Картинки из пикселей: D0 bf d0 b8 d0 ba d1 81 d0 b5 d0 bb d0 b5 d0 b9 картинки, стоковые фото D0 bf d0 b8 d0 ba d1 81 d0 b5 d0 bb d0 b5 d0 b9


09.06.1977 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

%d0%bf%d0%b8%d0%ba%d1%81%d0%b5%d0%bb%d0%b5%d0%b9 PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

    5556*5556

  • малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес

    5556*5556

  • но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

    1200*1200

  • Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

    3240*4320

  • сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon

    5556*5556

  • буква bf фитнес логотип дизайн коллекции

    3334*3334

  • элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа

    1200*1200

  • bb крем ню макияж косметика косметика

    1200*1500

  • syafakallah la ba sa thohurun ​​in syaa allah арабская молитва для бесплатного скачивания

    2048*2048

  • в первоначальном письме bf логотип шаблон векторный дизайн

    1200*1200

  • начальная буква bf с логотипом

    1200*1200

  • я люблю моих фб хорошо за футболку

    1200*1200

  • red bb cream cartoon cosmetics

    2500*2500

  • номер 81 золотой шрифт

    1200*1200

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • логотип fb или bf

    2223*2223

  • 3d золотые числа 81 с галочкой на прозрачном фоне

    1200*1200

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    3072*4107

  • Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

    3240*4320

  • фб письмо логотип

    1200*1200

  • номер 81 3d рендеринг

    2000*2000

  • надпись laa ba sa thohurun ​​insya allah

    1200*1200

  • bb логотип градиент с абстрактной формой

    1200*1200

  • витамин В5 синий блестящий таблетки капсулы значок витаминный комплекс с

    1200*1200

  • латинский алфавит буква bb из расплавленной лавы скачать бесплатно png

    3000*3000

  • bb крем элемент

    1200*1200

  • bb градиентный логотип с абстрактной формой

    1200*1200

  • первый логотип bf штанга

    4500*4500

  • Акварельная мечта простая геометрическая рамка bf зеленый лист свадебное приглашение

    1414*2000

  • жидкая подушка крем bb

    1200*1200

  • в первоначальном письме вв логотипа

    1200*1200

  • bb кремовый плакат белый макияж косметический На воздушной подушке

    3240*4320

  • Муслимая молитва с фоном ka ba

    1200*1200

  • bb логотип

    2223*2223

  • asmaul husna 81

    2020*2020

  • 81 год лента годовщина

    5000*3000

  • bb логотип дизайн шаблона

    2223*2223

  • текстура шрифт стиль золотой тип № 81

    1200*1200

  • b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr

    5000*5000

  • ms косметика bb крем для ухода за кожей

    2200*2800

  • в первоначальном письме bf логотип шаблон

    1200*1200

  • skin care products womens products bb cream skincare

    3000*3000

  • Креативное письмо bb дизайн логотипа черно белый вектор минималистский

    1202*1202

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    2000*2000

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    2000*2000

  • лучшие работы и иллюстраторы.

    Программы для создания пиксель-артов Смотреть пиксельные рисунки

    Pixel Art (Пиксель Арт) – переводиться с английского как пиксельное искусство. Пиксель (pixel) в свою очередь это наименьший графический элемент цифрового изображения.

    Таким образом Пиксель Арт это буквально означает искусство рисовать пикселями.

    Сразу для наглядности посмотрим вот этот пример:

    Owlboy (pixel art game)

    Примерно так выглядят игры с графикой в стиле Пиксель Арт.

    Очень часто такую графику используют в инди-играх так-как они имеет очень узнаваемый компьютерный игровой стиль.

    Однако Pixel Art это не только графика, спрайты и картинки для игр, это целое направление цифрового и графического искусства.

    С помощью пиксель арта рисуются красивые картины:


    Вы ни с чем не спутайте этот ретро стиль графики

    Некоторые картины в этом стиле вполне достойны занять место на вашем рабочем столе.


    Есть и очень крутые художники кто работает в этом стиле.

    Посмотрите на эту картинку. Каждый пиксель тут прорисовывался отдельно и вручную. Это словно складывание мозаики как делали раньше, да и делают сейчас.

    Если мы увеличим эту картинку, то можно видеть как всё сделано вблизи:

    Уникальной стиль пиксель арта в том, что есть довольно чёткие переходы цветов и нет сглаживания. Для примера возьмём другую работу в цифровой графике довольно среднего уровня, посмотрите вот этот рисунок девушки в очках (18+) в блоге www.econdude.pw.

    Это рисунок компьютерной мышкой в программе SAI2.0.

    Однако, если вы приблизите эту картинку, то вы видите сглаживание:

    Тут нет чётких переходов цветов и оттенков, а вот в пиксель арте переходы чёткие.

    Для примера посмотрите как можно делать переходы между цветами в пиксель арте:

    Это приближенное изображение, если его посмотреть издалека с большим разрешением, то переход цветов будет довольно плавным, однако тут видна четкость и системность стиля.

    Вот еще один пример, это довольно классический рисунок в стиле пикель арт:

    http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih

    При приближении картинки не кажутся очень красивыми, однако если посмотреть на пиксельарт издалека, с большим разрешением, то это может выглядеть чудесно.

    Представляете какую огромную работу проделывают такие художники?

    Иногда говорят что Пиксель Арт делают так-как это дешевле, мол у инди-разработчиков просто нет ресурсов для создания современной 3D графики, поэтому они используют самое просто что только можно придумать, рисуя в базовых графических редакторах пикселями.

    Однако, любой кто хоть что-то рисовал в стиле Пиксель Арт вам скажет, что это чуть-ли не самый затратный в плане ресурсов (времени в первую очередь) стиль графики.

    Анимация в стиле Пиксель Арт так и вообще адский труд.

    http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/

    Поэтому это еще надо доказать, что Pixel Art это “ленивый стиль”, я бы даже сказал что наоборот, это не самый НЕ ленивый стиль графики.

    Однако, научиться рисовать что-то простое в стиле Pixel Art может каждый, и вам не понадобятся никакие специальные программы, достаточно простого графического редактора.

    Если вы хотите научиться рисовать в этом стиле, вам, как и в любом другом случае, нужно много практики, а начать вы можете например со статей на Хабре: Курс пиксель-арта

    Там-же вы найдёте основные принципы пиксель арта.

    Вот один из примеров как рисуют пиксель арт (ускоренное видео – speed drawing) на уровне новичка, научиться рисовать так можно буквально за неделю:


    Пиксельарт:: рисование космического корабля

    Иногда в данном стиле делают какие-то совсем сумасшедшие рисунки, даже не верится что это нарисовал человек и хочется узнать сколько времени на это потрачено. Пример:


    https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc

    Видите эту картинку Сары Кэрриган из StarCraft? Что это такое по вашему и как это сделано?

    Это человек построил из блоков в игре minecraftб, работа заняла 23 недели.

    В приближении видно что всё это отдельные блоки

    Формально это уже не пиксель арт, а даже “майнкрафт блок арт”, но суть стиля остаётся прежней и это самый большой рисунок пиксель арт и мировой рекорд, по словам автора.

    По сути дела если разбирать любое фото или картинку в приближении, то очевидно, что она тоже состоит из пикселей, как и любое изображение вообще. Но вся разница в том, что пиксель арт создаётся руками по каждому пикселю.

    Еще один пример, художники и аниматоры Paul Robertson и Ivan Dixon создали вот такое:


    SIMPSONS PIXELS

    Тут чувствуется гигантская работа и даже при использовании каких-то дополнительных инструментов (есть фильтры, которые превращают картинки в пиксель арт) это заняло бы очень долгое время.

    Лично я считаю что картинки в стиле Пиксель Арт это самое настоящее современное искусство в самом лучше смысле этого слова.

    Каждая Pixel Art картинка имеет вполне четкую ценность и это видно, это чувствуется.

    Это может оценить даже человек, который плохо в этом понимает.

    Однако, к сожалению, данный жанр искусства не очень популярен и сейчас считается уже устаревшим, а возвращение к нему в последние годы в виде множеств игр из steam в стиле пиксель арта уже тоже начинает надоедать людям. Хотя лично я считаю что данный ретро стиль графики это уже классика, а настоящая классика не умрёт никогда.

    4.7 (93.8%) 158 votes

    Рисунки по клеточкам или пиксель арт очень популярный вид искусства у школьников и студентов. На нудных лекциях рисунки по клеточкам спасают от скуки.Прототипом рисования по клеткам послужило вышивание крестиком, где на канве, ткани размеченной клеточками, наносили рисунок крестиком. Все мы были когда-то студентами и школьниками и рисовали от скуки разные картинки в клеточках, каково же было мое удивление, когда я узнал, что это практически искусство со своими шедеврами и гениями. Я стал изучать вопрос подробнее и вот что из этого вышло…

    На чем рисовать рисунки по клеточкам

    Это искусство доступно любому, главное следовать четко по клеточкам. Для нанесения изображения идеально подходят школьные тетради, размер их квадратиков 5х5 мм, а самой тетради 205 мм на 165 мм. На данный момент у художников по клеточкам набирают популярность пружинные тетради-блокноты с листом формата А4, размер этого блокнота 280мм на 205мм.

    Профессиональные художники творят свои шедевры на миллиметровках (чертежной бумаге), вот уж где места разгуляться. Единственный минус миллиметровой бумаги её бледно зеленый цвет, который не заметен, когда вы зарисовываете цветными ручками.
    Выбрав тетрадь для рисования, обратите внимание на плотность бумаги, от её плотности зависит качество вашего рисунка по клеточкам, будет ли он проступать на изнаночную сторону листа. Идеальная плотность листа не меньше 50г/метр.кв.

    Чем рисовать рисунки по клеточкам

    Для раскрашивания рисунков по клеточкам не нужны никакие специальные инструменты, подойдут любые карандаши и ручки. Монохромные картины это очень здорово, но так хочется добавить в жизни красок. Для того, чтоб краски стали разнообразными, зайдите в канцелярский магазин и выбирайте все что душе угодно, гелевые ручки, масляные, шариковые.

    Шариковые ручки для пиксель арт

    Фломастеры для рисунков по клеточкам

    Если же вы любите рисовать фломастерами, ваше право, расцветка фломастеров очень богата. Стоит помнить, что фломастеры делятся на две группы: спиртовые и водные, водные безопасней, но они могут размочить бумагу. Спиртовые также могут размачивать бумагу, еще и запах сильно на любителя.

    Карандаши для рисунков по клеточкам

    Карандаши, еще один из видов зарисовывающих приспособлений. Карандаши не исключение в разнообразии видов, они бывают пластиковыми, восковыми, деревянными и акварельными. Деревянными мы рисуем с раннего детства, и знаем, что они часто ломают грифель. Пластиковые и восковые ломаются реже, но они более толстые, что будет менее удобно в рисовании. Об акварельных карандашах не может быть и речи, так как после закрашивания карандашом нужно покрывать рисунок увлажненной кисточкой, а это недопустимо для тетрадных листов.

    Посмотрите видео о том, как просто рисовать рисунки по клеточкам и как красиво может быть в результате:

    Еще несколько схем рисунков, которые мне понравились:



    Точечная графика — технология пиксель арт

    В том, какие нужны принадлежности, мы разобрались, теперь познакомимся с технологией. Технология пиксель арта очень проста, это точечная графика.

    Перед тем, как приступить к рассмотрению способов пиксель арта, вернемся в детство 80х -90х годов. Конечно, те, кто рос в постсоветское время, помнит 8-ми битные видеоигры, игровая графика, которых, построена на пиксельной графике.

    Лучший способ освоить, что-либо это практика, давайте попробуем освоить пиксель арт:

    Возьмем черную и красную масляную ручку, и тетрадный лист в клеточку.

    Для начала сделаем простенький рисунок. Посчитаем клетки, определим контур и разукрасим согласно цветам.

    К примеру, нарисуем сердечко:

    1. Берем листик в клетку и ручку с черной пастой, ставим 3 точки, как на рисунке, точки помечают, какие клетки будут закрашены черным.

    2. Рисуем линии, обозначающие контуры рисунка.

    3. Отметим по три точки с каждой стороны, смотри рисунок.

    4. Двумя линиями отметим область рисунка.

    5. Поставим еще по одной точке с каждой стороны и пролинеем границы под верхними точками.

    6. По вертикали нарисуем 8 точек и по 4 точки с обеих сторон, так как изображено на рисунке ниже.
    7. Проведя вертикальные линии, так как показано на рисунке, мы полностью укажем границы рисунка.
    8. Таким же образом отметим нижнюю часть сердца слева и справа.

    9. Обводим клетки, так как на нашем изображении.

    10. Следующее, что мы должны сделать, это закрасить красной ручкой внутреннюю часть сердца, оставив блик света не закрашенным.

    11. И последнее, черной ручкой заштрихуем клетки, помеченные точками. Теперь вы научились рисовать восьмибитные картинки.

    Если вам кажется, что большие и объемные картинки не для вас, стоит попробовать нарисовать фотографию из интернета. Испугались? Не стоит.

    Возьмите

    • черную ручку,
    • карандаши,
    • тетрадь в клеточку,
    • компьютер,
    • фотографию или картинку из интернета
    • программу фотошоп.

    Для нанесения объемных рисунков нам нужно посчитать количество клеток, которые будут закрашены. Довольно трудно не ошибиться на больших количествах. Еще обязательно подберите оттенки цветов схожие с исходным изображением.
    Итак, действуем:


    Дам один совет, который очень мне помогает, если у вас есть цветной принтер, распечатайте рисунок, если нет, не страшно. Прочертите сетку по 10 клеток более жирным контуром. На напечатанном листе с помощью линейки и контрастной ручки, если распечатать негде, то можно открыть изображение в Paint.
    Творческих вам успехов.

    » itemprop=»image»>

    В туториале «Как рисовать пиксель арт», состоящем из 10 шагов, я научу вас создавать «спрайт» (отдельный двухмерный персонаж или объект). Сам термин, конечно же, пришёл из видео-игр.

    Я научился создавать пиксель арт, так как он был мне нужен для графики в моей игре. Спустя годы тренировок, я приловчился и начал понимать, что пиксель арт – это скорее искусство, чем просто инструмент. Сегодня пиксель арт очень популярен среди разработчиков игр и иллюстраторов.

    Данный туториал был создан много лет назад для того, чтобы научить людей простым концептам создания пиксель арт, но многократно дополнялся, так что он значительно отличается от первоначальной версии. В сети много туториалов на эту же тематику, но мне все они кажутся слишком сложными или затянутыми. пиксель арт – это не наука. Вы не должны рассчитывать векторы во время создания пиксель арт.

    Инструменты

    Одним из главных преимуществ создания пиксель арт является то, что вам не нужны какие-то продвинутые инструменты – графического редактора, установленного на вашем компьютере по умолчанию должно хватить. Стоит упомянуть, что существуют программы, разработанные специально для создания пиксель арт, вроде Pro Motion или Pixen (для пользователей Mac). Я сам их не тестировал, но слышал много положительных отзывов. В данном туториале я буду использовать фотошоп, который, хоть и стоит не мало, содержит массу полезных инструментов для создания искусства, часть из которых очень полезны для пикселинга.

    Как рисовать пиксель арт в фотошопе

    Во время использования фотошопа, вашим главным оружием будет инструмент «Карандаш» (клавиша В), который является альтернативой инструменту «Кисть». Карандаш позволяет вам разукрашивать отдельные пиксели, избегая наложения цветов.

    Нам пригодятся ещё два инструмента: «Выделение» (клавиша М) и «Волшебная палочка» (клавиша W) для того, чтобы выбирать и перетаскивать, или же копировать и вставлять. Помните, что, зажав клавишу Alt или Shift во время выделения, вы можете добавить выделенные объекты или же исключить их из текущего списка выделенных. Это необходимо кстати, когда нужно выбирать неровные объекты.

    Вы также можете использовать пипетку, для того, чтобы переносить цвета. Есть тысяча причин, подтверждающих важность сохранения цветов в пиксель арт, так что вам понадобится взять несколько цветов и использовать их снова и снова.

    Наконец, убедитесь в том, что вы запомнили все горячие клавиши, ведь это может сохранить массу вашего времени. Обратите внимание на «Х», переключающую между основным и дополнительным цветом.

    Линии

    Пиксели – это те же маленькие цветные квадратики. Сначала вам нужно понять, как эффективно расположить эти квадратики для создания необходимой вам линии. Мы рассмотрим два наиболее распространённых вида линий: прямые и изогнутые.

    Прямые линии

    Я знаю о чём вы подумали: здесь всё настолько просто, что нет смысла вникать во что-то. Но, если речь идёт о пикселях, даже прямые линии могут стать проблемой. Нам нужно избегать зазубренных частей – маленьких фрагментов линии, заставляющих её выглядеть неровно. Они появляются, если одна из частей линии больше или меньше остальных, окружающих её.

    Изогнутые линии

    Рисуя изогнутые линии, нужно убедиться в том, что спад или подъём равномерны по всей длине. В данном примере, аккуратная линия имеет интервалы 6 > 3 > 2 > 1, а вот линия с интервалами 3 > 1

    Умение рисовать линии – ключевой элемент пиксель арт. Немного дальше я расскажу вам о сглаживании.

    Концептуализация

    Для начала вам понадобится хорошая идея! Попробуйте визуализировать то, что вы собираетесь сделать в пиксель арт – на бумаге или просто мысленно. Имея представление о рисунке вы сможете сконцентрироваться на самом пикселинге.

    Темы для размышления

    • Для чего будет использован этот спрайт? Он для веб-сайта или для игры? Нужно ли будет в последствии сделать его анимированным? Если да, то его нужно будет сделать поменьше и мене детальным. И, наоборот, если вы не будете работать со спрайтом в будущем, можете прицепить на него столько деталей, сколько вам нужно. Поэтому заранее решите для чего конкретно нужен данный спрайт и выберите оптимальные параметры.
    • Какие существуют ограничения? Ранее я упомянул о важности сохранения цветов. Главной причиной является ограниченность палитры цветов из-за системных требований (что крайне маловероятно в наше время) или для сочетаемости. Или для точности, если вы эмулируете особенный стиль C64, NES и так далее. Также стоит учитывать измерения вашего спрайта и то, не слишком ли он выделяется на фоне необходимых объектов.

    Давайте попробуем!

    В данном туториале ограничений нет, но я хотел убедиться в том, что мой пиксель арт будет достаточно большим и вы сможете детально рассмотреть, что происходит в каждом из шагов. С этой целью я решил использовать в качестве модели Lucha Lawyer, персонажа из мира реслинга. Он бы отлично вписался в файтинг или динамичный боевик.

    Контур

    Чёрный контур станет хорошей основой для вашего спрайта, так что с него мы и начнём. Мы выбрали чёрный, потому, что он смотрится хорошо, но при этом слегка мрачно. Дальше в туториале я расскажу вам о том, как изменить цвет контура для повышения реализма.

    Существует два подхода к созданию контура. Вы можете нарисовать контур от руки, а потом немного его поправить, или же рисовать всё по одному пикселю. Да, вы всё правильно поняли, речь идёт о тысяче кликов.

    Выбор способа зависит от размера спрайта и ваших навыков пикселинга. Если спрайт действительно огромный, то логичнее будет нарисовать его от руки, чтобы создать примерную форму, а затем подровнять. Поверьте, это намного быстрее, чем сразу пытаться нарисовать идеальный эскиз.

    В моём туториале я создаю довольно крупный спрайт, так что здесь будет показан первый способ. Будет проще, если покажу всё наглядно и объясню, что произошло.

    Шаг первый: черновой контур

    Используя вашу мышь или планшет, нарисуйте черновой контур для вашего спрайта. Убедись в том, что он НЕ СЛИШКОМ сырой, то есть выглядит примерно так, как вы видите свой конечный продукт.

    Мой эскиз практически полностью совпал с тем, как я и запланировал.

    Шаг второй: отполируйте контур

    Начните с того, что увеличиваете изображение в 6 или 8 раз. Вы должны чётко видеть каждый пиксель. А затем, подчищайте контур. В частности, стоит обратить внимание на «бродячие пиксели» (весь контур должен быть не больше одного пикселя толщиной), избавьтесь от зазубрин, и добавьте небольшие детали, которые мы пропустили в первом шаге.

    Даже крупные спрайты очень редко превышают размер 200 на 200 пикселей. Фраза «делайте больше, используя меньше средств» отлично подходит для описания процесса пикселинга. Скоро вы убедитесь в том, что даже один пиксель имеет значение.

    Максимально упростите ваш контур. Деталями мы займёмся позже, сейчас вам нужно заняться нахождением больших пикселей, таких как, к примеру, сегментация мышц. Сейчас всё выглядит не очень, но проявите немного терпения.

    Цвет

    Когда контур готов, мы получаем своего рода раскраску, которую нужно заполнить цветами. Краска, заливка и другие инструменты нам в этом помогут. Подбирать цвета может быть сложно, но теория цвета явно не является темой данной статьи. Как бы то ни было, есть несколько базовых концепций, знание которых вам пригодиться.

    Цветовая модель HSB

    Это английское сокращение, собранное из слов «Оттенок, Насыщенность, Яркость». Она является лишь одной из множества компьютерных цветовых моделей (или числовых представлений цвета). Вы наверняка слышали и о других примерах вроде RGB и CMYK. Большинство графических редакторов используют HSB для выбора цвета, поэтому мы сконцентрируемся именно на ней.

    Hue – Оттенок – то, что мы привыкли называть цветом.

    Saturation – Насыщенность – определяет интенсивность цвета. Если значение равно 100%, то это максимальная яркость. Если его понизить, то в цвете появятся тусклость и он «посереет».

    Brightness – свет, который излучает цвет. Например, у чёрного этот показатель равен 0%.

    Выбирая цвета

    Решать, какие цвета выбрать – ваша задача, но есть несколько вещей, о которых стоит помнить:

    • Неяркие и ненасыщенные цвета выглядят скорее реалистично, чем мультяшно.
    • Подумайте о колесе цвета: чем дальше в нём расположены два цвета, чем хуже они сочетаются. В то же время, красный и оранжевый, которые находятся в непосредственной близости друг от друга, вместе смотрятся отлично.

    • Чем больше цветов вы используете, тем размытее будет выглядеть ваш рисунок. Поэтому, выберите пару-тройку основных цветов и пользуйтесь ими. Помните, что Супер Марио, в своё время, был создан исключительно из комбинаций коричневого и красного.

    Нанесение цветов

    Наносить цвет – очень просто. Если вы используете фотошоп, то просто выберите необходимый фрагмент, выделите его волшебной палочкой (клавиша W), а затем заполните его посредством основного цвета (Alt-F) или дополнительного цвета Ctrl-F).

    Шейдинг

    Шейдинг – одна из важнейших частей квеста на получение статуса полубога пикселинга. Именно на этом этапе спрайт или начинает выглядеть лучше, или же превращается в странную субстанцию. Следуйте моим указаниям и у вас точно всё получится.

    Шаг первый: выбираем источник света

    Сначала мы выбираем источник света. Если ваш спрайт является частью более крупного фрагмента, в котором присутствуют собственные источники освещения, вроде ламп, факелов и так далее. И все они могут по-разному влиять на то, как выглядит спрайт. Как бы то ни было, выбор удалённого источника света, вроде солнца – отличная идея для большинства пиксель арт. Для игр, к примеру, вам нужно будет создать максимально яркий спрайт, который потом можно будет подстроить под окружающую среду.

    Я обычно делаю выбор в пользу удалённого источника света, расположенного где-то вверху перед спрайтом, так что освещается лишь его передняя часть и верх, а остальное подвергается шейдингу.

    Шаг второй: непосредственно шейдинг

    Как только мы выбрали источник света, можно начинать затемнять участки, которые находятся дальше всего от него. Наша модель освещения располагает к тому, что нижняя часть головы, руки, ноги и прочее должно быть покрыто тенью.

    Напомним, что плоские вещи отбрасывать тень не могут. Возьмите лист бумаги, скомкайте его и прокатите по столу. Как вы поняли, что он уже не плоский? Вы просто увидели тени вокруг него. Используйте шейдинг для того, чтобы подчеркнуть складки в одежде, мускулатуру, мех, цвет кожи и так далее.

    Шаг третий: мягкие тени

    Второй шейд, который светлее первого, должен использоваться для создания мягких теней. Это нужно для областей, которые не освещаются на прямую. Их можно также использовать для перехода от светлого участка к тёмному, и на неровных поверхностях.

    Шаг четвёртый: освещённые места

    Места, на которые попадают прямые лучи света, также необходимо выделить. Стоит отметить, что хайлайтов должно быть меньше, чем теней, иначе они будут вызывать лишнее внимание, то есть выделяться.

    Избавьте себя от головной боли, запомнив одно простое правило: сначала тени, потом хайлайты. Причина проста: если нет теней, слишком большие фрагменты будут засвечены, а когда вы нанесёте тени, их придётся уменьшать.

    Несколько полезных правил

    С тенями у новичков всегда много трудностей, так что вот несколько правил, которым вам нужно следовать во время шейдинга.

    1. Не пользуйтесь градиентами. Наиболее распространённая ошибка новичков. Градиенты выглядят ужасно и даже приблизительно не отражают то, как свет играет на поверхностях.
    2. Не используйте «мягкий шейдинг». Я говорю о ситуации, когда тень находится слишком далеко от контура, ведь тогда она выглядит весьма размытой, и препятствует выявлению источника света.
    3. Не используйте слишком много теней. Легко думать, что «чем больше цветов – тем реалистичней картинка». Как бы то ни было, в реальной жизни мы привыкли видеть вещи в тёмном или светлом спектрах, а наш мозг отфильтрует всё, что находится между ними. Используйте лишь две тёмных (тёмная и очень тёмная) и две светлых (светлая и очень светлая) и накладывайте их на цвет основы, а не друг на друга.
    4. Не используйте слишком похожие цвета. Особой нужды в использования практически одинаковых цветов нет за исключением случаев, когда вам нужно сделать действительно размытый спрайт.

    Дизеринг

    Сохранение цветов – вот на что создателям пиксель арт действительно нужно обратить внимание. Ещё один способ получить больше теней без использования большего количества цветов называется «дизеринг». Также как в традиционной живописи используется «штриховка» и «перекрестная штриховка», то есть вы, в прямом смысле, получаете что-то среднее из двух цветов.

    Простой пример

    Вот простой пример того, как, посредством дизеринга, из двух цветов можно создать четыре варианта шейдинга.

    Продвинутый пример

    Сравните картинку сверху (созданную с помощью градиента в фотошопе) с картинкой, созданной всего из трёх цветов, используя дизеринг. Учтите, что различные узоры могут быть использованы для создания «смежных цветов». Вам будет проще понять принцип, если вы сами создадите несколько узоров.

    Применение

    Дизеринг может придать вашему спрайту тот прекрасный ретро-вид, так как множество первых видео игр очень активно использовали данную технику ввиду малого количества доступных палитр цветов (если вы хотите увидеть множество примеров дизеринга – посмотрите на игры, разработанные для Sega Genesis). Я сам не очень часто использую этот способ, но для обучающих целей, я покажу как это можно применить на нашем спрайте.

    Вы можете использовать дизеринг сколько вашей душе угодно, но стоит отметить, что лишь несколько людей применяют его действительно удачно.

    Выборочное контурирование

    Выборочное контурирование, которое также называют селаут (от английского selected outlining), является подвидом шейдинга контура. Вместо использования чёрной линии, мы подбираем цвет, который будет более гармонично смотреться на вашем спрайте. Кроме того, мы изменяем яркость этого контура ближе к краям спрайта, позволяя источнику цвета определять какие цвета нам стоит использовать.

    До этого момента, мы использовали чёрный контур. В этом нет ничего плохого: чёрный отлично смотрится, а также позволяет качественно выделить спрайт на фоне окружающих его объектов. Но используя этот метод, мы жертвуем реализмом, который мог бы нам пригодиться в некоторых случаях, так как наш спрайт продолжает выглядеть мультяшно. Выборочное контурирование позволяет избавиться от этого.

    Вы заметите, что я использовал селаут для смягчения рельефа его мышц. Наконец, наш спрайт начинает выглядеть как единое целое, а не как огромное количество отдельных фрагментов.

    Сравните это с оригиналом:

    1. Сглаживание

    Принцип работы сглаживания прост: добавление промежуточных цветов в изломы, чтобы они выглядели более гладко. Например, если у вас есть чёрная линия на белом фоне, то в её изломы по краю будут добавлены небольшие серые пиксели.

    Техника 1: сглаживание изгибов

    В общем, вам нужно добавить промежуточные цвета в места, где есть изломы, так как иначе линия будет выглядеть неровной. Если она всё ещё кажется неровной, добавьте ещё слой пикселей посветлее. Направление нанесения промежуточного слоя должно совпадать с направлением кривой.

    Я не думаю, что могу объяснить это лучше, не усложняя. Просто посмотрите на картинку, и вы поймёте о чём я.

    Техника 2: округление неровностей

    Техника 3: затирание окончаний линий

    Применение

    Теперь, давайте применим сглаживание к нашему принту. Учтите, что, если вы хотите, чтобы ваш спрайт выглядел хорошо на фоне любого цвета, не стоит сглаживать внешнюю часть линии. В обратном случае, ваш спрайт окружён весьма неуместным ореолом на стыке с фоном, и поэтому будет слишком явно выделяться на любом фоне.

    Эффект весьма незаметный, но при этом он имеет огромное значение.

    Почему нужно делать это вручную?

    Вы можете спросить: «Почему бы просто не применить фильтр графического редактора на наш спрайт, если нам нужно, чтобы он выглядел гладко?». Ответ также прост – ни один фильтр не сделает ваш спрайт таким же чётким и чистым, как ручная работа. Вы получите полный контроль не только над используемыми цветами, но и над тем, где их использовать. К тому же, вы лучше любого фильтра знаете, где сглаживание будет уместно, а где есть участки, пиксели в которых просто потеряют своё качество.

    Отделка

    Ух, мы уже достаточно близко подобрались к моменту, когда вы сможете выключить компьютер и достать из холодильника бутылочку холодного пива. Но он ещё не настал! Последняя часть посвящена тому, что отличает энергичного любителя от опытного профессионала.

    Сделайте шаг назад и хорошенько посмотрите на ваш спрайт. Существует вероятность того, что он всё ещё выглядит «сыровато». Потратьте немного времени на совершенствование и убедитесь в том, что всё идеально. Неважно, насколько вы уже устали, впереди вас ждёт самая весёлая часть. Добавьте детали, чтобы ваш спрайт выглядел интереснее. Вот здесь как раз играют роль ваши умения и опыт пикселинга.

    Вас мог удивлять тот факт, что всё это время у нашего Lucha Lawyer не было глаз, или что свёрток, который он держит – пуст. Собственно, причина кроется в том, что я хотел повременить с мелкими деталями. Также обратите внимание на отделку, которую я добавил на его повязки, ширинку на его штанах… ну и, кем бы был человек без его сосков? Также я немного затемнил нижнюю часть его торса, чтобы рука больше выступала на фоне тела.

    Наконец вы закончили! Lucha Lawyer выступает в лёгком весе, ведь в нём всего 45 цветов (а может это и супертяжёлый – всё зависит от ограничений вашей палитры) и его разрешение составляет примерно 150 на 115 пикселей. Вот теперь уже можете открыть пиво!

    Прогресс целиком:

    Это всегда забавно. Вот гифка, демонстрирующая эволюцию нашего спрайта.

    1. Изучайте азы искусства и практикуйте традиционные техники. Все знания и умения, необходимые для черчения и рисования можно применить и в пикселинге.
    2. Начинайте с маленьких спрайтов. Самое сложно – научиться размещать множество деталей, используя минимальное количество пикселей, чтобы не делать такие большие спрайты, как мой.
    3. Изучайте работы художников, которыми вы восхищаетесь и не бойтесь быть неоригинальными. Лучший способ обучения – повторение фрагментов чужих работ. На выработку собственного стиля уходит немало времени.
    4. Если у вас нет планшета, купить его. Постоянные нервные срывы и стрессы, вызванные непрерывным кликанием левой кнопкой мышки – это не забавно, да и вряд ли впечатлит представителей противоположного пола. Я использую небольшой Wacom Graphire2 – мне нравится его компактность и портативность. Вам, возможно, придётся по душе более крупный планшет. Перед покупкой, проведите небольшой тест-драйв.
    5. Делитесь своими работами с другими, чтобы узнать их мнение. Это, возможно, также будет неплохим способом найти новых друзей-гиков.

    P.S.

    Оригинал статьи находится . Если у вас есть ссылки на классные туториалы, которые нужно перевести присылайте их в нашу тусовую . Или пишите прямо в сообщения группы

    В этом уроке вы узнаете, как превратить фотографию человека в пиксельное искусство как вымышленный персонаж аркадной игры с начала 90-х годов.
    Джеймс Май — aka Smudgethis — разработал этот стиль в 2011 году для музыкального видео для дабстеп-рок-акта. Первый хит Nero»s, Me & You — где он создал анимацию, чтобы показать старую игру с участием Nero»s два участника. Игра была 2D-платформером с ритмикой с 16-битной графикой, подобной Double Dragon, но намного превосходящей 8-битные игры ретро-классики, такие как Super Mario Bros.
    Чтобы создать этот стиль, персонажи все равно должны быть блочными, но более сложными, чем старые игры. И хотя вам нужно использовать ограниченную цветовую палитру для достижения внешнего вида, помните, что в этих играх по-прежнему было 65 536 цветов.
    Здесь Джеймс показывает вам, как создать персонаж на основе фотографии, используя простую цветовую палитру и инструмент «Карандаш».
    Как и руководство по анимации, вам также понадобится фотография человека. Джеймс использовал фотографию панка, которая включена в файлы проекта этого учебника.
    После завершения ознакомьтесь с этим 16-разрядным учебником анимации After Effects, где Джеймс покажет вам, как взять этого персонажа в AE, оживить его и применить эффекты ретро-игры.

    Шаг 1

    Откройте Руководство по анимации (16 бит) .psd и 18888111.jpg (или фото по вашему выбору) для использования в качестве основы для персонажа. Полноформатная фотография профиля будет работать лучше всего и поможет с получением цветовых палитр и стилей для вашей 16-битной фигуры.
    В руководстве по анимации есть несколько поз по отдельным слоям. Выберите тот, который наилучшим образом соответствует позе на вашей фотографии — поскольку у нас нет ног в кадре, я пошел на стандартную позу на уровне 1.

    Шаг 2

    Используя инструмент Rectangular Marquee (M), выберите головку с вашей фотографии и копию (Cmd /Ctrl + C) и вставьте ее (Cmd /Ctrl + V) в Руководство по анимации (16 бит) .psd.
    Масштабируйте изображение, чтобы оно соответствовало, пропорционально. Вы заметите, что по мере того, как размеры PSD очень малы, изображение мгновенно начнет рисовать пиксель.

    Шаг 3

    Создайте новый слой и нарисуйте контур одним пиксельным черным карандашом (B), используя предоставленную в нем руководство по анимации и фотографию в качестве основы. \ п
    Поставляемый гид помогает развить ряд персонажей из более крупных фигур босса или более тонких женских. Это приблизительное руководство для компоновки и анимации моих персонажей пиксельных произведений.

    Шаг 4

    Используя инструмент Eyedropper (I), проведите образец самой темной области тона кожи на фотографии и создайте маленький квадрат цвета. Сделайте это еще три раза, чтобы создать четырехцветную палитру тон кожи.
    Создайте еще один слой под контурным слоем и с помощью однопиксельной кисти и четырехцветной цветовой палитры затенйте изображение (опять же, используя фотографию как ваш гид). \ п
    Лучше всего хранить все элементы вашего произведения искусства или разные слои, поскольку это позволяет легко повторно использовать их на других фигурах. Это особенно полезно для «baddies», поскольку большинство 16-битных игр используют очень похожие цифры. Например, у одного бадди может быть красная рубашка и нож, в то время как более поздняя идентична, кроме синей рубашки и пистолета.

    Шаг 5

    Повторите этот процесс для других частей фигуры, затеняя ткань в соответствии с другими элементами в исходной фотографии. Не забудьте продолжить выборку с помощью инструмента «Пипетка», чтобы сначала создать палитры цветов, поскольку это обеспечивает согласованный набор цветов, который отлично выглядит и подходит к относительно ограниченной цветовой палитре 16-разрядных игр.

    Шаг 6

    Добавьте данные, чтобы улучшить ваши характер с оттенками, татуировками, серьгой и т. п. Поужинайте здесь, и подумайте о том, как вы хотите, чтобы ваш персонаж появился в игровой среде. Возможно, они могут использовать топор или иметь роботизированную руку?

    Шаг 7

    Чтобы оживить ваш персонаж, повторите предыдущие этапы используя другие пять слоев руководства по анимации. Этот процесс может занять некоторое время, чтобы освоить и создать бесшовные результаты, но можно выполнить короткие сокращения путем повторного использования элементов из предыдущих кадров. Например, в этой шестикадровой последовательности голова остается неизменной.

    Шаг 8

    Чтобы проверить последовательность анимации в порядке, откройте панель анимации в Photoshop и убедитесь, что в данный момент только первый кадр анимации. Вы можете добавить новые кадры и включить и выключить слои, чтобы сделать свою анимацию, но самым быстрым способом является использование команды «Сделать кадры из слоев» в всплывающем меню панели (вверху справа).
    Первый кадр — пустой фон, поэтому выберите его и нажмите на значок корзины панели (внизу), чтобы удалить его.

    Pixel art (пишется без дефиса) или пиксельная графика – направление цифрового искусства, которое заключается в создании изображений на уровне пикселя (т. е. минимальной логической единицы, из которой состоит изображение). Далеко не все растровые картинки являются пиксель артом, хотя все они и состоят из пикселей. Почему? Потому что в конечном счёте понятие pixel art вмещает в себя не столько результат, сколько процесс создания иллюстрации. Пиксель за пикселем, и только так. Если вы возьмёте цифровое фото, сильно его уменьшите (так, чтобы пиксели стали видны) и заявите что нарисовали его с нуля – это будет настоящий подлог. Хотя наверняка найдутся наивные простаки, которые вас похвалят за кропотливый труд.

    Сейчас неизвестно, когда точно зародилась эта техника, корни теряются где-то в начале 1970-х. Однако приём составления изображений из малых элементов восходит к куда более древним формам искусства, таким как мозаика, вышивание крестиком, ковроплетение и бисероплетение. Само же словосочетание «pixel art» как определение пиксельной графики впервые было использовано в статье Адель Голдберг и Роберта Флегала в журнале Communications of the ACM (декабрь 1982-го).

    Наиболее широкое прикладное применение pixel art получил в компьютерных играх, что неудивительно – он позволял создавать изображения, нетребовательные к ресурсам и выглядящие при этом по-настоящему красиво (при этом отнимающие у художника немало времени и требовавшие определённых навыков, а потому подразумевающие хорошую оплату труда). Расцветом, наивысшей точкой в развитии официально называют видеоигры на приставках 2-го и 3-го поколения (начало 1990-х). Дальнейший прогресс технологий, появление сперва 8-битного цвета, а затем и True Color, развитие трёхмерной графики – всё это со временем оттеснило pixel art на второй и третий планы, а потом и вовсе стало казаться, что пиксельной графике пришёл конец.

    Как ни странно, но именно господин Научно-технический прогресс, задвинувший в середине 90-х пиксельную графику на последние позиции, и вернул её позже в игру – явив миру мобильные устройства в виде сотовых телефонов и КПК. Ведь каким бы полезным ни был новомодный дивайс, мы-то с вами знаем – если на нём нельзя хотя бы разложить пасьянс, грош ему цена. Ну а там где есть экран с невысоким разрешением, там и pixel art. Как говорится, добро пожаловать назад.

    Разумеется, свою роль в возвращении пиксельной графики сыграли различные ретроградно настроенные элементы, любящие поностальжировать над старыми-добрыми играми детства, приговаривая при этом: «Эх, теперь такого не делают»; эстеты, способные оценить красоту пиксель арта, и инди-разработчики, не воспринимающие современные графические красоты (а иногда, правда редко, элементарно не умеющие их реализовать в собственных проектах), оттого и ваяющие pixel art. Но давайте всё-таки не будем сбрасывать со счетов сугубо коммерческие проекты – приложения для мобильных устройств, рекламу и web-дизайн.Так что сейчас pixel art, что называется, широко распространён в узких кругах и заработал себе своеобразный статус искусства «не для всех». И это несмотря на то, что для простого обывателя он предельно доступен, ведь чтобы работать в этой технике, достаточно иметь под рукой компьютер и простейший графический редактор! (умение рисовать, между прочим, тоже не помешает) Хватит слов, ближе к делу!

    2. Инструменты.

    Что нужно для создания пиксель арта? Как сказал выше, достаточно компьютера и любого графического редактора, способного работать на уровне пикселей. Рисовать можно где угодно, хоть на Game Boy, хоть на Nintendo DS, хоть в Microsoft Paint (другое дело, что рисовать в последнем крайне неудобно). Есть великое множество растровых редакторов, многие из них бесплатны и достаточно функциональны, так что с программным обеспечением каждый может определится самостоятельно.

    Я рисую в Adobe Photoshop, потому что удобно и потому что давно. Не стану врать и рассказывать, шамкая вставной челюстью, что де «Я помню Фотошоп был еще са-а-авсем маленьким, это было на Макинтоше, и был он с номером 1.0» Такого не было. Но я помню Фотошоп 4.0 (и также на Маке). А потому для меня вопрос выбора никогда не стоял. И потому нет-нет, но я буду давать рекомендации касательно Photoshop, особенно там, где его возможности помогут значительно упростить творчество.

    Итак, вам нужен любой графический редактор, позволяющий рисовать инструментом в один квадратный пиксель (пиксели бывают и неквадратные, например круглые, но они нас в данный момент не интересуют). Если ваш редактор поддерживает какой-никакой набор цветов – отлично. Если также позволяет сохранять файлы – просто замечательно. Хорошо бы еще умел работать со слоями, поскольку работая над достаточно сложной картинкой, удобнее разложить её элементы по разным слоям, но по большому счёт это вопрос привычки и удобства.

    Начнём? Вы наверное ждёте списка каких-то секретных приёмов, рекомендаций, которые научат вас рисовать pixel art? А правда в том, что ничего такого по большому счёту нет. Единственный способ научиться рисовать пиксельную графику – это рисовать самому, пробовать, пытаться, не бояться и экспериментировать. Не стесняйтесь повторять чужие работы, не бойтесь показаться неоригинальным (просто не выдавайте чужое за своё, хе-хе). Внимательно и вдумчиво анализируйте работы мастеров (не мои) и рисуйте, рисуйте, рисуйте. Несколько полезных ссылок вас ждёт в конце статьи.

    3. Общие принципы.

    И всё же существует несколько общих принципов, знать которые не помешает. Их действительно немного, я называю их «принципами», а не законами, потому что они носят скорее рекомендательный характер. В конце-концов, если у вас получится нарисовать гениальную пиксельную картинку в обход всех правил – кому до них дело?

    Самым основной принцип можно сформулировать так: минимальной единицей изображения является пиксель, и по возможности все элементы композиции должны быть соразмерны ему. Расшифрую: всё, что вы нарисуете, состоит из пикселей, и пиксель должен читаться во всём. Это не значит, что в рисунке вообще не может быть элементов, к примеру, 2х2 пикселя, или 3х3. Но строить изображение всё же предпочтительно из отдельных пикселей.

    Обводка и вообще все линии рисунка должны быть толщиной в один пиксель (за редким исключением).

    Я вовсе не утверждаю, что это неправильно. Но это всё же не очень красиво. А чтобы было красиво, запомним еще одно правило: рисовать без изломов, скруглять плавно . Есть такое понятие как изломы – фрагменты, выбивающиеся из общего порядка, они придают линиям неровный, зазубренный вид (в англоговорящей среде пиксельных художников их называют jaggies):

    Изломы лишают рисунок естественной плавности и красоты. И если фрагменты 3, 4 и 5 очевидны и исправляются легко, с прочими дело обстоит сложнее – там нарушена длина одного-единственного кусочка в цепи, казалось бы мелочь, но мелочь заметная. Чтобы научиться видеть такие места и избегать их, требуется небольшая практика. Излом 1 выбивается из линии, потому что это единичный пиксель – в то время как на участке, где он затесался, линия состоит из сегментов по 2 пикселя. Чтобы избавиться от него, я смягчил вход кривой в изгиб, удлинив верхний сегмент до 3-х пикселей, и перерисовал всю линию сегментами по 2 пикселя. Изломы 2 и 6 идентичны друг другу – это уже фрагменты длиной 2 пикселя на участках, построенных единичными пикселями.

    Избежать подобных изломов при рисовании поможет элементарный набор примеров наклонных прямых, который можно встретить практически в каждом руководстве по пиксельной графике (моё не исключение):

    Как видите, прямая линия составляется из отрезков одинаковой длины, смещаемых по мере её прорисовки на один пиксель – только таким образом достигается эффект линейности. Наиболее распространённые способы построения с длиной отрезка 1, 2 и 4 пикселя (встречаются и другие, но представленных вариантов должно хватить для реализации практически любой художественной задумки). Из этих трёх самым популярным можно уверенно назвать длину отрезка в 2 пикселя: рисуем отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще один отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще отрезок:

    Несложно, верно? Нужна лишь привычка. Умение рисовать наклонные прямые с шагом в 2 пикселя поможет в изометрии, так что подробнее остановимся на ней в следующий раз. Вообще прямые линии это здорово – но только до тех пор, пока не встанет задача нарисовать что-нибудь нерукотворное. Тут нам понадобятся кривые, и много самых разных кривых. И берём на вооружение простое правило закругления кривых линий: длина элементов кривой должна уменьшаться/увеличиваться постепенно .

    Выход из прямой на скругление ведётся плавно, я обозначил длину каждого сегмента: 5 пикселей, 3, 2, 2, 1, 1, снова 2 (уже вертикально), 3, 5 и далее. Не обязательно ваш случай будет использовать такую же последовательность, здесь всё зависит от плавности, которая требуется. Еще пример скругления:

    Опять же, избегаем изломов, которые так портят картинку. Если есть желание проверить усвоенный материал, здесь у меня нарисованный неизвестным автором skin для Winamp’а, заготовка:

    На рисунке есть и грубые ошибки, и просто неудачных скругления, и изломы встречаются – попробуйте исправить картинку на основе того, что уже знаете. На этом с линиями у меня всё, предлагаю немного порисовать. И пусть вас не смущает простота примеров, научиться рисовать можно только рисуя – даже такие простейшие вещи.

    4.1. Рисуем склянку с живой водой.

    1. Форма объекта, пока можно не использовать цвет.

    2. Красная жидкость.

    3. Меняем цвет стекла на голубой, добавляем затенённые участки внутри пузырька и светлый участок на предполагаемой поверхности жидкости.

    4. Добавляем белые блики на пузырьке, и тень шириной 1 пиксель тёмно-красного цвета на приграничных к стенкам пузырька областях жидкости. Смотрится вроде неплохо, а?

    5. Аналогично рисуем склянку с синей жидкостью – здесь тот же цвет стекла, плюс три оттенка синего для жидкости.

    4.2. Рисуем арбуз.

    Нарисуем круг и полукруг – это будут арбуз и вырезанная долька.

    2. Обозначим вырез на самом арбузе, а на дольке – границу между корочкой и мякотью.

    3. Заливка. Цвета из палитры, средний оттенок зелёного – цвет корки, средний красный – цвет мякоти.

    4. Обозначим переходный участок от корки к мякоти.

    5. Светлые полосы на арбузе (наконец-то он похож сам на себя). И конечно – семечки! Если скрестить арбуз с тараканами, будут расползаться сами.

    6. Доводим до ума. Бледно-розовый цвет используем для обозначения бликов над семечками в разрезе, и, выкладывая пиксели в шахматном порядке, добиваемся от вырезанной дольки некоего подобия объёма (метод называется dithering, о нём позже). Тёмный красный оттенок используем, чтобы обозначить затенённые места в разрезе арбуза, и тёмно-зелёный (опять же пиксели в шахматном порядке) – чтобы придать объём самому арбузу.

    5. Dithering.

    Дизеринг, или смешивание – техника перемешивания определённо упорядоченным (не всегда) образом пикселей в двух граничащих областях разного цвета. Самый простой, распространённый и эффективный способ – чередовать пиксели в шахматном порядке:

    Приём появился на свет благодаря (или скорее вопреки) техническим ограничениям – на платформах с ограниченными палитрами дизеринг позволял, замешивая пиксели двух разных цветов, получить третий, отсутствующий в палитре:

    Сейчас, в эпоху безграничных технических возможностей, многие говорят что необходимость в дизеринге отпала сама собой. Однако грамотное его использование может придать вашим работам характерный ретро-стиль, узнаваемый всеми любителями старых видеоигр. Лично я люблю использовать dithering. Не очень хорошо им владею, тем не менее, люблю.

    Еще два варианта дизеринга:

    Что нужно знать про дизеринг, чтобы уметь им пользоваться. Минимальная ширина зоны смешивания должна быть не меньше 2-х пикселей (те самые шашечки). Больше – можно. Меньше лучше не делать.

    Ниже пример неудачного дизеринга. Несмотря на то, что подобную технику можно часто встретить на спрайтах из видеоигр, нужно отдавать себе отчёт в том, что телевизионный экран существенно сглаживал изображение, и такая гребёнка, да еще в движении, глазом не фиксировалась:

    Ну, хватит теории. Предлагаю еще немного попрактиковаться.

    Пиксель арт можно рисовать в любой программе для работы с растровой графикой, это вопрос личных предпочтений и опыта (а также финансовых возможностей, разумеется). Кто-то использует самый простой Paint, я делаю это в Photoshop – потому что, во-первых, давно в нём работаю, а во-вторых, мне там комфортней. Как-то решил попробовать бесплатный Paint.NET, не понравилось – это как с автомобилем, узнавший иномарку с коробкой-автоматом в «Запорожец» уже вряд ли сядет. Мой работодатель предоставляет мне лицензионный софт, так что перед корпорацией Adobe совесть моя чиста… Хотя цены за свои программы они заламывают немыслимые, и гореть им за это в аду.

    1. Подготовка к работе.

    Создаём новый документ с любыми настройками (пусть будет ширина 60, высота 100 пикселей). Основным инструментом пиксельартиста является карандаш (Pencil Tool , вызывается горячей клавишей B ). Если на панели инструментов включена кисть (и пиктограмма, изображающая кисточку), наведите на неё курсор, нажмите и удерживайте LMB – появится небольшое выпадающее меню, в котором следует выбрать карандаш. Устанавливаем размер пера 1 пиксель (в верхней панели слева выпадающее меню Brush ):

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Еще несколько полезных комбинаций. «Ctrl +» и «Ctrl -» увеличивают и уменьшают масштаб изображения. Также пригодится знать, что нажатие Ctrl и » (кавычки-ёлочки, или русская клавиша «Э ») включает и отключает сетку, что здорово помогает при рисовании pixel art’а. Шаг сетки также следует настроить под себя, кому-то удобней когда он составляет 1 пиксель, я привык что ширина ячейки 2 пикселя. Нажимаем Ctrl+K (или идём в Edit ->Preferences ), заходим в пункт Guides, Grid & Slices и устанавливаем Gridline every 1 pixels (мне, повторюсь, удобней 2).

    2. Рисование.

    Наконец приступаем к рисованию. Для чего создадим новый слой (Ctrl+Shift+N ), переключаемся на чёрный цвет пера (нажатие D устанавливает цвета по умолчанию, чёрный и белый) и нарисуем голову персонажа, в моём случае это вот такой симметричный эллипс:

    Pixel art для начинающих. | Введение.


    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Нижнее и верхнее основания у него длиной 10 пикселей, потом идут отрезки в 4 пикселя, три, три, один, один и вертикальная линия высотой 4 пикселя. Прямые в Photoshop удобно рисовать с зажатым Shift , хотя масштабы изображения в пиксель арте минимальные, всё же этот приём иногда здорово экономит время. Если ошиблись и нарисовали лишнего, залезли куда мимо – не расстраивайтесь, переключайтесь на инструмент ластик (Eraser Too l или клавиша «E ») и удалите ненужное. Да, обязательно установите ластику также размер пера в 1 пиксель, чтобы он подтирал попиксельно, и режим карандаша (Mode: Pencil ), иначе будет стирать не то что нужно. Переключение обратно на карандаш, напомню, через «B »

    Вообще этот эллипс нарисован не строго по правилам пиксель арта, но того требует художественный замысел. Потому как это будущая голова, на ней будут располагаться глаза, нос, рот – достаточно деталей, которые в итоге перетянут на себя внимание зрителя и отобьют желание спрашивать, почему голова такой неправильной формы.

    Продолжаем рисовать, добавляем нос, усики и рот:

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Теперь глаза:

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Обратите внимание, при таком мелком масштабе глазам не обязательно быть круглыми – в моём случае это квадраты с длиной стороны 5 пикселей, у которых не дорисованы угловые точки. При возвращении в оригинальный масштаб они будут выглядеть достаточно круглыми, плюс впечатление сферичности можно усилить с помощью теней (об этом позже, см. 3-ий раздел урока). Пока же я слегка откорректирую форму головы подтерев пару пикселей в одном месте и дорисовав их в другом:

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Рисуем брови (ничего что они висят в воздухе – у меня такой стиль) и мимические складки в углах рта, добиваясь от улыбки большей выразительности:

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Углы пока выглядят не очень, одно из правил pixel art’а гласит, что каждый пиксель обводки и элементов может соприкасаться не более чем с двумя соседними пикселями. Но если внимательно изучить спрайты из игр конца 80-х – начала 90-х, эту ошибку там можно встретить довольно часто. Вывод – если нельзя, но очень хочется, то можно. Эту деталь позже во время заливки можно будет обыграть с помощью теней, так что пока рисуем дальше. Туловище:

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Пока не обращайте внимание на лодыжки, выглядит неуклюже, исправим это когда займёмся заливкой. Небольшая поправка: добавим ремень и складки в паховой области, а также выделим коленные суставы (с помощью небольших фрагментов по 2 пикселя, выдающихся из линии ноги):

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    3. Заливка.

    Для каждого элемента персонажа нам пока будет достаточно трёх цветов – основного цвета заливки, цвета тени и обводки. Вообще по теории цвета в pixel art советовать можно много чего, на начальном этапе не стесняйтесь подсматривать за работами мастеров и анализировать, как именно они подбирают цвета. Обводку каждого элемента можно, разумеется, оставить чёрной, но в таком случае элементы наверняка будут сливаться, я предпочитаю использовать самостоятельные цвета, близкие по тому с основным цветом элемента, но с низкой насыщенностью. Удобней всего нарисовать где-нибудь рядом с вашим персонажем небольшую палитру и далее брать цвета с неё при помощи инструмента «пипетка» (Eyedropper Tool, I ):

    Выбрав нужный цвет, активируем инструмент «ведро» (Paint Bucket, G ). Также обязательно отключите в настройках функцию Anti-alias, нам нужно чтобы заливка работала чётко в пределах прорисованных контуров и не выходила за них:

    Pixel art для начинающих. | Введение.


    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Заливаем нашего персонажа, что не получается залить – рисуем вручную карандашом.

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Обратите внимание на лодыжки – ввиду того, что эти участки толщиной всего 2 пикселя, мне пришлось отказаться от обводки с двух сторон, и я провёл её только с предполагаемой теневой стороны, оставив линию основного цвета толщиной в один пиксель. Также обратите внимание, что брови я оставил чёрными, хотя это и неважно на самом деле.

    В Photoshop есть удобная функция выбора по цвету (Select->Color range , ткнув пипеткой в нужный цвет мы получим выделение всех аналогичных по цвету участков и возможностью мгновенной их заливки, но для этого нужно чтобы элементы вашего персонажа находились на разных слоях, так что пока будем считать эту функцию полезной для продвинутых пользователей Photoshop):

    Pixel art для начинающих. | Введение.


    Pixel art для начинающих. | Введение.

    4. Тень и dithering.

    Теперь выбираем цвета тени и, переключившись на карандаш (B ) аккуратно выкладываем теневые места. В моём случае источник света находится где-то слева и вверху, перед персонажем – потому обозначаем тенью правые стороны с акцентом к низу. Наиболее богатым на тень станет лицо, т. к. там расположено много мелких элементов, которые выделяются рельефно с помощью тени с одной стороны, и с другой сами отбрасывают тень (глаза, нос, мимические складки):

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Тень это очень мощное изобразительное средство, грамотно обозначенная тень благоприятно скажется на внешнем виде персонажа – и на том впечатлении, что он окажет на зрителя. В pixel art один-единственный пиксель, поставленный не на своё место, способен разрушить всю работу, в то же время казалось бы такие незначительные поправки могут сделать изображение гораздо симпатичней.

    Что же касается dithering ’а, в изображении с такими миниатюрными размерами он, на мой взгляд, совершенно лишний. Сам по себе метод заключается в «замешивании» двух соседних цветов, которое достигается путём шахматного расположения пикселей. Тем не менее, чтобы было представление о технике, я всё же введу небольшие области смешения, на брюках, на рубашке и немного на лице:

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    Pixel art для начинающих. | Введение.

    В целом же, как видите, ничего особо сложного. Pixel art тем и привлекателен, что усвоив некоторые закономерности, любой сможет неплохо рисовать сам – просто внимательно изучив работы мастеров. Хотя да, некоторое знание основ рисунка и теории цвета всё же не помешает. Дерзайте!

    Гуляя утром по интернету, захотелось написать пост про Pixel Art, в поисках материала нашел эти две статьи.

    Как изменение размера влияет на разрешение изображения и размеры в пикселях в Photoshop?

    При изменении размера изображения без ресамплинга изменяется размер изображения без изменения объема данных в нем. Изменение размера без ресамплинга изменяет физический размер изображения без изменения размеров изображения в пикселях. Данные не добавляются и не удаляются из изображения. При снятии флажка или деактивации параметра Ресамплинг поля размеров в пикселях недоступны. Два значения, которые можно изменить — это физический размер (ширина и высота в размере документа) или разрешение (пикселей/дюйм). При изменении размера без ресамплинга можно установить физический размер или разрешение изображения. Чтобы сохранить общее количество пикселей в изображении, Photoshop компенсирует измененное значение увеличением или уменьшением другого значения. Например, при установке физического размера, Photoshop меняет разрешение.

    Если размеры в пикселях являются постоянными, при уменьшении физического размера изображения соответственно увеличивается разрешение. При уменьшении физического размера изображения на половину, разрешение увеличивается вдвое. В то же самое пространство помещается в два раза больше пикселей. При увеличении размера изображения вдвое, разрешение уменьшается на половину, поскольку пиксели теперь находятся в два раза дальше друг от друга для заполнения того же физического размера.

    Например, изображение размером 400 x 400 пикселей имеет физический размер 4 x 4 дюйма и разрешение 100 пикселей на дюйм (ppi). Для уменьшения физического размера изображения на половину без ресамплинга можно задать физический размер 2 x 2 дюйма. Photoshop увеличит разрешение до 200 пикселей на дюйм. Изменение размера изображения таким образом оставляет общее количество пикселей неизменным (200 пикселей на дюйм x 2 x 2 дюйма = 400 x 400 пикселей). При увеличении физического размера вдвое (до 8 x 8 дюймов) разрешение уменьшается до 50 пикселей на дюйм. Добавление дюймов к размеру изображения означает, что теперь в дюйме может быть вдове меньше пикселей. При изменении разрешения изображения, физический размер также изменяется.

    Важно. Размеры в пикселях регулируют объем данных, а разрешение и физический размер используются только для печати.

    Примечание. Пиксели на дюйм (ppi) — это количество пикселей в каждом дюйме изображения. Количество точек на дюйм (dpi) относится только к принтерам и отличается в зависимости от принтера. Как правило, оно составляет от 2,5 до 3 точек краски на пиксель. Например, принтеру со значением 600 точек на дюйм необходимо изображение со значением от 150 до 300 пикселей на дюйм для наилучшего качества печати.

    Дополнительные сведения о параметрах в диалоговом окне Размер изображения см. в разделе Размеры в пикселях и разрешение печатного изображения в справке Photoshop.

    как найти картинки для дакимакуры в хорошем качестве

    Нас часто спрашивают, какая картинка подойдет для ДАКИМАКУРЫ, и мы создали очень подробную инструкцию по поиску изображения с нужным размером.

    Для начала загляните в наш каталог готовых принтов, возможно в нем есть нужный вам персонаж.

    Чтобы ЗАКАЗАТЬ ДАКИМАКУРУ вам нужно:

    1. Просмотреть каталог и выбрать понравившегося персонажа, героя или знаменитость.
    2. Нажать на него.
    3. Вы попадете в карточку, где необходимо нажать кнопку «Заказать».
    4. В корзине выбрать размер дакимакуры.
    5. Нажать «Оформить заказ».
    6. Заполнить свои контактные данные.
    7. В комментарии указать номера макетов, которые вы хотите. (Пример: для 1-ой стороны картинка номер 2, для 2-ой стороны картинка номер 5).
    8. Ждать ответа менеджера для согласования макета и деталей заказа.

    Если в каталоге не оказалось нужного вам изображения, читайте статью дальше))

    Первое, на что нужно обратить внимание — это минимальные требования к рисунку: 2000 пикселей (МИНИМУМ!) по меньшей стороне для большой дакимакуры и 1000 пикселей для маленькой подушки 60х30 см. Чтобы это посмотреть — нужно нажать правой кнопкой мыши на файл изображения и выбрать пункт «Свойства».

    Затем перейти на вкладку «Подробно».

    Если у вас нашлась такая картинка на компьютере или телефоне — смело загружайте её и ждите свою подушку. Если нет, то давайте побродим по просторам интернета.

    Итак. Садимся за компьютер или ноутбук.

    1. Поиск через ГУГЛ (Google)

    Если вам по душе Google, то отправляемся туда. Опять же пишем то, что нам нужно найти.

    Переходим в раздел «Картинки».

    Справа сверху нажимаем значок шестеренки, там выбираем «Расширенный поиск».

    В поле «Размер картинок» выбираем «Более 6 Мпикс.»

    Внизу этой же страницы нажимаем синюю кнопочку «Найти».

    2. Поиск через ЯНДЕКС (Yandex)

    Заходим в поисковик, вводим нужное нам слово. Это может быть как название мультфильма, так и имя любимого персонажа. Запрос «аниме» подойдет, если у вас нет ярко выраженных любимчиков))

    Выбираем раздел «Картинки».

    Если у вас не отображены фильтры как на скриншоте выше, то необходимо нажать кнопку «Показать фильтры».

    В графе «Размер» выбираем «Большие», нажимаем «ОК».  

    Среди выпавших картинок ищем подходящую, размером не меньше 2000 пикселей по каждой стороне:

    Нажимаем на выбранную картинку и далее на желтую кнопочку «Открыть»

    Сохраняем открывшуюся картинку, кликнув на нее правой кнопкой мыши и нажав «Сохранить изображение как…» 

    3. Сайты-хранилища картинок

    Ниже представлен список сайтов где можно найти своего любимого персонажа. В строке поиска вводим имя персонажа или название тайтла. Только нужно помнить, что не все картинки на этих сайтах будут в высоком разрешении и этот момент нужно будет проверить перед тем, как загрузить их на наш сайт.

    • https://anime-pictures.net
    • https://www.deviantart.com
    • https://www.pixiv.net
    • https://www.kisspng.com
    • http://e-shuushuu.net

     

    ЕСЛИ ВЫ ИЩЕТЕ С ТЕЛЕФОНА

    Если у вас нет возможности зайти в интернет с компьютера, то тоже самое можно сделать и с телефона. Единственный нюанс, в мобильных версиях браузеров нет возможностей поиска по размерам, поэтому нужно сделать следующее (показываю на примере Google Chrome):

    Заходите в браузер, в поисковик, вводите нужное слово. Нажимаете три точки в правом верхнем углу.

    В появившемся меню ставим галочку на пункте «Версия для ПК».

    Далее поисковик перейдет в режим декстопа и вы просто действуете по инструкции для компьютеров, написанной выше.

    Надеемся, что вы без проблем сможете найти ваших любимых героев. Если нет, то пишите нашему менеджеру, и она вам обязательно поможет 😉

    А вот так будет выглядеть готовая дакимакура. На этом фото наглядно видны размеры подушки в сравнении с человеком.

    Также вы можете создать подушку-обнимашку с коллажем из их фото, тогда просто загрузите до 36 изображений на каждую сторону.

    Россия напала на Украину!

    Россия напала на Украину!

    Мы, украинцы, надеемся, что вы уже знаете об этом. Ради ваших детей и какой-либо надежды на свет в конце этого ада –  пожалуйста, дочитайте наше письмо .

    Всем нам, украинцам, россиянам и всему миру правительство России врало последние два месяца. Нам говорили, что войска на границе “проходят учения”, что “Россия никого не собирается захватывать”, “их уже отводят”, а мирное население Украины “просто смотрит пропаганду”. Мы очень хотели верить вам.

    Но в ночь на 24-ое февраля Россия напала на Украину, и все самые худшие предсказания  стали нашей реальностью .

    Киев, ул. Кошица 7а. 25.02.2022

     Это не 1941, это сегодня. Это сейчас. 
    Больше 5 000 русских солдат убито в не своей и никому не нужной войне
    Более 300 мирных украинских жителей погибли
    Более 2 000 мирных людей ранено

    Под Киевом горит нефтебаза – утро 27 февраля, 2022.

    Нам искренне больно от ваших постов в соцсетях о том, что это “все сняли заранее” и “нарисовали”, но мы, к сожалению, вас понимаем.

    Неделю назад никто из нас не поверил бы, что такое может произойти в 2022.

    Метро Киева, Украина — с 25 февраля по сей день

    Мы вряд ли найдем хоть одного человека на Земле, которому станет от нее лучше. Три тысячи ваших солдат, чьих-то детей, уже погибли за эти три дня. Мы не хотим этих смертей, но не можем не оборонять свою страну.

    И мы все еще хотим верить, что вам так же жутко от этого безумия, которое остановило всю нашу жизнь.

    Нам очень нужен ваш голос и смелость, потому что сейчас эту войну можете остановить только вы. Это страшно, но единственное, что будет иметь значение после – кто остался человеком.

    ул. Лобановского 6а, Киев, Украина. 26.02.2022

    Это дом в центре Киева, а не фото 11-го сентября. Еще неделю назад здесь была кофейня, отделение почты и курсы английского, и люди в этом доме жили свою обычную жизнь, как живете ее вы.

    P.S. К сожалению, это не “фотошоп от Пентагона”, как вам говорят. И да, в этих квартирах находились люди.

    «Это не война, а только спец. операция.»

    Это война.

    Война – это вооруженный конфликт, цель которого – навязать свою волю: свергнуть правительство, заставить никогда не вступить в НАТО, отобрать часть территории, и другие. Обо всем этом открыто заявляет Владимир Путин в каждом своем обращении.

    «Россия хочет только защитить ЛНР и ДНР.»

    Это не так.

    Все это время идет обстрел городов во всех областях Украины, вторые сутки украинские военные борются за Киев.

    На карте Украины вы легко увидите, что Львов, Ивано-Франковск или Луцк – это больше 1,000 км от ЛНР и ДНР. Это другой конец страны. 25 февраля, 2022 – места попадания ракет

    25 февраля, 2022 – места попадания ракет «Мирных жителей это не коснется. «

    Уже коснулось.

    Касается каждого из нас, каждую секунду. С ночи четверга никто из украинцев не может спать, потому что вокруг сирены и взрывы. Тысячи семей должны были бросить свои родные города.
    Снаряды попадают в наши жилые дома.

    Больше 1,200 мирных людей ранены или погибли. Среди них много детей.
    Под обстрелы уже попадали в детские садики и больницы.
    Мы вынуждены ночевать на станциях метро, боясь обвалов наших домов.
    Наши жены рожают здесь детей. Наши питомцы пугаются взрывов.

    «У российских войск нет потерь.»

    Ваши соотечественники гибнут тысячами.

    Нет более мотивированной армии чем та, что сражается за свою землю.
    Мы на своей земле, и мы даем жесткий отпор каждому, кто приходит к нам с оружием.

    «В Украине – геноцид русскоязычного народа, а Россия его спасает. «

    Большинство из тех, кто сейчас пишет вам это письмо, всю жизнь говорят на русском, живя в Украине.

    Говорят в семье, с друзьями и на работе. Нас никогда и никак не притесняли.

    Единственное, из-за чего мы хотим перестать говорить на русском сейчас – это то, что на русском лжецы в вашем правительстве приказали разрушить и захватить нашу любимую страну.

    «Украина во власти нацистов и их нужно уничтожить.»

    Сейчас у власти президент, за которого проголосовало три четверти населения Украины на свободных выборах в 2019 году. Как у любой власти, у нас есть оппозиция. Но мы не избавляемся от неугодных, убивая их или пришивая им уголовные дела.

    У нас нет места диктатуре, и мы показали это всему миру в 2013 году. Мы не боимся говорить вслух, и нам точно не нужна ваша помощь в этом вопросе.

    Украинские семьи потеряли больше 1,377,000 родных, борясь с нацизмом во время Второй мировой. Мы никогда не выберем нацизм, фашизм или национализм, как наш путь. И нам не верится, что вы сами можете всерьез так думать.

    «Украинцы это заслужили.»

    Мы у себя дома, на своей земле.

    Украина никогда за всю историю не нападала на Россию и не хотела вам зла. Ваши войска напали на наши мирные города. Если вы действительно считаете, что для этого есть оправдание – нам жаль.

    Мы не хотим ни минуты этой войны и ни одной бессмысленной смерти. Но мы не отдадим вам наш дом и не простим молчания, с которым вы смотрите на этот ночной кошмар.

    Искренне ваш, Народ Украины

    картинки из пикселей для рюкзака

    картинки из пикселей для рюкзака

    картинки из пикселей для рюкзака

    >>>ПЕРЕЙТИ НА ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ >>>

    Что такое картинки из пикселей для рюкзака?

    Pix — самый модный и увлекательный рюкзак со встроенным светодиодным дисплеем. Умный и яркий дизайн позволяет установить свое изображение, а управление осуществляется через смартфон. Помимо эксклюзивного внешнего вида, рюкзак защищен от попадания влаги и очень вместителен.

    Эффект от применения картинки из пикселей для рюкзака

    У нас в школе несколько моих одноклассников ходили с таким рюкзаком и мне тоже захотелось себе что-то подобное. Заказала на сайте и доставили буквально на следующей день. Ставлю на нее всякие эмоджи и разные милые картинки. Выглядит очень стильно, и его можно брать с собой, с ним ничего не произойдет.

    Мнение специалиста

    Увидела на улице парня, шел с рюкзаком с экраном. И на экране у него были разные картинки-эмоджи. Так необычно выглядит. Узнала, где заказать. Заказала рюкзак Pix . Получила через день. Может, из-за того, что живу в Москве. Рюкзак внешне не отличается от обычного рюкзака. Стильный. У меня черный. Но можно выбрать и другие цвета, но мне кажется, что они маркие. Сначала я думала, что если не дай бог я его стукну экран, он поплывет. Но продавец заверил меня, что рюкзак можно скрутить в трубочку и ничего от этого экрану не будет. Представляете?! Рюкзак с LED-экраном и в трубочу? я попробовала и он…. Выдержал) Рюкзак очень удобный и вместительный. В него на удивление убрался и айпад, и документы, и бутылка с водой. Осталось место для спортивной формы или куртки. В общем, я довольна, места в рюкзаке много! Производитель уверяет, что рюкзак не закоротит под дождем. Дают гарантию на LED-экран — 1 год. Не поленилась, вылила бутылку воды на экран. О боже! Все работает! Ничего не замкнуло. Ну круто же).

    Как заказать

    Для того чтобы оформить заказ картинки из пикселей для рюкзака необходимо оставить свои контактные данные на сайте. В течение 15 минут оператор свяжется с вами. Уточнит у вас все детали и мы отправим ваш заказ. Через 3-10 дней вы получите посылку и оплатите её при получении.

    Отзывы покупателей:

    Валентина

    Наверное, самый интересный рюкзак, который я когда-либо видел за всю свою жизнь

    Елена

    Я себе его купил, люблю подобные штуки. Рюкзак по материалу сделан обычно, довольно качественный и удобный, но я то его из-за дисплея купил и это реально круто. Дисплей яркий и красивый, можно постоянно самому любые анимации на него ставить, это очень легко и меня это развлекает. Забавная вещь но повышает настроение как мне так и окружающим, люди всегда с интересом смотрят на мой рюкзак.

    Сын попросил купить ему рюкзак с Лед-экраном и предложил меня на нем рекламировать — у меня небольшой магазинчик в центре города, но конкуренция огромна. Теперь сын катается на роликах или самокате по площади города и не его спине красуется реклама моего цветочного магазинчика – очень многих заинтересовывает такой наш подход к саморекламе, людей стало заходить чуть больше, особенно молодежь. Где купить картинки из пикселей для рюкзака? Увидела на улице парня, шел с рюкзаком с экраном. И на экране у него были разные картинки-эмоджи. Так необычно выглядит. Узнала, где заказать. Заказала рюкзак Pix . Получила через день. Может, из-за того, что живу в Москве. Рюкзак внешне не отличается от обычного рюкзака. Стильный. У меня черный. Но можно выбрать и другие цвета, но мне кажется, что они маркие. Сначала я думала, что если не дай бог я его стукну экран, он поплывет. Но продавец заверил меня, что рюкзак можно скрутить в трубочку и ничего от этого экрану не будет. Представляете?! Рюкзак с LED-экраном и в трубочу? я попробовала и он…. Выдержал) Рюкзак очень удобный и вместительный. В него на удивление убрался и айпад, и документы, и бутылка с водой. Осталось место для спортивной формы или куртки. В общем, я довольна, места в рюкзаке много! Производитель уверяет, что рюкзак не закоротит под дождем. Дают гарантию на LED-экран — 1 год. Не поленилась, вылила бутылку воды на экран. О боже! Все работает! Ничего не замкнуло. Ну круто же).
    Каталог картинок поможет усовершенсвтовать творческий навык. Просто выбери из сотни предложенных картинок, приобрети недостающие пиксели и укрась свой рюкзак новой картинкой орт художников 4ALL. Ниже вы можете посмотреть схемы выкладывания основных изображений на пиксельных рюкзаках 4ALL KIDS. На схемах изображена картинка, структура выкладывания и данные о необходимом количестве и цвете пикселей. Схемы Для Бисероплетения Пиксельные Изображения Minecraft Рисунки Для Вышивания Вышивка Крестиком Схемы Термомозаика Пластиковый Холст Геометрический Рисунок. Идея этих рюкзаков в заполнении пикселями специального поля на рюкзаке, пенале или просто отдельно панели; они также продаются. Пиксели — это такие силиконовые штучки, которые крепятся на панель по типу lego. Пиксельных рюкзак стоковые векторы и лицензионные иллюстрации. . Рюкзак для кемпинга заполненный значок контура, знак вектора линии, линейная красочная пиктограмма, выделенная на белом. Рюкзаки. На поверхности рюкзака можно написать что угодно, собрать из пикселей изображение супергероя или целую историю из любимых комиксов и видеоигр. . В концепции Upixel возможности пиксельной графики не имеют границ. Пиксельные рюкзаки — ультрасовременный модный тренд.  . При работе с картинками развиваются творческие способности и мелкая моторика. Стоит начать с шаблонных изображений, которые несложно собрать из пикселей по схеме, и со временем ребёнок придумает и создаст собственное произведение. Комплект пикселей собери любую из 9 картинок на рюкзак T-U01 240шт. Рюкзак Upixel. Пенал школьный пиксельный Super class pencil case WY-B012 Синий принт. Пиксельный пенал в ярких красках WY-B002-a Фуксия с голубым.
    http://hospitalityroyal.com/upload_files/riukzak_seed1643.xml
    http://sputnik.kr.ua/fckeditor/editor/filemanager/connectors/userfiles/elektronnyi_riukzak_pix1089.xml

    http://tcgccgolf.com/webmodule//UserFiles/piksel_riukzak_s_displeem_tsena5152.xml
    http://apm.wroclaw.pl/userfiles/riukzak_seed_m26572.xml
    У нас в школе несколько моих одноклассников ходили с таким рюкзаком и мне тоже захотелось себе что-то подобное. Заказала на сайте и доставили буквально на следующей день. Ставлю на нее всякие эмоджи и разные милые картинки. Выглядит очень стильно, и его можно брать с собой, с ним ничего не произойдет.
    картинки из пикселей для рюкзака
    Pix — самый модный и увлекательный рюкзак со встроенным светодиодным дисплеем. Умный и яркий дизайн позволяет установить свое изображение, а управление осуществляется через смартфон. Помимо эксклюзивного внешнего вида, рюкзак защищен от попадания влаги и очень вместителен.
    На выбор предлагаются 4 модели в 3 цветах и объемом от 18 до 32 литров. . Городские рюкзаки хороши в городе, а вот в небольшой поход, когда и дождь. Главное при выборе — заранее определить для себя что и как собираетесь носить в рюкзаке. Далее алгоритм простой: 1. понравился внешний вид — смотрим можно ли его использовать под ваши нужды. 2. будет ли удобно его носить (жёсткая спинка, мягкие вставки, удобные лямки и тп) 3. качество. Выбор размера рюкзака. Разумный размер городского рюкзака — до 35 л. Все . Рюкзаки объемом в 30-35 литров — это предел для использования в городском цикле, да и они будут крупноватыми. Как выбрать городской рюкзак, и какой производитель лучше. . Лучшие рюкзаки для города и путешествий 2019–2020 года: рейтинг мужских и женских моделей (топ-10). 24 февраля. Рюкзаки прочно вошли в обиход жителей. В современном мире остаётся всё меньше места классическим кейсам, портфелям и саквояжам. Их вытесняют удобные рюкзаки для города. Краткий обзор мужских и женских городских рюкзаков в разных ценовых . ТОП-18 рюкзаков для города. Рюкзак – удобная заплечная сумка, актуальная не только в походах. Она давно стала популярным аксессуаром в городской жизни. Городской рюкзак — это самый удобный тип сумки для переноски вообще всего: от ноутбука и фотокамеры до туристических девайсов и собранного в офис ланча. Обзор 5 универсальных рюкзаков, отлично подходящих как для города, так и для . Обзор: В поисках универсального рюкзака для путешествий и города. 20.06.2020. Тестировал – Андрощук Руслан Материал создан при поддержке. Выбирая городской рюкзак, легко заблудиться в многообразии моделей и . Рюкзак — это не просто универсальный аксессуар, а полноценный компаньон, который отражает ваш стиль жизни и решает конкретные прикладные. Как выбрать рюкзак. При выборе рюкзака кроме эстетического аспекта важно . Лучшие городские рюкзаки. Городской рюкзак – это альтернатива обычной сумке на каждый день. В нём есть место для всего необходимого от кармана.

    Что такое пиксель, его размеры и свойства. Понятие плотности пикселей в размерах картинки

    Пиксель, размеры, плотность, свойства.

    Пикселем называется наименьшая единица измерения двумерного цифрового изображения. Также пиксель является наименьшим элементом измерения матрицы дисплеев. Пиксель представляет собой неделимый объект прямоугольной или круглой формы. Если говорить о двумерном изображении, то пиксель является только количественной характеристикой, говорящей о размере изображения и его четкости. В матрицах дисплеев, пиксель является величиной, говорящей о ее размерах, а также о цветовой характеристике.

    Вывод: пиксель – единица измерения, имеет определенный размер и цвет (в некоторых случаях).

    Пиксельная характеристика двумерных ратовых изображений. Размер пикселя.

    В компьютерной терминологии любое изображение принято измерять в пикселях. Кроме термина «пиксель» можно встретить сленговое определение «точка».

    Например, это изображение имеет размеры 200?100 пикселей, или точек. Это значит, что каждый квадратный дюйм этого изображения состоит из 200 точек по горизонтали, и 100 точек по вертикали. Такая характеристика имеет свой термин – DPI (плотность пикселей). Одной из важнейших характеристик двумерного изображения является плотность пикселей, чем она выше, тем четче будет изображение. Данный пример демонстрирует 1-дюймовую картинку с разной плотностью пикселей, если провести косую линию толщиной в 1 дюйм, по точкам (пикселям) в левом изображении с (DPI 72), то мы увидим что-то вроде лесенки. Если же провести косую линию по правому изображению с (DPI 300), мы увидим более сглаженную линию, где лесенку не будет видно, за счет более мелких пикселей. Если данное изображение увеличить, будут видны крупные квадраты различного цвета, формирующие общую картинку, и в правом случае, изображение будет более четки, потому что имеет больший запас пикселей.

    Теперь рассмотрим цветовую характеристику пикселя. Каждый пиксель может передавать только один цвет в единицу времени, это может быть цвет, яркость или вообще прозрачность. Если рассматривать пиксели матрицы дисплеев, то следует учитывать, что они обычно состоят из трех субпикселей, некоторые технологии используют четвертый субпиксель.

    Pixel Art Maker

    Это простой онлайн-редактор пиксельной графики, который поможет вам легко создавать пиксельную графику. Pixel Art Maker (PAM) предназначен для начинающих и профессионалов, которые просто хотят что-то придумать и поделиться этим с друзьями. Если вам нравится создавать пиксель-арт и вам нужно подобное онлайн-приложение для рисования, то, надеюсь, оно оправдает ваши ожидания.

    Если вы создаете пиксель-арт и хотели бы немного больше контролировать свои рисунки, то вам могут пригодиться такие инструменты, как Photoshop, в качестве альтернативы этой онлайн-программе для пиксель-арта.

    Сделать пиксель-арт онлайн: без загрузок!

    Вы, вероятно, наткнулись на это онлайн-приложение в поисках бесплатного пиксельного редактора, который позволяет легко рисовать пиксельную графику бесплатно. Этот создатель пиксельной графики позволяет вам сделать именно это. Вы можете сразу приступить к рисованию своих любимых персонажей, таких как Марио, Гоку, Бэтмен и Соник.

    В Интернете есть несколько других программ для пиксельной графики, но в основном они используют Flash, а не JavaScript. Этот инструмент использует HTML5 и JavaScript, так что вы получаете плавную работу и не нуждаетесь в плагинах.В любом случае стоит выполнить поиск в Google, чтобы проверить другие инструменты пиксельной графики, поскольку они могут лучше соответствовать вашим потребностям.

    У создания пиксельной графики на веб-сайте есть свои преимущества и недостатки. Основное преимущество заключается в том, что начать работу очень просто, поскольку нет необходимости загружать программное обеспечение на свой компьютер. Вместо этого вы посещаете этот веб-сайт и можете мгновенно начать рисовать пиксели. Однако есть некоторые недостатки в рисовании пиксельной графики онлайн. Например, вам необходимо подключение к Интернету, а также веб-сайты по своей природе медленнее, чем программное обеспечение, работающее на вашем компьютере.Тем не менее, удобство возможности создавать пиксели в вашем браузере может просто сделать его стоящим, по крайней мере, для набросков и развлечения.

    Pixel Art Editor: Создавайте и используйте шаблоны!

    Помимо возможности создавать пиксельные изображения с нуля, вы также можете редактировать пиксели, созданные другими. Вы можете создать шаблон пиксельной графики, который другие смогут легко использовать для создания персонажей и аватаров. Для этого вам просто нужно начать рисовать свой пиксель-арт, а когда вы закончите, нажмите кнопку «Сохранить», дайте своему рисунку имя и описание, а затем нажмите кнопку «Отправить».Это даст вам ссылку, которую другие люди смогут использовать для редактирования вашей пиксельной графики.

    История пиксельного искусства

    Пиксельное искусство, известное сегодня, восходит как минимум к 1972 году, когда Ричард Шоуп написал SuperPaint и программное обеспечение Xerox PARC. Тем не менее, концепция пиксель-арта может восходить к традиционным формам искусства, таким как вышивка крестиком (или, в более общем смысле, вышивка счетными нитками), которая использует небольшие элементы, которые могут быть заполнены нитками для создания узора или «рисунка». видов.Стиль живописи, известный как «пуантилизм», также очень похож на пиксель-арт.

    Первоначально изображения размером

    пикселей были единственным типом изображений, которые можно было отображать на компьютерах из-за ограничений разрешения. Их цветовые значения также были ограничены небольшим подмножеством цветов, используемых сегодня в компьютерах. После черно-белого появился 8-битный цвет, что привело к характерной 8-битной пиксельной графике, которую мы знаем сегодня. Из-за этих ограничений все ранние компьютерные игры должны были использовать пиксельную графику для своих визуальных элементов. Конечно, по мере увеличения разрешения экрана и повышения вычислительной мощности пикселизация игровых артов становилась менее заметной.

    В настоящее время все еще существует множество игр, использующих стиль пиксельной графики. Обычно это инди-игры или игры, в которых стиль пиксельной графики делает игру более визуально привлекательной. Людей, которые рисуют пиксель-арт, (как и следовало ожидать) называют пиксель-художниками.

    Профессиональные художники по пикселям обычно используют дорогое программное обеспечение, такое как Adobe Photoshop, для создания своих рисунков и спрайтов, но, конечно, это не обязательно для новичка.Онлайн-приложения для пиксельной графики, подобные этому, позволяют создавать пиксельную графику на простой сетке и мгновенно делиться ею с друзьями.

    Создатели пиксельной графики

    Это приложение создано для начинающих, которые хотят научиться создавать пиксель-арт, но не знают, с чего начать. Я надеюсь, что элементы управления интуитивно понятны и просты, и я надеюсь, что это поможет вам создавать изображения, которыми вы сможете гордиться. И так, чего же ты ждешь? Начните создавать пиксель-арт онлайн прямо сейчас и делитесь своими пиксельными изображениями с друзьями.

    Pixel Studio — редактор пиксельной графики в Steam

    Об этом программном обеспечении

    Pixel Studio — новый редактор пиксельной графики для художников и разработчиков игр. Простой, быстрый и портативный. Независимо от того, новичок вы или профессионал. Создавайте потрясающие пиксельные изображения в любом месте и в любое время! Мы поддерживаем слои и анимацию и имеем массу полезных инструментов — все, что вам нужно для создания крутых проектов. Используйте Google Диск для синхронизации вашей работы между различными устройствами и даже платформами.Присоединяйтесь к Pixel Network™ — нашему новому сообществу пиксельных художников! Не сомневайтесь, просто попробуйте и убедитесь, что вы выбрали лучший инструмент для пиксельной графики! Более 2 000 000 загрузок по всему миру, переведено на 23 языка!

    Особенности

    • Это очень просто, интуитивно понятно и удобно для пользователя
    • Это кроссплатформенное приложение, используйте его на мобильных устройствах и компьютерах с синхронизацией с Google Диском
    • Используйте слои для расширенной пиксельной графики
    • Создавайте покадровую анимацию
    • Сохранение анимаций в формате GIF или спрайтов
    • Делитесь рисунками с друзьями и сообществом Pixel Network™
    • Создавайте собственные палитры, используйте встроенные палитры или загружайте их из Lospec
    • Расширенная палитра цветов с режимами RGBA и HSV
    • Простое масштабирование и перемещение с помощью жестов и джойстиков
    • Используйте портретный режим для мобильных устройств и альбомный режим для планшетов и ПК
    • Настраиваемая панель инструментов и множество других настроек
    • Мы поддерживаем Samsung S-Pen и Apple Pencil!
    • Мы поддерживаем все популярные форматы: PNG, JPG, GIF, PSP (Pixel Studio Project), ASE (Aseprite)
    • Автосохранение и резервное копирование — не потеряйте свою работу!
    • Откройте для себя множество других полезных инструментов и функций!

    Больше возможностей

    • темной темы
    • Инструмент формы для примитивов
    • Gradient Tool
    • встроенные и пользовательские кисти
    • библиотека SPRITE для вашего изображения
    • Режим плитки для изготовления бесшовных текстур
    • Tile Mode для кистей
    • Симметричное рисование (X, Y, X+Y)
    • Dot Pen для точного рисования курсором
    • Text Tool с различными шрифтами
    • Dithering Pen для теней и бликов
    • Pixel Art Rotation с быстрым RITSPRITE алгоритм
    • Луник кожу для продвинутой анимации
    • Наносить палитры на изображения
    • Grab Palettes от изображений
    • мини-карта
    • неограниченного просмотра холста
    • Canvas изменение размера и поворот
    • Настраиваемый цвет фона R
    • Настраиваемая сетка
    • Разработка многопотативных изображений
    • JASC Palette (PAL) Формат

    Системные требования

    • 2 ГБ + ОЗУ для крупных проектов и анимаций
    • Мощный процессор (Antutu 100. 000+)

    Образцы изображений, сделанные lorddkno, Redshrike, Calciumtrice, Buch, Tomoe Mami, используются под лицензией CC BY 3.0.

    ‎Pixel Art — Раскраска по номерам в App Store

    Мне очень нравится это приложение. Раскрашивать картинки очень расслабляюще и почти дзен-подобно. И мне нравится, что есть так много фотографий на выбор и всегда добавляются новые. НО . . . реклама довольно раздражает. В основном потому, что их так много. Я получаю 1 каждый раз, когда открываю изображение, независимо от того, помечено ли оно Премиум или нет (серьезно, в чем между ними разница?) и 1 каждый раз, когда я заканчиваю.Плюс каждый раз я просто хочу вернуться в главное меню, а потом случайно нажимаю кнопку «Готово» посреди раскрашивания, что слишком просто сделать. Так что, если я делаю кучу простых роликов подряд, я смотрю только рекламу за рекламой. Я понимаю, что вы должны зарабатывать деньги, но минимальный промежуток времени между объявлениями был бы замечательным. И если бы у вас была разовая плата за избавление от рекламы, я бы заплатил в одно мгновение. Я отказываюсь платить ежемесячную подписку на любое приложение.

    Но больше всего сейчас я жалуюсь на последнее обновление.Почему вы изменили способ отображения пикселей и цифр? мне вообще не нравится! Я скучаю по темным толстым линиям между ячейками и по тому, как теперь накладываются цвета. Просто это уже не так приятно. Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, по крайней мере, дайте нам пункт меню, который позволит нам выбрать, какой вид мы хотим. Кроме того, было бы здорово, если бы он не окрашивал ячейки, которые я случайно нажал по ошибке. Меня это отвлекает и почему-то беспокоит.

    В целом, хорошее приложение, с несколькими обновлениями было бы здорово.

    Привет! Мы ценим, что вы поделились этим с нами. Мы понимаем вас и знаем, что вы чувствуете. Но, как вы знаете, наше приложение совершенно бесплатно. И нам нужно поддерживать приложение, оптимизировать его для пользователей и улучшать. Именно поэтому существует реклама. Если вы хотите играть без рекламы, вы всегда можете оформить подписку.
    В последней версии мы улучшили дизайн. Пожалуйста, обновите приложение.
    Если у вас есть другие вопросы, дайте нам знать, и мы будем рады помочь!

    Революция в пиксель-арте будет показана по телевидению

    Играть в игру Chucklefish Eastward — это как вернуться домой в место, где я никогда раньше не был.После анонса в 2018 году меня сразу же привлекли элементы приключений в стиле Zelda, необычайно красочный постапокалиптический сюжет и разношерстная команда персонажей. Но больше всего меня поразила великолепная, очень детализированная среда, полностью построенная из пиксельной графики.

    «Что Eastward делает лучше всего, так это создает мир, в котором ощущается как в играх, в которые мы играли в детстве», — сказал мой брат после выпуска игры в сентябре 2021 года. Он присоединяется к платформеру-головоломке Extremely OK Games Селесте и Эрику. Мега-хитовый фермерский симулятор Barone Stardew Valley (также изданный Chucklefish) в быстро растущем клубе видеоигр, вызывающих ностальгию с высококачественной пиксельной графикой и ретро-эстетикой.Но хотя многие из этих игр выглядят так, как будто они могли быть выпущены на Super NES или Sega Genesis, они предлагают более сложную графику и геймплей, чем эти системы когда-либо могли обрабатывать.

    Но как такая причудливая пиксельная игра, как Eastward , производит такое впечатление на индустрию, одержимую мощностью и реализмом? Эти игры рассматривают пиксельную графику как нечто большее, чем пережиток прошлого. Это больше не технические компромиссы и ограничения, а процветающая форма искусства, неразрывно связанная с видеоиграми.За последнее десятилетие пиксельная графика пережила возрождение благодаря популярности игр, разработанных независимыми разработчиками, таких как Celeste и Eastward . Спустя двадцать пять лет после того, как Sony и Nintendo попытались убить его, он оказался популярным не только из-за своей ностальгической привлекательности, но и как платформа для современных игр.

    4-Pixel Face

    «Пиксельное искусство имеет много параллелей с импрессионизмом», — говорит Педрос Медейрос из офиса Extremely OK Games в Ванкувере, Британская Колумбия.Медейрос — визуальный художник, создавший инди-любимую Селесту . В его работах, как известно, используется блочная импрессионистская пиксельная графика, чтобы передать больше эмоционального напора, чем во многих играх AAA с заоблачными бюджетами и всеми передовыми технологиями в мире.

    Подобно картинам импрессионистов Моне, пиксель-арт предлагает игроку заполнить пробелы собственным опытом, формируя уникальные личные отношения с создателем. По своей природе пиксель-арт ограничен своим холстом. В отличие от других видов изобразительного искусства, созданных кистью, акварельным карандашом или трехмерным многоугольником, пиксель-арт создается по одному цветовому блоку (пикселю) за раз.И чаще всего холст для пиксель-арта имеет низкое разрешение. Селеста , главная героиня, Мадлен, на самом деле не имеет лица в игре. «Это всего четыре пикселя, — говорит Медейрос. «Но игроки видят лицо, верно? И лицо, которое они видят, отличается от того лица, которое вижу я».

    Я достиг совершеннолетия в 1990-х, когда Nintendo поражала умы 3D-адаптациями своих франшиз Mario и Zelda, а Sony активно подавляла 2D-игры с пиксельной графикой на своей новой PlayStation.Несмотря на такие исключения, как Castlevania: Symphony of the Night и Suikoden II , импрессионистские отношения пиксельной графики с игроком были эффективно стерты творческими и корпоративными амбициями погони за высокими технологиями.

    Бум инди-игр за последнее десятилетие помог восстановить репутацию пиксельного искусства, говорит Кристина-Антуанетта Неофотистоу, художник по пикселям с многолетним опытом. «Небольшие команды с меньшими бюджетами могут создать игру, бюджет которой в 90-х был бы ААА.

    Более известная как castpixel, Неофотистоу — иллюстратор, аниматор и разработчик игр. Великолепная пиксельная графика, напоминающая фирменный массивный стиль Game Boy Advance. «Пиксели, такие как мозаичные плитки, вышивки крестом и узлы ткацкого станка, имеют идеальные конфигурации, в которых они «любят» находиться.Это простой способ описать напряженные усилия художника, пытающегося решить головоломку. «Мне нравится качество фокуса — заставить зрителя задуматься: «Как они сделали это с таким небольшим количеством пикселей?»»

    Что такое пиксель-арт и как он вернулся к жизни?

    Когда я был студентом, у меня был замечательный преподаватель искусств. Когда пришло время заняться темой пикселя искусства как одного из тех движений, которые, возможно, не были мейнстримом, но, тем не менее, были интересны, первое, что она сказала, было: «О, пиксель-арт? Вышивка счетными нитками встречается с пуантилизмом в виртуальной реальности компьютера.И правда в том, что лучшего описания этого и быть не могло. Пиксель-арт, как форма создания большей картины из мелких деталей, родился в 1970-х , когда компьютеры и цифровое искусство начали набирать актуальность и, как вы можете догадаться, основаны на пикселях. Для тех, кто знаком с термином, но не знаком с его графическими характеристиками, пиксель подобен клетке в живом организме — это самая основная структурная единица цифрового изображения (отсюда и название: картинка + элемент = пиксель).С появлением современных технологий, сложных вычислений и 3D-графики пиксельная графика утратила свое широкое распространение, в основном в области консолей и игр, но, вопреки распространенному мнению, не исчезла. Прежде чем мы остановимся на его сегодняшнем статусе, давайте вернемся в прошлое, чтобы вернуться к захватывающей эволюции пиксельной графики через ее крупнейшего представителя — видеоигры.

    Видеостатья, посвященная курсу и инструментам пиксель-арта

    Восстание пиксельных игр

    Вот как это было: во времена первых программ игры не могли отрисовывать более детализированную графику, поэтому перед кем-то стояла непростая задача — сделать визуальную анимацию целиком и полностью из маленьких цветных блоков. Этот человек должен был быть очень творческим, но также оставаться в рамках технических ограничений, потому что в то время компьютерная память была довольно низкой , можно было использовать только определенное количество цветов, и это новое пиксельное изображение никогда не было означает оставить экран дисплея. Но они сделали это, добившись наибольшего успеха с видеоиграми и оставив след в звуке дизайне и музыке видео . По мере того, как качество программного обеспечения улучшалось с течением времени и появлялись новые консоли с поддержкой 3D, такие как Sony PlayStation и Nintendo 64, пиксель-арт пережил упадок, а затем возрождение своих 8-битных значений.Внезапно стало модно снова быть квадратным, и многие задавались вопросом — как же так?

    2D — это новый 3D

    Пиксельные игры вернулись, потому что, по мнению многих, это вопрос ностальгии по . Но не только. Именно простота, минимализм, легкость пикселей так манят, а также то, как они напоминают нам о нашем детстве . Два экземпляра стали неразлучны, практически не могли существовать друг без друга. Кроме того, в игры с пиксельной графикой так же легко играть, как и в них.Хотя видеоигры действительно сыграли самую большую роль в становлении пиксельной графики как надлежащей формы искусства, они были не единственными, кто сделал это.


    Фрагмент популярной видеоигры Джейсона Рорера Passage, выпущенной в 2007 году

    Пикселированные иллюстрации — The Pixoramas of eBoy

    Хотя никогда не ожидалось, что пиксель-арт выйдет за пределы своего виртуального, киберпредставления, обрамленного внутри экрана компьютера, это произошло во имя создания физических произведений искусства. Пиксель-арт затронул разные сферы жизни: креативщики стали создавать пиксель-арт постеры, обложки журналов, обложки музыкальных альбомов, обои для рабочего стола, картины, пиксельные видеорекламу и даже пиксельные татуировки. Пиксель за пикселем, они рождались благодаря этой уникальной форме самовыражения, черпая вдохновение в поп-культуре, новостях, дизайне и так далее.

    Самая известная группа производителей пикселей — это, безусловно, eBoy , также известная как «Крестные отцы пикселей», состоящая из Кая Вермера, Штеффена Зауэртейга и Свенда Смитала и основанная в 1997 году. Эти ребята известны своими сложными иллюстрациями под названием Pixoramas , городские и пейзажные сцены пикселизированы, разумеется, намеренно.На сегодняшний день они сделали пиксорамы таких мест, как Токио, Париж, Нью-Йорк, Рио, Берлин и Лондон, и в настоящее время запускают проект для Сан-Франциско. Обожаемые целой армией графических дизайнеров по всему миру, их трехмерные изометрические изображения можно найти на плакатах, рубашках, сувенирах и в галереях, а также в рекламных кампаниях крупнейших мировых брендов, таких как Adidas, Honda, MTV, Vh2, Coca-Cola. . EBoy представили пиксель-арт как форму для печати в результате многих часов, потраченных на его создание внутри программного обеспечения.


    Пиксельный постер, созданный eBoy и анонсирующий Adobe Air. Издалека это выглядит как обычная иллюстрация, но если вы увеличите масштаб, вы увидите все пиксели и все удивительные детали. Можете ли вы также найти обезьяну? Откройте изображение в новой вкладке для просмотра в полном разрешении

    Pixel Perfect — новое поколение пиксельных художников

    То, что пиксельная графика обладает значительной визуальной силой и большим уважением в мире искусства, демонстрирует ряд других имен, любимой геометрической формой которых является квадрат.Поскольку, как мы установили, пиксельной графике удалось покинуть компьютерный дисплей и стать частью реального мира, существует множество способов их взаимодействия, и во многих случаях задействованы и другие формы искусства, как вы можете видеть из изображения в нашем слайдере. Вспомните Invader или Space Invader, чьи городские вмешательства включают плиточные работы по всему миру. Он также известен тем, что использовал кубик Рубика в своих кубических начинаниях (как удобно). NASC — французский веб-специалист, который часто делает пиксель-арт известных изображений из поп-культуры.Келли Голлер вынесла свое искусство на улицу, где рисует пиксельные потоки воды. Джон О’Хирн использует маленькие цветные шарики, обработанные с помощью компьютерной программы и изобретенной им машины, чтобы размещать элементы в нужном месте. Бен Фино-Радин — тот, у кого, должно быть, был мой тот же профессор искусств, так как он делает вышитые произведения пиксельной графики. Шедевры становятся пикселизированными благодаря видению Джебом Джу, в то время как целый список креативщиков следует идее eBoy по созданию целого пиксельного мира — среди них Пол Робертсон, Army of Trolls, Bugpixel, Rod Hunt, Denise Wilton.И, конечно же, давайте не будем забывать тех, кто рисует вручную или рисует пиксель-арт.

    В общем, пиксель-арт — это весело! Судя по всему, он не выйдет из моды в ближайшее время, так что вы можете сидеть сложа руки и наслаждаться им — возможно, даже играть в Super Mario Bros в честь праздника! Или, что еще лучше, научитесь создавать их сами!

    Избранное изображение: Джу Джебом — Винсент Вильгельм Ван Гог

    Pixel Art: витрина стилей

    Каждый раз, когда вы просматриваете Интернет, играете в видеоигры или смотрите фильмы…
    (кстати. у нас есть большой выбор постеров видеоигр и постеров фильмов на Displate!)

    Знаете ли вы, что ваши глаза на самом деле смотрят?

    На самом базовом уровне вы смотрите на кучу пикселей на цифровом экране.

    Другими словами, вы смотрите на миллионы крошечных точек , которые объединяются вместе, чтобы сформировать полное изображение или полную иллюстрацию.

    Начиная с 1978 года, эта простая концепция позволила первым в мире цифровым художникам создавать одни из самых забавных, увлекательных и детализированных произведений искусства, которые вы когда-либо видели — пиксельной графики.

    Луи Рос — Управление видеоигрой с собакой

    louis ros – управление собакой в ​​видеоигре

    Однако…

    К началу 1990-х эта захватывающая новая форма искусства практически исчезла.

    Причина?

    Развитие программного обеспечения для трехмерной компьютерной графики.

    Томас Прадей – Пиксельный Пейзаж

    Томас Прадей – Пиксельный пейзаж

    Эта технология позволила художникам создавать вещи на своих компьютерах в виртуальной трехмерной среде, имитирующей реальную жизнь.

    Это был важный момент в истории для художников, потому что они внезапно получили возможность:

    • Создавайте цифровые изображения, которые выглядят более реалистично
    • Простое управление и редактирование всех эстетических элементов
    • Ускорьте процесс проектирования

    Луи Рос — Final Boss

    Луи Рос — финальный босс

    По сути, проектирование чего-то на вашем компьютере пиксель за пикселем больше не было лучшей практикой.

    Будущее дизайна уже здесь.

    В мгновение ока…

    Пиксельные произведения искусства стали недооцененными, затмеваемыми и устаревшими.

    Утерянная форма цифрового произведения искусства , которое застряло где-то в какой-то момент времени.

    Брэндон Вильгельм — Король монстров

    Брэндон Вильгельм — Король монстров

    Тем не менее, хорошие новости это…

    Вещи из предыдущей временной шкалы часто находят способ снова стать крутыми десятилетия l атер.

    На самом деле, если обратить внимание на современную поп-культуру…

    То, что когда-то было старым , теперь часто считается новым и модным.

    К счастью, пиксельная графика в настоящее время снова возвращается !

    София Ламасан — ночной пиксель

    София Ламасан — Ночной пиксель

    В этом посте мы отмечаем растущую популярность пиксельной графики, потому что этот стиль искусства:

    • Ретро
    • Ностальгический
    • Невероятно детализированный
    • Всегда интересно смотреть

    И он снова в моде!

    Чтобы присоединиться к волнению…

    Ознакомьтесь с оригинальной пиксельной графикой ниже, созданной талантливым сообществом художников Displate.

    Эти пиксельные рисунки — то, что вы должны увидеть, чтобы поверить!

    луи роз – Cat Controls

    Луи Рос – Cat Controls

    Джованни Покатутте – Пиксельный хот-дог

    Джованни Покатутте — Пиксельный хот-дог

    Данду – Гбой 1989

    Данду — Гбой 1989

    Брэндон Вильгельм – Игра окончена

    Брэндон Вильгельм — Игра окончена

    София Ламасан – Восход

    София Ламасан — Восход

    Магдалена Свидерская – Pixel Art Cats

    Магдалена Свидерска — Pixel Art Cats

    Луи Рос – цифровой кочевник

    Луи Рос – Digital Nomad

    София Ламасан — Ракета Пиксель

    София Ламасан — Ракетный корабль Pixel

    Михал Калиновский – ОРЗМУЗД АРИМАН

    Михал Калиновский – ORZMUZD ARYMAN

    Костас Синтакис — 8bit Summer 02

    Костас Синтакис – 8bit Summer 02

    Давиде Контальдо — Synthwave Pixel Text

    Давиде Контальдо — Synthwave Pixel Text

    Дэн Фахардо – Пиксельный закат

    Дэн Фахардо — «Пиксельный закат»

    Дэн Фахардо – Звездная пиксельная ночь

    Дэн Фахардо — «Звездная пиксельная ночь»

    Надеемся, вам понравилась современная пиксельная графика, которой мы с вами поделились.

    Если это вдохновит вас на создание собственного пиксельного изображения — команда Displate и наше растущее сообщество художников будут рады увидеть ваши оригинальные проекты!

    Пиксель-арт в каком стиле вы хотели бы создать?

    Обсудите свои художественные идеи в разделе комментариев ниже!

    10 лучших программ и программ для разработчиков в области пиксельной графики (обновление 2022 г.)

    2D-спрайты — это визуальные строительные блоки почти всех мобильных игр, а стиль пиксельной графики, который стал синонимом видеоигр, по-прежнему популярен среди разработчиков игр сегодня.С помощью пиксельной графики и 2D-спрайтов вы можете быстро анимировать свои игровые объекты и создавать динамические впечатления от просмотра для ваших игроков.

    Умение работать со спрайтами и пиксельной графикой стало важным навыком для всех разработчиков мобильных игр. Читайте дальше, чтобы узнать, как создавать собственные спрайты и где найти ресурсы для создания собственного пиксельного искусства!

    Примечание : мы собрали  больше бесплатных ресурсов  для разработчиков игр в конце этого сайта. Не забудьте проверить и их!

    Что такое пиксель-арт и спрайты?

    Пиксель Арт

    Пиксель-арт — это форма цифрового искусства, в которой цвет применяется к отдельным пикселям для создания изображения.Термин «пиксельное искусство» впервые был опубликован в 1982 году, хотя сама концепция существовала как минимум 10 лет назад.

    Pixel Art сохраняется в форматах файлов, использующих сжатие данных без потерь, таких как формат GIF или PNG. Формат JPEG не рекомендуется, так как он использует сжатие с потерями, которое оставляет артефакты на ваших изображениях.

     

     

    Источник: Википедия

    Пиксель-арт можно разделить на две основные формы: изометрические и неизометрические. Изометрическая пиксельная графика имеет трехмерный вид, хотя изображение по-прежнему представляет собой двухмерную форму.

    Неизометрическая пиксельная графика представляет одну сторону объекта, например верхнюю или переднюю.

    Получите красивые приложения от экспертов.

    Мы ваш партнер в разработке современных специализированных приложений для iOS и Android.

     

     

    Спрайты

    Спрайты — это анимации, такие как персонажи или объекты, которые можно использовать в вашей мобильной игре. Их можно сделать из любого вообразимого источника изображения и анимировать несколькими способами. Они являются одним из наиболее часто используемых визуальных компонентов для разработки мобильных игр и имеют долгую историю в индустрии разработки игр.

    Базовый пример анимированного спрайта можно увидеть ниже:

     

    Эта простая анимация выглядит как одно изображение размером 256×256, но на самом деле это изображение размером 512×256, которое перемещает рамку изображения для создания эффекта подпрыгивания.

     

     

    Это изображение размером 512 × 256 известно как лист спрайтов, и именно поэтому вы можете анимировать свои спрайты. Анимация спрайтов просто показывает разные части листа спрайтов в разное время для создания анимации. Существует множество возможных анимаций для спрайтов, но приведенный выше пример показывает самое простое использование спрайта.

     

    Зачем использовать спрайты?

    Простое создание сцены

    Если бы вам пришлось создавать каждую сцену вашей игры как одно изображение, это сильно затруднило бы редактирование в дальнейшем. С помощью спрайтов вы можете добавлять и удалять визуальные элементы по своему усмотрению, не редактируя какие-либо другие визуальные компоненты вашей сцены. Это упрощает разработку сложных игровых сцен и введение новых персонажей и объектов, с которыми могут взаимодействовать ваши игроки.

    Лучшая производительность

    Спрайты

    также обеспечивают повышение производительности, так как они меньше заставляют вашу игру многократно вызывать несколько изображений для отображения на экране.Вместо этого вызывается лист спрайтов, а затем по желанию отображается другая его часть. Вашей игре гораздо проще вызвать изображение один раз и отобразить его множеством способов, чем многократно вызывать новые источники изображения.

    Как сделать пиксель-арт с помощью этих 10 инструментов

    Мы уже рассмотрели, как работают спрайты, но теперь пришло время приступить к их созданию. Чтобы вам было проще экспериментировать с созданием спрайтов, вы можете использовать один из инструментов редактора пикселей, перечисленных ниже.Их можно бесплатно загрузить или использовать в Интернете, и они могут помочь вам создать пиксельную графику для вашего листа спрайтов.

    1.      PiskelApp

    PiskelApp — бесплатный онлайн-редактор пикселей с упором на создание спрайтов. Он позволяет вам сохранять пиксельную графику в Интернете, а также имеет функцию импорта, поэтому вы можете использовать ее для редактирования существующей пиксельной графики. PiskelApp имеет простой пользовательский интерфейс и является отличным выбором, если вы хотите сразу погрузиться в создание листа спрайтов.

    2.Пикси

    Pixie — еще один полнофункциональный онлайн-редактор пикселей. Хотя он не так хорошо подходит для создания листов спрайтов, как PiskelApp, он по-прежнему очень прост в использовании и является хорошим выбором для тех, кто хочет дать волю своему воображению. Белый холст является стандартной отправной точкой для этого инструмента и поощряет рисование от руки, а не жесткую сетку.

    3.      Pixlr

    Pixlr — немного более продвинутый пиксельный редактор по сравнению с предыдущими редакторами с большим набором инструментов для рисования.Он предлагает ту же функцию онлайн-сохранения, что и PiskelApp, но не так хорошо подходит для создания листов спрайтов. Если вы хотите избежать 16-битного стиля, который поощряет PiskelApp, воспользуйтесь этим инструментом.

    4.      GrafX2

    GrafX2 — это программа для рисования растровых изображений, которая включает в себя ряд инструментов и эффектов, которые делают ее особенно полезной для разработки игровой графики, пиксельной графики и листов спрайтов. Его можно загрузить бесплатно, и он доступен на всех основных настольных платформах

    .

    5.ГИМП

    GIMP — это редактор изображений с открытым исходным кодом для настольных компьютеров, который можно использовать для всего: от обработки фотографий до создания оригинальных иллюстраций. Вы также можете использовать GIMP для создания пиксельной графики и листов спрайтов. Хотя новичкам нужно немного научиться, GIMP — это мощный инструмент, который может удовлетворить практически все потребности в редактировании изображений. Вы можете увидеть учебник по настройке GIMP для пиксельной графики здесь:

    6.      PyxleOS

    Если вы ищете упрощенный инструмент, который позволит вам сосредоточиться на создании великолепных пиксельных изображений, обратите внимание на PyxleOS.Это настольное приложение с открытым исходным кодом специально разработано для создания пиксельной графики, и его чрезвычайно легко подобрать и использовать.

    7.      LunaPic

    LunaPic — это онлайн-инструмент с рядом возможностей для редактирования изображений. Одной из его многочисленных функций является возможность пикселизации изображений, даже фотографий. Вам просто нужно загрузить свое изображение, нажать «Настроить» -> «Пикселировать», выбрать, насколько сильно вы хотите сделать свое изображение пиксельным, и готово!

    8.      GraphicsGale

    GraphicsGale — это редактор анимационной графики, доступный как в бесплатной, так и в платной версиях.Бесплатная версия по-прежнему позволяет создавать и сохранять пиксельную графику в формате png, и это все, что вам нужно для вашего листа спрайтов. GraphicsGale — это простой в использовании инструмент с широким набором инструментов для создания изображений.

    9.      Paint.net

    Paint.net — бесплатная программа для редактирования изображений и фотографий для Windows. Это мощный инструмент, за которым стоит большое сообщество, которое покажет вам, как создавать пиксельную графику и листы спрайтов. На YouTube можно найти множество руководств по пиксельной графике, например приведенное ниже.

    10.  Создать пиксель-арт

    Make Pixel Art — это забавный онлайн-инструмент, который позволяет сразу начать рисовать пиксели. Хотя это может показаться немного простым по сравнению с некоторыми другими инструментами, это может быть вашим лучшим выбором, если вам нужно быстро набросать идею или создать прототип объекта или персонажа для вашей игры.

    Если вы хотите следовать следующему разделу этого поста, вы можете перерисовать спрайт растения с помощью одного из инструментов, указанных выше, или загрузить его здесь!

     

    Как использовать спрайты с Felgo

    Теперь, когда вы создали спрайт, пришло время протестировать его на своем мобильном телефоне! Для отображения спрайтов вы можете использовать Felgo, кроссплатформенный игровой движок, специализирующийся на 2D-играх. Вот пример кода, который отображает анимированный спрайт пиксельной графики в Felgo:

      Импорт Felgo 3.0 
    Импорт qtquick 2.0

    GameWindow {

    Сцена {

    SpritesequenceVPlay {
    Anchors.Centerin: Родитель Ширина: 150 Высота: 150
    SpriteVPlay {
    FrameCount: 2 FramiTeVPlay {
    FrameCound: 2 Framirete: 2 Corramewidth: 256 Crameheight: 256
    Источник : "https: }
    }
    }
    }

    Нажмите кнопку Выполнить выше, чтобы открыть этот код в браузере и запустить его на мобильном устройстве (поддерживаются iOS и Android).Вы можете изменить исходный код в веб-редакторе и сразу же увидеть результат на своем устройстве с помощью Felgo Live Code Reloading . Посмотрите это короткое видео о том, как использовать Felgo Live Reload для ускорения процесса разработки игр:

     

    Скачать бесплатно

     

    Дополнительные бесплатные ресурсы для разработчиков игр

     

    Лучшие учебники по разработке игр и бесплатные шаблоны игр

    Все эти руководства поставляются с полным исходным кодом игр! Вы можете скопировать код, чтобы создавать свои собственные игры бесплатно!

     

    Видеоуроки по разработке игр

    Как сделать игру, похожую на Super Mario Maker

     

    Как сделать мобильную игру за 15 минут