Как научиться рисовать на холсте: Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников – Сей-Хай


29.03.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников – Сей-Хай

Если вы ранее рисовали только в скетчбуке или на бумаге, переход на холст может показаться пугающе сложным. В этой статье вы найдете всю необходимую информацию о живописи на холсте. Начиная с инвентаря и заканчивая подготовкой поверхности перед рисованием.

Холст является наилучшим другом художника и предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой. К примеру, холст намного более долговечен и может гарантировать сохранность вашей работы на многие годы.  Хотя бы поэтому стоит попробовать научиться работать с холстом.

Какими бывают холсты

На протяжении веков картины маслом выполнялись на специально подготовленных деревянных панелях. Этот материал обеспечивал отличную жесткую поверхность, но время и влияние окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию рисунка. Их также было тяжело перевозить. Вскоре легкий холст на подрамнике стал выбором номер один для художников.

Доступны холсты с разными покрытиями по разным ценам (Фото предоставлено Arteza).

Зайдите в любой художественный магазин, и вы найдете самые распространенные холсты, сделанные из хлопковой ткани и каркаса. Их стоимость зависит от использованного материала и покрытия холста. В основном, самые дешевые холсты выполнены из хлопка и покрыты полиакрилами. А льняной, покрытый масляным грунтом холст, будет стоить на порядок дороже.

Какой холст приобрести?

При выборе холста помните, что вы получаете то, за что платите. Льняная ткань является более упругим материалом. Также она обладает более четкой текстурой, что позволяет делать более текстурные мазки. Однако, если вы только начинаете рисовать на холсте, имеет смысл выбрать более дешевый хлопковый холст. Более того, вы всегда можете улучшить хлопковое полотно, повторно покрыв его масляной грунтовкой.

Альтернативы холсту

Холсты на картоне отлично подходит для обучения, они менее громоздкие и не склонны к деформации.

Как следует из названия, они делаются путем приклеивания грунтованного полотна к картону. Поэтому, как правило, их текстура отлично подходит для демонстрации мазков кисти.

Удобный и легкий холст (Изображение предоставлено Ampersand)

Металл может быть отличной альтернативой дереву, так как он чрезвычайно гладкий. А также он легкий, не пористый и не гниет. Медь – наиболее подходящий материал, но алюминий тоже хорош. Опять же, нужно по-прежнему обрабатывать поверхность качественной масляной грунтовкой, чтобы краска хорошо держалась.

Пористые и непористые грунтовки

Какой бы холст вы не выбрали, его нужно покрыть грунтовкой. Грунтованные полотна можно разделить на два вида, пористый и непористый.

Акриловая грунтовка сделает холст пористым, а масляный грунт – наоборот. Основной принцип заключается в том, что пористая грунтованная подложка позволяет краске высыхать быстрее, поскольку вода, содержащаяся в краске, впитывается в холст. В этом случае с непористым грунтом, краска долго высыхает естественным путем за счет испарения воды.

Непористые грунтовки дают возможность работать над картиной дольше (Фото предоставлено Майклом Хардингом)

Основным преимуществом использования непористого грунта является то, что краска будет оставаться влажной, и это даст вам больше времени на доработку картины. Более того, масляная краска сохранит больше блеска и будет более долговечной. На пористых грунтовках краска может выглядеть мертвой и лишенной блеска. Так происходит потому, что она высыхает слишком быстро.

Как грунтовать холст

Для нанесения грунта следует использовать широкую толстую кисть. Только так вы получите ровную поверхность. Равномерно распределите грунт по всей поверхности горизонтальными мазками кисти, а затем дайте полотну высохнуть. После высыхания поверните холст на 90 градусов и повторите свои действия. По мере необходимости проделайте это еще раз.

Как подготовить свой холст

Первое что следует сделать – нанести базовый цвет на холст. Это не только избавит от пугающего белого цвета, но и добавит гармонии рисунку. Когда будете рисовать, цветной слой будет проявляться, смешиваясь с мазками и создавая визуально приятный эффект. Если вы хотите рисовать в этот же день и используете масляные краски. Также попробуйте наносить базовый цвет, слегка смешанный с небольшим количеством среды для сушки.

Грубо нанесите грунтовый цвет кистью, а затем протрите его краем кухонного полотенца. Не будьте слишком щепетильны, это не должно выглядеть идеально. Попробуйте поэкспериментировать с разноцветными базами.

Использование муштабеля

Вам не нужно много оборудования, чтобы начать рисовать на холсте. Но то, что вам нужно, стоит своих инвестиций. Муштабель – отличный инструмент для рисования на холсте. Это палка с мягким круглым наконечником. В первую очередь, он предназначен для того, чтобы дать художникам возможность опереть свою руку при работе над мелкими деталями.

Рисунок на холсте для начинающих

Итак, у вас все подготовлено, а холст загрунтован и готов к работе. Время начинать рисовать! Последующие шаги в основном зависят от того, какую краску вы используете. Мы собрали наши лучшие советы, чтобы помочь вам продолжить путешествие по холсту.

Картина маслом

Работа с маслом может показаться нелегкой. А для освоения масляной живописи требуются знания техник, которыми вы, скорее всего, еще не обладаете. Изучите эти 28 советов по рисованию масляными красками, чтобы получить необходимые знания и приступить к работе с краской. Если вы хотите освоить технику Боба Росса, которая идеально подходит для новичков, прочтите эту статью. В ней подробно описаны все необходимые материалы, и есть видеоурок.

Акриловая живопись

Акриловые краски быстро высыхают и могут использоваться как прямо из тюбика, так и с добавлением воды. И если их разбавлять, они будут похожи на акварель. После прочтения этой статьи вы с легкостью сможете работать с этой яркой и универсальной средой.

Общие советы по рисунку

Изучите статью Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно. Она поможет понять основные принципы рисования, и вам не придется переучиваться для того, чтобы рисовать правильно.

Читайте также:

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

Этому 9-летнему мальчику платят за рисунки на стенах

В Лувре открыли грандиозную выставку Леонардо да Винчи

 

Источник

Мастер-класс по рисованию на холсте в Москве и Санкт-Петербурге от AlexGrim Studio

Творческий мастер-класс живопись на холсте

Учиться новому никогда не поздно! Мастер класс по живописи на холсте подойдет и детям, и взрослым. Это своего рода интенсивные разовые занятия, которые сочетают обучение эффектной техники написания картин, с помощью холста, кисточек, акриловых красок. Урок проводится опытными художниками, под руководством которых «произведения искусства» получаются даже у тех, кто впервые взял кисточку в руки!

Кому будет интересен мастер-класс «Живопись на холсте»

Занятие подходит практически каждому:

  • тем, кто ценит изобразительное искусство, включительно с современным;
  • новичку, не имеющего опыта в рисовании на холсте;
  • тем, кому нравятся современные направления живописи, и желающим обучиться их техникам и приемам;
  • для творческих, амбициозных, любознательных людей, находящихся в поиске новых художественных направлений.

Мастер-класс по акрилу пригодится в будущем. Вы научитесь создавать стильные украшения интерьера и необычные подарки для друзей и близких. Вас ожидает увлекательное мероприятие, которое, возможно, станет вашим любимым хобби или видом дополнительного заработка. Каждая картина, выполненная акриловыми красками, неповторимая и яркая. Если ее дополнить заменителем сусального золота (поталь), получаются оригинальные произведения, напоминающие драгоценности.

Несмотря на полное погружение участников в творческий процесс, контролирование процедуры, итоговые результаты получаются неожиданными, интересными и эффектными. При этом тематика рисования на холсте может быть любой. Сюжеты подбираются самостоятельно, либо с помощью наших мастеров. Это могут быть цветочные композиции, портреты, изображения животных, морские и природные пейзажи, натюрморты и многое другое. Каждый участник получит незабываемые эмоции, интересный опыт, и красивые картины, которые можно унести с собой.

Занятие подходит для мероприятий любого формата:

  • фэмили дей;
  • рекламных мероприятий организаций;
  • тимбилдингов;
  • корпоративных мероприятий;
  • родительских дней в лагерях;
  • для проведения рекламных акций;
  • для празднования Нового года, Дня защитника отечества, 8 марта, масленицы, пасхи;
  • городских празднований;
  • и многого другого.

Как проходит МК

Прохождение в обучающе-развлекательном формате. На изготовление картины уходит около двух часов. По времени ограничение отсутствует.

Все необходимые материалы для мастер-класса предоставляются: акриловые краски, холсты на подрамниках, кисточки, фартуки, перчатки и другие художественные атрибуты, а также красивые упаковки для готовых картин.

Каждому участнику предстоит нарисовать картину. Наши художники подскажут, с чего начинать, объяснят принципы работы с кисточками и палитрами. Акрил подходит для любых задумок. Художественные наборы с палитрами натуральных цветов максимально натуралистично передают красоту природных пейзажей, портретов человека. С декоративными красками выходят потрясающие фантастические сюжеты, так как они имеют специфические характеристики (металлический блеск, флуоресцентное сияние), поэтому используются для прорисовки яркого акцента и деталей. Специальными красками можно наносить на ткани орнаменты любой сложности. Высохшие рисунки держатся на поверхностях надежно и долго, радуя своим внешним видом. Обо всех этих и других нюансах расскажут мастера студии.

Мастер-класс по живописи на холсте проходит на одном дыхании. Такой вид изобразительного искусства способен увлечь каждого!

Учимся рисовать на холсте

Вопрос относительно того, сложно ли рисовать, задает практически каждый человек, который не умеет этого делать. Мнения на сей счет разнятся, начиная от того, что заниматься рисованием способен каждый и заканчивая утверждением, будто это прерогатива избранных. Истина же всегда где-то посередине и если приложить должное количество усилий, можно освоить несколько техник рисования на среднем уровне. Для этого даже не нужно заниматься с преподавателем, благо сейчас есть интернет и множество товаров, помогающих приблизиться к своей цели.

Понадобится и определенное количество времени, ведь первые успехи придут далеко не сразу. Сейчас речь пойдет о рисовании на холсте, которое кажется чем-то волшебным и необычным. Сразу же отбросьте эти мысли, рисовать, способен каждый, даже если в детстве вы не посещали художественную школу и не знаете, чем граттаж отличается от акцента.

Первые шаги к успеху

Проще всего научиться рисовать, используя для этого наглядные пособия. Самое время купить раскраски по номерам на сайте и начать рисовать, просто повторяя известные картины и используя краски, обозначенные специальными номерами. Благодаря этому можно воссоздать множество полотен и увидеть, как они создаются, почему нужен именно такой баланс цветов и где проходят основные границы линий.

Не удивляйтесь, принцип знакомый всем по детским раскраскам работает и тут, надо только найти качественную продукцию и позаботиться о наличии нужных кистей, красок, а также других полезных инструментов. Все достаточно просто, требуется найти специализированный магазин и регулярно туда наведываться. Зачастую покупать товары можно даже не выходя из дома, если начать пользоваться услугами интернет магазина, в последние годы таких стало значительно больше.

Выводы

Да, не каждый из нас способен стать великим художником, ведь для этого необходим определенный талант. В то же время глупо отказываться от мечты просто научиться создавать красивые картины своими руками, освоить несколько специальных техник, удивлять друзей и знакомых необычными подарками.

Используйте все способы для достижения результата и не поленитесь выделять на уроки хотя бы пару часов несколько дней в неделю. В среднем на то, чтобы научиться писать собственные полотна уходит от 6 месяцев до полутора лет. Удачи, не останавливайтесь ни перед чем!

Как Научиться Рисовать с Нуля? 8 Популярных Техник Рисования 10 Практических Советов Новичкам, CourseBurg

Содержание

  • Мечтаете научиться рисовать? Думаете, взрослому человеку не реально освоить технику художника с нуля? Статья развеет ваши сомнения. Вы узнаете с чего начать обучение рисованию, какой метод выбрать и как добиться результата. 2 min
    • В статье расскажем:
  • Чтобы научиться рисовать, нужно просто рисовать
  • Техники рисования для новичка
    • Традиционные техники рисования:
    • Нетрадиционные методики:
  • С чего начать учиться рисовать?
  • На чём можно рисовать?
    • 1) Как научиться рисовать на компьютере?
    • 2) Как научиться рисовать на планшете?
          • Самые популярные сервисы для рисования на планшете:
    • 3) Как научиться рисовать на бумаге?
    • 4) Как научиться рисовать в тетради?
    • 5) Как научиться рисовать на холсте?
    • 6) Как научиться красиво рисовать на телефоне?
        • Приложения для рисования на мобильном телефоне
  • Чем лучше рисовать?
    • 1) Как рисовать красками?
    • 2) Как научиться рисовать карандашом?
    • 3) Как научиться рисовать ручкой?
    • 4) Как научиться рисовать маслом?
    • 5) Как научиться рисовать фломастерами и маркерами?
    • 6) Как научиться рисовать хной
    • 7) Как научиться рисовать песком
    • 8) Как научиться рисовать мелками
    • 9) Как научиться рисовать углем

Мечтаете научиться рисовать? Думаете, взрослому человеку не реально освоить технику художника с нуля? Статья развеет ваши сомнения.

Вы узнаете с чего начать обучение рисованию, какой метод выбрать и как добиться результата. 2 min

Убеждение «Я никогда не смогу рисовать» — 100% ложное. Возможно, вы не сможете создавать шедевры как великие художники. Но освоить начальные основы профессии, рисовать картины для себя и друзей — реально. Общественные стереотипы, такие как наличие творческого таланта или профильного образования в вузе, не правдивы. Достаточно уметь держать кисть или карандаш. И конечно, приложить упорство к увлекательному делу.

В статье расскажем:

  1. О способах учиться рисовать
  2. Традиционные техники рисования
  3. Нетрадиционные техники рисования
  4. С чего начать учиться рисовать
  5. На чем можно рисовать (планшет, телефон, холст и т.д.)
  6. Чем лучше рисовать (красками, хной, пастелью и т.д.)

Чтобы научиться рисовать, нужно просто рисовать

Освоив технику рисования вы повысите самооценку, найдете метод самовыражения и получите колоссальное удовольствие от процесса. Как дополнительный бонус при отличных результатах — возможность продавать свои работы и зарабатывать.

Существует 3 способа научиться рисовать: пройти курсы от ведущих мастеров, обучиться самостоятельно или пойти в художественные школы.

Преподаватель наглядно покажет разные техники, подскажет что не так, исправит недочеты и похвалит вас за получившееся творение. С онлайн-курсами вы освоите рисование, не выходя из дома. А для индивидуального обучения выпускаются сотни книг-самоучителей.

Можно ли научиться рисовать с нуля? Стоит ли посещать курсы по рисованию взрослому и платить за них деньги? Нам рассказала Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта», для которой курсы по рисованию стали базой для будущей компании.

Техники рисования для новичка

Изобразительное искусство содержит как традиционные методы рисования, которые использовались на протяжении столетий, так и новаторские методики. Техники рисования различаются по типу используемых материалов, способов смешения красок, направления и длины штрихов мазков. Используя одновременно несколько направлений, художник определяет свой стиль.

Традиционные техники рисования:
  1. Академический рисунок . Это изображение предметов. Например, круга, куба или цилиндра. Позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. Пример более сложного исполнения академического рисунка в виде портрета — “Воин в шлеме и доспехах” Леонардо Да Винчи.
  2. Масляная живопись. Старая и доступная техника. На профессиональных курсах написать первую картину масляными красками можно за 3 часа. Одна из известных картин в данной технике — “Утро в сосновом лесу” И. Шишкина и К.Савицкого.
  3. Акварельная живопись. Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Отображает богатство тона, построение формы и пространства. Картина известного российского художника К. Брюллова “Всадница” выполнена как раз в акварельной технике.
  4. Графика. В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Много работ в стиле графики у И. Репина, например, “Невский проспект.”

Нетрадиционные методики:
  1. Песочная графика. Используется сыпучий материал (песок или слюда) и стекло, подсвечиваемое снизу. В технике песочной графики создаются статические картины и динамические короткие фильмы. Основу искусства заложил Кэролин Лиф. Первая его картина-анимация “Песок” привлекла внимание коллег и зрителей.
  2. Граттаж — это техника царапанья. Используют лист бумаги, покрытый воском, черной краской и любой острый инструмент для создания (выцарапывания) картины. Впервые в России граттаж был использован в 1922 году художником М.Добужинским при иллюстрировании книги Достоевского “Белые ночи”.
  3. Скетчинг. Быстрый рисунок, воспроизводящий настоящий момент на бумаге. В качестве инструмента для рисования используются маркеры, карандаши или линеры. Современное пособие Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” представляет иллюстрации в виде скетчинга улиц Парижа.
  4. Свечная графика. Контур рисунка наносится обычной свечой. Затем лист покрывается акварелью и проявляется оригинальная картина. Еще одна разновидность графики — рисования пламенем от свечи. Канадский художник Стивен Пазук настолько увлекся данным методом, что написал несколько десятков картин в данном направлении.

Из многообразия техник легко подобрать ту, которая подойдет именно вам. Но если вы не знаете, что нравится больше, стоит попробовать себя в разных направлениях и остановиться на самом интересном.

С чего начать учиться рисовать?

Итак, вы хотите научиться рисовать? С чего же начать? Хорошо бы посетить курсы с преподавателем. Это могут быть как индивидуальные, так и групповое занятия. Но если нет финансовых возможностей, то обучиться искусству можно и самостоятельно.

В художественных заведениях первое задание для новичка — рисование геометрических форм. Это нужно, чтобы понять принцип построения форм, светотени и создание композиции на листе.

Все задания направлены на «постановку руки», которая отражает взаимосвязь направления кисти и мыслей автора. С каждым разом выполнения упражнения, линии будут становиться уверенными и четкими.

На чём можно рисовать?

В качестве основы для рисования в современном искусстве используются самые разные материалы. Выбор зависит от индивидуального предпочтения автора и стиля создания картины.

1) Как научиться рисовать на компьютере?

Существуют десятки программ для художников. Часть из них установлены на компьютере по умолчанию, другие покупаются для профессиональной деятельности.

Самые актуальные программы для рисования:

  • Paint. Входит в оболочку Windows. Отлично подойдет для новичков. Поможет понять приемы создания графических рисунков.
  • Painter. Программа для компьютерного художника. Понятный интерфейс, использующий все востребованные приемы для рисования.
  • Ambient Design ArtRage. Бесплатная программа для рисования, позволяющая создать художественные произведения.

Для работы в программах необходимы только компьютерное устройство и мышка.

2)

Как научиться рисовать на планшете?

Планшет — отличное устройство для рисования. Для работы загружается графический редактор и используется специальное перо. Один конец применяется для нанесения линий, другой для их стирания.

Различают 2 редактора: с растровой (Factal Design Painter, Corel PhotoPaint) и векторной графикой (Adobe Illustrator, CorelDRAW).

Программы имеют свои шаблоны, текстуры для фона и кисти. Начинайте рисовать с простых геометрических фигур, осваивая азы, а затем стремитесь к более сложным формам.

Самые популярные сервисы для рисования на планшете:
  1. Adobe Photoshop Sketch. Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев. После работы в приложении остается реальное ощущение рисования на бумаге.

Картинка в Adobe Photoshop Sketch

    Adobe Illustrator Draw. Предназначен для векторной графики. В программе легко рисуются сложные формы для иконок и логотипов.

    Рисование в Adobe Illustrator Draw

  1. MediBang Paint. Японское изобретение. Отлично подходит для жанров аниме и манги. В программе есть шрифты, формы и рамки для создания комиксов.
  1. Autodesk SketchBook. Отличается большим набором виртуальных кистей, карандашей и маркеров для рисования.

    Рисунок в Autodesk SketchBook.

  1. ArtFlow. Содержит 20 настраиваемых инструментов. Возможна работа в многослойной технике.

Картинка в ArtFlow

3) Как научиться рисовать на бумаге?

Многих новичков пугает первый белый лист. Не гонитесь за идеальным результатом. Просто возьмите альбом и погрузитесь в увлекательный процесс.

Если сложно придумать композицию в уме, то рисуйте с натуры. Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала нанесите линии контура и только затем прорисовывайте основные детали.

4) Как научиться рисовать в тетради?

Тетрадь — широкое поле для деятельности начинающего любителя порисовать. Рисовать по клеточкам в стиле пиксель арт очень просто. Изображение создается ручкой или карандашом. Для примера композиций используйте графические диктанты. Переходите от более простых рисунков к более сложным.

5) Как научиться рисовать на холсте?

Обычно холст используется для рисования масляными красками. Для того, чтобы нарисовать что-то на холсте, купите льняной или хлопковый материал. Его необходимо закрепить на подрамнике. Можно использовать более дешевый вариант — холст, натянутый на картон. Он удобен при перевозке и отличается маленькими размерами.

Перед началом работы покройте холст грунтом, чтобы краска не нарушала текстуру материала. После чего важно тщательно просушить основу. Затем приступайте к нанесению рисунка. При использовании многослойной техники каждый этап работы покрывается специальным средством для скрепления краски.

Совет

Для первого раза не покупайте дорогие материалы. Вдруг вы забросите это занятие через какое-то время. Работа с масляными красками на холсте потребует от вас времени и терпения.

6) Как научиться красиво рисовать на телефоне?

Один из современных способов самовыражения — рисование на смартфоне. Разработанные приложения помогут создать художественные работы любого уровня и не менее шедевральные.

Приложения для рисования на мобильном телефоне

Приложения по рисованию для андроид:

  1. Adobe Illustrator Draw
  2. Photoshop Sketch
  3. ArtFlow
  4. dotpict
  5. Ibis Paint
  6. MediBang Paint
  7. PaperDraw
  8. RoughAnimator
  9. Scetch by Sony
  10. Sketchbook by Autodesk
  11. Simple Draw

Приложения по рисованию для iOS:

  1. Adobe Photoshop Sketch
  2. Adobe Illustrator Draw
  3. Adobe Capture CC
  4. Tayasui Sketches App
  5. Paper by FiftyThree
  6. Sketch Club App
  7. Procreate Pocket
  8. Asketch Drawing App
  9. iColorama S — Photo Editor and Brush Painter
  10. Adobe Photoshop Mix
  11. Autodesk Sketchbook

Чем лучше рисовать?

Перед началом рисования вам необходимо запастись качественной основой картины (бумагой, холстом) и инструментом для рисования. О самых популярных техниках и даже советах, как создать первый рисунок, читайте далее.

1) Как рисовать красками?

В качестве красок чаще используют акварельные. Детские «медовые» позиции не берите. Покупайте любые профессиональные, не обязательно самые дорогие. Главное, чтобы имеющаяся палитра вам понравилась. Бумагу выбирайте акварельную, она плотнее обычной и не деформируется от воды. Для новичка хватит две кисти из шерсти белки: тонкая № 2-3 и толстая № 7-8.

Попробуйте нарисовать цветок. Подберите цвета. С помощью карандаша нанесите контур на бумагу. Закрасьте основной фон, после высыхания приступите к рисованию цветка. Покройте его полупрозрачной краской, после высыхания прорисуйте более темной палитрой. Далее расставьте акценты на картине более плотными мазками для придания объема. Рисунок готов.

Рисунок акварельными красками

2) Как научиться рисовать карандашом?

Карандаш — оптимальный вариант для новичков. Понадобится сам инструмент и бумага. Попробуйте нарисовать город. Для начала наметьте силуэты главных небоскребов. Прорисуйте окна и панели. Высоты этажей не должны отличаться по размеру, следите за этим. Облагородьте территорию деревьями и работа завершена.

3) Как научиться рисовать ручкой?

Для рисования подойдет любая ручка: гелевая или шариковая. В качестве основы используйте бумагу. Удобнее рисовать в блокноте. Самый простой способ для начинающих — строить рисунок по точкам, создавая контур. Затем объединяем их в единую композицию. Важно передать форму предмета. После 100 изрисованных пробных страниц переходите к оценке результата.

4) Как научиться рисовать маслом?

Масляные краски сложны в работе, поэтому подходят для людей, которые уже освоили простые техники и хотят попробовали себя в других направлениях живописи. Для того, чтобы начать рисовать, потребуются карандаш для нанесения контура, загрунтованная поверхность, краски и растворитель.

Первый этап работы — постановка натюрморта. Можно в качестве примера использовать иллюстрацию в любой книге или просто красиво составить фрукты на столе.

Перенесите рисунок на холст с помощью карандаша. Нанесите краску на фон и аккуратно растушуйте их щетиной кисти. Переходите к воспроизведению натюрморта. В конце добавьте тени и свет и не забудьте дать картине полностью высохнуть.

Совет

Если картина объемная лучше разделить ее написание на несколько этапов.

5) Как научиться рисовать фломастерами и маркерами?

Фломастеры и маркеры — востребованные инструменты для рисования. Используйте спиртосодержащие варианты — они быстрее сохнут и меньше деформируют бумагу.

Нарисуйте основной контур будущего рисунка. Для этого сначало нанесите крупные детали будущего рисунка. Затем маркерами или фломастерами добавьте цвета рисунка и фон. В конце белой ручкой либо акрилом прорисуйте самые мелкие детали.

Рисование фломастерами

6) Как научиться рисовать хной

Техника рисования хной применяется не только на теле человека, но и на бумаге. Приобретайте специализированные кисти, краски и трафареты для творчества. Основные элементы, которые рисуются с помощью хны — бугорки, цветы, плавные линии и черточки.

Рисование хной

7) Как научиться рисовать песком

Освоить рисование песком легче тем, кто владеет карандашом. Процесс расслабляет и дает положительные эмоции. Щепотку материала зажимают между пальцами и постепенно насыпают на стекло. Второй метод — набрать песка в руку и зажать в кулак. Затем, слегка разжать руку и тоненькой струей высыпать содержимое. Пытайтесь изобразить зигзаги, прямые линии, круги или спирали.

8) Как научиться рисовать мелками

Для рисования мелком подойдет сухая пастель. Это очень «благодарный» материал, скрывающий недостатки начинающего художника.

Для творчества понадобится плотная бумага и сами мелки. Создайте наброски, слегка надавливая на пастель. Затушуйте крупные детали и прорисуйте мелкие элементы. Используйте линии, штрихи, точки. Работа готова. Поместите ее под стекло, чтобы она не осыпалась.

Поэтапное рисование сухой пастелью

9) Как научиться рисовать углем

Уголь в изобразительном искусстве применяется очень давно. Сейчас же этот материал чаще применяется для создания эскизов.

Чтобы нарисовать что-то углем, купите угольные палочки или карандаши. Они удобнее в работе для новичка. Также понадобится клячка (ластик для угля) и фиксатор (спрей для закрепления результата). Бумагу выбирайте шероховатую, способную удержать частички материала. Закрепите бумагу на твердой поверхности.

Существует несколько техник рисования углем. Самый простой — рисование клячкой. Заштрихуйте лист бумаги углем. Разотрите мягкой тканью основу. Итог — однотонный темный фон. Далее клячкой выводите рисунок, например: силуэты снежинок, заснеженных деревьев или горы.

Совет

Картины из угля обработайте специальным фиксатором-закрепителем. Он создаст тонкую пленку и не даст осыпаться материалу.

Чтобы научиться рисовать, нужно заниматься этим каждый день. Чем больше практики, тем быстрее вы освоите навыки. Не расстраивайтесь, если что-то не получается с первого раза.

Если вы сомневаетесь в себе, боитесь, что неправильно поставите руку или хотите освоить непривычную для вас технику рисования, запишитесь на один из курсов рисования! Вместе с опытными преподавателями, которые владеют несколькими техниками, вы научитесь рисовать в собственном стиле.

Даже профессиональные художники постоянно учатся своему делу всю жизнь. Дерзайте, учитесь, и тогда достигнете успеха без значительных трудностей!

Делитесь статьёй в соцсетях, если она полезна для вас или ваших друзей!

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии на холсте

Тут собраны просто мои собственные изыскания на тему. Итак, как же можно нарисовать пор-арт портрет по фотографии.

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии

Надо сознаться, что портреты я обычно не рисую, не умею рисовать достаточно хорошо для этого. Разве что кошачие. 🙂  Но на создание портрета знакомого в стиле поп-арт я все-таки решилась.

Естественно, что исходная фото-картинка должна быть приличного качества, контрастной, свет должен красиво падать. Если у вас в наличии есть несколько разных, то попробуйте каждую, сами увидите какая лучше подойдет.

Совет — перед началом творчества в фотошопе предварительно лучше повысить контрастность фото.

Не обязательно брать всю, возьмите только ту часть, которая будет на ваш взгляд наиболее эффектно смотреться.

  • Фотошоп
  • Холст с подрамником
  • Акрил
  • Кисти
  • Копирка
  • Бумага
  • Принтер
  • Скотч
  • Ножницы

Поп-арт — очень модное сейчас направление, этот стиль  с удовольствием используют дизайнеры в современных интерьерах. Если вы хотите повесить дома на стену свой портрет на холсте, сделанный своими руками, либо сделать кому-либо в подарок, то этот пост на тему «как нарисовать пор-арт портрет по фотографии» несомненно подойдет для вас, будет полезен.

Исходный портрет

Во-первых, если фото-портрет на бумаге, то отсканируйте его, первым делом нужно перевести его в цифровой формат.

У меня был вот такой портрет для примера, я его специально размыла (вдруг человек увидит себя и будет недоволен), но вам этого делать не надо.

Поп-арт портрет в фотошопе — постеризация

Я привыкла работать в фотошопе. Выбираем «Изображение — коррекция — постеризация». Играем с ползунком уровня. Наименьшее значение 2. Чем меньше число, тем грубее портрет, чем больше, тем он ближе к оригиналу, тем больше детализация, больше цветов.

Вот пример, где уровень детализации равен двум. Уже вполне ничего себе смотрится. Нормальный поп-арт портрет. Если есть желание, то фон можно заменить, или убрать совсем, а на его месте нарисовать, например, расходящиеся к краям лучи.

Цвета можно сразу же заменить на другие, если какие-то вас не устраивают. В фотошопе есть для этого специальный инструмент «замена цвета» — вы выделяете участки, где нужна замена, выбираете ползунком необходимый оттенок, изменяете его насыщенность, есть там несколько параметров.

Постеризация с уровнем 2 — поп-арт портрет

Вот детализация чуть побольше. Короче, поиграйтесь с этим параметром. Но помните, что вам потом надо будет делать контуры, переносить их на холст, поэтому слишком уж детально проработанные вам ни к чему — замучаетесь.

Детальная постеризация портрета

Не забудьте сохранить тот вариант портрета, с которым вы решили дальше работать. Он вам еще пригодится. На последнем этапе, то есть когда вы будете рисовать… вернее, раскрашивать ваш арт портрет. 🙂

Выделение контуров по фотографии

Я вижу два самых простых способа выделить контуры.

  • Фильтр — стилизация — выделение краев
  • Фильтр  стилизация — трассировка контура

Первый — это «Фильтр — стилизация — выделение краев». Приблизительно вот так. Если хотите черное-белые очертания, то переведите в черное-белое.

Выделение краев на портрете

Второй почти такой же. Фильтр  стилизация — трассировка контура. Разницы принципиальной для нас нет.

Трассировка контура портрета

Далее в том же самом графическом редакторе — фотошопе — делаю размер картинки, равный размеру холста, на котором мы будем рисовать наш портрет в стиле поп-арт. Изображение — размер изображения. Естественно сначала нужно поправить пропорции, чтобы длина и ширина нашей фотографии и собственно холста были в одной пропорции. Иначе при изменении размера может получиться так, что по краям — справа и слева или сверху и снизу — останутся пустые места.

Фотошоп для разрезания фото с контурами поп-арт портрета

Как же разрезать наше изображение на части? Нам это нужно для того, чтобы можно было распечатать все листы на принтере, чтобы потом мы имели возможность работать с контурами.

Активируем на панели инструментов «Раскройку». Нажимаем правой мышью на картинку и выбираем «Разделить фрагмент». Выбираем на сколько частей по горизонтали и вертикали нужно делить. Это высчитывается исходя из того, каковы общая длина и ширина — печатаем мы на листе А4, измерьте его, поймете на сколько частей нужно разрезать.

Распечатываем портрет по частям

Разрезанные детали нужно сохранить. Поскольку это контуры, особое качество тут не нужно. Идем в «Файл — сохранить для Web и устройств».

Нажимаем на сохранить, указываем куда. На выходе имеем не один, а несколько файлов, по количеству, указанному вами в предыдущем пункте. У меня вышло 9 кусков.

Каждый распечатываем на принтере. Я указала угловые точки, так мне удобней потом складывать все в единое целое.

Далее идет «обезьянья работа» — отрезаем частично края, совмещаем, аккуратно приклеиваем друг к другу. В итоге имеем следующее:

Склеиваем все детали эскиза

Чуть не забыла — не забудьте загрунтовать холст — это очень важно — просто покройте его слоем белого акрила. Дайте хорошо высохнуть. По нему мы уже будем рисовать.

Я действую старым бородатым методом — при помощи копирки перевожу рисунок на холст. Заранее приклеиваю скотчем края нашего контурного изображения к краям холста, чтобы ничего не двигалось, не смещалось. Предварительно внутрь прокладываю копировальную бумагу.

Переводим контуры на холст

Когда этот этап работы закончен,  приступаем к самому интересному. Когда вы были детьми, наверняка помните книжки-раскраски. Нужно было рисовать одним цветом между контурными линиями.

Здесь то же самое. Есть выделенные края, между ними нужно закрасить определенным цветом. Для этого открываем сохраненный вариант. Если вас что-то не устраивает, то некоторые цвета можно заменить. Это очень удобно — вы сразу видите результат и эффект от изменений.

Берете краски, подойдут акриловые, масляные, а также кисточки и начинаете раскрашивать, поглядывая на образец на экране компьютера, чтобы не перепутать цвета.

Можно сделать парные портреты в стиле поп-арт, всем членам семьи, например, он и она, на двух разных холстах, повесить рядом, будет замечательно смотреться, очень современно.

Кстати, у меня есть еще всего несколько постов на тему поп-арта. Правда, с портретами ничего общего у них нет. Это про одного известного американского художника, который успешно работал в стиле поп-арт, у него великолепные двухслойные аппликации из бумаги. Это стоит посмотреть, а повторить для себя тем более — все гениально просто!

Поп арт портреты витражными красками на стекле

Мне только что пришла в голову одна гениальная идея. Все может быть еще проще, чем я тут написала. Портрет (или что угодно другое — пейзаж или натюрморт, без разницы) по фотографии можно изобразить не только как картину, что на мой взгляд, не так просто из-за перевода распечатанных линий на холст, но также как своего рода витраж.

Сейчас объясню, что я имею в виду. Многие рамы продаются уже вместе с каким-то никому не нужным постером (для примера, наверное), а также с защитным стеклом. Если я рисую картину маслом или акрилом, то стекло это я просто не вставляю, оно только мешает, портит впечатление.

Можно поступить с точностью до наоборот — внутрь подложить белый лист бумаги, а рисунок сделать на стеклянной поверхности. Этим мы заметно облегчим процесс. Каким образом, спросите вы? Очень просто. Переводить эскиз не понадобится. Единственное, что будет необходимо — это подложить под стекло готовый контурный рисунок, а еще закрепить его, чтобы не смещался.

Все очертания нашего портрета в стиле поп-арт (или что у вас там) будут отлично видны сквозь прозрачное стекло. Дальше работаем обычными витражными контурами — прямо по стеклу. Даем основательно высохнуть. Последний этап — заполняем замкнутые линии цветом.

Роспись по стеклу – Коты на крыше

Подобную вещицу я делала с кошечками. Это небольшая картинка, которая висит у меня на кухне. Если это не посуда (которую часто используют, моют в посудомоечной машине), что закреплять в духовке получившуюся работу не обязательно. Но если она по размерам влезает, то можно закрепить. Надо сказать, что с плоским материалом работать проще, хотя при расписывании стеклянных вазочек, стаканов, я тоже для удобства перевода основных очертаний вставляю внутрь распечатанный эскиз.

Конечно, котики не имеют ничего общего с поп-артом, но уверена, что портрет на стекле получится ничуть не хуже, чем на холсте, а возможно даже лучше. Интересней. Современней.

А если внутри (если толщина рамы позволяет) добавить светодиодную подстветку, а снаружи выключатель, то будет просто великолепно. Особенно здорово будет смотреться вечером.

Вас может заинтересовать:

Как рисовать цветы — копия натюрморта с тюльпанами акварелью

Картинка была найдена мною в сети, совершенно случайно, но она так мне понравилась, что мне захотелось скопировать ее для себя. Я совершенно не умею работать акварелью, но решила попробовать. На удивление, получилось очень похоже на оригинал. Очень приятные цвета получились, висит у меня на кухне.

Как нарисовать пейзаж — лавандовые поля

Небольшой типичный весенний тосканский пейзажик с цветущей лавандой, домом с красной крышей, пирамидальными тополями, очень простой. Нарисован обычными всем доступными акриловыми красками. Приведен эскиз, который можно распечатать, затем предварительно перевести на холст, а также последовательность работы.

Объемные картины из ткани и клея на холсте

Очень интересная совершенно необычная техника. Возможно, не самые лучшие примеры, но зато познавательно. Фигуры имеют объем за счет складок материи, жесткость материалу придает добавление клея. Таким образом хорошо можно передать движение. Там же есть ссылка похожую технику, только применены бумажные листы и газеты.

Похожие статьи:

Картины по номерам: инструкция как рисовать правильно

Вам всего лишь понадобится емкость с водой для мытья кисточек, несколько салфеток для просачивания и немного терпения 😉

Алгоритм работы с картиной выглядит следующим образом:

  1. Найдите правильный номер пигмента, соответствующий номеру на картине, который Вы хотите закрасить.
  2. Закрасьте соответствующим номером краски фрагмент картины. Важно: если краска слишком густая, можно разбавить водой!
  3. Закончив одни номера, кисть следует помыть. Важно: не смешивать цвета!
  4. Используя сухую кисть перейдите к следующему номеру.
  5. Раскрасьте все номера на холсте и Вы увидите результат своей работы.

Предупреждение

  1. Краски высыхают очень быстро! Убедитесь, что крышка в баночки с краской плотно закрыта, когда вы не используете ее.
  2. Не оставляйте кисти в краске! Вымойте кисть тщательно сразу после использования.
  3. Краски имеют закрепляющее силу, поэтому их невозможно смыть после высыхания.
  4. Не допускайте полного высыхания краски на руках, одежде или предметах интерьера! Отмойте ее как можно скорее.
  5. Не давать детям до 3 лет — содержит мелкие детали!

Советы по раскраске картин номерах

Итак, перед Вами открыт набор раскрасок для взрослых по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Приведенные ниже советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания вряд ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам).

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

  1. Правила и последовательность рисования.
  2. Правила использования красок.
  3. Правила ухода за кисточками.

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и выложить это в максимально доступной форме. Итак:

Правила последовательности рисования картин по номерам

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция Rainbow Art, Brushme и много других китайских производителей не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумерованы, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉

Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах.

При рисовании картин по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер.

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу — это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование

Для удобства разместите следующие предметы у себя: изображение готовой картины, краски, кисточка, полотно с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением.

Обведите большие поверхности сначала тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска окрашивает лучше, чем света. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисть, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы ее расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин.

Есть несколько техник рисования:

  1. Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины до нижнего.
  2. Однако, Вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала окрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: небо; облака; поле; деревья; листья; цветы.

Иногда может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

  1. В последовательности нумерации красок в наборе:
  • от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской №1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской №2 — десять контуров;
  • от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз».
  • В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темных. Это связано с тем, что при ошибке в раскраске, светлой краской закрасить темные сегменты сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, то есть намного проще.
  • Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные сочетания и чередования техник и методик, дает нам бесконечное число вариантов. Другими словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-нибудь зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятные и удобные.

    Для идеального изображения готовой картины закрасьте не покрашенные места и номера, просвечиваются. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

    На заметку умелым художникам

    Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения различной толщины краски. Для этого нанесите краску оставшуюся толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит придать картине эффект рельефности.

    Лакирование

    Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхности картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

    Рамка

    Помещенная в соответствующую красивую рамку картинуа станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

    Правила использования красок

    Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правила использования красок. Это крайне важно!

    Поэтому просим Вас внимательно прочитать следующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

    Важно: как только баночки с краской открытые, срок годности краски становится ограниченным!

    Правило 1

    Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в таком маленьком объеме (около 3 мл), таким образом, чтобы они могли храниться длительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой нового поколения компании Rainbow Art и Идейка выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской.

    Правило 2

    С помощью кисточки уберите присохшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

    Правило 3

    Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработанные для сохранения всех свойств краски, краска в них может немного загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски снова готовы к использованию!

    Правило 4

    Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После вскрытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. После открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

    Правило 5

    Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, по краям крышки и уплотнительных пазов крышки.

    На рисунках А и В показан принцип

    На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнители пазы в крышке. Крышка плотно прилегает к краям баночки.

    На рисунке В неправильно закрыта баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Итак, воздуха, проникающего в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняя пазы — зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.

    Правило 6

    Если Вы планируете сделать перерыв в рисовании течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открыты краски останутся по-прежнему готовы к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

    Правило 7

    После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить их соответствующее нанесения. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски немного загустевают. Но это легко исправить (см. Правило 3).

    Правила ухода за кисточкой

    Чтобы кисточка прослужил Вам долго и качественно необходимо выполнять следующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

    Наиболее частые ошибки:

    1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
    2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.
    3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.
    4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

    Правильный уход:

    Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепления и ворсистой части.

    1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.
    2. Промойте кисть в чистой теплой воде.
    3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.
    4. Протрите воду с кисточки вращающимися движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепления.
    5. С помощью пальцев предоставьте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.
    6. Положите кисть и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

    Самое главное правило — не бояться! Красьте в удовольствие — Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

    Читать также:

    Как правильно рисовать картины по номерам

    Восхищаетесь работами Моне и Ван Гога? Хотите попытаться хоть немного повторить сюжеты их картин? Для этого вовсе не обязательно посвящать половину своей жизни обучению искусству рисования и оттачиванию мастерства – достаточно купить картину по номерам. С ней научиться рисовать довольно просто – поэтому даже новички, не имеющие никакого опыта и навыков в изобразительном искусстве, смогут писать сложные сюжеты. Конечно же, у начинающих Айвазовских будет множество вопросов, поэтому мы постараемся на них ответить и ничего не пропустить.

    Как разукрашивать картину по номерам начинающим?

    В каждом наборе в комплекте идет инструкция – поэтому для начала желательно ее изучить и после приступать к работе. Кроме этого, в комплекте есть все необходимые элементы:

    1. Холст, натянутый на деревянный подрамник.
    2. Акриловые краски.
    3. Кисти.
    4. Графическая схема.

    Самое главное правило для новичков – удобно и устойчиво зафиксировать холст. Для этого можно использовать как мольберт для картины, так и обычный стол. При использовании стола – уберите все ненужные предметы, застелите его газетой или пленкой. Также убедитесь, что ваши домашние животные или дети не нанесут ущерб картине во время ваших перерывов. Используя мольберт можно избежать всех этих неприятных сюрпризов и не беспокоиться о запачкивании во время процесса (стола, одежды). Закрашивать картину нужно постепенно, придерживаясь определенно техники, а не просто начать красить красками, как кажется, на первый взгляд.

    Техники рисования картин по номерам

    Чаще всего используются 4 техники рисования картин по номерам.

    Многие опытные любители такого хобби, говорят, что удобнее всего начинать учиться разрисовывать картины именно с помощью этой техники. Не нужно ждать, когда высохнет какой-то слой – поэтому время отдыха и работы определяете вы. Также отсутствует риск стирания или размазывания красок – к моменту подхода к нижнему краю сюжета, холст будет уже сухим.

    • От светлого к темному

    Этой техникой тоже можно пользоваться дебютантам. Сначала вы закрашиваете все светлые части  – ведь нередко, в случае первой попытки, возникают ошибки – так изменить цвет будет гораздо проще – подождать пока засохнет необходимый участок и перекрасить его в указанный на схеме цвет. После закрашивания всех светлых участков можно переходить к более темным.

    • От большего к меньшему

    К этой методике вы сможете прибегнуть, имея уже какой-нибудь опыт. Ведь эта техника позволяет лучше прочувствовать смысловые акценты, правильно расставить все нюансы: тени, блики, добавить новые оттенки.

    • От центра к краям

    Здесь предполагается сначала закрашивание главного образа картины, а далее переход к мелким деталям или фону картины. Отлично подойдет и для новичков, и для опытных рисовальщиков картин по номерам.

    Какие краски используются?

    Стандартно в набор кладутся акриловые краски, ведь они имеют ряд преимуществ:

    1. Быстро сохнут.
    2. Имеют долгий эксплуатационный срок – не тускнеют со временем, не портятся в помещениях с повышенной влажностью.
    3. Не имеют никакого негативного влияния на здоровье человеческого организма.

    Как развести краски для картин по номерам?

    Краски разводятся обычной водой непосредственно перед процессом рисования. Их можно разводить как в баночке, так и в палитре – все зависит от вашего желания. Если во время работы они все же немного подсохли – то разбавьте краски для картин небольшим количеством воды и продолжайте творческий процесс спустя 10 минут. Не забывайте каждый раз, делая перерыв, закрывать краски – так вы увеличите их эксплуатационный срок.

    Чем покрыть нарисованную картину?

    Чтобы картина радовала вас дольше – можно покрыть ее акриловым лаком. Для этого берется самая крупная кисточка из набора, но количество жидкости необходимо брать небольшое. Наносите лак на небольшие участки равномерными слоями. Уж через 20 минут картину можно оформлять в раму и вешать на стену.

    Как правильно нарисовать картину по номерам?

    Просто следуйте схеме на картине и одной из вышеуказанных техник – и все у вас получиться! Раскрашивать картину по номерам не так сложно, как вам кажется. Даже в случае ошибки все можно исправить. Главное пробуйте себя в чем-нибудь новом и развивайтесь!

    8 бесценных советов по рисованию на холсте

    Чистый холст — это прекрасная возможность, но он также может стать источником стресса. Даже если вы полны идей о том, что нарисовать, как именно вам следует это сделать? Эти советы по рисованию на холсте наставят вас на верный путь.

    Что каждый художник должен знать о холстах

    Настройте все свои картины на успех! Узнайте, как выбрать, натянуть, загрунтовать и раскрасить холст.Получите мой БЕСПЛАТНЫЙ путеводитель »

    —>

    Canvas — это прочная тканая ткань, которая используется в различных целях: от парусов до рюкзаков и шатров. В мире живописи его обычно натягивают на деревянную раму. Вы можете приобрести предварительно натянутые холсты или натянуть их самостоятельно.

    Холст

    — прекрасная поверхность для рисования акриловыми и масляными красками, так как он прочный, легкий и доступный по цене. При обработке левкасом он также является архивным.

    Эти восемь советов по рисованию на холсте будут бесценны для начинающих, но даже опытные художники могут открыть для себя что-то новое.

    1.

    Подготовьте холст

    Растяните холст или используйте предварительно натянутый холст. Чтобы не быть слишком очевидным, но я был свидетелем того, как люди покупали холсты и начинали рисовать, не распаковывая их. Итак… да, разверните пластик с вашего холста.

    Следующее, что вам нужно сделать, это загрунтовать холст. Часто это делается с помощью вещества, называемого левкасом, которое бывает разных видов и может использоваться с акриловыми, темперными или масляными красками. Думайте о левкасе как о грунтовке при покраске комнат в доме.Gesso защищает волокна холста, делая поверхность вашей картины архивной. Это также делает рабочую поверхность немного мягче для краски, что поможет вам использовать меньше краски для создания произведения искусства, а также защитит ваши кисти.

    Настройте все свои картины на холсте на успех! Узнайте, как выбрать, натянуть, загрунтовать и раскрасить холст с помощью этого абсолютно БЕСПЛАТНОГО загружаемого руководства.

    Получить мой бесплатный путеводитель » —>

    2.

    Установите настроение с помощью тонального цвета фона

    В дополнение к левкасу вы можете рассмотреть возможность нанесения общего тона на холст, чтобы мгновенно задать настроение вашей картине.Например, ярко-белый холст может не подходить для угрюмой, бурной картины, но слой светлого голубовато-серого цвета может дать вам более угрюмую поверхность для создания желаемого образа.

    3. Подготовьте холст и расходные материалы

    Как вы собираетесь рисовать — физически? Вы предпочитаете мольберт, где холст может стоять вертикально или под небольшим углом? Или вам удобнее работать с холстом на плоской поверхности, рядом с палитрой?

    Нет правильного или неправильного, но вы сделаете свою жизнь и рисование намного проще, если заранее подготовите свое рабочее место.Подготовьте кисти, мастихины, воду и любые другие принадлежности для рисования, которые, по вашему мнению, вам понадобятся. Небольшое количество времени, необходимое для сборки этой «мизансцены», сделает процесс росписи гораздо более приятным.

    4. Выберите подходящие кисти

    Некоторые кисти лучше подходят для рисования на холсте, чем другие. Например, ваши тонкие акварельные кисти будут съедены заживо прочной поверхностью холста: они слишком мягкие и нежные , чтобы уверенно наносить краску.В целом, лучшим выбором будут специально разработанные акриловые или масляные кисти с более длинными ручками и более жесткими щетинками, которые лучше удерживают и распределяют более густую краску по холсту.

    5. Создайте подмалевок

    Поскольку холст обычно используется для непрозрачных красок, это отличная возможность поэкспериментировать с подмалевком. Это метод создания контура, часто в противоположном цвете, который может добавить глубину вашей готовой работе, даже если она не будет видна сразу после того, как вы закончите.

    6. Правильно настройте цвета

    В то время как масляные краски высыхают примерно того же цвета, что и при нанесении, акриловая краска высыхает немного темнее, чем выглядит, когда вы рисуете. Отрегулируйте свои цветовые сочетания соответствующим образом, чтобы готовая работа не была темнее, чем вы хотите. Вы можете проверить конечный результат, прежде чем наносить краску на холст, нарисовав немного цвета на листе бумаги и посмотрев, насколько темным станет образец.

    7.Эксперимент со средой

    Рисование на холсте — отличный повод поэкспериментировать с материалом. В акриловую или масляную краску можно добавить медиум для создания классных эффектов в живописи, многие из которых специально предназначены для использования на холсте. Существует множество вариантов на выбор: от масляных красок, которые могут дать глянцевую или матовую поверхность, до акриловых сред, которые могут добавить объем, блеск или текстуру готовой картине.

    8. Обеспечьте безопасное место для сушки холста

    Даже небольшие холсты могут оказаться громоздкими, когда они влажные.Прежде чем начать рисовать, убедитесь, что у вас есть безопасное место для просушки холста. Будьте очень внимательны, если сушите краску на газетной бумаге или бумаге, так как даже малейшее прикосновение к краске может привести к ее прилипанию и грязной очистке. Если есть возможность, подойдет антипригарная поверхность.

    У вас есть любимый совет по рисованию на холсте?

    Что каждый художник должен знать о холстах

    Настройте все свои картины на успех! Узнайте, как выбрать, натянуть, загрунтовать и раскрасить холст.Получите мой БЕСПЛАТНЫЙ путеводитель »

    —>

    Приступая к работе: как подготовленный холст может кардинально улучшить вашу картину

    Ошибка номер один, которую совершают все новички, — это купить предварительно натянутый холст или холстовую доску в книжном магазине со скидкой и , а не развернуть с него целлофан.

    Ошибка номер два — оставить холст белым, когда начинают рисовать .

    Первая техника, которой я всегда обучаю в живописи (и техника, которую я использую в 99% своих работ), состоит в том, чтобы покрыть белый холст одним сплошным цветом краски, который называется «тонированный фон».

    Это сокращение от «тонированный фон» и № 1 моих принципов рисования.

    Его можно назвать «тонированный грунт» или «цветной грунт», так как его можно использовать в рисовании и живописи.

    Использование цветного грунта делает ряд фантастических вещей, которые нельзя недооценивать, когда вы начинаете учиться рисовать.

    Он может преобразить ваши картины , сделав их более профессиональными, увеличить скорость создания ваших картин и дать вам надежный метод создания тонального настроения в вашей работе… Разные художники на протяжении веков использовали тонированный фон в своей работе. ,  от Тернера до Джека Веттриано.

    Тернер использовал предварительно окрашенные листы акварельной бумаги с различными оттенками (цветами) коричневого, синего и серого цветов.

    Когда он сталкивался со сценой, он просматривал свои заранее раскрашенные акварельные листы и выбирал наиболее подходящий цвет.

    Например, теплый коричневый для сцены с осенним деревом.

    Вы можете нанести тонированную грунтовку (также называемую цветной грунтовкой) непрозрачной или прозрачной краской (называемой Imprimatura )

    Для нашей первоначальной цели лучше всего подойдет непрозрачная отделка, поскольку она не дает акриловой живописи выглядеть слишком «акварельной»

    Совет для профессионалов:  Наносится после грунтовки холста грунтовкой , если вы работаете с необработанным холстом.

    Какие цвета вы используете для тонированного грунта?

    Это зависит от настроения и ощущений, которые вы хотите получить от своей картины. Вы пытаетесь представить, что находится под картиной, а затем строите поверх этого непрозрачные слои цвета.

    Мой предпочтительный выбор для пейзажей, натюрмортов или портретов почти всегда связан с одним из цветов Земли. См.: Из чего сделаны мои краски?

    Обычно это жженая умбра + белая, необработанная умбра + белая или желтая охра.

    Для начинающих я рекомендую использовать желтую охру.

    Почему?

    Обычно он входит в состав большинства наборов для начинающих и может быть использован разбавленным небольшим количеством воды.

    Он также ярче, чем вы думаете, поэтому хорошо выводит вас из зоны комфорта.

    Использование желтой охры может вызвать некоторые сомнения, если вы впервые начинаете рисовать, поскольку желтый цвет может показаться слишком ярким, но вам просто нужно немного веры!

    Например, если вы рисуете синий морской пейзаж, теплый оттенок желтого может идеально сочетаться с холодным голубым в этой сцене, добавляя ощущение того, что солнечные лучи освещают части вашей картины.

    Совет для профессионалов: Если вы попытаетесь использовать желтую охру прямо из тюбика, но по-прежнему считаете ее слишком интенсивной по своему вкусу, просто добавьте немного титановых белил в смесь, чтобы приглушить ее – это даст вам цвет, близкий к неаполитанскому желтому.

    Ваши акварельные техники портят акриловые краски?

    Если вы переходите к акриловым или масляным краскам из акварели, вы, естественно, будете использовать слишком мало краски.

    Акварель на основе разбавления, акрил на основе добавления.

    Если вы нанесете колючую водянистую краску на белый холст, ваша картина будет выглядеть непрофессионально.

    Если вы нанесете такую ​​же колючую водянистую краску на непрозрачный фон, ваша картина будет выглядеть потрясающе!

    Цветная земля сделает всю работу за вас.

    Чем мне поможет цветной фон?

    Купленные холсты и доски почти всегда белого цвета.

    Когда у вас есть белый холст, любой цвет, который вы рисуете на нем, выглядит совершенно по-другому из-за оптических эффектов и трюков, которые играет с вами цвет.
    Это может сбить с толку новичка. Например, если вы нарисуете светло-серый цвет на белом холсте, он будет выглядеть черным.

    Неискушенному художественному глазу очень трудно точно оценить цвета и тона из-за эффекта «Одновременный контраст». эффекты одновременный контраст

    Сколько разбавлять акрил? (и я использую только воду?)

    Это зависит от марки краски, которую вы используете.

    Тяжелая краска для кузова требует больше воды, чем мягкая краска для кузова. Поскольку я использую эту технику на большинстве своих картин, я использую жидкий акрил от Golden Paints. Это уже смешано на заводе до жидкой консистенции и имеет хороший уровень акрилового связующего в краске и действительно хорошую насыщенность цвета. Вы можете добавить в него немного воды, и он все равно будет очень хорошо удерживать акриловую связку.

    Если вы только начинаете работать с этой техникой, то вполне подойдет стандартный акрил.

    Профессиональный совет: Некоторые производители рекомендуют не разбавлять акрилы водой более чем на 40–50 % из-за разбавления некоторых клеящих свойств акрила (поскольку вы разбавляете количество акрилового «связующего» в смеси). ). Однако для данного этапа рисования это не имеет значения, так как мы рисуем прямо на холсте. Мы хотим, чтобы краска «сцепилась» с холстом и пропитала его. Если вы смешаете слишком много медиума на этом этапе, это может вызвать резистентность к последующим слоям краски, которые так же легко прилипнут к ним.Держите смесь тонкой и «постной».

    Совет для профессионалов: Если вы обнаружите, что краска собирается в виде мелких капель на поверхности, когда вы просто используете воду, вам нужно добавить каплю « текучей разделительной среды » (теперь называемой смачивающим агентом) краска. Это поможет снять поверхностное натяжение и заставить тонкий слой краски впитаться в холст.

    Как наносить цветную акриловую грунтовку?

    Время :10 Мин

    Уровень : Абсолютный новичок

    Материалы :

    Желтая охра Акриловая краска Кисть для декоративной отделки Purdy 2 дюйма), кухонный рулон (бумажное полотенце), вода, газета, мастихин с изогнутой ручкой (я использую мастихин номер 45 RGM)

    Pro Materials : (Оторвите одноразовую палитру, мастихин с изогнутой ручкой (Я использую мастихин № 45 RGM), распылитель воды, золотой флюид акрил.

    Итак, что вы делаете:

    1. Постелите старую газету на пол или поработайте на очень старом полу или столе.

    2. Смешайте желтую охру в банке из-под варенья/старой кружке или пластиковом подносе с водой до консистенции молока/сливок. Для красок студенческого качества потребуется меньше воды, чем для красок художественного качества.

    3. Возьмите кухонный рулон в левую руку (потому что при первом запуске обязательно будут нежелательные капли).
    Поднимите холст.Сначала рисуйте по краям, стараясь не переливать слишком много на переднюю часть холста. Наклоните кисть так, чтобы щетинки не скользили по передней части холста. Нанесите краску втирающими движениями, чтобы «втолкнуть» ее в холст, чтобы она впиталась в холст.

    4. Положите полотно на пол или низкий столик. Затем работайте быстро кистью краски слева направо, чтобы покрыть холст.

    5. Когда вы рисуете, на краю холста остаются более темные полосы краски, потому что щетина выталкивает ее.Вы должны продолжать работать взад и вперед, чтобы сгладить неосмотрительность.

    6. Сожмите кисть в кухонном полотенце, чтобы удалить большую часть влаги, а затем снова аккуратно пройдитесь по холсту, работая слева направо, перекрывая мазки и поднимая кисть в конце, а не двигаясь вперед и назад.

    Следите за каплями на боковой части холста, а если вы слишком увлечены, следите за брызгами от кисти.

    Совет: Я заранее смешиваю целый воздухонепроницаемый пластиковый контейнер с основным цветом, чтобы мне не приходилось каждый раз смешивать идеальную консистенцию.

    Совет для профессионалов: Если вы смешиваете краску и воду, не используйте декоративную кисть, она наберет слишком много краски и ее будет сложно смешать. Попробуйте использовать пластиковый кухонный шпатель, старую кисть

    Pro Tip
    : Я использую акриловую краску Golden Fluid, так как она имеет более сильный окрашивающий эффект, чем разбавляемая краска для тела.

    Совет для профессионалов: Если вы используете акриловую грунтовку для масляной краски, убедитесь, что вы добавили воду в акрил.Поскольку акрил имеет пластиковую основу, это может привести к тому, что масляная краска будет лежать сверху, а не тонуть в холсте.

    Совет профессионала: Если вы добавите слишком много краски в начальный слой, краска не будет вести себя так же на переплетении холста.

    Итак, куда нам двигаться дальше?
    Вы развернули холст и нарисовали прекрасный цветной фон. Теперь нам нужно иметь быстрое представление о кистях , чтобы у нас были нужные инструменты для работы.

    Ресурсы

     

     

    Эти кисти идеально подходят для украшения дома. Они поставляются с небольшим картонным домиком для кистей, чтобы поддерживать форму кисти между использованиями. Ищите наборы в продаже, так как они могут быть действительно выгодными.

    В основном я пользуюсь золотыми красками, так как считаю, что насыщенность цвета очень хорошая, а титановые белила обладают удивительной непрозрачностью. У них также есть огромный ассортимент сред , гелей и лаков .

    Рисование на холсте Советы и рекомендации — My Reeves

    Искусство — это не просто положить карандаш или кисть на бумагу и создать что-то красивое. Речь идет о раскрытии вашего чувства самовыражения и входе в состояние творчества, когда вы можете выкопать самые глубокие части своего воображения, свободно выражая свои идеи и применяя их ко всему, что вы хотите, чтобы создать что-то замечательное. Это также касается художественного процесса; мозговой штурм для вашего следующего проекта и подготовка материалов.Важно, чтобы вы были полностью готовы, прежде чем приступить к проекту, что означает наличие всего необходимого оборудования.

    Не бойся холста. Это невероятный способ пробудить ваш художественный дух и открыть для себя безграничные возможности творчества. В Reeves наши холсты состоят из 100% хлопка, не содержат кислоты и имеют двойную грунтовку, поэтому все, что вам нужно сделать, это создать желаемую палитру, обмакнуть кисть или мастихин и начать творить волшебство прямо на ваших глазах.

    Организация проекта может быть одним из самых захватывающих аспектов искусства, поскольку вы можете выбрать каждую мелочь, чтобы воплотить свое видение в реальность.Одним из наиболее важных материалов при подготовке вашего проекта является ваша поверхность. Искусство проявляется во многих формах, и выбор того, на чем вы хотите создать свое произведение, является жизненно важной частью результата вашего проекта и того, что вы себе представляли.

    Фаворит многих клиентов Ривза, холст — это классический материал для поддержки, который использовался на протяжении сотен лет, начиная с 14 го века. Холст не только служит отличной поверхностью для художников всех уровней, но и его базовая и пустая композиция позволяет вашим идеям быть безграничными, давая вам свободу брать свои видения куда угодно.

    Понимание холста

    В Reeves мы считаем, что вы должны знать историю холста, прежде чем начать работать над ним, чтобы углубить свое понимание выбранной вами поверхности и расширить свои художественные знания. Холст натянут на деревянную раму, и, к счастью, у нас он уже предварительно натянут. Наши холсты сделаны из 100% хлопка, но сотни лет назад, когда они впервые появились на рынке, они были сделаны из льна. Лен особенно хорош для масляной живописи и обычно используется профессиональными художниками.Хлопковое полотно в настоящее время используется чаще и дает фантастические результаты.

    Холст перед использованием покрывается левкасом; грунтовка для вашей краски. Gesso защищает волокна вашего холста, а также ваши кисти и создает поверхность, к которой краска прилипает. Холсты Ривза покрыты двойной грунтовкой и готовы к работе. Это чрезвычайно важно для масляных красок, так как без гипса они не прилипнут к холсту. Акриловые краски будут держаться, но цвета будут ярче и ярче, если предварительно нанести гипс.

    Лучшие краски для рисования на холсте

    Двумя наиболее часто используемыми красками для рисования на холсте являются масляная и акриловая краска. Акрил является фаворитом всех времен благодаря своим благоприятным качествам; с ним легко работать и он быстро сохнет. Масляная краска — еще один победитель благодаря своей густой клейкой консистенции. Это идеальный рецепт краски, прекрасно сочетающийся с холстом. Акварель — еще одна широко используемая краска для холста.

    Советы и рекомендации по использованию холста

    Знакомство с миром живописи на холсте — важная веха на вашем творческом пути.Это одна из старейших используемых художественных поверхностей, на которой были созданы некоторые из самых известных в мире произведений, созданных одними из самых известных художников всех времен. Принятие использования холста — это достижение в вашем росте как художника и чрезвычайно приятный способ выразить свои мысли и идеи, а также поделиться своей творческой страстью с другими. Во время обучения работе с холстом вы должны применять передовой опыт, чтобы создавать красивые изделия.

    Теперь пришло время положить кисть на холст! Поскольку холст обычно белый, в Reeves мы рекомендуем вам начать с применения цвета фона, чтобы создать общий тон для вашей картины.Это эффективный способ создать настроение вашего произведения, поскольку вы можете использовать более темные или светлые оттенки в зависимости от предмета вашей картины. Теперь вы готовы начать с деталей! Если вы рисуете сложно, почему бы не попробовать сначала набросать его или, если вы хотите получить более свободное течение, нырните прямо с вашей кистью или мастихином и начните работу над своим произведением искусства.

    Фантастический совет для получения привлекательных результатов — сначала нанесите самый темный и самый светлый цвет, который вы собираетесь использовать, а затем средние оттенки, которые затем вы можете использовать и смешивать.

    Лучшие кисти для холста

    Выбор кистей больше зависит от типа используемой краски, чем от самого холста. Холст легко адаптируется к большинству кистей, что делает его идеальной поверхностью, поэтому все зависит от вашей краски. Для акриловой краски выбор кистей разнообразен, так как кисть с жесткой щетиной и синтетические кисти будут работать хорошо. Ваш выбор кисти также зависит от того, какой вид вы хотите получить с помощью своего изделия. Для масел лучше всего подходит натуральная щетина, такая как свиная шерсть, для достижения отличных результатов.

    Мастихины также работают для создания великолепных эффектов на холсте и даже могут быть использованы для создания трехмерных элементов.

    Как процветающему художнику важно узнать о различных кистях, их составе и способах их использования. Для достижения желаемых эффектов и результатов ключевое значение имеет правильная кисть.

    Живопись на холсте – классический метод, который никогда не устареет. Когда вы рисуете на холсте, вы принимаете художественную практику, которая может привести вас в любом направлении, которое вы пожелаете, а чистый лист позволяет вам создавать все, что вздумается вашему воображению.С холстом возможности безграничны, а ваши идеи и видения безграничны.

    Это один из самых увлекательных способов заниматься искусством, так как вы можете воссоздать что-то красивое, нарисовать портрет или нарисовать что-то уникальное. С готовой работой вы можете показать ее, поделиться ею, подарить или сохранить только для себя в качестве ступеньки в своем художественном путешествии.

    Живопись на холсте — одна из самых ценных и наиболее часто практикуемых форм искусства, которая будет продолжать процветать в мире искусства.Рисование на холсте — это приятное и вдохновляющее занятие, в которое влюбятся все страстные художники. Итак, возьмите кисть или мастихин и испытайте острые ощущения от рисования на холсте.

    Найдите ближайшего поставщика Reeves Art, используя наш удобный поиск магазинов.

    10 советов по рисованию на холсте для начинающих (потрясающие результаты)

    Я много лет рисую маслом…

    …и за это время я усвоил трудных уроков.

    Несмотря на то, что я посещал несколько курсов традиционной живописи в колледже, в целом я художник-самоучка.

    Как, вероятно, скажет вам любой художник-самоучка, когда дело доходит до вашего рабочего процесса, неизбежно будут некоторые ох уж эти моменты…

    … и это совершенно нормально (и ожидаемо)!

    Чтобы помочь всем начинающим художникам, которые в настоящее время читают блог или просто ищут дополнительные рекомендации, чтобы не только улучшить свой рабочий процесс, но и получить гораздо лучшие результаты от частей, которые они собирают, здесь я хотел изложить 10 советов по рисованию на холсте , которые Я ловлю себя на том, что полагаюсь на все время.

    Мало того, что большинство этих насадок отлично работают с акриловыми или масляными красками, вы можете использовать их сегодня (или всякий раз, когда в следующий раз будете прикладывать кисть к холсту).

    Чтобы не тратить больше ни минуты вашего драгоценного времени, давайте начнем:

    Совет по рисованию на холсте № 1 — сделайте его грунтовочным для рисования

    Если есть что-то, что вы должны знать, когда дело доходит до рисования на холсте, так это:

    Gesso (или любой другой грунт) должен быть неотъемлемой частью вашего набора инструментов художника.

    Но почему левкас так важен, спросите вы?

    Ну… вот почему:

    Я слишком долго шел (больше лет, чем мне хотелось бы признать), не полагаясь на этот ключевой учебник.

    Хотя многие производители могут изготавливать холст, который был «загрунтован», все же нет ничего лучше , когда речь идет о характеристиках, которые достигаются после нанесения слоя гипса перед началом покраски.

    Благодаря быстрому высыханию (менее 30 минут) вы можете быстро нанести несколько слоев гипса на холст(ы).

    Становится лучше…

    Во-первых, левкас представляет собой прекрасную основу для масляной живописи.

    Кроме того, гипс добавляет к холсту приятный текстурный слой, который будет захватывать пигмент с кончика кисти (масляной или акриловой) с абсолютной легкостью.

    Это означает, что кончики кистей не растопыриваются, а кисть, как правило, работает гораздо лучше (даже если вы используете один из этих бюджетных наборов кистей).

    Но, пожалуй, самая любимая особенность гипса — это его способность экономить много краски .

    Когда левкас нанесен на холст, он полностью впитается в волокна поверхности и предотвратит излишний расход краски…

    … скажем прямо, качественные масляные и акриловые краски стоят недешево!

    Гораздо более низкая цена

    Gesso за унцию будет гораздо лучшим средством для первоначального покрытия любой поверхности холста, независимо от того, используете ли вы масло или акрил.

    Совет №2 по рисованию на холсте: сделайте набросок перед тем, как рисовать

    Первоначальный набросок изделия углем или графитом может быть отличным способом получить общее представление о композиции изделия, которое вы планируете.

    В то время как графит или древесный уголь могут быть отличными средами для этого процесса, некоторые художники склонны избегать их , так как они часто смешиваются с краской, вызывая некоторое изменение цвета краски.

    Таким образом, если вы планируете использовать любой из них, фиксатор может быть отличным способом гарантировать отсутствие проблем.

    Учитывая естественное переплетение волокна холста, спрей-фиксатор поможет глубоко проникнуть в переплетение волокна.

    Эти линии могут помочь вам с подмалевком (который мы рассмотрим через минуту).

    Совет № 3 по рисованию на холсте: нанесите первоначальную смывку с помощью подходящего медиума

    Почти все опытные художники никогда не начинают рисовать сразу с загрунтованного холста.

    Хотя нам хотелось бы думать, что когда Ван Гог написал «Звездную ночь» или когда Матисс создал «Танец» (оба произведения написаны маслом на холсте), эти мастера просто нарисовали свою последнюю работу прямо на холсте и покончили с этим…

    …мы, вероятно, ошибаемся (если любитель истории искусства читает это и считает, что вышеизложенное не соответствует действительности, пожалуйста, оставьте примечание в контактной форме).

    Вместо этого многие художники при работе с холстом наносят начальный слой грунтовки на поверхность после нанесения грунтовки.

    Эта заливка поможет придать картине уникальный тон.

    Вообще говоря, художники могут использовать синюю или «более холодную» заливку, чтобы передать гораздо более холодный климат или тот, который кажется безличным.

    В то время как размытие с насыщенным красным или желтым оттенком может помочь передать прямо противоположное — теплый климат или картину, которая может показаться немного более привлекательной.

    Какой бы цвет вы ни выбрали для стирки, важно не недооценивать его важность.

    Вот кикер:

    Когда вы наносите смывку масляной краской, может быть очень неприятно ждать день или два, прежде чем вы сможете перейти к подмалевку.

    Таким образом, одна хитрость, которой я научился в процессе работы (и ни одной из тех, которым я научился за пару семестров, посещая уроки рисования в колледже), заключается в использовании вместо этого акриловой среды.

    Как и в случае с гипсом, когда вы используете акриловую краску в качестве смывки, вы можете получить «готовый к покраске» слой менее чем через час.

    Как все это относится к поверхности холста?

    С холстом вы можете легко загружать несколько слоев и материалов.

    Итак, учитывая это естественное преимущество, убедитесь, что вы используете его в полной мере!

    Совет по рисованию на холсте № 4: ваш холст — это не палитра

    В то время как большинство людей (т.е. не художники) считают рисование небрежным занятием, на самом деле все обстоит наоборот.

    Организованные артисты обнаружат, что зачастую они могут работать намного лучше и эффективнее, чем те, кто полностью рассеян.

    Когда дело доходит до рисования на холсте (или любой поверхности в этом отношении), вы не должны использовать холст в качестве палитры для смешивания цветов.

    Все смешивание должно производиться на самом лотке для палитры, а затем наноситься на поверхность холста.

    Несмотря на то, что холст имеет достаточную основу, которая может выдержать довольно много краски, после того, как краска нанесена на поверхность, ее невероятно трудно очистить или соскоблить, если вы совершите ошибку.

    В то время как палитры обычно можно купить в магазине художественных товаров менее чем за 10 долларов, одна из лучших палитр, которую мы хотели бы порекомендовать специально для художников маслом, — это стекло .

    Стекло

    отлично подходит для смешивания красок, так как его поверхность невероятно гладкая.

    Но еще лучше то, что стекло можно чистить и использовать повторно с минимальными усилиями.

    Острой бритвой можно без труда счистить засохшую масляную краску со стеклянной поверхности и начать новую.

    Теперь вам может быть интересно:

    Где взять стеклянную палитру?

    Лично я обнаружил, что лучше всего пойти в магазин товаров для дома (т. е. товаров для дома) и поискать фоторамку в их зоне с большими скидками.

    Конечно, вы можете отправиться в местный хозяйственный магазин и купить для вас кусок стекла, вырезанного по индивидуальному заказу, но это будет стоить гораздо больше денег.

    Кроме того, вы обычно можете найти поцарапанную или помятую раму менее чем за 5 долларов со значительной стеклянной поверхностью.

    Краткое примечание:

    Просто возьмите малярную ленту и обведите края (чтобы не порезаться), и вы получите идеальную и дешевую альтернативу смешиванию на холсте.

    Совет № 5 по рисованию на холсте. Одна кисть не должна делать все на поверхности

    Художники веками использовали холст в качестве поверхности из-за его общей низкой стоимости в сочетании с его сильными архивными способностями.

    Как и на любой другой поверхности, при рисовании на холсте никогда не следует использовать только одну кисть.

    Хотя это может показаться сложной задачей «Рисование одной кистью на холсте» (хм, звучит как хорошая идея для статьи J), результатов, скорее всего, не будет.

    Чтобы действительно добиться наилучшего результата в картине на холсте, вам нужно использовать как минимум три кисти для этих ключевых слоев в вашей картине:

    1. Стирка
    2. Под/окрашивание
    3. Детальная работа

    Это не только обеспечит лучшие результаты на самом холсте, но также гарантирует, что ваши кисти не будут использоваться неправильно или чрезмерно.

    Совет по рисованию на холсте № 6 — Холст отлично подходит для подмалевков

    Хотя мы упоминали об использовании угольного или графитного карандаша для выполнения вашего первоначального наброска на поверхности холста, одной из основных проблем этого метода является зависимость от фиксатора.

    Без использования фиксатора вы рискуете, что уголь или графит «замутят» ваш пигмент.

    Использование графита или древесного угля можно было бы выполнить подкрашиванием.

    Используя нейтральный цвет (Burt Sienna, как правило, предпочитают художники во всем мире) в сочетании с растворителем, таким как уайт-спирит без запаха, вы можете создать действительно тонкую среду, которая будет идеальной для разработки композиции.

    Благодаря тому, что холст имеет естественную способность удерживать несколько слоев краски, вам не придется беспокоиться о том, что подмалевок будет проглядывать сквозь него, когда вы будете создавать свою работу.

    Совет № 7 по рисованию на холсте: поймите, когда (и как) использовать растворители

    Как мы вкратце упоминали в предыдущем разделе, растворители являются ключевым продуктом в студии любого художника.

    Растворители, как и гипс, должны быть под рукой, когда вы рисуете.

    Независимо от того, используете ли вы масляные или акриловые краски, растворители дадут вам гораздо больше контроля и гибкости при использовании этих сред.

    Что касается масляных красок, то вы часто слышите, как художники в основном говорят о скипидаре или уайт-спирите без запаха.

    Если вы хотите узнать больше об этих двух (и связанных с ними рисках), мы приглашаем вас ознакомиться с нашим подробным сравнением между скипидаром и уайт-спиритом без запаха здесь.

    Теперь для акриловых художников, читающих это, ваш растворитель очень прост – вода.

    Вода поможет разбавить связи между эмульсией акрилового полимера и пигментом, как мы подробно обсуждали здесь.

    Теперь, как все это относится к рисованию любой из этих сред на холсте?

    На самом деле очень много!

    В отличие от дерева, металла, стекла или любых нетрадиционных альтернатив холсту, эти растворители легко впитываются в холст.

    Это значительно упрощает художникам использование надежной техники рисования «толстый над тонким» (или толстый над тонким) и добавляет несколько слоев к своей картине, не опасаясь, что она отслоится или развалится каким-либо образом:

    Конечно, вы должны соблюдать осторожность и не использовать слишком тяжелые руки с растворителями (т.е. обычно не более чем щедрое соотношение 2:1).

    Совет № 8 по рисованию на холсте: поверхность холста может поддерживать дополнительные носители

    Так же, как поверхность холста может легко выдержать много слоев краски в сочетании с растворителем, она также может выдержать вес дополнительных материалов.

    Художники, использующие масло, могут использовать льняное масло или быстросохнущие средства, такие как Galkyd (от Gamsol) или Liquin (от Windsor Newton).

    Как и дерево, холст может поддерживать большое количество дополнительных материалов.

    Для начинающих художников, читающих это, холст является потрясающим для экспериментов, учитывая его чрезвычайно универсальную поверхность.

    Совет № 9 по рисованию на холсте: правильно высушите изделие

    В зависимости от используемого материала (масло или акрил) процесс сушки холста будет кардинально меняться.

    Поскольку мы подробно изучили, как долго должна сохнуть картина маслом, просто знайте следующее:

    • Масляная краска полностью окисляется
    • Акриловая краска полностью испаряется

    Для получения информации обо всех других красках ознакомьтесь с этой инфографикой:

    Таким образом, при сушке картины на холсте необходимо создать среду, благоприятную для этих условий.

    Вообще говоря, картину маслом лучше хранить в теплом и сухом месте (например, в гараже).

    Во влажных помещениях, таких как подвал (где многие наши читатели, как правило, устраивают свои мастерские), часто приходится ждать немного дольше, пока их картина полностью высохнет.

    Чтобы ускорить время высыхания, некоторые методы, которые мы упоминали ранее в этой статье (акриловая грунтовка или быстросохнущие растворы, такие как Galkyd или Liquin), определенно могут заметно улучшиться.

    Для читателей, использующих акрил на холсте, учитывая относительно быстрое высыхание акрила (особенно по сравнению с маслом), хорошо проветриваемое помещение гарантирует, что акриловая краска может испаряться и затвердевать довольно быстро (обычно в течение дня). .

    Картина на холсте Совет № 10: поделитесь! Поместите себя там!

    Не совсем официальный «совет» как таковой (и мы хотели, чтобы наш список закончился красивой круглой цифрой :-)), но если вы художник, желающий произвести фурор или просто немного больше продать себя, обязательно поделись своей картиной!

    Независимо от того, висит ли он в местной кофейне, или вы планируете создать веб-сайт для демонстрации своих работ и получения заказов на заказ, художнику важно всегда показывать себя, чтобы другие ценили и критиковали ваши работы, но, надеюсь, просто ценю 😉

    Наконец, если вы использовали холст только в художественной школе или, возможно, обычно придерживаетесь картона или дерева, возможно, пришло время заново открыть для себя холст и насладиться всеми его замечательными функциями!

    5 советов по обучению детей рисованию акрилом на холсте

    Спрамани Элаун

    Учить детей рисовать акриловыми красками на холсте — моя специальность!

    Я обучаю и провожу еженедельные мероприятия по рисованию.

     Моему проверенному методу рисования научили тысячи детей всех возрастов.

    Вот список моих лучших советов, а также ссылки, чтобы узнать больше об этой конкретной области.

    Обязательно ознакомьтесь со всеми пятью сообщениями в блоге, чтобы узнать больше.

    Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с моей книгой «Детское рисование – обучение маленьких детей рисованию с материалами и руководством по настройке».

    Совет №1. Обучение начинающих маляров

    Знакомство с рисованием для детей может стать отличным опытом и побуждает ребенка заняться рисованием, у которого никогда не было бы такой возможности.Вот мои лучшие советы по первому знакомству с живописью и подготовке пространства для рисования.

    Как научить детей рисовать, первые уроки

    Совет №2. Узнайте, как подобрать краски для детского творчества

    Многие родители приходят ко мне в замешательстве по поводу того, какие краски лучше всего подходят для художественных проектов.

    На рынке представлено множество типов красок.

    Как выбрать краски для детских художественных проектов, учитель рисования Spramani Elaun Безопасный, нетоксичный

    Совет №3.Сведение художественных беспорядков к минимуму с помощью Smocks

    Рисование — это веселое, но грязное занятие, которое обычно касается одежды.

    Я встречаю сотни родителей и учителей, которые заявляют, что хотели бы, чтобы их дети рисовали, но боятся беспорядка и пятен.

    Заблаговременное планирование подобных беспорядков может подарить часы творческого веселья и успокоить душу. После многих лет рисования с таким количеством детей я придумал несколько отличных простых советов, которым нужно следовать, чтобы не допустить растекания грязной краски.

    Детский халат для рисования, грязных проектов

    Совет №4. Теория цвета помогает детям лучше рисовать

    Научиться смешивать основные цвета в набор цветовых комбинаций — это изучение теории цвета. Изучение теории цвета происходит путем смешивания пигментированных красителей вместе, как в научных исследованиях. Я даю маленьким детям достаточно возможностей увидеть изменение цвета с помощью многочисленных любопытных экспериментов. Чтобы научиться смешивать цветовой круг, требуются годы, и по мере того, как ребенок становится более опытным, рисование улучшается.

    Смешивание основных цветов для детей, урок рисования 12-ступенчатое обучение цветовому кругу

    Совет №5. Мои 10 секретных советов, которые помогут вам научить рисовать

    Идея научить ваших детей рисовать может показаться запутанной, и вы застряли, с чего начать или что важно. Вот некоторые из моих 10 быстрых советов, которые помогут вам двигаться в правильном направлении.

    10 советов по обучению детей рисованию — учитель рисования Спрамани Элаун

    Где купить безопасный нетоксичный У. С. делала акриловые краски только для детей. Проверьте этот пост в блоге, где вы можете купить краски.

    Купить Акриловые безопасные художественные краски для детей, экологичные

    Я работал со многими учителями и родителями, которые никогда не учили детей рисовать по программе, и понятия не имели, как дети учатся рисовать. Я был в этом месте раньше; Мне потребовалось много лет работы с детьми всех возрастов, чтобы по-настоящему понять, как именно они учатся рисовать и на какие навыки они способны в каждом возрасте.Я избавляю вас от многолетних исследований и наблюдений, создавая и делясь своей книгой по рисованию для детей — обучение маленьких детей рисованию с материалами и руководством по установке.

    Тепло,

    Спрамани Элаунрт-дети

    30 лучших и бесплатных онлайн-уроков рисования для начинающих

    Хотя бы раз в жизни каждый из нас пробовал свои силы в рисовании, зарисовке или рисовании чего-либо.

    Начинаем рисовать шаг за шагом, пытаемся закончить и либо добиваемся успеха и завершаем нашу работу, либо останавливаемся на середине из-за нетерпения или из-за того, что не получили желаемого результата.

    Но все мы всегда очень хотим сделать это произведение искусства хотя бы раз в жизни, чтобы показать его или просто для собственного удовольствия.

    Что ж, мы в MavenArt не только здесь, чтобы помочь вам, когда вы ищете фото для живописи, но мы также являемся большими сторонниками продвижения искусства в массы.

    Итак, здесь мы придумали несколько лучших онлайн-ресурсов, где можно научиться рисовать шаг за шагом

    Упомянутые ниже места включают учебные каналы YouTube по рисованию, курсы Udemy, курсы Skillshare, онлайн-сайты и многое другое.Итак, следите за обновлениями!


    Кевин публикует видео с 2012 года для своих почти 500 000 подписчиков. Если у вас есть краткие знания об искусстве и живописи, вы можете легко отточить свои навыки здесь, поскольку Кевин проведет вас через различные формы искусства, такие как (простые) акриловые картины, живопись маслом, а также рисовать пейзажи, такие как горы или амбары и т. д.
    Ссылка на канал: https://www.youtube.com/user/KevinOilPainting/featured


    Этот канал с обучающими материалами по искусству под названием theartsherpa управляется Корицей Куни, и она дает представление о том, что полезно как для опытных, так и для начинающих в области искусства и ремесел.Канал Art Sherpa управляется Cinnamon и включает в себя все, от советов и рекомендаций до ежедневных онлайн-классов по искусству для начинающих и среднего уровня.
    Ссылка на канал: https://www.youtube.com/user/HoneyBmama/featured


    Канал, который существует с 2012 года и управляется преподавателем уроков рисования и художником из Калифорнии Стэном Прокопенко, Proko, несомненно, стал популярным местом для начинающих художников, а также для энтузиастов.

    Стэн дает полезные уроки рисования для начинающих, делает наброски, а также дает несколько информативных и полезных советов.Его уроки в основном представляют собой видеоролики типа «делай это в свое время», которые делают его еще более эффективным и легким в освоении.

    Вишенкой на торте является его потрясающее чувство юмора, которое делает урок еще более живым и веселым. Проверьте его.
    Ссылка на канал : https://www.youtube.com/user/ProkoTV/featured


    Проработав аниматором в Disney около 21 года и создав шедевры анимации, такие как «Король Лев», «Красавица и чудовище», «Аладдин» и многие другие, он появился на YouTube, чтобы научить вас немного анимации, рисованию и живописи.

    Создав несколько замечательных творений для Disney, он пришел сюда, чтобы научить мир рисовать и раскрашивать. Ну и в этом он хорош!
    Ссылка на канал : https://www.youtube.com/channel/UC0lLeNdvLrFozQRsQ1TQiAw


    Это веб-сайт с учебными пособиями по рисованию, которым управляет Ричард Робинсон. Если и когда вы подпишетесь на его информационный бюллетень в Интернете, вы получите доступ к некоторым из его удивительных уроков рисования в Интернете, которые достаточно подходят для импрессионистских пейзажных картин в стиле плейн-арт. Кроме того, вы всегда можете пойти дальше и пойти на платные уроки, которые вполне доступны.
    Ссылка на сайт: https://www.livepaintinglessons.com/about.php


    Виртуальный инструктор — это тренер для всех любителей искусства, которые хотят начать свое путешествие в мире искусства. Концепция виртуального инструктора была сформулирована Matt Fussell

    .

    На своих онлайн-уроках рисования Мэтт рассказывает о таких маленьких вещах, как рисование глаза, и таких больших, как дерево.Мэтт публикует пошаговые уроки рисования, которые дают ученику пошаговое представление о некоторых удивительных произведениях искусства.
    Ссылка на сайт: https://thevirtualinstructor.com/blog/


    Марк Кардер дает несколько потрясающих онлайн-уроков рисования для художников среднего и продвинутого уровня о том, как нарисовать реалистичный портрет, который выглядит прямо как фотография. Так что, если вы ищете уроки реалистичной портретной живописи, не ищите больше нигде.

    Находясь на арене живописи уже довольно давно, Марк нарисовал некоторых известных личностей, таких как бывший Ю. С. Президенты и многое другое.

    На своих онлайн-уроках рисования он научит вас заранее смешивать цвета, точно сочетая их и следя за тем, чтобы оттенки кожи на вашем портрете выглядели достаточно похожими.
    Ссылка на сайт: http://www.drawmixpaint.com/


    Artists Network — это портал всего, что связано с искусством.

    Вы можете узнать несколько приемов и советов, которые могут пригодиться при подготовке вашего следующего произведения искусства. Кроме того, вы можете создать профиль и обратиться за помощью к другим коллегам-художникам и вдохновиться различными произведениями искусства, размещенными там.
    Ссылка на сайт: https://www.artistsnetwork.com/


    Это сайт-учебник по рисованию, где вы можете найти все о масляной живописи. От изучения основных терминов до выполнения некоторых специальных упражнений, предназначенных для оттачивания ваших навыков, вы можете найти их все здесь. На веб-сайте есть сформулированная техника, которая включает шаги, начиная с материалов, необходимых для рисования, и заканчивая некоторыми упражнениями.

    Веб-сайт был разработан художником Биллом Мартином перед его смертью, и сам Билл Мартин дает каждое слово и стратегию на этой странице.
    Ссылка на сайт: http://guidetooilpainting.com/index.html


    Райан активен на YouTube с начала 2009 года. Он публикует видео в неделю, обычно в которых он в основном освещает области, связанные с акриловыми красками.

    Сессия вопросов и ответов, которую он проводит на своем канале уроков рисования на Youtube, весьма эффективна и действенна, поскольку он отвечает на большинство вопросов.
    Ссылка на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/RandomRuggles/playlists


    Фэн довольно давно занимается живописью, а сейчас руководит профессиональной школой обучения искусству в Сингапуре.Его работы — это не совсем учебные пособия, а скорее познавательная книга в области концепт-арта.

    Вы можете проверить его подкасты, которые могут вам помочь. Более того, на его канале уроков рисования на Youtube есть длинные и иллюстративные эпизоды.
    Ссылка на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/FZDSCHOOL/playlists


    Этот онлайн-курс рисования на Udemy — это счастье для всех новичков, которые хотят оставить след в рисовании и черчении.Робин Сли — фрилансер и художник-самоучка, который в этом курсе охватывает все основы черчения и рисования, которые большинство людей обычно упускают.

    Его способ преподавания уроков рисования онлайн прост, не содержит профессионального жаргона и понятен. Есть 25 модулей вместе с практическими упражнениями, что делает этот курс достойным выбора для всех энтузиастов рисования.
    Ссылка на курс: https://www.udemy.com/course/sketching-for-beginners/?LSNPUBID=TnL5HPStwNw&ranEAID=TnL5HPStwNw&ranMID=39197&ranSiteID=TnL5HPStwNw-SJ.FvuCo7Q1XkhpIjVqgOA


    Ctrl+Paint — это ресурс, предлагающий бесплатное обучение основам цифровой живописи. Каждый из них охватывает разные концепции, позволяя вам изучать сложные предметы постепенно.

    Этот веб-сайт с инструкциями по рисованию, основанный Мэттом Кором, организован как надлежащая учебная программа и предлагает премиальные онлайн-курсы рисования всего за 10 долларов.
    Ссылка на сайт: https://www.ctrlpaint.com/


    Марк Крилли — американский художник, иллюстратор, автор и графический дизайнер.На своем канале уроков рисования на Youtube он в основном фокусируется на формах искусства аниме и манги, которые видны в его уроках рисования.

    Он разбивает иллюстрацию на несколько простых и иллюстративных шагов, которые облегчают дальнейшую работу. Более того, он относится к своим подписчикам как к участникам, и, следовательно, есть некоторое взаимодействие с обеих сторон экрана, что придает каналу больше ощущения сообщества.
    Ссылка на его канал на YouTube: https://www.youtube.com/user/markcrilley


    В Академии Новых Мастеров есть все для всех.С более чем 40 000 зачисленных студентов, 4 000 видеолекций и более 30 000 ссылок, это, безусловно, то, что нужно.

    Стандартная подписка за 35 долларов в месяц предоставляет вам более 850 часов видеолекций, а подписка Премиум за 44 доллара в месяц дает доступ к интерактивной справочной 3D-библиотеке и более чем к 20 000 эталонных изображений.
    Ссылка на сайт: https://www.nma.art/#about


    Короткие и содержательные онлайн-уроки рисования от Уилла Кемпа — это все, что вам нужно, если у вас мало времени, но вы очень увлечены изучением искусства.

    Уилл в своем трех с половиной часах иллюстративного курса объясняет основы работы с акриловыми красками. На этих онлайн-курсах рисования вы узнаете о настройке палитры, смешивании, выборе пигмента, обращении с кистью и т. д.
    Ссылка на веб-сайт: https://willkempartschool.com/product/absolute-beginners-acrylic-course/

    Джон Ловетт — австралийский художник, работающий маслом, акварелью и смешанной техникой, и его любовь к рисованию очевидна, когда кто-то проходит его уроки рисования онлайн на сайте Johnlovett.ком

    На этом веб-сайте по обучению рисованию Johnlovett.com вы можете найти более 60 видеоуроков и множество информативных блогов, которые дают вам взгляд изнутри на мир художников.
    Ссылка на сайт: https://www.johnlovett.com/painting-lessons-instructions


    Британский художник Клайв с помощью своих видео делает обучение рисованию веселым и интересным. В описании его канала на Youtube говорится, что он хочет сделать искусство доступным для людей всех возрастов.

    Большинство его видеороликов посвящены акриловым картинам и содержат пошаговые инструкции, которые делают его увлекательным и полным обучения.
    Ссылка на сайт: https://www.youtube.com/user/CLIVE5ART/featured


    Tucson Art Academy Online специализируется на курсах традиционной живописи и предлагает их. Курсы разработаны и сформулированы для художников любого уровня квалификации и в любой среде, т. Е. Учебники по рисованию маслом, акрилом, пастелью и акварелью.

    С более чем 15 художниками, от Кена Остера до Лоры Робб, есть уроки, методы и советы, которые стоит изучить на онлайн-курсах наставничества.
    Ссылка на сайт: https://tucsonartacademyonline.com/courses


    Питер Станьер дает несколько уроков на этом сайте.

    Художник дает уроки искусства онлайн в различных областях искусства и живописи. Вы можете пройти пробный урок, прежде чем записаться на любой из курсов, примерно за 10 фунтов стерлингов.

    Курсы для начинающих по искусству и живописи начинаются от 148 фунтов стерлингов, что позволяет вам узнать о техниках, навыках, методах и материалах.
    Ссылка на сайт: http://www.drawandpaintonline.co.uk/level-1-beginners-art-course/


    Художественный колледж Watts Atelier открыл онлайн-курсы рисования в формате PDF для любителей искусства, которые не могут учиться в колледже.

    Цена начинается с 299 долларов США, за которые вы получаете еженедельную видеолекцию от художника, прошедшего обучение в компании Watts, и еще один план стоимостью 499 долларов США.
    Ссылка на веб-сайт: https://www.wattsatelier.com/


    Learn Squared здесь, чтобы преподавать вам уроки рисования онлайн, но немного нетрадиционным способом.

    Learn Squared охватывает такие темы, как концептуальный дизайн, 3D- и 2D-искусство, анимация, рисунок, графический дизайн, иллюстрация, живопись, фотография и многие другие интересные темы, которые скоро появятся.

    Учебный процесс Learn Squared предлагает что-то другое в виде предварительно записанных видеороликов, в которых участвуют артисты, которые обучают других дисциплине, с которой они не знакомы.
    Ссылка на веб-сайт: https://www.learnsquared.com/courses


    Глен Вилппу — один из самых известных художников в мире, который обучает профессионалов в анимационных, игровых и киностудиях по всему миру, а также в различных университетах, художественных школах и частных художественных академиях.

    Эта платформа пытается заполнить эти пробелы в знаниях и предназначена не только для начинающих, но и для любого художника, даже профессионала, который никогда не учился формально. Стоимость онлайн-курсов рисования составляет 600 долларов.
    Ссылка на веб-сайт: https://vilppuacademy.com/collections/drawing-essentials/products/drawing-essentials


    Путешествие художника Нэнси Хиллис знакомит вас с дикой стороной уроков рисования и уводит вас от приземленного репрезентативного стиля.

    5-модульный курс для самостоятельного обучения фокусируется на формах абстрактного искусства, которые могут помочь художнику расслабиться и дать совершенно новый взгляд на искусство и художественные ценности.

    Есть несколько онлайн-курсов по искусству, самый дешевый из которых стоит 197 долларов, что дает вам доступ более года к классу, который может подойти как для начинающих, так и для художников среднего и продвинутого уровня.
    Ссылка на сайт: https://nancyhillis.com/activate/


    На веб-сайте учебных пособий есть несколько замечательных советов и приемов, а также несколько действенных техник, которые вы можете использовать при подготовке своего следующего акварельного рисунка.

    В разделе «25 пошаговых идей рисования» вы можете найти потрясающие идеи и идеи для вдохновения.
    Итак, если вы художник-акварелист и энтузиаст, вы знаете, где искать.
    Ссылка на сайт: https://watercolorpainting.com/


    Юко Симидзу — иллюстратор из Нью-Йорка и ветеран искусства, преподаватель Школы визуальных искусств.

    Она проводит занятия на Skillshare и предлагает необходимое руководство по основным методам рисования и рисования.Для доступа к курсу вам потребуется членство в Skillshare, а класс охватывает множество методов.

    Художественный класс охватывает множество тем, которые полезны как для профессионального художника, так и для новичка.

    Ссылка на курс: https://www.youtube.com/user/Renju1432/playlists


    На своем канале Youtube Ренджита объясняет, как рисовать до мельчайших деталей.

    На ее канале есть несколько плейлистов, от учебных пособий по рисованию акрилом до пошагового руководства, которое поможет любому, от художника до простого любителя искусства, научиться рисовать с помощью ее видео и учебных пособий.
    Ссылка на ее канал на YouTube: https://www.youtube.com/user/Renju1432/playlists


    The Visual Arts Passage похож на настоящий художественный онлайн-колледж. На их веб-сайте есть курсы по концептуальному искусству, дизайну иллюстраций и специальные курсы, которые представляют собой базовые курсы, охватывающие и обучающие концепции и использованию искусства.

    Цены на эти онлайн-курсы по искусству в среднем составляют около 250 долларов в месяц, что делает их немного дороже, но плюс в том, что после обучения здесь вы даже сможете работать в таких местах, как MTV, Newsweek, HBO, Esquire и намного больше.
    Так что, тогда стоит сделать ставку.
    Ссылка на сайт: https://visualartspassage.com/


    Джей Ли Рисует на YouTube уже 7 лет.

    Джей Ли на своем канале Youtube следит за тем, чтобы вы учились предопределенным образом. На его канале есть плейлисты, которые Джей составил по уровням. Например, уроки рисования акварелью (уровень 1 и 2) и т. д.

    У Джея также есть различные полезные приемы и приемы, которые пригодятся, будь то акриловая или акварельная живопись.
    Ссылка на канал YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHm9SiOLG8UoBT8STWY5mVA/featured


    Schoolism стала одной из самых известных художественных школ в Интернете благодаря беспрецедентному подходу к искусству. 30 дополнительных курсов, доступных на веб-сайте, очень разнообразны и начитаны, что делает его прекрасной возможностью.

    Онлайн-курсы рисования на веб-сайте можно пройти двумя способами: ежемесячно (28,99 долларов США) и ежегодно (998 долларов США), которые стоят содержания и инструкций в курсе.

    Онлайн-курсы рисования разделены на курсы для самостоятельного изучения и фиксированное время в зависимости от содержания курса и того, как разработана учебная программа.
    Ссылка на сайт: https://www.schoolism.com/school.php?id=8

    Пока вы учитесь рисовать в любом из упомянутых выше мест и реализуете свой энтузиазм в рисовании и живописи, мы всегда готовы помочь вам, когда дело доходит до создания портрета или произведения искусства ручной работы прямо из фотографии.

    Да, вы не ослышались. Мы, в MavenArt, позаботимся о том, чтобы превратить вашу любимую фотографию в элегантную и классическую картину с помощью первоклассных технологий и наших блестящих бортовых художников, будь то портрет человека или портрет собаки.

    Все, что вам нужно сделать, это —
    1) Пожалуйста, отправьте нам изображение, которое вы хотите превратить в произведение искусства.
    2) Выберите основные характеристики, такие как размер, размеры, тип произведения искусства (карикатура, портрет, набросок углем и т. д.).) и просмотрите предварительный просмотр, который мы вам отправим.
    3) Просто ждите удивительный набор искусства и любви, доставленный прямо на ваш адрес.

    Какая гарантия? Что ж, наши отзывы говорят сами за себя. Это любовь и поддержка всех замечательных клиентов, которые у нас были.
    Удивительные цены, лучший сервис и высочайшее качество. Оформить заказ MavenArt.com.

    простых идей для рисования на холсте — более 30 самоделок для начинающих • Как сделать маму

    Хотите создать что-нибудь на чистом холсте? Попробуйте одну из этих простых идей рисования на холсте, идеально подходящих для начинающих художников и отличный способ начать работу с акриловыми красками.

    Не нужно бояться, рисовать акриловой краской совсем не страшно! Краска недорогая и в основном моющаяся. Он прекрасно сочетается и смешивается, и с ним очень весело играть!

    Я написал обширный пост о том, как начать рисовать акриловыми красками на холсте. Я делюсь всеми своими расходными материалами и ссылками, а также всеми советами, которые я узнал на этом пути.

    Художники-самоучки

    Я определенно художник-самоучка. Еще в колледже подруга дала мне рисовать ее масляными красками, и я зацепился.Мне нравилось наблюдать, как цвета смешиваются, смешиваются и превращаются в потрясающие абстрактные картины.

    Позже я узнал, что акриловые краски — это такое же развлечение и совсем немного хлопот. Они сохнут за разумное время, кисти моются чистой водой и стоят намного дешевле.

    Живопись акриловыми красками идеально подходит для начинающих художников и художников-самоучек.

    Пошаговое руководство по рисованию акриловыми красками

    Некоторым людям нужен пошаговый учебник, а другим просто нужны идеи, чтобы дать им волю. Я определенно последний, но иногда приятно изучать новые техники, наблюдая за кем-то.

    Ниже я разместил на YouTube более 20 уроков по акриловой живописи EASY. Я выбрал красивые проекты, которые я хотел бы (и планирую!) попытаться воссоздать, чтобы повесить у себя дома.

    Фото: www.youtube.com

    Видео о том, как нарисовать разноцветные абстрактные цветы на холсте акриловыми красками.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Нарисуйте эту красивую сцену океана с пальмой, используя акриловые краски на холсте.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Узнайте, как рисовать тюльпаны с помощью этой простой техники, идеально подходящей для рисования акриловыми красками.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    В этом видео показано, как создать умиротворяющую сцену на пляже акриловыми красками на холсте.

    Смотри

    Фото: www. youtube.com

    Узнайте, как нарисовать гортензии и прозрачную банку с помощью этого простого пошагового видео.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Одуванчики — это забавный простой проект по рисованию на холсте, и этот урок имеет красивый красочный фон.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Попрактикуйтесь в рисовании неба, воды и травы с помощью этого простого урока рисования болот.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Еще один прекрасный мастер-класс по рисованию абстрактных цветов.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Узнайте, как рисовать суккуленты с помощью этого пошагового видео.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Используйте ватные палочки, чтобы создать милое маленькое сердечко.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Экспериментируйте с цветами, градиентами и текстурами с этими идеями акриловой живописи.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Узнайте, как комбинировать цвета, чтобы создать крутую картину галактики.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Раскрасьте эти красочные лодки на воде с помощью этого пошагового видеоурока.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Воспользуйтесь мастихином, чтобы создать эту абстрактную картину с изображением березы в ярких цветах.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    В этом видео показано, как сделать это радужное небо и облака.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Красивый мастер-класс по рисованию пионов и роз.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Используйте этот урок, чтобы начать рисовать великолепные абстракции в любых цветах.

    Смотри

    Фото: www. youtube.com

    Поэкспериментируйте с цветами и мастихином и нарисуйте крутую абстрактную картину.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Из этого туториала вы узнаете, как нарисовать собственное абстрактное сиреневое поле.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Еще одна красивая демонстрация абстрактной живописи.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Это простое задание было бы интересно выполнить с детьми и подростками, а также с другими фруктами!

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Игра с темными и мрачными цветами может быть очень увлекательной, и этот урок покажет вам, как создать иллюзию света и тьмы.

    Смотри

    Фото: www.youtube.com

    Эта милая картина с зонтиком будет отлично смотреться в ванной или детской спальне. Супер легкий урок!

    Продолжить чтение

    Фото: www. youtube.com

    Великолепное небо и красивые поля делают этот простой проект по рисованию очень привлекательным.

    Продолжить чтение

    Фото: www.youtube.com

    Возможно, немного сложнее, чем некоторые другие проекты, это красивая садовая картина с полной демонстрацией.

    Продолжить чтение

    Больше простых идей акриловой живописи

    Я решил также включить примеры некоторых простых картин на холсте, которые я создал в прошлом.Все они невероятно просты, и большинство из них были действительно быстрыми (и удовлетворяющими!) проектами.

    Марк Ротко вдохновлен

    Марк Ротко был влиятельным американским художником-абстракционистом в 1950-70-х годах. Его фирменный стиль — это в основном абстрактные цветные прямоугольники. Я влюбился в его искусство, когда учился в колледже, и могу только мечтать о том, чтобы когда-нибудь владеть его настоящим произведением, поскольку они исчисляются миллионами!

    Но его стиль забавен и его относительно легко воспроизвести. Выберите несколько оттенков и нарисуйте несколько прямоугольников! Края никогда не бывают идеальными, и прямоугольники могут вплотную прилегать друг к другу или располагаться на расстоянии друг от друга, как это сделал я.

    Восход/закат над океаном

    Картины восхода и заката всегда забавны, а рисование их в виде сцены океана создает прекрасный контраст теплых и холодных цветов. Эти картины легко сделать, просто сделайте градиент теплых цветов для неба, а затем синих для океана.

    Однажды я услышал в учебнике по рисованию, что на краю горизонта есть едва заметная красная линия, поэтому я обязательно добавил ее сюда вместе с темно-синей линией прямо под ней.

    Закат в пустыне с черным кактусом

    Создание силуэтных картин может быть очень увлекательным занятием, а закаты и пустыня — идеальные сюжеты для этого! Эта картина создана с использованием желтой, красной и синей акриловых красок и смешивания их вместе, чтобы получился закат. Когда он высохнет, черной краской нарисуйте горизонт с горами и несколько кактусов на переднем и заднем плане. Легкий!

    Слоистые горы

    Чтобы продолжить создание атмосферы пустыни, чтобы создать картину, подобную этой, все, что вам нужно сделать, это выбрать палитру цветов.Я выбрал красный оксид для гор и желтую охру для неба. Чтобы создать многоуровневый вид горы, начните с рисования неба, затем добавьте гору на заднем плане с самым светлым оттенком и добавляйте слои гор со все более темными оттенками.

    Абстрактные фигуры

    Было очень весело создавать эту картину. Я хотел, чтобы форма сердца была немного заметной, но с большим количеством абстрактных штрихов и цветовых пятен. Я использовала в основном теплые цвета с одной стороны и холодные с другой, чтобы символизировать меня, моего мужа и наш брак.Некоторое время она висела над нашей кроватью.

    Это была моя первая настоящая картина, которую я продал. Может быть, когда-нибудь я воссоздам его снова.

    Лента резист

    Этот тип картины интересно рисовать с детьми, но его также можно нарисовать в классной абстрактной манере, которую можно повесить в гостиной, спальне или ванной комнате. Чтобы создать ленту, резистивную к окраске, начните с. чистый холст, и с помощью малярного скотча или липкой ленты создайте рисунок, похожий на сумасшедшую паутину. Затем закрасьте открытые участки и снимите ленту, когда она частично высохнет.

    Абстрактный коралловый

    Идея такого типа картины на холсте пришла мне в голову, когда я просматривала мебельный магазин. Я подумал, что было бы здорово нарисовать коралл в абстрактном стиле, поэтому я создал первый в прекрасном красновато-персиковом коралловом цвете. Это было немного одиноко само по себе, поэтому я добавил больше холстов с другими цветами, и мне нравится, как это получилось. Он идеален для ванной!

    Чтобы воссоздать их, начните снизу с основного стебля и двигайтесь вверх, используя мягкие прямые углы и ответвления.

    Comments