Кем был васнецов: В Русском центре ПГУ говорили о творчестве Васнецова


07.03.1979 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

В Русском центре ПГУ говорили о творчестве Васнецова

В Русском центре ПГУ 19 июня состоялось очередное заседание лектория любителей русского искусства. Темой встречи стало — великого русского художника, репродукции чьих картин известны каждому русскому человеку хотя бы по школьным учебникам литературы и истории.

В качестве ведущей мероприятия традиционно выступила старший преподаватель кафедры отечественной и зарубежной литературы Галина Николаевна Николаева. Слушателями лекции стали студенты-заочники факультета педагогики и психологии, а также магистранты филологического факультета.

«Друзья в своё время дали застенчивому Васнецову прозвище «ясное солнышко», а наши современники-публицисты предпочитают называть его «богатырём русской живописи». Но кем же был на самом деле Виктор Васнецов?», — начала свой рассказ Галина Николаевна.

Как следует из биографии, Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял. Отец Васнецова был священником, как и его дед и прадед.

В 1850 году Михаил Васильевич увез семью в село Рябово, куда он переехал по службе.

Талант Васнецова проявился с детства. Мальчика отдали в Вятское духовное училище в 1858 году. Уже в 14-летнем возрасте Виктор Васнецов учился в Вятской духовной семинарии.

Так и не окончив семинарию, в 1867 году Васнецов отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Денег у него было совсем мало, и Виктор выставил на «аукцион» 2 свои картины – «Молочница» и «Жница». До отъезда художник так и не получил за них денег.

Васнецов отлично справился с экзаменом по рисованию и сразу был зачислен в Академию. Но уточнить это он постеснялся, и первый семестр совсем не учился, так как не знал, зачислен он или нет. Около года занимался в Рисовальной школе, где и познакомился со своим учителем – Иваном Крамским.

К занятиям в Академии художеств Васнецов приступил в 1868 году. В это время он сдружился с Репиным. Хоть Васнецову и нравилось в Академии, но он ее не закончил, уехав в Париж в 1876 году, где прожил больше года.

Тоска по родине прорвалась в Париже. Именно в европейских путешествиях Виктор Васнецов нашёл свою дорогу в искусстве. В это время там же находился и Репин в командировке. Они также поддерживали дружеские отношения. Васнецов даже позировал Илье Репину в образе Садко. Там же в Париже Виктор Михайлович сделал первый набросок «Трёх богатырей». Затем размышлял над этой темой целых 20 лет, прежде чем написал окончательный шедевр.

После возвращения в Москву Васнецова сразу приняли в Товарищество передвижных художественных выставок. К этому времени стиль рисования художника значительно меняется, да и не только стиль, сам Васнецов перебирается жить в Москву, где сближается с Третьяковым и Мамонтовым. Именно в Москве Васнецов раскрылся наиболее полно. Ему нравилось находиться в этом городе, он чувствовал себя легко и выполнял различные творческие работы.

Более 10 лет Васнецов оформлял Владимирский собор в Киеве. В этом ему помогал его ученик Михаил Нестеров. Владимирский собор — это две тысячи квадратных метров шедевров росписи и неземной красоты образы Богоматери и Святых. Именно после этой работы Васнецова можно по праву назвать великим русским иконописцем.

Также с именем Виктора Васнецова связано оформление Храма Спаса-на-Крови в Петербурге. На его богато украшенном мозаикой фасаде можно увидеть четыре большие работы живописца: «Несение креста», «Распятие», «Снятие с креста» и «Сошествие во ад».

Как настоящий мастер эпохи модерна Васнецов пришёл к идее гармоничного обустройства всей русской жизни. Тогда он стал не только художником, а ещё дизайнером и архитектором. Сам спроектировал и построил свой московский дом в стиле палат русских бояр. Сегодня это филиал Третьяковской галереи.

1899 год стал пиком популярности художника. На своей выставке Васнецов представил публике «Богатырей». Победоносные три богатыря определили образы русской живописи всего XX века.

Императоры России очень ценили работы Васнецова. И Александр Третий, и Николай Второй заказывали художнику оформление интерьеров грандиозных храмов, покупали его эскизные работы. Николай Второй стал даже одним из популяризаторов сказочно-былинного творчества живописца.

После революции Васнецов стал жить уже не в России, а в СССР, что его серьезно угнетало. До конца своей жизни Виктор Михайлович был верен своему делу – он рисовал. Умер великий русский художник 23 июля 1926 года в Москве, так и не закончив портрет своего друга и ученика Михаила Нестерова.

Дарина Кулакова.

Отец Михаил Васнецов, сын художника Виктора Васнецова.

Отец Михаил Васнецов,

сын художника Виктора Васнецова.

Жизнеописание и его личный фотоальбом. Материал относится к серии публикаций о русских священнослужителях в Чехословакии и подготовлен к 45-летию блаженной кончины

протоиерея Михаила Васнецова в Праге.

Сорок пять лет назад, 30 января 1972 года, в Праге ушёл из жизни священник Михаил Васнецов, сын прославленного русского живописца Виктора Васнецова. Судьба беженца в своё время привела его в Чехословакию. Здесь он стал священнослужителем. Здесь, на Ольшанском кладбище, он и похоронен.

 

Михаил Викторович Васнецов родился в Москве 14 (27) октября 1884 года, имя получил в честь своего деда, приходского священника Михаила Васильевича Васнецова. Семья имела долгие и глубокие традиции духовного служения: в летописи за 1678 год упоминается псаломщик Трифонова монастыря Дмитрий Кондратьев, сын Васнецов. «Весь род был духовный», — напишет позже о своей семье М. В. Васнецов.

Михаил стал четвёртым из пяти детей знаменитого русского живописца Виктора Михайловича Васнецова, у него было три брата: Алексей (1882–1949), Борис (1880–1919) и Владимир (1889–1953), и сестра Татьяна (1879–1961). Мать семейства Александра Владимировна (урождённая Рязанцева) имела высшее медицинское образование, однако посвятила жизнь заботе о семье и детях.

Маленькому Мише не было ещё и года, когда семья перебралась из Москвы в Киев, где прожила около шести лет (1885–1891). Переезд был связан с работой отца: он был приглашён расписывать Владимирский собор в Киеве. Черты своего маленького сына Васнецов запечатлел в облике Младенца Христа на руках Божьей Матери. Художник М. В. Нестеров, много работавший с В. М. Васнецовым, в одном из писем упоминает о своём посещении их дома: «Выбежали ребята, все они в стиле Васнецова, а один из них (мой любимец)

встречается во всех серафимах и херувимах». Речь, несомненно, идёт именно о Мише, которому, кажется, с самых ранних лет был уготован путь духовного служения.

Семья вернулась в Москву в 1891 году, когда были завершены основные работы в киевском соборе. Летом Васнецовы выезжали в Абрамцево на дачу к Мамонтовым. В этом подмосковном имении зародилось ещё одно важное увлечение Миши — астрономия: отец купил телескоп, и мальчик ежедневно наблюдал далёкие звёзды и солнечные пятна, стремясь постичь небесные тайны.

Женитьба астронома

В 1894 году Михаил поступил 4-ю мужскую гимназию, окончил её с золотой медалью в 1903 году и поступил на математический факультет по специальности астрономия.

После получения университетского образования и прохождения воинской службы, в 1910 году Михаил Васнецов занялся научной работой, читал популярные лекции по астрономии в обществе «Знание», преподавал как в гимназии и других детских учреждениях, так и в Обществе интеллигентов, занимавшемся народным просвещением в рабочих и сельских поселениях.

Именно тогда он познакомился со своей будущей женой Ольгой Васильевной Полетаевой (1880–1961). В ней, как и в Михаиле, удивительным образом сочетались интерес к естественным наукам и глубокая вера. Биолог по образованию, она была автором двух научно-методических книг: «Три года преподавания естествознания и географии» (издана в 1911 году) и «География в школе» (1912 год), а кроме того увлекалась живописью, в том числе и церковной, историей искусства, психологией. Венчание состоялось 29 апреля 1911 года. После свадьбы Михаил Викторович преподавал математику в частной гимназии Страхова, которая находилась в доме Мамонтовых.

В 1911 году Михаил Васнецов получил должность ассистента в одесской Университетской обсерватории и уехал туда, сначала один. В 1912 году он обосновался в Одессе уже с женой. В обязанности молодого учёного входило, кроме прочего, измерение положения солнечных пятен на старых негативах, а в 1914 году он наблюдал комету Галлея и солнечное затмение, о чём написал научные работы.

Перед войной

Когда в 1914 году началась Первая мировая война, Михаил был призван на службу и назначен командиром 4-й роты 46-го запасного батальона для обучения солдат перед отправкой на фронт. «Сперва я был в запасном полку в Одессе, — вспоминал он, — а потом получил место преподавателя метеорологии в Авиационной школе в Киеве». Перевод в 1915–1916 гг. в Центральную авианавигационную службу, а затем в Школу лётчиков-наблюдателей в Киеве был обусловлен потребностью в сотрудниках с математическим образованием; Михаил Викторович преподавал новые для него самого предметы — метеорологию и аэронавигацию. В 1917 году Школу лётчиков перевели в Евпаторию.

Вскоре Михаил Васнецов вышел в отставку в чине поручика, и семья вновь переехала в Одессу. Там 1 (14) октября 1918 года у супругов родился долгожданный сын Виктор.

В городе, как и в целом в стране, было неспокойно, власть менялась постоянно, Одессу попеременно захватывали то красные, то белые войска. Поручик Васнецов был призван в авиапарк, который решили перевести в Крым, но для Ольги Васильевны переезд с ребёнком был затруднителен.

Из Одессы в Галлиополи

Поначалу Михаил Васнецов не помышлял об эмиграции, но ситуация становилась всё напряжённее. Надо было делать выбор. «11 ноября 1920 года. В 8 часов командир парка собрал всех офицеров и чиновников и сказал, что дело весьма серьёзно, пусть каждый решит, останется он или бежит. Никаких способов передвижения и обещаний нет. Я сказал, что остаюсь. <…> Представляется картина сдачи, прихода красных со всеми обычными ужасами. В 3 часа ночи <…> решил: иду», — записал Михаил Васнецов в дневнике.

В начале декабря 1920 года беженцы прибыли на Галлиполийский полуостров. Условия были крайне тяжёлые, причём не только в первые дни и недели после приезда.

«16 декабря 1920 года. Галлиполи. <…> Большая часть русской армии живёт в лагере. Наш Технический полк живёт в городе. Наш парк помещается в пещере. Я сплю в театре, где живут семьи офицеров. Другие размещаются в разрушенных домах, в палатках, а иные и под открытым небом. <…> Жалованья не платят. Выдают паёк, варят суп. <…> Вообще довольно голодно. Но живут. <…>

24 февраля 1921 года. Галлиполи. Вот уже больше двух месяцев мы живём здесь на берегу Дарданелл. Живём в пещере, как троглодиты, и находим, что здесь ещё хорошо жить».

Что творится на земле?

Однако если материальные условия существования русских беженцев действительно были близки к первобытным, то о их духовной жизни ничего подобного сказать нельзя. Вопреки всем трудностям и лишениям, выпавшим на долю им и их стране, люди продолжали верить, надеяться и мыслить. Статья об астрофотографии, над которой Михаил Васнецов работал в мае 1921 года, это размышления не только о небе, но и о том, что творится на земле: «А ночью, когда южное небо загоралось бесчисленными огнями звёзд, мы смотрели на далекие звёзды и хотели найти в них разгадку своей странной тяжёлой судьбы. Ведь эти же самые звёзды в тот же самый миг смотрят на нашу дорогую родину, их могут видеть оставленные нами наши близкие. Эти же звёзды сияли над Россией, когда она жила нормальной жизнью, когда кипел русский труд и творчески работала русская мысль. И вот теперь Россия унижена, разорена, мысль скованна. Люди науки и творчества гибнут от голода, а мы заброшены на пустынном полуострове».

Казалось бы, революция лишила этих людей всего, что у них было, но всё же она не смогла отнять у них главного — их веры и их знаний. Нищие и полуголодные беженцы организуют в Галлиполи Высшие общеобразовательные курсы. Они собираются в помещении библиотеки Всеросcийского союза городов над гарнизонной столовой или в солдатской читальне, чтобы послушать лекции. Михаил Викторович читал курс астрономии: «Хотел помочь своим братьям по несчастью разгадать книгу звёзд. Я старался показать: сколько понадобилось людям труда и свежей творческой мысли, чтобы распознать сущность далеких светил».

В конце ноября 1921 года Михаил Васнецов вместе с другими беженцами покидает Галлиполи и отправляется в Болгарию. В октябре 1922 года получает должность преподавателя математики и научного ассистента на Технических курсах в Софии. Появляется надежда на встречу с семьёй: Ольга Васильевна сумела добиться разрешения на научную командировку в Вену и Прагу. Сына она, конечно, привезла с собой. Радостное воссоединение семьи Васнецовых произошло в пражской гостинице Beránek.

В Праге

В Чехословакии Михаил Викторович погрузился в научную и просветительскую деятельность: он работал в Русском народном университете в Праге и в Институте экспериментальной физики (Fyzikální Ústav) Карлова университета. В середине 1920-х годов выходит в свет несколько его работ, в том числе «Расширение спектральных линий» (на французском языке) и «Повторительный курс математики» (в соавторстве с В. К. Мироновичем).

Не менее насыщенной была и духовная жизнь семьи Васнецовых в Праге. Михаил Викторович активно включился в работу «Братства по погребению православных русских граждан для охраны и содержания в порядке их могил», был его секретарём. Он считал деятельность братства настолько важной, что возвращался к этой теме и после его ликвидации в 1951 году. Ольга Васильевна принимала деятельное участие в жизни основанного владыкой Сергием Православного подворья, много трудилась на его благо: шила облачения, писала иконы, пела в церковном хоре не только в Праге, но и в других городах. Именно её стараниями были записаны, а впоследствии отредактированы и подготовлены к изданию беседы владыки Сергия.

Вполне логичным продолжением этой деятельности станет призвание Михаила Васнецова к священному служению. В конце 1932 года владыка Сергий рукоположил его во диакона, а иерейская хиротония была совершена митрополитом Евлогием 12 (25) июня 1933 года, на Вознесение Господне.

Подворье на Майзеловой

Первого октября 1933 года владыка Сергий предложил отцу Михаилу с семьёй поселиться в подворье на улице Майзелова, 8. Именно тогда эта небольшая квартирка недалеко от храма Св. Николая, что на Староместской площади, стала настоящим духовным православным центром. Дверь комнаты, в которой жил отец Михаил с семьёй, в буквальном смысле была открыта для всех желающих. Здесь проводились беседы, лекции, приходские собрания, читались акафисты, совершались молебны и панихиды. Люди приходили к батюшке за советом и духовным наставлением, а то и просто для душевного общения, которого многим так не хватало на чужбине. Нередко в подворье обедали десятки человек, чай пили по 120 человек и более. И всем хватало не только места, но и душевного тепла, в чём, несомненно, была огромная заслуга Ольги Васильевны.

Кроме простых прихожан, подворье нередко посещали и известные духовные лица: митрополит Евлогий, митрополит Загребский Досифей, архиепископ Виталий, епископ Чикагский Леонтий, епископ Печерский Иоанн, митрополит Болгарский Стефан, митрополит Анастасий и другие. По признанию отца Михаила, единственным местом, где можно было тогда побыть одному, чтобы подготовиться к службе и помолиться перед литургией, была ванная комната.

Служение в храме Св. Николая

Виктор, сын Михаила Викторовича и Ольги Васильевны, через некоторое время вынужден был снять квартиру в другом месте: он был студентом английской гимназии, а затем Чешского высшего технического училища, заниматься в условиях подворья, где всегда было множество посетителей, не представлялось возможным. А отец Михаил продолжал свою миссионерскую деятельность. Местом его служения был определён храм Св. Николая на Староместской площади.

«Когда батюшка был ещё дьяконом и по утрам открывал храм на Староместской площади, — рассказывает духовная дочь отца Михаила Елена Ивановна Мусатова, — там, по его словам, было так холодно, что за ночь вода застывала. В таких же условиях служили и на Ольшанах. Это теперь церкви отапливаются и трудно представить себе те суровые условия, в которых приходилось служить священнику прежде…».

Продолжатель традиции

Тысяча девятьсот сорок пятый год перевернул и церковную жизнь в Праге, и семейную жизнь отца Михаила. Сын Васнецовых Виктор был арестован органами Смерша и отправлен в ГУЛАГ. Ольга Васильевна так никогда больше и не увидела своего единственного ребёнка.

Храм на Староместской площади передали Чехословацкой церкви. Владыка Сергий был переведён в Вену, в Праге бывал лишь изредка, например, на освящении Никольской церкви в полуподвальном помещении Профессорского дома на улице Рузвельтова, в районе Дейвице, где с этих пор проводились православные богослужения. Так в 1946 году отец Михаил остался единственным продолжателем пастырской традиции в Праге, и люди потянулись к нему ещё сильнее. Крохотная домовая церковь Св. Николая, для которой матушка Ольга Васильевна сама писала иконы, всегда была полна прихожан.

Некоторое время отец Михаил также преподавал Закон Божий в школах, он служил не только в Никольской церкви, но и в храме Успения Пресвятой Богородицы на Ольшанах. Но материальное положение семьи по-прежнему было трудным. На поддержание семьи священника шла лишь малая часть добровольных церковных пожертвований прихожан, о чём свидетельствует сохранившийся документ о самообложении на 1946–1947 гг.

Положение изменилось только в 1950 году. Это подтверждают сообщение Епархиального совета от 21 сентября и Декрет Na ustanovení na systematizovaném místě от 18 октября 1950 года, подписанный митрополитом Еливферием. Вероятно, эти изменения были связаны с тем, что в 1950 году Васнецовы получили чехословацкое гражданство.

«Батюшка был такой образованный, с ним можно было говорить буквально на любую тему, — вспоминает его духовная дочь Елена Ивановна Мусатова. — Вот назовёшь ему какого-то поэта, и он тут же продекламирует его стихи. А главное, человек он был очень сердечный. Отец Михаил не читал наставлений, говорил просто, естественно. Но от его слов сразу становилось тепло на душе, словно вы пообщались с очень близким, родным вам человеком…».

Жилищные условия на первом этаже Профессорского дома в Дейвицах оказались ненамного лучше, чем в Подворье на улице Майзелова. Неустанный труд на благо церкви, непростые бытовые условия, неверующая скандальная соседка, а главное — непрекращающаяся боль за судьбу единственного сына подорвали здоровье Ольги Васильевны: у неё начал развиваться склероз мозга. Ей судьба так и не уготовила встречу с ним, а Михаил Викторович всё же увиделся с Виктором.

Встреча с сыном и родным домом

Эта единственная встреча состоялась в 1957 году, когда отец Михаил приехал в Киев, где после освобождения из лагеря жил Виктор с семьёй: женой Светланой Сергеевной (в девичестве Томилиной), с которой он познакомился во время ссылки в Норильске, и сыном, названным в честь деда Мишей. Именно в эту поездку отец Михаил крестил своего внука.

В том же году Михаил Викторович посетил Москву. Он остановился в переулке Васнецова, 13, в доме-музее своего отца, художника Виктора Васнецова, то есть в своём родном доме. Встречу с родным городом, с сестрой и другими родственниками отец Михаил в письме матушке назвал чудом. Кроме радостных свиданий с близкими, состоялось и несколько встреч с духовными лицами, в частности отца Михаила посетил епископ Афанасий (Сахаров), ныне канонизированный. Отец Михаил участвовал в патриаршем богослужении, а также был приглашён на прием к Святейшему патриарху Алексию (Симанскому).

К несчастью, Ольга Васильевна не могла принять участие во всех этих радостных и торжественных событиях — она тяжело болела. Отец Михаил до последних дней её жизни был рядом с ней, старался утешить и приободрить, категорически отказывался отвезти её в больницу. Ольга Васильевна Васнецова скончалась 27 июля 1961 года.

Последние годы жизни

Отец Михаил продолжал свои труды на благо Церкви, несмотря на преклонный возраст и болезни. В письме от 25 ноября 1971 года он сетовал: «Я стал совсем стариком. Мне уже исполнилось 87 лет. Всё становится мне трудно. Бываю на всех богослужениях в нашей домовой церкви. Но служу редко. И всегда с другими священниками. Моя добрая помощница Лена заботится обо мне, как не всякая о родном отце. Но полдня она должна работать в библиотеке, и я часто остаюсь один. Читать мне трудно из-за глаз. Читаю только молитвенник. Или вот пишу письма. Господь помогает».

Отец Михаил пользовался огромным уважением не только среди прихожан, но и среди духовенства, у него сложились искренние дружеские отношения с Блаженнейшим владыкой, митрополитом Дорофеем, который нередко посещал его.

Вечером 29 января 1972 года он принял участие во всенощной накануне Недели о мытаре и фарисее, а на следующее утро тихо скончался. В тот же день он был переоблачён владыкой Дорофеем со священниками и оставлен дома ещё на два дня. Похороны отца Михаила были назначены на 7 февраля, чтобы на них смог присутствовать сын, который, впрочем, сумел приехать раньше этой даты.

Олег Махнёв

При подготовке публикации использованы следующие материалы:

Нестеров М. О пережитом: 1862–1917 гг., воспоминания. М., 2006.

Даувальдер В. Ф. Михаил Викторович Васнецов. Наше наследие. 1991. № 4. С. 19–26.

Мусатова Е. И. Отец Михаил Васнецов. Http://pravoslavnik.cz/otec-mixail-vasnecov.

Обминская М. Священный обет. Русское слово, 5–6/2005, Прага. 

Фотографии из архива протоиерея Олега Махнёва

Из газеты ПРАЖСКИЙ ЭКСПРЕСС  
http://www.prague-express.cz/ruscz/66770-s-nego-pisalsya-mladenets-khristos

www. prague-express.cz

Картины, описание картин — Васнецов, Виктор Михайлович

Опи сание картины Виктора Васнецова «Богатырь» (Витязь на распутье)


Картина Васнецова «Богатырь» или «Витязь на распутье» почему-то всегда вызывает ассоциации не с Ильей Муромцем, но со Святогором, ищущим, куда бы силу приложить. Наверное, потому, что васнецовского Илью Муромца мы все слишком хорошо знаем «в лицо» по картине «Три Богатыря».
Однако это и не Святогор, и никто иной из известных былинных героев. К тому же, лица витязя нам не увидеть. Начало картине положил эскиз 1870-ого года – «Витязь на коне и в кольчуге», известно, что на более ранней стадии работы Васнецов располагал своего богатыря лицом к зрителю. Но затем, видимо, более важным для художника стало содержание надписи на камне «в чистом поле» (опять же, на ранних версиях картины, на эскизах, дорога БЫЛА, но на заключительном варианте художник её убрал.
Возможно, для того, чтоб подчеркнуть безысходность рыцарского пути: на камне есть только одна из трех «традиционных» подписей – «прямо пойдешь, живым не бывать!». Фрагменты скелетов, черепа, рассыпанные в траве у камня, утверждают в этом впечатлении. А если прибывать мрачное предзакатное небо, воронов над полем, драматические ощущения нарастают. Так что, вполне возможно, Васнецов нарисовал именно Святогора, чей путь закончился трагически.
Интересно, что, хотя Васнецов трудился над картиной почти пятнадцать лет (конечно, параллельно работая над другими полотнами), всякий, кто повидал картину в Третьяковке, отмечает – «а копье-то не рыцарское, пехотное!». Впрочем, это можно разглядеть и на качественной репродукции: у копья есть «подток», его второй конец тоже окован – так пешему удобней втыкать его в землю, отражая атаку тех же конных витязей. Всаднику же такая отделка нижней части древка не только неудобна, но и способна повредить! Так что это произведение Васнецова, в своем роде, уникально не только нехарактерной для творчества Виктора Михайловича мрачностью, даже безысходностью, но еще и вот этим «копьем пехотинца в руках конного витязя».
Что это, редчайшая ошибка гения, или Васнецов намекает нам, что русский витязь, даже потеряв коня (хотя именно эту надпись он убрал с камня), готов и пешим биться с кем угодно? Ведь на всех остальных – а их около сотни! – васнецовских картинах, эскизах, набросках с конными витязями и богатырями, копья в порядке, как, к примеру, на картине 1914 года «Богатырский скок» или великолепное копье Ильи Муромца на прославленном полотне «три Богатыря».

КНИЖНЫЙ ВЕРНИСАЖ: Аполлинарий Васнецов | Национальная библиотека имени С.Г. Чавайна Республики Марий Эл

Отдел литературы по искусству приглашает ценителей и любителей прекрасного познакомиться с наиболее интересными изданиями из богатой книжной коллекции по разным видам искусства.

Аполлинарий Васнецов [альбом / авт. текста Г. Вольф]. – Москва: Белый город, [ 200?] — 48 с.: цв. илл.

Говоря о русских художниках, братьях Викторе и Аполлинарии Васнецовых, критики порой называли Аполлинария робкой тенью Виктора. Несомненно, благодаря старшему брату – известному художнику-сказочнику – юный Аполлинарий получил пропуск в мир искусства и большие возможности, но после долгих поисков и разочарований художник обнаружил и укрепил свой неповторимый почерк, нашёл своё место в искусстве.

Он известен как авторитетный историк и талантливый живописец, серьёзный археолог и неподражаемый график, создатель собственной техники рисунка, а ещё теоретик искусства, философ, первооткрыватель неизвестных до этого фактов по истории Москвы.

Аполлинарий Михайлович Васнецов родился в 1856 г. в с. Рябово Вятской губернии в многодетной семье священника. Вначале его отец служил в марийской деревне Лопьялы, а затем, переехав в с. Рябово, построил возле церкви дом. Когда Аполлинарию было 9 лет, умерла мать. Именно в это время у него просыпается страсть к рисованию. Во всех художественных начинаниях Аполлинария сопровождал его старший брат Виктор: нанял ему учителя рисования, брал в творческие поездки, познакомил с Иваном Шишкиным, который станет для Аполлинария кумиром на долгие годы. Но ещё долго он не мог определиться, кем ему быть в жизни: художником, учителем или священником. Неудачный опыт преподавания в глубинке, в с. Быстрица Орловского уезда, привёл к разочарованию в народничестве. И приходит понимание того, что основное предназначение в его жизни – это живопись. Старший брат Виктор привозит Аполлинария в Москву, в город, который станет родным и близким. В отличие от Санкт-Петербурга, который любит улицу, гулянье, театр, кофейню, словом все общественные заведения, Москва чуждается жизни городской, общественной и любит обедать у себя дома, семейно. Московская природа, быт, старина, прошлое родного народа, запечатлённое в памятниках, — всё это полюбилось Аполлинарию Васнецову и оказало большое влияние на его творчество. И. Репин, В. Поленов, В. Суриков и старший брат помогают начинающему художнику, делятся с ним своими секретами. А затем он входит в окружение русского мецената, крупного предпринимателя Саввы Мамонтова. Его дом на ул. Большой Садовой в Москве и имение Абрамцево стали настоящими культурными центрами, давшими путёвку в жизнь целой плеяде русских художников. Именно в Абрамцеве старший брат Виктор создал своих знаменитых «Богатырей» и «Алёнушку». И этюды Аполлинария Васнецова из абрамцевского периода наполнены живыми и яркими красками, колорит заметно осветляется, уходит прежняя холодность и северная отстранённость. И, наконец, первый серьёзный успех: в 1883 г. его картину «Серый денёк» приобретает П. М. Третьяков. С этого времени художник регулярно участвует в выставках передвижников, в конкурсах. Аполлинарий крепко становится на ноги и в творческом, и в финансовом плане. Он может позволить себе путешествия по стране и Западной Европе. Европейское искусство не впечатлило художника: «… Много красоты внешней, мастерства, но искренность, глубина почти отсутствуют».

Вернувшись из двухлетнего турне по Европе, Аполлинарий обосновывается в Москве, прямо напротив Кремля, и приступает к созданию серии полотен, посвящённых историческому прошлому столицы. Он загорелся идеей воссоздать лицо старой, навсегда ушедшей Москвы. Такая задача могла быть по плечу только человеку, который совмещал в себе дар художника и учёного-археолога. Аполлинарий Михайлович Васнецов и был таким. К каждой картине «московского цикла» (а их было создано 125) художник готовился долго и тщательно. Во время работы над картиной он мог часами увлечённо рассказывать о княжеских междоусобицах, народных восстаниях, о страшных и удивительных событиях прошлого. Рассказывал так ярко и образно, как будто сам был их очевидцем. Многие работы художника с глубоким драматизмом показывают происходившие в стране страшные события – опустошительные набеги кочевников, опричнину, смутное время.

В 1900-е годы А. М. Васнецов входит зрелым мастером, талант которого признан в России и за её пределами. Ему присваивают звание академика Петербургской Академии художеств. В быту был непритязателен, одевался просто. Близкие никогда не видели его за праздным занятием, был всегда занят чем-то полезным и вёл жизнь скорее учёного, чем художника.

Зимой 1918 г. в голодной и холодной Москве А. Васнецов словно пытается согреться самым дорогим – воспоминаниями из детства: «Рябово. Начало мая», «Наш дом», «Мельница Батариха», «Баня зимой». Своего рода эпилогом его творчества стала картина «Шум старого парка». Это картина-воспоминание о прекрасных подмосковных усадьбах, в которых художнику довелось жить и творить, об ушедшей безвозвратно юности.

А. М. Васнецов умер 23 января 1933 г. на 77-м году жизни. Его похоронили на Введенском кладбище рядом с могилой брата, друга и учителя Виктора Васнецова. В истории русского искусства Аполлинарий Михайлович Васнецов остался самобытным художником, по картинам которого можно изучать историю нашей страны. Историк искусства Александр Бенуа писал: «Его виды Старой Москвы, являющиеся в научном отношении очень верными иллюстрациями, драгоценны и в чисто художественном отношении. В них он, подобно своему брату, сумел разгадать коренную русскую, окончательно в наше время исчезающую красоту, вычурную старинную прелесть целой безвозвратно погибшей культуры».

 

Информация подготовлена заведующей отделом литературы по искусству И. Н. Овчинниковой.

 

Перечень репродукций.

2. Родина (1886)

3. Н. Д. Кузнецов «Портрет художника Аполлинария Михайловича Васнецова»

4. Вид усадьбы «Ахтырка» (рядом с имением Абрамцево) (1880-1886)

5. Серый денёк (1883)

6. Церковь Цминда Самеба. Кавказ (1895)

7. Движение пешеходов и экипажей на Воскресенскому мосту в XVIII веке (1926)

8. Гонцы. Ранним утром в Кремле. Начало XVII века. (1913)

9. Шум старого парка (1926)

10. Московский Кремль при Иване III (1921)

Картина Васнецова Богатыри, сочинение, описание, Васнецов Три богатыря


«Богатыри» – одна из самых узнаваемых и любимых народом картин Виктора Васнецова

Свою знаменитую картину «Богатыри» (в народе её также называют «Три богатыря») Виктор Васнецов писал более двадцати лет. Сколько людей позировало живописцу, сложно перечислить. Среди простого люда и представителей интеллигенции художник искал тот самый “русский типаж”, который был успешно воплощён в образах трёх былинных героев.
Интересно, что все три образа значительно различаются между собой, а сам Васнецов сумел мастерски передать характеры Ильи, Алёши и Добрыни. Какие скрытые символы можно увидеть на этом полотне? Почему Васнецов так долго трудился над своими «Богатырями»? И что вдохновило его на создание картины?

История создания картины

Как часто бывает, любому выдающемуся творению предшествует ряд случайностей, которые подтолкнули мастера на создание своего шедевра. Так было и с Васнецовым. Известный русский художник в 1871 году посещает мастерскую своего друга.

Там он вдохновляется увиденным и делает простой карандашный набросок будущей картины. Впрочем, стал бы клочок бумаги размером 19 на 26 сантиметров первым шагом к созданию знаменитого полотна – большой вопрос. К счастью, этот набросок увидел мастер исторической живописи П. П. Чистяков, что и посоветовал Васнецову приступить к работе над этой картиной.


Первый набросок картины «Богатыри», 1871—1874 гг. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Именно идеей Чистякова стало использование образов былинных богатырей, а не трёх простых всадников. Однако уже на этом первом наброске заметны все основные детали и особенности будущей картины. Первый эскиз своего произведения Виктор Васнецов преподнёс своему другу, Поленову, в доме-музее которого он хранится и сегодня.

Однако Поленов не хотел принимать лишь зарисовку. Он уговорил живописца создать настоящую большую картину, к чему Васнецов приступил позднее. В целом, на создание полотна ушло более двадцати лет – со дня того самого знаменитого наброска на маленьком листе бумаги до воплощения идеи на холсте.

«Богатыри» Васнецова: когда в картине главное эпичность


«Богатыри» В. М. Васнецова
Мельчайшие, написанные с предельным тщанием и археологической достоверностью детали картины — одежда богатырей, их вооружение, убранство коней — подчинены общей идее произведения и, не отвлекая внимания в сторону «археологии», лишь усиливают общее впечатление полнейшей жизненной и исторической правдивости этого подлинно народного полотна. Замечательные полотна. Л., 1966. С. 298

Искусство и история.

Несколько слов для тех, кто читает статьи в «ВО» наспех, через строчку, или прочитывает в них то, чего там никогда не было. Данная статья не отнюдь не попытка оскорбить, умалить или принизить значимость для культуры России полотна «Богатыри» (да-да, именно таково название этой знаменитой картины, а вовсе не «Три богатыря», так ее стали уже позднее называть в просторечии!), написанного Виктором Михайловичем Васнецовым. Но это одновременно и ответ на содержащийся в эпиграфе панегирик к этой картине. Совершенно очевидно, что талантливый художник имеет право изображать на своих полотнах образцы материальной культуры весьма далекими от реальности, как это сделал, например, Леонардо да Винчи в картине «Битва при Ангиаре», и что его искусство вполне может быть условно, если это искусство настоящее. Вот если художник не слишком талантлив и никаких особых идей в картину не вкладывает, то тогда ему следует изображать все фотографически точно. Другое дело, если он умеет передать своей кистью дух явления, наполнить свое полотно некоей потусторонней силой, тогда любые вольности ему будут простительны. Не бытописательство его цель, вот и все!

Однако, зная это, нам следует знать и то, насколько достоверно изображены им те или иные предметы из той же «археологии» на данном полотне! И можно ли им доверять с точки зрения исторической. Причем картина «Богатыри», как, пожалуй, ни одна другая, позволяет это сделать.


Первый набросок картины «Богатыри», 1871—1874 гг.

Сначала немного истории. Идею картины о богатырях Васнецов вынашивал больше двадцати лет. А говорил о ней он так: «Может, я не всегда работал над «Богатырями» с должным усердием и напряженностью, но они неотступно были передо мною, лишь к ним влеклось сердце и тянулась рука! Это – мой творческий долг». Время тогда было такое, что художники ранга Васнецова даже малозначительные детали рисовали с натуры, да еще и по нескольку раз. Использовали артефакты Оружейной палаты Кремля, а уж позировать им почиталось за честь, и немалую.

Вот и Илью Муромца для своих «Богатырей» В. М. Васнецов написал с абрамцевского крестьянина-извозчика Ивана Петрова. В роли прототипа юного Алеши Поповича выступил сын мецената Саввы Мамонтова Андрей, в имении которого в Абрамцеве Васнецов гостил вместе с семьей. Что же касается Добрыни, то искусствовед Николай Прахов считал, что его лицо является собирательным образом Васнецовых — отца художника, его дяди и отчасти самого живописца. Хотя есть и такая версия, что Добрыня был написан с художника В.Д. Поленова. Что до лошадей, то тут все просто: все они принадлежали Савве Мамонтову, так что были у художника всегда под рукой.


Этюд Васнецова для картины «Богатыри». 1876 год

Когда полотно было представлено для всеобщего обозрения в 1898 году, его по достоинству оценила и публика, и критика. А известного коллекционера П. М. Третьякова она настолько поразила, что он долго стоял перед ней и сразу же предложил купить. На персональной выставке Васнецова в марте-апреле 1899 г. она также привлекла внимание публики, да это и неудивительно. Такой силой и самобытностью веет от нее, что их просто ощущаешь физически, достаточно лишь немного постоять возле этого полотна.

Раньше герои былин считались исключительно вымышленными персонажами, однако историки выяснили, что «настоящий» Илья Муромец, например, родился в городе Муроме в XII веке. Под именем Илия он был похоронен в Киево-Печерской лавре, а в 1643 г. причислен к лику святых. Сохранились его мощи, по которым даже выяснилось, что у него были проблемы, а рост составлял около 182 см. В то же время встретиться вместе богатыри могли бы лишь на картине художника. Когда Илья был молодым, Добрыня был уже старцем, а Алеша Попович еще мальчиком. Кстати, в реальности витязь Александр Попович был отнюдь не поповичем – «поповским сыном», а ростовским боярином, воевал в дружинах Всеволода Большого Гнезда, Константина Всеволодовича и Мстислава Старого, и погиб в битве на Калке в 1223 г.


«Шлем с Деисусом» (Оружейная палата Московского Кремля)

Ну а теперь давайте внимательно рассмотрим эту картину с точки зрения оружиеведения, то есть те образцы оружия и доспехов, которые на ней изображены. Начнем с фигуры крайней слева – Добрыни Никитича. На голове у него так называемый «шлем с Деисусом» или «колпак греческий». И известен единственному образцу, который находится в Оружейной палате Московского Кремля и очевидно, что именно с него-то он и был нарисован. Шлем датируется XIII—XIV веками, но в Византии мог употребляться и раньше. В описи 1687 года о нем сказано так: «Шапка с Деисусом железная, травы мелкие наведены золотом и серебром. Ветха, не вооружена. По нынешней переписи 1687 года и по осмотру, та шапка против прежних переписных книг сошлась. Цена шестьдесят рублев, а в прежней описной книге написана пятая». По венцу шлемы насечкой и золочением были сделаны изображения вместе с надписями на греческом языке. Можно увидеть фигуры Вседержителя, Богородицы, Иоанна Крестителя, двух Ангелов-Хранителей, двух Херувимов и двух Евангелистов, один из который св. Николай Чудотворец.


Богатырь Добрыня

Такой шлем мог употребляться с кольчужной бармицей, и Васнецов ее нарисовал. Ну а выбор типа шлем очевиден. Скорее всего так художник хотел показать культурную связь Руси с Византии, а также и религиозность богатыря, шлем которого недаром украшают изображения святых. Удивительна внешность Добрыни. Если мы посмотрим на рисунки и гравюры в таком журнале, как «Нива», то увидим, что именно такими изображались у нас в то время скандинавы и германцы, герои «Песни о Нибелунгах», а отнюдь не славяне. Надеть на него шлем с крыльями, и перед нами будет ну точно Тор или Один.


Эмиль Дёплер. «Пир на Валгалле», 1905 г. Крайний правый персонаж…

Очень интересны на Добрыне доспехи. Прежде всего это пластинчатая броня из металлических прямоугольников, нашитых на синюю ткань. Потом на нем надета кольчуга с короткими широкими рукавами. Но у него также и предплечья затянуты в кольчугу, причем с металлическими браслетами у запястья.

Размеры пластинок и их форма не позволяют идентифицировать этот доспех ни как колонтарь, ни как что-нибудь другое. И уж тем более для XII – XIII вв. «богатырской эпохи» совершенно «неактуальна» кольчуга с рукавами до запястья, да еще и в обтяжку. Словом, тут мы имеем дело с фантазией автора, хотя она практически и не бросается в глаза. Почему-то он не стал обряжать Добрыню вот в этот колонтарь, хотя и вполне мог бы.


Колонтарь с рукавами из ГИМа, №68257. Корх А.С. Куликовская битва. 600 лет. Государственный Исторический музей. М. Внешторгиздат, 1980 г.

Щит Добрыни больше бросается в глаза, поскольку он красный, да еще и усыпан бляшками. Само их обилие вызывает сомнение. Подобного рода находки неизвестны. Но особенно нетипичен умбон. Он должен был иметь полусферическую либо цилиндроконическую форму, и размер его должен быть таким, чтобы под ним пряталась согнутая в кулак кисть руки.

Очень интересный у Добрыни меч. Это типичный скандинавский меч, с трехчастным навершием и слегка изогнутым в сторону острия перекрестием. Узор и на нем, и на перекрестии типично норманнский. Похожих мечей, так же, как и умбонов, много в «типологии Петерсена» — энциклопедическом издании «Норвежские мечи эпохи викингов» (Ян Петерсен «Норвежские мечи эпохи викингов. Типохронологическое изучение оружия эпохи викингов». СпБ. Альфарет, 2005). Похоже, Васнецов ничего плохого в «норманнской теории» не видел, или по крайней мере, не считал, что нашему богатырю может быть почему-то зазорно пользоваться мечом «скандинавского происхождения». Правда, точный тип меча «по Петерсену» по картине определить затруднительно, но то, что это меч скандинавский, несомненно.

В общем, на мой взгляд, Добрыня на картине (если не принимать во внимание щит без умбона) выглядит как… скандинавский конунг, побывавший на службе в Византии. Там он приобрел характерные для греков пластинчатые доспехи и две кольчуги, надеваемые одна под другую, богатый греческий шлем, а меч с «родной» позолоченной рукоятью он сохранил свой собственный.


Илья Муромец

Фигура этого богатыря одета художником более просто: кольчуга, правда с красивой фибулой на левом плече, очень простой шлем. Видно, что у него сзади колчан со стрелами, а значит есть и лук, однако его не видно. Главное, на что обращает внимание зритель — это копье и внушительных размеров булава с небольшими и совсем нестрашными шипами. Копье тоже очень внушительное, но к нему есть вопросы. Илья – всадник, витязь, а значит у него должно быть и всадническое копье. То есть наконечник иметь… «крылышки», чтобы после копейного удара копье не пробивало бы «объект атаки» насквозь, и у его обладателя был бы шанс (пусть и небольшой!) извлечь его и использовать повторно. Конечно, известны наконечники копий и без крылышек. Однако уже в коннице Каролингов они использовались в обязательном порядке. То есть в идеале сам наконечник копья должен быть уже и обязательно иметь перекрестие. И Васнецов вполне мог его нарисовать. Но почему-то не стал…


Наконечник с перекрестием из Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Длина 223 см. Вес 2579,8 г

Точно так же совершенно фантастический облик имеет и булава, которая висит у Муромца на запястье. Причем, видимо именно изображение этой булавы следует считать Васнецова – раз нарисовав, он повторяет ее снова и снова. Мы видим эту булаву на его картине «Битва скифов со славянами», написанную им в 1881 году; ей же вооружен (правда, без шипов) «Витязь на распутье» 1882 года. Хотя на более раннем его полотне «После побоища Игоря Святославича с половцами» 1880 года у изображенной там булавы мы видим весьма впечатляющие шипы.


«Битва скифов со славянами» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)


«Витязь на распутье» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)

Получается, что художник сознательно стремился к тому, чтобы придать облику Муромца облик максимально возможного миролюбия. То есть «шипы» на его булаве хотя и есть, но так малы, что никакой особой роли не играют. Но самое интересное, что эта его булава чисто сказочная, вернее «былинная», потому что подобное оружие в реальности не существует. То есть булавы с грушевидным навершием известны, но они имеют совершенно другие пропорции. Видеть турецкие парадные булавы похожих очертаний Васнецов мог в Оружейной палате Московского Кремля. Внешний их вид явно запал ему в душу, и он развил его в нечто реально не существовавшее, но производящее очень даже достоверное впечатление.


Булава из фондов Оружейной палаты

А теперь представим себе на мгновение, что художник вооружил бы Илью настоящей, музейной булавой. Смотрелась бы она на картине? Однозначно нет. Или это было бы устрашающего вида оружие, утыканное шипами, скорее говорящее о кровожадности его хозяина, нежели о его миролюбии, или… «шарик на палочке», совершенно не вяжущийся с богатырским обликом Ильи. Гениально? Да гениально, хотя и не исторично. Не исторично – зато эпично!


Индо-персидская булава с грушевидным навершием из Метрополитен-музея в Нью-Йорке


Навершие этой булавы крупным планом

Вот щит… он явно круглый, металлический с умбоном и тоже явно перекочевавший сюда с картины «Витязь на распутье», но… дело в том, таких щитов на Руси в то «богатырское время» еще не было! Это типичный турецкий калкан, который распространился у нас в XVI веке, так что тут Муромцу более подошел бы миндалевидный, большой, «червленый» щит. Ну, вот что-то вроде щитов у билибинского «Красного всадника» 1899 года и у прочих его богатырей. Хуже картина от этого бы не стала.


Булава с грушевидным навершием короля Карла Х из Королевского арсенала в Стокгольме.


Булава с грушевидным навершием из Декана, Индия. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. На руке у Ильи Муромца она бы явно не смотрелась!

Булава с шипами, Италия, Милан, вторая половина XVI века. Собрание Уоллеса, Лондон. И вот такая булава тоже бы не смотрелась, хотя и существовала реально


Алеша Попович

Последний третий богатырь самый молодой и, видимо, поэтому одет в самые «молодые» для Руси доспехи. На нем и шлем, и кольчужно-пластинчатый панцирь явно восточного образца. Ну и, конечно, прекрасно выписан лук, опять-таки из коллекции Оружейной палаты.


Шлем XVIII – XIX вв. Индия или Персия. Вес 1780,4 г (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)

Интересно, что на шее у него гривна и цепь, и перстень с камнем на пальце, и кольцо, да и пояс с набором у него богатый, то есть любит у Васнецова Алеша пофорсить, да и как без этого, коли он и внешностью удался, и как же в таком случае «добру молодцу» да без красивого «узорочья»? Про гусли у седла пишут все, а вот что перекрестие и навершие меча имеют определенное сходство с этими деталями меча Карла Великого «Жауйез» как-то никто внимания не обращал, хотя такое сходство есть. Правда, у французского меча концы перекрестия явно длиннее.


Рукоять Жуайеза (Лувр, Париж)


Можно ли было одеть Алешу как-то иначе? Да, можно. Вот, например, как на иллюстрации из книги А.В. Висковатого «Историческое описание одежды и вооружения российских войск, под ред. Висковатова А.В., Часть 1. СПб. Воен. тип., 1841-1862. Илл. 95». Как видите, и лук у него точно такой же, и сабля явно восточного образца. Доспех – колонтарь с оплечьем, а на голове – «шапка бумажная». Но, в принципе, это абсолютно ничего не дало бы для раскрытия его образа, просто была раскрашенная иллюстрация «из Висковатого»

Мы не знаем, о чем думал художник, создавая это свое гениальное полотно. Он не оставил воспоминаний о том, как он писал эту картину. Но невольно приходит на ум мысль, что Добрыня символизирует Византию и варягов, Алеша – это Восток, с которого к нам приходило восточное оружие и традиции лучного боя, а вот Илья Муромец воплощает собой объединяющую силу русского народа, он стоит между Западом и Востоком, как самый сильный, могучий и мудрый.

Так что да, есть картины, в которых историчность принесена в жертву эпичности, но если их пишет мастер, то их качество от этого совсем не страдает, просто мы понимаем, что художник сместил ряд акцентов для большей выразительности и… все! Идея над всем главенствует и при этом главенствует мастерски!

А теперь представим, что Васнецов не был бы… тем, кем он был, а нарисовал бы трех богатырей разного возраста одного времени и принадлежавших к одной культуре. Это могли быть отличная иллюстрация к находке погребения «Черная могила» или воины в «шлемах Ярослава Всеволодовича» — у кого богаче, у кого беднее. Вся тройка могла бы иметь либо круглые с умбоном, либо миндалевидные щиты и… что в итоге у нас бы получилось? И сравнились бы эти богатыри с известными нам богатырями?!

Образы богатырей

Как я уже заметила, натурщиков для этого сложного произведения Васнецов искал всюду. Прообразом Ильи Муромца стал крестьянин Иван Петров, живший во Владимирской губернии. Именно этот человек позировал живописцу для этюда 1883 года.


Крестьянин Иван Петров, проживавший во Владимирской губернии, 1883 год. Этюд к картине «Богатыри»

Но как истинный творец, Васнецов не мог успокоиться, отыскивая новые типажи и пробуя менять образ Ильи, богатыря, что оказался самым сложным в портретном решении. В других зарисовках и этюдах художника можно увидеть образ, взятый с натуры кузнеца из Абрамцева или извозчика, встреченного Васнецовым в Москве. Сам мастер писал:

“Иду по набережной около Крымского моста – и вижу: стоит около полка здоровенный детина, точь-в-точь вылитый мой Илья”.

А вот личности натурщиков Добрыни и Алёши так и остаются загадками. Многие искусствоведы полагают, что в чертах Добрыни Никитича художник мог изобразить самого себя. Несмотря на то, что в былинах этот богатырь всегда описывается молодым силачом, Васнецов решил показать его зрелым мужчиной. Не исключено, что некоторые черты он списал с самого себя, создав таким образом некий “автопортрет”.

История написания

Виктор Васнецов писал это полотно 27 лет. Первые наброски были сделаны в 1871 году, а последние мазки — в апреле 1898 года. Сразу после написания картину купил П. Третьяков для своей галереи, где она находится и по сей день.

“Богатыри” написаны маслом на холсте. Это огромное полотно, по величине составляющее 295,3х446 см.

Важно! В ряде произведений Виктора Васнецова “Богатыри” выделяются свой монолитностью и простотой. В композиции он использовал широкие линии, персонажи изображены намеренно крупными. На первом плане стоят богатыри, но изображены они не по центру. Внимание приковано к правой стороне — оттуда приближается опасность.

Идея создания появилась в годы, когда народные фольклорные сюжеты были весьма популярны. И хотя мода на них быстро прошла, для Васнецова народные предания стали основой его творчества.

Рис. 1. «Богатыри» (слева направо: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович). В. М. Васнецов. 1881—1898 гг.

Художник в основу сюжета поставил трех величайших богатырей Руси: Добрыню Никитича, Илью Муромца и Алешу Поповича.

Они изображены на выезде во время службы. Зоркие глаза пристально высматривают врага и следят за тем, чтобы народ был в безопасности и никем не обижен.

Важно! “Богатыри” были начаты в первые годы творчества Васнецова. Он постоянно возвращался к ним, дописывая детали. Эта картина воплотила всю его любовь к родине, ее могуществу и героизму, внутренней и внешней красоте народа.

Сочинение Три богатыря Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов влюбился в дух русской культуры, став её искусным выразителем и проповедником. Вероятно, каждый из нас знает этого художника-живописца по его картине «Три богатыря», которая громко заявила о его таланте и подарила ему мировую известность. Без трепетного содрогания вспоминать о Викторе Михайловиче невозможно, так как именно его непосильным трудом, его достойным примером была дополнена повесть о русской культуре, переживающая то периоды угнетённого спада, то периоды созидательного преподнесения.

Произведение «Три богатыря» вместило троих богатырей из фольклора, на стыке которого и образовалось всё современное искусство. Илья Муромец, Добрыня Никитич и Лёша Попович доблестно восседают на мощных лошадях, устремляя свой взор на дальние рубежи государства, с минуты на минуту ожидая боя с полчищем вражеских недоброжелателей, покусившихся на русскую землю. В их глазах играет какая-то бунтарская воля, патриотическая непоколебимость, в определённых моментах превозмогающая здравый рассудок.

Тяжелые доспехи закрывают их крепкие тела, защищая от стрел, мечей, копьев. Бой поистине предстоит сложный, и Родина в них нуждается, как никогда ранее. Младший богатырь, Алёша Попович вопросительно ухмыляется, приоткрывая свои чёрные глаза и навевая дикую тоску по дому, матери, любимой женщине. Ведь никогда не знаешь, какой бой станет последним и каковыми будут его итоги. Либо же лучи славы и публичной любви облучат героев, либо же неволя и каторга пленят их души навсегда. Примечателен факт, что хмурящаяся погода как бы предвещает начало грандиозной битвы, скапливая противоборствующие стороны на определённой местности. Ратные подвиги ждут не дождутся узнать имена своих носителей. Боями и достижениями перед отечеством закаляют они свой дух, видя в этом цель своего существования.

Описание 2

Васнецов Виктор Михайлович является знаменитым художником из России, он преимущественно создавал произведения соответствующие тематике русской истории, народных сказок и былин. Его произведения производят впечатление на людей на протяжении уже многих лет. Самой известной картиной автора является картина «Богатыри».

На картине изображены герои русских былин – Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович. Эти герои являются олицетворением защитников земли русской, сильных могучих мужчин. На картине они изображены в процессе совершения конного дозора границ государства Русского. Лица богатырей спокойные, однако, глядя на картину понятно, что спокойствие это только видимость, герои без промедления готовы жизнь отдать за державу.

В центральной части полотна изображен Илья Муромец. Автор изобразил богатыря могучим, мужественным человеком, одетым в кольчугу и шлем, вооруженным щитом и копьем. Не всем известно, что Илья Муромец, не выдуманный персонаж, а реальный человек, который жил в далекие древние времена. Богатырь изображен с поднятой к глазам рукой, зорко высматривая недруга вдалеке степей.

По правую руку от Ильи автор расположил Добрыню Никитича. Этого богатыря художник изобразил нарядно одетым в шлем украшенный узором, сверкающие доспехи. На картине он изображен выхватывающим из ножен меч, как бы показываю свою готовность к бою в любую секунду.

По левую руку от Ильи Муромца младший богатырь из троицы Алеша Попович. У него в руках лук со стрелой, а на плече гусли, которые показывают, что герой любил радовать окружающих веселой музыкой и песнями.

Три богатыря на картине Васнецова стали воплощением богатырей из русских былин, читая которые каждый придумывал себе образ. Художник дополнил образы богатырей изображением природы на заднем плане, добавил движения богатырям и их коням с помощью изображения ветра. Герои, изображенные на картине имеют, особенности присущие характеру и образу жизни их прототипов, воплотить и оживить героев на полотне художник смог благодаря своему таланту.

Алеша Попович

Алеша Попович — самый молодой богатырь. Он по-юношески весел и светел. Это ловкий, находчивый выдумщик, который любит петь и играть на гуслях.

С инструментом он не расстается даже на службе — мы видим их прикрепленными к амуниции коня.

Лицо Алеши смуглое и широкое, на нем отчетливо прорисованы выразительные глаза, а подбородок и губы — подчеркнуто мягкие. Это лицо юноши, молодого крестьянина, который отличается удивительной силой и сообразительностью.

Алеша воплощает смелость и отвагу.

Он красив, и Васнецов подчеркивает это, тщательно прописывая каждую деталь одежды богатыря и его коня.

Важно! Васнецов использовал реальную одежду и упряжи того времени. Он много внимания уделил этому вопросу, изучая историческую литературу и посещая музеи.

Рис. 4. «Богатырский скок». Виктор Васнецов. 1914 год

Популярные сочинения

  • Сочинение Какой будет школа через 20 лет
    Какой школа станет через 20 лет? Что изменится в процессе обучения, какие новые предметы могут войти в обиход школьников? Ответы на данные вопросы я дам в своём сочинении.
  • Сочинение НЛО
    Я не очень в курсе НЛО, так как не читаю ни «желтых» газет, ни секретные документы. Но всё-таки я хотел бы верить в НЛО. Нельзя думать, что мы одни во Вселенной! Ведь она такая огромная, может и бесконечная
  • Сочинение-описание картины Волшебница-зима Юона (3, 4 класс)
    Зима – потрясающее время года, со своей собственной уникальной атмосферой праздника и предвкушение чего-то величественного, того же выпадения снега к примеру

Илья Муромец на картине Васнецова “Три богатыря”

Во главе дозора стоит Илья Муромец — это самая большая фигура на полотне. Критики отмечают, что Илья получился лучше всего, и сам Васнецов считал так же.

Это — могучий непобедимый русский богатырь, который является реальным историческим персонажем.

Художник изобразил его спокойным и уверенным в своей мощи. Лицо Ильи выражает его благородство и мудрость, необычайную выдержку. Внешнее спокойствие дополняется решимостью действовать в любой момент.

Илья Муромец собран и насторожен, его губы крепко сжаты. Из-под шишака видны седые волосы, которые указывают на солидный возраст воина.

Рис. 2. Первый набросок картины «Богатыри». В. М. Васнецов. 1871—1874 гг.

Муромец держит в руке огромную палицу, которая выглядит просто неподъемной.

Конь его под стать хозяину. Вместе они составляют единое целое — монолитную могучую силу, которую ничто не остановит перед врагом.

Важно! Для написания этого персонажа использованы плотные тона темно-синего, желтого, черного и серого цветов.

Гармония сказки и были на полотне В. Васнецова «Богатыри

Многие живописцы интересовались историей, фольклором и этнографией, черпая вдохновение из легенд, преданий, небылиц и басен. Не стал исключением и Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Именно о его произведении и пойдёт речь в нашей статье!

Виктор Васнецов «Богатыри». 1881—1898 Холст, масло. 295,3 × 446 см. Фото с оригинала

Как появилась картина Васнецова «Три богатыря»?

Официально художник начал трудиться над полотном в 1881 г. Однако идея панно возникла у него ещё в 1871 г., при посещении мастерской Василия Дмитриевича Поленова (1844-1927). Друзья обсуждали принципы творчества, и кто-то сказал, что задавать тон всего произведения обязано то сказание, которое легло в его основу. Рисунок может разве что дополнить и расширить уже существующее впечатление, но не полностью его трансформировать. Сразу же после визита Виктор Михайлович «набросал карандашиком» давно лелеемый замысел — троицу могучих богатырей на лохматых конях.

Первый эскиз маслом, подаренный В. Д. Поленову, сейчас хранится в его доме-музее. На нём есть две даты — «75» и «10 марта 1898». Первое число проставлено ошибочно — полотно Васнецов закончил вскоре после своей поездки в Париж в 1876-1877 гг. и преподнёс приятелю. Но, увидев рисунок и услышав описание картины, которую хотел создать Виктор Михайлович Васнецов, Поленов отказался забирать набросок, заявив, что возьмёт его лишь тогда, когда мастер нанесёт финальные штрихи. Для этого потребовалось более 20 лет — и наконец 27 апреля 1898 г. , огромный шедевр (его размеры — 295,3*446 см) был закончен.

Художник рисовал и другие эскизы. Среди них — пейзажи «Абрамцево» (1879), «Мелколесье. Ахтырка» (1880), «Лесистый пригорок и дали в Абрамцеве» (1881), портреты «Витязь в кольчуге» (1880), «Крестьянин Владимирской губернии Иван Петров» (1883), этюды «Лошади» (1881), «Кольчуга» (1898), «Голова крестьянина» (1898).

Этюд для первого плана картины «Богатыри» Абрамцево
Холст, масло 19х47,5 Дом-музей В. Д. Поленова

Мелколесье. Ахтырка
Холст на картоне, масло 14 х48 Музей-заповедник Абрамцево

Пейзаж лесистого пригорка и дали в Абрамцеве (Пейзаж под Абрамцевым)
Холст, масло.34,7х49,3 Третьяковская галерея 1882 г.

Вот что говорил о картине сам живописец: «Может, я не всегда работал над «Богатырями» с должным усердием и напряженностью, но они неотступно были передо мною, лишь к ним влеклось сердце и тянулась рука! Это — мой творческий долг».

Полотно по достоинству оценила публика и критики. А когда Виктора Михайловича посетил коллекционер П. М. Третьяков, он был настолько поражен произведением, что простоял перед ним несколько минут, а потом немедленно заключил договор о покупке. Так «Три богатыря» стали одним из последних панно, внесённых в каталог картин всемирно известного собрания. Кроме того, они заняли центральное место на персональной выставке Васнецова, организованной в марте-апреле 1899 г.

«Богатыри» в Государственной Третьяковской галереи, Москва

Персонажи шедевра — натурщики и прототипы

Раньше герои преданий считались вымышленными, но исследования историков показали, что за эпосом скрываются вполне реальные люди. В частности, «настоящий» Илья Муромец родился в г. Муроме (Владимирская обл. России) в XII ст. Сначала он носил прозвание «Чоботок», но после тяжёлого ранения принял постриг под именем Илия. Останки силача похоронили в Киево-Печерской лавре, а в 1643 г. его причислили к лику святых. Изучив мощи, учёные установили, что богатырь страдал от проблем с позвоночником и даже реконструировали его внешность — это высокий (около 182 см) мужчина с развитой мускулатурой.

Художник долго искал человека, с которого он мог бы написать Илью Муромца. Он зарисовывал крестьянина Ивана Петрова, кузнеца из помещичьей усадьбы Абрамцево , ломового извозчика, встреченного около Крымского моста в Москве.

Иван Петров, крестьянин Владимирской губернии
Этюд Виктора Васнецова для картины «Богатыри». 1883 год

Алёша Попович — младший из трёх храбрецов. В былинах его образ довольно противоречив — воин отличается находчивостью и хитроумием, но в то же время хвастливостью, лукавством и коварством. В реальности витязь Александр Попович был ростовским боярином, «храбром» (лучшим бойцом) Всеволода Большого Гнезда, Константина Всеволодовича и Мстислава Старого, вместе с которым и погиб в битве под Калкой в 1223 г.

Натурщиком же для полотна стал младший сын мецената и промышленника Саввы Мамонтова Андрей. Впервые мальчик позировал живописцу, когда ему ещё не исполнилось 13 лет. По картине Васнецова легко уловить весёлый, благодушный, искренний характер юноши.

Андрей Саввич Мамонтов, младший сын мецената и промышленника Саввы Мамонтова

Добрыня Никитич — умный и образованный «служилый» князя, то есть соратник правителя, которому тот поручает самые сложные и опасные задачи. Его исторический прототип — воевода Добрыня, дядя Владимира Красное Солнышко. А внешность богатыря скопирована… с самого Виктора Михайловича! Впрочем, некоторые исследователи считают, что это собирательный образ всего семейства Васнецовых.

Прототипом Добрыни считают собирательный образ всего семейства Васнецовых

Благодаря трудолюбию и старательности художника панно вышло не только красочным и привлекательным, но и достоверным — всё, от одежды воинов и их оружия до сбруи коней в точности соответствует археологическим находкам того периода. Именно поэтому полотно до сих пор пользуется такой популярностью — зал Государственной Третьяковской галереи, где оно находится, постоянно посещают экскурсии, репродукции шедевра есть во многих домах и учреждениях, а ученики средних классов даже пишут сочинение по картине!

Символика картины Васнецова

Художник воспринимал богатырей как мифическое воплощение созидательной энергии природы. Они олицетворяли преемственность поколений, нерасторжимую связь предков и потомков, богатое наследие, оставленное населявшими эти земли людьми.

Васнецов придал каждому воину индивидуальность, наделив его личными качествами. Так:

  • Илья Муромец символизирует основательность, рассудительность, неторопливость. Он является носителем народной мудрости, опыта и традиций.
  • Добрыня Никитич предстаёт в ипостаси храброго защитника своей семьи и Родины, служащего ей до последнего вздоха.
  • Алёша Попович , на поясе которого висят и меч, и гусли, воплощает сразу два начала — отважного бойца и поэта, чуткого к любым проявлениям красоты.

Неслучаен и выбор пейзажа. Пасмурное небо, низко нависшее над головами героев, напоминает, что они постоянно должны находиться настороже — по словам живописца, «примечать в поле, нет ли ворога, не обижают ли кого».

Впрочем, постичь смысл произведения можно, лишь взглянув на него вблизи — и купить , полностью повторяющую оригинал, Вам поможет наш

«Богатыри» — картина Виктора Васнецова. Распространённое название картины — «Три богатыря» является неправильным. Васнецов работал над картиной почти двадцать лет. 23 апреля 1898 годаона была закончена и вскоре куплена П. М. Третьяковым для своей галереи.

«Три богатыря» описание картины Васнецова

Сам В. М. Васнецов (в письме к П. П. Чистякову) описывал картину так: «Богатыри Добрыня, Илья и Алёша Попович на богатырском выезде — примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого?».

На картине изображены три богатыря — Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алёша Попович (главные герои русских былин). Исполинские фигуры богатырей и их коней, расположенные на переднем плане картины, символизируют силу и мощь русского народа. Этому впечатлению способствуют и внушительные размеры картины — 295х446 см.

Посередине на вороном коне Илья Муромец , смотрит вдаль из-под ладони, в одной руке у богатыря копье и щит, в другой булатная палица. Мощная сила, мудрость и выдержка чувствуются во всём его облике. У Муромца благородное русское лицо, ясные зоркие очи, прямой нос, волевой рот с плотно сжатыми губами, окладистая борода с проседью. Сидит Илья в черкесском седле. Стоит конь и слегка потряхивает бубенчиками под чёлкой, зло косит глазом в сторону врага. Одет он в железную кольчугу, на голове шлем. Зорко всматривается Илья из-под узорной рукавицы в степную даль, в сторону врагов-кочевников. Он готов к бою, но не торопится: даже ногу высвободил из стремени.

Слева на белом коне Добрыня Никитич , вынимает меч из ножен, готовый в любой момент ринуться в бой. Чертами лица Добрыня напоминает самого художника Виктора Васнецова, тип лица богатыря характерен для русских людей. Одет он богато и нарядно. Поверх кольчуги – драгоценные княжеские доспехи, щит из дорогого красного металла, инкрустированного золотом, узорчатый высокий шлем, нарядные, цвета бирюзы, сапоги. Добрыня не так спокоен и рассудителен, как Илья Муромец. Он нетерпеливо сжимает рукоятку меча, наполовину вынутого из ножен; ноги в стременах, глаза зорко всматриваются в даль, он готов в любую минуту броситься в бой. Илья – старший, без его приказа застава не сдвинется с места. Уберёт Илья копьё – значит, может Добрыня ринуться на врага.

Справа на коне рыжей масти Алёша Попович , держит в руках лук со стрелами. В сравнении со своими товарищами он молод и строен. Безбородое лицо по-юношески миловидно. На боку у Алёши Поповича колчан, а стройная фигура опоясана широким золотым поясом. Рыжий конь, на котором сидит Алёша Попович, низко опустил голову, намереваясь пощипать степной травы, но уши навострил – ждёт команды.

Богатыри изображены на фоне сурового степного пейзажа, их головы и плечи возвышаются над линией горизонта, отчего богатыри кажутся ещё более мощными и значительными. Симметричное расположение фигур, устойчивость композиции, намеренная скованность в их движениях (до поры до времени) передают сплочённость богатырей, объединённых общим стремлением – не пропустить врага в пределы Руси.

Степь покрыта густой ковыльной травой. Над дальней холмистой цепью возвышенностей с перелесками нависло низкое небо, пасмурное и тревожное, означает грозящую богатырям опасность.

Картина В.М.Васнецова «Богатыри» – это памятник воинской славы русского народа. Художнику удалось передать в своём произведении народное понимание образов богатырей; в этом заключается сила и убедительность картины.

  • Прообразом для Ильи Муромца послужил крестьянин Владимирской губернии Иван Петров (позднее — извозчик села Большие Мытищи), которого Васнецов запечатлел на этюде в 1883 году.
  • В былинах Добрыня всегда молод, как и Алёша, но Васнецов почему-то изобразил его зрелым человеком с роскошной бородой. Некоторые исследователи полагают, что чертами лица Добрыня напоминает самого художника.
  • Картина послужила поводом для большого количества анекдотов и сценических миниатюр

«Богатыри». Застава богатырская зорко охраняет русскую землю. В дозоре три богатыря. Число «три» в народном творчестве имеет значение множественности. Народ пользовался этим условным понятием в героическом эпосе постоянно. В лице трёх богатырей народ стоит на страже границ своей родины.

Васнецовские богатыри наделены отличительными чертами национально-русского характера.

В центре на дородном вороном коне сидит Илья Муромец , славный богатырь, воспетый в народных былинах. Мощная сила, мудрость и выдержка чувствуются во всём его облике. У Муромца благородное русское лицо, ясные зоркие очи, прямой нос, волевой рот с плотно сжатыми губами, окладистая борода с проседью. Сидит Илья в черкесском седле. На сбруе и уздечке красуются «пряжки красна золота, они мокнут, да не ржавеют». Поводья и подпруги шелковые, они «тянутся, да не рвутся». Нет такой силы, которая могла бы не только выбить богатыря из седла, но даже подвинуть его. Стоит конь и слегка потряхивает бубенчиками под чёлкой, зло косит глазом в сторону врага. «Если он двинется, то, кажется, загудит от шага земля». С правой руки Ильи Муромца свисает булатная палица, за ней виден колчан со стрелами, в левой руке – щит и громадное «мурзавецкое» копьё. Одет он в железную кольчугу, на голове шлем. Зорко всматривается Илья из-под узорной рукавицы в степную даль, в сторону врагов-кочевников. Он готов к бою, но не торопится: даже ногу высвободил из стремени. Илья Муромец справедлив, бесстрашен, прямодушен, не способен на хитрости и уловки. Он не станет напрасно проливать кровь людскую.

По правую руку от Ильи Муромца – побратим Добрыня Никитич , не менее известный и любимый народом богатырь. Добрыня искусен в боях и забавах, в стрельбе из лука всегда всегда отличался. Он умеет на гуслях играть и песни петь. Более того, «Добрынюшка вежливый-увежливый. Добрынюшка знает, как речь вести, как себя блюсти». Чертами лица Добрыня напоминает самого художника Виктора Васнецова , тип лица богатыря характерен для русских людей. Одет он богато и нарядно. Поверх кольчуги – драгоценные княжеские доспехи, щит из дорогого красного металла, инкрустированного золотом, узорчатый высокий шлем, нарядные, цвета бирюзы, сапоги. Добрыня не так спокоен и рассудителен, как Илья Муромец. Он нетерпеливо сжимает рукоятку меча, наполовину вынутого из ножен; ноги в стременах, глаза зорко всматриваются в даль, он готов в любую минуту броситься в бой. Илья – старший на заставе, без его приказа застава не сдвинется с места. Уберёт Илья копьё – значит, может Добрыня ринуться на врага.

Третий богатырь – Алёша Попович , сын ростовского попа Леонтия, – тоже храбрый и смелый, хотя и не так силён, как Илья Муромец или Добрыня Никитич. Но Алёша «силой не силён, да напуском смел». Где не взять силой, он берёт ловкостью, ухваткой, находчивостью. Рыжий конь, на котором сидит Алёша Попович, низко опустил голову, намереваясь пощипать степной травы, но уши навострил – ждёт команды. Хитёр Алёша! Не смотрит в сторону врага, глаза косит, а тугой лук с «калёной стрелочкой» держит наготове. Он моложе двух других богатырей. Безбородое лицо по-юношески миловидно. Стройная фигура опоясана широким золотым поясом. Шлем с наушниками, пластинчатая кольчуга богаты и красивы; сбоку виднеются гусли, – весельчак и балагур Алёша Попович.

Богатыри изображены на фоне сурового степного пейзажа, их головы и плечи возвышаются над линией горизонта, отчего богатыри кажутся ещё более мощными и значительными. Симметричное расположение фигур, устойчивость композиции, намеренная скованность в их движениях (до поры до времени) передают сплочённость богатырей, объединённых общим стремлением – не пропустить врага в пределы Руси.

Степь покрыта густой ковыльной травой. Над дальней холмистой цепью возвышенностей с перелесками нависло низкое небо, покрытое холодными свинцовыми тучами. За холмами к северу – Русь, та широкая, раздольная Русь, которая вырастила и снарядила могучих богатырей на защиту своих границ от многочисленных орд кочевников.

Картина В.М.Васнецова «Богатыри» – это памятник воинской славы русского народа. Художнику удалось передать в своём произведении народное понимание образов богатырей; в этом заключается сила и убедительность картины.

Как никому другому мастерски удавалось перенести русскую душу на полотно и показать ее широту и богатство. Продолжая тематику русских сказок и народного творчества, он обратился к былинам. Апофеозом творческих поисков и метаний художника в этом плане явились «Богатыри». Позже друг Васнецова, Павел Чистяков вспоминал о том, что Виктор Михайлович стремился запечатлеть, «как богатыри на выезде высматривают в широкое поле, не видно ль врагов, не обижают ли кого где?»

Персонажами полотна являются герои былин русских. Васнецов изобразил Добрыню Никитича, Алешу Поповича и Илью Муромца. Озарение для сюжета и написания «Богатырей» пришло Васнецову в мастерской Поленова. Речь шла о картине Репина «Подводное царство». На размышления о написании былинных героев его навел все тот же Чистяков – он в письме излагал мысли о том, какой должна быть рисованная вода. Согласно его цитате «Речь идет не тоне воды, тон должна задавать былина, а вода – под стать ей». Художник потихоньку создал мысленный образ, и на едином дыхании углем набросал штрихи на бумаге – лохматых лошадок и могучих персонажей из былин.

Вдохновение настигло его внезапно, вспомнились и детские видения, в которых проплывали просторные степи, богатырские кони и люди, обладающие недюжинной силой. Все как во сне. Угольный рисунок был тут же представлен Чистякову. Тот глянул и вынес вердикт: «Заботу проявлять о каждом рисунке и держать тебе ответ за свое искусство». Произошло это в 1871 году, а законченное произведение появилось только в 1874.

Илью Муромца Васнецов писал с Ивана Петрова, крестьянина родом из Владимирской губернии. Позднее Петров служил извозчиком в селе Большие Мытищи. Несмотря на то, что былинный герой Добрыня является молодцем отнюдь не старым, Васнецову этот образ привиделся зрелым мужчиной, у которого роскошная рыжая борода развевается по ветру.

Центральным персонажем картины является Илья Муромец – согласно былинным сказаниям, это самый зрелый и могучий муж среди богатырей. К глазам он приложил ладонь и прищурился, пристально всматриваясь в даль. На правой руке у Ильи висит массивная палица, а поперек коня в левой руке лежит длинное копье и щит. Под Ильей конь под стать богатырю – вороной масти, с тяжелой поступью и упрямым норовом. По левую руку от Ильи мы видим Добрыню Никитича. Его конь белоснежной масти – антипод коня Муромца, он как и его хозяин весь в ожидании встречи с врагом. У Добрыни виден в правой руке меч, он наполовину вынут из ножен. Богатырь в любую минуту готов ринуться в бой.

Самым молодым, даже юным, только вступившим в пору возмужания, богатырем является Алеша Попович. Его стройная фигура контрастирует с массивными очертаниями соратников. Под Алешей рыжий рысак, в руках молодец держит лук и колчан со стрелами.

Виктор Васнецов появился на свет в семье священника. Родиной художника был Вятский край — место, где в то время помнили и свято чтили старинные обряды и обычаи, народные сказания. Воображение мальчика было захвачено поэтикой сказок, былин, песен. В годы учебы в Академии художеств (1868 -1875) Васнецов с жадным интересом изучал историю своего народа, русские героические былины. Одной из первых работ художника стала картина «Витязь», на которой изображен спокойный богатырь, охраняющий границу земли русской. С большим увлечением молодой художник работал над иллюстрациями к сказкам: «Конек-Горбунок», «Жар-птица». Страсть к былинно-сказочному жанру сделала Виктора Васнецова настоящей звездой русской живописи. Его картины — это не просто изображение русской старины, но воспроизведение могучего национального духа и смысла русской истории.

Знаменитая картина «Богатыри» была создана в подмосковном селе Абрамцево. Это полотно сегодня часто называют «Три богатыря». Васнецов дал в короткой, но емкой реплике: «Богатыри Добрыня, Илья и Алеша Попович на богатырском выезде — примечают в поле, нет ли где врага, не обижают ли кого».

Широко раскинулась холмистая, поросшая ковылем да кое-где молоденькими елочками степь. Она и сама, как действующие персонажи, говорит о силе и мужестве русских героев. Заметим это, предваряя описание картины. Три богатыря Васнецова полны готовности встать на защиту родной земли и своего народа.

Работа над великим холстом заняла у художника почти семнадцать лет, а началась она с эскиза, сделанного карандашом, в далеком Париже. Едва художник сделал финальный штрих, как Павел Михайлович Третьяков купил полотно для своей коллекции. Так обрела свое место в Третьяковке эта картина Васнецова. Три богатыря и по сей день смотрят на нас со стены знаменитой галереи.

Художник понимал свою работу над картиной как «творческий долг, обязательство перед родным народом». Он замечал, что даже в моменты, когда оставлял работу над произведением, к нему всегда «влеклось сердце и тянулась рука». Что же можно разглядеть, пытаясь сделать достаточно глубокое описание картины?

Три богатыря

Васнецова захватывали героические характеры. Создавая эти монументальные образы на холсте, художник стремился наделить их впечатляющей внешностью, запоминающимися чертами. Илья Муромец в центре композиции — неординарная натура, он могуч, спокоен, собран, в облике его чувствуется мудрость и уверенность. Рука его, поднятая к глазам, легко удерживает тяжелую палицу, остро сверкает копье в другой руке. Тем не менее вид у богатыря не устрашающий — он весь дышит умиротворенной добротой.

Слева от Ильи — Добрыня, второй по значимости в богатырской троице. Князь по происхождению, воин по призванию, Добрыня Никитич умен и образован. В решительной позе и остром взгляде художник подчеркивает недюжинный характер змееборца Добрыни (это он в былинах побеждает Змея Горыныча). В его руках меч, который герой удерживает не с бесшабашной лихостью, а с уверенной силой. Глядя на богатыря, мы убеждаемся в том, что тот сумеет в нужный момент искусно воспользоваться оружием. Справа от старших товарищей восседает на коне Алеша, сын ростовского священника. Он легко удерживает в руке лук и поглядывает с хитринкой. В Алеше Поповиче играет молодой задор, и чувствуется, что паренек с азартом бросится в минуту опасности на защиту своих друзей и земли.

Без характеристики коней будет не полным описание картины. Три богатыря Васнецова видят в своих скакунах друзей и соратников. Облик каждого животного связан с качествами героя. Под Ильей — основательный, упрямый и верный вороной. Горд и полон достоинства белый конь Добрыни. Изящна и проста рыжая лошадь Алеши, к попоне пристегнуты гусли.

Композиция и пейзаж

Каждая деталь полна значения, и об этом важно сказать, делая подробное описание картины. Три богатыря Васнецова словно сроднились с пейзажем, тонко передающим героическое настроение картины. Фигуры расположены в центре границы между землей и небом, дует мятежный вольный ветер, над холмами в глубине полотна парит сильная птица. В воздухе есть напряжение и тревога. Но источает уверенность и надежность облик богатырей — ратников и богоугодных людей земли русской.

Виктор Васнецов | DRAWINGFORALL.RU

Виктор Михайлович Васнецов — русский художник, один из основателей российского фольклора и романтического модерна в живописи.

Его небезосновательно можно считать одним из наиболее выдающихся живописцев в истории России, а также — ключевой фигурой в жанрах модерна и символизма, содержащего элементы средневекового эпоса.
Виктор Васнецов родился в 1848 году в глухой деревне Вятской губернии Лопьял. В семье он был шестым ребенком. Его отец, Михаил Васильевич Васнецов, был сельским священником и очень образованным человеком.

Михаил серьёзно изучал естествознание, астрономию и живопись. Интерес к этому передался и самому Виктору Васнецову. Следует отметить, что и дедушка художника был знатоком живописи. Поэтому совсем неудивительно, что двое из троих сыновей Михаила Васнецова, Виктор и Аполлинарий, стали замечательными художниками, (третий стал школьным учителем). Именно жизнь в Лопьяле развила в молодом Викторе Васнецове любовь к живописи. Предпосылками уникального стиля художника стали детские увлечения — рисование пейзажей родного села, а также изображение сцен деревенской жизни.

 

Помимо этого, Виктор с детства интересовался народными сказками, приметами и преданиями, что непосредственно отразилось в его творчестве.


В период с 1858 по 1862 года Виктор Васнецов обучался в духовном училище. Позже он перешел в Вятскую духовную семинарию, которую впоследствии бросил, чтобы переехать в Петербург и обучаться в Академии художеств. Там он знакомится с великими русскими мастерами живописи — Крамским и Репиным, которые окажут на творчество Васнецова очень серьёзное влияние.
В 1876 году Репин пригласил Васнецова присоединиться к колонии художников-передвижников в Париже, которые изучали классическую живопись и старались привнести её элементы в собственное творчество, а также устраивали выставки своих работ. После этой поездки в 1884-1889 годах Васнецов получил заказ на создание фресок в Свято-владимирском соборе в Киеве. Эта работа позже очень высоко была оценена критиками и художниками.
В Киеве он закончил ранее начатую работу над шедевром «Иван царевич на сером волке» и начал, наверное, самую известную свою картину — «Богатыри».

 

В 1885 году Васнецов отправляется в Италию. В том же году он работает над декорациями и костюмами для оперы Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». Следует отметить, что темы народного искусства и русских народных сказок в частности проходят через всё творчество художника, проявляясь либо незаметными деталями, либо становятся основополагающими мотивами.

 

Следующие два десятилетия оказались очень продуктивными для художника, ведь именно на рубеже веков Васнецов окончательно разработал уникальный самобытный стиль живописи, центральное место в котором стали занимать герои сказок со своими эмоциями и чувствами.

 

В 1906 году Васнецов начинает работу над мозаиками для собора Александра Невского в Варшаве, которая закончится в 1911. Так же он участвует в проектировании собора Александра Невского в Москве. Кстати, достижения в области архитектуры и проектирования вообще характерны для художников, изображающих реальных живых людей и картины быта – видимо, основную роль тут играют постоянно совершенствующиеся знания пропорций и умение изображать перспективу.

 

В 1912 году Виктор Васнецов получил дворянский титул от царя Николая II.
Как уже говорилось выше, Васнецов создал и развил особенный, «сказочный» стиль.

 

Именно это является наиболее узнаваемой чертой во многих его картинах. С невероятной реалистичностью и тонким чувством ситуации Виктор описывает природу, которая также становится полноправным участником сюжета картины и отображает общую атмосферу обстановки.

 

Богатыри

В центре картины мы видим фигуру Ильи Муромца. Это могучий воин, которому чужды излишества и показное величие – обратите внимание на его аскетичные доспехи.Илья Муромец предстаёт перед зрителем как богатырь, обладающий огромной внутренней силой, спокойствием и уверенностью. Такие черты читаются во взгляде Ильи и в его жестах. По правую сторону от него самый молодой из троицы — Алеша Попович. Художник намеренного выделяет его как самого молодого богатыря, изображая безбородым юношей со смелым, немного улыбающимся лицом. В былинах Алёша предстаёт как самый находчивый и остроумный богатырь, придумывающий нестандартные решения самых сложных задач. Многогранность его натуры подчёркивают лук в руках и гусли, прикрепленные к седлу. И третий богатырь — Добрыня Никитич. Его тонкие черты лица вкупе с очертаниями фигуры и жестами выражают величественность, мудрость и рассудительность. Обратите внимание на расположение героев и перспективу картины – зритель находится как бы чуть ниже богатырей, этот приём придаёт троице ещё большую внушительность и величественность.

Картина богата деталями, и каждая из них имеет свой смысл, несет какое то значение. Особенно ярко выражает общую атмосферу природа – посмотрите на это предгрозовое хмурое небо, которое очень символично выражает опасность и предстоящие битвы. Под стать этому богатыри облачены и вооружены специально для немедленного реагирования в случае какой-либо угрозы. Наиболее показателен здесь, безусловно, Илья Муромец, который не снимает палицу с руки даже во время прикрывания лица от солнца.

 

Алёнушка

Картина написана на основе одной из столь горячо любимых художником русских народных сказок — «О сестрице Аленушке и братце Иванушке».
Первое, что бросается в глаза зрителю картины – поза девушки (крайне закрытая, она фактически сжимается в комок от тревоги и чувства беспомощности), её печальное усталое лицо. Всё это указывает на то, что силы Алёнушки на исходе, она очень устала и близка к отчаянию — посмотрите на растрёпанные волосы и разорванный после долгого скитания по лесу сарафан. Памятуя о том, что Виктор Васнецов является мастером символизма, обращаем внимание на природу, изображенную художником – тёмный беспросветный лес за спиной девушки отображает мрачные и тревожные мысли в её голове. Ветка прибрежного деревца так же, как и Алёнушка, понуро склоняется к воде. Кстати говоря, художник долго не мог изобразить задумчивый и тревожный взгляд главной героини до тех пор, пока не встретил молодую сельскую девушку из Ахтырки, которая и стала прообразом Алёнушки.

 

Витязь на распутье

В центре картины мы видим русского богатыря верхом на коне. Доспехи, конь, окружающая обстановка — во всем видно трепетное отношение Васнецова ко всем деталям. Покорно склонённая голова коня показывает его преданность хозяину и готовность нести его через самые опасные испытания.  Но и недоброе предчувствие также читается в этом печальном наклоне головы.

Да и сам всадник задумчив и мрачен – это можно почувствовать, даже не видя выражения его лица. Вся окружающая атмосфера тоже символизирует грядущие опасности – посмотрите на этих жутких воронов и разбросанные человеческие и животные останки. Обратите внимание на саму композицию картины – всадник расположен у края полотна, чтобы за ним не было видно тропинки. Такой изысканный приём художник использует для передачи сюжета картины  – у богатыря просто нет другого пути, он не может повернуть назад и должен именно сейчас выбирать дорогу. Таким образом, мы видим, что решительный и смелый герой картины трезво оценивает последствия своего выбора, но не собирается отступать.

Вам также могут быть интересны:

Виктор Васнецов Подарки и товары

Теги:

4 четвертый четыре всадника апокалипсиса едут всадники верхом на лошадях кони, скорбь невзгоды ужас ужас ужас ужас предсказал дюрер, возмездие угрозы угрозы предупреждают предупреждают предупреждают предупреждают предупреждают, вампиры вампиры ревенант ревенанты травят откровения , глава 6 антихрист белый убить убивает убийство убийца убийцы мечи мечи опустошение опустошение, суд приговоры судья судьи судят великий голод голод бледный его имя было смерть, мертвый 3-й третий 2-й второй 1-й первые четыре четвертый 4-й, чума чума болезни болезни ад ад аид дьявол дьяволы демон демоны дикий зверь звери предшественник предшественники иисус христос господь сын божий спаситель христианин христианство христианство молиться молиться молиться, отец сын и святой призрак папа понтиф папы папская святость жертва принесенная в жертву любовь любит любит любить, вера верный веры убеждения верующие верующие верующий священная защита прот т. д., бог боги божество божество богиня богиня акт поклонения поклоняющийся поклоняющийся поклоняющийся, восточная православная церковь церкви соборы соборы благослови благословение благословения благословенная божественная божественность святая, духовные духи дух призрак призраки загробная жизнь небеса небеса рай нимб круг венец, религиозная религия религии библия библейский новый завет писание писания хорошая книга канонический, ученик ученики двенадцать 12 иуда искариот апостол апостолы пророк пророки пророчество пророческий ветхий завет, элементарное возбуждение возбуждает волнует существование экзистенциальное, знание знает знает умный умный разумный интеллект цитаты цитаты цитируемые, обряд обряды ритуал культура культуры культурное наследие культивированный, кино фильмы фильм кино, телевидение, телепередачи, шоу, театральные постановки и другая популярная культура, символические символы, символические символы, знаки, знаки, вывески, сигнальные сигналы, флаги, прапорщик, прапорщики, логотипы, наступление, наступление, воины, войны, войны, воины-воины, боевые действия, боевые действия, боевые действия, боевые действия, комба. т комбатанты, путешествия, путешествия, путешественники, путешественники, тайны, тайны, таинственные мифологии, мифологии, мифы, мифы, многоцветные, цветные, красочные, цветные, цветные, цветные, цветные, раскраски, знания, знающие, умные, умные, умные, умные, интеллект, цитаты, цитаты, истинные истины, истина, философия, философы, философы, вопрос вопросы сомнительно кто что когда где почему как, трепет удивительная красота прекрасный шедевр шедевры, общаться общается связи общались коммуникатор коммуникаторы общение, математика математика математика математика математика арифметика, естествознание науки ученый ученые физик физик физик квантовая механика химик химия химик химик, вдохновлять вдохновлено вдохновляюще вдохновляюще вдохновляюще , мысль мысли мыслитель мыслители думают думает думает, форма жизни живет живет живет умение навыки квалифицированный умелый играть играет игрок игроки играют играли, игра геймер геймер s игровые игры сновидение мечта мечты мечтатель мечтатели мечтали, изображать изображает изображения изображенные изображения жизнь живая жизнь живая жизнь жилые, старые старинные антикварные антиквариат ретро средневековая история истории исторические древние времена до, британская Великобритания Великобритания Великобритания британцы британцы gb острова гнилая англия английский лондон юнион джек флаг флаги, южная северная америка американцы американцы американа сша сша соединенные штаты звезды и полосы прапорщики прапорщики, вдохновлять вдохновляет вдохновляет вдохновляет вдохновлено вдохновение вдохновляет вдохновляющее, классика классика классика классически обученная неоклассика ностальгия ностальгия, изобразительное искусство креативы создают создает создателей создатель создание творения, иллюстрируют иллюстратор иллюстраторы иллюстрированные иллюстрации иллюстрации, украшения интерьера украшают украшает декоративные, гении гении изобретательные одаренные ученые ученые умнее умнее интеллектуальный интеллект интеллект, значок иконки ic onic мудрая мудрость гордая гордость ветераны ветераны, именинники именинники одаренные жетоны жетоны привязанность ласковый, том хилл графика графика дизайн дизайн разработан дизайн дизайнер дизайнеры

Виктор Васнецов (1848-1926)

Летом 1880 года Илья Репин (1844-1930) и Виктор Васнецов (1848-1926) жили и работали недалеко от Абрамцевской усадьбы крупного промышленника и мецената Саввы Мамонтова (1841-1918). Абрамцево, купленное Мамонтовым в 1870 году, превратилось к концу десятилетия в неформальное, но важное сообщество художников, в которое входили Репин, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Валентин Серов, Константин Коровин, Михаил Нестеров и Михаил Врубель. Члены этого художественного сообщества, известного как Абрамцевская колония, останавливались и работали в усадьбе и вокруг нее. И здесь и Репин, и Васнецов провели очень плодотворные периоды своей творческой деятельности: Репин выполнил такие знаковые произведения, как Крестный ход в Курской губернии (1880-1883), Васнецов Богатыри (1881-1898).

Ближе к концу лета, в августе, Репин, Васнецов и Мамонтов собрались для создания трех самых эффектных и уникальных скульптур в истории русского искусства. Параллельно Васнецов изваял гипсовый бюст Репина; Репин бюст Мамонтова; и Мамонтов, Васнецов. В письме Василию Поленову от 23 августа 1880 г. Мамонтов сообщал: «Я, Репин и Васнецов, лепили [портреты] друг друга, и теперь три бюста торжественно стоят» (Е. Сахарова, Василий Дмитриевич Поленов, Елена Дмитриевна Поленова: хроника семи художников, , Москва, 1964, с.281). Сын Мамонтова, Сергей, позже более подробно вспоминал: «В скульптурной мастерской моего отца всегда был немного глины и все инструменты для лепки. А однажды И. Репин, В. Васнецов и мой отец все одновременно стали работать вместе. Васнецов изваял бюст Репина, Репин моего отца и мой отец Васнецова. Все три бюста, отличавшиеся исключительным сходством с натурщиками, всегда выставлялись в столовой [нашего] дома в Абрамцеве» (Е. Пастон, Абрамцево: искусство и жизнь, Москва, 2003, с.73, 77.) Оригинальный васнецовский гипсовый бюст Репина до сих пор хранится в музее-заповеднике «Абрамцево».

Портрет Репина считается одним из немногих произведений скульптуры Васнецова, известного прежде всего своими картинами на мифологические и исторические сюжеты. Репин очень восхищался портретом, как и известный московский коллекционер Иван Цветков, который в 1909 году получил разрешение от Васнецова и Мамонтова отлить в бронзе вариант для своей коллекции. Отливка производилась литейной мастерской Робекки, и бюст оставался в коллекции Цветкова, пока не был приобретен в 1927 году Государственной Третьяковской галереей, где и находится по сей день ( Государственная Третьяковская галерея: Скульптура XVIII-XIX веков, Москва, ул. 2000, с.116, нет. 54).

Второй вариант портрета был изготовлен и отлит для самого Репина в 1909 году. В настоящее время гипсовая голова находится в Музее-усадьбе И.Е. Репин, Пенаты и бронзовая версия, настоящий лот, принадлежали Репину примерно до 1926 года. Летом того же года Репин ожидал визита в свою резиденцию Пенаты (к северо-западу от Санкт-Петербурга на берегу Финского залива). , от комитета во главе с Исааком Бродским (1884-1939), который был направлен для приобретения у него работ. В письме Бродскому от 15 июля 1926 г. Репин включил бронзовую голову в число доступных для покупки работ.«Вы едете с комитетом, чтобы купить что-нибудь у меня», — написал он. «Я начал искать [работы], которые могли бы заинтересовать комитет, и [вот что] я нашел: у меня есть [работы в] скульптуре — хорошая бронза и отличная работа — основателя Робекки. (работал у Трубецкого) — не пожалеете: …6. Мой бюст Васнецова (1880), только голова…» ( Письма к художникам и художественным деятелям. Письма И. Е. Репина. [Письма к художникам и Арт Персоны.Письма И.Е. Репина], Москва, 1952, с. 259). Хотя бюст в конечном итоге не был выбран комитетом для покупки, вскоре после этого он был приобретен Левко Александровичем Зилоти (1897–1984), который посетил Репина в Пенатах. Зилоти, коллекционер и торговец произведениями искусства, был сыном известного русского пианиста Александра Зилоти (1863–1945) и Веры Павловны Третьяковой (1866–1940), дочери великого русского коллекционера произведений искусства Павла Третьякова (1832–1898). Бронзовый портрет Репина остался в личной коллекции Левко Зилоти и перешел в семье к нынешнему владельцу.Он выставляется на аукционе впервые.
Благодарим Людмилу Андрущенко, Музей-усадьба И.Е. Репина, Пената и Камиллу Шушанянц за помощь в исследовании настоящего лота.

Архангел Михаил Васнецов Виктор ❤️

Васнецов Виктор Михайлович обладал глубоким знанием сложных православных символов. Сколько поколений Васнецов учился в духовной семинарии. Позднее полученные знания использовались в монументальной живописи и в его храмовых росписях.Подобно тому, как в народном сознании причудливо переплетались языческие и христианские верования, художник сумел примирить в своих картинах эти два мировоззрения.

Росписи «Архангел Михаил» предшествовала роспись Владимирского собора в Киеве, эскизы росписей для Георгиевской церкви в Гусь-Хрустальном, для храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге, для Александровской Невский собор в Софии, построенный по заказу царской семьи для церкви св.Магдалины в Дармштадте. Верующий человек, в работе для церкви Виктор Васнецов видел свое настоящее призвание. В 1915-1916 годах на 13-й выставке Союза художников России Васнецов представил большое полотно «Архангел Михаил». Этот величественный и грозный образ широко распространен в религиозном искусстве.

Архангел Михаил одет в кольчугу и вооружен мечом, щитом или копьем, или тем и другим. Раскрывшиеся за его спиной крылья свидетельствуют о его ангельской природе, о его принадлежности к небесной Иерархии. Сатана — то ли в получеловеческом обличье, то ли в виде дракона — распростерся под ногами Святого, готового убить его. На Руси архангел Михаил всегда считался покровителем воинов, сражающихся за правое дело. Нередко его крылатая фигура украшала шлемы древнерусского войска.

В Ветхом Завете Архангел Михаил — один из семи архангелов Господа, ангел-хранитель Израиля, его имя происходит от древнееврейского «кто подобен Богу». Христианская традиция описывает его как стоящего во главе сонма ангелов небесных, защитника мира от князя тьмы.Михаил привел небесное воинство к победе над Люцифером и падшими ангелами. В книге Откровения написано так: «И произошла на небе война: Михаил и ангелы его воевали против дракона, и дракон и ангелы его воевали против них, но они не устояли, и не было места для их на небесах. дракон, древний змей»

Разносторонний Виктор Васнецов — Густаво Мирабаль Кастро

Россия была родиной разностороннего Виктора Васнецова.

Его настоящее имя Виктор Михайлович Васнецов, появившийся на свет 3 мая 1848 года.

, который в жизни был великолепным художником.

В то же время он был неординарным архитектором.

От великого дизайнера, даже его искусство позволило ему вдохновиться дизайном марок.

Как великий художник он подходил к темам в области мифологии и истории.

Этот впечатляющий художник находится в нейромантическом движении.

Следует отметить, что его вклад в этот мир делает его предшественником националистической и фольклорной живописи.

Таким образом, он ценился в своей стране как выдающийся художник романтизма.

Одной из самых важных деталей этого важного человека является то, что он получил дворянский титул в 1912 году.

Происхождение разностороннего Виктора Васнецова

Виктор Васнецов, родился в Лопяле Вятской губернии, которая сегодня известна как Кировская. .

Из детских подробностей этого важного человека следует отметить, что его жизнь была окружена запахами и красками поля.

От отца известно, что его звали Михаил Васильевич Васнецов, он был священником и выдающимся интеллектуальным человеком.

Возможно, его страсть к искусству восходит к дедушке, который также был известным художником.

Разносторонний Виктор Васнецов в молодые годы прошел обучение в семинаре.

Потом жил в Петербурге для углубления искусства.

Императорская академия была школой, которая в 1867 году позволила ему начать свой путь в мире искусства.

С этой целью в 1876 г. он имел возможность поехать во Францию, где проникся знаниями о классической и современной живописи.

Некоторые работы разностороннего Виктора Васнецова

Одним из приемов рисования, разработанным разносторонним Виктором Васнецовым, была гравюра.

Там он создал произведения искусства, связанные с повседневной жизнью, такие как провинциальный книжный магазин, а также Мальчик с бутылкой водки.

Точно так же он написал такие картины, как Крестьянские певцы и Движение.

В том же 1877 году написал «Акробатов».

Он также использовал гравюру как технику рисования и имел собственную галерею.

Находясь в городе света, Франция вызвала мотивацию для работы над некоторыми сказками о своей родине.

Среди них Серый Волк и Жар-птица.

Другими произведениями разностороннего художника Виктора Васнецова были:

  • Ковер-самолет 1880 года и Аленушка 1881 года. и Поле битвы князя Игоря.

Однако самой известной его картиной был «Богатырь

Богатырский скок» — Виктор Васнецов

 

Этот разносторонний человек работал до конца своих дней.

Таким же образом можно упомянуть и другие его знаковые работы:

Гробовщик 1871 года, а также Ла Муданса за 1876 год, точно так же Преферанс 1879 года.

Именно среди прочих работ можно выделить: Поле битвы между Игорем Святославичем и половцами в 1880 году.

С этой целью он написал в 1880 году Ковер-самолет, особый интерес представляет также картина Откровение 1887 года.

Параллельно в 1887 году он написал картину «Богоматерь Владимирская».

В частности, он написал встречу Олега с колдуном для 1899 года.

Эскизы Виктора Васнецова

В Италии в 1885 году он разработал эскизы, украшавшие и украшавшие оперу Николая Римского-Корсакова «Снегурочка».

Среди других работ в знаковых местах можно отметить:

  • В Абрамцево (1882 г.), а также Русский павильон на Всемирной парижской выставке.
  • Васнецов выполнил фасад Третьяковской галереи в 1904 году.

В этом смысле он подготовил некоторые мозаики, которые можно увидеть в соборе Александра Невского в Варшаве.

Разносторонний Виктор Васнецов и его блестящий ум позволили ему создать военную форму.

Этот мундир вызывал восхищение на парадах победы русской армии в Берлине и Константинополе.

Исторически ему приписывают изобретательность военной фуражки в виде остроконечных шлемов, которые носили в Древней Руси.

Одну из печатей Васнецов сделал для России. Кроме того, ему принадлежала картина «Святой Георгий» за 1914 год.

Военная телеграмма – 1878 – Виктор Васнецов

Влияние символизма Виктора Васнецова

Символизм – литературное течение, утверждающее, что таинственные темы имеют скрытые значения.

И что художник должен создать необходимые мосты, чтобы воссоздать эти ситуации и показать их через искусство.

За каждой картиной, живописью как средством выражения, стоят привязанные к теме изображения.

Одними из наиболее важных представителей являются Стефан Малларме и Поль Верлен.

Так же и в символизме есть выражение, основанное на литературе.

Там всегда будут царить тайна и мистика.

Из вышесказанного можно подчеркнуть, что символизм был темной стороной романтизма.

В этом мире, особенно в изобразительном искусстве, вы можете визуализировать повседневные ситуации.

Из художественных предложений разностороннего Виктора Васнецова подтверждается, что искусство не имеет границ.

Также нет ограничений по времени и формам для каждого исполнителя.

В этом контексте за символизмом стремятся переосмыслить понятия искусства.

Еще о символизме Васнецова

В символизме затрагиваются глубокие темы, вызывающие большой интерес, такие как: фантастика, труд рабочих, эпизоды войны, романтизм.

Среди наиболее важных элементов искусства, определяющих символизм, можно назвать:

  • Благодаря используемым методам выражение имеет несколько прочтений.
  • Важно отметить, что на картине каждый объект имеет свой символ и может привести к нескольким интерпретациям.
  • Эти работы отличаются оригинальностью, здесь главное содержание работы.
  • С точки зрения цвета используются различные оттенки, начиная от самых сложных, таких как красный, черный, коричневый, желтый. Таким образом, мотив, представляющий произведение искусства, выделяется на контрасте.
  • Художник может проецировать эмоции изображений, выделенных в каждой работе.
  • Представлены абстрактные элементы: В частности, с помощью этих элементов достигаются темы, связанные с фантазией, настроениями и т. д. Также представлены эмоции, концепции личности и т. д.
Разносторонний Виктор Васнецов

Еще от разностороннего Виктора Васнецова

Этот выдающийся деятель искусства действительно был вдохновлен культурой своей страны, чтобы еще больше ее усовершенствовать.

Он твердо верил в культурные аспекты, которые являются частью мировоззренческих переживаний русского народа.

Наконец, искусство выходит за пределы каждого уголка мира, достигая человеческой жизни.

Так до сих пор лучше всего помнят искусство разностороннего Виктора Васнецова.

Потому что этот великий деятель русского искусства и культуры умел изобретать и творить.

Он также легко адаптировался к политическому, социальному, экономическому контексту с каждым своим вкладом.

Этот важный деятель культуры, он был признан великим портретистом того времени, которому удалось увековечить свое искусство во всем человечестве.

Искусство как Васнецов как завещание

В искусстве Виктора Васнецова можно смешать магию, тонкость, смерть и прочее.

В анализируемом пространстве обнаруживается художник, умевший использовать техники, цвета, формы, двигать волокна.

Все на службе своего воображения, чтобы каждый мог наслаждаться и переживать опыт чувствительности к поверхности.

Наконец-то Виктор Васнецов умел ценить каждое пережитое в жизни.

Таким образом, он смог представить свое искусство благодаря объединенному обучению, которое он получил в разных странах.

Такой была жизнь разностороннего Виктора Васнецова, погибшего 23 июля 1926 года в Москве.

Источники:

https://gustavomirabalcastro.online/arte/el-multifacetico-viktor-vasnetsov/

https://www.wikiart.org/es/viktor-vasnetsov Посещение Густаво Мирабала и Equine World:

https://twitter.comcom/gmirabalcastro2

Gustavo Mirabal Castro – Mirabal And Associates

https://gustavomirabal.ch/

https://gustavomirabalcastro.online/english/

Acerca de

https://www.gustavomirabal.es/

Виктор Михайлович Васнецов Четыре всадника

• ЭТОТ ГРАМОТ: Яркая репродукция классической картины Виктора Михайловича Васнецова «Четыре всадника Апокалипсиса» (1887).

Другие гравюры Виктора Михайловича Васнецова: https://etsy.me/37S8p1O

Или ознакомьтесь с нашим полным ассортиментом культовых картин здесь: https://etsy.me/2G7OK0A

• БОЛЬШЕ, КАК ЭТО: Просмотрите наш полный ассортимент классических картин здесь: https://etsy.me/2G7OK0A

• ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: все наши отпечатки поставляются БЕЗ РАМЫ, и любая рамка на изображениях выше предназначена только для демонстрации, чтобы вы могли почувствовать, как она может выглядеть на вашем стена.

• ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ЗАПРОСЫ: Мы часто можем персонализировать наш дизайн.Свяжитесь с нами в любое время, чтобы обсудить варианты.

• БУМАГА: Все наши отпечатки производятся на художественной бумаге высочайшего качества и производятся с использованием полного спектра 12 пигментных чернил, поэтому они сохранят свои яркие цвета на десятилетия вперед. Ниже приводится краткое описание различных сортов бумаги: Глянцевая отделка похожа на то, что вы получили бы с фотографией. Очень светоотражающие и очень яркие цвета. Блеск — это красивая отделка, которая находится где-то между матовой и глянцевой. Если вы не знаете, что выбрать, Lustre отлично смотрится на всех принтах в нашем магазине.Если вы хотите, чтобы ваш предмет был напечатан на плотной бумаге в стиле акварели с более шероховатой текстурированной поверхностью, выберите вариант «текстурированная». Наконец, у нас есть бумага из 100% хлопка, которая очень прочная, красиво отображает цвета и, вероятно, является лучшим вариантом, если вам нужна классическая матовая (неотражающая) отделка.

• РАЗМЕР: Наши репродукции представлены в различных размерах, поэтому проверьте размеры и внимательно выберите из выпадающего списка выше. Если вам нужны нестандартные размеры, которых нет в списке, свяжитесь с нами, так как мы можем сделать нестандартный размер.

• ВОЗВРАТ: Все наши отпечатки гарантированы на 100%. Если вы не в восторге от своего отпечатка, когда он будет доставлен, просто свяжитесь с нами, и мы примем возврат в течение ГОДА после покупки! Ознакомьтесь с нашими отзывами, чтобы понять, почему никто никогда не хочет возвращать свои отпечатки!

• УПАКОВКА: Отпечатки размером 12×8 дюймов и меньше будут упакованы в плоские конверты с картонной подложкой. Более крупные отпечатки доставляются в прочных картонных тубах. немедленно пришлите замену.

• ДРУГИЕ ВОПРОСЫ: Просто свяжитесь с нами с помощью кнопки «Задать вопрос» в верхней части списка. Не стесняйтесь спрашивать о чем угодно. Мы стараемся отвечать как можно быстрее с понедельника по пятницу.

• НАШ МАГАЗИН: Посетите наш магазин, чтобы увидеть множество других принтов, объединенных общей темой исключительного качества! https://etsy.me/2JMU0HM

Мы продаем искусство, фотографии, плакаты, гравюры, настенные рисунки, декор, цитаты, мотивацию, вдохновение, мудрость, вдохновляющие плакаты надежды, математику, экономику, философию, спорт, BJJ, MMA , стихи над картинами, картами, улицами, произведениями искусства, графическим дизайном и многим другим.

.
Comments