Как сделать мангу: Читать мангу на русском Как рисовать мангу (How to Make a Manga: Manga no Tsukurikata). Хирао Аури Новые главы


08.12.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Айда рисовать мангу! ٩(。•́‿•̀。)۶

Как учат рисовать мангу в японских вузах? К каким хитростям прибегают профессиональные мангаки? Разбираем подробно приемы и техники, которые облегчат вам жизнь.


Страницы из манги Номуры Тадаси

Раскадровка. На что обращать внимание?

Раскадровка — это важнейший этап создания манги. Тут вы расставляете диалоги, баллоны, продумываете компоновку кадров, планы и ракурсы персонажей. Рисунок при этом совсем не важен, изображать лучше простых болванчиков, чтобы легче было поменять композицию.


Пример раскадровки

В Японии редакторы зачастую просят мангак прислать не синопсис или написанные диалоги, а именно раскадровку. По ней виден костяк истории, и манга, считай, наполовину готова. На что особенно обращают внимание? Обязательно посмотрят на диалоги и расположение баллонов.

Нередко многие на этом этапе продумывают лишь рисунок, а текст не вставляют. Но это полностью убивает смысл раскадровки.

Обязательно отметьте расположение баллонов и персонажей и впишите в раскадровку все диалоги. И много-много раз ее перечитайте. Проверяйте, все ли в повествовании понятно, работают ли выбранные диалоги, ракурсы и компоновка, а также не ошиблись ли вы с расположением кадров и баллонов. Работая таким образом, вы сможете целостно взглянуть на историю.

Совет №1: Лучше рисуйте не на отдельных страницах, а сразу на развороте — так легче понять, на какие кадры лучше навести фокус и избежать симметричной компоновки на соседних страницах.

Совет №2: Текст и важная визуальная информация не должны располагаться на периферии страницы. Поэтому отступите пару сантиметров от краев, и не помещайте туда диалоги и важные визуальные объекты. Во-первых, если вы решите печатать свою мангу, то вся периферия может быть закрыта пальцами читателя, или уйдет в плохо видимый сгиб между смежными страницами. Во-вторых, информация лучше считывается и легче воспринимается, если она расположена ближе к центру страницы.


Вот плохой пример расположения рисунка и текста — практически не видно ни фразы героя, ни его реакции на… что бы там ни было.

Рисунок. Что использовать, чтобы рисовать быстрее?


Пример чернового рисунка

Для людей, которые любят и умеют рисовать, этот этап, наверное, самый приятный — сиди себе да рисуй. Но многие как раз с этим испытывают множество проблем, так как в манге часто приходиться рисовать то, что никогда до этого не рисовал, или то, что дается с трудом. Приходится выкручиваться и прибегать к разным хитростям. Хочу сказать, что в этом нет ничего криминального, так поступают многие профессиональные мангаки. С развитием веб-манги авторы научились обходиться без ассистентов с помощью разных программ и приемов. Это экономит время, и позволяет создать нужный визуал малой кровью. Так что если вы испытываете сложности с рисунком, вам могут пригодиться:

1. SketchUp. Отличная программа для 3д моделирования, которая позволяет построить любое здание или интерьер. Если в вашей истории часто используются какие-то определенные локации, отстройте их один раз и забудьте — больше ломать голову над их отрисовкой не придётся. Минус программы — цена. Когда я её покупала, сердце билось где-то в горле… Или это была жаба, которая меня душила.

2. Google map. Вам надо изобразить улицы? Виды заграницы? Или вы хотите посмотреть, как выглядит какой-нибудь магазин или ресторан изнутри? Это программа вам в помощь! Жмите принтскрин, и у вас на руках отличные референсы. И самое главное, это бесплатно.


3. Программы для 3д моделирования персонажей. Есть авторы, которые полностью создают своих героев в 3д и вставляют их в мангу. Или обводят фигурк уже поверх. Лично я часто использую 3д болванки в ClipStudio, когда не могу определиться с позой или ракурсом. Очень удобно.


Процесс работы над мангой Кошты

4. Фотография. Если не можете что-то изобразить, легче всего сфотографировать это и рисовать, опираясь на фотографию. Предметы, руки, позы, здания и т.д. Не забывайте про авторские права и не используйте те картинки, которые нашли на просторах интернета. Лучше делайте фотографии сами.


Из инстаграма автора манги “JADE”

Как работают известные мангаки? Приемы и хитрости

Асано Инио

«Обработанные фотографии в чистом виде выглядят чересчур неживыми и неприятными, поэтому я специально «порчу» их, добавляя детали на видных местах вручную»
Асано Инио, автор популярных произведений «Oyasumi Punpun», «Solanin».

Мангака предпочитает рисовать персонажей вручную, но для создания задников в основном использует обработанные фотографии, которые распечатывает, а после дорисовывает уже от руки, добавляя штрихи и мелкие детали.

Асано считает, что для лучшей передачи атмосферы истории невероятно важно детальное изображение фона. Поэтому когда он приступает к созданию новой истории, то в первую очередь выбирает место, где будут жить герои. Потом собирает материал для изображения этого места: делает множество фотографий и вставляет их в мангу. Несмотря на то, что Асано активно использует возможности компьютера для обработки фотографий, мангака считает, что уникальную линию можно нарисовать только вручную, и явное CG в манге может испортить атмосферу.


Пример обработки и дорисовки фотографий Асано

Сакамото Синъити

«Одна из особенностей моей манги в том, что я не рисую звуки. Я стремлюсь отразить реальность и правду, для меня они всегда на первом месте»


Сакамото Синъити, автор нашумевшей манги «Innocent».


Сакамото рисует все на компьютере, создает поистине удивительные по детализации произведения. В работе считает, что важно максимально передавать реалистичность происходящего. Поэтому перед тем как начать рисовать, он фотографирует ассистентов в нужных ему позах и одеждах, потом, опираясь на них, создает черновой рисунок. В прорисовке деталей одежды, архитектуры и задников мангаке помогают помощники-ассистенты. Также сам мангака, дабы не рисовать каждый раз пышные и замысловатые прически, создал множество кисточек с готовыми локонами, чтобы ускорить процесс рисунка.


Фотография становится рисунком

Ханадзава Кенго

«Детальная прорисовка ресниц, бровей, радужки дарит выражению лица глубину. Если эмоции персонажа можно понять по рисунку без слов, вы все сделали правильно»


Ханадзава Кенго, автор популярной манги «I am a HERO».

Ханадзава рисует вручную, но использует схожий подход с Сакамото Синъити — сначала делает фотографии себя и ассистентов в нужных ему позах и ракурсах, распечатывает и, опираясь на фото, создает рисунок. Внешность главного героя «I am a HERO» мангака полностью создавал по своим фотографиям. Мангака считает, что такой подход лучше передает читателям реальность и ужас происходящего в манге.


Работа начинается со съемки. В главной роли сам мангака

Такахаси Цутому

«Я стремлюсь в каждый момент выкладываться по максимуму для достижения хорошего результата. И те, кто в итоге становятся профи, никогда не откладывают реализацию своих идей на потом, в надежде, что их навыки рисования через год улучшаться. Они рисуют сейчас»
Такахаси Цутому, автор популярной манги «Skyhigh Shinshou».

У мангаки совершенно уникальный подход к созданию манги — он рисует ее на самой обычной бумаге и обычной ручкой, а не пером. Работает без ассистентов, используя для отрисовки бэкграундов обработанные фотографии, и дорисовывает их потом, как Асано Инио, вручную. Вместо поклейки тона Такахаси использует разведенную тушь, рисует нужные ему пятна кисточкой на другой бумаге, и соединяет лайн и нарисованный «тон» уже на компьютере. Для мангаки важно, чтобы вместо вылизанного и правильного рисунка на страницах манги была жизнь — что-то, что невозможно повторить.


Процесс рисования лайна и тона

*В основном, этот раздел написан по материалам передачи «Manben», так что, если вдруг вы ее еще не видели, очень советую. Там процесс создания манги можно посмотреть подробно.

Поэтапное создание страницы

Я расскажу, какими хитростями сама пользуюсь при создании манги. Лично я предпочитаю рисовать в программе Clip Studio, но выбор программы — это дело вкуса и привычки: кто-то рисует в SAI, кто-то использует Adobe Photoshop, кто-то все делает вручную, — кому как удобно.

1. Опираясь на раскадровку, первым делом я рисую рамку кадров и диалоговые баллоны.


Розовым цветом отмечена вся “периферия” — места, где лучше не размещать ничего важного.

2. Приступаю к черновому рисунку. Сначала загружаю задники, модельки которых создала перед этим в SketchUp, подгоняю изображение под нужный мне размер и сверху рисую силуэты персонажей. Рисование лиц дается мне с трудом, поэтому, если у меня уже есть нужный мне персонаж нарисованный в подходящем ракурсе, я беру его лицо и вставляю в черновик — опираясь на него, я буду рисовать лайн.

3. Если поза или ракурс у меня не получаются, прибегаю к 3д болванке.


Черновой рисунок готов

4. После лайна персонажей я детализирую и штрихую задники, пытаюсь убрать вид «модельки из скетчапа». Подтираю их, делая менее заметными. Иногда убираю вовсе, если задники слишком мешают и замусоривают изобажение. В манге часто задний план оставляют пустым, чтобы внимание читателя лучше концентрировалось на героях.

Главное, конечно, с этим не перебарщивать, и обязательно показывать читателям общие планы с прорисованным окружением, чтобы никто не забывал, где персонажи находятся.


На этапе лайна я также делаю заливку — крашу волосы, одежду, рисую тень

5. Добавляю тон, чтобы выделить нужные мне элементы и дорисовываю звуки.


Готово! Весь процесс занял примерно часов десять…может больше. В день обычно получается по одной-две странице. Разворот из новой манги Кошты “Элегия Мехлюдина”.

Помните, если вы переживаете насчет своего рисунка или скорости исполнения, возможно, вы просто еще не подобрали подходящий вам способ рисования манги.

Как видите, многие профессионалы прибегают к фотографиям, 3д моделям, используют разнообразные методы для создания нужного им эффекта в изображении.

Для мангаки в первую очередь важно донести читателю свою историю, воплотив те визуальные образы, которые возникли у него в голове. И какими способом он это сделает — дело десятое. Главное, конечно, закон при этом не нарушать. Желаю вам удачи в поиске вашего стиля и подхода к созданию манги, творческих успехов и вдохновения!

Автор текста — Кошта, выпускница «Японской школы дизайна (факультет манга), автор манги “Синьор Агепито Медичи” (готовится к печати в «Истари Комикс») и двух серий на японском: めぐみの恋愛事件簿 (Megumi no renai jikenbo) и 悪魔なお仕事 (Akuma na oshigoto).

Как создать мангу? | АниСериалс

Итак, вы хотите создать свою собственную мангу, но не знаете как изложить свои идеи? Вы пришли по адресу! Мы коротко расскажем как написать свою историю и подскажем полезные ресурсы для дальнейшего изучения! Поехали!

Структура

Комиксы публикуются по одной главе за раз, постепенно раскрывая историю небольшими порциями, в течение нескольких месяцев. В отличие от книг или фильмов, которые могут позволить себе медленно раскачивать сюжет, потому что их аудитория скорее всего не захлопнет книгу или не вырубит фильм за первые 10 секунд, манга должна держать интерес читателя каждую главу. Темп истории манги можно сравнить с сюжетом сериалов. Чтобы читатель ждал новой главы, необходимо чем-то его заинтриговать.

В хорошей манге должна быть чётко продуманная сюжетная структура. Прежде чем вываливать все свои удачные идеи и тут же рисовать их, продумайте все свои сюжетные ветки и побочные сюжеты. Ведь, если вы что-то забудете, то ваши читатели вам это припомнят!

Так же не забудьте дать своим главным персонажам чёткие и понятные цели! Например: Наруто хочет признания жителей деревни, Луфи хочет стать Королём Пиратов, Эш хочет стать великим тренером покемонов и т.д.

Наруто и знаменитые качели

Наруто и знаменитые качели

Для лучшего понимания описания героев, прочтите «Герой с тысячью лицами» Джозефа Кэмпбелла , а для лучшего понимания стиля манги «Shoujo Manga Techniques: Writing Stories» от Мако Ицуки. Так же, вам может пригодиться книга «Сила мифа» Джозефа Кэмпбелла, для создания интересного сюжета основанного на различных мифах.

Помните, в манге очень важна визуальная часть!

Главное правило повествования в комиксах и манге — «покажи, не говори». Вместо того, чтобы заставлять вашего персонажа проговаривать свои эмоции, просто покажите читателю как он вздрагивает от испуга, или как он хватает своего друга за руку, что бы успокоиться от дискомфорта ситуации. Манга это визуальный тип искусства.

Вспомните самые запоминающиеся сцены в манге, например обезумевшее лицо Винри из 46 главы «Стального Алхимика». Сразу понятен весь внутренней конфликт персонажа.

46 глава «Стального Алхимика» изображение размещено в учебных целях

46 глава «Стального Алхимика» изображение размещено в учебных целях

Тут совсем не нужен диалог между ними или какие либо слова Винри , чтобы понять, что она пытается сделать очень серьёзный моральный выбор: отомстить за своих родителей и продолжить цикл ненависти, который ведет только к еще большему насилию, либо опустить оружие и дать свершиться нормальному правосудию.

Чтобы получить исчерпывающую информацию о том, как использовать визуальную составляющую комикса для рассказа истории, ознакомьтесь с «Понимание комикса» Скотта МакКлауда.

Учитесь не только у японских комиксов!

Возможно вы заметили, что в этой статье мы рекомендуем не только японских авторов, и мы делаем это не просто так. Если вы будете изучать учебники только для создания манги, вы упустите бесконечное разнообразие визуальных техник и разнообразных сюжетных ходов со всего мира. Чем больше инструментов повествования будет в вашей черепной коробке, тем интереснее получится манга!

Проанализируйте свою любимую мангу, а также посмотрите западные андеграундные графические романы и обратите внимание на комиксы от Bubble. Разберите самые плохие комиксы из интернета, подумайте почему они плохие, это поможет вам на вашем нелёгком пути.

Обязательно сравните мангу 60-х и 70-х с текущими работами — какие элементы остались прежними, а какие отошли на второй план? В чём разница между повествованием в аниме и манге?

Послесловие

Наконец, подумайте зачем вообще вам нужно создавать мангу. Для западного человека, а тем более с СНГ, невероятно трудно пробиться в рынок японской манги, так что не отправляйтесь в это путешествие в надежде стать знаменитым или разбогатеть. Рисуйте мангу, только если это делает вас счастливыми.Если вы любите свою мангу независимо от того, сколько денег она приносит вам, это и есть настоящий успех.

как делать мангу, если никогда не пробовал. часть 1.

Пока находились в процессе изготовления манги “Безупречный Гьоль”,  делала себе записки разработчика, чтобы проанализировать, что к чему. Обожаю читать разные игровые постмортемы.  Думаю, записки  могут пригодиться тем, кто хочет сделать свой маленький комикс, но никогда этого не делал и опасается. Тем, кто в этом разбирается, мои заметки вряд ли пригодятся, а вот энтузиастам-новичкам –  могут.  Получилось в итоге на четверку – целевая аудитория наш “первый блин” оценила довольно высоко,  комикс вошел в список “лучших синглов 2016” на selfmanga, хотя не обошлось без множества недостатков. Поехали.

1. Идея сюжета.

 

У многих авторов текстов, в том числе и у меня,  существует проблема лже-перфекционизма. Суть в том, что человек так высоко ставит планку, что если ощущает, что получится нечто несовершенное, предпочитает этого совсем не делать. Лже-перфекционизм такого рода – убийца творчества, потому что лучше сделать несовершенно, даже подурачиться – и таким образом подрасти, чем не браться ни за что или оттачивать, чтобы бросить.  Перфекционист не берется за что-то только потому, что ощущает, что сделать сногсшибательно не получится, что планка – просто хорошо или даже нормально. Это разновидность блока, мешающая развлекаться, ее нужно преодолевать. Скажем, я писала “Фрагментацию памяти” 4 года, постоянно оттачивая что-то. Сделало ли ее это лучше? Может быть. Но можно было обойтись и двумя, т.к. и после четырех, и после шести, и после восьми книга продолжает иметь недостатки, а нужно двигаться дальше.  Срок работы не должен становиться маниакальным, т. к. автор успевает вырасти из собственного материала.

 

Короче, в попытках преодолеть подобные настроения в работе над текущей книгой  я решила сделать какую-нибудь зажигательную чепуху. Джон Труби говорил: “Пишите о том, что вас крайне сильно волнует. Но при этом это должно волновать и кого-то еще”. В этот момент меня как раз ужасно вставила песня My precious  Чан Гын Сока, и я решила написать фактически фанфик –  рассказ на тему того, как суровая женщина-якудза спасает корейского идола. По привычке добавила половую инверсию ролей нуара и немного жесткача. 

 

Живущая в тусклом мире заказных убийств и выбивания долгов героиня вдруг видит нечто прекрасное – и это служит дверью в новый мир. Эксперимент не увенчался успехом целиком, т.к. должна была получиться бесстыжая, разнузданная лав-стори, а получился хоть и романтичный, но рассказ в моем обычном стиле – драма, драки,  уходы в закат. Но все равно из шаблона на волне расслабления удалось вырваться, осталось чистое восхищение чужой красотой.   Что может быть менее напрягающим, чем такая безделушка?

 

Рассказ в итоге вышел ок, его написание заняло три дня + пара на обычное добавление штрихов. Я протестировала его на rpg-маньяке и фанатке корейцев Лене – и реакция оказалась по меньшей мере впечатляющей.  Девушка была в полном восторге, ей хотелось продолжения. Она не на шутку завелась. Оказалось, что эта безделушка способна зажигать. Электричество передалось, Лена подала идею сделать мангу – и это в свою очередь вставило уже меня, ведь мне не первый раз предлагают делать из рассказов мангу. Почему бы и нет.

 

Важно: когда вас прет, никогда не слушайте, что вам говорят “убийцы идей”. Такого народа полно – они скажут, что это никому не нужно, что за такие деньги никого не найдешь, что лучше сделать (длинный список того, что “нужно” сделать, но на самом деле не нужно). Как правило, такие люди всегда чего-то ждут, пока деятельные ребята вроде меня заканчивают очередной проект. Обычно они безобидны, но в неподходящий момент нытики могут полностью убить настроение, так что для обсуждения выбирайте единомышленников и легких на подъем людей. В реальности множество крутых вещей было сделано потому, что их авторы просто были не в курсе, что “так делать нельзя”.

 

Манга?  Challenge accepted!

 

2.  Сценарий.

Художественный рассказ, будь он сколь угодно кинематографичным,  для сценария манги не подходит. Он нуждается в адаптации, раскадровке. Должен претерпеть изменения и текст, т.к. длинные пафосные абзацы и реплики из рассказа попросту не поместятся в кадр. Конечно, читатель может читать длинные простыни в “Из ада” Мура, но я не Мур, поэтому я обольщаться не стала.

 

Проблема заключалась в том, что сценарий я писала всего один раз – это был сценарий для напыщенной короткометражки про самураев для Зилича. А уж о манге и речи не шло. В любой другой момент это меня бы остановило, но тут мы обе знали, что это просто развлечение, а я люблю комиксы и много их читаю, поэтому перфекционизм отступил.  Здесь в дело вступила Лена – и смело сделала первый (и дико романтический) вариант сценария,  чем изрядно мне помогла. Я его изменила, дополнила и отредактировала в соответствии с кинематографической логикой – и вот черновик готов.  Честно говоря, создание этого сценария – один из самых увлекательных творческих экспериментов, что у меня были. На это ушла примерно неделя при учете моей занятости на основной работе, но фана было столько, что я напрочь забыла обо всех проблемах. Все это происходило по наитию, но почитав сценарии Нила Геймана в допах к томам “Сэндмана”, я поняла, что в общих чертах действовала верно.

 

Сценарий манги – это кинематографичное отображение сюжетных ходов, из которого основные детали переносятся в изображение, в кадр, оставляя лишь броские реплики на выходе. Надеяться, что сразу получится идеально, не надо. Просто веселитесь, представляя фильм на основе своего текста. И не увлекайтесь описаниями, т.к. в комиксе главное подается через изображение, текст чаще всего (но не всегда) лишь поддерживает атмосферу. И он обязательно будет изменен, подрихтован, когда начнется работа с художником и когда вы посмотрите на наброски.

 

В итоге вышло примерно 30 листов манги + обложка. Над сценарием работала в Evernote, т.к. делала это в свободное время на работе и дома с разных машин. Evernote  – это вещь для структурирования материалов и планов. Я его дикий фанат.

 

На волне энтузиазма Лена также набрала тонны фотоматериала прообразов героев, которые должны были помочь художникам понять, чего мы хотим, и разнообразных фонов.  Т.к. объяснить на пальцах, какими вы видите героев художникам вы не сможете, запаситесь большой пачкой фотографий или рисунков похожих образов, сцен, окружений, на базе которых можно будет рассказывать и вести переговоры.  Я дополнила сценарий кратким описанием героев с визуальными привязками – Чан Гын Сок vs Пэ Дуна, чтобы были понятны основные типажи.

 

 

Цена.

Я не умею рисовать, поэтому мне нужен был исполнитель, и предстояло решить, сколько я готова заплатить за такое развлечение.  Очевидно, что немного.

Для теста была выбрана довольно низкая цена, вызвавшая лютый батхерт у заслуженных артистов РФ.   Честно говоря, я хотела поставить 30 т.р. (исходя из ощущения нормальной цены в 50), но соавтор Лена сказала, что это перебор, потому что мы делаем это для веселья. 20  – это сумма денег, которую  я могла выделить из зарплаты и не пострадать. Challenge accepted!

 

Также низкая цена должна была служить исключающим барьером для пафосных мудаков.  Мне хотелось увидеть обычных работящих людей, откликающихся на любопытную идею да еще готовых немного подзаработать.  Т.е. на selfmanga и прочих ресурсах полно новичков, желающих порисовать, но у них нет нормальных сценаристов или идей (да и навыков рисования, если честно, тоже).  У нас с идеей и сценарием все было в порядке, в плюс уходила четкая постановка задачи.  Адекватному художнику я собиралась выплатить дополнительный  неожиданный бонус – как раз за энтузиазм и отсутствие выебонов, потому что трудолюбие должно вознаграждаться.

 

Идеологию оплаты здесь хорошо подметила Рейнеке:

“Для меня формат предложения очевиден. Я это так понимаю, что проект полукоммерческий. Многим художникам хочется что-то нарисовать, но они не умеют придумывать истории и пафосные фразы. Могу представить ситуацию, при которой артер просит написать ему сценарий за небольшую плату (я б согласилась, если нравится стиль). Есть желание сделать что-то авторское, а тут еще и деньги дают. Деньги скорее играют роль дисциплинирующего момента, закрепляют взаимные обязательства, а то как начнешь с друзяшей делать, а потом он сольется или сбежит)”

 

Работая руководителем проектов, я не раз проводила собеседования и знаю, что те деньги, за которые богемный питерец или москвич не встанет со стула, для других людей могут быть очень полезными. То, что не подходит пафосному фрилансеру, отлично подойдет художнице в декрете или студентику, желающему попрактиковаться, но не способному придумать сюжет.  Бюджет в данном случае – это необсуждаемый фактор, он просто есть.  Т.е. зевака может сколько угодно возмущаться, что берет столько за лист или что никто ко мне не придет. От этого количество денег, имеющееся на проект, ничуть не увеличится. Как выяснилось, этой суммы оказалось достаточно, чтобы привлечь несколько потенциально способных справиться с задачей людей.

 

3. ТЗ (техническое задание)

 

Для того, чтобы найти художника,  нужно четко поставить задачу.  Именно этот этап удается новичкам хуже даже написания сценария. Будь это обычное дело, я бы нашла  подходящих художников из попавшихся в сети и отправила бы им предложение, заплатив кучу денег. Но мы же веселимся, поэтому я заодно решила протестировать управление проектами и решительно выкатить ТЗ на сайты для художников. Нужен был конкурс.

 

В задании я описала все, что мне казалось важным, указала, что мне нужно выполнение тестового задания, и предоставила материалы – 1) рассказ, 2) сценарий, 3) краткое описание героев 4) фотоматериалы.  Казалось бы, все зашибись, но всплыло несколько проблем:

 

  • 1) нужно четко указывать, цифра нужна или бумага.   то, что само собой разумеющееся для меня, для художников таким не оказалось. Это была моя ошибка – ошибка заказчика.
  • 2) не забывайте про технические характеристики ( разрешение, цветовая схема, количество dpi ) и количественные характеристики (сколько листов, ч/б или цвет, проч).
  • 3) неожиданный, но важный момент  – молодые художники не способны прочитать длинный текст.

Это просто факт. В тексте  задания было всего два условия, которые нужно было выполнить.  Немного, правда? Однако выполнила их лишь половина из тех, кто заинтересовался объявлением. Двум девушкам, выражавшим большой энтузиазм,  пришлось писать индивидуально и копировать этот блок из задания, хотя они утверждали, что ужасно хотят порисовать в проекте (и хотели). Желания оказалось недостаточно, чтобы увидеть, что требуется от желающих. При этом рисовали они отлично. Одна даже удивленно спросила, а где брать материалы, хотя это второй абзац ТЗ с набором ссылок. Это была ошибка соискателя.

 

Если вы думаете, что соискатели выполнят ваши требования и можно лишь вести переписку в деловом стиле, то нет. Придется их подтолкнуть к этому.

 

За все время работы мне пришлось написать 3 ТЗ – ТЗ на задание, ТЗ на обложку 1, ТЗ на обложку 2. К этому приплюсовались  четкие указания с материалами и описанием событий, акцентов, характеров, проч по каждому из листов.  Несмотря на кажущуюся простоту, это занимает достаточно много времени.

 

 

Объявление и реакция на него.

 

Объявление я разместила на ряде сайтов, где художники ищут работу. Самыми активными в плане ответов оказались Illustrators.ru. Пример реакции можно увидеть тут:

 

Большинство подходящих кандидатов выполнили требования и сразу же пришли в почту. Большинство неподходящих пыхтели на форуме и негодовали по поводу жалких 20 штук. Пара хороших кандидатур нашлась на freelance.ru, но чудом – в основном, мне пытались предложить “продающий дизайн”, даже не прочитав задания. Все это не должно обескураживать, это обычный процесс.

 

 За время разбора приходящих сообщений я увидела, что многие люди мыслят, исходя исключительно из картины мира потребителя. Т.е. все, что возникает вокруг, оценивается как прямой диалог с этим, конкретным человеком.  Мне это знакомо, раньше я думала так же.  Эта эгоцентрическая картина мира немного смешна. Часть художников воспринимала маленький бюджет проекта как оскорбление их лично, как будто я предложила поучаствовать и заплатить небольшую сумму именно им. На самом деле объявления о работе – это не то, что предлагают лично вам. Это то, что предлагают тем, кому это подходит. Если вам это не подходит, не надо оскорбляться. Нужно просто пройти мимо и найти подходящее себе занятие.

Нгоо про это написал вот что:

“Я понял,  почему они меня так бесят. Ты делаешь проект чисто для себя. Не чтобы заработать денег, не чтобы прославиться, а просто так. А они блин кружатся, требуют денег и буянят так, словно ты марвел или DC. Это всё равно что у старушки,  просящей перевести через дорогу, требовать бабло, аргументируя тем, что ты профессиональный жиголо и 15 минут с тобой стоят 500 баксов. Не нужны 15 минут, нужно просто перевести через дорогу. Воспринимайте критические заявления философски.  В принципе, можно найти подходящих людей, вообще не заплатив денег, хотя это сложнее и нужно обладать настойчивостью и свободным временем.  Я же считаю, что работа должна быть оплачена, даже если эта оплата не заоблачная.

 

Важно: на этом этапе вы можете получить массу заявлений о том, что у вас ничего не получится, что вы зажрались, что идея безумная, что сценарий – говно. Должно ли это вас волновать? Нет. Это бесполезный шум, тогда как обращать внимание нужно только на информацию, т.е. предложения, портфолио и так далее. Кроме того люди в России очень нервные и зачастую пытаются оскорблять, хотя даже не хотят этого. Ключевое слово тут – терпение. Второй момент заключается в том, что появится очень много непрофессионалов, чьи рисунки будут вас пугать. Это тоже нормально, люди ищут свой шанс. Вторая часть рассказа: http://mor.yasher.net/2016/07/12/kak-delat-mangu-esli-nikogda-ne-proboval-chast-2/

Как создать подлинную мангу комиксов

В то время как стиль и отделка манга искусства является относительно минималистичным по сравнению с другими типами комиксов, эта очевидная простота обманывает. Каждая строка — это выбор, сделанный художником — мышлением — никогда не использовать 10 штрихов, чтобы что-то посмотреть, если бы просто достаточно, хорошо размещенная линия.

Этот принцип концентрирования на основании проницаемо на протяжении всего создания искусства Манги. Каждая панель — это упражнение по выбору: размер, зум, угол камеры, позиционирование речевого пузыря и тип фона. Каждая страница работает в целом, чтобы контролировать опыт читателя, особенно в стимулировании.

Прочитайте на 15 советов, чтобы помочь вам создать подлинную мангу комиксов, а также не пропустите наш пост на Как нарисовать мангу символы.

01. Занимайся сами

Целью для меньшего количества панелей, распространенных на более страницах

Когда вы пишете для манги, помните, что он протекает быстрее и ребре, чем другие типы комиксов. Он распространяется на более страницах с меньшим количеством панелей на странице. Существует изменение между типами манги; Seinen Manga, направленная на взрослых мужчин, будет более плотно упакована, чем Shoujo Manga, которая обычно читается молодыми девушками. Но в качестве руководства направлена ​​на максимум три речевых пузыря на панель, в среднем пять панелей на страницу и около четырех страниц на сцену.

02. Рассмотрим ваше направление чтения

Традиционно манга читается сверху справа налево налево

Манга происходит из Японии, а японцы традиционно читают вертикально от топ-книзи, прежде чем идти вправо налево. Так что для любой манги, изначально опубликованной на японском языке, вы начинаете читать с верхнего правого угла и закончите внизу влево. Если он был переведен на английский, вы часто найдете это так. Но если вы пишете на английском с самого начала, нет необходимости делать это, так что это зависит от вас! Решите свое направление чтения и придерживаться этого.

03.

Группа ваших панелей

Используйте желоба, чтобы связать определенные панели

У большинства манги комиксов имеют панели разных размеров и форм, которые меняются с страницы на страницу. Там нет стрелок или нумерация для руководства считывателя, поэтому вы должны четко группировать панели, чтобы сделать это очевидным, что они должны прочитать одну кучу панелей, прежде чем двигаться дальше. Отделите одну группу из другой, увеличив пространство между панелями (панелью желобов). Затем убедитесь, что любые маленькие панельные желоба внутри группы не выпускаются с любыми панелями в другой группе.

04. Исследуйте абстрактные макеты

Персонажи не должны быть ограничены своими панелями

Манга не просто придерживается традиционных коробок в рядах. Он часто использует динамические макеты панели, которые растягиваются по высоте или ширине всей страницы, а также диагональные линии и нерегулярные формы. Иногда коробки даже вообще даже не используются, с туманными шаблонами, используемыми в качестве контуров, или персонаж разрывается из панели. Панели могут даже исчезать и выходить в рамках рассказывания историй.

Трудность является обеспечение того, чтобы независимо от макета на панели ордер остается ясным. Попробуйте читать немного манги, чтобы найти много примеров для игры.

05. Продемонстрируйте разные точки зрения

Витрина различных углов и уровни зума

Манга известна своей кинематографией. Каждая панель похожа на действие фильма действия, где камера вырезает из конца-вверх глаз, до двухколесного профиля разговора, к виду птичьего полета персонажей, затем низкоугольный угол, как каблук-каблук на пол. Действительно приложите усилия, чтобы продемонстрировать различные углы камеры и масштабировать в вашей истории.

06. сделать его динамичным

Манга часто имеет размытые конечности и фоновые ускорения

Манга — динамичная форма рассказывания историй; Когда персонаж находится в полноценном бою, они действительно похожи, как будто они движутся, даже вылетают из страницы. В отличие от комиксов Superhero, которые полностью подписаны персонажами и точками воздействия, манга вручает конечности, которые размывают с движением, фона, которые становятся упорными, канализациями и повышением направления движения и подсветки точки воздействия с упорными линиями, возникающими из него. Большинство из этого делается через чернил, но может быть сделано с помощью скриндона.

07. Сопоставить фон для настроения

Эти фон цветы намекают на подающий молочный роман

Одна ключевая разница между мангой и другими типами комикса — это использование абстрактных фонов для соответствия атмосфере и эмоциям персонажей. После того, как сцена имела установление снимка физического окружения, фоны могут быть чем угодно: штурвальные работы и цветы, чтобы обозначить подающий пункт романтики; пламя, если кто-то полон горящей ярости; Черные тени и закрученные узлы, чтобы передать внутреннюю суматоху; или печенье и пирожные, когда персонаж неотразимо милый! Это особенно популярно в Shoujo и Josei Manga, которая направлена ​​на девушек и женщин.

08. Не полагайтесь на речи пузырь хвосты

Размещение речи пузырь используется для обозначения того, кто говорит

Японцы традиционно читают сверху вниз, а затем вправо налево. Чтобы вместить это, пузыри манги речи намного выше, чем в западных комиксах. Они также вместительные, с большим пространством вокруг надписи. Другая ключевая особенность — хвосты, обозначающие динамик — это либо очень маленькие, либо несуществующие. Вместо того, чтобы полагаться на хвосты, пузыри речи расположены возле головы говорящего — используйте эти углы камеры с умом! Японский диалог также имеет тенденцию прояснить, кто говорит, что из-за специальных окончаний глагола и сленга.

09. Получите творчество с вашими речевыми пузырями

Не ограничивайте себя форму пузыря

Речевые пузыри в манге намного более органические, чем в других типах комиксов. Они почти всегда рисованные и слегка нерегулярны в форме. Присоединились речи пузыри объединены, а не связаны тонкими линиями. Когда один персонаж переговаривает над другим, он буквально изображен с каждым перекрывающимся пузырем речи. Хотя крики изображено с более обычным контуром Spiky, пузыри мыслей не рисуются как облака; Чаще всего они окружены дымкой, либо нарисованы, либо из-за экрана.

10. Нанесите скриндон

Просто скриндон на вершине ваших строк, а затем вырезать превышение

Манга использует экранэндон как черно-белый. Чтобы сделать это, начните с подготовки вашей линии искусства — он должен быть в чистом черно-белом без серых серов, поэтому сканируйте как минимум 600DPI. Затем порог-преобразую каждый пиксель в черный или белый. То же самое должно применяться к вашему желаемому экрану: каждый пиксель должен быть черным или белым / прозрачным.

Скопируйте затем вставьте скринтон на слой выше линии искусства, достаточно, чтобы покрыть линии и многое другое. Если ваш скриндон не прозрачен, например, на белом фоне, затем установите слой, чтобы размножаться, чтобы вы могли видеть строки внизу.

Наконец, удалите ненужные области экрана. Существует много способов сделать это: вы можете выбрать с помощью инструмента LASSO / MACHILE WAND и вырезать, используйте ластик в режиме карандана или используйте маску слоя с помощью жесткой обоюдооценной щетки, так что не вводится серые серые.

Следующая страница: еще 5 советов по созданию подлинной манги комической полосы

Эти уроки научат вас рисовать аниме и комиксы манга

Почти все проходят через одни и те же этапы: вы читаете мангу бесплатно в Интернете или смотрите много бесплатных аниме , вы разрабатываете множество избранных и, в конце концов, мечтаете нарисовать свой собственный потрясающий сериал.

Опять же, это даже не должно идти по этому пути. Может быть, вы просто хотите научиться рисовать своих любимых персонажей или научиться достаточно рисовать в свободное время. Рисование — это замечательное творческое хобби , и если вы хорошо разбираетесь в этом, кто знает, как далеко вы сможете это сделать?

Итак, хотите ли вы зарабатывать деньги, рисуя мангу или просто поиграйте в нее для удовольствия, вот несколько уроков и ресурсов, с которых можно начать. Они разделены на письменные ресурсы и видеоуроки .

Письменные Ресурсы

Помимо книг, высококачественные учебники по манге встречаются редко. Вот полезные, которые я нашел. Если они вас не впечатлили или вы не находите их полезными, смело переходите к видеоурокам. Они намного лучше.

/ ic / Совет по фундаментальному искусству

Если вы никогда не посещали 4chan, это, вероятно, к лучшему, но на сайте есть несколько суб-сообществ, которые на самом деле весьма полезны и продуктивны. Одним из таких суб-сообществ является / ic / для художественных работ и критики.

В / ic / community есть отличное 56-страничное руководство для новичков и новичков. Он охватывает все виды основ и содержит общие темы для начинающих: мышление, методы, инструменты, программное обеспечение и т. Д. Это не зависит от манги, но все это применимо к искусству манги.

Не хотите посетить 4chan? Все в порядке. Руководство является общедоступным в Документах Google. Посетите 4chan на свой страх и риск!

Полное руководство о том, как рисовать мангу

Люди, стоящие за Corel Painter, программой для рисования, используемой многими художниками, создали коллекцию учебных пособий по искусству, которые помогут вам начать с нуля. Учебники охватывают традиционное искусство, фотоискусство и иллюстрации.

Одним из этих руководств является обзор по рисованию манги, который охватывает глаза, волосы, выражения и другие советы. Это хорошее введение, если у вас нет опыта работы в области мастерства, и я рекомендую проверить все учебники.

Хотя они были написаны для Painter, они все же полезны, если вы используете другое программное обеспечение.

Как рисовать мангас

Как рисовать Mangas — это бесплатный сайт с несколькими учебниками для начинающих, которые новички сочтут полезными. Это не всеобъемлющие учебные пособия, так что не ждите слишком многого. Но они содержат много хороших советов и концепций, которые вы можете использовать в качестве отправной точки.

Обратите внимание, что сайт продает ресурс под названием «Практика манги для начинающих» за 7 долларов, но я не купил его и не посмотрел на него, поэтому не могу говорить о качестве этого руководства.

Манга раскраски учебник

Как только вы освоите рисование фигур манги, вы можете перейти к раскрашиванию. Этот учебник по раскраске mk-junior на DeviantArt является отличным фундаментальным ресурсом: в нем есть пошаговые инструкции, написанные в тексте и показанные на скриншотах.

Есть много способов раскрасить мангу, так что не принимайте это за единственно верную технику! Например, посмотрите этот урок рисования манги от Celsa на DeviantArt, который также предлагает пошаговые снимки, дополненные текстовыми комментариями.

Видео уроки

В эти дни вы можете найти видео с практическими рекомендациями повсюду. Я сделал все возможное, чтобы найти лучших из лучших и охватить широкий круг тем, необходимых для того, чтобы стать опытным художником манги. Не все из них специфичны для манги, но все они важны.

Proko

Proko не является специфическим для манги, но это канал для YouTube, который нужно смотреть любому начинающему артисту. Если вы просматриваете все его видео от начала до конца, ваши навыки рисования улучшатся в десять раз. Я не шучу.

Он освещает две чрезвычайно важные темы, которые редко освещаются в видео на YouTube: жест и анатомия . Начните с плейлиста « Рисование рисунка» (чтобы дать вашим рисункам жизнь и движение), затем изучите плейлист « Анатомия человеческого тела» (чтобы дать вашим чертежам надлежащий масштаб и детализацию).

Как только вы изучите эти основы, рисование манги станет намного проще. Там нет ярлыков при обучении рисовать, но если бы были, Проко был бы одним из них. Не пропустите этот канал.

Искусство Вэй

Канал Art of Wei — хорошая первая остановка для новичков. Хотя у него есть несколько видео, посвященных искусству манга, вы на самом деле узнаете больше из его серии об основах рисования.

Начните с базовых инструментов рисования и основных способов создания списков воспроизведения карандашного оттенка . Затем пройдите список воспроизведения « Уроки рисования для начинающих» . И, наконец, ознакомьтесь с плейлистами « Как рисовать мангу» и « Как рисовать волосы» . Как только вы овладеете этими приемами, их использование для рисования манги станет непростой задачей.

Почему Манга

Whyt Manga — лучший канал для учебных пособий по манге. Мало того, что его видео в теме, затрагивающие всевозможные темы, часто пропускаются, но у него их так много, что вы будете изучать в течение длительного времени.

И мы не говорим о пятиминутных клипах. Его видео всегда по крайней мере 10 минут, а иногда и один час.

Начните со списков воспроизведения Manga Tools , Manga Anatomy и Manga Tutorials . После этого вы узнаете много нового из плейлиста « Как сделать Shonen Manga» (боевые сцены, раскадровки, дизайн персонажей и т. Д.) И плейлиста « Manga Camera Angle» (панели и другие советы для визуального повествования).

Марк Крилли

Mark Crilley часто рекомендуют новичкам в манге, и на то есть веская причина: у него много контента, который может занять вас. Иллюстрации в его более ранних видео не так хороши, но методы звучат хорошо, так что просто помните об этом и не позволяйте этому выключить вас.

Как рисовать и как создавать плейлисты Manga — хорошая отправная точка. Также посмотрите его плейлисты « Как рисовать волосы» и « Как рисовать глаза» . И не забывайте, плейлист Speed ​​Drawings — они могут многому научить вас в практическом применении теории рисования!

Koizu

Koizu — это канал на YouTube, посвященный искусству манги. Вы изучите жанровые советы и приемы, такие как « Как рисовать пропорции тела манги» , « Техника затенения» и « Рисование поз» .

Единственным недостатком является то, что канал был неактивным в течение двух лет на момент написания статьи, поэтому не ожидайте никакого нового контента. К счастью, здесь достаточно, чтобы хотя бы начать.

Альфонсо Данн

Канал Альфонсо Данна вообще не касается манги, но вот почему я рекомендую его: все его работы выполнены чернилами. Если вы собираетесь рисовать мангу, рисование будет одним из самых ценных навыков, которые вы изучите.

Вы должны просмотреть все его видео, чтобы выбрать как можно больше приемов и приемов. Но если вам не хватает времени, самые важные видео находятся в плейлисте Shading .

mikeymegamega

Не обращайте внимания на игровую половину YouTube-канала mikeymegamega и сосредоточьтесь на рисованной половине.

Плейлист Draw, Simple, Easy содержит видео средней длины, которые показывают, как рисовать определенных персонажей из манги и комиксов. Плейлист Draw With Mikey содержит более длинные видео, на которых он бесплатно рисует и общается со своими зрителями.

Хотя этот канал не предлагает многого в плане обучения, это отличный способ учиться, наблюдая. По пути вы будете подбирать различные советы и приемы и, возможно, даже развивать свой собственный стиль.

Учимся быть лучшим цифровым художником

Если вы думаете о создании и публикации веб-манги, ознакомьтесь с нашим руководством по бесплатному запуску веб-комиксов . Обратите внимание, что цифровое искусство манги может быть проще с отличным планшетом для рисования .

Наконец, если вы готовы платить 20 долларов в месяц за подписку на Lynda.com, мы рекомендуем эти отличные онлайн-курсы по цифровому искусству . У Линды нет курсов для манги, но курсы рисования цифровых комиксов могут оказаться полезными.

Если вы планируете собирать средства на публикацию своей веб-манги после того, как будете готовы представить свое искусство в массы, эти советы для успешной кампании краудфандинга поможет!

Автор фотографии: Bartosz Budrewicz через Shutterstock.

подробное описание процесса создания и советы. Как рисовать мангу с помощью компьютера

Манга (японские комиксы) весьма популярна среди молодежи не только в Японии, но и в других странах мира. Многие фанаты данного творчества даже создают свои комиксы, рисуя их на бумаге или компьютере. Если вы один из них, то вам наверняка интересно узнать, как создавать мангу. Об этом подробно рассказывается в статье.

Что нужно для создания манги на компьютере

Если вы хотите рисовать мангу на компьютере, то для начала желательно приобрести себе не обязательно должен быть дорогой гаджет с экраном. Даже самый бюджетный планшет будет удобнее обычной мышки.

Следующий шаг — скачивание и установка программы, в которой вы собираетесь творить. Стандартный MS Paint для работы с мангой не подойдет, поскольку у него слишком мало возможностей. Из подходящих платных программ можно выделить Adobe Photoshop, Manga Studio, Pant tool SAI, а среди бесплатных — FireAlpaca и GIMP.

Изучите возможности программы и попрактикуйтесь в рисовании на планшете. При необходимости найдите уроки по работе с интересующими вас программами или попробуйте разобраться самостоятельно.

Персонажи

Создавая мангу, обязательно нужно придумать сюжет и персонажей. При этом желательно не только тщательно проработать детали внешности каждого героя, но и пофантазировать над его характером и мотивацией. Вообразите, каковы будут его взгляды на мир, что ему нравится, а что нет. Чтобы создать персонажей аниме или манги, лучше всего сделать отдельный файл и записать там любимые и нелюбимые вещи ваших героев, а также то, какую роль каждый из них играет в сюжете. Это может быть как просто текстовый документ, так и рисунок с пометками.

В своем комиксе создайте не менее двух героев: положительного и отрицательного. Это сделает сюжет более динамичным. Также старайтесь включить персонажей обоих полов в своей истории.

Сюжет

Не только персонажи, но и сюжет играет важную роль в том, как создавать мангу. Без продуманного сюжета будет очень сложно правильно расставить кадры и передать эмоции героев. Кроме того, стоит уделить внимание фонам. Если в книге автор словами описывает местоположение персонажей, то вам придется все окружение Когда вы в уме создаете комикс или мангу, рекомендуется сделать описание всех сцен. После этого можно приступать к рисованию.

Помните, что произведение должно состоять из завязки, развития событий, кульминации и развязки. Также могут присутствовать пролог и эпилог. Наличие основных сюжетных элементов поможет правильно развивать историю.

Композиция

Важно помнить, что манга не должна начинаться и заканчиваться с событий. На первом кадре рекомендуется нарисовать окружение, чтобы сразу погрузить читателя в атмосферу своей истории. На каждом развороте вашего комикса должно быть показано законченное действие. Если вы хотите, чтобы событие разворачивалось медленнее, используйте широкие горизонтальные панели, а для ускорения — вертикальные.

Основные события размещайте по углам, а менее значительные в середине страницы. Рекомендуется на последней панели размещать фразу или действие, способные заинтересовать читателя и заставить его перевернуть страницу.

Чем отличается манга от западных комиксов

Чтобы понять, как создавать мангу, нужно знать, чем она отличается от других комиксов. Ее особенности такие:

  • Первое, что бросится в глаза читателю — это цвет. Большинство западных комиксов цветные, а манга практически всегда черно-белая.
  • В западных комиксах используется гораздо больше диалогов и текста, чем в манге, где персонажи чаще всего немногословны.
  • Фоны в комиксе и манге тоже сильно отличаются. Западные художники тщательно прорисовывают все детали, а создатели манг могут обходиться без фонов или рисовать цветы, пузыри или вспышки чтобы придать панели большей эмоциональности.
  • В манге очень большое внимание уделяется глазам персонажей. Они могут сразу многое рассказать о характере героя. Большие глаза рисуют добрым и наивным персонажам. Чем глаза уже, тем персонаж более закрытый или злой. В западных комиксах глаза рисуют схематично, а характер персонажа описывают текстом.
  • Для передачи эмоций в манге могут изменять пропорции персонажей, изображать их с огромной головой и непропорционально маленьким туловищем. При этом сама история может быть нарисована в реалистичном стиле. Эмоции на лице рисуются преувеличенные и условные. Например, непропорционально широко раскрывающийся в крике рот, слишком широко раскрытые глаза.
  • Еще одно важное отличие манги от западных комиксов — расположение панелей. Японские комиксы читаются справа налево. Кроме того, иногда у панелей не обозначены четкие границы, а поверх одних могут находиться другие панели.

Как рисовать мангу с помощью компьютера

Ответ на вопрос, как создать мангу на компьютере, зависит от того, хотите вы предварительно сделать рисунки от руки или рисовать все в компьютерной программе.

Если вы предпочитаете первый вариант, то вам понадобится лист бумаги, карандаш и чернила. Сначала создайте свою мангу (аниме) на бумаге, затем отсканируйте ее в серой шкале с разрешением минимум 300 dpi. После чего откройте файл в имеющемся графическом редакторе, измените свойства слоя с вашим рисунком на «умножение» и добавляйте новые слои, чтобы нанести тона.

Как создавать мангу полностью на компьютере, рассмотрим на примере Photoshop. Для любого другого графического редактора принцип работы будет похожим:

  1. Создайте новый файл. Для этого выберете в меню «Файл» — «Создать» или нажмите Ctrl+N.
  2. Первый слой в Photoshop считается фоном, поэтому сразу можно добавить второй. Выполните «Слой» — «Новый» — «Слой» или нажмите Shift+Ctrl+N.
  3. На новом слое делайте набросок будущей страницы манги.
  4. Страницу можно расчертить на панели сразу, но лучше обвести рисунки прямоугольниками позже, чтобы не пришлось подгонять картинки под заранее сделанные кадры.
  5. Не забывайте оставлять место под диалоги персонажей. Обычно они находятся внизу или вверху кадра.
  6. Когда сделаете наброски, на верхней панели выставьте непрозрачность слоя на 40-45 %.
  7. Добавьте еще один сверху и наведите нужные линии. После этого слой с набросками можно удалить или скрыть.
  8. На новом слое добавьте тона и тени.
  9. Если хотите раскрасить мангу, то создайте еще один слой и воспользуйтесь инструментами выделения и заливки. Инструмент «Волшебная палочка» поможет выделить элемент, если он нарисован с замкнутым контуром. Помните, что нужно переключиться на слой с контуром, чтобы применить «Волшебную палочку», а потом вернутся на слой с цветом и добавить цвет на выделенную область. Если контуры в вашем рисунке не замкнуты, то их можно раскрасить с помощью кисти.
  10. Когда закончите рисовать страницу, просто сохраните ее в нужном формате.

Программы для рисования манги

Существует большое количество графических редакторов, с помощью которых можно создавать мангу. Рассмотрим некоторые из них.

Artweaver — бесплатный растровый редактор. Основной язык интерфейса — немецкий. В этой программе доступны слои, большой выбор кистей, имеется пипетка и «волшебная палочка». Поддерживает большое количество форматов, среди которых и PSD.

Adobe Photoshop — многофункциональный графический редактор. В основном, он предназначен для работы с растровыми изображениями, но имеет и несколько векторных инструментов. Позволяет тонко настраивать кисти, имеет огромное количество разных инструментов и возможностей.

Paint tool SAI — программа для рисования, которая занимает мало места и быстро запускается. Среди ее плюсов: высокая скорость работы, возможность рисовать мышкой, поворот холста, горячие клавиши из Photoshop, высокое качество изображения.

Manga Studio — предназначена для создания манги. Язык интерфейса — английский. В программе присутствует широкий набор инструментов для работы с комиксами. Дает возможность применять к картинке разные эффекты и имеет большую библиотеку шаблонов.

Krita — растровый графический редактор. В этой программе можно работать с Она имеет большой выбор кистей и режимов наложения. Холст в программе можно поворачивать и отражать зеркально.

Придумывая сюжет для манги, определитесь с тем, на кого она будет ориентирована. Мальчикам-подросткам больше нравится сюжет с большим количеством боевых сцен и «крутыми» героями, а девочкам-подросткам больше по душе милые романтические истории.

Если у вас нет достаточных навыков рисования, чтобы создать своего персонажа манги, можно брать готовые изображения и подстраивать их под придуманный сюжет.

Готовые облака для диалогов можно позаимствовать из Microsoft Word. Если не хотите рисовать облака для диалогов сами, просто скопируйте интересующие вас фигуры из Word в буфер обмена и вставьте в ту программу, с которой работаете.

Персонажи и атмосфера аниме по-своему выделяются среди других жанров изобразительного искусства. Картины создаются как на холстах кистью и красками, так и с помощью специального софта, преимущественно, графических редакторов. В этой статье мы подробно рассмотрим нескольких представителей подобных программ.

Ранее данная программа называлась Manga Studio, но с каждым обновлением разработчики добавляли все больше функций, и сейчас она используется не только для рисования манги. Однако набор инструментов подталкивает пользователей к тому, что основной упор сделан не на графический редактор, а именно на создание комиксов. Благодаря уникальным возможностям каждый может создать свой собственный уникальный проект, не имея практических знаний и умений.

Отдельного внимание заслуживает анимация, ведь она помогает достичь максимального качества проекта и украсить его новыми эффектами, благодаря чему читатели получат еще больше положительных эмоций. Если вас интересует полная анимация происходящего в формате 2D, то рекомендуем ознакомиться с программу Anime Studio Pro , которая отлично подойдет под эти цели. Кроме всего, Clip Studio обладает стандартным набором инструментов, присущих каждому графическому редактору.

Artweaver

Разработан Artweaver специально для художников, которые имеют опыт работы в графических редакторах. Интерфейс выполнен уже в привычном многим стиле, с панелью инструментов в левой части и набором вкладок с цветом, слоями и эффектами в правой. Присутствует возможность включения сетки, что делает доступным рисование на уровне пикселей.

Данный представитель обладает всем необходимым, что может понадобиться во время отрисовки персонажей и других объектов картины. Разделение всех элементов на слои поможет не потеряться в сложном проекте и сделает работу более комфортной.

Adobe Photoshop

Пожалуй, самый популярный на данный момент графический редактор, от которого отталкиваются многие разработчики при создании своих программ. Да, Фотошоп стоит немалых денег, однако за эту стоимость вы получаете все, что может пригодиться не только художнику, но и простому пользователю, который захотел немного подкорректировать фотографии.

Adobe Photoshop идеально подходит для создания картин аниме, нужно только обладать минимальными знаниями в области рисования. Новичкам данная программа покажется сложной из-за наличия огромного количества инструментов и функций, но стоит уделить ей немного внимания, как все постепенно становится понятно и легко.

CorelDRAW

Разработчики делали основной упор на профессиональные виды деятельности, в которых необходимо использование подобного софта, однако CorelDRAW легка в освоении и свободно распространяется, поэтому даже обычные пользователи устанавливают ее себе на компьютер. Отличается программа от других в нашем списке тем, что особое внимание в функционале уделено созданию логотипов и единичных объектов.

Здесь вы можете найти детальную обработку объектов, множество опций для работы с текстом. Стандартные инструменты также присутствуют, что поможет в рисовании аниме. Распространяется CorelDRAW платно, однако на официальном сайте есть демонстрационная версия, которая поможет ознакомиться со всеми возможностями данного представителя.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator – основной конкурент CorelDRAW на рынке. Они имеют практически идентичный функционал, однако визуально мы видим уже привычное оформление в стиле Adobe. Основной упор здесь так же сделан на работу с единичными объектами. В этом помогут функции их преобразования, выравнивания и многое другое, о чем более детально расписано в обзоре Adobe Illustrator на нашем сайте.

Что же касается обычного рисования картин, то здесь это реально сделать, так как присутствуют основные инструменты – кисти, карандаши, фигуры и большая цветовая палитра. Мы рекомендуем. Хоть данный представитель очень схож с Фотошопом, однако они заточены совершенно под разные задачи. Советуем обратить на это внимание при выборе программы.

На просторах интернета встречаются еще сотни графических редакторов и рисовок от известных и не очень разработчиков. Их все не вместить в один список, поэтому мы отобрали одни из лучших и наиболее подходящих программ для создания картин в стиле аниме.

Название: Manga Studio EX 5.0.6 скачать бесплатно
Дата выхода: 2017
Версия: 5.0.6
Разработчик: Smith Micro Software
Совместимость: Windows XP/Vista/7/8/10 (x32/x64)
Языковая поддержка: русская версия и другие языки
Ключ: Не требуется
Размер: 340 Mb

Manga Studio 5 – программа для создания комиксов от компании Смайз Микро, которую, наверняка, оценят художники-профессионалы и любители. Программа позволит вам создать иллюстрации по отдельности и целые рисованные истории в стиле комиксов, программу Manga Studio скачать бесплатно и установить на компьютер легко и просто.

Обновленная версия программы порадовала юзеров усовершенствованием интерфейсом. Теперь доступ к нужным инструментам и функциям стал еще быстрее, а возможности настроек рабочего пространства значительно расширили свой диапазон. Художники, наконец, обрели возможность делать оригинальные текстурные поверхности, проводить творческие эксперименты меняя форму и размер кистей. Кроме того, а Манга Студио 5 появились очень удобные инструменты, с помощью которых можно раскрашивать черно-белые наброски. Стоит выделить улучшенный инструмент «Эйр Браш». Была расширена поддержка трехмерной графики и графики векторов. Есть в Манга Студио и специализированные инструменты, используя которые, можно работать с цветом, применять разные фильтры из наборов или векторные инструменты.

Программа работает на совершенно новом шестидесяти четырехбитном движке. Если у вас современный ПК, то вы сможете высоко оценить возможность поддержки большего количества оперативки, многоядерных процессоров. Устройством ввода может быть одна из моделей графических планшетов от компании «Wacom», теперь Manga Studio скачать торрентом бесплатно на русском языке проще простого.

Manga Studio 5 содержит богатый инструментарий, с помощью которого можно делать великолепные комиксы, манги, манхвы. Воспользовавшись Манга Студио, вы сможете нарисовать лайн-арты, концепт-арты. Инструменты для рисования комиксов в программе представлены самые разные. Кроме того, к вашему изображению можно применить интересные эффекты, а, зайдя в библиотеку можно выбрать что-то из шаблонов страниц. Свой уже готовый проект пользователь может распечатать или просто сохранить в одном из выбранных форматов графики.

Manga Studio – программа для рисования комиксов, очень популярна среди пользователей. И многое предпочитают пользоваться именно ей, так как она довольна проста, даже новичок сможет быстро разобраться что в ней и к чему. Программа черно-белая, но большинство юзеров отмечает, что это скорее ее преимущество, чем минус. Манга предлагает, как стандартные настройки, инструменты и свойства, так и ряд очень интересных, которых в похожих программах не встретишь.

Очень впечатляет возможность работы с линией, предложенная Манга Студио. Инструменты – карандаши, перья позволяют произвести сглаживание линий, делать сужение определенной длины в конце-начале линии. Работая с линией через векторный слой, вы получаете возможность разных ее вариаций.

Не менее занимательна и работа в программе со скринтонами на отдельных уровнях. Удобна и автоматическая перспектива, с ее помощью за несколько секунд легко создать что-то масштабное и глобальное с массой деталей. Есть настройка параллельных линий в авторежиме, а настройка макета листа. Есть возможность покадрового деления в произвольной форме, не забудьте скачать программу магна студио бесплатную русскую версию с хорошей скоростью.

В, общем, программа очень достойная и интересная, разобравшись с ней, можно создавать поистине гениальные комиксы.

если вы хотите рисовать аниме?
тогда как рисовать аниме?
вот ответ: рисовать аниме приложение рисовать аниме учебник приложение на основе Android.
СМИ обычно рисуют аниме с помощью pensil.dan. Это приложение предоставляет учебное пособие о том, как рисовать аниме, например, нарто (индонезийское происхождение мангака).
В этой заявке есть много примеров аниме, рисование эскизов, рисунки аниме, глаза (eye anime), неподвижные картинки аниме девушек.
Аниме имеет несколько типов, таких как манга и аниме чиби. Menggambar легко, если у вас есть намерение.
Рисование аниме для начинающих нужно только много потренироваться, чтобы получить аниме maksimal.menggambarlah sasuka наше сердце для создания крутого аниме.
Аниме картинка, которая вам по художественной ценности, придаст эмоциональный оттенок романтичному сепертианиме, милому аниме или грустному аниме.
Вы также можете создавать свои собственные аниме тематические аниме, аниме, исламское или мусульманское / муслима. аниме аниме из японии, но также могут быть разработаны в соответствии с местом мангака, чтобы он создавал такие местные аниме, аниме кореяаниме индонезия и другие.
Чтобы создать впечатление персонажей, вы также можете добавить в вас хиджаб или платок и сделать аниме аниме berhijab.anime, обычно сделанное на основе истории жизни школы, вы можете сделать корзину или тематические аниме темы, такие как история samurai. untuk anime
Для получения аниме качественной картинки вы должны предоставить карандаши, чтобы хорошо рисовать аниме с помощью pensil.di. В опросах аниме девушки (anime girls) больше любят заниматься по сравнению с другими аниме.
чтобы создать хорошую аниме девушку, вы можете использовать романтическую атмосферу, так как большинство аниме влюблены в девушку, аниме жанра romantis.namun макет — это душа аниме глаз, тогда в технике рисования аниме глаза menggolangkan некоторые люди становятся kekhususan
.anime eyes — это урок рисования аниме-глаз.
Для создания хорошего аниме глаза должны уметь определять эмоциональность созданных аниме персонажей.
Хорошие аниме глаза должны привести зрителей к эмоциям аниме аниме.
в дополнение к глазам или волосам или прическам глаза аниме girljuga сильно влияют.
смесь аниме прически лицо должно соответствовать аниме персонажей.
Как создать сочетание причесок, которые Анимеян предпочитает в перспективе и смотреть прямо в глаза.
Вы можете сделать различные цвета для волос аниме персонажа, вам нравятся каштановые или синие волосы и седые волосы.
составьте список аниме персонажей, которых вы хотите создать.
Создание аниме девушки было симпатичным, но все равно выглядит забавно и мило, что обычные японцы говорили каваи.
Если вы сделали аниме, которое вы хотите правильно, то попробуйте создать колодец в цифровой версии аниме HD качества, вы можете menggunkannya в качестве обоев и других.
ребята, если вам удалось сделать аниме, не чувствуйте себя довольным, то самое прекрасное аниме kalianbuatlah — ваша работа в вашей собственной гордости.

Manga Studio — профессиональная программа для рисования манги, комиксов и артов. Богатые возможности настроек кистей и холста, отлично налаженная работа со скрин-тонами, эффекты преобразования изображения, растровые и векторные слои для рисования, разнообразие направляющих линий, встроенный 3D-модуль для вставки в рисунок трехмерного персонажа или предмета быта. Конечно, при переходе от MS Paint к Manga Studio молодой пользователь испытает шок и трепет из-за сложности интерфейса. Но усилия, затраченные на освоение этой японской программы, окупятся и принесут удовольствие от умения владеть разнообразным функционалом такое же сильное, как удовлетворение ниндзя от своего искусства владения разнообразным оружейным арсеналом.

Интерфейс

Разработчики программы постарались не нарушать привычное расположение основных панелей с инструментами, тем не менее пользователь имеет возможность перемещать панели по своему вкусу. При первом запуске программы интерфейс выглядит так:

1 панель основных инструментов рисования; 2 варианты выбранного инструмента; 3 тонкие настройки выбранного варианта инструмента; 4 дискретный выбор размера кисти; 5 цветовая палитра; 6 быстрые операции — новая канва, очистка слоя..; 7 менеджер материалов; 8 навигатор по холсту; 9 панель импортированного изображения, из которого, например, можно брать цвет пипеткой; 10 поиск и параметры слоя; 11 слои; 12 масштабирование и поворот холста.

Manga Studio является «родственницей» программы IllustStudio, которая уже описана в предыдущем обзоре . Многие возможности двух программ совпадают, но Manga Studio обладает и уникальным функционалом, о котором ниже.

3D модуль

Не часто встретишь в «рисовалке» возможность не только импортировать трехмерный объект в пространство рисунка, но и редактировать его в этом же приложении. Manga Studio такую возможность предоставляет. Схематично работу с 3D в Manga Studio можно описать так:

Панель Material находится справа от холста — в ней в разделе 3D выбирается трехмерный шаблон — варианты шаблона отображаются в виде превью правее панели Material — превью надо перетащить на холст мышью, подождать, когда закончится рендеринг, и полноценный трехмерный объект появится на сцене;

Панель управления положением в пространстве всего объекта — в зависимости от выбора элемента на этой панели объект можно по-разному вращать мышью;

Панель управления камерой, симметричное отображение, выставление фигуры в первоначальное положение;

Выбор вариантов выражения лица, прически, одежды. .;

Нажмите эту кнопку на панели инструментов, чтобы получить слайдеры для более плавной регулировки характеристик 3D объекта.

И это еще не всё. У человеческой фигуры можно передвигать участи тела. Попробуйте навести мышь на руку — участок руки окрасится в темный цвет. Потяните мышью на этом месте — рука начнет сгибаться в локте. Есть специальные материалы для трехмерных сцен — 3D backgrounds. Их также можно перенести на холст и управлять их камерой.

В разных сборках Manga Studio содержится разное количество материалов для панели Material . Коллекцию материалов можно пополнить, если у вас есть специально организованная папка с меатериалами. Для этого надо выбрать в меню File > Install materials , выбрать папку с материалами и инсталлировать новые материалы в приложение.

Скачать

Так как программа платная, то в первую очередь предлагается купить ее с официального сайта . Если же вы хотите просто попробовать, почувствовать «вкус» программы, то воспользуйтесь ссылками ниже.


Видео:

Эти уроки научат вас рисовать аниме и комиксы манга

Почти все проходят через одни и те же этапы: вы читаете мангу бесплатно в Интернете или смотрите много бесплатных аниме, вы разрабатываете множество избранных и, в конце концов, мечтаете нарисовать свой собственный потрясающий сериал.

С другой стороны, даже не нужно идти по этому пути. Может быть, вы просто хотите научиться рисовать своих любимых персонажей или научиться рисовать в свободное время. Рисование — это замечательное творческое хобби, и если вы хорошо разбираетесь в этом, кто знает, как далеко вы сможете это сделать?

Итак, хотите ли вы зарабатывать деньги, рисуя мангу

или просто побалуйте себя ради забавы, вот несколько уроков и ресурсов, с которых можно начать. Они разделены на письменные ресурсы а также видео уроки.

Письменные Ресурсы

Помимо книг, высококачественные учебники по манге встречаются редко. Вот полезные, которые я нашел. Если они вас не впечатлили или вы не нашли их полезными, смело переходите к видеоурокам. Они намного лучше.

/ ic / Совет по фундаментальному искусству

Если вы никогда не посещали 4chan, это, вероятно, к лучшему, но на сайте есть несколько суб-сообществ, которые на самом деле весьма полезны и продуктивны. Одно из этих суб-сообществ /IC/ для художественных работ и критики.

В / ic / community есть отличное 56-страничное руководство для новичков и новичков. Он охватывает все виды основ и содержит общие темы для начинающих: мышление, методы, инструменты, программное обеспечение и т. Д. Он не является специфическим для манги, но применим к искусству манги.

Не хотите посетить 4chan? Все в порядке. Руководство является общедоступным в Документах Google. Посетите 4chan на свой страх и риск!

Полное руководство о том, как рисовать мангу

Люди, стоящие за Corel Painter, программным обеспечением для рисования, используемым многими художниками, создали коллекцию учебных пособий по искусству, которые помогут вам начать с нуля. Учебные пособия охватывают традиционное искусство, фотоискусство и иллюстрации.

Одним из таких руководств является обзор рисования манги, который охватывает глаза, волосы, выражения и другие советы. Это хорошее введение, если у вас нет опыта работы в области мастерства, и я рекомендую ознакомиться со всеми учебными пособиями.

Хотя они были написаны для Painter, они все же полезны, если вы используете другое программное обеспечение.

Как рисовать мангас

Как рисовать Mangas — это бесплатный сайт с несколькими учебниками для начинающих, которые новички сочтут полезными. Это не всеобъемлющие учебные пособия, так что не ожидайте слишком многого. Но они содержат много хороших советов и концепций, которые вы можете использовать в качестве отправной точки.

Обратите внимание, что сайт продает ресурс под названием «Практика манги для начинающих» за 7 долларов, но я не купил его и не посмотрел на него, поэтому не могу говорить о качестве этого руководства.

Манга раскраски учебник

Как только вы освоите рисование фигур манги, вы можете перейти к раскрашиванию. Этот учебник по раскраске mk-junior на DeviantArt является отличным фундаментальным ресурсом: в нем есть пошаговые инструкции, написанные в тексте и показанные на скриншотах.

Есть много способов раскрасить мангу, поэтому не воспринимайте это как единственную настоящую технику! Например, посмотрите этот урок рисования манги от Celsa на DeviantArt, который также предлагает пошаговые снимки, дополненные текстовыми комментариями.

Видео уроки

В эти дни вы можете найти видео с практическими рекомендациями повсюду. Я сделал все возможное, чтобы найти лучших из лучших, и охватить широкий круг тем, необходимых для того, чтобы стать опытным художником манги. Не все из них специфичны для манги, но все они важны.

Proko

Проко не специфичен для манги, но это обязан посмотреть Канал YouTube для любой начинающий художник. Если вы просматриваете все его видео от начала до конца, ваши навыки рисования улучшатся в десять раз. Я не шучу.

Он освещает две чрезвычайно важные темы, которые редко подробно освещаются в видео на YouTube: жест а также анатомия. Начните с плейлиста «Рисование рисунка» (чтобы дать вашим рисункам жизнь и движение), затем изучите плейлист «Анатомия человеческого тела» (чтобы дать вашим чертежам надлежащий масштаб и детализацию).

Как только вы изучите эти основы, рисование манги станет намного проще. Там нет ярлыков при обучении рисовать, но если бы были, Проко был бы одним из них. Не пропустите этот канал.

Искусство Вэй

Канал Art of Wei — хорошая первая остановка для новичков. Хотя у него есть несколько видеороликов, посвященных искусству манга, вы действительно узнаете больше из его серии об основах рисования.

Начните с базовых инструментов рисования и основных способов создания списков воспроизведения карандашного оттенка. Затем пройдите список воспроизведения «Уроки рисования для начинающих». Наконец, посмотрите списки воспроизведения Как рисовать мангу и Как рисовать волосы. Как только вы овладеете этими приемами, их использование для рисования манги станет непростой задачей.

Почему Манга

Whyt Manga — лучший канал для учебных пособий по манге. Мало того, что его видео в теме, затрагивающие все виды часто упускаемых из виду, у него их так много, что вы будете изучать в течение длительного времени.

И мы не говорим о пятиминутных клипах. Его видео всегда по крайней мере 10 минут, а иногда и один час.

Начните со списков воспроизведения Manga Tools, Manga Anatomy и Manga Tutorials. После этого вы узнаете много нового из плейлиста «Как сделать Shonen Manga» (сцены боев, раскадровки, дизайн персонажей и т. Д.) И плейлиста «Manga Camera Angle» (панели и другие советы для визуального повествования).

Марк Крилли

Марка Криллли часто рекомендуют новичкам в манге, и на то есть веская причина: у него много контента, который может занять вас. Иллюстрации в его более ранних видео не так хороши, но методы звучат хорошо, так что просто помните об этом и не позволяйте этому выключить вас.

Как рисовать и как создавать плейлисты Manga — это хорошая отправная точка. Также посмотрите его плейлисты «Как рисовать волосы» и «Как рисовать глаза». И не забывайте плейлист Speed ​​Drawings — они могут многому научить вас в практическом применении теории рисования!

Koizu

Канал Альфонсо Данна вообще не касается манги, но вот почему я рекомендую его: все его работы выполнены чернилами. Если вы собираетесь рисовать мангу, рисование будет одним из самых ценных навыков, которые вы выучите.

Вы должны просмотреть все его видео, чтобы выбрать как можно больше приемов и приемов. Но если вам не хватает времени, самые важные видео находятся в плейлисте Shading.

mikeymegamega

Не обращайте внимания на игровую половину YouTube-канала mikeymegamega и сосредоточьтесь на рисованной половине.

Плейлист Draw, Simple, Easy содержит видео средней длины, которые показывают, как рисовать определенных персонажей из манги и комиксов. Плейлист Draw With Mikey содержит более длинные видео о его бесплатном рисовании и общении с его зрителями.

Хотя этот канал не предлагает многого в плане обучения, это отличный способ учиться с помощью просмотра. По пути вы будете подбирать различные советы и приемы и, возможно, даже развивать свой собственный стиль.

Учимся быть лучшим цифровым художником

Если вы думаете о создании и публикации веб-манги, ознакомьтесь с нашим руководством по бесплатному запуску веб-комиксов. Обратите внимание, что цифровое искусство манги может быть проще с графическим планшетом

,

И наконец, если вы готовы платить 20 долларов в месяц за подписку на Lynda.com, мы рекомендуем эти отличные онлайн-курсы по цифровому искусству.

, У Линды нет курсов для манги, но курсы рисования цифровых комиксов могут оказаться полезными.

Какое ваше любимое аниме и / или манга? Есть ли другие полезные учебные ресурсы, которые мы пропустили? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

Автор фотографии: Bartosz Budrewicz через Shutterstock.

КАК СОЗДАВАТЬ МУЛЬТФИЛЬМЫ В СТИЛЕ МАНГА, ОТ СТРАНИЦЫ ДО ПЕЧАТИ

Манга — это японское слово, обозначающее комиксов : оно было придумано различными художниками в конце девятнадцатого века, в том числе главным японским художником и гравером Хокусаем , для обозначения коллекций забавных и доступных рисунков и иллюстраций.

Однако широкое распространение манга получила только после окончания Второй мировой войны . Войска США представили в Японии диснеевских комикса , таких как Микки Маус и Дональд Дак, и отчасти это вдохновило на создание современной манги главного художника Осаму Тэдзуки , «Бога манги» и создателя знаменитого Astro Boy . сериал и множество других культовых историй.

Сегодня манга является одним из самых продаваемых изданий Японии, и в течение некоторого времени она также была популярна на международном уровне, в том числе в Европе .

Огромное количество художников и начинающих карикатуристов уже обратились к Pixartprinting , чтобы напечатать свои рассказы или создать привлекательное портфолио рисунков манги.

Многие люди думают о манге как о стиле рисования и графического дизайна , но это еще не все: на самом деле она включает в себя серии точных приемов .

Две книги манги Наоки Урасавы: 21st Century Boys и Pluto

Восточный подход к комиксам

Как мы подчеркивали в нашей статье , посвященной bande dessinée , комиксы не одинаковы в мире по сравнению с : формы повествования, стили рисования, форматы страниц, размеры книг и нумерация страниц варьируются в зависимости от их географического региона и культуры.

Хотя обычно американские комиксы предпочитают действие, цветные полосы и портретный формат, а в Франция рассказы публикуются в твердом переплете и с большими иллюстрациями, есть два ключевых элемента, относящихся к повествованию и размеру страницы, которые определяют мангу отдельно:

  • эмоций персонажей составляют неотъемлемую часть истории
  • В основном он выпускается в небольших карманных книжках (известных как tank ō bon ).

Это наш путеводитель по созданию комиксов в стиле манга : обширная тема, которая для многих авторов требует многолетнего изучения. Мы не претендуем на то, чтобы научить вас всему — мы просто надеемся предоставить введение для тех, кто думает о том, чтобы превратить свою страсть в работу, или для читателей, которые хотят лучше понять концепции, лежащие в основе манги и восточных подход к комиксам.

Сальваторе Паскарелла: наш проводник в мир манги

Как создать мангу-комикс , если, скажем, вы собираете портфолио для показа издателям или просто самостоятельно публикуете свою работу?

Прежде чем приступить к самому рисованию, важно понять, что любая форма мультипликации опирается на глубокие основы и визуальные грамматики, отражающие ее культуру происхождения.Конечно, эти правила не высечены в камне — это просто рекомендации, которые развивались естественным образом с течением времени, иногда из-за выбора, сделанного отдельными авторами в отношении макета страницы и времени повествования.

Коллаж из панелей Flare-Zero, манга Сальваторе Паскарелла,

Чтобы помочь нам разобраться в огромном мире манги, мы поговорили с Сальваторе Паскарелла , псевдоним Сальваторе Нивес , итальянская мангака и автор двухтомной серии манги Flame-Zero (изданной во Франции издательством Editionsh3T и Shockdom в Италии) и ее четырехтомного продолжения Flare-Levium .

Грамматика и основные положения манги

Отдельные части комикса одинаковы во всем мире:

  • Панели – одиночные рисованные изображения.
  • Сетка Набор панелей , которые вместе образуют страницу или полосу.
  • Желоба – пробелы, определяющие время повествования.

Манга стала международным явлением : читатели больше не ограничены японским экспортом, так как все больше и больше европейских издателей и авторов перенимают эту художественную технику.

Согласно Сальваторе Паскарелла , базовая восточная повествовательная структура Киш ō тенкецу является отправной точкой, которую все авторы манги используют для создания двухстраничных разворотов (все, что читатели видят, когда открывают книгу в любом заданном месте ) и историй в целом:

Мангаки всегда делят свою работу на четыре разных этапа: начало, середину, кульминацию и конец, в отличие от западного повествования, которое делится только на три: начало, середину и конец. Японцы также используют это четырехстороннее разделение на отдельных страницах. Это то, что Тэдзука сделал в начале своей работы «Новый остров сокровищ»: он взял четыре стадии, обычно наблюдаемые в ёнкоме (вертикальные полосы из четырех панелей), и объединил их со своим исследованием кинопроизводства Диснея, ища инновации как в своем направлении, так и в в его использовании времени ».

Бесчисленное количество авторов оказали влияние и разработали манги за эти годы, и было бы невозможно упомянуть их всех.Вот несколько, которые определенно оказали влияние:

  • Осама Тэдзука : настоящий пионер современной манги, который буквально изобрел «большие глаза», ставшие отличительной чертой многих (но не всех) аниме. Его считают отцом «сюжетной манги», повествовательной структуры из четырех частей, о которой мы упоминали выше.
  • Sh ō tar ō Исиномори : художник, ответственный за создание, среди прочего, некоторых из самых популярных серий японской манги, включая «Киборг 009», который оказал большое влияние на авторов, пришедших после него. .
  • Katsuhiro Ō tomo : создатель «Акиры», кинематографического сериала, который помог манге и аниме выйти за пределы Японии.
  • Год 24 Группа : группа женщин-карикатуристов, оказавших большое влияние на сёдзё-мангу (комиксы для девочек) с 1970-х годов. До этого все публикации для девушек создавали мужчины.
  • Акира Торияма : автор, сделавший мангу популярной благодаря своим знаменитым сериалам «Жемчуг дракона» и «Доктор Жемчуг».Спад.
Страница из Astroboy.

Этот список является хорошей отправной точкой, если вы хотите разобраться с основными структурами манги. Но не ограничивайтесь «мастерами» искусства: взгляните и на некоторые недавние публикации.

Составные элементы манги

Чтобы создать страницу манги , вам сначала нужно знать некоторые из ее наиболее распространенных характеристик.

Сальваторе Паскарелла объясняет:

Одно из основных правил создания страницы манги – всегда следовать эмоциям, которые вы хотите передать читателю в данный момент.Таким образом, вы можете нарисовать широкую, просторную панель, если хотите передать, что персонажи находятся в расслабленном состоянии, с различными элементами сцены и воздушными шарами, сбалансированными графически. В качестве альтернативы вы можете создать дисбаланс в сцене: если вы хотите передать ощущение напряжения, страха или удушья, вы, как правило, наклоняете панели, сжимаете их и создаете касательные между различными элементами. Эти концепции могут стать основой для широкого спектра различных макетов страниц».

  Безусловно, существует огромное количество отличительных элементов, которые отличают мангу от западных комиксов.Наряду с Kish ō tenketsu , который лежит в основе повествования, Pascarella также выделяет  еще несколько очевидных отличий:

  • Чтение справа налево : в отличие от западных комиксов, манга читается «задом наперед», хотя некоторые европейские авторы игнорируют это правило.
  • Остановка/управление временем : в манге (где по правилу одна панель = одна эмоция) время можно замедлить, чтобы читатель мог синхронизироваться со временем чтения и, таким образом, испытать историю из первых рук.Размер панели тесно связан с эмоциями читателя: чем она больше, тем сильнее замедляется время, создавая большее эмоциональное напряжение.
  • Hikigoma : это последняя панель в конце разворота — иллюстрация, которую читатель видит перед тем, как перевернуть страницу. Здесь авторы склонны добавлять достопримечательности или что-то необычное, побуждающее читателя перевернуть страницу: своего рода мини-кульминация.

В основном, в манге макет страницы и структура определяются эмоциями, которые автор хочет передать , а также структурой повествования, которая стремится поддерживать интерес читателя.

Разворот из «Плутона» Наоки Урасавы

Страница манги и готовый продукт

Со временем манга разработала чрезвычайно произвольную сетку: авторы могут перекрывать панели, делать их больше или меньше и многое другое. Однако в целом книги структурированы следующим образом:

  • На каждой странице три, иногда четыре
  • Каждая сетка имеет от одной до восьми панелей , причем число явно варьируется в зависимости от того, что автор хочет сообщить.Иногда может быть более восьми панелей, но в среднем от четырех до восьми.
  • Каждый том содержит от 180 до 200 страниц.

Естественно, это общие правила, и у каждого издателя (как в Японии, так и в Европе) своя сетка и количество страниц . Некоторые итальянские авторы, например, используют формат 100-130 страниц: многое зависит от истории, которую вы хотите рассказать.

Но как устроен чертежный лист? Здесь тоже нет универсального стандарта , но в целом « есть сетка, которая ограничивает рамки и текст, затем внешнее поле для рисунков/панелей без полей », Pascarella говорит.

Когда дело доходит до формата , многие используют B4 (в то время как другие используют более известный формат A4). Вот как интерпретировать изображение ниже:

  • Панели и сетка размещаются в красной области .
  • Желтая область — это поле на краю страницы, оно будет обрезано по линии, граничащей с зеленой областью.
  • Зеленая область — это область выпуска за обрез, которая удаляется после печати.

IMMAGINE-5: Пример сетки манги.

Таким образом, вы можете рисовать в желтой зоне , но лучше не добавлять в историю ничего существенного (например, диалоги), потому что это может оказаться слишком близко к центральному сгибу.

Готовый продукт обычно печатается в черно-белом формате , традиционно в формате 13 x 18 см (но также используются многие другие размеры). С Pixartprinting вы можете выбирать различные форматы в разделе книг, журналов и каталогов, включая книги в мягкой обложке. Однако, если вы хотите создать портфолио панно или рисунков, лучшими вариантами будут идеальное скрепление или скрепленное скобами .

Мы подошли к концу этого введения в безграничный мир манги : наш главный совет — просто прочитать как можно больше авторов и историй из этой великой традиции, чтобы получить глубокое понимание структуры и техники повествования. И, конечно же, вы откроете для себя несколько новых захватывающих историй.

Manga Studio — Скачать

Создайте свой собственный комикс!

Manga Studio — это расширенное приложение для рисования для художников, которые хотят создавать комиксы. Программа, разработанная для Windows, предлагает ряд инструментов дизайна, которые могут помочь пользователям создавать панели, персонажей, реквизит и сцены. Он также предлагает простой рабочий процесс для составления сюжетной линии и использования 3D-моделей для уточнения макета. Manga Studio предлагает пробную версию, чтобы пользователи могли изучить ее функции перед совершением.

Что такое Manga Studio?

Если вы всегда были очарованы комиксами и теперь заинтересованы в том, чтобы создать их самостоятельно, вы обратились по адресу. Manga Studio — это не просто приложение для рисования , это программа, разработанная специально для дизайнеров комиксов и иллюстраторов. Эта программа используется по всей Японии для создания сотен томов манги. Вы можете использовать эту программу для создания целого ряда комиксов.

Разработанная Smith Micro Software, Manga Studio free работает как традиционная платформа с тремя обязательными этапами, необходимыми для создания комикса.Пользователи могут начать с набросков различных персонажей вместе с последовательностями действий. Позже они могут добавить цвет и текст ко всем сценам и завершить проект, добавив любые детали, которые они, возможно, забыли добавить.

Интерфейс, поддерживающий творчество

При запуске Manga Studio вы увидите окно, которое напомнит вам о приложении для рисования, таком как Paint. Это потому, что идея инструмента состоит в том, чтобы дать художникам свободу создавать все с нуля.В отличие от других инструментов для аниме-студий, эта программа не позволяет пользователям собирать вещи вместе. Вместо этого пользователи могут создавать своих собственных персонажей, фоны, диалоговые окна и панели.

Интерфейс программы предоставляет пользователям панель эскизов, где они могут увидеть, как оживают их комиксы. Левая часть Manga Studio состоит из различных инструментов для рисования , которые включают в себя набор перьев для рисования, маркеры, эффекты, линейки перспективы, смешанные растровые и векторные изображения и многое другое. Вы даже можете использовать эту панель для импорта изображений и 3D-форматов, чтобы вы могли придать своим персонажам наилучшую позу.

Многочисленные функции для создания комикса

Когда вы загрузите Manga Studio, вы получите доступ к ряду функций, которые не только упрощают рисование комикса, но и помогают собрать все изображения в сюжетную линию . Программное обеспечение аниме-студии поставляется с временной шкалой для настройки переходов и анимации, а также с луковичным дисплеем, с помощью которого вы можете одновременно видеть несколько ячеек комикса.

Помимо основных функций рисования и редактирования, Manga Studio поставляется с несколькими 3D-моделями, которые пользователи могут использовать в качестве основы для создания площадок, реквизита и персонажей.Микропрограммное обеспечение также включает в себя несколько моделей чертежей для пользователей, которым нужен макет при создании новой позы. После того, как вы загрузите куклу, вы можете создать или применить позу, изменить перспективу камеры, заполнить цветами и растрировать ее для окончательного вида.

Вместо того, чтобы ограничивать свою работу стандартным макетом, вы можете нарисовать оригинальные панели . С помощью Manga Studio вы можете создать что угодно: от 2 сосуществующих панелей до 6 отдельных панелей. Более того, программа отличается удобством и художественной проницательностью и позволяет пользователям размещать текст где угодно и корректировать его до мельчайших деталей.

Простой рабочий процесс

Manga Studio предоставляет пользователям простой рабочий процесс. Пользователи могут начать с чистого холста, на котором у них есть возможность создавать панели, эскизные сцены , добавлять цвета и диалоги и улучшать свои рисунки, насколько это возможно. Более того, вы не ограничены программой, так как можете загружать эскизы или рисунки, созданные в других приложениях. Единственным недостатком является то, что он не поддерживает PDF.

Тем не менее, программа имеет систему слоев, похожую на ту, что доступна в Photoshop .С его помощью можно создать и доработать один слой для сцены, другой использовать для рисования персонажей, а еще один слой для добавления цветов. Таким образом, вы можете легко вносить изменения в один слой, не затрагивая другие. Вы даже можете перемещать эти слои и преобразовывать их в соответствии с желаемым макетом.

Manga Studio бесплатна?

Хотя Manga Studio недоступна бесплатно, в ней есть все функции, необходимые для создания комиксов. Он также предоставляет начинающим ряд учебных пособий и видео.Кроме того, программа предлагает пробную версию, поэтому вы можете изучить все ее функции, прежде чем принимать решение.

Есть ли альтернативы?

Manga Studio весьма эффективна, когда дело доходит до рисования комиксов. Однако, если вы ищете другое программное обеспечение для дизайна, обратите внимание на Krita , Inkscape и Illustrator .

Стоит ли загружать Manga Studio?

Если вы ищете приложение для рисования с множеством функций, вам следует скачать Manga Studio.Это программа, с помощью которой вы можете создавать сотни томов манги, комиксов и персонажей аниме. Рабочий процесс разработан для художников, поэтому они могут создавать все, включая панели, модели, сцены и реквизит с нуля.

Чернила, пот и слезы: сколько зарабатывает художник манги? | Джейсон Мюэлл

Студент программы манги Human Academy

Один из самых сложных вопросов, связанных с любой отраслью, — это вопрос о доходах. Короткий (и, вероятно, более точный) ответ почти всегда звучит так: «это зависит от обстоятельств», но на самом деле это никому не поможет.

Еще больше усложняет проблему соотношение среднего и медианного дохода. Очень небольшое количество очень успешных людей, зарабатывающих много денег, может легко представить, что средний доход намного выше того, что на самом деле зарабатывает большинство людей.

Тем не менее, есть еще несколько основных вещей, которые можно сказать о том, сколько денег в целом можно ожидать от мангаки, и на это определенно стоит обратить внимание!

Взгляд на жизнь мангаки

Weekly Shonen Jump

Когда я был моложе, я всегда считал, что каждый раз, когда вы видите чью-то работу — будь то фильм, альбом, книга или комикс — они должны быть дико успешный.Я почти уверен, что я не единственный человек, который пришел к такому выводу.

Когда я стал старше, переехал в Японию и действительно познакомился с несколькими опубликованными художниками манги, я был очень удивлен, узнав, что это не совсем так.

Как оказалось, деньги, которые мангака может заработать на рисовании самой манги, на самом деле довольно низкие.

Большая часть манги изначально публикуется в еженедельных, ежемесячных или двухмесячных журналах, пятерка самых популярных из которых (числа в скобках означают количество выпусков, напечатанных в 2015 г.):

  1. Weekly Shonen Jump (2,422 500)
  2. )
  3. Weekly Shonen Magazine (1,156,059)
  4. Corocoro Comic
  5. Corocoro Comic (1 050 000)
  6. Еженедельная молодая Япония (577,273)
  7. Ежемесячный Shonen Magazine (575,376)

Пока он довольно маловероятно для новичок в манга-индустрии, чтобы опубликоваться в одном из этих известных журналов, на самом деле не имеет большого значения, поскольку ставки примерно одинаковы по всей отрасли.

На самом деле ставки почти не меняются даже для известных ветеранов индустрии, хотя у них, конечно, есть другие источники дохода, о чем мы поговорим позже.

Доход от рукописи (原稿料;

Genkouryou )

Художнику манги обычно платят от 3000 до 8000 иен (в среднем 5500 иен) за страницу рукописи, а типичный рассказ, публикуемый в еженедельном или ежемесячном журнале, занимает около 20 страниц. каждый.

Могут взиматься дополнительные платежи за обложки, зарисовки, которые появляются в журнале, или другие изображения, которые будут использоваться в рекламе, но, как правило, это предел прямого дохода от сериализации манги.

Таким образом, приблизительный годовой доход в случае еженедельного и ежемесячного журнала будет:

  • Публикуется еженедельно: (5 500 йен × 20) × 48 = 5 280 000 йен [~ 51 920 долларов]
  • Публикуется ежемесячно: (5 500 йен × 20) × 12 = 1 320 000 йен [~ 12 980 долларов]

Однако стоит также отметить, что более успешные мангаки (и художники, работающие в сжатые сроки, например те, что публикуются еженедельно) обычно нанимают одного или нескольких помощников, чтобы помочь с фоном, очистка текста и другие задачи.

Эти должности оплачиваются артистами из собственного кармана и могут напрямую влиять на их прибыль. Средняя стоимость помощника составляет 180 000 йен в месяц на помощника.

Обычная сцена в японских мини-маркетах

Авторские отчисления за сборник (単行本の印税; Tankoubon no Inzei)

При условии, что манга пойдет хорошо и будет принято решение собрать ее в виде тома, автор манги может рассчитывать на получение авторских отчислений изданных книг.

Именно отсюда поступает большая часть среднего дохода мангаки.

В большинстве случаев художник имеет право на 8–10% от стоимости всех печатных экземпляров книги до вычета налогов за первый тираж . Начиная со второго тиража, художник по-прежнему имеет право на гонорары только за фактически проданное количество томов.

На примере моего знакомого из реальной жизни издатель решил выпустить первый тираж из 30 000 томов по рекомендованной производителем розничной цене 429 йен. Предполагая, что второго тиража не будет, он может рассчитывать на получение:

  • Роялти за книгу: (429 йен × 30 000) × 9% = 1 158 300 йен [~ 11 390 долларов США]

Однако это число может немного измениться. в зависимости от того, сколько томов напечатано, есть ли второй (или даже третий) тираж и сколько книг фактически издано в данном году.

Нередки случаи выпуска двух и более томов в год, если у манги было достаточно форы в журналах.

Гонорары за аниме (著作権使用料; Chosakuken Shiyouryou)

Лучшая информация, которую я смог найти о том, сколько денег правообладатель (в данном случае мангака) может получить от превращения своего сериала в аниме составлял примерно 150 000–200 000 йен за 30-минутную серию.

Судя по всему, римейки манги в реальном времени оплачиваются по гораздо более низким ставкам, скорее всего, в той степени, в которой серия обычно перерабатывается в отношении дизайна персонажей и историй, чтобы они лучше вписывались в реальный мир.

Если предположить, что аниме в конечном итоге будет выпущено на DVD, правообладатель может рассчитывать на получение от 0,5% до 1% от продажной цены каждого проданного DVD.

Эскиз Акиры Ториямы из Dragon Ball. взгляд на то, что будущий художник манги может ожидать, предполагая, что его история и персонажи взлетят.

Что касается того, сколько зарабатывают высшие эшелоны манга-индустрии, кажется, что небо безгранично, когда сообщаемые доходы художников, стоящих за такими названиями, как One Piece (~ 3,1 йены), достигают сотен миллионов иен. миллиардов), Dragon Ball (~ 1,5 миллиарда йен) и Attack on Titan (~ 1,3 миллиарда йен).

«Создатель мира»: приложение для создания собственной манги

Приложение «Создатель мира», доступное в бета-версии с 22 сентября, позволяет любому пользователю бесплатно создавать собственную мангу.Прекрасная возможность для тех, кто не знает, с чего начать, или кому нужна помощь в работе.

Вы всегда мечтали нарисовать собственную мангу? Возможно, номер «Создатель мира» поможет вам в этом. В сотрудничестве с Web Shonen Jump+ японское издательство Shueisha только что запустило новое приложение: «Создатель мира» . За этим довольно общим названием скрывается бесплатный сервис, позволяющий любому желающему создать мангу, даже не умея рисовать! Все, что вам нужно, это смартфон и хорошее воображение, чтобы начать.

Управляемое создание

Вам понадобится сюжет, который держится, но приложение поможет вам создать форму: фон, персонажи, звукоподражания, макет, создание происходит в несколько шагов.

фото : шуэйша

Пользователь все время руководствуется точными инструкциями, и можно в несколько кликов изменить весь контент. Бета-версия будет доступна всем с 22 сентября. Еще немного терпения!

4 сентября 2021 г. Последнее обновление: 3 сентября 2021 г.

Manga Answerman — Какие инструменты использует мангака для создания манги?

Когда дело доходит до создания манги, что входит в набор инструментов типичного мангаки? Они все еще покупают много художественных принадлежностей для такой работы, или сейчас буквально все цифровое?

Что ж, у каждого художника свой подход к рисованию, и поэтому у них могут быть разные предпочтения в отношении инструментов, которые им нравится использовать для получения желаемого эффекта.

В качестве общего эмпирического правила я бы сказал, что большинство художников манги начинают учиться рисовать/создавать комиксы с помощью бумаги, ручки и карандаша, т. е. с помощью аналоговых методов. Во многом это связано с тем, что это самый простой и быстрый способ начать, и важно понять, как делать пометки, как рисовать, рисовать и составлять страницы. Это также самое дешевое, потому что многие цифровые инструменты для рисования могут быть довольно дорогими, и вы хотите знать, что вы можете рисовать / получать удовольствие от рисования манги (или любого другого искусства, на самом деле), прежде чем вы начнете инвестировать в покупку и обучение как использовать технические инструменты, программное обеспечение и методы.

Что касается аналога, основы начинаются с карандашей (разные типы — от карандашей с более твердыми грифелями, такими как 2H, 4H; «H» для твердых грифелей и более высокие числа означают, что грифель карандаша тверже и делает линии более светлыми, и 2B, 4B). ; «B» для черноты, более высокие цифры означают, что карандаш мягче, линии будут темнее — я думаю, что «HB» находится в середине шкалы.). Некоторые художники делают наброски цветными карандашами, такими как светло-синий или не фотосиний, который имеет то преимущество, что он почти невидим для камеры, когда страница фотографируется в рамках подготовки к печати.

Ручки и кисти также являются основным инструментом — если вы читали много книг о том, как рисовать мангу, вы заметите, что широко используются перья с различными типами металлических наконечников, такие как G-Pen и Crow. перья, которые делают различные типы линий. Художники могут использовать разные типы перьев в зависимости от того, что они рисуют, например, линии скорости или выражения лица. Тонкие кисти хороши для выразительных линий различной ширины или для более каллиграфических мазков, как вы видите в работе Госэки Кодзимы в Одинокий волк и детеныш .Они также хороши для заполнения черным цветом или добавления белых акцентов. Некоторые художники используют перьевые ручки, чтобы им не приходилось постоянно окунать чернила в бутылку, или могут использовать ручки-кисти.

Для туши обычно выбирают темный плотный черный цвет с пигментом, а белая краска на водной основе, такая как гуашь, помогает добавить блесток, акцентов или просто исправить ошибки.

Другие основы, которые вы увидите, включают линейки, ластики и приспособления для удаления пыли от ластика, и, конечно же, акварельные или акриловые краски для создания цветных страниц.

Что касается бумаги, большинство художников манги будут использовать бумагу со светло-голубыми направляющими, чтобы показать, где будет фактическая печатная страница, и где им нужно рисовать за пределами линий, чтобы страницы/рисунки выходили за края страницы. Для цветного искусства они могут использовать более плотную акварельную бумагу или бристольский картон.

Чтобы создать оттенки серого или специальные эффекты, или, может быть, просто чтобы быстро нарисовать сложный фон, некоторые художники манги используют скринтоны или прозрачные клейкие листы с напечатанными на них узорами.Их можно наложить на искусство, а лишнее срезать, а иногда и соскоблить для другого эффекта.

Так что, хотя я и говорил, что аналоговый звук дешевле и проще для начала, можно купить МНОГО оборудования и расходных материалов, когда вы действительно в него вникнете.

С другой стороны, цифровое рисование может быть дорогим для начала, если покупать компьютер, планшет для цифрового рисования и программное обеспечение, и есть кривая обучения, чтобы привыкнуть к инструменту, это может быть дешевле и проще в в некотором смысле, потому что вам не нужно постоянно покупать чернила, бумагу, скринтон.Все это есть в программном обеспечении, и вы можете использовать бесконечные палитры цветов или рисовать всеми видами цифровых кистей и карандашей.

Есть художники, которые используют смесь рисованного и цифрового искусства. Они могут рисовать символы, основные части страницы вручную с помощью пера и чернил, затем сканировать их и добавлять к ним цифровые эффекты, такие как скриншоты, в цифровом формате.

Есть художники, которые очень активно используют цифровое искусство в своих работах, такие как Hiroya Oku ( GANTZ ) и Asano Inio ( Dead Dead Demon’s Dededededestruction ), которые используют цифровые технологии для создания сногсшибательных визуальных эффектов и технологий в своих работах. рассказы.Я видел демонстрацию Нацумэ Оно ( Дом из пяти листьев ), где она рисует, а затем стирает края своих линий, чтобы создать эффект деревянного блока для своих линий.

Для цифрового рисования вы можете использовать компьютер Mac или Windows — популярное программное обеспечение для рисования может работать на обеих платформах. Wacom производит популярную линейку цифровых планшетов для рисования, в том числе те, которые можно рисовать прямо на экране, или серию Cintiq. Microsoft также имеет серию ноутбуков / экранов Surface.Вы также можете рисовать на iPad Pro. Это могут быть дорогие устройства, но вы также можете найти более дешевые альтернативы от других производителей.

Что касается программного обеспечения, здесь у художников есть большой выбор. CLIP STUDIO PAINT , Manga Studio и Adobe Photoshop — это лишь некоторые из них, и они различаются в зависимости от того, что они предлагают с точки зрения простоты рисования и инструментов, полезных для создателей комиксов, таких как возможность создавать фоновые эффекты, надписи. и звуковые эффекты.

Я не думаю, что сейчас все цифровое, но сейчас больше художников используют цифровые методы в производстве манги, чем 10 лет назад.Каким он будет через 10 лет? Это еще предстоит выяснить, поскольку инструменты становятся лучше и проще в использовании, а возможно, и дешевле. Но лично я думаю, что мне всегда будет легче сначала рисовать на бумаге.


У ВАС есть вопрос к Ответчику?

Нам нужны ваши вопросы! Присылайте столько или так часто, как вам нравится. Мы можем выбрать только три вопроса в неделю (и, к сожалению, у меня нет ВСЕХ ответов), поэтому, если вас не выбрали, не расстраивайтесь и продолжайте присылать.

Тем не менее, ПРОЧИТАЙТЕ ЭТО ПЕРВЫМ:

  • СНАЧАЛА ПРОВЕРЬТЕ АРХИВЫ. Я уже ответил на множество вопросов!
  • Если вы хотите стать актером озвучивания, ПРОЧИТАЙТЕ ЭТО.
  • Я не могу сказать вам, будет ли у сериала еще один сезон, и если да, то когда. Новые продукты являются строго охраняемыми секретами до тех пор, пока о них не будет объявлено публично, поэтому я не могу сказать вам ничего такого, чего не мог бы сказать Google.
  • Я не могу помочь вам связаться с продюсерами, артистами, создателями, актерами или лицензиарами.Если вы пытаетесь предложить идею, вы должны прочитать это.
  • Обычно я не задаюсь вопросами о том, является ли что-то тенденцией. Может быть? Это невозможно узнать, пока это не станет очевидным.
  • Я принимаю вопросы только по электронной почте. (Вопросы в Твиттере игнорируются!)
  • Я не буду делать за вас домашнее задание/исследование/отчет.
  • Будьте краткими, максимум абзац, и используйте правильную грамматику и пунктуацию.

Получил все это? Здорово! Адрес электронной почты: [email protected] (ответчик в animenewsnetwork.ком). И спасибо!!

Деб Аоки была редактором-основателем манги About.com, а теперь пишет о манге для Anime News Network и Publishers Weekly. Она также является создателем/иллюстратором комиксов и всю жизнь читала мангу (даже до того, как она стала доступна на английском языке). Вы можете следить за ней в Твиттере по адресу @debaoki.

Художественная школа манги: курс рисования аниме и манги

Что такое художественная школа манги?

Manga Art School — это 2-6-недельный видеокурс, который можно изучать где угодно, где вы научитесь профессионально рисовать аутентичные стили персонажей японской манги и аниме.Я вручную разработала Художественная школа манги: курс рисования персонажей в стиле аниме и манги, чтобы он был единственным курсом, который вам нужен, чтобы изучить все основные основы, продвинутую стилизацию и пропорциональные знания, необходимые для хорошего рисования и наброска персонажей в стиле манга и аниме. Если вы абсолютный новичок или уже находитесь на среднем уровне, курс повысит ваши текущие способности не только до профессионального уровня, но и поможет вам достичь аутентичного и привлекательного стиля манги или аниме в работе над вашим персонажем.Вы не получите персонажей аниме или манги, которые не выглядят «совсем» как настоящий стиль манги — нет, этот курс покажет вам, как добиться настоящей японской стилизации аниме и манги в вашей работе. Курс представляет собой комплексный видеокурс из 6 модулей, где единственным ограничением для вашего прогресса является ваша решимость и участие в изучении концепций и участие в полезных заданиях.

Если вы хотите рисовать стилизованных персонажей для жанров манга, аниме или манга, таких как сёдзё, сёнин, бисёдзё, ваших собственных персонажей в стиле манга додзинси или кодомо, это курс , который вам нужен.

Я научу тебя рисовать в стиле настоящей манги без страха . Я научу вас рисовать в аутентичном стиле манга ну .

Наконец-то научитесь хорошо рисовать в стиле манга и аниме

Независимо от того, являетесь ли вы абсолютным новичком или средним учителем в рисовании стилей манги, вы узнаете то, о чем никогда не знали, что никогда не знали. Огромное количество времени и исследований, а также годы опыта рисования ушли на создание курса, который выделяет основную информацию, которую вам нужно знать, чтобы рисовать убедительных и аутентичных персонажей в стиле манги или аниме. Я настолько убежден в этом, что верну вам деньги без вопросов, если вы не удовлетворены.

Четкие, легкие для понимания уроки

На самом деле кристально чистый. Изучение стилизации манги и аниме эффективно означает представление информации в логической и последовательной форме. Курс Manga Art School имеет модульную структуру, прост для понимания и позволяет учиться в хорошо структурированном темпе. Занимайтесь курсом в хронологическом порядке, а затем повторяйте каждый модуль на досуге.Схватывайте концепции быстрее, чем когда-либо раньше — здесь нет ничего лишнего. (и действительно, это безобидное обещание находится в всех моих курсах!)

Вознаграждающие задания

Преодолевая разрыв между теорией и практикой, задания каждого модуля были разработаны для закрепления теории и ощущения полезности. Я взял основу теории и специально построил каждое задание, чтобы помочь вам быстро прогрессировать, и вы почти сразу увидите разницу в своей работе. Искусство заключается в том, чтобы делать, так что давайте начнем.

Какой у тебя стиль?

Аниме и манга — это не просто один стиль, а множество вариантов. Этот курс научит вас основным стилистическим правилам, общим для всех стилей, что позволит вам не только рисовать аутентичных персонажей манги и аниме, но и создавать свой собственный стиль, который по-прежнему верен оригинальным японским принципам. Я не учу вас «методу» или «способу» рисования стилей, я учу вас быть принципиально хорошим художником персонажей в стиле манги и аниме.

8 лучших книг по рисованию манги 2022

Хотите научиться рисовать персонажей манги? Не буду врать, чтобы вникнуть в детали, нужна практика. Вот некоторые из лучших книг по рисованию манги , которые определенно облегчат этот процесс.

Узнайте, как быстро рисовать персонажей манги с помощью этих лучших книг по рисованию манги. Вы не только научитесь рисовать японское аниме и персонажей в стиле манги, но и узнаете, как структурировать свои истории манги, чтобы вы, наконец, могли сочинять свою собственную мангу! Как это круто!

Лучшие книги по рисованию манги – краткое изложение

Эти лучшие книги по рисованию манги научат вас рисовать все, что связано с мангой, включая анатомию, позы, лица, детали глаз, сумасшедшие костюмы манги и многое другое. Вы также поймете, как использовать цвет и стиль для персонажей манги и истории.

Какая самая лучшая книга по рисованию манги?

Ускоренный курс манги — лучшая книга для начинающих. Эта книга по рисованию манги дает вам обзор того, что такое художественный стиль манги, и учит вас самым основным приемам.

Я начал свое путешествие по рисованию манги с самой простой книги по рисованию манги, чтобы проверить воду.Когда я понял, насколько мне это нравится, я начал практиковаться в рисовании манги, используя более сложные техники, и теперь я могу сам создавать персонажей манги. Если вы интересуетесь рисованием манги, то это лучшие книги по рисованию манги для вас:

Лучшие книги по рисованию манги

Вот обзоры еще некоторых книг по рисованию манги, которые могут вам понравиться: 

#1 — Основное руководство по рисованию аниме

Первая книга в этом списке лучших книг по рисованию манги — это основное руководство по рисованию вашего любимого японского аниме и персонажей манги. Это отличная книга для тех, кто только начинает понимать, как рисовать персонажей манги. С помощью этой книги вы можете научиться рисовать выражения лица, позы и одежду.

Эта книга написана Кристофером Хартом, который ранее опубликовал несколько книг об искусстве. А Харт знает, как держать вас за руку и учить рисовать мангу по книге!

Вы найдете множество пошаговых руководств и шаблонов, чтобы научиться рисовать мангу — думайте об этом как о велосипеде с тренировочными колесами.В конце концов, выполняя упражнения манги с каждой главой, вы сможете рисовать мангу самостоятельно.

Если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться рисовать мангу, вам обязательно стоит приобрести эту книгу!

#2 — Поп Манга

Следующей из лучших книг по рисованию манги в этом списке является «Поп-манга» — «Как рисовать самых крутых, симпатичных, персонажей, животных, талисманов и многое другое». Это подходящая книга манги, если вы хотите создавать новаторских персонажей манги. Эта книга научит вас классическим приемам манги и даст вам знания, необходимые для рисования собственных персонажей манги, а также содержит практические упражнения для изучения.

Это одна из лучших книг по рисованию манги, потому что вы узнаете важные приемы построения тела и рисования различных персонажей манги, включая чибинов и животных в действии.

Эта книга написана одним из лучших художников и визуальных иллюстраторов в отрасли — Камиллой д’Эррико.Но в нем также представлены техники и стили художников со всего мира, что дает вам смесь лучших техник.

Вы научитесь дизайну и разработке персонажей с нуля. Книга дает вам важные советы и подсказки о том, как создавать лучшую мангу и комиксы. Pop Manga — хорошая книга для начинающих не только начинающих иллюстраторов манги, но и художников в целом.

#3 — Мастеринг манги

Почему я считаю эту книгу одной из лучших книг по рисованию манги, так это потому, что она идет дальше, чем просто учит рисовать персонажей манги. Эта книга также научит вас структуре макетов манги.

Это в конечном счете научит вас, как создать свою историю манги, а также показать действие в вашей истории манги.

Автором этой лучшей книги по рисованию манги является Марк Крилли. Почему я люблю эту книгу, так это то, что Крилли добавил несколько наглядных примеров, чтобы вы могли легко понять различные техники.

Если вы совсем новичок, я бы не рекомендовал эту книгу, так как она не охватывает основных вещей.Но если вы уже овладели базовыми навыками рисования манги из других книг по рисованию манги для начинающих и хотите улучшить свои навыки, то Mastering Manga — одна из лучших книг по рисованию манги для вас!

Mastering Manga поднимает его на ступеньку выше, чем ваши обычные книги по рисованию манги для начинающих. Эта книга больше фокусируется на анатомии, мимике, позировании, а также учит вас, как создать плавный ход вашей магической истории.

#4 — Манга для начинающих Каваи: как нарисовать супермилого персонажа японских комиксов

Еще одна из лучших книг по рисованию манги — это Manga For The Beginner Kawaii. Вы научитесь рисовать симпатичных персонажей манги Каваи и специализируетесь на жанре Каваи.

Автором этой книги является Кристофер Харт, и он показывает вам, как можно создавать персонажей манги Каваи с нуля.

Он использует пошаговый подход, чтобы вы могли нарисовать самых очаровательных кавайных персонажей и показать их очарование и индивидуальность с помощью своих набросков. Если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться рисовать мангу, вам обязательно следует прочитать больше книг Кристофера Харта.

№5 — Рабочая тетрадь художника манги

Еще одна из лучших книг по рисованию манги, написанная не кем иным, как Крисом Хартом, «Рабочая тетрадь художника манги» — отличная книга для художников манги среднего уровня и даже для тех, кто, возможно, берется за нее спустя долгое время.

Книга научит вас рисовать мангу в разных стилях с нуля и постепенно продвигается вперед по мере продвижения глав. В конечном итоге вы научитесь рисовать лица персонажей манги, разные позы, удивительные костюмы, блестящие глаза манги и так далее.

В книге также есть кальки для практики рисования манги. Продолжайте практиковаться с этими кальками, и я уверен, что скоро они вам больше не понадобятся.

Хотя эта книга не лучший выбор для новичков в рисовании скетчей, она станет отличным выбором для вас, если вы хотите усовершенствовать свои навыки рисования манги.

Теперь не теряйте надежды, даже если вы абсолютный новичок. Следующая книга в этом списке — лучший выбор для начинающих художников!

#6 — Руководство для начинающих по созданию манги

Это одна из лучших книг по рисованию манги для начинающих! Уроки растянуты более чем на 200 страниц и заполнены упражнениями, которые включают как рисование, так и раскрашивание нескольких персонажей аниме.

Поверьте мне, вы получите массу удовольствия, научившись рисовать персонажей манги с помощью этой книги!

Книга охватывает основы анатомии, мимики, одежды и теории цвета персонажей манги. По сути, это касается всех аспектов рисования персонажей манги.

Так что, если вы хотите взглянуть на мангу с высоты птичьего полета, вам стоит прочитать эту книгу, чтобы убедиться, что основа прочна, прежде чем погрузиться глубже в океан манги.

Опять же, это настоятельно рекомендуется для абсолютных новичков, а не для тех, кто уже умеет рисовать персонажей манги. Уроки в этом довольно простые, которые помогут вам, если вы новичок.

#7 — Рисование лиц манги для выразительных персонажей

Это одна из лучших книг по рисованию манги, поскольку она полностью посвящена рисованию в стиле манга. Если это то, чему вы хотите научиться, то это лучший рисунок манги для вас.

В этом альбоме для рисования манги представлено более 900 магических лиц, которые вы можете наблюдать, воссоздавать или даже изменять! Он занимает более 180 страниц и разделен на несколько глав, основанных на типе лица манги.

Например, вы научитесь рисовать персонажей манги для разных возрастов, таких как дети, аниме-персонажи, подростки и пожилые люди. Так что можно сказать, что это всеобъемлющая книга по рисованию манги на лицах персонажей манги. Кроме того, вы научитесь рисовать манга-лица на основе различных эмоций и реакций, таких как гнев, удивление, стресс, счастье и многое другое.

Этот альбом для рисования манги определенно поможет вам нарисовать лица персонажей манги! .

#8 — Библия моды манги

Вот еще одна работа Криса Харта.Это одна из лучших книг по рисованию манги для вас, если вы уже хорошо умеете рисовать персонажей манги и хотите научиться создавать своих собственных персонажей манги.

Основную часть создания собственных персонажей манги составляет их стиль. И эта книга, по сути, представляет собой исчерпывающее руководство о том, как стилизовать персонажей манги в зависимости от того, какую личность вы хотите им придать.

Книга содержит несколько упражнений, которые охватывают различные стили и черпают вдохновение из текущих модных тенденций Токио и существующих персонажей манги. Вы научитесь сочетать наряды и создавать потрясающие наряды персонажей манги, как в книгах!

Если вы рисуете мангу и следите за Крисом Хартом, вам обязательно понравится эта книга для рисования манги!

«Библия моды манги» научит вас рисовать наряды для ваших персонажей манги, а также улучшит ваши рисунки персонажей манги!

Как рисовать аниме: научитесь рисовать аниме и мангу

Это лучшая книга для рисования манги, которую вы можете получить по доступной цене.Он учит вас не только рисовать персонажей манги, но и персонажей аниме. В нем представлены все основные понятия, которые вам необходимо знать перед рисованием персонажа манги. Эта книга для рисования также содержит пошаговое руководство по рисованию идеального персонажа манги и аниме. Персонажи манги и аниме выглядят немного по-разному, поэтому вы можете научиться рисовать их идеально с помощью этого руководства.

 Автором этой книги является Айми Айкава, которая прекрасно проиллюстрировала простое руководство для детей и взрослых. Внутри книги вы найдете, как рисовать головы, пропорции тела, черты лица, различные стили одежды, а также эмоции, которые имеют отношение к аниме и манге. Эта книга для рисования идеально подходит для всех возрастов и отлично снимает стресс для взрослых. Раскройте свой творческий потенциал, купив эту книгу!

Как рисовать мангу: основы и не только

Хотите научиться рисовать персонажей манги у профессионала? Тогда это книга по рисованию манги, которую вы должны получить. Эта книга по рисованию манги издается Университетом манги, который известен своими учебными пособиями.Есть несколько художников манги, которые работали над созданием более 1000 рисунков для этой книги, и это не кто иной, как известные художники манги, которые публиковались в Young Jump и Shonen Sunday.

Вы научитесь рисовать каждого персонажа манги в кратчайшие сроки, так как учитесь у профессионалов. Эта книга разделена на 4 главы, которые помогут вам профессионально рисовать. Каждая глава учит рисовать головы, лица, тела и известные позы аниме. Вы можете стремиться стать профессиональным художником манги, когда получите эту книгу и научитесь безупречно рисовать.

Читайте также:

  1. Сейлиор Мун японская или белая?
  2. Лучшее аниме с сильными женскими персонажами

Привет! Я главный автор Japan Truly. Я люблю все японское и люблю тестировать японские продукты, будь то средства по уходу за кожей и косметика или гаджеты! Здесь вы найдете обзоры некоторых из самых продаваемых японских продуктов (опробованных и проверенных)!

Ускоренный курс манги

Хотите научиться рисовать персонажей манги? Не буду врать, чтобы вникнуть в детали, нужна практика.Вот некоторые из лучших книг по рисованию манги, которые определенно облегчат этот процесс.

URL-адрес: https://www.amazon.com/gp/product/1440338388/

Автор: Мина Петрович

.
Comments