Как просто научиться рисовать: Как научиться рисовать карандашом с нуля, поэтапно


07.04.1977 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как научиться рисовать и с чего начать (6 базовых практик и приемов)

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать красивые иллюстрации или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще 5 упражнений для рисования карандашом.

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов.

Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на рисунки вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6.  Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько  пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

Композиция – отличный инструмент для того, чтобы выразить «послание», которое хотите передать в вашей работе.

Чтобы понять, с чего начать учиться рисовать композицию, мы должны иметь в виду, что наше восприятие формируется ежедневными переживаниями и эмоциями. Например, горизонтальные линии и вертикальные линии кажутся нам более «стабильными», чем диагональные, которые могут «упасть» в  любую секунду. И когда мы видим большую темную форму на дне предмета, мы предполагаем, что он тяжелый (как и Bold шрифты смотрятся массивнее).

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro. В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош. 

Как научиться рисовать аниме?

Продолжая разговор о японской анимации, мы сейчас с вами разберемся, как научиться рисовать аниме тело. На первый взгляд может показаться, что это достаточно сложное занятие. Тем не менее, в реальности все по-другому.

Вы и сами прекрасно знаете, что японская анимацией существенно отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Дело в том, что она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине такие мультипликационные фильмы так быстро набирают популярность, которая уже давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов.

Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются все события, также сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме является многосерийным телефильмом, распространяемым посредством оптических накопителей. Хотя, в последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.

После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся этого искусства, мы уже успели рассмотреть. Теперь пришла пора поговорить о прорисовке тела. Для достижения цели необходимо в первую очередь изучить пропорции тела, а также ознакомиться с процессом его рисования в японском стиле. Как известно, японцам нравится искажать пропорции.

Ярким тому доказательством являются многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела являются непропорциональными. Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя ее тонкими ногами и осиной талией. В свою очередь мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы далеко не всегда соответствуют размеру тела.

Возможно, именно в этом и кроется секрет привлекательности образов.

Для начала человеческую фигуру следует отметить двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Далее необходимо провести нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделить на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это очень просто.

Потом нужно нарисовать овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела следует расположить на немного выгнутой дуге. Это позволит вам продемонстрировать, что персонаж, которого вы изображаете, движется. Я только что вам поведала, как научиться рисовать аниме тело.

Хочу еще добавить, что только со временем вам удастся освоить технику рисования различных частей тела, которую постоянно используют японские аниматоры. Видео инструкция Конечно же, нарисовать аниме гораздо сложнее, чем, например, сделать коллаж. Но, только благодаря этому искусству можно дать свободу своей фантазии, продемонстрировать свои способности и весело провести время. Я так увлеклась написанием этой статьи, что забыла вам поведать историю появления этого искусства.

А она, как вы понимаете, является очень интересной. Впрочем, сейчас вы сможете в этом убедиться. Наверняка, вы и сами знаете, что аниме зародилось в Японии. Бытует мнение, что этот замечательный жанр начал набирать обороты в 1958 году. Конечно же, ему не сразу удалось получить признание, но уже к концу прошлого века аниме приобрело популярность, которая увеличивается и сейчас.

В наше время существует много студий аниме и их количество постоянно увеличивается. Ровно десять лет назад экспертам удалось обнаружить работу неизвестного автора, созданную в далеком 1907 году. Она представляет собой ленту целлулоида, на которой присутствует пятнадцать кадров. В них маленький мальчик аккуратно выводит иероглифы, а после этого поворачивается и кланяется. С тех пор начали появляться короткие анимированные мультипликации, продолжительность которых не превышала 15 минут.

Конечно же, современные студии создают аниме, пользуясь преимуществами компьютерной графики. Правда, встречаются и такие мастера, которые рисуют свои работы руками. Современные студии создают аниме различных жанров. При этом каждая отдельная работа характеризуется высококачественной графикой и ориентирована на зрителей разных возрастов.

Многое произведения поражают своим сюжетом и завораживают непредсказуемым развитием событий. Лично у меня от них захватывает дух. Теперь и у вас есть возможность стать частицей этой огромной индустрии, ведь вы только что узнали, как научиться рисовать аниме с нуля. Возможно, пройдет несколько лет, и я смогу ознакомится с вашей работой, посетив любимый кинотеатр. Хочу пожелать вам огромных успехов в этом деле. До встречи.

Как научиться рисовать карандашом / TeachMePlease

Рисование простым карандашом — отличный способ проведения досуга как для новичков, так и для мастеров живописи. Сегодня вы узнаете, что научиться рисовать карандашом можно в домашних условиях и это не так уж сложно.

Раз вы читаете эту статью, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать или хотели бы попробовать это сделать. И вы не ошиблись!

Даже если вы последний раз рисовали в школе на уроках ИЗО, не сомневайтесь в своих способностях, просто возьмите простой карандаш и выделите 20 минут в день. За месяц вы увидите внушительный прогресс в создании изображений.

Ни для кого не секрет, что самое сложное — начать.

Да‑да, чтобы научиться рисовать, нужно просто начать. Нужно просто взять карандаш в руки и начать проводить линии на чистом листе бумаги.

Что вам потребуется для домашних уроков рисования:

1. альбом или блокнот для рисования ( хотя бы 50 чистых листов)

2. карандаш

Пока можете взять любой карандаш. Впоследствии, когда вы станете лучше разбираться, вы поймете, как важно выбрать правильный карандаш и как многое от него зависит. Но пока это неважно.

3. ежедневник или календарь

Это, наверное, самый важный пункт из всего списка. Вы должны систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Каждый день. Поэтому это нужно обязательно отслеживать.

Итак, приступим.

Шаг первый. Составляем расписание.

Возьмите карандаш и ежедневник, составьте расписание занятий на первую неделю. Наверняка, ваши дни очень загружены, поэтому вы можете разбить 1 урок на 2 урока по 10 минут.

Вы должны пообещать себе, что будете рисовать каждый день на протяжении недели. Это ведь совсем просто, не так ли?

Уже через неделю вы втянетесь в процесс и будете получать удовольствие.

Также можно рисовать по несколько раз в неделю, но уроки должны быть гораздо продолжительнее.

Выбирайте подходящий для вас график и переходите к следующему шагу.

Шаг второй. Настройтесь.

Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это должно быть искренне), положите перед собой лист бумаги, возьмите карандаш и приступайте к рисованию.

Шаг третий. Определите уровень.

Начните с небольшой вступительной проверки. Нарисуйте несколько объектов. Расслабьтесь! Ведь вы единственный человек, который увидит это, а значит, переживать не о чем. Нарисуйте изображения, которые будут отправной точкой, с помощью них вы сможете отслеживать свой прогресс в дальнейшем. Даже не думайте пропускать этот шаг. Через 30 дней вы будете рады, что сделали это.

Откройте блокнот. Сверху страницы напишите «День 1/30, Вступительная проверка», поставьте дату и время.

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

— собаку;

— дом;

— самолет.

Помните, вы должны сохранить эти рисунки.

Шаг четвертый. Черпайте знания из разных источников.

Не зацикливайтесь на одном учебнике рисования, который вам посоветовала подруга, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые инструменты и стили.

Полезная литература и каналы на YouTube, чтобы вам было с чего начать, если вдруг вы заблудились в массивах информации.

YouTube

Как научиться рисовать

На канале вы найдете уроки по рисованию в разных стилях. Научитесь рисовать картины, используя различные методы.

Азбука рисования

Это канал для тех, кто хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать. Здесь каждый найдет подходящее для себя обучающее видео и начнет улучшать свои навыки с каждым днем.

Книги

Простое рисование. Дмитрий Горелышев

Хотите открыть рисование с новой стороны? Тогда Дмитрий Горелышев вам в этом поможет: он поделится с вами знаниями, инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит рисовать искренне и увлеченно. В книге содержится большое количество упражнений, примеров и вдохновения.

Рисование. Полное руководство. Джованни Чиварди

Если вы настроены серьезно, то учиться нужно у лучших. Выбирайте книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования.

Шаг пятый. Начните сейчас!

Как просто научить ребенка рисовать

В середине-конце XIX века часто встречалось понятие «садовница» и оно никак не было связано с умением выращивать цветы и другие растения. «Садовницами» назывались хорошо образованные женщины, взявшие на себя труд воспитания детей в частном или народном детском саду.

Для помощи садовницам выпускались различные издания художественно-педагогической направленности, способствующие расширению имеющихся навыков воспитательницы. Одна из таких книг, датированная концом XIX века, была создана с целью простого обучения рисованию.

Многих садовниц (да и родителей, кстати, тоже) того времени ставил в тупик вопрос — как научить ребенка рисовать и тем самым способствовать его художественному воспитанию и расширению кругозора, если сам подобными навыками не обладаешь? В то время для устранения таких затруднений было только два варианта: либо отмахнуться от ребенка и уроки рисования отменить совсем, либо воспользоваться специальными альбомами, где предлагалось рисование по клеточкам — очень скучное занятие, которое даже взрослых вводило в тоску, не говоря уж о детях…

К этому вопросу очень обстоятельно подошла учительница рисования из народного детского сада в Берлине, названного в честь двух выдающихся педагогов Песталоцци и Фребеля. Автор разработала простую систему обучения рисованию, которую предлагает сначала изучить родителям или воспитателям, а потом уже преподавать ее детям. Но, делает оговорку автор, как показывает опыт, дети и самостоятельно могут осваивать эту систему, если будут делать это последовательно и обстоятельно.

Подготовка к урокам рисования для начинающих

Свободного владения кистью или карандашом не может быть без легкости движений руки и хорошей памяти. Поэтому, как бы это ни показалось скучно и как бы ни хотелось поскорее приступить к практическим занятиям, необходимо уделить должное внимание подготовительному этапу.

Чтобы легко запоминать очертания предметов, а потом так же легко их зарисовывать, проделывают следующее упражнение: выбирают любой из предложенных ниже простых рисунков, очень внимательно его рассматривают, всматриваясь в каждую мельчайшую деталь и очень медленно обводят его контур пальцем. После этого рисунок убирают и пробуют очертить его контуры уже на бумаге, избегая различных поправок и подчисток.

Если не удалось воспроизвести контур с первого раза, повторяют упражнение столько раз. сколько понадобится для получения устраивающего нас результата. Начав рисовать с образца, необходимо продолжать делать это до тех пор, пока мы не сможем повторить это действие наизусть. Как правило, после воспроизведения трех-четырех образцов каждый начинающий художник замечает, как окрепли его навыки запоминания очертаний и насколько внимательнее он стал к различным деталям.

Для развития легкости движений необходимо выполнять такие упражнения: левой рукой прижимают к столу лист бумаги, а правой легко чертят ряд больших и маленьких окружностей, ряд прямых и кривых линий. При этом рекомендуется периодически изменять положение правой руки, то касаясь локтем стола, то опираясь только на один мизинец; то опираясь сразу на мизинец и локоть, то вообще убирая из со стола, но при этом не убирая острия карандаша с бумаги.

Те же упражнения с окружностями и линиями проделывают сидя, наклонившись над бумагой и стоя; держа карандаш у самого грифеля и отодвигая пальцы в привычное для них положение. Когда упражнения на развитие памяти и легкости движений руки будут пройдены, можно переходить к следующим урокам. Но не пренебрегайте этой подготовкой — она так же необходима художнику, как для музыканта — разучивание гамм.


Как просто научить ребенка рисовать

На каждый урок, приведенный в книге, автор отводит неделю, утверждая, что это — оптимальный срок для приобретения хороших навыков рисования.

Рисование с натуры. Упражнение первое

Взяв за образец предложенные ниже рисунки или, что еще лучше — принесенные с улицы листья различных деревьев, сначала рисуют с образца, воспроизводя каждую деталь, а затем — по памяти (прошу не обращать внимания на то, что образцы рисунков разукрашены не очень аккуратно — такая мне досталась книга, с чьим-то ручным раскрашиванием иллюстраций 🙂)

У каждого листа сначала рисуют главную, самую крупную жилку (или жилки, если их несколько, как, к примеру, у клена), потом легкими штрихами набрасывают контур листа и уже затем рисуют зубчатый край листка со всеми его изгибами. В последнюю очередь рисуют черешок, который изображают двумя линиями, особенно обращая внимание на расстояние между этими линиями.


Упражнение второе. Учимся рисовать простые цветы

То же самое — либо приносим с улицы, либо берем за образец предложенные иллюстрации и пробуем срисовать их простыми очертаниями. Для начала не пытайтесь тщательно передать различные мелкие подробности: на первом этапе важнее как можно более точно передать общий контур предмета.
Как и у листьев в первом упражнении, черешок изображают двумя линиями.


Упражнение третье. Цветы сложной формы

Хорошо освоив изображение простых неправильных форм, можно перейти к рисованию цветов с более сложным контуром. Как обычно, внимательно изучаем расположение листьев и самого цветка, после чего пытаемся воспроизвести их на бумаге.


Упражнение четвертое. Рисуем плоды

Это упражнение выполняют либо с настоящих плодов, либо с предложенных ниже рисунков. Простыми легкими линями начинающий художник должен попытаться передать правильные очертания плода, особое внимание обращая на расположение черешка и место. где раньше находился цветок.

Когда это упражнение начнет получаться очень хорошо, будет полезным для развития навыков рисования попробовать изобразить какой-нибудь плод по памяти, не пользуясь образцом.



Упражнение пятое. Рисуем овощи

Обычно все овощи рисовать довольно трудно, поэтому не стоит отчаиваться, если что-то будет поначалу получать не очень хорошо. Самое сложное в рисовании овощей — это точная передача контуров формы, поэтому не стоит торопиться с прохождением этого урока, отрабатывайте навыки, они впоследствии пригодятся!

Упражнение шестое. Рисуем злаки

В этом упражнении очень пригодятся начальные навыки, которые мы отрабатывали на самом первом этапе, рисуя прямые и кривые линии. От точности передачи всех деталей будет зависеть и качество рисунка. Поэтому хорошенько изучаем очертания каждого колоса, запоминаем их различия и при рисовании особое внимание обращаем на узлы стебля, расположение зерен и места, где листья примыкают к стеблю.

Упражнение седьмое. Рисуем травы.

Из предыдущего упражнения плавно вытекает и рисование трав. Также, как и при изучении злаков, обращаем внимание на разветвление стебля, наличие мелких веточек, расположение маленьких цветков.


Упражнение восьмое. Продолжение изучения трав

После того как отдельные растения начнут хорошо получаться, можно перейти к изображению небольших групп растений. Для тренировки продолжим рисование трав. В дальнейшем хорошо получившиеся рисунки можно будет использовать, как рисунок для вышивки.

Упражнение девятое. Ветка без листьев

Перед тем, как приступить к рисованию, внимательно рассматриваем ветку и изучаем расположение всех маленьких веточек на главном стебле. Особое внимание обращаем на то. как образуется пересечение ветвей, как иногда обрывается контур одной ветки, потому что поперек нее растет другая: все эти наблюдения очень пригодятся при изображении деревьев с опавшей листвой.


Упражнение десятое. Рисуем ветку с листьями

Рисовать голые ветки и отдельные листья мы уже учились в предыдущих упражнениях, теперь пора объединить полученные навыки и научиться рисовать ветки с разными листьями. Обращаем внимание на правильное расположение каждого листка на ветке, легкими движениями прорисовываем черенок, прожилки и другие детали.


Упражнение одиннадцатое. Очертания деревьев.

Если смотреть на дерево при вечернем освещении, то мы будем видеть только его контуры. Вот такие очертания и будем учиться рисовать на этом уроке. Особое внимание уделяют правильному изображению ствола; при рисовании кроны дерева важно не перегружать ее деталями и не нарушать пропорций.

Упражнение двенадцатое. Деревья с детальным изображением

Оттачивая мастерство рисования предметов простыми, общими линиями, постепенно можно переходить к более детальному изображению, которое придает конечному рисунку художественность и достоверность. В качестве первых образцов таких рисунков предлагаются иллюстрации, расположенные ниже:


Курс упражнений, рассказывающий, как научить детей рисовать, рассчитан на неторопливое и обстоятельное изучение с тщательной отработкой навыков по каждому предложенному уроку. Приведенные выше двенадцать упражнений предназначены для изучения в течение трех месяцев.

Следующие периоды будут рассматривать более сложные уроки: изучение перспективы с изображением простых геометрических предметов, домов, улиц, экипажей; рисование объемных предметов: посуды, инструментов и т.д.; чуть позже, при приобретении уверенных навыков, предполагается изучать рисование птиц, животных и насекомых.

Таким образом, изучая поэтапно уроки рисования для начинающих, ребенок (или взрослый) научится не только уверенно держать в руках кисть или карандаш, но и создавать свои первые художественные шедевры.

Продолжение выпуска

Узнаем как Научиться Рисовать?

В жизни иногда случаются вполне обыкновенные ситуации, когда человек, уже давно вышедший из детского возраста, совершенно неожиданно начинает учиться чему-то новому. Нередко солидный пятидесятилетний мужчина отваживается на изучение шведского языка, а шестидесятилетняя матрона внезапно увлекается бальными танцами и даже участвует в каких-нибудь конкурсах для тех, кому за. ..

Не является исключением и рисование. Бывает, что человек с самого детства отчетливо чувствует в себе какие-то смутные силы, призывающие его к художественному творчеству, но вот как-то не складывается реализация этого самого творчества, разве что только при помощи фотоаппарата и Фотошопа, но это уже совсем другой разговор, сейчас же хочется рисовать…

Как научиться рисовать в зрелом возрасте? Если уж такое прекрасное и непреодолимое желание появилось, подавлять его ни в коем случае нельзя, напротив, возникшее стремление к сладостному процессу творчества нужно всячески поддерживать и развивать. Как научиться рисовать — это процесс достаточно длительный и трудный, и успех всего предприятия зависит не только от наличия или отсутствия «божьей искры», но и от количества затраченного на обучение времени, хоть это и не всегда верно.

Начинать долгий путь  освоения приемов выражения своих мыслей и образов на бумаге лучше с самого простого — можно просто попробовать срисовать понравившуюся несложную картинку из книги или красочного иллюстрированного журнала. Если результат будет не самым лучшим, то все равно бросать начатое не стоит. Просто на следующий день нужно попробовать срисовать эту же самую картинку, но из разных положений, переворачивая её разными сторонами.

Пока не нужно возиться с бликами, объемом и перспективой. Главная задача этого этапа состоит в том, чтобы только узнать, как правильно рисовать и научиться просто переносить на бумагу линии предмета.

А вот как рисовать карандашом? В этом виде рисунка есть свои особенные тонкости, как, собственно говоря, и во всех других. Сначала нужно выбрать наиболее подходящую бумагу, карандаш и резинку. Бумага может быть любой, какая только понравится. Резинку нужно выбирать помягче, а карандаш нужно заточить в точилке так, чтобы кончик имел коническую форму.

Чтобы знать, как рисовать карандашом, нужно иметь в виду, что кисть руки во время рисования должна быть предельно свободной, но не излишне расслабленной. Карандаш во время рисования держат легко и под углом 45 градусов к бумаге. Сильно прижимать карандаш к бумаге не следует.

Бумагу желательно выбирать хорошую — для эскизов, художественную, шершавую или просто плотную, только ни в коем случае не скользкую, иначе при подчистке погрешностей рисунок можно основательно попортить. После этого нужно выбрать кисти, краски, карандаши и другие средства рисования. Теперь чтобы основательно узнать, как научиться рисовать, нужно как можно больше практиковаться в перерисовывании картинок, а после того как это начнет хорошо получаться, можно будет заняться и более серьезными работами.

И все же, почему нам всем иногда так хочется что-либо нарисовать? У каждого человека бывают интересные моменты в жизни, когда чувства настолько переполняют, что нет сил держать их в себе. Это могут быть какие-то мироощущения, проблемы, эмоции и даже какие-то философские размышления о цели существования Вселенной. Передавая это на бумаге, автор может поделиться всеми своими мыслями со всем миром.

Если создавать шедевры живописи не получается, но ответ на вопрос «Как научиться рисовать» уже получен, расстраиваться не нужно. Подавлять в себе желание рисовать тоже не стоит — ведь рисуем мы в основном для себя. Ну так давайте же рисовать!

этап первый, тренировка для рук

Будучи детьми мы все рисовали. Тогда это было легко, неважно чем вы рисовали: цветными карандашами, или просто пальцами по запотевшему окну. Но даже тогда вы замечали, что некоторые дети рисовали лучше вас. Не то чтобы вы понимали, что их работы «лучше», просто вы чувствовали, что им досталась сладость похвалы. Как только вы слышали, как кого-то хвалят, а вашу работу игнорируют, вы чувствовали себя хуже и хуже. В итоге вы просто бросили рисование. Зачем вам было продолжать, если это никого не интересовало?

Теперь же, неважно по какой причине, вы желаете начать рисовать снова, но вам страшно. Те дети, которые никогда не сдавались и доводили начатое до конца, сейчас стали профессионалами, а их работы кажутся почти волшебными. Как вам преодолеть эту пропасть? Догоните ли вы их когда-нибудь?

Этого никто не знает. Но дело не в том, что вы догоняете их. Дело в том, что вы мечтаете, чтобы вы рисовали то, что вам хочется, в любом стиле, в котором вам хочется, и чтобы никто вас не критиковал за ошибки. «Будущий вы» должен стать вашим идеалом, так как превращение в него зависит от вас, а не от мастерства/решимости других людей.

Как только вы установите в качестве опорной точки «будущего себя», вы начнете постоянно прогрессировать. Ваша цель — стать лучше, чем вчера. Разве эта цель не кажется более реальной, нежели та, чтобы стать таким же хорошим, как кто-то другой, в кратчайшие сроки? Если вы согласны со мной, присоединяйтесь к этому отличному квесту. Я не стану показывать вам как рисовать — я и не собираюсь этого делать! Вместо этого, я покажу вам как учиться рисовать. Я поведу вас через четыре больших этапа, которые вы станете осваивать в своем темпе.

Этот этап первый. Если вы недоумеваете, как начать рисовать после такого большого перерыва, здесь вы найдете ответ. Я представлю вашему вниманию набор упражнений для абсолютных новичков — некоторые из них могут показаться вам простыми, но это означает лишь, что вы немного более продвинуты, чем думали. Готовы?

Сконцентрируйтесь

Если вы решили научиться чему-то, правильный настрой намного важнее любых книг и инструкций. Я уже дала вам один из советов — сравнивай свои навыки с «будущим собой», а не с другими людьми. Будут и другие советы, так что внимательно прочтите эту часть, прежде чем вы приступите к упражнениям.

Совершенства несуществует

Когда вы намечаете цель, может казаться, что она вполне выполнима. «Это сегодняшний я, а это я, достигший цели», — вот что вы представляете. Существует определенный путь между этими двумя точками, и вам кажется, что вы можете его преодолеть. Однако вы упускаете один момент — вам придётся измениться.

Сегодня рисование каркасных фигур может казаться вас чем-то удивительным, но это только потому, что вы еще не умеете этого делать. Как только вы достигнете этой цели, вы перестанете так думать и начнете искать новую цель, что-то серьёзнее. Вы не можете мечтать о том, что у вас уже есть. Вот почему вы можете жаловаться, что не умеете рисовать каркасные фигурки, будто это какое-то невероятное мастерство, а тот, кто умеет их рисовать, жалуется, что не может нарисовать реального человека.

Вы никогда не будете достаточно хороши. Мы так устроены, просто примите это. Вы никогда не будете думать: «Я великий художник, и мне больше ничего не нужно учить, я рисую в свое удовольствие.» Этого не случится! Всегда будет что-то, чего вы не умеете, чего вам не хватает… а однажды, достигнув и этого, вы откроете новые горизонты, откроете то, чему вам ещё нужно научиться.

Когда вы думаете, что знаете что-то на 99%, то оставшийся 1% показывает, насколько вы ошибались.

Если и существует способ стать совершенным, то он заключается в том, чтобы перестать пытаться. Вы должны понимать, что неважно насколько вы хороши в рисовании, это не сделает вас более хорошим, более значительным человеком, чем вы есть на самом деле. Но верно и обратное — неважно насколько вы плохи в рисовании, это не делает вас хуже. Это приводит нас к другому:

Работайте для себя

Если вы хотите красиво рисовать только чтобы ощутить сладость похвалы, готовьтесь к страданиям. Помните, что вы чувствовали, когда вы гордились одной из своих работ, пока кто-то не раскритиковал её? Почему это чувство гордости ушло так легко только лишь потому, что какой-то случайный прохожий высказал своё мнение?

Пока вы будете полагаться на чужое мнение, вы никогда не почувствуете удовлетворение от работы. Более того, вы позволите другим людям влиять на ваше настроение! И даже если вы станете хорошим художником, в конечном счете вас никогда не покинут переживания о том, что вы недостаточно хороши. И кем же вы хотите быть: хорошим художником, которого постоянно что-то гложет, или же художником чуть похуже, но зато с легким сердцем?

В этой статье я подробнее остановилась на теме критики, так что если вам знакома эта проблема, обязательно прочтите. Запомните: вы не мечтаете стать великим художником. Вы просто хотите начать получать удовольствие от своих работ и иногда задумываетесь о том, чтобы достичь уровня профессионалов. Нет! Прекратите сравнивать себя с ними, быть лучше, чем вы были вчера — вот всё, что вам нужно.

Это вы поставили себе цель, так что не создавайте себе нарочно препятствий. Вам следует быть достаточно хорошим самим собой. Веселее, проще, не казните себя за то, что вы не так хороши, как те, кто занимался рисованием годами. Вы делаете это для себя и только для себя. Научитесь радоваться даже малейшим достижениям, что бы об этом не думали другие. Да что они знают, в конце концов?

Существует только одна цель

У вас может быть множество причин, чтобы начать рисовать, но цель должна быть только одна. Учиться рисовать! «Учиться» — ключевое слово, потому что вас не смогут научить рисовать раз и навсегда. Это постоянный, бесконечный процесс. Таким образом, если у вас есть цель «уметь рисовать всё, что захочется, и на 100% реалистично», у вас ничего не получится, потому что вы говорите, то, что захочется, а не то, что вы будете уметь. И то, чего вам захочется, будет меняться с совершенствованием вашего мастерства, как и ваше видение стопроцентного реализма.  

Ощущение, что здесь есть некая конечная точка, это только иллюзия

Важно понимать, что этот путь никогда не закончится. Пока вы будете находится под впечатлением от того факта, что чтобы быть счастливым, вам нужно достигнуть цели, у вас ничего не получится! Учитесь ценить даже малейшие успехи и просто получайте удовольствие от работы. Вы всегда будете учиться, и это единственная цель, которая никуда не денется.

Если же вам действительно нужна более определённая цель, придумывайте. Однако не рассчитывайте, что их достижение принесет вам счастье и уверенность — это бессмысленно. И даже направляясь к этим маленьких целям, помните, что это всё один процесс, и не имеет значение, когда именно вы каждую из них достигнете.

Тренировка для рук

Скорее всего, чем проще ваши рисунки в целом, тем вы менее продвинутый. Как бы смешно это ни звучало, есть специальный закон, он называется эффект Даннинг-Крюгера. Вкратце, чем меньше вы знаете, тем больше думаете, что знаете. Это так, потому что знание о том, что вы чего-то не знаете, это тоже знание.

Вы можете сказать: «Я знаю, что рисовать не просто — если бы было просто, я мог бы!» Несмотря на это вы почти плачете, когда ваш рисунок не получился таким, каким вы хотели. Если вы действительно будете знать, как трудно что-то правдоподобно нарисовать, вы не будете так расстраиваться — вам будет очевидно, что это будет трудно нарисовать!

Когда вы смотрите на опытного художника, написавшего шедевр, и не можете понять, как он это сделал, вы можете попытаться начать грешить на талант. Это лишь означает, что вы новичок. Когда вы более продвинуты, даже совсем чуточку — если вы только пытаетесь учиться рисованию — вы понимаете, что дело не только в опыте.

Если вы абсолютный новичок, вы думаете, что всё, что вам нужно, это выполнить рисунок

Я разделила наиболее важные навыки рисования на четыре этапа:

Этап 1:

Рисуйте, что вы хотите

О наиболее основных понятиях рисования: создании меток. О тренировке ваших рук до выполнения ими автоматических действий любыми используемыми вами инструментами. Новичкам часто кажется, что этот навык относится только к рисованию, но на самом деле это базовый навык. Ключевое слово: физические упражнения.

Этап 2: Рисуйте, что вы

хотите

Об осознанном, контролируемом применении инструментов. Если после того, как вам удалось что-то хорошо нарисовать, вы боитесь, что повторить не удастся, то, вероятно, это как раз то, над чем вам нужно работать. Это также вас касается, если вы не можете точно повторить линию, хотя только что её нарисовали. Ключевое слово: точность.

Этап 3: Рисуйте,

что вы хотите

Это не сколько о рисовании, сколько о памяти. Эта идея рассматривалась в этой статье, но там есть и другие моменты. Если предыдущий этап был о том, чтобы рисовать что-то из головы, то этот этап о том, чтобы помещать что-то в голову. Ключевое слово: визуальная база данных.

Этап 4: Рисуйте, что

вы хотите

Это самая сложная, неясная часть. Сможете ли вы нарисовать то, что вам захочется, кто бы что от вас не ожидал? Сможете ли вы нарисовать что-то не совсем реалистично, но всё-таки правдоподобно? Обратите внимание, что это приходит после освоения реализма! Ключевое слово: стиль.

Как учиться

Конечно, сегодня мы приступаем к первому этапу, после такого длинного вступления. Нужно вас предупредить, что в этой статье вы не найдете руководства в прямом смысле слова — здесь представлены упражнения, которые помогут достичь нового уровня, но всё будет зависеть от того, как вы их используете.

Подразумевается, что при выполнении заданий вы будете пользоваться простым карандашом и листами бумаги. Новички часто удивляются, что нужно начинать с карандаша или, может быть, графического планшета, дело в том, что во всех других случаях вы просто усложните себе задачу. Скорее всего вы уже знакомы с карандашом, так что нет необходимости осваивать этот инструмент с нуля.

Однако если вы имеете опыт в традиционном рисовании и хотите начать рисовать с помощью цифровой техники, то эти упражнения помогут вам освоить специфику движений стилусом. Если же вы хотите рисовать другой рукой (вследствие травмы или же просто ради забавы), то эти упражнения также будут вам полезны!

Итак, не существует одного единственного способа держать карандаш. Начните с того положения, которым вы пользуетесь при письме, если в этом положении вам не комфортно, измените его. Все упражнения выполняйте в игровой форме — не давите на себя, проверяйте свои способности и не сравнивайте их с воображаемыми.

Помните:

  • Тренируйтесь понемногу (от 5 до 15 минут), но регулярно — по меньшей мере раз в день.
  • Рука не должна испытывать болевых ощущений — она может устать, но если заболела, попробуйте двигать её другим, более комфортным способом.
  • Не перенапрягайте руку — не сжимайте карандаш со всей силы. Вам нужно просто оставить след, ничего больше.
  • Не используйте никакую специальную бумагу и скетчбуки. Вы спокойно можете рисовать на уже использованной с одной стороны бумаге, которую собирались выкинуть, или же любой другой недорогой офисной бумаге.
  • Включите хорошую музыку или аудио-книгу — нет необходимости полностью фокусироваться на том, что вы делаете. Ваша цель — сделать движения автоматическими.
  • Никогда не забывайте, почему вы этим занимаетесь. Не воспринимайте это как рутину — вы можете остановится в любой момент!

Ну всё, хватит слов, приступим уже к делу!

1. Рисуйте закорючки

Начнем с легкого — просто нарисуйте что-нибудь. Верите вы или нет, но вы уже можете рисовать, просто вы хотите достичь большего контроля. Позвольте себе веселья и рисуйте, если урок окажется скучным, вы ничего не будете делать. Не рисуйте чего-то определенного и не давайте этому оценок!

Это упражнение:

  • разогревает ваши руки
  • расслабляет их
  • напоминает о том, что такое рисование
  • позволяет освободится от мыслей
Это разминочное упражнение, не давите на себя!

Все показанные примеры, как и приведенный выше, были нарисованы моей левой рукой (я правша). Ваша основная рука вероятно более искусна, потому что вы используете её (по крайней мере иногда) при письме.. Тем не менее, глядя на рисунки, выполненные не натренированной рукой опытного художника, можно ясно увидеть важность роли рук в процессе рисования.

2. Контролируйте направление

Нарисуйте много-много точек или звездное небо. И начните играть в змейку! Пытайтесь двигаться плавно, не делайте острых углов. Если вы хотите сделать процесс чуточку сложнее, нарисуйте побольше точек и вначале соединяйте их по диагонали.

Это упражнение:

  • учит вас плавно менять направление
  • позволяет контролировать направление линий — это первый шаг на пути к достижению точности
  • тренирует руку находится в различных положениях
  • позволяет проверить, комфортно ли сжатие в различных позициях
Это весёлое упражнение можно воспринимать как игру

3. Рисуйте различные линии

Рисовать прямые линии нетренированной рукой может быть очень сложно, поэтому отнеситесь к этой тренировке с большой серьёзностью. Не пытайтесь нарисовать идеально прямую линию — рисуйте легко и быстро в различных направлениях. Рисовать некоторые из них будет удобнее, чем другие, и это нормально. Кстати, по этой причине я рисую живых существ лицом влево!

Это упражнение:

  • тренирует стабильное сжатие инструмента
  • является продолжением предыдущего упражнения
  • позволяет найти «поток» вашей руки — наиболее удобное направление при рисовании линий
Не волнуйтесь, если линии получаются неровными — это абсолютно нормально, вы только начинаете

Если вы нашли идеальное для себя направление, пользуйтесь им в будущем. Если это необходимо, поверните бумагу, но придерживайтесь своего направления — это будет первый шаг на пути к комфортному рисованию.

4. Рисуйте овалы

Я специально не говорю «окружности», потому что окружности настолько же страшны, как прямые линии. Рисуйте овалы, и даже их не старайтесь сделать совершенными. Рисуйте их большими и маленькими, рисуйте быстро и медленно, но не беспокойтесь об их совершенстве. Сейчас ваша цель — остановиться там, где вы начали.

Это упражнение:

  • тренирует руку совершать вращения малого и большого радиуса
  • учит вас контролировать сжатие при поворотах
  • является следующим шагом для достижения контроля над направлением
Забудьте на время о правильных окружностях — в рисовании они нужны редко 

5. Тренируйтесь штриховать

Штриховка применяется при рисовании теней и также основана на очень важных движениях рук. Нарисуйте быстро несколько коротких линий с одинаковым наклоном, а затем поверх нанесите ещё несколько линий с другим. Вы также можете использовать способ рисования «клубка шерсти» или же какой-нибудь другой способ штриховки. Если вам трудно, рисуйте медленнее, но не думайте о линиях.

Это упражнение:

  • позволяет повторять движение, которое вы только что сделали
  • тренирует вашу руку делать быстрые, но осознанные движения
  • тренирует выполнение «маленьких и резких» движений
  • заставляет вас найти способ без утомления выполнять повторяющиеся движения
  • учит вас думать об «области» вместо «линии»
Этот метод всегда будет немного утомительным, но попытайтесь затрачивать лишь столько сил, сколько необходимо

6.

Заполняйте замкнутые области

Давайте совместим два упражнения. Нарисуйте овалы, а затем быстро заштрихуйте их. Ваша цель — не пересекать границы, что может оказаться довольно сложной задачей, если чересчур торопиться. Не исправляйте, если появляются промежутки — лучше тренируйтесь, чтобы они перестали появляться.

Это упражнение:

  • является продолжением третьего упражнения, где мы рисовали линии, и тренирует стабильное сжатие
  • повышает уверенность в контроле над линиями
  • объединяет различные упражнения
  • тренирует точность при рисовании как начальной, так и конечной точки линии
Это труднее, чем вы думаете!

7. Научитесь рисовать с разным нажимом

Это задание очень трудно для новичков-перфекционистов. Почему-то они считают, что каждая линия должна получаться совершенной сразу, безо всяких исправлений. Это упражнение первый шаг к опровержению этого «правила». Нарисуйте линии и несколько закорючек, используя различный нажим. Меняйте его в процессе рисования, и посмотрите, получается ли у вас. Вы можете нарисовать даже линии с градитентом!

Это упражнение:

  • даёт вам свободу!
  • учит вас совершать решительные вертикальные движения и сочетать их с обычными горизонтальными движениями
  • тренирует ваше «чувство» сжатия
  • наиболее важное из всех
У более мягкого карандаша (с маркировкой B) нажим больше, чем у более твёрдого (с маркировкой H) — убедитесь сами и решите, какой вам нравится больше

8. Повторяйте линии

Давайте продолжим предыдущее упражнение. Теперь вы научитесь очень важному трюку, о котором большинство новичков даже не догадываются.

Нарисуйте, не сильно нажимая, короткую линию. А потом ещё несколько раз сделайте тоже самое прямо поверх первой. В последний раз можете использовать более сильное нажатие. Сделайте то же самое с другими линиями, рисуйте быстро и не беспокойтесь, если с первого раза у вас не всё получается. Это сложное упражнение, но оно творит чудеса!


Это упражнение:

  • тренирует вашу точность
  • предоставляет вам полный контроль над линией
  • делает вас более аккуратными
  • придаёт вам уверенность, что вы умеете рисовать — линии получаются такими, какими вы их задумывали, они больше никуда не «сворачивают»
Не рисуйте слишком медленно, иначе вы не испытаете никакого эффекта

9. Рисуйте «волосатые» фигуры

Все предыдущие упражнения должны были приготовить вас к следующему. Почти невозможно без использования дополнительных средств  нарисовать за раз окружности или длинные линии. Правда в том, что художники редко что-нибудь рисуют с помощью длинных линий — ведь контролировать короткие намного проще.

Научитесь этому и получите свободу рисовать различные фигуры, в любое время поднимая и опуская карандаш. Делайте это быстро и пытайтесь не слишком нагружать вашу руку.

Это упражнение:

  • позволяет новичкам избавиться от самых плохих привычек
  • позволяет научиться вам, а не вашим рукам планировать, как нарисовать линии
  • готовит вас к другим этапам
Вы можете рисовать в этой технике всё, что угодно — посмотрите сами

Итак!

Выполняйте эти упражнения каждый день, что натренировать ваши руки. Прогресс, которого вы сможете достигнуть, зависит исключительно от вашей решимости и дисциплины. Повторяйте упражнения до тех пор, пока не перейдёте на следующий уровень. Здесь очень важна последовательность — без прочного фундамента, всё, что вы узнаете позже, будет сложнее освоить.

Это может быть скучно, но помните, для чего всё это — вы учите вашу руку движениям, которые в дальнейшем станут базой для более сложных. Будто вы покупаете ингредиенты для нового восхитительного рецепта. Вы можете потратить больше и получить вкусную еду, как и ожидали, или попытаться использовать имеющиеся средства и в итоге разочароваться. Никакая ценность не даётся легко!

Запомните: повторение здесь ключевой момент. То, что вы тренируете, называется мышечной памятью, и как всякой «нормальной» памяти, ей требуется постоянная, регулярная практика. Так что продолжайте тренироваться и следите за появлением следующего этапа — о намерениях и точности.

Вы можете распечатать это изображение, чтобы быстро вспоминать все упражнения.

Как научится рисовать

Как научится рисовать

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби.


Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

Какие рисунки рисовать начинающему

Если вы интересуетесь, как научиться рисовать поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям. Например, начните рисовать карандашом.
Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке. Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом.

Чем можно рисовать?

Карандаш. Самый простой и понятный инструмент для рисования понадобится вам в любом случае. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, простой карандаш будет вам необходим для создания наброска. Не все карандаши одинаковы. Некоторые предназначены для чертежей, другие — для рисования, третьи — для повседневных задач. Слишком твёрдые карандаши (3H, 4H и больше) лучше не выбирать: ими легко поцарапать и порвать бумагу.

Акварель. Водорастворимая краска известна своей лёгкостью, прозрачностью и широкой палитрой оттенков. Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться использовать её свойства и хорошо представлять себе, как поведёт себя краска на бумаге. С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, то научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник.

Гуашь. Это плотная матовая краска, которая разводится водой. Она отлично подойдёт для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной текстуре гуаши тёмные тона можно с лёгкостью перекрывать более тёмными. Это очень важно, ведь тогда все огрехи и недоработки можно исправить. Ещё одна хорошая новость: гуашь стоит недорого.

Пастель (сухая). Эти мелки используют для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей текстуре пастель очень легко растушёвывать, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Вам стоит сразу подготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут испачканы в пыли и крошках пастели. Готовый пастельный рисунок легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или фиксатором.

Маркеры («копики»). Речь идёт не о текстовыделителях и не о простых фломастерах, а именно о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиваться плавных переходов между оттенками. Такие маркеры очень дорогие.

Copics – японские маркеры для рисования. Предназначены для дизайнеров и художников. Хотя изначально они предназначались для японской манга. Палитра копиков широка и разнообразна, у них 358 цветов!

Разновидности маркеров-копиков огромная и они продаются как в наборах, так и поштучно: для набросков, для заливки, для аэрографии, лайнеры, для начинающих и т. д.

Есть у этих маркеров и недостаток: нарисованную копиками картинку не повесишь на стенку, так как они выцветают. Работы придется хранить в папках.

Читать ещё много интересного

Почему идет дождьА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?

Почему появляются синякиЧто такое синяк? Синяки – это явление, знакомое всем с детства. Но как он появляется?

Почему вода святаяЧто значит святая вода? Почему воду называют святой? Две точки зрения: религия и наука.

Где и как растут бананыСегодня мы узнаем где и как растут бананы. Думаете, что бананы растут на пальме?

Сколько лететь до МарсаА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?

Как заставить ребенка читатьЧтение – очень важный этап в жизни ребенка. Как вы учили малыша держать ложку, ходить на горшок

Почему снятся сныПочему снятся сны – это тайна, окутанная множеством предположений. Давайте узнаем что говорит наука..

Зачем кошке усыДля чего нужны усы кошке – не только дети, но и взрослые задаются таким вопросом

Сможете ли вы научиться рисовать?

Простой ответ: да, вы можете научиться рисовать, и это может быть проще, чем вы думаете . Люди учатся по-разному, и некоторые люди считают, что самый простой способ обучения — это научиться самому.

Существуют буквально сотни руководств по рисованию, и вы можете найти целую серию отличных примеров прямо здесь. У нас есть фантастический выбор Научите себя рисовать руководства , которые помогут вам нарисовать все, от цветов до автомобилей, русалок до львов и многое другое.Есть даже статьи, которые помогут вам создать и нарисовать татуировки .

Каждый из них даст вам идеи, которые помогут вам учиться и максимально использовать свои способности. Почему бы не взглянуть и не попробовать некоторые из них. Они очень забавны, а также практичны и информативны. Все они имеют простые и понятные инструкции, которые помогут вам стать лучше в рисовании .

Рисование — это талант или умение?

Рисование определенно является навыком, но этому навыку можно научиться. Талант может облегчить обучение, и вы можете быть одним из тех счастливчиков, у которых есть природный талант к рисованию или рисованию, но каждый может научиться рисовать и рисовать.

Оттачивание этих навыков приходит с практикой. Сохраняйте исходные наброски, и по мере продвижения вы начнете замечать улучшения, сделанные на основе извлеченных уроков. Вы сами удивитесь, как быстро вы сможете прогрессировать, и когда вы научитесь создавать великолепные произведения искусства .

Попробуйте нарисовать картинки для подарков или поздравительных открыток для друзей. Всем нравятся подарки, сделанные своими руками, и отзывы, которые вы получите от поддерживающих друзей, помогут вам добиться большего.

Научиться осваивать перспективу и сохранять пропорции рисунка придет со временем и практикой, и нет ничего более увлекательного, чем экспериментировать с цветами, чтобы научиться смешивать идеальные цвета для любого изображения.

Можно ли научиться рисованию и живописи в любом возрасте?

Да, каждый может научиться рисовать до тех пор, пока он может держать карандаш .Конечно, чем моложе вы начнете, тем больше времени у вас будет на обучение, но я знаю многих людей, которые только пытались начать учиться в более позднем возрасте.

Главное упорство. Постарайтесь не разочаровываться, если рисунок сразу не пойдет. Продолжайте практиковаться, и со временем вы увидите улучшения.

Молодежь может учиться быстрее, но пожилые люди могут дольше концентрировать внимание, поэтому они могут дольше оставаться сосредоточенными на уроках, которые они пытаются усвоить. Так что в целом может случиться так, что они прогрессируют с одинаковой скоростью в зависимости от их природных способностей.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

Вы можете выучить несколько основных уроков, которые помогут вам рисовать всего за несколько недель, но обучение рисованию также может стать увлечением на всю жизнь.

Кто-то гораздо более философский, чем я, однажды сказал: «День, когда вы перестанете учиться, — это день, когда вы действительно умрете». Это может звучать мелодраматично, но, по сути, я верю, что обучение — это корень большинства удовольствий в жизни. Рисование в этом отношении ничем не отличается от любого другого навыка.

Вы обнаружите, что изучение рисования одной вещи потребует разных уроков, чем других. Вы можете часами учиться совершенствовать способ рисования цветка , и уроки, которые вы изучите, помогут вам нарисовать что угодно, но у вас будет совершенно новый набор уроков, когда вы попытаетесь, например, нарисовать тигра .

Научитесь рисовать в Easy Step By Step Tutorials

Каждый проект, который вы начнете, преподаст вам новые уроки и постепенно улучшит ваши навыки владения карандашом.Рисование мультяшных персонажей может быть действительно хорошей отправной точкой, так как правил не так много. Рисование реалистичного пера для татуировки может занять гораздо больше времени, и может быть много новых уроков, чтобы научиться захватывать формы и текстуры, связанные с любым реалистичным рисунком или картиной.

Почему стоит начать учиться рисовать сегодня

Бенджамин Франклин однажды сказал: «Не откладывай на завтра то, что можно сделать сегодня». Это отличный совет, из которого мы все можем извлечь уроки.Чем раньше вы начнете, тем быстрее вы увидите результаты. Рисование тоже может быть катарсисом.

Многие люди рисуют просто для того, чтобы расслабиться. Вам действительно не нужно создавать шедевр, чтобы извлечь выгоду из рисования. Процесс обучения может помочь улучшить ваше внимание во многих областях вашей жизни.

Не зацикливайтесь на том, чтобы все было идеально, особенно когда вы только начинаете. Практика делает совершенным, как говорится. Вы можете не быть Пикассо, но это не значит, что вы не можете получать удовольствие от процесса обучения.Вы можете быть удивлены, как быстро вы прогрессируете.

Как научиться рисовать?

Простой ответ: возьмите карандаш и лист бумаги и попробуйте нарисовать что-нибудь особенное для вас. Рисовать то, к чему у вас есть страсть, всегда будет легче научиться, чем рисовать то, что вам на самом деле не интересно. Пропорция и перспектива — это два навыка, которые применимы к любому рисунку , и если мы возьмем перспективу в качестве примера, рисование простого здания может научить вас очень легко захватывать перспективу, даже если у вас нет реального интереса к зданию, которое вы рисуете. .

Рисование — это очень весело и может преподать вам ценные уроки

Рисование также может преподать вам несколько удивительных уроков. Рисование , когда вы на самом деле не думаете о том, что рисуете, может привести к действительно интересным результатам, и это также очень весело.

Когда вы рисуете , нужно освоить так много разных навыков, что это может показаться немного пугающим. Не расстраивайтесь, если что-то пойдет не так. Постарайтесь понять ошибки, которые вы делаете, и то, как вы можете улучшить каждый рисунок , который вы делаете.Со временем эти уроки станут естественными, и ваше мастерство художника будет улучшаться со временем и практикой.

Каждый учится рисовать по-разному

Помните, что все учатся по-разному, и то, что сработало для кого-то другого, не обязательно сработает для вас, но со временем и практикой вы поймете, как лучше учиться и по мере вашего продвижения вы увидите улучшение своих навыков и методов, которые вы используете.

Попробуйте некоторые из наших замечательных уроков рисования

Попробуйте начать с некоторых из наших простых уроков рисования . Ищите то, что вас интересует, и «Практика, практика, практика», как говорится.

Отличный способ, который сработал для меня, состоял в том, чтобы начать с создания простого линейного рисунка, сделать несколько его копий и попробовать разные вещи, чтобы продвинуть рисунок на шаг дальше. На одном вы могли бы нарисовать гораздо больше мелких деталей. С другой стороны, возможно, вы можете попрактиковаться в штриховании, чтобы подчеркнуть форму того, что вы рисуете . Преувеличивайте следующий, чтобы сделать его более мультяшным.Каждая из них преподаст вам новые уроки, и все вместе они улучшат вашу способность рисовать .

Научитесь рисовать — Меньше отдыха

Прежде чем мы углубимся в основы техники рисования, давайте рассмотрим несколько советов по рисованию, о которых следует помнить всем новичкам.

1. Не будьте слишком строги к себе. Если вы нарисуете что-то, чем вы недовольны, постарайтесь не отчаиваться. Не все, что мы рисуем, будет отличным, и не все нужно оценивать.Полезно рассматривать рисование, особенно на этом раннем этапе, как эксперимент или возможность поиграть. Если вам не нравится то, что вы нарисовали, вы все равно извлечете из этого урок. Ничто не является неудачей или пустой тратой времени.

2. Помните, что в рисовании нет правильного или неправильного. Одна из прекрасных вещей в рисовании заключается в том, что нет единственного способа сделать это. Рисунок, как и все формы искусства, о самовыражении, и если мы можем выразить себя через рисунок, то это успешно — независимо от того, как это выглядит.

Как бы вы ни рисовали, на какой бы стадии вы ни находились, ваш мозг тренируется, и ваш разум сосредоточен. Так что, несмотря ни на что, время, проведенное за рисованием, всегда будет положительным.

3. Держите материалы для рисования на видном месте. Если вы хотите больше практиковаться в рисовании, держите карандаши и бумагу на видном месте. Это маленький шаг, который может оказать большое влияние, и в идеале вы должны практиковаться каждый день — даже если всего по 10 минут.

4.Не беспокойтесь о покупке модных материалов. Если вы решили серьезно заняться рисованием, вы можете купить разные ручки, карандаши и специальные типы бумаги, чтобы поэкспериментировать. Art Discount предлагает огромный выбор товаров для творчества по разумным ценам, если вы хотите просмотреть, но имейте в виду, что на этих ранних этапах вам не нужно ничего необычного.

Практика рисования так же эффективна на обратной стороне квитанции, как и на роскошной бумаге для картриджей. Рисовать можно на любой поверхности, любой ручкой или карандашом.

5. Не выставляйте свои рисунки на всеобщее обозрение (пока). Как мы уже видели, новичкам полезно думать о рисовании как об учебном опыте, а не как о готовом продукте. Мысль о том, что мы создаем «искусство», не всегда полезна на ранних этапах обучения рисованию — она может вызвать панику в нашем мозгу, которая душит творчество.

Сохранение рисунков для себя на данном этапе позволит вам чувствовать себя более свободным, экспериментирующим и расслабленным во время рисования. Поделитесь своими рисунками с близкими (или даже нарисуйте их!), может быть чем-то, чего вы с нетерпением ждете, когда будете готовы.

6. Не чувствуйте себя обязанным закончить каждый рисунок. Рисование — это не всегда пункт назначения, а само путешествие, поэтому вы не должны чувствовать себя обязанным закончить каждый набросок. Рисуйте для себя, а если не хотите заканчивать рисунок, остановитесь и переходите к следующему.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? Подробные ответы на важные художественные вопросы. — Artsydee

Делиться — значит заботиться!

  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest

Я художник и учитель рисования.Я преподаю уже 15 лет и рисую с тех пор, как научилась держать карандаш.

Меня всегда интересовал вопрос: сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

Можно ли просто быть «хорошим» в этом деле или над чем всегда можно работать? Может ли кто-нибудь хорошо рисовать, если будет достаточно усердно работать?

В этом сообщении блога эти вопросы будут подробно рассмотрены путем подробного рассмотрения процесса обучения рисованию. Я также расскажу о некоторых вещах, которые вы можете сделать прямо сейчас, если вы готовы начать рисовать сегодня (или в ближайшее время).

Итак, вы хотите научиться рисовать? Рисунки — отличный способ для художников всех уровней и возрастов выразить себя.

Рисование также является одним из лучших способов для людей, не считающих себя «художниками», освоиться в искусстве.

Во-первых, найдите интересующий вас художественный материал. Существует так много разных материалов — карандаши, угольные палочки, акварель, масляная пастель — достаточно просто посмотреть их в Интернете или лично в местном магазине товаров для творчества.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? Мне постоянно задают этот вопрос, и на него трудно ответить. Существует так много переменных, например, какой рисунок вы изучаете, как долго вы учились и т. д.

В этой статье я проанализирую различные факторы, связанные с обучением рисованию, и как долго вы можете ожидать это взять.

Сколько времени в среднем требуется человеку, чтобы научиться рисовать?

Как правило, требуется от 2 до 3 лет, чтобы освоить большинство областей искусства, таких как рисунок или живопись (без каких-либо формальных инструкций.).

Если кто-то посещает регулярные уроки рисования с инструктором, ему следует ожидать, что ему потребуется не менее 6 месяцев для получения базовых навыков и еще год или два для более продвинутых навыков.

Конечно, есть большая разница между обучением рисованию и настоящим мастерством рисования.

Мастерство рисования занимает годы и годы. Да, некоторые люди рождаются с врожденной способностью отображать трехмерный мир в 2D, но даже людям с природным талантом приходится тратить много времени на отработку своих навыков, чтобы стать мастерами.

Переменные, влияющие на то, как быстро вы научитесь рисовать.

Хорошее рисование зависит от развития наблюдательности, а также от использования различных техник рисования и развития реальных навыков рисования.

Есть несколько факторов, влияющих на то, как быстро вы научитесь рисовать.

Сколько времени вы занимаетесь рисованием?

Важно практиковаться каждый день или, по крайней мере, несколько раз в неделю, если вы хотите увидеть реальный прогресс, а не просто разочароваться.

Сколько часов в день вы должны заниматься рисованием?

Чем больше у вас времени на практику, тем быстрее вы учитесь.

Я рекомендую хотя бы 20 минут в день.

Наличие правильных инструментов

Использование неподходящих карандашей или рисование на тонкой бумаге может повлиять на качество и прогресс вашего рисунка.

Использование правильных материалов значительно упрощает рисование и помогает достичь поставленных целей.

Сколько у вас инструкций?

Если вы берете уроки у кого-то, ваше обучение будет более эффективным.

Но если вы учитесь самостоятельно, может потребоваться немного больше времени, чтобы достичь того же уровня навыков, что и у обучаемого.

Учителя рисования замечательные и могут помочь вам значительно развить свои художественные способности, но если вы не можете найти подходящего учителя или просто не можете позволить себе платить за занятия, вы, безусловно, можете учить сами. Вам обязательно стоит изучить уроки рисования и рисования на Youtube!

Я рекомендую найти баланс между обучением дома и в классе.Это поможет вам определить свой личный художественный стиль.

Терпение

Вам действительно нужна хорошая доза терпения! В начале вы не увидите большого прогресса.

Это всего лишь часть процесса, и это нормально.

Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается. Вашему мозгу требуется время, чтобы сформировать новые нейронные связи, чтобы вы могли контролировать свои навыки мелкой моторики; т. е. насколько хорошо вы можете контролировать свои кисти, запястья и руки при рисовании.

Решительность

Каждый успешный художник начинает с решимости что-то создать.

Если вы решили научиться рисовать, это произойдет!

Это может быть не короткое путешествие, но если вы хотите это сделать, тогда ВЫ МОЖЕТЕ СДЕЛАТЬ ЭТО. Я обещаю!!!

Наблюдение

Самая важная часть обучения рисованию — это умение видеть!

Другими словами – наблюдение. Это такой важный навык, и есть так много способов, которыми вы можете практиковать наблюдение.

Осмотрите свой район или город, чтобы найти предметы, места, людей, животных… что угодно.Проведите время, внимательно наблюдая за ними, а затем нарисуйте их.

Если ваш объект движется, попробуйте поработать, пока он движется, или через несколько мгновений после того, как он переместился.

Отношение

Обучение рисованию требует времени, и вам нужно быть терпеливым и настойчивым, но главное – вам также нужен позитивный настрой.

Если вы легко разочаровываетесь – тогда вам нужно ставить перед собой маленькие достижимые цели, которых вы сможете легко достичь. Это повысит вашу мотивацию и позволит вам получать удовольствие от обучения рисованию!

Советы, которые помогут вам быстро улучшить свой рисунок!

Следующие советы помогут вам ускорить процесс обучения рисованию, но очень важно помнить, что, к сожалению, нет коротких путей, а обучение рисованию требует времени!.

Но стоит ли? Да, это точно! Когда вы оглянетесь на свой рисунок и на то, как вы выросли, вы почувствуете такую ​​гордость за то, что нашли время и взяли на себя обязательство достичь своих целей.

Всегда сначала продумывайте композицию

У вас всегда должно быть четкое представление о том, что вы собираетесь рисовать, и о том, какова будет композиция вашего рисунка, прежде чем вы начнете.

Если вы хотите добиться большей точности и реализма, вам следует сначала слегка наметить формы и объекты вашего предмета. Мягко нарисуйте свои контуры, используя 2B или 4B.

Получите базовое представление об анатомии человека (и анатомии животных)

Знание того, как устроено человеческое тело (и как работают мышцы, сосудистая система и скелет), поможет вам создавать более реалистичные рисунки.

Если вы знаете, что происходит под кожей человеческого тела, вы лучше поймете, как оно движется в пространстве и как рисовать его в различных положениях.

То же самое касается животных.Если вы хотите научиться рисовать животных, изучайте их!

Животные — отличная тема для начала, потому что они имеют множество уникальных форм и характеристик, которые помогут вам одновременно улучшить свои навыки наблюдения и рисования.

При рисовании форм человека и животных обратите внимание, где находятся суставы и как они изгибаются. Точный набросок этих соединений даст вам более реалистичный рисунок.

Разбейте свой предмет на простейшие формы

Перед тем, как начать рисовать, определите формы, из которых состоит ваш предмет.

Если вы посмотрите, например, на автомобиль, какие формы составляют автомобиль?

Ну… основная структура — просто прямоугольник. Колеса — это круги (или овалы), и если вы заглянете внутрь — там тоже может быть несколько кругов. Вот и все!

Нарисовать машину не так сложно, как вы думаете, если изучить формы и упростить их. Если вы застряли или у вас возникли проблемы с упрощением, возможно, вам поможет то, как рисуют другие люди. Иногда, когда мы видим, как кто-то разбил вещи, мы можем видеть вещи по-другому.

Практика рисования движения

Рисование движущегося объекта — отличный способ бросить себе вызов, рисуя то, что вы видите.

Если вы рисуете движущегося человека или животное, потренируйтесь в правильной позе, прежде чем начинать рисовать движение тела.

Отойдите!

Когда вы рисуете, важно отступить от своей работы и посмотреть на нее под более широким углом.

Это дает вам лучшее представление о том, где дела идут хорошо, а где вы можете отклониться от курса.

Также очень важно регулярно делать перерывы и давать отдых глазам. Это поможет вам взглянуть на рисунок по-новому и не даст вам торопиться из-за усталости.

Запишитесь на урок рисования

Запишитесь на урок рисования — это отличный способ улучшить свои навыки рисования. Перед вами встанет задача посещать занятия и учиться вместе с другими людьми в групповой обстановке. Принятие этого обязательства по улучшению вашего рисунка будет очень полезным в долгосрочной перспективе.

Художественные занятия также дают возможность познакомиться с творческими единомышленниками и завести друзей.

В обсуждении с другими также есть кое-что, что иногда помогает вам взглянуть на вещи по-другому — вы можете уйти с урока с большим количеством идей, или, может быть, кто-то может указать на проблему в вашем рисунке, которую вы, возможно, упустили из виду.

Не бойтесь совершать ошибки

Вы всегда можете исправить ошибку или стереть ее полностью, но важно, чтобы вы позволили себе сделать ошибку первой.Это важные строительные блоки для развития ваших навыков рисования.

Если вы боитесь ошибиться, то это мешает вашему прогрессу в рисовании. Достаточно скоро вы научитесь на своих ошибках и избежите их в будущем.

Практика, практика, практика!

Рисование — это то, чем вы должны заниматься регулярно. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается.

[Статья по теме: Улучшите свой рисунок]

Сколько времени нужно, чтобы стать квалифицированным художником?

Это зависит от того, сколько вы практикуетесь.Я знаю людей, которые стали очень опытными всего за несколько лет, а есть и такие, которые стали мастерами только после 10 и более лет регулярного рисования.

Итак… если вы хотите хорошо рисовать, сделайте это приоритетом в своем расписании. Практикуйтесь регулярно, даже если это всего несколько минут каждый день. Я гарантирую, что вы начнете видеть улучшения в своем рисунке, если будете придерживаться его!

Какой прогресс следует ожидать? Что ж… нет определенного пути для обучения рисованию, и прогресс определяется многими факторами, в том числе тем, сколько времени вы можете выделить, с чего вы начинаете и как часто вы практикуетесь.

10 000 часов?

Малкольм Гладуэлл изобрел идею, что если кто-то хочет овладеть новым навыком, он может использовать 10 000 часов. В своей книге Outliers он утверждает, что ключом к тому, чтобы стать экспертом в чем-либо, в значительной степени является практика действий в течение 10 000 часов.

Эту идею популяризировал Дэн Койл в своей книге 2014 года «Код таланта: величие не рождается». Он вырос.

Койл разбивает 10 000 часов примерно на десять лет регулярной практики.

Сам Гладуэлл связал опыт с целенаправленной практикой на протяжении всей жизни. Он сказал: «Недостаточно иметь потенциал для величия; нужно также иметь мышление и окружающую среду, способствующие реализации этого потенциала».

Леонардо да Винчи рисовал по 6-8 часов в день, почти каждый день своей жизни.

Прогресс относителен

«Хорошо рисовать» трудно поддается количественной оценке. Не сравнивайте себя с другими.

Вместо оценки того, что делают другие люди, оценивайте свой прогресс.

Все люди разные

Хотя 10 000 часов на овладение рисованием могут иметь смысл, существуют некоторые ограничения.

Почему?

Ну ведь люди не однообразны. Некоторые люди преуспевают в определенных вещах и обладают большими способностями, чем другие люди.

 Время, необходимое для освоения предмета, зависит от способностей человека к обучению.

Хотя правило 10 000 часов является всего лишь оценкой и может варьироваться от человека к человеку, оно указывает нам, что для того, чтобы овладеть рисованием, вам нужно рисовать регулярно и в течение длительного периода времени.

Попробуйте найти свой стиль рисования.

Я думаю, важно попытаться выяснить свой стиль рисования. Вы должны экспериментировать с различными инструментами/учебниками, пока не поймете, что работает для вас, а что кажется естественным.

Не заставляйте себя рисовать в определенном стиле!

Вам не нужно рисовать как «такой-то» или соответствовать какому-то идеалу того, как должно выглядеть хорошее искусство.

Если вы заставите себя рисовать каким-то определенным способом, который не соответствует вашему стилю, это может получиться несколько надуманным – и тогда вы можете гнаться за чем-то, что кажется неестественным.

Вместо этого экспериментируйте и исследуйте, чтобы найти то, что подходит именно вам! Позвольте мне повторить это…

Не заставляйте себя заниматься искусством, как кто-то другой. Позвольте себе аккуратно изучить различные техники рисования и наслаждайтесь процессом.

[Статья по теме: Как найти свой художественный стиль]

Наслаждайтесь рисованием.

Хорошим отношением является то, что вам нравится процесс, а не только результаты. Наслаждайтесь рисованием ради самого себя.Если вам это наслаждаться, то вы будете продолжать вернуться, чтобы рисовать все больше и больше!

Не ожидайте быть мастером за одну ночь. Вам нужны годы практики, но не сдавайтесь!

Не существует универсального подхода к обучению рисованию, но есть некоторые общие рекомендации:

1. Продолжайте в том же духе и регулярно практикуйтесь!

2.   Медленнее делайте штрихи, укорачивайте их, используйте меньшее давление, используйте более широкие карандаши и медленнее, когда только начинаете.

Это позволит вам накачать мышцы рук. Не держи карандаш мертвой хваткой!

3.   Как можно больше рисуйте с натуры – это улучшит ваши навыки координации глаз и рук и разовьет ваше восприятие.

Рисуйте всем, до чего сможете дотянуться, даже если это не считается традиционным художественным средством. Это поможет вам расширить свое воображение и развивает ваш репертуар маркировки.

Чем больше вы рисуете, тем лучше будет ваша зрительно-моторная координация.

4.   Наблюдайте за тем, как объекты «сидят» в реальной жизни, например: наблюдайте, как свет и тени падают на объект, изучайте, как возникают разные текстуры с использованием различных визуальных элементов, таких как контурные линии или затенение.

Сколько времени нужно, чтобы изучить различные стили рисования?

Может потребоваться очень много времени, чтобы научиться хорошо рисовать, если вы намереваетесь освоить разные стили. Овладение одним или двумя стилями более реалистично, поэтому я бы порекомендовал, как научиться рисовать.

Предположим, вы хотите стать экспертом только в одном конкретном стиле — возьмем в качестве примера реализм.

На то, чтобы научиться рисовать в реалистичном стиле, могут уйти годы, поэтому не рассчитывайте сразу стать мастером.

Вы должны быть настойчивыми, не сдаваться и часто работать над этим, если хотите со временем стать лучше.

Сколько времени нужно, чтобы научиться реалистично рисовать?

Может потребоваться много времени, чтобы освоить навыки рисования и приемы, необходимые для реалистичного рисования. Если вы начинаете как абсолютный новичок, то в среднем требуется год, прежде чем вы сможете легко нарисовать реалистичный объект.

Для того, чтобы рисунок был реалистичным, он должен иметь определенную точность в пропорциях предмета, точный свет и тень и понимание того, как создавать текстуры.

Многие начинающие художники начинают с рисования портретов.

Рисование натюрморта с фруктами или предметами лучше подходит для начинающих, так как они легко видят, как тени и свет падают на разные предметы по отдельности и по отношению к другим элементам.

Чтобы добиться реалистичности, вы должны уметь правильно рисовать, и, как я уже говорил, лучший способ научиться реалистично рисовать — это наблюдать за реальностью.

Если вы хотите создавать реалистичные рисунки, вы не можете просто «взмахнуть».Вы должны изучить, как вещи существуют в реальной жизни, а затем сделать выводы из этого.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать комиксы?

Если вы говорите о традиционном мультяшном стиле, то ваша кривая обучения зависит от того, сколько времени вы тратите на отработку мультяшных приемов рисования.

Если заняться этой темой более серьезно, то можно добиться больших результатов в течение года.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать аниме-персонажа?

Если вы стремитесь научиться рисовать идеальное и красивое аниме, наберитесь терпения! Вам может потребоваться много времени, чтобы научиться рисовать персонажа в стиле аниме.

Многие новички предпочитают рисовать аниме, потому что это очень «счастливо» и кажется легким, но когда они начинают, оказывается, что все сложнее, чем они думали.

Могут пройти годы, прежде чем вы станете достаточно хороши, чтобы зарабатывать на жизнь рисованием аниме-персонажей.

Однако пусть это вас не смущает, потому что, если у вас достаточно дисциплины и мужества, чтобы продолжать практиковать свои аниме-навыки, вы можете преуспеть в мире цифровой иллюстрации и цифрового искусства.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет?

В зависимости от сложности портрета вам может понадобиться от нескольких месяцев до нескольких лет, чтобы научиться их рисовать.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать реалистичный портрет и чем это отличается от рисования мультфильмов и стиля манга?

Рисование чего-либо в реалистичной манере занимает довольно много времени. Точно так же, как при рисовании в стиле аниме или мультфильма требуется хорошая детализация, то же самое относится и к рисованию реализма.

Как научиться цифровому рисованию?

Если вы хотите научиться цифровому рисованию, лучше всего начать с основ.

Как и в любом другом виде искусства, знание основ рисования карандашом на бумаге является важным первым шагом перед тем, как перейти к экрану компьютера.

Если вы хотите использовать компьютер для рисования, важно, чтобы вы понимали, как переводить карандашные рисунки и наброски в цифровую форму.

При обучении рисованию на компьютере я бы посоветовал использовать планшет для рисования, такой как Wacom, чтобы вы действительно могли понять, на что способен сенсорный экран.

В настоящее время я использую iPad Pro и Procreate для создания цифровых рисунков и цифровых картин, и мне нравятся возможности этой комбинации.

Я использую защитную пленку Paperlike Screen Protector на своем iPad, которая делает рисование более естественным. Для меня это самое близкое цифровое искусство к традиционной живописи и рисунку! Я также хочу отметить, что

Другие часто задаваемые вопросы о том, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать:

Сколько часов в день вы должны заниматься рисованием?

Ну, это действительно зависит от ваших целей.Старайтесь практиковать хотя бы 15-30 минут в день, чтобы увидеть результаты.

Ты можешь научиться рисовать?

Да, можно, и многие так и делают. Хотя на самом деле вам не нужен учитель для всего, профессиональный совет может ускорить ваше обучение.

Следите за видеороликами на Youtube, читайте книги с практическими рекомендациями и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь.

Должен ли я посещать уроки рисования, чтобы научиться рисовать?

Вы можете учиться самостоятельно или посещать уроки рисования, но также прекрасно заниматься и тем, и другим — учиться самостоятельно и посещать несколько занятий в местном общественном центре.

С чего начать рисовать новичку?

Неважно, что вы рисуете, лишь бы это вызывало у вас любопытство и интерес.

Все дело в том, чтобы рисовать то, что вы любите рисовать, и не волнуйтесь, если предмет поначалу не будет слишком простым — каждый раз, когда вы делаете отметку на странице, вы создаете или укрепляете нейронную связь, укрепляющую ваши навыки рисования. !

Некоторые великие идеи рисования для начинающих:
  1. рыб

  2. цветы
  3. Eyes
  4. рук
  5. обувь

учиться?

Некоторые части рисунка будут для вас более сложными, чем другие. Не забывайте просто отпускать, наслаждаться процессом и продолжать.

Принимайте вызовы и продолжайте тренироваться.

Смогу ли я научиться рисовать через 1 год?

Да, абсолютно. Научиться рисовать — это не то, что происходит за одну ночь, но при самоотверженности и правильной практике вы можете научиться рисовать за год.

Сколько времени занимает рисунок?

Рисунок может занять от 5 минут до 2 часов или даже больше, в зависимости от сложности вашего объекта.

По мере того, как вы будете лучше рисовать, вы станете быстрее добиваться правильных пропорций, перспективы и тона.

Сколько времени обычно требуется, чтобы научиться рисовать?

У всех по-разному, но большинству людей требуется примерно 2-4 года, чтобы стать очень хорошим и действительно начать видеть превосходство в своей работе.

Легко ли научиться рисовать?

Наброски отлично подходят для понимания формы и тона объекта или сцены. Если вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать мультфильмы, то наброски, безусловно, являются одним из строительных блоков того, как рисовать мультфильмы и комиксы.

Сколько времени нужно, чтобы стать хорошим рисовальщиком?

Это зависит от того, насколько серьезно вы относитесь к рисованию и наброскам. Некоторые люди усваивают это быстрее, чем другие, а есть люди, которые очень преданы своему ремеслу и практикуют его каждый день своей жизни.

Заключение

Процесс обучения рисованию может быть трудным и сложным, но это также и полезно.

Если у вас хватит терпения и стремления продолжать работать над своими навыками рисования на всех этапах развития, ничто не помешает вам со временем стать искусным художником!

Если вам интересно «Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?» эта статья должна дать вам некоторое представление о том, какой может быть ваша кривая обучения.

Так чего же ты ждешь? Доставайте свой альбом для рисования и начинайте рисовать!

Хочу рисовать, но не знаю с чего начать — Моника Загробельна

Существует множество руководств для начинающих для тех, кто хочет научиться рисовать. Но у них как бы нет порядка — один учит перспективе, другой — теории цвета, один — анатомии, третий — физике света. И самое ужасное, что каждый из них как бы требует знаний от других! Так с чего же начать?

Чтобы решить эту проблему, мы можем сначала взглянуть на определение рисования. Разные словари определяют его по-разному, но для наших целей возьмем вот этот:

.
Рисунок — представление визуальной стороны реальности линиями.

Итак, есть две части этого определения: визуальная сторона реальности и создание линий. Первое касается понимания, а второе — действия, поэтому мы будем называть их теорией и практикой. Эти две части также можно разделить на более мелкие части.

Эти мелкие детали легче освоить, чем навык рисования в целом. Итак, в этой статье я покажу вам эти части — это будут основы, о которых все говорят. Я также покажу вам предлагаемый порядок их изучения, однако, как вы вскоре заметите, некоторые из них можно пропустить в зависимости от ваших потребностей.

Имейте в виду, что это руководство не предназначено для того, чтобы научить вас всем этим основам — моя цель — только показать вам направление, названия вещей, которые вам нужно изучить, чтобы научиться рисовать. Тем не менее, я сделаю все возможное, чтобы объяснить основы теоретических концепций и порекомендую несколько руководств или упражнений для практической части.

Линии [Практика]

Я немного соврал вам, когда давал определение рисунку. Правда в том, что вы можете рисовать линии, которые вообще ничего не представляют, и это само по себе умение.Прежде чем научиться изображать визуальную сторону реальности, лучше всего ознакомиться с линией в чисто геометрическом смысле.

Это одна из немногих вещей в рисовании, которую можно «просто попрактиковать». Вам не нужны учебники для этого, вы можете просто рисовать то, что вы чувствуете. И пока вы не пытаетесь изобразить что-то реальное, в этих упражнениях невозможно потерпеть неудачу.

Каждый инструмент для рисования работает немного по-своему, поэтому, даже если у вас есть опыт рисования карандашом, вам следует вернуться к этому первому шагу при первой попытке рисования углем.

Так что ваша единственная задача здесь — нарисовать то, что ничего не значит. Поэкспериментируйте со своим инструментом, посмотрите, на что он способен, какие типы линий, насколько они большие, насколько темные. Узнайте, как удобно держать его, как создавать конические или пунктирные линии или линии переменной яркости. По сути, сделайте все, что вы можете подумать, чтобы узнать все об использовании этого инструмента.

Но если вы не чувствуете особой изобретательности в придумывании упражнений для себя, можете попробовать мои предложения:

Оригинал SketchBook: как рисовать из воображения, часть 1

Цель моего предыдущего длинного вступления состояла в том, чтобы познакомить вас с проблемой рисования из воображения.Мы можем отлично рисовать символы,…

Пропорции [Практика]

Остановимся на некоторое время в этом абстрактном геометрическом пространстве. Линии обладают определенными свойствами — у них есть длина и угол. Вы можете нарисовать оба наугад, не задумываясь, а можете нарисовать их намеренно. А навык рисования зависит от преднамеренности.

Чтобы намеренно рисовать длины и углы, сначала нужно понять, что они относительны — их можно увидеть в сравнении. Даже если вы нарисуете только одну линию, ваш мозг сравнит ее длину и угол с краями бумаги.Например, линия, равная небольшой доле ширины листа, будет восприниматься как короткая, а линия, параллельная одному из краев, — как прямая.

Такое же отношение появится, когда вы добавите еще одну строку. Мы называем это отношение пропорцией. Чтобы что-то скопировать, нужно скопировать его пропорции. Таким образом, этот навык состоит из двух поднавыков: распознавания пропорций и их рисования.

Не рассчитывайте на свою удачу — измерьте пропорции и скопируйте их, чтобы ваш рисунок выглядел хорошо.

Вы можете практиковать этот навык и без обучения. Просто нарисуйте что-нибудь бессмысленное, а затем попытайтесь распознать пропорции и воссоздать их. Вот подсказка: мы хорошо распознаем дроби, такие как 1/2 и 1/3, поэтому вы можете использовать их в своих интересах. Вы также можете ознакомиться с приемами, описанными в моих уроках:

.

Как исправить пропорции на рисунке

Допустим, вы рисуете что-то по образцу фотографии и видите, что что-то не так — вы не уверены, что именно, но ваш рисунок выглядит иначе, чем образец.В этом…

Рисунок 101: Как рисовать пропорции

Пропорции, пожалуй, самый важный элемент реалистичного рисунка. Неважно, сколько времени вы потратите на свою работу, если вы испортите пропорции…

Кромки [Теория]

Края создаются контрастом: когда светлая область встречается с темной областью, кажется, что между ними появляется линия. Наш мозг использует такие линии для быстрого распознавания объектов — комбинацию линий, контур можно сохранить как «дерево» или «лев».

Несмотря на то, что темно-серая форма кажется состоящей из нескольких кругов, отсутствие контраста превращает их в единую форму.

Чтобы уметь рисовать, в первую очередь нужно научиться видеть визуальную границу. Распространенная проблема новичков заключается в том, что они рисуют то, что знают, а не то, что видят. Допустим, вы рисуете эту коробку. Если вы знаете, что на самом деле отрезок АВ длиннее ВС, вы, скорее всего, нарисуете длинную линию, представляющую АВ, и более короткую линию, представляющую ВС. Но если вы хотя бы на минуту забудете о том, что знаете, и посмотрите только на контраст, вы увидите визуальный край — линию, которую вы на самом деле должны провести.

Та же концепция применима и к углам — даже если на вашем рабочем столе четыре прямых угла, на самом деле они могут выглядеть как два острых угла и два тупых… или даже как один прямой угол! Не забывайте рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете. Вот практический пример этой иллюзии: когда вы знаете, что сторона автомобиля длиннее, чем задняя часть, вам может показаться неправильным рисовать их каким-либо другим способом.

Обычный трюк, чтобы научиться этому, состоит в том, чтобы перевернуть референсную фотографию вверх ногами — это заставляет вас думать о том, что вы видите, вместо того, чтобы срезать путь и использовать то, что вы помните об объекте. Вы также должны начать с малого, с одного объекта и без фона — более сложная сцена вводит перспективу, которая заставит вас изучать две вещи одновременно и затруднит просмотр прогресса. Также помните, что края будут меняться при движении!

Значение [Теория]

Вы можете рисовать что угодно, используя только линии, но ваши рисунки будут более убедительными и впечатляющими, если вы включите фактический источник линий — значение. Контраст, который создает линии, возникает из-за разницы в яркости различных объектов.Эта относительная яркость называется значением.

Чтобы увидеть значение, вам нужно сначала научиться отделять его от оттенка. Все эти круги различаются по оттенку, но вторая пара также отличается по значению. Заметить это можно, обратив внимание на контраст между ними (особенно он заметен, если прищурить глаза).

Умение видеть ценность само по себе. В своем воображении вам нужно превратить зеленый в темно-серый, а желтый в светло-серый. Еще раз вам нужно отделить то, что вы видите, от того, что вы знаете, и нарисовать белый объект, затемненный тенью, более ярким, чем синий объект в той же тени.Просмотр значения также позволяет увидеть другой тип края: мягкий край, созданный градиентом между контрастными значениями.

Будьте осторожны — насыщенные цвета часто интерпретируются нашим мозгом как более яркие, чем на самом деле. Здесь я использовал фильтр Smart Blur и фильтр Cutout из Photoshop.

Секрет реалистичной живописи: как освоить ценность

Когда начинающие художники начинают свое приключение с цифровой живописью или живописью в целом, все, что они видят, это цвета.Так же, как…

Знание о существовании и последствиях стоимости — это уже половина дела. Но чтобы действительно понять это, вам нужно попрактиковаться с вашим инструментом, что приводит нас к…

Затенение [Практика]

Каждый инструмент для рисования способен покрывать большие поверхности. Вы можете наклонять карандаш, чтобы рисовать его стороной, или рисовать много тонких линий близко друг к другу, или просто использовать толстый инструмент, например, угольную палочку. Независимо от того, что вы используете, вам нужно научиться получать разные оттенки серого.

Многие уроки объединяют затенение и проблему света и тени, но если вы хотите учиться более упорядоченно, сосредоточьтесь на создании областей различных оттенков, а не на их происхождении. Вам даже не нужно искать конкретные уроки — просто смотрите видео художников, рисующих свои работы с помощью интересующего вас инструмента, и наблюдайте за движением их рук.

В этом уроке я показал, как добиться различных значений, используя разные карандаши.

Этот навык можно разделить на более конкретные:

  • Покрытие больших поверхностей штриховкой/перекрёстной штриховкой/штриховкой/обводкой/контурированием и т.д. с помощью инструмента для смешивания)
  • Достижение различных уровней затемнения с помощью различных инструментов (карандаши разной твердости, чернильные лайнеры/кисти)
  • Добавление ярких областей (с помощью ластика, белых чернил или вокруг области при затенении)

Урок 8: Введение в методы затенения | RapidFireArt

Вы можете создавать широкий спектр текстур, применяя различные методы затенения к своим работам. Простое изменение направления…

Урок 9: Научитесь растушевывать | RapidFireArt

Давайте перейдем к делу! Вот несколько простых шагов, чтобы вы сразу начали затенение. Имейте в виду, что существует множество подходов к затенению.

Перспектива [Теория]

Перспектива в рисовании обычно относится к очень специфическому типу пропорций, характерных для искусственных объектов. Людям нравится создавать предметы под прямым углом и размещать их на одной линии или параллельно друг другу.Специфическое свойство человеческого зрения заставляет эти параллельные линии выглядеть так, как будто все они сходятся в одной точке. Таким образом, если вы нарисуете одну из этих параллельных линий, вы сможете нарисовать остальные, не измеряя пропорции одну за другой.

Перспектива в более общем смысле относится к набору правил, благодаря которым двухмерный рисунок выглядит трехмерным. Таким образом, вы можете узнать о воздушной перспективе (которая делает удаленные объекты более похожими на небо), или о глубине резкости (которая смягчает края значений на заднем плане), или о том, как объект, кажется, меняет размер в зависимости от их расстояния. от зрителя.

Если вы хотите рисовать портреты или животных, вы можете подумать, что вам не нужно знать все это. Но перспектива повсюду, и знание того, как она работает, облегчает понимание формы, которая является основой для рисования реалистичных людей, животных и мультфильмов. Кроме того, вам нужно выучить его только один раз, так что кусайте пулю и покончите с этим.

Линии, соединяющие суставы, представляют собой параллельные линии, на которые влияет перспектива.

Оригинал SketchBook: как рисовать из воображения, часть 2

Перспектива — это то, что напоминает математику и геометрию, и, кажется, не имеет ничего общего со свободным, творческим…

Перспективный рисунок

Плейлист обучающих видео в перспективе от Дэна Бердшоу

Форма [Практика]

Форма связана с перспективой, но обычно относится к рисованию от руки.Это навык, который позволяет вам рисовать сферы вместо кругов и прямоугольники вместо прямоугольников. Он позволяет визуально вращать объект, показывая его в разных видах. Самое главное, он позволяет создавать что-то, а не копировать.

«Плоские» виды, такие как вид спереди или сбоку, легко рисовать, но они также скучны и неестественны. Когда вы поймете концепцию «откуда», вы получите свободу показать своего персонажа в любом виде.

Все предыдущие навыки основывались на том, чтобы видеть значения в реальности или на фотографиях и копировать их или линии между ними.Однако рисовать форму означает моделировать реальность в своем воображении и рисовать линии отдельно от любых значений, которые вы видите. Звучит сложно, и это сложно — и все же это одно из первых вещей, которые люди пытаются сделать, когда хотят научиться рисовать.

Вы можете изучить особые правила рисования формы из туториалов, но этот навык в основном основан на интуиции. Вы не можете построить эту машину 3D-рендеринга в своем мозгу — она будет строиться из информации, которую вы ей вводите. Так что учитесь по учебникам или просто рисуйте один и тот же объект с разных точек зрения, и однажды вы обнаружите, что можете это делать, даже не зная, когда вы этому научились.

Учебники и статьи настроят вас на правильный лад, но быстрее всего вы научитесь, изучая предмет самостоятельно.

Но чтобы упростить задачу, сначала сосредоточьтесь на основных формах — сферах, эллипсоидах, коробках. Стройте из них сцены, сначала простые, потом более сложные. Все можно построить из этих простых блоков, поэтому, как только вы поймете концепцию, у вас будет прочная основа для рисования всего, что вы хотите.

Рисунок 101: Как рисовать форму и объем

Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как что-то реальное, что-то полное глубины.Для достижения этого эффекта…

Основы искусства: фигуры и формы

Погрузитесь в тему основ искусства с иллюстратором Клинтом Серли, когда он обсуждает важность форм и форм!

Деконструкция [Теория]

В списки основ часто включается «анатомия», что является дискриминационным по отношению к людям, не интересующимся рисованием живых существ. Чтобы сделать его более универсальным, я преобразовал его в нечто более общее: деконструкцию.

Чтобы нарисовать что-то по воображению, нужно знать, из чего оно построено и в каких пропорциях. Вы можете думать, что знаете его, но правда в том, что вы знаете только, как распознать его, а не воссоздать с нуля. Поэтому, чтобы изучить его, вам нужно разобрать интересующий вас предмет — разбить его на более мелкие блоки и проанализировать отношения между ними.

Как только вы упростите животное до набора форм, вы сможете нарисовать это животное в любом виде из воображения.

Если вы хотите рисовать реалистичных человеческих персонажей, эта деконструкция будет включать в себя изучение анатомии и упрощение ее до форм, которые легче запомнить.Если вы хотите рисовать мультфильмы или мангу, вам следует разобрать рисунки своих кумиров. Если вы хотите рисовать архитектуру, вы должны узнать о различных зданиях и истории архитектурных стилей. Вы поняли идею!

Деконструкцию также можно разделить на более мелкие темы, каждая из которых требует отдельного изучения. Однако они настолько взаимосвязаны, что эффективнее всего выучить их понемногу, один за другим, а затем применить эти знания, чтобы лучше изучить их все в следующей серии:

.
  • Жест: первое, что мы видим; «ритм» объекта.Это предложение формы и формы, то, что можно набросать парой линий.
  • Состав: базовый набор пропорций объекта (в случае животных можно узнать по скелету).
  • Форма: как выглядит объект, лишенный всех деталей (представьте объект как деревянную игрушку с подвижными частями).
  • Анатомия: происхождение формы; его следует изучать как набор более подробных форм (в случае животных речь идет об изучении реальных мышц, но это также относится к частям автомобиля, цветка или доспехов).
  • Детали: детальный осмотр отдельных частей (например, лап или головы). Некоторые детали могут потребовать прохождения всех предыдущих этапов по отдельности.

Посредством деконструкции вы создаете базу данных для своей машины 3D-рендеринга, визуальную библиотеку, которую можно использовать в качестве справочной информации, доступной вам в любое время. Однако имейте в виду, что все это сохраняется в виде воспоминаний, а это означает, что со временем оно может исчезнуть. Независимо от того, насколько обширно вы занимаетесь, если вы впоследствии не будете регулярно использовать эти знания, вы просто разучитесь от большей части этого.

Почему так сложно рисовать из воображения?

Я всегда любил рисовать животных, но долгое время презирал использование референсов. Я хотел рисовать свободно, без необходимости каждый раз искать фотографию, похожую на мое видение. Ведь…

SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 3

Основная проблема с рисованием из воображения заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва…

Свет и Тень [Теория]

Заштриховать что-то по фото и по воображению — две совершенно разные вещи. Это еще одна функция, которую вам нужно добавить к машине 3D-рендеринга в вашем мозгу. Как свет влияет на объекты? Что такое источник света, отраженный свет, терминатор, блик, в чем разница между отбрасываемой тенью и основной тенью?

Прежде чем вы сможете добавлять в свои рисунки виртуальные источники света, вам необходимо ознакомиться с большим количеством теории. Для простоты сфокусируйтесь на влиянии света и тени на значение, игнорируя проблему цвета. Это также хорошее время, чтобы узнать о материалах и текстуре.

Цифровой рисунок для начинающих: основы цифрового затенения

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованно…

Затенение света и формы – основы

В этом видео вы узнаете, как свет влияет на внешний вид формы, и узнаете об элементах, которые делают форму трехмерной…

Цвет [Теория и практика]

До сих пор мы учились представлять реальность в оттенках серого. Но реальность полна красок, и вы можете использовать определенные инструменты для рисования, чтобы запечатлеть их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:

Во-первых, при смешивании карандашных штрихов вы всегда получаете тот же оттенок (или его отсутствие), с которого вы начали. При смешивании цветных штрихов карандашом/маркером цвета смешиваются, давая результат, которого вы, возможно, не ожидали. Поэтому, прежде чем вы узнаете больше о цвете, возьмите инструменты для работы с цветом и вернитесь к первому шагу — узнайте, как эти инструменты работают.

Во-вторых, переключение между цветами требует времени, поэтому может возникнуть соблазн нарисовать траву одним оттенком зеленого, а небо одним оттенком синего. Однако это сделает ваш рисунок дилетантским. Вы можете рисовать быстро и в оттенках серого/монохромно или медленно и в цвете — выберите один из вариантов.

Хотя разница может показаться незначительной, именно она отличает реалистичный рисунок от фотореалистичного, а цветную фотографию от плохо раскрашенной черно-белой.

В-третьих, в оттенках серого проще создать привлекательную композицию с различными оттенками.Вам нужно только позаботиться о контрасте между высоким значением и низким значением. Однако при рисовании в цвете вам нужно думать об оттенке, насыщенности и яркости — и значение будет зависеть от комбинации этих трех факторов.

Хотя все значения хорошо смотрятся вместе, некоторые цвета будут конфликтовать, если вы поместите их в одну и ту же сцену. Чтобы избежать этого, не используйте более одного яркого, очень насыщенного цвета, а если придется использовать больше, то аналогичные оттенки будут смотреться вместе лучше, чем дополняющие друг друга.Погуглите «теория цвета», если не знаете этих терминов.

Помимо этого, вы также должны наблюдать за реальностью, чтобы увидеть, как на цвет влияют свет и тень, в зависимости от материала поверхности. Рисование из реальной жизни — отличное упражнение для вашего мозга: оно заставляет вас обращать внимание на то, что вы видите, а не на то, что знаете. Как вы думаете, стволы деревьев коричневые? Что ж, готовьтесь к сюрпризу!

Цифровой рисунок для начинающих: цвет и материалы

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованно…

Основы искусства: теория цвета

Серия Art Fundamental продолжается с Colors! Мы обсуждаем цветовой круг, цветовые схемы, относительные цвета, гаммы и многое другое.

Теперь вы знаете, что такое фундаментальные навыки, но также важно знать, какие навыки не являются фундаментальными и не должны изучаться в первую очередь. Вот что я не упомянул и почему:

  • Скорость — хорошие художники быстры, но это не значит, что нужно быть быстрым, чтобы быть хорошим художником. Скорость приходит с опытом, и попытки форсировать ее только замедлят ваш прогресс. Рисуйте медленно, дайте себе время подумать. Не пытайтесь полагаться на свою интуицию, пока не натренируете ее, иначе это будут пустые догадки.
  • Ваш личный стиль — возможно, вы узнаете рисунки любимых художников, даже если они не подписаны. Это потому, что у них есть свой личный стиль упрощения реальности. И у вас оно тоже будет, но не нужно стремиться получить его здесь и сейчас. Для меня стиль — это как твой личный почерк. Сначала вы учитесь писать, копируя буквы из учебника, но со временем вы создаете свои собственные сокращения, чтобы писать быстрее, и таким образом создается ваш стиль.
  • Композиция — во многих учебниках она указана как одна из основ, но для меня это была одна из тех вещей, которые пришли со временем.Кроме того, вы можете быть великим художником и рисовать только отдельные машины или животных в центре листа бумаги, и никто не скажет, что вам не хватает чего-то фундаментального.

Вот интересный момент — нужно ли вам учить все это, независимо от ваших интересов? Ответ — нет. Конечно, некоторые художники скажут, что вы не сможете рисовать, если не приобретете все эти навыки, но это всего лишь их мнение. Правда в том, что если ты умеешь рисовать то, что хочешь, ты умеешь рисовать — и не следует продолжать учить популярные, но бесполезные вещи только для того, чтобы что-то доказать другим.

Существует множество типов рисунков, и я не могу перечислить их все, но, возможно, это даст вам представление о том, на чем следует сосредоточиться:

Рисование объектов только с контурами
  • Из ссылки:
  • Из воображения (добавить):
    • Перспектива
    • Форма
    • Деконструкция
Рисование объектов с оттенками серого 34
  • Со ссылкой:
    • Линии
    • Пропорции
    • Некс
    • Shading
  • От воображения (Добавить):
    • Деконструкция
      • 1 Свет и тень
    Объекты рисования с цветовой затенением
    • из ссылки:
      • Справка:
        • Линии
        • Пропорции
        • Норма
        • Затенение
        • Цвет
        • от воображения (Добавить):
            1
          • Деконструкция
          • Свет и тень
          • Цвет

        Вот и все — мой личный список основ рисования. Я надеюсь, что вы нашли это полезным, и что я сделал путь, прежде чем вы покажетесь яснее и ярче. Не все согласятся с моим порядком обучения, но после многих лет написания руководств для начинающих, я думаю, я понял, как эти навыки связаны друг с другом и как их потенциально можно разделить без потери важной информации. Так что этот порядок должен работать — по крайней мере, в теории!

        Говоря о теории, я разделил эти темы на теорию и практику. Но это не значит, что при изучении теоретических тем нужно только читать или смотреть, а не рисовать ничего.Рисование того, о чем вы читаете, поможет вам лучше понять предмет, а также запомнить его. Я назвал это теорией, потому что эти темы нужно изучать через понимание, в то время как практические темы предназначены в основном для тренировки вашей интуиции.

        Вы можете задаться вопросом, сколько времени вы должны потратить на каждую тему. И ответ… сколько вы хотите. Я не верю, что можно выучить что-то в совершенстве, как бы долго вы ни старались — знания фрактальны, поэтому, чем больше вы изучаете, тем больше вещей, которые нужно изучить, вы обнаруживаете. Так что продолжайте читать, исследовать и изучать, пока вам не надоест. А затем переходите к следующему предмету. Вы узнаете больше, двигаясь вперед, чем заставляя себя изучать то, что вам больше не интересно. Вы всегда можете вернуться к этому позже!

        Перед вами много работы, но помните: каждая неудача учит вас тому, чего делать не следует, что приближает вас к тому, чтобы научиться тому, что вам следует делать. Так что приготовьтесь к большому количеству неудач, дайте себе необходимое время и оставайтесь в восторге!

        Лучший способ научиться рисовать, даже если вы не художник — Кварц

        «Я просто не умею рисовать.Это рефрен, который произносит большинство взрослых, когда они сталкиваются с чистым листом бумаги. В подростковом возрасте происходит что-то, что заставляет большинство из нас избегать рисования, беспокоясь о том, что наши навыки рисования не на должном уровне, и оставляя это «художникам» среди нас.

        Spartan Holiday

        Но мы думали о том, чтобы рисовать все неправильно, говорит историк дизайна Д. Б. Дауд. В своей блестящей новой книге под названием Stick Figures: Drawing as a Human Practice Дауд утверждает, что прикладывать карандаш к бумаге вовсе не следует заниматься искусством.

        «Мы исказили значение рисования, потому что считаем его профессиональным навыком, а не личной способностью», — пишет он. «Эта существенная путаница затормозила наше понимание рисования и не позволила рассматривать его как инструмент для обучения прежде всего».

        Иными словами: рисунок должен быть не о производительности, а о процессе. Это не только для «художников» или даже для любителей выходного дня. Думайте об этом как о способе наблюдать за миром и учиться, что-то, что можно сделать в любое время, например, делать заметки, записывать мысли или отправлять текст.

        Принятие рисования за искусство заложено в наших учреждениях, говорит Дауд, профессор искусства и американской культуры в Вашингтонском университете в Сент-Луисе. На протяжении веков школы смешивали рисование с живописью и заключали его в «эстетическую клетку», говорит он.

        Наше беспокойство по поводу рисования начинается в период полового созревания, когда мы начинаем самокритиковать свои способности воссоздавать идеальное подобие, говорит Дауд. «В основном виновата застенчивость, связанная с «хорошим» рисунком или наивной формой реализма», — объясняет он Quartz.«Если сделать шаг назад и определить рисование как символическое нанесение знаков, становится очевидным, что все люди рисуют. Схемы, карты, каракули, смайлики: это все рисунки!»

        Рисование помогает нам лучше думать

        По своей сути рисование — это инструмент решения проблем. Ученые часто заядлые рисовальщики, как, например, математик Марьям Мирзахани, обладатель медали Филдса. «Процесс рисования помогает вам каким-то образом оставаться на связи», — объяснила она в интервью 2014 года. «Я медленно соображаю, и мне нужно потратить много времени, прежде чем я смогу привести в порядок свои идеи и добиться прогресса.

        Даже если вы не занимаетесь гиперболической геометрией, рисование полезно для наших повседневных дел, таких как указание направлений, запись совещаний, наброски презентации или составление списков продуктов. Это способствует внимательному наблюдению, аналитическому мышлению, терпению и даже смирению.

        Reuters/China Daily

        Альтернатива обучению с помощью Google

        Цифровые технологии нянчат нас, давая нам короткие пути к «мгновенным знаниям», но рисование ломает наш коллективный инстинкт гуглить все, утверждает Дауд.Он предостерегает от чрезмерной опоры на легкие пути обучения:

        Когда мы запрашиваем что-то в Google Image Search — скажем, «самолет», — мы получаем современные определения того же самого, что в этом случае дает тысячи изображений коммерческих авиалайнеров. Это узкий результат общего исследования и одна из версий того, как агрегация мешает нам видеть более широкий мир. Рисование работает прямо противоположным образом: пристальное наблюдение почти за любой деталью задействует чувства и обостряет опыт, заставляя мир казаться больше, а не меньше.

        В этом есть и физическое измерение. Наш мозг стал больше, когда наши большие пальцы заняли противопоставленное положение по отношению к пальцам. Наши руки, закрепленные на концах рук, приносили нам новости мира, и мы быстро развивались, чтобы воспользоваться этим. Наши ручные способности имеют решающее значение для нашего понимания мира. Разве это не странно и зловещий парадокс, что цифровые технологии разрушили руководство?

        Дауд, критиковавший чрезмерную зависимость индустрии графического дизайна от инструментов цифровой иллюстрации, таких как Adobe Illustrator или Photoshop, утверждает, что рисование не обязательно направлено против технологий: «У меня нет претензий к технологиям как таковым — в конце концов. , карандаш и бумага — это технология.Но рисование предлагает простоту и непосредственность по сравнению с другими процедурами сбора информации».

        Рейтер/Томас Питер

        Свобода.

        Рисование делает нас лучше, как людей

        Есть еще одна фундаментальная причина использования рисования в качестве инструмента обучения: оно может выявить наши лучшие качества как людей. «Если рисование служит исследованию и пониманию, оно требует скромности», — говорит Дауд. «Вы быстро обнаружите, как мало вы знаете».

        Наблюдение, необходимое для рисования, также обогащает.«Рисование заставляет нас замедляться, быть терпеливыми, внимательными», — говорит он. «Наблюдение само по себе уважительно, прежде всего».

        В заключительной главе Stick Figures Дауд утверждает, что рисование может даже сделать нас лучшими гражданами в том смысле, что оно учит нас бороться с доказательствами и оспаривать предположения. «Это может показаться немного сумасшедшим, но я действительно думаю, что рисование может быть формой гражданственности», — говорит он. «Наблюдение, исследование и постоянные усилия полезны для нас».

        Эта форма индивидуального осмысления является практикой, которая становится еще более важной в то время, когда мы наводнены ложью и недобросовестностью, говорит Дауд: «Когда мы пристально смотрим и внимательно слушаем, почему мы не возвращаемся к вопросам справедливости, что правильно?»

        Возможно, блокноты для рисования должны стать стандартным набором в государственных учреждениях и залах заседаний.

        Согласно новому исследованию, рисование — самый быстрый и эффективный способ обучения

        Когда вы в последний раз садились за карандаш и бумагу и что-то рисовали? Для многих из нас ответом является урок рисования в старшей школе или тот вечер Paint and Sip, на который вы ходили некоторое время назад. За исключением профессионалов и нескольких увлеченных любителей, лишь немногие из нас находят время для черчения, рисования или любого другого вида изобразительного искусства в своей жизни.

        Но, согласно увлекательному новому исследованию, правильный ответ таков: когда в последний раз вы пытались узнать что-то новое.Уберите маркер (на самом деле, наука показывает, что они хуже, чем бесполезны) и не пользуйтесь карточками. Исследование заключает, что самый быстрый способ втиснуть новую информацию в свой мозг — это нарисовать ее.

        Вероятно, вы используете не самую лучшую методику исследования, основанную на научных исследованиях

        Организация исследований канадской исследовательской группой была простой и может напомнить вам языковые или научные курсы в колледже. Группа добровольцев была опрошена запомнить список слов или определений.Половине было дано указание неоднократно записывать их. Остальным сказали нарисовать их, чтобы запомнить. Кто лучше справился с тестом на припоминание?

        Авторы рисунков были безоговорочными победителями.

        И, нет, не имело ни малейшего значения, проявляли ли участники какие-либо художественные способности. Всего после 40 секунд некачественного наброска испытуемые не только помнили значительно больше, но и вспоминали больше деталей и контекста слов и идей, которые изучали. Короче говоря, они узнали больше и быстрее.

        Почему рисование является наиболее эффективным методом обучения

        Почему рисование является таким эффективным методом обучения? Чтобы выяснить это, исследователи попытались выяснить, что именно в рисовании было таким эффективным. Будет ли такой же эффект от отслеживания существующего чертежа идеи? Будет ли смотреть на чужое визуальное представление? Хотя оба эти подхода были лучше, чем просто чтение слова или концепции, рисование превзошло их все.

        Исследователи предполагают, что это потому, что рисование дает вашему мозгу так много разных способов взаимодействия с новым материалом — вы должны выяснить, как нарисовать его, представляя его в своем воображении в деталях, вы испытываете физическое ощущение от воспроизведения этой идеи, а затем, в конце концов, вы смотрите на его визуальное представление.

        Суть проста: большинство из нас, вероятно, не используют лучшие методы для обучения. И рисование — это вершина кучи, когда речь идет о подходах, основанных на исследованиях. Это не только поможет вам быстро стать умнее, но и рисовать так просто и незаметно, что вы можете использовать его практически в любой обстановке — от лекционного зала до конференц-зала.

        «Рисование улучшает память в различных задачах и группах населения, а простота стратегии означает, что ее можно использовать в любых условиях, где можно рисовать», — резюмирует сообщение Ассоциации психологических наук, в котором освещаются результаты.

        Так что в следующий раз, когда вы захотите учиться, не читайте и не пишите. Вместо этого дудл.

        Мнения, выраженные здесь обозревателями Inc.com, являются их собственными, а не мнениями Inc.com.

        Как научиться цифровому искусству (с практическими советами): Основы

        Раскрытие информации : EssentialPicks, являясь партнером Amazon, зарабатывает на соответствующих покупках.

        Начало работы с цифровым искусством может быть пугающим, слишком много всего нужно узнать, и вы не знаете, с чего начать.

        Не существует единого мнения или рекомендаций для начинающих о том, как начать работу с цифровым искусством.

        Каждый изучал цифровое искусство по-своему, и если вы спросите 10 разных художников, вы, скорее всего, получите 10 ответов, и все они кажутся одинаково хорошими советами.

        Что же делать? и где вы должны начать?

        Как мы уже говорили ранее, у каждого свой способ изучения цифрового искусства, то же самое относится и к вам.

        В этой статье мы расскажем о некоторых распространенных способах изучения цифрового искусства, и вы можете начать, выбрав тот, который вам больше нравится.

        Но прежде чем мы начнем, давайте проясним некоторые основы.

        Что такое цифровое искусство?

        Цифровое искусство — это общий термин, который можно использовать для описания любого вида художественного произведения, созданного с помощью цифровых медиа, например компьютера.

        Это может быть что угодно: компьютерная графика 2D/3D, 3D-скульптура, пиксельная графика, цифровая живопись или даже художественное произведение, созданное с помощью алгоритмов. Но это очень техническое определение.

        В повседневном использовании, когда мы говорим цифровое искусство, мы в основном имеем в виду цифровую живопись.

        Цифровое рисование очень похоже на традиционное рисование, с той лишь разницей, что вместо настоящей кисти/карандаша мы используем стилус и рисуем на экране, а не на бумаге.

        Основные инструменты для начала работы

        Для начала работы с цифровым искусством необходимы два основных инструмента.

        • A Планшет для рисования
        • ПО для рисования/приложение

        Планшет для рисования : Первое, что вам нужно, это планшет для рисования, который может быть либо простым планшетом с ручкой, либо планшетом с дисплеем, который подключается к компьютеру.Или вы можете получить автономный планшет для рисования, такой как Apple iPad или планшет Samsung.

        Если у вас уже есть iPad или планшет Android с поддержкой пера, этого достаточно, чтобы начать работу с цифровым искусством.

        Wacom Intuos, отличный планшет для начала обучения цифровому искусству

        Если у вас нет планшета, вы можете приобрести простой графический планшет, например Wacom Intuos (Amazon). Это действительно хороший вариант, который не так уж дорог и при этом имеет все функции, необходимые для изучения цифрового искусства.

        Что еще?

        Приложение/программное обеспечение для рисования : Другим важным элементом, который вам нужен, является программное обеспечение для рисования. Как новичок, мы рекомендуем вам использовать бесплатное программное обеспечение для рисования. Но если хотите — можете попробовать и некоторые платные варианты.

        Вот некоторые из хороших.

        Приложение для рисования, бесконечный художник

        ПО для рисования (Win/Mac)

        Способы обучения цифровому искусству

        Есть два способа научиться цифровому искусству или что-то в этом роде

        • Сделай сам (самоучка)
          • Онлайн-курсы
          • Бесплатные уроки
          • Артбуки
        • Художественная школа (с аттестацией)

        Это руководство в основном предназначено для тех, кто хочет стать художником-самоучкой, но даже если вы попадаете во вторую категорию, вы все равно можете извлечь из этого поста большую пользу.

        Обучение цифровому искусству — правильное понимание основ

        Чтобы освоить новый навык, вам нужно правильно усвоить основы и изучить основные правила игры.

        Одна из первых вещей, которую вы изучаете на уроках рисования, это как правильно держать карандаш, типы карандашей (HB, 1B, 2B и т. д.) и различия между ними, различные типы штрихов, как рисовать непрерывную линию.

        Эти основные понятия очень похожи на традиционное рисование, и их лучше практиковать, если вы рисуете карандашом, а не стилусом.И по этой причине вы часто слышите, как художники рекомендуют начинать с карандаша и бумаги, пытаясь научиться цифровому искусству.

        По моему личному мнению, перед цифровым обучением традиционному рисованию не обязательно, можно сразу начать с цифрового.

        В цифровом искусстве одна из первых вещей, которую вы узнаете, это как настроить свой документ и узнать о размере файла, разрешении, слоях, меню и так далее, и так далее — в основном знакомство с программным обеспечением для рисования.

        Только после этого вы научитесь основным штрихам и технике рисования линий.

        Рисование стилусом ничем не отличается от рисования карандашом. В цифровом искусстве вы узнаете о чувствительности к давлению и рисовании некоторых основных форм.

        Существует ряд учебных пособий, которые научат вас базовым упражнениям по рисованию, таким как штриховка, перекрестная штриховка, контроль давления пера и рисование фигур.

        Вот хороший.

        Это руководство выполнено с использованием iPad, но его можно выполнять на любом устройстве для рисования с помощью стилуса, чувствительного к давлению.

        Эти упражнения помогут вам освоиться со стилусом и укрепить мышечную память.Мы рекомендуем практиковать эти упражнения каждый день в течение первых нескольких дней.

        Помимо этого, вы также можете попробовать обвести некоторых из ваших любимых персонажей.

        Основные понятия

        Как только вы освоитесь с рисованием стилусом и сможете рисовать некоторые основные фигуры, тогда вы будете готовы перейти к следующему уровню, то есть к пониманию основ.

        Эти фундаментальные концепции применимы ко всем видам художественных работ, независимо от того, рисуете вы цифровым или традиционным способом.

        Основы искусства – примеры

        • Форма и структура
        • Анатомия и пропорции
        • Перспектива
        • Состав
        • Цвет
        • Значение (освещение)

        Подробнее: Каковы основы искусства?

        Эти основы подобны строительным блокам хорошего произведения искусства, где вы можете накладывать одну концепцию на другую. Когда вы изучите их, вы постепенно начнете замечать улучшения, и в течение нескольких месяцев вы сможете рисовать достаточно хорошо.

        Прохождение курса или обучение из случайных источников

        В начале лучше следовать курсу, потому что тогда у вас будет заданный путь, и вы не пропустите ни одной важной концепции.

        Теперь сами курсы могут быть как бесплатными, так и платными. Существует ряд бесплатных и платных курсов для начинающих, которые помогут вам с нуля создать удивительные произведения искусства.

        Вот некоторые курсы, которые мы рекомендуем

        Ctrl Paint (бесплатно) — для начинающих (рекомендуется)

        Рисунок 101 — Введение в цифровую иллюстрацию (платно) — для начинающих

        Цифровая живопись для 2D-иллюстрации (платно) — для начинающих

        После того, как вы пройдете некоторые из этих курсов, наступит подходящее время, чтобы осмотреться и почерпнуть уроки из случайных видеороликов на YouTube и веб-сайтов.

        Практика — это название игры

        Независимо от того, сколько курсов вы посещаете и где изучаете цифровое искусство, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас это получается.

        Это единственный способ преуспеть в цифровом искусстве.

        Искусство рисования может быть действительно полезным процессом, но изучение его может быть немного скучным. Со временем вы можете обнаружить, что теряете интерес, что случается со многими новичками. Мы рекомендуем вам разработать рутину и практиковать каждый день в течение установленного периода времени.

        Постепенно, по мере того, как вы будете осваивать новые техники, вы начнете создавать великолепные цифровые картины, и к тому времени вы увлечетесь.

        Часто задаваемые вопросы – часто задаваемые вопросы

        Вот некоторые из вопросов, которые часто задают новички, которые только начинают знакомиться с цифровым искусством.

        Нужна ли вам степень для работы цифровым художником?

        Не обязательно. Есть множество компаний, нанимающих художников на основе их навыков. Кроме того, у вас есть другие способы превратить свои художественные навыки в профессию, например, работа на заказ или фриланс.

        Но все же есть случаи, когда требуется художественное образование. Если есть какая-то конкретная компания или работа, которую вы хотите получить и для которой требуется степень или сертификат, идите в художественную школу.

        Традиция сложнее, чем цифра?

        Многие люди, особенно те, кто мало разбирается в цифровом искусстве, говорят, что цифровое рисовать проще, чем традиционное, но это не совсем так.

        Для создания хороших иллюстраций требуются навыки, творческий подход и опыт, независимо от того, цифровые они или традиционные.В то же время наличие кнопки отмены и системы слоев определенно помогает.

        Проще говоря, цифровое не менее сложно, чем традиционное рисование ручкой и бумагой, оно просто на отличается.

        Сколько времени нужно, чтобы научиться цифровому искусству?

        Это зависит от вас, но если вы будете последовательны, вы сможете хорошо рисовать в течение двух месяцев, а может и раньше.

  • Comments