Как рисовать бамбук кистью: Как нарисовать бамбук (побеги) в китайском стиле – поэтапный пример


11.11.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как нарисовать бамбук (побеги) в китайском стиле – поэтапный пример

Бамбук можно часто увидеть на многих произведениях китайской и японской живописи, несмотря на то, что он цветом не является.

То что вы видите на картинках рисуется в особой технике, одним мазком, без применения карандаша и набросков и контуров им выполняемых.

Рисование такого простого бамбука поможет Вам в дальнейшем оформлять например открытки в восточном стиле.

Для выполнения этого урока нам понадобятся: лист бумаги (подойдет любой, но лучше взять белый и плотный), зеленая и чёрная тушь, беличья кисть с максимально длинным ворсом из тех что у Вас есть.

Сначала следует развести тушь с водой на листе бумаге, в процессе рисования концентрация туши на листе будет меняться – чем далее тем прорисовка будет насыщенней.

Проведите линию кистью одним движением, делая паузы только в точках соединения трубочек бамбука между собой. Выполнив это, нарисуйте рядом другую линию – это будет другой стебель.


Для следующего этапа возьмите круглую кисть с длинным ворсом и очень тонким кончиком – им обрисуйте соединения бамбука на стебле и края стеблей растения.

Несколькими движениями кисточки быстро и легко набросайте листочки бамбука и тоненькие ветки.
Имейте в виду, что тушь в процессе высыхания зачастую меняет свою насыщенность – поэтому всегда дожидайтесь высыхания каждого слоя для коррекции предыдущего, чтобы уже как можно точнее нанести следующий.

Теперь разведите зеленую гуашь, и делая кистью легкие движения и мазки, нарисуйте зеленые сочные листья бамбука на его веточках. Китайцы, признанные мастера в рисовании восточных картинок с бамбуком рисуют один листочек одним мазком – постарайтесь добиться такого и Вы.

Теперь более широкой кистью добавьте туши и на ствол растения и прорисуйте самый передний и темный план самым насыщенным цветом.

Всё – композиция готова, по своему желанию можете добавить на нее любые другие элементы – например, что то из восточного пейзажа – горы, тростник и т. п., для этого можно воспользоваться и простым карандашом.

Другие уроки рисования:


  • Как нарисовать панду – видео пример рисования — Как рисовать панду Итак Вам захотелось нарисовать панду? Посмотри как это можно…
  • Как нарисовать петуха карандашом – поэтапный пример — Учимся рисовать петуха Петух является одним из самых популярных персонажей различных сказок…
  • Как нарисовать лилию карандашом – поэтапный пример — Учимся рисовать цветок — лилию на бумаге Цветок лилии (а бывают еще…
  • Как нарисовать колокольчик карандашом поэтапно — Учимся рисовать цветы колокольчики Нарисовать простой колокольчик (который звенит, его используют, например,…
  • Как нарисовать свинью (поросенка) карандашом – поэтапный пример рисования свиньи — Учимся рисовать свинью (поросенка) карандашом — поэтапно. Учимся рисовать свинью (поросенка) карандашом…

  • Рисуем БАМБУК

    Второй из «четырех друзей», бамбук — истинный джентльмен: китайцы считают это растение добродетельным, стойким, честным и скромным. Кроме того, бамбук отличается постоянством, потому что растет круглый год.

    Много лет я рисовала бамбук проверенным временем способом, которому научилась на Дальнем Востоке, у своего блистательного наставника, профессора Чень Бин Суня. Но недавно я увидела, как китайский художник Цзю Лей Лей, живущий в Великобритании, рисует бамбук по-другому -как мне показалось, выразительнее. Я переняла этот метод. В настоящее время я чаще пользуюсь мазками с измененным направлением.

    СТВОЛ

    В качестве примера (справа) я обозначила форму ствола рядом мазков в форме кости, как показано на с. 13. Но вместо того, чтобы брать на кисть более темный тон, я осторожно брала с тушечницы густую тушь на одну сторону головки кисти.

    При таких мазках тушь не всегда попадает на бумагу. Этот эффект называется «летучими белилами» и помогает придавать формам фактуру. Работайте большой кистью с достаточным количеством туши, но пока рисуете один ствол, не набирайте тушь второй раз. Если кисть не слишком влажная, «непрокрашенные» участки будут выглядеть особенно естественно.

    ЛИСТЬЯ

    Листья бамбука рисуют большой кистью «Орхидея и бамбук». Следует помнить, что некоторые листья кажутся более узкими, поскольку мы смотрим на них сбоку, а молодые листья короче старых.

    Чтобы нарисовать основной ствол, проведите всей кистью в направлении роста растения, мазок должен сужаться к концу. Боковые стволы всегда растут из узлов, их следует рисовать быстрыми мазками в виде кости, на этот раз только кончиком кисти. Верхние узлы должны сужаться. Обозначьте их мазками густой черной туши, приблизительно в соответствии с границами междоузлий. Слегка подчеркните наружную границу ствола, в верхней части ствола оборвите мазок, слегка повернув его в сторону, как показано стрелками.

    Чтобы нарисовать типичный пучок листьев, наберите на кисть жидкой черной туши, поставьте кончик кисти на бумагу и нанесите расширяющийся мазок. Не снижая темпа, постепенно опустите на бумагу всю кисть, а затем сведите мазок в одну точку. При этом бумагу надо не царапать, а гладить.

    Не расстраивайтесь, если контуры некоторых листьев получатся рваными. Это не ошибка и не недостаток — такие листья часто встречаются в природе. Перекрывающие друг друга пучки листьев создают впечатление объемности рисунка. Более светлые листья следует рисовать после темных. При этом тушь с темных листьев лишь слегка растекается. Если же поместить темные листья поверх светлых, все они сольются в бесформенное пятно.

    Когда все листья нарисованы, обычно приходится добавлять еще несколько боковых стволов, чтобы не осталось «висящих в воздухе» пучков листьев (см. справа).

    Провода и силовые кабели https://elektro-garant.ru/kabeli-i-provoda/

    Китайская живопись | artlab.club

    Выходные в плане погоды выдались довольно мерзкие — у нас то выглядывало солнце, то шел снег. Надо было занять себя чем то интересным и я решила попробовать то, что давно уже собиралась сделать — порисовать в технике китайской живописи Гохуа.


    Своеобразность китайской живописи обладает любопытными особенностями. Хорошая картина содержит в себе определенный намек и недосказанность, каждый изображаемый предмет имеет свою символику. Важно не просто механически изобразить окружающий мир, а проникнуть в суть вещей, наполнить объекты природы чувством, эмоциями и движением. Такое рисование прекрасно раскрепощает кисть руки и дает возможность чувствовать материалы. Я сразу скажу, что мне достаточно было пары книг самоучителей в духе «Китайская живопись за полчаса» Точь в точь как в книге изобразить у меня не получилось да я и не стремилась. Теперь все это сижу обрабатываю, чтобы на стоки залить — в ближайшее время пополнится шаттер и креативмаркет китайскими рисуночками) Рисовала на обычной акварельной бумаге белые ночи 200 гр обычной питерской акварелью цвета «серая пейна», в конце меня понесло и я рисовала уже просто всеми цветами. В следующий раз попробую тушью, но акварель красиво получилась, мне понравилась. Долго не могла найти подходящих кистей — надо достаточно широкую и чтобы держала при этом острый кончик.
    Мне еще понадобилась тоненькая, а в идеале все вообще одной кистью рисуется.
    Потом уже выяснила, что такой стиль рисунка называется «Се-и» (写意 — xiěyì) или «живопись идеи» — отличается свободными движениями, спонтанностью, картина пишется в один заход. Такой стиль родственен каллиграфии. Уделяется особое внимание равновесию между черным и белым, между пустым и заполненным. В этой живописной манере многое зависит от личности художника.
    Основные жанры Гохуа: «цветы и птицы» (花鸟 — huāniǎo) и «горы и воды» (山水 — shānshuǐ).
    Птиц и цветы попробовала, до гор и вод пока не дошла. Продолжать однозначно буду, очень затягивает такой стиль, дает свободу и легкость мазков и движений.

    В любой непонятной ситуации бери кисть и рисуй бамбук

    или как я полюбила китайскую живопись гохуа…

    #kparticles #guohua #zhongguohua #kitayskoye_iskusstvo

    Предыдущая статья на данную тему находится здесь.

    В эти летние дни в китайском культурном центре в Москве открылась виртуальная выставка «Очарование прекрасного Китая», приуроченная к столетию КПК. На выставке представлены работы российских любителей китайской живописи гохуа (национальная живопись, кит. 国画), выполненные в тончайшем стиле гунби (дословно – тщательная кисть, кит. 工笔) и эмоциональном сеи (писать идею, кит. 写意). Мне тоже выпал удачный шанс внести свою лепту в выставку, и я хочу рассказать уважаемому читателю свою историю любви к китайской живописи.

    Ссылка на виртуальную выставку:
    https://www.moscowccc.ru/post/%D0%BE%D1%87%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%8F/

    广告/РЕКЛАМА▼

    Начнем с того, что такое китайская живопись – гохуа. Гохуа неразрывно связана с каллиграфией, где используются одни и те же линии, приемы, одни и те же материалы (кисть, рисовая бумага и тушь). Рисунок считается законченным, если на нем есть печать автора (изготовление таких печатей считается в Китае искусством еще более сложным и высокопарным, чем каллиграфия) и некие поэтические или философские строчки, написанные каллиграфией. Поэтому говорят, что европейцы рисуют, а китайцы пишут картины, европейцы рассматривают картины, китайцы же их читают. Так что выходит, что основные отличия гохуа от европейской живописи заключаются в используемых материалах и приемах письма.

    Объекты, изображаемые на картине, располагаются в соответствии с символическим смыслом, а не вписываются в визуально воспринимаемое реальное пространство. Поэтому в китайской живописи нет понятия линейной перспективы, в ней используются законы рассеянной перспективы. Предметы, расположенные ближе к зрителю, рисуются более темными, те, что расположены дальше – светлее. Источник света и тени от предметов в китайской живописи не так взаимосвязаны друг с другом, как в европейской, светотеневые законы интерпретируются иначе.


    Зачастую картины гохуа монохромные – черная тушь, светлая бумага. Хотя краски тоже используются, но цвета из минеральных материалов более спокойные и бледные по сравнению с масляными красками.

    Традиционные технологии производства материалов появились более 2000 лет назад. Так, бумага для китайской живописи производится из волокон растений и деревьев, чаще всего из рисовой соломы, бамбука и конопли, а также коры сандалового дерева. Существует множество разновидностей бумаги, которые отличаются способностью впитывать влагу, цветом и фактурой. Например, чем выше процентное содержание коры сандалового дерева и меньше рисовой соломы, тем выше качество бумаги, тем она более эластичная, тем лучше она передает оттенки туши.

    Обычай называть бумагу рисовой, в соответствии с составом ее сырья, появился у европейцев, китайцы же эту бумагу называют сюаньчжи (кит. 宣纸). В России нередко этот сорт бумаги называют сюаньчэнской бумагой, в честь города Сюаньчэн в провинции Аньхой(кит. 安徽省宣城市), откуда она родом. В 2009 году ЮНЕСКО внесла сюаньчэнскую бумагу в список нематериального наследия человечества.

    Традиционная тушь (кит. 墨) представляет собой твердый брусок, сделанный из сосновой сажи и клея, части которого растирают в порошок вместе с водой с помощью чернильного камня. Так художник самостоятельно может регулировать плотность цвета жидкой туши и ее оттенок.
    И самый важный атрибут любого художника – его кисти. Согласно археологическим данным, кисти существовали уже в V в. до нашей эры.

    Привычные для нас кисти начали производиться с IV века нашей эры и до сегодняшнего момента технология остается неизменной, это ручной труд. Они всегда изготавливались только из натуральных материалов: ворс из шерсти животных (коза, волк, свиная щетина, шерсть степных животных). Дорогие кисти изготавливаются из шерсти редких животных, таких как барсук, хорек, медведь. Основание изготавливается из дерева или бамбука.

    Меня всегда поражала и увлекала глубина любого обычая и традиции в Китае. Так произошло и с гохуа. Поначалу мне просто нравилась некоторая абстрактность картин, где зачастую нужно использовать воображение, чтобы мысленно продолжить картину: участки воды, например, которые обычно остаются пустыми фрагментами бумаги. Также многие картины с одной стороны лаконичные, с другой – полны множества смыслов или рассказывают историю, достойную целого романа.

    К сожалению, природа не наградила меня талантом к рисованию, но это не мешает научиться гохуа, так как китайцы настолько давно рисуют, что уже выработали множество приемов и техник, которым легко научиться даже откровенным посредственностям. Так, сначала необходимо освоить ровные и плавные линии, лучше всего этому можно научиться, рисуя лилии. Следующий шаг – цветы, листья и иголки хвойных растений. Камни считаются навыком средней сложности, так как важно передать не только структуру породы, но объем и размер скалы. А ведь с этой скалы еще зачастую грациозно свисает сосна или весело журчит ручеек.

    Мой самый любимый этап – это нанесение цвета и теней. Тушь и краски обычно наносятся в несколько слоев, в стиле гунби их могут быть десятки, поэтому и бумагу нужно подбирать тщательным образом, чтобы она выдержала обилие воды и мазков. Самым сложным для меня всегда было и остается рисование линий, как говорил мой китайский учитель – рука у меня нетвердая, мягкая. А что поделать, пока бьется сердце, рука будет трястись, лучше уж горячее сердце, чем прямая линия.

    Китайская живопись для меня — это медитация. Иногда я могу завершить работу за несколько часов, а иногда рисую несколько дней. И каждый раз это целый процесс, наделенный своей атмосферой и таинством. Пока я развожу тушь, я наслаждаюсь ее запахом и продумываю рисунок. На столе всегда стоит что-то «красивое», «вдохновляющее», сейчас это японский бонсай, с которого можно срисовывать изгибы сосен и учиться рисовать иголочки. Я получаю удовольствие от расписанных вручную чаш для воды, искусно вырезанного чернильного камня.

    Вообще все китайское искусство окутано целым ворохом сопутствующих аксессуаров, созданных исключительно для атмосферы. Вы можете зажечь благовония в бронзовой курильнице в виде цикады, вы можете развесить ваши кисти сушиться на специальную подставку, вырезанную в виде дракона, а воду разводить в фарфоровой чаше династии Мин. Возможно, эти безделушки никак не повлияют на ваши навыки рисования лягушки или колышущегося на ветру бамбука, но точно поднимут настроение и помогут войти в медитативный транс рисования.

    В последние пару месяцев я решила перейти на новый этап: работы в стиле клуазоне (перегородчатая эмаль). Этот вид художественного искусства также пришел из Китая, но обычно используется при изготовлении ваз и предметов быта. Мне пришло в голову: почему бы не сделать рисунки проволокой и эмалью? Конечно, цветовая гамма будет более упрощённой, чем при использовании минеральных красок, но для меня это в новинку, интересно освоить что-то новое, где еще не выработано столько шаблонных приемов.

    Пока что я учусь сгибать проволоку не острыми углами, а плавным овалом, правильно наносить эмаль, покрывать эпоксидной смолой так, чтобы она не проливалась мимо (это оказалось сложно, нежданная проблема!). В процессе работы делаешь много ошибок, приходится проявлять смекалку, изобретательность, а самое главное, необходимо сосредоточиться на работе, чтобы мир вокруг сузился до моей работы, бонсая рядом и приятной музыки. Что еще нужно, чтобы отдохнуть и успокоить психику от назойливых мессенджеров, ковидов, работы и суеты?

    У меня есть возможность не только рисовать работы, но и воплощать их в проволоке и эмали. Более отдаленная мечта – это открыть небольшой магазинчик-выставку, где я могла бы демонстрировать свои работы и продавать их таким же любителям Китая. До этого еще далеко, но как говорят в Китае, дорога в тысячу ли начинается с одного шага.

    广告/РЕКЛАМА▼

    Екатерина Петрова

    Фотографии любезно предоставила автор статьи

    Об авторе: Петрова Екатерина Валерьевна, родилась в г. Виттшток (Германия) в 1990 г. В два года переехала с родителями в Москву. Три года прожила в Пекине, обучаясь в магистратуре. В настоящее время живёт и работает в Москве. Любит путешествия и фотографию.

    Для репоста в международных социальных сетях рекомендуем пройти по этой ссылке: https://www.servioline.com/article/v_lyuboy_neponyatnoy_situatsii_beri_kist_i_risuy_bambuk/

    本文作者:叶卡捷琳娜·彼得罗娃

    作者简介:叶卡捷琳娜·彼得罗娃(中文名:彭雅静)1990年出生于德国威特斯托克市(Wittstock),两岁时与父母移居至莫斯科。后去北京学习生活了三年,在北京对外经济贸易大学攻读硕士学位。目前已回莫斯科,喜欢旅行和摄影。

    关于我们
    舍兰媒体是一家专业的俄语自媒体公众号,致力于搭建中俄交流的桥梁,为生活、工作、旅游在中国的俄语人群以及全球想了解中国的人们提供新鲜真实的海量资讯,内容涵盖中国历史文化、传统民俗、经济时政、社会新闻。

    ***

    本期内容摘要
    为迎接中国共产党建党100周年,俄中友好协会在莫斯科举办了国画艺术展(线上展)。叶卡捷琳娜的作品有幸入选参展……

    Суми-э — японская живопись. Рассказывает Римма Карачан

    Суми-э —  японская техника рисования тушью. Мы посетили занятия по этому традиционному восточному виду живописи в центре «Хагакурэ» и поговорили с художником и преподавателем Риммой КАРАЧАН.  Римма не только учит художественному мастерству, но и старается воспитать в своих учениках умение видеть красоту в окружающем нас мире: в маленьком цветке, птичке, облаке, замечать величие природы, складывающееся из простых и незамысловатых, казалось бы, вещей и явлений.

    Текст: Мария Завадская
    Фото: Мария Сонгаль

    Про историю суми-э

    — Как вы увлеклись японской живописью?

    Интерес к этому виду рисования у меня возник давно. Как художнику мне был очень интересен и необычен этот вид искусства. Не секрет, что многие известные европейские художники черпали вдохновение для своих работ у японских мастеров. Суми-э – философская техника рисования, которая успокаивает ум и приводит к гармонии.

    Практика суми-э существовала в основном в монастырях, на протяжении восьми веков эта техника рисования не выходила за их пределы. Соответственно, первыми художниками были буддистские монахи.

    Во второй половине XV века монах японского храма Сёкокудзи Тоё Сэссю путешествовал по Китаю. Среди всего прочего он посещал буддийские монастыри, где изучал местные виды живописи. По возвращении домой он привез в Японию технику рисунка монохромной тушью суми-э. Это была свободная манера рисования «разлетающейся кистью», которая оказала влияние на позднюю японскую живопись. Сэссю путешествовал по всем уголкам Японии, делал множество зарисовок местных ландшафтов, постоянно совершенствуя свое мастерство. Он высоко поднял планку этого вида рисования и популяризировал его. С этого времени искусство суми-э пошло в народ, стало доступным и почитаемым всеми.

    В этом виде рисования присутствует медитативность, задумчивость, поиск себя… В суми-э кисть называют «танцующей», так как она слегка придерживается рукой, постоянно находится в воздухе, а расслабленная кисть свободно машет ее кончиком. Взлетает, открывая для вас свободу движения, как будто это кисть водит рукой мастера. Японцы называют это состояние «му» – отсутствие себя. Вы убираете контроль и рисуете, полностью доверяя кисти.

    В суми-э кисть называют «танцующей», так как она слегка придерживается рукой, постоянно находится в воздухе, а расслабленная кисть свободно машет ее кончиком.

    Этот вид творчества энергетически подпитывает, я отдыхаю с помощью этой техники. Мне не важны картинки, мне важен процесс. Я пришла, порисовала 15-20 минут и все – я как огурчик – это важно в напряженном ритме жизни с множеством работы и планов. Нужно найти свое измерение, которое позволяет вам вернуться к себе, прислушаться, чего не хватает лично вам.

    Конечно же, я рисую достаточно долго, и могу с легкостью нарисовать любой сюжет. Это все тренировки, постоянное совершенство стиля и любовь к минимализму. Предвкушая и размышляя над тем, что я буду сейчас рисовать, я уже улыбаюсь и отдыхаю. И мне уже хорошо.

    — Как формировался стиль суми-э? В чем его уникальность, особенность, подходы?

    Первоначально основные методы и принципы рисования тушью были заимствованы из Китая. Однако Сэссю привнес в это искусство японскую эстетику и неповторимый стиль. А неповторимость его именно в простоте и изящности. Китайская техника предусматривает большую проработанность деталей в рисунке. Суми-э – это скорее искусство нескольких мазков, но настолько выразительных, что образ получается легко узнаваемым.

    Задача художника изучить объект и, отбросив все ненужное, несколькими штрихами создать его образ. Это подразумевает условность, стилизацию, упрощение. При этом предмет не теряет свою узнаваемость, остается живым. Техника рисования очень экспрессивная и эмоциональная. Здесь нельзя медлить – нужно рисовать быстро, как правило, без карандашного наброска. В основе лежит наблюдение за природой, ее изучение. Чтобы нарисовать предмет, нужно его знать: как выглядит птичка, какое строение ее лапок, как выглядит тот или иной листик, цветочек, очень важно не обмануть зрителя. Излишнее сходство – пошло, не сходство – обман. Нужно найти золотую середину, не обмануть зрителя и одновременно не скатиться в безвкусицу. Так как цвета здесь нет, а только градация черного, то художник должен сыграть на гамме серых оттенков, как музыкант играет на музыкальном инструменте. Это искусство действительно похоже на музыку. Конечно, цвет также можно использовать при желании, но классически это только черная тушь и ее различные оттенки.

    Излишнее сходство – пошло, не сходство – обман. Нужно найти золотую середину, не обмануть зрителя и одновременно не скатиться в безвкусицу.

     — Какие основные сюжеты, жанры или направления суми-э существуют?

    В основном в суми-э используется три сюжета или три основных направления: цветы и птицы, пейзаж, животный мир. Людей изображают реже – это могут быть странствующие монахи, рыбаки на лодках среди пейзажа. Как правило, человек на картине второстепенен и используется для масштаба. Относительно фигуры человека мы понимаем, насколько гигантские горы, скалы или деревья.

    Для всех сюжетов вырезают печати с обозначением жанра. Одной из главных будет именная печать мастера, называемая «ханко», на которой будет зашифровано его имя, она будет узнаваема, как и стиль мастера суми-э. Также можно вырезать печати-пожелания. Красная печать красиво дополняет рисунок суми-э.

    Про технику рисования

    — В чем особенность техники рисования суми-э?

    Этим видом рисования могут заниматься все желающие, он не требует особой художественной базы. Человек может прийти с нуля и достичь хороших результатов, потому что в основе лежат всего четыре мазка, основные движения кистью: «бамбук», «орхидея», «хризантема» и «слива». Почему такие названия? Потому что эти растения очень почитаемы на Востоке, изучение техники суми-э начинается с рисования этих четырех растений. Это четыре базовых штриха. Существует также дополнительный штрих «пресс-мазок», при котором кисть в вертикальном положении по всей длине ее щетинок прижимается к листу бумаги.

    Когда рисуете «бамбук» – острый на конце и округлый в точке роста – вы учитесь рисовать резкие, отрывистые штрихи.

    Когда рисуете мазок «орхидея», вы изучаете плавное, струящееся, скользящее движение. Оно очень спокойное и женственное. Этот мазок напоминает ленту, которая развивается в воздухе, расширяясь и сужаясь.

    Мазок «хризантема» напоминает по форме запятые, рисуя этот цветок, вы учитесь накладывать мазки друг на друга.

    Мазок «слива» напоминает небольшую капельку – точку.

    Важное правило: кисть нужно держать строго вертикально и за верхнюю треть черенка, чтобы она могла парить! Конечно, позже добавляется множество дополнительных штрихов, и из них складывается итоговое изображение. Все мазки нужно довести до автоматизма, только после этого вы научитесь легко и свободно рисовать. Этот этап нельзя перескочить. Нужны многократные тренировки, повторения этих движений. Хорошо для этого использовать специальные коврики для каллиграфии. На них рисуют водой, при этом в течение некоторого времени мазок остается видимым до тех пор, пока вода не испарится. И можно тренироваться рисовать заново.

    Важное правило: кисть нужно держать строго вертикально и за верхнюю треть черенка, чтобы она могла парить!

    — Какими еще материалами пользуются художники суми-э, воплощая свое искусство в осязаемый образ?

    Тушь, вода, кисточка, бумага – вот четыре драгоценности стола «ученого». Так их раньше называли, так как изначально этот вид рисования был присущ только аристократам. Очень трепетно относились к материалам. Лист бумаги, к примеру, называли «зал очищения души». Прежде чем вы достигните мастерства, нужно пройти через «лес кистей». Только исписав много кистей, изведя много бумаги, к вам придет понимание инструмента. Можно работать на рисовой, акварельной бумаге, какая больше нравится.

    Про личный опыт

    — Расскажите немного о ваших учениках.

    Мы начали занятия в 2014 году, и уже выросла целая армия учеников. Многие теперь и сами преподают. Как говорят японцы, каждый должен найти свой «гигай», то есть призвание, то, что заставляет человека радостно просыпаться по утрам и предвкушать занятие любимым делом, то, что его питает и наполняет силами. Это здорово, что люди обрели любимое занятие. Особенно для женщины очень важно заниматься творчеством. Женщина ведь центр семьи, от нее зависит, какая атмосфера будет дома. Если она гармонична, то через нее любовь распространяется на всех членов семьи.

    Как говорят японцы, каждый должен найти свой «гигай», то есть призвание, то, что заставляет человека радостно просыпаться по утрам и предвкушать занятие любимым делом, то, что его питает и наполняет силами.

    — А как планируете свое время?

    Конечно, свободного времени мало. Пишу планы на неделю вперед. При этом у меня подвижный график. Я бы не смогла ходить каждый день на работу от звонка до звонка. Мне нравится быть в движении. Я сама планирую свое время. Для подготовки к своим занятиям я рисую методический материал. Работаю очень много, помимо преподавания суми-э я занимаюсь детской акварельной иллюстрацией. В итоге у меня остается один день выходной, в который я привожу дом в порядок. И, естественно, я нахожу время, чтобы посвятить его себе, семье, ребенку. Дочка иногда на меня обижается, мол, мама, ты вся в работе, подойди я тебя обниму! Она у меня высокого роста и мы сейчас поменялись местами. Я у нее сижу на коленках, это так забавно: «мама, иди ко мне, посиди у меня на коленках»:)

    — Расскажите о ваших планах и вдохновении.

    Планы очень большие: хочется сделать книгу постадийного рисования суми-э. Я знаю, это очень актуально и будет востребовано учениками. Отдельные выборочные уроки есть, их можно найти в интернете. Однако полноценного учебника-пособия еще не издано.

    Вдохновляет буквально все! Природа, книги, детские рисунки… Ребенок поставил кляксу, расстроился, а я говорю: «Смотри это же не клякса, это птичка!» – пара штрихов – и уже улыбка на детском лице! Вот так учишь их в каждой кляксе увидеть объект, и понять, что всё и всегда можно исправить. Искусство призвано нести свет в глубины человеческого сердца. Когда человек начинает заниматься искусством, он не чувствует бессмысленность своего существования, его жизнь наполняется радостью и светом. Вот это здорово! Человек творит искусством другую реальность. И он может ее создать такой, какой хочет.

    — Какова ваша жизненная философия?

    Любовь, творчество, дети – вот три кита, на которых все держится. Я люблю детей, люблю творить, я человек, который находится в чувствах. Любовь для меня важна, так как ничто не питает творческого человека так, как любовь. Люди не будут помнить, что вы им говорили, но они всегда будут помнить, как они чувствовали себя рядом с вами.

    Для меня очень важно отношение к людям. Мне хочется, чтобы рядом со мной было хорошо и комфортно. Ведь от нас остается шлейф, ореол от общения, и я хочу, чтобы уходя с моих занятий, мои ученики несли вместе с собой атмосферу теплоты и уюта.

    Люди не будут помнить, что вы им говорили, но они всегда будут помнить, как они чувствовали себя рядом с вами.

    Related

    Технологическая карта урока рисования на тему «Китайский рисунок кистью»

    Урок изобразительного искусства

    Составлен учителем начальных классов

    МБОУ СОШ №118 г. о.Самара

    Белянской Верой Евгеньевной.

    Тема

    Китайский рисунок кистью.

    Цель

    Научиться рисовать бамбук.

    Задачи

    Обучающие:
    — научить рисовать бамбук акварельными красками;

    — познакомить с техническими приемами китайской живописи;

    — формировать навыки последовательного ведения работы;

    — научить сравнивать произведения китайских художников с произведениями европейских и русских художников;

    — учить эмоционально воспринимать произведения китайского искусства рисования кистью, выражать своё отношение к ним на примере произведений китайских художников.

    Развивающие:
    — создать условия для развития познавательной активности учащихся;
    — развивать культуру общения; 
    — развивать у учащихся личностные качества самоконтроля и самооценки;

    — содействовать развитию эмоциональной сферы детей, эстетического вкуса, творческих способностей, художественного чутья.

    Воспитывающие:
    — воспитывать уверенность в своих возможностях;

    — воспитывать чувство товарищества, взаимопомощи.

    — содействие воспитанию толерантности, формированию межкультурной компетентности.

    Планируемые результаты

    Предметные:
    — формировать умение самостоятельно получать информацию из текста;

    — рисовать красками без предварительного прорисовывания карандашом;
    — сопоставлять китайские и русские пословицы;
    — оценивать свои работы в соответствии с критериями.
    Универсальные учебные действия:
    Личностные:

    — действие смыслообразования;
    — установление учащимися связи между целью учебной деятельностью и её мотивом;
    Регулятивные:
    — целеполагание;
    — формирование умения планировать свою деятельность в процессе выполнения учебных заданий;
    — формирование самоконтроля и самооценки;
    — волевая саморегуляция;

    — прогнозирование;
    — контроль;
    — коррекция.

    Познавательные:

    — формирование логических действий анализа, сравнения;
    — постановка и формулирование проблемы, самостоятельный поиск ее решения.

    Коммуникативные

     — формировать умение сотрудничать;
    — учить говорить, рассуждать;
    — учить взаимодействовать в парах.

    Ресурсы

    Компьютер, проектор, интерактивная доска, презентация, карточки с текстом, словарь китайских слов, лист формата А1, художественные материалы (краски, кисти и т. д.).

    Межпредметные связи

    Окружающий мир, литературное чтение.

    Методы обучения

    наглядный, словесный, практический, контроля.

    Форма обучения

    Фронтальная, индивидуальная, групповая.

    Педагогические технологии

    — технология диалога, обучения в сотрудничестве, формирующего оценивания, ИКТ.

    Аннотация

    Данное занятие проводится в 4 классе по ФГОС. Тип занятия – урок усвоения знаний. форма урока традиционная. Занятие с презентацией «Китайский рисунок». В соответствии с календарно-тематическим планированием урок проводится в марте. Время проведения – 40 минут.

    Этап урока

    Педагогические задачи

    Деятельность учителя

    Деятельность учащихся

    УУД

    Оформление результатов

    I этап.

    Организационный момент

    Проверить готовность учащихся, настрой на работу.

    — Приветствует обучающихся, проверяет их готовность к занятию

    — создает эмоциональный настрой на занятие.

    — Приветствуют учителя

    — проверяют готовность к занятию

    Личностные (смыслообразование)

    Мотивация учебной деятельности

    II этап. Формулирование проблемы

    Обеспечить принятие и осознание цели и задач учениками

    — Побуждает учащихся ставить цель урока.

    — Ставят цель урока, отвечают на вопросы, формулируют проблему.

    Коммуникативные УУД:

    учатся формулировать поблему;

    Регулятивные:

    — целеполагание,

    — прогнозирование

    «Дерево предсказаний»

    III этап. Поиск решения проблемы (открытие нового знания).

    Обобщение знаний о Китае.

    1. Работа с текстом.

    2.Работа с произведениями мастеров, анализ и сравнение полотен европейских и китайских художников.

    3. Знакомство с некоторыми мастерами китайской живописи.

    4. Знакомство с жанрами китайской живописи.

    — Организует показ презентации, — задаёт проблемные вопросы, — знакомит с мастерами китайской живописи и жанрами.

    — Читают текст, — отвечают на вопросы учителя, — смотрят презентацию.

    Познавательные: находят информацию в тексте; отделяют известное от неизвестного; сопоставляют, анализируют, обобщают, делают выводы.

    Личностные:

    -мотивация учебной деятельности; стремление к ответу на вопросы.

    Коммуникативные:

    — учатся рассуждать.

    IV. Выражение решения проблемы.

    Анализ проблемного вопроса урока.

    Учитель обращает внимание на проблемный вопрос.

    Отвечают на вопрос.

    Предметные: анализировать и обобщать, делать выводы, оперируя с предметами и их образами.

    V. Применение знаний (продуктивные задания).

    1. Сопоставление китайских и русских пословиц.

    Знакомит с пословицами Китая.

    Сопоставляют пословицы.

    Предметные: сравнение и сопоставление. Коммуникативные:

    — учатся работать в парах.

    Таблицы пословиц.

    Физминутка

    Разогреть кисти рук.

    Показывает движения.

    Выполняют движения.

    Личностные: установка на здоровый образ жизни.

    2.Просмотр видеоурока «Бамбук от стебля до листьев»

    3.Выработка критериев оценивания работы.

    4. Выполнение своей композиции.

    — Организует просмотр видеоурока.

    — побуждает учащихся к выработке критериев композиции

    Смотрят видеоурок, запоминают последовательность выполнения рисунка, проговаривают этапы выполнения рисунка, разрабатывают критерии, выполняют свою композицию.

    Регулятивные:
    — формирование умения планировать, анализировать, контролировать и корректировать свою деятельность в процессе выполнения учебных заданий. Коммуникативные: — проговаривать этапы выполнения работы. Предметные: рисование бамбука.

    Рисунок бамбука.

    VI. Итог урока. Рефлексия.

    Систематизировать полученные знания, подвести итог проделанной работы, организовать рефлексию и самооценку.

    Организует оценивание полученных результатов.

    Оценивают свою работу в соответствии с критериями. Анализируют свои ожидания от урока с полученными результатами.

    Регулятивные:

    установление соответствия полученного результата поставленной цели,

    анализ. Коммуникативные: — учатся говорить, рассуждать.

    «Дерево предсказаний»

    Список использованных источников и литературы:

    1. Виноградова Н. А. Китайская пейзажная живопись. — М.: Изобразительное искусство, 1972.

    2. Лэй Лэй: Китайский рисунок. Техники и жанры. Ниола-пресс, 2010 г.

    3. Пострелова Т. А. Академия живописи в Китае в X—XIII вв. — М.: Наука, 1976.

    4. http://sayings.ru/world/china/china.html

    5. http://www.wisdoms.ru/poslovizi_i_pogovorki/nar/34_1.html

    6. http://kak-narisovat.narod.ru/kak-narisovat-bambuk-pobegi-v-kitajskom-stile-poetapnyj-primer.html

    Приложение 1

    Словарь.

    Ни хао – здравствуйте.

    Хань – Китайская живопись и каллиграфия.

    Живопись (от рус.сл. живо писать) – вид изобразительного искусства, заключающиеся в создании картин, наиболее полно и жизнеподобное отражающих действительность.

    Каллиграфия (греч. kalligraphia — красивый почерк, от kallos — красота и grapho — пишу), искусство красивого и чёткого письма.

    Гохуа – портрет и пейзаж.

    Хуа няо – цветы и птицы.

    Шаньшуй – гора и вода.

    Цзай циэнь – до встречи.

    Приложение 2.

    Китайские пословицы

    Русские пословицы

    В умной беседе быть — ума прикупить.

    Лучше с умным потерять, чем с дураком найти.

    Отступившие на 50 шагов смеются над отступившими на 100 шагов.

    Хорошо смеется тот, кто смеется последним.

    Вода всё глубже, огонь всё жарче.

    Чем дальше в лес, тем больше дров.

    Вытягивать ростки, чтобы ускорить их рост.

    Что посеешь, то и пожнешь.

    Лягушка на дне колодца.

    Ложка дегтя в бочке с медом.

    Утром 3, а вечером — 4.

    Цыплят по осени считают.

    Тот, кто мягко ступает, далеко продвинется на своем пути.

    Тише едешь – дальше будешь.

    Старая лошадь знает дорогу.

    Старый конь борозды не портит.

    Приложение 3

    Китайская цивилизация – одна из древнейших в мире. Одни только письменные источники охватывают период в три с половиной тысячи лет. Китайские учёные же называют цифру в пять тысяч. На протяжении веков в Китае сложилась уникальная, неповторимая культура.

    Наверняка, вам стало интересно узнать: почему Китай принято называть Поднебесной империей? Поднебесная – это прямой перевод с китайского языка (тянь – небо, ся – внизу). Китайцы всегда обожали свою родину и считали её центром вселенной. А в древние времена вообще думали, что они единственная цивилизация на Земле. Поэтому они напрямую связывали себя с Небом. Небесный культ был самым распространенным верованием в Китае. Основой мировоззрения жителей загадочной восточной страны долгое время выступало представление о Великом небе. Считалось, что Китай является серединой Поднебесной. Отсюда взялось современное официальное название страны – Китай (в переводе «Серединное государство»). Небо для китайцев – разумное начало всего в мире. Поэтому то, что они называют свою страну Поднебесной, не случайно. Ведь название так точно передает мировоззрение и веру народа Китая.

    Благодаря своему культурному богатству, эта страна обросла неисчислимым множеством символов, среди которых есть архитектурные сооружения, философские течения, представители животного мира и даже цвета.

    Вот некоторые из них: всем известный символ Китая дракон; китайская стена, которую, как считалось очень долго, можно увидеть даже из космоса; панды, обитающие только в центральном Китае и давно уже ассоциирующиеся с этой страной.

    Китай — царство бамбука. Он располагает богатыми бамбуковыми ресурсами. По площади бамбуковых рощ, запасам и годовому сбору бамбука Китай занимает первое место в мире. В Китае насчитывается более 400 видов бамбука, что составляет одну треть известных в мире разновидностей этого растения. Исстари бамбук и жизнь китайцев переплетаются. В эпоху Хань (206 до н.э.- 220 н.э.) китайцы делали бумагу из бамбука. Из трех тонн бамбука получали тонну бумажной массы. И сегодня ещё бамбук используется для производства бумаги. Многие предметы обихода и поныне делают из бамбука. Очень удобна и прочна бамбуковая мебель, веера, палочки для еды, ложки. Немало традиционных духовых музыкальных инструментов изготовлено из бамбука. Бамбуковые побеги — любимая пища китайцев. Они вкусны и питательны, содержат немало сахара, жиров, белков и различных витаминов. Бамбук — целебное растение китайской медицины. Бамбук является прочным строительным материалом. На юге страны немало домов построено из бамбука. Бамбук — грациозное декоративное растение. Поэтому в классическом садово-парковом искусстве Китая бамбуку исстари отводится достойное место. Летом бамбук не боится жары, а зимой — мороза. И скудной земли, и многократной вырубки он тоже не боится. Эти славные качества бамбука часто вдохновляют китайцев. Испокон веков многие китайские литераторы и художники воспевают бамбук.

    Приложение 4

    Критерии оценивания рисунка

    • ритмичность, чёткость линий

    • аккуратность выполнения рисунка

    • листья выполнены мазками

    • рисунок завершён, не требует доработок

    Мастер — класс. Панно в этническом стиле «Луна и бамбук». Опыт работы на заказ:))

    Техника / стиль: Декоративная роспись. Панно в этинческом стиле на холсте, в бамбуковой раме.
    Уровень сложности: 8-9 баллов (по 10 бальной шкале)
    Материалы: стволы бамбука  4 шт., грунтованный холст, деревянные рейки для изготовления подрамника, джутовая веревка, «жидкие гвозди»,   картон для эскизов, акрилоавя краска белая, колеровочная краска, художественные акриловые краски, плоская малярная кисть, художественные кисти, акриловый лак,
    Время работы: 1 месяц (учитывая наши переговоры с заказчицей и поиск нужных материалов)

    Фото и текст мастер — класса: Наталья Строганова (это я:)http://www. livemaster.ru/springart19?view=profile
    Изготовление панно: Наталья Строганова,  Александр Пентешин (это мой муж:) http://www.livemaster.ru/village28


    В  своем интерьере  наша заказчица — Наташа была и дизайнером, и декоратором, и идейным вдохновителем мастеров, которые делали для нее свои работы: панно, светильники с росписью и шелковые шторы — тоже с росписью.  Ну скажите мне, кто же лучше любящей жены, мамы и хозяйки сделает уютным любимый дом? Да никто! Даже самый продвинутый и образованный дизайнер!  Удивительным было то, что все мы живем в разных городах: и мастера, и заказчица, общались исключительно по переписке, высылали друг другу фото. Мастера не общались друг с другом, выполняя свои работы — всю концепцию придумала Наташа, а мы старались понять ее, воплотить ее идеи в своих работах!


    А теперь я покажу этапы  своей работы «Луна и бамбук»,  которые я  делала исключительно по согласованию с заказчицей. Я даже решила сфотографироваться, чтобы реально был виден размер работы. Мой рост 1, 7м.))))
    Холст, акрил, рама — бамбук, джут. Финишное покрытие — лак. Размеры: высота 1,5м. ширина 1м.

    Эта работа —  моя стилизация стилизация живописных приемов Суми-е (японская разновидность китайской живописи) и Сеи (китайская свободная манера письма широкой кистью). Конечно, классический вариант Суми-е  — это рисование на бумаге в черно-серо-белой гамме, китайской тушью, китайской же кистью. У меня же на холсте — рисование акрилом, да еще финиш лаком. А теперь этапы нашей совместной работы с заказчицей!

    1. Первый мой эскиз после переговров с Наташей. Я предложила сделать вот такую раму из стволов бамбука, перевязав  ее для декоративности джутом.  Само панно крепится к раме на дужутовых веревках.  Дальше мы определялись, из чего делать основу панно. Из холста,  натянутого на подрамник или из фанеры?  Остановились на  итальянском  холсте. Подрамник делал мой муж — художник, реставратор  Александр Пентешин он же и натягивал холст,  делал бамбуковую раму и все крепления из джутовой веревки.

    Самое смешное, что в переписке мы вначеле не совсем поняли друг друга, и я сохранив заданные пропорции, сделала горизонтальный эскиз. 

    2. Бамбук цвета шоколад, вот такой — из магазина. Пришлось его ошкурить, немного затонировать морилкой, чтобы цвет совпадал с цветом пола в комнате заказчицы, покрыть матовым лаком.

    3. Дальше делаем эскиз в цвете, на картоне, формата А3.  «Бамбуковую рощу» решили не рисовать, оставив ассиметрию, характерную восточному искусству. Но ограничили композицию 2-3 стволами  с крупными листьями, луной и иероглифами (которые я нарисую уже позже)

    4. Пока я работала над эскизами мой муж Александр обрезал стволы бамбука до нужных размеров, стараясь сделать симметричными коленца бамбука на противоположных сторонах  бамбуковой рамы. Соединил бамбуковую раму с помощью «жидких гвоздей», а также сделал подрамник и натянул на него холст.

    5. Листы картона формата А3 я склеила между собою до нужных размеров. В нужной пропорции, в натуральную величину  я сделала окончательный эскиз, который и утвердила заказчица, а также она «дала добро »  делать уже этот рисунок на холсте.

    6. Поскольку, мы с заказчицей боялись не попасть в оттенок стен (нежно — фисташковый), я сделала фото, положив на эскиз белый лист бумаги, для ориентира по цвету. По этому фото заказчица могла уже как-то представлять исход нашего с нею творчества.

    7. Поскольку я работала с загрунтованным холстом, мне осталось подобрать базовый нежно — фисташковый цвет и нанести его на холст широкой синтетической кистью.На этом фото уже окрашеный холст я полоджила  рядом с эскизом, чтобы был виден одинаковый оттенок основного фона.

    8. Наносим заданный рисунок на холст. Мне так понравилось работать на большом холсте, совершенно другое ощущение плоскости, в отличии от росписи мебели. Моя кисть была, как у настоящего маляра — в запястье толщиной ))))))  После  окончательной просушки 2-3 часа, покрываем финишным  акриловым лаком.

    9. Аккуратно сверлим сквозные отверстия,  попадая в деревянную рамку подрамника. Крепеж из веревок джута завязываем морским узлом.

    10. С изнаночной стороны аккуратно крепим концы джутовых веревок на «жидкие гвозди». стараемся, чтобы клей не попал на лицевую сторону работы.

    11. С лицевой стороны крепеж рамы и панно выглядит так!

    12. Остается отснять работу и показать результат нашей работы заказчице. Фото сделаны в темной комнате, со вспышкой.   Японские иероглифы: мир, красота, любовь.


    13. А эти фото при дневном освещении, без вспышки. На идеально белой стене. Дневной свет дает холодные голубые оттенки работе.



    14. Когда фото работы отправлено заказчице и получен ее позитивный отклик на результат, то остается упаковать работу и отвезти в транспортную компанию, для пересылки в другой город:))

    Назад к основам: покраска бамбука

    Важность бамбука: сначала выучить, а потом освоить!

    Для большинства жителей Запада бамбук является типично китайским или символом Востока. Так получилось, что бамбук является одним из четырех наиболее значимых традиционных предметов для этого вида искусства, а остальные три — это цветы сливы, хризантемы и китайская орхидея. Вместе они называются « Четыре джентльмена », и каждый из них имеет обилие символики.

    В древнем Китае рисование кистью составляло важную часть обучения ученого, и рисование было ограничено интеллектуалами, которых часто называли « господа ученые ». Они рисовали в часы досуга для собственного удовольствия, а основные мазки и приемы, лежащие в основе всей китайской живописи кистью, были изучены посредством изучения этих четырех предметов. Каждый символизировал одно из четырех времен года , одно из четырех направлений , а также определенный набор добродетелей, связанных с джентльменами-учеными.

    Бамбук считается крепким, вертикальным и надежным , его полые секции представляют ум ученого, который должен быть открыт для новых идей. Он символизирует летний сезон , когда он расцветает, и его основное направление север . Это символ настойчивости и верности , и один автор называет его «другом Китая» из-за его многочисленных применений. Некоторые называют его «зеленым нефритом», подразумевая, что его ценность сродни ценному драгоценному камню.

    Существуют в основном два подхода к росписи бамбука: вольный стиль (все части в оттенках черного и серого) и детальный или сложный (части обведены черным или цветом до или после определения цветной или серой обводкой ). Обработка стиля деталей может быть в зеленых и желтых, синих, красных и даже пурпурных тонах.

    В The Scholarly Bamboo (SB) Джун Грин рассказывает, что первым известным художником по бамбуку была женщина по имени Мадам Ли из династии Тан.Выйдя замуж против своей воли за военного генерала, она проводила долгие часы в уединении в своей комнате, глядя в окно на бамбуковую рощу. Со временем она обратилась к своим письменным принадлежностям (чернила, кисть и рисовая бумага) и, таким образом, на всю жизнь увлеклась изучением рисования бамбука.

    Да здравствует мадам Ли! К ее ранним наблюдениям добавилось множество других, сделанных многими учеными, также увлеченными идеей уловить сущность бамбука. По большей части правила ясны и упорядочены.И, к счастью, некоторое умение обращаться с бамбуком помогает во многих других предметах.

    ВНИМАНИЕ: иллюстрации в этом блоге НЕ следует рассматривать как точное представление предполагаемого результата, описанного в тексте. Читателям предлагается искать названные ресурсы для наглядных руководств по их собственным исследованиям .

    О заводе:

    Бамбук является членом семейства трав , хотя некоторые сорта могут достигать высоты деревьев , достигая 50 или более футов.Он быстро растет с глубокой корневой системой, уходящей на 3-4 фута в хорошо вспаханную почву. Панда, еще один символ Востока, питается только бамбуком.

    Мои любимые ресурсы:

    Учитывая актуальность обучения рисованию бамбука для всего вида искусства, существует множество направлений и иллюстраций. Пять основных ресурсов , к которым я возвращаюсь снова и снова:

    1. Ученый бамбук Джун Грин (1981).Г-жа Грин дает подробные инструкции с большим количеством иллюстраций, в том числе страницы, показывающие «распространенные ошибки» для побегов, узлов, ветвей и листьев.

    2.  Китайское пыхтение в четыре сезона, руководство по эстетике и технике Лесли Ценг-Цэн Ю (1981 г.) Эта книга содержит много хорошо иллюстрированных пошаговых уроков в черно-белом варианте. Она изображает бамбук под ветром, дождем и снегом, создавая множество чудесных, но простых композиций.

    3.  Фундаментальная китайская живопись сливы, орхидеи, бамбука и хризантемы , составленная Лян Инь-Буном с картинами Чой Кунг Хенга (1969)

    4.Четырехтомный бокс-сет под названием «Основы китайской цветочной живописи » Су-Синг Чоу. Том 3 посвящен бамбуку. Он один из немногих, кто занимается рисованием побегов бамбука, и у него есть множество отличных вариаций, показывающих использование цветов.

    5. Китайская живопись кистью: учебное пособие (1987 г.) Нин Е.

    (В этой публикации я также называю несколько других ресурсов, которые время от времени предоставляли информацию, не предложенную в предыдущих пяти.)

    Мои первые шаги:

    Как и для большинства новичков, мое первое официальное обучение китайской живописи кистью началось с бамбука. Это было одновременно сложно, увлекательно, разочаровывающе и полезно. Хотя с тех пор я узнал, что существуют небольшие различия в подходах, мое введение было довольно полным. Четыре основные части бамбука — стебли или трости, узлы или узлы, ветки (рога или ветви) и листья — были описаны вместе с привычками роста. Затем мы перешли к основным мазкам, изучая набор «Четыре сокровища»: тушь, кисть, бумага и чернильный камень .

    Для целей этого блога я подытожу основы, которые я считаю наиболее полезными, проиллюстрировав их практическими таблицами, насколько это возможно на данный момент.

    Заказ на покраску бамбука:

    1. Стебли, стебли или побеги

    2. Узлы, также известные как «узлы»

    3. Ветки/ветки, также известные как «рога»

    4. Листья

    Для некоторых композиций вы можете добавить побегов бамбука , выходящих из земли у основания взрослого стебля. В то время как вы рисуете бамбук в указанном порядке, в большинстве учебных пособий части учат в обратном порядке: листья, ветки, узлы и стебли.Я подозреваю, что это связано с обучением управлению тушью и кистью, а также характером мазков.

    Стебли

    Я научилась рисовать стебли (стебли) с нуля , используя большую мягкую кисть и боковой или широкий мазок. Некоторые книги рекомендуют рисовать сверху вниз, держа кисть вертикально. Большинство художников согласны с тем, что стебли бамбука требуют энергичности и напористости мазков, и многие полагают, что лучше всего рисовать их, когда они находятся в возбужденном или гневном настроении.   В SB г-жа Грин объясняет: чтобы изобразить превосходные качества бамбука… прочность, живучесть и гибкость… нужно быть бдительным и решительным; только тогда штрихи будут смелыми, динамичными и живыми. (стр. 52)  В нашей художественной группе мы знаем, что нужно быть осторожными, когда приходит участник и объявляет, что сегодня хороший день для рисования бамбука! По иронии судьбы, я в спокойном настроении начал рисовать бамбуковые детали для этой публикации и вскоре разочаровался в результатах; увы, эту энергию нельзя было направить на достижение лучших результатов!

    Мой первый инструктор посоветовал приготовить три маленьких белых блюдца с градациями чернил — светлой, средней и черной.Он продемонстрировал загрузку кисти, сначала замачивая ее в самом легком растворе, удаляя часть излишков, а затем опуская его в средний слой и позволяя ему впитаться до половины длины кисти, а затем ненадолго опустив кончик кисти в самый черный цвет. чернила. Удерживая кисть под углом и касаясь кистью бока бумаги, кисть, таким образом, оставляет след, который будет самым темным на дальнем крае, средне-темным посередине и самым светлым на краю, ближайшем к рисующей руке.

    Мой наставник объяснил, что с помощью одной загрузки кисти можно нарисовать три бамбуковых стебля, причем первый будет казаться самым темным, а цвета уменьшаться с каждой последующей секцией. Эту естественную градацию можно использовать для увеличения глубины вашей картины: сначала нарисуйте тот, который ближе всего к вам, затем один на среднем расстоянии, а третий дальше. Когда вы рисуете снизу вверх, это уменьшение тона чернил приводит к тому, что более темные части становятся ближе к земле, что мне кажется более естественным.(В SB также несколько страниц посвящено описанию того, как использовать широкую моющую кисть по вертикали, с нагрузкой на кисть, включающей закрашивание левого и правого краев более темными чернилами, чтобы создать более широкие стебли, которые выглядят более округлыми с обеими затемненными сторонами.)

    Планируйте наклонять или изгибать стебли, чтобы имитировать рост, с прямыми срезами, но с небольшим поворотом в направлении, происходящим в каждом узле. Используемый штрих предполагает небольшое изменение направления в начале и в конце каждого, и должен выглядеть как кость (выпуклые части на обоих концах прямого участка).Цель состоит в том, чтобы посадить эти «кости» с пустыми или белыми промежутками между ними. Вы также стремитесь к разной ширине своих бамбуковых стеблей, и кости должны быть более узкими по мере удаления от корневого конца, чтобы отразить характер роста.

    В этом практическом листе показано движение кости слева направо и сверху вниз. для бамбука вы рисуете этот штрих снизу вверх последовательно, с пробелами между ними. Затем добавляются узлы, ветви и листья.

    Метод поглаживания должен следовать определенному ритму, и действительно, некоторые инструкции подробно рассказывают о правильном дыхании, чтобы помочь этому процессу.(Нарисуйте один стебель или одну группу листьев на одном дыхании; это способствует быстрым движениям и мазкам, демонстрирующим энергию)   Если и когда вы обнаружите, что ваша кисть «проскакивает» и оставляет белую бумагу с минимальным количеством чернил, то вы только что открыли технику, называемую « летающий белый » или «feibai». Это желательный вариант нанесения стеблей бамбука сухой кистью, и его следует практиковать до такой степени, чтобы вы могли делать это «по требованию». При рисовании нескольких стеблей вместе вы также должны стремиться размещать узлы на разной высоте для более приятной композиции.Равноудаленные узлы на нескольких стеблях будут больше похожи на железнодорожные пути, чем на бамбуковую стойку. Китайская живопись кистью Нин Йе: учебное пособие наполнено примерами таких «нет-нет», как SB Грина.

    Огромным преимуществом изучения CBP является то, что можно составить жизнеспособные «композиции» всего за несколько инструкций. Итак, сервировка стола, растирание чернил, раскладка бумаги, подготовка новых кистей, обучение правильному владению кистью — все эти приготовления требуют некоторого внимания в первую очередь, но да, удовлетворительную картину из бамбука можно выполнить всего за несколько, ну — нанесены чернильные метки на бумагу.Освоение стеблей — это начало. Книга SB Грина и Лесли Ценг Ценг-Ю (4S) содержит много очень полезных иллюстрированных уроков.

    Узлы:

    Их лучше всего красить, пока ваши стебли не полностью высохли, чтобы метки немного расплывались на стеблях. Они выполнены мелкой детализированной кистью, смоченной в темных чернилах. Для начинающих лучше всего выучить один удар с тремя небольшими вариациями. (Некоторые ресурсы показывают десятки «стилей» этого мазка, которые служат одной и той же цели — передать суть прерывистых вздутий, называемых узлами, которые возникают вдоль стебля бамбука.В одной из моих японских книг по суми-э их более дюжины.)

    Три варианта должны показать различия для узлов ниже вашего уровня глаз , на уровне глаз и выше уровня глаз. Вы в основном проводите острой линией поперек каждого из тех промежутков (столбиков), которые вы оставили между секциями стебля, включая небольшой крючок на каждом конце штриха. Цель крючка состоит в том, чтобы показать, как узел похож на линию, огибающую вокруг цилиндрического стебля.Кисть держится вертикально к бумаге, и вы начинаете с самого темного (первого окрашенного) разделителя стебля, продвигаясь в том же порядке, в котором вы рисовали стебли. Опять же, в этом действии есть ритм, и вы, как правило, сосредоточенно сосредотачиваетесь на своей задаче, с короткими вспышками активности и интенсивной концентрацией. Неудивительно, что некоторые считают КПТ «дзэнским» занятием, мало чем отличающимся от занятий йогой или любыми другими боевыми искусствами.

    Филиалы:

    Сначала можно подумать, что ветви или стебли, поддерживающие листья, являются просто более узкими версиями стеблей.В этом предположении есть доля правды, но есть и ключевые отличия. Они созданы с самым кончиком кисти (в отличие от полной кисти на боку), выходящей из узлов на стебле бамбука. Каждая секция этих вторичных стеблей или ветвей передается штрихом кости; последний растущий кончик делается штрихом «крысиный хвостик» (вместо «костяного» конца постепенно сужается к бумаге). Стебель наносится сухой кистью.

    При повторном посещении моих ресурсов для целей этого блога у меня был важный момент «ага».Я наблюдал, как художники создавали рыбьих костей, и птичьих лапок, веток, я изучал их как образы, но никогда по-настоящему не улавливал различия. Винг К. Леонг в книге под названием «Китайская живопись кистью шаг за шагом» демонстрирует разницу, прежде всего, в направлении: вы рисуете от основной ветви для стиля «рыбья кость» и по направлению к основной ветви для стиля птичьей лапки. . Следовательно, рыбья кость влечет за собой удар крысиным хвостом, а птичья лапка использует ход кости (шиповатые оба конца).

    Эти мазки также используются при рисовании ветвей деревьев. Лапка или коготь птицы лучше всего подходят для дубовых ветвей, поскольку у них, естественно, закругленные кончики.

    Листья:

    Удар листа, иногда называемый ударом карпа , одновременно очень прост по своей концепции и чрезвычайно сложен . Мой первый инструктор давал раздаточные материалы, где обычные гроздья листьев имели поэтические названия: ласточкин хвост, летящие гуси и так далее. Книга 4S имеет аналогичную трактовку и показывает упражнения для отработки листьев во всех направлениях, при любой погоде, а также классическое исследование «круг листьев» . В ранние годы может быть полезно выполнять эти практики на (менее дорогой) газетной бумаге или медицинской бумаге, так как вам действительно нужно практиковаться, практиковаться, практиковаться.

    SB содержит полезные пошаговые инструкции: раскрасьте лист в пять шагов: 1. Коснитесь 2. Нажмите 3. Потяните 4. Начните поднимать 5. В воздухе! Если бы это было так просто!

    (Скоро здесь появится…полная композиция из бамбука)

    Помимо основ:

    После того, как вы разовьете некоторые навыки работы с основными штрихами, используемыми для бамбука, вы сможете изучить множество различных эффектов: бамбук на ветру, в снегу, в лунном свете, в дожде, в цветах (сложный стиль), с более сложными группами листьев, направленные вверх листья и так далее.Книга Су Синг-Чоу раскрывает многие традиционные правила рисования бамбука, а его иллюстрации предлагают более сложные композиции для изучения.

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Родственные

    Научитесь рисовать бамбук — ArtBrush

    Когда начинается и заканчивается курс?

    Курс начинается сейчас и никогда не заканчивается! Это полностью самостоятельный онлайн-курс — вы сами решаете, когда начать и когда закончить.

    Как долго у меня есть доступ к курсу?

    Как звучит пожизненный доступ? После регистрации и до тех пор, пока ArtBrush работает в сети, у вас есть неограниченный доступ к курсу на любых принадлежащих вам устройствах столько времени, сколько вам нужно.

    Я полный новичок. Это для меня?

    Да! Курс разработан для начинающих и студентов среднего уровня, а также для тех, кто хочет углубить свои знания в этой области. Есть много пошаговых видео, которые идеально подходят для тех, кто только начинает.Никакого предыдущего опыта в живописи или живописи тушью не требуется. Курс предназначен для способностей смешанного уровня.

    Я профессиональный художник. Это для меня?

    Абсолютно! Многие профессиональные художники и дизайнеры учились у Талии и получили пользу от японского искусства и эстетики практики. Курсы предлагают новые способы наблюдения за природой и понимания композиции и пространства живописи способом, уникальным для японской живописи тушью.

    Как записаться на курс?

    Чтобы записаться на один из курсов ArtBrush, нажмите любую кнопку «Зарегистрироваться» на этой странице и завершите покупку.Вам нужно будет создать учетную запись у нас, чтобы купить и получить доступ к курсу. Если у вас уже есть учетная запись, войдите в систему, чтобы завершить покупку. После этого у вас будет доступ к курсу, и информация о покупке будет отправлена ​​вам по электронной почте.

    Нужны ли мне какие-либо специальные инструменты и материалы?

    Да! Пожалуйста, просмотрите короткий видео-список и PDF-файл внутри курса, чтобы получить помощь в настройке рабочего пространства и подготовке набора инструментов для курсов. Вы можете выбрать один из трех комплексных наборов инструментов и материалов, доступных через ArtBrush.

    Вы можете сделать это через школу по телефону:

    https://talialehavi.com/japanese-ink-painting-tools-and-materials

    Все эти наборы были сделаны в Японии и подобраны Талией для школы. Каждый комплект отличается высоким качеством и рассчитан на долгую жизнь. Ожидайте доставку до 2 недель, местные налоги не включены. В качестве альтернативы, в зависимости от того, где вы находитесь по всему миру, вы можете получить отдельные инструменты и материалы в местном магазине японских/китайских товаров для искусства или в некоторых обычных магазинах товаров для искусства.Также можно найти в сети различные бюджетные наборы. Как только вы изучите и поймете свой инструментарий, вы сможете легко разобраться в том, что вам нужно.

    Какое программное обеспечение необходимо для доступа к курсу?

    Просто убедитесь, что вы обновили свой интернет-браузер до последней версии. Если у вас возникнут какие-либо технические проблемы, мы рекомендуем очистить кеш, файлы cookie и историю просмотров. По любым дополнительным техническим вопросам обращайтесь по адресу: [email protected]ком

    Что делать, если я хочу отменить?

    Мы никогда не хотели бы, чтобы вы были несчастны! Если вы не удовлетворены своей покупкой, свяжитесь с нами в течение первых 7 дней, и мы полностью вернем вам деньги.

    Как я могу получить дополнительную помощь и задать вопрос?

    В любое время наша команда поможет вам по адресу: [email protected]

    Китайская роспись кистью — как нарисовать бамбук и орхидею | Хайин Ян

    Стенограммы

    1.Введение: Здравствуйте дорогие друзья, хорошо после такой красоты для красоты после. Сегодня мы изучаем китайскую живопись, особенно бамбук и весь комплект. Итак, в китайской живописи у нас есть поговорка Шу Ха Мун, что означает, что каллиграфия и живопись происходят от одного корня. В моем предыдущем классе у меня была китайская каллиграфия, которую мы учим держать латунь, жест, метод, плакат. И с этим в качестве основы вы можете превратиться в эти свободные потоки или нити, потому что это практика китайской каллиграфии в стиле живописи.Итак, приступим. Важно о практике. Ничего другого нет, как он выразился. Я надеюсь, вам понравится этот класс. Поехали. 2. Знание материалов: Итак, я начну с подготовки чернил. И вы можете видеть, что это очень сухо. Мой стейк очень сухой. И давайте повеселимся. Мне действительно нравится это. Ok. Я получаю достаточную нагрузку. Я всегда нахожу оплату юридических услуг забавным занятием. Теперь не выходит. Когда я отпускаю руку, она выходит. Отложите это в сторону. Как видите, у меня всегда есть эта бумага для кухонной башни, на самом деле это не кухонная башня.Башня оплачена. И я объясню вам, почему я использую это. Можно замочить чернила на пару минут. Вам не нужно иметь эти вещи правонарушений. Вы можете просто использовать этот счет, чтобы получить немного воды. И в самом начале, это хорошо. Звук плохой. Вам нужно дать ему немного отдохнуть. Форма выглядит не очень, но чернила хорошие, что немаловажно. Ладно, готовлю, откладываю. Как видите, я использую этот фетр, и вы можете найти этот фетр. У меня есть друзья. Используйте только обычный войлок, обычный предмет одежды или будьте хорошими.Строительная бумага подойдет. Вы хотели бы защитить поверхность вашего стола, верно? Теперь я отложил это в сторону, и мы можем начать с доверенной бумаги. У меня есть рулон этого. Просто продолжайте практиковаться, практиковаться. В конце. Когда вы чувствуете себя более комфортно, вы в порядке. У вас есть график вашей руки. Вы контролируете свою руку. Вы используете лучшую бумагу. 3. Раскрась бамбук: Хорошо, давай попробуем. Я сделаю жизнь. Много веры. Итак, помните, мы научились писать обувь. Это, это триодное усиление, нехорошо.Нам нужно продолжать крошить. И такое бывает, в живописи очень часто, Иногда чувствуешь, что тушь у тебя нехорошая. Вы будете продолжать шлифовать, шлифовать, шлифовать. Ладно, попробуем еще раз. И вместо того, чтобы пытаться рисовать китайскую живопись, мазок китайской каллиграфии. И о, мне нравится, хорошо, есть что-то пятно на боку. Я сделаю это снова. Итак, вы можете знать, как выполнять эту практику. Итак, давайте перейдем к деталям. Чернила могут быть любыми, могут быть свинцовыми, могут быть менее сгущенными, могут быть более сгущенными. ест. Хорошо. Когда у нас есть, скажем, у нас есть лист бумаги, и мы хотим нарисовать быка. Так что дело не в середине. Вы идете слева, сверху почти до середины и до конца. Так что я пойду сюда. И твоя кисть однобокая, двусторонняя. Так что он использует кончик и тамми кисти. Быстрое движение. В начале, когда мы делаем китайскую каллиграфию, стой, иди, стой, стой, иди, стой. Да да да да да да да да, да да, да. Прямо сейчас. Затем бу соединительную часть. Проверяй, проверяй, проверяй, проверяй, проверяй, проверяй, проверяй. Хорошо. И маленькая бамбуковая веточка, если она у вас есть сбоку, вы делаете один шаг вверх влево.Это чередование. Бамбук таков, что у греха не так много энергии, чтобы позволить себе каждые две правые стороны или каждые две левые стороны. Так и чередуется. Вы чувствуете, что у вас дома есть бамбуковое дерево, бамбуковое растение. Посмотри. Это всегда наше чередование. Итак, мы едем со среднего и очень старшего, с самой улицы. И движение быстрое. Иногда они будут широкими. Мы называем это платой за бесплатно, это летающий белый. Когда вы делаете движение быстро, иногда чернил нет, но есть идея. Итак, ваша, ваша идея, ваш дух выходят за пределы чернил. C, немного точка та, та. Пойдем к этому. Мы идем. А этот внизу, у нас только один. Так вот, бамбук покидают дно. Можем сделать из него молодой росток, идущий вверх. Так мы делаем та, та, та, та, та, та. Итак, бамбук слишком хорош. Взгляните немного. Просто, чтобы сбалансировать, не так ли? Мы кладем еще немного здесь и делаем большой отпуск здесь. Да, да, да, да. Как насчет детского листа здесь? Тот, тот, тот, тот, тот, тот, тот.Так это выглядит слева направо, уравновешенным и не уравновешенным. Интереснее. 4. Бамбуковый ствол: Поскольку у нас есть целый рулон бумаги, мы не хотим тратить его впустую, верно? Мы хотим продолжать заниматься туристической практикой до тех пор, пока ваша рука не почувствует, как чернила, как кисть, сходят с вашего духа. Ладно, давайте перейдем к бамбуку. Завод, крутой, бип, бип. Бамбуковый ствол. Извините за шум. Хорошо. Так что оставьте свою кисть здесь. Можно просто так расслабиться. Вы можете видеть это, верно? Такой расслабленный, почти не сдерживающий себя тсс, тсс, тсс, тсс, тсс, тсс, тсс. Мне это нравится. Мы все еще текстурируем и здесь. Жевать, жевать, жевать, жевать. Продолжайте практиковаться, практикуйтесь на 100 раз. А потом поставим соединительную часть, сделай. Что мне здесь делать, чтобы, чтобы, чтобы, чтобы, чтобы, чтобы сделать это. Линда, Линда, Линда, Линда. Это нормально быть немного преувеличенным. Все в порядке. До тех пор, пока вы получаете это движение и вы получаете ту, эту, эту причину. 83, так называемая веселая глава, глава. Итак, для верхней части вы идете Жан-Жак, проверьте нижнюю часть Жан-Жак-Жак, спускающуюся вниз.Итак, это палочки. 5. Бамбуковая ветка. Как видите, мы используем много чернил. Вы можете использовать смесь чернил, измельченные чернила или жидкие чернила. Сюда. Вы когда-то, когда вы находитесь в движении этого Tinkercad в данных, причина, вы не хотите оставаться там, не так ли? Вы не хотите останавливаться. Чернила не хорошие. Это. Ok. Это не важно. Нам весело, это важнее. Фу, реально лучше. Так что сегодня мы делаем только один Бен Бу Хао об этом. Мы сделали большую, большую коренастую, мы делаем маленькую ветку.Так чжао, чжао, чжао, чжао. Так вроде связано. Так красиво, что я хочу закончить. Итак, небольшая ветка, чтобы не слишком увлекаться моими забавными штуками в классе. Хорошо. Тап, тап, тап, тап, тап, тап. Хорошо, мы делаем маленькую ветку, хорошо, начнем отсюда. Непрерывный просмотр. Это немного, чтобы сделать вашу руку немного легче. Ду Ду Ду, Ду, Ду, Ду, Ду, Ду, Ду, Ду, Ду, Ду Ду. Движение похоже на кость, верно? Очень-очень плавно, очень-очень быстро. Теперь это ветка, как мы подключили ветку vk.Хорошо? Это ветвь. 6. Бамбуковый лист 01: Хорошо, теперь мы работаем с листьями. Знаете, китайская живопись, китайская каллиграфия, бамбук. Это бамбуковое дро. Это как написать слово. Bamboo очень похож на отпуск Bembo. Итак, что мы делаем здесь? Левый, средний, правый, левый, средний, правый. И когда вы делаете это в самом начале, на самом начальном этапе, вы делаете вот так. И когда вы делаете больше, вы просто получаете причину. Та, та, та, та, та, та, та, та. Большой, средний, маленький смех. Итак, вы хотите, чтобы эти бамбуковые листья имели разный размер.Они не всегда одинаковы, верно? Это не выглядит хорошо. Вы хотите, чтобы он имел разницу в размерах. Собственно для вашей руки. Иметь причину. В начале используйте кончик, а затем нажмите на кисть, чтобы получить больше объема, а затем поднимите ее. Видите ли, вам нужно увидеть крупный план. Верно? Вот и все. И я вижу, что у многих так. Сейчас. Я сделаю. И некоторые исправления или некоторые демистификации некоторых, некоторых проблем. Некоторые люди знают, что это не бамбук. Бамбук острый, прямой. Клинок как меч, как нож.Он имеет струны, идет прямо. Вы идете от начала к концу, в одном направлении, в одном направлении, а не во всем направлении. Только одно направление вправо, одно направление, одно направление. Посмотрите на свою кисть. 7. Бамбуковый лист 02: Хорошо, давайте посмотрим на заграждение. Свет, нажмите, поднимите, свет, Нажмите на листья. Ты чувствуешь, если идешь в эту сторону, влево, нажимаешь, поднимаешь. Осталось. Свет, пресса оставила вот так. Хорошо, твоя, твоя рука должна быть поднята, чтобы у тебя было достаточно свободы. Вы чувствуете, что рука не поднимается. Вот почему, потому что вы 100.Так это радиус. Ты всегда ходишь по этой стороне. Так что это нехорошо. У вас есть решение. 8. Бамбуковый лист 02: У вас есть решение в нашей жизни, так много раз мы не можем ничего решить. Этот раз. Вы босс этого листка бумаги. Просто сделай это. Нет правильного или неправильного. Просто сделай это. Хорошо? Итак, мы знаем основной штрих, левый, средний или правый, правый. Теперь вы хотите сделать для нас больше в середине. Хорошо, давай сделаем Дао, Дао да да да да да да да да. Движение вашей руки связано. А этот такой, так что k даже лучше, потому что вы не хотите, чтобы все выглядело одинаково.9. Бамбук большой: О, ладно. До сих пор мы узнали все о бамбуке. Теперь мы заканчиваем работу и как мы делаем ствол, как ваша кисть. Чу, Чу, Чу, сосать. Делаем четыре. Хорошо. А теперь мы сделаем маленький переход, чтобы сделать, сделать, сделать, сделать, сделать, сделать, сделать, сделать, сделать, сделать, сделать, сделать, сделать, сделать, сделать, сделать. Хорошо. Теперь мы делаем маленькую ветку, верно? Потом. Давайте сделаем это отсюда. Один хороший. Теперь делаем отпуск. Слева, я, правда? Почти в том же направлении. Нехорошо. Ok.Разбить его. Вы не должны быть всегда. Покинуть комнату. Настоящая ветвь, Рио оставить настоящий бамбук, перекрывая друг друга, так что вы можете перекрываться. Сейчас делаем этот. Я не хочу, чтобы мой не удалось испачкаться. Это хорошо. Теперь, мы должны сделать детскую? Хорошо. Последний снизу, это молодой росток. Осталось. Верно? И что он сказал, если у вас есть два бамбука, мы делаем первый, очень, очень легкий. Я буду использовать. Такой легкий. Неплохо. О, это еще три. Это водная ЭЭГ, и это большая часть кисти — вода.И только чаевые, получить, только чаевые, получить чернила достаточно плохо. Наш Бамбук этого направления. Итак, фон. Давай сделаем это. Теперь мы используем DAG MOOC. Видишь? Немного большая громкость? Хорошо. Это немного слишком темно, но юта Хорошо. Теперь мы делаем эти ответвления, SWOT. Перекрытие. Тсс, тсс, тсс, тсс, О, мне это нравится. Это даже не очень прямо. То есть этот бамбук понес ее. Знаешь, это всего лишь лист бумаги. Вы здесь, чтобы повеселиться. Вас не должны беспокоить ваши ошибки, несовершенство.Какая разница? Я не. Три, дага, дага, дага, дага, дум, дум, дум, дум, дум. И этот. Все, мне так весело это делать. 10. Bamboo long: я думаю, вы его еще не видели. Хорошо. Я встаю и даю очень легкую норму воды. Этот очень автомобильный. Вы владелец, верно? Вы не можете этого видеть. Теперь я получаю очень легкий. Очень легкий. Я люблю это. Вот и все. Две стороны кажутся потребностями. 11. Бамбук на бумаге для китайской живописи: Хорошо, привет, дорогие друзья. Нам было довольно весело. А теперь давайте серьезно. Театральная пьеса на красивой, элегантной бумаге для каллиграфии.А здесь, о, это так светло, вы видите, это так светло. И только чаевые получают некоторые. О, это хорошо. Я люблю это. Хорошо, давайте сделаем это. Зажечь. Больше воды. Помните, что в рекламе нет ошибки, слишком легкий, намного светлее, чем я ожидал. Теперь мы используем переплетенные молочные продукты, какая-то ошибка, это две почти одинаковые линзы. Итак, давайте просто сделаем неправильную кнопку, чтобы мы могли оценить, что правильно, а что неправильно? Насколько это хорошо? Даже ваш учитель ошибается. Это очень обнадеживает, правда? Не бойтесь, никто не идеален.Мне лично нужно делать все быстро. Вот и все. Так ладно, давайте оценим. Лучше идти до конца, правда? Идите до конца от начала до конца. Давай сделаем это снова. Все сначала. Хорошо. Еще немного воды. Больше воды. Я чувствую еще больше воды почти до кончика. Вы складываете. Это относительно почему. Хорошо. Хорошо, теперь нам нужно еще немного чернил. Не обещаю. Вы не взаимодействуете. Это хорошо проведенное время. Смеюсь сам. Потому что вам нужно поощрять себя. Ночь. 12. Лист орхидеи: Хорошо. Здравствуйте, дорогие друзья.Так что этот мы научились рисовать или комплект оставить. Я буду использовать бамбуковую или детскую щетку. Так вот у этого на китайском написано, что нарисовал, локалка вся в очереди. Дрю — бамбук. Так что он идеально подходит для покраски гибких. И этот, который я замачиваю в воде и немного высушиваю, очень слегка и глубоко в чернилах, не обязательно должен быть завершенным. С чернилами. Я налью еще немного воды. Хорошо. Это всего лишь упражнение, так что вам не нужно так нервничать, если вы сделаете ошибку — это всего лишь лист бумаги, верно? Не меняйтесь. Итак, вы начинаете с использования наконечника.Дайте-ка подумать. Чернила не зажжены, чтобы идти к своему единственному упражнению. Так что не волнуйтесь. И ваша рука всегда делает это в качестве подготовки. Есть движение в качестве подготовки, когда у вас избыток воды. Я думаю, что это видео больше расслабляет, чем обучение. Хорошо. Так что не говоря ни о каком месте, мы просто делаем. О, слишком много. Мне жаль. Еще одна хорошая новость. Ваш учитель. Сделать это не хорошо. Так почему я делаю это не хорошо? Позвольте мне объяснить мое оправдание. Так вот мое оправдание. Я сижу на кухонном стуле, и он очень длинный. Он очень высокий.И чернил немного слишком, слишком много воды. Таким образом, мы можем отрегулировать его, растирая чернила или нанося на них более сгущенные чернила. Луки будут хороши. Сейчас поменяю на короче не знаешь, главное что бы в удобном положении, чуть покороче. Ладно, посмотрим. Посмотрим, стану ли я лучше. Если я не сделаю лучше, я в беде. Итак, мы здесь, начиная отсюда. Увидьте свою руку очень расслабленной. Немного лучше. Молитвы. Идти. Идти. Еще чернила Восток завтра. Как сделать чернила лучше? Продолжайте практиковаться до тех пор, пока не получите правильное значение Inc для считывания избыточной воды.Хорошо. Да. Поэтому, когда я преподаю урок, я прошу студентов, прежде чем начать что-либо делать с некоторыми из этих движений, пока они не освоятся. Теперь я объясню, почему я это делаю, и особую структуру китайского языка. Поэтому по-китайски мы называем это фальшивыми глазами феникса. Давайте посмотрим. Перезапустите отсюда. Начните отсюда. Поднимитесь вправо. И вы можете поднять и нажать и посмотреть, движется ли рынок, поворачивается ли он. Ok. А второй следует за ним и затем наклоняется. Ладно, почти на том же месте, а потом пригнись. Так вот, если это Феникс I, то это I, вытекающий из вашего разрыва.Эти Феликс I так ох, так эти Феникс I, вы распадаетесь посередине немного снаружи. В любом случае. Как бы вы это ни делали, есть что-то, начинающееся с 1, а затем распадающееся. У вас есть только три удара, чтобы полностью усадить старичка и полностью свернуть в этом направлении, на листочках орхидеи. Итак, есть три направления: вправо, влево и вниз. А еще это, это везде. Всего три простых штриха. Приложения борются, растут. Там течет вправо, а там идет вверх, вверх, вверх, вверх, о, наклонитесь вниз.Итак, в нем есть все эти духи. А потом на стороне, ты просто делаешь что-то на стороне. Вот и все. Вот и все. Это не важно. Там три основных скелета важнее. И затем вы используете немного воды, чтобы прикрыть его, и некоторые собаки оставляют листья здесь, там. Ваш выбор, или просто темные чернила, когда они высохнут, вы можете видеть немного лучше, когда мы используем лучшую бумагу. Итак, теперь ваша очередь тренироваться. Идти. Разбить его. Следуйте, поворачивайте, идите. Все в порядке. Иногда это внутри, иногда снаружи, но вы хотите иметь разные направления, другую энергию, другую силу.Да прибудет с тобой сила? Итак, это основная структура. Теперь мы видим его сильные стороны. Смотри на мою руку. Теперь вы можете видеть немного лучше, не так ли? Так что моя рука свет, Нажмите Тао Лай. Нажмите легкое нажатие. И это вы можете просто использовать, как будто вы очищаете чернила. Использовал путь Тэмми. Опять таки. Стат девять. Хвалить. Нажмите еще больше. Поверните линию. O, C, вы хотите сделать другую структуру. А маленькие интересующиеся залили, чтобы не было так странно. Верно? Итак, это листья.У меня слишком много чернил в моей кисти. Так что это немного, чтобы расширить. Убедитесь, что у вас есть нужное количество OK. Давай сделаем это снова. Или мод. Так светло, светло, Тсс. Так что лезвие острое, как сорт. Просто сделайте это движение. Ok. Сделайте еще один, целый рулон бумаги. И если вы закончите всю роль бумаги, вы можете стать, вы можете быть уже профессиональным художником-стажером. Хорошо. Каждый отличается. Хорошо? Теперь будем учиться рисовать цветы. 13. Цветок орхидеи: Итак, я нарисую первый цветок. Убедитесь, что все кончик кисти не хорошо.Послушай меня. Наконечник кисти. Тебе нужно быть в хорошей форме, хорошо, я могу выбрать шесть из них. Корень. И тогда вы используете очень темные чернила. Мы называем это Цзян больше. Итак, цветок, ты используешь очень легкий инк. Лучше мой шквал. Ты видишь, какой он теперь светлый, он живой, верно? И те, поэтому я использую эту бумагу для меня, чтобы тренировать, тренировать то, что контролирует моя рука, потому что она так рассеивается. Поэтому, когда есть возможность или когда есть причина соврать, мне нужно действовать очень быстро.Так что смотрите. О, я люблю это. Итак, цветок — это сдерживание. И одна из этих маленьких-маленьких лопастей гаснет, и тогда все открывается. S3, маленький, три больших. Тогда вы используете GO больше. Ga Hammond Inc. Это такой DAC, три точки. Я лучше поменяю кисть на новую, чтобы их название не путать. О, это слишком темно. Цвет, стебель. Хорошо, давайте сделаем это снова. Джомо, назад. Сделайте это снова. Это хорошо. И у меня появились друзья. Смейтесь надо мной, люди смеются надо мной. Я вижу, она использует бумагу для кухонной башни. Это помогает мне быть свободным, Нассим ошибается.Хорошо, еще один. Хорошо. 14. Структура орхидеи: О, хорошо. Здравствуйте, дорогие друзья. Давайте я попробую другой вид кухонной башни. Бумага. Полотенце, бумага для письма. Боже мой, эй. Так что бумаги созданы не равные. Этот топливный спред может тянуть от вас. Так что это не, это не полностью проходит через это. Но идея, смотрите. Ok. Мы что-то делаем не по правилам. Только. Смотрите это и это. Они две параллельные. Вам нужно будет разбить его. Поэтому я разбиваю его. Сломать это. Не вы. Вы можете выбрать все, что вам нравится делать.Не моя проблема. Один цветок, вы видите достаточно. Давайте нарисуем кусок камня. Вы рисуете кусок камня. Это ребенок. Ok. Почему бы нет? Верно. Я получаю удовольствие от этого. Я сделаю это и сделаю это безопасным. Извините, раньше ок. Теперь вы хотите увидеть скалу прямо перед вами. О, о, о, не прямо. Вот и все. 15. Упражнение с орхидеями. Теперь я соберу все это в единое целое. Давайте посмотрим. Хорошо, листья обычно длинные и тонкие под УЗИ, док, и вы можете это видеть правильно. Хорошо. Она кажется слишком маленькой. Нам нужно немного.Чем дольше вы решаете. Ok. Теперь наша тушь достаточно светлая. Один цветок сюда, другой цветок сюда. Док, я просто не хочу, чтобы кисть много раз меняла цвет. Если вы меняете цвет много раз, вам достаточно поменять воду, поменять чернила. Это одинаково хорошо для другого. Это как если бы из-за немного грязно. Если мы сможем сделать это правильно. Поэтому я буду использовать китайскую бумагу для рисования. 16. Проект: Хорошо, привет, через класс. На этом мы подошли к концу нашего урока. И это о нашем проекте.Эта глава — наш проект. Наш проект — показать ваши работы. Когда вы изучаете новую форму искусства или человека, вы раскрываете старую форму искусства, которую вы уже создали. Очень важно записывать свой процесс. Так что сфотографируйте свое упражнение, свое упражнение и сделайте фотокопию на переработанной бумаге, на бумаге для кухонной башни. Запись в старой газете. Потому что это очень интуитивно, очень аутентично, когда вам говорят, что вы полностью свободны. Это когда у вас есть лучший контроль. Когда я рисую на листе переработанной бумаги, я не боюсь, когда используют дорогую бумагу.я как то испугалась. У меня есть этот старый, есть этот дух уважения. Типа за меньше, меньше бесплатно. Так продемонстрируйте свои работы. Не бойся. Мы в начале этого класса, не так много подписчиков. Позже, я уверен, у нас будет много студентов, которые составят большое сообщество. Так что у нас будет много критики и много предложений. Мы можем учиться друг у друга и можем помогать друг другу. Ваша идея может быть целью для улучшения других людей. И еще одна сцена. Когда вы демонстрируете свою работу, кто знает? Один из наших студентов? Одноклассники могут быть рекрутером, могут быть графическим дизайнером и особенно нуждаются в вашем вдохновении или особенно ищут вас.Насколько это хорошо в пути? Какая бы работа ни была. Иногда, если вы хотите продемонстрировать себя, некоторые другие работы не меняются, потому что искусство — это все интервалы. Будем ли мы вдохновляться друг другом? Не зацикливайтесь на одном конкретном стиле. Или рисую бамбуком, только бамбуком. И я рисую здесь Оги. Я рисую только нашего малыша. Я не умею делать машины. Нет. Делай что угодно. Это ваше время. Это ваши инвестиции. Сделать лучшее из этого. Спасибо. Так себе очень. Я видел, как тебе это нравилось. Спасибо. 17. Заключительное замечание: Хорошо.Здравствуйте, дорогие друзья. Итак, на этом я заключаю, что я буду бен бу или класс с ключом. И есть кое-что, что я хотел бы объяснить. Я использую эту очень дешевую бумагу. Я намеренно использую эту очень дешевую бумагу и никакого результата. Это о путешествии. Речь идет о путешествии, чтобы найти свою свободу, найти способы практиковать, пока вы ее не получите. В любом виде искусства. Не только в китайской живописи, китайской каллиграфии, в любом виде искусства. Это процесс. Это путешествие приносит нам радость, которая гораздо больше, намного больше, чем конечный результат.Используйте старую газету из переработанной фотобумаги. Не важный. Что-нибудь. Вы можете использовать что угодно. Пока вы кладете бумагу для рук, вы тренируете свою руку и свою, тренируете свою шляпу. И в конце концов вы обнаружите, что ваша рука может творить чудеса. Могу говорить. Что ты хочешь сказать. Можете говорить на самое дно вашей шляпы, ваше желание, ваше желание, ваша роль человека, ваши сильные стороны. Мне так хорошо. Огромное спасибо. Наслаждаться.

    Spotlight: пошаговое руководство по окрашиванию бамбука

    Опубликовано: 24 октября 2013 г.

    Популярный вопрос: Можно ли окрашивать бамбук?

    Бамбук — это привлекательный и прочный продукт, который можно использовать для различных строительных и декоративных целей. Бамбук — популярный строительный материал, потому что его можно легко окрасить или покрасить, чтобы он соответствовал любому декору. Несмотря на то, что бамбук можно красить, он намного красивее, когда он окрашен. Независимо от того, какой метод вы используете, мы все можем согласиться с тем, что бамбук является идеальным строительным материалом для многих архитекторов и строительных подрядчиков.

    Натуральный цвет бамбука

    великолепен, и многие декораторы и подрядчики предпочитают сохранять его таким, каким он был в природе. Тем не менее, с таким большим количеством цветов окраски бамбука использование натурального бамбука становится еще более универсальным.С небольшим окрашиванием бамбука можно усилить естественную красоту бамбука.

    Как окрасить бамбуковый забор?

    Шаг первый

    Натуральный бамбук имеет защитный восковой слой, который препятствует равномерному впитыванию краски или морилки. Мелкозернистая наждачная бумага необходима для легкой шлифовки и снятия воскового слоя. Поэтому отшлифуйте бамбук до тех пор, пока на поверхности не останется блеска. Помните, что морилка или краска не будут держаться, если защитный слой все еще присутствует, и ваш бамбук будет выглядеть пятнистым.Поэтому перед окрашиванием очень важно отшлифовать бамбук.

    Шаг второй

    Когда поверхность бамбука полностью очистится от воска, используйте кисть, чтобы нанести три слоя морилки или краски. Любимым способом окрашивания бамбука является втирание пятна сухой тканью. Дайте достаточно времени для высыхания морилки или краски между слоями. Следуйте инструкциям к приобретенному продукту.

    Если вы используете морилку, не забывайте вытирать излишки сразу после нанесения каждого слоя. Так вы получите более гладкую и совершенную отделку.Цель окрашивания бамбука — подчеркнуть его естественную красоту. Поэтому можно перекрасить бамбук.

    Шаг третий

    Кроме того, после высыхания каждого слоя слегка отшлифуйте его перед нанесением следующего слоя, чтобы следующий слой лучше держался.

    После того, как последний слой морилки высохнет, вы можете заклеить бамбук. Для более естественного вида рекомендуется нанести один-два слоя лака или герметика.

    Опять же, вы можете слегка отшлифовать между слоями, чтобы герметик лучше держался.

    Преимущества натурального бамбука

    • Виды Tre-Gai и Solid Bamboo универсальны и крепки.
    • Поскольку изделия из бамбука amaZulu обрабатываются давлением, они также долговечны.
    • При желании во время обработки давлением для дополнительной безопасности можно добавить антипирен.
    • Создает аутентичную атмосферу для ваших инсталляций.
    • Естественная окраска также добавляет аутентичности.

    Вы готовы использовать бамбук?

    Если вы заинтересованы в использовании бамбука, мы будем рады вам помочь!

    Свяжитесь с нами сегодня для получения дополнительной информации о нашей продукции Bamboo или позвоните нам , по бесплатному номеру 877-243-5309.

    Связанный контент и продукты:

    Строительный бамбук
    Бамбук: путь прямо к источнику
    Бамбуковая доска с широким переплетением
    Происхождение бамбука

    Почему это приносит пользу окружающей среде?

    amaZulu, Inc. имеет тщательно отобранных производителей, которые производят экологически чистые, высококачественные природные архитектурные материалы. Наш выбор представляет собой динамический список вариантов при рассмотрении окружающей среды.

    В amaZulu, Inc. мы расширяем наше наследие не только в бизнесе, но и в обществе, когда мы сотрудничаем с местными и международными организациями, которые создают экономические возможности для сокращения бедности.Мы помогаем улучшить жизнь людей, которые выращивают и производят нашу продукцию.

    Теги: Твердые бамбуковые палки, Tre-Gai Bamboo

    Рисование суми-э 4 основных мазка: Урок 2

    Урок 2: Изучение 4 основных мазков кистью

    Важно понимать, что художники много лет изучают каллиграфию и рисование суми-э, прежде чем отточить технику. Мы просто «погружаем пальцы ног в воду», чтобы начать. Изучать новые средства всегда непросто, но упорство — оно того стоит!

     

     

     

     

     

    Цели:

    • Учащиеся изучат 4 традиционных техники суми-э или китайской техники мазка кистью: вытягивание, давление, боковое и разглаживание.
    • Изучите и используйте четыре сокровища китайской живописи кистью: тушь, грифельную доску, кисть и бумагу для создания китайской живописи кистью.
    • Учащиеся узнают о росписи бамбука, уделяя особое внимание форме листьев и стебля.
    • Учащиеся узнают, как использовать художественные материалы на водной основе, такие как тушь и акварель на рисовой бумаге.
    • Учащиеся узнают о традиционной китайской концепции рисования кистью «меньше значит больше». Они будут применять эту идею к своим собственным композициям.

    Материалы:   Speedball India Чернила, бамбуковые кисти, бумага, чашки для воды, бумажные полотенца

    Ресурсы для этого урока:

    «Японская живопись тушью» Сьюзан Фрейм    «Искусство китайской живописи кистью: овладейте простыми приемами и элегантными мазками этого традиционного вида искусства»
    Люси Ван

    День 2–3: Выполнение/упражнение: 4 основных удара (Демонстрация и практика под руководством учителя)
    1. «Кисть танцует и тушь поет» — Цель суми-э — запечатлеть суть или дух вашего предмета. Не беспокойтесь о том, чтобы нарисовать именно то, что вы видите. Суми-э — очень спонтанная и выразительная форма искусства.
    2. Как держать щетку: Держите ее вертикально (под углом 90 градусов), большим пальцем с одной стороны, а указательным и средним пальцами с другой стороны. больший диапазон движения.
    3. Движение от плеча: Как и в рисовании, вам нужно, чтобы ваши движения исходили от плеча в свободном движении.
    4. Загрузка кисти: Окуните кисть в емкость для чернил. Используйте боковую часть чашки, чтобы придать кисти форму и удалить излишки чернил.
    5. 4 основных мазка: техника суми-э
      1. Тяговый ход: Держа кисть вертикально, проведите ею по бумаге. При движении используйте всю руку, а не только запястье. Используйте этот штрих, чтобы нарисовать: ветки деревьев, стебли цветов, прожилки листьев, кошачьи усы, движение воды и т. д. *Не забывайте двигаться от плеча, а не от запястья!
      2. Мазок с нажимом: удерживая кисть в вертикальном положении, тяните ее по бумаге, но по мере того, как вы тянете, меняйте давление, которое вы оказываете на кисть, чтобы мазки кисти различались по ширине. Используйте этот штрих для: листьев бамбука, листьев ивы, травы, рогоза, ирисов, хризантем и т. д.
      3. Боковой мазок: Держите кисть под углом 45 градусов, теперь проведите кистью по бумаге так, чтобы чернила исходили от края кисти (это толстый мазок).Используйте этот штрих для: стеблей бамбука, лепестков цветов, листьев, облаков, горных вершин и т. д.
        1. Нанесение на кисть 2 оттенков чернил: сначала окуните кисть в светлые чернила, затем слегка промокните. Затем окуните только конец кончика кисти в черные/темные чернила. Нарисуйте боковой штрих, посмотрите изменение значений. Это добавляет интерес. В большинстве случаев в рисовании суми-э именно так загружается кисть для всех мазков.
      4. Сглаживание Ход: Держите кисть вертикально, расслабьте ручку, чтобы она немного наклонилась.Надавите на кисть так, чтобы ее кончик и пятка соприкасались с бумагой. Теперь вкрутите пятку кисти в бумагу. Используйте этот штрих для: лепестков цветов, ушей панды

    Видео « Введение в живопись суми-э » – учитель рисования г-н Лундгрен объясняет картину суми-э и 4 сокровища https://www. youtube.com/watch?v=2sFj_WIekHw&list=PLIUuK-3d_PbMewJxvJ2qS5N49-lb4pXo4

     

    Если вы решите использовать ЛЮБУЮ часть этого блога (изображения или записи), пожалуйста, дайте ссылку на Create Art with ME!

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Родственные

    Японская тушь Easy Bamboo Подарочный пакет. Учебное пособие

     

    Превратите обычный белый подарочный пакет в элегантный, расписанный вручную подарочный пакет с помощью всего лишь нескольких простых принадлежностей, которые можно найти в любом магазине товаров для рукоделия. Эти расписные подарочные пакеты из бамбука напоминают японскую суми-э, но окрашены черной акварельной краской.

    На самом деле, когда я был ребенком, я ходил на уроки японской живописи тушью, но у меня больше нет моего настоящего чернильного пирога суми-э и кисти.Но мне удалось создать такой же вид с помощью черной акварельной краски и круглой заостренной кисти для акварели .

    Я сделала эти подарочные пакеты для вечеринки по случаю дня рождения моей дочери, принцессы Мононоке, пару лет назад, и так и не нашла время опубликовать мастер-класс! («Принцесса Мононоке» – это потрясающий фильм, который любит моя дочь, снятый известным японским режиссером Хаяо Миядзаки.) Эти раскрашенные бамбуком подарочные пакеты идеально подходили для тематики вечеринки. партия.

    Раскрашенный японской тушью бамбуковый подарочный пакет Материалы:

    Смешайте немного черной акварельной краски с водой, чтобы получились очень бледные чернила. Окуните кисть в очень разбавленную краску, затем коснитесь самым кончиком кисти неразбавленной краски, чтобы получить более сильную концентрацию цвета на кончике кисти. Прижмите кисть к бумажному подарочному пакету, держа кисть почти горизонтально, и проведите кистью вверх, чтобы сделать широкий мазок.В верхней части мазка слегка потяните кисть в сторону, чтобы создать характерные гребни бамбука.

    Поднимите кисть, оставьте немного места и нарисуйте еще одну линию над первой линией, чтобы создать следующий сегмент бамбука.

    Нарисуйте листья бамбука, используя ту же кисть. Сильнее надавите на бумагу, чтобы начать широкий конец бамбукового листа, затем ослабьте давление, чтобы мазок кисти сузился до точки на кончике листа.

    С помощью самого кончика кисти и легким прикосновением нарисуйте тонкие стебли, ответвляющиеся от основного стебля бамбука и прикрепляющиеся к листьям.

    Подарочные пакеты из расписного бамбука были хитом на вечеринке по случаю дня рождения, но они идеально подходят для того, чтобы дарить подарки круглый год. Это отличный дизайн подарочной сумки для мужчин, женщин, детей и любого количества событий.

    Bamboo Vegan Paint Brush Set of 3

    Bamboo Vegan Paint Brush Set of 3 — A Whole Lote Love

    Извините, но данный товар в настоящий момент недоступен.

    Пожалуйста, зайдите позже.

    ×

    Ваша цена:

    $7.00

    Все цены указаны в австралийских долларах

    (Вы экономите $5.00)

    или сделать 4 беспроцентных платежа раз в две недели с Подробнее

    Доставка:

    Рассчитывается на кассе

    Минимальная покупка:

    единицы)

    Максимальная покупка:

    единицы)

    Описание
    отзывов
    Сопутствующие товары
    Видео о продуктах
    Гарантия
    Также просмотрено
    По категории
    Прочие детали
    • Описание продукта

      Бамбук Веганская кисть Набор из 3 шт.

      Эти бамбуковые кисти для творчества и рисования с алюминиевым наконечником и мягкими щетинками из таклона – гипоаллергенного волокна. Таклон также является веганской альтернативой щеткам из шерсти животных.

      В каждом наборе есть 1 плоская кисть (длина примерно 17 см), 1 кисть с тонким кончиком (длина примерно 17 см) и 1 маленькая кисть (длина примерно 11 см).

      Эти веганские бамбуковые кисти для рисования сделаны в Калифорнии, США

    • Обзоры продуктов

      Этот продукт еще не получил ни одного отзыва.Оцените этот продукт первым!

      Написать отзыв

    • Клиенты, которые просматривали этот товар, также просматривали

    • Найти похожие товары по категориям

    Свяжитесь с нами
    Дополнительная информация

    Информационный бюллетень

    Загрузка.

    Comments