Рисунки карандашами цветными фото: Рисунок цветными карандашами из фото онлайн


26.04.1976 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Преобразуй фото в рисунок цветными карандашами, Уроки

В этом уроке Фотошоп вы узнаете, как создать рисунок цветными карандашами из обычного фото, комбинируя различные фильтры и режимы смешивания слоев.

Это очень легко сделать, попробуйте и убедитесь сами! Начинаем!

Превью финального результата:


Шаг 1.

Откройте (Ctrl+O) любую свою фотографию или фото девушки, предоставленное мной, в Фотошоп. Дублируем фоновый слой, нажав правой кнопкой мыши по слою и выбрав строку – Создать дубликат слоя (Ctrl+J).


Шаг 2.

Теперь, на дубликате переходим в меню Изображение-Коррекция-Обесцветить (Image- Adjustments-Desaturate) или нажимаем Ctrl+Shift+U. Далее идем в Фильтр-Другие-Цветовой контраст (Filter — Other — High Pass). В зависимости от изображения, которое вы используете, настройте радиус опции так, чтобы получилось, как на моем примере ниже. Я использовал радиус в 2 рх.


Шаг 3.

Далее, обозначим основные контуры лица девушки при помощи «Уровней». Переходим во вкладку Изображение-Коррекция-Уровни (Image — Adjustments — Levels) или нажимаем сочетание Ctrl+L. В диалоговом окне параметра регулируем три ползунка так, чтобы проявились четкие темные контуры линий лица. Вот мои настройки: черный 81, серый 0,43, белый 120.


Шаг 4.

Изменяем режим смешивания (Blending Mode) верхнего слоя на Перекрытие (Overlay) и снижаем Непрозрачность (Opacity) до 50-60%.


Шаг 5.

Далее, возвращаемся на фоновый слой и переходим в меню Фильтр-Имитация-Аппликация (Filter — Artistic — Cutout), устанавливаем следующие значения: Количество уровней 8, Простота краев 0, Четкость краев 3. Нажимаем Ок, чтобы применить фильтр.


Шаг 6.

Вы уже можете остановиться на достигнутом результате, но если хотите добавить текстуру вашему рисунку, читайте далее…

На нижнем слое применяем фильтр «Шум» (Filter — Noise — Add noise) с такими значениями: Эффект (Amount) 5%, Распределение (Distribution) по Гауссу, активируем Монохромный (Monochromatic).

И вот что получаем:


Шаг 7.

Добавим немного штрихов на изображение, имитируя эффект рисования карандашами. Для этого, переходим в Фильтр-Размытие-Размытие в движении (Filter — Blur — Motion Blur). Настраиваем угол (angle) на 45 градусов, а смещение (Distance) на 10 рх.

В завершении, придадим рисунку резкости. Переходим в Фильтр-Резкость-Резкость + (Filter — Sharpen — Sharpen), а затем нажимаем Ctrl+F, чтобы повторить еще раз действие фильтра на изображение.

Наш оригинальный рисунок готов! Надеюсь, вам понравился полученный результат.

До:

После:


Используемые материалы:


Девушка

портрет цветными карандашами по фотографии на заказ. Заказать портрет Самара, Тольятти

Художники-портретисты каждый раз доказывают нам, чо материалов для выполнения портретов очень много. Как правило, цветные карандаши как материал для рисования портрета не вызывают доверия у потребителя. Но это лишь первое, как правило, ошибочное впечатление. Мнение абсолютно всех людей по отношению к портрету цветными карандашами меняется в тот момент, когда они только увидят насколько же реалистичные портреты получаются в итоге.

Стоит отметить, что профессиональные художники-портретисты используют только качественные, специальные цветные карандаши для художников. Такие цветные карандаши во многом превосходят простые детские цветные карандаши по своему качеству и конечно же по составу, и по их возможностям.

Только профессиональный художник-портретист сможет создать фотореалистичный портрет цветными карандашами

     

В сети (на YouTube) как-то появился художник, специализирующийся на цветных карандашах. Только рисует он не портреты, а окружающие его вещи и предметы, а также отдельные части лица. Зовут художника Марчелло Беренжи. Это невероятно талантливый художник. Стиль, в котором он работает называется гипперреализм. Действительно его рисунки похожи на фото. Разубедить нас в этом могут только едва заметные штрихи. Записями своего творческого процесса и поделился Марчелло Беренжи на YouTube.

Что такое гипперреализм? На сегодня это одно из попуярнейших направлений в искусстве. Гиперреализм – одно из наиболее популярных направлений в современном искусстве. Заключается этот стиль в создании на листе идентичной копии того, что художник видит и рисует. Заставить человеческий глаз усомниться в том, что это действительно рисунок, а не настоящий объект — это настоящий успех. Именно на такой успех нацелены наши художники.

Марчелло Беренжи в основном занят изображением предметов, которые окружают его и каждого из нас. Иногда кажется, что стоит протянуть руку и ты тут же ухватишься за пакет чипсов или сможешь поиграть кубиком Рубика. Иображения создаются не только фотографически точными, но и объемными, они находясь в двухмерной плости, стремятся вырваться в трехмерную, а наш глаз воспринимает и именно как трехмерный объект. Создается так называемая 3D-иллюзия при помощи цветных карандашей.

На создание одного рисунка художник тратит 4-6 часов усердного и кропотливого труда. Процесс своего творчества Марчелло Беренжи записывает на видео и выкладывает на всеобщее обозрение на YouTube. На примере этого художника вы можете увидеть процесс создания

портрета цветными карандашами, а также насколько этот процесс трудоемок.

Когда люди слышат о портрете цветными карандашами, то он и не представляют себе, насколько реалистичными и яркими ни могут быть. Но увидев один такой потрет, нарисованный художником профессионалом, они меняют свое мнение о цветных карандашах раз и навсегда.

Заказать портрет цветными карандашами можно в Тольятти и Самаре по телефону, написав электронное письмо, оставив заявку на сайте или же в группе Вконакте

Заказать портрет цветными карандашами легко по телефону 8 927 893 39 37, а так же можете оформить заказ по почте: [email protected] ru

Примеры работ посмотреть в галерее работ или же в группе Вконакте

С различными техниками вы можете ознакомиться в таких статьях как:

Также вас могут заинтересовать такие статьи как:

Эффект рисунка цветными карандашами из фото в GIMP

Из этого урока вы узнаете, как из фото сделать рисунок цветными карандашами в GIMP. На одном из занятий мы уже создавали карандашный рисунок с эффектом штриховки. Однако он был выполнен в градациях серого и предназначался в основном для профессиональных пользователей фоторедактора. А этот урок описывает процесс создания цветного рисунка, и предназначен прежде всего для начинающих пользователей GIMP.

Пример работы:

Подготовка фотографии для преобразования в рисунок

Чтобы создать имитацию рисунка, выполненного цветными карандашами, мы будем использовать портрет маленькой девочки, размером 2718×1871 пикселей.

Шаг 1

Создайте две копии слоя, нажав на пиктограмму сдвоенных слайдов внизу диалогового окна Слои.

Верхний слой остаётся активным.

Шаг 2

Выберите в меню Фильтры – Размывание – Гауссово размывание. В настройках фильтра установите радиус размывания в зависимости от размеров и яркости вашего изображения. Мы установим 40 px (смотрите пояснение ниже).

Нажмите ОК.

Пояснение к работе с Гауссовым размыванием

1) В зависимости от размеров изображения, меняется радиус размывания. Общий принцип такой:

  • Фото от 1000 до 2000 пикселей – радиус размывания 10-20 px;
  • От 2000 до 3000 пикселей – 20-30 px;
  • От 3000 до 4000 пикселей – 30-40 px;
  • И так далее.

2) Если ваш портрет в светлых тонах, как в нашем примере, есть вероятность, что деталей после извлечения зерна на следующем шаге будет маловато. Поэтому, будет не лишним увеличить степень размытия верхнего слоя.

Идеальной формулы для вычисления подходящей степени размытия – не существует. Однако, чем больше деталей сохранится на изображении после выполнения следующего шага, тем лучше.

Шаг 3

Измените Режим слоя на Извлечение зерна.

Изображение в рабочей области будет напоминать некий оттиск портрета на сером материале.

Шаг 4 – не пропустите

Во вкладке меню Слой примените команду Объединить с предыдущим.

Шаг 5

Выберите в меню Цвет – Обесцвечивание. В диалоговом окне инструмента в качестве Основы оттенков серого можно оставить активным пункт Освещённость.

Шаг 6

Возьмите инструмент Кривые во вкладке меню Цвет. Изогните кривую примерно так, как показано на скриншоте.

Ваша цель – добавить изображению контрастности и тем самым добиться его максимальной схожести с плотной ксерокопией. Достигнув нужного результата, нажмите ОК.

На этом шаге мы закончили подготовку фотоснимка к его превращению в цветной рисунок.

Превращаем набросок в рисунок цветными карандашами

Теперь вернём цвет карандашной заготовке и добавим к изображению текстуру бумаги, чтобы придать реалистичности эффекту рисунка.

Шаг 1

Измените Режим верхнего слоя с эффектом карандашного наброска на Объединение зерна.

В рабочем окне редактора вы увидите приблизительный вариант рисунка, выполненного цветными карандашами.

Шаг 2

Создайте новый прозрачный слой, кликнув по пиктограмме в виде листа бумаги с загнутым уголком, внизу диалогового окна Слои.

Нажмите ОК.

Шаг 3

В диалоговом окне Текстуры захватите курсором текстуру с именем Paper (100×100), перетяните её на холст и отпустите.

Прозрачный слой зальётся текстурой серой бумаги, скрыв цветной рисунок в рабочем окне редактора.

Шаг 4 — обязателен для больших изображений

Возьмите инструмент Масштаб и сделайте клик на холсте. Растяните слой с текстурной заливкой настолько, чтобы размер бумажных волокон поверх слоя с рисунком выглядел реалистично. Нажмите Изменить.

Шаг 5

Примените к «бумажному» слою режим Перекрытие, чтобы проявился рисунок с добавленной текстурой бумаги.

Шаг 6

Снова возьмите инструмент Кривые и повторите изгиб, показанный на скриншоте ниже.

Цель данного шага – усилить видимость текстуры бумаги и постараться достичь эффекта, ещё более приближенного к рисунку, выполненному цветными карандашами на альбомном листе. Получив нужный эффект, нажмите ОК.

Наш карандашный рисунок на альбомном листе почти готов. Переходим к заключительному этапу.

Смягчаем жёсткость карандашных штрихов на готовом рисунке

В заключении, смягчим «жёсткость нажима» цветных карандашей на получившемся рисунке и ослабим глубину бумажной текстуры.

Шаг 1

Во вкладке меню Слой выберите команду Создать из видимого.

В стопке слоёв появится новый слой-рисунок поверх остальных.

Шаг 2

Снова выберите Фильтры – Размывание – Гауссово размывание. Установите радиус размывания на 50 px (просто добавьте 10 px к радиусу размывания, который вы задавали в начале урока).

Нажмите ОК.

Шаг 3

Сведите Непрозрачность слоя до 20 – 60 px. В нашем случае рисунок более реалистично выглядит с непрозрачностью в 20 пикселей. Вы же, определите степень непрозрачности для вашего изображения по своему усмотрению.

Оцените готовый результат:

На этом урок по созданию рисунка цветными карандашами из фотографии в GIMP закончен.

Как сделать рисунок карандашом из фото онлайн


Стилизованные фотографии — очень популярная практика среди пользователей социальных сетей. Имеется огромное количество приемов, позволяющих превратить обычный снимок в акварельный рисунок, масляную картину или портрет в стиле Ван Гога. В общем, вариаций очень много.

Весьма распространенная процедура — создание карандашных рисунков из фотографий. При этом, чтобы сделать из снимка настоящий художественный шедевр, совсем необязательно проводить с ним хитрые манипуляции в графическом редакторе вроде Фотошопа. Такое преобразование можно выполнить прямо в браузере — всего за пару кликов мышью.

Читайте также: Как сделать рисунок из фото в Photoshop

Как превратить фото в карандашный рисунок онлайн

Существует немало веб-ресурсов, позволяющих легко и просто превратить любую фотографию в рисунок. С помощью одних сервисов можно должным образом стилизовать картинку, другие же инструменты еще и выполняют коллажирование, помещая снимок в стороннее изображение или рамку. Мы рассмотрим оба способа создания карандашного рисунка из фотографии на примере двух наиболее популярных онлайн-ресурсов для соответствующих целей.

Способ 1: Pho.to

Этот портал содержит широкий набор функций для редактирования изображений прямо в окне браузера. Отдельной опцией здесь выделен раздел

«Фотоэффекты», позволяющий применять автоматическую стилизацию к фотографиям. Эффекты разделены на категории, коих в сервисе представлено внушительное число. Стиль же, который нужен нам, как несложно догадаться, находится в рубрике «Искусство».

Онлайн-сервис Pho.to

  1. На выбор в Pho.to представлено несколько вариаций эффекта карандашного рисунка. Выберите желаемый стиль и щелкните по превью.
  2. Затем импортируйте фотографию одним из доступных способов — с компьютера, по ссылке или из аккаунта Facebook.
  3. По окончании загрузки произойдет автоматическая обработка изображения и откроется страница с готовым рисунком. При желании вы можете здесь же минимально отредактировать картинку, после чего для перехода к скачиванию результата нажмите на кнопку «Сохранить и поделиться»
    .
  4. Чтобы загрузить фотографию в память компьютера, просто щелкните по иконке с подписью «Скачать».

Результат работы сервиса — качественная JPG-картинка, выполненная в выбранном вами стиле. Одним из преимуществ ресурса можно назвать большое разнообразие эффектов: вариативность существует даже в случае, казалось бы, однородного направления — карандашного рисунка.

Способ 2: ФотоФания

Популярный онлайн-сервис для автоматической вклейки одних изображений в другие с применением стилизации под конкретное окружение. Рисункам здесь выделена целая категория эффектов, которые в большинстве своем помещают вашу фотографию на сторонний объект. Среди этого разнообразия имеется и несколько вариантов выполненных карандашом картин.

Онлайн-сервис ФотоФания

  1. Чтобы превратить свою фотографию в рисунок, перейдите по ссылке выше и выберите один из соответствующих эффектов. К примеру,
    «Рисунок карандашом»
    — простое решение для портретных снимков.
  2. Для перехода к загрузке изображения на сервис щелкните «Выберите фото».
  3. Во всплывающем окне воспользуйтесь кнопкой «Загрузить с компьютера», чтобы импортировать фотографию из Проводника.
  4. Выделите нужную область снимка для последующей стилизации под рисунок и нажмите «Обрезать».
  5. Затем укажите, каким будет итоговое изображение — цветным или черно-белым, а также выберите один из вариантов подложки — текстурированная, цветная или белая. Если нужно, снимите отметку с пункта «Fade edges», чтобы убрать эффект затухающих границ. После этого щелкните по кнопке «Создать».
  6. Результат не заставит себя долго ждать. Чтобы сохранить готовую картинку на компьютер, нажмите «Скачать» в верхнем правом углу открывшейся страницы.

Сервис позволяет создавать действительно внушительные картины из, казалось бы, ничем не примечательных фотографий. Как заявляют разработчики, ресурс ежедневно обрабатывает более двух миллионов изображений и даже при такой нагрузке выполняет возложенные на него задачи без сбоев и задержек.

Читайте также: Онлайн-сервисы для быстрого создания картинок

В заключение стоит отметить, что оба рассмотренных в статье сервиса отлично подойдут как для простого преобразования фотографии в рисунок карандашом, так и для создания более креативного коллажа. И Pho.to, и ФотоФания позволяют в пару секунд и несколько кликов мышкой сделать то, на что с применением десктопных профессиональных решений ушло бы немало времени и сил.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
ДА НЕТ

Получите вдохновение, чтобы попробовать цветные карандаши с реалистичными художественными рисунками цветными карандашами

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Цветные карандаши обычно ассоциируются с детскими принадлежностями для рисования, но, как известно сообразительным взрослым, они являются универсальным инструментом для рисования в любом возрасте. Посуда бывает разных оттенков и имеет восковое покрытие, позволяющее смешивать цвета так же, как масляную или акриловую краску.Благодаря этой податливой характеристике можно создавать произведения искусства, которые выглядят как фотореалистичные картины.

Многие художники оттачивали свои навыки рисования, чтобы создавать рисунки цветными карандашами, которые впечатляют своим творчеством и техническими способностями. Смешение оттенков играет большую роль в том, как выглядят эти произведения искусства; если все сделано хорошо, сочные цвета становятся насыщенными и выглядят так, как будто они могут соскочить со страницы. Лучше всего эта техника работает для самых разных сюжетов, от портретов людей до животного мира.

Рисование цветными карандашами — это доступная творческая практика, которую может попробовать каждый. Поскольку существует так много доступных брендов, особенно на Amazon, начать работу несложно. Так что, если вы хотите развить свой творческий потенциал в новых направлениях, ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых реалистичных рисунков цветными карандашами. Затем ознакомьтесь с нашим списком лучших цветных карандашей для начинающих и профессионалов.

Как только вы освоитесь с цветными карандашами, вы можете записаться на курс на Skillshare, чтобы еще больше отточить свои навыки.У них есть фантастический курс электронного обучения под названием Ultimate Realistic Colored Pencil Drawing, который преподает художник Shima Taife. В нем есть многочасовые инструкции, которые дадут вам ошеломляющие результаты.

Эти невероятно терпеливые и одаренные художники выводят рисование цветными карандашами на совершенно новый уровень.

Сиджей Хендри

Изображение: Сиджей Хендри

Художница Cj Hendry известна тем, что работает с монохромной палитрой, но она отошла от своего типичного стиля, чтобы создать Complementary Colors , серию гиперреалистичных рисунков цветными карандашами, которые воссоздают сочные капли краски. Учитывая, что одни из лучших цветных карандашей сделаны на масляной основе, выбор инструмента кажется уместным.

Изображение: Сиджей Хендри

Изображение: Сиджей Хендри

 

Переопалубка

Изображение: Переоформление

Может быть, люди думают, что глаза — это зеркало души, и цветные карандашные глаза Redosking, безусловно, тому подтверждение. Его серия реалистичных рисунков запечатлевает кружащиеся цвета радужной оболочки, а также крошечные отражения, которые создают ощущение округлой глазницы.

Изображение: Переоформление

Изображение: Переоформление

 

Луи Феррейра

Изображение: Луи Феррейра

Художник Луи Феррейра рисует людей в ярких цветах. В то время как многие художники используют смешивание для создания реалистичного ощущения, Феррейра использует другой подход; он опытный рисовальщик, который создает трехмерную форму, сочетая короткие направленные линии с геометрическими фигурами. Одетые в различные оттенки радуги, предметы излучали яркое сияние.

Изображение: Луи Феррейра

Изображение: Луи Феррейра

Цветной карандаш | Лакри Файн Арт

Лакри | 5 октября 2021 г. | Советы по рисованию, Цветной карандаш

У вас возникли проблемы с нанесением цветным карандашом крошечных линий меха? Попробуйте эти советы! Используемые расходные материалы: (партнерские ссылки amazon) Slice Tool https://amzn.to/3Afw1Jo Faber Castel Perfection Eraser https://amzn.to/3De4zhkArches Акварельная бумага HP https://amzn.to/3Dbe9Bq…

Лакри | 5 октября 2021 г. | Советы по рисованию, Цветной карандаш, Скоростное рисование, рисунки и учебные пособия

Хорошо ли сочетаются акварель и цветной карандаш? Как вы должны наслаивать их? У меня есть советы и приемы смешивания этих сред в сегодняшней картине лисы в заброшенном здании! Будь моим другом на MeWe (например, FB, если бы FB был еще хорош)…

Лакри | 12 января 2021 г. | Художественные советы, цветной карандаш

Я делюсь советами по рисованию реалистичной пчелы и цветов цветным карандашом на фоне, нанесенном аэрографом! После демонстрации я также получил обновленную информацию о моих детях красноглазых древесных лягушек! Посмотрите мою бесплатную демонстрацию цветных карандашей на моей странице библиотеки на патреоне. ..

Лакри | 5 января 2021 г. | Художественные советы, цветной карандаш

Я делюсь советами по рисованию реалистичного апельсина (или мандарина?) цветным карандашом! Посмотрите, как легко накладывать и смешивать карандаши, чтобы создать текстуру! Оставайтесь в конце видео для моего быстрого тура по комнатным растениям! Используемые расходные материалы: (партнерские ссылки Amazon) Derwent…

Лакри | 12 ноября 2020 г. | Художественные наконечники, Цветной карандаш

Наконечники для цветного карандаша! Я покажу вам, как я накладываю слои и добавляю детали, чтобы создать реалистичный мех на этой кошке! Используемые расходные материалы: (партнерские ссылки amazon) Цветные карандаши Faber-Castell Polychromos http://amzn.to/2qadPBh Цветные карандаши Caran d’Ache Luminance…

Лакри | 31 марта 2020 г. | Цветной карандаш

Цветной карандаш и пастели PanPastel на лучшей из имеющихся наждачной бумаги! Я покажу вам, как я рисую реалистичный мех животных цветными карандашами на моем сюрреалистическом рисунке кораллов, рыб и оленей. Я работаю над новой наждачной бумагой LuxArchival от…

Как затемнить цветные карандаши, чтобы сделать яркие рисунки

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Существует огромная разница между светлыми и зернистыми цветными карандашными рисунками и темными и яркими цветными карандашными рисунками. Нам всем нужен темный и яркий вариант, но это может показаться очень сложным. Есть ли какой-то секретный прием для достижения этой техники цветного карандаша профессионального уровня?

Чтобы затемнить цветные карандаши, сосредоточьтесь на нанесении нескольких слоев цвета, чтобы заполнить зуб бумаги и создать яркость цвета.Затем используйте бесцветный блендер, чтобы смешать слои цветных карандашей вместе, чтобы создать гладкие, яркие и темные тона.

Создавать темные и яркие цветные карандаши несложно, если вы научитесь. Есть несколько важных советов, приемов и техник, о которых следует помнить, чтобы каждый раз получать красивые художественные работы. Давайте погрузимся!

Получите лучшие карандаши и бумагу

Не волнуйтесь; Следуя советам из этой статьи, вы сможете получить темные и яркие цвета с любым типом материалов.Нет необходимости откладывать большие деньги на причудливые цветные карандаши и бумагу.

Но, , вам будет легче достичь желаемых результатов, если у вас есть расходные материалы более высокого качества, чем с дешевыми. Ты получаешь то, за что платишь!

Если у вас есть старый набор дешевых цветных карандашей, НАСТОЯТЕЛЬНО советую потратиться на новые. Я большой поклонник цветных карандашей Faber-Castell Polychromos. Они очень высокого качества и, как мы говорили в нашей статье о веганских цветных карандашах, они также полностью веганские! Приобретайте отличные цветные карандаши и одновременно помогайте планете.

Ознакомьтесь с набором цветных карандашей Faber-Castell на Dick. Нажмите здесь

Если Faber-Castell — это слишком дорогое удовольствие, то Prismacolor — отличный выбор. Еще дешевле Arteza производит отличную линейку цветных карандашей Expert хорошего качества.

Имейте в виду, что Prismacolors, как правило, немного более кремовые, чем Arteza. Оба великолепны, но это зависит от текстуры и стиля, который вы предпочитаете.

Как только вы получите цветные карандаши, позаботьтесь о них! Избегайте использования с ними электрической точилки, не ломайте их и будьте осторожны с ними в целом.

Обожаю карандаши Arteza!

Теперь поговорим о бумаге. Тип бумаги, которую вы выберете, повлияет на то, как будет выглядеть ваше окончательное произведение искусства.

Например, если вы выберете бумагу с сильными зубьями, вам будет сложнее растушевывать ее гладко. С другой стороны, если вы выберете бумагу с меньшим количеством зубцов, вам будет легче растушевать цветные карандаши и получить кремовый вид.

Однако здесь есть баланс. Вам нужен НЕКОТОРЫЙ зуб, чтобы у ваших пигментов было несколько закоулков, в которые они могли бы проникнуть, но не настолько, чтобы смешивание стало трудным.

Бумага

Strathmore серии 400 — отличный выбор для цветных карандашей. На самом деле, у них даже есть линия под названием «Цветной карандаш». По мере того, как вы все больше и больше будете работать с цветными карандашами, вы почувствуете, какие типы бумаги вам особенно нравятся.

Начнем с того, что серия Strathmore 400 послужит вам отличной основой благодаря бумаге с нужным количеством зубцов для работы цветными карандашами.

Ознакомьтесь с блокнотом для цветных карандашей Strathmore на Amazon здесь

Опять же, новые материалы не требуются, но они облегчат вашу работу с цветными карандашами.

Наслаждайтесь цветными карандашами

В большинстве случаев одного слоя цветного карандаша недостаточно. Вам нужно нанести несколько слоев цветных карандашей, чтобы получить гладкие и яркие цвета, которые вы ищете. На самом деле у вас может получиться до 40 слоев (источник).

Наслоение важно не только для создания ярких цветов, но и для создания теней и смешивания цветов. В зависимости от цветов, которые вы пытаетесь получить, может быть полезно наложить один цвет поверх другого.Например, желтый поверх красного.

Кроме того, при построении теней вы получите гораздо более естественный результат, если наложите один слой поверх другого, а не пытаетесь нанести большую темную полосу за один раз.

Легкое прикосновение цветных карандашей может дать вам больше контроля, что может быть преимуществом перед цветными мелками, маркерами и другими материалами.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Самое замечательное в многослойности то, что она заставляет вас сохранять легкое и ровное прикосновение.Если бы вы попытались нанести все цвета сразу, вы бы слишком сильно надавили на карандаш, что привело бы к неровным карандашным штрихам и странным вмятинам на бумаге.

Слегка держите карандаш и помните, что вы наносите только один слой из многих.

С каждым нанесенным слоем вы будете заполнять зуб бумаги и добавлять яркости и сложности своим цветам.

Наслоение цветными карандашами ДЕЙСТВИТЕЛЬНО требует хорошего понимания цвета и того, как цветные карандаши взаимодействуют друг с другом.Это потребует некоторой практики.

Но, если вы хотите ускорить процесс обучения, Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую вам пройти курс на Skillshare. У них есть несколько отличных уроков цветных карандашей, которые дадут вам базовые навыки, необходимые для успеха в этой среде. Хорошая новость заключается в том, что вы можете воспользоваться преимуществами Skillshare бесплатно!

Нажмите на баннер, и вы получите пробную версию с неограниченным доступом ко всем классам Skillshare — совершенно бесплатно! Я сам многому научился на Skillshare, поэтому я определенно рекомендую воспользоваться их бесплатной пробной версией.

Сосредоточьтесь на смешивании и заполнении пробелов

Как мы упоминали в предыдущем разделе, каждый раз, когда вы кладете еще один слой цветного карандаша, вы заполняете все больше зуба бумаги. Итак, если вы поместите только один слой, у вас останется довольно много пустого пространства. Вот почему многослойность так важна. Вот почему смешивание так важно.

Когда вы сосредотачиваетесь на смешивании цветных карандашей, вы устраняете зернистость, которую вы видите, когда впервые наносите слой цветных карандашей, в пользу гладкого и шелковистого слоя цвета.По мере смешивания вы также заполняете больше белых пятен, оставшихся от зубца бумаги.

Когда вы добавляете несколько слоев цветного карандаша, вы смешиваетесь. Но я хотел поместить смешивание в другой раздел, потому что есть несколько способов смешивания цветных карандашей, помимо наслоения. На самом деле, наслоение — даже не мой любимый метод смешивания цветных карандашей. Это работает, но результат немного более зернистый, чем другие варианты.

Мой любимый способ смешивания цветных карандашей — это использование бесцветного блендера в процессе, называемом «полирование».

Полировка — это когда вы сильно нажимаете на слои краски, чтобы смешать их вместе и вдавить в зубцы бумаги.

Бесцветный блендер, ну, бесцветный. Смысл блендера в том, чтобы объединять и смешивать ваши слои вместе, чтобы у вас было гладкое и красивое искусство. На мой взгляд, бесцветные блендеры — лучший способ добиться шелковистой гладкости цветных карандашей. Это может иметь значение между зернистой карандашной работой и чем-то, что выглядит почти как нарисованное.

Посмотрите этот бесцветный блендер Lyra на Dick Blick здесь

Будьте осторожны с черным карандашом

Наслоение и смешивание — лучший способ добиться темных, ярких и гладких цветных карандашных рисунков. Желтый, зеленый, фиолетовый, синий; с каким бы цветом вы ни работали, вы можете накладывать и смешивать его до яркого совершенства.

Не поддавайтесь искушению вытащить свой черный карандаш ради яркости! На самом деле, это будет делать наоборот.

Когда мы наносим слой черного цветного карандаша, мы его не затемняем, а притупляем. Не то, что мы ищем. Когда мы говорим о «затемнении» цвета, мы обычно имеем в виду его насыщение.

Например, если мы хотим затемнить оттенок желтого, нам нужен более глубокий оттенок желтого, более насыщенный и яркий. Добавление черного в партию лишь приглушит желтые тона, что даст обратный эффект. Что нам действительно нужно было сделать, так это добавить больше слоев желтого, пока мы не достигли нужного уровня насыщенности.

Еще большая проблема с черными карандашами проявляется, когда мы работаем над штриховкой. Тени не черные. Да, некоторые есть, но многих нет. Особенно когда они ползут к свету.

Посмотрите внимательно на тень, и вы начнете видеть все прекрасные цвета, которые вместе образуют ее. Там происходит гораздо больше, чем просто черный цвет.

Когда вы работаете с тенями, не поддавайтесь желанию повернуться прямо к черному карандашу.Какие глубокие оттенки коричневого, синего, зеленого и красного вы там видите? Если вы создадите свои тени с несколькими слоями цвета, вы получите гораздо более богатые и насыщенные тени, чем если бы вы использовали широкий слой черного цвета.

Следуйте этим советам, держите свои цветные карандаши в хорошем состоянии, и вы сможете создавать яркие цветные рисунки в кратчайшие сроки!

Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна.Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

Рисование цветными карандашами — Рисование цветными карандашами

938 Белый

1067 Холодный серый 90%

1067 Холодный серый 90%

1058 Теплый серый 90%

1058 Теплый серый 90%

1076 Французский серый 90%

1076 Французский серый 90%

УРОКИ ЛИ

Важно понимать особенности теплых и холодных цветов.Теплые цвета часто используются, чтобы отражать свет от предметов и казаться выступающими вперед. Холодные цвета часто используются в тенях и кажутся отступающими.

Изучите готовые работы и обратите внимание, как художник использует теплые и холодные цвета для создания источника света и центра интереса.

Прыгающие и отражающие цвета

Мало того, что использование цвета может изменить то, как что-то выглядит, цвет может фактически отражаться и прикрепляться к объектам. Эта балтиморская иволга любит приходить и пить нектар, который мы кладем в кормушку для колибри.На этом рисунке я запечатлел ярко-красный цвет кормушки, отражающий ярко-желтый цвет птицы.

Оглянитесь вокруг и посмотрите, видите ли вы цвет, отражающийся от предметов и поверхностей в вашем доме.

Существуют две основные техники работы с цветными карандашами Prismacolor: наслоение и полировка. Выберите свой подход в зависимости от предмета, который вы пытаетесь запечатлеть, или образа или текстуры, которые вы пытаетесь передать.

Во многих случаях рисунок потребует от вас комбинирования техник. Проанализируйте разнообразие поверхностей в вашем изделии и решите, использовать ли для их создания наслоение, полировку или и то, и другое. Полировка может быть очень полезна для блестящих объектов или для исправления плоского фона. Если вы близки к завершению многоуровневого проекта и чувствуете, что чего-то не хватает, отшлифуйте фон, чтобы объект выделялся на странице.

Baltimore Oriole на кормушке для колибри

Бумага Стоунхенджа 8 x 10 дюймов (20 см x 25 см)

Прыгающие и отражающие цвета

Мало того, что использование цвета может изменить то, как что-то выглядит, цвет может фактически отражаться и прикрепляться к объектам. Эта балтиморская иволга любит приходить и пить нектар, который мы кладем в кормушку для колибри. На этом рисунке я запечатлел ярко-красный цвет кормушки, отражающий ярко-желтый цвет птицы.

Оглянитесь вокруг и посмотрите, видите ли вы цвет, отражающийся от предметов и поверхностей в вашем доме.

Используемые цвета

Канареечно-желтый, лимонно-желтый, оранжевый, маково-красный, карминно-красный, темно-красный, светло-янтарный, прохладно-серый 30%, желтый шартрез, шартрез, яблочно-зеленый, черный, белый прикладывать карандаш к бумаге

Иногда бывает нелегко принять решение ли наслоить или полировать.Хорошо то, что если вы начинаете с наслоения, вы всегда можете углубить свои тона и сгладить область, если это не получается так, как вы хотите. В большинстве случаев для рисования потребуются обе техники, поскольку поверхности людей, мест и вещей очень разные.

Эти бабочки нарисованы двумя совершенно разными техниками, каждая из которых имеет уникальный вид.

Многослойная бабочка

Этот подход демонстрирует порошкообразный вид синей бабочки морфо.Вы можете видеть текстуру бумаги, благодаря которой цвета выглядят менее заполненными.

Используемые цвета

Темно-коричневый, Темно-умбра, Черная малина, Красный мак, Розовая ракушка, Серо-лавандовый, Павлино-синий, Копенгагенский синий, Черный, Белый

Вороненая бабочка

Эта бабочка монарх имеет гораздо более яркий цвет, а порошкообразная природа крыльев не так очевидна. Полировка делает цвета более яркими и насыщенными. Чтобы сделать его еще более заметным, я решил полностью проработать фон яркими цветами.

Используемые цвета

Канареечно-желтый, Терракотовый, Малиновый, Светло-персиковый, Песочный, Лавандовый, Процессно-красный, Аквамарин, Травяно-зеленый, Фиолетово-синий, Барвинок, Черный, Белая многослойность

Все рисунки цветными карандашами начинаются с наслоения. Это делается путем нанесения карандаша легкими слоями, постоянно держа острие карандаша. Отличительной чертой многослойности является то, что текстура бумаги проступает сквозь карандаш, что придает ему несколько зернистый вид. Благодаря технике наслоения вы также сможете видеть свои карандашные штрихи, что придаст вашим работам более нарисованный от руки вид.

Всегда помните, для построения тонов требуется терпение. Спешка с цветным карандашом создаст неравномерность нанесения и испортит вид вашего рисунка. Не накладывайте слишком много разных цветов, иначе они наслоятся и станут непрозрачными.

Шаг 1

Слегка нарисуйте механическим карандашом два сферических камня на бумаге для рисования.

Шаг 2

С помощью Sandbar Brown и острого наконечника добавьте цвета камням. Это их подтекст.Используя цвет Cool Grey 70%, создайте края теней, чтобы камни выглядели круглыми (см. дополнительные инструкции по сферам на стр. 28). Не забудьте оставить небольшую область отраженного света по краям. Используйте легкие прикосновения при нанесении цветного карандаша и позвольте текстуре бумаги просвечиваться. Не наращивайте тона слишком сильно.

Используя Cool Grey 70% и Black, создайте тень под камнями.

Этап 3

Добавьте небольшое количество песка поверх других цветов, чтобы затемнить камни.Добавьте немного этого цвета ниже отбрасываемой тени. Попрактикуйтесь в создании этого мягкого многослойного вида на других типах объектов.

Используемые цвета

Sandbar Brown, Sand, Cool Grey 70%, Black

Наслоение требует терпения

Использование техники наслоения требует терпения, особенно для создания глубоких тонов, но результат того стоит. Этот портрет Мела «Тайса» Тейсена был создан на матовом картоне цвета слоновой кости всего двумя оттенками.

Используемые цвета

Темно-коричневый, черный

Цветное наслоение

При наложении цвета убедитесь, что цвета не перекрываются до такой степени, что они становятся непрозрачными.Опять же, вы должны увидеть зернистость бумаги, просвечивающую цветным карандашом.

Используемые цвета

Красный мак, малиново-красный, тосканский красный, сине-фиолетовый, синий индиго, известковый налет, травянисто-зеленый, темно-зеленый, желтый шартрез, желтая охра, темно-коричневый, канареечно-желтый, оранжевый, светло-голубой, аквамарин, черный, белая полировка

Когда вы полируете, вы сильно наносите цветной карандаш с сильным нажимом, чтобы пигмент полностью покрыл поверхность бумаги. Из-за содержания воска в карандашах Prismacolor пигмент остается кремовым на ощупь, а цвета становятся очень непрозрачными при сильном нажатии.Это может заставить цветной карандаш имитировать вид масляной живописи, с яркими цветами и блестящим впечатлением. Многие предметы, которые я раньше рисовал маслом, я теперь рисую цветными карандашами с тем же результатом.

Когда вы полируете слои карандаша, цвета смешиваются, как краска, вместо того, чтобы оставаться независимыми. Текстура или зернистость бумаги сглаживаются давлением карандаша, а пигмент и воск карандаша полностью заполняют ее. Практикуя эту технику, используйте карандаши с немного более тусклым концом, чтобы сбалансировать сильное давление нанесения.

Шаг 1

Слегка нарисуйте формы вишен механическим карандашом. Легкими штрихами и Carmine Red нанесите оттенок вишни. Нарисуйте теневые края вишен с помощью Crimson Lake. (Дополнительные инструкции см. в упражнении со сферой на стр. 28.) Добавьте намек на тень под ними с помощью черного цвета.

Шаг 2

Используя те же цвета, что и в шаге 1, повторно нанесите цвета более сильным мазком. Используйте достаточное давление, чтобы цвета полностью заполнили бумагу, и она больше не была видна.

Начните с Carmine Red, оттенка вишни. Не забудьте оставить светлую область блика открытой. Углубите цвет теней и кривых с помощью Crimson Lake. Углубите цвет краев теней с помощью Dark Purple. Убедитесь, что край отраженного света все еще просвечивает. Как и в упражнении со сферой, это делает их более округлыми.

Черным цветом и острым концом нарисуйте левую сторону и основание стеблей вишни.

Шаг 3

Продолжайте углублять тона, сильно нажимая, чтобы цвета сливались вместе.Белым цветом заполните светлые области, чтобы поверхность выглядела блестящей. Добавьте желтую охру справа от стеблей вишни. Добавьте небольшое количество Crimson Lake поверх Yellow Ochre с правой стороны. Это называется отраженным цветом, который отражается от вишен внизу.

Для завершения рисунка увеличьте тени под вишнями черным цветом. Направление теней говорит нам об угле источника света. Добавьте немного желтой охры к отбрасываемой тени, чтобы сделать ее более реалистичной.

Используемые цвета

Карминно-красный, Багровое озеро, Темно-фиолетовый, Желтая охра, Белый, Черный

Воронение в действии

Насыщенные, яркие оттенки, цветной фон и дополнительные цвета во многом выделяют эту веерохвостую золотую рыбку, но именно полировка придает ей блеск и помогает создать текстуру чешуи.

Полировка в действии

Насыщенные, яркие оттенки, цветной фон и дополнительные цвета во многом выделяют эту веерохвостую золотую рыбку, но именно полировка придает ей блеск и помогает создать текстуру чешуи.

Используемые цвета

Канареечно-желтый, Оранжевый, Красный мак, Скарлет-Лейк, Аквамарин, Зеленый попугай, Настоящий синий, Синий деним, Черный, Белый

УРОКИ ЛИ

Вы можете заметить, что на рисунке появляется молочная дымка, когда вы полируете его цветными карандашами на восковой основе. Цвета будут выглядеть так, как будто на них есть пленочное покрытие. Это совершенно нормально. Это всего лишь воск карандаша, отделяющийся от пигмента и поднимающийся на поверхность. Вы можете немного растереть его пальцем или салфеткой, и он исчезнет; однако он скоро вернется.Чтобы исправить эту проблему, важно сбрызнуть рисунок закрепителем, когда закончите. Это запечатывает цвет и предотвращает отделение воска.

Будьте осторожны! Фиксатор изменяет поверхность бумаги, влияя на способ нанесения карандаша. Распыляйте свою работу только тогда, когда вы полностью закончили ее.

шкалы значений/градации

Независимо от того, какую технику вы используете при нанесении цветных карандашей, давление, которое вы прикладываете, является наиболее важной частью.Умение контролировать свое давление для создания равномерного нанесения тона имеет решающее значение для хорошей работы цветным карандашом.

Хотя рисовать шкалы значений не очень увлекательно, это очень важный навык. Именно постепенное применение тона делает вещи реалистичными. Рисунок ниже — отличный пример мягких, едва уловимых тональных изменений.

Посмотрите на эти шкалы значений. Вы можете увидеть разницу, которую приложение делает, когда дело доходит до того, как работает цветной карандаш. Каждый из них был создан с помощью темно-коричневого цвета, но способ нанесения цвета на бумагу делает их все очень разными.

Неправильная градация

Градация тона необходима для хорошей работы. Это выглядит изменчиво и очень похоже на карандаш.

Этот пример показывает, что обычно происходит, когда кто-то плохо знаком с цветными карандашами. Штрихи карандаша слишком заметны и неровны, чтобы это выглядело хорошо.

Правильная градация

Это пример хорошо выполненной шкалы значений. Это было сделано как с полировкой, так и с наслоением, с использованием очень контролируемых линий карандаша, поэтому тона ровные и полные.Это делает тон постепенным, с плавным переходом тонов от темного к светлому без изменчивости. Продолжайте практиковаться, чтобы ваши весы выглядели так. Это просто вопрос «чувствовать» карандаш. Нажимайте больше на темные области, а затем постепенно ослабляйте прикосновение к светлым областям.

Поверхность может влиять на ваши оттенки

Это также хорошо выполненная градация с использованием того же цвета, но вместо этого на замшевой доске. Вы можете видеть, как текстура доски меняет не только внешний вид, но и цвет.

Прежде чем приступить к любому проекту, проверьте свои цвета на клочке бумаги или картона, которые вы используете, чтобы убедиться в их внешнем виде.

о цвете

Хорошее понимание цветов и того, как они работают, очень важно для рисования. Все начинается с цветового круга, который показывает, как цвета соотносятся друг с другом.

Продолжить чтение здесь: Дополнительные цвета

Была ли эта статья полезной?

Как создать экшен с эффектом наброска цветным карандашом в Adobe Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как превратить ваши фотографии в удивительные и продвинутые незавершенные наброски цветными карандашами.

Я объясню все настолько подробно, что его сможет создать каждый, даже тот, кто только что впервые открыл Photoshop.

Эффект, показанный выше, я покажу вам, как создать здесь, в этом уроке. Если вы хотите создать эффекты, показанные ниже, набросок с капающей мокрой масляной краской и эффект всплывающего 3D-эффекта, используя всего один клик и всего за несколько минут, тогда ознакомьтесь с моим Экшеном Photoshop Wet Paint.

Что вам понадобится

Чтобы воссоздать дизайн выше, вам понадобится следующее фото:

1.С чего начать

Сначала откройте фотографию, с которой хотите работать. Чтобы открыть фотографию, перейдите в Файл > Открыть , выберите свою фотографию и нажмите Открыть . Теперь, прежде чем мы начнем, просто проверьте пару вещей:

  1. Ваша фотография должна быть в режиме RGB Color , 8 бит/канал . Чтобы проверить это, перейдите в Image > Mode .
  2. Для достижения наилучших результатов размер фотографии должен быть  1500–3500 пикселей в ширину/высоту . Чтобы проверить это, перейдите к Image > Image Size .
  3. Ваша фотография должна быть Фоновым слоем. Если это не так, перейдите в Слой > Новый> Фон из слоя .

2. Как создать кисти

Шаг 1

В В этом разделе мы собираемся создать несколько эскизных кистей, которые нам понадобятся. Возьмите карандаш и бумагу и нарисуйте один штриховой каракуль и три основных. каракули. Затем отсканируйте наброски, которые вы нарисовали.

Если вы нарисовали каждый каракули на отдельном листе бумаги, то у вас должно получиться четыре отсканированных каракули файлы сейчас.Если нет, то с помощью некоторых инструментов выделения в Photoshop, выберите каждую каракулю и переместите ее в отдельный файл, чтобы у вас было четыре файлы. Вот каракули, которые я нарисовала.

Этап 2


Вы конечно, не обязательно копировать мои каракули — нарисуйте их уникально. Но важно то, что у вас есть один штриховой каракуль и три основных каракули. Кроме того, основные каракули должны быть нарисованы четко и иметь похожие плотность каракулей, которые я нарисовал.Как вы будете рисовать уникальные каракули там будет разница в плотности, но если нарисовать их так, то они заметно нарисованы намного толще или реже, эффект эскиза может показаться слишком толстым или наоборот. Теперь сначала откройте отсканированную штриховку, перейдите в Edit > Define Brush , чтобы определить эту зарисовку как кисть, и назовите ее Temp Brush 1 .

Шаг 3

Откройте первое базовое сканирование каракулей, перейдите к Edit > Define Brush , чтобы определить этот каракуль как кисть, и назовите его Temp Brush 2 .

Шаг 4

Теперь откройте второе базовое сканирование каракулей, перейдите в Edit > Define Brush , чтобы определить этот каракуль как кисть, и назовите его Temp Brush 3 .

Шаг 5

Откройте последнее сканирование каракулей, перейдите к Edit > Define Brush , чтобы определить этот каракуль как кисть, и назовите его Temp Brush 4 .

Шаг 6

Теперь, когда мы определили наши кисти, нам нужно настроить их параметры, а затем снова определить их как новые кисти.Нажмите B на клавиатуре, Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста, выберите кисть Temp Brush 1 и нажмите Enter . Затем перейдите в Window > Brush и внутри окна Brush используйте следующие настройки:

Шаг 7


Чтобы определить эту кисть с новыми настройками как новую кисть, щелкните верхний правый значок в правом нижнем углу панели Brush и назовите ее Sketch_Brush_1 .

Шаг 8

Теперь нажмите B на клавиатуре, Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста, выберите кисть Temp Brush 2 и нажмите Enter . Затем перейдите в Window > Brush и внутри окна Brush используйте следующие настройки:

Шаг 9

Чтобы определить эту кисть с новыми настройками как новую кисть, щелкните верхний правый значок в правом нижнем углу панели Brush и назовите ее Sketch_Brush_2 .

Шаг 10

Теперь нажмите B на клавиатуре, Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста, выберите кисть Temp Brush 3 и нажмите Enter . Затем перейдите в Window > Brush и внутри окна Brush используйте следующие настройки:

Шаг 11


Чтобы определить эту кисть с новыми настройками как новую кисть, щелкните верхний правый значок в правом нижнем углу панели Brush и назовите ее Sketch_Brush_3 .

Шаг 12

Теперь нажмите B на клавиатуре, Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста, выберите кисть Temp Brush 4 и нажмите Enter . Затем перейдите в Window > Brush и внутри окна Brush используйте следующие настройки:

Шаг 13


Чтобы определить эту кисть с новыми настройками как новую кисть, щелкните верхний правый значок в правом нижнем углу панели Brush и назовите ее Sketch_Brush_4 .

Шаг 14


Теперь у нас готовы кисти. Если вы хотите, вы можете удалить все временные кисти, которые мы определили, Alt-щелчок на каждой из них.

3. Как создать фон

Этап 1


Чтобы создать фон, мы начнем с создания слоя заливки сплошным цветом. Выберите Слой > Новый слой-заливка > Сплошной цвет , чтобы создать новый слой-заливку сплошным цветом, назовите его Цвет фона и выберите цвет #f2f2f2 , как показано ниже:

Шаг 2

Теперь мы добавим текстуру.Перейдите в Layer > New > Layer , чтобы создать новый слой, и назовите его Layer 1 .

Шаг 3

Нажмите D на клавиатуре, чтобы сбросить образцы, и перейдите к Filter > Render > Clouds .

Шаг 4

Теперь перейдите в Image > Adjustments > Threshold и установите Threshold Level на 128 , как показано ниже:

Шаг 5

Перейдите к Выберите > Цветовой диапазон и с помощью инструмента «Пипетка» выберите белый цвет, щелкнув в любом месте белой области на фотографии, и установите Нечеткость на 40 .Затем перейдите к Select > Modify > Smooth и установите Sample Radius на 20 px , как показано ниже:

Шаг 6

Выберите инструмент Lasso Tool (L) , Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте холста, выберите Make Work Path и установите для Допуск значение 2 пикселя , как показано ниже:

3

Шаг 7

Теперь перейдите в Layer > New > Layer , чтобы создать новый слой и назовите его Background Texture .

Шаг 8

Нажмите D на клавиатуре, чтобы сбросить образцы, а затем нажмите B на клавиатуре, чтобы выбрать Brush Tool (B) . Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте холста и на панели кистей выберите созданную вами кисть с именем Sketch_Brush_1 . Затем выберите инструмент Pen Tool (P), Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста, выберите Stroke Path и установите для инструмента Tool значение Brush , как показано ниже:

Шаг 9

Теперь, когда выбран Pen Tool (P) , Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста и выберите Удалить контур .Затем Щелкните правой кнопкой мыши на Слой 1 и выберите Удалить Слой . Выберите слой Background Texture и уменьшите его непрозрачность до 10% .

4. Как создать фоновый эскиз

Шаг 1

В этом разделе мы собираемся превратить всю фотографию в набросок. Выберите слой Background , нажмите Control-J на клавиатуре, чтобы продублировать слой Background , а затем перетащите этот новый слой в верхнюю часть слоев на панели Layers .

Шаг 2

Теперь перейдите к Filter > Stylize > Glowing Edges . Установите Edge Width на 1 пиксель , Edge Brightness на 5 px и  Smoothness на 15 px , как показано ниже:

Шаг 3

Нажмите Control-Shift-U на клавиатуре, чтобы обесцветить слой, а затем Control-I , чтобы инвертировать слой. Измените режим наложения этого слоя на Multiply , уменьшите его непрозрачность до 24% и назовите его Background_Sketch_1 .

Шаг 4

Выберите слой  Background , нажмите Control-J на клавиатуре, чтобы снова продублировать слой Background , а затем перетащите этот новый слой чуть ниже слоя  Background_Sketch_1 на панели Layers .

Шаг 5

Теперь перейдите к Filter > Sketch > Photocopy и установите Detail на 3 px и Darkness на 2 px , как показано ниже:

Шаг 6

Измените режим наложения этого слоя на Multiply , уменьшите его непрозрачность до 50% и назовите его Background_Sketch_2 .


5. Как создать предметный набросок

Шаг 1

В этом разделе мы собираемся создать предметный набросок, который на самом деле является детализированной частью наброска. Выберите верхний слой на панели Layers , перейдите в Layer > New > Layer , чтобы создать новый слой, и назовите его Subject .

Этап 2


Пока выбран слой Тема , скройте все слои, кроме слоев Тема и Фон , и залейте тему цветом.

Вы можете сделать это разными способами. Например, вы можете создать выделение вашего предмета с помощью Pen Tool (P) , Magic Wand Tool (W) , Lasso Tool (L) или какого-либо другого инструмента, а затем просто залейте выделение цветом. Или вы можете выбрать инструмент Кисть (B) . и прокрасьте свою фотографию, используя жесткую или мягкую кисть. Это не имеет значения какой цвет вы используете.

После того, как вы закончите, сделайте все слои снова видны.

Шаг 3

Now Щелкните , удерживая клавишу Control, на миниатюре слоя Subject , чтобы выделить цветную заливку, а затем скройте слой Subject . После этого выберите слой Background и нажмите Control-J , чтобы создать новый слой, используя выделение. Перетащите этот новый слой чуть ниже слоя Subject .

Шаг 4

Теперь нажмите Control-J на клавиатуре еще два раза, чтобы у вас было три предметных слоя.

Шаг 5

Пока выбрана копия 2 слоя 1 , перейдите к Image > Adjustments > Threshold и установите Threshold Level на 128 , как показано ниже:

Шаг 6

Теперь выберите Слой 1, копию , перейдите в Изображение > Коррекция > Порог и установите Пороговый уровень на 150 . Затем выберите Layer 1 , перейдите в Image > Adjustments > Threshold и установите Threshold Level на 170 , как показано ниже:

Шаг 7

Выберите Слой 1, копия 2 , скройте все остальные слои, кроме этого, перейдите к Выделение > Цветовой диапазон и установите Выберите на Тени , Нечеткость на 20% , 015 и Диапазон до 65 , как показано ниже:

Шаг 8

Теперь перейдите к Select > Modify > Smooth и установите Sample Radius на 10 px . Затем выберите Lasso Tool (L) , . Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста, выберите Make Work Path и установите Tolerance на 2 px , как показано ниже:

Шаг 9

Перейдите в меню Layer > New > Layer , чтобы создать новый слой и назовите его Subject_Sketch_1 .

Шаг 10

Нажмите D на клавиатуре, чтобы сбросить образцы, а затем нажмите B на клавиатуре, чтобы выбрать Brush Tool (B) . Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте холста и на панели кистей выберите созданную вами кисть с именем Sketch_Brush_2 . Затем выберите Pen Tool (P), Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста, выберите Stroke Path и установите Tool на Brush , как показано ниже:

Шаг 11

Теперь, когда выбран Pen Tool (P) , Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста и выберите Удалить контур . Перейдите в Слой > Слой-маска> Показать все и скройте этот слой. Затем выберите маску слоя этого слоя, перейдите в Image > Apply Image и используйте настройки ниже:

Шаг 12

Щелкните правой кнопкой мыши на  Слой 1, копия 2 и выберите Удалить слой , а затем выберите слой Subject_Sketch_1 и показать этот слой. После этого нажмите на значок ссылки между слоем эскиз и маску слоя, чтобы разъединить их, выберите маску слоя и нажмите Control-I на клавиатуре, чтобы инвертировать маску слоя.

Шаг 13

Теперь, пока маска слоя выбрана, перейдите к Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу и установите Радиус на 1 пиксель , как показано ниже:

Шаг 14

Скройте слой  Subject_Sketch_1 , выберите слой Layer 1, копию слоя , и отобразите этот слой. Перейдите к Выберите > Цветовой диапазон и установите Выберите на Тени , Нечеткость на 20% и Диапазон на 65 , как показано ниже:

3

Шаг 15

Теперь перейдите к Select > Modify > Smooth и установите Sample Radius на 10 px .Затем выберите Lasso Tool (L) , Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста, выберите Make Work Path и установите Tolerance на 2 px . После этого перейдите в Layer > New > Layer , чтобы создать новый слой, и назовите его Subject_Sketch_2 .

Шаг 16

Нажмите D на клавиатуре, чтобы сбросить образцы, а затем нажмите B на клавиатуре, чтобы выбрать Brush Tool (B) . Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте холста и на панели кистей выберите созданную вами кисть с именем Sketch_Brush_3 . Затем выберите Pen Tool (P), . Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста, выберите Stroke Path и установите Tool на Brush .

Шаг 17

Теперь, когда выбран Pen Tool (P) , Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста и выберите Удалить контур .Перейдите в Слой > Слой-маска> Показать все и скройте этот слой. Затем выберите слой-маску этого слоя и перейдите в Image > Apply Image . После этого Щелкните правой кнопкой мыши на копии слоя 1 и выберите Удалить слой.  

Затем выберите слой Subject_Sketch_2 и покажите этот слой. После этого нажмите на значок ссылки между слоем миниатюра и маска слоя, чтобы разъединить их, выберите маску слоя и нажмите Control-I на клавиатуре, чтобы инвертировать маску слоя.

Шаг 18

Пока маска слоя выбрана, перейдите к Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу и установите Радиус на 1 пиксель . Затем скройте слой Subject_Sketch_2 , выберите Layer 1 и покажите этот слой. Перейдите к . Выберите > Цветовой диапазон и установите . Выберите на .

Шаг 19

Теперь перейдите к Select > Modify > Smooth и установите Sample Radius на 10 px .Затем выберите Lasso Tool (L) , Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста, выберите Make Work Path и установите Tolerance на 2 px . После этого перейдите в Layer > New > Layer , чтобы создать новый слой, и назовите его Subject_Sketch_3 .

Шаг 20

Нажмите D на клавиатуре, чтобы сбросить образцы, а затем нажмите B на клавиатуре, чтобы выбрать Brush Tool (B) . Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте холста и на панели кистей выберите созданную вами кисть с именем Sketch_Brush_4 . Затем выберите Pen Tool (P), . Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста, выберите Stroke Path и установите Tool на Brush .

Шаг 21

Теперь, когда выбран Pen Tool (P) , Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте внутри холста и выберите Удалить контур .Перейдите в Слой > Слой-маска> Показать все и скройте этот слой. Затем выберите слой-маску этого слоя и перейдите в Image > Apply Image .  

После этого Щелкните правой кнопкой мыши на Слой 1 и выберите Удалить слой. Затем выберите слой Subject_Sketch_3 и сделать его видимым. После этого нажмите на значок ссылки между слоем эскиз и маску слоя, чтобы разъединить их, выберите маску слоя и нажмите Control-I на клавиатуре, чтобы инвертировать маску слоя.

Шаг 22

Пока маска слоя выбрана, перейдите к Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу и установите Радиус на 1 пиксель и сделайте все слои видимыми, кроме слоя Субъект .

Шаг 23

Теперь выберите слой Subject_Sketch_1 и измените его Непрозрачность на 60% . Затем выберите слой Subject_Sketch_2 и измените его непрозрачность на 27% . И, наконец, выберите слой Subject_Sketch_3 и измените его непрозрачность на 50% .

6. Как раскрыть дополнительные сведения о предмете


Шаг 1

В этом разделе мы собираемся раскрыть больше деталей нашего предмета. Удерживая нажатой клавишу Control, нажмите на миниатюре слоя Subject , выберите слой Background и нажмите Control-J , чтобы создать новый слой, используя выделение. Затем перетащите этот слой чуть ниже слоя Subject .

Шаг 2

Теперь перейдите к Filter > Other > High Pass и установите Radius на 5 px , как показано ниже:

Шаг 3

Нажмите Control-Shift-U на клавиатуре, чтобы обесцветить этот слой, а затем перейдите к Image > Adjustments > Levels и перетащите ползунок Shadow на 85 , а ползунок Brightness на 170 . как показано ниже:

Шаг 4

Теперь Щелкните правой кнопкой мыши на этом слое, выберите Параметры наложения , а затем используйте следующие настройки:

Шаг 5

Назовите этот слой Subject_Sketch_Highlights , Удерживая клавишу Control, нажмите на миниатюре слоя Subject , выберите слой Background и нажмите Control-J , чтобы создать новый слой, используя выделение.Затем перетащите этот слой чуть ниже слоя Subject .

Шаг 6

Теперь перейдите к Filter> Other> High Pass и установите Radius на 10 px , как показано ниже:

Шаг 7

Нажмите Control-Shift-U на клавиатуре, чтобы обесцветить этот слой. Затем измените режим наложения слоя на Overlay , уменьшите его непрозрачность до 84% и назовите его Subject_Sketch_Details_1 .

Шаг 8

Now Удерживая нажатой клавишу Control, нажмите на миниатюре слоя Subject , выберите слой Background и нажмите Control-J , чтобы создать новый слой, используя выделение. Затем перетащите этот слой чуть ниже слоя Subject_Sketch_Details_1 .

Шаг 9

Нажмите Control-Shift-U на клавиатуре, чтобы обесцветить этот слой. Затем измените режим наложения этого слоя на Overlay , уменьшите его непрозрачность до 63% и назовите его Subject_Sketch_Details_2 .

Шаг 10

Теперь Щелкните правой кнопкой мыши на этом слое, выберите Параметры наложения ,   и используйте настройки ниже.

7. Как раскрасить эскиз

Шаг 1

В этом разделе мы собираемся раскрасить некоторые части эскиза. Удерживая нажатой клавишу Control, нажмите на миниатюре слоя Subject , выберите слой Background и нажмите Control-J , чтобы создать новый слой, используя выделение.Затем перетащите этот слой чуть ниже слоя Subject . Затем измените режим наложения этого слоя на Color и назовите его Sketch Color .

Шаг 2

Now Нажмите , удерживая клавишу Control, на миниатюре слоя Subject , чтобы выделить его,  и перейдите к Layer > Layer Mask > Reveal Selection , чтобы создать маску слоя с помощью выделения. Затем нажмите D на клавиатуре, чтобы сбросить образцы, выберите Brush Tool (B) , выберите мягкую кисть и, пока выбрана эта маска слоя, проведите кистью так, чтобы маска слоя выглядела, как показано ниже:

8.Как создать цветной образ


Шаг 1

Наконец, в этом разделе мы добавим красивый цвет. Перейдите в Слой > Новый корректирующий слой > Кривые , чтобы создать новый корректирующий слой кривых и назовите его Color Look .

Шаг 2

Дважды щелкните на миниатюре этого слоя и введите следующие настройки:

Вы сделали это!

Поздравляем, вы добились успеха! Вот наш окончательный результат:

Если вы хотели бы создать еще более сложные эффекты эскиза с помощью мокрого Капающая масляная краска и эффект всплывающей 3D-тени, как показано ниже, всего одним щелчком мыши и через несколько минут, а затем проверьте мой экшен Photoshop с влажной краской.

Как сделать рисунок цветным карандашом шелковистым и гладким | Цветной карандаш для растушевки

Готовы ли вы поднять свою игру с цветными карандашами на новый уровень?

Подпишитесь, чтобы получить доступ к моему БЕСПЛАТНОМУ руководству о ЛУЧШИХ инструментах для рисования и о том, где их найти!

Меня снова и снова спрашивают, как мне удается делать свои рисунки цельными и гладкими, поэтому я поделюсь с вами секретом. (это проще, чем вы думаете)

Во-первых, тип карандаша, который вы используете , имеет значение.Хотя да, если вы достаточно постараетесь, даже мелки будут выглядеть довольно гладкими, но несколько карандашей хорошего качества определенно облегчат вам жизнь. Я рекомендую инвестировать в некоторые Prismacolor Soft Cores, так как они являются самыми гладкими и маслянистыми карандашами, и они значительно облегчают получение шелковистой гладкости. Но если эти или любые другие качественные цветные карандаши недоступны для вас, с помощью техник, которыми я собираюсь поделиться, вы можете добиться чего угодно.

Наряду с вопросом «как вам удается сделать так, чтобы это выглядело так гладко?» за этим обычно следует «у меня всегда просвечивается бумага», хорошие новости: есть простое решение.Многие люди этого не осознают, но взгляните на сердцевину своего карандаша. Видишь, каким твердым и непрозрачным он выглядит? (конечно, белая бумага не просвечивается) Вот насколько непрозрачным он должен выглядеть, когда лежит на бумаге. Да, такой темный, такой богатый. Простое решение: продолжайте НАСЛАИВАТЬ. Когда у вас просвечивается бумага, это просто означает, что вы недостаточно наслаиваете.

Теперь вы можете подумать о том, чтобы просто нажать сильнее, и хотя это может сработать, когда вы накладываете только один цвет, в противном случае это не сработает.Скорее всего, вы смешиваете массу цветов, теней и бликов. Вам нужно будет постепенно строить каждый из них, чередуя со светлыми слоями. Держите легкую руку, и в конечном итоге все слои складываются. Продолжайте делать это до тех пор, пока бумага не перестанет просвечиваться, а цвета не станут такими же плотными, как и в сердцевине.

Устранение неполадок: возможно, вы положили 200 слоев, пока не будете уверены, что бумага выдержит больше, но есть одна вещь, которая может помешать цветам выглядеть бесшовными.Когда вы пытаетесь добиться гладкости, сначала наносите светлый цвет, а затем переходите к более глубокому цвету, чтобы затемнить, это редко работает (я еще не видел, чтобы это происходило). Что, вероятно, произойдет, так это пятнистая окраска и текстура там, где вы этого не хотите. При наслоении всегда начинайте сначала с более темного цвета, а затем добавляйте более светлый цвет сверху. более светлый цвет правильно смешает то, что находится под ним, и не будет пропусков. Результат: шелковисто-гладкое покрытие.

Итак, резюмируем:

  1. Не прекращайте наносить краску, пока она полностью не затвердеет
  2. сначала нанесите более темный оттенок, затем более светлый оттенок

Надеюсь, это поможет!

Техника рисования цветным карандашом: смешивание с растворителем | Кирсти Партридж Искусство

Стенограммы

1.Введение в смешивание цветных карандашей с растворителем: в этом классе. Я собираюсь рассказать, как вы можете использовать растворитель вместе с цветными карандашами, чтобы действительно улучшить ваши рисунки и придать им более живописный стиль. Это отличная техника, которую можно использовать, если вы пытаетесь делать реалистичные рисунки и хотите улучшить и сделать свои рисунки более яркими, если только они не зернистые. Я начну этот урок с изучения всех необходимых материалов, которые вам понадобятся. для этой техники из цветных карандашей, которые вам понадобятся.И я рекомендую несколько разных марок, а также как выбрать правильный тип бумаги. Для этой техники я также пройдусь по небольшим кусочкам, таким как кисти в турах смешивания, которые вы также можете использовать для достижения наилучших результатов с этой техникой. Далее мы проведем несколько простых демонстраций, разогреем пальцы ног и привыкнем к различным техникам отвода, чтобы служить страхам. сделать затенение, как смешать с растворителем и как Тед накладывает карандаши поверх растворителя, а затем с красной сферой, я покажу некоторые ошибки, которых следует избегать, и некоторые ловушки, в которые вы можете попасть.И затем, наконец, мы применим все эти методы на практике, работая над проектом заключительного исследования. Мы собираемся сделать хороший, реалистичный рисунок кошки, где мы будем практиковать технику наслоения и как растушевывать карандаши, получать этот базовый слой теней, а затем снова повторять, как смешивать растворители на , затем добавьте детали и текстуру поверх этого слоя из растворителя и как вы можете на самом деле создать эти слои, чтобы создать реалистичный рисунок. Так что я очень надеюсь, что вы, ребята, присоединитесь ко мне в этом классе и давайте начнем.2. Материалы: цветные карандаши, бумага и другие принадлежности: в этом уроке я расскажу обо всех принадлежностях, которые вам понадобятся при смешивании цветных карандашей с растворителем. Итак, я начну с обсуждения цветных карандашей, которые вы можете выбрать для этой техники. Теперь, когда дело доходит до цветных карандашей, мне еще предстоит встретить марку цветных карандашей, которые не работают с техникой растворителя. Итак, техника, которую я собираюсь продемонстрировать на этом уроке, заключается в использовании растворителя или спирта без запаха с минимальным содержанием спирта.Что-то вроде этого, чтобы растушевать цветные карандаши. Энди, я пробовала цветные карандаши дешевых марок, таких как Cray Ola, вплоть до очень дорогих марок цветных карандашей, таких как Karen Dash. Новые минуты. Я не встречала марки цветных карандашей, с которыми не работал бы растворитель. Так что не беспокойтесь о том, какие цветные карандаши вам нужны для этого класса. Евреи используют все, что у вас есть, все, что вы можете достать. Независимо от вашего бюджета, они отлично подойдут для этой техники.Я лично буду использовать цвета Prisma для этого класса. Ибо оба исследования по ним великолепны. Они вполне доступны. Но если вы хотите немного больше качества, а также доступности, то это отличный вариант. У них большой выбор цветов, и они созданы на основе воска, что означает, что они имеют очень мягкую сердцевину, что делает их также отличными для использования при полировке. Там, где вы просто используете давление карандашей, они фактически смешиваются. Так что это мои предпочтения для этого класса.Есть много других отличных брендов. Я тоже использую ткань. Castell Polychrome теперь должен довольно много времени. Они основаны на масле, а не на воске, что означает, что они имеют более твердое лезвие и лучше держат острие. Но это не меняет того, как они работают с растворителем. Они так же хорошо сочетаются. Но это просто означает, что они отлично подходят для добавления большого количества деталей, потому что острие карандаша дольше остается острым. Так что если у вас есть эти карандаши, то они тоже отлично подойдут для этого занятия.И это еще одни бренды, которые я действительно рекомендую. Если у вас есть немного больше, чтобы потратить на цветные карандаши, они также очень хороши, потому что у них отличный рейтинг светостойкости. это означает, что они не будут так сильно выцветать со временем под воздействием света. Но, как я уже сказал, если у вас нет большого бюджета или вы просто хотите пощупать цветные карандаши и не хотите сразу вкладывать слишком много, чтобы простая пачка карандашей Craiova тоже сработала, у меня есть вы с легкостью решали их в прошлом и творчески, действительно реалистично выглядящем рисовании.Так что они определенно работают и работают точно так же, как и более дорогие бренды. Так что не волнуйтесь. Если у вас есть простые карандаши Crayola, вы все равно можете перейти в этот класс. Одна вещь, которую я бы порекомендовал, это то, что они белые. Карандаш не очень. Так что, если вы можете получить белый карандаш другой марки, например, белый карандаш цвета luminous aura prisma, то это будет здорово, так как творческий карандаш теперь не очень непрозрачный, тогда у вас также есть действительно дорогие цветные карандаши. Например, Karen National Luminant.Они очень дорогие, но я определенно не думаю, что они необходимы, и я не выбираю их, когда дело доходит до смешивания с растворителем, потому что они очень мягкие. Это просто означает, что они лучше работают с техникой полировки, но вы можете использовать их с растворителями. Они тоже очень хорошо работают, но опять же, для этого класса не обязательно иметь очень дорогие карандаши. Тем не менее, какие бы карандаши у вас ни были, всегда интересно и действительно полезно составить простую таблицу образцов цветов, чтобы знать, какие цвета у вас есть в наличии.Теперь давайте поговорим о бумаге, и я дам вам несколько советов о том, какую бумагу выбрать и на что обращать внимание при использовании растворителей для смешивания цветных карандашей. Начнем с трех бумаг, которые я бы рекомендовал сейчас для смешивания растворителей. Мне всегда нравится использовать акварельную бумагу, и это потому, что, хотя цветные карандаши и являются сухой средой, когда вы добавляете в них растворитель, это влажная среда. Таким образом, вам нужна бумага, которая может выдержать добавление влажных сред поверх нее. И поэтому довольно часто я использую акварельную бумагу, потому что очевидно, что она может работать с влажными средами, наносимыми на нее.Мне нравится бумага Priano Artistic или холодная печать, и именно ее я буду использовать для ролика D в конце этого урока. Но тогда вы также можете использовать более дешевую акварельную бумагу, и они будут работать так же хорошо, как эта бумага, которая у меня есть. То, что вы хотите найти, это кусок бумаги приличного веса. Что-то около 140 фунтов стерлингов в весе сделает его сверхмощным, чтобы он мог выдерживать большое количество слоев и наносить на него влажный растворитель. Однако не имеет значения, используете ли вы акварельную бумагу горячего или холодного прессования, обе они будут работать одинаково.Но холодный отжим имеет немного большую текстуру, что означает, что он может обрабатывать больше слоев цветного карандаша. Но это зависит от предпочтений. Вы также можете использовать такие вещи, как бумага для смешанной техники, если указано, что она используется для влажных материалов, а также для рисования, чем это должно быть хорошо. И, как вы можете видеть, эта тонированная серая бумага для смешанной техники очень толстая, поэтому она очень тяжелая, что говорит о том, что она подходит для влажных сред. Так что вам нужно искать плотную бумагу, которая может обрабатывать влажные среды, наносимые на нее, потенциально бумагу с небольшой текстурой, чтобы она могла захватывать множество слоев цвета.Бумажный карандаш. Чего вы не хотите, так это бумаг, подобных этим трем. Так что с этими бесплатными всегда что-то не так, что делает их непригодными для использования с растворителем. Итак, у меня есть бумага Strathmore Bristol Smooth. Бумага для рисования Strathmore на бумаге Strathmore Charcoal, теперь первая 1 бумага для рисования Strathmore. Это средняя поверхность, что означает, что у нее, вероятно, достаточно текстуры, чтобы захватить много цветных лазерных карандашей Понта. Они специально говорят, что это полезно только для сухих сред, и вы также узнаете, полезно ли это для сухих сред.Заберите у них влажную среду, если она очень тонкая. Так что это всего лишь 80 фунтов стерлингов в пресс-папье, что означает, что он слишком тонкий для работы с влажными средами. Это просто сломается на войне. Бумага Bristol с чеканкой стала немного толще, но у нее гладкая поверхность, а это означает, что она не очень хорошо справится с большим количеством слоев цветного карандаша. Таким образом, растворитель также может просто остаться на бумаге и скользить, и он может не впитаться и высохнуть должным образом, и поэтому его будет трудно смешать, поэтому я бы не рекомендовал бумагу с действительно гладкой поверхностью, даже если это тяжеловесы.Потому что вам нужен этот зуб, чтобы карандаш мог за него зацепиться. Сейчас. Эта угольная бумага, с другой стороны, имеет проложенную отделку, поэтому она будет очень текстурированной. Но она такая тонкая, что видно, что это очень, очень тонкая бумага. И опять же, он просто не очень хорошо справится с нанесенной на него влажной средой. Итак, несколько советов о том, как выбрать правильную бумагу для ваших рисунков с растворителем и технику, рекомендуемую акварельную бумагу, прежде всего, теперь для растворителя. Я использую смесь карандашей Zest It, и у меня есть бесплатная версия Citrus, потому что я обнаружил, что версия Citrus вызывает у меня боли в груди, и мне не очень понравилось с ней работать.Я нашел его слишком токсичным, но вы можете использовать уайт-спирит без запаха или любой другой растворитель. Жевательная резинка или что-то подобное отлично подойдет к этому или даже к растворителю для краски. Так что просто экспериментируйте или используйте то, что есть в ваших руках. Но я использую изюминку карандашной растушевки на четырех кистях. Мне нравится использовать кисти из фундука, потому что они очень плотные, прочные и благодарные, они смешивают цветные карандаши с растворителями и прорабатывают всю зернистость карандашей. У меня тут два размера.У меня есть размер шесть и размер 12. Оба они ежедневно округляются компанией. Это не очень дорогие кисти, и я в основном использую размер 12 1, который я буду использовать сегодня, чтобы продемонстрировать смешивание с растворителями. Но вы можете видеть, что кисть Filbert имеет сверхплотный сверхвысокий рисунок, а это означает, что у вас есть большой контроль при смешивании с растворителями. Но опять же, не имеет значения, дорогие у вас кисти или какие-то более дешевые. Они были довольно дешевы. Вы также можете использовать колл-тимберс, если у вас в настоящее время нет кистей, и вы просто хотите поэкспериментировать с этой техникой и посмотреть, понравится ли она вам перед покупкой.Некоторые российские хлопчатобумажные птицы отлично работают, потому что они также, очевидно, очень крепкие и благодарные, вникая в эти мелкие детали и смешиваясь, так что они являются еще одним отличным вариантом. Но я не буду использовать их сегодня для этого класса, теперь для наброска. У меня также есть простой механический карандаш ненависти Beav, такой, чтобы просто сделать набросок, а здесь забавный скотч-волшебная лента, которую я буду использовать для границы, когда мы будем делать наше финальное исследование. Но это все материалы, которые вам понадобятся для этого класса.Итак, давайте начнем с нашей первой демонстрации, где я собираюсь показать, как нарисовать две сферы. Я научу тебя всем техникам, которые тебе нужно знать. 3. Затенение цветными карандашами – советы и ошибки, которых следует избегать: в этом классе. Я собираюсь дать несколько советов о том, как растушевывать цветные карандаши, чтобы лучше подготовить их к смешиванию с растворителем. И поэтому я собираюсь нарисовать две сферы в этом первом уроке, чтобы пройти через правильные методы наложения слоев с зеленой сферой.А затем я расскажу о некоторых ошибках, которых вам следует избегать при затенении красной сферой. И здесь вы можете увидеть окончательные результаты. После того, как мы закончим этот урок, вы увидите, как красиво и плавно выглядит штриховка. Коринна София на рассвете, Красный шар. Возможно, вы уже замечаете некоторые ошибки, которых вам нужно избегать. Теперь давайте прямо в это. А для зеленой сферы у меня есть только три разных оттенка зеленого: светло-зеленый и зеленый среднего тона, а затем более темный зеленый, как белый карандаш.И неважно, какие оттенки зеленого у вас есть, но я рекомендую иметь несколько различных оттенков зеленого, более светлый на темном, те, которые вы можете получить в некоторых из этих светлых значений, а также в некоторых. из теней. Теперь я использую этот скотч, чтобы нарисовать круг для сферы в качестве ориентира, и я использую необходимую бритву только для того, чтобы убедиться, что этот правильный набросок графика не был слишком темным. Итак, первый совет, который я даю при растушевке: старайтесь отводить карандаш дальше назад.Вы можете видеть, что я держу свой карандаш довольно далеко назад. Я не держу его прямо спереди, и это здорово, потому что это помогает вам красиво и даже затенять. Это потому, что вы применяете равномерное давление во время затенения, потому что вы держите его дальше. Вы оказываете меньшее давление на карандаш, и поэтому он дает более равномерное затенение по всей области. Кроме того, вы можете видеть, что я очень легкомыслен. Я не применяю большого давления, и это большое преимущество использования растворителей.Toe смешать ваши цветные карандаши. Вам не нужно входить с большим давлением. Вы можете просто быть очень легкими и постепенно наращивать слои и получать красивый, яркий результат. Кроме того, вам нужно делать круговые движения и держать карандашные штрихи довольно близко друг к другу, потому что одним из ключевых компонентов смешивания с растворителем является наличие достаточного количества пигментов на бумаге, прежде чем вы начнете смешивать. Очень важно, чтобы вы нанесли на бумагу достаточное количество пигмента, достаточное количество цветного карандаша перед смешиванием, чтобы в растворителе было достаточно пигмента, фактически сплавленного вместе, чтобы удалить всю эту зернистость.Вы можете видеть, что я начал с самого светло-зеленого цвета и как бы заштриховал его в свете значений вне сферы. Источник света исходит из верхнего правого угла, так что там он самый светлый. А затем темнее всего внизу, слева от этого страха. И я использую зеленый оттенок mid 10 только для создания теней. Далее, когда я создаю более темные оттенки, я больше не нажимаю на карандаш. Я просто наношу все больше и больше слоев, потому что использую бумагу для холодного прессования.У бумаги много текстуры, поэтому она может цепляться за большое количество цветных карандашей без необходимости прилагать сильное давление, и вы можете видеть, что я слежу за тем, чтобы все карандашные отметки перекрывались. так что у нас есть действительно хорошее гладкое затенение. Это действительно помогает свести к минимуму зернистость, потому что здесь мы вписываем многое с белого листа и способ, которым вы можете заполнить войну. Белый цвет бумаги — это просто прохождение по каждой области несколько раз, используя круговые движения и работая слоями.И он уловит белизну бумаги и эти щели под разными углами, и это сведет к минимуму зернистость. А затем, когда вы смешиваете с растворителями, вы можете полностью устранить любую зернистость. Сейчас я создаю еще более темные тени с помощью самого темного зеленого, и мне нравится работать от светлого к темному. Но я использую этот метод, и даже в самых светлых областях вам все равно нужно убедиться, что на бумаге достаточно пигмента, что имеет решающее значение при смешивании с растворителем. Чтобы избавиться от какой-либо зернистости, как я уже говорил, и сделать ее похожей на картину, нужно иметь достаточное количество пигмента на бумаге, а это значит, что даже на самых светлых участках этого страха нет.Нам нужно убедиться, что там есть какой-то пигмент. Итак, для любого из бликов, если вы не добавили много цвета зеленым, как я, важно пойти и добавить слой белого карандаша, чтобы на бумаге все еще оставался пигмент, который, когда мы используем растворитель, он все еще может сплавлять эти цвета вместе. И вы можете сохранить и сохранить этот блик, а также отсортировать любую зернистость. Это важный совет, который я хочу, чтобы вы, ребята, помнили, когда вы делаете свои самые легкие области.Если на них не так много пигмента, компенсируйте это, затеняя немного белого в этих областях, чтобы увеличить количество пигмента в этой области, и все, что я имею в виду под пигментом, — это просто количество цветного карандаша, которое находится на этой области от бумаги. . Я просто использую серый карандаш, чтобы получить тень от сферы и ее самого темного правого края, где она встречается со сферой. А потом он постепенно становится светлее, а это значит, что мне придется входить белым карандашом по краям, где он самый светлый, просто снова, чтобы увеличить количество пигмента, который остался внизу, но все время держа очень легкую руку. .Но если мне нужно сделать что-то более подробное, например, когда я хотел обойти край этой сферы, я двигаю рукой от задней части карандаша ближе к передней секунде, получаю больше контроля и определяю край Морвы. . Так что теперь я пойду и добавлю немного зелени. Эта тень просто для отражения от сферы. И поэтому ключевые советы, которые я хочу, чтобы вы запомнили от этого страха, — это пальцы ног. Продолжайте создавать много слоев так, чтобы штрихи карандаша перекрывались, чтобы мы уменьшили зернистость и просвечивающий белый цвет бумаги.Также используется белый карандаш для пальцев. Добавьте пигмент в любую из ваших самых светлых областей и продвигайтесь медленно. Держите карандаш дальше назад. Вам не нужно держать карандаши острыми, когда вы делаете этот шаг, как вы увидите, когда я сделаю последнее исследование, я не держу карандаш очень острым. Это не обязательно, но помогает создать зернистость на белой бумаге, просвечивающей сквозь нее. Если у вас есть острый карандаш, острие карандаша может попасть во все закоулки и закоулки бумаги. Так что я настоятельно рекомендую провести демонстрацию этих сфер перед тем, как приступить к финальной части проекта, разогреться, попрактиковаться в этих техниках и почувствовать, сколько пигмента достаточно при смешивании с растворителем. Вы узнаете, если этого недостаточно, потому что вы не сможете избавиться от всей зернистости, потому что на бумаге просто недостаточно карандаша, чтобы растушевать и получить гладкий вид. Теперь давайте продемонстрируем ошибки. И снова я просто использую несколько разных оттенков красного. Первая ошибка, которую вы хотите избежать, — это делать штрихи карандашом слишком далеко друг от друга. Вы можете видеть, что даже несмотря на то, что я перекрываю некоторые штрихи карандашом и иду в разных направлениях, между каждым штрихом карандаша и всеми штрихами все еще остается много пробелов.И эти белые промежутки дадут нам действительно зернистый результат, потому что на бумаге недостаточно пигмента. Если вы оставляете большие промежутки между штриховкой, вы можете отчетливо видеть карандашные штрихи. Тогда вашему растворителю будет намного сложнее дать вам гладкий результат. Вы заставляете его работать намного усерднее, чтобы получить гладкий результат. Где, как вы можете видеть с нашей зеленой сферой, она уже довольно гладкая. Растворителю не нужно будет так усердно работать, чтобы получить действительно гладкий, приятный результат.Где этот страх? Очень грязно быть очень небрежным. Мои карандашные штрихи очень грязные. Я также держу свой карандаш больше вперед, чтобы вы могли видеть, что некоторые штрихи карандаша темнее, чем другие. И все это очень непоследовательно, что означает, что будет очень сложно смешать это и получить действительно гладкий результат. Еще одна ошибка, которую я хочу, чтобы вы, ребята, избегали, — это чрезмерное давление. Это может быть очень сложно, когда вы хотите стать темнее, просто чтобы сильнее надавить.Но опять же, это может дать вам карандашные штрихи, которые будут темнее, чем другие. Труднее удерживать постоянное давление, если вы оказываете большее давление на карандаш, а это означает, что при смешивании с растворителем вы можете спотыкаться о штрихи карандаша, которые просвечивают и которые нельзя растушевать. Итак, если вы хотите получить действительно гладкий результат, избегайте слишком сильного давления на бумагу, потому что у вас будет пара упрямых штрихов карандашом. Они действительно въелись с бумаги, и их трудно полностью растушевать.А также основная причина, по которой вы не хотите сразу же прикладывать слишком большое давление, заключается в том, что вы сглаживаете зуб с бумаги, что препятствует возможности фактически нарастить много слоев сверху. И когда мы используем растворитель, мы хотим сделать процесс наслоения. Мы хотим иметь базовый слой, а затем смешать его с растворителем, а затем детали счета сверху. Поэтому, если вы оказываете большое давление в начале, то, когда дело доходит до добавления дополнительных слоев поверх растворителей, трубок, бумага может быть слишком сильно сплющена и повреждена настолько, что она не сможет держаться на всем протяжении. из тех дополнительных слоев цветного карандаша, которые вы хотите добавить туда.Таким образом, чем меньше давления вы оказываете на карандаши, тем больше слоев вы сможете создать и тем больше глубины вы сможете создать в своем рисунке. Еще одна ошибка, которую я делаю со сферой, заключается в том, что я не добавляю белый карандаш к выделенным областям. Я только что использовал немного красного, но я не добавляю никаких дополнительных пигментов. Итак, вы заметите, когда я растушую, что это выглядит очень зернистым в этой области, потому что там просто не хватает пигмента, чтобы растушевать все эти карандашные штрихи. Итак, вот последние две сферы.Я действительно надеюсь, что вы нашли полезные советы в этом столкновении, и я действительно призываю вас, ребята, проверить эти методы самостоятельно и освоиться с ними, прежде чем смешивать с растворителем. И это то, на чем мы сосредоточимся. Наш следующий урок — как смешивать с растворителем. 4. Смешивание с помощью растворителя — советы и ошибки, которых следует избегать. Теперь, когда мы добавили в этот урок затенение Бейсли дважды, мы сосредоточимся на его смешивании с растворителем. Итак, я дам вам все советы, которые вам нужно знать, чтобы избежать ошибок.При смешивании с растворителем он может видеть конечные сферы. После того, как мы закончили этот урок, вы можете увидеть, что с зеленой сферой вся зернистость была удалена. И это выглядит очень красиво и гладко с красной сферой. Это определенно несколько ошибок в задачах, о которых мы будем говорить, чтобы вы могли их избежать. Не делайте их, когда делаете свой окончательный проект. Так что вещи, которые вам нужно иметь под рукой для этого урока, это немного папиросной бумаги на вашей кисти или что-то еще, что вы решили использовать, и вы снова платежеспособны.Я использую цедру, она нарисована карандашом, и поэтому вы хотите начать с добавления растворителя для нанесения кистью. Я просто вытер растворитель о мою кисть, просто чтобы убедиться, что моя кисть красивая и чистая, и вы можете использовать растворитель, чтобы действительно очистить свою кисть. Затем я удостоверяюсь, что, как только она станет чистой, я удалил весь растворитель для доступа с моей кисти, снова постукивая ею по этой ткани. И я просто начинаю работать круговыми движениями от самой светлой области моего серьезного, которая является правым верхним углом, и я двигаюсь и постепенно добираюсь до этих темных областей, и я немного нажимаю на кисть, чтобы действительно работа на буксире. Все эти карандашные мазки на полировке креплений избавляют от любой зернистости, и на самом деле вам вообще не нужно много растворителя на вашей кисти, поэтому убедитесь, что вы удалили все доступы к вашей ткани. Когда вы почувствуете, что вам нужно немного больше растворителя, просто снова окуните кисть в емкости с растворителем. Затем удалите излишки на этой ткани, прежде чем снова приступить к рисованию. И очень важно, чтобы вы удалили излишки растворителя с кисти на немного. Бумажные нагрудники, папиросная бумага или кухонное полотенце.Что-то вроде этого, тряпка перед тем, как войти и растушевать свой рисунок. Иначе произойдет то, что растворитель растечется и у вас будет ужасное масляное пятно, которое вы увидите через минуту. Когда я делаю предупреждение о спойлере другой сферы, поскольку они могли видеть, я постепенно работаю от самых светлых областей вниз к более темным частям рисунка. И причина, по которой я делаю это, заключается в том, что если бы вы начали с самых темных областей, а затем продолжили, смешав светлые области, вы бы размазали весь этот темный цветной карандаш в этих более светлых областях, и вы потеряли бы все ваши изюминки. Вот почему мне нравится работать с самыми светлыми участками и постепенно переходить к темным областям и растушевывать более темные области. Прошлой. Но помните, вам действительно не нужно много растворителя на вашей кисти, когда вы делаете это немного дальше, чем вы думаете, и вы можете видеть, что я двигаюсь круговыми движениями, и это действительно удалил всю зернистость и отшлифовал все эти карандашные штрихи. Теперь, всякий раз, когда вы хотите перейти к другому цвету, например, я собираюсь смешать серую тень, вы хотите очистить свою кисть, чтобы не смешать зеленый цвет с этой серой областью, поэтому я просто беру немного растворителя на мою кисть, убедившись, что я протираю им ткань, чтобы избавиться от любых кусочков зелени, которые все еще остаются на кисти, а затем продолжаю.Я могу смешать новый цвет. Я могу растушевать серую тень, не нанося на эту область зеленый цвет от сферы. Поэтому всякий раз, когда вы меняете цвета и смешиваете новый цвет, обязательно вынимайте и очищайте кисть. Используйте в растворителе, чтобы не размазать предыдущий цвет на новой области, которую вы хотите растушевать. Итак, теперь вы можете видеть, что этот страх действительно хорошо растушевывается. Так намного живее выглядит. Все цвета красиво сочетаются друг с другом. У него действительно живописный вид, и вы не видите ни карандашных штрихов, ни зернистости.Теперь давайте перейдем к красной сфере, и определенно есть несколько вещей, которых вам следует избегать, а именно: осел или щетка в растворителе и забывание пальца ноги. Вытри доступ. Если у вас слишком много растворителя на вашей кисти, что произойдет, когда это будет очень трудно контролировать при растушевке цветного карандаша, потому что я просто нанесу слишком много влажной среды, и это просто сделает ее очень грязной при попытке. для смешивания цветных карандашей. Таким образом, немного растворив кисть, вы облегчите контроль над процессом смешивания.Но также, если на вашей кисти слишком много растворителя, вы получите пятно. Сформируйте мокрое пятно вокруг вашего рисунка, которое будет видно, когда оно высохнет. Кроме того, что я сделал неправильно, так это то, что я смешивал самые темные области с более светлыми бликами. Как вы можете видеть, произошло то, что мы размазали немного красного на этих бликах, и они уже не такие яркие, как были. Кроме того, здесь я не очистил свою кисть, и вы можете это увидеть, когда я растушевал серую тень.Я перенесла много этого красного пигмента на тени и полностью испортила их, и вы можете видеть, сколько розового остатка осталось на моей кисти. Поэтому очень важно очистить кисти перед смешиванием нового цвета. Итак, здесь вы можете увидеть зеленую сферу крупным планом. После того, как он полностью смешался с растворителями и сравнил его с этой красной сферой, вы можете увидеть, что мы все еще можем видеть большую зернистость, потому что мы оставили много места, когда делали это затенение. Вы можете видеть, что растворитель не смог растушевать все эти карандашные штрихи.А еще мы получили это ужасное красное пятно на нашей прекрасной тени. В то время как с зеленой сферой этого не произошло, потому что мы очистили нашу кисть. Теперь здесь вы также можете видеть очень слабое кольцо вокруг левой стороны этого веера. Где это масляное пятно? И так, что это для этого урока. Это несколько советов по смешиванию цветного карандаша без растворителей, демонстрирующих это намного больше, когда мы проводим наше последнее исследование. Но теперь, в следующем уроке, мы сосредоточимся на наложении цветных карандашей поверх слоя с растворителем и добавлении видимых теней на бликах.Прежде чем переходить к следующему уроку, вы должны убедиться в том, что дождались растворителя. Сухая масса для высыхания клеточного слоя перед тем, как вы войдете и добавите еще цветного карандаша сверху, так что для его высыхания потребуется всего около пяти или 10 минут. 5. Наслоение цветных карандашей: в этом уроке. Мы закончим нашу зеленую сферу, просто добавим еще несколько теней на блики, и я покажу вам, как легко накладывать цветной карандаш поверх предыдущих слоев цветного карандаша.Когда вы используете растворитель для смешивания, ваш цвет растушевывается, и он может видеть, какой была конечная сфера. Мы входим и добавляем несколько теней и бликов. Теперь важно, когда вы рисуете цветными карандашами, убедиться, что они имеют хороший контраст. Таким образом, когда вы растушевываете растворителем, вы можете заметить, что хотите углубить тени Эпсома или добавить немного бликов. И самое замечательное в смешивании с растворителем заключается в том, что вы можете полностью вернуться и положить больше цветных карандашей поверх, когда она смешивается с растворителем, потому что это как бы разрушает весь пигмент при их совместном использовании.На самом деле это действительно хорошая основа для создания большего количества слоев цветного карандаша поверх чего-то, что очень трудно сделать, если вы не смешиваете с растворителем, поэтому на самом деле дает ему новую жизнь, и это делает цветной карандаш легко наклейте поверх предыдущего слоя цветного карандаша, несмотря на то, что мы создали так много цветных лазерных карандашей в первый раз, когда рисовали нашего бас-гитариста, так что вы можете видеть, что я использовал белый карандаш только для того, чтобы добавить несколько основных моментов. И теперь я вхожу с тем более темно-зеленым.И я просто немного усиливаю тени, делая их немного темнее, чтобы этот страх выделялся немного больше, и он немного выделялся, потому что мы повышаем контраст, и вы можете видеть, как легко скользит этот цветной карандаш. поверх нашего базового слоя цветного карандаша. И это одна из причин, почему я люблю использовать растворитель. Это просто делает все таким легким процессом. Вам не нужно применять много драгоценного натюрморта, чтобы построить эти темные тени. Даже когда вы дойдете до этого этапа, когда вы, вероятно, уже находитесь на своей третьей земле, вам не нужно сильно нажимать в любой точке процесса рисования, потому что цветные карандаши легко скользят поверх этого первого базового слоя. .После того, как мы смешали с растворителем, вы заметите, что когда вы смешиваете с растворителями, это просто своего рода бас-гитарист. Я часто использовал этот последний слой, чтобы создать множество деталей, особенно если я рисую что-то вроде этюда с животными. Я получу все базовые значения сначала в базовых цветах, а затем один раз, смешав их с растворителем. Затем я сосредотачиваюсь на добавлении всех деталей. Бессмысленно делать детали сначала, потому что они просто растворяются. Так что это здорово, что после смешивания с растворителем вы можете добавить так много деталей.И на самом деле гораздо проще добавлять детали при смешивании с растворителями. Тогда это с любой другой техникой смешивания, которую я нашел. И именно поэтому я люблю использовать растворитель, особенно когда я занимаюсь исследованиями на животных, потому что, когда вы рисуете, вам нужно включить много деталей, и эта техника так хорошо помогает создать высокий уровень детализации. И мы будем много практиковать это в нашем финальном исследовании, где я покажу вам, как легко создать большие уровни детализации и получить многослойный вид рисунка с помощью растворителя.Я также использую белый карандаш. Просто сгладьте края тени, и вы также можете вернуться к своим растворителям. Снова растушуйте определенные области, которые все еще выглядят немного зернистыми. Так что вы не можете. Вам не нужно просто делать трюк с растворителем. Как только вы можете пойти и смешать с серебром несколько раз в одной и той же области, вы можете добавить немного затенения в некоторых тенях, а затем снова смешать этот дом с растворителем, чтобы он был действительно красивым и гладким. Один совет, который у меня есть, если вы делаете это, заключается в том, что чем больше слоев вы добавляете, и чем больше раз вы смешиваете с растворителем, тем меньшее количество растворителя вам нужно.Поэтому, когда вы смешиваете растворитель во второй раз, вам нужно еще меньше растворителя на вашей кисти для смешивания, чем в первый раз. Поэтому убедитесь, что при смешивании растворитель снова был во второй раз. Как и я сейчас, вы действительно убедитесь, что весь растворитель для доступа попал на кусок ткани? Разве что у вас есть только самый минимум на вашей кисти. В противном случае это может нарушить все ваши слои затенения, которые вы сделали ниже. Наиболее эффективно, когда у вас есть минимальное количество растворителя на вашей кисти.Настолько, что вы чувствуете, что избавились от всего этого на ткани. Вам нужно только небольшое количество растворителя, когда вы пытаетесь сгладить небольшие области затенения, такие как растушевка. Теперь вы можете видеть, насколько больше эта сфера появляется. Теперь, когда мы смогли добавить несколько бликов и углубить тени, убедитесь, что вы сами выполнили этот урок на демонстрации своей сферы, которую вы создали, и попрактиковались в наслоении поверх растворителя при смешивании. растворителя во второй раз, чтобы вы могли определить, сколько растворителя на самом деле требуется, чтобы сгладить эти области во второй раз.Итак, теперь, когда мы отработали эти техники, я думаю, мы готовы приступить к делу и применить их в окончательном исследовании. А мы будем рисовать кошку. Так что подготовьте свои припасы Давайте начнем 6. Заключительное исследование на животных: часть 1: теперь, когда я дал несколько основных советов о том, как смешивать с растворителем, как наносить слои в штриховке, как на самом деле смешивать с растворителем, пришло время нанести все те методы, которые мы изучили на практике. Мы собираемся сделать это очень милое исследование этих кошачьих глаз, сосредоточив внимание на кошачьих глазах, а также на заметке на небольшом участке фона, чтобы действительно попрактиковаться в том, что мы одолжили.Теперь давайте начнем с цветов, которые я буду использовать в этой мысли. Эта учеба. Теперь вам не нужно использовать именно те цвета, которые использую я. Просто используйте все, что у вас есть, близкое к тому, что я показываю вам здесь. Итак, во-первых, я снова буду использовать всю тюремную одежду, кроме белого карандаша, которым является Карен Дэш. Я буду использовать Jasmine для бас-гитары для минерального апельсина или около того, чтобы добавить фирме немного живости. Офф тоже досталась оха жженая, которая скорее теплее стала коричневой, и для теней.У меня темно-коричневый, все цвета будут перечислены в материалах в ресурсах для этого класса, а также ссылка на набросок для рычащих кошек и для носа. Я буду использовать Peach и Hannah для телесных тонов, а затем для глаз. У меня очень красивый светло-зеленый. У меня есть приятный светло-голубой и темно-синий, поэтому светло-голубой называется облачно-синим. Кроме того, у нас есть очень хороший свет. Блуи Грин. Вам не нужно знать точные названия цветов, но я перечислю их, и у нас есть индиго-синий, полный кисти для смешивания с растворителями.Я снова использую кисть из фундука № 12 от Далера Брауни. Я использую цедру карандаша для растворителя в пересчете на бумагу. Для этого исследования я использую цветную бумагу холодного отжима Fabbiano, но вы можете использовать любую бумагу для акварели, бумагу или бумагу, предназначенную для использования с влажными средами и имеющую приличную текстуру, так что вы можете видеть, что я уже получил свое. набросок обведен на бумаге и, как о, сказал, набросок эскиза, а также эталонное изображение будут прикреплены в качестве загружаемых файлов в папке ресурсов для этого класса, чтобы вы могли использовать это и записать это на бумаге, прежде чем начать.Я начну с синего индиго и наношу его на глаза. У кошки были действительно красивые голубые глаза с оттенками зеленого и коричневого вокруг людей. На самом деле я не использую черный карандаш для этого исследования. Вместо того, чтобы наслоить синий индиго и темно-коричневый, чтобы придать вид действительно естественного темно-черного цвета. И вы могли видеть, что мы играем темно-синим на зрачке, а также на внешней стороне глаза. Таким образом, наверху появляется хорошая тень и в основном вокруг внешнего края всего I, и снова вам нужно держать очень легкую руку.Вам не нужно прилагать много усилий в школе, и все же следуйте советам, которые я давал вам в предыдущем уроке, когда мы рассказывали, как растушевывать цветными карандашами, чтобы наилучшим образом подготовить свой рисунок к смешиванию с растворителем. Теперь я использую этот темно-коричневый и просто накладываю его поверх синего, потому что, как я уже сказал, когда эти два цвета смешиваются вместе, они дают действительно естественный черный цвет. Итак, я накладываю коричневый цвет на все самые темные области, которые вижу, когда смотрю на референс для глаз. Так это ученик. И снова внутренний уголок с кошачьим глазом и вокруг верхнего по нижнему краю радужной оболочки. Ну, и я собираюсь повторить это для другого. Вы можете видеть, что я держу свои карандаши довольно острыми, так как это поможет избавиться от всего белого на бумаге, потому что, как я сказал в предыдущей части, карандаш может проникнуть во все уголки и уголки. трещины на бумаге. И, как мы знаем, чем больше пигмента на бумаге, тем легче растворителю смешать звук.Также вступаем с этим светло-голубым, облачно-голубым. Я использую это, чтобы заполнить остальную часть радужной оболочки. Помимо выделенных областей, которые вы можете видеть на референсе, вы можете видеть, что в обоих глазах есть довольно большие блики. Итак, на данный момент я просто сохраняю эти блики и не применяю синий цвет к этой области. Мы также возвращаемся к синему индиго и просто связываем тени, которые мы нанесли первыми, с этим светом, синей областью, чтобы он постепенно переходил от этого действительно темного, затененного цвета к более светлому синему. И важно вернуться и положить цветные карандаши, если вы заметите, что им не хватает немного пигмента, и они затем берут этот зеленый, и я фокусирую его вокруг края зрачка, особенно вокруг вершины. Я также не начинаю вводить цену на часть этого зеленого цвета в том месте, где находится выделенная область, и я собираюсь повторить этот процесс для другого. У меня, как я уже говорил, с цветом этого кошачьего глаза в основном голубой. Но затем, когда вы обводите зрачок, появляется приятный зеленовато-коричневый оттенок.Вот почему я добавляю большую часть зелени вокруг. Теперь люди используют бант Оха, это теплый коричневый тон, и я также слегка наслаиваю его вокруг зрачка, и на данный момент затенение выглядит очень зернистым. Это будет выглядеть так мило и красиво, когда мы смешаем его с растворителем. На что? Также собираюсь избавиться от всей этой зернистости. Цвета станут такими яркими на цветах, на самом деле станут темнее, когда мы смешаем их с растворителем, что вы, возможно, заметили в моей предыдущей демонстрации. Теперь, как я уже сказал, важно взять белый карандаш и заполнить самые светлые области, на которые еще не нанесено много пигмента. Итак, я беру белый карандаш и просто наношу его на блики на радужной оболочке. Сейчас я возьму персиковое время и начну размещать его везде, где увижу телесные цвета в референсе. Так что это в основном вокруг верхней и нижней части I, чуть выше и ниже глаза, а также, конечно же, носа. И вы можете видеть это, потому что в моей статье цитируется довольно своеобразная текстура.Цветной карандаш действительно много снимает. Большая часть этого цветного карандаша отходит на бумагу, и это действительно помогает, потому что вам не нужно очень усердно работать, чтобы нанести много пигмента на бумагу. Теперь я наношу тот же персиковый цвет для носа, избегая ноздрей, потому что они намного темнее. И я также избегаю любых выделенных областей, которые я вижу в референсе, а также для носа, что сделало меня в середине, что средняя часть носа немного вверху.Есть также твит со слегка желтым оттенком, некоторые из которых имеют цвет жасмина, приятный светло-желтый. Это кремовый цвет, и я также наношу его для бликов. Теперь о ноздрях, которые темнее. Сначала я наношу этот коричневый, темно-коричневый и устанавливаю более темные тени, закрывающие ноздрю. А потом я перебарщиваю с Hannah Color. И это отличный оттенок теней для носа. Везде, где я могу увидеть больше тени на носу, когда собираюсь выложить немного Ханны, и поэтому немного больше тени на правой стороне носа, а также на ноздрях.Те три области, которые я буду в основном накладывать хной. Так что это хороший глубокий готовый сливовый цвет. И, как я уже сказал, не имеет значения, если у вас нет этих точных названий оттенков. Просто имейте под рукой то, что близко к этому цвету было. Самое главное, чтобы вы использовали цвета с одинаковыми значениями. Так что если у вас нет руки и убедитесь, что у вас есть цвет, который похож, но темнее, чем персик. Теперь я берусь за белый карандаш и начинаю добавлять басиста для выделенных областей.Теперь, некоторые области для кошек в значительной степени белые, поэтому я прекрасно понимаю, что не буду добавлять много пигмента в эти области другими цветами. Вот почему я начну сначала с белого карандаша, и я просто наношу базовый слой пигментов на эти действительно светлые области, чтобы быть уверенным, что будет достаточно пигмента, когда дело доходит до смешивания с растворитель. Затем для других областей for я добавляю жасмин, и я просто заштриховываю базовым слоем жасмина все остальные области for No , вам не нужно слишком беспокоиться о добавлении деталей. потому что все равно все смешается.Поэтому, когда дело доходит до работы в фирме, я иногда делаю штрихи карандашом в том же направлении, что и первое, если есть очень, если есть очень очевидное направление. В противном случае я просто использую круговые движения, чтобы полностью проникнуть в этот базовый слой. Фирма на этом уроке просто установит цвета для каждой области. Мы действительно не беспокоимся о добавлении деталей или текстуры. Мы сосредоточимся на этом в заключительной части данного исследования. На данный момент вы просто хотите определить основной цвет каждой области и слоя, который входит в эти цвета, и заблокировать их. Теперь я начинаю создавать больше средних тонов, теперь, когда у нас есть более светлый цвет, установленный в качестве базового значения при переходе к минеральному оранжевому цвету, который является приятным и естественным оранжевым тоном, потому что шерсть кошки была более рыжей. колледж на. Я просто использую это, чтобы Тео начал создавать больше средних тонов, и снова я собираюсь применить этот цвет в нескольких областях для всех областей, кроме самых светлых значений в for и снова, не повредит идти в том направлении, в котором идет движение, все это добавит реалистичности текстуре фирмы.Теперь, если вы посмотрите на референс, вы увидите, что у for больше тени с правой стороны от кошки, чем с левой. Таким образом, мы будем нацеливаться на гораздо больше темных цветов с правой стороны, чем с левой. Поскольку слева больше света, теперь это больше похоже на попадание в него. Вы также можете добавить некоторые из этих цветов поверх белого цвета for, потому что в большинстве случаев в белых областях будет нечетный бит for. Но пока я стараюсь максимально сохранить эти моменты.Итак, в тот момент, когда они почти только что получили тот первый слой белых, который я нанесла в начале. Я сейчас вхожу с этой головней. Хорошо? Энди, я просто работаю от светлого к темному, создавая тени с помощью более темных цветов. Таким образом, у нас есть все основные моменты, которые у нас есть в этих ярких цветах с жасмином Andi и минеральным апельсином. Теперь пришло время создать эти более темные тени, чтобы действительно добавить глубины и контраста, чтобы добавить ревущего, но переходя к этому темно-коричневому цвету на выжженном хорошо, чтобы начать устанавливать эти более темные значения.Как я уже сказал, мы в основном добавляем эти темные цвета с правой стороны. На этом рисунке я заштриховываю много темно-коричневого цвета, чтобы на нем действительно были более темные тени. Мы хотим использовать весь диапазон шкалы ценности, на которой мы хотим иметь действительно яркие блики. Мы также хотим, чтобы некоторые из этих интенсивных теней учитывали, что при смешивании с растворителем эти цвета будут казаться темнее. Так что половина этого вы тоже думаете, что эти цвета будут выглядеть темнее и ярче, если их смешать с растворителями.Так что оставьте немного места для маневра для этого. Вы не хотите сильно затемнять что-то и довести это до совершенства с помощью растушевки, а затем добавить растворитель, и тогда оно станет слишком темным. Так что учитывайте это, когда вы делаете затенение. Я также накладываю темно-коричневый слой только для фона, немного справа вверху. Но в основном мы видим эту часть, прямо с левой стороны, и я просто комбинирую темно-коричневую Onda, а также немного Ханны поверх, чтобы придать точный цвет фону.И темное значение для фона хорошо контрастирует со светлым для левой стороны кошки. Итак, процесс наслоения завершен, и теперь рисунок готов к смешиванию с растворителем. 7. Финальное исследование на животных: часть 2: в этом уроке мы собираемся растушевать наше исследование с кошкой, используя растворитель. Итак, напомню, что вам понадобится для этого урока кисть. Так что, если вы используете кисть или хлопковую иглу Virgil Needle для смешивания, я использую кисть Filbert размера 12. Вам понадобится растворитель.Я использую изюминку карандаша. Смешайте Энди. Кроме того, я рекомендую вам иметь салфетку или полотенце, которыми вы сможете вытереть лишний раствор с кисти. Я собираюсь использовать тот же самый метод, который я использовал, когда мы просили о демонстрации FIA. Поэтому очень важно сначала растушевать самую светлую область, а затем переходить к более темным областям. Поэтому, когда я растушевываю букву I, я начал с бликов и теперь постепенно продвигаюсь к самым темным областям глаза, т.е. тем темно-синим и коричневым, которые идут по краю буквы I.В противном случае мы действительно запутали бы наши цвета и в конечном итоге одолжили бы эти более темные цвета более светлым областям. Поэтому не забывайте работать от самой светлой области к самой темной. Кроме того, не забудьте удалить весь растворитель доступа с кисти и очистить ее. Например, когда вы смешиваете разные цвета, мы смешиваем глаза, в которых много синего. И затем, когда вы переходите к смешиванию for, которое желтое или даже светлее этого, вы хотите убедиться, что вы очистили свою кисть от мудр, в конечном итоге вы случайно добавили синий к for, а это очень сложно. удалять.Теперь я растушевываю телесные тона под глазами, и всякий раз, когда вы видите мою руку за кадром, я просто набираю больше растворителя на кисть, вытирая салфетку, как и раньше. И очень, очень полезно не иметь слишком много растворителя на вашей кисти, потому что это позволяет вам отполировать карандашные штрихи и получить действительно удачную аэрографию. Принимая во внимание, что если вы используете много серебра, и вы не совсем получите тот результат, о котором говорится, вы на самом деле получите лучший результат, используя меньше растворителя, так что теперь очистите мою кисть, и теперь я вхожу и начинаю растушуйте примерно это. Теперь я собираюсь повторить тот же процесс с другим. Я снова очищаю кисть, переходя от самых светлых бликов к темно-синим областям I, и вы можете использовать маленькую кисть. кисть, если хотите.Для таких небольших деталей, как люди, вы можете использовать маленькую кисть. Вам не нужно использовать такую ​​большую кисть, если вы хотите иметь больше контроля, когда вы смешиваете области, такие как люди, которым я определенно рекомендую переключиться на меньшую кисть. Я только что получил намного больше опыта, и поэтому я могу растушевывать небольшие области с помощью этой кисти на постоянном контроле. с этими более светлыми областями многие из областей, к которым мы добавили этот базовый слой белого затенения.И затем я перехожу к темным областям, потому что я начинаю с левой стороны с for, потому что это область, которая была светлее, потому что на кошек падает свет с левой стороны, а затем сразу от кота. Правая сторона кошек находится в большей тени, поэтому имеет смысл начать растушевывать слева направо слева, где светлее, справа, где DACA, и, возможно, продолжая круговыми движениями, чтобы избавиться от всех зернистость. Несмотря на то, что мы рисуем во время рисования, вам не нужно беспокоиться о деталях в данный момент, поэтому вы можете просто буферизовать круговыми движениями, и вы можете увидеть, насколько яркими выглядят цвета и как теперь выглядят глаза. живопись, а не рисунок.Теперь, растушевывая чуть выше носа, не забудьте избежать появления масляных пятен вокруг вашего рисунка. Важно, чтобы ты вышел. Он платежеспособный шейхун. Погружайте кисть в растворитель столько раз, сколько хотите, но убедитесь, что вы используете только небольшое количество за один раз. Да, вы можете окунуть кисть в растворитель, а не удваивать излишки, и сделать это за один раз. Но с растворителем у вас было бы много проблем. Он сильно рассеется, дав вам эти масляные пятна.Теперь я растушевываю самые темные области фирмы, и когда вы растушевываете, вы можете растушевывать в направлении движения внутрь. Так что, если у вас есть какие-либо следы растушевки, просвечивающие сквозь то, что они уже идут в направлении, первый вход, и поэтому он добавит и улучшит текстуру for, чтобы эти полосы действовали в вашу пользу и работали в вашу пользу. Скорее, сделать рисунок неряшливым, также растянуть нос, выделить самую светлую область от носа, а затем перейти к ноздрям, растушевывая особенно правую ноздрю, которая была намного темнее.Смешивание переживаний. Убедитесь, что между каждым цветом вы очищаете свою кисть. Избавьтесь от лишнего остатка от предыдущего цвета, чтобы не загрязнять эти области, и вы можете видеть, что я еще не на заднем плане. Я оставлю это вожделению, потому что это самые темные области. Мы переходим от светлых областей к темным областям. Вы можете видеть, что в некоторых из этих светлых областей for я на самом деле намеренно опускаю часть цвета в эти более светлые области, чтобы немного их тонировать.Так что, если вы заметили, что какая-то область немного светлая, вы можете перетащить часть этого цвета вниз в эти более светлые области, чтобы затонировать их и придать им более темный оттенок. Нет, наконец, я собираюсь растушевать тень на заднем плане, действительно темный фон движется круговыми движениями, потому что мы хотим, чтобы это был плоский цвет. Итак, вы действительно хотите избавиться от большей части зернистости, от всех этих штрихов карандашом. Так что можно сказать, что я действительно полирую его. Мы делаем круговые движения, и это помогает получить готовое полное покрытие, не нанося слишком много растворителя на кисть. Потому что, если бы у вас было много решений, это действительно не грабило бы и не истончало цветные карандаши. Где, когда у вас мало растворителя? Пигмент остается намного больше, и вы получаете красивое, плотное, непрозрачное покрытие, тогда как с большим количеством растворителя вы действительно разбавляете и придаете водянистую удачу цветным карандашам. И поэтому зернистость проявляется намного больше, как и карандашные штрихи. Но теперь мы заканчиваем смешивать его с растворителями. Очень важно дождаться, пока растворитель высохнет, прежде чем вы приступите к нанесению следующих слоев цветного карандаша.8. Заключительное исследование животных: часть 3: в этом последнем уроке мы закончим. Этого нельзя изучить, добавив все детали и текстуру к фирме. Кроме того, добавьте тени и блики Toe Admiral, контраст и четкость к нашему рисунку. Кто-нибудь начнет с глаз, а я просто наложу те же цвета, что и в первом уроке исследования, только на те же области, просто еще раз, чтобы затемнить их немного больше, чтобы вы могли видеть, что Я добавляю темно-синий и добавляю его снова по краю глаз, чтобы добавить еще один слой. Добавление еще одного слоя дает больше пигмента и, следовательно, дает более концентрированный и темный результат. Таким образом, вы можете поставить ставни высоко, просто снова наложив один и тот же цвет в этой области, а также используя белый цвет для осветления. Блики в радужной оболочке Whitely — это Руди, красиво наносимые поверх цветного карандаша, когда вы растушевываете с помощью растворителей, даже поверх этих темных областей. Вот почему это отличная техника для рисования для нас. Ну, потому что вы можете накладывать более светлые тона поверх более темных. Ах, это намного проще, чем с другими техниками смешивания, такими как меблировка.Я собираюсь пойти с зеленым цветом снова. Просто нанесите его вокруг края зрачка еще раз, чтобы придать более концентрированный вид и сделать его немного темнее и ярче. И я также накладываю горький слой на то место, где находится этот блик, потому что это не ярко-белый цвет, в нем есть немного цвета, и на самом деле, я просто снова попадаю в глаза этими цветами. Только в этом было немного определенности, немного ясности для глаз. Кроме того, добавьте некоторые детали, чтобы вы могли добавлять узоры в радужную оболочку, а также затемнять значения и добавлять блики.На самом деле вам не нужно делать много дополнительной работы. Растворитель дал нам такой маршрут хорошую основу. Есть только дополнительные небольшие настройки. И эти небольшие изменения, тем не менее, сделают I выглядеть намного лучше с минимальными усилиями. Как видите, левый глаз выскакивает намного больше, чем правый. Просто потому, что мы смогли добавить немного четкости и затемнения к теням и немного осветлить блики. Также возьму этот белый карандаш и начну рисовать Брайсона и расставлять блики на носу.Вы можете видеть, как легко этот белый карандаш скользит по бумаге, и как ярко мы можем получить эти области, даже если к ним уже добавлены более темные цвета. Так что очень легко вернуться назад и подтянуть некоторые блики и добавить тени из-за того факта, что светлые цвета легко накладываются поверх более темных значений. А теперь сделайте блики на другом глазу, снова используя белый карандаш. , четкое определение, которое вы ищете, и все эти мелкие детали.Очень важно, чтобы вы дождались высыхания растворителя, прежде чем приступать и добавлять все эти детали. В противном случае вы рискуете повредить бумагу. Если бумага все еще влажная, а затем вы пытаетесь нанести на нее цветные карандаши, то бумага в хрупком состоянии, и поэтому вы рискуете повредить бумагу и порвать ее, если у вас тонкая бумага и краски не будут можно также наслаивать, поверх той бумаги, которую сейчас в основном наносят белым карандашом, и просто подтягивая блики, немного снова нанося на нос, и я прохожу по более светлым областям для и просто осветляю их, вновь осветив их.Я также начал использовать пальцы ног для текстуры. Теперь я собираюсь установить тени для правильного максимума. Мы добавили блики, но не добавили более темное столкновение, которого не добавили в коричневых и синих тонах. Мы только начали в белом пока на правом максимуме. Так что теперь я собираюсь сделать то же самое, что я сделал с левым глазом раньше, и просто сделать то же самое. Точно такие же шаги сейчас с правым глазом. Итак, добавим больше коричневого, больше темно-синего индиго и добавим его вокруг внешних краев поверх внешней стороны глаза, и вы увидите, как темно-коричневый и темно-синий слились вместе, чтобы дать нам это. действительно красивый, глубокий черный тон, который выглядит сверхъестественно.Я также использую этот темно-синий цвет и добавляю некоторые мелкие детали, эти маленькие линии, идущие от внешнего края радужной оболочки к зрачку, чтобы придать I очень замысловатый узор, который поможет добавить реализма. потому что вы добавляете больше деталей. И я просто растушевываю поверх, добавляя немного светло-синего, чтобы смягчить те резкие детали, которые я только что добавила ему с темно-синим. Я также возвращаюсь домой с этим зеленым, и еще раз я просто накладываю его справа вверху вокруг края зрачка.И я делаю то же самое с Burt Oka, просто чтобы усилить эти цвета. И вы можете видеть, что глаза теперь выглядят намного более реалистично, они были прорисованы намного подробнее и подробнее. Они выскакивают больше, потому что белый цвет бумаги не виден сквозь растворитель, что дало нам действительно хороший базовый слой, отказавшись от всех этих цветов вместе и заполнив все щели бумаги, и поэтому он выглядит намного больше как ее живопись, чем схематичный рисунок. Теперь я прохожусь по этим телесным тонам вокруг глаз, используя Hannah, и я собираюсь использовать эти цвета слишком темными, и Аптон снова это знает, используя руку в основном на правой стороне знает, где темнее , где он находится в большем количестве тени, просто проходящей через ноздрю.Просто усилите эти тени, и я делаю то же самое вокруг другого. Я и я также накладываем больше персикового слоя на более светлые области телесного цвета под и над буквой I. Теперь, как я уже сказал, если у вас есть области, которые выглядят немного зернистыми, когда вы добавляете второй слой цветного карандаша, затем вы всегда можете снова использовать растворитель там, где вам нужно, чтобы немного смягчить эти области. Но помните, поскольку вы растушевываете краску во второй раз, вам не нужно столько растворителя на кисточке.Так что действительно вытрите его на этой ткани, чтобы избавиться от всего доступа. Если вы собираетесь смягчить вторые слои цветного карандаша, вы можете использовать технику растворителя столько раз, сколько захотите. Я видел, как люди делали 10 слоев, где они добавляли цветной карандаш, затем смешивали с растворителем, а затем добавляли больше цветного карандаша при смешивании с растворителем, особенно если вы делаете что-то вроде размытого фона. Я довольно часто использовал растворитель в слоях, где вы создаете три или четыре слоя, чтобы добиться действительно мягкого фона.Так что не думайте, что вы ограничены смешиванием один раз с растворителем и что вы должны сделать это идеально в первый раз, когда вы можете пойти и положить цветной карандаш и растушевать его, пока вы не получите их, как вы хотите. Сейчас я займусь этим минеральным апельсином, и я начинаю прорисовывать детали на данный момент, и вы хотите убедиться, что ваши карандаши действительно хорошие и острые, когда вы пытаетесь прорисовать детали. Так как сейчас я пытаюсь добавить деталей, я хочу убедиться, что мои карандаши очень острые.В противном случае я буду получать очень нечеткие карандашные штрихи всякий раз, когда вы рисуете, и вы прорисовываете такие детали. Здесь вы действительно хотите сосредоточиться на направлении, в котором мех идет внахлест с секциями в первую очередь, так что это не просто нижние части отдельных линий, которые вы хотите совместить с ними вместе. Так что, похоже, группы я использую сгоревшую Оку, чтобы попасть в некоторые из этих более темных теней. А также, как я уже сказал, мы можем накладывать более светлые тона поверх темных. Итак, если вы посмотрите на левую сторону кошки, особенно на верхнюю часть кошки и возле уха, вы увидите, что между кошкой и фоном есть очень резкая граница.На данный момент, где находится то, что мы можем добавить светлые цвета поверх более темных областей? Мы можем за минуту добавить отдельные кусочки фона на фон, чтобы смягчить все и сделать так, чтобы кошка на заднем плане слилась воедино. Но на данный момент я просто работаю над всем исследованием кошки на протяжении всего времени и просто вхожу с этим сожженным окампо, просто просматривая все затененные области, добавляя это для текстуры, когда вы смотрите на ссылка, вы хотите посмотреть на длину фирмы, как она изгибается, насколько она плотная.Онда делает удары карандашом той же длины, что и for, поэтому чуть выше знает, где for действительно короткий. Вы хотите делать очень короткие штрихи карандашом, тогда как на ухо, где он намного длиннее, вы можете делать более длинные штрихи карандашом. Итак, теперь я перехожу к жасминовому цвету и к белому, и, как я упоминал минуту назад, присоединяюсь к фону и кошке, добавляя небольшие кусочки для перехода на фон. И это похоже на работу с пасторами, где очень легко добавить светлые цвета поверх темных.Вот каково это, когда я использую растворитель с цветными карандашами, потому что вы можете легко добавить блики без особых усилий. И именно поэтому я рекомендую, когда вы используете цветные карандаши, попробовать технику растворителя, потому что она может изменить правила игры, когда дело доходит до реалистичного рисования, потому что она просто делает вещи такими простыми, как добавление светлых цветов поверх темных. Теперь я вхожу с белым карандашом. Как вы можете видеть, он очень резкий, поэтому я могу получить эти действительно детализированные фрагменты, и я просто добавляю немного ярких моментов от уха, переходящего на задний план.И если у вас на бумаге остались крошки от обрезанного карандаша, рекомендую сдуть их, а не вытирать рукой, на всякий случай, если растворитель все еще где-то там, и вы испачкаете свою работу, мы могли бы использовать большая пушистая кисть что-то в этом роде, только чтобы избавиться от них. Я бы пока не рекомендовал вам стирать кусочки цветного карандаша рукой. Итак, теперь я использую белый карандаш и добавляю несколько маленьких белых усов, которые вы видите над кошачьим глазом.И теперь, когда мы подошли к последнему слою, вы можете начать сильнее нажимать на цветные карандаши, чтобы сделать их темнее. Они должны быть и сделать эти основные моменты действительно яркими. Поэтому, если я добавляю действительно яркие кусочки, например, эти яркие усы поверх этих темных областей, я приложу довольно большое давление к своему карандашу, чтобы сделать их настолько яркими, насколько это возможно. Я также продолжаю говорить о коричневом, и я усиливаю тени только с правой стороны от for.Как видишь, я иду с. Направление для изгибается вверх, поэтому убедитесь, что вы делаете только для движения в этом направлении вверх по направлению, и вы хотите убедиться, что каждая область для связывает его со следующим. Таким образом, вы хотите сделать части дальнейшего перехода между каждым площадь. Как вы могли видеть, я использую немного растворителя, чтобы смягчить эту область и смягчить тени. Теперь я использую белый карандаш и накладываю выделенные части на эти тени. Итак, как я только что сказал, важно, чтобы между различными областями for у вас не было просто резких точек отсечки, поэтому вы не хотите, чтобы между белыми кусочками for в темноте была действительно резкая точка отсечки. коричневый, потому что вы не хотите, чтобы это было от нас, где белый цвет заканчивается на коричневом первом танце.Вот почему я сначала добавляю небольшие струйки от белого к коричневому, чтобы переход был более постепенным. И я хочу сделать это в каждом озере, в каждой области, где вода меняет цвет. Вы хотите, чтобы это был мягкий переход. Вы хотите создать красивый многослойный эффект. Я как раз сейчас заканчиваю этот рисунок. Мы используем темно-коричневый для создания более темных теней, и вы можете добавить еще один слой к фону, чтобы смягчить слишком темный. И это вверх. И чтобы смягчить его еще больше, если вы чувствуете, что он все еще выглядит зернистым, подчеркните блики чуть выше глаза большим количеством этого белого карандаша.Я также добавлю немного тени чуть выше носа с правой стороны. Но на самом деле, это просто настройка вещей и их корректировка, как вы видите, как вы видите, это необходимо. И у вас так много контроля, когда вы используете эту технику, вы действительно можете двигаться вперед и назад и настраивать вещи, снова смешивать вещи с немного большей детализацией, свет и вещи то вверх, то вниз, и у вас так много свободы и гибкости. с помощью этой техники, так что вы действительно можете идти вперед и назад, пока не будете довольны своим рисунком, и продолжать добавлять больше деталей, а затем смягчать его, терпя его растворителем и кистью, если он выглядит слишком резким, чтобы вы могли полностью расслабиться и наслаждайтесь процессом, не беспокоясь о том, что все испортится. Когда вы используете эту технику, я просто добавляю еще один слой коричневого цвета к фону, чтобы сделать его слишком глубоким.Увеличьте этот контраст, и я также затемняю тень вокруг носа, добавляя немного больше хны на ноздри. И, наконец, я беру свою кисть с крошечными кусочками растворителя и просто смягчаю любые области, которые выглядят немного зернистыми, и, как в некоторых последних штрихах. Но это все для этого исследования. Я очень надеюсь, что вам понравилось следовать этому примеру, и вы увидите, как использование растворителя для смешивания значительно упрощает другие области и другие аспекты рисунка. Дело не только в процессе смешивания, который делает наложение слоев намного проще, а добавление деталей — более эффективным и действенным.Я надеюсь, вы узнали много советов о том, как использовать растворители и как можно создавать детали сверху. Так что я просто заканчиваю уничтожение, просто корректируя некоторые мелочи. Но я думаю, что нужно сделать их темнее или светлее и смягчить их кистью. И так здесь вы можете увидеть финал во время. Я действительно ненавижу себя таким, каким оказался твой. И увидимся в следующем видео. Я просто собираюсь подвести итоги этого класса. 9. Подведение итогов: на этом занятии я продемонстрировал, как можно использовать растворитель, чтобы действительно улучшить цветные карандашные рисунки и сделать их более яркими.Удалите любую зернистость, чтобы они действительно выглядели реалистично. Надеюсь, вы, ребята, узнали много советов о том, как правильно и наиболее эффективно использовать эту технику, а также о том, как сделать реалистично выглядящее исследование. Используя эту технику здесь, вы можете увидеть окончательный эскиз кошки, над которым мы работали в последних двух уроках. Как видите, техника растворения действительно эффективна в создании красивого, реалистичного рисунка, на который мы можем наложить множество деталей. Теперь, если вам понравился этот класс и вы хотите увидеть больше руководств и образовательных материалов от меня, вы можете ознакомиться с моими редакционными статьями на Kirstie Partridge dot com. На моем сайте. У меня есть много дополнительных курсов, где вы можете еще больше освоить технику цветного карандаша. У меня есть курсы реалистичного рисования животных во время портрета, поэтому я рекомендую ознакомиться с курсами, которые есть у меня на сайте. Кроме того, я предлагаю учебные пособия по риэлям на ежемесячном членском сайте под названием Patron, то есть на Patriot. У меня есть более 300 уроков в реальном времени, не только для цветных карандашей, но и для других материалов, таких как уголь и акварель, всего за 5 долларов США в месяц Доступ к йоге к сотням уроков в реальном времени.Зачем пошагово рассказывать вам обо всех моих методах, чтобы вы могли получить к ним доступ в моем профиле обмена навыками? Но большое спасибо за то, что следили за этим классом. И я очень надеюсь, что вам понравилось. Помните о тени на ногах. Проекты, которые вы создали с арестом этих студентов, которые посещали этот класс. Я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы, ребята, создали, и спасибо, что пришли на урок.

Comments