Рисунки диснеевские: Картинки Дисней (35 фото) • Прикольные картинки и позитив


06.03.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

сексизм, эксплуатация и мертвые животные – Weekend – Коммерсантъ

Уолт Дисней считал себя гением и визионером. Сотрудники студии считали его тираном. И, как ни старался Дисней представить свою студию как счастливую семью, было понятно, что в семье проблемы: с одной стороны, он очень хотел, чтобы сотрудники называли его по-домашнему «Уолт», с другой — когда оказалось, что многие из них не могут привыкнуть к обращению по имени, он просто стал угрожать увольнением за слово «босс». На первых порах все это выглядело в чем-то даже обаятельной эксцентричностью, но во время работы над первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов» тоталитарные замашки переросли в банальную эксплуатацию.

Идея сделать полнометражный мультфильм в середине 1930-х казалась дикой даже дирекции студии: все были уверены, что зрители не выдержат полутора часов анимации. Уолт считал по-другому и заставил всех ввязаться в предприятие, на которое ушло три года и рекордные $1,5 млн. О семейной атмосфере не было и речи: Дисней заставлял перерисовывать персонажей по сотне раз так, что иногда на один рисунок Белоснежки крупным планом у художников уходил целый день.

Дело осложнялось тем, что сам Дисней к этому времени эскизов уже не делал, а персонажей показывал буквально на пальцах. Неудивительно, что в нарисованном виде они по большей части его не устраивали: прекрасный принц был слишком комичным, королева — слишком неприятной, а гномы и вовсе напоминали ему «кучку нигеров». Постоянное перерисовывание вынуждало сотрудников техотдела — фазовщиков и контуровщиков, переносивших рисунки на пленку,— работать целыми сутками, из-за чего многие из них теряли зрение. Стоит ли говорить, что зарплата у этих сотрудников была примерно в 100 раз меньше, чем у Диснея,— всего $12 в неделю. Впрочем, Дисней обещал, что раздаст всем причастным к «Белоснежке» бонусы, если мультик окажется успешным.

«Белоснежка» не подвела: она оказалась самым кассовым звуковым фильмом того времени. Диснея объявили создателем нового киножанра, но обещания он не сдержал и вместо выплаты премий за сверхурочную работу потратил деньги от «Белоснежки» на строительство новой гигантской студии, где уже не пытался насаждать семейный дух и наладил производство в лучших традициях тоталитарных антиутопий.

Сотрудники были разделены по полу и специализации, женщинам было запрещено общаться с мужчинами, а аниматорам с фазовщиками и контуровщиками под угрозой увольнения. Кроме того, сотрудникам было запрещено вступать в профсоюзы, включая новообразованную Гильдию мультипликаторов. Неудивительно, что дело кончилось забастовкой: в 1941 году они выступили с требованием признать гильдию и соблюдать ее положения. За пять недель забастовки, поставившей под угрозу создание «Дамбо», Дисней вышел к сотрудникам один раз и сказал, чтобы они «лучше навели порядок у себя дома и перестали ворчать». Неизвестно, чем бы все кончилось, если бы дирекция студии не уговорила Диснея поехать в отпуск в Южную Америку и в его отсутствие не подписала договор с профсоюзом.

Официальный сайт Walt Disney Russia

Управление Настройками Файлов Cookie

Пожалуйста, выберите свои настройки для этого сайта ниже. Вы сможете разрешить или запретить файлы cookie по категориям или по отдельности. Ваши настройки не будут автоматически применяться ко всем сайтам компаний Disney, которые вы посещаете. Вы можете изменить свои настройки в любое время, вернувшись на этот сайт и перейдя по ссылке Управление настройками сookie.

Дополнительная информация о файлах cookie, которые мы используем на сайте, содержится в нашей Политике в отношении обработки персональных данных. На использование некоторых файлов cookie распространяются также правила и политики третьих лиц, ссылки на которые доступны ниже.

Время действия отдельных файлов cookie указано в скобках под именем файла cookie ниже.

Технически необходимые

Всегда включены

Технически необходимы для предоставления этой услуги или других функций.

БольшеМеньше
  • Файлы cookies данной группы необходимы для идентификации сессии, для корректной работы тестов и мини-игр, настроек часового пояса пользователя при выводе телепрограммы, настроек отображения содержимого на отдельных сайтах, а также для участия в конкурсах на сайтах Disney

  • Файлы cookies данной группы необходимы для работы плеера радио

  • Файлы cookies данной группы необходимы для предотвращения подделки запросов

  • (сессия, 12 месяцев)

    Файлы cookies данной группы необходимы для защиты сайта от автоматических запросов и атак

  • Файлы cookies данной группы необходимы для работы видеоплеера Youtube

  • Файлы cookies данной группы необходимы для работы видеоплеера Tvigle

  • Файлы cookies данной группы необходимы для работы видеоплеера Витрина ТВ

  • Файлы cookies данной группы необходимы для защиты от спама при отправке форм на сайте

  • Файлы cookies данной группы необходимы для сервисов покупки билетов, используемых на сайтах Disney

  • Файлы cookies данной группы необходимы для сервисов покупки билетов, используемых на сайтах Disney

  • Файлы cookies данной группы необходимы для сервисов покупки билетов, используемых на сайтах Disney

  • Файлы cookies данной группы необходимы баннерной системе для отображения баннеров на сайте

  • (6 месяцев, 24 месяца)

    Файлы cookies данной группы необходимы для работы других технически необходимых функций сайта

Производительность и аналитика

OFF

Применяются нами или сторонними партнерами для измерения производительности и анализа использования сайта, а так же улучшения наших услуг.

БольшеМеньше
  • Файлы cookies данной группы используется для сбора аналитики о посещаемости сайта, мониторинга скорости работы сайта

  • Файлы cookies данной группы используется для сбора аналитики о посещаемости сайта, для измерения аудитории и проведения маркетинговых исследований

Персонализация и реклама

OFF

Используются нами для определения или запоминания решений, которые вы делаете для настройки вашего взаимодействия, таких как язык, местоположение и другие параметры, чтобы показывать вам соответствующий или персонализированный контент или рекламу на этом и других сайтах, приложениях или платформах, включая социальные сети.

БольшеМеньше
  • Файлы cookies данной группы используется для таргетирования рекламы с целью лучшего соответствия потребностям и предпочтениям пользователя, для оптимизации частоты показа рекламы во избежание эффекта пресыщения, для сбора статистики и проведения маркетинговых исследований.

Кем Уолт Дисней работал в детстве, и почему Микки — мышь: интересные факты о мультипликаторе

Об интересных фактах из жизни непревзойденного мультипликатора, добившегося первых выдающихся успехов спустя 10 лет напряженного труда, сопровождающегося серьезными трудностями, расскажет Joinfo.com.

Провел детство на ферме

Уолт родился в Чикаго в 1901 году, но большую часть детства провел на ферме в Марселине (американский штат Миссури). Именно там он получил поддержку родственников и соседей, которые обожали его рисунки. Но поскольку семья жила довольно скромно, отец решил расстаться с фермой и перебраться в Канзас-Сити. Это случилось в 1910 году.

Работал разносчиком газет

Уже с 10 лет Дисней разносил газеты по всему городу пешком на любые расстояния вне зависимости от погоды. Так он помогал отцу, который занялся газетным бизнесом, чтобы прокормить семью, на протяжении нескольких лет. Его не останавливало даже то, что глава семейства не давал возможности сыну самостоятельно распоряжаться заработанными средствами, считая, что тот еще мал.

Родители Уолта Диснея

Не доучился в средней школе

В 1917 году отец Диснея получил работу в Чикаго, поэтому Уолт вместе со всей семьей снова сменил место жительства. Будучи подростком 16-ти лет, он решил не менять школу, а совсем бросить ее. Учиться ему не нравилось, все свое свободное время он отдавал любимому увлечению — рисованию.

Будущий мультипликатор подделал свое свидетельство о рождении, прибавив себе год, и присоединился к Корпусу скорой помощи Красного Креста, в котором проработал до 1919 года.

Его первая студия обанкротилась

Уолт Дисней с одним из своих персонажей. Фото: Инстаграм@wdfmuseum

В 1920 году Дисней устроился работать художником в студию кинорекламы. Там он создал первые рекламные фильмы и ощутил тягу к экспериментам в рамках рисованной анимации. Спустя некоторое время вместе с компаньоном Абом Айверксом Уолт создал анимационную студию “Laugh-O-Gram”, однако она через 2 года обанкротилась.

Работал вместе с любимой женой

После банкротства своей студии Дисней открыл другую в штате Калифорния. Там же и произошла встреча с любовью всей его жизни: Лилиан Боундс работала у него секретарем. В 1925 году они поженились и прожили в счастливом браке 41 год, вырастив двоих дочерей — одну родную, а вторую приемную.

Уолт Дисней с супругой Лилиан. Фото: Инстаграм@wdfmuseum

По словам старшей Дайаны Мэри именно во время прогулок с детьми Диснею пришла в голову мысль создать такое место, в котором с удовольствием проводили бы время и дети, и взрослые. Это стало первым шагом к созданию легендарного Диснейленда.

Счастливый Кролик — первый успешный персонаж

Большинство людей думают, что Микки Маус был первым успешным персонажем Уолта, но, оказывается, знаменитая мышь появилась позднее. После создания различных короткометражных мультфильмов студия Диснея в 1927 году начала снимать сериал об Освальде, Счастливом Кролике.

Однако в следующем году, что стало серьезным ударом, Дисней потерял права на быстро ставшее популярным творение, а многие из его сотрудников оказались вовлеченными в корпоративный спор. Однако он сумел пережить тяжелое время и снова заняться творчеством.

Появление Микки Мауса

В мае 1928 года Микки впервые появился в немом короткометражном мультфильме “Безумный самолет”, однако критикам работа не понравилась. Следующим творением стал “Гаучо на галопе”, который тоже не вызвал восторга. И только третий фильм с Микки Маусом “Пароход Уилли” (первый мультфильм с синхронизированными звуковыми эффектами) мгновенно обрел мировую популярность.

Главным героем стала именно мышь, потому что у Диснея был ручной питомец, которого он называл Микки.

“Белоснежка и семь гномов” — первый анимационный фильм

Картина вышла на экраны в 1937 году и стала первым полнометражным анимационным фильмом Голливуда. Это стоило неслыханной суммы в 1 миллион 499 тысяч долларов в разгар Великой депрессии. Но “Белоснежка…” имела огромный успех и до сих пор считается одним из величайших достижений в истории мирового кинематографа.

Дисней — единственный обладатель 26 “Оскаров”

“Белоснежка и семь гномов” стала первой работой, принесшей Диснею престижного “Оскара”. Это был специальный приз — к главной статуэтке положенного размера прилагалось еще 7 маленьких — для каждого из гномов.

Всего за годы своей профессиональной деятельности Уолт Дисней получил 26 “Оскаров” и был номинирован еще на 59. Этот рекорд пока никто не сумел побить.

Фото: Инстаграм@wdfmuseum

До чего могут дойти санкции: запрет на секс и имена

«Гуманный» Запад «обкладывает красными флажками» Россию и в экономике, и в спорте, и в области культуры. Дело доходит уже до совершенного маразма. Однако, оказывается, даже самые странные из нынешних санкций, введенных кое-где в Европе и призванных максимально уязвить «обидчицу украинских националистов», не стали уникальными по своей казалось бы запредельной бессмысленности. Мы приведем лишь несколько примеров, убеждающих в этом.

В Польше местные власти не стали ограничиваться стандартным по нынешним временам пакетом антироссийских санкций, но решили «до кучи» запретить еще публичное исполнение произведений композиторов и драматургов – представителей России. Речь идет о нескольких признанных во всем мире классиках музыки и литературы. Уже объявлено, что в тамошних филармониях на концертах не будет звучать музыка великих Петра Ильича Чайковского и Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, а на театральных подмостках перестанут играть спектакли по пьесам Антона Павловича Чехова.

А в итальянском Милане руководство университета Бикокка решило «во избежание разногласий» отменить для студентов курс учебных занятий по творчеству одного из самых известных писателей XIX века Федора Михайловича Достоевского. Узнав об этом, профессор Пауло Нори, который должен был вести эти занятия, не стал скрывать переполнивших его гневных чувств и заявил, что «сейчас быть русским в Италии стало ошибкой даже после смерти».

Справедливости ради следует отметить, что столь нелепую крайность в желании бойкотировать Россию миланский университет очень скоро отменил. Но, как говорится, «слово не воробей…», — информация уже разлетелась по страницам и сайтам информагентств. На нее весьма остроумно отреагировали журналисты издания Global Times. Они высказали предположение, что если подобная тенденция получит развитие, то в недалеком будущем можно ожидать введения западных санкций и против таблицы Менделеева. Действительно, что мешает университетам в Европе и Америке исключить из учебной программы курс химии, в основе которого лежит периодическая система элементов, разработанная полтора века назад гениальным русским ученым!

Да простят мне читатели «самопиар», но данные новости, навеяли воспоминание из далеких 1970-х. Тогда я – малец, узнал о неудаче советской сборной в отборочном матче к очередному чемпионату мира по футболу. В газетной заметке было упомянуто, что виновником поражения стал судья из Голландии, неправильно засчитавший гол в наши ворота. После этого, пылая праведным гневом, я заявил маме, что теперь отказываюсь есть бутерброды с голландским сыром!

Я потом только смеялся над таким своим демаршем. А теперь оказывается, что у меня есть достойные последователи из очень «высоких» европейских кабинетов.

Конечно, в санкционном угаре можно дойти до полного абсурда. Тем не менее, если отмотать машину времени назад, можно найти немало очень странных запретов и ограничений, введенных «в пику» какой-то «провинившейся» стране на территориях других государств – ее оппонентов.

Одной из крайне радикальных ограничительных мер стали некоторые санкции, введенные отдельными арабскими государствами против Израиля. В составленный ими антиизраильский «черный список» была включена, например, монотеистическая религия Бахаи – потому, что Всемирный духовный центр ее расположен в израильском городе Хайфа.

А в период очередного обострения арабо-израильского конфликта в Ливане запретили показ американского мультфильма «Спящая красавица», созданного на студии Уолта Диснея. Казалось бы – где Израиль и где герои классической сказки?

Но! С точки зрения инициаторов запрета в мультике заложена произраильская пропаганда. А как же: ведь коня главной героини зовут Самсон, а это имя распространено у евреев, в переводе с древнееврейского означает «солнечный».

Почти 20 лет назад цепочка событий, начавшаяся с появления очередной публикации в датской газете, привела в том числе к полному запрету в некоторых странах популярной игры для малышей. Осенью 2005 года в копенгагенской Jyllands-Posten была напечатана статья, сопровождаемая карикатурами на пророка Мухаммеда. Публикация этих рисунков вызвала шквал возмущения во многих мусульманских государствах. Дело дошло до массовых протестов, отзыва послов…

Вишенкой на торте стал тотальный запрет на продажу в Саудовской Аравии, Египте, Индонезии известного на весь мир детского конструктора, выпускаемого датской фирмой.

А в столице Филиппин оказались под запретом фильмы с участием известной актрисы Клэр Дэйнс. Это произошло из-за «неправильного» интервью кинозвезды, участвовавшей в работе над фильмом «Разрушенный дворец», съемки которого происходили в 1999 году в Маниле. Клэр рассказала журналистами о том, что город произвел на нее плохое впечатление – там «пахло тараканами» и «повсюду бегали крысы». После этого власти Манилы, которым стало «за державу обидно», ввели санкции против Клэр Дэйнс: запретили ей въезд в филиппинскую столицу и ввели в городе «табу» на показ фильмов с ее участием.

Упомянем в нашем перечне также и Северную Корею. Руководство страны чучхе уже на протяжении долгих десятилетий занимает антиамериканскую позицию. Поэтому среди многих существующих в этом государстве ограничений есть и такие, которые направлены на противодействие проникновению в массы северокорейцев даже малейших признаков «тлетворного» американского образа жизни. «Под раздачу» попали, например, джинсы. Но не все, а самые «буржуйские» — синие и нарочито рваные. Именно они, по мнению главы государства, могут представлять опасность для морального облика образцово-показательного молодого гражданина КНР, провоцировать молодежь на увлечение «капиталистической модой».

Из той же серии – запрет на классику еды по-американски. Северная Корея – чуть ли не единственная страна в мире, где официально не разрешается продажа «Кока- Колы» и нет «Макдоналдсов».

В списке самых необычных и парадоксальных санкций помимо международных ограничений есть и внутригосударственные. Их неоднократно вводили против мужчин представительницы прекрасного пола.

Первую из подобных историй увековечил в комедии «Лисистрата» классик античной литературы Аристофан. Он написал, как во время затянувшейся войны между Афинами и Спартой греческие женщины решили остановить ее путем санкций по отношению к своим мужьям-воинам. Дамы отказались заниматься с ними сексом, пока не перестанут воевать друг с другом.

«Ноу-хау», описанное Аристофаном, оказалось востребовано и тысячелетия спустя. С древних гречанок взяли пример в 2003 году тысячи жительниц Либерии.

Чтобы положить конец затянувшейся здесь гражданской войне, представительницы слабого пола стали отказывать мужьям и сожителям в интимной близости до той поры пока они не прекратят боевые действия.

По такому же пути пошли жительницы колумбийского города Перейра – жены и любовницы участников тамошних банд. Благодаря объявленным этими женщинами «секс-санкциям» горячие мафиози вынуждены были перейти к более мирным способам решения конфликтов. В результате количество убийств в городе сократилось за год более чем на четверть.

Двадцать один год XXI века в мемах. Часть 3: 2011-2015

Первая и вторая части повествовали об интернете нулевых. Теперь мы переходим к десятым: времени всё более всеобщей интернетизации и всё большей массовости мемов. Если ещё в конце нулевых мемы из интернета были для многих в рунете чем-то экзотическим, слегка загадочным и необычным, то в десятые мемы превратились в часть обыденной жизни десятков миллионов человек.

Мемы стали использовать в рекламе и политической агитации — тем более что бурность политических событий десятых оказалась заметно большей, чем в «сытые и спокойные» нулевые. В силу этого сразу обозначу дисклеймер: целый ряд мемов сугубо политического свойства мы оставим за кадром. Щито поделать, дэсу.


▍ 2011: Эдвайс-революция, хипстеры, коты и пони


Рубеж нулевых и десятых был временем безраздельного господства демотиваторов. Однако в 2011 году им на смену стал приходить новый формат, которым очень скоро оказались завалены все соцсети, и особенно ВК. Этим форматом стали «эдвайсы»: квадратные картинки с животным или человеком, и надписями сверху и снизу.

Если демотиваторы чаще всего подписывались Times New Roman, то эдвайсы с тех пор и по сей день выполняются почти исключительно шрифтом Impact. Впрочем, далеко не все вообще знают, что он так называется: довольно скоро для клепания эдвайсов на любой вкус и цвет появились специальные сайты, на которых от пользователя требуется лишь выбрать шаблон и ввести свой текст.

Как явление эдвайсы зародились в пучинах имиджборд ещё во второй половине нулевых, и имели там определённую популярность. Всё началось в далёком 2006-м с Advice Dog: доброго вида собака на разноцветном фоне «советовала» учинять разные вещи: от удаления system32 до «воруй / убивай», ставшего самостоятельным мемом и дополненного многострадальными гусями.

В компанию к Собаке-Советчице ещё в тредах имиджборд добавилось немало других животных и существ: философствующий рептилоид Филосораптор, проложивший дорогу к «волчьим пабликам для реальных посонов» Смелый Волк, его наглухо поехавший собрат Безумный Волк и аристократичный Сэр Волк, психоделическая Омская Ворона, Пингвин-Социофоб, тысячи их. В 2011-м они вырвались в соцсети. К животным вскоре присоединились и люди. Всё началось с Успешного Ребёнка, ставшего шаблоном для всевозможных «винов» — и тоже понеслось, вплоть до умершего рэпера Гуфа.

Каждый персонаж эдвайса подразумевал определённую идею и стереотип, вокруг которых и вращался юмор этого формата.

Кликабельно

Эдвайсы в исходной форме «голова на цветном фоне между двух надписей» через несколько лет вышли из моды. Но именно они во многом заложили основу для классической формы мемов десятых годов: обычно на основе фото или кадра из фильма, с одной или несколькими подписями.

Одним из эдвайсов была Ариэль-Хипстер: русалка из диснеевского мультфильма в массивных очках и с возмущённо-напряжённым выражением лица. Она олицетворяла яркий типаж эпохи, сменивший в десятых годах в качестве основного объекта интереса, подражания и хейта «эмо-кидов» нулевых.

Слово «хипстер» зародилось в США середины ХХ века, и описывало человеческий типаж, почти целиком противоположный хипстерам 2010-х. Исходно это были своего рода прото-хиппи: бедные или даже нищие чуваки, часто чернокожие, без особого образования, определённого места жительства и постоянной работы, которые «чилили на расслабоне», плясали под джаз и «не парились».

Их обожали творческие тусовки андерграундных нонконформистов, получивших название «битников»: они видели в «хипстере» отвержение американского образа жизни, яростного буржуазно-консервативного «уюта 50-х» (скрывавшего под собой тонны мракобесия и ханжества), предвестников новой свободной эпохи. В отличие от хипстеров, битники были обычно хорошо образованы, а из нонконформизма носили мрачно-европейские береты, чёрные водолазки, тельняшки и прочее подобное. Безусловно, объединяло хипстеров и битников одно: любовь к джазу и перкуссии. Эпоха битников и хипстеров ушла, во многом заложив идейные основы для революционных 60-х.

Хипстеры 2010-х демонстративным нонконформизмом и претензиями на интеллектуальность были похожи не столько на своих коллег по названию из 50-х, сколько на битников. С хипстерами 50-х их роднил отчасти разве что стиль в одежде, с их точки зрения, бывший модным, винтажным и глубоко индивидуальным, а с точки зрения обывателей — порой вызывавший подозрения в ограблении ближайшего мусорного бака. Новые хипстеры тоже критиковали «буржуазное общество» — но часто их критика не выходила за пределы того, что в том же 2011-м прозвали «проблемами первого мира»: вроде медленного мобильного интернета и недостаточно этичных суши.

Новых хипстеров обвиняли в том, что их демонстративный протест против массовой культуры термоядерного гламура нулевых и безудержного буржуазного расточительства тоже был, по сути, про престижное потребление и «вау-импульсы» по Пелевину. Просто на место загара и золота в качестве маркеров успеха и статуса пришли дорогие роговые очки и подчёркнуто небрежная одежда, артхаусное кино и андерграундные писатели сменили «простонародные» блокбастеры и бестселлеры, а стиль «дорого-богато» стал считаться неприличным на фоне лофта и скандинавского минимализма.

Каждый хипстер претендовал на уникальность, индивидуальность, ироничность и немейнстримность — но тренд на это был настолько мощным, что всё это уже в начале десятых стало новым мейнстримом. «We’re so unique — we’re all the same», пелось в одном из пародийных клипов о хипстерах. И было это довольно точной характеристикой. Впрочем, на мой взгляд, при всей справедливой критике хипстерства, оно как явление всё равно симпатичнее гламура.

Ещё в 2011-м усилилась мода на всяческую милоту. Взрыв популярности получил японский комиксовый кот Pusheen, по сей день остающийся очень модной франшизой с бесконечным количеством вариантов. Видеоролик с летающим котом-печеньем Nyan Cat взорвал YouTube. Но самое странное случилось с My Little Pony: мультики для детей про разноцветных пони с дружбомагией неожиданно для всех обрёл огромную популярность в среде мужиков 30-40 лет. Даже в военно-исторических сообществах умирающего ЖЖ пони были везде, потеснив сорокотысячный Вархаммер и прочие суровые забавы гиков и нёрдов за тридцать. Понифицировалось всё, что попадалось под руку, включая завирусившееся тогда же видео «Serbia strong» времён балканских войн. Потому что дружба — это магия, юзернейм!

Rage comics ещё были вполне в ходу, и продолжали пополняться новыми лицами: к примеру, тролльским yoba-фейсом и пьющим от фрустрации overconfident alcoholic в окружении бутылок. Из рисованных мемов хорошо «выстрелили» медведь из кустов с криком «шл**а», и шаблон «чего мы хотим?», которые и по сей день вполне узнаваемы и применимы без подозрений в чрезмерной олдфажности. Впрочем, уже на фоне пика популярности эдвайсов всё чаще «заходили» мемы в виде кадров с подписью: уже в 2011 году ими стали Вилли «да что ты говоришь?» Вонка, и Скрывающий Боль Гарольд.

Анимешную среду изрядно перепахала «Мадока Магика». Сериал начинался как типовая, сферическая в вакууме история про девочек-волшебниц, мило и героично превозмогающих всяческих демонических злыдней. Однако с третьей серии у ожидавших этого зрителей отпадала челюсть и пребывала там же примерно до финала. «Мадока» оказалась злой, мрачной и серьёзной деконструкций жанра «махосёдзё», породила гигабайты споров о сути происходящего. А для пущего изумления аудитории, вдобавок выход серии с жуткой катастрофой совпал с ударом по Японии сильнейшего землетрясения, цунами и радиационной аварией на АЭС в Фукусиме.

В игровой среде мемом года стало «Do a Barrel Roll!»: в Star Fox исполнение «бочки» делало истребитель игрока на некоторое время неуязвимым, и вдобавок этот самый совет постоянно орал заяц (не спрашивайте). В результате «Do a Barrel Roll!» стало таким же универсальным саркастичным ответом на любой вопрос «что делать», что могло сравниться по популярности и общеизвестным только с советским ещё мемом про «снимать штаны и бегать».

Ну а начавшая выходить в 2011 году «Игра престолов» на большую часть десятых годов стала едва ли не главным сериалом десятилетия. Она сильно отличалась от привычного фэнтези обильной демонстрацией секса и смертоубийств, причём и тому и другому персонажи подвергались обильно и внезапно не вполне в логике привычных и приевшихся сюжетных тропов. Хотя конец Эддарда Старка был, цитируя мем 2009 года, немного предсказуем.

Ведь нельзя просто так взять и оставить в живых персонажа Шона Бина!

А ещё в 2011 году был пойман тот самый язь, который «рыба моей мечты». Но он уже тогда всех задолбал.

▍ 2012: Упоротый Лис и Grumpy Cat танцуют Gangnam style


В 2012-м все ждали конца света по календарю майя, но вместо прилёта Нибиру с рептилоидами случился op-pa, Gangnam style.

Южнокорейский клип исполнителя PSY пародировал зашкаливающие гламур и понты сверхдорогого сеульского района Каннам. В переводе на российские реалии это было бы что-то наподобие «эх, рублёвский стиль». До сих пор не совсем понятно, почему именно эта песня с запоминающимся мотивом и танцем просто разорвала мировые интернеты. Но вышедший в июле клип в сентябре набрал рекордное число лайков на Youtube, в ноябре стал абсолютным рекордсменом по числу просмотров, а в декабре означенное число впервые в истории преодолело отметку в миллиард просмотров. Во вторую половину 2012-го «опа гангам стайл» и бесконечные пародии на него звучали из каждого утюга.

Но не PSY единым отметился 2012-й в истории мемов. Эстафету завоевания котами интернет-пространства принял Grumpy Cat. Так прозвали кошку по имени Tardar Sauce с необычным, мрачным и сердитым выражением мордочки из-за особенностей генетики и развития. Недовольного вида кошка покорила сердца интернет-аудитории, став персонажем бесчисленных мемов и фотожаб, а затем и мировой знаменитостью.

Своего рода печального вида мем-парой к Grumpy Cat стал Упоротый Лис: неудачный эксперимент британской таксидермистки. Потрёпаный лис, сидящий на стуле с отсутствующим взглядом то ли то из-за осознания экзистенциальных бездн, то ли от тонны принятых веществ, стал немногим менее популярным для клепания мемов, чем Сердитая Кошка. Тема веществ и последствий их употребления вообще была популярной в 2012-м: в том же году в рунете распространились веб-комиксы про Вонни: глубоко побитого жизнью, молью и тяжёлыми наркотиками Винни-Пуха, а также его не менее безысходных друзей. Всё в комиксах про Вонни было очень потрачено, прямо как в старом кривом переводе GTA San Andreas, фразы из которого завирусились в том же году.

Ещё из прошлого всплыли мультипликационные мемы про Слоупока и брутальность. «Brutal!»: именно так одобрительно восклицали участники вымышленной метал-группы Dethklok из действительно весьма брутального мультсериала середины нулевых. Причин для этого хватало: в Metalocalypse то и дело кто-то погибал самым брутальным образом, достойным текстов True Norwegian Black Metal. Завирусился в 2012-м в качестве картинки «для важных переговоров» Нейтан, солист Dethklok и наиболее сферический в вакууме металист из персонажей мультсериала.

Слоупок — покемон, отличающийся крайней замедленностью реакций. Он появился в мультсериале ещё в 2006-м, и уже тогда превратился на имиджбордах в способ пояснить кому-то его некоторую заторможенность: например, запуск треда с шокирующей новостью, которую уже успели не раз обсудить и забыть. В 2012-м Слоупок вылез на поверхность интернетов вместе с эдвайсами, и приобрёл популярность за их пределами. С тех пор и по сей день его используют в комментариях примерно в тех же целях.

В интернет-пространстве 2012-й отметился всё более повальной модой на селфи. Соцсети оказались забиты селфи, от очень гламурных до самых упоротых. Фоном служило что угодно: от всемирно известных достопримечательностей до священного ковра, от лифта или сортира до пожара или иной катастрофы. Даже те, кто высмеивали любителей селфи, рано или поздно сдавались и селфились сами. И лишь немногие стойкие… нет, я к ним не отношусь.

Всё более повсеместные и всё более совершенные смартфоны с фотокамерами неожиданно вызвали ностальгию на первые массовые сотовые. Из прошлого возник образ великой и ужасной Nokia 3310, первого сотового телефона для многих. Её неубиваемость выгодно контрастировала со смартфонами, имевшими вредную привычку разбиваться о любую достаточно твёрдую поверхность. В мемах Nokia 3310 оказывалась ещё более живучей, прочной и всесокрушающей, чем японская катана, советский автомат Калашникова и даже молот Тора. Количество мемов и популярность модели оказались настолько сильны, что в 2017-м Nokia даже восстановила её производство, закрытое в 2005-м как безнадёжно устаревшее. Впрочем, новая 3310-я заметно отличалась от Той Самой по начинке, и была, по мнению олдфагов, не совсем ТруЪ.

Я обещал не касаться политоты, но для политического компаса сделаю исключение: ибо он предельно нейтрален, и потому используется для создания мемов людьми самых разных взглядов. Его как способ описания и анализа политических воззрений изобрели ещё в 2001 году, но в основу для мемов политический компас превратился только в 2012-м. С тех по мотивам шкал «авторитаризм-демократия» и «правое-левое» появилось огромное количество контента на любой вкус и цвет. Часто несложно угадать, каких именно взглядов придерживался автор очередного креатива по тому, кого именно он старается высмеять в большей степени, а кого изобразил поприличнее и посимпатичнее.

Ну и не забудем котика с лампой, он же «Настало время охренительных историй». Как и Вилли «да что ты говоришь» Вонка из 2011-го, он отразил растущую необходимость комментировать разнообразный контент сомнительной достоверности и адекватности — когда простого фейспалма уже не хватало.

▍ 2013 Тлен, безысходность, челябинский метеорит? Узбагойся!


15 февраля 2013 года над и без того суровым Челябинском с рёвом, грохотом и ударной волной промчался метеорит — и взорвался на высоте 30-50 км с мощностью в несколько сотен килотонн в тротиловом эквиваленте. Нет, не жители Челябинска пришли в ужас при виде метеорита, а обитатели метеорита ужаснулись, увидев приближающийся Челябинск.

Американцев поразили две вещи: во-первых, флегматичная невозмутимость очевидцев падения и взрыва метеорита, во-вторых — количество видеокамер на российских автомашинах, которые позволили заснять прибытие космического тела. Со

знаменитого сюжета в Saturday Night Live

на YouTube возникла продолжающаяся по сей день мода на подборки дорожных происшествий с видеорегистраторов.

Возможно, Челябинский метеорит рассыпал в атмосфере что-то вроде загадочной космической пыли (шутка), и именно поэтому в 2013 году стало много мемов про тлен, безысходность и пост-рок как квинтэссенцию вот этого всего. Сеть заполнили демотиваторы и комикс-стрипы с чем угодно, погружающимся в чёрно-белую зернистость с неизменными голыми ветвями или трещинами на стене. Особенно хорошо на эту тему накладывались творения постсоветского ЖЭК-арта: крипового вида потрёпанные персонажи мультфильмов, лебеди из шин, и прочая хтонь, особенно органично выглядящая в туманных ноябрьских сумерках.

Примерно те же эмоции вызывает мем 2013 года, прозванный в англоязычной сети Dramatic Dmitry, а русскоязычной — просто как Мужик с песком. Обложка альбома самарского исполнителя Владимира Бреста завирусилась в рунете ещё в 2012-м, а годом спустя вышла и на международный уровень. С тех пор и по сей день её используют для ироничного обыгрывания разнообразных фейлов, а также обыгрывают в фотожабах и фотосессиях.

Впрочем, не все мемы 2013-го про взрывы метеоритов, тлен и безысходность. «Узбагойся», сказал нам тогда слегка упоротого вида лемур с очередного эдвайса. Образ попутно отсылал к неунывающему лемуру Морису из «Мадагаскара», и породил немало мемов-продолжений с характерно искажёнными словами. Хотя всё вращалось вокруг вариаций слова «збагойздвие», это можно назвать последним всплеском моды интернетов нулевых на «падонкафские», «медведовские» и «упячковские» переделки слов.

К стоицизму и збагойздвию в любых обстоятельствах призвала в 2013-м и собачка в охваченном пламенем доме из веб-комикса Gunshow Comics. Строго говоря, стрип назывался The Pills Are Working, сиречь «таблетки работают», и заканчивался тем, что обдолбанная антидепрессантами собака сгорала в пожаре с той же невозмутимостью. Всё же збагойздвие, в том числе обеспеченное фармакологически — не универсальный способ решения проблем, на что этот мем и намекает.

Весьма безбагойным оказался затопивший англоязычные интернеты Filthy Frank с его диким танцем Harlem Shake. Пранкер и видеоблогер Джордж Миллер зажигал в розовом латексном костюме ещё в 2012-м, но подлинно всемирную славу ему принёс «гарлемский шейк»: вирусный ролик под одноимённый трек, под который Фрэнк и ещё несколько персонажей, мм, танцевали. Строго говоря, танец больше походил на результат неудачного контакта с сетью переменного тока — и в результате получил десятки миллионов просмотров с множеством пародий. Символом упоротых моментов 2013 года стал и Дэниел Рэдклифф, неудачно для себя и годно для интернетов угодивший в объективы на выходе из клуба в не очень адекватном состоянии.

Ещё 2013-й подарил нам шаблон для мемов о не самых годных, но распространённых управленческих практиках. Тот самый, где топ-менеджер спокойно выслушивает не очень дельные и адекватные предложения, но в ответ на наиболее вменяемый (но неудобный) ответ выбрасывает его автора из окна небоскрёба.

А ещё уже в 2013-м завирусился Доге, фото сиба-ину по кличке Кабосу, который по сей день остаётся одним из самых популярных персонажей мемов. Правда, исходные мемы с Доге заметно отличались от позднего шаблона с Качком Доге и Чимсом. Ранний Доге выступал как символ скрываемого стресса, неодобрения, удивления или непонимания в окружении разноцветных подписей в ненавидимом интернетами шрифте Comic Sans MS.

В общем, странным был 2013-й. Как говорила превратившаяся в мем героиня «Настенькиных комиксов» — «Не надо так».
Да, ещё там зачем-то был Ван Дамм на шпагате между грузовиков.

▍ 2014 Британские учёные доказали: не пытайтесь покинуть Омск!


В 2014-м интернеты охватила мода на челленджи. Это явление существовало и раньше — но в середине года неожиданно завирусилась благотворительная кампания Ice Bucket Challenge. Она предполагала для распространения знаний о боковом амиотрофическом склерозе и сбора пожертвований на исследования способов его лечения облиться из ведра водой со льдом на видео, с передачей эстафеты в том же видео кому-то ещё. Челлендж разлетелся по всей планете, и участие в нём приняли множество знаменитостей: в том числе Билл Гейтс и Марк Цукерберг.

Конечно, не все челленджи одинаково полезны: от некоторых по неосторожности и избытку энтузиазма вполне можно угодить в номинанты и лауреаты премии Дарвина. Press F to pay respects, как советует нам ставший мемом фрагмент из Call of Duty: Advanced Warfare. Выглядело это очень по-американски пафосно, даже с некоторым перебором, на что обратил внимание комик Конан О’Брайен — и понеслось. Впрочем, со временем мем стали использовать не только в ироничном и саркастичном ключе: я наблюдал ситуации, когда им вполне серьёзно реагировали… пусть не на смерть людей, но на закрытие важного проекта или уход коллеги из рядов уж точно. В том числе в буквенной форме /F.

Одним из самых популярных форматов мемов 2014-го стали «стартер паки»: разложенные на белом фоне предметы, стереотипно ассоциирующиеся с каким-то явлением, профессией, увлечением и так далее, предположительно полагающиеся новичку. Как правило — в ироническом ключе. К примеру, «стартер пак» для русского предполагал ушанку, балалайку, водку и «Калашников».

В данном случае обыгрывается «стартер пак» для ламберсексуала: актуальной для 2014 года формы обратившегося к природе горожанина, обыгрывающего стиль стереотипного канадского лесоруба, эдакого сурового, приземлённого и естественного мужика (но на стиле). К образу полагались клетчатые рубахи и вязаные шапки от правильных изготовителей, подтяжки, курительные трубки или вейпы, тщательно ухоженная борода и задумчивый взгляд из-под всё тех же «хипстерских» массивных очков. Не предполагалась же при этом какая бы то ни было вовлечённость в лесорубную или любую другую работу руками, и даже реальное проведение сколько-то длительного времени на природе, разве что для фотосетов на фоне нордических лесов и гор. Впрочем, в отличие от «классического» хипстера начала 2010-х, в данном случае приветствовались спортивная форма и ЗОЖ, а погружённость в артхаус и немейнстримность уже становились опциональными.

Частью образа жизни русскоязычных хипстеров, ламберсексуалов и сочувствующих с 2014 года стали новые городские напитки: возведённые в культ уличный кофе в бумажных стаканчиках, и крафтовое пиво во всё более популярных пивных барах. Не меньше с «продвинутыми» кругами стали ассоциироваться мемы пост- и метаироничного характера с обильными культурными отсылками и цитатами, часто отличавшиеся не только содержимым, но и применением характерного шрифта Lobster.

Своего рода противоположностью ламберсексуала стали мемы с Роном Свонсоном, усатым мужичком в пиджаке, стереотипным провинциальным чиновником из сериала «Парки и зоны отдыха». Обычно они имели формат эдвайсов, начинались с фразы «Я человек простой…» и заканчивались чем угодно: от «вижу пельмени — ем» до прописывания кому-то в челюсть.

Если «стартер паки» обыгрывали популярные в тогдашних модных журналах, сайтах и каталогах «развёртки» с перечислением предметов одежды на модели и их цен, то мемы про что-то «здорового человека и курильщика» пародировали агитацию против курения. Вероятно, отчасти он был связан с реакцией на обильную антитабачную пропаганду, развернувшуюся в РФ параллельно с запретом в 2013-м году курения в барах, кафе и много где ещё. Как и в исходнике, нечто здорового человека было хорошим, а курильщика — совсем не очень.

Омск стал меметичен ещё в конце нулевых, и уже тогда его неформальным символом стала «омская птица»: мрачного вида сущность в балахоне, с горящими глазами и клювом. Если Челябинск — центр запредельной суровости, то Омск — царство психоделики и сюрреализма, по сравнению с котором Сайлент Хилл и Твин Пикс могут задумчиво покурить за углом. В 2014-м сильнейший ветер скатил с постамента памятник «Держава» в виде шара. В связи с этим кто-то нашёл фотографию вагона с табличкой «Омск-Омск», и невозможность покинуть сибирский город стала настолько меметичной — что местный телеканал даже зарегистрировал фразу в целях искоренения из интернетов.

Конечно же, она исчезла и ныне совсем забыта: именно работает эффект Стрейзанд. Что поделать, скажет нам, разводя руками, Макконахи из моментально завирусившегося кадра из «True detective». Ещё одним киномемом года стал «Интерстеллар» с чёрными дырами, временными искажениями и всё тем же Макконахи.
Впрочем, but that’s none of my business’, скажет лягушонок Кермит, попивая чай. И будет в чём-то прав.

▍ 2015: Лягушонок Пепе, Карл! Deal with it, Карл!


Лягушонок Пепе родился как образ в далёком 2005-м. Исходный вариант имел блаженно расслабленное лицо с подписью feels good man, и несколько непристойным контекстом комикса. С 2008-го лягушонок развивался в пучинах Форчана, обрастая вариантами с разными выражениями лиц.

На рубеже 2014 и 2015-го Пепе вырвался на просторы интернета — и приобрёл колоссальную популярность. Почему? Не очень понятно: возможно, дело в том, что Пепе на момент «прорыва в большой мир» уже имел довольно большой пул вариантов с самыми разными выражениями лиц — и многие из них были очень выразительны. Дошло до того, что редкие варианты изображения Пепе активно продавались на eBay и веб-аукционах.

Захватил Пепе и китайский интернет под именем Шансинь Цинва, «грустная лягушка». Больше всего Пепе было в Twitter и Tumblr, а наиболее популярными вариантами лягушонка стали грустный, нейтральный, и особенно задумчиво ухмыляющийся с рукой у подбородка, известный как smug frog.

В конце года Пепе был поднят на щит рядом политических движений, другие политические движения объявили его опасным символом — и ныне его образ считается… спорным. Но мы помним Пепе другим.

Пожалуй, главным и самым меметичным фильмом 2015-го стал новый «Безумный Макс: дорога ярости». По мнению многих критиков и зрителей, он превзошёл оригинальные фильмы и стал одним из ярчайших кинособытий десятилетия. Он спровоцировал новую волну интереса к эстетике постапокалипсиса, а его изображения оказались растащены — не столько на мемы, сколько на анимированные гифки для комментариев. Ну и цитаты тоже остались в памяти интернетов. Чего стоят хотя бы «what a day, what a lovely day!» и «witness me!».

Менее прогремевшей, но тоже важной премьерой стала Youtube-короткометражка Kung Fury. Оммаж эстетике фильмов и игр последних двадцати лет двадцатого века оказался под завязку наполнен отсылками, гэгами и цитатами для ценителей. Самостоятельных мемов он почти не породил, если не считать прифотошопленного к слову «Хакерман» персонажа сериала «Мистер робот» (что символизировало гордость за решение элементарной технической проблемы), но стал мемом сам по себе. Если «Безумный Макс» оживил эстетику постапока, то Кунг Фьюри с Хакерманом, ниндзя и динозаврами привлёк интерес к эстетике классического киберпанка, ностальгии по 80-м и 90-м, и всего этого нашего ретровейва.

2015-й стал временем появления целого ряда новых киношаблонов для мемов, превращавшихся во всё более популярный формат. Чего стоят хотя бы кадры из «Ходячих мертвецов» с Риком Граймсом его сыном Карлом, Карл? Трагическая изначально сцена стала превращаться в источник гэгов ещё в конце 13-го, но классическую форму в рунете обрела весной 2015-го года: тогда её использовали для выражения, мм, фалломорфирования с кормления жителей Ставрополя блинами с лопат. Ну и понеслось, Карл!

Не менее меметичным оказался Рэймонд Велкоро из второго сезона «True detective» с фразой «ну да, ну да, пошёл я на…». Собственно, в соответствующей сцене его примерно туда и посылали добрые детишки. Завирусился и, простите, «Пятьдесят оттенков серого». Не только оттого, что с него и его популярности орали многие в теме, но и потому, что шаблон про «специфичные вкусы» и «больного ублюдка» оказался уж очень exploitable.

К 15-му году относится и появление грустных мемов с Гагариным. Это и сакраментальное «прости нас, Юра, мы всё про…», и шаблон «Привет, потомки, как вы там?», обыгрывающие разные невесёлые стороны современности или просто отсутствие масштабной космической экспансии, на которую надеялись люди середины ХХ века. Возможно, первый из таких мемов комментировал запуск шведами в стратосферу пончика.

Альтернативным вариантом шаблона с Гагариным стал Марти Макфлай из «Назад в будущее» — который должен был появиться как раз в 2015-м. Увы, в отличие от фильма, в реальный 2015-й не завезли ни летающих машин, ни антигравитационных досок, ни даже рекламных голограмм — о чём и печалился Марти из мемов.

Помимо Марти Макфлая и Кунг Фьюри неожиданным пришельцем в 2015-й из конца ХХ века стал растерянный Траволта из «Криминального чтива». В исходной сцене гангстер Винсент Вега не мог понять, где прячется Мия. В мемах Траволта недоумевал в самых разнообразных обстоятельствах, от исходного варианта в магазине детских игрушек до помещения МФЦ или бара «Голубая устрица».

Одним из самых странных мемов года стало «ничоси». О том, как он зародился и распространился, спорили уже тогда, и ясности так и не наступило. «Ничоси» возник то ли на Пикабу, то ли в ВК, с неясным авторством и контекстом. Понятно лишь то, что с января он стал расползаться по интернетам, а 1 апреля случился один из самых успешных форсингов силами SMM в истории мемов: при нажатии лайка внизу экрана выскакивал наш герой с соответствующим текстом. После этого «Ничоси» незамедлительно оброс каким-то диким количеством вариаций на тему, чем во многом и запомнился.

В октябре вышел клип Hotline Bling канадского рэпера Drake — и, скорее всего, канул бы в Лету, но кому-то на Форчане пришло в голову сделать шаблон с двумя кадрами: отвергающим и одобрительным. Так родился «избирательный Дрейк», который и по сей день вовсю используется в интернетах для противопоставления всяческих явлений. В основном в ироническом смысле.

Тогда же глобальная сеть разделилась на два лагеря по вопросу о цвете платья. В англоязычной среде его так и назвали: #TheDress. Кто-то считал, что оно голубое с чёрным, кто-то видел его бело-золотым. Ср… споры о цвете платья длились долго и упорно во всех соцсетях. В итоге выяснилось, что платье было-таки сине-чёрным, хотя больше половины участников споров видели его бело-золотым.

А дело было в феномене хроматической адаптации: человеческий мозг привык делать поправки при анализе цветов в зависимости от освещённости. Те, кому платье казалось затенённым относительно источника цвета, полагали его белым с жёлтыми полосами. Отчасти восприятие зависело от привычек и вкусов человека в одежде. По сути же правы были и те, и другие: именно так в разном освещении могло выглядеть и бело-золотое, и сине-чёрное платье.

… Но это не точно. Да, мем про «но это не точно» тоже появился в 2015-м году: всё началось с мема про «воробьи — это дети голубей (но это не точно»), тему подхватил блогер Big Russian Boss, и понеслось, и несётся по сей день.

На этом мы вновь сделаем паузу. В следующей части мы рассмотрим мемы второй половины десятых годов: качка Доге и Чимса, шерстяного волчару и кродущегося мыша, кринжовых бумеров и винишко-тян, а также многих, многих других.

Ну а самые свежие мемы двадцатых про ковид, рыбов, coffin dance и Наташу с котами мы, пожалуй, вынесем в отдельную финальную часть, как самое актуальное и потому вкусное.

Но это не точно.

P/s Если вы хотите увидеть обзор на что-то конкретное, соберу мнения из комментариев и допишу в последнем материале.

Европейское искусство и архитектура, вдохновившие на создание культовых фильмов Диснея

Автор Жаки Палумбо, CNN

Каждый год более миллиона человек посещают Нойшванштайн, замок 19-го века в Баварских Альпах, известный своим романским стилем Возрождения и готическими деталями , в том числе вертикальные известняковые башни и башенки с темно-синими остроконечными крышами.

Когда-то дом известного баварского монарха-интроверта, известного как «сказочный король», идиллическая архитектура, созданная скорее для эстетики, чем для защиты, в конечном итоге вдохновила оба замка из мультфильмов Диснея «Золушка» и «Спящая красавица». .

Дизайн Нойшванштайна в стиле романского возрождения послужил основой для двух замков Диснея. Фото: Шон Гэллап/Getty Images Уши Микки Мауса — и новая выставка в Метрополитен-музее в Нью-Йорке показывает, что влияние европейской архитектуры и искусства на этом не заканчивается. произведены некоторые из самых известных лихорадочных анимационных декораций, в том числе гобелены, мебель, часы Буль и севрский фарфор.Шоу сочетает эти объекты с производственным искусством и работами на бумаге художников студии Диснея.

«Вдохновляющий Уолт Дисней» включает в себя множество предметов, в том числе изделия из севрского фарфора. Предоставлено Художественным музеем Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния,

На выставке представлены подсвечники из позолоченной бронзы, чайники из мейсенского фарфора и изысканные настенные часы, которые могут напомнить посетителям о второстепенных персонажах «Красавицы и чудовища» 1991 года, которые превратились в в заколдованные предметы домашнего обихода и помогите Белль найти путь. Также на выставке представлены Евангелия Линдау, инкрустированный драгоценными камнями фолиант 9-го века, который послужил основой для украшенного драгоценностями сборника рассказов «Спящая красавица» во вступительной части фильма 1959 года.

На выставке проводится прямое сравнение европейского декоративно-прикладного искусства со знаменитыми анимационными персонажами и декорациями фильмов Диснея. Фото: The Metropolitan Museum of Art/Walt Disney Animation Research Library

Куратор выставки Вольф Берчард говорит, что для многих американцев фильмы Диснея были их первым знакомством с визуальными медиа, вдохновленными европейской культурой и историей.

«Я думаю, справедливо будет сказать, что «Спящая красавица», например, была для многих детей первой линзой, через которую они смотрели на средневековую Европу, или на «Золушку» и Европу 19-го века, или на «Красавицу и чудовище». и Европе 18-го века, и особенно во Франции».

Путешествия за границу

Выставка представляет собой хронику зарубежных поездок основателя компании Уолта Диснея — поездок, которые впоследствии повлияли на некоторые из первых фильмов студии. Сельский аниматор, выросший в штате Миссури, впервые побывал во Франции во время Первой мировой войны подростком с корпусом скорой помощи Красного Креста, но никогда не видел боевых действий.Он оставался во Франции после войны в течение девяти месяцев с Красным Крестом, размещаясь в Париже напротив Лувра, недалеко от садов Версаля и в альпийской обстановке в горах Вогезов.

Визуальное оформление «Спящей красавицы» в значительной степени основано на средневековых произведениях искусства, включая прямую отсылку к Евангелиям Линдау 9-го века. Предоставлено: Daderot/Public Domain/Walt Disney Archives

«Это была его первая поездка за границу, и она стала для него трансформационным опытом», — сказал Берчард.«Это действительно изменило его жизнь и то, как он воспринимал искусство».

Когда Дисней вернулся домой, он основал свою анимационную компанию, сначала названную Disney Brothers Studio, и представил миру Микки Мауса через «Пароходик Вилли» 1928 года, среди других инновационных новых анимаций. Он снова уехал за границу в 1935 году, на этот раз совершив тур по Англии, Шотландии, Франции, Германии, Австрии, Швейцарии и Италии, пока снимался «Белоснежка», и вернулся с тоннами книг для художников студии Уолта Диснея. .

Художники, такие как Мэри Блэр, синтезировали множество отсылок, чтобы создать волшебные декорации Диснея. Предоставлено: Walt Disney Animation Research Library

«В Париже он купил очень много французских сказок, но он также купил немало немецких сказок, — сказал Бурхард. ожившие лесные существа и грибы».

Он также вернулся с визуальными ориентирами, которые, возможно, позже оказались в его фильмах.Согласно каталогу выставки, Тоад-холл из фильма «Ветер в ивах» 1949 года отсылает к великолепию тюдоровского стиля английского загородного отеля Great Fosters, в то время как его территория могла быть ориентиром для лабиринта живой изгороди в 1951-х годах. «Алиса в стране чудес.»

Художники «само по себе»

Но Берчард подчеркнул, что Дисней не был единственным художественным голосом в его студии до его смерти в 1966 году — на самом деле, студия имеет сходство с мастерскими европейского декоративно-прикладного искусства, он сказал, где сотни художников работают слаженно, чтобы создать что-то, что «выглядит так, как будто это было разработано и сделано одним человеком. «

Аниматоры Диснея были «самостоятельными художниками», — сказал Берчард. Они не копировали какой-то конкретный художественный стиль или отсылку, а синтезировали свое вдохновение в живые визуальные повествования. «Золушка», включая извилистую белоснежную мебель с золотой отделкой в ​​спальнях сводных сестер, до средневекового видения «Спящей красавицы» художника Эйвинда Эрла. согласно выставке, на рубеже 16-го века, возможно, был неотъемлемой частью визуального развития фильма.Так же, как и другие известные голландские произведения, такие как иллюминированные рукописи, сделанные братьями Лимбург, а также картины Яна ван Эйка.

«Гобели единорога» были неотъемлемой частью разработки «Спящей красавицы». Предоставлено: Public Domain/Met Museum

Не каждое вдохновение дошло до киноэкрана — так было в случае с картиной маслом 18-го века художника рококо Жана-Оноре Фрагонара «Качели». «Красавица в чудовище» изначально включал в себя вступительную сцену, вдохновленную картиной, на которой изображена молодая женщина в розовом платье, раскачивающаяся в воздухе в витиеватой обстановке, но она была вырезана, когда общее визуальное направление фильма измененный. Картина Фрагонара снова упоминалась в раннем концепт-арте «Рапунцель: Запутанная история» 2010 года, но никогда не упоминалась в фильме, а затем, наконец, появилась в эпизодической роли в «Холодном сердце» 2013 года.

«Качели» Фрагонара послужили источником вдохновения для раннего концепт-арта «Красавицы и чудовища». Предоставлено: Исследовательская библиотека анимации Уолта Диснея

Это период рококо во Франции, когда сцены романтики и юности изображаются с изогнутыми линиями и в декоративных пастельных тонах, что находит самое близкое родство с некоторыми из самых известных фильмов Диснея 20-го века.В этот период художники стремились создать иллюзию движения с помощью неподвижных картин, таких как «Качели», и предметов, таких как волнообразный золотой подсвечник, который выставлен как параллель с Люмьером в «Красавице и чудовище». (Литературные деятели того времени также любили антропоморфизм или придание неодушевленным предметам человеческих личностей.)

«Визуально у вас яркие и насыщенные цвета», — сказал Берчард о сходстве. «И у вас есть стремление оживить неодушевленное.Таким образом, вы создаете иллюзию жизни с помощью анимации».

Художники рококо стремились «оживить неодушевленное» с помощью извилистых изгибов и живых форм, сказал куратор Вольф Бурхард. Фото: Метрополитен-музей/Walt Disney Animation Research Library

Но он также проводит параллель с замыслом французских художников-декораторов, которые стремились создавать не интеллектуальные произведения искусства, а скорее вещи, радующие глаз. что он был просто в бизнесе развлечения.

«Это предметы, которые были созданы для поощрения висцеральной, а не мозговой реакции», — сказал Берчард. «(Они) должны выглядеть забавно, или красиво, или причудливо. А потом мы приходим 250 лет спустя и начинаем слишком интерпретировать некоторые из этих объектов».

Следует ли считать фильмы Диснея произведениями искусства? В стенах Метрополитен-музея учреждение скажет «да». Но в духе традиций французского декоративно-прикладного искусства суть не в том, чтобы анализировать слишком много, а в том, чтобы насладиться зрелищем.

» Inspiring Walt Disney » будет действовать до 6 марта 2022 года. Глен Кин — американский аниматор, автор и иллюстратор. Кин наиболее известен своей анимацией персонажей в Walt Disney Animation Studios для таких художественных фильмов, как «Русалочка», «Аладдин», «Красавица и чудовище», «Покахонтас», «Тарзан» и «Рапунцель: Запутанная история».

  Мастер-классы IAMAG : узнайте больше о творческом процессе мастеров, бесплатная пробная версия


40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт автора Disney Художник Disney Глен Кин

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт Disney Художник Глен Кин

40 Оригинальный концепт-арт от Disney Художник Глен Кин

40 Оригинальный концепт Рисунок художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт Художник Disney Глен Кин

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальные концепт-арты художника Disney Глена Кина

40 Оригинальные концепт-арты художника Disney Гле n Keane

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинал Концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кина

40 Оригинальный концепт-арт художника Disney Глена Кин

концепт-артдиснейГлен Киноригинал

Искусство Диснея | Студия Томаса Кинкейда

Дисней – Пиноккио Джеппетто

Дисней – Пиноккио Джеппетто

В какой-то момент нашей жизни каждый из нас загадал желание на звезду, и прекрасное желание там, где мечта Джеппетто. ..

Выберите

Дисней – 101 далматинец в бегах

Дисней – 101 далматинец в бегах

Любовь в бегах. Щенки Понго и Пердиты освобождены и возвращаются в Лондон с помощью…

Выберите

Дисней Микки и Минни в Мексике

Дисней Микки и Минни в Мексике

В серии «Паспорт в приключения» студии Томаса Кинкейда диснеевские Микки Маус и Минни Маус вместе со своими ближайшими друзьями…

Выберите

Дисней – Аристократы – Любовь под луной

Дисней – Аристократы – Любовь под Луной

Во всем мире Париж известен как «Город любви». Джазовая музыка плывет в ночном воздухе, исполняя песни города и…

Выберите

Дональд и Дейзи — Утиный полдень

Дональд и Дейзи – Утиный полдень

Томас Кинкейд всю жизнь был поклонником Уолта Диснея и замечательных персонажей, которых он создал.Студия Томаса Кинкейда в сотрудничестве с Disney создала…

Выберите

Микки и Минни Лайтхаус Коув

Микки и Минни Маяк Бухта

Томас Кинкейд всю жизнь был поклонником Уолта Диснея и замечательных персонажей, которых он создал. Студия Томаса Кинкейда в сотрудничестве с Disney…

Выберите

Рапунцель танцует в залитом солнцем дворе

Рапунцель танцует в залитом солнцем дворе

«

: Запутанная история» — это пересказ традиционной сказки «Рапунцель», который присоединяется к другим замечательным фильмам в качестве 50-го полнометражного фильма Уолта Диснея. ..

Выберите

Жасмин танцует в пустыне на закате

Жасмин танцует в пустыне на закате

Студия Томаса Кинкейда с гордостью представляет «Жасмин, танцующую на закате в пустыне».Вдохновенное произведение искусства, изображающее волшебные моменты обретения настоящей любви.

Выберите

Диснеевская леди и бродяга влюбляются друг в друга

Леди Диснея и бродяга влюбляются друг в друга

Студия Томаса Кинкейда рада представить Disney Lady and the Tramp Falling in Love, классическую историю любви, которая разделяет надежду на то, что любовь расцветет для всех.

Выберите

Дисней Король Лев — Возвращение на Скалу Прайда

Дисней Король Лев – Возвращение на Скалу Прайда

После просмотра «Короля Льва» несколько раз, просмотра сотен кадров из фильма и изучения предыстории, Студия Томаса Кинкейда…

Выберите

Зимние чары Красавицы и Чудовища

Зимние чары Красавицы и Чудовища

Из всех любовных историй Диснея «Красавица и чудовище», пожалуй, самая пронзительная.Истинная личность Чудовища — очаровательный принц, который…

Выберите

Микки и Минни в глубинке

Микки и Минни в глубинке

В серии «Паспорт в приключения» от студии Thomas Kinkade Studios Микки и Минни из Диснея вместе с некоторыми из своих ближайших друзей исследуют известные туристические направления по всему миру.

Выберите

Метрополитен-музей в Нью-Йорке готовится открыть свою первую выставку на тему Диснея

Магия и великолепие анимационных студий Уолта Диснея, от роскоши Красавица и чудовище до стилизованных лесов Спящая красавица , теперь у них есть собственная выставка в Метрополитен-музее.

Новая выставка «Вдохновляющий Уолт Дисней: анимация французского декоративного искусства» наверняка захватит воображение поклонников Диснея, молодых и старых, благодаря демонстрации гобеленов, мебели, часов Буль, севрского фарфора и других предметов декоративного искусства из Европы. в контексте 150 производственных произведений искусства и работ на бумаге из Исследовательской библиотеки анимации Уолта Диснея, Архивов Уолта Диснея, Коллекции Уолта Диснея воображения и Семейного музея Уолта Диснея.

Фотография: Пол Лахенауэр

Идея состоит в том, чтобы продемонстрировать произведения искусства и архитектуры того времени и места, а также их вдохновение в анимации Диснея, начиная с самых ранних фильмов, таких как Белоснежка , до современных, таких как Запутанная история, , а также на Уолт Диснейленд.

Поклонники

Диснея, которые посетят выставку, которая официально откроется в пятницу, 10 декабря, будут поражены архитектурой пространства, вдохновленной сборником рассказов, а также присутствием некоторых реальных артефактов из фильмов, в том числе богато украшенного сборника рассказов для Спящая красавица и реальные сюжетные зарисовки из Золушка (1950) . Рядом с этими предметами находятся вещи, которые вдохновили их, от гобелена 1500-х годов из монастыря Метрополитен, который оказал непосредственное влияние на художника при создании «Спящая красавица» (1959 года), до настоящей мебели в стиле рококо и декоративных предметов, которые вдохновили персонажей  «Красавица и чудовище». (1991).

Фотография: Шэй Уивер/Time OutФото: Научно-исследовательская библиотека анимации Уолта Диснея © DisneyФото: Шей Уивер/ Time OutФото: Исследовательская библиотека анимации Уолта Диснея © Disney

The Met также разместила кадры фильма, чтобы продемонстрировать конкретные технологические и художественные разработки Диснея и отсылки к европейскому визуальному искусству. такие как отсылки к архитектуре готического возрождения в Золушка , средневековые влияния на Спящая красавица и объекты в стиле рококо, воплощенные в жизнь в Красавица и Чудовище .

В одной части экспозиции представлены люстры в стиле рококо, свисающие с потолка, имитирующие невероятную люстру в 3D-сцене бального зала в «Красавица и чудовище».

Это редкая возможность лично увидеть искусство любимых фильмов и увидеть точные предметы и произведения искусства, которые вдохновили его, и это идеальный способ отпраздновать 30-летие анимационного кинопроката Красавица и Чудовище .

«Как анимационные фильмы Диснея, так и декоративные произведения искусства в стиле рококо наполнены элементами игривого повествования, восторга и удивления», — сказал Макс Холлейн, французский директор The Met, Марина Келлен.«Ремесленники восемнадцатого века и аниматоры 20-го века одинаково стремились вызвать у своей аудитории чувства волнения, благоговения и восхищения. Благодаря изысканным предметам и артефактам Диснея эта выставка предоставит беспрецедентный взгляд на влияние французского искусства на студии Диснея. постановок с 1930-х годов почти до наших дней».

Вдохновляющий Уолт Дисней: анимация французского декоративного искусства открывается в пятницу, 10 декабря, и будет открыт для публики в Музее Метрополитена до 6 марта 2022 года.

Фотография: Shaye Weaver/Time Out

[ОБНОВЛЕНО] 50+ Диснеевских проектов рисования мелом

Раскрытие информации: Эта страница рисунков мелом Disney содержит партнерские ссылки. Ознакомьтесь с полной Политикой раскрытия информации.

Для вашего вдохновения я собрал некоторые из лучших рисунков мелом Диснея от талантливых художников! Здесь вы найдете 50 идей, которые вы можете использовать для создания собственной диснеевской сцены на тротуаре или подъездной дорожке!

Кто может забыть те детские дни игры мелом на тротуаре?

От дорог и городов до контуров друзей, сердец и радуг возможности рисования мелом казались безграничными. И несмотря на возможность того, что эти рисунки будут смыты следующим дождем, вы никогда не боялись выложиться на полную катушку.

Для некоторых радость рисования мелом никогда не заканчивалась. Много художники используют мел, чтобы выразить себя, пользуясь возможностью работать на улице а не в студии. Мел является недорогим средством, естественным образом смешивается и дает художникам возможность поделиться своими работами в разных местах. рост тенденция среди этих художников состоит в том, чтобы копировать своих любимых детей с их собственное творческое направление.Использование мела, персонажей Диснея, моментов из фильмов и значков оживают совершенно по-новому.

Тротуарный мел также является отличным способом выйти на улицу, чтобы сблизиться с вашими детьми, или прекрасно провести время, переживая свое детство. Положи свой телефон, Наслаждайтесь свежим воздухом, отложите заботы и просто играйте! Нарисуй свой любимые сцены с самим собой в центре действия, или дать волю и показать свою творческую сторону.

Независимо от того, ищете ли вы вдохновение для того, чтобы в следующий раз поиграть с мелом вместе со своими детьми, или вы начинающий художник, эти рисунки вызовут у вас грусть и заставят вас начать рисовать мелом на тротуаре.


Как создать собственный рисунок мелом Disney

Используйте следующие идеи, чтобы вдохновить вас на рисование мелом в стиле фристайл.

Во-первых, вам понадобится тротуарный мел.

PRO-TIP :
Если вам нужен трафарет, который поможет вам, загрузите изображение из этого обширного списка трафаретов Disney. (Здесь также доступны трафареты «Звездных войн».)

Распечатайте трафарет, вырежьте его из бумаги и используйте как ориентир.


Вдохновение и идеи рисования мелом Disney

Тук-тук, кто там?

Источник: Instagram @thewhimsicallady

Всеми любимые монстры, Салли и Майк из Monsters, Inc. появляется на этом сказочном рисунке мелом. Милый и забавный образ, персонажи выглядывают из двери Бу, как будто мир монстров находится прямо за тротуаром. Совершенно реалистичный, этот рисунок заставит вас кричать бу !

Грусть

Источник: Instagram @kimjoyart

Любимый персонаж Печаль из Inside Out напоминает нам, что это нормально — чувствовать все наши эмоции и иногда грустить. Яркие цвета других сфер памяти дополняют синеву Печали, которая была идеально воспроизведена.Это небольшой рисунок, который является отличным способом начать, если вы только начинаете заниматься искусством тротуаров.

Евангелина

Источник: Instagram @bigthunderdesigns

Эта милая сцена показывает, как Рэй восхищается своей красавицей Эванджелиной, своей единственной настоящей любовью-светлячком, из Жизни Жуков . Этот простой рисунок показывает, как любой может использовать мел для создания своего личного шедевра. Все эти цвета находятся в стандартной коробке с тротуарным мелом, и детям их легко скопировать.

Поросенок

Источник: Instagram @chalkoftheneighborhood

Отличный способ научиться рисовать мелом — начать с простого персонажа с минимальной окраской.Пятачок, приятель Винни-Пуха, имеет только два основных цвета, поэтому легко начать с розовых, а затем добавить черные детали сверху. Простые линии оживляют милое и невинное выражение лица Пятачка.

Хотите слепить снеговика?

Источник: Instagram @mousesteps

Гораздо более сложное произведение искусства мелом берет персонажа Frozen и создает уникальную сцену. Тенденция в искусстве Диснея: персонажи работают вместе, чтобы создать новое произведение художника.Здесь Анна, Кристофф и Олаф вместе строят собственного снеговика. Прекрасные сочетания и любящие выражения оживляют персонажей и радуют наши сердца.

Целый новый мир

Источник: Instagram @millermouseketeers

Этот рисунок мелом яркий и красочный, запечатлевший романтический момент с Аладдином и Жасмин. Художественное произведение передает эмоции сцены с красивым цветом в качестве фона. Легко повторить дома, вам не нужно быть профессиональным художником, чтобы создать свою собственную сцену Диснея.

Я не треска!!

Источник: Instagram @brenna.williams

Ставить себя в центр сцены — одна из самых популярных тенденций в искусстве мелом. На этом рисунке изображен тикающий крокодил из Питера Пэна , где мальчик притворяется, что кричит, когда он «падает» в пасть крокодила. Забавная карикатура на крокодила, сделанная только из цветов, а не с добавлением черного контура, делает искусство ярче.

Ты невероятен!

Источник: Instagram @louieacorrea

Этот забавный рисунок мелом на тротуаре включает в себя Дэша Парра, члена семейства Суперсемейка .Использование Dash как части уникального дизайна — отличный способ создать собственное произведение искусства. Этот конкретный дизайн будет отличным вариантом, если вы устраиваете тематическую вечеринку Суперсемейка для своих детей. Позитивное сообщение, а также яркие цвета делают его великолепным, несмотря ни на что.

Тулуза и Мари

Источник: Instagram @chalkoftheneighborhood

Два симпатичных котенка из The Aristocats — отличные варианты для рисования мелом на тротуаре Диснея. Чтобы сделать эти рисунки, вы должны сначала сделать цвета в качестве основы, а затем сделать черные контуры сверху.Отличный способ имитировать кошек — сначала использовать основные формы, а затем добавлять детали с помощью черного контура.

Малефисента

Источник: Instagram @chalkoftheneighborhood

Великолепно выглядящая в зеленом, эта удивительная домашняя версия Малефисенты оживает мелом. Жесткое раскрашивание мелом придает более непрозрачный вид рисунку, что также соответствует плоскому характеру анимации. Выражение ее лица говорит вам, что она не в духе, что соответствует теме персонажа.

Винни-Пух

Источник: Instagram @chalkoftheneighborhood

Всеми любимый плюшевый мишка очарователен мелом.Этот художник оживляет милого медведя с помощью этой позы и демонстрирует отличный художественный выбор. Например, некоторые контуры сделаны коричневым, а не черным. Это позволяет проявить естественную окраску Пуха, но все же добавляет различения частям рисунка.

Просто продолжай плавать

Источник: Instagram @kolbyrawlings

Дори научила нас, что, когда дела идут плохо, иногда нам просто нужно плыть или продолжать плавать. Отличный жизненный урок для ваших детей и идеальная подпись к этому рисунку мелом В поисках Немо .Этот дизайн включает в себя некоторые из классных стилизованных надписей, которые в настоящее время находятся в тренде.

Тоже милый и пушистый!

Источник: Instagram @chalkoftheneighborhood

Несмотря на то, что он иногда хаотичен, Стич пробился к нашим сердцам в Lilo и Stitch своими очаровательными выходками. Он делает потрясающие рисунки мелом ярко-голубым цветом, особенно потрясающим глубоким синим цветом. Эта боевая поза создает впечатление, что Стич идет прямо к вам, что он и сделает, если вы не будете осторожны!

Битва драконов

Источник: Instagram @chalkoftheneighborhood

Кульминационный момент Спящая красавица Малефисента превращается в дракона, чтобы попытаться помешать принцу Филиппу спасти Аврору. Великолепные цвета мела смешиваются вместе, чтобы сделать сцену сияющей, включая ярко-зеленый огонь. Выбор цвета здесь соответствует пленке, но также добавляет яркий штрих, идеально подходящий для тротуарного мела.

Дух

Алоха Источник: Instagram @megansartwork

Еще один очень милый рисунок Стежка, этот рисунок объединяет высококачественное искусство с более простыми рисунками мелом. Это был бы отличный способ вовлечь ваших детей, если вы рисуете мелом или просто даете волю своему внутреннему ребенку.То, что Стич также рисует мелом, делает его более реальным, как будто он на самом деле находится с вами на тротуаре.

Салли

Источник: Instagram @millermouseketeers

Это изображение Салли простое, но милое, выполненное в классическом стиле тротуарного мела. Использование бирюзового цвета для основы дает вам возможность смешать другие цвета поверх, без необходимости резкого обводки. Это также отличный урок смешивания, если вы делаете урок мини-искусства со своими детьми.

Алиса в стране чудес Плитка Источник: Instagram @disney.сестра.стори

Крутой вариант рисования мелом, это будет забавным вариантом для художественного класса или летнего лагеря. Сначала нарисуйте Алису (или любого другого персонажа) и отдельные квадраты, а затем позвольте детям заполнить квадраты так, как они хотят. Все это объединяется в отличный совместный проект, и у всех детей была возможность внести свой вклад. В случае с этим конкретным произведением гости смогли внести свой вклад в рамках Международного фестиваля искусств Epcot.

Дух огня

Источник: Instagram @mundane2magical

Кому не нравился очаровательный элементальный дух из Frozen II ? Это отличный набросок, который можно сделать с детьми, так как животное простое и легкое.Создание цветного фона сначала на плитке добавляет что-то к рисунку. Не говоря уже о том, что выделение определенных участков тротуара на основе трещин помогает сохранить мир, когда речь идет о детях!

Классическая Минни Маус

Источник: Instagram @iheartdisneymagic

Для поклонников Минни Маус это отличный вариант для начинающих художников мелом. Придерживаясь основ, таких как ее очертания, черты лица и бантик, сделать дизайн проще. Также поможет разбиение Минни на простые формы.Пока вы придерживаетесь ее классических цветов красного и черного, она будет мгновенно узнаваема!

Шегги Салли

Источник: Instagram @chalkoftheneighborhood

По своей природе мел — идеальное средство для создания слоев в ваших работах. На этом рисунке Салли его мех становится более текстурированным и реалистичным благодаря наложению разных цветов друг на друга. Его дружелюбное выражение лица, а также привлекательная внешность помогают вам точно знать, что он хороший монстр.

Классический Гуфи

Источник: Instagram @lane.chalkart

Имитируя начало классических мультфильмов о Гуфи, этот портрет Гуфи счастлив и дружелюбен. Каждая деталь идеальна, от ярко-зеленой шляпы до морщин на лице. Использование более темной версии цветов для создания контуров помогает рисунку ожить.

Сохраняйте спокойствие

Источник: Instagram @lane. chalkart

У Олафа есть отличная идея для теплых летних месяцев! Это великолепное изображение Олафа, купающегося в его любимом времени года, оживляет сцену.Используя разные цвета для затенения, Олаф кажется трехмерным в произведении. Добавление ряби на воде завершает эффект.

Замок и фейерверк

Источник: Instagram @lane.chalkart

Веселый, яркий и красочный, это отличный дизайн мела Диснея для детей. Это не только простое художественное произведение, но и отличный способ научить некоторым базовым художественным навыкам сочетания цветов, чтобы придать объем вашему творчеству. Скрытый Микки в верхней части дизайна — идеальный последний штрих.

Иа-Иа

Источник: Instagram @chalkoftheneighborhood

Очаровательно мрачный Иа-Иа — еще один отличный стартовый персонаж для рисования мелом. Хорошо известный детям всех возрастов, Иа-Иа также использует для начала всего несколько цветов и основных форм. Добавить черные детали легко, если у вас есть основные элементы дизайна. Добавьте улыбку на его лицо, чтобы оживить его типичную меланхоличную натуру, и не забудьте про хвост!

Гнев Аида

Источник: Instagram @charmony11

Популярность злодеев среди фанатов Диснея растет, и одним из самых горячих злодеев является Аид, бог смерти.Известный своими характерными голубыми огненными волосами, когда Аид действительно закипает, огонь стреляет из него со всех сторон. Эта потрясающая меловая сцена изображает Аида в бою с горящими руками, готовыми к бою!

Реми и сыр

Источник: Instagram @floridianstravelguide

Работа над картиной еще не закончена, любимая крыса Реми собирает сыр для своего следующего вкусного блюда. Эта картинка — отличный пример того, как сначала накладываются нижние цвета, а потом идут более темные тени и контуры.Вы также можете видеть, что художник сначала нарисовал контур Реми Рататуя , а затем вернулся к цвету. Уже фантастическая, эта часть будет еще лучше, когда она будет завершена!

Тыквенный король

Источник: Instagram @pinchofjinger

Кому нужно вырезать фонарь из тыквы, если у вас есть тротуарный мел? Сказочно жуткое дополнение к вашему украшению на Хэллоуин, эта резная тыква с силуэтом Джека Скеллингтона в центре. Он стоит на изогнутом холме из Хеллоуинтауна, с маленькими тыквами на переднем плане.Хотя этот дизайн требует немного усилий, результат определенно стоит того!

Мушу

Источник: Instagram @breekorea

Некоторые из лучших иллюстраций показывают персонажей в действии, и это изображение Мушу из Мулан ничем не отличается. Иллюстрируя момент, когда гунны вырвались из-под снега, Мушу приходит в ужас от мысли, что ему придется столкнуться с людьми, пережившими лавину. Он кажется еще более реалистичным с неконтурным подходом.

Приключения ждут

Источник: Instagram @mundane2magical

Дом Карла Фредериксона в Up! (и сопутствующие воздушные шары) — идеальный рисунок мелом для всех возрастов.Поскольку самой сложной частью является дом, детям постарше можно поручить этот компонент, а младшие могут сосредоточиться на изготовлении воздушных шаров. В результате получился красивый семейный рисунок, который дал каждому шанс помочь. Добавление Adventure Awaits к обложке — еще один приятный намек на фильм.

Сестры на всю жизнь

Источник: Instagram @coastersandcastletravel

Прекрасное представление Анны и Эльзы, эта работа использует некоторые из лучших аспектов мела как среды.Несколько слоев цвета придают рисунку качество живописи, в то время как мел естественным образом позволяет смешивать цвета для глубины и размера. Цвета ярко выделяются на фоне тротуара, и сладость выражений сестер неоспорима.

Детская шахта

Источник: Instagram @goodartsyvibes

Поистине знаковый, милый момент между Дамбо и его матерью перед их разлукой выглядит еще красивее на этом рисунке мелом. Различные акцентные цвета выделяют оттенки и привносят в произведение еще один слой эмоций.Округлость стиля художника хорошо соответствует настроению, благодаря чему Дамбо кажется еще более невинным и нуждающимся в матери.

Знак паба Simba

Источник: Instagram @esc_cc

Кто сказал, что Дисней не для взрослых? Отличный выбор для рисования мелом в ресторане, Симба из Король Лев говорит со всеми нами в пятницу днем, когда мы только что закончили работу. Несомненно, то, что он выражает, — это настроение. И так, чего же ты ждешь? В конце концов, это истинный дух хакуна матата .

Волшебник Микки

Источник: Instagram @thedizzyarmadillo

На этом рисунке Микки Маус, ученик чародея, оживает на этом рисунке (хотя, к счастью, не таким живым, как метлы!). Этот художник выбрал белый контур, а не типичный черный, который интересно выделяется на фоне цветов. Знаменитая шляпа Yensid поражает сочетанием синего и завитками полей. Добавление прикосновения волшебства в виде золотой арки дает идеальный завершающий штрих.

Милый Дамбо

Источник: Instagram @stephaniefever

Дамбо действительно бесценен в этом произведении, от стиля художника до отказа от обводки. Его округлые щеки выглядят так, что их можно ущипнуть даже мелом, и вы почти чувствуете, как хлопают его уши. Этот рисунок мелом — отличный пример более плавной интерпретации персонажа, но при этом с использованием элементов, которые мы знаем и любим.

С Рождеством, Олаф!

Источник: Instagram @goodartsyvibes

Как снеговик Олаф идеально подходит для праздничного сезона и украшения к Рождеству.С его шапкой Санты ясно, что он готовится подарить немного рождественского настроения. Если вам нравится изо всех сил украшать, рассмотрите возможность добавления рисунков мелом в свой праздничный образ. Но лучше сфотографируйте, пока они не растаяли!

M-I-C-K-E-Y M-O-U-S-E

Источник: Instagram @stephaniefever

Кто лидер клуба, созданного для вас и меня? Ну, Микки Маус, конечно! Винтажный образ Микки, это отличное простое произведение искусства для начинающих рисовать мелом. Черный и белый здесь идеально подходят, они соответствуют стилю старой школы, а белый контур обеспечивает правильную отделку.

Как пишется любовь?

Источник: Instagram @megansartwork

Винни-Пух и Пятачок, одна из самых милых пар лучших друзей, которую можно себе представить, совершенно очаровательны на этом рисунке мелом на тротуаре. Они даже не кажутся мелом, смешение цветов делает изображение более похожим на картину. Частично этот эффект достигается за счет использования более темных цветов по краям, а не контура, а также за счет использования различных методов затенения. Меловой шедевр, который растопит ваше сердце (и заставит вас хотеть меда).

Любовь не произносится по буквам, вы ее чувствуете

Источник: Instagram @megansartwork

Начало предыдущего рисунка, здесь показано, как выполнить многие из этих творений мелом. Художник обрисовывает первоначальный рисунок (здесь Пух и Пятачок), как правило, простым белым мелом. Это позволяет художнику легче увидеть, где находятся линии, и позже смешать белый цвет. Оттуда все, что нужно сделать, это добавить цвет. Это отличный трюк, особенно для дизайнов со слоями цвета, текстуры и затенения.

Финес и Ферб

Источник: Instagram @chalk_n_awe

Наши любимые любящие лето братья из Финес и Ферб отправляются в очередное сумасшедшее летнее приключение! На этот раз на повестке дня серфинг в компании их приятеля Утконоса Перри (он же Агент Пи). Солнце и веселье очевидны, между мимикой и яркими красками. Волны заставляют нырнуть прямо в них!

Джек Скеллингтон

Источник: Instagram @edutaining_adventures

Всеми любимый скелет — идеальное украшение тротуара в жуткий сезон (или Рождество, технически).В комплекте с характерной ухмылкой Джек отлично смотрится в этом дизайне. Стиль искусства здесь отражает книжные иллюстрации, хороший намек на историю. Добавление тыквы над ним соответствует теме и наносит последние штрихи на украшение.

Магия Диснея

Источник: Instagram @mickeyboard_official

Когда вы думаете о Мире Уолта Диснея, это, вероятно, некоторые из изображений, которые приходят на ум. Ни одно путешествие не будет полным без фейерверков, так как шоу WDW уникальны.Замок, конечно, культовый образ, наряду со шляпой волшебника. Яркие цвета добавят изюминку в образ. Вот такие произведения искусства получаются, когда вы даете волю своему воображению!

Дональд Дак

Источник: Instagram @roxiodelao

В то время как текстурированные дорожки представляют собой более сложное рабочее пространство, мел не ограничивается гладкой поверхностью. Иногда использование другой формы, например, кирпичей, добавляет что-то к внешнему виду. Дональд Дак осветляет эти темные камни как цветом, так и выражением лица.Вы просто должны быть осторожны с пропорциями при работе с блоками, что и сделал этот художник.

Суперсемейка Логотип Источник: Instagram @roxiodelao

Почти как позывной, символ суперкостюмов семьи Парр представляет собой забавный и простой рисунок мелом. Яркие цвета выделяются на фоне темной дорожки, а уложенный кирпич создает стильный текстурный элемент. Поворот мела в сторону позволяет добиться эффекта в кольцах, а прямое окрашивание на тротуаре выделяет I .

Я люблю теплые объятия

Источник: Instagram @crazymomwithchalk

Забавный способ делать семейные фотографии. Вы можете нарисовать любимого персонажа вашего маленького принца или принцессы (или пирата, или фею… ну вы поняли), а затем сделать снимок! Здесь очаровательная Анна идеально сочетается с дружелюбным снеговиком Олафом. Пусть ваш ребенок ляжет рядом с персонажем или примет позу действия, как бы вы ни хотели обрамить фотографию. В итоге вы получите картину, которую будете лелеять

Давай заключим сделку

Источник: Instagram @megansartwork

Хэнк, капризный септоп из В поисках Дори , и Дори составляют милую пару на этом рисунке мелом.Момент, показанный здесь, — это когда Хэнк пытается заставить Дори дать ему свою метку, чтобы перевести его в новый дом, на что Дори соглашается в обмен на то, что найдет свою семью. Выражения прекрасно передают характер каждого персонажа, как и яркие цвета. Это как если бы художник поставил фильм на паузу и положил его на тротуар.

Круг жизни

Источник: Instagram @crazymomwithchalk

Даже не фанаты Диснея узнают культовое изображение Рафики, представляющего нового принца Симбу в Землях Прайда.Младенец Симба висит в воздухе, не подозревая о важности момента, а Рафики гордо демонстрирует будущего короля. Цвета остаются верными пленке, идеально захватывая сцену.

Охана Означает семью Источник: Instagram @crazymomwithchalk

Красивое сообщение ohana в Лило и Стич согревает наши сердца. Стич находит свою охану с Лило и Нани, и хотя изначально он был их питомцем, он становится намного больше.Тем не менее, это милый намек на то, как Стич встретил Лило, чтобы он сидел в позе собаки, когда она нашла его в приюте для животных как свою «собаку». Его ярко-голубая окраска и широкая улыбка показывают привлекательную сторону Стича, даже если его поведение не всегда вызывает симпатию.

Удивительный мир Диснея

Источник: Instagram @crazymomwithchalk

Замок Золушки, Микки и Минни — отличные дополнения к этой семейной фотографии. Поскольку Тинкер Белл часто можно увидеть в этих сценах в рекламных роликах или телевизионных передачах, это забавный способ превратить маленькую фею в картину.Тинкер Белл также каждую ночь вылетает из замка, чтобы запустить фейерверк, так что ее размещение идеально.

Белль и ее чудовище

Источник: Instagram @crazymomwithchalk

Для поклонников Красавица и Чудовище это отличный вариант изображения. Особенно, если у вас есть маленькая принцесса, для позы идеально подойдет изображение Чудовища и его розы. Детализированный и лихой в своем бальном костюме, этот Зверь идеально подходит для фотосессии.

Леди и Бродяга

Источник: Instagram @bailey.m.roberts

Вероятно, самый известный момент в оригинальном фильме Леди и Бродяга , романтический ужин из спагетти Белла Нота восхитителен на этом рисунке мелом. Милое и невинное выражение лица обеих собак идеально. Захваченный во времени, застывший момент прямо из фильма.

Напарники животных

Источник: Instagram @smgalligan123

Верные животные Моаны, Пуа и Хейхей, очаровательны на этом изображении. Используя собственный стиль, художница создала милые версии животных.Оба их выражения безупречны, показывая индивидуальность каждого. В частности, у Heihei цвета прекрасны.

Будьте нашим гостем

Источник: Instagram @megansartwork. Смешение цветов сглаживает его сходство и создает сцену. Так что расслабьтесь, подойдите к стулу и наслаждайтесь произведением искусства!

Отличные произведения искусства можно найти практически везде, куда бы вы ни посмотрели. Хотя большинство людей не думают о меле, когда представляют себе великие произведения искусства, мел дает гораздо больше возможностей, чем некоторые другие художественные материалы.Яркие цвета прекрасно сочетаются друг с другом, чуть ли не лучше, чем краска. Черпать вдохновение из величайших анимационных фильмов всех времен имеет смысл только тогда, когда вы ищете что-то для рисования. В следующий раз, когда вы почувствуете творческое вдохновение, вырвите тротуарный мел и начните рисовать!

Художественный стиль Диснея: стиль рисования Диснея на протяжении многих лет

То, что происходит в хранилище Disney, не всегда остается в хранилище Disney. Отсюда и весь этот крутой концепт-арт, которым вы собираетесь накормить свои глазные яблоки.

Искусство, несомненно, является эволюцией. Новые художественные технологии, новые художники с уникальным стилем, даже (а иногда и особенно ) изменения в нашем обществе и мире могут открыть больше дверей для художественной эволюции в анимации, чем Pixar в Monsters Inc.

Художественный стиль, который мы признаем квинтэссенцией «Диснея», не всегда выглядел так — он развивался с течением времени. Итак, давайте совершим путешествие во времени искусства и посмотрим, как изменился и развился стиль Диснея, взглянув на историю концепт-арта Диснея, не так ли?

.. .

Белоснежка

Трудно поверить, что «Белоснежка» был первым полнометражным анимационным фильмом Диснея… в основном потому, что трудно поверить, что было время, когда Дисней не был именем , синонимом анимации.

«Плохое яблоко» Стефани Санчес

Концепт-арт первых фильмов Диснея больше напоминал сборник рассказов. Как я уже сказал, художественный стиль находится в процессе эволюции, и удивительно видеть не только то, как развивался образ Сноу — как от концепции к фильму, так и сегодня в форме переосмысления истории, такой как Однажды в сказке или даже только в сегодняшнем Белоснежка фан-арт! Что совершенно все еще вещь.Фэндомы — это навсегда.

Изображения Белоснежки через Concept Art World

Алиса в стране чудес

Наш автор Андреа Лопес написала отличную статью об оригинальных набросках «Алиса в Стране чудес» и уникальном способе анимации фильма — нарисовав Алису прямо поверх кадров, изображающих ее реальную женщину.

Изображения Алисы в стране чудес через BoredPanda

Сходите с ума от этих дизайнов «Алиса в стране чудес» !

Спящая красавица

То, что мы теперь называем художественным стилем Диснея, немного более заметно в этих концептуальных эскизах персонажей. Но Спящая Красавица также была немного более художественно экспериментальной, чем мы все думаем. Малефисента, например, вышла из-под сильного влияния готики и средневековья.

И если вы думаете, что яркие фоны выглядят уникальными для фильмов Диснея, то это потому, что так оно и есть. Легендарный художник Эйвинд Эрл создал фон для фильма, придав ему атмосферу своего готического и средневекового стиля.

Изображения Спящей красавицы с коллайдера

Король Лев

Даже Король Лев выглядел совершенно иначе, чем художественный стиль Диснея на его ранних стадиях.

Но, конечно же, даже после выхода финального фильма, благодаря силе фан-арта и переосмыслениям современных художников, стиль «Король Лев» продолжает развиваться и принимать разные формы. Экспонат А:

«Будь готов!» от Vo Maria

изображения Короля Льва (без последнего) через Visual News

Замороженный

Говорите, что хотите о Frozen, , но это одна из самых крутых трансформаций концепций персонажей. Вы не только увидите эволюцию внешности персонажей – вы сможете увидеть этих трехмерных персонажей из фильмов, когда их внешний вид еще только зарождался в двухмерных эскизах.

Эльза, в частности, имела почти совсем другой, более злодейский вид.

Замороженные изображения через Concept Art World and Animation и так далее

Большой Герой 6

Я немного одержим концепт-артом Big Hero 6 по той же причине, по которой я люблю концепт-арт Frozen — удивительно видеть переход персонажа из 2D-концепта в 3D-анимацию.Вы можете почти представить, как фильм выглядел бы, если бы он был 2D.

Плюс… их настройки.

Сеттинг и городские пейзажи Big Hero Six  могут (возможно) быть одними из самых амбициозных проектов Диснея за долгое время, сочетая в себе легкий киберпанк и определенно футуристическую и научно-фантастическую атмосферу.

Но вы также можете получить исправление 2D Hiro и Baymax от фан-арта rad, вот так!

«Hairy Baby» Саманты Жермен Сим

А теперь на будущее… Добро пожаловать, Моана!

Пока еще не так много закулисного искусства об этих долгожданных новых принцах Диснея… на самом деле, не так много информации или предварительных просмотров Моаны вообще в том, что было чертовски тщательно охраняемым секретом Диснея.

Но мы возьмем все, что сможем!

Изображения Моаны из семейного блога о путешествиях Adventures by Daddy

Вот оно! Визуальный взгляд на то, как художественный стиль Диснея менялся не только на протяжении десятилетий, но даже от концепции до финального персонажа в фильмах, которые мы стали называть вечной классикой. Не знаю, как вы, а если мы зашли так далеко? Мне не терпится увидеть, как стиль анимации и иллюстрации Диснея продолжает развиваться.

Купите все наши модели Disney, иначе они навсегда застрянут в ужасном хранилище Disney!

О Уолте Диснее — D23

Другие истории про Уолта Диснея читайте здесь.

За 43-летнюю голливудскую карьеру, которая охватывала развитие кино как современного американского искусства, Уолтер Элиас Дисней, современный Эзоп, зарекомендовал себя и свой продукт как подлинную часть Американы.

Дэвид Лоу, покойный британский политический карикатурист, назвал Диснея «самой значительной фигурой в графическом искусстве со времен Леонардо». Пионер и новатор, обладатель одной из самых плодотворных фантазий, которые когда-либо знал мир, Уолт Дисней вместе со своими сотрудниками получил более 950 наград и наград со всего мира, в том числе 48 премий Академии® и 7 Emmys® при жизни.

личных награды Уолта Диснея включали почетные степени Гарварда, Йельского университета, Университета Южной Калифорнии и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе; Президентская медаль Свободы; ордена Почетного легиона и офицера Академии Франции; Орден Короны Таиланда; Орден Южного Креста Бразилии; Мексиканский Орден Ацтекского Орла; и премия «Шоумен мира» от Национальной ассоциации владельцев театров.

Создатель Микки Мауса и основатель Диснейленда и Мира Уолта Диснея родился в Чикаго, штат Иллинойс, 5 декабря 1901 года.Его отец, Элиас Дисней, был канадцем ирландского происхождения. Его мать, Флора Колл Дисней, имела немецко-американское происхождение. Уолт был одним из пяти детей, четырех мальчиков и девочки.

Выросший на ферме недалеко от Марселина, штат Миссури, Уолт рано увлекся рисованием, продавая свои первые наброски соседям, когда ему было всего семь лет. В средней школе Мак-Кинли в Чикаго Дисней делил свое внимание между рисованием и фотографией, участвуя в школьной газете. Ночью он посещал Академию художеств.

Осенью 1918 года Дисней попытался записаться на военную службу. Отвергнутый, потому что ему было всего 16 лет, Уолт присоединился к Красному Кресту и был отправлен за границу, где провел год за рулем машины скорой помощи и водителем чиновников Красного Креста. Его скорая помощь была покрыта от носа до кормы не стандартным камуфляжем, а рисунками и карикатурами.

После войны Уолт вернулся в Канзас-Сити, где начал свою карьеру рекламного карикатуриста. Здесь в 1920 году он создал и продал свои первые оригинальные мультфильмы, а позже усовершенствовал новый метод сочетания живого действия и анимации.

В августе 1923 года Уолт Дисней уехал из Канзас-Сити в Голливуд, не имея ничего, кроме нескольких материалов для рисования, 40 долларов в кармане и законченного анимационного и игрового фильма. Брат Уолта Рой О. Дисней уже был в Калифорнии, с огромным количеством сочувствия и поддержки, и 250 долларов. Объединив свои ресурсы, они заняли еще 500 долларов и построили подставку для камеры в гараже своего дяди. Вскоре они получили заказ из Нью-Йорка на первую короткометражку «Алиса комедия», и братья начали свою производственную деятельность в задней части голливудского агентства недвижимости в двух кварталах от них.

13 июля 1925 года Уолт женился на одной из своих первых сотрудниц, Лилиан Баундс, в Льюистоне, штат Айдахо. Они были благословлены двумя дочерьми — Дайан, замужем за Роном Миллером, бывшим президентом и главным исполнительным директором Walt Disney Productions; и Шэрон Дисней Лунд, ранее член совета директоров Disney. У Миллеров семеро детей, а у миссис Лунд трое. Миссис Лунд скончалась в 1993 году.

Микки Маус был создан в 1928 году, и его таланты впервые были использованы в немом мультфильме под названием Безумный самолет .Однако прежде чем мультфильм вышел на экраны, на киноэкране раздался звук. Таким образом, Микки дебютировал на экране в Steamboat Willie , первом в мире мультфильме с полностью синхронизированным звуком, премьера которого состоялась в театре Colony в Нью-Йорке 18 ноября 1928 года.

Стремление Уолта к совершенствованию искусства анимации было бесконечным. Technicolor® познакомился с анимацией во время создания его «Глупых симфоний». В 1932 году фильм под названием « Цветы и деревья » принес Уолту первую из его 32 личных премий «Оскар».В 1937 году он выпустил The Old Mill , первый короткометражный фильм, в котором использовалась техника многоплоскостной камеры.

21 декабря того же года в Carthay Circle Theatre в Лос-Анджелесе состоялась премьера первого полнометражного анимационного музыкального фильма « Белоснежка и семь гномов ». Фильм, снятый по неслыханной цене в 1 499 000 долларов в разгар Великой депрессии, до сих пор считается одним из величайших подвигов и нетленных памятников киноиндустрии.В течение следующих пяти лет Уолт завершил такие другие полнометражные анимационные классические фильмы, как Пиноккио , Фантазия , Дамбо и Бэмби .

В 1940 году было завершено строительство студии Диснея в Бербанке, и персонал увеличился до более чем 1000 художников, аниматоров, сценаристов и техников. Во время Второй мировой войны 94 процента объектов Диснея были задействованы в специальной правительственной работе, включая производство учебных и пропагандистских фильмов для вооруженных сил, а также фильмов о здоровье, которые до сих пор демонстрируются по всему миру Соединенными Штатами.С. Государственный департамент. Остальная часть его усилий была посвящена созданию короткометражных комедий, которые считались очень важными для морального духа гражданских и военных.

Диснеевский полнометражный фильм 1945 года, мюзикл «Три кабальеро» сочетал в себе живое действие с мультяшной средой, процесс, который он успешно использовал в таких других функциях, как Песня Юга и широко известный Мэри Поппинс . Всего при его жизни студия выпустила 81 полнометражный фильм.

Пытливый ум Уолта и острое чутье к обучению через развлечение привели к созданию отмеченной наградами серии «Приключения в реальной жизни». В таких фильмах, как «Живая пустыня» , «Исчезающая прерия» , «Африканский лев» и «Белая пустыня », Дисней привнес захватывающее понимание мира диких животных и научил важности сохранения природного наследия нашей страны.

Диснейленд

, запущенный в 1955 году как сказочное волшебное королевство стоимостью 17 миллионов долларов, вскоре увеличил свои инвестиции в десять раз и к четвертому десятилетию своего существования развлекал более 400 миллионов человек, включая президентов, королей, королев и членов королевской семьи со всего мира.

Пионер в области телевизионных программ, Дисней начал производство в 1954 году и был одним из первых, кто представил полноцветные программы со своим Wonderful World of Color в 1961 году. Клуб Микки Мауса и Зорро были популярны. фавориты 1950-х годов.

Но это было только начало. В 1965 году Уолт Дисней обратил внимание на проблему улучшения качества городской жизни в Америке. Он лично руководил дизайном Сообщества экспериментальных прототипов завтрашнего дня, или EPCOT, задуманного как живая демонстрация творчества американской промышленности.

Дисней сказал: «Я не верю, что где-либо в мире есть задача, более важная для людей во всем мире, чем поиск решения проблем наших городов. Но с чего начать? Ну, мы убеждены, что мы должны начать с общественной потребности. И потребность заключается не только в излечении старых болезней старых городов. Мы считаем, что нужно начинать с нуля на целине и строить сообщество, которое станет прототипом будущего».

Таким образом, Дисней направил покупку 43 квадратных миль целины — вдвое больше острова Манхэттен — в центре штата Флорида.Здесь он спланировал совершенно новый мир развлечений Диснея, включив в него новый тематический парк развлечений, курортный центр отдыха в мотеле-отеле и свой экспериментальный прототип сообщества завтрашнего дня. После более чем семи лет генерального планирования и подготовки, включая 52 месяца фактического строительства, Мир Уолта Диснея открылся для публики, как и было запланировано, 1 октября 1971 года. Центр Эпкот открылся 1 октября 1982 года.

Перед своей смертью 15 декабря 1966 года Уолт Дисней проявлял большой интерес к созданию Калифорнийского института искусств на уровне колледжа, профессиональной школы всех творческих и исполнительских видов искусства.О Калифорнийском университете Уолт однажды сказал: «Это главное, что я надеюсь оставить, когда перейду на более зеленые пастбища. Если я смогу помочь обеспечить место для развития талантов будущего, я думаю, что кое-чего добился».

Калифорнийский институт искусств был основан в 1961 году в результате слияния двух школ: Музыкальной консерватории Лос-Анджелеса и Художественного института Шуинара. Кампус расположен в городе Валенсия, в 32 милях к северо-востоку от центра Лос-Анджелеса. Уолт Дисней задумал новую школу как место, где все исполнительские и творческие искусства будут преподаваться под одной крышей в «сообществе искусств» как совершенно новый подход к профессиональному обучению искусству.

Уолт Дисней — легенда, народный герой 20 века.

Comments