении всей жизни, что приводит к более здоровому обществу», — говорит доктор МакГрат.

«Более здоровые общества могут означать сокращение заболеваний, связанных с образом жизни, и потенциально могут уменьшить нашу зависимость от ресурсов здравоохранения. Кроме того, было показано, что более здоровые общества более продуктивны с экономической точки зрения.

«Учитывая, что около половины всех серьезных проблем с психическим здоровьем во взрослом возрасте начинаются в возрасте до 14 лет, нам следует рассмотреть дополнительные инициативы, ориентированные на эту более молодую возрастную группу.

«Без сомнения, экономические издержки психических заболеваний в Австралии высоки — статистика показывает, что они эквивалентны примерно четырем процентам ВВП или примерно 4000 долларов США на каждого налогоплательщика в год.

«Если мы хотим решить эти проблемы, нам нужно начать изучать ценность и вклад уникальных программ, таких как цирковое мастерство, чтобы мы могли обеспечить более счастливых детей сейчас и более здоровых взрослых и сообщества в будущем».

………………………………………………………………………………………………………………

СМИ: Аннабель Мэнсфилд: офис +61 8 8302 0351 | моб.: +61   417 717 504
электронная почта: Аннабель[email protected]
Ведущий научный сотрудник : Доктор Ричард МакГрат офис : +61 8 8302 2505|
электронная почта: [email protected]

Просмотр цирка, Художественный музей колледжа Колби

С ослепительным солнечным светом, окропляющим поля их рваных шляп и шляпки, мальчики и девочки из «Наблюдения за цирком» живут в портретной идиллии деревенского детства. Взгромоздившись, прислонившись и прислонившись к ветхому забору, эти дети собрались во дворе позади того, что, вероятно, является их школой, знакомой эмблемой детства, увековеченной в «Щелкни кнутом» Уинслоу Гомера 1872 года.[1] В комплекте с красной вагонкой и дымящейся трубой, которая предполагает, что в школе идут занятия, школьное здание было покинуто его учениками. Интересы детей лежат в другом месте в этот день. В впечатляющем унисоне их 13 пар глаз смотрят прямо вперед, в пространство сразу за картинной плоскостью Джона Джорджа Брауна. Браун иммигрировал в Соединенные Штаты из Англии в возрасте 22 лет и стал одним из самых успешных американских художников конца 19 века. . Он провел большую часть своей жизни в Нью-Йорке, рисуя живописные изображения детей, которые привлекли многих коллекционеров к порогу его студии на Десятой улице.В то время как босоногие деревенские мальчики и девушки в солнечных чепцах занимали его ранние картины, Браун постепенно отошел от этих сюжетов после Гражданской войны. «Наблюдение за цирком» — одна из немногих деревенских сцен, которые он нарисовал после 1880 года. Растущий интерес публики к промышленно развитому городу с его красочными персонажами и новыми загадками побудил Брауна сосредоточить свое внимание на уличных мальчишках, газетчиках и благородных чистильщиках сапог. которым он наиболее известен. Эти «типы» городов отражали влияние индустриализации и урбанизации на американскую молодежь и все чаще признавались неотъемлемой частью городского ландшафта.Несмотря на то, что это, несомненно, деревенская сцена, «Наблюдение за цирком» также отсылает, хотя бы в своем названии, к особенности индустриальной нации: бродячему цирку. 1880-е годы были десятилетием бума цирка в Америке, поскольку большие и малые компании использовали постоянно расширяющуюся систему железных дорог для своих путешествий. В частности, в 1881 г. произошло громкое слияние P.T. «Величайшее шоу на Земле» Барнума с Купером, Бейли и компанией в знаменитом цирке Барнума и Бейли. Браун нарисовал ряд сцен, таких как «Наблюдение за цирком», в которых группы детей реагируют на что-то за пределами картины. На самой близкой работе «Наблюдение за поездом», также написанной в 1881 году, изображена группа из семи девушек в почти идентичной обстановке и композиции. Название Брауна делает появление поезда в сельской местности важным сюжетом картины, доверив его воображению зрителя. В «Наблюдении за цирком» предположительно именно прибытие цирка привлекло этих мальчиков и девочек к покосившемуся старому забору. за их школой. Картина этого грандиозного зрелища складывается в нашем сознании, и мы смотрим на лица детей в поисках подсказок.Но их спокойные и сдержанные выражения вряд ли кажутся зрителями цирка или парада. Мальчик в центре равнодушно скрещивает руки, а остальные складывают руки над забором или на коленях. Некоторые показывают тонкие улыбки. Большинство наклоняют головы и пристально смотрят на то, что кажется более приглушенным зрелищем. Аллюзивное название Брауна вовлекает зрителя в беззаботный каламбур. По мере того, как чудесный, красочный цирк в нашем воображении растворяется, мы остаемся в недоумении над этим безмятежным морем лиц. Разве зритель не стал зрелищем? Ханна Блант1. Полотно Уинслоу Гомера «Щелкни кнутом» 1872 года находится в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Картина Джона Джорджа Брауна «Наблюдение за поездом» 1881 года находится в частной коллекции.

Настоящее искусство для детей: Цирк Колдера в Уитни | Мама Поппинс

В «настоящих» художественных музеях есть замечательные экспонаты, которые достаточно интересны, чтобы вам не приходилось тащить на них или через них своих детей.Это первая статья из серии статей о некоторых современных художественных выставках, рекомендуемых для детей в Нью-Йорке.

Вы, наверное, уже слышали о выставке Колдера в Уитни. Его много пиарили. Людям нравится Цирк Колдера, который представляет собой миниатюрную копию настоящего цирка, сделанную из проволоки, пробки, дерева, ткани и других предметов домашнего обихода. Колдер устраивал цирк для людей в качестве своей «дневной работы», и на выставке есть видео, показывающее, как он это делал, воплощая его в жизнь для детей.

Что мне нравится в истории Александра Колдера, так это то, что я узнал о нем в программе PBS American Masters . По-видимому, когда он был ребенком, все, что Колдер хотел делать, это играть с проволокой. Он любил делать маленькие игрушки и вещи из обрезков проволоки, и его мать полностью потворствовала этому. Мне нравится эта история, потому что, как родитель, мы все знаем этого ребенка, который отказывается делать то, что он должен делать, и одержим одним, казалось бы, бесполезным делом.Как утомительно пытаться подчинить детей своей воле и заставить их соответствовать требованиям общества. Мне нравится идея, что в детских играх и их навязчивых идеях есть ценность, и что, пусть они расцветают и растут, мы все можем быть удивлены тем, что из них получится.

Почему детям понравится Колдер: Годы Парижа

Колдер иллюстрирует таинственность художника как ребенка, который так и не вырос. Его работы причудливы, изобретательны и веселы. Детей, конечно же, привлечет цирковое произведение, которое по сути представляет собой большую (красивую) игрушку, и смотреть, как взрослый мужчина играет с ней , еще веселее.Но детям также нравятся проволочные портреты Колдера за ту же причудливость и воображение. Они детские, невинные и загадочные. И, конечно же, его мобильные телефоны настолько популярны среди детей, что они стали основным продуктом в детской.

Чем заняться и о чем поговорить:
Головоломка над тем, что Колдер изобрел мобильник. Неужели то, что есть в наших комнатах дома, начиналось как арт-объект, придуманный художником? Прохладный.

Вдохновившись тем, как Александр Колдер использует предметы повседневного обихода для создания новых вещей, и его изобретательностью Дети могут вдохновиться, чтобы испытать свои собственные изобретения и творения.Купите немного проволоки или используйте другие предметы домашнего обихода, чтобы создать своих собственных животных, людей, цирк или все, что вам захочется сделать. Или, если вы не любитель рукоделия, попробуйте набор для рукоделия из проволоки, в котором есть все, что нужно детям для изготовления красочных украшений или других забавных вещей из проволоки.

В Метрополитен-музее также есть выставка украшений Колдера, которая могла бы стать хорошим контрапунктом для второй поездки

Александр Колдер: Парижские годы
Художественный музей Уитни
945 Madison Avenue at 75th Street
New York, NY 10021
(212) 570-3600
Взрослые: 15 долларов США Дети: Бесплатно
Платите, сколько хотите, в пятницу вечером

До 15 февраля 2009 г.
Проверьте сайт музея на часы.: Whitney.org

цирк — Студенты | Britannica Kids

Введение

© Natursports/Shutterstock.comМарлен Томпсон — США Армия/США Министерство обороны

Цирк — это форма развлечения, в которой представлено множество различных зрелищных номеров. Часто цирк представляет подвиги человеческого мастерства и смелости, включая акробатику и трюки на канате, трапеции или верхом, наряду с дрессированными животными и резвящимися клоунами. Действия животных включали такие представления, как слоны, стоящие на голове, лошади, тренирующиеся, как солдаты, медведи, едущие на велосипедах, а также львы и тигры, прыгающие через обручи по команде своих дрессировщиков.

Однако цирки бывают разными. В некоторых цирках, в том числе в Китае и Африке, не используются дрессированные животные, а используются человеческие акробатические номера, подобные тем, что используются в других местах. (Несколько мест в Соединенных Штатах, в соответствии с глобальной тенденцией, запретили представления диких животных из соображений их благополучия и прав животных. В разное время цирки предлагали дополнительные развлечения, такие как уличные парады, зверинцы, интермедии, пантомимы и театральные представления Ряд цирков, особенно в Европе, были стационарными, занимая постоянные, часто изящные здания в крупных городах.Другие цирки много путешествовали.

© Павел Л Фото и видео/Shutterstock.com

Слово цирк имеет тот же корень, что и круг . Цирковые номера часто выступают по кругу или кольцу, а зрители сидят рядами сидений со всех сторон. В больших цирках может быть три арены с разными номерами внутри каждой. Когда-то цирки ставили палатки, чтобы окружить арены, но сейчас многие цирки используют крытые арены.

Традиции цирка

Ранний цирк

Никто точно не знает, когда и где был показан первый цирковой номер.Люди, вероятно, были в восторге от демонстрации физических навыков и дрессировки животных на протяжении многих тысяч лет. Некоторые цирковые представления настолько стары, что даже древние римляне, придумавшие слово цирк , не знали, откуда они взялись.

Библиотека изображений Энн Ронан / Heritage-Images

Для римлян цирк был ареной под открытым небом. Самым большим и старейшим был Circus Maximus («самый большой цирк»). Здесь проводились гонки на колесницах, а также демонстрация верховой езды, борьбы и акробатики.Дикие звери и даже человеческие пленники также выставлялись в римском цирке, часто жестоко.

С падением Рима этот вид цирка ушел в прошлое. Однако лучшая часть древнего циркового инстинкта сохранилась. В течение сотен лет оно поддерживалось в западном мире бродячими труппами артистов и клоунов, выставками на конных ярмарках и странствующими дрессировщиками животных.

Рождение современного цирка

Только в конце 1700-х годов современный цирк начал обретать форму.Считается, что он возник на выставках верховой езды, которые стали популярными в Англии. Бывший кавалерист Филип Астлей демонстрировал такие подвиги в Лондоне, Англия, в 1768 году. Астлей заставил своих лошадей двигаться по большому кругу или кольцу. С тех пор арена была центральной сценической площадкой цирка.

Астлей украсил свое лондонское шоу музыкой, акробатами, акробатами, канатоходцами и клоуном. В 1783 году он построил первый настоящий цирк во Франции. Вскоре цирки по образцу Астлея выступали по всей Европе, а также в США, Канаде и Мексике.

Цирк в Северной Америке

Джон Уильям Рикеттс, житель Лондона, привез цирк в Соединенные Штаты, когда он открывал представление в Филадельфии, штат Пенсильвания, в 1793 году. Возможно, он также представил это развлечение в Канаде для человека по имени У Рикеттса был цирк в Квебеке, Квебек, в 1798 году. В Филадельфии, бывшей тогда столицей Соединенных Штатов, президент Джордж Вашингтон был среди знаменитостей, которым нравился цирк.

К 1800-м годам путешествующие французские и испанские труппы оживляли цирковую сцену от Мексики до Канады. В 19 веке американские владельцы цирков начали вносить новые штрихи в этот европейский вид развлечений. Среди их вкладов был гастрольный цирк с брезентовым верхом и его главным шатром или большим куполом; музыкальный инструмент под названием каллиопа; и цирк с тремя аренами.

Даже в начале 1800-х многие американские циркачи были странниками. Они путешествовали из города в город в повозках, запряженных лошадьми и мулами, демонстрируя свои действия и животных везде, где могли собрать толпы.

Поначалу самым популярным из их животных была выступающая лошадь. Слон, однако, вскоре оказался в центре внимания. Это развитие часто связывают с влиянием Олд Бет, африканского слона, купленного в 1815 году Хакалией Бейли. Бейли, фермер из штата Нью-Йорк, заработал столько денег, выставляя Old Bet, что смог основать собственный цирк.

Вскоре каждый цирк, чтобы добиться успеха, должен был иметь хотя бы одного слона. Публика начала оценивать шоу по количеству слонов, а не по количеству выступлений или исполнителей.Таким образом, Старую Бет, которая была одной из первых слонов, замеченных в Новом Свете, вполне можно назвать «матерью американского цирка».

Палатки, зверинцы и интермедии

Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия Encyclopædia Britannica, Inc.

С появлением брезентовой палатки бродячий цирк вступил в новую эру. Вероятно, первой такой палаткой была возведена в 1825 г. Дж. Парди Брауном. Хотя неизвестно, почему он начал использовать палатку, покрытие позволило Брауну стать первым оператором, который много путешествовал со своим цирком.Другие бродячие цирки приветствовали это нововведение и начали ставить палатки, которые можно было поставить на любом пустыре или поле.

По мере того, как цирки росли, добавляя номера и животных, количество и размер переносимых палаток также росли. Самый большой шатер, в котором давалось основное представление, стал называться шапито. Там также могут быть палатка для аттракционов, палатка зверинца, палатки для переодевания, палатка-столовая, называемая кухней, и палатки для концессионеров, которые продают такие вещи, как лимонад и сладкую вату.

В популярном павильоне цирк собрал своих человеческих «фриков» и прочих странностей. Как правило, эти шоу включали человеческие «аномалии», такие как «толстушки», великаны и карлики, бородатые дамы, сиамские близнецы и татуированные мужчины. (Со временем отношение к изображению людей как «фриков» изменилось, и интермедия уменьшилась.)

Зверинец был частью почти каждого цирка вплоть до 20-го века. Предполагалось, что он познакомит население с зоологией. Зверинцам приписывают выставку первых жирафов, носорогов и гиппопотамов, увиденных на североамериканском континенте. (В ряде европейских цирков в начале 21 века по-прежнему существовали зверинцы.) В те дни, когда цирк путешествовал в фургонах, его караван часто останавливался на рассвете на окраине нового города. Артисты надевали свои самые роскошные костюмы. Рабочие ухаживали за животными. Повозки, лошади, верблюды и слоны выстраивались парадным строем.В конце помещалась паровая каллиопа — шумный музыкальный инструмент, появившийся в цирковом мире в 1850-х годах.

Под рев оркестра и крики каллиопы этот безвкусный парад маршировал по главной улице, рассказывая всем, что в город приехал цирк. Толпы мчались за парадом к пустырю, где должна была быть поднята шапито. Такие красочные шествия положили начало грандиозным бесплатным уличным парадам, которые долгое время были главной достопримечательностью циркового дня во всех частях Соединенных Штатов.В ограниченной степени традиция циркового парада сохраняется в нескольких городах.

Цирковые фургоны

Во времена расцвета циркового парада владельцы цирков очень гордились своими фургонами. Некоторые они раскрасили в яркие цвета, а другие покрыли картинами, резьбой, зеркалами и сусальным золотом. Вагоны часто имели колеса с солнечными лучами, между 16 спицами которых были яркие деревянные панели. По крайней мере, один из этих огромных фургонов тянула упряжка из 40 лошадей. Когда цирки начали путешествовать по железной дороге, они возили свои красивые фургоны на платформах и разгружали их, чтобы устроить свои традиционные бесплатные уличные парады.

Во второй четверти 20 века традиция циркового фургона была почти полностью забыта. К тому времени города и поселки Соединенных Штатов были забиты автомобилями. Цирковые фургоны и цирковые животные не могли двигаться в потоке машин.

Красочные владельцы цирка

В 19 веке появилось много ярких владельцев цирка. Три хорошо запомнившихся имени — Дэн Райс, Молли А. Бейли, известная как Моу, и П.Т. Барнум.

Райс был, пожалуй, величайшим из всех американских клоунов.Более чем за десять лет до Гражданской войны в США он и его партнер владели цирком, который, как и многие другие цирки того времени, путешествовал на лодке вверх и вниз по крупным рекам. Райс стал настолько популярен, что его призвали баллотироваться на пост президента США.

Мау Бэйли была одной из немногих женщин, когда-либо владевших собственным цирком. Сначала это было семейное дело, в котором главными исполнителями были дети Бейли. Он путешествовал в конных повозках, а затем по железной дороге.

Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия.С.

Первым американцем, получившим мировую известность как владелец цирка, был П.Т. Барнум. Его до сих пор помнят как человека, который выставил маленького человечка по имени Генерал Том Тамб и африканского слона по имени Джамбо.

У Барнума был талант к экстравагантным выражениям. С ним все было «самой большой вещью на Земле». Он был настолько хорош в рекламе, что лучшие цирковые умы страны стремились стать его партнерами. Подходящим человеком оказался Джеймс А. Бейли, которого звали Джеймс Энтони МакГиннес, пока он не присоединился к своему первому цирку.

Золотой век цирка

Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия

Партнерство, созданное Барнумом и Бейли в 1880-х годах, привело к созданию «Величайшего шоу на Земле» Барнума и Бейли. Вскоре этот цирк смог оправдать свою рекламу. В нем стало больше людей, больше лошадей, больше слонов и больше палаток, чем в любом другом цирке того времени.

Цирк Барнума и Бейли начал процветать в эпоху, известную как Золотой век американского цирка.Период начался в последние десятилетия 1800-х годов и продолжался до 1920-х годов. Существовавших тогда больших цирков не было равных.

Несколько шоу были достаточно популярны, чтобы составить конкуренцию гиганту. Среди них были цирки Джона Робинсона, Sells Bros. и Адама Форпо. Еще одно шоу, наконец, смогло превзойти цирк Барнума и Бейли и стать его владельцем. Его основали, пожалуй, самые известные циркачи — братья Ринглинг.

Братья Ринглинг

Предоставлено Ringling Bros.И Barnum & Bailey Combined Shows, Inc.

История Ринглингов началась в 1870-х годах, когда Август Рюнгелинг, изготовитель сбруи из МакГрегора, штат Айова, взял своих маленьких сыновей в цирк, который путешествовал на речном судне. Одно выступление так подействовало на мальчиков, что они решили стать циркачами.

Семья Рюнгелингов переехала в Барабу, штат Висконсин. Там братья провели свое первое шоу в сарае своего отца. Когда они подросли, мальчики отправились в путь с чем-то вроде водевиля.Вскоре они изменили свое имя на Ринглинг.

Короли цирка

Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (репродукция № LC-USZC4-9675)

Первый настоящий цирк, принадлежавший братьям, вышел в 1884 году на конных повозках. В 1890 году цирк братьев Ринглинг, рекламируемый как «величайшее шоу в мире», уехал в вагонах.

Год за годом братья покупали другие цирки. К 1907 году они приобрели контроль над своим крупнейшим конкурентом — Barnum & Bailey. Теперь они контролировали столько крупных шоу, что стали бесспорными королями цирка в мире.Два их крупнейших шоу — «Ринглинг» и «Барнум и Бейли» — не были объединены в один цирк до 1919 года. В последующие годы, когда они путешествовали по отдельности, было много других известных цирков. Среди наиболее известных были выставки Hagenbeck-Wallace, Sparks, Sells-Floto, Cole Bros. и Campbell Bros.

В два раза больше любого из них, однако, были два гиганта среди шоу Ринглинга. В каждом работало более 1000 человек, и они путешествовали в составе от 50 до 65 вагонов.Они путешествовали по городам со своими собственными электрическими осветительными установками, столовыми и спальными местами, а также ремонтными мастерскими.

Агенты по контрактам, рекламные плакаты и пресс-агенты путешествовали впереди цирков. В каждом городе, где должны были быть расставлены палатки, агент по контракту должен был обеспечить огромное количество припасов. В разгар сезона заказ в каждом городе включал 226 дюжин яиц, 2200 буханок хлеба, 2470 фунтов свежего мяса, 200 фунтов кофе и 285 фунтов масла.Они покупали сено и зерно для лошадей и слонов, рыбу для тюленей и мясо для львов и тигров.

В 1919 году два больших шоу были объединены в крупнейший цирк всех времен — Ringling Bros. и Barnum & Bailey Combined Shows. Этот цирк был настолько огромен, что когда-то в нем работало 1600 человек, и он передвигался на 100 вагонах двойной длины.

Устранение конкурентов

В конце 1920-х годов у этого шоу был один серьезный конкурент. Это была American Circus Corporation, владелец списка титулов, в который входили John Robinson, Sells-Floto, Hagenbeck-Wallace, Sparks и Al G.Барнс. В 1929 году Джон Ринглинг, единственный из живших тогда братьев, купил Американскую цирковую корпорацию. Он добавил его шоу в свою империю по предполагаемой цене около 2 миллионов долларов.

Прежде чем Ринглинг смог реорганизовать и взять под контроль свои многочисленные цирки, на Соединенные Штаты обрушилась Великая депрессия. Циркам, как и всем предприятиям, пришлось бороться за выживание в долгие годы депрессии.

Упадок цирка

Во время Великой депрессии цирк начал приходить в упадок, от которого так и не оправился.Часть снижения была прямым результатом депрессии. Однако было много других факторов.

Одним из них было увеличение расходов на цирк. Шоу должны были платить больше за проезд по железной дороге, городские лицензионные сборы, заработную плату и аренду участков. По мере роста расходов шоу поднимали цены на билеты. Традиционно «развлечение для бедняков», цирк стал слишком дорогим для многих семей. Другие развлечения, такие как кино и радио, также сократили посещаемость. Цирки, привыкшие к ежедневной продаже билетов на сумму более 10 000 долларов, обнаружили, что получают 4000 долларов или меньше в день.

Многие великие цирки были вынуждены закрыться. В 1929 году, например, 13 крупных выставок путешествовали по железной дороге в Америке. В 1940 году их число сократилось до 2. Некоторые цирки смогли реорганизоваться; предприимчивые представления уезжали в грузовиках вместо железнодорожных вагонов. У интересов Ринглинга были особые проблемы. В 1936 году Джон Ринглинг умер. Управление цирком, запутавшимся в судебных процессах, перешло в руки корпорации. В 1938 году в цирке началась забастовка. В 1944 году в Хартфорде, штат Коннектикут, произошел катастрофический пожар в палатке.

Конец самого большого купола

Все эти факторы привели к историческому решению цирка в 1956 году. Объединенные шоу братьев Ринглинг и Барнум и Бейли объявили, что они отказываются от своих палаток и традиций цирка.

16 июня 1956 года этот цирк дал свое последнее представление под парусами. Многих огорчал разрыв с традицией, и они чувствовали, что цирк достиг своего последнего часа. Они были не правы.

Цирк Ринглинга просто отказался от шапито в пользу представлений в больших зданиях с кондиционерами.Некоторые другие цирки годами давали представления в закрытых помещениях. Более того, ряд небольших цирков продолжили традиции палаток.

Крупнейший цирк, возможно, потерял часть своей романтической ауры, когда перешел в помещение, но он принял выгодное решение. В качестве палаточного шоу он мог путешествовать всего около 30 недель в году; напрасно потраченные недели были проведены на его зимних квартирах. Теперь он мог работать 10 и более месяцев в году. Он также устранил многие крупные расходы, отказавшись от своих палаток, рабочих, необходимых для их обслуживания и подъема, и железнодорожных вагонов, которые их перевозили.

Продолжая традицию

Традиция шапито до сих пор поддерживается рядом цирков. Из них, пожалуй, самым популярным был цирк братьев Клайд Битти-Коул, который перевозили на больших грузовиках. Среди других моторизованных цирков были Al G. Kelly & Miller Bros., King Bros., Mills Bros., Hunt и другие.

Кроме того, во многих городах под эгидой братских организаций, клубов и ассоциаций были представлены цирки различных направлений.Shriners, например, спонсировали цирки в нескольких крупных городах. Цирк Polack Bros. появился при братском спонсорстве, а отряд Хамид-Мортон был подарен благотворительными организациями.

Цирковые города и Уинтер-Куортерс

Во многих частях Соединенных Штатов были места, известные как цирковые города. У каждого была тесная связь с цирком, прошлым или настоящим.

Бриджпорт, Коннектикут, был зимней квартирой П.Т. Барнум. У братьев Ринглинг были зимние квартиры в Барабу, штат Висконсин, а затем в Сарасоте и Венеции, штат Флорида. Перу, штат Индиана, был домом Бена Уоллеса, известного циркача, а также штаб-квартирой нескольких крупных цирков.

До 1900 года Делаван, штат Висконсин, был штаб-квартирой многих цирков и домом для многих цирковых семей. В течение длительного периода времени штаб-квартира Генри Джентри из выставки собак и пони Gentry Bros. находилась в Блумингтоне, штат Индиана. Были также зимние квартиры в Хьюго, Оклахома, и в других городах.

На зимних квартирах цирк готовится к новому сезону.Цирковые объекты отремонтированы; изготовлены новые сетки для полетов; репетируются лошади свободы; а цирковых детей готовят к будущей карьере.

Друзья цирка

У цирка много восторженных поклонников. Некоторые создали ассоциации или братства. Первая, Ассоциация любителей цирка Америки, была основана в начале 1920-х годов. Другое, Цирковое историческое общество, состоит из мужчин и женщин, чье хобби — исследовать и публиковать факты о цирковой жизни.

В Сан-Антонио, штат Техас, Гарри Герцберг собрал, возможно, самую большую коллекцию цирковых материалов, когда-либо собранную одним человеком. Среди тысяч предметов есть крошечная карета генерала и миссис Том Тамб. Герцберг пожертвовал свою коллекцию публичной библиотеке Сан-Антонио.

Другие известные цирковые коллекции находятся в Бриджпорте; в Музее циркового мира в Барабу; и в Международном зале цирковой славы в Перу. Там, например, можно увидеть, пожалуй, самую известную из всех цирковых подножек — «Два полушария», впервые использованную на параде в 1903 году.

Артисты цирка

Британская энциклопедия, Inc.

Разнообразная группа цирковых артистов включает наездников без седла (которые выполняют акробатические трюки на голых спинах лошадей), участников летающих номеров, канатоходцев и акробатов. Публика, которая любит клоунов, часто думает о них как о ведущих цирковых артистах. Как ни странно, сегодня клоуны важны в основном как прикрытие. Они наводняют цирковую арену и удерживают внимание публики, пока арены и сцены готовятся к другим выступлениям ( см. «Цирковые комиксы» ниже.)

Многие артисты цирка завоевали мировую известность. Некоторые из них, например, Мэй Вирт, семьи Давенпорт и Хобсон, а также сестры Риффенах, участвовали в скачках без седла. Другими известными наездниками без седла были Верная труппа Репенски, семья Кристиани и пудели Ханнефорд — с его братом, женой, матерью и несколькими талантливыми детьми. Вероятно, самой известной артисткой цирка была Лилиан Лейтцель, которая погибла при падении во время одного из своих воздушных трюков. Она выполнила эффектную гимнастику, повиснув на одной руке на веревке, подвешенной к верхней части палатки.Муж Лейтцель, Альфредо, был одним из Летающих Кодона.

Предоставлено Ringling Bros. и Barnum & Bailey Combined Shows, Inc.

Среди известных артистов на воздушном шаре были Альберт Пауэлл и команда мужа и жены Артура и Антуанетты Кончелло. Артур был первым мужчиной, последовательно выполнявшим тройное сальто на летающей трапеции, а Антуанетта была первой женщиной, совершившей этот подвиг. В 1980-х годах один из Летающих Васкесов, Мигель, стал первым артистом цирка, совершившим четверное сальто в воздухе.

Кон Коллеано, исполнявший роль Тореадора натянутой проволоки, сделал первое сальто вперед на канате. Была замечательная группа сестер по имени Нельсон, чей отец научил их всем видам акробатики, ходьбы по тросу и акробатических трюков. Кларконианцы и Хьюберт Кастл также прославились своими воздушными и акробатическими номерами.

Несколько поколений семьи Валленда внесли свой вклад в репутацию величайших канатоходцев. В качестве кульминации их выступления две пары Great Wallendas пересекли проволоку со стальным балансировочным шестом между каждой парой.Еще двое мужчин, каждый из которых стоял на одном из этих шестов, уравновешивали между собой другой шест. На вершине их пирамиды на стуле была подвешена женщина.

Дороти Герберт была великолепной наездницей. Популярная команда состояла из Фреда Брэдна и его жены Эллы, которые представляли верховую езду и верховую езду. Другими группами верховой езды были семьи Север, Сэндс, Стикни и Робинсоны.

Первым артистом цирка, которому приписывают засовывание головы в пасть льву, был Исаак Ван Амбург, прозванный Королем Львом, в 1830-х годах. Другими дрессировщиками диких животных были Мэйбл Старк, Гюнтер Гебель-Уильямс и Клайд Битти. Битти, у которого какое-то время был собственный цирк, содержал в одной клетке до 42 африканских львов и бенгальских тигров.

Некоторые исполнители прославились тем, что разрабатывали необычные номера. Алан Человеческая Стрела был выпущен в воздух из гигантского арбалета. Великие Петры спрыгнули с вершины циркового шатра, запутавшись на шее в петле палача. Семья Заккини устроила акт с пушечным ядром, в котором один из членов труппы был застрелен из пушки в сетку.Унус встал на шест, опираясь только на указательный палец.

© Белизар/Dreamstime.com

Американский цирк всегда привлекал артистов со всего мира. И из Китая, и из Японии прибыли выдающиеся акробаты, канатоходцы и акробаты. Известные дрессировщики лошадей и наездники приехали из России, Бельгии, Италии и Франции. Европа также была источником таких действий, как «Медведи Палленберга». Многие великолепные команды акробатов были арабскими.

Цирковые вариации

Курьерская литография.Co., Буффало/Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (LC-USZC4-2993)

В Соединенных Штатах большие общие цирки имели много более мелких ответвлений — например, шоу собак и пони, путешествия и гастрольные труппы акробатов. Другой вариацией стало масштабное шоу «Дикий Запад». Самый известный из них был представлен Буффало Биллом в 1883 году. Он драматизировал американскую пограничную жизнь, инсценируя кавалерийские атаки, ограбления дилижансов и сражения с индейцами. Подобными шоу были «Дикий Запад Пауни Билла» и «Miller Bros.101 Ранчо Настоящий Дикий Запад.

Как ни странно, в тех шоу Дикого Запада были слоны. Слоны, конечно, не имели ничего общего с ковбойскими выступлениями, но они стали настолько популярны в цирках, что публика требовала их в других видах шоу.

Цирк в 21 веке

Tomas Muscionico—Cirque du Soleil/PRNewsFoto/AP Images

В начале 21 века стационарные и передвижные цирки были замечены по всему миру. Они стали популярной формой развлечения в России, где было несколько постоянных цирков.Среди многих европейских цирков — британский цирк Джерри Коттла Wow Circus и Circus Wonderland, а также Международный цирковой фестиваль Монте-Карло в Монако. Цирки с участием популярных артистов устраиваются специально для телевидения. Поскольку в цирке нет языкового барьера, он привлекателен для всех.

Цирк в США тоже продолжил свое существование, хотя и в несколько ином формате. Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus, которым с конца 1960-х годов управляла Feld Entertainment, в начале 2017 года объявили о закрытии в мае того же года.Снижение продаж билетов и высокие эксплуатационные расходы привели к решению. Тем не менее, многие другие цирки продолжали существовать, в том числе Цирк Большого Яблока в Нью-Йорке, Нью-Йорк, Цирк Флора в Сент-Луисе, Миссури, и Цирк UniverSoul в Атланте, Джорджия. Это небольшие цирки с палатками, которые используют одинарную арену (формат, популярный в Европе) и вмещают от 1600 до 2000 зрителей.

Также примечательны такие компании, как Cirque du Soleil из Квебека, Канада, которые не используют животных в своих представлениях.Вместо этого упор делается на традиционные акты человеческого мастерства и смелости. Они также включают в свои постановки современную музыку и танцы. Эти цирки часто выступают на традиционных театральных сценах, а не на цирковых аренах. Другие компании, придерживающиеся новой традиции, включают Cirque de Paris и Cirque de Flambé в Сиэтле, штат Вашингтон (известный постановками, в которых особое внимание уделяется огню).

В конце 20-го и начале 21-го веков, как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах, владельцам цирков часто бросали вызов борцы за права животных, которые считали, что дрессировка цирковых животных связана с жестокостью.Все чаще частые протесты и судебные иски со стороны групп по защите прав животных вызывали обеспокоенность общественности по поводу благополучия животных, используемых в цирках, особенно слонов. В некоторых юрисдикциях в Европе и Соединенных Штатах были введены запреты на действия с дикими животными или на бычий крюк, острое устройство, похожее на кочергу, используемое для дрессировки и направления слонов. Изменение общественного мнения способствовало росту популярности цирков без животных.

Цирковые комиксы

Циркам нужны клоуны.Их выходки снимают напряжение выступлений на рингах. Они также отвлекают публику во время перемещения оборудования и позволяют другим исполнителям подготовиться.

Клоуны много работают, чтобы рассмешить людей. Чтобы выполнять свою работу, они забавно раскрашивают лица, носят яркие костюмы и проделывают всевозможные выходки. Искусство клоунады требует многих талантов. Клоун должен быть хорошим актером и пантомимистом, уметь танцевать и выполнять акробатические трюки. В акте могут понадобиться такие навыки, как жонглирование.Прежде всего, клоун должен проводить бесконечные часы в тренировках и репетициях.

Поскольку клоуны такие искусные артисты, они стали известными фигурами на телевидении, в кино и в музыкальных комедиях. Клоуны также популярны везде, где есть большие собрания на открытом воздухе, такие как ярмарки, фестивали и парады. Другие профессиональные клоуны выступают в меньшем масштабе, например, на вечеринках по случаю дня рождения или корпоративных мероприятиях.

Первые клоуны

Европейские предшественники современных американских клоунов были известны под такими именами, как дураки, шуты, дураки, панталоны и Веселые Эндрю.Возможно, первые из этих комических персонажей появились в театрах Греции и Рима более 2000 лет назад. Любимцем королей и королев в Средние века был придворный шут, одетый в пеструю одежду и носивший фуражку с бубенчиками.

Начиная с 16-го века, несколько бессмертных персонажей-клоунов были созданы для пьес и пантомим. Среди них были Пьеро и Арлекин. Вскоре после того, как в конце 1700-х годов в Европе и Северной Америке были основаны цирки, для развлечения публики были наняты клоуны.Два клоуна, Портер и Берт, выступали в Лондоне, Англия, в первом современном цирке. В первом цирке в США выступал английский клоун Томас Салли.

За прошедшие годы было разработано несколько различных типов клоунов. Некоторые из них носят грим и костюмы, очень похожие на те, что носили комические персонажи прошлых лет, а некоторые делают трюки, которые клоуны исполняли на протяжении многих поколений.

Типы клоунов

Самые популярные современные клоуны известны как белолицые или белолицые клоуны.Они красят лица белым кремовым макияжем. Яркие цвета добавляются для создания красных носов и больших ртов. Плотно прилегающие кепки делают их лысыми.

Британская энциклопедия, Inc. Британская энциклопедия, Inc. Британская энциклопедия, Inc. Британская энциклопедия, Inc.

Белолицые клоуны делятся на несколько классов. Аккуратный использует мало красок на лице. Его костюм, безупречно белый, обычно цельный. Рукава и брюки завязываются на запястьях и щиколотках и украшаются рюшами.Огромный складчатый воротник, называемый ершом, завершает его костюм.

Беспечный август, или Огюст (по-немецки: «глупый») — еще один белолицый клоун. Он почти всегда рисует жирные линии на лице и носит огромный красный нос. Под его шляпой длинноволосый парик. Третий белолицый — гротеск. Все в его костюме больше, шире и мешковатее. Его парик развевается над ушами, и он часто носит крошечную остроконечную шапочку.

Британская энциклопедия, Inc. Британская энциклопедия, Inc.Encyclopædia Britannica, Inc.

Есть много других типов клоунов. Фаворитом является бродяга. Он наносит темный макияж на подбородок и щеки, предполагая, что ему нужно побриться. Его одежда включает в себя длинное темное пальто, штаны с разноцветными заплатками, потрепанную шляпу и рваные туфли. Клоунов, которые подражают старым фермерам из глубинки, называют простолюдинами или деревенщинами. Тех, кто придумывает номера, для которых требуется несколько исполнителей, называют клоунами-постановщиками. Персонажи-клоуны одеваются так, чтобы имитировать таких реальных персонажей, как полицейские, пожарные и ковбои.

Клоуны родео

Цирковых клоунов в ковбойских костюмах, однако, не следует путать с людьми, которые работают клоунами на родео. Клоуны родео могут одеваться как ковбои или клоуны-бродяги, но на самом деле они комические смельчаки с опасной работой. Хотя они развлекают толпы родео, их настоящая функция — отвлекать быков, которые могут напасть на упавших всадников.

Первый Джоуи и дядя Сэм

Белолицый клоун начала 1800-х дал свое имя всему клоунскому миру.Это был Джозеф Гримальди, любимец европейских мюзик-холлов и театров. Его клоуна ласково называли «Джоуи», и теперь почти каждый клоун носит прозвище Джоуи. Технически настоящий Джоуи носит белый грим, белый костюм с воротником и кепку с бубенчиками.

В США одним из первых клоунов, завоевавших славу и большую зарплату, был Дэн Райс. Он достиг пика своей популярности в период Гражданской войны в США. Широко распространено мнение, что фирменная длинная борода Райс, полосатые штаны и высокая шляпа вдохновили ее на первые рисунки дяди Сэма.

Во времена Райс цирки были довольно маленькими. Клоуны рассказывали анекдоты и пели веселые песенки. Эти поющие и говорящие клоуны, как называли Райса и его тип, вышли из моды, когда цирки Соединенных Штатов стали настолько большими, что зрители не могли слышать голоса артистов на аренах. Пришлось разработать новый тип клоунады. Пантомима, драматические трюки, громкие звуки, механические и другие приспособления стали визитной карточкой нового поколения клоунов.

Большие цирковые шатры также привели к прогулке.Вместо того, чтобы выступать один раз для всей публики, клоуны начали ходить по овалу дорожки, повторяя свои трюки каждые 50 или 100 футов (от 15 до 30 метров) перед новой группой людей.

Замещающие номера и звезды

С этими изменениями клоуну стало трудно стать звездой цирка или даже работать в одиночку. Цирки начали использовать клоунов в качестве исполнителей, то есть клоунов, выступавших в периоды отдыха в верховой езде или когда устанавливали или сносили клетки для животных.В других случаях клоуны работали с исполнителями на ринге, такими как канатоходцы и наездники.

Тем не менее многие клоуны смогли завоевать мировую известность в крупных современных цирках. Несколько великих пантомимных номеров являются частью истории клоунады, которую любители цирка любят вспоминать. Спейдера Джонсона, например, помнят веселой пантомимой в парикмахерской последних десятилетий 19-го века. Сливерс (Фрэнк) Окли сыграл главную роль в классической бейсбольной игре с участием одного человека в первом десятилетии 20-го века.

Joseph Janney Steinmetz/State Archives of Florida, Florida Memory (https://www.floridamemory.com/items/show/246638)Joseph Janney Steinmetz/State Archives of Florida, Florida Memory (https://www. .floridamemory.com/items/show/252811)

Феликс Адлер, чья карьера закончилась в 1962 году, был объявлен королем клоунов 20-го века. В одном из своих номеров он использовал дрессированную белую свинью. Он научил его взбираться по лестнице и скользить по смазанной маслом доске. Многие другие клоуны использовали дрессированных животных. Некоторые, например Чарльз Белл, работали с собаками. Денни Кертис и его жена прославились благодаря так называемому номеру январского мула. Для этого клоуны обычно обучали мула брыкаться, брыкаться, реветь и вообще плохо себя вести. Два популярных исполнителя, Эммет Келли и Отто Гриблинг, заслужили репутацию клоунов-бродяг.

Другие известные выступления клоунов

Автомобильные трюки прославили некоторых клоунов. Лу Джейкобс разработал номер, в котором он водил крошечный автомобиль размером не больше детской коляски.Между Первой и Второй мировыми войнами Эрни Уисвелл и Бак Бейкер появлялись в постановках «Фанни Форда». Эти действия были связаны с автомобилем, который, казалось, вел себя сам.

Крупные современные цирки, в которых может работать от 20 до 40 клоунов, всегда проводят номера, в которых выступают несколько клоунов. К ним относятся Clown Band и Clown Wedding. По номеру пожарной службы кажется, что горит небольшой дом.

Агентство печати Новости

В европейских цирках, где клоуны до сих пор выступают как отдельные номера, многие клоуны добились славы. Другие стали международными фаворитами за свою работу в театре. В список запоминающихся европейских клоунов входят Тото (Армандо Новелло), Марселин, Грок, Коко (Рауль Жуэн), члены семьи Фрателлини и Олег Попов.

Клоуны в литературе

© Photos.com/Thinkstock

О клоунах написаны книги, романы, рассказы и стихи. В пьесах, в том числе пьес Уильяма Шекспира, часто фигурируют клоуны, хотя персонажи часто бывают придворными шутами, а не цирковыми клоунами.Есть даже знаменитая итальянская опера « Pagliacci » Руджеро Леонкавалло, в которой появляется клоун. В литературе клоунов часто иронически изображают грустными и убитыми горем людьми.

Клоуны в массовой культуре

Клоуны стали обычным явлением в массовой культуре. Рыжеволосый клоун Бозо появился в телешоу Bozo’s Circus , которое транслировалось в Чикаго, штат Иллинойс, начиная с 1960-х годов. Когда шоу транслировалось по кабельным станциям, оно привлекло более 30 миллионов зрителей.Рональд Макдональд, клоун-талисман сети ресторанов быстрого питания McDonald’s, одет в желтый комбинезон с красными и белыми рукавами и большие красные туфли. Он узнаваем в большинстве стран мира. Другие клоуны появляются в популярных телевизионных шоу, таких как The Simpsons , в видеоиграх и комиксах.

Дополнительные показания

Приложения, Джерри. Ринглингвилль, США: Потрясающая история семи братьев и сестер и их ошеломляющий успех в цирке (издательство Исторического общества Висконсина, 2005).Берджесс, Рон. Будь клоуном !: Техники настоящего клоуна (Уильямсон, 2001). Калхейн, Джон. Американский цирк: иллюстрированная история (Холт, 1990). Далингер, Фред-младший Цирковые поезда, 1872–1956 (Iconografix, 2000). American Big Top (University of North Carolina Press, 2002). Флеминг, Кэндис. Великий и единственный Барнум: Потрясающая, изумительная жизнь шоумена П.Т. Барнум (Книги Шварца и Уэйда, 2009 г.).Фокс, Чарльз Филип, изд. Полноцветные плакаты американского цирка (Dover Publications, 1978). Макманус, Дональд. Эммет Келли: Величайший клоун на Земле (Truman State University Press, 2014). Нельсон, Брюс С. Величайший цирковой поезд Америки (Издательство Heimburger House, 2013). Норт, Генри Ринглинг и Хэтч, Олден. Короли цирка: История нашей семьи Ринглингов (первоначально опубликовано в 1960 году; переиздание, University Press of Florida, 2008). Quintana, Norma I. Цирк: Путешествующая жизнь (Дамиани, 2014). Родос, Билл. Цирковые и карнавальные грузовики: 1923–2000 гг. Фотоархив (Iconografix, 2001). Ринглинг, Альфред Т. История жизни братьев Ринглинг (Доннелли, 1900). Саймон, Линда. Величайшие представления на Земле: история цирка (Reaktion Books, 2014). Скидджелл, Майкл. Пожар в цирке Хартфорда: трагедия под куполом (History Press, 2014). Слоан, Марк. Дикие, странные и чудесные: Американский цирк 1901–1927 гг., глазами Ф.В. Глейзер, фотограф (Quantuck Lane Press, 2003). Уорд, Стив. Под куполом: социальная история цирка в Великобритании (Pen & Sword, 2014). Вебер, Сьюзан, Эймс, Кеннет Л. и Виттманн, Мэтью, ред. Американский цирк (издательство Йельского университета, 2012).

Руководство для начинающих по цирковому искусству

«Я считаю, что народное и традиционное искусство обращается к семье и сообществу, к передаче знаний между поколениями, к общему языку, культуре и истории.Что меня восхищает в этих формах, так это абсолютная жизненная сила и слишком часто хрупкость, с которыми вы сталкиваетесь в их присутствии…» — Сабрина Линн Мотли



Когда вы слышите слово цирк, что вы думаете? Клоуны, воздушные гимнасты, парад слонов и тому подобное, без сомнения. И хотя цирковое искусство, безусловно, связано со зрелищем — смеем вас не перехватывать дыхание, когда Долли Джейкобс, стипендиат наследия, исполняет один из своих захватывающих воздушных трюков, — оно также связано с традициями, сообществом и ученичеством.Другими словами, помимо блеска и блеска, цирковое искусство принадлежит к генеалогическому древу народного и традиционного искусства. Чтобы узнать больше о многовековой форме искусства, а также о современном понимании цирка, мы поговорили с директором Смитсоновского фольклорного фестиваля Сабриной Линн Мотли.

NEA: Термин «народное и традиционное искусство» включает в себя большое разнообразие форм искусства. Что определяет народное и традиционное искусство или позволяет какой-либо форме искусства вписаться в эту категорию искусств?

САБРИНА ЛИНН МОТЛИ: Одна из замечательных особенностей работы в Смитсоновском центре фольклора и культурного наследия заключается в том, что у нас есть полномочия решать этот вопрос изо дня в день.Наша работа имеет смысл, потому что мы можем делать это в сотрудничестве с невероятно разнообразными ремесленниками, музыкантами, танцорами, исследователями, политиками и другими людьми со всего мира. Как и многие другие, в том числе NEA, я считаю, что народное и традиционное искусство обращается к семье и сообществу, передаче знаний между поколениями и общему языку, культуре и истории. Что меня восхищает в этих формах, так это чистая жизненная сила и, слишком часто, хрупкость, с которой вы сталкиваетесь в их присутствии (в качестве исполнителя, члена аудитории, исследователя и/или ведущего).Конечно, все это усложняется, если принять во внимание место/для более поздних форм выражения. Хип-хоп — очевидный и часто упоминаемый пример, но есть и много других. Поэтому вопрос останется открытым. Это очень хорошо.

NEA: Как вы определяете цирковое искусство и как оно соотносится с народным и традиционным искусством?

ПЕСТРЫЙ: Несколько дней назад у меня был разговор с замечательными людьми из Американской молодежной цирковой организации.Они задали аналогичный вопрос: «На каком месте мы находимся рядом с другими формами искусства», поэтому я возьму с них пример и сначала отвечу на последнюю часть вашего вопроса. Если мы согласны с тем, что народное и традиционное искусство включает в себя упомянутые выше качества, то цирковое искусство отвечает всем требованиям. Например, меня поразили дискуссии об изменениях в передаче знаний и практики. Ни в коем случае не исчезли многопоколенческие цирковые семьи, но цирковые школы становятся все более важными местами обмена.Эти школы и программы, которые, кстати, существуют в каждом штате Союза, обеспечивают вход для тех, кто родился вне традиционных цирковых семейных структур.

Согласно исследованию, проведенному нашими кураторами, «цирковое искусство» описывает несколько кластеров как перформанса, так и материального искусства, которые развивались с течением времени и объединились для создания зрелищ, обычно называемых с середины 18-го века «цирком». Цирковое исполнительское искусство было сосредоточено в первую очередь на различных аспектах физического движения, силы и выносливости, а также на диапазонах, возможных для человеческого тела и телосложения.Материальные искусства, связанные с цирком, включают аспекты живописи и рисования, дизайна, костюмов и изготовления палаток, а также несколько производных искусств, вдохновленных цирком, таких как изготовление игрушек и миниатюр. Однако следует отметить, что единого общепринятого определения термина «цирковое искусство» не существует, что делает область особенно богатой и интересной (особенно сегодня, когда также рассматриваются и учитываются факторы наследия).

Я не шучу, но, в конце концов, я думаю, что определение «циркового искусства» лучше оставить тем, кто живет и практикует его.Что волнует многих в этот период в истории цирка, так это согласованные усилия артистов, ученых, журналистов и других, направленные на то, чтобы откинуть полог шатра. Это позволит зрителям глубже понять, что такое мир циркового искусства.

NEA: Как вы уже упоминали, одной из отличительных черт народного/традиционного искусства является наличие глубокой связи или укорененности внутри сообщества. Как это проявляется в цирковом искусстве?

МОТЛИ: Будучи полным аутсайдером, я нашел это понятие «укорененности в сообществе» чрезвычайно интересным применительно к цирковому искусству. Так что, с одной стороны, исполнители очень четко говорят о том, что это значит в их собственных традициях. Вы найдете эти прекрасные размышления о сообществах практикующих клоунов, воздушных гимнастов, жонглеров и так далее. С другой стороны, у вас есть истории о зрителях в сообществах, которые говорят о важности посещения цирка. Куратор Дебора Уолк из музея Джона и Мейбл Ринглинг сказала мне, что покойная Майя Энджелоу питала слабость к цирку. Кто знал? В детстве это было место, где развлекались и представлялись в равной степени для детей любого происхождения.Многие из этих исполнителей сами были новыми иммигрантами. Представьте себе их опыт пересечения этой страны в очень неспокойное и болезненное время в нашей социальной истории. Это также усложняет наше понимание того, как объединяются сообщества. Я не буду преувеличивать значение цирка как уравнительного места, но эта история эхом разносится по всем сегрегированным городам на юге и севере Америки.

Здесь «укорененность в сообществе» приобретает другие слои, как и в цирковых школах. Они, наряду с независимыми и корпоративными труппами, были в авангарде того, что называют «социальным цирком». Это место, где цирк, сообщество и социальная активность — для некоторых активизм — пересекаются в бедных ресурсами районах, больницах, внешкольных программах и тому подобном. Взгляните на усилия по созданию цирка в Фергюсоне, штат Миссури. Послушайте, цирк — это возможность, которая является большой частью его привлекательности и его способности процветать в труднопроходимой местности. Короче говоря, сама идея сообщества сложна, и на нее нелегко ответить, сосредоточившись на месте, хотя такие города, как Сарасота, Флорида, и Перу, Индиана, безусловно, должны быть признаны важными столицами цирка.

NEA: Я думаю, что многие люди знакомы с цирковым искусством благодаря Cirque du Soleil или Ringling Bros. Это тот же цирк, что и народное и традиционное искусство? Спектр есть?

ПЕСТРЫЙ: Опять же, как кто-то посторонний, это каверзный вопрос. Целое поколение молодых людей вырастет, приравнивая цирк к театру Cirque du Soleil. Это отражает изменения, которые, как мы все знаем, могут быть трудными.Эти сдвиги также побудили многих пролить яркий свет на то, что по праву можно назвать «цирковым наследием искусства». Следует отметить, что это наследие искусства также существует в крупных корпоративных цирках, таких как Ringling Bros. В любом случае было бы ошибкой думать, что толчок к глубокому познанию цирка делается из отчаяния. Это признание и прославление прошлого, которое во многих случаях вполне живо в настоящий момент. Тем не менее, как и многие другие народные и традиционные формы, яркость и хрупкость соседствуют друг с другом.Так что да, спектр есть, но, как и любой другой спектр, нам нужно иметь четкое представление о составляющих его частях, чтобы правильно его воспринимать. Здесь, опять же, я обращаюсь к таким людям, как Долли Джейкобс, [сотрудник NEA National Heritage Fellow 2015], которые посредством выступлений и пропаганды, обучения и наставничества дают необходимое определение цирковому наследию искусства.

NEA: Что самое главное вы хотите, чтобы люди знали о цирковом искусстве? Какой миф (или мифы) о цирковом искусстве вы хотите развеять?

ПЕСТРЫЙ: Я был одержим музеями.В детстве цирки не имели для меня никакого смысла. Я узнал, что у многих людей в детстве сложные отношения с цирком, и, как и у меня, они полностью очарованы им во взрослом возрасте. Привлекает не только зрелище, хотя вряд ли я отрицаю силу зрелища. Каким-то образом все это регистрируется по-разному, когда человек становится старше. В любом случае, я думаю, что большая часть привлекательности связана с теми самыми вещами, которые делают народное и традиционное искусство значимым: разнообразие форм, множество путей для передачи навыков и знаний, эта замечательная «укорененность в сообществе», упомянутая выше.

Слушайте, истории — это настоящие выносы. Я слышал об известном канатоходце, который позволяет матери шить ему обувь. Какой пронзительный образ! В детстве мы обычно отдаем свою жизнь в руки родителей. Он продолжает делать это таким буквальным образом. Подобные истории рассказывают нам о неизменной роли семьи в цирковой жизни. Тогда есть навыки, необходимые для установки палаток. Психическая и физическая сообразительность обязательна. У Долли Джейкобс и Педро Рейса в консерватории циркового искусства есть программа, в которой математика и естественные науки преподаются с помощью циркового искусства.Это работа жизни. Я надеюсь, что стипендия Dolly’s Heritage Fellowship повысит осведомленность людей, чтобы люди заняли свои места с большим пониманием того, что лежит в основе цирка.

Конечно, все это делает цирковое искусство идеальным материалом для Смитсоновского фольклорного фестиваля, который станет фирменной программой сезона 2017 года, когда мы будем отмечать свое 50-летие. Куратор программы Престон Скотт и партнер программы Джим Дойч работают с командой сотрудников, которые разделяют цель продвижения циркового искусства как наследия, народных и традиционных форм.Они предусматривают пространство, где посетители сталкиваются с историей и зрелищем. Для этого мы предоставляем красивую площадку на Национальной аллее, но развеивание мифов, ответы на сложные вопросы и обмен глубокими знаниями — это нелегкий труд участников Фестиваля. Конечно, возможность побудить посетителей научиться жонглировать или, возможно, летать по воздуху с величайшей легкостью сделает работу еще приятнее.

Знаете ли вы, что вы можете попасть на концерт NEA National Heritage Fellowships 2015 в прямом эфире, даже если вы не в Вашингтоне, округ Колумбия? Просто подключитесь к прямой трансляции, посвященной искусству.правительство Подробнее здесь.

Circo Latino укрепляет здоровье детей с помощью циркового искусства

12 октября 2021 г.

Звуки детского смеха, разговоров и игр доносятся из-за дверей Национального испаноязычного культурного центра (NHCC), когда участники лагеря разминаются и разогревают свое тело, ум и голос для активного дня, полного клоунады, катания на моноцикле, акробатики и многого другого в рамках Летняя программа Circo Latino.

Фонд NHCC запустил программу Circo Latino в 2009 году, чтобы донести искусство и культуру цирка до семей и детей в Нью-Мексико.В 2020 году пандемия COVID-19 сделала продолжение программы практически невозможным из-за физического и общественного характера циркового искусства. Финансирование программы также пострадало из-за пандемии, что еще больше поставило под угрозу возможность участия студентов.

«В этом году на нас особенно сильно повлиял COVID-19, поэтому наше финансирование было сокращено почти на 40%», — сказал Давид Торрес, содиректор Circo Latino и координатор исполнительского искусства в NHCC.

К счастью, Blue Cross и Blue Shield of New Mexico (BCBSNM) предоставили фонду NHCC грант в размере 30 000 долларов США в 2021 году в рамках своей инициативы Healthy Kids, Healthy Families® (HKHF) для поддержки Circo Latino.

«Благодаря щедрому пожертвованию BCBSNM и гранту HKHF мы смогли предоставить стипендии многим студентам, которые не могли позволить себе программу», — сказал Торрес. «Без BCSNM и HKHF у нас не было бы Circo Latino».

Circo Latino было создано с целью использования богатых культурных традиций цирка в странах Латинской Америки для пропаганды здорового образа жизни. Программа объединяет концепцию циркового искусства с латиноамериканской культурой и испанским языком в пространстве, где дети могут тренировать свое тело, исследуя свой художественный голос и творческое самовыражение.

«Наша философия заключается в том, чтобы сочетать полезное для здоровья с весельем, и мы делаем это через художественную призму, потому что верим, что искусство — это отличное связующее звено», — сказала Эльза Менендес, содиректор-доброволец и основатель Circo Latino. «Здоровье касается не только вашего ума и тела. Это также о вашем духе и вашем сообществе».

Circo Latino — это четырехнедельная программа, посвященная обучению учащихся в возрасте от 7 до 18 лет базовому, среднему и продвинутому уровню циркового искусства, включая жонглирование, ходьбу на ходулях, клоунаду, движение, полет в воздухе, изготовление масок, лидерство, заботу об окружающей среде, сострадание. , эмпатия, активность сообщества и здоровый образ жизни.Студенты проводят четыре недели, знакомясь с различными цирковыми навыками, специализируясь на навыках и строя исполнение оригинальных произведений и песен, чтобы представить их сообществу и их семьям.

«Главное, что мне нравится в Circo, — это сообщество, которое мы создаем».

Из-за ограничений безопасности COVID-19 и глубокой приверженности Circo Latino безопасности своих участников в 2020 году программа временно перешла в онлайн-формат под названием Circo Digitalino. Circo Digitalino, гиперконденсированная версия Circo Latino, предоставила три- недельная программа, посвященная жонглированию, изобразительному искусству, движению, манипулированию предметами, клоунаде, анимации, кукольному искусству и музыке.

В этом году Circo Latino удалось лично собрать около 65 студентов и 45 сотрудников. Общее количество участников обычно велико, потому что многие сотрудники часто являются бывшими студентами. Circo Latino — это кумулятивный опыт, когда участники лагеря часто проводят несколько лет, развивая навыки в качестве студентов, прежде чем перейти к руководящим ролям, таким как командиры отрядов и советники. Руководители отрядов, часто подростки, — это бывшие участники лагеря Circo Latino, которые выступают в качестве наставников и подают пример молодым участникам лагеря, продолжая работать над своими цирковыми навыками.Следующий шаг от командира отряда — стать вожатым лагеря. Вожатые лагеря — это инструкторы Circo Latino, которые руководят упражнениями, обучают навыкам и помогают лагерникам создать финальное представление.

«Главное, что мне нравится в Circo, — это сообщество, которое мы создаем, — говорит Тамара Мотли, консультант Circo Latino.

«Думаю, Circo научила меня тому, как важно быть в сообществе, а принимать и ладить с людьми — это действительно круто. В программе есть действительно хорошая энергия», — сказал Зен Мендес, бывший студент Circo Latino и нынешний командир отряда.«Это научило меня быть действительно хорошим клоуном и научило меня некоторым вещам в музыке. Я чувствую, что быть частью этого было действительно большим подарком».

Чтобы узнать больше о Национальном латиноамериканском культурном центре и Circo Latino, посетите https://www.

Comments