Как нарисовать перспективу: Создание рисунков в перспективе в Illustrator


24.04.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как нарисовать перспективу — TheFastCode

Обучение того, как нарисовать перспективу правильно может изменить весь процесс рисования. Традиционно рисую карандашом и бумагой или в цифровом виде с помощью графического планшета, я до сих пор построил даже самые сложные сцены, которые полностью используют методы добиваемой линейки горизонта и исчезновения точек, которые большинство людей узнают в художественном классе.

Это может показаться как странно затрудненным, когда настолько легко быстро высмеивать базовую версию сцены, используя программы 3D моделирования, чтобы направлять свой рисунок, но когда вы изложили в перспективе, вы оказываете свою гибкость в интерпретации метод. В следующем и часто слегка изгибая эти правила, вы обогатите повествовательный состав изображения, добавляя глубину, драму и атмосферу. Вот некоторые из методов, которые я использую чаще всего, включая одна точечная перспектива и двухточечная перспектива.

Также прочитайте наше руководство к Арт-техника вам нужно знать, и наше округление лучшего как рисовать Учебники.

Нажмите на верхний правый угол каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Поместите линию горизонта

(Изображение: © Anna Mill)

Наиболее важным решением является размещение линии горизонта по отношению к важные символы и элементы, такие как объекты, мебель или здания на сцене. Помимо помнить, что горизонт находится на том же уровне, что и воображаемый глаз зрителя.

Когда вы размещаете линию горизонта над символами, это дает зрителю впечатление, что они находятся ниже, глядя вниз с платформы, скажем. Если мы представляем, что наш зритель стоит на одной поверхности, что и другие символы в сцене, то все стоящие фигуры в сцене также будут иметь голову на линии горизонта, за исключением особенно высоких или коротких символов.

Если линия горизонта низкой, и символы растягиваются высоко над горизонтом, то оно появляется как если бы зритель лежит на одной и той же поверхности, или стоит на нижней платформе. В моем Графические новые квадратные глаза Я бы часто установил линию горизонта очень низкой или очень высокой на чертеже. Казалось, вписывается с тонусом книги, в котором главный герой часто растерян и дезориентирован окружением, что либо преуспевает над ней, либо растягивается в бесчеловечном обширных видах.

02. Используйте одну точечную перспективу

(Изображение: © Anna Mill)

Вышеуказанное изображение демонстрирует одну точечную перспективу с линией горизонта размещена низкой в ​​раме, но уровень с рисунками, чтобы показать им, как выдвинуты зданиями.

В одной точке перспективе горизонтальные линии на любой плоскости, перпендикулярной точке зрения, отступит к исчезновению точке, которая находится где-то на линии горизонта. Обычно я избегаю выкладывания точки исчезновения прямо в середину пространства, которое я рисую, потому что он имеет тенденцию создавать слишком много симметрии с видом, что делает композицию статичной и немного неестественным. Но иногда это жуткое спокойствие может добавить в атмосферу сцены.

03. Создать двухточечную перспективу

(Изображение: © Anna Mill)

С помощью этого примера двухточечной перспективы оба исчезновения выходит из кадра, а линия горизонта сосредоточена на изображении, давая естественным, низковольтным чувством сцены.

При рисунке двухточечной перспективы я всегда кладу ни один, либо оба из моих исчезновения за пределами краев рисунка. Я обнаруживаю, что когда и левые, так и правые точки исчезновения находятся внутри рамы, создаются драматические перспективные углы. Это иногда генерирует объекты, которые выглядят странно растянутыми. Однако для большей части я хочу более естественное поле зрения, поэтому я забочусь найти точки исчезновения таким образом, чтобы они создавали хороший баланс между драмой и реализмом.

04. Навык с использованием аналоговых инструментов

(Изображение: © Anna Mill)

У меня есть различные наборы правителей, которые я использую, когда я использую при проведении традиционной бумаги и карандаша перспективы. Простейшие нарезанные с монтажной доски и поворота на рисунке, который действует как точка исчезновения. Это позволяет мне быстро переместить правитель по всей странице и знать, что любая линия, которую я рисую против дробильного края, отступит к тому, чтобы исчезнуть. Это может быть настроено с таким количеством точек правителей и исчезновения, как требуется, но обычно я использую только один или два одновременно.

Изображение выше показывает двухточечную перспективу с линией нижней горизонты и исчезнуть точкой далеко прямо из рамы, чтобы улучшить ощущение расстояния и масштаба. Не всегда возможно иметь правитель достаточно долго или достаточно широко, чтобы ваш правитель был физически связан с исчезновением. Требуется правитель, который надежно поворачивается в точку, на которую он на самом деле не подключен. Это была приятно сложная проблема, с которой я борился в течение многих лет, прежде чем, наконец, придумываясь с решением, привлеченным к фиксации трех правителей вместе, которые перемещались вокруг двух рисунок.

05. Погрузитесь в цифровые инструменты

(Изображение: © Anna Mill)

При нанесении цифрового рисунка в Photoshop я считаю, что обычно слишком громоздкий, чтобы расширить холст, чтобы нарисовать все перспективные линии, отступающие к исчезновению точки на данный момент или вправо за пределами сцены. В этом случае я склонен добавлять базовую квадратный сетку для руководства, которые я приспосабливался к основным перспективным линиям с использованием SkeW-инструмента программы (редактирование и GT; Free Transform & GT; SKEW). Обычно это обеспечивает достаточно рекомендаций, что более подробные линии могут быть нарисованы над глазом, даже если они не падают точно на сетке.

Рисунок в цифровом виде также позволяет каким-то другим сочетаниям сочков мозаровщиков, особенно при рисовании повторяющихся элементов в перспективе, например, здание, которое имеет много окон того же размера и формы. Вот мой метод с изображением повторяющихся элементов. Сначала нарисуйте одно окно и сохраните файл, вызывая его «одномосочное окно». Далее создайте новый документ, перейдите к файлу и GT; Место связано … и выберите свой файл одного окна. Добавьте как нужно множество кратных окна, которые вам нужны, устраиваете их в соответствии с фасадом здания, который вы рисуете. Затем сохраните файл как «Фасад 1».

Теперь создайте новый документ и разместить связанный файл Фасад 1. Теперь вы можете перекосить фасад к тому, что вам нужно, без необходимости рисовать все окна индивидуально. Кроме того, если вы внесите изменения в ваш файл одного окна, то все копии также будут обновляться на вид в перспективе. Наконец, свяжите файл фасада и перекосно, чтобы соответствовать перспективе в сцене.

05. Охватите свои ошибки

(Изображение: © Anna Mill)

Это только тогда, когда требуется некоторая необычайная сложная форма, которую я когда-либо пользуюсь 3D моделирование программного обеспечения Чтобы помочь генерировать изображение. Это частично от упрямого восторга в техническом вызове рисования, но и потому, что, помимо гибкости, это дает вам, это также позволяет некоторым ошибкам. Я чувствую, что это в этих небольших ошибках, мы делаем, когда мы будем делать что-то вручную, что некоторые из нашей личности показывают в работе.

Я чувствую, что мои неточности, вероятно, относятся для меня, и что я делаю такие же небольшие ошибки аналогичными способами снова и снова, когда рисун. В ближайшее время этот чертевец попадает в роботизированное совершенство, тем меньше предложены признаки человеческой руки и разума, создавая эти маленькие неточности, которые являются уникальными для этого художника, и я считаю, что даже если это займет немного дольше, это то, что стоит сохранить.

Окончательное изображение, основанное на начальном перспективном рисунке выше (Кредит на изображение: Anna Mill)

Эта статья была первоначально опубликована в вопросе 301 Компьютерное искусство журнал. Купить проблему 301. Отказ

Прочитайте больше:

  • Основное руководство по обращению в искусстве
  • Художественное приложение Google превращает вас в шедевр
  • Лучшие карандаши для раскраски, рисования и эскизы

Вопрос: Как нарисовать перспективу? — Хобби и рукоделие

Содержание статьи:

 

УРОКИ РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: ОСНОВЫ ПЕРСПЕКТИВЫ ЗА 5 МИНУТ.

#ИЗИАРТ

Видео взято с канала: CG Speak


 

Как нарисовать перспективу?

Видео взято с канала: Зарисовки Архитектора


 

Как нарисовать изогнутую улицу? Линейная перспектива, базовый прием как нарисовать изгиб улицы.

Видео взято с канала: Sketch park школа скетчинга и рисования


 

Как рисовать «Перспективу и Пространство» А. Рыжкин

Показать описание

Добрый день, Друзья!.

Рад снова видеть вас на канале. Сегодня разбираем варианты изображения перспективы и пространства. А также вы узнаете, как изобретение фотографии повлияло на живопись и откуда появился комикс. И всё это на примерах великих художников Микеланджело, Караваджо, Ким Джун Ги, Мауриц Корнелис Эшер..
Спасибо за подписку и комментарии;) До новых встреч!

.

Поддержать канал https://www.donationalerts.com/r/rizhkins.

Мой Instagram https://www.instagram.com/alryzhkin/.

Мой Facebook https://www.facebook.com/alexandr. ryzhkin.

Моя группа Вконтакте https://vk.com/public193360823.

Видео сделано в студии Live studio Moscow https://www.instagram.com/livestudiomoscow/?igshid=comyj68g78h3.
.

#АлександрРыжкин #КакРисовать #Перспектива_и_Пространство #Рыжкин #ПластическаяАнатомия #HowToDraw #Education #StayHome #WithMe #ДомаВместе #Художник #Образование

Видео взято с канала: Александр Рыжкин


 

Три вида линейной перспективы.Мастер-класс в «Импрессионист-МК»

Видео взято с канала: Художник Михаил Анфиногенов. Москва


 

Основы перспективы в рисунке. Учимся изображать объем и пространство на плоскости!

Показать описание

Этот урок посвящен основам линейной перспективы в рисунке. В нем я покажу, как рисовать объекты и предметы в перспективе, расскажу об основах теории и некоторых полезных фишках, которые сам применяю в своих работах..
Данное видео является продолжением урока об основах светотени и дополняет его (урок про светотень вы можете посмотреть здесь https://youtu. be/hg_RC4LrUiw ). Перспектива и светотень это самые главные и эффективные приемы изображения пространства и объема на плоскости. Интуитивно многие из вас это понимаю. И, например, светотень многие из вас могут изображать достаточно хорошо. Но с линейной перспективой все гораздо сложнее. Без знания теории никуда. Основной смысл и понимание линейной перспективы заключается в том, что она помогает нам изображать предметы в соответствии с наши зрительным восприятием. Дело в том, что наши глаза видят окружающее нас пространство искаженно, не таким, как оно выглядит в действительности. В соответствии с этим восприятием были придуманы законы, которые помогают людям достоверно передавать эти искажения на плоскость. Все вместе эти законы и образуют понятие перспективы. Сфер применения перспективы очень много. Ее применяют в архитектуре, 3д моделировании, черчении, математике и конечно же в рисовании. Вообщем то в этом уроке я постарался выбрать для вас, как для начинающих художников, самое нужное и важное. Только то, что касается рисования. Надеюсь что полученная из этого информация поможет вам по-лучше разобраться в вопросе и научиться изображать пространство и объем более достоверно. Желаю все приятного просмотра!
По вопросам рекламы и сотрудничества писать в личку VK или на почту [email protected]
КОНТАКТЫ:
Группа канала в VK https://vk.com/azbukarisovania.
Мой Instagram https://www.instagram.com/azbukamarkova/.
Личка VK https://vk.com/azbukamarkova.
Канал YouTube http://www.youtube.com/c/АндрейМарковАРТ.
Ссылка на это видео https://youtu.be/Vt5jmPtoFLk

Видео взято с канала: Азбука Рисования


 

Основы ПЕРСПЕКТИВЫ в Рисунке Карандашом / Учимся Рисовать КАРАНДАШОМ

Показать описание

Основы ПЕРСПЕКТИВЫ в Рисунке Карандашом / Учимся Рисовать КАРАНДАШОМ.
По вопросам частных занятий по Skype, пишите на[email protected]
Follow me:
INSTAGRAM http://instagram.com/art.shima.
My Website & BLOG http://artshima.com.
My VK http://vk. com/artshima.
My Facebookhttp://www.facebook.com/art.shima.
My Beauty channel https://www.youtube.com/user/shimabty.
For Business [email protected]Моя ВЛОГ камера Sony NEX-5T.
Моя камера для студийной съемки Canon 70D.
Музыка моей заставки I want your body Paul Klason.
В видео «Основы ПЕРСПЕКТИВЫ в Рисунке Карандашом / Учимся Рисовать КАРАНДАШОМ» я расскажу вам основы линейной перспективы в Рисунке. Для того что бы нарисовать рисунок карандашом, в первую очередь нужно знать основы построения пространства на бумаге, тобиж основы линейной перспективы. И я вам помогу их изучить. Не забудте посмотреть первые видео об основах рисунка из серии «Учимся рисовать КАРАНДАШОМ». Как рисовать КУБ, как рисовать ЦИЛИНДР, КОНУС, ПРИЗМУ? На всех эти вопросы я отвечу в этом видео!.
Все предметы которые мы рисуем и видим в перспективе. Я покажу как рисовать и строить ЭЛЕПСЫ, КУБЫ, ПРИЗМУ, КОНУС…. Принцип построения всех фигур в рисунке одинаков. Все строится по принципам перспективы. Желаю вам приятного просмотра видео Основы ПЕРСПЕКТИВЫ в Рисунке Карандашом / Учимся Рисовать КАРАНДАШОМ»..
В видео «Как правильно точить карандаши и делать штриховку».
Я показываю как правильно натачивать карандаши, что бы ими можно было создать рисунок любой сложности. Так же я показываю как правильно накладывать штриховку. Обязательно штрихуйте ваш рисунок по форме, тогда рисунок обретет объем. Вы можите варьировать толщину и размер штриха карандашом. Штриховкаэто самое важное в графике и рисунке. Правильно штрихуя вы можите добиться большего в вашем творчестве. Желаю успехов. Надеюсь вам понравилось это видео. Ставьте пальчики вверх, подписывайтесь на мой канал, и делайте запросы..
В видео «Основы СВЕТОТЕНИ в Рисунке Карандашом / Уроки РИСОВАНИЯ карандашом » я подробно расскажу об основах всетотени и рефлексах в рисунке карандашом (или любом другом материале, и живописи). Так же в видео «Основы СВЕТОТЕНИ в Рисунке Карандашом / Уроки РИСОВАНИЯ карандашом» я наглядно покажу основные принципы распределения тона в рисунке по форме. .
Желаю всем отличного настроения! До новых встреч =))))).
Основы ПЕРСПЕКТИВЫ в Рисунке Карандашом / Учимся Рисовать КАРАНДАШОМ.
✐ Как РИСОВАТЬ ГЛАЗ / Учимся РИСОВАТЬ карандашом. Часть 1 Основы Рисования Глаза http://www.youtube.com/watch?v=s-CB8W3a0u4.
Как правильно точить карандаши и делать штриховку http://www.youtube.com/watch?v=pqtE0AbBuP0.
Подмалевок маслом с Шимой / Oil underpainting techniques http://www.youtube.com/watch?v=j-npMH_nw_4.
Основы ПЕРСПЕКТИВЫ в Рисунке Карандашом / Учимся Рисовать КАРАНДАШОМ

Видео взято с канала: Art Shima


Как Нарисовать Перспективу | Новости, гайды, обзоры, рецензии все о лучших компьютерных играх

На чтение 11 мин Просмотров 6 Опубликовано

Нажмите, чтобы увеличить изображение

Как Нарисовать Перспективу

Этот урок посвящен темам перспективы и точек схода.

Видео показывает очень быстрый набросок комнаты (которая придумана), демонстрирующий линейную перспективу с двумя точками схода, которая наиболее часто используется художниками. Обратите внимание на две точки схода на горизонте. В этом случае обе точки схода находятся в пределах листа бумаги. Это не всегда так. Точки схода всегда будут на горизонте. Горизонт всегда будет на уровне глаз наблюдателя. Обратите внимание, как на эскизе все параллельные линии сходятся в ту же точку на горизонте.

Рисование внутренних пространств — это очень хороший способ для понимания перспективы. Для практики попробуйте нарисовать комнаты внутри вашего дома.

Вам следует пользоваться линейкой. Попробую показать все пошагово:

Попробуйте сделать ваши линии последовательными и сходящимися в правильной точке. Если одна сторона плоскости имеет отличную от противоположной стороны точку схода, в результате плоскость будет выглядеть нелепо.

Бывают случаи, когда мы специально используем разные точки схода, но конечно важно чтобы они соответствовали остальной части вашего рисунка. Я не хочу все запутать, так что не буду рассказывать об этих случаях. Вот мой совет: не делайте этого, пока не будете готовы открыть что-то новое в перспективе.

Чаще всего неправильные плоскости достигают точки схода где-то за линией горизонта. Помните, что все точки схода ДОЛЖНЫ быть на линии горизонта.

Вот как этому следует выглядеть:

2. Глубина пространства

ВСЕ делают эту ошибку в начале, и именно она сразу бросается в глаза. Если честно, это самая распространенная ошибка, которую я когда-либо видела. Её даже можно заметить в некоторых туториалах по перспективе в Интернете.

У объектов есть глубина. И она не должна быть настолько долгой как вы себе представляете.

И он выглядит намного правдоподобней, так ведь?
Вначале вы будете изображать глубину НАМНОГО, НАМНОГО дольше, чем ей следует быть. Исправить это помогут только тренировки и проверки/перепроверки ваших работ.

Этот шкафчик кажется гигантским.

Более того, чем ближе у вас линия горизонта, тем тоньше должны быть линии объектов «в глубине».

Если пройдетесь вдоль это здания, то оно будет очень длинным. Так не пойдет.

Будьте осторожны с линией горизонта, вы можете нарисовать монстров длинной больше, чем десятки километров. В случае с центральной перспективой, вы легко сможете изобразить горизонт без какой-либо глубины. Как здесь:

Но если смотреть с другой точки зрения, горизонт будет нужен, будьте внимательны и не переусердствуйте.

Единственное, что вы можете сделать, это тренироваться, тренироваться и тренироваться и тогда набьете руку.

3. Повторение глубины

Новички часто делают ошибки при изображении чего-либо подобного. Потому что многие думают, что обычно это рисуется наугад. Но это не так, необходимо, все же, следовать правилам.

Вам следует пользоваться линейкой. Попробую показать все пошагово:

Нарисуйте основную часть, прикинув глубину

Дальше набросайте линии в перспективе: верхнюю, нижнюю, высоту и точно посередине

Благодаря этому вы сможете нарисовать следующий элемент

Продолжайте в том же духе

4.

Плоскость, касающаяся линии горизонта

Это не является ошибкой как таковой, но смотрится не очень красиво. Если вы занимаетесь рисованием геометрической архитектуры, где важны точные измерения (в таком случае я боюсь этот туториал не для вас) вы можете изменить кое-что чтобы помочь общей картине. Зачем изображать что-то подобное, если вы просто можете сдвинуть стол или сделать его повыше?

Когда плоскости встречаются в неудачном положении, будь то касание с линией горизонта или друг с другом, это выглядит неправдоподобно и совсем не помогает всей композиции.

Рисунок ваш и вам решать, что делать с этим, вы не обязаны следовать правилу и изменять что-либо.

5. Линии без изменения ширины

Еще одна вещь, которая даст вам ощущение глубины — различная толщина линий. Объекты, что ближе к нам — имеют более толстые линии, и наоборот. Все просто.

Первое что бросается в глаза это дальняя точка, где сходятся множество линий, образуя беспорядок. Разная толщина линий действительно неплохо помогает.

6. Шаблоны и детали, стремящиеся в бесконечность

Помните: вещи выглядят меньше по мере приближения к горизонту. Так есть ли смысл в рисовании этих бесконечных плиток?

Они просто отвлекают. Разве вы не хотели сфокусировать внимание на чем-то ещё кроме этой черной области? Это можно увидеть так же, когда на стене много кирпичей. В определенный момент работы следует остановиться. Слишком много деталей могут только навредить.
Лучшее, что можно сделать, это ловко снизить количество деталей. Это может быть сложно, потому что рисункам необходимы детали, но умение определять как много, придет вместе с опытом.

Так же повторяющиеся детали должны быть менее точными по приближению к линии горизонта. Вы не можете продолжать рисовать каждый угол этих окон бесконечно:

Лучше упростить. Например, нет никакой необходимости повторять каждый кирпичик для всех окон. Просто сокращая их количество по мере отдаления, вы избежите беспорядка.

Использование более тонких линий (см. предыдущий пункт) может сильно помочь.

7. Объекты, не имеющие глубины и законченности

Порой изображают объекты незаконченными или без глубины. Эта ошибка выглядит действительно ужасно в иллюстрациях и на страницах комиксов.

Например, окно выше выглядит приклеенным к стене.

Я могу понять спешку и что перспектива это долго и скучно, но вы не можете делать что-либо только наполовину. Иначе ваша работа будет выглядеть странно. Окна и другие объекты не являются какой-то картонной аппликацией. У них тоже есть глубина! Способ исправить это — найти себе наглядный пример из жизни ну, или погуглить необходимые фотографии.

Можете поразвлечься с деталями, вдохните жизнь в свои работы!

Я понимаю, что у всех разные стили, но даже в мультипликации необходима какая-то база. Использование примеров из реальной жизни и тренировки на их основе, пойдут только на пользу.

8. Увеличенная центральная перспектива

Просто не делайте этого.
Если вам нужно изобразить раскинувшийся пейзаж используйте перспективу с двумя точками.
У центральной перспективы есть ограничения: не переносите объект слишком далеко, он будет выглядеть действительно странно.

Объект голубого цвета выглядит как куб, красного…нет.

9. Неуместные точки схода и преувеличение перспективы

Хотя, кончено есть настоящие мастера, которые могут усилить перспективу, чтобы создать действительно потрясающие работы, люди, глубоко понимающие правила построения перспективы и знающие где эти правила можно обойти. Если вы не один из них (я точно нет, я хорош, но не могу делать все эти удивительные вещи и заставлять мои работы выглядеть также отлично как у них) вам стоить избегать проделывать такие фокусы. Размещение точек схода слишком близко или внутри плоскости (изображения) будет выглядеть неуклюже.

Избегайте точек схода ВНУТРИ изображения. Серьезно, я даже не представляю, что происходит с этой дверью.

В любом случае, вам необязательно рисовать всё. Если вы заметили, что дальше перспектива выглядит странно, вы в праве просто обрезать лишнее. Вам же не нужно делать ее бесконечной, верно?

Я рассматривала и другие варианты размещения точек схода. Можете посмотреть здесь.

10. Персонажи вне перспективы

Очевидно, что персонажи должны соответствовать окружающей обстановке. У вас не может быть крошечного человечка рядом с гигантской дверью.

Будьте всегда внимательны с пропорциями.

Так же и с взаимоотношениями между персонажами. Тот, что дальше должен как-то взаимодействовать с тем, что на переднем плане.

Будьте осторожны с этим. И, если необходимо, используйте линии перспективы чтобы понять размер вашего персонажа. И это ещё одна вещь, которая дается легко только после ошибок и долгих, упорных тренировок. Снова и снова.

Последний пункт был шире рассмотрен здесь.

Думаю, это все что я хотела рассказать. Без сомнений самые распространенные ошибки рассмотрены в первом и во втором пунктах. Работайте над ними, и вы уже пройдете полпути.

Если вы заинтересованы в перспективе как таковой, у меня есть урок о размещение точек схода здесь.

И ещё видео об инструментах перспективы в Clipstudiopaint и MangaStudio5.

Надеюсь, эта статья помогла вам. В случае если нужно больше советов не стесняйтесь написать мне.

От нее мы проводим три отрезка, которые должны заканчиваться в углах основания. Это будут ребра нашей будущей фигуры.

Принципы построения

Переходя к теории, обозначим три главных принципа, которые применяются при создании рисунка, чтобы построить правильную линейную перспективу.

• Ближний объект (например, деревья, здания) рисуются перед сзадистоящими, то есть создается эффект частичного перекрытия.
• От нас дальние объекты должны быть более легкие, то есть их не нужно прорисовывать толстыми линиями, должно создаваться ощущение воздушного пространства.
• Для создания эффекта расстояния дальние объекты должны быть меньше тех, что расположены на переднем плане.
Вы можете наблюдать это, если осмотритесь вокруг себя. В реальности все линии в комнате – это либо параллельные, либо перпендикулярные относительно друг друга. Но когда мы рисуем в перспективе, наши параллельные линии начинают сходиться, и чем дальше они от нас, тем ближе они друг к другу.

Эта точка, в которой сходятся в итоге все линии – называется точкой схода. Когда мы смотрим на что-либо, то наш взгляд как бы прокладывает прямую линию к центру объекта. Этот центр и будет той самой точкой схода.

Ширина нашего зрения невелика, всего около 20 см, если говорить о переднем плане, но мы воспринимаем и дальние предметы, и здесь мы уже можем видеть вещи, находящиеся от нас на расстоянии в сотни метров. Чем дальше простирается взгляд, тем шире становится поле вокруг центральной точки. В зависимости от этого предметы будут искажаться, подчиняясь законам линейной перспективы.

Поэтому в процессе рисования важно зафиксировать точку схода и придерживаться ее, иначе рисунок получится искаженным и нереалистиным.

Еще один важный элемент при построении линейной перспективы – линия горизонта. Эта плоскость – воображаемая линия, которая находится на уровне глаз и уходит в даль. Она хорошо видна на открытом пространстве, например, на побережье. Линия горизонта точно разделяет две стихии. Это только то, что мы видим, т.к. на самом деле небо находится над нами, а водная гладь не заканчивается в пределах нашего зрения, а простирается далеко за видимой линией горизонта.

При выборе высоты горизонта вы определяете конкретную заданную точку зрения для того, кто будет смотреть на вашу картину. То есть, на рисунке линия горизонта не будет перемещаться вместе с нашим взглядом, она останется неподвижной, такой, какой ее увидел сам художник.

Рисовальщик может изобразить на рисунке предметы с разных точек зрения. Например, если он нарисовал фигуру сверху вниз, то смотрящий смотрит на нее сверху. При центрированной композиции, то есть, когда линия горизонта изображена на средней высоте, будет создаваться ощущение симметрии, то есть предмет будет отображен фронтально. А если точка зрения будет расположена снизу, то уже само изображение будет уходить вверх, а мы будем смотреть на него снизу.

Если вы хотите значительно повысить свое мастерство рисования, научитесь придавать своим рисункам реалистичную глубину. Выберите точки схода на линии горизонта рисунка. Проведите от этих точек линии и используйте созданную ими сетку, чтобы расположить на рисунке объекты. Поскольку линии уходят к горизонту, соблюдение перспективы придаст изображенным объектам глубину. Потренируйтесь на нескольких простых формах, прежде чем перейти к изображению природы, натюрмортам или городским пейзажам с перспективой.

Как нарисовать перспективу

Соавтор(ы): Kelly Medford. Келли Медфорд — американская художница, живущая в Риме, Италия. Изучала классическую живопись, рисование и графику в США и в Италии. Работает преимущественно на пленэре на улицах Рима, а также совершает поездки для частных коллекционеров. С 2012 года проводит художественные туры по Риму Sketching Rome Tours, во время которых учит гостей Вечного города создавать путевые зарисовки. Окончила Флорентийскую академию искусств.

Количество источников, использованных в этой статье: 12. Вы найдете их список внизу страницы.

Количество просмотров этой статьи: 137 361.

Если вы хотите значительно повысить свое мастерство рисования, научитесь придавать своим рисункам реалистичную глубину. Выберите точки схода на линии горизонта рисунка. Проведите от этих точек линии и используйте созданную ими сетку, чтобы расположить на рисунке объекты. Поскольку линии уходят к горизонту, соблюдение перспективы придаст изображенным объектам глубину. Потренируйтесь на нескольких простых формах, прежде чем перейти к изображению природы, натюрмортам или городским пейзажам с перспективой.

Совет: точка схода не обязательно должна находиться посередине линии горизонта. Ее можно поместить в любом месте горизонта.

Сделайте набросок углов и линий перспективы на прозрачном пластике. Проведите горизонтальную линию на листе прозрачного пластика или плексигласа и поставьте в центре крестик. Можно также нарисовать сетку. Затем можно прикладывать этот пластик к бумаге, чтобы определить нужные углы и перспективу. Со временем вы научитесь находить нужные углы без этого вспомогательного инструмента.

Как рисовать с перспективой 

В этом руководстве мы посмотрим на фотографии и на нарисованные примеры, чтобы познакомиться с базовыми принципами перспективы и принципами влияния на рисунок.


Шаг 1

Перспективу можно использовать для представления иллюзии трёхмерных элементов на двухмерном холсте. Когда на рисунке нет перспективы, это будет заметно даже невооружённым глазом.  Использование базовых техник перспективы поможет вам управлять своими композициями так, как вам нужно, и даже придавать вымышленным рисункам ощущение реализма.

Давайте создадим новый (Cmd+N) холст и начнём. Я нарисовал фигурку, чтобы слегка разнообразить холст.


Шаг 2

Начнём с одноточечной перспективы. Если рисовать где-то в пределах Земли, скорее всего, будет линия горизонта — на холсте или вне его. В примере ниже у нас есть очень стандартная линия горизонта возле центра картинки.  Вдобавок к линии горизонта нам нужна исчезающая точка. При рисовании одноточечной перспективы, у нас есть одна исчезающая точка, где сходятся все линии оси z, показанные на примере как «VP», где линия горизонта обозначена как «HL».  Все линии, идущие в одном направлении (параллельном), последуют за углами линий, сходящихся в направлении исчезающей точки.   


Шаг 3

Если бы нам нужно было нарисовать коробку и призму, оси х и у были бы нарисованы нормально (чёрные квадраты в примере), но линии, идущие вдоль оси z, следовали бы линиям перспективы, наклонённым в сторону исчезающей точки. 


Шаг 4

Изменение линии горизонта может дать нашей композиции немного больше видимого пространства земли и может быть более эффективным в ситуациях, где нужно изобразить земельные массивы или композицию с верхнего ракурса. Исчезающая точка остаётся в том же положении оси х на линии горизонта, двигаясь вместе с ней вверх, как показано на примере.    


Шаг 5

Если мы попробуем сдвинуть линию горизонта вниз, мы сможем изобразить детали на высоте, такие как небо, птиц, небоскрёбы, воздушный транспорт или что-то другое. Таким образом, меньше фокуса на композиции будет сосредоточено на земле, и больше — на уровне глаз человека, находящихся на линии горизонта в рисунках улицы или обочины.   


Шаг 6

Можете догадаться, где находится линия горизонта и исчезающая точка? 


Шаг 7

Извините, это был бесполезный пункт. Даже без форм мы можем увидеть, где в конечном итоге сходятся линии — в исчезающей точке.  Мы не можем идеально установить линию горизонта, смотря на объект, но, как видите, она придаёт вид сверху вниз.


Шаг 8

Вы, возможно, заметили, что чем больше мы отдаляемся от исчезающей точки (в данном случае — вниз), тем с более высокой точки мы смотрим на картину, где слегка расплющивается передняя часть фигур. 


Шаг 9

Если мы отступим ещё дальше до точки, где линии едва сходятся в исчезающей точке, может получиться прямой вид сверху, как план зданий. В целом вы не будете сталкиваться с этим ракурсом так же часто, как с предыдущими, но знание о том, как возникает эффект сверху вниз может действительно помочь в изучении ракурсов в своих рисунках с перспективой.  


Шаг 10

Должно быть, вам интересно, как я рисую эти линии. Сейчас мы узнаем это, нарисовав двухточечную перспективу!  Ранее мы узнали, что одноточечная перспектива — это одна исчезающая точка, поэтому мы нарисуем вторую исчезающую точку, чтобы создать двухточечную перспективу. 

Сейчас начнём рисовать вторую исчезающую точку. Как в случае с первой исчезающей точкой, она будет на Новом слое (Cmd+Shift+N), чтобы мы могли управлять остальной частью картинки.  Я начал с круглой кисти нормальной твёрдости 4 пикселя, удерживая Shift перед рисованием линии (красной), чтобы привязать её к общему углу — в данном случае прямо вниз. 


Шаг 11

Я хочу добавить несколько линий, но как правша не очень хорошо умею рисовать от верхнего левого края к нижнему правому или наоборот. Поэтому, чтобы ускориться, нужно перейти в Изображение > Повернуть холст > Отразить холст по горизонтали.  Возможно, вы заметили, что эта команда привязана к горячей клавише F1 в моём примере. Она по умолчанию закреплена за внешней ссылкой Помощь в   Photoshop.  Вы можете назначить горячие клавиши, выбрав Окно > Workspace > Keyboard Shortcuts & Menus и кликнув на вкладку Keyboard Shortcuts.


Шаг 12

Ого, это не прямая линия. Ничего страшного, если что-то пойдёт не так — мы всего лишь сделаем вдвое больше, чем другие. Если линия получилась как кривая графика из научного эксперимента, просто отмените её (Cmd+Z) и попытайтесь снова.  Другая исчезающая точка находится на новом слое, что даёт нам возможность спрятать её, пока мы работаем над второй исчезающей точкой.  


Шаг 13

В одиннадцатый раз уж точно получится. 


Шаг 14

Если сначала вам не удалось это сделать, используйте Инструмент «Свободное трансформирование» (Cmd+T).

Вы можете повернуть линию, кликнув левой кнопкой мыши, когда курсор изменится при наведении на внешнюю часть угла ограничительной рамки Свободного трансформирования. 


Шаг 15

Нарисуйте ещё несколько линий. Мы отразим холст обратно, кликнув на Изображение > Повернуть холст > Отразить холст по горизонтали.  Я также снизил непрозрачность двух слоёв с исчезающими точками, чтобы было лучше видно, что мы собираемся сделать.  


Шаг 16

Линии, уходящие вдаль (красные), уходят в направлении первой исчезающей точки, как на рисунке с одноточечной перспективой (шаг 3). 


Шаг 17

Посмотрите на пунктирные красные линии на примере — мы можем видеть, где будут углы следующей лицевой стороны (обведено).  Здесь вступает сила умственной проекции — немного воображения поможет представить, где должны быть линии и лицевая сторона. Если картинка выглядит правильной в голове, вероятно, вы на верном пути.  


Шаг 18

Если мы продолжим рисовать параллельные линии (красные), идущие в направлении второй исчезающей точки (VP2), у нас получится идеальное присоединение к недавно обведённым углам — двум концам прерывистой линии.  


Шаг 19

Эта техника работает даже со сложными симметрическими фигурами, если в них есть параллельные линии. Если мы посмотрим на пример ниже — с изначального угла, обведённого красным, — мы можем просто обвести его вдоль первых перспективных линий (чёрных), пока он не коснётся другой исчезающей точки (отмеченной «collide» на примере), после которой затем вернётся вниз по перспективным линиям второй исчезающей точки (красные), остановившись в той точке, где есть горизонтальная параллель вдоль горизонта (розовая).   Я сделал его более сложным, чем он есть — посмотрите на картинке.


Шаг 20

Проделав это со всеми точками, получится идеальное расположение каждого угла.


Шаг 21

Завершите процесс от точки к точке, но обратите внимание, что вертикальные линии (розовые) всё ещё идеально смотрят вверх. Всё, что обращено лицом к небу в двухточечной перспективе, является вертикальной, прямой линией в любом месте страницы (если объект был поставлен так, чтобы смотреть вверх, как традиционное здание или край кабинета).  


Шаг 22

Если мы добавим больше линий вдоль осей х или z, они должны выходить в нужные исчезающие точки, как показано на картинке. 


Шаг 23

Часто при размещении обеих исчезающих точек на одном холсте создаётся очень близкий ракурс, как на примере ниже. 


Шаг 24

Если этого не произошло, лучше разместить одну из исчезающих точек гораздо ниже линии, чтобы перспектива не была такой сильной, и чтобы мы смогли увидеть объект в другом виде.  Т.к. мы не можем видеть исчезающую точку, становится сложнее нарисовать правильно. Эффективный способ — нарисовать набор горизонтальных линий для начала.  Помните о том, что нужно удерживать Shift во время рисования, чтобы придерживаться изначального направления, пока не закончите вести линию. 


Шаг 25

Затем при помощи Свободного трансформирования (Cmd+T) и щелчка левой кнопкой на углах, исказите линии, которые вмещаются.  

Важно: хотя бы одна горизонтальная линия (красная) должна быть выровнена с линией горизонта (зелёная), иначе перспектива не получится.  


Шаг 26

Теперь нарисуем похожую фигуру, за исключением отсутствия эффекта широкоугольной линзы, который получается у более близких исчезающих точек. Если сдвинуть исчезающие точки дальше вовне, как здесь, то будет видно, как наши глаза воспринимают изображения намного более реалистично.  Помните, что линии оси z (красные) выходят по направлению к одной исчезающей точке, а линии оси х (синие) выходят по направлению к другой точке — в этом случае воображаемая исчезающая точка находится вне холста. 


Шаг 27

Очень хорошо. Эта низкая линия горизонта означает взгляд снизу, например, когда на здание смотрят с высоты человеческого роста.


Шаг 28

Давайте попробуем поднять линию горизонта, чтобы увидеть, как это повлияет на нашу композицию.


Шаг 29

Длина вертикалей остаётся практически такой же на примере, но положение вертикальных линий слегка меняется для согласования с линиями перспективы.


Шаг 30

И снова оси z и х подчиняются правилу направления к своим исчезающим точкам.  


Шаг 31

Эта высокая линия горизонта подкрепляет иллюзию взгляда сверху вниз и может пригодиться в изображении вида с высокой позиции, например, с балкона отеля.


Шаг 32

Теперь давайте попробуем построить трёхточечную перспективу. Она будет такой же, как и двухточечная перспектива с дополнительной исчезающей точкой, которая находится не на линии горизонта. Начнём со стандартной коробки в двухточечной перспективе.


Шаг 33

При помощи той же техники, как в Шаге 24, создайте несколько линий, предполагающих очень высокую исчезающую точку, как на примере ниже. 


Шаг 34

Эта новая исчезающая точка представляет собой углы, которым следуют вертикали в нашем рисунке. 

Если бы было несколько коробок на земле на рисунке с трёхточечной перспективой, мог бы быть новый набор исчезающих точек осей х и z для всех отдельных коробок, вращающихся в разном направлении.   Однако, обратите внимание, что вертикали всегда безошибочно будут выходить в одну и ту же исчезающую точку, учитывая, что они так же смотрят вверх в реальности. Это применимо, когда вы рисуете стандартные здания, стены, шкафы и т.д.  


Шаг 35

Мы можем просто стереть вертикальные линии и заново нарисовать их снизу вверх, следуя направлению третьей исчезающей точки в небе. С трёхточечной перспективой можно почувствовать масштаб, как в реальности, когда отдалённые объекты уменьшены в масштабе. 


Шаг 36

Как видите, подъём линии горизонта очень эффективен при наличии низкой третьей исчезающей точки, создавая ощущение головокружения на композиции. Вы можете пойти ещё дальше, сдвинув исчезающую точку ближе к линии горизонта, создав ещё более интенсивную перспективу.  Умеренная перспектива, как на примере ниже, — это очень хороший способ придать вашему рисунку привлекательную особенность перспективы. 


Шаг 37

Смотрите, смотрите. Круто, да? Сделайте это сами! 


Шаг 38

Давайте посмотрим, как можно отметить перспективу на фото. На этой фотографии сетчатый пол, что позволяет проще обнаружить линии осей х и z на полу.  В этой стандартной фотографии наверняка есть третья перспектива, но её очень сложно обнаружить с несколькими подсказками на вертикали.  

Источник: портфолио фотографа 


Шаг 39

На этом снимке улицы окна здания слева (зелёное) представляют собой отличный набор линий для отметки оси z (которая уходит в глубь улицы). На стене справа (зелёная) также видны аккуратные проходы, что даёт понять, где будет такая же исчезающая точка. 

Источник: портфолио фотографа 


Шаг 40

Здание выглядит прямоугольным, поэтому если мы предположим, что строители проделали фантастическую работу, построив его под углом 90 градусов, окна слева (жёлтые) и другая сторона стены справа (жёлтая) показывают нам направление оси х.   Также есть очень выступающая третья исчезающая точка в небе. Мы можем установить её из-за всех высоких зданий, отдающих углы вертикалей на картинке. Эта перспектива похожа на ту, которую мы строили в Шаге 35. 


Шаг 41

На этой фотографии самая очевидная исчезающая точка — та, которая слегка выходит за пределы экрана. Дорога и длинные здания (зелёные) легко указывают на эту исчезающую точку. 

Источник: портфолио фотографа 


Шаг 42

Ось х немного сложнее обнаружить, но при помощи трёх параллельных больших зданий слева (жёлтые) мы можем видеть, что исчезающая точка находится очень далеко справа, едва показывая признаки слияния. Есть также подсказка для третьей перспективы (розовая), если мы посмотрим на вертикали на некоторых больших зданиях и двух зданиях вверху справа от фотографа.


Шаг 43

Многие здания здесь не параллельны как кубы в Шаге 34, но стороны улиц (зелёная и жёлтая) имеют свои собственные ракурсы, что позволяет наметить их ось z достаточно просто, как отмечено на примере.  


Шаг 44

Снова обратите внимание, что хотя все вертикали следуют за той же третьей исчезающей точкой, хотя и повёрнуты в разных направлениях, у них всех есть вертикали, обращённые в одном направлении.


Шаг 45

Давайте создадим простой рисунок, объединяющий некоторые знания, которые мы изучили. Линии вдоль оси х показаны красным, а оси у — синим.  Мы ещё не нарисовали линии оси z, т.к. это глубина — там, где фигура уходит на расстояние, а мы ещё не определили исчезающую точку, хотя её можно увидеть на примере.  Мы создадим каждую ось линий на Новом слое (Cmd+Shift+N или Cmd+Shift+N), чтобы нам было проще работать.  


Шаг 46

Пора добавить немного глубины при помощи линий, выходящих по направлению к третьей исчезающей точке (зелёные). 


Шаг 47

Теперь для определения ширины мы нарисуем остальные линии (красные и синие), где мы можем потом избавиться от ненужных линий оси z (зелёные).  


Шаг 48

При условии, что зелёные линии находятся на отдельном слое, в окне Оттенка/Насыщенности (Cmd+U или Cmd+U) опустите яркость слоя вниз до нуля, и он должен стать чёрным.  


Шаг 49

И, наконец, добавим приятный цвет. 


Шаг 50

Можете добавить немного полирующих штрихов на фоне — готово! Очень быстрый рисунок с перспективой, полностью пригодный в профессиональной среде. Это так и есть, если компания, на которую вы работаете, состоит только из вас.  


Заключение

Очень легко намечать перспективу в параллельных структурах, где бы они ни находились.  Вы можете увидеть, как легко можно нарисовать базовую перспективу, если запомните основы здесь (показываю на свою голову… Которая по случайному совпадению имеет приклеенный к ней внешний жёсткий диск).  Люди, которые смотрят на ваши рисунки, привыкли видеть человеческую перспективу с момента рождения, поэтому неаккуратная перспектива введёт их в бесконечный транс (иногда).   Если этого не случается, они заметят, что в вашем рисунке «что-то не то». Поэтому выучите эти базовые принципы перспективы и практикуйтесь в рисовании зданий.  Убедитесь, что ваши линии ведут к нужным исчезающим точкам. Начните с нескольких квадратных стульев и столов! 

Надеюсь, вы узнали что-то из этого руководства. Не стесняйтесь комментировать любые вопросы или свои примеры! 

Подпишитесь на Psdtuts+ RSS Feed для лучших руководств и статей в Интернете по Photoshop.

👩🏻‍🎨 Урок Третий – Перспектива городской улицы. Сверху вниз.

Урок Третий – Перспектива городской улицы. Сверху вниз.

Джон Хаган (John Hagan)

Этот урок исходит из предыдущего и развивает его тему. Структурные элементы перспективы очень похожи, но при похожести начальных построений в завершении мы получаем совсем другой результат.

Материалы: альбом для рисования, карандаш HB, ластик, линейка. И любые другие художественные материалы для доработки рисунка.

Подготовьте страницу как в предыдущем уроке.

а) Разделите страницу легкими линиями так, как показано на рисунке.
Найдите центр листа. Для этого разделите все края листа на две равные части и поставьте там точки. С помощью линейки и этих точек найдите центральную точку, отметьте ее. Это точка схода, через которую будет построена вся перспектива. Через нее нарисуйте диагональные линии.


б) Добавьте две дополнительных тонких линии.

в) Обведите получившуюся фигуру жирным карандашом (или тем же, но с бoльшим нажимом).

г) Добавьте следующий ряд горизонтальных легких линий и две дополнительные линии из центра. И снова отметьте, что все линии на этом рисунке или горизонтальные, или вертикальные, или исходят из центра.

д) Обведите контуры намечающихся зданий.

е) Добавьте еще два дома.

ж) Теперь нарисуйте вертикальные линии, и структура начнет обретать форму.

з) Основное построение сделано. Теперь двумя горизонтальными линиями нарисуйте края тротуара.

и) Штрихуем теневые и полутеневые стороны зданий, самые освещенные части зданий оказываются наверху.

Напишите название вашей работы в оставленном прямоугольнике, добавьте линии и штриховку, чтобы наметить окна и закончите работу, как вам нравится. «Оживить» получившуюся улицу можно добавив пешеходов, автомобили, деревья, фонари, вертолетные площадки, больше окон…

Перспектива сложных тел. | Рисуем вместе

Я уже достаточно много написала здесь о перспективе. В принципе, с построением перспективы простых геометрических тел трудностей возникать не должно (если трудности все же возникают, просмотрите еще раз эту статью). Когда вы рисуете предметы, форма которых может быть сведена к параллелепипеду (книги, коробки и т. п.), достаточно помнить о том, что прямые линии будут сходиться в одной точке, и эта точка находится на горизонте. А вот как строить перспективу предметов сложной формы?

Есть один довольно простой прием. Когда нужно нарисовать что-то достаточно сложное по форме, можно для облегчения себе задачи использовать обертывающий объем. Что это такое?

В статье о перспективе круга я говорила о том, что для того, чтобы нарисовать круг, нужно сначала нарисовать квадрат, а затем уже вписать круг в него. То же самое мы делаем и в объеме, только квадрат заменяем на параллелепипед. Посмотрите, как это выглядит на примере цилиндра:

Цилиндр как будто заключен в стеклянный ящик, стенки которого соприкасаются с боками самого цилиндра. Этот «ящик» и называется обертывающим объемом.

Как вы понимаете, это вспомогательный инструмент, в законченной работе он не сохраняется (хотя мне нравится, когда в рисунках видны линии построения, это дает представление о том, как работал художник).

В обертывающий объем можно заключить любую, самую сложную поверхность.

Работа с использованием обертывающего объема ведется от общего к частному. Алгоритм будет примерно таким:

  • Определить общий размер предмета и основные пропорции (высота, ширина), наметить на бумаге границы «ящика».
  • Обозначить центральные оси на гранях обертывающего объема.
  • Вычленить крупные детали, намерить их в перспективе (перспективные сокращения соотносятся с гранями «ящика»).
  • Прорисовать мелкие детали.
  • В принципе, все уже сделано. Можно вспомогательные линии стереть ластиком или слегка облегчить с помощью формопласта.

Для чего нужен этот инструмент? Во-первых, он позволяет рисовать в перспективе сложные предметы. Во-вторых, в общей композиции рисунка проще найти место для этого предмета, определить, какую часть листа он должен занять и какого размера должен быть. И в-третьих, поскольку рисунок идет от общего к частному, помогает избежать одной из самых распространенных ошибок начинающих, когда человек вначале сосредотачивается на рисовании мелких деталей и в результате не может собрать эти детали в одно целое. Удачи!

Вернуться на главную страницу 

Учебное пособие по рисованию для начинающих и как оно связано с аниме

Говоря простым языком, перспектива – это объекты, которые кажутся дальше, чем те, которые ближе к зрителю.

В искусстве правильное использование перспективы очень важно, поскольку оно может привести к тому, что плоское изображение будет иметь глубину и объем.

Этот урок иллюстрирует основы рисования в перспективе и объясняет, как они применяются к рисованию аниме и манги.

Использование перспективы в аниме и манге


Аниме комната и персонаж в перспективе

Сцена, подобная рисунку комнаты и персонажа, довольно часто встречается в аниме и манге.

Чтобы иметь возможность сделать правильный рисунок комнаты, как это знание перспективы абсолютно необходимо. Даже если вы не особенно интересуетесь аниме, но просто любите рисовать и не очень разбираетесь в рисовании в перспективе, этот урок может быть очень полезным.

Основы Перспективного Рисования

/>
Пример рисования перспективы

Выше приведен основной пример перспективного рисунка. Объекты становятся меньше, чем дальше они уходят вдаль.

Вы можете продолжать рисовать кубы все дальше и дальше назад между линиями перспективы, пока они не превратятся в точку

Рисование без перспективы

/>
Перспектива против перспективы

В кубе все стороны обычно равны по длине, но на рисунке выше вы можете видеть, как стороны первого куба (нарисованные в перспективе), которые находятся дальше, нарисованы меньше, а стороны, которые ближе, нарисованы больше.

На втором (не перспективном) рисунке, где задняя и передняя стороны нарисованы одинакового размера, куб выглядит странным и искаженным.

Линия горизонта

Как уже упоминалось, в перспективе объекты становятся меньше, когда они уходят вдаль. Точка или точки, в которых объекты на чертеже исчезают вдаль или становятся точкой, называются точками схода. В одной точке и в двух точках они всегда расположены на горизонтальной линии или «линии горизонта», также известной как «уровень глаз» .

Причина, по которой его называют «уровень глаз», заключается в том, что он буквально находится там, где глаза зрителей будут относительно сцены на картинке, если бы зритель действительно был там. Представьте себе картину, как будто вы смотрите в окно.

Линия горизонта в большинстве примеров в этом уроке показана над объектом, но важно знать, что она также может быть ниже или позади объекта. Положение зависит от того, где находятся глаза зрителя. Если зритель смотрит на объект сверху, то линия горизонта будет над ним, если вы смотрите на его форму ниже, то линия горизонта будет ниже объекта, и если они смотрят прямо на объект, то линия горизонта будет быть за этим.

Три типа перспективы

Всего существует три типа перспективы: перспектива с одной точкой и точка с двумя точками, как упоминалось ранее, и менее распространенная точка зрения с тремя точками зрения (также самая сложная).

Одна точка зрения

/>
Перспективный чертеж в одной точке

Одна точка зрения является наиболее простой для рисования, поскольку существует только одна точка схождения. Этот тип перспективы хорошо использовать, когда вы смотрите в центр объекта или сцены, которая направлена прямо к зрителю.

Двухточечная перспектива

/>
Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива имеет две точки схода (обе всегда расположены на линии горизонта) и, вероятно, является наиболее распространенной. Вы захотите использовать это при рисовании большинства объектов или сцен.

Трехточечная перспектива

/>
Трехточечная перспектива

Трехточечная перспектива имеет три точки схода и часто используется при рисовании крупных объектов, таких как здания.

Третья точка схода также может находиться над объектами. Примером будет смотреть на здание снизу. Верхняя часть здания будет выглядеть намного меньше, чем нижняя.

Область рисования и точки схождения

Очень важно отметить, что во многих случаях точки схода и даже линия горизонта могут быть вне реальной области рисования . Это может показаться странным, но просто посмотрите на примеры в этом уроке, где для того, чтобы показать линии перспективы, есть меньший рисунок того же объекта. Если вы попытаетесь добавить эти линии к большему объекту, вы увидите, что точки схода не будут вписываться в рамку чертежа.

Важность уровня глаз


Перспективный рисунок уровня глаз

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как вертикальное расположение объекта относительно уровня глаза изменяет его внешний вид для зрителя . Вы можете попробовать это сами, сначала положив лист бумаги на пол, а затем подняться выше к глазам в том же положении. Чем ближе он подходит к вашим глазам, тем уже он будет казаться, пока он в основном не станет линией (если вы посмотрите прямо на край листа). Подобный эффект произойдет, если вы будете держать его над головой и опускать вниз (глядя внизу).


Перспективный рисунок чашки

Если мы применим это к рисованию простой чашки в правильной перспективе, нижняя часть чашки будет нарисована более круглой (более вытянутой по вертикали, чем верхняя, потому что в этом случае чашка будет находиться ниже зрителя, и поэтому верхняя часть будет ближе к глазу зрителя). уровень. Если чашка была выше зрителя, то это было бы наоборот (верхняя часть круглого).


Кубок сверху и снизу пример

Если вы рисуете, используя указания, показанные выше, и фактически рисуете все свои точки перспективы и точки схода правильно, вы должны автоматически получить правильный структурированный рисунок. Но если вы рисуете сцену, в которой есть несколько объектов или несколько панелей манги, может потребоваться очень много времени, чтобы каждый раз рисовать все направляющие линии. Поэтому, когда вы рисуете без указаний, имейте это в виду и рисуйте соответственно.

Как рисовать перспективу в аниме и манге

/>
Рисунок комнаты в одной точке зрения

Приведенный выше рисунок спальни (довольно распространенная сцена в аниме и манге) выполнен в одной точке зрения. Если бы вы добавили перспективные линии к объектам на картинке, вы бы увидели, что все они в конечном итоге сходятся в одной точке (точке схода).

Так же, как в примере рисунка спальни, вы можете увидеть перспективный рисунок во многих сценах аниме или манги. Комнаты, мебель, города, дороги, здания и даже люди выглядят намного лучше, если их рисовать в правильной перспективе.

Для получения дополнительной информации о рисовании комнаты с одной точки зрения см .:

Учебное пособие по рисованию одной точки зрения – шаг за шагом

Перспектива при рисовании персонажей аниме


Аниме персонажи и перспективы

Самым базовым примером перспективы в аниме может быть что-то простое, например, персонаж, стоящий на переднем плане, который кажется больше, чем персонаж, стоящий на заднем плане.

Если вы хотите быстро получить приблизительное представление о том, каким должен быть персонаж, когда он стоит на переднем плане, по сравнению с ним, стоящим на заднем плане (или наоборот), вы можете использовать метод в приведенном выше примере.

  1. Нарисуйте вертикальную линию высотой с персонажем, с которого вы хотите проецировать (показано красным)
  2. Нарисуйте перспективные линии (показаны синим цветом) от точки схода, каждая из которых касается верхней и нижней части линии высоты.
  3. Нарисуйте вторую вертикальную линию (показана красным цветом) между теми же линиями перспективы на переднем плане или фоне исходного рисунка персонажа.
  4. Нарисуйте горизонтальные линии от второй линии высоты в любом месте изображения и нарисуйте вашего персонажа между этими

Важно отметить, что этот метод работает только в том случае, если персонаж находится примерно в одной и той же позиции и не на сто процентов точен, но он может помешать вам совершить серьезные ошибки при правильном использовании.

Если вы хотите оценить размер персонажа в положении, отличном от того, из которого вы проецируете, вы можете сначала нарисовать грубую форму персонажа в той же позиции и нарисовать его в другом положении, основываясь на пропорциях исходная позиция.

/>
Удар в перспективе

Более сложным примером будет что-то вроде удара, который действительно кажется вам в лицо (как на рисунке выше). Этого можно добиться, нарисовав кулак, намного больший, чем остальные части тела персонажа, которому он принадлежит.

Если вы хотите увидеть реальный пример этого, просто поднесите руку к лицу. Обратите внимание, насколько большой он выглядит по сравнению с другими объектами из-за перспективы.

Учимся рисовать в перспективе

Если вы раньше не слышали о перспективном рисовании, может показаться, что вам нужно много информации, но не позволяйте ей ошеломлять. Перспективный рисунок не так уж и сложен. Если вы рисовали какое-то время, возможно, вы уже рисовали вещи в перспективе, даже не осознавая этого. Теперь, когда вы немного знаете о том, как работает перспектива, вы можете сознательно применить ее к своему искусству.

Учебное пособие по рисованию для начинающих и как оно связано с аниме

0.00 (0%) 0 votes

Как рисовать персонажей в перспективе

Что касается другого руководства о распространенных ошибках перспективы, которое я опубликовал здесь, я получил запрос от vanillafrappes15 на tumblr:

Не могли бы вы подробнее рассказать о рисовании персонажей по отношению друг к другу? Техника коробки мне не очень помогает, но имеет больше смысла применять ее к фону.

Хорошо, это одна из вещей, которые можно улучшить с помощью упражнений. Я и сам в этом не силен, если честно.Давайте посмотрим, есть ли у меня парочка приемов, которые могли бы помочь вам в начале.

Двери .

Двери дают вам масштаб. Двери и ручки говорят вам, насколько велика ваша среда.

Серьезно. Это две стены, хорошо?

Просто нарисовав две разные двери, они станут двумя разными комнатами.

Теперь добавим дверную ручку, у вас все равно получатся разные комнаты разного размера

 

 

Теперь у нас есть масштаб комнаты, его даже не обязательно рисовать в финальном арте, можно потом удалить и использовать сейчас просто для понимания.Двери обычно имеют высоту 2,10 или 2,20 м (во всяком случае, чуть больше 2 м), а ручка обычно находится на высоте 90 см от пола.

Учитывая эти размеры, вы можете понять, насколько велик человек, связанный с дверью.

Ручка вокруг бедер. Конечно, здесь вы должны как бы понимать, какого роста ваши персонажи, но общая идея есть, и вам не нужно быть математически точным в этой работе.

Итак, мы знаем, насколько большим должен быть человек по отношению к стене, теперь мы можем вывести его на передний план и узнать, насколько большим он должен быть.

 

А потом нарисуй остальные.

(черт возьми, эта лампа ужасно гигантская, пожалуйста, простите меня)

 

 

Вы можете использовать это и для экстерьера, там тоже есть двери. Или, во всяком случае, нарисуйте один, чтобы ВЫ могли понять масштаб, а затем сотрите его.

Наоборот

Сделать это в обратном порядке может быть хорошей идеей. Вы можете нарисовать двух персонажей, а затем найти линию горизонта и точки схода.

Примерно так, это панель:

Конечно, остальных персонажей вы не видите, но можете зарисовать их рост. Примерно так они должны быть примерно такими:

Теперь у нас есть их высота, давайте представим, что они имеют одинаковую высоту (знаки на заднем плане на самом деле не точная математическая наука, вы можете округлить размеры.) Итак, давайте нарисуем линии перспективы и найдем пересечение.

Да, это наша точка схода или, по крайней мере, одна из них, и, конечно же, у нас также есть линия горизонта, поскольку точки схода всегда находятся НА линии горизонта.

Вы можете разместить другую точку схода с вашей чувствительностью, а затем нарисовать BG

Обратите внимание на одну вещь…

Линия горизонта всегда будет пересекать символы одинаковой высоты одинаковым образом :

Если один персонаж встретится с линией горизонта головой, все остальные персонажи сделают то же самое.

Или с плечами. или бедра. любую часть тела.

И кстати

Наконец, есть одно важное правило в повествовательном рисовании, которое хорошо бы постоянно иметь в виду: неважно, правильно ли оно и следует ли оно правилам, если оно не выглядит хорошо и не помогает. изображение, то это неправильно .

Посмотрите на изображение, если оно действительно не работает, но все же правильно с точки зрения перспективы, ИЗМЕНИТЕ ЕГО . Если это выглядит странно, и если это подрывает смысл изображения, вы должны обязательно изменить его.

Правила существуют для того, чтобы помочь вам создавать хорошее искусство, а не мешать вам.

остальная часть руководства по ошибкам перспективы находится здесь

Как рисовать с перспективой

В этом уроке мы рассмотрим фотографии, а также нарисованные примеры, чтобы ознакомиться с основными принципами перспективы и тем, как она может повлиять на ваши рисунки.


Шаг 1

Перспектива может использоваться для создания иллюзии 3D-элементов на 2D-холсте. Когда перспектива на рисунке «выключена», это заметят даже нетренированные глаза. Использование основных приемов перспективы позволит вам манипулировать композициями в свою пользу; даже придавая вымышленным рисункам ощущение реализма.

Давайте создадим новый холст (Cmd+N) и начнем. Я нарисовал фигуру, чтобы немного оживить холст.


Шаг 2

Мы начнем с «одноточечной» перспективы.Рисунок в любом месте на Земле, скорее всего, будет иметь «линию горизонта», независимо от того, находится он за пределами холста или нет. В приведенном ниже примере у нас есть очень стандартная линия горизонта рядом с центром изображения. В дополнение к линии горизонта нам нужна «точка схода». При рисовании одноточечной перспективы у нас есть одна точка схода, где все линии оси Z соединяются, показанная в приведенном ниже примере как «VP», с линией горизонта, обозначенной как «HL». Все линии, идущие в одном направлении (параллельные), будут следовать углам линий, сходящихся к точке схода.


Этап 3

Если бы мы нарисовали параллелепипед и призму, оси x и y были бы нарисованы как обычно (черные квадраты в примере), но линии, идущие вдоль оси z, следовали бы линиям перспективы, направленным под углом к ​​точке схода .


Этап 4

Изменение линии горизонта может дать нашей композиции больше пространства для обзора и может быть более эффективным в ситуациях, когда мы должны изображать массивы суши или сообщать о дизайне под более открытым углом.Точка схода остается в том же положении по оси X на линии горизонта, перемещаясь вместе с ней вверх, как показано в примере.


Этап 5

Если мы попытаемся сдвинуть линию горизонта вниз, это может дать возможность изобразить высокие детали, такие как небо, птицы, небоскребы, самолеты или что угодно еще, что вы можете себе представить. Это придаст композиции меньший акцент на земле и более человечную точку зрения, если линия горизонта находится на уровне глаз, например, на улице или на обочине дороги.


Шаг 6

Можете ли вы угадать, где находится линия горизонта и точка схода?


Шаг 7

Извините, это был пустой шаг. Однако даже без форм мы можем видеть, где линии в конечном итоге сходятся — точка схода. Мы не можем очень хорошо установить линию горизонта, глядя на кусок, но, как вы можете видеть, он дает нам вид сверху вниз.


Шаг 8

Вы, возможно, заметили, что чем дальше от точки схода мы идем (в данном случае ниже вниз), тем больше вид становится сверху вниз, что, по-видимому, слегка сглаживает грани формы.


Шаг 9

Если мы сделаем еще один шаг к точке, где кажется, что линии едва сходятся в точке схода, это может выглядеть почти полностью сверху вниз, как план здания. Как правило, вы, вероятно, не будете рисовать с этим видом так часто, как с предыдущими, но знание того, как срабатывает эффект сверху вниз, может действительно помочь при изучении ваших собственных видов в ваших проектах, ориентированных на перспективу.


Шаг 10

Вам может быть интересно, как я рисую эти линии.Сейчас мы нарисуем двухточечную перспективу, просто чтобы посмотреть, как! Ранее мы узнали, что одноточечная перспектива — это одна точка схода; поэтому мы нарисуем здесь вторую точку схода, чтобы сделать перспективу двухточечной.

Сейчас мы начнем рисовать вторую точку схода. Как и в случае с первой точкой схода, она будет на новом слое (Cmd+Shift+N), чтобы мы могли управлять остальной частью изображения. Я начал с обычной жесткой круглой кисти размером 4 пикселя, удерживая Shift перед рисованием линии (красной), чтобы привязать ее к общему углу — в данном случае прямо вниз.


Шаг 11

Я хочу выделить несколько линий, но как правша я не очень хорошо рисую сверху слева направо и наоборот. Поэтому, чтобы ускорить процесс, холст переворачивается с помощью команды «Изображение» > «Повернуть холст» > «Отразить холст по горизонтали». Вы могли заметить, что в моем примере она привязана к горячей клавише F1, которая по умолчанию назначена внешней ссылке справки Photoshop. Вы можете назначить горячие клавиши, выбрав «Окно» > «Рабочее пространство» > «Сочетания клавиш и меню» и щелкнув вкладку «Сочетания клавиш».


Шаг 12

Ничего себе, это не прямая линия. Ничего страшного, если что-то пойдет не так, просто мы тренируемся в два раза больше, чем все остальные. Если получится кривая из научного эксперимента, просто отмените ее (Cmd+Z) и повторите попытку. Другая точка схода находится на новом слое, что дает нам возможность скрыть ее, пока мы работаем над этой второй точкой схода.


Шаг 13

В одиннадцатый раз всегда приятно.


Шаг 14

Если сначала у вас не получится, используйте Free Transform Tool (Cmd+T).

Вы можете повернуть линию, щелкнув левой кнопкой мыши, когда курсор изменится при наведении сразу за угол ограничивающей рамки Free Transform.


Шаг 15

Закончите еще несколько строк, пока не освоитесь. Мы перевернем холст обратно, щелкнув Изображение > Повернуть холст > Отразить холст по горизонтали. Я также уменьшил непрозрачность двух слоев с точкой схода, чтобы было легче увидеть, что мы собираемся сделать.


Шаг 16

Линии, уходящие вдаль (красные), идут к первой точке схода, как и в рисовании с одноточечной перспективой (шаг 3).


Шаг 17

Посмотрите на красные пунктирные линии в примере; мы можем видеть, где будут углы следующей грани (обведено кружком). Вот тут-то и пригодятся ваши способности к экстрасенсорной проекции — здесь немного воображения помогает представить, куда пойдут линии и лицо. Если в вашей голове это выглядит правильно, вы, вероятно, на правильном пути.


Шаг 18

Если мы продолжим рисовать параллельные линии (красные), идущие ко второй точке схода (VP2), мы получим идеальное соединение с ранее обведенными углами — двумя концами предыдущей пунктирной линии.


Шаг 19

Эта техника работает даже со сложными симметричными формами, если есть параллельные линии. Если мы посмотрим на приведенный ниже пример — от начального угла, обведенного красным, — мы можем просто следовать за ним вдоль первых линий перспективы (черных), пока он не достигнет другой точки схода (обозначенной в примере как «столкновение»), из которой он затем следуйте линиям перспективы второй точки схода (красные) обратно вниз, останавливаясь в точке, где она параллельна горизонту (розовые). Я заставил это звучать намного сложнее, чем есть на самом деле, посмотрите на изображение.


Шаг 20

Проделав это для всех точек, мы получим идеальное расположение для каждого угла.


Шаг 21

Завершите процесс расстановки точек, но обратите внимание, что вертикали (розовые) по-прежнему направлены строго вверх, все, что обращено к небу в двухточечной перспективе, представляет собой вертикальную прямую линию в любом месте страницы (при условии, что она была построена лицом к вверх, как традиционный край здания или шкафа).


Шаг 22

Если мы добавим дополнительные линии вдоль оси x или оси z, они должны следовать к соответствующим точкам схода, как показано в примере.


Шаг 23

Часто при размещении обеих точек схода на одном холсте создается очень тесный вид, как в примере ниже.


Шаг 24

Чтобы противостоять этому, хорошей идеей будет переместить одну из наших точек схода намного дальше по линии, чтобы перспектива была не такой сильной, и мы могли видеть объект совершенно по-другому. Поскольку мы не можем видеть точку схода, правильно рисовать сложнее. Эффективный способ нарисовать набор линий здесь — просто сначала нарисовать набор горизонтальных линий, которыми можно манипулировать. Не забывайте удерживать Shift во время чистки, чтобы привязать начальное направление, пока вы не закончите мазок.


Шаг 25

Затем, используя Свободное преобразование (Cmd+T) и щелкнув левой кнопкой мыши по углам, исказите линии по своему усмотрению.

Важно! По крайней мере одна горизонтальная линия (красная) должна совпадать с линией горизонта (зеленая), иначе перспектива работать не будет.


Шаг 26

Теперь мы нарисуем аналогичную фигуру, но без эффекта широкоугольной линзы, который создается сближением точек схода. Раздвигая наши точки схода дальше, мы воспроизводим то, как наши глаза воспринимают изображения гораздо более реалистично. Помните, что линии оси Z (красные) идут к одной точке схода, а линии оси X (синие) идут к другой — в данном случае к воображаемой точке схода с холста.


Шаг 27

Очень красиво.Эта низкая линия горизонта может усилить низкую точку зрения, например, здания, видимые с высоты человеческого глаза.


Шаг 28

Давайте попробуем поднять линию горизонта, чтобы увидеть, как это повлияет на нашу композицию.


Шаг 29

Длина вертикалей в примере практически не меняется, но расположение вертикальных линий немного меняется, чтобы соответствовать линиям перспективы.


Шаг 30

Опять же, ось z и ось x следуют соглашениям о направлении их точек схода.


Шаг 31

Эта высокая линия горизонта усиливает иллюзию взгляда на объект сверху вниз и может быть эффективна при отображении вида с высокой точки, например, с балкона отеля.


Шаг 32

Теперь попробуем трехточечную перспективу. Это будет точно так же, как двухточечная перспектива с дополнительной точкой схода, которая не находится на линии горизонта. Мы начнем со стандартной коробки в двухточечной перспективе.


Шаг 33

Используя ту же технику, что и в шаге 24, создайте несколько линий, которые предполагают очень высокую точку схода, как в примере ниже.


Шаг 34

Эта новая точка схода представляет собой углы, за которыми следуют вертикали на нашем рисунке.

Если на чертеже с трехточечной перспективой было несколько заземленных прямоугольников, может быть новый набор точек схода по осям X и Z для каждого по-разному повернутого прямоугольника. Однако обратите внимание, что вертикали всегда в обязательном порядке будут следовать одной и той же вертикальной точке схода, при условии, что в реальной жизни они обращены вверх одинаково. Это применимо, когда вы рисуете стандартные здания, стены, шкафы и т. д.


Шаг 35

Мы можем просто стереть вертикальные линии и перерисовать их снизу, чтобы следовать направлению третьей точки схода в небе. Трехточечная перспектива обеспечивает превосходное чувство масштаба, как и в реальной жизни, когда удаленные объекты уменьшаются в масштабе.


Шаг 36

Как вы можете видеть, поднятие линии горизонта очень эффективно с низкой третьей точкой схода, создавая ощущение легкого головокружения в композиции. Вы могли бы сделать еще один шаг вперед, подтянув точку схода ближе к линии горизонта, придав ей более экстремальную перспективу.Использование его в умеренных количествах, как в примере ниже, является очень эффективным способом придать вашему рисунку вкусный оттенок перспективы.


Шаг 37

Смотри, смотри. Круто, да? Прежде всего, попробуйте сами!


Шаг 38

Давайте посмотрим, как можно определить перспективу на фотографиях. К счастью, на этой фотографии есть пол с сеткой, что облегчает определение линий по осям x и z на полу. Как стандартная фотография, она, вероятно, имеет третью перспективу, но ее очень трудно обнаружить, поскольку в сцене мало намеков на вертикали.

Источник: портфолио фотографа


Шаг 39

На этом снимке улицы окна здания слева (зеленые) дают нам отличный набор линий для измерения оси Z (в направлении улицы). Стена справа (зеленая) также имеет аккуратные входы, чтобы помочь нам увидеть, где будет та самая точка схода.

Источник: портфолио фотографа


Ступень 40

Здание выглядит прямоугольным, поэтому, если предположить, что строители проделали фантастическую работу, соорудив его под углом 90 градусов, окна слева (желтые) и другая сторона стены справа (желтые) показывают нам направление оси x.Также на небе есть очень заметная третья точка схода. Мы можем установить это, потому что все высокие здания выдают углы вертикалей на изображении. Эта перспектива аналогична той, которую мы рассматривали на шаге 35.


Шаг 41

На этой фотографии наиболее очевидной точкой схода, вероятно, является точка, расположенная в верхней части экрана. Дорога и длинные здания (зеленые) легко выдают эту точку схода.

Источник: портфолио фотографа


Шаг 42

Ось X немного сложнее обнаружить, но с помощью параллельного трио больших зданий слева (желтые) мы можем видеть, что точка схода находится очень далеко вправо, едва демонстрируя признаки схождения. Также есть намек на третью перспективу (розовый), если мы посмотрим на вертикали некоторых больших зданий и двух зданий в правом верхнем углу фотографии.


Шаг 43

Многие здания здесь непараллельны, как кубы на шаге 34, но стороны улиц (зеленая и желтая) имеют свои индивидуальные углы, которые довольно легко выдают их ось Z, как показано в примере.


Шаг 44

Еще раз обратите внимание, что все вертикали следуют одной и той же третьей точке схода, потому что, хотя они повернуты по-разному, все они имеют вертикали, обращенные в одном направлении.


Шаг 45

Давайте нарисуем простой рисунок, который включает в себя некоторые вещи, которые мы узнали. Здесь линии вдоль оси X показаны красным цветом, а ось Y — синим. Мы еще не нарисовали линии оси Z, потому что это глубина; где форма уходит вдаль, и мы еще не использовали эту точку схода, хотя ее можно увидеть в примере. Мы создадим каждую ось линий на новом слое (Cmd+Shift+N или Cmd+Shift+N), чтобы дать нам больше гибкости в работе.


Шаг 46

Пришло время добавить немного глубины линиями, указывающими на третью точку схода (зеленую).


Шаг 47

Теперь, чтобы установить ширину, мы нарисуем остальные линии (красную и синюю), где мы затем сможем избавиться от лишних линий по оси Z (зеленых).


Шаг 48

Предполагая, что зеленые линии находятся на своем собственном слое, в окне Цветовой тон/Насыщенность (Cmd+U или Cmd+U) уменьшите яркость слоя до нуля, и он должен стать черным.


Шаг 49

И, наконец, немного приятного цвета за штриховой графикой.


Шаг 50

Может быть, добавить фон, немного полировки и вуаля! Сверхбыстрый перспективный рисунок, вполне приемлемый в профессиональной среде.То есть, если компания, в которой вы работаете, состоит только из вас.


Заключение

Очень легко обнаружить перспективы в параллельных структурах, где бы они ни находились. Вы можете видеть, как легко можно рисовать основные перспективы, когда основы запомнены здесь (в данный момент я указываю на свою голову. .. к которой, кстати, приклеен внешний жесткий диск). Люди, которые смотрят на ваши рисунки, привыкли видеть человеческую перспективу с самого рождения, поэтому небрежная перспектива повергает их в неудержимый транс (иногда).Если этого не произойдет, они просто заметят «что-то не так» с вашим рисунком. Так что изучите эти базовые принципы перспективы и попрактикуйтесь в рисовании некоторых зданий. Просто убедитесь, что ваши линии нарисованы в соответствующих точках схода. Начните с квадратных стульев и столов!

Я надеюсь, что вы узнали что-то новое из этого урока — не стесняйтесь комментировать любые вопросы или свои собственные примеры!

Подпишитесь на RSS-канал Psdtuts+, чтобы получать лучшие уроки Photoshop и статьи в Интернете.

Серия уроков рисования в линейной перспективе [1 из 6] — Введение в рисование перспективы в искусстве

Привет и добро пожаловать в эту совершенно новую серию уроков о том, как рисовать перспективу.

Перспектива — одна из тех тем, которая долгое время смущала художников. Да и хороших инструкций на эту тему не так уж и много. Итак, в этой серии бесплатных уроков я действительно хочу показать вам основы перспективы… что это такое… как это работает… и как вы можете применить их к своим рисункам или картинам.

Итак, прежде всего — просто чтобы убедиться, что мы все на одной волне — давайте ответим на вопрос…

Что такое перспективный рисунок?

Ну, перспектива — это просто искусство придания 2D-чертежам трехмерного вида. Перспектива — это набор правил и приемов, которые помогут вам создать иллюзию глубины ваших рисунков. И как только вы освоите эти правила, вы сможете использовать их для рисования всевозможных трехмерных объектов, от простых домов до сложных городских пейзажей и пейзажей.

Перспектива действительно является одним из самых важных навыков, которым может научиться художник. Неважно, занимаетесь ли вы масляной живописью, акварелью, портретным рисунком или рисованием фигур… вам нужно знать перспективу.

Итак, в следующих уроках этой серии вы изучите основы рисования перспективы, мы рассмотрим различные упражнения по рисованию, и к концу всего этого вы нарисуете свою собственную перспективную иллюстрацию.

Итак, на завтрашнем уроке мы рассмотрим основные элементы перспективы.

Вы узнаете о таких вещах, как точки схода, линия горизонта, уровень глаз, плоскости изображения, конус зрения и многое другое.

А также как они работают. Не волнуйтесь, все будет очень легко понять, поэтому даже если вы новичок, вам не о чем беспокоиться. Я никогда раньше не видел, чтобы кто-то так разбирал тему, так что я думаю, вам это действительно понравится.

Так что не забудьте настроиться на следующий урок.

Теперь, если вы уже подписаны на мой бесплатный информационный бюллетень по рисованию, все, что вам нужно сделать, это проверить свой почтовый ящик на завтра письмо от меня.

Но если вы еще не зарегистрировались, вы можете сделать это бесплатно, введя свой адрес электронной почты в форму ниже…

Итак, сегодняшний вводный урок завершен.

Если вам понравился этот урок, нажмите кнопку «НРАВИТСЯ» на этой странице, а также поделитесь им со всеми своими друзьями, используя кнопки социальных сетей на этой странице.

Пожалуйста, оставьте комментарий ниже, чтобы сообщить мне, что вы думаете. Спасибо, что заглянули, и до завтра!

Нарисовать комнату в 1-точечной перспективе. Урок искусства.

Решите, где вы хотите разместить «заднюю» стену.

Важно:

Угловая отметка на картинной плоскости должна совпадать с углом задней стены.

Задняя стенка должна быть прямоугольной.

Помните: все поверхности, параллельные вашей картинной плоскости, не искажаются в 1-точечной перспективе!

Используйте метод «шахматной доски», чтобы разделить пол на плитки.

Подробные инструкции здесь

Проведите диагональную линию из одного угла в другой

Проведите горизонтальную линию через каждую точку, где диагональ пересекает отступающие линии.

Нарисуйте вертикальные линии для сетки стен.

Начните с нижних углов.

После того, как сетка будет готова, подумайте, что вы хотите разместить внутри комнаты: архитектурные детали, колонны, окна, двери, столы и т. д.

Всегда помогает набросать идеи.

Чтобы разместить базовую форму — куб, начните с лицевой стороны.

Используйте напольную плитку для углов.

Вы можете слегка заштриховать площадь пола, чтобы определить размер куба.

Соедините 2 верхних угла с точкой схода.

Вам не нужно делать это для двух нижних углов, потому что… у вас есть сетка пола…. и вы уже знаете, каковы нижние размеры.

Завершите остальные стороны.

Если вы запутались на этом этапе, проверьте основы 1-точечной перспективы здесь еще раз!

Вот твой кубик

Используйте сетку для размещения других объектов и деталей.

ЗАПОМНИТЕ:

Во всей твоей картине

все горизонтальные линии, которые параллельны вашей картинной плоскости — остаются горизонтальными.

Все вертикальные линии остаются вертикальными!

 

Все линии, параллельные сторонам комнаты (в реальной жизни) — становятся отступающими линиями и уходят в точку схода.

Без исключений!!!!!

Продолжайте добавлять детали и тени.

Получайте удовольствие!

Перспектива рисования — Как рисовать перспективу

О линейной перспективе


Линейная перспектива в живописи — это набор правил, используемых для рисования трехмерных объектов на плоской (двухмерной) поверхности. Тема может быть довольно сложной, но, к счастью, вам не нужно становиться экспертом, чтобы хорошо рисовать. Есть 2 основных правила линейной перспективы, которые вам нужно запомнить:
  1. Объекты, которые находятся ближе, кажутся больше.
  2. Параллельные линии пересекаются на горизонте.
Ниже мы подробно остановимся на этих двух пунктах.

Правило №1: Объекты, находящиеся ближе, кажутся больше.


Взгляните на рисунок слева. На нем изображены 3 черные картины, висящие на стене.

Как вы думаете, картины одного размера в реальной жизни?
Они одного размера на чертеже?

Ответ на первый вопрос — ДА. Картины, изображенные здесь, имеют такой же размер в реальной жизни.Ответ на второй вопрос НЕТ. На рисунке хорошо видно, как меняется размер картин с расстоянием. По мере увеличения расстояния картины кажутся меньше. Ближайшая к нам картина — самая большая, вторая — поменьше и последняя — самая маленькая.

Правило №2: Параллельные прямые пересекаются на горизонте.


Взгляните на рисунок слева. На нем изображены железнодорожные пути.

Пересекаются ли рельсы в реальной жизни?
Пересекаются ли они на чертеже?

Ответ на первый вопрос, конечно, НЕТ.Рельсы никогда не пересекаются в реальной жизни, они параллельны друг другу.
Ответ на второй вопрос — ДА. Если вы заглянете внутрь туннеля, то заметите, что все 4 рельса (которые в реальной жизни параллельны друг другу) встретятся в одной и той же точке. Эта точка будет на горизонте.

Пример перспективы в одной точке


На рисунке слева изображен куб, нарисованный в перспективе в 1 точку.
Одноточечная перспектива используется для рисования объектов, которые обращены непосредственно к зрителю.

Пример двухточечной перспективы


На рисунке слева изображен куб, нарисованный в двухточечной перспективе.
Двухточечная перспектива наиболее часто используется в рисовании. Куб слева — очень хороший пример обоих правил линейной перспективы. Обратите внимание, что передний край кажется больше (правило №1). Также обратите внимание, как параллельные линии сходятся в одной точке на горизонте (правило №2).

Пример трехточечной перспективы


На рисунке слева изображен куб, нарисованный в трехточечной перспективе.
Трехточечная перспектива редко используется в рисовании. Это требуется при рисовании очень высоких объектов, например, зданий.

Эскиз перспективы из видео. Пример Двухточечная перспектива.

Эскиз улицы. Пример Одноточечная перспектива.

Направляющая перспективы — Procreate® Handbook

Руководства по рисованию и помощь

Направляющие перспективы предлагают настраиваемые точки схода. Используйте их для создания реалистичных объектов и фона в своих работах.

Индивидуальная настройка

Установите и настройте руководство по перспективе.

В меню Действия > Холст нажмите Редактировать руководство по рисованию . Это приведет вас к экрану Руководства по рисованию .

Нажмите кнопку Перспектива в нижней части экрана.

Направляющая перспективы отображается в виде тонких линий, которые накладываются на рисунок. Вы можете настроить внешний вид и поведение вашего гида с помощью следующих параметров.

Положение и поворот

Перетащите синие узлы и линию горизонта, чтобы отрегулировать точное положение и угол линий сетки.

Добавить точки схода

Нажмите в любом месте экрана, чтобы создать точку схода. Вы можете создать до трех точек схода, что дает вам возможность выбора перспективы с одной, двумя или тремя точками.

Перетащите отдельные узлы, чтобы настроить перспективу.

Одноточечная перспектива

Одноточечная перспектива, также называемая параллельной перспективой, является простейшей формой перспективы. Все поверхности на изображении, обращенные к зрителю, предстают в своей истинной форме, без каких-либо искажений: вертикальные и горизонтальные линии параллельны краям холста и линии горизонта произведения искусства.

Искажаются только поверхности, движущиеся к зрителю или от него: все эти линии сходятся к одной точке схода — «одной точке» в «одноточечной перспективе».

Двухточечная перспектива

В двухточечной или угловой перспективе параллельны только вертикальные линии. Все горизонтальные линии сходятся к любой из двух точек на линии горизонта. Этот тип перспективы дает более реалистичный результат, чем одноточечный, но не имеет такой глубины, как трехточечный.

Трехточечная перспектива

В самой сложной, но реалистичной форме перспективы все линии отступают к одной из трех точек схода. Это имитирует то, как мы видим реальный мир: объекты удаляются от нас по каждой оси. Это придает структурам в ваших работах правдоподобную глубину, ширину и высоту.

Удалить точки схода

Коснитесь точки схода, затем коснитесь Удалить , чтобы удалить ее.

1234

Внешний вид

1

Цвет

Отрегулируйте цвет направляющих линий, используя полосу оттенка в верхней части экрана «Направляющие».

2

Толщина

Отрегулируйте толщину направляющих линий от невидимых до заметных.

3

Непрозрачность

Настройка прозрачности направляющих линий от невидимых до непрозрачных.

4

Вспомогательное рисование

Вспомогательное рисование автоматически корректирует штрихи в соответствии с направлением направляющих линий.

Отменить или подтвердить

Чтобы вернуться на холст без внесения изменений, нажмите Отмена .Чтобы зафиксировать изменения, нажмите Готово .

Изометрическое руководство Руководство по симметрии

Как рисовать тени в перспективе


ГЛАВА XV

ПЕРСПЕКТИВА ТЕНИ

ЕСТЬ веская причина понять принцип теней; хотя это не всегда осознается учащимися. Вы можете подумать о прекрасном предмете и все же упустить ценные черты, которые были бы подсказаны перспективой, поскольку предмет распутывается из первой смутной идеи.Например, драматический сюжет может быть алтарем, освещенным одним светом, к которому ведут ступеньки; на них фигура, увиденная сзади, в умоляющей позе. Свет, отбрасывающий расходящиеся тени вниз по ступеням, лишь добавлял загадочности и масштабности, необходимой для предмета.

Снаружи мы видим несколько похожие расходящиеся тени от стволов деревьев между нами и заходящим солнцем.

Мы должны хотя бы знать простые правила, управляющие этими двумя типами теней.

Форма тени иногда лучше передает наше значение, чем сам объект. Разве мы не видели изображения заговорщиков в плащах и шляпах, сидящих за столом, и их мерцающий свет, отбрасывающий на стену фантастические тени, которые больше выражали их злые махинации, чем сами заговорщики?

Опять же, тень может быть отброшена от вещей, скрытых от глаз, и таким образом объяснить их форму. Или тень от какого-нибудь пустякового предмета может выявить хорошие стороны или, по крайней мере, объяснить форму или поверхность плоскости, на которую она отбрасывается.

Правила, которые обычно даются для рисования теней, многочисленны и сложны.

Рассмотрение многочисленных примеров в различных условиях — это времяпрепровождение, способное удержать от изучения основополагающих принципов. Поэтому я старался ограничиться самым простым объектом — стороной стены — для каждого примера, чтобы показать, как будет получаться тень при некоторых более обычных условиях освещения. Монотонность повторяющейся пустой стены заставила меня добавить другие диаграммы, чтобы продемонстрировать практическое применение правила.

ТЕНИ ОТ СОЛНЦА

(1) Солнце с одной стороны объекта. — Предположим, солнце слева от нас; уровень земли, вертикальная стена, удаляющаяся от нас.

Если солнце не впереди и не позади нас, его лучи будут идти параллельными линиями. Затем линии света, поскольку они не могут пройти сквозь стену, проходят сверху. Там, где они ударяются о землю, тень от стены исчезает.

Практика для рис.303.— Нарисуй стену. Проведите на земле горизонтальные линии от ближайшего и самого дальнего ее основания (1-2, 3-4) или от любых других точек. например 5-6. Из каждой отмеченной точки (там, где стена касается земли) поднимите стойки C B на вершину стены (A, C, B). Определите наклон солнечных лучей и проведите их параллельными линиями по стене в каждой отмеченной точке. Там, где они встречаются с землей, присоединяйтесь к ним, чтобы создать тень от стены. Очевидно, что лучи от солнца, когда оно находится высоко в небе, будут более вертикально наклонены и, следовательно, тень будет уже, чем когда солнце находится низко и отбрасывает более горизонтально наклоненные лучи.

Если вы сомневаетесь, что лучи солнца параллельны, когда оно находится сбоку от вас, выйдите однажды туманным осенним утром и понаблюдайте за прекрасными линиями света, которые проходят над живой изгородью и освещают сверкающую росу или тающий иней. Тень, выглядящая холодной и синей с инеем, четко очерчена.


илл. LXIII. Нарисовано автором (Бринкуэллс, 1913).
Этюд солнечных теней, отбрасываемых ситом и язычком на неровную поверхность обшивки,

(2) Земля с уклоном от объекта, отбрасывающего тень. — Используя нашу ту же стену, сделаем равномерный уклон земли (и всегда с одинаковым наклоном) от стены. Лучи света должны продолжаться до тех пор, пока они не встретятся с землей — единственная разница между рис. 303 и 305 находятся на большей длине тени.

Практика (рис. 305). — Нарисуйте стену и наклон солнечных лучей, как раньше. Изобразите уклон земли линиями, проведенными из определенных точек у основания стены, отметьте эти определенные точки и над каждой над вершиной стены возьмите солнечный луч до встречи с землей.

Пример. — Тень трубы на покатой крыше.

(3) Тень от объекта, встречающегося с вертикальной поверхностью.
Практика (рис. 306). — То же, что и на рис. 303, но тень вместо того, чтобы продолжаться на земле, захватывается вертикальной поверхностью, вершина которой определяется направлением солнечных лучей. Приведенные выше примеры солнца с одной стороны ясно показывают, что здравый смысл и несколько ориентиров — единственное необходимое оборудование.

Это позволяет уму свободно оценивать и воспроизводить тонкие очертания тени, которые проявляются на неровностях земли или форме объекта.

Особенно это касается случаев, когда отдельные объекты или отдельные группы отбрасывают свои тени. Каждая тень ныряет в ложбинку и поднимается над каждым контуром; становится укороченным на дальнем краю склона или скрыт выступом, ловящим солнце.

Математическая точность не требуется до тех пор, пока соблюдается общая истина и проявляется красота линий.

СОЛНЦЕ ПЕРЕД НАМИ

(1) Солнце отбрасывает к нам тени. — На ровном месте, когда солнце находится перед нами, или, вернее, в любом положении, кроме как позади нас или сбоку от нашего объекта; тогда его лучи уже нельзя проводить параллельно. Они должны исходить от солнца или, если хотите, должны иметь солнце своей точкой схода.

Практика для рис. 307. — Нарисуйте объект. Отметьте положение солнца. Из него возьмите линии поверх объекта, чтобы изобразить солнечные лучи.Отметьте землю под каждым местом, где лучи касаются верхней части объекта. Точка схода теней будет сразу под солнцем на линии горизонта. Из «тени» В.П. проведите линии к отметкам на земле и продолжайте их, пока они не встретятся с лучом над каждой отметкой. Соедините каждую найденную точку в том же порядке, в котором соединяются исходные точки объекта.

(2) Тень на земле наклоняется к нам. — В.П. ибо тени будут (как и в последнем случае) находиться прямо под солнцем, но не на высоте горизонта, а на той же высоте (не обязательно в том же месте), что и буква V.П. для земли.

Практика для рис. 308. — Нарисуйте предмет, землю, солнце и опущенную из него вертикаль. Найдите «в гору» В.П. для земли; на этой же высоте отметьте В.П. для теней по вертикали (т.е. под солнцем). Нарисуйте лучи. Под верхними точками объекта, которых касаются лучи, отмечают землю. Из «тени» В.П. нарисуйте линии до наземных отметок и продолжайте. Соедините точки встречи лучей и земли, как в последнем случае.

(3) Тени на вертикальных плоскостях. — В прежних случаях мы обнаружили, что «теневой» В.П. лежит в той же плоскости, что и поверхность, на которую падает тень. Так, на ровных поверхностях «тень» В. П. находится на горизонте. Вновь при подъеме поверхности мы обнаружили «тень» В.П. на той же высоте, что и «в гору» В.П. наклонной поверхности. В обоих случаях «тень» В.П. находился прямо под солнцем. «Тень» В.П. ибо тени, отбрасываемые на вертикальные плоскости, находятся на высоте солнца и непосредственно над буквой V.П., до какого уровня отступают линии на той плоскости. И вот «тень» В.П. по-прежнему сохраняет свой обычай находиться в той же плоскости, что и поверхность, на которую отбрасывается тень.

Практика для рис. 311. — Чтобы нарисовать тень на вертикальной отступающей плоскости, отбрасываемой горизонтальной выступающей поверхностью. Нарисуйте предмет, его В.П., горизонт и солнце. Проведите луч от солнца к углу любой поверхности, выступающему из вертикальной стойки. Из «тени» В.П. провести линию до стыка вертикальной поверхности с выступающей поверхностью, продолжить линию до встречи с солнечным лучом.Это определяет длину тени в этом месте. Повторите операцию в каждом углу. Метод не нужно изменять для вертикальных проекций.


СОЛНЦЕ ЗА ХУДОЖНИКОМ

Очевидно, что, поскольку за нами не видно солнца, мы уже не можем проводить от него лучи — как в последнем примере для получения длины теней. Чтобы преодолеть затруднение, мы предположим, что солнце находится на другом конце луча точно так же далеко под горизонтом, как само солнце над ним.

(A) Тень от вертикального объекта, отбрасываемого на ровную поверхность. Тема. — Стена немного сбоку, обращенная к нам и освещенная солнцем так, что мы видим ее тень на земле позади нее.

Практика для рис. 313. — Скопируйте (рис. 312) направление одной стороны удаляющейся тени (1-2) и продолжайте до тех пор, пока она не встретится с горизонтом.

Это будет «тень» В. П. Сразу под ней и на том же расстоянии ниже горизонта, на каком над ней находится солнце, отметьте псевдосолнце.От него провести луч к вершине стойки (к 4), тень которой нарисована. Луч отсекает тень и определяет ее правильную длину.

Остальные наземные точки соедините с «теневой» В.П., и отсеките их лучами от псевдосолнца до вершины стоек над ними.

(B) Тень, брошенная на наклонную плоскость. — Когда мы нарисовали схему стены на подъеме и солнца впереди нас, мы нашли «тень» В.П. быть сразу под солнцем и на уровне с V.П. для наклонной площадки (т.е. в одной с ней плоскости). С солнцем позади нас мы переставляем его, как на последнем рисунке; исправить «тень» В.П. наравне с «горным» В.П. (как и раньше) и поместите его непосредственно над транспонированным солнцем.


Рис. LXIV. Рисунок Автора.
Обратите внимание на тень пивной бочки на кружке.

Практика (Рис. 315). — Нарисуйте объект, наклон земли, транспонированное солнце и край одной тени.Продолжайте линию тени до тех пор, пока она не достигнет точки сразу над псевдосолнцем, а на высоте В.П. для наклонного грунта. Эта точка теперь является В.П. для теней. Найдите их направление по линиям к «тени» В.П., а их длину по лучам от псевдосолнца, как в предыдущих упражнениях.

(C) Тень выступа от удаляющейся стойки.
Практика для рис. 316. — Скопируйте направление одной линии тени и продолжите ее (1-2) до точки непосредственно под «уровнем» V.П. сделать «тень» В.П. Проведите луч от транспонированного солнца к концу проекции, отбрасывая тень (3-4), пересечение линии и луча фиксирует длину тени вниз. Продолжай, как прежде.

ПРИМЕРЫ. — Тени отбрасывают ступени.

(1) Солнце с одной стороны.
Практика для рис. 318. — Следуйте рис. 306, нарисовав стену, солнечные лучи и тень, пока она не встретится со ступенькой, проведите тень вверх по «подъему» ступени вдоль проступи.Повторяйте операцию до тех пор, пока не будет получен предел тени на обоих концах. Присоединяйтесь к концу теней.

(2) Солнце за маляром (рис. 319). — Длина тени определяется лучами от псевдосолнца (см. рис. 313, если схема не поясняет сама себя).

(3) Солнце перед художником. — Тень на проступи каждой ступени находится как на рис. 307. Когда тень достигает края ступени, она берется вертикально вниз по подъему и снова продолжается над следующей ступенькой, как на рис.320.

Тень, отбрасываемая наклоняющимся объектом.

Солнце с одной стороны (рис. 319). — Нарисуйте лучи, касающиеся дальних углов. Отбросьте вертикали из тех же точек и узнайте, где они касаются земли, соединив ближние углы склона «уровнем» В.П. Нарисуйте горизонтали там, где вертикали касаются земли. Соединение солнечных лучей с горизонтальной линией определяет длину и ширину дальнего конца отбрасываемой тени; присоедините его к ближнему концу склона.

ИСКУССТВЕННЫЙ СВЕТ И ДНЕВНОЙ СВЕТ

Свет и тени объектов при искусственном освещении напоминают солнечный свет искрящейся интенсивностью света и четкой формой теней. Отличается от него большей искаженностью форм теней. Одно никогда не спутаешь с другим по причине равномерной светимости далеких и близких предметов под солнечным светом, в отличие от быстрого угасания яркости предметов, более удаленных от источника искусственного освещения.

Джозеф Райт в своем изображении воздушного насоса разумно использовал различные источники света, начиная от простой свечи, чтобы подчеркнуть выражение лиц.

Рембрандт восхищался тайной света свечей. Его картина «Рождество Христово», помимо эмоциональной стороны сюжета, но только рассматриваемая как обычный интерьер конюшни, освещенный фонарем, показывает, сколько тайны и величия он видел в бытовых эффектах.

ТЕНИ ОТ ИСКУССТВЕННОГО СВЕТА

По сравнению с дневными тенями. — Мы нашли брошенную на ровной поверхности точку в направлении горизонта на расстояние, отделяющее нас от солнца.

Тени от искусственного света, отбрасываемые на ровную поверхность, отличаются от теней, отбрасываемых солнцем, тем, что их В. П. под самой лампой (рис. 323).

Например, некоторые предметы на столе, которые затеняются солнцем из-за простора, могут быть освещены солнцем перед нами. Все их тени на столе указывали на вице-президента. на далеком горизонте и под солнцем.

Те же предметы на столе, освещенные свечой, будут иметь свои тени, указывающие на В.П. на столе пламя свечи.

Следовательно, при тенях при искусственном освещении происходит сильное искажение формы предмета, не происходящее при солнечном освещении.

(1) Тени от объектов при искусственном освещении на ровных поверхностях.
Практика по рис. 323. — Нарисуйте линию горизонта и фонарь.От света нарисуйте лучи над дальним и ближним концом верхней части стены. Отметьте место, где фонарь-стандарт встречается с землей, и от этой отметки проведите линии к дальнему и ближнему концу основания стены и продолжите их. Эти линии определяют ширину тени. Длина тени определяется в этих точках (1-2), где каждый луч встречается с линией тени под ним. Соедините такие точки, чтобы завершить тень.

Само собой разумеется, что объекты будут отбрасывать свои тени от света; те, которые расположены позади света, будут иметь тени, удаляющиеся от нас, в то время как другие между нами и светом будут отбрасывать тени к нам.

Поскольку один и тот же рецепт используется для всех теней, отбрасываемых от объектов, стоящих на ровной поверхности, нам не нужно подробно описывать каждое обстоятельство. Не забудьте провести вертикаль вниз от источника света, пока он не встретится с поверхностью, на которой будут тени. «Тень» В.П. является соединением этой вертикали с плоскостью уровня.

(2) Тень, отбрасываемая объектом, выступающим с потолка. — «Тень» В.П. для объектов, выступающих из потолка, будет та точка на потолке, которая находится непосредственно над источником света.

Практика по рис. 324. — Рисуем предмет, потолок, свет. Поднимите вертикальную линию от источника света, пока он не коснется потолка прямо над ним. Там место «тени» В.П. Проведите лучи света по концам объекта, выступающего из потолка. Присоединяйтесь к «тени» В.П. так, чтобы каждый угол объекта касался потолка, и продолжайте эти линии до тех пор, пока они не встретятся с лучами.

Теперь переверните диаграмму вверх ногами, и вы обнаружите, что выполненная работа точно такая же, как когда объект стоял на земле и свет шел сверху.

Единственная трудность в этом заключается в размещении пятна на потолке прямо над источником света. Это можно маневрировать, проводя линию вдоль пола, вверх по стене, вдоль потолка, пока она не встретится с вертикалью от света (см. линию, отмеченную стрелкой на схеме).

Но можно придумать и другие не менее эффективные уловки.

(3) Тень на вертикальной плоскости. — При рисовании тени на стене (рис. 325) сначала найдите «тень» В.п., который должен быть на стене, на той же высоте, и точно против света. В остальном нет никакой разницы между решением этой задачи и предыдущими.

Comments