Натюрморт легкие рисунки: Детский рисунок карандашом натюрморт (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор


05.07.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Граттаж. Натюрморт | Образовательная социальная сеть

Тема урока: Граттаж. Натюрморт.

Цели урока:

- углубить знания о технике граттаж;

- с помощью нетрадиционной техники воспитать положительное отношение к основному академическому заданию - рисованию натюрморта;

- развить творческие способности и навыки в работе с техникой процарапывания.

Задачи:

- создать рисунок натюрморта в технике граттаж;

- развивать графические умения и навыки;

- овладение техникой штриха.

Оборудование урока:

Для учителя: наглядный материал - рисунки и репродукции графических натюрмортов, примеры работ в технике граттаж, примеры возможных узоров.

Для учащихся: подготовленная основа, шило или зубочистки.

Методы обучения: объяснительно-иллюстративный; самостоятельный.

Приемы преподавания: беседа, рассказ, объяснение, демонстрация, постановка вопросов.

Приемы учения: наблюдение, слушанье, ответы н вопросы, выполнение самостоятельной работы.

Вид искусства: графика.

Форма организации совместной деятельности: индивидуальная.

Тип и вид урока: применение знаний, умений и навыков.

План урока:

1. Организационный момент.

2. Актуализация опорных знаний.

3. Введение нового материала.

4. Самостоятельная работа.

5. Итог урока.

6. Домашнее задание.

Ход урока:

  1. Организационный момент.

Приветствие. Подготовка учащихся к работе на уроке.

  1. Актуализация опорных знаний.

Посмотрите, что у нас стоит на столе? (Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который основывается на изображении неодушевлённых предметов)

Натюрморт – это хорошо известный вам жанр изобразительного искусства. Мы рисуем его с первого класса - сначала простые натюрморты из одного-двух предметов помогли разобраться в особенностях изображения различных предметов, а потом и сложные – из нескольких предметов с драпировкой – открыли путь в мир профессионального мастерства.

Но не смотря на частоту изображения «мертвой природы», натюрморт не может нам надоесть - для этого мы используем различные техники и материалы.

Но сегодня для повышения интереса к обыкновенному натюрморту мы используем совсем уж необыкновенную технику – граттаж.

Вы уже немного познакомились с этой техникой – ведь этап подготовки был достаточно долгим. Как же вы поняли эту технику? Что это такое?

(Процарапывание. Похоже на магазинские гравюры)

  1. Введение нового материала.

Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать). Это техника процарапывания рисунка пером или острым инструментом на бумаге или картоне, залитых тушью. Другое название техники — воскография. Этот прием живописи и графики, как и фроттаж, был введен в практику немецким художником Максом Эрнстом. Эта техника часто использовалась на территории бывшего СССР и называлась рисованием по восковой прокладке.

Для начала работы в этой технике необходимо подготовить основу.

Давайте вспомним как мы ее делали. (Этапы называют дети)

- Первый этап – подготовка бумаги.

Очень важно использовать для основы бумагу с гладкой поверхностью, тогда рисунок выйдет более ровным. Бумагу можно оставить белой или использовать цветную - тогда рисунок будет контрастным. Но мы раскрашивали бумагу разными цветами, чтобы работа была яркой и веселой.

- Второй этап – нанесение основы.

Классическая основа – воск. Его расплавляют и наносят на бумагу, но это не только сложно, но и опасно – жидкий воск очень горячий. Тогда художники стали экспериментировать, чтоб упростить процесс. Так стало популярным нанесение желтка – он легкий в эксплуатации и доступен каждому. Чем больше слоев желтка, тем проще выцарапывать.

- Третий этап – окрашивание основы в контрастный цвет.

И здесь могут быть варианты. Можно сделать это при помощи обыкновенной туши, а можно и гуашью. Краска может быть абсолютно любого цвета, а также ее можно нанести пятнами. Правда, этот способ хорош только тогда, когда художник имеет четкое представление о готовом результате.

После подготовки основы можно подходить к созданию шедевра.

Здесь потребуется любой слегка заостренный предмет, например, спица, гвоздь, зубочистка, одноразовая вилка (которая прекрасно подходит для рисования волн на море) и т.п. На контрастном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи. Естественно, можно процарапывать не только точки, черточки или полоски, можно также снимать, если это требуется, целые участки красочного слоя, рисуя, к примеру, лепестки цветов.

В качестве примера грандиозного граттажа хочу представить вам работы профессионального художника Ивана Жупана, чтобы показать вам все возможности этой техники.

Художник создает в своих работах целые объемные миры, процарапывая не краску, а пространство. Непроходимые чащи с переплетающимися ветвями и корнями, искореженными стволами скрыты от посторонних нелюбопытных глаз. Чисто композиционными приемами создается ощущение, что деревья-гиганты уходят корнями в землю и упираются кронами в небесный свод. Особое внимание уделяется свету: он то зыбкий, ирреальный, то звонкий и яркий просачивается сквозь ветви и корни. Но самый неожиданный эффект - это "обратная перспектива" света.

Как вы видите, даже такая простая техника как Граттаж, может приносить удивительные  плоды.

  1.  Самостоятельная работа.

Техника процарапывания хорошо подходит для орнаментальных, линейных и декоративных композиций, но и для имитации академического рисунка она подходит великолепно.

Для начала, на уже подготовленным нами ранее основах, нужно легонько наметить контуры предметов. Точками или маленькими штрихами вы должны композиционно простроить предметы. После, прочертить контур более четко.

Далее, нужно решить каждый предмет декоративно или реалистично. (Просмотр примеров)

Можно проштриховать светотень на каждом предмете так, как мы создаем объём простым карандашом, а можно заполнить плоскости предметов различными узорами. Даже обычная спираль или линии, двигающиеся по контуру предметов, выглядят очень выгодно.

Всем удачи!

  1. Итог урока.

Демонстрация, анализ и оценивание вместе с детьми работ учащихся.

  1. Домашнее задание.

Подготовить сообщение о видах гравюры.

Использованная литература:

http://festival.1september.ru/articles/533240/

Граттаж Кристины Пенеси

http://katjushina.rusedu.net/post/1758/18119

http://www.liveinternet.ru

http://www.kengyru.ru/child_i_article/child_i_literature/imagination.htm

http://www.openclass.ru/node/184846

http://grafica.msk.su/babochka/

http://prepodavanie.narod.ru/p11.htm

http://sc.karelia.ru/catalog/res/f417e82f-3969-a2b8-5050-0043c1b3d60e/view/

http://sveta-andreeva.narod.ru/unusual.html

http://imc.rkc-74.ru/dlrstore/0/0f666c3e-aa8f-f180-3179-

http://www.konzav.kueda.ocpi.ru/metrab/urokIZO.html

http://www.teenart.ru/docs/files/chudo.html

ГУ ЛНР «Краснолучская детская школа искусств»

Открытый урок

«Граттаж. Натюрморт»

Чечиль Ольга Владимировна

Преподаватель художественного отделения

2016

Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

ISSN 2304-120X

ниепт

научно-методический электронный журнал

Куштынова Е. А Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта // Концепт. - 2015. - Спецвыпуск № 20. - ART 75324. -0,3 п. л. - URL: http://e-koncept.ru/2015/75324.htm. - Гос. рег. Эл № ФС 7749965. - ISSN 2304-120X.

ART 75324

УДК 372.874

Куштынова Елена Александровна,

педагог дополнительного образования МБОУ ДОД Центр внешкольной работы «Парус», г. о. Самара [email protected]

Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта

Аннотация. Статья включает в себя методические рекомендации по организации и проведению занятий по теме «Натюрморт из предметов быта различной фактуры» и призвана помочь педагогам художественных школ и школ искусств максимально раскрыть потенциал своих воспитанников и сделать процесс обучения академическому рисунку понятнее и доступнее.

Ключевые слова: натюрморт, рисунок, метод, свет, тень.

Раздел: (01) педагогика; история педагогики и образования; теория и методика обучения и воспитания (по предметным областям).

В процессе обучения изобразительному искусству в художественной школе центральное место занимает рисование натюрморта, так как натюрморт можно считать малой моделью большого мира и отрабатывать в нем все те задачи, с которыми художник встретится при изображении интерьера, пейзажа, портрета, сюжетной композиции. Учебные постановки натюрморта помогают учащимся понять и усвоить практически понятие перспективы, линейно-конструктивное построение формы на плоскости, позволяют изучить светосиловые отношения натуры.

Тональный рисунок натюрморта - длительный и трудоемкий процесс. Он может длиться от 9 до 30 часов (от трех до десяти занятий) и даже более. Если работа у учащегося складывается неудачно, мотивация к выполнению данного задания может постепенно снижаться, рисунок будет сделан «спустя рукава», а ребенок не приобретет в полном объеме запланированные знания, умения и навыки. Поэтому педагогу необходимо, основываясь на личностно-ориентированном подходе, заранее просчитать все опасности, оценить возможности и способности детей.

Особую роль в преподавании тонального рисунка, в том числе и данной темы, играет последовательность выполнения задания. Четкое деление всей работы на этапы уменьшит количество возможных, часто допускаемых ошибок, а, значит, уменьшит трудоемкость и позволит получить высокие результаты как среди художественно-одаренных воспитанников, так и среди детей со средними способностями.

Перед занятием педагог составляет натюрморт, исходя из цели и задач данной темы, возможностей и способностей учащихся. Еще на подготовительной стадии следует учесть разницу между уровнем развития художественных способностей одаренных воспитанников и детей со средними способностями и продумать разные вариации одного задания, основываясь на принципе дифференцированного обучения. Таким образом, желательно составить не один, а, как минимум, два натюрморта с разным уровнем сложности, но отвечающие общим целям занятия.

Предметы и фон должны быть приглушенных цветов, чтобы не отвлекать учащихся своей яркостью от восприятия тональности натюрморта и его составляющих, и четко делиться на три-четыре тона: светлый, темный и один-два средних тонов.

Поскольку в учебном рисунке ценится не только правильность изображения форм, но и выразительность, художественность, педагог должен организовать эмоциональное восприятие натуры учащимися, чтобы активизировать их познаватель-

1

ISSN 2Э04-120Х

ниепт

научно-методический электронный журнал

Куштынова Е. А Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта // Концепт. - 2015. - Спецвыпуск № 20. - ART 75324. -0,3 п. л. - URL: http://e-koncept.ru/2015/75324.htm. - Гос. рег. Эл № ФС 7749965. - ISSN 2304-120X.

ный и творческий процесс. Этого можно достигнуть не только с помощью привлечения иллюстративного материала, но, главным образом, за счет компоновки натюрмортов с помощью интересного сочетания предметов, необычного их сопоставления и освещения.

Планирование темы

№ Содержание деятельности Кол-во часов

Деятельность педагога Деятельность обучающихся

1. Организационный момент. Распределение учащихся на группы в соответствии с предложенными постановками (натюрмортами). Теоретическая часть. Объяснение темы. Погружение учащихся в атмосферу русского крестьянского быта. Организация совместного анализа натюрмортов В. Ф. Стожарова. Анализ формы предметов, составляющих натюрморт. Постановка задачи для учащихся Организационный момент. Выбор понравившегося натюрморта из предложенных, выбор ракурса для работы с натуры. Концентрация внимания на объяснении темы. Анализ натюрмортов В. Ф. Стожарова. Анализ формы предметов, составляющих натюрморт 30 мин

Практическая работа

2. Организация грамотного выполнения эскизов (наблюдение, корректировка) Найти композиционное решение натюрморта в эскизе натюрморта на формате А5 20 мин

3. Организация грамотного расположения композиции натюрморта на плоскости листа (наблюдение, корректировка) Компоновка (расположение) на формате А2 30 мин

4. Наблюдение за грамотным построением предметов в пространстве, устранение ошибок в построении Конструктивное построение натюрморта с учетом пропорциональных отношений величин и перспективного сокращения 5 ч

5. Организация последовательного выполнения рисунка, контроль за соблюдением пропорциональных отношений тона Установление больших тональных отношений. 2 ч

6. Организация грамотного выполнения этапа работы (наблюдение, корректировка) Выявление большой формы при помощи светотени: прокладка собственных и падающих теней 3 ч

7. Организация грамотного выполнения этапа работы, демонстрация приемов выполнения различных видов штриховки для воспроизведения фактуры предметов. (наблюдение, корректировка) Усиление падающих теней и теневых переломов в собственных тенях, прокладка полутонов 3 ч

8. Организация грамотного выполнения этапа работы (наблюдение, корректировка), просмотр и анализ работ учащихся Детальная проработка формы, обобщение. Участие в просмотре и анализе работ 3 ч

ИТОГО 18

1. Организационный момент: выбор понравившегося натюрморта из предложенных, выбор ракурса для работы с натуры, подготовка учащихся к выполнению рисунка.

Объяснение темы: рассказ об истории вещей, составляющих натюрморт (самовар, керосиновая лампа, чугунный чайник, лукошко, старинное полотенце и т. д.), раскрывающий эмоциональное отношение педагога: для чего использовались эти предметы, какую жизнь прожили, судя по «отметинам времени» на них - копоти, трещинам, сколам.

2

ISSN 2304-120X

ниепт

научно-методический электронный журнал

Куштынова Е. А Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта // Концепт. - 2015. - Спецвыпуск № 20. - ART 75324. -0,3 п. л. - URL: http://e-koncept. ru/2015/75324.htm. - Гос. рег. Эл № ФС 7749965. - ISSN 2304-120X.

В диалоговой форме проводится анализ натюрмортов художника В. Ф. Стожаро-ва: вместе с детьми определяется общий тональный строй, тональные отношения между предметами и частями фона, сравнение цветных репродукций с черно-белыми. Примерные вопросы к учащимся: «Каким образом художник показывает объем и пространство в натюрморте?» (с помощью светотени, контрастов, линейной и световоздушной перспективы) «Теряется ли цельность и образность в картине, если убрать цвет?» «От чего зависит равновесие в натюрморте?» (от гармоничного распределения тональных пятен). Наводящими вопросами педагог подталкивает детей к выводу о важности тона для создания объема, пространства, цельности и равновесия в картине, и не только в академическом рисунке, но и в живописном произведении.

Анализ формы бытовых предметов, составляющих натюрморт.

Рис. 1. В. Ф. Стожаров. Натюрморт с рябиной. Рис. 1. 1. В.Ф. Стожаров. Натюрморт с рябиной (ч/б)

Рис. 2. В. Ф. Стожаров. Романовский лук. Рис. 2. 2. В. Ф. Стожаров. Романовский лук

В качестве примеров завершенных академических рисунков используются лучшие работы детей из методического фонда школы и собственные творческие рисунки педагога. Профессиональные рисунки, выполненные педагогом, включенные в зрительный ряд, повышают мотивацию детей на выполнение задания, наглядно иллюстрируют приемы и манеру штриха, применяемые в рисунке в том или ином случае, укрепляют авторитет педагога.

Задание: выполнить тональный рисунок натюрморта, соблюдая последовательность этапов работы над натюрмортом и правила пространственного построе-

3

ISSN 2Э04-120Х

ниепт

научно-методический электронный журнал

Куштынова Е. А Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта // Концепт. - 2015. - Спецвыпуск № 20. - ART 75324. -0,3 п. л. - URL: http://e-koncept.ru/2015/75324.htm. - Гос. рег. Эл № ФС 7749965. - ISSN 2304-120X.

ния, пропорциональные отношения величин и тонов. С помощью характера штриха выявить фактуры предметов (металл, дерево, береста, керамика, ткань и т. д.).

2. Выполнение эскиза на формате А5. Эскиз следуют выполнять обобщенно, без прорисовки деталей. Задача учащегося на данном этапе - найти оптимальное композиционное размещение всей группы предметов на плоскости листа, определить положение формата (горизонтальное или вертикальное), уравновесить большие тональные пятна в композиции натюрморта.

3. Компоновка (расположение) на формате А2. Руководствуясь эскизом, легкими линиями нужно найти расположение всей композиции, затем переходить к поиску места для каждого предмета, одновременно устанавливая основные пропорции величин между предметами.

4. Конструктивное построение натюрморта ведется параллельно с постоянным измерением пропорциональных отношений величин предметов, уточнением формы и местонахождением их в пространстве и расстояний между ними. Для того чтобы правильно определить положение каждого предмета на горизонтальной плоскости стола, следует выполнить «сквозную» прорисовку оснований и всех объемов предметов. При этом на начальном этапе построения эллипсы в фигурах вращения намечаются только короткими засечками, а фигуры изображаются силуэтно - это позволит учащимся более точно найти пропорциональные отношения.

4

ISSN 2304-120X

ниепт

научно-методический электронный журнал

Куштынова Е. А Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта // Концепт. - 2015. - Спецвыпуск № 20. - ART 75324. -0,3 п. л. - URL: http://e-koncept.ru/2015/75324.htm. - Гос. рег. Эл № ФС 7749965. - ISSN 2304-120X.

Завершающим этапом конструктивного построения является прорисовка эллипсов с учетом перспективного сокращения поверхностей в зависимости от точки зрения учащегося.

По окончании второго занятия (2 занятия - 6 академических часов), когда конструктивное построение натюрморта почти закончено, рисунки выставляются в ряд, и педагогом вместе с учащимися проводится предварительный просмотр работ. В ходе просмотра учащимся дается возможность самим определить те работы, в которых лучше всего решены задачи первых этапов, указать ошибки в своих рисунках и

5

ISSN 2Э04-120Х

ниепт

научно-методический электронный журнал

Куштынова Е. А Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта // Концепт. - 2015. - Спецвыпуск № 20. - ART 75324. -0,3 п. л. - URL: http://e-koncept.ru/2015/75324.htm. - Гос. рег. Эл № ФС 7749965. - ISSN 2304-120X.

рисунках товарищей и способы их исправлений. Педагог дополняет высказывания детей, обращает их внимание на самые удачные рисунки, а также на типичные ошибки в работах детей и объясняет, как их избежать.

5. Установление больших тональных отношений

На этом этапе закладываются тональные отношения предметов и частей фона, причем тон штриховки определяется тоном освещенных участков предметов, начиная с самых темных. В классическом преподавании рисунка установление больших тональных отношений не выделяется в отдельный этап работы, а выполняется одновременно со светотеневой моделировкой формы, рассчитывая на наблюдательность и прилежность юных художников. Но сегодняшнее поколение детей и подростков, выросшее на динамичных компьютерных играх и фильмах с часто сменяющимися картинками, далеко не всегда способно длительное время сосредотачиваться на задании.

6. Выявление большой формы при помощи светотени

Этот этап начинается с построения собственных и падающих теней, которые затем заштриховывают легким тоном в один слой, начиная с самых темных. Важно следить, чтобы на этом этапе дети уделяли внимание всем крупным теням, вели всю работу одновременно, следили за сохранением целостности рисунка.

Часто в погоне за красотой деталей обучающиеся «перешагивают» через этапы работы и несвоевременно приступают к детальной проработке формы, не уделив должного внимания отношениям локальных тонов предметов и светотеневой моделировке формы, выявлению объема предметов. В результате этого нарушаются пропорциональные отношения тонов в натюрморте, и приходится высветлять или утемнять участки рисунка вместе с нарисованными деталями, отчего проделанная учащимся работа оказывается напрасной.

6

ISSN 2304-120X

ниепт

научно-методический электронный журнал

Куштынова Е. А Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта // Концепт. - 2015. - Спецвыпуск № 20. - ART 75324. -0,3 п. л. - URL: http://e-koncept.ru/2015/75324.htm. - Гос. рег. Эл № ФС 7749965. - ISSN 2304-120X.

Рис. 7

7. Усиление падающих теней и теневых переломов в собственных тенях, прокладка полутонов. Работая в тенях, важно обращать внимание не только на отношения тонов и сравнивать их, но и помнить про плановость, с помощью тонального контраста показывать пространства в натюрморте. Утемняя теневые переломы и падающие тени на переднем плане, можно добиваться максимального контраста, в отличие от дальнего плана, где разница тона должна быть минимальной. После проработки собственных и падающих теней учащиеся приступают к полутонам, в процессе работы сравнивая их с тенями и рефлексами в тенях. На этом этапе работы дети должны четко осознавать, что полутона светлее рефлексов, так как полутона находятся на освещенной части предмета, а рефлексы - в тени. Несоблюдение этого соотношения тонов может исказить, «сломать» форму предмета, сделать его не выпуклым и объемным, а плоским или вогнутым.

На этапе проработки полутонов педагог показывает приемы выполнения различных видов штриховки для воспроизведения фактуры предметов.

7

ISSN 2Э04-120Х

ниепт

научно-методический электронный журнал

Куштынова Е. А Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта // Концепт. - 2015. - Спецвыпуск № 20. - ART 75324. -0,3 п. л. - URL: http://e-koncept.ru/2015/75324.htm. - Гос. рег. Эл № ФС 7749965. - ISSN 2304-120X.

Рис. 8

8. Детальная проработка формы и обобщение. На этом этапе дети прорисовывают все детали, учитывая фактуру предметов и частей фона, их материальность. Затем обобщают второстепенные детали и предметы, находящиеся на дальнем плане, еще раз проверяют пропорциональные отношения тонов.

Рис. 9. Законченный рисунок

По окончании задания педагог вместе с учащимися проводит просмотр работ и подводит итоги. Учащиеся выражают свое мнение по поводу качества выполненных работ, и вместе с педагогом составляют их рейтинг.

8

ISSN 2304-120X

ниепт

научно-методический электронный журнал

Куштынова Е. А Поэтапное выполнение учащимися тонального рисунка натюрморта // Концепт. - 2015. - Спецвыпуск № 20. - ART 75324. -0,3 п. л. - URL: http://e-koncept.ru/2015/75324.htm. - Гос. рег. Эл № ФС 7749965. - ISSN 2304-120X.

Предлагаемая методика ведения работы систематизирует знания учащихся в области тонального рисунка, позволяет добиться высоких результатов в формировании умений и навыков ведения длительного рисунка натюрморта.

Ссылки на источники

1. Авторская комплексная дополнительная образовательная программа школы изобразительного творчества и дизайна «Радуга». - Самара: СДДЮТ, 2006.

2. Вестник Герценовского университета 2008 № 01: информационно-аналитический научнообразовательный журнал РГПУ им. А. И. Герцена. - СПб., 2008.

3. Отдел образования администрации ГО Карпинск: современные образовательные технологии. -URL: http://karpinsk-edu.ru.

4. Пучков А. С., Триселев А. В. Методика работы над натюрмортом. - М.: Просвещение, 1982. - 160 с.

5. Ростовцев Н. Н. Учебный рисунок. - М.: Просвещение, 1985. - 256 с.

6. Фестиваль педагогических идей «Открытый урок». - URL: http://festival.1september.ru.

Elena Kushtynova,

Teacher of additional education, educational center “Pams”, Samara [email protected]

The phased implementation of tonal drawing still life by the students

Abstract. The article includes methodical recommendations for organization and conducting of lessons on "Still life of everyday objects of different textures" and aims to help teachers of art schools to unlock the potential of their students as much as it possible and make the learning process of academic drawing clearer and more accessible.

Key words: still life, drawing, method, light, shadow.

Рекомендовано к публикации:

Пак Ю. А., кандидатом педагогических наук; Горевым П. М., кандидатом педагогических наук, главным редактором журнала «Концепт»

Поступила в редакцию 30.03.15 Получена положительная рецензия 02.04.15

Received Received a positive review

Принята к публикации 02.04.15 Опубликована 30.04.15

Accepted for publication Published

© Концепт, научно-методический электронный журнал, 2015 © Куштынова Е. А., 2015

www.e-koncept.ru

9

Рисование несложного натюрморта | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

ЗАДАНИЕ ПЕРВОЕ —ОДНОСЕАНСНЫЕ ЭТЮДЫ НЕСЛОЖНЫХ НАТЮРМОРТОВ

Срок выполнения каждого этюда 1/2—2 часа.

Основная задача урока — передача цветом объемной формы.

Для начала мы предлагаем вам написать ряд небольших натюрмортов маслом ; каждый из них вы будете писать один сеанс. Мы даем ряд примерных постановок, которые вы можете видоизменить в том случае, если каких-либо из указанных предметов у вас не найдется. Помимо заданных можете написать еще несколько натюрмортов, ставя их самостоятельно. Работа над кратковременными этюдами, требующими большой собранности, не только полезна, но и необходима именно в начале занятий. Она развивает чувство цвета и приучает воспринимать натуру в целом, а не по частям, улавливая в ней главное.

Кроме того, учащийся, не имеющий еще достаточного опыта, быстро исчерпывает свои возможности в изображении натуры, и более длительный срок работы влечет за собой не улучшение этюда, а загрязнение и размельчение его деталями. Поэтому мы рекомендуем точно выдерживать намеченный срок выполнения этюда.

Постановки этого урока рисования имеет определенную цель: дать вам первое понятие о передаче объемной формы цветом. Основная трудность будет заключаться в том, чтобы найти цвет тени, отличающийся от освещенной части предмета особым оттенком. Нужно обладать уже некоторым опытом, чтобы правильно подойти к решению этой задачи. Почитать больше по уроку рисования светотени
Поэтому, чтобы подготовить вас к ней, мы предложим вам написать первой такую постановку, в которой ваше внимание будет направлено главным образом на сравнение предметов, близких по цвету. Вам придется находить разницу в свет¬лоте их цвета и разницу в его оттенках (теплых и холодных).  Такая задача будет для вас вполне посильна. На примере одной постановки разъясним вам процесс работы и укажем те основные правила, которых следует придерживься.

ПЕРВАЯ ПОСТАНОВКА

Положите на стол небольшую буханку черного хлеба, морковку и луковицу. Стол покройте тканью или бумагой холодного серо-синего цвета. Для фона возь¬мите какой-либо светло-желтый, не слишком резкого оттенка материал. Освещение спереди и отчасти сбоку такое, чтобы тени на предметах были незначительными. Мы предоставляем вам самостоятельно скомпоновать натюрморт, так как для этого у вас уже есть достаточный опыт.

Уроки рисования по ознакомлению с натурой

Не берясь за краски и кисти, дайте себе время (оно не входит в общий срок — 11/2 часа) посмотреть на постановку. Сначала, не вглядываясь в детали, окиньте общим взглядом весь натюрморт, чтобы получить от него цельное впечатление. Важно это первое впечатление запомнить; в последующей работе над отдельными предметами натюрморта оно поможет вам добиться в этюде той объединенности всей группы, которую вы уло¬вили в натуре при первом взгляде на нее. Затем начните разбираться подробнее в каждом предмете. Посмотрите, как буханка черного хлеба своим сочным коричневым цветом выделяется на светло- желтом фоне. Ее верхняя корка может отливать местами фиолетовым. Теплый красный цвет морковки подчеркнут контрастным холодным цветом стола; луковица, хотя тоже теплого цвета, отличается от морковки своей золотистой окраской. Обе — и морковка и луковица — светлее, чем хлеб, и темнее, чем фон. Разберитесь еще в том, что светлее — эти овощи или серо-синяя поверхность стола. После такого обзора вы можете сделать некоторые выводы насчет цветовых соотношений натюрморта: основная часть его — предметы и фон — теплые по цвету. Только все эти теплые цвета сильно отличаются друг от друга и по оттенка\ и особенно по светлоте. Самым темным является xлeб самым светлым — фон. Всем этим теплым цветам противопоставлен холодный цвет поверхности стола. По закону цветового контраста он сообщает особенную яркость морковке и луковице, заставляя их „звучать“, как говорят художники.

Теперь можно приступить к работе. Предварительные наброски Чтобы решить композицию будущего этюда, сделайте предварительно небольшие наброски карандашом. Они помогут вам определить формат этюда, а может быть, укажут на необходимость некоторых изменений в расстановке предметов. Когда вы найдете окончательный вариант композиции натюрморта, попробуйте представить себе, как будет выглядеть готовый этюд. В этом может помочь видоискатель. Он покажет вам будущий этюд как будто в рамке.

Урок рисования по подготовительному рисунку натюрморта

Наметьте на холсте (или картоне) рисунок натюрморта углем, проложив главные тени, чтобы лучше уяснить себе объемные формы. Смахните уголь тряпочкой и по оставшимся следам уточните весь рисунок кистью жидко разведенной краской (сиеной или умброй). В этом рисунке не нужны детали, но строение, пропорции (размеры) предметов и их размещение в пространстве должны быть определены точно, чтобы потом не пришлось вносить поправки и загрязнять ими живопись.Время, затраченное на всю эту работу, не входит в общий срок выполнения этюда; поэтому не торопитесь: чем вдумчивее и основательнее будет сделан рисунок, тем лучше вы подготовитесь к самой ответственной и трудной части задания — к живописи. По окончании рисунка можно сделать небольшой перерыв и даже отложить работу до следующего дня, если почувствуете утомление.

Изучите эти две техники для создания драматических фотографий, написанных светом

«Где есть свет, можно фотографировать».

- Альфред Штайглиц

Вы найдете множество цитат известных фотографов о свете. Они знают, что это самая суть фотографии. Это слово происходит от латинского корня: «фос» - свет, а «граф» - рисунок или живопись. Итак, фотография - это буквально рисование или рисование светом. В этой статье вы научитесь двум техникам создания драматических фотографий, написанных светом.

Световая картина с однократной экспозицией. Этот натюрморт «Осенние яблоки» выполнен в стиле картин голландского мастера.

Обычно мы открываем затвор камеры на какое-то время, и любой свет, присутствующий в сцене, создает изображение на датчике (или, возможно, на пленке, если это среда, которую вы все еще используете). Записываются качество, количество и цвет света. Там, где нет света, ничего не улавливается.

В световой фотографии есть принципиальное отличие.Вместо того, чтобы просто захватывать существующий свет во время экспозиции, вы, как фотограф, будете использовать свет, чтобы «раскрасить» сцену. Используйте больше в тех частях сцены, которые вы хотите выделить, меньше или вообще не используйте в тех местах, которые вы хотите подчинить.

Думайте об этом как о картине на черном холсте. Когда вы применяете краску (свет в случае фотографии), получается изображение - ни краски (света), ни изображения. И, конечно же, есть множество промежуточных величин.

Позже вы можете добавить некоторые другие штрихи в редактирование, чтобы еще больше продвинуться в живописном направлении.

Два подхода

Есть два основных метода создания драматических фотографий, написанных светом:

1. Однократная экспозиция

Здесь вы определяете, как долго вы будете оставлять заслонку открытой. Часто это будет несколько секунд или даже больше. Пока затвор открыт, вы «раскрашиваете» объект своим светом, подчеркивая части сцены, которые вы хотите выделить, оставляя в тени те, которые вы хотите приглушить.

Ваше рабочее время будет продолжительностью выдержки, и вы сделаете все свое изображение во время этой единственной экспозиции.

2. Многократная экспозиция

Этот метод чем-то похож на предыдущий в том, что вы рисуете часть объекта светом во время экспозиции, которая часто бывает многосекундной.

Разница в том, что вы будете делать несколько снимков объекта, каждый раз рисуя только часть сцены. Затем при редактировании вы объединяете эти несколько изображений, как кусочки мозаики, в окончательное составное изображение.

«Goin’ Down in the Mine »- Это световая картина с однократной экспозицией и дополнительным светом от фонаря.

Техника однократного экспонирования

Особенности сцены

Что вы решите сделать объектом вашей светлой картины, зависит только от вас. Мои любимые сюжеты - натюрморты в стиле картин старых голландских мастеров. В них используются простые статичные сцены. Особое внимание уделяется очень направленному освещению с хорошо освещенными частями изображения, в то время как другие части могут находиться в глубокой тени.

Легко найти несколько простых предметов и создать красивый натюрморт.Возможно, поставьте задний план, чтобы упростить снимок, выключите свет и пусть ваш фонарик будет вашим единственным источником света, когда вы делаете снимок.

Это может быть отличным местом для начала изучения этой техники.

«Док Браун звонит на дом» - тематические сюжеты, рассказывающие историю, могут стать хорошими сюжетами для натюрмортов.

Мне также нравится создавать такие световые картины с элементами в кадре, которые раскрывают тему или рассказывают историю. Мне посчастливилось сначала научиться рисовать светом в мастерской местного фотографа Кэрин Эсплин.Эспин не только обучил нашу группу технике, но и создал различные тематические наборы, которые мы могли сфотографировать.

Некоторые изображения в этой статье я сделал во время того семинара.

Типы движения - световые следы

Большая часть того, что мы здесь рассмотрим, будет использовать свет для «раскрашивания» объекта.

Другой вид световой живописи - это свет, в котором ЯВЛЯЕТСЯ предметом. Он также использует длинную выдержку, и когда свет движется во время этой выдержки, он создает световые «следы».

Иногда это будут огни движущихся объектов, например полосы света, создаваемые движущимися транспортными средствами или другими освещенными объектами.В других случаях фотограф или, возможно, его помощник «рисуют» с помощью источника света, создавая изображение с помощью света.

«Час пик - Бойсе, Айдахо» - огни, движущиеся при длительной выдержке, образуют световые следы. Это разновидность световой живописи, о которой мы не будем говорить в этой статье.

Существует множество вариаций этого стиля светописи, и используемый свет не всегда может быть фонариком. Можно приобрести специальные световые «палочки», некоторые даже программируемые, для создания всевозможных удивительных эффектов.Другой пример - прядение стальной ваты, где прядется зажженный кусок стальной ваты, выбрасывающее искры и оставляющее световые следы.

Если свет двигается во время длительной выдержки, вы получите световые следы.

Любой движущийся объект, излучающий свет, при длительной выдержке создает световые следы. Хотя это забавная техника, и я рекомендую вам попробовать, но это не тот тип, который является предметом этой статьи.

Вместо этого мы концентрируемся на использовании источника света, обычно фонарика (также известного как «факел»), чтобы раскрасить наш объект светом.

Одиночная экспозиция: пошаговая инструкция

Местоположение - Полная темнота

Вы будете использовать фонарик, чтобы сделать снимок во время длительной выдержки, и хотите иметь возможность точно контролировать, где этот свет падает и не падает. Окружающий свет - это не то, что вам нужно.

Попробуйте работать в довольно темном месте. Вы можете проверить, достаточно ли темно, сделав снимок с той настройкой экспозиции, которую вы собираетесь использовать, но не осветив ее. Вы должны получить черную рамку или, по крайней мере, увидеть только слабый фон объектов, которые вы, возможно, захотите включить.

«Взгляд в тысячу ярдов». Вы можете осветить портреты, но ваш объект должен будет сидеть очень неподвижно во время длинной выдержки.

Оборудование

Большинство камер подойдут для этого, если они перейдут в полностью ручной режим. Вам нужно будет иметь возможность вручную управлять ISO, диафрагмой и выдержкой. Кроме того, вам нужно будет сфокусировать и заблокировать фокус вручную.

Если вы будете снимать дольше, чем самая длинная выдержка камеры (часто 30 секунд), вам также потребуется иметь возможность перейти в режим Bulb.Это позволит вам держать ставень открытой столько, сколько захотите. Обычно достаточно 30 секунд или меньше, но это зависит от объекта, источника света, расстояния от камеры и других факторов экспозиции.

Если вы обнаружите, что ваша экспозиция будет больше 30 секунд, вам также понадобится спуск затвора, чтобы вы могли дольше удерживать затвор открытым в режиме ручной выдержки. Есть очень доступные проводные релизы.

Если вам нужно работать дальше от камеры, чтобы можно было одновременно осветить сцену и спустить затвор, дистанционный беспроводной спуск затвора может стать отличным решением.

Техника однократной экспозиции. 10 секунд, f / 16, ISO 100 с объективом Canon 6D и Canon EF 24-105 f / 4 IS на 58 мм.

Выбор объектива будет зависеть от вашего расстояния до объекта. Для настольных натюрмортов, когда вы обычно находитесь всего в паре футов от объекта, лучше всего подойдет 50-миллиметровый фиксатор. «Отличный пятьдесят» (объектив Canon EF 50mm f / 1.8 STM) на моей камере Canon резкий и идеальный объектив для такого рода работы.

Выберите объектив с максимальной резкостью и подходящее фокусное расстояние, чтобы заполнить кадр вашим объектом.

Штатив практически необходим для такой фотографии с большой выдержкой.

Камера не должна двигаться во время экспозиции. Каким бы способом вы это ни делали, это сработает, но я лично считаю, что у любого достойного фотографа есть хороший, устойчивый штатив. Возьмите хороший штатив и используйте его.

Свет

Вот США, мы называем это фонариком. В других местах это называется факелом. Речь идет о портативном источнике света с батарейным питанием, который можно направлять на объект съемки.

Некоторые из них будут иметь фокусируемые лучи, что может быть хорошей особенностью. У некоторых может быть несколько настроек интенсивности, что тоже полезно. Еще лучше, если вы найдете тот, который имеет нейтральный белый цвет (около 4500-5000K).

Стандартные фонарики с лампами накаливания обычно имеют более теплый желтоватый цвет, в то время как большинство светодиодных ламп имеют голубоватый цвет.

Zanflare F2, который можно купить с лампой 4500-500K, - хороший и недорогой светильник для световой живописи.

Хороший свет для рисования настольных светильников - Zanflare F2, который можно использовать с лампой 4500-5000K. Он имеет две настройки выходной мощности и обычно может быть приобретен менее чем за 10 долларов США.

Еще один очень доступный светильник, который я недавно купил для рисования на открытом воздухе с большим радиусом действия, - это Energizer ENPMHH62. Это меньше 15 долларов США. Вы можете много заплатить за причудливые «тактические» фонарики, но я не уверен, что они улучшат вашу световую фотографию, если, возможно, вам не нужно осветить что-то очень далекое.

Настройки камеры

Если вы работаете внутри помещения, где вы можете выключать и включать свет в комнате, настройте снимок с включенным светом. Сфокусируйтесь на объекте, затем выключите автофокус, чтобы фокус оставался зафиксированным в этой точке. В противном случае ваша камера будет охотиться за фокусировкой в ​​темноте, и это, безусловно, испортит ваш снимок.

Если вы находитесь на улице и уже темно, используйте фонарик, чтобы сделать снимок и получить хорошую фокусировку. Выключите автофокус и заблокируйте его, когда он у вас есть.

Переведите камеру в полностью ручной режим. Установите максимально низкое значение ISO для условий освещения, помня, что более низкое значение ISO поможет уменьшить шум на вашем снимке. Поскольку выдержку можно устанавливать сколь угодно долго, часто можно обойтись и ISO 100. Попробуйте это и при необходимости отрегулируйте позже.

Посмотрите, сможете ли вы работать с «золотой серединой» - самой резкой диафрагмой для данного объектива - обычно от f / 8 до f / 11. Это также должно помочь получить адекватную глубину резкости.Если вам действительно нужна глубина резкости, остановитесь на f / 16 или даже f / 22. Тем не менее, меньшая диафрагма значительно увеличивает количество света и время экспозиции, необходимое для получения правильной экспозиции.

Что касается выдержки, она зависит от того, с каким количеством света вы работаете, от близости источника света к объекту, яркости самого объекта и от того, сколько времени вам нужно, чтобы правильно нарисовать объект для получения желаемого результата. . На это нет «правильного» ответа.

Начните с хорошими средними настройками - что-то вроде ISO 100, f / 8 в течение 20 секунд. После того, как вы сделаете снимок и оцените его, вы можете внести коррективы для последующих снимков.

Готово, готово, краска!

Когда все готово, установите 2-секундный таймер на срабатывание затвора (или используйте пульт дистанционного управления), сработайте затвор и начните рисовать объект светом. При этом следует учитывать следующее:

  • Возможно, вы захотите направить свет сбоку, сверху или, может быть, позади объекта.Освещение спереди, в том же положении, что и поле обзора камеры, приведет к тому, что изображение будет выглядеть плоским и неинтересным.
  • Тени так же важны, как и свет. Вы не хотите, чтобы изображение было равномерно освещенным, выглядело так, как будто оно было снято при естественном освещении или было сделано со вспышкой. Глубокие тени, свет в частях объекта, на которые вы хотите привлечь внимание, и тени в других местах добавят драматичности, которую вы ищете. Опять же, посмотрите на натюрморт в стиле живописи голландского мастера, чтобы понять, как осветить объект.Здесь меньше может быть больше. Кэрин Эсплин, фотограф, о котором я упоминал ранее, использует выражение «выявить и скрыть».
  • Используйте свой свет как кисть, перемещая его круговыми движениями.
  • Не позволяйте лучу света направлять на камеру, иначе вы создадите световые следы на изображении.
  • Чтобы иметь возможность точно определять меньшие области вашего объекта, подумайте о том, чтобы «заснять» фонариком, то есть прикрепите к нему кусок ленты, конус или что-то еще, чтобы уменьшить размер луча.
  • Для более ярких объектов в сцене потребуется меньше светлых, а для более темных - больше. Вы также можете оставить некоторые части сцены темными, чтобы лучше имитировать стиль художника и добавить драматизма.

Простые предметы могут дать хорошие световые картины. Перекрестное освещение подчеркивает текстуру, а глубокие тени добавляют драматизма этому «Портрету из свиной кожи».

  • Стреляйте, шимпанзе, оценивайте, настраивайте и снова стреляйте. При необходимости отрегулируйте настройки камеры для получения наилучшей экспозиции.Посмотрите на свое изображение и подумайте, что вы могли бы сделать по-другому. Возможно, вам повезет и вы добьетесь успеха с первой попытки. Однако более типичным является создание множества изображений, пробуя разные вещи, а затем выбирая лучшее. Цифровая пленка стоит дешево. Не бойтесь сделать МНОГО снимков.

«Патриотический пикап». Повесьте его на австралийский флаг, и вы сможете назвать это «Земля под Юте».

Техника мультиэкспозиции

Это вторая техника создания драматических фотографий, написанных светом.В то время как в предыдущей технике фотография была сделана и объект нарисован за одну длинную выдержку, этот метод предполагает создание нескольких экспозиций. Затем вы объединяете их, как кусочки пазла, в окончательное изображение.

Создание каждой из отдельных экспозиций по существу идентично методам, используемым в предыдущем методе, но вместо того, чтобы осветить всю сцену за один снимок, меньшие части сцены выполняются индивидуально.

Например, вы хотите сфотографировать в светлом свете старый грузовик ночью с Млечным путем в небе.Вы можете сначала сделать фоновый снимок звезд, а затем, используя фонарик, сделать снимок, освещающий только переднее колесо. Затем зажгите решетку, капот или, возможно, салон. Добавьте немного света сбоку, сзади и на траве на переднем плане. Каждый из отдельно подсвеченных снимков станет частью вашей головоломки.

Именно эту технику использовал Ричард Татти, парень, чьи онлайн-руководства на Youtube научили меня этому методу. Единственная разница в том, что он, как австралийский фотограф, называет то, что я бы назвал пикапом, «юте».(Примечание редактора: мы, австралийцы, также называем их «you-beaut utes!», Конечно же, полный жаргон.)

Один снимок был сделан для неба и гор, за ним последовали еще около 10 снимков, каждый из которых освещал разные места в сцене. Здесь используется техника мультиэкспозиции.

Ричард хорошо описывает световую живопись и фотографирование сцены, а также то, как редактировать и объединять отдельные изображения в одно в этом уроке. Поэтому я предлагаю вам просмотреть это для получения пошаговых инструкций.

Я просто перечислю шаги, которые вы собираетесь предпринять.

в Lightroom

После создания отдельных снимков Lightroom является хорошим инструментом для их подготовки, сортировки и, возможно, небольшого редактирования. Обязательно синхронизируйте их, чтобы все они были одного размера перед следующим шагом. На следующем этапе вы выбираете отдельные изображения, которые будете использовать, а затем используете команду «Открыть как слои в Photoshop», чтобы экспортировать их в Photoshop. Для этого перейдите в Фото-> Редактировать в-> Открыть как слои в Photoshop.

Решите, какие изображения вы хотите использовать в качестве «кусочков головоломки», выберите их все и отправьте их с помощью «Открыть как слои в Photoshop».

В Photoshop

Это может занять некоторое время, особенно если у вас много слоев, но когда вы закончите, вы увидите, что отдельные фотографии выровнены в стопку слоев Photoshop.

Найдите в Photoshop то, что вы считаете «базовым» или нижним слоем, и, если он еще не находится в нижнем положении, щелкните, удерживайте и перетащите его в это место в стопке.

Выравнивание

Если вы снимали на штатив, а камера не двигалась во время серии экспозиций (что вам и нужно), этот шаг может не понадобиться. Однако, если камера сдвинулась хоть немного, вы захотите выровнять изображения. В любом случае это неплохая идея; просто нужно немного больше времени.

Щелкните верхний слой, удерживая нажатой клавишу Shift, щелкните нижний слой, чтобы выделить все. Затем нажмите Edit-> Auto Align Layers-> Auto-> OK. Пусть работает; это займет немного времени.

После этого, если вы видите белые края, обрежьте изображение, чтобы их удалить.

Режим наложения «Осветлить»

Сначала вы увидите только верхний слой в стопке. Давай включим свет.

Щелкните верхний слой в стопке, чтобы выбрать его. Затем, удерживая нажатой клавишу Shift, щелкните предпоследний слой, чтобы выделить все, кроме нижнего слоя. Затем выберите режим наложения «Осветлить».

Presto! Все освещенные части вашего изображения появятся, как если бы вы включили все эти индивидуально освещенные части изображения.Круто, да?

Выбор слоев и затем применение режима наложения «Lighten» включит свет!

Используйте глазное яблоко

Маленький значок слева от каждого слоя - это глазное яблоко. Если вы нажмете его на любом отдельном слое, вы можете переключить этот слой, сделав его видимым или невидимым. В этом случае, если вы щелкнете по нему, чтобы сделать его невидимым, «свет» на этом слое погаснет.

Думайте о глазных яблоках как о выключателях света. Включайте и выключайте их на каждом слое, и это похоже на индивидуальное включение света на каждой части кадра.Это отличный способ увидеть влияние этого слоя на весь снимок.

Иногда после просмотра того, что делает данный слой, вы можете вообще не использовать этот слой. В противном случае оставьте глазное яблоко для этого слоя.

Работайте со слоями, используя маскирующие слои и кисть черного цвета, чтобы стереть ненужные участки или, возможно, уменьшить непрозрачность.

Точная настройка с масками

Если вы раньше не работали со слоями и масками в Photoshop, эта часть может показаться пугающей.Так не должно быть. Вы просто воспользуетесь маской слоя и инструментом «Кисть», установленным на черный цвет, чтобы, как называет это Ричард, «стереть» любые части слоев освещения, которые вы не хотите отображать. Вы также можете настроить непрозрачность кисти или самого слоя, чтобы контролировать, какое влияние этот слой оказывает на изображение в целом.

Подробнее об использовании масок слоев читайте в этой статье.

Это та же сцена, что и раньше, но с другим углом камеры и другим выбором того, как я использовал каждый освещенный слой.

Иди, пусть светит твой свет!

Световая живопись - это очень весело и отличный способ создать красивые изображения. Из-за того, как вы перемещаете свет над объектом, никакие два изображения не будут одинаковыми, и то, что вы создадите, будет уникально вашим.

Метод однократной экспозиции - отличное место для начала, и если вы начинающий фотограф, использование ручных настроек камеры будет хорошим уроком. Вы быстро узнаете взаимосвязь света и элементов управления камерой; ISO, диафрагма и выдержка для настройки экспозиции.

Метод мультиэкспозиции - отличный способ работать с большими настройками. Вы можете осветить дерево здесь и в другом направлении через поле, если хотите, поскольку вы не ограничены созданием изображения одним щелчком затвора. Смешивание отдельных изображений в Photoshop также научит вас многому о слоях и масках, что иногда бывает непросто.

Если у вас есть красивые изображения, опубликуйте их в комментариях, чтобы мы могли увидеть, что вы создали. Кроме того, если у вас есть проблемы или вопросы, опубликуйте что-нибудь в комментариях, и я посмотрю, смогу ли я вам помочь.

Теперь возьмите фотоаппарат, штатив, фонарик / фонарик и попробуйте эти методы для создания ярких фотографий, написанных светом. И давай, пусть светит твой свет!

Примечание автора - Как раз в тот момент, когда была отправлена ​​эта статья, я провел семинар по световой живописи для моих товарищей по Camera Club в Бойсе (Айдахо). Посмотрите их работы здесь.

Увидеть свет - натюрморт, то есть

Творчество - это благословение и проклятие: если вы хоть немного похожи на меня, вы жаждете новых проектов и всегда хотите, чтобы было над чем поработать.Или ваши идеи приходят к вам слишком быстро, чтобы на них отреагировать, и у вас есть обширный список проектов, которые вы хотите реализовать. Я хочу делать все это, и иногда мне трудно сосредоточиться только на творческих начинаниях, в которых я лучше всего умею, вместо того, чтобы слишком сильно расходиться только потому, что я хочу сделать что-то красивое, грандиозное или сложное. Это может быть ошеломляющим, но я бы не отказался от этого ради всего мира.

Практика (и экспериментирование) ведет к совершенству

Искусство Ричарда Робинсона

Когда я учился в старшей школе, моим любимым искусством была игра на гитаре.Я практиковал гаммы, взяв струны по одной ноте за раз, вверх и вниз по шейке моего электроакустического устройства, пока мои пальцы не стали красивыми и покрылись волдырями. Когда я учился в колледже и моя жизнь была заполнена изучением танца, я часами сидел у барре, замечал стену в бесчисленных пируэтах и ​​играл, пока мои ноги не ослабели. Это все из любви к ремеслу, и живопись ничем не отличается.

«Каждый великий художник часами разглядывал яблоко», - говорит инструктор Ричард Робинсон."Теперь твоя очередь." Ричард продолжает объяснять, как натюрморт и эксперименты со светом могут быть полезным упражнением в живописи.

Настройка натюрморта .

«Создайте натюрморт с зелено-желтой грушей так, чтобы он максимально напоминал мою фотографию, уделяя пристальное внимание положению света и тени», - говорит Ричард. «Возьмите грушу и нарежьте ее острым ножом, чтобы она была не намного меньше и состояла из прямых краев, а не изгибов.”

Понимание теней для натюрморта

«Замени грушу в натюрморте этой строганной грушей», - советует Ричард. «Черным маркером нарисуйте грушу на бумаге только черными и белыми участками, отделяя свет от темноты. Помните, что полутон (область между светом и тенью) принадлежит свету. Включите отбрасываемую тень в свой рисунок. Прищурись на грушу, чтобы увидеть большие массы. Вы заметите, что черная основа является частью светового семейства, за исключением тех мест, где на нее падает тень.Коричневый фон находится в тени, поэтому он тоже становится частью семейства теней ».

Как снимать потрясающие натюрморты для своих картин - Часть 1 из 3

Уилл Кемп, Натюрморт с инжиром, фотография, 2012

Вы когда-нибудь брали цифровую камеру, чтобы сделать снимок? натюрморт настроили и были сильно разочарованы результатами?

Фотография выглядит размытой или слишком темной, либо вспышка выскочила и сгладила всю сцену.

Вы не одиноки в поисках простой формулы для создания отличных эталонных фотографий для своих картин.

Вы могли попытаться повернуть циферблат в «ручной» режим, сделать несколько выстрелов, разочароваться только для того, чтобы вернуться в безопасное место с «цветочной настройкой» или «Авто» на циферблате.

Понимание ручных функций вашей цифровой камеры может дать освобождение и может значительно улучшить оформление ваших картин.

Или, может быть, вы никогда не использовали фотоаппарат для рисования, но хотели бы узнать, как…

Фотография или картина с натуры?

Многие пуристы будут насмехаться над вами, если вы скажете им, что при рисовании работаете по фотографиям, они скажут, что вы потеряете чувство, эмоции и точность цвета.

Я должен согласиться со всеми этими пунктами.

Труднее судить о реалистичных цветах по фотографии, чем по жизни.

Попытка запечатлеть мимолетный момент вида или атмосферу сцены, когда вы находитесь в этой среде, почти невозможно воспроизвести на фотографии.

И неожиданное изменение света или возможность перемещать точку обзора, чтобы запечатлеть незапланированный момент, никогда не произойдет со статическим изображением.

Однако, , для изучения фундаментальных навыков рисования и живописи, работа «на квартире» действительно очень полезна.

Но не верьте мне на слово, спросите Ван Гога.

Как Ван Гог научился рисовать

До самообучения: Ван Гог, 1880 г. После изучения барных плит: Ван Гог, 1883 г.

Что вы думаете, когда я говорю «Ван Гог»?

Густая краска?

Подсолнухи?

Сумасшедший с одним ухом?

Очень редко мы думаем об опытном рисовальщике.

Хотя Ван Гог известен своими яркими переходами цвета, в своих собственных исследованиях он был одержим совершенствованием точности своих наблюдательных рисунков.

Вместо того, чтобы работать по жизни, он научился рисовать по книге Шарля Барка.

Шарль Барк создал сборник упражнений, которые чаще всего называются пластинами Барка. Это способ развить и практиковать свои навыки рисования, замедляя создание конструкции для ваших рисунков. Они могут быть очень эффективным методом обучения.

Когда вы развиваете свою технику рисования, фотографии могут стать бесценными во многом таким же образом, потому что легче развить глаз художника и перенести двухмерное изображение на двухмерный холст, а не смотреть на трехмерное. сцену и пытаемся воссоздать это 2-D, чтобы получилось 3-D.

Наличие фотографической ссылки дает множество преимуществ.

  • Вы можете настроить его именно так, как хотите, и запечатлеть момент времени, когда освещение совершенно правильное, лепестки на вашем цветке не упали, и когда вы вернетесь к нему через неделю, вы можете вернуться прямо обратно в картину без промедления.
  • Вы можете работать за мольбертом с эталонным изображением в масштабе 1: 1 с холстом. Это упрощает оценку форм, когда вы рисуете, переводя взгляд между ними.
  • Вы можете наблюдать цвета изолированно, чтобы тренировать цветовое восприятие, когда вы только начинаете смешивать цвета.

Таким образом, даже если вы предпочитаете работать в основном с натуры, работа с фотографиями может быть ступенькой в ​​познании секретов кадрирования ваших объектов, использования света для создания формы и упрощения вашего видения.

И то, что мы используем фотореференс, не означает, что мы ищем фотографическую картину.

Когда я работаю над картиной, основанной исключительно на фотографиях, я всегда стремлюсь к эффекту «снятия очков».Теперь, если вы никогда не носили очки или контактные линзы, этого эффекта можно добиться, просто прищурившись, пока все не станет немного размытым.

Когда моя картина выглядит фотографической из-за этого нечеткого видения, она примерно соответствует тому уровню реализма, который я предпочитаю.

Так что любите свои фотографии и попробуйте использовать ручной режим на вашей камере, потому что именно здесь кроются секреты вашего успеха.

Использование вашей камеры

Я был занят съемками своего нового «Натюрморта с отражениями» (подробности на следующей неделе) и, настраивая фотосессию для натюрморта, я понял, сколько различных подсознательных и сознательных процессов и решения, которые я принимаю, позволяют мне создать хорошую композицию.

Имея так много учебных пособий и руководств по использованию вашей цифровой камеры, я хотел поделиться подходом, который я использую для съемки фотографий, как художник.

Дает результат, который лучше всего передается в картину и имитирует то, как вы бы рассматривали натюрморт с натуры. Поэтому, когда у вас нет фотоаппарата, рисование с натуры покажется вам знакомым процессом, поскольку вы уже поняли, что искать.

Этот процесс также даст вам возможность быть достаточно уверенным, чтобы делать свои собственные снимки, вместо того, чтобы бесконечно искать на flickr изображение для творчества, с которым можно работать.

В этой серии из трех частей мы рассмотрим:

  • Понимание основных функций вашей цифровой камеры
  • Настройка натюрморта при правильном освещении для достижения наилучших результатов для вашей картины
  • Принимая вас через процесс рисования в пошаговом руководстве

Мы собираемся использовать принципы, которые позволят сделать хороший рисунок, просто используя технологию камеры, чтобы ускорить процесс обучения, а также открыть для себя настройки для использования на вашей камере, которые лучше всего имитируют то, что вы на самом деле видите как художник, когда составляете композицию.

Понимание того, как работает ваша цифровая камера

В этом руководстве мы будем работать с зеркальной фотокамерой (цифровым зеркальным фотоаппаратом).

В настройках камеры можно изменить ряд параметров, что приведет к получению изображения, которое больше подходит для воспроизведения того, что видит человеческий глаз, а следовательно, более подходящего в качестве эталонного изображения для художника.

Распространенная ошибка многих новичков - это сделать фотореференс, где все находится в идеальном фокусе, думая, что это лучший способ сделать, поскольку у вас есть идеальная фотография, которая фиксирует каждую деталь перед вами - но это не t как видит человеческий глаз.

Когда вы фокусируетесь на объекте в реальной жизни, удивительно, как мало ваши глаза могут на самом деле сфокусироваться на одном месте, поскольку ваше периферическое зрение очень размыто.

Например, если у вас есть натюрморт с окном позади, на самом деле, если вы наблюдаете с натуры, вы бы сосредоточились либо на натюрморте , либо на виде вдалеке через окно - вы не можете сосредоточьтесь на обоих одновременно.

Если вы сделали фотографию, а камера сфокусировалась на виде из окна так же четко, как , как объекты на натюрмортах, у вас уже будет плохая эталонная фотография для работы.

В результате картина будет выглядеть плоской, нереалистичной, а сцена теряет перспективу от точки фокусировки, потому что все имеет один и тот же уровень детализации, ваша картина автоматически будет больше выглядеть на основе фотографии, чем при наблюдении из жизни.

Мы можем изменить степень фокусировки на фотографии, изменив то, что называется «глубиной резкости» камеры.

Прежде чем вы начнете читать, я считаю, что будет справедливо предупредить вас о количестве технических соображений, которые вам необходимо знать в чтобы сделать эталонное фото с полным творческим контролем над процессом.

Если вы только начинаете фотографировать, но все же хотите получить хороший снимок, ниже представлена ​​моя 5-минутная камера для экстренной помощи, которую я могу включить, когда все остальное не поможет.

У вас будут довольно приличные снимки натюрморта, по которым можно рисовать.

Пошаговая настройка 5-минутной быстрой съемки

Режим приоритета диафрагмы

1. Поверните диск в верхней части камеры в режим приоритета диафрагмы. Обычно это обозначение A на Nikon и Av (значение диафрагмы) на Canon.

2. Найдите диск на передней или задней части камеры (в зависимости от модели), чтобы изменить номер диафрагмы.

3. Посмотрите в видоискатель камеры и наполовину нажмите серебряную кнопку спуска затвора, появится цифровой дисплей с цифрами.

По мере того, как вы поворачиваете циферблат, вы увидите, как меняется число на цифровом дисплее, что позволяет узнать, насколько открыт или закрыт объектив камеры.

Это называется «F-стопы». Вам нужно выбрать f 5.6. (прокрутите статью вниз до раздела F-Stops , чтобы увидеть изображение того, как это будет отображаться на вашем цифровом дисплее)

4. Камера автоматически выбирает подходящую выдержку, чтобы вы могли получить правильную экспозицию.

5. Наведи и стреляй - вот и все.

6. Сделав несколько тестовых снимков, прокрутите статью о проекте выходного дня до конца.

Общие сведения о ручных функциях вашей камеры

Если вы хотите больше поэкспериментировать с вашей камерой, ниже представлен мой базовый обзор функций, которые я использую для своих установок.

Фотография, особенно цифровая фотография, сама по себе обширная тема, поэтому я даю здесь лишь очень краткий обзор камеры, которую я использую, и объективов, которые мне больше всего подходят. Это ни в коем случае не является исчерпывающим руководством, поскольку технологии камеры развиваются так быстро, что некоторые элементы, такие как изочувствительность, менее важны для более современных камер.

Я основал его на фотоаппарате, которым пользуюсь - это мой верный шестилетний Nikon D80, но принципы будут верны для большинства цифровых зеркальных фотоаппаратов той эпохи.

Треугольник экспозиции

Во всей фотографии, от пленки до цифровой, для достижения правильной экспозиции требуется баланс между тремя элементами.

  • Диафрагма объектива фотоаппарата
  • Выдержка фотоаппарата
  • Чувствительность пленочного / цифрового сенсора.

Мы рассмотрим их по очереди и посмотрим, как они связаны с получением хорошей эталонной фотографии для ваших натюрмортов.

Ручной режим

1.Переведите диск в верхней части камеры в ручной режим. Это обозначено символом M

2. Убедитесь, что ваш объектив находится в режиме автоматической фокусировки, а переключатель режима фокусировки установлен на AF

Глубина резкости

Определение: «Область перед и за сфокусированным предмет, на котором сфотографированное изображение кажется резким ».

Это термин, который описывает расстояние на фотографии от ближнего до дальнего, которое кажется резким.

При использовании камеры вы должны иметь возможность использовать «глубину резкости» в своих интересах.

Если вы находитесь в горах и хотите, чтобы цветы у ваших ног были такими же резкими, как горы вдалеке, вам нужна большая или большая глубина резкости.

Но предположим, что вы все еще находитесь в тех же горах и хотите, чтобы цветы у ваших ног были резкими, а горы на расстоянии были размыты, вам нужна малая или короткая глубина резкости.

Для наших целей, чтобы попытаться сопоставить то, как человеческий глаз наблюдает объекты на картине, нам нужна достаточно малая или короткая глубина резкости.Это даст нам возможность сфокусироваться на объекте, но оставит фон размытым, поэтому мы больше сконцентрируемся на основных объектах и ​​не будем отвлекаться на неважные детали фона.

Глубокая глубина резкости: обратите внимание на то, как в фокусе находятся столбы забора на переднем плане, а также дом и горы

Малая глубина резкости: в фокусе находится только кисть, даже краски на лицевой стороне палитра не в фокусе

Совет от профессионала : Если вы быстро оглянетесь вокруг, обратите внимание на то, что ваше фактическое внимание к крупным объектам довольно мало.Это называется «постоянством видения» и является секретом создания реалистичных портретов.

Теперь вы могли подумать, что на вашей камере есть диск или кнопка, называемая «Глубина резкости», которая регулирует настройки камеры, но этого нет. (Ну, это то, что искала Ванесса, когда она помогала мне снимать видео, и поэтому я подумал, что стоит упомянуть)

Чтобы создать и изменить глубину резкости вашей камеры, вам нужно настроить диафрагму камеры.

Совет для профессионалов: Однако не следует путать с функцией предварительного просмотра глубины резкости на некоторых камерах.Это позволяет вам просмотреть свой снимок перед тем, как сделать снимок, но я считаю, что лучше, если вы хорошо разбираетесь в диафрагме, чем использовать эту функцию, которую я почти никогда не использую.

Что такое диафрагма

Фотография предоставлена: Adrià Ariste Santacreu cc

Диафрагма описывает размер отверстия в объективе камеры, через которое свет может проходить и попадать на матрицу камеры. На большинстве объективов вы можете изменить размер отверстия - это называется регулировкой диафрагмы.

Изменение диафрагмы на вашей камере повлияет на две вещи:

  • Уровень света, достигающий датчика камеры (что позволяет добиться правильной экспозиции)
  • Глубина резкости фотографии (что позволяет вам изменять диапазон фокусировки)

Небольшой размер диафрагмы пропускает небольшое количество света - в результате получается фотография, на которой все находится в резком фокусе - что часто называют глубоким фокусом
Большой размер диафрагмы пропускает большое количество света - в результате получается фотография, на которой только небольшая область находится в резком фокусе, а фон размыт - это часто называют Shallow Focus

В зависимости от камеры, которую вы используете, на большинстве зеркальных фотокамер вы можете изменить размер диафрагмы повернув диск на задней или передней панели камеры.

Если щелкнуть диск в одну или другую сторону, отверстие (апертура) либо уменьшится, либо увеличится в размере.

Но когда вы смотрите в видоискатель камеры, вы не можете легко увидеть объектив и то, что происходит внутри. Когда вы наполовину нажимаете серебряную кнопку спуска затвора, вы видите цифровой дисплей с числами, которые позволяют узнать, насколько открыт или закрыт объектив камеры.

Это называется «F-стопы».

Здесь показаны приблизительные размеры отверстия объектива и соответствующий диапазон диафрагмы

Диафрагма

Это инкрементальные единицы измерения, которые используются, чтобы вы знали:

  • Сколько света попадание в камеру - для выдержки
  • Насколько велик или мал отверстие объектива - насколько мелкой или большой будет глубина резкости.

Пример 1: F2,8

Чем меньше число диафрагмы - F2,8, тем больше размер диафрагмы.

И мы знаем, что чем больше размер диафрагмы, тем больше света попадает в объектив, а глубина резкости будет небольшой, изолируя передний план от фона, делая объекты переднего плана резкими, а фон размытым.

Пример 2: F22

Чем больше число F-ступени - F22 - тем меньше размер диафрагмы.

И мы знаем, что чем меньше размер диафрагмы, тем меньше света попадает в объектив и тем больше будет глубина резкости.

Большое число диафрагмы, например 16, 22 или 32, сфокусирует все объекты переднего и заднего плана.

На данный момент может показаться, что использование автоматических функций на вашей камере кажется невероятно хорошим вариантом! Но придерживайтесь этого, как только получите F-stop - вы уезжаете.

И вот пара строк, которые вы можете опустить, чтобы почувствовать себя профессионалом:

Совет от профессионала: Когда у вашего объектива минимальное значение диафрагмы, вы можете сказать, что снимаете на широко открытой диафрагме

Совет профессионала: Когда вы переходите от одной диафрагмы к другой (от 2.От 8 до 2,0) это называется «остановка»

Для нашей установки

Нам нужна глубина резкости среднего диапазона фокусировки, достаточная для того, чтобы объект был в фокусе, но короткий достаточно, чтобы фон стал размытым.

Я выбрал диафрагму 5,6

Но как мне получить те действительно размытые снимки с небольшой глубиной резкости, которые я вижу в журналах о еде или как фото кисти в статье? Я пробовал, но по камере опускается только до 5,6 - что я делаю не так?

Вы не делаете ничего плохого, возможно, вы случайно используете не тот объектив.

Большинство объективов, которые идут в комплекте при покупке камеры, называются «комплектными объективами», например, зум-объектив 18–55 мм.

Теперь, если мы внимательно рассмотрим описание линзы, мы поймем, почему она мешает нашим мечтам о еде!

Спрятанное сбоку и на передней части объектива число, указывающее максимальную диафрагму для этого объектива. Если это зум-объектив, часто будет два числа, так как размер диафрагмы изменяется в зависимости от фокусного расстояния зума.

Все объективы имеют ограничение на размер диафрагмы, это означает, что для данного конкретного объектива максимальная диафрагма находится в пределах f 3.5 - ж 5.6.

f 3.5 - довольно маленькая глубина резкости, но для съёмки еды часто используется f 1.4.

Итак, в зависимости от желаемых результатов вам может потребоваться новый объектив.

Что такое светосила?

Объективы для фотографии часто называют светосильными или медленными.

Чем меньше максимальное число диафрагмы (например, f 1,8), тем «светлее» объектив.

Его называют светосильным объективом, потому что он позволяет большему количеству света попадать в камеру, и поэтому вы можете использовать более короткую выдержку (мы вернемся к этому позже)

Так вот почему, если вы когда-либо брали свою зеркалку на вечеринке в помещении вспышка продолжает всплывать, и фотографии не выглядят так «профессионально», как вы могли подумать - очень разочаровывающе! Но у вас просто не тот инструмент для работы.

Почему?

Если вы снимаете фотографии в условиях низкой освещенности с помощью комплектного объектива, скажем, зум-объектива 18-55 мм, который имеет максимальное отверстие диафрагмы 5,6, объектив не может достаточно быстро пропускать достаточно света в камеру чтобы получить правильную экспозицию, поэтому вспышка компенсирует это и выскакивает, в результате чего получается плоский снимок.

Когда я говорю «плоский», я имею в виду, что свет вспышки находится прямо перед объектом, поэтому он вообще не моделирует форму, кроме того, если кто-то будет быстро двигаться, будет размытие движения, потому что камера должна сохранять затвор открывается дольше, чтобы пропустить достаточно света для правильной экспозиции.

Итак, вернемся к вечеринке, лучшим выбором был бы объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 или 50 мм с максимальной диафрагмой 1,8.

Тогда вы можете снимать с диафрагмой 2,0 или 3,2, что позволит большему количеству света проникать в объектив. Затем можно было бы использовать более короткую выдержку, чтобы фиксировать и останавливать кадр, чтобы противодействовать размытости изображения.

Если вам нужен объектив с малым числом диафрагмы - вам нужен объектив с постоянным фокусным расстоянием.

Что такое фиксированный объектив?

В фотографии широко используются два типа объективов: упомянутый выше зум-объектив и фиксированный объектив.

Фиксированные линзы называются фиксированными линзами, и, по моему мнению, это то, что вам нужно, чтобы мгновенно улучшить ваши натюрморты.

Объективы с постоянным фокусным расстоянием имеют фиксированное фокусное расстояние, поэтому вам нужно двигаться, чтобы изменить вид, точно так же, как при рисовании натюрморта с натуры.

Ближайший из доступных объективов, эквивалентных человеческому глазу, - это 50-миллиметровые линзы. Это часто приветствовалось такими фотографами, как Картье-Брессон, поскольку вид был наиболее близок к тому, что они видели своими глазами.

Так что мне всегда нравились 50-миллиметровые объективы из-за их романтики, но нужно помнить о том, что старые пленочные камеры имели больший размер кадра, полный кадр.

Некоторые из более дорогих цифровых зеркальных фотоаппаратов имеют полнокадровый обзор, но большинство цифровых зеркальных фотокамер начального уровня имеют меньший по размеру цифровой сенсор, поэтому, когда вы устанавливаете объектив 50 мм на корпус камеры, вы получаете небольшой кроп-фактор.

Это означает, что когда вы смотрите через объектив, это немного похоже на зум, но на самом деле все, что происходит, - это то, что у вас уменьшается поле зрения.Простое решение - сделать пару шагов назад, если вам нужно больше в вашем поле зрения.

Профессиональный совет: Я использую объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм, но с камерой, которую я использую (Nikon D80), он дает «эквивалентное фокусное расстояние» 75 мм

Почему одни объективы с постоянным фокусным расстоянием дороже других?

Цена на объектив с постоянным фокусным расстоянием часто увеличивается в зависимости от меньшего числа диафрагмы (более широкого диафрагмы).

Таким образом, 50-миллиметровый объектив с постоянным фокусным расстоянием от Nikon с минимальным значением диафрагмы равен 1.4 стоит около 299,00 фунтов стерлингов

В то время как объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм с минимальной диафрагмой 1,8 стоит около 100 фунтов стерлингов

Если вы не собираетесь снимать изображения с очень малой глубиной резкости, я бы вместо этого вложил ваши деньги в краску художественного качества, потому что 1.8, вероятно, самый низкий, который вам нужно.

Итак, мы зашли так далеко, теперь мы понимаем, как добиться нужного уровня размытия фона для наших картин с помощью диафрагмы, теперь нам нужно сбалансировать количество света, проходящего через диафрагму, со скоростью затвора, чтобы мы получить правильную экспозицию.

Что такое выдержка?

Затвор на вашей камере представляет собой небольшую металлическую занавеску, которая открывается и закрывается, чтобы контролировать количество света, попадающего на датчик.

Скорость затвора - это показатель того, как долго затвор остается открытым во время фотосъемки.

Чем дольше открыта заслонка, тем больше света может попасть на датчик.

Скорость затвора измеряется в долях секунды и может варьироваться от 1/8000 секунды до нескольких секунд.

«Короткая выдержка» позволяет вам «заморозить» движение объекта, но для нашей цели мы не беспокоимся о захвате движения, в отличие от того, когда мы были на той вечеринке!

У вас есть два варианта выбора выдержки для нашего натюрморта:

1. Держите камеру рукой и используйте выдержку, достаточно короткую, чтобы не было заметного дрожания камеры. 1/125 секунды - хорошая скорость для прицеливания в хорошо освещенной комнате.

2. Используйте штатив для установки.Поскольку натюрморт не движется, вы можете использовать более длинную выдержку 1/60 или 1/30 и при этом получать желаемое количество света, даже если условия освещения довольно темные.

Итак, теперь у нас есть 2 части, которые позволяют объективу пропускать свет в камеру.

Получение хорошо экспонированных изображений для нашей установки включает установку малой глубины резкости с помощью меньшего числа диафрагм на объективе f 5,6, а затем оставляя заслонку открытой на время, достаточное для того, чтобы на датчик попадало нужное количество света.

Со штативом это легко сделать, потому что вы можете оставить затвор открытым в течение более длительного времени, чтобы получить хорошую экспозицию.

Если у вас нет штатива и вы держите камеру в руке, при съемке в помещении вы можете рисковать тем, что там будет немного темно, в зависимости от условий освещения в комнате, в которой вы фотографируете.

Ручной снимаю, но мои фотографии получаются слишком темными

Если вы до сих пор следовали инструкциям и держитесь за руку, сделайте несколько пробных снимков и посмотрите, на что похожа экспозиция.Если они выходят слишком темными (что, вероятно, является единственным случаем), вам может потребоваться изменить настройки.

Как я уже сказал, правильная экспозиция и стиль - это баланс.

Вы можете настроить диафрагму с f 5,6 до f 4,0 или выдержку с 1/125 до 1/100 или 1/80, название игры - экспериментировать с новыми знаниями, смотреть на свои снимки и видеть, что работает для вас в вашем конкретном пространстве.

Остался последний параметр, который можно использовать для регулировки экспозиции.Это называется ISO, и это делает датчик более чувствительным к свету.

Что такое ISO?

В традиционных пленочных фотоаппаратах были разные запасы пленки для разных условий освещения. Вы должны были подобрать пленку в соответствии с условиями освещения и характером объекта (движущийся или статичный).

Скорость пленки измеряется в единицах ISO (чем ниже светосила, тем мельче зернистость пленки).

Светосильные пленки (ISO 400 и выше), используемые в условиях низкой освещенности или для быстро движущихся объектов.

Медленные пленки (ISO 100) лучше подходят для портретов и натюрмортов, поскольку они дают более плавные детали за счет более мелкой зернистости.

На цифровой камере вы можете легко изменить чувствительность ISO сенсора камеры.

В качестве приблизительного примера: каждый раз, когда вы увеличиваете ISO на 100 (тем самым увеличивая светочувствительность сенсора камеры), вы увеличиваете выдержку на 50%.

Таким образом, если вы измените ISO со 100 на 200, скорость затвора изменится с 1/125 секунды на 1/250 секунды, чтобы на датчик попало такое же количество света.

Совет от профессионала: Так же, как изменение размера диафрагмы на одну ступень, удвоение ISO (от 100 до 200 - от 200 до 400) считается изменением на 1 ступень.

Если вы хотите увидеть все настройки, о которых мы говорили, и изменить их виртуально, взгляните на виртуальную зеркальную камеру Canons. Это отличный способ визуализировать изменения.

Мастерская выходного дня

Итак, эти выходные - прекрасное время, чтобы стереть пыль с зеркалки и попытаться установить базовую настройку натюрморта и получить щелчок.

Я буду использовать для обучения на следующей неделе прозрачный стакан, наполненный водой.

Поэкспериментируйте с настройками камеры и найдите в доме хорошее окно, дающее хорошее естественное освещение, и попробуйте сделать снимок стакана, наполненного жидкостью.

Для условий освещения, в которых я работал (естественный свет из окна), я использовал следующие настройки камеры:

  • Камера: Nikon D80
  • Объектив: 50 мм 1.8D
  • Диафрагма: f 5.6
  • Выдержка: 1/320
  • ISO: 400

Уф! После всего этого я хочу, чтобы стакан воды был стаканом джина!

Удачных снимков, и на следующей неделе я расскажу о выборе освещения и цвета, который я сделал, чтобы получить последний снимок, указанный выше, который мы будем использовать для рисования.

1. Вы можете прочитать Часть 2 здесь
2. Вы можете прочитать демонстрацию картины Части 3 здесь

Световая живопись Натюрморт Предметы

Получив два цветных видеосигнала RGB300 от Savage Universal, я не только изучил потенциал использования света в творческой портретной съемке, но и решил поиграть с рисованием света.У меня ограниченный опыт рисования светом, за исключением случайного написания слов с фонариком или фотографирования звезд в горах с длинной выдержкой. Тем не менее, эта задача потребовала от меня начать с основ и сделать много предположений и проверок, чтобы определить функциональный метод.

Я решил сфотографировать натюрморт, потому что это позволит мне многократно тестировать различные техники без изменения объекта, и мне не нужно было беспокоиться о потенциальном размытии движения, которое может возникнуть при фотографировании живого объекта.Я посетил местный офис Goodwill и купил различные предметы из стекла и металла, отражающие свет.

Необходимое оборудование
  • Тема
  • Цифровая зеркальная камера с ручными настройками
  • Крепкий штатив
  • Дистанционный триггер (Это позволяет устранить дрожание камеры, возникающее при нажатии кнопки спуска затвора. Вы также сможете быть в нужном положении и готовы начать освещение объекта, как только вы активируете спусковой механизм, экономя ваше время и бегая назад и вперед к камере)
  • Дополнительная батарея камеры (Вы заметите, что срок службы батареи намного меньше при длительной выдержке.)
  • 2 видеолампы RGB300

Дополнительное оборудование

  • Pen Light (Может пригодиться для более детальной работы)
  • Ноутбук и система привязи (гораздо проще получить немедленную обратную связь при съемке на привязи.)

Настройки «Моя камера»:
RAW
5400K
ISO 100
Экспозиция 25 секунд
f / 22
Ручная фокусировка

Мой процесс

Настроив натюрморт, я решил сфотографировать его при естественном освещении, чтобы мне было с чем сравнить конечный результат.Затем я выключил свет, настроил камеру на 25-секундную выдержку и был готов начать рисовать. Чтобы почувствовать рисование светом, я решил начать процесс, используя источники света RGB300 с настройкой белого света. Я разместил по одному RGB300 с каждой стороны своего телевизора с выключенным питанием, чтобы я мог быстро взять свет, включить его и приступить к работе, когда придет время. Я сделал серию экспозиций, чтобы почувствовать, сколько света и времени требовалось, чтобы правильно экспонировать натюрморт.Я счел полезным приблизиться к моему натюрморту с светом всего в нескольких дюймах, чтобы получить более драматическое ощущение. Это уменьшает рассеивание света, и мне стало легче управлять светом.

Верно и обратное. Если вы хотите, чтобы объект освещался более равномерно, вы можете просто отойти от натюрморта и рисовать большими полосами для больших отрезков времени. На этом первом изображении вы увидите, что я пренебрегал освещением фона и просто сфокусировал свой свет непосредственно на объекте.На этом изображении я осветил натюрморт с одной стороны, чтобы создать глубокие тени справа от камеры. В результате получается светотень, напоминающая натюрморты эпохи барокко. Продолжая экспериментировать, я решил добавить тонкую заливку справа от камеры, а также текстуру сзади. Чтобы создать эффект звездообразования на финальном изображении, я встал за стол, на котором стоял мой натюрморт, схватил фонарик и мигал в камере. Я также поигрался с обрисовкой своего натюрморта широкими мазками, но почувствовал, как мерцание звездных вспышек приятно играет на металлической текстуре.

После того, как я был удовлетворен изображением, которое я создал с помощью белого света, я решил рискнуть в царстве цветного света. Я остановился на синем, который, как мне показалось, хорошо контрастировал с золотом вазы и драпировки. Я снова медленно построил окончательное изображение, уделяя время пониманию того, что выполняло каждое действие, прежде чем собирать их все вместе. На первом изображении вы увидите, что я не использовал свет для самого натюрморта, а вместо этого закрасил белую стену позади синим светом, создав красивый силуэт.На следующей выдержке я снова покрасил заднюю стену в синий цвет, а затем переключился на белый свет, чтобы нарисовать натюрморт с левой стороны камеры. На этом конкретном изображении очевидно, что мне нужно было потратить немного больше времени на освещение стеклянной части, чтобы действительно выделить блики. Для финального изображения я нарисовал заднюю стену перед тем, как пойти окунуться в натюрморт голубым светом от камеры слева. Отсюда я выключил свет и взял RGB300, который я разместил справа от камеры, и добавил немного белого света.Я завершил 25-секундный безумный рывок, снова добавив звездные вспышки позади натюрморта.

Советы и хитрости

  • Найдите очень темное место, чтобы избежать окружающего света (если это не является частью вашей композиции). Я заблокировал весь свет из моей студии, который шел с улицы. Если вы снимаете на улице, вам нужно будет найти место подальше от светового загрязнения, вызванного огнями города.
  • Я бы порекомендовал начать с небольшого объекта, такого как натюрморт, чтобы вы могли осветить его за одну экспозицию.Освоив это упражнение, вы сможете рисовать большие сцены, которые впоследствии можно будет составить из нескольких экспозиций.
  • Всегда держите свет выключенным или лицом к объекту. Если вы позволите свету упасть на вас, вы непреднамеренно попадете в образ. Точно так же, если вы не ищете эффект звездообразования или световой полосы, не допускайте прямого попадания света в камеру.
  • Продолжайте движение! Если вы держите свет на одном месте слишком долго, вы переэкспонируете эту часть изображения.Чтобы освоиться, требуется время и повторение, но вы скоро узнаете, как долго рисовать определенную часть вашего объекта. Если вы находитесь в движении, вы также уменьшите шанс запечатлеть себя в изображении.
  • Если вы хотите, чтобы свет был более детальным и сфокусированным, подойдите ближе к объекту. Если вы ищете более широкий или более равномерный свет, сделайте шаг назад.
  • Если ваше изображение или его часть слишком темные, вам следует запланировать больше времени на рисование этой области при следующей экспозиции.Если слишком светло, продолжайте движение!
  • Установите подсветку RGB300 на желаемый цвет, выключите и установите на место до срабатывания затвора. Когда вы включаете свет, он сначала будет белым. Быстро нажмите кнопку «цвет» один раз, чтобы вернуться к цветному свету, который вы выбрали ранее.
Эмили Восс - профессиональный фотограф-портретист, который выделяется своим акцентом на чистое освещение и сильное использование цвета.Она является владельцем и единственным фотографом VOSStudios, современной портретной студии в центре города Ваузау, штат Висконсин, где она работает уже четвертый год. Эмили окончила Luther College в 2013 году, получив двойную степень по изящным искусствам и испанскому языку. В 2012 году она стажировалась и фотографировала Энни Лейбовиц в Нью-Йорке, что привело к любви к городу и страсти к освещению. Хотя ее дом находится на Среднем Западе, она возвращается в Нью-Йорк, чтобы поработать с актерами, танцорами и моделями. Вернувшись домой в Висконсин, Эмили специализируется на высококачественных портретах пожилых людей и корпоративных хедшотах, но также расширилась, чтобы включить портреты новорожденных и домашних животных.Она была опубликована в различных сетевых и печатных источниках, таких как Photo Vogue, Photographers Forum, Compliance Today, журнал Boutique Design и журнал NCAA Champion. Посетите ее сайт здесь. Узнать больше

Что такое натюрморт и как его снимать

Диапазон натюрморта.

Натюрморты исторически делались в классических фотостудиях или классах изящных искусств. Но камеры меняются, как и фотография натюрмортов.Конканнон объясняет: «В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт - это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

«В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт - это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

Арт-директор и фотограф Алекс Тан говорит: «Есть много действительно интересных натюрмортов, которые только что обнаруживаются в окрестностях или в дикой природе… много времени, самое интересное - это то, чего нет у вас. видеть каждый день.«Найденный натюрморт» - это новый подход, который может побудить фотографов использовать имеющиеся в их распоряжении инструменты для создания потрясающих фотографий. Такой подход может быть импровизированным - никогда не знаешь, когда найдешь идеальный натюрморт.

Путешествие - это прекрасная возможность исследовать найденные натюрморты и поэкспериментировать с ними. Сосредоточьтесь на мелких деталях, с которыми вы сталкиваетесь в своих путешествиях. Или соберите небольшие предметы из поездки, такие как брошюры и билеты на поезд, и сделайте их объектами своих натюрмортов позже.Отточить и прояснить цель и замысел вашего натюрморта - вот что может сделать его успешным.

Фотографии еды и продуктов - еще один пример фотографии натюрморта. Хотя цель фотографий продукта - задокументировать и продать что-то, применяются те же правила: освещение, композиция и глубина резкости - все это сильно влияет на ваш результат. Подумайте также об экспериментальном подходе к фотографированию продуктов. Осветите продукты под необычным углом или неожиданно попадите на этикетку.В результате получилась потрясающая композиция.

Советы от профессионалов.

Прежде чем начать свой набег на мир натюрморта, примите во внимание следующие советы профессионалов отрасли:

1. Не теряйте время зря. «Если вы проводите час или два, делая один натюрморт, и этого достаточно, чтобы двигаться дальше, тогда вам обычно следует прислушиваться к себе в этот момент», - говорит Тан. «Потому что многие люди могут достичь 80 процентов в течение первого часа и получить то, что им нравится, но это не идеально.Затем многие люди потратят следующие четыре часа на работу над этими дополнительными 20 процентами, чтобы сделать его идеальным ». Ни один фотограф никогда не будет по-настоящему идеальным, но с помощью практики и экспериментов вы сможете постоянно совершенствовать свои навыки и становиться лучше.

2. Развивайте свое творчество. Лонг добавляет: «Испытайте свои навыки композиции. Если вам нужно вдохновение, вернитесь к другим работам. Иди копайся в журналах ». Вдохновение окружает нас повсюду, поэтому не забывайте использовать имеющиеся в вашем распоряжении ресурсы для изучения новых идей натюрморта.

3. Найдите подходящие инструменты. «Одна вещь, которая полностью изменила мою фотографию натюрморта, - это съемка объектов на бархатном фоне», - говорит Конканнон. «Не мятый бархат, а настоящий черный, синий или красный бархат. Что делает этот материал, так это то, что он поглощает свет, поэтому вы можете поместить объект натюрморта под прямыми солнечными лучами, но вы не увидите тени на бархате ». Продолжайте экспериментировать; вы можете найти неожиданные приемы, которые могут улучшить вашу фотографию натюрморта.

Фотография натюрморта включает в себя множество стилей - будь то классический сюжет, снятый в студии и напоминающий натюрморты эпохи Возрождения, или зернистое изображение брошенной обуви, найденной на тротуаре.Делайте выбор осознанно, и натюрморт может стать питательной средой для красивых фотографий и творческих идей. Все, что вам осталось - это начать.

Покраска настольных светильников за 10 простых шагов | Кэрин Эсплин

Я абсолютно ОБОЖАЮ световую живопись всех типов, поэтому, если вы хотите попробовать, настольная световая живопись - идеальный способ начать. Во-первых, вам нужно придумать тему и собрать несколько интересных вещей. Вы всегда можете одолжить вещи у друзей, родственников или соседей.Большинство людей будут польщены тем, что вы восхищаетесь их вещами, и вы всегда можете предложить им распечатать готовый продукт. Прокрутите вниз, чтобы начать 10 простых шагов!

Световое оформление стола 1940-х - Настройка камеры: ISO 200 - f / 11 - 30 секунд

Одно изображение, полностью неотредактированное: Старый рабочий стол 1940-х годов - Световая живопись - Кэрин Эсплин - ISO: 320 - f / 8,0 - 20 секунд

РУКОВОДСТВО: НАСТОЛЬНАЯ ЛЕГКАЯ ЖИВОПИСЬ В 10 ШАГОВ:

1. Найдите темную область:

Будет намного легче контролировать свои результаты, если вы будете рисовать светом в полной темноте.

2. Расставить сцену на столе:

Создайте интересную компоновку столешницы. Не бойтесь накладываться друг на друга и немного сбивать с толку.

3. Установите камеру на штатив:

Установите камеру на штатив. Попробуйте несколько ракурсов сверху и на уровне глаз.

4. Установите ручной режим:

Начните с ISO 200 - f / 11 - 30 секунд. Если свет слишком яркий, внесите некоторые изменения. См. №8 ниже.

5. Зафиксируйте фокус:

При включенном свете сфокусируйтесь на точке фокусировки, затем переключите Автофокус на Ручной, чтобы камера не пыталась перефокусироваться во время рисования светом.

6. Активировать таймер автоспуска:

Установите таймер автоспуска на 5-секундную задержку (чтобы дать вам время встать на место), выключите все огни, затем нажмите кнопку затвора.

7. Краска света от камеры:

Осветите сцену маленьким светодиодным фонариком по бокам сцены для «внешнего освещения». Другими словами, избегайте освещения сцены под тем же углом, что и ваша камера. Используйте фонарик, как кисть, круговыми плавными движениями на расстоянии 5-15 дюймов.Перемещайтесь по сцене, уделяя несколько секунд каждой области. Чтобы избежать световых следов (случайных линий света от фонарика), не направляйте свет прямо на камеру. Кроме того, вы можете использовать черную «клейкую ленту» (или клейкую ленту) на конце фонарика, чтобы уменьшить и придать форму источнику света. Это также поможет вам уменьшить световые следы.

8. Отрегулируйте освещение:

Проверьте свои результаты, затем отрегулируйте ISO, выдержку и диафрагму для большего или меньшего количества света. Например, если изображение слишком яркое: измените ISO на 100; Измените диафрагму на f / 16; и / или уменьшите выдержку до 15 секунд.

9. Оставьте темные участки:

Для более художественного результата не забудьте оставить некоторые области темными. Так как это светлая картина, вам следует оставить часть сцены темной. Свет будет намного более креативным, если в некоторых местах он будет тонким. Осветите фокусные точки и используйте интересные цвета и текстуры.

10. ПРАКТИКА!

Повторите несколько раз для получения оптимальных результатов. Чтобы получить отличные результаты, потребуется много часов и множество настроек. Это один из моих любимых стилей фотографии.Это моя страсть в течение прошлого года, поэтому я отношусь к этому очень серьезно и практикуюсь всякий раз, когда могу провести несколько часов в темноте, не торопясь. Это непросто, но меня очень радует. Я надеюсь, тебе это нравится.

ДРУГИЕ СТИЛИ СВЕТЛОЙ ЖИВОПИСИ

Если вы хотите попробовать что-то гораздо более легкое в освоении, используйте источник света меньшего размера (световая ручка, лазерная указка, цветная светящаяся палочка, сотовый телефон), чтобы рисовать в воздухе или обводить объект светом. Этот стиль световой живописи совершенно другой, но такой же увлекательный ... и гораздо быстрее усваивается и дает удовлетворительные результаты.

Создайте красивую сцену на столе, а затем настройте камеру под интересным углом.

СПИСОК МЕХАНИЗМА ДЛЯ ЭТОЙ СЪЕМКИ:

Камера: Nikon D7000
Объектив Sharp: Nikon 85mm f / 1.4 AF-S G
Пистолетная рукоятка на штативе: Пистолетная рукоятка Sunpack (Нажмите здесь) (Sunpak 620-PISTOLGRPQR - увеличенный стиль на Amazon стоит 30-40 долларов). Мне нравится, как я могу быстро зафиксировать любой угол с помощью этой тугой шаровой головки с пистолетной рукояткой. Вы можете снять голову на большинстве штативов, поэтому я просто заменил свою старую голову Bogen / Manfrotto новой пистолетной рукояткой «сжать, расположить и заблокировать», и я сэкономил много времени, получая точный угол, который мне нужен.Просто нужно слишком много времени, чтобы постоянно перекручивать поворотную ручку на шаровой головке, и мне также не нравится трехходовая поворотная головка. Пистолетная рукоятка - это метод фиксации с сжатием и отпусканием!
Светодиодная лампа: Mag-Lite XL100 (Нажмите здесь) (Цена на Amazon: 25 долларов США)

Подойдет любой недорогой светодиодный светильник, но мой любимый фонарик для рисования настольных светильников - Maglite XL100, потому что я могу регулировать количество света, вращая фонарик.Каждый светодиодный светильник имеет свой «цвет», поэтому вам, возможно, придется отрегулировать баланс белого для соответствия. Потребуется несколько снимков с разным балансом баланса белого, чтобы найти правильный «цвет света». Благодаря приятному бело-кремовому свету, который я получаю от этого XL100, я обычно снимаю с автоматическим балансом белого и получаю отличные результаты. Я использовал «малярную ленту» фотографа, чтобы создать «пятно» на моем свете для этой съемки, чтобы я мог зажать ленту и уменьшить количество света. Несмотря на то, что я уменьшил свой свет до 10% от полного луча, временами я все равно получал слишком много света... особенно при съемке с большой диафрагмой (1,4) с моим объективом Nikon 85mm f / 1.4 AF-S G.

ISO 100 - f / 1,4 - 6 секунд - малая глубина резкости размывает фон

Отредактированное изображение: Я замаскировал в старом фонаре другое изображение, которое оказалось включенным. Я посветил своим светодиодом в конце старого фонаря, чтобы он загорелся. Я часто использую эту технику, когда крашу старые грузовики снаружи. Я светю своим светом в старые фары, и кажется, что они светят в темноте.

РЕДАКТИРОВАНИЕ НЕ ТРЕБУЕТСЯ

Большинство этих световых картин ПОЛНОСТЬЮ НЕ ОТРЕДАКТИРОВАНЫ, потому что легче управлять светом, фокусировкой и композицией, когда вы светите краской и используете ручной режим со штативом. Это продуманная, спланированная фотосессия, которая в большинстве случаев дает потрясающие результаты… Как только вы освоитесь. 🙂

ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ ЭТОЙ СТАРЫЙ ОФИСНОЙ СЦЕНЫ 1940-х

Мое вдохновение для этой фотосессии - это сочетание моего интереса к загадкам Шерлока Холмса и коллекции старых письменных принадлежностей моих отцов, который был бухгалтером и имел на своем столе всевозможные интересные гаджеты.Я любил ходить к нему в офис, чтобы проверить его вещи. Когда несколько месяцев назад умерла моя мать, мой отец переехал из Айдахо в Аризону, поэтому отдал много старых вещей. Старые книги и медный счетчик принадлежат ему. Черные перчатки принадлежат моей матери. Прошлым летом я приобрел пишущую машинку за 10 долларов на потрясающей распродаже поместья на шоссе 20 недалеко от Эштона. Я нашел старый фонарик, телефон и бинокль в различных антикварных магазинах на протяжении многих лет. Мне действительно нравится находить скидки на старые вещи, так же как мне нравится открывать для себя старые здания и города-призраки.Я купила старую шляпу на гаражной распродаже у соседа, когда ее муж скончался. Эти предметы были популярны в 1940-х годах, поэтому они напоминают мне кое-что, что в то время лежало на столе частного детектива.

35 Красивых примеров световой фотографии

Многие фотографии сфокусированы на захвате реально существующей сцены или объекта. Если вы не работаете с фотоманипуляциями, фотография, как правило, касается реальных вещей, снятых искусно.

Единственным исключением из этого обобщения является светопись.Когда фотографы рисуют светом, они манипулируют объектом, а не редактируют фотографию. Используя длинную выдержку с помощью простых инструментов, таких как фонарики и световые палочки, они создают сцены из своего воображения.

Хотя свет действительно существует, эффект световой живописи превращает его в нечто фантастическое. Вот несколько отличных идей для фотографий светлой живописи, которые помогут вам развить свой творческий потенциал.

Cool Ideas for Pictures with Light Painting

Прежде всего, для урока рисования светом, ознакомьтесь с этим кратким уроком от SLR Lounge или этим подробным от MasterClass.Поскольку эти руководства охватывают все, что вам нужно знать о рисовании света, мы не будем здесь вдаваться в технические подробности. Однако это очень просто сделать, поэтому, даже если вы новичок, вы можете найти вдохновение в следующих идеях.

Нарисуйте или напишите что-нибудь.

Часто фотографы начинают со светописи. Хотя нарисовать картинку или написать слово с фонариком на самом деле сложнее, чем некоторые другие идеи из этого списка, это, несомненно, тоже весело.

Хемза Ахмед - Я люблю тебя

Девин Робертс - Вот сердце

Заставь что-нибудь светиться внутри.

Эта идея намного проще, чем рисование или письмо, поскольку вам не нужно перемещать свет во время съемки. Вам просто нужно разместить свет внутри объекта или здания. Затем, с большой выдержкой, свет заполнит пространство странным свечением.

Покрывало тьмы - Телефонный ящик

Саймон Панкоски - Ти Пи играет со светом

Линда Пеппер - Силос Halo

Добавьте драматизма к фотографии натюрморта.

Натюрморты - еще один способ использования статического света при рисовании светом. Несмотря на то, что легкий свет на натюрморт в темной комнате, может иметь огромное значение для настроения и драматизма вашей фотографии.

КвонК - Танцы ночи напролет…

Велмерк - Натюрморт… созерцание поздней ночи.

Создайте искры с помощью стальной мочалки.

Хотите еще больше драмы? Попробуйте использовать металлическую мочалку, которую подожгли. (Примечание: это может быть опасно, поэтому будьте осторожны и держитесь подальше от легковоспламеняющихся мест!) Для получения подробной информации, ознакомьтесь с этим руководством по световой окраске стальной ватой от Lomography.

Ольга Чаплин

Тони Бент - Световая живопись

Ральф - Сверкающий дождь

Смешайте портретную живопись со световой живописью.

Если вы, как фотограф-портретист, хотите попробовать что-то новое, светопись - хорошая техника для игры. Поскольку вам, возможно, уже понадобятся другие люди, которые помогут вам с рисованием света, их портреты могут быть хорошим способом отплатить им за помощь!

Кристофер - Кристин и Фил: {помолвлены}!

Стивен Орландо / Аль Орландо - Барабан Соло

Сделайте сюрреалистический портрет.

Световая живопись всегда добавляет сюрреалистический элемент фотографии, но вы можете еще больше погрузиться в эту сюрреалистичность. Вместо того чтобы снимать обычный портрет, попробуйте создать немного причудливый портрет, похожий на сон, а не на реальность.

Александро Валькарсель - Приглашение к свету

Graydon Wood

Используйте рисование светом в качестве фона.

Часто световая живопись является основным предметом фотографии, но вы также можете использовать эту технику для создания классного фона.Это отличный способ мгновенно сделать простой портрет или натюрморт более интересным.

Амир Лошаков

Малгожата Капустка - световая живопись…

Ева Кристенсен

Игра с силуэтами.

Когда вы используете рисование светом в качестве фона, вы можете пойти дальше и создать силуэты на фоне света. Советы по созданию фотографий с силуэтами вы найдете в нашей публикации о фотографии силуэтов.

Мануэль Пальма - черно-белая световая картина

Валери Дебиасе

Марк МакКензи

Получите отражение световой картины.

Чтобы удвоить размер и выразительность вашей световой картины, снимайте ее над отражающей поверхностью, например тихим водоемом. Это простой способ сделать вашу фотографию более эффектной!

Михалис Ппалис

Бритта Гюнтер

Шелдон Райх

Работа с хрустальным шаром.

Подобно отражениям, хрустальные шары могут привнести неожиданный элемент в картину световой живописи. Особенно, если совместить хрустальный шар с отражением, получится завораживающее изображение.

sure2talk - Психоделические сны

Роберт Смит - Световая картина с хрустальным шаром

Совместите световую живопись с астрофотографией.

Звездное ночное небо может быть настолько захватывающим, что хочется сосредоточиться на нем в одиночку. Но на самом деле самые захватывающие снимки в астрофотографии часто имеют интересный передний план, такой как прекрасный пейзаж или городской пейзаж. Если ваш передний план недостаточно интересен или нуждается в дополнительном освещении, вы можете использовать рисование светом, чтобы сделать его более интригующим.

Родольфо Лара де ла Фуэнте - Люсес Десьерто

Пит Уилсон - Хижина Брейшоу

Посветите фонариком в небо.

Хотя многие изображения световой живописи выглядят немного странно (в хорошем смысле), вы также можете использовать световую живопись, чтобы показать обычные лучи света. Например, лучи фонарика не всегда видны на фотографии, особенно когда они светят на фоне ночного неба. При более длительной выдержке вы можете «нарисовать» эти лучи фонарика на снимке.

В зависимости от угла наклона фонарика и длительности выдержки луч фонаря будет либо слабо светиться, либо ярко сиять на фоне неба. Оба могут выглядеть красиво.

Стивен Хамплби - Охотники за пришельцами

Грант Ордельхайде - Национальный парк и заповедник Денали

Придайте пейзажам потустороннюю атмосферу.

Даже без ясного ночного неба вы можете получить потрясающие фотографии ночных пейзажей с помощью световой живописи. Даже если пейзаж будет незамысловатым и ничем не примечательным, световая картина сделает его необычным и привлекающим внимание.

Тот же эффект можно использовать и с архитектурой. Например, посмотрите на эти сюрреалистические фотографии Сяо Яна, на которых светопись сочетается с заброшенными зданиями и памятниками.

Коллин Гэлвин - световая живопись

Стивен Хамплби - проволочная шерсть Сервантес

Подумайте о узорах и симметрии.

Если вы столкнулись с творческим препятствием при съемке фотографий с легкой живописью, попробуйте вернуться к основам хорошей фотографии: композиции. Например, вы можете работать с узорами или симметрией, чтобы создать хорошо составленную фотографию.

Леон Ричи - Убежище света!

Стивен Хамплби - Сент-Джон Орбс

Экспериментируйте с абстрактной фотографией.

Comments