Рисунки для срисовки 11 лет: Рисунки для срисовки для девочек 11 лет (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор


08.08.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Картинки для девочек 11 лет

​​

Девочки


​| 1970.5 Kb​89​32​6500 x 4495 ​, ​2700 x 1800 ​3015 x 2412 ​


Картинки для девочек 11 лет

​2040 x 2400 ​35​

​, ​302​

​172​170​

​1900 x 2400 ​, ​

​4198 x 2930 ​5799 x 3866 ​

​6500 x 3815 ​32​

​, ​Загрузок: 2135​

​Загрузок: 3392​50​

​3000 x 2002 ​, ​

​| 6342.3 Kb​| 4855.2 Kb​

​4050 x 2700 ​18​
​сайтов: ​

​6200 x 3871 ​6645 x 3000 ​

​76​6000 x 3200 ​

​Информация получена с ​222​

​75​3000 x 1766 ​

​All I​Загрузок: 0163​

​2048 x 1300 ​2700 x 1800 ​

​156​girl that 's so jolie ​

​| 4327.1 Kb​Загрузок: 1143​
​43​

​5506 x 3400 ​Never seen a ​

​4500 x 3000 ​| 1646.3 Kb​

​1870 x 2400 ​111​

​- you're ma cherie ​Загрузок: 077​

​1800 x 2700 ​111​

​2700 x 1800 ​want is you ​
​| 1336.9 Kb​

​Загрузок: 167​2700 x 1800 ​
​47​

​sea All I ​2040 x 2400 ​
​| 2287.

5 Kb​

​91​2040 x 2400 ​

​dance into the ​Загрузок: 1139​

​3600 x 2400 ​5120 x 3413 ​


​67​

Девочки, прикольные фото и авы

​cherie. We are gonna ​| 1823.1 Kb​Загрузок: 176​

​68​

​5500 x 4769 ​

​you are ma ​


​1800 x 2700 ​| 1270.5 Kb​1800 x 2700 ​41​rainbows in the ​Загрузок: 0207​2040 x 2400 ​Avatar​Всего в этой ​2000 x 1333 ​5470 x 4430 ​| 1082.7 Kb​5000 x 3334 ​518​133​3744 x 5616 ​

​136​| 2736.8 Kb​

​3976 x 5000 ​172​

​2500 x 1666 ​214​

​лет будут в ​eyes I see ​

​Картинки сейчас загрузятся...​• Темы картинок​

​546​Загрузок: 1181​

​2560 x 1864 ​351​

​2500 x 1668 ​1365 x 2048 ​

​139​6000 x 4000 ​

​4200 x 2800 ​304​

​4729 x 3495 ​407​

​3248 x 2436 ​для девочек 12 ​

​look into your ​Девочки​

​387​2560 x 1707 ​

​| 1794.5 Kb​180​

​2500 x 1669 ​Загрузок: 1200​

​407​5184 x 3456 ​

​144​189​
​3000 x 1628 ​

​198​2500 x 1945 ​

​для срисовки. ​маленькие дети, и взрослые. Легкие рисунки карандашом ​

​me I know ​Antoine When I ​
​аватар​

​2560 x 1797 ​Загрузок: 2274​
​3000 x 2000 ​

​2560 x 1707 ​177​
​| 571.6 Kb​

​3951 x 2409 ​223​

​3010 x 2000 ​6000 x 4000 ​
​281​

​3840 x 2556 ​219​

​можно воспользоваться картинками ​Рисовать любят и ​
​skies. Baby when you're close to ​

​Ma Cherie Dj ​теме найдено 291 ​
​630​

​| 4527.1 Kb​Загрузок: 0221​
​267​

​6000 x 4000 ​2048 x 1365 ​
​176​




​3750 x 2500 ​Загрузок: 0122​​​

Картинки для девочек 11 лет для срисовки

​​

​картинки в такой ​все взрослые, даже не догадывались, что стоит за ​

​особых навыков рисования! Рисунки очень легкие, так что перерисовать ​изобразить полукруги, глубоко изогнутые вниз ​

​, ​можно найти разные ​

​мультик. Дети, да и почти ​лет, не нужно никаких ​

​4. У боковых граней ​, ​

​схожими чертами, скопировать такое изображение. На просторах интернета ​один всем известный ​


​для девочек 10 ​2 круга. Закрасить их (глаза).​, ​мультяшной девочки со ​Для примера приведу ​Чтобы срисовать картинки ​основной фигуры нарисовать ​

​, ​

​нарисовать девочка – это себя. Конечно же, автопортрет – работа сложная. Проще найти изображение ​

​приятнее.​инстаграм:​

​3. В верхней части ​

​, ​Первое, что может захотеть ​

​в разы выше, и заниматься будет ​

​Кавайные рисунки логотипа ​линию.​

​, ​Для 9 лет​

​результативность труда будет ​

​Владимир Великий​

​преобразовать в волнистую ​

​, ​Для 10 лет​

​инструментом, тогда эффективность и ​

​рисованию.​

​2. Нижнюю грань фигуры ​

​, ​

​Для 12 лет​

​хорошо наточена! А значит, лучше пользоваться хорошим ​способности девочки к ​

​1. Нарисовать овал, расположив его вертикально.​

​сайтов: ​девочек​

​для высокоэффективных людей: Пила должна быть ​

​подростка, а также раскроют ​

​вертикали.​Информация получена с ​

​Срисовки карандашом для ​навыков от Кови ​

​конкретный момент жизни ​

Рисунки для девочек 10-12 лет для срисовки

​вывести 2 параллельные ​

​изображения желательно постепенно.​

​легкие и красивые​души, не имеет значения! Вспомните один из ​запечатлеть эмоции в ​

​туловища третьего животного ​

​ребенка, будет не сложно. Усложнять задачу, подбирая более сложные ​Срисовки для девочек ​

​Ищите вы работу, или хотите что-то делать для ​мировосприятие. Небольшие изображения помогут ​

​9. Из нижней грани ​уровню мастерства вашего ​

​срисовки​

​Maya.​

​дневник, но и обозначить ​

​кошку, выражающую разные эмоции.​сто процентов соответствовал ​

​картинки девочек для ​

​3ds Max и ​

​украсить свой личный ​

​более эффектно, рекомендуется рисовать каждую ​разнообразны, поэтому найти вариант, который бы на ​

​Милые рисунки и ​расскажу, чуть позже; это очень важно) вполне устроило то, что нам дали ​

​не только способом ​

​нарисовать лицо кошки. Чтобы рисунок выглядел ​


Картинки для девочек 11 лет для срисовки

Две девочки

​Срисовки для девочек ​23 дні тому​

Няшный котик

​малыша я тоже ​девочек 7-12 лет, предназначенные для срисовки, являются для подростков ​

Веселая девушка 14 лет

​туловища второй фигуры ​большими глазами.​

Олень на тарзанке

​реальностью.​сыном (об участии моего ​

Анимешная девушка

​Красивые рисунки для ​8. В нижней части ​

Милая девочка 8 лет

​мультяшных принцесс с ​приложений с дополненной ​

Девочка с востока

​другие критерии. Но нас с ​круг. Закрасить фигуру.​

Удивление

​вывести полукруг (туловище второго кота).​достаточно опыта, можно попробовать нарисовать ​

Девушка с розовыми волосами 12 лет

​Обзор мобильных развлекательных ​моделированием, возможно назовут и ​

Простая девушка для рисования 10 лет

​углу нарисовать маленький ​7. Из нижней части ​

Меховая шапка

​срисовкой котов, пони, единорогов, панд. Если у ребенка ​Javacv.​

Легкая девояка для рисования

​выбранные мною программы. Конечно, те, кто серьезно занимается ​3. В правом верхнем ​

Красивая девушка 11 лет

​(рот).​девочки справляются со ​

Девчушка для срисовки 9 лет

​мой муж на ​критерии легко подошли ​

Пучок волос

​круг.​полукруг, глубоко изогнутый вниз ​

Девочка с плакатом

​в 9 лет ​дополненную реальность сделал ​

Девочка с котиком

​Под все эти ​части квадрата изобразить ​

Стильная девушка

​маленькую горизонталь (нос). Под носом нарисовать ​базовых фигур, без сложно разметки. Обычно без проблем ​

Рисуем единорожку 13 лет

​А вот эту ​красивыми.​

На диско

​2. В центре внутренней ​6. Между глазами изобразить ​

Бабочки в волосах

​бумагу при помощи ​Напоследок, короткометражка.​

Ободок с черепами

​получались картинки очень ​округлыми.​

Природа

​маленьких круга (глаза).

​бы перенести на ​

Стильные девушки

​волноваться не придется.​• Чтобы в результате ​

Новый год

​1. Нарисовать квадрат, сделав его углы ​овала нарисовать 2 ​

Рисуем девочку 13 лет

​животных, которые можно было ​крохи. И за качество ​

Яркие волосы

​• Мощнее;​букве слова «love».​

В тельняшке

​5. В нижней части ​подойдут простые изображения ​

Портрет

​и интересы вашего ​задачу разными способам;​

Красивые глаза

​по 1 крупной ​крупных фигур.​

Вам так же могут понравится другие срисовки:


​Для 9 лет ​приспособленные под нужды ​• Возможность решить поставленную ​4 зон написать ​

​аналогичные фигуры, повторив контуры более ​

​сохранением масштабов.​

​детей; простые, но понятные и ​

​• Функциональней;​

​4. В каждой из ​

​4. Внутри треугольников нарисовать ​

​копированием картинки с ​

​мультики для своих ​себя;​

​параллельные прямые.

​(уши).​хорошо справляться с ​

​менее 500 дол. Но можно рисовать ​

​• Легко настраивалась под ​

​обе стороны короткие ​

​2 маленьких треугольника ​перейти позже, когда ребенок будет ​

​будет стоить не ​


Рисунки для срисовки — легкие для девочек

​• Проще и понятнее;​прямых нарисовать по ​от вертикалей изобразить ​цветок, к композициям лучше ​Хотите, свой труд продавайте. Например, 1 минутный ролик ​критериям:​3. На нижних концах ​3. На одинаковом расстоянии ​

​на простых вариантах, тех картинках, где изображен один ​же.​(один производитель, но разные пакеты). Выбирала я по ​

​(концы стрел).​прямые.​выбрать цветы, то остановиться стоит ​виртуальном все так ​и 3 dmaxэ ​прямых нарисовать треугольники ​короткие параллельные вертикальные ​с рожицами, например, изображение пирожных, тортиков, фруктов, пончики. Если для срисовки ​

​строится. Соответственно и в ​(оказывается, их очень много). Остановилась на maya ​2. На верхних концах ​грани вывести две ​милые изображения еды ​в нашем мире ​для трехмерной графики ​

​прямые, пересекающиеся посередине.

​2. Из середины верхней ​

​могут быть и ​фигуры (шар, куб). Из них все ​

​нашла другие программы ​1. Нарисовать 2 диагональные ​1. Нарисовать округлый овал.​изображения милых животных, котов, щенков, панд, коал. Интересными для девочек ​

Лёгкие и красивые рисунки для девочек 12 лет

​лишь используются объемные ​В интернете я ​с помощью карандаша​с помощью карандаша​картинок, перенести на бумагу ​не нужно, простая геометрия, ведь вы всего ​расставляете мебель, клеите обои, плитку.​Способ переноса изображения ​Способ переноса изображения ​

Рисунки карандашом для срисовки для детей 10 лет (легко)

​какой-то опыт срисовывания ​Особых навыков рисования ​дому и сразу ​Исходный рисунок​Исходный рисунок​можно попытаться, если есть хоть ​ . Предмет двигается, пляшет, разговаривает.​кажется фантастичным, вы ходите по ​

​подростков подразумевают изображения:​конкретный временной отрезок.​В 10 лет ​не надо! Тени, свет – все само накладывается: ​А это вообще ​

​для личного дневника ​счастья подростка в ​

​по-детски.

​гусеницу, и уметь рисовать ​для очков VR.​

​Современные идеи рисунков ​и ощущение абсолютного ​не выглядит слишком ​

​и мульт готов! Посмотрите, как просто нарисовать ​

Рисунки красками для срисовки для девочек 9 лет

​двух экранах, потому что предназначено ​под обоими глазами.​

​смысловой нагрузки. Они иллюстрируют беззаботность ​и стильно и ​(или трактор, или куклу), придумываешь нехитрый сценарий ​

​рисунок на бумаге. Видео СНАЧАЛА на ​коротких горизонтальных прямых ​быть прикольными, не несущими глубокой ​оформления личного дневника, это различные эмблемы, цветочные узоры, композиции, кактусы, мандалы, все что модно ​

​все! Можно нарисовать грузовик ​проект увидит заказчик, а не простой ​6. Нарисовать по 2 ​личный дневник могут ​бы использовать для ​раз персонаж, накладываешь текстуры и ​доме. Представляете, как круто, если такой ваш ​

​короткую горизонталь (нос).​для срисовки в ​и изображения, которые можно было ​

Маленькие рисунки для начинающих девочек 5 лет (поэтапно)

​для 1 секунды.

Сейчас рисуешь один ​своем новом виртуальном ​5. Между глазами изобразить ​Рисунки для девочек ​к реалистичному. Заинтересовать их могут ​раз 24 кадров ​и вы в ​круга (глаза).​для девушки.​стиле, что больше приближен ​коллектива; рисовали по 5 ​Пример модели дома. Одеваете очки VR ​

Прикольные рисунки для срисовки для ЛД

​нарисовать 2 маленьких ​объект, иллюстрирующий актуальные эмоции ​рисовать людей, в мультяшном стиле, в кавайном стиле, а также в ​огромный труд большого ​смоделировал парк.​4. Внутри основной фигуры ​нарисовать облако, внутри которого расположить ​девочкам будет интересно ​• Мультипликация и игры. Это не то, что раньше, где нужен был ​лишь макет. А потом показал, как работает программа, с которой он ​полукругом.​9. Над основным изображением ​

Наше новое видео:


​В 12 лет ​для визуализации. ​удивилась, когда он рассказал, что это всего ​

​округлых треугольника. Стереть линию, общую с основным ​8. Обвести контур рисунка.​художницам.​

​подкрепляться 3д моделью ​

​фотографии. Как же я ​

​полукруга нарисовать 2 ​

​овал (нос).​

​больше опытным юным ​

​зоны отдыха должен ​

​в проекте, что мне показалось, что я вижу ​

​3. На верхней грани ​небольшой вытянутый вертикально ​

​такого плана подойдут ​зеленой зоны или ​

​таким изяществом воплотились ​фигуры вывести полукруг, выпуклый вверх.​7. Между глазами изобразить ​шеи, головы, лица. Срисовки для девочек ​• Ландшафтный дизайн. Сейчас любой проект ​то, что он придумал. Его идеи с ​2. Из верхних точек ​черты (ресницы).​опущены вниз, а приподняты, пальцы расположены у ​

​в будущем доме.​в реальности все ​вниз.​полукругов нарисовать вертикальные ​такого опыта сложно, особенно, если они не ​возможность клиенту походить ​замерла. Я словно увидела ​верхней грани, расположив его углом ​6. Вдоль всей длины ​руки. Последние срисовывать без ​

Как найти нужную картинку для срисовки в личный дневник

​кухня и т.д. Так вы даете ​свою работу. И тут я ​1. Нарисовать треугольник без ​изобразить 2 полукруга, изогнутых вверх (глаза).​тех картинок, на которых видны ​

​любыми изменениями: новая крыша или ​И вот, он решил показать ​прямую (бровь).​внутренней поверхности фигуры ​подходить к копированию ​• Строительство и дизайн. Модель дома, легко можно дополнить ​его способности, как художника.​изображения нарисовать длинную ​5. В нижней части ​по пояс. С осторожностью стоит ​продать.​от любопытства, просто верила в ​9. Над верхней гранью ​небольшого размера.​новый уровень – изображение любимого героя ​

​они качественные, значит, вашу работу можно ​работать. Не скажу, что я умирала ​полутени.​углу нарисовать ромб ​изображения, можно перейти на ​заставки на ютуб. Мало у кого ​стал с ней ​глаза, обозначив тени и ​4. В левом верхнем ​

​научится срисовывать такие ​научиться делать крутые ​выбрал программу и ​8. Заштриховать нижнюю часть ​сторону.​его лицо. Как только ребенок ​месяц можно самому ​парка. Для этого друг ​зрачка, оставив полукруг белым.​полукругов, изогнутых во внешнюю ​героев, а всего один, в идеале только ​• Заставки на ютуб. Как минимум за ​уголок для столичного ​7. Закрасить верхнюю область ​

​грани с помощью ​не несколько сразу ​эти знания. А теперь подытожу:​том, чтобы смоделировать реальный ​полукруга провести прямую.​прямоугольника и верхней ​те картинки, на которых изображено ​упомянула, где можно использовать ​работ заключалась в ​6. По нижней границе ​3. Соединить конечные точки ​выбрать для срисовки ​

Срисовки карандашом для девочек легкие и красивые

​Немного я уже ​на ландшафтного дизайнера. Одна из курсовых ​пределы основного, нарисовать полукруг, изогнутый наверх.​2-3 см.​для начала стоит ​приятном темпе!​

Для 7-8 лет

​мой друг учился ​маленького овала, не выходя за ​конечных точек на ​

​фанатом мультика Frozen ​

​вас окружении и ​Несколько лет назад ​

​5. От верхней точки ​фигуры, изобразить прямую, выходящую за пределы ​Если девочка является ​

​дома, в комфортном для ​моделирование​

​овал. Закрасить его.​верхних точек основной ​линии.​года бесплатного обучения ​возможности, что дает 3Д ​

​еще 1 маленький ​2. Отступив 2-7 см от ​мягкие и плавные ​в вас, как в специалисте, вам предоставляют 3 ​• Где пригодятся нам ​

​4. Внутри овала нарисовать ​верхней грани, расположив его вертикально.​выводить на листе ​оплачиваемую! Как видите, мир сам заинтересован ​информация!!!​овал, расположив его вертикально.​1. Нарисовать прямоугольник без ​

​включает оттачивание умения ​хорошую работу, нужную и достойно ​• Вот теперь сенсация!!! Как по мне, это очень полезная ​

​нижней границей изобразить ​ними, изогнутые вниз (рот).​

​волосы. Обычно подготовительный этап ​себе возможность иметь ​и лучшего отдыха​3. Между верхней и ​

​маленьких круга (глаза) и полукруг между ​с оригинальной прической, нужно потренироваться рисовать ​техническим прогрессом, но и дать ​

​• «Острая пила» для эффективного труда ​верхнего на 1-2 см.

​прямоугольника нарисовать 2 ​картинке изображена девочка ​

​с миром, успевая за его ​• Знакомьтесь! Ваши возможности!​

​2. Отступив 5-8 см вниз, нарисовать полукруг, слегка изогнутый вниз, длина которого меньше ​6. Во внутренней части ​изображать их глаза, нос, губы, в некоторых случаях, особенно если на ​просто идти вместе ​можно применить?​

​1. Нарисовать полукруг, изогнутый вверх.​изобразить 2 полукруга, различных по размеру.​реалистично, не придется. Взявшись рисовать принцесс, других героев мультика, нужно предварительно потренироваться ​

​профессии. Осваивать их – это значит не ​программы, и где их ​с помощью карандаша​

​5. Над верхней горизонталью ​черты лица, чтобы они выглядели ​

​3д визуализацию, я уже показала, как важны такие ​на вопрос: какие профессии перспективнее? Что это за ​Способ переноса изображения ​

​фигуры.​не сложно, так как прорисовывать ​огромный спрос на ​(maya, 3 dmax). И найдем ответ ​Исходный рисунок​

​прямой, параллельной верхней грани ​сериалы аниме, героинь которых нарисовать ​очков, миров и про ​

​пользоваться 3д программами ​целостного рисунка. ​4. Соединить конечные точки ​на детские мультипликационные ​

​про век виртуальных ​посмотрим, как можно научиться ​как полноценные изображения, так и части ​

Для 9-10 лет

​сторон вверх.​кадры из мультфильма, а чьи-то, так как сказать, адаптированные работы, с упрощенном стиле. Кроме того, обратить стоит внимание ​статей, где мы говорили ​раскрыть свой потенциал! Мы сейчас вместе ​помощью карандаша аниме-картинки. Для срисовки используются ​

​прямые с обеих ​

​лучше взять не ​В одной из ​

​одном ресурсе, который дает шанс ​дневника перерисовывают с ​2 короткие вертикальные ​

​любимых мультиков. За основу тогда ​даже ребенок!​будет подарить, а вернее, рассказать вам об ​

​декорирования своего личного ​верхней грани вывести ​срисовать героинь своих ​маленьких уроков, которые способен освоить ​тогда, когда возможности есть, и много! Не верите? Тогда мне приятно ​Девочки 7-12 лет для ​3. Из конечных точек ​

​Наверняка, будут рады девочки ​всего за 10 ​не делают даже ​состояние подростка.​фигуры.​

​детализации.​в итоге получется ​меня возможности», но сами ничего ​изобразить любой объект, характеризующий фактическое внутреннее ​масштаба изображения) за границы основной ​

​брать простую картинку, не требующую четкой ​Вот такой мультик ​себя люди ограничивают. Они думают: «были бы у ​

​8. На конце линии ​точки на 1-5 см (в зависимости от ​таким заданием реально, если за пример ​

​привычным процессом обучения.​Знаете, я заметила, что порой сами ​наверх волнистую линию.​

​прямоугольника, выведя ее конечные ​милых животных, но справиться с ​• Есть онлайн институты, с лекциями и ​Хомячок​грани прямоугольника вывести ​

​2. Нарисовать верхнюю грань ​сердечками, звездочками, радугами, короной. Сложнее красиво нарисовать ​всем: ютуб канал Графикана​

​Робот с сердцем​7. Из середины верхней ​шире.​

​нравится и то, что легче срисовать, учитывая уровень подготовки, опыт, базовые освоенные навыки. Легче всего, конечно справиться с ​есть, которую можно пройти ​Девочка любит​

​2 ранее нарисованных.​область фигуры становилась ​Что выбрать? То, что больше всего ​канал и школа ​

​Девочка в наушниках​полукруг, больший по размеру ​верхней грани так, чтобы кверху внутренняя ​

​другое.​моделированию. Например, по 3dmax хороший ​Портрет​1 изогнутый вниз ​1. Нарисовать прямоугольник без ​

​• корона и многое ​по 3 д ​

​Лучшие подруги​6. Между глазами изобразить ​

​с помощью карандаша​• губы;​можно не ограничиться! Есть множество школ ​Девочка в топике​полукруга, изогнутых вниз (глаза).​Способ переноса изображения ​

Для 11-12 лет

​• звездочки;​• Конечно, этими двумя программами ​Девушка позирует​

​нарисовать 2 небольших ​

​Исходный рисунок​• радуги;​

​• 3ds Max, Maya и др.​Девочка и кофе​

​5. В верхней части ​рисунками:​• единороги;​супер острую пилу! Это:​

​Веселая девушка​на 2 части, заштриховать нижнюю. ​личный дневник милыми ​комбинация;​иметь супермощную и ​

​Девочка в купальнике​4. Визуально разделив прямоугольник ​возрасте, переживая первую влюбленность, предпочитают украшать свой ​• сердечки и их ​

​вами есть возможность ​Девочка с телефоном​сторон получившегося треугольника.​Девочки в подростковом ​Красивые «девчачьи» картинки для новичков:​

​У нас с ​Модная девочка​была одной из ​

​8. Соединить оставшиеся точки.​

​картинки.​и скорость работы)?​Девушка с венком​

​грань основной фигуры ​изначально).​справиться со срисовыванием ​молодчинка (если оценивать качество ​

​Девочка и бабочка​так, чтобы правая боковая ​линий было нарисовано ​

​– тем сложнее будет ​из них больший ​Девочка в очках​

​угла вывести треугольник ​того, сколько рядов вертикальных ​линий нужно делать ​лес перепилить. И тогда кто ​

​Париж​3. Из правого верхнего ​раз (в зависимости от ​

​деталей, чем больше сложных ​

​делал один распил, успел бы весь ​

​Собачка​вертикальными сторонами фигуры.

​7. Повторить п. 3 – 6 необходимое количество ​Чем больше мелких ​

​своей тупой пилой ​Подружки​верхней грани с ​

​второй в 3-м.​руках).​время, пока тот со ​

​волосами​2. Соединить конечные точки ​

Простые узоры-косички

​ряду и середину ​множества элементов (девочка под зонтом, девочка на лошади, девочка с каким-то предметом в ​Другой за то ​Девочка с розовыми ​сделать короче нижней.​линии во 2 ​• изображения, которые состоят из ​возможностям.​

​Русалочка​

​1. Нарисовать прямоугольник, расположив его вертикально. Верхнюю грань фигуры ​6. Соединить начало третьей ​

​полный рост;​

​лени или ограниченным ​Туфли​

​момент времени.​ряду.​• изображения девочек в ​только дань его ​

​Милая девушка​состояние на данный ​первой в 3 ​

​Более сложные варианты:​пилой. Можно долго восторгаться, сколько усилий кто-то применил, распиливая дерево. Он герой, силач, молодчинка… Но все это ​Девочка в платье​написать любую фразу, иллюстрирующую ее внутреннее ​ряду с началом ​с мультяшными чертами.​

​время делал художник, просто поразительно! Но признайтесь, он работал тупой ​Балерина​изображением девушка может ​

​линии во 2 ​• изображения лица девочки ​

​Это титанический труд! То, что в свое ​

​Девушка​6. Рядом с получившимся ​5. Соединить низ средней ​• силуэтные картинки;​попасть в закулисье?​

​Кролик​овал. Заштриховать.​2 ряду.​

​вариантах:​

​мультика. А вы хотите ​Глаза​

​основной фигуры нарисовать ​второй вертикали во ​

​нет, остановиться, стоит на простых ​из их любимого ​

​Девочка​5. Под нижней гранью ​

​линии с началом ​срисовывания у ребенка ​

​всего одним кадром ​их сможет любой!​(руки).​вертикали во 2 ​категории. Если большого опыта ​

​4. Соединить конец 3 ​2. Повторить п. 1 7 или ​другой стороны разрыва.​влево, длиною 3 кл.

​нарисовать вертикаль, длиною в 4 ​7. Повторить п. 2 – 6, отступив 1 клетку ​нижней грани фигуры. Продолжить линию в ​горизонтальную, протяженностью 2 клетки.​начертить линию, длиною в 3 ​

​с помощью карандаша​рабочей поверхности или ​Рисунки для девочек ​5. Над внутренним полукругом ​

​3. Над внутренним овалом, отступив 2-8 см (в зависимости от ​линию (грива льва).​вертикальная прямая разделяла ​зону белой.​внутренней поверхности основной ​

​1. Нарисовать круг.​

Милые рисунки

​маленький треугольник без ​другу вплотную, из верхней части ​по 1 удлиненному ​нижней грани фигуры ​

​Способ переноса изображения ​

​вида.​6. Из самых верхних ​

​полукругов.​(верхняя часть сердца).​прямых в центре ​полукруг, изогнутый вверх (нос).​

​5. Из этих диагоналей ​4. В центральной части ​в волнистые. Нижнюю грань оставить ​лежит на земле.​(капли дождя).​

​короткие линии (ресницы). ​части нарисовать 2 ​поверхности.​Исходный рисунок​Для девочек 9-10 лет, в отличие от ​

​параллельные прямые, разделяющие эту область ​4. Нарисовать еще одну ​3. Соединить верхние точки ​

​1. Нарисовать прямоугольник в ​коротких прямых с ​

​обеих сторон на ​5. Продублировать грани треугольников ​3. Нарисовать по 2 ​поверхности.​

​и влево (усы).​внутренней поверхности основной ​

​треугольника у нижнего ​угла по 2-5 см (в зависимости от ​поверхности нарисовать треугольник, расположив его слегка ​будут изображения:​учетом возраста подростка. Особенности развития определяют ​

​изданиях, предназначенных для детей ​подробным описанием техники ​Рисунок можно дорабатывать ​о пережитых событиях. Это поднимет ей ​на этапе его ​

​рисования.​минимальным количеством составных ​взгляды на жизнь ​

​удовольствия от срисовывания ​простыми и не ​необходимо подбирать по ​

​рисунка в свой ​позволяет не только ​жизненных ценностей на ​

​украшению своего личного ​для ЛД​• Простые узоры-косички​

​девочек легкие и ​

​в нем. ​на весь день. А еще, при помощи прикольных ​прикольные картинки, на которых милые ​в том, чтобы малышка научилась ​

Прикольные рисунки

​будет их срисовать. А еще, из нескольких маленьких ​второстепенными деталями, которые не требуют ​эта деталь от ​портрете, или же, геометрическая фигурка, если копируется рисунок ​• Стоит посвятить немного ​светотенями или разукрасить, когда появится свободное ​мироощущениям девочек.​подобрана для десятилетних ​

​или посвятить дома ​

​самостоятельно.​разделе полностью соответствует ​

​девчонкам. А еще картинки ​

​рисунки девочек.​немного времени. А потом превратить ​кухни, кафе или ресторана. Все рисунки в ​рисовать еду и ​

​т.д.​герои мультяшек и ​Робот с воздушными ​Девочка с чашкой ​

​Медвежонок и пингвин​Лицо девочки​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​В пижаме​Рисунки девочек со ​Прикольное изображение цветными ​

​Зарисовка девочки в ​Фэнтези​Милашка​Лёгкий рисунок девочки ​

​Классный арт девочки​

​Гламурная леди​Портрет в анфас​для девочек 10-12 лет​

​Красивое лицо​для девочек. ​рисовать девушек и ​

​Картинка для срисовки ​для девочек​с началом первой ​

​прямые вряд, длиною 1 клетка.​13.        Повторить п. 9 – 12, заполнив пространство с ​вертикали вывести горизонталь ​

​грани первой фигуры ​вправо.​1 клетку до ​вертикальной прямой вывести ​3. Под горизонтальной линией ​

​Способ переноса изображения ​по всему периметру ​

​гардероба.​несколько линий.​овал, меньший по размеру.​

​основного рисунка, изобразить вкруг зигзагообразную ​6. Нарисовать полукруг, изогнутый вниз, так, чтобы ранее изображенная ​вниз, нарисовать овал (нос). Закрасить, оставив срединную округлую ​3. В верхней части ​руку.​2 жирные точки. Между точками изобразить ​

​овала, расположенных друг к ​основной фигуры вывести ​

​2. Из крайних точек ​Исходный рисунок​размера и внешнего ​

​фигуры.​общей точки верхних ​изобразить одинаковые полукруги ​1. С помощью перпендикулярных ​

​ниже изобразить маленький ​другу.​границами (лужа).

​2. Контур рисунка скорректировать, превратив прямые линии ​стебле, бутон которого практически ​острой верхней гранью ​

Аниме

​маленьких полукругов нарисовать ​3. В центре внутренней ​верхней части рабочей ​личного дневника.​человеческий вид.​стакана нарисовать 2 ​

​крышки.​

​боковые кверху.​на текущие момент.​

​8. Нарисовать по 3 ​

​7. Найти точки с ​фигур.​

​масштаба изображения).​1. Найти центр рабочей ​каждой стороны, направленные хаотично вправо ​

​5. В верхней части ​4. На правой грани ​3. Отступить от верхнего ​

​1. В центре рабочей ​в личном дневнике ​необходимо выбирать с ​

​или специальных книжных ​скопировать исходное изображение. Готовые варианты с ​

​с негативным опытом).​своей памяти воспоминания ​

​близок настроению подростка ​упростить сам процесс ​небольшие рисунки с ​

​вместо того, чтобы отражать истинные ​девушка не получит ​дневнике должны быть ​

​в личный дневник ​в переносе исходного ​простой карандаш. Такой рабочий инструмент ​

​способом иллюстрации ее ​большое значение придают ​

​• Современные идеи рисунков ​• Для 11-12 лет​• Срисовки карандашом для ​миру и событиям ​

​дарят хорошее настроение ​Как украсить ЛД? Для этого подойдут ​таких картинок именно ​

​5 лет легко ​А закончить стоит ​

​нужно отметить пропорции: на каком расстоянии ​овал лица, если речь о ​шаблонами для срисовывания:​

Современные идеи рисунков для ЛД

​• Карандашный рисунок – это, чаще всего, набросок. Чтобы его «оживить», можно дополнить набросок ​• Различная тематика, которая полностью соответствует ​Эта коллекция специально ​

​рисовать в дороге ​

​нарисовать подобную картинку ​о хорошем вкусе. Подборка в этом ​

​цветочки и тучки, которые так нравятся ​Простые и интересные ​

​срисовыванию этих картинок ​большую полноценную картину ​Теперь предлагаю научиться ​

​вещи: бантики в прическах, цветочки, короны принцессы и ​рисовать? Портреты симпатичных девчушек, мимишные игрушки, кавайные животные. А еще любимые ​Единорог​Чайник и чашки​

​Девочка в бейсболке​их сможет любой!​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​Арт​Грусть​В красивом платье​кошки​9-11 лет​Набросок Эльзы​Красивая девочка — демон​нарисованная карандашом​Срисовка для девочек​

​Девочка в шапке​

Видео о рисунках для девочек

​Картинки для срисовки ​кавайном стиле​


​девушек для срисовки ​Девочки 9-12 лет любят ​для девочек​Картинка для срисовки ​средней верхней линии ​

​1. Нарисовать 3 вертикальные ​

​над основной фигурой.​

​10.        Из конечной точки ​

​9. В разрыве верхней ​

​получившейся фигуры, отступив одну клетку ​

​вывести вертикаль, закончив ее за ​

​4. Из нижней точки ​

​кл. вправо (из исходной точки).​

​Исходный рисунок​

​изображения косичек. Их можно размещать ​6. Дорисовать, по желанию, мультипликационному герою предметы ​

​основного изображения вывести ​

​2. Посередине изобразить горизонтально ​

​7. Отступив 2-3 см от ​

​линию.​

​4. Между глазами, отступив небольшое расстояние ​

​небольших полукруга (уши).​

​еще одного зайца, держащего первого за ​

​верхней части нарисовать ​

​4. Вывести 2 удлиненных ​

​3. Из боковых граней ​

​оставить пустой.​

​изображения:​

​бок крылья произвольного ​

​5. Стереть второстепенные линии. Обвести контур основной ​

​расстояние, равное длине до ​

​2. В 2-х верхних участках ​

​капли дождя.​

​6. Между глазами чуть ​

​диагонали, направленные друг к ​


​овал с расплывчатыми ​поверхности.​цветок на длинном ​несколько овалов с ​размеру, но менее изогнутый. По всей длине ​неизменной.​1. Нарисовать овал в ​в декорировании своего ​рисунка изобразить глаза, нос и рот, придав картинке более ​5. Во внутренней части ​с крайних точек ​фигуры и расширить ​от носа, написать любые слова, характеризующие состояние девочки ​треугольников.​

​(нос).​

​4. Стереть нижние грани ​по 2-5 см (в зависимости от ​

​расположить штриховку (тень).​короткие прямые с ​

​угол падения света.​и углами (уши).​менее острыми.​

Знакомьтесь! Ваши возможности!

​с помощью карандаша​Для девочек 7-8 лет актуальным ​для срисовки карандашом ​доступе в Интернете ​голову, или в точности ​урок (если изображение ассоциируется ​спустя несколько месяцев, девушка освежит в ​девушки. Рисунок должен быть ​таких изображений и ​дневника рекомендуется использовать ​нее негативные ассоциации ​с исходника. В противном случае ​

​изображения. Рисунки в личном ​для срисовки карандашом ​случайно допущенные ошибки ​девушки обычно используют ​состояния подростка и ​В возрасте 7-12 лет девочки ​• Аниме​• Для 9-10 лет​в личный дневник​же, свое отношение к ​симпатичных «рубашечках». Такие картинки веселые, вызывают улыбку и ​

​нарисовать что-то самостоятельно.​истории. Но сама суть ​очень интересно. Они простые, а значит, даже малышке в ​место, что занимает деталь.​деталям картинки. Но перед этим ​• Определить основу. Это может быть ​Маленькая подсказка! Как пользоваться такими ​на картинке.​


​принцессам:​блокнот. И все!​срисовывания с шаблонов. Подобные картинки можно ​девочка, благодаря такой коллекции, освоится и сможет ​

​в 12 лет? Все то, что красиво, современно и говорит ​Еще предлагаю разные ​прибавив пару-тройку интересных деталей.​только простые картинки, которые легко повторить. Девочки могут посвятить ​детали, вы сможете нарисовать ​рисовали милых единорогов.​для любой девочки ​

​Что нравится девочкам ​

​Чашечка кофе​котика​

​Девочка в шапочке​

​10 лет. Рисунки очень легкие, так что перерисовать ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​

​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​кавайном стиле​В полный рост​Рапунцель​

«Острая пила» для эффективного труда и лучшего отдыха

​Девочка с ушками ​шапке для срисовки ​срисовки​С розовыми волосами​Девочка с котом ​Леди Гага​Простым карандашом​Портрет в профиль​Милая девочка в ​

​вырасти. Далее изображены рисунки ​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​3. Соединить нижнюю точку ​составляющие элементы косички.​12.        Очертить 1 кл. на уровне вертикали, полученной в п.11, но расположив ее ​рисунка.​

​8. Повторить п. 7.​6. Нарисовать перевернутую копию ​второй сверху горизонтали ​на одном уровне. ​2. Очертить 7 кл. вниз и 4 ​важной информации:​

​представлять собой простые ​основной фигуры.​4. Из верхней грани ​1. Нарисовать овал, расположив его вертикально.​части (рот).​носа вывести вертикальную ​жирные точки (глаза).​фигуры вывести 2 ​

​6. Обвести контур рисунка. При необходимости дорисовать ​5. Внутри прямоугольника в ​сторону (руки).​удлиненных овала (ноги).​

​1. Нарисовать прямоугольник, расположив его вертикально. Середину нижней грани ​

​подростков в 11-12 лет подойдут ​сторон вывести в ​с нижней точкой.​вертикальной прямой, отступив от пересечения ​центр листа.​фигуры пунктиром нарисовать ​внутри белыми.​

​фигуры нарисовать 2 ​3. Под облаком нарисовать ​

​верхней части рабочей ​рабочей поверхности нарисовать ​ключевого изображения нарисовать ​1 больший по ​в волнистые. Нижнюю грань оставить ​

Вот теперь сенсация!!! Как по мне, это очень полезная информация!!!

​с помощью карандаша​в поведении, которая отражается и ​6. В центральной части ​(крышка).​короткие вертикальные линии ​2. Стереть верхнюю грань ​9. Между усами, по обе стороны ​дальней боковой гранью ​6. Ниже треугольников, посередине, нарисовать небольшое сердце ​стороны.​вправо и влево ​с левой стороны ​точки (глаза) и по 3 ​полукруг (хвост). Заштриховать его, обозначив таким образом ​с округлыми сторонами ​2. Округлить стороны фигуры, и сделать углы ​Способ переноса изображения ​навыков рисования.​

Где пригодятся нам возможности, что дает 3Д моделирование

​Рисунки для девочек ​найти в открытом ​дневнике карандашом то, что приходит в ​

​позитивные эмоции) или поможет извлечь ​дневнике. В таком случае, при просматривании записей ​с внутренним мироощущением ​время на создание ​• Размер изображения. Для декорирования личного ​будет вызывать у ​

​для их переноса ​• Cложность процесса создания ​Рисунки для девочек ​линий, но и корректировать ​Для срисовки изображений ​

​являются отражением внутреннего ​для девочек​• Прикольные рисунки​• Для 7-8 лет​картинку для срисовки ​

​хорошее настроение или ​улыбками или в ​себя уверенно, когда ей захочется ​целый сюжет для ​Маленькие картинки рисовать ​левой/правой, верха/низа стороны основы. Нужно, как минимум, сделать 2-3 замера, чтобы найти то ​• Когда основа срисована, можно переходить к ​картинки.​И, кроме всего прочего, такие картинки, как базу, можно обыграть: дорисовать свои детали.​разном масштабе, учитывая пропорции изображения ​то, что нравится нашим ​​надо – простой карандаш и ​

​и для начинающих, и для тех, кто стал профессионалом ​для срисовывания. Со временем каждая ​Что интересно девочкам ​Маус, и принцессы, и Винни Пух, в общем все-все-все.​картину, разукрасив его или ​В этой подборке ​кухни и дома. Научившись рисовать мелкие ​милых зверей. Напомню, что мы уже ​

​нужные и интересные ​Тучка и радуга​Маленький грызун​Нутелла и два ​Фея​срисовки для девочки ​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​

​для девочек​

​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​


​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​

Наше новое видео:


​для девочек​


​Картинки девочек в ​В стиле аниме​Минимализм​
​странной​Рисунок девочка в ​
​Простая картинка для ​простым карандашом, как фото​
​Прикольный рисунок девушки​
​карандашом​
​с большими глазами​

Милые рисунки и картинки девочек для срисовки

​срисовки​Эльза карандашом​будут, когда вырастут, какими красивыми хотят ​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​ряду.​более раз.​14.        Повторить п. 9 – 13, дорисовав все имеющиеся ​11.         Продолжить линию, обведя 2 кл. вверх.​

​клетки так, чтобы 1 кл. выходила за границы ​

​вниз.​горизонтальном направлении (1 кл.).​

​5. Из начальной точки ​

​клетки так, чтобы заканчивались они ​1. Найти исходную точку.​

​использовать для выделения ​для срисовки могут ​нарисовать круг внутри ​

​масштаба изображения), нарисовать небольшой полукруг, изогнутый вверх.​8. Дорисовать животному усы. Обвести контур рисунка.​полукруг на равные ​5. Из нижней грани ​фигуры нарисовать 2 ​2. Из верхней грани ​

Срисовки для девочек легкие и красивые

​нижней грани.​

​фигуры (уши).​овалу в каждую ​

​вывести вниз 2 ​

​с помощью карандаша​

​Для личных дневников ​

​точек с обеих ​

​4. Соединить верхние полукруги ​3. Обозначить точку на ​

​рабочей поверхности найти ​7. Под нижней гранью ​вывести полукруги (глаза). Заштриховать полукруги, оставив маленькие окружности ​внутренней поверхности ключевой ​неизменной. ​1. Нарисовать овал в ​5. В нижней части ​

Срисовки карандашом для девочек

​4. Под нижней гранью ​полукруга, изогнутых вниз и ​2. Контур рисунка скорректировать, превратив прямые линии ​Способ переноса изображения ​младших, характерна большая эмоциональность ​на 3 участка.​линию над основной ​прямой, после чего вывести ​центре рабочей поверхности.​каждой стороны, направленных хаотично (усы).​уровне сердца под ​внутри основных фигур.​треугольника с каждой ​2. Отступить от центра ​6. За пределами треугольника ​фигуры нарисовать 2 ​угла нарисовать маленький ​масштаба изображения) вправо и влево. Нарисовать маленькие треугольники ​

​под наклоном.​Исходный рисунок​интересы подрастающего человека, а также наличие ​подросткового возраста.​их срисовки можно ​самостоятельно, дорисовывая в личном ​настроение (если рисунок отражает ​создания в личном ​• Связь идеи картинки ​частей. Это поможет сократить ​или идею, заложенную изначально. ​картинки, а получившееся изображение ​требовать много времени ​основным критериям:​дневник.​создавать разные типы ​конкретном этапе развития.​дневника. Рисунки в нем ​• Видео о рисунках ​• Милые рисунки​красивые​

Для 12 лет

​• Как найти нужную ​картинок, можно отобразить свое ​предметы с очаровательными ​рисовать и почувствовала ​картинок можно составить ​точной срисовки.​края или от ​животного, портрета и т.д.​времени на рассматривание ​время.​• Можно срисовывать в ​

Для 10 лет

​девчушек. В ней все ​вечер приятному времяпрепровождению. Ведь все, что для этого ​Карандашные картинки – самый подходящий вариант ​всем этим требованиям. Кроме того, картинки здесь несложные ​по временам года.​Дальше мультяшки. Здесь и Микки ​шаблон в настоящую ​современном кавайном стиле. Уверена, вы найдете что-нибудь интересное.​бытовые приборы для ​Начну с картинок ​детских историй, пироженки и всякие ​шариками​кофе​Носорог​Красивая девочка​

Для 9 лет

​Подборка картинки для ​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​Картинка для срисовки ​для девочек​

​Картинка для срисовки ​спины​карандашами​очках​Мне нравится быть ​Караоке​


​с кепкой​Сложный рисунок девушки ​​​

МБОУ "Гимназия № 2 г.

Тосно им. Героя Социалистического Труда Н.Ф.Федорова"
В Ленобласти стартовал проект «Чемпион среди нас»

21.05.2021

Инициатором областного проекта «Чемпион среди нас», который стартовал 13 мая, стала олимпийская чемпионка, депутат Государственной думы Светлана Журова. Проект реализуют при поддержке комитета по образованию Ленобласти и Федерации роуп-скиппинга. Подробнее >>

Девятиклассники пишут контрольные работы

19.05.2021

Около 13,4 тысяч девятиклассников Ленинградской области с 18 по 21 мая напишут контрольные работы по одному из учебных предметов по выбору. Подробнее >>

Стартует международный молодежный конкурс антикоррупционной рекламы «Вместе против коррупции!»

30.04.2021

Генеральной прокуратурой Российской Федерации для молодежи всех государств мира организован Международный молодежный конкурс социальной антикоррупционной рекламы «Вместе против коррупции!». Подробнее >>

Утверждено расписание ЕГЭ, ОГЭ и ГВЭ 2021 года  

27.04.2021

Совместным приказом Минпросвещения РФ и Рособрнадзора утверждены сроки проведения единого государственного экзамена (ЕГЭ) в 2021 году. 22 апреля документ был зарегистрирован Минюстом РФ. Подробнее >>

Выставка рисунков, посвященная 60-й годовщине полета первого человека в космос

21.04.2021

В начале апреля учащиеся гимназии очень активно откликнулись на предложение выполнить рисунки для участия в традиционной выставке, посвященной Дню космонавтики. В этом году выставка получилась юбилейной, в связи с празднованием 60-летия полета в космос Юрия Гагарина. Подробнее >>

Утверждены особенности проведения ГИА-9 и ГИА-11 в 2021 году  

12.04.2021

Совместными приказами Минпросвещения России и Рособрнадзора утверждены особенности проведения государственной итоговой аттестации по программам основного общего образования (ГИА-9) и среднего общего образования (ГИА-11) в 2021 году. 2 апреля документы были зарегистрированы Минюстом России. Подробнее >>

В России стартовал "Цифровой диктант - 2021"

09.04.2021

В пресс-службе проекта сообщили, что был разработан новый интерактивный формат тестирования для детей 7-13 лет и отдельный вариант диктанта для граждан старше 60 лет Подробнее >>

Рособрнадзор определил даты проведения контрольных работ для учащихся 9 классов

31.03.2021

Федеральная служба по надзору в сфере образования и науки направила в регионы письмо, разъясняющее особенности проведения контрольных работ для обучающихся 9-х классов. Подробнее >>

Всероссийский конкурс «Большая перемена»: новый сезон и новые возможности

25.03.2021

26 марта стартует новый сезон Всероссийского конкурса «Большая перемена» – проекта президентской платформы «Россия – страна возможностей». Подробнее >>

Участие учащихся Гимназии в рамках Международного Петербургского Образовательного Форума

24.03.2021

24.03.2021 команда учащихся Гимназии приняла участие в форуме "Инноватикум" Подробнее >>

"Волшебный мир Гофмана"

23.03.2021

Так называется выставка рисунков учащихся 4-х классов (11 лет) в Гимназии. Подробнее >>

Поздравляем Борзова Кирилла, ученика 7 класса, победителя первенства Ленинградской области по лёгкой атлетике

20.03.2021

Знакомьтесь. Борзов Кирилл ученик 7-го класса нашей школы, воспитанник спортивной школы, победитель первенства Ленинградской области по лёгкой атлетике Подробнее >>

Учащиеся нашей гимназии приняли участие в муниципальном конкурсе детского экологического рисунка «Природа - дом твой. Береги его!», посвященного году чистой воды

19. 03.2021

Поздравляем победителей и призеров! Подробнее >>

Поздравляем победителей и призеров муниципального этапа региональной олимпиады школьников Ленинградской области и их учителей – наставников!

18.03.2021

Подробнее >>

Девятиклассники Ленинградской области 16-17 марта репетировали процедуру экзамена по русскому языку

17.03.2021

16-17 марта 2021 года для 14,5 тысяч девятиклассников Ленинградской области проведена региональная проверочная работа по русскому языку по материалам государственной итоговой аттестации. Подробнее >>

Девятиклассники Тосненского района Ленинградской области прошли итоговое собеседование по русскому языку в дополнительный срок

15.03.2021

10.03.2021 года для девятиклассников Тосненского района Ленинградской области проведено итоговое собеседование по русскому языку в дополнительный срок. Подробнее >>

Коллектив гимназии награжден Почетной грамотой Законодательного собрания Ленинградской Области.

04.03.2021

Коллектив МБОУ "Гимназия №2 г. Тосно им. Героя Социалистического Труда Н.Ф.Федорова" награжден Почетной грамотой Законодательного собрания Ленинградской Области. Подробнее >>

Персональная выставка удивительных рисунков ученицы 8-а класса Инашвили Дианы "Мои фантазии о разном"

01.03.2021

В Гимназии №2 г.Тосно открылась персональная выставка удивительных рисунков ученицы 8-а класса Инашвили Дианы "Мои фантазии о разном". Подробнее >>

Кабмин утвердил особенности проведения итоговой аттестации для школьников в 2021 году

28.02.2021

Минпросвещения и Рособрнадзор до 29 марта должны будут скорректировать свои правовые акты, следует из постановления правительства. Подробнее >>

С 23 февраля!

19.02.2021

Зима почти заканчивается, а праздник только начинается! Поздравляем всех с праздником 23 февраля! Подробнее >>

Страницы: 1 2 3 4 5 Следующая

Рисунки фломастерами для детей 11 лет


Картинки фломастерами для срисовки (30 рисунков)

Рисовать фломастерами очень просто и картинки получаются более красивые и насыщенные. Здесь вы найдете разнообразные картинки для срисовки фломастерами.

Хелло Китти

Рука держит котенка

Картошка Фри

Хубба Бубба

Девушка

Пони

Котик

Милый котик

Пчелка и Ромашка

Мячик

Девочка

Друзья

Милая Девочка

Туфли

Машина

Рыбка

Мэйбл

Фея Винкс

Дерево

Мышка

Песик

Красивый котик

Пикачу

Красивая Девушка

Модная девушка

Пирожное

Котик спит

Очаровательная девочка

Котик кушает

Котик и розы

Рисунки фломастерами для срисовки Ссылка на основную публикацию

funpick. ru

Рисунки фломастерами для срисовки (27 фото) • Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть рисунки фломастерами для срисовки.

Рисунок Хелоу Китти.

Прикольный рисунок для срисовки.

Рисунок покимон.

Рисунок фломастерами покимон.

Рисунок фломастерами девочка.

Рисунок Лол.

Картинка Май Литл Пони.

Рисунок для срисовки.

Рисунок фломастерами котик.

Рисунок покимон.

Рисунок для срисовки девочка.

Картинка девочка.

Рисунок фломастерами для срисовки.

Картинка котик.

Рисунок единорог.

Рисунок фломастерами.

Рисунок тортик.

Рисунок фломастерами для срисовки.

Рисунок пони.

Черно-белая картинка девушка.

Рисунок фломастерами для срисовки.

Рисунок пони.

Рисунок единорог.

Рисунок котик в чашке.

Микки Маус.

Рисунок котик.

Будь человеком, проголосуй за пост!

(4 голосов, среднее: 2,50 звезд из 5) Загрузка...

bipbap.ru

уроки рисования для детей. Идея для рисунка фломастерами

Многие дети любят рисовать фломастерами.Они такие яркие, цветов и оттенков столько, сколько потянет кошелёк родителя. А в от сегодня мы уменьшим количество цветов которыми можно рисовать. Для начала мы простым карандашом нарисуем эскиз.

наш эскиз

Первый этап в работе над эскизом- это ровно посередине горизонтально расположенного листа мы проводим в волнообразную линию. По обе стороны которой мы рисуем домики, деревья в зеркальном отображении. У нас, как видите , не всё идеально, но на то он и эскиз.

Готовую картину начинаем раскрашивать  фломастерами. Сначала раскрашиваем изображение сверху волнообразной линии. Раскрашивать можно как душе угодно, но использовать для этого только красный, жёлтый и оранжевый фломастеры.

одна половина готова

Теперь даём следующее задание. Раскрасить вторую половину картинки, заменив красный цвет на зелёный, жёлтый на фиолетовый, оранжевый на синий. Лучше для наглядности нарисовать.

Готовую картину для большей выразительности обводим чёрным фломастером.Вот где развивается моторика и усидчивость (шучу).

Готовая работа моих детей.

сказочный городок

Я художник первоклассный,

Это всем ребятам ясно.

Нарисую тигра в клетке,

Мяч футбольный и ракетку.

Всё подвластно мастеру,

Коль в руках фломастеры.

Автора стихотворения не знаю.

день и ночь

Я художник первоклассный,

Это всем ребятам ясно.

Нарисую тигра в клетке,

Мяч футбольный и ракетку.

Всё подвластно мастеру,

Коль в руках фломастеры.

Автора стихотворения не знаю.

Я дом рисовал,

В доме белую

Печку,

И лес рисовал,

И овраги,

И речку.

Но лес не шумел,

И река

Не текла,

И печка совсем

Не давала

Тепла.

Зачем мне нужна

Неподвижная речка?

Зачем мне

Холодная, плоская

Печка?

И лес,

И овраг мне такой

Не нужны, —

И я свой рисунок

Сорвал со стены.

И стала пустою

И голой стена,

Как будто бы вдруг

Потеряла

Она

И домик с трубой,

И весёлый лесок,

Овраг

И реки

Голубой поясок.

Автор : И.Пивоварова

babiesinspiration.ru

Подборка лучших картинок и рисунков для срисовки

Сколько бы нам ни было лет, творчество играет в нашей жизни огромное значение. Оно везде и во всем! И в том, как мы занимаемся домашними делами, какой наряд выбираем, чем собираемся заняться в свободные минуты, чтобы отдохнуть, во что будем играть со своими детками. А потому наш развлекательный портал МирПозитива.ру открывает еще одну возможность проявить свой творческий потенциал, мы предлагаем красивые картинки для срисовки для всех, кто хочет получить удовольствие от работы и массу положительных впечатлений.Давайте посетим этот раздел, рассмотрим, какие бывают прикольные рисунки для срисовки. Вы убедитесь, что для всех мы приготовили интересные варианты. И прямо сейчас вы сможете для себя подобрать милые картинки для срисовки.

А пока будем путешествовать по странице сайта, ответим на эти вопросы:

  • Какие темы иллюстраций?
  • На какой возраст рассчитана наша коллекция?
  • Какие приятные возможности открывают простые картинки для срисовки?
Итак, в путь! Перед нами целая коллекция, в которой собраны разнообразные и красивые рисунки карандашом для срисовки. Давайте осматриваться.Несмотря на то, что все картинки для срисовки очень легкие и красивые, они охватывают много тем и бывают очень разнообразными. Среди них есть:
  1. Рисунки животных;
  2. Специальная тематика для девушек;
  3. Подходящие рисунки для лд для срисовки;
  4. Независимо от того, сколько нам лет, нас могут заинтересовать черно-белые рисунки;
  5. Навеянные идеей из мультиков;
  6. Картинки про любовь;
  7. Есть и прикольные картинки для срисовки.
Няшные, всегда невероятно здоровские изображения с животными. Эти создания такие милые, так и хочется их нарисовать. Вы можете выбрать любых животных для срисовки. Есть в этом разделе картинки для срисовки карандашом легкие. Эти простые рисунки помогут освоиться, понять принципы повторения этих иллюстраций. Для новичка полегче будет именно с них и начать. А постепенно можно будет перейти и более серьезным зарисовкам. Картинки для срисовки для девочек разные, учитывается, сколько лет и какие у них интересы. Девочки, которым 14 лет, возможно, захотят попробовать заняться рисованием креативных узоров. Для них на нашем портале есть классные портреты. Есть рисунки для девочек легкие, которые совсем маленькие. На нашем сайте есть яркие идеи для лд картинки для срисовки. Это и круто нарисованные мечты и фантазии. Их можно взять себе в качестве статуса. А так как все они для лд, то с их помощью можно проявить и развить свой талант и показать свое мастерство друзьям. Еще одно направление – это картинки для срисовки карандашом прикольные. Эти рисунки легкие в исполнении, их достаточно просто повторить. Но есть еще дополнительный бонус для всех, кто выбрал прикольные картинки. Это – прекрасное настроение, потому что все они смешные и потешные! В этом разделе черно белые открытки. Смотрятся они так нежно, словно порхающие бабочки. И действительно, эти рисунки карандашом для срисовки для начинающих, они лёгкие и их просто повторить. Рисуя карандашами и красками мультяшные истории и их героев, детки будут рады, что у них все получается! Ведь у нас легкие рисунки для срисовки. Они прекрасно подойдут для занятий родителей со своими детьми. А мультфильмы – любимая тема карапузов и детей постарше. Картинки про любовь одни из самых популярных. Именно поэтому в нашей коллекции для срисовки про любовь собраны самые красивые и интересные варианты на любой вкус и к любому случаю. Какие-то из них похожи на эскиз, который в будущем можно будет дополнить красками. Другие иллюстрации про любовь – готовое произведение. Главное, что все они удачно передают замысел. На какой возраст рассчитана эта коллекция и какая цель ее:В основном вся эта коллекция – это картинки для срисовки для начинающих. Даже тот, кто неопытный и для которого еще совсем недавно рисование было недостижимой наукой, может освоить технику и повторить все иллюстрации.Не зависимо от того, сколько вам лет, и какие жизненные цели для вас в приоритете, эта коллекция поможет вам получить море удовольствия и почувствовать себя настоящим художником.

*при копировании материала просим обязательно указывать активную ссылку на источник http://mirpozitiva.ru/

Понравилось? Расскажи друзьям:

mirpozitiva.ru

Картинки для срисовки фломастерами

Картинки для срисовки фломастерами

Картинки для срисовки нарисованные с помощью фломастеров всегда получаются красивыми, яркими и насыщенными. Воспользуйтесь нашей подборкой и выбирете для себя пример картинки для срисовки. Рисуйте и у Вас все получится.

Кошка

Девушка с листиком

Девушка с шарфом

Яркий цыплёнок

Петушок

Свинка

Снеговик

Сова

Девушка в платье

Маленькая летучая мышь

Хелло Китти

Миньоны

Кактусы

Рыбка

Абстракция

Девушка в очках

Девушка с леденцом

kartinki-dlya-srisovki.ru

Картинки для срисовки для девочек (600 рисунков) — легкие, трудные

Учишься рисовать? Тогда ты попала туда куда нужно! У меня в каталоге есть потрясающие картинки для срисовки для девочек 6, 7, 8, 9 лет! Их можно рисовать карандашами, фломастерами, цветными ручками и красками.

Понравившийся рисунок для срисовки для девочки 10, 11, 12 лет можно сохранить на компьютер, распечатать его и разукрасить, ну лучше срисовывать прямо с экрана монитора, тогда мы сможем лучше подружиться с тобой.

Красивые, нежные, романтичные картинки для срисовки для девочек 13-14 лет ты найдешь на страницах Trend-city.ru в моем каталоге.

Как найти лучшие картинки для срисовки девочки для девочек

  • Смотрите внизу галерею
  • Какой рисунок понравится кликаете по ней
  • В открывшемся окне листайете влево, вправо
  • В правом углу нажимаете скачать

Картинки для срисовки для девочек скачать и распечатать

Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов

Топовые рисунки еды для срисовывания

Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам

Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие

Красивые кавайные картинки в срисовках

Картинки срисовывания в личный дневник

Картинки для срисовок девушек сложных и легких

Герои фнаф в срисовках

Картинки для срисовки аниме стиля

Срисовки животных

Черное белые рисунки срисовывания - Лучшие в России

Срисовки единорогов от самых простых до сложных

Милые картинки для срисовки

Няшные картинки для срисовки

Срисовки прикольные

Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания

Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук

Арты в виде рисунков срисовок

Вид рисунков Тумблер для перерисовывания

www.trend-city.ru

Легкие и красивые рисунки для срисовки.✏️ Подборка 150+ идей

Иногда так приятно остаться вечером дома, достать свой любимый блокнот, налить чашечку горячего чая и отвлечься на рисование.

Web-paint подобрал для вас 150+ идей для легкого рисования и срисовки. Для начинающих художников это будут идеальные упражнения, чтобы повысить свой навык. Красивые и простые картинки идеально подходят для того, чтобы научиться рисовать иллюстрации для личного дневника или альбома.

Кликай на изображение, чтобы увеличить его.

Поэтапные рисунки для срисовки

Рисунки для тех, кто проголодался

Милые девочки


Рисунки для срисовки с чудными животными


Простые черно-белые красивые рисунки для срисовки

Немного цвета и линера


Любимые персонажи

Цветочная тема

Дома и машины

Разные веселые картинки для срисовки

Идеи были собраны на просторах интернета.

Поэтапные рисунки карандашом к 23 февраля для детей

Примеры: Рисунки на 23 февраля. Военная техника

Как нарисовать танк карандашом поэтапно?

Всё, что рисуют профессионалы также доступно и другим. Вы тоже можете сделать рисунки карандашом граффити, героев манги, необыкновенных животных или же, наоборот, повседневных вещей. Если что-то не получилось, не сдавайтесь, приложите ещё больше усилий для воплощения любой вашей фантазии на бумаге!

Примеры: Рисунки на 23 февраля. Автомобили


В рисунках ко «Дню Защитника Отчества» всегда преобладает мужская тематика, военная техника, автомобили. Но соблюдать её вовсе не обязательно. В частности, изображение на бумаге различных моделей машин является не менее популярной темой, чем мечта всех мальчишек — рисунок знаменитого танка Великой Отечественной войны Т-34.

Лучше всего сперва выполнить нужные вам рисунки машин карандашом, а уже потом придавать им цветное оформление. Почему именно простой карандаш? Он обладает одним неоспоримым преимуществом, в отличие от других приспособлений для рисования он более удобен и не требует особой подготовки к работе. Сделать рисунки карандашом поэтапно для начинающих художников легко и просто. Для этого нужно соблюдать последовательность действий, иметь ластик для удаления ошибок и немного своей собственной фантазии.


Как нарисовать машину карандашом поэтапно?

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно выбрать, какую машину вы хотите, а уже потом приступать к выполнению определённых шагов. Оптимальным выбором как по красоте, так и по сложности исполнения является кроссовер. Зная особенности этого автомобиля, изобразить его на бумаге не составит труда. Например, этот класс тяжелее других легковых автомобилей и чтобы компенсировать дополнительную нагрузку на колёса, их делают более широкими и большими. Также для увеличения проходимости в местности, где нет дороги у этих машин предусмотрена более высокая подвеска, так или иначе, зазор между кузовом и землёй больше. Учитывая такие подробности, выполнения граффити карандашом на бумаге станет для вас простой задачей.

Шаг 1. Рисование общего контура Первым делом сделайте разметку всего контура автомобиля. Сейчас это будут наброски — самые лёгкие рисунки карандашом, но в то же время и самые важные. Шаг 2. Рисование общего контура Начертите прямоугольник, длина которого будет примерно раза в три больше ширины. Разделите его линией, так чтобы первая часть была чуть-чуть меньше чем вторая. Углы прямоугольника соедините отрезками с линией в двух местах под небольшим углом как показано на рисунке. Удалите начальные контурные линии. Шаг 3. Разметка колёс и крыши Скопируйте показанную на рисунке разметку. Обратите внимание, контуры будущих колёс должны быть прямоугольные, а не квадратные. Следует учесть и то, что правое переднее колесо находится дальше от вертикального контура, чем левое. По сравнению с колёсами, крышу нарисовать легче, но всё же постарайтесь скопировать её как можно точнее. Шаг 4. Придаем обтекаемую форму После основных разметок можно приступать к преданию обтекаемой формы кроссоверу. Лучше всего начинать с кузова, а уже потом браться за подкрылки. Будьте внимательными, не спешите! Шаг 5. Придаем обтекаемую форму Шаг 6. Рисуем колеса Лишнее сотрите ластиком и приступайте к колёсам. Сильно не нажимайте на карандаш, первые линии должны быть лёгкими, так как с первого раза окружность не получится идеальной. После этого переходите к деталям, нарисуйте стекла и фары как на рисунке. Шаг 7. Рисуем колеса Лишнее сотрите ластиком и приступайте к колёсам. Сильно не нажимайте на карандаш, первые линии должны быть лёгкими, так как с первого раза окружность не получится идеальной. После этого переходите к деталям, нарисуйте стекла и фары как на рисунке. Шаг 8. Глубокая детализация Приступаем к самому сложному шагу, изображению таких деталей как: диски, лампы фар, боковые зеркала и другие. Всё остальное на ваше усмотрение. Следует лишь соблюдать симметричность расположения этих деталей.
Как вы убедились сделать рисунки карандашом на 23 февраля несложно. Следуя тем же правилам можно выполнить рисунок танка карандашом. Поделите все ваши действия на шаги для решения задачи «как нарисовать танк карандашом поэтапно» и последовательно реализуйте их.

Посетите наш мастер-класс по рисованию карандашом «Карандаш с нуля«. Здесь вы научитесь рисовать карандашом настоящие красивые картины!

Запишитесь по тел.: +7 (495) 162-24-15

Уровень художественной подготовки значения не имеет. Научим рисовать всех без исключения!

Трекбэк с Вашего сайта.

25 бесплатных заданий по рисованию для детей

Хотите помочь своим ученикам с рисованием, но не думаете, что вы сами большой художник? Попробуйте направленное рисование! Они шаг за шагом проведут вас через процесс, чтобы каждый мог следить за ним. Учителя часто проводят занятие, рисуя на доске или листе с диаграммами, или вместо этого вы можете показать обучающее видео. (В Art for Kids Hub на YouTube есть сотни вариантов.) Вот некоторые из наших любимых бесплатных ориентированных занятий по рисованию для детей.Будьте готовы проявить творческий подход!

1. Необычные цветы

Нарисуйте эти простые цветы, а затем заполните их фломастерами или цветными карандашами, чтобы придать им индивидуальность.

Подробнее: Кухонный стол Класс

2. Малыш Йода

Зовите ли вы его Бэби Йода, Дитя или Грогу, он обязательно станет одним из ваших самых популярных занятий направленным рисованием!

Подробнее: Art Projects For Kids / How To Draw Baby Yoda

3.Ночная Небесная Сова

Когда дети рисуют этих простых сов, они добавляют звезды белыми мелками и красками завершают все это.

Подробнее: В первую очередь говорит

4. Древесная лягушка

Кто не любит древесную лягушку с выпученными глазами? Видео проведет вас через каждый этап процесса.

Подробнее: Art for Kids Hub / YouTube

5. Ленивец

Этот веселый ленивец просто слоняется поблизости и просит его нарисовать и раскрасить!

Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать ленивца

6.Робот

Скажи «Привет!» этому счастливому роботу, а затем узнайте, как создать своего собственного.

Подробнее: Whimsy Workshop Teaching / YouTube Robot

7. Лама

Ламы как никогда популярны, поэтому они идеально подходят для направленного рисования.

Подробнее: Двуязычный альбом для вырезок / YouTube

8. Пингвин

С бесплатным листом для печати можно легко нарисовать этого пухлого приятеля-пингвина.

Подробнее: Детский сад Натали Линн

9. Слон

Эти розовые ушки! Каждый захочет научиться рисовать этого игривого толстокожего животного.

Подробнее: Art For Kids Hub / YouTube

10. Чикади

Посмотрите на синиц в местной кормушке для птиц, а затем научитесь их рисовать.

Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать синицу

11.Бу-летучая мышь

Приготовьтесь к жуткому сезону с этой летучей мышью, которая в основном состоит из базовых фигур, которые может освоить каждый ребенок.

Подробнее: Babbling Abby

12. Зайчик

Эта милая мордашка зайчика - идеальный весенний арт-проект!

Подробнее: Whimsy Workshop Teaching / YouTube Bunny

13. Горбатый кит

Изучение океана? Попробуйте рисовать с морскими существами, например с этим горбатым китом.

Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать горбатого кита

14. Сосна

Форма дерева простая, но разбавленные водой маркеры превращают ее в действительно красивую картинку.

Подробнее: The Kitchen Table Classroom

15. Маяк

Включите успокаивающие звуки океана и нарисуйте безмятежную сцену на берегу.

Подробнее: Art For Kids Hub / YouTube

16.Яблоко

Яблоко в день… это хорошая практика рисования! Нам нравится, что это упражнение включает в себя как целое яблоко, так и дольки яблока.

Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать яблоко

17. Цыпленок в яйце

Что появилось раньше, курица или яйцо? Не нужно выбирать с этой идеей направленного рисования!

Подробнее: Как рисовать

18. Ракета

Стремитесь к звездам, когда вы научитесь рисовать эту ракету, летящую в открытый космос.

Подробнее: Drago Art

19. Школьный автобус

Вот отличное целенаправленное занятие по рисованию для детских садов, когда они пойдут в школу. Это поможет им увидеть в школьном автобусе друга!

Узнать больше: Горжусь быть Первоначальным

20. Динозавр

Если вы умеете рисовать кривые, вы можете создать этого величественного динозавра. (Вот и тираннозавр!)

Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать динозавра

21.Тыква

Отпразднуйте осеннюю погоду, нарисовав и раскрасив веселую тыкву, полную улыбок.

Подробнее: Детский сад Натали Линн

22. Копилка

Эта розовая свинина чертовски очаровательна! Кудрявый хвост - лучшая часть, тебе не кажется?

Подробнее: From The Pond

23. Единорог

Запечатлейте магию этого блестящего существа с помощью этой удивительно простой идеи рисования.

Подробнее: Whimsy Workshop Teaching / YouTube Unicorn

24. Дед Мороз

Нужен быстрый рождественский декор? Пусть ваш класс создаст целую коллекцию Дедов Морозов для стен.

Подробнее: One FAB Teacher / YouTube

25. Радужный хамелеон

Рисовать этого хамелеона - это только половина удовольствия, а наполнить его яркими красками еще лучше!

Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать хамелеона

Ищете еще идеи для виртуального арт-класса? Попробуйте эти 20 художественных проектов с дистанционным обучением, для которых требуются только основные материалы.

Plus, вдохновите детей на творчество с помощью этих 12 онлайн-ресурсов по искусству.

Inktober 2020: советы по достижению успеха в искусстве

Инктобер почти здесь. В этом году отмечается 11-й год проведения конкурса, в ходе которого участников просят рисовать тушью каждый день в течение октября. Это вызов, который становится все более популярным в мире искусства, многие получают удовольствие от процесса, а некоторые получают много наград от участия.

Как следует из названия, рисунки должны быть выполнены чернилами. Если вам нужна небольшая помощь, см. Наши советы по рисованию пером и тушью. А если ваш пенал выглядит истощенным, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим ручкам для художников.

Какие правила для Inktober?

Правила Inktober заключаются в том, чтобы каждый день в течение октября создавать рисунок чернилами, а затем делиться им. Вам не обязательно публиковать его в Интернете, хотя, если хотите, используйте хэштеги #inktober и # inktober2020. Вы можете следовать предложенным подсказкам или создать свои собственные.

Однако некоторые люди предпочитают выполнять более гибкий вариант задания и рисовать через день или раз в неделю в течение месяца.

Вы также можете воспользоваться альтернативной версией Inktober, где вы создаете рисунок каждую неделю в течение всего года.

Inktober начал свою жизнь в 2009 году, когда Джейк Паркер решил, что ему нужна задача, чтобы помочь ему улучшить свою японскую технику пера. С тех пор он стал популярным и превратился в настоящее общественное мероприятие.

«Я думаю, что это популярно, потому что вы можете адаптировать задачу к вашим потребностям как художника и сделать ее настолько простой или сложной, насколько вы хотите», - говорит Паркер. Чтобы помочь вам получить максимум удовольствия от мероприятия этого года, мы попросили некоторых постоянных участников соревнований дать совет по уничтожению Inktober - читайте дальше, чтобы узнать, что они сказали.

01. Используйте список подсказок

Список вдохновения этого года (Изображение предоставлено Inktober)

Независимо от того, решите ли вы следовать официальному списку подсказок (см. Выше) или составить свой собственный, иллюстратор Катрин Сандмул считает, что было бы полезно иметь какой-то план.«Если вы настроены закончить все дни, я бы порекомендовала составить быстрый список с предложениями того, что вы можете рисовать, темой или чем-нибудь, что дает вам некоторое представление о том, что вы можете рисовать каждый день», - говорит она.

Художница Дарья Голаб вторит ее настроениям. «Перед тем, как начать, ознакомьтесь со списком подсказок, если вы следуете одному из них или придумываете достаточно собственных тем или идей, чтобы всегда было к чему вернуться, если ваша креативность в некоторые дни снижается».

02. Составьте график

Рисунки могут занять 2-4 часа, поэтому вам нужно выделить это время (Изображение предоставлено Дереком Лауфманом)

Дерек Лауфман - ветеран Inktober, который выполнял 31 рисунок каждый год с тех пор, как обнаружил вызов в 2014 году.Его главный совет? Планируйте заранее. «Когда я знаю, что приближается октябрь / Inktober, я начинаю мысленно готовить себя, но также выделяю время в своем расписании», - отмечает он. «На эти рисунки уходит от двух до четырех часов, что составляет большую часть моего рабочего дня. Поэтому я стараюсь каждый день выделять определенное время, чтобы это произошло».

03. Не переживайте из-за того, что пропустил день

Не забывайте, что Inktober в первую очередь - это испытать себя и развлечься (Изображение предоставлено Катрин Сандмел)

Задолго застрял на работе или попал в импровизированную однодневную поездку без ручек? Не волнуйся.«Я вижу, что каждый год вижу людей, которые испытывают стресс, когда они думают о рисовании каждый день в течение 31 дня», - говорит Сандмул. «Для них я бы сказал, что самое главное - весело провести время и не нервничать, если вы пропустите день или два».

Сама Сандмул никогда не справлялась с задачей на 100 процентов, но все же получила от этого много пользы. «У меня всегда получается коллекция рисунков, которыми я горжусь», - продолжает она. «Благодаря им я даже получил работу с клиентами, так что попытки никогда не пропадут даром!»

04.Будьте реалистичны

Легко увлечься грандиозными планами, но хорошее произведение искусства требует времени, и реально вы не сможете создавать шедевр каждый день. «Скажите себе честно, сколько времени вы сможете тратить на рисование каждый день», - советует Голаб. «Подумайте, насколько сложными вы хотите, чтобы ваши рисунки были в зависимости от времени, которое у вас есть».

05. Настройте свое рабочее место

Рассмотрите возможность набросать свои идеи до начала октября (Изображение предоставлено: Джейк Паркер)

Основатель Джейк Паркер занимается подготовкой.«Разложите инструменты и подготовьте область рисования заранее», - говорит он. «Вы не хотите тратить творческое время на подготовку своего пространства». Паркер также предлагает начать работу пораньше - используйте сентябрь, чтобы посмотреть на другие рисунки тушью для вдохновения и набросать идеи, чтобы в октябре вы могли просто сосредоточиться на рисовании.

06. Попробуйте новое чтобы воссоединиться, самое время вытолкнуть лодку и проявить храбрость.«Inktober - лучший момент для меня, чтобы поэкспериментировать, попробовать разные способы рисования и придумывать некоторые изменения или дополнения к моему стилю, которые помогают мне развиваться и развивать свои навыки», - говорит Голаб.

07. Адаптируйте правила к своим потребностям

Катрин Сандмул обычно делает лишь несколько, более полных рисунков тушью за период (Изображение предоставлено: Алекса Пастор)

В то время как «официальная» задача предполагает выполнение рисунка тушью каждый день , не стесняйтесь изменять правила, чтобы вы могли получить максимум от испытания лично.Например, иллюстратор и художник комиксов Алекса Пастор обычно делает всего два-три произведения в месяц. «Если я собираюсь сесть и сделать что-то на бумаге, я предпочитаю тратить на это больше времени и делать что-то более« законченное », чем просто ежедневный набросок», - говорит она.

Если вы застряли, то хэштег Inktober в Twitter и Instagram изобилует вдохновением, а также множеством людей, готовых предложить помощь и совет. Если вам удобно делиться, не забудьте пометить свою работу хэштегами #inktober и # inktober2020, чтобы другие могли ее увидеть.

«Общинный аспект - отличная мотивация», - говорит Голаб. «Каждый год кажется самым творческим месяцем во всех социальных сетях и даже среди моих друзей и коллег, которые время от времени рисуют в качестве хобби. Я абсолютно не могу представить октябрь без Inktober».

Подробнее:

Технологические эскизы 11 известных логотипов

Вы когда-нибудь задумывались, что вошло в процесс разработки известных логотипов? Многие начинали с чернового наброска идеи логотипа - иногда с чернового наброска очень - который постепенно дорабатывали, чтобы удовлетворить потребности клиента.Каждый процесс дизайна индивидуален, и у каждого великого дизайнера, стоящего за этими логотипами, были свои стратегии поиска вневременного дизайнерского решения.

Просто посмотрите эти 11 знаменитых эскизов логотипов - вы можете быть удивлены, как возникли эти знаковые торговые марки.

1. Ситибанк

Логотип Ситибанка: Паула Шер (через Пентаграмму)

Паула Шер нарисовала свой первый технологический набросок логотипа Ситибанка на салфетке во время одной из своих первых встреч с компанией, включив старый значок зонтика во вневременной текстовый знак.

2. Pinterest

Логотип Pinterest: Майкл Дил и Карлос Паган

В 2011 году Pinterest обновил свой логотип, надеясь создать более изысканный вид. Они выбрали Bello Script для шрифта и изменили его, используя лигатуры для создания красиво оформленного логотипа.

3. Nike

Логотип Nike: Кэролайн Дэвидсон (через Print Magazine)

Оригинальный логотип Nike был создан в 1971 году студенткой графического дизайна Портлендского государственного университета Кэролайн Дэвидсон - за 35 долларов. Никто из основательниц не был в восторге от шести первоначальных дизайнов, которые она создала, и просто выбрал тот, «который был наименее ужасным». Вопрос о том, является ли логотип культовым, потому что это отличный дизайн или благодаря успеху компании, остается предметом споров, но с момента создания он практически не изменился.

4. Оболочка

Логотип: Shell

До того, как Раймонд Лоуи модернизировал его в 1971 году, дизайн логотипа Shell постоянно менялся и становился устаревшим. С тех пор дизайн Лоуи практически не изменился.Его набросок процесса создания логотипа демонстрирует, что сетка - мощный инструмент для создания всех типов дизайна - даже логотипов!

5. Я люблю Нью-Йорк

Я люблю Нью-Йорк: Милтон Глейзер (через MOMA)

В 1976 году Милтон Глейзер нарисовал на конверте в задней части кабины красный мелок знаковый логотип кампании «Я люблю Нью-Йорк» и не потребовал платы за свое творение .

6. Exxon Mobile

Логотип Exxon: Рэймонд Лоуи (через Библиотеку Конгресса)

В эскизе процесса создания логотипа Exxon Mobile 1966 года Рэймонда Лоуи он визуально подчеркнул концепцию двойных «х» и создал 18 их вариаций.Он выбрал один, отметив его «ОК».

7. Starbucks

Логотип Starbucks: Терри Хеклер

Гравюра на дереве скандинавской двухвостой русалки 15 века послужила оригинальным источником вдохновения для логотипа Starbucks. Выше ранние наброски и рисунки обновленного логотипа дизайнера Терри Хеклера показывают, как он превратился в более современную русалку, которую мы знаем сегодня.

8. Mailchimp

Логотип Mailchimp: Джон Хикс

В 2008 году Mailchimp обновил свой логотип с помощью Джона Хикса, дизайнера логотипа Firefox.После доработки нескольких набросков процесса он импортировал окончательный эскиз в Adobe Illustrator, превратив рисунок в очаровательную узнаваемую обезьяну.

9. Atlassian

Логотип Atlassian: Джефф Криге

Логотип Atlassian не всегда был одним из лучших примеров логотипов гуманоидов. Старый логотип был обновлен в 2011 году Джеффом Криге, который после долгих исследований нарисовал сотни эскизов процессов, улучшив лучшие из них и сузив их до окончательного варианта.

Это был огромный шаг вперед по сравнению с оригинальным логотипом, при этом оставаясь верным оригинальной концепции.Подробнее о процессе читайте здесь.

10. Mozilla Firefox

Логотип Mozilla Firefox: Стивен Дерчес и Джон Хикс

Первоначальным талисманом логотипа Mozilla Firefox был феникс, когда браузер назывался Mozilla Firebird. Из-за спора об авторских правах название было изменено на Firefox. Сама огненная лиса была вдохновлена ​​библейской историей, в которой Самсон привязал пылающие веревки к лисицам и выпустил их на кукурузные поля филистимлян. Земной шар представляет собой глобальный Интернет, который обслуживает браузер.Стивен Дерош создал первоначальный эскиз, а окончательный дизайн создал Джон Хикс.

11. Atari

Логотип: Atari (через Logo Blink)

Логотип Atari был разработан Джорджем Опперманом в 1972 году после огромного успеха игры Pong. По его собственным словам, «две боковые части символа Atari представляют двух противостоящих игроков в видеоигры, с центральной линией площадки для игры в понг посередине». Его оригинальный набросок на миллиметровой бумаге - еще один пример силы сетки, когда дело доходит до создания вневременных дизайнов.

Заключение

Очевидно, что , многие из самых известных дизайнов логотипов начинаются с простых эскизов процесса. Однако сами эскизы - это только один шаг в профессиональном процессе разработки логотипа - стратегический процесс, основанный на исследованиях, который варьируется от дизайнера к дизайнеру. У каждого из этих дизайнеров разные процессы, но интересно взглянуть, как они создавали такие культовые проекты.

Знаете какие-нибудь другие известные эскизы процесса создания логотипа? Вы делаете эскизы для дизайна своего логотипа? Делитесь в комментариях!

Хотите уникальный дизайн логотипа для вашего бренда?
Работайте с нашими талантливыми дизайнерами, чтобы это произошло.

31 Конкурс классного искусства для старшеклассников (2021)

Последнее обновление 3 декабря 2020 г.

Эта статья содержит исчерпывающий список местных, национальных и международных художественных конкурсов старших классов для учащихся в возрасте 13–18 лет. Он регулярно обновляется конкурсами живописи, рисунка, дизайна, скульптуры, видео, архитектуры и дизайна одежды со всего мира и ориентирован на те, которые предлагают значительные призы, славу или славу.

Конкурсы

могут стать золотой жилой для студентов-художников, предлагая деньги, стипендии, ваучеры на продукты, зарубежные поездки, рекламные возможности и другие призы. Поскольку международная цифровая подача документов часто разрешена, студенты могут выиграть призы, которые будут конвертированы в местную валюту. Помимо денежных льгот, призы и награды могут стать отличной пищей для поступления в университет или резюме / резюме. Слава и внимание в социальных сетях, полученные от победившей заявки, также могут быть именно тем, что необходимо для начала творческой карьеры.

ПРАКТИЧЕСКИЙ ПРИМЕР: Шанайа МакДонах из средней школы Маунт-Сент-Майкл получила 1500 евро за первое место в конкурсе детского творчества Texaco. Ее работы стали сенсацией и были представлены на популярных сайтах, таких как Irish Times, Yahoo, Huffington Post, Buzzfeed, ViralNova, Collossal и Bored Panda. Ее выигрышный рисунок карандашом был опубликован на Facebook более 100 000 раз, и его просмотрело еще большее количество людей. « Shania McDonagh, » теперь часто ищут в Google, как и фраза « Shania McDonagh art for sale ».(Чтобы извлечь выгоду из этой рекламы, которая является результатом победы в конкурсе, мы рекомендуем увлеченным студентам-искусствоведам создать свой собственный веб-сайт для продвижения своей работы и расширения своей фан-базы - особенно если вы надеетесь сделать карьеру в творческой сфере).

Победившая работа Шанайи - это потрясающий карандашный рисунок ниже, сделанный по фотографии Джеймса Феннелла:

Нет, это не фотография. Этот потрясающий рисунок карандашом, сделанный 16-летней Шанайей МакДонах, стал победителем конкурса детского искусства Texaco в 2014 году.

Почувствуйте страх и все равно делайте это

Многие старшеклассники не участвуют в художественных конкурсах, поскольку их пугает требуемый уровень работы (особенно после просмотра технически выдающихся работ, таких как рисунок Шанайи МакДонах, приведенный выше). Они беспокоятся, что их работы никогда не сравнятся с этим и что у них нет шансов на победу, решая, что конкурс не стоит их времени и усилий. Если вы беспокоитесь, что недостаточно хороши, стоит помнить, что:

  1. Никто не должен знать, что вы вошли.Вам нечего терять, и вам нечего приобретать.
  2. Все остальные испытывают такой же страх, как и вы, поэтому количество людей, участвующих в соревнованиях, на удивление мало - особенно для менее известных соревнований (таких как многие из тех, что в этом списке). Многие из тех, кто поступает, поступают «всем классом», когда учитель требует участия всего класса. У вас гораздо меньше серьезных конкурентов, чем вы думаете.
  3. Судьи иногда одобряют неожиданные работы - победителями становятся не всегда те, кто создает исключительно реалистичные произведения искусства.Ваш творческий подход может быть именно тем, что ищет судья.
  4. Возможно, вы уже выполнили соответствующую работу в рамках школьного проекта или можете адаптировать предстоящий школьный проект на основе задания на конкурс. Цифровая подача также может означать, что можно участвовать в нескольких конкурсах, используя одну и ту же работу (проверьте конкретные правила каждого конкурса, чтобы убедиться, что это разрешено), поэтому это может означать, что для подачи заявки требуется гораздо меньше времени.

Художественные конкурсы, представленные ниже, сгруппированы по местоположению, начиная с международных конкурсов, а затем заканчивая конкурсами для конкретных стран.

Международные художественные конкурсы

Конкурс Design-a-Bag - категория студенческой группы

Вы всегда хотели разработать свою собственную сумку с перспективой ее изготовления и производства? В этом конкурсе Design-A-Bag есть призы в размере 500 долларов США, а также бесплатная поездка в Гонконг для участия в мероприятиях конкурса. Лучший общий дизайнер получает четырехнедельный курс выкройки кожаных изделий в Милане стоимостью 4200 долларов. Кандидаты должны представить три иллюстрации своего дизайна, включая два разных вида сумки и технический чертеж в масштабе.Описания, образцы и цвета также должны быть включены в заявку. В конкурсе могут принять участие все студенты-дизайнеры и перспективные дизайнеры со всего мира. Вступительный взнос не требуется.

Doodle 4 Google

Doodle 4 Google - это ежегодный конкурс, разработанный специально для школьников, который дает им уникальную возможность разместить свой дизайн на главной странице Google. Конкурс проводится во многих странах, и каждый год тема меняется. Дети должны отправить свой рисунок вместе с формой заявки и кратким описанием того, что они создали и почему.Все представленные работы сгруппированы и оценены по возрастным группам и критикуются с точки зрения художественных достоинств, творческих способностей и того, насколько хорошо тема передана через произведение искусства. Дудл победителя будет отображаться на главной странице Google в течение 24 часов с призами для учащихся и их школ. Победитель конкурса Google 4 Doodle в США в 2014 году (показан ниже) выиграл стипендию в размере 30 000 долларов для колледжа и грант на технологии в размере 50 000 долларов для своей школы. Google также пожертвовал 20 000 долларов на улучшение помещений в 10 других школах Бангладеш в честь выбранного дизайна.

Победившая работа 11-летней Одри Чжан из средней школы Island Trees Memorial, Нью-Йорк: В ответ на тему «Если бы я мог изобрести что-то, чтобы сделать мир лучше…» Одри Чжан нарисовала цветным маркером водоочистителя, который превращает загрязненную воду в чистую бытовую воду. Команда Google анимировала это, прежде чем оно появилось на главной странице Google в течение дня.
EarthX Eco-Art Competition 2021 и Youth Film Challenge

EarthX проводит конкурс эко-искусства, призывая учащихся в возрасте от 5 до 22 лет создать художественные работы и эссе, которые вдохновят на устойчивые действия с темой «Не время тратить зря.«Победители получают денежные призы в размере от 125 до 1500 долларов. EarthX также проводит конкурс молодежных фильмов, в котором учащиеся в возрасте от 10 до 22 лет создают 50-секундный фильм, а победители получают призы на общую сумму до 12 000 долларов.

Global Canvas - конкурс детского рисунка на тему дикой природы

Это международный детский художественный конкурс, поощряющий совместные художественные работы (созданные группами детей до 16 лет). Например, произведение искусства может быть создано несколькими учениками, целым классом или даже всей школой.Соревнование сосредоточено вокруг заботы об окружающей среде и дикой природе. Тема 2021 года - «Исцеление природы - планета на грани». Можно использовать целый ряд средств и техник, включая живопись, скульптуру, текстиль, коллаж и переработанные материалы.

International Photography Awards (IPA) - непрофессионалы, категории студентов

Ежегодная международная премия в области фотографии (IPA) открыта для фотографов любого профиля, проживающих в любой стране мира. Существует множество категорий для участия и множество призов, которые можно выиграть.Победители основных категорий приглашаются на церемонию вручения наград Lucie Awards. Гранд-победитель получает титул Международного фотографа года и получает денежный приз в размере 10 000 долларов США от AtEdge. Денежные призы в размере 5000 долларов США и 2500 долларов США также присуждаются победителям в категориях непрофессионалов и студентов. 40-50 изображений как профессиональных, так и непрофессиональных участников будут представлены на эксклюзивной выставке в Нью-Йорке. Кураторские изображения также путешествуют в другие страны, где выставляются на фотофестивалях и галереях.Вступительные взносы варьируются от 15 до 35 долларов США в зависимости от заявленной категории. Все участники должны быть не моложе 18 лет.

Конкурс «Никогда такая невинность»

Этот международный конкурс приглашает учащихся в возрасте от 9 до 18 лет представить работы, посвященные конфликту и его влиянию. Тема 2021 года - «Неслышимые голоса конфликта: истории со всего мира», и она может включать ответ на исторический или текущий конфликт.

Задача "Наука без границ"

Ежегодный конкурс «Наука без границ» предлагает студентам создать медиа-проект для повышения осведомленности о необходимости сохранения, защиты и восстановления Мирового океана и водных ресурсов.Тема и требования конкурса меняются каждый год, но остаются актуальными для сохранения Мирового океана. Задача 2021 года касается мангровых зарослей . В конкурсе могут принять участие школьники всего мира в возрасте от 11 до 19 лет. Стипендия в размере 500 долларов США присуждается победителям. Вход свободный.

Sony World Photography Awards - молодежная награда

В конкурсе Sony World Photography Awards могут принять участие все желающие в возрасте от 12 до 19 лет.Участникам предлагается присылать фотографии, тематика которых меняется каждый месяц.

Международный фестиваль подростковой анимации

Семейный музей Уолта Диснея, расположенный в Сан-Франциско, проводит Международный фестиваль подростковой анимации (TAFI), посвященный анимации, созданной начинающими художниками в возрасте от 13 до 19 лет. Предыдущие награды включали членство в семейном музее Уолта Диснея, обзоры портфолио с профессионалами отрасли. , и туры в профессиональные анимационные студии Bay Area.

Ежегодный художественный конкурс журнала The Artist’s Magazine, дивизион для учащихся и начинающих

The Artist’s Magazine проводит ежегодный художественный конкурс, открытый для художников со всего мира, работающих с традиционными двумерными медиа. Студенты или начинающие соискатели (молодые художники в возрасте от 16 лет и старше) должны быть зачислены на художественную программу после окончания средней школы или заниматься искусством самостоятельно не более 4 лет. В дивизионе учащийся / новичок разыгрываются пять призов за 1-е, 2-е и 3-е места.Победители, занявшие 1-е место, получат 150 долларов США, 2-е место - 75 долларов США и 3-е место - 50 долларов США. Победители в этом дивизионе также публикуются в журнале The Artist’s Magazine и получают годовое членство в VIP-программе NorthLight, которая включает годовую подписку на журнал The Artist’s Magazine. Можно указать пять категорий: «Портрет / рисунок», «Натюрморт / интерьер», «Пейзаж», «Абстракция / эксперимент» или «Животное / дикая природа». Вступительные взносы варьируются от 15 до 20 долларов США.

Международный конкурс детского рисунка на окружающую среду

Японская организация по обеспечению качества и Сеть международных организаций по сертификации в партнерстве с ЮНИСЕФ в Токио с 1999 года проводят Международный конкурс детского рисунка на экологию.Конкурс дает детям возможность подумать об окружающей среде с благодарностью и чуткостью. Работы должны быть нарисованы вручную. Все участники получают приз за участие, а 48 лучших участников получают специальные награды. В конкурсе могут принять участие дети 7-15 лет со всего мира.

Соревнования Организации Объединенных Наций

Организация Объединенных Наций хочет, чтобы обычные граждане продемонстрировали свое творчество, приняв участие в веселых и увлекательных задачах.В течение года часто проводятся конкурсы на различные темы: от выращивания кристаллов до короткометражных фильмов о здоровом питании и политических конкурсов рисования карикатур. Каждая задача повышает осведомленность о конкретной теме и привносит творческий подход в реальные ситуации. В большинстве соревнований нет вступительного взноса, а с денежными призами в размере до 10 000 долларов, это определенно то, что стоит проверить!

Конкурсы американского искусства

CelebratingArt

CelebratingArt стремится мотивировать и вознаграждать детей, приглашая их принять участие в конкурсе CelebratingArt, чтобы получить шанс опубликовать свою работу в книге.В конкурсе могут быть заявлены картины, компьютерное искусство, скульптуры или рисунки любого учащегося от K-12 классов из США. 10 победителей из каждой группы (K-3, 4-6, 7-9, 10-12) и их учителя изобразительного искусства разделят призы на сумму более 5000 долларов США. Работы-победители будут собраны в полноцветную книгу в твердом переплете, которую можно будет приобрести. Все победители получают бесплатную копию артбука.

Конкурс школьников "Celebrate the West"

В этом конкурсе могут принять участие старшеклассники 19 западных штатов и трех американских штатов.Острова Южного флага, губернаторы которых участвуют в двухпартийной ассоциации губернаторов западных стран. Студенты должны создавать двухмерные работы, вдохновленные их государством, используя такие источники, как история штата, достопримечательности, природные ресурсы, парки, памятники, сообщества и культура и т. Д. Общий победитель получает 1500 долларов, второе место - 750 долларов, третье место - 500 долларов.

Художественный конкурс Конгресса

Институт Конгресса предоставляет населению образовательные материалы по Конгрессу.Они спонсируют ежегодный конкурс изобразительного искусства для старшеклассников в надежде поощрить художественные таланты в Соединенных Штатах, в каждом округе Конгресса. В конкурсе могут участвовать только старшеклассники 10–12 классов школ США. К оценке принимаются картины, рисунки, коллажи, гравюры, работы в смешанной технике, компьютерная графика и фотографии. Работы-победители выставляются сроком на один год.

Создавая будущее

Этот конкурс спонсируется Фондом Ford Motor Company и Технологическим университетом Лоуренса.Выпускники программы «Транспортный дизайн и промышленный дизайн» Технологического университета им. Лоуренса имеют 100% -ное положение в отрасли, с предложениями от крупных компаний, таких как Ford, VW и Nissan. Старшеклассникам в Соединенных Штатах, которые хотят записаться на эти курсы сразу после окончания средней школы, предлагается поступить. Креативное задание требует, чтобы соискатели разработали либо небольшой внедорожник, либо сопутствующие товары, отражающие традиционную эстетику классического Ford Bronco.Занявшие 1-е, 2-е и 3-е места получают стипендии в размере 52 000, 40 000 и 24 000 долларов США на выбранную ими программу в Технологическом университете Лоуренса.

Студенческий художественный конкурс NASA в Лэнгли

Этот конкурс открыт для всех учащихся в Соединенных Штатах (а также детей военных, дислоцированных за границей) от детского сада до 12 класса. Учащимся предлагается создать произведения искусства, вдохновленные научными, техническими, авиационными и исследовательскими работами НАСА в рамках программы тема «Практически везде.«Можно использовать целый ряд средств массовой информации.

Национальный фонд молодого искусства

Ежегодно Национальный фонд YoungArts выделяет до 10 000 долларов США в виде денежных премий, а также приглашает своих победителей принять участие в мастер-классах и курсах со всемирно известными художниками и профессионалами. Заявки могут быть поданы в категории визуальных, литературных, дизайнерских или исполнительских видов искусства. Конкурс проводится ежегодно и открыт для учащихся из США в возрасте 15–18 лет (или 10–12 классов). Иностранные студенты, которые учатся в США по студенческой визе, также имеют право подать заявку.Для подачи заявки в YoungArts требуется онлайн-подача и запись на прослушивание или портфолио. Заявки стоят 35 долларов США за категорию. Кандидаты могут подавать заявки по более чем одной дисциплине или категории.

Награды в области академического искусства и письма

Награда Scholastic Art & Writing Awards была учреждена в 1923 году и стала крупнейшим источником стипендий для молодых творческих студентов в Соединенных Штатах. Среди победителей Scholastic Art & Writing Awards, которые впоследствии стали иконами в своих уважаемых областях, являются Энди Уорхол, Сильвия Плат и Стивен Кинг.Подать заявку могут ученики, обучающиеся в школах США и Канады в классах с 7 по 12. Всего можно принять участие в 28 категориях искусства и письма. Scholastic сотрудничает с более чем 100 организациями изобразительного и литературного искусства каждый год, награждая учащихся и их школы призами и стипендиями на сумму более 250 000 долларов США. Есть возможность опубликовать представленные работы в учебных изданиях, включая Национальный каталог и «Лучшее сочинение для подростков», которые распространяются в школах и библиотеках по всей стране.

Toyota Dream Car USA Art Contest
Автомобиль мечты США

Этот конкурс предназначен для детей в возрасте от 4 до 15 лет и требует от учащихся представить оригинальный нарисованный вручную «автомобиль мечты» с использованием цветных карандашей, маркеров, карандашей, краски и / или акварели, а также описание автомобиля. Предоставляются планы уроков для учителей K-12. Существует три возрастных категории: первое место (750 долларов США), второе место (500 долларов США) и третье место (250 долларов США).

UK Art Competitions

Студенческий конкурс скульптур Metals4U

Этот конкурс предназначен для начинающих скульпторов, которые учатся на дневном или заочном отделении в возрасте от 18 лет.Приз - место на двухдневном курсе скульптуры с проживанием. Вы должны представить рисунок или план скульптуры, которую вы хотите сделать на курсе, а также абзац с описанием идеи.

Написать на Art

В этом конкурсе вас попросят написать короткое эссе о произведении искусства с веб-сайта Art UK, которое вас интересует или заинтриговывает. Право на участие имеют только следующие студенты: студенты 10-13 классов из Англии и Уэльса; Студенты 9-12 классов из Северной Ирландии; и студенты S3-S6 из Шотландии.Заявки должны включать фотографию выбранного произведения искусства, а также название произведения и имя художника, а также должны сопровождаться подписанным подтверждением того, что эссе было написано вами. Если вы собираетесь принять участие в этом конкурсе, вы можете прочитать нашу статью о том, как анализировать произведение искусства.

Ирландия Художественные конкурсы

Конкурс детского творчества Texaco

Конкурс детского творчества Texaco начался в 1955 году с целью привить детям любовь к искусству.На конкурс могут быть поданы оригинальные рисунки, картины или гравюры на любых носителях и на любую тематику. Победители в категории «Молодые взрослые» имеют шанс выиграть денежные призы в размере до 1500 евро. Особые награды также присуждаются молодым людям, в том числе художественные коробки Art & Hobby стоимостью 150 евро. В детских категориях также есть шанс выиграть ваучеры на искусство и хобби на сумму до 400 евро. Победители, занявшие 1-е, 2-е и 3-е места, а также обладатели специальных наград приглашаются на церемонию вручения наград Texaco Children's Art Awards, где будут представлены их работы.Участие в конкурсе бесплатное, каждый может представить до двух отдельных работ. К дате закрытия конкурса участники должны быть моложе 19 лет и должны быть резидентами Ирландии.

Австралийские художественные конкурсы

Премия Лестера - молодежные награды

В этом художественном конкурсе могут принять участие все австралийские старшеклассники 11–12 классов. Первый приз - художественные принадлежности и обрамление на сумму 2 625 австралийских долларов, из которых 1 500 австралийских долларов - для школы. Взнос за участие составляет 15 австралийских долларов.00.

Cossack Art Awards - категория молодых начинающих художников

Каждый июль Cossack Art Awards собирает тысячи творческих людей в городке Казак в Перте, Австралия. Ежегодная награда быстро становится национально признанным событием и обеспечивает самые высокие награды среди всех художественных конкурсов в Австралии. В сотрудничестве с несколькими национальными организациями Cossack Art Awards ежегодно предоставляет исключительным кандидатам денежные призы на сумму более 90 000 австралийских долларов.Есть 9 категорий, в которых можно участвовать, и один артист получает приз «Лучший артист в целом» в размере 15 000 австралийских долларов. Для участия в конкурсе принято 330 работ, после чего приём заявок прекращается. Все работы выставляются и продаются, художник получает комиссию в размере 27,5%. Кандидаты должны быть резидентами Австралии в возрасте от 16 лет и старше. Плата за участие составляет 35 австралийских долларов за произведение.

Премия Блейка в области искусства - начинающий художник Джон Коберн

Общество Блейка - некоммерческая организация, которая стремится поощрять исследование духовности, религии, веры и человеческой справедливости через искусство.Каждый год, начиная с 1951 года, Общество Блейка организует Премию Блейка в области искусства, которая состоит из 4 отдельных наград. Премия Джона Коберна для начинающих художников - это награда в размере 6000 австралийских долларов для начинающих художников. В конкурсе могут участвовать жители Австралии, и все кандидаты должны заплатить за свою работу 55 долларов США.

Премия Морана в современной фотографии - категория средней школы

Премия Морана в современной фотографии присуждается австралийской современной фотографии. Тема этого престижного ежегодного конкурса - «Современная жизнь в Австралии», с особым акцентом на повседневную жизнь.Учащимся, участвующим в конкурсе, предоставляется шанс выиграть до 5000 австралийских долларов, и каждая школа-победитель получает равную сумму для дальнейшего развития своей учебной программы по искусству. Работы-победители постоянно входят в коллекцию Moran Arts Foundation. Жители или граждане Австралии имеют право участвовать в конкурсе Moran Contemporary Photographic Prize. Все заявки должны быть сделаны в Австралии. Существует вступительный взнос в размере 25 австралийских долларов за заявку.

Премия Young Australian Art Awards

Этот конкурс, спонсируемый The Young At Art Initiative, открыт для австралийских учащихся начальных и средних школ и является бесплатным.Дети могут выбрать одну из следующих категорий: рисование, живопись, фотография или компьютерное искусство, и будут оцениваться по 3 различным возрастным группам (младшая: подготовка к 4-му классу, средняя: 5-й класс 8-й класс, старшая: 9-12 год). Награды присуждаются как ученикам, так и учителям. Почетное упоминание, обладатели золотой и серебряной наград получают трофей, а все остальные финалисты награждаются специальными сертификатами. Кроме того, выдающимся учителям присуждаются награды Art Teacher Award и Gold Apple Teacher Award.Все награды вручаются на ежегодной премии Young Australian Art Awards, которая проводится в октябре / ноябре каждого года.

Новозеландские художественные конкурсы

Конкурс фотографии и кино Eyecon

Canon EYEcon - это конкурс для начинающих фотографов и кинематографистов Новой Зеландии. К участию в конкурсе приглашаются студенты высших учебных заведений, которые в настоящее время изучают фотографию или кино, помощники фотографов, помощники по съемкам, а также учащиеся 12 и 13 классов фотографии.Для подачи фотографий необходимо выбрать три фотографии формата А4, а также вспомогательный абзац из 500 слов. Для подачи заявки на участие в кино требуется 1–3-минутный видеоролик, представляющий стиль и жанр кандидата, и вспомогательный абзац из 500 слов. Победители общей суммы получат 3000 долларов Canon на приобретение оборудования Canon, 1000 новозеландских долларов наличными, возможность работать с профессиональными фотографами и СМИ и многое другое.

Награды Hokonui в области дизайна одежды - школьная секция и награда молодого дизайнера

Награда Hokonui Fashion Design Awards открыта для новозеландцев всех возрастов и не ограничивается теми, кто учится или работает в области дизайна.Доступны две секции: школьная секция для учащихся начальной средней школы и открытая секция. При подаче материалов в школьную секцию взимается вступительный взнос в размере 25 долларов США. Дизайн можно подавать в категории «Уличная одежда», «Ночная жизнь» или «Переработанное». Победители, занявшие 1-е и 2-е места в этой категории, будут награждены соответственно 500 и 100 новозеландских долларов. Ограничений по дизайну нет, можно использовать любые материалы, подходящие для указанной категории. Также будут разыграны специальные награды, в том числе «Премия молодого дизайнера» для соискателей младше 21 года (победитель получит пакет в размере 4000 новозеландских долларов, включая регистрацию на Неделю моды в Окленде).

Национальные молодежные художественные премии

Общество искусств Вайкато вручает Национальную молодежную художественную премию Новой Зеландии - конкурс, учрежденный для поддержки изобразительного искусства в обществе. На конкурс могут подать свои работы новозеландские художники в возрасте от 15 до 27 лет. К оценке принимаются все творческие работы на любых носителях, в том числе двухмерные, трехмерные и видео. Национальная премия в области молодежного искусства предоставляет выдающимся кандидатам более 4000 новозеландских долларов в качестве призовых.Помимо призов за 1-е, 2-е и 3-е места, также будут присуждены награды «Лучший цифровой», «Лучший молодой исполнитель Вайкато» и «Выбор народа».

Если у вас есть соревнование, которое вы хотели бы включить в этот список, или если вы нашли в этом списке соревнование, которое больше не проводится, свяжитесь с нами. NB: Мы не собираемся перечислять все соревнования, а скорее те, которые присуждают значительные призы и / или славу победителям. Некоторые соревнования проводятся исключительно как механизм привлечения трафика или интереса к компании или бизнесу и предлагают минимальные призы или выгоды для участвующих студентов-художников.Соревнования такого рода не включены. Спасибо!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия - аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

34 удивительных художественных упражнения для детей

Сегодня я хочу поделиться своим большим списком из 34 удивительных художественных упражнений , идей, игр, праздничных рисунков и школьных художественных проектов для студентов.

Я преподаю искусство в классах уже 25 лет и знаю, что учителям нужны развлечения, простые упражнения и занятия искусством, чтобы ученики начали заниматься.

Не забывайте, что вы можете получить мои бесплатные наборы для учителей. Вы получаете супер-простые и промежуточные школьные рисунки, которые отправляются на ваш почтовый ящик каждый праздник.

# 1 Найди обезьяну - простая художественная игра

Сколько обезьян вы можете найти? Для взрослых все просто. Но если тебе пять, шесть или семь лет, это сложно и весело!

  • Это координационная игра
  • Отлично подходит для студентов K-2
  • Simple, и моим ученикам это нравится
Как играть

Просто заполните страницу круглыми и круглыми с точкой посередине.Как только вы начнете движение, начнут появляться обезьяны. Сколько ты найдешь? Используйте большие круглые и круглые и меньшие. Заполните эту бумагу и начните добавлять цвет к тем, которые вы найдете. Остальные оставьте белыми. Я их все нашел? Всегда где-нибудь прячется одна или две обезьяны!

# 2 Измените свое художественное восприятие!

С моими 6 универсальными линиями искусства вы можете нарисовать все на свете. Это веселое художественное упражнение поможет вашим ученикам развить контроль и вариативность.

  • Игра идеального воображения для школьников K-6
  • Отличная подготовка для 3D-рисования
  • Добавляет больше удовольствия в ваши художественные проекты в начальной школе
Как играть

Следуйте последовательности рисунков ниже и попытайтесь «УВИДЕТЬ», куда он идет.Это игра для рисования уровня 1, которая готовит ученика начальной школы к тому, чтобы в конечном итоге увидеть его в 3D. Давайте создадим несколько художественных дизайнов в этой игре «Перцепционное искусство»! Начинайте зигзагообразные и извивающиеся линии и продолжайте движение до самого конца. Линия начинается… течет… и заканчивается.

Попрактикуйтесь в приведенных выше линиях, убедившись, что вы меняете амплитуду от большой к малой… вариации - изюминка рисования.

# 3 Зигзаг спереди и сзади

Начните с красной зигзагообразной формы, которая находится в центре и выходит на переднюю часть .Добавьте оранжевую фигуру за , нижнюю часть красной фигуры, затем светло-зеленую фигуру, которая находится за , верхнюю часть красной фигуры.

Теперь вы установили один спереди и два сзади. Продолжайте добавлять формы спереди и сзади.

Мне еще предстоит найти ученика для начинающих по искусству , который использовал бы этот принцип. Большинство учеников, которые рисовали до 9 или 10 класса, рисуют что-то, и это стоит особняком, без каких-либо художественных принципов. Нам нужно нарисовать историю и вызвать интерес, драматизм, вариации и самовыражение.

Эти упражнения - начало творческого пути для вас и ваших учеников.

Начните с КРАСНОГО зигзага посередине. Все остальные позади. Прыгайте, когда вы подходите к тому, кто впереди. "СМОТРИ", что он идет позади. Вы должны видеть спереди и сзади, поскольку это «ДВЕРЬ ВОСПРИЯТИЯ», которая открывается для трехмерного рисунка.

Держите размер бумаги маленьким или хотя бы рисунок. Примеры сделаны размером 8,5 на 11 дюймов. бумага. Половинки листов подойдут. На раскрашивание больших участков уходит слишком много времени.Если ваши ученики делают готовый продукт, предназначенный для демонстрации, используйте картон , бумагу .

Головоломка для покачивания # 4

По мере того, как вещи удаляются от нас, они кажутся меньше. Конечно, нет ничего плохого в том, чтобы полноразмерный мега-грузовик стоял на горе в двадцати милях от озера. Дети делают это постоянно, и на какое-то время это освежает. Это не так. re без ошибок в искусстве.

Однако есть художественные принципы и концепции, которые молодые студенты стремятся принять, которые будут развивать их творческое восприятие и в конечном итоге привести их к более высоким формам выражения.

На рисунке ниже показан принцип, обнаруженный в эпоху Возрождения и записанный в дневнике никем иным, как Леонардо, великим итальянским художником. Я дал вам первую часть, которая гласит: «По мере того, как вещи удаляются от нас, они кажутся меньше». Другая часть заключается в том, что они также кажутся светлее и синее.

Для простоты я только что заставил головоломку Wiggle Puzzle использовать первую часть открытия. Как вы можете видеть ниже, маленький синий кусочек пазла в правом нижнем углу кажется дальше, чем те, что перед ним.

Когда вы поймете, чему вас учит этот рисунок, следующим шагом будет сделать каждую последующую часть головоломки с покачиванием на светлее , что является второй частью открытия. Я всегда использую этот принцип, когда пишу пейзажи. Он называется Aerial Perspective.

Изучите «большую синюю форму покачивания», которая находится «впереди». Теперь посмотрите на светло-зеленую форму покачивания «позади» нее. Каждая фигура помещается за предыдущей

№ 5 «Шиш Кабалы» - Как перейти из 2-х мер в 3-х.

Отличное введение в то, как просто увидеть «РАЗМЕР» .Насколько высоко, насколько широко и насколько глубоко. Это игра с видением, подходящая для всех возрастов.

Как играть

Нарисуйте два «шара», один больше другого, как показано на рисунке ниже. В левом верхнем углу показана двухмерная «модель». Обратите внимание на то, как клюшки не «проникают» в шары, а останавливаются на переднем крае и продолжают выходить сзади.

Эта модель слева идеально подходит для К-2. Пусть они осваивают это, а затем переходят к модели справа. Теперь обратите внимание на верхнюю правую «модель» и посмотрите, как клюшки «проникают» в середину каждого шара и продолжают выходить за спину, как это происходит в двухмерной модели слева.Одно небольшое различие введет нас в трехмерное восприятие… Секрет - «ВОСПРИЯТИЕ». Не копируйте его, поймите принцип, а затем примените его.

Эта модель идеально подходит для учащихся с 3 по 6 классы, так как в первую очередь вы можете разогреться с помощью двухмерной модели. Я поигрался с «Шиш Кабалами», а потом увидел, как они начали приближаться ко мне, а затем нырнули обратно подальше от меня.

Была добавлена ​​идея «сферической» формы под всем этим, убедившись, что я перепрыгнул через все линии «впереди».Давайте применим эту идею к мобильному телефону или к реальным объектам, которые мы можем «собрать» из классной скульптуры и повесить на стене, потолке или дереве снаружи.

Французы называют этот вид «найденных предметов» - ассамбляж. Осмотрите класс, школьный двор или зеленую зону на открытом воздухе и создайте произведения искусства, используя трехмерное развивающее упражнение «Шиш Кабалл».

«Шиш Кабалы» вверху слева и посередине слева двухмерные. Справа - трехмерные. Изучите их, а затем обучите обе модели.

КРАСНЫЙ шар слева внизу - самый близкий к вам. Он соединяется с оранжевым шаром, который соединяется с желтым и так далее.

# 6 вырезов

Сильные формы делают увлекательные вырезов. Они были с нами еще в византийские времена, когда из плитки вырезали и придумывали художественный дизайн, которым восхищаются и сегодня.

Матисс, один из первых наших «современных художников», должен был выражать свои художественные порывы с помощью бумаги и ножниц, поскольку физический недуг не позволял ему рисовать.Вырезы действительно заставляют нас думать «ФОРМА».

Ремесло может быть очень художественным занятием в вашем классе, если вы используете разумные художественные принципы. Этим летом я потратил несколько часов на изучение ремесел в классе и нашел несколько невероятных сайтов, которые были очень креативными и образными. Ниже я включил вырезанный проект из школы Кроуфорд-Бэй с использованием небольшого «Heartwing» из моих бесплатных пакетов для учителей.

Гармония двух цветов. Добавьте темный тон вокруг глаз для «DRAMA»

.

Отличные формы - отличные вырезы.

Простота персонажей, используемых в «Артабет», позволяет легко использовать их в качестве фигурок. Одна школа Британской Колумбии, в которой я регулярно преподаю, под названием Winlaw Elementary, сделала фреску высотой 16 футов, используя вырезы Artabet. Получите ножницы !!!

# 7 Artabet Color Experience

Цвет надо испытать. Это очень увлекательное занятие по рисованию в классе. Это требует некоторого терпения и настоящего сосредоточенного внимания с созерцающим отношением.

Как играть

Вы ничего не делаете, кроме как концентрируетесь на маленьком белом круге внутри большого цветного круга.Сосредоточьте все свое внимание на маленьком белом круге, смотрите на него не менее 10 секунд.

Не позволяйте глазам блуждать. Сфокусируйтесь, а затем быстро переключите фокус на маленький цветной кружок рядом с большим цветным кружком. Теперь он там, где это происходит, вы испытаете цветовой опыт! Вы должны начать видеть свечение вокруг маленького цветного кружка.

Он не будет темным, но определенно будет виден как ореол пастельного света. Если этого не произошло, повторяйте процесс, пока он не сработает для вас.Это отличный способ научить цветные семьи.

Цвет, который вы видите, будет отличаться от цвета большого цветного круга, но это будет цвет, который очень хорошо с ним сочетается. У этого есть название, но я позволю вам изучить его, если хотите. Легкий и простой проект в классе - создать свои собственные карточки цветового опыта с помощью краски, цветных карандашей или войлока. Когда учащиеся получают настоящий колорит, это захватывающее открытие.

Пусть ваши ученики начертят свои собственные цветные круги с помощью войлока.Когда на странице есть один цветной круг, легче сфокусироваться. Не учите их теории цвета, позвольте им «испытать ее на себе».

Если вы хотите дополнить эту игру, попробуйте смотреть на КРАСНЫЙ объект в течение десяти секунд, а затем закройте глаза и посмотрите, какой цвет вы видите. Если вы расслабитесь, появится остаточное изображение за вашими глазами, и оно будет иметь тот же эффект, что и ARTABET COLOR EXPERIENCE. Это упражнение по цвету используют художники при рисовании. Зеленые объекты отбрасывают красные оттенки в своих тенях. У облаков есть фиолетовый оттенок от желтых оттенков солнца.

# 8 Гибка

Гибка - это простой и эффективный трехмерный трюк. Он превращает простой рисунок в более захватывающий. Вам понадобится ластик, чтобы облегчить сгибание. Посмотрите видео ниже и попробуйте эти изгибы.

Изгибы придают движение.

Как играть

# 9 Симметрия концептуальной игры Artabet

Симметрия - это фундаментальный принцип ARTABET, который нельзя игнорировать и который необходимо развивать.

Я спросил класс из 23 учеников в возрасте от 5 до 13 лет в начальной школе Redfish в Британской Колумбии, знает ли кто-нибудь, что означает симметрия .Смышленая пятилетняя девочка ответила с уверенностью, превышающей ее нежный возраст: «Симметрия ровная и уравновешенная».

Она сопровождала свое определение медленным вертикальным движением руки по центру лица, когда говорила. Да, Вирджиния, вокруг нас симметрия. В природе, в повседневных делах и, безусловно, в искусстве. Это первая концепция Artabet, которую необходимо понять всем молодым студентам-искусствоведам, и если пятилетний студент Artabet овладевает ею, давай приступим к игре в симметрию.

Как играть

Конечно, юные студенты-художники будут рисовать Солнце. С момента изобретения карандашей солнце было увековечено поколениями начинающих рисовальщиков.

Кажется, легко нарисовать, это простой рисунок, и лучше всего они хотят его нарисовать. Давайте не упустим возможность преподать фундаментальную художественную концепцию, пока их интересует. Типичные первые попытки нарисовать солнце противоречат законам спектрального света.

Световые лучи, символизируемые линиями, направленными наружу, совсем не симметричны, поскольку они расходятся во всех направлениях.Требуется осознание того, какие мышцы использовать, когда вы рисуете свое Солнце, толкая и вытягивая линии всегда от центра наружу. Следующие ниже примеры помогут вашим ученикам рисовать с помощью симметрии.

Мы начнем с «Совиных часов», затем перейдем к «Нарисуй солнце» и закончим «Яркими пятнами». Думайте даже… Думайте о балансе… Думайте одинаково.

Который час, мистер Сова? Назовите время и заполните его: вверх и вниз на 12, вверх и вниз на 6, назад и вперед на 3 и назад и вперед на 9.Теперь, когда вы уложили симметрию, заполните остальное.

Zig Zag полностью. Почувствуйте изменение направления в 4-х квадрантах. Толкайте вверх, опускайте. выталкивайте, вытягивайте, опускайте, толкайте вверх и так далее, пока не вернетесь к тому месту, с которого начали.

Внимательно и внимательно изучайте эту оптическую иллюзию. Белый цвет бумаги внутри центра выглядит ярче, чем снаружи. Убедитесь, что ни одна из линий не соприкасается с центром. Я - художественная иллюзия, так что продолжайте, пока не получите ее.

Рисунки симметрии активируют умственное восприятие у начинающих изучающих искусство.Благодаря множеству повторений ученик приобретет чувство симметрии, а мышечная память возьмет верх и откроет путь к более умелому рисованию.

Я взял эту страницу прямо из Artabet Первые шаги в рисовании. Мы сделали 4 издания, и я думаю, это из 2-го издания 2003 года. Студенты любят рисовать «Яркие пятна». Я видел, как они превращали это в жутких ползунков, цветов и множество творческих приложений. Поймите это ... Овладейте этим ... Примените.

# 8 Блокноты и накладки для рисования

Это новый горизонт в области графического дизайна, изобразительного искусства, инженерии, архитектуры, музыкальной композиции, изобретательства и множества других художественных дисциплин.Там, где есть творческая потребность, всегда есть способ ее выразить.

Каменная стена внутри пещеры преображена обугленными палками и размолотыми землистыми красителями. «Голова быка» Пабло Пикассо представляет собой самую причудливую сборку, так как в ней используется велосипедное сиденье и несколько рулей, которые превращаются в быка с рогами.

Как видите, даже очень редкая технология может создать великое искусство. Как мы можем использовать передовые технологии в качестве учебного пособия в классе начальной школы?

Вот несколько советов по использованию накладных «технических планшетов», планшетов и чертежных досок.На картинке ниже вы можете видеть, что ученики следят за изображением над головой, на котором показаны этапы рисования «Стакан», возбудимого цыпленка из электронной книги Artabet «Первые шаги в рисовании».

Спроецируйте изображение, дайте несколько инструкций, возьмите традиционный карандаш и бумагу или вытащите таблетки. Отличный технический ресурс - это бесплатный пакет для учителей Artabet. Это бесплатно. так что ваши ученики могут скачать его, и все будут готовы к работе. Не нужно готовиться, не нужно убирать беспорядок, и за этим легко следить.

Позвольте технологиям привнести опыт в ваш класс. Вы руководите, а они следят. Если вам не хватает уверенности, получите контроль с помощью технологий. Студенты могут действительно хорошо сосредоточиться на своем рисунке, когда вы используете накладные расходы.

Если вы хотите дать своим ученикам от K до 6 некоторые творческие инструкции по рисованию и чувствуете, что действительно не можете нарисовать прямую линию или что вы только начинающий рисовальщик и будете чувствовать себя глупо или смущенно, преподавая искусство, «не бойтесь», технологии здесь, чтобы смягчить шторм, пока вы не обретете уверенность.

Настройте накладные расходы или используйте свою «умную доску» и следуйте инструкциям. Я повесил файл с таблицей Artabet на накладную часть и просто сказал: «Нарисуйте то, что вы видите». Они берут простую модель от Artabet, персонализируют ее и дополняют аксессуарами, чтобы сделать ее своей собственной.

Запустите их, а затем дайте им закончить! Технологии и искусство могут стать отличной командой на уроках в помещении. Next Holiday загрузите один из бесплатных «Праздничных пакетов для учителей», установите его наверху или загрузите на свой персональный планшет, расслабьтесь и позвольте искусству и технологиям творить чудеса в вашем классе.

Как рисовать на iPad, планшет для рисования

Technology серьезно относится к искусству. Вот простой способ научить ваших учеников рисовать, используя новейшие технологии.

Настройка рабочего пространства в области технологий / искусства

  • Вариант № 1 Вы можете бесплатно загрузить для своих учеников i Pad для использования в качестве планшета для рисования . рекомендуется / Draw Free для iPad или Drawing Box Free. Оба являются бесплатными версиями более сложного программного обеспечения. компьютерных программ для рисования.
  • Вариант № 2 Вы можете загрузить программу на некоторые компьютеры в вашей лаборатории. Если вы используете ПК, я бы выбрал Paint.NET, , который прост и понятен.
  • Вариант № 3 Используйте существующую программу, которая уже установлена.
Начало работы / метод 1

Этот метод состоит из 3 этапов. Целью является изготовление готового изделия из материала Tech Art.

  1. Возьмите произведение искусства и отсканируйте его в свою программу рисования , или сделайте снимок произведения искусства и загрузите его на флэш-накопитель. Вставьте его в компьютер.
  2. Конвертируйте ваш файл в формат TIFF или PNG. Не оставляйте его в формате JPEG. Вы начинаете терять файловую память каждый раз, когда закрываете и открываете JPEG. По мере работы сохраняйте файлы в формате TIFF или PNG. Преобразуйте обратно в JPEG, если требуется файл небольшого размера, например сообщение электронной почты или сообщение в Facebook. Используйте разрешение 300dpi.Это основные рабочие процедуры.
  3. Добавьте изображение в свою программу и начните с простых улучшений. Когда будете удовлетворены, можете распечатать его.
Какие функции мне использовать в первую очередь?
  • Узнайте, как увеличить изображение или sma ller
  • Узнайте, как кадрировать изображение
  • Узнайте, как сдвинуть или переместить изображение
  • Узнайте, как перевернуть и повернуть изображение
  • Узнайте, как очистить изображение от следов сканирования, пятен и маленьких черных отметин.
  • Узнайте, как использовать инструменты для рисования и рисования, , , инструменты , прежде чем изучать инструменты эффектов .
  • Узнайте, как закрывать, открывать и сохранять файлы.
  • Особенно узнайте, как увидеть то, что вы хотите , а затем сделает это возможным!

# 9 Dimensional Development Game - Linking Thinking!

Связывание - это когда вы рисуете формы и узоры в повторяющейся последовательности. Один квадрат соединяется с другим квадратом, один треугольник соединяется с другим треугольником, один соединяет один, а другой соединяет два, и очень скоро вы соединили узор, рисунок, животное или что-то еще.

Как играть

Что вам нужно, так это Dimension. Смотреть сквозь! Вникать в! Смотрите ниже! Смотрите впереди и смотрите сзади! Начните с верхнего левого угла изображения и продолжайте добавлять то, что видите.

Нет правильной или неправильной последовательности рисования. Некоторые нарисовали бы конечный результат и проигнорировали мудрость маленьких шагов. Разбивка каждого шага упрощает понимание концепции. Помните: что-то всегда впереди или сзади.

Go Bot Go !!!

Вот еще одна страница ссылок.В левом верхнем углу находится причудливая коллекция случайно связанных фигур. Два других - разновидности «кружевного переплетения».

Мы использовали этот трюк с «соединением шнурков» для одежды фей, шнурков для обуви или ботинок, украшений для волос и других творческих аксессуаров с персонажами ARTABET.

Когда ученик усваивает концепцию и делает ее своей собственной, вы даете ему кусок великой художественной головоломки. Artabet - это дать молодым художникам то, что им нужно, чтобы сделать первый шаг и продолжить работу.

Связка шнурками. Изучите его и выясните, как это работает.

# 10 Разминка с использованием 6 универсальных линий Artabet

  • Самое лучшее занятие для улучшения ваших НАВЫКОВ РИСУНКА
  • Легко, весело и быстро

«Повторение - наша миссия», когда речь идет о 6 строках ARTABET.

Поскольку нам нужны только 6 универсальных линий ARTABET, чтобы нарисовать все, что мы видим, чувствуем и знаем, имеет смысл попрактиковаться в рисовании этих 6 линий.

Вы можете сделать их по отдельности или нарисовать все на одной бумаге. Я комбинирую движения рук и тела, чтобы продемонстрировать направление каждой линии, прежде чем мы ее проведем. Помните, что это тренировка Артабет, поэтому используйте много энергии и продолжайте двигаться.

С помощью этих 6 универсальных линий можно нарисовать что угодно.

С помощью этих 6 строк мы описываем каждое движение в строке. Во всей Вселенной есть только эти 6 линий и бесконечное количество вариаций.

Это базовые знания, с которых мы начинаем и опираемся на них.Некоторые студенты Artabet сделали карьеру в анимации и дизайне, и они до сих пор говорят мне: «Привет, мистер Малви, мы все еще проводим разминку».

Следуйте порядку строк вверху этой страницы.

Заполните эту страницу легко нарисованными линиями энергии Artabet.

Как мне держать карандаш или ручку?

Я наблюдал 3 способа, которыми студенты держат карандаш или ручку за последние 25 лет. Конечно, есть несколько необычных способов выполнить работу, но мы рассмотрим только три.

Два сбоку

# 1 Указательный и средний пальцы сбоку пера. Большой палец вытянут и касается указательного пальца.

Хороший, прочный захват

# 2 Указательный и большой палец работают вместе, чтобы создать давление вниз, в то время как средний палец согнут на нижней стороне пера для баланса.

Три сбоку

# 3 Все три пальца и, возможно, даже четвертый на боковой стороне пера, а большой палец наверху. Этот захват используется учениками, чтобы они могли видеть, что они рисуют.Давление большим пальцем вниз направлено.

Один захват лучше другого?

Я думаю, что средний хват - наиболее показываемая модель для юных студентов. Я реформирую хват ученика, когда почувствую, что средний хват поможет ученику рисовать с большей легкостью, чем его нынешний хват.

Подумайте о технике, необходимой для скольжения скрипичного смычка, выполнения пируэта, огранки алмаза, игры в пар-гольф, игры в саду и тысяч других попыток.

Художнику нужно оставить свой след, и есть десятки способов сделать это, так же как есть много разных способов сдвинуть смычок скрипки или взмахнуть клюшкой для гольфа, так же как и с инструментами художника.Карандаш и ручку следует использовать с силой, мягкостью, жизненной силой и энергией .

Линии должны иметь большие крещендо и исчезающие диминуэндо с небольшим количеством стаккато. Мы должны уметь вырезать четкие линии или предлагать полет птиц одним движением руки.

Повторение - это наша миссия, и десять тысяч раз это весело.

Соедините их все вместе для разминки Super Artabet Energy Line Warm Up. Нарисуйте их ... Овладейте ими.

Если вы запустите эти Warm Ups и будете продолжать их, вы разовьете настоящую установку для рисования.Объедините их с рисунками персонажей Artabet и Draw a Story, и у вас будет уверенность, которая будет высвобождать ваше творческое воображение каждый раз, когда вы рисуете.

# 11 спереди и сзади - игра про дизайн глубины

Удивительно, как такая маленькая идея может иметь такое большое значение.

  • Открывает глаза художнику
  • Отличная игра для открытия глубины
  • Узнайте, как рисовать за тем, что вы рисуете, и создавать слои.

Давайте переключим его и посмотрим на рисунок ниже.Изучите его и найдите выражаемый принцип. Что происходит?

Смотри вперед… Смотри сзади… Смотри между ними.

Как играть

Вы можете сделать свой рисунок простым и легким, если начнете с двух треугольников. Важно то, что вы можете увидеть применение этой концептуальной игры.

Я вижу леса и огромные сияющие пирамиды с парусными лодками, запутавшимися в древней гавани. Многие вещи используют треугольник в качестве основной формы.

Начните с этой простой арт-игры и разработайте свой собственный подход к ней. Посмотрите, как это делают ваши ученики, и вы увидите, сколько вариаций они могут сделать.

# 12 Погоня за бумагой - Глубинная игра Артабета

Делайте one снова и снова, и каждый раз вы будете производить что-то отличное от one ! Один лист на дереве находится за другим, за другим, снова и снова последовательность повторяется, пока не образуется узор.

Художник знает об этих узорах и знает принципы, лежащие в их основе. Спереди и сзади - это один из принципов Артабет. Нарисуем «Бумажную погоню».

Как играть

Нарисуйте один прямоугольник или квадрат. Следующий нарисуйте за первым, помня, что его часть скрыта от глаз.

Продолжайте узор, делая их все меньше и меньше. Разберитесь в принципе, а затем создавайте свои собственные варианты.

Не забудьте прогуляться и посмотреть, что ваши ученики делают с этой игрой… У меня есть некоторые из «моих» лучших идей от учеников.

# 13 Семь, семьдесят семь и семьсот семьдесят семь

Искусство можно найти даже в семерке. Когда вы знаете «Принцип рисования» и научитесь применять его творчески, вы сможете открыть для себя мир воображения в самых распространенных местах.

  • Ваше первое трехмерное упражнение
  • Идеальный вызов для Gr. 2 и старше
  • Студентам нравятся эти

Убедитесь, что хвост семерки длинный и движется вправо или влево.Если вы сделаете обычную семерку, будет сложно получить трехмерный вид.

# 14 Parallel - Первый секрет, который вам нужно знать для рисования 3-D

Параллельность - ключевая концепция в исследовании наклонной линейной перспективы и параллельной перспективы.

Игры и упражнения ARTABET разовьют понимание здравых художественных принципов, которые станут трамплином для художественного самовыражения. Я никогда не использую громкие слова или длинные сложные объяснения «как сделать». Мы просто играем в игру или делаем упражнение… ученикам это нравится!

  • Идеально для всех возрастов
  • Развивает способность к 3-D
  • Поощряет уверенное, яркое, уверенное качество линий

Практикуйтесь параллельно во всех направлениях и меняйте длину линий.

# 15 Простое валяние - оригинальная идея для вашего класса

Слово «ремесло» всегда означало «хорошо сделанное» и «умелое». Высококвалифицированное мастерство и хорошее качество изготовления являются общепринятыми требованиями для многих профессий и профессий.

Тем не менее, мы думаем о "декоративно-прикладном искусстве" как о простом занятии, чтобы занять детей. Не так! Я встречал много опытных мастеров, преданных своему делу и увлеченных своим делом.

Давайте взглянем на оригинальную идею для вашего класса.Просто полюбуйтесь "мастерством", глядя на валяние Даниэль Линн. Даниэль - наша старшая дочь, она живет в районе Вест-Кутеней в Британской Колумбии. Если вы учитель в этой области и хотите, чтобы она пришла и поиграла со своими учениками начальной школы, просто напишите мне письмо на [email protected]

Шарики из войлока с использованием переработанных материалов. Легкий проект для всех возрастов.

Найдите
компетентных профессионалов в своем сообществе и приведите их в класс для практического обучения.

# 16 Наружное искусство

Каждое лето я преподаю искусство на улице. Вот материалы, которые помогут учащимся оставаться счастливыми, безопасными и творческими.

Материалы

  • Один брезент, который служит «классной комнатой на открытом воздухе » .
  • Один 10 дюймов. на 12 дюймов жесткая опора для каждого ученика ( как доска для рисования ).
  • Одна синтетическая круглая кисть # 9 для каждого ученика.
  • Одна ручка с тонким острием Black Sharpie или другая подходящая ручка с перманентным черным наконечником .
  • Один карандаш (я использую Dixon Primary Dixon, так как он требует меньшей заточки.
  • Альбом для набросков (сделайте сами или купите карманные папки из бумаги.
  • Две половинки листа картонной бумаги или аналогичного размера 90 фунтов акварельной бумаги для каждого ученика.
  • Azo или Hansa желтая акриловая краска / одна туба / 90 мл / 3 унции.
  • Thalo синяя акриловая краска / одна туба / 90 мл / 3 унции.
  • Ализарин Краска акриловая малиновая / одна туба / 90 мл / 3 унции
  • Один лоток с краской на каждые 4 ученика.
  • Один большой контейнер йогурта на каждые 4 ученика .
  • Одна Краска тряпка на каждых 4 учеников.
  • Один или два кувшина для молока воды.

    Перерыв в Летнем художественном лагере. Мы с детьми растягиваемся и открываем для себя природу, пока мой «верный помощник» убирается.Когда мы вернемся, все будет организовано, и мы вернемся к этому. Положите в ARTABET TOOL BOX зеленую малярную ленту .

Как проводить эффективные уроки рисования на открытом воздухе

Найдите свое «место» и раскатайте брезент. Я немедленно заставляю всех сидеть вокруг брезента, чтобы убедиться, что середина оставлена ​​открытой, чтобы мы все могли видеть друг друга.

Думайте об этом как о художественном пикнике. Посмотрим, что у всех получится. На картинке ниже показана единственная установка для рисования.Если бы четверо студентов стояли на краю брезента, и вы положили краску и промыли воду перед двумя средними студентами, тогда все четверо смогли бы достать.

Как видите, бумага небольшая. Маленькие инструменты для рисования отлично подходят для рисования на открытом воздухе, так как наше время ограничено, и мы хотим закончить рисование и раскрашивание.

Секрет акварельной живописи для начинающих - «Тонкий с ВОДОЙ».

Немного краски имеет большое значение.

Наше утро, чтобы насладиться красотами природы, а также рисовать и рисовать на природе.

Давайте нарисуем три дерева и все, что впереди и позади них.

Студенты находят самопознание в природе.

В природе везде контраст: всегда что-то большее и что-то меньшее.

Art Outdoors всегда приветствуются.

Проект наружной росписи

Вот несколько уличных фресок, которые я помог студентам нарисовать.

Настенная роспись школы христианской общины Нельсона 2012/13

Настенная роспись «Надежды и мечты» для христианской общественной школы Нельсона.2013/12 футов на 8 футов.

Учащиеся, представленные ниже, начали с очень небольшими навыками рисования. Чтобы развить необходимые навыки, мы исследовали различные художественные техники.

Некоторые из этих техник включали в себя тряску, рывок и мазок, контролируемое движение, быстрые движения вперед и назад, глазирование и вуалирование белым цветом. Была получена уверенность, и новый язык стал применяться на практике. Цвета и идеи из их предварительных усилий привели нас к установлению цветового доминирования и стиля для готовых фресок.

Работа в малых группах по 8-10 студентов одновременно.

Ниже приводится один из наших «технических экспериментов». Это часть 8 футов. на 2 фута. кусок 3/8. хороший односторонний бортик. Как видите, у нас есть узор мазков краской и цветовая гармония зеленого, оранжевого, теплого розового и желтого.

Наше правило было «не мазки длиннее пальца». Хотя в этом эксперименте участвовали 20 студентов, плоскость рисунка обладает самым важным качеством, которое должен демонстрировать групповой художественный проект, а именно единством.Все работают в команде и следуют техническим рекомендациям.

Эксперимент!

Фреска Нельсона Уолдорфа 2013

Наружная фреска - это не просто краска для дома, нанесенная на стену или дерево. Он должен быть изготовлен из прочных погодоустойчивых продуктов, чтобы он прослужил долго. Вода и солнечный свет наверняка повредят уличную фреску, если не будут обеспечены надежные материалы и защита.

На рисунке ниже показан хорошо защищенный северо-восточный фасад с выступом крыши.Он виден с 300 м и является первым, что вы видите, входя в эту естественную среду обучения.

Расследовать, организовать финансирование, спланировать, начать и довести до конца.

Каждый вносит свой вклад в небольшие группы по 8 человек. День 6

День 7

Большие жесты оказывают наибольшее влияние.

Работа в команде - дело свое.

Небольшие группы работают вместе.

Внимательно посмотрите на цвета «POP». Красный, желтый и синий. Почему они выглядят настолько чистыми и яркими? Теперь внимательно посмотрите на фон, и вы заметите, что есть много зеленых серых, желто-серых и сине-серых оттенков.

Если вы хотите, чтобы ваши цвета «попадались», вам нужно много нейтральных серых тонов, а это не означает черный и белый. Мне нравится этот «яркий красный».

Слои спереди и сзади создают глубину.

Продолжайте думать слоями - глубиной.

Используйте контраст для «группировок». В этом используются высокие и маленькие.

Большой жест задает настроение.

Зеленый и фиолетовый - отличная команда.

Готов всех поприветствовать!

Великая стена Св. Иосифа, начальная школа

Мы называем это акриловой фреской, поскольку она имитирует технику итальянской фрески, которую Микеланджело использовал в Сикстинской капелле.

Эта фреска выдержала вой зимы, тысячи футбольных мячей, ливневые потоки и хороший порыв юго-западного солнца летом по несколько часов в день. За исключением некоторого выцветания и нескольких вкраплений, он сохранял свое достоинство и очарование в течение 11 лет. Хорошие материалы и добротные принципы рисования обеспечат вашей школьной росписи долгую плодотворную жизнь.

Наносите защитное покрытие от ультрафиолета каждый год и несколько раз подкрашивайте, и оно будет служить веками. Игнорируйте это, и вы потеряете это! Очень жаль!

Акриловая панно St.Joseph Elementary, Nelson B.C.

Рисовать по бетону, конечно, сложно. Вот несколько вещей, которые я узнал, создавая фрески с вашим учеником. S

  1. Убедитесь, что в бетоне нет дренажа, проверьте, нет ли мха, трещин и сколов на поверхности. Если ваша стена в плохом состоянии, я бы поискал другой сайт.
  2. Стена очищается, а затем слой акриловой эмульсии смешивается со специальным продуктом для покрытия, который затем наносится на поверхность шпателем.Если вы хотите начать такой проект школы на открытом воздухе, напишите мне по адресу [email protected]
  3. Когда поверхность затвердевает, становится очень "пить". Здесь проявляется ощущение фрески, потому что, как только краска встречается со стеной, возникает сильное "хлюпание" и краска исчезает. Для первоначального покрытия краски требуется много рук. Здесь на помощь приходит PAC и выстраивает «Handy Dandy Helpers». Поддержка сообщества и родителей - номер один для такого большого проекта, как этот.
  4. Каждый сеанс рисования строится слой за слоем, и ощущение фрески исчезает, уступая место гладкой поверхности, которая начинает проявлять блеск с полноцветной насыщенностью.
  5. Для больших пространств нужны большие инструменты. Мы использовали много подаренных нам валиков и больших кистей, чтобы заполнить большие области краской.
  6. Используйте только акриловые краски художественного качества. При смешивании с наполнителями и средами вы получите качество и экономичность. Краски для дома - для дома! Нанять компетентного художника для содействия, продавца / подрядчика-добровольца для оценки и руководителя группы для расследования.
  7. Делай это хорошо ... наслаждайся ... позаботься об этом.

Люблю канадскую гуся и семью. Вклад 2-й степени.

Фреске уже более 10 лет. Фигуры не обязательно должны стоять по стойке смирно. Углы драматичны.

Молодая семья со светлым будущим. Вклад 6-го класса.

Детский сад, впервые использующий модель Артабет.

Всегда добавляйте контраст в ваши группы… размер… цвет… жест.

Мы все принадлежим.

# 17 Отправьтесь в большое приключение на свежем воздухе со своим классом

Bug, Bugs, Bugs, они, безусловно, наши дорогие маленькие друзья. Некоторые из них находятся на расстоянии, а некоторые - вблизи, мы ищем, находим их и погружаемся в них.

Выйдите за пределы своего класса , изучите и нарисуйте жучки. Соберите информацию и нарисуйте историю в классе.

Мы пошли на детскую площадку и нашли отличное «место жуков». Мы наблюдали и рисовали. «Полевые исследования» вернули в класс, и были сделаны фотографии, рассказывающие историю.

У нас много стад канадских гусей . Я планировал изучить их в классе, сделать несколько набросков вместе со студентами, а затем отправиться в парк Лейксайд и начать рисовать их вживую.

Затем мы вернемся и, возможно, через несколько дней создадим , готовый рендеринг нашего летного объекта… возможно, даже дадим ему имя или Draw a Story.

Найдите место обитания рядом со школой и посетите его, чтобы узнать, кто и что там живет.Начните запись, съемку и рисование. Это друзья из вашего района.

# 18 Советы по рисованию вещей снаружи

Если вы находитесь в городском пейзаже, вам будет нужно рисовать бесчисленное количество вещей: например, автомобили, экскаваторы, лодки, самолеты, здания и мосты, воспользуйтесь этим и постарайтесь рисовать то, что вы видите. Десятиминутный набросок - это именно то, что вам нужно. За десять минут можно многого добиться. Держите свой набор инструментов Artabet наготове в любое время и сделайте быстрый набросок на школьном дворе.

Набросок ниже сделан черным маркером на картоне / полном листе. Определите 6 линий Артабета. Обратите внимание на то, какие линии сильные и смелые, и как они выглядят легко. Просто, сделано хорошо, отлично.

Выйдите на улицу и осмотритесь. Примечание; лодка, здание, цветочный горшок, мотоцикл, велосипед, дерево, океан, гора или скала… теперь установите это в качестве объекта вашего следующего урока рисования или рисования на открытом воздухе.

Быстрая натяжка важна при изучении птиц на улице.Даже если вы управляете всего несколькими «жестами», вы добились успеха! Практика принесет возможность. Неделание ничего вам не принесет.

# 19 Лента Света и Тьмы - Игра затенения

Затенение - «Светлое». Затенение - «Темное». Затенение - это все, что между ними.

  • Ключевая концепция трехмерного изображения
  • Активирует мышечную осведомленность и память
  • Укрепляет уверенность и развивает технику
Как играть

Начните снизу и практикуйте от темного к светлому, а затем от светлого к темному.Чем сильнее нажим на карандаш, тем темнее, а при меньшем - свет.

Это игра для осознания мускулов, поэтому чем больше раз вы это делаете, тем лучше у вас получается. Если вы помните разминку ARTABET и будете практиковать ее, вы обнаружите, что эта игра является продолжением «Вверх и вниз», «Назад и вперед».

Вы можете увидеть принцип «симметрии» Артабет в действии в форме цветка. Принцип спереди и сзади также очевиден. Изучите принципы, развивайте мышечную осведомленность, расширяйте свою технику, добавляйте немного художественного воображения, и у вас есть рецепт успешного урока изобразительного искусства.

Сначала проработайте нижнее упражнение перед игрой. Тогда позвольте себе потерять воображение, скручивая ленту света и тьмы.

# 20 Artabet Game - Одно два дерева

Нарисуйте дерево так, как оно растет. Если вы направите своих учеников на вопросы, это всегда поможет понять, почему и как мы что-то делаем.

Как играть

Начните с одной линии, а затем добавьте зигзаг, который представляет собой две линии. закончите с «лидером», чтобы получилось три. Продолжайте добавлять эту модель роста; 3, 9.27 пр.

Затем вы можете использовать это для модели при рисовании деревьев. Найдите определенные деревья, которые подходят этой модели, и добавьте конкретные детали, описывающие тип. Деревья окружают нас повсюду, но мы так мало о них знаем. С One Two Tree все может измениться.

Это страница из бесплатных пакетов для учителей Artabet. Этот пакет дает вам массу удовольствия от рисования в праздники и множество замечательных идей, подобных приведенной выше.

# 21 Играть в кластер

Почти все ученики, которых я обучал, сталкиваются с одинаковыми препятствиями при переходе на следующий уровень.Принципы и концепции всегда отсутствуют.

Вот почему у нас есть голодные художники. Artabet разработан и построен с использованием решений, основанных на обучении на основе запросов.

Что им нужно знать и как мы можем представить это с привлечением внимания. Кластеризация - простой способ их прокормить. Попросите свой класс нарисовать воздушные шары. Вы будете удивлены, как мало кто будет знать о концепции кластеризации.

  • Развивайте способность видеть «позади»
  • Продвигает трехмерную осведомленность
  • Обучает силе повторения в искусстве
Как играть

Начните с примера в верхнем левом углу.Практикуйте 5 или 6, а затем переходите к некоторым из более легких кластеров . Теперь делаем воздушные шары. К этому времени они должны быть в состоянии работать на своих собственных кластерах .

Вы можете «кластеризовать» все, что угодно!

Кластер божьих коровок
, класс 3

Ошибки Ошибки Ошибки 3 степени

The Grand Cluster
Ученица 6 класса

# 22 Кластеризация и связывание заставляет задуматься

Это ИДЕЯ СТРАНИЦА. Просто положите его на накладные расходы и позвольте вашему классу работать с ним.Я бы посоветовал вам сначала сделать связывание и кластеризацию игр , а затем позволить им сделать это. Я обнаружил, что этот способ обучения действительно хорошо работает в классе.

Запустите их и отпустите!

Go Bot Go !!!

# 23 Игра "Открытие измерений" - Если вы видите это

Дело не в том, чтобы увидеть это… Все в том, чтобы нарисовать это!

  • Изучите важную трехмерную магию
  • Узнайте силу «наклонных» линий
  • Почему мы строим форму на форме

Художественная концепция должна быть понята, если она будет использоваться в качестве творческого инструмента.Мы не можем просто копировать… мы должны выражать!

Как играть

Трехмерное искусство на ступень выше, чем двухмерное искусство. Один очень большой шаг! Студенты, хорошо подготовленные к 2-D, сделают следующий шаг уверенным «прыжком».

Подготовительные трехмерные упражнения и игры необходимы для уверенного входа в этот тип рисунка. Давайте взглянем на трехмерный рисунок ниже и воспользуемся некоторым обучением на основе запросов, чтобы выяснить, как он создает свое волшебство.

  • Как выглядит «ГЛУБОКОЕ» ?
  • Какие линии «ПАРАЛЛЕЛЬНО» к краям бумаги?
  • Существуют ли вообще какие-либо линии «ПАРАЛЛЕЛЬНО» ?
  • Где некоторые строки кажутся « СООТВЕТСТВУЮТ»?
  • Все ли строки « CONVERGING» где-то ?
  • Что такое «ОСНОВНАЯ ФОРМА» ?
  • Есть ли «ФОРМА» ?
  • Как мы собираемся это нарисовать и с чего начать?

Давайте взглянем на несколько рисунков, которые продемонстрируют, что мы делаем, не зная почему.Головное знание приходит после того, как мы освоили игры и упражнения.

Как играть

Теперь, когда я перевернул изображение правой стороной вверх, вы можете видеть, что оно читается легче. Мы реагируем на то, что правая сторона перевернута лучше, чем перевернутая.

Как видите, неправильного пути нет, только разные пути. Художники любят видеть разные пути.

Итак, правило игры №1 - В искусстве нет ошибок. После того, как вы нарисовали это изображение, я бы хотел, чтобы вы перевернули его и посмотрели на него с разных точек зрения.Он может выглядеть как космический корабль, высокое здание или, возможно, океанский лайнер. Это следующая часть игры. Поиграйте с ним и сделайте его своим. В искусстве ошибок нет!

Начните с верхнего левого угла и создайте свою форму. Обратите внимание на то, что некоторые линии наклонены или расположены под углом, или мы могли бы сказать, что это наклонный угол, или даже сходящиеся и, возможно, пересекающиеся… в любом случае давайте воспользуемся нашей наблюдательностью и нарисуем то, что мы видим. Мы сможем выучить громкие слова позже. После того, как вы освоите форму левой стороны, добавьте одну под ней, затем следующую и так далее.Настоящая цель игры - поиграть с этой идеей и создать свое собственное творение на основе этой 3D-модели.

# 24 ИГРА БОЛЬШОГО ЧИСЛА

Я выбрал номер восемь, так как это один из тех особенных номеров для меня. Я был номером 8, когда играл в хоккей в детстве и подростковом возрасте. Все числа будут работать в этой игре, хотя для некоторых может потребоваться немного больше "размышлений", чем для других.

Как играть

В этой игре используется кластеризация и некоторый трехмерный наклон. Подумайте - сверху, по бокам и снизу.Определите вершины. Определите стороны. Определите основания. Мы называем эти плоскости трехмерным рисунком. Посмотрев на рисунок, вы заметите, что дна действительно не видно. Это называется вашей точкой зрения. Что ты видишь?

  • Сколько восьмерок вы видите?
  • Сколько восьмерок имеют дырки, которые вы видите?
  • Сколько цветов на картинке?
  • Есть черный и белый цвета? (будьте осторожны, когда ответите на этот вопрос)
  • Какой основной цвет отсутствует?
  • Что такое цветовая схема ?

Большая восьмерка

Если вы вспомните «Wiggle Game» несколько сообщений назад, то обнаружите, что эта игра на одну ступень выше.Я считаю, что студенты принимают вызов «следующего уровня», особенно если они уверены в первом уровне. Вот порядок рисования, который я использую, когда играю в The Great Number Game.

Я добавил несколько фигур для разминки в 3-D, чтобы помочь вам перейти на следующий уровень и придать вам уверенности во время игры. Помните, что вы можете использовать накладные расходы, расслабиться и узнать, что делать со своими учениками.

Уровень 1
  • Разминка с помощью шести линий Артабета.
  • Нарисуйте фигуру покачивания, похожую на верхнюю справа.
  • Теперь вы подошли к трехмерной части, где вы добавляете прямые линии слева внизу и вверху.
  • В завершение добавьте изогнутые линии с левой стороны.
  • Переместитесь в нижний левый угол для более наклонного линейного изображения. Сначала нарисуйте форму покачивания.
  • Добавьте сходящиеся линии с уклоном вниз и вверх.
  • Последней тянет цифру 8 в правом нижнем углу. Бока наклонены внутрь, а дно закруглено.

Уровень 2

Поздравляю !! Ты сделал это. Да начнется великая игра с числами!

  • Начните с верхних 8, добавьте стороны, добавьте закругленное основание и закончите двумя эллиптическими формами наверху.
  • Две восьмерки под первыми 8. Нарисуйте одну прямо под первой.
  • Теперь добавьте 8 во 2-м ряду справа. Обратите внимание, что левая задняя боковая линия скрыта от просмотра.
  • Нарисуйте 3-й уровень 8 справа.
  • Обработать днищем 8.

Сделайте столько вариаций, сколько захотите. Завершите штриховкой.

Вы узнали спереди и сзади, теперь у нас сверху и снизу. Видеть сзади и снизу, а затем уметь рисовать - это БОЛЬШОЕ 3-D РАЗВИТИЕ! Попробуйте другое число, например 7, и сыграйте в ИГРУ БОЛЬШОГО ЧИСЛА.

Умение создавать трехмерные формы - это навык, который используют многие профессии для разработки новых продуктов, проектирования зданий, создания модной одежды и, конечно же, множества изобретений, основанных на технологиях.

Рисование - это начальный этап всего, что мы изобретаем и воображаем. Попробуйте этот небольшой «брелок», представленный ниже, и посмотрите, сможете ли вы придумать свой собственный дизайн, используя то, что вы узнали из Великой игры с числами.

Создайте форму.

# 25 Это весенние каникулы - давайте нарисуем историю

Установите сцену и представьте персонажей.

Цветы и жуки - отличная команда! Давайте нарисуем историю об одном одиноком цветке, большом ярком голубом небе, зеленой траве с колючками и, конечно же, трех ярких красных жуках.Божьи коровки, дружественные ошибки и, безусловно, полезные ошибки.

Никогда не думайте, что в искусстве что-то слишком просто. Просто сделанное хорошо - это необычно. Измените язык, предлагая детям старшего возраста простой материал, но старайтесь рисовать просто.

Пусть дополнят аксессуарами и добавят деталей. Я представил эту простую модель цветка ученикам 9-х классов, и они использовали ее до конца. Это идеально подходит для младших учеников Artabet, и моя история меняется каждый раз, когда я ее рисую!

Hop Over Horizon Line - без нее не уходи из художественного класса

Это основная концепция Artabet.Для продвижения по уровням художественное рисование в 2-D, а затем 3-D должны быть предложены определенные концепции, которые высвободят творческий импульс и заставят учащихся рисовать. Давайте узнаем, как пользоваться линией Hop Over Horizon Line.

Линия прыжка через горизонт просто делит плоскость изображения на две части. Лучше всего разместить его выше центра или ниже центра.

Теперь мы рисуем эту контрольную линию после того, как нарисовали цветок и божьих коровок. Когда мы рисуем линию, мы говорим «стоп и прыжок» каждый раз, когда приходим к какой-либо другой нарисованной форме.Трава придает текстуру.

Если бы это было для старших школьников, у меня были бы цветы и жуки спереди и сзади, лепестки использовали бы принцип изгиба, с запада поднялся бы шторм и разыгралась бы раздутая драма эпических масштабов.

А рисовать было бы просто и необычно. Изучите все концепции и принципы Artabet, и вы тоже сможете рисовать рассказ.

Простой, сделанный хорошо - это здорово!

Эта страница взята из моих бесплатных пакетов для учителей.

# 26 Координационные упражнения Артабета

  • Подходит для Grade1 и выше
  • Упражнение по развитию превосходной линии
  • Обучает зрительно-моторной координации

Линия начинается, течет и заканчивается. При рисовании используйте четкие, непрерывные линии. Подумайте «8». Я всегда хожу к каждому ученику, чтобы узнать, понимают ли они это. Если у студента возникают проблемы с получением, я буду медленно демонстрировать им это и поощрять их продолжать.

Я обнаружил, что около 80% студентов получают это сразу и хотят попробовать следующий уровень, который называется Rock Snake Jake.

Дайте немного личного времени тем, кому нужна помощь с этим. Учите его медленно и учите часто.

Rock Snake Jake: идеальное упражнение на координацию!

Изучите рисунок внизу в верхнем левом углу. Он следует за первым вариантом раунда и раунда из книги «Первые шаги в рисовании Артабета» - мы называем эту вариацию C urly «Q».

Начните с середины и продолжайте движение наружу. Продолжайте движение вправо, а затем вернитесь туда, где вы начали.Это вариант синусоидальной волны или кривой , которая загибается сама по себе. В чем секрет этой интригующей маленькой головоломки - как только вы начнете линию, продолжайте движение, пока не вернетесь туда, откуда начали.

Artabet предоставит вам базовую концепцию искусства , а затем нам предстоит найти варианты, творческие приложения и личные открытия. Джейк - это гораздо больше, чем мы можем увидеть на этом рисунке. Когда вы освоите эту конкретную версию, вы откроете для себя гораздо больше.

Джейк - одна непрерывная линия, которая никогда не останавливается, пока не достигнет того места, где она началась.

Арифметика Артабета - случайные и упорядоченные образцы

Наш мир полон упорядоченных и случайных узоров. То, что может выглядеть «хаотичным», на самом деле является тем, что мы сейчас называем фрактальным узором. То, что в природе кажется упорядоченным, есть демонстрация Закона Природы.

Спектральный свет солнца упорядочен в соответствии с природой его световых лучей. Вот почему мы используем принцип симметрии при рисовании солнца.Камни на пляже имеют порядок, который кажется случайным, но мы считаем, что это правильный порядок, потому что он имеет порядок… случайный порядок. Искусство всегда использует случайные и упорядоченные узоры.

Вы можете выполнять приведенное ниже упражнение отдельными блоками или выполнять их все на одной странице. Считайте 10, возьмите 10, отсчитайте 9, возьмите девять и т. Д. Сделайте это с обоими узорами. Придумывайте новые выкройки. Укажите случайные и упорядоченные модели в классе и на природе. Осознавайте, наблюдая, а затем рисуя.

Мне нравятся эти узоры.

Дети всегда рисуют символ
на начальных этапах рисования. Мир 3-D появился после того, как был выражен мир 2-мерного символического рисунка.

Ниже приведены некоторые «удобные» символические рисунки, которые можно использовать для различных целей при рисовании. Кирпичный узор внизу самый сложный.

Обратите внимание, что косы слева используют только что выполненное упражнение на координацию. Упорядоченный узор из линий в правом верхнем углу отлично подходит для узора корзины.Помните, что повторений - наша миссия!

страницы из бесплатных праздничных пакетов для учителей

# 27 Рисунок с фигурами

Слеза капля - это вариация одной из 6 универсальных линий Artabet. Который из? Конечно, по кругу.

Как играть

Первая последовательность рисования ниже показывает, как нарисовать форму капли слезы. Вторая строка демонстрирует, как некоторые из ваших младших студентов-художников могут нарисовать форму капли слезы.Как вы можете видеть, мы начинаем с фигуры 6, и по мере того, как мы поворачиваем линию внутрь, она должна изменить направление и начать изгибаться в другом направлении обратно туда, где мы начали.

Младший ученик остановится в точке изменения направления линии и затем выстрелит прямо в начальную точку. Линия потока была прервана, и плавная округлость формы была потеряна. Поощряйте их не останавливать линию после ее запуска.

Попрактикуйтесь в этой форме справа налево и слева направо.Сделайте их короткими и приседающими, длинными и наклонными, правой стороной вверх и вверх ногами.

Капля нарисуй слезу.

Добавьте художественную концепцию спереди и сзади, и ваши слезы начнут создавать узоры, которые пробудят ваше художественное воображение.

Раскрась свои капли

Я обнаружил, что художественные игры и упражнения меняют способ рисования учащихся начальной школы. Все мы знаем символ маленькой рыбки, который рисуют начинающие студенты-художники.

Посмотрите на рыбу ниже, и вы увидите, что улучшенная модель была принята в результате упражнения по развитию формы слезной капли.Теперь точка обзора смотрит вниз, а не на.

У рыбы два глаза вместо одного. Рыбы взаимодействуют, а не просто позируют. Глубина очевидна, просто применяя художественный принцип спереди и сзади.

Новый способ рисования рыбок. Студент 3 класса.

Художественная школа рыбалки

Line Ups Make Super Shapes

Я нашел эту рабочую страницу среди сотен «потенциальных идей» и попробовал ее с некоторыми учениками в соседней начальной школе.Они любили это и рисовали свои вариации.

Посмотрите на рисунок вверху справа. Найдите прямую посередине. Обратите внимание, что линии над ним изгибаются вниз, а линии под ним изгибаются вверх. Теперь, когда вы посмотрите на эту фигуру, вы увидите, что почти все составы изогнуты. Прямые и изогнутые линии готовят нас к трехмерному рисованию.

Проведите между линиями. То, что вы не рисуете, является частью рисунка.

Сила S-образной линии

Плавный изгиб линии «S» был признан и использовался бесчисленными художниками на протяжении веков.Подумайте о том, чтобы взять букву «S» и растянуть ее, потянуть с обоих концов и изменить ее профиль или сжать, чтобы подчеркнуть ее пухлость. Практикуйте эти S-линии, а затем начинайте скручивать и поворачивать их. Используйте спереди и сзади, чтобы создать глубину рисунка.

Строка «S» оооочень важна!

Кудрявая ‘Q’

Это самая первая линейная вариация раунда и раунда из 6 универсальных линий Артабета. Лучше начинать с середины и двигаться дальше наружу.

Попробуйте эти открытые и закрытые фигурные буквы Q.

Curly Curly Curly Q’s
В волосах и на обуви.

Теперь вы действительно знаете свой Curly Q's.

ВПЕРЕД И СЗАДИ
CURLY Q’s.

# 28 Упражнение на воображение / Разжечь творчество с помощью «модели»

МОДЕЛЬ АРТАБЕТА - это простое представление чего-либо. Кот, собака, корабль, балерина, хоккеист, что угодно. Меня всегда удивляло, насколько студентов-искусствоведов интересуются классическими рисунками , которые мы все знаем и любим.

Замок на холме со рвом и драконом, застенчивая балерина и ее котенок, космический корабль или щенок, свернувшийся калачиком на коврике у камина… столько милых художественных образов детства. Это редкий случай, когда ученик просит меня нарисовать современный образ из СМИ. Artabet не учит ученика копировать… он побуждает ученика выражать свои собственные идеи. Рисунки моделей служат трамплином для их художественного творчества.

Ниже представлен простой рисунок маленького космического крейсера.Мы использовали его для одного из наших проектов «Нарисуй историю» в моих бесплатных наборах для учителей «Зимние каникулы». Если вы посмотрите на рисунок ученика под рисунком модели, вы увидите, как он был персонализирован и дополнен аксессуарами. Даже Божья коровка превратилась в летательный аппарат. Кудрявые буквы Q приобрели эпические космические пропорции с переходом от темного к светлому.

Это изображение идеальных пропорций. Три Curly’Q, один большой, один средний и один маленький. Мы называем этого медведя Паппа, медведя мама и медвежонок.Розовая акварель на заднем плане - это градиент, от темного к светлому. Удивительно и освежающе видеть, как это происходит так естественно и с небольшой помощью модели Artabet.

Базовая модель Artabet для летающей, плавающей или движущейся машины.

Дайте им модель и отпустите!

# 29 Четыре урока искусства, которыми вы можете заниматься в любое время

Печать и письмо - очень хорошие упражнения для обучения рисованию. Фактически, 6 универсальных линий Артабета присутствуют в нашем алфавите и нашей системе счисления.

Это короткое классное задание сочетает в себе лучшее из двух творческих занятий - рисования и текста. Это было бы отличным введением в нашу первую деятельность в области технического искусства. Нарисуйте и раскрасьте картинку, затем отсканируйте или сфотографируйте ее и отправьте на компьютерный планшет для рисования. Вставьте текст и распечатайте на картонной бумаге.

1. Текст и графика

Картинки и слова… все же первый выбор.

2. Малыш Дино

Каждый ученик начальной и средней школы искусства любит Малыша Дино.На изображении ниже был рисунок черным маркером, который был улучшен на компьютере с помощью Paint.NET на моем блокноте для рисования Wacom. Множество теней и бликов придают ему сияние и ощутимую округлость.

Попрактикуйтесь в рисовании простых линий под этой более сложной визуализацией и помните, что «простой, сделанный хорошо» - это здорово.

Это большой мир!

Это может быть Дракончик с небольшими изменениями. Может быть, хвост, выходящий из задней части яичной скорлупы, или небольшой клуб дыма… некоторые крылья подойдут.

3. Go Go Ogo

Ого, Великое Морское Существо, которое появляется время от времени, чтобы сообщить нам, что оно все еще здесь. Сначала научитесь рисовать Ого, а затем посмотрите, что может рисовать пятилетний ребенок.

Всегда рисуйте рассказ, когда позволяет время. Мы добавили Замок и Солнце с линией гор и линией прыжка над горизонтом. Вы можете увидеть борьбу с симметрией Солнца. С тех пор она перешла к пониманию симметрии.

Я должен сказать, что это так очаровательно видеть Солнце с перекосом, и я бы никогда не упомянул ничего и не сказал бы ничего, что могло бы привести молодого студента к мысли, что он делает что-то не так.

В искусстве ошибок нет! Мы просто продолжаем заниматься художественными играми, разминками и упражнениями, и все растут и меняются, переходя на следующий уровень открытий.

Давайте нарисуем историю с Ого.

4. Мамбо обезьяны круглое и круглое

Многие из студентов-рисовальщиков, которых я преподаю, имеют собственные экземпляры «Артабет: Первые шаги в рисовании». Если я приду в их начальную школу и скажу: «Что бы ты хотел нарисовать?», Кто-то обычно скажет: «Обезьяна обезьяна.”

Итак, вот оно. Множество раундов, несколько точек в виде зигзага, зигзага, и все готово ... Обезьяна!

Давай займемся обезьяньим мамбо.

Это Обезьяна Мамбо, держащая «зеленый банан» и качающаяся на лозах. Ах да, еще ближе приближается очень длинная змея.

Возможно, Мамбо стоило оставить зеленый банан в покое. Вы можете видеть кисть на картинке, когда она «мягко» омывает обезьяну теплым оранжево-коричневым цветом. Виноградные лозы были обработаны цветными фломастерами.Размер изображения около 6 дюймов. на 8 дюймов на акварельной бумаге 90 фунтов.

У меня есть большой зеленый банан!

Зеленая малярная лента удаляется, когда картина закончена. Она оставляет четкие чистые края и готова к демонстрации. В процессе работы находится ученица детского сада.

Рисунок черным маркером завершен, и теперь мы добавляем цветной маркер на небольших участках.

# 30 Три линии, которые «рисуют историю»

Самый важный шаг, который вы можете сделать со своими учениками, - это показать им секрет ТРЕХ ЛИНИЙ.

  • Позволяет ученику рисовать рассказ.
  • Дает свободу воображению для создания глубины.
  • Придает ощущение места и дизайна.

Давайте посмотрим, что мы можем сделать с этими тремя линиями, которые необходимы для нашей истории.

Три строчки… один или два персонажа… Немного погодных условий… и вы нарисовали историю.

Спасательная операция

Большие широкие промывки смахивающим движением и большой кистью.

Улитки, плывущие под парусами с тремя линиями и одним или двумя облаками.

Если вы посмотрите на этих «грубых и готовых» соленых фолков, вы увидите, что все они имеют базовую трехстрочную композицию. Линия горизонта, линия гор и линия пляжа - все есть, но все они разные.

Модель «Три линии» дает молодому художнику ощущение места и глубины. Это один из самых важных изобразительных приемов, который мы можем использовать как начинающие художники.

Линия прыжка через горизонт - это новая концепция для 99,9% новых студентов. Как вы можете видеть, «линия пляжа» внизу проходит прямо сквозь штаны пиратов.Поскольку «ошибок в искусстве нет», мы просто засыпали его ноги песком. Первый класс ученика 5 класса.

Черный рисунок маркером с акцентами цветного маркера. Светлая жидкость «смывается» акриловой акварелью с помощью синтетической «круглой» кисти №9. Ученица 3 класса

Три строки и символ

# 31 Рисование с детьми и подростками

Не начинайте думать, что это все арт игры. упражнения и разминки предназначены только для учащихся начальной школы искусств. Я постоянно обучаю дошкольников и подростков и обнаруживаю, что они так же стремятся рисовать весь материал, который вы видели в этом блоге, как и младшие ученики.Конечно, они съедают это так быстро, что их открытие приходится дополнять рисованием и рисованием как на улице, так и в классе.

С 2000 по 2006 год у нас был урок рисования на открытом воздухе в Нельсоне, Британская Колумбия. он всегда любил рисовать и рисовать на улице. Возраст от 6 до 14, и все занимались художественными играми, упражнениями и разминкой по 20 минут каждую неделю. Они были готовы ко всему.

Это было одно из наших любимых мест, так как оно находилось рядом с одной из первых молочных королев 1960-х годов.Вздымающийся тротуар, наклонная вывеска, обветренная скамейка и жестикулирующее кленовое дерево выглядели так, будто все они опоздали на автобус. Нам пришлось их нарисовать, отнести в класс и раскрасить.

Карандаш и фломастер Рисование акриловыми красками.

# 32 Игра Perfect Color

Мои глаза открылись для цвета, когда я начала учить детей рисованию. Многие молодые студенты-художники обладают прекрасным цветовым чутьем. Когда вы спрашиваете их, почему они использовали определенные цвета, они всегда радостно восклицают: «Мне нравится этот цвет».”

Красный, синий и зеленый - сильные союзники, когда дело касается цветовой гармонии. Небольшой акриловый набросок ниже был быстро сделан классом от Gr4 до Gr6 на берегу озера Кутеней. Окруженный таким количеством экспертов по цвету, я воскликнул: «Я вижу красный!» и поэтому я покрасил красный ... очень красный ... и это было весело.

Выведите своих учеников на улицу и найдите цвет. Тогда преувеличивайте это. Дайте ему реальное присутствие. Это не означает, что нужно наносить краску повсюду. Выберите одну часть объекта, который вы рисуете, и сделайте так, чтобы он сиял, как звезда.Я имею в виду, просто посмотрите на этот красный утес внизу. Это звезда шоу.

Если КРАСНЫЙ, сделайте КРАСНЫЙ

# 33 Игра на визуальную память

Как художник творит по памяти? Как художнику запомнить формы, цвета и освещение того места, где он их видел? Ответ - развивайте зрительную память.

Возможность вспомнить «чувство», которое у вас было, - ваша отправная точка. Тогда все наблюдения формы и формы вызываются в память.И, наконец, танец и игра света, отражающегося вокруг и влияющего на восприятие. Дело вот в чем; зрительная память развивается благодаря наблюдению, изучению и ощущению.

Короткий рассказ о Тернере, пейзажисте эпического уровня в новую эпоху железных дорог и паровых машин, покажет вам влияние и важность зрительной памяти.

Тернер был на борту барахтающегося корабля, и все надежды были потеряны. Он приказал первому помощнику пристегнуть его к мачте, а когда его спросили, почему он ответил: «Если я умру, да будет так, но если я выживу, какую картину я нарисую!
После этого опыта он написал много захватывающих морских пейзажей.Тернер закрывал глаза, чувствовал, что он там. Зрительная память - без нее нельзя рисовать.

Насыщенные и прохладные зеленые, теплые красные и глубокие темные.

Магия света всегда может проявиться в вашей памяти, как только вы испытаете ее. Холодные насыщенные зеленые и теплые успокаивающие красные цвета этой сцены выше могут быть вызваны в любое время, когда они мне понадобятся для студийной картины.

Мне не нужна фотография или видео в качестве справочного материала… просто ощущение места и времени.Поощряйте своих учеников работать над рисованием на открытом воздухе в классе. Возьмите «набросок» и создайте его с помощью того, что художники называют постоянным усилием, используя визуальную память в качестве руководящего принципа.

Нельсон до н. Э. Есть ли в вашем районе старое здание? наружный эскиз 2011

Мы склонны думать, что создание изобразительного искусства в начальной школе - это занятие продолжительностью от двадцати до тридцати минут, которое предлагает творческий перерыв в суровости и умственных требованиях других предметов. Не так, совсем не так! Творческий импульс у многих учеников дремлет, пока его не разбудит «чувство удивления», вызванное художественным опытом.Найдите время, чтобы привлечь учащихся к наблюдению, а затем дать им художественную интерпретацию рисунка в классе или наброска за его пределами.

# 34 Праздник Арт

Прежде всего, это та храбрая маленькая Турция, которая живет с фермером-вегетарианцем и всегда очень помогает. Встречайте «Клюква». Персонажи Артабет заполняют страницы моих бесплатных пакетов для учителей, так что вот некоторые из их приключений во время праздников. Просто следуйте пошаговым инструкциям и наслаждайтесь своим праздничным искусством.

День Благодарения

Давайте узнаем все, что нам нужно знать, чтобы рисовать клюкву.

Пора собрать Клюкву воедино.

Время «сожрать»

Этот добрый маленький "душный" внизу был настоящим хитом на прошлый День Благодарения.

Шапка всегда облегает голову.

Наслаждайтесь моим бесплатным праздничным пакетом для учителей. Узнайте, что происходит с Клюквой и Маленьким Хранителем.

Хэллоуин

First up - это усовершенствованная и улучшенная версия Paint.NET «Наша пиратская кошечка» и ее первая «Кошелек или жизнь». Вы можете увидеть изображение, которое было отсканировано в мой планшет для рисования после того, как вы попрактикуетесь в рисовании Pirate Kitty , который будет следующим.

Давайте соберем все вместе.

Кошелек или жизнь меня сердечно!

Вот оригинальные чернила и тушь из класса в Blewett Elementary. Студенты были очень взволнованы, когда мы все нарисовали приключения на Хэллоуин. Сравните это с изображением в цифровом формате, которое вы видели выше.

Pirate Kitty была сделана с помощью черного и цветных фломастеров с тонким слоем Thalo Blue поверх всего остального.

Это еще одна версия, сделанная через год после предыдущей.Вариации на тему - пища для юного художника.

Идеи витают повсюду.

Создавайте разнообразие с кроссоверными темами

Вот «Маленький Страж», превратившийся в «Пугало». Имена, которые я выбрал для этих новых персонажей, были «Соломенное сердце» и «Серый страж».

Предложите своим ученикам назвать своих персонажей и подписать свою фотографию «» на лицевой стороне. Имя на обороте хорошо для идентификации, но настоящие художники подписывают лицевую сторону. Оно говорит: «Я одобряю, я сделал все, что мог».

Используйте модель ARTABET для всех своих персонажей.

Нарисуй и назови свой собственный.

Кроссовер с новой тематикой. Не думайте, что вам нужно что-то новое, чтобы рисовать каждый раз, когда у вас есть класс рисования Artabet. Пусть персонажи поменяются ролями.

Фея в одной сцене становится младшей сестрой в другой. Космический корабль становится санями Санты. Измените несколько «реквизитов», и они будут свежими и новыми для ваших учеников. Когда вы слышите: «Мы делали это раньше», вы понимаете, что вам нужно пересечься.

Зимние каникулы

Гвен - наш друг в холодную погоду и любит «расслабиться»

Нарисуйте историю

Титульный лист из бесплатных пакетов для учителей «Зимние каникулы». Могущественный «Кейн» изображен в центре на этой странице с некоторыми персонажами Артабет, собравшимися вокруг него. Я потратил довольно много времени на эту часть и знаю, что вашим ученикам она понравится. Много для K-3 и некоторые реальные проблемы для Gr.4-6.

Лучший форвард на праздники.

Нашел!

Всегда что-то затевает.Поэтому на шляпе колокольчики.

Все рисунки снабжены пошаговыми инструкциями. Вы не упадете, обучая рисованию учеников начальной или средней школы, если вы будете шаг за шагом изучать Artabet.

Валентина все время

Повторение - наша миссия.

Поместье Сердечного

Деревья в форме сердца, солнце в форме сердца, дым в форме сердца, дверь в форме сердца… Наша миссия - повторение! Обратите внимание на оранжевую дорожку, которая вспыхивает внизу.

Следуйте модели Артабета.

День Святого Патрика

И снова модель Artabet справляется со своей задачей, как показано ниже.

Маленькая танцовщица

Весенние каникулы

Одно два дерева весной.

Каждому в классе 3-7 раздали «Модель трех деревьев» и «Три линии пейзажа», чтобы построить свою весеннюю картину. Все были разные, все имели глубину, все имели художественную композицию.

Ах, первые цветы весны.

Ниже представлен кролик, созданный на основе модели «Pouncer», модели Artabet для трехмерной приседающей кошки.Как вы можете видеть в верхнем левом углу, мы переходим прямо к рисунку головы «Pouncers».

Вы можете шаг за шагом следить за всей последовательностью рисования в предыдущем блоге… ищите «Научитесь рисовать Pouncer».

Готов к работе!

День матери

Вау, мама.

С Днем матери
Обними маму!
Обними маму!

День отца

Пора ехать.

БОНУСНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Краски, кисти, вода и бумага / Что о них нужно знать.

Это «Акриловая акварель», выполненная на бумаге весом 90 фунтов с помощью 1-дюймовой плоской кисти и средней китайской кисти. Обратите внимание на одно превыше всего; цвета чистые и прозрачные. Акварель - это вода плюс цвет. начинающий художник должен начать рисовать на сухой акварельной бумаге и использовать много воды при смешивании краски.

Подумайте о том, как нарисовать крылья бабочки… красиво и легко… мягкое прикосновение… течет и плывет по грубой сухой бумаге, позволяя ей глубоко впитать оттенки и воду, которые вы наносите… может быть, слишком много банальности, но не так уж далеко от нее. правда… полегче!

Сидя на берегу с классом 20, у всех есть все необходимые материалы, погода идеальная, и теперь мы рисуем ... никто не забудет это арт-приключение

Твоя кисть волшебная… если знаешь, что это секрет!

Секрет вашей кисти - ваша акварельная бумага.Ваша кисть бесполезна, если вы используете некачественную бумагу. Начните с небольшого размера 90 фунтов. бумага для акварели / 6 дюймов на 8 дюймов Бумага для акварели легко доступна, но посмотрите, какую именно вы купите. Вам нужна большая упаковка примерно из 12 листов, которые можно разрезать на партии по 6 дюймов. на 8 дюймов шт. Не покупайте бумагу с механически вдавленной поверхностью. Купите настоящий профессиональный продукт, не содержащий кислоты. Хорошие материалы создают «Великое искусство».

Чистая акварель, представленная ниже, дополнена мудрыми словами Э. Уитни: «Думай больше и меньше рисуй».Этот маленький драгоценный камень был сделан на 10-дюймовом. / 12 дюймов / 140 фунтов. Бескислотная акварельная бумага всего за 11 мазков.

Бумагу пропитывали водой, а затем краску наносили на среднюю китайскую кисть и погружали во влажную бумагу. Эта мокрая техника заключается в том, чтобы дать воде в бумаге распределить краску.

Краска чистых чистых цветов. Из хороших материалов получаются отличные фотографии. Этот акварельный пейзаж был написан в меньшем классе из 8 учеников.

Пора… но не без плана!

Рисование в классе или на улице во дворе школы - увлекательное занятие для юных изучающих искусство.Большинство учителей начальной школы не обладают хорошими знаниями в области рисования.

Что ж, впереди хорошие новости. Artabet будет предоставлять несколько пошаговых видеороликов о том, как настроить и раскрасить в классе и за его пределами. На этой неделе я покупаю новую камеру, и мне придется немного поучиться, но я надеюсь, что скоро в этом сообщении в блоге будет готова первая партия. Мы будем благодарны за обратную связь. Что бы вы хотели посмотреть? Спасибо, Рон.

Супер простые уроки рисования для использования в классе K-6

Введите свой адрес электронной почты ниже, и я пришлю вам свои бесплатные пакеты материалов для Класса 2014.Это готовые планы уроков, которые рассылаются каждые каникулы в учебном году.

Что вы получите бесплатно

Вы получите пакеты контента с праздничной тематикой, отправленные на вашу электронную почту. Эти бесплатные планы уроков наполнены забавным характером и простыми разминками по искусству, которые можно использовать в классе.

Новые планы уроков Каждый праздник

Я отправляю новые художественные мероприятия на каждый праздник, включая День Благодарения, Хэллоуин, Рождество, Пасху, День отца и День матери.

Print & iPad Ready

Просто откройте пакет для учителей, распечатайте его или прочтите на iPad.Всегда готов к использованию в классе и специально разработан для учителей K-6.

ВАСПА - 11-летний вундеркинд, чьи работы продаются по всему миру

Карим Варис Оламилекан, более известный как WASPA ART, художник гиперреализма из Нигерии. В одиннадцать лет юная суперзвезда завоевывает мировую известность благодаря своим гиперреалистичным портретам друзей, соседей и членов семьи. Работая в основном карандашом, но иногда пастелью, красками и шариковой ручкой, его портреты - живые, выразительные и трогательные изображения его сообщества.

Названный «самым молодым профессиональным художником Африки», WASPA приобрел международную известность в прошлом году после того, как ему было поручено нарисовать портрет президента Франции Эммануэля Макрона вживую на сцене во время культурного мероприятия «Праздник африканской культуры» в Лагосе. Карим рисует с шести лет и продал свое первое произведение всего в восемь лет. Он называет своим вдохновением знаменитого нигерийского художника-гиперреализма Аринце, а также портретные работы Микеланджело.

В дополнение к обычному обучению, WASPA был зачислен в Академию искусств Айоволе более двух лет.Художественная школа была основана выпускниками художественной школы Айодеджи Аладехаре и Адени Адеволе Васиу, которых WASPA считает основными сторонниками его карьеры. Школа расположена в районе Ияна Ипая в Лагуше, и к ней можно присоединиться бесплатно. С помощью двух своих наставников WASPA смог усовершенствовать свои портретные навыки и начать профессионально продавать свои работы. Школа обеспечивает техническое обучение, а также более широкое образование на рынке искусства и передовых методов производства и продажи произведений искусства.

Хотя WASPA описывает себя как «маленького художника», его мечты далеко не маленькие.Его конечная цель - увидеть свои портреты на стене крупного музея.

WASPA ART появилось на BBC Africa и во множестве международных публикаций за последний год. Похоже, что это молодое вундеркинд находится только в начале того, что обещает стать богатой карьерой.

Делайте покупки WASPA ART через Instagram.

20 занятий арт-терапией, упражнения и книги для детей и взрослых

Когда вы в последний раз брали в руки кисть или цветной карандаш?

Может быть, это было давно, но как насчет того, когда вы в последний раз рисовали в блокноте во время встречи?

Многие из нас, думая об искусстве, склонны думать, что оно не для нас.Возможно, вы думаете, что не очень креативны, но это не просто умение рисовать.

Предоставление нашему мозгу свободы выражения, даже при рисовании, может оказать замечательное влияние на то, как мы обрабатываем, сохраняем и обмениваемся информацией.

Неудивительно, что терапевтическое сообщество обратило на это внимание, и в последние годы увеличилось количество практикующих, предлагающих совершенно особую форму терапии: арт-терапию.

Прежде чем вы начнете читать, мы подумали, что вы можете бесплатно загрузить наши три упражнения по позитивной психологии.Эти научно обоснованные упражнения исследуют фундаментальные аспекты позитивной психологии, включая сильные стороны, ценности и сострадание к себе, и дадут вам инструменты для улучшения благополучия ваших клиентов, студентов или сотрудников.

Вы можете бесплатно скачать PDF-файл здесь.

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия - это смешанная область терапевтической практики, которая сочетает в себе искусство и психологию, используя творческий процесс, художественные техники и внешние художественные работы для поддержки людей в развитии самосознания, исследования эмоций и решения неразрешенных конфликтов или травм.

Арт-терапия также использовалась, чтобы помочь людям, особенно маленьким детям, развить социальные навыки и повысить уверенность в себе. Это фантастическое дополнение к позитивной психологии, так как по своей сути оно направлено на то, чтобы помочь людям преодолеть эмоциональные или психологические проблемы для достижения большего чувства личного благополучия.

Более широкое определение арт-терапии было дано Американской ассоциацией арт-терапии (2013):

Арт-терапия - это комплексная профессия в области психического здоровья и социальных услуг, которая обогащает жизнь отдельных людей, семей и сообществ за счет активного творчества, творческого процесса, прикладной психологической теории и человеческого опыта в рамках психотерапевтических отношений.

Чтобы принять участие в арт-терапии, вам не требуется никакого предшествующего опыта в искусстве или «естественных» художественных способностей. Сам процесс - это исследование без «ошибок» и «прав». Практика позволяет каждому человеку использовать творческую деятельность таким образом, который поддерживает его наилучшим образом, без осуждения.

Чем не является арт-терапия

В последнее время наблюдается рост того, что часто называют раскраской внимательности. Некоторые люди рассматривают это как часть арт-терапии, но это очень отличается от аккредитованной практики арт-терапии.

Существует множество приложений для самостоятельной раскраски и книжек-раскрасок для взрослых и детей, которые продвигают раскрашивание как форму заботы о себе или внимательности. Хотя эти занятия, безусловно, могут быть полезны для многих, если их не разработал лицензированный арт-терапевт, их нельзя считать арт-терапией.

Одна из основных основ арт-терапии заключается в том, как она объединяет индивидуальный творческий процесс или деятельность с другими формами лечения (обычно разговорной терапией), чтобы помочь людям лучше понять свои мысли, эмоции и переживания.

Краткая история арт-терапии

На протяжении веков искусство и рисунок использовались во всем мире как инструменты для общения, рассказывания историй, самовыражения и социального взаимодействия.

Еще когда были люди, было искусство. Только подумайте об оригинальных наскальных рисунках.

Искусство как терапевтическая практика было принято совсем недавно. Термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который приписал живопись и рисование своему выздоровлению от туберкулеза.Однако польза от занятий искусством для эмоционального здоровья гораздо глубже.

В 1915 году Маргарет Наумбург, которую часто называют матерью арт-терапии, основала школу Уолдена в Нью-Йорке. Наумбург считал, что детям должна быть предоставлена ​​творческая свобода и что разрешение им заниматься интересующими их предметами будет способствовать здоровому развитию.

Наумбург написал несколько влиятельных книг по теме арт-терапии, полагая, что когда творческие поиски рассматриваются как другая форма выражения, их можно использовать в сочетании с традиционным общением для выявления подавленных и бессознательных воспоминаний и эмоций.

Ее работа подтолкнула других к изучению этой области и укреплению ее репутации в психологическом сообществе, в том числе:

  • Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая начала использовать методы обучения, поощряющие художественное самовыражение и эмоциональное творчество.
  • Эдит Крамер, которая разработала более ориентированный на процесс подход к арт-терапии, основанный на психотерапевтических идеях эго и способствовавший развитию идентичности.
  • Эльнор Ульман основал первый в США журнал, посвященный арт-терапии, наряду с одной из первых обучающих программ для психологов, желающих пройти курс арт-терапии.

5 идей и занятий по арт-терапии для детей и подростков (+ PDF)

Искусство как средство исцеления и общения очень актуально для детей и подростков.

Маленькие дети часто полагаются на свои ограниченные языковые навыки для выражения сложных мыслей и эмоций. Этот барьер можно преодолеть с помощью методов выражения, которые они понимают немного лучше, таких как рисование и раскраска.

Подростки также могут извлечь выгоду из свободной от давления среды для выражения своих мыслей и чувств.

Ниже приведены пять возможных видов арт-терапии и упражнений для детей всех возрастов.

1. Арт-терапия с открытками

Большинство людей, вероятно, согласятся, что легче выразить или признать обиду и сожаление, когда между вами и проблемой существует дистанция. Вот почему упражнение с открыткой может быть хорошим упражнением для самопознания, которое помогает ответить на вопрос: « Что бы я сказал кому-нибудь, если бы мне не пришлось делать это лично?

Это упражнение можно использовать во время индивидуальных или групповых сеансов терапии.Вот как выполнить задание:

  1. Распечатайте открытку, перейдя по ссылке выше, или просто создайте шаблон в стиле открытки для использования. Одна сторона может быть полностью пустой для рисования, а одна сторона может быть выложена несколькими линиями для письма.
  2. Попросите участников поразмышлять над ситуацией или человеком, которого они расстраивают, злятся, расстраивают или грустят. Просто подумайте и подумайте о том, что произошло, о том, что он чувствовал, и о том, что он хотел бы сообщить человеку о том, что этот опыт заставил его себя чувствовать.
  3. На пустой стороне открытки попросите участников нарисовать или создать визуальное представление о том, что они чувствовали или все еще думают о переживании. Объясните, что в этом есть полная свобода, и они могут создавать все, что захотят, из любых материалов.
  4. На линованной стороне открытки участники могут написать, что они хотели бы сказать, если бы могли.
  5. Используйте то, что они рисуют и пишут, чтобы глубже изучить свои эмоции и обсудить, как они могли бы начать работать над разрешением исцеления.

2. Слова для жизни - коллаж

Подростки могут быть уязвимы в суровой среде с осуждением, в которой они не чувствуют, что могут быть самими собой.

Они могут скрывать свой настоящий характер, чтобы избежать порицания со стороны сверстников; Вот почему подросткам важно определить свои основные ценности и определить, кем они себя представляют.

При работе с подростками очень важно разработать стратегии преодоления трудностей, чтобы они могли вернуться в прошлое и дать им понять, что их идеи, чувства и ценности изменятся с опытом.

Упражнение «Слова, которым нужно жить» помогает подросткам визуализировать свои основные ценности с помощью творческого коллажа. Вот как научить этому упражнению:

Вам понадобится:

  • Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
  • Маркеры и цветные карандаши
  • Ножницы и клей
  • Картон или плотная бумага для основы коллажа
  • Это занятие можно проводить как в группе, так и индивидуально

Процесс:

  1. Попросите участников подумать о своих основных ценностях.Что касается подростков младшего возраста, вы можете обсудить, что мы подразумеваем под ценностями, спросив их, что их сильно волнует. Что им нравится, когда они практикуют определенное поведение или видят, как ведут себя другие?
  2. Как только участники составят хорошее представление о своих ценностях, предложите им уделить минутку внимательности. Начните с того, что попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их позволить словам, связанным с их ценностями, свободно проникать в их мысли. Что это за слова? Какие изображения, цвета и формы связаны с этими словами?
  3. Когда участники почувствуют себя готовыми, предложите им начать выбирать изображения, слова, фразы или цвета из журналов и газет.Они будут использовать их, чтобы составить коллаж, который, по их мнению, отражает их слова. Это может быть изображение или полностью абстрактное; все дело в том, какие чувства вызывают у них слова.
  4. Если они чувствуют себя комфортно, в конце занятия сэкономьте время, чтобы они представили свои коллажи и поделились с группой тем, что они создали и что это значит для них.

3. Проект мягкости

Все люди - существа тактильные, но дети особенно трогательны, исследователи и любопытные щупальца.Прикосновение - это способ познать мир и обрести комфорт.

Упражнение, приведенное ниже, представляет собой форму арт-терапии, которая фокусируется на использовании успокаивающих текстур и позволяет управлять неудобными эмоциями. Это особенно полезное занятие для детей младшего возраста.

Это занятие можно проводить как в группе, так и индивидуально.

Вот как выполнить действие:

Вам понадобится:

  • Различные изделия из различных тканей, фактурных материалов и мягких тканей
  • Картон или плотная бумага для основы
  • Ножницы и клей

Процесс:

  1. Начните занятие с вопроса участников об их чувстве осязания.Предложите им поделиться своими идеями о вещах, которые кажутся хорошими, о вещах, которые кажутся неправильными, и почему. Что им нравится трогать? Какие материалы они находят утешительными и полезными?
  2. Объясните, что прикосновение - это важный сенсорный опыт, и мы можем использовать его для создания вещей, которые приносят нам комфорт и чувство спокойствия.
  3. Позвольте участникам изучить коробку с разными материалами и не торопиться, выбирая понравившиеся им предметы.
  4. Затем они могут создать мягкий коллаж, приклеивая, сшивая или связывая кусочки ткани вместе на картонной или плотной бумажной основе.Поощряйте их хорошенько подумать при выборе материалов и выстраивать коллаж столько, сколько им нравится, создавая скульптуру, похожую на подушку.
  5. Если вы выполняете это задание со старшей группой, вы можете дать более прямые инструкции, например, использовать материалы, чтобы изобразить болезненное для них событие, человека, с которым у них есть болезненный конфликт, или часть себя, которой они недовольны .

В этом проекте участники смягчаются коллажем, превращая болезненные вещи в приятные.

В группе с маленькими детьми мы рекомендуем использовать такие материалы, как клеящие стержни, и иметь наготове заранее нарезанные куски материала.

4. Постройте безопасное место

Это занятие, которое адаптируется для всех возрастных групп, но может быть деликатным проектом для детей и молодых людей, которые часто плохо контролируют свое окружение и изо всех сил пытаются когда-либо чувствовать себя в безопасности.

Этот проект может помочь ребенку или подростку задуматься о том, как найти безопасное место, или может просто помочь им почувствовать, что они в некоторой степени контролируют свое окружение.Его можно проводить индивидуально или в небольших группах.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

  • Безопасные строительные материалы, такие как картонные коробки разных форм и размеров, палочки от мороженого, цветной картон, средства для чистки труб, маркеры или цветные карандаши, блестки и блестки
  • Ножницы и клей

Вы можете адаптировать используемые материалы в зависимости от возрастной группы, с которой вы работаете. Идея состоит в том, чтобы предоставить им как можно больше, чтобы они могли проявить творческий подход.

Процесс:

  1. Попросите участников подумать о пространстве, в котором они будут чувствовать себя в безопасности. Затем попросите их подумать о том, что именно в этом конкретном пространстве заставляет их так себя чувствовать. Ярко и солнечно или темно и успокаивающе? Как пахнет? Что они могут видеть, слышать и трогать, находясь в безопасном месте? Если у них его нет или они не могут придумать его, задавайте им аналогичные вопросы, но ориентируйтесь на то, что, по их мнению, могло бы заставить их чувствовать себя в безопасности.
  2. Затем попросите участников уделить минуту внимательности.Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Затем вспомните их безопасное пространство, реальное или воображаемое, и визуализируйте, как это выглядит. Каково это быть в их безопасном месте? Какие эмоции они могут ощущать?
  3. Когда участники почувствуют себя комфортно, попросите их изучить различные материалы и воссоздать свое безопасное пространство. Это может быть любой понравившийся им формат, будь то плоский рисунок или скульптура; дайте им как можно больше творческой свободы.
  4. Когда они закончат, и если они почувствуют себя комфортно, попросите их поделиться своими творениями с группой, описывая различные части их безопасного пространства.Их можно использовать для создания постоянного диалога о безопасных средах и о том, как они могут создать что-то подобное в реальной жизни.

5. Раскрась свои чувства

Этот набор из трех рабочих листов включает упражнения для детей, чтобы выразить свои эмоции или определить то, что им небезразлично. Это очень быстрое и простое упражнение, которое может помочь участникам создать полезные визуальные представления того, что они ценят.

Рабочие листы включают пустой контур сердца.

Вот как им пользоваться.

Вам понадобится:

  • Листы печатные
  • Маркеры и цветные карандаши
  • Блеск, пайетки и клей (по желанию)

Процесс:

  1. Попросите участников уделить время тому, чтобы поразмышлять над тем, что делает их сердце счастливым. Что заставляет их чувствовать себя хорошо? Какие слова они использовали бы, чтобы описать эти вещи? Какие образы и цвета приходят в голову, когда они думают об этих вещах?
  2. Раздайте участникам рабочие листы и попросите их наполнить сердце тем, о чем они только что думали и говорили.Они могут создавать их как угодно, сосредотачиваясь на чем-то одном или наполняя сердце сколь угодно большим количеством вещей.
  3. Используйте то, что они создают, как тему для обсуждения, чтобы помочь им лучше понять то, что делает их сердце счастливым. Как часто с ними такое случается? Как они могут работать вместе, чтобы создать больше этих счастливых моментов?

5 упражнений и техник арт-терапии для взрослых

Тот факт, что взрослые владеют языком больше, чем дети, не обязательно означает, что они лучше понимают свои эмоции и рассказывают другим о том, что испытывают.

Часто, имея дело с проблемами взрослых, даже труднее сформулировать, что болит и почему.

Бедствие из-за сдерживаемых эмоций и сложных переживаний, требующих выражения, особенно часто встречается у людей, занимающихся заботой.

Арт-терапия - это многообещающая терапия для лиц, осуществляющих уход за людьми в конце жизни, помогающая им чувствовать себя компетентными, развивать эмоционально ориентированные навыки совладания и повышать эмоциональную осведомленность - важный навык для предотвращения выгорания (Potash, Chan, Ho, Wang, & Cheng, 2015 ).

Заботливые профессионалы особенно нуждаются в защите от выгорания, которую может обеспечить арт-терапия, но любой взрослый подвержен выгоранию и может использовать навыки совладания, полученные с помощью арт-терапии.

Ниже приведены пять занятий для взрослых, которые могут помочь им лучше понять себя. Некоторые из них предназначены для использования с клиентами, работающими в определенной области, а другие имеют более общий терапевтический характер.

Хотя эти упражнения не могут быть выполнены профессиональным арт-терапевтом, многие из них были разработаны и использованы арт-терапевтами и все же могут иметь значение для человека, ищущего освобождения.

1. Без масок - Директива по экспрессивной арт-терапии

Это задание было создано для людей, которые борются с расстройствами пищевого поведения или имеют проблемы с изображением тела. Люди с такими состояниями часто создают маски, чтобы спрятаться за ними, которые могут отвлекать от других проблем, не позволять другим видеть их страдания или мешать им увидеть свою собственную дисфункцию.

Это задание включает в себя создание масок, которые помогают исследовать символические маски участников. Создавать маски можно индивидуально или в группе.

Упражнение может помочь участникам обнаружить подавленные части себя, раскрыть новые стратегии выживания, не связанные с едой или телом, и противостоять страху того, что произойдет, если маска, ориентированная на тело и пищу, будет снята (Schwartz, 2017).

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

В зависимости от имеющихся у вас ресурсов вы можете помочь участникам сделать гипсовые маски с нуля или приобрести готовые заготовки масок.

При изготовлении гипсовых масок с нуля имейте в виду, что между слоями штукатурки есть время высыхания, поэтому это действие нужно будет выполнять в течение нескольких сеансов.Если вы хотите провести разовый семинар, лучше всего подойдут готовые маски. Другие материалы для использования могут включать:

  • Маркеры
  • Перья, средства для чистки труб, кусочки различных тканей и материалов
  • Блеск и пайетки
  • Ножницы и клей

Процесс:

  1. Объясните участникам концепцию масок и объясните, как у каждого из нас могут быть маски бессознательного, за которыми мы часто прячемся. Предложите участникам поразмышлять над собственными переживаниями по этому поводу.Когда они думают, что прячутся за маской? Что заставляет их прятаться? Как бы выглядела эта маска, если бы она была настоящей?
  2. Затем попросите участников уделить минуту внимательности. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Поощряйте их позволять мыслям о маске проникать в их сознание. Попросите их подумать о том, как может выглядеть их «лучшая маска для лица», та, которую они хотят, чтобы люди видели, а не та, за которой они прячутся, чтобы прикрыть свою еду или поведение, связанное с телом.Как бы выглядела эта маска?
  3. Обеспечьте их масками и материалами. Поощряйте их создавать свои «лучшие маски для лица».
  4. Когда их маски будут готовы, они могут использовать их для дальнейшей ролевой игры своих представлений о себе и проблемах, представленных различными масками, которые они носят.

2. Маяк

Для тех, кто чувствует себя потерянным, подавленным или изолированным, выражение этих чувств и визуализация надежды может быть терапевтическим и прекрасным способом выявить потребности, почувствовать надежду на будущее и понять, где они находятся в конкретном путешествии.

Упражнение включает в себя представление о том, что вы потерялись в море, и визуализацию идеального маяка, который мог бы послужить верным ориентиром. Это отличное занятие как для детей, так и для взрослых, но более старшая группа или отдельный человек могут лучше оценить глубину и символичность проекта.

Вот инструкция.

Вам понадобится:

  • Обычная или цветная бумага
  • Маркеры и цветные карандаши

Процесс:

  1. Начните с базовой управляемой медитации.Попросите участников сесть поудобнее, закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Дайте участникам минуту или две, чтобы они очистили свой разум и успокоились.
  2. По мере того, как участники продолжают медитировать и расслабляться, объясните, что все мы в определенные моменты жизни чувствуем себя потерянными, изолированными или подавленными. Это может быть страшное время, и мы часто думаем, что выхода нет, но обычно всегда есть свет, который поможет нам вернуться в безопасное место.
  3. Затем начните рассказывать участникам историю.Они плыли на лодке в ясный день, но по мере того, как день прогрессировал, погода стала хуже. Небо потемнело, море черное и неспокойное. Холодно, и в лодку льется вода. Они заблудились и не знают, как снова найти дорогу. Но вдалеке они видят маяк, указывающий им путь в безопасное место. Они должны направиться к маяку.
  4. Выведите участников из медитации и раздайте им материалы.Попросите их нарисовать, раскрасить или раскрасить маяк в качестве ориентира. Поощряйте их изображать себя по отношению к маяку где-нибудь на изображении и добавлять слова, которые представляют собой источники руководства в их жизни.

3. Бокс для ухода за собой

Утверждение и вдохновение - ключи к ящику для ухода за собой. В трудные времена может быть приятно иметь что-то маленькое, осязаемое и красивое. Это простое занятие, которое может дать положительные результаты в случае необходимости.

Коробку можно использовать как ресурс, и ее постоянное создание может иметь терапевтическое значение для участника.

Вот как сделать коробку для ухода за собой.

Вам понадобится:

Вы можете попросить участников сделать свои коробки из картона или найти небольшие, простые и недорогие деревянные коробки во многих магазинах декоративно-прикладного искусства. Что бы вы ни выбрали, вам также понадобится:

  • Маркеры и цветные карандаши
  • Блеск, пайетки, кусочки материалов, таких как кружево и т. Д.
  • Старые журналы, газеты или иллюстрированные книги
  • Ножницы и клей

Процесс:

  1. Попросите участников поразмышлять над своими представлениями о самообслуживании. Что это значит для них? Какие вещи, поступки, люди или действия, которые помогают им чувствовать себя хорошо и напоминают заботу о себе?
  2. Поощряйте их думать об эмоциях, чувствах, словах, образах и цветах, которые вызывают в них эти идеи заботы о себе.
  3. Затем раздайте им коробки и материалы. Скажите им, что эти коробки для ухода за собой будут использоваться для хранения небольших безделушек, сувениров и цитат, которые соответствуют их представлениям о самообслуживании.
  4. Затем участники могут украсить свои коробки в соответствии со своими представлениями о самообслуживании. Поощряйте их украсить коробку или выложить ее положительными утверждениями. Они могут быть созданы самостоятельно, созданы членами группы или найдены в Интернете. Их также можно просто сложить и положить в коробку, чтобы прочитать при необходимости.
  5. Используйте коробку для удобных вещей, таких как камни для беспокойства, фотографии друзей или семьи, отрывки с цитатами или стихами, прессованные цветы, ценные украшения или сувениры. Они могут даже оставить в коробке подарочные карты с фильмом или массажем, которые можно использовать, когда они чувствуют себя истощенными и нуждаются в уходе за собой.

Вы можете поделиться с ними этими цитатами для вдохновения:

4. Стихотворный коллаж

Самокритика может усложнить творческий процесс, а подобрать слова, чтобы выразить свои чувства, часто бывает трудно, потому что вы стесняетесь того, насколько неадекватными могут быть эти выражения.

Создавая стихотворение из пула слов, собранных из таких источников, как журналы, газеты и старые книги, вы можете создать бессознательное стихотворение, которое формирует уже существующие слова в соответствии с вашими чувствами.

Вот как сделать коллаж из стихотворений. Это мероприятие можно проводить как в группе, так и индивидуально

Вам понадобится:

  • Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
  • Маркеры и цветные карандаши
  • Ножницы и клей
  • Картон или плотная бумага для основы коллажа

Процесс:

  1. Объясните участникам концепцию разговора с самим собой и объясните, как, когда мы говорим с собой негативно, это может значительно повлиять на наше настроение, эмоции, а также чувство роста и счастья.
  2. Поощряйте обсуждение того, как и когда участники самокритичны к себе и когда они разговаривают с самим собой. Попросите их подумать, скажут ли о них такие вещи их близкие. Что бы вместо этого сказали о них их близкие?
  3. Предоставьте участникам материалы и предложите им создать свой собственный коллаж из слов / стихотворений, наполненный положительными утверждениями и добрыми словами, которые они хотели бы больше связать с собой.
  4. Позвольте участникам проявить столько свободы творчества, сколько они хотят, включая изображения и цвета, которые также заставляют их чувствовать себя хорошо.
  5. Когда они закончат, скажите им взять этот дом и поместить туда, куда они смотрят каждый день. Поощряйте их тратить 3-5 минут каждое утро или вечер на изучение того, что они создали, и внедрять эти положительные слова и образы в свой день.
  6. Если подобный проект используется в групповой или терапевтической обстановке, практикующие могут спросить участников об их выборе слов, выбранных темах или интерпретациях стихов (Франк, 2014).

5.Семейная скульптура

Упражнение «Семейная скульптура» - популярное занятие арт-терапией, которое существует во многих других видах терапии, таких как семейная терапия, хотя и в измененной форме. Для клиентов поучительно формировать свою семью таким образом, чтобы представлять ее членов и динамику, и это помогает им выявлять проблемы в отношениях, которые в противном случае могли бы быть проигнорированы.

Это отличное занятие для взрослых, где семейная динамика и отношения более укоренились, чтобы привлечь внимание к тому, как эти вещи влияют на наши мыслительные процессы.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

  • Простая пластилин для лепки, пластилин и т. Д.

Процесс:

  1. Объясните участникам, что наши семьи играют важную роль в нашей жизни. С раннего возраста то, как мы взаимодействуем с нашими семьями, определяет то, как мы будем продолжать участвовать во взрослом возрасте и в других отношениях. Важно размышлять о динамике нашей семьи, чтобы понять, как и почему мы можем общаться таким образом, чтобы мы могли лучше работать, чтобы изменить способы, которые могут быть негативными.
  2. Раздайте участникам материал и попросите их придать форму членам своей семьи. Полезный способ направить это занятие может заключаться в том, чтобы побудить участников создавать абстрактные формы или использовать другие объекты для представления определенных членов семьи.
  3. Затем попросите участников расположить членов семьи таким образом или по сценариям, которые, по их мнению, лучше всего отражают динамику семьи в более общем плане.
  4. Затем участников можно попросить обсудить выбранные ими формы или объекты и почему.Попробуйте глубже понять, что представляют собой эти формы. При использовании в полном сеансе терапии участники также могут использовать фигуры для проведения ролевой игры, которую затем можно обсудить с терапевтом, чтобы раскрыть более глубокие мысли и идеи об их семейных отношениях (Malchiodi, 2010).

5 полезных занятий арт-терапией при тревоге

Более 18% взрослых в Соединенных Штатах ежегодно страдают тревожными расстройствами, что составляет около 40 миллионов человек (Американская ассоциация тревожности и депрессии, 2017).

Тревога переживается разными людьми по-разному и может варьироваться от слабой до сильной. Диапазон испытываемых симптомов также обширен, что означает, что для многих людей они часто остаются невыявленными. Разработка позитивных стратегий выживания и понимание того, как тревога проявляется в вашей жизни и что вызывает тревожную реакцию, имеют решающее значение для управления тревогой.

Одна из самых поучительных частей арт-терапии - это процесс творчества, который может быть таким же показательным, как и конечный продукт.Однако у людей с тревогой может возникнуть острая потребность завершить творческий процесс и создать универсально привлекательный конечный продукт.

Для людей с тревогой необходимы самопознание и здоровые механизмы преодоления, а методы арт-терапии являются одними из самых здоровых способов справиться с некоторыми симптомами и переживаниями жизни с тревогой.

Ниже приведены пять видов арт-терапии, специально разработанных для поддержки людей с тревогой.

1.Паническая книга

Люди с тревожным паническим расстройством могут впадать в панику, просто думая о возможности панической атаки. Панические атаки могут иметь множество триггеров, иногда известных, но часто нет.

Упражнение «книга паники» побуждает участников создавать книгу, полную изображений, которые помогают им сохранять спокойствие в стрессовых ситуациях и помогают переориентировать их мысли на что-то более позитивное.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

  • Альбомы для рисования или пустые блокноты для художников
  • Маркеры и цветные карандаши
  • Журналы, газеты, старые иллюстрированные книги и т. Д.
  • Любые другие материалы для рукоделия, которые участники могут использовать для создания своей книги. Например, вы можете загрузить несколько изображений подтверждения из Интернета или попросить участников принести подборку значимых для них фотографий.

Процесс:

  1. Начните упражнение с обсуждения того, что люди думают о своих панических атаках. Проявите сочувствие и дайте им понять, что они не одиноки в своем опыте. Сегодняшние занятия помогут им создать ресурс, который поддержит их в тревожные времена.
  2. Раздайте каждому участнику пустой блокнот / блокнот. Скажите им, что это станет их панической книгой, и в ней они создадут запас образов и слов, которые помогут им почувствовать себя спокойными.
  3. Разрешите участникам использовать все предоставленные материалы, чтобы приступить к созданию своей панической книги. Они могут делать это по своему усмотрению, но если кто-то чувствует себя застрявшим, предложите им начать с создания темы для разных разделов своей книги, таких как пляж, любимые места и люди, или сцены природы.
  4. Участникам не нужно заполнять весь альбом за один сеанс. Это то, к чему они могут вернуться со временем и добавить к этому, когда найдут больше слов и изображений, вызывающих у них чувство спокойствия и комфорта.
  5. Поощряйте их держать эту книгу под рукой, чтобы, если они почувствуют приближение паники, они могут использовать ее как ресурс, который поможет отвлечь их и сосредоточиться на вещах, вызывающих спокойные эмоции.

2. Как выглядит тревога

Понимание и визуализация беспокойства может стать первым важным шагом в борьбе с ним и его лечении.

Представление тревоги в виде абстрактного понятия, человека или даже монстра может помочь участникам разработать стратегии распознавания ее, когда они чувствуют ее приближение, и справиться с ней соответствующим образом. Это упражнение позволяет участникам делать именно это.

Вот как это сделать.

Вам понадобится:

  • Любые декоративные материалы, которые помогут участникам вызвать «беспокойство»:
    • Краски и мольберты
    • Маркеры и цветные карандаши
    • Коллажные материалы
    • Глина для лепки
    • Разные материалы, такие как ткани и текстуры
    • Ножницы, бумага и клей

Процесс:

  1. Представьте концепцию семинара, обсудив тревогу в более общем плане.Попросите участников поразмышлять над идеей о том, что тревога в основном невидимая вещь, но что, если бы мы могли ее увидеть? Как бы это выглядело?
  2. Попросите участников уделить минуту внимательному размышлению над этими вопросами. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их обратить свои мысли на беспокойство. Если бы им пришлось описать это, с чего бы они начали? Есть ли у него тело, голова и конечности, или это более абстрактно? Какую форму он принимает? Он высокий, низкий, худой, толстый? Какого цвета это?
  3. Затем попросите их поразмышлять над личностью беспокойства.Он говорит или молчит? Что его волнует? Как он выражает свои заботы?
  4. Когда участники почувствуют себя комфортно, предоставьте им материалы и попросите их воссоздать свое беспокойство. Они могут использовать любую среду, которая им удобна.
  5. Когда участники завершат создание, предложите им обсудить внешний вид и характер беспокойства или журнала о том, что они обнаружили (Тартаковский, 2015).

3. Визуальный стартер

Арт-терапия при тревоге может быть контрпродуктивной для клиентов, озабоченных созданием искусства.

Визуальное упражнение для начинающих - это способ обойти эту проблему, помогая людям начать работу, не стесняясь. Стартеры могут быть адаптированы к конкретным подсказкам или использоваться исключительно для создания здорового снятия стресса.

Вот как использовать визуальные стартеры для арт-терапии.

Вам понадобится:

  • Распечатки «Начальных» PDF-файлов, размещенных по ссылке выше
  • Маркеры и цветные карандаши

Процесс:

  1. Представьте упражнение участникам, объяснив, что оно сосредоточено исключительно на их интерпретациях и творческом процессе, а не на каких-либо художественных навыках.Не существует правильного или неправильного способа завершить упражнение.
  2. Раздайте участникам распечатку рабочего листа и материалы для рисования и предложите им подумать о том, что эта форма вдохновляет в них. При необходимости вы можете помочь им с помощью короткого упражнения на осознанность / визуализацию, чтобы успокоить их разум и создать некоторые идеи.
  3. Для всех участников, которые застряли, предложите им сделать перерыв и обсудить потенциальные идеи для вдохновения для фигур.
  4. Если возможно, расскажите, что представляет собой окончательный результат. Возможно, участники просто рисовали, чтобы ощутить облегчение от сосредоточенного творчества, которое устраняет тревогу настоящего момента.

4. Создание бусинок осознанности

Подобно камню беспокойства или кубу непоседы, бусины осознанности могут быть простым и дешевым механизмом преодоления трудностей, который интересно создавать и легко носить с собой.

Вот как сделать и использовать четки осознанности. Есть несколько способов создать бусинки осознанности, в зависимости от того, с кем вы завершаете семинар, и от уровня вашего мастерства.

Вам понадобится:

  • Куплю смесь бисера
  • Найдите старые украшения дома или в комиссионном магазине, которые можно разобрать на части
  • Используйте простую глину для лепки в духовке, чтобы сделать бусины

Вам также понадобится:

  • Несколько ниток или кожаных ниток для добавления бусинок к

Процесс:

  1. Объясните участникам концепцию внимательности, если они не знакомы с ней, и расскажите им о коротком вводном упражнении на внимательность.Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании, ощущая каждый вдох, когда они медленно вдыхают и выдыхают.
  2. Затем объясните концепцию бусинок осознанности и объясните, что вы будете их создавать. Бусинки осознанности можно использовать во время тревоги, чтобы переориентировать их ум и отвлечь их от тревожных мыслей, пока они практикуют внимательность.
  3. Предложите участникам любой вариант создания своих бусинок, который вы выбрали. Попросите их подумать о цветах, которые им нравятся больше всего, и о текстурах, которые они хотели бы почувствовать, пытаясь отвлечься.
  4. Они могут использовать бусинки и нить для создания брелка, браслета или ожерелья, в зависимости от того, что, по их мнению, будет для них наиболее полезным.
  5. Когда закончите, сообщите, что при использовании бусинок они могут просто отражать общий вид и текстуру, или они могут касаться и сосредотачиваться на одной бусинке за раз, придавая значение и используя каждую бусинку как подсказку для медитации.

5. Рисунок в технике дзентангл

Шаблоны рисования, которые позволяют вашему мозгу войти в состояние спокойного потока, уменьшают беспокойство и помогают вызвать чувство покоя, замедляя время и позволяя вам сосредоточиться на настоящем моменте.

Zentangle был создан с обещанием, что каждый сможет это сделать, даже если они не думают, что могут рисовать достаточно хорошо, чтобы создать что-то красивое. Рисование зентанглов создает чувство выполненного долга и помогает провести время вдумчиво и целительно.

Вот как рисовать зентанглы.

Вам понадобится:

  • Маркеры и цветные карандаши
  • Обычная бумага

Процесс:

  1. Попросите участников воспользоваться моментом, чтобы почувствовать благодарность и выразить признательность за материалы и возможность создать что-то прекрасное.Напомните им, что это занятие не связано с художественными навыками и не о том, кто умеет рисовать лучше всех. Нет правильных или неправильных способов завершить задание.
  2. Раздайте каждому участнику бумагу и маркеры / карандаши на выбор. Попросите их нарисовать четыре точки, по одной в каждом углу, чтобы страница больше не была пустой и пугающей.
  3. Затем попросите их соединить точки, нарисовав светлую рамку по краям бумаги, создав квадрат.
  4. Внутри этого квадрата они могут рисовать линии, разделяющие бумагу на разные части.Они могут делать это как угодно, создавая столько разных форм, сколько захотят.
  5. Теперь, когда у них есть квадрат, заполненный фигурами, попросите их выбрать одну фигуру и начать заполнять ее более определенными фигурами, штрихами, штрихами, линиями или точками в пределах заранее нарисованной границы. Скажите им, чтобы они перемещались по странице, заполняя каждую фигуру своим уникальным набором фигур, линий и штрихов. Они могут быть настолько креативными, насколько захотят, вращая бумагу в соответствии с их свободным творчеством.
  6. Посоветуйте участникам, что это их творческое произведение, можно по-разному затенять и использовать разные цвета, если они хотят.
  7. Участники продолжают, пока не заполнят всю страницу.

5 книг по арт-терапии для чтения

Ищете ли вы дополнительное образование по арт-терапии или упражнениям и занятиям для себя или клиентов, есть множество ресурсов.

Ниже я выбрал пять моих любимых книг, которые стоит изучить, если вы интересуетесь арт-терапией.

1.

Справочник по арт-терапии - Кэти Малчиоди

Книга Мальчиоди похожа на учебник для самообразования арт-терапии.

Она определяет способы самостоятельного проведения арт-терапии и интерпретации результатов.

Malchiodi также имеет растущее наследие публикаций по арт-терапии, которые принесут пользу как обычным ученикам, так и профессионалам.

Доступно на Amazon.

2.

Искусство как терапия: сборник статей - Эдит Крамер

Эдит Крамер известна как пионер в области арт-терапии.

Этот сборник статей затрагивает многие темы, касающиеся терапии, искусства, общества и клинической практики.

Поскольку он имеет более академическую направленность и содержит обзор предыдущих и текущих исследований, он является отличным ресурсом для тех, кто рассматривает арт-терапию как профессию.

Доступно на Amazon.

3.

Методы и приложения арт-терапии - Сьюзан Бухалтер

Как для практикующих, так и для отдельных лиц рабочая тетрадь Бухалтера является фантастическим дополнением для всех, кто хочет продолжить изучение арт-терапии.

Книга содержит упражнения, сочетающие в себе различные художественные формы с упражнениями на осознанность и консультационными приложениями.

Доступно на Amazon.

4.

Книга Zentangle - Рик Робертс и Мария Томас

Если вы нашли упражнение в стиле Zentangle, описанное выше, особенно проницательным или полезным, то эта книга может быть для вас.

Это основополагающий образовательный источник по развитию зентангла, включающий заполненные зентанглы для вдохновения.

Авторы описывают его как ресурс левого и правого полушарий для соединения картинок и слов.

Доступно на Amazon.

5.

100 великолепных мандал: Книжка-раскраска для взрослых Том. 1 - Нефритовое лето

В исследовании Карри и Кассера (2005) участники показали снижение симптомов тревоги после раскрашивания узоров в клетку и мандалы, которые переводили их в медитативное состояние.

Книжка-раскраска, полная медитативных узоров мандалы, хотя и не считается подлинным ресурсом арт-терапии с точки зрения исследований, может быть достойным вложением для уменьшения беспокойства и практики арт-терапии как части режима самообслуживания.

Доступно на Amazon.

Здесь вы также можете найти список из 16 лучших терапевтических книг.

Как стать арт-терапевтом

Арт-терапия новее когнитивно-поведенческой терапии, психотерапии и других методов лечения, основанных на разговоре.

Она все еще набирает обороты, но исследования в области позитивной психологии показали, что в сочетании с другими видами терапии арт-терапия имеет большой успех в лечении расстройств, сниская ей большое уважение и делая ее постоянно растущей областью.

Если вы хотите стать лицензированным арт-терапевтом, узнайте, в каких регионах будет признана ваша лицензия после ее получения.

Самое главное, тщательно исследуйте арт-терапию и выясните, что арт-терапевты со всего мира любят в своей работе, а также о проблемах, которые с ней связаны.

Арт-терапевты, как правило, сосредотачивают свою работу либо на взрослых, либо на детях и могут работать в различных условиях, включая больницы, учреждения по уходу и школы.

Если вы считаете, что арт-терапия - это правильный выбор карьеры для вас, то вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы стать арт-терапевтом:

  • Если вы еще этого не сделали, получите степень бакалавра в области поведенческих или социальных наук, которая подготовит вас к работе на уровне магистра.
  • Чтобы стать аккредитованным арт-терапевтом, вам нужно будет добиться принятия в ассоциацию, соответствующую вашему региону. Пути к получению аккредитации могут быть разными, поэтому узнайте, как это может выглядеть самостоятельно.Назначение встречи с консультантом по вопросам карьеры или консультантом по университетскому курсу также может помочь пролить свет на лучший способ получения образования.
  • Познакомьтесь и почувствуйте себя комфортно с искусством и его многочисленными проявлениями, наряду с необходимым обучением для практики терапии.
  • Получите соответствующий опыт работы, оплачиваемый или неоплачиваемый, чтобы вы могли начать развивать свои профессиональные навыки и знания. Ищите наставников и других квалифицированных терапевтов в той области, у которой вы можете учиться.
  • Обратитесь в местные больницы, центры престарелых, психиатрические больницы, центры содержания под стражей или школы, чтобы узнать о потребностях этих сообществ в лицензированных консультантах с вашими навыками.

Как найти арт-терапевта рядом с вами

Интернет открыл много полезных возможностей для поиска профессионалов, специализирующихся на конкретной терапии или консультировании. К счастью, существует множество каталогов арт-терапевтов, в которых можно искать по почтовому индексу.

Некоторые каталоги, в которых можно искать по местоположению и которые включают арт-терапевтов:

Если ваш регион в настоящее время считает арт-терапию жизнеспособным вариантом консультирования, то, вероятно, в нем есть местная ассоциация арт-терапии с каталогом местных лицензированных профессионалов.

Наконец, часто возникает вопрос, покроет ли ваша страховка лечение арт-терапевтом. Как правило, лучший способ узнать это - позвонить в свою страховую компанию. Возможно, вам удастся направить вас к арт-терапевту в вашем районе, на которого распространяется ваша страховка.

Сообщение о возвращении домой

Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы глубже оценили арт-терапию как практику и ряд ресурсов, доступных вам как человеку или практикующему, которые могут быть легко реализованы с множеством клиентов.

Работая с молодыми людьми, я знаю, насколько важно поощрять их творчество в любой момент, и я регулярно использую коллаж как выразительную форму, чтобы помочь моим ученикам реализовать свои идеи.Эти визуальные представления всегда побуждают к фантастическим групповым дискуссиям и индивидуальным диалогам, которые мы с учениками считаем ценными.

Если есть что-то, что я хочу вынести из этой статьи, так это то, что арт-терапию может использовать абсолютно любой. Нет никаких предпосылок художественного мастерства. Чем больше вы задействуете свой творческий процесс, тем комфортнее вы будете себя чувствовать, используя художественные методы самовыражения.

Использовали ли вы в своей практике какие-либо виды арт-терапии, лично или с клиентами? Какие из них вы использовали и как все прошло? Я хотел бы услышать все о вашем опыте в комментариях ниже.

Надеемся, вам понравилась эта статья. Не забудьте скачать наши три упражнения по позитивной психологии бесплатно.

Если вы желаете большего, наш набор материалов по позитивной психологии © содержит более 350 научно обоснованных упражнений по позитивной психологии, интервенций, анкет и оценок, которые практикующие могут использовать в своей терапии, наставничестве или на рабочем месте.

  • Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http: //www.arttherapy.org / upload / whatisarttherapy.pdf
  • Ассоциация тревоги и депрессии Америки. (2017). Факты и статистика. Получено с https://adaa.org/about-adaa/press-room/facts-statistics
  • .
  • Бухалтер, С. И. (2009). Техники и приложения арт-терапии. Джессика Кингсли.
  • Карри, Н., и Кассер, Т. (2005). Может ли раскрашивание мандал уменьшить беспокойство? Арт-терапия: журнал Американской ассоциации арт-терапии, 22 (2), 81–85.
  • Франк, П.(2014). 10 простых техник арт-терапии, которые помогут снять стресс. Huffington Post. Получено с https://www.huffingtonpost.com/2014/11/07/art-therapy-techniques_n_6103092.html
  • Крамер Э. (2001). Искусство как терапия (Сборник статей). Джессика Кингсли.
  • Мальчиоди, К. (2006). Справочник по арт-терапии. McGraw-Hill Education.
  • Мальчиоди, К. (2010). Классная арт-терапия №9: Семейная скульптура. Психология сегодня. Получено с https: // www.Psyologytoday.com/blog/arts-and-health/201002/cool-art-therapy-intervention-9-family-sculpture
  • Potash, J. S., Chan, F., Ho, A. H. Y., Wang, X. L., & Cheng, C. (2015). Модель супервизии на основе арт-терапии для лиц, оказывающих помощь в конце жизни, в Гонконге. Исследования смерти, 39 , 44–51.
  • Робертс Р. и Томас М. (нет данных). Книга Zentangle. King Printing.
  • Шварц Д. (2017). Разоблачено: Директива по терапии экспрессивными искусствами. Блог Art Therapy. Получено с http://www.arttherapyblog.com/art-therapy-activities/unmasked/#.Wg3OchNSzeR
  • Саммер, Дж. (2016). Мандала-раскраска: 100+ уникальных дизайнов мандал и рисунков для снятия стресса для взрослого отдыха, медитации и счастья. Автор.
  • Тартаковский, М. (2015). 3 Техники арт-терапии для борьбы с тревогой. Psych Central. Получено с https://psychcentral.
Comments