Лучшие акварелисты мира пейзажи: Какие наиболее лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото


15.04.1977 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Какие наиболее лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото

Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?

Краткая история: начало развития

Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.

В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII–XIII века).

Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.

Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, Клод Лоррен, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.

Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.

Подьем

В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.

Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.

Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков

Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.

В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».

Томас Гертин

Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.

Джозеф Тернер

Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус королевского академика. Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.

Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.

Заслуга

Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как

  • пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
  • лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
  • профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.

Акварель в Соединенных Штатах

Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.

  1. Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна. Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
  2. Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
  3. Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
  4. Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.

Лучшие акварелисты мира во Франции

Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.

1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.

2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.

3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.

4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.

Мастера акварели в России

Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.

В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Александра Бенуа, Ивана Билибина, Льва Бакста и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.

В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.

В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:

  • Герасимов Сергей;
  • Захаров Сергей;
  • Тырса Николай;
  • Дейнека Александр;
  • Ведерников Александр;
  • Верейский Георгий;
  • Тетерин Виктор;
  • Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.

Настоящее время

В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.

1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.

2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.

3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).

4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».

5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.

6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.

7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.

Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.

Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.

8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.

Русская акварельная живопись. Современная русская акварель

Итак, некоторое время назад у нас состоялся разговор о восприятии картин в отрыве от имени художника, и всего того, что за именем стоит. Почитать о начале можно здесь
Сегодня я расскажу, кто есть кто.
Общие выводы из ваших комментов и опроса моих знакомых — качественный уровень картины видно сразу. Некоторую безуминку или странность тоже, но очень часто люди путаются, то ли это признак современного искусства, то ли просто нечто непонятное… Различить русского, китайского, европейского художника тоже оказалось сложным. Угадали единицы, да и то, в основном только потому, что узнали авторов картин.

Акварель №1
Английский художник — Уильям Тернер (1775-1851)
Он потрясающий.
Стоимость каждой его картины десятки миллионов фунтов стерлингов. Обязательно посмотрите его акварели, но не в интернете, а желательно хотя бы в бумажных репродукциях

Акварель №2
Питерский акварелист — Сергей Темерев.


Его журнал sergestus
Нашла случайно, когда искала в жж тех, кто рисует акварелью. Мне очень нравится его картины — и морские пейзажи, и очень необычные натюрморты. Мечтаю как-нибудь попасть на мастер-класс:))

Акварель №3
Константин Кузема. Современный питерских художник. 100 лучших акварелистов мира и все такое:) Про него сейчас очень много говорят, особенно те, кто учиться рисовать.
Сайт, на котором можно посмотреть другие работы или почитать полезные статьи про технику http://kuzema.my1.ru
Но лично я к его картинам отношусь глубоко равнодушно. Не трогает и все.

Акварель №4
Автор — Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Родился в 1952 в Хорватии. Позже переехал в Австралию.
Один из самых признанных акварелистов в мире. Его картины и техника просто потрясают воображение. Можно написать его имя в гугле или яндексе и наслаждаться:)

Акварель №5


Это мой трехминутный эскиз, к этой последней акварели:

Где эскиз и где акварель?:) Мне просто хотелось кое-что проверить, и я прикинула композицию пока рисовала вместе с дочкой. Хотя самый популярный ответ был, что именно этот художник из Китая:) Вот они, мои восточные корни:))))) Эта работа совершенно неправильная, потому что всю акварельную краску я мешала с белилами, чтобы проверить, как это будет влиять на подтеки.

Акварель №6
Константин Стерхов.
Он интересен тем, что ведет крайне информативный блог про акварелистов, берет у них интервью без привязки к языковым и географическим барьерам. Живет в Питере, но иногда дает мастер-классы в Москве.
Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/
Страница на фейсбуке

Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты. В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта. Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.

Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем




Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Жаркий полдень Канта Харусаки





Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».

Живая вода Дэвида Драммонда





Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.

Деревенское утро Кристиана Гранью



Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича





Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.

Дата публикации: 23.12.2016

Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.

Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.

В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.

Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).

Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.

Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.

Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.

Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.

Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.

Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.

Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.

В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.

Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.

Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.

Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.

Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.

Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.

Его называют французским реалистом.

Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.

Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.

Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.

Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?

Краткая история: начало развития

Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.

В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII-XIII века).

Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.

Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.

Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.

Подьем

В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.

Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.

Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков

Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.

В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».

Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.

Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.

Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.

Заслуга

Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как

  • пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
  • лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
  • профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.

Акварель в Соединенных Штатах

Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.

  1. Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна. Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
  2. Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
  3. Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
  4. Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.

Лучшие акварелисты мира во Франции

Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.

1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.

2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.

3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.

4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.

Мастера акварели в России

Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.

В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Ивана Билибина, и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.

В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.

В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:

  • Герасимов Сергей;
  • Захаров Сергей;
  • Тырса Николай;
  • Ведерников Александр;
  • Верейский Георгий;
  • Тетерин Виктор;
  • Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.

Настоящее время

В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.

1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.

2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.

3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).

4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».

5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.

6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.

7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.

Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.

Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.

8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.

20 мастеров современной акварельной живописи

Акварель ведет свое начало из Китая, где во 2 веке появилась бумага. Метод акварельной живописи – легкий и контрастный. Он аккуратно описывает каждую деталь и создает для нее уникальное место в картине. Рисование акварелью – трудоемкий процесс. Она нежна и не всегда ровным слоем ложится на бумагу. Тем не менее, 20 мастеров современной живописи признали успешными.

1. Томас Шаллер (Thomas Schaller) Изначально Томас Шалер был архитектором и конструктором. Он проектировал здания в Америке. Однако любовь к акварели настолько его завлекла, что он выдал несколько работ. Одна из них «Городской пейзаж». Писал художник также природу и натюрморт.

2. Тьерри Дюваль (Thierry Duval) . Акварелист из Италии. Отличается своим методом нанесения краски. Его работы тонкие и воздушные. Пишет городские этюды.

3. Станислав Золадс (Stanislaw Zolazd) . Художник из Польши. Гиперреализм его картин признан совсем недавно. Он полностью удалил человека при изображении картин. Самые известные его работы «Лодки».

4. Аруш Воцмуш (Alexander Votsmush). Рисует море и берег Севастополя, где прожил всю свою жизнь. Считает акварель – наркотиком для художника. Полностью погружается в работу, и бывает, забывает поесть.

5. Анна Армона. Экспрессивная живопись этой художницы из Украины привлекла внимание совсем недавно. Она не боится изображать самые смелые картины, которые пользуются спросом.

6. Павел Дмох (Paul Dmoch). Пишет городской пейзаж. Сам художник родился и вырос в Польше. Часто изображает Польские рестораны и городскую урбанизацию.

7. Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic). Австралийский акварелист. Он практикуется на море, отражая волны с нежностью и эмоциями.

8. Мэри Уайт (Mary Whyte). Художница из Америки. Изображает портреты, прямо указывающие характер человека. Ее портреты словно оживают в пространстве.

9. Сергей Темерев. Акварелист из Петербурга. Часто проводит мастер-классы и выступления для начинающих художников. Рисует необычные пейзажи.

10. Константин Кузема. Попал в список сотни лучших акварелистов. Работает и живет в Петербурге, основа его работ – уникальный пейзаж.

11. Константин Стерхов. Современный блогер и художник. Часто берет интервью у других художников.

12. Канта Харусаки (Kanta Harusaki). Один из самых поздних художников акварели. Работать начал в 32 года. Живет в Японии. Стал знаменит своим талантом соблюдать ровные черты в акварели.

13. Дэвид Дроммонд (David Drummond). Рисует водохранилище Пауэр. По словам художника, в 20 лет влюбился в этом место.

14. Кристиан Гранью (Christian Graniou). Любит провинциальный пейзаж. Его работы очень красочны. Французский художник специально выбирается в провинцию и долго работает на воздухе.

15. Стив Хэнкс (Steve Hanks). Художник из США. Отражает с помощью акварели простые будни. Показывает движение холста на примере простых домохозяек, либо рабочих.

16. Лин Чинг Че (Lin Ching Сhe). Художник из Китая. Любит тщательные позы и дождь. Его картины мрачны, но удивительны.

17. Мье Вин Онга (Myoe Win Aung). Талант этого художника был замечен не сразу. Его всегда критиковали за отсутствие четких линий, которые так сложно отразить акварелью.

18. Джо Френсис Доуден (Joe Francis Dowden). Умеет передать дождь. Его картины движимы весной. Люди плотно вырисовываются в природу, что создает уникальную акварель.

19. Лю Йи (Liu Yi). Художница рисует мистические картины. Любит балет и видит в нем легкие формы для акварели.

20. Абе Тюшиюки (AbeToshiyuki). Японский модернист. Современная акварель для него – способ увлечься и уйти в себя.

 

Современная акварель и способы ее выражения никак несравнимы с прошлым веком, однако, именно современная акварель дает новое начало постмодернизму. Художники и мастера акварельной живописи признанные лучшими, не скрывают, что именно любовь к акварели заставляет их творит шедевры современного искусства.

 

15 художников мира, картины которых превосходят все границы

Другие статьи:

«Просто добавь воды»: ТОП-6 современных художников-акварелистов

Андрей Ковалик

Начнем с художника-путешественника, обладателя 40-тысячной аудитории в Instagram — Андрея Ковалика. С самого детства он рос в окружении природы, наблюдал за восходами и заходами солнца, гулял у прудов и наслаждался шумом лесов. Эта тесная связь с природой и вылилась в основную тематику работ живописца — пейзажиcта.

Рисовать художник начал еще в школе, тогда и вспыхнула первая любовь к акварели, но потом на время пришлось забросить это дело. Далее Андрей увлекся иконописью, которой занимался на протяжении десяти лет, а два года назад все же решил вспомнить детскую мечту и снова с головой погрузился в написание акварелей. Как говорит сам мастер: «Акварель мне нравится своей̆ двойственной̆ природой. С одной стороны она нежная и мягкая, а с другой — смелая и не терпит ошибок. Если что-то сделал не так, и краска успела высохнуть — работа испорчена».

Но не только картинами знаменит Ковалик: многие знают его как путешественника. Он посетил Индию, Италию, Грузию, исколесил всю Украину и Россию. «Я занимаюсь любимым делом, рисую и путешествую, а это, наверное, мечта многих людей, мне часто пишут, что хотели бы так же. И это моя уникальность, которая и притягивает внимание, потому что я уже два года путешествую в режиме нон-стоп. Людям это нравится, многие пишут, что с нетерпением ждут моих сториз в Instagram, смотрят их всей семьей вместо вечернего сериала», — комментирует Андрей.

Инстаграм: @kovalik.art

Самира Янушкова

Для этой героини акварель — сложная загадка, которую она пытается разгадать по сегодняшний день. Техника акварельной живописи не давала покоя Самире еще со времен обучения в университете и, как говорит сама художница, трудности в работе с этим материалом привлекают ее больше всего: «Художник должен обладать противостоящими друг другу качествами: смелостью и трепетом, буйством эмоций и умиротворением. Это особое состояние, когда художник должен предсказывать непредсказуемое и контролировать неконтролируемое».

Самира регулярно принимает участие в выставках, а недавно работа мастерицы «Тетушка Солмаз» победила в международном конкурсе «Золотая кисть» в Турции, где участвовали более тысячи акварелистов со всего мира.

Кроме того, Самира — активный блогер; на вопрос, как ей удается совмещать творчество и соцсети, отвечает так: «Я всегда хотела, чтобы мое творчество увидело как можно больше людей. По моему мнению, работы не должны пылиться на полках в темной мастерской, а современный художник не может быть современным, сидя взаперти. Художник для меня — это публичная личность, идущая в ногу со временем, а иногда и опережающая его. Творчество и блогерство для меня одно целое. Соцсети — это моя виртуальная галерея, которую могут посетить намного больше людей, чем офлайн-выставку, что тоже немаловажно. Создав картину, я спешу ее опубликовать и поделиться с подписчиками своими эмоциями. В ответ я получаю невообразимую обратную связь, которая вдохновляет творить дальше, придает сил и уверенности в том, что я делаю».

Инстаграм: @samiradragonfly

Meream

Если вы любите легкие и наивные сюжеты, тогда вам точно понравятся работы художницы Meream, которая рисует акварелью причудливые домики на деревьях, в которых, по словам автора, хотелось бы жить каждому. И с этим не поспоришь.

До серии работ «Tree House» художница в основном изображала различных фантастических персонажей, еду, цветы и многое другое. Поэтому в ее Instagram точно будет на что посмотреть.

Инстаграм: @boredandcrafty

Изображения: Андрей Ковалик, Самира Янушкова, Ольга Ретунская, Майя Вронская, Meream, Анна Майорова

Современная акварельная.

Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (

Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?

Краткая история: начало развития

Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.

В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII-XIII века).

Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.

Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.

Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.

Подьем

В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.

Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.

Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков

Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.

В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».

Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.

Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.

Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.

Заслуга

Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как

  • пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
  • лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
  • профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.

Акварель в Соединенных Штатах

Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.

  1. Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна. Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
  2. Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
  3. Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
  4. Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.

Лучшие акварелисты мира во Франции

Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.

1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.

2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.

3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.

4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.

Мастера акварели в России

Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.

В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Ивана Билибина, и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.

В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.

В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:

  • Герасимов Сергей;
  • Захаров Сергей;
  • Тырса Николай;
  • Ведерников Александр;
  • Верейский Георгий;
  • Тетерин Виктор;
  • Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.

Настоящее время

В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.

1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.

2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.

3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).

4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».

5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.

6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.

7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.

Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.

Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.

8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.

Среди призёров Международного конкурса художников-акварелистов в 2014 году были два представителя России,работы которых мы сегодня посмотрим.

Елена Базанова — художник с мировым именем, работающий в технике акварели.

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.

На конкурс были выставлены работы.

Зима. Яблоки.

Сейчас Елена — член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России.

С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Три яблока.

Елена Базанова так рассказывает о своем творчестве.

Почему выбрали именно акварель?

Как мне кажется, я чувствую этот материал, это позволяет мне раскрывать его особенности в очень сложных живописных задачах. Именно это напряжение в работе мне кажется привлекательным, управлять стихией воды и краски — самое захватывающее и интригующее в акварельной живописи.


Букет земляники .


Натюрморт с кукурузой

В каких техниках еще работаете?

Благодаря полученному образованию, я владею самыми разными техниками. Не всеми, конечно, постоянно пользуюсь, нельзя объять необъятное, к сожалению. Люблю делать рисунки мягкими материалами, при иллюстрировании книг часто использую рисование тушью, пером и цветными карандашами.

Лилейники .

Три яблока .


Подсолнухи



Климатисы

Ваш любимый жанр натюрморт? А как же пейзажи и портреты?

Да, последнее время я много работаю именно в жанре натюрморта. Также пишу портреты животных. Очень хочется сделать новую серию пейзажей и поработать с портретами людей. Так что в моих планах расширение границ жанра.


Этюд с клубникой .


Натюрморт

Вы проиллюстрировали «Алису в стране чуде с». Эти работы совсем не похожи на Ваши натюрморты.

Я не отношу себя к художникам, которые постоянно навязывают свою манеру изображаемой теме, иллюстрируемой книге. Я двигаюсь по пути создания образа, исходя из сути того, что является предметом изображения или иллюстрирования. От этого появляются и разные пластические решения. Иллюстрация не должна создавать барьера для восприятия текста, особенно в детской книге.

Мой опыт работы в книжной иллюстрации достаточно большой. Начиная со студенческих проектов, я старалась достигать максимального единства иллюстраций с текстом и идеей автора.


Натюрморт с красной смородиной .


Горох.


Натюрморт с персиками


Вишня



Дуся
:

Дмитрий Родзин родился в 1969 году в г. Краснодаре.

В 1988 г. закончил Краснодарское художественное училище.

1991-1997 — учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в мастерской исторической живописи (дипломная работа — «Изгнание торгующих из храма»).

Среди произведений — исторические и жанровые композиции, портреты, пейзажи, натюрморты, оформление интерьеров, книжная графика.

Участник выставок с 1993 г.

Персональная выставка «После традиции» состоялась в 2002 г. в филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (Москва).

В настоящее время живет и работает в Москве.

На конкурсе была представлена работа.


Лето. Ксения и Сонечка.


Живые лилии, сухие розы и нецкэ

Соня.


Отдых.

Детские образы — одна из любимых тем в творчестве Дмитрия. На его картинах — мысли и эмоции маленького человека, его взросление, начало познавания мира. В ряде акварелей художник развивает тему отражений. В них создается двойная иллюзия: иллюзия трехмерности в двухмерном зеркале и иллюзия трехмерности на двухмерном листе бумаги.


Осень


Любопытство.


Windows


Крестик.

День рождения


Петуния.

Просто этюд.

Из тени в свет.


Измайловский парк. Февраль


Арбат.


Черниговский переулок.

Дмитрий Родзин много работает в жанре монументальной живописи. Его росписи находятся, в частности, в резиденции Президента Российской Федерации, Доме Приемов Президента Российской Федерации, резиденции премьер-министра Российской Федерации и Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском женском монастыре.

Источники.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223


  • Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
  • Что ценят в акварели более всего?
  • Кто является самым популярным художником в мире?

Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.

В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.

Работы всех участников напечатаны в каталоге конкурса.

И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.

В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:

Лучшие акварели мира: основные тенденции

Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.

Как эта работа William Hook, художника из США:

Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.

Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.

Вот пара страничек каталога:

А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…

Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает

Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.

Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:

Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:

Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?..

На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.

На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:

Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.

Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:

Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами . На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…

Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.

Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:

На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.

Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.

Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?

И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.

Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?

Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?

Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.

Марина Трушникова. “Мир кристалла”

Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.

К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь:

А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.

На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.

А еще приятней было лицезреть в числе 23-х финалистов наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.

Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”

Дмитрий Родзин. “Лето”

Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны .

Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:

Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:

Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III.

10 лучших акварелистов в мире — Фото-Мир и обо всем… — 15 сентября — 43461266155

Зародившаяся в Китае, в Европе акварель долгое время использовалась лишь для открыток, личных и технических набросков, а в изобразительном искусстве господствовало масло. Сначала, в 18 веке к ней начали прибегать непрофессионалы, увлеченные живописью, а позже, усилиями английских живописцев, воспевающих в своих акварельных набросках красоты родной земли, акварель превратилась в важнейший вид английской живописи.

Традиции Туманного Альбиона оказали большое влияние на многие школы живописи, в том числе и на русскую акварель, наивысшее развитие которой произошло лишь в конце XX века. Благодаря нашему ТОПу вы узнаете о лучших акварелистах мира.

 

 

Джозеф Збуквич

Художник родился в Хорватии, откуда с родителями переехал в Австралию, где его и настигла известность. Мастерство, сочетание реализма и романтизма, верность и динамика линий принесли Збуквичу заслуженное признание. Так, свою первую престижную награду он получил в 1974 году, в возрасте 22 лет, а через 3 года состоялась его первая выставка.

Сегодня Збуквич обладатель более 200 международных премий, а его работы представлены по всему миру на более 50 авторских выставках. Его без преувеличения можно назваться акварелистом №1 современности.

Збуквич окончил университет Дикина по специальности промышленный дизайн, а теперь преподает в Национальном университете Австралии.

На родине в Хорватии его фигура невероятно популярна, в Загребе в его честь назван в Музей искусств. По всей Европе от имени его бренда продаются художественные кисти с фирменным знаком «Z». Секретом своего успеха мастер называет отказ от коммерческой живописи. Он никогда не пишет картин для продажи.

 

 

Стив Хэнкс

Американский художник прославился своими акварелями, изображающими в основном женщин и детей. Сам он свой стиль называл «эмоциональным реализмом» и уделял большое внимание красоте обнаженной натуры. В работах Хэнкса присутствует удивительная передача света и тонких материалов — кажется, словно лучи просвечивают кружево наяву.

Любопытно, что первые 15 лет художник работал маслом, однако был вынужден изменить ему из-за аллергии. Такая перемена принесла успех, и свои самые известные работы Хэнкс создал именно акварельными красками. Художник еще при жизни был отмечен престижными профессиональными наградами, а его картины были включены в государственные и частные коллекции.

Его работы отличаются большой тонкостью, а их особенность в том, что зритель никогда не видит полностью лица персонажа. Все чувства и сюжет наблюдатель должен дорисовать сам в своем воображении. Хэнкс скончался в 2015 году в возрасте 65 лет в родном Альбукерке. Он был женат на Лоре Хэнкс, в браке родилось 3 детей.

 

 

Мэри Уайт

Художница родилась в Огайо в 1953 году и в своем творчестве нарушила одно из негласных правил, действующих в акварели, а именно традицию умиротворяющих, благостных сюжетов. Отвергая мысль о том, что акварель – это территория лишь безобидных смыслов. В своих работах Уайт затрагивает темы личной свободы, тяжелого труда и доверия, а еще они – настоящая хроника жизни афроамериканской общины США.

Богатыми красками и смелыми цветовыми переходами художница добивается ощущения «здесь и сейчас», погружая зрителя в действительность, а не уводя его на пасторальные луга. Творчество Уайт получило широкое признание, и в 2016 году она удостоилась Золотой медали Американского общества портретистов.

Ее работы выставляются на крупнейших мировых выставках, включая выставку Юга, где на своих полотнах Мэри изобразила людей, занимающихся исчезающими южными ремеслами. Также ее акварели представлены на Международном акварельном саммите в Китае в стенах Наньнинской художественной галереи

 

 

Тьерри Дюваль

Французский живописец родился в 1957 году, и долгое время работал иллюстратором в крупном рекламном агентстве Парижа. Первые серьезные шаги в живописи Дюваль совершил, когда в 1990 году известный итальянский ресторан заказал ему копии полотен эпохи Возрождения.

Любовь к акварели поселилась в его сердце еще в студенческие годы, после знакомства с работами художника Делакруа. Работы Дюваля отличаются большой внимательностью к мелочам, причем не только физического мира, но и мира эмоционального, который передан в его городских пейзажах с удивительной тонкостью.

Главный герой его работ – Париж. Город изображен в реалистичной манере, в которой при этом присутствует прекрасная игра света и легкой дымки, делающая пространство загадочным и поэтичным. Выставки художника проходят не только во Франции, где он пользуется особой популярностью, но и за рубежом. В его послужном списке несколько престижных наград, среди которых медаль 11-го биеннале акварелистов Бельгии и главная премия 32-го Салон-де-Шартр в 2011 году.

 

 

Сергей Андрияка

Российский акварелист родился в Москве в 1958 году, и рисовать начал с 6 лет, под руководством отца, директора художественной школы при институте Сурикова. В 1999 году Сергей Андрияка организовал Школу акварели своего имени, где по сей день является бессменным руководителем. В 2012 году в Москве произошло открытие художественного ВУЗа – Академии акварели и изящных искусств имени Андрияки.

При этом к акварели он пришел не сразу, сначала пробуя себя в масляной технике и даже в витраже. Свой подход он основывает на классической послойной акварели, выбирая жанры пейзажа и натюрморта. Многое в творчестве художника посвящено атмосфере родной страны, маленьких российских городов, красоте природы. При этом некоторые циклы иллюстрируют эстетику иных культур.

Примечательно, что мастер пишет без предварительного карандашного наброска, рисуя по памяти, точно ухватывая и передавая глубину красок и эмоций. Акварели Андрияки отличаются насыщенностью оттенков и сложностью композиции.

 

 

Томас Шаллер

Свою карьеру американский акварелист начала в качестве архитектора, и этому занятию посвятил 20 лет жизни. Возможно, поэтому все его работы отличаются удивительной пространственной точностью и верностью форм, а городские пейзажи занимают в них центральное место.

После переезда из Нью-Йорка в Лос-Анджелес он решил посвятить свою жизнь живописи, и в настоящее время является обладателем престижных наград и автором 3 книг о рисовании. Его работы, атмосферные и скрупулёзные, выставляются в крупнейших картинных галереях, среди которых галерея Института искусств в Чикаго, и галерея Aedes-East в Берлине.

По его собственному признанию, в основной целью его творчества является не точная передача окружающий действительности, а передача эмоций. Шаллер считает, что главное, это донести до зрителя вдохновение и свет, окружающий предметы и дарящий им волшебное очарование.

 

 

Станислав Золадз

Этот художник родился в Польше в 1952 году и получил образование в краковской Академии изящных искусств. В 1978 году он переехал в Швецию, где живет до сих пор. При этом акварель всегда была доминирующей техникой в его творчестве, которую относят к гиперреализму, настолько порой похожи на фотографии его пейзажи.

Природа на них изображена динамично, а пространство построено на естественной игре света и тени. Ежегодно художник отправляется в путешествие, причем не только по странам Европы, но и в Азию и Африку. Иногда он посещает места по несколько раз, пытаясь уловить новые ракурсы.

Большое место в его творчестве отведено воде, будь то морская стихия, веселый ручей или безмятежная гладь горного озера. Вода на картинах Золадза будто делится своей прохладой и жизненной силой с наблюдателем и выглядит так реалистично, что кажется, в любой момент можно услышать всплеск или журчание.

 

 

Аруш Воцмуш

Настоящее имя российского живописца – Александр Шумцов, а псевдоним, под которым его знают в мире он взял во время обучения на отделении мультипликации во ВГИК. Художник родился в Омске в 1967 году, но детство и юность провел в Севастополе, куда семью перевели из-за работы родителей. Поэтому Крым в акварелях художника встречается очень часто.

Однако Воцмуш обладает удивительной манерой рисования и южный край на его картинах изображен в тонах, присущих скорее туманному Санкт-Петербургу. Гармония и изящество линий придает пейзажам акварелиста удивительное волшебство. Воцмуш утверждает, что писать необходимо под влиянием момента и эмоций, иначе картина не получится цельной, а творчество превратиться в рутину.

Именно по этой причине он предпочитает акварель всем остальным техникам живописи. При этом его акварели сложны по технике и сюжету, в них есть место внутреннему конфликту, глубокому смыслу и целой палитре эмоций, от умиротворения до тревожности.

 

 

Анна Армона

Украинская художница – образец прекрасного владения техникой акварели. Излюбленный ее жанр – пейзаж. На картинах Армоны можно увидеть множество волшебных тропинок, полян, деревьев и озер, нарисованных в яркой цветовой гамме и в сказочной манере. Именно благодаря последнему ее работы так узнаваемы: смелыми мазками она раскрывает великолепие и торжество природы.

Хотя на ее картинах нет людей, они не кажутся унылыми, напротив, каждая из них радует глаз и уводит в мир грез. Брызги краски, которыми Анна способна передать и шелест листвы, и капли дождя, играющие на солнце, наделяют ее манеру рисования живостью и динамикой.

Коллекция ее работ постоянно пополняется новыми, рассматривая которые, у зрителя появляется чувство полного погружения в мир сказочного королевства, где сквозь листву самых глубоких оттенков ласково светит солнце, а каждое время года полно своего особого очарования.

 

 

Павел Дмох

Еще один польский акварелист родился в Варшаве в 1958 году, там же в молодости изучал архитектуру. С детства по признанию самого Дмоха он был восхищен игрой света, и проводил много времени, наблюдая за тем, как солнце и луна отбрасывают блики на потолок и стены. В архитектуру художник пошел, чтобы получить возможность претворить в жизнь свои фантазии, однако быстро понял, что эта стезя зажимает творца в сильные рамки.

Так началось его увлечение акварелью, с помощью которой он смог, наконец, претворить свои мечты о сказочном мире в жизнь. Будучи самоучкой, он много путешествовал и рисовал окружающие его пейзажи, в основном городские.

Творчество художника отличается высокой реалистичностью и глубиной пространства, достигающейся за счет мастерской игры света и тени. При этом его работы не страдают бездушностью, которой грешат некоторые гиперреалисты.


 

 


 

 

10 лучших художников-пейзажистов мира — отечественные и зарубежные

array(3) {
  [0]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(115) "e4a901d506eb2f862648c659744313b5.jpeg"
    [1]=>
    string(115) "b7c43bba520907a31255b2c514031e7d.jpeg"
    [2]=>
    string(115) "1a4aaf7a2810270b17c3d4c5f77d80e8.jpeg"
    [3]=>
    string(115) "28706513e68d8e084c634b9781e73a64.jpeg"
    [4]=>
    string(115) "568adfccbbf66d9c37e59bde85675033.jpeg"
    [5]=>
    string(115) "c3db68671ebc25b025e6d2997046c5be. jpeg"
    [6]=>
    string(115) "0064f695cec67606058d2cfc9463739f.jpeg"
    [7]=>
    string(115) "a7061aa1191e8f91cabc5706bca69cb9.jpeg"
    [8]=>
    string(115) "04764f11eef0f63b2a22b8c4a16425f0.jpeg"
    [9]=>
    string(115) "3f82c4b64b78aed19e5f3a02b13c63ca.jpeg"
    [10]=>
    string(115) "e16b189a8cf074316616989af1b6a2fb.jpeg"
    [11]=>
    string(115) "d90baf912f2a2c07c5ec641c46141d14.jpeg"
    [12]=>
    string(115) "fddd0bbcd7d5e4f3763786ff46d245dd.jpeg"
    [13]=>
    string(115) "b7823e5d713d831dbfb284ced8299785.jpeg"
    [14]=>
    string(115) "e1e291da19287ccb3ae20c942689a183.jpeg"
    [15]=>
    string(115) "6313b5f39a9a67050c2faa61c28ddef3.jpeg"
    [16]=>
    string(115) "68dcc6c2604305dd801ef717da3fc523.jpeg"
    [17]=>
    string(115) "b56ea1e99f27d0634e0e6bc8251b0a0f.jpeg"
    [18]=>
    string(115) "bdf0f9fbbfe8a69c4612a9a731a72b27.jpeg"
    [19]=>
    string(115) "6f33e2559ec1bae9bea1b5b689a7a98e.jpeg"
    [20]=>
    string(115) "8f131bed6f95a15daebbda564065f5ef. jpeg"
    [21]=>
    string(115) "f4f3710c9f1cbc0c0564ab5e1417831f.jpeg"
    [22]=>
    string(115) "2d4e2b4aac1e30fc141df2fe294bd51f.jpeg"
    [23]=>
    string(115) "157585473284b4b930fa7ce9a7c40060.jpeg"
    [24]=>
    string(115) "3ffd3c2323f9d6f33b8973656b2f41fe.jpeg"
    [25]=>
    string(115) "3d3caf7baec487c767bcb0451a03df8b.jpeg"
    [26]=>
    string(115) "0840adabb6f186bf9816c383b8664672.jpeg"
    [27]=>
    string(115) "f83808c90f292d3aee9b2757fb139062.jpeg"
    [28]=>
    string(115) "8bd2464212c04313b1b7bb1d9d614e9e.jpeg"
    [29]=>
    string(115) "fd719dd8ae450240df3b0f92f766cf40.jpeg"
    [30]=>
    string(115) "9ba9a6a13fad8e1c9743cb4b21c258a7.jpeg"
    [31]=>
    string(115) "6a626c8ceaa84b24eae666ab7b1d3f32.jpeg"
    [32]=>
    string(115) "b1c34b97e79c296823dfd8ef2993518c.jpeg"
    [33]=>
    string(115) "cc5829136b0fdea3db80b13bc320c797.jpeg"
    [34]=>
    string(115) "49ff5ecf387fbb414952f1d2e188f7a9.jpeg"
    [35]=>
    string(115) "b648dd72471f0a02f9626637dac44148. jpeg"
    [36]=>
    string(115) "3d1882c7f7f27bce71eeed3d75a4ac91.jpeg"
    [37]=>
    string(115) "fb30d379003c9e3b4854ce5828a4fdc0.jpeg"
    [38]=>
    string(115) "af069e4c345db2f63d8f12428691627e.jpeg"
    [39]=>
    string(115) "93448a1611273c13fd68e39825b0b9ff.jpeg"
    [40]=>
    string(115) "8a3080f7361bd58f675db265beee3c01.jpeg"
    [41]=>
    string(115) "444d8416dde5f609d2303a5ce70b794f.jpeg"
    [42]=>
    string(115) "a612bf8eecf37c7d9f447d45d4ed3e4b.jpeg"
    [43]=>
    string(115) "002d12c22d39f0f8e5d69dcdb5232ea5.jpeg"
    [44]=>
    string(115) "ad58e0534e030fbdfe3a17e29423bde1.jpeg"
    [45]=>
    string(115) "bcab2dbbf4234019ff23e9bab96add14.jpeg"
    [46]=>
    string(115) "4589664f766ed6e413e095d563ae8335.jpeg"
    [47]=>
    string(115) "ffc481314b9bb3a38a6ce3c9e7246193.jpeg"
    [48]=>
    string(115) "68718a15dfa2a5bdd9335b5977381323.jpeg"
    [49]=>
    string(115) "be5a52697163f7d1ea8e10a6edef92d8.jpeg"
  }
  [1]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/4/a/e4a901d506eb2f862648c659744313b5. jpeg"
    [1]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/7/c/b7c43bba520907a31255b2c514031e7d.jpeg"
    [2]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/a/4/1a4aaf7a2810270b17c3d4c5f77d80e8.jpeg"
    [3]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/8/7/28706513e68d8e084c634b9781e73a64.jpeg"
    [4]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/6/8/568adfccbbf66d9c37e59bde85675033.jpeg"
    [5]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/3/d/c3db68671ebc25b025e6d2997046c5be.jpeg"
    [6]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/0/6/0064f695cec67606058d2cfc9463739f.jpeg"
    [7]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/7/0/a7061aa1191e8f91cabc5706bca69cb9.jpeg"
    [8]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/4/7/04764f11eef0f63b2a22b8c4a16425f0.jpeg"
    [9]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/f/8/3f82c4b64b78aed19e5f3a02b13c63ca.jpeg"
    [10]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/1/6/e16b189a8cf074316616989af1b6a2fb.jpeg"
    [11]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/9/0/d90baf912f2a2c07c5ec641c46141d14. jpeg"
    [12]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/d/d/fddd0bbcd7d5e4f3763786ff46d245dd.jpeg"
    [13]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/7/8/b7823e5d713d831dbfb284ced8299785.jpeg"
    [14]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/1/e/e1e291da19287ccb3ae20c942689a183.jpeg"
    [15]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/3/1/6313b5f39a9a67050c2faa61c28ddef3.jpeg"
    [16]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/8/d/68dcc6c2604305dd801ef717da3fc523.jpeg"
    [17]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/5/6/b56ea1e99f27d0634e0e6bc8251b0a0f.jpeg"
    [18]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/d/f/bdf0f9fbbfe8a69c4612a9a731a72b27.jpeg"
    [19]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/f/3/6f33e2559ec1bae9bea1b5b689a7a98e.jpeg"
    [20]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/f/1/8f131bed6f95a15daebbda564065f5ef.jpeg"
    [21]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/4/f/f4f3710c9f1cbc0c0564ab5e1417831f.jpeg"
    [22]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/d/4/2d4e2b4aac1e30fc141df2fe294bd51f. jpeg"
    [23]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/5/7/157585473284b4b930fa7ce9a7c40060.jpeg"
    [24]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/f/f/3ffd3c2323f9d6f33b8973656b2f41fe.jpeg"
    [25]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/d/3/3d3caf7baec487c767bcb0451a03df8b.jpeg"
    [26]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/8/4/0840adabb6f186bf9816c383b8664672.jpeg"
    [27]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/8/3/f83808c90f292d3aee9b2757fb139062.jpeg"
    [28]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/b/d/8bd2464212c04313b1b7bb1d9d614e9e.jpeg"
    [29]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/d/7/fd719dd8ae450240df3b0f92f766cf40.jpeg"
    [30]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/b/a/9ba9a6a13fad8e1c9743cb4b21c258a7.jpeg"
    [31]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/a/6/6a626c8ceaa84b24eae666ab7b1d3f32.jpeg"
    [32]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/1/c/b1c34b97e79c296823dfd8ef2993518c.jpeg"
    [33]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/c/5/cc5829136b0fdea3db80b13bc320c797. jpeg"
    [34]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/9/f/49ff5ecf387fbb414952f1d2e188f7a9.jpeg"
    [35]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/6/4/b648dd72471f0a02f9626637dac44148.jpeg"
    [36]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/d/1/3d1882c7f7f27bce71eeed3d75a4ac91.jpeg"
    [37]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/b/3/fb30d379003c9e3b4854ce5828a4fdc0.jpeg"
    [38]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/f/0/af069e4c345db2f63d8f12428691627e.jpeg"
    [39]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/3/4/93448a1611273c13fd68e39825b0b9ff.jpeg"
    [40]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/a/3/8a3080f7361bd58f675db265beee3c01.jpeg"
    [41]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/4/4/444d8416dde5f609d2303a5ce70b794f.jpeg"
    [42]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/6/1/a612bf8eecf37c7d9f447d45d4ed3e4b.jpeg"
    [43]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/0/2/002d12c22d39f0f8e5d69dcdb5232ea5.jpeg"
    [44]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/d/5/ad58e0534e030fbdfe3a17e29423bde1. jpeg"
    [45]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/c/a/bcab2dbbf4234019ff23e9bab96add14.jpeg"
    [46]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/5/8/4589664f766ed6e413e095d563ae8335.jpeg"
    [47]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/f/c/ffc481314b9bb3a38a6ce3c9e7246193.jpeg"
    [48]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/8/7/68718a15dfa2a5bdd9335b5977381323.jpeg"
    [49]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/e/5/be5a52697163f7d1ea8e10a6edef92d8.jpeg"
  }
  [2]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(37) "e4a901d506eb2f862648c659744313b5.jpeg"
    [1]=>
    string(37) "b7c43bba520907a31255b2c514031e7d.jpeg"
    [2]=>
    string(37) "1a4aaf7a2810270b17c3d4c5f77d80e8.jpeg"
    [3]=>
    string(37) "28706513e68d8e084c634b9781e73a64.jpeg"
    [4]=>
    string(37) "568adfccbbf66d9c37e59bde85675033.jpeg"
    [5]=>
    string(37) "c3db68671ebc25b025e6d2997046c5be.jpeg"
    [6]=>
    string(37) "0064f695cec67606058d2cfc9463739f.jpeg"
    [7]=>
    string(37) "a7061aa1191e8f91cabc5706bca69cb9. jpeg"
    [8]=>
    string(37) "04764f11eef0f63b2a22b8c4a16425f0.jpeg"
    [9]=>
    string(37) "3f82c4b64b78aed19e5f3a02b13c63ca.jpeg"
    [10]=>
    string(37) "e16b189a8cf074316616989af1b6a2fb.jpeg"
    [11]=>
    string(37) "d90baf912f2a2c07c5ec641c46141d14.jpeg"
    [12]=>
    string(37) "fddd0bbcd7d5e4f3763786ff46d245dd.jpeg"
    [13]=>
    string(37) "b7823e5d713d831dbfb284ced8299785.jpeg"
    [14]=>
    string(37) "e1e291da19287ccb3ae20c942689a183.jpeg"
    [15]=>
    string(37) "6313b5f39a9a67050c2faa61c28ddef3.jpeg"
    [16]=>
    string(37) "68dcc6c2604305dd801ef717da3fc523.jpeg"
    [17]=>
    string(37) "b56ea1e99f27d0634e0e6bc8251b0a0f.jpeg"
    [18]=>
    string(37) "bdf0f9fbbfe8a69c4612a9a731a72b27.jpeg"
    [19]=>
    string(37) "6f33e2559ec1bae9bea1b5b689a7a98e.jpeg"
    [20]=>
    string(37) "8f131bed6f95a15daebbda564065f5ef.jpeg"
    [21]=>
    string(37) "f4f3710c9f1cbc0c0564ab5e1417831f.jpeg"
    [22]=>
    string(37) "2d4e2b4aac1e30fc141df2fe294bd51f. jpeg"
    [23]=>
    string(37) "157585473284b4b930fa7ce9a7c40060.jpeg"
    [24]=>
    string(37) "3ffd3c2323f9d6f33b8973656b2f41fe.jpeg"
    [25]=>
    string(37) "3d3caf7baec487c767bcb0451a03df8b.jpeg"
    [26]=>
    string(37) "0840adabb6f186bf9816c383b8664672.jpeg"
    [27]=>
    string(37) "f83808c90f292d3aee9b2757fb139062.jpeg"
    [28]=>
    string(37) "8bd2464212c04313b1b7bb1d9d614e9e.jpeg"
    [29]=>
    string(37) "fd719dd8ae450240df3b0f92f766cf40.jpeg"
    [30]=>
    string(37) "9ba9a6a13fad8e1c9743cb4b21c258a7.jpeg"
    [31]=>
    string(37) "6a626c8ceaa84b24eae666ab7b1d3f32.jpeg"
    [32]=>
    string(37) "b1c34b97e79c296823dfd8ef2993518c.jpeg"
    [33]=>
    string(37) "cc5829136b0fdea3db80b13bc320c797.jpeg"
    [34]=>
    string(37) "49ff5ecf387fbb414952f1d2e188f7a9.jpeg"
    [35]=>
    string(37) "b648dd72471f0a02f9626637dac44148.jpeg"
    [36]=>
    string(37) "3d1882c7f7f27bce71eeed3d75a4ac91.jpeg"
    [37]=>
    string(37) "fb30d379003c9e3b4854ce5828a4fdc0. jpeg"
    [38]=>
    string(37) "af069e4c345db2f63d8f12428691627e.jpeg"
    [39]=>
    string(37) "93448a1611273c13fd68e39825b0b9ff.jpeg"
    [40]=>
    string(37) "8a3080f7361bd58f675db265beee3c01.jpeg"
    [41]=>
    string(37) "444d8416dde5f609d2303a5ce70b794f.jpeg"
    [42]=>
    string(37) "a612bf8eecf37c7d9f447d45d4ed3e4b.jpeg"
    [43]=>
    string(37) "002d12c22d39f0f8e5d69dcdb5232ea5.jpeg"
    [44]=>
    string(37) "ad58e0534e030fbdfe3a17e29423bde1.jpeg"
    [45]=>
    string(37) "bcab2dbbf4234019ff23e9bab96add14.jpeg"
    [46]=>
    string(37) "4589664f766ed6e413e095d563ae8335.jpeg"
    [47]=>
    string(37) "ffc481314b9bb3a38a6ce3c9e7246193.jpeg"
    [48]=>
    string(37) "68718a15dfa2a5bdd9335b5977381323.jpeg"
    [49]=>
    string(37) "be5a52697163f7d1ea8e10a6edef92d8.jpeg"
  }
}

Известные русские пейзажисты

Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

Весенние пейзажи на картинах русских художников

В России зима столь суровая и долгая, что возвращение тепла вызывает особенно сильную радость и вдохновение. Величайшие русские мастера поддавались ему и создавали прекрасные весенние пейзажи. Один из самых ранних, хорошо известных и в наше время, — это «На пашне. Весна» Алексея Венецианова. Красивая молодая крестьянка, маленький ребенок на переднем плане, возделываемая земля — все здесь говорит о возрождении и радости жизни.

Знакомый всем с детства мартовский пейзаж — «Грачи прилетели» Алексея Саврасова. На этом полотне нет ни цветущих ветвей, ни молодой зелени, но оно наполнено светом и ощущением приближающегося тепла. Картина произвела на современников столь сильное впечатление, что императрица Мария Александровна заказала автору копию. Оригинал выставлялся на всемирных выставках сначала в Вене, затем в Париже.

Лучший русский пейзажист Исаак Левитан создал много полотен, изображающих пробуждение природы. Одно из самых известных — «Март» 1895 года. Несмотря на обилие снега, пейзаж выглядит солнечным и жизнеутверждающим. Работая над ним, автор приблизился к импрессионистской манере, о чем свидетельствуют чистые цвета, яркие светотени и пастозный мазок. Спустя два года была написана еще одна известная работа Левитана: «Весна. Большая вода». Она построена на контрасте голубых и охристо-желтых оттенков. Светлые краски делают изображение спокойным и будто прозрачным.

На самом рубеже XIX и XX столетий создал одну из лучших своих картин Виктор Борисов-Мусатов. Его «Весна», несмотря на роскошное цветение вишен и ковер из молодой травы, полна загадочной грусти. Такое настроение создают нежные вечерние краски и силуэт девушки в старинной одежде, лица которой мы не видим. Складывается впечатление, что автор заглянул ненадолго в прекрасную, но безвозвратно ушедшую эпоху.

Примерно в то же время была написана «Сирень» Михаила Врубеля, передающая красоту буйного майского цветения. Когда произведение появилось на выставке, зрители утверждали, что рядом действительно ощущается густой сиреневый аромат. Художник изобразил цветущие кусты в сумерках, благодаря чему их кристаллические соцветия будто светятся на темном фоне. Среди ветвей проступает неясный женский силуэт. Он похож на волшебную дриаду, которую можно различить лишь в момент наивысшего цветения и благоухания сирени.

Как развивалась русская пейзажная школа

1 / 2

Проселок. Картина Алексея Саврасова. 1873 годГосударственная Третьяковская галерея

2 / 2

Вечер. Перелет птиц. Картина Алексея Саврасова. 1874 годОдеський художній музей

Саврасов — один из лучших русских колористов и один из самых «многоязыч­ных»: он равно умел написать интенсивным и праздничным цветом дорожную грязь («Проселок») или выстроить тончайшую минималистскую гармонию в ланд­шафте, состоящем только из земли и неба («Вечер. Перелет птиц»). Пре­пода­ватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества, он повлиял на многих; его виртуозная и открытая живописная манера продол­жится у По­ле­нова и Левитана, а мотивы отзовутся у Серова, Коровина и даже у Шишкина (большие дубы). Но как раз Шишкин воплощает другую идеоло­гию отече­ст­вен­ного пейзажа. Это представление о богатырстве (слегка былин­ного толка), о торжественном величии, силе и славе «национального» и «народного». В своем роде патриоти­ческий пафос: могучие сосны, одинако­вые в любое время года (пленэрная изменчивость была Шишкину решительно чужда, и он предпочитал писать хвойные деревья), собираются в лесное множество, и травы, выписанные со всей тщательностью, тоже образуют множество похожих трав, не представ­ляю­щих ботанического разнообразия. Характерно, что, например, в картине «Рожь» деревья заднего плана, умень­шаясь в разме­рах согласно линейной перспективе, не теряют отчетливости контуров, что было бы неизбежно при учете перспективы воздушной, но художнику важна незыблемость форм. Не удивительно, что его первая попытка изобразить световоздушную среду в картине «Утро в сосновом лесу» (написанной в соав­торстве с Константином Савицким — медведи его кисти) вызвала газетную эпиграмму: «Иван Иваныч, это вы ли? Какого, батюшка, тумана напустили».

1 / 2

Рожь. Картина Ивана Шишкина. 1878 годГосударственная Третьяковская галерея

2 / 2

Утро в сосновом лесу. Картина Ивана Шишкина и Константина Савицкого. 1889 годГосударственная Третьяковская галерея

У Шишкина не было последователей, и в целом русская пейзажная школа разви­валась, условно говоря, по саврасовской линии. То есть испытывая инте­рес к атмосферной динамике и культивируя этюдную свежесть и откры­тую манеру письма. На это накладывалось еще и увлечение импрессионизмом, почти всеобщее в 1890-е годы, и в целом жажда раскрепощенности — хотя бы раскрепощенности цвета и кистевой техники. Например, у Поленова — и не у не­го одного — разница между этюдом и картиной почти отсутствует. Ученики Саврасова, а затем и Левитана, сменившего Саврасова в руководстве пейзажным классом Московского училища, по-импрес­сионисти­чески остро реагировали на моментальные состояния природы, на случайный свет и вне­зап­ную перемену погоды — и эта острота и скорость реакции выражались в обнажении приемов, в том, как сквозь мотив и поверх мотива становился внятен сам процесс создания картины и воля художника, выбирающего те или иные выразительные средства. Пейзаж переставал быть вполне объек­тив­ным, личность автора претендовала на утверждение своей самостоятель­ной пози­ции — пока что в равновесии с видовой данностью. Обозначить эту пози­цию в полноте предстояло Левитану.

Уильям Тёрнер (Великобритания)

Его называют предтечей импрессионистов. Этот английский художник предпочитал писать морские пейзажи. Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner) боготворил две стихии — солнце и море. Очень любил работать с цветом. Его манера писать пейзажи была революционной для консервативной Великобритании 19 века. Пробовал себя в разных техниках: начинал с романтичных легких акварелей, закончил монументальными полотнами, написанными маслом.

Картина Тёрнера «Вид на Джудекку с канала Фузина» стала сенсацией на аукционе Christie’s в 2006 году. Она вошла в историю как самый дорогой пейзаж, созданный английским художником. Покупатель приобрел эту работу за 32 миллиона долларов.

10 лучших акварелистов

Наиболее известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие вида искусства, разработавшие современные принципы работы.

Виндзорский замокПол Сэндби

Пол Сэндби (1725-1809) — создатель первых серьёзных произведений в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» (1760 г.).

Замок ФайндлейтерТомас Гёртин

Томас Гёртин (1775-1802) — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению панорамности. Впервые применил всасывающую бумагу. В работах применял своеобразную манеру размывки с целью создания полутонов. Наиболее известна картина «Замок Файндлейтер» (1792г.)

ЛедникДжозеф Мэллорд Тернер

Джозеф Мэллорд Тернер (1775-1851) — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)

Дэвид Кокс (1783-1859) — английский пейзажист, окончил Королевскую академию художеств. В творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: решительность мазка, яркость колорита.  Яркий пример творчества —«Замок в осеннем пейзаже».

Ричардс Паркс Бонингтон (1802-1828) — окончил Школу изящных искусств, отточил технику рисунка акварелью до совершенства, создал серию работ, получившую Золотую медаль Парижского салона.

Фердинанд и Миранда играют в шахматыЛюси Мэдокс Браун

Люси Мэдокс Браун (1843-1894) — писала акварели с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты. Картина «Дуэт» (1870 г.), выставленная в Королевской академии получила высокую оценку.

Cэмуэл Палмер (1805-1881г.) — художник-самоучка. Писал акварели романтического направления: пейзажи и пасторали. Занимался иллюстрированием литературы. Яркий пример творчества — «Мечтание в Апеннинах» (1864г.)

Джон Селл Котман (1782-1842) — ученик Томаса Гётмана. Преподавал в Королевском колледже, занимал президентское кресло в Норвичской школе искусств. В творчестве использовал смелые световые решения, предшественник стиля модерн.

Эжен Делакруа (1798-1863) — окончил Парижскую школу изящных искусств. Акварелью занимался в зрелые годы. Знаменитая картина «Море в Дьеппе» искусно передаёт игру света, движение воздуха, оттенки морских волн.

Уинслоу Хомер (1836-1910) — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки. Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» (1885г.)

Российские акварелисты

В России направление искусства XIX в. развивалось в традициях английской школы. В 1880 г. в Петербурге было создано общество русских акварелистов под руководством Альберта Бенуа. За годы существования организация провела более 38 выставок.

Лучшие акварелисты XIX-XXI века:

Пётр Соколов (1791-1848) считается русским прародителем портрета, выполненного водорастворимыми красками. Художник начинал карьеру с письма маслом, но отдал предпочтение работе с акварелью.

Карл Брюллов (1800-1852) — работы в стиле классицизма с оттенком романтизма, использовал манеру многослойного мазка. Картина «Прерванное свидание» (1827г.)

Владимир Маковский (1846-1920) — призвание акварель и графика. Художник рисовал портреты и сцены из жизни.

Игорь Грабарь (1871-1961) — работал в стиле импрессионизма, предпочитал зимние пейзажи и натюрморты. Известное произведение — «Февральская лазурь» (1904г.)

Городской пейзажCергей Алексеев

Cергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи, в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга.

Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу.

Акварель не теряет популярность и в наши дни. Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.

Кто рисовал горные пейзажи

Горы оказались благодатной темой для создания как традиционных пейзажей, так и самых необычных произведений. Поль Сезанн (Paul Cézanne), например, запомнился в мире искусства как художник одной горы. Живописец создал сотни рисунков, акварелей и холстов маслом, среди которых много горных пейзажей. Удивительно, но практически на всех его работах изображена гора Сент-Виктуар. Искусствоведы уверяют, что даже на картинах с долинами и лугами в линиях горизонта, в густой зелени трав и деревьев можно различить повторение склона горы Сент-Виктуар.

Писали горы и русские живописцы. На «Горном пейзаже» Аполлинария Васнецова, созданном в 1895 году, изображен горный хребет и ущелье, в самом низу которого примостился небольшой поселок. Уютный и успокаивающий сюжет выполнен в приятной сине-зеленой цветовой гамме.

Истинным поклонником горных ландшафтов стал Архип Куинджи. Легко играя световыми эффектами, создаваемыми матушкой-природой, художник мастерски переносил на холст цвет и форму одиноких скал и хребтов, лунного и солнечного света, горных закатов и рассветов. С самым известным горным пейзажем Куинджи «Ай-Петри. Крым» связана по-настоящему детективная история — в 2018 году шедевр нагло и бесцеремонно был похищен посреди белого дня из выставочного зала Третьяковской галереи.

Искреннее удовольствие от работы над горными пейзажами получал Николай Рерих. Художник оставил в наследство мировому искусству грандиозную серию «Гималаи», в состав которой входят картины с ледниками Каракорума, с неприступным Тибетским нагорьем, бурными горными реками и обжигающе холодными озерами. В 1933 году живописец создал великолепную «Гору пяти сокровищ» с бесконечно любимой вершиной — горой Канченджанга, самой высокой точкой Индии. По глубокому убеждению Рериха именно этот заснеженный пик хранит сокровища, которым однажды суждено спасти от гибели человечество. И именно в этой вершине спрятан вход в загадочную и мистическую Шамбалу. Сейчас картина хранится в Нью-Йорке, в музее Рериха.

Клод Моне (Франция)

Когда пейзажи знаменитого импрессиониста Клода Моне (Oscar-Claude Monet) попадают на торги, они автоматически становятся топ-лотами предстоящего аукциона. По итогам, цена картины зачастую в несколько раз превышает предположительную стоимость. Полотна этого французского художника — выгодное вложение средств. Они вызывают ажиотаж среди истинных знатоков произведений импрессионистов. Пейзажи живописца — достояние общественности, они находятся в крупных музеях изобразительного искусства и в картинных галереях. На самом деле работы Моне бесценны.

Наиболее известные его пейзажи: «Впечатление. Восходящее солнце» (название этого полотна стало впоследствии ассоциироваться с целым художественным направлением), «Водяные лилии», «Гавань», серии «Стога», «Тополя», «Венеция».

№11 Жан-Батист Камиль Коро (1796-1875)

Жан-Батист Коро, один из величайших пейзажистов романтического стиля, славится незабываемым живописным изображением природы. Его особо тонкий подход к расстоянию, свету и форме зависел скорее от тона, чем от рисовки и цвета, придавая законченной композиции атмосферу бесконечного романа. Менее стеснённые живописной теорией, работы Корота, тем не менее, находятся среди самых популярных пейзажей мира. Являясь постоянным участником Парижского салона с 1827 года и членом Барбизонской школы во главе с Теодором Руссо (1812-1867), он оказал огромное влияние на других художников пленэристов, таких как Шарль-Франсуа Доубиньи (1817-1878), Камиль Писсарро (1830-1903) и Альфред Сислей (1839-1899). Он также был необычайно щедрым человеком, который потратил большую часть своих денег на нуждающихся художников.

Знаменитые пейзажи Жан-Батиста Коро:

– «Мост в Нарни» (1826), масло, холст, Лувр

– «Вилле-д’Аврей» (прибл.1867), холст, масло, Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк

– «Сельский пейзаж» (1875), холст, масло, Музей Тулуз-Лотрека, Альби, Франция

Странник над морем тумана

Художник: Каспар Давид Фридрих

Год: 1818

Странник над морем тумана (1818) — Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих считается самым важным немецким художником-романтиком. Он наиболее известен своими работами, в которых люди изображаются в ночном небе, утреннем тумане и т.д., тем самым демонстрируя уменьшение силы человека в более широком масштабе жизни. На этой картине официально одетый мужчина с тростью в руках стоит на выступе скалы спиной к зрителю. Таким образом, зритель может увидеть пейзаж, покрытый густым морем тумана; на которое мужчина задумчиво смотрит.  Использование пространства Фридрихом иллюстрирует крохотное место человека в природе. На картине изображены различные достопримечательности красивых гор Эльбского песчаника в Саксонии на юго-востоке Германии. «Странник над морем тумана» — самая известная работа Каспара Давида Фридриха. Она стала синонимом эпохи романтизма и является самой известной пейзажной живописью этого движения.

Свойства и особенности акварельной краски

Акварель — краска с клеевой основой, растворимая в воде. Связующие элементы природного происхождения: декстрин, экстракт косточек плодовых деревьев, гуммиарабик.

КрылоАльбрехт Дюрер

Пластичность краске придаёт смесь глицерина с инвертированным сахаром. Мёд или патока служат для естественного увлажнения листа бумаги: они впитывают и удерживают жидкость. Для защиты от плесени в состав добавляют фенол. Бычья или свиная желчь способствует равномерному наложению краски.

Основные свойства:

  • богатство полутонов и оттенков за счёт нанесения мазков поверх высохшего слоя;
  • прозрачность — техника предусматривает просвечивание листа бумаги сквозь краску для создания дополнительного эффекта;
  • слабая насыщенность цвета;
  • разрушение под воздействием прямых солнечных лучей.

Бумага и краска довольно хрупки, легко повреждаются при физическом воздействии.

Шедевры пейзажей

«Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего — произведение маслом, выполненное на дереве, запечатлевает сцену трех мужчин, возвращающихся домой из леса. Глядя на рисунок, можно понять, что промысел не был удачным. Охотники идут понуро, и даже собаки выглядят несчастными.

Картина «Вид на Толедо» Эль Греко словно заряжена мощной энергией. Хотя полотно написано в стиле реализма, оно кажется призрачным виденьем. Автор тонко сравнивает в произведении унылый и мрачный горизонт с пышной растительностью и роскошно холмистой местностью Толедо.

«Гора Фудзи в ясную погоду» японского автора Кацусика Хокусай относится к шедеврам азиатской живописи. Автор создал 36 видов любимой японцами горы в разную погоду. Но самым знаменитым полотном автора стало изображение Фудзиямы в ясный день, выполненное в голубых и красных тонах.

«Девятый вал» Айвазовского вызывает у наблюдателя чувство амбивалентности. Картина олицетворяет одновременно трагедию и надежду. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и произведение, написанное маслом на холсте, делает именно это.

«Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Картина, выполненная в стиле импрессионизма, проецирует впечатления, а не пытается воспроизвести саму сцену. К тому же на полотне запечатлен гаврский порт, который считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения в войне.

«Мон Сент-Виктуар» Поля Сезанна относится к постимпрессионизму. Изображение горы сделано с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть глубину и расстояние. Говорят, что данный труд Сезанна вдохновил на создание шедевров Пабло Пикассо.

«Пшеничное поле с воронами» Винсента Ван Гога — картина, которую многие критики считают посланием. Произведение создано ближе к концу жизни автора и кажется зрителю зловещим предзнаменованием, поскольку уже тогда Ваг Гог знал, что скоро покончит с собой. Независимо от интерпретации, важным остается тот факт, что картина — это настоящий шедевр, который будет оставаться актуальным на протяжении многих веков.

Полотно «Заморские гости» Николая Рериха изображает первых путешественников, прибывших на Русь из-за моря. Выполненная в стиле импрессионизма картина производит огромное впечатление на зрителей. Эта работа считается отражением прихода варягов на Русь в далеком прошлом.

«Петербург при заходе солнца» входит в сокровищницу мирового искусства. Великий пейзажист Алексей Боголюбов изобразил закат солнца на Неве. Автор настолько тонко передал атмосферу питерской жизни тех лет, что полотно стало настоящим шедевром.

«Москва» Василия Кандинского — яркий результат творчества известного мастера. Картина выполнена в технике абстрактного рисунка с использованием широкой гаммы цветов. В. Кандинский считается пионером абстрактного искусства, и произведение —яркое тому подтверждение.

История акварельной живописи

Направление искусства получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Предшественником акварели можно считать технику фрески, художники средневековья применяли стиль для создания эскизов и набросков.

Основоположником живописи акварелью в эпоху Ренессанса принято считать немецкого художника Альбрехта Дюрера, в этом стиле работали Энтони ван Дейк, Джованни Кастильоне. Примеры работ единичны, техника не была распространена.

Классика акварели доведена до совершенства в Англии на рубеже XVIII-XIX веков, этому послужили новаторские идеи Томаса Гёртина и Джозефа Тернера. Популярность акварельной техники усугублялась возникшей модой на портретные миниатюры.

Вклад в развитие искусства внесли известный акварелист Сэмуэл Палмер, префаэлит Люси Мэдекс Браун, постимпрессионист Поль Сезан. В 1804 году было образовано общество акварелистов. В середине XIX века техника становится популярна в США и Франции.

Характеристика жанра

Пейзаж — сравнительно молодой жанр живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов.

Постепенно, с развитием научных и опытных знаний линейной и воздушной перспективы, светотени, пропорциональности, общей композиции, колорита, рельефности изображения, природные виды стали вначале равноправным членом сюжетной композиции, а затем трансформировались в центральный предмет изображения.

Длительный период времени пейзажные мотивы представляли собой обобщённые, сочинённые, идеализированные виды. Значительный рывок в отношении осознания художником значения пейзажа представляло изображение им конкретной местности (берег Женевского озера, швейцарский художник XV века Конрад Виц).

Во всемирно-культурном процессе пейзаж как живописный жанр заявил о себе, в первую очередь, как европейское искусство, несмотря на существование древнекитайской и других восточных традиций искусства пейзажного рисунка и их влияние на европейские художественные процессы.

Пейзажные произведения европейских мастеров XVII—XVIII веков — неотъемлемый образец идеальных эстетических воззрений на пейзаж, работы импрессионистов и постимпрессионистов явились кульминационным моментом необычайного становления пейзажного жанра в конце XIX века.

Расцвет пейзажной живописи ознаменовало развитие пленерного пейзажа, связанного с изобретением в XIX веке метода производства тюбиковых красок. Живописец мог работать вдали от своей мастерской, на природе, при натуральном освещении. Это значительно обогатило выбор мотивов, приблизило искусство к зрителю, дало возможность творцу воплотить свои непосредственные эмоциональные впечатления в произведение живописи.

Если в прошлые времена, особенно при господстве академизма, пейзаж относился к «второстепенному» жанру живописи, то, особенно начиная с импрессионистов (с их, несомненно, ведущим пейзажным приоритетом) и поныне, это направление представлено в творчестве многих художников и пользуется непреходящим интересом любителей живописи. При взгляде на лучшие пейзажные произведения можно почти физически ощутить дуновение ветра, запах моря, тишину снега или шум листвы.

Онлайн-демонстрации и еженедельные занятия

Все занятия в часовом поясе Восточного Нью-Йорка



Открытая студия
Костюмированная модель

Художники будут получать фотографии после каждого сеанса, чтобы они могли закончить свои картины. Наши преподаватели помогут по мере необходимости.

СЕССИИ В НОЯБРЕ

Пять вторников,
10:30–13:00 ВОСТОЧНОЕ
2, 9, 16, 23 и 30 ноября
48 долларов США за 5 недель*

Зарегистрируйтесь сейчас

* сейчас
варианта цены на 1, 2, 3 или 4 недели

Список поставок и дополнительные услуги


Открытая студия

Натюрморт

Рисуйте вместе с другими виртуально.Художникам будут предоставлены фотографии после каждого сеанса, чтобы они могли закончить свои картины. Наши преподаватели помогут по мере необходимости.

СЕССИИ В НОЯБРЕ

ПЯТЬ Вторников,
14–16 ПО ВОСТОЧНОМУ
2, 9, 16, 23 и 30 ноября
48 долларов США за 5 недель*

Зарегистрируйтесь сейчас

* сейчас варианты цены на 1, 2, 3 или 4 недели

Список поставок и дополнительные услуги


Билл Роджерс AWS CSPWC TWSA

Алла Прима Фигурка

Акварель

Узнайте, как использовать композицию, чтобы получить хороший рисунок фигуры в качестве основы для более свободной акварели. Темы включают рисование различных цветов кожи и упрощение волос, одежды и фона, чтобы сделать акцент там, где вы этого хотите.

ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС


Четверг, 21, 28 октября, 4 и 11 ноября
1 0:00–11:15 Восточное время
$145*

*включает запись после сеансов в реальном времени с увеличением и участие в еженедельных сеансах Open Studio

Список поставок


Билл Роджерс AWS CSPWC TWSA

Новые пейзажи и морские пейзажи акварелью
Бесплатная демонстрация/лекция

Четверг, 21 октября
11:30 – 12:00 ВОСТОЧНОЕ
Зарегистрируйтесь сейчас

В этой серии мастер-классов есть все новые темы по темам морских пейзажей и пейзажей.Прибой и скалы, сельские пейзажи и даже какие-то фигуры/лодки/транспорт в пейзажах/морских пейзажах.

ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС


Четверг, 28 октября, 4, 11 и 18 ноября
11:30 – 12:45 ВОСТОЧНЫЙ
145 $*

*включает запись после сеансов в реальном времени с увеличением и участие в еженедельных сеансах Open Studio

Список поставок


Сандра Ло
Древесный уголь

Исследуйте различные эффекты древесных углей вместе с Сандрой Ло, которая быстро создает красивый портрет, одновременно выразительный и точный по сходству.Эта демонстрация ориентирована на портреты, но эти методы также применимы для изучения фигур, натюрмортов и пейзажей, а также готовых произведений искусства.

Понедельник, 25 октября, 1, 8 и 15 ноября

18-19:15 ВОСТОЧНОЕ
$155*
Зарегистрируйтесь сейчас

Список поставок

*включает запись после сеансов в реальном времени с увеличением и участие в еженедельных сеансах Open Studio

Гарри Гамильтон

Небо акварелью

Драма, настроение, движение, красота. У неба есть все

Мы узнаем, как атмосфера, время суток и топография влияют на наше наблюдение за небом.

Также различные формы облаков принимают на разных высотах от подушкообразных кучевых до пластов слоистых.

Техники акварели включают мокрое по мокрому, мокрое по сухому и сухую кисть. Мы будем использовать цветность, тон, четкие и мягкие края, чтобы создать разнообразие, повторение, контраст и гармонию в наших акварельных картинах. Грамотный подход к дизайну.4 занятия, на которых мы используем фотореференс и воображение, чтобы описать красоту неба.

ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС


Понедельник, 13, 20, 27 сентября и 4 октября
17:30 – 18:45 ВОСТОЧНЫЙ
$145
Зарегистрируйтесь сейчас

Список поставок

Сьюзен Линн

Гармоничные пейзажи в акварели

Рисуйте вместе со Сьюзен, пока мы изучаем, как заставить все элементы акварельного пейзажа работать вместе, чтобы создать гармоничное целое. Особое внимание будет уделяться обучению смешиванию цветов, которые «соответствуют» друг другу в картине, и целенаправленному выбору значений, чтобы собрать композицию воедино. Фото ссылки будут предоставлены.

ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС


Вторник, 7, 14, 21 и 28 сентября
16:30 – 17:45 ВОСТОЧНОЕ
$165
Зарегистрируйтесь сейчас
Список поставок

*включает запись после сеансов живого зума



Сандра Ло
Цветы натюрморта маслом

Узнайте, как передать выразительность цветов с помощью масляной краски.Этот класс предназначен для всех уровней и будет охватывать базовый макет дизайна, как смешивать цвета, наносить краски и завершать штрихи.

Понедельник, 13, 20, 27 сентября и 4 октября

16–17:15 ВОСТОЧНОЕ
$155*
Зарегистрируйтесь сейчас

Список поставок

*включает запись после сеансов в реальном времени с увеличением и участие в еженедельных сеансах Open Studio

Двухдневный личный семинар Кевина Макферсона

2-дневная личная демонстрация и лекция с Кевином Макферсоном. Три демонстрации включают пейзаж, архитектуру и портрет. Нет списка поставок. Требуется маска и доказательство вакцинации (или отрицательный результат теста). Перерыв на обед с 12:30 до 13:10 (обед не предоставляется – варианты обеда указаны здесь)

Познакомьтесь с современным мастером-импрессионистом Кевином Макферсоном во время этого специального открытого приема и показа в Chesapeake Fine Art Studio, 2 октября, с 18:00 до 20:00. Более тридцати его работ будут представлены на выставке CFAS. Во время приема также состоится автограф-сессия с двумя разными томами, написанными Кевином, которые можно будет приобрести.Присутствие широкой публики приветствуется. Участников приглашают посетить Happy Hour с Кевином с 15 до 16 часов.
 

3 и 4 октября

10:00 – 15:00 ВОСТОЧНОЕ
295 долларов США

Зарегистрироваться на семинар на месте

ВИРТУАЛЬНАЯ ОПЦИЯ ОТСУТСТВУЕТ

нет списка поставок


Эрик Якобсен 
Живопись выразительных пейзажей
3-дневный личный семинар

На острове Кент

Мастер-класс по живописи с Эриком Якобсеном. Расслабьте свой стиль и нарисуйте выразительные пейзажи. Этот семинар предназначен для студентов всех уровней, от начального до продвинутого. Присоединяйтесь к отмеченному наградами художнику и популярному инструктору Эрику Якобсену в этом мастер-классе по рисованию. Этот мастер-класс посвящен маслу и акрилу. Мы сосредоточимся на основах хорошей живописи применительно к пейзажной живописи. Мы рассмотрим следующие темы:

Композиция, стоимость, дизайн, выбор мотива, определение и смешивание точных теплых и холодных цветов, установление фокуса, а также советы и рекомендации, которые следует учитывать художнику-пейзажисту.Семинар будет дополнен неформальными лекциями, демонстрациями инструкторов, групповым критическим анализом и большим количеством индивидуальных инструкций. Пожалуйста, приходите и присоединяйтесь к Эрику для получения информативного и приятного опыта семинара.

12, 13 и 14 ноября
10:00–16:00 ВОСТОЧНЫЙ
495 долларов США

Эрик Якобсен

Покраска зданий на фоне ландшафта

ЕЖЕНЕДЕЛЬНО 100% ОНЛАЙН-КЛАСС


6-четверг
27 мая, 3, 17, 24 июня, 1 и 8 июля*
17–18:15 ВОСТОЧНОЕ
$195
Зарегистрируйтесь сейчас

Список поставок

* нет занятий 10 июня


Сандра Ло
Пастель

Исследуйте насыщенный цвет пастели вместе с Сандрой Ло, которая обсуждает свой уникальный взгляд на этот материал. В демонстрации основное внимание уделяется фигуре, но эти техники также применимы для натюрморта и пейзажной работы.

ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС

Понедельник, 24 мая, 7, 14 и 21 июня
18–19:15 ВОСТОЧНОЕ
$155*
Зарегистрируйтесь сейчас

Список поставок

*включает запись после сеансов в реальном времени с увеличением и участие в еженедельных сеансах Open Studio


Дик Снири

Структура акварелью

ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС


Среда, 26 мая, 2, 9 и 23 июня*
16–17:15 ВОСТОЧНОЕ
$165
Зарегистрируйтесь сейчас

Список поставок

*16 июня без инструкций


Семинар по эскизам с

Томасом Буччи

Ведение альбома для рисования и регулярная практика рисования важны для художников всех уровней, особенно для начинающих. Поделюсь своим 40-летним опытом рисования. Класс будет включать в себя основные методы рисования и принципы композиции для разработки идей для готовых картин в любых средствах массовой информации.

список поставок

Линн Мехта

Увеличение цветка

Инструкция по маслу. Приветствуются все СМИ. Рисуйте вместе с Линн, поскольку она делится своими методами и подходом к рисованию. Эта сессия будет посвящена весенним цветам, будь то в натюрморте или в пейзаже.Обсуждение будет включать в себя композицию, цвет и применение краски.

ЕЖЕНЕДЕЛЬНО 100% ОНЛАЙН-КЛАСС


6-четверг
12:30 – 13:45 по восточному времени
17, 24 июня, 1, 8, 15 и 22 июля
175 долларов США

список поставок


*включает запись после сеансов живого зума


Эрик Якобсен – Композиции для натюрмортов

Дайте волю своему стилю и нарисуйте выразительный натюрморт. Изучите ремесло создания натюрморта, сосредоточившись на общем дизайне, подходящем освещении, выборе материалов и размещении. Еще больше улучшите свою работу, обращая внимание на состав, значения, температуру и качество краски. Мы расскажем о композиции, цветовых границах и использовании выразительных мазков, чтобы придать вашей картине жизнь и энергию. Атмосфера будет неформальной и дружелюбной, так что приходите и насладитесь рисованием натюрморта. Приветствуются студенты от начинающих до продвинутых.

ЕЖЕНЕДЕЛЬНО 100% ОНЛАЙН-КЛАСС


6 понедельников
3, 10, 17, 24 мая, 7 и 14 июня*
16:30-17:45 ВОСТОЧНЫЙ НЬЮ-ЙОРК
$195
Зарегистрируйтесь сейчас

Список поставок

*31 мая занятий нет в связи с Днем памяти


Если видеозапись доступна, она будет доступна зарегистрированным учащимся





Скотт Таллман Пауэрс

Портрет маслом

Рисунок, Дизайн, Значение, Температура, Края и Гармония цвета — это лишь некоторые из важных аспектов портретной живописи, которые мы рассмотрим в течение этих 4 дней. У вас будет возможность либо рисовать вместе, либо смотреть, делать заметки и работать над своими картинами после занятий.

4-Вторник
Будет уточнено

Список поставок


Нед Мюллер ,

Master AIS,OPA


Expressive Цветовые портреты маслом

Эта демонстрация и мастер-класс посвящены процессу и технике создания более выразительного портрета… улучшению цвета, значений и цветовой температуры, чтобы не только получить сходство, но и попытаться создать лучшее произведение искусства! Студенты могут использовать свои собственные эталонные фотографии или использовать те, которые я разместил в списке материалов.Я надеюсь, что вы можете присоединиться к нам!

ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ 100% ОНЛАЙН-КЛАСС


Четверг
22, 29 апреля и 6 и 13 мая
18:30 – 20:00 ВОСТОЧНОЕ
$185
Зарегистрируйтесь сейчас

Биография и список поставок


Если видеозапись доступна, она будет доступна зарегистрированным учащимся


Хай-Оу Хоу
Цвет Цвет Цвет Цвет

Улучшите качество рисования с помощью цвета

Акцент на цвете: Цветовая гармония, Цветовой дизайн, Цветовой баланс. Как подобрать оттенки для своей картины и почему? Хитрости Как сделать цвет ярким, но не сырым, сделать оттенки серого красивыми и нежными, но не мутными. узнайте, как увеличить яркость и жизнь вашей картины за счет лучшего использования цвета и правильных оттенков.

ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ ОНЛАЙН-КЛАСС ZOOM


отложено

Список поставок




Художественная онлайн-выставка
15 марта – 14 апреля 2021 г.
Подача заявок открыта
Крайний срок, 11 марта

Приглашаем вас принять участие в нашей онлайн-выставке Chesapeake Fine Art Studio в марте 2021 года.Введите сейчас

  • Каждый вход стоит всего 6 долларов. Количество заявок не ограничено 
  • Пришлите 3 работы и получите бесплатный вход (стоимостью 15 долларов США) на сессию Open Studio
  • Голосование начинается с 15 по 30 марта
  • Награды объявлены в начале апреля




Линн Мехта

Нотан в студию

Добро пожаловать всем СМИ. Научитесь использовать темные/светлые узоры, называемые «нотанами», для создания картин, оказывающих визуальное воздействие.Демонстрации этой сессии будут сосредоточены на драматическом свете. Смотри, проектируй, рисуй.

11, 18, 25 марта, 1, 8 и 15 апреля.

Четверг, 14–15:15 Часовой пояс Восточного Нью-Йорка
$155
Зарегистрируйтесь сейчас

список поставок


Если видеозапись доступна, она будет доступна зарегистрированным учащимся

Ларри Мур Абстракция

Цель этого 4-х недельного занятия: подтолкнуть вас от вашего обычного образа жизни к новой концепции и территории дизайна.По сути, это класс композиции с упором на понимание и использование компонентов визуального выражения в абстракции и беспредметном искусстве. Все материалы: масло, акрил, гуашь, пастель или смешанная техника. Все уровни, все среды

4-четверг


18, 25 марта, 1 и 15 апреля
17–18:15 ВОСТОЧНЫЙ НЬЮ-ЙОРК
$185
Зарегистрируйтесь сейчас

Список поставок



Нед Мюллер ,

Master AIS,OPA


Портретный рисунок

Больше информации о Неде Мюллере здесь

Узнайте, как видеть, рисовать и создавать выразительные портреты на этом 4-недельном курсе с мастером-художником Недом Мюллером. Поднимите свою работу на новый уровень благодаря опыту и мудрости Неда в преподавании более 60 лет, а также в рисовании и живописи более 70 лет! Изучите простые основные пропорции головы, общую структуру отдельных черт лица и то, как развить и обострить свой глаз, чтобы увидеть расположение основных черт. Работая с Конте и/или прессованным углем, участники узнают, как разбить голову на простые шаблоны значений и как интерпретировать эти формы и значения, чтобы получить сильное сходство и создать убедительный портрет.Овладение процессом работы от большого к маленькому и тренировка ума и глаза в создании цельного портрета помогут вам стать более уверенным в других областях вашего искусства, будь то фигуратив, натюрморт или пейзаж. Нед будет предлагать демонстрации в классе, а также индивидуальное внимание в группе частного класса. Приготовьтесь слушать, учиться и получать удовольствие!

Четверг с 18:30 до 20:00 ВОСТОЧНЫЙ
11, 18, 25 февраля и 4 марта
175 долларов США

Зарегистрируйтесь сейчас

Биография и список поставок


Если видеозапись доступна, она будет доступна зарегистрированным учащимся


Эрик Якобсен

Живопись драматического неба

На этом уроке Эрик расскажет о создании интересных и захватывающих картин неба. Акцент будет сделан на создании драматического неба с применением на практике хороших принципов дизайна, а также выбора цвета и стоимости. Присоединяйтесь к Эрику на веселый и познавательный мастер-класс по масштабированию.

6–четверг

4, 11, 18, 24 февраля, 4 и 11 марта
15:30–16:45 ВОСТОЧНЫЙ часовой пояс
155 долларов США

Список поставок

Сьюзен Линн

Акварельный пленэр Демонстрация от начала до конца

Присоединяйтесь к Сьюзен Линн во время ее зимнего путешествия в прекрасном Чарлстоне, Южная Каролина, чтобы принять участие в двухчасовой демонстрации живописи на пленэре.Отмеченная наградами пленэрная художница Сьюзен поделится своим акварельным процессом, техниками и советами по использованию оборудования для рисования на открытом воздухе на природе. Наша прямая трансляция в Zoom позволит вам общаться и задавать вопросы Сьюзен, пока она работает.

Специальная демонстрация

Суббота, 23 января
22:00 – 12:00 ВОСТОЧНОЕ
$35
Зарегистрируйтесь сейчас

Джон Каджано

Демонстрация масляной пленэрной живописи Live Zoom

У вас есть возможность присоединиться к Джону Каджиано на два часа, пока он рисует на пленэре в одном из своих любимых мест в США, Чарльстоне, Южная Каролина. Джон, отмеченный наградами художник, участвующий во многих пленэрных мероприятиях, расскажет о своих методах рисования, а также развлечет и ответит на ваши вопросы в «беседе на пленэре», понятной каждому. Присоединяйтесь к нам, и вы увидите картину, созданную от начала до конца, которая обещает быть веселой.

Специальная демонстрация

Суббота, 23 января
13:30 – 15:30 ВОСТОЧНОЕ
$35
Зарегистрируйтесь сейчас

Хай-Оу Хоу

Zoom Live Plein Air Outdoor Demo On Location: Charleston, SC

Следуйте за знаменитой художницей Хай-Оу Хоу в красивое место в Чарльстоне, Южная Каролина.CFAS будет транслировать ее зимний пленэр, откуда она собирается рисовать. Хай-Оу известна своим свободным стилем и смелым красочным и импрессионистским подходом. Наша прямая трансляция в Zoom позволит вам общаться и задавать вопросы, пока Хай-Оу Хоу работает.

Special Demo

Воскресенье, 24 января
14:30 – 16:30 ВОСТОЧНОЕ
$35
Зарегистрируйтесь сейчас

Сьюзен Линн

Светящиеся облака акварелью

Рисуйте вместе со Сьюзен, которая расскажет, как заставить ваши облака сиять светом, добавляя красоты и драматизма вашим акварельным рисункам. Мы изучим, как использовать значения, контраст, цвет, а также мягкие и жесткие края. Смотрите и учитесь, задавайте много вопросов и творите! Фото ссылки будут предоставлены.

Вторник, 13:30–14:45
5, 12, 19, 26 января, 2 и 9 февраля — 140 долларов США

Зарегистрируйтесь сейчас

Список поставок




Сьюзен Линн

Пейзаж акварелью от начала до конца
Специальная демонстрация

Среда, 6 января
18–19:30 ВОСТОЧНОЕ
$20
Зарегистрируйтесь сейчас

Патрисия Зорг

Поэзия света в натюрморте

Участники научатся использовать абстрактный дизайн, правильно оценивать значения и цветовую гармонию, чтобы изображать яркие и поэтические эффекты света, а также концентрироваться на выразительной манере письма, включая жесты и ритм, чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителя.

15, 22, 29 декабря и 5 января.

Список поставок


Если видеозапись доступна, она будет доступна зарегистрированным учащимся


Стюарт Уайт

Архитектура акварелью
Еженедельные занятия
7, 14, 21, 28 декабря
15–16:15
120 долларов

Список поставок




Сьюзан Линн

Создание атмосферы акварелью

Рисуйте вместе со Сьюзен, которая рассказывает, как использовать перспективу, значения, контраст, цветовую температуру, а также мягкие и резкие края для создания глубины и атмосферы в ваших акварельных пейзажах.Смотрите и учитесь, задавайте много вопросов и творите! Фото ссылки будут предоставлены.

Вторник, 13:30–14:45
10, 17, 24 ноября, 1, 8 и 15 декабря — 135 долларов США
Зарегистрируйтесь сейчас

Список поставок


Билл Роджерс

Новые масляные пейзажи и другие сюжеты

Курс будет посвящен тому, как выбрать хороший сюжет, выбрать лучшее освещение, композицию и советы по рисованию.

Список поставок


Билл Роджерс

Акварельные пейзажи с фигурами и животными

Более глубокая работа по различным темам, включая Морские пейзажи, Закаты/восход солнца, Фигуры в пейзаже, Автомобили, грузовики и т. п., Акварельный портрет/фигуру.

Вторник 9-10:45
5 недель 3, 10, 17, 24 ноября, 1 декабря 135 долларов США
Зарегистрируйтесь сейчас

Список поставок


Предыдущие занятия и инструкторы



Линн Мехта

Полная версия

Демонстрация рисования от начала до конца

Признанная своими свободными импрессионистическими картинами, наполненными цветом и светом, отмеченная наградами художница Линн Мехта продемонстрирует, как она завершает картину alla prima. Посмотрите, как она делится своим подходом, своими методами и своим мыслительным процессом, когда она рисует от начала до конца.

Двухчасовая демонстрация

Суббота, 9 января
19–21:00 ВОСТОЧНОЕ
$20
Зарегистрируйтесь сейчас

Билл Роджерс

Портреты акварелью


Научитесь рисовать портрет акварелью. Упражнения на различные темы, включая особенности, включая глаза, голову, голову и плечи, модель сидя.различные цвета кожи, правильное освещение объекта и получение хорошего контурного рисунка и хорошего сходства.

Четверг, 29 октября, 5, 12 и 19 ноября, с 14:00 до 15:15

110 долларов США
будет объявлено позже

Список поставок

Если видеозапись доступна, она будет доступна зарегистрированным учащимся


Не онлайн-класс

Краска Fall Color на месте

Полный

Требуется ограниченное социальное расстояние для студентов

будет объявлено позже

Сьюзан Линн
Элементы пейзажа акварелью

Рисуйте вместе со Сьюзен, которая делится своим подходом к рисованию основных элементов пейзажа акварелью. Каждую неделю на занятиях будут изучаться разные темы, в том числе деревья, небо, движущаяся вода, неподвижная вода с отражениями и многое другое. Смотрите и учитесь, задавайте много вопросов и творите! Фото ссылки будут предоставлены.
Список поставок

будет объявлено позже

Возврат/возмещение/нет видео Если вы пропустили занятие


Нед Мюллер , Мастер AIS, OPA
Исследования ценности и цвета
Больше информации о New Mueller здесь

Нед Мюллер является назначенным мастером (OPS и AIS).Этот семинар будет посвящен процессу изучения ценности и цвета в качестве подготовки к более крупным студийным и пленэрным картинам. Эти небольшие наброски (обычно около 6 на 8 футов или около того) предназначены для нашего собственного просветления при разработке основного дизайна и цвета всего, что мы собираемся сделать. Они могут сэкономить много времени и усилий, прежде чем перейти к более крупной картине.

будет объявлено позже

Биография и список поставок


Возврат денег/возмещения/нет видео Если вы пропустили занятие

Гарри Гамильтон

Вместе мы изучим, как тональный контраст раскрывает форму и как теплые и холодные цвета взаимодействуют друг с другом, вызывая зрительное возбуждение.Вы получите обзор различных характеристик акварельных красок, кистей и бумаги, включая методы работы с кистями, включая мокрое по мокрому, мокрое по сухому, сухую кисть, подъем, разбрызгивание и каллиграфию. Чтобы максимально увеличить время рисования, вы сделаете рисунок до прихода в класс. Вместе мы продолжим в удобном темпе завершить вашу картину.

будет объявлено позже

список поставок

Возврат/возмещение/нет видео Если вы пропустили занятие


Мик МакЭндрюс

Визуальный язык акварели

будет объявлено позже



Хай-Оу Хоу

Расслабляемся! Изделия из цветного стекла с краской  Hai-Ou Hou

будет объявлено позже

Хай-Оу Хоу
Рисование портретов
будет объявлено позже


Хай-Оу Хоу
Цветовые примечания Этюды для более крупной студийной работы для Zoom Link

Цветные эскизы заметок или небольших этюдов/фотографий в большую студию

Ограниченное количество студентов для одного на одно внимание

вы будете опираться на цветные эскизы заметок из жизни или фотографии, а затем из ваших цветных исследований, как сделать большую студийную работу (будут предоставлены натюрморты в увеличенном масштабе и фотографии. Лучше всего, если у вас есть собственный) Приветствуются все уровни и все средства массовой информации.

будет объявлено позже

Хай-Оу Хоу
Расслабляемся!
Краска натюрморт/с  Hai-Ou Hou

Ограниченное количество студентов для одного на одно внимание

Раскрашивайте шаг за шагом, используя натюрморт Hai-Ou, настроенный в увеличенном масштабе, и фотографии будут предоставлены. Приветствуются все уровни и все средства массовой информации.

будет объявлено позже

Хай-Оу Хоу
Virtual World Travel Plein Air с Hai-Ou Hou 2-weely

Рисуйте шаг за шагом вместе с Hai-Ou на Кубе, в России, Индии, Тибете, Непале и Китае.

Хай-Оу перенесет вас виртуально в эти страны, в места, где она действительно преподавала/рисовала. (будет воспроизводиться видео, чтобы привести вас в страну) Фотографии будут предоставлены. Приветствуются все уровни и все средства массовой информации.

будет объявлено позже

Хай-Оу Хоу

Наставничество #5 Лекция/Демонстрация

Онлайн-наставничество # 5 зум-класса Видео 3 демонстрации 35 долл. США Оплатить здесь:

Мыслить/Дизайн/Рисовать более абстрактно «Какова реальная сила любой живописи в любых средствах массовой информации»


Hai-Ou Hou Наставничество #4 Лекция и демонстрация «Как мыслить и рисовать абстрактно» «Какова реальная сила любого рисования любыми средствами»? купить перекодировку здесь:

раскрась красоту пустыни

Что говорят студенты

«Теперь я более наблюдателен, цвета, которые я вижу в пустыне, вместо того, чтобы смешиваться все вместе, я начинаю отличать темное от светлого. Теперь я замечаю цвета гор, из-за которых они появляются позади или впереди друг друга. Раньше я никогда не обращал на это столько внимания… это была просто полынь и грязь. Теперь грязь имеет цвет. Я так рада, что предложила этот курс.» Сандра Сэндс

«Вы напомнили мне, что мне нужно позволить творчеству двигаться сквозь меня и прикоснуться к творческому «я». Сойди с ума, да! Окей, сделано! Способ изменить формат действительно помог мне. Мне нравилось наблюдать за критикой чьих-то картин, и я многому научился.Сегодняшняя демонстрация многому меня научила! Я люблю слушать ваш мыслительный процесс. Я так благодарен вам за то, что вы просто изложили все это и провели нас через ваш мыслительный процесс», — Робин из Нью-Мексико.

«Волшебство! Спасибо. Вы и ваши занятия позволяете правдиво, открыто мыслить, получать удовольствие и признательность. Без вашего невероятного применения акварели к бумаге остальные из нас, честно говоря, были бы просто наблюдателями готового продукта. Когда вы вытащили этот многотекстурный /цветное фото вышло Я был уверен, что все готово.Ни за что. Посмотрим. Вы трудолюбивая, талантливая женщина, которая делится всем этим без каких-либо условий. Редкость в этом мире!» Еще раз спасибо! Джин Ллойд

О живых демонстрациях

«Этот курс помогает мне лучше понять, насколько уникальна каждая работа и каждая интерпретация интересна по-своему…..помогает мне более внимательно рассмотреть детали» Джере

«Сегодня потрясающая демонстрация! Спасибо! Каждый раз, когда я думаю, что ты действительно это сделал, ты превзошел себя и заставил нас поверить» Жан Ллиод

«Мы все поражены.и ошеломлен вашими живыми демонстрациями, большое спасибо за то, что поделились». Кей Мейер

«Удивительная демонстрация гениальности!» Глория Тейлор

«Это дает мне право продолжать работу над небом вместо того, чтобы выбрасывать его и начинать новую картину. Вы прекрасны». Мэрилин Майлз

«На живых встречах с демонстрациями мне нравится наблюдать за всем процессом разработки, это очень увлекательно!» Робин В.

«Сегодня это было действительно потрясающе.Ты действительно супер солдат. Я думаю, то, что вы сказали и сделали, помогает всем нам, кто дома борется с нашими навыками рисования и надеется на улучшение. Лучшая встреча, Всегда благодарен, Триш

известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду

известных художников-акварелистов, которых вы должны знать

 

Джон Джеймс Одюбон (1785–1851)

«Птицы Америки» с изображением рябчика. (Фото: общественное достояние)

Около 90 лет назад Джон Джеймс Одюбон завершил работу над книгой «Птицы Америки» , но она до сих пор считается одной из лучших когда-либо выпущенных книг по орнитологии.Стремление Одюбона задокументировать наших пернатых друзей также помогло начать художественную традицию натуралистических изображений, завершаемых акварелью.

«Северный вьюнок (Colinus virginianus) и красноплечий ястреб (Buteo lineatus)», около 1825 г. (Фото: Public Domain)

 

Элизабет Мюррей (1815–1882)

«Виста-де-ла-Оротава-и-дель-Пико-Тейде», около 1851 г. (Фото: Public Domain)

Британская художница Элизабет Мюррей научилась рисовать акварелью у своего отца, Томаса Хифи, который также был акварелистом.Они путешествовали вместе, и Мюррей провел много времени в Риме, Марокко и на Канарских островах. В течение 10 лет она писала пейзажи, а также портреты из путешествий. Ее работы известны своим выбором цвета, в котором используются коричневый, фиолетовый, синий, черный, красный и золотой, а также оливковый и коричневый цвета, чтобы придать им теплый оттенок.

«Церковное покровительство», 1860 г. (Фото: общественное достояние)

 

Томас Моран (1837 – 1926)

«В горах Бигхорн», 1889 г.(Фото: общественное достояние)

Томас Моран известен своими акварельными пейзажами, особенно пейзажами Йеллоустонского национального парка. На самом деле именно его неземные изображения гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально объявить его Йеллоустонским национальным парком в 1892 году. Практика Морана основывалась на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школах и движениях, которые сформировали эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века.

«Йеллоустоун, горячий источник», 1892 г.(Фото: общественное достояние)

 

Уинслоу Гомер (1836 – 1910)

«Глостерская гавань», 1873 г. (Фото: общественное достояние)

Художник-самоучка Уинслоу Гомер основывал свою художественную практику на пребывании в данный момент. Хотя очень закрытый человек, один из его современников, художник Юджин Бенсон, написал, что Гомер считал, что художники «никогда не должны смотреть на картины». Скорее, им следует «заикаться на своем языке» и рисовать (или рисовать) прямо с натуры.Для Гомера это означало идиллические, тихие сцены повседневной жизни, которые он писал дома в Массачусетсе, а также поездки за границу.

«Три девушки-рыбачки», 1881 г. (Фото: общественное достояние)

 

Джон Сингер Сарджент (1856–1925)

«Сиеста гондольеров», около 1904 г. (Фото: Public Domain)

Джон Сингер Сарджент известен своими портретами, но его акварельные работы знаменуют отход от них. Как и у других художников, его акварели часто изображали пейзажи, документирующие путешествия.В этих композициях Сарджент изменил свой стиль, чтобы отразить игривую текучесть среды; в то время как его масляные портреты были четко прорисованы, акварельные изображения кораблей и берега были выполнены в жестикуляционном стиле.

«Грязные аллигаторы», 1917 год. (Фото: общественное достояние)

 

Джорджия О’Киф (1887 – 1986)

Джорджия О’Киф начала экспериментировать с акварелью, когда ей было около 20 лет, чтобы поиграть с цветом и композицией. Это было до ее культовых картин маслом с цветами, а абстрактные акварели рассказывают о ее творческом пути к тому, чтобы научиться работать в менее репрезентативном стиле.

«Восход», 1916 год. (Фото: Public Domain)

 

Пауль Клее (1879 – 1940)

В 1911 году Пауль Клее присоединился к группе художников под названием Blaue Reiter , организации, которая использовала свои работы как способ выражения «духовных истин». Интересуясь нефигуративным искусством и примитивизмом, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментирования, чтобы понять его отношения с «царством цвета».

 

Чарльз Демут (1883 – 1935)

«Деревья и амбары: Бермудские острова», 1917 г. (Фото: Public Domain)

Шарль Демут достиг художественной зрелости во время модернизма, и его знакомство с кубизмом оказало большое влияние на его акварельные работы. Эта любовь к четким линиям и геометрическим формам сделала его одним из основателей Движения прецизионистов; его структурированные элементы сочетались с рассеянными размытиями, сплавляющими порядок и хаос.

«Бермудские острова No.2, «Шхуна», 1917 г. (Фото: CC0 1.0)

 

Реджинальд Марш (1898–1954)

«Локомотив», 1932 год. (Фото: Public Domain)

Работы Реджинальда Марша стали синонимом Нью-Йорка. В 1930-х и 40-х годах он вел хронику повседневной жизни шумного мегаполиса; это включало области на окраине, такие как салоны бурлеска и Кони-Айленд. С такими наблюдательными способностями его работа идеально подходила для журналистики, и он работал в The Daily News .Об акварели он сказал: «Акварель я усвоил и усвоил хорошо, без предисловия».

«Буксиры, Нью-Йорк», 1938 год. (Фото: общественное достояние)

 

Эндрю Уайет (1917–2009)

Американский художник Эндрю Уайет — сын известного иллюстратора Н. С. Уайета. Под руководством отца Андрей рано освоил акварель. К 20 годам у него была первая персональная выставка, на которой были представлены все акварельные картины. (Шоу распродано.) По мере того, как его карьера продолжала расти, Эндрю расширил выбранные материалы до яичной темперы, но он продолжал создавать акварели, вдохновленные его уединенными прогулками в его родном городе Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, а также в Кушинге, штат Мэн.

 

Эдвард Хоппер (1882–1967)

Эдвард Хоппер известен своими картинами маслом, такими как культовые Nighthawks , но художник также был знатоком акварели. В обоих средствах массовой информации Хоппер сосредоточился на одном и том же; американский опыт через пейзажи.«Моей целью в живописи, — цитируют его слова, — всегда была максимально точная транскрипция моих самых сокровенных впечатлений от природы».

 

Статьи по теме:

Гуггенхайм публикует в Интернете более 1700 искусных произведений современного искусства

9 художников-абстракционистов, изменивших наш взгляд на живопись

Великолепные акварельные картины разнообразных пейзажей природы

Метрополитен-музей теперь предлагает более 1600 бесплатных книг по искусству онлайн

Раскрывая эмоциональную глубину современного шедевра Эдварда Хоппера «Ночные ястребы»

Смешайте с хинакридоновым золотом для рисования пейзажей.

В верхней части раскраски вы видите подлинный амазонит в верхнем левом углу, а вверху справа: гетит, хинакридоновый золотой, подлинный зеленый апатит и подлинный черный турмалин.Слева, под подлинным амазонитом, 4 цвета смешаны на бумаге, а справа 4 цвета смешаны на палитре, а затем закрашены.

Goethite (Коричневая охра) имеет цвет темного чая в массе и при вымывании приобретает насыщенный золотисто-коричневый цвет с очень интригующей зернистостью. Он светостойкий, полупрозрачный и слабо окрашивающий. Вы можете видеть эту грануляцию, когда коричневые частицы оседают из настоящего амазонита. Из этой смеси получились бы отличные замшелые камни!

Quinacridone Gold, всеми любимый, золотисто-желтый, который часто заменяет сырую сиену и добавляет универсальности благодаря возможности глазирования и смешивания.Очень прочный и чрезвычайно прозрачный, как и все краски Quinacridone, он отличается яркой прозрачностью и мало окрашивается грануляцией. Вы можете видеть, что смесь имеет золотисто-оливковый цвет. Из этой смеси получились бы теплые, залитые солнцем зеленые холмы поздним летом или деревья ранней осенью.

Green Apatite Genuine — это полупрозрачный зеленый цвет, имеющий в массе темный, почти коричневый, оливково-зеленый цвет. При смывке коричневый цвет отделяется от яркого натурального зеленого, создавая запоминающуюся текстуру и контраст грануляции.Обладает отличной светостойкостью и мало окрашивается. В смеси вы можете увидеть коричневый гранулированный осадок, который становится темнее при смешивании с амазонитом. Из этой смеси получились бы приятные текстурированные листья или далекие текстурированные зеленые холмы в пейзаже.

Черный турмалин Подлинный очень прозрачен и может быть темным, как ночь, или бледным, как тонкий туман. При смывке, особенно на шероховатой бумаге, проявляет интересную зернистость с деликатным оседанием. Интенсивно черный в тоне массы, он переходит в красивый жемчужно-серый.Обладает отличной светостойкостью и не оставляет пятен. Вы можете видеть в смеси, как осевший осадок и прекрасную грануляцию в смягченной смеси Amazonite Genuine. Эта смесь будет отличной при окрашивании прохладных вечнозеленых растений осенью и зимой.

Акварельная живопись: техника, происхождение, история

ИСТОРИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ
Список важных дат в
эволюции живописи, включая
движения, школы, стили
и известных художников, см.:
Хронология истории искусства.

Акварель Техника

В «чистой» акварельной живописи (иногда называется «английский метод»), белый цвет не используется. Вместо этого пятна или пятна белой бумаги остаются неокрашенными для изображения белых предметов или отражения свет. Цветовые тона и атмосферные эффекты достигаются путем окрашивания бумага во влажном состоянии с различным количеством цветных пигментов. Упоминается как «стирка», этот метод также можно использовать для минимизации или стирания отдельных мазки кистью или для создания больших областей одного цвета (например,голубое небо). Художник контролирует эффекты этих промывок, варьируя степень разбавления. пигментов. Дж. М. У. Тернер — возможно, величайший английский акварелист. — предпочитал добавлять в свои картины белый цвет и использовал другие методы для создания его уникальные световые эффекты. (Для интерпретации великих картин, включая акварели см.: Известные картины. проанализировано).

Происхождение и история

Акварельное искусство датируется пещерой каменного века. живопись, когда человек раннего палеолита впервые нарисовал изображения животных и люди в своих пещерах, используя древесный уголь, охру и другие природные пигменты.Позже он был популяризирован в египетском языке. искусство после открытия папируса (бумаги). Однако папирус очень хрупкие и единственные сохранившиеся картины Древнего Египта эпохи — это те, которые были погребены в пирамидах в сухих условиях. В традиционном Китайское искусство, акварели разработаны около 4000 г. до н.э., в первую очередь как средство декоративного Изобразительное искусство. К 4 веку н.э. утвердились акварельные пейзажи. как самостоятельная форма китайского живопись, и в конечном итоге будет доминировать во всей китайской живописи кистью.Путеводитель по принципам восточного изобразительного искусства и ремесел см.: Традиционное китайское искусство: Характеристики. В Средние века в Европе акварель была используется для создания иллюминации рукописи и цветные карты. В эпоху В искусстве эпохи Возрождения они использовались для изготовления портретных миниатюр или создания исследования с натуры.

Акварель Живопись 15 и 16 веков

Современная акварельная живопись имеет свои корни в Северном Возрождении.Его первым высшим практиком был немецкий художник Альбрехт. Дюрер (1471-1528), предвосхитивший многих английских акварелистов. техники в серии великолепных этюдов растений и пейзажей. Дюрер был одним из первых художников, осознавших потенциал этой среды. Его ранние акварельные картины были сосредоточены на изображении топографии, но более В то время он уделял гораздо больше внимания передаче атмосферы. Он также производил очень реалистичные этюды природы, обычно сочетая акварель и гуашь на бумаге.Известные примеры включают Молодой заяц (1502). и Большой кусок of Turf (1503, Коллекция графики, Альбертина, Вена). Однако, несмотря на усилия фламандских художников Барокко и голландское барокко школы, среда — за исключением иллюстрации ботаники или дикой природы, которая развила собственную специализированную акварельную традицию — в значительной степени ограничивается подготовительным наброском или крупным чертежи в масштабе, до появления английских акварелистов в конце восемнадцатого века.

XIX век Английская школа акварелистов

Сегодня акварельная живопись обычно связано с достижениями английской школы пейзажистов (особенно Пол Сэндби, Томас Гиртин и Дж. М. У. Тернер). Эта группа была действовал с конца 18 века до середины 19 века, т. н. Золотой век акварели. Изначально художники ограничивали свои картины подкрашивать смывки.Это рисунок, сделанный тушью или карандаш, а кисть и вода используются для нанесения чернил, чтобы создать эффект оттенка. Допускался ограниченный диапазон цветов, но в целом эффект был достаточно монохромным. В то время как некоторые художники продолжали создавать тонированные рисунки, другие начали раздвигать границы. Такие художники, как Уильям Парс (1742-82), Джон Уорвик Смит (1749-1831), Томас Гертин (1775-1802) и Тернер начали использовать более широкую палитру ярких цветов для создания более живописный эффект.Вскоре акварель стала популярной во всем мире. Великобритания с ростом живописи дикой природы и растений, а также с новыми требованиями для пленэрных художников, чтобы воспроизвести сцены и топографию обоих туристические и военные объекты, а также для сопровождения археологических и антропологических экспедиции по всему миру, чтобы задокументировать изображения флоры и фауна. Возник новый романтический стиль акварели. Использование грубой текстуры бумага, краска наносилась более свободной кистью, чтобы запечатлеть мимолетные эффекты в пейзаже.Среди популярных акварелистов-пейзажистов был Давид Кокс (1783–1859), Корнелиус Варлей (1781–1873) и Сэмюэл Праут (1783–1852).

Восстание акварели Общества

Англия
В 1804 году группа ведущих акварелистов основала Общество Painters in Water-Colours , позже ставшая Королевской акварелью . Общество (RWS). Среди основателей были Фрэнсис Николсон, Сэмюэл Шелли, Уильям Фредерик Уэллс, Джон Гловер, Уильям Генри Пайн и др. Роберт Хиллс.Текущие известные участники включают даму Элизабет Вайолет Блэкэддер, шотландский живописец и гравер. Ее работы можно увидеть в музее современного искусства, Нью-Йорк и Галерея Тейт. Кроме того, Дэвид Ремфри лучший известен своими акварелями городских ночных клубов и городских сцен в натуральную величину. (он получил MBE за заслуги перед британским искусством в 2001 году). Королевский Институт художников-акварелистов , основанный в 1831 году по конкурсу. в Королевское общество акварелистов также по-прежнему очень активно.Известный среди участников со временем появился иллюстратор детских книг Кейт Гринуэй. (1846–1901), карикатурист сэр Куттс Линдси (1824–1913), Тщеславие Ярмарка иллюстратор Джон Хассалл (1868-1948) и внучка королевы Виктории Принцесса Патриция Коннотская.

Ирландия
В Республике акварель Общество Ирландии (WCSI) было основано в 1870 году. С годами члены В состав WCSI вошли такие известные ирландские исполнители, как: Роуз Бартон (1856–1929), Джордж Кэмпбелл (1917–79), Лилиан Дэвидсон (1893–1954), Джерард Диллон (1916–71), Перси Френч (1854–1920), Милдред Энн Батлер (1858–1941), Летиция Гамильтон (1878–1964), Пол Генри (1876–1958), Гарри Кернофф (1900–74), Морис МакГонигал (1900–79), Нора МакГиннесс (1901-80), Фрэнк Маккелви (1895-1974), Уолтер Осборн (1859-1903), Нано Рейд (1905-81), Джордж Рассел (AE) (1867-1935) и Джек Б. Йейтс (1871-1957). В Северном Ирландия, Ольстер Общество акварелистов (UWS) было ведущим органом. Члены последние включали таких выдающихся артистов, как: Глэдис Маккейб (р. 1918) и Морис Уилкс (1910-84).

Америка
Акварелью также занимались американские художники, особенно Уинслоу. Гомер (1836-1910), под сильным влиянием Барбизона Школа, Уильям Трост Ричардс (1833-1905), Генри Родерик Ньюман, и Джон Лафарж (1835-1910). Американское общество акварелистов (первоначально Американское общество художников-акварелистов ) основан в 1866 году.

20-й Акварельисты века

Известные акварелисты ХХ века включали русского художника-абстракциониста Василия Кандинский (1866-1944), швейцарский модернист Поль Клее (1879-1940) и французского художника-экспрессиониста Рауля. Дюфи (1877–1953).В Соединенных Штатах известные художники-акварелисты в том числе: Томас Икинс (1844–1916), Джон Марин (1870–1953), Морис Прендергаст (1859–1924), Эдвард Хоппер (1882-1967), Лайонел Фейнингер (1871–1956) и Эндрю Уайет (1917–2009). Американские художественные движения, отдающие предпочтение акварельному искусству, включали как Огайо, Школа (из Художественного музея Кливленда) и Калифорнийская сцена . (из Академии CalArts).

Список известных Картины акварелью

Очень мало акварельных рисунков, если таковые имеются, так же известны, как картины маслом.Есть несколько причин для этого. Во-первых, акварельные краски тускнеют гораздо быстрее, чем масляные краски при воздействии света. Они теряют яркость и могут выглядеть «вымывается» очень быстро — не выигрышная формула, когда дело доходит до публики признательность. Вот почему лучшие художественные музеи обычно демонстрируют свою коллекцию акварелей только в течение ограниченного периода времени времени. Остальное время картины хранятся в темном месте. подвалы с регулируемой температурой.Во-вторых, большинство акварелей нарисованы на бумаге, которая более подвержена повреждениям и гниению, чем холст или дерево. В результате большинство шедевров акварельной живописи просто не выдержал испытание временем. Для объяснения пейзажей девятнадцатого века или ХХ века, см.: Анализ современной живописи (1800-2000).

Ниже приводится список акварельных картины, которые стоит посмотреть:

— Альбрехт Дюрер: Молодой заяц (1502, Альбертина, Вена)
— Уильям Блейк: Жаль (1795, Коллекция Тейт)
— Томас Гиртин: Замок Берри Помрой, Девон (1798, частное собрание)
— Фёдор Алексеев: Троицкий монастырь (1800, Бруклинский музей)
— Джон Селл Котман: Акведук Чирка (1804 г., Музей Виктории и Альберта)
— JMW Turner: S.Джорджио Маджоре: Раннее утро (1819, коллекция Тейт)
— Джон Констебл: Этюд облаков и деревьев (1821, Британский музей)
— Ричард Паркс Бонингтон: Руан с набережной (1821, британский) Музей)
— Эжен Делакруа: Саада (1832, Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
— Джон Констебл: Стоунхендж (1835, Музей Виктории и Альберта, London)
— JMW Turner: Flint Castle (1838, частное собрание)
— JMW Turner: Dawn after the Wreck (1840, British Museum)
— JMW Turner: The Blue Rigi, Sunrise (1842, Tate London)
— Rossetti: Годовщина о смерти Беатрис (1853 г. , Эшмоловский музей)
— Лоуренс Альма-Тадема: Фауст и Маргарита (1857, частное собрание)
— JMW Turner: Закат над разрушенным замком (1868, собрание Тейт)
— Иван Крамской: Портрет С.И. Крамской (1880, ГТГ, Москва)
— Мэри Кассат: Автопортрет (ок. 1880, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия)
— Винсент Ван Гог: Зуав (1888, Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
— Чайлд Хассам: Лошадь Drawn Cabs at Evening (1890, частное собрание)
— Морис Прендергаст: Ladies in the Rain (1893, Форт-Лодердейл) музей)
— Морис Прендергаст: Гранд-канал, Венеция (1899, Даниэль Дж. Терра Коллекция)
— Эмиль Нольде: Пшеничное поле (1900, частная коллекция)
— Эгон Шиле: Мэдхен (1911, частное собрание)
— Робер Делоне: Дань уважения до Блерио (1914, Музей современного искусства, Париж)
— Эгон Шиле: Сидящая женщина с согнутым коленом (1917, Народная галерея, Прага)
— Джорджия О’Киф: Обнаженная Серия VII (1917, Музей GO’K, Санта-Фе)
— Эмиль Нольде: Красные маки (1920, Галереи Леонарда Хаттона, Нью-Йорк)
— Джон Марин: Острова Мэн (1922, Коллекция Филлипса, Вашингтон) DC)
— Эдвард Хоппер: Мансардная крыша (1923, Бруклинский музей)
— Пауль Клее: Часть G (1927, Государственный музей, Берлин)
— Xul Solar: Palacio Almi (1932, Museo XS, Буэнос-Айрес)
— Эдвард Бурра: Иззи Ортс (1955, Галерея современного искусства, Эдинбург)
— Эндрю Уайет: Филд Хэнд (1985, Национальная художественная галерея, Вашингтон) округ Колумбия)

Лучший набор акварельных красок для художников и любителей в 2021 году

Что такое акварельные краски?

Краткая история акварельных красок

Акварельная живопись восходит к древнейшим наскальным рисункам палеолитической Европы, а также к египетским временам, когда акварель использовалась в иллюстрациях к рукописям. Его непрерывная история как художественного средства начинается с европейского Возрождения. В Средние века лучшие акварельные пигменты, состоящие из растительных волокон или земли, мелко измельчали ​​в порошок, а затем связывали яйцом или камедью. Одним из первых представителей акварельной живописи, известных сегодня, был немецкий художник Северного Возрождения Альбрехт Дюрер. Позже средняя акварель на несколько сотен лет стала особенно ассоциироваться с Англией, которая породила одних из лучших акварелистов.Среди многих художников 20-го века, создавших важные работы акварелью, были Эмиль Нольде, Пауль Клее, Эгон Шиле. Австрийский художник Эгон Шиле (1890-1918) был одной из ведущих фигур австрийского экспрессионизма. Он известен своим плавным стилем рисования, изображающим искривленные и искаженные тела и неприкрытую сексуальность. Уже в подростковом возрасте его грозные таланты полностью созрели как протеже Густава Климта. В 1907 году наставником Эгона стал Климт, и они разработали Подробнее, Василий КандинскийВасилий (Василий) Кандинский (1866–1944) известен как один из пионеров абстрактного современного искусства. Он родился в Москве в семье представителей высшего сословия смешанного этнического происхождения. В раннем возрасте Кандинский проявлял редкую чувствительность к музыке и искусству, которые решительно поддерживал его отец. Кандинский решил изучать право, этнографию и экономику, и успешно начал Море и Рауль Дюфи.

Из чего сделаны акварельные краски?

Большинство типов акварельных красок в настоящее время изготавливаются из четырех основных ингредиентов: тонкие пигменты обеспечивают цвет, а гуммиарабик используется в качестве связующего вещества для удерживания пигмента в суспензии.Консерванты и добавки, такие как бычья желчь, мед или глицерин, могут изменить вязкость, толщину и внешний вид краски, а также ее долговечность. Наконец, испаряющаяся вода используется для разбавления краски перед нанесением и получения нужной текстуры.

Более 100 различных пигментов акварельных красок обычно используются в современных продуктах, которые являются натуральными или синтетическими по своей природе. Поскольку некоторые натуральные пигменты трудно достать, некоторые цвета будут дороже других, например, лазурно-голубой, который входит в число самых дорогих акварельных красок большинства брендов.Количество пигмента в краске будет варьироваться в зависимости от ее качества или марки. В акварельной краске студенческого класса некоторые дорогие пигменты заменены синтетическими альтернативами, а плотность пигмента будет меньше по сравнению с профессиональными красками. Это делает даже самые лучшие акварельные краски для студентов менее дорогими. Узнайте больше о различных сортах красок, высококачественной акварели и профессиональных акварельных красках ниже.

Связующее помогает пигменту прикрепиться к поверхности картины, которой в большинстве случаев является акварельная бумага.Обычно связующее составляет около 50 процентов краски. Первоначально, в 16-18 веках, в качестве связующего использовали сахар и шкурный клей. С 19 века и по сегодняшний день предпочтительным связующим для акварельных красок самого высокого качества является прозрачное вещество гуммиарабик. Тем не менее, некоторые бренды альтернативно используют различные синтетические связующие.

Когда акварель сделана только из пигментов и гуммиарабика, она быстро сохнет. Поэтому, чтобы увеличить открытое время, предотвратить слишком быстрое высыхание краски и облегчить ее растворение, большинство марок включают пластификатор и увлажнитель в качественные акварели.Наиболее часто используемым пластификатором является глицерин, на долю которого приходится около 20 процентов объема краски. Что касается увлажняющего средства, многие бренды используют глюкозу, такую ​​как кукурузный сироп или мед, для улучшения пластичности и растворимости связующего для достижения идеальной текстуры акварельной краски.

Другие упомянутые выше наполнители необходимы для улучшения текстуры акварельных красок хорошего качества, особенно в случае жидких красок или красок в тюбиках. Они помогают создать гладкую текстуру, облегчая работу с краской.Кроме того, они обеспечивают прочное прилипание краски к бумаге и предотвращают ее отслаивание при нанесении новых слоев краски. Многие бренды также включают небольшое количество белых или прозрачных кристаллов в качестве осветлителя в свою яркую акварельную краску, чтобы усилить интенсивность цвета пигмента. Осветлитель регулирует яркость акварели художника после того, как она высохнет на бумаге.

Определенный процент запасов акварельных красок будет составлять вода.Конкретное количество воды зависит от того, какие краски вы выберете — покупаете ли вы их в жидком виде, в тюбиках или в кастрюлях, как акварельную краску для торта. В то время как текстура сковородок является твердой и, соответственно, содержит лишь небольшое количество воды, акварельная тюбиковая краска имеет более высокий процент водных компонентов по сравнению с твердыми акварельными красками, а смываемая жидкая акварельная краска или акварельная краска для ткани, которая поставляется в маленьких бутылочках, включает в себя самое большое количество водных компонентов. количество воды.

Факторы, которые следует учитывать при покупке акварельной краски

Производство хороших акварельных красок представляет собой сложный и длительный процесс. Каждый ингредиент и способ его добавления в смесь определяют характер и качество конечного продукта. Поэтому хорошо полагаться на самые старые и лучшие марки акварельных красок, так как их производственные процессы основаны на многолетнем опыте. Чтобы выбрать лучшую краску для акварельной техники, полезно ознакомиться с некоторыми ключевыми терминами.

КАЧЕСТВО

Многие производители акварели выпускают две линейки красок – серию для школьников наряду с более широкой линейкой художественных или профессиональных красок.Вы заметите, что профессиональные акварельные краски будут дороже, чем даже самые лучшие студенческие акварели.

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ АКВАРЕЛЬНАЯ КРАСКА

Высококачественная акварельная краска, известная как акварельная краска художественного качества, содержит высококачественные пигменты в высокой концентрации, что обуславливает более высокую стоимость. Количество связующего, такого как гуммиарабик, ограничено, тогда как процентное содержание пигментов в общей формуле будет выше. Пигменты перемалываются в тончайшие нити, а это означает, что они выглядят менее зернистыми и более гладкими на поверхности картины, что делает их лучшей акварелью для художников.Эта комбинация обеспечивает сильные и яркие цвета, которые могут похвастаться лучшими показателями стойкости и светостойкости. Профессиональные светостойкие акварели бывают самых разных оттенков, оттенков и цветов. Они прослужат намного дольше, чем студенческие краски, так как вам нужно очень мало пигмента для создания ярких цветов.

АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ ДЛЯ СТУДЕНТОВ

Акварельные краски для школьников – лучшая акварель для начинающих. Имеет меньшую насыщенность пигмента, чем профессиональные акварельные краски.Это означает, что при рассмотрении общей смеси краски используется меньше пигмента в сочетании со связующим и другими добавками. Это делает даже самую лучшую дешевую акварельную краску менее яркой, чем аналог художественного уровня. Наборы акварельных красок могут дать либо слегка меловые и непрозрачные, либо немного тяжелые и похожие на акрил результаты. Соответственно, акварельные краски студенческого класса стоят дешевле. Дешевая акварельная краска доступна только в небольших количествах, поскольку некоторые более редкие пигменты доступны исключительно по более высоким ценам.Хотя эти малобюджетные варианты являются лучшими акварельными красками для студентов и идеально подходят для практики и экспериментов — даже подходят в качестве детских акварельных красок — мы рекомендуем перейти на качественные акварельные бренды художественного качества, если вы уверены, что любите акварель. Вы заметите, что инвестиции в набор акварельных красок хорошего качества будут иметь большое значение.

Согласно нашему опыту тестирования лучших наборов акварельных красок, представленных в этом обзоре, индивидуальность каждого бренда очень очевидна и очень постоянна как в студенческой, так и в профессиональной линейке.Если вам нравится рисовать студенческой линией, возможно, стоит попробовать поэкспериментировать с профессиональными акварельными красками бренда.

Производители акварельных красок вкладывают больше всего времени, денег и усилий в тестирование своих лучших акварельных красок для художников. Поскольку даже лучшим акварельным краскам для начинающих не хватает более высокой плотности пигмента, агентов для повышения текучести и наполнителей, которые придают профессиональной акварели ее характеристики, акварели студенческого уровня не будут работать так же хорошо, как профессиональные версии.

Лучшие акварельные краски для профессионалов, которые легко разбавляются и смешиваются по требованию. Кроме того, они прекрасно растекаются и смешиваются на бумаге, сохраняя при этом свою ценность. Напротив, дешевая акварельная палитра не так хорошо разбавляется и растекается и имеет более сильную тенденцию к выцветанию и мутности при смешивании.

Цвета студенческого класса служат главной цели — заинтересовать художника, но не помочь ему или ей всю жизнь заниматься живописью. Поэтому, с небольшим опытом, вам может надоесть отсутствие выбора и успеваемости учеников. Тем не менее, для начинающих и случайных художников высококачественные студенческие наборы часто работают на удивление эффективно.

Во втором разделе этого поста мы представим как студенческие, так и профессиональные акварельные краски, которые убедили нас в яркости, текстуре и общем качестве.

ЦВЕТ

Художественные водные краски, как правило, легко смешиваются, что означает, что вы можете расширить свою палитру акварельных красок, не вкладывая средства в широкий ассортимент красок. Если вы планируете перейти от красок студенческого качества к профессиональным акварельным краскам, рекомендуемые цвета акварельной палитры могут состоять из пяти-десяти цветов, чтобы протестировать их для начала, прежде чем делать большие инвестиции в лучшие акварельные наборы.

При поиске лучших акварельных пигментов мы рекомендуем выбирать однопигментные краски, а не мультипигментные. Краски с одним пигментом обеспечивают наиболее интенсивную, насыщенную версию любого цвета и будут более яркими, чем смешанные цвета. Лучшие акварели хорошо смешиваются друг с другом, не создавая мутного эффекта. Лучшие акварелисты клянутся, что используют ограниченное количество однопигментных красок и строят свою цветовую гамму оттуда. Это, однако, зависит от личных предпочтений и от того, чего вы пытаетесь достичь в своих замечательных акварельных картинах.

Как выбрать палитру цветов, чтобы создать лучший акварельный рисунок? Лучшая палитра для акварельной живописи приведет как к ярким и ярким цветам, так и к приглушенным оттенкам, чтобы создать весь спектр настроения и эмоций. Поэтому следует выбирать такие цвета, которые обеспечивают наилучшие возможности смешивания и в то же время удобны в использовании.

Лучшими акварельными красками для начинающих будут набор из шести основных цветов: теплая и холодная версии синего, желтого и красного.Используя эти три основных цвета, вы можете смешивать широкий спектр цветов. Выбор теплого и холодного вариантов поможет вам получить полный спектр смешиваемых цветов. Для удобства вы можете дополнительно выбрать некоторые вторичные цвета, такие как оранжевый, зеленый и фиолетовый, а также некоторые землистые цвета, такие как желтая охра, охра необработанная и охра жженая, для лучших акварельных рисунков в пейзажном искусстве.

Выбор лучших акварелей может быть сложной задачей, и легко растеряться, учитывая обилие доступных цветов.Начните с небольшого выбора цветов, чтобы узнать свои собственные предпочтения и расширить свои запасы оттуда. Если вы покупаете акварельные краски в ближайшем магазине, вы можете попросить несколько реальных образцов цветов, на которые вы смотрите. Многие известные бренды также предлагают образцы акварельных красок при заказе через Интернет.

ФОРШУБКИ ИЛИ ТЮБЫ

Многие хорошие производители акварели предлагают свою продукцию в различных форматах: вы можете приобрести их в тубах или в неглубоких лотках. В то время как тюбики заполнены жидкой краской, кастрюли представляют собой небольшие контейнеры, содержащие засохшую лепешку акварельной краски, которую необходимо смочить перед использованием. Обычно вы найдете лучшие наборы акварельных сковородок двух разных размеров, а именно «полная сковорода» и «половина сковороды».

Акварель в кюветах обычно поставляется в цветовых палитрах, а это значит, что вы не сможете выбрать свои собственные цвета. В то время как опытные художники сочтут это недостатком, некоторые из лучших акварельных сковородок могут быть полезны для начинающих, поскольку вам не нужно беспокоиться о правильном выборе цвета, и вы можете просто сосредоточиться на начале рисования. Если вам нравится рисовать на пленэре, французский термин «en plein air» означает «на открытом воздухе».Таким образом, пленэрная живопись относится к практике рисования всей готовой картины на открытом воздухе. Художники уже давно работают на открытом воздухе над созданием пейзажных зарисовок для подготовки дальнейшей студийной работы. Однако подход к пленэру, заключающийся в завершении целых картин на открытом воздухе, начался только в 19 веке по инициативе Мора. двойная палитра для смешивания.

Есть много причин, по которым вы можете предпочесть тюбики с акварельными красками лоткам с краской.Как отмечалось выше, большое преимущество — выбирать цвета самостоятельно, а не полагаться на готовые цветовые палитры. Есть только несколько производителей, таких как Winsor и Newton, которые предлагают широкий спектр цветных лотков по отдельности. Однако эти кастрюли имеют почти такую ​​же цену, как 15-миллилитровый тюбик, в котором содержится большее количество краски.

Кроме того, некоторые бренды, такие как акварельная краска M. Graham, просто не предлагают кастрюли, кроме тюбиков с линиями для акварельной краски. Поскольку из тюбика для акварели можно выдавить сколько угодно краски, их проще использовать, когда нужно покрыть краской большие площади.Избыток краски можно легко реактивировать, добавив немного воды после высыхания. Влажная текстура имеет пастообразную консистенцию и обеспечивает немедленную интенсивность цвета. С другой стороны, даже с лучшими наборами акварельных красок для профессионалов может потребоваться некоторое время, чтобы получить подходящую рабочую консистенцию и интенсивность цвета.

СТОЙКОСТЬ

Стойкость акварельных красок – это долговечность и стойкость продукта при воздействии света и влажности воздуха.Большинство брендов принимают во внимание ряд фактов, таких как естественное течение времени и стабильность связующего. На большинстве тюбиков или емкостей с акварельными красками вы найдете стандартные дополнения к рейтингу:

AA — очень стойкий
A — стойкий
B — умеренно стойкий
C — летучий

Многое из этого зависит от качества используемых пигментов и процент наполнителей в красках, чтобы сократить расходы. Лучше всего выбирать расходные материалы для акварели со светостойкостью не ниже АА или А.

ЗЕРНИСТОСТЬ

Краски с высокой степенью зернистости обычно имеют зернистую текстуру при высыхании. Это связано с неравномерным распределением частиц пигмента на акварельной бумаге. Гранулированные пигменты ведут себя таким образом, поскольку они крупнее и тяжелее, чем их более мелкие и мелкие аналоги. Природа явления кроется в самом названии: грануляция – это образование зерен вещества. Что касается акварели, то вещество представляет собой пигмент, который имеет тенденцию образовывать мелкие точки или группы чешуек, которые визуально различимы на бумаге.

Некоторые группы пигментов, такие как ультрамарины, кобальт, земляные тона и черные, имеют естественную тенденцию к гранулированию, поскольку они тяжелее. Тем не менее, то, как краска реагирует на поверхность картины, также зависит от текстуры ваших листов акварельной краски. Так как пигменты лучших гранулирующих акварелей тяжелее и грубее, чем более мелкого помола, то даже красочные пигменты тонут в отверстиях или ямочках в текстуре акварельной бумаги и на этой основе создают неравномерные красочные слои.Следовательно, грануляция будет более заметна на бумаге холодного отжима с грубой текстурой, чем на лучшей акварельной бумаге с меньшим количеством ямочек, такой как бумага горячего прессования, или при использовании акварельных красок на холсте.

Большинство производителей акварели, включая лучшие бренды акварели, отмечают гранулирующие свойства буквой «G». В зависимости от того, чего вы хотите добиться в своей живописи, вы можете предпочесть краски с большей или меньшей зернистостью. Лучшие художники-акварелисты часто хотят добавить визуальную текстуру своим картинам.Грануляция может создавать великолепные эффекты в пейзажах, небе и горных склонах. Другими отличными идеями акварельной краски для гранулирования краски являются леса или вода, текстуры, такие как мох, штукатурка, кирпичи или шероховатые поверхности, и все виды абстракций.

ОКРАШИВАНИЕ

Некоторые акварельные краски проникают в бумагу и оставляют «пятно», в то время как другие краски чаще ложатся на поверхность бумаги. В случае неокрашиваемой акварели, как рисовать, если нужно убрать ненужные линии? Это можно сделать, осторожно соскребая бумагу или губкой, что упрощает редактирование вашей картины.Акварельная краска с не окрашивающими свойствами с обратной стороны может стать мутной при смешивании. Поэтому, когда вы собираетесь наслаивать разные цвета, лучше всего использовать красители для окрашивания, так как они будут стойкими и прилипнут к поверхности.

Окрашивающие краски обычно содержат мелкие пигменты, которые легко проникают в бумагу. Акварельная краска для ткани работает аналогично и является стойкой, даже после стирки. При использовании окрашивающих красок помните, что их удаление может быть проблематичным или невозможным.Неоставляющие пятен цветные пигменты крупнее и остаются на бумаге, что облегчает их удаление. Вы сможете повторно активировать не окрашивающие краски даже после того, как они высохнут. Немного воды подойдет.

Цвета, которые будут окрашиваться, могут сильно различаться между марками акварельных красок. Чтобы узнать, какие цвета окрашиваются в вашей палитре и как рисовать акварелью при наслоении, лучше всего протестировать их на отдельном листе бумаги.

ПРОЗРАЧНОСТЬ

Акварельные марки предлагают краски с различной степенью прозрачности.Естественно, все акварели можно сделать прозрачными, разбавив их водой. Тем не менее, некоторые пигменты покрывают нижележащую бумагу или предыдущие цветные слои сильнее, чем другие. Хорошие бренды акварельных красок указывают рейтинг прозрачности своей продукции. Обычно краски классифицируют по четырем категориям: «прозрачные» (обозначаются буквой «Т»), «полупрозрачные» («СТ»), «непрозрачные» («О») или «полупрозрачные» («СО»). »). Тем не менее, большинство брендов подчеркивают, что рейтинг прозрачности является относительным и предоставляется только в качестве ориентира.Более тонкие цветные пленки будут казаться более прозрачными, чем более толстые.

Что именно означает прозрачность и непрозрачность в акварели? В то время как пигменты лучшей прозрачной акварельной палитры будут располагаться поверх бумаги и пропускать свет, с непрозрачной акварельной краской дело обстоит ровно наоборот. Они пропускают лишь небольшое количество света и поэтому менее эффективны при наслоении.

При нанесении красок полезно знать, какие из них в вашей палитре прозрачные, а какие непрозрачные, так как это предотвратит нанесение мелового слоя на ваши лучшие акварельные рисунки. При смешивании непрозрачных цветов на бумаге может получиться мутный вид.

БРЕНДЫ

Какой лучший бренд акварели и какой лучший набор для акварели? Какие марки акварели для начинающих выдерживают испытание и какие выбрать для профессионалов? Ответ на эти вопросы сильно зависит от личных предпочтений. При выборе бренда мы рекомендуем придерживаться известных производителей акварели с давними традициями. Этикетки их продуктов будут включать критерии, описанные выше, чтобы вы точно знали, чего ожидать.Хотя мы подробно обсудим различные продукты ниже, вот наши фавориты для различных нужд:

Лучшие акварели для начинающих: Van Gogh Watercolors Set
Лучшие профессиональные акварельные краски: Schmincke Horadam Aquarell Watercolor Pans
Лучший общий рейтинг: Rembrandt Artist Watercolors
Лучшее цветовое разнообразие: Daniel Smith Extra Fine Watercolor
Лучший портативный набор акварели: Sennelier La Petite Aquarelle Watercolor
Лучший набор акварельных сковородок: Winsor & Newton Cotman Watercolor
Лучшие акварели для экспериментов: Sennelier French Artists’ Watercolor Set
Лучшие акварели для деталей: Holbein Artists’ Watercolors
Лучший детский набор акварельных красок: Prang Watercolor Paints

Почему вы можете доверять нашим рейтингам

Pigment Pool очень серьезно относится к тестированию и оценке товаров для творчества. Мы уделяем много времени изучению и тестированию лучших расходных материалов для акварели и каждой отдельной краски, которую мы рекомендуем, и мы опустим продукты, которые не прошли наш тест. Естественно, ни один из предметов в нашем списке не был оплачен компаниями-производителями, поэтому наши обзоры абсолютно объективны. Это означает, что все продукты, которые вы найдете в наших обзорах акварельных красок, можно будет безопасно покупать — мы выбираем только хорошие акварельные наборы! Мы гарантируем, что, полагаясь на наш список, вы не потратите зря свои деньги и найдете лучшую марку акварельных красок, лучший набор водных красок и лучшие кисти для акварельной живописи для своих художественных целей.

Как вы увидите в следующем разделе, существуют различия в цене и качестве даже между лучшими марками акварельных красок. Хотя мы понимаем, что ни один продукт не сделает любую картину необъяснимо лучше, правильный выбор акварели для вашего художественного уровня и вашего проекта рисования даст вам гораздо больший контроль над материалом.

Акварельная живопись для начинающих: 5 лучших акварельных красок для студентов

Winsor & Newton Cotman Watercolor – Deluxe Sketchers Pocket Box

Имя Winsor & Newton на протяжении многих лет высоко ценится в мире искусства. входит в число лучших брендов акварельных красок.Высокое качество присутствует не только в их профессиональных линиях акварельных наборов, но и в категории студенческого уровня. Мы протестировали их линию акварельных красок Cotman и убедились в качестве акварельных красок Winsor и Newton в отношении их окрашивающей способности, хорошей прозрачности и рабочих свойств, что делает их лучшим набором акварельных красок для начинающих. Кроме того, они имеют выдающиеся оценки светостойкости I или II, что указывает на отличное или очень хорошее качество, что делает их одними из лучших светостойких акварелей.Не менее впечатляет их стойкость: качество краски обозначено как AA (чрезвычайно стойкое) или A (постоянное).

Легкий карманный ящик Deluxe Sketchers Pocket Box удобно носить с собой на пленэре. Французский термин «en plein air» означает «на открытом воздухе». Таким образом, пленэрная живопись относится к практике рисования всей готовой картины на открытом воздухе. Художники уже давно работают на открытом воздухе над созданием пейзажных зарисовок для подготовки дальнейшей студийной работы. Однако подход на пленэре, заключающийся в завершении целых картин на открытом воздухе, начался только в 19 веке, инициирован Морской живописью и включает в себя одну акварельную кисть и поднос для смешивания акварельных красок.Помимо резинки-замеса и карандаша, в набор для акварели входят 16 половинок акварели — по два разных оттенка для каждого цвета, что идеально подходит для начинающих, которые хотят сосредоточиться на изучении смешивания акварельных красок. Набор твердых акварельных красок Cotman настолько хорош, что даже лучшие художники-акварелисты, работающие профессионально, полагаются на них на протяжении всей своей карьеры.

плюсы:

Prov:

  • Отличный цвет Разнообразие
  • Большой светостойкость и постоянство
  • Встроенная палитра напротив акварелью торт краска
  • Длительные тонистые цвета
  • Большие акварелью прочность
  • Хорошие акварелью прозрачность
  • идеально подходит для начинающих и профессионалов ALIKE
  • сравнительно дешевые акварели
  • пополнения Доступны индивидуально

минусы:

  • Легко загрязнить цвета
  • Цвета могут быть более интенсивными
  • синтетические наполнители

Купить акварелью краска у Winsor & Newton Cotman Now

Van Gogholors – Цвета в ассортименте, набор из 12 шт.

 

Несмотря на то, что акварельные тюбики Van Gogh относятся к линейке студенческих, а не профессиональных моделей, мы полюбили их за их превосходное качество и яркость.Эта акварельная жидкая краска хорошо сочетается друг с другом и отлично подходит для всех видов акварельных техник, что делает их лучшим набором акварели для начинающих в тюбиках. Благодаря чистоте цветов акварельные краски Ван Гога хорошо смешивать и стирать, чтобы создать тонкие различия в оттенках. Самое главное, качество прозрачности этих красок выдающееся: вы сможете создавать великолепные эффекты, которые создают атмосферу в ваших работах, используя акварели Ван Гога, что делает их лучшими прозрачными акварелями в студенческой линейке.

Краски быстро сохнут и после высыхания остаются яркими. В то время как мы предпочли жидкую краску в тюбиках, те же цвета также доступны в виде сухой акварельной краски в форме кастрюли, если вам нравится рисовать на пленэре. Французский термин «en plein air» означает «на открытом воздухе». Таким образом, пленэрная живопись относится к практике рисования всей готовой картины на открытом воздухе. Художники уже давно работают на открытом воздухе над созданием пейзажных зарисовок для подготовки дальнейшей студийной работы. Однако пленэрный подход, заканчивающий целые картины на открытом воздухе, начался только в 19 веке по инициативе Мора и необходимости часто переносить краски.

Мы убеждены, что акварели Van Gogh — лучший бренд акварели для начинающих, которые осваивают технику работы с акварельными красками в тюбиках, а также для начинающих художников и профессионалов. Яркие цвета отличаются высочайшей степенью светостойкости. По словам производителя, цвета останутся прежними даже спустя десятилетия после того, как вы закончите рисовать.

Помимо набора из 12 тюбиков, вы также найдете круглую нейлоновую кисть размера 6 и пластиковую палитру для смешивания с набором Van Gogh.

Pro:
– Лучший набор акварельных красок для школьников
– Легко смешивается и смывается
– Одна из лучших акварельных красок для светостойкости
– Лучшие тюбики для акварели
– Доступны как в тюбиках, так и в баночках
– Маслянистая консистенция
– Живые и прозрачные цвета

Минусы:
– Дороже других красок для школьников

Где купить акварельные краски? Получите набор акварельных красок Van Gogh прямо сейчас

Акварель Sennelier La Petite Aquarelle, набор из 24 половинок

Эти 24 студенческих торта с акварельными красками от Sennelier убедили нас своей яркостью.Французская компания входит в число великих имен ведущих акварельных брендов. Линия акварельных красок La Petite Aquarelle отличается тем, что краски на основе меда приобретают красивый кремовый оттенок после активации водой. Яркие пигменты яркой акварельной краски выбраны специально из-за их смешиваемости, облегчения смешивания и размывки, что важно при обучении акварельной живописи.

Благодаря большому выбору цветов акварельных красок вам не нужно много смешивать цвета самостоятельно, и вы можете сразу приступить к рисованию, что делает эту акварельную палитру одной из лучших на рынке для студентов.Тем не менее, вы найдете 13 лунок для смешивания акварельных красок в крышке, что делает набор идеальным для путешествий и на пленэре. Французский термин «en plein air» означает «на открытом воздухе». Таким образом, пленэрная живопись относится к практике рисования всей готовой картины на открытом воздухе. Художники уже давно работают на открытом воздухе над созданием пейзажных зарисовок для подготовки дальнейшей студийной работы. Однако пленэрный подход, заканчивающий целые картины на открытом воздухе, начался только в 19 веке, инициатором которого была живопись Мора.Еще одна замечательная особенность — удобный широкий эластичный ремешок под лотком для посуды, который надежно удерживает палитру на ладони во время рисования. Это лучший набор акварели для путешествий, который мы тестировали!

Плюсы:

  • Большой выбор цветов
  • Лучший дорожный набор для акварели
  • Наручный ремешок для дополнительной безопасности
  • Большой лоток для акварели для смешивания цветов не включает кисть

Лучшие акварели для покупки – получите набор акварельных красок Sennelier La Petite Aquarelle прямо сейчас!

Акварельные краски Grumbacher Academy – набор для рисования художников

Grumbacher Academy уже много лет входит в число самых продаваемых брендов лучших акварельных красок в США.Их обширная палитра включает рекомендуемые цвета акварельной палитры с традиционными ингредиентами, тщательно изготовленными. Этот набор для рисования художника включает в себя 12 тюбиков с тончайшими пигментами, которые плавно растекаются по поверхности картины, что приводит к ярким результатам. В комплект также входит пластиковая палитра для хранения тюбиков, палитра для смешивания и набор расчесок, так что у вас будут все необходимые принадлежности для успешного рисования.

Как указано на этикетке, светостойкость краски является выдающейся, и, как мы убедились, она дает одни из лучших акварельных рисунков для начинающих.Отличным дополнением является руководство по цвету на веб-сайте Grumbacher Academy с рейтингом светостойкости и дополнительной информацией о пигментах, включая цветовые коды. Если у вас закончился ваш любимый цвет, с помощью этого кода будет легко найти правильный цвет для замены. Это особенно удобно, когда вы рисуете крупномасштабную картину, требующую большего количества одного и того же цвета, или когда вы все еще практикуетесь в использовании акварельных тюбиков.

Если вас вдохновил этот хороший набор акварельных красок для начинающих, лучшие акварельные краски Grumbacher для профессионалов также могут стать для вас хорошим выбором.Эти акварельные краски самого высокого качества будут иметь еще лучшую прозрачность и более высокую плотность пигмента, а также доступны по отдельности.

Плюсы:
– Отличная светостойкость
– В комплект входит кисть и палитра

Минусы:
– Более высокая цена

Где купить акварельные краски? Получите свой набор Sketchbox от Grumbacher Academy Watercolours Artist прямо сейчас!

Дорожный набор акварельных красок Daler-Rowney Aquafine Watercolours

Этот недорогой пластиковый набор акварельных красок для путешествий включает в себя кисть и половинки лотков 24 разных цветов, включая насыщенную черную акварельную краску (Ivory Black) и яркую белую акварельную краску (китайская белая акварельная краска).Даже если выбор цветов дает вам хорошую отправную точку, цвета легко смешиваются для создания всех желаемых цветов. — Палитра идеальна, если вы хотите научиться смешивать акварельные краски. Блестящие, сыпучие краски изготовлены из набора высококачественных пигментов тонкого помола, которые обеспечивают хорошую производительность и контроль при создании великолепных акварельных картин.

Акварельные краски Daler-Rowney Aquafine убедили нас в своей красящей способности. Однако только семь из 24 цветов достигают наивысшего рейтинга светостойкости в четыре звезды, что не так хорошо, как у других светостойких акварельных брендов.Кроме того, некоторые краски могут слипаться и после высыхания приобретать мелоподобный оттенок. Тем не менее, цвета идеально ложатся на лучшую акварельную бумагу для начинающих. На случай, если вы захотите внести изменения в изображение позже, цвета хорошо увлажняются.

Акварельные краски Daler-Rowney Aquafine с хорошими эксплуатационными характеристиками и очень доступной ценой являются отличным выбором как для студентов, так и для художников-любителей. Среди новичков она входит в число самых популярных, лучших дорожных акварельных палитр.

Плюсы:
– Очень доступная цена
– Яркие цвета
– Хороший выбор цветов
– Подходит для смешивания цветов
– Хорошо увлажняет

Минусы:
– Некоторые цвета могут слипаться !

Акварельная живопись для профессионалов: 5 лучших акварельных красок для художников

Schmincke Horadam Aquarell Акварельные кюветы – разные цвета, набор из 24, половинки кювет

Немецкая компания Schmincke разрабатывает свою линию акварели Horadam с 1881 года. .На протяжении своей вековой истории производитель совершенствовал свои поставки акварельных красок, так что сегодня продукт, несомненно, входит в число лучших красок для художников-акварелистов, доступных на рынке. Набор из 24 цветов предлагает хорошо сбалансированное разнообразие ярких цветов, которые хорошо смешиваются, не мутнея, обеспечивая наилучшие впечатления от рисования для профессиональных художников.

По словам Шминке, в качестве ингредиентов используются только натуральные камеди, пигменты и водорастворимые смолы высочайшего качества, что ясно проявляется в красивой текучей текстуре на поверхности картины.Цвета с самой высокой концентрацией пигмента могут похвастаться яркостью, что дает одни из лучших результатов акварельных изображений. Для художников, заботящихся о животных, стоит отметить, что сковороды Schmincke действительно полагаются на бычью желчь в качестве смачивающего агента, ингредиента, полученного от коров.

Дополнительным плюсом является чрезвычайно подробная справочная документация, предоставленная Schmincke. Для всех 139 доступных цветов производитель указывает индекс цвета, его остекляющие свойства, степень непрозрачности, светостойкость, грануляцию и степень окрашивания.Имея под рукой эту информацию, можно легко переключаться между цветами чаш и трубок Schmincke, которые полностью совпадают, и получать надежные результаты окрашивания.

Плюсы:
– Лучший набор акварельных красок для профессионалов на рынке
– Самая высокая концентрация пигмента акварельных красок
– Набор включает в себя лучшую акварельную палитру для смешивания в наборе
– Ванны и тюбики взаимозаменяемы
– Краски можно купить по отдельности

Минусы:
– более высокий ценовой диапазон

Приобретите кисточки для акварели Schmincke Horadam Aquarell прямо сейчас!

Акварельные краски Holbein Artists’, разные цвета, набор из 24

Акварельные краски Holbein Artists’ Watercolors производятся в соответствии с японскими традициями, благодаря чему они славятся своей яркостью, сравнимой с другими японскими наборами акварельных красок.Уже более века производитель производит выдающуюся полную палитру прекрасно прозрачных акварелей, которые соответствуют самым высоким стандартам в отношении светостойкости и яркости цвета. Цвета почти не тускнеют со временем, постоянно сохраняя четкость и чистоту.

В отличие от линии акварельных красок Schmincke artist, краски Holbein не содержат компонентов животного происхождения, таких как бычья желчь, которые ухудшают качество работы с кистью. Таким образом, Гольбейн идеально подходит для техник, в которых необходимо сохранить акварельные мазки, для прорисовки мелких деталей, надписей и прокрутки.

Набор из 24 красок обеспечивает обширную цветовую палитру с блестящими пигментами, которые смешиваются отчетливо и чисто, что делает его идеальным для опытных художников. Если вы хотите переработать или исправить некоторые участки вашей картины, простое повторное смачивание сделает эту работу. Профессионалы, которые ищут архивное качество, найдут в этих цветах все, что им нужно.

Плюсы:
– Сильно пигментированные блестящие цвета
– Идеально подходит для прорисовки деталей

Минусы:
– В комплект не входит палитра для смешивания

Приобретите акварели художников Гольбейна прямо сейчас!

Daniel Smith Extra Fine Watercolor – Classic, набор из 10 шт.

Классический набор Extra Fine Watercolors Classic включает три основных цвета, три дополнительных цвета и четыре дополнительных вдохновляющих цвета, которые идеально подходят для смешивания.Если вы хотите расширить свою палитру, в серии красок Дэниела Смита доступен еще 241 цвет и оттенок, самый широкий диапазон, который мы знаем! В нашем обзоре акварелей Дэниела Смита мы нашли традиционные оттенки, цвета земли и некоторые из самых смелых оттенков, таких как металлическая акварельная краска, пастельная акварельная краска, персиковая акварельная краска, неоновая акварельная краска и перламутровая акварельная краска, что делает их одними из лучших. профессиональные акварели по разнообразию.

Акварельные краски Daniel Smith изготавливаются вручную в Сиэтле, штат Вашингтон, из пигментов тонкого помола, которые дают яркие цвета.Они отличаются превосходной светостойкостью и отличными свойствами расчесывания, благодаря чему получаются чистые смывки, которые идеально подходят для наслоения.

Pro:
– Идеально подходит для наслаивания
– Лучший рейтинг прозрачности
– Приятная кремовая текстура акварели в тюбиках
– Набор может быть расширен за счет широкого выбора вариантов

Минусы:
– В наборе нет палитры для смешивания
– Нет кисти в комплекте

Получите экстратонкую акварель Daniel Smith прямо сейчас!

Акварельные краски Rembrandt Artist – набор из 24 цветов, кюветы

Компания Royal Talens, производящая акварели Van Gogh в студенческой линейке, также стоит за этими выдающимися профессиональными акварельными красками Rembrandt.Цвета этого профессионального набора акварельных красок созданы с использованием тщательно подобранных пигментов и специальной формулы гуммиарабика для обеспечения максимальной четкости цвета. Благодаря выдающимся качествам этой смываемой акварельной краски вы можете получать равномерные разводы при разбавлении, а также разбрызгивание акварельной краски.

Акварельные краски Rembrandt Artist включают в себя все характерные черты, которые выделяют хорошие акварельные краски на профессиональном уровне, в том числе отличную прозрачность, высочайшую светостойкость и яркие цвета.Набор из 24 цветов также включает круглую кисть размера 6, которая очень удобна, что делает набор идеальным подарком для великих акварелистов.

Плюсы:
– Включает красный соболиный цвет
– Хороший выбор цветов
– Идеально подходит для создания размытия

Минусы:
– Более высокий ценовой диапазон

Получите акварельные краски Rembrandt Artist прямо сейчас!

Набор акварельных красок Sennelier French Artists’ Set – металлический футляр, набор из 48 цветов

Хотя мы уже убедились в красках Sennelier La Petite для использования студентами, на профессиональном уровне мы можем абсолютно рекомендовать набор акварельных красок Sennelier French Artists’ Set.Баночка с акварельной краской включает 48 цветов, обладающих всеми преимуществами краски La Petite, но с еще более высокой концентрацией пигмента. Большая палитра цветов вдохновляет на эксперименты и изобретения акварельных красок, включая традиционные цвета и оттенки наряду с более экзотическими цветами, такими как золотая акварельная краска, розовая акварельная краска и виридиан.

Состав на основе меда и гуммиарабика Kordofan обеспечивает гладкую консистенцию, которая предотвращает растрескивание красок Sennelier.Это очень важно для профессиональных художников, которые ищут архивные качества без компромиссов, имея при этом полный контроль над прозрачностью. Благодаря медовой формуле цвета можно легко смачивать для повторной обработки и адаптации к самым красивым акварельным картинам.

Сколько держатся акварельные краски? Почти все художественные краски Sennelier имеют отличные показатели светостойкости, что хорошо отражено в полной обзорной таблице их цветов. Не беспокойтесь, если у вас закончился ваш любимый оттенок или вы хотите покрасить большую часть: все цветные панели доступны по отдельности.Это также особенно удобно, когда вы хотите расширить свою палитру.

Плюсы:
– Медовая формула предотвращает растрескивание краски
– Почти все цвета имеют отличные показатели светостойкости
– Высокая концентрация пигмента
– Чаши легко снимаются, переставляются и заменяются
– Удобны для пленэра Французский термин «ан «пленэр» означает «на открытом воздухе». Таким образом, пленэрная живопись относится к практике рисования всей готовой картины на открытом воздухе. Художники уже давно работают на открытом воздухе над созданием пейзажных зарисовок для подготовки дальнейшей студийной работы.Пленэрный подход, завершающий целые картины на открытом воздухе, однако, начался только в 19 веке, инициатором его стала Морская живопись
– Большой выбор цветов, хорошая акварельная палитра

Минусы:
– Нет: Одни из лучших акварельных красок там!

Получите набор акварельных красок Sennelier French Artists’ прямо сейчас!

Часто задаваемые вопросы

Можно ли стирать акварельные краски?

Можно ли стирать акварели или нет, зависит от их качества окрашивания или отсутствия пятен.Если они не оставляют пятен, их можно стирать и удалять с бумаги после нанесения. Таким образом, вы можете создавать отличные эффекты. Будьте осторожны при использовании красок для окрашивания, так как краску может быть трудно удалить с одежды. При покупке принадлежностей для ваших детей мы рекомендуем приобрести набор моющихся акварельных красок.

Набор моющихся лотков для акварели Crayola

Почему акварель такая дорогая?

Если вы читали наши рекомендации по акриловым краскам, то заметили, что акварель немного дороже других красок.В то время как есть хорошие дешевые акварели, это особенно верно для лучших акварелей для профессионалов, которые являются самыми дорогими акварелями. Причина более высокой цены проста: акварельные краски дороже, чем их акриловые или масляные аналоги, поскольку они содержат гораздо более высокую концентрацию пигмента и меньше связующих компонентов. Кроме того, акварель требует более сложной процедуры обработки.

Краски Daniel Smith Extra Fine Watercolours

Вам нужна вода для акварели?

Да, при рисовании акварельными красками вам понадобится вода.Вода в основном оживляет краску, придавая ей консистенцию, в которой ее можно легко смешать. Кроме того, воду можно использовать как средство для регулировки интенсивности цвета: вы можете сделать акварельные краски хорошего качества светлее, добавив больше воды, или смягчить оттенок, используя меньше воды. Тем не менее, вы должны быть осторожны, чтобы не использовать слишком много воды, так как это может привести к тому, что краска растечется больше, чем вам хотелось бы, это может привести к тому, что краска смешается и станет мутной. Слишком мало воды с обратной стороны может привести к непрозрачной акварельной краске и густым текстурам, которые не растекаются должным образом или вызывают непреднамеренные полосы мазков.

Ядовиты ли акварельные краски?

Акварельные краски обычно имеют очень низкий индекс токсичности, что делает их безопасными для детей. Как указано на этикетках акварельных красок хорошего качества, они не содержат веществ в достаточном количестве, чтобы быть токсичными для человека. Если вы обеспокоены, стоит обратить внимание на отдельные ингредиенты краски, так как токсичность может варьироваться в зависимости от используемых пигментов. Однако, когда производитель красок маркирует художественные принадлежности как «одобренный продукт», это означает, что они являются нетоксичными акварельными красками.

Акварель Prang для детей

Если вы ищете цвета специально для своих детей, вы также можете выбрать детские наборы акварельных красок, такие как набор акварельных красок Prang или набор акварельных красок Crayola. То же самое относится и к специально разработанной акварельной краске для лица. Лучшие нетоксичные акварельные краски будут яркими, а не меловыми. Доступны причудливые цвета, такие как блестящая акварельная краска, которые дети любят больше всего! Благодаря возможности стирки, если цвет детского набора акварельных красок попадет на одежду вашего ребенка, вам не о чем беспокоиться, так как пятно можно легко смыть.

Образовательные наборы акварельных красок Crayola

Какая кисть для акварели лучше?

Наборы круглых кистей «Русский красный соболь» Da Vinci

Как выбрать лучшую марку акварельных кистей? В то время как все художники-акварелисты нуждаются в хороших принадлежностях для рисования, поиск лучших кистей для акварели вместе с красками правильного качества должен быть главным приоритетом. Даже если художник очень талантлив, если кисть плохого качества, результат, скорее всего, не будет идеальным.

Кисти и наборы для акварели Winsor & Newton Cotman

Мы рекомендуем инвестировать в несколько хороших кистей вместо того, чтобы пытаться собрать полный набор размеров и стилей посредственного качества, чтобы вы могли создать наилучшую картину водой. Кисти из колонкового соболя — одни из самых популярных и лучших кистей для акварели, хотя в наши дни они стали редкостью. Тем не менее, лучшие кисти для акварели, сделанные из синтетических волос, значительно улучшились за последние несколько десятилетий.Чисто высококачественные синтетические волокна или смесь натуральных и синтетических волокон, таких как смесь черной бархатной белки и риссона, могут дать отличные результаты. Шерсть белки немного мягче, чем у колонкового соболя, но хорошо удерживает воду.

Серебряная кисть Кисти для акварели

Независимо от стиля и материала, лучшая кисть для акварели должна иметь полный ворс, аккуратно обрезанные кончики, прочные ручки и нержавеющее крепление. Для начала лучший набор акварельных кистей будет состоять из маленькой, средней и большой круглой кисти, которые предоставят вам подходящие инструменты для прорисовки различных уровней детализации.Согласно нашим тестам и опыту, лучшими марками акварельных кистей являются Da Vinci, Silver Brush Ltd., Rosemary, Winsor & Newton Cotman и Raphael. №

Кисть Raphael Soft Aqua Brush

Можно ли использовать акварель на холсте?

Как рисовать акварелью на холсте? Обычные холсты, даже если они были обработаны гипсом, как правило, не обладают достаточной впитывающей способностью, чтобы хорошо работать с акварелью. Акварельные краски не впитываются, слишком легко отрываются, что особенно затрудняет наложение цветов.

Fredrix Archival Stretched Watercolor Cotton Canvas

Если вы все еще хотите использовать холст для акварели, рекомендуется использовать следующие рекомендации: Вы можете использовать Golden Absorbent Ground, жидкую акриловую грунтовку, которая высыхает до высокой впитывающей способности, пористая , бумажная поверхность. Но лучшим холстом для акварельной живописи будет продукт, специально предназначенный для акварели.

Golden Absorbent Ground

Однако ощущения от рисования не будут такими же, как при рисовании на бумаге, так как акварельные краски дольше остаются влажными на акварельном холсте.Кроме того, поверхность не будет такой впитывающей, как акварельная бумага.

Какая бумага для акварели лучше?

Как и в случае с красками, акварельная бумага имеет два основных качества: качество художника и качество студентов. Лучшая бумага для акварели для профессионалов часто называется архивной бумагой, поскольку она рассчитана на длительное использование и не содержит кислот. Когда бумага содержит кислоту, она со временем становится желтоватой и может стать хрупкой. Если вы просто хотите поэкспериментировать или только начинаете свой путь акварелиста, вам подойдет бумага студенческого качества.Тем не менее, вы должны знать, что краска не будет работать так же хорошо, как на лучшей бумаге для акварельных красок профессионального качества, и даже самые лучшие краски не сохранят свой блеск с течением времени.

 

Акварельная бумага Strathmore Imperial серии 500

Акварельная бумага изготовлена ​​из воды и целлюлозных волокон. В высококачественной бумаге волокна на 100% состоят из хлопка, что делает ее одновременно прочной и гибкой. Бумага студенческого класса, напротив, сделана из комбинации хлопка и других целлюлозных волокон или даже древесной массы, что делает ее не такой долговечной, как лучшая хлопковая бумага для акварели для профессионалов.

Бумага для акварели Canson Montval в рулонах

Какая бумага лучше всего подходит для акварели с учетом ее веса? Независимо от того, студент вы или профессионал, акварельная бумага бывает разной плотности, например, тяжелой и легкой. Более легкая бумага имеет тенденцию легко сгибаться или мяться, поэтому перед использованием важно растянуть ее с помощью лучшей ленты для акварельной бумаги. С другой стороны, плотная бумага может впитать больше воды и не требует растяжения. Даже если она дороже, мы настоятельно рекомендуем использовать акварельную бумагу самого высокого качества с большей плотностью даже для начинающих проектов.Лучшее акварельное пресс-папье будет 300-400 фунтов/600-850 граммов на квадратный метр (г/м2).

Профессиональная бумага для акварели Winsor & Newton

Какая бумага лучше всего подходит для акварели с учетом ее текстуры? Если вы предпочитаете рисовать на бумаге горячего прессования, имеющей гладкую и твердую поверхность, или на бумаге холодного прессования с более универсальной полушероховатой текстурой, подходящей как для профессиональных, так и для начинающих художников, это зависит от ваших личных предпочтений. Лучшая акварельная бумага для горячего прессования по-прежнему способна впитывать большое количество воды.Полушероховатая текстура — лучшая акварельная бумага как для плавных смывок, так и для детальной работы. Наконец, есть особо грубая бумага, которая идеально подходит для стирки.

Согласно нашему тестированию, лучшей маркой акварельной бумаги с великолепными линиями подушечек для акварели является Strathmore, за которой следуют Canson Artist Series, Winsor & Newton, Arteza и Khadi.

Если вы любите делать наброски и рисовать на ходу, журнал для акварели просто необходим. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным специалистом в акварельной живописи, у вас должен быть лучший альбом для рисования акварелью для работы над вашими навыками.Доступен широкий выбор вариантов: от лучших журналов для акварели большого размера для четких иллюстраций до лучших альбомов для акварели карманного размера с хлопковыми листами отличного качества.

Каковы лучшие акварельные техники?

Акварель можно использовать разными способами и получать отличные результаты. Как вы используете акварельные краски разными способами? Вот некоторые из основных техник, которые нам нравятся:
Акварельные размывки на влажной или сухой бумаге относятся к слою цвета, нанесенному разбавленной краской для получения большей прозрачности.Обычно вы наносите заливку на большую площадь рисунка, чтобы создать фон или создать слои цвета.
– Техника «мокрым по мокрому» особенно хороша для начинающих, так как цвет сам по себе творит чудеса: начните наносить чистую воду на бумагу, затем окуните кисть в краску, чтобы она расплылась и рассеялась, как по волшебству, без требуются дальнейшие действия.
Градиенты и смешение цветов – техника, похожая на заливку. Единственная разница в том, что вы можете добавить немного глубины своей картине, используя разные цвета или оттенки рядом друг с другом, а не только один цвет.Поскольку вы делаете это на мокрой поверхности, цвета будут смешиваться друг с другом и создавать эффект градиента.
— Подмалевок — это монохромная заливка, которая используется в качестве первого слоя картины. Используйте только один цвет, чтобы слегка закрасить предмет вашей картины и сосредоточиться на визуализации формы, затем дайте подмалевку высохнуть, прежде чем переходить к нанесению новых слоев.
— Это позволяет нам перейти к следующей технике, которая представляет собой наслоение цветов . Как только цвет слоя высохнет, добавьте еще несколько слоев, чтобы создать текстуру, дополнительные размеры и цветовые вариации.


– Техника сухой кисти отлично подходит для добавления текстуры и деталей к вашему шедевру. Сначала смешайте нужный цвет для вашей картины, убедившись, что смесь краски не слишком влажная. Затем обмакните сухую кисть в краску, обмакните ее в бумажное полотенце, прежде чем слегка провести кистью по акварельной бумаге.
— Для получения отличных эффектов попробуйте технику брызг акварельной краски . Используйте круглую кисть для швабры и соберите большое количество разбавленной краски с палитры.Затем держите кисть-швабру над другой кистью с большой ручкой над листом акварельной бумаги и бейте две кисти друг о друга. Краска будет разбрызгиваться и капать на бумагу, создавая красивые случайные узоры.
— Еще одна удобная для начинающих техника — это создание собственной акварельной аэрозольной краски . Все, что вам нужно сделать, это купить в магазине товаров для рукоделия несколько бутылочек с распылителем и смешать воду с акварельными красками до желаемой интенсивности. Используйте бутылки с акварельной краской, чтобы распылить цвет на акварельную бумагу хорошего качества.

Акварельные карандаши так же хороши, как акварельные краски?

Как акварельные карандаши, так и акварельные краски имеют свои преимущества. Серьезный художник-акварелист никогда не должен обходиться без набора высококачественных акварельных кистей, набора хороших акварельных кистей и акварельной бумаги профессионального уровня. Использование акварельных красок более конкретно и целенаправленно, чем рисование карандашом, и вы быстро научитесь смешивать акварельные краски. Если вас в основном интересует традиционная живопись, идеально будет сразу привыкнуть к акварельной краске.Лучший акварельный карандаш не заменит отличные акварели и кисть.

Акварельный карандаш Faber-Castell Albrecht Durer

Тем не менее, техники работы с акварельными карандашами осваиваются быстрее, чем техники акварельной живописи. Они более универсальны, так как их можно использовать как карандаши, так и акварельные краски. Лучшие акварельные карандаши предлагают почти такой же продвинутый опыт рисования, как и акварельные краски, и вы можете создавать отличные техники рисования смешанной акварельной краской.

Акварельные карандаши и наборы Derwent

Они могут делать гораздо больше, например, вникать в детали и иметь максимальный контроль. Еще одним преимуществом является то, что они более портативны, чем набор для рисования, их легко брать с собой и использовать в любое время. Просто убедитесь, что вы используете лучшие марки акварельных карандашей, чтобы цвета были яркими и легко разбавлялись водой.

Акварельные карандаши Winsor & Newton Studio Collection

Можно ли рисовать акварелью на стенах?

Акварельная краска для стен может придать неповторимый вид тусклой и скучной стене.Это простой процесс нанесения его на стену, для вашего проекта акварельной краски DIY потребуется всего несколько основных инструментов. Акварель идеальна для стен, так как прозрачное качество обеспечивает двухцветную окраску с оригинальной белой стеной в качестве основного цвета. У вас есть выбор использовать ваши предпочтения цветов, чтобы придать вашей стене что-то определенное. Если вы хотите нанести цвет на плоские стены без блеска, смешайте половину воды и половину акварельной краски. Если у вас полуглянцевые стены, вам нужно смешать одну четверть воды с тремя четвертями акварельной краски.Окуните ткань в смесь и круговыми движениями нанесите краску на стену.

В чем преимущества акварельных ручек?
Хотя существуют переносные наборы акварельных красок, пользоваться ими может быть немного неудобно. Обязательно возьмите с собой акварельную палитру, кисть и чашку с водой. Если вы разочаровываетесь, сталкиваясь с этим неудобством, вы можете попробовать акварельные маркеры. Ручки для акварельных красок имеют акварельные пигменты, упакованные в форму инструмента для рисования.Лучшие акварельные кисти идеально подходят для создания набросков и рисования на ходу. Большим преимуществом является то, что они сохраняют качества, очень похожие на обычные акварельные пигменты. Производители лучших акварельных ручек составят свои ручки таким образом, чтобы их цвета можно было смешивать с водой и кистью

Можно ли смешивать акварельную и акриловую краски?

И акварельные, и акриловые краски имеют водную основу, поэтому их можно использовать вместе. Эта смешанная техника акварели и акриловой краски лучше всего работает, когда вы сначала наносите слой акварели, а затем рисуете другой слой акрилом, поскольку акриловая краска после высыхания становится водонепроницаемой.Это значит, что акварель поверх акрила не ляжет! Для смешанной техники требуется бумага хорошего качества, в идеале профессиональная бумага для акварели, чтобы рисунок не коробился при высыхании. То же самое относится и к смеси гуашь-акварель. Имейте в виду, что гуашевые краски будут более непрозрачными, чем прозрачные акварели.

Liquitex Professional Heavy Body Acrylic Paints and Sets

При разбавлении водой до прозрачного состояния акриловая краска будет очень похожа на традиционные акварельные краски.Однако при высыхании они не становятся светлее, чем их акварельные аналоги. Цвета акриловой акварельной краски останутся такими же глубокими, как и во влажном состоянии.

Акварель или акрил сложнее в использовании?

Акриловые краски намного проще в использовании, чем акварельные. Последний имеет репутацию самого сложного для изучения из всех средств рисования, поскольку он может быть совершенно непредсказуемым и неумолимым. Даже с лучшим акварельным набором ошибки вряд ли можно исправить, а его текучая природа затрудняет контроль.Однако именно эти качества придают акварели неповторимое очарование. Лучший способ научиться рисовать акварелью — это просто начать! Как только вы освоите некоторые техники акварели, вы оцените этот упрямый материал.

Акриловые краски и наборы Blick Artists

Если вы хотите улучшить свои навыки акварели, ищете новое вдохновение для того, какие акварельные изображения рисовать, или какие-то простые вещи для рисования акварелью, мы настоятельно рекомендуем посмотреть эти подобранные вручную акварельные краски. обучающие материалы на Skillshare.Смотрите лучший урок акварели прямо сейчас! -> Онлайн-класс акварельных красок

Вам также могут быть интересны следующие сообщения Pigment Pool:

25 фактов, которые нужно знать об Эгоне Шиле: Климт, женщины и австрийский экспрессионизм

Краткая история цвета Пигменты

Искусство подвешивания: как следовать правилам и нарушать их

Лучший набор акриловых красок для художников и любителей в 2021 году

Лучшие художественные маркеры для любителей и профессионалов в 2022 году

Полное руководство по лучшим цветным карандашам – Факты, которые необходимо знать любителям и художникам

13 способов заработать больше денег

Я начал свою карьеру в качестве художника-пейзажиста и начал зарабатывать на жизнь в течение года, когда научился рисовать.Это, безусловно, самый простой жанр для продажи. Так как же продавать пейзажи?

Согласно исследованию Art Business Today, наиболее популярными предметами живописи являются:

  1. Традиционные пейзажи,
  2. Местные виды,
  3. Современные и полуабстрактные пейзажи.

Морские пейзажи и прибрежные сцены занимают №7, а импрессионистские пейзажи — №9. Это пять из первой десятки.Шесть, если вы включаете объекты дикой природы (№8) в ландшафт.

Откровение, не так ли?

Итак, это ваше доказательство спроса, но каковы секреты зарабатывания денег? Это, в конце концов, суть.

Давайте пройдемся по ним.

1. Романтические пейзажи продаются лучше всего

Не слишком беспокойтесь о правде. Люди хотят мечтать и оглядываться назад на то, какой была жизнь или какой, по их мнению, она должна была быть. Им нравится народная память и ностальгия по более простым временам и более красивому миру.

‘Они предпочитают видеть мир таким, каким он должен быть, а не таким, какой он есть на самом деле.’

Если вам нужны доказательства, поищите JMW Turner и вдохновитесь. В качестве альтернативы, найдите Томаса Кинкейда и потеряйте волю к жизни.

Лично у меня от его работы мурашки по коже, но я привожу его как крайний пример не только для подтверждения своей точки зрения, но и для демонстрации того, что для достижения успеха вовсе не обязательно быть лучшим. Спросите Боба Росса.

Единственное, что их всех объединяло, — отказ от правды ради вымысла.

Мои картины были гораздо более реалистичными, но я научился искажать правду по-своему. Мои небеса были более динамичными, мои деревья были более впечатляющими, а мои цвета были более интересными, чем настоящие.

Если вы не верите, что правда вызывает неодобрение, в следующий раз, когда вы будете рисовать пейзаж, попробуйте добавить немного мусора и посмотрите, будет ли это продаваться.

Если вы не знаете, что нарисовать, посмотрите это: Какой вид искусства продается лучше всего?

2.Пейзажи с фигурками продаются дороже,

, поэтому добавьте их

Добавление человеческого прикосновения вызывает больший отклик у зрителя. Пейзаж без людей — одинокое место.

Я понял это рано. Мой владелец галереи посоветовал мне начать добавлять фигуры, животных и здания. Сначала я сопротивлялся, но вскоре пришел к ее образу мыслей.

Простое добавление фигурки выгуливающей собаки превращает приятный пейзаж в сказку. Людям нужны рассказы.Мы отвечаем на тайну. Мы хотим знать больше, кто этот человек, что он делает и куда идет?

Даже признаки жизни могут заинтриговать зрителя. Коттедж с включенным светом, следами на песке или струйками дыма из трубы.

И вы не привязаны к людям. Сцену без происшествий можно оживить птицей или животным. Возможно, вы можете представить сову, сидящую на столбе, оленя в поле или певчую птицу, поющую на ветке.

Если истории не существует, придумайте ее.

3. Продавайте свои пейзажи сериями

Это розничный трюк, который работает каждый раз. Если вы хотите продавать больше произведений искусства, создайте набор. И это касается любого искусства, не только пейзажной живописи

Это более важно, если ваши картины маленькие. Маленькие картины продаются легче, но за меньшие деньги. Поэтому, чтобы максимизировать свою прибыль, имеет смысл сгруппировать их вместе и продать несколько товаров. Это форма допродажи.

В идеале изображения должны иметь очевидную тему и одинаковые размеры.По моему опыту, клиенты предпочитают наборы из трех штук, но это не правило. Вы можете продавать их парами или наборами по четыре штуки вместо более крупного предмета.

Преимущество продажи наборов из трех, насколько я понимаю, заключается в смешивании альбомного и портретного форматов. Вполне приемлемо иметь одно центральное вертикальное изображение с двумя горизонтальными изображениями по бокам и наоборот. Симметрия работает так же хорошо.

4. Добавьте цветы в свой ландшафт, чтобы увеличить продажи

Подобно добавлению фигур в пейзаж, добавление цветовых вспышек, изображающих цветы, имеет аналогичную привлекательность.

Я узнал, что, добавив несколько штрихов красного на пшеничное поле, я могу превратить бесплодное поле в пасторальную красоту. Все это было подделкой. В наши дни почти нет полевых цветов, особенно на культурах, пропитанных химикатами.

Добавление красных маков сделало поле популярным. Они попали в глаза. Это был мой способ вернуть к жизни бесплодный пейзаж.

То же самое я сделал с обочинами дорог и живыми изгородями. Или добавляя цветы к деревьям. Я добавила точки розового и пятнышки белого.Если бы цветов не было, я бы их все равно добавила. Почему бы нет?

Если бы красоту ценили должным образом, они бы там были. Они были когда-то.

5. Посетите галереи со своими пейзажами, без объявления

Я так и сделал. Это игра, это страшно, и это работает.

Вы добьетесь большего успеха в провинциальных галереях и мастерских, чем в элитных галереях, но даже некоторые из этих парней увидят вас. Я добился некоторого успеха в США, просто войдя в дверь.

Я ничего не знал, так что в этом смысле меня ничто не удерживало. Только позже я понял, что галерейный бизнес — это особый мир. Многое из этого в его собственной заднице.

Тем не менее, есть несколько прекрасных людей, управляющих своими маленькими галереями, которые могут ткнуть-ткнуть, когда вы представитесь в первый раз, но мало кто может устоять перед тем, чтобы взглянуть на то, что у вас есть. И это твой шанс.

То, что я сделал дальше, сработает не для всех.

Я никогда не соглашался оставить свою работу на комиссию (продажа или возврат).Я хотел продать их. Для этого мне пришлось снизить цены, но пока это того стоило, я был счастлив.

Лучше иметь птицу в руках, чем две в кустах

Как только галерист увидел мои картины, которые в основном были пейзажами, и подсчитал их возможную прибыль, большинство поддалось искушению.

То же пробовал в США. Я поехал туда с портфолио британских пейзажей и продал лот. Британские пейзажи в Америке? Это не должно было сработать, но в этом сила пейзажей и личное присутствие.


Это полезный материал, и вы не найдете его больше нигде. Если вы серьезно относитесь к заработку денег, вам нужно прочитать мою книгу!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Тсс… всего 12,99 долларов !

6. Добавьте к своим картинам широкие паспарту или более смелые рамки, чтобы увеличить цену

Это трюк, о котором мне рассказал другой художник.

Люди готовы платить больше, если изображение больше.Они не учитывают ни время, необходимое для создания картины, ни необходимые навыки. Это второстепенные соображения.

Люди платят за размер, поэтому если вы рисуете маленькие картины, даже блестящие, они стоят гораздо меньше.

Один прием, который помогает компенсировать эту несправедливую аномалию, состоит в том, чтобы представить свою маленькую работу на большом мате. Это работает для акварели, гравюр и материалов для рисования.

Если вы не оформляете их в рамку, а я никогда этого не делал, убедитесь, что поля матборда очень широкие.

Это создает иллюзию того, что ваша крошечная картина больше, чем она есть на самом деле. Это не выглядит странно, это делает ваши работы более изысканными. Все дело в презентации.

Теперь вы можете попросить больше денег.

С маслом и акрилом не все так просто. Во-первых, они воспринимаются как более ценные, потому что эти носители в любом случае имеют более высокие цены. Кроме того, они обычно обрамлены без стекла, поэтому вам нужно использовать более широкие рамки, чтобы создать ту же иллюзию.

Этот пост очень полезен: Искусство какого размера лучше всего продается? Оправы и апертуры – БЕСПЛАТНО Таблица

7. Нарисуйте небо больше, чтобы ваши пейзажи стали дороже

На тему: чем больше, тем лучше. Если вы обнаружите, что рисуете небольшие пейзажи, попробуйте изменить макет и нарисовать маленькие сцены с большим небом.

Время и размер — деньги, а небо рисовать проще и быстрее. Вам не нужно быть точным, и когда вы разработали надежную цветовую палитру, вы можете расширить композицию, используя 75% неба и 25% пейзажа.

Вы можете насмехаться, но бывают моменты, когда вам нужно сделать больше работы, и это один из способов сделать это.

8. Раскрасьте местные красоты в качестве сувениров

Если традиционное искусство — любимый жанр нации, то местные виды — на втором. Объедините эти две вещи, и, возможно, вы получите бестселлер.

Да, это означает рисовать те же виды, что и каждый Том, Дик и Гарри раньше рисовали, но что это на самом деле говорит? Там написано, что они рисуют то, что люди хотят купить.

Это работает лучше всего, когда местная красота хорошо известна не только местным жителям, но и туристам. Если это не так, не проблема. Местные жители по-прежнему будут покупать вид, а посетители по-прежнему будут наслаждаться традиционным пейзажем.

Если вы собираетесь обслуживать только местных жителей, то лучше всего подойдет местный вид. Постарайтесь включить как можно больше местной жизни. Людям нравится, когда их каким-то образом включают.

Если вы красите чей-то дом или место работы, сообщите об этом.Сядьте снаружи и нарисуйте. Если вы фотографируете, стучите в двери и спрашивайте разрешения. Они будут в восторге и заинтригованы. Шансы на продажу очень высоки.

Однако, если вы в состоянии обслуживать туристов, вы можете подумать о том, чтобы нарисовать некоторые известные национальные достопримечательности, чтобы расширить свой кругозор.

Не считайте сувениры одноразовой безделушкой. Есть много туристов, которые жаждут купить что-то настоящее и аутентичное. Умные художники на пути к победителю.

9.Сиди на улице и рисуй перед людьми

Я годами сидел на улице, рисовал и рисовал. Это так прямо. Люди приходят посмотреть, что ты делаешь. Это интересно.

Что может быть лучше крючка? Вы пассивны, наблюдатель приближается к вам . Легко завязать беседу и иметь под рукой несколько готовых картин. Раньше я делал это с оригинальными пейзажами. Сегодня я делаю это с отпечатками дикой природы.

Одно слово предостережения.Если вы продаете свои работы в галерее, вы не можете просто выставить свои картины на улице в другом месте города. Это нет-нет.

Меня даже выгнали из одной галереи за продажу в соседнем городе! Если это важно для вас, будьте осторожны.

Уличная торговля — отличный способ получить комиссионные за искусство прочтите это: Как получить заказы на искусство: легкий способ и заработок

10. Ваш художественный материал повлияет на цену ваших пейзажных картин

Хотите верьте, хотите нет, но выбор художественных материалов повлияет на запрашиваемую цену.Некоторые среды стоят больше, чем другие.

  1. Масло/акрил
  2. Акварель
  3. Пастель
  4. Карандаши
  5. 3 900 Несомненно, эта историческая логика существует. Было время, когда рисунок рассматривался как предварительная стадия картины и как таковой не имел ценности.

    Точно так же акварель изначально была средством рисования. Краски были нестабильны, бумага портилась, а обрамление дорожало.

    Пастели — это всего лишь пигменты, скрепленные сухим связующим. Они действительно сошлись с импрессионистами, но так и не завоевали должной популярности. Они очень грязные, легко повреждаются и их сложно обрамлять, и, по моему опыту, многим галереям они не нравятся. Я подозреваю, что так было всегда.

    Масла и, в меньшей степени, их современные эквиваленты, акрилы, имеют более высокий статус. Масло на холсте считалось превосходным по качеству и долговечности. Это наследие остается, даже если оно уже не соответствует действительности.

    Цветным карандашам еще предстоит преодолеть свой багаж. Они по-прежнему являются «всего лишь» рисунками и, как таковые, менее желательны. Современные профессиональные карандаши далеки от дешевых мелков, которые были у нас в детстве, но они по-прежнему несправедливо ассоциируются с детьми и книжками-раскрасками.

    Если вы достаточно сообразительны, чтобы выбрать художественный материал, и хотите максимизировать ценность своего искусства, масло или акрил — ваш лучший выбор. Остальным из нас приходится обходиться той средой, в которой мы чувствуем себя комфортно.

    В моем случае я хорошо рисую, и я стал художником-пастелем, потому что я дальтоник, что очень затрудняет смешивание цветов. Все пастельные тона предварительно смешиваются.

    11. Измените композицию своих пейзажей для создания художественного эффекта

    Наша сельская местность полна беспорядка. Проселочные дороги имеют уродливые знаки, пилоны пересекают поля, а теперь ландшафт усеивают турбины. Не будьте рабом аутентичности, если что-то мешает, уберите это.

    Один из моих любимых приемов — рисовать вертикальные линии под углом.Например, представьте уходящую вдаль линию столбов забора.

    Стойки под углом 90 градусов чертовски скучны, но те же самые стойки, наклоненные под разными углами, очаровательны. Вертикальный фонарный столб скучен, наклонный фонарный столб имеет характер. То же самое касается деревьев.

    Дачные ворота выглядят лучше, если они падают, коттеджи выглядят лучше без спутниковых антенн, крыши выглядят лучше без солнечных батарей. И так продолжается

    Я обычно так рисую и рисую.

    Если моя композиция несовершенна, я вношу коррективы. Художники не связаны никакими правилами.

    Прочтите этот пост для получения дополнительной информации: Как спланировать и составить свое произведение: руководство для начинающих с примерами

    12. Добавьте драматизма своим пейзажам

    Вы же не думаете, что Констебль и Тернер нарисовали настоящую жизнь? Конечно нет, они рисовали драму, а не реальность.

    Ландшафты управляются светом, скользящим по ним.Несколько дней идеальны, и вы не можете позволить себе ждать нужного света, в нужном месте, в нужное время.

    Вы должны изобретать свои идеальные моменты. Если свет неправильный, вы должны его улучшить. Унылый день можно превратить в туманный. Грозное небо может быть разбито лучом солнечного света.

    Изменение перспективы может изменить сцену. Иногда лучше присесть пониже.

    Роща деревьев может выглядеть скучно на уровне глаз, но на уровне земли те же деревья величественны и величавы.Не согласны? Просто слегка наклоните их.

    Если у вас есть красивая сцена с ясным голубым небом, добавьте облака. Так что, если это был безоблачный летний день. Это отлично подходит для пикника, но не очень хорошо для картины. Я вижу так много пейзажей, разрушенных безжизненным небом.

    Еще один отличный лайфхак — добавить воды. Представьте несколько одиноких деревьев в открытом ландшафте. А теперь представьте те же самые деревья в отражении.

    Вам не нужно имитировать озеро, добавьте несколько луж, это легко.Все, что вам нужно помнить, это то, что темные отражают светлее, а светлые отражают темнее. Сделайте это, и ваши отражения будут выглядеть реальными.

    13. Делайте копии своих лучших пейзажных картин, чтобы зарабатывать на жизнь

    Одно и самое главное — сделать отпечатки своих лучших работ. Оглядываясь назад на свои ранние дни, я понял, что ошибся.

    Я говорю о 1980-х годах, когда я рисовал пейзажи, чтобы зарабатывать на жизнь. Изготовление отпечатков в те дни было дорогостоящей авантюрой, и я не был готов к этому.

    Теперь, когда есть домашняя печать и сайты печати по требованию, художник больше не привязан к изворотливым полиграфическим компаниям. Подводных камней меньше, а стартовые затраты намного ниже.

    Вы должны как минимум отсканировать или сфотографировать свою работу. Деньги в репродукциях.

    Когда-то все, что я мог сделать, это перерисовать одни и те же сцены, чтобы получить большую отдачу от своих усилий. Если не одинаковые сцены, то одинаковые композиции и цвета. Я должен был, я не мог каждый раз создавать уникальную, продаваемую картину.

    Отпечатки

    позволяют вам заработать на своих лучших работах, а это дает вам время и пространство для экспериментов с новыми идеями. Это не проблема.

    В конечном итоге вы будете продавать некоторые отпечатки годами, если не десятилетиями.

    Работая с отпечатками, можно многому научиться: Как делать отпечатки ваших произведений искусства. Подробное описание полиграфии

    Продажа пейзажей — последние мысли

    Пейзажная живопись — прощающий жанр. Это оставляет нам много места для ошибок, и все эти счастливые случайности могут неизмеримо улучшить картину.

    И, я бы сказал, цифровая фотография изменила правила игры в захвате мимолетной природы света. Нет необходимости быть художником на пленэре, если это не для вас, или даже носить с собой альбом для рисования.

Comments