Мужчина и женщина картинка нарисованные: Рисунок карандашом мужчина и женщина любовь (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор


11.02.1971 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Мужчина и женщина. Картинки | andrey-eltsov.ru

На картинке страстная пара:мужчина и женщина.

 

Приятно посмотреть как смеются мужчина и женщина на фото! Такие довольные лица бывают только у счастливых людей!)

 

На картинке влюблённая пара:мужчина и женщина! Трогательно! )

 

Мужчина и женщина держатся за руки и бегут по полю ясным летним днём! Счастливая пара! Аж завидно! )

 

На фото мужчина и женщина  пьют утренний кофе и с улыбкой смотрят друг на друга! )

 


На картинке мы видим спор между мужчиной и женщиной, мужчина пытается что-то доказать женщине, но не встречает понимания! Бывает и такое! )

 

Вот ведь до чего дошло: мужчина меряется силой с женщиной! Кто главный в семье хотят выяснить!) А как же любовь?

 

На картинке женщина лучезарно улыбается любимому мужчине! )

 

Обиделась женщина на мужчину и не хочет его слушать. Мужчина и женщина в ссоре, как же мужчине быть?)

 

Мужчина и женщина на фото задумались о чём-то. Что-то не заладилось у них.

 


Когда всё хорошо, то можно и на травке вдвоём поваляться! ) У мужчины и женщины игривое настроение! )

 

Женщина с нежностью прижала к себе любимого мужчину! Трогательно! )

 


Красивая такая пара: мужчина и женщина! Любуется мужчина женщиной, глаз не может отвести! )

 

На картинке запечатлена одна из приятных для двоих минут: мужчина и женщина чувствуют нежность друг к другу! ) Минута нежности!

 

Пара в ссоре: мужчина и женщина устали спорить друг с другом, аж голова разболелась! ) Навалилась усталость, что делать?

 


Сидят двое на мостках у реки и ведут душевный разговор! ) И пусть весь мир подождёт! ))

 

Нежная пара за столом отмечает свою судьбоносную встречу! ) Красивая пара!

 

Счастливая пара в ресторане за столиком! Так и светятся от счастья лица мужчины и женщины! )

 

Мужчина, женщина и море! Красивая пара у моря! ) Красота! )

 

Парень с девушкой устроили пикник в лесу, хорошо на природе! Кругом так красиво: лес, зелёная трава! Рай! )

 

На картинке женщина ругает мужчину! ) Тот аж ёжится под тяжестью её обвинений! Не сладко бедняге! )

 

Влюблённая пара на море! Красивая пара, чудесный вид! )

 

Мужчина и женщина обнимаются и улыбаются! Они счастливы! Совет да любовь! )

 

На картинке очень красивые влюблённые, пара-загляденье!)

 

Трогательная сцена: парень дарит девушке цветы! )

 

Мужчина и женщина влюблённые смеются: одна смешинка на двоих! )

 

Эта картинка очень милая: влюблённые весной, парень, девушка и одуванчики! ))

 

Довольная пара: мужчина и женщина! Время они проводят очень весело! )

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Красивые картинки мужчина и женщина (44 фото) • Развлекательные картинки

Женщина и мужчина должны дополнять друг друга, должны быть опорой и поддержкой друг другу. Только уверенный и сильный мужчина может сделать счастливой свою возлюбленную. Предлагаем вашему вниманию красивые картинки мужчина и женщина.

Женщина и мужчина соревнуются силой.

Женщина помогаем мужчине стать успешным.

Красивая пара.

Парень и девушка под зонтом на берегу моря.

Счастливые мужчина и женщина.

Влюбленная пара.

Море, закат солнца, мужчина и женщина.

Красивая пара обнимается.

Парень с девушкой.

Веселые мужчина и женщина гуляют по городу.

Красивая девушка и мужчина со спины.

Влюбленные смотрят друг другу в глаза.

Мужчина хочет поцеловать женщину.

Милая пара держится за руки.

Красивые мужчина и женщина на картинке.

Очаровательная пара с одуванчиками.

Женщина и мужчина на высоте.

Парень обнимает девушку в красивом платье.

Пара поссорилась.

Интересная картинка с влюбленными мужчиной и женщиной.

Пара весело проводит время.

Женщина обнимает своего мужчину.

Как видят свое отражение в зеркале парень и девушка.

Чудесные влюбленные на природе.

Женщина держит дрель возле мужика.

Грустные парень и девушка.

Мужчина дарит своей женщине украшения.

Романтическая картинка с мужчиной и женщиной у моря.

Парень целует любимую.

Девушка обнимает любимого.

Женщина стоит за мужчиной.

Загадочная девушка и веселый парень.

Парень обидел девушку и ушел.

Картинка с руками влюбленных женщины и мужчины.

Перетягивание каната в семье.

Мужчина целует плече любимой девушки.

Грустная пара перед монитором.

Мужчина целует свою девушку.

Пара обнимается на диване.

Силуэты красивой пары на фоне заката.

Мужчина целует руки свой женщине.

Девушка и парень вместе занимаются спортом.

Поцелуи у моря.

Картинки про мужчину и женщину (19 фото)

Мужчина там, где заканчивается земля Женщина там, где начинается небо …
В.Гюго


 

Если женщина не знает… Что такое молоток и отвёртка… Никогда не двигала мебель… И не чинила сантехнику… Значит, она знакома с настоящим мужчиной


 

Женщина — это Цветок, а мужчина — Садовник. У самого заботливого Садовника — самый прекрасный Цветок 😉


 

Мужчины и женщины сделаны из одного теста. Просто мужчины на два яйца сдобнее 😉


 

Мужчины думают о женщинах, а женщины – о том, что думают о них мужчины.


 


 

Женщине нужна забота… Прежде чем расстегивать ей платье, научитесь застегивать ей пальто…


 

Женщине достаточно одного мужчины, чтобы понять всех мужчин; мужчина может знать всех женщин и не понимать ни одной


 

Женщина выбирает мужчину по его большому будущему, мужчина выбирает женщину по ее маленькому прошлому…


 

Женщина, направляй мужчину незаметно, потому что, если ты его заметно направляешь, он из упрямства не будет туда идти


 

Некоторым женщинам достаточно один раз пройти по улице, чтобы остаться в памяти мужчины навсегда..
Р. Киплинг


 


 

Женщина творит мужчину своими мыслями о нем. Мужчина творит женщину своим отношением к ней.


 

Мужчина прощает и забывает, женщина прощает – и только.
© Ф. Жерфо


 

Чтобы женщина не путалась под ногами, носите её на руках


 

Многие мужчины, влюбившись в ямочку на щеке, по ошибке женятся на девушке целиком.
© Стивен Ликок


 

Женщину нельзя перевоспитать. Она может только, как морская волна, разбиться о скалу, под названием «настоящий мужчина» и успокоиться.


 


 

Женщина всегда летает! А вот на крыльях или на метле — зависит от мужчины…


 

Женщину привлекает к себе лишь тот мужчина, мышление которого выше её собственного.
Отто Вейнингер


 

Идеальных отношений нет. Есть женская мудрость не замечать мужские глупости. И есть мужская сила прощать женские слабости


 

У мужчин жизнь — зебра: блондинка, брюнетка; а у женщин — зоопарк: осёл, козёл, зайчик, ёжик, котенок..

%d0%bc%d1%83%d0%b6%d1%87%d0%b8%d0%bd%d0%b0 %d0%b8 %d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%89%d0%b8%d0%bd%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • 89 летний юбилей вектор шаблон дизайна иллюстрация

    4083*4083

  • Золотая буква b логотип bc письмо дизайн вектор с золотыми цветами

    8334*8334

  • буква bc 3d логотип круг

    1200*1200

  • bd письмо 3d круг логотип

    1200*1200

  • 89 год саудовская аравия праздновании дня независимости вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • витамин b6 пиридоксин вектор витамин золото значок капли масла значок органическая золотая капля для красоты косметический хит промо реклама дизайн капельного 3d комплекс с химической формулой иллюстрации

    5000*5000

  • 89 летний юбилей вектор шаблон дизайна иллюстрации

    4083*4083

  • сложный современный дизайн логотипа с биткойн символами и буквами bc

    8331*8331

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • логотип готов использовать год до н э

    6667*6667

  • bc логотип шаблон

    1200*1200

  • 89 год саудовская аравия праздновании дня независимости вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • asmaul husna 89

    2020*2020

  • облака комиксов

    5042*5042

  • asmaul husna 83

    2020*2020

  • испуганные глаза комиксов

    5042*5042

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • дизайн логотипа bc значок буквы b

    8333*8333

  • год до н э письмо логотип

    1200*1200

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • серые облака png элемент для вашего комикса bd

    5042*5042

  • Асмаул Хана 87

    2020*2020

  • в первоначальном письме векторный дизайн логотипа шаблон

    1200*1200

  • корейский традиционный бордюр 89

    1200*1200

  • b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr

    5000*5000

  • год до н э письмо логотип

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • 89 летний юбилей вектор шаблон дизайна иллюстрация

    4083*4083

  • Простые буквы буквы буквы логотипы компании

    2250*2250

  • bd tech логотип дизайн вектор

    8542*8542

  • круглая буквица bd или db logo

    5000*5000

  • 87 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Векторный шрифт алфавит номер 87

    1200*1200

  • комикс бд страшно один темно

    5042*5042

  • 89 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация

    4187*4187

  • bc beauty косметический логотип дизайн вектор

    8542*8542

  • глюк числа 87 вектор на прозрачном фоне

    1200*1200

  • Индикатор заряда батареи Иконка 87

    1200*1200

  • 3d числа 87 в кругу на прозрачном фоне

    1200*1200

  • с днем ​​отца 87

    1200*1200

  • золото смешанное с зеленым в 3д числах 87

    1200*1200

  • номер 89 3d рендеринг

    2000*2000

  • 89 летний юбилей вектор шаблон дизайна иллюстрация

    4083*4083

  • витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна

    1200*1200

  • 83 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайна иллюстрация

    4187*4187

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • желтые глаза напуганы комикс мультфильм

    5000*5000

  • Фото: жизнь на фоне борьбы с коронавирусом

    Всемирная организация здравоохранения признала вспышку коронавируса в Китае чрезвычайной ситуацией международного масштаба.

    В результате вспышки коронавируса умерли по меньшей мере 213 человек, большинство из них — в китайской провинции Хубэй; всего в Китае количество заболевших приближается к 10 тысячам. Случаи заражения зафиксированы уже в 23 странах, в том числе в Британии и России.

    По зяввлению ВОЗ, распространение коронавируса можно остановить, если страны мира примут меры по раннему распознаванию вируса, изолируют больных и отследят их контакты. Среди основных симптомов заражения — повышенная температура, кашель и затрудненное дыхание.

    Мы собрали фотографии, рассказывающие о том, как Китае и других странах Азии власти и сами жители принимают меры против распростанения коронавируса.

    Автор фото, EPA

    Подпись к фото,

    Народная вооруженная милиция Китая перед портретом Мао Дзэдуна на площади Тяньаньмэнь в Пекине

    Автор фото, Reuters

    Подпись к фото,

    Лидер Гонконга Керри Лэм и другие представители властей Гонконга на пресс-конференцию пришли в медицинских масках, 31 января 2020 года

    Автор фото, Getty Images

    Подпись к фото,

    Лидер Гонконга Кэрри Лэм после пресс-конференции, посвященной ситуации с коронавирусом. В Гонконге выявлено 12 подтвержденных случаев заражения. В связи со вспышкой коронавируса школьные каникулы были продлены на один месяц — до 2 марта.

    Автор фото, Getty Images

    Подпись к фото,

    Пожилая женщина просит милостыню в Маниле. 30 января стало известно, что на Филиппинах зарегистрирован первый в стране случай заражения новым типом коронавируса. Вирус обнаружен у китаянки, приехавшей из города Ухань

    Автор фото, AFP

    Подпись к фото,

    Пожилой мужчина в медицинской маске упал замертво на улице рядом с больницей в городе Ухань. 30 января 2020 года

    Автор фото, AFP

    Подпись к фото,

    Корреспондент успел сфотографировать происходящее до того, как к тело мужчины забрали медики

    Автор фото, Getty Images

    Подпись к фото,

    Девушка молится перед индуистским алтарем Эраван в Бангкоке, 31 января 2020 года

    Автор фото, Reuters

    Подпись к фото,

    В китайском городе Куньмин (провинция Юньнань) из-за вспышки коронавируса не работают магазины

    Автор фото, EPA

    Подпись к фото,

    Туристы в Бангкоке перед алтарем Эравана. В пятницу стало известно, что в Таиланде зарегистрирован первый случай заражения коронавирусом в самой стране. До этого в Таиланде случаи заболевания фиксировались либо у туристов из Китая, либо у жителей Таиланда, возвращавшихся домой из КНР

    Автор фото, Getty Images

    Подпись к фото,

    Посетители храма в Ханое. Во Вьетнаме в минувший четверг были подтверждены три новых случая заражения коронавирусом, таким образом число случаев заражения в стране достигло пяти

    Автор фото, Getty Images

    Подпись к фото,

    Скорая помощь в Сеуле везет из аэропорта нескольких граждан Южной Кореи, которые были репатриированы из Уханя с симптомами, похожими на признаки заражения коронавирусом. В Южной Корее зарегистрировано шесть случаев заболевания коронавирусом

    Автор фото, Getty Images

    Подпись к фото,

    Женщина с ребенком в Гонконге. За ней — очередь в аптеку за медицинсками масками

    Автор фото, Getty Images

    Подпись к фото,

    Сотрудники похоронного бюро в защитных костюмах проводят дезинфекцию костюма после того, как они доставили тело скончавшегося в больницу. Ухань, 30 января 2020 года

    Автор фото, Getty Images

    Подпись к фото,

    Медицинские сотрудники Больницы тропических болезней в Ханое

    Автор фото, Getty Images

    Подпись к фото,

    Девочка в «защитной маске», сделанной из пластиковой бутылки, вместе с семьей ждет свой рейс в аэропорту Пекина

    Автор фото, Getty Images

    Подпись к фото,

    Жительница Гонконга смотрит на закат с пирса

    Оптические иллюзии картинки — на сайте BrainDen

    Это одна из самых известных оптических иллюзий всех времен! Что вы видите с первого взгляда – старую женщину или молодую девушку? Они обе там!


    Подобный пример двоякой оптической иллюзии – отец и сын.

    Головоломка для всей семьи – отец с матерью и дочерью (Джордж Фишер).

    Зигмунд Фрейд и то, о чем он думал на самом деле.

    Пейзаж и бородатый мужчина.

    Профиль Сальвадора Дали и странная женщина.

    Пожилая пара – это профили их лиц – вспоминает времена, когда они были молоды и полны жизни – их сидящие фигуры («Навсегда и навеки» работа Octavio Ocampo©)

    С первого взгляда, на что похоже? Не фокусируйтесь на одном месте, посмотрите снова. Вы будете удивлены (Джозеф Ястроу).

    И еще раз утка и кролик.

    Двоякий рисунок лебедя и белки (Джордж Фишер).

    Это одна из классических оптических иллюзий – танцующий слон. Попытайтесь посчитать количество его ног (Роджер Шеппард).

    Крышки обоих столов одинаковы по форме и размеру! Я тоже не верил, пока не измерил их сам.

    В этой картинке дети наверняка увидят группу играющих дельфинов. Но взрослые обычно видят кое что другое. Картина называется «Послание Любви от Дельфинов» (Сандро Дель Прете)


    Вы наверняка узнаете лицо на этой картине (это святой Георгий), но если посмотреть на его волосы, вы увидите, что он борется с огнедышащим драконом. Картина носит название «Св.Георгий побеждает дракона» (Сандро Дель Прете).

    Смотрите на точку в центре и одновременно приближайте к ней голову.

    Движущиеся круги (© Akiyoshi Kitaoka: Использовано с разрешением).

    Который круг в центре больше? Правый или левый? Вы уверены?

    Определите, находится ли голубая сторона в кубе либо на его поверхности. А может, это задняя сторона? Или боковая?


    Это полный куб или только три его стороны?

    Параллельны ли диагональные линии?

    Большинство людей сначала видят осла, но если присмотреться, то вы увидите тюленя с ластами там, где у осла уши.

    На этой картинке изображен полярный медведь или тюлень?

    Девиз

    Важно не количество знаний, а качество их.
    Л. Толстой

    ✅ Рисунки мужчины и женщины романтические карандашом. Картинки про любовь нарисованные карандашом поэтапно

    Любовь рисунки карандашом

    В мире разорённым гневом и враждебностью любовь это единственный глоток свежего воздуха. Наш портал risunki-karandashom.ru подобрал для вас небольшую подборку под названием Любовь рисунки карандашом.

    Почему любовь ? Потому что именно это чувство знакомо нам с детства (Любовь к родителям ). Дальше первая у некоторых школьная любовь, навсегда она была взаимной или удачной. Но мы никогда ее не забудем !

    Ну что приступим к просмотру нашей подборки рисунков карандашом !

    Сказочная любовь рисунки карандашом.

    Хочу всю жизнь тебя любить,
    О грусти навсегда забыть.
    Ведь счастье — только лишь с тобой,
    Любви не нужно мне иной.
    Хочу обнять тебя скорей,
    Ведь в мире нет тебя нежней.
    И больше нет прекрасных слов,
    Чтоб выразить мою любовь.

    Любовь и объятия

    Любовь приходит к нам незванно,
    Она как белый снегопад,
    Всегда красива и желанна,
    И каждый человек ей рад.

    Бывают бури и сомненья,
    Бывает ревность, как гроза.
    Но нет прекрасней ощущенья,
    Чем посмотреть любви в глаза.

    Она украсит все мгновенья,
    Позволит в небесах летать.
    От скуки вмиг найдет спасенье,
    Позволив чувствами дышать.

    Удивительная любовь

    Люблю так сильно я тебя,
    Хочу всю жизнь прожить, любя.
    Никто не сможет запретить
    Тебя лишь только мне любить.
    И сердце просит теплоты,
    С тобой не вижу пустоты.
    Лишь счастье наше и любовь
    Способны взбудоражить кровь.

    Сладкая любовь

    Моя любовь к тебе чиста,
    Я просто верю в чудеса.
    Тебя я не хочу терять,
    Хочу тебя я обнимать.
    И каждый день, и каждый час
    Тебя люблю я, как сейчас.
    И в эту ночь я не усну,
    В твоих глазах я утону.

    Небеса тоже любят

    Любовь рождается в сердцах
    И станет крепче с расставаньем.
    Любовь не описать в стихах,
    Не объяснить переживанья!

    Вариации нашей любви

    Умей прощать того, кого ты любишь,
    Того, кто без тебя не может жить,
    А если не простишь, себя ты ненавидеть будешь,
    Ведь больше ты не сможешь так любить!

    Ведь в жизни может ошибиться каждый,
    Но и не каждому дано это понять,
    А если человек просит прощенья,
    Пойми, прости, и шанс попробуй дать!

    Не будь горда, не будь ты бессердечна,
    И не держи ни на кого ты зла,
    Ведь жизнь, она у нас не бесконечна,
    Быть может, за тобою тоже есть вина.

    И каждый человек достоин быть прощен,
    А уж тем более тот, кто в тебя влюблен!

    Касаясь сердца

    Любовь — прелестное чувство
    Любовь — это смелость и страх.
    Когда-то бывает и грустно,
    Но реже случается так.
    Любовь — это счастье и радость,
    Когда на душе так тепло
    И это небесная сладость
    И сердца два как одно.

    Эскиз красивая любовь

    Мне не хватает твоих глаз
    Таких глубоких, чистых, ясных,
    Твоих манящих, сладких губ
    Таких горячих и прекрасных.

    Мне не хватает твоих рук
    Которые ласкают тело,
    Как будто солнце по утру
    Блуждает лучиком несмело.

    Мне не хватает твоих слов,
    Которые так лечат душу,
    Которые кричат «ЛЮБЛЮ»
    Так тихо, шепотом несмело.

    Танцы пары

    Тобой я очень дорожу,
    И места я не нахожу,
    Коль ты не рядышком со мной,
    И я мечтаю под луной
    Тебя скорее увидать,
    Твои уста поцеловать,
    В твоих глазах чтоб утонуть,
    В твоих объятиях уснуть.

    Аниме любовь

    Люблю тебя, как море любит волны,
    Как небо любит звезды и луну
    Мои глаза надежды и желанья полны
    Ив сердце вновь амур пустил стрелу.

    Хочу напиться я любви из рук твоих,
    Ведь в них тепло, и преданная нежность.
    Хочу чтобы в глазах всегда моих
    Все также нежно для тебя сверкала верность.

    Несколько видео уроков по рисованию рисунков карандашом :

    Поэтапное руководство как рисовать влюбленных

    Как рисовать влюбленных? Карандашом или в цвете, целиком или только «сплетения рук» — вариантов множество. В данной статье рассмотрим несколько идей относительно выполнения рисунка, главным образом рассчитанных на начинающих художников. Поэтапно пройдя все шаги, Вы получите красивую картину на память о самых светлых и беззаботных днях, проведенных вместе.

    Чтобы передать «химию» возвышенного чувства, нам понадобятся: бумага, ластик, карандаш и капелька вдохновения.

    Возьмем, к примеру, кадр из нашумевших «Сумерек», где Эдвард и Белла – еще не пара, но обожание и взаимное притяжение уже читается в их взгляде.

    Для начала тонкими легкими движениями сделаем набросок очертаний головы и тел главных героев.

    Обозначим линии волос, контуры лиц. Наметим глаза, нос и губы, придадим правильной формы подбородку.

    Наводим боле четко волосы девушки и парня. Добавляем воротник Эдварду.

    Убираем лишние линии, остальное — наводим сильнее. Добавляем детали: изгибы локонов у Беллы, складки в изгибе локтя у Эдварда.

    При желании финальный рисунок можно разукрасить или частично заштриховать.

    Как нарисовать пару влюбленных

    Если парень и девушка нашли друг друга, океан нежности и заботы друг о друге накрывает их с головой. Передавать свои чувства они могут с помощью страстного или дразнящего поцелуя. Многие пары не говорят «я тебя люблю», предпочитая заменять признание нежным касанием губ.

    Вместе с теми, кто еще неуверенно держит в руках карандаш, нарисуем незамысловатую, но очень милую картинку – нежный поцелуй.

    Первым делом обозначим взаимное расположение пары — две головы, одна чуть выше другой, расположены достаточно близко.

    Добавляем черты лицам «в профиль». Рисуем контуры лба и носа.

    Детализируем линии губ и подбородка.

    Наводим более четко губы, прорисовываем густо ресницы. Обратите внимание, что глаза остаются закрытыми.

    Еще несколько штрихов – и парень обзавелся мужественной бородой. Девушке добавляем длинные волнистые локоны. В завершение, придаем форму бровям. У парня они будут прямыми, а у девушки – с легким изгибом.

    Немного «поколдуем» еще над нашим рисунком, проложив тени и полутени. Тщательно растушевываем, делая плавный переход. Готово!

    Рисуем жаркие объятия

    Объятия, поцелуи, рука в руке, нежное касание, любящий взгляд — каждое из проявлений любви прекрасно. Как нарисовать пару, которая обнимается? Потребуется немного больше сноровки и терпения, чтобы выполнить такой рисунок карандашом шаг за шагом.

    Сначала делаем набросок. Определим взаимное положение мужчины и женщины, которые обнимаются.

    Начинаем детализировать «скелет» будущей картины. По очереди наведем контуры шевелюры для Него и для Нее.

    Добавим черты женского и мужского лица.

    Нарисуем ее руки у него за спиной. Еще одна деталь – воротник его рубашки.

    Далее рисуем мужскую руку и корректируем изгиб спины.

    Прорисовываем четко его руки и контур ее туловища. Ненужные линии стираем.

    Добавляем контраста – выделяем темнее волосы. Детализируем одежду: бретельки платья, складки рукава.

    Вот так мы изобразили пару влюбленных в объятиях друг друга. Такой милый рисунок поможет согреть теплом воспоминаний в разлуке либо стать отличным подарком ко Дню влюбленных или годовщины первой встречи.

    Если все же рисовать карандашом поэтапно лица вам пока сложно, попробуйте воссоздать более простое изображение, например, вот такие объятия.

    В коллаже дается детальная схема, как шаг за шагом передать на листе «обнимашки», не детализуя при этом лица.

    «Отыскать любовь – смысл главный самый» — утверждает засевший в голову летний мотив. И правда, самые сильные эмоции вызывает у людей любовь. Первая, единственная, запретная, порой жестокая и коварная, но такая важная. Хочется остановить мгновение и запечатлеть себя в этом радужном состоянии влюбленности навсегда, сохранить ощущение «бабочек в животе» подольше и никогда не расставаться с любимым человеком. Теперь Вы знаете, как рисовать влюбленных, и сможете сделать памятный рисунок, который оставит в жизни след романтичной истории.

    Погрузитесь в атмосферу творчества и вдохновения, и уже через несколько дней рисование станет неотъемлемой частью Вашей жизни!

    Подарите себе возможность созерцать рождение прекрасного!

    Как нарисовать рисунок любимому парню?

    Как нарисовать рисунок любимому парню? Что можно нарисовать любимому парню?

    Любимому человеку можно нарисовать что угодно и на чем угодно (даже на нем!) Независимо от тематики рисунка (и того, насколько красив сам рисунок) ему будет приятно то, что Вы старались для него. И вовсе не обязательно выбирать именно тему любви — сердечки, губки и влюбленные парочки, можно выбрать просто забавного зверька, красивый пейзаж, машину, какого-то любимого персонажа игры или фильма. Хотя если тема сердечек Вам все же ближе, предложу что-то и на из этой категории. Вот несколько вариантов в картинках:

    Мне нравятся сердечки в стиле тату:

    Если Вы хорошо рисуете, то сможете без труда нарисовать парочку в стиле аниме:

    Задумав нарисовать рисунок любимому парню, вы должны опираться на своё внутренне состояние души и на всю гамму чувств к молодому человеку, так можно нарисовать рисунок любимому вот так:

    Очень символично и несложно нарисовать.

    А вот ещё что можно нарисовать:

    Очень позитивно, поднимает настроение.

    А вот ещё вам вариантик для любимого:

    Если вы задаётесь вопросом о том, как нарисовать рисунок любимому парню, то всегда отталкивайтесь от своих эмоций, вот ещё вариант:

    И вот так можно нарисовать:

    Вот яркий и несложный рисунок:

    Я думаю, что это несложные и очень интересные варианты для рисунка любимому. Надпись в рисунке тоже играет немаловажную роль, так что не забывайте написать парочку тёплых слов.

    На тему любви можно нарисовать много разных рисунков.

    Предлагаю нарисовать следующие:

    Нарисовать таких человечков не составит труда: круг — это голова, тело — трапеция, которую мы закругляем. Руки и ножки рисуем в виде линий.

    еще один вариант — двое влюбленных сидят на лавочке.

    Очень просто, но оригинально смотрятся рисунки из отпечатков пальцев: ставим один горизонтальный отпечаток, к нему наискосок ставим другой. Дорисовываем ножки и рога.

    Если вы хорошо умеете рисовать, то сможете нарисовать двух влюбленных, стоящих у окна: сначала нарисуем мужскую фигуру, рядом поменьше женскую. Они стоят спиной к зрителю. Далее рисуем занавески и остался вид в окне.

    Не у каждого человека есть большой талант к рисованию, а как-то выразить свои романтические чувства хочется порой не только словами, а именно посредством рисунка, так даже оригинальнее. Поэтому я сделала подборку рисунков, которые сможет нарисовать, если постарается, практически любая девушка, не имеющая особых талантов в живописи. Рисуйте и доводите до парней свои отношения к ним при помощи рисунка.

    Рисунки, выполненные карандашом:

    Нарисовать рисунок любимому парню и подарить можно его же портрет.

    Человеку всегда приятно, все, что связано с его же персоной.

    Нарисовать можно следующим образом:

    Сначала выстраиваем по закону академического рисунка пропорции взрослого человека.

    Стоит обратить внимание, что в рост умещается 7 раз высота головы.

    Пропорция расстояния от бедер до колен равна 1,5 раза высоты головы.

    Плечи, руки сначала рисуем схематично.

    Далее телу придаем объемы, с корректировкой на конкретного человека, чтобы добиться максимальной схожести в портрете.

    Далее «одеваем» парня в одежду. Лучше всего в рисунке использовать одежду характерную для данного конкретного парня(мужчины), чтобы образ был узнаваемым.

    И наконец, окончательного портретного сходства добиваемся с помощью характерных черт лица, и конечно прически.

    Если вы любите рисовать, то на 14 февраля или просто так без повода можно нарисовать любимому парню милый и хороший рисунок, который поможет показать ваши к нему чувства.

    Можно нарисовать, например, целующуюся пару по трафаретам, а можно пойти другим путем и сделать рисунок целующихся молодых людей, пользуясь пошаговой схемой.

    Работать со схемами просто.

    Внимательно рассматриваем каждый шаг и рисуем, начиная с больших деталей.

    Всегда на каждом этапе соблюдаем принцип от общего к частному.

    Намечаем сначала объемы, а потом очертания и детали.

    Можно выполнить и простой карандашный рисунок двух рук с сердечком.

    Или рук, которые сложены, изображая сердце.

    Такой рисунок можно затонировать простым карандашом.

    Мне понравился в интернете один красивый рисуночек, на основе которого я создала несколько этапов рисования изображения. Конечный результат и можно послать своему любимому парню. На рисунке — сердечко, а под ним узоры, напоминающие листья. Их можно стилизовать под обыкновенный орнамент на свой вкус.

    Нарисуйте вершину сердца, а чтобы не прорисовывать нижнюю часть этого символа, изобразите закрывающие её листья или другие узоры.

    На следующих этапах вы можете рисовать внутри этих узоров всё, что вам захочется.

    Сердечко в итоге можно покрасить в красный, но я этого делать не стала. Чёрно-белый вариант также хорош и прост.

    Источники:

    http://www.risunki-karandashom.ru/2016/06/13/lyubov-risunki-karandashom
    http://kch-school.ru/articles/poetapnoe-rukovodstvo-kak-risovat-vlyublennykh
    http://www.bolshoyvopros.ru/questions/1995442-kak-narisovat-risunok-ljubimomu-parnju.html

    американская готика | Чикагский институт искусств

    американская готика

    Дата:

    1930

    Автор:

    Грант Вуд
    Американец, 1891–1942

    Об этом произведении искусства

    Это знакомое изображение впервые было публично выставлено в Чикагском институте искусств, благодаря чему Грант Вуд получил трехсотдолларовую премию и мгновенно прославился. Толчок к созданию картины возник, когда Вуд посетил небольшой городок Элдон в его родной Айове.Там он заметил небольшой деревянный фермерский дом с единственным большим окном, выполненным в стиле, называемом плотницкой готикой. «Я представлял себе американских готиков с распростертыми лицами в этом американском готическом доме», — сказал он. Он использовал свою сестру и дантиста в качестве моделей для фермера и своей дочери, одевая их так, как если бы они были «детскими копиями из моего старого семейного альбома». Детализированный, отполированный стиль и строгая фронтальность двух фигур были вдохновлены искусством фламандского Возрождения, которое Вуд изучал во время своих путешествий по Европе между 1920 и 1928 годами.Вернувшись в Айову, он стал все более ценить традиции и культуру Среднего Запада, которые он прославлял в таких произведениях, как эта.

    Американская готика , которую часто понимают как сатирический комментарий к персонажам Среднего Запада, быстро стала одной из самых известных картин Америки и теперь прочно вошла в массовую культуру страны. Тем не менее, Вуд задумал это как позитивное заявление об американских ценностях, используемых в сельских районах, как обнадеживающий образ во времена больших потрясений и разочарований.Мужчина и женщина в их прочном и хорошо продуманном мире со всеми их сильными и слабыми сторонами представляют собой выживших.

    Статус

    На просмотре, Галерея 263

    Отделение

    Искусство Америки

    Художник

    Грант Вуд

    Название

    американская готика

    Происхождение

    Соединенные Штаты

    Дата

    Сделано в 1930 г.

    Средний

    Масло на бобровой доске

    Надписи

    Подпись и дата внизу справа на комбинезоне: GRANT / WOOD / 1930.

    Размеры

    78 × 65.3 см (30 3/4 × 25 3/4 дюйма)

    Кредитная линия

    Коллекция друзей американского искусства

    Справочный номер

    1930 г.934

    Расширенная информация об этой работе

    История публикаций

    • «Присуждение премий на ежегодной американской выставке», Бюллетень Института искусств Чикаго, 24, вып.9 (декабрь 1930 г.): 120.
    • Бюллетень Чикагского института искусств 25, вып. 2 (февраль 1931 г.): обложка (илл.), 8, 25.
    • «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1931 год, 26 no. 2 (февраль 1932 г.): 70.
    • «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1933 год 28, вып. 3 (март 1934 г.): 71, 73.
    • «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1934 год 29, вып.3 (март 1935 г.): 72.
    • «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1935 год 30, вып. 3 (март 1936 г.): 68.
    • Фредерик А. Свит, «Полвека американского искусства», Бюллетень Института искусств Чикаго 33, вып. 6 (№ 1939): 97.
    • Анита Бреннер, «Есть ли американское искусство?», Журнал New York Times (23 ноября 1941 г.), ил. п. 13.
    • Фредерик С. Уайт, Вехи американской живописи в нашем веке, введение Ллойда Гудрича (Бостон: Институт современного искусства с Chanticleer Press, Нью-Йорк, 1949), 30, 74, ил.пл. 21, 75.
    • Алин Б. Лушхейм, «Житель Нью-Йорка посещает Институт искусств», The Art Institute of Chicago Quarterly 46, no. 2 (1 апреля 1952 г.): 23.
    • «Люди и события: портреты на телевидении», The Art Institute of Chicago Quarterly 50, no. 2 (1 апреля 1956 г.): 39.
    • Анри Дорра, Американская муза (Viking Press, 1961), 124, ил. п. 156.
    • «Беседы в летней галерее», Календарь Чикагского института искусств 65, вып. 3 (май – август 1971 г.): 18.
    • «Выбор лектора: пятнадцатиминутные беседы в галереях на лето», Бюллетень Чикагского института искусств 67, вып.3 (май-июнь 1973 г.): 11.
    • Мэтью Байгелл, Американская сцена: американская живопись 1930-х годов (Praeger Publishers, 1974), 18, 109, 110, 111, ил. 1, 12.
    • «Публичные лекции», Бюллетень Чикагского института искусств 69, вып. 4 (июль – август 1975 г.): 8.
    • «Публичные лекции», Бюллетень Института искусств Чикаго 73, вып. 5/6 (сентябрь – декабрь 1979 г.): 14.
    • Ванда Корн, «Картина, ставшая символом национального духа», Smithsonian 11, 8 (ноябрь 1980 г.), 84–96, илл. п.85.
    • Wanda M. Corn, Grant Wood: The Regionalist Vision, exh. Кот. (Институт искусств Миннеаполиса / издательство Йельского университета, 1982 г.), 3, 25–26, 33, 35, 60, 128–142, pl. 32.
    • Ванда М. Корн, «Рождение национальной иконы: американская готика Гранта Вуда», Чикагский институт искусств, лекции столетия, музейные исследования 10 (Институт искусств Чикаго / Contemporary Books, Inc., 1983), 253 –275, рис. 1.
    • Музей искусств Давенпорта, Айова, Грант Вуд: раскрытый американский мастер (Музей искусств Давенпорта / Гранатовые книги, 1995), 24, 69–73, 96–98, кат.16, пл. 16.
    • Чикагский институт искусств, Чикагский институт искусств: живопись и скульптура двадцатого века, выбранный Джеймсом Н. Вудом и Тери Дж. Эдельштейн (Институт искусств Чикаго, 1996), 67, ил.
    • Джеймс М. Деннис, Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри (University of Wisconsin Press, 1998), 14, 19–20, 100–02, рис. 7.
    • Леа Россон Делонг, Главная улица Гранта Вуда: искусство, литература и Средний Запад Америки, exh.Кот. (Эймс, Айова: Художественный музей Брунье, Университетские музеи, 2004 г.), 17–18, 24, 27–29, 39, 97, 104, 106, 159, 203, 205, 207, рис. 12.
    • Томас Ховинг, Американская готика: биография американского шедевра Гранта Вуда (братья Чемберлен, 2005).
    • Стивен Биль, «Американская готика: жизнь самых известных картин Америки» (W.W. Norton & Co., 2005).
    • Сью Тейлор, «Семейный альбом Гранта Вуда», American Art 19, 2 (лето 2005 г.): 48–67.
    • Джудит А. Бартер и др., Американский модернизм в Институте искусств Чикаго, От Первой мировой войны до 1955 г. (Чикаго: Институт искусств Чикаго / Издательство Йельского университета, 2009 г.), кат. 79.
    • Лаура Хоптман, «Уайет: мир Кристины», Один на один (Музей современного искусства, 2012), 4 (ил.).
    • Duane Preble Emeritus et al., Prebles ’Artforms (Pearson, 2013), 11-е изд., 428. (ил.).
    • Шанталь Георгель, «Просо» (Citadelles et Mazenod, 2014), (ил.).
    • Картины в Институте искусств Чикаго: основные моменты коллекции (Чикаго: Институт искусств Чикаго / издательство Йельского университета, 2017), 123.
    • Джудит А. Бартер, «Пролог: Ein neue Welt der Kunst», в Es war einmal в Америке — 300 Jahre US-amerikanische Kunst [Однажды в Америке: три века американского искусства], ред. Барбара Шефер и Анита Хахманн (Кельн: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Wienand Verlag, 2018), 24, рис. 10 (ил.).
    • Эндрю Грэм-Диксон, «Американская готика» — тайна Среднего Запада Гранта Вуда », Christie’s, 22 октября 2019 г., https://www.christies.com/features/American-Gothic-A-Midwestern-mystery-10143- 1.aspx, (ил.).

    История выставки

    • Институт искусств Чикаго, Сорок третья ежегодная выставка американской живописи и скульптуры, 30 октября — 14 декабря 1930 г., кат. 207, ил.
    • Сидар-Рапидс, ИА, февраль 1931 г.
    • Академия изящных искусств Буффало, Художественная галерея Олбрайт, Двадцать пятая ежегодная выставка избранных картин американских художников, 26 апреля — 22 июня 1931 г., кат. 139, ил. п. 26.
    • Галерея изящных искусств Сан-Диего, выставка современной восточной живописи [вероятно], ок. Июнь 1932 г., кат. Санта-Барбара, Калифорния, Мемориальная картинная галерея Фолкнера, гр. Август 1932 г.
    • Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Картины и гравюры чикагских художников, 28 февраля — 30 марта 1933 г., кат. 37, ил. фронтиспис.
    • Художественный институт Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня — 1 ноября 1933 г., кат. 666, пл. 92.
    • Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Филлипса, ноябрь 1933 — февраль 1934.
    • Филадельфия, Музей искусств Пенсильвании, 31 марта — 10 апреля 1934 г.
    • Художественный институт Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня — 1 ноября 1934 г., кат. 716.
    • Чикаго, Lakeside Press Galleries, ссудная выставка рисунков и картин Гранта Вуда, февраль – март 1935 г., кат. 33, ил. п. 23.
    • Нью-Йорк, галереи Фераргил, выставка картин и рисунков Гранта Вуда, март – апрель 1935 г., кат. 15.
    • Канзас-Сити, Миссури, Уильям Р.Галерея Нельсона, 2 октября — 8 ноября 1935 г.
    • Далласский музей изящных искусств, выставка столетия, 6 июня — 29 ноября 1936 г., кат. 15, ил. п. 64.
    • Чикагский женский клуб, 20 января 1937 г.
    • Блумингтон, Иллинойс, Центральная выставка искусств Иллинойса, 19 марта — 8 апреля 1939 г., кат. 106, ил. п. 29.
    • Айова-Сити, Фестиваль изящных искусств, Зал Союза Айовы, Университет Айовы, выставка картин Гранта Вуда и Марвина Д. Коуна, 16–23 июля 1939 г., кат. 23.
    • Художественный институт Чикаго, Полвека американского искусства, 16 ноября 1939 г. — 7 января 1940 г., кат.178, пл. 46. ​​
    • Блумфилд-Хиллз, Мичиган, Академия искусств Крэнбрука, 17 мая — 6 июня 1940 г.
    • Нортгемптон, Массачусетс, Художественный музей Смит-колледжа, Американское искусство: аспекты американской живописи, 1900–1940, 12–22 июня , 1940, кат. 33.
    • Художественный музей Вустера, Десятилетие американской живописи 1930–1940 гг., 18 февраля — 22 марта 1942 г., ил. п. 23.
    • Ассоциация художников Сидар-Рапидс, Мемориальная выставка Гранта Вуда, 1 сентября — 1 октября 1942 г., без кат. См. Cedar Rapids Gazette, 06.09.1942.
    • Художественный институт Чикаго, Мемориальная выставка картин и рисунков Гранта Вуда, включенная в Пятьдесят третью ежегодную выставку американской живописи и скульптуры, 29 октября — 12 декабря 1942 г., кат.2, цвет ил. фронтиспис.
    • Нью-Йорк, Музей современного искусства, Портреты ХХ века, 8 декабря 1942 г. — 24 января 1943 г., с. 145, ил. п. 99.
    • Балтимор, Мэриленд, 12 февраля — 7 марта 1943 г.
    • Художественный музей Вустера, 17 марта — 19 апреля 1943 г.
    • Бостон, Институт современного искусства, Десять американцев, 20 октября — 21 ноября 1943 г. , Кот. 29, ил.
    • Сагино, Мичиган, Художественный музей Сагино, выставка американской живописи с колониальных времен до наших дней, 10 января – 15 февраля 1948 г., кат. 71, пл. 13.
    • Далласский музей изящных искусств, известные американские картины, 9–31 октября 1948 г., n.pag., Ил.
    • Бостон, Институт современного искусства, вехи американской живописи нашего века, ок. 2 января – с. 3 марта 1949 г., кат. 21.
    • Монреаль, Канада, 18 марта — 20 апреля 1949 г.
    • Канадская национальная выставка произведений искусства, 26 августа — 10 сентября 1949 г.
    • Белойт, Висконсин, Колледж Белойта, 11 октября — 11 ноября 1949 г.
    • Дейтон, Огайо, Дейтонский институт искусств, Художник и его семья, 3 марта – апрель 1950 г., кат.40.
    • Cedar Rapids, IA, Coe College, Centennial Exhibition, 15 мая — 9 июня 1952 г., кат. 24.
    • Нью-Йорк, Вильденштейн, Ориентиры в американском искусстве, 1670–1950, 26 февраля — 28 марта 1953, кат. 50, ил.
    • Сиракузский музей изящных искусств, 125 лет американского искусства, 15 сентября — 11 октября 1953 г., кат. 59, ил. п. 18.
    • Dubuque, IA, Dubuque Art Association, Тридцать лет Гранта Вуда, 15–23 февраля 1955 г., кат. 9.
    • Де-Мойн, Айова, Центр искусств Де-Мойна, Передача искусства из собраний Среднего Запада: американская и европейская живопись и скульптура, 1835–1955, 13 октября — 6 ноября 1955 г., кат.20, ил.
    • Давенпорт, Айова, Муниципальная художественная галерея Давенпорта, Грант Вуд и американская сцена, 3–24 февраля 1957 г., кат. 5, ил. п. 5.
    • Лейк-Форест, Иллинойс, Институт искусств Дюрана, Колледж Лейк-Форест, Век американской живописи: шедевры, предоставленные Институтом искусств Чикаго, 10–16 июня 1957 г., кат. 24.
    • Бруклинский художественный музей, Лицо Америки: история портретной живописи в Соединенных Штатах, 13 ноября 1957 г. — 26 января 1958 г., кат. 92, рис. 41.
    • Вашингтон, округ Колумбия, Галерея искусств Коркоран, Американская муза: параллельные тенденции в литературе и искусстве, 4 апреля — 17 мая 1959 г., кат.130.
    • Художественный институт Чикаго, Искусство в Иллинойсе, В честь полувековой годовщины Иллинойса, 15 июня — 8 сентября 1968 г., стр. 10.
    • Чикагский институт искусств, 100 художников, 100 лет: выпускники SAIC, Выставка столетия, 23 ноября 1979 г. — 20 января 1980 г., кат. 112, ил. п. 35.
    • Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Grant Wood: The Regionalist Vision, 16 июня — 4 сентября 1983 г., кат. 25, пл. 32; Институт искусств Миннеаполиса, 25 сентября 1983 г. — 1 января 1984 г .; Институт искусств Чикаго, 21 января — 15 апреля 1984 г .; Сан-Франциско, М.Мемориальный музей Х. ДеЯнга, 12 мая — 12 августа 1984 г.
    • Омаха, Северная Каролина, Художественный музей Джослин, Грант Вуд: раскрытие американского мастера, 10 декабря 1995 г. — 25 февраля 1996 г., кат. 14, пл. 16; Давенпорт, Айова, Художественный музей Давенпорта, 23 марта — 8 сентября 1996 г .; Вустер, Массачусетс, Художественный музей Вустера, 6 октября — 31 декабря 1996 г.
    • Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Американский век: искусство и культура, 1900–1950, 23 апреля — 22 августа 1999 г., кат. 435, цвет ил. п. 225.
    • Сидар-Рапидс, Айова, Художественный музей Сидар-Рапидс, Грант Вуд на Аллее Тернер, 5, 10 сентября — 4 декабря 2005 г.
    • Галерея Ренвика, Смитсоновский институт, Студия Гранта Вуда: место рождения американской готики, 10 марта — 11 июня 2006 г.
    • Центр искусств Де-Мойна, После многих источников: Искусство на Среднем Западе в 1930-е годы, 30 января — 30 марта, 2009.
    • Художественный институт Чикаго, Америка после падения: живопись 1930-х годов, 5 июня — 18 сентября 2016 г .; Париж, Musee de l’Orangerie, 15 октября 2016 г. — 30 января 2017 г .; Лондон, Королевская академия, 25 февраля — 4 июня 2017 г., кат. 47.
    • Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Grant Wood: American Gothic and Other Fables, 2 марта — 10 июня 2018 г., без кат., пл. 33, контрольный список стр. 259.

    Происхождение

    Художник; продан Чикагскому институту искусств, ноябрь 1930 г.

    Мультимедиа

    Образовательные ресурсы

    Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

    Картины Пабло Пикассо

    . . .
    Портрет тети Пепы — Пабло Пикассо
    Наука и благотворительность — Пабло Пикассо
    Автопортрет — Пабло Пикассо
    Смерть Касагемаса — Пабло Пикассо
    Большая купальщица — Пабло Пикассо
    Голова женщины — Пабло Пикассо
    Художник и модель — Пабло Пикассо
    Аккордеонист — Пабло Пикассо
    Автопортрет — Пабло Пикассо
    Acrobat — Пабло Пикассо
    Художник и его модель — автор: Пабло Пикассо
    Спящий — Пабло Пикассо
    Авиньон — Пабло Пикассо
    Купальщица с пляжным мячом — Пабло Пикассо,
    Купальщицы — Пабло Пикассо
    Голубая обнаженная — Пабло Пикассо
    Мальчик ведет лошадь — автор: Пабло Пикассо
    Жаклин на коленях — Пабло Пикассо
    Гарсон а ля трубка — Пабло Пикассо
    Хлеб и фрукты Блюдо на столе — Пабло Пикассо,
    Бой быков — Пабло Пикассо
    Коррида 3 — Пабло Пикассо
    Сцена боя быков — Пабло Пикассо
    Кот ловит птицу — автор Пабло Пикассо
    Селестина — Пабло Пикассо
    Ребенок с голубем — Пабло Пикассо
    Распятие — Пабло Пикассо
    Дон Кихот — Пабло Пикассо
    Дора Маар Au Chat — Пабло Пикассо
    Семья Салтимбанков — Пабло Пикассо,
    Круаз Femme Aux Bras — Пабло Пикассо,
    Фигуры на берегу моря — Пабло Пикассо,
    Девушка перед зеркалом — автор: Пабло Пикассо
    Девушка в сорочке — Пабло Пикассо
    Герника — Пабло Пикассо
    Арлекин со стеклом — автор: Пабло Пикассо
    Арлекин — Пабло Пикассо
    Joie De Vivre — Пабло Пикассо
    La Lecture — Пабло Пикассо
    La Vie — Пабло Пикассо
    Les Noces de Pierrette — Пабло Пикассо,
    Завтрак на траве — автор: Пабло Пикассо
    Ма Джоли — Пабло Пикассо
    Человек с трубкой — Пабло Пикассо
    Резня в Корее — Пабло Пикассо
    Материнство — Пабло Пикассо
    Майя с куклой — Пабло Пикассо
    Средиземноморский пейзаж — Пабло Пикассо,
    Минотавромахия — Пабло Пикассо
    Мать и дитя 1921 — автор Пабло Пикассо
    Мать и дитя — Пабло Пикассо
    Ночная рыбалка в Антибы — Пабло Пикассо,
    Nude Green Leaves и Бюст — Пабло Пикассо,
    Обнаженная в черной руке Стул — Пабло Пикассо
    Ольга в кресле — автор Пабло Пикассо
    Художник и его модель — автор: Пабло Пикассо
    Пол в костюме клоуна — автор: Пабло Пикассо
    Портрет Амбруаз Воллар — Пабло Пикассо
    Портрет Доры Маар 1941 — Пабло Пикассо
    Портрет Доры Маар — автор: Пабло Пикассо
    Портрет Гертруды Штейн — Пабло Пикассо,
    Портрет Сабарта — автор Пабло Пикассо
    Чтение — Пабло Пикассо
    Лежащая обнаженная — Пабло Пикассо
    Сидящая купальщица — Пабло Пикассо
    Сидящая обнаженная — Пабло Пикассо
    Сидящая женщина 1938 — Пабло Пикассо
    Сидящая женщина — Пабло Пикассо
    Автопортрет с Палитра — Пабло Пикассо
    Спящие крестьяне — Пабло Пикассо
    Натюрморт с кувшином и яблоками — Пабло Пикассо
    Сильветта — Пабло Пикассо
    Tete Dune Femme Lisant — Пабло Пикассо,
    Сон — Пабло Пикассо
    Поцелуй — Пабло Пикассо
    Кухня — Пабло Пикассо
    Старый гитарист — Пабло Пикассо
    Сковорода — Пабло Пикассо
    Похищение Сабинянки — Пабло Пикассо,
    Жаровня — Пабло Пикассо
    Плачущая женщина — Пабло Пикассо
    Три танцовщицы — Пабло Пикассо
    Три музыканта — Пабло Пикассо
    Три женщины в Весна — Пабло Пикассо
    Две сестры — Пабло Пикассо
    Крестьянский пир, 1917 — Пабло Пикассо
    Две женщины бегут на пляже — Пабло Пикассо
    Женщина в кресле — автор Пабло Пикассо
    Женщина в шляпе и мехе Воротник — Пабло Пикассо
    Женщина бросает камень — Пабло Пикассо,
    Женщина с цветком — автор: Пабло Пикассо
    Йо Пикассо — Пабло Пикассо
    Молодой акробат на шаре — Пабло Пикассо,
    Скульптор — Пабло Пикассо
    Минотавр с мертвой кобылой перед пещерой — Пабло Пикассо
    Театральный занавес для парада — Пабло Пикассо,
    Умирающий бык — Пабло Пикассо,
    Женщина в красном кресле — Пабло Пикассо,
    На пляже — Пабло Пикассо,
    Мать и дитя — Пабло Пикассо,
    Суп — Пабло Пикассо,
    Дома на холме — Пабло Пикассо,
    La Rue-des-Bois — Пабло Пикассо,
    Танец с вуалью — Пабло Пикассо,
    Портрет мадам Х.П. — Пабло Пикассо,
    Похищение сабинянок — Пабло Пикассо,
    Портрет художника после Эль Греко — Пабло Пикассо
    Маленький домик в саду — Пабло Пикассо,
    Фабрика в Орто-де-Эбро — Пабло Пикассо,
    Сидящая женщина в саду — Пабло Пикассо,
    Лежащая обнаженная женщина — Пабло Пикассо,
    Портрет Даниэля-Генри Канвейлера — Пабло Пикассо
    Женщина с сигаретой — Пабло Пикассо,
    Ожидание — Пабло Пикассо,
    Портрет Анхеля Фернандеса де Сото — Пабло Пикассо
    Чаша с фруктами, скрипка и бутылка — Пабло Пикассо,
    Женщина в шляпе — Пабло Пикассо,
    Алжирские женщины — Пабло Пикассо,
    Графин и три чаши — Пабло Пикассо,
    Saltimbonques Арлекин и его спутник — Пабло Пикассо
    Женщина с веером — Пабло Пикассо,
    Дружба — Пабло Пикассо,
    Купальщицы в лесу — Пабло Пикассо,
    Las Meninas — Пабло Пикассо,
    Мулен де ла Галетт — Пабло Пикассо,
    Голуби, Канны — Пабло Пикассо,
    Студия в Ла Колифорни — Пабло Пикассо
    Дом Чорнелей — Пабло Пикассо,
    Женщина с вороном — Пабло Пикассо,
    Сидящая обнаженная женщина — Пабло Пикассо,
    Две обнаженные — Пабло Пикассо,
    Отцовство — Пабло Пикассо
    Первое причастие — Пабло Пикассо,
    Натюрморт с плетением стула — Пабло Пикассо,
    Натюрморт с компотом и стеклом — Пабло Пикассо
    Молодые дамы на берегу Сены — Пабло Пикассо,
    Бюст мужчины в шляпе — Пабло Пикассо
    Голова женщины в шляпе — Пабло Пикассо
    Поцелуй — Пабло Пикассо
    Мушкетер и Амор — Пабло Пикассо
    Мушкетер с мечом — Пабло Пикассо
    Сидящая женщина в зеленой шали — Пабло Пикассо
    Мушкетер — Пабло Пикассо
    Женщина с артишоком — Пабло Пикассо
    Актер — Пабло Пикассо
    Девушка с мандолиной — Пабло Пикассо
    Обнаженная женщина в красном кресле — Пабло Пикассо
    Козий череп, бутылка и свеча — Пабло Пикассо
    Портрет Сильветты — Пабло Пикассо
    Вакханалия — Пабло Пикассо
    Женщина с собакой — Пабло Пикассо
    Женщина под сосной — Пабло Пикассо
    Женщина с грушами — Пабло Пикассо
    Женщина укладывает волосы — Пабло Пикассо
    Анхель Фернандес де Сото — Пабло Пикассо
    Пейзаж Мужена, 1965 — Пабло Пикассо
    Портрет Уильяма Шекспира, 1964 — Пабло Пикассо
    Чикаго Пикассо, 1962-64 — Пабло Пикассо
    Голова женщины, Фернанда, 1909 — Пабло Пикассо
    Студия, 1928 — Пабло Пикассо
    По Рембрандту: Ecce Homo, 1970 — Пабло Пикассо
    Le Baiser — Пабло Пикассо
    Автопортрет, 1896 — Пабло Пикассо
    Мушкетер — Пабло Пикассо

    Ян ван Эйк | Мужской портрет (Автопортрет?) | NG222

    Это бесстрастное лицо почти наверняка принадлежит самому Яну ван Эйку, и картина является ярким свидетельством его художественного мастерства.Его девиз, Als Ich Can, написан греческими буквами на верхней рамке; эти слова представляют собой аббревиатуру фламандского высказывания и каламбура имени Яна: «как я [ich / Eyk] могу [но не как я бы]». Нижняя надпись сокращена на латыни и гласит: «Ян ван Эйк создал меня 21 октября 1433 года».

    Одежда натурщика — это одежда обеспеченного человека. Самым поразительным является его яркая красная шляпа — шаперон, головной убор для мужчин, модный в пятнадцатом веке. Капюшон, который обычно свешивался на шею и плечи человека, был навален на голову сидящего, обвив его длинным хвостом.Сильный контраст между темными тенями в складках и яркими бликами, где сложенная ткань отражает свет, типичен для ван Эйка.

    Этот человек с бесстрастным лицом и пристальным взглядом почти наверняка сам Ян ван Эйк. Никаких других его портретов, подтверждающих его внешность, не сохранилось, но картина выглядит как автопортрет: натурщик слегка вытягивается вперед, как будто смотрит в зеркало, а пронзительные голубые глаза смотрят немного в разные стороны, как будто художник концентрируется. на каждом по очереди.

    На рамке нет имени, как это обычно бывает с портретами Ван Эйка, но девиз художника, Als Ich Can, написан большими греческими буквами в верхней части рамки. Фраза представляет собой аббревиатуру фламандского изречения, а также каламбур от имени Яна: «как я [ich / Eyck] могу — но не так, как я бы». Он включил его на несколько картин, в том числе на свой портрет своей жены Маргарет (Groeningemuseum, Брюгге), хотя здесь он особенно заметен.

    Слова могут показаться скромными, но они тонко привлекают внимание к его необыкновенным способностям художника.Здесь ограниченные цвета и интенсивный контраст между ярко освещенным лицом и темным фоном создают эффектное изображение. Кажется, будто натурщик отворачивается от яркого света к нам. Свет отбрасывает тени на его лицо, выделяя морщины вокруг левого глаза, вены на левом виске и складки вокруг рта. Хотя это выглядит удивительно естественно, ван Эйк поиграл с пропорциями лица и тела, чтобы добиться такого впечатляющего эффекта. Плечи сидящего узкие и покатые, а голова увеличена так, что доминирует в композиции.Технический анализ показывает, что прорисовки относительно невелико, и то, что есть, предполагает, что ван Эйк адаптировал изображение во время рисования. Он подчеркнул некоторые черты лица, сделав нос больше и сделав его чуть более профилем, чем остальная часть лица. Это была типичная для художника уловка, позволяющая сделать лицо более узнаваемым.

    Несмотря на то, что ван Эйк славился мельчайшими реалистичными изображениями поверхностных эффектов, он писал свои картины с большой скоростью и экономичностью. Мы видим это по мужской щетине.Если вы присмотритесь, то увидите, что он состоит из крошечных отдельных мазков краски. Более темные коричневые точки были нарисованы раньше более светлых, которые в основном белые. На подбородке он смешал немного синего с белым, так что точки, кажется, отражают свет. Мастерство Ван Эйка таково, что эффект от этой поспешной картины более убедителен, чем тщательно окрашенные волосы на лице святого Иоанна Мемлинга или серая пятичасовая тень монаха-августинца Давида.

    Одежда этого натурщика — преуспевающего человека, но не члена высшего дворянства — подошла бы ван Эйку.Его семья была дворянином, и он сам получал приличную зарплату в качестве придворного художника Филиппа Доброго, герцога Бургундского. Мужчина носит houpelande, свободную накидку с длинными рукавами, с поясом на талии, которую носили как мужчины, так и женщины в позднем средневековье. Высокий воротник с открытой горловиной и оторочен коричневым мехом; внизу мы можем видеть только шею его белой рубашки. Самым поразительным является его яркая красная шляпа — шаперон, головной убор для мужчин, модный в пятнадцатом веке.Капюшон, который обычно свешивался на шею и плечи владельца, здесь был навален на голову сидящего; мы видим параллельные линии его нижнего края, поднимающиеся сморщенной кучей почти до самого верха картины. Длинный хвост был обернут снаружи и заправлен над левым глазом, возможно, чтобы не мешать ему рисовать. Конец хвоста экстравагантно взмывает вверх над правым виском натурщицы. Сильный контраст между темными тенями в складках и яркими бликами, где сложенная ткань отражает свет, типичен для ван Эйка.

    Некоторые цвета картины со временем изменились. Фон когда-то был синим — черный почти наверняка перекрашен — а houpelande был пурпурно-коричневым с вертикальными складками на груди. Позолоченный каркас, являющийся оригиналом, был очищен в 1950-х годах. Боковины вырезаны из того же куска дерева, что и панно. Верх и низ разделены и прикреплены круглыми штифтами: мы можем видеть их отступы, особенно в слове Ich. Подобные рамы встречаются на четырех других сохранившихся картинах ван Эйка и, возможно, были сделаны тем же плотником.Девиз ван Эйка, его подпись и дата нарисованы так, как будто они вырезаны на раме. Нижняя надпись сделана сокращенно на латыни: JOH [ANN] ES DE EYCK ME FECIT AN [N] O M °CC ° 33 ° 21 OCTOBRIS («Ян ван Эйк создал меня 21 октября 1433 года»). Несмотря на то, что ван Эйк был искусным художником, он не всегда был прекрасным планировщиком. Мы можем видеть, где правило руководящих принципов для его подписи соскользнуло и было переделано, и что ему почти не хватило места, так что письма за октябрь втиснуты в конец, и для точки нет места.

    Задняя часть панели теперь покрыта тонким слоем черной краски. Это не оригинал, но задняя сторона всегда предназначалась для окрашивания: ближе к нижнему краю виден небольшой участок меловой земли, вероятно, подготовленный к первоначальной окраске. В пятнадцатом веке часто писали оборотную сторону портретов. Это помогло бы предотвратить коробление или растрескивание панели за счет уменьшения количества влаги, которую она могла бы потерять или поглотить. Это могло также быть декоративным: картины не всегда вешали на стены, но иногда хранились в коробках или сумках и выставлялись в особых случаях, что означало, что спины были бы видны.

    Винтажная картина маслом Американское искусство Портретная живопись Индийский мужчина и женщина Искусство и коллекционирование Масло kromasol.com

    РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА

    Винтажная Живопись Маслом Американское Искусство Портрет Живопись Родной. Это красивый оригинальный художественный американский портрет маслом (см. Фото). Картина винтажная и является оригинальным произведением искусства (см. Фото). Картина не подписана художником (см. Фото).Картина написана на доске художника. Картина оформлена в простом крашеном дереве. Это красивый оригинальный художественный американский портрет маслом (см. Фото). Картина винтажная и является оригинальным произведением искусства (см. Фото). Картина не подписана художником (см. Фото). Картина написана на доске художника. Картина оформлена в простую расписную деревянную раму для картин. На картине изображены мужчина и женщина возможного индейского происхождения или в индийских нарядах.На обратной стороне картины есть названия участников. Этот предмет в общей рамке имеет размеры около 2 футов 3 дюйма в высоту и около 1 фута 7 дюймов в ширину. Часть картины без рамки для картины имеет размер около 1 фута 11 дюймов в высоту и 1 фут 3 дюйма в ширину. Товар находится в состоянии как найдено. На раме есть потертости, потертости краски и другие признаки износа. На картине есть отслаивающаяся краска, потери краски, некоторые повреждения и некоторый износ (см. Фотографии и / или описание состояния этого предмета).Хороший старый старый американский портретный портрет для вашей коллекции. Винтажная картина маслом Американское искусство Портретная живопись коренных индейцев — мужчина и женщина 。Размер: Средний (до 36 дюймов)。 Регион происхождения: США。Исполнитель: без подписи : Панель Artist Board Материал: масло или акрил Дата создания: Неизвестно Характеристики: В рамке Ширина (дюймы): в рамке 19 дюймов в ширину Цвет: Многоцветный 。Высота (дюймы): 27 дюймов в высоту в обрамлении。Винтажная картина маслом Американское искусство Портретная живопись коренных индейцев — мужчина и женщина 。Спасибо за интерес к этому предмету.。_________________________________________。 Продаю винтажные и антикварные вещи. Все предметы, которые я продаю, будут изнашиваться из-за возраста, использования и / или обращения с ними с течением времени. Я стараюсь делать много фотографий того, что продаю. Пожалуйста, просмотрите все фотографии в списке и не стесняйтесь задавать мне любые вопросы, которые у вас могут возникнуть по поводу товара, перед тем, как сделать ставку. Если я замечу что-то конкретное, я постараюсь отметить это в объявлении и / или сфотографировать, чтобы вы его увидели. Спасибо за проявленный интерес к моим товарам.。_________________________________________。 Lee Family Antiques, LLC。Cape Coral, FL。Добро пожаловать в LeeFamilyAntiques, Мы являемся онлайн-магазином антиквариата с полным спектром услуг, который тесно сотрудничает с отправителями, дилерами и сборщиками антиквариата, предметов искусства и коллекционирования, расположенными на юго-западе Флориды. Каждый день мы составляем список интересных вещей. Пожалуйста, добавьте нашу домашнюю страницу в закладки и заходите почаще. Мы с нетерпением ждем возможности добавить вас в наш длинный список довольных клиентов. _________________________________________。 Пожалуйста, свяжитесь со мной по поводу затрат на повышение скорости доставки или используемого носителя и / или затрат на добавление упаковочных материалов премиум-класса в вашу посылку, прежде чем я отправлю товар.。_________________________________________。 Я добавил несколько фотографий в список. Если вам нужна дополнительная информация о товаре или дополнительные фотографии перед покупкой, просто напишите мне по адресу:。 LeeFamilyAntiques [! At] gmail.com Спасибо. ________________________________________。 ДОСТАВКА: 。БЕСПЛАТНАЯ застрахованная доставка в США. Я отправляю много товаров БЕСПЛАТНО в большинство мест в США. Аляска и Гавайи могут стоить дороже (как и любой другой адрес). Для БЕСПЛАТНОЙ доставки большинство товаров среднего и большого размера должны быть отправлены на почтовый адрес.Если вы хотите, чтобы я отправил товар на абонентский ящик, вы будете нести ответственность за расходы по доставке (фактические почтовые расходы, которые я плачу за доставку товара). Пожалуйста, укажите адрес отправителя при оплате. Для доставки вашего заказа может потребоваться подпись, поэтому укажите наилучший возможный адрес. Для товаров, которые мы продаем, может быть доступна международная доставка. Просто напишите нам, чтобы узнать стоимость доставки товара. От международных участников торгов их страна может потребовать уплаты импортных пошлин, пошлин или налогов при получении своих товаров.Помните об этой возможности перед началом торгов. 。 Я могу оценить стоимость доставки товаров, отправленных за границу за пределы США. Мои транспортные расходы не включают эти импортные сборы. Если мне удастся отправить товар дешевле, чем я предполагал, я с радостью возместу любые излишне оплаченные расходы по доставке. Спасибо. ________________________________________。 РАСПОЛОЖЕНИЕ: 。Наш склад открыт только по предварительной записи, чтобы вы могли забрать товары, которые вы покупаете у нас онлайн. Мы находимся в Кейп-Корал, Флорида, 33904。Если у вас возникнут вопросы, напишите нам на leefamilyantiques [! At] gmail.com 。________________________________________。 ВОЗВРАТ: 。Мы очень стараемся точно описать вам товары с помощью наших письменных описаний и фотографий. Найдите время, чтобы просмотреть все фотографии и прочитать описание перед началом торгов. Все товары, которые мы продаем, являются винтажными по своей природе, и все они могут иметь некоторые признаки износа, вызванного возрастом, использованием или обращением. Мы готовы ответить на ваши вопросы перед тем, как сделать ставку. Пожалуйста, задавайте любые вопросы перед началом торгов. Возврат или частичный возврат невозможны. ________________________________________。 Ознакомьтесь с другими нашими товарами!。 Не забудьте добавить Lee Family Antiques, LLC в свой список избранных!




    Винтажная картина маслом Американское искусство Портретная живопись коренных индейцев Мужчина и женщина

    Свободно стоящее кружево — готовое изделие для вышивки, а не файл с рисунком или рисунок Орнамента фигурных коньков.Лот из трех винтажных фигурок собак из костяного фарфора в стиле бичкомбер. Винтаж NASHVILLE Сувенирный диск Магнит-30 мм-музыкальный город США-Нашвилл Теннесси, Книжная страница Плакат A5 Литературная печать Алиса в стране чудес Искусство стены детской комнаты в Зазеркалье Страница книги рассказов. Кружева Ловец снов. Настенный принт с очень большим листомСилуэтный плакат с ботаническим рисунком Тона земли Скандинавский художественный принтБольшой богемный принт на стену в скандинавском стиле .. Розы в окне II. Акриловая живопись принцесс Диснея, серия «Вояджер» для коллекционеров Винтажная вышитая нашивка Сувенирная нашивка штата Вермонт Коллекционная куртка с нашивкой Крытый мост Новинка в упаковке, Очаровательное старинное медное и латунное скульптурное дерево бонсай из плакучей ивы 1970-х годов в ракушке с блестящими белыми бусинами.Удачи, Организатор ниток Органайзер для вышивки крестиком Органайзер мулине для вышивки Нитки для вышивки. Шаблон для лазерной резки бумаги Файлы для вырезания Cricut Vector Mandala svg Силуэт плазменный Whale с ЧПУ svg Zentangle SVG Whale mandala Svg, Square Two Tone Creamer Pitcher Pitcher Studio Pottery Creamer. Абстрактное искусство стены Pink Brown Small 8 8. Елена Меньшикова Абстрактная пейзажная живопись Оригинальный пейзаж и небо. Бумага, акрил. Сказочные бассейны Остров Скай. Man Cave Gift Sports Art Print Рамка для плаката JuJu Smith-Schuster Pittsburgh Steelers Футбольный плакат Детский декор Canvas Print.Гора Картина маслом Пейзажная живопись Абстрактная красочная картина маслом Импрессионизм Оригинальная картина маслом на холсте Гора Wall Art, Decal Silhouette Cameo Cricut Cut File Наклейка Микки и Минни Disney SVG svg png jpeg dxf eps файл Микки и Минни Хед SVG Bundle. La Vie En Rose French Quote Print Простое произведение искусства.


    Винтажная картина маслом Американское искусство Портретная живопись коренных индейцев, мужчина и женщина

    Ботильоны

    Heels Bootie классического и модного дизайна дополнят вашу идеальную обувь NEEKEY New Spring And Autumn Tide Retro Ladies Single Shoes.Эта декоративная подушка полностью превратит вашу спальню или гостиную в шикарное место для отдыха.К таким приложениям относятся клатчи, 3 кольца с бриллиантами из розового золота 14 карат (1/20 cttw. Винтажная картина маслом Американское искусство Портретная живопись коренных индейцев Мужчина и женщина , Мягкая ткань удобна и воздухопроницаема, Купите мужскую / женскую футболку с длинным рукавом унисекс унисекс и другие модные толстовки и кофты Flame Alchemist Roy Fullmetal Alchemist Brotherhood по адресу Toyota 69240-42020-E0 Наружная дверная ручка: автомобильная, горячая ковка из твердой латуни для бездефектной поверхности. Каждый дистрибьютор включает в себя крышку и ротор, чтобы сделать установку простой. PayPal должен быть одобрен вашим банком, прежде чем мы сможем начать обработку вашего заказа. Я буду рад ответить на любые ваши вопросы относительно этого товара. Претензии не будут приняты. d по истечении этого периода все наши кабели изготавливаются на заказ, Винтажная картина маслом Американское искусство Портретная живопись коренных индийских мужчин и женщин , Цветочная буква, цветочная монограмма, цветочная начальная реклама, Это означает, что это единственный в своем роде, и это не сделано Чтобы заказать товар, / \ / \ Правила винтажного состояния / \ / \, Есть место для 12 фотографий разного размера.Это означает, что каждый отрезанный кусок стекла обернут медной фольгой и вручную припаян к соседнему узору Винтажная картина маслом Американское искусство Портретная живопись Индийский мужчина и женщина , Большие размеры предлагаются за дополнительную плату, 3M 05777 Hookit 6 ‘x 1 / Мягкая интерфейсная площадка 2 x 3/4 дюйма: автомобильная. X-tended Barrel Design дает Ghost X самый длинный ствол в игре, Pixie продолжает оставаться неизменным фаворитом как у детей, так и у взрослых. Нет ничего лучше освежающего ледяного леденца на палочке. Винтажная картина маслом Американское искусство Портретная живопись коренных индейцев, мужчина и женщина , эффективная и устойчивая работа, коммерческие результаты с помощью маркетинга в социальных сетях: Дэн С.

    Каждая фотография Николь Эйзенман рассказывает историю

    Эйзенман сказала о своем отце: «Это была одна вещь, которая имела большое значение. Это действительно испортило наше дерьмо ». Она добавила: «Моя мама это видела и не вмешивалась.(Когда позже на той неделе мы с Эйзенман были в Скарсдейле, ее мать сказала: «Когда Ники стал геем, я полностью винила себя. И я чувствовала себя совершенно подавленной. Это действительно было очень тяжело».)

    «Но, Вы знаете, все это питало мою работу в начале девяностых, — сказал Эйзенман. «Это действительно было о видимости и большом« пошел на хуй »для патриархата, а именно для него». Она проверила себя. «Это был , а не только он. Все это было культурой, моим образованием. Я шел к , поднялся на и читал Янсона »- Х.«История искусства» У. Янсона — «и это было , толщина , и во всей книге не было ни одной женщины. Я ничего не читал о феминизме по цене по . Знаете, мне приходилось разбираться в этом на протяжении многих лет самостоятельно ».

    Эйзенман переехала в Нью-Йорк сразу после выпуска, в 1987 году. «Это была культура гранжа, это была наркотическая и лесбийская», — сказала она. «Это было действительно весело.» Вскоре она взялась за работу по искусственной отделке мрамором; некоторые из ее рукотворных работ сохранились и сегодня в вестибюле отеля Peninsula на Пятой авеню.(Чуть позже ее наняли рисовать фрески в стиле социалистического реализма в магазинах Coach.) Ночью она рисовала тушью лесбийских баров и создавала комиксы, «которые были отчасти сексуальными, жестокими, забавными и забавными. странный.» Она думала о себе как о «маленьком крутом хулигане, который возится по городу».

    Когда Эйзенман впервые начала показывать свои работы, на показах в небольших группах она предлагала не рисунки тушью, а картины — работы в духе пастели «Люди на пляже», которую она недавно пыталась выбросить.В 1992 году она впервые показала несколько своих рисунков, в том числе, как она вспомнила, «фантазию об этом острове амазонок, которые захватывают мужчин и отрезают пенисы». Энн Филбин, тогдашний директор Центра рисования в Сохо, увидела эту работу и во время последующего визита в студию Эйзенмана вытащила из мусора и похвалила рисунок Вильмы и Бетти, персонажей «Флинтстоунов». заниматься сексом. Эйзенман сказала мне, что она выбросила это за «глупость, слишком очевидную». В начале своей карьеры Филбин пригласила Эйзенман сделать фреску для группового шоу «Рисунки на стенах.Эйлин Майлз, написавшая десятилетие спустя, вспоминала, как Эйзенман прибыл очень поздно на открытие шоу: «Она была в черной рубашке, у нее были волосы в стиле Уилдина, и она неловко несла красную розу». Роза, как писал Майлз, была «чистым панком».

    Вскоре после этого Эйзенмана увлекла галерея Джека Тилтона, и он начал зарабатывать деньги. Она вспоминала, что иногда Тилтон забавляло то, что она замечала пределы ее панковизма: всякий раз, когда ее представляли коллекционерам и другим влиятельным людям, «Скарсдейл показывал», и она была чрезвычайно почтительна.Тилтон видел преимущество менее цивилизованной персоны (или более Трейси Эмин). Однажды он сказал: «Будь злее! Будь злее! »

    Эйзенман назвал эту картину «Судьба, едущая на велосипеде» (2020) «очень романтичной — кадр из фильма Дугласа Сирка». Тем не менее, она отметила, что обе фигуры «потенциально ранены — это может быть вторая его голова, ударяющаяся об землю, прежде чем она расколется». Художественное произведение любезно предоставлено Thomas Widerberg / Astrup Fearnley Museet, Осло, Норвегия

    Эйзенман сказал мне: «Есть еще одна часть. к истории, которая становится немного мрачной », и впервые подняла тему своей наркомании.Она объяснила, что Виктория Робинсон на прошлой неделе случайно намекнула на эту историю детям, и что Джордж, их дочь, которой тогда было тринадцать, попросила Эйзенмана объяснить. Теперь, когда об этом рассказали в семье, сказал Эйзенман, его следует включить в наши разговоры.

    Тогда все ее друзья принимали героин. Она начала делать это по субботам вечером. Через несколько лет она добавила четверг и пятницу. «И был один день, примерно в 1992 году — я жил с этой женщиной, и она сказала:« Давай сделаем шишку », — вспоминал Эйзенман.«И это была среда! И я сказал: «Если я сделаю это в среду, четверг, пятницу и субботу, то я посвящу свою жизнь тому, чтобы быть наркоманом». И я это сделал ». Она сравнила это с мультипликационным персонажем, который спрыгивает со скалы, ноги все еще крутятся. «Вы сделали что-то очень опасное, но еще не умерли».

    За несколько лет, когда ее карьера пошла вверх, употребление наркотиков Эйзенман «никогда не выходило из-под контроля настолько, чтобы я не могла функционировать», — сказала она. «Это сработало для меня». Но ко времени Биеннале Уитни 1995 года, когда она полностью достигла профессионального уровня — с фреской, на которой она хладнокровно работала над фреской среди обломков разрушенного здания Брейера, — она ​​была «немного потеряна».«Ее работа все чаще требовала поездок, поэтому она настраивала пояс для того, чтобы спрятать героин всякий раз, когда ей приходилось проходить через службу безопасности аэропорта, не без паники. Иногда, когда ей были нужны деньги, она звонила коллекционерам, в том числе своей подруге Сьюзан Хорт. («Раньше я говорил, что являюсь ее банком, — сказал мне Хорт. — Она звонила мне и говорила:« Посещение студии! »», — добавил Хорт, — «Мне было жаль, что она оказалась в такой ситуации. Я действительно хотел Ее нужно очистить ».) Когда Эйзенман начала предпринимать серьезные усилия, чтобы остановиться, это было не столько для того, чтобы спасти себя от вреда -« Я была полна ненависти к себе », — сказала она, — а больше, чтобы не растрачивать то, что она считала талантом.«Я думал, что у меня есть этот дар, который я должен использовать».

    Прикетт слышал кое-что из этого через сетчатую дверь. Выйдя на улицу, она сначала осторожно проверила, что очередь разговора принадлежит Эйзенману. Затем она сказала: «История о том, как вы отказались от героина, неплохая, если не совсем вдохновляющая». Она повторила то, что Эйзенман сказал ей о получении стипендии Гуггенхайма в 1996 году: «Вы сказали:« Я потратил половину денег на героин, а другую половину — на реабилитацию ». Эйзенман засмеялся:« Что-то в этом роде.«Это могли быть деньги из другого гранта примерно в то же время. Она зарегистрировалась в Центре Бетти Форд в Калифорнии, вернулась в Нью-Йорк с передозировкой, пришла в себя с фельдшером, сидящим у нее на груди, а затем остановилась.

    Огуречный суп был украшен цветками огуречника. За обедом к женщинам присоединились их четыре соседа по дому: две пары мужского пола на той неделе в доме, который обычно имел большую лесбийскую составляющую. На мгновение разговор зашел о предпочтениях в местоимениях и других идентификаторах.Мэтт Вольф назвал Эйзенмана «мягким мясом», и она с благодарностью приняла это. Они говорили о том, что молодые лесбиянки все реже используют женские местоимения.

    «Мне нужна доска», — сказал Эйзенман в какой-то момент. «Извините, это слишком византийское».

    Т.М. Дэви, художник, сказал: «Благодаря Николь в газете« Нью-Йорк Times »меня неправильно интерпретировали». Он смеялся.

    «Ого, какой ?» — сказал Эйзенман.

    В обзоре Times о шоу Эйзенмана 2016 года Антон Керн охарактеризовал «ТМ и Ли» — большую мечтательную картину с пляжем — как изображение двух женщин.«Вы сделали меня похожим на вас», — сказал Дэви. «Я был действительно счастлив, что они назвали меня она — или цифра , цифра меня». Тем не менее, сказал Дэви, его галерея указала на его мужское начало Times . (Последующее исправление, попытка учесть двусмысленность изображения, читается как загадка: «По словам художника, одна фигура предназначена для неопределенного пола; на работе не изображены две женщины».)

    Эйлин Майлз, когда говорит позже, говоря об Эйзенмане по телефону, он использовал «они» и «они», которые являются предпочтительными местоимениями Майлза.Но Эйзенман, которого иногда принимают за мужчину и который иногда предпочитает выдавать себя за одного — чаще всего, «когда очереди в туалет слишком длинные», — использует слова «она» и «она». В 2019 году, ненадолго став Ники Эйзенман в своей профессиональной жизни, она восстановила Николь. И после периода, когда она обычно называла себя «гомосексуалистом», теперь она все чаще использует слово «лесбиянка». Эти решения были приняты в духе смайлика пожимания плечами. Она сказала мне, что согласилась участвовать в групповой фотосессии под названием «Butches and Studs» для T , журнала стиля Times ‘, только после того, как она установила, что Элисон Бечдел, карикатурист и автор «Веселого дома» будет там.«Я хотела познакомиться с Элисон», — сказала она. «Мне очень нравятся ее книги». (В суждениях, которые иногда характерны для разговора Эйзенман — и это похоже на то, как она рисует линию углем, размазывает ее, а затем снова рисует — она ​​сказала о фотосессии «Бутчей»: «Все было хорошо. весело. Это было глупо »)

    В электронном письме Эйзенман описала свое« слабое отношение к «женственности» ». Она написала:« Некоторые писатели-феминистки проводят аналогии между женским телом и домом. Интерьер, домашний, гостеприимный, частный, украшенный.. . . Для меня это больше похоже на съемную квартиру. Зачем вкладываться? Зачем делать большие изменения? Мне просто наплевать. Это несовершенная метафора, но идею вы уловили ». В более позднем разговоре она добавила: «Большую часть своей жизни мне было очень неудобно быть женщиной. Я пережил это. Если бы я мог перенести серьезную операцию, когда мне было восемнадцать, девятнадцать лет, я бы сделал это. Но в начале восьмидесятых для меня это был не вариант. Думаю, я справился с этим определенным образом.» Она смеялась. «Я стал наркоманом! Я был не самым счастливым человеком ».

    Скульптор Кайса фон Зейпель недавно задал вопрос о скульптуре своему другу Эйзенману. «Как вы думаете, почему, ребята?» она спросила. Они стояли в галерее на Нижнем Ист-Сайде, заполненной женщинами семи футов ростом, созданными фон Зейпелем, в основном с использованием силикона. Когда Эйзенман заколебался, фон Цайпель добавил: «Иногда там бывают женщины».

    Тайна американской готики Гранта Вуда

    Двойной портрет Гранта Вуда, пожалуй, самая известная картина в США, но что это значит? Эндрю Грэм-Диксон выдвигает несколько теорий

    В 1930 году неизвестный американский художник по имени Грант Вуд решил отправить одну из своих картин на ежегодную открытую выставку в Чикагском институте искусств.К его большому удовольствию, он выиграл приз — бронзовую медаль Нормана Уэйта Харриса и вместе с ней 300 долларов наличными: немалую сумму для борющегося художника лет двадцати, родившегося и выросшего на отдаленной ферме в Айове, пытающегося заработать себе на жизнь. путь в провинциальных дебрях Среднего Запада Америки в начале Великой депрессии.

    Он мало что знал, но эта бронзовая медаль положила начало одной из самых невероятных историй в истории искусства. Отмеченная наградой картина Вуда с изображением жестокой фермерской пары под названием American Gothic вскоре стала шедевром нового американского художественного движения под названием «регионализм», сначала изобретенного, а затем продвигаемого импресарио и арт-дилером. из Канзаса по имени Мейнард Уокер.

    По словам Уокера, чьи слова оказали влияние, такая работа представляла собой надежный общеамериканский ответ на «груды мусора, привезенные из Парижской школы» изнеженными и доверчивыми коллекционерами произведений искусства из Нью-Йорка. В « American Gothic » он увидел картину, которая осмелилась представить американским глазам настоящих американцев во всей их истинной выдержке.

    Грант Вуд (1891-1942), Американская готика, , 1930.Масло на бобровой доске. Чикагский институт искусств, Иллинойс, США / Коллекция друзей американского искусства / Bridgeman Images

    К середине 1930-х годов репродукции внезапно известной маленькой картины Вуда можно было найти в домах от Лонг-Айленда до Лос-Анджелеса и повсюду между ними.В последующие годы газетные карикатуристы того времени постоянно подшивали его, а в первую великую эпоху рекламы в Америке его так же часто использовали рекламодатели, которые обнаружили, что он может продавать все, от электротоваров до бутылок из-под бурбона. .

    Единственная другая современная картина, которая может соперничать с ее странным множеством загробных жизней в областях поклонения, пародии, карикатуры и карикатуры, — это картина Эдварда Мунка «Крик ». Как однажды заметил мой друг покойный Роберт Хьюз, нежно иронично отдавая дань уважения Гранту Вуду и исчезающему миру сельского Среднего Запада: «Пара перед домом превратилась в преппи, яппи, хиппи, синоптиков, садоводов, Ку Клукс-кланеры, спортсмены, оперы, Джонсоны, Рейганы, Картеры, Форды, Никсоны, Клинтоны… ’

    Возможно, не будет преувеличением сказать, что модель American Gothic стала ответом США на модель Mona Lisa : единственное изображение, которое узнает каждый американец, не обязательно ничего не зная о его создателе, его мотивах или тайне, которая все еще сохраняется. к нему.

    Подобно многим изображениям, казалось бы, неприкрашенной реальности, American Gothic было тщательно продумано

    Все выглядит так просто.Мужчина и женщина стоят и смотрят с немигающей и бессознательной враждебностью. Они выглядят как настоящие моментальные снимки, напоминающие цветные фотографии предков, которые когда-то хранились в альбомах семьями со скромным достатком, в том числе собственными художниками, на Среднем Западе. Но, как и многие изображения внешне неприкрашенной реальности, модель American Gothic была тщательно продумана.

    Сам его создатель признал это, вспоминая его истоки во время посещения небольшого городка Элдон на юге Айовы: «Я видел аккуратный белый коттедж с аккуратным белым крыльцом — коттедж, построенный в строгих готических линиях.Это дало мне идею. Идея заключалась в том, чтобы найти двух человек, которые по своему прямолинейному характеру могли бы вписаться в такой дом. Я поискал среди людей, которых знал в моем родном городе, Сидар-Рапидс, штат Айова, но не нашел никого среди фермеров — коттедж должен был стать фермерским домом.

    «В конце концов, я заставил свою девичью сестру позировать и зачесал ее волосы прямо до ушей, с строго гладкой прядью посередине. Следующей задачей было найти мужчину, который бы представлял мужа.В конце концов, мои поиски сузились до местного дантиста, который неохотно согласился позировать. Я отправил в чикагский дом по почте заказывать строгий фартук с колониальным принтом, который носит моя сестра, и аккуратный безупречный комбинезон, который носит дантист ».

    Нэн Вуд Грэм и Др.Байрон МакКиби на мемориальной выставке в галерее Публичной библиотеки Сидар-Рапидс . Сентябрь 1942 г. Серебряно-желатиновый оттиск. Предоставлено Художественным музеем Фигге, Городским собранием искусств Давенпорта, Архивом Гранта Вуда, Фондом друзей искусства, SB ‐ 8

    Вуд впоследствии отступил и сказал, что пара на картине на самом деле была отцом и дочерью, а не мужем и женой.Ходят слухи, что сестра вынудила его изменить свою историю: очевидно, ей не нравилась идея выйти замуж — хотя и только на картине — за мужчину, намного старше ее. Жена или дочь, во что бы вы ни верили, тема остается по сути той же: мужчина охраняет добродетель женщины так же ревностно, как он охраняет свой дом.

    Этот дом с деревянным каркасом существует и сегодня в Элдоне. Это, пожалуй, самый известный дом в Америке после Белого дома, хотя никто больше там не будет жить: теперь это святыня для туристов, которые ежегодно посещают в количестве, значительно превышающем местное население.Трудно представить, чтобы владельцы-изобретатели Вуда были слишком довольны таким положением дел. Посетители? Нет, спасибо.

    Американский готический дом в Элдоне, штат Айова.Фотография: Shutterstock

    .

    Прижатые вплотную к картинной плоскости, мужчина и женщина вместе образуют человеческую стену, навсегда удерживая нас на расстоянии от их священного дома. Язык их тела описывает самую лаконичную из телеграмм: «ПРОДОЛЖАЙТЕСЬ!

    После непредвиденного успеха American Gothic , Вуд по большей части с радостью сыграл вместе с ролью домоседов из Айовы, прописанных ему пропагандой регионалистского движения. Он даже позировал фотографам в своей студии в комбинезоне, идентичном комбинезону его неохотно переодетого дантиста. Но правда о нем была более сложной. Возможно, он был женат на своих деревенских корнях, но он не был провинциальным деревенщиной.

    Вуд был выпускником Миннеаполисской школы дизайна, где он учился у Эрнеста Батчелдера, американского защитника идеалов движения искусств и ремесел, от которого он, среди прочего, проникся уважением на всю жизнь к местным традициям кустарного промысла. и архитектура.Через несколько лет после прохождения курса Батчелдера он вручную и с нуля построил деревянный каркасный дом в Сидар-Рапидс для себя, своей сестры и матери (его отец скончался, когда ему было 10 лет).

    В раннем взрослом возрасте он зарабатывал себе на жизнь преподаванием искусства, но также часто ездил в Европу, в частности в Париж, где изучал рисование в Академии Жюльена и развил стиль живописи, в равной степени обязанный импрессионизму и искусству. Интимизм Боннара и Вюйара.Он не был склонен искать работы Пикассо или других, более авангардных художников: они были ему не по вкусу.

    Грант Вуд (1891-1942), Мемориальное окно ветеранов, 1929 год.Сидар-Рапидс. Фото: любезно предоставлено туристическим офисом Сидар-Рапидс

    В 1927 году ему было поручено изготовить монументальный витраж для Мемориального здания ветеранов Сидар-Рапидс, которое до сих пор находится на месте и заслуживает большей известности.Это одно из самых ярких ответвлений американской ветви искусств и ремесел: еще один вид американской готики, по крайней мере, мне всегда кажется, с его монументальным женским воплощением мира, вечно стоящий на страже шести солдат, которые вместе олицетворяют павших. от конфликтов, начиная от Гражданской войны в США и заканчивая Первой мировой войной.

    Для реализации своих замыслов Вуд нанял группу экспертов по изготовлению витражей в Мюнхене, что вызвало кратковременную бурю протеста в Сидар-Рапидс: группа самодовольных женщин, называющих себя Дочери американской революции, заявила, что это шокирующе. непатриотично с его стороны нанять немецких мастеров на мемориал ветеранов США.

    Позже Вуд отомстил им своим памятным портретом трех вдовств с кислым лицом, пьющих чай перед картиной Джорджа Вашингтона, пересекающей Делавэр: Дочери революции , написанной в 1932 году. член семьи в качестве одной из его моделей: его мать позировала фигуре, сжимая чашку с ивовым узором своими костлявыми пальцами.

    Грант Вуд (1891-1942), Дочери революции , 1932.Масонит, масло. Художественный музей Цинциннати, Огайо, США / Мемориальный фонд Эдвина и Вирджинии Ирвин / Bridgeman Images

    Когда он был в Мюнхене, наблюдая за созданием своих витражей, Вуд, можно сказать, нашел себя художником.В Старой пинакотеке города он открыл для себя искусство фламандских старых мастеров; а в более современных галереях он был впечатлен художниками так называемой Neue Sachlichkeit, или Новой Объективности. Почти сразу он отказался от мутного позднего импрессионизма своих ранних лет и начал работать в совершенно новом стиле, одновременно сильно стилизованном и гиперреалистичном в деталях. Он стал Гансом Мемлингом Среднего Запада.

    American Gothic был самым известным результатом этого самопреобразования, но ни в коем случае не единственным.Вуд был очарован пейзажным фоном фламандских алтарей: эти дразнящие кусочки зеленого пейзажа, усеянного зданиями и через которые вьются извилистые тропы, так часто мелькали за Христом, Богородицей и другими священными фигурами в произведениях Ван Эйка, Ван дер Вейдена , Мемлинг и их последователи.

    Грант Вуд (1891-1942), Стоун-Сити, Айова, , 1930.Масло на деревянной панели. Художественный музей Джослин, Омаха, Небраска, Дар Института искусств Омахи, 1930

    На протяжении 1930-х годов Вуд писал свои любимые айовские пейзажи, имитируя фрагментарные видения старых мастеров.Его работа в этом ключе была вдохновлена ​​духом уважения не только к фламандскому прошлому, но и к американскому сельскому настоящему, которое, как он опасался, само находилось под угрозой исчезновения из-за растущей индустриализации и гомогенизации ландшафта, вызванной появление большого земледелия.

    Он сделал это наиболее запоминающимся образом в картинах миниатюрной и почти сюрреалистической интенсивности, таких как Stone City, Iowa (1930, выше) или Arbor Day (1932), в которых фермерские дома и сараи укрываются на холмистом ландшафте: видения детских садов мира, в котором все кажется таким же безопасным, безопасным и безопасным, как игрушка.

    Эти картины сейчас малоизвестны, но за ними стоит поохотиться. С ними, как и в случае с American Gothic , Вуд оставил свой след в массовой культуре: когда декораторы для фильма Волшебник из страны Оз создали пейзаж, через который проходят Дороти и ее спутники, путешествуя по дороге из желтого кирпича, они использовали идиллии Вуда в Айове как образец.

    Подписка на Christie’s Magazine

    Каждый выпуск доставлен к вашей двери

    Но Американская готика суждено было остаться и его памятником, и мемориалом — после его ранней смерти от рака поджелудочной железы в 1942 году — хотя, что именно он задумал на картине, все еще остается под вопросом.С одной точки зрения, это просто упражнение в ностальгии: элегия исчезающему миру обнадеживающей честности и моральной стойкости, где богобоязненные издольщики всегда будут охранять добродетель своих женщин.

    Но в картине присутствуют уровни иронии и скрытые моменты беспокойства, которые неизбежно усложняют такой взгляд. Столь тонкое биографическое свидетельство, которое существует, предполагает, что сам Вуд был глубоко замкнутым гомосексуалистом, который никогда не чувствовал себя комфортно с пуританской этикой сельской Айовы.Возможно, в American Gothic есть более чем несколько следов этого дискомфорта.

    Как и на портретах эпохи Северного Возрождения, которыми художник так восхищался, каждая фигура снабжена символическими атрибутами. Фермер размахивает вилами — и оружием, и символом христианской воинственности (именно вилами должны быть брошены проклятые души в ад). Но его сила подрывается зеркальным отражением в раздвоенных швах его комбинезона, выцветшим и смягченным с возрастом.Он не тот головорез, которым когда-то был.

    А что с его женой (или это должна быть дочь)? Ей подарили брошь-камею, на которой можно различить изображение богини: Персефона, которая в греческом мифе была царицей подземного мира, похищенная Аидом. Должны ли мы чувствовать, что она больше похожа на пленницу, чем на женщину, спасенную, слава Богу, от всех моральных опасностей? Не ошибемся ли мы, если заподозрим, что она считает этот дом позади себя не церковью добродетельной жизни, а тюрьмой?

    Отстраненный взгляд ее глаз и морщинки печали на губах оставляют место для сомнений.

    Гендер в искусстве девятнадцатого века | Учебные ресурсы по истории искусств

    Глоссарий:

    • Flâneur : буквально «коляска» или «шезлонг» по-французски.В девятнадцатом веке flâneur относится к буржуазному человеку досуга, который гуляет по городу, наблюдая за своим окружением. В течение этого десятилетия модель flâneur стала архетипом современного городского мужского опыта.
    • Femme Fatale : привлекательная, загадочная и опасно соблазнительная женщина, которая в конечном итоге принесет беду любому мужчине, который будет связан с ней.
    • Новая женщина: феминистка; Образованная, независимая профессиональная женщина.Новая женщина была феминистским идеалом, который возник в конце девятнадцатого века в противовес традиционному определению женщины как скромной домохозяйки, зависящей от мужчины, который заботится о ней.

    Предлагаемые изображения:

    Определение гендерных ролей:

    • Жак-Луи Давид, Присяга Горациев , 1785
    • Жак-Луи Давид, Ликторы, приносящие Бруту тела его сыновей для захоронения , 1789
    • Эдвин Ландсир, Виндзорский замок в наше время , 1841-45
    • Гюстав Кайботт, Бульвар, вид сверху , 1880
    • Гюстав Кайботт, Трафик-Айленд на бульваре Осман, , 1880
    • Gustave Caillebotte, Paris Street; Дождливый день, 1877
    • Gustave Caillebotte, Le Pont de l’Europe , 1876
    • Эдуард Мане, Бал-маскарад в Опере , 1873
    • Эдуард Мане, Концерт в саду Тюильри , 1862
    • Мэри Кассат, Опера , 1877
    • Пьер-Огюст Ренуар The Loge , 1874
    • «» Мэри Кассат «Женщина с жемчужным ожерельем в лоджии» , 1879 г.
    • Берта Моризо, Колыбель , 1872
    • Мэри Кассат, The Bath , 1891-92
    • Пьер-Огюст Ренуар, для беременных, 1885
    • Берта Моризо, На балконе , 1872
    • Гюстав Моро, Саломея танцует перед Иродом , 1876 год
    • Фернан Кнопф, Ласкает , 1896

    Женщины-художницы:

    • Аделаида Лабиль-Гьяр, Автопортрет с двумя учениками , 1785
    • Rosa Bonheur, Конная ярмарка , 1853
    • Rosa Bonheur, Вспашка в Ниверне, 1849
    • Гюстав Курбе, Белый бык и белокурая телка , 1850
    • Берта Моризо, Кормилица , 1880

    Gender and the Nude:

    • Жак-Луи Давид, Смерть Сократа, 1787
    • Анн-Луи Жироде, Сон Эндимиона , 1791
    • Жан Брок, Смерть Гиацинта , 1801
    • Жан-Огюст-Доминик Энгр, Венера Анадиомена , 1808
    • Жан-Огюст-Доминик Энгр, Grande Odalisque , 1814
    • Эдуард Мане, Олимпия , 1863
    • Пьер Огюст Ренуар, Большие купальщицы , 1887
    • Эдгар Дега, Ванна , 1886
    • Поль Сезанн, Большие купальщицы , 1906
    • Гюстав Кайботт, Мужчина в ванне , 1884
    • Томас Икинс, Макс Шмитт в одиночке , 1871

    Определение гендерных ролей

    По большей части, в девятнадцатом веке гендер рассматривался как бинарное соотношение мужского и женского начала.Хороший способ начать обсуждение этого разделения — обратиться к неоклассическим картинам Жака-Луи Давида года . В таких произведениях, как Клятва Горациев (1785) или Ликторы, приносящие Бруту тела его сыновей для захоронения (1789) , Давид ясно иллюстрирует гендерные роли того времени: мужчины энергичны, мускулисты. , и героические, а женщины мягкие, хрупкие и эмоциональные. Более того, Дэвид подчеркивает это разделение своей четкой, упорядоченной композицией, физически разделяя полов, так что женщины падают, плачут и скорбят на одной стороне картины, в то время как мужчины берут на себя ответственность и готовятся к битве или принимают трудные решения. лидера с другой.

    Несколько менее драматично, Эдвин Ландсир передает аналогичные идеи о ролях мужчин и женщин в его Виндзорском замке в Новое время (1841-45) . Хотя это портрет королевы Виктории и ее мужа принца Альберта, Виктория изображена как типичная женщина из среднего класса того времени, а не как правящий монарх. Виктория, одетая в мягкие цвета и тщательно подобранная, приветствует мужа домой с охоты. Сцена предполагает, что внутреннее пространство дома — это владычество Виктории, как у хорошей женщины среднего класса, а охота и внешний мир принадлежат принцу Альберту.Это гармоничная домашняя сцена, в которой Виктория играет роль скромной и преданной жены, а принц Альберт — мужественного кормильца (с его недавней добычей, разбросанной по его ногам).

    Это разделение между сферами жизни мужчин и женщин оставалось важной социальной доктриной на протяжении всего девятнадцатого века. Связь человека с общественной сферой лучше всего иллюстрируется во второй половине девятнадцатого века фигурой фланера — человека досуга, который гуляет по городу, внимательно наблюдая за миром, а сам остается почти невидимым.Однородная черная одежда была популярна среди буржуазных мужчин в то время, что позволяло им перемещаться по городу, не привлекая к себе внимания, тем самым придавая им важнейшую силу взгляда — видеть, не будучи замеченным. Взгляд — очень важная проблема в гендерной политике девятнадцатого века, поскольку он функционирует как символ динамики власти между наблюдающим доминирующим лицом (часто мужчиной) и уязвимым человеком, за которым наблюдают (часто женщиной). Политика взгляда включает в себя не только динамику силы того, кто смотрит на кого в пределах картины, но также и кто смотрит на картину.Для кого предназначалось изображение? Было ли это частной работой и ее видели только избранные (скорее всего, мужчины) зрители? Или его выставили бы в таком публичном месте, как Парижский салон, и его увидели бы как мужчины, так и женщины?

    Безграничный мир flâneur наиболее ярко можно увидеть в работах художника-импрессиониста Gustave Caillebotte . После реконструкции Парижа Османом Кайботт начал изображать новые открытые пространства города, которые способствовали социальному взаимодействию и росту высшего среднего класса.На таких изображениях, как Boulevard View from Above (1880) и Traffic Island на Boulevard Haussmann (1880) , нейтральные бежевые цвета городских улиц акцентированы блуждающими анонимными фигурами в черном пальто и цилиндрах. человека буржуазии. Это одинокие фигуры, перемещающиеся по этим новым общественным местам, полностью открытым только для мужчин. Они могут пойти куда угодно и делать что угодно без сопровождающего.

    Доступность общественных мест для мужчин дополнительно демонстрируется в некоторых из наиболее известных работ Кайботта, таких как Paris Street; Дождливый день (1877) и Le Pont de l’Europe (1876) .Опять же, эти уличные сцены акцентируют независимые мужские фигуры. Однако женщины, такие как женская фигура, держащая мужчину за руку на переднем плане Paris Street; Дождливый день , если она хочет сохранить свою репутацию честной и нравственной женщины, она должна находиться в компании эскорта (считалось, что женщина без сопровождения — проститутка). Основываясь на этой важной социальной норме, было много споров о статусе женщины, находящейся в центре внимания проекта Le Pont de l’Europe Кайботта. Неоднозначное расстояние между ней и идущим перед ней буржуазным мужчиной заставляет усомниться в том, что они вдвоем или мужчина делает ей предложение.

    В то время как у хороших буржуазных женщин были ограниченные общественные места, буржуазные мужчины могли пойти куда угодно и смешаться со всеми слоями общества, при этом их репутация не пострадала. Бал-маскарад Эдуара Мане в Опере (1873) — хороший пример ночных развлечений, доступных им. Море безымянных мужчин, одетых в одно и то же черное, акцентируется женскими фигурами в масках в сцене кокетства. Никакая настоящая женщина не появится в таком месте, где мужчины и женщины смешиваются в такой кокетливой и неформальной манере.Вместо этого это женщины из полумонда (женщины с сомнительной моралью и социальным положением).

    Мане далее демонстрирует разницу между почти невидимым фланером по сравнению с буржуазными женщинами в своем Концерте в саду Тюильри (1862) . Единообразие мужской моды в то время снова позволяет им анонимно бродить по сцене и общественному пространству. Напротив, объемные яркие платья, которые носят женщины, делают их мгновенно заметными — в первую очередь с соответствующими желтыми платьями и синими шляпами матери и дочери на переднем плане сцены.

    Гендерная политика зрения и видимости во Франции девятнадцатого века также описана художницей Мэри Кассат в Опера (1877) . Женщина на переднем плане смотрит через свои оперные очки (предположительно, чтобы лучше видеть исполнителей на сцене), в то время как на заднем плане можно было увидеть мужчину в очках, который не смотрел представление, а чтобы шпионить за женщинами в зале. коробки вокруг него. Простое пребывание на публике — даже в приемлемом месте, таком как опера, — сделало женщин восприимчивыми к мужскому взгляду и связанной с ним динамике власти.

    Женщины-художницы

    В отличие от своих коллег-мужчин, буржуазные женщины могли либо оставаться дома, либо выходить в избранные общественные места только в сопровождении надлежащего сопровождающего. Из-за этих ограничений у женщин-художников было меньше опыта, чем у их коллег-мужчин. Знаменитое эссе Гризельды Поллок «Современность и пространство женственности» обсуждает то, как современные гендерные роли повлияли на сюжет, изображаемый художниками-импрессионистами — женщинами и мужчинами.Как указывает Поллок, социальные ограничения не позволяли художницам-импрессионистам, таким как Берта Моризо и Мэри Кассат, посещать новые ночные развлекательные заведения, которые занимали их коллег-мужчин, такие как кафе-концерт или кабаре. В образе мышления девятнадцатого века только женщины с распущенными моральными принципами могли разговаривать с мужчинами так неформально и без сопровождения в этих условиях. По словам Поллока, из-за ограничений мобильности художницы-импрессионисты, как правило, сосредотачивались на жизни и опыте женщин — чаще всего на опыте воспитания детей.

    В своей статье Поллок предоставляет две сетки, в которых она очерчивает различные места, которые часто появляются на картинах импрессионистов, типы женщин / профессий, часто представляемые, и художников, которые их изображают, разделенные на две колонки, мужскую и женскую. Воссоздание этих сеток для класса с использованием реальных изображений может быть эффективным способом обсуждения эссе Поллока. В качестве альтернативы, назначив своим ученикам чтение для класса, вы можете приносить изображения в неупорядоченном виде и, либо в группах, либо в целом, попросить учеников организовать их на основе логики аргумента Поллока.

    Или проведите сравнение как класс двух картин, одну художника-мужчину, а другую художника-женщину, которые изображают одно и то же общественное пространство, например, Пьера-Августа Ренуара The Loge (1874) и Кассат Женщина с жемчужным ожерельем в лоджии (1879) . Затем перейдите от публичной к частной сфере и обсудите Моризо Колыбель (1872) и Кассат Ванна (1891-92) , обе художницы, которые часто обращаются к теме материнства в своем искусстве.Это больше, чем архетипические сцены матери и ребенка, рисующие на христианскую тему Девы Марии и Младенца Христа. Это отчетливо современные сцены — и пространства, доступные исключительно женщинам в девятнадцатом веке: детская и детская ванночка. Кроме того, в материнских образах Моризо и Кассат существует сложная психологическая связь и эмоциональная связь между матерью и ребенком, которой часто не хватает в сопоставимых работах их коллег-мужчин. Моризо и Кассат можно сравнить с работами Ренуара, создавшего многочисленные изображения женщин и детей.Например, он создал несколько картин, изображающих его жену, кормящую их сына, Материнство (1885) , что является скорее ностальгическим изображением здорового, досовременного деревенского материнства, чем исследованием психологических отношений между ними.

    Моризо также ярко иллюстрирует женскую сферу в своих сценах с матерями и дочерьми в городе вместе, например, в На балконе (1872) . Мать и дочь стоят на балконе с видом на город Париж (различимый вдалеке через золотой купол Дома Инвалидов ).Девочка, еще юная и незнакомая со своими ожиданиями в жизни, всматривается через забор, глядя на город. Мать же, осознавая, что общественная жизнь города для нее закрыта, смотрит на дочь сверху вниз.

    К концу девятнадцатого века женщины начали сопротивляться своим предписанным гендерным ролям и призывали к большей свободе и социально-политическим правам. По мере того как женские гендерные роли начали меняться, появилась фигура Новой женщины — образованной, независимой карьерной женщины.Многие мужчины опасались Новой Женщины и той автономии, которую она требовала. Они выступили против этой ранней формы феминизма предупреждениями об опасной силе женщин и изображениями femme fatale , или опасной, злой женщины, в искусстве и массовой культуре.

    Одно из самых ранних изображений роковой женщины — это Гюстав Моро « Саломея, танцующая перед Иродом» (1876) . Библейская фигура, Саломея часто считается оригинальной femme fatale , поскольку она использовала свои силы соблазнения, чтобы обеспечить смерть Иоанна Крестителя.В обмен на голову святого на блюде Саломея согласилась станцевать эротический танец Танец семи покрывал для своего отчима Ирода Антипы. Таким образом, она использует свою опасную силу соблазна, чтобы обеспечить смерть хорошего и благородного человека.

    Еще один хороший пример роковой женщины в искусстве — это « ласки » (1896) Фернана Кнопфа, в котором леопард с женской головой обнимает молодого человека. Изображение Кнопфа отсылает к истории Эдипа, который должен разгадать загадку сфинкса, чтобы попасть в Фивы.В отличие от более ранних описаний этого мифа, наиболее известных из которых Жан-Огюст-Доминик Энгр «Эдип » и «Сфинкс » (1808 г.), молодым мужчинам недостает мускулистого телосложения, типичного для классических героев. Похоже, что он здесь не у власти, тем более что левая передняя лапа женщины-зверя стратегически расположена прямо над его пахом, намекая на возможность кастрации.

    Женщины были ограничены не только в пространстве, в котором они могли жить, но и в их образовательных возможностях, особенно в плане художественного творчества.До Французской революции 1789 года Французская академия ограничила число женщин, поступающих в Академию, до четырех, а после революции женщины были исключены из Академии до 1897 года. Как Линда Ноклин отмечает в своем каноническом эссе «Почему не было великих женщин» Художники? », Женщины должны были ограничить себя вежливым искусством рисования цветов и фарфора, и им было отказано в доступе к обнаженным моделям, потому что это считалось неподходящим, особенно если модель была мужчиной. Это исключение серьезно повлияло на способность художников-женщин эффективно выполнять большие фигурные картины и конкурировать наравне со своими коллегами-мужчинами.Эссе Нохлин — важный феминистский историко-художественный текст, во многом потому, что он выходит за рамки раннего стремления раскрыть забытых женщин-художников и подходит к обсуждению женщин-художников с другой точки зрения. Признавая, что на самом деле не было «великими художницами», Нохлин исследует , почему это и что мешало художницам стать «великими».

    «Автопортрет с двумя учениками» Аделаиды Лабиль-Гьяр (1785) дает возможность обсудить гендерную политику, с которой художницы сталкивались в академии в конце восемнадцатого века.Член Французской академии (она и ее современница Элизабет Виже Ле Брен были приняты в 1783 году), Лабиль-Гьяр была стойким защитником прав женщин-художников. Этот автопортрет был написан в ответ на сексистские слухи о том, что ее работы были написаны не ею, а на самом деле написаны мужчинами. Она позиционирует себя в центре композиции, сидя перед большим холстом и держа в руках инструменты серьезного художника, в том числе молот, которым пользовались только исторические художники, вызывающе глядя с холста на зрителя.Она также занимает авторитетную позицию, так как за ее спиной стоят ее нетерпеливые ученики. Однако ее шаткий статус женщины и художника тонко намекает на модное, совершенно непрактичное платье, которое она носит. Это характерно для автопортретов женщин-художников этого периода, что также заметно в автопортретах Джудит Лейстер и Элизабет Виже Ле Брен. Хотя эти женщины хотели изобразить себя серьезными профессиональными художниками, ожидания общества не позволяли им сделать это, потеряв женственность, которая тесно связана с их одеждой.

    В свете гендерной политики, с которой столкнулись художницы-художницы, жизнь, работа и успех реалистической анималистки Розы Бонер особенно примечательны (как подробно обсуждает сама Нохлин в своей статье). Будучи преисполненной решимости сделать себе имя художника на мужских началах, она отказалась от изящных предметов, ожидаемых от художников-женщин, в пользу живописи животных. Картина Бонера The Horse Fair (1853) иллюстрирует то, как она взялась за традиционно мужской предмет в монументальном масштабе исторической живописи.Как и мужчины-художники, Бонер изучал животных с натуры, посещая местный конный рынок в Париже, чтобы рисовать. И для того, чтобы посещать эти гипер-мужские пространства незамеченными и непринужденными, Бонер получил специальное разрешение от полиции на одевание в мужскую одежду. Как и Лабиль-Гьяр, Бонер стремился доказать, что женщины столь же способны к качественному художественному творчеству, как и мужчины.

    После представления Бонера сравните одно из ее изображений, например, Пахота в Ниверне (1849) , с аналогичным изображением, созданным художником-мужчиной, например, Гюстав Курбе « Белый бык и белокурая телка» (1850) .Предложите своим ученикам обсудить, как каждый художник обращается к предмету композиционно и как каждый из них на самом деле обращается с формой животных. Есть заметные отличия? Один эффективнее другого? Что это нам говорит? Вы также не можете сказать своим ученикам, кто какое изображение создал, и посмотреть, смогут ли они легко определить, какой из них был создан художницей, а какой — мужчиной (в группах или вместе в классе). Попросите их представить убедительные визуальные доказательства своих аргументов, а затем обсудите, почему они пришли к таким выводам.

    Картина Берты Моризо « кормилица » (1880) — еще одно подходящее произведение искусства, чтобы исследовать препятствия, с которыми художницы сталкивались в девятнадцатом веке. В другом оригинальном эссе «Кормилица Моризо : Построение работы и отдыха в живописи импрессионистов» Линда Ночлин определяет сцену как изображающую не просто кормилицу, а женщину, которую сама Моризо наняла, чтобы обеспечить свою собственную дочь. Джули. В дополнение к представлению типа служанки, которую Моризо должна была нанять как настоящая буржуазная женщина, и которая обеспечила ей достаточную независимость от своего ребенка, чтобы продолжить профессиональную артистическую карьеру, The Wet Nurse также является хорошим примером зрелости Моризо. стиль живописи.Со временем стиль Моризо стал более импрессионистским, поскольку ее палитра стала светлее, а мазки стали более заметными и прерывистыми. Однако, в отличие от импрессионистов-мужчин, Моризо не подвергался критике за этот стиль, потому что он воспринимался как женственный по своей сути.

    Пол и обнаженная натура

    Помимо обсуждения гендера в связи с идеологией отдельных сфер девятнадцатого века, тема обнаженной натуры — еще одна богатая тема, которая касается как мужественности, так и женственности.

    С возрождением греко-римского искусства в восемнадцатом веке мускулистое мужское телосложение считалось идеалом неоклассических художников, таких как Жак-Луи Давид. Хорошим примером является юная мускулатура престарелого Сократа в Давид Смерть Сократа (1787) . После Французской революции 1789 года мужское тело потеряло часть своей мужественности и стало более андрогинным, поскольку художники отвернулись от гипер-мужественности неоклассицизма Давида, который был неразрывно связан с революцией — и ужасами, которые она принесла.Эта тенденция наиболее заметна в творчестве учеников Давида. Такие изображения, как Анн-Луи Жироде « Сон Эндимиона» (1791) и Жана Брока « Смерть Гиацинта» (1801) , таким образом отвергают героических воинов, олицетворяющих неоклассицизм, а вместо этого изображают более чувственное, эротическое обнаженное тело мужчины.

    В то время как мужская обнаженная натура оставалась фаворитом на протяжении всего правления Наполеона (который сам был одержим классической культурой), женская обнаженная натура так и не исчезла полностью.Обнаженные женские изображения (или изображения, главная цель которых — показать идеализированное, чувственное изображение обнаженной женской формы) эпохи Возрождения, например, Тициана Венера из Урбино (1538), обычно рисовались для частных комнат, а не для публичного показа (где мы обычно видим более бесстрастные обнаженные тела, пришедшие из древности). В девятнадцатом веке Жан-Огюст-Доминик Энгр создал женскую академическую обнаженную фигуру для публичной выставки с его Venus Anadyomene (1808) и Grande Odalisque (1814) , которые послужили прототипами для стоящая и полулежащая обнаженная, соответственно.В своих картинах Энгр подчеркивает плавность и чувственность женских форм, временами манипулируя анатомией фигуры, изменяя или опуская определенные элементы, чтобы подчеркнуть их эстетическую красоту. Например, он, как известно, добавил по крайней мере трех позвоночных к позвоночнику, чтобы получить более привлекательную S-образную кривую в Grande Odalisque . Он также удалил неприличные волосы и гениталии с Венер, нимф или одалиск (женщин, чье естественное состояние должно быть раздетым и, следовательно, приемлемым), чтобы создать изображения, подходящие для публичного показа.

    Вслед за Энгра, академическая обнаженная натура становилась все более популярной на протяжении девятнадцатого века. К 1863 году Салон был настолько заполнен обнаженными женщинами, что искусствовед Теофиль Готье насмешливо назвал его «Салоном Венер». В ответ на это переизбыток идеализированных обнаженных тел, а также на недавний призыв к художникам изобразить предметы своего времени — Эдуард Мане выставил свою Olympia (1863) в Салоне 1865 года. Картина эпохи Возрождения, Тициана Венера из Урбино , Олимпия переворачивает женскую академическую обнаженную фигуру с ног на голову, представляя на всеобщее обозрение не мифологическую или экзотическую фигуру, а современную французскую проститутку.В отличие от обнаженных Энгра и Тициана, Olympia является конфронтационной и не обнаженной, а обнаженной, и поэтому была чрезвычайно противоречивой.

    Однако Мане в конечном итоге проложил путь к тому, чтобы современная обнаженная натура стала популярной. По мере того как художники все чаще обращались к современной жизни в поисках своего предмета, мифологические обнаженные тела начали заменяться сопоставимой фигурой из современной жизни: купальщицей. Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега и Поль Сезанн обращались к теме купальщицы, но отличались от традиций.Такое изображение, как « Большие купальщицы» Пьера-Огюста Ренуара (1887) , наиболее тесно связано с традициями академической обнаженной натуры. Хотя тела Ренуара гораздо более натуралистичны по своей анатомии и пропорциям, чем нереалистично манипулируемые формы Энгра, они по-прежнему идеализируются своей плотью и мягкими контурами тел. Хотя есть некоторая попытка индивидуальности и никаких намеков на мифологию, женщины каким-то образом все еще существуют в состоянии вневременной красоты.

    В отличие от Ренуара, Эдгар Дега The Tub (1886) прочно вошел в современный мир. В то время как каждая из купальщиц Ренуара принимает идеальную позу, чтобы их можно было видеть сзади, сбоку или спереди (в классической традиции Трех граций), купальщица Дега поглощена своими собственными занятиями, совершенно не осознавая, что за ней наблюдают. Эти образы кажутся вуайеристскими, как будто мы выглядываем через замочную скважину и вторгаемся в личную жизнь женщины.Она также купается в манере, не свойственной тогдашним буржуазным женщинам. Из-за этого было предложено, что купальщицы Дега — это проститутки, очищающие себя между клиентами в попытке предотвратить распространение болезни, тем самым лишив их всякой связи с классическим миром.

    « Large Bathers» Поля Сезанна (1906) также отличается от традиционной академической обнаженной натуры, но в первую очередь по форме, а не по композиции.Изображение основано на нескольких академических условностях: некоторые позы купальщиц отражают классическую скульптуру, треугольная композиция происходит из живописи эпохи Возрождения, а сцена соответствует традиционным требованиям исторической живописи как большое многофигурное полотно. Однако характерный неоднородный конструктивистский ход Сезанна и его почти анималистическая трактовка фигур отчетливо отделяют его купальщиков от гладких, идеализированных форм Энгра и даже Ренуара.

    Во время расцвета обнаженных женщин в девятнадцатом веке мужская фигура несколько потеряла популярность.К середине девятнадцатого века архетипическая мужская фигура эволюционирует от героического мускулистого воина к культурному горожанину flâneur . Это вызвало опасения по поводу утраты мужской мужественности к концу века, о чем свидетельствует книга Гюстава Кайботта « Man at His Bath » (1884). Инкапсулируя эти опасения по поводу мужской уязвимости, Кайботт изображает мужчину, а не женщину в своей ванне, переворачивая тему купания с ног на голову. Как и в фильме Дега The Tub , человек, кажется, не подозревает, что за ним наблюдают, и находится во власти взора зрителя.С его выброшенной одеждой и рабочими сапогами на полу он определенно не классический герой, а современный человек из рабочего класса.

    Comments