Как нарисовать тень от вазы: Как нарисовать вазу карандашом?


07.03.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как нарисовать вазу

Изображения вазы являются прекрасным учебным материалом для добавления в рисунок объема предметам. Для того чтобы процесс изображения вазы был интереснее добавим в нее любой красивый на ваше усмотрение цветок.

Чтобы правильно нарисовать вазу, необходимо знать сложные распорядки симметрии, включая пропорции, виды и особые фишки придания объема изображенным предметам.

Для достижения максимальной привлекательности изображения, необходимо добавить на ее стенках узоры в качестве цветов. В будущем художник может продумать свою стилистику изображения такого предмета или срисовать вазу иной формы.

Начальный этап вазы

На начальном этапе, следует изобразить важнейшие линии разметки изображения вазы. Другими словами, необходимо нарисовать линии, по которым художник будет ориентироваться, рисуя вазу. К этим линиям также относятся линии проема и опоры вазы.

Контуры проема в самом горлышке предмета следует сделать немного меньше, нежели нижний контур опоры вазы.

Далее рисуем карандашом верхние и нижние линии вазы, которые будут отображать угол наклона горлышка вазы. И нарисуем еще две боковые точки, чтобы распределить боковые стенки вазы. Следите за тем, чтобы на изображении боковые контуры и контуры горлышка были на идентичном расстоянии друг от друга.

По полученным контурам изображаем вазе примерную ее форму. Возможно, этот контур требует исправления, рисуем, легко нажимая на карандаш. Теперь начинаем рисовать нижнюю основу вазы.

Далее более тщательно займемся оформлением горлышка и основы рисунка вазы и постепенно начнем изображать для нее узор. Узор выбираем на свой вкус. Чтобы нарисовать узор, следует заняться изображением его важнейших контуров. Благодаря контурам, узор получится у художника точным.

Завершающий этап вазы

Соединяем в одно единое предварительные линии рисунка и рисуем его уже в деталях.

Обращаем внимание на то, что узор должен представлять собой не сложную фигуру и не кидаться в глаза, так как он не является главной составляющей изображения вазы.

Далее переходим к процессу раскрашивания узора с помощью простого карандаша, и начинаем придавать объемность вазе. Когда начинаете рисовать тени на предмете, желательно представлять с какого расположения будет падать свет.

Тени будут гуще в тех местах, которые более удалены от света. Стоит обратить внимание также на горлышко. Его следует затенить таким образом, чтобы видно было, что в предмет, возможно, положить цветок.

Поделитесь, пожалуйста:

Рисование вазы с цветами поэтапно.

Как нарисовать красивую вазу карандашом поэтапно

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

  1. – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
  2. – урок сложный, и не всем под силу

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов.

Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы.
И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

Специально для DayFun

В прошлом уроке , а в этом разберем, как нарисовать карандашом саму вазу. Это занятие будет очень простое, так что очень хорошо подойдет для детей и/или начинающих. Сам рисунок вазы как таковой не является целью в ходе рисования. Но этот рисунок может послужить отправной точкой. Например, вазу можно использовать в натюрморте с фруктами или для букета цветов. В любом случае, данного урока пригодится в будущем для более объемных и масштабных композиций.

Приступаем!

Шаг 1. Для начала по середине листа нарисуем вертикальный овал (эллипс). Он послужит основой для рисунка нашей вазочки. Сам эллипс должен быть нарисован чуть ближе к низу листа бумаги.

Шаг 2. Теперь обводим боковые стороны овала и рисуем сверху горлышко вазы. Снизу добавляем донышко. Сравните свой эскиз с рисунком ниже и если все похоже, то двигаемся дальше.

Шаг 3. На этом этапе стираем лишние линии от карандаша. А именно, внутри рисунка удаляем части овала. У вас должно получиться примерно так, как на эскизе ниже.

Шаг 4. Добавляем декоративных деталей на рисунок. Нарисуем узоры на вазе. У нас это будут цветы. На горлышко и внизу добавим кольца, описывающие нашу вазочку.

Вот мы и нарисовали поэтапно красивую вазу для цветов. Теперь ее можно раскрасить и добавить для реалистичности тень. Вот такой красивый рисунок вазы у вас должен получиться в итоге.

Урок оказался простой и быстрый, поэтому можете еще посмотреть пару видео, где показано, как можно нарисовать вазу карандашом. Но не просто посмотреть, а еще и попробовать нарисовать этот рисунок.

Первое видео

Второе видео

На этом наше занятие закончено, в комментариях пишите, как у вас получилась все нарисовать.




Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы:)

2 этап
Подрисовываем цветочки.

3 этап
Берем маркер и обводим контуры.

4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

Что такое ваза?

Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

Ее типы и формы

Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата:)



Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

Пример по рисованию карандашом


Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

Проводим кольца для нашего удобства.

Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.


Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

Рисунок готов!

Как нарисовать вазу с цветами акварелью


Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой:)

Добавляем листву и декоративные кружочки.

Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

Ваза с цветами гуашью


С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым цветом.

Продолжаем раскрашивать.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

Простейший набросок.

Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

Накладываем светотень.

Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании:)

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

  1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
  2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
    Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
  3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
  4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

  • нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
  • нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
  • легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
  • нарисовать овалы для днища и горловины вазы
  • подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
  • затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми


Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

  1. Провести вертикальную линию-ось.
  2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
  3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
  4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
  5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
  6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
  7. Сделать светотени для придания рисунку объема.




ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

  1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
  2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
  3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

  • круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
  • удлиненную (бананы)
  • или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

ВИДЕО: Натюрморт с вазой и фруктами

Наверное, каждый ученик художественной школы может вспомнить урок рисования вазы. Ее рисуют, как с живыми цветами внутри, так и без них. Дело в том, что ваза является отличным учебным примером, чтобы научиться симметрии и перспективы, ну и, конечно же, придания объема плоскому изображению.

Сегодня мы постараемся нарисовать вазу. Делать это будем, как всегда, поэтапно. Чтобы вам было более интересно, поместите цветочек в вазу. Рисунок смотрится красивее, если придать вазе различные узоры, так она будет выглядеть богаче. Когда вы уже научитесь рисовать простые вазы, стоит попробовать взяться за более сложные варианты.

1. Займемся начальной разметкой

Казалось бы, ваза смотрится на рисунке просто, однако рисовать ее не так и легко, ведь нужен отличный глазомер, следует разбираться в непростых правилах симметрии, изучить пропорции рисунка, научиться придавать объем предмету, используя тени. Чтобы облегчить наше задание, я придумал упрощенную схему, с помощью которой ваза станет симметричной, то есть правильной формы.

Начнем свою работу с изображения основных линий, поэтому делаем разметку своего рисунка. Другими словами, вам следует сделать горизонтальные линии. Ими мы обозначим две границы, сначала верхнюю, а затем и нижнюю. Выполняя задание, определите более широкую часть границы.

Теперь возьмемся за изображение горловины и нарисуем линии, символизирующие отверстие. Эти линии мы делаем от опоры нижней линии. Постарайтесь изобразить линии симметрично относительно той линии, которая делит вазу пополам.

2. Рисуем ограничительные линии

Пришло время заняться высотой нашей вазы, поэтому возьмем в руки линейку. Давайте проведем такие же линии, которые изображены у меня на рисунке. Советую не прижимать карандаш сильно, ведь нам придется стирать эти линии. У вас должен получиться правильный контур вазочки.

На предыдущем этапе мы начертили контуры вазы, а сейчас вам предстоит набросить ее приблизительную форму. Наверное, вы будете этот контур немножко подправлять, так что рисуйте его легко, не давите карандашом на бумагу. Следует учесть, что потом нам предстоит нарисовать цветы и «поставить» их в вазочку, но теперь мы занимаемся рисунком горловины. Несмотря на то, что цветы заступят горловину, нам следует нарисовать ее полностью. Затем рисуем основание нашей вазочки.

4. Уточняем контуры всего рисунка

Далее нам предстоит уточнить основные контуры нашей картинки, поэтому займемся горлышком, а затем и основной формой вазочки. Следует подумать об узоре, ведь с ним ваза будет красивее. Узор можно придумать самостоятельно, а если вам по душе мой узор, пожалуйста, изобразите его. Итак, вы определились с узором, а теперь необходимо карандашом прикинуть основные его контуры. Именно по ним в дальнейшем вам предстоит прорисовать орнамент.

Мы переходим к почти заключительному этапу и должны создать объем нашей вазочке. Как всегда, мы рассчитываем, какая сторона у нас светлее. Теперь возьмите мягкий карандаш и займитесь созданием теней. В этом случае будет несложно изобразить тени, главное с точностью выполнить мою рекомендацию. Теневую сторону штрихуем по принципу, чем дальше источник света, тем «гуще» изображаем тень. Освещенная сторона у нас остается без теней.

Следует внимательно присмотреться к горловине вазочки, а именно внутреннюю ее часть необходимо затенить таким образом, чтобы сильнее выделить отверстие, так как в него практически не попадает свет. Поэтому это место затените сильнее.

Как вы видите, наша вазочка стала похожей на настоящую, однако чего-то ей не хватает. Догадались, что нужно добавить? Ну, конечно же, цветы. Давайте изобразим розу, ведь я уже научил вас ее рисовать.

Помните, что выбранный вами узор должен быть не сложным, так как его придется разрисовать. Итак, наш узор получился не особо броским. Сейчас пришло время его разукрасить. Выполняем эту задачу с помощью разноцветных карандашей. Также можно использовать краски, если есть такое желание.

Мастер-класс: Рисуем пионы в белой вазе | О Творчестве с Ириной Лямшиной

Замечательной особенностью урока является легкость, с которой вы нарисуете этот натюрморт. Даже если вам сложно нарисовать симметричную вазу, небольшая хитрость поможет скрыть огрехи.

Инструменты и материалы:

1. Вам нужны плоские синтетические кисти №16, №10.
2. Возьмите темперные или акриловые краски.
3. Палитра. Подойдет обычная керамическая тарелка или вы можете использовать специальную палитру для акриловых и темперных красок. Для растушевки двойного мазка я использовала бумажную палитру.
4. Серая бумага плотностью 160 — 300 г / м².

Если вы внимательно посмотрите на работу, то обнаружите, что около трети листа не покрыто краской. Я намерено выбрала серую бумагу. Фоновый цвет представляет из себя тень, она «склеивает» отдельные мазки в единое пространство картины. Ваза, цветы, листья и даже грани стола отделены друг от друга серым ореолом.
Начинайте с вазы. Один бок ее хорошо освещен, а другой — скрывается в тени. Здесь примените хитрость. Вездесущая тень может «откусить» край вазы так, как вам будет удобно. Таким образом дефекты построения легко спрятать.

Второй бок имеет неровный край, ведь на него падает тень от цветов.

Подставка вазы и ее ободок также отделены серой тенью.

Для росписи пионов подберите нежные оттенки розового, светлые оттенки коричневого и бежевого. Самым темным должен остаться фоновый цвет бумаги, ведь это тень. Поэтому для росписи выбирайте разбеленные пастельные цвета. Нарисуйте нижние большие лепестки плоской кистью №16. Для этого наберите на один край кисти розовый цвет, а на другой — белый.

Остальные лепестки поменьше. Между лепестками оставляйте немного пустого пространства, так вы создадите объем пионам.

Для росписи листьев возьмите кисточку №10. На один край кисточки наберите светло-зеленый цвет, а на другой — бежевый. Не забывайте оставлять тень между листьями.

Столешница имеет более светлый голубой оттенок, чем боковая грань. И здесь также оставьте место для тени. Справа от стола несколькими мазками обозначьте половицы пола.

Осталось нарисовать горошек на скатерти. Я использовала для этого ватную палочку. Художники по росписи называют подобный инструмент «тычок», часто его делают из подручного материала. Сейчас в хобби-магазинах продаются аналогичные инструменты под названием «дотс», что в переводе означает точки.

Весь процесс росписи вы можете посмотреть в моем ролике.

Автор — Ирина Лямшина.

PS:

  • О выборе кистей смотрите здесь.
  • О выборе красок рассказано тут.
  • Подробнее о технике двойного мазка смотрите тут.
  • Как сделать палитру, вы можете прочитать в следующей статье.

Рисуем пионы в белой вазе

Замечательной особенностью урока является легкость, с которой вы нарисуете этот натюрморт. Даже если вам сложно нарисовать симметричную вазу, небольшая хитрость поможет скрыть огрехи.

Инструменты и материалы:

1. Вам нужны плоские синтетические кисти №16, №10.
2. Возьмите темперные или акриловые краски.
3. Палитра. Подойдет обычная керамическая тарелка или вы можете использовать специальную палитру для акриловых и темперных красок. Для растушевки двойного мазка я использовала бумажную палитру.
4. Серая бумага плотностью 160 — 300 г / м².
Если вы внимательно посмотрите на работу, то обнаружите, что около трети листа не покрыто краской. Я намерено выбрала серую бумагу. Фоновый цвет представляет из себя тень, она «склеивает» отдельные мазки в единое пространство картины. Ваза, цветы, листья и даже грани стола отделены друг от друга серым ореолом.
Начинайте с вазы. Один бок ее хорошо освещен, а другой — скрывается в тени. Здесь примените хитрость. Вездесущая тень может «откусить» край вазы так, как вам будет удобно. Таким образом дефекты построения легко спрятать.

Второй бок имеет неровный край, ведь на него падает тень от цветов.

Подставка вазы и ее ободок также отделены серой тенью.

Для росписи пионов подберите нежные оттенки розового, светлые оттенки коричневого и бежевого. Самым темным должен остаться фоновый цвет бумаги, ведь это тень. Поэтому для росписи выбирайте разбеленные пастельные цвета. Нарисуйте нижние большие лепестки плоской кистью №16. Для этого наберите на один край кисти розовый цвет, а на другой — белый.

Остальные лепестки поменьше. Между лепестками оставляйте немного пустого пространства, так вы создадите объем пионам.

Для росписи листьев возьмите кисточку №10. На один край кисточки наберите светло-зеленый цвет, а на другой — бежевый. Не забывайте оставлять тень между листьями.

Столешница имеет более светлый голубой оттенок, чем боковая грань. И здесь также оставьте место для тени. Справа от стола несколькими мазками обозначьте половицы пола.


Осталось нарисовать горошек на скатерти. Я использовала для этого ватную палочку. Художники по росписи называют подобный инструмент «тычок», часто его делают из подручного материала. Сейчас в хобби-магазинах продаются аналогичные инструменты под названием «дотс», что в переводе означает точки.
Весь процесс росписи вы можете посмотреть в моем ролике.

Автор — Ирина Лямшина.

Рисуем дома натюрморт. Пошаговое рисование натюрморта для новичков

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

  1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
  2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
    Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
  3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
  4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

  • нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
  • нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
  • легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
  • нарисовать овалы для днища и горловины вазы
  • подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
  • затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми


Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

  1. Провести вертикальную линию-ось.
  2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
  3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
  4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
  5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
  6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
  7. Сделать светотени для придания рисунку объема.




ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

  1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
  2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
  3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

  • круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
  • удлиненную (бананы)
  • или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

ВИДЕО: Натюрморт с вазой и фруктами

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”


Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).


Я. Хейсум


Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т. д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.


П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.


И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.


1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.


2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.


3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.


4. Нарисуем грушу на переднем плане.


5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.


6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.


7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.


8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Натюрмортом называется жанр изобразительного искусства, в котором художник запечатлевает предметы неживой природы. В переводе с французского языка это так и звучит: «мертвая натура». Более точным, однако, считается английское словосочетание still life, что переводится как «неподвижная жизнь».

Прелесть жанра

Искусство натюрморта возникло как жанр в 17-м веке в Голландии. Изображая обычные предметы, художники стремились выразить их пластику, и даже поэзию. На протяжении всей истории живописи мастера свободно экспериментируют с формой, цветом, фактурой вещей, композиционными решениями в исполнении рисунка.

Выполнить поэтапно — для начинающих художников задача не такая уж и сложная. Главное — подобрать нужную композицию и увидеть ее в пространственной перспективе. Этот небольшой урок поможет реализовать означенную попытку.

Как нарисовать натюрморт карандашом

Поэтапно рассмотрим, с чего начать работу, как не ошибиться с расположением предметов в пространстве рисунка и правильно изобразить свет и тень. Самое первое, что необходимо сделать, это подобрать объекты для натюрморта. Не стоит приниматься за рисование слишком сложных предметов, лучше взять для рисунка самые обычные вещи с геометрически понятными формами: чашку, фрукт, коробку. Можно воспользоваться фотографиями, но предпочтительней обратить внимание на натуру, поскольку только с нею у вас будет больше возможности подробно рассмотреть объекты и уточнить детали. По мере овладения искусством натюрморта вы сможете усложнять формы и композиции.

Позаботимся об освещении

Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться.

Приступим к рисунку

Перед тем как нарисовать натюрморт, карандашом поэтапно разметим места расположения предметов, как их края и линии взаимно пересекаются. Уточним плоскость, на которой лежат предметы, горизонтальной линией позади композиции, разграничивающей стол и стену. Наметим перспективу: чтобы изобразить предметы в трехмерном пространстве, будем помнить о том, что их нельзя рисовать на одной линии. Размеры объектов, которые находятся ближе к нам, изобразим больше, чем у тех, что располагаются дальше.

Набросок делаем легкими скользящими линиями. Чтобы не ошибиться с пропорциями предметов, мысленно представим центральную ось для каждого из них. Можно изобразить ее на листе, на котором мы рисуем натюрморт карандашом. Поэтапно зарисуем геометрическую форму, лежащую в основе каждого объекта, и из нее создадим сам объект. В основе яблока и чашки будут окружности, коробки получаются из параллелепипедов, сахарница основывается на квадрате, а ее крышка — овал.

После того как формы будут определены, начнем уточнять объекты аккуратными и уверенными линиями. При помощи ластика избавимся от первоначальных штрихов.

Заключительные шаги

Как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно создавая объем предметов? Здесь главную роль играют тени и световые блики. Скопируем их с натуры, плотнее заштриховывая более темные части предметов. Также важно обратить внимание на то, в какой части композиции затемнения больше сгущены, как и где предметы отбрасывают тени на другой объект и на плоскость.

Готовый эскиз доведем до совершенства, корректируя детали рисунка, уплотняя штрихами тени и фактуру предметов.

Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью , Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!


Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь .

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.

Какая красота!

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Как рисовать реалистичные тени цветным карандашом, графитом и краской — Вероника Уинтерс Живопись

Если вам интересно понять, как рисовать что-либо реалистично, вы должны понять, как видеть тени. Правильное размещение теней помогает художникам создать трехмерную иллюзию на плоской поверхности.

Распределение света

Чтобы понять, как поворачивать форму, нужно изучить и увидеть, как свет поворачивает форму. Это изображение иллюстрирует общую идею.Вы всегда соблюдаете направление света и пытаетесь найти блики, сформировать тени, отбрасываемые тени и отраженный свет. Осознавая этот принцип, вы начинаете рисовать и раскрашивать его на плоской поверхности.

На этом изображении показано общее распределение света на отражающих объектах, свет падает справа. В результате тени слева.

Как рисовать тени | На этом изображении показано распределение света на твердом объекте: свет исходит слева, образуя тени справа.|Изображение взято из учебника по искусству «Креативные техники».

Что за тени?

Существует два типа теней: формальная (или основная) тень и отбрасываемая тень.

Тень формы присутствует на самом объекте и имеет самое темное значение (тон). Он появляется там, где свет превращается во тьму. Вы можете видеть тени формы на различных объектах, включая лица, ткань, цветы и т. д. Тени формы делают объекты трехмерными, и если вы ее не видите, объекты остаются плоскими в вашем произведении.

Отбрасываемая(ые) тень(и) расположена прямо под объектом и всегда прикреплена к нему.

В то время как тени формы придают объектам округлость или объем, отбрасываемые тени придают объектам физическое присутствие. Они «заставляют» объект выглядеть тяжелым в окружающей среде, в которой он находится. Иногда отбрасываемые тени намного интереснее рисовать, чем сам объект.

Некоторые дополнительные примеры отбрасываемых теней и форм теней:

Распределение света на морской сухарик

Регулировка света

Если вы не видите четких теней на своем натюрморте или фотографии, создать объемную иллюзию на бумаге гораздо сложнее, если вы новичок.В то время как у нас обычно нет проблем с определением отбрасываемых теней, видимых на столах или подоконниках, найденных под фруктами или вазами, нам часто бывает трудно точно определить местоположение тени формы, присутствующей на самом фрукте/объекте. Сильное направленное освещение помогает найти форму тени. Поиграйте со светом, чтобы увидеть множество теней на объектах и ​​под ними.

Видение теней в стекле:

Не каждый объект соответствует той же формуле, которую я описал выше. Например, рисование отражающих объектов и стекла требует другого подхода для создания трехмерной иллюзии.

Натюрморт с фужером, 9х12 дюймов, светостойкие цветные карандаши на бумаге, частная коллекция

В этой пошаговой демонстрации я объясню, как нарисовать фужер цветными карандашами. Вы можете нажать на изображение, чтобы перейти на страницу учебников.

Как рисовать стекло и тени в натюрморте:

Натюрморт с синей вазой и морской звездой, масло на панели, 12×16″

Как нарисовать вазу с цветами с помощью Procreate

Кто не любит цветы? Видеть их, дарить, рисовать — они прекрасны в любой форме.Независимо от того, являетесь ли вы новичком в цветочном искусстве или экспертом по флористике, это веселое пошаговое руководство покажет вам, как рисовать красивые цветочные композиции, которые можно использовать для печати в качестве поздравительной открытки, наклейки или для украшения вашего цифрового планировщика. .

Меня зовут Дориана из @bydoriana.studio. Я архитектор и иллюстратор, который любит яркие и радостные цвета. Я очень рад быть здесь в составе команды дизайнеров The Pigeon Letters 2021-2022, так что без лишних слов берите свой iPad и давайте рисовать!

 

 

Псс…если вы предпочитаете смотреть вместе, посмотрите видеопрохождение:

 

 

Расходные материалы

 

 

Вот несколько советов, которые я буду использовать:

  • iPad под управлением Procreate
  • Apple Pencil
  • Кисти: набор чернил Pigeon Letters

Вы можете использовать другие приложения, если у вас нет Procreate, или даже использовать акварель или гуашь.

 

Шаг 1: выберите вазу и цветы

 

Начните с поиска референсов, чтобы понять, какую вазу и цветы вы хотите нарисовать. Мое любимое место для поиска вдохновения — Pinterest. Я имею в виду, кто не любит это высасывающее жизнь приложение? Я сохраняю каждую картинку, которая кажется мне интересной, думая о форме вазы, цвете цветов или фоне. Старайтесь не копировать дизайн в точности (кто-то потратил время на его создание!), а используйте его как источник вдохновения.

На Pinterest есть много всего, но не расстраивайтесь, вы можете выбрать что-то на основе ваших любимых цветов или вазу, которая чувствует себя как дома.

В этом уроке я буду использовать эти вазы и эту цветочную композицию в качестве референсов:

 

 

Вы также можете использовать полную цветочную вазу в качестве образца для рисования. Может быть, вы даже сделали один самостоятельно!

 

 

Шаг 2. Нарисуйте вазу

 

 

Откройте новый слой, выберите кисть Ink Bleed и начните рисовать светло-серым цветом вашу вазу. Это даст вам представление о том, насколько велики ваши цветы.

Вы можете помочь себе с параметром Симметрия в Procreate, он поможет вам нарисовать симметричный объект (и это тоже намного быстрее).

 

 

Шаг 3: набросайте цветочные рисунки

 

 

Чтобы сделать набросок цветов, добавьте новый слой и начните от большего к меньшему, размещая каждый на отдельном слое, чтобы иметь больший контроль, если вы хотите отредактировать все детали позже.

Бонус : вот несколько уроков рисования цветов, которые мы собираемся использовать.

 

Монстера

 

 

Нарисуйте форму сердца, переверните ее и нарисуйте отверстия.

 

Пионы

 

 

Нарисуйте круг, затем еще 2 круга внутри. Затем нарисуйте лепестки, соединяющие круги.

 

гипсофила или цветы мимозы

 

 

Их действительно легко рисовать. Нарисуйте стебель в виде С-образной кривой, затем нарисуйте маленькие С-формы и круги в произвольном порядке, чтобы сформировать сплющенную форму.

 

Роза

 

 

Чтобы нарисовать розу, нарисуйте круг или эллипс в центре. Затем нарисуйте лепестки в виде широких дуг в форме спирали. Продолжайте наращивать, пока не получите желаемый размер вашего цветка.

Для получения дополнительных руководств по цветам и природе вы можете использовать книги Пегги Дин по рисованию природы и акварели или книги по рисованию ботаническими линиями.

 

 

Шаг 4: Выберите цветовую палитру и цвет фона

 

 

Я всегда начинаю с выбора цветов, будь то эталонное фото или случайная цветовая палитра, которую я нахожу в Pinterest. Используя параметр «Справочник» в Procreate, вы можете расположить свою фотографию сбоку и комбинировать палитру с помощью жеста выбора цвета (удерживайте, чтобы выбрать цвет с экрана).

 

 

Получив цветовую палитру, выберите фоновый цвет, который дополняет ваши цвета и контрастирует с ними.Вы всегда можете изменить его после того, как закончите рисовать, но приятно видеть, что ваша иллюстрация оживает с самого начала.

 

 

Шаг 5: Нарисуйте базовую форму вазы

 

 

Если вы довольны своим наброском, объедините все слои в один. Уменьшите непрозрачность примерно до 20% и измените параметр слоя на Умножение. Создайте новый слой и поместите свой эскиз ниже этого слоя — это позволит увидеть верхний слой эскиза во всех выбранных вами цветах.

 

 

Начните с вашей вазы, создав новый слой. Обязательно поместите его поверх всех слоев (кроме слоя эскиза)!

Выберите кисть Natural Ink Brush из TPL Ink Pack с размером кисти около 25%. С помощью этой кисти мы будем раскрашивать все наши элементы. Мне нравится раскрашивать себя, а не использовать капли цвета, потому что текстуры я могу добиться, накладывая мазки.

 

 

Шаг 6: Раскрасьте цветы и зелень

 

 

Для цветов мы начнем от большего к меньшему и сначала раскрасим те, которые сзади.

Начав с монстеры, создайте новый слой, выберите свой любимый зеленый цвет и нарисуйте контур. Затем начните заполнять внутреннюю часть листа. Не волнуйтесь, если он выглядит плоским, позже мы добавим ему немного текстуры и тени.

Продолжайте с другими цветами, не забывайте всегда создавать новые слои для разных цветов и их частей.  Совет: для удобства назовите слои и сгруппируйте их по желанию.

 

 

 

 

Шаг 7. Придайте глубину и текстуру с помощью обтравочных масок

 

 

После того, как все основные формы композиции будут на месте, используйте обтравочную маску для дополнительных деталей и альфа-блокировку для затенения и текстур. Для этого я использовал спиртовые маркеры Lisa Bardot, но есть много встроенных кистей, которые могут дать вам тот же эффект. Вы можете заглянуть в раздел «Древесные угли» или приобрести набор из 8 текстурных кистей Пегги Дин.

 

 

Добавьте тени и блики для ваших цветов в POP. Это не обязательно должно быть идеальным изображением, в этом красота искусства и иллюстрации. Придайте своему рисунку столько деталей, сколько хотите.

 

 

Для вазы создайте новый слой и выберите параметр обтравочной маски.Выберите кисть Natural Ink с размером кисти примерно 20-25% и нарисуйте полосы, повторяющие форму вазы. После этого заштрихуйте его, проверяя референс и выбранный вами источник света.

 

Шаг 8. Создайте тень

 

 

Чтобы закончить, создайте новый слой и поместите его ниже всех ваших слоев. Выберите цвет фона и сделайте его немного темнее на цветовом круге, чтобы затенить нижнюю часть вазы. Это даст размер и настройку для вашего рисунка. Помните, откуда исходит ваш источник света.

Готово!

Я надеюсь, что это пошаговое руководство было полезным для вас и вам понравилось его создание так же, как и мне. Вы можете попробовать рисовать, используя различные референсы и материалы, например эту маленькую милашку, которую я нарисовал менее чем за 10 минут, используя другое изображение в качестве настройки.

 

 

Или вот этот, который я нарисовала гуашью.

 

 

 

Дориана вдохновлена ​​карибской архитектурой и любит использовать гуашь и акварель, а также свой iPad для создания ярких и смелых иллюстраций. Она также любит использовать свой журнал пуль, чтобы оставаться организованной! Ознакомьтесь с другими уроками Дорианы здесь.

 


Хотите вернуться к этому уроку позже? Просто закрепите это!

 

Как нарисовать вазу простым карандашом поэтапно

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как нарисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем вам, как нарисовать вазу поэтапно. Сделаем это простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваша работа была более реалистичной, вам потребуется усердие и немного терпения. Рисунок требует аккуратности, только тогда вы получите хороший результат.

Что нужно для рисования

  1. Бумага. Лучше, конечно, взять специальную бумагу для рисования. Он имеет хорошую плотность и выдерживает многократные подтирания.
  2. Простые карандаши разной твердости. Почему разная твердость? Твердыми карандашами наметьте контур рисунка, это должна быть некая тонкая паутинка.Карандашами средней твердости вы сделаете большую часть работы. А мягкий — чтобы дорисовать, наложить тени и объем.
  3. Ластик. Выбор в магазинах большой, на ваш вкус.
  4. Ваше терпение.

Шаг 1

Закрепите бумагу на мольберте оралбум так, чтобы вам было удобно. Начинать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом слегка отметьте расположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями.Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить по центру вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без особого нажима на бумагу. Потом их придется стереть ластиком, сейчас они служат вам вспомогательными элементами.

Шаг 2

По центральной линии необходимо наметить дно вазы. Тогда вертикальные линии — это самое широкое и самое узкое его места. Необходимо следить за тем, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым.Это можно измерить карандашом, приложив его к рисунку. Точно так же нужно выявить все узкие места, например, на горлышке и дне вазы.

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно нужно что-то уточнить или исправить. Затем все отметки нужно соединить плавными линиями, создавая контур вазы. Как нарисовать вазу, чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас нет глаз, будет сложно.Угощайтесь карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь пришло время использовать карандаш средней жесткости и ластик. На этом этапе рисуем горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: шея должна быть не круглой, а овальной. Обратите внимание на дно вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь все испортить, это можно исправить ластиком.В том, как нарисовать вазу, вам помогут контуры. Проведите их более четко, обратите внимание на горлышко вазы. Вспомогательные линии, мешающие вам, можно стереть.

Как нарисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на этом этапе нужно нанести тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет на противоположной стороне от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и поработайте им.ваша фигура в тени более активна. Абажур под вазой можно потереть пальцем или ватой. Это придаст ей мягкости. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Обозначьте контур рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как нарисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра не получится, но удовольствие от творчества вы получите.

р>>

Как добавить простую тень продукта в Photoshop

В этом посте показано, как использовать эффект тени в Photoshop для быстрого создания тени продукта.Этот урок требует базовых знаний Photoshop.

Что такое тень? Это тень, которая появляется на задней стороне продукта. Так что он отлично подходит для ваз, подобных изображенной ниже, произведений искусства или подвесных ожерелий.

Начните с изображения с прозрачным фоном в формате GIF или PNG. Наличие прозрачного фона сообщает Photoshop, где находится контур продукта и где нужно создать тень.

Изображение, используемое ниже, представляет собой PNG-файл вазы, помещенной на слой с синим фоном.

Пошаговая инструкция как добавить тень в Photoshop

1. Откройте стиль слоя «Тень»: Сначала выберите слой с изображением. Затем из верхнего меню перейдите в Слой > Стиль слоя > Тень. Выбор слоя изображения сообщает Photoshop, что вы хотите создать тень на основе выбранного изображения.

2. Выберите настройки тени: В появившемся окне вы увидите кучу настроек.Вот что означают разные настройки. В диалоговом окне есть 5 настроек, на которые следует обратить внимание:

  • Пока оставьте режим наложения как «Нормальный». На следующем шаге я объясню, почему выбор «Умножение» является лучшим вариантом.
  • Непрозрачность: этот ползунок осветляет или затемняет вашу тень.
  • Угол: означает угол, под которым падает свет. Перемещение линии внутри круга приведет к перемещению тени в разные стороны изображения.Например, когда вы гуляете, ваша тень движется в зависимости от положения солнца. Этот слайдер имитирует это.
  • Расстояние: относится к расстоянию тени от продукта.
  • Размер: относится к размеру тени.
  • Оставьте для других параметров значения по умолчанию.

В значительной степени эти настройки тени основаны на личных предпочтениях. Переместите эти ползунки, выберите то, что вам больше всего нравится, и придерживайтесь этого.Если у вас есть один и тот же продукт в нескольких цветах, запишите настройки, которые вы использовали, и используйте одни и те же настройки для всех ваших продуктов для согласованности. На втором изображении ниже показан крупный план конкретных настроек, использованных для создания нижеприведенной тени.

Вот настройки, использованные для изображения выше.

3. Режим наложения: «Нормальный» режим наложения дает тень с оранжевым оттенком — оранжевый цвет исходит от цвета продукта на изображении.Когда он находится на светлом фоне, таком как синий выше, «нормальный» режим работает нормально. Но если вы измените фон на более темный, то тень в обычном режиме выглядит не так. В этом случае выберите «Умножение» в качестве режима наложения. «Умножение» работает и на светлом фоне, поэтому вы можете постоянно выбирать эту опцию. Но это более полезно, когда у вас темный фон.

Вот тень с режимом наложения Multiply.

Вот и все. Надеюсь, что эта статья помогла вам понять параметр тени в Photoshop.

Что такое эскиз эскиза? Как легко нарисовать свой собственный

Миниатюрный набросок — это небольшой быстрый рисунок, который может помочь вам спланировать большую картину или рисунок. Они особенно полезны для понимания основных значений света и тени в вашей композиции.

Миниатюрный рисунок имеет размер всего около 2–3 дюймов, что позволяет легко упростить его. Так что перед началом работы над более масштабным куском. Вы можете получить представление о тональных значениях большого изображения объекта, который вы рисуете.

Вот видеоруководство, которое поможет продемонстрировать процесс создания эскиза рисунка, а затем продолжайте читать, чтобы прочитать полное письменное руководство с этапами процесса и изображениями ниже!

Ссылка на миниатюру эскиза

Если вы хотите следовать точной ссылке, которую я использовал для эскиза в этой статье. Вы можете найти это ниже. Я сделал миниатюру, создав этот натюрморт и наблюдая за ним в реальной жизни, а не на фотографии.Тем не менее, изображение дает вам отправную точку для работы с 🙂

.

Как нарисовать эскиз эскиза

Начинать наброски эскизов с рисования рамки помогает сохранить размер рисунка

Лучше всего начинать эскиз эскиза с рисования квадрата (или прямоугольника), внутри которого вы будете создавать эскиз эскиза. В идеале эта рамка должна быть примерно 2 х 2 – 3 х 3 дюйма. Наличие границы для вашего рисунка помогает создать четкую композицию и позволяет вам легче видеть, где все вписывается.

Я рекомендую делать миниатюры маленькими. Этот рисунок НЕ предназначен для красивого детального рисунка. Скорее, цель миниатюрного наброска состоит в том, чтобы помочь вам упростить и увидеть большие светлые и темные фигуры. Таким образом, это исследование поможет вам позже, когда вы будете работать над более крупной картиной.

Начните свой эскиз с четкой структуры значений

Начните свой набросок там, где пересекаются самые сильные темные и светлые значения — это поможет вам с самого начала создать сильное ощущение света в эскизе рисунка!

Создание эскиза займет у вас около 5-10 минут.Так что не задумывайтесь, где и как начать рисовать! Как уже упоминалось, это не должен быть отполированный красивый рисунок.

Тем не менее, лично я считаю полезным начать с рисования темной области рядом с более светлой областью, как показано на изображении выше. Здесь я рисую область темного фона, которая также выделяет силуэт светлой вазы. Итак, теперь у меня есть два значения — светлое и темное.

Вы можете увидеть, как рисунок начинает обретать форму, используя сильные тональные значения.

Создание теневых областей

Создание теней в эскизах очень важно для добавления размера

. В моем натюрморте вы можете видеть, что правая сторона кувшина находится в тени, но она не такая темная, как фон.Чтобы обозначить эту область тени, я просто смягчил край между кувшином и фоном, используя палец, как показано на изображении ниже.

Растушевывая пальцем, я смог создать действительно мягкий край на правой стороне вазы.

На данный момент на этом рисунке есть три значения — светлое, темное и теперь среднее. Со средним значением, выступающим в роли тени на боковой стороне кувшина.

Продолжайте упрощать

Определение миниатюрного эскиза можно рассматривать как краткое описание, о котором полезно думать, когда вы продолжаете работать над своим рисунком, упрощая его.

Всегда помните, что эскизы должны быть максимально простыми. На следующем этапе я нахожу больше темных тонких областей и рисую тени. Даже несмотря на то, что некоторые из более темных теневых областей немного светлее, чем некоторые другие темные области. Я по-прежнему делаю их одинаково «темными».

Я не пытаюсь рисовать все оттенки цвета, которые я вижу, потому что я упрощаю. Цель миниатюрного эскиза — сгруппировать значения. Таким образом, чтобы иметь возможность видеть общую картину и не отвлекаться на тонкие изменения стоимости.

Старайтесь не слишком беспокоиться о том, что это будет выглядеть как угодно. Если поможет, скажите себе, что никому не покажете свой рисунок! Это освобождает вас, чтобы вы действительно могли изучать свой предмет и получать максимальную отдачу от этого упражнения 🙂

Блок в остальной части эскиза эскиза

Продолжайте затенять и работать со значениями эскиза эскиза.

На следующем этапе эскиза я блокирую остальные значения. Я делаю это, затеняя область среднего значения, чтобы белый цвет страницы был закрыт.Я использую палец, чтобы размазать область, чтобы уголь распределился более или менее равномерно. Не беспокойтесь, если вы сделаете область светлее, чем она должна быть. Вы можете настроить это на следующем шаге.

Завершение эскизного рисунка

Отметьте общие детали эскиза большого пальца, который вы хотите запечатлеть, помня, что не нужно вдаваться в подробности, особенно если это ценный эскиз для более крупного рисунка.

Сейчас мы находимся на заключительном этапе рисования эскиза.Осталось совсем немного, прежде чем объявить, что дело сделано! Я затемняю области, которые стали слишком светлыми на предыдущем шаге. Итак, я создаю темные тени в части ткани натюрморта. Тем не менее, я по-прежнему очень упрощаю рисунок миниатюр и создаю четкие простые значения света и тени.

После того, как вы закончите свой миниатюрный набросок, у вас будет отличное исследование, над которым можно поработать, если вы хотите продолжить создание более крупной работы. Или, может быть, после наброска для изучения вы решите перейти к другому фрагменту и оставить эту идею миниатюрного наброска на потом…

Теперь твоя очередь…!

Создание небольшого эскиза — отличный способ понять объект перед тем, как приступить к рисованию.Это позволяет вам определить основные значения света и тени, прежде чем работать с цветом. Светлые и темные значения гораздо легче определить сначала в черно-белом, а затем в цветном!

Когда вы впервые начинаете рисовать после завершения эскиза. У вас уже будет четкое представление об основных ценностях. Таким образом, вы с самого начала сможете создать реалистичное ощущение света в своей картине!

Хотите запомнить это? Сохраните Как нарисовать эскиз эскиза на свою любимую доску Pinterest!

Как нарисовать вазу для цветов карандашом

Наверное, каждый человек когда-либо хотел овладеть искусством рисования.Способность изображать различные предметы на бумаге есть у всех, но у кого-то они развиты сильнее, у кого-то слабее. Главное – попытаться их улучшить. Среди всех художественных навыков одним из самых ценных является умение рисовать предметы из быта: посуду, еду, цветы. Как развить свои зрительные способности? Как нарисовать цветок в вазе и других предметах быта? Вместе разберемся!

Во-первых, вам нужно понять, с какой целью вы собираетесь попробовать свои силы в изобразительном искусстве.Во-первых, такое упражнение может быть просто для развлечения. Во время рисования легко расслабиться, уйти в себя, успокоиться и перестать думать о насущных проблемах. Во-вторых, если вы сделаете правильно несколько простых действий по изображению нужного объекта, то результат вас непременно удивит. Такой картиной вы сможете украсить свой дом, она станет отличным подарком для ваших близких или друзей. Теперь, когда мы установили цель наших занятий, мы поймем как нарисовать цветок в вазе.

Если есть возможность, поставьте себе сосуд с цветами и красками с натуры.Так будет проще понять форму предметов, определить, откуда тень, уловить мельчайшие нюансы изображения. В том случае, если умение рисовать с натуры отсутствует, постарайтесь представить детали того, что вы собираетесь запечатлеть на бумаге.

Итак, приступим к сборке вазы. В первую очередь проводят ось симметрии сосуда. Его длина зависит от высоты реального изображения, поэтому будьте внимательны при выборе масштаба рисунка. Затем нарисуйте несколько эллипсов, центр которых будет проходить через ось симметрии вазы.Овалы следует располагать у горлышка и у основания сосуда, в самых широких и самых узких местах. Соедините их кривыми и получите контур кувшина.

Рекомендовано

LP — женщина или мужчина, и это важно?

Те, кто хоть раз удосужился ознакомиться с творчеством волшебной певицы LP, были безвозвратно влюблены в ее удивительную харизму, раскрепощенность и увлекательную игру на популярном ныне инструменте укулеле. Ее настоящие поклонники перестали удивляться…

Песня «Гибралтар-Лабрадор». Смыслы и образы

Песня «Гибралтар-Лабрадор» Вячеслава Бутусова стала известна широкой публике в 1997 году. Она стала частью саундтрека к известному фильму Алексея Балабанова «Брат 2». Сегодня ее слушает второе поколение поклонников русского рока. В…

Юэн МакГрегор: фильмография, биография актера

Зрители любят фильмы с участием неординарных актеров. Таким в глазах многих был Юэн МакГрегор.Его фильмография насчитывает более шестидесяти работ, причем разноплановых и многогранных. Эван с одинаковым успехом вникает в образы богатых и…

Теперь вам нужно научиться поэтапно рисовать цветы. Для начала определитесь с видом растений, которые вы хотите изобразить. Затем нарисуйте стебель цветка: ту часть, которая находится в вазе, и ту, что возвышается над горлышком примерно на половину всей длины ножки. Затем нарисуйте контуры бутона и прорисуйте отдельные лепестки, чтобы оживить его.Теперь вы знаете, как нарисовать цветок в вазе.

Если это ваш первый «карандашный тест», вы можете остаться не совсем довольный своей работой. Но не переживайте и выбрасывайте свои рисунки! Цветы в вазе изобразить намного сложнее, чем кажется на первый взгляд. Итак вы можете собой гордиться, ведь ему удалось сделать первый шаг к пониманию искусства отражения повседневных предметов на бумаге

Итак, теперь вы не только теоретически знаете, как нарисовать цветок в вазе, но и можете продемонстрировать свое мастерство, и создать прекрасное украшение интерьера, подарок для близких и красивую картину, которая может открыть простой натюрморт с совершенно уникальной стороной с помощью бумаги и карандаша! Мои самые популярные бесплатные проекты, которые вы можете сделать с помощью Cricut Maker (и Maker 3), используют мощные функции удивительных машин!

Один из самых частых вопросов, которые мне задают: «Что можно сделать с помощью Cricut Maker?» Независимо от того, есть ли у вас оригинальный Maker или Maker 3 , вы можете МНОГОЕ сделать с помощью своей режущей машины! Серия Maker может работать с более чем 300 материалами, поскольку они мощные и оснащены адаптивной системой инструментов .Специально для вас я собрал 123 моих любимых проекта!

123 ответа на вопрос «Что можно сделать с помощью Cricut Maker?»

Быстрые ссылки на информацию в этом сообщении

Создавайте быстрее

Каждая машина Cricut Maker режет очень быстро, так что проекты с большим количеством деталей становятся проще простого! От бумажных поделок до виниловых наклеек — с помощью этой удивительной машины вы сможете реализовать самые разные проекты.

Многозадачная машина

Благодаря двум зажимам и адаптивной системе инструментов ваш Maker может работать с несколькими типами линий, затрачивая меньше времени на замену различных инструментов.Ваш Scoring Stylus и Fine Point Blade — особенно эффективный дуэт!

Я покажу вам, как сделать 3D-буквы из бумаги.Я разработал весь алфавит, а также цифры 0-9! Вы можете поставить коробки для демонстрации или заполнить их угощениями.

Читать руководство

Вращающееся лезвие

Вращающееся лезвие очень полезно и не ограничивается швейными проектами. Инструмент работает на самых разных материалах, от натуральной кожи до гофрированной бумаги! Хотя эти проекты выглядят впечатляюще, многие из них являются отличными проектами Cricut для начинающих.

Веселье из ткани

Вращающееся лезвие — лучший инструмент для резки ткани с помощью Cricut.Если у вас есть швейная машинка, вы можете сделать так много фантастических проектов из ткани.

Лезвие ножа

Работайте с прочными материалами! Я всегда рекомендую наблюдать за вашей машиной при использовании лезвия ножа, особенно при работе с пробковым деревом и другими более толстыми материалами.

Гравировка, выдавливание и фольгирование

Инструменты Maker’s Engraving, Debossing и Foil Transfer Kit подходят для столь многих материалов! Вы сможете сделать качественные аксессуары и декор для дома в своем стиле!

Раскрой без мата

Cricut Maker 3 может использовать интеллектуальные материалы, чтобы вывести ваши проекты за рамки машинного коврика! Обязательно отрегулируйте размеры материалов и другие параметры в Cricut Design Space в соответствии с вашим проектом.

Работа с твердыми материалами

С правильным инструментом и настройками вы можете создавать проекты с более чем 300 материалами в Cricut Maker.Одна из самых важных вещей при использовании новых материалов — это попрактиковаться в пробных вырезах, особенно в вашем первом проекте.

Расслабьтесь с повторением

С такой большой рабочей зоной и такой высокой скоростью Maker — отличный способ летать по проектам с несколькими одинаковыми деталями.

Праздничное счастье

Одна из лучших вещей в рукоделии — это изготовление собственных праздничных украшений и подарков.У меня так много идей для проектов Cricut, что вы будете готовы к любому сезону!

Практическая точность

The Maker с легкостью создает сложные вырезы, поэтому сложные проекты получаются превосходными! Он очень хорошо работает с различными материалами, включая Infusible Ink, картон премиум-класса и термотрансферный винил.

Принтер Партнер

Машины Maker обладают лучшими возможностями печати и резки! Добавьте Cricut EasyPress в свою мастерскую, и вы сможете делать потрясающие вещи, от футболок на заказ до изделий из дерева!

Трафарет Super Powers

Так как Makers такие быстрые, с их помощью проще всего вырезать одноразовые и многоразовые трафареты!

Вот, теперь, когда вы задаетесь вопросом: «Что можно сделать с Cricut Maker?» у вас будет более 100 вариантов! Мне было очень весело составлять этот список, и я надеюсь, что вы найдете много проектов, которые стоит попробовать!

Если вы создадите один из этих проектов Cricut Maker, я бы хотел на это посмотреть! Пожалуйста, поделитесь своими проектами в моей группе Cricut Crafters & Makers , где вы найдете сотни тысяч таких же мастеров, как вы, которые делятся своими советами, поделками и вдохновением… включая проекты, использующие их Makers!

Любовь,

Ответы на ваши вопросы о том, что можно сделать с помощью Cricut Maker

Что может вырезать Cricut Maker?

Официально Cricut Maker может резать более 300 материалов! Если у вас есть подходящие лезвия, в Design Space предусмотрены специальные настройки материалов для большинства предметов, которые вы хотите разрезать, от жесткой кожи до тонкой папиросной бумаги. Однако каждая машина уникальна, поэтому я всегда предлагаю вырезать пробный образец и настроить параметры по мере необходимости.

Maker и Maker 3 обычно могут работать с материалами толщиной до 2,4 мм, в зависимости от жесткости. Одними из самых интересных материалов в официальном списке Cricut являются углеродное волокно, ремесленная пена, пена EVA, искусственный мех, бумага для замораживания, продуктовые сумки, джинсовая ткань и кевлар!

Какое дерево может резать Cricut Maker?

В зависимости от твердости, толщины и качества Cricut Maker может резать несколько типов древесины , включая пробковую древесину, липу и шпон из натурального дерева.

Может ли Cricut Maker резать металл?

Cricut Maker не может резать большинство металлов. Но он может гравировать многие металлы. Такие машины, как Cricut Explore и новее, могут резать алюминиевую фольгу с помощью глубокого лезвия!

Может ли Cricut Maker разрезать помадку?

Нет, семейства машин Cricut Maker, Explore, Explore Air и Joy не предназначены для нарезки продуктов. Инструменты небезопасны для пищевых продуктов, и вы можете повредить машину. Никому не нужны крошки в их электронной машине для резки! Тем не менее, я экспериментировал со способами безопасного использования моих поделок Cricut на кухне!

Можно ли сделать формочки для печенья с помощью Cricut Maker?

Я не пробовал делать формочки для печенья, но вы можете вырезать пищевых трафаретов и использовать их для обведения фигур на мягком тесте.

.
Comments