Пастель техника: сухая пастель — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7


19.05.1975 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

«Пастéль» — происхождение и значение слова

Пастель — это художественный материал, а также особая техника рисования.

Этот термин возник в XVI веке. С итальянского он переводится как «тесто». Так называлась популярная в то время техника а раstello, или «техника трех карандашей». Одним из первых ее упомянул в своем трактате «Об искусстве живописи» итальянский художник Джованни Паоло.

Такой техникой часто пользовались художники для создания эскизов. Набросок делали сангиной — твердыми красными палочками из глины, — а также углем и белым мелом. В а раstello были выполнены, например, наброски Леонардо да Винчи к «Тайной вечере».

В XVII веке французский художник Даниэль дю Монтье изобрел новый способ изготовления мелков. Он добавил в массу, из которой их делали, специальное связующее вещество. Так мелки стали прочнее. А еще их начали красить в разные цвета. Вскоре возникла новая техника рисования такими мелками, которую и назвали пастелью. Особенно популярной она стала в XVIII — начале XIX века во Франции. Пастелью писали Эжен Делакруа, Франсуа Буше, Жан-Батист Грез.

В Россию пастель завезли иностранные художники в конце XVIII века. Но популярной у российских художников она стала только в 1890-е годы благодаря Исааку Левитану. А в XX веке особенно часто использовали пастель члены объединения «Мир искусства», а также Зинаида Серебрякова и Леонид Пастернак.

Сегодня существует три вида пастели — сухая, масляная и восковая. Эти художественные материалы производят из красящего пигмента. Когда изготавливают масляную пастель, в массу добавляют льняное масло. А чтобы сделать восковую — воск.

Масляная пастель считается учебной, поскольку она легко растушевывается. Ей рисуют в основном эскизы. А вот для полноценных работ используют уже сухую пастель.

Обычная бумага для такой техники не подходит. Она гладкая, без текстуры, поэтому на ней плохо держится пигмент. Художники рисуют пастелью на бархатной или наждачной бумаге. Используют они и специальные пастельные доски, которые изготавливают из пробок.

Пастельные мелки хорошо передают цвет, а готовый рисунок получается бархатистым на ощупь. Но чтобы работа сохранилась надолго и не осыпалась, ее нужно покрыть специальным фиксатором или лаком. А еще пастельные картины стоит беречь от прямых солнечных лучей и яркого света, чтобы они не выцвели и не поменяли тон.

Особенности рисования в технике мокрой пастели

Короткова Е.В.,
Научный руководитель: Сухарев М.И.
1. студентка магистратуры Института Изящных Искусств Московского Педагогического Государственного Университета, Художественно-графического факультета
2. кандидат педагогических наук, доцент кафедры рисунка

Korotkova E.V.
Scientific adviser: Sukharev M.I.
1. Master’s student at the Institute of Fine Arts,
Moscow State Pedagogical University, Faculty of Arts and Graphics
2. Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Drawing

Аннотация: В данной статье описывается суть работы техникой мокрой пастели как одного из приемов рисования пастелью в целом. Также показаны некоторые приемы работы в этой технике. В качестве иллюстрационных примеров читателю предложены работы зарубежных и отечественных мастеров.

Abstract:

This article describes the essence of the work of wet pastel technique as one of the methods of drawing with pastel as a whole. Some techniques for working with this technique are also shown. As illustrative examples, the reader is offered the work of foreign and domestic masters.

Ключевые слова: пастель, техника пастели, мокрая пастель.

Keywords: pastel, pastel technique, wet pastel.



Работа сухой пастелью – это то, что начинающие художники вообще знают о пастели. Она действительно очень простая. Красящий пигмент остается там, куда его нанесли, позволяет легко скрывать ошибки и накладывать многочисленные слои. При этом работу можно переделывать столько раз, сколько нужно.

Однако, помимо сухой пастели, существует техника работы и мокрой пастелью. Рисование влажной пастелью – это очень интересный прием, поскольку пастели традиционно наносят сухими. Впрочем, вполне логично, что ею можно работать и увлажняя водой. Прежде всего, пастель – это чистый пигмент, из которого делаются все остальные виды красок путем добавления различных ингредиентов.

Художники использовали пастель со времен Леонардо да Винчи, но Эдгар Дега сделал особенно много для популяризации этого материала, показав цвета пастели яркими и сочными за счет соединения их с другими изобразительными средствами и экспериментируя с поверхностями для рисования — бумагой, картоном и холстом.

В российском искусстве многие художники с XVIII до XX века работали пастелью. Карл Брюллов, Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Петр Боклевский использовали пастель преимущественно как графический материал с ограниченным цветовым диапазоном с добавлением мягких графических материалов. Леонид Пастернак, Валентин Серов, Виктор Борисов-Мусатов, Константин Сомов, Борис Кустодиев, Зинаида Серебрякова, Алексей Грицай и др.

предпочитали многоцветную технику сухой пастели, которую можно обозначить термином «пастельная живопись». Михаил Врубель, Сергей Малютин, Александр Головин часто применяли пастель как в чистом виде, так и в различных смешанных техниках с использованием красок.

Добавление воды в пастель увеличивает потенциал этого материала и совершенно меняет его вид, текучесть и способность взаимного смешивания цветов. Смачивание в сочетании с приемами акварельной живописи обеспечивает подвижность и текучесть пастели. Краски могут перетекать одна в другую, создавая удивительные по красоте фактуры. Разбавление пастели водой уменьшает интенсивность краски, позволяя создавать очень бледные оттенки исходного цвета, тогда как простое увлажнение пастели наоборот усиливает цвет и делает его похожим на чистую краску, такую как масло или акрил. Когда используется вода для увлажнения пастели, необходимо брать в качестве основы более плотную пастельную бумагу, которая не покоробится при нанесении влажной краски.

При этом нужно работать на грубой, сильно текстурированной бумаге.

Разбавление краски может быть достигнуто путем нанесения на окрашиваемую поверхность сухой пастели, по которой затем проводят влажной кистью, чтобы краска растеклась по большей площади также, как при работе акварелью. Эта техника работы приводит к смешиванию красок и создает эффект прозрачности слоев.

Если оставить след пастелью – будь то линия или штрих боковой поверхностью – и затем по нему провести кистью с водой, цвет размоется и создаст зернистую отмывку. Увлажнение кистью – методика, имеющая широкое применение. Данный метод можно использовать для придания бумаге любого необходимого оттенка, тем самым создавая фон для послойной работы.

Лессировка часто считается методом работы влажными материалами, например, при рисовании масляными красками, где один цвет тонким прозрачным слоем наносится поверх другого, чтобы они смешивались на картине. Однако этот метод можно также использовать при работе пастелью, чтобы отрегулировать температуру цвета, добавить темные или светлые тона или просто смешать цвета и создать эффект прозрачности.

Несколько слоев пастели можно нанести один поверх другого — таким образом цвета смешиваются непосредственно на картине, а не на палитре. Там, где стыкуются два участка, окрашенные в разные цвета, граница иногда выглядит слишком резкой. Края таких участков можно растушевать путем лессирования: мягко пройтись пастельным мелком по границе обоих участков для того, чтобы краски смешались. На более поздних этапах, когда можно приступать к четкому определению форм и детализации, это смягчение краев часто бывает полезным для «вписывания» объекта в фон, оно создает прерывистый контур, который помогает зрителю увидеть всю композицию как единое целое. Это особенно полезно на завершающем этапе работы: смягчение краев позволяет избежать слишком большого количества мелких акцентов по силуэту формы.

Иногда, по мере работы над картиной на одних участках образуется толстый слой краски, а в других, где сквозь пастель виден подмалевок, толщина слоя пастели невелика. Ближе к концу работы краски на некоторых участках могут потерять интенсивность либо из-за того, что художник переусердствовал и нанес слишком много краски, которая в конечном итоге стала просто грязной, либо от пыли, оседающей в процессе рисования. Смочив эти участки, а затем нанеся сверху слой постели, пока жидкость не высохла, можно усилить необходимый цвет.

Увлажненная кистью пастель не требует фиксации, таким образом, можно работать поверх нее весьма свободно, независимо от того, будут ли дальнейшие слои влажными или выполненными сухой пастелью. Этот метод значительно экономит время, поскольку вода перемещает пастель с поверхности глубже в зерно бумаги, не забивая его, тем самым позволяя быстро покрывать поверхность. Увлажнением может быть создан целый рисунок с удивительным живописным эффектом. Однако при этом до некоторой степени приносятся в жертву ряд преимуществ пастельных штрихов и фактур; поэтому, как правило, художники объединяют влажный и сухой способы.

Библиографический список
1. Горбачева С.М. Русский пастельный портрет от века XVIII до века XX/Искусство. -2002. -№ 14 (254), с. 1-24.
2. Дорофеева Ю.Ю., Моисеев А.А. Пастельная живопись. М.: Владос, 2014.
3. Ольмедо С.Г. Как писать пастелью. Перевод Н.Н. Мультатули. Издательство Арт-Родник, Москва, 2001
4. Питер Кумбз. Пастельная живопись. Перевод с английского С. Кормашовой / Питер Кумбз; Алтайская государственная академия образования имени В.М. Шукшина. – Бийск: АГАО им. В.М. Шукшина, Издательство «Кристина — новый век», Москва, 2002.
5. Самосюк Б.А. Пастель. Методы и приемы работы. Методическая разработка. Уфа, 2015
6. Эванс Маргарет. Техника рисования пастелью для начинающих. «Школа художника» — М., Изд. Контэнт, 2018 – 144 с.: ил.

Методическое пособие «Виды и техники работы с пастелью»

ГОУ ДО ТО «Центр дополнительного образования детей»

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

«Виды и техники работы пастелью»


Составитель: Березина Анна

Михайловна, педагог

дополнительного образования

Тула, 2017

Содержание

Введение.

……………………………………………………………………………………………..3

1. Из истории пастели……………………………………………………………………………4


2. Виды пастели и пастельной бумаги…………………………………………………….5


3. Особенности рисования пастелью. Ее техники…………………………………….7

4. Смешанные техники…………………………………………………………………………12

5. Методика обучения и этапы работы сухой пастелью………………………….14

6. Полезные советы по работе с пастелью……………………………………………..19


Список используемой литературы………………………………………… 21

Введение

Данное методическое пособие предназначено для преподавателей изобразительного искусства, детей дошкольного и школьного возраста, а также для родителей.  Дети приходят в мир изобразительного творения со своим багажом практических умений, и этот багаж почти у всех одинаковый, схематичный — и они безумно рады, когда появляется некий приём, который они могут использовать и вводить туда нечто свое. В пособии даны основные приемы работы с пастелью, восковыми мелками и акварелью, гуашью, которые используются как в простых, так и в смешанных техниках. Основной упор ставится на приемы работы с пастелью (масляной и сухой).

Выявление и развитие творческого потенциала личности каждого ребёнка является одним из приоритетных направлений современной педагогики. Развитие детского творчества — сложная и комплексная проблема. Современные подходы к её изучению характеризуются стремлением исследователей к поиску эффективных путей развития творчества в условиях интеграции разных видов искусства и взаимосвязи на этой основе разных видов художественной деятельности детей.

Однако важно заметить, что развитие творческого потенциала детей школьного возраста должно основываться на их ведущей творческой возрастной потребности, одной из которых является, несомненно, рисование. Важность обращения к рисованию как виду детского творчества продиктовано тем, что в результате рисования у детей формируются обобщенные способы анализа, синтеза, сравнения и сопоставления, развивается умение самостоятельно находить способы решения творческих задач, умение планировать свою деятельность, раскрывается творческий потенциал.

Эта проблема актуальна, и она подтверждается тем, что работа по рисованию в современных условиях педагогического процесса, проводится в рамках занятий и практикуется в виде совместной или самостоятельной деятельности детей, что способствует формированию и развитию у детей основных знаний, умений и навыков по рисованию.

В данном пособии говориться о пастели – материал, техника и разновидность рисунка, в котором используются цветные мелки — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета, получить которые невозможно в живописи никакими материалами . В отличии от обычных карандашей пастель толще. Её не заключают в деревянную оправу, а используют, оборачивая бумагой.

1. Из истории пастели

Пасте́ль (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.

  Пастель получила своё название от слова «а пастелло», что в Италии XVI века широко применялось художниками, в том числе и Леонардо да Винчи и означало — приём рисования одновременно итальянским карандашом и сангиной. История пастели началась еще в 15 веке. Упоминания об этом материале можно найти в теоретических трудах Леонардо да Винчи. Само же французское слово «пастель» начало употребляться намного позже – в середине 17  века. Происходит оно от латинского pastellum – паста. Из чистого темного пигмента путем его перетирания с мелом получались более светлые цвета – отсюда всем известное слово «пастельный».

Этим материалом пользовались многие художники эпохи Возрождения, а также выдающиеся представители искусства Нового времени: Энгр, Жан Этьен Лиотар, Джон Рассел, Морис де Ла Тур. Особенно популярным было использование пастели в классическом портретном жанре, как в чистом виде, так и в комбинации с гуашью. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Шарден, позднее Грёз, Лиатар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Карьера.

Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Эдгара Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. И лишь в XIX веке пастельная техника по-настоящему переживает Эпоху расцвета, сначала Орловский, Венецианов, затем в конце века — Левитан, Серов, Бенуа, Бакст, Кустодиев, Сомов, позже – Серебрякова (Портрет Е.Н. Гейденрейх в красном» 1923 г.).

Удивительно, но пастель, которую использовал Дега, можно купить и сейчас – маленький магазинчик «La Maison du Pastel» в одном из переулков Парижа почти не изменился с 1920-х. Производством по технологии, придуманной Анри Роша, занимаются его наследники.

В семейной мастерской до сих пор используют старинные инструменты и изготавливают пастель вручную. Полный спектр цветов составляет 567 оттенков, а цена за один мелок достигает 12-18 евро. Именно такой пастелью были написана знаменитая серия балерин Дега и некоторые работы Сислея.

2. Виды пастели и пастельной бумаги

Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой,

1923 г живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

   Пастель бывает трех видов  — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением,  что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных.

В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Они подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Масляные пастели во многом отличаются от сухих пастелей, и не могут использоваться в комбинации с ними. Как подразумевается названием, в масляной пастели пигмент связывается маслом, создавая плотную и маслянистую текстуру. В сравнении с мягкими пастелями выбор цветов немного ограничен и меньше градаций цвета. Однако она становится все более популярной. Одно из больших преимуществ масляных пастелей заключается в том, что они не требуют фиксации, что облегчает хранение; так как законченные рисунки труднее смазать. Однако они имеют свойство плавиться при повышенной температуре, что весьма неудобно, словно рисуешь сливочным маслом; поэтому ими лучше работать в тени.

Как в работе мягкими пастелями, штрихи могут наноситься или концом, или стороной палочки. Можно рисовать масляной пастелью на любой из стандартных пастельных бумаг или поверхностей, предназначенных для живописи масляными красками, таких как холст и бумага, загрунтованная для работы маслом или акриловыми красками. Масляная пастель иногда используется как дополнительное средство при работе масляными красками.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент, поэтому рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели:

  • наждачная бумага — предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата;

  • пастельная доска — выполняется из крошечных частиц пробки;

  • бархатная бумага — имеет бархатистую поверхность. Бархатная бумага позволяет использовать в работе минимальное количество фиксажа.

Также можно использовать бумагу для акварели, при необходимости тонируя её с помощью чая или кофе.

Сочетать в одном рисунке несколько видов пастели не принято. Начинающим художникам лучше остановиться на первом варианте.

Пастель, будучи материалом нежным и хрупким, требует бережного обращения, как с самими мелками, так и с готовой работой. Рисование сухой пастелью хорошо подходит как для быстрых набросков или этюдов, так и длительных постановок – возвращаясь к работе снова и снова, при желании, ее можно довести до фотографического сходства (если речь идет о рисовании с натуры). Поэтому этот материал одинаково хорош как для любителей экспрессии, так и для сторонников кропотливого вырисовывания.

Пастель можно смело брать с собой в путешествие или на прогулку – она замечательно подходит для пленера (рисования на природе). Уловить игру света, передать фактуру облаков или ритм волн – сделать это совсем не сложно.

Пожалуй, единственный минус этого материала – необходимость соблюдения определенных условий хранения пастельных работ (это не касается восковой пастели). А именно:

  • работу необходимо вскрывать фиксатором, иначе со временем она осыплется;

  • если вы хотите повесить пастельный рисунок в интерьере, он должен быть помещен под стекло или пластик, и лучше всего там, где его не достанут солнечные лучи;

  • для хранения работ нужно завести папку, в которой каждый рисунок будет переложен листом кальки, либо можно изначально пользоваться специальным альбомом для пастели.

При желании можно использовать плоские кисти или кусочки губки для растушевки, однако на начальном этапе предпочтительнее пользоваться пальцем – так вы сможете «почувствовать» материал и понять, как добиться нужного эффекта.

Пастельные рисунки нужно обязательно вскрывать специальным лаком из пульверизатора.

Но можно воспользоваться и лаком для волос. Вскрывать работу нужно держа распылитель на расстоянии 30-40 см от поверхности.

3. Особенности рисования пастелью. Ее техники

Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится. При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками.

Хотя рисунок пастелью чаще классифицируют как графику, этот материал можно использовать и в чисто живописной манере.

Основное, чему нужно научиться перед тем, как начинать рисунок пастелью – это видеть цвета. Рисуя с натуры, нужно улавливать рефлексы, которые отбрасывают одни предметы на другие, всматриваться в тени и находить в них разные оттенки, а не «закрашивать» одним цветом от одного края к другому.

Важно также уделять внимание направлению штрихов – они должны ложиться по форме, а не произвольно. Таким образом, предметы будут выглядеть объемными. Большие пятна цвета лучше прокрывать, держа мелок плашмя.

Работать над рисунком нужно равномерно – не стоит браться за что-то одно. Вначале стоит слегка прокрыть все светлые места, затем темные, самые активные акценты и блики нужно ставить в самом конце. В процессе рисования с натуры нужно постоянно сравнивать тон предметов: предмет белого цвета не обязательно должен быть самым светлым.

Рисуя пастелью, как, впрочем, и любым другим материалом, нужно помнить о воздушной перспективе – границы дальних предметов должны быть более мягкие, чем очертания ближних; то, что находиться вдалеке (на пейзаже) по тону должно быть холоднее, чем то, что на переднем плане.

Добиться нужного оттенка в пастельном рисунке можно либо чередованием разноцветных штрихов (оптическое смешивание), либо перекрыванием одного цвета другим (механическое смешивание). Регулировать резкость контуров или насыщенность цвета можно с помощью растушевки. Если возникает необходимость прорисовать очень мелкие детали – в дополнение к мелкам можно использовать пастельные карандаши.

Рисование масляной пастелью позволяет добиться особо ярких цветов. Этот материал очень мягкий, немного «жирный» и имеет хорошую укрывистость. Работать им приятно, однако можно увлечься красками, позабыв об объеме и форме. Поэтому, к масляной пастели лучше обратиться уже после того как вы освоите основы рисования сухой.

Пастель материал очень «благодарный» – недостатки мастерства выгодно скрываются эффектным видом готового рисунка. Также не составит труда для начинающего художника найти свою особую манеру рисования.

Исправление рисунка пастелью.  Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также возможно использовать ластик или кусочек белого хлеба. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.

1. Многосторонность рисования пастелью.

Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов.

  • Нет абсолютно правильного или неправильного пути.

  • Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.

Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями — твердыми, полумягкими и мягкими — поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели. 2. Рисунок кончиком пастели

Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передаёт совершённый вами жест.

Измените толщину линии, меняя давление на мелок. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нажмите более мягко или используйте край пастели.

Используйте при рисовании всю руку, а не только запястье, тогда рисунок будет более свободным.
3. Использования края пастели.

Если вы хотите работать быстро, создавая большие блоки цвета, используйте сторону мелка.

  • Для оптимальных результатов переломите пастель в середине и рисуйте, помните — даже маленький кусочек пастели все еще годен к потреблению.

  • Изменение давления создаст различную структуру на пастельной бумаге. Когда сторона пастели стерлась, давая два острых края, используйте её, чтобы создать прекрасные тонкие линии. Этот метод лучше использовать с полумягкими или мягкими пастелями.
    4. Штриховка и пересекающаяся штриховка.

Если вы уже делали какой-нибудь рисунок, тогда эта техника будет вам знакома — фактически это лучше всего подходит для пастельных карандашей или твердых пастельных палочек.

  • Штриховка — просто ряд параллельных линий, предпочтительно правильные линии (следовательно, карандаш), нарисованные близко вместе.

Пересекающая штриховка — следующий шаг, рисуя второй ряд линий под углом (чаще всего под прямым углом к первому ряду). Этот метод позволяет вам свободно экспериментировать с цветом и тоном. Используйте этот метод, чтобы создать ощущение формы и объёма, изменяя направление штриховки.

5. Смешивание пастелей (растушёвка).

В отличие от других средств рисования, пастель нельзя смешать перед помещением на бумагу. Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы — оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости (см. штриховку), и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.

Вы можете использовать широкий спектр инструментов для смешивания, но традиционный — палец (вы можете делать это в перчатках, чтобы защитить ваши руки или просто размазывать пальцем). Также доступный инструмент: сторона руки — полезна для смешивания больших областей, но не подходит для точных результатов; так же используют вату, куски бумаги, ластик и т.д.

1. Используя палец (или руку), не забывайте её регулярно очищать, чтобы избежать загрязнения работы прочими цветами. Используйте коробочку влажных салфеток.

2. Точилки должны быть вымыты для дальнейшего использования, удалите загрязнённый слой на конце точилкой.

6. Лессировка.

Для техники лессировки подходят как сухая пастель так и масляная пастели. Лессировка — классический прием живописной техники, который обеспечивает богатый колорит художественному произведению. Лессировка скрывает фактуру бумаги, фактуру пастели, фактурность штрихов. Если вы хотите достичь различного цветового смешивания, как например голубое небо в различных тенях, начинайте с накладывания различных голубых тонов рядом друг с другом. Используйте для этого свои пальцы или мягкую бумагу, чтобы смешивать краски непосредственно на бумаге и вмазывать различные цвета друг в друга. Эта техника поможет создать разнообразные и богатые цветовые эффекты в рисунке.

7. Покрытие краской.

Одно из больших преимуществ пастелей по сравнению с другими средствами – колебание цвета. Возможно лучший метод для того, чтобы получать это — покрытие краской. После того, как слой пастели был нанесён, слегка нанесите поверх слой краски. Это создаст покрытие новым цветом.
Результат визуально стимулирует, осторожный выбор цветов произведет удивительные результаты. Этот метод работает лучше всего с самыми мягкими пастелями.

8. Украшение пастелью.

Украшение — точно настроенная форма штриховки использующих коротких ударов. Результат может дать вибрацию живописи. Украшение будет также работать для оптического смешивания цвета (как с картинами пуантилиста), где глаз смешивает цвета вместе вместо того, чтобы смешать их на бумаге.

  • Наконечник: этот метод особенно хорош для того, чтобы дать появление (вид) переливчатости ткани, перьев, и весов, или для того, чтобы создать атмосферные эффекты со светом.

9. Посыпание пастелью.

Вместо покрывания краской пастели поверх существующего блока цвета, пробуйте посыпать сверху нужным цветом. Держите пастель над местом смешивания цвета и царапайте поверхность мелка, чтобы создать пыль. Как только вы насыпали достаточное количество пыли на бумагу, используете плоский нож, чтобы вдавить пыль в поверхность.
1. Намного легче сделать это с работой, расположенной горизонтально — пастельная пыль упадет точно, где вы хотите, и не загрязнит остальную часть картины.
2. Удостоверьтесь, что нож действительно чист перед пробой.

4. Смешанные техники

В педагогических исследованиях Комаровой Т.С., Сакулиной Н.П. отмечается, что искусство не знает жестких границ и не терпит косности. Искусство непрерывно развивается, расширяет свои возможности. Техника письма совершенствуется, появляются новые приемы и живописные материалы. Существует более 20 различных живописных техник и совсем неисчислимое количество материалов. Самые известные из них — масло, гуашь, акварель, тушь, пастель, акрил и многие другие. Каждый из них предполагает разные способы нанесения, разную основу. Это дает живописцу безграничный арсенал художественных средств. Но самое удивительное в работе художника — возможность экспериментировать, совмещать различные техники.

Смешанная или комбинированная живописная техника — это неисчислимые варианты сочетаний разных материалов и приемов. Еще Леонардо да Винчи отметил: всё, что способно оставить за собой след или отпечаток, может стать живописью, она создается природой, окружающим миром, временем и человеком. Именно на этот принцип опираются художники, работающие в смешанной технике.

По мнению Сокольниковой Н.М. живописная работа может быть выполнена на любой основе: на бумаге или камне, на шёлке или штукатурке, на холсте или металле — и в каждом варианте могут быть тысячи новых вариантов. Свободу художника-живописца ограничивают только способности и предпочтения.

В России смешанная техника широко применялась авангардистами в начале прошлого столетия. Художники этого направления ощущали себя эстетическими маргиналами. Они стремились выйти за грани жанров и видов искусства. Авангардисты сочетали изобразительное искусство, поэзию и музыку, сочетали живопись и графику. Смешанная техника живописи привлекала художников неограниченным диапазоном выразительных средств. К тому же это был способ противопоставить себя официальной, академической школе живописи. Один из представителей авангарда — Александр Головин. Он работал над театральными декорациями, и это оставило значительный след на его технике. Головин использовал яркие матовые клеевые краски, которые особенно выгодно проявляют себя в огнях софитов. Он часто прибегал к декоративной манере письма, использовал графические материалы: уголь, пастель, гуашь. Он сочетал заливку клеевой краской и пастель. Художник втирает пастель в краску, пока она не высохла. При этом плотные цветовые пятна в его картинах сочетаются с незаписанным грунтом — так художник работал с основой.

  1. Техника «Акварель и масляная пастель»

а) «Масляная пастель и акварель «

Если вы оставите след малянной пастелью – будь то линия или штрих боковой поверхностью – и затем по нему проведете кистью с водой, цвет распространится и создаст зернистую отмывку. Увлажнение кистью – методика, имеющая широкое применение.

  Основываясь на том, что масляная пастель нерастворима в воде. она прекрасно сочетается с акварелью, давая неожиданные эффекты.

В зависимости от того, как Вы хотите, чтобы выглядела Ваша картина — добавляйте акварель к пастели.

б) «Акварель и масляная пастель»

  Акварель в этом случае играет роль ровной цветовой «подкладки» под пастель. А пастелью пишут уже поверх высохшей акварели. Это придает пастельной работе больше объема, глубины, ощущения материальности, живости. Интересно выглядит работа, где задний план прописан акварелью по-сырому, и чем ближе к первому плану, тем больше используется пастель. Получается что-то вроде эффекта «3D».

  1. Техника «гуашь и масляная пастель»

Основные цветовые пятна рисунка наносятся гуашевыми красками. Затем по подсохшему фону выполняется деталировка и прорисовка деталей. Получается фактурная зернистость в изображении оперения птиц, коры деревьев, фактуры мехового покроя животных.

3. «Сграффито» — «процарапывание».

Существует также метод создания восковой пастели, который называется «сграффито». Это в переводе означает «процарапывание».

Для этого метода вам потребуются, кроме бумаги и восковых мелков, либо мастихин, либо канцелярский (ремесленный) нож, либо специальный стек. На бумагу плотными слоями накладывается восковая пастель. Сначала светлая пастель, а потом темная. Далее стеком (или другими инструментами) на поверхности процарапывается рисунок. Такой рисунок будет напоминать гравюру. Методом процарапывания можно создавать как двух цветные, так многоцветные работы.

С большим успехом в комбинации с масляной пастелью используется слой акриловых красок. Например, вы можете нанести штриховку масляной пастелью светлых тонов на поверхность грубой фактурной основы грунта, покрыть ее слоем акриловой краски темных тонов (двойной эмульсионной консистенции) и затем снять краску с поверхности влажного акрила.


1. Используя желтую масляную пастель, нанесите штриховку на всю поверхность бумаги.

2 Работая очень быстро, нанесите кистью поверх масляной пастели слой синей акриловой краски.

3 Переверните лист «с ног на голову» и удалите краску, чтобы создать фактуру на участках небосвода.

4 Используйте деревянную палочку, чтобы снять краску и образовать контуры рисунка.


5. Методика обучения и этапы работы сухой пастелью

Для наблюдения, осмысления и закрепления передачи больших цветовых и тональных отношений предметов натюрморта, оттенков локального цвета предметов, общей освещенности, контраста света и тени, передачи рефлексов я предлагаю учащимся выполнить учебную натурную постановку. Но предварительно учащиеся знакомятся с различными способами наложения пастели:

— штриховка в разных направлениях (по диагонали, горизонтали, вертикальный или «гобеленовый» штрих, перекрестный, волнистый, зигзагообразный штрих). При этом особое значение необходимо уделять аккуратности в нанесении штриховки, для сохранения бархатистости слоя пастели ;

— наложение штриховки с последующей растиркой: смешивание пальцем; смешивание пальцем двух цветов; смешивание специальной палочкой;
— наложение пастели легким слоем боковой частью мелка, с последующей растиркой и штриховкой, густым слоем боковой частью мелка без растирки и с растиркой;
— «пуантель», работая точками, применяя оптическое смешение цвета;

— «мозаичный штрих», работая цветными пятнами;

— сочетания мелких мозаичных штрихов с широкими мазками;

— по поверхности наждачной бумаги (нулевке), штрихами разной толщины.
Далее идет выполнение пейзажей сухой пастелью для последовательного перехода от тонального к живописному изображению, отрабатывания техник как лессировка, растирки, наложение штриховки;

Затем учащиеся выполняют пастелью работы на темы натюрморта и портрета по воображению или по памяти, и только позже приступают к выполнению натюрморта с натуры.

  Этапы выполнения натюрморта с натуры сухой пастелью:

Предварительный рисунок наносится мелком пастели, чуть-чуть отличным от тона бумаги. Линии тонкие, наносятся легко, чтобы только видеть контуры. Используйте материалы для корректировки , если необходимо. Не используйте графитный карандаш, так как рисовать пастелью сверху будет плохо.  Для начинающих часто бывает сложно соблюсти тональность.  Определитесь заранее, что в рисунке будет самым светлым, что чуть темнее, а что самое темное.  Помните — у каждого предмета свой тон.

  Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача — разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока. Наметьте основные предметы, переходите к уточнению рисунка. Используйте линии, точки, штрихи. Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными! Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.

Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Самое светлое это блички. Белый мелок пригодится позднее. Прорабатывайте форму предметов, тень, свет. Хорошо делать пастелью тени и переход цветов. Используйте растушевку (тряпочку, вату, кисть или собственный палец) и растирайте нужные места рисунка. В пастели можно накладывать цвета друг на друга, экспериментируйте.

Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.

Некоторый недостаток сухой пастели в том, что сложно передать насыщенность теней. Но это можно доработать добавлением цвета. Рисуйте тень серым или черным мелком, а поверх введите цвет (того предмета или области, где тень).  

Просмотрите рисунок со стороны. Выделите главные детали более четкими линиями, растушуйте второстепенные или слишком контрастные области.

  Пастельными карандашами можно корректировать форму, которую вы заранее уже нарисовали пастелью.

Закрепление рисунка. Используйте наждачную или бархатную бумагу, это дольше сохранит рисунок. Можно использовать специальные аэрозоли для закрепления пастели. Лак для волос тоже подойдет, но помните, что рисунок потемнеет. Также можно поместить рисунок под стекло.

 

Масляная пастель

При рисовании масляной пастелью лучше использовать светлую бумагу.

В качестве растушевки применяется разбавитель для масляных красок (например, пинен).

Предварительный рисунок наносится масляным мелком или угольком. При этом уголек смахивается перед нанесением пастели, чтобы остались едва заметные штрихи.

Нанеся рисунок штриховкой, плашмя, переходим к работе с кистью. Смоченной в разбавителе кистью, словно размываем рисунок.

  Прорисовываем детали, уточняем формы, фактуру. Завершаем рисунок.

Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. 

Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

  Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

 

6. Полезные советы по работе с пастелью

  • Можно пастелью создавать настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

  • Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

  • Очищайте каждый пастельный мелок после использования. Используйте сухое или бумажное полотенце, чтобы удалить с мелка пигменты другого цвета, которые попали на мелок с вашего рисунка. Вы можете также поддерживать чистоту своих мелков, сохраняя их в сухой рисовой крупе.

  • Положите каждый мелок в отдельный контейнер.

  • Кроме того, вы можете использовать фиксатив, чтобы зафиксировать отдельные слои пигмента. Это поможет вам начать новый слой, при этом избежать смешивания пигмента с пастелью, нанесенной нижележащим слоем.

  • Если вам нужно перевезти свою работу до того, как вы ее зафиксируете, или вы решили не фиксировать свой рисунок вовсе, поместите свою работу между двумя листами некислотной прозрачной бумаги. Многие художники предпочитают обходиться без фиксатива, поскольку он изменяет цвета работы.

  • Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Список использованной литературы и электронных ресурсов

1. Ивахнова Л. А. Обучение учащихся способам и техникам работы художественными материалами как средство развития творческих способностей // История. проблемы и перспективы художественно-педагогического образования : материалы международной научно-практической конференции, посвященной 45-летию факультета искусств (ХГФ) Омского педагогического университет – Омск., 2005. – С. 378-386.

2. http://elhow.ru/razvlechenija/hobbi/risovanie/kak-risovat-pastelju

3. https://ru.wikipedia.org

4. http://yablor.ru/blogs/davayte-porisuem-master-klass-po-ri/4389178

Пастель

ПАСТЕЛЬ

ПАСТЕ́ЛЬ (франц. pastel, от итал. pastello, от pasta — «тесто») — материал, техника и разновидность рисунка, в котором используются цветные мелки. — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Пастель, по существу, представляет собой мягкие цветные карандаши нежных цветов и оттенков. В состав ее входят спрессованные пиг­мент, каолин, бланфикс, мел, часовярская глина, белая сажа.

Исходный материал для изготовления пастельных карандашей — пигмент, глина, мел, клей. Техника ее приготовления очень простая: в фарфоровую ступку замешивают пигмент с водой до тестообразной массы. Если пигмент не содержит глины, то его растирают с незначительным количеством связующего вещества (гуммиарабик, мел, гипс, трагант, декстрин, вода и т. д.). Хорошо размешав пастообразную массу, ее формуют и просушивают в металлической или стеклянной трубке. Таким образом, пастели придают форму палочек. Освобожденные из формы палочки высушивают при умеренном тепле. Если необходимо цвет пастели разбелить, то к пигментной массе добавляют мел, белую глину (каолин), гипс, магнезию, тальк, чем больше добавляют разбеливателя, тем светлее становится пастель. Белый цвет получается из чистого мела или сухих белил. Твердость пастели зависит от количества связующего вещества.

Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета, получить которые в живописи невозможно никакими дру­гими материалами.

В отличие от обычных карандашей пастель толще, ее не заключают в деревянную оправу, а используют, оборачивая бумагой.

Пастель дает матовый бархатистый, несколько разбеленный тон.

Пастель сохраняет цвет при смешении и перекрывании красочных слоев. В этом отношении техника пастельного рисунка противоположна акварели и темпере. Разбеленностъ тонов делает ее похожей на гуашь.

Пастель не темнеет от времени, не жухнет и не теряет яркости цвета. В сравнении с некоторыми старыми картинами, выполненными маслом, с почерневшим красочным слоем, пастель всегда свежа и воздушна. Этот материал был любим художниками французских стилей Регентства и Рококо.

Недостаток пастели заключается в том, что она стирается и осыпается, поэтому требует фиксации. Для лучшего сцепления с изобразительной поверхностью используют шероховатую бумагу, корнпапир или грунтованный холст.

При использовании фиксативов пастель темнеет и меняется в цвете, поэтому художники предпочитают не фиксировать пастельные рисунки, а применяют паспарту и окантовку под стекло.

Термин «пастель» используют также для обозначении синей краски.

Виды пастели


 

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты.

Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая.

  • Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.
  • Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

История пастели


 

Способу рисования разноцветными мелками предшествовала «техника трех карандашей» — рисунок красно-коричневой сангиной, черным углем, или итальянским карандашом, и белым мелом, которая получила распространение в эпоху Итальянского Возрождения.

Технику рисования «a pastello» в 1584 г. описал в «Трактате об искусстве живописи» («Trattato dell’arte della pittura») Джованни Паоло Ломаццо (1538—1600), художник и теоретик искусства Маньеризма. В трактате даны самые ранние сведения о применении техники пастели в рисунке. В трактате о живописи, описывая этот вид рисования, он рассказывает, что Леонардо да Винчи к «Тайной вечере» делал рисунки черным и красным материалами (сангиной), добавляя к ним цветные мелки. Соединение черного карандаша, сангины с цветными мелками по-итальянски называлось а раstello (тесто). Отсюда и возникло слово пастель.

Появление и распространение техники многоцветного живописного рисования, как и несколько ранее «техники трех карандашей«, связано с изменениями отношения художника к форме и изобразительной поверхности, которые происходили на исходе эпохи Возрождения.

Осязательная ценность формы, культивируемая мастерами флорентийской школы, примат линии и скульптурности в картинах и фресках художников римского классицизма начала XVI в. сменялись более динамичным, экспрессивным и живописным мироощущением в искусстве Маньеризма и зарождающегося стиля Барокко.

Соответственным образом развивались изобразительные средства, для которых художники искали новые материалы.

Техника работы пастелью более всего распространилась во Франции в XVIII в. Французский живописец Даниэль дю Монтье (D. Du Monstier, 1574—1646) разработал рецепты изготовления цветных карандашей. 

В Италии эту технику применяли и другие художники: Ф. Бароччи, Гвидо Рени, ученики Леонардо да Винчи—Больтраффио, Бернардино Луини.

Мастера XVII—XVIII вв. рисовали пастелью по тонированной бумаге или по темному грунту — серому, коричневатому, на котором лучше видны штрихи.

Шедевром искусства в технике пастели является портрет «Шоколадница«, который создал на пергаменте в 1745 г. Жан-Этьенн Лиотар (1702—1789), выдающийся рисовальщик, живописец и эмальер. Лиотар родился в семье французских протестантов, эмигрировавших в Швейцарию в 1685 г., после отмены Нантского эдикта. Портрет служанки, или, как ее вскоре прозвали, «Шоколадницы«, Лиотар создал в Вене. Это произведение отличается удивительной красотой, нежностью «фарфоровых» красок, приглушенных розовато-охристых и серо-зеленых пастельных тонов, гаммы, которой можно достичь только в технике пастели.

В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции.  Превосходные образцы рисунков пастелью создали французские мастера Ф. Буше, М.К. де Латур, Ж.М. Наттье, Ж.Б. Грёз, Ш.Ж. Натуар, Ж.Б. Перроно, Л. Токе, Ж.Б. С. Шарден, Лиотар, Делакруа.

В период сентиментализма второй половины XVIII в., как и позднее в искусстве Бидермайера первой трети XIX в., рисование пастелью обрело популярность среди женщин и даже стало чем-то вроде домашнего рукоделия. В технике пастели работала модная художница-портретистка сентиментального направления Э.Л. Виже-Лебрен (1755—1842). Выдающимся пастелистом была и итальянская художница венецианской школы Розальба Каррьера (1675—1757). Она была выдающимся мастером миниатюры в смешанной технике. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Художники XIX в. применяли смешанную технику. Основные планы прокладывали акварелью, затем рисовали пастелью с использованием кисти и специальных «растушек» — мягких тампонов, полностью скрывающих направление штрихов. Таким образом создавали тончайшие моделировки и нежные цветовые переходы. Применяли также фиксативы, после которых повторно слегка прокладывали «света́».

В конце XIX в. пастель в соединении с акварелью и гуашью использовали французские рисовальщики Эдгар Дега и Анри де Тулуз-Лотрек.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них – «Портрет молодого человека»(1811) – запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве.

Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Осипович Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина).

Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов . В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы».

С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840–1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Петр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860).

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а в последствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895), «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898).

Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова(«Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).

Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.

Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.

В России в 1950-х гг. пастель собственного изготовления использовал художник С. А. Петров, ученик В. И. Шухаева. Он рисовал пастелью на оборотной стороне обычной клеенки.

В конце XIX в. французский живописец Ж.Ф. Раффаэлли (1850—1924) изобрел пастель, не требующую фиксации. Вместо легкого клея он ввел в состав пастели масло, воск и скипидар. Однако такая пастель стала напоминать масляную живопись (подобно масляным краскам она требует просушки), ее цвет потерял привлекательность — светлый матовый тон.

Другое нововведение — совмещение в одном материале качества пастели и темперы. Тем не менее непревзойденной по своим качествам, несмотря на сложность техники, остается классическая французская пастель XVIII в.

Особенности работы пастелью


 

Техника пастели по характеру применения изобразительных средств относится к графическому искусству, а не к живописи. Однако в зависимости от конкретных приемов работы, связанных с определенной эстетикой, произведения, выполненные в этой технике, могут более тяготеть либо к рисунку, либо к живописи.

Пастель использовалась в учебных рисунках чаще как дополнительный материал, входя в смешение с другими материалами рисунка. Некоторые исследователи пастели считают, что пастели принадлежит такое же место в искусстве рисунка, как и в живописи. Однако пастель имеет как сильные, так и слабые стороны. С одной стороны, чистота и звучность ее цвета, простота техники исполнения, с другой—трудности сохранения произведений, исполненных пастелью.

Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость.

Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживат зрителя ощущеним непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают.

Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Исправление рисунка пастелью


 

Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Закрепление рисунков пастелью


 

Фиксация рисунка. Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

Для закрепления рисунков, выполненных пастелью, применяют фиксативы-закрепители, но тогда пастель теряет свою бархатистость, а рисунок свою колористику.

Рисунки, сделанные пастелью, необходимо беречь от сотрясений, прикосновений, а также от влажного воздуха. Ее можно закреплять фиксативами, предназначенными для рисунка. При этом, к сожалению, теряются основные ее достоинства. Есть и другие способы закрепления. Бумагу покрывают раствором желатина, дают высохнуть и затем работают, стараясь делать пастель немногослойной и не очень пастозной. Затем всю бумагу держат обратной стороной над кипящей водой. Желатин при этом растворяется, приклеивая нижние слои пастели. Свой способ закрепления предложил Лорио (18 век). Он ставил работу, выполненную пастелью, вертикально и осаждал на ее поверхность пары, насыщенные раствором рыбьего клея в смеси с уксусом или спиртом. Работы пастелью необходимо окантовать под стекло. Это самый надежный способ сохранить ее от повреждения. Причем стекло не должно касаться поверхности пастели.

При бережном хранении пастель нисколько не меняется. Пастели старых мастеров дошли до нас в своем первозданном виде.

Методы работы пастелью разнообразны. Один из самых распространенных таков: по шероховатому грунту рисуют пастельными карандашами, изредка пальцами рук или растушкой растирая краски, наносимые пастозно. Неудачные места снимают хлебным мякишем.

Часто используют пастель с другими материалами, особенно с углем, который может служить хорошей подготовкой к пастели. При работе пастелью можно пользоваться и кистью (как в технике мокрого соуса). Причем выполненная таким образом пастель как бы самозакрепляется. Для пастели характерны небольшие рисунки, хотя в пору расцвета пастельной техники рисунки иногда достигали огромных размеров. Известно, что Гвидо Рени делал пастелью фигуры человека больше натуральной величины. Обилие красок может ввести художника в заблуждение. Поэтому, приступая к работе, следует внимательно изучить объект изображения и подобрать из всей палитры небольшое количество палочек.

Заметную роль в рисунках с применением пастели играет цвет основы, на которую наносится пастель. Основа может быть белой, серой и цветной. На многих рисунках мастеров мы видим, как органически входит в общий колористический строй рисунка цвет основы (бумага, картон и т. д.).

Пастель дает большие технические возможности художнику. Сохраняя неизменно свой цвет, она не жухнет, не нуждается в просушке. В то же время она требует твердого и крепкого рисунка, иначе все ее положительные качества легко могут превратиться в недостатки.

Пастель выпускается в виде цилиндрических стержней длиной 65 мм, диаметром 9-10 мм, наборами по 25, 50, 126, 146, 185 штук, а также наборами по 10 штук одного цвета или тона. Набор пастелей из 25 штук включает только основные цвета, а наборы из 50, 126, 146 и 185 штук имеют еще по 2-5 дополнительных полутона менее интен­сивных по цвету, чем основные.

Кремниевая пастель


 

Кроме обычной пастели, комбинат производит кремниевую пастель, изготовляемую на основе гидрата окиси кремния, углекислого магния и окиси магния, являющихся связующими пастели. Характерной особенностью кремниевой пастели является ее высокая прочность. Рисунки, выполненные этим материалом и зафиксированные кремниевым фиксативом, не теряют бархатистости и матовости, в то же время при сотрясениях пастель не осыпается, причем рисунки, выполненные кремниевой пастелью, можно даже скатывать в рулон.

Кремниевая пастель выпускается набором из 126 штук. К набору прилагается два флакона фиксатива емкостью 100 — 200 мл.

Основания для работы пастелью


 

Для работы пастельными карандашами необходимы основания, удерживающие пастель, препятствующие ее осыпанию. Наилучшим основанием является замша, на которой написаны некоторые ставшие классическими произведения.

Пастель очень плохо удерживается на бумаге, даже при незначительных толчках она осыпается, поэтому пастелью работают на шероховатой бумаге (например, фильтровальной). Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Так как работа пастелью требует шероховатой и ворсистой поверхности, используют картон или грубую наждачную бумагу. Приготовить грунт для холста, картона, бумаги несложно. Для этого необходимо иметь клей, порошок пемзы или наждака(рецепт приготовления грунтов приводится в книге Д. И. Киплика «Техника живописи»). Для рисунка грунт можно приготовить и таким образом: хорошо проклеенную бумагу, картон или другие материалы тщательно обрабатывают мелкой наждачной шкуркой. Необходимую степень обработки определяет сам художник.

Существует и другой способ приготовления грунта. На проклеенную, но еще не высохшую поверхность бумаги или картона посыпают порошок пемзы или наждака, дают высохнуть, лишний, неприклеившийся порошок стряхивают.

Есть несколько типов бумаги для пастели:
  1. наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата;
  2. пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки;
  3. бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность. При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа.
  4. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.
Поверхность бумаги должна быть в меру шероховатой и не вызывать крошения пастельных карандашей, что затрудняет работу. Поэтому, применяя мелкозернистую наждачную бумагу как основание для пастели, ее предварительно наклеивают на толстую фанеру столярным клеем и затем прошлифовывают, «притупляют» шкуркой из этой же наждачной бумаги. Чтобы загрунтовать чертежную бумагу, применяют клейстер. Для приготовленил его берут 5-6 массовых частей крахмала, смешивают с 10 частями воды и смесь вливают постепенно в 90 м. ч. горячей воды, затем кипятят до образования жидкого клейстера. Клейстер можно приготовить и разведением 4 — 5 м. ч. крахмала в 100 м. ч. холодной воды с постепенным нагреванием и кипячением смеси при помешивании. Этим клейстером равномерно проклеивают бумагу или картон так чтобы не было заметно следов от кисти. Для устранения следов кисти клейстер рекомендуется разравнивать влажной губкой. На сырую поверхность посыпают тонко просеянный порошок пемзы. Избыток пемзы удаляется встряхиванием и постукиванием по краям бумаги.

И напоследок! Тестируем пастель:


Нанесите пастель на кожу руки, наподобие того, как женщины подбирают цвет помады. Сухая пастель — мягкая или средней мягкости дает штрих от 3 до 5 мм., легко, нежно и очень мягко ложится на кожу. Не должна царапать, ломаться, крошиться, даже при падении (с небольшой высоты), разотрите штрих пальцем, пастель должна дать хорошую растушевку, протестируйте на смешиваемость с другими цветами, для этого разотрите штрихи двух цветов нанесенных рядом.


При хорошем хранении и правильном уходе — картина, выполненная пастелью, будет долго радовать Вас и Ваших близких!

Техники изобразительного искусства

01 из 14
Техника живописи: ручки и акварель
Если вы когда-нибудь задумывались «как художник это сделал?» и ищете ответы, тогда вы находитесь в нужном месте. Эти фотографии различных методов рисования помогут вам выяснить, что было использовано для создания различных эффектов и стилей живописи, а также как научиться делать это самостоятельно.

Эти перья были нарисованы акварелью поверх водонепроницаемых или перманентных черных чернил.

Самое важное, что нужно помнить при работе с ручками и акварелью, это то, что чернила в ручке должны быть водонепроницаемыми, иначе они размажутся при нанесении акварели. Это кажется очевидным, знаю, но если у вас под рукой есть разные ручки легко ухватиться за ту, что не является водонепроницаемой или перманентной. Этикетка на ручке всегда скажет Вам о ее свойствах.

В зависимости от ручки и бумаги, возможно, придется подождать минуту или две, чтобы чернила полностью высохли, прежде чем добавить акварель. Если чернило не полностью сухое, Вы сразу это увидите, потому что оно немедленно растечется. К сожалению, после того, как это произошло, вы не можете исправить этого, поэтому придется начать снова, скрыв его под непрозрачной краской. Гуашь смешивается с акварелью или, если у вас есть туба «белой акварели», она тоже хорошо подойдет.

Можете ли Вы сначала нанести акварель, а уже потом рисовать ручками? Это вполне реально, просто подождите, пока краска высохнет, чтобы чернила не распространялось волокнами бумаги. Лично мне легче сначала работать с ручкой, так проще отслеживать, где я, так сказать, нахожусь на рисунке.

02 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами + мокрая кисть
Этот рисунок создавали с помощью ручки с водорастворимыми чернилами, а также кистью с чистой водой.

Если вы используете ручку и акварель, то обычно это ручка с водонепроницаемыми чернилами, поскольку вы не хотите, чтобы оно размазалось и распространилось изображением. Но для монохромного рисования, используя ручку с водорастворимыми чернилами, а затем превращая его в жидкие чернила, смазав мокрой кистью, можно создать прекрасный эффект.

Результатом является смесь линий и тонов (два элемента искусства). Степень растворения линии зависит от количества воды, которую вы применяете (насколько мокрой есть кисть), а также от того, насколько агрессивно вы работаете кистью, или насколько бумага поглощает воду. Созданный тон может меняться от очень светлого до достаточно темного. Вы можете полностью «потерять» линию или вымыть из нее тон, не меняя ее характера.

Небольшая практика — и вы быстро почувствуете эту технику. Черный, конечно, не единственный вариант. Ручки с водорастворимыми чернилами бывают разных цветов.


03 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами (цветные вариации)
Чернильный портрет на водной основе
Цветовая вариация в этой работе была создана с одной якобы «черной» ручки!

Работа с мокрой кистью на рисунке, выполненном с помощью ручки, содержащей водорастворимые чернила, превращает линию на кляксу. В зависимости от того, сколько воды вы используете, большая или меньшая часть линии растворяется.

То, какого цвета размытие Вы получите, зависит от чернил; это не всегда такой оттенок, который Вы ожидаете, особенно с более дешевыми ручками. (Потенциальная проблема с использованием дешевой ручки заключается в том, насколько светлым чернила могут быть, но они отлично подходят для экспериментов, просто оберегайте работу от прямых солнечных лучей.) В примере на фотографии я использовал черный маркер «Berol», приобретенный в супермаркете. Как вы можете видеть, он «растворяется» в два цвета. Этот результат, по моему мнению, является достаточно эффективным и выразительным.

Насколько водорастворимым может быть чернило в ручке, зависит от марки, но отправной точкой является поиск таких, на которых не указано «водонепроницаемый», «водостойкий», «перманентный». Важным фактором может быть также длительность сушки чернил на бумаге; некоторые водонепроницаемые ручки немного размазываются, если немедленно нанести на них воду.


04 из 14
Техника живописи: рисование по акварели
Работа с цветным карандашом по акварели является полезным методом для добавления деталей.

Концепция создания рисунка карандашом, к которому вы потом добавляете акварельные краски, является распространенной, но мысль о рисовании поверх высушенной акварели некоторые считают «нечестным». Типа, когда вы начали работать с краской, вы не сможете откатиться на предыдущий этап. Это не так! Разделение между рисованием и живописью является штучным; это произведение искусства, которое создаете вы!

Острый карандаш является идеальным инструментом для добавления мелких деталей, для создания четкого края. Многим людям проще контролировать направление и ширину линии с помощью карандаша, чем кисти. Держание вашей руки на твердом карандаше увеличивает контроль над процессом.

Следите, чтобы кончик карандаша был очень острым и не ленитесь сделать паузу, чтобы заточить его. Вращайте его в пальцах, когда используете, это помогает сохранить его остроту. Если вы действительно ненавидите точить карандаши, начните с полдюжины одинаковых и периодически меняйте их.

В приведенном примере я работал над акварельной картиной (после того, как она высохла!), Используя темно-синий графитовый карандаш. В частности, индиго из диапазона цветов «Derwent», который имеет глубокую темную землянистость, которая отличается от обычных цветных карандашей. Он также является водорастворимым, поэтому очень важно, чтобы акварель была абсолютно сухой! Как вы видите, это позволило мне четко освещать края и вводить тень. Обратите внимание, например, как он видоизменяет рот, создает тень на мочке уха, нижней части воротника и выделяет край рубашки.

Очевидно, вам не нужно использовать водорастворимый карандаш с этой техникой. Это был мой личный вызов перед самим собой, но я также выбрал его в надежде, что могу потом превратить его в краску, если хочу.


05 из 14
Техника живописи: соль и акварель
Эта картина была создана с использованием соли на влажной акварельной краске.

Когда вы бросайте соль на влажные акварельные краски, соль впитывает воду в краску, растягивая краску по бумаге в абстрактные узоры. Используйте соль в больших кристаллах, а не мелкую, чтобы она не поглощалась. Когда краска высохнет, осторожно вытрите соль.

Экспериментируйте с разной степенью влажности вашей акварельной краски и количеством соли. Если краска будет слишком сухой, соль не сможет впитывать ее много. Если же акварель очень развести водой или добавить слишком много соли — вся ваша краска окажется поглощенной.


06 из 14
Техника живописи: лессировка цветов
Эти «сложные цвета» были получены с помощью использования нескольких этапов лессировки.

Если вы смотрите на картину, которая имеет «сложные цвета», где цвета имеют глубину и внутренний отблеск, а выглядят «твердыми» и «плоскими», то они почти наверняка созданы методом лессировки. Это когда несколько слоев цвета наносятся друг на друга, а не используется только один слой краски.

Ключ к успешной лессировке заключается в том, чтобы не красить новый слой, пока текущий НЕ БУДЕТ сухой. Если речь идет о акриловых красках или акварели, то вам не придется ждать очень долго, чтобы это произошло, а вот с масляными красками вам нужно быть терпеливыми. Если вы будете писать поверх еще мокрой краски, слои будут смешиваться, и вы получите физическую, а не оптическую смесь цветов.


07 из 14
Техника живописи: капельная
Этот эффект был создан, позволяя жидкой краске капать на холст, а после высыхания результат покрыто лессировкой.

Добавление капель в картину, намеренно или случайно, может дать результат, интригующий и интересный для зрителя. Если вы пишете жидкой краской на вертикальном полотне, например, когда работаете на мольберте, а не на полу / столе, то вы можете использовать гравитацию, чтобы добавить этот якобы случайный элемент живописи. Набирая большое количество жидкой краски на кисть, а затем нажав им на полотно и не перемещая его, вы получите небольшое пятно краски на холсте. Через достаточно большое количество краски, сила притяжения тянет ее вниз ручейками.

Вы можете помочь этому процессу, нажав на краску пальцами, или дуя, чтобы начать ее движение. (В направлении, в котором хотите получить этот эффект). Если работаете с большим количеством краски, вы можете вращать холст, чтобы манипулировать, куда двигаться каплям.

На фото изображен фрагмент картины, который называется «Дождь/Огонь», созданная она акрилом. Когда начальный слой красного был не совсем сухим, я нанес оранжевую краску и позволил ей стекать вниз. Если посмотрите на верхнюю часть работы, вы можете увидеть, где я размещал мою кисть. Когда краска капала вниз, она смешалась с еще влажной красной краской. Затем методом лессировки я добавил слой темно-красного цвета, как только все было сухое, поэтому капли более оранжевые в верхней части, чем снизу.

Если вы работаете с маслом, разбавляйте краску спиртом. если вы
используете акрил, подумайте об использовании медиумов, если не хотите сделать краску слишком жидкой. Альтернативно, используйте жидкий акрил.

В случае с акварелью не имеет значения, сколько воды добавляется в краску. Вы можете управлять направлением капель краски с помощью кончика чистой, влажной кисти.


08 из 14
Рисование с помощью гравитации
Вы можете зайти с предыдущей техникой живописи (капельной) еще дальше, используя среду, которая помогает краске разноситься и течь. С помощью силы притяжения распространяйте краску полотном, наклоняя и переворачивая его, чтобы изменить направление.

На фото изображены два морских пейзажи, которые я писал, повернув большое полотно на 90 градусов, чтобы краска была растянута силой притяжения. Результат отличается от того, который создается кистью: более свободный, более случайный, более органичный. Жидкая краска, которая растекается, должна стать краем моря, пульсациями на мели у берега. Как только она просохнет, я могу повторить процесс с другим тоном. После этого я разбрызгиваю белую пену на берегу.

Для акриловой краски разные производители изготавливают средства, снижающие вязкость краски, поэтому она легко растекается. Это не научное описание, но я считаю, что медиум делает краску более приспособленной к таким методам рисования, чем обычная вода. Для масляной краски добавления растворителя или алкидного медиума лучше стимулирует растекание краски.

Я перемешиваю медиум и краску на моей палитре, а уже потом кистью наношу на картину. Или я наношу немного медиума непосредственно на полотно с еще влажной краской. Каждый с этих способов создает разный результат; эксперименты научат вас, что вы можете получить. Помните: если вам не нравится результат, вы всегда можете перерисовать нужный фрагмент.

Это совсем не катастрофа, а лишь шаг в процессе творчества!


09 из 14
Техника живописи: слои краски (не смешанные)
Фото разных оттенков голубого, использованных в написании моря
Море в этой картине создавалось с помощью наложения различных оттенков голубого друг на друга, с минимальным смешиванием.

Море часто мерцает светом, изменяя цвета и тона, когда мы смотрим на него. Чтобы попытаться уловить это, я использовал различные оттенки синего и белый в разбитых слоях, так что некоторые из них просматриваются сквозь другие, это выглядит значительно лучше, чем рисование моря хорошо смешанными цветами, последовательно.

Темный голубой — это прусский голубой, которых может быть разведен акриловой краской или чернилами. Светлый синий цвет — церулевий голубой и самый светлый — бирюзовый кобальт. Там также использованы морские синие акриловые краски. Плюс титановый белый и, на небе и переднем плане, немного умбры.

Я частично использовал краску прямо из тубы, разведенную водой, лессировку и акриловый медиум. Добавлял белый цвет, чтобы сделать прозрачный синий темнее и увеличить вариации цвета.

Голубые цвета наносились один на другой, иногда длинными мазками, иногда короткими. Направление здесь важно и должно отражать тему. Здесь я работал горизонтально, следуя за горизонтом, и двигаясь чуть ближе к береговой линии, поскольку волны естественно искривляются.

Я избегал полного смешивания цветов (а это обычное искушение во время рисования мокрым по мокрому). Каждый цвет проявит себя и позволит отдельным участкам заглянуть через слои. Лучше смешивать меньше, чем слишком много. Если в конечном итоге вы получите «жесткий», навязчивый край, вы можете смягчить его, нанеся немного другого синего оттенка, а затем смешать их.

Пишите слой за слоем, добавляйте и скрывайте. Не ожидайте, что все удастся с первого раза, не устраняйте то, что выглядит плохо, работайте над тем, чтобы исправить этот фрагмент. Все это добавляет глубины законченному полотну. Я люблю работать над картиной в течение нескольких дней, это дает время для краски полностью высохнуть и оценить то, что я сделал. Не забывайте регулярно отходить подальше от полотна, поскольку картина выглядит совсем другой на расстоянии и вблизи.


10 из 14
Техника живописи: смешивание цветов
Мягкий переход цвета в этой картине был сделан путем смешивания краски, когда она еще была влажной.

Если вы сравните глубокий оранжевый цвет солнца с тем, что на вершине холма в этой картине, вы увидите, что холм имеет очень четкие, жесткие края, тогда как солнце — наоборот сливается с оранжевым и желтым цветом. Это делается путем смешивания цветов, пока они еще влажные.

Если вы рисуете маслом или пастелью, у вас есть много времени для смешивания.
Если вы работаете с акрилом или акварелью, вы должны работать очень быстро. Чтобы смешать цвета, нанесите те, которые должны быть расположены рядом друг с другом, а потом возьмите чистую кисть и осторожно пройдитесь ею там, где пересекаются эти два цвета.

11 из 14
Техника живописи: переливающаяся масляная пастель как фон для живописи
Фото золотого фона для рисования или печати с помощью переливающейся масляной пастели.
Фон для этого линопринта был создан с помощью золотой масляной пастели.

Одной из проблем в работе с золотой краской может быть получение ровного, гладкого результата. Поэтому для этого линопринта я использовал переливающиеся пастели, которые затем хорошо смешал пальцем. Еще одно преимущество заключалось в том, что мне не приходилось ждать, пока она высохнет, прежде чем на нее нанести трафарет.

Примечание: я использовал для трафарета на фоне с масляной пастели рельефные чернила на масляной, а не на водной основе. Пастель слегка стирается, если вы прикоснетесь к ней, поэтому ваше произведение должно быть защищено под стеклом.
Сфокусируйте свет правильно и переливающаяся пастель на фотографиях будет выглядеть очень красиво, поэтому делать принты из подобных иллюстраций, безусловно, вариант!


12 из 14
Техника живописи: разбрызгивание
Эта фотография показывает две детали из морского пейзажа, где береговая линия была нарисована с помощью техники разбрызгивания поверх сграффито.

В следующий раз, когда вы будете менять свою зубную щетку, не выбрасывайте старую, а положите ее в артбокс. Это идеальный инструмент для разбрызгивания. Вы погружаете кисть в жидкую краску, направляете ее на рисунок, потом делаете движение пальцем (или ножом / ручкой другой кисти) вдоль щетины. Не забудьте сделать это от себя, чтобы краска полетела в противоположную сторону от Вас.

То, что дает эта техника — это распыление мелких капель краски. Если вам нравится абсолютный контроль, это, пожалуй, не та техника, которой вы будете пользоваться. Хотя даже с практикой Вы можете направлять, куда краска примерно полетит, но она любит распыляться вокруг и добраться до мест, к которым не ожидаете.

Размер капель зависит от того, насколько жидкой является краска, от того, сколько ее попало на зубную щетку, и от того, как она двигается. Вам не обязательно использовать именно зубную щетку для разбрызгивания, любая другая плотная щетка подойдет. Попробуйте этот метод сначала на странице Вашего скетчбука для рисования или просто на куске бумаги. А если Вы делаете это на картине, которая полностью высохла, вы всегда можете стереть краску и попробовать еще раз. (Хотя, если вы используете акрил, не медлите, поскольку эта краска быстро высыхает.)

Чтобы не распылять краски в определенной области, замаскируйте ее. Самый простой способ — удерживать бумагу/ткань, прикрывая участок, который не желаете забрызгивать.


13 из 14
Техника живописи: водорастворимый графит / карандаш
Эта учебная работа была создана с помощью водорастворимого графита.

Сначала были нарисованы линии, а затем использована смоченная водой кисть, чтобы превратить часть графита на краску. Я также подхватил немного цвета кистью прямо с карандаша, а также порисовал карандашом на еще мокрых участках бумаги. Техника такая же, как и в случае с цветными карандашами, за исключением того, что вы работаете только в серых тонах.

Если вы будете использовать на сухой бумаге водорастворимый графитовый карандаш, он даст такие же результаты, как и обычный. Пройдитесь по нему кистью с водой — и графит превратится в серую прозрачную краску, как акварель. Работа с ней на мокрой бумаге дает мягкую, широкую линию, которая расплывается по краям.

Водорастворимые графитовые карандаши имеют разную степень твердости, в деревянном корпусе, или же в форме палочек. Второй вариант имеет следующее преимущество — Вам не нужно останавливаться, чтобы заточить его. Просто оторвите кусочек обертки, чтобы открыть больше графита. Также Вы можете затачивать графитовую палочку с помощью точилки, как обычный карандаш или еще более простой метод — быстро заточите ее о бумагу.


14 из 14
Техника искусства: гуашь и цветной карандаш
Смешанная техника изобразительного искусства, сочетающая гуашь с цветным карандашом
Будучи непрозрачным, слой краски гуашь скрывает любые отметки карандаша под краской гораздо лучше, чем акварель. Но вы можете работать карандашами и поверх нее (графитовыми или цветными), даже по еще влажной краске.

Как вы можете видеть на фрагментах картины, детали, созданные коричневым цветным карандашом по краске гуашь, варьируются. В некоторых местах он вытеснил краску, но не оставил никаких отметок карандашом на бумаге. В других местах он переместил краску и оставил коричневую линию. (Оба этих случая можно назвать техникой сграффито). Там, где краска была сухой, цветной карандаш оставил линию на поверхности краски. Таким образом, один карандаш может создавать различные эффекты с краской.

Я понимаю, фиолетовый — это не тот цвет, который ассоциируется с хорошим здоровьем, и его применение может показаться странным выбором для рисования человеческой фигуры. Но к концу сеанса я использовал остатки краски и не хотел браться за новую. Как ни крути, но пурпурный лучше, чем зеленый лимон, который можно увидеть в районе плеча. Это безусловно нездоровая бледность! Я попытался сосредоточиться именно на тоне, а не на оттенках, и затем использовал карандаш, чтобы добавить немного выразительности в форму фигуры.


Источник: https ://www. liveabout.com/fine-art-painting-techniques-4122812

Основные техники работы с пастелью, часть вторая

Пример штриховки, перекрестной штриховки и растушевки. В своем блоге на прошлой неделе я начал обсуждение основных пастельных техник, включая растушевку, начес и лессировку. Это приемы, часто связанные с мокрой живописью, которые можно легко адаптировать к пастели. На этой неделе я расскажу о штриховке, перекрестной штриховке и растушевке. Эти методы больше полагаются на создание меток и тесно связаны с рисованием. Независимо от того, считаете ли вы свой пастельный подход более живописным или рисовальщиком, практика во всех различных техниках в конечном итоге сделает вас лучшим художником.Одной из наиболее узнаваемых характеристик пастельной живописи являются ломаные цветовые мазки. В то время как французские импрессионисты, такие как Моне, раздвигали границы изобразительного искусства в конце 1800-х годов, изображая свет и цвет с помощью сломанных следов масляной краски, Эдгар Дега экспериментировал с пастелью. Прямое и чувственное качество, проявленное в этих пастельных картинах, помогло поднять статус среды и познакомило будущие поколения с творческим потенциалом пастели. Еще одним художником и другом Дега, на которого его методы сильно повлияли, была Мэри Кассат. Нынешняя популярность пастели в Соединенных Штатах во многом связана с ее страстью к технике, импрессионизму в целом и ее влиянием на разработку многих выдающихся коллекций. Все эти разрозненные техники основаны на оптическом смешении, при котором пастельные метки смешиваются вместе человеческим глазом, а не смешиваются физически на поверхности картины. Внешняя форма большинства коммерческих пастельных стержней позволяет делать отметки.Когда вы держите его прямо в руке, естественным движением руки и запястья является легкое движение. Чем тверже пастель, тем проще контролировать результат. Вот почему большинство пастелистов, использующих технику штриховки, перекрестной штриховки или растушевки, предпочитают более твердые марки пастели. Те, кто полагается на более живописные техники, предпочитают более мягкие пастельные марки. При желании можно использовать рабочий фиксатор, чтобы изолировать сломанные слои пастели, чтобы усилить эффект.

Штриховка

Штриховка представляет собой серию тонких параллельных линий.Различные цвета и значения могут применяться один поверх другого, если все линейные метки идут в одном направлении. В зависимости от объема и расстояния между этими параллельными линиями можно добиться различных эффектов.

Штриховка

Перекрестная штриховка основана на том же линейном нанесении меток, что и штриховка, за исключением того, что каждый последующий слой пастели наносится немного в другом направлении, создавая эффект переплетения.

Оперение

Растушевка очень похожа как на штриховку, так и на перекрестную штриховку, с основным отличием в том, что линейные метки обычно короче.Растушевка может охватывать различные вариации меток и может быть легко выполнена с более мягкими или более твердыми пастельными марками, в то время как штриховка лучше всего выполняется с более твердыми пастельными марками.

Все эти разрозненные техники основаны на оптическом смешении, при котором пастельные метки смешиваются вместе человеческим глазом, а не смешиваются физически на поверхности картины. Как и у импрессионистов, это может усилить иллюзию радужности и света в картине.

Получите больше экспертных советов от Ричарда МакКинли в его обучающих видео. Смотрите бесплатный превью здесь! ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ • Изучайте искусство дома с авторами ваших любимых учебных пособий по искусству. НОВЫЕ онлайн-курсы теперь доступны в Университете Artist Network!! • Получите книгу и DVD-диски Ричарда в виде набора Value Pack по специальной цене! • Смотрите художественные мастер-классы по запросу на ArtistsNetwork.TV. • Онлайн-семинары для художников • Мгновенная загрузка других материалов по работе с пастелью, таких как выпуски The Pastel Journal , учебные пособия по технике работы с пастелью, видеодемонстрации и многое другое.

3 незаменимых техники масляной пастели | by ZenRT

Пастель — один из моих любимых материалов для окрашивания.Мне нравится пастель из-за ее простоты, гибкости и эффективности в создании красочного искусства. И раз уж вы сейчас читаете этот пост, можно с уверенностью предположить, что вам тоже нравится пастель. Что ж, вы попали в нужное место, потому что мы собираемся поделиться 4 техниками рисования масляной пастелью, которые работают как по волшебству.

Но какой бы крутой ни была пастель, она не похожа на ваши обычные мелки, и ее использование требует некоторой техники и метода, чтобы создать хорошее произведение искусства.

Что ж, если вы ищете создание хороших рисунков пастелью, то я хотел бы поделиться с вами техниками пастели из моего поста «3 незаменимых техники масляной пастели» в ZenRT.com

Вот 3 метода, как указано в сообщении.

Одними из наиболее популярных техник использования мягкой пастели являются растушевка, набрасывание и смешивание. Каждая техника создает особый эффект на поверхности.

Пожалуй, наиболее распространенной техникой использования пастели является растушевка. Смешивание происходит, когда пастели используются слоями на поверхности. Переходы между оттенками и цветами сглаживаются растиранием или размазыванием пастели по поверхности.Результатом являются плавные градации значений и цвета на объектах.

Растушевку можно провести с помощью палочки для растушевки, пальца, свернутого листа бумаги или ватной палочки. Другими средствами являются защитные перчатки для пальцев. (Растушевка с помощью пальцев часто называется «растушевкой».)

Для больших областей художники предпочитают растушевывать их пальцами, но для более точных и небольших областей лучше всего подойдет растушевка. Вы можете купить растушевку по низкой цене в художественном магазине, но вы можете заменить ею свернутое бумажное полотенце или бумагу.

Скумблирование — это метод, используемый для использования пастели, при котором легкие, но непрозрачные пастельные аппликации наносятся слоями поверх областей в картинной плоскости. Эти области могли быть уже покрыты пастелью или частично покрывать необработанную поверхность бумаги.

При использовании скумблирования обычно происходит оптическое смешение цветов. Оптическое смешивание цветов происходит, когда цвета, расположенные рядом друг с другом, визуально «смешиваются», создавая новое восприятие цвета.Например, если желтые метки размещены рядом с синими метками, то зритель может увидеть зеленый цвет.

Физическая текстура или зубец бумаги играют жизненно важную роль в достижении эффекта. Поскольку потертости обычно наносятся легкими движениями, текстура бумаги захватывает материал в тех местах, где он возвышается, оставляя цвет в углублениях текстуры. На рисунках, выполненных на гладких поверхностях, по-прежнему обязательно возникает шелушение.

Текстура поверхности — не единственный фактор, влияющий на процесс укладки, но его необходимо учитывать.

Растушевка — это метод использования пастели, при котором материал наносится линейным образом. Сделанные линии могут повторять поперечные контуры объекта, усиливая иллюзию формы, но в этом нет необходимости. Растушеванные линии могут пересекаться друг с другом, накладываться друг на друга или быть широкими. Очереди обычно короткие; однако это не правило. Растушевка — это просто еще одна техника использования пастели через цветные слои.

При каждом нанесении линейной пастели цвет становится более глубоким и более четко передает форму объекта.

После добавления слоев можно ожидать некоторого смешения цветов. Оптическое смешивание цветов будет происходить так же, как и скрамблирование.

Помните, что для методов растушевки; желательно использовать пастельные карандаши или твердую пастель. Поскольку эти материалы намного тверже, они будут удерживать острый кончик в течение длительного периода времени и наносить контролируемые и точные линии. Это не обязательно, потому что мягкую пастель можно использовать и для создания эффекта растушевки.

Опять же, для большинства рисунков в изображении будет использоваться сочетание трех методов.Включение различных меток в рисунок имеет жизненно важное значение.

Независимо от того, какой метод используется, целью должно быть создание пастельных слоев на поверхности. Это создает глубину цвета и добавляет больше иллюзии формы. Эти методы предлагают некоторые способы достижения этой цели и превращения рисунка в успешную и сплоченную пастель».

Надеемся, вам понравился этот пост. Пастель — ваш любимый художественный материал? Не стесняйтесь поделиться своим искусством пастели с нами в комментариях.

8 уникальных техник масляной пастели для детей

Если бы у вас было всего пять долларов, чтобы потратить на товары для творчества для вашего ребенка, и вы спросили бы меня, на что их потратить, мне не пришлось бы долго думать. Масляная пастель. Это поставки, которые я бы выбрал. Здесь я перечисляю несколько техник масляной пастели, которые являются моими любимыми способами использования масляной пастели с детьми. Они яркие, красивые и такие веселые! Присоединяйся ко мне!

Почему масляная пастель идеально подходит для детского творчества….

Практически все, что может сделать мелок, масляная пастель справится лучше.Это так. Мелки — это самый распространенный предмет детского творчества, но эти масляные пастели более яркие и универсальные, что делает их более интересными для раскрашивания!

Масляная пастель мягче, чем мелки, что делает раскрашивание больших пространств или раскрашивание очень тяжелыми, яркими цветами гораздо менее утомительно, чем мелками.

Доступно по цене. Масляные пастели, изображенные в моих примерах, представлены в наборе из 25 цветов по цене чашки кофе. Я даже не говорю о модном кофе.Я люблю использовать художественные принадлежности, которые не являются «слишком дорогими» для детей. Неприятно охранять расходные материалы для творчества, когда ваши дети достигли своего творческого обаяния. Эти масляные пастели студенческого уровня, но цвета яркие и гладкие! Мне также нравится эта марка масляной пастели, и я часто использую ее в классе. Поскольку они немного толще, они меньше ломаются!

Смешивание значений с масляной пастелью….

Большинство техник, которые позволяют юному художнику плавно переходить от одного цвета к другому, включают рисование.И беспорядок. Эта техника масляной пастели — отличный способ позволить вашему ребенку поэкспериментировать с наслоением цвета, а также черного и белого, чтобы добиться плавной шкалы значений без большого процесса очистки. (Здесь можно бесплатно распечатать значение, если вы хотите углубиться в эту концепцию!) 

Начните с нанесения небольшого количества среднего цвета или оттенка. Масляная пастель накапливается на бумаге, что позволяет цветам легко смешиваться. Итак, действительно положите этот средний цвет вниз. И в дюйме или около того от одного конца среднего цвета начните раскрашивать белым, пока он не перекроет сам цвет.Поощряйте детей наносить белый цвет на цвет, а затем обменивать и использовать цветную масляную пастель, чтобы смешать ее с белым. Для получения плавного перехода может потребоваться более одного слоя цвета! Продолжайте двигаться вперед и назад!

Проделайте то же самое с черным мелком, чтобы заполнить шкалу ценностей. Я нахожу этот процесс смешивания оттенков очень ценным (ха-ха, понял?), потому что даже самые большие наборы масляной пастели вряд ли будут включать несколько значений одного и того же цвета.

 

Обратное рисование масляной пастелью…

Мне нравится эта техника масляной пастели, потому что в ней есть элемент «о-о-о-о-о-о».Это немного волшебно!

Здесь нужно полностью покрыть страницу ярким масляным пастельным цветом. Сверху положите простой лист бумаги и нарисуйте. Нарисуйте любой рисунок карандашом, делая много отметин. Когда бумага поднята, красочный рисунок будет перенесен с бумаги для масляной пастели на обратную сторону рисунка. «Спинка» рисунка становится произведением искусства! Прочтите этот пост, чтобы узнать подробнее об этом процессе и о том, как превратить его в полноценный урок!

Масляный пастельный резист….

Масляная пастель Мягкий восковой пигмент. Естественно, они сопротивляются воде. Их цвет остается ярким, когда их окрашивают акварельными красками, которые дают около миллиона возможностей для этих двух художественных материалов в сочетании! Может быть трудно убедить детей использовать всю бумагу, включая фон. Сфокусируйтесь на главном объекте, используя масляную пастель, а затем добавьте акварельную заливку на фон для супер законченного вида. Я использовал точно такой же процесс для этого урока рисования линий, и он всегда был хитом!

Текстурные втирки масляной пастелью…

Текстура может быть сложным элементом для детей, который нужно уловить при рисовании. Но положите что-нибудь с реальной текстурой под бумагу, положите эту масляную пастель боком и протрите ее вперед и назад. У вас есть стирание текстуры, которое является визуальным представлением предмета, который вы стирали, без утомительных навыков рисования.

Мне нравится использовать этот метод для создания интересной бумаги для плетения и коллажей и, возможно, даже комбинировать его с описанным выше методом акварели! Взгляните на один из моих самых любимых проектов — этот проект по трению листьев, который сочетает в себе как текстуру, так и акварельную резистентность.Это так просто и красиво получается. Каждый. Одинокий. Время.

(Посмотрите эту бесплатную распечатку, чтобы научить своих детей различным типам текстур!)  

Наслоение цветов….

Масляная пастель может смешиваться так же, как краска. Ваши дети не увидят результатов, если будут использовать их только для рисования контуров, как если бы они использовали цветные карандаши! Чтобы добиться результатов, подобных краске, необходимо нанести масляную пастель толстым слоем, что легко, поскольку пастельные мелки очень мягкие и легко окрашиваются.

Нанесите краску круговыми движениями вперед-назад. Выберите аналогичный цвет (близкий к исходному цвету на цветовом круге) и положите часть этого цвета рядом с исходным. Продолжайте накладывать один цвет, а затем другой, пока переход не исчезнет. Если ваш ребенок знает эту технику масляной пастели, он может буквально создать любой цвет, который только может вообразить!

Масляные масляные пастели….

Ладно, это звучит странно. Но странное — это весело, и это определенно немного странно.Прежде чем попробовать это на очень дорогом произведении искусства, поиграйте немного с образцом. Раскрасьте несколько цветов, а затем бегите в ванную и берите бутылочку детского масла и горсть ватных палочек. Налейте детское масло в какую-нибудь открытую миску, чтобы можно было окунуть ватную палочку прямо в масло.

Нарисуйте поверх масляной пастели ватную палочку, наполненную маслом, и наблюдайте, как масляная пастель разжижается и перемещается по странице. Этот пост содержит более подробную информацию об этом процессе. Это весело!

Прокладка больших участков цвета масляной пастелью….

Вы знаете масляные пастели, с которых вы сняли обертку для протирки текстуры? Вы можете использовать их и для этой техники масляной пастели! Вместо того, чтобы держать масляную пастель так, как вы держите карандаш, положите ее горизонтально и двигайте вперед-назад таким образом! Это быстрый способ добавить не такой интенсивный цвет, который идеально подходит для больших областей, таких как фон!

Масляная пастель царапина….

Возьмите пару масляных пастелей разных цветов и нанесите один поверх другого толстыми слоями.Используйте зубочистку, чтобы поцарапать масляную пастель и удалить немного цвета. Эта техника масляной пастели — отличный способ добавить интереса к небольшим областям и воспроизвести реальные текстуры.

Каждая публикация помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатных материалов для печати!

Четыре техники пастели для различных эффектов

Пастельные палочки предлагают множество формальных возможностей. Вы можете оживить свой материал, применяя цвет различными способами. Вот четыре основные техники.

 

1. Штриховка

 

Ряд более или менее близких линий, позволяющих быстро определить цветную область.

  • Когда они выполнены в двух цветах параллельно или перпендикулярно друг другу, они могут создавать интересные визуальные сочетания.
  • Изогнутые создают объем.
  • В тупике они размягчаются, но сохраняют свою текстуру.
  • Монохромные, позволяют варьировать оттенок: обыгрывать плотность, толщину и направление линий.

 

2. Аккуратно набросал на

 

с квадратной пастелью, также называемой «жесткой» сухой пастелью: для легкого намека на детали (например, тени на лице) путем рисования узких наклонных или правильных круговых линий.

 

3. Остекление

 

для частичного покрытия одного цвета другим, аккуратного добавления цветовых блоков и косых или круговых линий.

  • Тон в тон: для оживления цвета.
  • Свет на темном: для усиления яркости.
  • Темный на бледном: для придания глубины.

 

Имейте в виду: глазурь облегчится, если вы нанесете тонкий слой закрепителя на первый слой цвета.

 

 

4. Фрагментация и штриховка (масляной пастелью)

 

изображение создается путем построения точек или коротких четких линий различных оттенков без смешивания и растушевки.Вы можете создать гармонию с помощью оптического микширования. Для начала вы должны ограничиться двумя или тремя довольно близкими оттенками… и регулярно отходить в сторону, чтобы посмотреть на ваш продукт в целом.

 

Практический совет: рисование жестами — отличный инструмент обучения

Пастель — хороший способ быстро запечатлеть сцену. Потренируйтесь зарисовывать движения животных, позы, принимаемые разными людьми, и высокие травы, качающиеся на ветру.

  • Нарисуйте их формы любым цветом.
  • Предлагайте контуры и воссоздайте впечатление скорости, быстро создавая прямые и косые линии, изогнутые и неизогнутые.
  • Рисуйте размашистыми движениями, начиная с локтя. Вы постепенно освободите свои жесты, облегчив всю свою работу.

10 техник масляной пастели и советы, которые помогут вам БЫСТРО стать лучше

С самого начала масляная пастель выглядит очень простой в освоении средой.

В конце концов, насколько сложной может быть палочка из пигмента и связующего вещества?!

Какой бы простой ни казалась масляная пастель – этот материал чрезвычайно сложен в освоении.

Даже те художники, которые имеют опыт работы с древними средствами масляной живописи, могут быстро запутаться в том, как именно это средство взаимодействует с поверхностью.

Проще говоря…

…нет другого средства, кроме масляной пастели.

Но если вы только что получили новый набор высококлассных масляных пастелей и хотите расширить свои творческие возможности, мы хотели составить это руководство , чтобы помочь вам в вашем путешествии.

После применения некоторых приемов, используемых художниками во многих видеороликах ниже, вы начнете еще больше расширять свои творческие возможности.

Итак, пристегнитесь и давайте начнем узнавать больше о начальных, средних и продвинутых техниках масляной пастели:

10 техник масляной пастели от Sakura of America

В этом видео Mr. Otter Studio рассказывает о различных техниках смешивания , которые вы можете использовать с масляной пастелью, включая следующие смеси:

  • цвет + белый
  • цвет + серый
  • цвет + черный
  • цвет + белый + черный

и результаты, которые вы увидите), а также эффекты (которые включают штриховку, скрамблирование и сграффито).

После просмотра всего урока вы должны лучше понять, как вы можете немного по-другому использовать масляную пастель в будущем.

6 техник масляной пастели Джеки Ружички

Очень похожее по характеру на видео, упомянутое выше, это видео о технике масляной пастели от Джеки разбито на 6 разделов , чтобы помочь продемонстрировать, как лучше использовать масляную пастель.

В этом видео Джеки рассказывает о следующих техниках:

  • Смешивание
  • Наслоение
  • Короткие мазки
  • Длинные мазки
  • Пуантилизм
  • Рисование

Качество видео на этом видео немного четче, чем у Сакуры проблемы с видением деталей, которые Джеки наносит на бумагу для масляной пастели.

Основы масляной пастели от Lets Create Something

Мне очень понравилось это видео, потому что оно чертовски простое и требует, чтобы вы испачкали руки.

Здесь мы увидим, как даже самая дешевая масляная пастель может по-прежнему давать захватывающие дух результаты (здесь все время повторяется мантра, что это практика, а не цена расходных материалов , что имеет значение).

В видео вы увидите, как и цветок, и кит сделаны всего несколькими масляными пастелью, которые также растушевываются кончиками пальцев.

Для тех, кто любит , пропустите вперед и перейдете к хорошему — рисующая часть видео начинается с отметки 1:55.

Как разбавить масляную пастель

Мы уже упоминали это видео на нашем сайте ранее, но мы действительно считаем, что стоит упомянуть еще раз . Здесь Патрик знакомит нас со своей техникой, когда дело доходит до выбора цвета масляной пастелью.

Ему нравится использовать так называемое правило 3 из — выбирать три цвета из одного семейства и использовать их в своих работах.

Это создает аналогичный набор цветов, который поможет вашей работе выглядеть более естественно . Стоит полностью просмотреть это видео, чтобы увидеть эти замечательные маленькие крупицы информации, которыми Патрик делится с нами.

Скоростная картина масляной пастелью от Ellie Fine Art

Иногда мы не хотим сидеть и смотреть длинный урок, в котором какой-нибудь художник рассказывает вам, что они делали на каждом этапе пути…

… и это совершенно нормально!

Лично я тоже иногда немного нервничаю по этому поводу!

Как бы то ни было, вот -скоростной рисунок от Элли с изображением прекрасного белоголового орлана, который длится всего 3:03.

Здесь вы можете увидеть различные приемы и приемы, которые она использует в своих работах для создания слоев, бликов и многого другого.

Пейзаж импасто — Урок рисования масляной пастелью от Madhubala Arts

В отличие от скоростной живописи, упомянутой выше, вот картина масляной пастелью в реальном времени Мадхубалы, которая завершается захватывающим дух произведением .

Честно говоря, сначала увидев миниатюру видео, я подумал, что это картина маслом, а название видео было неправильным.

Но после просмотра видео я был поражен уровнем детализации, которого художнику удалось достичь в этом произведении.

Если вы заинтересованы в разработке слоев и хотите стереть границы между масляной пастелью и картинами маслом , посмотрите это видео, вы не будете разочарованы.

Детское масло и масляные пастели от Trista

Тот же художник, который был показан в нашем первом видео о технике масляной пастели (см.: 10 техник масляной пастели от Sakura of America), в этом видео художник демонстрирует метод обратных царапин на , перенося и трансформируя рисунок тушью в красивую масляную пастель.

Это творческий метод, который использует художник, и трудно выразить словами !

Но если вы ищете способ расширить свой творческий потенциал и стать художником, посмотрите видео выше — вы не будете разочарованы!

Рисунок галактики масляной пастелью Deepak

Всем нравится хороший рисунок галактики , особенно , сделанный масляной пастелью .В этом видео Дипак позволяет нам заглянуть через плечо, когда он демонстрирует свой метод создания звездной галактики масляной пастелью.

Хотя сама тема увлекательна, нам действительно понравились техники, которые художник использует при создании этого произведения.

Обычно вы думаете, что при покраске сначала должна быть нанесена первоначальная заливка, но здесь происходит совершенно противоположное.

Немного волшебной малярной ленты , и вы увидите , как художнику удается заставить цвета планет действительно спрыгивать со страницы .Но это не заканчивается липкой лентой, посмотрите видео, чтобы увидеть некоторые из других ловких приемов , которые он использует.

Расширьте границы с помощью масляной пастели

Если есть какая-либо основная тема вышеперечисленных видео, которые мы выбрали, так это то, что вы всегда должны раздвигать границы с помощью масляной пастели.

Как мы упоминали в начале этой статьи, масляная пастель , как известно, сложна в освоении.

Итак, обратите внимание на видео выше, но не думайте, что это конец всего, что касается этого носителя.

Кроме того, мы всегда хотим снова и снова подчеркивать, что расходные материалы не так важны, как художник, который держит носитель.

Самый лучший способ стать художником — это не покупать профессиональные принадлежности , а вместо этого отправиться в студию и регулярно заниматься .

Хотя временами это может показаться разочаровывающим и безнадежным, знайте, что при регулярной практике вы действительно откроете для себя радость создания прекрасных произведений искусства!

Картина масляной пастелью для детей

Детям всех возрастов (и взрослым) понравится эта очень крутая техника рисования масляной пастелью.

Превратите яркие цвета и шелковистость масляной пастели в краску, просто добавив немного масла. Это простое художественное занятие доставляет столько удовольствия, когда вы превращаете свои рисунки масляной пастелью в картины масляной пастелью!


Иногда я устраиваю художественные занятия для своих детей, и это так интересно, что я тоже не могу не присоединиться!

Даже если вы считаете себя не творческим человеком, даже если вам не нравилось искусство в школе, даже если вы слишком заняты, игнорируйте все это и присоединяйтесь к этому занятию по рисованию масляной пастелью.

Вдохновляйтесь тем, как маленькие дети просто прыгают и пробуют, не беспокоясь о том, «хороши ли они в искусстве». Если у вас есть ребенок, который не очень интересуется искусством или не хочет пробовать что-то новое, или подросток, который думает, что он «слишком стар» для занятий искусством, попробовать себя — отличный способ увлечь этих детей. тоже присоединиться.

Это супер крутое занятие по художественному творчеству — идеальное занятие, чтобы показать вашим детям, что им не нужно беспокоиться о том, как выглядит готовый продукт.Покажите им, что для создания искусства нужно просто экспериментировать, получать удовольствие от процесса и смотреть, что получится.

Я присоединился к своим детям, рисуя масляной пастелью, и мне это очень понравилось. Сочетать цвета вместе было так весело!

Этот пост содержит партнерские ссылки

Как превратить рисунок масляной пастелью в картину масляной пастелью!

Масляная пастель — один из наших любимых художественных материалов. Они недорогие, их легко найти, цвета такие яркие и живые, и они скользят по бумаге шелковистым плавным движением.Есть так много отличных способов использовать масляную пастель со своими детьми, и это простое занятие по рисованию масляной пастелью — одно из самых крутых.

Чтобы превратить масляную пастель в краску, вам понадобится немного масла, и пастели волшебным образом смешаются и превратятся в краску. Это так весело, вы должны попробовать это искусство!

Материалы, которые вам понадобятся для рисования масляной пастелью.

Вам понадобится совсем немного масла, и вы можете использовать любое масло для этой техники масляной пастели.Мы использовали оливковое масло, потому что живем по соседству с оливковой рощей, и у нас его много под рукой, но вы также можете использовать какое-то растительное масло или детское масло. Некоторые масла будут иметь более сильный запах, чем другие, а некоторые могут иметь цвет, но это не повлияет на вашу картину масляной пастелью.

Имейте в виду, что детское масло и некоторые другие масла могут представлять опасность для детей при вдыхании, поэтому, пожалуйста, следите за маленькими детьми во время выполнения этого действия.

Вам понадобится довольно много ватных палочек / ватных палочек, так как вам понадобится по одной для каждого цвета масляной пастели, а также несколько для смешивания.

Мы использовали маленькую стеклянную банку для масла и обнаружили, что крышка банки удобна для хранения ватных палочек, когда мы их не используем.

Для этой художественной деятельности можно использовать обычную бумагу для принтера/копирования, но поверхность бумаги может стать немного маслянистой. Избыток масла со временем впитается, но более прочная бумага впитывается быстрее и не так легко распадается, если у вас есть маленький ребенок, который любит использовать много краски и масла и энергично рисовать!

Что делать…

Нарисовать картину масляной пастелью очень просто!

Для начала просто нарисуйте масляной пастелью на бумаге.

Как только вы будете довольны своим рисунком, смочите ватную палочку небольшим количеством масла, сотрите капли, затем протрите рисунок и наблюдайте, как масляная пастель волшебным образом превращается в краску!

Вы можете выполнить весь рисунок, а затем добавить масло или добавить масло к частям вашего рисунка по ходу дела.

Вы можете легко смешивать цвета или использовать разные ватные палочки для каждого цвета, чтобы они были отдельными.

Очень весело и приятно крутить масляную ватную палочку и наблюдать, как масляная пастель превращается в краску, а цвета кружатся и смешиваются.

Поэкспериментируйте с тем, что происходит, когда вы рисуете сильными, тяжелыми слоями масляной пастели, а затем добавляете масло, или при легком нанесении масляной пастели.

Это немного похоже на использование акварельных карандашей, но цвет живой и яркий!

Это занятие по рисованию масляной пастелью легкое, не очень грязное и очень веселое!

Больше идей для рисования масляной пастелью

После того, как вы попробуете рисовать масляной пастелью самостоятельно и поэкспериментируете с тем, как это работает и насколько увлекательно, вы можете попробовать совместить это с некоторыми другими художественными техниками.

Карандашный резист и масляная пастель

Масляная пастель отлично подходит для карандашей, устойчивых к искусству, потому что они очень восковые и хорошо ложатся. Вы также можете использовать ту же технику сопротивления мелка с вашими масляными пастелью.

После того, как вы закончите рисунок и превратите масляную пастель в краску, закрасьте ее акварельными красками, чтобы получить очень крутой вид. Вы также можете использовать жидкие водные красители или пищевой краситель с добавлением воды для аналогичного эффекта.

Рисунки каракули/каракули и масляная пастель

Мы любим создавать гигантские совместные каракули. Это очень увлекательный способ для детей всех возрастов работать вместе над художественным проектом, а также это отличная техника для сочетания с масляной пастелью.

Начните с рисования перманентным маркером всей страницы. Вы можете использовать большой лист бумаги и все работать вместе, или это интересно делать и на листе бумаги обычного размера.

Теперь заполните все формы и пространства, созданные каракулями, масляной пастелью и добавьте немного масла, чтобы превратить это в краску.Цвета будут смешиваться и скользить, чтобы заполнить все каракули, формы и пробелы на бумаге.

Какие еще художественные приемы и занятия вы можете придумать, которые было бы интересно сочетать с этой техникой масляной пастели?

Если у вас еще нет масляных пастелей дома, я настоятельно рекомендую вам приобрести их в следующий раз, когда вы будете в магазине, или заказать их в Интернете, чтобы вы могли попробовать это супер веселое, волшебное художественное занятие.

И я настоятельно рекомендую вам присоединиться к своим детям и попробовать себя в этом творчестве… Возможно, вы обнаружите, что вы более креативны, чем вы думаете, и ваши дети тоже!

Этот пост был впервые опубликован 28 августа 2012 года.Мы делали это так много раз за эти годы, что пришло время обновить и переиздать.

Техники масляной пастели: Полное руководство

Практикуйте эти техники масляной пастели, чтобы улучшить свои навыки и создать прекрасные произведения искусства.

Масляная пастель

представляет собой уникальный материал, она состоит из пигмента и связующего масла и воска. Они могут показаться гладкими и маслянистыми при использовании, но они также дают художникам прекрасное ощущение непосредственности, поощряя художественное выражение.Рисуйте пигментом прямо на поверхности, не беспокоясь о том, чтобы взять кисть или сделать какую-либо предварительную подготовку.

Они являются универсальным материалом, так как их можно использовать вместе с акварелью, гуашью и акриловыми красками. Некоторые техники из списка дают представление о процессе рисования масляной пастелью. Например, вы можете начать с подмалевка, затем смешивать и смешивать цвета и заканчивать самыми яркими бликами. В то время как с некоторыми другими техниками из этого списка невероятно весело экспериментировать, чтобы добиться интересных и уникальных эффектов.

Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Многослойная масляная пастель

Масляную пастель можно наслаивать для создания удивительно ярких и богатых картин. Текстурированная бумага с «зубом», например Pastelmat , может удерживать несколько слоев пастели, при этом цвета не выглядят мутными. Первый слой пастели не закроет текстуру бумаги.Поэтому используйте последовательные слои, чтобы создавать цвета, уточнять значения, очищать формы и добавлять детали.

Масляная пастель

, как правило, является непрозрачной средой, поэтому ее можно легко наслаивать. Однако их способность полностью перекрывать цвета ниже может варьироваться. Поэтому, если вы хотите создать несколько ультрасветлых бликов на своей пастели, оставьте эти участки бумаги пустыми. Это гарантирует, что ни один из цветов из нижних слоев не будет просвечиваться.

Подмалевок масляной пастелью

Это метод наслоения, при котором свободная форма форм устанавливается в первом слое.Подумайте о композиции картины и о том, как различные элементы соотносятся друг с другом. Вам не нужно быть слишком точным с подмалевком, но сначала убедитесь, что вы нарисовали основные элементы. Установите значения в первом слое, грубо набросав, где будут самые глубокие тени.

Тонкая масляная пастель с растворителем

Разбавление масляной пастели растворителем — отличный способ использовать ее для подмалевка. Это означает, что вы можете покрыть белизну бумаги, а затем нанести сверху толстую пастель.Используйте растворитель, такой как уайт-спирит без запаха или скипидар , чтобы получить наилучшие результаты. Растворитель делает слои масляной пастели влажными и очень жидкими. Нанесите небольшое количество растворителя на пастель кистью или нанесите небольшое количество растворителя на верхнюю часть пастели, а затем нарисуйте ею, чтобы получить более интенсивный цвет.

При использовании растворителя с любой средой убедитесь, что помещение хорошо проветривается. В идеале растворитель следует использовать в помещении с двумя окнами, которые можно открыть для циркуляции воздуха.По сравнению со скипидаром уайт-спириты без запаха, такие как Gamsol , выделяют меньше ароматических углеводородов, которые делают растворитель вредным для здоровья. Тем не менее, вы все равно должны проветривать свое пространство при их использовании.

Еще один момент, на который следует обратить внимание при использовании растворителя с масляной пастелью, заключается в том, что он слегка приглушает цвета. Вот почему лучше всего использовать первый слой рисунка, который будет в основном скрыт. Растворитель также может заставить цвета перетекать друг в друга. Если вы используете льняное масло, чтобы сделать масляные пастельные тона более жидкими, цвета не будут перетекать друг в друга таким же образом.

Смешивание масляной пастели

Масляная пастель

прекрасно подходит для растушевки. Растушевывайте непосредственно на поверхности, слегка надавливая на пастель. При надавливании высвобождается больше пастели, что дает более гладкий смешанный вид. Между двумя смешиваемыми цветами должен быть плавный переход, без резких краев. Это значит, что вам нужно перекрывать пастелью. Вы можете использовать бумажный обрубок или папиросную бумагу, чтобы облегчить процесс смешивания.

Если вы хотите, чтобы ваша картина пастелью выглядела более гладкой, нанесите на масляную пастель немного льняного масла . Это невероятно интересный способ смешивания, который позволяет рисовать масляной пастелью. Готовые результаты будут больше похожи на картину маслом, чем на картину масляной пастелью. Имейте в виду, что льняное масло полностью высыхает, а масляная пастель остается открытой, поэтому, если вы используете льняное масло в своем рисунке, обязательно используйте его в каждом слое. В противном случае вы рискуете отслоиться несколько слоев.

Смешение цветов: техника масляной пастели

Когда вы смешиваете цвета с поверхностью, они естественным образом смешиваются друг с другом. Чем сильнее вы надавите, тем больше цветов будет смешиваться.

При желании вы можете использовать мастихин , чтобы отрезать небольшие участки пастели и смешать их на палитре перед нанесением кистью или мастихином на поверхность. Используя больше пастели таким образом, вы можете создать текстуру в своей картине.

Смешивайте оттенки, близкие по тону, для получения более плавных градиентов.Например, если вы хотите создать небесно-голубой цвет, который светлее к горизонту, вы можете использовать несколько оттенков синего и раскрасить полосами по всей части неба. Смешивайте каждый оттенок с последующим с нажимом, чтобы добиться плавного градиента.

Смешивание более светлых цветов с более темными не полностью перекроет темные оттенки, но немного осветлит их. Чтобы сохранить самые яркие участки рисунка, нанесите на бумагу более светлые тона, а затем, если нужно, работайте со средними тонами.

Часто большие пастельные наборы поставляются с огромным разнообразием цветных палочек, что означает, что цвета будут ближе друг к другу по тону. Это упрощает смешивание и смешивание, а также дает возможность создавать произведения искусства с более реалистичными цветами и тональными переходами

Пунктир

Пунктирная штриховка — это тип затенения. Используйте эту технику для создания интересных текстурных эффектов. Технику штриховки можно выполнить, нанеся пастель на поверхность точками.Точки, расположенные ближе друг к другу и нанесенные с большим усилием, можно использовать для создания темных теней. Используйте пунктирную операцию, чтобы создать точки дальше друг от друга для выделенных областей.

карабкаться

Scumbling — это техника масляной пастели, которую можно использовать для растушевки или для создания рыхлых цветовых смесей. Наложите маленькие круглые метки друг на друга. Предыдущие слои цвета будут видны. Эти слои будут казаться смешанными, когда вы отойдете от рисунка, но если вы посмотрите ближе, вы сможете увидеть текстуру.

Сграффито

Сграффито — это техника процарапывания толстой пастели, уже нанесенной на бумагу. Вы можете использовать эту технику для создания крошечных деталей или бликов. Используйте что-то острое, например, ручку кисти, или что-то более острое, например, нож. Слегка надавите, если используете нож, чтобы не повредить поверхность.

Масляная пастель с акварелью

Масляную пастель можно использовать вместе с акварелью.Масляная пастель создаст сопротивление, так что акварель не будет прилипать к бумаге. Используйте белую масляную пастель, чтобы создать пробелы в рисунке, затем закрасьте верх акварелью.

Это довольно похоже на технику, используемую Паулем Клее, швейцарско-немецким художником, который делал перевод маслом на бумагу, а затем закрашивал акварелью. Масло гидрофобно, поэтому естественным образом отталкивает воду.

Масляная пастель

— отличный материал, потому что вы можете использовать ее для различных смешанных техник.Например, вы можете рисовать масляной пастелью поверх высохшей акварели, гуаши или даже матового акрила.

Frottage (текстурная втирка)

Это простая техника, которая включает в себя удерживание пастели на боку, а затем легкое растирание, чтобы подобрать текстуру поверхности под ней. Это особенно хорошо работает, если вы работаете с такой поверхностью, как шероховатая акварельная бумага или Pastelmat с видимой текстурой.

Нагрейте масляную пастель

Масляную пастель можно нагревать, чтобы высвободить больше пигмента, масла и воска на поверхность.Держите пастель на расстоянии около дюйма от зажженной свечи или рядом с батареей. Вам не нужно сильно нагревать его, чтобы пигмент и связующее вещество легче высвобождались. Когда на бумагу сойдет больше пастели, вы можете начать создавать текстуру на поверхности.

Наконечники для масляной пастели

Переменное давление

Для создания светлых меток и свободных набросков осторожно надавливайте. Для более густого нанесения масляной пастели применяйте большее давление. Вы, вероятно, обнаружите, что вам нужно будет прикладывать больше усилий при последовательных слоях, так как вы можете начать с легкой подкраски, а закончить интенсивным смешиванием цветов.

Масляная пастель отличается от мягкой пастели тем, что масляная пастель прочнее и более устойчива к осыпанию и разрушению. Это означает, что вы можете позволить себе большее давление, чем при работе с мягкой пастелью. Мягкая пастель, с другой стороны, требует очень легкого прикосновения, чтобы высвободить цвет.

Подумайте о значениях (тени и блики)

Художники создают впечатление реализма с помощью естественных цветов и реалистичных тональных переходов.Сосредоточьтесь на соотношении между светлыми и темными областями на картине и поработайте над улучшением композиции, чтобы получить более эстетичное произведение. При работе с эталонной фотографией может помочь отредактировать фотографию, чтобы она была черно-белой. Это позволит вам лучше воспринимать тональные переходы, не отвлекаясь на цвет.

Не забывайте детали

Масляной пастелью невероятно сложно создать мелкие детали. Это скорее выразительная среда, дающая более свободный и живописный эффект.Масляные пастели, такие как Holbein , кубовидной формы, имеют острые углы, поэтому они позволяют художникам наносить более тонкие линии и более мелкие детали.

Выберите лучшую масляную пастель для своей живописной практики

Лучшие масляные пастели богаты пигментами и выглядят яркими на поверхности. № Масляные пастели Sennelier очень приятны в использовании, ими пользуются профессиональные художники по всему миру. Однако масляная пастель — доступный материал для начинающих художников.Неважно, каков ваш уровень мастерства, так как вы можете начать создавать уникальные произведения искусства с очень небольшим количеством материалов. Хорошей пастелью для начинающих, которая является высококачественной, но очень доступной, является пастель Sakura Cray-Pas Expressionist .

Дальнейшее чтение

Ознакомьтесь с Виртуальным инструктором Рисунок вишни масляной пастелью , чтобы увидеть, как масляная пастель используется на практике.

Comments