Рисование перспектива: Создание рисунков в перспективе в Illustrator


19.08.1980 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Тем, кто любит рисовать или хочет научиться рисовать. Урок рисования: художественная перспектива, горизонт

На начальном этапе постижения науки рисования необходимо рассмотреть одно из основных понятий художественной перспективы — горизонт. Поскольку именно от него начинаются многие отсчёты в построении рисунка и перспективы в живописи. Перво-наперво определимся с терминологией: что в рисунке и живописи подразумевается под понятием  «горизонт».

 Автор картинки: Рей Кэмпбелл Смит

Художественная перспектива отличается от науки черчения кардинально, хотя внешне может показаться, что в перспективе делаются такие-же построения, как в черчении. Отличие заключается в том, что на картине перспектива изображается так, ка мы её видим. То есть, параллельные прямые в художественной перспективе обязательно сходятся в точке на горизонте. Посмотрите, на рельсы и сразу поймёте, о чем идёт речь.

Итак, возобновляем наш урок рисования, посвящённый теме «Построение горизонта в рисунке и живописи».

  • Применительно к художественной перспективе истинный горизонт — это просто горизонтальная линия, находящаяся на уровне наших глаз.

Очень хорошо это понимать на примере моря или степи.  Поверхность глади моря или полоса слияния степи с небом  на картине образует видимую горизонтальную линию. Эта линия и есть горизонт. Далее будем называть это понятие «горизонт» или, что чаще,  — «линия горизонта».

Чаще всего линия горизонта на рисунке скрыта за домами, деревьями, холмами или иными предметами. Поэтому иногда её приходиться вычислять. Это порой не так просто, как на рисунке вверху: линия истинного горизонта всегда соответствует линии моря. Запомните это, это важный момент. Ну, и поскольку на рассматриваемом нами рисунке-образце море есть, то нам остается просто продлить эту линию (на эскизе она обозначена пунктиром).

Положение линии горизонта всегда связано с уровнем обзора наблюдателя. По сути дела, художник её назначает по своему усмотрению.

И исходя из горизонта начинает построение всей картины.  И тут вступает в действие ещё одно важное правило:  

  • все объекты расположенные НАД линией горизонта, находятся выше уровня глаз, а все объекты расположенные ПОД линией горизонта — ниже.

 


 

Похожие статьи

Построение, перспектива Archives — risoval-ko.ru

Очень распространённая проблема начинающих художников-иллюстраторов, это когда все их персонажи  получаются на одно лицо. Мы говорим сейчас, конечно, не о классических художественных портретах. А о качественной стилизации, карикатурах, сюжетных иллюстрациях и т.п.

Как же вырваться из этой западни и рисовать лица персонажей так, чтобы они были разными?

read more

В прошлом уроке рисования «Перспектива — простые построения перспективы» были рассмотрены начальные правила построения перспективы: с одной точкой схода на линии горизонта. Такая перспектива позволяет нам изобразить некие плоские предметы или лентообразные группы предметов в пространстве.

Например, убегающие в даль фонарные столбы, забор-штакетник и т.п. Более сложный способ построения перспективы, который мы рассмотрим в этом уроке — через две точки схода — позволяет делать точные построения и правильно рисовать в пространстве любые прямоугольные объекты, такие как дома и будки, вагон, всевозможные коробки и предметы подобные по форме. Этот урок посвящён построению более сложной перспективы: на две точки схода.

read more

Понятие перспективы, при внешнем сходстве с черчением, радикально отличается от него тем, что при построении перспективы мы изображаем предметы не такими, какие они есть (как в черчении), а такими, какими мы их видим. Основанием для возникновения перспективы в живописи является человеческое видение. Мы так видим, что чем более удалены предметы  от нас, тем  меньше по размерам они нам кажутся, хотя на самом деле это не так.

read more

На начальном этапе постижения науки рисования необходимо рассмотреть одно из основных понятий художественной перспективы — горизонт.  Поскольку именно от него начинаются многие отсчёты в построении рисунка и перспективы в живописи. Перво-наперво определимся с терминологией: что в рисунке и живописи подразумевается под понятием  «горизонт».

 Автор картинки: Рей Кэмпбелл Смит

read more

Перспектива комнаты. Часть 1 — поле зрения.

В статье «Перспектива — основы» мы начали разговор о фронтальной перспективе. Напомню, фронтальная, или центральная перспектива — это такая перспектива, при которой прямые линии сходятся в главной точке картины Р, а перпендикуляры к ним располагаются параллельно краю листа. Хотя это самый простой вид

перспективы, нарисовать даже фронтально комнату бывает сложно. И сложности эти связаны с особенностями зрительного восприятия.

фронтальная перспектива комнаты

h-h2 — это линия горизонта, O-O1 — основание картины,  P — главная точка. Давайте еще раз посмотрим, откуда они берутся:

Р — проекция взгляда человека, она лежит на линии горизонта h-h . Также для построения перспективы интерьера нам нужны будут дистанционные точки D. На рисунке можно видеть, что расстояние DP=SP.

Есть один момент, который я в статьях о перспективе до сих пор не упоминала. Это поле зрения. Поле зрения — это часть пространства, которую можно увидеть, не меняя точки зрения. Физиологическое строение глаза таково, что наш взгляд в ширину охватывает большее пространство, чем в высоту, таким образом, поле зрения представляет собой неправильную, вытянутую по горизонтали, окружность.

Поле зрения

Для того, чтобы рисунок был правдоподобным, важно рисовать только то, что попадает в поле зрения, то есть то, что можно увидеть одним взглядом, не поворачивая головы.

Величина ясного поля зрения определяется углом 28 градусов, при котором расстояние SP=2AB.

Угол зрения

В переводе на человеческий язык это означает, что рисующий должен находиться от натуры на расстоянии, приблизительно в 2 раза превышающим высоту этой натуры.

При рисовании отдельных предметов или каких-то зарисовок на открытом воздухе обычно используется угол зрения от 28 до 37 градусов. То есть, не то, чтобы вы специально решаете, что вот такой угол зрения я возьму. А просто рисуете то, что попадает в ваше поле зрения. Но вот в интерьере, когда вы находитесь внутри помещения, увидеть

комнату одним взглядом, не поворачивая головы, может быть проблематично. Поэтому, в зарисовках интерьера часто возникают перспективные искажения.

Чтобы избежать кажущихся искажений, при построении перспективы комнаты может использоваться больший угол — до 53 градусов. Посмотрите еще раз на иллюстрацию выше — больший угол означает, что человек смотрит с более близкого расстояния. А как найти это расстояние на картине? Его показывают дистанционные точки (вы еще помните, DP=SP?)

При построении перспективы интерьера, расстояние от главной точки картины до дистанционных точек будет равно примерно 1,5-2 диагонали картины.

DP=2 диагонали картины

Выбор дистанционного расстояния.

К слову, на выставке картины стоит смотреть также на расстоянии, примерно равном 1,5 — 2 диагоналям картины — так она будет находиться в поле лучшего видения.

Но это, так сказать, вводная к перспективе интерьера. Чтобы не перегружать статью, я решила разбить ее на 2 части. В продолжении я рассказываю, как построить простую перспективу комнаты. А понимая, как строится перспектива, вам будет проще рисовать ее «на глаз».

Вернуться на главную страницу

 

 

12 перспективных книг, которые художники и студенты должны прочитать в 2022 году

Если вы хотите улучшить свои художественные навыки, вам нужно освоить перспективу. Это основы искусства , которым должен научиться каждый, чтобы продвинуться вперед и стать талантливым художником.

Это потому, что если вы ошибетесь в перспективе, весь ваш набросок или реалистичная картина не оправдают ваших ожиданий.

Неважно, рисуете ли вы здание, пейзаж, животное или человека. Ваши линии будут нечеткими, а изображение будет выглядеть перекошенным — как будто что-то не так.

Перспектива — это то, как мы можем воссоздать пространство, глубину и трехмерные объекты на странице. Когда вы понимаете перспективу, вы можете создавать реалистичные произведения искусства и развивать свои навыки.

Как и освещение, анатомия, формы и композиция, это важная основа искусства. Вот почему так важно освоить перспективу.

Итак, понимание необходимо, чтобы иметь крепкую художественную основу. Но уловить перспективу может быть непростой задачей. Это требует практики и придет со временем.

Если вы хотите получить преимущество в перспективе, есть несколько отличных книг.

Я всегда полагаюсь на книги, потому что к ним можно возвращаться снова и снова. Они представляют собой кладезь информации, и вы можете работать на всем протяжении или углубляться в них и выходить из них.

Статьи по теме:

Лучшие книги по рисованию в перспективе

Вот мои рекомендации по перспективному рисованию для художников и студентов!

Перспектива стала проще, Эрнест Р.Норлинг

(Изображение предоставлено Dover Publications Inc.)

Если вы ищете введение в перспективу , вы не найдете ничего лучше, чем Perspective Made Easy. Норлинг сводит искусство перспективы к простым и ясным правилам, которым нужно следовать.

Эта книга должна быть доступной и недорогой. Любой может взять его и начать учиться осваивать перспективу.

Вы узнаете все о точке схода, горизонте и о том, как создавать тени.

250 штриховых рисунков и простые описания объясняют различные концепции. Сочетание теории и упражнений создает прочную основу.

Кроме того, Perspective Made Easy выдержала испытание временем. Хотя он был впервые опубликован в 1999 году, он актуален и по сей день.

Эта книга по перспективному рисованию заслуживает место на книжной полке каждого художника.

Это идеальное руководство для начинающих по перспективе.

Узнать больше

Искусство перспективы: Полное руководство для художников в любой среде, Фил Мецгер

(Изображение предоставлено F&W)

Для студентов, предпочитающих практический подход , выберите «Искусство перспективы».Фил Мецгер проведет вас через серию уроков по каждому аспекту перспективы.

Вы начнете с основ и попробуете свои силы в упражнениях с атмосферной перспективой. По мере вашего продвижения уроки дополняют друг друга, чтобы развивать ваши навыки.

Дело не только в лесках и рыболовах. Мецгер объяснит, почему горы вдалеке кажутся голубыми. Вы откроете для себя удобные лайфхаки и ярлыки, которые сможете использовать в своих работах.

Лучшее в «Искусстве перспективы» то, что оно подходит для любого художника.Это руководство по рисованию улучшит ваши художественные работы, независимо от того, какой носитель вы используете.

Metzger делится специальными советами и рекомендациями для различных художественных материалов. Потому что то, что хорошо работает для акрила, будет не так эффективно для акварели — и наоборот.

Итак, эта книга — идеальный ресурс для художников.

Пошаговые упражнения и мини-уроки позволяют легко освоить и увидеть свой прогресс. Эта превосходная книга будет полезна всем, от новичков до уверенных в себе художников.

Узнать больше

Как рисовать Скотт Робертсон

(Изображение предоставлено Dover Publications Inc.)

Если вы рисуете в своем воображении, получить правильную перспективу сложно без модели или эталона.

Одно дело правильно скопировать перспективу с фотографии или рисунка. Но создание перспектив с нуля может показаться невозможным.

Если это звучит знакомо, вам нужно выбрать «Как рисовать».

Робертсон покажет вам, как использовать технику перспективы для рисования из вашего воображения .

Вы научитесь использовать сетки перспективы и точно создавать сложные проекты. Главы дополняют друг друга теоретическими уроками и практическими упражнениями.

В качестве бонуса вы также получаете доступ к сканируемым страницам и дополнительным видеоурокам. Эта функция делает эту книгу превосходным комплексным решением для освоения перспективы.

Эта книга не подходит для начинающих, так как быстро усложняется. Но если вы потратите время и усилия на упражнения, вы скоро увидите разницу в своих рисунках.

Хотя это и не самая дешевая книга, вы получаете отличное соотношение цены и качества. Кроме того, вы добьетесь огромного прогресса, обучаясь у эксперта!

Узнать больше

Справочник по перспективному рисованию Джозефа Д’Амелио

(Изображение предоставлено Dover Publications Inc.)

Справочник по перспективному рисованию краток и содержателен! С 96 страницами он кажется немного легковесным, но это не может быть дальше от правды.

На этих страницах вы найдете основательный курс обучения по всем аспектам перспективы.Вы узнаете обо всем, от предзнаменования и уменьшения до конвергенции.

Он также более подробно описывает тени и затенение. Эти факторы часто упускают из виду, когда речь идет о перспективе с плохими результатами.

Очень важно правильно растушевывать тени, чтобы ваши рисунки выглядели правдоподобно. Таким образом, эта книга является идеальным учебником по перспективе и затенению.

Эта книга будет полезна не только художникам. Это отличный ресурс для дизайнеров, инженеров и архитекторов.

Диаграммы и линейные рисунки сопровождают пояснения, чтобы обеспечить ценный визуальный контекст. Увидеть, как работает концепция, гораздо важнее, чем просто прочитать об этом.

Полезное дополнение к библиотеке любого художника! Вы будете часто возвращаться к этой книге.

Узнать больше

Перспектива рисования: как ее увидеть и как применить Мэтью Брем

(Изображение предоставлено B.E.S.)

Эта свежая новая книга является долгожданным дополнением к классическим перспективным книгам, представленным на рынке.

В этом руководстве для начинающих вы будете выполнять упражнения прямо на странице. Drawing Perspective — это легкая теория, не пропускающая ни одного важного урока.

Вместо этого эта книга дает вам массу возможностей для практики. В результате научиться рисовать в перспективе становится весело и увлекательно.

В этой книге вы найдете множество различных занятий. К ним относятся перспективные камеры, викторины по изображениям и уникальные и сложные упражнения.

Цель состоит в том, чтобы создать захватывающий подход к перспективе. Книга укрепляет концепции посредством повторения, не становясь скучной или скучной.

Drawing Perspective — идеальная книга для младших школьников. Научиться рисовать в перспективе еще никогда не было так весело!

Узнать больше

Перспектива! для художников комиксов Дэвида Челси

(Изображение предоставлено Watson-Guptill)

Если вы начинающий художник комиксов, эта книга для вас! Он представлен в стиле комиксов, с множеством конкретных уроков по искусству комиксов .

Как и в любом другом произведении искусства, в комиксах важна перспектива. Вот ваше руководство по совершенствованию этой основы искусства!

По мере прохождения вы научитесь создавать эффективные декорации и реалистичные фоны. Также есть уроки о том, как перспектива влияет на ваших персонажей.

Стиль комиксов идеально подходит для краткой передачи этих сообщений. Этот уникальный формат идеально подходит для демонстрации перспективы на практике. Не нужно словесных объяснений.

Эта книга о перспективе для художников комиксов является новаторской и уникальной.

Узнать больше

Перспектива для художников Рекса Вика Коула

(Изображение предоставлено Dover Publications Inc.)

Эта всеобъемлющая книга о перспективах является обязательным справочным пособием . Почти на 300 страницах содержится все, что вам нужно знать о перспективе.

Вы также найдете много теории и множество упражнений, которые можно попробовать.

Перспективная книга не была бы такой же без наглядных примеров, и эта книга не разочаровывает. Он содержит более 380 диаграмм и 80 иллюстраций. Часто вы можете обратиться к подробным изображениям для быстрого обновления.

Рекс Виват Коул — мастер рисования и перспективы.

К концу этой книги вы узнаете о перспективе неба и теней. Вы научитесь правильно рисовать всевозможные формы, от плоскостей до кругов и арок.

Но стоит отметить, что язык немного суховат. Эта книга была впервые опубликована в 1921 году, и это видно по стилю написания.

«

Перспектива для художников» — не самая современная книга, но теория и уроки имеют свою ценность. Покупка этой книги — разумное вложение, так как это отличный справочник по всем перспективам.

Узнать больше

Перспектива без боли, Фил Мецгер

(Изображение предоставлено North Light Books)

Беззаботный подход в игре «Перспектива без боли» понравится многим.Если вас не интересует высокотехнологичная сторона, покупайте эту книгу прямо сейчас!

Он знакомит вас с перспективой, не утомляя вас. Здесь нет уравнений, формул или сложных методов, которые нужно запоминать.

Вместо этого, вы выучите, выполняя (и повеселитесь в процессе!) Тон дружелюбный и увлекательный, и он полон практических упражнений для вас.

Вы узнаете, как применять перспективу, экспериментируя, практикуясь и совершенствуясь. Это лучший способ стать лучше, и уроки останутся с вами надолго.

Хорошая новость заключается в том, что вам не понадобятся никакие сложные инструменты или сетки.

Вместо этого вы научитесь оценивать и оценивать свои рисунки. Эта техника позволит вам прибить перспективу каждый раз.

Эта книга — еще одна классика от Metzger. Сейчас это так же актуально и свежо, как и в 1990-е годы. Не пропустите!

Узнать больше

Творческая перспектива для художников и иллюстраторов Эрнеста В. Уотсона

(Изображение предоставлено: Dover Publications Inc.)

Хотя многие из книг в этом списке подходят для начинающих, эта определенно не подходит.

Творческая перспектива предназначена для художников, которые хотят перейти на другой уровень и создать свой собственный стиль.

Эрнест В. Уотсон научит вас, как выйти за рамки законов перспективы, чтобы сделать ваше искусство уникальным. Вы узнаете, как управлять перспективой, соблюдая общие принципы.

В этом подробном руководстве есть главы, посвященные каждому из этих принципов.Он охватывает все, от ракурса до трехточечной перспективы.

Автор также анализирует работу лучших иллюстраторов на протяжении всей книги. Вы будете учиться у таких людей, как Бен Шталь, Карл Робертс и Поль Сезанн.

Тон

Уотсона информативен и лаконичен благодаря тому, что Уотсон более 20 лет преподавал искусство. Но эта книга довольно многотекстовая и не самая легкая для чтения.

Но если вы хотите углубиться в изучение перспективы и заставить ее работать на вас, эта книга — то, что вам нужно.Это учебник по правилам перспективы и тому, как их эффективно нарушать.

Узнать больше

Базовый перспективный рисунок: визуальный подход Джона Монтегю

(Изображение предоставлено John Wiley & Sons)

Эта книга — еще один отличный ресурс для студентов, изучающих искусство, иллюстраторов и дизайнеров.

Это отличное руководство по основам перспективы. Но он углубляется в сложные темы по мере прохождения глав.

Существует множество полезных диаграмм и иллюстраций, которые дадут вам наглядные примеры.Этот аспект делает его практическим и интерактивным, так что информация останется с вами.

Вы также можете попробовать свои силы в упражнениях для практического применения. В последующих главах они становятся довольно продвинутыми, так что будьте готовы к испытаниям!

Еще одним огромным бонусом этого 6-го издания являются обучающие видео, которые вы также получаете. Вы можете посмотреть демонстрации, связанные с дизайном интерьера, архитектурой и иллюстрацией.

Базовый рисунок в перспективе подходит для любого уровня, а не только для начинающих. Текст, диаграммы и видеоуроки делают его доступным для любого стиля обучения.

Это не самая дешевая книга, но она того стоит.

Узнать больше

Перспектива для дизайнеров интерьеров от Джона Пайла

(Изображение предоставлено Watson-Guptill)

Если вам нравится дизайн интерьера и вы ищете что-то конкретное, то покупайте эту книгу!

Лучший исчерпывающий ресурс по перспективам дизайна интерьера .

На этих страницах вы найдете простые пояснения и наглядные демонстрации. Это умная формула, которая поможет вам научиться создавать дизайн интерьера в идеальной перспективе.

Эта книга начинается с изучения двухточечной перспективы, так что у вас есть прочная основа. Затем он дополняется разделами о круглых формах, мебели, световых эффектах и ​​многом другом.

Он охватывает перспективу с камерой и от руки, поэтому вы будете готовы к любой ситуации.

Все это предназначено для дизайнеров интерьеров, так что вы будете знать, что ваши деньги стоят того.

Вы получите глубокое понимание перспективы при создании интерьеров.

Узнать больше

Теория и практика перспективы Джона Пайла

(Изображение предоставлено Dover Publications)

Эта книга Dover — классический справочник по перспективе. Ему уже более 100 лет, но информация в нем верна.

Полный новичок может взять эту книгу и хорошо понять принципы.

Но он также может многое предложить художникам среднего и продвинутого уровня.

Язык довольно устарел, так что это не самый увлекательный учебник. Но если вы сможете отказаться от старомодной доставки, вы найдете много мудрости на этих страницах.

И это еще не весь текст. Существуют сотни диаграмм и иллюстраций, которые помогут вам визуализировать темы. Вы можете скопировать эти диаграммы и следовать инструкциям для выполнения практических упражнений.

Очень тщательное исследование перспективы для любого художника, дизайнера или архитектора.

Узнать больше

Подведение итогов

Если вы хотите стать опытным художником или иллюстратором, вам необходимо хорошо знать основы искусства.

Любая из этих книг поможет вам понять и применять правила перспективы в ваших рисунках. Хотите ли вы справочник или современное руководство, вы обязательно найдете нужную книгу в моих обзорах выше!

Если эта статья оказалась вам полезной, дайте мне знать в комментариях!

Ознакомьтесь с моими рекомендациями по книгам для художников и здесь.

И не забудьте подписаться на рассылку Proactive Creative! Я буду держать вас в курсе всех лучших продуктов, обзоров и учебных пособий для творческих профессионалов, чтобы помочь вам быть в курсе тенденций.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Drawing Geometric Perspective — манекены

Геометрическая перспектива (иногда называемая линейной перспективой ) заставляет объекты на рисунке выглядеть так, как будто они удаляются в отдаленное пространство, становясь меньше по мере удаления от вас.

Геометрическая перспектива также может создать иллюзию того, что вы находитесь выше или ниже объекта рисунка.Использование геометрической перспективы делает ваши рисунки трехмерными (а не плоскими) и более реалистичными.

Чтобы начать работу с геометрической перспективой, сначала необходимо ознакомиться со следующим:

  • Линия горизонта: Воображаемая горизонтальная линия, иногда называемая уровнем глаз, разделяющая линию вашего зрения, когда вы смотрите прямо вперед. выше уровня ваших глаз. Художники рисуют линии горизонта, чтобы точно установить перспективу в своих рисунках.
  • Линии перспективы: Прямые линии, проведенные под углом от краев объектов обратно в воспринимаемое отдаленное пространство, пока они, наконец, не сойдутся в точке на линии горизонта. Эти линии устанавливают ориентиры для рисования объектов в правильной перспективе.
  • Угловые линии: Прямые линии, которые не параллельны и не перпендикулярны линии горизонта.
  • Точка схода: Точка на линии горизонта, где линии угловой перспективы объекта визуально продолжаются за его края и в конечном итоге сходятся.Объекты становятся все меньше и меньше, чем ближе они к точке схода, и в этот момент кажется, что они полностью исчезают (или исчезают). Некоторые объекты могут даже иметь более одной точки схода.

Линии объектов, которые параллельны или перпендикулярны (под прямым углом) к линии горизонта, не кажутся уходящими назад в пространстве (например, верхние, нижние и боковые края здания при виде спереди) и, следовательно, не встречайте точку схода.

Создание линии горизонта чертежа

Всегда проводите линию горизонта параллельно верхней и нижней части квадратного или прямоугольного пространства для рисования.Вы определяете уровень глаз зрителя, выбирая положение линии горизонта. Вы сами решаете, хотите ли вы, чтобы зрители чувствовали, что они находятся выше, ниже или на уровне глаз объектов на вашем рисунке.

На первом рисунке на рисунке 1 линия горизонта находится близко к верхней части пространства для рисования, выше кубов. Представьте, что вы стоите на вершине высокой скалы или плывете на воздушном шаре. Перспективные линии объектов под вами наклонены вверх к линии горизонта и сходятся в точке схода.

Рисунок 1: Наблюдение за кубами с двух разных точек зрения, ниже и выше линии горизонта.

Если вы хотите, чтобы зрители ваших рисунков чувствовали, что они смотрят вниз, нарисуйте объекты ниже линии горизонта.

Взгляд вверх

Линия горизонта находится под кубами на втором рисунке рисунка 1. Вы чувствуете, что находитесь под кубами — может быть, смотрите в небо или стоите в долине и смотрите вверх. Все линии перспективы объектов ведут вниз к одной и той же точке схода.Кубы выглядят почти как воздушные шары, наполненные гелием, а линии перспективы, кажется, удерживают их в точке схода. Чтобы создать иллюзию того, что зритель смотрит вверх, нарисуйте объекты над линией горизонта.

Вы находитесь на уровне глаз, когда смотрите на рис. 2. Линия горизонта — это первая горизонтальная линия, проходящая почти посередине от верха области рисования.

Посмотрите на угловые линии (ни горизонтальные, ни вертикальные), которые определяют края объектов, и визуально проследите их до точки схода на линии горизонта.Вы должны заметить следующее:

  • Угловые линии объектов на уровне ваших глаз (касающиеся линии горизонта) сходятся как вниз, так и вверх.
  • Линии объектов выше уровня ваших глаз (над линией горизонта) сходятся вниз.
  • Угловые линии объектов ниже уровня ваших глаз (ниже линии горизонта) сходятся вверх.
Рисунок 2: Перспектива на уровне глаз — все угловые линии сходятся в одной точке схода.

Поиск точек схода

Когда линии перспективы объекта переходят в правильно расположенную точку схода, ваши рисунки выглядят более трехмерными и визуально правильными.Поиск и правильное размещение точки схода позволяет вам рисовать объекты более реалистично и в правильной перспективе.

Многие художники работают с фотографиями, не понимая, что иногда объектив камеры может визуально исказить сцену. Это не может быть проблемой при рисовании пейзажей. Однако, если в вашей сцене есть объекты, созданные руками человека, такие как здания, лестницы или другие объекты с горизонтальными линиями, вам нужно найти точку схода и использовать геометрическую перспективу, чтобы они выглядели визуально правильно.

Следующие шаги объясняют, как найти точку схода на фотографии или эскизе. Эти основные принципы также применимы к рендерингу окончательного рисунка одного из ваших грубых набросков.

Найдите изображение, которое включает в себя ровный искусственный объект с горизонтальными линиями, например перила, настил или причал; или крыша, горизонтальный сайдинг или ступени здания. Затем выполните следующие действия:

  1. Найдите на изображении объект, который, как вы знаете, является ровным и имеет более одной горизонтальной линии.На рисунке 3 горизонтальные линии на краю перил и деревянных досок настила находятся на одном уровне.
  2. Наклейте кальку на все изображение.
  3. С помощью карандаша и линейки наметьте верхний и нижний горизонтальные края этого объекта, а также любые другие линии, которые, как вы знаете, параллельны, например, перила, настилы или верхние и нижние края дверей и окон. Посмотрите на очертания верхнего и нижнего краев перил и некоторых промежутков между досками на втором чертеже на рисунке 3. Рис. 3: . Обведение контуров, чтобы найти точку схода.
  4. Приклейте обведенный рисунок к листу бумаги большего размера, оставив место для продолжения горизонтальных линий объекта. Обратитесь к линиям на вашей трассировке и обратите внимание на направление, в котором они указывают. Вы можете визуально определить, какие линии в конечном итоге сойдутся. Приклейте клейкой лентой только внешние края, чтобы лента не порвала центральную часть бумаги для рисования, когда вы ее снимаете.
  5. С помощью линейки и карандаша продлите все горизонтальные линии, пока они не пересекутся.Держите свои линии светлыми, чтобы вы могли стереть их позже. Обратите внимание на точку, где сходятся большинство линий. Это ваша точка схода, которая находится на линии горизонта. Когда объект имеет только одну точку схода, его перспектива называется перспективой с одной точкой.
  6. Проведите прямую линию (линию горизонта) через точку схода, горизонтально вверху и внизу листа для рисования. На рис. 4 показано расположение точки схода и линии горизонта (линия АВ).
  7. Удалите обводку, перерисуйте линии объекта, используя точку схода в качестве ориентира, и завершите рисунок.
Рисунок 4: Продление горизонтальных линий, пока они не сойдутся в точке схода.

Иногда вы можете видеть более одной стороны объекта, например здания. Если угол (или угол) здания ближе к вам, чем одна из его сторон, вам нужно использовать тот же метод, чтобы найти вторую точку схода (это называется двухточечной перспективой ). Горизонтальные линии на других видимых сторонах этого объекта также сходятся в точках схода где-то на той же линии горизонта.

Поиск линии горизонта и точки схода в реальной жизни

Чтобы определить линию горизонта в реальной сцене, отметьте ее на уровне глаз. Помните — уровень ваших глаз и линия горизонта — одно и то же. Смотрите прямо перед собой, и линия горизонта находится перед вами. Некоторые подсказки для поиска точки схода в реальной обстановке включают следующее:
  • Здание или объект с горизонтальными линиями дает идеальную подсказку. Выполните ту же процедуру, что и в разделе «Поиск точки схода на фотографии или эскизе» ранее в этой статье. Однако вместо того, чтобы рисовать линии, вы просто смотрите на них, чтобы найти приблизительное положение вашей точки схода. Затем вы отмечаете это на своем рисунке.
  • Две параллельные линии краев прямых дорог, железнодорожных путей и заборов могут привести вас к точке схода.

13+ лучших книг по рисованию в перспективе, которые помогут вам освоить это

Главная » Рисование » 13+ лучших книг по рисованию в перспективе, которые помогут вам освоить это

У вас проблемы с перспективой обучения? Это что-то, что вам трудно осознать?

Существует много информации о рисовании перспективы, которая может сделать ее подавляющей и пугающей, но это не обязательно.Научиться рисовать перспективу может быть весело и легко.

Рисовать сцены с людьми, автомобилями и другими объектами, не мучаясь с правильной перспективой, может каждый.

Являетесь ли вы иллюстратором, аниматором, дизайнером интерьеров, художником или архитектором, вот 13 книг, которые помогут вам лучше понять перспективу рисования.

Лучшая книга по рисованию перспективы, которую вы должны получить, если хотите получить подробный анализ предмета, — это «Искусство перспективы: полное руководство для художников в любой среде».Написанная Филом Метцгером, это простая книга с несколькими уроками и упражнениями, которые могут помочь вам получить от основ до подробного понимания перспективы. Начав с простой концепции, текст далее приведет вас к более сложным концепциям, например, к определению перспективы при рисовании отражений, лестниц или кривых. Автор объяснил несколько простых приемов, с помощью которых можно изучить перспективу с отношением глубины и расстояния.

Итак, являетесь ли вы новичком или много лет занимаетесь искусством, «Искусство перспективы» — это книга для рисования, которую вы должны приобрести в этом году.

Проверьте цену на Amazon!

Следующей лучшей книгой по рисованию в моем списке является «Perspective Made Easy». Эту книгу предпочитают читать многие художники, желающие освоить область перспективы. Это легкая для чтения книга с простыми правилами и основами рисования на основе перспективы. Это написано Эрнестом Р. Норлингом. В этой книге автор прекрасно объяснил общую теорию и практику, а также нарисовал простые линии для описания каждой концепции.

Еще один плюс? Эта книга доступна по вполне доступной цене. Если вы начинающий художник и не имеете ни малейшего представления о том, как выучить перспективу, вы должны немедленно приобрести эту книгу!

Проверьте цену на Amazon!

Одна из недавних, но лучших книг по рисованию перспективы на рынке — «Рисование перспективы: как это увидеть и как это применить». Написанная Мэтью Бремом книга не только основана на сухой теории, но и содержит множество примеров, сделанных на открытом воздухе.Итак, для художников, которые интересуются рисованием на открытом воздухе, «Рисование в перспективе» — отличная книга, поскольку она может подробно продемонстрировать каждую концепцию перспективы с помощью рисования на открытом воздухе.

В конце каждого урока есть пошаговые схемы, веселые викторины и упражнения из рабочей тетради. Веселые упражнения могут мотивировать вас играть с ними, изучая такую ​​сложную тему перспективы. Следовательно, это идеальная книга не только для опытных художников, но и для начинающих.

Проверьте цену на Amazon!

Если вы ищете книгу, объясняющую различные концепции перспективы, я настоятельно рекомендую прочитать книгу: «Как рисовать.”  От основных концепций перспективы до продвинутых тем вы можете найти все это здесь. Книга написана Скоттом Робертсоном. Он один из самых известных авторов, чей стиль преподавания всегда был уникальным, когда дело доходит до концепт-арта. Что ж, вы можете познакомиться с его стилем преподавания, прочитав несколько уроков из этой книги. Книга «Как рисовать» может позволить читателям практиковать перспективу, рисуя из воображения.

Я настоятельно рекомендую эту книгу, особенно тем, кто знаком с основами перспективы и хочет усовершенствовать свои навыки с помощью продвинутых концепций перспективы.

Проверьте цену на Amazon!

Следующей лучшей книгой по рисованию в перспективе является «Руководство по рисованию в перспективе», написанное Джозефом Д’Амелио и Сэнфордом Хохаусером. Начальные главы этой книги охватывают основные понятия, но по мере того, как вы пролистываете страницы и читаете следующие главы, вы узнаете, как каждое понятие перспективы связано с другим. Здесь вы можете найти все, включая более 150 иллюстраций, письменных концепций и визуальных представлений с использованием диаграмм.Короче говоря, это отличная книга по рисованию в перспективе, которую вы должны держать под рукой во время рисования!

Проверьте цену на Amazon!

Если вы дизайнер интерьера и ищете простые или продвинутые методы рисования от руки или геометрического рисунка с использованием перспективы, «Перспектива для дизайнеров интерьера» — отличная книга для вас. Автором этой книги является Джон Пайл, и она написана специально для художников, которые хотят практиковать перспективу в рисовании интерьеров. Имеются как письменные, так и наглядные инструкции по темам, включая отражение, лестницы, эллипсы и т.д.Кроме того, есть пошаговые методы и планы, с помощью которых вы можете практиковать перспективу в своих рисунках.

Проверьте цену на Amazon!

«Перспектива! Для художников комиксов». Как следует из названия, эта книга специально написана для художников комиксов, которые хотят применять различные техники перспективы в своих работах. Эта книга написана Дэвидом Челси и считается одной из лучших книг для тех, кто хочет научиться рисованию в перспективе.

Реалистичные концепции перспективы очень красиво объясняются в этой книге по рисованию перспективы. Впервые он был опубликован в 1997 году, но до сих пор широко используется многими современными художниками комиксов.

Проверьте цену на Amazon!

Книга «Перспектива для художников», содержащая более 472 иллюстраций, представляет собой потрясающую книгу, объясняющую концепцию перспективы в искусстве. Книга содержит не только письменный текст, но и несколько диаграмм и иллюстраций, которые вы можете найти с каждой концепцией.Главы написаны подробно, охватывая различные области перспективы. Он подходит не только для опытных художников, но и для художников среднего уровня.

Проверьте цену на Amazon!

Следующая крупнейшая книга по рисованию в этом году — «Эскизы для архитектуры + дизайн интерьера». Эта книга является лучшим примером перспективной книги, которая не только содержит письменные концепции, но также включает иллюстрации, диаграммы, практические шаги, а также пошаговые упражнения по рисованию.Книга основана на трех темах: первая — мебель и освещение, вторая — интерьеры, а последняя часть книги основана на архитектуре.

Эскиз для архитектуры + дизайн интерьера объясняет концепцию перспективы, которую вы можете использовать в дизайне интерьера и архитектуре. Следуя простому и легкому подходу, это одна из лучших книг для рисования на сегодняшний день.

Проверьте цену на Amazon!

Итак, вот еще одна книга о перспективах рисования, и это «Творческая перспектива для художников и иллюстраторов».Эта книга, написанная Эрнестом В. Уотсоном, основана на продвинутых темах перспективы. Да, это правильно! Если у вас есть базовые знания о перспективе, вы должны прочитать эту книгу, так как она может помочь вам освежить свои художественные навыки, основанные на правилах перспективного рисования.

Проверьте цену на Amazon!

Хотите придать своим картинам и рисункам ощущение глубины? Почему бы не прочитать книгу «Взгляд без боли»? «Перспектива без боли» — одна из лучших книг Фила Мецгера.Как художник, вы, возможно, знаете, что перспектива — это сложное понятие в области искусства. Но поверьте мне, как только вы изучите правила перспективы, вам будет довольно легко изложить концепцию на бумаге.

Эта книга посвящена искусству применения перспективы при рисовании объектов на картине. Поверьте мне, прочитав «Перспективу без боли»; вы по достоинству оцените стиль преподавания Фила Мецгера, так как концепции объясняются очень точно.

Проверьте цену на Amazon!

Одна из практичных, но простых в использовании книг по рисованию в перспективе — «Как рисовать то, что видишь».«Он основан на ключевых методах рисования, а также на основных и продвинутых темах перспективного рисования.

Проверьте цену на Amazon!

Если вы хотите изучить концепцию перспективы, используемую в искусстве, или хотите освоить наброски интерьера, я рекомендую одну из книг по рисованию перспективы , которую я рекомендую, — «Эскиз. Эскиз дизайна интерьера». Эта книга с уроками рисования от руки и подробными упражнениями, несомненно, поможет вам освоить искусство перспективы с использованием различных техник.

Проверьте цену на Amazon!

Написанная Джоном Монтегю, «Основы рисования в перспективе: визуальный подход» является одной из всеобъемлющих книг, основанных на рисовании в перспективе. Он охватывает широкий спектр уроков, забавных упражнений, пошаговых процедур и иллюстраций, подходящих для художников любого уровня квалификации.

Проверьте цену на Amazon!

Если вы хотите научиться рисованию в перспективе или рисованию от руки, книга «Теория и практика перспективы» — одна из лучших книг, которую вы должны получить прямо сейчас.Поскольку она основана на теориях перспективы во всех ракурсах, она станет хорошей книгой для чтения независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником.

Проверьте цену на Amazon!

Книги для рисования в перспективе Подробная информация о продукте
Перспективная книга Количество страниц Вес Размеры
Искусство перспективы 208 1,85 фунта 8,56 х 0.57 х 10,09 дюйма
Удобная перспектива 224 8 унций 5,4 x 0,6 x 8,3 дюйма 
Как рисовать 208 2,5 фунта 9 х 11 дюймов
Справочник по рисованию в перспективе 96 9,6 унции 8,2 x 0,3 x 10,7 дюйма
Перспектива для дизайнеров интерьеров 160 15,9 унции 9 х 0,5 х 9. 1”
Перспектива для дизайнеров интерьеров 160 15,9 унции 9 х 0,5 х 9,1 дюйма
Перспектива для художников комиксов 176 15,2 унции 6,98 x 0,52 x 9,98 дюйма
Перспектива для художников 288 10,5 унций 5,38 x 0,56 x 8,58 дюйма
Эскиз для архитектуры + дизайн интерьера 128 14.4 унции 8,75 x 0,5 x 8,75 дюйма
Творческая перспектива для художников и иллюстраторов 160 12,2 унции 8,29 x 0,41 x 11 дюймов
Перспектива без боли 144 1,25 фунта 8,5 х 0,47 х 11 дюймов
Как рисовать то, что вы видите 178 15,2 унции 7,05 х 0,57 х 10 дюймов
Эскиз. Чертеж дизайна интерьера 122 7. 5 унций 5,5 х 0,28 х 8,5 дюйма
Базовый перспективный рисунок: визуальный подход 288 1,75 фунта 10,8 x 0,6 x 8,4 дюйма

Заключение

Итак, это список лучших книг по рисованию в перспективе . В искусстве есть несколько фундаментальных концепций, которые художник должен усвоить. Одним из таких понятий является перспектива, которая может определять, как ваше произведение может выглядеть с определенной точки зрения.Как художник, вы должны учитывать перспективу того, рисуете ли вы животное, дом или пейзаж.

Несмотря на то, что перспектива является очень детальной концепцией, если у вас есть нужный ресурс для обучения, вы можете хорошо ее понять. Все книги, упомянутые выше, являются лучшими книгами по перспективе, которые могут помочь вам изучить перспективу от новичка до продвинутого уровня. Всегда весело и приятно практиковаться в рисовании с использованием перспективы.

Доверься мне; все эти книги должны быть в вашей библиотеке, если вы хотите освоить их как художник! Вы читали какие-либо из вышеперечисленных книг по рисованию в перспективе ? Если да, расскажите мне о своем опыте в разделе комментариев! Счастливого рисования!

Механическая перспектива


ГЛАВА XXIII

МЕХАНИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА — продолжение

ЗДАНИЕ с одной стороной, параллельной картинной плоскости. — Совершенно необязательно, будем ли мы делать перспективный рисунок, показывающий здание под углом или прямо перед нами, так, чтобы его передняя или боковая часть была параллельна нашей вертикальной картине. Последний вид иногда выбирается, чтобы выгодно подчеркнуть декоративный фасад. Очень часто он используется для рисунков интерьеров, дворов и садов; и это кажется особенно подходящим, когда внимание должно быть обращено на особую формальность или симметрию расположения.

Начнем с плана дома (рис.374) и сделайте рисунок в перспективе.

Практика для рис. 374. — Определите точку станции (P). Используйте ближнюю сторону дома в качестве плоскости изображения и направляйте линию взгляда перпендикулярно ей, пока она не встретится с точкой станции. Перенесите линии из каждого угла в P ; отметьте, где они пересекают картинную плоскость, и положение точки визирования (P.S.) (где линия взгляда встречается с картинной плоскостью). Перенесите все эти точки на линию земли перспективного чертежа (рис.375). Разметьте линию горизонта на желаемой высоте над землей (в масштабе в соответствии с измерениями на плане и высотах). Поместите P.V.P. на горизонте над П.С. ; возьмите стороны здания (потому что они в Природе параллельны лучу зрения) к нему. Из точки 1 проведите вверх вертикаль, пока она не встретится со стеной дома (в 3). Тогда точка 3 будет представлять собой угол 1 на плане. Перенесите от 2 до 4. Соедините от 4 до 3 для задней части дома. Высоты определяются путем установки линии измерения высоты в одном углу (или в обоих), причем высота измеряется на линии от возвышений.Таким образом, если бы на возвышении была обнаружена одна стена высотой 12 футов, линия высоты показала бы это, а линия на ее вершине отступала к P.V.P. даст стену высотой 12 футов от ближнего до дальнего конца.

Поскольку возведение стен на чертеже в перспективе не составляет труда, когда у нас есть план местности в ракурсе, на котором мы их строим; мы будем рисовать планы в перспективе, пока они не станут делом непринужденным.

Практика для рис. 376. — Повторите обработку рис.374, чтобы получить линии стен.

Для обозначения дымохода начертите на плане пунктирную линию (продолжение его лицевой стороны), чтобы найти его место на картинной плоскости. От нее (на чертеже в перспективе) ведите линию к П.В.П., затем где-то на этой линии должна находиться передняя стенка дымохода. Определенные точки в плане отмечают, где линии от его ближнего и дальнего конца касаются боковых стен, проводят их к базовой линии, а на чертеже в перспективе поднимают от них вертикали до тех пор, пока они не встретятся с боковой стенкой; там начертите горизонтальные линии для ближнего и дальнего конца дымохода.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА ПО СРАВНЕНИЮ С МЕХАНИЧЕСКОЙ

Если мы нарисуем квадрат в ракурсе с помощью механической перспективы, мы перенесем длину и P.S. (рис. 378) и одну точку, представляющую дальний угол к линии земли на перспективном чертеже.

Подняв П.С. к горизонту соединяем его с ближними углами квадрата и отрезаем одну отступающую боковую линию, подняв вертикаль от базовой линии., на найденной таким образом глубине проводим горизонталь спинки квадрата.Чтобы разделить квадрат на две половины, мы отмечаем половину на базовой линии и от ее положения поднимаем вертикаль до пересечения со стороной в точке АА, где проводим горизонтальную разделительную линию.

В практической перспективе (рис. 380) мы должны были бы нарисовать наш перспективный квадрат, затем провести диагональные линии, чтобы найти центр, и провести через него разделительную горизонтальную линию.

Видно, что результат в каждом случае идентичен. Дальнейшие сравнения привели бы к пустой трате бумаги и чернил, ведь разве мы уже не рисовали объекты более чем одним способом?

Чертежи интерьеров часто выходят из строя из-за слишком широкого угла зрения изображаемого (см. стр. 25).Отступающие линии, проведенные в предположении, что мы, находясь рядом с ними, видели их справа и слева краем глаза, теоретически могут быть правильными, но на бумаге выглядят ужасно.

Мы не можем видеть комнату целиком, не меняя своего положения, и мы не можем представить ее одним лишь рисунком.

ЛОДКИ, ВЫЧИСЛЕННЫЕ ПО ПЛАНАМ

В главе XVII мы сделали набросок лодки по плану (рис. 381), который показывает, как можно получить ее размеры с помощью механической перспективы.Детский план, который я нарисовал, дополнен чертежами судового конструктора (рис. LXXI, LXXII). Поскольку в них дано каждое сечение, как по вертикали, так и по горизонтали, человек, обладающий квалификацией для работы, может сделать идеальный перспективный рисунок.



Верхняя диаграмма представляет собой грубый план с отмеченными галочками некоторыми важными точками на картинной плоскости. Нижняя диаграмма показывает, как эти точки могут быть найдены на чертеже в перспективе, например точка C, сначала найденная на картинной плоскости, а затем поднятая на чертеже в перспективе, пока она не встретится с верхней частью коробки. Точно так же поднимают точку 2 до пересечения с отступающей j (пунктирной) линией, начинающейся с линии высот P. Высоты находятся, как объяснялось ранее.


Рис. LXXXI.
КИРПИЧ ВАН-СТЕМ, 1850.
A. Боковой вид (и в центре).
B. Вид в разрезе с кормы.
C. Вид в разрезе с носа.
D. План половины корабля в продольном направлении.
(Воспроизведено с разрешения Yachting Monthly.»)


Рис. LXXXII.
BRICK D’ANTERS, 1850.
План судостроителей.
(Воспроизведено с разрешения Yachting Monthly.)


Рисунок в перспективе, Книга художников

ПРАКТИКА И ТЕОРИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ В ПРИМЕНЕНИИ К ИЗОБРАЖЕНИЮ С РАЗДЕЛОМ, КАСАЮЩИМСЯ ЕЕ ПРИМЕНЕНИЯ В АРХИТЕКТУРЕ

ПЕРСПЕКТИВА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

РЕКС ВИКАТ КОУЛ


ПРЕДИСЛОВИЕ

В дни нашей художественной школы мы смотрели на Perspective с большим подозрением. Мы боялись, что в этих путаницах линий затаились наши старые враги, Евклид и геометрия. Мое собственное недоверие никогда не рассеивалось полностью; по этой причине из сочувствия к новому поколению студентов, изучающих искусство, я попытался изложить дело простыми словами и избавить его от некоторых проблематических упражнений, дорогих только математическому уму. Они, правда, иногда приводят к отрицательному результату — «невозможному» Евклида — или же они имеют мало отношения к нашему искусству. Др.Джонсон сказал: «Длинные расчеты или сложные схемы пугают робких и неопытных со стороны, но если у нас будет достаточно навыков, чтобы разложить их на простые принципы, то обнаружится, что наш страх был беспочвенным».

Знание перспективы Природы необходимо художнику. Ее законы нетрудно понять, если брать их по одному вместе с объяснением рассуждений, на которых они основаны.

Это метод, которому я следовал в Части I.С помощью некоторого здравого смысла со стороны читателя этого должно быть достаточно для всех обычных целей.

Однако при прорисовке архитектурных деталей необходимо прибегнуть к некоторым уточнениям — должны использоваться фасады и планы местности; здесь вступают в игру приемы упрощения работы. Для того, чтобы они не создавали путаницы в вопросе, они были объединены в часть III.

Я знаю студентов, которые посещали курс хорошо прочитанных лекций по Перспективе и при этом говорили, что не поняли ни единого слова из того, о чем говорил лектор.

Эта путаница может возникнуть из-за того, что некоторое знание геометрии было принято лектором как само собой разумеющееся; или потому, что планы местности, точки станций и множество сложностей обычно используются в качестве отправной точки для построения объекта, который нужно нарисовать, вместо того, чтобы объект сначала зарисовывался, а затем помещался в правильную перспективу. Первый способ часто приводит к весьма неуклюжему изображению кубов и кругов, которое не может не отталкивать ученика, а с самого начала его заинтересовывать.

В большинстве прекрасных картин, выдержавших испытание временем, можно увидеть острое понимание возможностей перспективы.Поскольку усилия первых мастеров в формулировании науки полны интереса, я попытался во второй части рассказать историю о перспективе, какой мы видим ее в работах великих старых художников. Рассказывают об одном раннем итальянском художнике, что на просьбу своей многострадальной жены не жечь масло в полночь он просто пробормотал: «О, эта перспектива — эта прекрасная перспектива». Без сомнения, он только что обнаружил новую точку схода.

Хотя в наши дни в науке остается сделать немного открытий, некоторые выводы можно было бы улучшить путем пересмотра; и мы можем представить принципы в простой форме.Такова моя цель, и я, не краснея, заимствовал из учения моего старого друга Л. А. Паунолла и надеюсь, что запомнил дословно некоторые из изложенных им изложений.

Я также сослался на свой зачитанный экземпляр «Практической перспективы» Кассаня и «Законов природы» Уилли, которые представляют собой восхитительное чтение. Совсем недавно я извлек пользу из работы покойного Г.А. Академии и архитектурными очерками Миддлтона «Принципы архитектурной перспективы».»

СОДЕРЖАНИЕ

ЧАСТЬ I

ПЕРСПЕКТИВА ПРИРОДЫ, ВИДИМАЯ И ЕЖЕДНЕВНО ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ХУДОЖНИКАМИ

Рисование в перспективе

  • I. ТЕОРИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ
    Принцип перспективы в теории
    Зрительные лучи — Трассировка на стекле — Термины перспективы

  • II. ПРАВИЛА ПЕРСПЕКТИВЫ
    Правила перспективы и их применение
    Линии отступления

  • III.ГЛУБИНА ЧЕРТЕЖА
    Глубина
    Разделение линий — Наклонные плоскости — Квадраты — Диагонали

  • IV. РИСУНОК В РАКУСАХ
    Использование планов при зарисовке поверхностей в ракурсе
    Площади — Тротуары — Комнаты — Концентрические квадраты

  • V. НАКЛОННЫЕ ПЛОСКОСТИ
    Ступени — лестницы

  • VI. ПРИМЕРЫ НАКЛОННЫХ ПЛОСКОСТЕЙ
    Наклонные плоскости — продолжение
    Дороги — Дверные проемы — Стены — Сенокосы — Кукурузные поля — Берег моря

  • VII.КАК РИСОВАТЬ КРУГИ
    Круг
    Снизу — В квадрате — Параллельно — Концентрично

  • VIII. КРУГ В ПЕРСПЕКТИВЕ
    Круг — продолжение
    Колеса — Ступени — Колонны — Помещения — Ниши — Башни

  • IX. ЧЕРТЕЖ АРКИ
    АРКИ
    Как их рисовать — Мосты — Крыши с гребнями

  • X. КАК НАРИСОВАТЬ КРИВЫЕ
    Как рисовать кривые прямыми линиями
    Мосты — Цветы — Листва — Вода — Головы — Фигуры

  • XI.АРХИТЕКТУРНЫЙ ЧЕРТЕЖ
    Архитектура села
    Крыши — Фронтоны — Окна — Дымоходы — Церковные башни — Зубчатые стены — Шпиль — Составная пирамида

  • XII. В ОТНОШЕНИИ КУПОЛОВ, БАШЕН И ШПИЛЬ
    Восьмигранный шпиль на квадратной башне—Башня и шпиль—Композитные купола

  • XIII. НЕБО В ПЕРСПЕКТИВЕ
    Перспектива неба и моря
    Небо—Облака—Дым—Море—Удаленные объекты

  • XIV. ВОДНЫЕ ОТРАЖЕНИЯ
    Перспектива отражений
    Вода — Наклонные плоскости — Удаленные объекты — Плоскодонка¬Арки — Рябь на воде — В зеркале — Преломление

  • XV.КАК РИСОВАТЬ ТЕНИ
    Перспектива теней
    От солнца—Солнце впереди—Солнце сзади—Сбоку—Искусственный свет

  • XVI. ЧЕРТЕЖ ПОКРЫТИЯ
    Тротуары
    Плитка: Квадратная, Орнаментальная — Концентрические квадраты — Восьмиугольная — Шестиугольная — Ромбовидная

  • XVII. КАК РИСОВАТЬ ЛОДКИ
    Перспективы лодок и судоходства
    Ориентиры для кривых—Эскизный план—Правильные расстояния—Влияние расстояния

  • XVIII.НЕОБЫЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
    Перспектива с необычной точки зрения
    С моста—С дирижабля—Взгляд в небо—Положение художника—Настенная живопись— Объекты вблизи, в ограниченном пространстве

ЧАСТЬ II

ПЕРСПЕКТИВА, ПРИНЯТАЯ ДРУГИМИ НАРОДАМИ И В ДРУГОЕ ВРЕМЯ

  • XIX. ПЕРСПЕКТИВА В ЖИВОПИСЯХ
    Перспектива в греческой, римской и других картинах
    Греко-римская-египетская-раннеитальянская-итальянская и голландская школы

  • XX.ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПЕРСПЕКТИВЫ В ИСКУССТВЕ
    Перспектива в некоторых французских и английских картинах
    Гравюра — Книжное иллюстрирование — Роспись кораблей

  • XXI. ЯПОНСКАЯ ЖИВОПИСЬ
    Заметки о взглядах японцев

ЧАСТЬ III

МЕХАНИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА

  • XXII. ARCHITECTS’ PERSPECTIVE
    Механическая перспектива: Введение
    Архитектура — План и фасад — Высоты

  • XXIII.МЕХАНИЧЕСКАЯ ПЕРСПЕКТИВА — продолжение
    Чтобы найти глубину — дома — Практическая и механическая перспектива — Перспектива корабля

  • ПРИЛОЖЕНИЕ.
    Примечание I. Увеличение эскиза. 11.— Чтобы разделить линию в заданных пропорциях. 111.—Перенести деление линии—Оценить размеры холста пропорционально большему или меньшему

Правила перспективного рисунка

Перспективный рисунок — это так же просто, как одна, две, три точки!

Перспектива — это техника рисования или живописи.Это придает изображению на плоской поверхности ощущение глубины. Художники используют этот инструмент, чтобы сделать свои изображения более реалистичными и точными, как мы видим их в реальной жизни. Перспектива создает иллюзию глубины и расстояния на плоской поверхности.

Существует три основных типа перспективы: одноточечная, двухточечная и трехточечная. Одно-, двух- и трехточечный относится к количеству точек схода присутствующих при создании иллюзии глубины и пространства. В дополнение к ним существует также перспектива с нулевой точкой.

Правила перспективы

Одноточечная перспектива

Одноточечная перспектива — самый простой метод рисования перспективы. Он использует только одну точку схода на линии горизонта. Точка схода — это место, где две или более параллельных линий сходятся друг в друге в «бесконечности». Длинный коридор, железнодорожные пути или дорога со зрителем, расположенным лицом к центру и смотрящим вниз, являются прекрасным примером этой перспективы. Как видно на иллюстрации, две дорожки параллельны друг другу, и вы знаете, что расстояние между ними будет одинаковым.Однако чем дальше они удаляются, тем ближе они кажутся, пока в конце концов не исчезают за горизонтом.

Правило: Используйте одноточечную перспективу, чтобы создать иллюзию расстояния на рисунке или картине.

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива вступает в игру, когда рисунок содержит две точки схода, произвольно расположенные вдоль линии горизонта. Эта перспектива помещает объект так, чтобы зритель мог смотреть на него под углом и видеть две стороны одновременно.То есть, глядя в один угол, два набора параллельных линий удаляются.

Коробка, куб или другие геометрически подобные объекты, такие как дом или здание, могут использоваться для демонстрации двухточечной перспективы. При взгляде на объект из угла одна сторона отступает к одной точке схода, а другая сторона отступает к противоположной точке схода. Как видно на иллюстрации, каждый набор параллельных линий имеет свою точку схода. Двухточечная перспектива — это то, что придает геометрическому объекту иллюзию трехмерности.

Правило: Используйте двухточечную перспективу, чтобы сделать геометрический объект трехмерным.

Трехточечная перспектива

Трехточечная перспектива немного сложнее, чем две другие, потому что этот тип имеет дело с тремя точками схода. Он включает в себя две точки схода где-то на линии горизонта. Существует также точка схода над или под горизонтом, к которой ведут все вертикальные линии. Этот тип перспективы отлично подходит для визуализации объектов, таких как здания и городские пейзажи, видимых с высоты птичьего полета или с земли. Когда третья точка схода находится над горизонтом, изображение создается с точки зрения червя, смотрящего вверх на изображение снизу. Когда он находится ниже горизонта, создается точка зрения с высоты птичьего полета, где создается впечатление, что вы смотрите на объект сверху вниз.

Правило: Используйте трехточечную перспективу, когда вы хотите визуализировать сцены зданий, такие как городские пейзажи, сложные объекты крупным планом и высокодетализированные внутренние сцены.

Нулевая перспектива — это техника, используемая для создания иллюзии глубины, когда на изображении нет параллельных линий и, следовательно, точек схода.Точки схода могут существовать только при наличии параллельных линий. Однако перспектива без точек схода может создать ощущение глубины; именно здесь вступает в силу нулевая точка. Наиболее распространенным примером глубины без параллельных линий или точек схода является естественная обстановка, такая как горный хребет или ландшафт холмов и долин.

В нулевой перспективе ощущение глубины можно создать следующими  способами:

  • Объекты тем крупнее, чем ближе они находятся, и уменьшаются в размере пропорционально удалению.
  • Чем ближе объекты, тем они более детализированы. Вещи теряют детали, чем дальше они находятся.
  • Цвет блекнет, становится более приглушенным, сливаясь с фоновыми цветами.
  • Объекты, расположенные выше на плоскости, создают больше ощущения глубины или расстояния.
  • Перекрывающиеся формы создают ощущение глубины.

Правило: Используйте нулевую перспективу, когда на изображении нет параллельных линий, чтобы создать ощущение глубины.

Дополнительные показания

Использование атмосферной перспективы для создания глубины ваших картин

Использование линейной перспективы для создания глубины ваших картин

Есть вопрос?

Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Спасибо, что прочитали это!

Не стесняйтесь поделиться этим с друзьями.


Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им. Спасибо!

История перспективы

Перспектива до Возрождения

Хотя это подтверждается скудными свидетельствами, считается, что попытки разработать систему перспективы начались примерно в пятом веке до нашей эры. в Древней Греции, как часть интереса к иллюзионизму, связанному с театральными декорациями.Однако, хотя эллинистические художники могли создавать иллюзию глубины в своих работах, нет никаких доказательств того, что они понимали точные математические законы, управляющие правильным изображением.

Настенные росписи второго стиля в Риме и Кампании (рис. 1) I в. до н.э. одновременно демонстрируют разные типы проекции: конвергентную проекцию (обычно встречается в верхних областях композиции) и косую проекцию (в нижних областях и второстепенных деталях). Особенно поразительны перспективы архитектурных фресок с виллы Публия Фанния Синистора в Боскореале, недалеко от Помпеи.Хотя они могут нарушать строгие правила одноточечной перспективы, они, тем не менее, демонстрируют прагматичное понимание того, что линии, параллельные линии взгляда зрителя, сходятся в некоторой точке на картинной плоскости, что вряд ли возникло бы случайно или невооруженным глазом. измерение. В некоторых случаях ортогонали отступают точно в одну точку, хотя и только в пределах локализованных областей.

инжир. 1 Вилла П. Фанния Синистора
Cubiculum Мальков
Панель с храмом в восточной части
ниша, северный конец восточной стены
Середина I века до н.С.
Боскореале (Помпеи), Италия инжир. 2 египетские настенные росписи Нового царства

Какова бы ни была степень его сложности в древности, знание перспективы было утеряно до пятнадцатого века. От Дуеченто до Чинквеченто, после чего художественные академии официально ввели преподавание перспективы, художники исследовали различные методы, чтобы вызвать пространственную глубину на плоской поверхности. Прогресс был относительно неравномерным, потому что художники не всегда работали в тесном контакте друг с другом.Более того, средневековая живопись была по существу отражением религиозного, а не человеческого опыта. Важность фигур была зафиксирована канонической традицией, так что самая значимая фигура на картине была самой большой, а все остальные фигуры изображались уменьшающимися в размере независимо от их положения в изобразительном пространстве, аналогично концепции египетского искусства. Важные фигуры часто изображаются высшими в композиции (рис. 2), также из иератических мотивов, ведущих к так называемой «вертикальной перспективе».Таким образом, у средневекового художника не было большого стимула к разработке рациональной системы, с помощью которой предметы мира могли бы быть представлены в масштабе на двумерной поверхности, подчиняясь неизменным законам геометрии и оптики. Художники экспериментировали с тем, что искусствоведы называют «эмпирической перспективой» ad hoc решения, лишенные последовательных правил. Готическая живопись медленно прогрессировала в натуралистическом изображении расстояния и объема, хотя эти элементы никогда не были существенными чертами изображения.

Руководства по перспективе: 1435–1715 гг.

Для получения полного списка руководств по перспективам до 1900 года (с последующими переизданиями) обратитесь к превосходным ресурсам Russell Light по перспективам, из которых был получен приведенный ниже список.

Нажмите на ссылки ниже, чтобы получить доступ к PDF-файлам треста.

  • АЛЬБЕРТИ , Леон (1435) — Де Пиктура.
    * Итальянский перевод — Делла Питтура, 1436 г. Первые опубликованные издания: латинский — Базель, 1540 г.; Итальянский — Венеция, 1547 г.; Английский (пер.с итальянского) — Леони, 1726.
  • FILARETI (ок. 1461–164) — Libro architettonico (позже именуемый Trattato…)
  • P. DELLA FRANCESCSA (c.1470) — De Prospectiva Pingendi, критическое издание, изд. G Никко-Фасола, Флоренция, 1942 г.
  • DA VINCI (ок. 1500–1518) — Блокноты
  • VIATOR (Пелерен, Жан) (23 июня 1505 г.) — De Artificiali P(er)spectiva, Туль, Петрус Якоби.
  • DÜRER Альбрехт (1525 г.) — Unterweisung in der Messung mit Zirkel und Richtscheit (Измерение компасом и линейкой), опубликовано?
  • СЕРЛИО , Себастьяно. (1537–1547) — Tutte l’Opera d’Architectura et Prospettiva, Венеция.
  • ARETINO , Пьетро (1557) — Dialogo della Pittura di M. Lodovico Dolce initolato l’Aretino, Венеция.
  • ДВОЮЗНИК , Жан (1560) — Livre de Perspective, Париж, Жан ле Руайе.
  • БАРТОЛИ , Козимо (1564) — Дель Модо ди Мисураре ле Дистанти, Ле Суперфиси, Корпи, Ле Пьянте, Ле Провинси, Ле Проспетью и Тутт ле Альтре Козе Террен, Венеция, Франческо Франчески.
  • БАРБАРО , Даниэле (1568 г. ) — Практика делла Перспеттива монсеньора Даниэле Барбаро Элетто Патриарка д’Аквилея, Opera Molto Utile a Pittori, Scultori и ad Architetti, Венеция, Камилло и Рутилио Боргоминьери.
  • JAMITZER , Wenzel (1568) — Perspectiva Corporum Regularium, Нюрнберг, Gotlicher Hulff.
  • BASSI , Martini (1572) — Dispareri in Materia d’Architettura, et Perspettiva. Con Pareri di Eccellenti, et Famosi Architetti, chi li Risoluono, Brescia, Francesco и Pietro Maria Marchetti.
  • DU CERCEAU THE ELDER , Жак Андруэ (1576) — Leçons de Perspective Positive, Париж, Мамер Патиссон.
  • ВИНЬОЛА , Якопо Бароцци да (1583) — La Due Regole della Prospettiva di M. Якомо Бароцци да Виньола с комментариями дель Р.ВЕЧЕРА. Эгнатио Данти, Рим.
  • VILLAFANE , Иоанн де Арфей (1585 г.) — De Varia Commensuracion para la Escultura, y Arquitectura, Севилья, Андреа Пешиони и Иван де Леон.
  • SIRIGATTI , Лоренцо (28 октября 1596 г.) — La Practica di Prospettiva, Венеция, Джироламо Франчески. (Английское изд., Исаак Уэр, 1756 г.)
  • ДЕЛЬ МОНТЕ , Гвидо Убальдо (1600) — Perspectivae Libri Sex, Pesaro, Hieronymus Concordia.
  • DE VREIS , Ханс Вредеман (1604–1605) — Perspectiva, id est Celeberrima ars Inspicientis aut Transpicientis Oculorum Aciei, in Pariete, Tabula aut Tela Depicta, Гаага, Лейден.
  • HONDIUS , Hendrik (1622) — Onderwysinge in de Perspective Conste, Гаага, Хондиус.
    * (1622) — Institutio Artis Perspectivae.
    * (1625) — Инструкция по науке о перспективе.
    * (1640) — Gondige Onderrichtinge in de Optica, часто Perspective Konst, Амстердам.
  • ACCOLTI , Пьетро (1625) — Lo Inganno de Gl’ochi, Prospettiva Practica, Флоренция, Пьетро Чеккончелли.
  • ВАУЛЕЗАР , И.Л. де (1630) — Перспектива Cilindrique et Conique; ou Traicté des Apparences Veuës par le Moyen des Miroirs Cilindrique et Conique, Paris, J. Jacquin.
  • DESARGUES , Girard (1636) — Example d’une des Manières Universelles, Париж, автор.
  • НИКЕРОН , Жан Франсуа (1638 г.) — La Perspective Curieuse, ou Magie Artificielle des Effets Merveilleux de l’Optique… la Catoprique… la Dioptique, Париж, Пьер Билен.
  • DUBREUIL , Жан (1642) — La Perspective Practique…par un Parisien, Religieux de la Compagnie de Iesus, Париж, Мельхиор и Франсуа Ланглуа.
  • ALÉAUME и MIGON (1643) — La Perspective Spéculative et Pratique du Sieur Aléaume, изд. Этьен Мигон, Париж.
  • BOSSE , Авраам (1648 г.) — Manière Universelle de Mr Desargues pour Pratiquer la Perspective par Petit-Pied, comme le Géometral, Париж, автор.
  • LECLERC , Себастьян (1669 г.) — Практика геометрии на бумаге и на местности, Париж, Томас Джолли.
  • TROILI , Джулио (1672 г. ) — Paradossi per Pratticare la Prospettiva, senza Saperla, Fiori, per Facilitare l’Intelligenza, Frutti, per non Operare alla Cieca, Болонья, наследники Пери.
  • POZZO , Андреа (1693–1700) — Perspectiva Pictorum et Architectorum Andreae Pozzo Putei e Societate Jesu’, Рим, Иоаннис Комарек Бохеми.
  • LAMY , Бернар (26 февраля 1701 г.) — Traité de Perspective, ou sont Contenus les Fondamens de al Peinture, Paris, Anisson.
  • BIBIENA , Фердинандо Галли (1711) — L’architettura Civile Preparate su la Geometria, e Ridotta alle Prospettive, Parma, P. Monti.
  • ТЕЙЛОР , Брук (1715 г.) — Линейная перспектива: или новый метод справедливого представления всех видов объектов, какими они кажутся глазу во всех ситуациях, Лондон, Р. Нэплок.
Перспективные условия

Конус зрения (COV): Область зрения, исходящая от наших глаз, шириной около 60 градусов, до того, как искажение начнет влиять на то, что мы видим. За пределами угла 60 градусов объекты начинают размываться. В линейной перспективе конус обзора указывается под углом 60 градусов, начиная с точки станции и отстоящей на 30 градусов влево и вправо от линии визирования.

Точки расстояний и линии расстояний : 8 Две точки схода на горизонте, в которых сходятся диагональные линии под углом 45 градусов в горизонтальной плоскости, называются точками расстояний. Они находятся на таком же расстоянии от центральной точки схода, как и зритель от плоскости изображения. Если на изображении можно определить горизонтальный квадрат, параллельный плоскости изображения, продолжение диагоналей до горизонта даст точки расстояния. Тогда становится известно расстояние от зрителя до плоскости изображения, и становится возможным, работая в обратном направлении, создать план пространства внутри изображения.

Можно спорить о том, имело ли правильное расстояние просмотра какое-либо значение для первых пользователей перспективы. Однако в действительности есть картины, демонстрирующие подход, который нельзя считать чисто альбертианским. На многих картинах изображена сетка пола с углублением, которое, по-видимому, определяется исключительно диагоналями квадратов сетки под углом 45 градусов, проведенными к точке на уровне глаз, часто расположенной на краю картины. Этот подход часто называют методом «точки расстояния», а эти точки известны как «точки расстояния» просто потому, что расстояние между ними и центральной точкой схода такое же, как расстояние между зрителем и плоскостью изображения.Из этого следует, что если точка схода для ортогоналов расположена по центру, а край картины используется в качестве точки расстояния, то «правильное» расстояние просмотра составляет половину ширины картины. Отсюда также следует, что угол обзора равен 90 градусов. Принято считать, что эти точки были размещены на краях картин исключительно из практических соображений.

Мы не знаем точного момента, когда две боковые точки получили свое теоретическое объяснение как «точка расстояния». «Мы не знаем ли Брунеллески, что их расстояние от центральной точки схода представляло, согласно масштабу картины, расстояние между точкой зрения идеального зрителя и плоскостью изображения.

Поле зрения (FOV). Область шире, чем конус зрения, выходящая от зрителя под углом 90˚, в которой начинается искажение.

Сходящиеся линии : В перспективном рисовании параллельные линии, которые сходятся в одной точке схода.

Уменьшение форм или Уменьшение : Относится к видимому размеру объектов и тому, как они становятся меньше, когда расстояние между объектами удаляется от зрителя/художника, что является ключевым свойством линейной перспективы.

Ракурс : Относится к тому факту, что, хотя предметы могут быть одного размера в реальности, они кажутся меньше, когда находятся дальше, и больше, когда приближаются. Ракурс часто используется по отношению к одному объекту или части объекта, а не к сцене или группе объектов.

Прекрасным примером этого типа ракурса в живописи является картина «Оплакивание мертвого Христа» (ок. 1470–1480, Пинакотека Брера, Милан), работа Андреа Мантенья.

Линия земли (G): Линия, проведенная для определения поверхности, на которой находится объект или объекты; он используется для определения точных вертикальных размеров на чертежах в перспективе. Основание или нижняя граница плоскости изображения. Этот термин также может применяться к аналогичной вспомогательной линии, используемой в любом месте изображения для измерения точек или для определения масштаба фигуры.

Линия земли всегда параллельна линии горизонта. На чертежах в перспективе, на которых показаны виды сверху и сбоку, вид сбоку объекта размещается на линии земли. Обычно это плоскость, поддерживающая изображаемый предмет или та, на которой стоит зритель.

Горизонт , Видимый горизонт , Видимый горизонт , Горизонт : Линия, на которой кажется, что небо и Земля встречаются. Для наблюдателей, находящихся вблизи уровня моря, разница между геометрическим горизонтом (предполагающим совершенно плоскую, бесконечную плоскость земли) и истинным горизонтом (предполагающим сферическую поверхность Земли) незаметна невооруженным глазом (для человека с 1000-метрового холма, смотрящего на в море истинный горизонт будет примерно на градус ниже горизонтальной линии).

Линия горизонта (HL): фактический горизонт, где кажется, что земля и небо встречаются, за исключением препятствий, таких как холмы или горы. В перспективном рисовании горизонт находится на уровне глаз зрителя. Художники склонны использовать термин «уровень глаз», а не «горизонт», потому что на многих картинах горизонт скрыт стенами, зданиями, деревьями, холмами и т. д. В перспективном рисовании кривизна Земли не принимается во внимание, а горизонт считается теоретической линией, к которой сходятся точки на любой горизонтальной плоскости (при проецировании на картинную плоскость) по мере увеличения их расстояния от наблюдателя.

Линии над линией горизонта всегда сходятся к ней вниз; линии ниже alwats сходятся вверх к нему.

Линия вздоха t: Воображаемая линия, идущая от глаза наблюдателя в бесконечность. На всех картинах с перспективными подструктурами линия взгляда параллельна земле. Линии, идущие параллельно лучу зрения, называются ортогоналями, которые на перцептивном рисунке сходятся в точке схода.

Одноточечная перспектива : Рисунок имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта.Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть была обращена прямо к зрителю. Любые объекты, состоящие из линий, либо прямо параллельных линии взгляда зрителя, либо прямо перпендикулярных (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в точке схода.

Одноточечная перспектива существует, когда плоскость изображения параллельна двум осям прямолинейной (или декартовой) сцены — сцены, полностью состоящей из линейных элементов, пересекающихся только под прямым углом. Если одна ось параллельна плоскости изображения, то все элементы либо параллельны плоскости изображения (либо по горизонтали, либо по вертикали), либо перпендикулярны ей. Все элементы, которые параллельны картинной плоскости, рисуются параллельными линиями. Все элементы, которые перпендикулярны изображению.

Ортогональный : Ортогональный термин, полученный из математики. Это означает «под прямым углом» и связано с ортогональной проекцией, методом рисования трехмерных объектов.Ортогональные линии — это воображаемые линии, параллельные плоскости земли и линии взгляда зрителя. Обычно они образуются прямыми краями объектов. Ортогональное перемещение назад от плоскости изображения. Ортогональные линии всегда кажутся пересекающимися в точке схода на линии горизонта или на уровне глаз. Хотя мы обычно не замечаем схождения ортогональных линий в реальной жизни, иногда они становятся очевидными, стоя посреди дороги, железнодорожных путей или на длинной прямой городской улице.

Параллельность : Любые две линии или поверхности, которые всегда находятся на одинаковом расстоянии друг от друга.

Перпендикуляр : Под прямым углом или под углом 90 градусов к заданной линии или плоскости. Абсолютно вертикальная и абсолютно горизонтальная прямые перпендикулярны друг другу.

Картинная плоскость (PP): В живописи, фотографии, графической перспективе и начертательной геометрии картинная плоскость представляет собой воображаемую плоскость, расположенную между «точкой взгляда» (или окулусом) и наблюдаемым объектом, и обычно совпадает по протяженности с материалом. поверхность произведения.Обычно это вертикальная плоскость, перпендикулярная линии взгляда на интересующий объект. В живописи поверхность бумаги или холста художника. Изображение, которое создается на картинной плоскости, создает впечатление, что предмет находится за этой поверхностью.

Плоскость : В математике плоскость — это плоская двумерная поверхность, простирающаяся бесконечно далеко. Плоскость — это двумерный аналог точки (нулевое измерение), линии (одно измерение) и трехмерного пространства.В разговорном языке любая плоская поверхность, например стена, пол, потолок или ровное поле.

Prospettiva : от латинского perspicere «ясно видеть».

Проекция : от латинского proicere , «бросать вперед». Проекция — это прямая линия, проведенная через различные точки объекта от некоторой заданной точки до пересечения с плоскостью проекции.

Отступающий : Отдаляющийся от зрителя.Противоположное — Продвижение.

Точка станции (SP или S): Положение глаза художника относительно объекта, который он или она рисует. Иногда их называют «точкой зрения», «точкой обзора» или «точкой обзора».

Поперечные : Поперечные линии — это линии, которые параллельны картинной плоскости и друг другу. Они всегда находятся под прямым углом к ​​ортогональным линиям.

Двухточечная перспектива : Рисунок имеет двухточечную перспективу, если он содержит две точки схода на линии горизонта.На иллюстрации эти точки схода можно расположить произвольно вдоль горизонта. Двухточечную перспективу можно использовать для рисования тех же объектов, что и одноточечную перспективу, повернутых: например, глядя на угол дома или на две разветвляющиеся дороги, уходящие вдаль. Одна точка представляет один набор параллельных линий, другая точка представляет другой. При взгляде из угла одна стена дома отступает к одной точке схода, а другая стена отступает к противоположной точке схода.

Двухточечная перспектива существует, когда пластина для рисования параллельна декартовой сцене по одной оси (обычно по оси Z), но не по двум другим осям. Если просматриваемая сцена состоит исключительно из цилиндра, расположенного на горизонтальной плоскости, в изображении цилиндра между одноточечной и двухточечной перспективой нет никакой разницы.

Двухточечная перспектива имеет один набор линий, параллельных плоскости изображения, и два набора, наклонных к ней. Параллельные линии, наклоненные к картинной плоскости, сходятся к точке схода, а это означает, что для этой установки потребуются две точки схода.плоскости сходятся в одной точке (точке схода) на горизонте.

Точка схода (VP): Воображаемые точки на линии горизонта в одно- и двухточечной перспективе. Точка, в которой ортогональные линии, уходящие в пространство, кажутся сходящимися.

Точка схода действует на поле зрения как точка притяжения, что-то вроде открытого стока водного бассейна, который втягивает в себя всю воду.

Брук Тейлор, Линейная перспектива: или новый метод справедливого представления всех видов объектов, как они предстают перед глазом во всех ситуациях (1715), как говорят, был первым, кто использовал фразу «точка схода».»

Иезуитский монах Андреа Поццо, автор Perspectiva Pictorum et Architectorum (1693–1700) и монументального потолка Сант-Игнацио в Риме, был первым комментатором, который систематизировал использование точки «исчезающего расстояния» ( punctum Distanceiæ ) для решения широкого спектра перспективных задач. Он даже предвосхитил технику геометрического рисунка от собственно начертательной геометрии, введя одновременное использование плана и высоты для создания детального решения архитектурного орнамента классических ордеров.

Современные ресурсы с точки зрения Вермеера
  • Филип Стедман, Камера Вермеера: раскрытие правды о шедеврах . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001.
  • .
  • Филип Стедман, Камера Вермеера . 2001.
  • Йорген Вадум, «Вермеер в перспективе», в доп. Кот. Йоханнес Верме r . Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Королевский кабинет картин Маурицхейс, Гаага (1995–1996) 67–79.
  • Йорген Вадум, «Вермеер и пространственная иллюзия», в «Ученый мир Вермеера» . Издательство Waanders, Зволле, 1996, стр. 31–50.
  • Роберт Вальд, «Искусство живописи»: наблюдения за подходом и техникой», в Vermeer: ​​Die Malkunst , под редакцией Сабины Хааг, Эльке Оберталер и Сабины Пено, Художественно-исторический музей, Вена: Residenz, 2010, 314.
  • Герхард Гутруф и Хельмут Штахель. «Скрытая геометрия в «Искусстве живописи» Вермеера.'» Журнал геометрии и графики т. 14, № 2 (2010): 187–202.
  • Томас О. Хэллоран, «Реконструкция пространства в романе Вермеера «Офицер и смеющаяся девушка». Anistorian: In Situ , vol. 8 сентября 2004 г.
  • Кристофер Хойер, «Перспектива как процесс у Вермеера». Антропология и эстетика нет. 38 (осень 2000 г.) 82–99.
  • Дэниел Лордик, «Параметрическая реконструкция пространства на картине Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна», Journal for Geometry and Graphics , том 16 (2012), №1, 69–79.
  • К. Ричард Джонсон-младший и Уильям А. Сетарс, при участии:
    Михиль Франкен, К. Ричард Джонсон-младший, Петрия Ноубл, Уильям А. Сетарес, Крис Столвейк, Иге Верслип, Ситске Вайдема и Артур К. Уилок-младший, «Оптические устройства, отверстия и линии перспективы», Counting Vermeer: ​​Using Weave Карты для изучения полотен Вермеера . Монографии РКД, 2018.
  • Йорико Кобаяши-Сато, «Вермеер и его тематическое использование перспективы.«Амстердам. В его среде: Очерки нидерландского искусства, памяти Джона Майкла Монтиаса , 2009. 212.
  • Томас Гарсия-Сальгадо, «Некоторые соображения относительно «Урока музыки» Вермеера», 2009 г.
  • Томас Гарсия-Сальгадо, «Урок музыки и его отражение в перспективе на
    » Зеркало ». Art + Math Proccedings, Университет Боулдера, Колорадо, 2005 г., стр. 156–160.
  • .
  • Томас Гарсия-Сальгадо, «Модульная перспектива и комната Вермеера.Мосты Лондон
    (Материалы конференции 2006 г., редакторы: Р. Сарханги и Дж. Шарп)
  • Адитья Ливианди, «Реконструкция «Урока музыки» Вермеера: применение проективной геометрии»
  • Ли Ивэй Кристина и Чу Мэй Ру Мадлен, «Продолжительность мастерской Вермеера».

Восточная перспектива

Пока голландские торговцы не начали торговать западными произведениями искусства в семнадцатом веке, восточные художники не открыли и, следовательно, не использовали линейную перспективу, потому что, как указывал Эрвин Панофски 1 , перспектива — это не , а прямая перспектива. транскрипция визуальной реальности, а форма репрезентации, возникающая в рамках более широких культурных потребностей.

Методы, используемые китайскими художниками-пейзажистами для выражения ощущения расстояния и трехмерности, однозначно соответствовали их художественным приоритетам, которые сильно отличались от приоритетов западных художников. Основные мотивы китайских художников мало послужили толчком для разработки системы математически обоснованной перспективы. Скалы, горы, мифические и человеческие фигуры не имеют последовательных прямых линий для представления, а пространственная глубина может быть эффективно достигнута другими средствами.Более того, перспективная система, основанная на одной точке зрения, технически и выразительно противоположна расширенной форме свитка, которая была одним из доминирующих художественных средств. Китайские картины могут быть до 10 метров в длину и один метр в высоту, предназначенные для просмотра по частям, как при чтении книги. Учитывая, что китайские художники-пейзажисты прежде всего стремились создать впечатление бесконечного пространства (рис. 3), открывающегося перед зрителем, единственная фиксированная точка зрения создавала бы непреодолимое препятствие, мешая зрителю свободно бродить и заниматься собой. с необъятностью природы.

инжир. 3 Облачные горы
Ми Юрэнь
1130 (Южная песня)
Ручная прокрутка, тушь и цвет на шелке, 43,7 x 192,6 см. (общий: 45,5 х 646,8 см.)
Кливлендский художественный музей, Кливленд инжир. 4 Голые ивы и далекие горы
Ма Юань
в. 1175–1200 рис. 5 Глядя в зеркало у декоративной коробки
Ван Шэнь (ок. 1036–ок. 1093)
Южная династия Сун
Национальный дворец-музей Тайбэя, Тайбэй

В восточном искусстве пространственная глубина достигалась за счет наложения и того, что можно было бы назвать «плоскостной» перспективой, состоящей по существу из распределения сюжета по трем пространственным плоскостям (рис.4). Плоскость переднего плана ассоциировалась с «земными» объектами, такими как люди, животные, здания и леса. Срединный план часто предполагал пустоту (т. е. облака, туман или воду). Фоновая плоскость обычно представляет собой «небесные» элементы, такие как холмы, горы и небо. Расстояние между каждой плоскостью было подчеркнуто градацией оттенка, деталей и тона (воздушная перспектива), создавая экстраординарные эффекты атмосферы, редко достигаемые в западной живописи. Архитектура и геометрические объекты (рис.5) поддающиеся линейной перспективе, вместо этого изображались с наклонной или параллельной перспективой, которая избегает точек схода и использует косые, но параллельные линии, чтобы предложить локализованное пространственное удаление.

ГЛЯДЯ ЧЕРЕЗ ПЛЕЧО ВЕРМЕЕРА

Полная книга о технике и материалах живописи 17-го века с особым акцентом на картину Иоганна Вермеера .

по Jonathan Janson | 2020

Взгляд через плечо Вермеера представляет собой всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства.

Благодаря квалификации автора как профессионального художника и знатока Вермеера каждый аспект XVII века и практики живописи Вермеера, включая подготовку холста, подрисовку, подкрашивание, лессировку, палитру, кисти, пигменты и композицию, изложен в ясной, понятный язык. Также исследуется ряд ключевых вопросов, связанных конкретно со студийными методами Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изображал настенные карты, напольные плитки, картины в картинках, ковры и другие его наиболее определяющие мотивы. .Каждая из 24 тем книги сопровождается обильными цветными иллюстрациями и диаграммами.

Наблюдая с близкого расстояния за мастерской Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах и материалах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, демонстрирующих неразрывное единство мастерства. и поэзия.

Несмотря на то, что это руководство не является практическим руководством, художники-реалисты найдут настоящий кладезь технической информации, которую можно адаптировать практически к любому стилю фигуративной живописи.

Глядя на плечо Vermeer
автор : Jonathan Janson
Дата : 2020 (второе издание)
страницы : 294
иллюстрации : 200 плюс иллюстрации и диаграммы
Форматы : PDF | ePUB | AZW3
29,95 $



СОДЕРЖИМОЕ

  1. Обучение Vermeer, техническое образование и амбиции
  2. Обзор технической и стилистической эволюции Vermeer
  3. Слава, оригинальность и тематика
  4. Реальность или иллюзия: существовали ли интерьеры Вермеера?
  5. Цвет
  6. Состав
  7. Мимеси и иллюзионизм
  8. Перспектива
  9. Камера-обскура Vision
  10. Свет и моделирование
  11. Студия
  12. Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
  1. Драпировка
  2. Покраска плоти
  3. Холст
  4. Заземление
  5. «Изобретение» или чертеж
  6. «Мертвая окраска» или подмалевок
  7. «Обработка» или чистовая обработка
  8. Остекление
  9. Среды, связующие вещества и лаки
  10. Нанесение краски и консистенция
  11. Пигменты, краски и палитры
  12. Кисти и кисти

Рождение одноточечной перспективы

инжир. 6 Рождение святого Иоанна Крестителя: Панель Пределла
Джованни ди Паоло
1454
Яичная темпера на дереве, 30,5 х 36 см.
Национальная галерея, Лондон

«Для визуальных характеристик центральной [линейной] перспективы важно то, что она была открыта только в одно время и в одном месте за всю историю человечества. Более элементарные процедуры изображения изобразительного пространства, двухмерный «египетский» метод, а также изометрическая перспектива [т.е., косая проекция] (рис. 6), были и обнаруживаются независимо друг от друга во всем мире на ранних уровнях зрительного восприятия. Центральная перспектива, однако, является настолько сильным и запутанным искажением нормальной формы вещей, что она возникла только как конечный результат длительного исследования и в ответ на очень специфические культурные потребности». в реальном, тактильном мире настолько удачны, что замечаются современным зрителем лишь тогда, когда на них указывают.Несмотря на то, что каждая из черно-белых напольных плиток в картине Вермеера «Искусство живописи » была совершенно квадратной и одинаковой по размеру, на поверхности картины каждая плитка имеет значительно отличающуюся форму и разные размеры по отношению ко всем остальным. — нет двух равных. И все же иллюзию геометрической правильности и пространственной рецессии, создаваемую этими деформациями, практически невозможно преодолеть с помощью восприятия.

инжир. 7 Полиптих Св.Энтони (подробно)
Пьеро делла Франческа
1470
Масло и темпера на панели, 338 х 230 см.
Национальная галерея Умбрии, Перуджа

Линейная перспектива изначально возникла из-за желания убедительно представить экстерьеры и интерьеры (рис. 7 и 8) зданий, которые, возможно, являются наиболее важными и вдохновляющими творениями человека. Объекты мыслились не только как отдельные объекты, но и как обитатели пространственной арены. До того, как перспектива использовалась для изображения реальных зданий, она использовалась для создания архитектурных вымыслов, на которых строились повествования.Перспективу можно было использовать для создания более интересных композиций и масштабных фигур между собой: зритель почти фискально ощущал пространство. Одним из основных строительных блоков перспективной застройки стала геометрическая брусчатка (рис. 9). «Мощеный пол, дорога или площадь были идеальной площадкой для размещения сетки пересекающихся линий, чтобы установить основу для правильного уменьшения форм, уходящих в живописную даль. Таким образом, перспектива сделала картины более архитектурными.л» 3

инжир. 8 Благовещение (панель пределлы алтаря святой Люсии)
Доменико Венециано
в. 1442–1445
Панель, темпера, 54 х 27,3 см.
Музей Фицуильяма, Кембридж,
. инжир. 9 Идеальный город
Приписывается Фра Карневале
в. 1480–1484
Масло, темпера, панель, 77,4 х 220 см.
Художественный музей Уолтерса, Балтимор инжир. 10 Христос перед Каифой
Джотто
в.1305
Фреска, 200 х 185 см.
Капелла Скровеньи (Арена), Падуя, Италия

Рождение истинной, основанной на геометрии перспективы уникально для итальянского Возрождения, и его развитие охватывает четырнадцатый и пятнадцатый века. Различные художники треченто, такие как Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255/1260–ок. 1318/1319) и Джотто (, ок. , 1267–1337), интуитивно почувствовали эффективность сходящихся линий как средства создания пространственной глубины в архитектоническом искусстве. особенности, но не подкрепленные геометрической последовательностью.Одним из первых примеров конвергентной перспективы считается картина Джотто « Христос перед каифом » (1305 г.) (рис. 10), написанная за 100 лет до перспективных демонстраций Филиппо Брунеллески. Хотя стропила в потолке не сходятся идеально в одной точке схода, они слишком организованы, чтобы судить о них на глаз, как сказал бы Мартин Кемп. Перспективное понимание Джотто заключалось в том, что «линии и плоскости, расположенные выше уровня глаз, должны казаться наклоненными вниз по мере удаления от зрителя; те, что ниже уровня глаз, должны наклоняться вверх; те, что слева, должны наклоняться внутрь вправо; правое должно наклоняться внутрь к левому, должен быть какой-то смысл горизонтального деления и вертикального деления, которые обозначают границы между зонами, и вдоль этих делений линии должны быть немного наклонены, если вообще должны быть наклонены. » 4

рис. 11 Тайная вечеря
Дуччо ди Буонинсенья
в. 1308–1311
Дерево, темпера, 50 х 53 см.
Museo dell’Opera Metropolitana del
Дуомо, Сиена

Несмотря на то, что «Тайная вечеря» (рис. 11) и «Смерть Богородицы» Дуччо демонстрируют согласованные попытки создать реалистичное пространство, в котором осязаемые объекты занимают пространство, выходящее за пределы картины, ортогонали сходятся в разных точках. точки.В «Тайная вечеря» углубление стропил спроектировано с помощью системы поперечных рычагов, а стол назван под причудливым углом, несовместимым с чем-либо еще на изображении. Несмотря на эти ошибки, подход Дуччо представляет собой фундаментальный шаг вперед к представлению пространства плоской поверхностью.

Обычно считается, что в математической форме линейная перспектива была изобретена примерно в 1415 году архитектором Филиппо Брунеллески (1377–1446) и систематизирована в письменной форме архитектором и писателем Леоном Баттистой Альберти (1404–1472) в 1435 году ( De pictura [О живописи]). Конструкция, разработанная Альберти, основывалась на убеждении, что никакая картина не может быть похожа на природу, если она не видна с определенного расстояния и места, а уменьшение размеров зависит от расстояния.

инжир. 12 Исцеление хромой и воскрешение Тавифы
Мазолино
1426–1427
Фреска, 255 х 598 см. (полная фреска)
Капелла Бранкаччи, Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция
инжир. 13 Благовещение со святым Эмидием
Карло Кривелли
1486
Яйцо, холст, масло, 207 х 146.7 см.
Национальная галерея, Лондон

Только в середине 1420-х годов начали появляться картины, полностью оформленные в соответствии с принципами перспективной науки. Одно из первых точных применений точной центральной конвергенции было сделано Мазолино да Паникале (ок. 1383–ок. 1447). . В отличие от современных эмпирических попыток использовать сходящиеся линии, ортогонали зданий на переднем плане по обеим сторонам улицы точно сходятся в одной точке схода. Эта работа содержит более 20 горизонталей, которые сходятся к точной точке схода, хотя 4 другие линии немного отклоняются от этого центра. Как показывают другие ранние работы кватроченто, вероятность обнаружения такой степени конвергенции только на основе интуитивного построения настолько мала, что ею можно пренебречь. 5 Также показательным является тот факт, что точка схода расположена на уровне глаз стоящих фигур, что означает, что зритель наблюдает за сценой, стоя в изображенном окружении.В то время как итальянские картины после 1420-х годов демонстрируют чувство энтузиазма при построении перспективы (рис. 13), к началу шестнадцатого века энтузиазм угас, и художники представили более сдержанные версии одноточечной перспективы, такие как «Мадонна » Пармиджанино с длинным Шея . Художники пятнадцатого и шестнадцатого веков редко отрывались от простых перспективных систем.

(рис. 14) Банкет Ирода
Фра Филиппо Липпи
между 1452 и 1465 годами
Фреска Дуомо, Прато

Несмотря на быстрое распространение перспективы среди художников, перспектива отдельных объектов или фигур, как правило, исключалась из процедуры. «Художники могли построить перспективную сетку, определяющую сцену и расположение на сцене актеров и реквизита, но они не разрабатывали в явном виде изображения предметов (кроме стен, столов, карнизов, лестниц и т.п.) с использованием строгой перспективы. методы. За немногими исключениями (такими как Мантенья, Корреджо и Тинторетто), художники раннего Возрождения обращались с фигурной перспективой гораздо более свободно (или неуклюже), чем с архитектурной перспективой.1500) (рис. 14), например, передняя левая фигура огромна по сравнению с теми, кто стоит всего в нескольких футах позади, а глаза танцующей Саломеи в белом платье слева находятся на той же высоте, что и сидящие. фигуры позади нее. Даже архитектурные особенности могут быть представлены с несколькими точками схода. Сандро Боттичелли, кажется, иногда делал это для драматического эффекта и даже подчеркивал несоответствие перспективы с помощью сильно укороченных стен или площадок». инжир.15 Афинская школа
Рафаэль
1509–1511
Фреска, 500 х 770 см.
Апостольский дворец, Ватикан

Одним из наиболее совершенных примеров системы одноточечной перспективы является Афинская школа Рафаэля (рис. 15) в Stanza della Segnatura. Рафаэль (1483–1520), который сам не внес никакого вклада в теорию перспективы. Тем не менее, он раскрыл весь потенциал этой практики как художественного инструмента и, кажется, был одним из немногих художников того времени, которые интуитивно освоили двухточечную перспективу, в которой горизонтали объектов, установленных наклонно к зрителю, отступают к точкам схода в обоих направлениях. направления.«Художник, архитектор, писатель и историк искусства Джорджио Вазари (1511–1574) заметил, что Браманте (1444–1514), который был архитектором строящегося в то время собора Святого Петра, «наставлял Рафаэля Урбино во многих аспектах архитектуры. и набросал для него здания, которые он позже нарисовал в перспективе в папской палате, изображая гору Парнас [т. е. Афинская школа ]. Здесь Рафаэль нарисовал Браманте, измеряя его циркулем». Несмотря на эту помощь, Рафаэль должен был хорошо разбираться в конструкции, чтобы иметь возможность выполнить внушительно сложные своды на изогнутых арках, которые находятся в безупречной перспективе. 7 Афинская школа часто приводится как выдающийся пример использования точки схода для подчеркивания значимости композиции. Она находится чуть ниже протянутой правой руки центральной фигуры, стареющего Платона.

Понимая идею единого пространства, художники Северной Европы не формулировали самостоятельно математически обоснованную концепцию пространства. Они начали применять линейную перспективу к своим картинам только после того, как ее представили художники, побывавшие в Италии, такие как Ян Гессарт (ок.1478–1532). Картина Гессара «Святой Лука, рисующий Богородицу » (рис. 16) демонстрирует, что к началу 1500-х годов фламандские художники были способны успешно применять линейную перспективу к сценам исключительной архитектурной сложности. Раньше фламандские примитивисты использовали оптическое пространство, отдавая предпочтение физическому и чувственному представлению человека и его окружения. Техника конвергенции использовалась эмпирически, а не рационально. Этот подход типичен для портрета Арнольфини Яна ван Эйка (ок.1390–1441), в котором для балок потолка, для окна и кровати использовались разные точки схода.

инжир. 16 Святой Лука рисует Богородицу
Ян Гессарт
в. 1515
Дубовая панель, масло, 230 х 205 см.
Народная галерея, Прага

Альбрехт Дюрер (1471–1528) был первым северным художником, искренне принявшим перспективу. Хотя он не внес никаких новшеств, он был первым из северных европейцев, который подошел к визуальному представлению с научной точки зрения.В дополнение к геометрическим построениям Дюрер обсуждает в этой последней книге Underweysung der Messung (1525) различные механизмы рисования в перспективе с моделей и приводит гравюры на дереве этих методов, которые часто воспроизводились при обсуждении перспективы.

В течение почти четырехсот лет после 1500 года одноточечная перспектива служила стандартной техникой для любого художника, который хотел создать систематическую иллюзию удаляющихся форм на плоской поверхности, будь то холст, стена или потолок, хотя во многих случаях перспектива оставалась одной из многих нитей, вплетенных в картины того времени. Не случайно Джан Паоло Ломаццо (1538–1588), наиболее известный своими работами по теории искусства, однажды заявил, что скорее умрет, чем пренебрежет перспективой.

Двухточечная перспектива

инжир. 17 Искусственная перспектива…
Жан Пелерин
1505
напечатано Тулом, П. Жаком, Париж

Разработка двухточечной перспективы, необходимой для визуализации объектов, расположенных под косым углом к ​​зрителю, заняла еще одно столетие.Первая известная диаграмма двухточечной перспективы Жана Пелерина в его De Artificiali perspectiva (1505 г.), который был первым печатным трактатом о перспективе. 8 Пелерин, которого обычно называют «Путником», не изобретал этот метод, а, очевидно, был доволен его передачей. Его наиболее важные утверждения заключаются в том, что «центральная точка» (точка схода) и две «точки яруса» (точки расстояния) расположены на линии на уровне глаз (линия горизонта) (рис.17 и 18). Главный теоретик перспективы во Франции шестнадцатого века, Жан Кузен, усовершенствовал технику «ярусной точки» Виатора ( Livre de Perspective , 1560) и предложил точный метод ракурса твердых тел с помощью перспективы и простые методы создания ракурса и анаморфные изображения. Вполне возможно, что Рафаэль был вдохновлен одной из двухточечных перспективных иллюстраций Виатора, чтобы разработать свой Коронация Карла Великого (1516–1517; см. Изображение справа).Но в работе Рафаэля всего восемь различных горизонтальных положений точек схода там, где их должно быть два, если бы вся композиция строилась на единой косой сетке. Похоже, что Рафаэль принял особую конструкцию Виатора для каждой части сцены, не понимая, как их следует модифицировать, чтобы сформировать связную перспективную проекцию. 9

инжир. 18 Искусственная перспектива…
Жан Пелерин
1505
напечатано Тулом, П.Жак, Париж

«Замечательная особенность угловой [двухточечной] перспективы заключается в том, что, хотя она была хорошо понята такими геометрами, как Виатор и Вредеманн де Врис (1605), ее избегали практически все художники до середины семнадцатого века. Помимо двух картин сомнительной атрибуции, написанных около 1440 года, первое успешное использование полной угловой перспективы было сделано голландским художником Герардом Хоукгестом (ок. 1600–1661) в 1650 году. но этого можно было легко добиться, соединив углы одноточечной перспективной сетки, и не требовалось понимания правил двухточечного построения.Вдохновленный разработкой радикального дизайна для своей росписи гробницы Вильгельма Молчаливого, короля, чьи усилия объединили Голландию в 1581 году, Хоукгест обратился к архитектурной репрезентативной технике Вредеманна наклонной конструкции для интерьера церкви в Делфте. Этот драматический переход от неизменной одноточечной перспективы церковных интерьеров Питера Янса Сенредама (1597–1665) и Питера Неффса Старшего (ок. 1578–после 1656 до 1661) принес Хоукгесту огромную популярность в Нидерландах, но он был Пройдет еще полвека, прежде чем двухточечная конструкция появится в Италии в руках Каналетто.» 10

Вдохновляя, возможно, художников-новаторов, таких как Пуссен, Каналетто и Пиранези, «итальянский дизайнер театральных декораций Фердинандо Бибиена (1657–1743) придал новое измерение центральной перспективе эпохи Возрождения своим изобретением scena veduta in angolo или . prospettivo per angolo , с использованием двух или более точек схода по бокам сценического изображения. Это нововведение позволило уйти от симметрии и было подхвачено несколькими итальянскими дизайнерами, но было проигнорировано неоклассически ориентированными дизайнерами на север.» 11

инжир. 19 Вид на Рим, Арка Сеттимио Северо
Джованни Баттиста Пиранези
1772
Офорт на бумаге, 46,7 х 70 см.

Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778), принадлежавший к группе художников, известных как Ведутисты (живописцы), пересмотрел многие известные виды Рима (рис. 19), которые обычно интерпретировались с одноточечной точки зрения, заменив его двухточечной перспективой, тем самым создав большее ощущение композиционного динамизма, расширив и подчеркнув иллюзию реальности.

Перспектива в Нидерландах

инжир. 20 Архитектурное каприччио с Иеффаем и его дочерью
Дирк ван Делен
1633
Масло на панели
Частная коллекция

В отличие от своих южных коллег, голландские художники XVII века почти не проявляли склонности к теоретическим дебатам. Тем не менее, к тому времени, когда Вермеер начал рисовать, в Нидерландах был доступен ряд практической литературы по перспективе.В 1539 году нидерландский художник и архитектор Пайтер Коке ван Алст начал публиковать голландское издание « Regole generale de Architettura » Сабастьяно Серлио, ключевое издание, которое помогло представить архитектуру эпохи Возрождения и принципы перспективы в Северной Европе. В 1560 г. Иоганн Вредеман де Врис (1527–ок. 1607) (рис. 21), отец голландских перспективистов, группы художников, известных своими фантазиями о дворцах (рис. 20), садах и церковных интерьерах, опубликовал первая из девяти книг по этому предмету, одновременно на голландском, латинском, французском и немецком языках.Написание Вредемана оказало влияние, но он совершил ошибку, сократив интервал между центральной точкой схода и точками расстояния, в результате чего его архитектурные сцены создают впечатление взгляда в воронку.

инжир. 21 Перспективная печать из: Перспектива, c’est a dire, le tresrenomme art du poinct oculaire d’une veue dedans ou travers respectante, estant sur une muraille unie, sur un tableau, ou sur de la toile, en laquelle il yyt quelques edifices, soyt d’eglises, храмы, дворцы, распродажи, залы, галереи, места, аллеи, сады, марши и улицы…
Вредеман де Врис
Опубликовано: Гаага, 1604–1605 гг.

Многие голландские художники интерьеров совершили ту же ошибку, создав плиточные полы в клетку, которые забавно убегали от зрителя к точке схода, казалось бы, оторванными от фигур.Хендрик Хондиус I (1573–1650), гравер и издатель, также выпустил рукопись о перспективе, адресованную главным образом рисовальщикам. В 1604 году художник и теоретик искусства Карл ван Мандер (1548–1606) уделял особое внимание линейной перспективе, хотя, как и Хондиус, советовал тем, кто интересуется тонкостями аргументации, обращаться к книгам по геометрии, перспективе и архитектуре.

Безусловно, голландский термин, используемый для обозначения перспективы, включает целый ряд художественных композиций, от прозрачных видов ( Doorsien или Doorsicht ), таких как Вермеера «Любовное письмо» , до перспективных коробок ( perspectyfkas ). или «пип-шоу», как их неточно называют.Реальные и вымышленные церковные интерьеры и экстерьеры также регулярно назывались перспективами (см. работы Бартоломеуса ван Бассена (ок. 1590–1652) (рис. 22) и Дирка ван Делена (ок. 1605–1671). Оба голландских художника объединились перспектива с более сложными пространственными конфигурациями и атмосферными эффектами, чтобы усилить иллюзию глубины, полученную более ранними нидерландскими предшественниками, которые вместо этого использовали только упрощенный локальный колорит и силу одноточечной перспективы, производя, как указывал Вальтер Лидтке, ощущение «безвоздушных ящиков».»

Хотя итальянские художники иногда использовали перспективу для изображения реальных зданий или частей реальных зданий, подавляющее большинство зданий, какими бы реалистичными они ни казались, представляли собой воображаемые геометрические конструкции, композиционные конструкции, призванные обеспечить надлежащий и интересный контекст для повествования, а также, без сомнения, демонстрирует мастерство художника в этой высоко почитаемой дисциплине. С другой стороны, «жадный интерес к перспективе в Соединенных провинциях наиболее полно выразил себя… не в картинах, имитирующих итальянскую моду, а в изображениях, которые находят новый способ выражения. геометрия перспективы в рамках непосредственного рассмотрения природы.То, как голландским художникам примерно 1630 года удалось объединить перспективу с прямым изображением реальных структур, можно рассматривать как реализацию одной из возможностей оригинального изобретения Брунеллески, возможности, которая оставалась в значительной степени бездействующей. инжир. 22 Интерьер католической церкви
Бартоломеус ван Бассен (фигуры, приписываемые Эсайасу ван де Вельде)
1626
Холст, масло, 61 х 83 см.
Галерея принца Виллема, Гаага

В Нидерландах линейная перспектива продолжала оставаться источником большого интеллектуального возбуждения и породила одну из самых популярных категорий живописи того времени — архитектурную живопись.Как самостоятельный мотив архитектурная живопись берет свое начало во Фландрии XV века, но в 1630-х годах она вырвалась в полноценную школу, разработавшую подчеркнуто перспективные картины городских пейзажей, церковных экстерьеров, а также бытовую, ренессансную и барочную фантазию. интерьеры. Перспектива этих работ, как правило, настолько тщательно проработана, что доминирует над всеми другими изобразительными проблемами, хотя современные зрители сочли бы их богато украшенную внутреннюю обстановку и восхитительно сделанный стаффаж очень привлекательными.Санредам единолично произвел революцию в мотиве, создав наполненные светом церковные интерьеры (рис. 23) и обезоруживающую простоту экстерьера, чья формальная строгость и монашеская атмосфера побудили некоторых ранних критиков заявить о духовном родстве с интерьерами Вермеера.

инжир. 23 St Antoniuskapel в St Janskerk, Утрехт
Питер Янс, Санредам,
1645
41,7 х 34 см.
Центральный музей в Утрехте

После короткой прогулки от мастерской Вермеера в Делфте к коллекции произведений искусства его покровителя Питера ван Рейвена голландец Liefhebber van de Schilderkonst , или «любитель искусства», увидел бы одни из самых удивительных изображений церковных интерьеров, когда-либо написанных. .В работах Эммануэля де Витте (1617–1692) и Хоукгеста массивные колонны и парящие арки монументальной Делфтской Новой Керки (рис. 24) так искусно скомпонованы и мастерски изображены, что зритель не может не ощутить, почти физически, их пещерные глубины. . Оба художника использовали и смелый новый перспективный прием. Они заменили обычное размещение точки схода в середине сцены на наклонные виды, полагаясь на метод точки расстояния. Это вызывает движение живописного пространства и «приглашает наблюдателя прогуляться по интерьеру, предполагая разные, но одинаково важные точки зрения.Поскольку части фона обычно не находятся на одинаковом расстоянии от плоскости изображения, ощущение пространства усиливается». света и тени, затемняющих архитектурную логику Мы стоим вне итальянских пейзажей, почитатели вневременного совершенства воображаемого городского пейзажа, в картине де Витте мы участники случайного опыта повседневной жизни. 14

инжир. 24 Интерьер Ауде Керк, Делфт
Эмануэль де Витте
в. 1650
Дерево, масло, 48,3 х 34,6 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Покойный Джон Майкл Монтиас задокументировал, что около 1650 года цена «перспективы» была довольно высокой, в среднем 25,9 гульдена за штуку по сравнению с 5,6 гульдена за пейзаж. Одна перспектива делфтского художника-архитектора Хендрика ван Влита (1611/1612–1675) была оценена в 190 гульденов, значительная сумма денег за картину (скорее всего, примерно по цене картины Вермеера).Покровителю Вермеера, Питеру ван Рейвену, принадлежали различные работы церковных художников Делфта.

Все свидетельствует о том, что энтузиазм голландских художников середины XVII века в отношении перспективного пространства был так же силен, как и в эпоху раннего Возрождения.

Перспективные руководства

De pictura Альберти (ок. 1474–1475), De Prospectiva pingendi («О перспективе живописи») Пьеро делла Франческа (ок.1474) и «Трактат о живописи » Леонардо да Винчи , были не настоящими руководствами, а собранием разрозненных сочинений в рукописной форме, в то время как первый трактат о перспективе профессионального художника не появлялся в печати в Италии до « Le due regole della» Виньолы. Prospettiva Pratica в 1583.

После публикации во Франции (1651 г.) « De Pictura » Альберти был издан ряд книг о перспективе, и разногласия по поводу отношения между оптикой и перспективой превратили этот вопрос в теоретическую войну.Жирар Дезарг (1591–1661) и Абрахам Боссе (ок. 1602–1604) были с одной стороны, а Лебрен и Грегуар Юре — с другой, каждый из которых пытался установить принципы правильного проецирования объектов на двумерную поверхность.

В 1569 году венецианский гуманист Даниэле Барбаро (1514–1570) опубликовал La Practica della perspectiva в 1569 году. Трактат Барбаро был первым текстом, объединившим в одной книге темы, которые до этого были рассеяны в произведениях, исходящих от многочисленных , иногда несвязанные между собой дисциплины, причем самого разного статуса.Он жаловался, что художники перестали использовать перспективу, но он, несомненно, имел в виду, что художники больше не рисуют архитектурные сцены.

Оглядываясь назад, можно сказать, что рассуждения о перспективе, выдвинутые Альберти и Никероном, «были основаны на простейшей практической изобретательности и в некоторых отношениях представляли собой не более чем искусную работу плотника. Оба решения были полны неявных математических соотношений, но люди те, кто их использовал, были довольны ими как простыми приспособлениями, которые работали.Математический анализ проблемы перспективы и особого разнообразия геометрии, который был имплицитно использован в новом методе проекции и сечения Альберти, по-видимому, был впервые предпринят Дезаргом, примерно через двести лет после того, как Альберти написал свой трактат. предположение, согласно которому параллельные линии пересекаются в точке, удаленной на бесконечность». создание убедительной пространственной иллюзии.

В 1822 г. Дж. В. Понселе (1788–1867) опубликовал свой великий классический труд « Traité des proprietes projectives des Figures: Ouvrage utile à ceux qui s’occupent des applicationde la geometriedescriptive et d’operations géolnétriques sur le terrain », в котором проективная геометрия была наконец превратилась в полноценную математическую дисциплину, свободную от своей первоначальной практической функции, без которой не могли бы существовать современные машины и промышленная революция.

Comments