Рисунки предметы: Рисунки для срисовки предметы(39 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор


21.04.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Рисунок - Учащемуся - Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования "Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Виды рисунка

2. Техника рисования

3. Композиция рисунка

4. Предмет и его внешние признаки

5. Изображение предметов и пространства

6.Рисование геометрических предметов (основные схемы)

Под словом "рисунок" мы подразумеваем ясное, выразительное и чет­кое изображение  конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое значение. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок присутствует во всех видах изображения: в наброске, гравюре, живописи, чеканке и др.

Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».

1. ВИДЫ РИСУНКА

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например,  с чертежом можно выделить его особенности:

  • рисунок выполняется от руки, это ускоряет выполнение изображения;
  • рисунок делается на глаз, запечатлевая  предмет не только как он есть, но и как кажется;
  • рисунок нагляден, он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и др.;
  • рисунок выражает внутреннее содержание предмета и окружающей его среды, вызывает у зрителя  определенные мысли и чувства.

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило,  легким, светлым, обобщенным. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей  объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такой рисунок иногда называют тональным. Простейшим видом тонового рисунка является контурный рисунок - силуэт, заполненный одним ровным тоном.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные  рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные рисунки делают оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают

гравюру (на дереве - ксилография, на линолеуме - линогравюра, на металле - офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).

По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют  краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или ее части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка –

эскиза.

Способы рисования.

Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Этот способ называют также рисованием с натуры.

Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.

Основные принципы рисования.

Принцип от общего к частному. Предмет  изображения является целостным организмом. Все его части согласованы между собой. Часть принадлежит данному предмету, без нее она теряет свое содержание. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение.

Принцип от частного к общему. Рисующий, прорисовывая каждую деталь, создает дробную картину, в результате которой разрушается большая форма предмета. Для восстановления целостности формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.

Учебные задачи рисования.

Среди учебных задач рисования можно выделить следующие:

  • техника рисунка;
  • композиция рисунка;
  • последовательность рисования;
  • изображение предмета;
  • изображение пространства.

2. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Система средств и приемов, с помощью которой реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка.

Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация, выбор нужных приемов работы и пр. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать мысли о нем. Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.

Материально-технические средства

Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, с глянцевой, гладкой и шероховатой поверхностью. На глянцевой и гладкой бумаге работают пером. Карандаш, уголь и краска требуют шероховатой бумаги, зерна которой хорошо задерживают частицы красящего вещества и позволяют изображать предметы самой разнообразной формы. Зернистая поверхность рисовальной бумаги выдерживает длительную работу карандашом, но для  учебных целей наилучшей бумагой будет рисовальная - плотная, белая, со слегка шероховатой поверхностью.

Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям стола.

Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, средней мягкости - М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Подготавливая карандаш к работе, острым ножом  стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать только острой частью графита.

Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, а по форме они должны быть остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона. При стирании линий движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Для стирания или ослабления тона пользуются вторым приемом: легко прижимая несколько раз резинку к пятну, снимают излишек графита. Стирание всегда надо выполнять чистой резинкой, для чего время от времени ее чистят о шероховатую бумагу.

Пастель. Это толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой - бумажной или замшевой палочкой. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Также она плохо соединяется с бумагой и осыпается.

Акварель. Самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Основное свойство акварели - ее прозрачность.

Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. Применяют гуашь, в основном, в оформительских работах.

Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту - на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру - на тонкие, средние и толстые. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму.

Изобразительные средства

Точка. Получают точку прикосновением карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий.

Штрих. Это черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму - живой и связанной с окружающей средой.

Мазок. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Вся масса волоса кисти  дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное - кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.

Линия - наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изображается всеми материально-техническими средствами:  резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой: затем короткими соединяющими тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну – на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие отклонения линии в сторону.

По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурные и вспомогательные.

Линии различаются и по направлению. Горизонтальные и вертикальные линии имеют большое значение при определении меры наклона какой-либо части или всей фигуры, при определении размеров и как проверочные ориентиры. Линии, не имеющие горизонтального или вертикального направления, называют наклонными.

В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе   прерывистые и сплошные, простые и сложные.  К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения  значительного числа вспомогательных линий и опорных  штрихов.

Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.

Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту (тон) передают штриховкой, тушевкой и окраской.

Штриховка это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формами, размерами и пр. Направление штрихов служит  активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

Тушевка – это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами руки. 

Окраска – это прием нанесения тона, который осуществляется заливкой, отмывкой и «сухой кистью».

Заливка применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном.

Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают  все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому верхнему слою  наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются.

«Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.

3. КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА

Композиция – это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением.

Рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен определить формат листа бумаги, выбрать место и размер рисунка. Для изображения высокого предмета бумагу нужно положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально. Правильное положение картинной плоскости помогает уместить, лучше скомпоновать на ней рисунок, избежать искажения размеров в рисунке и пустот на листе.

Расстояние между краями бумаги и рисунком способствует собранности, выделению рисунка как главного элемента в пределах рамы, но лишь тогда, когда она не создает величинного контраста,  возникающего при чрезмерном увеличении или уменьшении полей. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.

Изображение воспринимается вместе с фоном. Но в силу неравномерного расположения светочувствительных клеток на сетчатке глаза четкость видения всех частей картинной плоскости неодинакова: центральная ее часть воспринимается наиболее четко, поэтому надо помещать рисунок в середине листа бумаги. Если изображается несколько предметов, то в этой зоне рекомендуется располагать главный элемент композиции.

К области композиционной работы относятся выявление в изображаемых предметах их эстетических качеств, внутреннего содержания, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных композиционных средств, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.

Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, т.е. в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. Такая особенность зрительного восприятия ряда изображенных фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов – акцентов и интервалов. Акцент – это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал – это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд.

Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом – через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты или цвета; а в третьем – через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.

Ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.

Симметрия. Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью переносов, поворотов или отражений они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга.

Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Скрытые “динамичные” возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре  движение не может быть замкнуто в себе - оно перетекает  на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой и эстетически привлекательной.

Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных тонов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, так как тяжелый компонент будет «перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается как нежизненная, недолговечная, некрасивая.

Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета – на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество или признак.

Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и др.

Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете – содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключатся роль и выразительность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

История мирового искусства красноречиво рассказывает о постоянных мучительных поисках выразительных средств, способных глубоко и эмоционально раскрыть творческий замысел, ярко выразить жизнь и мир чувств человека. Знание особенностей этих средств помогает нам правильно решать композиционную задачу, проникать в сущность всего изображаемого, понимать характер и логику формы предмета, то есть красоту вещи. Наконец, знание композиционных средств, которыми оперирует художник, воплощая свой замысел, помогает глубже анализировать произведения искусства и способствует успеху в работе.

4. ПРЕДМЕТ И ЕГО ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ

 Каждый предмет имеет множество отличительных признаков и свойств, которые тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, определяющую сущность и внешний облик предмета. Изменение того или иного признака ведет к изменению всей системы, всего внешнего вида предмета.

Развитие творческих способностей человека зависит от умения анализировать увиденное. Рисующий сознательно выделяет из среды предмет изображения и изучает его основные внешние признаки, которые помогают воссоздать целостный образ предмета. Такими признаками являются форма, положение, конструкция, величина, движение, цвет, светлота, освещенность, светотень, фактура.

Форма

Предмет – часть пространства, материальная масса которого отделяется от среды поверхностями, ребрами и вершинами, которые придают предмету пространственную определенность, т.е. форму.

Если предмет обладает прямолинейной поверхностью, его форма будет плоской, если предмет обладает криволинейной поверхностью или несколькими прямолинейными поверхностями, его форма будет объемной.

Поверхности, ограничивая форму, замыкают ее, отделяют от среды как нечто самостоятельное и целое. Эта целостная форма воспринимается и изображается через видимые края поверхностей, через ребра и вершины, которые в рисовании называют контурами. Контур аккумулирует в себе многие свойства предмета – конструкцию, движение, фактуру, пропорции и др.

Чтобы правильно выразить характер предмета, величину и движение формы, ограниченной комбинированным контуром, все его криволинейные участки сначала заменяют прямыми линиями и получают схематизированную геометрическую фигуру в виде многоугольника. Затем его прямые стороны изгибают, как этого требует форма предмета и уточняют его соединения, толщину и светлоту, чтобы выразить полное сходство рисунка с данным предметом.

Поверхностям, образующим предметную форму, кроме контура, свойственны качественные признаки – цвет, светотень, светлота, фактура, которые изображаются в рисунке посредством тона и цвета.

Положение

Узнаванию предмета и пониманию его сущности способствует его положение в пространстве, т.е. удаленность и поворот. Под удаленностью понимают расстояние от глаз рисующего до предмета, а под поворотом - один из моментов движения предмета вокруг какой-либо оси.

Все возможные положения предмета можно условно разделить на изобразительные и неизобразительные. При изобразительном положении выявляются основные и наиболее характерные части и признаки предмета, полнее всего запечатлевающие его сущность. Неизобразительное – это случайное положение, которое не выявляет основных частей и признаков предмета или выявляет их с искажениями, мешающими созданию полного и яркого зрительного представления. Изобразительное положение подразумевает такую удаленность предмета, при которой четко воспринимается весь предмет как целое, включая его части и признаки. Эта удаленность определяется наибольшим размером предмета, который укладывается между точкой зрения рисующего и предметом 2,5-3 раза.

Поворот предмета главной лицевой стороной к рисующему вызывает фронтальное положение, которое часто называют фасом или анфасом; поворот предмета к рисующему под углом определяет угловое положение; поворот предмета боковой стороной к рисующему дает профильное положение.

Конструкция

Слово «конструкция» означает «строение». Предмет рассматривается нами как целое, составленное из частей и элементов.

Изучение конструкции требует выделения всех его частей, определения в пространстве и соединения друг с другом. Все части предмета делятся на основные и вспомогательные. Основные части – это те, без которых предмет не может выполнить свои главные функции. Вспомогательными частями называются такие, которые предоставляют человеку удобства в пользовании данным предметом или придают ему функциональную и эстетическую выразительность и законченность.

Рисование предметной конструкции начинают обычно с основных частей и ведут в строгом порядке, который определяется назначением, взаимодействием и ролью этих частей в строении формы предмета. Так, при изображении дома сначала рисуют фундамент, затем стены и крышу. Фундамент несет стену и крышу. В архитектуре такие части называют несущими и несомыми.

Рисуя предметы, надо сначала изобразить основные несущие части, а затем несомые. Изображение конструкции будет правильным, если строго следить за расположением ее частей. Так, при рисовании веток, прежде чем изобразить листья, отмечают их расположение – очередное, мутовчатое или супротивное. Изображение частей завершается показом характера соединений друг с другом. В рисунке это осуществляется резким или плавным соединением контуров этих частей. Плавное соединение выполняют дугообразными линиями, резкое – пересечением линий.

Величина

Всякий предмет обладает величиной, протяженностью, размером. Предмет плоской формы имеет две основные протяженности: длину и высоту, объемной – три: длину, высоту и ширину. Величину предмета выражают через конкретные отношения размеров. Сравнение двух размеров приводит к установлению их равенства или разницы, которая показывает, во сколько раз один размер больше или меньше другого. Такое отношение одного размера к другому называют пропорцией. Умение видеть пропорции имеет существенное значение в создании правдивого изображения.

Изображение предмета начинают с определения основной пропорции, которая устанавливает отношение длины к высоте предмета. При изображении частей предмета используют пропорции и других видов.

Движение

Жизненность художественного образа заключена в движении. Все окружающее нас мы воспринимаем через движение. Оно проявляет себя через поверхности и контуры в их протяженности, общей направленности и характере, в реакции на окружающее. Поверхность, двигаясь, может медленно поворачиваться, образуя разнонаправленные плоскости и изгибы и плавные переходы и т.д. Этому движению поверхности соответствует и движение контура. Динамическую выразительность формы называют пластикой.

Многообразный характер движения нельзя передать плоскими поверхностями и линиями контура. Одинаковые проволочные линии делают рисунок скучным, безжизненным. При повороте поверхности к свету ее контуры рисуют тонкими и светлыми линиями, ушедшие в тень – толстыми и темными; напряженность изгиба показывают резкими и изогнутыми линиями, расслабленность – мягкими и вялыми.

Освещенность

Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Освещенностью называют поток света, упавший на единицу поверхности предмета. Прямое падение световых лучей на предмет создает прямую или сосредоточенную освещенность, которая ярко выделяет предмет из среды, делает его границы резкими и четкими. Лучи рассеянного светового потока падают на предмет со всех сторон и освещают его равномерно, мягко обрисовывая границы. Рефлекторная (отраженная) освещенность создается отраженным светом.

При передаче освещенности тоновую окраску всегда ведут от неосвещенных поверхностей изображаемого предмета к освещенным, а окраску цветом – от освещенных к неосвещенным.

Фактура

Фактура – это структура поверхности предмета. Она воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. Если поверхность зеркально отражает лучи, то ее фактура будет блестящей. Если поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи, то она обладает матовой фактурой. Если матовую, рассеивающую поверхность лакировать, полировать, то она будет иметь глянцевую фактуру.

5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА

Последовательность изображения предметов.

Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.

Схематизация

На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.

Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?

Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.

Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые)  части контура?

Типизация

Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.

Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.

Индивидуализация

Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также  кто эти люди.

Основной задачей рисующего на третьем этапе изображения - индивидуализации - будет выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от других и способны выразить определенную человеческую сущность.

Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?

Когда линейный рисунок закончен,  стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче  светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.

Индивидуализация - чрезвычайно важный этап в рисовании. Если не изображать те, казалось бы, незначительные, второстепенные элементы и признаки, которые рисуют на третьем этапе, то изображение было бы сухим, неинтересным, неполным и не затронуло бы ничьих чувств. Индивидуализация же обогащает рисунок не только принципиально важными для этого предмета данными, но и теми черточками, за которыми видна ежедневная будничная жизнь человека, его характер и жизненная среда.

Обобщение

Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.

Изображение предметов

Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается  рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.

Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.

Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.

Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.

Сформулируем основные правила линейной перспективы:

  1. Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.
  2. Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.
  3. Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.
  4. Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.
  5. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.
  6. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.
  7. Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
  8. Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
  9. Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.
  10. Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.

 

Изображение пространства

Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:

  1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.
  2. Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.
  3. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.
  4. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
  5. Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.
  6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.

 

6. РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.

(ОСНОВНЫЕ СХЕМЫ)

 

 

 

Как выглядят рисунки из еды и подручных предметов

В интернете все чаще можно увидеть шедевры художников, творчество которых построено на эффекте под названием «парейдолия», когда из неодушевленных предметов создаются вполне понятные одушевлённые образы. Например, фигуры и очертания людей и животных, украшенных какими-нибудь затейливыми деталями.

Смотрите также: Аппетитные миниатюры от израильского мастера, Художница превращает блюда в шедевры, Бенто – искусство быстро перекусить на работе, Веселый ланч от заботливого отца

(Всего 15 фото)



1. Художник из Сан-Паулу Виктор Нунес дополняет обычные бытовые предметы и продукты простыми рисунками, а в результате получаются весьма креативные иллюстрации.

2. Забавные лица людей, животные, занимательные моменты и «сценки», запечатленные на бумаге, заставляют зрителя задержать взгляд и с удивлением отметить, насколько же богата фантазия автора и его способность к ассоциативному мышлению.

3. «Я создал свою страницу на Face­book в феврале 2013 года и начал рисовать эти картинки просто для удовольствия», – рассказывает Нунес.

4. У страницы художника на Face­book больше 17 тысяч подписчиков, и он неоднократно признавался, что главное для него — убедительно передать настроение персонажа или сценки, созданных при помощи пивной пены, заколок для волос, мятого полотенца, карандашных стружек и других подручных средств.

5. Художник обладает отличным чувством юмора: здесь, например, кусочки печенья, разбросанные по листу бумаги, тут же «обросли» дополнительными деталями и превратились в ироничные композиции.

6. «Каждый день я что-то делаю — для меня это своего рода терапия»

7. «У меня нет предпочтительных материалов, но я стараюсь использовать простые вещи вроде кофе, кухонных полотенец, половой тряпки и продуктов питания»

8. Анимированные иллюстрации художника полюбились уже многим пользователям интернета, и количество его поклонников в сети стремительно увеличивается.

9. «Бритвенно-лезвийный» мир Виктора Нунеса

10. Работы Виктора Нунеса являются своеобразным продолжением минималистического направления в современном искусстве, настоящим профессионалом которого немного ранее стал Хавьер Перес.

11. Оригинальные и в то же время очень простые и легкие карикатуры Переса пользуются большой популярностью у современной аудитории.

12. Собор глазами Хавьера Переса

13. Конечно, с точки зрения серьезных знатоков искусства, эти «шедевры», созданные за несколько минут, воспринимаются скорее как детские рисунки, но в любом случае, такое проявление таланта автора по праву заслуживает внимания.

14. Смешные девочки …

15. … и мальчики на карикатурах Хавьера Переса

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

методика "Какие предметы спрятаны в рисунках?"

методика "Какие предметы спрятаны в рисунках?"

Ребенку объясняют, что ему будут показаны несколько кон­турных рисунков, в которых как бы «спрятаны» многие извест­ные ему предметы. Далее ребенку представляют рисунок и просят последовательно назвать очертания всех предметов, «спрятан­ных» в трех его частях: 1, 2 и 3.
Время выполнения задания ограничивается одной минутой. Если за это время ребенок не сумел полностью выполнить зада­ние, то его прерывают. Если ребенок справился с заданием мень­ше чем за 1 минуту, то фиксируют время, затраченное на выпол­нение задания.
Примечание .Если проводящий психодиагностику видит, что ребенок начинает спешить и преждевременно, не найдя всех пред­метов, переходит от одного рисунка к другому, то он должен ос­тановить ребенка и попросить поискать еще на предыдущем ри­сунке. К следующему рисунку можно переходить лишь тогда, ког­да будут найдены все предметы, имеющиеся на предыдущем ри­сунке. Общее число всех предметов, «спрятанных» на рисунках 1, 2 и 3, составляет 14.

Оценка результатов
10 баллов — ребенок назвал все 14 предметов, очертания кото­рых имеются на всех трех рисунках, затратив на это меньше чем 20 сек.
8-9 баллов — ребенок назвал все 14 предметов, затратив на их поиск от 21 до 30 сек.
6-7 баллов — ребенок нашел и назвал все предметы за время от 31 до 40 сек.
4-5 баллов — ребенок решил задачу поиска всех предметов за время от 41 до 50 сек.
2-3 балла — ребенок справился с задачей нахождения всех предметов за время от 51 до 60 сек.
0-1 балл — за время, большее, чем 60 сек, ребенок не смог ре­шить задачу по поиску и названию всех 14 пред­метов, «спрятанных» в трех частях рисунка. Выводы об уровне развития
10 баллов - очень высокий.
8-9 баллов - высокий.
4-7 баллов - средний.
2-3 балла - низкий.
0-1 балл - очень низкий.

Источник:
  • http://azps.ru/tests/pozn/kakpredm.html

Фото животные предметы рисунки (5 394 фото)

+ 3d графика - (4) Фото животные, предметы, рисунки, 3d графика + абстракция - (7) Фото животные, предметы, рисунки, абстракция + авто - (20) Фото животные, предметы, рисунки, авто + ангелы - (27) Фото животные, предметы, рисунки, ангелы + аниме - (46) Фото животные, предметы, рисунки, аниме + анимированные - (116) Фото животные, предметы, рисунки, анимированные + бабочки - (105) Фото животные, предметы, рисунки, бабочки + белки - (47) Фото животные, предметы, рисунки, белки + божьи коровки - (7) Фото животные, предметы, рисунки, божьи коровки + боке - (102) Фото животные, предметы, рисунки, боке + бренд - (6) Фото животные, предметы, рисунки, бренд + велосипеды - (18) Фото животные, предметы, рисунки, велосипеды + вертолеты - (2) Фото животные, предметы, рисунки, вертолеты + весна - (11) Фото животные, предметы, рисунки, весна + вода - (342) Фото животные, предметы, рисунки, вода + воздушные шары - (26) Фото животные, предметы, рисунки, воздушные шары + волки - (257) Фото животные, предметы, рисунки, волки + глаза - (18) Фото животные, предметы, рисунки, глаза + гламурные - (5) Фото животные, предметы, рисунки, гламурные + город - (107) Фото животные, предметы, рисунки, город + горы - (64) Фото животные, предметы, рисунки, горы + готические - (36) Фото животные, предметы, рисунки, готические + грустные - (43) Фото животные, предметы, рисунки, грустные + девушки - (1 284) Фото животные, предметы, рисунки, девушки + демоны - (19) Фото животные, предметы, рисунки, демоны + демотиваторы - (5) Фото животные, предметы, рисунки, демотиваторы + деньги - (7) Фото животные, предметы, рисунки, деньги + деревья - (489) Фото животные, предметы, рисунки, деревья + дети - (339) Фото животные, предметы, рисунки, дети + динозавры - (42) Фото животные, предметы, рисунки, динозавры + дождь - (149) Фото животные, предметы, рисунки, дождь + дома - (200) Фото животные, предметы, рисунки, дома + дороги - (60) Фото животные, предметы, рисунки, дороги + драконы - (90) Фото животные, предметы, рисунки, драконы + дым - (107) Фото животные, предметы, рисунки, дым + еда - (823) Фото животные, предметы, рисунки, еда + ежики - (54) Фото животные, предметы, рисунки, ежики + жирафы - (11) Фото животные, предметы, рисунки, жирафы + зима - (231) Фото животные, предметы, рисунки, зима + змеи - (69) Фото животные, предметы, рисунки, змеи + знаки - (52) Фото животные, предметы, рисунки, знаки + игрушки - (158) Фото животные, предметы, рисунки, игрушки + игры - (96) Фото животные, предметы, рисунки, игры + известные люди - (6) Фото животные, предметы, рисунки, известные люди + интерьер - (721) Фото животные, предметы, рисунки, интерьер + исторические - (3) Фото животные, предметы, рисунки, исторические + капли - (34) Фото животные, предметы, рисунки, капли + кино - (24) Фото животные, предметы, рисунки, кино + козлы - (4) Фото животные, предметы, рисунки, козлы + корабли - (25) Фото животные, предметы, рисунки, корабли + космос - (38) Фото животные, предметы, рисунки, космос + косплей - (2) Фото животные, предметы, рисунки, косплей + кошки - (2 241) Фото животные, предметы, рисунки, кошки + красивые - (47) Фото животные, предметы, рисунки, красивые + кровь - (32) Фото животные, предметы, рисунки, кровь + крокодилы - (20) Фото животные, предметы, рисунки, крокодилы + кролики - (262) Фото животные, предметы, рисунки, кролики + леопарды - (23) Фото животные, предметы, рисунки, леопарды + лес - (124) Фото животные, предметы, рисунки, лес + лето - (19) Фото животные, предметы, рисунки, лето + летучие мыши - (22) Фото животные, предметы, рисунки, летучие мыши + листья - (268) Фото животные, предметы, рисунки, листья + лисы - (173) Фото животные, предметы, рисунки, лисы + лошади - (116) Фото животные, предметы, рисунки, лошади + луна - (133) Фото животные, предметы, рисунки, луна + львы - (51) Фото животные, предметы, рисунки, львы + любовь - (37) Фото животные, предметы, рисунки, любовь + люди - (50) Фото животные, предметы, рисунки, люди + лягушки - (43) Фото животные, предметы, рисунки, лягушки + магия - (47) Фото животные, предметы, рисунки, магия + макро - (1) Фото животные, предметы, рисунки, макро + манга - (16) Фото животные, предметы, рисунки, манга + медведи - (258) Фото животные, предметы, рисунки, медведи + медицина - (5) Фото животные, предметы, рисунки, медицина + милитари - (195) Фото животные, предметы, рисунки, милитари + милые - (259) Фото животные, предметы, рисунки, милые + минимализм - (2) Фото животные, предметы, рисунки, минимализм + молнии - (1) Фото животные, предметы, рисунки, молнии + монстры - (17) Фото животные, предметы, рисунки, монстры + море - (53) Фото животные, предметы, рисунки, море + мосты - (11) Фото животные, предметы, рисунки, мосты + мотоциклы - (3) Фото животные, предметы, рисунки, мотоциклы + мужчины - (263) Фото животные, предметы, рисунки, мужчины + музыка - (160) Фото животные, предметы, рисунки, музыка + мультики - (92) Фото животные, предметы, рисунки, мультики + мыши - (230) Фото животные, предметы, рисунки, мыши + насекомые - (123) Фото животные, предметы, рисунки, насекомые + небо - (636) Фото животные, предметы, рисунки, небо + новый год - (174) Фото животные, предметы, рисунки, новый год + ножки - (7) Фото животные, предметы, рисунки, ножки + ночь - (313) Фото животные, предметы, рисунки, ночь + обезьяны - (24) Фото животные, предметы, рисунки, обезьяны + облака - (220) Фото животные, предметы, рисунки, облака + огонь - (166) Фото животные, предметы, рисунки, огонь + осень - (97) Фото животные, предметы, рисунки, осень + ослы - (4) Фото животные, предметы, рисунки, ослы + пауки - (9) Фото животные, предметы, рисунки, пауки + пинап - (3) Фото животные, предметы, рисунки, пинап + подводные - (61) Фото животные, предметы, рисунки, подводные + поезда - (3) Фото животные, предметы, рисунки, поезда + позитив - (20) Фото животные, предметы, рисунки, позитив + праздники - (288) Фото животные, предметы, рисунки, праздники + прикольные - (225) Фото животные, предметы, рисунки, прикольные + природа - (939) Фото животные, предметы, рисунки, природа + птицы - (280) Фото животные, предметы, рисунки, птицы + ретушь - (22) Фото животные, предметы, рисунки, ретушь + роботы - (1) Фото животные, предметы, рисунки, роботы + руки - (48) Фото животные, предметы, рисунки, руки + рыбы - (139) Фото животные, предметы, рисунки, рыбы + самолеты - (6) Фото животные, предметы, рисунки, самолеты + свиньи - (35) Фото животные, предметы, рисунки, свиньи + сердечки - (150) Фото животные, предметы, рисунки, сердечки + сериалы - (34) Фото животные, предметы, рисунки, сериалы + серии - (11) Фото животные, предметы, рисунки, серии + сказки - (58) Фото животные, предметы, рисунки, сказки + слоны - (31) Фото животные, предметы, рисунки, слоны + смешные - (42) Фото животные, предметы, рисунки, смешные + снег - (323) Фото животные, предметы, рисунки, снег + собаки - (712) Фото животные, предметы, рисунки, собаки + солнце - (28) Фото животные, предметы, рисунки, солнце + спорт - (14) Фото животные, предметы, рисунки, спорт + старики - (24) Фото животные, предметы, рисунки, старики + сюрреализм - (68) Фото животные, предметы, рисунки, сюрреализм + тату - (22) Фото животные, предметы, рисунки, тату + техника - (155) Фото животные, предметы, рисунки, техника + тигры - (91) Фото животные, предметы, рисунки, тигры + туман - (16) Фото животные, предметы, рисунки, туман + фантастика - (21) Фото животные, предметы, рисунки, фантастика + фейерверки - (5) Фото животные, предметы, рисунки, фейерверки + фразы - (583) Фото животные, предметы, рисунки, фразы + фэнтези - (1 066) Фото животные, предметы, рисунки, фэнтези + цветы - (610) Фото животные, предметы, рисунки, цветы + черепа - (49) Фото животные, предметы, рисунки, черепа + черепахи - (34) Фото животные, предметы, рисунки, черепахи + черно-белые - (88) Фото животные, предметы, рисунки, черно-белые + шарики - (106) Фото животные, предметы, рисунки, шарики + широкоформатные - (128) Фото животные, предметы, рисунки, широкоформатные + эльфы - (29) Фото животные, предметы, рисунки, эльфы + эмоциональные - (100) Фото животные, предметы, рисунки, эмоциональные + эротические - (55) Фото животные, предметы, рисунки, эротические

Тюменский индустриальный университет » Олимпиада «Архитектура и искусство»: описание

Олимпиада «Архитектура и искусство»: описание

Межрегиональная олимпиада школьников

«Архитектура и искусство» по комплексу предметов (рисунок, композиция),

2020-2021 учебный год

Перед тем как приступить к участию ознакомьтесь с информацией

по ссылке:  https://www.tyuiu.ru/abitur/olymp/arhid/pervyj-otborochnyj-etap-onlajn-testirovanie/

Регистрация для участников первого этапа Олимпиады: http://olimp.tyuiu.ru

Первый отборочный этап Олимпиады проводится в режиме онлайн-тестирования

с 1 сентября 2020 года по 21 февраля 2021 года.

Расписание Олимпиады по ссылке: https://www.tyuiu.ru/abitur/olymp/arhid/raspisanie-olimpiady/


Уважаемые участники заключительного этапа Олимпиады

В целях предотвращения распространения новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV) и согласно Информационному письму Министерства науки и высшего образования РФ от 27 января 2021 г. № МН-7/180-ДА, в 2021 году заключительный этап Олимпиады пройдет в дистанционном формате с 29 марта по 6 апреля 2021 г.

Заключительный этап Олимпиады будет проводиться через систему поддержки образовательного процесса Educon 2.0 Тюменского индустриального университета  (далее – Educon) и через систему организации и проведения видеоконференций Zoom Video Communications (далее – ZOOM).

Просьба ознакомиться с информацией:

Расписание Олимпиады по ссылке: https://www.tyuiu.ru/abitur/olymp/arhid/raspisanie-olimpiady/

Информационное письмо о заключительном этапе олимпиады 

Порядок проведения олимпиадных состязаний заключительного этапа


Олимпиада проводится по творческим предметам: «Рисунок» и «Композиция», учитывающим специфику направлений «Архитектура» и «Дизайн архитектурной среды».

Олимпиада проводится в два этапа по четырем возрастным группам: 8, 9, 10, 11 классы. Победители и призеры определяются в рамках каждой возрастной группы.

Основными целями межрегиональной олимпиады «Архитектура и искусство» по комплексу предметов (рисунок, композиция) являются:

  • оценка творческих возможностей обучающихся в решении нестандартных общекультурных задач;
  • выявление умения учащихся ориентироваться в современных культурных и художественных реалиях: оценить понимание роли современного этапа развития искусства в общем художественном пространстве прошлого и настоящего;
  • выявление, отбор и привлечение профессионально ориентированной молодежи (школьников), наиболее способной и подготовленной, к обучению по направлениям «Архитектура» и  «Дизайн архитектурной среды»;
  • формирование у молодежи устойчивого интереса к творческим профессиям: архитектора, архитектора-дизайнера;
  • расширение путей и форм взаимодействия средней и высшей школы;
  • создание необходимых условий для поддержки одаренных детей.

В олимпиаде на добровольной основе принимают индивидуальное участие обучающиеся (8-11 классы) по образовательным программам основного общего и среднего общего образования, в том числе лица, осваивающие образовательные программы основного общего и среднего общего образования в форме семейного образования или самообразования, а также лица, осваивающие указанные образовательные программы за рубежом.

К участию в последующем этапе олимпиады допускаются победители и призеры предшествующего этапа олимпиады.

Победители и призёры олимпиады предыдущего учебного года, продолжающие обучение в организациях, осуществляющих образовательную деятельность по образовательным программам основного общего и среднего общего образования, а также в форме семейного образования или самообразования, к участию в олимпиаде допускаются минуя её отборочный этап.

Совершеннолетнее лицо, заявившее о своём участии в олимпиаде до начала олимпиады подтверждает ознакомление с Положением о проведении настоящей Олимпиады  (и регламентом), условиями и требованиями по проведению олимпиады и представляет организатору олимпиады согласие на сбор, хранение, использование, распространение (передачу) и публикацию собственных персональных данных, а также олимпиадной работы, в том числе в сети «Интернет».

Родитель (законный представитель) несовершеннолетнего лица, заявившего о своем участии в олимпиаде, до начала олимпиады подтверждает ознакомление с Положением о проведении настоящей Олимпиады (и регламентом) и представляет организатору олимпиады согласие на сбор, хранение, использование, распространение (передачу) и публикацию персональных данных несовершеннолетнего лица, чьим родителем (законным представителем) он является, а также олимпиадной работы, в том числе в сети «Интернет».

Доступ к персональным данным, полученным от указанных лиц, и их обработка осуществляются в соответствии с законодательством Российской Федерации о персональных данных.

Участие во всех этапах Олимпиады бесплатное.

Олимпиада является массовой и открытой. Информация о проведении Олимпиады и порядке участия в ней, об итогах Олимпиады, о победителях и призерах, а также об иных сведениях проведения Олимпиады является открытой и размещается в средствах массовой информации, а также на сайте Тюменского индустриального университета (ТИУ) в разделе «Поступающим», подраздел «Школьные олимпиады», олимпиада «Архитектура и искусство».

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Рисование бытовых предметов | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Рисование тел вращения | Главная | Искусство Древнего Рима »

Автор: admin | 31 Янв 2015

После освоения рисунка простых геометрических тел и в соответствии с принципами «от простого к сложному» и «от общего к частному» следует перейти к рисованию более сложных форм. К ним, прежде всего, следует отнести предметы быта, такие, как мебель, ящики,  коробки, телевизоры, холодильники, книги, посуда и многое другое.

Коробка

Бытовые предметы, простые и ясные по форме и конструкции, наиболее близки в своей основе к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида – составляют основу строения любых сложных форм.

Портфель

К наиболее простым из них следует отнести предметы, сочетающие в себе одну или две различные геометрические формы. К примеру, возьмем предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, – кружку и песочные часы, где корпус кружки состоит из цилиндра, а песочные часы – из двух усеченных конусов, направленных друг к другу узкими основаниями.

Стол

Одну прямоугольную (параллелепипед) геометрическую форму имеют табурет, стол, книга, шкаф, ящик, картонная коробка, холодильник и т.п. Другие предметы содержат в себе две геометрические формы. Например, бидон, основные части которого – корпус и горловина состоят из цилиндров, а соединяющая их часть – из усеченного конуса.

Шкаф

Наиболее сложными по форме предметами являются те, которые сочетают в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, выполненный на гончарном круге, представляет собой шар, сочетающийся к цилиндром или конусом. Здесь нижний корпус есть шар, а горловина – цилиндр или конус. Подставка основания шара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки.

Кувшин

На рисунке показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями друг к другу (корпус), и цилиндра (горловина), во втором – из шара (корпус) и конуса (горловина). При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

Диван

Предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы, имеют более сложную структуру строения. Чем сложнее структура, тем сложнее изображать предмет, так как его конструкция, как правило, скрыта от глаз и выявить ее можно лишь по некоторым характерным признакам.

Табурет

К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению.

Стул (квадратный в основании)

Вначале рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной – кубу или параллелепипеду (ящики, коробки, книги, столы, табуретки и т.п.). По мере освоения простых предметов перейдем к рисованию более сложных, сочетающих две геометрические формы – цилиндра и конуса (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т.п.).

Стул (круглый в основании)

Итак, постепенно осваивая один простой предмет за другим, методично и последовательно переходите к все более сложным, включающим в себя две и более геометрических формы: кувшины, вазы и другие сложные тела вращения, и далее к предметам, поверхности которых образованы изогнутыми плоскостями, вроде музыкальных смычковых инструментов типа скрипки и виолончели.

Скрипка

Построение конструкций предметов осуществляют в линейно-конструктивном изображении с учетом пропорций и перспективы с различных точек зрения. Такой метод способствует развитию пространственного мышления и закреплению навыков перспективного построения изображения. По завершении освоения отдельных предметов, следует перейти к рисованию групп предметов (натюрморта), состоящих из нескольких геометрических тел.

Читать далее Рисование архитектурных деталей

 

Темы: Рисунок | Ваш отзыв »

Отзывы

Рисуем простые предметы. | Рисуем вместе

Опубликовано 13 мая 2011 в рубрике «Уроки рисования»

Я уже писала о том, что любой предмет можно визуально разбить на составляющие его простые геометрические формы (статья «Форма и объем»). Этот метод построения разрабатывался Полем Сезанном, интересовавшимся не столько индивидуальными особенностями того, что изображал, сколько общими закономерностями. В живописных работах он выявлял в предметах простейшие формы — шар, призму, плоскость. И сейчас его методика общепризнана и широко распространена.

Мы уже пробовали рисовать геометрические примитивы. Давайте попробуем перейти к более сложным формам.

Итак, для начала возьмем яблоко. Очевидно, что геометрически оно больше всего напоминает шар. Конечно, шар будет не идеальным, а несколько деформированным, но тем легче рисовать — какие-то ошибки построения будут не так бросаться в глаза… Однако, распределение светотени будет напоминать распределение светотени на шаре.

3 стадии рисунка

 

  • Первое, что мы делаем — намечаем положение предмета на бумаге. Напомню, компоновать нужно таким образом, чтобы наше яблоко зрительно не терялось на листе, но и не было чересчур большим и не укатывалось за пределы. Поскольку предмет 1, и он достаточно простой, можно вертикальную ось расположить посередине (про ошибки в композиции можно прочитать здесь).
  • Второе — наметить на предмете свет и тень, сначала большими плоскостями, потом — уточняя форму и добавляя полутона.
  • Третий этап — уточнение формы и проработка полутонов. Как видите, светотень создает не только объем, но и художественный образ.
  • В конце, как обычно усиливаете контрасты, можно немного наметить фон. И рисунок готов:

Предметы более сложной формы рисуем точно так же, как и простые, хотя есть некоторые особенности:

  • Геометрия кувшина более строгая, поэтому требует более внимательного построения. В частности, необходимо наметить ось симметрии (ведь он симметричен?) и придерживаться ее. Во-первых, ось будет поддерживать вертикаль, не давая кувшину на рисунке покоситься; во-вторых, при построении контура сверяйте, насколько контурные линии симметричны относительно оси.
  • Как видите, тут уже несколько геометрических составляющих: в кувшине можно увидеть полностью или частично шар, цилиндр, конус. При построении важно наметить перепады формы — это именно те места, где «встречаются» различные геометрические части. При этом эллипсы прорисовываются полностью, как будто вы видите предмет насквозь — как и в случае с осью, это необходимо для самоконтроля, чтобы избежать перспективных искажений.

 

Как видите, на 3 рисунке довольно четкие перепады светотени. Даже если оставить их такими, рисунок можно считать законченным. Хотя в конце можно их несколько сгладить (не растушевать, а сделать более мягкой штриховку):

Линии построения можно не стирать (и даже не желательно — можно случайно стереть что-нибудь лишнее). Ничего страшного, если они где-то будут просвечивать — это нисколько не повредит рисунку, а наоборот, сделает его более убедительным.

_______________________________________________________________________

Вы любите старую архитектуру? В России сохранилось много старинных усадеб. И одна из наиболее интересных — построенная по проекту архитектора Н.А.Львова Знаменское-Раек в Тверской области, принадлежащая роду Глебовых.

Вернуться на главную страницу

Что я могу нарисовать? - 100 объектов для рисования

«Что я умею рисовать?» Ответ можно найти ниже. Этот список должен вас вдохновить, так как в нем 100 подсказок для рисования. Как и в большинстве других занятий, рисование улучшается, если вы продолжаете им заниматься. Приведенные ниже идеи требуют, чтобы вы поместили объект перед собой или изображение объекта и тщательно его нарисовали. Не стесняйтесь использовать любые изображения из этого сообщения в блоге, поскольку все они являются изображениями из общественного достояния.

  1. Крупный план вашей кошки или собаки.
  2. Шапка
  3. Кекс. (Тогда вы можете съесть это!)
  4. Автомобиль с интересной точки зрения.
  5. Ваш велосипед.
  6. Очки
  7. Комнатное растение
  8. Чашка с блюдцем
  9. Глаза. Ваш собственный, друг или член семьи.
  10. Что-то тканое.
  11. Стул
  12. Ваш открытый пенал.
  13. Что-то блестящее: ложка, трофей, кран…
  14. Куча кастрюль и сковородок на сушильной доске.
  15. Твои ноги.
  16. Твоя рука.
  17. Одежда, которую вы уронили на пол.
  18. Снаряд.
  19. Стопка книг.
  20. Старая обувь. Туфли Ван Гога

    Ресурсы по рисованию туфлей от Учителя Арти

  21. Сосновая шишка.
  22. Ваш телефон.
  23. Клубок веревки.
  24. Лист, зеленый или осенний.
  25. Автопортрет. Воспользуйтесь зеркалом или телефоном.

    Автопортрет Умберто Боччони

  26. Ящик для столовых приборов или стопка столовых приборов.
  27. Тарелка с едой.
  28. Твоя неубранная кровать.
  29. Роза.
  30. Наушники или наушники.
  31. Пейзаж.
  32. Создайте свой натюрморт из кастрюль, сковородок и бутылок.
  33. Дерево, ветка, пень или пень.
  34. Кнопка А.
  35. Старая лампа.
  36. Перец, разрезанный пополам.
  37. Круассан.
  38. Точилка для карандашей.
  39. Палитра красок с кистью.
  40. Тюбик с краской.
  41. Ткань, которую вы художественно задрапировали.
  42. Рыба.
  43. Улыбка.
  44. Вид из вашего окна.
  45. Ваза с цветами.

    Олеандры Ван Гога

  46. Подсолнечник.
  47. Плитка шоколада.
  48. Поцелуй.
  49. Палитра теней.
  50. Стеклянные бусины. Вы только что прочитали 50 подсказок для рисования! Давайте посмотрим еще на 50!

  51. Пагода.
  52. Внутри комнаты.
  53. Апельсин или лимон, разрезанный пополам.
  54. Компас.
  55. Тюбик для зубной пасты
  56. Одно печенье или открытая упаковка Oreo.
  57. Зубная щетка.
  58. Вид через замочную скважину.
  59. Череп человека или животного.
  60. Желейные младенцы
  61. Ухо.
  62. Выражение лица - шок, гнев, счастье и т. Д.
  63. Банка, полная конфет, монет или солений.
  64. Катушка для хлопка.
  65. Мраморов.
  66. Подушка для иголок.
  67. Внутри часов.
  68. Ноги в шлепанцах или сандалиях.
  69. Шерсть и спицы.
  70. Макаронные изделия.
  71. Обратный ботинок.
  72. Клубок ожерелий.
  73. Куча пуговиц.
  74. Бабочка.
  75. Открытая банка сардин.
  76. Связка ключей.
  77. Нос.
  78. Кончик пальца.
  79. Ваза для фруктов
  80. Твой дом, или дом на твоей улице.
  81. Роза.
  82. Карманные часы.
  83. Вода.(Кран течет, река, море…)
  84. Внутри вашего холодильника.
  85. Петрушка коровья.
  86. Помада.
  87. Мороженое.
  88. Огонь. Спичка, открытый огонь или свеча.
  89. Стопка журналов или газет.
  90. Обезьяньи орехи.
  91. Стакан воды.
  92. Ваша книжная полка.
  93. Перо.
  94. Кусок пиццы.
  95. Банановая кожура.
  96. Подсвечник
  97. Джинсовая куртка на вешалке.
  98. Драгоценный камень.
  99. Подарок в упаковке.
  100. Лак для ногтей.

Теперь, когда вы просмотрели 100 подсказок для рисования, я больше не хочу слышать «Что мне рисовать?»

Если вам все еще нужны вдохновляющие подсказки для рисования, взгляните на следующих художников, известных своими удивительными рисунками:

Вы учитель рисования, которому надоело слышать «Я не умею рисовать?» Тогда этот ресурс - ответ!

Артистический учитель

Сара Кроутер - Артистический учитель.Она - учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом в этом блоге.

Еще сообщения

Рисование сферических объектов - Карандашный рисунок

Помимо очевидных идеальных сфер, образующих структуру мяча - будь то гольф, теннис или баскетбол - есть объекты, которые имеют форму, основанную на сфере в той или иной форме.Яйцо, орех, яблоко и апельсин имеют видоизмененную сферу в качестве основной формы. Такие объекты, как миска, чашка и чайник, могут быть основаны на части сферы.

ВЫЛЕТЫ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКОЙ СФЕРЫ

Отклонения от геометрической сферы временами могут быть довольно радикальными, но все объекты на этих двух страницах основаны на ней. Например, в футболе сфера сужается с обоих концов; в кофеварке одна цельная сфера и две трети другой.

При рисовании любого структурно сферического объекта сначала нарисуйте всю сферу; затем добавьте требуемые выезды, которые требует ваш конкретный объект. Вы должны задать себе те же вопросы относительно пропорций, которые вы задавали при рисовании других форм. Насколько сильно ваш объект отклоняется - сглаживается, выпирает или изгибается - от геометрической сферы, которую вы сначала нарисовали как основу?

Соберите все сферические объекты, которые сможете найти, и нарисуйте их любого размера, который пожелаете. Но советуем рисовать довольно крупно, чтобы можно было свободно размахивать карандашом.

ГЛУБИНА И СФЕРА

Когда вы рисуете, помните, что сфера занимает заданное пространство; это не плоский диск. Возьмите яблоко или апельсин в руку и ощутите его объем. Постарайтесь передать этот объем и вес в своем рисунке. В следующих демонстрациях художник показал это трехмерное ощущение, используя эллипсы на яблоке и апельсине, а также на геометрических сферах, на которых они основаны.

Сфера является основной формой этого яйца и этого ореха.Помните, что сфера имеет три измерения. Эллипсы на форме яйца помогают подчеркнуть его глубину.

Каждый из этих объектов каким-то образом модифицирован, но основан на сфере. Обратите внимание на линию светлого карандаша через центр каждого объекта. Эта линия помогла художнику установить симметрию левой и правой сторон предметов.

Чайная чашка

1. Некоторые объекты имеют в своей структуре только часть сферы. Тем не менее, начните с рисования всей сферы, как показано пунктирной линией.Обратите внимание, как здесь эллипс художника определяет глубину сферы, придавая ей объем.

2. Теперь приступим к внесению изменений в сферу, которые могут превратить ее в чашку. Здесь художник опустил ломаную линию и работал только с нижней половиной сферы.

2. Теперь приступим к внесению изменений в сферу, которые могут превратить ее в чашку. Здесь художник опустил ломаную линию и работал только с нижней половиной сферы.

Яблоки и апельсины

1.С этими фруктами, как и с любым другим фруктом, основанным на сфере, сначала нарисуйте законченную геометрическую сферу. Также нарисуйте эллипсы, чтобы определить третье измерение сферы - глубину.

2. После того, как основная форма установлена, вы можете добавить отклонения, которые делают ваш конкретный плод уникальным: его выпуклости, текстуру и стебель.

Читать здесь: Рисование конических объектов

Была ли эта статья полезной?

Чертежи исходных объектов

D | Чертеж продукта

Пропорциональные, четко определенные эскизы и рендеры лучше всего передаются.Карандашные наброски, выполненные с использованием хороших техник тени, теней и светов, или рендеринг мелками, сухой пастелью и т. Д., Являются высокоэффективными инструментами визуализации для дизайнера.

Хорошо продуманные углы обзора продукта, дающие максимум информации о нем и охватывающие большинство деталей, являются идеальными. Иногда вы также можете выбрать более одного представления, в зависимости от вашего продукта, чтобы хорошо передать все аспекты вашей концепции.

Рис. 25: Обратите внимание, как эскизы с несколькими видами помогают понять все детали этого электрического утюга.


Рис. 26: Обратите внимание, как эскизы с несколькими видами помогают понять все детали этого электрического утюга.


Примеры:

Упражнение 10:
Набросок объекта:
• Возьмите простой объект вокруг себя, скажем, степлер, выберите относительно хороший угол и нарисуйте его в перспективе, применяя основы, которые вы узнали ранее.

Примечание:
Используя все концепции, обсуждавшиеся в предыдущих главах этого курса, такие как тени, блики и концепции перспективы, можно создавать очень убедительные эскизы и рендеры продуктов.


Примеры:

Для визуализации одним из хороших методов является выбор основного цвета, который составляет большую часть тела продукта. Это позволяет вам просто играть с тенями и светами, вместо того, чтобы беспокоиться о заливке. Также обратите внимание, как отражение на объекте будет повторять контуры этого объекта.


Примеры:

Exercise 11:
Размышления об объектах:
• Возьмите лист с графиком и поместите на него стальной стакан для питья, перевернув его, и посмотрите, как линии графика переходят в кривые при отражении от цилиндрической поверхности.
• Нарисуйте и визуализируйте то же самое с максимальной точностью.

Примечание:
Хорошая визуализация продукта требует как практики, так и навыков. Здесь представлены различные рендеры, выполненные студентами Центра промышленного дизайна IIT Bombay.


Примеры:

Exercise 12:
Визуализация объектов:
• Постепенно возьмите более сложные объекты для визуализации, требующие большей детализации, такие как различные текстуры или материалы, как показано в примерах выше.

Упражнение 13:
Рисование и рендеринг объекта в памяти:
• Последняя задача - добиться убедительной визуализации без каких-либо визуальных ссылок.
• Начните с более простых предметов, таких как бутылка или стакан для питья, и постепенно переходите к более сложным, таким как фотоаппарат или мобильный телефон.
• Это придаст вам уверенности при рисовании относительно детализированных объектов на основе вашего собственного воображения.

Рисование личных вещей Джорджии О'Киф

Весной 2014 года из Университета искусства и дизайна Санта-Фе (SFUAD) студентка факультета искусств Эрин Холдейн создала графитовые рисунки некоторых личных вещей Джорджии О’Киф.Как первый студент-практикант, принявший участие в новой инициативе по документированию предметов из коллекции музея Джорджии О'Киф, Эрин нарисовала пять предметов, включая масляные краски О'Киф, ее походный фонарь и пару туфель.

Стажеры-художники из ЮФУАД будут участвовать в создании рисунков и фотографий этих предметов, которые станут частью архива музея. Эта стажировка в музее Джорджии О’Киф / SFUAD возникла из-за желания музея задокументировать тысячи предметов в своей коллекции, в том числе одежду, мебель и личные вещи художницы, а также обширные коллекции ее произведений искусства.

Давайте послушаем опыт Эрин ее собственными словами!
«Мое время в качестве стажера в музее Джорджии О’Киф»

Для меня большая честь быть первым стажером, выбранным для участия в проекте Drawn Archive в музее Джорджии О’Киф. Я понятия не имел, чего ожидать от этой возможности, но, к счастью, я был здесь не один. Для всех нас это был чистый лист. Из-за этого я чувствую, что проект развился очень органично, начиная с некоторых экскурсий по музейным хранилищам и пристального внимания к личной и семейной жизни Джорджии.Цель заключалась в том, чтобы ощутить предметы, которые говорили со мной, как вещи, достойные того, чтобы их хранили, заботились и записывали.

Я выбрал коробку с ее тюбиками с краской в ​​качестве своего первого объекта, потому что, будучи художником, меня сразу же привлекли ее материалы и принадлежности. Одна из вещей, которые мне нравятся в искусстве, - это возможность видеть руку художника в работе, которую он делает. Однако это проявляется и в используемых ими средствах: износ щетины кисти, заточенного вручную карандаша, последнего кусочка угля и сплющенной металлической трубки, в которой когда-то была краска.Мне понравилось, что я почти мог видеть, где она сжимала тюбик, и разную степень краски, оставшейся в разных цветах. Попытка запечатлеть текстуру использованной тюбика с краской стала довольно сложной задачей и отличным упражнением в терпении. Начав свой первый рисунок, я подумал, что смогу заканчивать один рисунок каждые 4 часа. Этот первый рисунок занял у меня четыре сеанса. Затраченное время определенно того стоило, и я доволен результатом.

Мои более поздние рисунки исследовали другие области ее жизни; Например, ее походный фонарь, пара модельных туфель, пара рабочих туфлей и один из множества черепов, которые она собрала.Работа над захватом различных текстур металла, замши, холста и кости помогла мне развить свои навыки рисовальщика и навыки художника. Не все остальные рисунки занимали у меня 16 часов, но у каждого были свои задачи и награды от начала до конца.

За это время мне также была предоставлена ​​возможность провести время с разными сотрудниками музея и узнать об их работе и их ролях в исследовательском центре.Каждый очень терпеливо объяснил мне, что они делают, над чем работают и как они оказались в музее Джорджии О’Киф. Я действительно почувствовал себя желанным гостем, и этот опыт действительно открыл мне глаза на то, что происходит за кулисами в музее, а также на обширную карьеру в нем: от архивариуса до регистратора, помощника регистратора, консерватора и кураторов, чтобы даже очень преданная команда безопасности (и это было в значительной степени только в исследовательском центре).

Мне очень понравилось работать стажером в музее Джорджии О’Киф.Я много узнал о работе музея, о Джорджии О’Киф, ее работе и жизни, а также о себе и своей собственной практике. Я считаю, что время было незаменимым для моего образования и карьеры. Я действительно хочу поблагодарить Кэролин Кастнер и всех сотрудников музея Джорджии О’Киф за то, что они заставили меня почувствовать себя желанным гостем и сделали мой опыт работы таким положительным.

В заключение скажу, что одна из самых захватывающих вещей в этом проекте - это то, что он не заканчивается на мне.Я очень рад видеть работу будущих стажеров и узнавать об их опыте знакомства с жизнью и работой г-жи О’Киф ».

Эрин Холдейн, бакалавр искусств из Университета искусства и дизайна Санта-Фе, 2014

Найденный объект - Art Term

Найденные предметы (иногда называемые французским термином «objet Trouvé») можно положить на полку и рассматривать как произведения искусства сами по себе, а также как источник вдохновения для художника.Скульптор Генри Мур, например, собирал кости и кремни, которые он, кажется, рассматривал как естественные скульптуры, а также как источники для своих собственных работ. Найденные предметы также могут быть изменены художником и представлены как искусство, более или менее неповрежденным, как в реди-мейдах художника-дадаиста и сюрреалиста Марселя Дюшана, или как часть сборки.

Как это часто бывает, Пикассо был автором. С 1912 года он начал включать в свои кубистические коллажи газеты и такие вещи, как спичечные коробки, и создавать свои кубистические конструкции из различных материалов.

Широко использовались найденные предметы дадаизм, сюрреалисты и поп-художники, а также более поздние художники, такие как Карл Андре, Тони Крэгг, Билл Вудроу, Дэмиен Херст, Сара Лукас, Майкл Лэнди и многие другие.

Просмотрите слайд-шоу ниже и прочтите подписи к изображениям, чтобы узнать, как художники использовали найденные объекты в своей работе:

Генри Мур OM, CH
Голова животного 1951 г.
Тейт
© Фонд Генри Мура.Все права защищены.

Генри Мур часто использовал природные объекты, которые он собирал во время прогулок по загородной местности - камни, ракушки, кусочки корней деревьев - для создания своих скульптур. Для Голова животного 1951 он, кажется, напрямую использовал найденный камень, используя его естественную форму в качестве основы для этой черепоподобной головы.

Марсель Дюшан
Фонтан 1917 г., реплика 1964 г.
Tate
© Наследие Марселя Дюшана / ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2021

Марсель Дюшан придумал термин «готовые» для описания своих скульптур, сделанных из искусственно изготовленных предметов.Его печально известный перевернутый писсуар Fountain 1917 потряс мир искусства, подняв вопросы о том, что такое искусство и о роли художника. (Узнайте больше о реди-мейдах Дюшана).

Сальвадор Дали
Lobster Telephone 1938 г.
Тейт
© Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадора Дали / DACS, Лондон, 2021

Художники-сюрреалисты, вдохновленные работами психолога Зигмунда Фрейда о бессознательном и снах, часто сопоставляли невероятные комбинации найденных объектов для создания удивительных и тревожных скульптур, таких как скульптуры Сальвадора Дали. Телефон омара 1936.(Подробнее об этом см. Определение сверхъестественного в глоссарии).

Пьеро Мандзони
Дерьмо художника 1961 г.
Tate
© DACS, 2021

Художники-концептуалисты, такие как Пьеро Манцони, вдохновленные идеями Марселя Дюшана, широко использовали найденные предметы. Готовые объекты Мандзони иногда включали его собственные выделения (его дыхание и его фекалии)

Карл Андре
Эквивалент VIII 1966 г.
Tate
© Carl Andre / VAGA, New York and DACS, London 2021

Художники-минималисты, такие как Карл Андре, использовали функциональные промышленные объекты для создания своих минималистичных скульптур.Их цель заключалась в том, чтобы привлечь внимание зрителя к форме скульптур, а не к мастерству или технике художника.

Яннис Кунеллис
Без названия 1969 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Jannis Kounellis

Художники движения arte povera использовали широкий спектр природных и повседневных материалов, включая землю, тряпки и ветки.Arte povera буквально означает «плохое искусство», и его художники использовали одноразовые материалы, чтобы бросить вызов ценностям коммерциализированного мира искусства и подорвать их.

Дэмиен Херст
Мать и дитя (разделенные) Выставочный экземпляр 2007 г. (оригинал 1993 г.)
Tate
© Damien Hirst and Science Ltd.

Художники YBA, такие как Дэмиен Херст и Сара Лукас, широко используют в своих работах натуральные и искусственные найденные предметы.Херст использует черепа, ракушки, бабочек, мертвых животных и ракушки, чтобы исследовать темы жизни и смерти.

Марк Дион
Раскопки Тейт Темз 1999 г.
Tate
© Mark Dion

Сбор и категоризация предметов для понимания культур, которые их создали, - еще одно использование найденных предметов, которое часто встречается в работах современных художников.Марк Дион и группа добровольцев прочесали берега Темзы в поисках каких-либо предметов для своего произведения искусства Раскопки Тейт Темза . Затем они были очищены, каталогизированы и представлены в двухстороннем старомодном шкафу.

Изменение порядка объектов эскиза на чертежах

Последнее обновление 10 марта 2020 г. от Tekla User Assistance [email protected]

На чертежах вы можете указать положение проемов, окон, дверей и т. Д. С помощью эскизных объектов. Вы можете изменить взаимный порядок объектов эскиза (графических объектов), а также взаимный порядок объектов эскиза и строительных объектов. Вы можете перемещать объекты эскиза вперед или перед другими объектами эскиза или отправлять их назад или позади других объектов эскиза. Вы также можете отправить эскизные объекты за строительными объектами или поместить их перед строительными объектами.Таким же образом можно изменить порядок файлов DWG и изображений.

Если у вас есть несколько объектов эскиза (объекты на нескольких слоях), порядок рисования влияет на то, на каком слое команды вперед и назад размещают объекты.

Вновь созданные объекты эскиза размещаются на отдельном слое в порядке рисования: новые объекты поверх старых.

  1. Щелкните правой кнопкой мыши объект эскиза, DWG или изображение и выберите "Изменить порядок".
  2. Выберите одну из следующих команд:
    • Отправить назад: перемещает выбранный объект на один шаг ближе к задней части всех других объектов эскиза.
    • На задний план: размещает выбранный объект позади всех других объектов эскиза.
    • Переместить вперед: перемещает выбранный объект на один шаг ближе ко всем остальным объектам эскиза.
    • На передний план: размещает выбранный объект перед всеми другими объектами эскиза.
    • Отправить за объекты модели: помещает объект позади всех строительных объектов. Вы также можете установить этот параметр в свойствах объекта эскиза, связанных с типом объекта.

      Обычно отдельное свойство объекта включает значение по умолчанию, которое пользователь может изменять.

      ().
    • Перенести перед объектами модели: Помещает объект перед всеми строительными объектами. Вы также можете установить этот параметр в свойствах объекта эскиза ().

    Примечание:
    • Эскизные объекты, размещенные за строительными объектами, не могут быть перегруппированы вместе с эскизными объектами, размещенными перед строительными объектами.

    • Вы не можете изменить взаимный порядок построения объектов.

чертежей и схем | Университет Хьюстона-Виктория

Рисунки и диаграммы - это объекты, которые нарисованы от руки, но, тем не менее, могут визуально улучшить письменный документ.Рисунки и диаграммы особенно полезны для представления объектов в технической или научной манере, и их обычно легче понять, чем таблицы и графики, из-за их общей визуальной привлекательности. Они также могут одновременно отображать внешний вид и интерьер объекта. На самом деле, единственное различие между рисунком и схемой заключается в том, что схема обычно предназначена для упрощения объекта или процесса, в то время как чертеж отображает его более реалистично.

Если выполняется вручную, рисунки и схемы должны быть сначала выполнены карандашом, а затем для точности начерчены черными чернилами.Используйте разные пунктирные линии для обозначения вариантов. В рисунок или схему следует включать только изучаемый предмет. Любые окружающие детали, которые могут показаться отвлекающими, следует опускать. Важные части иллюстрации должны быть помечены, чтобы читатель мог понять их значение, и все надписи и нумерация должны быть выполнены горизонтально. Когда связь объекта с его окружением неясна, могут потребоваться шкалы
, чтобы зритель узнал истинный размер объекта.‌

Как правило, лучше не размещать рисунок или диаграмму в приложении в конце отчета, потому что читатель может найти это нарушение. Вместо этого рисунки или схемы должны быть размещены на странице, где находится поддерживающий их текст. Если невозможно включить рисунки или схемы на страницу с их вспомогательной информацией, разместите их на странице сразу после них. Рисунки и диаграммы должны умещаться на тех же полях, что и текст. Оставьте две пустые строки между верхом и низом рисунка или диаграммы и любым текстом, который следует за ним или предшествует ему.

Хотя чертеж обычно называют просто чертежом, существует несколько различных типов диаграмм, включая графические представления, разнесенные диаграммы, диаграммы в разрезе, а также блок-схемы или принципиальные схемы.

Деталировочные схемы обычно показывают, как части соединяются в единое целое, и их часто можно найти в руководствах по эксплуатации. На хорошей разобранной диаграмме есть номера, соответствующие меткам деталей.

На схемах в разрезе показаны внутренние компоненты предмета с удалением его внешних слоев.Название вида - вид сверху, вид сбоку, вид снизу - должно быть указано для пояснения.

Блок-схемы предназначены для упрощения сложной системы или процесса и взаимосвязей внутри них. Обычно они упрощаются до такой степени, что изображаемый концепт можно узнать только на диаграмме - он ни на что не похож в реальном мире. Геометрические фигуры обычно используются для представления различных частей или элементов на блок-схемах.

.
Comments