Кляксография техники рисования: техники рисования, конспект занятия + фото и видео — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7


30.03.1980 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Материал для клякс. Техника рисования

Маленькие дети любят оставлять на бумаге кляксы. Родители, недооценивая «шедевры» собственных детей, избавляются от непонятных рисунков. Но, оказывается, из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок. Существует даже такая техника рисования — кляксография.

Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в этой технике. Такой была история возникновения техники рисования — кляксографии.

Рисунки, выполненные в технике кляксография — это уникальный способ заинтересовать детей рисованием, вызвать у них желание научиться данному виду изобразительного искусства и самим вспомнить детское время. Способ абсолютно не сложный, но очень увлекательный, развивающий не только навыки и способности к рисованию, но и фантазию, смекалку, усидчивость.

Кляксография — это, пожалуй, один из самых необычных способов в рисовании. Более того, его принято считать нетрадиционной техникой, как, впрочем, и многие другие, где используется необычный для этой цели материал.

При помощи кляксографии хорошо получаются разнообразные растения, деревья разных видов и кустарники.

Положительные стороны кляксографии

В последнее время, данный вид рисования стал очень популярен. Случайное пятно, появившееся на бумажном листе из-за неосторожности, может иметь неповторимую структуру. Как бы вам не хотелось, такой узор больше не повторить. Добавив немного фантазии и креативности мышления, любую кляксу можно превратить в предмет животное или выдуманное существо.


Данный вид деятельности не имеет абсолютно никаких ограничений в возрасте. То есть, могут заниматься, как дети, так и взрослые.

Кляксография техника рисования

Необходимый инструмент

Для создания уникального рисунка необходимо подготовить следующий материал:

  • Художественную кисть. Желательно использовать жесткие кисточки. Порой дети, чтобы изобразить кляксу большого размера прибегают к помощи зубной щетки.
  • Краски. В этом виде искусства применяют только жидкую акварель. Если под рукой нет подходящих красок, то можно просто развести имеющуюся акварель водой. Кстати, необходимой для рисунка консистенцией обладает разноцветная тушь. Ее также можно использовать при рисовании.
  • Картон или лист белой бумаги.
  • Емкость для воды.
  • Ватные палочки.
  • Влажная тряпочка. Используется для удаления загрязнения с рук.

Этапы творческого процесса

Итак, кляксография техника рисования. С чего начать? Если вы новичок в этой области, то первоначально следует определиться с темой будущего рисунка. Здесь крайне важно направить мыслительную деятельность в нужное русло, говоря другими словами, задать направление. Сделав кляксу на листе бумаги, включите фантазию и попробуйте увидеть в ней очертания какого-либо предмета или живого существа. Может быть, перед вами расположилась удивительная планета или живописный подводный мир.

Создать рисунок с помощью кляксографии можно несколькими способами.

Наиболее распространенный — капельный метод .

Здесь потребуется широкая, объемная кисть. Ее следует тщательно напитать краской, и затем, расположив ее над листком бумаги начать разбрызгивать акварель. Если вы хотите чтобы капли оросили небольшой участок, постучите кисточкой о палец или руку. Когда же кистью просто встряхивают, область разбрызгивания увеличивается. Для точечного нанесения краски используют пипетку. Кстати, с ее помощью можно создать кляксу большого размера изобразив, таким образом, к примеру, солнце. Чаще всего при помощи такого способа кляксографии создают пейзажи.

Во втором способе кляксографии используют метод растекания.

Для этого в угол листа с помощью кисти наносят большую кляксу. Важно, краска должна быть очень жидкой. Затем с помощью питьевой трубочки начинают раздувать краску по поверхности бумаги. Желательно направлять акварель в разные стороны. Теперь нужно присмотреться к полученному рисунку и дорисовать детали.

Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. В процессе рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:

  • развивается глазомер и координация рук
  • развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
  • отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
  • дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
  • развивается старательность, внимательность, аккуратность.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Техника рисования — кляксография Работа выполнена учащимися 6 А класса Гайдученко Екатериной и Кабановой Эллой Руководитель – Гончарова Л.А

2 слайд

Описание слайда:

Что такое кляксография. Кляксография – это один из самых необычных и нетрадиционных способов рисования, …. очень увлекательный, развивающий не только навыки и способности, но и фантазию, смекалку, усидчивость.

3 слайд

Описание слайда:

Цель и задачи этой работы На альбом упала краска На листе осталась клякса Пририсуем ей глаза Пусть летает стрекоза Познакомить всех желающих с таким способом изображения, как кляксография, показать её выразительные возможности. — вызвать интерес к «оживлению» необычных форм (клякс), учить дорисовывать детали объектов (клякс), для придания им законченности и сходства с реальными образами; учить видеть необычное в обычном; — развивать образное мышление, гибкость мышления, восприятие, воображение, фантазию, интерес к творческой деятельности; воспитывать аккуратность в рисовании красками

4 слайд

Описание слайда:

Чем интересна эта техника рисования. Для создания декоративных фонов (в открытках, например) Для упражнений на развитие фантазии Для арт-терапии – вытаскивания образов проблемы из подсознания и преобразования их Для создания художественных произведений Из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок.

5 слайд

Описание слайда:

Что нужно для работы. Жесткие художественные кисти больших и малых размеров, зубные щетки, расческа, коктейльные трубочки, ватные палочки, ватные диски, пипетка, использованные аэрозольные флакончики из под косметики. Краски акварельные, гуашь, акрил. Емкость с водой и кювета для смачивания листа бумаги. Бумага, картон, полиэтиленовая пленка. Влажные салфетки, тряпочки, газеты.

6 слайд

Описание слайда:

Этапы творческого процесса Итак, кляксография техника рисования. С чего начать? Если вы новичок в этой области, то первоначально следует определиться с темой будущего рисунка. Здесь крайне важно направить мыслительную деятельность в нужное русло, задать направление. Сделав кляксу на листе бумаги, включите фантазию и попробуйте увидеть в ней очертания какого-либо предмета или живого существа. Создать рисунок с помощью кляксографии можно несколькими способами

7 слайд

Описание слайда:

Капельный метод Потребуется широкая, объемная кисть. Кисть напитать краской, и затем, расположив ее над листком бумаги начать разбрызгивать акварель. Если вы хотите чтобы капли оросили небольшой участок, постучите кисточкой о палец или руку. Когда же кистью просто встряхивают, область разбрызгивания увеличивается. Для точечного нанесения краски используют пипетку. Кстати, с ее помощью можно создать кляксу большого размера изобразив, таким образом, к примеру, солнце. Чаще всего при помощи такого способа кляксографии создают пейзажи.

8 слайд

Описание слайда:

Метод растекания (выдувания) Для этого в угол листа с помощью кисти наносят большую кляксу. Важно, краска должна быть очень жидкой. Затем с помощью трубочки начинают раздувать краску по поверхности бумаги. Желательно направлять акварель в разные стороны.

9 слайд

Нетрадиционные техники рисования позволяют раскрыть в полной мере возможности художественных материалов. Кроме того, здесь нет строгих правил, как нужно рисовать. Это в своем роде баловство. Ребенку разрешается творить как он хочет и чем хочет.

Даже если мы не готовим ребенка в великие художники, хотя кто знает, нетрадиционные техники изобразительного творчества благоприятно влияют на психику ребенка именно потому, что ребенок не ограничивается в творчестве. Он делает, что хочет. А в реальной жизни вокруг ребенка столько запретов со всех сторон: это нельзя, так не делай и т.д. Так хоть в изобразительном творчестве пусть ребенок «похулиганит», пусть раскроется, раскрепостится.

Эту технику придумала, конечно, не я. И до меня ею пользовались и после будут. Каждый вносит в эту технику что-то свое. Поэтому у каждого педагога и родителя в частности хочет он того или нет будет своя методика работы в этой технике. Кляксография доступна детям дошкольного возраста, лет с четырех точно. Но чем старше , тем интереснее его работы получаются. Сначала ребенок повторяет, что делает взрослый. А потом… Вы будете в восторге от его работ.

Итак, для работы в технике «кляксография» потребуется: акварельные краски, кисть (желательно мягкую — белка или пони, № 4-5), баночка с водой, альбомные листы (почему листы, а не альбом, потому что так удобней и рисовать и сушить работы), по желанию фломастеры.

Приступим:
1. Все необходимое собрали в одном месте на рабочем столе.

2. Если эта техника ребенку еще не знакома, попробуем начать с простого, но при этом, чтобы все-таки что-то получилось. Т.к. если с первого раза у ребенка работа не получится, вполне возможно, что творить в этой технике он больше не захочет.

Итак, делаем продолговатую лужицу внизу листа (лист расположен горизонтально). Для этого берем много воды и много зеленой краски на кисть. Должна получиться именно лужа, воды должно быть много.

3. Дуем на зеленую лужу в направлении к верху листа. Это можно делать вместе с ребенком (только имейте в виду, если долго дуть, то у ребенка может закружиться голова, делайте перерывы в «дунии»), места хватит обоим. Так у нас получилась травка.

4. Над травкой делаем небольшую лужицу, например, красного цвета.

5. Ее раздуваем в разные стороны. Для этого лист придется вертеть. Раздули в одну сторону, повернули лист, раздули в другую — повернули и т. д. Так у нас получился цветок.

6, 7. Таким же образом выполним еще один цветок. А если позволяет место на бумаге, то можете и еще.

8. Стебельки цветкам дорисовываем кончиком кисточки. Несложный, но все-таки пейзаж готов!

9. Вторая работа. Посередине листа сделайте желтую лужицу.

10. Раздуваем ее в разные стороны. Это солнышко.

11. В уголочке — синяя лужица.

12. Раздуваем. Получилась тучка или облачко.

13. Выполните такие тучки в каждом уголочке. Получилось солнышко с тучками.

14. И последняя работа. Она посложнее. В верхней половине листа выполните небольшую желтую лужицу.

15. Раздуваем ее в разные стороны.

16. В нижней части листа — желтую лужицу побольше.

17. Раздуваем ее.

18. Подрисуем лапки, клюв, глазик — получился цыпленок.

Конечно, не следует все три работы выполнять за раз. По одной работе за один сеанс вполне хватит. Если после вашей совместной работы, у появилось желание порисовать самому, предоставьте ему такую возможность. Если ребенку эта техника понравится, то он будет ее в дальнейшем использовать в своем творчестве.

Рисункам, созданным в технике «кляксография» можно найти и практическое применение. Кроме того, что лучший детский рисунок можно повесить на стену, оформив в бумажную рамочку, можно сделать открытку. Выполните в данной технике цветочек или солнышко. Вырежьте этот фрагмент из листа. Приклейте на согнутый пополам лист цветного картона с лицевой стороны. Открытка для бабушки или дедушки готова! Любящие бабушки и дедушки не останутся равнодушными к первым самодельным открыткам своих внуков.

Если Вам понравился наш сайт, выразите свое «спасибо»
нажатием на кнопочки ниже.


Тема занятия: Кляксография и акварель

Возраст детей — 4-6 лет

Цель: развитие творческих способностей детей через знакомство с нетрадиционными методами рисования.

Задачи:

Обучающие — овладение технологией кляксографии и методом примакивания акварельными красками.

Развивающие — развитие творческого начала, воображения, фантазии на основе ознакомления с нетрадиционными методами рисования.

Воспитывающие — воспитывать у воспитанников аккуратность, собранность при выполнении приёмов работы, трудолюбие, умение слушать.

Методическое оснащение:

Образцы ранее выполненных работ, иллюстраций к детским книгам.

Необходимые материалы: лист мелованной бумаги, формат А-3, чернила, палитра, акварельные краски, баночка с водой, кисти.

Ход занятия.

1. Вступление.

Кляксография — это один из приемов, который любят как дети, так и взрослые. При помощи кляксы и потока воздуха появляются необычные силуэты, которые потом художники превращают в деревья, сказочные персонажи, цветы и многое другое.

Сегодня мы с вами познакомимся лишь с одним способом кляксографии, но для начала мы познакомимся с иллюстрациями знаменитых художников, которые использовали этот метод рисования в своих работах. Это творчество Эрика Булатова и Олега Васильева.

Как вы думаете что помогло этим художникам создать образ дремучего леса?

Правильно! Кляксы!

Кляксы бывают разные: страшные и милые, злые и добрые. Все зависит от фантазии художника.

Послушайте стихотворение о кляксах.

Замечательная клякса.

В каждой кляксе

Кто-то есть,

Если в кляксу

Пальцем влезть.

В этой кляксе —

Кот с хвостом,

Под хвостом —

Река с мостом,

Судоходная река

Для судов и судака.

На мосту —

Чудак с чудачкой.

Под мостом —

Судак с судачкой,

И плывут туда-сюда

Всевозможные суда:

Туда плывут с тудачками,

Сюда плывут с сюдачками,

Отражаются в реке

Судаки с чудачками,

Чудаки с судачками.

Этой кляксе — конец,

Надо сделать новую,

В ней — огромный дворец

И балкон с коровою!

2. Подготовка детей к практическому занятию.

Ребята, сегодня и мы с Вами при помощи клякс будем создавать различные образы деревьев. А поможет нам в этом волшебная баночка с чернилами. Чернила не отстирываются от одежды, поэтому проверяем, чтобы у всех были фартуки и нарукавники.

3. Практическое занятие.

А теперь приступим к созданию кляксографии. Для этого посредине листа ставим большую кляксу чернил и начинаем дуть. Дуем таким образом, чтобы наша клякса росла вверх, превращаясь в дерево.

(Комментарий педагога к каждому этапу изготовления, помощь детям в процессе работы). Кляксы надо выдувать. Поэтому дети быстро устают.

Физкультминутка:

Раз — подняться, потянуться,

Два — нагнуть, разогнуться,

Три — в ладоши, три хлопка,

Головою три кивка.

На четыре — руки шире,

Пять — руками помахать,

Шесть — на место тихо сесть.

После того, как наши деревья готовы, приступаем к завершению работы, используя метод примакивания акварельными красками. На палитре смешиваем желтый и синий цвета. Получаются различные оттенки зеленого. Делаем кистью примакивания, создавая листья у дерева и траву.

    Подготовив необходимые материалы, можно переходить к самому творческому процессу.

    Первым шагом в кляксографии, как и в любом виде изобразительного искусства, является идея. Обдумайте образ, который хотели бы создать. Конечно, ваша цель – не повторить этот образ пятном в точности, а только нечто подобное. Идея – это основа рисования пятнами.

    Техника рисование кляксография.

    Существует две основные техники рисования кляксографии, их так же можно совмещать:

    1. Первая техника – капельная. С помощью нее, как правило, создают пейзажи. Возьмите большую жесткую кисть, напитайте ее жидкой или разбавленной водой акварелью того цвета, который вам нужен. Если вам нужно небольшое пятно, то слегка постукивайте по ее деревянной основе. Если же большое, то напитанную кисть нужно встряхивать над тем местом, где хотите оставить пятно. Безусловно, можно и нужно использовать разные цвета и пятна разного размера, чтобы создать интересную композицию.
    2. Техника растекания так же распространена. Как и в предыдущем методе, нужно взять большую «бочкообразную» кисть, но уже не обязательно жесткую. Встряхните кисть и сделайте большое пятно, важно, чтобы оно было очень мокрым и с большим количеством краски. При помощи соломинки (пластмассовой трубочки) раздуйте жидкость в разные стороны, чтобы образовалась клякса с разнообразными потеками. Таким образом, вы создали основу для дальнейшего творчества. Эту основу вы можете оформить и дополнить в зависимости от того, что она вам напоминает. Кстати, при этом можно использовать вышеупомянутую капельную технику, если это уместно и соответствует вашей идее.

    Кляксография – возможность проявить фантазию и получить положительные эмоции от творческого процесса. Два основных направления рисования кляксографии перекликаются с вышеупомянутыми техниками.

  • Первый «путь»: вы задумываете себе некий образ или даже сюжет и воплощаете его на бумаге (используя при этом первую технику).
  • Второй: вы создаете кляксу неопределенной формы, смотрите, что она вам напоминает, и дополняете ее общую форму деталями. То есть исходя из данной формы, создаете свою.

Этот вид изобразительного искусства часто применяется в детских садиках и начальной школе, так как он не трудоемкий, но при этом дает замечательный результат!

Кляксография «Рисуем кляксы»

Тема: Кляксография. «Рисуем кляксы.

Цель: Познакомить с нетрадиционной техникой рисования кляксографией, показать её выразительные возможности.

Задачи:

обучающие:

— обеспечить получение знаний о разнообразии художественных материалов и техник  изобразительной деятельности;

развивающие:

— способствовать развитию наблюдательности, творческого воображения, пространственного мышления, художественного вкуса;

воспитательные:

—  способствовать воспитанию у учащихся интереса к занятиям художественным творчеством;

 

Методы: словесный, наглядный, практический.

Форма обучения: групповая, подгрупповая.

Оборудование и материалы: иллюстрации, образцы выполненных ранее рисунков; бумага формат А4; гуашь; кисть; баночка с водой; трубочка; простой карандаш

Развёрнутое описание мастер-класса:

1.     Организационный момент. (2 мин.)

2.     Вводная беседа. (12 мин.)

3.     Практическая часть. (26 мин.)

4.     Подведение итогов занятия. Рефлексия. Выставка работ (5 мин.)

Ход мастер-класса

1.     Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности материалов для занятия. Техника безопасности с инструментами.

2.      Вводная беседа.

Сегодня я вас познакомлю с техникой нетрадиционного рисования- кляксография. Кляксография – это техника рисования на основе спонтанных пятен и брызг.  В последние годы кляксография набирает небывалую популярность. Благодаря  данной технике рисования, у ребенка усиленно развивается творческое воображение.

Использовать эти техники можно для разных целей.

Для создания декоративных фонов (в открытках, например).

Для упражнений на развитие фантазии.

Для арт-терапии – вытаскивания образов проблемы из подсознания и преобразования их.

Казалось бы, что полезного может почерпнуть малыш из обычной кляксы. На самом же деле, случайно сделанное краской пятно имеет уникальную, неповторяющуюся форму и размер. И если приложить немного фантазии, то обычной кляксе можно придать очертания какого-либо предмета или создать образ животного. Кстати, этой нетрадиционной техникой рисования зачастую увлекаются и взрослые. Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ.

Рисунки, выполненные в технике кляксография – это уникальный способ заинтересовать детей рисованием, вызвать у них желание научиться данному виду изобразительного искусства и самим вспомнить детское время. Способ абсолютно не сложный, но очень увлекательный, развивающий не только навыки и способности к рисованию, но и фантазию, смекалку, усидчивость. При помощи кляксы  и потока воздуха появляются необычные силуэты, которые потом художники  превращают в разнообразные растения, деревья разных видов, кустарники, в сказочные персонажи и многое другое. Знаменитые художники Эрик Булатов и Олег Васильев использовали этот метод рисования в своих работах. (образцы иллюстраций) Кляксография– это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. Создавая работу невозможно точно предугадать каков будет окончательный результат. Такое занятие будет интересно и взрослым и детям. Причем не только интересно — но и полезно: например, в качестве  артикуляционной гимнастики. Также рисование выдуванием через соломинку укрепляет здоровье, силу легких и дыхательной системы (что особенно полезно при кашле). Делая работы и рассматривая их, даже 3-летний ребёнок может видеть образы, предметы или отдельные детали. «На что похоже? », «Кого она тебе напоминает? » — такие вопросы развивают мышление и воображение.  Хочется отметить, что с помощью данного вида рисования  хорошо получается изображать различные  деревья (получаются замысловатые стволы, ветки кустарники, травинки).

3.     Практическая часть.

Сегодня мы с вами попробуем создать работу с помощью этой техники. Приступаем к работе. На лист бумаги с помощью крупной кисти ставим кляксу на листе. Далее трубочкой раздуваем краску в разных направлениях. Полученный рисунок можно дорисовать.

4.      Подведение итогов. Рефлексия.

Предложить нарисовать смайлики.

Благодарю всех за внимание.

Кляксография поэтапно. «Нетрадиционные техники рисования: кляксография

Мастер — класс по рисованию (изучение различных техник рисования с детьми дошкольного возраста)

Мастер-класс. Нетрадиционная техника рисования — кляксография «Волшебные кляксы»

Мастер — класс рассчитан для родителей и воспитателей, а также детей дошкольного возраста — от 3 до 6 лет.

Назначение мастер — класса: Кляксография — это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. Раздувая кляксы нельзя точно предугадать, как они разойдутся, перельются друг в друга, и каков будет окончательный результат… Такое занятие будет интересно и взрослым и детям. Причем не только интересно — но и полезно: например, в качестве артикуляционной гимнастики. Также рисование выдуванием через соломинку укрепляет здоровье и силу легких и дыхательной системы (что особенно полезно при кашле).

Хочется отметить, что с помощью данного вида рисования хорошо, получается, изображать различные деревья (получаются замысловатые стволы, ветки и т.д.). Попробуйте, результат Вам понравится!

Цель : Познакомить детей с таким способом изображения, как кляксография, показать её выразительные возможности

Задачи:

Вызвать интерес к «оживлению» необычных форм (клякс), учить дорисовывать детали объектов (клякс), для придания им законченности и сходства с реальными образами; учить видеть необычное в обычном;

Развивать образное мышление, гибкость мышления, восприятие, воображение, фантазию, интерес к творческой деятельности; воспитывать аккуратность в рисовании красками.

Материалы для работы:

Альбомные листы;

Гуашь или акварель;

Крупная кисть;

Трубочка для напитков или можно использовать пипетку;

Вода в баночке;

Влажная тряпочка — вытирать руки, если запачкаются;

Ватные палочки;

Пластилин.

Кляксографию можно совмещать с разными техниками изобразительного искусства, такими как монотипия, аппликация и другими. Некоторые из них и представлены в данном мастер — классе.

Этот способ рисования «кляксами» можно использовать в работе с детьми 3-4 лет и старше.

Макаем кисть в разведенную краску и брызгаем на лист бумаги. Чем гуще краска — тем насыщеннее цвет, но труднее она выдувается.

Берем трубочку, и дуем через нее на разноцветные капли краски, они превращаются в кляксы. При этом лист бумаги можно поворачивать — кляксы получаются ещё интереснее!

Кляксография с использованием ватных палочек

С помощью крупной кисти ставим кляксу в уголке листа.

С помощью трубочки раздуваем краску в разных направлениях. Получилось вот такое дерево!

Немного подумав, это дерево мне напомнило рябину, одиноко растущую на склоне. С помощью ватных палочек подрисовываем ягоды и листья.

Оформляем рамку также с помощью ватной палочки. Именно о такой рябине, возможно, и написала стихотворение «Рябина» Ирина Токмакова.

Красненькую ягоду

Мне дала рябина.

Думал я, что сладкую,

А она — как хина.

То ли эта ягодка

Просто недозрела,

То ль рябина хитрая

Подшутить хотела?

Кляксография с использованием фломастера

Также как и в предыдущих работах ставим кляксу и выдуваем с помощью трубочки ствол и ветки. А это что за дерево получилось? Конечно же, сосна!

С помощью зеленого фломастера дорисовываем иголки.

Сосна

Над жёлтой осыпью обрыва

Склонилась старая сосна,

Корнями голыми пугливо

Поводит по ветру она. (Тимофей Белозеров)

Украсив все веточки пышными иголочками, приступаем к оформлению полянки вокруг сосны. Наносим кляксы зеленого цвета и раздуваем с помощью трубочки. Получились стебельки цветов!

Дорисовываем на стебельках листья и цветы — одуванчики. Теперь одинокой сосне вовсе не скучно!

Кляксография + пластилинография

С помощью пластилина создаем морское дно: лепим ярких рыбок, морскую звезду, камешки.

Но чего — то не хватает в этом рисунке? Конечно же, морских водорослей! С помощью волшебных клякс и трубочки появляется и морская трава! Кляксы располагаются между камешек, и если краска слегка зайдет на пластилин, ничего страшного, его с легкостью можно подтереть тряпочкой и работа не будет испорчена.

Ну чем не морское дно! Дорисовываем пузырьки и рисунок готов!

Рыбка рыбку догоняла,

Рыбка хвостиком виляла,

Ткнулась в брюшко — Догнала!

— Эй, подружка! Как дела? (Т. Второва)

А этот способ рисования подойдёт для детей более старшего возраста (5 — 7 лет). Набираем краску на кисточку и сбрызгиваем на лист бумаги. С помощью трубочки выдуваем волшебные кляксы. А теперь самый ответственный момент — нужно включить своё воображение!

В каждой кляксе

Кто-то есть,

Если в кляксу

Кистью влезть.

В этой кляксе —

Кот с хвостом,

Под хвостом —

Река с мостом,

На мосту —

Чудак с чудачкой.

Под мостом —

Судак с судачкой.

Рисунок нужно рассмотреть с разных сторон и только потом дорисовать отдельные детали, чтобы образ стал более узнаваем.

Кляксография + монотопия

Заранее готовится фон с помощью техники — монотопия. На высохший слой наносятся кляксы разного цвета и выдуваются с помощью трубочки.

Лидия Генюш

Мастер -класс рассчитан для родителей и воспитателей, а также детей дошкольного возраста — от 3 до 6 лет.

Назначение мастер — класса :

В наше время получил широкое распространение достаточно нестандартный вид изобразительной деятельности – кляксография . Кляксография – это дорисовывание нанесённой на бумагу произвольной кляксы до узнаваемого художественного изображения.

Нетрадиционные формы рисования вызывают живой интерес у детей. В особенности клякография т . к. обычно за кляксы мы делаем замечание , а при использовании данного метода наоборот хвалим.

Делая кляксы (чёрные и разноцветные) и рассматривая их, уже 3-летний ребёнок может видеть образы, предметы или отдельные детали. «На что похоже?» , «Кого она тебе напоминает?» — такие вопросы развивают мышление и воображение.

Кляксография – это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. Раздувая кляксы нельзя точно предугадать, как они разойдутся, перельются друг в друга, и каков будет окончательный результат. Такое занятие будет интересно и взрослым и детям. Причем не только интересно — но и полезно : например, в качестве артикуляционной гимнастики. Также рисование выдуванием через соломинку укрепляет здоровье и силу легких и дыхательной системы (что особенно полезно при кашле) .

Хочется отметить, что с помощью данного вида рисования хорошо , получается, изображать различные деревья (получаются замысловатые стволы, ветки и т. д.) . Попробуйте, результат Вам понравится!

Цель : Знакомство с таким способом изображения, как кляксография , показать её выразительные возможности.

Задачи :

Вызвать интерес к «оживлению» необычных форм (клякс , учить дорисовывать детали объектов (клякс , для придания им законченности и сходства с реальными образами; учить видеть необычное в обычном;

Развивать образное мышление, гибкость мышления, восприятие, воображение, фантазию, интерес к творческой деятельности; воспитывать аккуратность в рисовании красками .

Материалы для работы :

Альбомные листы;

Гуашь или акварель;

Крупная кисть или можно использовать пипетку;

Трубочка для напитков;

Вода в баночке;

Влажная тряпочка — вытирать руки, если запачкаются;

Ватные палочки;

Пластилин;

фломастеры .

Ход НОД:

Организационная часть.

Воспитатель : Ребята, а вы знаете, что такое клякса ?

Ответы детей.

Воспитатель : Клякса – это след , пятно, оставленные краской. Клякса может быть и способом рисования .

Воспитатель предлагает вниманию детей несколько готовых рисунков, сделанных приёмом кляксографии .

Дети тренируются на дополнительном листе бумаги одной краской.

Физкультминутка «Дети любят рисовать »

Вот мы взяли краски в руки, (Кисти рук сцепить в «замок» , вращательные движ. по кругу)

И не стало в доме скуки.

Чтобы было веселей, (Хлопки в ладоши)

Яркой краски не жалей!

Это правда! (Встали, рывки руками перед грудью)

Ну чего же тут скрывать?

Дети любят, очень любят рисовать ! (Повороты туловища влево-вправо руки на поясе)

И в трамвае на окне!

Это что же за зверюшка, (Руки на поясе, наклон туловища вперед)

Много ног, одна макушка?

То ли зверь-сороконог, (Прыжки на месте)

То ли очередь в ларёк?

Это правда! (Хлопки вы ладоши)

Ну чего же тут скрывать?

Дети любят, очень любят рисовать ! (Прыжки на месте)

На бумаге, на асфальте, на стене

И в трамвае на окне! (Хлопки в ладоши) (Э. Успенский)

Кляксографию можно совмещать с разными техниками изобразительного искусства, такими как монотипия, аппликация и другими. Некоторые из них и представлены в данном мастер – классе .

Этот способ рисования «кляксами » можно использовать в работе с детьми 3-4 лет и старше.

Макаем кисть в разведенную краску и брызгаем на лист бумаги. Чем гуще краска — тем насыщеннее цвет, но труднее она выдувается.

Берем трубочку, и дуем через нее на разноцветные капли краски, они превращаются в кляксы . При этом лист бумаги можно поворачивать – кляксы получаются ещё интереснее!


Кляксография с использованием ватных палочек

С помощью крупной кисти ставим кляксу в уголке листа .


С помощью трубочки раздуваем краску в разных направлениях. Получилось вот такое дерево!

Немного подумав, это дерево мне напомнило рябину, одиноко растущую на склоне. С помощью ватных палочек подрисовываем ягоды .


Именно о такой рябине, возможно, и написала стихотворение «Рябина» Ирина Токмакова.

Красненькую ягоду

Мне дала рябина.

Думал я, что сладкую,

А она — как хина.

То ли эта ягодка

Просто не дозрела,

То ль рябина хитрая

Подшутить хотела?

Кляксография с использованием фломастера

Также как и в предыдущих работах ставим кляксу и выдуваем с помощью трубочки ствол и ветки. А это что за дерево получилось? Конечно же, сосна!

С помощью зеленого фломастера дорисовываем иголки .

Над жёлтой осыпью обрыва

Склонилась старая сосна,

Корнями голыми пугливо

Поводит по ветру она. (Тимофей Белозеров)

Украсив все веточки пышными иголочками, приступаем к оформлению полянки вокруг сосны. Наносим кляксы зеленого цвета и раздуваем с помощью трубочки. Получились стебельки цветов!

Дорисовываем на стебельках листья и цветы – одуванчики. Теперь одинокой сосне вовсе не скучно!

Кляксография + пластилинография

С помощью пластилина создаем морское дно : лепим ярких рыбок и камешки.


Но чего – то не хватает в этом рисунке? Конечно же, морских водорослей! С помощью волшебных клякс и трубочки появляется и морская трава! Кляксы располагаются между камешек, и если краска слегка зайдет на пластилин, ничего страшного, его с легкостью можно подтереть тряпочкой и работа не будет испорчена.


Ну чем не морское дно! Дорисовываем пузырьки и рисунок готов!

Рыбка рыбку догоняла,

Рыбка хвостиком виляла,

Ткнулась в брюшко — Догнала!

Эй, подружка! Как дела? (Т. Второва)

А этот способ рисования подойдёт для детей более старшего возраста (5 – 7 лет) . Набираем краску на кисточку и сбрызгиваем на лист бумаги. С помощью трубочки выдуваем волшебные кляксы . А теперь самый ответственный момент – нужно включить своё воображение!


В каждой кляксе

Кто-то есть,

Если в кляксу

Кистью влезть.

В этой кляксе —

Кот с хвостом,

Под хвостом —

Река с мостом,

На мосту —

Чудак с чудачкой.

Под мостом —

Судак с судачкой.

Рисунок нужно рассмотреть с разных сторон и только потом дорисовать отдельные детали , чтобы образ стал более узнаваем.


Кляксография + монотопия

Заранее готовится фон с помощью техники — монотопия .


На высохший слой наносятся кляксы разного цвета и выдуваются с помощью трубочки.


Вот лишь малая часть того, что можно выполнить с помощью «волшебных клякс » кляксографии . А с какими ещё техниками изобразительного искусства можно совмещать кляксографию – это подскажет Ваша фантазия!

Итог НОД.

Воспитатель вместе с детьми рассматривают работы, оформляют выставку.

О пользе Карандаша и Кисточки

(отрывок)

…. Кляксу кисточка для смеха

Нам поставит – вот помеха!

Клякса эта очень злится :

Кляксой быть мне не годится ,

Не буду кляксой – это проза ,

Буду ромашкой или розой.

Н. Алексеевская.

Цель: формировать умения применять технику «выдувания» в практической деятельности. Задачи: Образовательные: -познакомить детей с техникой «выдувания» или так называемой «кляксографии»; расширить словарный запас; -Закреплять и обогащать знания детей о разных видах художественного творчества. Развивающие: -Формировать творческое мышление, устойчивый интерес к художественной деятельности; -Развивать художественный вкус, фантазию, изобретательность, пространственное воображение; — Формировать умения и навыки, необходимые для создания творческих работ; — Развивать желание экспериментировать, проявляя яркие познавательные чувства: удивление, сомнение, радость от узнавания нового; -Развивать воображение, фантазию, интерес к творческой деятельности. Воспитательные: — Воспитывать трудолюбие и желание добиваться успеха собственным трудом; — Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремлённость, творческую самореализацию; — Воспитывать интерес к данному виду рисования.

Кляксография Отличный способ весело и с пользой провести время, проэкспериментировать с красками, создать необычные образы. Кляксография- такой вид рисования, который относится к нетрадиционным техникам. Кляксография помогает формировать умение передавать силуэтное отражение, отрабатывать навыки работы красками и кистью. Она отлично развивает творчество, фантазию, воображение, воспитывает эстетическое восприятие произведений изобразительного искусства, а также воспитывает сопереживание. Кляксографию с успехом применяют психологи на коррекционных занятиях. Этот вид рисования помогает развить глазомер, координацию.

Материалы: бумага, тушь или гуашь жидко разведенная в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков). Способ получения изображения: ребенок зачерпывает пластиковой ложечкой краску, выливает её на лист, делая небольшое пятно (кляксу). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы её конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.




    Подготовив необходимые материалы, можно переходить к самому творческому процессу.

    Первым шагом в кляксографии, как и в любом виде изобразительного искусства, является идея. Обдумайте образ, который хотели бы создать. Конечно, ваша цель – не повторить этот образ пятном в точности, а только нечто подобное. Идея – это основа рисования пятнами.

    Техника рисование кляксография.

    Существует две основные техники рисования кляксографии, их так же можно совмещать:

    1. Первая техника – капельная. С помощью нее, как правило, создают пейзажи. Возьмите большую жесткую кисть, напитайте ее жидкой или разбавленной водой акварелью того цвета, который вам нужен. Если вам нужно небольшое пятно, то слегка постукивайте по ее деревянной основе. Если же большое, то напитанную кисть нужно встряхивать над тем местом, где хотите оставить пятно. Безусловно, можно и нужно использовать разные цвета и пятна разного размера, чтобы создать интересную композицию.
    2. Техника растекания так же распространена. Как и в предыдущем методе, нужно взять большую «бочкообразную» кисть, но уже не обязательно жесткую. Встряхните кисть и сделайте большое пятно, важно, чтобы оно было очень мокрым и с большим количеством краски. При помощи соломинки (пластмассовой трубочки) раздуйте жидкость в разные стороны, чтобы образовалась клякса с разнообразными потеками. Таким образом, вы создали основу для дальнейшего творчества. Эту основу вы можете оформить и дополнить в зависимости от того, что она вам напоминает. Кстати, при этом можно использовать вышеупомянутую капельную технику, если это уместно и соответствует вашей идее.

    Кляксография – возможность проявить фантазию и получить положительные эмоции от творческого процесса. Два основных направления рисования кляксографии перекликаются с вышеупомянутыми техниками.

  • Первый «путь»: вы задумываете себе некий образ или даже сюжет и воплощаете его на бумаге (используя при этом первую технику).
  • Второй: вы создаете кляксу неопределенной формы, смотрите, что она вам напоминает, и дополняете ее общую форму деталями. То есть исходя из данной формы, создаете свою.

Этот вид изобразительного искусства часто применяется в детских садиках и начальной школе, так как он не трудоемкий, но при этом дает замечательный результат!

Маленькие дети любят оставлять на бумаге кляксы. Родители, недооценивая «шедевры» собственных детей, избавляются от непонятных рисунков. Но, оказывается, из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок. Кстати, существует даже такая техника рисования — кляксография.

ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ СТОРОНЫ КЛЯКСОГРАФИЯ

В последние годы кляксография набирает небывалую популярность. И связан этот момент вовсе не с последними веяниями моды. Оказывается благодаря данной технике рисования, у ребенка усиленно развивается творческое воображение.

Казалось бы, что полезного может почерпнуть малыш из обычной кляксы. На самом же деле, случайно сделанное краской пятно имеет уникальную, неповторяющуюся форму и размер. И если приложить немного фантазии, то обычной кляксе можно придать очертания какого-либо предмета или создать образ животного. Кстати, этой нетрадиционной техникой рисования зачастую увлекаются и взрослые.

Кляксография техника рисования

Для создания уникального рисунка необходимо подготовить следующий материал:

— Художественную кисть. Желательно использовать жесткие кисточки. Порой дети, чтобы изобразить кляксу большого размера прибегают к помощи зубной щетки.
— Краски. В этом виде искусства применяют только жидкую акварель. Если под рукой нет подходящих красок, то можно просто развести имеющуюся акварель водой. Кстати, необходимой для рисунка консистенцией обладает разноцветная тушь. Ее также можно использовать при рисовании.
— Картон или лист белой бумаги.
— Емкость для воды.
— Ватные палочки.
— Влажная тряпочка. Используется для удаления загрязнения с рук.

Этапы творческого процесса

Итак, кляксография техника рисования.
С чего начать?
Если вы новичок в этой области, то первоначально следует определиться с темой будущего рисунка.
Здесь крайне важно направить мыслительную деятельность в нужное русло, говоря другими словами, задать направление.
Сделав кляксу на листе бумаги, включите фантазию и попробуйте увидеть в ней очертания какого-либо предмета или живого существа. Может быть, перед вами расположилась удивительная планета или живописный подводный мир.

Создать рисунок с помощью кляксографии можно несколькими способами.

Наиболее распространенный — капельный метод.

Здесь потребуется широкая, объемная кисть. Ее следует тщательно напитать краской, и затем, расположив ее над листком бумаги начать разбрызгивать акварель. Если вы хотите чтобы капли оросили небольшой участок, постучите кисточкой о палец или руку. Когда же кистью просто встряхивают, область разбрызгивания увеличивается. Для точечного нанесения краски используют пипетку. Кстати, с ее помощью можно создать кляксу большого размера изобразив, таким образом, к примеру, солнце. Чаще всего при помощи такого способа кляксографии создают пейзажи.

Во втором способе кляксографии используют метод растекания.

Для этого в угол листа с помощью кисти наносят большую кляксу. Важно, краска должна быть очень жидкой. Затем с помощью питьевой трубочки начинают раздувать краску по поверхности бумаги. Желательно направлять акварель в разные стороны. Теперь присмотритесь к полученному рисунку, что он вам напоминает? Может быть, рябиновый куст?

Если да, то следует завершить рисунок, нарисовав на ветке красные плоды. Для этого воспользуйтесь ватной палочкой. Просто смочите «инструмент» в краске нужного цвета и прорисуйте рябиновые листочки и ягодки. Полученный рисунок при желании можно украсить оригинальной рамкой.

Первые несколько уроков ребенку может потребоваться помощь взрослых. Чаще всего малыши не могут сразу разглядеть в кляксе знакомые очертания.

Рисунки выполненные в техники кляксография.

Кляксография. техника рисования

Техника рисования Кляксография (рисунок кляксами, выдувая их через соломинку) — это очередное волшебство среди наших уроков рисования. На первый взгляд — она непонятно и вроде браться за нее не хочется, но стоит только начать Творить, как это первое ощущение улетучивается, словно дым. Рисунок словно сам рождается! Да, капельки краски расставляет Художник, по своему замыслу, но раздувая их — он уже не может точно предугадать, как они разойдутся, перельются друг в друга, и каков будет окончательный результат… Рисуя, Вы будете наслаждаться красотой этого Действа! Вы научитесь использовать случайные эффекты в качестве основы для творчества!

Такое занатие будет интересно и взрослым и детям. Причем не только интересно — но и полезно: например, для детей с задержкой в развитии речи (как артикуляционная гимнастика). Также рисование выдуванием через соломинку укрепляет здоровье и силу легких и дыхательной системы (что особенно полезно при кашле).

Урок рисования: Кляксография — выдувание краски через соломинку

Нам потребуется:

Альбомные листы,

Гуашь или акварель,

Крупная кисть,

Трубочка для напитков,

Остальное: вода в баночке, влажная тряпочка — вытирать руки, если запачкаются.

Ход работы:



Шаг 1. Макаем кисть в разведенную краску и брызгаем на лист бумаги. Чем гуще краска — тем насыщеннее цвет, но труднее она выдувается.

Шаг 2. Берем трубочку, и дуем через нее на капли краски, они превращаются в кляксы.

Получается примерно так:

Фишка! Получатся очень красивые эффекты перехода, если капли краски будут разных цветов.

Пример рисунка с кляксографией — Научная лаборатория:

Здесь использованы кляксография выдуванием через соломинку , в сочетании с рисованием черным фломастером (контуры лабораторной посуды), а также еще два эффекта:

1) Разбрызгивание с кисти (нужна кисть с твердой и короткой щетинкой).

2) Отпечатки с трубочки — обмакиваем трубочку в густую краску и печатаем ею на бумагу.

Посмотрите, как кляксографию можно сочетать с другими приемами рисования:

Все три рисунка — рисование пейзажей с деревьями, с помощью приема кляксографии:

1-ый рисунок: рисование деревьев разного цвета, выдуванием через трубочку — на уже нарисованном акварелью и высохшем слое.

2-ой рисунок: Сначала «выдули» деревья, а когда рисунок подсох, раскрасили пространства между «ветвями» цветными карандашами разных цветов. Такой рисунок отдаленно напоминает витраж.

3-ий рисунок: Кляксография по высохшему слою акварельной монотипии. Подробнее о том, как рисовать монотипию, Вы можете узнать в нашем

Кляксография – это техника рисования на основе спонтанных пятен и брызг.

Использовать её можно для разных целей.

  1. Для создания декоративных фонов (в открытках, например)
  2. Для упражнений на развитие фантазии
  3. Для арт-терапии – вытаскивания образов проблемы из подсознания и преобразования их
  4. Для создания художественных произведений.

Больше материалов по теме:

Про последний пункт расскажу в другой раз, а пока давайте попробуем, что же такое кляксография.

Материалы:

Для того, чтобы заниматься кляксографией, нужна бумага. Много бумаги. Ибо процесс захватывает, и хочется “запятнать” как можно больше пространства. Поэтому берите кипу бумаги попроще – серой для письма или белой для принтера.
Ещё нужна тушь или чернила. Если оных нет, то подойдут акварельные краски. Кисть берём покрупнее. Подойдет даже малярный флейц.

Подготовка рабочего пространства:

Перед началом процесса застелите поверхность стола газетами или плёнкой. Возможно, всё вокруг тоже придется прикрыть, дабы брызги, летящие во все стороны, не испачкали интерьер. Хорошо бы и свою одежду обезопасить фартучком – тушь практически не отстирывается.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

Кляксография, техника создания клякс:

Теперь, когда всё готово, можно начинать впадать в безумство. 🙂

  • Наберите тушь на кисть и стряхните её на бумагу, чтобы получились кляксы. Красота?

Можно импульсивно водить рукой по бумаге, можно просто капать тушь, можно наклонять лист, чтобы тушь текла в разные стороны. А еще на капли краски можно дуть, и они будут растекаться красивыми потёками. Для этого удобно брать коктейльную соломинку.

Вот парочка пятен, которые при этом получились у меня.

Первое напоминает мне цветок. А второе вызывает какие-то неприятные ассоциации с внутренними органами… Правда, это еще похоже на боб с ростком…

Я предлагаю и вам бездумно поиграть со своими кляксами. Это как раз то, что запрещали в детстве. А теперь то мы взрослые люди и можем себе позволить немного пошалить и впасть в безумство… 🙂

Отпустите свою руку и дайте ей малевать всё, что она захочет. Пусть подсознание через движения тела выплеснет наружу то, что ему нужно.

Спонтанные брызги и “дутые” кляксы, конечно, к работе подсознания имеют мало отношения, зато они хорошо украшают графический лист. Поэтому попробуй и то, и другое. В разных вариантах, и на одном листе одновременно.

И что дальше?

  • После того, как наиграетесь, передохните, разглядывая работы. Выберите те, которые вам о чем-то говорят или представляют собой интересные композиции из пятен.
  • Теперь можно включить своё воображение и завершить картины несколькими аккуратными мазками.

Вот что получилось у меня.

Вторую работу с “органом” я сначала оживила прорастающим из семени цветком. Результат все равно не радовал, а потому я оттенила черно-белое изображение цветом. В графике это вполне допускается.

Картинка эта явно несёт арт-терапевтическую направленность.

Такие работы важны не своей художественной стороной, а тем, что они значат для нас лично. Они требуют, чтобы мы вносили в них коррективы до тех пор, пока не удовлетворимся произошедшими в них изменениями. Таким образом мы как бы даём своему подсознанию путь решения проблемы.


А вот картинка с цветком была важна именно как изобразительный мотив. Я доработала её, нарисовав стебель цветка, тычинки, стрекозу-ручейника. Такую и на стену можно вешать. 🙂

Надеюсь, что и вам подобный способ создания графических изображений придется по душе. Ведь в них есть то, что так привлекает внимание – энергия движения, игра спонтанности и осознанности.

Технику кляксографии можно с успехом использовать для создания вполне художественных работ. Таких, какие мы выполняем на курсе “Акварельные Фантазии”:

Техника акварели включает в себя множество различных приёмов, которые будят фантазию, помогают раскрыться вашему внутреннему Художнику.

Я хочу, чтобы Вы попробовали свои силы в акварели и полюбили этот чудесный материал.

Поэтому предлагаю вам

Мастер-класс по нетрадиционному рисованию

Мастер-класс по рисованию.

Название. Кляксография обычная.
Автор. Генчева Наталья Анатольевна, педагог дополнительного образования, МОУ ДО «Днестровский детско-юношеский центр», Приднестровская Молдавская Республика.
Данный мастер – класс рассчитан на работу в детском творческом объединении, уроки рисования с детьми в возрасте с 5 лет и старше, для педагогов, воспитателей, родителей.
Назначение: изготовление рисунков необычным способом.
Цель. Познакомить с нетрадиционной техникой рисования «кляксографией обычной ».
Задачи. Учить новым способам получения изображений, опредмечиванию и «оживлению» необычных форм (клякс). Развивать внимание, мышление, художественное воображение от абстрактного к конкретному. Воспитывать аккуратность при работе.
Материал: бумага, краски, кисти, баночки с водой, влажные салфетки, карандаши.
Изложение материала . Ребята я получила письмо из разноцветной страны, от нашего друга, художника Раскраскина. Послушайте, что он пишет.
Здравствуйте, ребята! Хочу вам рассказать, что со мной приключилось.
Вчера
Принесла мне в подарок сестра
Бутылочку
Чёрных-чёрных чернил.
Я стал рисовать,
Но сразу с пера
Кляксу огромную уронил.
И расплылось
На листе пятно,
Стало помалу расти оно:
Слева — хобот, А справа — хвост, Ноги — как тумбы, Высокий рост. ..
Я немедленно
К чёрной туше пририсовал Огромные уши,
И получился,
Конечно, он, — Вы угадали — Индийский… (слон).
(стихотворение Д. Чиарди «О том, кто получился из кляксы») Посылаю Вам несколько своих новых работ, выполненных необычным способом рисования кляксографией обычной. Надеюсь, вам они понравится. До встречи. Ваш Раскраскин.

Рассматривание рисунков

Обсуждение. Рассуждения детей о способах получения изображения.
Хотите научиться так рисовать? Ответы детей.
Демонстрация способов рисования педагогом.
Для работы понадобится: бумага, краски, кисть, вода, фломастеры или карандаши.


Приготовим краски — добавим по несколько капель воды в каждый цвет акварели, лист бумаги свернем пополам и развернем.


На одну сторону ближе к середине капнем несколько жирных капель — клякс. Можно использовать краску разного цвета.


Затем сложим по линии сгиба лист пополам и ладошкой проведем несколько раз вверх, вниз, чтобы краска растеклась по листу. Для «превращения» кляксы скажем волшебные слова.


Осторожно развернем лист. Вы видите причудливое пятно.


Подумайте, на что это похоже? Пофантазируйте. «Оживите» кляксы — превратите их в живые существа или предметы. Внимательно рассмотрите кляксы, поворачивая листы бумаги в разные стороны. Можно подрисовать карандашом какие-то детали.


Вопросы к детям о последовательности рисования.
С чего начнем работу?
Куда будем капать краску?
Сколько капель будем капать?
Когда сложим листик вместе, что сделаем?
Что надо сделать дальше?
Когда придумали на что это похоже надо карандашами ……..
Самостоятельная практическая работа детей.
Дети осваивают технику кляксография обычная. Педагог работает индивидуально. Дает указания, помогает получить изображение необычным способом. Поощряет самостоятельность. Советует внимательно рассмат¬ривать кляксы, поворачивая листы бумаги в разные стороны. Показывает для примера: это моя клякса, если на неё посмотреть так, она похожа на бабочку, только нужно дорисовать усики. А в кого превратятся ваши кляксы? Педагог тихо, на ушко спрашивает у каждого ребёнка о его замыслах и ассоциациях, нерешительным детям помогает советами или косвенными вопросами. Педагог проводит работу с более активными, способными детьми. Дает им дополнительные задания. Анализ детских работ. В конце занятия устраивается общая выставка «живых» клякс.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Техника рисования — кляксография Работа выполнена учащимися 6 А класса Гайдученко Екатериной и Кабановой Эллой Руководитель – Гончарова Л.А

2 слайд

Описание слайда:

Что такое кляксография. Кляксография – это один из самых необычных и нетрадиционных способов рисования, …. очень увлекательный, развивающий не только навыки и способности, но и фантазию, смекалку, усидчивость.

3 слайд

Описание слайда:

Цель и задачи этой работы На альбом упала краска На листе осталась клякса Пририсуем ей глаза Пусть летает стрекоза Познакомить всех желающих с таким способом изображения, как кляксография, показать её выразительные возможности. — вызвать интерес к «оживлению» необычных форм (клякс), учить дорисовывать детали объектов (клякс), для придания им законченности и сходства с реальными образами; учить видеть необычное в обычном; — развивать образное мышление, гибкость мышления, восприятие, воображение, фантазию, интерес к творческой деятельности; воспитывать аккуратность в рисовании красками

4 слайд

Описание слайда:

Чем интересна эта техника рисования. Для создания декоративных фонов (в открытках, например) Для упражнений на развитие фантазии Для арт-терапии – вытаскивания образов проблемы из подсознания и преобразования их Для создания художественных произведений Из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок. …

5 слайд

Описание слайда:

Что нужно для работы. Жесткие художественные кисти больших и малых размеров, зубные щетки, расческа, коктейльные трубочки, ватные палочки, ватные диски, пипетка, использованные аэрозольные флакончики из под косметики. Краски акварельные, гуашь, акрил. Емкость с водой и кювета для смачивания листа бумаги. Бумага, картон, полиэтиленовая пленка. Влажные салфетки, тряпочки, газеты.

6 слайд

Описание слайда:

Этапы творческого процесса Итак, кляксография техника рисования. С чего начать? Если вы новичок в этой области, то первоначально следует определиться с темой будущего рисунка. Здесь крайне важно направить мыслительную деятельность в нужное русло, задать направление. Сделав кляксу на листе бумаги, включите фантазию и попробуйте увидеть в ней очертания какого-либо предмета или живого существа. Создать рисунок с помощью кляксографии можно несколькими способами

7 слайд

Описание слайда:

Капельный метод Потребуется широкая, объемная кисть. Кисть напитать краской, и затем, расположив ее над листком бумаги начать разбрызгивать акварель. Если вы хотите чтобы капли оросили небольшой участок, постучите кисточкой о палец или руку. Когда же кистью просто встряхивают, область разбрызгивания увеличивается. Для точечного нанесения краски используют пипетку. Кстати, с ее помощью можно создать кляксу большого размера изобразив, таким образом, к примеру, солнце. Чаще всего при помощи такого способа кляксографии создают пейзажи.

8 слайд

Описание слайда:

Метод растекания (выдувания) Для этого в угол листа с помощью кисти наносят большую кляксу. Важно, краска должна быть очень жидкой. Затем с помощью трубочки начинают раздувать краску по поверхности бумаги. Желательно направлять акварель в разные стороны.

9 слайд

В старые добрые времена, когда для письма использовались гусиные перья, которые нужно было макать в чернила, поставить кляксу на бумаге было проще простого. Стоило немного зазеваться, не до конца стряхнуть перо или просто неаккуратно дернуть рукой, и письмо бывало испорчено. На нем красовалась огромная клякса, говорящая о том, что работу придется переписывать заново. Сейчас пером пишут разве что увлеченные раритетом люди, дабы проникнуться атмосферой прошлого.

Перьевые ручки против авторучек

В советские времена появились которые нужно было самостоятельно заправлять чернилами. Конфузы с кляксами случались реже, но не были устранены до конца. Перьевые ручки, так же как и их предшественницы, продолжали портить писанину, вынуждая переделывать, переписывать и вырывать испорченные листы. Сейчас, когда правит бал авторучка, кляксу увидеть практически нереально. Случиться такое событие может лишь в экстренных ситуациях, к примеру, если в условиях жаркой погоды потечет стержень. Дети стали забывать, что такое клякса, потому что авторучка — это удобство и практичность.

Клякса в мультфильмах о школьниках-лодырях

Во многих любимых всеми нами советских мультфильмах про горе-учеников есть эпизоды, когда школьник ставит кляксу в свою тетрадь. Делая домашнее задание, которое и так кажется ему сложным, персонаж ужасно начинает злиться из-за случившейся оказии. Современные ребятишки, просматривая старые мультфильмы, задаются вопросом о том, что же такое клякса и откуда она появляется. Им тяжело понять весь механизм и историю образования кляксы, ведь те авторучки, которыми они пользуются, не текут. Здесь на помощь, как всегда, приходят родители, которые смогут не только доходчиво все объяснить, но и наглядно показать ребенку на примере красок, гуаши или акварели, как нарисовать кляксу. Узнавать все новое намного интереснее, если делать это вместе.

Совместное творчество

Форма кляксы напоминает расплывчатое пятно краски или чернил. Точнее всего объяснить ребенку о ней можно несколькими способами, для которых понадобятся альбом и краски для рисования, кисточка и простой карандаш:

  1. Первый способ — с кисточкой и красками. Обмакнув кисточку в воду, а потом, густо намазав ее краской, нужно приподнять ее над альбомным листом и подождать, пока цветная капля упадет на лист. Под силой своего веса она приобретет неповторимую форму. Кляксу рисовать просто, с этим справится даже годовалый малыш.
  2. Второй способ — с использованием простого карандаша. Как нарисовать кляксу карандашом? Просто, если не бояться и проявить немного творческих способностей, которые заложены в каждом из нас. Для этого просто стоит воспроизвести на бумаге неровные по форме и пропорциям кружки или овалы. Делать это следует, включив в работу фантазию, потому что каждая клякса уникальна. Неопытным художникам может показаться, будто они одинаковые, но это абсолютное заблуждение.
  3. Третьим оригинальным способом прорисовки клякс будет такой: для начала стоит полностью разукрасить альбомный лист или любой предназначенный для работы холст однородной краской. Затем следует окунуть чистую кисточку в обычную воду и, не стряхивая ее, подержать над разукрашенным заранее листом бумаги. Капля воды непременно упадет на холст и оставит след в виде размытого места. Это и будет клякса. Такой способ даёт ответ на вопрос о том, как нарисовать кляксу чистой водой. Используя его в качестве конкурса на мероприятиях, можно на длительное время увлечь малышей, а это, как известно, является очень ценным.

Как нарисовать кляксу и превратить ее в шедевр?

Это не всё. Получившиеся расплывчатые пятна легко превратить в забавных монстриков или чудесных медуз. После наглядных объяснений ребенку о том, как рисовать кляксу, можно приступить к этому более увлекательному занятию. Такое легко проделать, добавив несколько оригинальных деталей: глазки, носик, ротик. Можно нарисовать целые семейки похожих монстриков или же всех сделать разными. Все решает воображение и фантазия. Рисовать просто, когда делаешь это в хорошем настроении и в веселой компании. Такие интересные совместные творческие мероприятия также хорошо проводить в больших детских компаниях, например, на каком-нибудь празднике. Дети с большим удовольствием посмеются над оригинальными шедеврами друг друга.

Рисуйте вместе с детьми, всей семьей — это увлекательно и смешно.

Рисование кляксография с трубочкой. Кляксография с трубочкой — одно из направлений нетрадиционной художественной техники рисования

Маленькие дети любят оставлять на бумаге кляксы. Родители, недооценивая «шедевры» собственных детей, избавляются от непонятных рисунков. Но, оказывается, из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок. Существует даже такая техника рисования — кляксография.

Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в этой технике. Такой была история возникновения техники рисования — кляксографии.

Рисунки, выполненные в технике кляксография — это уникальный способ заинтересовать детей рисованием, вызвать у них желание научиться данному виду изобразительного искусства и самим вспомнить детское время. Способ абсолютно не сложный, но очень увлекательный, развивающий не только навыки и способности к рисованию, но и фантазию, смекалку, усидчивость. Кляксография — это, пожалуй, один из самых необычных способов в рисовании. Более того, его принято считать нетрадиционной техникой, как, впрочем, и многие другие, где используется необычный для этой цели материал.

При помощи кляксографии хорошо получаются разнообразные растения, деревья разных видов и кустарники.

Положительные стороны кляксографии

В последнее время, данный вид рисования стал очень популярен. Случайное пятно, появившееся на бумажном листе из-за неосторожности, может иметь неповторимую структуру. Как бы вам не хотелось, такой узор больше не повторить. Добавив немного фантазии и креативности мышления, любую кляксу можно превратить в предмет животное или выдуманное существо.


Данный вид деятельности не имеет абсолютно никаких ограничений в возрасте. То есть, могут заниматься, как дети, так и взрослые.

Кляксография техника рисования

Необходимый инструмент

Для создания уникального рисунка необходимо подготовить следующий материал:

  • Художественную кисть. Желательно использовать жесткие кисточки. Порой дети, чтобы изобразить кляксу большого размера прибегают к помощи зубной щетки.
  • Краски. В этом виде искусства применяют только жидкую акварель. Если под рукой нет подходящих красок, то можно просто развести имеющуюся акварель водой. Кстати, необходимой для рисунка консистенцией обладает разноцветная тушь. Ее также можно использовать при рисовании.
  • Картон или лист белой бумаги.
  • Емкость для воды.
  • Ватные палочки.
  • Влажная тряпочка. Используется для удаления загрязнения с рук.

Этапы творческого процесса

Итак, кляксография техника рисования. С чего начать? Если вы новичок в этой области, то первоначально следует определиться с темой будущего рисунка. Здесь крайне важно направить мыслительную деятельность в нужное русло, говоря другими словами, задать направление. Сделав кляксу на листе бумаги, включите фантазию и попробуйте увидеть в ней очертания какого-либо предмета или живого существа. Может быть, перед вами расположилась удивительная планета или живописный подводный мир.

Создать рисунок с помощью кляксографии можно несколькими способами.

Наиболее распространенный — капельный метод .

Здесь потребуется широкая, объемная кисть. Ее следует тщательно напитать краской, и затем, расположив ее над листком бумаги начать разбрызгивать акварель. Если вы хотите чтобы капли оросили небольшой участок, постучите кисточкой о палец или руку. Когда же кистью просто встряхивают, область разбрызгивания увеличивается. Для точечного нанесения краски используют пипетку. Кстати, с ее помощью можно создать кляксу большого размера изобразив, таким образом, к примеру, солнце. Чаще всего при помощи такого способа кляксографии создают пейзажи.

Во втором способе кляксографии используют метод растекания.

Для этого в угол листа с помощью кисти наносят большую кляксу. Важно, краска должна быть очень жидкой. Затем с помощью питьевой трубочки начинают раздувать краску по поверхности бумаги. Желательно направлять акварель в разные стороны. Теперь нужно присмотреться к полученному рисунку и дорисовать детали.

Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. В процессе рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:

  • развивается глазомер и координация рук
  • развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
  • отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
  • дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
  • развивается старательность, внимательность, аккуратность.

Фантазию малышей безгранична, а вот владение техникой рисования чаще всего хромает. Именно кляксография может помочь детям рисовать даже то, что они рисовать совершенно не умеют. Малыши смогут дать волю своей фантазии и рисовать все, что подскажет им воображение. Детки смогут познакомиться с тем, что такое кляксография обычная, а еще бывает кляксография с трубочкой и кляксография с ниточкой.

Развивающие занятия для детей 3-5 лет (Кляксография)

Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в технике кляксографии. Такой была история возникновения такой техники рисования как кляксографии.

Но еще интересней, чем история кляксографии, являются занятия, где используется именно такая нетрадиционная техника рисования. Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. Техника кляксографии состоит в использовании обычной капельки краски, в простонародье известной как кляксы. В процессе рисования у детей будут получаться очень неожиданные изображения, к которым можно будет нарисовать детали.

В процессе занятия в детском саду и рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:

  • развивается глазомер и координация рук
  • развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
  • отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
  • дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
  • развивается старательность, внимательность, аккуратность.

Акварель

Приведем в пример мастер-класс занятия, где будет использоваться кляксография для

рисования. Такой мастер-класс можно легко устроить для детей в детском саду, а рисунки малышей украсят группу или выставку.

Рисунок «Бабочка» при помощи акварели и кляксографии будет нарисовать очень просто. Просто согните листочек пополам и нанесите два крупных пятна акварельной краски на одну сторону листа около линии сгиба. Теперь согните листочек пополам. Когда вы раскроете листочек, у вас получатся очень красивые крылья бабочки с причудливыми узорами. Можно теперь дорисовать детали, такие как туловище, усики и рисунок готов. Такой мастер-класс легко использовать при проведении занятия для маленьких детей, так как такой способ рисования будет очень прост.

Карандаш

Конечно же, можно рисовать при помощи кляксографии и используя одновременно и краски и карандаши. Мы расскажем вам технику рисования при помощи трубочки. А этот раз мастер-класс будет посвящен тому, как нарисовать дерево.

Возьмите крупную кисточку и поставьте в уголке большую кляксу из коричневой акварельной краски. Теперь, возьмите полую трубочку для воды и начните раздувать краску в разных направлениях. У вас получатся веточки дерева. Пусть веточки просохнут, и тогда вы сможете взять карандаш и им дорисовать веточкам листья. Так дерево получится очень реалистичным.

Если у вас есть задумка нарисовать конкретное дерево, например, рябину, то есть хороший способ продолжить наш мастер-класс. Возьмите на занятия обычные палочки для ушей, они пригодятся для рисования ягодок рябины. Обмакните палочку в краску и нанесите аккуратную точку на бумагу. Это и будет ваша рябина, надеемся, вы помните, что дерево имеет плоды, которые растут кистями.

Мастер-класс. Выпуск 21 (Кляксография)

Брызги

Мы расскажем вам про еще один не менее интересный мастер-класс, которым можно разнообразить занятия для детей в детском саду. Научите детей кляксографии к технике брызг. Это будет очень красиво и весело.

Занятия и мастер-класс с использованием такой техники рисования нужно проводить, используя акварельную краску. Нужен чистый лист бумаги и краски с кисточкой. Наберите на кисть нужную краску и начните разбрызгивать краску, ударяя кисть о палец руки. На бумаге начнут опечатываться капли. При желании можно добавить несколько больших капель при помощи кисти. Рисунок будет готов тогда, когда вы сочтете это нужным.

Кляксография

Художественно-эстетическое развитее

Рисование в нетрадиционной технике (кляксография с трубочкой)

Тема: «Дерево».

Цель: Вызвать у детей положительные эмоции, используя художественное слово, музыку, фольклор. Развивать навыки общения и речь. Расширять кругозор детей, стимулировать познавательные процессы. Совершенствовать навыки нетрадиционного изображения предмета (кляксография с трубочкой). Воспитывать интерес к природе.

Художественное творчество:

  • Познакомить детей с новым видом нетрадиционной техники рисования « кляксография».
  • Познакомить с методом рисования при помощи трубочки и методом дорисовывания при помощи кисточки.
  • Развивать чувство композиции.
  • Вызвать желание детей передавать свои впечатления от восприятия предметов в изо- деятельности, подводить их к осознанию выразительного образа.

Познание:

  • Развивать познавательную и исследовательскую деятельность.
  • Развивать воображение, внимание, память и мышление.
  • Развивать дыхательную систему.

Коммуникация:

  • Совершенствовать речь как средство общения.
  • Совершенствовать умение точно характеризовать объект, высказывать предположения и делать простейшие выводы.

Активизация словаря : трубочка для коктейля.

Обогащение словаря: кляксография.

Предварительная работа:

  • Рассматривание иллюстраций на тему « Дерево».
  • Игры с водой и трубочкой для коктейля « морской бой»
  • Выдувание воздуха через трубочку.

Материал : альбомный лист, жидко разведенная гуашь в мисочке коричневого цвета, трубочка (соломинка для напитков).

Ход занятия:

1. Организационный момент.

Дети вы верите в волшебство?

(Ответы детей)

Каких волшебников или волшебные предметы вы знаете?

(ответы детей)

Где водятся волшебники?

В фантазиях твоих!

С кем водятся волшебники

А с тем, кто верит в них!

Сегодня мы с вами будем волшебниками, а трубочка для коктейля будет волшебной палочкой.

  1. Экспериментирование:

Мы палочкой волшебной

Тихонечко взмахнем

И чудеса в тарелочке

Мы из песка найдем.

Подвиньте к себе тарелочку с песком и попробуйте подуть в палочку, что вы видите? (песок раздувается). Попробуйте нарисовать с помощью трубочки и воздуха выдуваемого вами солнышко, (дети рисуют). А теперь попробуйте это в тарелочке с водой (дети делают). Не получается. А я вам предлагаю с помощью нашей волшебной палочки порисовать на бумаге, да не просто рисовать, а выдувать рисунок, но вначале мы с вами побеседуем.

3 Посмотрите, что у нас лежит на столе.

(альбомные листы, кисточки, разведенная гуашь, баночки с водой, бумажные салфетки)

Мы будем рисовать деревья с помощью нашей волшебной палочки- трубочки. Сначала мы возьмем кисточкой краску и сделаем кляксу на том месте, где будет начинаться ствол дерева. Затем трубочкой начинаем раздувать кляксу, не задевая ею ни краску, ни бумагу. Лист можно поворачивать создавая ствол. Далее рисуем ветки дерева с помощью кисточки. А пока мы с вами немножко отдохнем. Полежим на ковре с закрытыми глазами и представим себе красоту леса.

(звучит запись музыки- релакс «Звуки весеннего леса)

3. Что нужно сделать, чтобы рисунок был красивым?

Нужно сильно постараться и выполнить рисунок с любовью. Дети рисуют. Самостоятельная деятельность.

Итог занятия:

Вот и готовы наши рисунки, яркие!

В заключении физкультминутка:

Мы сегодня рисовали

Мы сегодня рисовали,

Наши пальчики устали.

Пусть немножко отдохнут

Снова рисовать начнут

Дружно локти отведем

Снова рисовать начнем (кисти рук погладили, встряхнули, размяли.)

Мы сегодня рисовали,

Наши пальчики устали.

Наши пальчики встряхнем,

Рисовать опять начнем.

Ноги вместе, ноги врозь,

Заколачиваем гвозди (дети плавно поднимают руки перед собой, встряхивают кистями, притопывают. )

Мы старались, рисовали,

А теперь все дружно встали,

Ножками потопали, ручками похлопали,

Затем пальчики сожмем,

Снова рисовать начнем.

Мы старались, рисовали,

Наши пальчики устали.

А теперь мы отдохнем —

Снова рисовать начнем

(Декламируя стихотворение, дети выполняют движения, повторяя за педагогом.)

Если кто-то из детей не успел дорисовать, дорисовывают. По окончании занятия — выставка получившихся работ. Просмотр детских рисунков проводится с заданием выбора выразительных образов: самое необычное, яркое, веселое дерево. Отмечается реалистичность изображения. У каждого ребенка выясняется, какие материалы и техники он применял.



Подготовила: Воспитатель Колчина Инесса Владимировна

Нетрадиционная техника рисования — кляксография «Волшебные деревья»

Тема: «Волшебные деревья»

Программное содержание . Закрепить знания детей с нетрадиционной художественной техникой кляксографии с трубочкой последующим дофантазированием изображения. Продолжать учить детей, вносить в рисунок дополнения, обогащающие его содержание. Использовать знакомые приемы рисования кистью при дорисовании рисунка. Прививать интерес к нетрадиционному виду рисования, развивать координацию и силу движений, самостоятельность, творчество, фантазию, воображение, развивать дыхательную систему. Воспитывать аккуратность.
Оборудование : затонированные листы бумаги, гуашь, кисти, трубочки для коктейля, салфетки, вода.
Предварительная работа: наблюдение за деревьями, кустарниками во время прогулки; выдувание воздуха через трубочки.

1. Организационный момент.
Воспитатель: Здравствуйте! Ребята сегодня к нам пришли гости, давайте мы
с ними поздороваемся.
Дети здороваются.
2. Основная часть.
— Ребята, вы верите в волшебство?
Ответы детей.
— А кто из вас мечтает стать волшебником?
Ответы детей.
— А кто они, эти волшебники и что они могут делать?

Ответы детей.
Воспитатель: Сегодня я предлагаю вам превратится в волшебников. а палочка для коктейля превратится в волшебную палочку. Итак, превращаемся…
— Завертелись, закружились… и в волшебников превратились!
— Вот вы и превратились в волшебников.
— Когда я сегодня шла в детский сад, то увидела, как качаются деревья. Что
заставляло их качаться?
Ответы детей.
Воспитатель: Покажите, как качаются кроны деревьев, когда дует сильный ветер? А когда дует слабый ветерок? (Дети показывают) Молодцы!
Сегодня мы будем рисовать волшебные деревья, с помощью волшебной
палочки- трубочки.
Но вначале мы с вами потренируемся. Попробуйте нарисовать с помощью
трубочки и воздуха выдуваемого вами воображаемое дерево.
(дети рисуют в воздухе)
— Молодцы ребята! Хорошо у вас получается.
(Воспитатель с помощью ложки делает кляксу на листе бумаги.)
Капля с ложечки упала,
Это клякса прибежала,
Всё вокруг заколдовала
И деревья и кусты,
А расколдовывать будем мы.
3. Объяснение и показывание:
Сначала разведем на палитре коричневую гуашь с водой. Возьмем ложечкой краску и сделаем кляксу на том месте, где будет начинаться ствол дерева. С помощью трубочки дуем на кляксу, чтобы ее конец не касался ни бумаги, не краски. При необходимости лист можно поворачивать, создавая ствол. Такая техника рисования называется – кляксография.
4. Самостоятельная деятельность детей. (Звучит тихая музыка)
В процессе рисования воспитатель следит за техникой кляксографии, при
необходимости помогает детям, дает советы.
5. Анализ работ. Рефлексия.
Воспитатель : Давайте посмотрим, что у нас получилось? Какие красивые деревья! А как качается твоя (имя ребенка) крона дерева? Чьи работы получились самыми интересными? Какое настроение у вас сейчас? Вам понравилось быть волшебниками?
Молодцы ребята! А теперь нам пора возвращаться в детский сад.
Завертелись, закружились… и в детей мы превратились!
Дети прощаются с гостями.

Лариса Савчук

Нетрадиционная техника рисования «Кляксография» (выдувание трубочкой) — это очередное волшебство уроков рисования.

На первый взгляд — она непонятна и вроде бы не хочется за неё браться, но стоит только начать творить, как это первое ощущение улетучивается, словно дым. Рисунок словно рождается сам!

Такое занятие для детей не только интересное, увлекательное, но и очень полезное. Так, как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: силу лёгких и дыхательную систему ребёнка в целом.

Для работы в данной технике нам понадобится: бумага, тушь или жидко разведенные в мисочке (или в маленьких флаконах) гуашевые или акварельные краски, пластиковая ложечка или пипетка, коктельная трубочка, цветные карандаши, кисточка, краски для дорисовывания изображения.

Технология изображения.

1. Зачерпнуть пластиковой ложечкой (пипеткой) краску, вылить (капнуть) её на лист бумаги, делая небольшое пятно (капельку).


2. Коктельной трубочкой выдуваем кляксу снизу вверх в разные направления так, что бы её конец не касался ни пятна, ни бумаги.


3. Когда клякса разделится на несколько побегов (веточек) – выдуваем их по отдельности в нужном направлении.

4. Для получения более мелких веточек каждую большую ветку выдуваем быстрыми движениями трубочки вправо-влево, вверх-вниз.


5. При необходимости процедура повторяется (т. е. капнуть ещё капельку краски в нужное место и раздуть).

6. Недостающие детали дорисовываются карандашами или красками.


Предлагаю Вашему вниманию рисунки детей, выполненные в данной технике.

«Цветущая сакура»

Цветы нарисованы ватными палочками белой и красной краской.


«Цветущие кустарники»

Цветы дорисовываются способом набивки полусухой жёсткой (клеевой) кистью.

«Цветы»

«Сказочное дерево»

Листья дорисовывают красками или цветной тушью способом примакивания кисти к листу бумаги.

«Дерево Саксаул»

Дорисовка изображения цветными карандашами.

«Солнце»


Можно попробовать капнуть тушь или жидкую краску на лист бумаги и осторожно наклоняя и поворачивая его в разные стороны покатать каплю по листу. Пятно тут же «вытянет» рожки или ножки.

«Улитка»


Фантазировать можно до бесконечности…

Буду рада, если предложенный материал понравится и пригодится Вам в работе. Продолжение следует.

Мастер-класс Нетрадиционная техника рисования — кляксография «Волшебные кляксы. Кляксография техника рисования для дошкольников и школьников Рисование кляксами

Энциклопедия клякс.

Клякса-натура тонкая гибкая и разнообразная.

Создать кляксу можно большим количеством способов.

Классическая круглая.

Капля капает с кисти расположенной вертикально над бумагой. Если слегка тряхнуть при этом рукой в вертикальной плоскости скорость падения туши на бумагу увеличится. От удара клякса сделается ажурной и приветливой. Чем больше кисть и больше капля, тем дороднее пятно.

Размашистая.

Если набрать на кисть тушь и стремительно махнуть ею над листом, двигая руку в горизонтальной плоскости, получим очень динамичную кляксу. Чем сильнее размах и больше лист, тем энергичнее пятно.

Подтёк.

Подтёк делаем так: после нанесения капли лист бумаги поднимаем вертикально. У капли совершенно естественно вырастают лапы и она стремиться утечь с листа.

Мохнатая.

Мохнатая клякса делается полусухой кистью. Если использовать плоскую синтетическую кисточку можно получить аккуратные пряди.

Если беличью, получим мягких пушистиков.

Симметричная.

Она делается так: складываем лист пополам. На одну из половин наносим кляксу. Закрываем её второй половинкой и прижимаем. Получившееся на развороте пятно сушим и пускаем в дело.

Живописная.

Если на стекло или другую гладкую поверхность капнуть тушь, а потом сверху прижать сверху лист гладкой бумаги получим пятно с разнообразными природными пейзажами. А они, как правило, очень живописны.

Витиеватая.

В тушь опускаем нитку. Помещаем её на одну половинку сложенного вдвое листа бумаги. Один кончик нити оставляем снаружи. Закрываем и двигаем нить внутри, потихоньку её вытягивая. Получаем изящную хрустальную кляксу.

Брызги.

Зубную щётку макаем в тушь и водим по любой ребристой поверхности над листом бумаги. Ребром может быть линейка, расчёска или даже крышечка от туши. С щетки на бумагу летит огромное количество мелких капелек (в том числе на всё вокруг включая наше лицо и руки).

Комета.

Если непросохшие пятнышки от набрызга размазать сухой кистью

получим стаю динамично спешащих клякс.

Ветвистая.

Если на классическую кляксу начать энергично дуть она станет обрастать веточками и в конце концов преобразуется либо в кустик, либо в дуб-колдун. Зависит от силы нашего дуновения.

Восковая.

Если нанести на лист бумаги восковой рисунок,

а сверху пройтись тушью получим сочетание рваных черно-белых пятен.

Ажурная.

На влажный гуашевый фон капнем тушью.

Получим ажурную кляксу с множеством ручек ножек и усиков.

Влажная.

По влажной поверхности листа, смоченного водой,

набрызгаем туши и получим кляксы с мягкими лепестками — щупальцами.

Соляная крапчатая.

Если на кляксу насыпать соли она сразу превратится в небо, а там глее упал кристаллик, образуется звёздочка. Подходит для рисования галактик.

Круглая с переливами.

Если в тушь добавить шампунь и выдуть на лист бумаги мыльный пузырь из этого раствора получим отменную круглую кляксу с ореолом мелких крапинок. Это в них пузырь превращается после того как лопнет. Однако ж нам он достанется во всей красе.

Рогатая.

Если подуть на этот лопнувший пузырь из трубочки получим кляксу с рожками.

Печатная.

Отпечаток можно сделать чем угодно.

Макнём в тушь палец и прижмём к бумаге. Мухе хочется в полёт!

Вот и получилась дюжина с хвостиком. Уверена, что есть ещё и другие.

Буду пополнять энциклопедию по мере познания удивительного мира диких клякс.

Надеюсь, кого-то вдохновит моя подборка!

Фантазию малышей безгранична, а вот владение техникой рисования чаще всего хромает. Именно кляксография может помочь детям рисовать даже то, что они рисовать совершенно не умеют. Малыши смогут дать волю своей фантазии и рисовать все, что подскажет им воображение. Детки смогут познакомиться с тем, что такое кляксография обычная, а еще бывает кляксография с трубочкой и кляксография с ниточкой.

Развивающие занятия для детей 3-5 лет (Кляксография)

Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в технике кляксографии. Такой была история возникновения такой техники рисования как кляксографии.

Но еще интересней, чем история кляксографии, являются занятия, где используется именно такая нетрадиционная техника рисования. Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. Техника кляксографии состоит в использовании обычной капельки краски, в простонародье известной как кляксы. В процессе рисования у детей будут получаться очень неожиданные изображения, к которым можно будет нарисовать детали.

В процессе занятия в детском саду и рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:

  • развивается глазомер и координация рук
  • развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
  • отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
  • дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
  • развивается старательность, внимательность, аккуратность.

Акварель

Приведем в пример мастер-класс занятия, где будет использоваться кляксография для

рисования. Такой мастер-класс можно легко устроить для детей в детском саду, а рисунки малышей украсят группу или выставку.

Рисунок «Бабочка» при помощи акварели и кляксографии будет нарисовать очень просто. Просто согните листочек пополам и нанесите два крупных пятна акварельной краски на одну сторону листа около линии сгиба. Теперь согните листочек пополам. Когда вы раскроете листочек, у вас получатся очень красивые крылья бабочки с причудливыми узорами. Можно теперь дорисовать детали, такие как туловище, усики и рисунок готов. Такой мастер-класс легко использовать при проведении занятия для маленьких детей, так как такой способ рисования будет очень прост.

Карандаш

Конечно же, можно рисовать при помощи кляксографии и используя одновременно и краски и карандаши. Мы расскажем вам технику рисования при помощи трубочки. А этот раз мастер-класс будет посвящен тому, как нарисовать дерево.

Возьмите крупную кисточку и поставьте в уголке большую кляксу из коричневой акварельной краски. Теперь, возьмите полую трубочку для воды и начните раздувать краску в разных направлениях. У вас получатся веточки дерева. Пусть веточки просохнут, и тогда вы сможете взять карандаш и им дорисовать веточкам листья. Так дерево получится очень реалистичным.

Если у вас есть задумка нарисовать конкретное дерево, например, рябину, то есть хороший способ продолжить наш мастер-класс. Возьмите на занятия обычные палочки для ушей, они пригодятся для рисования ягодок рябины. Обмакните палочку в краску и нанесите аккуратную точку на бумагу. Это и будет ваша рябина, надеемся, вы помните, что дерево имеет плоды, которые растут кистями.

Мастер-класс. Выпуск 21 (Кляксография)

Брызги

Мы расскажем вам про еще один не менее интересный мастер-класс, которым можно разнообразить занятия для детей в детском саду. Научите детей кляксографии к технике брызг. Это будет очень красиво и весело.

Занятия и мастер-класс с использованием такой техники рисования нужно проводить, используя акварельную краску. Нужен чистый лист бумаги и краски с кисточкой. Наберите на кисть нужную краску и начните разбрызгивать краску, ударяя кисть о палец руки. На бумаге начнут опечатываться капли. При желании можно добавить несколько больших капель при помощи кисти. Рисунок будет готов тогда, когда вы сочтете это нужным.

Кляксография

Акварельная техника – одна из самых «богатых» на всевозможные спецэффекты. Акварель очень часто используется в декоративной живописи, например при создании иллюстраций для книг и журналов. Тут фантазия художника не ограничивается наблюдениями из реальной жизни. Четкие, документальные зарисовки могут встречаться с зыбкими размытыми образами, как сон с явью.

Способы создания декоративных работ могут показаться такими же необычными, как и результат. Рисунки посыпают солью, брызгают краской или чистой водой, мнут и царапают бумагу.

Со стороны может показаться, что художник балуется и играет. Но такие игры с акварелью позволяют достичь интересных и даже неожиданных эффектов.

Ставим кляксы

Как известно, рисовать акварелью непросто. Очень уж легко испортить рисунок – случайная капля краски в неудачном месте, и можно начинать работу сначала. А что получится, если ставить кляксы специально? Легкие цветные брызги могут разнообразить фон и даже дополнить композицию картины. Так просто неплохая акварель превращается в неповторимую авторскую работу. Секрет декоративности – в гармонично подобранных цветах.


Впрочем, кляксы можно делать и чистой водой на еще не подсохший рисунок. Останутся характерные размытые следы, которые сделают фактуру предметов интереснее.

Научиться брызгаться несложно. Достаточно набрать краску на кисть, а потом на небольшом расстоянии от бумаги постучать ею по другой кисточке или карандашу.

Полученные капли можно оставить сохнуть, а можно играть с ними дальше. Если приподнять лист с одной стороны, краска начнет стекать, оставляя цветные дорожки. А если сбрызнуть водой из пульверизатора, то расползающиеся пятна будут создавать сложные узоры. Предсказать результат сложно, нужно пробовать.


Лиса, Меган Ашворд

Сыпем соль

Неожиданно, но факт: если посыпать невысохшую акварель солью, то соль будто бы разгоняет краску в разные стороны. Образуются светлые звездочки и цветные подтеки. Эффект тем заметнее, чем крупнее кристаллики соли. Соль имеет смысл сыпать на влажную бумагу, когда краска еще не впиталась. А после высыхания рисунка кристаллы можно осторожно стряхнуть.

Не обязательно посыпать солью всю работу целиком. Иногда этот прием применяют для отдельных фрагментов картины, чтобы сделать на них акцент.

Натираем воском

Воск используют в разных живописных техниках для того, чтобы оставлять часть рабочей поверхности неокрашенной. Часто применяемый в батике, этот прием неплохо подходит и для акварели. Нужно взять кусочек белого воска и потереть им по листу фактурной бумаги. Следом можно смело делать цветную заливку. После высыхания краски воск легко удаляется тупым ножом.

Воском натирают как чистую бумагу, так и предварительно затонированную. Чем фактурнее ее структура, тем интереснее эффект. Рябь на воде, старые и потертые поверхности, легкие облака – все это можно натуралистично изображать с помощью воска.


Мнем бумагу

В школе за мятые рисунки ругали. Но на самом деле рисование на мятом листе – это декоративный художественный прием.

Работа, выполненная таким образом, оказывается покрытой сеточкой мелких трещин, как старая фреска. ?

Как же правильно «испортить» бумагу?

Для этого берут не очень плотный лист, крепко сминают его в комок и расправляют. Появляются желаемые складочки. Чтобы сделать их четче, лист грунтуется подходящим по колориту светлым оттенком. После полного высыхания бумаги ее нужно хорошо разгладить и наклеить на картон, загнув и проклеив края – натянуть лист на картонную основу. Для этого кусок картона должен быть немного меньше, чем подготовленная бумага. А дальше – рисовать акварелью, как обычно.

Процарапываем рисунок

Лист бумаги можно не только мять, но и царапать. Предварительный рисунок чаще всего делается карандашом. Но можно аккуратно продавливать его шилом или макетным ножом. Плохо заметные вначале, нанесенные линии проявятся после заливки краской.

Кора деревьев, прожилки на листьях, перышки и шерстинки животных, детали зданий – все это выглядит изящнее, когда заранее процарапано, а не прорисовано тонкой кистью.

Техника продавливания часто применяется для небольших иллюстраций.

Все эти художественные хитрости объединяет одно – никогда нельзя в точности предсказать, какой получится результат. Главное – смелее пробовать и экспериментировать. А может быть, Вы придумаете свой собственный декоративный прием?

Об этих и других приемах работы с акварелью можно узнать на курсе «Фрукты акварелью».

Эта статья завершает серию статей об акварели. Предыдущие публикации:

Мастер — класс по рисованию (изучение различных техник рисования с детьми дошкольного возраста)

Мастер-класс. Нетрадиционная техника рисования — кляксография «Волшебные кляксы»

Мастер — класс рассчитан для родителей и воспитателей, а также детей дошкольного возраста — от 3 до 6 лет.

Назначение мастер — класса: Кляксография — это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. Раздувая кляксы нельзя точно предугадать, как они разойдутся, перельются друг в друга, и каков будет окончательный результат… Такое занятие будет интересно и взрослым и детям. Причем не только интересно — но и полезно: например, в качестве артикуляционной гимнастики. Также рисование выдуванием через соломинку укрепляет здоровье и силу легких и дыхательной системы (что особенно полезно при кашле).

Хочется отметить, что с помощью данного вида рисования хорошо, получается, изображать различные деревья (получаются замысловатые стволы, ветки и т. д.). Попробуйте, результат Вам понравится!

Цель : Познакомить детей с таким способом изображения, как кляксография, показать её выразительные возможности

Задачи:

Вызвать интерес к «оживлению» необычных форм (клякс), учить дорисовывать детали объектов (клякс), для придания им законченности и сходства с реальными образами; учить видеть необычное в обычном;

Развивать образное мышление, гибкость мышления, восприятие, воображение, фантазию, интерес к творческой деятельности; воспитывать аккуратность в рисовании красками.

Материалы для работы:

Альбомные листы;

Гуашь или акварель;

Крупная кисть;

Трубочка для напитков или можно использовать пипетку;

Вода в баночке;

Влажная тряпочка — вытирать руки, если запачкаются;

Ватные палочки;

Пластилин.

Кляксографию можно совмещать с разными техниками изобразительного искусства, такими как монотипия, аппликация и другими. Некоторые из них и представлены в данном мастер — классе.

Этот способ рисования «кляксами» можно использовать в работе с детьми 3-4 лет и старше.

Макаем кисть в разведенную краску и брызгаем на лист бумаги. Чем гуще краска — тем насыщеннее цвет, но труднее она выдувается.

Берем трубочку, и дуем через нее на разноцветные капли краски, они превращаются в кляксы. При этом лист бумаги можно поворачивать — кляксы получаются ещё интереснее!

Кляксография с использованием ватных палочек

С помощью крупной кисти ставим кляксу в уголке листа.

С помощью трубочки раздуваем краску в разных направлениях. Получилось вот такое дерево!

Немного подумав, это дерево мне напомнило рябину, одиноко растущую на склоне. С помощью ватных палочек подрисовываем ягоды и листья.

Оформляем рамку также с помощью ватной палочки. Именно о такой рябине, возможно, и написала стихотворение «Рябина» Ирина Токмакова.

Красненькую ягоду

Мне дала рябина.

Думал я, что сладкую,

А она — как хина.

То ли эта ягодка

Просто недозрела,

То ль рябина хитрая

Подшутить хотела?

Кляксография с использованием фломастера

Также как и в предыдущих работах ставим кляксу и выдуваем с помощью трубочки ствол и ветки. А это что за дерево получилось? Конечно же, сосна!

С помощью зеленого фломастера дорисовываем иголки.

Сосна

Над жёлтой осыпью обрыва

Склонилась старая сосна,

Корнями голыми пугливо

Поводит по ветру она. (Тимофей Белозеров)

Украсив все веточки пышными иголочками, приступаем к оформлению полянки вокруг сосны. Наносим кляксы зеленого цвета и раздуваем с помощью трубочки. Получились стебельки цветов!

Дорисовываем на стебельках листья и цветы — одуванчики. Теперь одинокой сосне вовсе не скучно!

Кляксография + пластилинография

С помощью пластилина создаем морское дно: лепим ярких рыбок, морскую звезду, камешки.

Но чего — то не хватает в этом рисунке? Конечно же, морских водорослей! С помощью волшебных клякс и трубочки появляется и морская трава! Кляксы располагаются между камешек, и если краска слегка зайдет на пластилин, ничего страшного, его с легкостью можно подтереть тряпочкой и работа не будет испорчена.

Ну чем не морское дно! Дорисовываем пузырьки и рисунок готов!

Рыбка рыбку догоняла,

Рыбка хвостиком виляла,

Ткнулась в брюшко — Догнала!

— Эй, подружка! Как дела? (Т. Второва)

А этот способ рисования подойдёт для детей более старшего возраста (5 — 7 лет). Набираем краску на кисточку и сбрызгиваем на лист бумаги. С помощью трубочки выдуваем волшебные кляксы. А теперь самый ответственный момент — нужно включить своё воображение!

В каждой кляксе

Кто-то есть,

Если в кляксу

Кистью влезть.

В этой кляксе —

Кот с хвостом,

Под хвостом —

Река с мостом,

На мосту —

Чудак с чудачкой.

Под мостом —

Судак с судачкой.

Рисунок нужно рассмотреть с разных сторон и только потом дорисовать отдельные детали, чтобы образ стал более узнаваем.

Кляксография + монотопия

Заранее готовится фон с помощью техники — монотопия. На высохший слой наносятся кляксы разного цвета и выдуваются с помощью трубочки.

За рощею в речку упала Звезда.

Бегом я отправилась сразу туда!

Она не разбилась — лежала на дне!

А, может быть, это привиделось мне? (Т. Гетте)

Вот лишь малая часть того, что можно выполнить с помощью « волшебных клякс» — кляксографии. А с какими ещё техниками изобразительного искусства можно совмещать Кляксографию — это подскажет Ваша фантазия!

Маленькие дети любят оставлять на бумаге кляксы. Родители, недооценивая «шедевры» собственных детей, избавляются от непонятных рисунков. Но, оказывается, из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок. Существует даже такая техника рисования — кляксография.

Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в этой технике. Такой была история возникновения техники рисования — кляксографии.

Рисунки, выполненные в технике кляксография — это уникальный способ заинтересовать детей рисованием, вызвать у них желание научиться данному виду изобразительного искусства и самим вспомнить детское время. Способ абсолютно не сложный, но очень увлекательный, развивающий не только навыки и способности к рисованию, но и фантазию, смекалку, усидчивость. Кляксография — это, пожалуй, один из самых необычных способов в рисовании. Более того, его принято считать нетрадиционной техникой, как, впрочем, и многие другие, где используется необычный для этой цели материал.

При помощи кляксографии хорошо получаются разнообразные растения, деревья разных видов и кустарники.

Положительные стороны кляксографии

В последнее время, данный вид рисования стал очень популярен. Случайное пятно, появившееся на бумажном листе из-за неосторожности, может иметь неповторимую структуру. Как бы вам не хотелось, такой узор больше не повторить. Добавив немного фантазии и креативности мышления, любую кляксу можно превратить в предмет животное или выдуманное существо.


Данный вид деятельности не имеет абсолютно никаких ограничений в возрасте. То есть, могут заниматься, как дети, так и взрослые.

Кляксография техника рисования

Необходимый инструмент

Для создания уникального рисунка необходимо подготовить следующий материал:

  • Художественную кисть. Желательно использовать жесткие кисточки. Порой дети, чтобы изобразить кляксу большого размера прибегают к помощи зубной щетки.
  • Краски. В этом виде искусства применяют только жидкую акварель. Если под рукой нет подходящих красок, то можно просто развести имеющуюся акварель водой. Кстати, необходимой для рисунка консистенцией обладает разноцветная тушь. Ее также можно использовать при рисовании.
  • Картон или лист белой бумаги.
  • Емкость для воды.
  • Ватные палочки.
  • Влажная тряпочка. Используется для удаления загрязнения с рук.

Этапы творческого процесса

Итак, кляксография техника рисования. С чего начать? Если вы новичок в этой области, то первоначально следует определиться с темой будущего рисунка. Здесь крайне важно направить мыслительную деятельность в нужное русло, говоря другими словами, задать направление. Сделав кляксу на листе бумаги, включите фантазию и попробуйте увидеть в ней очертания какого-либо предмета или живого существа. Может быть, перед вами расположилась удивительная планета или живописный подводный мир.

Создать рисунок с помощью кляксографии можно несколькими способами.

Наиболее распространенный — капельный метод .

Здесь потребуется широкая, объемная кисть. Ее следует тщательно напитать краской, и затем, расположив ее над листком бумаги начать разбрызгивать акварель. Если вы хотите чтобы капли оросили небольшой участок, постучите кисточкой о палец или руку. Когда же кистью просто встряхивают, область разбрызгивания увеличивается. Для точечного нанесения краски используют пипетку. Кстати, с ее помощью можно создать кляксу большого размера изобразив, таким образом, к примеру, солнце. Чаще всего при помощи такого способа кляксографии создают пейзажи.

Во втором способе кляксографии используют метод растекания.

Для этого в угол листа с помощью кисти наносят большую кляксу. Важно, краска должна быть очень жидкой. Затем с помощью питьевой трубочки начинают раздувать краску по поверхности бумаги. Желательно направлять акварель в разные стороны. Теперь нужно присмотреться к полученному рисунку и дорисовать детали.

Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. В процессе рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:

  • развивается глазомер и координация рук
  • развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
  • отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
  • дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
  • развивается старательность, внимательность, аккуратность.

Нетрадиционные техники рисования ,виды и приёмы: кляксография и монотипия.

Изобразительное искусство во 2 классе.

Тема урока : « Нетрадиционые техники рисования,виды и приёмы: кляксаграфия и монотипия.»

Цель обучающая: Сформировать понятие о методе печатной графики, называемой «монотипия» и «кляксография», с новыми технологиями в декоративно-прикладном творчестве, способам и последовательностью выполнения работы. Научить использовать различные способы рисования монотипии и кляксографии.

Цель развивающая: Развить творческую активность и творческие способности детей путем создания быстрой и эффектной работы, что обязательно приведет к радости творчества и удовольствию от результата, образное представление, ассоциативно-образное мышление, познавательную активность, зрительную память, воображение, художественную фантазию, интерес, навыки владения художественными материалами, приемы работы красками, организованность и аккуратность в работе.

Цель воспитательная: Воспитание эмоциональной отзывчивости, эстетического чувства, интереса к творчеству, к  изобразительному искусству, волевых качеств, стимулов к учебе, сознательности и активности в обучении; эмоциональная разрядка.

Ход урока

I. Организационный момент. Сообщение темы и целей урока.

Закончилась большая перемена,

И снова прозвенел звонок.

Сейчас начнется в нашем классе,

Изобразительный урок

Надеюсь, все у вас в порядке

Стаканчик, краски, кисточки.

— Сегодня ,ребята , у нас необычный урок рисования , у нас на уроке гости, давайте встанем повернёмся к гостям и поздороваемся с ними. Садитесь.

— Какой урок у нас начался?

— А вы любите рисовать?

-А с каким настроением рисуется лучше? Перед вами стикеры «настроения», каждый выбирает название которое описывает его настроение.( Оранжевый -Я своё настроение хочу назвать ожидающим, потому что я жду от сегодняшнего урока новых открытий.
Зелёный — А у меня спокойное настроение. Я не боюсь трудностей.
 Красный -Моё настроение приподнятое. Я люблю урок рисования.
Розовый -А я выбрала название для своего настроения ликующее. Сейчас я очень рада, что начинается мой любимый урок.)
Учитель: А теперь поднимите руки у кого настроение «приподнятое», «спокойное» , «ожидающее», «ликующее».

Я очень рада видеть ваши весёлые глазки. Вижу, что вы готовы к работе. У меня сегодня таинственное и радостное настроение, потому что мы отправляемся с вами в очередное путешествие по Великой Стране Изобразительного искусства.Удачи вам и новых открытий!

Учитель. Ребята, посмотрите на эпиграф к нашему уроку, прочитаем и подумаем , о чем сегодня мы будем говорить на уроке?

Эпиграф на доске: 

Фантазия художника щедра.

Она нам дарит столько неожиданного!

Представь, насколько жизнь была б бедна,

Коль не было бы в ней чудес невиданных.  

Ученики. О чудесах, о чём-то нежданном, негаданном, о фантазии.

Учитель.  Вы правы, сегодня мы с вами погрузимся в мир фантазии и воображения. Но самое главное, я познакомлю вас с новой техникой выполнения рисунка – кляксографией и монотипией.  

— А чья помощь нам нужна в этой технике ,вы, узнаете после просмотра мультфильма.

Просмотр видеоролика.

— С чьей помощью мы будем учиться рисовать? (учиться рисовать при помощи клякс)

-А давайте вспомним ,что такое клякса?( Это пятно неопределённой формы, которое получается, если нечаянно разлить какую – либо жидкость, краску или тушь.)

  Раньше люди писали пером, обмакивая его в чернила. Детям того времени часто снижали оценку за то, что, выполняя работу в тетради они делали кляксы. А вам ручкой писать удобно ,поэтому у вас должны быть чистые тетради без клякс.

-Какие цели мы поставим сегодня на уроке?

(узнать, как рисовать с новыми техниками рисования с помощью клякс и попробовать самим нарисовать )

Этап обобщения и систематизации знаний учащихся.

Учитель. Давайте с вами вспомним основы цветоведения, с которыми мы познакомились на прошлом уроке.

Ученик :1. Что такое цвет ? Цвет – это первый помощник художника, с помощью цвета мы можем изобразить все, что нас окружает таким, какое оно есть на самом деле; можно украсить вещи, предметы, одежду, игрушки!

2. Кому свойственен процесс воображения ? Процесс воображения свойственен только человеку. (Воображение тесно связано с памятью, восприятием, мышлением)

3. Что такое творческое воображение? Творческое воображение — это такой вид воображения, в ходе которого человек самостоятельно создает новые образы и идеи.  

4. Этап изучения новых знаний и способов деятельности.

Учитель. Ребята! Какими материалами приходится рисовать Художнику?

 Ученик: .красками, карандашами, мелками, углем, фломастерами., на песке, на воде.

Учитель.  Правильно.А как вы думаете можно рисовать в воздухе?(ДА.Самолет летит в небе и оставляет стрелу и на параде 9 мая самолеты выпускали краски)

Совершенно верно,краски под цвет российского флага.

-А давайте мы с вами на уроке проэкспериментируем рисовать в воздухе, я придумаю сюжет ,а вы прокомментируете ,что я нарисовала.

Перед нами раскинулось синее,синее……. (море)

А над морем огромный диск…… (солнце)

2 «Г» класс я очень вас ……. (люблю)

Я не говорила этого слова ,как вы догадались .Так можно рисовать в воздухе? (Да)

Посмотрите, какие рисунки получаются у художников , не похожие друг на друга (показ рисунков, выполненных различными художественными материалами). Чтобы нарисовать такие работы Художнику пришлось потрудиться не один день.            

— А это кто появился среди картин? (показ рисунка Кляксы)  

Ученики. Клякса!

Учитель. Действительно, Клякса. Ты что здесь делаешь? Уж не хочешь ли ты сказать, что тоже умеешь рисовать вот такие интересные рисунки? Ребята, Клякса сказала мне, что она нарисовала все эти  замечательные картины.

Учитель. Ребята, вам понравились эти работы? (Да).

Верите ,ли вы кляксе?

Учитель. Вы хотите ли вы проверить и попробовать научиться рисовать с помощью кляксы? (Да).

Подходит к кляксе. Клякса говорит ,что рисовать мы должны с помощью воздуха и волшебных трубочек.

— А как вы думаете ? А рисовать с помощью воздуха ,можно? У вас на партах волшебные трубочки. Давайте проверим их. Идёт воздух? Отлично.

— Клякса прислала вам веселых мультипликационых героев и все они лысые, но она говорит ,что с может их изменить с вашей помощью, она разрешила мне вам поставить её на этих рисунках, а вы с помощью волшебных трубочек должны на неё подуть. Но прежде чем мы начнём творить, давайте вспомним правила техники безоопасности.

Правила техники безопасности.

Правила на доске.(зачитываем и на слайде)

Сидим свободно, не сутулимся.

Во время работы звучит  музыка «Клякса».

— Давайте ребята я ваши полученные композиции вывешу на доску.

— Изменить наших героев нам помогла клякса и воздух. Согласны ,ребята?

— Такая чудесная техника рисования называется кляксография. Само название говорит о том, что изображение получается от нанесения кляксы.

А теперь работаем дальше. Нас сегодня ждёт очень много чудес, и нам нужно всё успеть все чудеса мира мы должны собрать в нашу корзину.

А теперь отгадайте загадку

Если видишь, на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш,

Обязательно картина

Называется …….

Итак, ребята что такое пейзаж? (изображение природы), а в нашей загадке какой именно пейзаж ?( зимний). (слайд 8)

— А у нас какое время года?

Давайте ещё раз рассмотрим несколько картин с изображением на эту же тему. Обратите внимание на красоту зимних деревьев, как необычно выглядит веточки в инеи. Я приглашаю вас в зимний лес.

И сегодня мы научимся изображать зимний пейзаж очень редким способом называется он монотипия. (слайд 12)

Прочитайте значение слова из толкового словаря на слайде.

Монотипия – это графическая техника. Состоит из двух древнегреческих слов

Моно-один, типия — отпечаток.

Монотипия существует давно, более трёхсот лет. Впервые применил эту технику в 17 столетии итальянский художник Джаванни Кастильоне. В России монотипия связана с именем Елизаветы Сергеевны Кругликовой, заново «открывшей» эту технику вначале XX века и создавшей собственную школу. Монотипия позволяет создать лишь один типографический оттиск. Художник, работающий в этой технике, наносит краски на гладкую поверхность. Затем к готовой печатной форме прижимают лист бумаги. Полученный продукт и называют Монотопией.

-Мы с вами постараемся нарисовать зимний пейзаж в технике монотипии.

Поэтапное рисование

Перед вами листы голубого цвета, положили их перед собой. Они согнуты пополам На одной части листа мы произвольном порядке нанесём краски в форме овала,это деревья.Пока краски не высохли, лист складывается пополам.

— Сложенный лист прижмём и приглаживаем рукой. Разворачиваем.

А теперь отдохнём.

Физминутка для глаз.

— Получилось красивое красочное пятно симметричной формы

— Дорисовываем детали дерева. (ствол)

Снова согнуть пополам. Прижмём и приглаживаем рукой , а затем аккуратно разворачиваем.

— И снова рисуем веточки, согнули ,прижали и раскрыли.

— А теперь линию сгиба …берег ,рисуем снег ,согнули , прижали , раскрываем.

И можно ещё раз пройти по деревьям с белой краской ,дать высохнуть.

-Ребята, как называлась технология рисования, которую мы сейчас выполнили(монотипия)

В чем заключается техника монотопии ? Техника монотипии заключается в нанесение краски на одну сторону и отпечаток её на противоположной стороне листа (получение копии).

Закончили ,покажите друг другу работы и вы видите у вас появились стихи на ваших рисунках ,сейчас я вам предлагаю и их озвучить ,чтобы ещё больше окунуться в путешествие в зимний лес.

Оценки.

Рефлексия.

— Ребята, скажите , давайте снова вспомним с вами цель нашего урока ?

(узнать, как рисовать с новыми техниками рисования с помощью клякс и попробовать самим нарисовать)

-Как вы думаете достигли мы целей ,которые ставили в начале урока?

С каким новым приемом работы вы сегодня познакомились?

(монотипией и кляксографией)

Какие материалы мы использовали для этого? ( краски, бумагу)

Дом. задание

Ребята, дома, вы можете пожеланию попытаться выполнить рисунок с понравившейся техникой рисования монотипией или кляксографией.

МОНОТИПИЯ

(техника монотипии заключается в нанесении краски на одну сторону и отпечаток её на противоположной стороне листа(получении копии))

Кляксография

(само название говорит о том ,что изображение получается от нанесения кляксы)

Использование перекрашивания для создания драматической сцены

 

Для этого урока мы создадим сцену строительства и пару персонажей, которые взаимодействуют друг с другом.
Мы пройдем три этапа: установка, очистка и перекрашивание.

 

 

Установка этапа

Прежде чем рисовать окружение, сначала подумайте о перспективе вашей иллюстрации. Композицию можно легко определить, как только мы установим перспективу.

 

 

 

Используйте чрезвычайно удобный инструмент Perspective Ruler от Clip Studio Paint, чтобы упростить создание точных направляющих. Благодаря этому инструменту вы можете экспериментировать с различными перспективными идеями, потому что им очень легко пользоваться!

 

 

 

Нарисуйте силуэт переднего плана (самый темный), среднего плана (средний тон) и фона (самый светлый). Форма не обязательно должна быть точной, потому что мы все равно будем использовать фотографию.

 

Сейчас мы просто хотим проиллюстрировать нашу идею с помощью простых фигур.

 

 

 

Это фотография, которую мы будем использовать в этом уроке. Убедитесь, что у вас есть права/есть разрешение на использование фотографий.

Вы можете использовать столько фотографий, сколько хотите, в зависимости от вашей сцены, но сейчас мы собираемся использовать только эту для простоты.

 

 

 

Сотрите ненужные элементы (например, небо, потому что нам нужно только здание), используя комбинацию инструментов «Ластик» и инструментов «Выделение» по вашему выбору:

Автоматический выбор/Волшебная палочка

Выберите > Выберите цветовую гамму (Clip Studio Paint)

Выберите > Цветовой диапазон (Photoshop)

 

Вам потребуется терпение для этого шага в зависимости от того, сколько нужно удалить.

 

Скопируйте и вставьте то же здание на задний план. Добавьте слой сверху, затем кистью покройте немного «тумана», чтобы отодвинуть его на задний план. Добавьте еще один слой поверх здания на переднем плане и добавьте немного тумана.

 

Нанесение «атмосферы» на вашу фотографию сразу же уменьшает ее вид.

 

 

 

Измените цвета серого блока с прежних на синие, чтобы сцена выглядела холодной, затем установите режим наложения «Умножение».

 

Сформируйте колонны, вырезая и вставляя, удаляя ненужные части, масштабируя и поворачивая здание, чтобы оно выглядело как тонкая конструкция.

На данный момент он не должен быть чистым. Важнее сосредоточиться на общей картине.

 

 

 

Чтобы сфокусироваться на всем изображении:

1) Убедитесь, что холст уменьшен настолько, что вы видите все изображение

2) Включите окно Navigator , чтобы вы могли видеть иллюстрацию в миниатюре

 

Если миниатюра выглядит хорошо, есть большая вероятность, что полная версия тоже будет выглядеть хорошо. Увеличивайте масштаб только при рендеринге и добавлении мелких деталей.

 

Если в сцене есть персонажи, которые находятся достаточно близко к камере и занимают много места, нарисуйте их заранее, потому что они отбрасывают тени и влияют на композицию сцены. Они могут создавать касательные к фону, если они расположены неправильно.

 

 

 

Касательные — нет-нет.

 

Избегайте этого.

 

 

Линии различных объектов, которые перекрываются или параллельны друг другу, называются касательными, и их следует избегать при рисовании композиции.

 

 

 

Вместо параллельных линий используйте пересекающиеся линии и избегайте линий, которые, кажется, сливаются друг с другом.

 

 

 

Координатор

 

Этот парень является нашим фокусом, и его силуэт, стоящий на более светлой части фона между двумя колоннами, помогает нашим глазам сфокусироваться на нем.

 

Но обратите внимание, как наши глаза просто перестают фокусироваться на нем и вместо этого продолжают смотреть на здание.

 

 

 

Это связано с тем, что параллельные линии здания являются «направляющими линиями», и человеческие глаза неосознанно следуют за ними. Эти направляющие линии направляют наш взгляд на нижнюю половину здания.

 

Другая причина заключается в том, что в здании больше деталей, чем в фокусе, и люди склонны сначала смотреть на детализированные области.

 

 

 

Стратегическое добавление другого персонажа или объекта помогает предотвратить эту проблему.

 

 

 

Заставьте объект прорезать направляющие линии здания, чтобы создать разрыв.

 

Эффективно препятствует тому, чтобы прямые линии уводили наш взгляд от фокуса.

 

 

 

Мы также можем сделать это без символов. Это может быть мох, это могут быть птицы, летящие в другом направлении, или даже сломанные стальные рамы самого здания.

 

 

 

Простое рисование этих «разрывов» уже очень помогает.

 

 

 

Принятие решения о взаимодействии персонажей

 

А теперь придумай историю. История — это то, что отличает вашу фотографию от всех остальных, которые уже использовали подобную концепцию.Там уже есть тонны искусства со зданиями. Но как сделать это искусство своим? Дайте ему свой собственный поворот. История может быть чем-то простым, но важно то, что ЧТО-ТО должно происходить на изображении:

 

1) Парень и девушка отправляются в приключение. Парень с благоговением смотрит вниз, а девушка следует за ним.

«Жди меня!»

Или она бежит к нему, чтобы помешать ему спрыгнуть, как ни крути.

 

 

2) Сцена действия, где девушка подпрыгивает (так что ее голова выскакивает на крышу здания), а парень готовится принять атаку.

 

 

3) Девушка медленно идет, чтобы нанести удар в спину ничего не подозревающему парню. Он занят, говоря: «Вау, посмотри туда!»

 

 

 

Я склонялся к 2 и 3, однако в конечном итоге решил остановиться на 3, чтобы соответствовать зловещему освещению/настройке.

— Добавьте немного желтого, чтобы показать, что сейчас сумерки.

— Добавьте также отбрасываемые тени, чтобы показать, что за кадром есть другие здания.

 

Фотографии имеют собственное освещение/затенение. Намеренное рисование собственного света и теней помогает избавиться от вида стоковой фотографии.

Не могу не подчеркнуть:

Избавьтесь от стоковой фотографии! Ключом к этому является драматическое освещение .

 

 

На этом мы закончили этап установления. Теперь давайте проверим наши значения, создав новый слой сверху и установив для него оттенок , а затем заполнив его черным или белым цветом.

 

Если мы считаем, что основные отдельные объекты (персонажи, передний и средний план) должным образом выделяются на соответствующем фоне, а не сливаются с ним, мы можем перейти к этапу очистки.

 

 

 

Этап очистки

 

Закончив рисовать персонажей, я дал персонажу парня оранжевые волосы, чтобы разнообразить и контрастировать с голубоватым туманом. Помните ваши дополнительные цвета из начальной школы?

 

 

 

Дополнительные цвета также известны как «противоположные цвета».

 

 

 

Исправление теней столбовых зданий в зависимости от источника света. Я также немного поправил форму здания. Затем я добавил эти маленькие мосты слева.

 

 

 

Исправлена ​​тень девушки.

 

 

 

Стадия перекраски

 

Стадия перекраски, a. k.a испытание человечества на терпение.

Несмотря на то, что у вас уже есть несколько фотографий, этот этап может занять больше всего времени, в зависимости от того, насколько изысканным вы хотите его сделать.

 

 

 

1) Оригинал.

2) С помощью копировального штампа и кисти небольшого размера аккуратно сотрите листья на краю здания.

Клонирование из правильной области/цвета. Мне не очень нравилась идея жизни/роста, поэтому я выбрал сухую и мертвую сцену.

3) Переключитесь на маленькую жесткую кисть, чтобы закрасить области, чтобы завершить формы (например, желтые квадраты).

 

Старайтесь не потерять исходные текстуры с фотографии при закрашивании. Сделайте это, используя инструмент «Пипетка» и тщательно выбирая только окружающие цвета. Для рисования используйте только маленькую кисть. При рисовании большой кистью цвета слишком сильно смешиваются, а текстуры сглаживаются.

 

 

 

Да, эта часть может быть утомительной и требует большого терпения, так что вы можете увидеть некоторые матовые картины, которые по сути являются просто фотообманом с очень минимальной прорисовкой.

 

Иногда художники делают это, чтобы быстро показать идеи. Иногда их клиенты хотят 100% фотореалистичных изображений, поэтому закрашивание кистью большого количества областей — плохая идея. Кроме того, есть такие художники, как Макото Синкай ( Kimi no Na wa , Garden of Words и т. д.), которые предпочитают закрашивать каждый пиксель своих фотографий.

В любом случае, насколько изысканной будет ваша закраска, зависит только от вас!

 

 

До перекрашивания фона:

 

С перекрашиванием фона:

 

1) Внесены изменения в персонажей.Я изменил позу парня, чтобы он больше походил на человека даже на миниатюре. Добавил больше деталей девушке, но убрал синеву на ее волосах, потому что это выглядело довольно неестественно.

 

2) Слегка расширен зазор между зданиями сверху. Добавлены остроконечные структуры на заднем плане. Тезисы не настолько тонкие направляющие линии, которые помогают подчеркнуть, где находится фокус. Я также еще раз откорректировал тень девушки, чтобы она шла прямо к парню.

 

3) Добавлено больше желтых огней справа от изображения.

 

4) Перекрашена в основном левая половина здания.

 

 

ПОСЛЕДНЕЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ:

 

1) Скопируйте и вставьте здания на заднем плане, затем уменьшите масштаб, чтобы окна казались меньше, в результате чего здание кажется немного дальше.

 

2) Добавлена ​​структура на переднем плане (по-прежнему служит ведущими линиями для парня).

 

3) Добавлено размытие на переднем плане для эффекта расфокусировки.

 

4) Добавлен желтый оттенок зданию, на котором стоят персонажи.

 

5) Добавлены темные тени позади персонажа парня.

 

Готово!

 

 

Профиль автора

Ринн (также известный как мидоринн) — художник-самоучка, который в основном использует цифровые инструменты и программное обеспечение, такое как Clip Studio Paint и Photoshop. Проработав пять лет над различными внештатными проектами в области анимации, иллюстрации и дизайна, она изучила множество техник и ноу-хау, которыми с энтузиазмом делится с другими художниками-самоучками.

Твиттер: https://twitter.com/rynn_apple

Инстаграм: https://www.instagram.com/rynn_apple/

Улучшите свою фотографию | Рисование | Станьте лучшим фотографом

Я собираюсь перейти прямо к делу, если бы не мой многолетний опыт работы иллюстратором и прекрасным художником, я убежден, что мой взгляд коммерческого фотографа не был бы даже рядом с качеством. сегодня.

«Но как же так, это два очень разных набора умений?» ты спрашиваешь.

Поначалу многие могут так подумать, но когда начинаешь разбирать две художественные области, то быстро понимаешь, насколько они взаимосвязаны и похожи на самом деле.

Давайте рассмотрим несколько ключевых моментов обоих методов:

  • практикуют искусство композиции и размещения фигур
  • работает с освещением, тенями и бликами
  • требуют понимания глубины и перспективы.

Это лишь некоторые сходства между фотографией и рисованием, но как рисование может улучшить мои навыки фотолюбителя или коммерческого фотографа?

Как рисование может помочь моей фотографии?

Когда вы делаете снимок, вы оцениваете кадр и композицию, иногда всего за долю секунды до нажатия кнопки спуска затвора, и (кроме постобработки) вы делаете снимок.При рисовании вы буквально вынуждены принимать во внимание все моменты, упомянутые ранее, а также многие другие, прежде чем тщательно наносить метки на поверхность для создания окончательного рендеринга.

Рисование заставит вас замедлиться и тщательно проанализировать предмет до, во время и в конце процесса, когда вы будете критиковать свои способности и методы по отношению к предмету, который вы создали. Во время этого процесса вы должны уделять гораздо больше внимания деталям внутри предмета, когда вы делаете отметки на поверхности для создания своего рисунка, гораздо больше, чем при съемке одного кадра с помощью камеры.

Этот процесс, если его регулярно практиковать с течением времени, научит мозг смотреть на фотографические объекты и композицию так же, как на рисунок, с более четким пониманием деталей, формы, перспективы, освещения и пропорций.

Что-то удивительное произойдет после того, как вы потратите время на занятия искусством рисования, когда вы будете снимать изображения, вы начнете смотреть на мир и, в частности, на свой предмет в формах и блоках света и тени, почти как рентгеновское зрение… обещаю вам, что это, как я вижу свой мир.Каждая фотография как новая картина.

Пожалуйста, поймите, вам не обязательно быть мастером в рисовании, просто сидеть с карандашом и проходить процесс, погружаясь в момент, пойдет на пользу вашей фотографии, я гарантирую это!

Что мне рисовать?

Что угодно!

Буквально просто нарисуйте что угодно, это так просто… но вот в чем дело, если вы действительно хотите подняться на новый уровень и перегрузить свою область конкретных фотографических усилий, я бы посоветовал нарисовать это.

Если вы специально фотограф-портретист, я бы посоветовал нарисовать что угодно, но, может быть, попробовать несколько портретов. Даже если это из журналов или фотографий… даже ваших собственных фотографий, потому что это будет лучший способ действительно проанализировать, что вы сделали, чтобы получить это изображение, и где вы могли бы его улучшить.

Я регулярно посещаю занятия по рисованию с натуры, чтобы освежить свою технику рисования и улучшить свои навыки наблюдения. Рисование с натуры, вероятно, будет лучшим, что вы когда-либо сможете сделать, чтобы по-настоящему изучить форму, освещение и пропорции… ключевые элементы для получения действительно хороших фотографий, независимо от того, какой предмет вы снимаете.

В первую очередь я промышленный фотограф, поэтому я провожу много времени в тяжелой технике, фабриках, шахтах и ​​строительных площадках, и я так люблю свою нишу, что провожу время, рисуя свои собственные машины, чтобы увидеть, как Я мог бы улучшить функции и форму машин, которые я снимаю… да, я знаю, что это немного навязчиво.

Это помогает мне сосредоточиться на компонентах и ​​работе машин, которые я снимаю. Это означает, что я понимаю не только детали предмета, но и функциональность и режим работы.Это ключ к тому, чтобы стать качественным промышленным фотографом.

Что делать, если я не умею рисовать

Есть много фотографов мирового класса, которые, вероятно, не рисуют, я не говорю, что вы должны уметь рисовать, чтобы делать хорошие снимки.

Я хочу сказать, что вам определенно пойдет на пользу рисование, каким бы плохим вы себя ни считали, это само собой разумеется, что это улучшит вашу фотографию.

Тем не менее, я абсолютно уверен, что каждый может рисовать, нам всем дана одинаковая структура мозга, плюс-минус, как в левом, так и в правом полушарии.Все дело в переносе мыслительного процесса слева направо или от аналитического к творческому. Если вы уже снимаете изображения, скорее всего, вы уже испытываете сдвиг в правое полушарие, чтобы сделать большинство ваших снимков. Вот откуда берется рисунок, остальное — практика и техника обучения — сюрприз, как и хорошие фотографии.

Справочники

Книга номер один, которая поможет вам в рисовании и фотографии:

Рисунок правой стороны мозга – Бетти Эдвардс

До того, как я обнаружил эту книгу в начале 90-х, я работал дизайнером, иллюстратором и арт-директором около 8 лет и искренне думал, что только избранные люди обладают «волшебным талантом» к рисованию или рисованию.Затем я прочитал книгу, применил техники и фактически прослушал курс, основанный на учениях. Увидев результаты слушателей, с которыми я проходил курс, и разобравшись с концепциями книги, я убедился, что каждый может не только рисовать… но и рисовать убедительно.

Серьезно, клянусь, на этом курсе были люди, которые не могли нарисовать смайлик с самого начала, но в конце ушли с потрясающими портретами углем и карандашами.

Какое отношение эта книга имеет к фотографии — больше, чем вы могли себе представить!

Резюме

Если вы хотите серьезно улучшить свои фотографии, возьмите карандаш и лист бумаги, идите и начинайте рисовать.

Свяжитесь со мной, если хотите поговорить еще.

Дэйв::

«Промышленный фотограф»

Настоящее искусство фотореалистичного рисунка

Вы когда-нибудь видели настолько реалистичный рисунок, что он выглядит как фотография? Это искусство фотореалистичного рисунка. Художники, которые практикуют этот вид искусства, изучают и воспроизводят каждую деталь фотографии карандашом или ручкой — и получают замечательные результаты. Читайте дальше, чтобы узнать больше о фотореалистичном рисовании, в том числе о том, как попробовать это самостоятельно.

Что означает фотореалистичность?

Фотореализм относится к искусству, которое максимально реалистично воспроизводит объект — другими словами, он выглядит точно так же, как фотография. Этот вид искусства иногда называют гиперреализмом; однако между фотореализмом и гиперреализмом есть различия.

Фотореализм против гиперреализма

Вы можете обнаружить, что термины фотореализм и гиперреализм взаимозаменяемы, но на самом деле они заметно различаются.

Фотореализм относится к искусству, настолько детализированному, что человеческому глазу трудно отличить его от фотографии.

Гиперреализм , с другой стороны, является термином для движения художников, которые были вдохновлены фотореализмом. Хотя их композиции могут казаться реалистичными издалека, они не являются точными копиями — в этом вы можете убедиться, если внимательно посмотрите на произведение искусства. Художники гиперреализма добавляют эмоции и другие интерпретирующие элементы в свои работы, в то время как художники фотореализма сосредотачиваются на создании почти точных копий.

Источник: Wikimedia
Скульптура художника-гиперреалиста Рона Муека под названием Mask II.

История фотореализма 

Движение фотореализма зародилось в США в 1960-х годах. В то время фотография становилась все более популярной формой искусства — настолько популярной, что многие художники видели в ней угрозу традиционным изображениям в искусстве. В то время как абстрактные экспрессионисты и художники поп-музыки создавали искусство, которое шло вразрез с движением фотографии, фотореалисты пытались признать и восхвалять ценность этих изображений.

Чтобы создать композицию, максимально приближенную к фотографии, многие художники-первопроходцы фотореализма проецировали фотографию на холст, а затем использовали технику аэрографии, чтобы воспроизвести ее краской. Сегодня художники используют другие средства, в том числе карандаши и ручки, для создания фотореалистичных рисунков.

Примеры фотореалистичного искусства

  1. Автопортрет Чака Клоуза
Источник: Чак Клоуз
Автопортрет Чака Клоуза, художника, известного своими масштабными гиперреалистичными портретами.

Чак ​​Клоуз, пионер движения фотореализма, известен созданием масштабных портретов своей семьи и друзей с помощью карандаша и акриловой краски. Эта композиция, автопортрет, имеет высоту почти девять футов и ширину семь футов.

  1. Синий мальчик от Оскара Уконо

Оскар Укону — гиперреалист-самоучка, чья работа сосредоточена на исследовании идентичности чернокожих и идей афрореализма. Этот портрет был создан синей шариковой ручкой.

  1. Alone by Diego Koi 
Источник: Diegokoi
Используя простой карандаш, художник Диего Кой мастерски передает эффекты воды.

Трудно поверить, что этот портрет написан простым карандашом, но это правда. Итальянский художник Диего Кой научился передавать движение воды и другие точные детали в своих фотореалистичных портретах.

Известные художники фотореализма

С самого начала движения фотореализма до наших дней появилось много известных художников:

  • Ричард Эстес: Наряду с Чаком Клоузом, Эстес считается соучредителем движения фотореализма.
  • Роберт Коттингем : Еще один фотореалист-основатель, Коттингем известен своими изображениями вывесок середины 20-го века.
  • Бен Вайнер : Сочетая движения абстракции и фотореализма, Вайнер изображает крупным планом потребительские товары, такие как гель для волос и пищевые добавки.
  • Кэт Райли: Помимо портретов, Райли рисует реалистичные изображения неодушевленных предметов, от обуви до еды.

Как рисовать фотореалистичные иллюстрации

Хотите пойти по стопам этих известных художников и самостоятельно создавать фотореалистичные рисунки? В этом руководстве мы рассмотрим методы, инструменты и советы, необходимые для начала работы.

Фотореалистичные методы рисования

Воспроизведение фотографии карандашом или ручкой становится, что неудивительно, сложной задачей. Хотите научиться рисовать фотореалистичные изображения? Начните со следующих фотореалистичных методов рисования.

Техника сетки 

С помощью метода сетки вы фокусируетесь на небольших участках эталонной фотографии за раз. Сначала нарисуйте сетку поверх референсной фотографии, а затем нарисуйте сетку с равными пропорциями на бумаге. Оттуда вы можете смотреть и рисовать только по одному квадрату за раз.

Определение значений

Поначалу вы можете предположить, что можете легко определить светлые и темные участки на эталонной фотографии, но чтение значений не всегда так просто, как кажется. Если вы поднесете лист белой бумаги рядом с эталонной фотографией, вы сможете увидеть, что даже выделенные области (например, кончик носа) не являются чисто белыми. Имея это в виду, изучите фото и отметьте самые темные и самые светлые участки, чтобы вы точно понимали, где и как наносить каждый оттенок.

На большинстве фотографий даже самые светлые области не будут чисто белыми.
Большой к маленькому 

Также может быть полезно сначала сфокусироваться на самых крупных фигурах объекта. В портрете, например, вы сначала нарисуете общую форму головы и волос. Сначала установив правильные пропорции для больших площадей, вам будет легче точно проработать детали позже в процессе.

Инструменты, необходимые для начала работы

Для начала работы с фотореалистичным рисованием требуется всего несколько инструментов, большинство из которых, возможно, у вас уже есть.Вот что вам нужно:

  • Ссылка : В большинстве случаев вы будете работать по фотографии, хотя вы также можете работать с непосредственным наблюдением (т.е. человеком в реальной жизни).
  • Карандаши : Приобретите карандаши нескольких сортов, которые помогут вам более эффективно запечатлеть темные и светлые области вашей эталонной фотографии. Некоторые художники-фотореалисты предпочитают использовать архитектурный карандаш (например, грифельную подставку), который не требует заточки. Если вы выберете традиционный карандаш, вам также понадобится точилка хорошего качества.
  • Бумага для рисования : Гладкая бумага облегчает растушевку, что очень важно для фотореалистичных рисунков.
  • Инструменты для смешивания : Попробуйте использовать культю для смешивания для небольших участков и салфетку для больших площадей.

Фотореалистичные советы по рисованию 

Конечно, фотореалистичный рисунок легче сказать, чем сделать. Вот несколько советов, которые помогут вам начать работу: 

Используйте высококачественный эталон . Фотореалистичный рисунок — это все о деталях, поэтому, если вы используете фотографию низкого качества с плохим разрешением, вы можете упустить тонкости, которые позволяют вашему рисунку выглядеть реальным.

Начните с черно-белой ссылки . Просмотр эталонной фотографии в черно-белом режиме позволит вам легче отточить тени и блики. Как правило, значение (яркость или темнота изображения) важнее цвета в фотореализме.

Избегайте резких линий . Если вы посмотрите на фотографию, вы заметите, что объекты разделены не резкими линиями, а, скорее, изменением значения. Вместо того, чтобы рисовать четкие линии, сосредоточьтесь на штриховке, чтобы различать разные формы и плоскости.

Дай глазам отдохнуть . Работа над такой детальной работой может утомить (а иногда и разочаровать). Не стесняйтесь делать перерывы, а затем вернуться к своему произведению свежим взглядом.

Подведение итогов

Это рисунок? Или это фото? С помощью правильных инструментов и методов создавайте собственные фотореалистичные рисунки. Возьмите референсное фото, не торопитесь и наслаждайтесь процессом!

Попробуйте сами!

Простой реалистичный рисунок для начинающих

Сделать набросок из фотографии

Создание эскиза по фотографии: стиль маэстро

Стиль Maestro в программе AKVIS Sketch предназначен для решения художественных задач.Он создает яркие и выразительные произведения искусства с виртуозной штриховкой, четкими и естественными контурами, без излишней детализации, менее фотографические и более похожие на рисунки. В этом стиле гармонично сочетаются изысканная техника и артистизм.

Карандашный набросок по фотографии: Maestro Style в AKVIS Sketch

На вкладке Эскиз можно настроить параметры преобразования фотографии в эскиз.

Параметры в стиле Maestro сгруппированы в секции: Штрихи , Штриховка , Края и Эффекты .

Ходы вкладка:

Оригинальные цвета . Опция позволяет создать рисунок цветным карандашом, используя исходную цветовую гамму.


Цветной рисунок
(флажок «Исходные цвета» установлен)
Черно-белый рисунок
(флажок «Исходные цвета» отключен)

Вы можете изменить насыщенность цветов, переместив ползунок справа от флажка.При увеличении значения этого параметра цвета на изображении становятся более интенсивными и яркими.


исходных цветов (насыщенность = 5)
исходных цветов (насыщенность = 80)

Если флажок Исходные цвета отключен, вы можете использовать две цветные пластины, чтобы установить цвета для карандашных штрихов и фона:

Цвет карандаша и Цвет фона . Нажмите на пластину и выберите цвет в стандартном диалоговом окне.Щелчок правой кнопкой мыши по пластинам сбрасывает цвета на их значения по умолчанию (черный и белый).


Изменение цвета карандаша и фона

Толщина штриха . (10-100). Параметр задает размер штриха. Если вы уменьшите значение, штрихи карандаша станут тоньше и тверже, если вы увеличите значение, штрихи станут шире.


Толщина обводки = 10
Толщина обводки = 90

Мин./макс. длина (2–100).Параметр устанавливает полный диапазон возможных длин хода. На рисунке будут отображаться только те штрихи, длина которых больше минимальной (левый ползунок) и короче максимальной длины (правый ползунок).


Мин. длина/макс. длина = 3/10
Мин. длина/макс. длина = 40/50

Вкладка Штриховка :

    Угол (0-180). Параметр устанавливает угол шага штрихов в однородной области.


    Угол = 45
    Угол = 135

    Интенсивность (0-100). Параметр изменяет интенсивность цвета линий (от бледного до насыщенного).


    Интенсивность = 10
    Интенсивность = 100

    Плотность штриховки (1-100). Параметр определяет количество штрихов в изображении. Чем выше значение, тем меньше остается белых областей.


    Плотность штриховки = 1
    Плотность штриховки = 50

    Штриховка (0-50).Параметр регулирует количество штрихов, нарисованных в поперечном направлении.


    Штриховка = 0
    Штриховка = 50

    Баланс (0-100). Параметр регулирует количество и распределение штрихов между контурными линиями. При значении = 0 штриховка равномерная, увеличение значения создает более разнообразную штриховку.


    Баланс = 5
    Баланс = 20

    Порог (0-100).Параметр позволяет убрать лишние штрихи у краев, сделав контуры более аккуратными. При низких значениях рисуется больше штрихов ближе к краям. При высоких значениях остаются только штрихи, следующие в основном направлении.


    Порог = 10
    Порог = 60

Кромки вкладка:

    Контрастная штриховка (20-50). Параметр усиливает штриховку вблизи краев.


    Контрастная штриховка = 20
    Контрастная штриховка = 50

    Деталь контура (0-100).Параметр определяет количество строк по краям. При низких значениях количество контуров минимально.


    Детализация контура = 50
    Детализация контура = 100

    Интенсивность (0-100). Параметр изменяет интенсивность цвета контурных линий (от бледного до насыщенного).


    Интенсивность = 10
    Интенсивность = 100

Эффекты Вкладка:

Древесный уголь (0-10).Параметр изменяет технику рисования с тонкого карандашного рисунка на уголь. Чем выше значение параметра, тем больше результат похож на рисунок углем.


Древесный уголь = 8

Акварель (1-10). Параметр регулирует плавный переход между областями, создавая эффект акварели.


Акварель = 6

Смешивание (0-100). Параметр позволяет объединить рисунок с исходным изображением. При значении = 0 смешивания не происходит.При увеличении значения цвета исходного изображения начинают проступать сквозь рисунок, создавая эффект окрашивания.


Смешивание = 40

Дополнительные эффекты флажок:


Дополнительные эффекты

    Тени (0-30). Параметр усиливает тени, придавая вашему рисунку больше объема и глубины.


    теней = 0
    теней = 30

    Шум (0-100). Параметр добавляет шум к изображению, увеличивая эффект затенения.


    Шум = 0
    Шум = 100

    Контраст (0-100). Параметр увеличивает разницу между бликами и тенями.


    Контрастность = 0
    Контрастность = 70

 

Sketch v. 24.5 — Бесплатная 10-дневная пробная версия

Фейсбук

Твиттер

Пинтерест

Техника рисования светом — GlobalPhotoClub

Я могу только рассказать, как это сделал я, но не как это делает Гарольд Росс, так как я пока не посещал его мастерскую.И если бы я знал, я бы не дал вам больше подробностей, чем то, что я могу узнать на его веб-сайте, поскольку это его процесс, чтобы он преподавал на своих семинарах.

По сути, у вас есть следующие шаги и инструменты:

  1. Вы будете снимать изображение в полной темноте, для вашей камеры необходим штатив или другая прочная опора.
  2. Я попытался воспроизвести светорассеиватель, как описано здесь:
    Адаптер для фонарика / светорассеиватель
  3. При рисовании светом убедитесь, что вы понимаете, как уникальные типы света, его качество, расстояние и способ применения меняют результат.Будьте осторожны при направлении света, его легко направить на камеру или случайно коснуться объекта. Спланируйте, что вы хотите сделать, прежде чем нажать кнопку спуска затвора.
  4. Включите длинную выдержку для камеры и сделайте серию изображений с разными частями объекта, освещенными в соответствии с вашим планом.
  5. Скомпонуйте изображения в Adobe Photoshop или любой другой программе обработки изображений с поддержкой слоев по вашему выбору, если это необходимо. Изображение яйца было только одним исходным изображением, но у меня были другие темы, где мне нужно было объединить несколько изображений.

Хотя я сделал черно-белое преобразование изображения яйца, я обнаружил, что рисование светом приводит к уникальной интенсивной цветопередаче объектов, поэтому попробуйте, например, фрукты и овощи. Когда вы изучите изображения на его сайте, вы узнаете, какие сюжеты подходят для этой специальной техники.

Похожий подход объясняли и здесь два педагога Olympus.

Как создать привлекательные фотографии ваших рисунков — 12 шагов

Как маркетолог, работающий в художественной галерее, большая часть моей работы связана с созданием контента, и фотография — большая часть этого.Многое из этого я почерпнул сам, а также получил советы по пути. Ниже приводится то, что я применил, в частности, к рисункам. Надеюсь, поможет!

Прежде чем мы начнем, я быстро создал пару инфографик с десятью наиболее важными шагами. Пожалуйста, используйте их для справки, если вам это когда-нибудь понадобится!

1. Мобильная камера против DSLR

Я предполагаю, что подавляющее большинство людей, читающих этот пост, — художники, которые хотят, чтобы их работы были опубликованы.Это также будет означать, что многие из вас, вероятно, будут делать эти фотографии из дома на свой мобильный телефон. Если у вас есть новый (выше) за последние 4-5 лет, то вы можете сделать довольно приличную фотографию только на нем. Тем не менее, цифровая камера, такая как DSLR, разработана специально для фотографии, в то время как мобильные телефоны имеют камеру только как дополнительную функцию. Если вы находитесь на этапе, когда вы собираетесь регулярно загружать фотографии своих рисунков и произведений искусства — я предлагаю обновить.

2. Flat-Lay или Stand?

Если вы фотографируете страницу в своем альбоме для рисования, плоская укладка позволит вам поместить на нее стекло из рамы или, что предпочтительнее, лист антибликового плексигласа.это сделает все красивым и плоским для хорошего снимка, а вариант с плексигласом значительно облегчит задачу в долгосрочной перспективе, если вы планируете делать много изображений в будущем

Для одного листа бумаги подойдет пюпитр или метод плоской укладки.

Не то чтобы вам действительно нужна была подставка, конечно, вы всегда можете использовать стену или прислонить ее к краю подоконника, что дает бонус к естественному солнечному свету.

3. Фон

Фон большинства изображений не должен вызывать беспокойства, так как в большинстве случаев вам придется обрезать изображение.Однако бывают случаи, когда вы можете захотеть сделать контекстные изображения. Например, если вы нарисовали вазу с фруктами, хорошей идеей будет сфотографироваться с рисунком рядом с самой вазой с фруктами, чтобы продемонстрировать свои навыки и показать сравнение.

Также вы можете обрамлять изображение фоном. Используйте более светлый фон для темных изображений и наоборот. Проще всего купить большую карточку на место за рисунком. Это создает хороший контраст, и когда вы позже обрежете изображение, вы можете оставить пространство по краю рисунка, чтобы включить некоторые фоны, придав ему эффект рамки — если это то, что вы ищете.

4. Нужен ли вам штатив?

Чем лучше вы хотите, чтобы ваши изображения были, тем больше оборудования требуется. Штатив позволит вам делать снимки наилучшего качества из-за отсутствия движения. Удержание мобильного телефона или камеры рукой при нажатии кнопки вызовет небольшую дрожь. Еще один момент, на который следует обратить внимание, это то, что если вы планируете делать много фотографий, в долгосрочной перспективе будет быстрее, если все будет настроено, на месте и готово к работе,

Если вы используете пюпитр или стену, подойдет обычный штатив.Однако, если вы используете технику плоской укладки, будет очень полезно приобрести подставку «C» с адаптером и наклоняемой головкой с быстрым выпуском. Вы можете использовать их для самых разных вещей, таких как дополнительные фоны, реквизит и карты, чтобы отражать свет обратно на рисунок, чтобы изображение было равномерно освещено со всех сторон.

5. Масштаб против эффекта «рыбий глаз»

С одной стороны, если вы держите камеру слишком близко к изображению, вы можете получить нечто, называемое эффектом рыбьего глаза, при котором края изображения искажаются.Однако этого можно избежать, стоя подальше и вместо этого используя зум; это может снизить качество изображения.

Я обнаружил, что мне помогает не использовать зум и стоять близко к изображению, оставляя достаточно места по краям, чтобы позже обрезать любые возможные искажения.

Также, если у вас есть Photoshop, есть возможность удалить эффект «рыбий глаз», если вы хотите сделать снимок как можно ближе, чтобы получить красивые качественные изображения. Я считаю, что это шаг, который я редко предпринимаю сам, поскольку фотографирование вашего рисунка приятно и просто, когда у вас есть все на месте и вы знаете, что делаете.

6. Настройки камеры

Автоматические настройки будут хорошо работать большую часть времени. Но бывают случаи, когда света недостаточно, в этом случае найдите настройки диафрагмы на своей камере или мобильном телефоне и увеличьте их, пока не будете довольны. Это расширит линзу, чтобы пропустить больше света.

Пока вы играете с настройками, установите «ISO» на как можно более низкое значение (если у вас хорошее освещение), так как это дает действительно плавное изображение. Повышение «ISO» помогает в темноте, но делает изображение более зернистым, чего следует избегать!

Автоматические настройки, как правило, позволяют получить хорошую фотографию, но если вы потратите время на улучшение с помощью этих настроек, это улучшит ситуацию, а также сэкономит ваше время при редактировании, что всегда хорошо.

7. Методы освещения

Естественный солнечный свет всегда хорош в комнате с красивыми большими окнами. Когда погода хорошая, я делаю плоские фотографии в саду на большой белой раме, натянутой на холст, которой я владею. Всегда приятно использовать реквизит. Например, вы можете расположить несколько карандашей, которые вы использовали, рядом с рисунком.

В качестве альтернативы, если вы находитесь в помещении, старайтесь не использовать вспышку, так как это может привести к непредсказуемым результатам. Лучший способ — два источника света, размещенные по обеим сторонам изображения, направленные вниз под углом 45 градусов друг к другу, между рисунком и камерой.Это, в сочетании с указанными выше настройками диафрагмы, вероятно, избавит от необходимости редактировать это позже.

Вся эта предварительная работа в основном экономит время в дальнейшем. Тем не менее, вы всегда можете сэкономить время здесь, используя автоматические настройки, и потратить больше времени на редактирование позже — на самом деле это все личные предпочтения.

8. Использование таймера для достижения наилучших результатов

Независимо от того, держите ли вы камеру или используете подставку, как было предложено, всегда лучше использовать таймер, чтобы сделать снимок поверх мгновенного щелчка.Причина в том, что при нажатии на себя будет небольшое движение, что может вызвать некоторые искажения. Использование таймера на три или пять секунд на подставке даст вам идеальный снимок. Использование таймера при удерживании камеры или телефона даст вам несколько секунд, чтобы удерживать ее неподвижно, немного переместить камеру в идеальное положение и, возможно, даже задержать дыхание!

Плоский реквизит

9. Ракурсы и крупный план

Во-первых, важно отметить, что вы хотите сделать как можно больше фотографий с максимально возможных позиций и ракурсов.Вам не обязательно использовать их все, но приятно иметь выбор на выбор. Не бойтесь экспериментировать здесь — с небольшой практикой вы станете лучше!

Вот пять идей для разных ракурсов и вариантов съемки, чтобы показать, что вы создали:

Perfectly Framed — Если изображение оформлено, сделайте одно с рамкой в ​​поле зрения, а другое — с обрезанной рамкой, фокусируясь на всем изображении.

Реквизит — Попробуйте взять один с несколькими карандашами рядом с ним, чтобы дать людям представление о процессе рисования.

Крупный план – Сделайте несколько хороших снимков деталей и достопримечательностей крупным планом. Также возьмите одну из ваших подписей. Если вы продвигаете их для продажи, вы хотите использовать свою подпись в качестве своего бренда. Попробуйте разработать интересную и узнаваемую подпись, если вы еще этого не сделали.

Под углом – При съемке под углом сбоку видны текстуры, которые не так заметны при лобовом снимке.

Повреждения или дефекты — Если этот предмет продается и есть дефекты, покажите их заранее.Таким образом, вы избегаете негативных отзывов и запросов на возврат средств в будущем.

Снимок «в процессе» позволяет людям увидеть, что рисунок представляет собой нечто большее, чем окончательный результат, что повышает ценность произведения.

10. Редактирование

Чем больше работы вы проделали ранее, тем меньше вам нужно будет сделать здесь. Однако дополнительная работа на этом этапе приведет к лучшим результатам, и есть только три ключевых момента, на которых вам нужно сосредоточиться, чтобы получить результат. лучшие результаты:

  1. Кадрирование – Не всегда легко правильно кадрировать изображение на дисплее вашей камеры.Поэтому всегда лучше оставлять немного места по краям, чтобы вы могли усовершенствовать этот этап здесь. Помните, чем больше вы обрезаете, тем больше будет увеличено изображение, поэтому постарайтесь обрезать минимум, который сводится к эффективному выполнению всех предыдущих шагов.
  2. Контрастность — В зависимости от того, насколько высоки ваши настройки ISO или если вы не использовали таймер, ваше изображение может быть немного нечетким или расфокусированным. Пока это не так уж плохо — вам поможет увеличение контраста.Здесь важно отметить, что слишком высокое значение может испортить изображение. Вы хотите, чтобы окончательный результат выглядел как можно ближе к тому, как ваш рисунок выглядит в реальной жизни.
  3. Яркость — Это не должно быть большой проблемой после выполнения всех предыдущих шагов. Однако не полагайтесь на этот шаг, чтобы компенсировать слишком темную среду.

11. Лучшие типы файлов

Ниже перечислены наиболее популярные типы файлов, в которых можно сохранять фотографии.Это краткий обзор, который поможет вам выбрать лучший для ваших эскизов.

  • PNG –  Я рекомендую этот тип файла для загрузки в Интернет. Его можно сжать и не потерять ничего хорошего, над созданием которого вы так усердно работали на предыдущем шаге, при повторном открытии и загрузке. Этот тип файла также очень хорош для рисунков с минимальным количеством цветов, что будет лучшим выбором, если вы использовали минимальное количество цветов.
  • JPG –  Этот файл сжимается при сохранении, поэтому его качество может ухудшиться.Это лучше всего подходит для действительно детализированных снимков, таких как снимки на открытом воздухе. Это нормально, но не лучший выбор — если только у вас нет действительно красочного рисунка. В этом случае это может быть хорошим вариантом, но; сначала попробуй PNG.
  • GIF –  Это время файла, в котором не так много цветов, и оно действительно подходит только для небольших изображений, таких как миниатюры или что-то подобное. Лучше избегать этого для этих изображений.

12. Лучшие хэштеги Instagram для увеличения охвата

(Чтобы узнать, как сфотографировать свое искусство для Instagram, ознакомьтесь с этой статьей).Вполне вероятно, что вы будете показывать фотографии своих рисунков. Pinterest и Instagram — лучшие платформы для этого из-за их визуальной природы. В Instagram следующие хэштеги позволят увидеть вашу работу большему количеству людей, которые в настоящее время не подписаны на вас. Вы можете найти их сами в предложениях, но вы можете просто скопировать и вставить их отсюда, чтобы сэкономить время.

YourBusinessName #Drawing

#Чертежи #ЧертежиДляПродажи

#PaintingsArtGallery # «ВашеМестоположение» Искусство

# «ВашеМестоположение» Художник #LoveForDrawings

# DrawingsForLife # FollowForDrawings

#DrawingsForFun #DrawingsForFriends

#РисункиДляДуши #Абстракция

#Пейзаж #ПейзажЖивопись

#Городские пейзажи #Городские пейзажи

#Натюрморт #Портрет

Спасибо за чтение, и я надеюсь, что эта статья помогла.Пожалуйста, оставляйте комментарии о том, что сработало для вас, или что-нибудь еще, что вы можете добавить к разговору.

Ура,

Ян

Инфографика рисования фотографии 1 Рисование фотографии инфографики 2

Фотосъемка продуктов занимает большую часть моей карьеры на рынке искусства и ремесел с 2017 года. Я создал этот сайт, чтобы отвечать на вопросы, связанные с фотографией продуктов, чтобы помочь людям улучшить свою работу.

Последние сообщения Яна Рикарда (посмотреть все)

Нравится:

Нравится Загрузка…

Фотография — IMMA

.
Название
Ролан Барт, Camera Lucida: Размышления о фотографии , пер. Ричард Ховард, Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1981.
Джеффри Батчен, Горение желанием: концепция фотографии , Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1997.
Вальтер Бенджамин, «Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения» (1936), в иллюминациях , Лондон: Фонтана, 1973, стр.219-253.
Ричард Болтон (ред.), Конкурс смысла: критические истории фотографии , Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1989.
Виктор Бургин (ред.), Thinking Photography , Лондон: Macmillan, 1982.
Дэвид Кампани (ред.), Искусство и фотография , Лондон и Нью-Йорк: Phaidon Press, 2003.
Шарлотта Коттон, Фотография как современное искусство , Лондон и Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 2004 г.
Т. Дж. Демос, Витамин Ph: новые взгляды на фотографию , Лондон: Phaidon Press, 2006.
Эмма Декстер и Томас Вески (редакторы), Жестокий и нежный: настоящее в фотографии двадцатого века , Лондон: Тейт, 2003.
Стив Эдвардс, Фотография: очень краткое введение , Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006.
Джессика Эванс (редактор), Очерки операторской работы: контекст и значение в фотографии , Лондон: Rivers Oram Press, 1997.
Вилем Флюссер, На пути к философии фотографии , Лондон: Reaktion Books, 2000.
Майкл Фрид,  Почему фотография имеет такое значение как искусство, как никогда раньше , Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2008.
Мишель Фризо,  Новая история фотографии , Кельн: Konemann, 1998.
Мартин Листер (ред.), Фотографическое изображение в цифровой культуре , Лондон: Routledge, 1995.
Дж. Дж. Лонг, Андреа Ноубл и Эдвард Уэлч (ред.), Фотография: теоретические снимки , Лондон и Нью-Йорк: Routledge, 2009 г.
Натан Лайонс (редактор), Фотографы о фотографии: критическая антология , Энглвуд-Клиффс, Нью-Джерси: Prentice Hall, 1966.
Мэри Уорнер Мариен, Фотография: история культуры , Аппер-Сэдл-Ривер, Нью-Джерси: Prentice Hall, 2002.
WJT Mitchell,  Иконография: изображение, текст, идеология , Чикаго: University of Chicago Press, 1986.
Бомонт Ньюхолл, История фотографии: с 1839 года до наших дней , Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1982.
Фред Ритчин, After Photography , Лондон и Нью-Йорк: WW Norton, 2009.
Наоми Розенблюм, Всемирная история фотографии , Нью-Йорк: Abbeville Press, 1997.
Аарон Шарф, Искусство и фотография , Harmondsworth: Penguin, 1974.
Стивен Шор, Природа фотографий , Лондон: Phaidon Press, 2007.
Сьюзан Зонтаг, О фотографии , Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1977.
Джон Шарковски,  Взгляд фотографа , Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2007 г.
Comments