Картинки время приключений героев: Время приключений (сериал, 10 сезонов) — отзывы и рецензии — Кинопоиск


04.08.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Время приключений (сериал, 10 сезонов) — отзывы и рецензии — Кинопоиск

  • /
  • Adventure Time with Finn & Jake, 2010-2018

К описанию сериала »
сортировать:
по рейтингу
по дате
по имени пользователя

показывать: 102550

1—10 из 42

Очень ламповый мультсериал. Классическая схема про двух друзей и их приключения не теряет актуальности. Оригинальный, хорошо продуманный лор, такие же персонажи, которые вызывают такую симпатию, какой я давно к персонажам чего-либо не испытывал.

Сама история получилась с грустными нотками под конец, но так авторы показывают, что на смену старым героям приходят новые и жизнь продолжается, и это… чудесно. Интересно, например, что думает БиМО о том, что пережил своих друзей (и, видимо, не одно поколение), и да, многие герои у меня вызывали сочувствие, или я испытывал радость вместе с ними, им хочется сопереживать.

Этот сериал вне возраста, каждый найдёт в нём что-то своё, и это тот случай когда хочется, чтобы вышел ещё сезон. Твёрдая десятка.

прямая ссылка

25 октября 2021 | 19:07

Очень много слышал про данное творение. Мультфильм считается культовым, поэтому я, как любитель мультфильмов и анимации, просто обязан был его посмотреть. Однако хватило сил вымучать только 1 сезон.

Из плюсов могу назвать только достаточно оригинальный сюжет (если происходящее тут можно назвать сюжетом) и хороший, узнаваемый дизайн персонажей.

Недостатков же море. Рисовка персонажей и фонов достаточно примитивна (к ней привыкаешь, но она не радует глаз). Действия героев очень примитивны и зачастую предсказуемы. Но это все было бы ничего, ведь мультфильм заявляется как комедийный. Вот только и юмор подкачал. Все шутки построены исключительно на насилии и глупости, местами доведенной до абсурда. Я не противник насилия на экране (это все-таки фэнтези приключение), но если в ‘Рик и Морти’ это смотрится эргономично и помогает раскрыть сюжет и персонажей, то тут оно смотрится отвратительно.

Шутки из разряда ‘-я сейчас вдарю ему! *вдарил ему* — *все вокруг*Ооо, он ему и правда вдарил, аахахах’. Подобное может иметь место, но когда весь юмор сериала строится на подобном, это безумно утомляет и вовсе не вызывает смеха, так как отсутствует контраст.

Вероятно, подобная подача подойдет для инфантилов в квадрате (ведь мультик не детский — насилие, пошлости и рейтинг 16+)… Но очень сомневаюсь, что это может понравиться обычному здоровому человеку.

1 из 10

прямая ссылка

24 июня 2021 | 12:49

ks95

Инфантил-стайл

Заставил себя посмотреть серий 20-30. Заставил – потому что никак не заходило. Сначала подряд смотрел 1 сезон, потом где-то прочитал, что он так себе и дальше будет лучше. Потом выборочно из разных сезонов смотрел по 2-3 серии – сплошная белиберда и детский сад. Сложилось убедительно плохое мнение. Если мультфильм, – «культовый»! – не цепляет сразу, то это точно не моё. И уж тем более, после самой тщательной попытки погружения.

Помимо прочего в мультфильме убогая примитивная графика, как персонажей, так и окружающего мира (но всё же надо отдать должное: сериалом создан особый узнаваемый стиль рисунка). Шоу-индустрии известно много случаев, когда при невзрачной графике история становилась культовой благодаря интересному сюжету или необычным героям. В данном случае плохо практически всё.

Одинокий, но бесспорный плюс – буйная фантазия, благодаря которой в каждой 10-минутой серии придумано что-то новенькое, необычное. В своих мини-придумках сериал по-настоящему оригинальный, но чаще всего придумки так себе, уровня первоклашки. Единственная понравившаяся обнаруженная мной шутка, удачная по сравнению со всем остальным: «ежегодная церемония чесания спин». Всё!

То есть нет толкового юмора, нет чёрного юмора, практически нет цинизма, персонажи не развиваются, нет цельного сюжета, морали – с гулькин нос и то очень редко. Всё просто вопиет: сколько ж можно насиловать сознание этой дрянью?! Бред и детский сад! Изредка попадаются «кролики из шляпы», например, под шапкой (да! это такая дебильная шапка! – да простят мне этот спойлер) главного героя скрывается длинная, великолепная, шелковистая шевелюра.

Но подобные несущественные внезапности мы уже проходили – они ни о чём (аналогичный случай, и, возможно, заимствование, – рыжеволосый Кайл из ЮП).

Сериал почему-то имеет возрастное ограничение 16+. Честно говоря, я не нашёл чего-то вопиющего недетского, но ввиду нарочитого инфантилизма главного героя, который несмотря ни на что не пытается взрослеть, сериал действительно не предназначен детям (чтобы они развивались, а не цеплялись за детский возраст). Подросткам и выше – добро пожаловать, но на любителя.

Есть ощущение, что целевая аудитория – застрявшие в раннем подростковом возрасте зрители. Или наркоманы, которым нравится нарочитый позитивный бред, так сказать, под состояние.

Вывод. Дрянь, к просмотру не предназначен. Создателям мультфильма сказочным образом удалось создать продукт, который не только не затягивает сразу, но и старательно отталкивает при самой добросовестной попытке распробовать.

прямая ссылка

24 июня 2020 | 13:29

Написать рецензию к этому шедевру просто невозможно без спойлеров!!! Но я постараюсь.

Он стал культовым ещё до завершения и на то есть причина.

1. Тёплая, ламповая атмосфера мультсериала отогреет даже самого заледенелого душой критика.

2. Глубокий сюжет который до сих пор полностью не разгадали. Осталось ещё столько секретов, которые ещё предстоит разгадать теоретикам.

3. Прекрасно проработанные персонажи (и я говорю не только о визуализации) развиваются как личности, а не стоят на месте. К примеру в течении сезонов видно, что к концу Фин уже не тот двенадцатилетний мальчик, а уже подросток.

4. Никогда не знаешь что ожидать от следующей серии. Каждая серия привносит что-то новое в общий сюжет, что делает его более насыщенным.

5. Присутствие любовных линий (видимо каждый хороший фильм немного Сумерки.

И этот список можно продолжать бесконечно!

К сожалению есть и минусы:

1. Ничё.

Серьёзно!

У времени приключений буквально нет минусов!!!

Думаю и без итогов вы поняли насколько это прекрасный мультик!

*Бежит досматривать 9 сезон!*

прямая ссылка

03 июня 2020 | 17:42

Время приключений — это легендарный сериал, который стал культовым еще задолго до своего завершения.

Время приключений — это феноменальный прецедент от мира телевизионной анимации, который своим выходом, по настоящему, изменил индустрию и, что немаловажно, завоевал сердца бесчисленных фанатов и, в частности, мое.

Сериал представляет нам достаточно простой концепт героя и его верного сайдкика, которые постоянно занимаются своими геройскими делами, а в свободное время дурачатся и пытаются развлечь себя. Действия разворачиваются на постапокалиптической земле УУУ, которая представляет из себя несколько королевств, во главе с принцессами и одним королем, разделенные по элементам (в основном это сладости). Мир выглядит очень странно и сюрреалистично, но походу сериала, нам дают все больше информации касательно мира, что делает его многослойным и многогранным, где каждая деталь может оказаться чеховским ружьем, а очередной, казалось бы бесполезный факт, когда нибудь, расширит представление о мире.

Но не только мир в этом телесериале не так, прост, как кажется с первого взгляда. Герои которые по началу кажутся нам простыми, постепенно развиваются и раскрываются все с новых сторон. Мы узнаем об их слабостях, недостатках и привычках, что делает их по настоящему живыми. Причем детали характера не берутся с потолка, а четко прослеживаются, на протяжении всего действия и взрываются яркими красками в момент раскрытия.

Взяв в расчет вышесказанное, можно сделать вывод, что сериал никогда не стоял на месте, что приводит нас к главному его плюсу — он растет вместе со зрителем.

Когда я начал смотреть время приключений — я был совсем ребенком, мне было 10-11 лет и тогда шоу давало мне именно то, что нужно — приключения! Незамысловатые истории про героев, с шутками и какой-то моралью. Становясь старше, взрослели и мои кинопотребности, но ‘время приключений’ знало об этом и походу моего взросления, взрослел и сериал. Сюжеты становились все более вдумчивыми, лор все более сложным, а вопросы, на которые наводил сериал все более экзистенциональными. Сериал не просто не считал зрителя за дурака, а наоборот общался с ним на высокие темы, причем все еще через веселую и яркую подачу.

Я до сих пор советую и наверняка буду советовать дальше ‘Время приключений’, как лучший сериал с которым стоит расти, и когда в поздний час, когда нибудь в будущем у меня спросят — ‘ Какое сейчас время?’. Я не задумываясь отвечу —

‘Время приключений!’

10 из 10

прямая ссылка

02 января 2020 | 06:15

depompidu

Время постмодерна и бессмыслицы

Идол ‘Альтернативных Взрослых’. (детей с атрибутами зрелых людей) Культовая корейская минималистическая бесвкусица. Встречайте — ‘Время приключений’. Казалось бы, у сей ерунды есть все ингридиенты для успеха: живущие в огромном дереве воинствующий подросток и его мэджик-дог, есть принцессы, есть злодеи, есть игровой мир, но. .. увы, это та же ‘Губка-Глупка’,только на новый лад. Постоянные пердежи и изображения вони, какие-то абсурдные серии, в которых просто нет ничего. Чудо постмодернизма-творением чего это вот и является, в том, что ты можешь выложить что угодно, набитое символами, а аудитория сама себе придумает все смыслы, которые им нравятся, хотя по сути смыслом каким-то там и не пахло. Мультфильм откровенно для детей 13 лет, не старше. Понятия не имею, чем это может привлечь кого-то зрелого. В сериях присутствуют какие-то посылы для подростков, у которых первые поцелуи, инфантильная дружба и ведение паразитического образа жизни, но эти посылы настолько слабые, что лучше воспринимать это просто, как приключения. Но и с приключениями тут не все так радужно. Персонажи эмоционально неадекватны. Постоянно истерят на позитиве, на что-то сложнее они не способны. Со временем, это начинает жутко бесить.

В сюжеты и сценарии просто не верится. Как будто создатели сами были дети и не что-то придумывали, а играли в работу и творчество. В следствии минималистичности, визуально вы не увидите ничего сложного и интересного. Ни красивого, ни деталистичного. Впоследствии, в сериале появилась единая канва, история мира, но проблема в истории Саймона в том, что чтобы ему сопереживать, надо поверить в историю. А здесь с этим, как я уже упомянул выше-слабо и неубедительно. Дальнейшие серии про разные миры и прочее-просто попытка затянуть сериал дольше. Подводя итог, не все культовое-хорошее. Это доказано ‘Глупкой Бобом’,это доказано ‘Временем приключений’. Кому я могу это посоветовать? Подросткам 12-13 лет. И то при условии, если вас веселят пускания газов, бесконечно позитивные, словно на ЛСД, пара героев-придурков, простота и бессмыслица со щепоткой претензии на глубинность поверхности. Остальным же можно смело обходить это стороной и не возвращаться к миру пятилетних детей.

прямая ссылка

16 июля 2019 | 20:59

Faistop

Камон, граб ё френдз!

Настоятельно рекомендую смотреть в оригинале с субтитрами. Восприятие мультсериала сразу меняется и он не кажется уж очень-очень-ооочень детским, как в озвучке от Cartoon Network. Актер, что подарил голос Бендеру (футурама), тут озвучивает Джейка-пса и это услада для ушей. Да и вообще окружающие перестают кричать на высоких частотах и начинают разговаривать как вполне адекватные люди (люди? хотя и не все адекватные).

Разложу на составляющие.

Рисовка/графика/стиль. Тут сложно ибо субъективность наше все. Мне она ОЧЕНЬ понравилась. Только рисовка доставляла массу милоты и хехов.

Персонажи. Тут тоже сложно ибо спойлеры. Поначалу все просто, он глупый и бесит, она ученая, она бунтарка и все в этом роде. Но они все раскрываются и это не пустой треп. Тот, кто в начале раздражал, может оказаться одним из самых интересных личностей. А к чему все придет в конце…

Сюжет. Как таковой цели нет, но бывают сюжетные цепочки на пол сезона или на серий 3-6 подряд. И, скажу по секрету, сюжетные серии самые крутые. Прямо таки вау!

И тут же нужно сказать о том, что лично мне не нравилось. Ненужные серии! Которые вообще ни о чем не говорят и без них можно (нужно) было бы обойтись. Их не очень много. На все сезоны могу вспомнить штучек 8-10.

Музыка. Ну тут… Странные попердывания какие-то. Кроме Come Along With Me здесь ловить нечего. Хотя на вкус и цвет.

Стоит смотреть? Конечно. Если вы как и я не всегда можете понять, что вам только что дали какую-то ценную мораль, то вы просто можете получать удовольствие от изучения мира самим Фином и Джейком. Смеяться вместе с псом, ибо он очень милый. Или вы получите удовольствие от увиденных аллюзий на свою жизнь или свои поступки. Может вам понравится увидеть какую нибудь мелочь, которая в итоге раскрывает сюжет следующего сезона.

И самое главное — концовка ничего не ломает. Что-то не досказано, на что-то намеки, но все закончено так как должно было. Равнодушными не уйдете)

P.S. я бы советовал смотреть 12+

прямая ссылка

22 декабря 2018 | 21:35

Времена меняются на смену одним поколениям приходят другие. Поддаются изменениям и взгляды на жизнь. Так еще каких то сто лет назад детский труд, притеснение женщин и низкая ценность человеческой жизни были нормой. Сейчас же в обществе другие, не менее, страшные болячки, а именно — глупость. Это стало ‘модно’, людей которые не согласны с глупостью порицают, проклинаю и желают самой быстрой кончины. И самое страшное, что глупость подмяла под собой искусство. Одной из таких глупых поделок является ‘Время Приключений’.

Эта нетривиальная поделка повествует о похождениях, не совсем здорового, мальчика Финна и его, не менее полоумного, друга Джейка. Их основным занятием из серию в серию является праздность, бессмысленность и балаганщина. Этим ребятам попросту нечем заняться, потому смысла, цельного сюжета или банальной структуры в сериях нет. Новый подход к подаче повествования, скажите вы? Нет, обыкновенный филер, отвечу я вам. Если даже пропустить серий так 70, вы нечего не потеряете. Ибо о таком понятии как интересные мини-сюжеты, развитие или раскрытие персонажей, создатели отродясь не слышали. От того все действующие лица можно просто охарактеризовать:

Финн — сумасшедший.

Джейк — тоже самое, просто он старше.

Марселина — стерва. У которой ‘грустная’ предыстория.

Принцесса Жвачка — язвительная женщина с манией величия.

Стиль рисовки персонажей самое ужасное, что есть в этом сериале. Посудите сами, отсутствие носов, маленькие круглые зубы, две точки вместо зрачков. Персонажи люди похожи на обыкновенных миног. С этими их змеиными шеями и руками. Так еще они умудряются кривляться создавая такие гримасы, от которых попросту не по себе. Да и вообще сериал все время представляет монстров, мутантов и другую ересь которая по своему ужасному виду ничем не отличается от чудища из фильма ‘Нечто’ 1982 года. Но если в том фильме чудище представляло из себя что-то страшное и пугающее, что логично. То здесь это считается ‘юмором’ и ‘шуткой’ показать очередного некроморфа.

Вообще темы которые задвигает сериал до боли примитивные и пустые. Король извращенец который шлепал своих подчиненных по попам, серия про то как Джейк стал кирпичом, серия про клоунов. Все это бессмысленно и глупо ибо сериал не представляет из себя черную комедию, злую иронию над пороками общества, он не затрагивает проблемы в современном обществе. Нет, зачем. В нем есть то, что любит современная молодежь — фрики и их больные выходки. Так как логически объяснить происходящее, или понять мысль которую хотят донести создатели в принципе невозможно. И не нужно, ведь сериал не про это.

Кто то скажет, но ведь серия про ‘Короля шлепающего подчиненных’, эта такая аналогия с людьми страдающими извращением. Почитайте комикс ‘Проповедник’, там тоже есть персонажи страдающие извращениями но это более логично подано, полностью затронув поставленный вопрос. Здесь кроме дешевого юмора про газоиспускание, уродливого кривляния, и заигрывания с секс-меньшинствами ничего нет. Ни сюжета, ни интересных глубоких персонажей, ни визуального стиля, эти выедающие краски и наплевательство отношения к анатомии людей просто кощунство. Да и длиться эта ‘Санта-Барбара’ сезонов 10, так что можно представить, что мне пришлось все время лицезреть. ..

Подводя итог я с полной уверенностью могу сказать, что ‘Время Приключений’ это не просто пример творческой импотенции, это само воплощение глупости. Мне больно и обидно читать комментарии молодых людей, особенно девушек которые пишут, что ‘ВП’ изменило их жизнь, стало ‘вдохновением’, и вообще эту чуть ли не эпоха. И я все меньше удивляюсь почему на наших улицах, все больше увеличивается уровень преступности среди несовершеннолетних, появляется все больше мусора, и вообще с каждым днем все тяжелее жить. Люди одумайтесь, не отравляйте себя и окружающих подобным.

1 из 10

прямая ссылка

12 ноября 2018 | 13:10

Вот и настала пора подвести итоги… увы! Хотелось, чтобы этот сериал продолжался и продолжался, благо, что изобретательности сценаристов трудно найти равных. Осталось ещё много сценарных зацепок и ниточек, потянув за которые можно было бы продолжать и продолжать истории мира Будущего, в котором вот уже тысячу лет после ядерной войны соседствуют наука и магия.

А ведь в этом сериале не боялись смерти героев… что не очень-то характерно для мультфильмов!

Герой из героев Билли погиб, — мы даже не знаем, как. И осознание того, что приключения героев – не прогулки для развлечения, добавляло нотку опасения за их судьбу.

Герои сериала растут и меняются практически с каждой серией. Становится старше Финн — единственный человек на целый континент; появление «щеночков» заставляет Джейка почувствовать главные тяготы отцовства — беспокойство за их жизнь и судьбу, осознание того, что они уже вполне самостоятельные и взрослые существа.

Марселин, «застрявшая» в шаловливом подростковом возрасте, становится спокойнее и мудрее.

Принцесса Бубльгум, — она же зачем-то названная в переводе вульгарным именем Принцесса Жвачка, — хоть и увлечена по-прежнему наукой, осознаёт невозможность тотального контроля за своими подданными, начинает понимать, что её чрезмерная любовь к своим «деткам» тоже может быть тягостной для них.

Снежный Король… о нём, как и о Финне, можно говорить долго…

Странная и трагическая судьба Бетти; Нормальный Чел бывший когда-то волшебником; Сильная Сьюзан мучительно избавляющаяся от амнезии; жители Островов, живущие практически в коммунистическом обществе; капризная и пылкая мечтаниями Принцесса Пупырка; ранимая Принцесса Пламя; маленький кибернетический организм БиМО, этакий компьютер будущего с непростой судьбой и потрясающим воображением… все они не плоские персонажи, у каждого из них есть своя тайна, своя невидимая поначалу сторона характера и судьбы.

Не удержусь и замечу, что по моему разумению, Лимончик Надежды с его фантастической жаждой свободы воплощает своей историей судьбу Художника в Обществе… он может почти неосознанно вдохновить на бунт, но не способен возглавить восставших. Подумайте над этим, пересматривая сериал.

Итак – спасибо создателям сериала! Всем, без исключения!

10 из 10, несомненно.

прямая ссылка

08 ноября 2018 | 15:45

2010 год. Состояние мультсериалов критическое, качественные сериалы можно посчитать по пальцам одной руки. 5 апреля 2010. На экраны телевизоров выходит то что навсегда перевернет понимание о мультсериалах — Время Приключений.

До 2010 года большая часть мультсериалов с ЦА ниже 16 не были больно экспериментальными. Обычно они выезжали либо на гадком-юморе (Рен И Стимпи например), либо на ламповости, и иногда проскакивающих серьезных темах (Эй Арнольд). Единственным исключением был Аватар: Легенда Об Аанге, но на индустрию в общем он не повлиял. Затем вышло Время Приключений, и сразу стало феноменом. Огромное кол-во сериалов после него стали пытаться повторить достоинства ВП. Но какие именно?

Самое главное что Время Приключений принесло в блок мультсериалов это глубина и смелость. Многие студии поняли что нельзя ограничивать юмор, и темы. Время Приключений не боялось ни явных пошлостей, ни тем которые заденут даже взрослого человека, не боялось откровенного безумия, и они не боялись не объяснять его. Некоторые вещи нельзя понять полностью, и ВП это один из лучших примеров непостижимости. Весь мультсериал пронизан противоречиями, неожиданными связями. Даже опенинг и заключительные титры противоречат друг другу идейно. Радостное безумие против необъятной меланхолии.

Никакого пафоса, никакой претенциозности (в отличии от данной рецензии, ага), только чистые фантазии людей которые не захотели уничтожать в себе ребенка, и сделали правильное решение.

Скоро все это закончится. Я буду скучать.

Но время на приключения будет всегда.

Come along with me
To a cliff under a tree.
Where we’ll gaze upon the water
As an everlasting dream. ..

10 из 10

прямая ссылка

25 ноября 2017 | 17:58

показывать: 102550

1—10 из 42

Маска в инстаграме Время приключений. Где найти? ~

Маска в инстаграме Время приключений наполнит фото и видео вашими любимыми героями из мультика Adventure Time. Где найти такие фильтры? Сейчас расскажу.

1 способ

Красивые маски из мультика Время приключений в инстаграме автора под ником @miraslauuu.

2 способ

Превратитесь в любимого героя из Adventure Time. Фильтр от @natali.nebb.

3 способ

Джейк от автора @tetedetamere.

4 способ

Кто ты из мультика Время приключений? Ответ в аккаунте @sasha_soul_art.

5 способ

Красивый арт на лице можно найти у @danilissayev.

6 способ

Маска под названием adventure time от @fadhilawidya.

7 способ

Любимые герои мультика в фильтре @kimushka1.

8 способ

Подобный фильтр можно найти в аккаунте @flaaaaame_

9 способ

Какой ты герой из мультфильма Время приключения? Узнай в маске от @fartsounds.mp3.

10 способ

Маска AdventureTime у @_algtsk_

Сорви овации

Будьте самыми стильными! Используйте суперэффекты:

  1. Маски для инстаграма.
  2. Обложки для актуальных историй.
  3. Красивые шрифты.
  4. Топ-20 лучших фильтров VSCO.
  5. Анонимно смотреть истории.
  6. Видеоредакторы.
  7. Как убрать предмет с фото.
  8. Рамки (большая коллекция).
  9. Мемоджи.
  10. Акварельные мазки.
  11. Flat Lay раскладка.
  12. Надпись в круге на фото.
  13. Двойная экспозиция.
  14. Снимки в стиле Полароид.
  15. Красивый инстаграм в маленьком городе.

Еще куча лайфхаков, секретов обработки, лучших фильтров и необычных масок. А также о том, как сделать радугу на лице, наложить текст, правильно разложить раскладку на фото, описано в сборной большой статье. Кликайте на картинку!

Теперь вы знаете, где есть маска в инстаграме Время приключений. И даже сразу несколько штук! Попробуйте их все на себе. А полученными результатами делитесь со своими друзьями и подписчиками.

Спасибо за ваше потраченное время

Мультфильм Время приключений : персонажи, их имена

«Время приключений» — мультипликационный сериал, появившийся в апреле 2010 года в США. Вопрос о том, как зовут всех персонажей из «Времени приключений», сейчас задает разве что ребенок, лишенный доступа к Интернету. За время своего существования мультсериал стал невероятно популярен повсеместно, а его герои полюбились как детям, так и взрослым. Именно о персонажах из мультфильма «Время приключений» и пойдет речь. В нем рассказывается о мире, существующем после апокалипсиса. Потому, когда вы изучите информацию обо всех персонажах «Времени приключений» по отдельности, то увидите там и вампиров, и демонов, и даже огненный элементаль.

Финн

Финн Парнишка (также просто Финн, в альтернативе — Финн Мертенс) — главный персонаж «Времени приключений». Финну 17 лет, и он единственный человек, которого можно встретить в мультсериале. Приемными родителями Финна стали Маргарет и Джошуа. У персонажа есть два сводных брата — Жермен и Джейк.

Настоящая семья и точное происхождение Финна остались неизвестными. Скорее всего, младенцем его бросили в лесу, где он был найден родителями Джейка (о нем позднее). Маргарет и Джошуа — те самые герои, которых вы не найдете ни в одном списке персонажей «Времени приключений», но именно на них делается акцент в предыстории мультсериала. Эти персонажи забирают Финна из леса и растят как родного.

Финна нельзя назвать умным, он открыто говорит об этом. Главными чертами его характера являются храбрость, отвага и безрассудство. Финн может быть невероятно разным: со своими друзьями он очень открыт, всегда приходит на выручку тем, кому это необходимо; если Финн сталкивается с неприятелями, он становится очень агрессивен.

Герой не имеет магических способностей, освоил ряд тактик борьбы, обладает несопоставимой с возрастом физической силой, прыгучестью и прыткостью. Он практически не чувствует боли. Финн и Джейк — единственные герои, путешествующие по всем мирам и королевствам.

Если составлять список под названием «Все персонажи «Времени приключений» и их имена», Финн по праву будет его возглавлять. И это произойдет не только по той причине, что мальчик является главным персонажем мультсериала, он еще и самый разносторонний и интересный из всех.

Джейк

Джейк (еще известен как Джейк Пес) — второй главный персонаж мультипликационного сериала. Член приемной семьи Финна и его лучший друг. Джейку 28 волшебных собачьих лет. Его родители — Джошуа и Маргарет.

О прошлом героя известно только то, что он воровал у старушек сумочки, но не понимал, что это может нанести кому-то вред. Главное качество Джейка — прекрасное воображение, которое помогает создавать наяву все то, о чем пес подумает. Невероятно позитивен, не может представить свою жизнь без Финна.

Получил особенные магические способности, когда вывалялся в луже. Вскоре узнал, что лужа была волшебной, а он сам теперь имеет суперспособности. Умеет растягиваться так, как ему угодно. Может изогнуться и создать абсолютно новое существо, принимает любую желаемую форму.

Принцесса Бубльгум

Принцесса Бубльгум (Принцесса Жвачка, Боннибелл) — первая в списке персонажей из мультика «Время приключений», кто обладает такой же важностью, как Джейк и Финн. Правит Королевством сладостей. На самом деле ей примерно пара сотен лет, но выглядит Бубльгум, как восемнадцатилетняя девочка. Принцесса — сахарный человек. Никогда не видела свою маму — Материнскую жвачку, но часто общается со своим дядей — Графом Лемонхватом и с двоюродным дедушкой Гамбалдом.

Принцесса Бубльгум появилась на свет в период Войны Грибов. Она потомок Материнской жвачки — конфетной биомассы с умственными способностями. Характер принцессы неоднозначен. Бубльгум отличается добротой и лаской, невероятным умом, но эти качества сочетаются с темными чертами, которые могут проявиться в соответствующий момент. Любимый цвет — розовый.

Не обладает магическими способностям. Ее магия — наука. Принцесса Бубльгум часто проводит эксперименты, гордится рядом своих изобретений.

Принцесса Пупырка

Принцесса Пупырка (также Принцесса Пупырчатого Королевства, ППК, Шероховатая космическая принцесса) — персонаж «Времени приключений», входящий в список основных. Правит Пупырчатым королевством. Пупырке 15 лет, она только недавно стала чувствовать себя самостоятельной. Принцесса — настоящий пупырчатый человек, коих очень трудной найти во всей вселенной «Времени приключений». Родители Пупырки — Шероховатая космическая мама и Шероховатый космический папа.

Появилась в космическом пространстве. По характеру является типичным подростком-бунтарем, часто ссорится со своими родителями, убегает и живет в лесу. Много грубит, говорит исключительно на тему любви.

На лбу у принцессы есть знак принадлежности к роду королей — пятиконечная желтая звезда. Благодаря этой звезде Пупырка может летать и зависать в пространстве. Имеет способности как у вампира — может обращать кого захочет в пупырок одним укусом.

Марселин

Марселин Абадир (или просто Марселин, Марселина) — одна из основных героинь мультсериала. Королева вампиров. Она очень похожа на принцессу Бубльгум тем, что ей приблизительно 1000 лет, хотя внешне можно дать лишь девятнадцать. Марселин — гибрид демона, вампира и человека. Ее отец, Хансон Абадир, правит Ночесферой и ждет того же от своей дочери.

Первое упоминание о Марселин датировано Войной Грибов, когда она познакомилась с Саймоном Петриковым (далее — Снежный король, также известен как Ледяной король). Марселин пытается казаться бесчувственным и аморальным циником с рокерской душой, при этом она добрее, чем можно подумать.

Обрела способность зависать в воздухе. Она практически постоянно левитирует, стоит в тех случаях, когда общается с основными персонажами мультсериала.

Огненная принцесса

Огненная принцесса (Огнепринцесса, Пламенная принцесса, ПП, Фиби) — одна из наиболее известных принцесс мультфильма «Время приключений». Правит Огненным королевством. Она очень молода — принцессе всего 16 лет. Фиби (настоящее имя принцессы) — огненный элементаль. Обладает самой большой семьей в мультсериале. Ее отец — Пламенный король. У Огненной принцессы есть брат и сестра — Флинт и Ренди. Ее кузены, Огниус и Факела, часто появляются в гостях у Фиби со своими родителями — Пламенным дядей Агнес.

Первое упоминание об Огненной принцессе — третий сезон мультсериала, когда Джейк отправился на поиски девушки для Финна. Огнепринцесса должна была стать заменой для принцессы Бубльгум, которая отвергла Финна. По характеру принцесса невероятно вспыльчива, не может контролировать ни свое пламя, ни свой острый язык. Иногда причиняет боль и без каких-либо зазрений совести.

Обладает силой огня, которую иногда не в состоянии держать под контролем.

БиМО

БиМО (в англоязычной версии BMO) — часть вселенной «Времени приключений», входит в список основных героев. Никто не знает, сколько ему лет, есть ли у него семья, неизвестен даже пол этого удивительного персонажа.

Никто не знает, когда и откуда герой появился. Характер БиМО друзья называют необычным. Делает абсолютно странные вещи, когда никого нет рядом с ним. Может разговаривать сам с собой. К особенностям можно отнести то, что персонаж обожает яичницу.

Вместо лица может транслировать видеоигры, в которые перемещает своих друзей. Иногда выпускает персонажей своих игр в реальный мир.

Снежный король

Снежный король (также Ледяной король) — наиболее негативный персонаж мультсериала «Время приключений». Правит Ледяным королевством. Один из самых взрослых героев. Ему 1044 года. Раньше у Снежного короля была невеста, а в настоящее время остался только сын по имени КШР. Когда началась Война Грибов, он взял опеку над Марселин.

В прошлом был человеком — изучал историю, увлекался антиквариатом. Был известен как Саймон Петриков. Однажды принес домой необычного вида корону и надел ее себе на голову, для того чтобы повеселить свою невесту. Однако из-за этой короны Саймон моментально упал в обморок, а после стал мутировать и превратился в Снежного короля. В существующем обличии зол и жаден, пытается похищать принцесс и принуждать их к женитьбе.

Имеет ряд магических способностей, которым обязан короне. Создает ледяные молнии и снежных монстров, обладает силой заморозки. Умеет летать.

Король Ооо

Король Ооо (иногда встречается как Король Ууу) — один из персонажей «Времени приключений», включен во второстепенный состав. Правил Королевством сладостей, когда запер в подземелье принцессу Бубльгум. Королю аж 8000 лет. У него нет семьи и друзей. Ранее был женского пола и существовал во вселенной «Времени приключений» как Принцесса Ооо, но его толкнули в камин, из-за чего король растаял и принял свой нынешний облик.

Характер короля Ооо не нравится никому из персонажей мультсериала. Король хитер, изворотлив и коварен. Известен как преступник.

Король Ооо настолько редко появляется в мультфильме, что его невозможно найти ни на одном совместном фото с персонажами «Времени приключений».

Хансон Абадир

Хансон Абадир — возможно, самый злой представитель мультсериала. Хансон — бессмертный демон, который правит Ночесферой. У него есть дочь, которую зовут Марселин.

Находился в Ночесфере (также известна как Темносфера) до полного освобождения Финном. Характер тяжелый, является наиболее отрицательным персонажем. Злой, расчетливый. В связи с этим отношения с Марселин долго не складываются.

Поедает души, от этого увеличивается в размерах.

Лич

Лич (также зовут Крошка Свин или Милый Пи, когда он принимает обличие ребенка) — еще один основной отрицательный персонаж «Времени приключений». Бессмертный, хоть и говорит всем, что ему 1099 лет. Раньше у Лича был приемный отец — мистер Свин.

Появился из бомбы, которая была сброшена во время Войны Грибов. В действительности выступает в роли антагониста не самостоятельно. Наибольшую угрозу несут одержимые люди, волей которых Лич управляет. Жаждущий власти, злой, ненасытный персонаж. Не имеет никаких интересов, кроме как сеять хаос и нести массовую гибель. Самый молчаливый персонаж, лишь иногда что-то говорит. Кратко, по делу.

Обладает множеством способностей. Может порождать зеленое пламя, использует его в качестве оружия. Имеет силу управления человеческим разумом и сознанием. Может перемещать свою сущность в тела других людей. Воспламеняет предметы. Также способен убивать своим дыханием. Левитирует, источает гнилостную ауру и заполоняет ею все пространство.

Аниме игры – 10 игровых адаптаций популярных аниме-тайтлов | Games

Аниме все чаще привлекает к себе внимание: его смотрят и обсуждают, а когда очередной сериал заканчивается, многим хочется продолжения. Увы, далеко не всегда авторы готовы в этом помочь — и тут на помощь приходят игры. По многим известным тайтлам существуют свои аниме игры, предлагающие или оказаться в шкуре полюбившихся героев, или пережить совершенно новую историю, будь то в рамках известного сюжета или же за неизвестного героя из той же вселенной. Cybersport.ru предлагает десять игр по известным аниме сериалам в различных жанрах — от файтингов до RPG.

A.O.T. 2: Final Battle

«Атака титанов», пожалуй, может смело претендовать на звание одной из крупнейших аниме-франшиз последних лет, чей финал ждут едва ли не больше, чем таковой у «Игры престолов». Игра по аниме A.O.T. 2 предлагает пройти большую часть сюжета первых трех сезонов, взглянув на события немного под другим углом — от лица безымянного кадета, который удивительным образом оказывается рядом с важными событиями, но сам почти всегда занят чем-то другим.

Механически A.O.T. 2 отлично передает саму суть боев, показанных в «Атаке титанов»: нужно внимательно следить за запасами сжатого воздуха в баллонах в УПМ, вовремя менять тупящиеся лезвия клинков и стараться атаковать исключительно важные точки на телах титанов, повышая собственные шансы на выживание. При этом герой, которого можно создать с нуля самостоятельно, постоянно пересекается с персонажами оригинального шоу и может выстраивать отношения, становясь для них куда более близким другом, чем можно подумать изначально. Что несколько не стыкуется с происходящим в оригинальном шоу, но остается по-своему увлекательным. Стоит отметить, что геймплей становится в некоторой степени репетативным, но серьезно: неужели вам могут надоесть стильные убийства титанов?

Dragon Ball FighterZ

Серия «Драконий жемчуг» не так хорошо известна в России, однако во всем мире она пользуется неизменной популярностью. Количество игр по мотивам приключений Гоку и его друзей давно перевалило за полторы сотни, однако одной из лучших на сегодняшний день считается именно FighterZ — файтинг, сталкивающий героев различных поколений вселенной «Драконьего жемчуга».

За разработку отвечала Arc System Gameworks, признанный мастер файтингов, и результат вышел соответствующим: многие склонны считать Dragon Ball FighterZ едва ли не лучшим файтингом уходящего поколения консолей. Игроки в нем сражаются три на три, выбирая из обширного ростера из нескольких десятков бойцов. Управление при этом достаточно интуитивное, чтобы новичок быстро освоился, но и в меру глубокое, чтобы дать фанатам жанра простор для роста. Добавить к этому оригинальный сюжет с новыми персонажами (Андроид 21, к примеру, впервые появилась здесь, но отлично прижилась в основной серии) — и на выходе получается отличная игра для всех любителей «Драконьего жемчуга». Разве что стоит оговориться, что неткод чувствует себя неважнецки даже спустя пять лет после выхода.

Fist of the North Star: Lost Paradise

Что получится, если взять одну из самых культовых постапокалиптических серий манги и аниме и выдать ее разработчикам франшизы Yakuza? Правильно — отличный результат. Ryu Ga Gotoku совместила фирменную боевую систему и подход к наполненному до краев контентом миру с ультражестокостью оригинала и другими отличительными чертами «Кулака Полярной звезды». Наследник тайного боевого искусства Хокуто Синкэн не стесняется применять его на деле, буквально взрывая головы и тела своих оппонентов. Бонусом по традиции идут множество мини-игр (в одной, например, нужно работать в баре, а в другой — лечить пациентов в клинике, в ритме музыки нажимая на нужные точки на теле), открытый мир, безумные побочные миссии и зашкаливающее количество контента.

Единственным недостатком можно считать довольно сильную привязку к оригиналу и несколько спорный финал истории. Впрочем, до оного нужно еще дожить, по традиции потратив на саму игру несколько десятков часов. Веселье почти гарантировано — даже несмотря на то, что поклонники Yakuza называют ее одной из самых слабых игр студии.

Fairy Tail

Появление в списке классической пошаговой ролевой игры было лишь вопросом времени. Тем показательнее, что речь идет об одной из самых культовых сенэн-франшиз в истории. Аниме игра рассчитана в первую очередь на фанатов: события стартуют не с начала истории (точнее, с финала арки острова Тенрю) и предполагают какое-никакое знакомство с первоисточником.

В Fairy Tail можно и нужно правильно подбирать состав основной партии, комбинируя между собой навыки множества (увы, не всех) персонажей оригинала, добиваясь синергии и цепочек комбо, позволяющих наносить колоссальный урон противникам. Развивать свою гильдию, само собой, придется почти с нуля, постепенно добиваясь прежнего статуса лучшей, для чего предстоит выполнять множество поручений. Квесты напарников, кстати, в наличии. Без фансервиса тоже не обошлось: для героев и особенно героинь можно накупить пару десятков костюмов различной степени откровенности. Заставить девушек выходить на сражение исключительно в купальниках — вопрос дополнительных ₽1 333.

Jojo’s Bizarre Adventure: Eyes of Heaven

Еще один файтинг, на этот раз — с серьезной сюжетной составляющей. Eyes of Heaven происходит в параллельной временной линии и сталкивает лбами героев и злодеев из всех восьми арок оригинальной манги. Те, кто знаком только с аниме, будут несколько удивлены отдельными героями, которых раньше не видели.

Геймплейно Jojo’s Bizarre Adventure: Eyes of Heaven — файтинг два на два, выполненный в полном 3D. Перемещение по аренам напоминает скорее экшен от третьего лица, а вот атаки выполнены в более привычном по японским файтингам стиле с кнопками, отвечающими за различной силы атаки и спецприемы. Что не менее важно, герои отлично взаимодействуют между собой: перебрасываются фразами до и после боев, проводят совместные уникальные атаки, а в отдельных случаях и вовсе вступают в полную синергию, если между ними есть какая-либо связь. А еще Jojo Bizarre Adventure: Eyes of Heaven — отличный способ наконец выяснить, что круче: хамон, станды или вращение. Ну и не стоит забывать о величии немецкой техники — Штрогейм тоже доступен в качестве одного из бойцов.

Kill la Kill: If

И снова файтинг по культовой серии, который предполагает знакомство игрока с оригинальным материалом. События двух сюжетных кампаний предлагают взглянуть на финальные две трети сюжета одноименного аниме с позиций двух главных героинь: Рюко Матой и Сацуки Кирюин. Обеим девушкам предстоит пройти как через стандартные схватки один на один, так и через сражения с толпами противников, а между битвами игра предложит посмотреть неплохо срежиссированные кат-сцены. По мнению некоторых, сюжета могло быть и поменьше, так как паузы между боями иногда изрядно затягиваются.

При том что Kill la Kill: If — игра трехмерная, графика в ней выполнена с применением сел-шейдинга, что приближает картинку к оригинальному аниме. Кроме сюжетной кампании, игра предлагает локальные и онлайн-бои, несколько новых открываемых режимов, дюжину бойцов и различные коллекционные предметы. В общем, скучать не придется.

Kimetsu no Yaiba — The Hinokami Chronicles

«Истребитель демонов» за рекордно короткое время стал невероятно важной франшизой: полнометражка «Поезд «Бесконечный»» умудрилась занять место самого кассового аниме в истории, при том что это даже не самостоятельный сюжет, а продолжение первого сезона сериала. Поэтому не стоит удивляться тому, что довольно быстро свет увидела видеоигра по мотивам аниме приключений Тандзиро и его друзей. Сюжет, к слову, стартует с самого начала оригинальной манги и заканчивается на арке «Поезда «Бесконечный»».

В отличие от большинства предыдущих игр в списке, Kimetsu no Yaiba — The Hinokami Chronicles отлично подойдет тем, кто еще не знаком с первоисточником. Игра довольно подробно пересказывает основные события оригинала, демонстрируя их с помощью воссозданных на движке кат-сцен. При этом картинка хоть и выполнена в 3D, но близко стилизована под аниме. Боевая система по традиции проста, но достаточно глубока для тех, кто хочет с ней разобраться. А еще в этом файтинге как никогда важно понимать особенности передвижения по карте, что вносит свои нюансы в геймплей. Уникальные приемы вроде различных кат, каждая из которых сопровождается отдельным коротким роликом, само собой, в наличии.

My Hero One’s Justice

Снова сенэн, снова 3D-файтинг. Местную боевую систему нередко сравнивают с «камень, ножницы, бумага»: у каждого бойца есть обычная атака, контратака и неблокируемый, но медленный удар, время для которого нужно правильно рассчитывать, пытаясь предугадать действия противника. На этом мувсет не заканчивается: есть различные рывки и блок, плюс разработчики не забыли о системе канселов — в общем, есть где разгуляться.

Сюжет стартует примерно с середины второго сезона и доходит до середины третьего, поэтому, как и в большинстве случаев, перед игрой лучше посмотреть само шоу. Правда, основная кампания довольно точно пересказывает события аниме и может показаться несколько избыточной. Компенсировать потенциальное разочарование призваны отдельные миссии, а для любителей более соревновательного досуга присутствуют онлайн-бои и аркадный режим.

Naruto: Ultimate Ninja Storm Trilogy

Возможно, лучший аниме-файтинг по мотивам сенэна. Трилогия объединяет первые три части серии в одну игру: помимо, собственно, боев, здесь придется и учиться бегать по деревьям, и знакомиться с Конохой, и даже перекусывать раменом. А события трилогии охватывают почти все основные приключения Наруто и его друзей.

К местной боевке придется попривыкнуть: кнопка удара всего одна, что компенсируется кучей других приемов — от метания сюрикенов и прыжков до призыва товарищей и уникальных техник поддержки. При всей простоте бои выглядят максимально эпично: практически каждый удар сопровождается крутой анимацией со свойственным серии размахом. Стоит, пожалуй, упомянуть, что онлайн у сборника оставляет желать лучшего, из-за чего частенько найти противника попросту не получается, а если вдруг и повезет — не факт, что бой дойдет до логичного конца из-за корявого неткода. Во всем остальном Ultimate Ninja Storm Trilogy остается отличным подарком для всех фанатов, возможно, самого известного ниндзя в истории аниме.

One Piece: Pirate Warriors 4

Пришло время отвлечься от файтингов и взглянуть на не менее важный жанр — мусоу. Создатели поставили перед собой совершенно безумную цель: уместить примерно 900 серий шоу в 20-часовую кампанию. В целом попытка скорее удачная: конечно, в идеале лучше посмотреть все самостоятельно, но и в отрыве от аниме игра воспринимается неплохо.

Геймплейно откровений ждать не стоит: как в любой мусоу, здесь персонажи в сюжетных главах сотнями валят супостатов, которые складываются от малейшего дуновения, словно сделанные из картона. Разнообразие вносят более сложные противники и возможность выбирать персонажа из нескольких доступных. Все они при похожем в целом управлении имеют уникальные черты, что и продлевает интерес к тайтлу. Кроме основной кампании, разработчики предлагают отправиться на поиски сокровищ и попытаться открыть секретных персонажей, что сделать не так-то просто. В общем, развлечение с потенциалом в пару сотен часов.

Не пропустите будущее Warcraft| Hearthstone

Почти 28 лет вселенная Warcraft поражала воображение поклонников игр по всему миру благодаря увлекательному сюжету и детально проработанным мирам. Она стала фундаментом World of Warcraft и Hearthstone, а также источником развлечений, общения и соревновательного азарта для миллионов игроков по всему миру.

В этом году мы готовим много потрясающих новостей для героев Азерота и завсегдатаев таверны Hearthstone.

Разыгрывайте свои карты в Hearthstone

Первая наша новость связана с Hearthstone: 15 марта команда разработчиков расскажет о первом из трех дополнений, которые выйдут в этом году. Вскоре после этого будет опубликована более подробная информация о планах относительно Hearthstone на 2022 г. — в том числе о ежегодных изменениях основного набора.

А пока что самое время устроиться поудобнее у камина и посмотреть трансляцию игр уже начавшегося первого сезона Hearthstone Grandmasters. Только в YouTube вы сможете получить бонусные комплекты «Разделенных Альтераком», наблюдая, как лучшие игроки мира сражаются за шанс попасть в плей-офф, часть призового фонда в размере 250 000 $ и свободные места на региональных состязаниях World Championship 2022 г.

Не забудьте включить трансляцию 2 и 3 апреля и посмотреть турнир Lobby Legends: Raid Leaders — первое киберспортивное событие Hearthstone, посвященное режиму «Поля сражений» в этом году. Это увлекательное время для Hearthstone, и вам не захочется пропустить ни секунды в таверне.

Миры World of Warcraft

19 апреля команда разработчиков World of Warcraft расскажет о следующем дополнении.  Нам не терпится показать вам, над чем мы работали в последнее время и куда вас занесут новые приключения на Азероте.

А пока мы надеемся, что вы получаете максимум приятных впечатлений от обновления «Конец Вечности» — последней главы саги о Темных Землях. Героев Азерота призвали в загадочное новое царство Зерет Мортис, чтобы расстроить планы Тюремщика и помешать ему изменить законы реальности. На прошлой неделе храбрые искатели приключений проходили «Гробницу Предвечных» в нормальном и героическом режиме, а на этой они наконец встретятся лицом к лицу с самим Тюремщиком, когда рейд станет доступен в эпохальном режиме и системе поиска. Мне не терпится узнать, кому достанется звание первопроходцев.

В WoW Classic игроки собрали сильнейших союзников, чтобы войти в ворота древнего города троллей Зул’Гуруба, сразиться с Кровавым богом Хаккаром и собрать награды в сезоне мастерства. Игроки также проходят испытания в 3-й фазе дополнения Burning Crusade Classic, пробираясь к Черному храму, чтобы сразиться с Иллиданом в его твердыне, участвовать в битве за гору Хиджал, защищая ход истории, и не только.

Киберспортивные состязания по WoW отмечают свое 15-летие в апреле напряженными соревнованиями — а впереди нас ждут новые увлекательные сезоны. Для тех, кто хочет испытать себя в битве против лучших игроков мира, Arena World Championship и Mythic Dungeon International готовятся провести еще больше динамичных соревнований. У игроков, зарегистрировавшихся до 28 марта и участвовавших в испытаниях на время MDI, будет шанс получить в игре знамя с шифром возможностей. Прием заявок на участие в испытаниях MDI начался на странице GameBattles. Желаем всем участникам соревнований удачи. Пусть ваше время восстановления остается коротким, а усиления — мощными.

Новые радости в мае

Кроме World of Warcraft и Hearthstone мы сейчас работаем над первой игрой по вселенной Warcraft, созданной для мобильных устройств. Подробнее о ней мы расскажем вам в мае.


Будущее Warcraft выглядит потрясающе. От лица всех сотрудников Blizzard, создающих для вас новый контент по вселенной Warcraft, мы благодарим вас за то, что остаетесь частью сообщества. Мы рады тому, что у нас впереди такой увлекательный путь, и благодарны за то, что вы пройдете его с нами.

Спасибо за игру и до встречи на Азероте, в таверне и не только!
Джон Хайт, старший менеджер Warcraft

«Любовь после завоевания мира» — новый трейлер аниме о тайных романтических отношениях героя и злодейки

Сэйю

Фудо Айкава/Красный Герато Юске Кобаящи Субару Нацки в сериале «Re:Zero — жизнь с нуля в другом мире», Сенку в сериале «Доктор Стоун»
Десуми Магахара/Принцесса смерти Икуми Хасегава Соране Мацуяма в сериале «Если мой любимый поп-айдол попадёт на Будокан, я просто умру», Владилена «Лена» Миризе в сериале «86»
Кики Мадзима/Принцесса демонических зверей Кана Ханазава Анри Сонохара в сериале «Дюрарара!», Надеко Сенгоку в сериале «Легендах о монстрах»
Ранран/Карающая Принцесса Нащико Момоцуки
Кёко Куроюри/Стальная Принцесса Хисако Канемото Девочка-кальмар в сериале «Вторжение девочки-кальмара», Эрина Накири в сериале «Кулинарные поединки»
Хаято Одзино/Синий Герато Казуюки Окицу Серпико в сериале «Берсерк», Джонатан Джостар в сериале «Безумные приключения ДжоДжо»
Мисаки Дзингюдзи/Жёлтый Герато Нене Хиэда Доки-тян в сериале «Постарайся, Доки-тян», Юзу Изуми в сериале «Низкоуровневый персонаж Томодзаки-кун»(/anime/jakucharatomozakikun/)
Даиго Тодороки/Зелёный Герато Дзюндзи Мадзима Станк в сериале «Межвидовые рецензенты», Киндзи Тояма в сериале «Ария по прозвищу Алая Пуля»
Хару Арисугава/Розовый Герато Рина Хидака Нагиса Акацки в сериале «Бей в кровь», Фиро в сериале «Восхождение Героя Щита»
Рассказчик Фумихико Тачики Кемпачи Зараки в сериале «Блич», Гендо Икари в сериале «Евангелион Нового Поколения»
Профессор Биг Герато Чафурин Дзюдзо Мегуре в сериале «Детектив Конан», Клауд Ойщи в сериале «Когда плачут цикады»
Верховный Лидер Бослар Томоказу Сугита Саката Гинтоки в сериале «Гинтама», Кён в сериале «Меланхолия Харухи Судзумии»
Кулеврина Беар Хироки Ясумото Чад во франчайзе «Блич», взрослый Рёма Такебаящи в сериале «Избранный богами»
Хеллко/Адский ребёнок M. A.O Щион в сериале «О моём перерождении в слизь», Ирис сериале в «Пламенный отряд»
Урами Магахара Чинами Хащимото Сузуко Хомура в сериале «Потерянные воспоминания: ВИКРОСС соединённый», Мицки Канзаки сериале в «Моя сестрёнка стала какой-то странной»
Анна Ходзё Аяне Сакура Ёцуба Накано в сериале «Пять невест», Очако Урарака в сериале «Моя геройская академия»
Кира Сандзугава Миюки Саващиро Даки в сериале «Истребитель демонов: Квартал красных фонарей», Суруга Камбару в сериале «Легенды о монстрах»

хочу делать мультики / Хабр

Первая статья от фанеростроя на Хабре, но третья в цикле про 3D. Этот слегка краткий обзор немножко затянулся во времени, но мы постараемся наверстать упущенное и познакомить вас с самой интересной частью работы 3Dшника. Сегодня речь пойдёт о 3D в играх и фильмах. Тем не менее это две довольно большие темы, о которых мы постараемся рассказать кратко и интересно. И казалось бы, как это сделать в двух словах, чтоб не вылететь с хабра сразу за мракобесие, но…

На самом деле всё просто: профессиональное 3D-моделирование для игр и фильмов имеет очень много общего: это и наличие физики, и многослойные текстуры, и использование сканирования… В общем, обо всём по порядку.

Памятка:пост рассчитан на тех, кто только собирается познакомиться с миром 3D-графики. Некоторые расшифровки терминов могут быть неточными или намеренно упрощёнными для лучшего понимания вопроса. Если вы считаете себя специалистом, не стесняйтесь дополнять наш текст в комментариях!

 

Внимание! Важное предуведомление!

В тексте будет много упоминаний конкретных программ, игр, фильмов и иногда компаний. Но это не реклама, все приведенные названия – исключительно примеры и иллюстрации. Все скриншоты и кадры приведены в порядке обучающих материалов.

Давным давно в далёкой галактике…

История становления 3D в играх и фильмах весьма туманна и загадочна, посему мы оставим её почти без внимания. Скажем только, что первые 3D модели были созданы ещё в 1971 году, имитация 3D в играх (гонках и dungeon-бродилках) в 70-80х, 3D заставки в играх появились ещё в 1980х — 90х в Японии к играм серии Final Fantasy для новых приставок. А первые 3D-рендеры для видеофильмов уже в 80-х. Со временем пороги мощности вычислительной техники увеличивались, и модели, и рендеры становились более проработанными, а в фильмах начали использовать вставки с «графикой» для экономии средств на практических эффектах и безопасности актёров. И только в 1984 году вышел первый полностью анимационный 3D мультфильм-короткометражка — Приключения Андрэ и пчёлки Уолли.

Первый 3D-мультфильм от Lucasfilm (будущая Pixar):

Чуть погодя вышли и первые «полновесные» картины: История игрушек (1995г) и Final Fantasy: Духи внутри нас (2001). Можно сказать, что с этого началась эпоха 3D на больших экранах.

Историю игрушек Вы наверняка помните, и помните, какими пластилиновыми они казались (хотя должны быть пластиковыми). А вот как Вам Последняя фантазия 2001-го от Хиронобу Сакагучи с её фотореализмом? Конечно, сейчас избалованный зритель сразу заметит разницу между живым человеком и кадром из «финалки», но тогда при просмотре этого иногда возникало ощущение, что это — живые актеры.


Кадр Final Fantasy 2001

С играми чуть сложнее. Какая именно игра была пионером по части 3D как неотъемлемой части геймплея?  Можно вспомнить псевдо 3D шутеры или игры с уровнями коридорами в юрском парке на денди.  Можно вспомнить и легендарный квейк 1996 года, или  всю ту же серию Последней фантазии. А может и нет — до неё были симуляторы гонок от японских студий, данж и хоррор игры для компьютеров и консолей, и даже космические стрелялки. Правда, в большинстве своём цели были реализованы в виде цветных пикселей, собранных в рой, тем не менее — игрок мог двигаться в трёхосном пространстве. Но, уникальность Quake, это конечно моё почтение, ибо использование текстурированных полигональных моделей вместо спрайтов, это воистину сильно.


Не фанатка Quake, но и её я не смогла обойти стороной в своё время.

Так или иначе, сказать можно точно только одно – до сих пор 3D-шные игры по большей части обходят своих плоских товарищей по продажам и популярности у массовой аудитории (не без исключений, конечно же). Что поделать – люди по большей части ориентируются на зрение больше, чем на другие органы чувств вместе взятые.


О, эти знаменитые треугольные… глаза, ставшие катализатором пубертата у мальчишек 1996 года). Многие помнят Лару Крофт именно такой!

Да, поначалу графика в играх не блистала красотой и заметно проигрывала «киношной», а всё потому что производители старались максимально оптимизировать свой продукт под наибольшее количество пользователей. А добыть мощную машину, способную потянуть хотя бы Tomb raider, было не так уж и просто. Обладатели консолей с эксклюзивами в 90е вообще были небожителями в глазах сверстников. Некоторые даже делали на этом свои копейки, сдавая друзьям игрушки в аренду.


Разработчики буквально каждый год совершенствовали визуальную составляющую. Half-life 1998-го года сейчас выглядит скромно, но поверьте, тогда эта графика считалась бомбической.

Сейчас ситуация диаметрально противоположная: хотя консоли по производительности в играх по большей части обходят персональные компьютеры, но многозадачные компы соответствующей мощности стоят намного дороже даже новеньких консолей, что создаёт определённые трудности. Впрочем, мы зашли на территорию военных действий между пк-боярами и властелинами консолей, так что поспешим убраться восвояси.

Общее и частное

Итак, почему же мы запихнули фильмы и игры в одну кучу?

Если бы эта статья выходила на десять-пятнадцать лет раньше, то всё сходство ограничивалось бы только стартовыми программами и наличием риггинга и текстур. Если на десять лет позже… 

Вероятно, разницы в подготовке моделей для игр и фильмов через десять лет вообще не будет, так как технический прогресс и не думает останавливаться, всё время повышая производительность техники и одновременно запросы зрителей/игроков на улучшение графической части. Это именно тот классический замкнутый круг, где спрос рождает предложение, а это повышает спрос, и всё начинается сначала и экстраполируется в степени бесконечность.

Что же у них общего сейчас?

▍ Риггинг

Я выношу его на первый план, так как в зависимости от стиля конечного результата количество и качество текстур и полигонов может сильно разниться.


Процесс отригговывания персонажа с официального туториала движка Unity. Источник/

Риггинг – это «скелет», «кости» модели, с помощью которых можно двигать всю модель и отдельные её элементы. Разумеется, это не единственный способ анимации – можно и вручную двигать части моделей (с помощью инструментов перемещения – т. н. Gizmo есть почти в каждой программе), а то и вообще применять управляемую деформацию с помощью заранее сохранённых форм (morphing tool).

Однако риггинг значительно упрощает эту задачу сразу по нескольким причинам.

1. Иерархия костей. Все кости в скелете модели строго упорядочены по важности. «Родительская» кость (dummy, root, god bone) двигает всю модель целиком (вернее, весь скелет, «кожа» или меш к которому привязывается при риггинге). Следом за ней идут тазовая кость для нижней части тела, и базовая кость позвоночника для верхней. Далее идут кости шеи, поясов верхних и нижних конечностей или, если того требует длина тела или необходима плавность движений, дополнительные кости позвоночника и так далее. Главное, при риггинге «с нуля» не запутаться с положением и статусом «родительских» и «дочерних» костей. В лучшем случае вашу модельку перекосит при анимации, в худшем – вылетит программа, и всю работу придётся начинать сначала. К счастью, базовые риги предустановлены во многих программах, и даже в инструментах игровых движков есть образцы скелетов для ориентирования.

2. Имена костей. Не все движки поддерживают имена в читаемом формате, однако большинство из существующих интуитивно понятны даже начинающему пользователю с начальным уровнем английского: spine, hip, neck, forearm, elbow, knee twist, bip head и т.д. Посмотрев предустановленные скелеты и зная «строение» хотя бы одного из них, вы легко узнаете, что к чему и в другой программе.

3. Универсальность скелета. Собственно, это самое главное преимущество риггинга. Благодаря системе имён и иерархии костей, а также общему плану строения, мы можем использовать один и тот же скелет с незначительными изменениями для разных персонажей одного типа. Так, отриговав и сделав анимацию ходьбы для одного человечка, мы можем применить эту же анимацию на другого человечка с этим же скелетом. Но вот тут начинаются небольшие различия: не каждая программа «подхватит» «чужие» имена костей и анимации. Однако в рамках одной программы или движка универсальность работает отлично и широко используется как в играх для облегчения работы дизайнеров (и уменьшения занимаемого пространства) и в фильмах для создания crowd – толпы фоновых персонажей, массовки, движущейся куда-то по своему плану на фоне за спинами главных героев. Стоит отметить, что не все анимации подходят для скелетов разного типа. Так бипедальный (двуногий) риггинг может и примет анимации для тетрапедального скелета (собаки, например), но из-за разного базового положения анимации будут сильно «ломаться». Но если подогнать модельку под базовую форму «чужого» скелета… Впрочем, сообщество мододелов (особенно среди поклонников серии The Elder scrolls) этим занимается уже очень давно и прочно – подгоняет сторонние модели под внутриигровые скелеты, на которые игра сама «навешивает» соответствующие скелету анимации. Этот же эффект используют в захвате движений для записи видео и анимаций для игр – на актера надевают специальные маркеры, соответствующие костям, и снимают с нескольких ракурсов.

В своё время я участвовала в создании модов для TES V. В том числе доводилось адаптировать драконов из других игр, так как базовый набор из 4 рептилий плюс 3 уникальных — это как-то маловато для игры, где центральным сюжетным элементом являются драконы. Конечно, в DLC добавили ещё 3 вида и ещё одного уникального, но и этого недостаточно. Так что на фоне бесконечных перекрасок «ванильных» монстров портированные из других игр вызывали бурю эмоций. Пока модераторы Nexusmod (крупнейшего сайта с модами) не запретили выпуск модов с модельками из других игр, конечно. На видео — виверна из игры Dark souls, адаптированная на скелет Skyrim (можете заметить, что голова больше, а хвост короче, чем у оригинала) и анимированная внутриигровыми средствами:


Та же участь постигла и дракона из Doom: resurrection of evil, Маледикта. Кстати, в Скайриме он неплохо смотрелся как даэдрическое чудовище).

4. Расширяемость. Есть так называемые базовые скелеты (обычно те самые предустановленные), содержащие только основные кости (спины, таза, рук, ног, шеи и базовую кость головы), и расширенные, включающие дополнительные кости: кости лица (к этому мы вернёмся), дополнительные кости для плавности сгиба суставов (т.н.twist/ joint коти, или adj), кости причёски, поворота глаз, челюсти, кости для движения свободно висящей одежды (юбки, плащи) и external anatomy – дополнительные кости внешней анатомии, не предусмотренные для всех персонажей: крылья, хвосты, плавники и т. п. Грубо говоря, создав базовый скелет для человека и сделав для него анимацию, вы также можете применять этот же скелет для драконида, и он также будет использовать те же анимации ходьбы. Но с дополнительными костями крыльев и хвоста вы можете добавить анимацию только для них, например, чтобы при беге крылья немного колыхались, а хвост вилял из стороны в сторону. При этом базовая анимация бега не пострадает, и дополнительной нагрузки при беге человечка не возникнет. Да, в модах на какой-нибудь Скайрим это тоже сделали. Заодно добавили кости бюста и… прочего.


Базовый и расширенный скелеты персонажа.

5. Настраиваемый вес. Развесовка (weight drawing) это процесс «привязки» рига к мешу (материалу) модели. Чем она лучше сделана, тем красивее модель двигается. Многие программы поддерживают совместное влияние нескольких костей (обычно до 4) на один участок с разной «силой» действия. Так, между двумя соседними костями (например, кость плеча и предплечья) обычно делают влияние 50 на 50, но при наличии джоинт костей большая часть влияния отдаётся ей (примерно 50%), и только остатки отдаются другим костям, и то с различными положениями различается и влияние. Обычно веса «красят» по принципу градиента – по мере удаления от целевой кости её влияние ослабевает. Впрочем, для каждого конкретного случая, особенно в кинематографе, веса приходится настраивать отдельно.


Процесс привязки модели к костям и настройки влияния называется drawing weight или drawing skin в разных программах. Где-то это можно сделать автоматически, а где-то придётся повозиться. На скриншоте красным обозначено максимальное влияние от выбранной кости, синим — минимальное.

6. Физика. Есть много проявлений имитации физики в играх и производстве кино – от разрушаемых на частицы камней и невидимых объектов, создающих препятствие для персонажа (collide), и заканчивая колыханием причёски на ветру и красиво развевающегося плаща при удачной атаке. Применительно к риггингу, физика – реакция отдельных костей на движение. Движок Havok почти целиком строил свою физику на костях и привязанных к ним маркерах физики, определяющих степень свободы (возможные углы поворота кости) и «чувствительность» физики. Новые программы же поддерживают физику частиц (создающую реалистичные дым и пыль) и физику всего меша, принимая за реагирующую единицу вершину в многополигональном полотне (например, система DForce физики одежды в Daz 3D). Кроме того, физика может реагировать на специальные маркеры и вне модели – расставленные на локации эффекты ветра, физику других моделей в сцене и т.д. В общем это также облегчает работу моделлера и аниматора, и создаёт эффект реализма в играх и фильмах. Ну или усиливает сюрреализм, если вместо эффекта гравитации заставить часть модели взлететь вверх.


Это не моделлер так красиво уронил шелковое платье, это физический движок dForce сымитировал падение ткани на модельку тела. Картинка с официального сайта Daz studio. Кстати, именно такую физику сейчас используют большинство студий 3D-мультипликации для имитации физики одежды.

▍ Текстуры

Вот тут будем максимально краткими и постараемся приводить примеры, так как у каждой крупной студии есть свой взгляд на то, как именно должны называться отдельные типы текстур, а некоторые движки и вовсе требуют специфических карт и настроек, которыми больше никто и нигде не пользуется.


Автоматически сгенерированные UV карты редко бывают адекватными, по крайней мере, хорошими.

Но в первую очередь у вашей модели должна быть UV map или карта наложения – она определяет, какая часть текстурной карты и как накладывается на определённый участок меша модели. Есть, конечно, карты, модели и ситуации, которым не нужны «ювэшки», но это отдельная песня.

1. Diffuse map или карта цвета. Она определяет базовые цвета Вашей модели. Каким будет цвет лица, одежды, базовый цвет есть у доспехов, оружия и чешуи. Во многих случаях это основная текстура, нужная почти всем и почти всегда. Зачастую диффузные карты также содержат в себе информацию о частичной прозрачности или альфа-канал.


Diffuse map определяет цвет модели

2. Normal map и Bump map – карты имитации рельефа. В одних случаях нормаль и бамп это один и тот же файл, в других – две разных, применяемых одновременно, текстурных карт. Обычно Normal map – это типичная карта нормалей (перпендикуляров к поверхности в определённой точке поверхности или вершине модели). Выглядит это как на картинке ниже, а создаётся в идеале путём увеличения количества полигонов (т.е. разрешения поверхности, т.н. сделать хайполи – high poly – версию) и «лепка» на той же самой поверхности более мелких деталей с последующим вычислением нормалей к ним и сохранением результата в отдельной текстуре с той же картой наложения, что и оригинал. 


Слева — модель без нормалмапа, справа — нормалмап включён. Настройки света и отображения не менялись.

Этот процесс называется «запекание» и в таких программах как ZBrush, Autodesk Maya и Substance painter/designer (да и многих других) этот процесс происходит автоматически, главное иметь оригинальную модель с картой UV и её хайполи, совместить и нажать кнопку создания. Впрочем, есть программы, создающие нормали на основе диффузных текстур с хорошим разрешением, и рельеф в таком случае определяет сочетание цветов и глубина теней, но по качеству такие карты уступают запеченным.
 

Сгенерированная (слева) и запеченная (справа) карта нормалей

Обычно нормал мап состоит из переходов между синим и розовым, соотношение и интенсивность которых и читаются компьютером как разница высот. Однако некоторые движки, так сказать, выделяются, и используют нормал мапы чисто розового, чёрно-белого, чёрно-синего или пурпурно-зелёного цвета. Впрочем, это не столько прихоть, сколько особенности чтения карт – например, чёрно-синие текстуры в TES V содержат альфа-канал, который определяет силу блеска (и тем самым экономит место от specular map), а пурпурно-зелёные нормали Dark souls 3 содержат более детальные различия в деталях и карту наложения металлического блеска.


Bumpmap же сейчас не имеет особых отличий по функциям от нормалей, разве что традиционно он имеет чёрно-белый вид и предназначен для создания мелкой, зачастую повторяющейся детализации (поры кожи, петли и пересечения нитей в ткани, витки шнурка и т.п.)

3. Displacement map или карта изменения поверхности – продвинутая версия карты нормалей. Только если нормали читаются как имитация объёма, и видны за счет только перемещения света, то дисплейсы «рисуют» искажения при рендере. Визуально разницу между моделью с дисплейсом и без него Вы можете видеть внизу. Создают их так же, как и нормали, но для чтения дисплейс требует больше ресурсов. Поэтому в играх сейчас его используют не так часто, зато в фильмах он обосновался прочно.


На маленьких модельках с небольшим рельефом сила дисплейса практически не видна. Зато в создании многосоставной большой техники он очень к месту.

4. Specular map или карта блеска – определяет силу и цвет блеска. Обычно чёрно-белая текстура, где черный – отсутствие блеска, а белый – наибольшая сила. Но для создания эффекта цветного металла или опалесценции спекуляр можно красить – так не раз делали From software в своих играх. А вот TES V в этом отношении отличился – спекуляр там как раз и встроен в нормалмап в качестве альфа-канала. Спекуляр также может отличать за металличность и зеркальность, но обычно для этого используют другие специальные карты (metallness map).


Радужный спекуляр Разверстого дракона (как будто у Вас в игре было время, чтобы эту тварь рассматривать, а не бегать по сцене с криками А-а-а-а-а-а-а) из Dark souls и нормалмап одеяния драконьего жреца со встроенным спекуляром на металлических пластинах из TES V.

5. Сферические карты – собственно, я не знаю, как эту категорию называть правильно. Одни укладывают сюда карты металла, другие имитацию света окружения или отражения, третьи специфические эффекты для самоцветов вроде опала. Общее у них одно – они игнорируют UV карту и наносятся более-менее равномерно по всей поверхности, к которой применяются. Обычно они небольшие по размеру (относительно других текстурных карт), размытые, бесшовные (в идеале) и имеют специфический вид. В некоторых случаях эти карты становятся самостоятельной основой для шейдеров (об этом мы скажем позже). Ниже вы можете видеть некоторые из этих текстур и производимые ими эффекты. Называться они могут по-разному: environment map, cubemap, spherical, metallic, mirror, outllight и т.п.

6. Emission map или карты свечения. Эти текстуры отвечают за цвет и силу свечения отдельных частей модели, и иногда – за просвечивание (реакцию меша на свет за ним, хотя обычно это translucent map). Так, если из сцены в игре или кино убрать источник света, участки с emission map будут подсвечены. Так, например, реализованы эффекты свечения чужих-кипятильников в Alien: fireteam elite и свечение артефактов в TES V.


Свет ON/Свет OFF. Справа светящиеся области видны благодаря emission map.

7. Translucent map – эффект просвечивания. В том числе этот эффект ответственен за реалистичность кожи в играх и кино, а также частично за эффекты жидкости и самоцветов. Вы только посмотрите на эту еле заметную каёмку розовато-красного свечения на краю костяного гребня боевого монстра из альманаха Love, Death and Robots!

8. Карты прозрачности или альфа-карты (alpha-channel map) – определяют место и силу прозрачности. Обычно это чёрно-белая текстура, где черный цвет – абсолютная прозрачность, а белый – абсолютная непрозрачность. Особенно это важно для текстур волос и подмены целой одежды персонажа на порванную прямо по ходу игры (опять же, для экономии ресурсов).

9. Специальные карты наложения – различные специфические эффекты, которые не подменяют диффузную карту и не требуют отдельной накладки меша поверх. Это, например, карты макияжа, татуировок, ожогов и ран в играх. Tintmap с цветом лица в Скайриме и татуировки в Dark souls и Dragon’s dogma – классический пример таких текстур. Визуальные пост-эффекты или post processing. Это всевозможные дополнительные (в играх – зачастую отключаемые) опции, такие как подсветка области вокруг факела,  дым/туман  на локации, пресловутая трассировка лучей, настоящие отражения на воде и стекле, deep of field или глубина резкости и фокусировка и т.д. На сегодняшний день практические методы реализации этих эффектов в 3D примерно одинаковые, различаются только программы и качество. Впрочем, взгляните на игру Hellblade – пост-эффекты в ней поистине кинематографического качества.


Скриншот из игры Hellblade от пользователя Drawn2Digital

Как в играх, так и в кино, в каждом отдельном случае используются самые различные наборы функций скелета, текстур и физики. Но есть ещё кое-что, что давно используется в фильмах, но в играх укоренилось сравнительно недавно. Более того, до кино это использовали картографы, астрономы и… военные. Речь о 3D-сканировании. Да, сканы всё же используются и там, и там, однако далеко не в первоначальном, не в «сыром» виде. Причем сканы могут выступать в совершенно различном ключе.

Сканируем планету… Признаки цивилизации не обнаружены. Начинаем колонизацию…

Изначально сканы захватили индустрию кино как раз как часть спецэффектов. Например, вместо того, чтобы разрушать какое-либо здание, вызывать взрывотехников и выкупать объект, или тем более строить его с нуля, проще отсканировать это здание и взорвать его виртуальную копию в каком-нибудь блендере. И волки (то есть, зрители) сыты, и овцы (домик и актеры) целы. Заодно можно сделать красивые пролёты и поснимать с разных ракурсов. Конечно, это не относится к некоторым великим режиссёрам – им и правда проще и быстрее купить самолёт и подорвать его на радость зрителям. Впрочем, хороший рендер взрыва дома, даже отсканированного, тоже требует финансовых жертв.

Такие же сканы вскоре стали использовать и в играх. Сначала только для того, чтобы создать хорошую текстуру окружения, но вскоре сканы стали основой для создания аутентичных интерьеров и реально существующих артефактов. Правда, после сканирования вам, скорее всего, придётся залечивать дыры, заново настраивать текстурную карту и уменьшать количество полигонов. Скорее всего, именно из таких сканов были сделаны артефакты в игре Agony, статуэтки Иштар и палеолитической богини – реплики реально существующих музейных экспонатов.

Но в последнее время не только неживые объекты стали целью переноса в игры в малоизменном варианте. Ведь что игры, что кино давно используют технологию захвата движений (motion capture) с живых актёров (конкретнее, с 2001 года – и началось это, в том числе благодаря Final fantasy). Во-первых, это опять же облегчает работу аниматоров, во-вторых – придают характерные черты их персонажам: походка, особенности жестов и… мимики.

Вероятно, многие из вас слышали хотя бы об одной из трёх игр: La Noire, Detroit: become human и Death stranding. Разумеется, это не единственные игры с захватом движений и мимики, но наиболее известные. Хотя, я думаю, что серию Dark souls, игры Bloodborne, Sekiro и Ghost of Tsushima вы тоже знаете. Правда, соулсы и бладборн не используют захват лиц – только движения. Но зато движения профессиональных фехтовальщиков и бойцов наверняка заметили, как и более-менее реалистичные взаимодействия.


Захват референсов с помощью Motion capture для ремейка Demon’s souls. Взято с сайта. Посмотрите, там очень интересные записи процесса захвата движений и боя для игры!

Создатели La noire проделали колоссальную работу. По сюжету игры Вам придётся отыгрывать роль детектива, и с помощью только лишь своего внимания к мимике допрашиваемых разгадывать загадки и расследовать преступления. Для этого пригласили множество профессиональных актёров, и каждого из них сканировали не только для создания реалистичной внешности, но и захватывая отыгрыш каждого диалога, каждой реплики, создавая десятки и сотни моделей одного человека, а потом превращая это в непрерывную анимацию меша модельки. Конечно, не всегда это выглядит отлично – сканы не идеальны, и при анимации модельки в районе рта или уголков глаз искажаются, а текстуры размываются, да и актерам приходилось переигрывать для того, чтобы игроку было легче прочитать эмоции. Однако проделанная работа поистине колоссальна и вызывает уважение.

Трейлер La Noire от разработчиков, где показано, как именно снимали захват лиц.:

Конечно, La noire была не первой игрой с подобной технологией. Пионерами в этом отношении были… снова японцы. В играх Forbidden siren и Forbidden siren 2 на неподвижные и малополигональные модельки лиц накладывались специально записанные… портретные видеоролики с актерами. Несколько сотен видеозаписей было сделано с отдельными отыгрышами для каждой конкретной сцены. Это выглядит одновременно классно и пугающе, под стать духу хоррор-игры.


В статике лица героев Forbidden siren выглядят всё ещё весьма хорошо. Но вот когда герои открывают рот от удивления или вертят головой, уже заметны искажения.

Более органичного эффекта добились создатели Detroit и Ghost of Tsushima. Для своих длинных сюжетных игр они не могли позволить сканировать каждого актера отдельно, портретных сцен в играх относительно мало. Это связано с тем, что порядочную часть игры вы взаимодействуете с другими людьми,  роботами и окружением, а диалоги зачастую происходят во время экшн-сцен или вообще в бою. Снимать отдельно голову, а потом тело, и соединять модельки? Можно, конечно, но будет как в La Noire и Терминатор: тёмные судьбы (да, критики, в том числе указали на слишком выпадающую из окружения графику).


Motion capture позволяет захватывать не только людей, но и животных. Взято с сайта .

В чём суть их метода? Помните motion capture, где на человека надевают специальный костюм с маркерами, обозначающими кости? Так вот, для создания Detroit использовали такие же маркеры, но только для лица. Выглядело это вот так:


Это не «скиттлзстрянка», это маркеры захвата лица для игры Detroit BH.

Но как же, кости в лице?

Да, именно так. Большинство игровых и мультипликационных моделей имеют кости в лице (т.н. лицевой риггинг), каждая кость в котором отвечает за отдельную область: кости век, кости губ, кости щёк, скул, подбородка, бровей и т.п. Чем больше костей в отдельной области, тем точнее можно настроить движение и выражение лица. Например,  для базового движения рта нужно минимум 2 кости – кость головы, к которой привязана верхняя губа и кость нижней челюсти, с привязанной к ней нижней губой. Вуаля, наша модель открывает рот!


Но как быть, если я захочу «улыбнуть» свою модельку?

Тогда мне нужны кости в уголках губ. Моделька может улыбаться, грустить и усмехаться… Но теперь сделать удивлённое открывание рта проблематично – уголки не особо хорошо смотрятся. Тогда можно сделать по две кости в уголках губ – верхняя и нижняя части. Но для округления этого недостаточно – придётся добавлять ещё по две-три кости в каждую губу. Итого около 10 костей только в губах! Замучаешься анимировать!

Впрочем, благодаря захвату это сделать намного проще. Создатели Detroit сделали сканы лиц актёров, отриговали их и снимали совместные сцены. Результат налицо, простите за каламбур: Большая часть анимаций выглядит органично, головы не отваливаются (почти) от тел кроме сцен, где это предусмотрено, да и в целом выглядит красиво и узнаваемо. Ещё лучше это читается в Death stranding – там харизма знаменитых актёров делает половину дела, заставляя сопереживать знакомым лицам.

Этот же самый метод – маркеры и захват эмоций, используют и в кино. Самый знаменитый фильм из этой линейки – конечно же Аватар Джеймса Кэмерона. Но не только он – такие фильмы как Алита, мультики Ранго и Как приручить дракона и многие другие фильмы и мультфильмы, в том числе из альманахов «Любовь, смерть и роботы». Если не смотрели – посмотрите, отдельные истории могут вдохновить Вас на то, чтобы всерьёз заняться анимацией, мой внутренний моделлер на пену изошелся по красоте картинки и качеству проделанной работы. Тут вам и использование на полную катушку карт просвечивания и бампмапов, и физика всего, что только можно, и преломление света, и глубина резкости… Ну и истории поучительные (в большинстве) и увлекательные.

На этом все?

Вот так современные технологии и ожидания аудитории потихоньку уравнивают требования к моделированию игр и фильмов. И там, и там Вам потребуется создавать рабочую модель и её хайполи версию, в обоих случаях Вам придётся отриговывать модельки и делать анимации, работать с текстурными картами и физикой. Конечно, в больших студиях и коллективных проектах у Вас, скорее всего, будет узкая специализация – только моделирование или только анимация. Однако и в одного вполне реально сделать игру или мультфильм – правда, потребуется много времени и хорошая техника. Очень много времени. И кодинг – без программирования никак.

Однако в любом случае Вам будет полезно узнать о разных сторонах и тонкостях моделирования. Ведь нет хуже коллеги, чем тот, которому всё равно, что будет делать его товарищ после него. Да и в целом в работе пригодится. Вдруг Ваш проект будет настолько амбициозным, что врубит все мыслимые и немыслимые возможности на полную, как в своё время SPORE?

Осторожно! Под спойлером большой кусок текста!Если Вы вдруг не знаете, то это великолепный симулятор от компании ЕА того времени, когда разработчики ещё не гонялись за онлайн-режимами и микротранзакциями внутри игр. По сюжету (если тут вообще уместно говорить про сюжет) Вам дают управлять микроскопическим существом, чья спора/яйцо/икринка выжила после падения астероида на планету с подходящими условиями. По мере игры Вам придётся есть, уплывать от хищников и… развиваться. По ходу пьесы Вам будут попадаться осколки метеорита, в которых содержатся фрагменты генокода с дополнительными органами, а кроме того, новые части тела можно получать из врагов.


Со временем Ваш подопечный обретёт зачатки центральной нервной системы и выйдет на сушу. Впоследствии вид ваших существ разовьёт мозг, соберёт племя, потом построит город и, наконец, выберется в космос, где столкнётся с другими цивилизациями и будет сражаться за ресурсы и торговать.

Вся игра поделена на этапы (клетка, существо, племя, цивилизация и космос соответственно), каждый из которых имеет свой уникальный геймплей, задания, стратегии и бафф для следующей ступени. Поначалу Вам доступна игра только с первого этапа, но по мере прохождения Вам откроется возможность стартовать на любом этапе, но бонус за предыдущую ступень эволюции вы не получите.


Во время игры все ваши достижения и провалы складываются в своеобразную «карму» и записываются в ленту времени. Конечно, это не биологически достоверный симулятор эволюции, а в первую очередь способ увлекательно провести время.

Впрочем, не в этапах самый сок. Самое главное в этой игре – мощные редакторы. С самого начала Вы можете модифицировать своих подопечных так, как хочется именно Вам. И речь не только об окраске или смене черт лица, вы действительно можете полностью переделать своё существо. Разработчикам за такое нужно памятник ставить, и это при том, что не все идеи авторов вошли в финальную версию.


Удлинить или укоротить позвоночник, сделать тощего или толстого, добавить морду дракона, убрать, сменить на клюв, приклеить перья или рога? И ведь каждый элемент отразится на геймплее — даст определённую способность или усиление.

Но не только редактор существ заслуживает внимания – на этапе Цивилизации и Космоса Вам доступно конструирование техники (наземной, водной, воздушной и космического корабля), построек (ратуша, жилой дом, завод и развлекательный центр), планирование города, терраформирование планет и даже редактор музыки, в котором Вам дадут создать свой собственный гимн.


Но как будто разработчикам показалось этого мало, и впоследствии они выпустили несколько дополнений с бонусными частями тел, окрасками, инструментами и… редактором игры.

Да, ЕА и Maxis, в частности, добавили режим Космических приключений, где игроку придётся взять под управление капитана корабля и высаживаться на планету для решения некоторых задач. Базовых приключений сравнительно немного, однако вместе с тем для игроков открыт отдельный редактор со множеством инструментов, где Вы можете создать своё собственное приключение: все инструменты редактирования понятны интуитивно и организованы в виде маркеров и блюпринтов (blueprints – так сейчас называют отдельные функциональные блоки в программировании и игростроении). После конструктора создатель сам может проверить своё приключение, а после загрузить на сервер для других игроков.


«Мы добавили тебе игру в игру, чтобы ты мог играть в игру, пока играешь в игру» (с)

Кстати, это отдельная песня. Официального кооператива в игре нет, но до сих пор Споропедия (сайт-официальная библиотека) работает, и даже пополняется существами, техникой и приключениями от игроков со всего мира. Каждое Ваше творение сохраняется в папке игры в документах в виде png-карточки с общим видом и зашифрованной в коде картинки информацией о творении, использованных частях, создателе и окраске. Чтобы получить творение, достаточно скопировать эту карточку в свою папку или перетащить в окно игры. Главное, чтобы у перетаскивающего были те же дополнения, что и у творца. Ну и моды, если таковые использованы.

Да, игроки до сих пор добавляют туда моды – как просто улучшающие графику, так и собственноручно сделанные части тела, новые окраски и инструменты, вплоть до частей тела из Darkspore (другой игры разработчиков, к сожалению, уже недоступной). Лично проверила некоторые из них – они того стоят)


Кто ж знал, что морда спинозавра будет органично смотреться на голове мультяшного монстрика.

Более того, аудитории игра так понравилась в своё время, что разработчики в одном из дополнений официально добавили возможность экспорта своих существ в другие программы в формате collada (формат программ Autodesk, обычно применяемый в Maya) – для создания мультиков и печати игрушек. Кстати, на базе Source Filmmaker некоторые также до сих пор делают эти мультики.

Надеемся, что смогли Вас заинтересовать и приоткрыть завесу тайны, скрывающий страшные загадки 3D-моделирования. Если хотите узнать что-то поподробнее – пишите, с удовольствием разберём для Вас какую-нибудь тему. Если Вам показалось мало и вы хотите дополнить своим опытом, то тоже милости просим, быть может, расскажете что-нибудь интересное нашим читателям. 

▍ Все статьи серии:


  1. 3D для каждого: способы создать модель. Часть 1
  2. 3D для каждого: области применения
  3. 3D для каждого: хочу делать мультики < — Вы тут

Открыта предварительная регистрация на Adventure Time Heroes

Cartoon Network совместно с компанией по производству мобильных игр goGame объявляет об открытии предварительной регистрации на Adventure Time Heroes ! Эта ролевая игра доступна как в Google Play, так и в Apple App Store и открыта для поклонников в Сингапуре, Малайзии, Таиланде, Вьетнаме, Индонезии и на Филиппинах.

Поклонники Adventure Time вместе с Финном и Джейком отправляются в эпическое путешествие по волшебной Стране Ууу уже более 10 лет! Уникальное шоу стало хитом у зрителей всех возрастов, которым нравится захватывающий мир, неожиданные повороты и запоминающиеся персонажи.

Adventure Time Heroes — это пошаговая ролевая игра, вдохновленная отмеченной наградами серией игр. Она отличается от других игр Adventure Time своим сложным геймплеем и огромным количеством игровых персонажей. Вы также сможете насладиться веселой побочной историей, вдохновленной персонажами Маленьких Людей из сериала, когда Финн получил таинственный мешок с миниатюрными версиями его друзей и врагов.

Лич — воплощение зла с единственной целью уничтожить все формы жизни.С его смертоносной армией верных миньонов, ВЫ должны остановить их! Найдите эти функции в игре:

НОВАЯ ГРАНИЦА ПОШАГОВЫХ БОЕВЫХ СИСТЕМ
Исследуйте более 80 приключений в режиме истории, 9 подземелий, арену PVP, клановые сражения и приготовьтесь к захватывающим пошаговым сражениям PVE и PVP!

СОБИРАЙТЕ ПЕРСОНАЖЕЙ «ВРЕМЕНИ ПРИКЛЮЧЕНИЙ»
Полюбуйтесь самой обширной линейкой персонажей «Времени приключений»! Более 200 знаковых персонажей, чтобы собрать свою команду героев и злодеев с разнообразными навыками и аурой.

УСИЛИТЕ СВОИХ ГЕРОЕВ
Откройте для себя различные безделушки, аксессуары и материалы, чтобы усилить свою армию! Разблокируйте ветки Мастерства, чтобы усилить уникальные способности каждого Героя.

СИСТЕМА СОВМЕСТНОГО КЛАНА
Создайте клан или присоединитесь к нему и получайте эксклюзивные награды! Вместе выполняйте ежедневные задания, получайте клановые достижения и сражайтесь с боссами клана.

ПОКАЖИТЕ СВОИ СИЛЫ НА АРЕНЕ
Сразитесь с элитными игроками со всего мира! Зарабатывайте медали за каждую победу, чтобы улучшать свой Королевский зал и открывать бонусные характеристики для своей армии.Чем выше рейтинг уровня, тем больше наград вы выиграете.

Присоединяйтесь к Финну и Джейку в их волшебных приключениях, приняв участие в предварительной регистрации на Героев Времени Приключений ! Ожидается, что игра выйдет в июле 2020 года. Рекомендуемая ОС — iOS 10 и выше, а также Android 4.4 и выше.

Adventure Time Heroes

Разработчик: goGame

Дата выхода уточняется

Android, iOS

Adventure Time Heroes — это РАДИКАЛЬНАЯ пошаговая ролевая игра, вдохновленная отмеченным наградами мультсериалом Cartoon Network «Время приключений»! Присоединяйтесь к Финну и Джейку в эпическом приключении, чтобы спасти Страну маленьких людей Ууу от пробуждающихся сил зла! Лич собрал смертоносную армию верных миньонов, чтобы уничтожить все формы жизни, и именно ВЫ должны создать армию, чтобы остановить их.

Герои «Времени приключений» Финн и Джейк снова вместе

Герои «Времени приключений» Финн и Джейк снова вместе

Финн и Джейк воссоединяются, чтобы заново открыть для себя свои братские узы и отправиться в самое важное приключение в своей жизни.

Банда возвращается в очередное приключение в Distant Lands. В этом эпизоде ​​Пес Джейк и Человек Финн снова встречаются, чтобы спасти Ооо.Мы ждали этого годами.

«Утомленный битвами финн возвращается в знакомое королевство только для того, чтобы обнаружить, что оно находится под контролем змееголового тирана, чей генеральный план будет иметь разрушительные последствия для всего Ууу. Чтобы спасти положение, Финну понадобится помощь друзей, соперников и особенно его любимого брата Пса Джейка. Но есть только одна проблема. Он не видел своего брата много лет! Финн не только должен найти Джейка, пока не стало слишком поздно, но и убедить его вернуться к действию для последнего совместного приключения.

Снова вместе уже доступен на HBOMax.

Другие серии сериала…

Город волшебников  . В центре этого эпизода — Пепперминт Батлер, который начинает с самого начала как еще один неопытный ученик Школы волшебников. Таинственные события в кампусе вызывают подозрения у Пепа и его пестрого прошлого; сможет ли он освоить мистические искусства вовремя, чтобы доказать свою невиновность? Дата премьеры уточняется.

BMO  – Когда в самых дальних уголках галактики происходит смертельная космическая катастрофа, нужно звонить только одному герою, и это, вероятно, не BMO, но на этот раз это так.Доступен сейчас.

Обсидиан –  Марселин и Принцесса Жвачка отправляются в Стеклянное королевство — и вглубь своего бурного прошлого — чтобы предотвратить потрясающую катастрофу. Доступен сейчас.

Последние новости от BoLS:
  • Читать комментарии (0)
  • Ролевая игра Adventure Time Heroes доступна для предварительной регистрации на iOS и Android

    Герои Времени Приключений, по мотивам любимого сериала Cartoon Network, Время Приключений получает ролевую игру.Более того, теперь игра доступна для предварительной регистрации на iOS и Android.

    Cartoon Network сотрудничает с компанией-разработчиком мобильных игр goGame для разработки RPG-версии одной из своих популярных серий Adventure Time . К сожалению, предварительная регистрация Adventure Time Heroes доступна только в странах Юго-Восточной Азии.

    Поклонники Сингапура, Малайзии, Таиланда, Вьетнама, Индонезии и Филиппин теперь могут перейти в Google Play Store или Apple App Store, чтобы начать предварительную регистрацию.

    Вот уже 10 лет приключения Джейка и Финна покоряют сердца многих фанатов. Джейк и Финн отправляют своих заядлых зрителей в эпическое путешествие по волшебному миру Ууу. Кроме того, фанатам понравилось, как Джейк и Финн побеждают своих врагов. А с появлением новой игры «Время приключений » миллионы игроков наверняка соберутся поиграть в нее.

    Что такое

    Adventure Time Heroes игра все о

    Игра, представляющая собой пошаговую ролевую игру, является лишь одной из довольно длинного списка игр Adventure Time .Что отличает ее от предыдущих игр, так это сложный игровой процесс и огромное количество игровых персонажей.

    Головокружение, БиМО будет героем! 🤖🤠🚀 Adventure Time: Distant Lands скоро будет транслироваться на @hbomax!#MaxOriginal #BMO #HBOMax #AdventureTimeDistantLands #adventuretime #thefunwillneverend pic.twitter.com/eDzHpSxvML

    — Cartoon Network (@cartoonnetwork) 8 мая 2020 г.

    Кроме того, в игре есть забавная побочная история с персонажами Маленьких Людей из сериала.Игроки смогут выбрать своих любимых персонажей из сериала.

    По ходу игры игроки могут собирать персонажей и превращать их в армию. Как и в других мобильных ролевых играх, Adventure Time Heroes позволяет игрокам усиливать своих героев или вступать в клан.

    Детали игрового процесса

    В игре игрок выступит против Лича, воплощения всего зла. Лич обладает силой уничтожать все формы жизни. И с помощью своих верных миньонов его единственная цель уничтожить жизнь совсем недалеко.

    К счастью, игрок может уничтожить Лича и спасти мир от полного уничтожения. В роли главного героя игрок должен собрать армию с разнообразными навыками и способностями.

    Герои «Времени приключений» Cartoon Network входят в Brawlhalla с эпическими кроссоверами Финна, Джейка и Принцессы Жвачки https://t.co/XUCQXddsbm pic.twitter.com/zRc3zd1QRj

    — GoNintendoTweet (@GoNintendoTweet) 10 июня 2019 г.

    В игре представлено более 80 приключений в режиме истории, девять подземелий, арена PVP и клановые сражения.В то же время Cartoon Network и goGame также добавят пошаговые сражения PVE и PVP.

    Герои Времени Приключений дата выхода

    Ожидается, что игра появится в июле, но точной даты нет. Он будет доступен на версиях iOS 10 и выше и Android 4.4 и выше.

    Изображение предоставлено DanTDM/YouTube Скриншот

    Micky — это новостной сайт, который не дает торговых, инвестиционных или других финансовых советов.Используя этот веб-сайт, вы подтверждаете, что прочитали и согласны соблюдать наши Условия. Мики читатели — вы можете получить 10% скидку на комиссию за торговлю на FTX и Binance, если зарегистрируетесь по ссылкам выше.

    время приключений | Пиной Геймер

    Сингапур, 15 июня 2020 г. – Это математически! Cartoon Network совместно с компанией-разработчиком мобильных игр goGame объявили о начале предварительной регистрации на «Adventure Time Heroes». Доступная в Google Play и Apple App Store, ролевая игра теперь открыта для поклонников в Сингапуре, Малайзии, Таиланде, Вьетнаме, Индонезии и на Филиппинах.

    Уже более 10 лет поклонники «Времени приключений» вместе с Финном и Джейком отправляются в эпическое путешествие по волшебной стране Ууу. Уникальное шоу стало хитом у зрителей всех возрастов, которым нравится иммерсивный мир, неожиданные повороты и запоминающиеся персонажи.

    «Время приключений: герои» — это пошаговая ролевая игра, вдохновленная отмеченной наградами серией игр. Что отличает ее от других игр Adventure Time, так это сложный игровой процесс и огромное количество игровых персонажей.В нем также есть веселая побочная история, вдохновленная персонажами «Маленьких людей» из сериала, когда Финн получил таинственный мешок с миниатюрными версиями его друзей и врагов.

    В игре Лич — воплощение зла, единственной целью которого является уничтожение всех форм жизни. Для достижения этой цели он собрал смертоносную армию верных миньонов, и именно ВЫ должны создать армию, чтобы остановить их.

    [ХАРАКТЕРИСТИКИ]

    НОВАЯ ГРАНИЦА ПОШАГОВЫХ БОЕВЫХ СИСТЕМ

    Исследуйте более 80 приключений в режиме истории, 9 подземелий, арену PVP, сражения кланов и приготовьтесь к захватывающим пошаговым сражениям PVE и PVP!

    СОБИРАЙТЕ ПЕРСОНАЖЕЙ ВРЕМЕНИ ПРИКЛЮЧЕНИЙ

    Полюбуйтесь самой обширной линейкой персонажей «Времени приключений»! Более 200 знаковых персонажей, чтобы собрать свою команду героев и злодеев с разнообразными навыками и аурой.

    УСИЛИТЕ СВОИХ ГЕРОЕВ

    Откройте для себя различные безделушки, аксессуары и материалы, чтобы усилить свою армию! Разблокируйте ветки Мастерства, чтобы усилить уникальные способности каждого Героя.

    КЛАНОВАЯ СИСТЕМА

    Создайте клан или присоединитесь к нему и получайте эксклюзивные награды! Вместе выполняйте ежедневные задания, получайте клановые достижения и сражайтесь с боссами клана.

    ПОКАЖИТЕ СВОЮ СИЛУ НА АРЕНЕ

    Сразитесь с элитными игроками со всего мира! Зарабатывайте медали за каждую победу, чтобы улучшать свой Королевский зал и открывать бонусные характеристики для своей армии.Чем выше рейтинг уровня, тем больше наград вы выиграете.

    Предварительно зарегистрируйтесь на «Герои времени приключений» сегодня! Теперь доступно в Google Play и Apple App Store в Сингапуре, Малайзии, Таиланде, Вьетнаме, Индонезии и на Филиппинах.

    Google Play: https://go.onelink.me/VDnX/atheroesandroid
    Apple App Store: https://go.onelink.me/VDnX/atheroesios

    Чтобы быть в курсе последних новостей, присоединяйтесь к сообществу «Герои времени приключений»!
    Facebook: https://fb.com/adventuretimeheroes/
    Discord: https://bit.ли/атерос

    <СПЕЦИФИКАЦИЯ>

    Название: Adventure Time Heroes
    Жанр: RPG
    Ожидаемый выпуск: июль 2020 г.
    Поддерживаемые ОС:
    — iOS: 10 и выше
    — Android: 4.4 и выше

    Цена: Бесплатно (доступна покупка в приложении)

    Подробнее о «Времени приключений»

    В Adventure Time представлены необычные герои Финн и Джейк, приятели, которые путешествуют по мистической Стране Ууу и встречают ее красочных обитателей.Лучшие друзья, наши герои всегда оказываются в эпицентре душераздирающих выходок. Финн, глупый ребенок в потрясающей шляпе, и Джейк, дерзкий пес с большим добрым сердцем, зависят друг от друга, несмотря ни на что. Шоу доступно на Cartoon Network и региональном стриминговом сервисе HBO GO.

    Классическая пошаговая боевая система

    Собери персонажей Adventure Time

    Создайте клан или присоединитесь к нему

    Продемонстрируйте свою силу на арене

    Обновите своих героев

    Почему Ледяной Король такой замечательный персонаж

    Время приключений никогда не было недостатка в запоминающихся персонажах.Шоу Cartoon Network, последний эпизод которого выходит в эфир в понедельник вечером, конечно, получило большую пользу от своего центрального дуэта Финна и Джейка, но одной из его главных сильных сторон было то, что они не нуждались в них, чтобы сохранить движущиеся вещи. Эпизоды были сосредоточены на всех, от слишком крутой Марселин, Королевы вампиров, и научно одаренной, этически запутанной Принцессы Жвачки, до в основном одноразовых дураков, таких как начинающий детективный писатель Рут Бир Гай и незадачливая преступница Принцесса Печенька.Но лучшим персонажем из «Времени приключений » был тот, кто казался наименее глубоким, по крайней мере, поначалу: Ледяной Король.

    Когда в 2010 году началось шоу, Ледяной Король был до смешного преувеличенным антагонистом детского телевидения. Старый синекожий человек с волшебной короной и подлой жилкой, он провел большую часть своего времени, летая по Стране Ууу, пытаясь похитить одного из других главных героев, правителя Конфетного Королевства Принцессу Жвачку, или, если это не удалось, любого из многие, многие другие принцессы в мире шоу.Как повторяющийся злодей, Ледяной Король мог быть угрожающим, когда пытался, но никогда не было никаких сомнений, что Финн и Джейк одолеют его. Даже органы Ледяного Короля были злыми: после неудачного эксперимента его сердце обрело разум, покинуло его тело и стало собственным злодеем, известным как Рикардио Парень-сердце, которого озвучил Джордж Такей. В этих ранних эпизодах Финн и Джейк изо всех сил старались быть авантюристами, исправляя ошибки и спасая принцесс. Они жили в мультяшной версии кампании Dungeons & Dragons , поэтому здесь должен был быть злой волшебник.Но по ходу Adventure Time стало ясно, что Ледяной Король не просто и даже не в большей степени злонамерен. Он был грустным.

    Во втором сезоне «Глаза» Финн и Джейк проводят бессонную ночь, преследуемые жутко выглядящей лошадью, которая смотрит им в душу — только для того, чтобы обнаружить, что наблюдатель на самом деле является Ледяным Королем в надувном костюме лошади. Причина? Потому что Ледяной Король несчастен, а Финн и Джейк всегда кажутся такими беззаботно счастливыми. Жуткий шпионаж Ледяного Короля был своего рода рудиментарной попыткой самопомощи, узнать секрет счастья.В этом и многих других эпизодах неуклюжесть Ледяного Короля во многом связана с тем, что он чувствует себя немного не в своей тарелке с остальным миром. Он злится, что его никто не пригласил на вечеринку, а оказывается, он просто не открыл приглашение. Он случайно переименовывается в Хорошего Короля после того, как побрился и надел свитер, пока его борода (и его ярость) в конце концов не взяли над ним верх. Он строит принцессу в стиле Франкенштейна из частей тела других принцесс, а затем пытается действовать как поддерживающий, любящий муж, но когда Принцесса-жена-монстр решает вернуть украденные части тела, он жалуется на ее эгоизм.

    Каждый раз Ледяной Король приходит thisclose к настоящему состраданию, подобно антигерою престижного телевидения, созданному для того, чтобы держать зрителя в напряжении. Но в отличие от этих персонажей, Ледяной Король старается вложить свое сердце — Джорджа Такеи и всех остальных — в нужное место. (Особенно когда становится яснее, что он действительно считает себя лучшим братом Финна и Джейка.) Что еще более важно, он действительно не понимает, почему то, что он делает, неправильно. По мере развития «Время приключений » шоу углубилось в трагическую предысторию Ледяного Короля в роли учтивого археолога Саймона Петрикова, человека, проклятого волшебной короной на вечность безумного бреда.Стремление Снежного Короля к «принцессам» проистекает из полузабытых отголосков старой подруги Саймона, Бетти. Даже его безумие было сознательным решением, жертвой, которую он принес после того, как надел корону, чтобы спасти юную Марселин.

    Эти слои неуклюже накладываются друг на друга, позволяя зрителям легко цепляться за разные части Ледяного Короля. Писатель Лев Гроссман сравнил просмотр Время приключений с опытом наблюдения за тем, как его отец страдает от болезни Альцгеймера, но он также описал просмотр шоу со своей маленькой дочерью, которая, возможно, более сильно отреагировала на характер Ледяного Короля schlemiel и его неудачную склонность чтобы его «окорочка» (то есть ноги) шлепали.Больше всего, что делает Ледяного Короля таким замечательным персонажем, так это то, как его разные режимы и разные личности стали заменой для самых разных проблем, начиная от интенсивных (болезнь Альцгеймера и депрессия) и заканчивая, к сожалению, относительными (быть настолько неловко, никто не хочет с тобой тусоваться). У него огромный психический зуд, и он постоянно чешет его так, что проблема только усугубляется. Для людей, которые часто борются с тревогой и стрессом с помощью глупого юмора, Ледяной Король — это многолетний мем «Я это чувствовал».Но даже несмотря на то, что он такой родственный персонаж, нет никакого риска, что он когда-либо станет главным героем или высосет весь кислород, как такой же сложный, трагический персонаж мог бы в другом сериале. Он Джордж Костанца, а не Джерри Сайнфелд.

    К концу сериала Ледяной Король стал своего рода гротескным соседом из ситкома, всегда появляясь, когда он не нужен, и появляясь именно тогда, когда он нужен. Он отправляется в волшебные путешествия со своими друзьями-волшебниками. Какое-то время он живет с Финном и Джейком.Он даже добился приличного прогресса в том, что Саймон называет «лабиринтом» в своем мозгу. На протяжении всего фильма легенда озвучки Том Кенни наполняет Ледяного Короля пафосом и безумной, жалкой комедией в равной степени. Но есть опасный урок в привлекательности Ледяного Короля как персонажа. Его волшебная корона — мощная метафора именно потому, что позволяет ему отказаться от личной ответственности. Перспектива заложить свои действия и решения так же сильна и заманчива, как и сама ледяная магия, даже если вам не пришлось заключать трагическую сделку.В одном из эпизодов Финн наблюдает, как Ледяной Король случайно испортил вечеринку, и размышляет: «Как будто какая-то часть его хочет, чтобы был печальным лордом-вонгом», чувство, которое найдет отклик у любого, у кого был этот друг, чья жизнь постоянно в кризисе по причинам, которые все остальные могут ясно видеть.

    То же самое, что делает проблемы Ледяного Короля такими «родственными» — то, как его предыстория дает ему право погрязнуть в собственной боли, — кажется своего рода поучительной историей. Что делает Ледяного Короля таким душераздирающим, так это то, что он не хочет участвовать в большинстве из этих действий, и делает это только потому, что не может полностью понять последствия своих собственных действий.Глубоко внутри есть часть его самого, которая не хочет грустить. В идеальном мире Ледяного Короля он был бы в стабильных и счастливых отношениях с принцессой и проводил бы большую часть своего времени, гуляя со своими лучшими друзьями Финном и Джейком. Проблема только в том, что он не знает, как туда добраться — по крайней мере, без посторонней помощи, что, пожалуй, является самым важным посланием «Время приключений ». Если мы забудем об этом, мы рискуем получить одну из худших и самых неприятных черт Ледяного Короля: оставаться замороженными.

    Кто есть кто в Стране Ооо в «Времени приключений»

    Действие происходит в постапокалиптическом будущем на Земле примерно через 1000 лет после катастрофы, известной как Великая грибная война, которая уничтожила часть планеты. «Время приключений» познакомило зрителей с Волшебная Земля Ооо и ее многочисленные обитатели. Состоящая из нескольких королевств, Ооо является домом для различных существ, антропоморфных животных и предметов, демонов, магических существ и даже человека. Вот взгляд на некоторых из главных персонажей «Времени приключений».

    Финн (Джереми Шада)

    Человек Финн — герой-любитель приключений, герой-подросток, стремящийся победить любое зло, чтобы защитить невинных. Родитель Джейка взял его к себе в младенчестве; эти двое были воспитаны как братья и остаются неразлучными. Долгое время считавшийся единственным человеком во всем Ууу (и даже на Земле), позже выяснилось, что Финн родился от матери-целительницы и отца-мошенника на острове, населенном потомками выживших людей, сбежавших Ууу после Великая грибная война.Таланты Финна включают битбоксинг и фехтование.

    СВЯЗАННЫЕ: Когда «Время приключений» подходит к концу, оглянитесь назад на то, как серия сломала барьеры и изменила жанр »

    Джейк (Джон ДиМаджио)

    Джон ДиМаджио — голос Джейка во «Времени приключений».

    (Cartoon Network; Джей Л. Кленденин / Los Angeles Times)

    Пес Джейк — приемный брат Финна, обладающий магическими способностями к изменению формы. Гораздо более спокойный, чем Финн, Джейк всегда готов броситься в драку со своим лучшим другом, чтобы спасти положение.В конце концов он узнает, что на самом деле он наполовину инопланетное существо, меняющее форму. У Джейка и его подруги Леди Рейникорн пятеро детей (а также пара внуков). Хотя у него добрые намерения, он не всегда дает лучший совет.

    Принцесса Жвачка (Хинден Уолч)

    Хинден Уолч — голос Принцессы Жвачки в «Времени приключений».

    (Willy Sanjuan / Invision/AP; Cartoon Network)

    Принцесса Боннибель Жвачка — любящая науку правительница Конфетного королевства.Обычно серьезная и преданная своим предметам, Бонни иногда может немного увлечься своими экспериментами. Несмотря на юный вид, ПБ на самом деле больше 800 лет: она и ее младший брат Недди родились из капли разумной розовой жевательной резинки вскоре после Грибной войны. Приступ детского одиночества привел к тому, что она создала собственных дядю, тетю и двоюродного брата из жевательной резинки, но они не смогли стать счастливой семьей, о которой она мечтала.

    СВЯЗАННЫЕ: Песни «Времени приключений», которые заставляют вас плакать »

    Марселин (Оливия Олсон)

    Оливия Олсон — голос Марселин в «Времени приключений».

    (Cartoon Network; Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)

    Королева вампиров Марселин — музыкально одаренная получеловек-полудемон, пережившая Великую грибную войну. Натянутые отношения Марси с ее отцом, Хансоном Абадиром (повелителем демонов Ночесферы), душераздирающая история со Снежным Королем и сложные чувства к Принцессе Жвачке — все это было исследовано в ее песнях. Марселин, вооруженная своим фирменным бас-гитарой, — рок-звезда со множеством чувств и сверхъестественными способностями.Но в отличие от других вампиров она питается различными оттенками красного.

    Ледяной Король (Том Кенни)

    Ледяной Король — одержимый принцессой волшебник с волшебной короной, правящий Ледяным Королевством. В начале сериала он похищал принцесс, чтобы заставить их выйти за него замуж. До Великой Грибной войны он был человеком по имени Симон Петриков, экспертом по древним артефактам, помолвленным с женщиной по имени Бетти. Он встретил юную Марселин на обломках Войны, и хотя он знал, что ношение короны влияет на его рассудок, он продолжал использовать ее силу, чтобы защитить Марси, пока не забыл свою истинную личность.

    После «Времени приключений»: мультфильмы от выпускников шоу »

    Принцесса Пупырчатого космоса (Пендлтон Уорд)

    Принцесса Пупырчатого космоса — дерзкая, эгоцентричная наследница королевской семьи Пупырчатого космоса. Несмотря на то, что она кажется немного своенравной и совершенно не относится ко всему, кроме мальчиков, она считает Финна настоящим другом и фактически помогла ему спасти Ооо, поскольку она невосприимчива к магии Элементалей. У ЛСП не самые лучшие отношения с родителями, и она живет в Ооо, потому что сбежала из дома.

    BMO (Ники Янг)

    BMO, также известное как Beemo, представляет собой разумное электронное устройство, которое, по крайней мере, частично является игровой консолью и частично компьютером. Было показано, что помимо операционных игр BMO воспроизводит кассеты VHS, записывает видео, получает доступ к данным на USB-накопителях и многое другое. БиМО живет с Финном и Джейком в их крепости на дереве и является их верным другом, даже если они не всегда понимают его странности. БиМО обладает активным воображением и использует местоимения разных родов в зависимости от ситуации.

    [email protected]

    Twitter: @tracycbrown

    Gotham Knights Наконец получает новую дату выпуска на 2022

    Gotham Knights , следующие духовных вход в Архам Список игр был объявлен еще в 2020 , а первоначальный выпуск запланирован где-то на 2021 . Я должен отметить, что игра на самом деле не является частью серии Arkham, поскольку ее действие происходит в новой отдельной вселенной, хотя она, безусловно, вызывает некоторые ощущения в стиле Arkham.При этом по необъяснимым причинам игра была перенесена на 2022 без точной даты выпуска… до сих пор.

    Нажива на огромной рекламе The Batman , WB Games Montreal только что объявила дату выхода Gotham Knights. Хотя в игре нет самого Бэтмена , но его близкие союзники и знакомые лица выходят на передний план игры, и они обязательно создадут у вас настроение Крестоносца в плаще. Gotham Knights выпускает этот 25 октября , как раз к Хэллоуину .

    Готэм всегда будет нуждаться в своих героях. Приготовьтесь к новым приключениям 25.10.22. #GothamKnights pic.twitter.com/d7oV2LbcT8

    — Gotham Knights (@GothamKnights) 9 марта 2022 г.

    Изображение, сопровождающее твит с объявлением, не представляет собой ничего особенного. Просто изображение атмосферной часовой башни с логотипом игры и датой релиза справа, на фоне бледного горизонта Готэма. В объявлении говорится: « Готэм всегда будет нуждаться в своих героях.Приготовьтесь к новым приключениям 25.10.22. », заманивая игроков в новое захватывающее путешествие по улицам и крышам Готэма.

    Gotham Knights установлен на выпуск на PlayStation 4 , PlayStation 50003 5 , Xbox один , Xbox Series x | S и PC в тот же день. Игра вращается вокруг Робина, Найтвинга , Красного Колпака и Бэтгерл, которые сталкиваются с Судом Сов в разгар расследования таинственного исчезновения Бэтмена.Банда столкнется с « Talons » в игре, обученными убийцами Суда.

  • Comments