Как правильно рисовать масляными красками: Чем разводить масляные краски?


01.02.1976 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Узнаем как рисовать масляными красками

Художник всегда старается показать своему ценителю то, что чувствует его душа, стремится донести то, как он видит окружающий его мир. Данная особенность заключается не только в том, что художник изображает, но и в какой технике он работает. Немаловажен и материал, который используется мастером. Масляные краски в отличие от акриловых, гуашевых и акварельных, имеют свойство долгого высыхания, поскольку слой масляных красок долгое время может оставаться влажным. При высыхании, если какая-либо деталь в будущей картине не устроила художника и возникла необходимость что-то исправить, толстый масляный слой можно удалить с помощью специального ножа – мастихина. Далее новый слой краски можно с легкостью наносить на полотно! Кроме того, масло обладает еще одной специфической особенностью: благодаря его медленному высыханию, художник может смешивать цвета, превращая их в невероятную палитру цветового разнообразия и плавных переходов цвета.

Как рисовать масляными красками? Прежде всего, необходимо выбрать саму краску. В данном вопросе основным критерием в подборе материала является его качество. Масляные краски, имеющие класс «АА», являются достаточно стойкими по сравнению с красками класса «С», поскольку последние быстро выцветают и теряют свою насыщенность. Рисование маслом для начинающих должно брать начало с ознакомительной теории, поскольку в первую очередь нужно знать материал, с которым работаешь и уметь правильно его выбирать и наносить. Такая ситуация возникает, когда при нанесении повторного слоя масла на холст (без предварительного высыхания первого слоя), изменяется цвет изображения. В связи с этим необходимо детально ознакомиться с особенностями состава красок и нюансами их применения.

Как рисовать масляными красками и на чем их смешивать? Представляя образ художника, на подсознательном уровне возникает картинка человека с шарфом во «французском» берете, который держит в руках большую палитру с кистями. Именно палитра является основным элементом образа художника. Преимущественно, палитры изготавливаются из дерева и имеют форму, удобную для того, чтобы держать их в левой руке вместе с кистями. Такие обладают отверстием для большого пальца. Следует отметить, что хорошая деревянная палитра обрабатывается и пропитывается маслом, после чего высушивается. Данная процедура необходима для того, чтобы масло, имеющееся в составе масляных красок, не впитывалось палитрой, поскольку в противном случае, краски подвержены быстрому высыханию.

Как рисовать масляными красками и какие кисти лучше использовать? Масляная живопись требует отдельного подхода к подбору материалов. Кисти для рисования маслом следует выбирать плоские щетинные. Важным моментом является и то, что картину маслом нельзя писать одной кистью. В процессе творчества, кисть не моется (лишь при завершении работы), поэтому использование одной кисти для светлых и темных цветов может привести к неправильному смешиванию и «загрязнению» основного цвета.

Как рисовать масляными красками на холсте? Холст – это основа для будущей картины. Для того чтобы картина получилась реалистичной и насыщенной, необходимо правильно выбрать материал из которого изготавливается холст. Для масляной живописи подходит пеньковый или же льняной. Ткань вашего холста должна быть без узлов, ровной и плотной. Важный момент: обязательно загрунтовать холст! В специализированных художественных магазинах вы можете приобрести как готовый загрунтованный холст, так и произвести данную процедуру самостоятельно.

Как научится рисовать человека тот, кто не умеет этого делать? Рисовать человека маслом – сложный многоэтапный процесс, который требует определенных знаний и навыков. Кроме того, что нужно идеально знать пропорции человеческого тела и уметь грамотно и правильно их сопоставить, написание такого портрета маслом предполагает дополнительное осведомление о подготовительных этапах работ с материалами, этапах нанесения и смешивания красок. Поэтому молодой, начинающий художник изначально должен приучить себя к вдумчивой, систематичной, серьезной работе и правильному отношению к материалу, с которым он работает.

Как рисовать масляными красками: Техника рисования маслом

Работа  с масляными красками кардинально отличаются от  рисования другими видами красок. Поэтому работа с ними имеет свои особенности. В составе масляных красок используются сухие пигменты и  растительное масло, которое является основным связующим звеном.  Выпускаются масляные краски в тюбиках. Выбирать краски необходимо от хорошего производителя. Это позволить избежать неприятных последствий в виде застывшей краски прямо в тюбиках.  И мало вероятно, что краски впоследствии приобретут желтизну или начнут крошиться после высыхания.

Как рисовать масляными красками

Необходимые материалы

Для  того, чтобы научиться правильно  рисовать масляными красками необходимо иметь целый ряд сопутствующих инструментов и материалов:

  • Несколько кисточек разного размера,  для  грубой работы используют щетину, а для тонких деталей лучше выбирать соболь.
  • Для смешивания красок нужно использовать мастихин небольшого размера. Мастихины выпускают металлические либо пластиковые.
  • В качестве палитры можно использовать кусок фанеры. Для того, чтобы краска не впитывалась ее пропитывают олифой и высушивают(процедуру повторяют несколько раз).  Кроме этого потребуется пинен либо очищенный скипидар, которые используют в качестве разбавителя.
  • Небольшая емкость для разбавителя, тряпки и  холст, предварительно обработанный грунтовкой.

В зависимости от выбранного рисунка можно рисовать сразу или  предварительно нанести контуры  предметов. Желательно контур рисовать углем. Затем  рисунок легко  стираем чистой тряпочкой. Таким образом получается эскиз  будущей картины. Выдавливаем на поверхность  палитры несколько  цветов краски и  смешиваем для получения желаемого оттенка. Очень важно следить, чтобы оттенки не повторялись. При приготовлении нового оттенка, часть уже имеющегося необходимо перенести на  свободный участок палитры. В случае, если понадобится что-то подправить получить именно такой же будет сложно.

Техника рисования маслом

Самой распространенной техникой для правильного  рисования масляными красками является а-ля прима или  » по сырому«.   При выполнении  данной техники можно писать по не высохшему слою или освежать появившуюся пленку определенным образом.

Нужно помнить, что в начале работы не следует наносить слишком толстые слои краски.  Выполненные при помощи техники » по сырому» работы  особенно хорошо сохраняются.

Техника  использования  многослойной живописи требует  знания особенностей масляной краски  и большой осторожности.  При работе этой технике  новый слой накладывается на уже затвердевший и высохший слой. Важно помнить, что при высыхании слой сжимается, изменяя свой объем.

При наложении нового слоя на недостаточно просохший нижний на картине впоследствии появятся трещины. Верхний слой  высохший раньше нижнего может  быть просто разорван, особенно если нижний слой очень толст. Поэтому нижние слои краски должны быть  по возможности тонкими и хорошо просушенными.

Для  правильного  рисования  масляными красками необходимо соблюдать определенную последовательность.

  • В первую очередь необходимо выполнить подмалевок. Выполнение подмалевка осуществляется  тонким и жидким слоем.  Иногда выполнение производят  краской одного цвета и тона.
  • После просыхания подмалевка начинают писать более густыми слоями краски, учитывая все нюансы работы с масляной краской.  Происходит обработка цвета и поверхности слоя краски.
  • Для завершения работы  используют технику лессировки. На нижний сухой слой наносятся тонкие слои прозрачной краски. Простым смешиванием невозможно добиться такого эффекта  просвечивания одного тона через другой.

Для смены краски на кисти нужно  смочить кисточку в растворителе и протереть ее специальной тряпочкой. При работе с масляными красками внести поправки в рисунок можно в течение нескольких часов.

Читайте полезные статьи:

ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Техники рисования акриловыми красками

 

Как правильно рисовать масляными красками. Советы для желающих начать рисовать масляными красками

Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ. Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи ?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше 😉

Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.

Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.

Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.



Материалы:

  • Материалы для рисования — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
  • Загрунтованная поверхность — деревянная поверхность или холст
  • Палитра
  • Масляная краска натуральная умбра. Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами
  • Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные . Они удобны тем, что высыхают за ночь
  • Льняное масло (по желанию)
  • Хлопчатобумажная тряпка — подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
  • Большая щетинная кисть

Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид.

Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.

Первый этап: постановка натюрморта

Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.

Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.

А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью. Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.

Совет из книги: Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую — за другой)

Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.

Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.

Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное — получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.

Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось — это совсем не так.

Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.

Для того, чтобы научиться рисовать масляными красками, правильнее было бы сказать, писать масляными красками, нужно обладать определенными знаниями в этой области, а именно, разбираться в том разнообразии инструментария, который на сегодняшний день представлен в широком ассортименте в магазинах для художников. Начинающий художник может потеряться, зайдя в такой магазин без предварительной подготовки, потому что, кажущегося очевидным набора, каким считается холст, кисти и масляные краски для хорошего старта в этом деле будет недостаточно. Данная статья направлена на то, чтобы Вы смогли виртуально посетить магазин для художников, будто бы в сопровождении опытного наставника.

Итак, начнем!

Холст

Первое, что мы с Вами будем выбирать, это холст . В качестве основы для рисования масляными красками можно выбрать различные материалы: доску, картон, металлическую пластину, стекло, пластик. Но если мы с Вами говорим о классической живописи, то, конечно, следует выбирать ткань, правильным способом загрунтованную, туго натянутую на подрамник и звенящую как барабан. Да-да! Холст не должен провисать, его поверхность должна быть идеально ровной. В прежние времена, да и сейчас тоже, многие профессиональные художники натягивают ткань на

подрамник сами, сами же и грунтуют ее. Поскольку данные рекомендации предназначены для начинающих художников, мы не будем углубляться в тему, касающуюся натягивания холста на подрамник, поговорим о том, как правильно выбрать уже готовую для работы поверхность, а именно — уже загрунтованный и натянутый на подрамник холст.

Лучше всего, чтобы полотно холста было льняное, оно может быть средней или мелкой зернистости, иметь ровную гладкую поверхность без узелков, толщина холста везде должна быть равномерной. Зернистость холста — это различные неровности и узелки в ткани, в плетении нитей холста. Если таких вкраплений много, нити грубые, то перед Вами холст с высокой зернистостью. Он подходит для рисования предметов с сильно выраженной фактурой, например, старые кирпичные стены, узловатые стволы деревьев, камни, развалы горных пород и т.д. Здесь можно работать крупными пастозными мазками, пользоваться мастихином. Поэтому такой холст не подойдет для рисования предметов с нежной фактурой, для передачи деликатных светотеневых переходов. Нежную прозрачность винограда и личико юной девушки на такой поверхности не нарисуешь. Для таких целей будет правильным выбрать холст более тонкой выделки , более гладкий, то есть мелкозернистый. И именно такой холст лучше всего приобретать начинающим художникам, на нем, кстати, можно сделать более детальный предварительный рисунок карандашом . И еще можно легко стереть не понравившийся фрагмент рисунка.

Обратите внимание на качество подрамника , то есть деревянной основы, на которую натянут холст. Мы уже говорили о недопустимости его провисания, осталось добавить, что следует обязательно оценить качество древесины , из которой изготовлен подрамник. Обычно это липа, сосна или береза. Дерево должно быть хорошо обработанным, сухим, гладким, без сучков, сколов, гнили и червоточин.

Масляные краски

Для начала не стоит покупать большое количество красок, будет вполне достаточным приобрести набор из 10-12 цветов. Самое главное, чтобы в этом наборе были синий (лазури, кобальты), красный (кадмий средний, светлый или темный), желтый (кадмий средний), черная (сажа газовая), белая (белила цинковые или титановые) краски. Если Вы уже умеете смешивать основные цвета и получать из них дополнительные, то даже такого минимума Вам вполне хватит, но лучше все-таки несколько разнообразить, пусть даже пока свою первую масляную палитру! Чтобы сориентироваться, какой цвет в тюбике, посмотрите на цветную полосу этикетки. Дополните свой набор голубой краской (небесно-голубая), охристым оттенком (охра светлая или золотистая), так называемыми «цветами земли» — умбра натуральная, сиена натуральная, а также природными оттенками зеленой цветовой гаммы — оливковая, травяная зелень, зеленая светлая и др.

Еще раз напоминаем, смотрите на этикетку тюбика . Или же Вы можете купить готовый набор красок . Со временем Вы поймете, какие краски расходуются у Вас быстрее, какие нет. Кроме того, прежде чем покупать краски, хорошо бы знать в какой цветовой гамме предполагаете писать картину: это будут нежные пастельные оттенки или сочная контрастная живопись? Какого размера будет Ваша работа? Это тоже может повлиять на Ваш выбор. И, конечно же, неплохо было бы ознакомиться с таблицей цветов, названия которых практически у всех производителей одинаковые, поэтому вполне можно сориентироваться по цвету и посмотреть правильные названия понравившихся цветов и оттенков. Цены у масляных красок разных производителей различные, они напрямую зависят от химического состава красок. Дороже будут стоить краски в составе которых содержатся натуральные, а не синтетические пигменты.

Кисти

Лаки

На витрине магазина для художников, помимо всего прочего, Вы увидите различные художественные лаки. Они предназначены для работы непосредственно с красками, то есть кисть периодически макается в лак , потом в краску. Это так, называемая «живопись на лаке » или «через лак». Для чего это делается. Для того, чтобы живопись была сразу яркой и сочной. А лучше, конечно, лаком защищать уже готовую работу с хорошо высохшими красками. Как мы уже упоминали, лак дает сочность краскам и, самое главное, защищает Вашу работу от внешних воздействий. Когда лак высохнет, поверхность холста можно протирать от пыли. Лаки бывают различными по составу, в основном они сделаны на основе мягких смол.

Растворители

Очень нужная и важная вещь для масляной живописи. Растворитель нужен для разведения красок, для того, чтобы очистить кисти перед тем, как уже окончательно промывать их мыльной пеной.

Тройник

Это готовый состав для разведения масляных красок. В его состав обычно входит льняное масло, лак и скипидар. Именно этот разбавитель наливают в масленку. Если его не оказалось под рукой, сойдет растворитель Пинен№4, плюс льняное масло.

Масленка

Специальная емкость, куда наливается тройник или растворитель. Обычно крепится на палитру, для чего имеет удобное крепление-прищепку. Масленки бывают пластиковые и железные. Удобнее иметь масленку с крышечкой на резьбе, тогда у Вас ничего не прольется, а не использованное содержимое не высохнет раньше времени.

Мастихины

Нужный и важный инструмент в арсенале художника. Это специальные лопаточки, предназначенные для того, чтобы счищать остатки краски с палитры, наносить и снимать краску с холста. Есть специальные живописные приемы, когда работа на холсте ведется именно мастихином, а не кистью. В продаже есть наборы мастихинов разных размеров и форм.

Палитра

О, это настоящая визитная карточка любого художника! Палитру тоже нужно уметь выбрать правильно, краски на палитре следует размещать ближе к краям, в центре оставляется место для смешивания. Палитры бывают разные по форме и по размеру.

Мольберт

— очень удобная вещь для того, чтобы объективно оценивать свою работу, видеть недоработки. Работа, закрепленная на мольберте — это профессиональный подход. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Периодически нужно отходить от холста на некоторое расстояние, чтобы увидеть все детали. При покупке мольберта , ориентируйтесь на его прочность, надежность креплений, устраивающий Вас размер и модель.

Этюдник

Специальное приспособление для занятиями живописью вне дома. Это своеобразный чемоданчик, в котором Вы можете разместить все необходимое для работы: кисти, краски, растворители, холсты, картоны. Он достаточно компактен, открывается и закрывается, имеет надежные крепкие ремни для переноски. Этюдник может быть различных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. Покупая этюдник, нужно убедиться, что он надежный и прочный, имеет хорошие крепления. Этюдник можно также использовать в качестве мольберта дома.

Вот, пожалуй, самые основные советы, которые, мы надеемся, Вам пригодятся при выборе материалов для занятий живописью масляными красками. Если у Вас будет в наличии полный набор инструментов, о котором мы говорили, Вы смело можете начинать писать свою первую картину маслом! Удачи Вам и творческого вдохновения!

Перепечатка статей, новостей и обзоров допускается только при наличии текста

Искусство живописи — это обширный пласт мировой культуры, уходящий корнями в доисторический период. В эпоху палеолита на стенах пещер, в которых жили первобытные люди, стали появляться рисунки, изображающие животных и птиц. Характерно, что примитивные контуры, выведенные золой, глиной или мелом, всегда изображали животных, которые могли быть объектом охоты. Если изображались люди, то это обязательно были охотники.

Буйволы и мамонты

Более осознанная живопись, и уже в некотором смысле красочная, появилась позже, в 12-10 веках до нашей эры. Например, буйвол изображался охрой, случайно найденной пещерным художником, а его рога и копыта — углем, залежи которого в те времена были повсюду.

Масляные краски для живописи в крайне примитивном варианте стали появляться в 10-7 веках до нашей эры. Спектральный и химический анализ определил наличие природного пигмента в составе рисунков на базальтовых камнях. Несколько изображений были нарисованы красками, в составе которых присутствовали яичный желток и белок.

Как и чем рисовать?

Тем не менее подлинно художественные работы масляными красками появились только в 15 веке нашей эры. Искусство живописи обрело материальную основу. Масляные краски стали широко использоваться художниками благодаря стараниям голландца Яна ван Эйка, который активно их пропагандировал и даже создал целую теорию на тему «Как рисовать масляными красками».

Случай в музее

Голландская, или фламандская, школа живописи — это одна из самых тонких художественных методик. Каждый мазок кисти мастеров 15-16 веков отличается небывалой натуралистичностью. Когда в 1984 году в музее Пушкина в Москве выставлялась фламандская живопись, натюрморты и пейзажи, то для оценки полотен собралась экспертная группа художников. Одно из полотен вдруг привлекло всеобщее внимание. На картине была изображена ваза, которая стояла на кухонном столе с букетом свежесрезанных цветов. На столешницу с одного из цветков упала капля росы. Она была настолько реалистично изображена, что руководитель группы задал вопрос всем присутствующим художникам: «Ваше мнение, как вы видите уровень техники?» Живописцы ответили: «Капля настолько реальна, что ее хочется смахнуть рукой…»

Капля росы, изображенная фламандским художником, не высохла за шестьсот лет. Может быть, благодаря таким каплям искусство живописи вечно.

Масляные краски для живописи

Современный набор цветов в художественной палитре содержит около двадцати наименований:

  • красный кадмий;
  • титановые белила;
  • синий кобальт;
  • фуксин стойкий;
  • желтый кадмий;
  • синий ультрамарин;
  • лимонный кадмий;
  • краска розовая;
  • краска ярко-красная;
  • виридоновая зелень;
  • алый кадмий;
  • лазурь;
  • светло-желтая охра;
  • оранжевый кадмий;
  • краска розовато-лиловая;
  • светло-зеленый кадмий;
  • индейская желтая;
  • сажа газовая;
  • диоксин лиловый;

Как рисовать масляными красками, чтобы изображение было сочным и выразительным? Разумеется, необходим опыт, который приходит не сразу. Но первые шаги уже можно сделать сейчас, и для этого нужно приобрести кое-какие принадлежности.

Где купить?

В специализированных арт-магазинах продаются разнообразные комплекты и наборы для художественного творчества. Масляные краски для начинающих в малом наборе можно купить сравнительно недорого, их будет достаточно для рисования простых картин. Лучше всего осваивать основы живописи с изображения каких-либо предметов. Это может быть ваза с фруктами, желтое яблоко с красным бочком, разрезанный арбуз или гроздь винограда. Фруктово-овощная тематика начинающим художникам удается лучше всего.

Как рисовать масляными красками, если помимо них под рукой ничего нет? Конечно же, для работы нужен холст или картонный лист подходящего размера. Их можно приобрести в том же художественном магазине, а заодно разбавитель и несколько художественных кистей. Холст для масляных красок может продаваться уже готовым к работе, покрытым специальным грунтом или в виде куска ткани грубой выработки, которую придется самостоятельно грунтовать. Если у вас нет опыта работы с грунтовым покрытием, то лучше купить готовый холст, уже натянутый на подрамник.

Кисти для рисованиябывают нескольких типов по размеру, качеству волоса и жесткости. Каждый вид предназначен для определенной работы. Широкие и твердые годятся для нанесения фона, кисти помягче выполняют более ответственную работу по прорисовке деталей изображения. А тонкие нужны для окончательной отделки, нанесения самых мелких штрихов.

Сколько купить?

Художественные наборы, в которые входят кисти для рисования, могут стоить достаточно дорого, но покупать их не следует, поскольку использоваться будет лишь малая часть комплекта, а остальное — лежать без дела. Для начинающего художника нужны кисти в количестве 3-5 штук разного фасона. Это широкий флейц, две кисти среднего размера (номер 2 и 3) и пара кисточек номер 1 и 0. В таком наборе можно нарисовать что угодно: от натюрморта или пейзажа до портрета любимой собаки. Хотя портрет масляными красками — это очень тонкая работа, и справиться с ней удастся, только набравшись опыта.

Существует несколько методик живописи, следуя которым можно добиться успеха. Техника рисования масляными красками сложна и многообразна. Чтобы изобразить какой-либо предмет, необходимо создавать множество оттенков, смешивая цвета. Причем с первого раза угадать нужное сочетание не может даже опытный художник. Работа по созданию картины строится на постоянном исправлении первоначально полученного тона. Это увлекательный, но достаточно непредсказуемый процесс.

Что требуется от художника?

Как рисовать масляными красками, чтобы с первого раза достичь хорошего результата? Прежде всего от художника требуется усидчивость. Кроме этого необходимы хотя бы начальные навыки, так называемые азы в живописи. Масляные краски, мастер-класс по рисованию которыми научит вас обращаться с ними, в процессе изучения становятся понятными и удобными в работе.

Обучение

Как наилучшим образом использовать масляные краски? Мастер-класс первого этапа предлагаем для начинающих.

После того как натянут холст на подрамник, его необходимо загрунтовать. Это нужно для того, чтобы краски не впитывались в тканевую структуру, а ложились ровным слоем по всей поверхности холста.

Самый простой, но достаточно надежный грунт — это смесь клея ПВА (поливинилацетатная дисперсия) с водоэмульсионной краской для отделочных работ. Пропорция должна быть в равных долях, 1:1, смесь нужно хорошо размешать и перед тем, как наносить на холст, разбавить небольшим количеством воды до консистенции густых сливок. После этого можно покрывать грунтом поверхность будущей картины. Как только грунтовка высохнет, проверяем ее легким касанием пальцев на прилипание. Если не липнет, значит, холст готов к работе.

Следующий этап

Далее нужно на холст нанести фон. Это может быть фоновый рисунок или однотонное закрашивание определенной части картины. Для этой работы можно применить плоские жесткие кисти или мастихин — металлическую лопатку грушевидной формы. Этим инструментом удобно наносить краску тонким равномерным слоем, а затем сделать покрытие как можно тоньше, чтобы не пришлось слишком долго ждать просыхания. Как известно, масляные краски высыхают очень медленно, этот процесс может растянуться и на месяц, и на два. Поэтому нужно быть готовым к длительному перерыву в работе.

Фоновое покрытие высохло, можно приступать к следующему этапу

На очереди — нанесение контуров эскиза. Это выполняется карандашным грифелем, если фон картины светлого тона. По темному фону контуры можно разметить остро заточенным белым мелком. В любом случае необходимо очертить все контуры перед тем, как начнется процесс рисования масляными красками.

В случае если на картине должно изображаться несколько предметов, то нужно начинать с самого большого. Например, это керамический кувшин с ручкой, а вокруг него расставлены четыре чашки. Рядом с ними находится небольшая вазочка со сливами, а за ней — несколько конфет, рассыпанных прямо на скатерти. Этот сюжет предполагает использование нескольких цветов масляных красок: коричневой, темно-синей, черной, желтой, красной и белой.

Тени как часть рисунка

Поскольку рисунок начинается с кувшина из керамики, то на палитру выдавливается немного коричневой краски, которую необходимо развести до нужной консистенции. Готовую краску можно набрать на кисточку и сделать первые мазки. После того как будет нарисован кувшин, его следует оттенить. Для этого потребуется та же коричневая краска, но более темная. В уже имеющуюся добавляем немного черной и размешиваем. Затем наносим тени, это нетрудно, нарисованный кувшин сам подскажет, где должны быть темные полосы.

Кувшин готов, приступаем к следующей части рисунка, чашкам. Они тоже керамические, и, таким образом, задача упрощается. После того как все чашки изображены, они также оттеняются. Нужно следить за направленностью теней, так как условный свет на картине падает и на кувшин, и на чашки под одним и тем же углом. Соблюдение правила углового освещения — это одна из основ живописного искусства.

Стекло или фаянс

Следующий этап — это вазочка со сливами. Здесь возможны определенные сложности в изображении. Вазочку не следует рисовать стеклянную, поскольку стекло дает множество оттенков, где-то оно прозрачное, где-то затемнено. Изобразить эти нюансы будет достаточно проблематично. Нарисовать вазочку лучше фаянсовую, которая потребует элементарных теней и не более того.

Со сливами тоже все просто, главное — изобразить их в таком ракурсе, как будто они частично закрывают друг друга. Если рисунок делается с натуры, то это задача несложная.

Последние штрихи

Темно-синяя краска наиболее подходит для изображения слив. В местах их соприкосновения необходимо тонкими изогнутыми линиями это обозначить. Обязательно нужно нарисовать черенки слив, они подчеркнут мысль художника. Но естественно, черенки должны быть не у каждой сливы, всего их следует изобразить пять-шесть, не более.

И последние «персонажи» — это конфеты. Здесь главное — очертить правдоподобные контуры, а раскрасить обертки можно как угодно. После того как картина будет закончена, она должна высохнуть. Полотно лучше поставить куда-нибудь в уголок, лицом к стене и время от времени проверять.

Рисование маслом является одной из самых популярных техник изобразительного искусства. Ее активно использовали в прошлом, но не менее актуальна она и сейчас. Живопись, выполненная масляными красками, смотрится изящно и благородно. Однако научиться рисовать маслом является задачей не из легких, хотя и приносит массу удовольствия.

Рисования маслом — отличия от других видов живописи

Среди главных отличий рисованием маслом от других видов живописи необходимо указать такие моменты:

Практически все современные краски состоят из сухого пигмента и жидкости, но в масляные краски добавляется еще и масло, обычно льняное. За счет этого краска сохнет медленно, но если высыхает, то оттереть ее очень трудно

Масляные краски густые, они содержатся в тубах. Из них краски выдавливают на палитру, смешиваются друг с другом для нахождения новых оттенков. Если они затвердевают, то их разводят маслом или растворителем.

В масляной живописи рисовать можно в течении длительного времени. Сначала наносится один слой, потом рисунок сушится в течении трех дней, а затем поверх можно нанести еще новые цвета.

Для полного высыхания рисунка необходимо от трех до шести месяцев. Потом на изображение наносится защитный слой даммарного лака.

Рисование маслом для начинающих — подготовка к работе

Рисование маслом начинается с тщательной подготовки к работе. Она состоит из следующих этапов:

  • Выбор красок. Даже при рисовании маслом для начинающих не рекомендуется покупать сильно дешевые краски. Лучше отдать предпочтение товару по средней цене. По цвету рекомендуется выбирать белый, желтый, красный, синий и черный. В различных комбинациях из них уже можно получить другие цвета.
  • Покупка кистей. Кисти для рисования должны быть простые, но качественные. Пусть они будут плоскими, круглыми и щетинистыми разной толщины. Для масленых красок мягкие кисти не подходят.
  • Подготовка других инструментов. Рисование маслом немыслимо без мастихина (тонкая лопаточка для смешивания и удаления краски), палитры, холста, тряпочек, банки для очистки кистей, растворителя или льняного масла. Также постепенно можно будет приобрести мольберт, ящик для инструментов, защитную пленку и фартук.
  • Организация рабочего места. Мольберт необходимо поставить в хорошо освещенном и обязательно хорошо проветриваемом месте. Пол нужно будет чем-нибудь накрыть, так как его легко можно испортить каплями краски. Высота мольберта должна быть настроена по росту художника, и в зависимости от того — стоять или сидеть при работе он будет.

Уроки рисования маслом — основная поэтапная техника

Если представить уроки рисования маслом в виде основной поэтапной техники, то получится следующий алгоритм действий:

  • Эскиз. Вначале рекомендуется сделать простым карандашом на холсте набросок будущей картины. Он должен включать в себя построение композиции и прорисовку мелких деталей. Также нужно подумать, как заполнить фон возле главного предмета рисунка. Затем по эскизу вы уже будет наносить краски. Однако от эскиза можно отказаться, если вы планируете нарисовать что-то абстрактное.
  • Цвета. Сначала просто у себя в голове разложите вашу будущую картину по полочкам — из каких цветов она состоит, и как можно их получить (смешением каких цветов). Затем начните «производить» такие цвета на палитре. Работайте с оттенками и яркостью красок, стараясь добиться необходимого результата. При этом помните, что смешать несколько красок для повторного получения точно такого же цвета, который вы сделали изначально, практически нереально. То есть краски нужно смешивать с запасом, чтобы не только сегодня, но даже завтра и послезавтра вам было чем рисовать.
  • Рисунок. При работе с масляными красками нужно рисовать по принципу «густое на жидком». Речь идет о том, чтобы сначала использовать жидкие, разведенные краски, а потом поверх них наносить густые краски. Также начинайте овладевать масляной живостью, тренируясь сначала на простых формах, и постепенно переходить к более сложным предметам. Каждому слою краски дайте хорошо просохнуть (три дня!), а уже потом переходите к следующему пласту. Пока краска еще не высохла, вы можете подправить рисунок.
  • Лакирование. После того, как картина полностью закончена, необходимо ее хорошо просушить. В зависимости от количества слоев на полное ее высыхание может понадобиться от трех месяцев и больше. Сохнуть она должна в сухом, хорошо проветриваемом помещении. Затем для защиты от выгорания и порчи красок картину можно покрыть лаком. А как лак высохнет, то изображение можно вешать на каком-нибудь видном месте.

Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на занятия по овладению искусством рисования маслом. Занятия у нас проводятся, как индивидуально, так и в группах. Наши опытные преподаватели научат вас правильно рисовать масляными красками: получать удовольствие от процесса и удовлетворение от результата.

Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле. Желаем вам вдохновения!

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.

2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.

3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.

4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.

5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.

6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.

7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.

8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.

9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.

10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.

11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.

12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.

13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень — за счет добавления черного.

14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.

15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.

16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.

17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.

18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.

19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.

20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.

22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.

23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.

24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.

25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.

26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.

27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.

28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.

Рисование масляными красками

Масляные краски, несомненно, материал профессиональных художников. Художественные галереи предпочитают картины написаные маслом картинам акриловой живописи, и такого же мнения зрители. Его популярности среди меценатов сильно способствуют его 500-летняя история и тот факт, что большинство знаменитых картин выполнено маслом.

Рисуем масляными красками различные рисунки

Художников масляные краски привлекают замечательной консистенцией сливочного масла, возбуждающим запахом и своей универсальностью. Масло не только лучше лессирует, чем какой-либо другой красочный материал, но и особенно хорошо сохраняет следы кисти и мастихина.

С масляной краской вовсе не так трудно обращаться, как вам может показаться. Однако вам придется купить много аксессуаров и вам потребуется большое пространство для сушки и хранения картин. Если вы хорошо организованы, можно свести беспорядок к минимуму, хотя у многих живописцев, кажется, больше краски на ковре и ручках двери, чем на холсте прежде чем они научаться рисовать масляными красками. Предупреждение художникам, пишущим маслом: не игнорируйте законов, присущих данной технике. Если вы не будете следовать правилам, то у вас может совершенно не получиться то, что вы задумали, и вам будет сложно научиться рисовать масляными красками.

Масляные краски, смешиваемые с водой

Самым интересным шагом в развитии живописи с момента появления акриловых красок в 60-е годы XX века стало внедрение масляных красок, смешиваемых с водой. Строгие регламентации относительно применения растворителей привели к сокращению использования масляных красок в художественных школах. Масляные краски, смешиваемые с водой, оказались решением проблемы. Они имеют те же характеристики, что и традиционное масло, но растворяются и смываются водой.

Алкидные масляные краски

Эти быстросохнущие масляные краски становятся сухими на ощупь за 18-24 часа вместо обычных 2-12 дней. Они также более прозрачны, чем обычное масло, что делает их отличным средством для лессировки. Алкидные краски также идеальны для живописи на воздухе при рисовании природы или животных  .

Масляные карандаши

Масляные краски могут быть смешаны при рисовании с воском для получения твердых карандашей для живописи. Они чрезвычайно выразительны, но быстро расходуются, если вы пишете большие холсты. Высококачественные масляные карандаши превосходят масляную пастель, которая менее насыщена пигментом и менее стойка.

Рисуем Пастелью. Как использовать пастель в рисовании

Хотя пастель относят к живописным материалам, ее техника похожа на рисование. Пастель выпускается в широком диапазоне, включающем сотни чистых цветов. Большой диапазон необходим, поскольку, в отличие от масляных красок, пастель не может смешиваться для получения производных цветов. Однако цвета могут быть смешаны либо физически на бумаге, либо посредством штриховки. Пастель непрозрачна, и работать лучше на тонированном грунте, который объединяет картину и иногда помогает создать определенное настроение.

Недостаток пастельной живописи — порошкообразная, хрупкая поверхность, которая затрудняет ее хранение. Эта хрупкость уменьшается применением фиксатива, но не используйте его чрезмерно, так как изменения цвета будут слишком велики. Лучший способ хранения пастельной живописи — паспарту, которые потребуют дополнительных расходов, но предохранят законченные работы от трения друг о друга.

Рисуем используя Мягкую пастель

Лучшая пастель для рисования — мягкая и жирная, которая оставляет на бумаге нужное количество краски. Пастельные карандаши большого диаметра предпочтительнее, чем малого, так как они не так легко ломаются и наносят больше краски при каждом штрихе.

Твердая пастель в рисовании и живописи

Твердая пастель выпускается, хотя в более ограниченном диапазоне. Она хороша для окончательной отделки, для наложения бликов и особенно подходит для работы линиями.

Водорастворимые карандаши и мелки

Водорастворимые карандаши — еще один рисовальный материал, который начинающие иногда рассматривают как мостик между рисунком и живописью. Однако творческие результаты отличаются от тех, которые достигаются при применении обычных акварельных красок, и качество пигмента не так высоко, как в лучших акварельных красках. Выпускаются также более толстые водорастворимые мелки, которыми можно оставлять более широкие следы и выполнять более плотную штриховку, что делает их скорее материалом живописца.

Оценка визуальных качеств масляной краски

Какие бы иные причины ни побудили вас выбрать масляную краску для рисования, ее визуальные качества, безусловно, были определяющими. Поэтому рисование масляными красками очень популярно среди художников. Дело не в том, что один тип масляной краски привлекательней другого при рисовании или в чем-то превосходит его. Это связано с тем, что вы чувствуете, когда смотрите на картину, и как это чувство пробуждает в вас желание писать свои собственные рисунки масляными красками, используя такой материал для рисования как масляная краска.

 

~ К началу страницы ~

 

Урок рисования отражений масляными красками

Постарайтесь передать масляными красками разлитые в воздухе тишину, покой и умиротворение, усиленное зеркальным отражением этого благостного сюжета в спокойной глади сельского пруда.

В этом сюжете главным является не сама тихая, и мирная сценка, а ее отражение в воде. Прежде чем приступить к работе, внимательно изучите эти отражения, а когда будете писать, старайтесь не перегружать их деталями. Попытайтесь представить зеркальную гладь воды как поверхность почти абстрактной картины, на которой запечатлена игра цвета и форм.

Сельская сцена с отражениями в воде пруда — излюбленный сюжет художников, Больше других известны написанные на эту тему полотна английского художника Джона Констебла (1776— 1837), запечатлевшего навсегда ушедший в прошлое простой, тихий и неспешный мир, разительно не похожий на тот, в котором выпало жить нам с вами.

Визуально отражения в пруду придают симметрию композиции и помогают сбалансировать цветовую гамму картины. Разумеется, вода пруда отражает стоящие па берегу деревья и строения не так, как обычное зеркало, — отраженные образы кажутся слегка размытыми, поскольку поверхность воды почти всегда возмущается ветром. Кроме того, отражения темнее по тону, чем сами предметы.

Выбор красок
Идеальный материал для работы над подобными сценами — масляные краски. Смешивая их, вы можете создавать удивительные тональные переходы, описывающие отражения листвы в воде. Только не теряйте бдительности — если вы начнете слишком увлекаться смешиванием красок, они могут стать безжизненными и мутными.
Неплохая альтернатива маслу в данном случае — акриловые краски. Они высыхают почти моментально, поэтому уменьшается опасность того, что вы перегрузите картину. Эти краски нельзя смешивать так же тонко, как масляные краски, но этот их недостаток во многом искупается интенсивным цветом.

Для урока рисования масляными красками понадобятся:
Покрытый акриловой грунтовкой натянутый холст размером 30×25 см
Карандаш 2В и линейка
Палитра
Скипидар
Растворитель
Кисти: круглые №3 и №8, плоская 12-мм
12 масляных красок: сине-зеленая, светло-красная, титановые белила, ультрамарин, лазурная, лимонно-желтая, голубовато-зеленая, желтый кадмий, темно-красная, синий кобальт, сырая умбра, неаполитанская желтая
Ветошь

1. Делаем набросок сцены

Урок рисунка масляными красками — шаг 1

Возьмите карандаш 2В и сделайте на загрунтованном холсте набросок сцены. Вначале проведите линию горизонта, расположив ее чуть выше середины картины. После этого схематично нанесите контуры всех элементов сюжета.

2. Начинаем писать картину

Урок рисунка масляными красками — шаг 2

Возьмите круглую кисть №3. Смешайте сине-зеленую, светло-красную краски, добавьте белила и закрасьте стены строений. Для крыш к ультрамарину подмешайте немного светло-красной краски и белил. Чтобы написать окна, нарисуйте вначале белилами прямоугольники на стенах домов, а затем добавьте больше ультрамарина к краске, которой вы писали крыши, и добавьте пятна этой краски поверх белил.

3. Переходим к деревьям

Урок рисунка масляными красками — шаг 3

Возьмите круглую кисть №8 и сделайте подмалевок деревьев на заднем плане смесью лазурной, ли-монно-желтой красок и белил. В результате у вас должна получиться приглушенная голубоватая краска. Смешайте ультрамарин, желтую охру и голубовато-зеленую краску и сделайте подмалевок деревьев, стоящих ближе к пруду.

4. Делаем подмалевок травы и красного дерева

Урок рисунка масляными красками — шаг 4

Смешайте лазурную краску, желтый кадмий, лимонно-желтую краску и белила и сделайте подмалевок травы и дерева, растущего рядом с правой стеной здания. Затем смешайте темно-красную и светло-красную краски и сделайте подмалевок красного дерева. Добавьте в смесь немного ультрамарина и углубите тон листвы в нижней части дерева. Обратите внимание на то, как добавленный темный тон описывает форму дерева.

Теперь на картине размещены основные объекты и сделан их подмалевок. Это означает, что можно перейти к более тонкой работе. Начнем с растущей на островке ивы.

5. Пишем иву

Урок рисунка масляными красками — шаг 5

Смешайте желтую охру, синий кобальт и белила и нарисуйте забранный в камень берег пруда. Затем возьмите 12-мм плоскую кисть и напишите плакучую иву в левой части картины смесью сине-зеленой краски и желтого кадмия (см. «Совет специалиста»). Добавьте в смесь немного лимонно-желтой краски и белил, чтобы нанести на рисунок более светлые листья ивы. Для темных веток возьмите сырую умбру и вернитесь к кисти №3.

6. Начинаем писать воду

Урок рисунка масляными красками — шаг 6

Сделайте подмалевок основных отражений деревьев и зданий 12-мм плоской кистью, держа в голове форму, положение, тон и цвет каждого отражения. Как правило, для отражений используют немного более темную краску, чем та, которой был написан сам предмет.

7. Начинаем писать небо

Урок рисунка масляными красками — шаг 7

Возьмите кисть №8 и начните писать небо от верхнего края холста смесью синего кобальта и белил. По мере того, как вы будете опускаться вниз по холсту, понемногу добавляйте в смесь неаполитанскую желтую и темно-красную краски. Напишите облака густыми мазками в технике импас-то. Для того чтобы аккуратнее обвести контуры деревьев, перейдите на кисть №3. Добавьте на вершине ивы и на кроне стоящего справа дерева несколько пятен «небесной» краски, чтобы показать просвечивающее в просветах между ветвями небо.

8. Возвращаемся к воде

Урок рисунка масляными красками — шаг 8

Продолжая работать смесью синего кобальта и белил, добавьте 12-мм плоской кистью отражения неба в пруду. Вначале напишите основной тон неба, в котором преобладает синий кобальт, а затем постепенно добавляйте в смесь белила. В завершение нанесите плоским концом кисти рябь на воде.

9. Продолжаем писать рябь

Урок рисунка масляными красками — шаг 9

Для того чтобы создать иллюзию взволнованной ветром воды, напишите рябь поверх затененных отражений легкими волнистыми мазками кисти. Если потребуется, добавьте в краску немного растворителя — такая краска ляжет еще более тонким, почти прозрачным, слоем.

10. Возвращаемся к пейзажу

Урок рисунка масляными красками — шаг 10

Напишите островок, используя для светлых тонов смесь желтой охры, лимонно-желтой краски и белил, а для темных тонов — смесь сырой умбры и синего кобальта. Смешайте желтую охру, ультрамарин и белила и напишите мелкими полукруглыми мазками стоящий справа куст. Добавьте в смесь еще немного ультрамарина и желтой охры и перепишите заново забранный в камень берег пруда. После этого смешайте светло-красную. темно-красную краски и белила и перепишите красное дерево, следя за тем, чтобы мазки кисти совпадали с направлением его ветвей.

11. Работаем над деталями

Урок рисунка масляными красками — шаг 11

Перепишите высокое, частично скрытое ивой дерево смесью голубовато-зеленой краски, ультрамарина и синего кобальта. Покажите несколькими свободными мазками только отдельные, наиболее заметные, ветви этого дерева. После этого перейдите к траве и добавьте лежащие под деревьями тени смесью желтой охры, ультрамарина и небольшого количества сырой умбры. Нарисуйте неаполитанской желтой краской дорожку, уходящую к правому краю картины. Наконец, добавьте в серо-голубую краску немного желтой охры и напишите изгородь, прикрывающую нижнюю часть строений. Проведите вдоль верхнего края изгороди тонкую полосу лимонно-желтой краской, обозначив отражающийся солнечный свет.

Рисуем Поверхность воды
Испробуйте палитру, которой вы собираетесь писать отражения в воде и плавающие в ней водоросли, сделав для этого несколько быстрых пастельных этюдов. Внимательно изучите цветовую гамму отражений, где вы без труда обнаружите целый ряд оттенков коричневого, зеленого, синего и желтого.

Теперь осталось дописать лишь несколько заключительных деталей. Это яркие желто-зеленые водоросли, которые еще больше оживят калейдоскопическую поверхность воды, а также несколько фигур на заднем плане.

12. Пишем водоросли

Урок рисунка масляными красками — шаг 12

Возьмите 12-мм плоскую кисты смешайте голубовато-зеленую краску с желтым кадмием и напишите водоросли. Углубите местами тон водорослей до нежно-зеленого, добавив для этого в смесь немного сине-зеленой краски. После этого возьмите кисть №3 и очертите передние края водорослей смесью сырой умбры и ультрамарина.

13. Фигуры людей

Урок рисунка масляными красками — шаг 13

В заключение напишите кистью №3 несколько человеческих фигур на заднем плане картины той же смесью сырой умбры и ультрамарина. При желании вы можете помимо людей написать также двух-трех собак.

Результат пошагового онлайн урока рисования масляными красками:
Результат пошагового онлайн урока рисования масляными красками

А Плавно колышущаяся вода
Размытие края отражения и легкие расплывающиеся волнистые линии передают игру ветра на поверхности воды.

Б Дальние деревья
Голубовато-зеленый цвет дальних деревьев помогает создать воздушную перспективу и иллюзию глубины пространства картины.


Несколькими пятнами голубой краски написаны кусочки неба, виднеющиеся в просветах между ветвями деревьев.

Как начать рисовать масляными красками. Что нужно для рисования маслом? Картины маслом для начинающих поэтапно

Искусство живописи — это обширный пласт мировой культуры, уходящий корнями в доисторический период. В эпоху палеолита на стенах пещер, в которых жили первобытные люди, стали появляться рисунки, изображающие животных и птиц. Характерно, что примитивные контуры, выведенные золой, глиной или мелом, всегда изображали животных, которые могли быть объектом охоты. Если изображались люди, то это обязательно были охотники.

Буйволы и мамонты

Более осознанная живопись, и уже в некотором смысле красочная, появилась позже, в 12-10 веках до нашей эры. Например, буйвол изображался охрой, случайно найденной пещерным художником, а его рога и копыта — углем, залежи которого в те времена были повсюду.

Масляные краски для живописи в крайне примитивном варианте стали появляться в 10-7 веках до нашей эры. Спектральный и химический анализ определил наличие природного пигмента в составе рисунков на базальтовых камнях. Несколько изображений были нарисованы красками, в составе которых присутствовали яичный желток и белок.

Как и чем рисовать?

Тем не менее подлинно художественные работы масляными красками появились только в 15 веке нашей эры. Искусство живописи обрело материальную основу. Масляные краски стали широко использоваться художниками благодаря стараниям голландца Яна ван Эйка, который активно их пропагандировал и даже создал целую теорию на тему «Как рисовать масляными красками».

Случай в музее

Голландская, или фламандская, школа живописи — это одна из самых тонких художественных методик. Каждый мазок кисти мастеров 15-16 веков отличается небывалой натуралистичностью. Когда в 1984 году в музее Пушкина в Москве выставлялась фламандская живопись, натюрморты и пейзажи, то для оценки полотен собралась экспертная группа художников. Одно из полотен вдруг привлекло всеобщее внимание. На картине была изображена ваза, которая стояла на кухонном столе с букетом свежесрезанных цветов. На столешницу с одного из цветков упала капля росы. Она была настолько реалистично изображена, что руководитель группы задал вопрос всем присутствующим художникам: «Ваше мнение, как вы видите уровень техники?» Живописцы ответили: «Капля настолько реальна, что ее хочется смахнуть рукой…»

Капля росы, изображенная фламандским художником, не высохла за шестьсот лет. Может быть, благодаря таким каплям искусство живописи вечно.

Масляные краски для живописи

Современный набор цветов в художественной палитре содержит около двадцати наименований:

  • красный кадмий;
  • титановые белила;
  • синий кобальт;
  • фуксин стойкий;
  • желтый кадмий;
  • синий ультрамарин;
  • лимонный кадмий;
  • краска розовая;
  • краска ярко-красная;
  • виридоновая зелень;
  • алый кадмий;
  • лазурь;
  • светло-желтая охра;
  • оранжевый кадмий;
  • краска розовато-лиловая;
  • светло-зеленый кадмий;
  • индейская желтая;
  • сажа газовая;
  • диоксин лиловый;

Как рисовать масляными красками, чтобы изображение было сочным и выразительным? Разумеется, необходим опыт, который приходит не сразу. Но первые шаги уже можно сделать сейчас, и для этого нужно приобрести кое-какие принадлежности.

Где купить?

В специализированных арт-магазинах продаются разнообразные комплекты и наборы для художественного творчества. Масляные краски для начинающих в малом наборе можно купить сравнительно недорого, их будет достаточно для рисования простых картин. Лучше всего осваивать основы живописи с изображения каких-либо предметов. Это может быть ваза с фруктами, желтое яблоко с красным бочком, разрезанный арбуз или гроздь винограда. Фруктово-овощная тематика начинающим художникам удается лучше всего.

Как рисовать масляными красками, если помимо них под рукой ничего нет? Конечно же, для работы нужен холст или картонный лист подходящего размера. Их можно приобрести в том же художественном магазине, а заодно разбавитель и несколько художественных кистей. Холст для масляных красок может продаваться уже готовым к работе, покрытым специальным грунтом или в виде куска ткани грубой выработки, которую придется самостоятельно грунтовать. Если у вас нет опыта работы с грунтовым покрытием, то лучше купить готовый холст, уже натянутый на подрамник.

Кисти для рисованиябывают нескольких типов по размеру, качеству волоса и жесткости. Каждый вид предназначен для определенной работы. Широкие и твердые годятся для нанесения фона, кисти помягче выполняют более ответственную работу по прорисовке деталей изображения. А тонкие нужны для окончательной отделки, нанесения самых мелких штрихов.

Сколько купить?

Художественные наборы, в которые входят кисти для рисования, могут стоить достаточно дорого, но покупать их не следует, поскольку использоваться будет лишь малая часть комплекта, а остальное — лежать без дела. Для начинающего художника нужны кисти в количестве 3-5 штук разного фасона. Это широкий флейц, две кисти среднего размера (номер 2 и 3) и пара кисточек номер 1 и 0. В таком наборе можно нарисовать что угодно: от натюрморта или пейзажа до портрета любимой собаки. Хотя портрет масляными красками — это очень тонкая работа, и справиться с ней удастся, только набравшись опыта.

Существует несколько методик живописи, следуя которым можно добиться успеха. Техника рисования масляными красками сложна и многообразна. Чтобы изобразить какой-либо предмет, необходимо создавать множество оттенков, смешивая цвета. Причем с первого раза угадать нужное сочетание не может даже опытный художник. Работа по созданию картины строится на постоянном исправлении первоначально полученного тона. Это увлекательный, но достаточно непредсказуемый процесс.

Что требуется от художника?

Как рисовать масляными красками, чтобы с первого раза достичь хорошего результата? Прежде всего от художника требуется усидчивость. Кроме этого необходимы хотя бы начальные навыки, так называемые азы в живописи. Масляные краски, мастер-класс по рисованию которыми научит вас обращаться с ними, в процессе изучения становятся понятными и удобными в работе.

Обучение

Как наилучшим образом использовать масляные краски? Мастер-класс первого этапа предлагаем для начинающих.

После того как натянут холст на подрамник, его необходимо загрунтовать. Это нужно для того, чтобы краски не впитывались в тканевую структуру, а ложились ровным слоем по всей поверхности холста.

Самый простой, но достаточно надежный грунт — это смесь клея ПВА (поливинилацетатная дисперсия) с водоэмульсионной краской для отделочных работ. Пропорция должна быть в равных долях, 1:1, смесь нужно хорошо размешать и перед тем, как наносить на холст, разбавить небольшим количеством воды до консистенции густых сливок. После этого можно покрывать грунтом поверхность будущей картины. Как только грунтовка высохнет, проверяем ее легким касанием пальцев на прилипание. Если не липнет, значит, холст готов к работе.

Следующий этап

Далее нужно на холст нанести фон. Это может быть фоновый рисунок или однотонное закрашивание определенной части картины. Для этой работы можно применить плоские жесткие кисти или мастихин — металлическую лопатку грушевидной формы. Этим инструментом удобно наносить краску тонким равномерным слоем, а затем сделать покрытие как можно тоньше, чтобы не пришлось слишком долго ждать просыхания. Как известно, масляные краски высыхают очень медленно, этот процесс может растянуться и на месяц, и на два. Поэтому нужно быть готовым к длительному перерыву в работе.

Фоновое покрытие высохло, можно приступать к следующему этапу

На очереди — нанесение контуров эскиза. Это выполняется карандашным грифелем, если фон картины светлого тона. По темному фону контуры можно разметить остро заточенным белым мелком. В любом случае необходимо очертить все контуры перед тем, как начнется процесс рисования масляными красками.

В случае если на картине должно изображаться несколько предметов, то нужно начинать с самого большого. Например, это керамический кувшин с ручкой, а вокруг него расставлены четыре чашки. Рядом с ними находится небольшая вазочка со сливами, а за ней — несколько конфет, рассыпанных прямо на скатерти. Этот сюжет предполагает использование нескольких цветов масляных красок: коричневой, темно-синей, черной, желтой, красной и белой.

Тени как часть рисунка

Поскольку рисунок начинается с кувшина из керамики, то на палитру выдавливается немного коричневой краски, которую необходимо развести до нужной консистенции. Готовую краску можно набрать на кисточку и сделать первые мазки. После того как будет нарисован кувшин, его следует оттенить. Для этого потребуется та же коричневая краска, но более темная. В уже имеющуюся добавляем немного черной и размешиваем. Затем наносим тени, это нетрудно, нарисованный кувшин сам подскажет, где должны быть темные полосы.

Кувшин готов, приступаем к следующей части рисунка, чашкам. Они тоже керамические, и, таким образом, задача упрощается. После того как все чашки изображены, они также оттеняются. Нужно следить за направленностью теней, так как условный свет на картине падает и на кувшин, и на чашки под одним и тем же углом. Соблюдение правила углового освещения — это одна из основ живописного искусства.

Стекло или фаянс

Следующий этап — это вазочка со сливами. Здесь возможны определенные сложности в изображении. Вазочку не следует рисовать стеклянную, поскольку стекло дает множество оттенков, где-то оно прозрачное, где-то затемнено. Изобразить эти нюансы будет достаточно проблематично. Нарисовать вазочку лучше фаянсовую, которая потребует элементарных теней и не более того.

Со сливами тоже все просто, главное — изобразить их в таком ракурсе, как будто они частично закрывают друг друга. Если рисунок делается с натуры, то это задача несложная.

Последние штрихи

Темно-синяя краска наиболее подходит для изображения слив. В местах их соприкосновения необходимо тонкими изогнутыми линиями это обозначить. Обязательно нужно нарисовать черенки слив, они подчеркнут мысль художника. Но естественно, черенки должны быть не у каждой сливы, всего их следует изобразить пять-шесть, не более.

И последние «персонажи» — это конфеты. Здесь главное — очертить правдоподобные контуры, а раскрасить обертки можно как угодно. После того как картина будет закончена, она должна высохнуть. Полотно лучше поставить куда-нибудь в уголок, лицом к стене и время от времени проверять.

В наше время многие люди стараются разнообразить свой досуг. Для этого они придумывают различные занятия и хобби. Наиболее популярными из них являются рукоделие и рисование. Последнее прекрасно подходит для людей, которые не нашли себя в других видах творчества. Если вы один из них, то попробуйте нарисовать картины маслом. Для начинающих это дело покажется трудным, но соблюдая все советы и рекомендации, вы сможете его освоить и добиться хороших результатов.

Подготовка к работе

Перед тем как освоить пошаговый мастер-класс по рисованию маслом для начинающих, необходимо правильно подобрать все инструменты и материалы для работы. Именно от этого и будет зависеть качество и привлекательность вашей картины.

Выбор красок

Начинать подготовку к рисованию, следует с выбора красок. Благодаря им можно подчеркнуть отдельные детали рисунка и придать ему завершённый вид. Художники для своих работ используют такие виды красок:

Для графики используются гуашь и акварель, а для живописи — масло, акрил, темпера. Новичкам лучше всего использовать масляные краски. Их легко можно найти в специализированных магазинах, а также с ними проще работать.

Для рисования картин маслом не существует общепринятой техники. Каждый художник подбирает свой стиль которому следует в процессе создания всех картин. Масляные краски можно наносить как пастозно (неразбавленной краской), так и жидко (с добавлением растворителя). Практикуясь с разными техниками нанесения, можно подобрать оптимальный и наиболее удобный для вас способ.

Начиная с XV века, живописцы всего мира стали применять в качестве связующих веществ различные масла (ореховое, льняное, маковое). Например, знаменитый голландский живописец Питер Пауль Рубенс использовал масла, которые были предварительно сгущены и отбелены солнцем, а также смолы, делавшие его краску вязкой. Благодаря этому они очень быстро сохли и имели хорошее сцепление с холстом. Среди русских художников (Венецианов, Рублёв, Репин, Брюллов, Коровин), особой популярностью пользовались живописные лаки, сделанные из различных смол.

Большинство используемых видов масел практически не меняют цвет краски. При этом они очень долго высыхают и, отвердевая, образуют хрупкую плёнку. Из-за этого картины, нарисованные с применением таких красок, требуют дополнительной обработки и ухода.

Оптимальным вариантом для новичков будет использование в качестве связующего вещества льняного масла. Краска с его добавлением довольно быстро высыхает и не требует дополнительной обработки. Единственным его недостатком является то, что при высыхании оно придаёт краске светло-коричневый оттенок. Для избавления от этого нежелательного изменения используют искусственные осветлители.

Покупая масляные краски, первым делом обратите внимание на их срок годности. Если он уже вышел или кончается, то откажитесь от покупки или поищите более «свежие» материалы.

Масляные краски выпускаются в огромном количестве цветовых вариантов. Новичку в этом деле не следует покупать их все. Достаточно приобрести базовые цвета и научиться с ними работать. Получив определённые навыки, вы всегда сможете докупить краску недостающего оттенка. Масляные краски выпускают много фирм, поэтому их цена варьируется в очень широком диапазоне. Если вы делаете только первые шаги в освоении живописи, то лучшего всего отказаться от дорогих вариантов и отдать предпочтение более простым и дешёвым.

Покупка растворителей

Выбор растворителя также очень важен при подготовке к работе. Неправильно подобранный материал может испортить ваши краски и сделать их непригодными для рисования. Чаще всего для разбавления красок используют:

Подготовка основы

Перед началом изучения мастер-класса по живописи маслом для начинающих, следует правильно подобрать и подготовить основу, на которую будет наноситься краска. Работу можно выполнять на таких поверхностях:

  • холст;
  • дерево;
  • стекло;
  • картон;
  • металл;
  • бумага.

Любую из этих основ нужно предварительно грунтовать. Это необходимо для того, чтобы краски лучше ложились на поверхность и держались на ней. А также грунтовка предотвращает растрескивание и сжатие слоя нанесённой краски.

Выбранные и подготовленные холсты натягиваются на подрамник (деревянную рамку) или прикрепляются к плотному картону. Важным критерием при выборе холста для работы является его зернистость. Если вы собираетесь наносить краски пастозно, то оптимальным вариантом для вас станет крупнозернистая поверхность, если «тонко» — холст с мелким зерном. Для новичков лучше всего выбирать нечто среднее, а затем уже исходить из своих предпочтений.

Готовую основу можно купить в любом магазине, специализирующемся на продаже товаров для живописи. Самым дешёвым вариантом является грунтованный картон. Его и другие виды основы можно не только приобрести в магазине, но и заказать по интернету.

Кисти и мастихины

Для полноценного изучения мастер-класса картины маслом, необходимо подготовить кисти. Их изготавливают из щетины, натурального ворса или синтетики. По форме их разделяют на:

  1. Плоские. Такие кисти используются художниками для рисования крупными мазками на больших участках холста.
  2. Круглые кисти. Они необходимы для рисования мелких частей изображения.
  3. Веерообразные. Эти кисти идеально подходят для создания плавных цветовых переходов.

Найти кисти можно в любом специальном магазине или отделе. Их цена напрямую зависит от качества изготовления и дороговизны используемого материала. Для новичков подойдут самые простые варианты. При должном уходе они могут прослужить вам не один месяц.

Для того чтобы продлить их срок службы необходимо мытьё после каждого использования. Сперва их отмывают любым растворителем, а затем промывают при помощи обыкновенного мыла. Если краска на кисти уже успела подсохнуть, то её нужно поместить в ёмкость со скипидаром и подержать там несколько минут. После этого она моется растворителем и хозяйственным мылом. Чистые кисточки сушатся в горизонтальном или вертикальном положении.

В процессе изучения рисования картины маслом для начинающих, поэтапно используются такие виды кистей:

  1. Синтетическая кисточка для прорисовки тонких деталей.
  2. Веерообразная кисть из шерсти пони для обеспечения плавности цветовых переходов.
  3. Несколько плоских кисточек.

Мастихины — инструменты, которые используются для смешения красок и исправления дефектов. Для новичков оптимальным вариантом будет покупка ромбообразного инструмента для живописи и закруглённого — для палитры.

Палитра и рабочее место

Палитра предназначена для смешивания красок различного цвета. Этот предмет можно без труда найти в любом магазине для художников или сделать самому из куска пластика или стекла. После каждого использования, палитру необходимо чистить. Если вы не хотите тратить на это время, то можно использовать любую картонку или разрезанный пакет от сока или молока.

Для получения максимального удовольствия от рисования, важно правильно выбрать место для работы. Лучше всего заниматься живописью при естественном освещении. Если это невозможно, то необходимо стараться как можно лучше осветить рабочую поверхность. Следите, чтобы лампы не отбрасывали блики на вашу картину и не мешали творческому процессу.

При выборе помещения, следует отдавать предпочтение тем, которые находятся максимально далеко от спальни, игровой комнаты детей и животных. Помещение обязательно должно хорошо проветриваться, так как во время работы используются материалы с неприятными запахами. Комната не должна быть слишком влажной и пыльной.

Художник всегда старается показать своему ценителю то, что чувствует его душа, стремится донести то, как он видит окружающий его мир. Данная особенность заключается не только в том, что художник изображает, но и в какой технике он работает. Немаловажен и материал, который используется мастером. Масляные краски в отличие от акриловых, гуашевых и акварельных, имеют свойство долгого высыхания, поскольку слой масляных красок долгое время может оставаться влажным. При высыхании, если какая-либо деталь в будущей картине не устроила художника и возникла необходимость что-то исправить, толстый масляный слой можно удалить с помощью специального ножа — мастихина.

Далее новый слой краски можно с легкостью наносить на полотно! Кроме того, масло обладает еще одной специфической особенностью: благодаря его медленному высыханию, художник может смешивать цвета, превращая их в невероятную палитру цветового разнообразия и плавных переходов цвета.

Как рисовать Прежде всего, необходимо выбрать саму краску. В данном вопросе основным критерием в подборе материала является его качество. Масляные краски, имеющие класс «АА», являются достаточно стойкими по сравнению с красками класса «С», поскольку последние быстро выцветают и теряют свою насыщенность. Рисование маслом для начинающих должно брать начало с ознакомительной теории, поскольку в первую очередь нужно знать материал, с которым работаешь и уметь правильно его выбирать и наносить. Такая ситуация возникает, когда при нанесении повторного слоя масла на холст (без предварительного высыхания первого слоя), изменяется цвет изображения. В связи с этим необходимо детально ознакомиться с особенностями состава красок и нюансами их применения.

Как рисовать масляными красками и на чем их смешивать? Представляя образ художника, на подсознательном уровне возникает картинка человека с шарфом во «французском» берете, который держит в руках большую палитру с кистями. Именно палитра является основным элементом образа художника. Преимущественно, палитры изготавливаются из дерева и имеют форму, удобную для того, чтобы держать их в левой руке вместе с кистями. Такие обладают отверстием для большого пальца. Следует отметить, что хорошая деревянная палитра обрабатывается и пропитывается маслом, после чего высушивается. Данная процедура необходима для того, чтобы масло, имеющееся в не впитывалось палитрой, поскольку в противном случае, краски подвержены быстрому высыханию.

Как рисовать масляными красками и какие кисти лучше использовать? Масляная живопись требует отдельного подхода к подбору материалов. маслом следует выбирать плоские щетинные. Важным моментом является и то, что нельзя писать одной кистью. В процессе творчества, кисть не моется (лишь при завершении работы), поэтому использование одной кисти для светлых и темных цветов может привести к неправильному смешиванию и «загрязнению» основного цвета.

Как рисовать масляными красками на холсте? Холст — это основа для будущей картины. Для того чтобы картина получилась реалистичной и насыщенной, необходимо правильно выбрать материал из которого изготавливается холст. Для масляной живописи подходит пеньковый или же льняной. Ткань вашего холста должна быть без узлов, ровной и плотной. Важный момент: обязательно загрунтовать холст! В специализированных художественных магазинах вы можете приобрести как готовый загрунтованный холст, так и произвести данную процедуру самостоятельно.

Тот, кто не умеет этого делать? Рисовать человека маслом — сложный многоэтапный процесс, который требует определенных знаний и навыков. Кроме того, что нужно идеально знать пропорции человеческого тела и уметь грамотно и правильно их сопоставить, написание такого портрета маслом предполагает дополнительное осведомление о подготовительных этапах работ с материалами, этапах нанесения и смешивания красок. Поэтому молодой, начинающий художник изначально должен приучить себя к вдумчивой, систематичной, серьезной работе и правильному отношению к материалу, с которым он работает.

Живопись маслом — это самая популярная и любимая техника многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и нашего времени. Благодаря своей пластичной структуре, масляные краски долго сохнут, что дает возможность исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику. Если Вы еще не освоили эту технику – начинайте прямо сейчас: кто знает, может, у Вас скрыт будущий Айвазовский или Васнецов? Что же нужно иметь начинающему художнику для рисования маслом?

Перечень необходимых предметов для рисования маслом

  1. Масляные краски.
  2. Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться).
  3. Деревянная палитра.
  4. Масленка для разбавителя.
  5. Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые).
  6. Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон).
  7. Специальная жидкость для мытья кистей.
  8. Кистемойка.

Масляные краски – краски, созданные из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими и натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии: высыхая, масляные краски сохраняют свой цвет, они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями.

Кисти : масляные краски лучше всего наносить натуральными кистями из щетины или синтетическими кистями. У каждого художника должны быть кисти разной жесткости и разной формы – это поможет отобразить желаемую структуру картины и сделать четкими даже маленькие детали.

Деревянная палитра – это незаменимая вещь в арсенале художника, любящего рисовать маслеными красками. Для удобства у Вас должно быть две палитры: одна большая — для рисования в студии, вторая – маленькая выездная. Обратите внимание на то, что пластиковая палитра для рисования маслеными красками не подходит.

Масленка – специальная посуда для разбавителя, которая с помощью специального зажима крепится к палитре.

Разбавитель используется для того, чтобы краски были менее густыми. Для масленых красок в качестве разбавителя чаще всего используют петролеум, тройник или льняное масло. Кстати, людям, которые негативно реагируют на запахи и аллергикам, лучше использовать именно петролеум, поскольку он не имеет никакого запаха.

Холст – это материал, на котором пишут картины. Разновидность холстов в наше время могут смутить художника-новичка. В любом магазине художественных принадлежностей можно ознакомиться с большим выбором холстов на подрамнике или на картоне и холстов, смотанных в рулон. Холсты изготавливаются из льна или хлопка, что делает разнообразной их структуру – от мелкозернистой до крупнозернистой. Чаще всего художниками используются среднезернистые холсты.

Жидкость для мытья кистей – это специальное средство для очистки кистей от остатков краски. Такой жидкостью отмыть кисть гораздо легче, чем другими разбавителями, да и при правильном уходе кисть прослужит гораздо дольше.

Кистемойка – небольшая посудина, зачастую имеющая форму небольшого ведерка, с вмонтированной сверху спиралью, для закрепления кисти. С помощью кистемойки, в жидкости для мытья находиться только нужная часть кости, что позволяет сохранить рукоять кисти от повреждений.

Купить, качественные масляные краски , а также все необходимые принадлежности для масляной живописи Вы можете в нашем магазине. Будем рады помочь Вам!

Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле. Желаем вам вдохновения!

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.

2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.

3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.

4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.

5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.

6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.

7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.

8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.

9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.

10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.

11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.

12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.

13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень — за счет добавления черного.

14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.

15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.

16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.

17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.

18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.

19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.

20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.

22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.

23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.

24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.

25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.

26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.

27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.

28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.

Основы рисования маслом для начинающих. Как рисовать масляными красками? Техника рисования масляными красками

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.


Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.


(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).


Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.


Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.


Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.


Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ


Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.


Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.


Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.


Краски разложены по цветам на палитре.


Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.


Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.


Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.


Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.


Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.


Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.


Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.


Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).


Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.


Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.


Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.


Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.


Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.


Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.


Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.


Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.


Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.


Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.


Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.


По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность


Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.


Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.


Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Живопись — очень успокаивающее и прекрасное хобби. Взяв в руки краски и холст, можно замечательно расслабиться и забыть все накопившееся эмоции после тяжелого учебного или рабочего дня. Рисование помогает познать самого себя, улучшает усидчивость и моторику рук. Благодаря рисункам, человечество еще с древних времен имеет возможность познавать этот мир в разных оттенках и красках. Предоставленный ниже мастер-класс по живописи маслом поможет любителям данного искусства в совершенстве изучить секреты живописи.

История живописи

Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.

В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.

В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.

Необходимые материалы

Прежде чем приступить к созданию своего шедевра, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:

— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;

— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.

— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.

— Мастихин.

— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.

— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

— Мольберт.

— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.

Как изобразить море

В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.

Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.

Во время окончания работы стоит определится с названием и обязательно поставить на изделии свои инициалы.

Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.

Видео по теме статьи

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

  • Хост.
  • Разные краски.
  • Кисти.
  • Растворитель и маленькая емкость для него.
  • Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)























Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

  • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
  • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
  • Создайте фон и все большие объекты.
  • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?

Преимущества употребления кофе

Какие черты делают женщину привлекательной

Масляные картины являются яркими произведениями, которые могут украсить любое помещение. Они намного эффектнее смотрятся, чем картины, что сделаны, к примеру, карандашом. От художника требуется вложения немалых средств, а также сил. Поэтому если вы решили заняться этим искусством, тогда будьте готовы потратиться.

Инструкция

  1. Для начала нужно сразу запастись необходимыми материалами: грунтом, кисточками, клеем, холстом, красками. Больше всего вы потратитесь на масляные краски. Но правильно выбирать более дешевые вещи нужно также уметь. Особенное внимание следует отнести к выбору холста. Материал, из которого он сделан напрямую влияет на ваши картины. Поэтому стоит отдать предпочтение холсту из пеньки или льна.
  2. Не приступайте к рисованию сию же минуту, необходимо придерживаться установленного порядка. Предварительно проклейте приобретенный холст, дабы краска не проникла на изнаночную сторону и не промочила его насквозь. Сделать это довольно просто, для этого подойдет столярный клей. Когда завершите эту процедуру, отнесите холст для сушки в максимально проветриваемую комнату. Кстати, проверьте, нормально ли вы все сделали. Показателем этого будет прочность клеевого сгиба (он не должен трескаться).
  3. Следующим шагом должна быть грунтовка холста. Без этого нельзя начинать рисовать. Нанесения грунта требует аккуратности и пристального внимания. Если вы сделаете это небрежно и неосторожно, то материал не распределится равномерно и попросту испортит картину.
  4. Теперь можете приступить непосредственно к самому рисованию. Возьмите краски и кисти, начинайте не торопясь и бережно наносить мазки. Не нужно бояться, что на холсте могут образоваться подтеки (если используете краски из масла, то это исключено, поскольку у них довольно густая консистенция). Когда нарисуете, дайте картине высохнуть.

Не стоит забывать, что для создания идеального рисунка нужно, чтобы холст сильно натянуть. Поэтому советуем купить хороший подрамник. Если вы не будете пользоваться этим инструментом, то можете в итоге получить только испорченный трещинами рисунок.

Видео уроки

Все люди еще с детства пробуют рисовать. У кого-то это получается хорошо и в будущем человек именно с искусством связывает свою жизнь, но у кого-то получается далеко не всё. Каждый хоть раз в жизни бывал в галерее или на выставке картин. И, безусловно, изредка возникало желание взять и нарисовать что-то самому, просто для себя. Сегодня мы расскажем, с чего начать наше творчество.

Для рисования маслом вам понадобится:

1. Натянутый холст;
2. Палитра;
3. Карандаш 2В;
4. Декораторская кисть 25 мм;
5. Кисти для работы маслом;
6. Масляные краски.

Масляные краски продаются, либо в специализированных магазинах, либо в обычных супермаркетах. Они бывают двух типов: набор, в котором представлено несколько разных цветов красок или же они продаются поштучно. Лучше всего покупать масляные краски по отдельности. Во-первых, так можно пополнять свою коллекцию за счет того, что какой-то цвет вы будите использовать чаще, а какой-то реже. Во-вторых, если краска какого-то конкретного цвета у вас закончится, нужно будет просто её докупить, а не приобретать целый набор.

Кисти лучше всего выбирать специальные, для работы с маслом. Наиболее удобными будут кисти из свиной щетины. Они более твердые и отлично подойдут для вашей работы. Лучше не экспериментируйте и не рисуйте пальцами, это может быть опасно, так как масляные краски очень токсичны.

Палитра также может понадобится в работе. Если Вы планируете рисовать постоянно, то тогда стоит купить специальную деревянную палитру. Но в принципе, роль палитры может выполнить стекло или тарелка. Краску на палитру стоит выдавливать постепенно, слева на право. Никогда не стоит сразу смешивать светлые и темные цвета. Середина палитры должна оставаться пустой, там мы будем смешивать наши краски. Также существуют специальные белила, которые можно применять между красками. Обычно расходуются их очень много, поэтому лучше запастись ними заранее.

Техника рисования маслом

Есть несколько видов техники работы с маслом: а-ля прима и многослойная.

А-ля прима — это техника, которая подразумевает быстрое нанесение красок на холст. Такая техника не требует предварительных набросков карандашом. Рисуем пейзаж маслом мы все так же постепенно, но очень быстро. Если Вы не успели доделать свою картину, то сможете закончить ее на следующий день, так как краска, к этому времени, еще не высохнет. В этой технике абсолютно не важно, рисуем небо маслом мы, или рисуем горы маслом, или же рисуем воду маслом, главное — это обильное количество краски.

Многослойная техника подойдет для более длительной работы. Эта техника подразумевает нанесение нескольких слоев краски. Когда мы рисуем природу маслом, нам понадобится, именно такая техника. Так как в одной картине, можно объединить многие изображения и передать их на холсте.
Рисуем пейзаж маслом мы всегда поэтапно. Не стоит хвататься за все сразу. Для начала, нанесите то, что вы хотите на холст карандашом. Это делается для того, что бы в будущем правильно распределить тонна и краски. После, рекомендуется наносить грунт. В принципе, есть холсты уже пропитанные грунтом. Грунт сам по себе способствует тому, что краска лучше сцепляется с холстом.

РАССМОТРИМ НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОПРОБОВАТЬ НАРИСОВАТЬ МАСЛОМ:

1. Как рисовать траву маслом.

Это самое простое с чего вам нужно начать. Подготовьте необходимую краску и сделайте несколько оттенков зеленого цвета на палитре. Изначально, если Вы сомневаетесь в своих силах, начертите желаемое карандашом. А после, уже используйте краски. Наносите краску на холст плавно, снизу верх. Внизу используйте более темную краску, сверху наоборот посветлее. Аккуратно работайте кистью, не делайте слишком обильные линии, чтобы они не превратились в кляксу.

2. Как рисовать воду маслом.

Вода- это следующий этап, уже более сложный. Попытайтесь передать оттенками красок мелководье и глубину. Это можно сделать, используя более светлый голубой цвет или же наоборот темный синий. Возьмите холст и приблизительно отметьте на нем карандашом места, где глубоко и там где мелко. Приготовьте на палитре краску. Наносите краску на холст постепенно. Вначале нарисуйте участок, где мелко, используйте для этого светлые тоны краски, после глубину, здесь уже пригодится темно синий цвет. Не забывайте о переходах цвета. Также можно изобразить волны с помощью небольших мазков белой краской.

3. Как рисовать деревья маслом.

Нарисуйте сначала дерево на холсте карандашом. Постарайтесь наиболее естественно передать ветви дерева, листву и контуры. Карандаш очень легко стирается и это позволит вам потренироваться перед работой с красками. После беритесь за краски. Для начала изобразите сам ствол, коричневой краской, добавляйте мелкие полоски более темным оттенком, изображая кору дерева. Ветви нарисуйте более светлыми тонами. Листва может быть любого цвета. Если дерево весеннее, то можно «поиграть» с зеленными оттенками, если же осеннее, то отлично подойдут желтые, красные и зеленые краски.

4. Как рисовать виноград маслом.

Рисунок винограда требует особого внимания. Перед работой изучите внимательно либо похожие работы, либо фотографии с изображением этой ягоды. Одним из самых сложных элементов будут листья, которые потребуют особого внимания. Если это для вас это еще очень сложно, нарисуйте просто ягоды. Изобразите грозди винограда карандашом. Старайтесь придерживаться натуральной продолговатой формы. После, красками сначала обведите контуры ягод более темными красками всю остальную ягоду закрасьте краской чуть-чуть светлее. Используйте белую краску или другие светлые тона для того чтобы нарисовать блики.

div > .uk-panel», row:true}» data-uk-grid-margin=»»>

7 техник масляной живописи, которые должен знать каждый художник

Если вы уже давно экспериментируете с масляными красками, возможно, сейчас самое время поднять свое искусство на новый уровень. Масляная живопись может быть невероятно универсальным способом создания картин, и существует ряд техник масляной живописи, которые могут помочь вам разнообразить конечный результат.

Прежде чем мы чтобы попасть в них, есть три правила масляной живописи, которым вы должны следовать:

3 правила масляной живописи

Во-первых, при рисовании маслом важно придерживаться трех правил масляной живописи.Это « жирное по сравнению с постным », « толстое по сравнению с тонким » и « медленносохнущее по сравнению с быстросохнущим ».

Это означает, что каждый слой краски должен становиться все более гибким, толстым и медленнее сохнуть, чем тот, что находится под ним. Это предотвратит растрескивание слоев во время работы и может быть достигнуто за счет увеличения количества краски на кисти с каждым новым слоем.

Как только вы освоив правила, вы можете начать применять их с различными техники:

Техника  1 – Светотень

Предлагая значительный контраст между светлыми и темными аспектами картины, светотени часто использовались художниками эпохи Возрождения, такими как Рембрант и Караваджо.Это действительно помогает увеличить драматизм произведения, выдвигая объект на передний план и создавая трехмерную иллюзию. При использовании этой техники хорошей идеей будет начать с одного фокуса света, например, лампы, и работать от него вовне.

Техника  2 – Подъем

Отличный способ для начинающих, чтобы придать своей работе больше текстуры, Scumbling относится к техника нанесения сухой жесткой кистью тонких слоев краски на холст. В результате изображение не имеет гладкой поверхности, а некоторые подмалевок все еще обнажен.Тернер был большим поклонником Scumbling.

Техника  3 – Алла Прима

Для тех художников, которые спешат, Алла Прима может стать желанной техникой. Рисовать слоями, не давая базовому слою полностью высохнуть, это также известно как «мокрым по мокрому», и его предпочитали опытные художники, такие как Ван Гог и Моне, что позволяло им создавать шедевры за один присест.

Техника  4 – Остекление

Прекрасная техника для новичков. Лессировка относится к использованию прозрачных слоев, накладываемых на непрозрачный базовый слой на холсте.Когда наносятся последующие слои цвета, они приобретают более глянцевую поверхность, что создает впечатляющий многогранный вид. Иногда глазурь также наносится поверх тонкого слоя краски для придания дополнительного блеска. Именно этот подход Вермеер использовал во многих своих работах.

Техника  5 — Подмалевка

Новички масляной живописи может не понравиться идея нанесения цвета на полностью пустой холст. Подкрашивание устраняет этот фактор страха, поскольку «зарисовывая» объект одним очень тонким слоем краски и блокируя любые фон, чтобы вы знали, куда его поместить позже в творческом процессе.Это инструмент, используемый Яном Ван Эйком и Джотто.

Техника  6 – Импасто

Техника масляной живописи, которая может потребовать немного больше практики, живопись импасто была ключевой особенностью многих работ Ван Гога. Требуются преднамеренные мазки толстой краски, каждый след кисти четко виден на готовом изделии. Художники, использующие эту технику, часто смешивают цвета прямо на холсте. При использовании рисунков Impasto на значительных частях произведения искусства, а не на всем холсте, это может помочь сделать эти области более заметными.Для более толстых мазков вы даже можете использовать мастихин вместо кисти.

Техника  7 – Гризайль

Этот способ масляной живописи не так популярен в наши дни, но в эпоху Возрождения он регулярно использовался при изображении скульптур. Эта техника относится к искусству монохромной живописи с использованием черного, белого и серого цветов, чтобы показать свет, тьму и тени. Из-за огромного разнообразия цветов, доступных в наше время, он потерял популярность, хотя его можно использовать с большим эффектом в подмалевке.Новичкам может понравиться попрактиковаться с этим старым навыком, прежде чем переходить к смелым, непредсказуемым цветам.

Живопись маслом — это захватывающий способ создания искусства, предлагающий множество техник, которые гарантируют, что оно никогда не надоест. Однажды вы можете обнаружить, что рисуете шедевр Scumbling, а на следующий день вы можете предпочесть Impasto. Воспользуйтесь возможностью поэкспериментировать с этими различными техниками масляной живописи и не забудьте поделиться своими фотографиями с нами в социальных сетях.

Руководство для начинающих по масляной живописи: 6 советов для начала

Когда это подходит к рисованию любого рода, это может потребовать много практики, терпения и точность, прежде чем вы сможете создать свое художественное видение.В то время как масляные краски не могут быть самым простым средством для работы, отдача может быть поразительной, помогая вам создавать произведения искусства из травы, которая, кажется, мягко развевается на ветру, или фигуры, которые выглядят так, как будто они танцуют.

Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком в рисовании или тем, кто до сих пор работал с различными материалами, чтобы создать свое искусство, наш список лучших советов обязательно поможет вам, когда вы будете ориентироваться в искусстве. мир, полный красок и света.Возьмите масляные краски, кисти и бумагу и читайте дальше.

1. Знай свои материалы

Когда работая с маслами, рекомендуется обращать внимание на ингредиенты в ваши краски. В то время как большинство масляных красок были изготовлены из натуральных, нетоксичных материалы, многие из которых все еще содержат растворители, а некоторые даже содержат скипидар, который очень токсичен. И растворители, и скипидар также легко воспламеняются, поэтому рекомендуется работать в местах, хорошо проветривается и находится вдали от любых источников воспламенения.

2. Нельзя смешивать среды

Это хорошо известно, что вода и масло не смешиваются, поэтому растворители а скипидарные ингредиенты — необходимое зло, когда речь идет о масле картина. К сожалению, это также означает что вы не сможете мыть кисти в воде. Убедитесь, что у вас есть немного что-то вроде чистящего средства на основе растворителя под рукой, как только вы закончите рисовать в течение дня, так что что вы можете вытереть свои кисти, готовые к следующему сеансу. попасть в привычка чистить кисти после каждого использования, и они прослужат вам долгие годы. много лет.

3. Не торопитесь строить Ваш комплект

В жизни нельзя спешить с совершенством, то же самое верно и для искусства, в том числе и для инструментов, которыми вы работаете. Потратьте некоторое время на изучение различных типов кистей, существует множество различных форм и стилей. Ваше искусство уникально и индивидуально, ищите кисть, которую будет удобно держать в руке.

Что касается масляных красок, имеет смысл начинать с более дешевых брендов, пока вы только начинаете, тестируя некоторые из более дорогих разновидностей, когда вы обретете уверенность.Начните с двух или трех основных цветов, которые можно легко смешивать, и со временем расширяйте свою палитру, чтобы вы могли узнать, как лучше всего использовать оттенки в своей работе.

4. Изучите правила Расслоение

В мире искусства существует простое правило многослойности: «медленнее, чем быстро». Когда Говоря о масляных красках, те, которые были смешаны с большим количеством растворителя, имеют тенденцию быть тоньше и быстрее сохнуть. При смешивании с меньшим количеством растворителя масла становятся более густыми. и сохнет гораздо дольше.Рекомендуется сделать первые несколько слои краски с более тонкой консистенцией и окончательные слои довольно толстые. Этот метод наслоения гарантирует, что все краски успели высохнуть. быстро и предотвращает возможность растрескивания краски на вашем шедевре. По аналогии, если вы хотите добавить акрил краска к вашей картине маслом, масло всегда идет сверху, так как сохнет гораздо сильнее медленнее, чем акрил.

Вы также можете протестировать различные масла, чтобы увидеть, как они изменяют консистенция вашей краски.Как правило, льняное масло замедляет высыхание. время, в то время как Liquin ускорит его. Найдите время, чтобы поиграть и исследовать захватывающий набор вариантов.

5. Не стоит недооценивать мастихин

Неотъемлемая часть любого набора инструментов для начинающих, палитра нож идеально подходит для смешивания красок, готовых к покраске. Не дайте себя обмануть думая, что вы можете просто использовать кисть — мастихин даст вам намного чище, четче цвет, при этом ваши кисти не засоряются с краской.

Вам также следует научиться рисовать мастихином, это поможет вам отточить другой стиль живописи, который не требует никакого опыта в Рисунок. Ваш нож может помочь вам создать другой дизайн, который может быть очень эффективен в готовом изделии.

6. Если сначала вы этого не сделаете Успех…

В Для того, чтобы установить свою технику рисования, хорошей идеей будет нарисовать то же самое вещь снова и снова. Меняйте что-то в своем процессе каждый раз, поэтому что вы настолько хорошо знакомы с предметом, что становится второй натурой покрасить его.Практика ведет к совершенству, и вам будет очень интересно эволюция вашего искусства.

Удачи с вашим путешествием по масляной живописи. Нефть может быть одним из самых разочаровывающих полезные методы рисования и результаты могут быть экстраординарными.

Готовы начать?

Вы можете купить все ваши материалы для масляной живописи, чтобы вы могли начать прямо здесь, на ArtSupplies.co.uk. Если вам нужно немного поставки, у нас есть различные картины маслом наборы для начинающих здесь.

Как начать рисовать маслом

Многие люди спрашивают меня, как начать рисовать масляными красками.Я уже писал на эту тему, так как поначалу, как и многие, немного боялся масляных красок и их сложностей. Оказывается, рисовать маслом не так сложно, как кажется, и все сводится к тому, чтобы просто погрузиться в нее. Так что же вам нужно?​

8. Кухонные полотенца

О, я забыл Кухонные полотенца! Ты всегда что-нибудь забываешь, когда идешь за покупками?​Я использую кухонный рулон (кухонные полотенца), чтобы вытирать кисти. Я не мою кисти во время сеанса рисования средством для чистки кистей, а протираю их кухонным полотенцем.Я прохожу довольно много кухонной булочки!

Вы можете купить чистящее средство для кистей (помните о мерах безопасности!), если вам очень нужна чистая кисть, но вы рискуете использовать ее как воду в акварельной живописи; вы продолжаете полоскать ядовитыми жидкостями и наносите много чистящего средства на свою картину. Я предпочитаю просто вытирать кисть начисто, и, поскольку мне не часто нужны идеально прямые и чистые цвета (я не карикатурист), я не возражаю против небольшого загрязнения цвета. Вы также можете использовать разные кисти для темных и светлых тонов, чтобы избежать серьезной мутности цветов.

Не просто выбирайте цвета, которые вам нравятся, а думайте о том, что вы хотите нарисовать. Мне нравится смотреть на насыщенные, как драгоценные камни, цвета в художественном магазине, но я пишу довольно монохромные и спокойные картины, поэтому мне на самом деле не нужен лазурно-синий цвет, каким бы вкусным он ни выглядел.

С основными цветами вы можете смешивать почти все, что вам нравится, и это дает вам отличную практику смешивания.

Не покупайте слишком много кистей, а купите пару разных типов и размеров.Таким образом, вы можете узнать, что вам нравится, прежде чем тратить слишком много денег.

Огромный выбор опор! Купите готовый, загрунтованный (универсально или акриловым) холст, готовый к покраске.

Вам не нужно льняное масло. Но удобно сделать краску немного тоньше, если вы считаете, что она слишком жесткая, чтобы двигаться. Используйте только МАЛЕНЬКОЕ количество в вашей краске. Крошечный! Вы хотите рисовать не маслом, а красками.

В качестве палитры можно использовать что угодно, но подумайте, хотите ли вы почистить ее, когда закончите, или просто выбросить ее.Если ваш сеанс рисования довольно короткий, подойдет все, что угодно, но не используйте картон для более длительных сеансов, так как он впитывает масло в краску, оставляя вас очень жесткой краской. Деревянные поддоны нуждаются в чистке, одноразовые поддоны можно выбросить.

Вам нужно понять, что вы хотите нарисовать! Портреты, натюрморты, пейзажи – дерзайте.

Список покупок: Кухонный рулонКистиХолстЛьняное маслоПалитрыОчиститель кистей

(доп.ссылки)

Если у вас есть какие-либо вопросы, дайте мне знать в комментариях ниже. Это действительно базовый список для абсолютных новичков в масляной живописи. Как только вы освоитесь, вы сможете расширить свои материалы с помощью большего количества кистей, попробовать различные подложки и цвета, возможно, даже погрузиться в среду. Но что вам действительно нужно, так это материал, упомянутый выше, а затем просто мужество, чтобы положить кисть на холст!

СохранитьСохранить

Подробнее…

Масляная живопись для начинающих: что нужно для начала

Палитра для масляной живописи обычно изготавливается из стекла, дерева или пластика (хотя не все пластиковые палитры подходят для картина маслом).Это невпитывающая, гладкая поверхность, обеспечивающая пространство для смешивания цветов. Белая палитра может помочь увидеть, как краска будет выглядеть на светлой поверхности, поэтому, поместив лист белой бумаги под стеклянную пластину, вы улучшите видимость ваших истинных цветовых смесей. Необработанные деревянные поддоны, как правило, хорошо впитывают влагу и легко пачкаются при первом использовании. Чтобы свести к минимуму это, вы можете покрыть деревянную палитру лаком или втереть в нее льняное масло, дав ей полностью высохнуть, прежде чем использовать ее. Дополнительные советы можно найти в статье Как ухаживать за деревянной палитрой для масляной живописи.Впитывающая способность палитры уменьшается по мере использования, так как она контактирует со все большим количеством олифы. Масляные краски сохнут медленнее, чем акриловые краски или акварель, поэтому во многих случаях вы можете оставить цветовые смеси на палитре, чтобы использовать их на следующий день,

, однако они начнут сохнуть через два-три дня, и после высыхания их будет очень трудно удалить. Чтобы этого не произошло, вы можете поместить краску в герметичный сосуд или добавить каплю масла на поверхность лужи краски, чтобы она дольше сохраняла работоспособность.

 

Что-то для рисования – Бумага, доска, холст, панели

 

Масляные краски можно наносить на холст, бумагу, картон или панели. В отличие от любой другой художественной краски, существует риск того, что масла вызовут гниение натуральных волокон поверхности, если они не будут должным образом запечатаны или проклеены до нанесения на них масляных красок. Кроме того, если масло из отложения краски просочится в натуральные волокна, оно оставит пигмент на поверхности без связующего вещества, удерживающего его на месте, что со временем может привести к отслаиванию цвета или созданию желтого ореола. масла вокруг изолированных следов кисти.Чтобы этого не произошло, лучше наносить масляные краски только на поверхности, размеры которых достаточны для их защиты. Акриловые или универсально загрунтованные поверхности иногда кажутся менее гладкими и более впитывающими, чем поверхности, загрунтованные маслом. Для некоторых панелей из прозрачного грунтованного холста может потребоваться еще один слой прозрачного грунта, чтобы обеспечить надлежащее запечатывание поверхности — это будет указано в описании продукта в Интернете, но идеально подходит, если вы хотите создать иллюзию рисования на необработанном холсте. Бумага для масляной живописи либо изготавливается с использованием специальной добавки, которая смешивается с целлюлозой во время производства, чтобы сделать бумагу устойчивой к гниению (например, бумага, производимая Arches), и в результате ее невозможно отличить от другой бумаги для художников, либо она имеет специальное покрытие. после формирования листа.Доски и панели либо гладкие, слегка фактурные, либо с наклеенным на их поверхность грунтованным полотном (хлопчатобумажным или льняным). Их легко хранить и транспортировать, они хорошо подходят для наружной окраски. Натянутый холст может быть легче картона (если смотреть на размеры около 40 см в квадрате и больше) и состоять из холста, изготовленного обычно из льняной или хлопчатобумажной ткани, который плотно и равномерно натянут на деревянный каркас. Натянутый холст — это чувствительная поверхность, на которой можно рисовать; он может слегка подпрыгивать, когда вы нажимаете на него, что может способствовать динамизму сеанса рисования.

Какую поверхность вы выберете для рисования, полностью зависит от ваших предпочтений, поэтому спросите себя, важно ли, чтобы ваша поверхность была легкой, жесткой, имела текстуру или нет и так далее. Если вы не определились, я бы порекомендовал попробовать каждый и посмотреть, как каждый себя чувствует — поверхность, на которой вы рисуете, оказывает значительное влияние на общее впечатление от рисования и на то, как будет выглядеть ваша законченная картина. То, что вы решите покрасить, может определять тип поверхности, на которой вы решите рисовать.

 

Дополнительные принадлежности:

Мольберты

 

Мольберт вовсе не обязателен.Если вы работаете стоя, вы можете приклеить бумагу к стене или повесить холст или панель на колыбели или шурупах. В качестве альтернативы вы можете работать на полу или поставить холст на стол. Тем не менее, правильный мольберт может позволить вам легко перенести свою работу в лучшие условия освещения или помочь вам работать со здоровой осанкой, избегая ненужных болей и болей во время длительного сеанса рисования. При выборе мольберта вы должны задать себе ряд вопросов.

 

  • Ты будешь рисовать за столом? Если да, то настольный мольберт — это компактное устройство, которое будет держать вашу бумагу в вертикальном положении.У многих есть ящик, в котором можно хранить краски и кисти. Их легко хранить.

 

  • Вам понадобится переносной мольберт? (возможно, для рисования на улице) Если будете, то вам нужен мольберт для рисования. Эскизные мольберты обычно изготавливаются из алюминия или дерева. Удобный в переноске мольберт для рисования будет легким с телескопическими ножками, позволяющими складывать его до компактного портативного размера. Однако, если вы, вероятно, будете рисовать в условиях сильного ветра, существует риск падения.Некоторые веревки и колышки для палатки могут стать отличным способом обойти это.

 

  • Вам нужен мольберт, который наклоняется в горизонтальное положение? (будете ли вы рисовать большим количеством разбавленной краски, которая может растечься?) Некоторые студийные и эскизные мольберты полностью наклоняются в горизонтальное рабочее положение, что может быть очень полезно, если вам нужно убедиться, что ваши приложения с разбавленной краской не работают.

 

  • Вам нужен мольберт для очень больших работ? Самые большие студийные мольберты имеют Н-образную раму и прочно устойчивы для картин высотой до 235 см, но они занимают много места и их тяжело передвигать.Мольберты с кривошипной ручкой облегчают регулировку высоты картины.

 

Баки для мойки щеток

 

Емкость для промывки кистей предназначена для того, чтобы осадок масляной краски, скопившийся после ополаскивания кистей, опускался в другое отделение, что позволяет максимально эффективно использовать растворитель. Две мойки для щеток Jackson имеют встроенную пружинную удерживающую систему, которая удерживает ваши кисти так, что они подвешиваются в кастрюле, а не сидят на ее дне, что может согнуть ворсинки вашей щетки и повредить их.Средство для мытья кистей не является обязательным, но оно поможет продлить срок службы ваших кистей, поможет сохранить ваши цвета чистыми и яркими, а также поможет максимально эффективно использовать растворитель.

 

Среды

 

Масляную краску

можно использовать отдельно, но можно повысить прозрачность, изменить блеск, а краску можно загустить и сделать более жидкой, добавляя различные медиумы. Большинство медиумов представляют собой смесь растворителя с маслом или алкидной смолой с добавлением некоторых других ингредиентов, таких как пчелиный воск или лак.Медиумы для глазури позволят вам создать тонкие, прозрачные, глянцевые слои краски, а медиумы на основе пчелиного воска помогут увеличить объем краски для техники импасто. Алкидные медиумы ускорят высыхание, так же как и капля сиккатива, добавленного в вашу краску — это высокотоксичная жидкость на основе кобальта, которую следует использовать очень экономно и с осторожностью. Многие ингредиенты, содержащиеся в готовых средах для масляной живописи, доступны сами по себе, поэтому вы можете создавать свои собственные среды для масляной живописи, идеально соответствующие вашему подходу к рисованию.

 

Мастихины

 

Мастихины невероятно полезны для масляной живописи. Их можно использовать в качестве альтернативы кистям, облегчая нанесение густых пастообразных красок, которые могут быть либо полностью гладкими, либо сильно текстурированными. Они также отлично подходят для соскребания влажной краски с картины или палитры и смешивания цветов на палитре. По сравнению с кистями, с них намного легче удалить краску, достаточно протереть тряпкой, и ваш нож будет чист для следующего смешивания красок.Они доступны в различных формах и размерах, один или два в вашем арсенале значительно помогут организовать смешивание цветов.

 

Мыло для кистей

 

Вы можете использовать жидкость для мытья посуды, но мыло для кистей специально разработано с использованием натуральных масел для увлажнения и очистки ворса щетки, чтобы ваши щетки дольше сохраняли форму и ворс. Без обработки мыльным раствором ваши кисти преждевременно начнут расползаться и могут покрыться засохшей краской на наконечнике.Мытье кистей мылом и теплой водой после ополаскивания в растворителе — отличная привычка, так как вы будете регулярно увлажнять волосы, что продлит срок их службы, а также смывать остатки растворителя, которые еще больше высушивают волосы.

 

Фартук

Коричневый регулируемый фартук Джексона

 

Если на одежду случайно попало сильно окрашивающее пятно Phthalo Blue, удалить его будет практически невозможно.Фартук может защитить вашу одежду и обеспечить душевное спокойствие, необходимое для того, чтобы сосредоточиться на более важных аспектах процесса рисования. Благодаря глубоким карманам карандаш, ластик или измерительная лента всегда будут под рукой!

 

Масляная живопись — чрезвычайно привлекательная и заманчивая среда, которая может создавать впечатляющие шедевры, а также вдохновлять их. Идти по стопам великих мастеров масляной живописи может быть пугающе, но это не обязательно.Начните с нескольких предметов первой необходимости — краски, растворителя, кистей и холста — и исследуйте возможности с тем, что у вас есть. По мере развития вашего путешествия у вас может возникнуть соблазн попробовать новые цвета, материалы или поверхности, и все это поможет вам понять ваши личные предпочтения в масляной живописи.

 

Принадлежности для масляной живописи доступны в магазине Jackson’s

Традиционная масляная краска

Наборы масляных красок

Масляные палочки

Масляная краска, смешиваемая с водой

Алкидная масляная краска

Растворители для масляной краски

Кисти для масляной живописи

Палитры

Поверхности, окрашенные маслом

Мольберты

Баки для мойки щеток

Медиумы для масляной живописи

Мастихины

Мыло-кисть

Фартуки

 

Дальнейшее чтение в блоге искусства Джексона

Руководство по материалам для масляной живописи

Как ухаживать за деревянной палитрой для рисования

Наборы для рисования маслом на пленэре

Масляный стержень vs.Масляная пастель

Джонатан Чан: Картина маслом с виридианом, жженой сиеной и титановыми белилами

 

Построение и отделка картины маслом

1.

ПОДГОТОВКА ПОЧВЫ

Качество подготовки во многом определяет окончательную долговечность произведения искусства. В качестве основы для масляной краски можно использовать бумагу, картон, дерево, хлопок и лен, но не без предварительной обработки. Необработанный или недостаточно обработанный грунт будет высасывать масло из краски и в конечном итоге будет поврежден маслом.Слой краски должен содержать достаточное количество масла, чтобы окружить пигменты и образовать хорошую пленку. Только тогда пигменты будут в достаточной степени скреплены, а преждевременное расщепление и растрескивание будут предотвращены.

Gesso используется для обеспечения хорошей подготовки.
Talens Gesso производится с использованием чистой акриловой смолы и имеет превосходное качество. Произведенный по специальной формуле левкас выполняет функции различных слоев. Слой, однако, должен быть достаточно толстым, поэтому лучше наносить его в два приема.Для первого слоя левкас можно разбавить водой до легко наносимой толщины. Затем наносится второй слой, чистый или слегка разбавленный водой.

Для грунтов с высокой впитывающей способностью грунт сначала можно обработать слоем связующего вещества Amsterdam Acrylic, чистой непигментированной акриловой смолы. Затем можно нанести левкас, предпочтительно крест-накрест в два (слегка утонченных) слоя.
Натяжных полотен, рулонных полотен и брезентовых полотен Таленс уже подготовлено.

2. НАНЕСЕНИЕ КРАСКИ

Теоретически существует две техники масляной живописи: «алла прима» и «слоистая живопись».

Alla prima
Alla prima относится к картине, написанной «мокрым по мокрому». При этой технике цвета смешиваются не только на палитре, но и в самой картине, наносятся влажными рядом и друг на друга. Картина, которая в конечном итоге состоит из одного слоя, должна быть завершена, пока краска еще не высохла. Краску можно наносить в чистом виде или в сочетании с одним и тем же средством или растворителем.

Послойная роспись
При многослойной живописи картина состоит из различных слоев. Следующий слой можно наносить только после того, как предыдущий слой достаточно высохнет, чтобы гарантировать, что он точно не растворится. При многослойной росписи необходимо соблюдать технику, известную как «толстое вместо худого»; каждый последующий слой должен содержать больше масла.

Не всегда можно точно предугадать, сколько слоев потребуется для получения удовлетворительного результата.Поэтому следите за тем, чтобы краска никогда не была слишком жирной, чтобы любой последующий слой краски все еще мог сцепляться. Чистое масло в качестве среды определенно не рекомендуется; тогда краска может стать слишком плотной, что приведет к тому, что последующий слой не сможет хорошо сцепиться. Более того, при слишком большом количестве масла повышается риск образования складок на пленке краски в процессе высыхания.

Жир над постным
Убедитесь, что первый слой нанесен постным. Для этого краску необходимо разбавить уайт-спиритом или скипидаром.Пока этот слой сохнет, образуется не герметичная пленка краски, а пористая. Масло из последующего слоя впитается нижележащим тощим слоем и при высыхании закрепится в многочисленных порах. Это обеспечит хорошую адгезию между двумя слоями. Так как нижележащий (тощий) слой вытягивает масло из слоя выше, вы должны убедиться, что во время рисования верхний слой содержит относительно больше масла. В противном случае могут возникнуть проблемы с качеством.

Адгезия слоев краски и принцип «жир поверх постного» вместе также обеспечивают поглощение напряжения между различными слоями краски.Картина постоянно подвергается движению – с одной стороны, за счет гибкости таких оснований, как натянутый холст, и за счет колебаний температуры и влажности, с другой. Поэтому для обеспечения долговечности картины важно, чтобы все слои краски могли поглощать эти движения.

Чем больше масла содержит слой краски, тем более эластичным он будет после высыхания. Если бы картина состояла из различных слоев, при этом нижние слои содержали бы больше масла, чем последние слои, следовательно, вопреки правилу «жирнее, чем постное», менее эластичные верхние слои со временем были бы разорваны движущимися слоями под ними. это становится видимым, это называется растрескиванием.Растрескивания можно избежать, делая каждый последующий слой немного толще. Таким образом, «жирное вместо худого» можно также интерпретировать как «эластичное по сравнению с менее эластичным». Это сразу же дает понять, почему слой краски должен достаточно высохнуть перед нанесением следующего слоя. Слой, который недостаточно высох, часто оказывается слишком эластичным для следующего слоя. И это также может привести к образованию трещин.

Конечно, художник сам решает, сколько слоев накладывать при построении картины. Желательно все же разбавить краску уайт-спиритом или скипидаром для первого слоя.Чем больше растворителя, тем тоньше слой краски. Когда первый слой достаточно высохнет, можно наносить второй слой краски. С этого момента есть несколько путей вперед:

  • Каждый последующий слой разбавлять уменьшающимся количеством растворителя; поэтому каждый последующий слой должен содержать относительно больше масла. Этот процесс в конечном итоге может быть завершен чистой краской.
  • Смешайте краску для последующего слоя с красящим медиумом. Хорошая среда состоит из трех компонентов: масла, смолы и растворителя.Масло делает краску более жирной, а растворитель гарантирует, что краска не станет слишком жирной. Смола в качестве третьего ингредиента увеличивает долговечность слоя краски.
  • Если картина наносится более чем в два слоя, медиум можно пропорционально смешивать с уайт-спиритом или скипидаром от постного до более жирного. Чем больше относительное количество среды, тем жирнее смесь. Для финального слоя краску можно смешать с чистым медиумом.

Помимо используемых пигментов связующее обеспечивает ряд важных свойств.Льняное масло на протяжении веков зарекомендовало себя как лучшее сочетание свойств. Поскольку льняное масло со временем немного желтеет, его иногда заменяют сафлоровым маслом, особенно для белой краски. Это масло меньше желтеет, но и у него есть недостатки: оно медленнее сохнет. Поэтому сафлоровое масло не подходит для пастообразных и нижних слоев краски.

Остекление
Независимо от того, наносится ли картина методом «мокрое по мокрому» или послойно, в качестве завершающего слоя можно нанести глазурь.Это прозрачный слой краски, который имеет примерно тот же эффект, что и наложение цветного листа стекла на картину. Картинка не меняется, но цвета меняются. Лессировку можно применить, например, если художнику не совсем нравятся цвета и он хочет их несколько изменить, не закрашивая целые области. Также художник может пожелать добиться визуального эффекта слоев остекления; эмалевый верхний слой и насыщенные цвета. Затем подмалевок будет использоваться в качестве отправной точки для изменения цвета всей картины с помощью одного или нескольких слоев глазури.

Мазки кисти не должны быть видны в остеклении, так как вы будете продолжать видеть мазки нижележащих слоев через прозрачную краску; поэтому стекловидная среда должна течь. Благодаря этому свойству вы также можете сделать плавные переходы цвета в остеклении.

Слой глазури должен быть более эластичным, чем нижележащий слой краски, так как и здесь необходимо соблюдать правило «жирнее, чем постнее». Для этой цели подходят различные среды.

Хранение и сушка только что созданных картин
Сушка масла – это химический процесс, происходящий под воздействием воздуха и света.Кислород поглощается маслом, заставляя молекулы сшиваться в сеть. Для этого процесса окисления требуется энергия, которая обеспечивается в основном ультрафиолетовым светом. Весь этот процесс занимает некоторое время, поэтому масляная краска так долго сохнет. Чем больше вентиляция и свет, тем быстрее высыхание. Низкая температура окружающей среды и высокая влажность отрицательно сказываются на процессе сушки.

Вот почему только что написанные картины должны сохнуть в помещении с достаточным освещением (не прямыми солнечными лучами), при комнатной температуре и низкой влажности воздуха.

Перед нанесением лака картина должна полностью высохнуть!

3. НАНЕСЕНИЕ ЛАКА

Лаки для масляных красок обычно состоят из смолы, растворенной в растворителе. Они защищают красочный слой и определяют блеск работы. Хороший лак должен быть обратимым. То есть, например, в случае реставрации всегда должна быть возможность удалить ее с помощью растворителя, не повреждая слой краски, в том числе через много лет.

Лак для ретуши
Во время окрашивания могут образовываться впалые участки.Это может произойти, если в определенной области нижележащий слой поглощает слишком много нефти; краска становится матовой, а цвет теряет интенсивность. Из-за сильного всасывания этих областей слишком много масла будет высосано при нанесении следующего слоя. После того, как впалые участки высохнут, нанесите тонкий слой ретуширующего лака, чтобы вернуть блеск и цвет области, а, следовательно, и гармонию работы. Более того, это гарантирует, что из следующего слоя не будет высосано слишком много масла.В тонком слое после высыхания лак оставляет пористую пленку, на которую может налипать последующая пленка краски. При использовании для этого применения ретуширующий лак иногда также может называться «промежуточным лаком».

Кроме того, ретуширующий лак можно использовать в качестве временного защитного лака на еще не полностью высохших картинах. Это придает картине равномерный блеск и защищает ее от грязи. Поскольку лак пористый (тонкий слой), поглощение кислорода и, следовательно, процесс высыхания краски может продолжаться.Когда краска полностью высохнет, поверх ретуширующего лака можно нанести последний лак.

Очень важно, чтобы ретуширующий лак всегда наносился очень тонким слоем. При использовании в качестве промежуточного лака слишком большое количество лака ухудшит адгезию любого последующего слоя. При чрезмерном использовании в качестве временного защитного лака растворитель лака может растворить масло из нижних слоев краски (еще не высохших) и вывести его на поверхность. Если это произойдет, картина может оставаться липкой в ​​течение многих месяцев или даже лет, и будет трудно остановить прилипание к ней пыли.Поэтому при нормальной толщине слоя важно подождать не менее 2-3 месяцев, прежде чем наносить его.

Финишный лак
Масляная краска высыхает под действием кислорода и света. Это химический процесс. Когда краска высыхает, этот процесс окисления не прекращается, а продолжается в процессе старения. В конце концов это может быть видно как растрескивание. После того, как краска достаточно высохнет (для слоев нормальной толщины это занимает примерно один год, для очень тонких слоев – на несколько месяцев меньше, а для более толстых слоев – несколько лет), рекомендуется нанести финишный лак.Этот финишный лак замедляет поглощение кислорода и, следовательно, процесс старения. Это также определяет конечную степень блеска и защищает краску от атмосферного загрязнения.

При лакировании убедитесь, что все (краска, лак, кисть и лотки) имеют комнатную температуру. Если картину вынести из холодного помещения в теплое для покрытия лаком, на холодной картине может образоваться конденсат. Таким образом, влага будет запечатана внутри лака, что приведет к образованию белой дымки внутри пленки.Более того, влага на картине может привести к скатыванию лака и ухудшению адгезии.

Наплывы также могут возникать, если слой краски очень плотный, например, когда он содержит много связующего (среда, масло). Чтобы этого не произошло, желательно сначала протереть картину тряпкой, смоченной уайт-спиритом. После испарения уайт-спирита можно наносить лак.

Глянцевые лаки для картин состоят в основном из смолы в растворителе. В случае матовых лаков добавляется матирующий агент.При использовании кисти для нанесения лака с матирующим средством (поэтому также и для смесей глянцевого и матового лаков) важно, чтобы лак наносился в конце мазками кисти в одном направлении. Это помогает обеспечить равномерную степень блеска.

При этом важно, чтобы лак с матирующим средством наносился в один слой. Это помогает предотвратить разницу в блеске и образование полос. Если же матовый лак наносится с помощью баллончика, то это можно сделать в несколько слоев.

Матирующий агент в матовом лаке Talens Picture представляет собой комбинацию восков, которые флокулируют при низких температурах. При нагревании лака («на водяной бане» или под струей горячей воды) воски растворяются, и лак можно использовать снова.

Как написать простой натюрморт масляными красками

Утреннее занятие!

Если вы когда-нибудь хотели попробовать масло, но чувствовали, что таинственная смесь льняного масла и скипидара вас отталкивает, то этот простой натюрморт для вас.

На протяжении всей работы используется только один средний микс, и я демонстрирую сходство между техниками, которые мы использовали в предыдущих уроках рисования акриловыми красками.

Традиционные рецепты средств для масляной живописи могут быть сложными, но необязательно овладевать ими всеми, поэтому я сделал их простыми, чтобы вы могли рисовать.

Переключение между акриловыми и масляными красками может быть плавным переходом, основное различие заключается в том, как вы разбавляете пигменты.

Необходимые материалы:

Кисти
  • 1.5-дюймовая декоративная кисть Purdy для нанесения цветного грунта — XL Monarch Elite
  • Форма Bright (плоская) Серия 6562 — Isabey Isacryl — Размер 6
  • Маленькая круглая нейлоновая кисть диаметром около 5 мм (подойдет любая марка)

Мастихин

Подставка

  • Я демонстрирую на 10-унциевой хлопчатобумажной доске толщиной 4 мм (около 7 x 5 дюймов), на которую производитель нанес 2 слоя белого акрила Gesso.

Прочие материалы

  • Кухонные рулоны/бумажные полотенца
  • Чистая вода (для разбавления грунтовки акрилового цвета)
  • Отрывная палитра или деревянная палитра
  • 0.Акриловый маркер Shock Brown 7 мм от Montana

Краски – цветовая палитра

Я использую смесь масляных красок Winsor & Newton. Я использую студенческую акриловую краску для цветного грунта.

цветные земля

  • Бледный Умбер Акрил (Winsor & Newton — Galeria)

Главная картина

Главная роспись

    • Titanium White Alykd (Winsor Newton)
    • Burnt Umber Alykd (Winsor & Newton)
    • Winsor Blue (Winsor & Newton
    • Жженая сиена (Winsor & Newton)
    • Кадмий желтый бледный (Winsor & Newton)

    Среды

    • Минеральный спирт без запаха ( Gamblin Gamsol 909018) Winsor & Newton)

    Замена воды на медиум

    Медиум – это вещество, добавляемое в масляную краску при смешивании для ее разбавления, которое может помочь при смешивании, лессировке, работе с кистью и при работе с масляной краской.

    Наиболее распространенный материал для масляной живописи состоит из двух ингредиентов, смешанных вместе:

    1. Рафинированное льняное масло:  Изготавливается из семян льна. Придает блеск и прозрачность краскам, очень хорошо высыхает, что делает его идеальным для подкраски и начальных слоев. Рафинированное льняное масло — популярное универсальное масло от бледного до светло-желтого цвета, которое высыхает в течение трех-пяти дней.
    2. Скипидар (или уайт-спирит без запаха OMS)  – традиционный растворитель или разбавитель для олифы, такой как льняное масло.Он используется для «прорезания» масла в масляных красках, однако из-за этой способности он имеет сильный запах растворителя, поэтому его лучше всего использовать в хорошо проветриваемом помещении. В качестве альтернативы я предлагаю использовать минеральный спирт без запаха (OMS), такой как Gamsol, более безопасный растворитель, который позволяет масляным художникам использовать большинство традиционных техник рисования без ущерба для паров.

    3 части: 1 часть

    Для этого натюрморта мы будем использовать смесь льняного масла и уайт-спирита без запаха (OMS) для создания среды для рисования.

    • 3 части уайт-спирита без запаха (OMS): 1 часть рафинированного льняного масла холст вместо того, чтобы втирать его.

      Профессиональный совет : Чтобы добавить масло в OMS, я использую пипетку, это просто облегчает определение точных пропорций.

      Загрузка эталонной фотографии

      Существует загружаемое эталонное изображение, с которым вы можете работать дома.

      Фотография ниже может быть «щелкнута правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли распечатать ее и использовать в качестве эталонного изображения.

      Эталонное изображение для работы имеет соотношение сторон 7 дюймов x 5 дюймов.

      Я нарисовал холщовую доску размером 7 x 5 дюймов акриловым грунтом Pale Umber (от Winsor & Newton Galeria Student Range), см.: Как нарисовать цветной грунт добавьте немного воды в акриловую грунтовку Pale Umber, вы не хотите, чтобы слой был слишком толстым, потому что вы хотите, чтобы следующий слой масляной краски схватился с поверхностью.

      Чашка нарисована акриловым маркером из Montana, 0,7 мм цвета Shock Brown, похожего по оттенку на жженую умбру.

      Шаг #2

      Теперь мы можем перейти к маслам.

      Цвет стола был заблокирован с помощью жженой умбры и жженой сиены, смешанных вместе и разбавленных небольшим количеством нашей средней смеси. Я промыл форму вокруг ручки ложки для тепла, затем добавил в смесь титановые белила, которые осветлили тон и охладили его.Этот более светлый базовый тон был заблокирован вокруг чашки.

      Нажатие на темный фон вытягивает вперед позитивную форму чашки и блюдца.

      Шаг #3

      Я затемнила область вокруг ручки ложки аккуратной жженой умброй. Поскольку краска снизу все еще влажная, она плавно сливается с предыдущим теплом.

      Затем я наношу основу оранжевого цвета жженой сиены, разбавленной небольшим количеством нашей средней смеси для внутренней части кофейной чашки, более светлую смесь жженой умбры и титановых белил наношу на верхнюю треть картины с помощью сухой кисти, которая дает приятную текстуру.

      Я также начинаю рисовать бирюзовый цвет блюдца, используя чистый титановый белый, смешанный с крошечным оттенком Winsor Blue (Phthalo Blue — зеленый оттенок).

      Шаг #4


      Я добавил остальные бирюзовые тона. Чтобы затемнить смесь, я добавил жженую сиену в бирюзовый, это убирает синеву и создает приятный нейтральный серый оттенок.

      В правом верхнем углу композиции есть бирюзовый круг, выходящий за пределы кадра. Это указывает на то, что наша чашка и чайная ложка являются лишь частью большой сцены и привносят бирюзовый цвет в другие области картины.

      Шаг № 5

      Я помещаю внутрь стаканчика немного разбавленной жженой сиены, смешанной с титановыми белилами, чтобы усилить оттенок. Используя маленькую круглую кисть, я добавляю смесь желтого кадмия бледного и титанового белого вокруг края чашки и блюдца. Он не будет оставаться таким сильным, но поможет действовать как связующий цвет между бирюзовым и выжженным оранжевым.

      Шаг #6

      Я смешиваю кремовую краску, используя Titanium White, Cadmium Yellow Pale, разбавленные небольшим количеством медиума.

      Затем я могу использовать это, чтобы растушевать края и смягчить желтый цвет, а также нарисовать его в центре чашки. Я начал проникать в форму круглого блюдца в нижней части картины, потому что мне казалось, что мой глаз отрывается от нижней части рамы.

      Шаг #7

      На этом этапе я добавляю более толстые белые блики к чашке и ложке, теперь у меня есть полный тональный диапазон для этого исследования.

      Шаг #8

      Я чувствовал, что верхняя правая тарелка из предыдущего этапа была слишком четкой линией, и продолжал цепляться за мой взгляд, поэтому теперь я сломал этот край, чтобы сделать более абстрактную форму, сохраняя при этом нота цвета, но немного увеличила интенсивность.

      Затем я возвращаюсь к исходному рисунку и делаю тени более темными вокруг ручки чашки, ручки ложки и внутри чаши ложки.

      Внутри чашки я делаю линии более четкими и добавляю больше контраста с более яркими кремовыми нотами в верхней части чашки и темными в основании.

      Наконец, я еще немного пробиваю блюдце, используя более яркую бирюзовую смесь, а затем усиливаю участки с помощью этого пигмента.

      Я заканчиваю этюд несколькими штрихами жженой сиены по краю блюдца, общее время покраски около 1 часа.

      Сможете ли вы повторить урок, используя акриловые краски? Конечно, просто убедитесь, что вы смешали немного больше бирюзового цвета, чем, по вашему мнению, вам нужно, если вы хотите попробовать пробить края блюдца.

      Очень надеюсь, что вам понравится!

       

      10 лучших советов по рисованию маслом от Йоханнеса Влутуса

      Советы по рисованию маслом от мастера-инструктора

      Мастер-художник и любимый преподаватель художественной мастерской Йоханнес Влутуис учит тысячи студентов рисовать маслом (среди других техник).Мы попросили его дать 10 лучших советов по рисованию маслом для начинающих художников, которыми он любезно делится здесь. Мы думаем, вы согласитесь, что эти основные техники рисования должны быть в наборе инструментов каждого художника. Наслаждайтесь всеми советами и художественным руководством Йоханнеса. Йоханнес подготовит вас к веселым и увлекательным занятиям по рисованию!

      1. Использование подкраски или быстросохнущей белизны для возможности наложения

      Одна вещь, которая отговаривает некоторых художников маслом от использования этого носителя, заключается в том, что когда вы наносите слой краски поверх другого, они имеют тенденцию смешиваться.Например, трудно добавить снег на вершину заблокированной горы, пока первый слой еще влажный. Когда художник весь накачан и его адреналин зашкаливает, необходимость бросать картину и возобновлять ее через несколько дней раздражает. Мои советы по масляной живописи для этого сценария вращаются вокруг новых вариантов белой краски по сравнению с классической титановой белилой, которые решают эту проблему, делая масляную живопись гораздо более совместной. Его называют быстросохнущим белым или подкрашивающим белым. Я использую бренд Winsor & Newton.Его можно заменить титановыми белилами. Эта краска имеет тенденцию быть более густой, чем обычные белила, поэтому используйте для разбавления такие среды, как Liquin, ореховое или льняное масло.

      2. Загадка тонких линий в масляной живописи

      Большинство, если не все художники-масляные художники разочаровались, пытаясь добиться тонких линий с помощью масляной краски, особенно когда краска еще влажная, из-за жирных растительных масел, которые, как правило, плохо разбавляются (водорастворимые среды более благоприятны для на этот счет).Даже подписать картину не так просто, если подпись маленькая. Один из способов добиться тонких линий — подождать, пока краска высохнет, прежде чем изображать их. Вот несколько методов:

      • Вы можете использовать визитную карточку и приложить ее к картине.
      • Хотите верьте, хотите нет, но если линии очень тонкие, вы можете использовать акриловые краски поверх сухих масел.
      • Я открыла для себя еще одну инновационную технику — масляную пастель. Обычно они не высыхают, но если вы сначала добавите тонкий слой Liquin, произойдет процесс затвердевания.Это действительно поможет вам добавить все тонкие веточки деревьев, колючую проволоку и телефонный провод.

      3. Тонирование холста

      Если вы когда-нибудь побываете в ведущей галерее и увидите картину крупным планом, вы можете увидеть маленькие пятнышки отколовшейся краски, обнажающие подмалевок теплой обожженной сиеной. Это имеет следующие преимущества:

      • Белый фон затрудняет оценку значений.
      • Во время пленэра, если ваш холст наклонен к солнцу, блики будут слишком яркими, чтобы правильно оценивать значения.Вы не хотите носить солнцезащитные очки, так как это искажает ваши цвета.
      • Практически невозможно полностью покрыть каждую область картины во время спонтанной и быстрой процедуры. В результате, если вы работаете на белом холсте, эти мелкие детали могут просвечиваться.
      • Краска не на 100 процентов укрывистая, поэтому теплое свечение тонированного холста может влиять на общее ощущение. Чтобы изображение не было слишком теплым, например, в осенних сценах, вы можете прибегнуть к тонированию фона в холодный цвет.
      • Оранжевые крапинки, которые будут просвечивать при изображении листвы, будут выглядеть как пучок сухих листьев, что поможет разбить монотонность однотонной зелени.

      На этом этапе подмалевка, ниже, вы можете видеть, что использовался оранжевый подмалевок, а затем были добавлены локальные цвета света, тени, неба и листвы.

      Подкраска на Canyon Vista Демо. Завершенный пейзаж Каньон Виста Йоханнеса Влутуиса

      4.Перемещение объема с помощью густой пасты

      Одним из больших преимуществ акриловых красок и масел является то, что вы можете создать толстую пасту, которая поможет передать трехмерный вид. Другие материалы, такие как акварель и пастель, лишены этого качества. Мои советы по рисованию маслом в этой области начинаются с нанесения густой краски на передний план и постепенно становятся тоньше, когда плоскости отступают, оставляя лишь тонкий слой на самом дальнем фоне. Добавьте капли краски на стволы деревьев, камни, цветы и торчащие пучки листьев.На этой картине ниже вы можете видеть, что цветы и листва на переднем плане нанесены толстым слоем, и поэтому кажется, что они движутся вперед на картине.

      Миссия Кармель Йоханнеса Влутуиса

      5. Сухая кисть для создания текстуры

      Обозначьте пучки листьев, пучки травы и водяную пену в грохочущих волнах и водопадах, используя технику «сухой кисти». Сухая чистка — это термин, используемый для обозначения пропуска кисти и отслоения краски.Проведите кистью, держа ее горизонтально, и пощекочите нижнюю поверхность, перетаскивая ее в разные стороны. Этот метод заставит древесину выглядеть выветрившейся, создаст множество мелких листьев, заставит водяную пену выглядеть пузырчатой ​​и добавит сорняков в траву. Чтобы узнать больше о текстурных техниках, которые работают как с маслом, так и с акрилом, посмотрите это короткое художественное видео о том, как нарисовать кору дерева акрилом, используя прерывистый короткий мазок и мелодическую линию.

      6. Работа на уже высохшем холсте

      Alla Prima или мокрое по мокрому — популярная техника масляной живописи.Однако время и размер картины могут не позволить вам завершить работу за один присест. Работа над сухой картиной не дает такого эффекта смешивания. Это может быть проблемой при создании отражений в воде, которые требуют размытых форм. Чтобы работать над сухой картиной, я рекомендую вам сначала нанести тонкий слой Liquin, а затем отполировать его, как вощение автомобиля. Новая краска впитается, но не сольется с предыдущим слоем. Таким образом, вы можете смягчить края сколько душе угодно!

      7.Потратьтесь на краски профессионального качества и сэкономьте на холстах

      Лен — это дорого и в большинстве случаев ненужный расход, однако многие профессиональные художники предпочитают использовать эту высококачественную малярную поверхность. Я признаю, что есть некоторая польза, когда дело доходит до сухой кисти на льняной ткани, так как она хорошо разделяет картину, но я все еще не чувствую, что затраты оправдывают преимущества. Вы можете подготовить свои собственные холсты для рисования, просто нанеся супертяжелый левкас от Liquitex с помощью малярного валика на доску для рисования.Это оставит случайные выступающие небольшие выпуклости, похожие на белье. Используйте каменную или березовую древесину для своей доски; и вместо того, чтобы тратить деньги на постельное белье, перенаправьте эти затраты на профессиональные краски, где вы сможете пожинать плоды.

      8. Меняйте цвета, чтобы привлечь больше внимания

      Во время своих онлайн-занятий я постоянно упоминаю о цветовой пестроте. Сплошные однотонные цвета скучны, поэтому лучшие художники преувеличивают и добавляют несколько вариаций похожих оттенков в одной области. Для этого совета по рисованию маслом попробуйте следующее: частично смешайте рассматриваемые цвета на палитре, пока не нейтрализуете насыщенность (примерно 50 процентов смешивания).Вытрите кисть насухо и дважды загрузите ее. При выдавливании краски сильно надавливайте. Вы должны быть в состоянии увидеть тонкие цветовые вариации в каждом штрихе. Это требует некоторой практики, но как только вы освоите ее, ваши картины будут выглядеть более живыми. Вы также можете использовать смешивание цветов для рисования листвы, травы и камней, как вы узнаете из этого короткого художественного видео ниже, в котором показано, как рисовать различные оттенки зелени для реалистичной листвы.

      Кроме того, посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше советов по рисованию маслом о том, как варьировать масло и мазки, чтобы быстро и легко создать группу пышных вечнозеленых деревьев.

      9. Создать туман для глубины атмосферы

      Я чувствую, что туман в пейзажной живописи сильно подорван. Эти сцены, если они хорошо изображены, могут добавить настроение и глубину вашей работе. В верхней галерее я однажды увидел эту прекрасную картину Верхнего Йеллоустонского водопада с большим количеством тумана там, где водопад достигает дна. Тем не менее, я смог разглядеть часть этого тумана, и это выглядело так правдоподобно. Это было достигнуто за счет использования цинковых белил, которые обладают полупрозрачностью.Мои советы по рисованию маслом для этого включают в себя использование этого, чтобы добавить дымку к далеким горам и другим областям, которые могут выиграть от атмосферной перспективы.

      Завершено Oil Морской пейзаж с разбивающейся волной от Johannes Vloothuis

      10. Используйте свой «зеленый большой палец» для смешивания*

      Существует необоснованный страх использования масляной краски, особенно при контакте с кожей. Учтите, что ведущие производители указывают уровни токсичности на тюбиках с краской, на случай, если вы захотите свериться с этикетками о вреде для здоровья.Я отлично умею смешивать масла, и я хочу получить правильные края. Поскольку у ваших пальцев есть нервы, вы можете отрегулировать правильное давление, чтобы растушевать линии и получить именно то, что вы хотите. Одной кистью этого добиться не так просто.

      *Попробуйте эту технику, надев тонкую латексную перчатку , чтобы защитить кожу.

      О Йоханнесе

      Удостоенный наград мастер живописи во всех ведущих техниках, Йоханнес Влутус проводит выставки по всей территории США.

Comments