Нарисовать иллюстрация к сказке колобок: Как нарисовать сказку «Колобок», всех ее героев с помощью фото-схем?


17.03.1979 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как нарисовать лису и колобка из сказки. Рисование по сказке «Колобок» в старшей группе поэтапно с фото Рисунки на доме из сказки колобок

Русскую народную сказку «Колобок» ребенок узнает еще до того, как начинает учиться читать. Родители с помощью детской книжки рассказывают малышу о животных, которые могут встретиться на пути, если вдруг он задумает убежать из дома. Особенно сказочка запоминается, когда бабушка с выражением читает ее на ночь, впечатления от приключений главных героев остаются в памяти малыша на долгие-долгие годы.
Когда дети подрастут и узнают о смене времен года, им можно объяснить глубокий смысл старинной сказки. В детском саду или в школе учителя смогут донести до ребят, что же хотели рассказать люди, которые придумали эту забавную и интересную историю.
В детской литературе разных народов встречаются сказочки, похожие на Колобка. К примеру, у англичан это Джонни-пончик, у ирландцев — Толстяк-лепешка, Блинок у скандинавов и Пряничный человечек у немцев. Почему этот персонаж встречается в книгах для детей у совершенно разных народов и кто такие Заяц, Волк, Медведь и Лиса? Чтобы ответить на этот вопрос, давайте познакомимся с ними поближе:

Колобок – главный герой старинной сказки. Это пресный хлеб, испеченный из муки, масла и молока. Слово «колобок» встречается в греческом языке и обозначает пшеничный хлебушек. Люди, которые придумали увлекательную историю, представляли красное солнышко в виде Колобка. Горячий шар катится круглый год по небу и дает всему живому свет, тепло и радость бытия.
Заяц – первый персонаж, которого встретил Колобок. Он обозначает зиму, с которой начинается каждый год.
Волк – второй персонаж, от которого убежал Колобок. Он представляет весну, когда таят снега, а природа еще серая и холодная.
Медведь – третий персонаж, который хотел съесть румяного Колобка. Это лето, щедрое и богатое на съестные припасы.
Лиса – четвертый персонаж, которому удалось обмануть и слопать Колобочка.
Она олицетворяет рыжую осень, когда приходит пора собирать богатые урожаи, складывать их в амбары и потом лакомиться запасами в холодную зимнюю пору.
Дед и бабка – предки всего человечества, они очень любят теплое солнышко и не хотят, чтобы оно убегало.
Колобок – жаркое солнце, сопровождающее смену времен года. Путешествие главного героя означает вечный круговорот в природе, а старик со старухой будут снова и снова печь Колобок, чтобы жизнь на Земле никогда не кончалась.

История с иллюстрациями для семейного чтения

Сказочка со смыслом обязательно понравится всем заглянувшим на страничку читателям. А фотографии ярких матрешек, картинки и рисунки добавят живости для детского восприятия. Ребятишки через необычные иллюстрации познакомятся не только с главными героями сказки, но и узнают об искусных мастерах из деревень Федоскино, Мстеры и Холуй. Крупный шрифт текста поможет быстро прочитать сказочку и пополнить словарный запас богатством родного русского языка.


После чтения желательно закрепить впечатление и посмотреть всей семьей увлекательный рисованный

РИСУЕМ СКАЗКУ

Урок ИЗО 6 класс

«Иллюстрация сказки » .

Подготовила учитель ИЗО Денисова И. А.

МАОУ СОШ №45

Калининград


Быль за сказкой не угонится

Давайте вспомним наиболее известные сказки. Кто является героями этих сказок?




  • Иллюстрация – это рисунок или любое изображение, помещенное в книге.
  • Слово это происходит от латинского «illustratio» — освещение, наглядное изображение.

Быль за сказкой не угонится.

Выполнял иллюстрации к этим сказкам художник Евгений Михайлович Рачев. Е.М.Рачев — волшебник, под кистью которого сказка оживает. Смотришь и смотришь на этих зайцев, лис, медведей, и никак не налюбуешься. Герои рисунков Рачева «одеты» как люди, в человеческую одежду, так художник хочет показать, что за сказочным сюжетом и сказочными образами скрывается настоящая жизнь.

Цветные рисунки Рачева красочны, декоративны. Художник работал акварелью, которую клал тонким прозрачным слоем, гуашью и углем.


Васнецов

Юрий Алексеевич

Одним из известных художником-иллюстратором является Юрий Михайлович Васнецов. На ярких, занимательных рисунках Васнецова выросло не одно поколение юных читателей. Его герои — храбрый петух, робкий заяц, смешной козленок, неуклюжий и добродушный медведь, веселый кот, злой волк и плутовка-лиса.


Сказка – складка, песня — быль.

Все иллюстрации Васнецова отличаются яркостью красок. Васнецов трудился очень много, помногу раз рисуя любимые сказки. Он учился в нашем городе (в Петрограде), в поисках заработка молодой художник начал работать в отделе детской и юношеской литературы Государственного издательства, где обрел себя в иллюстрировании детских книг.


Как художник показывает сказочность?



«Колобок» глазами

других художников

Посмотрите, как современные художники изображают героев сказки.

Художник В. А. Жигарев


Как художники показали, что «Колобок» — русская народная сказка?

Художники А. и Н. Бальжак


Рисуем небо

акварелью по мокрому

солнечное

рассвет, закат

пасмурное

пасмурное

вечернее


Рисуем кустики

акварелью «примакиванием» кисти


Рисуем деревья

«примакиванием» кисти


Рисуем деревья

пальцем

мазком

щетинной кисти


Рисуем березу

«протаптыванием» кусочком поролона

кончиком ватной палочки


Рисуем елочки

«примакиванием» кисти «волной»

«примакиванием» кисти «веером»


Рисуем пень


Практическая работа

Рассмотрим, как нарисовать колобка на пеньке карандашом поэтапно из сказки Колобок — это персонаж народной русской сказки, хлеб круглой формы, который убежал от деда и бабы. По пути он встречал животных и пел песенку, они его не трогала, но он не знает какая хитрая лиса и поддался на ее уловки и был съеден


Сначала рисуем овал, это будет верх пенька. В перспективе мы видим его как овал, а если смотреть сверху, то круг. Нарисуйте от овала линии по бокам и на самом пеньке голову колобка, т.е. круг. Чтоб был круг ровный, можете взять что-нибудь круглое

,











Интернет ресурсы:

http://www.klassnye-chasy.ru

http://www.lesyadraw.ru

http://www.bolshoyvopros.ru

https://ru.wikipedia.org/wiki

М., Детгиз Наркомпросса РСФСР, 1944. 8 c. с ил. Цена 2 р. 50 к. Тираж 50000 экз. В цв. издательской иллюстрированной обложке.

Юрий Васнецов в течение всей своей долгой творческой жизни вдохновлялся прежде всего образцами народной культуры, красочными картинами ярмарок, балаганов, народных гуляний, впервые увиденными в детстве: «Мне запомнились вятские игрушки, вербы, базары лошадей, дуги расписные, корзиночки, короба, расписные сани». Художник не сразу нашел свою тему и свою графическую манеру. Самые ранние работы — иллюстрации к стихотворению Д. Хармса «О том, как папа застрелил мне хорька» (1930) и к «Болоту» В. Бианки (1931)-свидетельствуют о напряженных поисках оригинальной оформительской стилистики, о попытках примирить особенности собственного мировосприятия с уроками Академии и Малевича. Примерно к середине 1930-х за Васнецовым прочно закрепляется амплуа сказочника. Его подход к этому жанру в высшей степени самобытен: в декоративных композициях обязательно присутствует элемент недосказанности; важную роль играет здесь орнаментика, заново сочиненная на основе исторических образцов; даже самые привычные бытовые вещи преображаются фантазией художника, поскольку «в сказке все должно быть по-другому». Мастер обращался и к русским народным сказкам («Репка», 1936), и к классике детской литературы («Конек-Горбунок» П. Ершова,1935; «Три медведя» Л. Толстого, 1935), и к произведениям К. Чуковского («Путаница», 1934; «Краденое солнце»,1936; «Пятьдесят поросят», 1936).

Предельно простые и ясные по композиции, яркие и нарядные по колориту, полные озорной фантазии и наивной веры в реальность изображаемых событий, васнецовские иллюстрации созданы словно на одном дыхании, они вызвали к жизни немало поверхностных подражаний. Между тем органичное соединение фольклорных традиций и открытий современной эстетики требовало от графика величайшего такта и серьезных творческих усилий. Появлению каждого нового цикла предшествовала большая подготовительная работа. И творчество Васнецова, и его манера общения с коллегами часто вводили современников в заблуждение. «Мало кому известно, что вся жизнь художника была овеяна мятежным неспокойствием его души, он оставался скрытым для людей, видевших в нем милого весельчака и балагура». Мастер, никогда не порывавший с живописью, бывал беспощаден к себе, в десятках вариантов добиваясь нужного звучания цвета. Впрочем, трудности давали художнику дополнительный творческий импульс: «Я страшно люблю, когда у меня не выходит. Злость у меня такая, и могу работать без конца.
Люблю такое рвение. У меня редко бывает, чтобы книжка получалась легко». Авторитет Лебедева был для его ученика непререкаем. «Эти разные и даже противоположные люди оказались связанными на всю жизнь. Холодный Лебедев полюбил Васнецова-художника. Их симбиоз для меня остается необъяснимым… Лебедев поработил мягкого Юру, сделал из него своего послушника. До старости Васнецов носил на одобрение своему учителю рисунки и книжки. Лебедев ревниво следил за всеми действиями своего подопечного и в последние годы жизни общался только с Васнецовым. Таким был союз двух несовместимостей».

Нашим библиофилам художник-график Юрий Васнецов известен прежде всего как иллюстратор книги Даниила Хармса о хорьке:

Васнецов, Юрий Алексеевич (1900-1973) — русский советский художник; живописец, график, театральный художник, иллюстратор. Лауреат Государственной премии СССР (1971). Родился 22 марта (4 апреля) 1900 года (по старому стилю) в семье священника в Вятке (ныне Кировская область).

Его отец служил в кафедральном соборе г. Вятки. Дальний родственник художников А.М. Васнецова и В. М. Васнецова и фольклориста А.М. Васнецова. С юности, и на протяжении жизни, был дружен с родившимися в Вятке и жившими впоследствии в Петербурге художниками Евгением Чарушиным. В 1919 году окончил Единую школу второй ступени (бывшая Вятская первая мужская гимназия). В 1921 году переехал в Петроград. Поступил на живописный факультет Вхутеина, тогда — ПГСХУМ, где занимался пять лет, у педагогов А.Е. Карева, А.И. Савинова. Васнецов хотел быть живописцем, и стремился приобрести все навыки, необходимые для работы в живописи. Из опыта своих учителей Васнецов не перенял ничего, что повлияло бы на него, как живописца — за исключением влияния М.В. Матюшина, у которого он непосредственно не учился, но был знаком с ним через своих друзей — художников Н.И. Кострова, В.И. Курдова, О.П. Ваулину. Через них он получил представление о теории Матюшина, и познакомился с «органическим» направлением в русском искусстве, наиболее близким своему природному дарованию. В 1926 г. во ВХУТЕИНЕ курс, на котором учился художник, был выпущен, без защиты диплома. В 1926-27 гг. некоторое время преподавал изобразительное искусство в ленинградской школе № 33. В 1926-1927 гг. вместе с художником В. И. Курдовым продолжил обучение живописи в ГИНХУКе у К.С. Малевича. Был принят в Отдел живописной культуры, руководимый Малевичем. Изучал пластику кубизма, свойства различных живописных фактур, создавал «материальные подборы» — «контррельефы». Художник говорил о времени своей работы в ГИНХУКе: «Всё время развитие глаза, форма, построение. Добиваться материальности нравилось, фактурности предметов, цвета. Видеть цвет!». Работа и обучение Васнецова у К.С. Малевича в ГИНХУКЕ длилась около двух лет; за это время художник изучил значение живописных фактур, роль контраста в построении формы, законы пластического пространства. Живописные работы, сделанные Васнецовым в этот период: контррельеф «Натюрморт с шахматной доской», 1926-1927; «Кубистическая композиция», 1926-28, «Композиция с трубой» 1926-1928; «Натюрморт. В мастерской Малевича» 1927-1928; «Композиция со скрипкой» 1929, и другие.

В 1928 году художественный редактор издательства «Детгиз», В.В. Лебедев привлёк Васнецова к работе над детской книгой. Первые книги, проиллюстрированные Васнецовым — «Карабаш»(1929) и «Болото» В.В. Бианки (1930). В оформлении Васнецова неоднократно, массовыми тиражами, издавались многие книги для детей — «Путаница» (1934) и «Краденое солнце» (1958) К.И. Чуковского, «Три медведя» Л.Н. Толстого (1935), «Теремок» (1941) и «Кошкин дом» (1947) С.Я. Маршака, «Английские народные песенки» в переводе С.Я. Маршака (1945), «Кот, петух и лиса. Русская сказка» (1947) и многие другие. Иллюстрировал «Конька-горбунка» П.П. Ершова, книги для детей Д.Н. Мамина-Сибиряка, А.А. Прокофьева и другие издания. Детские книжки Васнецова стали классикой советского книжного искусства. Летом 1931 года вместе со своим вятским родственником, художником Н.И. Костровым, совершил творческую поездку на Белое море, в посёлок Сороки. Создал цикл живописных и графических работ «Карелия». В 1932 году вступил в члены Ленинградского отделения Союза советских художников. В 1934 году женился на художнице Галине Михайловне Пинаевой, в 1937 и в 1939 году родились две его дочери, Елизавета и Наталья.

В 1932 году поступил в аспирантуру при живописном факультет Всероссийской Академии художеств, где занимался три года. В тридцатые годы живопись Васнецова достигает высокого мастерства, приобретает самобытный, неповторимый характер, не схожий с работой близких ему художников. Его живопись этого времени сравнивается с работами В.М. Ермолаевой и П.И. Соколова — по силе и качеству живописи, по органической стихии цвета: «Васнецов сохранил и приумножил достижения самобытной национальной живописной культуры». В 1932-1935 гг. Васнецовым были написаны холсты «Натюрморт со шляпой и с бутылкой», «Чудо-юдо рыба кит» и другие работы. В некоторых из этих работ — «Дама с мышкой», «Церковный староста», — возникает хорошо знакомый художнику образ купечески-мещанской России, сравнимый с образами купчих у А. Островского и Б. Кустодиева.

Некоторые исследователи (Э.Д. Кузнецов, Е.Ф. Ковтун) относят эти работы вершинным достижениям в творчестве художника. В 1936 году разрабатывал для Большого Драматического театра в Ленинграде костюмы и декорации к спектаклю по пьесе М. Горького «Мещане». В 1938-40 гг. работал в экспериментальной литографской мастерской при ЛОСХ. Автор поздравительных открыток (1941-1945). Предвоенный и послевоенный стиль Васнецова в книжной графике создавался под давлением идеологических обстоятельств. Пережив упорный нажим соцреализма, Васнецов сменил его стилем, связанным с русским народным искусством, во всяком случае, так считалось, хотя в нём было много от рыночного образца. Некоторая стилизация оказалась приемлема. Понятная и не имеющая отношения к формализму, она не воспринималась условно… Народная, рыночная вышивка.

Всё это вместе с реальным пейзажем постепенно избавило его от клички формалиста. В 1941 г. входил в коллектив художников и поэтов « Боевой карандаш». В конце 1941 г. эвакуировался в Пермь (г. Молотов). В 1943 г. переехал из Перми в г. Загорск. Работал главным художником Научно-исследовательского института игрушки. Создал серию пейзажей Загорска. В конце 1945 года вернулся в Ленинград. В 1946 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1946 году летом создаёт ряд пейзажей Сосново, в 1947-1948 гг. — Мельничного Ручья, в 1949-1950 гг. Сиверской, в 1955 г.- Мерёва (под Лугой), в 1952 году пишет ряд крымских пейзажей, в 1953-54 гг. пишет эстонские пейзажи. С 1959 года ежегодно ездит на дачу в Рощино и пишет виды окрестностей. C 1961 года и до конца жизни жил в доме № 16 на Песочной набережной в Петербурге. В 1966 г. получил звание народного художника РСФСР. В 1971 году Васнецову была присуждена Государственная премия СССР за два сборника русских народных сказок, песенок, загадок « Ладушки» и «Радуга-дуга». В том же году по его рисункам снят мультфильм «Терем-теремок». Живописные работы 1960-70- х гг. — преимущественно, пейзажи и натюрморты («Натюрморт с вербой», «Цветущий луг», «Рощино. Кинотеатр „Смена“). На протяжении всей жизни Васнецов работал в живописи, но из-за обвинений в формализме, не выставлял своих работ. Они были представлены на выставках только после его смерти. Умер 3 мая 1973 года. Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать колобка на пеньке карандашом поэтапно из сказки «Колобок». Этот рисунок подходит, если вам нужно нарисовать сказку «Колобок». Колобок — это персонаж народной русской сказки, круглой формы, который убежал от деда и бабы. По пути он встречал животных и пел песенку, они его не трогала, но он не знает какая хитрая и поддался на ее уловки и был съеден.

Возьмем эту иллюстрацию и потом еще добавим травы для оживления картины.

Сначала рисуем овал, это будет верх пенька. В перспективе мы видим его как овал, а если смотреть сверху, то круг.

Нарисуйте от овала линии по бокам и на самом пеньке голову колобка, т.е. круг. Чтоб был круг ровный, можете взять что-нибудь круглое, например, кружку и обвести донышко, либо взять циркуль, либо просто от руки.

Сотрите, что находится в круге и светлыми прямыми наметьте середину головы и расположение. Слева на пеньке нарисуйте кусок дерева, оставшегося от спила.

Рисуем бровки у колобка, щечки. На верхней части пенька показываем полосы, по которым определяется сколько лет дереву.

Края пенька не ровные, рисуем траву и грибы в основании пенька.

Жили-были старик со старухой.
Вот и говорит старик старухе:
— Поди-ка, старуха, по коробу поскреби, по сусеку помети, не наскребешь ли муки на колобок.

Взяла старуха крылышко, по коробу поскребла, по сусеку помела и наскребла муки горсти две.
Замесила муку на сметане, состряпала колобок, изжарила в масле и на окошко студить положила.

Колобок полежал, полежал, взял да и покатился — с окна на лавку, с лавки на пол, пo полу к двери, прыг через порог — да в сени, из сеней на крыльцо, с крыльца на двор, со двора за ворота, дальше и дальше.

Катится колобок по дороге, навстречу ему заяц:
— Не ешь меня, заяц, я тебе песенку спою:
Я колобок, колобок,
Я по коробу скребен,
По сусеку метен,
На сметане мешон
Да в масле пряжон,
На окошке стужон.
Я от дедушки ушел,
Я от бабушки ушел,
От тебя, зайца, подавно уйду!

И покатился по дороге — только заяц его и видел!
Катится колобок, навстречу ему волк:
— Колобок, колобок, я тебя съем!
— Не ешь меня, серый волк, я тебе песенку спою:
Я колобок, колобок,
Я по коробу скребен,
По сусеку метен,
На сметане мешон
Да в масле пряжон,
На окошке стужон.
Я от дедушки ушел,
Я от бабушки ушел,
Я от зайца ушел,
От тебя, волк, подавно уйду!

И покатился по дороге — только волк его и видел!
Катится колобок, навстречу ему медведь:
— Колобок, колобок, я тебя съем!
— Где тебе, косолапому, съесть меня!
Я колобок, колобок,
Я по коробу скребен,
По сусеку метен,
На сметане мешон
Да в масле пряжон,
На окошке стужон.
Я от дедушки ушел,
Я от бабушки ушел,
Я от зайца ушел,
Я от волка ушел,
От тебя, медведь, подавно уйду!

И опять покатился — только медведь его и видел!
Катится колобок, навстречу ему лиса:
— Колобок, колобок, куда катишься?
— Качусь по дорожке.
— Колобок, колобок, спой мне песенку!
Колобок и запел:
Я колобок, колобок,
Я по коробу скребен,
По сусеку метен,
На сметане мешон
Да в масле пряжон,
На окошке стужон.
Я от дедушки ушел,
Я от бабушки ушел,
Я от зайца ушел,
Я от волка ушел,
От медведя ушел,
От тебя, лисы, нехитро уйти!

А лиса говорит:
— Ах, песенка хороша, да слышу я плохо. Колобок, колобок, сядь ко мне на носок да спой еще разок, погромче.
Колобок вскочил лисе на нос и запел погромче ту же песенку.
А лиса опять ему:
— Колобок, колобок, сядь ко мне на язычок да пропой в последний разок.
Колобок прыг лисе на язык, а лиса его — гам! — и съела.

Сказочке конец, кто слушал тот молодец.

Знакомство с книжной иллюстрацией. Создание художественного образа главного героя произведения (сказка «Колобок»)

Цели урока:

  1. Познакомить детей с книжной графикой, дать представление о работе художника-иллюстратора.
  2. Познакомить с логикой создания художественного образа.

Задание: создание выразительного образа главного героя сказки на основе эмоционального “проживания” произведения.

Материалы: альбомный лист, пастель, цветные карандаши или гуашевые краски.

Ход урока

Учитель. — “Сегодня на уроке у нас в гостях настоящее чудо – это … книга!

Книгу можно читать, узнавать много полезного и интересного (текст), а можно рассматривать. Во многих книгах мы можем увидеть рисунки. Особенно в книгах для детей. Эти рисунки рассказывают содержание книги не хуже текста, знакомят с ее героями: с их характером, настроением. Но вот передать беседу героев или назвать их имена рисунки не могут.

Поэтому в книгах обязательно есть текст и иллюстрации.

Вопросы:

— А кто знает как рождаются книги?

Кто их создает?

Как их печатают?

Из каких графических частей состоит книга?

Ответы детей.

Отсюда становится понятно, что книга — синтез искусств. В ее создании участвуют: писатель или поэт, художник, полиграфист.

Более подробно на уроке вы познакомитесь с работой художника-иллюстратора. Это художники, которые создают рисунки в ваших книгах. Рассмотрим, чем отличаются эти рисунки от простых картинок и почему они называются - книжная иллюстрация.

Во-первых, рисунки в книгах непосредственно связаны с текстом книги. Во-вторых, все рисунки для книг выполняются графическими материалами, например такими, которые находятся на вашей парте. Это цветные карандаши, пастельные мелки, гуашевые краски. Почему? Да потому, что потом эти рисунки надо напечатать в книге с помощью типографской краски. А это очень сложно.

А теперь вы сами превратитесь в художников-иллюстраторов. Для этого нам надо знать как работает художник над созданием книги.

С работой художника-иллюстратора, познакомимся на примере сказки “Колобок”. Вместе пройдем все этапы создания иллюстрации. Наш рисунок будет называться портрет Колобка.

Ребята, все помнят сказку “Колобок”? (Да.)

Какие события происходили в сказке, и в каком порядке?

Давайте составим ленту времени:

1) рождение Колобка
2) побег
3) встреча с Зайцем
4) встреча с Волком
5) встреча с Медведем
6) встреча с Лисой

Главный герой сказки – Колобок. Как его описывает сказочник?

На доске выписываются ответы на вопросы.

Как Колобок выглядит? — Какой у него характер?
Круглый веселый
Румяный добрый
Желто-оранжевого цвета любознательный
хвастливый
непослушный

А теперь давайте рассмотрим тех Колобков, которых придумали другие художники. (Рисунок 1)

Какие определения можно подобрать для их характера? (Хитрый, наивный, хвастливый, удивленный, современный). Каждый художник нарисовал своего Колобка, не похожего на других.

Давайте попробуем нарисовать своего Колобка, не похожего ни на одного другого.

Как это сделать?

  • выбираем характеристики героя из первого и второго столбца.
  • подбираем форму и размер тела, рук, ног, глаз, рта, носа и т.д.
  • создаем мимику (способы создания различных выражений лица учитель показывает на доске – динамический комплект “Мимика”, у детей на парте аналогичные комплекты для индивидуального пользования)
  • подбираем выразительные детали (одежда, движение и т.д.)
  • выбираем изобразительный материал для рисунка.

Перед началом работы повторяются правила работы в технике пастели и цветных карандашей.

(Линии: тонкие и широкие. Штрихи: короткие и длинные, плотные (пятно) и редкие и т.д. Наложение одного цвета на другой.)

Этапы выполнения самостоятельной работы:

  • выбор формата (горизонтальное или вертикальное положение листа).
  • композиционное решение сюжета.
  • выполнение портрета-фантазии (с предварительным рисунком или без него)

По окончанию работы детьми проводится совместный анализ рисунков. На выставке портретов можно предложите ребятам рассказать о характере Колобка, придуманного его другом, и оценить его оригинальность.

Занятие по рисованию на тему «Моя любимая сказка» в старшей группе. Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками Как рисовать из сказки

В этом уроке я расскажу и покажу, как нарисовать сказку карандашом поэтапно, как нарисовать иллюстрацию к сказке. Сказка — это выдуманная история, в основном сказочная, поэтому часто в иллюстрации сказок присутствуют сказочные персонажи, либо несуществующие, либо животные, которые умеют разговаривать, либо все вместе и много еще других вариантов.

Итак, в сказке есть текст, нам нужно из этого текста найти эпизод любой на ваше усмотрение и нарисовать его. Вы можете посмотреть примеры иллюстраций к различным советским сказкам из мультиков и просто, ссылки я дам ниже.

У нас будет сказка про медвежонка, есть много сказок про медведей, но эта иллюстрация будет к несуществующей сказки, например, там будет такое, что медвежонок побежал за далеко, чтоб ее поймать, она было очень красива, но и не заметил, как убежал далеко от дома и прибежал к речке. Медвежонок никогда не видел реку, он был в восторге от ее красоты и рядом с ней росли красивы цветы, которые ему очень понравились, он сорвал один и побежал домой через поле, чтоб рассказать маме и папе об уведенном. Вот этот момент, когда он будет бежать через поле с цветком в руке мы и проиллюстрируем.

Можно начать рисовать с природы, можно с самого персонажа, как кому удобно. Сначала необходимо сделать несколько эскизов персонажа, в нашем случае это медвежонок девочка и выбрать один из них. Теперь нужно изобразить выбранный персонаж в движении. Итак, начнем рисовать. Рисуем медвежонка по середине чуть выше низа края листа.

Нарисуем круг и вспомогательные линии середины головы и расположения глаз. Голова у нас развернута на 3/4, нарисуйте форму головы и уши.

Нарисуйте зрачки, руки и ноги, в руке .

Нарисуйте еще больше растительности перед горами и часть тропинки.

Рисуем целую гряду гор вдалеке, и так как это сказка, то облака будут у нас в форме животных, рисуем только их силуэты, чтоб они были узнаваемы, это черепаха, рыбка и слон.

Вот и все иллюстрация к сказке готова, осталось только раскрасить.

Дуракам везет, а значит шанс есть у каждого побывать в сказке. Сегодня мы узнаем как рисовать сказку про рыбака и золотую рыбку! Однажды рыбак-любитель закинул палку с веревкой несколько раз в местное болото под названием Чистилище, и вытянул оттуда золотое лохнесское чудище, которое со страху говорить начало. Не зная, как спасти свою шкуру, рыбина предложила ловцу исполнить любые желания на его выбор. Так как рыбак был представителем обычной сельской элиты с небольшим домиком и старухой женой, он являлся хозяином в доме, и поэтому пошел спрашивать все у жены.

Старуха же приняла старого за маразматика и молвила: Пусть рыбина корыто им сделает, а то старая Бэха уже совсем лошадиные силы утратила. Когда же корыто внезапно объявилось около дома, женщина поняла, что она в матрице и может делать, что душа пожелает. Так продолжалось до тех пор, пока она не пожелала быть царицей моря, на что рыбка показала ей весьма неприличный жест хвостом и ушла в неизвестном направлении, оставив старуху с разбитым корытом. Вот и сказка молодец, а кто слушал – тот конец. Исполняющие желания, бывают разные:

  • Триальная версия золотой рыбы, которая исполняет только три желания;
  • Золотая акула, исполняющая три предсмертных желания;
  • Золотой осьминог, хоть и не рыба, но непротив исполнить несколько ваших потребностей;
  • Золотое свадебное кольцо – исполняет прихоти исключительно женской части населения, у мужчин же отбирает свободу слова, волю и деньги;
  • Имея золотые руки, можно делать желания своими руками из любого подручного материала;
  • Золотые зубы помогают исполнять свои пожелания стоматологам;

Все остальные предметы в этом мире желаний не исполняют. Разве что за большие деньги. Но это уж не желание, а скорее покупка. Так что верьте в сказки и беритесь за свои карандаши и попробуйте нарисовать сказку. Будет весело.

Как нарисовать сказку карандашом поэтапно

Шаг первый. Изобразим на листе бумаги две окружности, обозначающие голову рыбака и рыбки. А также покажем линию горизонта.
Шаг второй. Набросаем эскиз рыбки и дедушки.
Шаг третий. Прорисуем элементы лица.
Шаг четвертый. Добавим рыбине корону, деду удочку. Не забудьте про задний фон.
Шаг пятый. Удалим лишние линии, поправим контуры более жирной линией. А вот как должно получится.
Попробуйте нарисовать еще таких сказочных персонажей.

Цели: Продолжать знакомить детей с устным народным творчеством, закреплять знания детей о русских народных сказках.
Задачи:
  • закрепить знания о сказочно-былинном жанре, особенностях изображения, его назначении;
  • развивать воображение, фантазию, творческую самостоятельность, умение воплотить в рисунке свой замысел;
  • учить передавать в рисунке образы сказочных героев с их характерными особенностями;
  • учить выбирать материал для изображения, строить композицию из отдельных рисунков к эпизоду из сказки.

Материалы: белая бумага, гуашь, акварель, кисти, восковые мелки, иллюстрации к русским народным сказкам.
Дидактические игры: «Узнай по профилю», «Подбери героев к сказкам».
1. Организационный этап.
Воспитатель: В начале занятия я хочу прочитать вам стихотворение В.А. Стекловой
В мире много разных сказок
Грустных и смешных,
Но прожить на свете нам нельзя без них.
В сказке может все случиться,
Наши сказки впереди,
Сказка в двери постучится –
Скажет гостья: «Заходи».
Вот сегодня мы с вами и отправимся в необычное путешествие, в страну сказок. Давным-давно люди ещё не умели ни читать, ни писать, а сказки уже рассказывали. А как же их любили слушать, и не только малые ребятишки, но и взрослые. Соберутся вечером на посиделках: потрескивают поленья в печи, тесно в избе, все делом заняты, кто пряжу прядёт, кто вяжет, кто вышивает, а кто и просто сказку слушает. Дошла сказка и до наших дней, потому что рассказывали её из поколения в поколение, передавали из уст в уста. Ваши бабушки рассказывали сказку вашим мамам и папам, ваши мамы — вам, а вы уже своим детям расскажите. Вот так из давних времён и пришла к нам сказка. А какие сказки вы знаете? Ответы: «Колобок», «Теремок», «Три медведя», «Гуси-лебеди» и др. А какие это сказки? (Русские народные) А почему они так называются? Ответы: (Придумал и написал народ).
Проводятся дидактические игры «Узнай по профилю», «Подбери героев к сказкам».
— Молодцы!
— Ребята, а у вас есть любимые сказки? Ответы. Вот героев этих сказок мы и будем с вами рисовать. Выбранные герои сказок (иллюстрации) помещаются на фланелеграф.
2. Практическая часть.
Посмотрите внимательно на героев сказок и вы увидите, какие они разные. Искусство портрета очень древнее. Художники, когда пишут портрет стараются передать характер и внутренний мир героя. Сказочные герои могут быть хитрыми и доверчивыми, добрыми и злыми. А ведь все мы тоже в своём роде художники. Давайте нарисуем иллюстрации к своим любимым сказкам. Надо постараться передать в портрете характер героя, его характерные черты, настроения. Не забудьте про причёску, украшения, головные уборы. Все мелочи важны. Они тоже говорят о характере героя. Работать надо очень аккуратно и внимательно.
Как вы думаете, какой в сказке конец? Ответы (Всегда счастливый, добро побеждает зло). Правильно! Ну, а теперь за работу.
3. Самостоятельная работа.
Дети рисуют.
4. Подведение итогов.
После занятия преподаватель вывешивает все рисунки на видном месте — дети рассматривают их и рассказывают какого сказочного героя они нарисовали, обсуждают характеры героев, какие они.

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрировании — выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй — запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.

На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:

  • Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
  • Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
  • Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
  • Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

  • с помощью карандаша;
  • с помощью туши;
  • с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)

Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.

Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.

  1. Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
  2. Второй шаг — это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
  3. Следующий этап — это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
  4. Заключительная часть — нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.

Иллюстрация с помощью красок

Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».

Для этого разобьем работу на части:

  • Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
  • Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
  • Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
  • Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
  • Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
  • После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
  • Завершающий этап — раскрашивание.

Совмещенная техника

Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?

Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.

Мастер-класс рисование по сказке «Колобок».

Непосредственно образовательная деятельность по изобразительной деятельности для детей старшего дошкольного возраста.

Цель: Учить детей рисовать сюжет из сказки
Задачи:
Совершенствовать тех¬нику владения кистью, передавать характерные особенности предмета;
Использовать элементы декоративного рисования;
Закреплять умение хорошо располагать изображения на листе;
Развивать эстетическое восприятие, вооб¬ражение.
Предварительная работа:
Чтение и обыгрывание сказки «Колобок»;
Беседа о прочитанном сюжете;
Рассматривание картинок, иллюстраций;
Подготовить место работы: закрепить листы бумаги на стол при помощи скотча; подготовить краски и инструменты.


Оборудование: Краски гуашевые, листы бумаги белого или светло-голубого цвета формата А-4, кисти №6, №2, баночки с водой, палитра, салфетки, скотч.


Содержание изодеятельности:
Педагог предлагает детям отгадать загадки:
Он по коробу скребен,
По сусеку он метен,
У него румяный бок,
Он веселый…

(Колобок)
Эта рыжая плутовка
Колобочка съела ловко.

(Лиса)
Молодцы! Давайте вспомним сказку «Колобок», чем она закончилась?

На опушечке в лесу
Встретил рыжую лису.
— Здравствуй, рыжая лисица,
Хочешь я спою, сестрица?
И колобок снова запел.

Здравствуй, сладкий колобочек.
Хорошо поёшь, дружочек.
Только я уже стара,
Стала на ухо глуха,
Сядь на мой ты язычок
И пропой еще разок.

Так и сделал колобок.
На язык он ей забрался
И еще раз спеть собрался.
Не успел разинуть рот,
Как попал лисе в живот.
Лиса его не слушала,
А взяла и скушала.


Сегодня мы с Вами нарисуем сюжет из сказки «Колобок». Момент, когда лиса держит колобка на носу, а он поет свою песенку. Рассматриваем изображение, анализируем его.

Последовательность выполнения:
Наша лиса будет ярко оранжевая. Для этого мы смешиваем оранжевую и красную краски на палитре.
Чуть выше середины листа рисуем круг, толстой кистью.


Вытягиваем треугольный носик, начиная от низа мордочки.


Рисуем сарафан, он треугольной формы. От головы вытягиваем линии вниз в стороны, соединяем волнистой линией, закрашиваем.


Теперь рисуем пушистый длинный хвост, он красиво извивается.


Лапки передние.


Задние лапки. Сначала под сарафаном рисуем два овала.


Потом вытягиваем лапки вверх, они напоминают капельку.


Пока наша лисичка подсыхает, нарисуем колобка. Он желтого цвета и сидит на носу у лисы.


Даём колобку подсохнуть и нарисуем фон голубой гуашью. Сугробы в виде волны, и тонкой кистью снежинки. Дальше рисунок продолжаем рисовать кистью №2.


Белой краской оживляем наших персонажей. Размечаем глазки, декорируем сарафан и шубку лисы, с помощью точек, капелек, волнистых и прямых линий.


Дорисовываем черной гуашью глаза у героев, реснички нос лисы, ноты.


Рисуем колобку носик и ротик.


Вот и готов наш сюжет из сказки «Колобок».


Ребята а как вы думаете, мог ли у сказки быть другой конец и колобок остался жить поживать? Дети фантазируют… Педагог зачитывает продолжение сказки «Колобок».


Колобок. Продолжение.
Тебе ведь хорошо знаком
Весёлый колобок??
От всех зверей он удирал,
А от лисы не смог.

Он был хвастун и весельчак
И звонко песни пел,
С хитрющей рыжею лисой
Всё ж справиться сумел!

Подпрыгнул очень высоко,
Схватил лису за хвост
И вот, сбежал он далеко,
Не так уже и прост!

От страха очень долго он
Катился кувырком,
Но вдруг — лес кончился,
И вот — стоит чудесный дом!

Теперь живут в нём пирожки,
Конфеты, торты, крендельки,
Печенье, пряники, пирог
И с ними — смелый колобок!

К ним в гости весь лесной народ
Ходить стал в воскресенье,
А колобок им песни пел
И угощал вареньем!


Вот такая лисичка в красной шубке на белом фоне, а это рыжая лиса на светло-голубом фоне.

Рисование по сказке «Колобок» в старшей группе поэтапно с фото. Как нарисовать лису и колобка из сказки Герои сказки колобок на прозрачном фоне

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать колобка на пеньке карандашом поэтапно из сказки «Колобок». Этот рисунок подходит, если вам нужно нарисовать сказку «Колобок». Колобок — это персонаж народной русской сказки, круглой формы, который убежал от деда и бабы. По пути он встречал животных и пел песенку, они его не трогала, но он не знает какая хитрая и поддался на ее уловки и был съеден.

Возьмем эту иллюстрацию и потом еще добавим травы для оживления картины.

Сначала рисуем овал, это будет верх пенька. В перспективе мы видим его как овал, а если смотреть сверху, то круг.

Нарисуйте от овала линии по бокам и на самом пеньке голову колобка, т.е. круг. Чтоб был круг ровный, можете взять что-нибудь круглое, например, кружку и обвести донышко, либо взять циркуль, либо просто от руки.

Сотрите, что находится в круге и светлыми прямыми наметьте середину головы и расположение. Слева на пеньке нарисуйте кусок дерева, оставшегося от спила.

Рисуем бровки у колобка, щечки. На верхней части пенька показываем полосы, по которым определяется сколько лет дереву.

Края пенька не ровные, рисуем траву и грибы в основании пенька.

РИСУЕМ СКАЗКУ

Урок ИЗО 6 класс

«Иллюстрация сказки » .

Подготовила учитель ИЗО Денисова И. А.

МАОУ СОШ №45

Калининград


Быль за сказкой не угонится

Давайте вспомним наиболее известные сказки. Кто является героями этих сказок?




  • Иллюстрация – это рисунок или любое изображение, помещенное в книге.
  • Слово это происходит от латинского «illustratio» — освещение, наглядное изображение.

Быль за сказкой не угонится.

Выполнял иллюстрации к этим сказкам художник Евгений Михайлович Рачев. Е.М.Рачев — волшебник, под кистью которого сказка оживает. Смотришь и смотришь на этих зайцев, лис, медведей, и никак не налюбуешься. Герои рисунков Рачева «одеты» как люди, в человеческую одежду, так художник хочет показать, что за сказочным сюжетом и сказочными образами скрывается настоящая жизнь. Цветные рисунки Рачева красочны, декоративны. Художник работал акварелью, которую клал тонким прозрачным слоем, гуашью и углем.


Васнецов

Юрий Алексеевич

Одним из известных художником-иллюстратором является Юрий Михайлович Васнецов. На ярких, занимательных рисунках Васнецова выросло не одно поколение юных читателей. Его герои — храбрый петух, робкий заяц, смешной козленок, неуклюжий и добродушный медведь, веселый кот, злой волк и плутовка-лиса.


Сказка – складка, песня — быль.

Все иллюстрации Васнецова отличаются яркостью красок. Васнецов трудился очень много, помногу раз рисуя любимые сказки. Он учился в нашем городе (в Петрограде), в поисках заработка молодой художник начал работать в отделе детской и юношеской литературы Государственного издательства, где обрел себя в иллюстрировании детских книг.


Как художник показывает сказочность?



«Колобок» глазами

других художников

Посмотрите, как современные художники изображают героев сказки.

Художник В. А. Жигарев


Как художники показали, что «Колобок» — русская народная сказка?

Художники А. и Н. Бальжак


Рисуем небо

акварелью по мокрому

солнечное

рассвет, закат

пасмурное

пасмурное

вечернее


Рисуем кустики

акварелью «примакиванием» кисти


Рисуем деревья

«примакиванием» кисти


Рисуем деревья

пальцем

мазком

щетинной кисти


Рисуем березу

«протаптыванием» кусочком поролона

кончиком ватной палочки


Рисуем елочки

«примакиванием» кисти «волной»

«примакиванием» кисти «веером»


Рисуем пень


Практическая работа

Рассмотрим, как нарисовать колобка на пеньке карандашом поэтапно из сказки Колобок — это персонаж народной русской сказки, хлеб круглой формы, который убежал от деда и бабы. По пути он встречал животных и пел песенку, они его не трогала, но он не знает какая хитрая лиса и поддался на ее уловки и был съеден


Сначала рисуем овал, это будет верх пенька. В перспективе мы видим его как овал, а если смотреть сверху, то круг. Нарисуйте от овала линии по бокам и на самом пеньке голову колобка, т.е. круг. Чтоб был круг ровный, можете взять что-нибудь круглое ,











Интернет ресурсы:

http://www.klassnye-chasy.ru

http://www.lesyadraw.ru

http://www.bolshoyvopros.ru

https://ru.wikipedia.org/wiki

Наталья Семенова

Цель : Учить детей рисовать сюжет сказки .

Задачи :

1. Передавать характерные особенности персонажей, сохраняя пропорциональные отношения.

2. Развивать память, фантазию, воображение.

3. Воспитывать любовь к русским народным сказкам .

Оборудование : листы бумаги, гуашь, кисти,иллюстрации к сказке «Колобок » , карточки с героями сказки , пазлы «Колобок » .

Ход занятия:

1. Организационный момент.

Здравствуйте, мои хорошие! Сегодня на улице пасмурно и сыро, а в нашей группе светло и весело ! А весело от наших светлых улыбок, ведь каждая улыбка — это маленькое солнышко, от которой становится тепло и хорошо. Поэтому я предлагаю вам чаще улыбаться друг другу и дарить окружающим хорошее настроение!

2. Получение таинственного конверта. Приглашение в Страну Сказки .

Сказку я свою начинаю ,

Я в волшебный мир открываю дверь.

Время добрых фей и волшебниц,

Звёзд и сказочных путешествий ,

Время путь держать с ветром вместе.

Добрые дела нитью странствий

Сказочных друзей к цели приведут.

Здесь узнаешь ты было ль трудно.

Город отыскать изумрудный.

Ты увидишь мир, этот чудный.

Мы с тобой стоим у порога,

Вьётся на ветру огонек свечи.

Вот уже близки эти звуки,

Вот уже часы бьют в дорогу,

Вместе мы с тобой за порогом. (А. Морсин)

Ребята, а вы любите сказки ?

А много сказок вы знаете ?

Сейчас мы это проверим!

3. Сказочные загадки

1. Девочка добрая в сказке жила ,

К бабушке по лесу в гости пошла.

Мама красивую шапочку сшила

И пирожков дать с собой не забыла.

Что же за девочка-лапочка.

Как зовут её? … (Красная Шапочка)

2. Друг за друга по цепочке

Ухватились все так прочно!

Но ещё помощники скоро прибегут,

Победит упрямицу дружный общий труд.

Как засела крепко! Кто же это? … (Репка)

3. Я мальчишка деревянный,

Вот и ключик золотой!

Артемон, Пьеро, Мальвина –

Дружат все они со мной.

Всюду нос сую я длинный,

Моё имя … (Буратино)

4. И на мачеху стирала

И горох перебирала

По ночам при свечке,

А спала у печки.

Хороша, как солнышко.

Кто же это? … (Золушка)

5. Трое их живёт в избушке,

В ней три стула и три кружки,

Три кроватки, три подушки.

Угадайте без подсказки

Кто герои этой сказки ? (Три медведя)

6. В лесу тёмном на опушке,

Жили дружно все в избушке.

Маму дети поджидали,

В домик волка не пускали.

Эта сказка для ребят… (Волк и семеро козлят)

7. На сметане мешён

На окошке стужён.

У него румяный бок,

Кто же это? (Колобок )

В ходе отгадывания детьми сказок , показываем книгу с данной сказкой .

Во всех книгах такие красочные иллюстрации, а в этой чистые страницы. Что мы можем сделать, чтобы эта книга стала красочной и интересной? (Нарисовать иллюстрации к сказке .)

3. Игра «Кто за кем?»

Сейчас, я выложу перед вами карточки с персонажами сказки «Колобок » . Вы должны будете определить путь следования Колобка по лесной тропинке и рассказать сказку «Колобок » .

4. Собери пазлы «Колобок »

5. Сказочная зарядка

Непоседа – Колобок

Покатился во лесок.

Разве можно удержать

Тех, кто хочет убежать? (имитация руками вращающегося Колобка )

Смотрит бабушка в окошко,

Дедушка глядит с крыльца : (слова сопровождаются показом)

Не видали сорванца? (нет)

Колобок не устает ,

Быстро катится вперед. (вращение руками)

Впереди увидел лес,

Где деревья до небес. (встать на цыпочки, потянуться)

Слева- пробежал мышонок,

Справа- квакнул лягушонок.

Сороки трещат без умолку,

Усевшись на старую елку. (все слова сопровождаются показом)

Долго глядя на чистое небо,

Утомился шарик из хлеба.

Он проделал нелегкий путь

И собрался передохнуть. (садятся на места)

6. Пальчиковая игра «Любимые сказки »

(Дети поочередно загибают пальчики.

На последнюю строчку хлопают в

Будем сказки называть

Рукавичка, Теремок,

Колобок

румяный бок.

Есть Снегурочка

Три медведя, Волк

Не забудем Сивку

Нашу вещую каурку.

птицу сказку знаем ,

Репку мы не забываем

Знаем Волка и козлят.

7. Практическая часть

Сегодня мы с Вами нарисуем сюжет из сказки «Колобок » . Момент, когда лиса держит колобка на носу , а он поет свою песенку.

Наша лиса будет оранжевая. Для этого мы смешиваем желтую и красную краски на палитре.

Чуть выше середины листа рисуем круг .

Вытягиваем треугольный носик, начиная от низа мордочки.

Рисуем сарафан , он треугольной формы. От головы вытягиваем линии вниз в стороны, соединяем волнистой линией, закрашиваем.

Теперь рисуем пушистый длинный извивающийся хвост, передние и задние лапки.

Пока наша лисичка подсыхает, нарисуем колобка . Он желтого цвета и сидит на носу у лисы.

Белой краской оживляем наших персонажей. Рисуем черной гуашью глазки, украшаем сарафан и шубку лисы с помощью узоров.

Рисуем колобку глазки , носик и ротик.

Вот и готов наш сюжет из сказки «Колобок » .

8. Итог занятия. Анализ работ.

Молодцы! Посмотрите, какие интересные иллюстрации у вас получились!

Публикации по теме:

Конспект интегрированного занятия по логоритмике «Путешествие в сказку «Колобок» Проводили занятие инструктор по физкультуре: Комлева К. А. учитель-логопед: Найдёнова Ю. В. Логопедическое заключение: Системное недоразвитие.

Конспект интегрированной НОД с элементами ТРИЗ «Путешествие в сказку» Колобок «» v КОНСПЕКТ ИНТЕГРИРОВАННОЙ НЕПОСРЕДСТВЕННО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ С ЭЛЕМЕНТАМИ ТРИЗ НА ТЕМУ «ПУТЕШЕСТВИЕ В СКАЗКУ «КОЛОБОК». Цель:.

Цель: закреплять умение пересказывать художественное произведение при помощи метода моделирования, учить детей отвечать полным предложением,.

Конспект открытой НОД «Путешествие в сказку Колобок» (первая младшая группа) Конспект открытого НОД по физкультуре «Путешествие в сказку Колобок» (1 младшая группа). Цель: совершенствование умения и навыков в основных.

Конспект открытого занятия по речевому развитию во второй младшей группе «Как Колобок свою сказку искал» Цель: способствовать развитию свободного общения с взрослыми и детьми. Задачи: формировать умение точно отвечать на вопросы; закреплять.

Всем привет! Сегодняшний урок будет посвящён рисованию известного героя русских народных сказок — Колобка!

Вообще конечно же мы будем избегать давать точные определения и характеристики, как в наших уроках про реально существующие объекты — виноград или гриб, а то получится, что сегодня мы рисуем хлебобулочное изделие, обладающее разумом.

Этот милый имеет, кстати говоря, своих родственников в фольклоре западных стран, взять хотя бы американского Пряничного Человека (думаю, многие смотрели мультфильм про Шрэка, Пряничный Человек там как раз присутствует). Но рисовать мы будем именно традиционного русского Колобка, который уходил от бабушки и от — давайте приступим к этому!

Шаг 1

Итак, сначала нарисуем слегка приплюснутый круг. Чувствуете дежавю? Это вовсе не оно, просто именно с такого же шага мы начинали рисовать и .

Шаг 2

Разметим шарик. Нарисуем вертикальную линию лицевой симметрии и горизонтальную линию глаз. Обратите внимание — вертикальная линия изогнута и смещена влево от нас (это необходимо чтобы передать небольшой разворот нашего героя в сторону), а вот горизонтальная линия ровная и делит Колобка ровно напополам.

Шаг 3

В этом шаге мы опять будем использовать только округлые линии. Именно такими линиями наметим силуэты глаз, щёк и носа — напомним, что глаза рисуются по намеченной в прошлом шаге горизонтальной линии и находятся выше неё, а нос, соответственно, ниже.

Шаг 4

Теперь окантуем черты лица, намеченные в прошлом шаге и нарисуем задорно улыбающийся рот. Кстати говоря, о закруглённых линиях — их часто используют в рисовании черт лица полных людей, если речь идёт о мультяшном стиле. Строго говоря, они при такой ситуации вообще должны и составлять весь рисунок, особенно если рисуемый нами персонаж обладает добрым характером или если нам требуется передать весёлую улыбку какого-нибудь сказочного толстячка.

Шаг 5

Сотрём лишние направляющие линии из предыдущих шагов — получится практически готовый нарисованный Колобок.

Шаг 6

Завершающий этап, который мы начнём с рисования зрачков. Обратите внимание на их положение — оно должно передавать взгляд в нашу сторону при том, что сам Колобок развёрнут. Затем черточками нарисуйте ресницы и пару морщин, которые присутствуют для того, чтобы передать улыбающееся выражение лица. После этого нарисуйте брови (они похожи на запятые) и слегка прорисуйте рот.

Это был урок, в котором мы рассказывали вам о том, как нарисовать Колобка из сказки. Надеюсь, получилось у каждого художника — но если вдруг ваш результат отличается от того, что вы хотели бы видеть, проследите, в каком шаге вы допустили ошибку и исправьте её. Это будет несложно сделать, ведь наш урок вышел довольно простой — мы даже не рисовали стикмена.

Урок подготовили для вас участники команды Drawingforall, до новых встреч и будьте здоровы!

Жили-были старик со старухой.
Вот и говорит старик старухе:
— Поди-ка, старуха, по коробу поскреби, по сусеку помети, не наскребешь ли муки на колобок.

Взяла старуха крылышко, по коробу поскребла, по сусеку помела и наскребла муки горсти две.
Замесила муку на сметане, состряпала колобок, изжарила в масле и на окошко студить положила.

Колобок полежал, полежал, взял да и покатился — с окна на лавку, с лавки на пол, пo полу к двери, прыг через порог — да в сени, из сеней на крыльцо, с крыльца на двор, со двора за ворота, дальше и дальше.

Катится колобок по дороге, навстречу ему заяц:
— Не ешь меня, заяц, я тебе песенку спою:
Я колобок, колобок,
Я по коробу скребен,
По сусеку метен,
На сметане мешон
Да в масле пряжон,
На окошке стужон.
Я от дедушки ушел,
Я от бабушки ушел,
От тебя, зайца, подавно уйду!

И покатился по дороге — только заяц его и видел!
Катится колобок, навстречу ему волк:
— Колобок, колобок, я тебя съем!
— Не ешь меня, серый волк, я тебе песенку спою:
Я колобок, колобок,
Я по коробу скребен,
По сусеку метен,
На сметане мешон
Да в масле пряжон,
На окошке стужон.
Я от дедушки ушел,
Я от бабушки ушел,
Я от зайца ушел,
От тебя, волк, подавно уйду!

И покатился по дороге — только волк его и видел!
Катится колобок, навстречу ему медведь:
— Колобок, колобок, я тебя съем!
— Где тебе, косолапому, съесть меня!
Я колобок, колобок,
Я по коробу скребен,
По сусеку метен,
На сметане мешон
Да в масле пряжон,
На окошке стужон.
Я от дедушки ушел,
Я от бабушки ушел,
Я от зайца ушел,
Я от волка ушел,
От тебя, медведь, подавно уйду!

И опять покатился — только медведь его и видел!
Катится колобок, навстречу ему лиса:
— Колобок, колобок, куда катишься?
— Качусь по дорожке.
— Колобок, колобок, спой мне песенку!
Колобок и запел:
Я колобок, колобок,
Я по коробу скребен,
По сусеку метен,
На сметане мешон
Да в масле пряжон,
На окошке стужон.
Я от дедушки ушел,
Я от бабушки ушел,
Я от зайца ушел,
Я от волка ушел,
От медведя ушел,
От тебя, лисы, нехитро уйти!

А лиса говорит:
— Ах, песенка хороша, да слышу я плохо. Колобок, колобок, сядь ко мне на носок да спой еще разок, погромче.
Колобок вскочил лисе на нос и запел погромче ту же песенку.
А лиса опять ему:
— Колобок, колобок, сядь ко мне на язычок да пропой в последний разок.
Колобок прыг лисе на язык, а лиса его — гам! — и съела.

Сказочке конец, кто слушал тот молодец.

Иллюстрации по сказке колобок. Рисование по сказке «Колобок» в старшей группе поэтапно с фото. акварелью по мокрому

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать колобка на пеньке карандашом поэтапно из сказки «Колобок». Этот рисунок подходит, если вам нужно нарисовать сказку «Колобок». Колобок — это персонаж народной русской сказки, круглой формы, который убежал от деда и бабы. По пути он встречал животных и пел песенку, они его не трогала, но он не знает какая хитрая и поддался на ее уловки и был съеден.

Возьмем эту иллюстрацию и потом еще добавим травы для оживления картины.

Сначала рисуем овал, это будет верх пенька. В перспективе мы видим его как овал, а если смотреть сверху, то круг.

Нарисуйте от овала линии по бокам и на самом пеньке голову колобка, т.е. круг. Чтоб был круг ровный, можете взять что-нибудь круглое, например, кружку и обвести донышко, либо взять циркуль, либо просто от руки.

Сотрите, что находится в круге и светлыми прямыми наметьте середину головы и расположение. Слева на пеньке нарисуйте кусок дерева, оставшегося от спила.

Рисуем бровки у колобка, щечки. На верхней части пенька показываем полосы, по которым определяется сколько лет дереву.

Края пенька не ровные, рисуем траву и грибы в основании пенька.

Разнообразить досуг поможет такое нехитрое занятие, как рисование. Изображать на бумаге фигурки и пейзажи интересно как детям, так и взрослым. Не пасуйте, если вам кажется, что у вас не хватит таланта. На самом деле научиться рисовать может каждый. Нужно только запастись терпением и следовать советам мастера. Для начала попробуйте изобразить что-нибудь самое простое, например, нарисовать Колобка.

Зачем учиться рисовать? С чего начать?

Польза рисования очевидна. Данное занятие помогает развить мелкую моторику, глазомер и зрительную память, формирует чувство цвета и формы, дает понятие о перспективе и пропорциях.

Чтобы научиться красиво рисовать, нужно проявить настойчивость и терпение. Освоить азы науки помогут пошаговые мастер-классы от профессиональных мастеров. Постепенно продвигаясь от элементарного к сложному, вы научитесь изображать на бумаге различные предметы, человека, животных. Когда почувствуете уверенность, переходите от пошаговых уроков к рисованию с натуры. Это очень важный и обязательный этап. Именно с этого момента вы начнете формироваться, как настоящий художник. Но пока вы начинающий ученик, давайте узнаем, как поэтапно рисовать Колобка. Это очень простой урок для первоклассников. Вам понадобятся: белая шершавая (не глянцевая) бумага, несколько простых карандашей различной твердости и мягкий ластик.

Кто такой Колобок

Это персонаж детской народной сказки. Русский фольклор рассказывает, что замесила бабка тесто на сметане, слепила круглый хлебец и изжарила его в масле. Готового Колобка она положила на оконце, чтобы остыл, но тот заскучал, спрыгнул на пол и укатился в лес. В лесу повстречал сначала зайчика, потом волка, потом медведя и, наконец, лисицу, которая его и съела.

То есть колобок — это хлеб, круглый, как шарик.

Самый простой вариант рисунка

Предлагаем элементарный пошаговый урок «Как нарисовать Колобка» от профессионала. Для наглядности каждый шаг сопровождается эскизом.

Сначала нарисуйте круг. Разделите его пополам горизонтальной линией. Проведите вертикальную линию для обозначения поворота головы (в нашем случае и тела) вправо.

На месте пересечения линий нарисуйте нос-пуговку, сразу над горизонтальной прямой — круглые глазки, а непосредственно под ними — щечки в виде изогнутых линий. Ниже изобразите смеющийся рот. Если вы все сделали правильно, то у вас получится эскиз симпатичного сказочного героя, как на примере ниже.

Теперь ластиком аккуратно уберите все лишние штрихи и «оживите» Колобка. Для этого дорисуйте коротенькие брови (похожи на горизонтальные капельки, слезки или запятые), зрачки и реснички, язычок. Посмотрите, как все эти детали изобразил художник.

Получился замечательный рисунок!

Усложним задачу и узнаем, как нарисовать Колобка на пеньке

Сначала изобразите на бумаге «лежащий» овал. Это будет вершина пенька.

По сторонам овала протяните вниз изогнутые линии, как будто рисуете юбку. Для правдоподобности верхнюю часть пенька дополните прямоугольником, который будет напоминать кусок дерева, оставшийся от пилы. Чтобы вам было легко нарисовать Колобка, ориентируйтесь на пример ниже.

Дальше — все просто. На пересечении линий нарисуйте нос картошкой, по горизонтальной прямой — глаза со светлыми пятнами (бликами), улыбающийся рот. Детализируйте эскиз мелкими элементами — бровями, щечками. Короткими штрихами изобразите на срезе пенька кольца, по которым определяют возраст дерева. Внизу дорисуйте траву и грибочки, чтобы сделать работу еще интереснее.

Теперь вы знаете, как нарисовать Колобка поэтапно. Согласитесь, урок был легким. Для следующего занятия выберите что-нибудь посложнее, например, нарисуйте скелет. Удачи!

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать сказку Колобок — Лису и Колобка карандашом поэтапно. Это тот момент, когда лиса говорит: «Я плохо слышу, сядь поближе». Колобок наивный и сел на нос лисицы, она его подбросила и съела. В чем смысл сказки, я никогда и не думала, а сейчас поразмыслила и, наверное, не быть наивным простаком и не доверять кому не знаешь. Вы можете свои версии выкладывать в комментах. Итак, как нарисовать Лису из сказки Колобок.

Делаем сразу набросок. Сначала рисуем пень, дальше на определенном расстояние большой круг — это голова , ниже набросок тела, юбки и лап.

Теперь рисуем мордочку лисы. Рисуйте, как вам удобней, некоторым будет удобней рисовать с носа, другим с лба. Потом рисуем ротик, уши и глаз.

Рисуем мелкими кривыми область белой щечки у лисы, затем реснички и зрачок, форму ушка внутри. Нарисуйте рукав и сделайте более плавные линии .

Теперь рисуем пальчики на лапках, низ юбки и ноги.

Нарисуйте хвост, горловину кофточки, украшение на кофточке, на ножках отделите окрас. На пеньке рисуем кору дерева, а на носу у лисицы колобка. Если не знаете, как рисовать колобка, есть отдельный урок

РИСУЕМ СКАЗКУ

Урок ИЗО 6 класс

«Иллюстрация сказки » .

Подготовила учитель ИЗО Денисова И. А.

МАОУ СОШ №45

Калининград


Быль за сказкой не угонится

Давайте вспомним наиболее известные сказки. Кто является героями этих сказок?




  • Иллюстрация – это рисунок или любое изображение, помещенное в книге.
  • Слово это происходит от латинского «illustratio» — освещение, наглядное изображение.

Быль за сказкой не угонится.

Выполнял иллюстрации к этим сказкам художник Евгений Михайлович Рачев. Е.М.Рачев — волшебник, под кистью которого сказка оживает. Смотришь и смотришь на этих зайцев, лис, медведей, и никак не налюбуешься. Герои рисунков Рачева «одеты» как люди, в человеческую одежду, так художник хочет показать, что за сказочным сюжетом и сказочными образами скрывается настоящая жизнь. Цветные рисунки Рачева красочны, декоративны. Художник работал акварелью, которую клал тонким прозрачным слоем, гуашью и углем.


Васнецов

Юрий Алексеевич

Одним из известных художником-иллюстратором является Юрий Михайлович Васнецов. На ярких, занимательных рисунках Васнецова выросло не одно поколение юных читателей. Его герои — храбрый петух, робкий заяц, смешной козленок, неуклюжий и добродушный медведь, веселый кот, злой волк и плутовка-лиса.


Сказка – складка, песня — быль.

Все иллюстрации Васнецова отличаются яркостью красок. Васнецов трудился очень много, помногу раз рисуя любимые сказки. Он учился в нашем городе (в Петрограде), в поисках заработка молодой художник начал работать в отделе детской и юношеской литературы Государственного издательства, где обрел себя в иллюстрировании детских книг.


Как художник показывает сказочность?



«Колобок» глазами

других художников

Посмотрите, как современные художники изображают героев сказки.

Художник В. А. Жигарев


Как художники показали, что «Колобок» — русская народная сказка?

Художники А. и Н. Бальжак


Рисуем небо

акварелью по мокрому

солнечное

рассвет, закат

пасмурное

пасмурное

вечернее


Рисуем кустики

акварелью «примакиванием» кисти


Рисуем деревья

«примакиванием» кисти


Рисуем деревья

пальцем

мазком

щетинной кисти


Рисуем березу

«протаптыванием» кусочком поролона

кончиком ватной палочки


Рисуем елочки

«примакиванием» кисти «волной»

«примакиванием» кисти «веером»


Рисуем пень


Практическая работа

Рассмотрим, как нарисовать колобка на пеньке карандашом поэтапно из сказки Колобок — это персонаж народной русской сказки, хлеб круглой формы, который убежал от деда и бабы. По пути он встречал животных и пел песенку, они его не трогала, но он не знает какая хитрая лиса и поддался на ее уловки и был съеден


Сначала рисуем овал, это будет верх пенька. В перспективе мы видим его как овал, а если смотреть сверху, то круг. Нарисуйте от овала линии по бокам и на самом пеньке голову колобка, т.е. круг. Чтоб был круг ровный, можете взять что-нибудь круглое ,











Интернет ресурсы:

http://www.klassnye-chasy.ru

http://www.lesyadraw.ru

http://www.bolshoyvopros.ru

https://ru.wikipedia.org/wiki

Предыдущая статья: Гипотезы о причинах массового вымирания динозавров Следующая статья: Как добиться уважения от начальства и коллег

Нарисовать сказочный рисунок. Рисование по сказке «Колобок» в старшей группе поэтапно с фото

Всем доброго дня! Сегодня мы нарисуем сказочного персонажа .

Это будет сонный, только что разбуженный по какому-то пустяку обитатель уютного дома ну или подземного жилища. Очевидно, что выходить нашему герою не хочется никуда, поэтому он нехотя держит свечу для освещения ночной мглы, а поза и выражение лица передают единственное желание — отправиться спать как можно скорее.

Шаг 1

Набросаем фигуру персонажа, на лице обозначим продольную линию лицевой симметрии и поперечную линию глаз. Обратите внимание на явно непропорциональную голову и шею, которая слегка подаётся вперёд.

Шаг 2

Этот этап будет самым объёмным из всего урока. Здесь мы пририсуем несколькими плавными линиями очертания домашнего халата сказочного существа, его обувь, а также нарисуем глаза, уши и колпак. Посмотрите на глаза — они должны быть прикрыты веками наполовину. Завершаем работу над лицом в этом шаге набрасыванием скул и подбородка.

Шаг 3

Нарисовать лицо сказочного персонажа — довольно интересная задача, в этом этапе мы ей и займёмся. Обратите внимание на черты — длинный, крючковатый нос, чуть обвислые щёки и флегматично сжатый рот. Здесь же рисуем внутреннюю часть уха, и набрасываем линию, по которой запахивается домашний халат. Кстати, о халате — не забываем про воротник и пояс. Завершаем этап работой над складками на ткани ночного колпака.

Шаг 4

Этот этап будет самым лёгким, здесь мы нарисуем свечу и блюдце в руке нашего сказочного персонажа (кстати, нужно придать руке законченный вид). Также прорисуем узел пояса, на который завязан халат.

Шаг 5

Вот и всё, осталось только наложить тени. Заштрихуйте затемнённые участки простым карандашом, обращая внимания на свечу, которая является источником света. Будет здорово, если в конечный результат станет похож на иллюстрацию из

В этом уроке я расскажу и покажу, как нарисовать сказку карандашом поэтапно, как нарисовать иллюстрацию к сказке. Сказка — это выдуманная история, в основном сказочная, поэтому часто в иллюстрации сказок присутствуют сказочные персонажи, либо несуществующие, либо животные, которые умеют разговаривать, либо все вместе и много еще других вариантов.

Итак, в сказке есть текст, нам нужно из этого текста найти эпизод любой на ваше усмотрение и нарисовать его. Вы можете посмотреть примеры иллюстраций к различным советским сказкам из мультиков и просто, ссылки я дам ниже.

У нас будет сказка про медвежонка, есть много сказок про медведей, но эта иллюстрация будет к несуществующей сказки, например, там будет такое, что медвежонок побежал за далеко, чтоб ее поймать, она было очень красива, но и не заметил, как убежал далеко от дома и прибежал к речке. Медвежонок никогда не видел реку, он был в восторге от ее красоты и рядом с ней росли красивы цветы, которые ему очень понравились, он сорвал один и побежал домой через поле, чтоб рассказать маме и папе об уведенном. Вот этот момент, когда он будет бежать через поле с цветком в руке мы и проиллюстрируем.

Можно начать рисовать с природы, можно с самого персонажа, как кому удобно. Сначала необходимо сделать несколько эскизов персонажа, в нашем случае это медвежонок девочка и выбрать один из них. Теперь нужно изобразить выбранный персонаж в движении. Итак, начнем рисовать. Рисуем медвежонка по середине чуть выше низа края листа.

Нарисуем круг и вспомогательные линии середины головы и расположения глаз. Голова у нас развернута на 3/4, нарисуйте форму головы и уши.

Нарисуйте зрачки, руки и ноги, в руке .

Нарисуйте еще больше растительности перед горами и часть тропинки.

Рисуем целую гряду гор вдалеке, и так как это сказка, то облака будут у нас в форме животных, рисуем только их силуэты, чтоб они были узнаваемы, это черепаха, рыбка и слон.

Вот и все иллюстрация к сказке готова, осталось только раскрасить.

Детскую книжку невозможно представить без красочных иллюстраций, которые развивают воображение малышей и помогают им представить действия, описываемые автором. Иллюстратор является, по сути, соавтором книги. Если писатель создает воображаемые образы, то художник делает их зрительными. Художественные центры развития детей широко используют в своей работе методику иллюстрирования, которая является обязательным этапом развития творческих способностей детей.

Создание первых иллюстраций рекомендуется начинать с любимых сказок Пушкина. Очень трудно переоценить их воспитательное значение, ведь сказки Пушкина приобщают малышей к огромному богатству литературного наследия, обогащают речь, развивают память и воображение, прививают моральные и нравственные ценности. Своеобразная пушкинская поэзия пленяет детей своей эмоциональностью, простотой языка и красочностью литературных образов.

  • Формирование умений передавать выразительность художественного образа посредством цвета и формы.
  • Развитие самостоятельности в подборе сюжетной композиции и техники исполнения.
  • Отработка умений располагать сюжетный рисунок на весь лист бумаги, вычленять главные элементы и подчеркивать их цветовой гаммой, игрой света и тени.

  • Развитие детской фантазии и эмоционального отношения к произведению и персонажам сказки.
  • Закрепление умений использовать различные изобразительные материалы: краски, карандаши, восковые мелки и т.д.
  • Нравственное воспитание детей.

Подготовительная работа

Прежде чем приступать к иллюстрированию сказок Пушкина, дети должны как можно глубже вникнуть в своеобразный сказочный мир. Предварительная работа включает в себя следующие этапы:

  1. Чтение сказки.
  2. Прослушивание сказки в аудиозаписи.
  • Ознакомление с иллюстрациями, выполненными известными художниками (Маврин, Конашевич).

  1. Прослушивание отрывков из одноименных опер («Золотой Петушок», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и его работнике Балде» и другие).

Иллюстрирование – это довольно сложный процесс, требующий особого внимания к мелочам, которые на первый взгляд могут показаться несущественными.

  • Выбираем сюжет. Для детских рисунков лучше выбирать ключевые моменты сказок (преображение Царевны-Лебедь, Старик у моря зовет Золотую Рыбку).
  • Не стоит сразу переносить изображение на большой лист бумаги. Попробуйте разместить фигуры персонажей и предметы, окружающие их, на небольших листиках.
  • Прежде чем раскрашивать рисунок, выберите основную цветовую гамму, при этом помните, что цвета наиболее точно передают общее настроение рисунка.

Малышей, которые еще не умеют рисовать, но любят пушкинские сказки, тоже можно приобщить к созданию иллюстраций, позволив им раскрашивать уже готовые рисунки. Детские раскраски по сказкам Пушкина можно купить в книжном магазине или скачать из Интернета и распечатать на принтере. Для самых маленьких деток выбирайте крупные изображения. Обязательно объясняйте ребенку, что изображено на рисунке, можно даже прочитать отрывок из сказки, соответствующий этой иллюстрации.

Дуракам везет, а значит шанс есть у каждого побывать в сказке. Сегодня мы узнаем как рисовать сказку про рыбака и золотую рыбку! Однажды рыбак-любитель закинул палку с веревкой несколько раз в местное болото под названием Чистилище, и вытянул оттуда золотое лохнесское чудище, которое со страху говорить начало. Не зная, как спасти свою шкуру, рыбина предложила ловцу исполнить любые желания на его выбор. Так как рыбак был представителем обычной сельской элиты с небольшим домиком и старухой женой, он являлся хозяином в доме, и поэтому пошел спрашивать все у жены.

Старуха же приняла старого за маразматика и молвила: Пусть рыбина корыто им сделает, а то старая Бэха уже совсем лошадиные силы утратила. Когда же корыто внезапно объявилось около дома, женщина поняла, что она в матрице и может делать, что душа пожелает. Так продолжалось до тех пор, пока она не пожелала быть царицей моря, на что рыбка показала ей весьма неприличный жест хвостом и ушла в неизвестном направлении, оставив старуху с разбитым корытом. Вот и сказка молодец, а кто слушал – тот конец. Исполняющие желания, бывают разные:

  • Триальная версия золотой рыбы, которая исполняет только три желания;
  • Золотая акула, исполняющая три предсмертных желания;
  • Золотой осьминог, хоть и не рыба, но непротив исполнить несколько ваших потребностей;
  • Золотое свадебное кольцо – исполняет прихоти исключительно женской части населения, у мужчин же отбирает свободу слова, волю и деньги;
  • Имея золотые руки, можно делать желания своими руками из любого подручного материала;
  • Золотые зубы помогают исполнять свои пожелания стоматологам;

Все остальные предметы в этом мире желаний не исполняют. Разве что за большие деньги. Но это уж не желание, а скорее покупка. Так что верьте в сказки и беритесь за свои карандаши и попробуйте нарисовать сказку. Будет весело.

Как нарисовать сказку карандашом поэтапно

Шаг первый. Изобразим на листе бумаги две окружности, обозначающие голову рыбака и рыбки. А также покажем линию горизонта.
Шаг второй. Набросаем эскиз рыбки и дедушки.
Шаг третий. Прорисуем элементы лица.
Шаг четвертый. Добавим рыбине корону, деду удочку. Не забудьте про задний фон.
Шаг пятый. Удалим лишние линии, поправим контуры более жирной линией. А вот как должно получится.
Попробуйте нарисовать еще таких сказочных персонажей.

Легкие иллюстрации к сказке колобок. Как нарисовать лису и колобка из сказки. акварелью по мокрому

Русскую народную сказку «Колобок» ребенок узнает еще до того, как начинает учиться читать. Родители с помощью детской книжки рассказывают малышу о животных, которые могут встретиться на пути, если вдруг он задумает убежать из дома. Особенно сказочка запоминается, когда бабушка с выражением читает ее на ночь, впечатления от приключений главных героев остаются в памяти малыша на долгие-долгие годы.
Когда дети подрастут и узнают о смене времен года, им можно объяснить глубокий смысл старинной сказки. В детском саду или в школе учителя смогут донести до ребят, что же хотели рассказать люди, которые придумали эту забавную и интересную историю.
В детской литературе разных народов встречаются сказочки, похожие на Колобка. К примеру, у англичан это Джонни-пончик, у ирландцев — Толстяк-лепешка, Блинок у скандинавов и Пряничный человечек у немцев. Почему этот персонаж встречается в книгах для детей у совершенно разных народов и кто такие Заяц, Волк, Медведь и Лиса? Чтобы ответить на этот вопрос, давайте познакомимся с ними поближе:
Колобок – главный герой старинной сказки. Это пресный хлеб, испеченный из муки, масла и молока. Слово «колобок» встречается в греческом языке и обозначает пшеничный хлебушек. Люди, которые придумали увлекательную историю, представляли красное солнышко в виде Колобка. Горячий шар катится круглый год по небу и дает всему живому свет, тепло и радость бытия.
Заяц – первый персонаж, которого встретил Колобок. Он обозначает зиму, с которой начинается каждый год.
Волк – второй персонаж, от которого убежал Колобок. Он представляет весну, когда таят снега, а природа еще серая и холодная.
Медведь – третий персонаж, который хотел съесть румяного Колобка. Это лето, щедрое и богатое на съестные припасы.
Лиса – четвертый персонаж, которому удалось обмануть и слопать Колобочка. Она олицетворяет рыжую осень, когда приходит пора собирать богатые урожаи, складывать их в амбары и потом лакомиться запасами в холодную зимнюю пору.
Дед и бабка – предки всего человечества, они очень любят теплое солнышко и не хотят, чтобы оно убегало.
Колобок – жаркое солнце, сопровождающее смену времен года. Путешествие главного героя означает вечный круговорот в природе, а старик со старухой будут снова и снова печь Колобок, чтобы жизнь на Земле никогда не кончалась.

История с иллюстрациями для семейного чтения

Сказочка со смыслом обязательно понравится всем заглянувшим на страничку читателям. А фотографии ярких матрешек, картинки и рисунки добавят живости для детского восприятия. Ребятишки через необычные иллюстрации познакомятся не только с главными героями сказки, но и узнают об искусных мастерах из деревень Федоскино, Мстеры и Холуй. Крупный шрифт текста поможет быстро прочитать сказочку и пополнить словарный запас богатством родного русского языка.
После чтения желательно закрепить впечатление и посмотреть всей семьей увлекательный рисованный

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать сказку Колобок — Лису и Колобка карандашом поэтапно. Это тот момент, когда лиса говорит: «Я плохо слышу, сядь поближе». Колобок наивный и сел на нос лисицы, она его подбросила и съела. В чем смысл сказки, я никогда и не думала, а сейчас поразмыслила и, наверное, не быть наивным простаком и не доверять кому не знаешь. Вы можете свои версии выкладывать в комментах. Итак, как нарисовать Лису из сказки Колобок.

Делаем сразу набросок. Сначала рисуем пень, дальше на определенном расстояние большой круг — это голова , ниже набросок тела, юбки и лап.

Теперь рисуем мордочку лисы. Рисуйте, как вам удобней, некоторым будет удобней рисовать с носа, другим с лба. Потом рисуем ротик, уши и глаз.

Рисуем мелкими кривыми область белой щечки у лисы, затем реснички и зрачок, форму ушка внутри. Нарисуйте рукав и сделайте более плавные линии .

Теперь рисуем пальчики на лапках, низ юбки и ноги.

Нарисуйте хвост, горловину кофточки, украшение на кофточке, на ножках отделите окрас. На пеньке рисуем кору дерева, а на носу у лисицы колобка. Если не знаете, как рисовать колобка, есть отдельный урок

РИСУЕМ СКАЗКУ

Урок ИЗО 6 класс

«Иллюстрация сказки » .

Подготовила учитель ИЗО Денисова И. А.

МАОУ СОШ №45

Калининград


Быль за сказкой не угонится

Давайте вспомним наиболее известные сказки. Кто является героями этих сказок?




  • Иллюстрация – это рисунок или любое изображение, помещенное в книге.
  • Слово это происходит от латинского «illustratio» — освещение, наглядное изображение.

Быль за сказкой не угонится.

Выполнял иллюстрации к этим сказкам художник Евгений Михайлович Рачев. Е.М.Рачев — волшебник, под кистью которого сказка оживает. Смотришь и смотришь на этих зайцев, лис, медведей, и никак не налюбуешься. Герои рисунков Рачева «одеты» как люди, в человеческую одежду, так художник хочет показать, что за сказочным сюжетом и сказочными образами скрывается настоящая жизнь. Цветные рисунки Рачева красочны, декоративны. Художник работал акварелью, которую клал тонким прозрачным слоем, гуашью и углем.


Васнецов

Юрий Алексеевич

Одним из известных художником-иллюстратором является Юрий Михайлович Васнецов. На ярких, занимательных рисунках Васнецова выросло не одно поколение юных читателей. Его герои — храбрый петух, робкий заяц, смешной козленок, неуклюжий и добродушный медведь, веселый кот, злой волк и плутовка-лиса.


Сказка – складка, песня — быль.

Все иллюстрации Васнецова отличаются яркостью красок. Васнецов трудился очень много, помногу раз рисуя любимые сказки. Он учился в нашем городе (в Петрограде), в поисках заработка молодой художник начал работать в отделе детской и юношеской литературы Государственного издательства, где обрел себя в иллюстрировании детских книг.


Как художник показывает сказочность?



«Колобок» глазами

других художников

Посмотрите, как современные художники изображают героев сказки.

Художник В. А. Жигарев


Как художники показали, что «Колобок» — русская народная сказка?

Художники А. и Н. Бальжак


Рисуем небо

акварелью по мокрому

солнечное

рассвет, закат

пасмурное

пасмурное

вечернее


Рисуем кустики

акварелью «примакиванием» кисти


Рисуем деревья

«примакиванием» кисти


Рисуем деревья

пальцем

мазком

щетинной кисти


Рисуем березу

«протаптыванием» кусочком поролона

кончиком ватной палочки


Рисуем елочки

«примакиванием» кисти «волной»

«примакиванием» кисти «веером»


Рисуем пень


Практическая работа

Рассмотрим, как нарисовать колобка на пеньке карандашом поэтапно из сказки Колобок — это персонаж народной русской сказки, хлеб круглой формы, который убежал от деда и бабы. По пути он встречал животных и пел песенку, они его не трогала, но он не знает какая хитрая лиса и поддался на ее уловки и был съеден


Сначала рисуем овал, это будет верх пенька. В перспективе мы видим его как овал, а если смотреть сверху, то круг. Нарисуйте от овала линии по бокам и на самом пеньке голову колобка, т.е. круг. Чтоб был круг ровный, можете взять что-нибудь круглое ,











Интернет ресурсы:

http://www.klassnye-chasy.ru

http://www.lesyadraw.ru

http://www.bolshoyvopros.ru

https://ru.wikipedia.org/wiki

Всем привет! Сегодняшний урок будет посвящён рисованию известного героя русских народных сказок — Колобка!

Вообще конечно же мы будем избегать давать точные определения и характеристики, как в наших уроках про реально существующие объекты — виноград или гриб, а то получится, что сегодня мы рисуем хлебобулочное изделие, обладающее разумом.

Этот милый имеет, кстати говоря, своих родственников в фольклоре западных стран, взять хотя бы американского Пряничного Человека (думаю, многие смотрели мультфильм про Шрэка, Пряничный Человек там как раз присутствует). Но рисовать мы будем именно традиционного русского Колобка, который уходил от бабушки и от — давайте приступим к этому!

Шаг 1

Итак, сначала нарисуем слегка приплюснутый круг. Чувствуете дежавю? Это вовсе не оно, просто именно с такого же шага мы начинали рисовать и .

Шаг 2

Разметим шарик. Нарисуем вертикальную линию лицевой симметрии и горизонтальную линию глаз. Обратите внимание — вертикальная линия изогнута и смещена влево от нас (это необходимо чтобы передать небольшой разворот нашего героя в сторону), а вот горизонтальная линия ровная и делит Колобка ровно напополам.

Шаг 3

В этом шаге мы опять будем использовать только округлые линии. Именно такими линиями наметим силуэты глаз, щёк и носа — напомним, что глаза рисуются по намеченной в прошлом шаге горизонтальной линии и находятся выше неё, а нос, соответственно, ниже.

Шаг 4

Теперь окантуем черты лица, намеченные в прошлом шаге и нарисуем задорно улыбающийся рот. Кстати говоря, о закруглённых линиях — их часто используют в рисовании черт лица полных людей, если речь идёт о мультяшном стиле. Строго говоря, они при такой ситуации вообще должны и составлять весь рисунок, особенно если рисуемый нами персонаж обладает добрым характером или если нам требуется передать весёлую улыбку какого-нибудь сказочного толстячка.

Шаг 5

Сотрём лишние направляющие линии из предыдущих шагов — получится практически готовый нарисованный Колобок.

Шаг 6

Завершающий этап, который мы начнём с рисования зрачков. Обратите внимание на их положение — оно должно передавать взгляд в нашу сторону при том, что сам Колобок развёрнут. Затем черточками нарисуйте ресницы и пару морщин, которые присутствуют для того, чтобы передать улыбающееся выражение лица. После этого нарисуйте брови (они похожи на запятые) и слегка прорисуйте рот.

Это был урок, в котором мы рассказывали вам о том, как нарисовать Колобка из сказки. Надеюсь, получилось у каждого художника — но если вдруг ваш результат отличается от того, что вы хотели бы видеть, проследите, в каком шаге вы допустили ошибку и исправьте её. Это будет несложно сделать, ведь наш урок вышел довольно простой — мы даже не рисовали стикмена.

Урок подготовили для вас участники команды Drawingforall, до новых встреч и будьте здоровы!

М., Детгиз Наркомпросса РСФСР, 1944. 8 c. с ил. Цена 2 р. 50 к. Тираж 50000 экз. В цв. издательской иллюстрированной обложке.

Юрий Васнецов в течение всей своей долгой творческой жизни вдохновлялся прежде всего образцами народной культуры, красочными картинами ярмарок, балаганов, народных гуляний, впервые увиденными в детстве: «Мне запомнились вятские игрушки, вербы, базары лошадей, дуги расписные, корзиночки, короба, расписные сани». Художник не сразу нашел свою тему и свою графическую манеру. Самые ранние работы — иллюстрации к стихотворению Д. Хармса «О том, как папа застрелил мне хорька» (1930) и к «Болоту» В. Бианки (1931)-свидетельствуют о напряженных поисках оригинальной оформительской стилистики, о попытках примирить особенности собственного мировосприятия с уроками Академии и Малевича. Примерно к середине 1930-х за Васнецовым прочно закрепляется амплуа сказочника. Его подход к этому жанру в высшей степени самобытен: в декоративных композициях обязательно присутствует элемент недосказанности; важную роль играет здесь орнаментика, заново сочиненная на основе исторических образцов; даже самые привычные бытовые вещи преображаются фантазией художника, поскольку «в сказке все должно быть по-другому». Мастер обращался и к русским народным сказкам («Репка», 1936), и к классике детской литературы («Конек-Горбунок» П. Ершова,1935; «Три медведя» Л. Толстого, 1935), и к произведениям К. Чуковского («Путаница», 1934; «Краденое солнце»,1936; «Пятьдесят поросят», 1936). Предельно простые и ясные по композиции, яркие и нарядные по колориту, полные озорной фантазии и наивной веры в реальность изображаемых событий, васнецовские иллюстрации созданы словно на одном дыхании, они вызвали к жизни немало поверхностных подражаний. Между тем органичное соединение фольклорных традиций и открытий современной эстетики требовало от графика величайшего такта и серьезных творческих усилий. Появлению каждого нового цикла предшествовала большая подготовительная работа. И творчество Васнецова, и его манера общения с коллегами часто вводили современников в заблуждение. «Мало кому известно, что вся жизнь художника была овеяна мятежным неспокойствием его души, он оставался скрытым для людей, видевших в нем милого весельчака и балагура». Мастер, никогда не порывавший с живописью, бывал беспощаден к себе, в десятках вариантов добиваясь нужного звучания цвета. Впрочем, трудности давали художнику дополнительный творческий импульс: «Я страшно люблю, когда у меня не выходит. Злость у меня такая, и могу работать без конца. Люблю такое рвение. У меня редко бывает, чтобы книжка получалась легко». Авторитет Лебедева был для его ученика непререкаем. «Эти разные и даже противоположные люди оказались связанными на всю жизнь. Холодный Лебедев полюбил Васнецова-художника. Их симбиоз для меня остается необъяснимым… Лебедев поработил мягкого Юру, сделал из него своего послушника. До старости Васнецов носил на одобрение своему учителю рисунки и книжки. Лебедев ревниво следил за всеми действиями своего подопечного и в последние годы жизни общался только с Васнецовым. Таким был союз двух несовместимостей».

Нашим библиофилам художник-график Юрий Васнецов известен прежде всего как иллюстратор книги Даниила Хармса о хорьке:

Васнецов, Юрий Алексеевич (1900-1973) — русский советский художник; живописец, график, театральный художник, иллюстратор. Лауреат Государственной премии СССР (1971). Родился 22 марта (4 апреля) 1900 года (по старому стилю) в семье священника в Вятке (ныне Кировская область). Его отец служил в кафедральном соборе г. Вятки. Дальний родственник художников А.М. Васнецова и В. М. Васнецова и фольклориста А.М. Васнецова. С юности, и на протяжении жизни, был дружен с родившимися в Вятке и жившими впоследствии в Петербурге художниками Евгением Чарушиным. В 1919 году окончил Единую школу второй ступени (бывшая Вятская первая мужская гимназия). В 1921 году переехал в Петроград. Поступил на живописный факультет Вхутеина, тогда — ПГСХУМ, где занимался пять лет, у педагогов А. Е. Карева, А.И. Савинова. Васнецов хотел быть живописцем, и стремился приобрести все навыки, необходимые для работы в живописи. Из опыта своих учителей Васнецов не перенял ничего, что повлияло бы на него, как живописца — за исключением влияния М.В. Матюшина, у которого он непосредственно не учился, но был знаком с ним через своих друзей — художников Н.И. Кострова, В.И. Курдова, О.П. Ваулину. Через них он получил представление о теории Матюшина, и познакомился с «органическим» направлением в русском искусстве, наиболее близким своему природному дарованию. В 1926 г. во ВХУТЕИНЕ курс, на котором учился художник, был выпущен, без защиты диплома. В 1926-27 гг. некоторое время преподавал изобразительное искусство в ленинградской школе № 33. В 1926-1927 гг. вместе с художником В. И. Курдовым продолжил обучение живописи в ГИНХУКе у К.С. Малевича. Был принят в Отдел живописной культуры, руководимый Малевичем. Изучал пластику кубизма, свойства различных живописных фактур, создавал «материальные подборы» — «контррельефы». Художник говорил о времени своей работы в ГИНХУКе: «Всё время развитие глаза, форма, построение. Добиваться материальности нравилось, фактурности предметов, цвета. Видеть цвет!». Работа и обучение Васнецова у К.С. Малевича в ГИНХУКЕ длилась около двух лет; за это время художник изучил значение живописных фактур, роль контраста в построении формы, законы пластического пространства. Живописные работы, сделанные Васнецовым в этот период: контррельеф «Натюрморт с шахматной доской», 1926-1927; «Кубистическая композиция», 1926-28, «Композиция с трубой» 1926-1928; «Натюрморт. В мастерской Малевича» 1927-1928; «Композиция со скрипкой» 1929, и другие.

В 1928 году художественный редактор издательства «Детгиз», В.В. Лебедев привлёк Васнецова к работе над детской книгой. Первые книги, проиллюстрированные Васнецовым — «Карабаш»(1929) и «Болото» В.В. Бианки (1930). В оформлении Васнецова неоднократно, массовыми тиражами, издавались многие книги для детей — «Путаница» (1934) и «Краденое солнце» (1958) К. И. Чуковского, «Три медведя» Л.Н. Толстого (1935), «Теремок» (1941) и «Кошкин дом» (1947) С.Я. Маршака, «Английские народные песенки» в переводе С.Я. Маршака (1945), «Кот, петух и лиса. Русская сказка» (1947) и многие другие. Иллюстрировал «Конька-горбунка» П.П. Ершова, книги для детей Д.Н. Мамина-Сибиряка, А.А. Прокофьева и другие издания. Детские книжки Васнецова стали классикой советского книжного искусства. Летом 1931 года вместе со своим вятским родственником, художником Н.И. Костровым, совершил творческую поездку на Белое море, в посёлок Сороки. Создал цикл живописных и графических работ «Карелия». В 1932 году вступил в члены Ленинградского отделения Союза советских художников. В 1934 году женился на художнице Галине Михайловне Пинаевой, в 1937 и в 1939 году родились две его дочери, Елизавета и Наталья.

В 1932 году поступил в аспирантуру при живописном факультет Всероссийской Академии художеств, где занимался три года. В тридцатые годы живопись Васнецова достигает высокого мастерства, приобретает самобытный, неповторимый характер, не схожий с работой близких ему художников. Его живопись этого времени сравнивается с работами В.М. Ермолаевой и П.И. Соколова — по силе и качеству живописи, по органической стихии цвета: «Васнецов сохранил и приумножил достижения самобытной национальной живописной культуры». В 1932-1935 гг. Васнецовым были написаны холсты «Натюрморт со шляпой и с бутылкой», «Чудо-юдо рыба кит» и другие работы. В некоторых из этих работ — «Дама с мышкой», «Церковный староста», — возникает хорошо знакомый художнику образ купечески-мещанской России, сравнимый с образами купчих у А. Островского и Б. Кустодиева.

Некоторые исследователи (Э.Д. Кузнецов, Е.Ф. Ковтун) относят эти работы вершинным достижениям в творчестве художника. В 1936 году разрабатывал для Большого Драматического театра в Ленинграде костюмы и декорации к спектаклю по пьесе М. Горького «Мещане». В 1938-40 гг. работал в экспериментальной литографской мастерской при ЛОСХ. Автор поздравительных открыток (1941-1945). Предвоенный и послевоенный стиль Васнецова в книжной графике создавался под давлением идеологических обстоятельств. Пережив упорный нажим соцреализма, Васнецов сменил его стилем, связанным с русским народным искусством, во всяком случае, так считалось, хотя в нём было много от рыночного образца. Некоторая стилизация оказалась приемлема. Понятная и не имеющая отношения к формализму, она не воспринималась условно… Народная, рыночная вышивка.

Всё это вместе с реальным пейзажем постепенно избавило его от клички формалиста. В 1941 г. входил в коллектив художников и поэтов « Боевой карандаш». В конце 1941 г. эвакуировался в Пермь (г. Молотов). В 1943 г. переехал из Перми в г. Загорск. Работал главным художником Научно-исследовательского института игрушки. Создал серию пейзажей Загорска. В конце 1945 года вернулся в Ленинград. В 1946 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1946 году летом создаёт ряд пейзажей Сосново, в 1947-1948 гг. — Мельничного Ручья, в 1949-1950 гг. Сиверской, в 1955 г.- Мерёва (под Лугой), в 1952 году пишет ряд крымских пейзажей, в 1953-54 гг. пишет эстонские пейзажи. С 1959 года ежегодно ездит на дачу в Рощино и пишет виды окрестностей. C 1961 года и до конца жизни жил в доме № 16 на Песочной набережной в Петербурге. В 1966 г. получил звание народного художника РСФСР. В 1971 году Васнецову была присуждена Государственная премия СССР за два сборника русских народных сказок, песенок, загадок « Ладушки» и «Радуга-дуга». В том же году по его рисункам снят мультфильм «Терем-теремок». Живописные работы 1960-70- х гг. — преимущественно, пейзажи и натюрморты («Натюрморт с вербой», «Цветущий луг», «Рощино. Кинотеатр „Смена“). На протяжении всей жизни Васнецов работал в живописи, но из-за обвинений в формализме, не выставлял своих работ. Они были представлены на выставках только после его смерти. Умер 3 мая 1973 года. Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.

Как нарисовать лису и колобок из сказки. Рисунок по сказке «Колобок» в старшей группе поэтапно с фото Рисунки на домик из сказки Колобок

Русскую народную сказку «Колобок» ребенок узнает еще до того, как начнет учиться читать. Родители с помощью детской книги рассказывают малышу о животных, которые могут встретиться на пути, если он вдруг решит сбежать из дома. Особенно запоминается сказка, когда бабушка с выражением читает ее на ночь, впечатления от приключений главных героев остаются в памяти малыша на долгие-долгие годы.
Когда дети вырастут и узнают о смене времен года, им можно будет объяснить глубокий смысл старинной сказки. В детском саду или в школе воспитатели смогут донести до детей то, что хотели рассказать люди, придумавшие эту забавную и интересную историю.
В детской литературе разных народов встречаются сказки, похожие на Колобка. Например, у британцев есть этот пончик Джонни, у ирландцев — Толстая лепешка, у скандинавов — Блин, а у немцев — Пряничный человечек.Почему этот персонаж встречается в книгах для детей совершенно разных народов и кто такие Заяц, Волк, Медведь и Лиса? Чтобы ответить на этот вопрос, давайте рассмотрим их подробнее:
Колобок — главный герой старой сказки. Это пресный хлеб, выпеченный из муки, масла и молока. Слово «колобок» встречается в греческом языке и означает пшеничный хлеб. Люди, придумавшие увлекательную историю, представляли красное солнышко в виде Колобка. Горячий шар круглый год катится по небу и дарит всему живому свет, тепло и радость жизни.
Заяц — первый персонаж, которого встретил Колобок. Он обозначает зиму, с которой начинается каждый год.
Волк — второй персонаж, от которого убежал Колобок. Он олицетворяет весну, когда тает снег, а природа еще серая и холодная.
Медведь — третий персонаж, который захотел съесть румяного колобока. Это лето щедро и богато на еду.
Лиса — четвертый персонаж, которому удалось обмануть и сожрать Колобочку.Она олицетворяет красную осень, когда приходит время собирать богатые урожаи, складывать их в амбары и потом лакомиться запасами в холодную зимнюю пору.
Дедушка И бабушка — предки всего человечества, они очень любят теплое солнце и не хотят, чтобы оно убегало.
Колобок — жаркое солнце, сопровождающее смену времен года. Путешествие главного героя означает вечный круговорот в природе, и старик со старухой будут снова и снова печь колобок, чтобы жизнь на Земле никогда не кончалась.

Рассказ с иллюстрациями для семейного чтения

Сказка со смыслом обязательно понравится всем читателям, заглянувшим на страничку. А фото ярких матрешек, картинки и рисунки добавят живости детскому восприятию. Дети через необычные иллюстрации познакомятся не только с главными героями сказки, но и узнают об умельцах из деревень Федоскино, Мстера и Холуй. Крупный шрифт текста поможет быстро прочитать сказку и пополнить словарный запас богатством родного русского языка.
После прочтения желательно закрепить впечатление и посмотреть всей семьей увлекательную рисованную

РИСОВАНИЕ СКАЗКИ

Урок ИЗО 6 класс

«Иллюстрация к сказке».

Подготовила учитель изобразительного искусства Денисова И.А.

МАОУ СОШ №45

Калининград


Быль не поспевает за сказкой

Вспомним самые известные сказки. Кто герои этих сказок?




  • Иллюстрация — рисунок или любое изображение, помещенное в книгу.
  • Это слово происходит от латинского «illustratio» — освещение, зрительный образ.

Правдивая история не догонит сказку.

Художник Евгений Михайлович Рачев выполнил иллюстрации к этим сказкам. Е. М. Рачев – волшебник, под кистью которого оживает сказка. Смотришь-смотришь на этих зайцев, лисиц, медведей, и просто не можешь налюбоваться.Герои рисунков Рачева «одеты» как люди, в человеческие одежды, поэтому художник хочет показать, что за сказочным сюжетом и сказочными образами скрывается настоящая жизнь. Цветные рисунки Рачева красочны и декоративны. Художник работал акварелью, которую накладывал тонким прозрачным слоем, гуашью и углем.


Васнецов

Юрий Алексеевич

Одним из известных иллюстраторов является Юрий Михайлович Васнецов. На ярких, занимательных рисунках Васнецова выросло не одно поколение юных читателей. Его герои — отважный петух, робкий заяц, забавный малыш, неуклюжий и добродушный медведь, веселый кот, злой волк и хитрая лиса.


Сказка — сказка, песня — быль.

Все иллюстрации Васнецова отличаются яркостью красок. Васнецов очень много работал, много раз рисуя любимые сказки. Учился в нашем городе (в Петрограде), в поисках работы молодой художник стал работать в отделе детской и юношеской литературы Госиздата, где нашел себя, иллюстрируя детские книги.


Как художник показывает сказочность?



Глаза «Колобка»

другие художники

Посмотрите, как современные художники изображают героев сказки.

Художник В. А. Жигарев


Как художники показали, что «Колобок» — русская народная сказка?

Художники А. и Н. Бальжак


Рисуем небо

акварель по мокрому

солнечно

Восход солнца Закат

пасмурно

пасмурно

вечер


Рисуем кусты

акварель «обмакивание» кисти


Рисовать деревья

«Приклеивать» кисть


Рисовать деревья

Палец

Мазок

Кисть из щетины


Рисуем березу

«Таптать» кусочком поролона

Наконечник Вата Палочки


Рисуем елочки

«приклеиваем» кисть «волной»

«приклеиваем» кисть «веером»


Нарисовать пень


Практическая работа

Рассмотрим, как нарисовать колобока на пне карандашом поэтапно из сказки Колобок — персонаж русской народной сказки, хлеб круглой формы, убежавший от деда и бабы. По пути он встретил животных и спел песню, они его не тронули, а он не знает что такое хитрая лиса и поддался на ее уловки и был съеден


Сначала нарисуйте овал, это будет вершина пня. В перспективе мы видим его овалом, а если смотреть сверху, то кругом. Нарисуйте линию от овала по бокам и на самом пеньке, голову колобока, т.е. круг. Чтобы круг был ровным, можно взять что-нибудь круглое ,











Интернет-ресурсы:

http://www.klassnye-chasy.ru

http://www.lesyadraw.ru

http://www.bolshoyvopros.ru

https://ru.wikipedia.org/wiki

М., Детгиз Наркомпроса РСФСР, 1944. 8 с. от бол. Цена 2 р. 50 тыс. Тираж 50 000 экземпляров. В кол. Иллюстрированная издательская обложка.

На протяжении всей своей долгой творческой жизни Юрий Васнецов вдохновлялся прежде всего образцами народной культуры, красочными картинками ярмарок, балаганов, народных гуляний, впервые увиденными в детстве: «Я помню вятские игрушки, вербы, конские базары, расписные арки, корзины, ящики , расписные сани». Художник не сразу нашел свою тему и свой графический стиль. Самые ранние работы — иллюстрации к стихотворению Д. Хармса «О том, как папа подстрелил мне хорька» (1930) и к «Болото» В. Бианки (1931) — свидетельствуют о напряженных поисках оригинального дизайнерского стиля, попытках примирить особенности собственного мировоззрения с уроками Академии и Малевича. Примерно в середине 1930-х годов за Васнецовым прочно закрепилась роль сказочника. Его подход к этому жанру весьма оригинален: в декоративных композициях всегда присутствует элемент недосказанности; важную роль здесь играет орнаментика, вновь составленная на основе исторических образцов; даже самые привычные бытовые вещи преображаются воображением художника, ведь «в сказке все должно быть иначе.Мастер обращался и к русским народным сказкам («Репка», 1936), и к классикам детской литературы («Конек-Горбунок» П. Ершова, 1935; «Три медведя» Л. Толстого, 1935), и к произведения К. Чуковского («Путаница», 1934; «Украденное солнце», 1936; «Пятьдесят поросят», 1936). Предельно простые и ясные по композиции, яркие и нарядные по колориту, полные озорной фантазии и наивной веры в реальность изображаемых событий, иллюстрации Васнецова созданы как бы на одном дыхании, они воплотили в жизнь множество поверхностных подражаний.Между тем органичное сочетание фольклорных традиций и открытий современной эстетики требовало от графика величайшего такта и серьезных творческих усилий. Появлению каждого нового цикла предшествовала большая подготовительная работа. И творчество Васнецова, и его манера общения с коллегами часто вводили современников в заблуждение. «Мало кто знает, что вся жизнь художника была овеяна бунтарским мятежом его души, он оставался скрытым для людей, видевших в нем милого весельчака и балагура.Мастер, никогда не порывавший с живописью, был беспощаден к себе, десятками вариантов добиваясь нужного звучания цвета. Однако трудности дали художнику дополнительный творческий импульс: «Я очень люблю, когда у меня что-то не получается. У меня такая злость, и я могу работать бесконечно. Я люблю это рвение. Редко бывает, чтобы книга вышла легко. Авторитет Лебедева был для его ученика непререкаемым. «Эти разные и даже противоположные люди оказались связаны на всю жизнь. Холодно Лебедев влюбился в Васнецова-художника.Их симбиоз остается для меня необъяснимым… Лебедев поработил мягкого Юру, сделал его своим послушником. До самой старости Васнецов носил рисунки и книги на одобрение своего учителя. Лебедев ревниво следил за всеми действиями своего подопечного и в последние годы жизни общался только с Васнецовым. Это был союз двух несовместимостей».

Художник-график Юрий Васнецов известен нашим библиофилам прежде всего как иллюстратор книги Даниила Хармса о хорьке:

Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973) — русский советский художник; живописец, график, театральный художник, иллюстратор.Лауреат Государственной премии СССР (1971). Родился 22 марта (4 апреля) 1900 года (по старому стилю) в семье священника в Вятке (ныне Кировская область). Его отец служил в соборе в Вятке. Дальний родственник художников А.М. Васнецов и В.М. Васнецов и фольклорист А.М. Васнецов. С юности и на протяжении всей жизни был дружен с художником, родившимся на Вятке, а потом жившим в Петербурге, Евгением Чарушиным. В 1919 году окончил Объединенную школу второй ступени (бывшая Вятская первая мужская гимназия).В 1921 году переехал в Петроград. Поступил на живописный факультет Вхутеина, затем — ПГШУМ, где проучился пять лет, у преподавателей А.Е. Каревой, А.И. Савинова. Васнецов хотел быть художником и стремился приобрести все навыки, необходимые для работы в живописи. Из опыта своих учителей Васнецов не перенял ничего, что повлияло бы на него как на живописца, — за исключением влияния М.В. Матюшина, у которого он непосредственно не учился, но был знаком с ним через его друзей — художников Н.И. Кострова, В.И. Курдова, О.П. Ваулин. Через них он получил представление о теории Матюшина, познакомился с «органическим» направлением в русском искусстве, наиболее близким его природному дарованию. В 1926 году во ВХУТЕИНе курс, на котором учился художник, был выпущен без защиты диплома. В 1926-27 гг. некоторое время преподавал изобразительное искусство в ленинградской школе № 33. В 1926-1927 гг. совместно с художником В.И. Курдова, продолжил обучение живописи в ГИНХУКе у К.С. Малевич. Его приняли на отделение живописной культуры, которым руководил Малевич.Он изучал пластику кубизма, свойства различных живописных фактур, создавал «материальные подборки» — «контррельефы». Художник рассказал о времени своей работы в ГИНХУКе: «Все время развитие глаза, формы, построения. Мне нравилось добиваться материальности, фактуры предметов, цвета. Смотрите цвет! Работа и обучение Васнецова у К.С. Малевич в ГИНХУКе продержался около двух лет; за это время художник изучал значение живописной фактуры, роль контраста в построении формы, законы пластического пространства.Картины, выполненные Васнецовым в этот период: контррельеф «Натюрморт с шахматной доской», 1926-1927; «Кубистическая композиция», 1926-28 гг. , «Композиция с трубкой» 1926-1928 гг.; «Натюрморт. В мастерской Малевича» 1927-1928; «Композиция со скрипкой» 1929 и др.

В 1928 году художественный редактор Детгизского издательства В.В. Лебедев привлек Васнецова к работе над детской книгой. Первые книги, проиллюстрированные Васнецовым, — «Карабаш» (1929) и «Болото» В.В. Бианки (1930). В оформлении Васнецова неоднократно издавались многие книги для детей, массовыми тиражами — «Путаница» (1934) и «Украденное солнце» (1958) К.И. Чуковский, «Три медведя» Л.Н. Толстого (1935), «Теремок» (1941) и «Кошкин дом» (1947) С.Я. Маршака, «Английские народные песни» в переводе С.Я. Маршака (1945), «Кот, петух и лиса. Русская сказка (1947) и многие другие. Иллюстрированный «Конек-Горбунок» П.П. Ершова, книги для детей Д.Н. Мамина-Сибиряка, А.А. Прокофьев и другие издания. Детские книги Васнецова стали классикой советского книжного искусства. Летом 1931 года вместе со своим вятским родственником художником Н.И. Костров совершил творческую поездку на Белое море, в село Сороки. Создал цикл живописных и графических работ «Карелия». В 1932 году он стал членом Ленинградского отделения Союза советских художников. В 1934 году женился на художнице Галине Михайловне Пинаевой, в 1937 и 1939 годах у него родились две дочери Елизавета и Наталья.

В 1932 году поступил в аспирантуру на отделение живописи Всероссийской Академии художеств, где проучился три года. В тридцатые годы живопись Васнецова достигает высокого уровня мастерства, приобретает самобытный, неповторимый характер, не похожий на творчество близких ему художников. Его живопись этого времени сравнивают с работами В.М. Ермолаева и П.И. Соколова — силой и качеством живописи, органической стихией цвета: «Васнецов сохранил и приумножил достижения самобытной национальной живописной культуры.В 1932-1935 гг. Васнецов написал полотна «Натюрморт со шляпой и бутылкой», «Чудо-юдо-рыбный комплект» и другие работы. В некоторых из этих работ — «Дама с мышкой», «Церковный староста» — есть образ купечески-мещанской России, хорошо известный художнику, сравнимый с образами купцов у А. Островского и Б. Кустодиева.

Некоторые исследователи (Е.Д. Кузнецов, Е.Ф. Ковтун) относят эти произведения к высшим достижениям в творчестве художника. В 1936 году он разработал для Большого драматического театра в Ленинграде костюмы и декорации к спектаклю по мотивам М.Пьеса Горького «Мещанин». В 1938-40 гг. работал в экспериментальной литографской мастерской Ленинградского Союза художников. Автор поздравительных открыток (1941-1945). Довоенный и послевоенный стиль Васнецова в книжной графике создавался под давлением идеологических обстоятельств. Пережив упорный натиск соцреализма, Васнецов заменил его стилем, связанным с русским народным творчеством, во всяком случае, так считалось, хотя в нем было многое от рыночного образца. Некоторый стиль был приемлемым.Понятная и не относящаяся к формализму, она не воспринималась условно… Народная, базарная вышивка.

Все это вместе с реальным пейзажем постепенно избавило его от прозвища формалиста. В 1941 году входил в группу художников и поэтов «Боевой карандаш». В конце 1941 года эвакуирован в Пермь (Молотов). В 1943 году переехал из Перми в Загорск. Работал главным художником НИИ игрушки. Создал серию пейзажей Загорска.В конце 1945 года вернулся в Ленинград. В 1946 году получил звание заслуженного артиста РСФСР. В 1946 году летом создал ряд пейзажей Сосново, в 1947-1948 гг. — Милл-Крик, 1949-1950 гг. Сиверская, в 1955 г. — Мерева (близ Луги), в 1952 г. написал ряд крымских пейзажей, в 1953-54 гг. пишет эстонские пейзажи. С 1959 года он ежегодно приезжает на свою дачу в Рощино и пишет виды окрестностей. С 1961 года и до конца жизни жил в доме № 16 по Песочной набережной в Санкт-Петербурге.Петербург. В 1966 году получил звание Народного артиста РСФСР. В 1971 году Васнецов был удостоен Государственной премии СССР за два сборника русских народных сказок, песен, загадок «Ладушки» и «Радуга-дуга». В том же году по его рисункам был снят мультфильм «Терем-теремок». Картины 1960-х и 70-х годов — в основном пейзажи и натюрморты («Натюрморт с ивой», «Цветущий луг», «Рощино. Кино «Перемена»). На протяжении всей жизни Васнецов работал в живописи, но из-за обвинений в формализме, он не выставлял свои работы.Их представили на выставках только после его смерти. Умер 3 мая 1973 года. Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать колобок на пеньке карандашом поэтапно из сказки «Колобок». Этот рисунок подойдет, если вам нужно нарисовать сказку «Колобок». Колобок — персонаж русской народной сказки круглой формы, убежавший от деда и бабы. По дороге он встретил животных и пел песню, они его не тронули, а он не знает как хитрить и поддался на ее уловки и был съеден.

Давайте возьмем эту иллюстрацию и добавим больше трав, чтобы оживить картинку.

Сначала нарисуйте овал, это будет вершина пня. В перспективе мы видим его овалом, а если смотреть сверху, то кругом.

Нарисуйте линию от овала по бокам и на самом пне голову колобока, т.е. круг. Чтобы круг был ровным, можно взять что-нибудь круглое, например, кружку и обвести дно, или взять циркуль, или просто руками.

Сотрите то, что находится в круге, и светлыми прямыми линиями отметьте середину головы и местоположение. Слева на пне нарисуйте кусок дерева, оставшийся от спила.

Рисуем брови у гульки, щечки. На верхушке пня показываем полосы, определяющие возраст дерева.

Края пенька не ровные, рисуем траву и грибы у основания пенька.

Жили-были старик и старуха.
Так говорит старик старухе:
— Давай, старуха, ящик поскрести, дно кастрюли помети, не наскребешь ли муки на булочку.

Старушка взяла крыло, поскребла ящик, почистила дно бочки, наскребла две горсти муки.
Замесила муку на сметане, приготовила булочку, поджарила на масле и поставила на окно остывать.

Колобок лег, лег, взял и покатился — с окна на лавку, с лавки на пол, по полу к двери, через порог перепрыгнул — и в проход, из проход на крыльцо, с крыльца на двор, со двора через ворота, дальше и дальше.

По дороге катится колобок, навстречу ему заяц:
— Не ешь меня, заяц, я тебе песенку спою:
Я колобок, колобок
Я скребу в коробке,
По дну бочки,
На сметанном мешочке
Да, пряжа в масле
На окошке иней.
Я ушел от дедушки
Я ушел от бабушки
От тебя, зайца, я уйду надолго!

И покатился он по дороге — только заяц его видел!
Катится булочка, навстречу ему волк:
— Колобок, Колобок, я тебя съем!
— Не ешь меня, серый волк, Я тебе песенку спою:
Я булочка, булочка
Я в ящике скребу,
По дну бочки,
На кислом кремовый мешок
Да, пряжа в масле
На окне иней.
Я ушел от дедушки
Я ушел от бабушки
Я ушел от кролика
От тебя, волк, я уйду надолго!

И покатился он по дороге — только волк его видел!
Колобок катится, его встречает медведь:
— Колобок, Колобок, я тебя съем!
— Где ты, косолапый, съешь меня!
Я булочка, булочка
Я в коробочке поскреблена,
По дну бочки,
На сметанном мешочке
Да, пряжа в масле
На окошке иней.
Я ушел от дедушки
Я ушел от бабушки
Я ушел от кролика
Я ушел от волка
От тебя, медведь, я уйду надолго!

И снова покатился — только медведь его видел!
Колобок катится, лиса его встречает:
— Колобок, Колобок, куда ты катишь?
— Катаюсь по дороге.
— Колобок, Колобок, спой мне песенку!
Колобок и запел:
Я колобок, колобок
Я в ящике скреб,
По дну бочонка,
На сметанном мешке
Да, пряжа в масле
Иней на окно.
Я ушел от дедушки
Я ушел от бабушки
Я ушел от кролика
Я ушел от волка
Я ушел от медведя
От вас легко уйти, лисы!

А лиса говорит:
— Ой, песня хорошая, да плохо слышу. Пряничный человечек, пряничный человечек, сядь мне на носок и спой еще раз, громче.
Колобок вскочил лисе на нос и запел ту же песню еще громче.
И снова ему лиса:
— Колобок, Колобок, сядь мне на язык и пропой в последний раз.
Колобок прыгнул лисе на язык, а его лиса — гам! — и ел.

Сказка закончилась, кто слушал того парня.

Ушная фея, Грязная булочка PNG

Ушная фея, Грязная булочка PNG PNG | HiClipart Ушная Фея, Грязная Булочка PNG

Ключевые слова

PNG Информация о клипарте

  • Размеры PNG 520x590px
  • PNG Размер файла 245.25 КБ
  • MIME-тип Изображение/png
  • Доминирующий цвет PNG никто

Лицензия

HiClipart — это открытое сообщество, где пользователи могут обмениваться изображениями в формате PNG. Все PNG-клипарты в HiClipart предназначены для некоммерческого использования, указание авторства не требуется. Если вы являетесь автором и обнаружите, что этот PNG распространяется без вашего разрешения, сообщите о нарушении DMCA, свяжитесь с нами.

  • Женский рисунок, красавица PNG 800x1346px 800x1346px Размер файла: 160.11 КБ
  • женщина в розовом головном уборе хиджаба, иллюстрация, мусульманский ислам, Коран, хиджаб, мультфильм, розовый мультфильм PNG 720x1450px 720x1450px Размер файла: 237.59 КБ
  • бело-фиолетовая иллюстрация единорога, бумага для рисования Unicorn Kavaii, единорог PNG 830x962px Размер файла: 195,72 КБ
  • Поп-арт Рисование, ПОП-АРТ PNG 1608x2400px Размер файла: 204.86 КБ
  • Белое платье Мэрилин Монро Рисунок, QQ PNG 540x800px Размер файла: 56. 31 КБ
  • Манга Аниме 4chan Laid-Back Camp Nendoroid, лагерь юру PNG 661x720px Размер файла: 491.1 КБ
  • Единорог Мифология Существо, единорог, фиолетовый и синий единорог PNG 564x705px Размер файла: 233.6 КБ
  • женщина с цветами, иллюстрация, косметика для красоты, раскрашенный вручную материал для женщин PNG 1252x1489px 1252x1489px Размер файла: 309.16 КБ
  • плачущее лицо мема, интернет-мем Rage comic / pol / антифа, мем PNG 800x800px Размер файла: 82,28 КБ
  • розовый и белый единорог с желтой звездой, наклейка на стену единорога сказка, единорог PNG 564x941px Размер файла: 392. 06KB
  • девушка думает, женщина девушка, думающая женщина PNG 1857x2388px Размер файла: 296.29 КБ
  • Зубная фея Сказка, Фея PNG 431x622px 431x622px Размер файла: 111.14 КБ
  • Коран Ислам Мультфильм Хиджаб Мусульманин, Ислам PNG 720x1450px 720x1450px Размер файла: 238.29 КБ
  • Мультяшный рисунок кролика, милый розовый зайчик, розовый зайчик PNG 4057x6362px Размер файла: 1,01 МБ
  • счастливая женщина PNG 519x796px Размер файла: 79,89 КБ
  • иллюстрация ангела, крещение ангела первое причастие ребенка, крещение PNG 1280x1600px Размер файла: 245. 54 КБ
  • Херувим Ангел, милый ангел бесплатно, иллюстрация ангела PNG 2438x3272px 2438x3272px Размер файла: 549.65KB
  • Минни Маус Микки Маус Плутон Дональд Дак, Минни Маус PNG 524x702px Размер файла: 63,52 КБ
  • Медсестра Больница, медсестра мультфильм PNG 902x1200px 902x1200px Размер файла: 79,58 КБ
  • Глаз Смайлик Выражение лица Рот, Глаз PNG 2480x2480px Размер файла: 95.7 КБ
  • сказочная иллюстрация, эльфийская фея, фея PNG 2306x4000px 2306x4000px Размер файла: 979.09KB
  • Рисунок младенческого мультфильма, ангелочек PNG 1024x1024px 1024x1024px Размер файла: 88,84 КБ
  • Женщина, женские волосы PNG 600x600px Размер: 34.13 КБ
  • Рисунок аниме Чайка, лицо принцессы гроба, лицо девушки PNG 512x512px 512x512px Размер файла: 55,98 КБ
  • иллюстрация человека, средний палец Doge Интернет-мем, средний палец PNG 1580x1600px Размер файла: 307.26 КБ
  • Аниме 腹黒 ダ ー ク サ イ ド Discord Animation, астольфо судьба PNG 808x802px Размер файла: 158,9 КБ
  • Хисока Киллуа Золдик Леорио Гон Фрикс Охотник × Охотник, HunterXHunter PNG 768x523px Размер файла: 269,93 КБ
  • Аниме рисунок лица, аниме PNG 3500x2387px 3500x2387px Размер файла: 385.6KB
  • розовые крылья, ангел, неоновые крылья PNG 600x539px Размер файла: 73.21 КБ
  • рисунок, кожа PNG 685x800px Размер файла: 127.45 КБ
  • Мать Младенец Ребенок, мать PNG 1817x1950px 1817x1950px Размер файла: 422.4 КБ
  • Рисунок, красота лица PNG 884x1080px Размер файла: 85.31 КБ
  • Чиби Рисование Аниме, Чиби PNG 613x683px Размер файла: 358.42 КБ
  • женщина иллюстрация, хиджаб мультфильм рисунок мусульманский ислам, мусульманка PNG 500x800px 500x800px Размер файла: 161.02 КБ
  • Минни Маус Микки Маус, Минни Маус бесплатно, иллюстрация Минни Маус PNG 793x1600px Размер файла: 264.19 КБ
  • BTS Chibi Drawing K-pop Fan art, Чиби PNG 603x830px Размер файла: 580. 01 КБ
  • ангел, стоящий на облаках, херувим, ангел, крещение, крестины PNG 1330x1600px Размер файла: 212.82 КБ
  • Рисунок Беременность Baby Gender Plus Женщина, беременность PNG 600x600px Размер файла: 15,81 КБ
  • Единорог Свадебные приглашения Бумага, Единорог, иллюстрация единорога и радуги PNG 1338x1261px 1338x1261px Размер файла: 218.18 КБ
  • Музыкант 4chan Музыка для видеоигр, Angry аниме PNG 608x655px 608x655px Размер файла: 330.77KB
  • Мой Герой Академия Манга Аниме Тога, манга PNG 612x558px Размер файла: 235.17 КБ
  • девушка аниме персонаж и кошка, ислам ребенок мусульманин, мусульманин PNG 520x595px 520x595px Размер файла: 271.83 КБ
  • иллюстрация смеющегося человека, Rage comic Интернет-мем Laughter Trollface, смеющийся PNG 7802x6822px 7802x6822px Размер файла: 1,41 МБ
  • Женщины открывают компьютерные иконки Учитель, учитель PNG 1044x1071px 1044x1071px Размер файла: 296.36 КБ
  • Выражение лица Face Cartoon Смайлик, Лицо PNG 1200x1200px 1200x1200px Размер файла: 20,51 КБ
  • Killua Zoldyck Gon Freecss Леорио Курапика Семья Золдик, манга PNG 602x521px 602x521px Размер файла: 256.89 КБ
  • Маска Гая Фокса, маска PNG 575x681px Размер файла: 40,63 КБ
  • детская иллюстрация, детская иллюстрация, ребенок PNG 1721x2175px Размер файла: 1,82 МБ
  • Иллюстрация маски Гая Фокса, V значит Вендетта, анонимная маска PNG 1600x1136px Размер файла: 115.04 КБ
  • женщина думает, мультфильм, думающая женщина PNG 2399x2179px 2399x2179px Размер файла: 248. 92 КБ
  • Крещение Ангел Младенец Младенец, младенец ангел, иллюстрация ангела мужского пола PNG 572x900px 572x900px Размер файла: 55,86 КБ
  • Стикер телеграммы Голлума Хоббит Текст, слабоумие PNG 512x512px Размер файла: 82,71 КБ
  • Чиби Рисование Аниме League of Legends Art, Чиби PNG 587x483px Размер файла: 373.15 КБ
  • белое облако, смайлик для глаз, Lluvia de amor PNG 723x575px 723x575px Размер файла: 22,18 КБ
  • Крыло ангела, крылья ангела PNG 700x859px 700x859px Размер файла: 377.71 КБ
  • Сказка Эльф Ирландская мифология Маленькие люди, Фея PNG 500x732px 500x732px Размер файла: 423.21 КБ
  • Иллюстрация Морти, Рик Санчес Морти Смит Рисование Телевизионное шоу, Рик и Морти PNG 831x962px 831x962px Размер файла: 182.27 КБ
  • Rage comic Trollface Anger Интернет-мем, мем PNG 926x517px 926x517px Размер файла: 232,5 КБ
  • Компьютерные иконки, женщины PNG 1914x2400px Размер файла: 276.4KB
  • Рисунок Прически Женщина, волосы PNG 800x1073px Размер файла: 331.43 КБ
  • зубная фея иллюстрация, зубная фея мультфильм человеческий зуб, зубная фея PNG 2152x2394px 2152x2394px Размер файла: 635.96KB
  • Штриховая графика Женщина в шляпе Живопись, живопись PNG 2185x2294px Размер файла: 610.63KB
  • La Calavera Catrina Рисунок День мертвых, череп PNG 561x919px 561x919px Размер файла: 263.35 КБ
  • Лицо смайлик смайлик рисунок, глаза PNG 1600x1522px 1600x1522px Размер файла: 398,9 КБ
  • Создайте забавную сказочную иллюстрацию в Photoshop CS6

    Наверное, большинство из нас выросли на сказках того или иного жанра.Однако когда мы вырастаем, мы начинаем замечать скрытые сообщения, а иногда и не очень приятные сообщения в историях. В этом уроке мы по-новому интерпретируем популярную сказку о лягушке и принце с забавным и ироничным поворотом. В процессе мы рассмотрим некоторые новые инструменты, доступные в Photoshop CS6. Давайте начнем!


    Учебные активы

    При создании этого руководства использовались следующие активы.


    Этап 1

    Начнем со спецификаций нашего файла. Создайте новый документ с разрешением 300 dpi, 4500 x 3000 пикселей в цвете RGB.



    Этап 2

    Перетащите изображение леса на холст и подгоните его под размер нашего файла. Удерживайте клавишу Shift во время преобразования, чтобы сохранить соотношение сторон. Когда закончите, нажмите Enter и назовите этот слой «floor».


    Перетащите изображение джунглей и также поместите его на холст. Назовите этот слой «фон» и держите его над слоем «пол».


    Инструментом «Перемещение» (V) поместите этот слой следующим образом.Добавьте новую маску слоя, нажав значок маски в нижней части палитры слоев.


    Используйте кисть с жесткостью 0% (B) на маске слоя, черный цвет, выбранный с настройками ниже, чтобы объединить джунгли с полом. Следуйте форме мха и органических вещей. Возможно, вам придется переключиться на меньшие размеры, для чего вы можете использовать клавишу «,».


    Убедитесь, что оба слоя хорошо смешаны. Уменьшите непрозрачность слоя «background», чтобы увидеть, не пропущены ли какие-либо элементы, такие как камень слева.


    Давайте воспользуемся новой опцией размытия, доступной только в Photoshop CS6: Размытие поля. Выберите «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие поля». С помощью этого очень мощного инструмента мы можем воссоздать искусственную глубину резкости без необходимости создавать несколько слоев с разным размытием. Просто щелкните в области, которую вы хотите размыть, и переместите белый цвет внутри круга, чтобы установить степень размытия. Щелкните более или менее по центру изображения, чтобы установить общее размытие в 19 пикселей.


    Теперь игра состоит в том, чтобы расставить несколько точек по всему слою, чтобы установить различные значения размытия, чтобы мы могли получить богатую и правдоподобную глубину резкости.Каждая точка влияет на меньший диапазон, поскольку на слое установлено больше точек. Когда вы помещаете больше точек в область изображения, она схлопывается из-за точек размытия, поэтому таким образом легко выполнить работу. Просто следуйте схеме, показанной на скриншотах ниже, чтобы добиться эффекта:

    А вот так наш слой должен выглядеть в конце. Имейте в виду, что ветви в левом верхнем углу ближе к точке зрения аудитории, чем сам фон изображения. Более светлые участки под стволами должны оставаться более размытыми, чем все остальное.



    Этап 3

    Выберите слой «floor» и перейдите в Filter > Blur > Tilt Shift. Это также новая функция в Photoshop CS6, которая позволяет нам создавать размытие по краям изображения, оставляя центр нетронутым (в любом случае, это действительно зависит от того, как вы поместите и настроите его в конце). Нажмите на самую четкую область слоя: это будет самая четкая область всей нашей композиции, поэтому важно сделать ее четкой. Установите степень размытия около 60 пикселей и перемещайте белые точки по вертикали над и под кругом, чтобы увеличить глубину резкости: мы хотим, чтобы первая плоскость изображения была размыта так же, как размытие первой плоскости слоя «джунгли».Остальные настройки фильтра оставьте без изменений.



    Этап 4

    Перетащите изображение лягушки на холст и назовите этот слой «лягушка». Не изменяйте его размер слишком сильно — он нам нужен большим!


    Нам нужно избавиться от фона позади нашего маленького принца, поэтому выберите Pen Tool (P), который является чудесным инструментом для маскировки элементов на фотографиях. Это не самый простой или самый быстрый, но это самый точный инструмент, который вы можете использовать для этого дела. Убедитесь, что параметр «Путь» выбран в меню параметров инструмента «Перо» в верхней левой части интерфейса.Если вы новичок в этом, Pen очень интуитивно понятен, но требует некоторого направления: мы будем щелкать по границам формы лягушки и перемещать нашу мышь, чтобы адаптировать пути. Поэтому щелкните по любой области границы, которую вы хотите установить в качестве начальной точки, затем щелкните в ближней области и переместите мышь (в приведенном ниже примере немного влево), и вы увидите, что линия между обоими указателями, который называется «путь», адаптируется к форме, которую мы ищем.


    Если вы поняли эти основы, это будет проще простого. Не забывайте всегда перемещать мышь в том направлении, к которому вы хотите адаптировать путь. Не забудьте увеличить масштаб (Alt + колесико мыши), чтобы получить более точное выделение.

    Как видите, по всему краю лягушки расположено множество фигур, так что не торопитесь и увеличивайте масштаб настолько, насколько вам нужно, чтобы сделать это.


    Будьте осторожны со сложными областями, такими как второй подбородок: увеличьте масштаб, чтобы обнаружить настоящие замысловатые формы, чтобы выбрать их точно; в противном случае вам придется уточнить свой выбор позже.Когда вы достигнете начальной точки, просто нажмите на нее еще раз, чтобы закрыть путь.


    Щелкните правой кнопкой мыши и выберите Создать векторную маску, затем перейдите к слою и щелкните правой кнопкой мыши значок маски и выберите Растеризовать слой. Вуаля!


    Теперь щелкните правой кнопкой мыши значок маски еще раз и выберите Уточнить маску, чтобы сделать выделение более точным.


    В меню нового окна отметьте Smart Radius и используйте настройки, показанные на скриншоте ниже. Таким образом, наши границы будут лучше смешаны: немного размыты, потому что вся лягушка не находится в самой резкой области изображения, следовательно, дальнейшие края ее визуального объема должны быть размыты в соответствии с глубиной резкости, которую мы используем. .


    Как только вы будете удовлетворены, нажмите Enter и на вкладке «Пути» в палитре слоев щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Удалить путь», если вы больше не собираетесь его использовать.


    В конце границы должны выглядеть примерно так, как в этом примере:


    Но теперь, если вы уменьшите масштаб (Alt + колесико мыши), вы заметите, что есть некоторые области между лапками лягушки, которые также необходимо вырезать. Снова выберите Pen Tool (P) и точно так же, как мы это делали, создайте контур над областями, от которых мы хотим избавиться.Затем щелкните правой кнопкой мыши, сделайте выделение и используйте растушевку в один пиксель, потому что мы хотим, чтобы эти границы были более размыты, чем другие области изображения, поскольку они ближе к первой плоскости глубины резкости. Не забудьте снять выделение (Ctrl/Command + D), когда закончите с каждым выделением.


     


     



    Этап 5

    Теперь, когда мы замаскировали лягушку, нажмите Ctrl/Command + T, чтобы выполнить Свободную трансформацию слоя и поверните его примерно на -22º (влево).


    Немного переместите его в нижнюю и левую часть холста.


    Итак, в конце он расположен вот так.



    Этап 6

    Хотя наши границы хорошо сочетаются с окружающей средой, они все равно выглядят некрасиво. Дело в том, что из-за оригинального освещения стоковой фотографии оранжевый цвет оригинальной картинки впитался в освещение границ, и это совершенно не вяжется с остальной частью нашей композиции. Итак, возьмите Sponge Tool (O) и в верхнем меню выберите Desaturate.Теперь используйте маленькую мягкую кисть, чтобы закрасить оранжевые границы. Они все равно не будут выглядеть фантастически, но мы это исправим прямо сейчас.


    Ctrl/Command — щелкните значок маски слоя, чтобы загрузить ее выделение, и нажмите Ctrl/Command + Shift + N, чтобы создать новый слой. Назовите его «зеленые границы». Мы делаем это, потому что мы собираемся закрасить границы, поэтому мы не будем рисовать за пределами лягушки.


    Увеличьте масштаб и используйте Инструмент «Палитра цветов» (I), чтобы выбрать цвет рядом с теперь ненасыщенными границами.


    Выберите инструмент «Кисть» (B) с размером около 100 пикселей, жесткостью 0%, непрозрачностью 100% и растеканием 30% и аккуратно закрасьте границы. Затем переключите режим наложения этого слоя на Экран и установите Непрозрачность на 55%.


    Присмотритесь, чтобы найти все границы и закрасьте их все. Возможно, вам придется изменить основной цвет, выбрав другой рядом с областью, которую вы рисуете. Нажмите клавишу Alt, чтобы выбрать новый цвет.



    Шаг 7

    Чтобы немного улучшить слой «лягушка» и адаптировать его резкость к сцене, перейдите в «Фильтр» > «Резкость» > «Умная резкость» и используйте эти настройки.



    Этап 8

    Если проанализировать перспективу лягушки, то есть что-то совсем не гармоничное по сравнению с перспективой земли. Мы можем исправить это, удалив руку, которая находится прямо под двойным подбородком. Выделите его с помощью Pen Tool (P), щелкните правой кнопкой мыши, чтобы сделать выделение и используйте растушевку в один пиксель. Не забудьте снять выделение в конце (Ctrl/Command +D).



    Этап 9

    Как и в случае с фоновым слоем, мы собираемся использовать Фильтр > Размытие > Размытие по полю, чтобы адаптировать нижнюю часть лягушки к глубине резкости первой плоскости земли.Прежде всего, щелкните область, которая должна быть самой резкой, и установите степень размытия на 0. Таким образом, мы избежим размытия области, которая должна оставаться резкой.


    Затем мы щелкнем по области, которая должна иметь большее размытие, нижняя нога/ступня и установим степень размытия на 11.


    Рядом с ним мы установим Blur на 0, так как эта область лягушки уже имеет достаточное размытие.


    Установите 1 точку размытия в области между ногами.


    Еще несколько касаний, и мы готовы к работе:


     


    Как видите, теперь нижняя часть лягушки выглядит лучше в зависимости от глубины резкости.



    Этап 10

    Уменьшите непрозрачность слоя «лягушка» до 40%. Что мы хотим сделать сейчас, так это интегрировать лягушку с маленькими ветками и вещами, которые уже были на полу, чтобы мы могли добиться более трехмерного вида.


    Используйте Pen Tool (P), чтобы выбрать этот кусок ветки. Щелкните правой кнопкой мыши, сделайте выделение с растушевкой 0,5 и в маске этого слоя используйте инструмент «Кисть» (B) с черным цветом, чтобы закрасить выделение. Таким образом, ветка будет выглядеть так, будто она над рукой лягушки.


     


    Используйте Blur Tool, чтобы немного размыть границы на маске слоя.


    Повторите процесс с этим крошечным кусочком зеленого под одним из пальцев:


    Мы также избавимся от другого пальца, чтобы была видна сосновая шишка сзади. Как и сейчас, положение пальца очень странное и не совпадает с перспективой сосновой шишки. Будет проще выбрать его с помощью Pen Tool (P), как обычно, и залить его черным цветом на маске слоя, чтобы удалить его.


    Для некоторых очень маленьких кусочков, таких как этот кусок ветки, вам может понадобиться инструмент «Кисть» (B) с черным цветом (жесткость 0%, чтобы мы не получили резких краев) на маске слоя и стереть больше, чем нужно. Затем переключитесь на белый, чтобы исправить любые детали. Иногда это быстрее, чем играть с непрозрачностью.


    Используйте черную мягкую кисть, чтобы стереть нижние области руки, следуя объему моховых камней.


    Выберите угол самого длинного пальца с помощью Pen Tool (P) и придайте ему более округлую и естественную форму.Не забудьте щелкнуть правой кнопкой мыши, сделать выделение, использовать растушевку 0,5 и залить его черным цветом на маске слоя, затем снять выделение (Ctrl/Command + D).


    Переключитесь на Burn Tool (O) в Shadows Range, с Exposure 25% и немного закрасьте руку, чтобы усилить тени.


    Измените инструмент на Dodge Tool (O) и используйте Highlights Range (25% Exposure), чтобы закрасить ту же область. Таким образом, мы придаем небольшой объем руке, которая выглядела очень плоской.



    Этап 11

    Дублируйте фоновый слой, выбрав его и нажав Ctrl/Command + J или выбрав Слой > Дублировать слой и перетащив его выше слоя «лягушка».Назовите этот слой «лучи света».


    В маске слоя используйте большую мягкую кисть белого цвета, чтобы восстановить нижнюю часть.


    Выберите Фильтр > Размытие > Радиальное размытие. В квадрате беспорядка перетащите центр в верхний левый угол и установите количество 41 пиксель в режиме масштабирования.


    Мы хотим добавить лучи света, идущие между ветвями на вершине лягушки. Таким образом, мы эмулируем направление света.


    Установите для этого слоя режим наложения Screen.


    Перейдите в Image > Adjustments > Levels (или нажмите Ctrl/Command + L) и используйте следующие настройки, чтобы немного затемнить этот слой, чтобы он не был так заметен над лягушкой:


    Добавьте к этому слою новую маску слоя и с помощью большой мягкой кисти черного цвета начните закрашивать верхнюю правую область изображения, чтобы избавиться от чрезмерного освещения там.


    Ctrl/Command — щелкните маску на слое «лягушка», чтобы загрузить ее выделение, и снова начните рисовать по маске «лучи света» мягкой черной кистью над областью лягушки, чтобы освещение не было слишком ярким. чрезмерный.Имейте в виду объемы лягушки для удаления определенных областей


    Продолжайте закрашивать, пока не получится примерно так. Он должен иметь тонкий подход в конце:



    Этап 12

    Мы добавим немного атмосферного света, который тонко определит его направление. Создайте новый слой (Ctrl/Command + Shift + N) над «лучами света» и назовите его «освещение». Выберите инструмент «Градиент» (G), выберите «Радиальный градиент» и выберите черный и белый цвета.


    Щелкните в правом нижнем углу и переместите градиент в верхний левый, а затем отпустите кнопку мыши.


    Установите Режим наложения на Перекрытие и Непрозрачность на 35%.



    Шаг 13

    Говоря об освещении, вы заметите светлую окантовку с правой стороны головы лягушки. Используйте Burn Tool (O) в Highlights Range с 25% Exposure, с маленькой мягкой кистью, чтобы уменьшить световые блики в этой области, пока они не приобретут тот же диапазон освещения, что и фон позади него (на слое «лягушка»).



    Этап 14

    Все еще находясь на слое «лягушка», перейдите в Filter > Liquify, чтобы мы могли нарисовать красивую улыбку на ее лице, изменив ее. Выберите инструмент Forward Warp Tool и перетащите левую часть рта вверх.


    Взгляните на скриншоты ниже, чтобы узнать, какие области лица нужно немного потянуть, чтобы создать что-то вроде улыбки. Помимо создания формы со ртом, вам также придется перетащить щеку вверх, чтобы получить выражение улыбки в глазах.



    Этап 15

    Создайте новый слой (Ctrl/Command + Shift + N), назовите его «frog light painting» над слоем «лягушка» и, удерживая Ctrl/Command, щелкните маску слоя на «лягушке», чтобы загрузить ее выделение.Мы собираемся вручную отрегулировать освещение в соответствии с фокусом света, используя инструмент «Кисть» (B). Для этих процессов действительно рекомендуется графический планшет. Если вы используете его, нажмите F5, чтобы открыть панель настроек кисти, выберите «Динамика формы» и установите флажок «Нажим пера на дрожании размера», если ваш планшет поддерживает его, чтобы мы могли контролировать размер кисти с помощью пера, а не менять его. вручную. Во-первых, выберите черный цвет и используйте размер 80 пикселей, жесткость 0%, непрозрачность 20% и кисть Flow и закрасьте естественные тени лица, уже присутствующие на исходном изображении, чтобы подчеркнуть их.


    Уменьшите размер кисти (клавиша «,»), чтобы закрасить линию рта.


    Снова увеличьте размер кисти (клавиша «.»), чтобы сохранить естественные тени на лице. Важно сохранить тонкие штрихи, чтобы не сделать черный цвет узнаваемым.


    По сути, вы должны повторить этот процесс по всей области, где присутствует лягушка. Всегда помните, откуда исходит свет (вверху слева), поэтому в любых различных элементах тени должны располагаться справа, снизу или и там, и там. В любом случае, это всего лишь создание ориентировочной карты освещения, так как мы вернемся к рисованию света несколько раз в этом уроке.


    Когда вы закончите с тенями, переключитесь на белый цвет, чтобы нарисовать освещение так же, как мы делали это с остальными. Он более заметен в верхней и левой областях каждого элемента лягушки. Не забудьте подчеркнуть естественное освещение исходного изображения, чтобы добавить объема.


    Переключите режим наложения на Мягкий свет, чтобы то, что мы нарисовали, осталось более тонким.


    Продублируйте этот слой, нажав Ctrl/Command + J, а затем объедините его с исходным слоем, нажав Ctrl/Command + E. Таким образом, мы немного увеличим громкость.


    Не имеет значения, если ваша картина не так хороша, потому что мы перейдем к Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу с Радиусом около 10 пикселей, чтобы заштриховать этот слой и сделать его более однородным.


    Уменьшите непрозрачность до 80% — 85%, и мы закончили с этим.



    Шаг 16

    Давайте немного выделим лягушку, изменив ее цвет. Нажмите Ctrl/Command + U для Hue/Saturation и двигайте первую полосу влево, пока лягушка не приобретет золотисто-желтый оттенок на коже.


    Теперь нажмите Ctrl/Command + B, чтобы открыть диалоговое окно «Цветовой баланс», и используйте следующие настройки, чтобы получить идеальный цвет для нашего персонажа:


     


     



    Шаг 17

    Чтобы скорректировать освещение, не разрушая ни одного пикселя на слое «лягушка», мы собираемся использовать менее агрессивный метод с использованием инструмента «Заплатка» (J) и новой функции Content Aware в CS6.Мы залатаем области теней, которые не совпадают со светом, проецируемым деревьями. Нарисуйте выделение над областью, показанной ниже, и как только она будет закрыта, перетащите ее содержимое в более светлую область, и она будет заменена и смешана с окружением. Адаптацию следует поставить на «Очень свободную»; в противном случае вы получите более жесткие края. Будьте осторожны и делайте свой выбор, следуя органичным линиям лягушки.


    Повторите процесс со всей спиной лягушки и ее неправильными объемами.На следующих снимках экрана вы можете увидеть несколько примеров:


     


     


     


     


     


    Теперь переключитесь на инструмент Clone Stamp Tool (S), размер 200 пикселей, жесткость 0%, непрозрачность 45% и расход 100%. Мы будем использовать аналогичную технику исправления, но на этот раз, чтобы получить рассеянное смешивание некоторых нежелательных теней.


    Области внутри белых кругов на следующих снимках экрана показывают части, которые следует клонировать из более светлых областей.


    В зависимости от области вам, возможно, придется переключиться на кисти меньшего размера. Таким образом, мы устраняем нежелательный контраст там, где свет падает прямо.


     


    В этот момент уменьшите непрозрачность, чтобы изменение было менее агрессивным:


     


    В конце этого процесса реставрации наша лягушка должна выглядеть примерно как эта, с гладкой и чистой кожей.



    Шаг 18

    Давайте нарисуем реальное освещение, которое должно падать на лягушку, теперь, когда мы избавились от исходного объема стоковой фотографии.Используйте инструмент Dodge Tool (O) в диапазоне Midtones, 25% Exposure, мягкую большую кисть и начните рисовать рассеянный свет на спине лягушки, где свет должен падать.


    Переключитесь на меньшие кисти, чтобы осветить детали лица. Сделайте сильнее оригинальное освещение и объем специально для рта и глаз.


    Продолжайте добавлять более крупные штрихи на спину и, в конечном итоге, на верхнюю часть руки и ноги.


    Также просветите границы слева от лягушки, которые все еще выглядят немного странно.



    Шаг 19

    Выберите слой «зеленые границы» и перейдите в «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу», чтобы сделать их более гладкими:


    Дублируйте этот слой, нажав Ctrl/Command + J и установите режим наложения на Обычный.


    Нажмите Ctrl/Command + U, чтобы открыть окно Hue/Saturation. Уменьшите насыщенность и яркость и переключите полосу оттенка, чтобы сделать этот зеленый цвет более привлекательным, заменив его аналогичным желтым цветом:

    .

    Теперь перейдите к маске слоя «лягушка» и выберите инструмент «Кисть» (B), размер 20 пикселей, жесткость 0% и выбранный черный цвет, и начните стирать край лягушки, чтобы осталась копия Слой «зеленые границы».Таким образом, мы избавимся, наконец, от надоедливых оранжевых рамок.


    Будьте осторожны, не стирайте слишком много. Если вы допустите какие-либо ошибки, помните, что вы можете восстановить слой, закрасив его белым цветом.



    Шаг 20

    Вернитесь к слою «frog» и используйте Burn Tool в режиме Midtones Range и 5% Exposure, чтобы закрасить этот слой, чтобы создать темные области. Начните закрашивать уже затемненные участки лица, чтобы усилить контраст.


    Не забудьте также выбрать кисть большего размера, чтобы затемнить всю ногу.


    Уточните некоторые детали здесь и там, где тени уже присутствуют, например, на руке и спине, но не затемняйте их слишком сильно.



    Шаг 21

    Создайте новый слой (Ctrl/Command + Shift + N) под «лягушкой» и назовите его «тени лягушки». Мы собираемся нарисовать мягкую и рассеянную тень. Прежде всего, возьмите инструмент «Кисть» (B), жесткость 0%, размер от 70 до 100 пикселей, непрозрачность 60% и расход 20% и начните рисовать прямо под областями лягушки, которые касаются пола, как показано на рисунке. серия скриншотов ниже:


    Для левой области немного увеличьте размер кисти и сделайте несколько штрихов, чтобы немного затемнить пол.


    Голова лягушки должна отбрасывать очень тонкую тень на пол под ней. Наш свет совсем не жесткий, поэтому нет необходимости создавать конкретную тень с четкими краями… нам просто нужно немного затемнить окружающие области, особенно правую:


    Дублируйте этот слой (Ctrl/Command + J) и объедините его с предыдущим (Ctrl/Command + E), чтобы увеличить непрозрачность. Затем переключите режим наложения на Умножение, непрозрачность 75%.



    Шаг 22

    Выберите слой «green borders copy» и используйте Burn Tool (O), Midtones Range, 80% Exposure, чтобы затемнить границы.


     


    Затем используйте кисть (Brush Tool (B), мягкую и черную, непрозрачность и расход менее 40%, чтобы подчеркнуть на этом слое темные области ноги, ближайшие к земле.



    Шаг 23

    Выберите слой «frog» и используйте Burn Tool (O) в диапазоне Midtones Range с 20% Exposure, чтобы нарисовать более глубокие тени на нашем персонаже. Увеличьте их по самым нижним частям ног и рук, а также по рельефам спины.


     


     



    Шаг 24

    Продолжаем исправлять неправильные огни.Снова используйте инструмент Patch Tool (J) с выбранным параметром Content Aware, чтобы выделить вокруг самых ярких областей лягушки (где вы можете найти максимальное количество белого или около того) и заменить их на части кожи рядом с ними.


    Таким образом, мы знаем, что освещение больше не исходит от зрителя, а исходит из верхнего левого угла.



    Шаг 25

    Прежде всего, давайте придадим нашей сцене цветовую атмосферу. Прежде всего, перейдите на слой «floor» и нажмите Ctrl/Command + B, чтобы загрузить окно «Цветовой баланс» и используйте следующие настройки:


    Проделайте то же самое со слоем «фон».


    И, наконец, повторите процесс на слое «лягушка».



    Шаг 26

    Наконец-то пришло время немного отдохнуть нашему маленькому принцу. Тем временем мы поместим нашу принцессу на холст. Перетащите стоковое фото модели на холст и расположите его по вертикали. Назовите этот слой «модель».

    Примечание. Эта фотография является платной, но вы можете получить ее бесплатно, создав пробную учетную запись на ее веб-сайте. Подробнее здесь.


    Прежде всего, мы должны замаскировать модель от фонового изображения.Используйте инструмент Magic Wand Tool (W), чтобы выбрать области фона, от которых вы хотите избавиться, удерживая клавишу Shift, чтобы выбрать несколько тонов.


    Очевидно, наш выбор не будет идеальным, так что давайте посмотрим, как решить некоторые мелкие детали. В случае маскировки воланов на правой руке используйте Pen Tool (P), чтобы создать контур/выделение, а затем щелкните правой кнопкой мыши, Make Selection и установите флажок Subtract from Selection.


    Используйте инструмент «Прямоугольное лассо» (L) в режиме «Вычесть из выделения», чтобы выбрать небольшие области, не выделенные волшебной палочкой, например, следующие:


    Когда вы закончите, нажмите Ctrl/Command + Shift + I, чтобы инвертировать выделение.


    Выберите «Выделение» > «Уточнить край» (Ctrl/Command + Alt + R). В представлении выберите «На слоях» и используйте следующие настройки, чтобы усилить границу, которая будет у нашего слоя после того, как мы его замаскируем.


    Нажмите Enter и нажмите на иконку Add New Layer Mask, чтобы наш слой был почти обрезан.


    Снова используйте инструмент «Волшебная палочка» (W), снимите флажок «Непрерывный режим» и щелкните цвет, который находится между полосами перьев, затем инвертируйте выделение (Ctrl/Command + Shift + I): мы собираемся уточнить выделение эти очень мелкие детали:


    Перейдите в меню «Выделение» > «Уточнить край» и используйте следующие параметры:


    Снова инвертировать выделение (Ctrl/Command + Shift + I). Теперь в маске слоя используйте мягкую черную кисть, чтобы закрасить области между бахромой на всех перьях. Будьте осторожны, чтобы не стереть больше, чем вам нужно.


    Сделай тоже в веер. Возможно, вам придется снять выделение (Ctrl/Command + D) и стереть остальное вручную с помощью инструмента «Кисть» (B).


    Выберите «Правка» > «Трансформировать» > «Отразить по горизонтали». Мы хотим, чтобы наша модель находилась рядом с лягушкой, а также чтобы свет шел с противоположной стороны, так что это обязательно.



    Шаг 27

    Нажмите Ctrl/Command + T, чтобы Свободно трансформировать наш слой, затем, удерживая клавишу Shift, уменьшите его до размера, который вы видите на этом снимке экрана, затем нажмите Enter.


    Ctrl/Command — щёлкните по маске слоя «лягушка» и чёрной кистью сотрите в маске модели выделенную область пера, чтобы оно выглядело так, как будто оно позади лягушки, добавляя очень немного больше глубины и реализма к изображению.


    Теперь мы будем использовать очень, очень интересную и почти неизвестную функцию Photoshop. Перейдите в «Правка» > «Марионеточная деформация». С помощью этого инструмента вы можете трансформировать изображение, перемещая только те области, которые вам нужны. Он более полезен, чем «Деформация» или «Пластика», когда вы хотите что-то трансформировать.Результат, если он хорошо сделан, обычно очень естественен и точен.


    Прежде всего, щелкните по центру тела: это будет наша точка отсчета, чтобы изображение не сместилось при морфинге. Добавьте новый в той же вертикали, но в самом низу меша:


    Теперь начинается самое интересное: мы хотим сделать платье более пышным. Нажмите на правую сторону скатерти, над углом, и опустите ее.


     


    То же самое с противоположным углом:


    Нажмите на нижнюю центральную точку, которую мы сделали в начале, и опустите ее.


    Добавьте еще одну точку возле левого угла скатерти и переместите ее вниз и немного влево.


    Затем переместите туловище вправо и поднимите левый нижний угол платья:


    А вот и мы:



    Шаг 28

    Уменьшите непрозрачность слоя «модель», выберите его маску слоя и выберите черный цвет с помощью инструмента «Кисть» (B). Как и в случае с лягушкой, мы добавим немного глубины, удалив крошечные элементы с пола, чтобы они выглядели перед моделью, например, небольшие ветки и сосновые шишки.Установите жесткость около 20% и увеличьте и уменьшите непрозрачность слоя, чтобы контрастировать с тем, что вы удаляете.


    Ниже показано количество элементов, которые необходимо удалить:


    В конце это будет выглядеть так. Вы можете сделать этот шаг также с помощью Pen Tool (P) с радиусом растушевки от 0,5 до 2 при создании выделения, если ваш пульс не очень хороший.



    Шаг 29

    Давайте внесем некоторые коррективы в модель. Нажмите Ctrl/Command + L, чтобы открыть окно уровней и поднять черные тона:


    Затем перейдите в Image > Adjustments > Shadows/Highlights и используйте следующие настройки, чтобы избавиться от ложного объема оригинальной фотографии и получить нейтральное освещение, подобное тому, которое мы использовали для лягушки:


    Инструментом «Размытие» (R) с силой 40% размойте края маски и смешайте женщину с остальными. Также немного размойте нижнюю часть скатерти, потому что она ближе к первой плоскости глубины резкости.



    Шаг 30

    Мы собираемся увеличить диапазон средних тонов слоев «модель» и «лягушка», выбрав инструмент «Осветлитель» и закрасив левые области каждого элемента (головы, руки и т. д.), где свет падает сильнее, чтобы мы могли получить оба элемента с соответствующим освещением:


    Перейдите к слою «floor» и используйте ту же технику, чтобы поднять освещение, уже присутствующее в слое, над органическими формами мха.Как вы можете видеть, исходное освещение этого слоя на самом деле было очень близко к тому, которое мы создали, поэтому его нужно немного подправить здесь и там.


    Таким же образом прожгите (O) диапазон средних тонов в противоположном направлении (вправо). Теперь у нашей земли стало больше объема.


    Переключитесь на диапазон бликов и закрасьте область груди лягушки, а также ближайшие части лица с правой стороны.



    Шаг 31

    Еще несколько улучшений для слоя «модель».Перейдите в Image > Adjustments > Selective Color и увеличьте значения черного для нейтральных и черных.


    Нажмите Ctrl/Command + L, чтобы загрузить окно Уровни и увеличить количество темных мест:


    Затем нажмите Ctrl/Command + B для настройки цветового баланса и используйте следующие настройки:


    Как видите, теперь модель выглядит более сбалансированной по сравнению с окружением.



    Шаг 32

    Создайте новый слой, нажав Ctrl/Command + Shift + N над слоем «лягушка» и назовите его «лягушачьи огни».Ctrl/Command — щелкните маску «лягушки», чтобы загрузить выделение, и начните использовать инструмент «Кисть» (B), выбранный белый цвет, жесткость 0% и низкая непрозрачность над задней частью лягушки, локтем и верхней частью нога, как раз там, где свет падает прямо.


    Уменьшите непрозрачность до 40%.



    Шаг 33

    Ctrl/Command — кликните по маске «model», Увеличьте масштаб и используйте Clone Stamp Tool (S), чтобы клонировать более темные области синей скатерти поверх более светлых. Всегда используйте мягкую кисть и полную непрозрачность. Если вам нужно несколько штрихов, вы получите странный узор.


    Используйте Burn Tool (O) в диапазоне средних тонов, чтобы немного затемнить эту область.


    Переключитесь на маленькую кисть, чтобы затемнить объемы белой полупрозрачной ткани в центре платья.


    Перейдите к слою «floor» и все еще с помощью Burn Tool затемните ближние области модели, особенно справа, а также немного внизу и справа, так как они более тонкие.Этого будет достаточно в качестве отбрасываемой от нее тени, так как, как мы видели, свет здесь очень рассеянный.


    Сделайте то же самое с самой правой стороной головы лягушки (диапазон средних тонов) и поднимите их вверх. Как видите, мы постоянно возвращаемся к старым элементам. Это способ, которым я пользуюсь, чтобы получить точный результат освещения, поэтому все элементы в итоге получаются с хорошим смешиванием. Я считаю, что лучше работать со всеми элементами одновременно, чтобы вы могли легко исправить ситуацию, если в будущем вам не понравится какое-либо из изданий.



    Шаг 34

    Перетащите стоковое изображение короны на холст, назовите этот слой «корона».


    Используйте Pen Tool (P), как описано в предыдущих шагах, чтобы выделить корону, чтобы скрыть ее от изображения.


    Когда вы закончите, нажмите Ctrl/Command + T и уменьшите корону, удерживая Shift, чтобы сохранить соотношение сторон, затем поверните ее немного влево, чтобы адаптировать ее к направлению головы лягушки.


    Перетащите слой под слой «лучи света».Вы заметите, что что-то не так.


    Просто Ctrl/Command — кликните по маске слоя с короной и перейдите к «лучи света» и удалите эту область, но только с правой стороны вершин короны.


    Используйте Pen Tool (P), как обычно, чтобы выделить нижнюю часть короны, так как перед ней должна быть кожа. Щелкните правой кнопкой мыши, сделайте выделение и используйте растушевку 0,5 пикселя.


    Используйте Blur Tool, чтобы размыть разрез, если это необходимо.


    Перейдите в меню «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу» и установите радиус около одного пикселя, поскольку корона не полностью находится в самой резкой области глубины резкости.


    Теперь возьмите инструмент Burn Tool (O) в диапазоне средних тонов и затемните правые стороны короны. Затем переключитесь на Dodge, также в диапазоне Midtones, и подсветите левые стороны, так что мы адаптируем этот элемент к общему освещению.


    Перейдите в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Тени/Света» и используйте эти настройки, чтобы получить более однородное освещение.


    И, наконец, отрегулируйте тоновые диапазоны этого слоя, нажав Ctrl/Command + B, чтобы отобразить параметры цветового баланса, и используйте следующие настройки:



    Шаг 35

    Перетащите изображение галстука-бабочки на холст, щелкните правой кнопкой мыши и отразите по горизонтали.Нажмите Enter и назовите этот слой «галстук-бабочка».


    Используйте инструмент Magic Wand Tool (W) с допуском около 40 пикселей и удерживайте клавишу Shift, чтобы выбрать несколько областей.


    Перейдите в меню «Выделение» > «Уточнить край» и используйте эти настройки для получения более точного результата.


    Нажмите OK и щелкните значок Добавить новую маску слоя, а затем инвертируйте ее (Ctrl/Command + I), чтобы замаскировать нашу бабочку. Нажмите Ctrl/Command + T для свободного преобразования и поверните это вправо.


    Перейдите в Edit > Puppet Warp и, как мы сделали с моделью, поставьте две основные контрольные точки.Затем используйте эти снимки экрана в качестве руководства по преобразованию этого слоя. По сути, нам нужно опустить верхнюю лямку, чтобы приспособить ее к спине/шее лягушки, а затем сдвинуть правую сторону узла, как если бы он был в перспективе, чтобы добавить ему глубины.


    Когда вы закончите, используйте инструмент Pen Tool (P), чтобы сделать выделение на втором плоском ремешке галстука-бабочки.


    Не забудьте щелкнуть правой кнопкой мыши, сделать выделение и щелкнуть значок «Добавить новую маску слоя» на палитре слоев и нажать Ctrl/Command + I, чтобы инвертировать выделение, а затем нажать Ctrl/Command + D, чтобы отменить выделение.


    Повторите процесс с узлом под основным галстуком.


    Перейдите в Image > Adjustments > Shadows/Highlights и используйте эти настройки, как мы делали это в остальных элементах сцены:


    Нажмите Ctrl/Command + T для Free Transform, затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите Warp. Перетащите вверх вправо нижний левый указатель и сделайте обратное с нижним правым.



    Шаг 36

    Создайте новый слой (Ctrl/Command + Shift + N) над слоем «галстук-бабочка» и назовите его «освещение галстука-бабочки», Ctrl/Command — кликните по маске «галстука-бабочки», чтобы загрузить ее выделение, и используйте Инструмент «Кисть» (B) белого цвета, чтобы нарисовать освещение кружева, уделяя особое внимание выделяющимся горизонтальным линиям, чтобы придать им большую непрозрачность, используя маленькие размеры и всегда 0% Жёсткости.Помните, что свет исходит из верхней левой области!


    Перейдите в меню «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу» и установите радиус 1,5 пикселя, чтобы штрихи полностью смешивались.


    Используйте Burn Tool, чтобы затемнить правую часть галстука-бабочки:



    Шаг 37

    Создайте новый слой под галстуком-бабочкой (Ctrl/Command + Shift + N) и назовите его «тень галстука-бабочки», используйте маленькую мягкую кисть, чтобы нарисовать тень от галстука-бабочки немного правее, как свет бьет слева.


    Нарисуйте тень, пока она не станет примерно такой:


    Ctrl/Command — щелкните слой-маску «лягушка», чтобы загрузить выделение, и примените размытие по Гауссу на 3,4 пикселя, выбрав «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу» на слое «тень галстука-бабочки».



    Шаг 38

    В слое «Bow-Tue Lighting» используйте черный цвет и Инструмент «Кисть» (B), чтобы нарисовать тени и добавить объёма в правую нижнюю область галстука-бабочки.


    Переключитесь в режим наложения Hard Light, непрозрачность 70% на слое «освещение галстука-бабочки».


    Нажмите Ctrl/Command + L для Уровней и поднимите черные на слое «галстук-бабочка».


    Теперь нажмите Ctrl/Command + U, чтобы открыть окно Hue/Saturation. Уменьшайте насыщенность и изменяйте полосу оттенка, пока не получите фиолетовый тон, как показано ниже, чтобы он создавал приятный контраст и выделялся из-за желтого цвета лягушки.


    Используйте Burn Tool (O) в режиме Shadows Range, чтобы затемнить правую часть шнурка галстука-бабочки.



    Шаг 39

    Перетащите фотографию поцелуя на холст и установите режим наложения на Умножение.Назовите этот слой «поцелуй».


    Уменьшите его, нажав Ctrl/Command + T и удерживая Shift, чтобы сохранить соотношение сторон, и поместите его где-нибудь рядом со ртом лягушки. Учитывайте реальный размер рта модели!


    Следующее очень просто: нажмите Ctrl/Command + J, чтобы Дублировать слой, затем Ctrl/Command + T для Свободной трансформации, поверните его и поместите в другое место. Повторяйте этот процесс, пока не решите, что достаточно поцеловали нашего принца!


    Используйте инструмент Размытие (R) с силой 50% на каждом слое «поцелуй», чтобы смешать его с фактической резкостью лягушки.


    Перейдите к слою «frog» и используйте инструмент Patch Tool (J) с активированным Content Aware, чтобы избавиться от следов возле рта и избежать путаницы между ними и поцелуями. Просто выберите вокруг них от руки и перетащите выделение куда-нибудь рядом.



    Шаг 40

    Перетащите стоковое изображение лягушки 2 на холст и установите его непрозрачность на 40%. Назовите этот слой «текстура лягушки».


    Перейдите в Edit > Transform > Warp, чтобы адаптировать этот слой к объему и форме оригинальной лягушки, потому что мы собираемся смешать кожу этой лягушки, которая более уродлива, с кожей принца-лягушки.Руководствуйтесь стрелками, показанными на скриншоте ниже, хотя Warp в любом случае очень интуитивно понятен, просто перетащите любую часть беспорядка, чтобы начать адаптацию.


    Ctrl/Command — щелкните маску слоя «лягушка», чтобы загрузить ее выделение, нажмите Ctrl/Command + Shift + I, чтобы инвертировать ее, и нажмите Delete на слое «текстура лягушки».


    Добавьте новую маску слоя.


    Используйте большую мягкую кисть черного цвета, чтобы удалить область лица.


    Установите режим наложения на Overlay.


    Перейдите в «Изображение» > «Коррекция» > «Тени/Света»:


    Затем снова в маске слоя удалите с помощью инструмента «Кисть» (B) некоторые конфликтные области, такие как соединения рук и ног, некоторые части спины… просто чтобы сделать это более реалистичным и избежать похожести на узор .


    Переключитесь на белый цвет с очень низкой непрозрачностью и восстановите некоторые части лица, чтобы создать очень тонкий эффект:


    Вернитесь к основному слою и перейдите в Image > Adjustments > Brightness/Contrast и используйте следующие настройки:


    Затем нажмите Ctrl/Command + L для уровней и поднимите черные:


    И, наконец, Ctrl/Command + U для Цветового тона/Насыщенности и уменьшите Насыщенность примерно до 10 и немного измените оттенок, переместив полосу вправо.



    Шаг 41

    Небольшой перерыв… добавьте новый черно-белый корректирующий слой поверх документа и используйте предустановку нейтральной плотности, чтобы гомогенизировать все освещение сцены.



    Шаг 42

    Этот шаг очень свободный, так как мы собираемся добавить несколько черепов на землю, но это не очень строго. Выберите любой из черепов, представленных в пакете стоковых фотографий черепа, и используйте Волшебную палочку (W), чтобы выбрать черный фон, и нажмите Удалить.В некоторых из них вам может понадобиться использовать Pen Tool (P). Назовите эти слои как «череп1», «череп2» и так далее.


    Нажмите Ctrl/Command + T для свободного преобразования и уменьшите размер, удерживая клавишу Shift, чтобы сохранить соотношение сторон.


    Черепа можно размещать где угодно. Я просто дам несколько основных шагов, чтобы узнать, как правильно лечить их всех. В данном случае мы поместим между лягушкой и моделью вот этот:


    Используйте Blur Tool, чтобы размыть череп, пока он не станет таким же размытым, как земля.


    Поверните его, выбрав Edit > Trasform > Flip Horizontal.


    Нажмите Ctrl/Command + U для параметра Оттенок/Насыщенность и уменьшите Насыщенность, чтобы не так сильно выделяться.


    И, наконец, немного отрегулируйте цвета, нажав Ctrl/Command + B для Color Balance. Используйте следующие настройки:



    Шаг 43

    Я приведу еще пару примеров с черепами, а остальное зависит от вашего воображения. Перетащите любой другой череп на холст и снова используйте Волшебную палочку (W), чтобы удалить фон, выбрав и нажав Удалить.


    При необходимости измените размер и поверните с помощью функции «Свободное преобразование» (Ctrl/Command + T), используйте инструмент «Размытие», чтобы адаптировать череп к глубине резкости выбранной области, сотрите области дна, если вам нужно их интегрировать с землей, и сделайте некоторые настройки цвета, перейдя в Оттенок/Насыщенность (Ctrl/Command + U) и Цветовой баланс (Ctrl/Command + B).


    Поместите новый череп на холст.


    Как вы можете видеть на скриншоте ниже, процедура точно такая же, как и с другими черепами:


    Добавьте еще пару, если хотите, где хотите.



    Шаг 44

    Перетащите фото маргариток на холст и поместите его под «тень лягушки». Назовите его «цветы».


    Используйте Инструмент «Ластик» (Eraser Tool (E)), Жёсткость 0%, чтобы удалить верхнюю часть изображения, чтобы начать смешивание её с исходным фоном.


    Учитывайте объем камней и мха на земле, чтобы придать цветочному ковру точную форму.


    Теперь щелкните значок «Добавить новую маску слоя» в нижней части палитры слоев на случай, если нам понадобится вернуться в любой момент.Используйте мягкую кисть, выбрав черный цвет, чтобы начать стирание некоторых областей, чтобы цветы выглядели естественно на земле. В противном случае это будет выглядеть фальшиво, и мы не заинтересованы в этом! Руководствуйтесь следующими снимками экрана, чтобы найти места для стирания.


    Добавим небольшие общие корректировки. Нажмите Ctrl/Command + L для Уровней, чтобы поднять уровень черного и уменьшить уровень белого.


    Нажмите Ctrl/Command + B для Color Balance и настройте цвета цветов на цвета земли.


    Наконец, возьмите инструмент Размытие (Blur Tool), чтобы размыть дальние области цветов, точно те, что до и после нашего основного фокуса (модель и лягушка), чтобы они не выделялись.


    В конце это должно выглядеть так. Похоже, они были там все время, не так ли?



    Ступень 45

    Создайте новый слой поверх всего остального (Ctrl/Command + Shift + N) и залейте его черным цветом с помощью инструмента «Заливка» (G). Затем перейдите в Filter > Render > Lens Flare и используйте Zoom 50-300 мм.Назовите этот слой «отблеск от линзы».


    Установите Режим наложения на Экран.


    Используйте Инструмент «Ластик» (Eraser Tool (E), Жёсткость 0%, чтобы удалить самые яркие области блика, чтобы они не мешали, особенно в его фокусе, расположенном в верхней левой области.



    Шаг 46

    Возьмите изображение мха на холст и установите режим наложения на Overlay, поместите его за «моделью» с правой стороны. Назовите этот слой «цветы 2».


    Инструментом «Ластик» (E) с жесткостью 0% сотрите границы и темные пустые области.


    Поскольку мы используем Overlay, нам нужно избавиться от некоторых более темных частей, чтобы смешать этот слой, поэтому перейдите в Image > Adjustments > Shadows/Highlights и используйте следующие настройки:


    Перейдите в Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу и используйте радиус 3,5 пикселя, чтобы адаптировать этот слой к глубине резкости.



    Шаг 47

    Перетащите изображение замка на холст и назовите его «замок», поместите его за слоем «модель».


    Мы собираемся использовать еще одну новую функцию в CS6.Перейдите в «Фильтр» > «Адаптивный широкий угол», чтобы исправить перспективу фотографии, и выберите «Коррекция рыбьего глаза». Нам нужно нанести линии на некоторые перспективные линии замка. Просто нажмите на нижнюю часть каждого, затем на верхнюю и нажмите клавишу Alt — нажмите на любой из указателей круга, чтобы выпрямить линию. Это установит градусы либо на 90° по вертикали, либо на 0° по горизонтали.


    Нажмите Enter, когда закончите, и используйте инструмент Magic Wand Tool (W) с допуском 40 пикселей, чтобы выбрать белый фон, и нажмите Delete.


    Нажмите Ctrl/Command + T, чтобы Свободно трансформировать этот слой и не забудьте удерживать Shift, чтобы сохранить соотношение сторон. Затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Перспектива» и перетащите верхний центральный указатель поля преобразования немного влево.


    Перейдите в Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу, чтобы адаптировать этот слой к нашей глубине резкости, как обычно.


    Переключитесь на Burn Tool (O), Midtones Range и затемните правые области замка, как мы сделали с каждым из элементов, помещенных в нашу композицию.Затем переключитесь на Dodge, также в Midtones Range, и проделайте то же самое с левыми областями. Так как наш замок дальше всего остального, избегайте сильного контраста.


    Отрегулируйте его цвета, нажав Ctrl/Command + B для цветового баланса:


    Дважды щелкните этот слой, чтобы открыть окно «Стили слоя», и выберите «Внутреннее свечение», выберите светло-фиолетовый оттенок и используйте следующие настройки:


    Щелкните правой кнопкой мыши подэлемент стиля слоя и выберите Создать слой. Затем используйте инструмент Brush Tool (B) с черным цветом, чтобы удалить некоторые правые нижние части свечения, которые немного мешают.



    Шаг 48

    Вернитесь к фоновому слою и используйте инструмент Clone Stamp Tool (S), чтобы клонировать зеленые тона листьев на нижней части ствола, а затем также клонируйте ближайшие области фона над стволом, чтобы они исчезли, потому что теперь немного мешает воспринимать замок. Всегда используйте 0% Hardness и 100% Opacity и Flow, чтобы избежать создания шаблона клонирования.


     



    Шаг 49

    Как и в случае с черепами, добавим на наш холст несколько бабочек. Опять же, процедура для всех них более или менее одинакова, поэтому не стесняйтесь играть с предложенными вариантами и дайте волю своему творчеству при их размещении, перспективе, цвете и т. д. Перетащите одну из бабочек на холст и Инструментом «Волшебная палочка» (W) выберите белый фон, затем нажмите «Удалить». Назовите эти слои «бабочка1», «бабочка2» и так далее и поместите их под слой «лучи света».


    Измените размер слоя, нажав Ctrl/Command + T и удерживая Shift, чтобы сохранить соотношение сторон, как обычно.Я размещу это справа от нашей модели:


    Инструментом «Палец» с силой 90% добавьте размытие движения этой бабочке и создайте эффект движения.


    Поверните его, если хотите, с помощью Free Transform (Ctrl/Command + T).


    Теперь просто повторите предыдущий процесс с остальными бабочками: вырежьте их с помощью Волшебной палочки (W), измените размер с помощью Свободной трансформации (Ctrl/Command + T) и используйте инструмент «Палец», чтобы добавить немного движения.


    Как вы можете видеть в этом третьем примере, в некоторых случаях это точно так же.В этом случае мы не будем использовать инструмент «Палец», так как бабочка не движется, но мы должны размыть ее, чтобы адаптировать слой к глубине резкости.


     


    Добавьте остальных бабочек, используя эту технику. В последнем примере мы изменили цвет с помощью Hue/Saturation (Ctrl/Command + U).



    Ступень 50

    Добавьте стоковое изображение оленя и назовите его «stag». используйте инструмент Magic Wand Tool (W) с допуском 45 пикселей, чтобы выбрать фон.


    Это приведет к выделению внутренних областей, поэтому используйте Pen Tool (P), чтобы создать выделение (установите флажок «Вычесть из выделения» в окне «Создать выделение»). Затем нажмите Удалить.


    Используйте Ctrl/Command + T (Свободное преобразование), чтобы изменить размер этого слоя.


    Поместите этот слой под «model», чтобы мы могли видеть правую половину оленя, мирно поедающего траву.


    Используйте инструмент Размытие, чтобы настроить резкость этого слоя в соответствии с глубиной резкости.


    Поднимите уровень черного слоя, перейдя к Уровням (Ctrl/Command + L).



    Шаг 51

    Перетащите изображение кролика на холст и снова используйте Волшебную палочку (W), чтобы удалить белый фон. Назовите этот слой «кролик».


    Как и с большинством предметов, измените размер этого слоя (Ctrl/Command + T для свободного преобразования) и поместите кролика над камнем слева от лягушки.


    Примените размытие с помощью Blur Tool, чтобы еще раз адаптировать этот элемент к глубине резкости.


    Используйте инструмент Dodge and Burn Tool (O) в диапазоне Midtones, чтобы добавить объем кролику, так как свет падает на его спину.


    Дважды щелкните этот слой, чтобы отобразить панель Later Styles, и установите флажок Inner Shadow, чтобы не выделялись светлые границы.


    Затем сделайте окончательные настройки света, используя Уровни (Ctrl/Command + L) и переместив средние тона вправо.



    Шаг 52

    Добавьте изображение улитки на холст и вырежьте его Инструментом «Волшебная палочка» (W). Назовите этот слой «улитка».


    Измените размер и поверните влево с помощью Free Transform (Ctrl/Command + T).Поместите его на первый плоский моховой камень.


    Примените размытие по Гауссу с радиусом 8 пикселей для увеличения глубины резкости.


    Нажмите Ctrl/Command + L для Уровней и поднимите черные тона слоя.


    Дважды щелкните этот слой для стилей слоя и примените внутреннюю тень, чтобы избежать светлых границ:


    Затем используйте Dodge и Burn (O), чтобы отрегулировать громкость улитки в соответствии с освещением сцены. Помните: уклоняйтесь с правой стороны, сжигайте с левой.



    Шаг 53

    Поместите фотографию совы на холст, назовите ее просто «сова» и, как обычно, используйте Волшебную палочку (W), чтобы вырезать ее.


    Поместите его в самом правом углу холста, примерно на высоте головы модели, и используйте инструмент Размытие, чтобы применить соответствующую глубину резкости (не так много).


    Дважды щелкните этот слой для стилей слоя и добавьте Внутренние тени со следующими настройками:


    Уменьшите насыщенность и яркость, перейдя в Hue/Saturation (Ctrl/Command + U).



    Шаг 54

    Перетащите изображение травы на холст и назовите его «grass 1st plane1». Поместите его под слой «лучи света».


    Используйте волшебную палочку (W), 90 пикселей допуска, чтобы выбрать белый фон, затем удалите его. Не волнуйтесь, если вырез выглядит странно.


    Перейдите в меню «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу» и установите радиус около 15 пикселей.


    Поднимите темные области этого слоя, чтобы он не выделялся слишком сильно, перейдя к Уровням (Ctrl/Command + L).


    Поместите на файл второе стоковое фото травы, немного поверните его, чтобы оно выглядело как на скриншоте ниже, и назовите этот слой «трава 1st plane2».


    Снова избавьтесь от фона с помощью Волшебной палочки (W).


    Нажмите Ctrl/Command + F, чтобы применить последний использованный фильтр (Размытие по Гауссу).


    Уменьшите яркость, на этот раз с помощью Hue/Saturation (Ctrl/Command + U).


    И, наконец, повторите процесс с третьим изображением травы, назвав его, предположительно, «трава 1st plane3» и поместив в правый нижний угол.Делая это, мы добавляем глубину резкости в нашу композицию.


     


     


     



    Шаг 55

    Следующий шаг, пожалуй, самый сложный в этом уроке, потому что нам придется делать все очень аккуратно, чтобы не испортить все изображение. Мы добавим фон неба позади нашего леса, чтобы добавить воздуха в композицию и получить лучшую цветовую комбинацию. Перетащите фото неба на холст, назовите его «небо» и поместите под слой «замок».


    Добавьте новую маску слоя и используйте большую мягкую кисть черного цвета, чтобы начать маскировать этот слой. Это может занять много времени, и настоятельно рекомендуется использовать планшет для получения точного результата. Сделайте границы маскирования как можно более размытыми: нам действительно нужно смешать этот слой как можно лучше.


    Увеличьте масштаб, чтобы начать маскировать с помощью крошечной кисти области между листьями пальмы. Здесь очень поможет кисть с регулируемым нажимом (F5 для параметров кисти, отметьте динамику размера и выберите «Контроль давления пера на колебании размера»).


    Сделайте то же самое с листьями сливы в правой части нашего холста, а также на линии, где небо должно соприкасаться с землей. Не торопитесь, чтобы сделать его идеальным.


    Перейдите в меню «Фильтр» > «Размытие» > «Размытие по Гауссу» и примените радиус около 13 пикселей, чтобы небо выглядело как дополнительный элемент композиции:


    Еще раз уточните маскировку, особенно с правой стороны, на пальмах оставляет свободные места. Так как мы идем дальше по плоскости глубины резкости, это будет проще, так как мы хотели бы изменить всю сцену в более четких областях.


    Отрегулируйте освещение с помощью уровней (Ctrl/Command + L). Увеличьте контраст, перетащив черный и белый указатели в центр.


    Установите непрозрачность слоя на 90%.


    Создайте новый слой и назовите его «синий» над слоем «небо». Используйте палитру цветов (I), чтобы выбрать нейтральный/голубой цвет на фоне неба.


    Инструментом «Кисть» (B), всегда с жесткостью 0%, непрозрачностью 50% и расходом, мы нарисуем световые блики на ближайших к небу предметах.Свет также отражает цвет, так что у нас будет возможность лучше совместить небо, если мы сделаем близлежащие деревья и листья легким голубым оттенком.


    Установите режим наложения на цвет и непрозрачность на 45%. Мы сделали это!



    Шаг 56

    Мы собираемся добавить несколько корректирующих слоёв, чтобы улучшить цвета нашего изображения. В верхней части всех них щелкните значок «Добавить новую маску слоя» в нижней части палитры слоев и выберите «Вибрация». Установите его на +60, чтобы выделить вторичные цвета.


    Добавьте карту градиента, новый корректирующий слой, выберите сплошной тип градиента, используя коричневый и светло-синий, нажмите Enter и инвертируйте его, установите режим наложения «Перекрытие» и установите непрозрачность на 18%.


    Создайте новый слой поверх этого и назовите его «холодный». Используйте инструмент Fill Bucket Tool (G) и выберите цвет #828bca. Затем установите его на Мягкий свет, Непрозрачность 30%.


    Добавьте новый слой Selective Color Adjustment Layer и используйте эти настройки, чтобы выделить наши цвета.



    Шаг 57

    Теперь мы добавим к нашему образу последние элементы: немного помады здесь и там, чтобы показать, что наша принцесса устала целовать не ту лягушку…

    Отправьте фото губной помады на холст и с помощью инструмента «Волшебная палочка» (W) выберите и удалите белый фон. Назовите этот слой «Большая помада» и сохраните его на потом. Дублируйте его, нажав Ctrl/Command + J (и переименовав его просто как «губная помада»), и скройте оригинал.


    Нажмите Ctrl/Command + T, чтобы изменить размер, повернуть и разместить его так, как если бы его держала модель.


    Аккуратно удалите нижнюю область (Pen Tool (P) или просто с помощью Layer Mask и Brush Tool (B), как мы объясняли здесь много раз).


    Дублируйте его (Ctrl/Command + J) и отправьте маску слоя в корзину на новом слое, чтобы снова получить полную помаду. Измените его размер (Ctrl/Command + T) и поместите на один из моховых камней перед моделью. Возможно, вам придется щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать «Перспектива», чтобы лучше сориентировать этот элемент.


    Используйте Blur Tool, чтобы адаптировать этот слой к глубине резкости.


    Создайте новый слой под этой помадой и назовите его «lipstick shadows». Используйте маленькую мягкую кисть черного цвета, чтобы нарисовать легкую тень немного правее.


    Как и в случае с черепами и бабочками, способ изготовления практически одинаков во всех экземплярах. Измените размер по своему вкусу и поместите в другое место, продублировав предыдущий слой, нажав Ctrl/Command + J.


    И не забудьте размыть его с помощью Blur Tool (R).


    В некоторых случаях, подобных этому, вам может понадобиться добавить некоторую перспективу (Edit > Transform > Perspective) или отрегулировать освещение (в этом примере с помощью Hue/Saturation).


    Теперь спасем слой «lipstick big».Дублируйте его (Ctrl/Command + J) и сделайте видимым новый слой. Поместите его где-нибудь между первой плоской сосновой шишкой и ближним черепом. Удалите нижние области, чтобы они выглядели так, как будто они находятся между обоими элементами, и перейдите в «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу» для глубины резкости.


    Дублируйте этот слой и поместите его ближе к наблюдателю.


    Сделайте видимым исходный слой с помадой и поместите его между первой плоской травой.



    Шаг 58

    Над слоем «лягушка» создайте новый слой (Ctrl/Command + Shift + N) и назовите его «слюнявый».Мы собираемся добавить немного слюны нашему главному герою, чтобы придать ему больше индивидуальности. Выберите инструмент «Кисть» (B) с крошечным размером, жесткостью 20%, непрозрачностью 30% и расходом (в некоторых случаях даже меньше) и начните рисовать слизь. Следуйте естественному объему этого предмета, чтобы воссоздать путь слюны изо рта по направлению к подбородку. Сначала создайте несколько опорных линий (как на двух первых скриншотах), а затем используйте кисть немного большего размера с меньшей непрозрачностью, чтобы добавить им немного рассеянного объема.Помните, что сильные, самые белые линии всегда должны располагаться в левой области.


    Откройте окно Laye Styles, дважды щелкнув этот слой и выбрав Bevel & Emboss с этими настройками, чтобы улучшить и увеличить объем:


    Продолжайте рисовать, используя тот же метод, что и описанный выше. Вы заметите, что теперь стало проще создавать формы и объемы, потому что каждый штрих имеет дополнительную глубину благодаря стилю Bevel & Emboss.


    Теперь мы хотим, чтобы модель немного прилипла к нашему принцу, нарисовав немного слизи, которая соединит рот лягушки с левой рукой и головой модели


    В конечном итоге вам может понадобиться инструмент Smudge Tool (R) с низкой интенсивностью, чтобы смешать штрихи и сделать их сглаженными.



    Шаг 59

    Создайте новый слой и назовите его «Синий свет», поместите его под «Блики от линз». Используйте инструмент «Градиент» (G) и выберите для параметра «Передний план» значение «Прозрачный» и выберите светло-голубой тон, затем создайте градиент сверху слева вниз справа.


    Установите режим «Мягкий свет» с непрозрачностью 30%.



    Ступень 60

    Давайте добавим еще немного цветовой атмосферы. Создайте новый слой под бликами и назовите его «Подогрев». Инструментом «Заливка» (G) выберите цвет #d55724.Затем начните делать градиенты с помощью инструмента «Градиент» (G), всегда используя предустановку «От переднего плана к прозрачному», используя цвета, изображенные ниже, чтобы создать это гигантское теплое размытие.


    Переключитесь на мягкий свет, непрозрачность 18%.



    Ступень 61

    Мы добавим слегка размытую атмосферу. Это добавит тонкий и мечтательный оттенок всему изображению. Кликните по верхнему слою и нажмите Ctrl/Command + Shift + Alt + E, чтобы пометить видимые слои, затем перейдите в Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу и установите Радиус около 45-50 пикселей.


    Установите режим наложения экрана и непрозрачность 10%. Назовите этот слой «Размытие экрана».


    Дублируйте слой (Ctrl/Command + J), переименуйте его в «Размытие мягкого света» и, очевидно, установите его на Мягкий свет. Затем перейдите в Filter > Noise > Add Noise и установите значение Uniform Amount 122%. Это добавит некоторую зернистость всей сцене, чтобы она выглядела более однородной, специально напечатанной, так что таким образом мы можем немного скрыть разницу между качеством стоковой фотографии.


    Затем размойте его с помощью Gaussian Blur, чтобы сделать его менее агрессивным.


    Добавьте новый корректирующий слой «Черно-белый» с пресетом по умолчанию и установите для него режим «Мягкий свет», непрозрачность 30%.



    Ступень 62

    Последняя цветная ретушь. Создайте новый слой, назовите его «коричневый» и с помощью инструмента «Градиент» (G) создайте градиент от правого нижнего угла к противоположной стороне, используя пресет «От переднего плана к прозрачному». Установите его на Мягкий свет, непрозрачность 70%.


    Еще один новый слой, на этот раз названный «синий». Сделайте синий градиент, идущий сверху слева, и установите его на Мягкий свет, 54%.



    Ступень 63

    И вот мы подошли к концу этого пути! Мы собираемся добавить немного резкости к нашей финальной работе. Нажмите Ctrl/Command + Shift + Alt + E, чтобы пометить видимые слои, и установите режим наложения на Overlay. Назовите этот слой «резкость».


    Затем перейдите в Filter > Other > High Pass и используйте Радиус 4 пикселя, чтобы выделить все.



    Окончательное изображение




    Run BTS Эпизод 143: Чонгук с синими волосами ошеломляет АРМИ безупречной иллюстрацией сказки

    Вторники Run BTS возвращаются, что означает бесплатную терапию для BTS ARMY по всему миру.Провозглашенный «самым симпатичным» эпизодом в истории «Run BTS», эпизод 143 мог многое предложить трем командам (первоначально двум), придумавшим свои сказочные комические иллюстрации и трогательные сюжетные линии. От «One Spoonful of Heart» Тэхёна до «One Strand Hair» Джина и Чонгука — BTS знают, как растопить сердца ARMY трогательными историями.

    Наряду с приятными историями, рассказанными и проиллюстрированными номинированной на Грэмми южнокорейской музыкальной группой, АРМИ не могли перестать говорить о голубоволосом Чонгуке, который щеголял мужским пучком и выглядел, как всегда, сногсшибательно.Самый молодой вокалист BTS, который также считается самым популярным кумиром K-pop в мире, также украл шоу своими безупречными иллюстрациями, которые выделили историю. Вот все моменты 143-го эпизода «Run BTS», которые запомнились АРМИ.

    ПОДРОБНЕЕ

    Лучшие мемы «Taechwita»: взгляд Ви на Daechwita в «Muster» SOWOOZOO вдохновляет BTS ARMY

    Все улыбки для Run BTS, Чонгук и Джин объединяются, чтобы создать свою сказку (BTS Weverse)

    Чонгук с синими волосами ошеломляет АРМИ

    В этом году у Чонгука из BTS множество великолепных оттенков волос, и его ярко-голубые волосы остались одним из фаворитов АРМИ. Поскольку у голубоволосого Чонгука был довольно короткий интернет-доступ, BTS ARMY были в восторге, вернув его обратно для последнего эпизода «Run BTS». Эстрадный исполнитель «Euphoria», обожаемый ARMY за его впечатляющие навыки рисования, также снова поразил Bangtan Boys своими иллюстрациями к сказке под названием «One Strand». Фанат сказал: «Чонгук с голубыми волосами Man Bun для сегодняшнего RUN BTS. Он такой красивый!» Другая АРМИ сказала: «Я ВЛЮБИЛАСЬ В ЧОНГКУКА С СИНИМИ ВОЛОСАМИ!» Фанат рассказал факты, сказав: «Волосы Чонгука, я не видел, чтобы кто-то выглядел так классно и горячо, с татуировками на всю длину рукава, пирсингом брови, длинными синими волосами И ТАК, КАК ЭТО СВЯЗАНО, О БОЖЕ МОЙ, ЧОНГКУК!» Еще одна АРМИ заявила: «Никогда не забудь о длинных синих волосах Чонгука, собранных в хвост!»

    Ярко-голубые волосы Чонгука снова очаровали сердца АРМИ (BTS Weverse)

     

     


    Волосы Джунгкок ,,, I ,, Я, я не видел кого-нибудь выглядеть так gooooood и горячее w full рукав татуировки, бровей пирсинг, длинные голубые волосы и то, как его завязаны о боже, jungkook https: // t. co/Fg7SqboZVT

    — пауи⁷ || поиск вече (@_prodyoon) 22 июня 2021 г.

     

     

     

    Участники BTS увлечены сказкой Джина и Чонгука (BTS Weverse)

    Ким Тэхён дебютирует как новый «автор сказок»

    Ким Тэхён с гордостью хвастался своим желанием стать писателем сказок и своей новой склонностью к жанрам повествования. BTS ARMY понравилась трогательная история Ким Тэхёна. Фанат поделился: «Сказка, написанная Тэхёном, действительно согревает сердце.Несмотря на то, что сказки обычно читают дети, взрослые тоже иногда нуждаются в подобном напоминании, то есть относиться к людям от всего сердца!» Фанат резюмировал эпизод, сказав: «@BTS_twt такие креативные! Я люблю сказку Тэтэ, она такая чистая, что JK нарисовал так хорошо, черт возьми, Джин такой удивительный и креативный, я люблю их всех, а ты посмотри, как мин шуга говорит «да» всему, кашляй, чимин, скажи, это так мило, джоуп продолжал думать, что он был там!»


    Сказка, написанная Тэхёном, действительно согревает сердце. Хотя сказку обычно читают дети, но и взрослым иногда нужно такое напоминание, то есть побаловать людей от всего сердца 💜 pic.twitter.com/OzMYbGyzM5

    — рии ✨🧸💛🧡 ᵗᵃᵉᵗᵃᵉ (@taeeggukssi) 22 июня 2021 г.

     

     


    @BTS_twt такой креативный 😂💜
    Я люблю сказку Тэтэ, она такая чистая
    JK так хорошо нарисовал, черт возьми
    Джин просто потрясающий и творческий милый Джей-Хоуп продолжал думать, что он там 🥺

    — Джем⁷ 🧈「MASS」🕊 (@tokyorockstarxx) 22 июня 2021 г.

     

    Между тем, BTS оставались на первом месте в Billboard Hot 100 весь июнь — который также известен как месяц BTS — со своей новой летней песней «Butter».Отпразднуйте историческое достижение группы, транслировав «Butter» ниже.



     

    Если у вас есть развлекательная сенсация или история для нас, свяжитесь с нами по телефону (323) 421-7515.

    Сказочник, иллюстратор и эстет

    • 1 Саймон Хоуф, Fin de Siècle: Иллюстраторы девяностых , Лондон: Барри и Дженкинс, 1992, с. (…)

    1Имя Лоуренса Хаусмана до сих пор очень часто затмевается именами его брата, поэта Альфреда Эдварда Хаусмана, его друзей или сотрудников, таких как Оскар Уайльд, издатель Джон Лейн или Чарльз Рикеттс и Чарльз Шеннон, два художника, которые основали журнал The Dial и Vale Press.И все же, как и его брат, Хаусман посвятил писательству большую часть своей жизни; как и Уайльд, он написал несколько сборников «Эстетических сказок»; и точно так же, как Рикеттс (который сам иллюстрировал сказки Уайльда в году «Гранатовый домик» году в 1891 году), он был плодовитым и творческим иллюстратором конца XIX -го -го века. Он принадлежал к тому поколению художников, которые к концу викторианской эпохи бросили вызов британской художественной и литературной сцене только для того, чтобы вдохнуть в нее новую жизнь. Хаусман, как и многие его друзья, больше всего интересовался двумя вещами: литературой и искусством, а особенно искусством книгопечатания, которое включает в себя иллюстрацию, а также переплет или каллиграфию. Как иллюстратор и писатель, он внес свой вклад в золотой век иллюстрации, наступивший в Великобритании в 1890-х годах, прежде чем полностью и исключительно посвятил себя письму. Его самые известные произведения, вероятно, относятся ко второму периоду его карьеры, например, роман «Любовные письма англичанки » (1900) или пьесы «Маленькие пьесы св.Фрэнсис (1922) и Виктория Регина (1934). Менее известны четыре сборника сказок, которые он написал и проиллюстрировал в самом начале своей карьеры между 1894 и 1904 годами. , Клеверное поле (1898) и Голубая луна (1904) через свои тексты и рисунки многое раскрывают об эстетических вкусах их создателя, а также о культурном и интеллектуальном климате того времени.Эти сборники несут на себе печать эстетизма, этого художественного направления, которое во время обучения Хаусмана в Лондоне (в 1880-х годах) достигло своего расцвета и которое, когда он начал свою профессиональную карьеру, все еще процветало в более «символистском» или «символистском» направлении. декадентские версии. Иллюстрируя не только эклектичный стиль Хаусмана, но и впечатляющее творчество этого знаменательного века в истории книжной иллюстрации, они свидетельствуют о том, что Саймон Хоуф описывает как «[] лабиринт влияний, окружавший книжную иллюстрацию в конце 19  года.  в.1

    • 2 В этой книге сказка «Связанная царевна» разделена на несколько глав и поэтому иллюстрирована (…)

    2После отъезда из Вустершира со своей сестрой Клеманс (которая должна была стать известным гравером и выгравировать большинство рисунков своего брата), Хаусман изучал искусство в Ламбетской школе искусств в Лондоне, среди учеников которой в то время был Чарльз Рикеттс. и Артур Рэкхем.Он начал свою карьеру в качестве иллюстратора в 1888 году, но прежде чем иллюстрировать собственные литературные произведения, он иллюстрировал чужие произведения. Его наиболее хвалебной работой было новое издание Goblin Market Кристины Россетти, которое получило очень обнадеживающие отзывы (особенно в The Studio ) в 1893 году. 1894 год стал поворотным моментом в его карьере, когда была опубликована книга A Farm. в Fairyland : по примеру одной из своих моделей, Уильяма Блейка, он впервые в своей карьере одновременно написал и проиллюстрировал книгу.Более того, с A Farm in Fairyland Хаусман вернулся к двум своим детским увлечениям: писательству и миру выдумок, описанному в легендах и сказках. Таким образом, книга представляет собой сборник из двенадцати сказок, иллюстрированных таким же количеством картинок, которые появляются в виде фронтисписов, обращенных к титульному листу. За исключением The House of Joy 2 , три следующих сборника сказок, изданных Хаусманом, следовали тому же принципу: каждый рассказ сопровождается иллюстрацией, которая используется как фронтиспис к сказке.С самых первых страниц сборника 1894 года английский художник и писатель демонстрирует свой вкус к сложному символизму и подробным рисункам, но также выдвигает на первый план свои художественные пристрастия. Титульный лист показывает, насколько его привлекали некоторые художественные направления, возникшие в викторианскую эпоху. Это напоминает о том, что эстетическое движение, охватившее Великобританию во второй половине девятнадцатого века, многогранно, как отмечал Р.В. Джонсон объясняет:

    • 3 р.В. Джонсон, Эстетизм , Лондон: Methuen & Co. Ltd, 1969, с. 10, с. 43.

    Эстетизм был не одним простым явлением, а группой взаимосвязанных явлений, все из которых отражали убежденность в том, что наслаждение красотой само по себе может придать жизни ценность и смысл . . . [Это] едва ли было «движением», а скорее широкой тенденцией, проявляющейся у людей, которые часто делятся. . . общее сходство вкусов и идей.3

    3 По крайней мере одно влияние явно очевидно в самой композиции страницы: рамка вокруг изображения могла быть нарисована Уильямом Моррисом или Эдвардом Бёрн-Джонсом. Растительное переплетение, усеянное цветами или фруктами, которое повторяется в витках ворот, очень похоже на рисунки, созданные двумя мужчинами для книг, напечатанных Kelmscott Press (например, Колодец на краю света в 1896 г.). Моррис, который хотел вдохнуть новую жизнь в ремесленничество во времена бурной индустриализации, основал эту частную типографию в 1891 году, чтобы возродить средневековую традицию богато иллюстрированных рукописей. Таким образом, растительная рама, почти переработанная, может быть интерпретирована как викторианское продолжение средневекового искусства книжной иллюстрации.Его также можно сравнить с выпуском «Долины» (и особенно « Нимфидии» и «Муз Элизим » Дрейтона, 1896 г.), другого частного издательства, основанного Рикеттсом и Шенноном, которые, подобно Хаусману и Моррису, были энтузиастами-библиофилами и старыми иллюстраторами. коллекционеры книг.

    4 Имена этих двух художников вызывают в воображении другую художественную вселенную, fin-de-siècle Эстетизм с его символическими, но противоречивыми «декадентскими» фигурами (Уайльд и Бердслей), его авангардный журнал ( Желтая книга ) и его отказ от моральной жесткости в пользу подрывной деятельности и искусственности. Хаусман тоже придерживался культа красоты с его кредо «Искусство для искусства» и идеи о том, что искусство не должно обращать внимания на научные или моральные соображения. Как следствие, его сказки не пропитаны дидактикой, как вообще викторианские сказки. Тем не менее это изящные тексты с поэтическим налетом и тщательно подобранными образами, то есть тексты, больше напоминающие литературные сказки Уайльда или Андерсена, чем народные сказки. Вот, например, как Хаусман описывает зрелище воздушных змеев, летающих над пляжем в «Пути ветра» (1904):

    • 4 Лоуренс Хаусман, Голубая Луна , Глостер: Dodo Press, 2008, с.15-6.

    Серебристые песчаные холмы петлями и цепями лежали вокруг изгиба голубого залива, а вдоль них парили, порхали и прыгали стайки разноцветных коршунов. И когда они поднялись на чистый воздух, вздох ветра в струнах был подобен плачу маленького ребенка. «Ваху! Ваху!» каждый воздушный змей, казалось, убаюкивал плач невидимого младенца, когда поднимался ввысь, расправляя по ветру свой тонкий фартук.4

    • 5 Мэри В.Прибе, Лоуренс Хаусман и детская литература , неопубликованная магистерская диссертация, Лафбороу (…)

    5Искусство, столь необходимое для эстетов, также упоминается в сказках через присутствие художников среди персонажей или произведений искусства. Так, «Китайская сказка» (1904 г.) описывает приобщение к рисованию молодого слуги, который осуществляет свою мечту стать художником, когда он заходит на картину и оказывается в другом мире, в то время как в «Белом короле» ( 1895) король превращен в статую, похожую на средневековую скульптуру, а у его ног часто сидит менестрель и поет баллады.Более того, атмосфера и образность сказок точно переданы в иллюстрациях: читатель может обнаружить в них те же мотивы и то же использование утонченных и символических деталей, что и в текстах. Как метко заметил один из комментаторов Хаусмана: «Иллюстрации усиливают настроение и чувства, которые задает рассказ». за счет наличия определенных изобразительных элементов, таких как крылья персонажа.Эти крылья, которые кажутся неотъемлемой частью ворот за персонажем, являются символическими традиционными атрибутами бога, называемого Меркурием у римлян и Гермесом у греков. Эти украшения на воротах сочетаются с мотивом павлиньего пера, который был моден в то время в Великобритании. Он использовался Джеймсом Уистлером в 1876–1877 годах для украшения столовой в доме Ф. Р. Лейланда, который стал известен как «Комната павлина», и это вдохновило Уайльда, который, как и Хаусман, включил павлинов в свои картины. сказки («Молодой король» 1891).Некоторое значение имеет и андрогинная внешность персонажа. Имея сильное сходство с собственными персонажами Рикеттса, он олицетворяет очарование той эпохи андрогинностью или идею смешения полов в третью сущность или третий пол, который будет одновременно мужчиной и женщиной. Сам выбор изображения такого мифологического персонажа красноречив: он соответствует интересу эстетов девятнадцатого века к античности и особенно к греческому классическому искусству.

    6 Что особенно поражает в иллюстрации Хаусмана, так это то значение, которое придается тщательной прорисовке деталей и их обилию на поверхности изображения.Такое насыщенное пространство и вытекающий из него рассеянный символизм (колесо, например, символизирует перевозку путешественников под покровительством Меркурия в такой же мере, как и течение времени или колесо женщины-пряхи, которая у огня рассказывает истории и легенды) черты прерафаэлитизма. Профиль и волосы персонажа напоминают «прекрасных дам» Данте Габриэля Россетти, особенно таких, как его Прозерпина 1874 , моделью которой была Джейн Бёрден. Заимствование Хаусмана из стиля прерафаэлитов еще более очевидно в иллюстрации, которую он разработал для сказки «Гарантия короны» (1898).Помимо средневековой обстановки, густых волос женщины и пышной юбки, которые являются одними из обычных ингредиентов картин прерафаэлитов, эта гравюра имеет некоторое сходство с масляной живописью и иллюстрацией Милле к поэме Теннисона «Мариана». Среди этих сходств — наличие окна и свечи, а также положение кровожадной королевы этой истории, которая наклоняется вперед, чтобы заглянуть в свой хрустальный шар.

    7 Наиболее заметное отсутствие на этом титульном листе — типично викторианский пристальный интерес Хаусмана к восточному искусству.С 1860-х годов в Великобритании началось увлечение китайским и японским искусством после подписания договора, который открыл дипломатические и торговые отношения между Японией и западным миром. Появился культ японских гравюр на дереве и китайского бело-голубого фарфора, который превратил британцев в ревностных коллекционеров и неизбежно повлиял на британских художников. Пытаясь подражать китайскому и японскому искусству, эти художники перенесли некоторые из своих принципов (например, использование лака или асимметрию формата) и мотивы (такие как узор ивы или контрасты масштаба) в свои собственные работы.Лоуренс Хаусман также проявлял свой вкус к восточной культуре как в своих текстах, так и в своих иллюстрациях, когда он выбирал дальневосточную обстановку для своих рассказов или когда он играл с перспективой и композицией в своих картинах. В «Китайской сказке» он посвятил целую сказку китайской живописи, а в «Пути ветра» рассказал о приключениях героини, любящей запускать воздушных змеев, которые, как считается, были изобретены китайцами. Рассказы Хаусмана также выдают несколько неточные представления, которые иногда имели викторианцы о Дальнем Востоке.Если в тексте «Пути ветра» восточное качество в основном выражено через мотив воздушного змея или экзотически звучащие имена (Катипа, Бимша), то на иллюстрации оно проявляется более отчетливо. Палочки в пучке персонажа и форма воздушного змея, похожая на парус джонки, скорее предполагают намек на китайскую или японскую культуру.

    • 6 Саймон Хоуфе, op. цит. , с. 26.

    8Если в работах Хаусмана есть следы различных течений и художников, которые его вдохновляли, то он сам, несомненно, осознавал эти влияния.Возможно, нет лучшего доказательства этого, чем один из его собственных рисунков, красноречиво озаглавленный «Под разделенным влиянием Россетти и Уильяма Морриса, с одной стороны, и Рикеттса и Хоутона, с другой». На этом автопортрете изображены четверо мужчин (Уильям Моррис и Данте Габриэль Россетти слева и Чарльз Рикеттс и Артур Бойд Хоутон справа), дергающие художника за руки и ноги таким образом, который недвусмысленно символизирует дилемму художника, разрывающегося между его разные влияния.И все же было бы упрощением рассматривать стиль Лоуренса Хаусмана как простое сопоставление элементов, заимствованных у других. Ему удалось создать стиль, одновременно очень индивидуальный и легко узнаваемый, не скрывая своих влияний, а, скорее, чрезмерно подчеркивая некоторые из их особенностей, комбинируя их и превзойдя их в очень личной интерпретации. Анализируя работы Хаусмана, Саймон Хоуф приходит к выводу, что у него было реальное понимание художников, которые предшествовали ему в исследовании визуального творчества6.Оригинальность Хаусмана особенно заметна в изобретательной композиции его картин, которые часто обыгрывают перспективу и чувство движения, особенно применительно к персонажам. Его персонажи действительно очень узнаваемы: их неуклюжие гибкие фигуры настолько вытянуты, что кажутся тянущимися вверх невидимыми нитями, а их застывшие позы (головы часто наклонены набок) иногда немного неуклюжи, как будто перо художника поймало их в действии, в самом разгаре их действий.

    • 7 Глисон Уайт написал, например, в обзоре Джейн Барлоу The End of Elfin-Town для The Studio i (…)

    9 Стиль Хаусмана в его сказках и иллюстрациях был в любом случае достаточно необычным, чтобы озадачить и взволновать критиков того времени, чьи рецензии, не будучи полностью неодобрительными или негативными, часто были сдержанными в своем энтузиазме и в целом неоднозначными, особенно когда относится к его картинам.В то время как его поклонники в Атенеуме или Студии превозносили его изобретательность, его приверженность красоте7 и особую привлекательность его иллюстраций, недоброжелатели критиковали его за отсутствие ясности в некоторых из его рисунков, которые они находили слишком сложными. слишком темный и слишком неясный, или для несколько причудливой внешности его персонажей. Кроме того, его склонность к гротескному и сверхъестественному, а также его отказ от классицизма в пользу более экспериментального искусства, к сожалению, отдалили часть провинциальной читательской аудитории и книготорговцев (вероятно, менее привыкших к эксцентричным вкусам эстетов, чем лондонцы) от его работа, как объясняет Родни Энген:

    • 8 Родни Энген, Там же, с. 111-12.

    О том, как иллюстрации повлияли на продажи его книг, свидетельствует тот факт, что они были особенно непопулярны среди консервативных провинциальных книготорговцев. Лоуренс узнал об этом от Кегана Пола, которому его гастролирующий продавец сказал, что продавцы книг выдвинули решительные возражения против стиля иллюстрации Хаусмана. На самом деле сам продавец не любил их, потому что он «не только не нашел для них рынка, но и был встречен с насмешками, когда предложил их».Он утверждал, что они «оскорбляют его чувство собственного достоинства; а также его положение в торговле».8

    10Если « Ферма в стране фей» был первым сборником, написанным и проиллюстрированным Хаусманом, он также ввел принцип, который впоследствии был повторен в трех других сборниках, то есть изображение на титульном листе Меркурия, стоящего впереди входа в сказочное пространство. Как покровитель дорог и путников, посланник богов и проводник в Подземный мир, Меркьюри олицетворяет путешествие в Страну Фей, иногда жестокое или тревожное, в которое Хаусман хочет вовлечь своих читателей.На титульном листе книги «Ферма в стране фей» Меркурий, которого можно узнать по шляпе с крыльями, стоит перед воротами с тонкой скульптурой. Он хранитель входа на ферму фей, которая дала название книге и которую можно увидеть на заднем плане. В Доме радости год спустя он представлен очень похожим образом, стоящим перед скульптурными воротами, главное отличие в том, что он смотрит не на зрителя, а на женщину, которая могла бы быть одной из героини книги.

    11Три года спустя, для Клеверное поле , Хаусман изменяет изображение бога: Меркурий с обнаженной грудью появляется на этот раз среди розовых кустов. Покровитель путешественников по-прежнему ведет читателя по пути в Страну Фей, то есть по тропинке на заднем плане, которая, вероятно, ведет к упомянутому в заголовке полю клевера, но он кажется скромнее и человечнее, чем на предыдущих картинках. . Здесь иллюстратор уходит от чисто эстетического культа арт-объекта, чтобы вернуться к сущности мифологического персонажа.При этом он отдает предпочтение основному значению персонажа в западной культуре больше, чем его стилизованному изображению. Накопление символических аксессуаров (крылья, колесо, клепсидра), сравнимое с привычкой эстетов-собирателей выставлять в своих домах драгоценные предметы, сменилось большей трезвостью в изображении персонажа. Меркурий теперь представлен не как бродячий Эстет, а как простой путник или пастух («уставший погонщик» — именно такие слова использует Хаусман в картине), ведущий свое стадо на сказочные пастбища.Тот же выбор визуальной простоты можно найти снова в 1904 году на титульном листе «Голубая луна» , где рисунок еще более упрощен и стилизован.

    12Какой бы ни была внешность Меркьюри, он входит в число элементов, постоянное присутствие которых на титульных листах создает преемственность на визуальном уровне между четырьмя сборниками сказок Хаусмана. Название, каждый раз отождествляющее сказочный мир с конкретным пространством, присутствие меньшего персонажа (паломника или ангела-хранителя Меркурия?), справа, в верхней части рисунка, использование утонченного рамы с растительными мотивами, представляют собой множество повторяющихся элементов или живописных лейтмотивов , которые выдают желание художника придать некое единство своим сказочным произведениям.Тем не менее, эту связную группу работ можно разделить на две подгруппы. Иллюстрации в «Клеверное поле» и «Голубая луна» с их более сложными рамками и более темными рисунками можно отличить от иллюстраций в «Ферма в сказочной стране» и «Дом радости» , которые имеют больше в общий. Преемственность между ними также усиливается наличием скульптурных ворот, которые одновременно создают связь между текстами и иллюстрациями внутри двух книг.Каждая арабеска или завиток на дверях ворот действительно относится к определенной сказке в книге, либо изображая персонажа или объект истории, либо воспроизводя полностраничную иллюстрацию, сопровождающую сказку. В  Ферма в сказочной стране содержание кружка в верхнем левом углу похоже на иллюстрацию к сказке «Кнуни в спальном дворце», а подушечка для булавок внизу относится к «Скрытым концам», сказка, в которой двое сирот, с которыми жестоко обращаются ведьма и ее сын, в конечном итоге сбегают, посадив мальчика в подушечку для иголок, в которую ведьма вонзает свои иголки.Этим визуальным приемом Хаусман подчеркнул вводную функцию титульного листа: очень условно, с помощью словесных знаков читателю дается название книги, но ворота с помощью визуальных знаков также дают ему информацию о том, что он собирается обнаружить на следующих страницах.

    13 Стремясь создать связность, Хаусман пошел еще дальше, поскольку, не довольствуясь иллюстрированием книг картинками, делающими прямые ссылки на повествовательное содержание рассказов, он часто занимался оформлением, оформлением и даже переплетом.Сравнивая книгу с картиной, он даже дошел до того, что изобрел новые форматы, чтобы внешний вид разработанных им книг мог гармонировать с их содержанием:

    • 9 Джон Рассел Тейлор, Книга в стиле модерн в Великобритании , Кембридж: Массачусетский технологический институт Пресс, 1966, с. 109.

    Книга в стиле ар-нуво обязана плодотворному изобретению [Хаусмана] многими из своих самых удачных экспериментов с форматом — областью инноваций, которой Рикеттс, как ни странно, не уделяет внимания.. . и почти не тронут Бердслеем. . . . Хаусман с самого начала оговаривал, что он должен иметь право голоса в отношении формата книг, которые он проектировал, чувствуя, что было бы «так же неразумно ожидать, что дизайнер всегда будет проектировать в рамках установленного формата, как было бы ожидать, что художник всегда будет рисовать в рамках установленного формата». каркас фиксированного размера и формы». И если ему можно приписать изобретение или, по крайней мере, рекламу или популяризацию высокого, узкого октаво из Goblin Market , ему также можно приписать эволюцию приземистого, почти квадратного октаво из стихотворений Фрэнсиса Томпсона (Mathews и Lane) и Sister Songs (Lane, оба 1895 г.), другая форма, которая часто использовалась впоследствии, и с очень немного более высоким и более узким октаво Were Wolf — оба формата использовались раньше, если вообще использовались, только для детских изображений. -книг, а не для обычной литературы.На самом деле, в каждой из книг Хаусмана определенная забота и обдумывание вложены в точный выбор формата; никогда, по-видимому, он не принимает условный формат только потому, что это обычное дело.9

    • 10 Родни Энген, op. цит. , с. 38.
    • 11 Джон Рассел Тейлор, op. цит. , с. 92.

    14 Участие Лоренса Хаусмана почти на каждом этапе оформления книг, которые он иллюстрировал, было не его эксцентричностью, а скорее выбором, который художники делали все чаще и чаще в девятнадцатом веке.По мере появления в книгах изображений роль иллюстратора действительно становилась все более и более важной. Постепенно он перешел от статуса мастера, украшающего текст картинками, к статусу художника, обогащающего текст новыми перспективами или интерпретациями. Иллюстратор теперь был человеком, который улучшал художественное качество книги, придавая ей визуальную согласованность, тем самым превращая ее в настоящий объект искусства. Хаусман фактически разделял убеждение Джона Лейна в том, что книга должна демонстрировать единство и составлять единое целое, как отмечает Родни Энген в своей биографии художника: «С самого начала Лоуренс разделял абсолютную веру Лейна в полное единство замысла книги. .От переплета до шрифтов и макета до иллюстраций книга должна выглядеть как отчетливое целое». Он также пошел по стопам Уильяма Блейка (который дошел до того, что писал от руки тексты книг, которые он иллюстрировал, и сам гравировал свои рисунки). , Эмери Уокер и Уильям Моррис, которые настаивали на том, чтобы слова и изображения (будь то иллюстрации на всю страницу, виньетки или орнаменты) как на странице, так и во всей книге были хорошо объединены, чтобы образовать эстетически однородное целое.На конференции, проведенной в 1888 году, Уокер сформулировал фундаментальный принцип, который, по их мнению, должен был сделать возможным «счастливый брак» между текстом и иллюстрацией: выкройка, должна составлять часть страницы, должна быть частью всей схемы книги»11

    15 Отношение Хаусмана к книжной иллюстрации и дизайну также соответствовало другой новаторской концепции отношений между искусствами, возникшей в XIX веке и направленной на усиление слияния искусств в рамках одного произведения. Сформулированная Вагнером, а затем подхваченная декоративным искусством, идея «тотального искусства», или Gesamtkunstwerk , выступает за одновременное использование различных художественных средств для создания гармоничного произведения искусства, отражающего единство жизни, а не ее разнородность. . Точно так же, как внутреннему убранству, мебели и даже садам собственности следует придавать такое же значение, как и самому зданию, дизайн книги должен включать иллюстрации, типографику и переплет и ставить их наравне с текстом. .

    16Разрабатывая книги с истинной эстетической последовательностью, в которых тексты и изображения дополняют друг друга и трактуются одинаково, Хаусман позиционировал себя по отношению к практикам издательского мира своего времени и по отношению к старым спорам о соответствующих качествах слово и картинка. Отвергая идею иерархии между искусствами, в которой изображение имеет второстепенный статус по сравнению со словом, он сделал все возможное, чтобы сделать искусство книжной иллюстрации признанным видом искусства. Он отстаивал идею внесения большего единства в дизайн иллюстрированной книги, чтобы сделать ее источником визуального и эстетического удовольствия, прекрасным объектом для восхищения, то, что книголюбивые эстеты называли «идеальной книгой» или «идеальной книгой». Книга Красиво».

    17Лоуренс Хаусман одновременно развил еще один талант, продвигая идею книги как возможного объекта искусства и книжной иллюстрации как искусства, достойного этого имени. Он стал искусствоведом, публикуя статьи об иллюстрациях Артура Хьюза или Уильяма Блейка в журналах The Bibliophile и The Universal Review соответственно.Он даже написал книгу об одном из своих кумиров, Артуре Бойде Хоутоне, в 1896 году. Хоутон был одним из ведущих иллюстраторов 1860-х годов (десятилетие, которое сейчас считается золотым веком британской иллюстрации). Его часто хвалили за его навыки рисования и его способность адаптировать свой стиль к текстам, которые он иллюстрировал, он оказал большое влияние на автора-иллюстратора, особенно в том, что касается передачи игры света на персонажах и объектах. Хаусман был не только плодовитым деятелем поздневикторианского издательского мира, но и способствовал созданию подлинной традиции книжной иллюстрации как художественной деятельности, привлекая внимание публики, будь то специалист или неспециалист в изобразительном искусстве, к именам некоторых великих художников и следя за тем, чтобы их произведения пользовались уважением и признанием, которых они заслуживали, и не были преданы забвению.

    18. Если Хаусман был защитником книжной иллюстрации как законной формы искусства, он также был художником, который вышел за рамки чисто эстетических принципов эстетизма, чтобы придать им не только художественное, но и социальное измерение. Подобно Моррису и Уайльду, он отдавал предпочтение поиску красоты и жизненного идеала, который был бы сосредоточен на ней. Как и другие викторианские эстеты, он хотел отвести искусству центральное место в жизни, но место, которое не было бы связано с моральными целями или потребительством. Как показывают его сказки и иллюстрации, Хаусман, не колеблясь, пошел против тенденций и условностей викторианского классицизма. Он осмелился использовать гротеск и обнаженную натуру (и тем более мужскую наготу) в иллюстрациях к своим сказкам «Кснуни в спальном дворце» и «Сватовство в лабиринте» (1894) в то время, когда сказка уже считалась привилегированный литературный жанр детской литературы. Он был на стороне тех, кто, как и прерафаэлиты, до него ставил под сомнение ходячие живописные каноны и нормы и осмелился выдвинуть что-то иное, отличное от того, что признают официальные учреждения и условное, или респектабельное, искусство. отстаивал.

    19Хотя его творчество можно интерпретировать как типично викторианское проявление эскапизма в более благодатный воображаемый мир, Хаусман, тем не менее, проявлял беспокойство по поводу того, что происходило в британском обществе на рубеже веков. Таким образом, его рассказы и иллюстрации отражают споры и заботы его времени. Сказочная литература оказывается для Хаусмана способом не только занять позицию по актуальным вопросам поздней викторианской эпохи, но и воплотить свои идеалы в жизнь.Поскольку он основан на идее поиска красоты, которая есть также поиск счастья, эстетизм, которого придерживался Хаусман, есть эстетизм, выходящий за пределы художественного творчества в жизнь. Его идеалы социальной гармонии, солидарности и равенства перекликаются с его более художественными идеалами эстетического единства и более тесного сотрудничества между искусствами. Хаусман действительно стал очень чувствительным к социальному неравенству и нетерпимости после того, как стал свидетелем актов социальной несправедливости, когда он учился на художника в Лондоне, и трудностей, с которыми обычно сталкиваются иллюстраторы (такие как их зависимость от издательской индустрии, отсутствие у них профессионального признания). или их частые финансовые заботы) помощь тоже не имеет значения.Следовательно, неудивительно, что в его сказках можно найти такие темы, как братство или маргинальность, и одиночество, которое часто с ними связано. Социальные отношения и особенно неприятие или принятие инаковости в рамках этих отношений, очевидно, представляют собой тему, которая его особенно интересовала. В нескольких сказках, таких как «Нежная кокатрикс» (1904) и «KcNoonie», изображены герои, которые более или менее метафорически оказываются исключенными из сообщества, в котором они живут. Таким образом, маленький мальчик в «Милой кокатрисе» оказывается маргинализованным, потому что его отец — деревенский палач, а мальчик в «Нуни» — потому что он избежал чар, погрузивших все королевство в сон, и был обречен бесцельно скитаться в одиночестве по миру. кажущийся мертвым замок.В конце концов, непохожесть — это то, что занимало Хаусмана. Как объявленный гомосексуал (он был членом «Ордена Херонеи», тайного общества, работавшего над общественным признанием гомосексуализма), воинствующий пацифист, пламенный социалист (он принадлежал к Фабианскому обществу и считал себя «романтическим социалистом »), сторонник избирательного права женщин (вместе с Генри Невинсоном и Генри Брейлсфордом он основал «Мужскую лигу за избирательное право женщин» в 1907 году), Хаусман стремился к лучшему принятию инаковости, будь то социальной, личной или сексуальной, искоренению предрассудков. и большее равенство между народами, а также между мужчиной и женщиной.

    • 12 Мария Прибе, ор. цит. , с. 5.

    20 Английский писатель-иллюстратор, которого называют романтическим гуманистом12, несомненно, нашел в жанре сказки жанр, в котором он мог выразить свои идеалы социальной терпимости и гармонии. Одной из характеристик сказок действительно является изображение альтернативного мира (или «вторичного» мира, как назвал его Толкин), который не подчиняется тем же правилам, что и наша реальность, и который, следовательно, способствует встрече и принятию инаковости.В сказках Хаусмана часто изображаются герои, которые, не в силах примириться с конформистскими нормами общества, в котором живут, исследуют иные пути жизни. В «Ухаживании в лабиринте» принцесса, имеющая все, чего только может желать, кроме свободы и любви, настолько утомилась от постоянного окружения женихов, что просит садовника построить сложный лабиринт, в котором ее многочисленные женихи неизбежно окажутся теряться. Затем она прячется во дворце посреди лабиринта с садовником, в которого влюбилась.Когда поклонник, наконец, находит путь к ее убежищу, она отказывается отказаться от своей идиллической жизни, чтобы вернуться к своей прежней королевской жизни. То, что поначалу расценивается некоторыми как жестокость или злонамеренное желание ввести женихов в заблуждение, оказывается выражением глубокой неудовлетворенности женщины своим положением: как женщина и принцесса, она не что иное, как объект вожделения и восхищения, заключенный внутри дворец, который является одновременно льстивой шкатулкой, подчеркивающей ее красоту, и удушающей тюрьмой. Она чувствует, что ее высокий социальный статус только добавляет ограничений к тем, которые присущи ее полу.Прятаться в лабиринте для нее — это способ не только получить больше свободы, но и стереть свой королевский статус, который, по ее мнению, является отчуждающим отличием между ней и другими женщинами. Ее решение отказаться от престола и остаться с садовником можно рассматривать как акт эмансипации женщины, которая осмеливается пренебрегать общественными условностями, предпочитая личное счастье и простую жизнь королевским обязанностям и пышности. Стирание классовых различий, полная изоляция пары в саду, похожем на эстетически обработанный кусочек природы, и их идиллический любовный роман способствуют созданию того состояния гармонии, которое так ценил Хаусман.

    21Поскольку Лоуренс Хаусман сомневался в качестве своих талантов, он долгое время колебался между литературой и иллюстрацией. Благодаря сборникам иллюстрированных сказок, которые он издавал с 1894 года, он, наконец, нашел способ совместить две свои страсти. Однако точно так же, как он отказывался отдавать предпочтение одному виду деятельности перед другим, претендовать на превосходство одного из них над другим, он отказывался иметь только одну художественную принадлежность и подчиняться классицизму.Он предпочитал черпать вдохновение из различных художественных миров и экспериментировал в своей практике книжной иллюстрации. Вдохновленный Рикеттсом, прерафаэлитами или японизмом, Хаусман, несомненно, принадлежал к британскому эстетическому движению, которое возникло из умного ассимиляции различных влияний и искренней приверженности поклонению и продвижению красоты со стороны художников-новаторов. Что поражает в творчестве Хаусмана, помимо наследия Блейка или Морриса, так это современность его представлений о книжном дизайне и иллюстрации.Поскольку он способствовал эстетической революции, которая во второй половине девятнадцатого века затронула литературу, а также изобразительное и декоративное искусство, он сыграл относительно важную роль в значительной фазе истории иллюстрации. Иллюстрация, наконец, ставшая искусством, перестала быть бедной родственницей живописи. Возможно, это не было классифицировано как изобразительное искусство, но оно имело собственный статус и важность. Хаусман был также одним из тех художников рубежа двадцатого века, чьи работы олицетворяли переход от эстетизма, достигшего полной зрелости, к модерну, который начал процветать на континенте и распространять свое влияние в Великобритании.По словам Джона Рассела Тейлора, стиль ар-нуво в его британской версии был вызван движением к большей простоте в ответ на богатство викторианского изобразительного искусства: 90 040

    • 13 Джон Рассел Тейлор, op. цит. , с. 19-20.

    Британский модерн — это реакция в пользу разреженности и простоты на сложность того, что было раньше, в то время как континентальный модерн — это дальнейшая разработка.. . . Континентальный модерн — это реакция против самой формы, в то время как британский модерн — это поиск существенной формы путем отбрасывания несущественного13.

    22 Элегантная сдержанность и широкое использование извилистых кривых, характерных для этого художественного направления, заметны на первых страницах «Клеверное поле» , в инициалах, нарисованных для «Голубая луна» в 1904 году, или в переплете, созданном для А. Ферма в сказочной стране .Обладая неповторимым стилем, сочетающим традиции и авангард, Хаусман, который довольно долго пытался найти свой путь в жизни, в конце концов сумел найти себе место среди тех, кто, подобно Уильяму Блейку, Артуру Хьюзу или Артуру Бойд Хоутон с ранних лет привил ему симпатию к красивым книгам и особенно к красивым картинкам.

    ✅ пучок для волос с цветком свободный вектор eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

    Набор волос, эскиз на бежевом фоне, с лентами и цветами, изолированное изображение, векторный дизайн

    Логотип женского лица

    Набор различных причесок, свадебных причесок, причесок с цветами,

    Набор аксессуаров для волос

    Логотип женского лица

    Силуэт свадебной прически на фиолетовом фоне в разных формах

    Прически для выпускного вечера

    Набор различных причесок, свадебных причесок, причесок с цветами, эскиз прически головы женской,

    Логотип женского лица

    Логотип женского лица

    Набор аксессуаров для волос, шаблон

    Набор различных причесок в винтажном стиле, свадебных причесок, причесок с цветами, эскиз прически головы

    Девушка с трессом со спины. Свадебная прическа с украшением, нарисованная вручную векторная иллюстрация

    Девушка с трессом, свадебная прическа с цветами, нарисованная от руки v

    Девушка с трессом. Свадебная прическа с цветами сзади, нарисованная вручную векторная иллюстрация.

    Женское лицо в очках-авиаторах, бандана и цветочный принт. Грязная булочка, образ жизни мамы. Растительная жизнь. Векторная иллюстрация. Изолированные на белом фоне.Подходит для плакатов, футболок, открыток.

    Черная красавица, африканские женщины, силуэты профиля, набор векторных иллюстраций

    Девушка с трессом. Свадебная прическа с цветами сзади, нарисованная вручную векторная иллюстрация.

    Милая фея круглая графическая векторная икона. Фея со светлыми волосами, зеленым платьем и крыльями. Сказочное существо, голова волшебного персонажа, иллюстрация лица.Изолировано.

    Традиционный индонезийский батик

    Куклы Кокеши

    Куклы кокеши бесшовные

    Две милые розовые балерины

    Молодая пара

    Куклы Кокеши

    Семейный дом

    Логотип женского лица

    Карта кукол Кокеши

    Набор аксессуаров для волос

    Красное свадебное платье

    Куклы Кокеши

    Куклы Кокеши в различных дизайнах, изолированные на белом фоне.

    Куклы Кокеши

    Набор аксессуаров для волос, шаблон

    Girl with a Messy Bun, Бантик подсолнечника Momlife, Силуэт женского лица с растрепанными волосами в пучке с цветами

    Lucky Girl Messy Bun, Бантик подсолнечника Momlife, Силуэт женского лица с растрепанными волосами в пучке с цветами

    Мама с грязной булочкой, Подсолнух Momlife, Силуэт женского лица с растрепанными волосами в булочке с цветами

    Девушка в свадебной прическе с цветами со спины, нарисованная вручную векторная иллюстрация.

    Девушка в профиль со свадебной прической с цветами, нарисованная вручную иллюстрация векторного контура для приглашения и свадебного душа.

    Девушка с косой и венком из роз. Свадебная прическа с цветами сзади, нарисованная вручную векторная иллюстрация

    Девушка с трессом. Свадебная прическа с цветами сзади, нарисованная вручную векторная иллюстрация.

    Девушка с трессом. Свадебная прическа с цветами сзади, нарисованная вручную векторная иллюстрация.

    Милая девушка с двумя пучками волос катается на роликах, эскиз синей ручкой на странице блокнота с квадратной сеткой, векторная линейная иллюстрация, нарисованная вручную

    Симпатичные девушки в пастельно-розовых платьях с цветами

    Эскиз милой девушки с двумя пучками волос катается на роликах, нарисованная вручную векторная линейная иллюстрация на белом фоне

    Черная симпатичная девушка в пастельно-розовом платье с двумя пучками

    Японец в кимоно аватар вектор значок тонкой линии.Японец в кимоно Ручной рисунок тонкой линии.

    Симпатичная девушка с двумя пучками волос катается на роликах, Эскиз синей ручкой на странице блокнота с квадратной сеткой, Векторная иллюстрация от руки

    Фестиваль огней счастливого шаблона дизайна баннера Дивали. векторная графическая иллюстрация.

    Вектор значка заколки для волос. Дополнительный штифт

    Строгая пожилая женщина с собранными назад волосами, набросок портрета дамы и каракули цветов для открытки или векторной иллюстрации дизайна

    Эскиз милой девушки с двумя пучками волос катается на роликах, нарисованная вручную векторная иллюстрация на белом фоне

    Женское лицо Afro Messy Bun винтаж с цветочными прическами векторной линии искусства иллюстрации.

    Векторная милая рыжеволосая маленькая девочка с маком

    Вы благословляете нас на успех счастливые учителя баннерного дизайна. Векторная графическая иллюстрация

    Женское лицо Афро Натуральная прическа кудрявый плоский твист Булочка винтажные прически с цветочной векторной линией художественной иллюстрации.

    Женское лицо с афро и цветочными винтажными прическами векторной линии искусства иллюстрации.

    Черные милые девушки в пастельно-розовых платьях

    Японец в кимоно аватар вектор значок тонкой линии. Японец в кимоно Ручной рисунок тонкой линии.

    Женщина с пучком

    Женский день милая девушка с пучком волос и украшением из цветов мультфильм

    Векторная иллюстрация Портрет молодой женщины в профиль с мелкими деталями.Темные волосы в пучке. EPS 10. Коричневые цвета. Дизайн журнала Fahion.

    Открытка с женским днем ​​

    Открытка с женским днем ​​

    Открытка с женским днем ​​

    Открытка с женским днем ​​

    Афроамериканка булочка прическа мультяшный цветы портрет

    Красивая девушка с декоративными элементами на абстрактном фоне.Современная плоская векторная иллюстрация. Женский персонаж в стильной одежде с чашкой для хранения темных волос, Синяя птица. Шаблон социальных сетей.

    Куклы Кокеши в различных дизайнах, изолированные на белом фоне.

    Совершенно несовершенный, мультяшный женский портрет персонажа с пучком волос

    Куклы Кокеши в различных дизайнах, изолированные на белом фоне.

    Женские аксессуары для волос

    Женщина с пучком

    Женщина с пучком

    Дама с короткими волосами

    Значок японской женщины, простой стиль

    Девушка с трессом.Свадебная прическа с цветами сзади, нарисованная вручную векторная иллюстрация контура для приглашения и девичника.

    Девушка с трессом. Свадебная прическа с цветами сзади, нарисованная вручную векторная иллюстрация.

    Эмблема круга женского лица

    Девушка с трессом. Свадебная прическа с цветами сзади, нарисованная вручную векторная иллюстрация контура для приглашения и девичника.

    Маленькая сказочная принцесса пучок волос с короной и цветами сказочный мультфильм

    Векторная карикатура на женщину с букетом цветов. Изолированные на белом фоне.

    Девушка с трессом. Свадебная прическа с цветами сзади, нарисованная вручную векторная иллюстрация.

    Векторная ручная иллюстрация аксессуаров для прически на белом фоне.

    Девушка в свадебной прическе с цветами со спины, нарисованная вручную льняная векторная иллюстрация.

    Девушка с трессом. Свадебная прическа с цветами сзади, нарисованная вручную векторная иллюстрация.

    С Днем матери, женщина с волосами, мультяшные цветы, украшение

    С Днем матери, женщина с пучком волос, цветы, ветки, украшение

    Женская свадебная эмблема

    Свадебная пара, жених и невеста, мультяшная цветочная рамка, украшение

    Векторная графическая иллюстрация. Богиня Сита держит в руках букет цветов. Индивидуально на белом фоне.

    Векторная графическая иллюстрация. Богиня Сита держит корзину с цветами. Индивидуально на белом фоне.

    Девушка с трессом. Свадебная прическа с цветами сзади, нарисованная вручную векторная иллюстрация контура для приглашения и девичника.

    Девушка с трессом. Свадебная прическа с цветами сзади, нарисованная вручную векторная иллюстрация контура для приглашения и девичника.

    Симпатичная желтая балерина

    Девушка в свадебной прическе с цветами со спины, рука др

    Симпатичная розовая балерина

    Прически для выпускного вечера

    Прически для выпускного вечера

    Иллюстрация векторного ретро стиля женщины, нюхающей цветы

    В тени сказки

    Я наказал себя когда потерял терпение, когда подкупил, когда хотел бежать. Я наказывала себя за то, что обижалась на Лили, когда она ночь за ночью ложилась в нашу постель, которая на самом деле была не кроватью, а футоном, который мы расстелили в гостиной. Каждое чувство, которое у меня было, я задавался вопросом: Чувствовала бы это настоящая мать? Это была не уверенность, что она этого не сделает, а сама неуверенность: откуда мне знать?

    Я воображала, что больше всего буду чувствовать себя матерью среди незнакомцев, у которых не было оснований полагать, что я ею не являюсь, но на самом деле именно среди незнакомцев я больше всего чувствовала себя мошенницей.Однажды в начале наших отношений мы с Лили пошли к Мистеру Софти, одному из грузовиков с мороженым, припаркованных, как мины, по всему городу. Я спросил Лили, что ей нужно, и она указала на двойную тарелку с мягкой подачей, самую большую, покрытую радужной крошкой. Я сказал: Отлично! Я все еще была в магазине Диснея, все еще взволнованная, чтобы найти набор саней, все еще готовый и готовый сойти за мать любыми средствами, какими бы ни были нужны северные олени, какие бы ни были необходимые мягкие угощения.

    Двойной конус был таким огромным, что Лили едва могла его удержать.Две руки, я бы сказал это несколько месяцев спустя, но тогда я не знал, как это сказать. Я услышал, как женщина позади меня спросила свою подругу: «Какой родитель дает своему ребенку столько мороженого?» Я почувствовал, что горю от стыда. Этот родитель. То есть: совсем не родитель. Я боялся обернуться. Я тоже хотел обернуться. Я хотел заставить незнакомку устыдиться, возразить материнскому суперэго, которое она представляла, сказать: Что за мать? Мать пытается заменить мертвого. Вместо этого я схватила пачку салфеток и предложила отнести рожок Лили обратно к нашему столу, чтобы она не уронила его по дороге.

    Будучи отчимом, я часто чувствовал себя самозванцем — или же я чувствовал особое одиночество пребывания за пределами самой знакомой сюжетной линии. Я не была беременна, рожала, чувствовала, как мое тело наполняется гормонами привязанности. Каждое утро я просыпалась с дочерью, которая называла меня мамой, но тоже скучала по маме. Я часто называл нашу ситуацию «исключительной», но, как и в случае со многими видами сингулярности, это было обоюдоострое лезвие — источник одиночества и гордости одновременно — и ее сингулярность также была, в конечном счете, иллюзией.«Многие люди являются отчимами», — сказала мне однажды моя мать, и, конечно же, она была права. Опрос исследовательского центра Pew Research Center показал, что четверо из 10 американцев говорят, что у них есть по крайней мере одноступенчатые отношения. Двенадцать процентов женщин являются мачехами. Я могу гарантировать вам, что почти все эти женщины иногда чувствуют себя мошенницами или неудачниками.

    В эссе о приемных родителях Винникотт приводит доводы в пользу ценности «историй неудач». Он даже воображает преимущества сбора группы «неудачных отчимов» в одной комнате.«Я думаю, что такая встреча может быть плодотворной», — пишет он. «Она будет состоять из обычных мужчин и женщин». Когда я прочитал этот отрывок, он остановил меня от тоски. Я хотел быть на том собрании, сидеть с этими обычными мужчинами и женщинами — слышать об их взятках мороженым, их повседневном нетерпении, их разочаровании и обмане, их отчаянных санях.

    В методологической части своего исследования «Отравленное яблоко» Черч признается, что она рассказала своим испытуемым, что она также была мачехой, прежде чем брать у них интервью.После того, как интервью было закончено, она иногда описывала свой собственный опыт. Многие из ее испытуемых признавались, что во время интервью они говорили ей то, чего никогда никому не говорили. Я мог это понять — что они каким-то образом почувствовали бы себя в присутствии другой мачехи, как будто им было позволено говорить. Это было что-то вроде воображаемого собрания неудачливых отчимов, как если бы они были на собрании Анонимных Алкоголиков в церковном подвале, находя заслуженное утешение в мелких победах и частых неудачах своего рода: своего рода родня.

    Решение назвать мачехой Матерью или решение не называть ее Матерью часто является драматическим поворотом в историях о мачехах, кульминационным моментом принятия или отказа. В рассказе под названием «Моя мачеха», опубликованном в «Декейтер республиканский» в 1870 году, молодая девушка скептически относится к своей новой мачехе.

Comments