Контрастные цвета рисунки: Урок №6. Колористика. Контраст и нюансы


18.12.1971 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Урок №6. Колористика. Контраст и нюансы

Урок №6.

Учет колористической системы для создания гармоничной композиции. Контраст и нюанс.

Цветовая гармония – это согласованность между собой цветов в результате найденной пропорциональности их площадей и форм, равновесия и созвучия, основанного на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета. Эта гармония должна вызывать в человеке определенные положительные чувства и ощущения.

Гармонические сочетания, по характеру психофизиологического восприятия  принято подразделять на пять цветовых групп: однотональные гармонические сочетания цветов, гармонические сочетания родственных цветов, гармонические сочетания контрастных цветов, гармонические сочетания родственно-контрастных цветов и гармонические сочетания «Триада».

Первое с чем нам предстоит познакомиться, это классификация цветов.

Какие цвета мы можем назвать слету? В основном это базовые цвета те, что дети рисуют в радуге, и что бы нам было не так сложно пока проработаем эти правила именно на них. КАЖДЫЙ ОХОТНИК ЖЕЛАЕТ ЗНАТЬ, ГДЕ СИДИТ ФАЗАН – знакомо? Конечно! Это правило, какой цвет за каким следует в цветовом круге. И выглядит он так:

Есть более сложные цветовые круги, например:

Первая группа гармоничных цветов это:

Монохромные (одноцветное) гармонические сочетания построены на основе одного цвета. На более сложном круге шкала одного цвета и будет монохромным гармоничным сочетанием. Они создаются путем комбинирования выбранного цвета с его светлыми и темными оттенками, полученными путем добавления белого и черного цветов. В результате можно добиться, с одной стороны, сильного тонального контраста, а с другой – тонких цветовых отношений. Общий цветовой тон придает однотональным сочетаниям спокойный уравновешенный характер.

К примеру, палитры цветов, которыми пользуются дизайнеры:

           

Второе гармоничное сочетание это родственные (аналогичные) гармонические цвета, в названии уже понятно, что цвета «родственники», это те цвета, что располагаются радом друг с другом в цветовом круге, например:

В палитрах дизайнеров это выглядит так:

         

Благодаря близости расположения, такие цвета легко сочетаются. У этой гармонии может быть много глубины, ей присуще богатое своеобразие и элегантный вид. Гармония родственных цветов основывается на подобии цветовых  тонов и вызывает ощущение уравновешенности и спокойствия. Даже при небольшом тональном контрасте цветовое единство красок всегда сохраняет внутреннюю стабильность и благородство.

Третья группа: гармония контрастных (дополнительных, противоположных) цветов создаются посредством использования двух цветов, которые расположены друг напротив друга в цветовом круге.

Этот прием обычно применяется для создания акцентов, так сочетания этих пар цветов обладают наибольшей цветовой контрастностью, вызывающей активное звучание, напряженность и динамичность композиции. Это позволяет одному цвету дополнять другой таким образом, что один из них привлекает внимание, а другой является фоном. Используя такое сочетание очень важно соблюсти пропорции, когда фонового цвета значительно больше и его  звучание менее значительно, чем цветовой доминирующий на его фоне акцент.

Посмотрим примеры такого сочетания

          

Один цвет ведущий, остальные цвета его окружают и их количество по массе значительно больше.

Существует и более сложная комбинация гармоничных контрастных цветов по принципу «Триада». Это разновидность гармонических сочетаний контрастных цветов из четырёх цветов, в которой по две пары цветов, расположенных напротив друг друга. Также существуют и различные гармоничные сочетания цветов на основе прямоугольника (четырёх гармоничных цветов) и пятиугольника (пять гармоничных цветов), однако такие сочетание позволительны только опытным дизайнерам.

В работе с таким сочетанием нужно понимать, что это самое сильное звучание практически всех цветов, и уравновесить такую гамму можно погружая их в среду, где они не мешали бы друг другую, а оставались полноценными (равнозвучными), такие сочетания удачно смотрятся на очень светлом фоне или в тёмной среде.

    

Часто используют и понятие «Триада». Это гармоничное сочетание основывается на трёх равноудалённых друг от друга цветах цветового круга. Эти цвета демонстрируют очень отчетливые и сильные цветовые комбинации, являясь, однако, самой сложной с точки зрения правильного создания. Чтобы добиться гармоничности в триаде один цвет берут за главный, а два других используют для акцентов.

Данная схема популярна среди художников, потому что она предполагает сильный визуальный контраст, сохраняя при этом баланс и цветовую насыщенность. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов. Но на самом деле эти принципы весьма сложны, к ним нужно подходить осторожно, чтобы не получилось «психоделического винегрета», в котором  некомфортно будет человеку.

Четвертая группа — это гармоническое сочетание родственно-контрастных цветов. Наиболее распространенный вид цветовых гармоний, образующий равнобедренный треугольник в цветовом круге. Здесь гармония достигается через использование какого-либо цвета и цветов, смежных с его дополнительным. Такие цвета более мягкие нежели сочетание просто двух дополнительных цветов. Характерной особенностью составления гармонических сочетаний родственно-контрастных цветов является приоритет родственных цветов, где дополнительный (противоположный в круге) цвет присутствует в композиции не более чем на 10-20%. Это сочетание одно из самых выразительных, сложных и глубоких. Им  можно любоваться бесконечно.

       

Все цвета делятся на две категории теплые и холодные. Холодные в основе имеют сине-голубые оттенки, а теплые в свою очередь желто-красные.

Теплые:

Их можно назвать в целом родственными цветами, и составлять гармоничные сочетания по четырем выше перечисленным принципа.

Холодные:

Холодные цвета так же можно обозначить как родственные.

И еще один момент: цвета, вернее их оттенки, могут быть отнесены к группе совершенно противоположных цветов. Так, розовый, который изначально можно причислить к разряду теплых цветов, может быть в определенном оттенке быть холодным цветом, например:

холодный розовый
( присутствие сиреневых оттенков)

теплый розовый
(присутствие кремово-желтых оттенков)

И таких примеров очень много, даже самый теплый цвет желтый может в определенном оттенке быть холодным, вот такие чудеса встречаются в мире цвета!

Главное знать, что любая гармоничная композиция строится либо на принципах контраста (противопоставление цветов, тонов), либо на принципах нюанса (монохромность или однотонность цветовых комбинаций).

Контраст

Нюанс

Контраст — это сильно выраженное различие свойств, как цвета материала,  так и  пространственных форм, данное в их сопоставлении. Например, светлый — темный, высокий — низкий, большой — маленький. Нюанс означает тонкий переход и характеризует незначительные различия в свойствах цвета имеющих сходство. В  ландшафтном искусстве особенно интересно использование цветовых нюансов растений, подбираемых для летнего, осеннего эффектов или для заданной цветовой гаммы.

В ландшафте при работе с цветом важно учитывать:

— что для визуального увеличения небольшого участка надо отказаться от большого разнообразия цветовых сочетаний и ярких контрастов;

— что голубые тона растений, размещенные на дальнем плане, визуально будут увеличивать  размеры участка;

— что большая доля зеленого цвета в саду позволяет использовать разнообразные тона и цвета при создании композиций;

— что яркие, контрастные композиции должны уравновешиваться спокойным фоном и составлять 10-15% от общего выбранного цветового тона.

Приступая к созданию любой композиции, будь то композиция из древесно-кустарниковых растений  или из травянистых (многолетников, однолетников), надо определиться с цветом, еще раз посмотреть цветовой круг и не забывать про форму растительного материала, его текстуру. Как советует знаток по созданию цветников Татьяна Койсман — повторяем «… как заклинание: цвет, форма, текстура; цвет, форма, текстура…»

Родственные цвета — гармоничный цветник

Родственные цвета — цветник на нюансах

Родственные цвета — яркий цветник

Противоположные цвета — контрастная композиция

Монохромная композиция из одного цвета

Монохромная композиция на основе одного тона.

К списку

«ПЛОЖИТЕЛЬНЫЕ И ОТРИЦАТЕЛЬНЫЕ»,

КОНТРАСТНЫЕ ЦВЕТА В НАТЮРМОРТЕ.

После довольно утомительных, монохромных и очень техничных заданий на построение, компоновку и волнующего занятия, посвященного только эмоциям (достаточно личностного), пациенту необходим отдых, своеобразная эмоционально-умственная разрядка. К тому же пришло время освежить в памяти сведения о тонах и расширить практику применения этих знаний: для этого будет использован новый материал – гуашь. На занятиях будут проработаны два вида техники подачи гуашевых работ: мазковая и плоскостная. Захватывающе необычное отражение в упражнениях найдут изученные ранее темы (композиция, построение бытовых предметов, эмоциональная подача цвета). Занятие рассчитано на 2-3 учебных дня: в зависимости от возможностей и готовности обучающегося.

Материалы: ватман А-3 (не менее трех листов), простые карандаши, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35х45см, гуашь, кюветы, кисти, баночки для воды, тряпочка, халат (фартук).

Первый учебный день

Заранее подготовить постановку, учитывая состояние пациента, с фоном или без (на усмотрение арт-терапевта), но включающую от трех до пяти контрастных в цветовом отношении и простых по форме предметов. На отдельном столе поставить простейшую модель (кружку, цилиндрическую вазу и т.д.) однородно, желательно ярко тонированную (желтую, красную, зеленую и т.п.)

Задание 1

«Плоскостная техника подачи гуашью»

Этапы

1. Принять «позу художника» перед столом с единичным предметом и прикрепить лист к доске в горизонтальном положении.

2. В правой и левой части листа формата А-3 нарисовать простым карандашом с построением два одинаковых изображения предлагаемой модели.

3. Убрать линии построения.

4. Подобрать гуашь в тон предмета и развести в кювете до состояния «жидкой сметаны».

5. Сделать выкраски на отдельном листе, чтобы посмотреть, как краска ложится на бумагу. Если проступают разводы, то состав слишком жидкий, при чересчур густо смешанной гуаши могут образовываться наплывы.

ПРИМЕРЫ НЕКАЧЕСТВЕННЫХ ВЫКРАСОК

 
ЖИДКАЯ ГУАШЬ   ГУСТАЯ ГУАШЬ

ПРИМЕРЫ КАЧЕСТВЕННЫХ ВЫКРАСОК

6. Добавляя к основному тону (но, не расходуя его полностью) разное количество белил и сажи, размешать в кюветах несколько пастельных (2-3) и погашенных (1-2) оттенков.

7. Сделать выкраски.

ПРИМЕР

8. Широкой плоской кистью покрасить левый рисунок, используя все полученные тона, стараясь избегать потеков и добиваясь плавных цветовых переходов. Не возбраняется, если изображение приобретет некоторую граненость формы. Важно добиться равномерного тонирования плоскостей и чтобы рисунок в целом отвечал основному цвету модели.


 
Рисунок Н.Ш.
 

9. Обсудить с преподавателем. При необходимости исправить, перекрывая неудачные места поверх старого новым слоем краски. Предыдущий слой должен просохнуть: на ощупь быть таким же теплым, как бумага, а не прохладным. В отличие от акварели, гуашь является кроющей краской, и подобные действия вполне оправданы. В целях экономии времени исправления можно внести по завершении «Задания 2».

Качество подачи зависит от ряда факторов: сорта гуаши, ее состояния (старая сухая, подсохшая, свежая), размера кисти и закрашиваемого фрагмента (иногда целесообразна тамповка поролоновой губкой), цвета используемой краски (например, смеси с белилами и желтые оттенки ложатся лучше) и многих других. Немалую роль играет опыт работы с данным материалом. Все это нужно не только учитывать при оценке графики ученика, но и довести до сведения пациента, во избежание лишних травмирующих моментов и зацикливания на «идеальном» исполнении.

Задание 2

«Мазковая техника подачи гуашью»

Этапы

1. Круглой или плоской кисточкой наносить хаотичные разноцветные мазки приблизительно одной длины и в одном направлении. Использовать разведенные в кюветах тона, локальные и имеющиеся в наличии в баночках, но так, чтобы поддержать подлинный цвет модели.


 
Рисунок Н.Ш.
 

2. Если работа вызывает затруднения показать удачные рисунки других студийцев и репродукции признанных мастеров дивизионизма: Поля Синьяка, Анри Матисса и др. Попутно неплохо рассказать об этом направлении в живописи, которое послужило аналогом для задания.


 
Поль Синьяк
«Сосна. Сен-Тропез»
 
 
Анри Матисс
«Роскошь, спокойствие и сладострастие»
 

 


 
Рисунок И.К.
 

Некоторым пациентам трудно согласиться с тем, что, к примеру, в зеленую кружку надо добавлять красные мазки, и она все равно сохранит свой исконный зеленый окрас. Иллюстративный материал, а так же сведения, что все предметы «делятся» друг с другом принадлежащими им красками, как бы впитывают их небольшими порциями, окажет неоценимую помощь в развитии живописного полихромного восприятия однотонного в реальной жизни предмета.

1. Обсудить с преподавателем. При необходимости исправить, добавляя цветовые пятна другой гаммы или, наоборот, делая рисунок более однородным.

Задание 3

«Натюрморт в контрастных «положительных и отрицательных» тонах»

Этапы

1. Переместиться к постановке.

2. Объяснить задачу.

    Главная цель – научиться работать с цветовыми контрастами и нюансами. Натюрморт может быть подан в плоскостном виде, однако объемное решение не возбраняется.

Примеры


 
ПЛОСКОСТНОЕ РЕШЕНИЕ
Рисунок Г.Е.
 
 
ОБЪЕМНОЕ РЕШЕНИЕ
Рисунок А.С.
 

    Предполагается, что постановка одновременно существует в двух противоположных состояниях: днем и ночью, вечером и утром, зимой и летом и т. д. Причем «положительность и отрицательность» весьма условна, так как один ученик любит утро, другой вечер, а третий и то, и другое. Хотя при общей эмоциональной тусклости пациента начать следует с действительно полярно воспринимаемых ситуаций, в которые помещен объект, выражаемых антагонистическими сочетаниями красок: благостная безмятежность – пожар, короткий «грибной» дождик – холодный ливень, гроза и т.п., а затем повторить задание в нейтральных, предложенных выше вариантах. Правда придется ввести дополнительный четвертый учебный день, если основное занятие включило не две, а три встречи. Работа начинается в студии и завершается дома.

3. Нарисовать графитным карандашом натюрморт, предварительно выбрав положение листа формата А-3, промерив карандашом, в «стоящий» или «лежащий» прямоугольник вписывается композиция, (наличие объемности – по желанию автора).

4. Выбрать контрастные состояния композиции (или ситуации – на усмотрение арт-терапевта).

5. Плоскость листа, подобно витражу разбить на фрагменты прямыми, кривыми, ломаными, короче, любыми линиями, но так, чтобы рисунок читался красивой линейной графикой. Каждый предмет, входящий в состав натюрморта, обязан складываться из кусочков, относящихся к разным состояниям.


 

6. Внутри каждого фрагмента поставить карандашом буквы, символизирующие отражаемое состояние. Например: Д-день, Н-ночь. Причем соседствующие участки непременно должны нести противоположную эмоциональную нагрузку.

ПРАВИЛЬНО ОТМЕЧЕННЫЕ ФРАГМЕНТЫ НЕПРАВИЛЬНО ОТМЕЧЕННЫЕ ФРАГМЕНТЫ

7. Обсудить с преподавателем.

При медленной работе пациента первый учебный день можно завершить после переноса натюрморта на лист.

Домашнее задание

1. Повторить задания по отработке мазковой и плоскостной техник подачи гуашью. Предмет выбрать самостоятельно (желательно принести его с собой в студию).

2. Нарисовать простым карандашом от руки 10-15 квадратиков со стороной приблизительно 5см. Тонировать их гуашью в плоскостной технике, смешивая (в кюветах, а не непосредственно на листе) краски разного цвета (на выбор), придавая им к тому же различные оттенки, выбеливая или утемняя.

3. Нарисовать простым карандашом от руки 7 квадратиков со стороной приблизительно 5см. Тонировать их гуашью в мазковой технике, так, чтобы получить весь набор спектральных тонов.

4. Выполнить простым графитным карандашом 3-5 маленьких (приблизительно 15х10 см) эскизов (объемных или плоскостных) разноплановых натюрмортов из имеющихся дома предметов, контрастного цвета. Тонировать предметы цветными карандашами, стараясь отразить их естественный окрас.

 
 
 

Второй учебный день

Этапы

1. Обсудить с учеником принесенные эскизы и выбрать (или скомпоновать из нескольких имеющихся) один для большой домашней композиции.

2. Начать закрашивать фрагменты, предполагая, какой оттенок примет цвет предмета или фона в зависимости от его принадлежности какому-либо состоянию. Как правило, вначале размешивается основной подлинный тон модели, который потом осветляется или гасится (по обстоятельствам).

Работа над натюрмортом продолжается с того момента, где она была прервана на предыдущем занятии. Соответственно активно работающий пациент вполне способен закончить рисунок к концу второго учебного дня


 
Рисунок К.Т.
 

3. Рассмотреть с преподавателем завершенную композицию. При неудачном цветовом решении раздробить требуемые фрагменты и перекрыть соответствующими тонами.

4. Показать образцы плоскостных натюрмортов на слияние тонов. Например, оранжевая чашка и апельсин на золотисто-охристом фоне. Все предметы приблизительно одного тона, поддерживают теплую гамму, но должны читаться на листе.

Примеры

Ахра Аджинджал
«Ваза с листьями» «Натюрморт с вазами»
Ахра Аджинджал «Бутылки» Вольная копия картины Александра Шевченко
«Кувшин и фрукты»
Домашнее задание

1. Нарисовать натюрморт, подобный студийному, по выбранному с арт-терапевтом эскизу.

2. Самостоятельно составить и нарисовать плоскостную композицию из 2-3 предметов с фоном в одной цветовой гамме гуашью на листе А-4.

При растянутых на три учебных дня занятиях, второй учебный день будет состоять из первых двух пунктов с предварительной разбивкой карандашного рисунка на фрагменты (пункты 4,5,6,7 задания 3 первого учебного дня). Работа прекращается либо по истечению времени урока, либо учитывая состояние пациента (сильное утомление, возникшая раздражительность и т.п.).

Домашнее задание

1. Начать рисовать натюрморт, подобный студийному, по выбранному с арт-терапевтом эскизу. Остановиться на той же стадии, что и на занятиях.

2. Разбить лист ватмана формата А-4 на четыре одинаковые части.

В каждой рамке нарисовать любую геометрическую фигуру.
  Тонировать гуашью два участка в своей собственной гамме (зеленой, желтой, голубой – любой), но так, чтобы фигуры были заметны по соотношению с фоном.
 

 
 
 

Третий учебный день

Этапы

1. Продолжить работу над постановкой.

2. Рассмотреть с преподавателем завершенную композицию. При неудачном цветовом решении раздробить требуемые фрагменты и перекрыть соответствующими тонами.

3. Проанализировать домашнее упражнение с геометрическими фигурами и доделать его (тонировать оставшиеся зоны, выбрав другие цвета).

Домашнее задание

1. Завершить натюрморт.

2. На листе ватмана формата А-4 нарисовать любой бытовой предмет (в плоскостном варианте) гуашью и тонировать фон в той же гамме.

ВАРИАНТЫ РАБОТ

Гармоничное сочетание цветов | Artstudi.ru Художественная студия

Важным условием для обучения грамотного художника является закрепление базовых правил и основ, на которых держится все изобразительное искусство. Основой такого предмета как живопись является понятие гармоничные сочетания цветов. Что это такое, как получается и используется, мы разберем в этой статье.

Ключевым для понятия гармония является определение, которое в сжатой форме полностью передает весь смысл. Существует много описаний, версий, известных еще из древнегреческих источников, начиная с V века до н.э., где Гармония описывалась как — согласование противоположных элементов, нечто цельное, образующиеся от сочетания разнородных сущностей. Не даром это понятие (до закрепления за ним слова «гармония») описывалось как concordia discors, что переводится с латинского как «разногласное согласие».

Сама возможность определять, является ли то или иное сочетание цветов гармоничным, появилась только после того, как система цветового круга прочно закрепилась в художественном образовании (о том, как это было, подробно написано в статье Цветовой круг Оствальда). Художники стали уверенно оперировать такими фразами как: контрастные сочетания, противоположные сочетания, триады цветов и т.д. Для того, чтобы разобраться с каждым понятием по отдельности, на помощь придет все тот же цветовой круг, на котором легко продемонстрировать и объяснить любое действие.

Существует несколько основных видов гармоничных сочетаний:

  • Монохромная (одноцветная) схема
  • Комплиментарная (контрастная) схема
  • Аналоговая (аналогичная) схема
  • Расщепленная-аналоговая схема
  • Расщепленная-контрастная схема
  • Триадическая (триады) схема

Каждая из этих схем представляет гармоничное сочетание, основанное, в первую очередь, на физическом и эмоциональном восприятии цвета нашими глазами. Разберем подробно каждую схему.

Монохромная схема.

Эта схема также называется одноцветной, образуется на основе одного цвета с добавлением в него черного и белого цвета. На цветовом круге такое сочетание помещается в пределах одного сектора.
Монохромное сочетание самое простое и понятное для визуального анализа. Используется только один базовый цвет, и на его основе создается множество других оттенков. Такая схема используется в живописи и композиции, когда необходимо выделить один объект на фоне других, но при этом сохранить цельное впечатление от работы, просто выполнив его чистым цветом (без добавления белил или черного). Чистый цвет, расположенный среди производных от него оттенков, сразу привлекает внимание, но, в целом, композиция смотрится собранной, а сочетание выглядит изысканно.

Комплиментарная схема.

Данную схему еще называют контрастной или дополняющей, так как в ней сочетаются полностью противоположные цвета. Основой для создания гармоничного сочетания является положение цветов в круге. Одно то, что в конструкции круга они расположены друг напротив друга, показывает, насколько они взаимосвязаны и уравновешены. Любое контрастное сочетание, взятое из круга, поражает тем, что цвета, в которых нет ничего общего, дополняют и подчеркивают друг друга. Рекомендуется оставить один цвет чистым, а другой немного пригасить, так как два сильных контрастных цвета вместе смотрятся резко. Если убавить интенсивность одного цвета, то в таком виде сочетание выглядит более естественным и приятным для глаз.

Аналоговая схема.

У этой схемы есть еще несколько названий – аналогичная и родственная. Такие названия она получила потому, что в ней используются соседние по положению в круге цвета. За основу берется любой цвет, и, к нему добавляются окружающие его цвета, таких цветов может быть несколько. Например, красный – основной, дополнительные: оранжевый, светло-оранжевый, желтый и розовый, с другой стороны.
Для создания гармоничного сочетания подбираются не просто соседние цвета, а цвета, которые плавно перетекают один в другой, то есть в каждом цвете присутствует частичка соседнего цвета. Такое сочетание работает, потому что оно хорошо нам знакомо и привычно: в цветах радуги, в раскладке цветных карандашей в упаковке. В аналоговой схеме можно создавать яркие доминанты используя один чистый цвет, например, синий, а в окружение к нему взять светло-синий, голубой, сине-фиолетовый – это будет гармоничная схема цветов с выраженным центром.

Расщеплено-аналоговая схема.

Усложненный вариант аналоговой схемы, здесь также используются близкие по положению в круге цвета, только для подбора гармоничного сочетания выбирается подходящая зона цветового круга, и из нее берутся цвета через один. Получаются более динамичные и интересные комбинации, за счет того, что нет промежуточного цвета, создаются оригинальные, нестандартные подборки.

Расщеплено-контрастная схема.

Данная схема является более сложным вариантом контрастной схемы. В отличии от контрастной схемы здесь подбираются цвета не прямым противопоставлением в круге. За основу берется один цвет, находится противоположный к нему, и берутся соседние с ним цвета. Получается не красный – зеленый как в контрастной схеме, а более живописное красный – сине-зеленый и желто-зеленый.
Это не является полной противоположностью, но по художественному восприятию очень близко к ней. Расщеплено-контрастная схема подходит для работы в декоративной технике, для создания тонких живописных рефлексов и эффекта глубины цвета. Одна из самых востребованных схем в живописи.

Триадическая схема.

Такую схему иногда называют просто цветовая триада, так как в ее состав входят три равноудаленных друг от друга цвета. Цветовой круг позволяет подобрать триады на любой вкус и под любую задачу. Сильной стороной такой схемы является ее устойчивость и гармония, так как соблюдается баланс удаления и в то же время относительного родства цветов. Для нашего глаза — это очень удобное и хорошее сочетание. Часто используется в ДПИ и монументальной живописи.

Мы кратко рассмотрели основные гармоничные сочетания цветов, которые напрямую используют художники. Информация о правильном подборе цветов накапливалась поколениями, в начале XX техника позволила научно доказать правильность выводов, построенных только на визуальной оценке. Каждое сочетание соответствует естественному положению цветов в природе. Уверенное владение художником навыками составления цветов значительно облегчает работу и творческую деятельность.

Уроки живописи в нашей студии проходят по такому же принципу, теория имеет свое воплощение на практике, ученики сразу могут закрепить полученную информацию на деле.

СОЧЕТАНИЯ ЦВЕТОВ или ЦВЕТОВЫЕ КОМБИНАЦИИ

Курс о ТЕОРИИ ЦВЕТА завершен, но я еще хочу к нему вернуться, что бы облегчить работу с Вашими новыми индивидуальными палитрами.

Как формировать сочетания цветов в ансамбле?
Началась весна, солнце и очень хочется ЦВЕТА!
Как не испортить ваш наряд, а подчеркнуть его гармонию при помощи цвета?
Вам поможет все тот же цветовой круг Итена:

Рассмотрим 10 типов цветовых сочетаний:

1. Ахроматический
2. Основные
3. Составные
4. Сложные
5. Контрастные
6. Дополнительные
7. Монохраматические
8. Родственные
9. Нейтральные
10. Родственно-контрастные

Ахроматические

Эти цвета вы в спектральном круге не найдете, эти цвета получаются путем смешивания хроматических/цветных тонов.
В природе не встречается чистых ахроматических цветов, всегда черный/серый цвет будет иметь какой-то цветной подтон.
При уменьшении яркости цветного оттенка цвет будет стремиться стать черным, так же и при увеличении яркости цвет будет стремиться стать белым цветом.

Основные

Как мы помним основные цвета цветового круга по Иттену: желтый, синий и красный.


При смешивании с их помощью можно создавать массу оттенков.

Составные

Составные цвета — это цвета полученные от смешивании основных: оранжевый (красный и желтый), зеленый (желтый и синий) и фиолетовый (красный и синий).

Сложные

Далее смешиваем уже составные цвета с основными в равной пропорции и получаем еще 6 сложных цветов.
На цветовом круге сложные оттенки находятся между составными цветами.

Если  менять пропорция смешивания цветов осветлять/затемнять цвета, мы получим массу новых оттенков и объемную картинку цветового шара.
Три сложных цвета, пример:


Так же можно смешивать не только три основные цвета и на базе их составлять сложные и составные, но всегда ЧИСТЫЕ хроматические цвета, но так же можно добавлять в чистые цветные оттенки ахроматические цвета (черный/белый цвет) и получать цвета приглушенные или темные оттенки, пример:

Рассмотрим расположение цветов на ПОЛНОМ цветовом круге более детально:

Контрастные

Два цвета находящиеся на цветовом круге через ТРИ ПРОМЕЖУТОЧНЫХ цвета называются контрастные. Их 6 пар, по количеству цветов в основном круге.
Это НЕ дополнительные цвета, а именно контрастные, пример:

Что бы сделать свой образ более кричащим, театральный даже цирковым можно использовать эти сочетания. Но будьте осторожны, не переусердствуйте, помните, что эти сочетания очень акцентирующее внимание!
При добавлении ахроматических цветов в контрастные сочетания, их яркость можно приручить и приспособить к будничной жизни.

Дополнительные

Цвета противоположные друг другу на цветовом круге называются дополнительными/комплиментарными. Смешивание двух дополнительных цветов дает нам чистый белый цвет!

Идеально чистые дополнительные цвета часто не украшают друг друга.  Смягченные/разбеленные дополнительные цвета воспринимаются живее, пример:






Родственные

Любые три цвета, которые идут один за другим на цветовом круге называются родственными или гармоничными. Вариантов всего 12 троек, пример:

Нейтральные

Два цвета рядом расположенные на цветовом круге в пределах двух полос цветов, смешанные с ахроматическим цветом (белый/черным) или при добавлении родственных оттенков дадут нам нейтральные цвета, пример:


Родственно-контрастные

Цвета и их оттенки, расположенными на цветовом круге слева и справа от дополнительного цвета называются родственно-контрастные, пример:


авт. Копылова И.В.
(любое копирование текста без разрешения автора ЗАПРЕЩЕНО)

Центр Перспектива — Работы 2 конкурса рисунков «Декоративная живопись. Контрастные цвета «

 

Скрипникова Виктория Александровна, 18 лет, «Чаепитие»

 

Рукомасов Роман,12 лет, «Пасхальный звон»

 
Клундук Ксения Евгеньевна 12 лет, «Натюрморт»   Бондарев Александр Евгеньевич, 9 лет, «Натюрморт с чайником»
 
Козлякина Екатерина Алексеевна, 14 лет, «Натюрморт с бутылками»   Снопкова Ульяна Андреевна , 7 лет, «Цветы»
 
Костенко Мария Васильевна, 15 лет, «Последние цветы»   Колиниченко Екатерина Евгеньевна,16 лет, «Натюрморт в стиле Врубеля»
 
Самбур Елизавета Александровна, 16 лет, «Натюрморт с клематисом»   Жезлова Полина Олеговна, 16 лет, «Натюрморт в стиле Дали»
 
Кирьянова Елизавета Сергеевна, 16 лет, «Натюрморт памяти Ван Гога»   Арешина Наталья Николаевна,, 15 лет, «Натюрморт Япония»
 
Межевикина Дарья Сергеевна,, 14 лет, «Натюрморт Канада»   Селютина Полина,14 лет, «Натюрморт с зеркалом»
 
Антонова Марина ,14 лет, » Натюрморт с кактусом»   Миронишен Юлия,15 лет, «Натюрморт с рыбой»
 
Никитина Ульяна, 13 лет, «натюрморт»   Круглова Ева Анатольевна, 15 лет, «Восточный Натюрморт»
 
Кузнецова Дарья,13 лет, «Натюрморт с ирисами»   Геворкян Вероника ,13 лет, » Натюрморт с глиняной игрушкой «
 
Матвеева Елена Алексеевна, «Студия — Дом»   Екимова Дарья, 9 лет, «Одинокое дерево»
 
Герасимов Илья, 10 лет, «Флаг Победы!»   Фаттахова София, 8 лет, «Весна»
 
Насыбуллина Агния, 10 лет, «Натюрморт на фоне небоскребов»   Едемская Мирослава Семёновна
 
Борцова Лидия 13 лет   Болтунов Алексей Борисович, 6 лет
 
Боровцова Ксения Юрьевна, 14 лет   Елизаренкова Татьяна Романовна, 14 лет
 
Ромашов Максим Артёмович, 6 лет   Пушина Валерия Сергеевна, 12 лет
 
Власенкова Анна Сергеевна, 10 лет   Нагиева Милана 5 лет
 
Триппель Кирилл, 12 лет   Гостева Анастасия, 14 лет
 
Абалмасова Ангелина Александровна   Сайдашева Самира Радиковна 12 лет
 
Апостолова Мария Руслановна, 13 лет.   Ребенок Ольга,14 лет
 
Новикова Мария,12 лет   Бенедиктова Илона 13лет
 
Касьянова Ангелина,13лет   Скопинцева Ульяна, 13лет
 
Тарасова Светлана Егоровна   Балашова Анастасия Игоревна, 15 лет
 
Изосимова Регина, 11лет   Шахрай Анна 13 лет
 
Григоренко Елизавета, 12 лет   Вязовская Диана, 13 лет
 
Васюк Полина, 8 лет   Туйчин Дамир, 9лет
 
Ивашкевич Александра,8 лет   Скорнякова София, 8 лет
 
Коробейникова мария, 10 лет   Машарова Анастасия Дмитриевна 13 лет, «Искусство»
 
Машарова Ксения Дмитриевна 13 лет ,  «Художник»   Ковязина Александра Сергеевна 14 лет, «Оличье»
 
Ковязина Александра Сергеевна 14 лет, «Творчество»   Абдуллаева Ясмина  10  лет
 
Абдурахманова Заира 14 лет   Абдурахманова Заира 14 лет
 
Галаджова Хамисат 13 лет   Баташаева Азалия 9 лет
 
 Салихова Дженет 9 лет    Адамова Фатима  10 лет
 
Салкуцан Виолетта, 12 лет   Салова Анастасия, 12 лет
   
Цалкова Мария, 12 лет    
     
     
     
     
     

Цветовое зрение у детей | Блог



К моменту рождения ребенок уже имеет развитую зрительную систему. В отличие от большинства млекопитающих, человеческий детеныш не рождается слепым, но и не обладает такими же зрительными возможностями, как взрослый. У новорожденного малыша зрачки уже реагируют на свет, имеется рефлекс поворота головы или глаз к свету, а также ребенок пытается следить за движением какого-либо объекта. Однако становление таких функций, как острота и восприятие форм, расширение границ поля зрения, бинокулярное зрение приходится на более поздние периоды, от двух месяцев до семи лет.

Одна из самых важных зрительных функций – цветовосприятие – начинает развиваться с двух месяцев и заканчивается к пяти годам. Для того чтобы стимулировать этот процесс и помочь ребенку научиться видеть цвета быстрее, необходимо использовать яркие игрушки и погремушки, обои и плакаты, а также мобили. Но одним из самых выигрышных вариантов являются специальные развивающие игрушки, способствующие не только становлению цветовосприятия, но и формированию множества полезных навыков.

Развивающий конструктор Магформерс – прекрасный подарок не только малышу, но ребенку постарше, для успешного и быстрого развития цветового восприятия.

Как влияют яркие цвета и различные оттенки на развитие зрения у детей

Развитие цветового восприятия у ребенка начинается в возрасте около шести недель. До этого малыш различает только ахроматические цвета, или тона – белый, черный и различные тона серого. Одновременно с цветовосприятием происходит становление и остроты зрения, так как в первые недели жизни все предметы в глазах малыша расплываются. Учеными доказано, что демонстрация ребенку картинок или предметов черно-белого цвета помогает ускорить развитие острого зрения за счет контраста.

По мере взросления малыш начинает различать цвета. К шести неделям формируется восприятие трех основных цветов спектра – желтого, красного и синего, а чуть позже оранжевого, фиолетового и зеленого. Сетчатка глаза ребенка устроена таким образом, что желтое пятно сетчатки хорошо воспринимает цвета зелено-желтого сектора спектра, но пока плохо воспринимает сине-фиолетовые цвета. В таком случае, если вы подбираете игрушки или карточки, развивающие цветовое зрение, первые несколько дней показывайте малышу красные, оранжевые, желтые и зеленые предметы. Окончательно воспринимать эти цвета ребенок сможет уже к полугоду. А к году различимыми станут синий и фиолетовый.

Бледные и пастельные цвета малыш начинает видеть к лишь к двум-трем годам. Поэтому первые полтора года жизни игрушки ребенка должны быть яркими и разноцветными. Тем не менее, в данный период следует избегать «кислотных» неоновых цветов, так как они могут перегрузить зрительный анализатор ребенка.Рекомендуются контрастные сочетания цветов, что благоприятно скажется на формировании острого зрения. Монохромные игрушки и интерьер в комнате будут тормозить развитие цветовосприятия. Поэтому приобретайте разноцветные погремушки и кубики, а также оформите стены в детской яркими наклейками или плакатами.

Важно помнить, что не только острота зрения, но и восприятие цвета хорошо развиваются лишь при достаточном количестве света. Поэтому убедитесь, что освещение в детской оптимальное. Терминальная стадия развития цветовосприятия у ребенка наступит только к пяти годам. В этом возрасте малыш уже различает не только основные и дополнительные цвета, но и их оттенки и тона.

Как помочь ребенку в развитии цветовосприятия

Основной метод, с помощью которого можно стимулировать развитие цветового зрения у малыша – это демонстрация. Важно подбирать не только определенные цвета в соответствии с каждым возрастом. Любой родитель предпочитает, чтобы хорошая и качественная развивающая игрушка помогала малышу формировать не один навык, а несколько. Восприятие формы, развитие мелкой моторики, интеллектуальная деятельность – все это можно усовершенствовать с помощью современного магнитного конструктора Магформерс. А для развития цветовосприятия Магформерс предлагают несколько коллекций с различными палитрами.


Универсальный и самый популярный набор – Креатив . Представлен в палитре базовых прозрачных цветов, которые хорошо воспринимаются детьми любого возраста. Детали представлены более чем десятью геометрическими фигурами, а недавно в него добавились фигурки ваших любимых персонажей – Нолика и Симки. В Благодаря разнообразию форм, ваш ребенок сможет создавать огромное множество оригинальных конструкций. Конструктор выполнен из прозрачного пластика.


Самые маленькие дети лучше воспринимают насыщенные цвета, поэтому оптимальная палитра для них – базовые непрозрачные цвета. Именно в этой палитре изготовлены наборы из серии MyFirst, предназначенные для детей до года. Яркие детали представлены множеством фигур и цветов. Например, в наборе My First 54 пять фигур и пять цветов, а всего деталей 54 шт. Материал особо прочный, непрозрачный для лучшего восприятия цвета.


Для нежных и романтичных девочек у Магформерс существует специальная пастельная палитра со спокойными и приятными цветами. К примеру, набор Princess Castle включает детали различных форм, а также специальные элементы, которые пригодятся при строительстве замка для принцессы – крыша, окошки, балконы и так далее.


У подрастающих детей абсолютный восторг вызовет палитра неоновых цветов. В комплекте набора Magformers Neon LED Set есть LED-лампа, с помощью которой можно подсветить готовую конструкцию. Светящиеся в темноте детали выглядят поистине волшебно.


Новинка 2017 года — палитра радужных пастельных оттенков. Набор My First Pastel 30 идеально подойдет для малышей, которые уже научились воспринимать мягкие и спокойные цвета. Непрозрачный крепкий пластик безопасен для ребенка.

Родителям важно помнить, что только от них зависит раннее развитие их малыша. Если вы хотите, чтобы ваш ребенок быстро и гармонично развивался, подарите ему конструктор Магформерс!

Гармоничные сочетания цветов. Цветовой круг Йоханесса Иттена. Aipa.ru

Характеристика и классификация цветов

Цвета подразделяют на хроматические, т. е. цветные, и ахроматические (белые, черные и все серые).

Качественные характеристики:

  • цветовой тон (a) — определяет название цвета: зеленый, красный, желтый, синий и др.
  • насыщенность (б) — термин насыщенность цвета определяется его близостью к спектральному. Чем ближе цвет к спектральному, тем он насыщеннее. Например оранжевый — апельсина. Цвет теряет свою насыщенность от примеси белого или черного цвета.
  • светлота (в) — светлота характеризует, насколько тот или иной хроматический цвет светлее или темнее другого цвета или насколько данный цвет близок к белому. (На практике принято заменять этот понятие понятием «яркость»). К светлым можно отнести желтый, розовый, голубой, светло-зеленый и т. п., к темным — синий, фиолетовый, темно-красный и другие цвета.

Чтобы пользоваться всеми бесчисленными оттенками цветов и извлекать из этого пользу, мы должны иметь хорошее представление о теории цвета. Особой популярностью пользуется цветовой круг Йоханесса Иттена, который является основополагающим при изучении«Теории цвета»и«Цветоведения» в современных высших и средних учебных заведениях архитектуры, дизайна и изобразительного искусства.

В круге Иттена основой являются три цвета: синий, красный и жёлтый.

Далее следуют цвета второго порядка, получаемые из смешения между собой основных: зелёный, оранжевый, фиолетовый (синий + красный =фиолетовый; красный + желтый =оранжевый; желтый + синий =зеленый). Эти цвета называются составными. Так мы получаем уже шестичастный цветовой круг. А если основные и составные цвета смешать в равной степени, то мы получимтретичные цвета.

При собрании всех этих цветов вместе мы получаем 12-частный цветовой круг, который на сегодня и есть основа всей теории цвета.

Такой цветовой круг уже можно использовать для подбора гармоничных цветовых сочетаний. Если в цвет добавить белый цвет, то его насыщенность снижается до пастельных тонов. И наоборот, при добавлении черного цвета тон становится темнее. Другими словами, такое разбавление хроматических цветов ахроматическими называется «цветовая растяжка», которая и даёт нам вот такой цветовой круг на основе всё тех же 12 цветов, но с множеством тонов и оттенков.

Итак, основные схемы гармоничного сочетания цветов следующие.

Классические схемы сочетания цветов

  1. Монохромное сочетание

Сочетание тонов и оттенков одного цвета в пределах одного сектора на цветовом круге. То есть один цвет различается только яркостью и насыщенностью.

2. Аналогичное сочетание цветов

Сочетание трёх соседних цветов в цветовом круге (зеленого, сине-зеленого и желто-зеленого). Подобное сочетание хорошо подходит для оформления интерьеров, особенно детских комнат.

Аналогичное сочетание цветов

3. Комплементарные цвета (проще говоря, дополняющие) являются вторичными, т.е. создаются путем соединения двух первичных. На цветовом круге они располагаются напротив первичного цвета, который в себе не содержат. Проще говоря два противоположных на цветовом круге цвета

Мы получаем эстетическое удовольствие, когда видим на картине, фотографии цвета, дополняющие друг друга. Правильно подобранная палитра цветов способна значительно увеличить визуальный эффект. В картинах и интерьерах, совмещая комплементарные цвета, мы получаем контрастность, которая придает изображению большую динамичность.

Комплементарное сочетание

4. Разбитое дополнение (или расщеплённая комплиментарная схема) — сочетание цветов, когда в противоположных двух цветах вместо одного цвета берутся два соседних. Такое сочетание будет гармонично и менее контрастно. Еще можно услышать название контрастная триада, оно тоже применимо к такому сочетанию.

Разбитое дополнение

5. Триада — цветовое сочетание трёх равноудалённых на цветовом круге цветов (т.е. вписанный в круг равносторонний треугольник). Наиболее интересная и полюбившаяся очень многим схема. В идеале один цвет выступает основным в композиции, задаёт настроение, второй обыгрывает и поддерживает первый цвет, ну а третий расставляет акценты.

Триадное сочетание

Есть и другие сочетания, включающие четыре и более цветов (прямоугольник, квадрат — тетрада, пятиугольник).

В качестве тренировки начните с простых сочетаний попробуйте подобрать картину по номерам к своему интерьеру в соответствии с одной из предложенных схем, или найти гармонию в самой картине.

Схемы гармоничного сочетания цветов

Что такое контраст в искусстве? Примеры и определение

Задавались ли вы когда-нибудь вопросом, какие элементы могут создавать контраст в искусстве и как художники используют эти элементы для передачи смысла произведения искусства? Общей целью любого языка, и это относится к языку изобразительного искусства, является необходимость передать смысл и выразить определенную эмоцию, идею, концепцию или убеждение. Опираясь на элементы искусства, линию, пространство, цвет и фактуру, авторы на разных этапах своего путешествия оставляют свои личные следы.В качестве шага вперед принципы искусства помогают авторам размещать различные части своих картин, работ графического дизайна или скульптуры, чтобы заинтересовать свою аудиторию.

Как один из основных принципов искусства, контраст в искусстве многие считают золотым правилом творчества. По сути, определение контраста  – это сопоставление различий, используемое для усиления свойств внутри произведения, контраст в искусстве тесно связан с разнообразием. Изучая расположение контрастных частей, таких как светлых и темных , противоположных оттенков цветового круга , текстуры и размера , контраст используется для создания ритма или для усиления фокуса произведения искусства.


Цветовой контраст в ст. Изображение с сайта painting.about.com

Контраст света и тьмы в искусстве

Как мы уже упоминали выше, контраст в различных частях картины многие художники используют в своих интересах.Избегая повторений и одинаковых форм, линий и цветов, многие художники используют контраст как средство привлечения внимания публики . Рассматриваемый как композиционный инструмент , который помогает создать движение и ритм картины, контраст также рассматривается как важный инструмент для создания драматической атмосферы .

Смелые контрасты между светом и тьмой, известные как chiaroscuro , в руках знаменитых художников эпохи Возрождения 17 и 18 веков были не только средством моделирования, но и средством для различения основные фигуры и фон, создающие глубину картины. Но что еще более важно, это помогло художникам исследовать понятие тьмы , помогая им строить определенные нарративы. [1] Некоторые из самых тревожных изображений в живописи и печатном искусстве , использующие традиционную технику гравюры, акватинту, используют светлых и темных или черно-белых контрастов. Это помогло художникам представить различные религиозные идеи или приблизить к публике таинственный мир снов.


Слева: Ричард Анушкевич — Плюс наоборот.Изображение с сайта Museummuesum.tumblr.com/ Справа: Оп-арт — вертикальные линии, контраст черного и белого. Изображение через op-art.co.uk

Контраст в современном искусстве: обман зрения

Традиция движения оп-арт, возможно, является самой известной ареной, где многие художники, такие как М.С. Эшер исследовал узоры и экспериментировал с миром черно-белого контраста . Такие резкие контрасты часто исследовали идею движения статического изображения, заставляя неподвижное изображение вибрировать. Эта резкая разница в контрасте, наряду с экспериментами с горизонтальными или вертикальными линиями и геометрическими формами, лишает глаз места для отдыха.

Это также видно, если играть с цветом, в частности дополнительных цветовых комбинаций . Поскольку они расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге, они являются лучшими примерами, помогающими проиллюстрировать цветовой контраст. Красный и зеленый , синий и оранжевый , желтый и фиолетовый , [2] часто ставят рядом друг с другом, чтобы сделать изображение более ярким или чтобы поиграть с размером изображения.Контраст красного и зеленого, если не обращать внимания на значение цвета (и под этим мы имеем в виду темноту или светлость цвета), часто очень раздражает глаз и является одной из комбинаций, которые на цифровом экране будет слегка размыто.

Часто этот обман зрения вдохновлял художников и граверов на эксперименты со смелыми цветовыми сочетаниями для достижения различных контрастов в искусстве. У нас есть некоторые из лучших примеров этого в работах известного художника Анри Матисса , не говоря уже о его коллегах-художниках движения фовизма.

Обязательно ознакомьтесь с работами Матисса на нашей торговой площадке!


Анри Матисс — Радость жизни. Изображение с wikipedia.com

Ценность противоположностей – почему важен контраст?

Истинная ценность контраста в искусстве заключается в построении концепции или идеи произведения. Противоположность важна не только как инструмент для определения фокуса, но различные комбинации могут наводить на мысль о контрастах предмета [3] , различных реальностей, таких как представление о реальном мире и воображении, или указать на тщательно сконструированные ситуации, которые помогут отразить определенные убеждения в одном обществе.Различные авторы сосредотачивают свое производство на размышлениях о различных двойственностях, и их можно рассматривать как контраст на более философском уровне.

Контраст в искусстве можно рассматривать как инструмент, помогающий определить идентичность готового продукта . Без контраста картина или скульптура могут стать невидимыми, если не учитывать расположение своих контрастных частей, не говоря уже о пространстве для торцевой экспозиции. [4] Сохраняя и думая об обратном, можно продолжать творить и расширять границы производства современного искусства.

Совет редактора: Визуальный контраст: Секретная геометрия художника: исследование композиции в искусстве (Dover Books on Fine Art)

Возможно, это одна из лучших книг, в которых исследуется построение различных художественных композиций, представленных в самых завораживающих примерах творчества и его истории. Исследуя традиционные представления о золотом правиле, золотом человеке и других геометрических фигурах, книга является прекрасным путеводителем по контрастным периодам и тактике творчества старых мастеров и художников 20-го века, таких как Пикассо, Кандинский, Клее и Поллок. Стремясь донести до читателя понимание всех композиционных инструментов и принципов, книга является обязательной для всех, кто хочет больше узнать о процессе творчества своих любимых художников.

Каталожные номера:

  1. Anonymous, Chiaroscuro Definition, Merriam Webster Dictionary, сентябрь 2016 г.
  2. Фасселл Мэтт, Контраст в искусстве — фактор ценности, Виртуальный инструктор, сентябрь 2016 г.
  3. Лампа Люси, Дизайн в искусстве: баланс и контраст, SOPHIA Learning, сентябрь 2016 г.
  4. Стивен Дэвид Росс, (1994), Искусство и его значение: антология эстетической теории, третье издание, Suny Press

 

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.Избранное изображение: Геррит Ван-Хонторст — сваха. Image-via-wikipediacom

Что такое контраст в искусстве и как его использовать в художественных журналах, чтобы добавить интереса? —

Самое короткое определение контраста в искусстве, которое я нашел, было дано Шелли Исаак, который сказал: « Это стратегия, используемая художником, чтобы разбить произведение искусства и изменить или даже разрушить его единство, внося вариации. Во многих отношениях контраст противоположен элементу единства, поскольку он привлекает внимание зрителя исключительно силой своих различий. »

Проще говоря, контраст в искусстве — это, по сути, объединение двух противоположных элементов. Это один из основных художественных принципов, используемых дизайнерами и художниками во всем мире. Например, вы можете добиться контраста, комбинируя черный и белый цвета при рисовании. Это один из самых очевидных примеров контраста в искусстве. Вот почему мы любим черно-белые фотографии, верно?

Сначала я объясню, почему важен контраст в искусстве, затем я расскажу обо всех различных типах контрастов, которых вы можете добиться, и, наконец, у вас будет несколько советов по созданию контраста на ваших страницах.

Почему контраст важен в искусстве?

Использование контраста в искусстве создает больше драмы и волнения. Если вы используете контраст на страницах своего художественного журнала, они будут более смелыми, яркими и, безусловно, более драматичными. Этот принцип искусства может помочь вам добиться большего интереса и сделать ваши страницы популярными.

С помощью контраста вы можете усилить настроение, цвета и общее впечатление от своего искусства. Это также позволяет вам привлечь внимание к фокусу страницы вашего художественного журнала.

Если вы посмотрите на окружающий вас мир, вы заметите, что все живет в дуальности . Есть жизнь и смерть, светлое и темное, большое и маленькое, счастливое и грустное, квадратное и круглое, жесткое и мягкое и так далее. Мы бы не знали о свете, если бы не было тьмы, верно?

То же самое и с искусством. Если вы намеренно включите контраст в свое искусство, вы увидите, как ваше искусство станет другим. Это так весело экспериментировать, а затем исследовать все результаты и эффекты, которые вы получаете с этим.

Чтобы убедить вас еще больше, позвольте мне процитировать Скотта Треттенеро из Psychreg: « Двойственность учит нас тому, что каждый аспект жизни создается из сбалансированного взаимодействия противоположных и конкурирующих сил. Однако эти силы не просто противоположны; они дополняют друг друга. Они не компенсируют друг друга, они просто уравновешивают друг друга, как сдвоенные крылья птицы ».

Дело в том, что мы хотим объединить наши страницы с помощью контраста, а не нейтрализовать друг друга. Мы хотим создать баланс и передать идею единства, и, наконец, прославить двойственность и все возможности, которые у нас есть при создании искусства.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ЖУРНАЛА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Какие бывают виды контраста в искусстве?

Теперь, когда вы узнали о важности контраста в искусстве, давайте рассмотрим различные способы достижения этого на страницах вашего художественного журнала.

1. Цветовой контраст

Если вы посмотрите на цветовой круг, то увидите, что дополнительные цвета также являются контрастными цветами (они контрастируют друг с другом на круге).Так, красный и зеленый цвета являются контрастными, так же как синий и оранжевый.

Цветовой контраст также называется цветовым контрастом и включает в себя различные контрасты между цветами на цветовом круге. Тем не менее, цветовой контраст имеет большее значение. Эти дополнительные цвета иногда могут быть тяжелыми для наших глаз. Например, если вы читаете красный текст на зеленой поверхности, текст станет немного размытым.

Пример контрастного оттенка с синим и оранжевым:

Тем не менее, цветовой контраст можно дополнительно разделить на контраст значения и контраст насыщенности.Значение определенного цвета — это его более светлые или более темные вариации. Итак, если вы возьмете более темный красный и более светлый зеленый, эффект размытия (о котором я упоминал выше) исчезнет, ​​и на него будет легче смотреть.

Значение контраста — это разница между более светлыми и более темными цветами изображения, которая лучше всего проявляется в контрасте между черным и белым, которые являются двумя крайностями. В приведенном ниже примере вы можете увидеть контраст между черными и белыми фигурами, а также контрастный текст.

Контраст тонко нанесенных темных тонов рядом с импасто светлыми создает эффект прозрачности и отражающегося света.

Гейл Бойл

Существует также контраст насыщенности , который относится к разнице между яркими, насыщенными цветами и тусклыми цветами. Например, насыщенный синий против тускло-оранжевого и желтого. Или, как в примере ниже: насыщенный зеленый против тускло-синего.

2. Контраст текстур

Для достижения контраста текстур можно поиграть с гладкими и шероховатыми поверхностями.Например, если вы хотите подчеркнуть мягкость, добавьте к ней немного шероховатости. Игра с текстурой также может создать движение и драматизм. Представьте, что вы рисуете море текстурированной и мягкой краской. Море выглядело бы очень живым, не так ли?

Я играл с текстурой в примере ниже. У моего фона есть немного текстуры, но мой передний план еще более текстурирован краской, обрывками бумаги и салфеткой.

Для большей глубины на страницах используйте этот контраст, поместив шероховатые участки в качестве переднего плана, а более гладкие поверхности — в качестве фона.Таким образом, текстурированный передний план выделяется из изображения, и именно так вы его подчеркиваете.

3. Контраст формы

Играть с формами тоже весело, и вы можете бесконечно экспериментировать. Контрастные формы означают использование геометрических и органических форм, больших и маленьких форм, или даже кругов и квадратов. Представьте, сколько возможностей у вас здесь.

Я также хотел бы, чтобы вы помнили, что этот тип контраста в искусстве не обязательно должен быть только рисованием и рисованием форм как таковых.Например, вы можете нарисовать группу объектов, которые образуют маленький круг, а другую группу или один объект, которые образуют больший квадрат. Вы можете смешивать и сочетать различия и отношения и действительно наслаждаться этим художественным экспериментом.

Это пример буквального контраста формы с использованием кругов по сравнению с квадратами и прямоугольниками:

Или в этом примере, где три маленьких круга контрастируют с тремя прямоугольниками: красным фоном, страницей книги и лентой васи.

4.Контраст линии

Вы также можете создать контраст с помощью различных линий, особенно если вы делаете из них узоры. Попробуйте смешать длинные линии с короткими линиями, прямые линии с изогнутыми или волнистыми, непрерывные линии с пунктирными и т. д.

Интересной была бы страница с сочетанием толстых и тонких линий в качестве фона, и не удивляйтесь, если это создаст иллюзию на вашей странице.

Однако для достижения этого эффекта не обязательно рисовать линии.Простое создание элементов с прямыми линиями вместо изогнутых может привести к эффекту контраста линий. На изображении ниже вы можете видеть изогнутые коричневые элементы по сравнению с прямыми линиями бумаги и ленты васи.

5. Размерный контраст

Мы постоянно создаем этот тип контраста, но в основном мы не осознаем его в данный момент. Но контраст между большими и маленькими элементами может быть еще сильнее, если делать это намеренно.

На фото ниже сильный контраст между деревьями и человеческой фигурой.Это отличный способ подчеркнуть элемент на вашей странице: противопоставить его более мелким элементам. Эта человеческая фигура становится важной частью сообщения этой страницы, поэтому она выделена. Честно говоря, это не было моей стратегией с самого начала, я просто создавал.

Но позже я понял, что создал контраст, подчеркнул форму, которая должна была как-то выделяться.

6. Контрастность краев

Это означает, что ваши элементы могут иметь мягкие или жесткие края.Я сразу думаю об акварели. Когда вы рисуете акварелью, вы можете создавать формы с удивительно мягкими краями, но вы также можете сделать их жесткими и видимыми.

Два приведенных ниже примера показывают, как при рисовании акварелью можно добиться резкого края, который выглядит смелым и четко различимым. На другом фото волосы прокрашены очень мягко и таким образом я создала легкость и воздушность.

  • в основном жесткие края
  • в основном мягкие края

Если вы сочетаете жесткие и мягкие края, вы можете создать красивый контраст и выделить элементы на странице.Например, если вы делаете акварельный фон с мягкими краями, попробуйте противопоставить его основному элементу с жесткими краями.

Вот как сделать мягкие и резкие края в акварели .

Когда вы хотите нарисовать резких краев , убедитесь, что ваша кисть насыщена краской и меньше водой. Кроме того, не двигайте краску слишком сильно, а резко остановитесь кистью, чтобы краска могла оставить четкий и жирный след.

Наоборот, для мягких краев используйте больше воды, чем пигмента, и мягко растушевывайте кистью до тех пор, пока край не станет почти прозрачным.

7. Температурный контраст

На холсте жизни плоский пейзаж был бы довольно скучным. Именно долины и горы помогают нам оценить равнины. Это темнота заставляет нас ценить свет, а холод заставляет нас ценить тепло.

Энн Коупленд

Чтобы добиться температурного контраста в искусстве, нужно знать разницу между теплыми и холодными цветами. Представьте себе теплый цвет, созданный солнцем, и холодный, связанный с холодом и зимой.

Я люблю создавать контраст с температурой. В приведенном ниже примере я объединил желтую рубашку девушки с крутым (розовым, синим, фиолетовым) фоном и клочками бумаги.

8. Космический контраст

Когда вы открываете свой художественный журнал и смотрите на все это белое пространство, вы замираете. Большинство из нас чувствуют себя беспомощными, глядя на пустую страницу.

Как пишет Пол Уоллас в своей статье о дизайнерской практике: «… искушение заполнить пустое пространство – это более легкий процесс, чем чувство дискомфорта, которое мы испытываем, когда видим, что большие области белого (негативного) пространства остаются незанятыми .

Однако что, если вы измените перспективу с самого начала и будете использовать это пространство как позитивную, уже заполненную белую область для вашей страницы? Что, если вы используете его, чтобы создать контраст и действительно сместить фокус на что-то значимое на вашей странице?

Например, если вы нарисуете маленький кружок где-нибудь в этом белом пространстве, вы уже создадите сильный контраст. Пол Валлас также говорит, что « при работе с пространством лучшая рекомендация — не думать о пространстве как о чем-то негативном, а думать о нем как о положительном — «активном» пространстве .

Это активное пространство является отличным основанием для добавления элементов, контрастирующих с ним. Другими словами, используйте пустое пространство в качестве фона для наиболее важного элемента. Это не должно быть буквально, как добавление точки и окончание дня. Но если вы оставите достаточно этого белого пространства, оно будет контрастировать с другими вашими элементами и сместит на них фокус, вместо того, чтобы притягивать взгляд повсюду, пока у вас не заболеет голова.

Вот несколько примеров, где я использовал пустое пространство, чтобы подчеркнуть фокус страницы.

  • Я использовал только буквы на белой странице
  • Я собрал большую часть элементов в одном месте, оставив вокруг много пустого пространства

Еще хочу добавить, что «пробел» не вообще не должен быть белым. Может быть, мы могли бы назвать это пустым пространством, не заполненным никакими элементами. Но он может быть другого цвета, кроме белого. Таким «белым, пустым пространством» может служить любая однотонная поверхность, где можно противопоставить ей отдельные элементы.

Например, на фото ниже фон только черный, он однообразный и его можно было бы назвать пустым пространством.Но когда вы добавляете элемент, контрастирующий с ним, он немного разбивает пустое пространство, и вы получаете сильный контраст.

Здесь контраст еще сильнее из-за сочетания черного и белого цветов. Если бы я добавил больше элементов, фокус на фигуре человека был бы слабее, потому что наши глаза были бы более заняты, просматривая всю страницу.

Контраст в искусстве — это весело, но не переусердствуйте

Создавать контраст — это весело, экспериментам и обучению нет предела.Это прекрасное чувство, когда ты обнаруживаешь что-то, что работает для тебя и помогает поднять твое искусство на новый уровень.

Однако, как и во всем в жизни, будьте осторожны, не переусердствуйте. Во-первых, вам это может быстро надоесть. И, во-вторых, вы можете потерять контраст, если переусердствуете с элементами и наполните свою страницу, чтобы она выглядела как набор несвязанных элементов.

Всегда делайте это как можно проще, особенно если вы только начинаете изучать это. Со временем вы будете достаточно уверены в себе, чтобы использовать контраст в искусстве разными способами.

Художественный журнал: подсказки и идеи по созданию контраста

Подсказка 1.

Поэкспериментируйте с черно-белой краской и формами. Используйте белые элементы на черном фоне или наоборот.

Подсказка 2.

Используйте отрицательное пустое пространство и добавляйте элементы только в одной области, чтобы контрастировать с пустым пространством. Например, акварельные краски и изображение.

Подсказка 3.

Создайте контраст значений, используя только один цвет в его темных и светлых значениях.Например, если вы используете синюю акварель, осветлите ее, добавив больше воды, и затемните, добавив больше краски или даже черного. Если вы используете акриловую краску, осветлите ее, добавив в нее белила. Ваша картина будет монохромной, только синей, но с другими оттенками. И сделайте это различие действительно популярным. Смело исследуйте ценностный контраст.

Подсказка 4.

Создайте температурный контраст, используя один холодный и один теплый цвет. Вы можете использовать один для фона, а другой для элементов на вашей странице.Кроме того, если вы готовы, попробуйте использовать разные значения (светлые и темные) этих двух цветов.

Например, вы можете нарисовать цветы теплым цветом на холодном фоне или наоборот.

А чтобы вас еще больше вдохновить, вот красивая цитата о контрастах в жизни:

Без противоположностей нет прогресса. Притяжение и отталкивание, разум и энергия, любовь и ненависть необходимы для человеческого существования.

Уильям Блейк

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ДЛЯ ЖУРНАЛА ИСКУССТВ

Вы получите мгновенный доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов , в которой есть распечатки художественных журналов и шпаргалки по теории цвета и композиции.

Три трюка с дополнительными цветами, которым вы можете научиться у Ван Гога , будут отображаться по-разному в зависимости от того, какие цвета используются и с чем они расположены рядом.

Эффект этого взаимодействия называется одновременным контрастом.

Одновременный контраст наиболее интенсивен, когда два дополнительных цвета расположены рядом друг с другом.

Например, красный расположен непосредственно рядом с зеленым, если вы сосредоточитесь на краю, вы увидите легкую вибрацию.

Ваш глаз не любит отдыхать на краю. Два дополнительных цвета в их самой чистой и насыщенной форме плохо сочетаются друг с другом, однако, если вы хотите попытаться сфокусировать взгляд зрителя на определенной части картины, можно использовать знание «притяжения взгляда». с большим эффектом…

Техника живописи Ван Гога

Оранжевый и синий цвета подчеркивают друг друга в террасе кафе Ван Гога на площади Форум в Арле, 1888 год.

В картине Ван Гога очень смелое использование цвета. Если мы начнем анализировать произведение, то увидим, как он использовал силу дополнительных цветов и цветового круга, чтобы усилить визуальный эффект одновременного контраста.

Он хотел привлечь наше внимание к картине не только композицией, но и использованием дополнительных цветов:

  1. Задние окна — имеют очень сильный насыщенный оранжевый цвет, соседствующий с чистым французским ультрамарином, это вызывает мерцающий эффект, придающий вечернему свету окна «свечение».
  2. Передняя часть булыжника — Он использовал этот эффект на более тонком уровне, где небольшие оранжевые и синие арки добавляют движения, отражая движение и жизнь в кафе.
  3. Теплые и холодные цвета – добавьте ему визуальную глубину за счет того, что холодный цвет отступает на задний план, а теплые – вперед.

В этом примере Ван Гог использовал дополнительные цвета в своих интересах и часто старался изо всех сил создать контраст и напряжение в своих картинах.

Описывая картину ниже, он сказал своему брату Тео:

«Я пытался выразить ужасные страсти человечества с помощью красного и зеленого. Комната кроваво-красная и темно-желтая с зеленым бильярдным столом посередине; есть четыре лимонно-желтых лампы с оранжевым и зеленым свечением. Повсюду столкновение и контраст самых несопоставимых красных и зеленых…»

Винсент Ван Гог, Ночное кафе, Арль, 1888 год.

Однако раздражающий характер этого визуального эффекта именно таков – раздражающий. Итак, если вы хотите создать более гармоничную картину, вы все равно можете использовать эти принципы, но на более приглушенном уровне.

Вермеер использует дополнительные цвета

Вермеер, Доярка, 1658 – 60

В этой картине Вермеера «Доярка» мы также можем увидеть эффект дополнительных цветов, хотя и в более яркой форме.

Здесь он использует подход с использованием разделенных комплементов , что в целом создаст тонкий эффект.

Раздельное дополнение

Здесь вы используете один цвет, например, синий, и вместо его прямого дополнения (оранжевого) мы разделяем цветовой круг и используем следующий цвет. В данном примере это будет желто-оранжевый. Это создает хороший визуальный баланс, а также интерес для нашего глаза.

В центре внимания этой картины находится молочник. У Вермеера взгляд доярки смотрит прямо на него, поэтому мы естественным образом следим за ее взглядом на предмет.

Тем не менее, он все еще использует этот визуальный эффект, делая фокус картины, кувшин теплого ярко-оранжевого цвета, помещенный рядом с ярко-синим цветом ее платья, чтобы создать визуальный баланс.

Так как же это может помочь мне в выборе цвета при рисовании?

Если вы поместите ярко-желтый кадмий рядом с серым, он будет казаться (на наш взгляд) другим, чем если бы он был помещен непосредственно рядом с его дополнительным цветом, пурпурным. (Я использую серый в качестве примера, потому что это нейтральный цвет)

Если вы поместите серый цвет рядом с другим, более сильным и насыщенным цветом, серый будет иметь легкий оттенок окружающего или соседнего цвета.

Создание теплого свечения для вашего пейзажа

Итак, если вы хотите создать иллюзию теплого заката, первый участок суши, ближайший к линии горизонта, можно оставить приглушенным холодным цветом (синий, зеленый), чтобы эффекты одновременного контраста можно использовать для создания иллюзии «свечения» горизонта. Чем приглушеннее будет линия горизонта, тем естественнее она будет выглядеть. ( см.: Использование Тицианом теплых и холодных цветов )

На картине Тернера ниже вы можете видеть, как он использовал приглушенный синий фон, чтобы подчеркнуть ярко-оранжевый закат.

Дж. М. У. Тернер , Невольничий корабль, 1840

Почему это происходит?

Фактические цвета краски, конечно, не изменены; меняется только наше восприятие их.

Серый цвет слева будет иметь легкий оттенок окружающего или соседнего цвета.

Принимая во внимание, что края желтого квадрата справа имеют «мерцание».

Краткая история одновременного контраста

Мишель Эжен Шеверо, французский ученый, работал директором красильного цеха на Мануфактуре гобеленов в Париже. Пока он работал там, он получил много жалоб на цвета красок, в частности, на то, как черный цвет выглядел иначе, когда его использовали рядом с синим.

В ходе дальнейших исследований он понял, что на «воспринимаемый» цвет пряжи влияли окружающие цвета.Это привело к идее одновременного контраста.

Почему это происходит?

Наша воспринимаемая «память» об объекте может быть очень сильной.

Если новичок, который учится рисовать, поместит банан под красный свет, это вызовет некоторые проблемы с нашей логической памятью левого полушария, потому что мы очень хорошо помним бананы желтого цвета.

Даже если мы видим их красными, как подсказывает вам ваш мозг, это кажется вам неправильным, поэтому вы меняете цвет на тот, который вам более удобен, и тогда рисунок выглядит «неправильным».

Цвета могут быть сложными.

Чтобы попытаться противодействовать этому эффекту, художники часто используют изолированные образцы краски или видоискатели, чтобы попытаться воспринять цвет сам по себе, изолированно, а не пытаться судить о нем рядом с другим цветом.

Итак, в следующий раз, когда вы будете создавать картину, воздержитесь от суждений о своем мастерстве смешивания цветов, пока все соседние цвета не будут расположены рядом друг с другом.

Я часто начинаю с тонких, более приглушенных цветов, а затем пытаюсь создать всю картину сразу.Тогда глазу становится легче судить о правильном балансе оттенка. Я оставляю самую сильную и густую краску напоследок, чтобы точно подобрать тон и цвет краски, чтобы собрать картину воедино.

Одна из самых больших ошибок, которую вы можете сделать, это работать над одним небольшим разделом до конца, прежде чем приступить к изображению в целом.

Если вы хотите узнать больше о смешивании цветов, посмотрите мой курс по простому смешиванию цветов .

Вам также могут понравиться:
Как ваш парикмахер может научить вас смешивать цвета
Скрытые оттенки смешивания цветов до последней части нашей серии «Семь элементов искусства», в которой Кристин Фарр сочетает видео из KQED Art School с текущими статьями New York Times о изобразительном искусстве, чтобы помочь учащимся установить связь между формальным обучением искусству и нашей повседневной визуальной культурой. .

Другие изделия из этой серии? Вот урок на пространство , Форма , Форма , линия , Цвет и Текстура .

_________

Как значение создает акцент и иллюзию света?

Художники могут создавать иллюзию света, используя различные цвета и оттенки.Значение определяет, насколько светлым или темным может быть данный цвет или оттенок. Значения лучше всего понятны, когда они визуализируются в виде шкалы или градиента от темного к светлому. Чем больше тональных вариантов в изображении, тем ниже контраст. Когда оттенки одинакового значения используются вместе, они также создают низкоконтрастное изображение. Высококонтрастные изображения имеют несколько тональных значений между более сильными оттенками, такими как черный и белый. Ценность отвечает за появление фактуры и света в искусстве. Хотя картины и фотографии не часто физически загораются, подобия света и тьмы можно добиться за счет манипулирования ценностью.

Как художники создают и используют различные тональные значения? Для начала посмотрите видео выше, посвященное значению одного из семи элементов искусства.

1. Подчеркивание портретных объектов с помощью значения и контраста

Фотография может быть определена как рисование светом. Фотографы часто используют высококонтрастные цвета, чтобы выделить части изображения, и низкоконтрастные цвета, чтобы добавить объема, переднего плана и фона.

Фотограф Джамель Шабаз известен своими фотографиями различных сообществ, которые служат социальным комментарием для расширения кругозора.В статье Lens «40 лет взглядов и стилей Джамеля Шабаза в Нью-Йорке» Морис Бергер пишет:

Мистер Шабазз использует свою камеру в основном для того, чтобы бросить вызов стереотипам и негативному восприятию городской жизни — и особенно чернокожего Нью-Йорка. коричневых жителей — акцентируя внимание на жизненной силе, разнообразии и достоинстве своих подданных.

Люди находятся в центре внимания работ Шабаза, а концепция и эмоциональный замысел его фотографий поддерживаются использованием ценности и контраста для создания акцента.Объекты выделяются, контрастируя с окружающей их средой, привлекая внимание к человеку, запечатленному на изображении.

В черно-белом изображении «Стиль», Нижний Ист-Сайд, Манхэттен, 2002 г., с которого начинается слайд-шоу выше, много тональных значений (оттенков шкалы серого). Какие части изображения низкоконтрастные, а какие высококонтрастные? Что выделяется? Что вы видите в первую очередь? Что вы заметите в следующий раз? Ваш взгляд в первую очередь привлекает высококонтрастные или низкоконтрастные области?

Выделяя свое сообщество, Джамель Шабаз играет с ценностями и контрастами, чтобы выделить их, подчеркивая моду и эстетику сообщества, чтобы почтить и запечатлеть своих нью-йоркских соседей.Его запоминающиеся фотографии успешно передают информацию отчасти благодаря его искусному подходу к использованию ценности для создания акцента и смысла.

Щелкните все слайд-шоу и повторите то же упражнение для каждого изображения. Какие фотографии имеют высококонтрастные цвета? У которых низкоконтрастные цвета или их сочетание? Какие зоны подчеркнуты высококонтрастными оттенками? Как вы думаете, что мистер Шабаз хотел рассказать о своих подданных?

_________

2. Значение создает иллюзию

Когда цвета имеют одинаковую насыщенность и низкую контрастность, они создают иллюзию вибрации или движения, как на картинах Агнес Мартин, чей выбор цвета часто остается в пределах области определенное значение для создания тонких вариаций с загадочным эффектом для глаз.В «Радости чтения между строк Агнес Мартин» Холланд Коттер пишет о визуальном упражнении по различению цвета и ценности в ее работах:

Посмотрите на ее картины с расстояния в несколько футов и на их поверхности — беловатые, розоватые, сероватые, коричневатые. — выглядят смутно пустыми, как будто их нужно протереть или отполировать. Подойдите ближе, и сложные, бросающиеся в глаза, самостирающиеся текстуры будут то появляться, то расплываться.

Как Мартин использует значение, чтобы обмануть глаз и создать тонкие вариации текстуры? Какие из ее картин имеют высокий контраст между цветами, а какие имеют близкие по насыщенности цвета? Просмотрите изображения, показанные в «Радости чтения между строк Агнес Мартин», и проанализируйте ее использование значения цвета.

Затем сравните и сопоставьте использование Агнес Мартин контрастных цветовых значений с работами художника Джулиана Станчака, известного своим стилем оп-арт, который также смело играет с глазом. Оп-арт — вид изобразительного искусства, создающий оптические иллюзии. В своем обзоре Times о выставке «Джулиан Станчак, мастер оп-арта: основные моменты за последние 40 лет» Кеннет Джонсон пишет:

Мистер Станчак всегда стремился использовать рисунок и цвет для создания поразительных и сбивающих с толку иллюзий движения. и светимость.В его аккуратно сделанных абстракциях ничто не остается неподвижным: кажется, что линии вибрируют, колеблются, вращаются и колеблются; цвет светится и пульсирует, как если бы он генерировался электричеством; парящие квадраты с сеткой то исчезают, то исчезают. Эффекты ретинальные, но они кажутся почти галлюцинаторными.

В недавнем некрологе The Times писательница Роберта Смит о художнике-абстракционисте Джулиане Станчаке г-жа Смит подробно описала, как художник достиг этих оптических иллюзий и стал лидером в стиле оп-арт.

Он создал одни из самых эмоционально захватывающих картин, связанных с оп-направлением. Это было достигнуто отчасти благодаря тонко текстурированным поверхностям краски, а отчасти благодаря мягкому свету, который часто проникал в его формы и узоры в результате бесконечно малой настройки оттенков одного или двух цветов.

Просмотрите слайд-шоу Times, встроенное выше в тему «Искусство Джулиана Станчака», и ответьте на следующие вопросы:

• Можете ли вы определить методы, используемые для создания оптических иллюзий глубины, объема и света?

• На каких картинах наиболее тонкие переходы между оттенками?

• У которых более высокая контрастность?

• Какие варианты значений создают самую сильную текстуру?

• Как бы вы описали воздействие каждого изображения на ваш глаз?

_________

3. A Times Scavenger Hunt

Теперь, когда вы изучили, как значение используется для выделения объектов в искусстве и создания иллюзии темного и светлого, а также получили представление о значении цветов и о том, как они влияют друг на друга, просмотрите функции в разделе «Искусство и дизайн» The New York Times; Lens, сайт фотожурналистики Times; или в любом другом месте на NYTimes.com, и бросьте вызов себе на охоту за мусором.

Посмотрите, сможете ли вы найти фотографии или изображения произведений искусства со следующими характеристиками:

• Высококонтрастная фотография.

• Низкоконтрастная фотография.

• Изображение картины с контрастными цветами.

• Изображение картины с похожими по насыщенности цветами.

• Фотография, на которой уровень контрастности влияет на настроение изображения.

• Фотография, на которой значение контраста создает текстуру.

• Фотография, на которой значение контрастности подчеркивает фокус изображения.

4. Ваша очередь: фотопортреты и оп-арт

Вот две идеи для экспериментов с ценностью в вашей собственной творческой работе.

а. Портреты с разными значениями

В 2014 году The Times предложила учащимся присылать творческие селфи, которые выражают их личность, и получила сотни снимков от студентов колледжей до первоклассников. Марси Бин, преподающая цифровую фотографию в J.T. Средняя школа Хатчинсон в Лаббоке, штат Техас, превратила просьбу в задание для своих седьмого и восьмого классов: «Сделайте селфи, которое выходит за пределы вашего лица, — посоветовала она, — и что-то представляет». Нажмите на фотографии выше, чтобы увидеть результаты.

Сделайте портрет друга или автопортрет с помощью таймера камеры. Используйте приложение для редактирования на своем телефоне, например Instagram или Snapchat, чтобы создавать разные версии портрета с фильтрами. Создайте одну черно-белую версию с высокой контрастностью и одну с низкой контрастностью. Сделайте то же самое с полноцветной версией.

Какие фильтры создают самый сильный контраст, а какие сглаживают фотографию с низкой контрастностью света и цвета? Соедините четыре версии вашего портрета в одно изображение и сравните настроение каждой из них.Как ценность вызывает изображаемое чувство?

б. Коллаж Op Art

Чтобы создать коллаж Op Art, выберите два цвета плотной бумаги с одинаковыми оттенками, например красный и оранжевый или светло-желтый и светло-розовый. Нарежьте один цвет на тонкие полоски или маленькие фигурки и приклейте на другой лист с помощью клея-карандаша. Рассмотрим абстрактные композиции Джулиана Станчака для вдохновения. Затем выберите два цвета с сильным контрастом, например, синий и оранжевый. Создайте еще один коллаж из бумаги, используя ту же технику.

Sol LeWitt — еще один художник, экспериментировавший с цветовыми значениями, у которого вы можете искать вдохновение. Посмотрите слайд-шоу Times «Сол Левитт в Mass MoCA», а также изображение выше.

Повесьте два бумажных коллажа рядом и оцените визуальный эффект каждого из них. Они вибрируют или создают измерение? Что имеет более сильный эффект? Что больше привлекает ваш взгляд?

Принятие во внимание ценности вашего собственного произведения искусства поможет вам выделить фокусные точки, создать глубину и текстуру, а также поможет определить впечатление, которое вы хотите получить от своего зрителя.Вы хотите создать успокаивающее или раздражающее ощущение? Ценность может помочь вызвать эмоциональный отклик у вашей аудитории.

_________

Хотите прочитать всю серию? Вот наши уроки по форме, форме, линии, цвету, текстуре и пространству. Как вы обучаете этим элементам?

Полная коллекция цвета в искусстве: примеры и определения

Снова настало время поста «Элементы и принципы искусства»! Этот пост включает в себя хорошие примеры цвета в искусстве, разделенные на категории.Этот список примеров цвета в искусстве содержит следующие элементы цвета: теплые и холодные цвета в искусстве, основные цвета в искусстве, дополнительные цвета в искусстве, примеры аналоговых цветов, нейтральные цвета в искусстве и интенсивность цвета в искусстве.

Хотите посмотреть мой урок цветового круга «Цвет в искусстве»? Нажмите здесь, чтобы приобрести урок по цвету в искусстве и цветовому кругу.

Загрузите бесплатный набор для печати «Элементы и принципы»


Этот набор печатных форм был разработан для различных способов использования в классе при обучении элементам и принципам искусства.Вы можете распечатать и повесить в своем классе в виде плакатов / опорных диаграмм или вырезать каждый элемент и принцип искусства на отдельной карточке, чтобы использовать ее в качестве манипуляции на уроке.

Искусство основного цвета

Основными цветами являются красный, желтый и синий. Основные цвета являются основой для всех остальных цветов. Вы ничего не можете сделать, чтобы смешать синий, желтый или красный. Они просто существуют.

  • Пит Мондриан, Бродвей Буги-вуги , 1942-43
  • Марк Ротко, Без названия (желтый, красный и синий) , 1953
  • Джейкоб Лоуренс, 2 Мастерская (Builders #13)
  • CY Twombly, Летняя безумие , 1990 (нажмите ссылку, затем нажмите # 20)
  • Hans Hofmann, Золотая стена , 1961
  • Pablo Picasso, Claude и Paloma, играя , 1950
  • Fritz Гларнер, Реляционная картина No. 64 , 1953
  • Рой Лихтенштейн, Выходя , 1978
  • Древний Рим, Стеклянная чаша-гирлянда , конец 1 st век до н.э.
  • Анри де Тулуз-Лотрек, Послы Аристид Брюан в своем кабаре , 1892
  • Николя Пуссен, Смерть Германика , 1627

90 дополнительных цветов в искусстве

Дополнительные цвета в искусстве располагаются напротив друг друга на цветовом круге. Они создают большой контраст в искусстве.Оглянитесь вокруг, и вы удивитесь, как часто используются дополнительные цвета. Каковы наборы дополнительных цветов? Основными дополнительными цветовыми сочетаниями являются красный и зеленый, фиолетовый и желтый, оранжевый и синий.

Дополнительные цвета в искусстве — красный и зеленый

  • Marc Chagall, I и деревня , 1911
  • , 1911
  • Ando Hiroshige, Plum Estate, Kameido из «Сто, известный взгляд Эдо» , 1857
  • Shinobo Ishihara, Тест для дефицита цвета
  • Винсент Ван Гог, Ночной кафе , 1888
  • , 1888
  • Яна Ван Эйк, Портрет Арнольфини , 1434
  • Anri Matisse, Портрет Мадам Масас (зеленая полоса) , 1905
  • Pablo Picasso, Женщина с шляпой , 1962
  • Джорджия О’Киф, Что угодно , 1916 (Щелкните ссылку, верхнее правое изображение)
  • Винсент Ван Гог, Ла Берсез (Женщина, качающая колыбель; Огюстен-Аликс Пеллико Рулен, 1851-19123) 90 1889
  • Кей Курт, Вайнгумми II , 1973

Дополнительные цвета в искусстве — синий и оранжевый

  • Mary Cassatt, Мать и ребенок , 1890
  • , 1890
  • Edgar Degas, балерина и леди с вентилятором , 1885
  • Claude Monet, Rouen Chatedral, западный фасад, солнечный свет , 1892
  • Paul Klee, AD Parnassum , 1932
  • , 1932
  • Vincent van Gogh, Автопортрет , 18892 Оскар Wildle , 1895
  • , 1895
  • Sandy Skoglund, Месть золотой рыбки , 1981
  • Стюарт Дэйвис, Колониальный кубизм , 1954
  • Edvard Munk, Screum , 1893
  • Arnold Böcklin, остров мертвых , 1880

Дополнительные цвета в искусстве — фиолетовый и желтый

  • Claude Monet, водяные лилии , 1914-1926 гг. , 1914-1926
  • также красный/зеленый)
  • Ray Spillenger, Purple and Yellow , 1963
  • Фрэнсис Бэкон, Эскиз по портрету папы Иннокентия X , 1953
  • Federico Barocci, Рождество, c.1597
  • Марк Ротко, Без названия , 1954

Примеры аналогичных цветов

Аналогичные цвета расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Они создают единство в искусстве, потому что сделаны из одних и тех же цветов. Примеры наборов аналогичных цветов: синий, сине-зеленый и зеленый или оранжевый, красно-оранжевый и красный.

  • Джозеф Альберс, Ударение на площадь: мягкий разговор , 1969
  • , 1969
  • Vincent Van Gogh, оливковые деревья , 1889
  • Claude Monet, Водяной лилии Pond , 1899
  • Марк Ротко, Без (фиолетовый, черный, оранжевый, желтый на белом и красном) , 1949
  • Helen Frankenthaler, Freefall , 1992
  • Ed Paschke, Painted Lady , 1995
  • Giorgio de Chirico, 1995
  • Giorgio de Chirico, 1992
  • , 1914
  • Жан-Оноре Фрагонар, Девушка за чтением , c. 1770
  • Гертген Тот Синт-Янс, Иоанн Креститель в пустыне , ок. 1490

Теплые и холодные цвета в искусстве

Теплые цвета — это красный, оранжевый и желтый. Они яркие и выпирают. Они создают энергию и волнение в художественном произведении. Синий и зеленый — холодные цвета. Эти холодные цвета создают успокаивающую энергию в произведениях искусства. Фиолетовый/фиолетовый может быть как теплым, так и холодным, в зависимости от того, сколько красного или синего содержится в фиолетовом.

Теплые цвета в искусстве

  • Винсент Ван Гог, Подсолнухи , 1888
  • Поль Гоген, Натюрморт с манго , 1891-1896
  • Марк Ротко,
  • VINCENT VAN GOGH, Night Café , 1888
  • , 1888
  • Robert Adam, Croome Cour Coundry Doubstry Room, WorcesterShire , 1758-67
  • Фредерическая церковь, CotoPaxi , 1862
  • Caravaggio, Недостаток , 1601-1602

Холодные цвета в искусстве

  • Claude Monet, Сад художника в Giverny , 105 , 1900
  • Winslow Homer, Рыбацкие лодки, ключевые запад , 1903
  • Richard Parkes Bonington, undercliff , 1828
  • Джеймс Макнейл Уистлер, Ноктюрн, синий и Серебро: Челси , 1871
  • Наталья Гончарова, Белье , 1913
  • Кацусика Хокусай, 36 Виды на гору Фудзи , ок. 1829-32

Нейтральные цвета в искусстве

Нейтральные цвета создаются путем использования белого и черного или путем смешивания наборов дополнительных цветов для получения различных оттенков коричневого. Примеры нейтральных цветов включают серый, коричневый, желтовато-коричневый, белый, черный и т. д.

  • Эль Лисицкий, Проун 19Д , гр. 1922
  • Claude Monet, Восход солнца (Marine) , 1873
  • , 1873
  • Georgia O’keeffe, Черный Iris , 1926
  • Camille Pissarro, Place Du Thäâtre Français, Paris: Rain , 1898
  • Marcel Duchamp, Обнаженная, спускающаяся по лестнице , No.2 , 1912

Интенсивность цвета в искусстве

Интенсивность относится к тому, насколько насыщенным является цвет. Это яркость или тусклость цвета. Цвета с высокой интенсивностью — яркие, а цвета с низкой интенсивностью — тусклые.

Интенсивность цвета в искусстве: высокая интенсивность

Интенсивность цвета в искусстве: Низкая интенсивность

  • Salima Hashmi, стихотворение для Zainab , 1994
  • Paul Klee, Хаммамет с своей мечетью , 1914
  • Henri de Toulouse-Lautrec, Moulin Rouge Вылет квадриля , 1892
  • Camille Pissarro, Place du Théâtre Français, Paris: Rain , 1898
  • Helen Frankenthaler, Mountains and Sea , 1952

Есть ли у вас отличный пример для обучения цвету в искусстве? Поделитесь им со мной в комментариях, и я добавлю его в список!

Учебный комплект «Элементы и принципы»

Этот необычный комплект включает в себя лучшие ресурсы для обучения каждому из элементов и принципов — 37 рабочих листов/раздаточных материалов, 15 уроков (с соответствующими презентациями в формате PowerPoint и раздаточными материалами), 3 готовых занятия по художественному анализу, 3 видео по художественному анализу и 13 элементов. и основные статьи PDF.


Для получения дополнительных элементов художественных примеров и принципов дизайна посетите следующие ресурсы.



Теория цвета и практические советы художника по цветовому кругу

Дополнительные цвета — это любые два оттенка, расположенные точно напротив друг друга на основном цветовом круге. Безусловно, знать, где они лежат на цветовом круге, очень важно. Но еще важнее понять, что это означает в практическом смысле.

Продолжайте читать, чтобы узнать, как эти пары цветов могут помочь вам создавать более интересные сочетания для ваших проектов.. направо и справа налево. Вы можете видеть, что когда вы постепенно добавляете крупинку Дополнения каждого цвета, результирующая смесь становится все менее и менее интенсивной. В итоге цвет становится полностью нейтральным.

Это идеальный способ легко сбить интенсивность любого цвета, если он слишком яркий.Иногда начинающие художники пытаются уменьшить интенсивность яркого цвета, добавляя черный. Это тоже работает, но также создает оттенок, и основная яркость исходного цвета часто теряется.

Но вы должны быть осторожны при смешивании Дополнения цвета. Цвет меняется очень быстро, поэтому обязательно добавляйте очень маленькие пятнышки за раз.

Так почему же дополнительные цвета реагируют друг на друга именно так?
Если вы внимательно посмотрите на цветовой круг в верхней части этой страницы, то заметите несколько вещей.

Хотя это правда, когда дополнительные цвета смешиваются вместе, они нейтрализуют друг друга, при размещении рядом они взаимодействуют по-разному. Как упоминалось в последнем абзаце, это два цвета с самым высоким контрастом. В результате они фактически усиливают друг друга, когда сидят рядом друг с другом. В теории цвета это явление называется одновременным контрастом.

Фотографы и художники часто пользуются этим фактом, чтобы создать напряженную драму. Может быть, это одна из причин, по которой нас всегда так привлекают закаты. Контраст оранжевого и синего вибрирует, чтобы привлечь наше внимание.

Таким же образом, если вы хотите нарисовать закат наверху, вы буквально добьетесь прекрасного результата, используя только два цвета: синий и оранжевый, а также белый и черный, чтобы получить серый.

Красный и зеленый · Art Prof

Дополнительные цвета — фундаментальная часть теории цвета, которая может сильно повлиять на то, как вы используете цвет. Мы определяем, что такое дополнительные цвета и как их можно эффективно использовать для создания цветового контраста в средствах цветного искусства.Объясняется, как дополнительные цвета расположены в цветовом круге, а также как дополнительные цвета могут быть реализованы в картинах. Обсуждение под руководством профессора искусства Клары Лью и художника-преподавателя Алекса Роу.

Видеопрохождение

  • Пары дополнительных цветов
  • Дополнительные цвета выделяют друг друга в композиции.
  • Дополнительные цвета являются противоположностями цветового круга.
  • Серый находится между двумя дополнительными цветами.
  • Являются ли дополнительные цвета в произведениях искусства случайными или они преднамеренно спланированы?
  • Потратьте время, чтобы заметить цвет в реальной жизни, посмотрите, где вы можете каждый день замечать дополнительные цвета.
  • Высокотехническая теория цвета не всегда необходима для практического применения искусства.
  • Цветное приложение Джозефа Альберса.
  • Объяснение цветового круга, логика расположения.
  • Основные цвета нельзя смешивать.
  • Вторичные цвета — это цвета между основными цветами.
  • Упражнение по рисованию натюрморта с дополнительными цветами
  • Техника подмалевки натюрморта с дополнительными цветами
  • Пурпурный, голубой и желтый иногда считаются «настоящими» основными цветами.
  • Дополнительная таблица цветов, упражнение по рисованию гуашью.
  • Попробуйте использовать Naples Yellow вместо белого, он нежный и непрозрачный.
  • Титановый белый и другие белые иногда могут показаться холодными и стерильными.
  • Текстуры в иллюстрациях Лео Лионни можно использовать для приглушения цветов.
  • Дополнительные цвета в иллюстрациях Лео Лионни наслаиваются, создавая глубину и текстуру.
  • Упражнение по рисованию: рисуйте только желтым, синим, красным и белым цветом.
  • Ограниченная цветовая палитра действительно учит вас, как смешивать и творить.
  • Легко разлениться смешивать цвета, если у вас много тюбиков с красками.

Художники упомянуты

Упомянутые цвета

  • Индийский желтый
  • Кадмий лимонный
  • Лазурно-голубой
  • Неаполитанский желтый

В качестве бесплатного образовательного источника Art Prof использует партнерские ссылки Amazon (на этой странице), чтобы помочь оплатить счета.

Comments