Картинки с надписью картинки для срисовки: Рисунки «ай лав ю» — «i love you» (20 фото) • Прикольные картинки и позитив


09.07.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Картинки с надписями со смыслом о жизни (169 картинок)

Друзья, приветствуем Вас на страницах нашего сайта! Сегодня мы все редакцией приготовили для Вас публикацию в которую каждый вложил частичку себя. Каждый выбрал наиболее любимые высказывания мудрецов о жизни и добавил в эту подборку. Как вы уже догадались подборка называется Картинки с надписями со смыслом о жизни. Смотрите и наслаждайтесь, и да прибудет с Вами мудрость!

Кто битым был, тот большего добьется. Пуд соли съевший, выше ценит мёд. Кто слёзы лил, тот искренне смеётся. Кто умирал, тот знает, что живёт. Омар Хаям.Про ценность: Ни кто не ценит того, чего слишком много.Ни когда не надейся, что изменится кто-то другой. Изменения нужно начинать с самого себя. Ошо.Не подражайте другим. Найдите себя и оставайтесь собой, ведь «зависть — это невежество», а «подражание — самоубийство». Дейл Карнеги.

Чтобы достичь своих целей необходимо идти на определенные жертвы — тратить свои силы, время, ограничивать себя в чем-либо.

Иногда бывают моменты, когда хочется все бросить и отказаться от мечты. В такие моменты вспомните, как много вы получите, если пойдете дальше и как много потеряете, если сдадитесь. Цена успеха, как правило, меньше, чем цена неудачи.

Одна из самых трудных в жизни вещей — хранить в сердце слова, которые нельзя произносить. Джеймс Эрл Джонс.

Цитата про красоту: Настоящая красота живёт в сердце, отражается в глазах и проявляется в поступках. Ошо.Мудрые слова про близкого человека: Если человек не понимает твои мечты — он не твой человек. Дмитрий Гринберг.Невозможно победить того, кто не сдается.Никакой транспорт не будет попутным, если не знаешь, куда идти. Эдгар Алан По. Каждый день — чудо. А ведь так и есть, если принять во внимании, каким огромным и насыщенным может стать любое мгновение нашего хрупкого существования. Пауло Коэльо.

Мудрое высказывание про здоровье: Очень часть лучшее лекарство — это обойтись без него. Гиппократ.

Житейская мудрость: У всякого святого есть прошлое, у всякого грешника — будущее. Оскар Уайльд.Народная мудрость: Не стесьняйтесь быть людьми!

Цитата о жизни: Человек не может быть доволен жизнью, если он не доволен собой. Марк Твен.

Можно безразлично относиться к ножевым ударам врага, но мучителен булавочный укол близкого человека… Виктор Гюго.Мы зарабатываем на жизнь тем, что у нас есть; но мы не создаем жизнь тем, что отдаем. Уинстон Черчилль.Если Вам кажется, что нужно менять в этой жизни, то Вам не кажется.

Мурое высказывание про наши желания.

Восточная мудрость про женщин.Жизнь — не зебра из черных и белых полос, а шахматная доска. Здесь все зависит от твоего хода.Не слушай советы о том, как прожить жизнь …Есть два вида боли. …Мудрые слова! Наши сомнения — это наши предатели.

Полезные советы мудрой женщины.

Высказывание о том, как оставаться человеком.

Полезный совет о том, как обрести покой и не обращать внимание на завистников.

Дельный совет от Уилла Роджерса о том, как не усугублять своё положение.

Картинка с надписью: То, что вы можете воспринимать спокойно, больше не управляет вами. Хороший вариант для статуса в социалках, пользуйтесь.

Китайская мудрость: Тот, кто указывает на твои недостатки, не всегда твой враг; Тот, кто говорит о твоих достоинтсвах, е всегда твой друг.

Понравилась подборка «Картинки с надписями со смыслом о жизни»? НЕ понравилась подборка?! Напишите в комментариях, что Вы думаете по этому поводу?

Если подборка Вам понравилась и вы хотите еще, то милости просим в нашу рубрику Картинки с надписями

Картинки про любовь с надписью и со смыслом (75 фото)

В таком понятии, как любовь, есть нечто волшебное. Это не только симпатия одного человека к другому. У данного чувства есть множество разных видов проявления. К примеру, являясь основой всякой творческой деятельности, любовь позволяет создавать невероятные вещи и делать потрясающие открытия. С древних времён каждый даёт собственное определение этому слову. Представляем вам картинки про любовь с надписью и со смыслом, которые тут можно посмотреть.

Слово вырезано на древесине.

Парень и девушка счастливы.

Картинка со смыслом про любовь.

Совет как узнать своего человека.

Мальчик собирается подарить девочке цветы.

В отношениях главное — приносить друг другу радость.

Успей спасти свою любовь.

Цветные сердечки лежат на бумаге.

Любовь — одна из лучших вещей в мире.

Картинка наполненная романтикой.

По поводу этого чувства есть много точек зрения.

Дружба между мужчиной и женщиной.

Какой любви ты хочешь?

Сравнение с жидким металлом.

Страстный поцелуй.

Картинка с надписью про любовь.

Согнутые в сердечко гвозди.

У меня есть ты.

Уже успел подумать о каком-то человеке.

Признание в любви от девушки.

Красная роза в ладонях.

Пускай для всех случится чудо.

Игрушечный мишка на картинке.

Любовь родилась от улыбки твоей.

Глубокий смысл слов.

Гусиное перо и чернильница на картинке.

Находясь рядом, забываешь обо всём.

После настоящей любви ты знаешь цену этому слову.

Было бы желание, а возможности найдутся.

Зачем что-то загадывать, если и так всё отлично?

Любовь придаёт жизни смысл.

Картинка с надписью про прекрасное чувство.

Держаться за руки.

Любовь не состоит только из одних подарков и цветов.

Стоят под проливным дождём.

Прикольная картинка с красивым шрифтом.

Хочу всегда быть твоей королевой.

Трогательные слова про любовь.

Единственный смысл жизни.

Береги самое ценное.

Картинка с юмором про любовь.

На другое даже смотреть не хочется.

История бабушки с дедушкой.

Любовь и противоядие.

Смешные пальчики улыбаются.

Спасибо за то, что ты однажды появился.

Стихотворение про любовь со смыслом.

Сердце поставило многоточие.

Рисуют красками и кистью.

Любовь не приносит боли.

Картинка про незаменимых женщин.

Обнимаются, сидя около воды.

Люблю тебя всё сильней.

В жизни нужно уметь ждать.

Волшебное чувство, придающее сил.

Вместо тысячи слов.

Картинка про любовь с интересной точки зрения.

Хочу быть причиной твоего счастья.

Влюблённые выражают свои чувства.

Проблема заключается в некоторых людях.

Женщина у моря на картинке с надписью про любовь.

Цените ваших близких.

Вопрос для мудреца.

Любовь — это непреодолимое желание.

Сотни попыток всё изменить.

Милый котёнок на картинке.

Любовь и счастье — это ты!

Подстриженное дерево классной формы.

Леденец на палочке.

На твоей ладони моя линия жизни.

Милая картинка про любовь с надписью.

Монетки разложены на полу.

Известные слова великого писателя.

Оригинальный способ поведать о своей любви.

Не завидует, не гордится, не мыслит зла.

Понравился пост? Оцените его:

Рейтинг: 4,25/5 (голосов: 4)

Поделитесь с друзьями!

картинки с надписями.

70 прикольных изображений

Часто для веры в светлое будущее достаточно, чтобы нашелся человек, который скажет: «Всё будет хорошо!». А если он не просто скажет это, но ещё и пришлёт весёлую картинку на эту тему, то эффект усилится за счёт поднятия настроения. Мы собрали большую коллекцию таких картинок с надписями «Всё будет хорошо». 70 забавных изображений счастья, успеха, приколов в противовес тоске. Скачать можно бесплатно!

Картинки «Всё будет хорошо», 70 штук

Железный Арни не может ошибаться

Один котёнок обнимает другого и говорит: «Всё будет хорошо». Сделайте это для вашего личного котёнка. Ведь кто, если не вы.

У человека специальный прибор для видения будущего, и там всё хорошо!

Картинка для вашей возлюбленной, чтобы убедить её в хороших перспективах.

Главное — верить, что всё будет хорошо, и оно будет!

Скоро вы будете сидеть на солнечном пляже, потерпите…

Весёлый улыбающийся усач заряжает оптимизмом!

Анимированная картинка с солнышком, небом и позитивной надписью

Прикольная свинка в очках и надпись «Всё будет хорошо!»

Богатые тоже плачут, когда забивают мяч в такую лунку. А у тебя всё будет хорошо!

Если он улыбается, то вам уж подавно стоит это делать! 🙂

Никогда не отчаивайся)))

Всё будет хорошо! Вы будете на диване сидеть с джойстиком и улыбаться, а рядом будет лучший друг

Если чего-то нехватает для счастья, то может быть ключа к успеху? Так вот же он.

Не грусти, всё будет хорошо! Я те говорю

Пусть всё будет настолько же хорошо, как у парня на этой картинке

Прикольная обезтьяна

Всё будет хорошо, крути сальтуху в бассейн

Пусть получатель картинки радуется простым вещам, как этот страус

Гифка с зайчиком, дарящим цветок. Надпись «Для тебя! И пусть всё будет хорошо!»

У царя жизни не может быть иначе

Наслаждаться каждым моментом жизни!

Прикольная картинка, которая зарядит позитивом собачников

Как боссы. Всё будет класс!

Не грусти, и всё будет хорошо!

Беззаботный Санта на отдыхе. Пусть у получателя картинки будет так же!

Если кто-то думает, что сильно накосячил, то просто покажите ему эту мужскую кофту с надписью «я узнавала».

Небо, солнышко и оптимистичная надпись. Всё, что надо для счастья. Или нет?

Плохое уже надоело. Пусть всё будет хорошо!

Дождь не может идти вечно, рано или поздно всё наладится!

Всё будет гораздо лучше!

У этого котика всё отлично. Даёшь простые радости!

Один тигрёнок успокаивает другого. Пусть у вашего тигрёнка всё будет хорошо!

Золотые слова на небольшой милой записке

Гифка с классическими словами «Всё будет хорошо! Я узнавала!»

Учёные доказали, что яркие цвета способствуют улучшению настроения. Если в жизни вашего родного человека нехватает красок, отправьте ему эту картинку!

Мем с девушкой, прыгающей в лугу. Он призывает думать позитивно, и тогда всё вокруг наладится

Красивый, позитивный кружок с кроликом и надписью Всё будет хорошо

Простая открытка с надписью

Всё будет хорошо! Я напишу контрольную, и мне хватит на сосиску в тесте в столовой

GIF анимация «…И пусть всё будет хорошо!»

И прикуривать будем купюрой в сто долларов

Часто человеку нужно просто отдохнуть, чтобы всё стало хорошо

Гармоничная картинка с радугой и надписью в японском стиле

У милого барашка всё хорошо. Пусть будет и у получателя картинки

Парень добился успеха. У вас будет так же, поверьте!

Котик и утёнок успокаивают грустящего щенка. А он напрасно грустит, ведь всё будет хорошо!

Простой мем на чёрном фоне. Слова могут сработать и человек начнёт мыслить позитивнее

Детский рисунок. Даже дети знают, что всё будет хорошо!

Довольная наглая морда призывает улыбнуться

Всё будет хорошо, ты только верь.

Верка Сердючка-мастерица хорошего настроения

Держи хвост пистолетом, как этот котёнок!

Надпись на абстрактном фоне

Мем на фоне красивого морского заката. Надпись гласит, что нельзя переживать, ведь всему своё время

Две девушки позитивно встречают закат. Или рассвет, что врядли

Даже ослик знает, что всё будет хорошо!

А ведь печенька медленно растворяется в чашке кофе…

По-любому!

Просто красивая неоновая надпись на чёрном фоне

Шар предсказания показал информацию о будущем. Теперь можно быть спокойным

Жизнерадостная картинка с надписью «Всё будет хорошо! Всегда улыбайся!»

Простая картинка с подмигивающим смайликом и надписью «Всё будет хорошо». Но для пессимиста это тонущий смайлик, а надпись вообще уже почти на дне

Классика жанра. Надпись на асфальте, но в этом случае она обведена красивыми гирляндами

Жизнеутверждающий мем с котиком, наслаждающимся жизнью

Пусть хотя-бы поэтому всё будет хорошо!

Надпись одуванчиками на асфальте, очень мило

Если есть такое счастье, то всё будет хорошо!

© Lifeo.ru

Предыдущая:Гифки Скучаю по тебе, люблю. Более 100 красивых GIF картинок Дальше:Картинки С Днём Рождения мальчику. 87 прикольных, милых поздравлений

Одежда для кукол лол картинки

Содержание

  • 1 Картинки кукол лол для срисовки
  • 2 Лол конфетти поп
  • 3 Лол декодер
  • 4 Питомцы
  • 5 Картинки из 4 серии

Наверное, многие родители знают, что такое LOL Surprise. Это новый тренд, от которого в восторге все девочки. По сути это шарик с сюрпризом. В нем можно найти уникальную куклу с модными одеждой и украшениями. Эта продукция стала настолько популярной, что картинки лол для срисовки в сети постоянно пополняются новыми артами, новыми вариантами изображений. Наверняка, ваш ребенок захочет срисовать свою любимую куклу. Сделать это можно, имея под рукой карандаш, линейку, чтобы с ее помощью делать четкую разметку, а также чистый лист бумаги и ластик.

Картинки кукол лол для срисовки

Всего в LOL Surprise представлено более 45 разных кукол, а учитывая тот факт, что каждая кукла может быть изображена в разной позе, разном стиле, а также в разных одеждах, вариантов таких срисовок масса. Какую бы вы не выбрали, начать нужно с разметки, создавать которую на чистом листе бумаги легко при помощи карандаша и линейки. Достаточно:

  1. провести одно вертикальную линию;
  2. отметить место, где начинается голова куклы, заканчиваются ноги, если вы изображать ее будете в
  3. полный рост;
  4. начертить чуть выше центра прямой параллельную линию;
  5. отметить место, где будут начинаться плеч;
  6. провести от двух точек, где будут расположены плечи куклы, прямые отрезки вниз (если на оригинальном изображении руки опущены вниз).

Дополнительные линии разметки понадобятся на этапе прорисовки лица, мимики.

Лол конфетти поп

Это третья серия кукол, в которой они выглядят еще лучше, чем в предыдущих сериях. В этой серии вы сможете найти куклы с необычными прическами, в стиле старого Голливуда, в стиле панк, куклы в пляжном наряде, куклы-единороги и многие другие варианты срисовок. Большой плюс всех Лол – выражения их лиц в основном одинаковые, если не брать в учет те арты, где авторы с выражением лица кукол немного поэкспериментировали.

Читайте также: Пекинская капуста что это

Лол декодер

Это куклы с необычными нарядами и стильными очками. В этой серии, как и в предыдущей, придется больше времени потратить на срисовку одежды, чем на срисовку лица и других деталей. В целом, если вы уже научились рисовать лицо ЛОЛ, вы без труда будете срисовывать куклу из любой серии, поэтому отдельно нужно, лишь развивать навыки изображения наряда, аксессуаров. При этом понадобится умение правильно масштабировать детали, переносить их на чистый лист бумаги, сохраняя каждую деталь в том размере, в котором она отображена на оригинальной картинке.

Питомцы

Стоит сказать, что многие юные художники начинают рисовать героев ЛОЛ именно с серии, в которой в нескольких волнах были представлены разные милые питомцы. Почему эти картинки лол для рисовки столь популярны? Потому, что обычно их картинки скопировать проще, ведь у питомцев нет таких сложных нарядов и аксессуаров, как у их звездных хозяек. Тем не менее, питомцы выглядят интересно за счет красивой обуви, за счет бантиков и других простых украшений в минимальном количестве.

Животные в серии ЛОЛ также изображены с необычными прическами, за счет которых они отличаются от любых других милых животных, срисовки которых вы можете найти в сети.

Питомцы ЛОЛ это:

Главный акцент в таких рисунках – глаза. Если вы научитесь рисовать глаза одного питомца, вы с легкостью срисуете любого другого.

Картинки из 4 серии

В данной категории вы можете найти не только фото самих кукол, но и арты на данную тему. Здесь представлены куклы в стиле “Drag Queen”, куклы в милых платья, куклы-пупсы, а также куклы, что одеты в стиле Бурлеск. Опять же таки, основное внимание уделяется нарядам, так как с прорисовкой лица, если вы научились изображать общие черты ЛОЛ, вы справитесь достаточно быстро. Начало рисунка – это, как обычно, разметка, с учетом того в какой перспективе изображена та или иная кукла. Первое, что нужно сделать, — прорисовать основной центральный элемент.

Читайте также: Оружейный сейф беркут 150

Картинки для срисовки лол в сети можно найти в разных вариантах, от картинок, которые в точности отображают особенности каждой серии ЛОЛ до артов, в которых любимицы миллионов немного видоизменены, изображены в смешанном стиле, но с характерными для них чертами, вроде больших глаз, красивой прически и необычного наряда.

Данный товар недоступен для доставки в Ваш регион

Мы всегда стремимся к лучшему, чтобы радовать своих покупателей самыми выгодными ценами.

С уважением, интернет-магазин Wildberries.

  • Таблица размеров
  • Параметры модели

Добавлено в Лист ожидания

Зарезервируйте товар и получите в магазине уже через 1 час

Срок резерва: 4 дня

Оплата: в магазине, наличными или картой

Информация о технических характеристиках, комплекте поставки, стране изготовления и внешнем виде товара носит справочный характер и основывается на последних доступных сведениях от производителя

Мы всегда стремимся к лучшему, чтобы радовать своих покупателей самыми выгодными ценами.

Куколки ЛОЛ – эпатажные малышки, которые появились в продаже в конце 2017 года. Производителем игрушек является известная компания MGA Entertainment. Именно эта корпорация не раз удивляла детей классными игрушками. Помните куколок «Братц», которые составили достойную конкуренцию самим Барби? Так вот, за их появление мы должны благодарить именно эту компанию.

Как же у её сотрудников возникла идея создать оригинальные шарики с сюрпризом? Всё просто: аналитики компании обратили внимание, что детям очень нравится волнующий процесс распаковки товара. И тогда им в голову пришла идея создать игрушку с многочисленными слоями. Под каждым из них будет находиться сюрпризик.

И оригинальная новинка сразу же пришлась по вкусу малышкам: куколки стали популярными во всём мире. Простые шарики, игровые наборы, настольные игры с изображением ЛОЛ, роскошный домик для малышек – в продаже вы сможете найти самые различные наборы, относящиеся к теме любимых игрушек. Но а в нашем сегодняшнем обзоре мы расскажем подробнее об одежде для куколок LOL, которая продаётся в специальных упаковках-колокольчиках.

Читайте также: Поделки в сад на тему я патриот

Полиэтиленовая обёртка представлена в бледно-розовом цвете с рисунком в виде многочисленных пузырьков. Украшена она оригинальными узорами, фирменной надписью «L.O.L. Surprise», а также секретными посланиями. Увидеть их вы сможете только благодаря специальной лупе, которая находится внутри.

Распаковав игрушку, ребёнок найдёт капсулу, напоминающую колокольчик. А внутри неё спрятаны:

А внутри неё спрятаны:

✪ Одежда для куколки. Это могут быть наряды из любых категорий: гламурные, спортивные, пижамные и пляжные. Наряды подходят для стандартных ЛОЛ из любой серии.
✪ Обувь.

Также в состав набора включены:

✪ Буклет коллекционера, в котором можно отмечать собранную одежду;
✪ Лупа шпиона. Она оснащена специальным красным стёклышком. Смотря через него, ребёнок сможет прочитать невидимые надписи на упаковке и вкладышах набора.

Обувь и одежда находятся в специальном желе. Увидеть их можно только в том случае, если вы его раздавите. Оно приятное на ощупь, легко крошится и не липнет к рукам. Всем девочкам наверняка понравится отыскивать такой ценный клад! Желе может быть любого цвета, что придаёт ещё большую интригу игре. Какое же оно будет на этот раз?

После того, как вы распаковали все составляющие набора, можно приступать к созданию образа для куколки ЛОЛ (она не входит в комплект). Чем больше нарядов – тем больше разнообразных комплектов одежды можно составить! Переоденьте куколку и посмотрите, какой красавицей она стала!

Обратите внимание: игрушка представлена в ассортименте, цена указана за 1 набор. Заранее узнать о том, какой именно комплект вам попадётся, невозможно.

Камера с травильным фильтром для наброска изображений с эффектами гравировки изображения от Stojan Pesic

Создавайте художественные фотофильтры и наслаждайтесь профессиональным редактированием фотографий с потрясающим Sketch Photo Editor — Etching, лучшим бесплатным приложением для редактирования фотографий! Используйте три простых шага, чтобы создать более 1700 УНИКАЛЬНЫХ фильтров и эффектов! Сделайте ваши фотографии похожими на художественные гравюры, марки или банкноты! Нанесите понравившуюся картинку на банкноту или почтовую марку.

Это не обычный фоторедактор, создание эскизов и рисование никогда не было проще! У вас есть достаточно простой выбор из трех кнопок, чтобы выбрать эффект, текстуру сетки и ширину линии сетки, комбинация которых может создать более 1700 высококачественных фотофильтров! Это делает Sketch Photo Editor — Etching профессиональным фоторедактором с множеством красивых рамок эффектов и фильтров! Эти уникальные фотофильтры, сделанные своими руками, приведут вас в восторг, и вы быстро поймете, что они не похожи ни на что, что вы когда-либо видели! Если вам интересно, какое приложение для фотофильтров лучше всего, скачайте Sketch Photo Editor — Etching, и вы получите ответ на свой вопрос.Наслаждайтесь лучшим приложением для создания эскизов фотографий для мобильных телефонов!

* Создайте свои собственные фильтры для фотографий!
* Выберите эффекты, текстуры сетки и ширину линий сетки!
* Сделайте более 1700 различных фотофильтров!
* Преобразование фотографии в карандашный набросок!

* Создайте черно-белый фото-эскиз или сделайте набросок цветным карандашом!
* Удобное программное обеспечение для редактирования фотографий!
* Используйте любую из своих старых фотографий или сделайте новую!
* Попробуйте все художественные фотофильтры!
* Сохраните в галерее телефона!
* Поделитесь в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram или Twitter!

****************************

Вы любитель художественной гравюры, но не умеете рисовать? Хотели бы вы иметь возможность конвертировать фотографию в карандашный набросок? Специально для вас мы создали лучшую программу для фотофильтров! Загрузите это простое, но очень сложное программное обеспечение, чтобы преобразовать фотографию в карандашный набросок и превратить изображение в карандашный набросок бесплатно!

****************************

Не запутайтесь, какая кнопка используется для смены фотографии на карандашный набросок, их три кнопки, любая из которых даст вам различные типы фотофильтров. Не нужно спрашивать себя, как я могу сделать фотографию похожей на набросок, с этим программным обеспечением для мгновенного наброска фотографий вы на расстоянии одного клика. Это самый крутой генератор фотофильтров, который вы найдете в магазине, он также довольно уникален. Вы можете создать более 1700 самых популярных фотофильтров, сделать ваши фотографии похожими на художественные офорты, создать простой рисунок карандашным наброском или рисунок цветным карандашом.

*************************

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, как сделать свои собственные фильтры для фотографий и возможно ли это вообще, Sketch Photo Editor — Офорт — это ответ на ваш вопрос.Поразительная изобретательность наших разработчиков свела изобилие из 1700 высококачественных фотофильтров к трем основным кнопкам специально для вашего удобства! Загрузите это профессиональное программное обеспечение для цифровых фотофильтров и получите рог изобилия подписчиков в Instagram!

*************************

Это самая простая программа для редактирования фотографий как для начинающих, так и для опытных фоторедакторов, в любом случае это должен иметь программное обеспечение для редактирования фотографий для всех энтузиастов фотографии, которые хотели бы иметь уникальные художественные фотографии. Преобразуйте фотографию в карандашный набросок с помощью приложения с лучшими фотофильтрами. Так что не тратьте свое время, загрузите сейчас Sketch Photo Editor — Etching, лучшее бесплатное приложение для фотофильтров, которое вы обожаете!

Знаменитая картина Крик содержит скрытое послание

Kan kun være malet af en gal Mand! » («Может быть нарисован только сумасшедшим!») появляется на самой известной картине норвежского художника Эдварда Мунка «Крик ». Инфракрасные изображения в Национальном музее Норвегии в Осло недавно подтвердили, что эту заметку написал сам Мунк.

Надпись всегда была видна невооруженным глазом, но инфракрасные изображения помогали более четко отличить надпись от фона. Сопоставление его с почерком художника тогда явно доказывало авторство Мунка.

«Находка закрывает вопрос о том, кто был автором надписи», — говорит Май Бритт Гуленг, куратор Национального музея. «[Инфракрасное] фото давало четкое изображение приговора, и это позволяло систематически сравнивать почерк, который идентичен почерку Мунка. Размер букв также слишком мал, чтобы кто-то написал их как акт вандализма».

Впервые надпись была замечена в 1904 году, через 11 лет после ее создания. В то время произведение искусства было выставлено в Копенгагене. Критики предположили, что картину испортил возмущенный зритель. Экспрессионистская работа с самого начала вызвала дискуссию, а душевное состояние Мунка открыто обсуждалось даже в его присутствии. Искусствовед и директор музея Хенрик Грош писал в начале 20-го века, что эта картина указывает на то, что Мунк «больше не может считаться «серьезным человеком с нормальным мозгом» — мнение, которое разделяли и другие, помимо Гроша.

Инфракрасное изображение надписи. Фото: Børre Høstland National Museum

Дневниковые записи и письма Мунка показывают, что художник страдал от этого восприятия. Они показывают «человека, который одновременно готов провоцировать, но в то же время уязвим», — говорит Гуленг. Мунка беспокоили наследственные болезни. Его дед и отец страдали меланхолией, как тогда называли депрессию. Сестра Мунка Лаура тоже иногда лечилась в психиатрической больнице. «В семье Мунка были наследственные заболевания — психические, нервные заболевания и туберкулез», — говорит Гуленг.«Мунк и его братья и сестры были обеспокоены этим».

Крик впервые был выставлен в октябре 1895 года в частной художественной галерее в Христиании, ныне Осло. (Есть четыре версии картины, только одна из которых содержит записку.) Возможно, она была написана после мероприятия студенческого клуба, где участники обсуждали Крик и психическое состояние Мунка. Гуленг говорит, что то, что написал Мунк, было ироничным. «Надпись гласит, что картина могла быть написана только сумасшедшим», — говорит Гуленг.«Исходя из самого художника, который явно не считал себя сумасшедшим, [это] иронично. Надпись также можно рассматривать как способ взять под контроль собственную жизнь и собственные чувства. Это неортодоксально — писать на собственной картине. Однако таким образом он показывает, что владеет ситуацией».

Инфракрасная технология обнаружила, что надпись на картине принадлежала Мунку. Предоставлено: Аннар Бьоргли Национальный музей

Эта статья первоначально появилась в Spektrum der Wissenschaft и была воспроизведена с разрешения.

История периодической иллюстрации девятнадцатого века — Газетная аналитика девятнадцатого века

(первая страница The Illustrated Police News от 16 февраля 1867 г.)

Газеты, исследованные в рамках этого проекта, в том числе The Penny Illustrated Paper (1861 г.), The Illustrated Police News (1864 г.) и The Graphic (1869 г.) . По иронии судьбы, когда промышленная революция пришла в периодическую печать, ей пришлось отказаться от металла в пользу дерева, чтобы печатать иллюстрации в масштабе.Гравюра на дереве была значительно развита британским гравером Томасом Бьюиком в конце восемнадцатого века. В нем используются квадратные секции ствола самшита, настолько твердые и густозернистые, что это дает два значительных преимущества для печати иллюстраций. Во-первых, линии, выгравированные на торце самшита (например, в поперечном сечении), могут быть намного тоньше, чем в предыдущих техниках ксилографии, когда древесина вырезалась со стороны доски. Во-вторых, эти гравюры выдерживают сотни тысяч оттисков в прессе, намного дольше меди и даже стали.Гравированные деревянные блоки также можно было установить рядом с шрифтом на станине пресса (сцепив вместе в форме), что позволяло печатать текст и изображение вместе. Таким образом, гравюра на дереве идеально подходила для экономии за счет масштаба периодических изданий, поскольку они быстро расширялись в начале девятнадцатого века.

Одним из первых периодических изданий в Великобритании, эффективно использовавших эту технику, был The Penny Magazine (1832 г.), владелец которого, Чарльз Найт, подчеркивал способность своего журнала доносить до масс полезные знания и высококачественные иллюстрации недорого.Возможно, самым известным периодическим изданием, в котором использовались гравюры на дереве, было The Illustrated London News (1842 г. ). В своем первом выпуске (на фото справа) ILN громко превзошла эту технику, предложив «саму форму и присутствие событий, как они происходят, во всей их реальной реальности», воплощая «все широкие и ощутимые очертания гравюры на дереве». можно научить добиваться» («Наш адрес»). ILN имел огромный успех, подстегнув конкуренцию со стороны других иллюстрированных периодических изданий, каждое из которых стремилось захватить или расширить рынок.Три названия нашего проекта представляют некоторые из множества редакционных целей иллюстрированных газет. Графика была запущена как прямой конкурент ILN , пытаясь еще больше облагородить гравюру на дереве как форму графического искусства, а также принимая участие в других средах от художников и публики (Томас). The Illustrated Police News была сенсационной воскресной газетой, в которой сообщались криминальные новости с изображениями несколько более низкого качества, но которые часто были более визуально сложными, смешивая в своих иллюстрациях несколько стилей и текстовых элементов. The Penny Illustrated Paper была одной из тех, кто пытался скопировать формат ILN , уступив его конкурентным ценам Penny Magazine.

Гравюры на дереве прошли несколько этапов на пути к печати. Типичная иллюстрация может начинаться с наброска или фотографии, сделанных художником-репортером на новостном мероприятии, или даже с письменного описания, которое адаптирует идею (независимо от того, видели ее на самом деле или нет) к визуальной форме. Иллюстрации часто создавались как составные части нескольких эскизов, предлагая «синтетический» взгляд, который мог обеспечить больше визуального повествования (Gervais 381).Первоначальные эскизы переносились на деревянную поверхность художниками-гравёрами или, в более поздние годы, экспонированием фотографий прямо на них. Поскольку самшит — небольшое дерево, несколько квадратных блоков часто соединяли вместе для больших иллюстраций. Затем эти блоки можно было разделить и раздать сразу нескольким ручным гравёрам, которые координировали свои усилия по вырезанию негативного пространства изображения. После гравировки блоки снова собирались и закреплялись в виде шрифта, который либо печатался на паровом прессе, либо «копировался» в процессе стереотипизации и переделывался в изогнутую печатную форму, готовую для более быстрого производства на цилиндрических и вращающихся пластинах. прессы.Пробные отпечатки обычно делались перед окончательной печатью, при этом работники типографии добавляли полоски бумаги под блок или бумагу для печати (называемые «подложкой» и «наложением» соответственно) для исправления или корректировки областей печати. Таким образом, в то время как многие периодические издания представляли свои иллюстрации как визуальные факты, они подвергались цепочке интерпретаций, адаптации и корректировки изображения на всем протяжении своего производственного пути.

(Фрагмент иллюстрации, показывающий выгравированные линии и соединение нескольких блоков.Illustrated London News, 3 марта 1855 г.)

Гравюры на дереве девятнадцатого века, возможно, не вызывают у современной публики такого восторженного празднования, как ILN, но они давали опыт репрографической точности, которую викторианцы восприняли в терминах, предшествующих фотографии. Конечно, ксилография и фотография не столь различны. Как показывает Гэри Биган, эти методы часто использовались вместе, а фотография часто использовалась в качестве исходного материала для гравюр.Фотография в формах, включая дагерротипы, уже была изобретена, когда стали популярными периодические издания с гравировкой на дереве. Но только с развитием техники полутонов периодические издания могли печатать фотографические изображения в масштабе. Полутоновая печать экспонирует фотографию на сенсибилизированной металлической пластине через экран из крошечных точек. Затем пластина подвергается химической обработке, так как кислота разъедает «светлые» участки и оставляет нетронутыми «темные». В результате получается рельефная пластина, на выступающие участки которой можно наносить краску и использовать для печати достоверной имитации фотографии.


(Полутоновая печать фотографии льва в The Graphic, 5 сентября 1885 г.)

Для периодических изданий массового рынка процессы фоторепродукции пришли на смену гравюре на дереве к 1890-м годам. Опять же, эти процессы никогда не были такими отчетливыми, но периодическая печать вскоре отказалась от гравюры на дереве, к лучшему или к худшему. В течение 50 лет он был в центре развития газеты как визуального средства массовой информации. Для получения дополнительной истории и описаний см. Korda, Sinnema, Barnhurst and Nerone и Brake and Demoor в библиографии проекта.

Как наносить лазерную гравировку на изображения, чтобы увековечить ваши воспоминания

Как наносить лазерную гравировку на изображения, чтобы увековечить ваши воспоминания


Лазерная гравировка изображений — отличный способ превратить ваши фотографии в индивидуальные и практичные вещи. Перенесите свои изображения в новое измерение с помощью фотолазерной гравировки!

Лазерная гравировка — это процедура вырезания макета прямо на изделии с использованием сфокусированного луча света. Когда вы строгаете что-то, однако, это гораздо более специфично, поскольку оно управляется оборудованием, а не человеческими руками, лазер действует как нож. Кроме того, он производит гораздо меньше отходов благодаря своей точности.

Оба этих жилых или коммерческих объекта делают лазерную гравировку идеальной для переноса изображений на еще одну поверхность. Благодаря лазерной гравировке вы не теряете важные детали, которые делают фотографии лучшими документами ваших лучших моментов. Кроме того, у вас есть большой выбор продуктов, состоящих из пластика, дерева, стекла, камня и стали, что делает эту процедуру популярным методом производства произведений искусства, а также драгоценных украшений.Это всего лишь простой шаг к лазерной гравировке ваших изображений.

Лазерная гравировка также имеет множество коммерческих применений. Он действует аналогичным образом, как устройство для точного моделирования, которое помогает в работе с деталями, например, при вырезании внутренних линз для машин и добавлении фотографии непосредственно на издательские пластины, чтобы избежать пленки. Лазерная гравировка фактически заново изобрела все области воспроизведения изображений. Читайте дальше, чтобы воспользоваться его простотой использования и мощным воздействием!

Как сделать изображения с лазерной гравировкой
— кредит Cartonus на Instructables
Шаг 1: Выберите качественное изображение

Используйте фотографии в отличном качестве.
Открыть в Adobe Photoshop.

Шаг 2: отредактируйте фотографию до подходящего размера

Шаг 3. Удаление фона

Аккуратно удалите фон.
Используйте Polygonal Lasso Tool (L) Feather 0px, Anti-alias.
Сделать белый фон, объединить слои (Ctrl+E)

Шаг 4. Преобразование фотографии в оттенки серого

Изображение > Режим > Оттенки серого

Шаг 5: Редактировать фото

Большие темные области светлых фотографий.
Интенсивность черного цвета на лице должна быть 10-15%.
Глаза должны быть почти белыми. Черный 3-6%.
Светлые пряди волос создают больше света. Dodge Tool (O) Диапазон: блики.
Темные пряди волос темнеют. Burn Tool (O) Диапазон: Тени.

Шаг 6: Размер изображения

Шаг 7: Увеличение резкости

Фильтр > Резкость > Нерезкая маска
Количество: 200 % Радиус: 1 пиксель Порог: 0 уровней.
Сделайте более четкими глаза, ресницы, брови, губы, волосы с помощью инструмента Sharpen Tool.

Шаг 8: преобразование изображения в растровое изображение

Изображение > Режим > Растровое изображение
Выход: 200 пикселей/см (508 пикселей/дюйм)
Метод: полутоновый экран Частота: 200 линий/см (508 линий/дюйм)
Угол: 15 градусов
Форма: Круглая
Сохранить как Формат: Файл BMP
Формат: Windows
Глубина: 1 бит

Шаг 9: Лазерная программа

Импортируйте изображение BMP в RDWorks (или другую вашу лазерную программу).
Волокна древесины должны быть параллельны длинной оси (X).
Изображение тоже.
При необходимости поверните изображение на 90 градусов.
Установка параметров для гравировки
Параметры для лазера мощностью 40 Вт (Программа: RDCAM)
Скорость (мм/с): 300 Макс.
Мощность (%): 20
Интервал (мм): 0,05 Скорость и мощность должны быть выбраны экспериментальным путем.

Шаг 10. Нажмите «Старт» и наблюдайте, как ваше творение оживает

Советы и предостережения по лазерной гравировке изображений

Делайте пробную гравировку всякий раз, когда вы меняете настройки изображения.
Когда вы начнете лазерную гравировку ваших изображений, вы можете соблазниться, чтобы избежать этого. Не делайте! Кроме того, небольшие изменения в настройках изображения могут иметь огромное значение в конечном проекте. Например, изменение тонального контраста между светлыми и темными участками изображения делает его наклоны более резкими или более мягкими. Когда этих настроек больше диапазона, а не вкл/выкл, те самые устойчивые модификации переходят в ваши надписи. Но вы не будете точно знать, как это отразится на конкретном продукте и изображении, которое вы используете, пока не проверите его, чтобы убедиться, что оно соответствует запланированному видению.

Сканируйте свои фотографии в цвете.
Работать с проверенными изображениями так же просто, как работать с изображениями, которые вы отправили напрямую с электронной камеры. Если оригинал не только белый, но и черный (это возможно на большинстве сканеров), просто убедитесь, что вы проверили даже цвет. Добавленная информация из тени предоставляет вам больше возможностей для совместной работы при подготовке изображения.

Исключите большие площади с одними оттенками и обширными историями с парой небольших тем.
Ни один из разделов с фотографиями не предлагает лазерным гравировщикам достаточно информации, чтобы сделать четкую копию. Если у вас есть фотография с большой сплошной тонированной историей, но с разнообразным передним планом, который будет безупречно травиться, измените фон на белый или прозрачный слой в программном обеспечении для редактирования изображений.

Особенности лазерной гравировки изображений
Сохранение: Срок службы изображений значительно уменьшился симметрично тому, насколько легко их снимать. Поскольку у всех нас есть электронные камеры в карманах, мы можем сохранять все, что снимаем, до тех пор, пока наш телефон не разрядится, или наша SIM-карта не будет повреждена, или мы много раз забудем свой пароль, а также не будем заблокированы. облачный макияж 47 лет… (Мы можем быть немного огорчены последним из личного опыта …) Даже фотопечать не так сложна, как фотографии предыдущих поколений, поэтому лазерная гравировка ваших изображений предлагает чрезвычайно мощную альтернативу сохранению ваших бесценных минут. . Кроме того, вам также не нужно беспокоиться о структуре.

Информация и разнообразие: Благодаря своей точности лазерная гравировка позволяет создавать произведения искусства, сохраняющие уровень информации, который был у вас в исходном снимке.Сохраняя такую ​​ясность, расширить свой профиль так же просто, как купить лазерный гравер. Воспроизведение одного и того же изображения на разных материалах, безусловно, выявит различные аспекты, которые вы можете усилить или ослабить в зависимости от вашего творческого настроения. Лазерная гравировка ваших изображений действительно позволяет вам исследовать фотографию методами, недоступными Photoshop.

Подарок: лазерная гравировка не только обеспечивает сохранность ваших изображений, но и выглядит очень красиво. Это, в сочетании с возможностью использовать его на практических или декоративных предметах, таких как драгоценные украшения, таблички, подставки для книг, а также пресс-папье, дает вам безграничный выбор, чтобы сделать ваши лучшие воспоминания намного более поздравительными.

Рекомендуемый станок для лазерной гравировки
Если у вас еще нет станка для лазерной гравировки, Creality CP-01 станет отличным выбором для вашего первого опыта на начальном уровне. Creality CP-01 — это модульная машина «3 в одном», объединяющая 3D-печать, резьбу с ЧПУ и лазерную гравировку. Как станок с ЧПУ, CP-01 может работать с пластиком, деревом, бумагой и печатными платами. Совместимость с мягкими металлами, такими как алюминий, явно не упоминается, но с рамой и шпинделем, подобным этому, мы бы не ставили на это. Тем не менее, у вас есть площадь 200 мм для обработки других материалов с помощью шпинделя со скоростью вращения 4800 об/мин. С лазером мощностью менее 0,5 Вт и площадью гравировки 100 x 190 мм этого достаточно для случайных подставок или настольных украшений.

Остаются четкие, разборчивые и стойкие гравюры, которые могут быть легко читаемы как людьми, так и машинами, что делает их идеальными для любых приложений, для которых они используются. Будь то создание эстетически привлекательных гравировок для персонализации или создание кодов отслеживания для машин для сканирования, лазерная гравировка гарантирует, что качество никогда не будет принесено в жертву.

Что такое фотомонтаж — определение и история

Одним из наиболее важных аспектов фотографии является ее физическое изображение . Хотя в сегодняшнюю цифровую эпоху кажется, что процесс печати ценен только для изобразительного искусства, фотографы с 19 века экспериментируют с физическими носителями разными творческими способами. Одним из таких способов является фотомонтаж , революционный сам по себе, поскольку он предоставил художникам возможность выйти за рамки смелого стремления медиума представить реальность именно такой, какая она есть.Сама по себе эта техника предлагала новые или, по крайней мере, переосмысленные миры на фотопластинке, 90 249 произведений искусства, которые объединяли множество фотографий в одну 90 250, чтобы способствовать появлению свежих видений и идей.

Сегодня мы можем говорить о фото монтаже искусстве как в печатной, так и в цифровой версии, о его многочисленных технических возможностях в обеих этих сферах, а также об этических проблемах, с которыми оно сталкивается в современном искусстве, но сначала давайте попробуем ответить на вопрос. : что такое фотомонтаж?


Оскар Гюстав Рейландер — Два образа жизни, 1857 год, первый пример фотомонтажа в викторианскую эпоху

Определение фотомонтажа: творческая фотография

По определению, фотомонтаж представляет собой комбинацию нескольких снимков, соединенных вместе для художественного эффекта или для демонстрации большей части предмета, чем может быть показано в одном произведении. Изображения были составлены путем вырезания, склеивания, размещения и наложения двух или более фотографий или репродукций фотографий вместе, иногда в сочетании с другим нефотографическим материалом, таким как текст или другие абстрактные формы. Процесс создания фотографии-коллажа можно проследить до первых попыток печати в темной комнате, когда фотографы экспериментировали с прямой контактной печатью объектов, размещенных на фотопластинках, или такими методами, как двойная экспозиция и маскирование. Конечно, искусство «склеивания фотографий» вовсе не обязательно связано с созданием новых картин — оно может использовать только найденные и уже существующие оттиски, в зависимости от намерений и целей художника.Наконец, с появлением компьютеров потребность в физических изображениях полностью отпала, поскольку сегодняшние образцы искусства фотомонтажа собираются в программах для редактирования и часто никогда не попадают в печатную форму.


Генри Пич Робинсон — Угасание, 1858 г.

Коллаж фото через историю

Пожалуй, самый известный фотомонтаж появился в середине викторианской эпохи. Затем он назывался «комбинированная печать» и был создан Оскаром Рейландером , фотографом-первопроходцем, который был одним из экспертов в этой области.За его фотографией-коллажем 1857 года The Two Ways of Life последовал коллаж 1858 года Fading Away другого художника, Генри Пич Робинсон . К концу века многие другие произведения искусства ожили, особенно в форме забавных открыток, на которых часто изображалась не та голова, приклеенная к другому телу, или создание странных, невозможных существ. К началу Первой мировой войны этот метод получил первое распространение: фотографы по всей Европе выпустили 90 249 открыток, 90 250 из которых изображали солдат, уходящих в бой, и их близких, провожающих их.В частности, именно берлинская дадаистская группа разработала его как инструмент протеста против войны и других политических проблем того периода, превратив его в настоящую форму современного искусства.


Деталь разреза кухонным ножом Ханны Хёх в эпоху последней веймарской культуры пивного живота в Германии, 1919-20 гг.

Фотомонтаж берлинских дадистов

Коллективными усилиями берлинские дадаисты использовали настоящие фотографии или фоторепродукции, чтобы подчеркнуть разрушения и ужасы войны.Используя ножницы и клей вместо традиционной кисти и называя себя « moneurs » (механика), дадаисты адаптировали образы средств массовой информации и создали острую, агрессивную критику мировых событий. Огромное разнообразие стилей и способов работы помогало им изображать пробуждающие картины реальности и привлекало внимание к жутким последствиям наших собственных действий, в то же время подвергая нападкам представления и навязывая правила традиционного художественного творчества. Основополагающим произведением искусства этого периода является Hannah Höch ‘s 1919-20 Cut with the Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany , в котором собраны изображения выдающихся деятелей, таких как Альберт Эйнштейн и немецкая художница Кете Кольвиц. свежее заявление о современной жизни и искусстве в движении.Произведения Джона Хартфилда , преданного антифашистского активиста, а также работы Курта Швиттерса , Рауля , Хаусмана и Йоханнеса Баадера , способствовали созданию визуального языка, который впоследствии вдохновил других важное движение 20 века.


Слева: Джон Хартфилд — Адольф Супермен, 1932 / Справа: Питер Кеннард — Защищен до смерти, 1982

Всемирное влияние

Как довольно устоявшийся творческий инструмент, фотомонтаж был быстро принят Сюрреалистами , которых привлекала идея необычной игры с реальностью.Среди них у нас есть Сальвадор Дали и Ман Рэй как выдающиеся специалисты по фотомонтажу, которым нравилось отражать работу бессознательного. Примерно в то же время русские конструктивисты , такие как Эль Лисицкий , Александр Родченко и Густав Клуцис , использовали фотоколлаж для средств пропагандистского искусства, которое продолжалось в последующие десятилетия. В осажденной Республике Испании язык этой формы творчества также процветал, как ответ на Гражданскую войну, благодаря работам художника-графика Хосепа Ренау .В Японии художник-авангардист Харуэ Кога также создавал картины в стиле фотомонтажа на основе картинок, взятых из журналов.

Откройте для себя доступные работы Ман Рэя на нашей торговой площадке!

После Второй мировой войны и начала Холодной популярность фотомонтажного искусства упала, так как публика устала от такого рода образов и обратилась к захватывающим чудесам телевидения. Однако его следующее великое возрождение произошло с политикой антиядерного движения и в Европе.Большая часть монтажа в то время предназначалась для транспарантов во время демонстраций, цель которых заключалась в том, чтобы использовать очень графические и агрессивные средства коммуникации — как видно из работ Питера Кеннарда , который был недоволен отсутствием непосредственности в живописи и чей фотомонтаж показал «нераскрытую правду» об экономическом неравенстве, жестокости полиции и гонке ядерных вооружений. Сегодня эти произведения искусства содержат все, от текста до звука, благодаря развитию цифровых технологий и разработке программного обеспечения, особенно Adobe Photoshop .

Креативный Фотошоп — Фотомонтаж

Техника фотомонтажа

Методы фотомонтажа значительно изменились за последнее десятилетие благодаря интеграции компьютеров в процесс создания произведений искусства и внедрению программного обеспечения для редактирования цифровых изображений . Вставки теперь создаются в цифровом виде с помощью различных программ, таких как Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photopaint, Pixelmator, Paint.NET или GIMP. Эти программы значительно упростили процесс и позволили людям раздвинуть границы цифрового изображения.Но в 19-м и 20-м веках создание фотомонтажа было полностью физическим и требовало большого воображения и гораздо более сложных процессов и приемов .


Дэвид Хокни составил свои «столяры», используя различное количество снимков Polaroid или фотолабораторных отпечатков одного объекта, чтобы упорядочить лоскутное одеяло и сделать составное изображение.

Комбинированная печать

Техника, которая проложила путь, была комбинированной печатью Генри Пича Робинсона .Он включает использование негативов двух или более фотографических изображений для получения одного. Этот сложный метод возник из желания превратить фотографию в изобразительное искусство и создать идеализированные образы. Из-за ограничений светочувствительности негатива и технологии камеры он был впервые предложен французским фотографом Ипполитом Баярдом для получения сбалансированного изображения с правильной экспозицией как объекта, так и фона.Открыв еще одно окно для творчества, такие фотографы, как Пич Робинсон, Оскар Рейландер и Уильям Фредерик Лейс Прайс, использовали его для создания оригинальных фотомонтажей. Поскольку фотография считалась правдой, комбинированная печать вызвала много споров в фотографическом сообществе той эпохи, поскольку она искажала реальный мир . Этот способ манипуляции полностью разрушил «правду», окружающую среду, и полностью изменил то, как люди воспринимают фотопроизводство.


Генри Пич Робинсон — Когда дневная работа сделана, 1877

Другие приемы

По мере развития фотопроизводства как средства массовой информации начали появляться новые методы.Креативщики, такие как Romare Bearden , использовали фронтальную проекцию . В своих смонтированных проекциях он использовал композиции из бумаги, красок и фотографий, которые размещал на досках размером 8½ × 11 дюймов. Изображения были зафиксированы нанесенной вручную эмульсией, а затем сфотографированы и увеличены. Когда дело доходит до дадаизма, в их процессе задействовано 90 249 ножниц и 90 250 клея. В качестве своей радикальной атаки на искусство они физически вырезали и вставляли реальные изображения и объединяли их в оригинальные коллажи. С развитием аналоговых камер с двойной или многократной экспозицией стали очень популярными. Фотографы несколько раз открывали затвор камеры, чтобы экспонировать пленку с разными изображениями. Каждое последующее изображение, наложенное на первое, порождало призрачные изображения людей и объектов, которые были добавлены к исходной сцене.


Слева: Двойная экспозиция Эль Лисицкого с 1924 года, через pinterest.com / Справа: Ман Рэй — Гьон Мили, через theredlist.com

Известные художники фотомонтажа

Фотомонтаж как форма искусства привлекал многих художников на протяжении всей истории искусства, от ранних фотографов-экспериментаторов до дадаистов, сюрреалистов и других сторонников авангарда. Рассматривая это как радикальный процесс, который часто вызывал споры, творческие люди использовали его с различными намерениями, такими как придание фотографии большей креативности, критика общества и отражение социальных изменений, вопрос о том, что такое искусство, или просто деконструкция идеи о том, что такое искусство. Фото.Обладая замечательным творчеством , но также будучи политически заряженной , эта среда на практике была весьма разнообразной. Поскольку многие видные деятели были связаны с этим методом, давайте взглянем на 90 249 наиболее значимых творческих личностей, 90 250 которые отстаивали его.

Оскар Рейландер


Оскар Рейландер, виа.

Оскар Рейландер, пионер художественной фотографии и эксперт в области фотомонтажа, считается отцом художественной фотографии .Изучив процессы мокрого коллодия и вощеной бумаги, он начал работать в портретной живописи, но также создавал значительные эротические произведения искусства с цирковыми моделями, уличными детьми и детьми-проститутками. После обширных экспериментов с комбинированной печатью он сделал свою печально известную гравюру «Два пути жизни », состоящую из тридцати двух изображений. На гравюре, изображающей двух мальчиков, которым патриарх предлагает руководство, гравюра поначалу вызвала серьезные споры из-за частичной наготы. Тем не менее, отпечаток имел успех, и вскоре после этого он был принят в лондонское Королевское фотографическое общество .Он продолжал экспериментировать с двойной экспозицией, фотографическими манипуляциями и ретушью на протяжении всей своей карьеры. Идеи и методы Рейландера были переняты другими фотографами той эпохи.

Генри Пич Робинсон


Генри Пич Робинсон, источник

Генри Пич Робинсон наиболее известен тем, что впервые применил процесс комбинированной печати как ранний пример фотомонтажа. Его пикториалистские фотографии и письма сделали его одним из самых влиятельных фотографов второй половины XIX века.После работы в коммерческой портретной живописи он начал делать фотографии, имитирующие темы и композиции 90 249 анекдотических жанровых картин 90 250. Его самые ранние известные работы, созданные с помощью комбинированной печати, — это Джульетта с бутылкой с ядом, , но его самая известная составная фотография — Угасание , на которой изображена девушка на смертном одре в окружении своей семьи. Это относится к его прерафаэлитскому этапу , где он пытался запечатлеть моменты вневременной важности в «средневековой» обстановке.Создание комбинированных фотографий он воспринимал так же требовательно, как живопись для художника.

Ханна Хёх


Ханна Хёх, через

Одна из редких женщин, связанных с Дада, Ханна Хёх постоянно продвигала идею о женщинах, творчески работающих в обществе. В своих фотомонтажах она использовала 90 249 визуальных элементов других людей, 90 250, чтобы трансформировать их и интегрировать в свои более крупные произведения, где эти изначально не связанные образы образовывали проницательные повествования. Это стратегия, которую приняли многие дадаисты и сюрреалисты.Поскольку она активно критиковала общество, ее новаторские фотомонтажные работы часто отражали гендерные проблемы и роль женщины в современном обществе. Она активно продвигала идею «Новой женщины» того времени. Помимо фотомонтажа, она часто включала реди-мейдов , всегда ставя под сомнение само понятие и идею искусства. Она также известна своими куклами Dada Dolls , которые сильно отличались от любых других изделий, связанных с этим движением.

Джон Хартфилд


Джон Хартфилд, источник

Пионер использования искусства в качестве политического оружия, Джон Хартфилд часто включал антинацистские и антифашистские заявления.После того, как он познакомился с Дада, он начал создавать искусство в смешанной технике с какофонией визуальных элементов , которые передавали четкое сообщение его аудитории. Он разработал уникальный метод, в котором он присваивал и повторно использовал изображения для создания произведений с мощным политическим эффектом . Отражая хаос и неопределенность, которые пережила Германия в 1920-х и 30-х годах, его произведения превратили эту форму искусства в мощную форму массовой коммуникации. Он выбирал кадры политиков из прессы, разбирал и переставлял их, чтобы составить в радикально измененном значении . Его самая известная работа «Война и трупы: последняя надежда богатых» 1932 года отразила опасный импульс Германии к войне.

Курт Швиттерс


Курт Швиттерс, через

Работая в нескольких жанрах, таких как конструктивизм, баухаус, де стиль и сюрреализм, а также в различных медиа, таких как поэзия, звук, живопись, скульптура, типографика и графический дизайн, Курт Швиттерс наиболее известен своими коллажами под названием . Фотографии Мерц . Он специально назвал эти коллажи Merz , чтобы отличить эти картины от кубизма, экспрессионизма и даже дадаизма.С годами он расширил это имя до всей своей деятельности , включая поэзию, инсталляции и перформанс. Его изделия Merz были составлены из мусора, такого как этикетки, автобусные билеты и кусочки сломанного дерева. После 1923 года он начал делать большие конструкции Merz в своем доме в Ганновере, так называемый первый Merzbau. Его работы были запрещены нацистским режимом как «дегенеративное искусство» в 1937 году. После бегства в Норвегию он создал свой второй Merzbau.

Мэн Рэй


Ман Рэй, источник

Значительный вклад в дадаизм и сюрреализм, Ман Рэй создавал фотографии, которые работали в промежутке между искусством и жизнью. Андре Бретон описал его как «пред-сюрреалиста» , поскольку его искусство во многом повлияло на Марселя Дюшана и сыграло очень важную роль в популяризации сюрреализма. Он внес значительный вклад в авангард, моду и портретную фотографию, но он также очень известен своими фотомонтажами.Эти принты играют с женственностью и формируют и экспериментируют с различными техниками, такими как мультиэкспозиция . Его самые известные произведения такого рода — те, в которых участвуют Элис Прин и Дора Маар. Вместе с Ли Миллером он заново изобрел «соляризацию» , фотографический процесс, при котором изображения записываются на негативе, переворачивая темное светом и наоборот. Он также отстаивал методы «теневой фотографии» , процесс создания изображений без камеры с использованием светочувствительной бумаги.

Эль Лисицкий


Автопортрет Эль Лисицкого

Используя искусство для социальных и политических перемен, Эль Лисицкий был русским художником, дизайнером и типографом. В конце 1920-х и начале 1930-х годов Лисицкий экспериментировал с новейшими средствами массовой информации, такими как типографика, фотография и фотомонтаж. Это считается его самым прогрессивным периодом . Для него фотография была наиболее эффективным способом выразить динамическое преобразование его страны. Он много экспериментировал с фотограммами и фотоколлажами и создавал крепления в виде многослойных фотографий.Используя мультиэкспозицию в печати, он использовал эффект прозрачности 90 249 и наложение 90 250 для создания динамичных композиций. В фотомонтаже объявления о рождении его сына было наложено изображение младенца Джен над фабричной трубой, связывающее будущее его сына с промышленным прогрессом страны. Его искусство сильно повлияло на таланты Де Стейла и преподавателей Баухауза.

Александр Родченко


Александр Родченко, источник

Как один из самых значительных художников-авангардистов, поставивший свое искусство на службу политической революции, Александр Родченко был влиятельным основателем конструктивистского движения.Первоначально занимаясь живописью, в 1921 году он начал концентрироваться на трехмерных объектах дизайна, архитектурных эскизах и фотографии. Благодаря фотографиям он пользовался наибольшим успехом. Он был известен своими авангардными композициями и экспериментальным подходом к фокусу и контрасту. Под впечатлением от немецких дадаистов Родченко начал экспериментировать с медиумом. Сначала он использовал найденные изображения, но позже начал снимать свои собственные изображения . Его фотомонтаж впервые был опубликован в качестве иллюстрации к стихотворению Маяковского « Об этом » в 1923 году.Его работы по созданию фотографий внесли значительный вклад в европейскую фотографию 1920-х годов.

Джон Стезакер


Монография Джона Стезакера, 2010 г., via

Британский художник-концептуалист Джон Стезакер создает дерзкие коллажи, используя гламурные портреты 1950-х годов с изображением мужчин в элегантных костюмах и голливудских звезд. Он комбинирует эти фотографии как реди-мейды с другими лицами или даже пейзажами, чтобы сделать эффект сверхъестественным и абсурдным . Он пересматривает различные отношения к фотографическому изображению, такие как документация правды, поставщик памяти или символ современной культуры.Через изящные и умные сопоставления он формирует свои собственные пронзительные смыслы . Он вызывает в воображении радикальные идеи из картин, которые в противном случае привлекли бы обычного зрителя. Он избегает термина «фотомонтаж» в пользу коллажа . Как он сам заявил, «разрезание фотографии может ощущаться как разрезание плоти ». В 2012 году он получил фотопремий Deutsche Börse , и неоднозначные отзывы критиков доказывают, что фотомонтаж по-прежнему воспринимается неоднозначно.

Жозеп Рено


Хосеп Ренау, источник

Творчество испанского художника, дизайнера плакатов и художника-монументалиста Хосепа Ренау всегда было политическим . Он вступил в Коммунистическую партию в 1931 году, а в середине 1930-х создал плакаты, которые поддерживали Испанскую республику против армии Франко. После изгнания в Мексику после окончания гражданской войны в Испании на него сильно повлияли образы популярной культуры США . Он заимствовал изображения из рекламы и популярных журналов США и сопоставил их с монтажами , посвященными расизму, сексизму, власти СМИ и потребительству.Этими произведениями он прямо и остроумно атаковал американскую культуру . Эта серия коллажей была впервые выставлена ​​в США в конце 1980-х годов. Его редко упоминают среди первых радикальных сторонников фотомонтажа, но он сыграл значительную роль в развитии этой формы.

Совет редактора: Ханна Хёх: жизненный портрет: автобиография в коллаже

Ханна Хёх: жизненный портрет делит монументальную композицию на 38 отдельных частей, как это представлял себе Хёх, и предлагает пояснительные тексты и соответствующие цитаты, дополняющие каждую часть. В этом томе, одном из немногих англоязычных публикаций о художнике, исследуется последний шедевр Хёха и работа всей жизни, которую он представляет. Последний и самый большой, почти 4 на 5 футов, фотоколлаж Хёх, «Жизненный портрет», был создан между 1972 и 1973 годами. автопортрета художницы, оглядываясь на свою жизнь и творчество, а также иронично и поэтично комментируя ключевые политические, социальные и художественные события предыдущих 50 лет.

Известные примеры фотомонтажа и этика, стоящая за ним

Если может быть абстрактная картина, почему не должно быть абстрактного фото ? Иногда, конечно, довольно очевидно, что в игре есть какой-то монтаж. Иногда, однако, это не так визуально ясно, и здесь начинается проблема. Может ли художник изменить реальность? Тогда это действительно искусство? Этично ли делать такие вещи? Является ли это злоупотреблением искусством? Когда художник играет со здравым смыслом зрителя, представляя фотографии, на которых отчетливо видно нечто невозможное, как, например, образы Скотта Муттера людей, идущих рядом с самолетом во время его полета над облаками, ценность искусства, несомненно, высока. Как однажды сказал Муттер, «[эти] изображения — это попытка представить что-то, что является реальностью. Не физическая реальность, а представление через метафору» .


Скотт Маттер — Путешественники во времени. Изображение с сайта photographymuseum.com

Физически измененные изображения

Если взять, к примеру, писателя и художника, связанного с дадаизмом в Берлине, Йоханнеса Баадера , с его коллажем на книжной странице с чернильной надписью 1920 года, как одно из самых известных произведений искусства фотомонтажа движения, вы ясно посмотрите на физическое изменение, которое художник сделал с изображением, чтобы сформировать идеализированный фото-образ .Принимая во внимание, что дадаисты фактически использовали ножницы и клей, чтобы вырезать и наклеивать фотографии, а также интегрировать письменные тексты поверх печатных коллажей, не было никаких сомнений в том, что оригинальные фотографии были изменены и изменены. Но когда дело доходит до цифровых технологий, они намного сложнее, и, кроме того, их гораздо труднее поймать.


Йоханнес Баадер. Через Pinterest

Культура вырезания и вставки

Сегодня, «культура, в которой мы живем, стала чем-то вроде культуры вырезания и вставки» , как это описал Даниэль Херрманн , куратор галереи Уайтчепел в Лондоне.Это правда, мы перегружены количеством информации, которую получаем и делимся каждую минуту каждого дня. ‘Коллаж стал представителем этого состояния культурного производства. Он предлагает альтернативу постоянно меняющемуся, постоянно меняющемуся миру образов и напоминает людям о тактильности, текстуре и реальности мира, в котором мы живем, , — отметил Даниэль Херрманн. С другой стороны, Лаура Хоптман , куратор отдела живописи и скульптуры в Музее современного искусства в Нью-Йорке, говорит, что коллаж также можно охарактеризовать как способ «одновременного восприятия информации» . .Существует «горизонтальное облако информации» , как называет его Лаура Хоптман, имея в виду смешанные данные, с которыми мы все работаем на протяжении всей жизни.


Фотообработка Томаса Барбея — О лист! — Изображение через 123inspiration com

Мастер коктейлей, но не бармен

Современный испанский художник Антонио Мора с опытом работы в индустрии дизайна, работающий арт-директором, видит свое искусство как вертикальные решения. Он называет себя мастером коктейлей, но его не следует путать с барменом.Он делает коктейли из фотографий, используя изображения, найденные в блогах, онлайн-журналах и повсюду в цифровой сфере, а затем соединяя их вместе. Его гибридных существ стали эпическим примером оригинального способа использования фотомонтажа и фотоманипуляции, чтобы сделать из смеси чистое искусство.


Слева: Антонио Мора — Куда уведут вас мечты / Справа: Антонио Мора — Циклоп

Изображения с эффектом «вау»

Еще один настоящий мастер фотоманипуляции — Томас Барби , швейцарский художник, живущий в США.Задолго до того, как появился Photoshop, он фотографировал все уголки Земли, которые посетил. Сегодня он все еще не использует цифровые фоторедакторы для монтажа фотографий. Он «творит свою магию» в темной комнате. И что он делает? Он создает такие сюрреалистические фотомонтажи, что его мастерству позавидуют самые технически подкованные люди творческой индустрии. Некоторые из известных образов этого художника включают катание на лыжах на столе, подводную пару, пианино-зебру, Венецианский канал внутри церкви и многое, многое другое.Он работает только в черно-белом режиме и создает уникальные фотоманипуляции исключительно с целью создания изобразительного искусства . Его работы были выставлены во многих музеях по всему миру , а коллекционеры буквально борются за его работы, которыми они хотят владеть. В настоящее время его фотомонтажи находятся в частных коллекциях более чем 20 коллекционеров произведений искусства. Томас Барби интригует любителей искусства тем, что он не делает обычный коллаж. На самом деле он смешивает несколько негативов, некоторые из которых старше других на несколько десятков лет. Конечная цель — сделать картинку, которая искренне удивит зрителя. Как заявил сам художник, если он посмотрит на свое изображение и первая реакция будет «Ну и что?» , он уничтожает его и делает все снова и снова по-другому, пока не получит эффект «вау». И действительно, его фотомонтажи действительно впечатляют людей.


Обработка фотографий Томаса Барби — Пьеса для фортепиано — Изображение через 123inspiration com

За гранью воображения

Еще один человек, посвятивший свою карьеру специфическому фотомонтажу и получивший за свою работу уважение во всем мире, это Лоуренс Демезон .В основном она работает с аналоговой фотографией, исследуя ее технические возможности. Экспериментируя с длинной выдержкой, вспышкой и негативом, Демезон подвергает сомнению пределы средств массовой информации, создавая интригующие кадры, которые показывают нам, как камера может обмануть человеческий глаз. Уже более 22 лет она создает автопортреты, но эти кадры не о ней, как она объясняет. Фотографии, которые она делает, Демезон называет «бумажными фантомами». Для этого есть веская причина, поскольку объект исчезает и открывает совершенно другой мир за пределами воображения зрителя.


Лоуренс Демезон

Манипуляция реальностью

Когда мы говорим о фотомонтаже, мы не можем пренебрегать некоторыми важными разделами фотографии. Это документальная фотография и фотожурналистика. Вы можете удивиться, причем тут фотомонтаж, да и изобразительное искусство, если их цель — запечатлеть действительность такой, какая она есть, и изобразить окружающий мир во всей его необработанности, не желая, чтобы его воспринимали как искусство. . Но есть определенные моральные опасения относительно конкретного использования фотографии.Это немного другой способ обработки фотографий, когда фотомонтаж происходит еще до того, как снимок сделан. Нет ничего плохого в том, что фотограф платит своим моделям за то, что они ему позируют, верно? Правильно, если это фотосессия для модной кампании. Однако это может быть проблемой, если речь идет о создании документальных изображений. Вместо того, чтобы изображать реальность такой, какая она есть, платные модели могли бы создать мир, который художник хочет, чтобы мы увидели. То же самое касается изменения сцены, чтобы она выглядела так, как хочет фотограф.Зачем фотографу-документалисту менять декорации? Во-первых, чтобы вызвать эмоции у зрителей. Чем больше визуальное воздействие, тем выше ценность фотографии. Итак, некоторые фотографы-документалисты и фотожурналисты действительно манипулируют реальностью таким образом, что весьма спорно в ряде профессий. Это, безусловно, особый вид фотомонтажа, хотят они это признавать или нет. А когда дело доходит до этики, этот вопрос весьма спорный — Так это искусство или ложь?

Совет редактора: Фотомонтаж между войнами 1918-1939

Это полностью англоязычное издание предлагает увлекательный обзор зарождения процесса фотомонтажа именно в Германии и Советском Союзе в 1920-х годах. Широкий спектр плакатов, коллажей, макетов, открыток, журналов и книг, представленных в этом выставочном каталоге, свидетельствует об огромном влиянии фотомонтажа на политику, социальный протест и рекламу, а также демонстрирует популярность этой техники среди представителей авангарда. в течение этих двух десятилетий. Эссе в этом визуально богатом издании исследуют современные тексты, вдохновленные практикой фотомонтажа, и исследуют те качества фотомонтажа, которые привели к, пожалуй, самой важной выставке, посвященной этой художественной технике, в Kunstgewerbemuseum в Берлине в 1931 году.

Авторы Энджи Кордик, Елена Мартиника и Надя Херцог.

Избранные изображения в слайдере: Дэвид Хокни — Шоссе Пирблоссом, 1986; Портрет Тони Блэра Питера Кеннарда; Жозеп Ренау — Hoy más que nunca VICTORIA, 1938; работа Джона Стезакера; Александр Родченко — Юные планеристы, 1933; Эль Лисинский — Строитель в СССР на стройке нет. 2, 1933; Курт Швиттерс — Предложение, 1942. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Ян ван Эйк | Портрет Арнольфини | НГ186

Должно быть, это одна из самых известных и интригующих картин в мире.Богато одетые мужчина и женщина стоят в отдельной комнате. Вероятно, это Джованни ди Николао ди Арнольфини, итальянский купец, работавший в Брюгге, и его жена.

Хотя комната выглядит вполне правдоподобно — как будто Ян ван Эйк просто убрал стену — при ближайшем рассмотрении обнаруживаются нестыковки: места для люстры не хватает, камина нет. Более того, каждый объект был тщательно выбран, чтобы продемонстрировать богатство и социальный статус пары, не рискуя подвергнуться критике за подражание аристократии.

Рука мужчины поднята, видимо, в знак приветствия. На задней стене большое выпуклое зеркало отражает двух мужчин, входящих в комнату, один из которых также поднимает руку. Сразу над ним подпись Ван Эйка. Мог ли человек в зеркале быть самим ван Эйком со своим слугой, приехавшим в гости?

Должно быть, это одна из самых известных картин в мире и одна из самых интригующих. Богато одетые мужчина и женщина стоят в отдельной комнате. Хотя кажется, что Ян ван Эйк нарисовал настоящую комнату именно такой, какой он ее видел, каждый объект был тщательно выбран, чтобы продемонстрировать богатство и социальный статус пары, не рискуя подвергнуться критике за подражание аристократии.

Дом кирпичный. Его окно выходит в сад, а через открытые ставни виднеется вишневое дерево. Большая и роскошная кровать покрыта дорогой красной шерстяной тканью, а на прикроватном кресле и скамейке разбросаны красные подушки и ткань.Это не спальня, а приемная, и кровать — самый дорогой предмет мебели в доме — неотъемлемая часть ее обстановки. Стул и скамья богато украшены резьбой, на полу лежит восточный ковер, а с потолка свисает великолепная латунная люстра. Даже небрежно разбросанные апельсины указывают на богатство; такие фрукты были чрезвычайно дорогими. Но это не дворец: пол дощатый, а стены оштукатурены, а не обшиты панелями или увешаны гобеленами. Заглядываем в приемную в уютном, современном особняке богатого купца.

Сдержанная роскошь номера уравновешивается тщательным портняжным великолепием пары. Их одежда дорогая и модная, но не кричащая. На мужчине шляпа из плетеной соломы и темная накидка, вероятно, из шелкового бархата, отороченная коричневым мехом. Под ним черный, возможно шелковый, камзол с серебряными обшлагами. Его грязные лоферы (бахилы) лежат на полу. На женщине тонкое зеленое шерстяное платье с замысловатыми рукавами и длинным шлейфом, который толстыми складками спадает вокруг ее ног.Она оторочена белым мехом, возможно, брюшком горностая или белки. Она не беременна, хотя может выглядеть так: она держит перед собой свое громоздкое платье, как это обычно делают дамы. Волосы собраны в модные, но скромные рожки, стянуты красными сетками и покрыты причудливо сложенной фатой.

Итак, кто эти люди в этой интимной обстановке? Они явно муж и жена, и в течение многих лет картина воспринималась как изображение церемонии бракосочетания, хотя теперь это не так.С самого начала было установлено, что на картине изображен один «Эрнуль ле Фин» или «Арнуль Фин». Арнольфини были обширной семьей итальянских купцов, многие члены которой в то время жили в Брюгге. Наиболее вероятным кандидатом является Джованни ди Николао ди Арнольфини, известный как Джаннино или Джеханнин, которому в 1434 году было бы за тридцать. Эта дама, вероятно, является его второй женой, личность которой неизвестна. Возможно, они были друзьями ван Эйка — он написал еще один портрет этого человека в более старшем возрасте (Staatliche Museen, Берлин).Прямо в центре композиции висит большое круглое зеркало, выпуклое стекло которого показывает не только сжатую и искривленную комнату, но и двух мужчин, входящих через дверь позади нас. Первый человек, кажется, поднимает левую руку и спускается по ступенькам из прохода. Непосредственно над зеркалом красуется яркая подпись: Johannes de Eyck fuit hic. 1434 г. («Здесь был Ян ван Эйк. 1434 г.»). Люди в зеркале — это сам ван Эйк и его слуга, приехавшие в гости?

Технический анализ многое говорит нам о том, как была сделана картина. Инфракрасная рефлектография показывает, что подрисовка делалась поэтапно. В первом ван Эйк зарисовал в рисунках основные предметы мебели и основную архитектуру комнаты, но упустил многие из предметов, которыми теперь славится картина: бдительного терьера, люстру, стул, висящие на стене бусы и выброшенные туфли. Они были нарисованы на поздней стадии. Ван Эйк также изменил лица и тела мужчины и женщины. На первоначальном эскизе у Арнольфини было более крупное лицо и еще более странные черты.Его ноги были в другом положении, его халат был короче, а шляпа больше. Его жена первоначально смотрела на своего мужа, и ее черты были ниже, поэтому ее лоб казался еще выше. Ван Эйк часто манипулировал внешностью своих натурщиков, чтобы подчеркнуть головы и руки, но здесь лица, особенно лица мужчин, были существенно изменены. Арнольфини, должно быть, был человеком странного вида, и во втором наброске ван Эйк улучшил его пропорции и идеализировал черты лица.

Даже сама комната, если не буквальное описание дома пары. Хотя кажется, что ван Эйк просто снес стену, при ближайшем рассмотрении обнаруживаются несоответствия. Люстра не может вписаться в пространство, которое, кажется, занимает; нет признаков камина; кровать слишком короткая, а богато украшенное выпуклое зеркало на задней стене кажется невероятно большим. Как обычно, ван Эйк создал совершенно убедительное представление реальности, но изменил вещи, чтобы соответствовать своим эстетическим целям и, возможно, также соответствовать устремлениям Арнольфини.

Впрочем, в используемых пигментах нет ничего необычного — эта иллюзия реальности опиралась на мастерство ван Эйка, а не на какое-то техническое новшество.Присмотритесь, и вы увидите поразительный уровень детализации. Апельсины отражаются в полированном дереве створки, а бусы, висящие у кровати, отбрасывают на стену позади и тени, и отражения. Для картины, которая кажется такой точной, она была написана на удивление быстро и свободно. Ван Эйк почти отскакивал кистью от панели, чтобы получить небольшие штрихи цвета, и он использовал свои пальцы и ручки кисти, а также кончики кистей. Мы можем видеть его отпечаток большого пальца по тени от собачьей лапы, а щетина щетки, висящей у кровати, царапает краску.

Картина имеет увлекательную загробную жизнь. К шестнадцатому веку он был в руках Маргариты Австрийской, регента Нидерландов. От нее оно перекочевало в испанскую королевскую коллекцию. Затем он появляется во владении Джеймса Хэя, шотландского солдата, который находился в Испании во время войны на полуострове (1807–1814 гг.). Мы не знаем, как Хэй получил его, но он привез его обратно в Англию, и в 1842 году он был куплен Национальной галереей по «умеренной цене» в 600 гиней. Это была наша первая нидерландская картина.

произведений искусства, сияющих в музеях Нью-Йорка

Новогодняя шумиха позади, и сезон длинных ночей и коротких дней подходит к концу. Но впереди еще много темноты, и нью-йоркские музеи горят ярким светом.

Освещение было предметом и условием искусства с тех пор, как доисторические художники в пещерах Ласко располагали свои изображения так, чтобы поймать солнечные лучи в день зимнего солнцестояния. Великие классические культуры по всему миру вращали видения вселенной вокруг присутствия солнечных и лунных божеств. Для создателей церковных витражей в средневековой Европе свет был божественным благоволением в чувственной форме. Мусульманским создателям люстр в арабском мире сияние как декоративное свойство помогало сплотить разбросанных по всему миру верующих.

Нарисованные рассветы и закаты несли духовные, политические и личные послания художникам-романтикам-пейзажистам Америки и Европы.Для французских импрессионистов свет был научным фактом, исходным материалом оптического возвышенного. В нашу эпоху, когда искусство не имеет центра или имеет центры повсюду, свет как медиум распылился на бесчисленные формы и значения, от флуоресцентных ламп и видеоэкранов до сверкающих обрывков сороки глаз и нарисованных радуг.

Учитывая, что в середине зимы все еще впереди, четыре арт-критика из The New York Times недавно отправились в музеи в поисках произведений искусства, которые захватывают свет, ссылаются на него или генерируют его. HOLLAND COTTER

‘КАЯЩАЯСЯ МАГДАЛЕНА’ ЖОРЖА ДЕ ЛА ТУРА, МУЗЕЙ МЕТРОПОЛИТАН Отчеты о жизни Марии Магдалины отрывочны. Похоже, она наслаждалась своенравным существованием, пока не встретила Иисуса, после чего стала одним из его ближайших соратников. Она присутствовала при Распятии и первая встретила его после того, как он вышел из гроба. В конце своей жизни она удалилась в пещеру, чтобы поразмышлять о своем прошлом. В средние века она стала культовой фигурой римско-католической церкви и обычно изображалась обнаженной или частично обнаженной и с длинными волосами, что свидетельствует о ее ранней карьере необузданной чувственности.

«Кающаяся Магдалина», датируемая примерно 1640 годом, придает ее традиционному образу нотку барокко. В темной, похожей на пещеру комнате Мэри сидит с черепом на коленях и смотрит влево на горящую свечу и ее отражение в зеркале в причудливой раме на деревянном столе. В Библии Иисус говорит: «Я свет миру». Таким образом, пылающее пламя символизирует вечную жизнь, гарантированную душе верующего, а череп представляет собой неизбежный конец физического тела. С поразительной невозмутимостью Мэри размышляет о разрыве между ними.

Ла Тур воспроизвел эту тщательно срежиссированную сцену, не прибегая к каким-либо откровенно метафизическим приемам. Почти фотореалистичный вид картины вызывает подозрение, что он, как и Вермеер, мог полагаться на камеру-обскуру. Что бы это ни было, это картина об закате эпохи веры и восходе материалистической эры науки. КЕН ДЖОНСОН

‘MLLE. FIOCRE В БАЛЕТЕ «ИСТОЧНИК» ЭДГАРА ДЕГА, BROOKLYN MUSEUM Эта картина, написанная в 1867–1868 годах, прославила Дега на карте мира искусства.Это вывело его из исторической живописи на путь балетной тематики, ставшей его визитной карточкой. Картина с ее неоднозначной смесью фантастики и реализма — работа переходная, но блестящая, отчасти благодаря техническому просчету.

Показанная сцена взята из балета, открывавшего Дворец Гарнье в Париже в 1866 году. Спектакль был роскошным и включал в себя настоящих лошадей, настоящий бассейн с водой, очаровательный лесной декор и одну из самых горячих танцовщиц Парижа, Эжени Фиокр, в роли экзотической и властной грузинской царицы.

Королева Дега выглядит скорее изможденной, чем властной. Он показывает Фиокру полностью одетой — ее небесно-голубое платье светится, как лампа, — но изношенной репетициями. Ее балетки отброшены в сторону (их можно увидеть между ног лошади), и она окунает ноги в сценический бассейн, превращающий почти половину картины в блестящее зеркало.

Доминирующее освещение в сцене — сценическое освещение, плоское, белое, сфокусированное на Фиокре. В то же время свет в лесу, отражающийся в бассейне, кажется нюансированным и натуралистичным, как настоящий на открытом воздухе.

Так Дега дает нам реальность или вымысел? Кое-что из каждого, и собранное посредством несчастного случая. Непосредственно перед доставкой картины в Парижский Салон 1868 года он покрыл ее поверхность лаком, которая была еще влажной, увидел свою ошибку и попытался стереть лак, только для того, чтобы удалить им участки пигмента. Позже он попытался восстановить его, но светящийся слой воды, который является самой очаровательной особенностью картины, может быть подарком случая. HOLLAND COTTER

«СПЕКТР V» ЭЛСВОРТА КЕЛЛИ, МУЗЕЙ МЕТРОПОЛИТАНСКОГО ИСКУССТВА Мы все знаем, что свет состоит из цветов, но увидеть «Спектр V» 1969 года — все равно что открыть это явление впервые. .Он аккуратно делит видимый спектр на 13 оттенков, каждый из которых охватывает одну крупномасштабную панель. Основа современных галерей Метрополитена, в последнее время он пользуется большим успехом, когда толпы людей выходят из «Относительно Уорхола», которые готовы к его постживописному, квази-поп-подходу к цвету.

Картины «Спектр» — их несколько, некоторые из них собраны в плотные группы — основаны на композициях мистера Келли начала 1950-х годов, состоящих из случайно расположенных цветных квадратов. Здесь большие, равномерно расположенные полотна как бы упорядочены по спектру — хотя первая и последняя панели в последовательности не красные и фиолетовые, как можно было бы ожидать, а скорее два оттенка желтого.

Забавно наблюдать, как зрители ломают голову над тем, как лучше воспринять произведение (или как лучше его сфотографировать). Должны ли они двигаться рядом, следуя его фризовому ритму, или стоять в стороне и пытаться охватить всю радугу сразу? В любом случае оптико-нейронное ощущение распространяется на все тело. КАРЕН РОЗЕНБЕРГ

‘СВЯТОЙ ИОСИФ И МЛАДЕНЧЕСКИЙ ХРИСТОС’, ШКОЛА КУЗКО, ПЕРУ, БРУКЛИНСКИЙ МУЗЕЙ На протяжении веков в европейском искусстве святой Иосиф, муж Марии, приемный отец Иисуса и плотник по профессии, изображался как пожилой мужчина и всего лишь второстепенный актер спасительной драмы, разворачивающейся вокруг него.Затем, в Испании 16-го века и испанских колониях Нового Света, его статус изменился. Внезапно он стал звездой, ведущей фигурой, молодым и красивым кумиром утренников, таким он предстает на «Святом Иосифе и младенце Христе», сияющей картине из Перу конца 17 или 18 века в Бруклинском музее.

Написанная неизвестным художником в Куско, древнем городе инков, позже ставшем испанским, картина изображает Иосифа — с подстриженной бородой, румяными щеками и заметным сходством со взрослым Иисусом, найденным на многих других картинах — в роли отцовского наставника и наставника. О том, что он по-прежнему плотник и передает свои навыки сыну, мы догадываемся по маленькой корзине, наполненной миниатюрными инструментами для верстака, которую носит ребенок. То, что эти двое в той же степени южноамериканцы, насколько и европейцы, видно из сандалий в стиле инков, которые носит Иисус.

Но этот Иосиф также является величественной, царственной фигурой, которая будет вести или, по крайней мере, поддерживать своего столь же царственного ребенка в ранней жизни. На фоне грозового неба они идут рука об руку, сияя сверкающими ореолами и сплошь расшитыми золотом одеждами, сокровищница в движении.При свете свечей в одной из впечатляющих барочных церквей Куско они, должно быть, представляли собой сверкающее, сверкающее зрелище. В Бруклине они до сих пор. HOLLAND COTTER

‘ЖЕНЩИНА, ШЬЮЩАЯ ПРИ ЛАМПЕ’ ЖАН-ФРАНСУА МИЛЬЕ, КОЛЛЕКЦИЯ ФРИКА На первый взгляд, это интимное Милле 1870-72 гг. достаточно хорошо сочетается с соседней жанровой сценой в Восточной галерее Фрика: «Моталка для шерсти» Жана-Батиста Грёза, на которой изображена симпатичная, но рассеянная девушка, скручивающая пряжу в клубок. Обе работы, кажется, оглядываются на голландскую живопись 17-го века с ее нравоучительным взглядом на домашнее искусство.

Но просо на самом деле просто дальний родственник грез, который старше его примерно на столетие. Обратите внимание на свет, который мягко падает на лицо женщины, размывая ее черты, но блестит на игле и наперстке в ее правой руке. Излучаясь из лампы, он превращается в нимб из коротких пунктирных мазков, очень похожих на те, что определяют ворс пупырчатой ​​ткани на коленях женщины.Эта связь подразумевает, что ее шитье — не просто бездумная демонстрация добродетели; это искусство или, по крайней мере, род труда наравне с художником.

Хотя субъект не идентифицирован, она может быть женой Милле или одной из его дочерей. В письме того же года он описал трудолюбивых женщин своего дома: «Вокруг меня все работают, шьют и штопают чулки. Стол покрыт кусочками ткани и клубками пряжи. Время от времени я наблюдаю, как на все это действует свет лампы. КАРЕН РОЗЕНБЕРГ

‘ЛУННЫЙ СВЕТ, БЕРЕГА 30’, ВИЛЬГЕЛЬМ ХАММЕРШОЙ, МУЗЕЙ МЕТРОПОЛИТАНСКОГО ИСКУССТВА Столовая Wisteria, одна из старинных комнат Метрополитена. «Лунный свет, Strandgade 30» (1900–1905) Хаммершоя резко контрастирует с обморочным интерьером в стиле модерн, хотя он был написан всего несколькими годами ранее.

Лунный свет, падающий аккуратными квадратиками на пол, может быть отсылкой к романтизму 19-го века Каспара Давида Фридриха, оказавшего влияние на многих северных символистов.Но есть и немного Вермеера в строгости архитектуры, и Моранди в слегка клаустрофобном настроении. Неудивительно, что Хаммершой был немного отшельником или что он рисовал одно и то же окно снова и снова, утром, в полдень и в полночь в течение шестилетнего периода. (Этикетка Метрополитена также говорит нам, что окно выходит на лоджию, а не на улицу.)

Я также вижу в этой картине жуткое предчувствие минимализма, не в последнюю очередь потому, что Хаммершой действительно жил в таких строгих, минималистских пространствах; прежде чем переехать в квартиру на Страндгаде, он и его жена покрасили все стены в серый цвет, а отделку — в белый.Там его посетил поэт Райнер Мария Рильке, который сказал об этом месте: «Здесь ничто не отвлекает посетителя от света». КАРЕН РОЗЕНБЕРГ

‘OFF MOWT DESERT ISLAND’ ФИТЦА ГЕНРИ ЛЕЙНА, БРУКЛИНСКИЙ МУЗЕЙ Трансцендентализм и пантеизм были в моде романтических интеллектуалов 19-го века. По мере того как наука подрывала веру в богов, воплощенных отчетливо, поэты переосмысливали божественность как всепроникающую энергию. Группа американских художников 19-го века, известных как люминисты, представила это в виде света от солнца и неба.Лейн (также известный как Фитц Хью Лейн), один из лучших в группе, рисовал морские пейзажи и пейзажи чудесной ясности. Сын парусного мастера из Глостера, штат Массачусетс, Лейн, был частично парализован в ногах из-за встречи в раннем детстве с ядовитым растением, которое, заманчиво предположить, может объяснить навязчивую неподвижность его образов. Прозрачные поверхности, нанесенные краской почти без щетки, приглашают вас увидеть чрезвычайно мирные сцены за ними, как будто через окно.Медитируя на «Необитаемом острове у горы», вы можете почувствовать настоящее присутствие в один из тех моментов, когда мир кажется благословленным светом, одновременно естественным и сверхъестественным.

Лейн снял «Остров на пустынной горе» в 1856 году, то есть примерно за пять лет до начала Гражданской войны. На нем изображен корабль на якоре далеко на востоке штата Мэн, который в то время относительно не посещали туристы. С восходящим солнцем, окрашивающим девственную землю в розовый цвет, и небольшой лодкой с матросами, гребущими к берегу, он по-прежнему кажется местом безграничных надежд, манящим новым Эдемом, чье благодатное сияющее небо никогда не будет омрачено тучами войны. КЕН ДЖОНСОН

«БЕЗ НАЗВАНИЯ» ДЭНА ФЛАВИНА, МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА Минималист Дэн Флавин создавал свет, создавая скульптуры из обычных люминесцентных ламп. Они, в некотором смысле, готовые с преимуществами: они преодолевают разрыв между телесным и духовным с захватывающей дух экономией. Безымянная работа 1969 года, выставленная в Галерее 20 в MoMA, малоизвестна и относительно невелика, сделана всего из двух самых коротких доступных трубок, которые Флавин использовал не часто и исключительно редко.

Эта работа является кратким изложением его тенденции противопоставлять рассеянный, отраженный свет флуоресцентных ламп более линейному, ярко окрашенному свету самих трубок, обычно за счет того, что одни трубки обращены к зрителю, а другие отвернуты. Здесь он использует по одному из них таким образом, который также иллюстрирует другую довольно блестящую стратегию: охват угла комнаты флуоресцентным светильником, обращенным внутрь, который имеет тенденцию затемнять этот угол свечением, в данном случае розовым светом.

Крест образован горизонтальной линией желтой трубки и вертикалью белой эмалевой арматуры розовой трубки, которые вместе создают контраст между источником и эффектом.Кроме того, их отбрасываемый свет приобретает религиозную коннотацию христианского типа: вертикальное сияние розового цвета означает присутствие человека, а желтое — своего рода ореол или ауру. Это квинтэссенция искусства Флавина, мощного и миниатюрного. РОБЕРТА СМИТ

‘МЕЖДУ ЗЕМЛЕЙ И НЕБЕСОМ’ ЭЛЬ-АНАЦУИ, МУЗЕЙ ИСКУССТВ МЕТРОПОЛИТ Родившийся в Гане в 1944 году, но долгое время проживающий в Нигерии, г-н Анацуи в течение многих лет делал скульптуры из подручных материалов, которые он находил. вокруг него: бидоны из-под сгущенного молока, изношенные деревянные ступки, выброшенные печатные формы и, за последние несколько лет, алюминиевые пробки от спиртных напитков, произведенные нигерийскими винокурнями.

Наняв небольшую армию помощников, он собирает тысячи таких крышек для бутылок, рассортировывает их по цвету, склеивает в плоские круги или полоски и сшивает медной проволокой в ​​листы, похожие на панели. Когда сформировано достаточно листов, он сам раскладывает их, как кусочки головоломки, в большие блоки, иногда размером с фреску, чтобы повесить их гибкими, драпированными каскадными гирляндами на стену, как в произведении 2006 года «Между землей и небом, ” на просмотре в африканских галереях Метрополитена.

Его техника сшивания подобна той, что используется в традиционном западноафриканском полосатом ткачестве, особенно при изготовлении ганской ткани кенте.Большая физическая разница заключается в том, что ткань мистера Анацуи, будучи металлической, блестит и переливается отраженным светом. Эффект подобен показу большой церемониальной ткани, которая до сих пор несет на себе следы источников популярной культуры.

Вблизи звучащие в колониальном стиле названия брендов оригинальных спиртных напитков в бутылках — Bull, Bakassi, Concord, Chair, Chelsea, Canon, Dark Sailor — все еще можно увидеть на приплюснутых крышках бутылок. Но теперь эти имена растворились в африканском накале.Вот вам и темные континенты. HOLLAND COTTER

«Госпожа и горничная» ИОГАННЕСА ВЕРМЕЕРА, КОЛЛЕКЦИЯ ФРИКА Вермеер построил карьеру на том, что рисовал свет с помощью красок, мягкий солнечный свет, льющийся в голландские дома среднего класса. Он жил в таком доме, хотя его жизнь там часто была омрачена.

Медленный работник, он производил мало, и с женой и 11 детьми изо всех сил пытался удержаться на плаву. Чтобы управлять расходами, он делил дом в Делфте со своей свекровью, что было нелегко.Когда в 1670-х годах на Нидерланды обрушилась экономическая катастрофа, и рынок произведений искусства рухнул, он впал в уныние и внезапно умер, возможно, от инсульта, в возрасте 43 лет. Сборник, входит в число его поздних работ, созданных между 1665 и 1670. Он нехарактерно темный: никаких светлых комнат, только неопределенное темное пространство и настроение беспокойного ожидания

Из мрака появляется служанка с письмом в руках. лицо имеет выжидающее, почти умоляющее выражение.Хорошо одетая женщина, сидящая за письменным столом, поворачивается к ней, подняв одну руку к подбородку в жесте обеспокоенной нерешительности. Мы словно присутствуем в напряженный, возможно, переломный момент.

Но что поставлено на карту? Сидящая женщина отправляет письмо, о котором уже сожалеет? Ей вручают письмо, которое она боится получить?

Какие бы ни были тревожные мысли Вермеера, в его уме оставался свет. Он сверкает в жемчуге, который женщина носит в волосах, и сияет в маслянисто-желтом шелке ее жакета.И затемненное пространство, которое занимают женщины, в конце концов, имеет залитые солнцем окна. Мы видим их отражение в стеклянной посуде на письменном столе в виде крошечных ромбов света, далеко-далеко, как будто в конце туннеля, но там. HOLLAND COTTER

‘МУЧЕНИЧЕСТВО СВЯТОГО ЛАУРЕНСА’, ВИТРАЖ ИЗ ХРИСТИАНСКОЙ ЦЕРКВИ СОБОРА, КЕНТЕРБЕРИ, АНГЛИЯ, КЛУИСТРЫ витражи — одна из великих форм христианского искусства.Нигде в городе нет более прекрасных примеров, чем в Клойстерс, аванпосте Метрополитен-музея на севере Манхэттена. Некоторые из этих примеров сохранились более или менее в своем первоначальном виде, в том числе набор из шести стрельчатых окон высотой 12 футов, все еще вместе, изображающих Деву Марию и пять святых, сделанный для церкви кармелитов недалеко от Кобленца, Германия, в 15 век. Однако большинство окон здесь сейчас существуют только в виде фрагментов, как в случае с панелью из свинцового стекла «Мученичество святого Лаврентия» (1175–1180), предположительно из собора в Кентербери.

В какой-то момент в 19 веке панель подверглась реконструкции: вставлена ​​голова из другого окна, прибита латинская надпись. Но то, что действительно имело значение, осталось: стеклянные цвета, старые и насыщенные — аметистово-фиолетовый; изумрудно-зеленый; розово-красный — и S-образная фигура святого, грациозно напряженная и сильная.

Технически это изображение казни, изображающее раннехристианского мученика, зажаренного на гриле. Но мы не видим ни ужаса, ни боли. Мы видим элегантно одетого мужчину с благоговейно склоненной головой, молитвенно сложенными руками.Ярко-красное пламя вырывается из-под него, но только для того, чтобы щекотать его ноги. Другие языки пламени, выполненные в необычайно прохладном пепельно-сером цвете и предположительно представляющие внутренний, духовный огонь, собираются на его талии и плечах и вырываются из его головы.

Огонь не может навредить, и когда солнечный свет падает на панель, понимаешь, что является настоящим источником тепла на этом изображении: пыл благодати, пылающей — лиловым, зеленым, красным — сквозь стекло. HOLLAND COTTER

‘JALAIS HILL, PONTOISE’ CAMILLE PISSARRO, METROPOLITAN MUSEUM OF ART Благодаря обилию французских этюдов маслом и пейзажной живописи, Метрополитен является идеальным местом для изучения эволюции изображения естественного света, которое является одним из великих историй живописи 19 века. И одно из лучших произведений, с которого можно начать это исследование, — тихо сияющий шедевр Писсарро «Холм Жале, Понтуаз» 1867 года, довольно бесцеремонно спрятанный в углу зала Писсарро (галерея 820) в Европейском музее XIX века. раздел живописи. Этот потрясающий вид на французскую сельскую местность стал хитом Салона 1868 года, который был назван «местом триумфа» французского реалистического пейзажа.

В центре картины изображена деревня и ее тщательно ухоженная долина, видимая с точки обзора изгибающейся грунтовой дороги на заросшем холме, мелькнувшей в правом нижнем углу холста.Но на самом деле у сцены нет центра; он представляет собой ошеломляющую цельность.

Вы видите его большую чашу земли и неба одновременно. Уверенность твердой, расслабленной кисти Писсарро — безразличной к деталям, но, казалось бы, не упускающей ничего важного — подтверждает твердость земли. Его изменения цвета и тона создают тонкую игру света и тени, которая, как краска, сближает все, от далеких полей, обсаженных живой изгородью, до двух женщин, поднимающихся по извилистой дороге, одна в белом, другая в черном. Контраст их одежд, более резкий, чем что-либо еще на картине, кажется, подразумевает, что величественная беспристрастность света является главной темой картины. РОБЕРТА СМИТ

«КОМПОЗИЦИЯ В КРАСНОМ, СИНЕМ И ЖЕЛТОМ» И «БОРДВЕЙСКОЕ БУГИ-ВУГИ» ПЬЕТА МОНДРИАНА, МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА света» — маленькие желтоватые вспышки, создаваемые пересекающимися линиями его черных лесов — в зрелых работах Мондриана.Они особенно очевидны в его «Композиции в красном, синем и желтом» 1937–1942 годов в Галерее 9 Музея современного искусства, возможно, усиленной близким расположением некоторых вертикальных линий на правой стороне холста. .

Здесь эхо-сигналы образуют настоящую сеть и намного превосходят по количеству довольно маленькие цветные блоки (четыре красных, два синих, один желтый). Но часть жизненной силы искусства Мондриана заключается в том, как он заставил все функционировать как форму света: его цветовые блоки, его пересекающиеся линии и особенно его светящийся, красиво текстурированный белый фон.

Рядом с «Композицией в красном, синем и желтом» в Модерне висит «Бродвейское буги-вуги», которое Мондриан начал в 1942 году, когда он закончил предыдущую работу. Эта дань жизненной силе Манхэттена — последняя картина, которую он завершил перед смертью в Нью-Йорке в 1944 году. Очевидно, отблески желтого света вдохновили его расширить их, превратив свои фирменные черные линии в желтые полосы, усеянные квадратами красного цвета. , голубой и светло-серый. В его завораживающих ритмах мы видим пульсирующие огни городского транспорта, вывески и здания, воплощенные в картине, которая никогда не спит. РОБЕРТА СМИТ

‘ТЕРРАСА В ВЕРНОННЕ’ ПЬЕРА БОННАРА, МУЗЕЙ МЕТРОПОЛИТАН К концу своей жизни Боннар часто приравнивал свет к цвету и теплу, наполняя французский пейзаж степенью искусственности, редко встречавшейся со времен фов. По крайней мере, именно такой эффект он создал с помощью «Террасы в Верноннете» 1939 года, большой картины почти 5 футов в высоту и более 6 футов в ширину, которая висит в галерее 828 в Метрополитене. Он излучает несезонное тепло, которое бросается в глаза еще до того, как вы разбираете изображение, что помогает объяснить, почему Боннар стал героем художников Цветового поля.

На картине изображены шесть фигур, в основном женщины, разбросанные по Г-образной террасе, которую они делят с лавандовым деревом, круглым столом, покрытым сиреневой тканью, и оранжевой скамейкой. Три из этих фигур, выполненные в оранжевых и розовых тонах, усиливают зной; три других, как правило, перекликаются с преимущественно лавандовыми тонами сада, деревьев и далеких холмов, которые простираются позади них.

Несмотря на наличие теней, свет не столько падает на сцену, сколько исходит от ее форм.Даже лавандовое дерево кажется освещенным изнутри. Тем не менее Боннар изображает солнечный свет, проникающий сквозь листья этого дерева, покрывающий скатерть архипелагом сияющей, почти переливающейся белизны и доказывающий, что лавандовый оттенок скатерти — это тень, а не краска для ткани.

Эта россыпь белого обеспечивает поразительную проверку реальности. Это доказывает, что перегретая искусственная живопись более натуралистична, чем предполагалось вначале. Боннар просто рисовал то, что он видел и чувствовал, заботясь о том, чтобы мы тоже это видели и чувствовали. ROBERTA SMITH

«ТАРЕЛКА С ИЗОБРАЖЕНИЕМ ЦВЕТУЩЕГО КУСТА В ДВУХЦВЕТНОМ БЛЕСКЕ», ИРАК, МУЗЕЙ ИСКУССТВ МЕТРОПОЛИТАН Существует несколько способов воссоздать и усилить эффект света в утилитарных предметах. Например, в залах европейского периода в Метрополитен-музее вы видите, как стеклянный хрусталь в люстрах умножал свечение свечей, как и стратегически расположенные зеркала на соседних стенах. В галереях Арабских земель есть много примеров украшенной люстрой керамики, в которой исламские гончары имитировали отражающую способность металлических изделий, нанося оксиды металлов на сосуды с белой глазурью, которые затем повторно обжигали.Техника, впервые использованная на стеклянной посуде в Сирии и Египте еще в третьем веке, была усовершенствована в течение следующих нескольких столетий на керамике в нескольких исламских странах.

Это позволяет проследить путь люстры через галереи арабских земель, наслаждаясь мягким мерцанием этих сосудов, а также различными блестящими стилями рисунка, используемыми при нанесении люстры. Одна из моих любимых работ, найденная в блестящей витрине возле главного входа (поверните направо), представляет собой большую тарелку из Ирака девятого века, на которой двухцветным блеском изображен цветущий кустарник.Первое, что бросается в глаза, — это несколько десятков толстых кругов, покрывающих центр тарелки с небрежным воодушевлением, которое можно было бы назвать матиссовским. Присмотритесь, и вы увидите, что в каждом круге находится слегка очерченный шестилепестковый цветок. Эти окруженные цветы соединены волнообразными пунктирными линиями, которые могут быть ветвями, но также предполагают полет несколько пьяного шмеля. РОБЕРТА СМИТ

«26 ИЮЛЯ, 4:50» ТОЙИН ОДУТОЛА, МУЗЕЙ-СТУДИЯ В ГАРЛЕМЕ Одутола — нигерийский портретист, работающий в темноте и свете. Беря членов семьи и друзей в качестве натурщиков, она начинает каждое подобие бюста с свободного наброска, сделанного в цветной заливке, затем заполняет его узорами из плотных, узких, точно нарисованных линейных полос, выполненных шариковой ручкой.

Полосы перекрещиваются друг с другом, как переплетения или как ткани и сухожилия мускулатуры, создавая тонкие блики там, где они изгибаются, придавая коже тонкий блеск. И какими бы плотными и черными ни были узоры, черты лица натурщиков проступают в мельчайших деталях, буквально ресничка за ресничкой.

В каком-то смысле г-жа Одутола заинтересована в изучении представлений о черноте как определяющем расу атрибуте, который может сделать людей, в зависимости от контекста, либо невидимыми, либо уязвимыми. Некоторые другие художники старшего возраста, особенно Керри Джеймс Маршалл, сделали замечательные и сложные вещи с концепцией черноты как графического маркера расы, а г-жа Одутола, чьи работы можно увидеть на групповой выставке под названием «Fore» в Студии Музей в Гарлеме развивает эту идею в собственном направлении. Чернота на ее портретах вовсе не чернота, в существенном, конечном смысле.

Цвета чернил для шариковой ручки, которые она использует, варьируются от медно-коричневого до темно-синего. Ее натурщики варьируются по этническому спектру. Цвета, с которых начинается каждый портрет, проявляются в конце. Сияя сквозь щели в темной ткани, они выглядят как звезды на ночном небе или отфильтрованные радуги. HOLLAND COTTER

‘Ущелье в горах (KAUTERSKILL CLOVE)’ САНФОРДА РОБИНСОНА ГИПФОРД, МУЗЕЙ ИСКУССТВА МЕТРОПОЛИТАН Туманный свет в этом головокружительном виде на горы Катскилл из 1862 года в пейзажах школы реки Гудзон отделяет его от других Американское крыло Метрополитена.Теплая дымка — это не просто фоновая деталь, как, скажем, в «Буках» Ашера Б. Дюрана; это звезда картины, расширяющаяся почти на весь холст. Мы могли бы почти смотреть на Ротко или инсталляцию Джеймса Таррелла.

Гиффорд, художник школы реки Гудзон во втором поколении, назвал себя в честь Дюрана и Томаса Коула (которые также рисовали гвоздику Каутерскилл). Но он, похоже, не был так заинтересован в определении специфически американского стиля пейзажной живописи. Здесь он прокачивает долину Кэтскилл, полную паров Тернера, точно так же, как он изобразил кратер вокруг озера Неми в Италии.

Рассеянное золотое сияние вовсе не напыщенно. Это даже немного скорбно, что имеет смысл, учитывая, что Гиффорд служил на Гражданской войне, когда писал его, и что один из его братьев покончил с собой в прошлом году. Гиффорд много раз возвращался в Каутерскилл Клов перед своей смертью в 1880 году. Я полагаю, что его успокаивали округлые склоны на этом виде, которые так сильно отличались от крутых на картинах Коула, изображающих ту же местность. Здесь они словно защищают от солнца, как старая бейсбольная перчатка. КАРЕН РОЗЕНБЕРГ

‘КОТЫ (РАИСТИЧЕСКОЕ ВОСПРИЯТИЕ [ТИОН] В РОЗОВОМ, ЧЕРНОМ И ЖЕЛТОМ)’ НАТАЛИИ ГОНЧАРОВОЙ, МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА это можно увидеть в «Изобретая абстракцию, 1910-1925». Там он знакомит зрителей с недолговечным русским авангардным движением, известным как «лучизм» (также иногда называемым «лучизмом»), союзом кубизма, футуризма и орфизма, впервые созданным Натальей Гончаровой и ее компаньоном Михаилом Ларионовым.

Как описано в манифесте супружеской пары 1913 года, лучизм больше похож на науку, чем на движение в искусстве: «Сумма лучей от объекта А пересекается с суммой лучей от объекта Б; в пространстве между ними возникает некая форма, и она выделяется волей художника». Но это явно оставляло простор для интерпретации, поскольку Гончарова и Ларионов растворяли репрезентативные образы в мерцающих, динамичных, дезориентирующих композициях.

В этой мощной картине Гончаровой встречные лучи превращают трех безобидных пушистых существ — двух черных котов и полосатого кота — в оптическое минное поле.Все освещено, пронизано перекрещивающимися векторами черного, белого и золотого. Гончарова продолжала создавать декорации для Русских балетов Дягилева в Париже. Здесь она опытный хореограф света. КАРЕН РОЗЕНБЕРГ

«КОМНАТЫ У МОРЯ» ЭДВАРДА ХОППЕРА, ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ЙЕЛЬСКОГО УНИВЕРСИТЕТА Свет на многих картинах Хоппера кажется сверхопределенным, настолько же психологическим, насколько и естественным. В «Комнатах у моря» (1951), одной из самых странных его картин, она особенно актуальна и граничит с сюрреалистичностью.

На картине изображен сильно обрезанный вид внутри студии Хоппера, спроектированной и построенной в Труро, штат Массачусетс, на Кейп-Код. Большую часть картины занимает глухая белая внутренняя стена. Слева дверной проем дает узкий выход в пустую гостиную. Справа через открытую дверь мы видим голубой океан, спокойный, но тревожно близкий. Без промежуточного крыльца или пляжа кажется, что дом плывет в море. Утренний свет льется внутрь, превращая прямоугольник двери в четкую геометрическую фигуру с четкими краями.Ситуация напоминает напряженный решающий момент в триллере Альфреда Хичкока.

Как и близость воды, что-то тревожное в том, как свет проникает в комнату. Вы можете представить себя глазами человека, находящегося в состоянии кризиса, застрявшего между обыденностью гостиной слева и зияющим, неумолимо нечеловеческим пространством справа, из которого исходит пугающий прилив ослепительной трансперсональной энергии.

Если это кажется слишком драматичным, учтите следующее: в книге рекордов Хоппера того времени картина упоминается как «Комнаты у моря».Псевдоним «Прыжок с места». Ему сообщили, что второе название имеет «злобный подтекст». КЕН ДЖОНСОН

‘ПОРТ-АН-БЕССЕН, ВХОД В ГАВАНЬ’, МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ЖОРЖ-ПЬЕРА СЕРА одинаково понятны в готовом произведении. Если Сера не был первым художником такого рода, он, безусловно, был одним из наиболее систематически экспериментирующих художников 19 века.

Он рассудил, что, поскольку было доказано, что белый свет состоит из целого спектра цветов, было бы вернее его природе представить его буквально как смесь цветных частиц, подобно тому, что мы сегодня называем пикселями. На экране компьютера мы обычно предпочитаем не видеть пикселей; Самое захватывающее в живописи Сёра то, что вы видите сразу и поле маленьких пятен, и объемное, странно гладкое и прохладно-светящееся изображение, которое они вместе создают.

Было бы невозможно сказать, какое сейчас время суток в «Пор-ан-Бессине: вход в гавань» 1888 года.Нет направленного света или тени, а есть своего рода общее излучение. Несмотря на пристальное внимание к неряшливому выступу земли на переднем плане и волнорезу на среднем расстоянии, и несмотря на научный анализ света и цвета, эффект получается странно нереальным. Все эти игрушечные кораблики с крыльями, белыми парусами и скользящие по полупрозрачным голубым водам — куда они идут? Они подобны играющим призракам в мире, созданном светом самого сознания. КЕН ДЖОНСОН

Следуя за светом

БРУКЛИНСКИЙ МУЗЕЙ 200 Восточный бульвар, в Проспект-парке; (718) 638-5000, brooklynmuseum.org.

ОБЛАСТИ 99 Margaret Corbin Drive, Fort Tryon Park, Washington Heights, (212) 923-3700, metmuseum.org.

FRICK COLLECTION 1 East 70th Street, Manhattan, (212) 288-0700, frick.org.

МУЗЕЙ МЕТРОПОЛИТАН (212) 535-7710, метмузей.

Comments