Рисования типы: Страница не найдена — ИСКУССТВО РИСОВАТЬ — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7


27.12.1976 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

курсы рисования и их типы| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

В нашей школе живописи Вы сможете выбрать такие курсы рисования:

1. Курсы рисования для взрослых — на уроках рисунка и живописи Вам будет предоставлена возможность попробовать себя с любого уровня подготовки. Для начала Вы можете выбрать пробный урок в котором Вы почувствуете преподавателя, его стиль и только потом можете решить на счет абонемента в котором будет 8 занятий. Цены указаны ниже или во вкладке Цены на нашем сайте.

Артакадемия предлагает такие курсы рисования:

Программа курсов рисования подбирается индивидуально зависимо от Ваших желаний и задач.

  • Некоторые хотят просто попробовать себя в новой роли. Для таких учеников у нас есть возможность копировать картины известных авторов или рисовать портреты Ваших родных. Вам будут предложены самые разнообразные техники от масла до акварели.
  • Курсы рисования для тех кто только начинает познавать мир искусства так же будут разработаны индивидуально с целью отвечать тем желаниям и первичному порыву учащихся.
  • Профессионально рисовать или продолжить оттачивать свое мастерство смогут те у кого есть конкретные задачи по рисунку человека, рисования маслом или дизайнерская карьера, возможно поступление в ВУЗ. Для таких студентов мы так же разрабатываем индивидуальную программу постановки гипсовых фигур, рисунок гипсовой головы, натюрморты и т.п.
  • Академическую программу для поступления наши преподаватели знают досконально.

ТАК РИСОВАТЬ МОЖЕМ НАУЧИТЬ ВАС НА НАШИХ КУРСАХ

2. Курсы рисования для тех кто хочет попробовать себя в мире искусства, то есть для начинающих или для начинающих взрослых, кто чувствует в себе тягу к прекрасному.

Если Вас тянет рисовать если Вы пробовали писать дома и хотите перейти на новый уровень. Если Вам необходимы новые навыки в рисовании разными техниками этот тип курсов для Вас.

3. Курсы рисования и живописи конечно могут не дать Вам должной отдачи потому как много разных типов школ живописи нанимают преподавателей без должного отбора. Учась на подобных уроках живописи Вам просто не будет хватать профессионального подхода преподавателя для роста Вашего мастерства и вскоре Вы потеряете интерес из-за отсутствия прогресса и удовлетворения. Потому мы сняли видео как наши преподаватели проводят мастеркласс по рисунку человека, портрета.

Данный курсы рисования в видеоуроке только для презентации но если Вы хотите рисовать как на этом видео — мы можем научить Вас!

4. Материалы так же играют огромную роль в процессе Вашего обучения на курсах живописи. Вы приходите что бы морально расслабиться и сейчас же сталкиваетесь с распространенной проблемой частных школ живописи отсутствие должных материалов.  Например- нету цветов масляных красок, нету палитр, чистых палитр, нет элементарно карандашей, а уж про кисти вообще вспоминать не хочется. Кисти должны быть в нормальном состоянии, держать форму, для масла щетина, разных размеров, для деталей колонок, для акварельных уроков — китайские кисти смешанные с специальными нашими.

 Программа обучения для поступающих и специалистов

Основы рисунка простых геометрических форм

уроки рисования по свету и тени

  • Рисунок простейших геометрических предметов
  • Понимания света и тени
  • Рисунок гипсовых предметов
  • Шар, конус, паралелепипед
  • Построение предметов, масштаб
  • Полутона, тень и свет, рисунок карандашом
  • Композиция в листе
  • Перспектива — основы

 

 

Рисование сложных форм на курсах рисования:

рисунок

  • Рисование натюрморта простых форм
  • Натюрморт сложных форм
  • Композиция и размещения предметов на листе
  • Построение сложных предметов
  • Штриховка формы
  • Понимание света и тени выявление света и тени

Список материалов для курсов:

  • карандаш кон-i-noor
  • ластик кон-i-noor
  • Бумага для рисования Ватман
  • планшет

Расписания курсов рисования в нашей школе Артакадемия

ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС
Утренняя
12. 00-14.00
Утренняя
12.00-14.00
Утренняя
12.00-14.00
Утренняя:
12.00-14.00
Утренняя
12.00-14.00
Утренняя
11.00-14.00
Утренняя
11.00-14.00
Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 13.00-15.00 Дневная 13.00-15.00
Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00
Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00

Пробный первый урок 200 грн\урок (120 мин.),

Абонемент:
1 урок
4 урока
8 уроков
Срок действия: до 1  мес.
до 2 мес.
Цена (новая) 200 грн. 700 грн. 1200 грн.
150 грн/урок 125 грн/урок


Все абонементы действительны в течении одного месяца с момента покупки.
Если у Вас возникли вопросы по курсам рисования Вы можете написать или лучше позвонить нам.

Краски для рисования, их виды, плюсы и минусы, способы применения

У каждого художника есть своя уникальная техника, позволяющие ему создавать настоящие произведения искусства. Однако для того, чтобы перенести все свои мысли и творческие идеи на бумагу, необходимо подобрать правильные краски. Ведь дело здесь не только в гармоничном сочетании цветов. Важно найти лакокрасочные материалы, позволяющие сохранить вашу работу на долгие годы.

Некоторые художники предпочитаю создавать достаточно яркие картины. В них присутствует целая палитра цветов и оттенков.

Другим по душе фактурные рисунки, в которых прорисован каждый штрих. Есть и современные художники, работающие с контурами. Чтобы прорисовывать силуэты людей или же создавать на бумаге целые пейзажи, необходимо использовать различные типы красок в зависимости от того, что вы желаете изобразить.

Для рисования и живописи существуют различные типы красок. Они отличаются между собой:

  • по составу,
  • предназначению,
  • дополнительным функциональным возможностям, которые присущи лакокрасочному материалу данной категории.

Иногда, чтобы найти подходящую краску, художники экспериментируют с различными видами этих лакокрасочных материалов. Только так можно понять, как краска ложится на бумагу и сколько времени потребуется для её застывания.

Вы можете найти подходящую для себя краску сразу или же определиться с тем, какой лакокрасочный материал вам нужен, воспользовавшись различными материалами и красящими веществами. Здесь все зависит только от вас и вашего желания найти наиболее приемлемый для творческой работы лакокрасочный материал.

Виды красок для рисования

Существует великое множество различных красок для рисования. В зависимость от используемого материала и состава краски, художники приобретают в специализированных магазинах всё необходимое для выполнения всех последующих творческих работ.

В результате выбор краски зависит только от вас. Рассмотрим наиболее распространённые виды лакокрасочных материалов, которые зачастую используют художники в создании своих шедевров.

Гуашь

Все начинающие художники выбирают для своих творческих работ гуашь.

Эта краска отличается отличными функциональными характеристиками:

  • растворяется в воде,
  • приобретает эффект бархатистости,
  • обладает хорошей цветовой палитрой.

Однако, после того как она высохнет на поверхности материала можно заметить незначительную бледность краски. Гуашь бледнеет из-за того, что в её состав входят белила.

Но это лишь небольшой недостаток, который можно скрыть при помощи других вспомогательных лакокрасочных материалов. Например, на готовую работу иногда наносят лак. Он придаёт работе эффект блеска, и цвета гуаши по-новому смотрятся на картине.

С одной стороны, это наиболее простая краска для рисования, которую в первую очередь выбирают беседа художники. С другой стороны, работа с гуашью очень сложно. Ведь для того чтобы достичь желаемого цвета придется поэкспериментировать с оттенками. Также некоторую сложность представляет достижение ровного тона. Поэтому перед тем как нанести краску на рабочую поверхность, художники предпочитают использовать небольшие черновики, позволяющие им создавать нужные оттенки цветов.

Но со временем, когда вы научитесь работать с гуашью, вы откроете для себя все преимущества этой краски. В первую очередь все, сделанные вами ошибки при работе можно будет достаточно быстро исправить. Для этого необходимо всего лишь нанести новый слой краски, который будет отличаться от предыдущего по своей густоте. Это позволит скрыть все недостатки, допущенные вами во время выполнения всех работ с гуашью.

Помните, нельзя наносить гуашь слишком толстым слоем. Ведь после того, как она высохнет, некоторые элементы рисунка могут осыпаться. Сама краска имеет не прочную структуру, если неправильно работать с ней, все дефекты и ваши ошибки будет видно после окончания нанесения краски.

Постарайтесь не спеша выполнить все задуманные вами творческие идеи. Это позволит избежать большого количества ошибок, которые могут допустить даже профессиональные художники, пренебрегающие правилами при использовании гуаши в своих работах.

Удивительно, но именно с этой краски начинают свой творческий путь дети. Однако при помощи всё той же гуаши великие художники создают настоящие произведения искусства, завораживающие своей красотой и неповторимостью.

При помощи гуаши были созданы величайшие произведения искусства таких знаменитых художников как Пикассо и Рубенс. Все еще считаете, что гуашь – это всего лишь детская краска? Настало время по-другому посмотреть на этот уникальный лакокрасочный материал.

Акварель

Акварель может быть яркой или же бледной, в зависимости от выбранного вами цвета. Она, подобно гуаши способна растворяется в воде, однако в отличие от предыдущей краски обладает особыми функциональными возможностями.

Первые слои этого красящего вещества придают бумаге определённый цвет. Но особенность акварели заключена в последующих слоях. Ведь после нанесения и высыхания на бумагу краска придаёт ей эффект блеска, не окрашивая при этом уже нанесённый слов в определенный цвет. Фактически акварель в данном случае появляется на рабочей поверхности как прозрачная эмульсия.

Художники любят акварель именно из-за ее свойств. Прозрачность позволяет:

  • придавать картинам особый колорит,
  • выделять некоторые детали пейзажа,
  • подчёркивать наиболее значимые в творческой работе моменты.

Для того чтобы передать весь спектр своих эмоций и чувств, у художника есть только краска и бумага, на которой он может изобразить будущее произведение искусства. Иногда для выразительности или же завершенности работе не хватает определенного оттенка. В некоторых случаях краска, нанесенная в несколько слоев, способна создать нужный эффект. Но ведь необходимо знать об этих особенностях акварельных красок.

Идеально подобные лакокрасочные материалы подходят для изображения пейзажей. При помощи акварели художники зачастую рисуют переменчивое небо, играющее различными красками.

В некоторых случаях именно акварель помогает создавать портреты, способные поразить своей загадочностью и необычной реалистичностью.

Любая работа, выполненная акварелью, будет выглядеть идеально только в том случае, если не допускать ошибок. Перед тем как выполнить все работы по нанесению краски, потренируйтесь для начала на черновиках.

Даже профессиональные художники используют небольшие листы бумаги, чтобы проверить:

  • как ляжет краска,
  • является ли данный цвет идеальным,
  • стоит ли наносить акварель подобным образом.

Только после высыхания краски можно определить сделали ли вы всю работу идеально или же имеются какие-либо недостатки. При работе с данным лакокрасочным материалом можно использовать различные техники нанесения краски.

Всегда приятно попробовать что-то новое, необычное. Увидеть, как определённое сочетание цветов способно дать совершенно другое представление об одной и той же творческой работе. Удивительно, но два художника нарисуют один и тот же цветок по-разному. Ведь каждый будет использовать в своей работе различные краски и оттенки, определенную технику, позволяющую изображать интересующий художник объект на бумаге.

Пожалуй, акварель является наилучшей краской для художников. Если вы еще не умеете с ней работать, самое время научиться обращаться с данным лакокрасочным материалом.

Видео. Рисование акварелью.

Волшебные оттенки пастели

Какая краска подойдет живописцам, ведь для ее нанесения использовать не краску. Сам лакокрасочный материал выпускается в виде удобных карандашей или же небольших мелков, которыми очень просто рисовать на рабочей поверхности. В этом особая привлекательность пастели, ведь рисовать ей достаточно увлекательно. Уже тот факт, что для работы с пастелью не нужно использовать кисточку, делает её уникальной краской.

Нет необходимости в смешивании цветов или же обмакивании кисти, чтобы получить нужную консистенцию краски. Фактически такой карандаш становится продолжением руки, позволяет художнику создавать уникальные картины при помощи одной только краски и бумаги.

Не смотря на особый состав лакокрасочных материалов, с пастелью достаточно легко работать.

С другой стороны, с пастелью очень легко работать. Просто смешивать оттенки и получать нужные вам цвета прямо на бумаге. Можно воспользоваться специальной растушевкой или же просто растирать краску по бумаге при помощи пальцев. Все здесь зависит от вашего желания и умения сделать творческую работу профессионально и правильно.

Если вы допустите небольшие ошибки и оплошности при работе с краской, их достаточно просто скрыть, перекрывая один слой краской другого цвета или же тем же оттенком, создавая более яркий и насыщенные цвет.

Левитан является наиболее ярким представителем художников, который профессионально работал с пастелью. Его картины отличается необычной игрой цвета и всевозможных оттенков, которые сочетание создавали невероятные по своей красоте картины. Возможно, именно эта краска станет для вас наиболее приемлемым материалом для творчества.

Нужна ли художникам темпера?

Одной из наиболее древних красок, которые использовали художники, является темпера. Эта краска просто не способна менять тон со временем, обладает хорошей яркостью. Темпера быстро сохнет, поэтому она особо ценится среди профессиональных художников, для которых время играет очень большую роль.

Работа с данным лакокрасочным материалом очень интересная, ведь темпера представляет собой достаточно прочную по своим функциональным возможностям краску.

Профессиональные художники могут использовать темперу для работы в различных техниках. Поэтому при желании можно создать эффект акварели или же гуаши.

Благодаря использованию такой уникальной окраски можно создать удивительные картины, в которых будут сочетаться эффекты различных красок. Все зависит от первоначального замысла художника и его возможностей. Таким образом, можно работать одной краской, но при этом будет казаться, что в картине сочетается несколько лакокрасочных материалов, идентичных по своему составу.

Кроме всевозможных красок, которые художник использует для своей работы, наиболее эффективным и важным вспомогательным средством является простой карандаш. Без него невозможно порисовать контуры и эскизы будущее картины.

Выбор красок зависит от многих факторов. Вначале художник определяется с тем, какая работа будет изображена на полотне. Только после этого происходит подбор соответствующих лакокрасочных материалов. Профессиональные художники могут нарисовать картины, используя только одну краску или же применить несколько красящих веществ, гармонично сочетающихся между собой.

Краски для художественного творчества: неоновые, пастельные и акриловые


Чтобы проявить свой творческий потенциал через рисование, необходимо подобрать подходящие материалы. На сегодняшний день для художества создано огромное количество красящих средств, среди них наиболее привычным считаются краски для рисования. Но они также бывают разные. Подробно о видах красок для рисования и особенностях использования будет рассказано далее.

История

Рисовали даже в древности, в то время использовались природные красители. Люди догадались применять материалы природного происхождения для создания рисунков, применяли глину, сажу, минеральные красители. Обычно прибегали к рисованию охрой, чтобы получить светлые тона, она использовалась в чистом виде, для более темного тона добавлялся уголь из дерева.

Более поздний период характеризуется в плане художеств, появлением красок получаемых из животных жиров. Чтобы создавать разные красящие вещества, люди пытались смешивать разные элементы. Примерно 5000 лет назад придумали киноварь, которая красит красным. В Египте получили пурпурный цвет, белый цвет для рисунков получали из извести. Появление акварельной разновидности связано с Древним Китаем. В Средние века появились масляные красящие средства.

Люди догадались применять материалы природного происхождения для создания рисунков.

Для чего нужны и чем отличаются краски

В древности краски применялись не для декоративной цели, и не для любования шедеврами. Целью создания изображения было получение возможности изучить предметы. Нарисовав животное люди, стремились понять его особенности, строение. Это помогало облегчить охоту.

В тот период рисунки играли роль практического характера. Позже люди начали рисовать, чтобы получить удовольствие от созерцания и процесса. Создать шедевр живописи без красок невозможно, поэтому придумывались разные типы средств для этой цели. Есть специальные художественные краски, имеющие профессиональное предназначение. Есть более простые виды для творчества ребенка, рисование помогает детям развиваться.

Если создание рисунков является профессиональной деятельностью, то художники внимательно подбирают для себя подходящие краски. Критерием выбора служат следующие:

  • Плотность мазков. Для создания более плотных слоев используются масляный тип и акриловый. Акварель отличается тонкой структурой слоев;
  • Устойчивость к воде, при желании получить плотные мазки, применение воды не даст желаемого результата;
  • Яркость цвета, после просушки цвет может потемнеть, побледнеть, и потускнеть. Подобная реакция происходит в зависимости от типа средства, а также марки;
  • Стоимость, для художников экономия на данном материале недопустима, иначе создать шедевр не получится.

Для создания более плотных слоев используются масляный тип и акриловый.

Виды

Краски бывают разные, по той причине, что с ними можно выполнять разные техники рисования. Например, существуют краски для точечной прописи. Чтобы подобрать для конкретной работы подходящее средство, которое поможет получить качественный и красивый рисунок, следует разбираться в особенностях разных вариантов. Подробно о существующих вариантах будет рассказано ниже.

Краски бывают разные, по той причине, что с ними можно выполнять разные техники рисования.

Акварель

Данный тип применяется часто, когда речь идёт о детском творчестве. Название вида означает работу с использованием воды. Исполнение лессирующей техники и растяжек оттенков комфортно выполняется акварелью, чтобы получить необычный эффект, необходимо некоторое умение. Для ребенка это возможность изучить вариант смешения цветов, различные техники рисования.

Для ребенка это возможность изучить вариант смешения цветов, различные техники рисования.

Гуашь

Гуашь можно назвать переходным средством между профессиональными и обычными красками. Гуашь отличается от акварельного материала лучшей плотностью. Но ее можно корректировать водой, таким образом, недочеты можно легко исправить. Художники иногда прибегают к комбинированию акварели с гуашью для получения оригинального эффекта.

Гуашь отличается от акварельного материала лучшей плотностью.

Акриловые

Акриловые краски выделяются универсальностью, они могут наноситься на стекло, ткань, бумагу, металл и другие основания. Не теряет яркости цвет после просушки, приобретает водостойкое свойство. Несмываемое свойство позволяет очищать картину после просушки с использованием воды. Точечная техника рисования акриловыми красками популярна среди профессионалов. Отличается быстрым темпом высыхания, это нужно учитывать при работе.

Акриловые краски выделяются универсальностью, они могут наноситься на стекло, ткань, бумагу, металл и другие основания.

Масляные

Данный тип используется давно, многие шедевры живописи выполнены именно масляными красками. Они выделяются долговечностью. Для применения нужны определённые умения, они помогают прорисовать маленькие детали, долгий срок высыхания дает возможность корректировать недочеты. Есть возможность получить требуемый оттенок путем смешивания цветов на самом холсте.

Данный тип используется давно, многие шедевры живописи выполнены именно масляными красками.

Темперные

Темпера прародительница гуаши и акварели. Появилась раньше масляного типа, ранее было популярно изготовление темпера из яйца, воды и иных компонентов. Использование ее дает возможность рисовать разной толщины штрихи, она может разбавляться водой, быстросохнущая. После просушки происходит некоторое изменение насыщенности. Но яркость через годы сохраняется дольше всего. После полного высыхания становится несмывающейся. Быстрый темп просушки требует от живописца получения необходимого оттенка быстро, иначе в палитре краска засохнет.

Использование ее дает возможность рисовать разной толщины штрихи, она может разбавляться водой, быстросохнущая.

Неоновые

Неоновый тип отличается способностью накапливать свет, после в темноте он выделяется в мазках и красиво светится. Подобный эффект обычно используется для декорирования деталей интерьера, часто применяется в детских комнатах. Достигается благодаря наличию в составе люминесцентного порошка. Создание картины из подобного средства очень понравится детям. Удобны для покраски поверхности неоновые краски в баллончиках.

Неоновый тип отличается способностью накапливать свет, после в темноте он выделяется в мазках и красиво светится.

Детские краски

Для детского творчества могут использоваться гуашевые, акварельные краски, а также специальные пальчиковые, которые любят мамы малышей. Последний вид дает хорошую возможность развить ребенка, безопасен для здоровья. Важно при выборе средства для детей выбирать без резкого запаха и без вредных элементов в составе.

Пальчиковые краски дает хорошую возможность развить ребенка, безопасен для здоровья.

С блестками

Если есть желание добавить в картину блестящих элементов, чтобы создать более оригинальную работу, которая будет яркой. Или подчеркнуть детали интерьера, то можно применить краски с блестками для рисования. Блестки могут быть разного размера. Блестящие краски это легкий способ создать красивый эффект.

Блестящие краски — это легкий способ создать красивый эффект.

Пастельные

Краска пастель для рисования известна давно. Ее изобрели до масляных, великие художники применяли пастельные краски наравне с масляными. Они выделяются своей формой, обычно это карандаш, в основе может использоваться камедь, воск, масла минерального типа и иные. На поверхность они наносятся мягко, их можно ретушировать и растирать. Коррекция производится ластиком. Пастель краски лучше использовать на бумаге. Неприменима на гладких основаниях.

На поверхность они наносятся мягко, их можно ретушировать и растирать.

Контурные

Контурные краски производятся на основе акрила. От акрилового вида выделяются степенью вязкости. Создается с их помощью 3-д эффект, получение объемного изображения можно легко получить с ними. Часто выбираются для декупажа. Универсальные, могут наноситься на разные поверхности, но есть подвиды для отдельных материалов.

Создается с их помощью 3-д эффект, получение объемного изображения можно легко получить с ними.

Водостойкие

Самые популярные водостойкие краски для создания картин это акриловые. Насыщенность цвета и долговечность, удобство использования, широкая палитра делают их отличным вариантом для художественных задумок.

Самые популярные водостойкие краски для создания картин это акриловые.

Перламутровые

Перламутровые краски создают необычный эффект на поверхности, слой смотрится оригинально. Если стоит задача освежить картину, то перламутр будет смотреться нестандартно. На рынке можно найти большое количество видов данных красок, разных цветов.

Перламутровые краски создают необычный эффект на поверхности, слой смотрится оригинально.

Состав

В зависимости от составных элементов, содержащихся в средстве, будут отличаться ее свойства, и какую основу можно будет использовать для рисования ими. Так есть отдельные виды для бумаги и холста.

В зависимости от составных элементов, содержащихся в средстве, будут отличаться ее свойства.

Какие бывают краски для рисования на бумаге

Акварельный вид известен всем, именно с него обычно начинается знакомство с красками, если рисовать акварелью на одноименном виде бумаги, то картины будут яркими, и сама основа не будет страдать от воздействия воды. Также могут использоваться на бумаге акрил, пальчиковые, темперные, гуашевые типы.

Акварельный вид известен всем, именно с него обычно начинается знакомство с красками.

Какие бывают краски для рисования на холсте

Холст материал, на котором нельзя рисовать любыми красками. Для этой цели подходят акриловые и масляные виды. Изначально сюжет прорисовывается углем, карандашом, а после цвета достигаются окрашиванием.

Изначально сюжет прорисовывается углем, карандашом, а после цвета достигаются окрашиванием.

Цвета

Ассортимент цветов всех видов красок огромен, можно найти почти любой вариант. Либо получить нужный вариант с помощью соединения цветов. Если требуется, то есть и перламутровые, неоновые, блестящие виды. Выбор зависит от задумки художника.

Ассортимент цветов всех видов красок огромен, можно найти почти любой вариант.

Необходимые инструменты

Перечень необходимых инструментов зависит от профессионализма. Художникам требуется палитра, кисточки разных размеров и из разных материалов, холст/бумага/картон. Для красок на основе масла требуется разбавитель, он легко удалит их с кожи рук, и доведет до нужной консистенции. Может потребоваться мольберт, и лак для улучшения долговечности работы.

Перечень необходимых инструментов зависит от профессионализма.

Применение

Краски могут использоваться для создания необычного интерьера с помощью узоров, классически для создания картин. Также можно рисовать специальными видом на лице, теле, например, на празднике для театрального номера, чтобы создать грим. Использование ограничивается только фантазией человека.

Краски могут использоваться для создания необычного интерьера с помощью узоров, классически для создания картин.

Как выбрать

При выборе следует обратить внимание на марку, известные бренды производят качественные средства из хороших компонентов. Проверяют перед приобретением состав на состояние, высохшими они быть не должны, стоит посмотреть срок годности средства. Для детского творчества важна безвредность.

При выборе следует обратить внимание на марку, известные бренды производят качественные средства из хороших компонентов.

Рисовать может каждый, на рынке можно найти разнообразные варианты для творчества. Творец сможет реализовать любую фантазию, если внимательно отнесется к выбору красящего средства. Если есть желание заниматься художеством профессионально, не стоит экономить на красках.

Видео: Вся правда о красках для рисования

Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network

(* {{l10n_strings. REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}  

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings. LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}  

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

  • появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
  • появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

  • пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
  • живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
  • понимание света и тени
  • академический рисунок
Декоративный стиль


Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

Если это ваше, то стоит прокачивать:

  • анатомию
  • тон
  • цвет
  • орнаменты и их построение
  • работу с контуром
Гротеск


Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

Качать необходимо:

  • пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
  • композицию, особенно динамическую
  • перспективу
  • цвет и тон
  • свою фантазию

Наив


Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

Что нужно прокачивать

  • навыки стилизации
  • работу с формой и силуэтом
  • цвет
  • работу с текстурами

Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

  • композицию
  • чувство формы
  • работу с линией и контуром
  • цвет и тон
  • последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

Как рисовать различные типы телосложения мужчин и женщин

В прошлом месяце мы говорили о том, как рисовать различные выражения и эмоции. В этом уроке я буду показывать вам полезные направляющие, которым вы можете следовать, чтобы сделать общие типы тела для мужчин и женщин. Мы будем использовать простые формы для построения фигуры, такие как прямоугольники, треугольники и неправильные четырехугольники. Мы начнем с шести типов женской фигуры и затем нарисуем шесть мужских.


Шаг 1: Основа фигуры: высота и ширина плеч

Прежде чем мы начнем рисовать фигуры, мы нарисуем базу, которую мы будем конкретизировать для каждого типа фигуры в следующих шагах.

Начните с рисования головы, простого овала с небольшими отступами в области челюстей, чтобы немного обозначить их.  В illustrator круто, что вы можете добавить опорных точек, так что если вы добавите две примерно на краю верхней челюсти, вам нужно будет только слегка подтолкнуть их внутрь, чтобы определить отступ для челюсти.

Теперь продублируйте эту голову восемь раз и затем разместите их прямо по линии под первым овалом. Смотрите! Вы только что поняли высоту вашего персонажа. Обычно размер головы человека может «поместиться» в тело восемь раз (не считая голову), иногда семь, но не считая ноги. Последний (где были бы ноги) самый раздражающий. Если персонаж прыгает и его стопы направлены вниз, вы бы нарисовали целый овал для них, но так как он стоит, нарисуйте половину.

Чтобы не рисовать просто линии, скопируй второй овал сверху (шею) дважды и расположи их по обе стороны. Это будут плечи, и чтобы понять, где они должны располагаться, расположите их между вторым и третьим кругами по высоте. Это не только поможет определить высоту и ширину плеч, но но и отметить места, где руки соединяются с плечами благодаря отступам для челюстей на «голове».

Чтобы закончить, мы сформируем треугольник для определения грудной клетки. Использование линию ширины плеча, которую мы только что создали, нарисуйте две диагональные линии, соединяющиеся  друг с другом в середине пятого овала. Мы получили классную основу для грудной клетки.


Шаг 2: База тела: руки, ноги и кисти

Используя диагональные линии треугольника торса, вы можете определить приблизительную длину руки. Итак, нарисуйте линию над одной из двух диагональных линий грудной клетки, а затем настройте их так, чтобы они отклонялись наружу и соединяли верхнюю точку с кривой плеча, повторяйте тоже самое с другой стороны, и как только это получится, теперь у вас есть длины рук (не считая ладоней).

Необычно, что вы используете ту самую линию для определения бедер. Итак, дублируйте линию руки снова и добавьте бедра. Чтобы судить о том, где они должны начинаться, разрезайте четвертую голову пополам и используйте центральную линию, чтобы прикрепить к ней верхние точки бедер. Дублируйте эти линии и прикрепите их к нижним точкам бедер. Поскольку они расходятся наружу, они не будут очень полезны в качестве референсов ног, нам нужны прямые линии. Но, наклонные линии помогут нам судить, какой длины должна быть прямая линия, поэтому нарисуйте прямую линию от верхней точки до нижней, которая будет такой же длины, как наклонные линии, а затем удалите их!

Подсказки для ладоней и ступней: ладонь примерно такая же, как и ваше лицо, и это почти применимо и к ступням. Ладонь обычно имеет тот же размер, что и ступня без пальцев. Поэтому, если вы нарисуете прямую линию через одну из голов с одинаковой высотой, а затем прикрепите их к линиям рук, у вас будет хорошая база для рук. Так как ноги стоят на земле в этой позиции, они были включены в линии нижней ноги. Закончив это, мы сможем начать формировать типы тел!


Шаг 3: Худая женская фигура

Я буду игнорировать ноги и руки, сосредоточившись на верхней части тела только потому, что эти слова говорят сами за себя. Поскольку этот тип тела по существу имеет наименьшую плоть, мы хотим использовать острые фигуры, чтобы помочь определить его, поскольку кости виднее. Мы будем использовать два тонких горизонтально расположенных прямоугольника, чтобы помочь нам нарисовать бедра и область грудной клетки/грудь, а затем более широкий и длинный прямоугольник, установленный вертикально между двумя горизонтальными (см. Снимок экрана). Как только вы нарисуете это, мы поместим его в нашу базу тела. Вы хотите, чтобы нижний край нижнего прямоугольника касался линии промежности, а верхний край верхнего прямоугольника прорезал середину области плеча. Теперь у вас есть приблизительная высота для груди и ширины бедра, а прямоугольник посередине будет служить референсом для формы желудка.

Вы можете дублировать основание тела с прямоугольниками в слой, а затем опустить непрозрачность на нем, чтобы вы могли вытащить грудь тела поверх него. Это будет грубость, что поможет вам, когда вы снова нарисуете его, чтобы создать свою окончательную версию типа тела.

Есть несколько вещей, которые могут помочь при рисовании поверх прямоугольников и основы тела. Вы хотите сделать бедра острыми / острыми, а линия, соединяющая бедро с бедрами, должна изогнуться внутрь перед тем, как поклониться бедрам, это поможет немного улучшить острые бедра. В худом теле, как правило, очень выражена грудная клетка, если вы хотите нарисовать ее заметнее, вы можете зайти так далеко, как нарисовать три маленькие линии прямо под грудями, чтобы кости показывались сквозь плоть. Подобно бедрам, плечи будут острыми, так же, как и локти и колени. В противном случае редко можно увидеть худого человека с сладострастной грудью, поэтому следуя этому, вы должны убедиться, что внешняя линия груди находится внутри контура груди.


Спортивная женская фигура

Этот тип тела в женской серии является одним из тех редких случаев, когда мы повторно используем треугольную форму, созданную в основании, чтобы определить грудную клетку. Когда вы посмотрите на спортивных женщин, вы заметите, что их бедра очень узкие по сравнению с шириной плеч, это связано с тем, что мышцы наращиваются и выглядят более заметно на плечах и руках. В принципе, эта кривая, которая обычно начинается вокруг талии и в области тазобедренного сустава, начинается в этом случае выше. Он начинается прямо под грудной клеткой, и вместо того, чтобы изогнуться внутрь, чтобы определить талию, линия более прямая. Поэтому, хотя обычно это хороший план для округлых / изогнутых / гладких линий на женской фигуре, с атлетическим типом тела мы должны использовать более острые края (как это было сделано с худой фигурой), и прямые линии.


Шаг 5: Подтянутая женская фигура

Для этой фигуры мы будем использовать неправильные четырехугольники (см. Снимок экрана). Начните с рисования верхней части, сделав нижнюю линию линии короче верхней, а затем продублируйте ее, зеркально отразите ее вертикально и поместите дубликат под первым. Выбрав оба из них, мы поместим их поверх скелета, убедившись, что верхняя линия верхнего неправильного четырехугольника выровнена с плечами. Теперь мы хотим нарисовать тело поверх этого, следуя форме, которую нам дают две формы. Некоторые вещи, о которых следует помнить при этом, — то, что в подтянутом теле ширина плеча обычно такая же, как бедра, и, хотя талия, конечно, менее широкая, не должно быть вопиющего отступа. В отличие от предыдущих двух типов тела, внешняя линия груди касается контура грудной клетки или грудной клетки, а не втягивается внутрь. И то, что также отличается, заключается в том, что здесь мы не хотим рисовать острые края или очень прямые линии, так как обычно подтянутые фигуры имеют гладкие мышцы.

Прежде чем дублировать свой набросок и рисовать чистую версию поверх нее, есть еще одна вещь, которую мы можем сделать, чтобы более четко определить этот тип тела. Позвольте поясу быть длиннее, чем другие типы тела, поэтому выберите весь рисунок, а затем растяните его вверх (это должно работать отлично, так как вы не должны растягивать его так сильно, что он будет в диспропорции тела). В противном случае вы также можете отсоединить верхние части тела от нижней части тела, а затем добавить больше длины вручную на талию, вытягивая длинные линии.


Шаг 6: Женская фигура «Груша»

Груши довольно легко рисовать, но если у вас есть проблемы с правильной настройкой, не стесняйтесь использовать запасное изображение, чтобы помочь вам. Эта фигура очень забавна, потому что она явно отличается от других. Как только вы нарисуете грушу и поместите ее поверх каркаса (верхняя часть груши должна совпасть с высотой плеча/ворота), вы заметите, что верхняя часть груши более тонкая, чем оригинальная ширина ребер, которую мы нарисовали. Это прекрасно, поэтому мы используем эти фигуры, чтобы помочь нам в этом. Когда вы нарисуете этот тип тела, вы не захотите, чтобы область грудной клетки была такой же тонкой, как верхняя часть груши, но вы и не захотите сделать ее такой же широкой, как ширина реберки скелетного каркаса, вместо этого нацелитесь на среднюю точку между каркас скелета и контуром верхней части груши. Но вы хотите следить за контуром нижней части груши, как есть. В этом типе тела ширина тазобедренного сустава шире плеч и, как и в подтянутой фигуре, контур груди касается груди.

Другая особенность этого типа тела по сравнению с предыдущим заключается в том, что мы хотим определить животик, вычерчивая изогнутые линии в пределах талии. Как только вы получите приблизительный эскиз типа тела, продублируйте и очистите его! Если необходимо, например, в подтянутой фигуре, вы можете позволить увеличить длину талии.


Шаг 7: Гитара / Песочные часы 

А здесь мы хотим использовать гитару как форму, чтобы помочь нам с этим типом фигуры! Это также часто называют фигурой песочных часов. Вы также можете использовать цифру 8, если у вас возникли проблемы с рисованием гитары, но если я решил не использовать номер 8 в качестве референса, это потому, что у гитары есть идеальная кривая, чтобы помочь нам нарисовать линию талии. Итак, как только вы нарисуете гитару или цифру 8 с некоторым пространством между верхним и нижним кругами (чтобы определить талию), на скелете, это те вещи, которые вы хотите иметь в виду, когда вы создаете тело. В отличие от груши и спорт фигуры, у гитары есть короткая талия, но линии, которые мы будем рисовать, чтобы определить ее, очень изогнуты (внутрь), ее можно преувеличивать. Нарисуя более короткую талию, вы обнаружите, что грудь и нижняя часть тела станут более полными. В отличие от груши, плечи и бедра гитарной фигуры имеют ту же самую ширину, и контур груди превосходит контур грудной клетки. Так как это извилистая фигура, мы хотим убедиться, что все линии гладкие и округлые, избегая слишком большого определения мышц, и мы хотим намекнуть на животик, как и на фигуре груши.


Шаг 8: Пышные формы

Чтобы создать этот тип фигуры, мы будем использовать неправильные четырехугольники, которые мы сделали для спортивного тела и гитару для гитары. Форма гитары поможет нам нарисовать пышную форму тела, тогда как неправильные четырехугольники помогут нам с контуром талии. Как только вы разместите обе фигуры на скелете (см. Снимок экрана), начните с формирования фигуры. Подобно фигуре гитары, плечи и бедра имеют одинаковую ширину, контуры груди превосходят контуры грудной клетки, а нижняя часть очень закруглена и гладкая. Затем, в отличие от фигуры гитары, талия длиннее, и мы хотим разорвать мгновенное соединение с талии на дно, добавив другую кривую (верхняя кромка нижнего неправильного четырехугольника), которая поможет определить ручки любви, пышное дно и округлый животик.

Чтобы закончить его, обязательно нарисуйте линии, чтобы определить живот, позволяя им быть ближе к контурам талии / бедра / бедра. И закончим с дамами, давайте посмотрим на парней.


Шаг 9: Стройная фигура мужчины

Хотя большинство мышц и определение животика в женских фигурах применяются и к мужской фигуры, треугольная форма возвращается в каждом типе мужского тела, и даже несмотря на то, что мы будем смягчать некоторые линии и кривые с несколькими фигурами, мы хотим убедиться, что линии прямые/острые. Именно поэтому мы будем использовать прямоугольники и квадраты, чтобы помочь нам сформировать эти типы фигур вместе с треугольником.

Для худой фигуры мы снова используем треугольную форму, которую мы создали для скелета, и, кроме того, мы применим некоторые прямоугольники и квадраты, чтобы помочь нам дальше. Верхнюю часть треугольника следует привести в соответствие с плечами, и нижную точку следует привести в соответствие с промежностью. Теперь для помещения квадрата. Нарисуйте квадрат размером  как в верхней строке треугольника (удерживая shift + alt, так он становится идеальным квадратом и не деформируется). Дублируйте этот квадрат и поместите его прямо под верхним, а затем приступайте к рисованию прямоугольника, который имеет ширину, равную квадратам, но только половину размера на высоте квадратов. После этого удалите средний квадрат, выберите верхний квадрат и нижний прямоугольник и поместите их на свой скелет, выровняв верхнюю линию квадрата с верхней линией треугольника.

Квадрат — это то, что поможет вам определить ширину груди, и прямоугольник поможет вам с шириной бедра. Затем появляется треугольник, где он касается грудной клетки и талии. Как и в случае с тонкой женской фигурой, мы хотим убедиться, что все края этой фигуры острые и заостренные. Чтобы помочь отличить грудную клетку от талии, вы можете нарисовать небольшой отступ, который определяет нижний край грудной клетки. Линии треугольника помогут вам с шириной грудной клетки и талии, но убедитесь, что они выгибаются назад, чтобы соединить линии с бедрами, которые вы нарисовали с помощью прямоугольника.

Поскольку это худая фигура, мы можем подчеркнуть некоторые области, такие как грудина, которая будет расположена в нижней строке квадрата. Вы можете нарисовать вверх ногами V для создания грудины. И чтобы подчеркнуть соединение с нижнего животика на промежность, вы можете использовать линии треугольника, чтобы помочь вам нарисовать форму V, создаваемую этой зоной. Если вы хотите взять его дальше, вы можете нарисовать три маленькие строки прямо под грудью (ниже нижней границы квадрата), чтобы показать ребра.


Шаг 10: Мускулистая мужская фигура 

Для мышечного тела мы снова будем использовать треугольник (как и в каждом мужском типе тела) и создать два прямоугольника. Вы можете использовать прямоугольник, сделанный для худой фигуры на предыдущем шаге. После того, как вы дублируее прямоугольник, готовый к использованию на теле, захватить любой угол и поверните его так, чтобы он встал на вертикальный угол, а не горизонтальный. Используйте нижнюю точку треугольника, чтобы определить, куда будет идти нижняя грань линии прямоугольника, и центрируйте ее поверх этого. Как только это завершите, дублируйте прямоугольник, поверните его назад под горизонтальным углом и поместите его в центр вертикального прямоугольника (создайте знак «+»).

Верхняя часть треугольника — это то, что поможет вам нарисовать контур грудной клетки и груди, а горизонтальный прямоугольник — это то, что поможет вам нарисовать квадратный желудок (нижняя линия этого прямоугольника — это место, где начнутся бедра). Вертикальный прямоугольник — это тот, который покажет, куда пойдет пресс.

Другие вещи, которые вы хотите позаботиться в этом типе фигуры, — это кривая плечевой области идущая вверх прямо перед тем, как они вернутся. Линия V, показанная на нижнем животике в области промежности, может быть почти соединена с бедрами. Это позволит мускулистому животику выделяться больше. Затем, чтобы закончить его, вы можете нарисовать некоторые прямые линии, чтобы определить грудь, придав ей «выточенный» вид.


Шаг 11: Спортивная фигура мужчины

Атлетическая фигура точно такая же, как и мускулистая. Так дублируйте мышечную фигуру, а затем удалите пресс / 6 штук. Чтобы завершить эту фигуру, уменьшите кривую в области плеча, чтобы удалить там определённые мышц. Если вы обнаружите, что грудная клетка слишком большая, уменьшите ее, перемещая эти строки немного внутрь!


Шаг 12: Подтянутая фигура мужчины

Здесь мы снова начнем с скелета, поэтому, разместив на нем треугольник, как это было сделано с каждой мужской фигурой, мы собираемся добавить фигуру, которую мы фактически использовали на спорт женской фигуре на ранних этапах. Дублируйте нижний неровный четырехугольник и поместите его так, чтобы нижняя кромка совпадала с нижней точкой треугольника. Я нахожу этот рисунок самым легким, поскольку треугольник является точным контуром для грудной клетки, грудной клетки и талии, а неправильный четырехугольник — это точный контур, который вы хотите использовать, чтобы создать начальную точку бедер, которые затем соединяются с верхней частью бедер ,

Как ни странно, V, расположенный в нижней области живота / промежности, очень определен в этом типе тела, но пресс нет, и вы хотите уменьшить определение в груди, чтобы сделать его более гладким.


Шаг 13: Гладкая мужская фигура 

Дублируйте спорт фигуру. Затем дублируйте прямоугольник, который мы создали для худой фигуры, и поместите его так, чтобы нижняя строка прямоугольника совпадала с начальной точкой бедер. Единственное, что вам нужно изменить здесь, это контур, который определяет талию. Вместо того, чтобы мгновенно подключить бедра и двигаться вниз, чтобы сформировать бедра, мы хотим создать небольшую закругленную кривую, изгибающуюся наружу, перед тем, как округлить назад, чтобы соединиться с бедрами. Это даст пышный аспект животика! Удалите линию V, созданную для фигуры тонированного тела, и вместо определения груди с вертикальными линиями мы создадим горизонтальные, которые показывают, где находится нижний край груди. Вы можете слегка нарисовать их, как мы это делали для животика, чтобы показать, что область более легкая.


Шаг 14: Пышная мужская фигура

Здесь мы можем использовать гладкую фигуру в качестве отправной точки. Дублируйте его, а затем начните с плеч. До сих пор мы их не трогали, кроме того, чтобы изогнув их, чтобы показать больше мышц. В этом случае мы собираемся удалить отступ, который определяет соединение между шеей и плечом и позволяет им соединяться вместе в одну плавную линию. Затем линия груди, просто выберите те, которые вы сделали для гладкой фигуры, и немного опустите их, чтобы показать, что больше объема.

Затем, чтобы завершить этот тип фигуры, мы хотим сформировать животик. Вы можете нарисовать овал, чтобы помочь вам, верхняя кривая должна быть жесткой линии грудной клетки, тогда как нижняя кривая должна выровняться примерно до начальной точки бедер. Затем внешние линии должны быть немного шире, чем ширина тазобедренного и плечевого суставов, как в чувственном мужском типе тела, животик шире бедра и плеча.


Заключение

Я надеюсь, что это было продуктивно и может быть полезно, когда вы создадите свой следующий вектор. Теперь, когда вы можете рисовать различные типы тела, возможно, попробуйте более динамичные фигуры для создания движения и действия на ваших рисунках. Проверьте уроки о линии действий и два можно технику, чтобы узнать больше об этом. Счастливого творчества!

Виды рисования в детском саду

1. Виды рисования: предметное, сюжетное и декоративное.

Предметное рисование – это изображение отдельных предметов.

Сюжетное – это изображение нескольких предметов, объединенных единым содержанием.

Декоративное рисование – это украшение различных форм элементами.

2. В старшей группе перед воспитателем стоят следующие задачи:

В подготовительной к школе группе перед воспитателем стоят следующие задачи:

3. Методы обучения: в обучении предметному рисованию используются все методические приемы традиционной системы методов обучения.

Специфика использования методических приемов:

Сюжетное рисование: значение, задачи обучения, содержание детских работ (тематика).

1. Понятие сюжетного рисования.

Сюжетное рисование – рисование нескольких предметов, объединенных единым содержанием.

2. Содержание детских рисунков зависит от:

Ø Художественных произведений;

Ø Знаний об общественных событиях;

Ø Наблюдений за трудом взрослых,

В средней группе содержанием рисунков могут быть 2 предмета (дом и дерево, дом и скамейка, заяц и колобок), один из которых знакомый детям, другой – новый. В средней группе сюжетное рисование зависит от предметного рисования.

В старшей группе темы могут быть разнообразные и зависят от знаний детей об окружающей жизни.

Если дети рисуют по художественным произведениям, в содержании рисунка должен быть основной (главный) предмет (элемент), чтобы рисунок был узнаваем.

В средней группе проводится 1 занятие в 2 месяца, 5-6 в год.

В старшей, подготовительной – 2 занятия в месяц, 18 занятий в год.

3. Задачи обучения дошкольников сюжетному рисованию.

  1. Формировать интерес к окружающим предметам, явлениям природы, общественным явлениям и событиям.
  2. Обучать дошкольников некоторым доступным способам изображения сюжетного образа:
  3. Приемам создания простейших композиций (расположению изображений на плоскости листа).
  4. Учить изображать в рисунке главное.
  5. Учить передавать в рисунке отношения по величине.
  6. Учить передавать движения предмета.
  7. Обучать детей способам восприятия, наблюдения явлений окружающего мира, необходимых для выполнения сюжетного рисунка.
  8. Развивать у детей понимание зависимости качества изображения от качества наблюдения.
  9. Побуждать детей к самостоятельности (творчеству) в замысливании образа.

4. Передача средств выразительности детьми в рисовании.

Сюжетное рисование вводится со средней группы. В средней группе дети должны передавать:

Ø Композицию рисунка (располагать предметы по всему листу, на одной линии).

Ø Цвет предметов реальный.

Ø Относительную величину между предметами.

В старшей группе:

Ø Цветом передавать свое отношение к рисунку.

Ø Относительную величину (дальние предметы рисовать меньше, предметы ближнего плана крупно).

Ø Композиция ( новое – в 2 плана, если необходимо нарисовать птиц в небе, то часть неба шире, если предметы на земле, то часть земли шире; дети передают многоплановость).

Источник: lektsii.com

Методы и приемы обучения рисованию. — Шпаргалка по Методике развития детского изобразительного творчества

100 р бонус за первый заказ

Для освоения изображения важно, чтобы дети умели выделять основную форму предмета и его части. Поэтому при обучении рисованию воспитатель использует различные приемы информационно-рецептивного метода: наблюдение, обследование, показ способов изображения, объяснение и др.

Предпочтение отдает наблюдению за предметами, выделению их формы с целью ее последующей передачи. Детей учат не просто смотреть на предмет, а обследовать его различные свойства. Сначала воспитатель сам обследует предмет, привлекая детей к ответам на отдельные вопросы, а затем все больше предоставляет им самостоятельность.

По-прежнему важный момент в обучении рисованию — обследование. Воспитатель перед рисованием показывает прием очерчивания пальцем контура предмета, затем его выполняют дети, издали глядя на предмет. Движения такого рода дети повторяют по нескольку раз, чтобы рука освоила их. Повторяют этот прием до тех пор, пока дети сами не будут прибегать к нему.

Таким образом, воспитатель одновременно использует приемы: зрительное восприятие, движения руки и словесное пояснение, прежде всего называние действия.

Например, дети перед рисованием тележка обследуют ее форму. Воспитатель очерчивает пальцем контур предмета, выделяя вначале верхний и нижний края кузова тележки (горизонтальные линии слева направо), затем обозначая боковые линии (вертикальные сверху вниз). Дети, повторяя эти движения, должны почувствовать, как под углом пересекаются горизонтальные и вертикальные линии, как рука останавливается и резко очерчивает контур предмета под углом. При повторных изображениях без применения натуры воспитатель напоминает не только предмет, его форму, но и способы воспроизведения такого рода формы, применяемые при этом движения.

Методы обучения изображению разнообразны и применяются с учетом конкретной задачи. При обучении детей средней группы основная задачаразвивать способность самостоятельно находить способы изображения предметов в рисовании, лепке и аппликации, применяя получаемые знания и умения.

Для уточнения представления о свойствах тех предметов и явлений, которые дети не могут наблюдать в окружающей жизни, но с которыми знакомятся по рассказам и из книг, можно рассматривать картинки. Так, перед рисованием сказочной птички можно рассмотреть нарядную дымковскую игрушку или картинки с ее изображением.

В отдельных случаях, чтобы наглядно пояснить способ изображения, дается дидактический образец, т. е. изображение, где ясно выступают те черты, на которые надо в данном случае обратить внимание детей, и где убрано все лишнее. Образец выполнен нейтральным цветом без раскрашивания; цвета дети будут применять самостоятельно.

В процессе объяснения воспитанники называют части, определяют их относительную величину, расположение. Не допуская копирования образца, педагог поощряет дополнение изображения некоторыми деталями.

Воспитатель помнит, что освоение элементов узора — мазков, точек, полос, колец — вместе с тем и освоение какого-либо технического навыка. Каждый элемент в узоре повторяется обычно несколько раз, поэтому у детей есть возможность поупражняться. Повторение мазков, точек, полос в узоре равномерно. При показе воспитатель подчеркивает ритмичность движений, приговаривая: «Еще, еще, так, так».

В тех случаях, когда узор создается по образцу, прежде всего воспитатель дает возможность увидеть его в целом, затем выделяет элементы, называет их. Сухой кисточкой указывает на образце повторные мазки, точки, изображая их движением, уточняет последовательность выполнения.

Показ способов создания узора (после такого объяснения на образце) потребуется только на первых порах и тогда, когда дети осваивают новый технический прием, например нанесение мазков прижиманием кисти плашмя.

Если они осваивают только расположение узора, имеется в виду, что элементы знакомы, показ излишен.

Когда какое-либо построение узора воспитатель дает впервые, дети повторяют образец без изменений. Но на следующем занятии они могут изменять цвета или дополнять узор новыми элементами. В этих случаях в образце намечается лишь схема построения узора. Последующие занятия педагог проводит без образцов.

Четырехлетние дети благодаря освоенным навыкам и умениям получают возможность изображать задуманное или предложенное воспитателем какое-либо интересное для себя событие. Каждое содержание выражается по-разному.

Поэтому педагог применяет такие методы обучения, которые должны исключить однообразие способов выражения. Например, не может быть единственным и обязательным во всех случаях способ расположения изображения на узкой полосе. Так, если дети изображают машины, которые едут по дороге, то композиция на полосе помогает созданию рисунка, придает ему четкость и выразительность. В другом случае, когда они изображают цыплят, бегающих по зеленой травке, то могут располагать их по всему листу.

Слово в сюжетном рисовании играет ведущую роль, так как главное внимание воспитатель направляет на развитие у детей воображения, замысла, на поиск самостоятельных средств. Правда, рисунки детей 4—5 лет, выражающие связное содержание, более примитивны, нежели изображения отдельных предметов, выполненные на основе наблюдения. Но это не должно смущать воспитателя: дети используют не только те изобразительные средства, чему их научили, но и то, что сами придумали.

Первоначальное освоение всякого технического навыка требует наглядного показа способа действия. Это делает прежде всего сам воспитатель, затем предлагает повторить показ кому-нибудь из детей. Показ способа действия воспитатель обязательно сопровождает пояснением. В средней группе, как и в младших, прежде всего называет те движения и действия, которые показывает. Более сложное действие, включающее несколько простых, расчленяется на эти простые, и каждое показывается и называется.

Например, показывая приемы рисования треугольной формы (при изображении крыши домика), воспитатель говорит: «Сначала ставлю карандаш вот так (обозначает точку, из которой пойдут две наклонные линии). Теперь провожу линию в одну сторону, затем — в другую так, чтобы они были одинаковой длины. А теперь внизу их соединяю вот так (рисует горизонтальную линию). Получилась треугольная крыша, как у скворечника (теремка, избушки, домика куклы, собачки и т. д.)».

Показ и объяснение воспитатель может повторить, обратив внимание детей на последовательность действий, а такие слова, как вначале, потом, затем, после этого, помогают им запомнить все действия в определенном порядке.

Целесообразно для повторного показа приглашать к мольберту детей. Этот прием не только воспитывает у них инициативу и самостоятельность, но и учит ориентироваться в новых условиях (рисовать на наклонной плоскости; хорошо, уверенно действовать карандашом, кистью).

На занятии, когда осваиваются технические навыки, уточняется форма каждого предмета, подчеркивается различие. Скажем, рисуя красками фрукты — апельсин, лимон, дети сперва рассматривают образцы (до занятия можно их даже подержать в руках, потрогать).

В дальнейшем воспитатель предоставляет детям больше самостоятельности. Педагог только поправляет, дополняет пропущенное, следит за правильной последовательностью действий. Навык можно считать освоенным, если дети самостоятельно без напоминания применяют его и действуют при этом свободно.

Воспитатель умело использует различные приемы, методы обучения и помнит, что опора на имеющийся опыт ребенка, его индивидуальные особенности способствует развитию творчества.

Четырехлетние дети проявляют все больший интерес к рисункам сверстников. Важно вызывать у них положительную эмоциональную реакцию на полученные результаты, учить радоваться общим успехам, поддерживать интерес к работам товарищей и желание самостоятельно их рассматривать и оценивать. Дети могут рассказать о своей работе, объяснить, почему им понравилась работа товарища. Кроме общегруппового рассматривания рисунков после занятия, воспитатель в свободное время заводит с детьми разговор около стендов с работами, спрашивает, кому что нравится, высказывает свое мнение и поясняет, почему ему нравится тот или иной узор, изображение, развивая у детей умение, оценивать рисунки но эстетическим достоинствам.

Источник: students-library.com

Предметное рисование в детском саду. Этапы развития рисования детей дошкольного возраста. Особенности рисунков детей младшего дошкольного возраста.

1. Этапы в изобразительной деятельности детей. Значение доизобразительного периода в рисовании детей.

В дошкольный период в изобразительной деятельности выделяют 2 периода: доизобразительный период (период каракуль или черканий) и изобразительный период.

Доизобразительный период начинается с того времени, как только взрослые дают детям в руки изобразительный материал, и дети начинают им черкать по листу картона или бумаги. В это время рисунки детей отличаются непонятными завитушками, спиралями, прямыми линиями. Ребенок так крепко зажимает в кулачке ручку, карандаш, так сильно нажимает на него, что часто рвет тонкую бумагу.

Требования к изобразительным материалам. Опыт рисования детей до одного года. Роль взрослого в данный момент.

Значение первого этапа: ребенок получает первый опыт работы с изоматериалами, учится проводить линии в разных направлениях под контролем зрения. Данный этап заканчивается тогда, когда ребенок осознанно по просьбе взрослого начинает повторять (рисовать) какое – то «изображение». Этот период заканчивается примерно в 3 – 3, 5 года.

Начинается период, когда взрослый может проводить систематические занятия с детьми по рисованию.

Задачи, методы обучения предметному рисованию детей младшего дошкольного возраста.

3. Особенности передачи образов, выразительных средств в рисовании детей.

Ø Дети рисуют, опуская некоторые детали, которые по его мнению, не очень существенны. (например, голова без ушей, лицо без рта, носа и т.д.).

Ø Детские рисунки прозрачны.

Ø Рисунок для ребенка является продолжением игры.

Ø Что не могут нарисовать, дети рассказывают.

Основные выразительные средства, которые дети могут передать, это форма и цвет, а также мазки и штрихи.

4. Последовательность обучения рисованию детей младшего дошкольного возраста. (см. задачи).

5. Методы обучения рисованию детей младшего дошкольного возраста.

В обучении предметному рисованию детей младшего дошкольного возраста используются все приемы обучения (и наглядный, и словесный, и практический, и игровые), но есть специфика использования некоторых из них: чаще используются следующие методические приемы, которые в данном возрасте помогают освоить формообразующие движения детям:

  1. Сотворчество взрослого и ребенка.
  2. Метод пассивных движений (рука ребенка в руке взрослого).
  3. Метод опорных линий

Виды рисования в детском саду. Методика обучения изображению предметов в старшем дошкольном возраста.

1. Виды рисования: предметное, сюжетное и декоративное.

Предметное рисование – это изображение отдельных предметов.

Сюжетное – это изображение нескольких предметов, объединенных единым содержанием.

Декоративное рисование – это украшение различных форм элементами.

2. В старшей группе перед воспитателем стоят следующие задачи:

В подготовительной к школе группе перед воспитателем стоят следующие задачи:

3. Методы обучения: в обучении предметному рисованию используются все методические приемы традиционной системы методов обучения.

Специфика использования методических приемов:

Сюжетное рисование: значение, задачи обучения, содержание детских работ (тематика).

1. Понятие сюжетного рисования.

Сюжетное рисование – рисование нескольких предметов, объединенных единым содержанием.

2. Содержание детских рисунков зависит от:

Ø Художественных произведений;

Ø Знаний об общественных событиях;

Ø Наблюдений за трудом взрослых,

В средней группе содержанием рисунков могут быть 2 предмета (дом и дерево, дом и скамейка, заяц и колобок), один из которых знакомый детям, другой – новый. В средней группе сюжетное рисование зависит от предметного рисования.

В старшей группе темы могут быть разнообразные и зависят от знаний детей об окружающей жизни.

Если дети рисуют по художественным произведениям, в содержании рисунка должен быть основной (главный) предмет (элемент), чтобы рисунок был узнаваем.

В средней группе проводится 1 занятие в 2 месяца, 5-6 в год.

В старшей, подготовительной – 2 занятия в месяц, 18 занятий в год.

3. Задачи обучения дошкольников сюжетному рисованию.

  1. Формировать интерес к окружающим предметам, явлениям природы, общественным явлениям и событиям.
  2. Обучать дошкольников некоторым доступным способам изображения сюжетного образа:
  3. Приемам создания простейших композиций (расположению изображений на плоскости листа).
  4. Учить изображать в рисунке главное.
  5. Учить передавать в рисунке отношения по величине.
  6. Учить передавать движения предмета.
  7. Обучать детей способам восприятия, наблюдения явлений окружающего мира, необходимых для выполнения сюжетного рисунка.
  8. Развивать у детей понимание зависимости качества изображения от качества наблюдения.
  9. Побуждать детей к самостоятельности (творчеству) в замысливании образа.

4. Передача средств выразительности детьми в рисовании.

Сюжетное рисование вводится со средней группы. В средней группе дети должны передавать:

Ø Композицию рисунка (располагать предметы по всему листу, на одной линии).

Ø Цвет предметов реальный.

Ø Относительную величину между предметами.

В старшей группе:

Ø Цветом передавать свое отношение к рисунку.

Ø Относительную величину (дальние предметы рисовать меньше, предметы ближнего плана крупно).

Ø Композиция ( новое – в 2 плана, если необходимо нарисовать птиц в небе, то часть неба шире, если предметы на земле, то часть земли шире; дети передают многоплановость).

Источник: studopedia.net

Саяна Соян
Методы и приемы нетрадиционных форм рисования в детском саду. Кружок «Волшебные палочки»

Все дети любят рисовать. Испытав интерес к творчеству, они сами находят нужные способы. Но далеко не у всех это получается, тем более, что многие дети только начинают овладевать художественной деятельностью. Дети любят узнавать новое, с удовольствием учатся. Именно обучаясь, получая знания, навыки ребенок чувствует себя уверенно.

Рисование необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Нетрадиционное рисование доставляет детям множество положительных эмоций, раскрывает новые возможности использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью. Оригинальное рисование без кисточки и карандаша расковывает ребенка, позволяет почувствовать краски, их характер, настроение. Незаметно для себя дети учатся наблюдать, думать, фантазировать.

Педагог должен пробудить в каждом ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость, веру в то, что он пришел в этот мир творить добро и красоту, приносить людям радость.

Актуальность состоит в том, что знания не ограничиваются рамками программы. Дети знакомятся с разнообразием нетрадиционных способов рисования, их особенностями, многообразием материалов, используемых в рисовании, учатся на основе полученных знаний создавать свои рисунки. Таким образом, развивается творческая личность, способная применять свои знания и умения в различных ситуациях.

Основная цель занятий- развитие у детей творческих способностей, фантазии, воображения средствами нетрадиционного рисования.

• Учить детей выбирать материал для нетрадиционного рисования и умело его использовать.

• Помочь детям овладеть различными техническими навыками при работе нетрадиционными техниками.

• Прививать интерес к рисованию нетрадиционными техниками.

• Развивать творчество, фантазию.

• Активизировать детей при выборе тематики.

• Развивать чувство коллективизма, товарищества, стремления прийти на помощь друг другу.

• Учить сопереживать настроению, переданному в рисунке.

Возраст детей, участвующих в образовательной деятельности, от4 –х до 7-и лет (средняя, старшая группы).

В соответствии с СанПиН 2.4.1. 2660-10 от 22.07. 2010г. №91 и изменениями к СанПиН 2.4.1.2660-10 от 20.12.2010 г. №164 организованная образовательная деятельность проводится в соответствии с режимом дня МБДОУ Детского сада №1 «Хензигбей».

В старшей группе один раз в неделю, в среду, с 15.25до 15.50.

В подготовительной группе один раз в неделю, в четверг, с 15.25 до 15.50.

Формы проведения

1. Различные техники нетрадиционного рисования: пальцем или ватной палочкой, ладошкой, методом тычка, монотипия, тампонирование, рисование по крупе, кляксография, набрызг, печатка, цветными ниточками, экспериментирование.

Методы и приёмы обучения нетрадиционному рисованию

1. Создание игровой ситуации.

3. Использование движения руки.

5. Проговаривание последовательности работы.

6. Педагогическая диагностика.

При рисовании нетрадиционными техниками широко используются стихи, загадки, а также игры.

Методические рекомендации

Организуя занятия по нетрадиционному рисованию, важно помнить, что для успешного овладения детьми умениями и навыками необходимо учитывать возрастные и индивидуальные особенности детей, их желания и интересы. С возрастом ребёнка расширяется содержание, усложняются элементы, форма бумаги, выделяются новые средства выразительности.

4. Кисточка с коротким ворсом (тычок).

11. Использованные фломастеры.

12. Печатки, штампы (подручный материал, растения, листья).

Перспективный план работы по нетрадиционному

рисованию в старшей группе.

№ Тема Программное содержание

Рисование пальцем или ватной палочкой.

1 Ягоды в тарелке. Продолжать учить рисовать ватной палочкой или пальцем. Развивать чувство цвета и ритма. Прививать любовь к прекрасному. Воспитывать аккуратность при работе с краской.

Рисование ладошкой.

5 Деревья Совершенствовать работу руки. Учить детей фантазировать и воображать. Расширять знания об окружающем мире. Убеждать детей в том, что их ладошки необыкновенные. Развивать творческое мышление.

8 Ёлки в лесу. Учить работать тампоном с использованием трафаретов. Развивать аккуратность при работе с краской. Учить придумывать несложный сюжет. Радоваться полученному результату.

Печатание подручными материалами.

11 Домик (кубики). Познакомить с использованием знакомых бытовых предметов в качестве оригинальных художественных материалов. Учить самостоятельно находить и предлагать различные печатки, составлять несложные композиции.

Рисование методом тычка.

15 Астры в вазе. Продолжать учить рисовать методом тычка: закреплять умение правильно держать кисть; углублять представление о цвете и геометрических формах. Воспитывать любовь ко всему живому.

18 Поможем зайцу найти друзей.

24 Чудесные превращения кляксы. Создавать условия для свободного детского экспериментирования с разными материалами и инструментами (художественными и бытовыми).Показать новые способы получения абстрактных изображений (клякс). Развивать творческое воображение.

Перспективный план работы по нетрадиционному

рисованию в подготовительной группе.

№ Тема Программное содержание

Рисование пальцем или ватной палочкой.

1 Украшение платья. Продолжать совершенствовать рисование пальцем или ватной палочкой. Воспитывать аккуратность при работе с краской. Развивать творческий замысел детей. Прививать любовь к прекрасному.

2 Солнечный осенний денёк.

Рисование ладошкой.

Утка. Продолжать учить детей фантазировать и воображать. Совершенствовать работу рук. Расширять знания детей об окружающем мире.

Печатание подручными материалами.

. Формировать навыки создания несложной цветовой композиции. Расширять представления детей о возможных способах художественного изображения.

Украшение шапочки от солнца

Развивать фантазию, воображение, чувство цвета и формы. Воспитывать усидчивость. Учить хорошо промывать кисточку.

Рисование цветными ниточками.

Познакомить с техникой рисования цветными нитками. Развивать фантазию и воображение. Воспитывать аккуратность.

Рисование методом тычка.

Продолжать учить рисовать методом тычка, закреплять умение правильно держать кисть, воспитывать любовь ко всему живому.

Утята на пруду. Снежная семья.

Познакомить с техникой разбрызгивания капель с помощью зубной щётки и стеки. Учить брать краску понемногу. Воспитывать аккуратность.

Учить рисовать цветы, используя способы «вращения кисточки» и «примакивания».

Развивать чувство цвета и эстетический вкус. Радоваться полученному результату.

Продолжать воспитывать желание прийти на помощь ближнему. Учить пользоваться краской, используя печатку из картофеля и ватную палочку.

Развитие креативности у детей дошкольного возраста Все мы знаем, что дети 2-3 лет познают окружающий их мир. Способности к рисованию появляются у детей в раннем возрасте, когда они рисуют.

Эссе «Моя педагогическая инициатива» Н. В. Добролюбов: «Прекрасна дорога — иди в педагоги!». Я избрала эту профессию и у меня сбылась мечта детства. Вместе с тем, поступая в педагогический.

Шаблоны
Готовое оформление для рефератов, папок-передвижек

Источник: www.maam.ru

Постигая окружающий мир, дети стараются выразить свои впечатления о нём средствами познавательной и творческой деятельности: играя, рисуя, рассказывая. Огромные возможности здесь предоставляет рисование. Чтобы давать возможность малышам разнообразно самовыражаться, можно заниматься с ребёнком рисованием как в традиционных техниках, так и в самых необычных. Чем интересней будут условия, в которых будет проходить изобразительная деятельность ребёнка, тем стремительней будут развиваться его творческие способности. Посмотрим, какие детские техники рисования можно использовать для развития ребёнка.

Основа общего всестороннего развития ребёнка закладывается в младшем дошкольном возрасте. Рисование — одно из самых важных средств развития ребёнка, в процессе которого малыш познаёт мир, формирует эстетическое отношение к нему.

При рисовании у ребёнка развиваются самые разнообразные навыки и способности, а именно:

  • ребёнок учится зрительно оценивать форму предмета, ориентироваться в пространстве, различать и чувствовать цвета
  • тренирует глаза и руки
  • развивает кисть руки.

«А знаете ли Вы, что рисование — это один из основных способов разностороннего развития ребёнка, его ощущений, мелкой моторики рук, чувства формы и цвета? При помощи этого простого и увлекательного занятия дети передают своё отношение к действительности».

От того, какие формы и методики использует педагог или родитель на творческих занятиях с малышом, зависит успех воспитания и обучения.

Так, основным приёмом для деток младшего дошкольного возраста является демонстрация, как нужно использовать карандаш и краски. В этом же возрасте эффективно пассивное рисование: когда взрослый водит руку малыша. Когда кроха немного подрастает, изобразительной деятельности обучают информационно-рецептивным методом: дети изучают форму предмета, обводя его рукой, ощупывая очертания. Такое исследование предмета помогает малышу создать более полное представление о предмете. Следующий этап — это выбор техники рисования.

Традиционные детские техники рисования:

  1. Рисование с помощью простого карандаша.
  2. Рисование с помощью цветных карандашей.
  3. Рисование с помощью фломастеров.
  4. Рисование кистью – акварелью, гуашью.
  5. Рисование с помощью восковых мелков.

Приступая к выбору техники рисования для крохи, нужно обращать внимание на его возраст и интерес. Чтобы быть полезным и развивающим рисование, прежде всего, должно быть увлекательным.

Дети с удовольствием занимаются рисованием, особенно если у них это хорошо получается. Даже рисование с помощью таких традиционных техник как рисование красками и карандашами требует определённых навыков. Если навыки отсутствуют – то рисунок может не получиться так, как задумывал маленький художник, вследствие чего ребёнок может огорчиться и больше не захотеть рисовать. Младшие дошкольники ещё не достаточно умелы в рисовании.

Давайте посмотрим, как можно научить малыша рисовать красками и карандашами.

Сегодня первое использование ребёнком красок – это пальчиковое рисование. Как только малыш научился удерживать кисточку в руке, предложите ему порисовать ею. Для первых занятий лучше использовать гуашь: её не нужно разводить водой и она оставляет яркий след. Покажите малышу такой приём рисования как «примакивание»: кисточку с краской нужно приложить к бумаге всем ворсом. Так получится отпечаток – листочек, огонёк, след зверюшки, цветочек и т. д. Этот простой приём дети могут использовать при изображении знакомых им явлений природы. Интересно будет рисовать на бумаге тёмного цвета (например, синей) белой гуашью. Так можно изобразить, допустим, снегопад. Следующий этап рисования красками – это изображение прямых и волнистых линий.

Обычно малыш овладевает работой с красками и кисточками к 3,5 – 4 годам. С этого возраста крохе можно давать краски в его распоряжение: пусть рисует, что хочет. А родителям всего лишь нужно подсказывать темы для рисования и показывать правильные приёмы.

Вначале малышу лучше давать не карандаш в руку, а фломастер: они оставляют яркий след даже при слабом нажатии детской ручки. Когда рука окрепнет, вложите ему в руку карандаш. Рисуйте разные фигуры вместе, двигая руку ребёнка. Так постепенно он поймёт, как нужно двигать карандашом, чтобы получить желаемый рисунок. Повторяйте движения много раз, закрепляя их.

«Совет. Поддерживайте интерес малыша к рисованию, обеспечивая хорошие условия для творчества: качественные принадлежности, отдельный стол и стул в светлом месте, соответствующие росту ребёнка».

Нетрадиционные техники детского рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. А ещё нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций.

Давайте посмотрим, какие нетрадиционными техниками рисования вы можете заниматься с ребёнком дома.

Для детей младшего дошкольного возраста:

  1. Пальчиковое рисование. Малыш окунает пальчики в гуашь и наносит краску на бумагу.
  2. Рисование при помощи ладошек. Кроха наносит гуашь на всю ладонь и делает отпечатки на бумаге, которые впоследствии могут стать весёлыми картинками.

Для детей среднего дошкольного возраста:

  1. Отпечаток поролоном. Ребёнок окунает в краску кусочек поролона и делает отпечаток на бумаге.
  2. Отпечаток пробкой.
  3. Комбинированное рисование с помощью восковых мелков и акварели. Малыш рисует изображение восковыми мелками на бумаге, а потом закрашивает акварелью только лист бумаги, не затрагивая рисунок.
  4. Рисование с помощью ватных палочек или трубочек для напитков. Окуная их в краску и прикладывая разными способами, можно сделать интересную картину.

Для детей старшего школьного возраста:

«А знаете ли вы, что разнообразные нетрадиционные детские техники рисования становятся всё популярнее с каждым днём? Рисуя, малыши действуют так, как им нравится».

Прелесть нетрадиционных техник рисования в том, что в творческом процессе ребёнок может использовать разнообразные материалы и их сочетания. Вот поэтому эти способы рисования очень интересны и для детей, и для взрослых: фантазии и самовыражению нет предела.

Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной?

Рисование — отличный досуг для дошкольника, работа, к которой не надо принуждать. Однако важно поддерживать ребёнка и положительно оценивать результаты его творчества. Расширяйте возможности для творчества вашего малыша. Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета. А нетрадиционные техники рисования помогут ему стать более творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным.

Источник: paidagogos.com


Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Типы Рисунков — Различные Виды Рисунков

Подобно тому, как слово важно для поэта и писателя, а алгоритмическая формула является синонимом для математика, так и рисунок является сердцем или, скорее, душой выражения художника и дизайнера. Неотъемлемый инструмент общения и мышления, рисунок представляет собой творческое намерение, используемое для выражения чувств и мыслей художника. Будучи чрезвычайно эффективным средством выражения своего мнения, рисунок действует на нескольких уровнях, поэтому для художника и дизайнера важно понять эти различия и достичь определенного уровня, чтобы стать квалифицированным профессионалом.Таким образом, рисунок может состоять из наброска, плана, рисунка, графического изображения и т. д. с помощью ручек, карандашей или мелков, в зависимости от его характера и цели. Здесь приведены различные виды рисунков, которые можно взять и преуспеть. Проверьте их в строках здесь.

 

Различные виды рисунков

 

Рисунок жизни

Рисунки, полученные в результате прямых или реальных наблюдений, являются рисунками с натуры. Рисунок жизни, также известный как рисунок натюрморта или рисунок фигуры, изображает все выражения, которые видит художник и запечатлевает на картине. Человеческая фигура является одной из самых устойчивых тем в рисовании, которое применяется в портретной живописи, скульптуре, медицинской иллюстрации, карикатуре и иллюстрации комиксов и в других областях.

 

Эмоциональный рисунок

Подобно живописи, эмоциональный рисунок делает упор на изучение и выражение различных эмоций, чувств, настроений, себя, времени и т. д. Обычно они изображаются в форме личности.

 

Эскиз

Скетчинг — это вид рисования, который выдвигает на первый план мгновенные мысли художника.Таким образом, это грубый рисунок от руки и нечеткий рисунок, который не считается законченным произведением. Наброски, как правило, являются результатом визуализации и немедленного переноса их на бумагу.

 

Аналитический чертеж

Наброски, созданные для ясного понимания и представления наблюдений, сделанных художником, называются аналитическими рисунками. Проще говоря, аналитический рисунок предпринимается для разделения наблюдений на мелкие части для лучшей перспективы.

 

Перспективный рисунок

Перспективный рисунок используется художниками для создания трехмерных изображений на двумерной картинной плоскости, например на бумаге. Он представляет собой пространство, расстояние, объем, свет, плоскости поверхности и масштаб, все это рассматривается с определенного уровня глаз.

 

Геометрический чертеж

Геометрический чертеж используется, в частности, в областях строительства, где требуются определенные размеры. Измеренные масштабы, истинные стороны, сечения и различные другие описательные виды представлены посредством геометрического рисунка.

 

Схематический чертеж

Когда концепции и идеи изучаются и исследуются, они документируются на бумаге с помощью схематического рисунка. Диаграммы создаются для изображения смежности и случайностей, которые могут произойти в ближайшем будущем. Таким образом, схематические чертежи служат активным процессом проектирования мгновенных идей, задуманных таким образом.

 

Чертеж

Рисунки, созданные для представления макета конкретного документа, являются иллюстрациями.Они включают в себя все основные детали проекта с четким указанием его цели, стиля, размера, цвета, характера, эффекта и прочего.

Справочник по проектированию: Инженерный чертеж и эскиз | Связанные ресурсы | Дизайн и производство I | Машиностроение

Чтобы просмотреть анимированную версию этого руководства, см. раздел «Чертежи и чертежи» в Учебной компьютерной системе инженерного проектирования Массачусетского технологического института. (EDICS)

Рисунок раздаточный материал Индекс

Изометрические рисунки

Ортографические или Multiview рисунки

Размеры

Раздел

Инструменты рисования

Устройства

Разрешенные виды

Полусекции

Разделы объектов с отверстиями , ребра и т. д.

Дополнительные размеры

Где разместить размеры

Введение

Один из лучших способов сообщить свои идеи — это изобразить или нарисовать что-либо. Особенно это касается инженера. Цель этого руководства — дать вам основы инженерного черчения и черчения.

Мы будем рассматривать «зарисовку» и «рисунок» как одно целое. «Набросок» обычно означает рисование от руки. «Рисование» обычно означает использование чертежных инструментов, от компасов до компьютеров, для придания рисунку точности.

Это просто введение. Не беспокойтесь о понимании каждой детали прямо сейчас — просто получите общее представление о языке графики.

Мы надеемся, что вам понравится объект на рис. 1, потому что вы будете часто его видеть. Прежде чем мы приступим к техническим чертежам, давайте хорошенько посмотрим на этот странный блок с нескольких ракурсов.

Рис. 1. Механически обработанный блок.

Изометрический чертеж

Представление объекта на рисунке 2 называется изометрическим чертежом. Это один из семейства трехмерных изображений, называемых графическими рисунками. В изометрическом чертеже вертикальные линии объекта рисуются вертикально, а горизонтальные линии в плоскостях ширины и глубины показаны под углом 30 градусов к горизонтали. При рисовании в соответствии с этими рекомендациями линии, параллельные этим трем осям, имеют свою истинную (в масштабе) длину. Линии, которые не параллельны этим осям, не будут иметь их истинную длину.

Рисунок 2 – Изометрический чертеж.

Любой инженерный чертеж должен показывать все: по чертежу должно быть возможно полное понимание объекта.Если на изометрическом чертеже можно показать все детали и все размеры на одном чертеже, это идеально. В изометрический рисунок можно упаковать большое количество информации. Однако если бы объект на рис. 2 имел отверстие на обратной стороне, его нельзя было бы увидеть с помощью одного изометрического рисунка. Чтобы получить более полное представление об объекте, можно использовать ортогональную проекцию.

Ортогональный или многоракурсный чертеж

Представьте, что у вас есть объект, подвешенный на прозрачных нитях внутри стеклянного ящика, как показано на рис. 3.

Рисунок 3 – Блок, подвешенный в стеклянном ящике.

Затем нарисуйте объект на каждой из трех граней, если смотреть с этого направления. Разверните коробку (рис. 4), и вы увидите три вида. Мы называем это «орфографическим» или «многоракурсным» рисунком.


 

Рисунок 4 – Создание ортогонального многоракурсного чертежа.

 

Рис. 5. Многоракурсный чертеж и пояснения к нему.


 

Какие виды следует выбирать для многовидового чертежа? Виды, раскрывающие каждую деталь объекта.Три представления не всегда необходимы; нам нужно ровно столько видов, сколько требуется для полного описания объекта. Например, для некоторых объектов требуется только два вида, а для других — четыре. Круглый объект на рис. 6 требует только двух видов.

Рис. 6. Объект, требующий только двух ортогональных видов.


 

Размеры

Рис. 7. Изометрический вид с размерами.


 

Мы «измерили» объект на изометрическом чертеже на рисунке 7.В качестве общего руководства по определению размеров попробуйте представить, что вы создаете объект и измеряете его наиболее удобным способом. Вставьте ровно столько размеров, сколько необходимо мастеру для его изготовления — ни больше, ни меньше. Не вводите лишние размеры. Мало того, что они будут загромождать чертеж, но если были включены «допуски» или уровни точности, избыточные размеры часто приводят к конфликтам, когда допуски допуска могут быть добавлены разными способами.

Многократное измерение от одной точки к другой приведет к неточностям.Часто лучше измерять от одного конца до разных точек. Это дает размеры эталонного стандарта. Полезно выбрать размещение размера в том порядке, в котором оператор будет создавать деталь. Это соглашение может потребовать некоторого опыта.

Разрез

Во многих случаях внутренние детали объекта не видны снаружи (рис. 8).

Рис. 8. Изометрический чертеж, на котором не показаны все детали.

Мы можем обойти это, притворившись, что разрезаем объект по плоскости и показав «вид в разрезе».Вид в разрезе применим к таким объектам, как блоки двигателя, где внутренние детали сложны и их было бы очень трудно понять из-за использования «скрытых» линий (скрытые линии, как правило, пунктирные) на орфографическом или изометрическом чертеже.

Представьте, что объект разрезается посередине (рис. 9):


 

Рис. 9. «Разделение» объекта.

 

Рисунок 10 – Сечение объекта на рисунке 8.

Снимите переднюю часть (рис. 10), и вы получите полный разрез (рис. 11).

Рисунок 11 – Изометрические и ортогональные проекции в разрезе.

Поперечное сечение выглядит как на рисунке 11, если смотреть прямо вперед.

Инструменты для рисования

Для подготовки чертежа можно использовать ручные чертежные инструменты (рис. 12) или компьютерные чертежи или проектирование, или САПР. Основные стандарты и правила рисования одинаковы независимо от того, какой инструмент проектирования вы используете для создания чертежей.Изучая черчение, мы подойдем к нему с точки зрения ручного черчения. Если рисунок выполнен без каких-либо инструментов или САПР, он называется эскизом от руки.


 

Рис. 12. Инструменты рисования.

Чертежи «сборки»

Изометрический вид «собранной» системы подшипниковых опор показан на рис. 13. Он точно соответствует тому, что вы действительно видите, рассматривая объект под определенным углом. Мы не можем сказать, как выглядит внутренняя часть детали с этого ракурса.

Мы также можем показать изометрические изображения блока-подушки в разобранном или «разобранном» виде (рис. 14). Это позволяет видеть внутренние компоненты подшипниковой системы. Изометрические чертежи могут ясно показать общее расположение, но не детали и размеры.


 

Рис. 13 – Блок-подушка (набросок от руки).

 

Рис. 14 – Блок подушки в разобранном виде.

Виды в разрезе

Вид в разрезе изображает часть объекта в разрезе и является еще одним способом показать скрытые компоненты в устройстве.

Представьте себе плоскость, которая вертикально пересекает центр опорного блока, как показано на рис. 15. Затем представьте, что материал удаляется с передней части этой плоскости, как показано на рис. 16.


 

Блокировать.

 

Рис. 16. Опорный блок.


 

Так будет выглядеть оставшаяся задняя часть. Диагональные линии (штриховки) показывают области, где материалы были разрезаны секущей плоскостью.

Рисунок 17 – Разрез «А-А».


 

Этот вид поперечного сечения (сечение A-A, рис. 17), ортогональный направлению взгляда, лучше показывает соотношение длин и диаметров. Эти рисунки легче сделать, чем изометрические рисунки. Опытные инженеры могут интерпретировать ортогональные чертежи, не нуждаясь в изометрическом чертеже, но для этого требуется немного практики.

Вид сверху «снаружи» на подшипник показан на рис. 18.Это ортогональная (перпендикулярная) проекция. Обратите внимание на направление стрелок для секущей плоскости «А-А».


 

Рис. 18. Вид подшипника «снаружи» сверху.

Половина разрезов

Полуразрез — это вид объекта, показывающий половину вида в разрезе, как показано на рисунках 19 и 20.

Рисунок 19 — Полный и разрезанный изометрический вид.

 

Рис. 20 – Вид спереди и полуразрез.


 

Диагональные линии на чертеже сечения используются для обозначения области, которая теоретически была вырезана. Эти линии называются разделительной подкладкой или поперечной штриховкой . Линии тонкие и обычно рисуются под углом 45 градусов к основному контуру объекта. Расстояние между строками должно быть равномерным.

Второй, более редкий способ использования штриховки — указать материал объекта. Одна форма штриховки может использоваться для чугуна, другая — для бронзы и так далее.Чаще всего тип материала указывается в другом месте на чертеже, что делает ненужным использование различных типов штриховки.

Рисунок 21 – Половина разреза без скрытых линий.


 

Обычно скрытые (пунктирные) линии не используются на поперечном сечении, за исключением случаев, когда они необходимы для определения размеров. Кроме того, некоторые скрытые линии на неразрезной части чертежей не нужны (рис. 12), поскольку они становятся избыточной информацией и могут загромождать чертеж.

Разрез объектов с отверстиями, ребрами и т. д.

Поперечное сечение справа на рис. 22 технически правильно. Тем не менее, на чертеже принято показывать вид слева как предпочтительный метод сечения объекта этого типа.

Рисунок 22 – Сечение.

Определение размеров

Целью определения размеров является предоставление четкого и полного описания объекта. Полный набор размеров позволит только одну интерпретацию, необходимую для построения детали.Размеры должны соответствовать этим рекомендациям.

  1. Точность: должны быть указаны правильные значения.
  2. Четкость: размеры должны быть размещены в соответствующих местах.
  3. Полнота: ничего не должно быть упущено и ничего не должно дублироваться.
  4. Удобочитаемость: для удобочитаемости необходимо использовать линии соответствующего качества.

Основы: определения и размеры

Размерная линия представляет собой тонкую линию с разрывом посередине для размещения значения размера со стрелками на каждом конце (рис. 23).


 

Рисунок 23 – Чертеж с размерами.


 

Наконечник стрелы имеет длину приблизительно 3 мм и ширину 1 мм. То есть длина примерно в три раза больше ширины. Выносная линия продлевает линию на объекте до размерной линии. Первая размерная линия должна находиться примерно в 12 мм (0,6 дюйма) от объекта. Выносные линии начинаются на расстоянии 1,5 мм от объекта и продолжаются на 3 мм от последней размерной линии.

Выноска — это тонкая линия, соединяющая размер с определенной областью (рис. 24).


 

Рисунок 24 – Пример чертежа с выноской.

Выноска также может использоваться для обозначения примечания или комментария к определенной области. При ограниченном пространстве вместо стрелок можно использовать жирную черную точку, как на рис. 23. Также на этом рисунке два отверстия идентичны, что позволяет использовать обозначение «2x», а размер указывать только на одно из отверстий. круги.

Где размещать размеры

Размеры следует размещать на той стороне, которая наиболее четко описывает элемент.Примеры подходящего и неподходящего размещения размеров показаны на рисунке 25.


 

Рисунок 25 – Пример подходящего и неподходящего размера.

Чтобы получить представление о том, что такое размеры, мы можем начать с простого прямоугольного блока. Для полного описания этого простого объекта требуется всего три измерения (рис. 26). Существует небольшой выбор, где разместить его размеры.


 

Рис. 26. Простой объект.

Нам приходится делать некоторые выборы, когда мы измеряем блок с выемкой или вырезом (рис. 27). Обычно лучше всего измерять от общей линии или поверхности. Это можно назвать базовой линией поверхности. Это устраняет добавление неточностей измерения или обработки, которые могут возникнуть из-за «цепного» или «серийного» размера. Обратите внимание, как размеры возникают на опорных поверхностях. Мы выбрали одну опорную поверхность на рисунке 27, а другую на рисунке 28. Пока мы последовательны, это не имеет значения.(Мы просто показываем вид сверху).

Рисунок 27 – Пример базовой поверхности.

 

Рисунок 28 – Пример исходной точки поверхности.

На рис. 29 мы показали отверстие, размер которого мы выбрали на левой стороне объекта. Ø означает «диаметр».


 

Рисунок 29 – Пример отверстия с размерами.

Когда левая сторона блока представляет собой «радиусы», как на рисунке 30, мы нарушаем наше правило не дублировать размеры.Общая длина известна, потому что дан радиус кривой с левой стороны. Затем для ясности добавляем общую длину 60 и отмечаем, что это справочный (REF) размер. Это означает, что это действительно не требуется.


 

Рисунок 30 – Пример отверстия с прямым размером.

Где-то на бумаге, обычно внизу, должна быть размещена информация об используемой системе измерения (например, в дюймах и миллиметрах), а также масштаб чертежа.

Рисунок 31 – Пример отверстия с прямым размером.

Этот чертеж симметричен относительно горизонтальной осевой линии. Осевые линии (пунктирные) используются для симметричных объектов, а также для центров окружностей и отверстий. Мы можем промерить прямо по осевой линии, как показано на рис. 31. В некоторых случаях этот метод может быть более наглядным, чем просто простановка размеров между поверхностями.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$элемент}} {{l10n_strings. ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$выбрать.выбранный.дисплей}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.АВТОР}}

{{l10n_strings. AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$выбрать.выбранный.дисплей}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

чертежей на продажу | Купить художественные рисунки онлайн

История рисования в искусстве

Рисование — это художественный жанр , состоящий из двухмерных изображений предметов, персонажей или животных с линейными формами и контурами. Рисунок — один из древнейших видов искусства , который восходит к периоду палеолита, к Египту или Древней Греции. Рисунок приобрел большое значение в эпоху Возрождения: он рассматривался как необходимая предпосылка для создания любого произведения искусства, живописи, скульптуры или архитектуры. В текстах, написанных в этот период, рисунку отводилась основная роль и впервые художники рисовали с перспективой . В 17 веке рисование рассматривается как привилегированное средство обучения для подмастерьев, которые с самого начала своего ученичества должны будут практиковать рисунок обнаженной фигуры или анатомический рисунок .Если эскиз не ценился как произведение искусства сам по себе, они были сохранены как эскизы для картин в то время, а эскизы рисунков получили автономию в девятнадцатом веке, где они считались настоящим произведением искусства. . Современные художники широко использовали рисунок в течение 20 века; рисунков гуашью или акварельных рисунков Пикассо или Матисса до сих пор считаются настоящими шедеврами.

Купить рисунок на SINGULART

На SINGULART вы найдете большое разнообразие современных и современных рисунков . Наши современные художники используют все художественные возможности, которые позволяет рисунок , используя множество различных техник. Кубинский художник создает рисунков на бумаге, сказочных и поэтичных, смешивая карандашных рисунков , акварель и тушь. Итальянец Стефано Маццолини создает странные портретов , созданных с помощью рисунков углем , вдохновленных сюрреалистической живописью. Талантливая Ева Хотон предлагает уникальный стиль черно-белого рисунка с вкраплениями ярких цветов.Приходите и откройте для себя современный карандашный рисунок , уголь или акварель, которые вас вдохновят, на SINGULART.


10 типов стилей рисования аниме, о которых должны знать художники!

Аниме-рисунок — одна из самых популярных форм в мире.

Существует много стилей рисования аниме, и лучшие стили аниме-арта были предметом обсуждения для многих.

С учетом различных стилей аниме-арта требуется некоторое объяснение.

Для тех, кто хочет войти в среду, поиск ноутбука для художников — хорошее место для начала, хотя есть обширные методы обучения, которые необходимо изучить.

С правильными инструментами и настроением вы можете создать свое любимое аниме. А пока давайте рассмотрим разные стили аниме.

 

Типы стилей рисования аниме

Существует более чем несколько стилей аниме-арта. Лучший аниме-арт зависит от смотрящего.

Есть:

  • искусство манги
  • рисунок девушки из аниме

И искусство в стиле аниме, которое устанавливает разные границы в рамках всеобъемлющего термина.

Рисование аниме может сводиться к разным стилям. Но что это за стили?

Вот еще несколько для вас, чтобы пожевать!

 

1. Аниме в стиле чиби

Аниме-база чиби гораздо более детская по своей природе.

Что значит Чиби? Обычно это означает, что персонажи должны выглядеть намного моложе, чем они есть на самом деле.

Персонажи аниме

Chibi, как правило, имеют особенности, из-за которых они кажутся моложе, чем диктует их фактический возраст, хотя это не является жестким и быстрым правилом для Chibi.

Звезды этих шоу, как правило, в позднем подростковом возрасте, но выглядят намного моложе.

Редко можно увидеть чиби-персонажей намного старше этого возраста.

Связанный:  19 ЛУЧШИХ персонажей аниме Лоли

 

2. МЧС в стиле аниме

Значение

MOE может быть немного сложно определить.Маленькие аниме-девочки, хотя и выглядят молодо по своей природе, должны выглядеть немного более правдоподобно, чем их коллеги из чиби.

Лучшее аниме MOE использует реалистичные черты, сохраняя при этом молодость персонажей.

Аниме

Top Moe стало популярным в среде.

Кроме того, считается, что Мо может изменить аниме, представив что-то менее мультяшное.

Актуально:  15 кавайных аниме-фигурок, которые заставят вас покраснеть

 

3.Сёдзё в стиле аниме

Сёдзё-манга — ещё один популярный стиль аниме. Вы могли слышать, что его называют сёдзи мха или даже сёдзё-аниме.

Определение сёдзё-аниме также немного двусмысленно.

Как правило, он предназначен для девочек, поскольку использует темы, привлекательные для девочек. Такие вещи, как дружба, общение и комедия, являются важными аспектами этого типа аниме.

 

4. Стиль аниме сэйнэн

Когда вас попросят дать определение сэйнэн лучшего сэйнэн-аниме, вы, возможно, придёте к термину сэйнэн-манга.

Seinen — «молодой человек», который имеет контраст сходства с Shounen. Разница в том, что сэйнэн имеет тенденцию быть немного более сложным, чем его аналог сёнен.

Их обычно путают и сравнивают друг с другом. Но сэйнэн содержит гораздо более широкий набор художественных стилей, чем сёнен.

Больше внимания уделяется сюжету, чем действиям, характерным для Shounen.

 

5. Стиль аниме Джосэй

Josei манга в основном женский эквивалент аниме Seinen.Значение Josei буквально означает «женщина», и лучшее аниме Josei, как правило, влечет за собой повседневные переживания взрослых женщин без чрезмерного действия или драмы.

В основе этого стиля аниме также лежит романтика несексуального характера. Это должно быть более реалистичной формой романтики по сравнению со стилем сёдзё аниме-сериалов.

6. Кодомо в стиле аниме

Даже не подозревая об этом, аниме Кодомо для детей может быть наиболее часто встречающимся типом аниме.

Аниме и манга

Kodomo, такие как манга Kodomo no jikan, представлены в виде популярных шоу, таких как Pokemon.

Стиль аниме

Kodomo предназначен для содержания тем и персонажей для семей и детей. Этот стиль популярен среди взрослых из-за простого сюжета и меньшей продолжительности.

В этом стиле аниме есть что-то почти «невинное». Без сомнения, это один из аспектов, который делает его таким популярным среди аниме-сообществ.

Связанный:  Лучшие сайты аниме-арта, чтобы учиться, исследовать или зарабатывать деньги

 

7.Мультяшный стиль аниме

Мультяшное аниме имеет тенденцию быть чрезмерным. Подумайте об аниме-мультфильме, который вы видели, полном мультяшных художественных стилей.

Есть те огромные глаза из аниме-мультфильмов, с которыми мы знакомы.

Эти аниме, как правило, легкие и веселые, с преувеличенными характеристиками каждого из персонажей.

 

8. Реалистичный стиль аниме

У них, как правило, более серьезные сюжеты и более реалистичные черты.

Некоторые другие стили аниме могут иметь огромные глаза, отсутствие носа или другие особенности, которые просто нереалистичны.

Это не значит, что они полностью реалистичны, но подход более серьезный, чем в некоторых других стилях аниме.

 

9. Кемоно в стиле аниме

Это что-то вроде аниме-арта.

В этом стиле у персонажей есть черты животных, когда они действуют в обычных человеческих ситуациях.Персонажи, как правило, сочетают в себе «милые» атрибуты животных, сохраняя при этом человеческую индивидуальность.

Они также редко ведут себя как животные, которых изображают.

Различия в поведении между ними незначительны, несмотря на гораздо более преувеличенный животный вид.

 

10. Стиль аниме сёнэн

Некоторые скажут, что в лучшем сёнэн-аниме или хорошем сёнэн-аниме много экшена.

Shounen на самом деле означает «мальчик» на японском языке и содержит элементы как аниме, так и манги.Он создан специально для мужской аудитории.

Он имеет такие темы, как:

И даже немного романтики, но с мужской точки зрения.

Самые популярные названия аниме, как правило, попадают под зонтик Shounen. На самом деле, в большинстве американских сетей, транслирующих аниме, есть парочка предложений Shounen.

 

Заключение animeoutline.com

Как видите, существует множество стилей для рисования аниме. Их намного больше, чем этот список.

Чтобы найти подходящий вам стиль, нужно немного осмотреться и поэкспериментировать, чтобы найти то, что подходит вам лучше всего.

Хорошей новостью является то, что вам не нужно останавливаться на одном. Вы можете найти несколько разных стилей, которые соответствуют вашим интересам, и посмотреть, как они сравниваются и контрастируют.

 

Изображение взято с @inkartluis

Рекомендуется:

26+ отличных материалов для рисования манги, которые можно купить увлеченным художникам

 

5 типов контурного рисунка и как они улучшают ваше искусство

Этот пост может содержать партнерские ссылки

С самого детства мы все берем мелки и начинаем рисовать фигуры. Мало ли мы знали, что все мы были начинающими контурными художниками. Контурный рисунок является одним из наиболее распространенных видов рисования и составляет большую часть искусства, которое мы создаем и которым наслаждаемся.

Контурный рисунок — это контур фигуры без тени, текстуры или тона. Контурные рисунки имеют очень мало деталей и состоят только из линий. Контурное рисование, считающееся одним из самых основных видов рисования, — это то, чему многие из нас учатся в первую очередь как художники.

Все мы постоянно делаем контурные рисунки, но легко забыть их смысл и почему они важны.На самом деле, контурное рисование имеет много преимуществ, помимо того, что его легко освоить. Давайте углубимся в то, что такое контурные рисунки, как вы можете максимально использовать их и почему они улучшат ваше искусство.

1) Чистый контурный рисунок

Чистый контурный рисунок — это простейшая форма контурного рисунка, состоящая только из самых основных контуров фигур, которые вы рисуете. Например, если вы рисуете яблоко, вы должны нарисовать круглую форму и стебель. Вы бы не стали рисовать синяки, червоточины или царапины.Вы также не будете рисовать блики и цветовые вариации. Просто линии.

Как чистый контурный рисунок может улучшить ваше искусство?

Несмотря на то, что чистое рисование контуров просто, его преимущества не столь очевидны. Помните, что чисто контурное рисование — это то, как большинство из нас в первую очередь учатся искусству. С того момента, как мы берем карандаш, мы пытаемся понять, как изобразить наш мир на бумаге. Мы пытаемся воспроизвести формы, изо всех сил пытаемся сделать прямые линии и усердно работаем над созданием кругов, которые не похожи на яйца.

Со временем мы начинаем учиться держать руки неподвижно во время рисования. Мы также начинаем узнавать, как формы собираются вместе, чтобы создавать объекты. Мы используем комбинацию кругов и квадратов, чтобы сделать фигурки из палочек; мы рисуем здания и людей, которые непропорциональны друг другу; мы рисуем все в 2D без размеров. Когда мы учимся, мы делаем много ошибок. Все это время мы по-прежнему используем ту же технику чистого контурного рисования.

Как художники, многие из нас уходят от чистых контуров и хотят начать добавлять тени и текстуры, которые делают наши рисунки реалистичными.Некоторые из нас даже бросают карандаши и начинают рисовать красками или акварелью. Мы забываем, что весь наш творческий путь начался с основ, с чистого контурного рисунка.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Потратив некоторое время на чистое рисование контуров, вы вернетесь к основам своего искусства и заставите видеть вещи в их простейших формах. Вы заново откроете для себя базовую анатомию окружающих вас объектов и то, как все они просто состоят из комбинации линий.Не сосредотачиваясь на всех деталях того, что вы пытаетесь нарисовать, чистые контуры позволят вам попрактиковаться в основах и на самом деле увидеть объекты по-другому, для простых форм, которыми они являются.

Возвращение к истокам может показаться скучным, но это так важно. Удивительно, как наши способности рисовать простые формы могут ухудшаться, когда мы так сосредоточены на затенении и деталях (источник). Чистый контурный рисунок поможет вам отработать базовые навыки, которыми вы, возможно, давно не занимались.

2) Слепой контурный рисунок

Слепой контурный рисунок — это просто контурный рисунок, который вы делаете «вслепую» или не глядя на бумагу.С помощью этой техники вы будете тратить 100 % своего времени на то, чтобы смотреть на объект, который рисуете, и 0 % — на бумагу. Это означает, что даже когда вам нужно взять карандаш, чтобы изменить его положение, вы не смотрите на бумагу. Вы завершаете всю свою картину, не глядя, от начала до конца.

Как контурное рисование вслепую может улучшить ваше искусство?

Если вы были сбиты с толку пользой контурного рисования в целом, вас особенно смутит цель слепого контурного рисования.Как, черт возьми, это поможет моим художественным навыкам рисовать что-то, даже не глядя? Да, слепой контурный рисунок означает, что вы рисуете вслепую и рисуете объект, даже не глядя на бумагу или карандаш. Чтобы понять, давайте поговорим о том, как мы обычно рисуем.

Допустим, вы пытаетесь нарисовать яблоко, сидящее перед вами. Ваши глаза бегают от бумаги к яблоку, от яблока к бумаге, от яблока к бумаге снова и снова, когда вы пытаетесь правильно подобрать формы. Все это время ваши глаза пытаются понять форму яблока перед вами, а также форму, которую вы рисуете на бумаге, и стараются убедиться, что они совпадают. Это большая работа.

Когда вы рисуете контуры вслепую, ваши глаза фокусируются на объекте, а руки фокусируются на движениях карандаша. Это дает вам гораздо более естественное и инстинктивное ощущение формы, которую вы пытаетесь нарисовать. Вы буквально рисуете то, что видите.

Слепое рисование контуров заставляет вас отказаться от всех предвзятых представлений о том, как «должны» формироваться фигуры, и заставляет вас рисовать фигуру такой, какая она есть на самом деле и какой вы ее видите.Например, вы можете подумать, что яблоко — это круг. Но когда вы рисуете его вслепую, вы понимаете, что это гораздо больше похоже на форму перевернутой тыквы. Это коренным образом меняет то, как вы «видите» форму яблока, движущегося вперед.

Исследование

подтверждает преимущества слепого контурного рисования, заявляя, что художники показали большие улучшения в рисовании объекта, который они также нарисовали вслепую (источник). Итак, если вы застряли, пытаясь нарисовать определенный объект, попробуйте нарисовать его вслепую, и вы можете обнаружить, что пошло не так.

3) Измененный контурный рисунок

Модифицированное контурное рисование похоже на слепое контурное рисование, но позволяет время от времени смотреть на бумагу (источник). Даже если вы хотите проводить большую часть своего времени, глядя на объект, который вы рисуете, если вам когда-нибудь понадобится переместить карандаш в новое место, вы можете взглянуть на свою бумагу, чтобы убедиться, что вы целитесь правильно.

Как модифицированный контурный рисунок может улучшить ваше искусство?

Многие люди слышат об модифицированном рисовании контуров и прыгают на него. Черт возьми, я хочу смотреть на свою бумагу, когда рисую, и при этом получать преимущества контурного рисования! На самом деле это намного сложнее, чем кажется. Как только вы даете себе хоть немного разрешения взглянуть на свою статью, трудно остановиться. Вначале вы заметите, что смотрите на свою газету гораздо чаще, чем следовало бы.

Измененный рисунок контура может быть отличным способом получить мгновенную обратную связь. Большую часть времени вы не смотрите на бумагу, а используете свои навыки наблюдения и интуицию, чтобы нарисовать фигуру.Но когда вы смотрите вниз, вы можете увидеть, где вы ошиблись в середине процесса. Со слепым контуром вы можете не заметить проблему, пока полностью не закончите рисунок и не посмотрите на бумагу. В этот момент может быть слишком поздно. Измененный рисунок контура дает вам возможность исправить проблему по ходу дела.

Преимущества модифицированного контурного рисунка проявляются только в том случае, если вы умеете не слишком много смотреть на бумагу. В противном случае вы могли бы также делать обычный контурный рисунок.

Чтобы решить эту проблему, установите для себя несколько правил.Может быть, вы можете смотреть на свою газету только один раз в минуту. Может быть, вы можете смотреть на бумагу только для того, чтобы поставить карандаш, но никогда, пока ваш карандаш движется. Может быть, вы позволяете себе смотреть на бумагу только 3 раза за все время рисования. Установите для себя некоторые границы, чтобы вам было легче контролировать искушение взглянуть на вашу статью.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

4) Непрерывный контурный рисунок

Непрерывный контурный рисунок делается из одной линии без отрыва карандаша от бумаги.Вы, наверное, видели, как дети экспериментируют с этой техникой, даже не подозревая, что это приносит пользу их творчеству. Это весело! Непрерывный контурный рисунок похож на художественную головоломку, из которой можно сделать интересное произведение искусства.

Некоторые художники сочетают эту технику со слепой, рисуя свое изображение одной непрерывной линией, даже не глядя на бумагу. Рисовать вслепую никогда не бывает легко, но использование одной непрерывной линии может облегчить понимание того, где вы находитесь на бумаге и где должна быть ваша следующая отметка.Одна из самых больших проблем рисования вслепую — это взять карандаш и не знать, куда его снова положить. Использование одной линии может облегчить эту проблему, хотя никоим образом не облегчит ее.

Как непрерывное рисование контуров может улучшить ваше искусство?

При непрерывном рисовании вы дадите своему художественному мозгу тренировку, к которой он не привык. Это как пойти в спортзал и делать приседания после года бега на беговой дорожке.Это будет странно, и вам будет больно, но вы начнете развивать новые навыки.

Один из важнейших навыков, который вы приобретете, работая с непрерывным рисованием контуров, — это дальновидное мышление. Куда мне двигаться дальше, чтобы занять хорошую позицию для следующей очереди, следующей и следующей? Сейчас подходящее время для завершения этой линии, или я должен пойти в другое место и вернуться к ней?

Очень важно иметь возможность понять весь план того, как будет складываться ваш рисунок.Непрерывное рисование линий заставит вас думать о том, как каждая линия собирается вместе и работает вместе. Глядя на общую картину с самого начала, можно убедиться, что вы не забудете ни одного ключевого элемента и учли все.

Эта непрерывная техника также заставит вас быть очень осторожным, чтобы не совершать ошибок. Ошибки велики, и каждый художник должен научиться их любить. Ошибки — это то, как мы учимся. Но бывают случаи, когда ошибки совершаются по невнимательности, и мы не тратим время на то, чтобы учиться на них.Мы так сосредоточены на том, чтобы сделать следующую строку правильно, что не осознаем, что время, потраченное на анализ ошибок, может дать нам ответы, которые мы ищем.

Всякий раз, когда вы делаете ошибку с непрерывным искусством, вы, по сути, создаете головоломку, которую вам нужно решить. Вместо того, чтобы брать карандаш, ластик и даже не думать дважды, прежде чем пытаться снова, вы должны продумать, как вы допустили ошибку и как вы собираетесь это исправить. Как вы собираетесь переместить свой карандаш из того места, где он сейчас находится, туда, куда ему нужно? Иногда на этот вопрос нелегко ответить.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Возможно, вам интересно, в чем преимущество решения задач в контексте непрерывного рисования контуров. Как часто вы действительно будете рисовать только одной линией? Вероятно, не часто, но это не значит, что решение проблемы бесполезно. Размышление о том, как решить проблему, поможет вашему мозгу по-новому взглянуть на свое искусство. Это избавит вас от привычных шаблонов и рутины, что всегда здорово.

5) Перекрестный контурный рисунок

Из всех форм рисования контуров мне больше всего нравится рисовать перекрестные контуры. Это не только отличное упражнение, но и прекрасное произведение искусства. Рисование перекрестных контуров использует линии для представления кривых, провалов, значений, выпуклостей и поворотов объектов, которые вы рисуете (источник). Других линий в поперечном контуре нет, даже вне контура. Это означает, что каждый угол должен быть правильным, чтобы объект выглядел так, как он должен выглядеть, когда вы закончите.По сути, вы используете только внутренние линии, чтобы изобразить значение, тон и форму объекта. Довольно аккуратно, правда?

Как перекрестный рисунок может улучшить ваше искусство?

Рисунок с перекрестными контурами — отличный тест для очень точного наблюдения за формами. Я знаю, что яблоко круглое, но насколько оно круглое? Я знаю, что кружка погружается в центр, но насколько она погружается? Если вы неправильно интерпретируете эти углы, вы можете получить продолговатое яблоко или очень мелкую кружку.

Рисование всех контуров — это тренировка вашей наблюдательности. Что мне нравится в кросс-контуре, так это то, что это особая тренировка сложностей формы объектов. Контурный рисунок учит вас тому, что форма — это больше, чем просто контур. Вместо этого в нем много глубины, созданной поворотами. Пока вы используете только линии, это научит вас многому о затенении, значении и тоне.

Советы по созданию контурных рисунков

– Выбирайте простые объекты.Чрезвычайно детализированные объекты не лучший вариант для контурных рисунков, учитывая, что вы часто рисуете основные контуры. Попытка рассмотреть слишком много деталей в контурном рисунке может быть очень неприятной и свести на нет цель простого контурного рисунка с самого начала. Особенно, когда вы впервые экспериментируете с рисованием контуров, выбирайте простые объекты с четкими и чистыми очертаниями.

– Рисовать быстро. Для многих художников контурные рисунки — отличное упражнение, но они не должны быть законченными произведениями искусства.Конечно, есть и красивые контурные рисунки.

Однако по большей части контурные рисунки — отличная практика, и над ними не следует трудиться. Быстрое рисование поможет вам думать на ходу, доверять своим инстинктам и перестать анализировать свои движения, прежде чем положить карандаш на бумагу.

Это отличные навыки художника, необходимые для избегания перфекционизма. Если рисование контуров в любом случае является практикой, вы можете одновременно практиковать и другие навыки.

– Забудь о совершенстве. Не увлекайтесь созданием идеального контурного рисунка. Особенно со слепым методом, как, черт возьми, вы сможете сделать это чистым и идеальным? На мой взгляд, искусство никогда не должно быть «идеальным», но это особенно верно в отношении контурных рисунков. Отпустите свои ожидания относительно того, как должен выглядеть ваш рисунок, и просто наслаждайтесь процессом рисования.

– Разработайте рутину. Контурное рисование — это весело, но это может быть не ваш первый выбор, когда вы сидите с ручкой и бумагой.Возможно, вам придется заставить себя попрактиковаться в рисовании контуров. Может быть, вы говорите себе, что будете делать контурный рисунок каждую субботу, как только сядете. Может быть, вы говорите себе, что будете делать 3 контурных рисунка в месяц. Какой бы метод ни работал для вас, тщательно разработайте рутину для ваших контурных рисунков, чтобы вы всегда получали постоянную практику с ними.

– Свяжите свой контурный рисунок с более крупным проектом. Мы много говорили о том, что рисование контуров — это отличная практика, которая может усовершенствовать ваши художественные навыки в целом.Тем не менее, контурное рисование может иметь для вас больше смысла и пользы, если вы свяжете его с чем-то, над чем работаете.

Допустим, вы работаете над портретом ко дню рождения вашего друга. Для контурной практики вы работаете с разными типами лиц и разными типами частей тела. Может быть, вы контурируете глаза, носы, рты и уши. Это может помочь вам усовершенствовать свои навыки художника-портретиста и «увидеть» лица по-другому. Когда вы затем садитесь работать над портретом своего друга на день рождения, вы понимаете в рисовании лиц больше, чем раньше.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Подведение итогов о преимуществах контурного рисования

Независимо от того, какой тип контурного рисунка вы выберете, вы поможете своим художественным навыкам. Контурное рисование улучшит вашу наблюдательность и поможет по-новому увидеть окружающие вас предметы. Сосредоточившись исключительно на наблюдении, вы сможете отбросить все свои предвзятые представления о своих художественных приемах и по-настоящему рисовать то, что видите. Это может быть освобождением и отличным способом встряхнуть ваши привычки рисования.

Каждые несколько недель добавляйте несколько быстрых контурных рисунков и смотрите, что получится! Вы можете быть удивлены, обнаружив, что начинаете видеть объекты по-другому и что ваша способность понимать формы улучшается.

Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

стилей рисования | Документы Chemaxon

Параметры чертежа можно задавать вместе, применяя стиль. MarvinSketch предоставляет встроенный стиль по умолчанию (стиль Chemaxon), который включает в себя небольшой набор журнальных стилей, основанных на параметрах рисования некоторых известных научных публикаций.

Кроме того, MarvinSketch сохраняет вновь созданные пользовательские стили журналов.

Стили рисования в MarvinSketch

В MarvinSketch доступны следующие предварительно определенные стили:

  • СКУД
  • Расширенный синтез и катализ
  • Angewandte Chemie International Edition
  • Эльзевир
  • Европейский журнал органической химии
  • Гельветика Химика Acta
  • Королевское химическое общество
  • Маленький
  • Синлетт
  • Синтез
  • Тетраэдр

Загрузка стиля

  1. Откройте диалоговое окно Параметры стиля документа , выбрав Файл > Стиль документа > Параметры .
  2. Выберите один из доступных стилей, используя раскрывающийся список предустановок стиля журнала .
  3. Нажмите OK . Выбранный стиль применяется ко всему документу.

Восстановление настроек по умолчанию

  1. Откройте диалоговое окно Параметры стиля документа , выбрав Файл > Стиль документа > Параметры .
  2. Нажмите кнопку Восстановить значения по умолчанию .
  3. Нажмите OK .

Применение параметров чертежа

  1. Откройте диалоговое окно Параметры стиля документа , выбрав Файл > Стиль документа > Параметры .
  2. Задайте параметры на панели Параметры шрифта и Параметры размера .
  3. Нажмите OK . Выбранные параметры будут применены ко всему документу.

Создание/сохранение нового стиля

  1. Откройте диалоговое окно Параметры стиля документа , выбрав Файл > Стиль документа > Параметры .
  2. Выберите Пользовательский из раскрывающегося списка Предустановка стиля журнала .
  3. Задайте свойства чертежа.
  4. Щелкните Установить имя стиля .
  5. Введите имя нового стиля в диалоговом окне Сохранить стиль .
  6. Нажмите OK .

{информация} Существующие стили нельзя перезаписать в диалоговом окне Сохранить стиль .

Сохраненные файлы хранятся в каталоге chemaxon/journal_styles/ вашего домашнего каталога. Файл стиля можно добавить в каталог chemaxon/marvin/journal_styles в каталоге установки Marvin.Этот новый файл стиля должен быть указан в chemaxon/marvin/styles/styleFileList.properties .

Новые файлы стилей копируются в библиотеку chemaxon/journal_styles/ в вашем домашнем каталоге и отображаются в раскрывающемся списке панели стиля журнала .

.
Comments