Как нарисовать греческую вазу: D0 b3 d1 80 d0 b5 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d0 b2 d0 b0 d0 b7 d0 b0 картинки, стоковые фото D0 b3 d1 80 d0 b5 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d0 b2 d0 b0 d0 b7 d0 b0


26.11.1980 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Круговращенье колеса гончарного. (Букина А. Г.)

Букина А. Г.

 

ГРЕЧЕСКИЕ ВАЗЫ В ЭРМИТАЖЕ

 

В Эрмитаже хранится большая коллекция разнообразных греческих расписных сосудов (сейчас их принято называть вазами). Лучшие из этих произведений греческих мастеров вы можете увидеть на выставках, а самые ранние выставлены в Зале архаики. (Архаикой, архаическим периодом ученые называют время с конца 8 до начала 5 века до н. э.)

Зал архаики (зал № 111) расположен на первом этаже Нового Эрмитажа, направо от парадного входа, украшенного знаменитыми статуями атлантов. Новый Эрмитаж был построен в середине 19 века специально для размещения императорских художественных коллекций. Нынешний Зал архаики сначала предназначался для библиотеки. Поэтому, в соответствии с замыслом автора проекта немецкого архитектора Лео фон Кленце, в полукруглых люнетах (обрамленных сводами завершениях стены) напротив окон размещаются круглые медальоны с профилями древних и христианских философов, чьи сочинения следовало здесь хранить и читать.

Зал роскошно отделан: искусственный мрамор (стюк) нарядного красного цвета украшает стены, цветной камень — цоколи стен, пол и наличники мозаичных дверей, орнаментальная роспись покрывает карниз и сводчатый потолок.

Большая часть греческих ваз, выставленных в Зале архаики, была приобретена у знатоков-коллекционеров 19 и начала 20 века. Превосходные образцы ранних ваз поступили из собраний директора Римского Ломбарда маркиза Джан Пьетро Кампана и итальянского антиквара, доктора медицины Пиццати, а также знаменитого русского собирателя Михаила Петровича Боткина. Вместе с коллекцией графа и графини Лаваль в Эрмитаж попали лучшие ранние коринфские сосуды. Несколько геометрических ваз, принадлежавших Генриху Шлиману и переданных им для музея Училища технического рисования барона Штиглица, поступили из этого учебного заведения в 1924 году. Любитель античного искусства Северин Цибульский подарил Эрмитажу вазы древнего Кипра. Известны имена многих других собирателей и дарителей, благодаря которым пополнялась эрмитажная коллекция ранних греческих ваз.

В наши дни собранные и выставленные вместе эти произведения открывают для нас целый мир — завораживающий и многоцветный мир греческой античности.

 

«В круговращенье колеса гончарного»

 

Твое рожденье и судьбу прославлю я. 
В круговращенье колеса гончарного 
Возникнув, споришь ты с сияньем солнечным.

        Аристофан. Женщины в народном собрании
                               Перевод С. Апта

 

Так обращалась к глиняной лампе гречанка Праксогора — героиня комедии Аристофана. Этой лампой она освещала себе дорогу, пробираясь во тьме раннего утра по узкой улице Афин (о Праксагоре рассказал в комедии «Женщины в народном собрании» афинский драматург 5 века до нашей эры Аристофан).

Выходя из дому, Праксагора, конечно, налила в свой светильник оливкового масла. Масло в ее кладовой хранилось в глиняном кувшине. Рядом на деревянных полках стояло множество других сосудов из глины: горшки всех размеров, чашки, кубки и миски, блюда и тарелки, котлы и жаровни, цедилки и воронки, горшки и корчаги с припасами. Комнаты дома украшали расписные кувшинчики и глиняные коробки тонкой работы. В них хозяева держали дорогое душистое масло, лекарства, румяна, мелкие вещи и украшения. Праксагора была права: созданные в Древней Греции глиняные светильники и вазы действительно достойны самой высокой похвалы. Они очень красивы и многое могут рассказать о далеких временах классической древности.

 

ГЛАВНЫЙ СЕКРЕТ ГОНЧАРОВ

 

Классической древностью (от латинского «образцовый»), или античностью (от латинского «древний») современные историки называют эпоху Древней Греции и Древнего Рима, т. е. времена приблизительно от 8 века до н. э. до 4 века н. э. Однако вазы из глины на территории современной Греции начали делать гораздо раньше — около восьми тысяч лет назад. Примерно в это время ее тогдашние жители открыли первые секреты гончарного производства. Самый важный из них был таков: если обжечь глиняный горшок в огне, он станет крепче, не рассыплется со временем и не размокнет от воды.

Ведь в огне глина превращается в новый материал — керамику.

Керамика — это все, что сделано из глины и обожжено в печи (от греческого keramos — глина). Сырые глины из разных месторождений различаются по химическому составу, а потому из них при обжиге получаются изделия разного цвета (от чистого белого до темного коричневого). В любой необожженной глине содержится вода, которая улетучивается только в гончарной печи при нагревании до температуры 500-600 °С. Одновременно оставшиеся элементы спекаются в плотный, похожий на камень, хотя и хрупкий материал. Керамические горшки и фигурки могут разбиться, но их обломки почти не подвержены разрушению временем (в отличие, например, от вещей из дерева, шерсти, кожи). Поэтому ученые, исследующие историю и искусство древности, всегда могут рассчитывать, что, даже если от той или иной эпохи не сохранилось никаких других следов, керамика хоть что-то да расскажет им о тех людях, которые создавали и использовали ее.

Хороший обжиг — это только последний этап в сложном процессе изготовления глиняной вазы. Сперва нужно правильно выбрать глину и подготовить ее — отмучить. Если постараться сделать это, сосуд получится стройным и прочным, а его обожженная поверхность — ровной и приятной для глаза (желтоватой, розоватой или голубовато-серой). Это особенно важно, если глина, которой пользуются в той или иной местности, не очень хороша. После обжига она может оказаться пористой и пропускающей жидкость. А какой хозяйке нужен протекающий горшок? Чтобы этого не произошло, изготовленные из такой глины горшки обмазывали изнутри и снаружи глиной, тщательно подготовленной и очищенной для того, чтобы частицы в ней спекались крепче. Растирая с водой цветные камни и глину, мастера получали также специальные краски, которыми они могли расписывать свои горшки. Такие краски закрепляются на поверхности глиняных ваз в огне. Вот это-то и научились делать в 6 тысячелетии до н. э. первые греческие гончары.

Круглодонный сосуд. Кипр. 21-19 вв. до н.э.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Глиняными горшками пользовались в древности все. Эта простая посуда, в отличие от металлической или каменной, была весьма дешевой и доступной даже для бедняков. А в наши дни, когда древние вазы представляют собой произведения искусства и памятники далекой истории, их собирают художественные музеи и знатоки во всем мире.

 

САМЫЕ РАННИЕ ВАЗЫ

 

Самая ранняя ваза в Зале архаики — это сосуд бронзового века с круглым дном, изготовленный на Кипре.

Сосуд с шаровидным туловом не поставишь на гладкую твердую поверхность деревянной полки или столешницы. Лучше поместить его в ямку на земляном полу. Возможно, так и поступали в кипрских домах последних веков 3 тысячелетия до н. э. Сосуд вылеплен вручную. В это время на Кипре делали лепные горшки, целиком окрашенные в черный или красный цвет, и украшали их резным геометрическим орнаментом. В черточках орнамента на темном фоне проглядывала желтоватая обожженная глина — так же, как на эрмитажном сосуде. Позднее, в конце 3 — во 2 тысячелетии до н. э., резьбу подцвечивали гипсом, чтобы белый узор ярче выступал на темном фоне.

Мастерство гончаров постоянно росло: они тщательнее отделывали поверхность ваз и учились лепить сосуды все более сложных и изящных форм. Вот и аск, помещенный в Зале архаики рядом с древнейшей кипрской вазой, покрыт, как и она, красновато-коричневой краской. Однако поверхность аска выглядит более гладкой и блестящей, она украшена росписью белой краской. Носик сосуда выполнен в виде головки быка.

Аск с головой быка, Кипр, 15-13 вв. до н. э.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Чтобы горшок получился красным и блестящим, греческие гончары бронзового века полировали его до обжига — сглаживали окрашенную поверхность и затирали ее до блеска (так поступил мастер, создавший наш сосуд с круглым дном). Или делали так: покрывали вазу особой краской, которая блестела после обжига. Глядя на греческие вазы 4 и 3 тысячелетий до н. э., мы понимаем, что уже тогда гончары знали многие секреты, с помощью которых их потомки еще тысячу лет спустя открыли лучшую гончарную краску древности — знаменитый черный лак.

Настоящий лак встречается на греческих вазах 5-4 веков до н. э. Изготовляя лак, мастера смешивали очень тонко растертые глину, минералы, содержащие окись железа и другие добавки. Хороший черный цвет получался, если расписанные вазы обжигали при температуре 900 ºС. В древних печах это удавалось не всегда, и часто лак после обжига становился не черным, а красным. Чтобы получить ровный тон, краску наносили густым слоем. Если же использовали жидкую краску или рисовали тонкой кистью, то при обжиге слой делался прозрачным и приобретал коричневый или золотистый оттенок. В разное время и в разных областях Греции приготовляли состав по собственным рецептам, поэтому и лак бывает разных оттенков — с зеленым, коричневым или голубым отливом.

 

ВАЗЫ КРИТА И МИКЕН

 

Впервые темной краской, похожей на настоящий лак, стали расписывать вазы на острове Крит. Критяне — греки звали их пеласгами — были в первой половине 2 тысячелетия до н. э. лучшими мореходами Средиземноморья. Критские цари получали свою долю от морской торговли и своим могуществом превосходили всех владык тогдашней Греции. Предание о царе Миносе, которое греки записали тысячу лет спустя, доносит до нас отголоски этой славы. По имени великого Миноса всю цивилизацию древнего Крита называют минойской.

Критские гончары периода старых дворцов начали делать сосуды с помощью гончарного круга. Это приспособление появилось в Греции в 3 тысячелетии до н. э. В центр круга клали комок глины. Потом гончар или его помощник начинал вращать круг, и одновременно мастер, прикасаясь к заготовке руками, выводил контуры нужного сосуда. Вазы получались более стройными, круглыми, чем те сосуды, что лепили вручную, у них были более тонкие и ровные стенки.

В период старых дворцов у критян было принято покрывать вазы темной краской, а расписывать белой и красной. Лучшие минойские изделия со светлой росписью по темному фону — это вазы стиля камарес. Так называется современное критское селение, рядом с которым впервые нашли такие вазы, отсюда и название стиля. Художники, которые расписывали вазы камарес, изобрели множество узоров со спиралями. Иногда изображали рыб, листья или цветы. Спирали на вазах камарес как будто оплетают все тулово целиком. При этом узор прекрасно подчеркивает форму каждого сосуда — величину и приятную плавность очертаний, выпуклость его стенок, изящество переходов от стенки к ручкам и к скругленному краю или горлышку. Это создает гармонию, которую мы чувствуем и теперь — 4 тысячи лет спустя после того, как критские мастера расписывали вазы камарес.

Ваза из Нового дворца в Кноссе. 17 в. до н. э.

Археологический музей, Гераклион

В период новых дворцов критяне научились прекрасно изображать растения. Великолепная ваза из Нового дворца в Кноссе расписана все еще светлой краской по темному красному фону. Силуэты высоких, слегка расходящихся лилий подчеркивают стройность вазы. Роспись перекликается с изображением тех же цветов на фреске из небольшого дворца, открытого вблизи современного критского местечка Амниссос. Удивительно, насколько похожи лилии, изображенные на вазе, и в стенной росписи! И как часто, рассматривая расписные вазы, мы так же, как в этом случае, видим в них отражение памятников древней живописи — погибших картин и фресок, которые, в отличие от нас, могли видеть и повторить ремесленники-гончары.

В конце 16 и в начале 15 века до н. э. мастера Крита стали рисовать темным лаком по светлому розоватому фону — при этом рисунок хорошо выделялся на белой обмазке или на естественном тоне обожженной глины. Изображаемые лучшими критскими художниками травы, цветы (ирисы, лилии, крокусы), ветви оливы, водоросли и морские животные словно ожили. Как добивались этого эффекта вазописцы?

В Эрмитаже хранится обломок чаши, совсем такой же, как та, которую в свое время восстановил Артур Эванс. Минойский мастер расписывал эрмитажную чашку жидкой краской, мазки он наносил с небольшим наклоном. Поэтому кажется, что нарисованные травинки просвечивают на солнце и гнутся от ветра. Мы будто ощущаем трепет и жизнь изображенных растений. Легко представить, как они росли вблизи минойских дворцов. Точно такие же травы появляются каждую весну и возле наших домов. Сквозь их узкие листочки так же проникают солнечные лучи, ветер так же пригибает их к земле. Вечна жизнь великой природы, частью которой является каждый из нас.

Фрагмент чаши из Кносса и ее профиль, 16 в. до н. э.

А вот ваза, найденная в Палейкастро, кажется, сделана из прозрачного стекла и заполнена морской водой. В воде плавает осьминог, колышутся обрывки водорослей и раковины. Такое впечатление создается потому, что и сам сосуд имеет необычайно плавную, схожую с каплей форму, и фигура моллюска размещается на поверхности вазы так свободно, так естественно, как будто осьминог все еще живет в родной стихии. Никогда позднее мастера Греции не придавали своим изображениям столь реалистичный характер. Даже на самом Крите вкусы изменились уже в 15 веке до н. э. На смену этому натуралистическому стилю пришел дворцовый.

Ваза из Палейкастро с изображением осьминога. 16 в. до н. э.

Археологический музей, Гераклион

Вазы дворцового стиля крупнее, чем более ранние. Фигуры морских животных и цветы на них постепенно превращались в элементы узора. В изображениях не было уже тех живых деталей, которые подмечали мастера натуралистического стиля. Фигуры все чаще располагали не в свободном порядке, а рядами в четко прочерченных горизонтальных поясах — фризах. Отдельные фигуры и целые росписи постепенно становились все более симметричными.

Прекрасные вазы минойского Крита нравились жителям многих других частей эгейского мира. (В минойскую, и в еще большей степени в последующую микенскую эпоху, Эгейское море стало внутренним греческим водоемом. Море и его острова были столь важной частью греческого мира 2 тысячелетия до н. э., что часто и сам этот мир называют эгейским.)

Мастера Микенской Греции в период шахтовых гробниц старались подражать критянам и в формах сосудов, и в узорах росписи. Однако микенские гончары использовали более матовые краски, к которым издревле привыкли в Балканской Греции. Кроме того, в их росписях критские мотивы (цветы и фигуры морских животных) всегда больше походили на узоры, чем на изображения.

Это своеобразие микенского искусства сполна проявилось уже в 14-12 веках до н. э. Двуручный сосуд, выставленный в Зале архаики, относится именно к этому времени. Вазы похожей формы и с похожей росписью были найдены на острове Родос. Возможно, и эту вазу изготовили родосские мастера позднего микенского времени. Обе стороны сосуда украшены лаконичным орнаментом, в завитках которого уже очень трудно распознать части каких-то определенных растений или животных. Однако мы можем попытаться представить себе, как микенские художники составляли подобные узоры.

После того, как погибли критские царства, и критяне больше не контролировали морскую торговлю в Средиземноморье, их сменили купцы из Микенской Греции. Во второй половине 2 тысячелетия до н. э. они возили и продавали самые разные товары. В Грецию везли медную и оловянную руду, слоновую кость, пряности, восточные ткани, украшения из Египта и Двуречья. На Восток — оливковое масло и вино, расписную посуду, бронзовое оружие, целебные снадобья и благовония. Жидкости и снадобья помещали в сосуды специальной формы (в большие — масло и вино, в маленькие — благовония). Такие вазы вы можете видеть в Зале архаики. Иногда в плоских ложных (глухих) венчиках подобных сосудов находят маленькие отверстия (возможно, в них продевали нити и подвешивали надписанные глиняные таблички-этикетки). Носики этих ваз узкие с уплощенными краями — их легко опечатать, т. е. закупорить сырой глиной и оттиснуть на ней печать. Изображения на печатях служили личным знаком владельца (царя, частного лица или коллегии жрецов какого-то храма), и эти знаки, наверняка, имели магическое значение. Они оберегали имущество и его хозяина от всякого ущерба.

Двуручный сосуд. 12 в. до н. э. Эта ваза — дар швейцарского коллекционера Джорджа Ортиса в память о выставке произведений из его коллекции в Эрмитаже

В конце 13-12 веках до н. э. в Микенской Греции появились художники, которые украшали вазы изображениями животных и людей. На больших сосудах даже писали целые картины, которые рассказывали о событиях — действительных или сказочных — теперь, три с лишним тысячи лет спустя, судить об этом трудно. На великолепной вазе, найденной в доме на микенском акрополе, изображен отряд воинов. Мы можем разглядеть их вооружение — копья, щиты, шлемы с султанами, панцири и латы на ногах — поножи. Чтобы передать ритм движения массы людей, их сплоченность, мастер многократно и точно повторил положение и очертания многих копий, голов, рук, ног, тел. Как проста и вместе с тем величественна созданная им роспись! Какого высокого мастерства достигли в своем искусстве микенские мастера, расписывавшие подобные вазы!

 

ТЕМНЫЕ ВЕКА И ВАЗЫ ГЕОМЕТРИЧЕСКОГО СТИЛЯ

 

К концу 12 века до н. э. дворцы микенских царей превратились в руины. В этот период все страны Средиземноморья в той или иной степени пострадали от нового переселения племен. Стихийные бедствия, в том числе разрушительные землетрясения, междоусобицы и войны погубили Микенскую Грецию. В классическое время греки вспоминали обо всем этом как об одной великой Троянской войне. Предания о ней веками передавали из уст в уста греческие певцы и сказители — аэды. Греки верили, что в древности их страну населял

 

…Славных героев божественный род.
Называют их люди полубогами:
Они на земле обитали пред нами.
Грозная их погубила война и ужасная битва.

Гесиод. О происхождении богов. Перевод В. Вересаева

 

В конце 12 века до н. э. в Греции настали тяжелые времена, которые современные ученые именуют Темными веками. Это время (до конца 9 века) называют «темным» и потому, что оно мало известно, непонятно нам, и потому, что оно, по-видимому, было тяжелым, мрачным, темным для тогдашних обитателей Греции. Во всех частях страны уменьшилось число жителей, почти все города и деревни хоть на время были покинуты, забылась микенская письменность, исчезли многие ремесла и искусства.

Но гончарное ремесло (чуть ли не единственное из известных нам ремесел того времени) продолжало развиваться. Ведь без глиняной посуды в хозяйстве было не обойтись. И все же, в конце 11-10 веках до н. э. греческие гончары создавали значительно более простые по форме и росписи вазы. Как и их микенские предшественники, мастера этого времени наносили роспись темной краской, а фон оставляли светлым. Однако теперь украшением глиняных ваз служили только геометрические узоры — линии, ряды черточек, крестиков, кругов, полукругов, зигзаги, меандр и другие орнаментальные мотивы. Из-за такого облика глиняных ваз целую эпоху в истории Греции называют периодом геометрического стиля.

Кратер. Середина 8 в. до н. э. Дипилонский мастер.

Национальный музей, Афины

Это была очень важная эпоха в жизни греков. В 9 веке до н. э., по-видимому, окончательно утихли потрясения, связанные с гибелью микенского мира. В конце 9 — начале 8 века до н. э. вновь возросло число жителей Греции. «Эллада успокоилась прочно», как писал позднее Фукидид. В 8 веке до н. э. возродились многие ремесла, греки вернулись к торговле и мореплаванию. Историки классической Греции вели летоисчисление от первой Олимпиады (спортивных состязаний в святилище Зевса в Олимпии) — от события, которое произошло, как полагают современные ученые, именно в 8 веке до н. э. (точнее в 776 году до н. э.).

В описываемое время и последовавший за ним архаический период окончательно сложился новый облик Эллады и населяющего ее народа. Возникли особые греческие города-государства — полисы. Во многих местах Греции глиняных ваз стали делать все больше и больше. Жители разных городов любили вазы разной формы, им нравились разные узоры. Изделия гончаров даже в соседних областях заметно отличались друг от друга. Самые стройные, разнообразные по форме и росписи вазы геометрического стиля создавали мастера Афин. Может быть, в афинском Керамике, собственно, и возник геометрический стиль росписи. В других областях Греции аттическим мастерам подражали, перенимали у них узоры, формы и приемы украшения сосудов.

Фигуры птиц, исполненные в силуэтной технике. Фрагмент росписи кратера. Беотия. Начало 7 в. до н. э.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Если мы сравним росписи кратера, созданного в области Беотия и выставленного в Зале архаики, с росписью знаменитого кратера из афинского района Дипилон, то сразу увидим разницу — и в размерах, и в том, насколько искуснее был афинский художник. Однако у обоих кратеров было общее назначение. Они принадлежат к числу тех ваз, которые использовали для погребального обряда: одни помещали в могилу (как урну с пеплом усопшего или как последний дар ему), другие ставили вместо надгробия. В Дипилоне (по-гречески «двойные ворота») при выезде из города в это время было кладбище (некрополь — город мертвых). Среди найденных в Дипилоне ваз есть несколько превосходных произведений мастеров геометрической вазописи позднего времени — в том числе и больших кратеров (по-видимому, мужских надгробий), и монументальных амфор (очевидно, надгробий женских).

На нашем беотийском кратере выделен прямоугольник, в котором один под другим помещены два ряда птиц. Птицы изображены лаком в силуэтной технике: художник просто обмакнул кисть в разведенную водой краску и нарисовал фигуры, почти не отрывая кисти от поверхности вазы. Силуэтная техника составляет отличительную особенность росписей геометрического стиля.

 

ВОСТОЧНЫЕ УЗОРЫ НА ГРЕЧЕСКИХ ВАЗАХ

 

Произведения лучших мастеров позднего геометрического стиля (гончаров, которые были способны вылепить вазы почти в два метра высотой, и расписывавших их художников) отличались высоким качеством работы и строгой красотой. Однако уже к концу 8 века до н. э. вкусы афинян, которые покупали эти изделия, стали меняться.

В это время в Греции появилось много диковинных восточных вещей. Их привозили из Сирии и Финикии. Это были сосуды из золота, серебра, бронзы с рельефными узорами, роскошная мебель со вставками из слоновой кости с резьбой, росписью и отделкой из разноцветной стеклянной пасты, украшения из металлов и резных камней, цветные ткани и вышивки.

Насколько более яркими выглядели эти восточные вещи рядом с самыми искусными произведениями греческих ремесленников той поры! Как они понравились грекам! Вот что сказано о новой моде в стихотворении поэтессы 7 века до н. э. Сафо. Она обращается к дочери Клеиде, вспоминая слова своей матери, бабушки Клеиды:

 

Мать моя говорила мне:
«Помню, в юные дни мои
Ленту ярко-пунцовую
Самым лучшим убором считали все,
Если волосы черные;
У кого белокурые…
Той считали к лицу тогда
Из цветков полевых венок».
Ты ж велишь мне, Клеида, тебе достать
Пестро шитую шапочку
Из богатых лидийских Сард,
Что прельщают сердца митиленских дев.

Перевод С. Лурье

 

Но тут уж ничего не поделаешь — греческие ремесленники (и гончары в том числе) начали украшать свои изделия узорами, увиденными на искусных произведениях восточных мастеров. Так родился новый стиль искусства — ориентализирующий (буквально — в подражание восточному, от латинского orientalis — восточный). Появились новые мастерские, где художники рисовали на глиняных сосудах растительные орнаменты, звериные и человеческие фигуры.

Ойнохоя. Кипр. Вторая половина 8-7 вв. до н. э.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Для художников Кипра, расположенного близко от берегов Малой Азии и Сирии, учиться у восточных мастеров было особенно естественно. На острове, прежде всего на юго-востоке Кипра, жило много финикийцев. Сюда привозили множество красивых вещей из стран Ближнего Востока. Поэтому собственные произведения кипрских художников (в том числе и глиняные вазы) часто были похожи на изделия мастеров Древнего Востока и к тому же отличались высоким качеством исполнения. В Эрмитаже хранится одно из лучших произведений кипрской вазописи 7 века до н. э. — ойнохоя с изображением лучника, охотящегося на утку, и женщины с цветком лотоса в руках.

Ойнохоя. Кипр. Вторая половина 8-7 вв. до н. э.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Ойнохоя. Кипр. Вторая половина 8-7 вв. до н. э.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Растительные узоры и фигуры очень напоминают такие же изображения в ассирийском и финикийском искусстве. Например, на большой морской раковине, которую финикийский резчик начала 1 тысячелетия до н. э. украсил растительными орнаментами и человеческими фигурами. Выгодное положение Кипра в Средиземном море и открытые там богатые залежи меди всегда привлекали на остров торговцев и завоевателей. Во второй и в первой половине 1 тысячелетия до н. э. Кипр попеременно становился частью то Египетского, то Ассирийского, то Персидского царства. В другие времена там господствовали греческие переселенцы и финикийцы. Чужестранцы приносили на Кипр новые обычаи и веру в своих богов. Греческая легенда гласит, что богиня любви Афродита родилась из пены морской именно на Кипре, где ее особо почитали. Другой греческий миф рассказывает о кипрском возлюбленном Афродиты — царевиче Адонисе, охотнике, погибшем во цвете лет. Не с этой ли историей связаны изображения на эрмитажной вазе?

 

ВАЗЫ КОРИНФСКИХ ГОНЧАРОВ

 

В самой Греции вазы, расписанные восточными узорами — ориентализирующего стиля, — первыми начали делать мастера Афин и Коринфа.

Поскольку изделия восточного ремесла (прежде всего, конечно, ткани и украшения) полюбились грекам яркими красками и пестротой узоров, то очень скоро афинские и коринфские художники тоже научились расписывать вазы красками разных цветов. При этом в Афинах продолжали рисовать в старой силуэтной технике, а в Коринфе изобрели новую — чернофигурную.

Фигуры животных, исполненные в чернофигурной технике. Фрагмент росписи ольпы. Коринф. Третья четверть 7 в. до н. э. Мастер вазы Ватикан 73.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Коринфские мастера чернофигурной вазописи наносили лаком или лаком и пурпуром при помощи кисти общий силуэт фигуры, а затем острым инструментом прочерчивали детали фигур. Может быть, художники Коринфа научились так рисовать, глядя на гравированные фигуры, которые украшали восточные бронзовые сосуды и вещи из слоновой кости. Фигуры животных на вазах из Коринфа тоже очень напоминают изображения зверей, которые в начале 1 тысячелетия до н. э. создавали ассирийские и сирийские художники. Коринфские вазописцы дополняли изображение разноцветными деталями — поверх лакового силуэта при помощи специальных красок (их называют накладными), чаще всего — белой и пурпурной. Пурпур для росписи ваз получали, смешивая тонко растертую глину с красной охрой, белую краску — из глины чистого белого цвета. Накладные краски не блестят
и плохо прилегают к поверхности сосуда, особенно к частям, покрытым лаком. Поэтому часто на греческих вазах остаются только следы от накладных красок.

Другим достижением коринфских вазописцев в первой половине 7 века до н. э. было их умение помещать во фризах, на которые была разделена роспись поверхности, массу миниатюрных фигур людей и животных. Это позволяло им, создавая многофигурные сцены, языком вазописи рассказывать целые истории.

Фрагменты росписи ольпы из коллекции Киджи. Середина 7 в. до н. э. Мастер Киджи.

Музей виллы Джулия, Рим

Коринфские гончары делали вазы из местной глины бледно-желтого цвета. При обжиге она получалась плотной, сосуды не нуждались ни в какой обмазке. На светлом фоне особенно яркой и сочной выглядела роспись с большим количеством пурпурных и белых деталей. В коринфском Керамике в 7 — начале 6 века до н. э. трудилось множество гончаров и вазописцев — спрос на их нарядные изделия постоянно возрастал. Коринфские расписные сосуды хорошо продавались на рынках — как в соседних греческих областях, так и в Восточной Греции.

Украшая вазы фризами с вереницами животных, мастера коринфского зрелого периода почти не оставляли в своих росписях свободного фона — так плотно располагались крупные фигуры зверей и большие розетты. Розетта (или розетка) — это узорное изображение, напоминающее цветок со множеством лепестков. Коринфские художники зрелого периода рисовали на своих вазах очень крупные розетты, которые больше всего похожи на подобные узоры в ассирийском искусстве.

Жрец с ветвью в руке

Рельев из дворца Саргона II в Дур-Шаррукине (совр. Хорсабад). Известняк. VIII в. до н.э.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Росписи, фон которых заполнен розеттами, недаром часто называют ковровыми — они напоминают о пестрых и ярких восточных коврах. Такой росписью украшена пиксида со скульптурными головками на ручках. Это головки очаровательных женщин — у них тонкие черты лица, большие глаза, их длинные локоны спускаются на грудь. Подобные лица встречаются у коринфских статуй 6 века до н. э. По легенде, которую передал римский ученый Плиний, скульптура была изобретена в Коринфе — дочь коринфянина Бутада первой догадалась обвести на стене тень своего возлюбленного, который уходил на войну, а Бутад вылепил затем его рельефное изображение. В росписи на тулове и крышке пиксиды с головками изображены разные животные, а между ними видны также фигуры двух чудовищ — сирены (птицы с женской головой) и бореада (крылатого мужа — сына Борея, бога северного ветра).

Пиксида и женская головка на ручке пиксиды. Коринф. Первая четверть 6 в. до н. э. Мастер Химеры.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Греки верили, что чудовища с головой одного зверя, лапами другого и крыльями третьего, встречаются в темных уголках леса, живут в горных пещерах и на болотах. Чувство необъяснимого страха, охватывавшее людей в подобных местах, греки называли «паникой».

«Паника» — это ужас, который насылал Пан — бог лесов и полей. Он и сам выглядел как лохматое чудище с телом, головой и руками человека, но с козлиными рогами, ногами и с хвостом. Пан покровительствовал растениям и заботился обо всех животных. За это греческие пастухи и земледельцы весьма почитали своего страшноватого бога. Они жертвовали ему орудия и плоды своего труда, кто — звериную шкуру, кто — ведро кислого молока или головку сыра. Пан же не только помогал сельским труженикам, но и наполнял природу Греции поэтическим очарованием. Об этом мы читаем в эпиграмме, приписываемой величайшему философу классической древности Платону:

 

Тише, источники скал и поросшая лесом вершина!
Разноголосый, молчи, гомон пасущихся стад!
Пан начинает играть на своей сладкозвучной свирели,
Влажной губою скользя по составным тростникам.
И окружив его роем, спешат легконогие нимфы,
Нимфы деревьев и вод, танец начать хоровой.

Перевод Л. Блуменау

 

Кратер. Коринф. Около 575 г. до н. э. Близко к мастеру Детройт.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Коринфские художники украшали свои вазы также изображениями людей — иногда целыми сюжетными сценами из жизни горожан. С одной стороны большого кратера, хранящегося в Эрмитаже, представлена торжественная процессия с колесницами. Некоторые фигуры и одежды написаны не лаком, а красками. Так в Коринфе расписывали стены домов и храмов. Коринфские живописцы были знамениты. В одной из древних легенд упомянут коринфянин Экфант, который первым в Греции начал писать цветными красками.

Пир. Фрагмент росписи кратера. Коринф. Около 575 г. до н. э. Близко к мастеру Детройт.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

На другой стороне кратера изображен пир. На стенах помещения, где расположились пирующие, развешаны воинские доспехи и чаши — без них не мог обойтись ни один эллин. Как было принято, гости не сидят за общим столом, а возлежат. Блюда выставлены отдельно перед каждым участником пира. Вот так — пирующими на ложе — греки нередко изображали бессмертных героев или (на надгробиях) покойных из благородного сословия. Вечный пир в ином мире — какая доля может быть завиднее! Человек, изображенный справа, льет из широкой чаши жидкость (вино, воду или молоко) — в дар богам или героям-предкам. Такое начало пира описал поэт и философ 6 века до н. э. Ксенофан.

Вот как его строки звучат в переложении Пушкина:

 

Чистый лоснится пол; стеклянные чаши блистают;
Все уж увенчаны гости; иной обоняет, зажмурясь,
Ладана сладостный дым; другой открывает амфо́ру,
Запах веселый вина разливая далече; сосуды
Светлой студеной воды, золотистые хлебы, янтарный
Мед и сыр молодой — все готово; весь убран цветами
Жертвенник. Хоры поют. Но в начале трапезы, о други,
Должно творить возлиянья, вещать благовещие речи,
Должно бессмертных молить…

 

С историей религии древнего Коринфа связана роспись и другой вазы — маленького арибалла, на котором изображена одна из самых почитавшихся в городе богинь — Артемида. Богиня одета в длинный хитон из узорчатой ткани, на голове у нее полос (шапка, которую носили греческие богини и жрицы). Артемида изображена крылатой — как ассирийские боги и демоны. Руками она держит за шеи двух гусей. Этот жест по замыслу коринфского художника передает власть богини над всеми живыми существами. Именно как владычицу зверей и царицу природы греки прежде всего и чтили Артемиду.

Арибалл. Коринф. Конец 7 — начало 6 в. до н. э. Мастер Владычицы.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Религиозная церемония — праздничное шествие женщин в честь Артемиды — изображено на пиксиде, выставленной в Зале архаики. Все участницы праздника одеты в нарядные длинные хитоны с узорной каймой. В волосах женщин — ленты, в руках — венки. Две девочки несут на головах плоские корзины с дарами. Сама богиня, сидящая на троне, держит на руках ребенка. Ведь греческие женщины в своих молитвах особенно просили Артемиду помочь при рождении детей и в заботах о них. Артемида покровительствовала и девушкам-невестам, а те, по обычаю, дарили ей свои детские вещи:

 

Перед замужеством все, тимпаны и мяч свой любимый,
Сеточку для волос, куколки детские, в дар
Дева несет Тимарета, как принято. ..
В храм Артемиды благой дарит одежды свои.

Стихотворение неизвестного греческого поэта.
Перевод С. Апта

 

Пиксида. Коринф. Конец 7 — начало 6 в. до н. э.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Расцвет коринфских вазописных мастерских продолжался примерно до середины 6 века до н. э. Кольцевидный арибалл с изображением воинов создан как раз в конце этого периода. Художник, расписавший вазу, знал, как в Коринфе украшали сосуды встарь, но сам уже рисовал не слишком хорошо. Изображение множества похожих воинов напоминает узор. Оно прекрасно подходит для украшения вазы с необычным — замкнутым в кольцо — туловом. Помните, как за много веков до этого еще микенский художник использовал тот же способ изображения большого отряда воинов?

Кольцевидный арибалл. Коринф. Третья четверть 6 в. до н. э.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Глиняные вазы в Коринфе расписывали и во второй половине 5 века до н. э. Маленький килик с изображением кентавра создан именно тогда. Роспись на нем исполнена уже совсем просто. Странная, большеголовая фигура нарисована лаком и пурпуром, свободными движениями кисти. В руках у кентавра его охотничье орудие — большая ветвь, а у ног, может быть, черепаха.

Килик чернофигурный: кентавр охотится на черепаху. Коринф. Середина V в. до н.э. Группа Сэм Вайд. Глина

Санкт-Петербург. Эрмитаж

 

«НЕ ВСЕ, ЧТО ЕСТЬ В АФИНАХ, ЕСТЬ В БЕОТИИ»

 

Так говорит беотийский крестьянин в комедии Аристофана «Ахарняне». Беотиец торгуется на афинском рынке с местным покупателем: в обмен на свои прекрасные овощи, рыбу и птицу он просит то, «что в одних Афинах только водится».

В разных областях Греции в 7 и 6 веках до н. э., так же, как и прежде, жители предпочитали вазы разного облика — это касалось и форм сосудов, и их украшений. Поэтому вазопись в Афинах отличалась от вазописи Беотии, а гончарное искусство в Лаконии развивалось иначе, чем в Коринфе.

Лаконские гончары не очень стремились выучиться замысловатым узорам ориентализирующего стиля. Они также не приняли коринфский обычай украшать вазу несколькими фризами с изображением зверей, но освоили коринфскую чернофигурную технику. В 6 веке до н. э. в Лаконии появились свои чернофигурные вазы. Больше всего лаконские гончары делали сосудов для пиров — киликов и кратеров. Многие глиняные сосуды в Лаконии (может быть, в соответствии со строгим спартанским вкусом?) просто покрывали черным лаком. Чернолаковые вазы напоминают металлические сосуды, в изготовлении которых лаконские бронзолитейщики достигли большого мастерства.

Роспись лаконского чернофигурного килика, хранящегося в Эрмитаже, исполнена с исключительной тщательностью. Изящные узоры с цветами граната и бутонами лотоса, конечно, созданы по восточному образцу. Но они служат только рамой для самого драгоценного украшения чаши — круглой картины внутри (такие круглые картины принято называть итальянским словом тондо). В центре чаши — всадник на торжественно выступающей лошади. Считается, что это может быть образ покойного воина-героя, который и в загробном мире не расстается со своим верным конем. Скорее всего, изображен умерший, о чем свидетельствуют окружающие его фигуры крылатого демона, птицы и змеи — они символизируют загробный мир.

Тондо внутри килика. Лакония. Середина 6 в. до н. э.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

В отличие от лаконских, вазописцы Беотии, напротив, охотно учились и у коринфян, и у афинян.

Беотийский алабастр с изображением двух женщин и льва, хранящийся в Эрмитаже, расписал художник, который переселился в начале 6 века до н. э. в Беотию из Афин. Судя по тому, как он изображает фигуры, этот мастер многое перенял у коринфских вазописцев. Да и форма этой вазы в точности повторяет форму настоящих коринфских алабастров, которые выставлены в Зале архаики. Однако тонкость и точность гравировки, обилие узоров и деталей, прочерченных на фигурах, выдают руку афинского мастера. Историю создания этой вазы, как и большинства ранних греческих ваз, выставленных в Зале архаики и хранящихся в кладовых Эрмитажа, мы знаем благодаря трудам выдающегося современного исследователя, историка и знатока античного искусства Софьи Павловны Борисковской.

Алабастр. Беотия. Первая четверть 6 в. до н. э. Мастер Лошади-птицы

Мастера афинского Керамика в конце 7 и первой половине 6 века до н. э. сами во многом подражали изделиям коринфских гончаров и вазописцев. Особенно это заметно в творчестве художников, которые работали в первой четверти 6 века до н. э. и создавали, например, так называемые чаши Сиана. Такие чаши были впервые найдены в 19 веке на острове Родос в древнем некрополе около современного селения Сиана, отсюда их название. От коринфян гончары Афин переняли чернофигурную технику росписи и обычай делить вазу на несколько фризов с небольшими фигурами. Однако с самого начала развития афинской школы чернофигурной вазописи ее мастера чаще коринфян оставляли фон незаполненным, делали фигуры зверей более крупными, употребляли меньше цветов и всегда следили, чтобы детали по лаку были прочерчены исключительно четко. Через одно-два поколения вазописцы Афин еще украшали свои вазы, как и коринфяне, фигурами во фризах, но это уже были, как правило, фигуры людей, а не животных.

Шедевр этого периода развития афинского керамического искусства — ваза Франсуа. Она получила свое имя в честь археолога Александра Франсуа, который обнаружил ее при раскопках в Южной Италии и собрал из сотен мелких обломков. По форме это кратер, ручки которого заканчиваются завитками-волютами, как у капители ионийской колонны. Кратер подписали сразу вазописец Клитий и гончар Эрготим (в греческой вазописи это редкость). Клитий надписал также почти каждую из двухсот изображенных фигур и некоторые предметы. Его надписи помогают узнать изображенные мифы. Большинство историй имеют отношение к герою Ахиллу (к подвигам его отца, к свадьбе родителей, к печальной кончине героя) и к герою Тезею. Чем эти сюжеты связаны между собой, перекликаются ли с ними изображения терзающих друг друга зверей и чудовищ (внизу тулова), битвы пигмеев с журавлями (на ножке) и владычицы зверей (под ручками) — вот повод для догадок! Как плавно тек разговор, когда вокруг этого кратера собирались пирующие мужи! Как много говорят его росписи и современным ученым, которые находят в них все новые загадки и все новые ответы на вопросы об искусстве, истории и мифологии Древней Греции.

Ваза Франсуа. Афины. Вторая четверть 6 в. до н. э. Археологический музей, Флоренция (прорисовка)

Ваза Франсуа не случайно была найдена в Южной Италии — в одном из этрусских некрополей. Афинские вазы с изображениями на темы греческих мифов пришлись по вкусу в Этрурии. В афинском Керамике наладили производство особых ваз для этрусков — они называются тирренскими (от греческого tyrrhenoi, tyrsenoi — «этруски»). Их украшали несколькими фризами и в верхнем непременно изображали сцены из легенд и мифов. Кроме фризов с волшебными всадниками, на амфоре, хранящейся в Эрмитаже, изображена крылатая Медуза Горгона. Сцены из легенды о ней не раз писали лучшие афинские вазописцы начала 6 века до н. э. Изображение ее чудодейственного лица — горгонейон — часто встречается внутри и снаружи чернофигурных афинских ваз. Ведь считалось, что горгонейон — очень сильное средство от сглаза. Если взгляд Горгоны обращал в камень любого, то он мог и отвратить всякое зло!

В середине 6 века до н. э. афинские гончары научились делать вазы с очень тонкими и гладкими стенками. Особому красновато-розовому тону афинской обожженной глины старались подражать мастера других греческих городов. Афинские чернофигурные вазы теперь с удовольствием покупали везде, где раньше предпочитали коринфские.

 

ВАЗЫ ВОСТОЧНОЙ ГРЕЦИИ

 

В Афинах в середине 6 века до н. э. росписи, состоящие из многих фризов с фигурами животных, совершенно вышли из моды. Напротив, в Восточной Греции глиняные сосуды продолжали украшать именно так.

Вазопись Восточной Греции расцвела в середине 7 века до н. э. В это время здесь начали делать сосуды с росписями ориентализирующего стиля.

Фрагмент сосуда с острова Калимна. Середина 7 в. до н. э.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Сейчас исследователи считают, что восточногреческий ориентализирующий стиль вазописи зародился в городе Милет, хотя раньше его называли родосским или родосско-ионийским. Местная глина при обжиге выходила зернистой и пористой, поэтому милетские гончары покрывали свои горшки почти белой плотной обмазкой. По ней рисовали коричневым лаком. В Милете на вазах изображали вереницы животных — козлов с длинными загнутыми рогами, пантер и львов, оленей и быков, сфинксов и грифонов, птиц, собак и зайцев. Фон во фризах с фигурами зверей плотно заполняли круглыми и многоугольными розеттами, кружками, крестами.

Для своих росписей милетские художники применяли не чернофигурную технику, а так называемую технику пропущенной линии. Ею пользовался мастер, который изобразил козлика на обломке сосуда, найденного, по-видимому, на острове Калимна (или Калюмнос). Весь силуэт животного нарисован лаком, а детали (глаза и ноздри, очертания плеч и мышц) переданы светлыми линиями, которые получились оттого, что участки фона в нужных местах оставлены незакрашенными («пропущены»). Калимна расположена недалеко от Милета, поэтому гончары здесь научились делать вазы с такой росписью почти одновременно с милетскими.

В первой половине 6 века до н. э. вазы восточно-греческого ориентализирующего стиля стали делать и в других местах Ионии, и в Эолии. Кроме фризов с фигурами зверей, ионийские вазописцы создавали прекрасные цветочные орнаменты. Умели они также, поместив в центр блюда растительный узор, расписать край фризовым изображением, где квадраты с орнаментами чередовались с квадратами, украшенными изображениями голов людей и животных. Фрагменты таких сосудов выставлены в Зале Северного Причерноморья. Этот зал украшают лучшие образцы из обширной коллекции восточногреческих ваз, найденных в греческих колониях, существовавших в древности на северном берегу Черного моря, в том числе городов-колоний Ольвия и Борисфенида (на острове Березань).

Вскоре вазописцы Восточной Греции переняли у мастеров Коринфа и Афин чернофигурную технику изображения. Лучшие чернофигурные вазы Восточной Греции расписывали во второй половине 6 века до н. э. в Милете, на Хиосе, в Клазоменах.

Самыми своеобразными из тех ваз, которые производили хиосские гончарные мастерские, были конусообразные кубки. Их украшали фигурами животных и людей. Прекрасный хиосский кубок с фигурой жреца можно увидеть в Зале Северного Причерноморья.

Особый чернофигурный стиль, который стал развиваться в Милете, носит у современных исследователей название «фикеллура». Дело в том, что расписанные в этом стиле вазы были впервые найдены при раскопках некрополя в местечке Фикеллура на Родосе. На тулове прекрасной эрмитажной амфоры стиля фикеллура изображены комасты — обнаженные мужчины, исполняющие танец комос. Роспись амфоры с комастами свидетельствует о том, что в подражании чернофигурной технике росписи милетские мастера шли своим путем. Их роспись действительно «фигурная», т. е. самое главное в украшении вазы — это фигуры, а не узоры. Однако нарисованы эти фигуры все еще в технике пропущенной линии, без гравировки (возможно, для того, чтобы не повредить резьбой плотную обмазку и не сделать вазу проницаемой для воды).

Амфора. Милет. Третья четверть 6 в. до н. э. Найдена на острове Березань.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Амфора. Клазомены. Третья четверть 6 в. до н. э. Найдена, вероятно, на Таманском полуострове

Санкт-Петербург. Эрмитаж

В Клазоменах, напротив, сосуды украшали настоящей чернофигурной росписью (с гравировкой и накладными красками). На амфоре, найденной на Таманском полуострове, в этой технике изображены два грациозных, тонконогих и широкорогих оленя — по одному с каждой стороны вазы. Роспись амфоры (прямоугольные рамы изображений, свободный от узоров фон, благородная простота ровного темного лака на второстепенных частях вазы) напоминает афинские вазы того времени. Гораздо более своеобразным, хотя, возможно, и менее изысканным обликом отличается аск, созданный немного позже в Клазоменах или каком-то соседнем североионийском городе. Изображения осьминога редко встречаются в греческой вазописи архаического периода. Тулово аска имеет такие же плавные очертания, как и тулово минойской фляги из Палейкастро. Однако клазоменский осьминог не кажется живым — он не плавает внутри нашей вазы, а украшает ее поверхность.

Аск. Осьминог. Северная Иония (Клазомены?). Третья четверть — конец 6 в. до н. э. Найден в Ольвии.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

В Зале архаики выставлены также образцы самых поздних восточногреческих расписных глиняных ваз. Это сосуды, украшенные только лаковыми поясками. Вазы «с поясками» изготавливали в гончарных мастерских Ионии и близлежащих островов в конце 6 и в 5 веке до н. э. Именно эти скромные сосуды подводят нас почти к концу истории расписных ваз архаического периода.

Лидий «с поясками». Иония. Третья четверть 6 в. до н. э.

Санкт-Петербург. Эрмитаж

Впереди, однако, остается еще самая блистательная страница — вазопись позднеархаических Афин и ее великолепное продолжение — искусство аттических мастеров классического периода.

 

Если за песню мою, гончары, воздадите наградой,
В помощь Афина вам будет, простершая длань над горнилом.
Славно дабы почернели и чаши, и всякие миски,
Обжиг дабы удался, и прибыли стало довольно!

Из стихотворения неизвестного греческого поэта.
Перевод О. Цыбенко

 

Источник: Букина А. Г. Круговращенье колеса гончарного. — СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2005.

Вечеринка в стиле древней греции мифические боги. Рецепты самых известных и любимых греками блюд

Повод для праздника
студенческая вечеринка, день рождения, корпоратив

Цветы
розы, фиалки, орхидеи, лилии, ромашки

Декор
колоны, ветки лавра и плюща, барельефы, бюсты богов, живые цветы, тумбы и греческие балюстрады, вазы, лампы, амфоры, ткани, буквы греческого алфавита, подушки, гирлянды, свечи
Цвета
голубой, белый, фиолетовый, золотой

Устроить вечеринку в греческом стиле хотя бы раз в жизни пробовал каждый из нас. В школах, вузах, студенческих братствах даже существуют специальные обряды посвящения в ряды высшей иерархии, через прохождение «испытаний в греческом стиле». Почему эта тема столь популярна? Возможно, из-за колоритности народа как такового, возможно — из-за известности культуры в мире, а может просто из-за того, что организовать подобный праздник совсем несложно. Необычная Греция у вас на ладони тут и сейчас в подарок от меня, Дикми!

ПОДГОТОВКА К ГРЕЧЕСКОМУ ПРАЗДНИКУ

Ваши пригласительные открытки должны «дышать» греческой темой, должны быть пропитаны ею насквозь. Подберите в продаже что-нибудь с колонами греческих древних храмов, листиками плюща и дикого винограда, или — нарисуйте с помощью компьютерной программы оливковое дерево в бутылке. У ваших гостей, благодаря такому символическому наполнению, тоже возникнет в душе благостное предвкушение великого греческого праздника!

Если же хочется удивить и блеснуть фантазией, да и времени до праздника остается предостаточно, можно сделать пригласительные открытки своими руками. Могу предложить несколько эксклюзивных идей!

Идея 1. Старинный свиток

Если вы планируете на вечеринке главный акцент сделать на деянии персон божественного Олимпа и снова воссоздать первые Олимпийские игры — вам как нельзя лучше подойдет идея пригласить гостей на свой праздник посредством старинного манускрипта!

Древнегреческий сувой и текст приглашения, написанный вычурным шрифтом настоящим чернилом и от руки — прекрасная идея для пригласительной, которая сразу же задаст тон всей вечеринке!

Что вам понадобится:

Лист ксероксной белой бумаги;

1 литр виноградного натурального сока;

Зажигалка (спички), лента.

Как сделать:

1. Окуните лист белой бумаги на несколько минут в виноградный сок, тщательно просушите.

2. С помощью зажигалки «состарьте» края листа.

3. Нанесите текст приглашения, сверните «свиток» в трубочку и закрепите лентой.

Ленту для такого приглашения можно взять как голубую (под любимый цвет греческих красавиц и государственных мужей), так и золотую (так как древние греки очень ценили и уважали этот благородный металл).

Более современный вариант пригласительной открытки, исполненной в форме сувоя — «Божественное яблочко».

Для такого свитка вам не придется придавать белому листу желтоватого, состаренного оттенка с помощью виноградного сока. Нужно всего лишь написать текст, свернуть «послание» в трубочку и прикрепить к нему «лейбл» с отпечатком половинки красного яблока. «Отпечаток» можно как нарисовать обычной канцелярской гуашью (или — медовой акварелью), так и сделать действительно половинкой яблока (предварительно нанеся на фрукт стойкую краску для батика). Когда рисунок немного подсохнет — привяжите «лейбл» к сувою красной, праздничной лентой (ведь красный — любимый цвет богини Афродиты).

Идея 2. Колесницы средневековой Эллады

Такая открытка станет настоящим украшением праздника, если вы хотите сделать ударение именно на уникальной культуре, музыке, танцах, театре, манерах развитого Византийского государства. Найдите подобную черно-белую милую картинку (с изображением знаменитых колесниц) в интернете, распечатайте в необходимом вам количестве (по числу приглашенных на праздник). И, можно сказать, что половина открытки готова!

Что еще понадобится:

По 1 листу черного и белого картона;

Лист голубой цветной бумаги;

0,5 м голубой атласной ленты (шириной 1 см) и две стразы;

Ножницы, клей, стиплер.

Как собрать открытку:

1. Сложите лист белого картона пополам, вдоль (книжечкой).

2. К лицевой стороне заготовки приклейте прямоугольник черного картона (меньший по размеру на 0,5 см) от основания.

3. К черному прямоугольнику приклейте черно-белую картинку в греческом стиле с колесницей.

4. Разрежьте голубую ленту пополам. С помощью стиплера закрепите две половинки ленты вверху и внизу лицевой части открытки, подвернув края под черный картон и зафиксировав клеем. Свяжите свободные концы ленты бантом (чтобы бантик получился жестче, не стоит делать петли слишком длинными).

5. Украсьте открытку лейблом с именем адресата и стразами.

6. Внутрь вложите текст приглашения, распечатанный на листе голубой цветной бумаги.

Идея 3. Гримерка греческой актрисы

Еще один вариант для утонченного праздника в стиле «колыбели культуры» европейского мира.

Для такой открытки понадобится:

Конверт из коричневой плотной промасленной бумаги;

Кружево и бордовая широкая лента;

Лист белого картона;

Чернильные печати.

Как сделать:

1. Для начала — нужно сделать самую красивую часть открытки — конверт. Возьмите чернильную печать с цветочным принтом (таких наборов полно в отделах детских товаров, найдите наиболее подходящий лично вам), и декорируйте чернильными цветами коричневый конверт.

2. Затем — опустите белое кружево в краску для ткани, выньте через несколько секунд (ни в коем случае не держите долго, так как нам нужно лишь частичное окрашивание). Дайте просохнуть.

3. Приклейте кружево к правой части конверта.

4. На белом картоне напишите (или напечатайте) текст приглашения (лучше, если текст будет преподнесен в форме стиха) и вложите лист в конверт.

5. Перевяжите готовую пригласительную бордовой широкой лентой и отправьте адресату!

Пергаментный конверт можно заменить простым, бумажным с уже готовыми цветами, «играющими» в тон кружеву (если вам, вдруг, некогда возиться с чернилами, а такую открытку сделать очень хочется).

Идея 4. Оливковое масло

Греческое оливковое масло очень ценят в мире. Да что там, оно составляет почти треть экспорта страны! Почему бы вам тоже, приглашая гостей на свой оригинальный праздник, не преподнести им в дар бутылочку драгоценного елея? Купите маленькие бутылочки, украсьте их нитями бус (под жемчуг), а этикетку замените пригласительным текстом. Будет здорово и очень оригинально!

Если же вы собираетесь позвать на праздник много гостей и боитесь, что бюджет вечеринки не выдержит таких расходов на пригласительные (ведь хорошее оливковое масло стоит недешево), можно сделать из картона открытки в форме бутылки масла.

Декорируйте пригласительную стразами и белой лентой, а текст разместите на тыльной стороне «бутылки».

И еще один совет: даже если у вас на первый взгляд много времени, не задерживайте свое внимание надолго на подготовке пригласительных открыток. Скорее отсылайте наиболее подходящий вам вариант и приступайте ко второй части подготовки к вечеринке — декору!

ДЕКОР ЗАЛА В ГРЕЧЕСКОМ СТИЛЕ

Декор в греческом стиле — огромное пространство для фантазии! Колоны, ветки лавра и плюща, барельефы, бюсты богов — все это станет отличным фоном для вашего домашнего греческого театра! И, кстати, не обязательно покупать тяжелые и объемные декорации! Их запросто можно сделать из ткани и папье-маше!

Важно красиво оформить вход в праздничный зал. Тумбы и греческие балюстрады разных размеров можно взять напрокат (если есть такая возможность), или — вырезать из длинных полосок белой бумаги и разрисовать «под колоны» (что гораздо экономичнее).

А еще хороший эффект реального перенесения во времени помогут создать предметы античной греческой керамики. Вазы, лампы, амфоры с характерными рисунками нужно разместить на всех свободных поверхностях зала так, чтобы они чаще попадались гостям на глаза.

Если же колоны и вазы вам не импонируют, можно декорировать зал под древнегреческий божественный Олимп. Для этого — белой легкой тканью украсьте потолок и стены и создайте голубое освещение. Такой декор очень стильно и дорого выглядит!

Кроме всего прочего, потолок можно украсить белыми «тучками» из ваты и лампочек гирлянд. Благодаря такому украшению у ваших гостей с первой минуты создастся ощущение причастности к небожителям.

Если же вам не особо нравиться «кристальная белоснежность», можно добавить немного контрастных тонов в декор праздничного зала. Например, набросить на шкафы, стулья и диваны золотую, фиолетовую и бордовую ткани.

Пикантности греческому празднику придаст и парочка интересных объемных «театральных» картинок, которыми можно украсить стены зала.

А еще — не жалейте для декора зелени и живых цветов. Букеты роз, ромашек, лилий, фиалок (белого, золотого, голубого и фиолетового цвета) в старинных вазах будут выглядеть великолепно! Ну и кроме всего прочего — живые гирлянды из веток плюща, оливы, и дикого винограда непременно должны украшать ваш дом!

И еще одна интересная изюминка — буквы греческого алфавита. Распечатайте большие буквы из интернета, раскрасьте их золотой краской и разложите по всему дому. Пусть ваши гости думают, что это — таинственные символы древнегреческого мира!

Если же основная линия вечеринки — современная Греция, можно декорировать комнату с помощью бело — голубых флагов «оливкового государства» или — гирлянд из лент того же цвета.

А еще — можно разложить по всему дому маленькие диванные подушки в тон общему декору и с причудливым, характерным для культуры Греции, орнаментом.

Можно еще создать специальный алтарь, на котором вы будете приносить жертвы мифическим олимпийским богам, превратить садовую тачку в колесницу грозного Зевса и развесить лавровые венки для победителей всевозможных сражений. Главное — найти источник вдохновения и еще несколько пар свободных рук, владельцы которых разделят с вами и вдохновение, и работу по украшению праздничного зала!

ДЕКОР ПРАЗДНИЧНОГО СТОЛА В ГРЕЧЕСКОМ СТИЛЕ

Украшения для праздничного стола тоже нужно подобрать в тон эпохе, на которой вы хотите акцентировать внимание гостей во время праздника.

Скатерть

Если главная линия развлекательной части вечеринки — античная Греция во всей своей красе — подойдет льняная скатерть с «оливковой» вышивкой.

Если же, напротив, ваши гости окажутся участниками событий современного греческого государства — на стол стоит постелить бело — голубую скатерть с геометрическим орнаментом.

Посуда

Для подачи угощений гостям на празднике в греческом стиле можно использовать как однотонные тарелки (золотого, голубого, белого цвета), так и более дорогую посуду с декоративной античной живописью.

Центр стола можно украсить лавровыми венками, старинными лампадами и изящными кувшинами в тон основной посуде.

Свечи

Свечи обеспечат уютную и романтичную атмосферу за столом, расположат всех гостей вашего праздника друг к другу. Кроме того, для жителей Древней Греции свеча всегда была главным источником света в доме, символом защиты жилища от злых сил.

Можно применять как плавающие свечи, так и толстые парафиновые в старинных канделябрах.

А можно к освещению стола подойти креативно, использовав вместо подсвечников — горшочки с декоративными цветами и ягодами.

Главное в подготовке к греческому празднику не потерять основную линию эпохи, сюжет и не «переборщить» с декором. А еще, подбирая статуи и картинки для вечеринки, не перепутать представителей греческого духовного пантеона с божествами других древних государств, чтобы не выглядеть смешно в глазах своих гостей! Именно о богах Олимпа и возможности перевоплощения в них — речь пойдет в нашей следующей статье, посвященной вечеринке в греческом стиле!

Любое мероприятие обязательно начинается с приглашения. В данном случае можно создать их из пергамента, который будет свернут в манускрипты и свитки. Постарайтесь использовать в приглашениях греческий алфавит, шрифт, предназначенный либо для украшения текста, либо для написания заглавных букв каждого абзаца. Можно нарисовать на приглашении веточку дерева оливы. Если есть возможность, то приложите к приглашениям по настоящей веточке оливы и разошлите их гостям.

Помещении, где будет проходить торжество, необходимо декорировать. Превратите комнату в Греческий храм. Вся мебель (стулья, диваны, кресла) должна быть накрыта большими отрезами ткани пурпурного, белого или бордового цветов. Лучше, чтобы ткань ниспадала фалдами, но необходимо ее закрепить, иначе она будет сползать. Можно взять напрокат белые большие колонны, сделанные из пластика, пенопласта, а также статуи из того же материала. Их нужно будет расставить по всему помещению и украсить искусственным плющом. Углы зала также можно украсить плющом и плотными белыми тканями.

Одежда на тематическую вечеринку

На греческой вечеринке очень важны костюмы гостей. Все приглашенные могут нарядиться в образы Древнегреческих героев и богов:

Аполлон. Он является богом искусств и Солнца. Это мужчина в тунике, который может держать как посох, так и любой музыкальный инструмент.

Афродита. Это богиня красоты и любви. Ею сможет быть красивая женщина, одетая в длинную тунику с цветами.

Афина. Она является богиней ремесел, справедливой войны и мудрости. Атрибутами будут капье и шлем.

Аид. Бог царства мертвых. Им может быть мужчина средних лет в тунике с жезлом или двузубцем в руках.

Персефона. Она является женой Аида, который обманом сделал ее своей королевой. Этот образ подойдет для женщины шатенки — ей стоит одеть тунику с зелеными украшениями. Символом Персефоны является гранат.

Гера. Жена бога громовержца Зевса. Также является покровительницей брака. Это женщина, одетая в тунику, с символом власти — диадемой на голове.

Зевс. Он ведает всем миром, является богом грома, молний и неба. Мужчина, изображающий Зевса, должен иметь при себе щит и «молнии» (их можно вырезать из картона и покрасить в золотой цвет).

Посейдон. Это властелин морей. Он — мужчина в тунике, в руках у которого трезубец.

Дионис. Он является богом земледелия, виноделия. Им станет молодой мужчина, одетый в тунику, в руках носящий виноградную гроздь.

Артемида. Это богиня плодородия, охоты, женского целомудрия. Ею может быть молодая девушка, одетая в тунику, за спиной у которой колчан со стрелами и лук.

Арес. Устрашающий бог войны. Им будет мужчина, держащий круглый щит в руке, на голове носящий шлем.

Ника. Она является богиней победы. Это женщина, одетая в тунику с венком и повязкой, с крыльями за спиной.

Гермес. Это властелин торговли, ловкач и обманщик. Им будет мужчина в тунике, с широкополой шляпой на голове и крылатыми сандалиями на ногах.

Гефест. Он является богом кузнечного дела и огня. Это бородатый мужчина, который одет в короткую тунику и держащий в руке кузнечный молот.

Деметра. Это богиня земледелия, плодородия. Этот образ больше подойдет зрелой женщине. В руках ей необходимо держать пучок пшеницы или посох.

Морфей. Он является богом снов. Это или уже совсем зрелый мужчина или юноша, у которого на висках должны быть маленькие крылышки. Он одет в темную тунику и черный плащ и держит в руках цветок мака.

Фемида. Это всем известная богиня правосудия. Молодая женщина, которая держит весы и меч.

Амур. Он является богом любви. Создавая образ, вам потребуются крылья и лук со стрелами.

Эрида. Она богиня раздора. Будет лучше, если женщина, изображающая Эриду, будет брюнеткой. За спиной у нее должны быть черные крылья.

Праздничный греческий стол

После распределения ролей необходимо продумать меню. Вино, оливы и хлеб всегда являлись основой греческого стола. Лучше подать различные виды оливы, маслин, вина и свежеиспеченный пшеничный хлеб. Среди традиционных блюд Греции выделяется сыр фета, а также все блюда, которые приготовлены на его основе. Среди разновидностей других блюд могут быть:

Тарама — это икра морской рыбы, которая взбивается с мякишем хлеба, лимонным соком и маслом;

Салат хориатико, который готовят из огурцов, лука, помидоров, маслин, оригана, сладкого перца, сдобренный маслом;

Пироги: тирапита — из сыра и спанакапита — из шпината;

Фаршированные, запеченные, поджаренные баклажаны, помидоры, кабачки;

Маринованные каракатицы и осьминоги;

Колечки кальмаров,пожаренные в панировке;

Разнообразные виды креветок;

Баранье мясо в йогурте;

Мясо, которое готовится на углях и вертеле;

Греческий салат;

Салат, приготовленный из капусты;

Фрикадельки.

Главным напитком вечеринки будет вино. Желательно, чтобы гость, который выбрал образ Диониса, разливал всем гостям этот напиток.

Музыка, игры и развлечения на вечеринку

После составления меню мероприятия следует подумать о музыкальном сопровождении. Отличным вариантом будет, если организатор праздника сможет найти диски с греческой музыкой для основного фона. Затем под них можно также и потанцевать. На большом экране включите кинофильм о богах, героях Древней Греции, к примеру подойдут такие фильмы, как «Битва Титанов», «Одиссея», «Троя», «Ясон и аргонавты».

Среди развлечений вечеринки могут быть миниатюрные Олимпийские игры. Победителям вручите оливковый венок. Игры лучше проводить в большом помещении.

Для того чтобы вечеринка запомнилась гостям, внимательно отнеситесь ко всем мелочам: начиная от распределения ролей и заканчивая украшением помещения.

Как организовать греческую вечеринку

Величественная, помпезная —

вечеринка в греческом стиле . Окунись в эпоху бессмертных богов и великих героев.

И так с чего начать — конечно с выбора места проведения. Хотя здесь не стоит долго раздумывать, подойдут практически любые кафе, рестораны, можно устроить вечеринку на природе или дома.
После того как выбрали место, займитесь приглашениями, украшением… ну вообщем читайте, там все подробно

Каждый из нас любим повеселиться. Но глаза жаждут разнообразия. В результате, мы принимаем решение о создании чего-то особенного. Незаурядной будет идея создания вечеринки в греческом стиле .

Пригласительные

Важной составляющей на любой вечеринке есть пригласительные. Они, в определенном смысле являются лицом вашего праздника, еще до его начала. Какими же должны они быть? Есть два варианта. Первый – это заказные. Дизайнеры создадут подобающий стиль, расставив все самые важные моменты на нужных местах. Как известно, греки не особо тешили себя одеждой. Это значит, что необходимо будет одеваться просто и элегантно. Пригласительные, в свою очередь, должны быть такими же. Соответственно, если они заказные, то достаточно добавить несколько красивых изображений.
Лучшими изображениями будет греческая символика. Так, изображение бутылки оливкового масла, которое растекается по всей открытке, придаст аппетитности и утонченности аромата. Также, не стоит обходить стороной и философов древней Греции. Их “беседа” в пригласительном придаст будущему происшествию больше уюта и комфорта.
Хорошей идеей вместе с пригласительным вручить своим будущим гостям по оливковой ветке. Это придаст будущей вечеринке элегантности, веселья и соответствия греческой культуре.
Если Вы любитель самодеятельности, то хорошей идеей будет для каждого своего гостя придумать образ, и найти ему соответствующего персонажа с греческой истории и мифов. Интернет позволяет найти множество фото и картинок, напечатать их и вклеить в пригласительный. Результатом такой работы будет совместное обсуждение каждого гостя и его схожести с выбранным героем.
В целом, главное, чтобы пригласительный был сделан от души. Этим, Вы на 50% сделаете свою греческую вечеринку стиле комфортной, веселой и оригинальной.

Обстановка

Ваша греческая вечеринка должна «излучать» величие, помпезность, пафос. Лучше заранее распределить роли гостей, кто каким будет божеством или героем, чтобы легче было выбирать костюмы.

На греческой вечеринке играет класическая музыка и конечно же «Сиртаки»
Вечеринку в греческом стиле можно провести в помещении, а можно и на природе, именно от этого будет зависеть украшение места проведения.

  1. развесьте на стенах распечатанные изображения с греческими богами, греческими пейзажами и архитектурой.
  2. Развесьте декоративные лианы и грозди винограда.
  3. Расставьте много цветов, можете разбросать по полу лепестки роз.
  4. Разложите разнообразные морские раковины.
  5. Для украшения отлично подойдут любые пальмы (какие найдете), можно из воздушных шаров.

Если при встрече гостей вы будете надевать им на голову декаротивные лавровые венки — то это поможет вам сразу же погрузить ваших гостей в атмосверу греческого праздника.

Костюмы

Самый известный и простой костюм на греческую вечеринку это костюм греческих богов. Вам не составит труда посмотреть примеры греческого одеяния в интернете. Тем более что в дреней греции платья не кроили и вам не придется шить что-то сложное. Можете купить костюм или сделать сами. Вам понадобятся всего-лишь куски прямоугольной ткани и пояс.

Обычное греческое платьем — хитон.Знатные девушки носили одежду белого и светлых тонов.
Хитон с отворотом представлял собой прямоугольный кусок ткани, сшитый между собой. На местах скреплений, отворот драпировали несколькими складками и подпоясывали поясом. Излишек длины образовывал сверх пояса своеобразный напуск,так называемый.

Обувь греков повторяла форму ступни. Сандалии изготавливались из цветной, золоченой кожи, украшенной металлическими бляшками и расшитой жемчугом. Сандали дополняла шнуровка, доходившая иногда до колен.

Греческая кухня

Как говорится: «в Греции есть все», так что для греческой вечеринки подойдут практически любые блюда. Это мясо, рыба, птица, фрукты, овощи и обязательно гречесое вино.

Рецепты самых известных и любимых греками блюд:

«Дакос» или «Кукувайя» — традиционный круглый критский сухарь «дакос», слегка размачивается и на него укладываются измельченные помидоры и мягкий сыр «анфотиро» (иногда заменяемый тертой фетой). Все это заправляется оливковым маслом и ореганом.

«Саганаки» — запеченный сыр в кляре.

«Тирокрокетес » — крокеты из сыра, а также.

Салаты

«Дзадзики» — в основе которого йогурт особой густоты — «странгисто», тёртые и хорошо отжатые свежие огурцы и чеснок (салат паста).

«Кунупиди» — салаты из отварной цветной капусты (горячий салат).

«Брокола » — из капусты брокколи (горячий салат).

Всё это, заливается греческим оливковым маслом и соком лимона.

Греческий салат (хорьятики) — помидоры, огурцы, репчатый лук, болгарский перец, сыр фета, оливки, сухой ориган и оливковое масло.

«Ангуродомата» — огурцы, помидоры, репчатый лук.

Горячие блюда

«Мусакас» — своеобразная запеканка из предварительно пожаренных слоёв баклажан, картофеля, фарша, заварного крема (бешамель) и сыра.

«Бриам» — что-то типа овощного рагу, готовится в духовке из крупно нарезанных кабачков, болгарского перца, картофеля, помидор и зелени.

«Имам байлды » — запечённые половинки баклажан, начинённые репчатым луком, помидорами, чесноком, зеленью.

«Бамьес» — это что-то между маленькими перчиками и зелёной фасолью, готовится в духовке с помидорами, луком и зеленью. Греки любят сочетать «бамьес» с курицой.

«Мелидзанес папуцакья» — половинки баклажан с фаршем, томатным соусом и сыром сверху. Почти как «имам байлды», только с фаршем.

«Судзукакья» — маленькие мясные котлетки со специями.

«Долмадакья» — маленькие голубцы из виноградных листьев и рисовой начинки.

Самые распространенные в Греции блюда из мяса — это запеченные на углях или на вертеле свинина, говядина, курица и баранина.

Греческая вечеринка — Развлечения

Оракул

На вечеринке можно поставить оракул. Большую не прозрачную вазу, в которой будут лежать записки с разными высказываниями и цитатами известных людей. Каждый гость может подойти к оракулу, достать от туда одну бумажку и прочитать о том что ждет его в будущем.
Например:

В начале вечеринки разделите гостей на команды по 4 или по 8 человек и, по ходу действия праздника, устройте олимпийские игры среди этих команд. Назовите команды названиями древнегреческих городов: Афины, Спарта, Дельфы, Фивы, Коринф, Микены, Сиракузы, Гераклион. Важно чтобы в каждой команде было примерно равное количество мужчин и женщин.
Каждый участник соревнования будет получать не только приз но и зарабатывать баллы для своих городов. В конце мероприятия команда набравшая наибольшее колличество баллов получит дополнительные призы.

Конкурс Борьба

Вызываем по одному участнику конкурса с каждой команды. Всех участников разбиваем по парам. Берем и крепим, с помощью прищепок по листку бумаги каждому участнику на спину чуть ниже шеи. По команде ведущего участники пытются сорвать листок бумаги со спины противника. Проигравшие выбывают, победители борятся с победителями. Выигравший конкурс получает приз и зарабатывает бал своему городу.

Конкурс Стрельба из лука

Купите детский игрушечный лук и устройте соревнования по стрельбе из лука.

Конкурс Прыжки в высоту

Вызываете участников конкурса на танцпол или любую другую просторную площадку. Запускаете под потолок как можно больше воздушных шаров. По команде ведущего все участники начинают прыгать за шарами ловя их и лопая. Победит тот, кто лопнит больше шаров. Предупредите участников заранее что бы они не выбрасывали остатки лопнувших шаров, по ним будет вестись подсчет в конце конкурса.

Конкурс с оливками

Вызываем участниц с каждой команды и выдаем каждой по блюдечку, на котором лежат по 10 или даже 15 оливок. Участницы встают перед визуально отчерченной линией. Задача участниц, по сигналу под веселую музыку раздать все оливки остальным гостям, не уронив ни одной. Гостям запрещается трогать оливки руками. Каждый участник может съесть только одну оливку.

Конкурс сирен

Соревнования в караоке среди женщин, и назовите его конкурсом сирен. Которые своими прекрасными голосами заставляли сходить с ума мужчин.

Спортивная ходьба

Вызываем из зала нескольких подвыпивших мужчин. Говорим им, что по команде ведущего нужно дойти до стула обогнуть его и вернуться обратно, но не просто так, а по всем правилам спортивной ходьбы. Одна нога всегда должна быть полностью прижата к полу, от кончиков польцев до пятки. Можно усложнить конкурс — участники должны будут держать в зубах ложку с яйцом. Ваших гостей весьма порадует смешная походка участников конкурса, особенно эротичные виляния бедрами.

Рыбалка

Вызываем участников конкурса и выдаем каждому по удочке (удочка: метровая палка, к ней привязываем веревочку чуть большей длинны, к концу веревки привязываем небольшой магнит), отмечаем линию за которую нельзя заступать игрокам. На небольшом растоянии от рыболовов разбрасываем монеты, только достоинством 10 и 50 копеек (другие не магнитятся). Ведущий засекает время. По команде, участники начинают ловить рыбу, забрасывая удочки. Кто вытащит большую сумму, за отведенное время, тот и выиграл.

Устройте танцевальный конкурс (можно командами) под музыку «Сертаки» .

На природе можно устроить командные соревнования по перетягиванию каната или чемпионат по бадминтону, вызывая по одному участнику из команды.

Еще конкурсы для вечеринок:

Образы на греческую вечеринку для ваших гостей

Боги древней Греции

Аид – бог – владыка царства мертвых.
Аполлон — бог солнечного света. Греки изображали его в виде прекрасного юноши.
Арес — бог войны, сын Зевса и Геры.
Асклепий — бог врачебного исскуства, сын Аполлона и нимфы Корониды
Борей — бог северного ветра, сын титанидов Астрея (звездного неба) и Эос (утренней зари), брат Зефира и Нота. Изображался крылатым, длинноволосым, бородатым, могучим божеством.
Гелиос (Гелий) — бог Солнца, брат Селены (богини Луны) и Эос (утренней зари). В поздней античности отождествлялся с Аполлоном, богом солнечного света.
Геракл — древнегреческий герой, сын зевса.
Гермес — сын Зевса и Майи, один из самых, многозначных греческих богов. Покровитель странников, ремесел, торговли, воров. Обладающий даром красноречия.
Гефест — сын Зевса и Геры, бог огня и кузнечного дела. Считался покровителем ремесленников.
Гипнос — божество сна, сын Никты (Ночи). Его изображали в виде крылатого юноши.
Дионис (Вакх) — бог виноградарства и виноделия, объект целого ряда культов и мистерий. Изображался то в виде тучного пожилого мужчины, то в виде юноши с венком из виноградных листьев на голове.
Загрей — бог плодородия, сын Зевса и Персефоны.
Зевс — верховный бог, царь богов и людей.
Кронос — титан, младший сын Геи и Урана, отец Зевса. Правил миром богов и людей и был сверг-нут с престола Зевсом..
Морфей — один из сыновей Гипноса, бог сновидений.
Плутон — бог подземного царства, нередко отождествлявшийся с Аидом, но в отличие от него, владевший не душами умерших, а богатствами подземного мира.
Плутос — сын Деметры, бог, дарующий людям богатство.
Посейдон — один из богов-олимпийцев, брат Зевса и Аида, властвующий над морской стихией. Посейдону были также подвластны земные недра, он повелевал бурями и землетрясениями.
Сатиры — козлоногие существа, демоны плодородия.
Танатос — олицетворение смерти, брат-близнец Гипноса.
Тифон — стоглавый дракон, рожденный Геей или Герой. Во время битвы олимпийцев и титанов был повержен Зевсом и заключен под вулканом Этна на Сицилии.
Тритон — сын Посейдона, одно из морских божеств, человек с рыбьим хвостом вместо ног, держащий в руках трезубец и витую раковину — рог.
Циклопы — великаны с одним глазом посредине лба, дети Урана и Геи.
Эреб — олицетворение тьмы подземного мира, сын Хаоса и брат Ночи.
Эрот (Эрос) — бог любви, сын Афродиты и Ареса. В древнейших мифах — самовозникшая сила, способствовавшая упорядочению мира. Изображался в виде крылатого юноши.

Богини древней Греции

Артемида — богиня охоты и природы.
Афина (Паллада, Парфенос) — Одна из наиболее почитаемых греческих богинь, богиня справедливой войны и мудрости, покровительница знаний.
Афродита (Киферея, Урания) — богиня любви и красоты.
Геката — богиня мрака, ночных видений и чаро — действа, покровительница колдунов.
Гемера — богиня дневного света, олицетворения дня, рожденная Никтой и Эребом. Часто отождествлялась с Эос.
Гера — верховная олимпийская богиня, сестра и третья супруга Зевса, дочь Реи и Кроноса, сестра Аида, Гестии, Деметры и Посейдона. Гера считалась покровительницей брака.
Гестия — богиня домашнего очага и огня.
Гея — мать земля, праматерь всех богов и людей.
Деметра — богиня плодородия и земледелия.
Дриады — низшие божества, нимфы, обитавшие в деревьях.
Илифия — богиня-покровительница рожениц.
Ирида — крылатая богиня, помощница Геры, вестница богов.
Каллиопа — муза эпической поэзии и науки.
Клио — муза истории.
Мельпомена — муза трагедии.
Метида — богиня мудрости, первая из трех жен Зевса, зачавшая от него Афину.
Мнемосина — мать девяти муз, богиня памяти.
Музы — богини покровительницы искусств и наук.
Наяды — нимфы хранительницы вод.
Немесида — дочь Никты, богиня, олицетворявшая судьбу и возмездие, каравшая людей в соответствии с их грехами.
Ника — персонификация победы. Часто ее изображали с венком, распространенным в Греции символом триумфа.
Нимфы — низшие божества в иерархии греческих богов. Олицетворяли силы природы.
Пейто — богиня убеждения, спутница Афродиты, нередко отождествлявшаяся со своей покровительницей.
Персефона — дочь Деметры и Зевса, богиня плодородия. Супруга Аида и царица подземного мира, ведавшая секретами жизни и смерти.
Полигимния — муза серьезной гимнической поэзии.
Рея — мать богов-олимпийцев.
Сирены — демоны женского пола, полуженщины-полуптицы, способные изменять погоду на море.
Талия — муза комедии.
Терпсихора — муза танцевального искусства.
Тихе — богиня судьбы и случая, спутница.
Урания — покровительница астрономии.
Фемида — титанида, богиня правосудия и закона, вторая жена Зевса.
Хариты — богини женской красоты, воплощение доброго, радостного и вечно юного начала жизни.
Эрато — Муза лирической и эротической поэзии.
Эвтерпа — муза лирического песнопения.\

​Поздравление в греческом стиле для женщин и мужчин — на свадьбу, юбилей или другой праздник от Олимпийских Богов — вы можете для себя подобрать в этом блоге. Сначала я начну со свадебной темы, а продолжу поздравлениями от Богов на День Рождения. Если вы празднуете другое торжество, то вам будет нужно немножечко подправить написанное или попросту вычеркнуть ненужные четверостишия и — вуаля! Поздравление — готово!

Здесь вы найдете стихи, которые так же подойдут для поздравления женщин с 8 марта, да и вообще, на любой праздник, где нужно отдать дань восхищения слабой половине человечества.

Поздравление на свадьбу от Аполлона

Я Аполлон — красавец юный!
С небес спустился в этот час!
В любви я сладкий и безумный!
И страстью я скрепляю вас!


Я желаю вам страсти шикарной!
Да минует вас чаша трагедий,
Пусть кровати скрипят регулярно
И у вас и у ваших соседей…


Я желаю вам в этом году
Изучить камасутру — детально!
Я проверю, имейте в виду…

Поздравление на свадьбу от Бахуса

Я Бахус, да! Но я еще не спился!
На облачке с Олимпа я спустился
Чтоб здесь на вашей свадьбе отдохнуть,
И водочки из рюмочки глотнуть!


Невеста, я слыхал, Богоподобна!
Красива, обаятельна, умна!
(имярек) как Богиня — бесподобна!
За это сами Боги пьют до дна!

Весьма фривольное поздравление от греческого Бога Гефеста

Я бог огня, кузнец мастак!
Даю навет я вам, итак:


Я все кую кую кую…
Года, судьбу, миры, планеты,
Я благодать явил свою!
Примите цепь златую эту!

Я накую еще пять звеньев!
Потом скую еще десяток,
Чтоб в юбилей семьи рожденья
Сковать вас аж до самых пяток!

И накуя вам семь детей —
Их поцелую я и Боги!
А вы трудитесь каждый день,
Чтоб в детский сад вели дороги!

Поздравление от Афродиты

Я — Афродита неземная!!
Я обучу любви всех вас!
И всем гостям, кто пожелает
Я дам сегодня — мастер — класc!!!


Мы много видели невест,
С твоей же — вряд ли кто сравнится!
И сам красавец Ахиллес
Тебе в подметки не годится!


Богоподобные вы наши!
Любите с каждым днем сильнее,
За вас поднимут Боги чаши!
Вручайте цепи Гименея!

Поздравление от Гименея

Чтоб сей союз был нерушим,
Чтоб мог навечно он продлиться,
Я сам с Олимпа поспешил
На землю грешную спуститься!

Вот скажи — ка мне, невеста,
Будешь ли ты с (Имярек) честной?
Станешь преданной женой?
И не будет ли. .. «ой-ой»???

Все выкладывай не трусь!
Ты клянешься нам??
(клянусь!)

Ты скажи ка юный муж,
Не объелся ли ты груш?
Знаешь ли любви науку?
Сможешь ли развеять скуку

Ты возлюбленной жене?
Станешь принцем на коне?
Будешь ласков с ней всегда?
Обещаешь это? (Да)

Поздравления в греческом стиле на День Рождения или юбилей

Нижеприведенные стихи посвящены поздравлению в греческом стиле на юбилей или день Рождения женщины

Поздравление от Бога Солнца Гелиоса

Я Солнца пламенный посланник!
Я льды способен растопить!
Я Гелиос – небесный странник!
Я буду вам всегда светить!!!

Желаю солнечного света,
И даже если в холода
И стужу — будешь ты раздета,
Мой свет спасет тебя всегда!

Ты как Богиня, к солнцу ближе!
Пусть колесница из мечты
Несет удачу к звездам выше
И всем сияет с высоты!!!


Звезда очей моих – красавица!
Хочу тебе я пожелать —
В лучах любви от страсти плавиться!
И никогда не угасать!!!

Поздравление от Аполлона на юбилей женщины

Я Аполлон — красавец юный!
С небес спустился в юбилей
В любви я сладкий и безумный!
Хозяйка!!! Чарочку налей!!!


(идет к имениннице с чаркой)
Потом обращается ко всем гостям:


Я желаю всем страсти шикарной!
Да минует вас чаша трагедий!!!

Пусть кровати скрипят регулярно

И у вас! и у ваших соседей…


Я желаю вам в этом году
Изучить камасутру — детально!
Я проверю, имейте в виду…
И со свечкой приду… сексуальной!!!

Поздравление от Бахуса в День Рождения

Мир вам всем народ честной!
Вижу пир у вас горой!
На Олимпе все гуляют,
Королеву прославляют!


Как почетный алкоголик,
В винном деле трудоголик —
Попрошу налить в бокалы,
Чтоб веселье процветало!!!


Слыхал я, (имярек) – Богоподобна!
Роскошна, обаятельна, умна!
Как женщина!!! Богиня!!! — бесподобна!
За это сами Боги пьют до дна!

Я попрошу мирян поднять бокалы
Чтоб кровь играла, радость процветала!

Поздравление на юбилей женщины от Гефеста

Я Бог огня, кузнец — мастак
Даю навет тебе, итак:

Я все кую кую кую!
Года, судьбу миры планеты
Сковал судьбы я цепь твою
Прими ты цепь златую эту!!!


Ещё пять звеньев накую,
И удлиню судьбу твою,
Потом скую еще десяток,
Чтобы связать до самых пяток,


Скую — столетний юбилей!
(Имярек), душенька, налей!


Чтоб выпить нам за цепь судьбы,
Чтоб впереди лишь годы, годы. ..
Чтоб хорошела от природы,


Скую двухсотый юбилей…
(Имярек), душенька, налей!!!

Поздравление в День Рождения женщины от Афродиты

О, я Богиня неземная!!!
Я обучу любви всех вас!
И всем гостям, кто пожелает
Я дам сегодня — мастер — класс!

Из римских бархатных кулис
Тебе кричат Богини — бис!
С тобою вряд ли кто сравнится
(Имярек), ты — главный приз!
Афинская, сама Таис —
Тебе в подметки не годится!!

Земных порой целуют Боги,
Богини — этим же грешат…)
К здоровью чтоб вели дороги —
С тобой я пью на брудершафт!

Греция – это богатое культурное наследие, тёплое море, вкуснейшая кухня и многое другое. Вечеринка в греческом стиле всегда стильная, яркая, с налётом некой помпезности. Выбрать место для проведения мероприятия не составит труда – всё можно организовать как под открытым небом, так и практически в любом заведении от кафе до ночного клуба.

Приглашаем в путешествие по Греции

Человек, который получит приглашение на праздник, должен сразу же догадаться о тематике вечера. В качестве намёка можно использовать изображение ветки оливок на пригласительном. А текст, который рассказывает о том, куда нужно явиться и по какому поводу, можно написать в стиле философов Древней Греции. Ароматные веточки лаврового листа дополнят картину и задействуют не только зрение, но и обоняние, что, несомненно, заинтригует гостя и создаст очаровательное предвкушение чего-то необычного.

Если гостей не слишком много и в запасе есть время, можно самому придумать для каждого свой образ, которому он должен постараться соответствовать – греческие боги и богини, философы, герои мифов – простой поиск в интернете выдаёт множество вариантов. Остаётся только распечатать фото и приложить к пригласительному. Кроме того, можно подготовить лавровые венки, которыми будут украшены головы гостей.

Ниже небольшая подборка пригласительных в греческом стиле. Как видно из фотографий, ничего сложного и необычного в них нет. При изготовлении таких пригласительных достаточно будет учесть национальный орнамент или же свернуть их трубочкой, как делали это гонцы для доставки писем и важных сообщений.

Создаём Грецию своими руками

Важное условие – больше пафоса, скромность здесь неуместна. Великолепные статуи, картины богов и героев Греции, искусственные ветви лиан и виноградника, лепестки роз у ног присутствующих, диковинные раковины, морские звёзды – все эти атрибуты будут уместны и помогут создать атмосферу утончённого великолепия.

Музыка – только классическая, не забываем об известном «Сиртаки».

И, конечно же, не забудьте про Богов древней Греции! Гостям Вашего события будет наверняка интересно ознакомиться с эпосом древней Греции. Однако, не нужно стремиться донести обязательно до всех эту информацию. Локального стенда, куда сможет подойти любой желающий, оформленного в греческой стилистике, где будут размещены, например, листовки с фото и описанием каждого Бога, будет вполне достаточно.

Вот небольшой список основных греческих богов, которые обязательно должны быть в вашем списке:

  • Зевс — верховный бог и царь богов, входящих в олимпийскую семью. Божество неба, небесного пространства, владыка и повелитель всего, что происходит в природе, жизни богов и людей, ему открыты будущее и предначертания судьбы. Как бог неба Зевс повелевает громом и молнией, собирает и разгоняет тучи. Зевс является отцом большинства членов олимпийской семьи богов. Одним из главных центров его культа было местечко Олимпия в Элиде, где устраивались в его честь Олимпийские игры.
  • Посейдон — один из главных олимпийских богов, брат Зевса, божество морской влаги, повелитель многочисленных морских божеств и вместе с тем покровитель коневодства.
  • Прометей — один из титанов, т. е. богов первого поколения от Геи и Урана, покровитель людей и цивилизованной жизни; даровал людям огонь и познакомил с его употреблением, научил людей чтению, письму, мореплаванию, наукам и ремеслам. Вызвал гнев Зевса, который приковал его к скале на Кавказе, где ежедневно прилетавший орел выклевывал у него печень.
  • Аид — один из главных греческих богов, владыка царства мертвых и всего подземного мира. Брат Зевса, Посейдона и Деметры.
  • Аполлон (Феб) — один из главных греческих богов, сын Зевса, брат Артемиды. Божество солнца, солнечного света, просвещения, покровитель искусства, олицетворяемого 9 музами, земледелия, охранитель стад, дорог, путников, мореходов, бог-воитель, бог-врачеватель и бог-прорицатель. Наиболее важными центрами культа Аполлона в Греции были Дельфы со знаменитым оракулом, островок Делос и Дидимы около Милета.
  • Арес (или Арей) — бог войны, военного искусства, сын Зевса и Геры. Один из главных олимпийских божеств.
  • Афина — одна из главных богинь греческого пантеона, входила в семью 12 олимпийских богов, покровительница мудрости, наук, ремесленного искусства, победоносной войны и мирного процветания, главная богиня Афин и Аттики. Родилась необычным путем: Афина вышла из головы Зевса.
  • Афродита — одна из главных богинь Греции, входила в семью 12 олимпийских божеств, дочь Зевса; по другой версии, родилась из морской пены, богиня красоты, чувственной любви, женского плодородия и любовного очарования.
  • Гермес (Эрмий) — член олимпийской семьи, один из главных греческих богов, являлся посланцем и вестником богов, исполняющим их волю, но вместе с тем выполнял многочисленные функции, был покровителем глашатаев, гимнастических состязаний молодежи, торговли и связанных с ней богатства, хитрости, ловкости, обмана и воровства, путешествий, дорог и перекрестков. Сын Зевса и Майи. Сопровождал души умерших в царство Аида.
  • Гефест — член олимпийской семьи, покровитель огня и кузнечного ремесла, сын Зевса и Геры, супруг Афродиты.

Антураж вечеринки

Для создания нужной атмосферы следует выучить несколько фраз на греческом языке, например такие:

  • Как дела? – Ти канис?
  • Нет – О?хи.
  • На здоровье — Сти?н иги?я су!
  • До свидания – Я?су;
  • Здравствуйте, здравствуй, привет — Я?сас, я?су, я;
  • Спасибо – Эфхаристо?;
  • Да – Нэ;

Одеваемся по-гречески

Что касается костюмов для участников мероприятия, то в первую очередь это наряды богов. Только что сошедшие с Олимпа боги должны быть одеты в белые одеяния, которые можно купить в специализированном магазине или пошить в ателье. Для девушек подойдут любые платья в греческом стиле – с завышенной талией и свободным кроем юбки в пол.

Ещё один вариант – хитон, это такое платье, которое по сути своей является прямоугольным куском ткани, сшитым по бокам. Это мешковатое одеяние становится довольно привлекательным, стоит только подвязать его поясом.

Приветствуется обувь, выполненная из кожи золотистых оттенков и украшенная жемчугом, металлическими элементами. Можно примерить сандалии со шнуровкой до колена.

Вкушаем греческие яства

Если представить, чем питались боги в Древней Греции, то, конечно же, это мясо, птица, рыба, свежие овощи, фрукты. А пить можно греческое вино, его чарующий аромат придаст пикантности любым блюдам, поэтому не стоит останавливаться на нескольких наименованиях, пусть столы ломятся от изобилия и символизируют роскошь.

Что качается национальной кухни – уместным будет «Дакос». Это такой круглый засушенный хлеб, который после недлительного размачивания употребляется совместно с мягким сыром, помидорами, оливковым маслом и пряными травами. Не забываем и об известном «Греческом салате» и менее известных «Дзадзики», «Ангуродомата» и прочих.

На горячее можно подать «Мусаку» – запечённые баклажаны с картофелем, мясным фаршем и сыром, «Бриам» – по сути тушеные с зеленью овощи, «Бамьес» – греческие то ли перцы, то ли фасоль, которая запекается в духовке, приправленная помидорами и зеленью, «Судзукакья» и прочее. Мясо готовится на углях или вертеле, популярные виды – свинина, баранина, говядина и, конечно же, курица.

Развлекаемся по-гречески

Конкурс «Борьба»

Всех участников разбиваем по парам. Берем и крепим, с помощью прищепок по листку бумаги каждому участнику на спину чуть ниже шеи. По команде ведущего участники пытаются сорвать листок бумаги со спины противника. Выигравший конкурс получает приз.

Конкурс «Стрельба из лука»

Купите детский игрушечный лук и устройте соревнования по стрельбе из лука. Этот конкурс можно заменить игрой в Дартс. Кто больше всех попадет «в яблочко», используя тематику Греции, — «в оливку», тот и победил.

Конкурс «Собери оливки»

Перед участниками чертится линия, за которую можно заходить, а если точнее — забегать, после слов ведущего «Поехали». На некотором расстоянии от линии, напротив каждого участника, ставиться небольшая емкость, например, ведерко. Каждый участник получает одинаковое количество оливок на тарелочке (например, 7 штук). Задача: с этой наполненной тарелочкой каждому участнику необходимо добежать до ведерка, не уронив ни одной оливки из тарелки, затем положить в ведерко одну оливку и добежать обратно до точки старта, затем повторить все по кругу столько раз, сколько в тарелке оливок. Победитель тот, кто не уронил ни одной оливки и, переложив все оливки в ведерко, прибежал на старт первым.

Конкурс «Поймай «греческую» рыбку»

Выдаем каждому участнику по удочке (удочка: метровая палка, к ней привязываем веревочку чуть большей длинны, к концу веревки привязываем небольшой магнит), отмечаем линию за которую нельзя заступать игрокам. На небольшом расстоянии от рыболовов разбрасываем монеты, только достоинством 10 и 50 копеек (другие не магнитятся). Ведущий засекает время. По команде участники начинают ловить рыбу, забрасывая удочки. Кто вытащит большую сумму, за отведенное время, тот и выиграл.

Конкурс «Сиртаки»

Под знаменитую музыку участники конкурса должны исполнить танец «Сиртаки». Победит тот, кто вспомнит больше всех «па», из которых состоит этот танец, или вообще исполнит его полностью от начала до конца. Если гостей, знающих этот танец на празднике не найдется, то пусть приз получает тот, кто эффектнее и веселее всех танцевал.

Организовать греческую вечеринку достаточно сложно, но очень увлекательно. Продумывать образы, украшать место проведения праздника – все эти заботы погружают в другую реальность, в эпоху безмятежного и великолепного времени, когда боги ещё спускались с небес, а на столах всегда царило изобилие. Побалуйте себя и своих гостей настоящей роскошью, такой, какую могут себе позволить только избранные небом.

Древняя Греция. Обзор архитектуры и искусства | Архитектура и Проектирование

Без сомнения, самое большое влияние на последующие поколения оказало искусство Древней Греции. Его спокойная и величественная красота, гармония и ясность служили образцом и источником для позднейших эпох истории культуры. Потребовалось несколько столетий, прежде чем дорийские племена, явившиеся с севера в XII веке до н.э., к VI веку до н.э. создали высокоразвитое искусство. Далее последовали три периода в истории греческого искусства: 

I. архаика, или древний период, — примерно с 600 до 480 года до н.э., когда греки отразили нашествие персов и, освободив свою землю от угрозы завоевания, получили снова возможность творить свободно и спокойно;
II. классика, или период расцвета, — с 480 по 323 годы до н.э. — год смерти Александра Македонского, который покорил огромные области, очень непохожие по своим культурам; эта пестрота культур была одной из причин упадка классического греческого искусства;
III. эллинизм, или поздний период; он закончился в 30 году до н.э., когда римляне завоевали находившийся под греческим влиянием Египет.

Греческая культура распространилась далеко за пределы своей родины — на Малую Азию и Италию, на Сицилию и другие острова Средиземноморья, на Северную Африку и прочие территории, где греки основывали свои поселения. Греческие города находились даже на северном побережье Чёрного моря.

Величайшим достижением греческого строительного искусства были храмы. Древнейшие развалины храмов относятся к эпохе архаики, когда вместо дерева в качестве строительного материала стали использовать желтоватый известняк и белый мрамор. Полагают, что прообразом для храма послужило древнее жилище греков — прямоугольное в плане строение с двумя колоннами перед входом. Из этой простой постройки выросли со временем различные более сложные по своей планировке типы храмов. Обычно храм стоял на ступенчатом основании. Он состоял из помещения без окон, где находилась статуя божества, здание окружали в один или два ряда колонны. Они поддерживали балки перекрытия и двускатную крышу. В полутёмном внутреннем помещении у статуи бога могли бывать лишь жрецы, народ же видел храм только снаружи. Очевидно поэтому главное внимание древние греки уделяли красоте и гармонии внешнего облика храма.

Строительство храма было подчинено определённым правилам. Размеры, отношения частей и количество колонн были точно установлены.

В греческой архитектуре господствовали три стиля: дорический, ионический, коринфский. Древнейшим из них был дорический стиль, который сложился уже в эпоху архаики. Он был мужественным, простым и мощным. Название он получил от дорических племён, которые его создали. Сегодня сохранившиеся части храмов белого цвета: покрывавшие их краски с течением времени осыпались. Когда-то их фризы и карнизы были раскрашены в красный и синий цвета.

Ионический стиль возник в Ионийской области Малой Азии. Отсюда уже он проник в собственно греческие области. По сравнению с дорическим стилем, колонны ионического стиля более нарядны и стройны. Каждая колонна имеет своё основание — базу. Средняя часть капители напоминает подушку с закрученными в спираль углами, т.н. волютами.

В эпоху эллинизма, когда архитектура стала стремиться к большей пышности, чаще всего стали использовать коринфские капители. Они богато украшены растительными мотивами, среди которых преобладают изображения листьев аканта.

Случилось так, что время пощадило старейшие дорические храмы главным образом за пределами Греции. Несколько таких храмов сохранилось на острове Сицилия и в Южной Италии. Самый известный из них — храм бога моря Посейдона в Пестуме, неподалёку от Неаполя, который выглядит несколько тяжеловесным и поземистым. Из ранних дорических храмов в самой Греции наиболее интересен стоящий ныне в развалинах храм верховного бога Зевса в Олимпии — священном городе Греков, откуда ведут своё начало Олимпийские игры.

Расцвет греческой архитектуры начался в V веке до н. э. Эта классическая эпоха неразрывно связана с именем знаменитого государственного деятеля Перикла. Во время его правления были начаты грандиозные строительные работы в Афинах — крупнейшем культурном и художественном центре Греции. Главное строительство велось на древнем укреплённом холме Акрополе.

Даже по развалинам можно представить, как прекрасен был в своё время Акрополь. Вверх на холм вела широкая мраморная лестница. Справа от неё на возвышении, как драгоценная шкатулка, поставлен небольшой изящный храм богине победы Нике. Через ворота с колоннами посетитель попадал на площадь, в центре которой высилась статуя покровительницы города, богини мудрости Афины; далее виднелся Эрехтейон, своеобразный и сложный по плану храм. Его отличительная черта — выступающий сбоку портик, где перекрытия поддерживали не колонны, а мраморные изваяния в виде женской фигуры, т.н. кариатиды.

Главное сооружение Акрополя — посвящённый Афине храм Парфенон. Этот храм — наиболее совершенное сооружение в дорическом стиле — был завершён почти две с половиной тысячи лет назад, но нам известны имена его создателей: их звали Иктин и Калликрат.

Парфенон — Центральный храм Акрополя. Строительство его началось в 447 году до н.э. Руководил постройкой знаменитый скульптор Фидий. Парфенон построен из 46 колонн, размеры его 70 на 30 метров. Внутри храма Фидий установил огромную статую Афины, но она была вывезена в Константинополь и погибла там во время пожара. О строительстве Парфенона любой грек может рассказать целую историю. Во-первых, под его конструкцией специальный фундамент, который помогает амортизировать землетрясения (они в Греции не редкость). Во-вторых, колонны Парфенона непараллельны и если их продолжить, то они сойдутся в одной точке в нескольких километрах над центром храма. Вообще в Парфеноне все поверхности на поверку оказываются непараллельны, но видно это только если поставить какой-нибудь предмет и смотреть на него с другой стороны Парфенона. В этом и заключался гений архитекторов — со стороны все колонны выглядят строго вертикальными. Угловые колонны на самом деле толще, чем все остальные, но зрительно это тоже незаметно. В последующую историю Парфенон был христианским храмом, а потом турки использовали его как пороховой склад. Во время осады Афин венецианцами случился взрыв и храм был частично разрушен. Восстанавливать его начали уже в 19 веке. 

В храме стояла статуя Афины, изваянная великим скульптором Фидием; один из двух мраморных фризов, 160 — метровой лентой опоясывавший храм, представлял праздничное шествие афинян. В создании этого великолепного рельефа на котором были изображены около трёхсот человеческих фигур и двухсот лошадей, также принимал участие Фидий. Парфенон уже около 300 лет стоит в развалинах — с тех самых пор как в 17 веке, во время осады Афин венецианцами, правившие там турки устроили в храме пороховой склад. Большую часть рельефов уцелевших после взрыва, в начале 19 века увёз в Лондон, в Британский музей, англичанин лорд Эльджин.

В результате завоеваний Александра Македонского во второй половине 4 века до н.э. влияние греческой культуры и искусства распространилось на обширные территории. Возникали новые города; крупнейшие центры складывались, однако, вне пределов Греции. Таковы, например, Александрия в Египте и Пергам в Малой Азии, где строительная деятельность получила наибольший размах. В этих областях предпочитали ионический стиль; интересным его образцом было огромное надгробие малоазийскому царю Мавсолу, причисленное к семи чудесам света. Это была погребальная камера на высоком прямоугольном основании, окружённая колоннадой, над нею возвышалась каменная ступенчатая пирамида, увенчанная скульптурным изображением квадриги, которой управлял сам Мавсол. По этому сооружению впоследствии стали называть мавзолеями и другие большие торжественные погребальные сооружения.

В эпоху эллинизма храмам уделяли меньше внимания, а строили обнесённые колоннадами площади для прогулок, амфитеатры под открытым небом, библиотеки, разного рода общественные здания, дворцы и спортивные сооружения. Усовершенствованы были жилые дома: они стали двух — и трёхэтажными, с большими садами. Роскошь стала целью, в архитектуре смешивали различные стили.

Греческие скульпторы дали миру произведения, которые вызвали восхищение многих поколений. Древнейшие известные нам скульптуры возникли ещё в эпоху архаики. Они несколько примитивны: их неподвижная поза, плотно прижатые к телу руки, устремлённый вперёд взгляд продиктованы узким длинным каменным блоком, из которого статуя была высечена. Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд — для сохранения равновесия. Археологи нашли много таких статуй, изображающих обнажённых юношей и одетых в ниспадающие свободными складками наряды девушек. Их лица нередко оживляет таинственная «архаическая» улыбка.

В классическую эпоху главным делом скульпторов было создавать статуй богов и героев и украшать храмы рельефами; к этому добавлялись светские образы, например, изваяния государственных деятелей или победителей на Олимпийских играх.

В верованиях греков боги похожи на обыкновенных людей как своей внешностью, так и образом жизни. Их и изображали как людей, но сильными, хорошо развитыми физически и с прекрасным лицом. Часто людей изображали обнажёнными, чтобы показать красоту гармонически развитого тела.

В 5 веке до н.э. великие скульпторы Мирон, Фидий и Поликлет, каждый по — своему, обновили искусство скульптуры и приблизили его к реальности. Молодые обнажённые атлеты Поликлета, например его «Дорифор», опираются только на одну ногу, другая свободно оставлена. Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. Но стоящим мраморным фигурам нельзя было придать более выразительные жесты или сложные позы: статуя могла потерять равновесие, а хрупкий мрамор — сломаться. Этих опасностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон — создатель знаменитого «Дискобола».

Множество художественных достижений связано со славным именем Фидия: он руководил работами по украшению Парфенона фризами и фронтонными группами. Великолепны его бронзовая статуя Афины на Акрополе и 12 метровой высоты покрытая золотом и слоновой костью статуя Афины в Парфеноне, позднее бесследно исчезнувшая. Подобная судьба постигла сделанную из тех же материалов огромную статую Зевса, восседающего на троне, для храма в Олимпии — ещё одно из семи чудес древнего мира.

Как бы ни восхищали нас скульптуры, созданные греками в эпоху расцвета, в наши дни они могут показаться немного холодными. Правда, отсутствует оживлявшая их в своё время раскраска; но ещё более для нас чужды их равнодушные и похожие друг на друга лица. Действительно, греческие скульпторы той поры не пытались выразить на лицах статуй какие — либо чувства или переживания. Их целью было показать совершенную телесную красоту. Поэтому мы любуемся даже теми изваяниями — и их немало, — которые в течение веков были сильно повреждены: некоторые даже утратили голову.

Если в 5 веке до н.э. были созданы возвышенные и серьёзные образы, то в 4 веке до н.э. художники склонялись к выражению нежности и мягкости. Тепло и трепет жизни придал гладкой мраморной поверхности Пракситель в своих изваяниях обнажённых богов и богинь. Он также нашёл возможность разнообразить позы статуй, создавая равновесие с помощью соответствующих опор. Его Гермес, молодой посланец богов, опирается на ствол дерева.

До сего времени скульптуры были рассчитаны на рассматривание спереди. Лисипп сделал свои статуи так, чтобы их можно было разглядывать со всех сторон — это было ещё одно новшество.

В эпоху эллинизма в скульптуре усиливается тяга к пышности и преувеличениям. В одних произведениях показаны чрезмерные страсти, в других заметна излишняя близость к натуре. В это время начали прилежно копировать статуи прежних времён; благодаря копиям мы сегодня знаем многие памятники — либо безвозвратно погибшие, либо ещё не найденные. Мраморные изваяния, передававшие сильные чувства, создавал в IV веке до н. э. Скопас. Самая большая известная нам его работа — участие в украшении скульптурными рельефами мавзолея в Галикарнасе. Среди самых известных произведений эпохи эллинизма — рельефы большого алтаря в Пергаме с изображением легендарной битвы; найденная в начале прошлого века на острове Мелос статуя богини Афродиты, а также скульптурная группа «Лаокоон». Она изображает троянского жреца и его сыновей, которые были задушены змеями; физические мучения и страх переданы автором с безжалостным правдоподобием.

В произведениях античных писателей можно прочесть о том, что в их времена процветала также живопись, но от росписей храмов и жилых домов почти ничего не сохранилось. Мы знаем также, что и в живописи художники стремились к возвышенной красоте.

Особое место в греческой живописи принадлежит росписям на вазах. В древнейших вазах на обнажённую красную поверхность наносили чёрным лаком силуэты людей и животных. На них процарапывали иглой очертания деталей — они проступали в виде тонкой красной линии. Но этот приём был неудобен и позднее стали оставлять фигуры красными, а промежутки между ними закрашивали чёрным. Так было удобнее прорисовывать детали — их делали на красном фоне чёрными линиями.

Центром античной греческой культуры стал Балканский полуостров. Здесь в результате вторжений и перемещений ахейских, дорийских, ионийских и других племен (получивших общее название эллины) складывается рабовладельческая форма хозяйства, укрепившая различные области экономики: ремесло, торговлю, земледелие.

Развитие экономических связей эллинского мира способствовало его политическому сплочению; предприимчивость мореходов, заселивших новые земли, благоприятствовала распространению греческой культуры, ее обновлению и совершенствованию, созданию различных местных школ в едином русле общеэллинской архитектуры.

В результате борьбы демоса (свободного населения городов) против родовой аристократии складываются государства — полисы, в управлении которыми принимают участие все граждане.

Демократическая форма правления способствовала развитию общественной жизни городов, формированию различных общественных учреждений, для которых строили залы собраний и пиров, здания совета старейшин и др. Их размещали на площади (агоре), где обсуждались важнейшие городские дела, совершались торговые сделки. Религиозным и политическим центром города был акрополь, расположенный на высоком холме и хорошо укрепленный. Здесь строили храмы наиболее почитаемых богов — покровителей города.

Демократия препятствует грекам строить себе отдельные большие дворцы, потому что политически все мужчины, как предполагается, являются равными, поэтому считается дурным тоном иметь большой дворец, даже если имеются возможности для его постройки. Вместо этого греки строят общественные здания.

Религия занимала большое место в общественной идеологии древних греков. Боги были близки людям, их наделяли человеческими достоинствами и недостатками в преувеличенных размерах. В мифах, описывающих жизнь богов и их похождения, угадываются бытовые сюжеты из жизни самих греков. Но вместе с тем люди верили в их могущество, приносили им жертвы и строили храмы по образу своих жилищ. В культовой архитектуре сконцентрированы самые значительные достижения греческой архитектуры.

Сухой субтропический климат Греции, горный рельеф, высокая сейсмичность, наличие высококачественного строительного леса, известняка, мрамора, которые легко поддаются обработке и моделировке в каменных конструкциях, определили «технические» предпосылки греческой архитектуры.

Архитектура Древней Греции на долгое время определила направленность развития архитектуры мира. В зодчестве редкой страны не использовались общие тектонические принципы ордерных систем, разработанных греками, деталей и декора греческих храмов.

Типы Древнегреческих храмов

I. Храм с портиком, или «простильный» (греч. πρόςτνλος), имеющий впереди входных сеней портик с колоннами, стоящими как раз против их пилястр и колонн.
II. Храм «с двумя портиками», или «амфипростильный» (греч. αμφιπρόστνλος), в котором к хр. in antis о двух крыльцах пристроено по портику к тому и другому
III. Храм «кругокрылый», или «периптерический» (греч. περίπτερος), состоящий из храма in antis, или простильного, или же амфипростильного, сооружённого на платформе и обнесённого со всех сторон колоннадой.
IV. Храм «двоякокругокрылый», или «диптерический» (греч. δίπτερος) — такой, в котором колонны окружают центральное сооружение не в один, а в два ряда
V. Храм «ложнокругокрылый» или «псевдопериптерический» (греч. ψευδοπερίπτερος), в котором опоясывающую здание колоннаду заменяют полуколонны, выступающие из его стен.
VI. Храм «сложнодвоякокругокрылый», или «псевдодиптерический» (греч. ψευδοδίπτερος), казавшийся как бы окружённым двумя рядами колонн, но в котором на самом деле второй их ряд заменялся со всех или только с длинных сторон здания полуколоннами, вделанными в стену.

Жизнеспособность принципов древнегреческой архитектуры объясняется прежде всего ее гуманизмом, глубокой продуманностью в целом и деталях, предельной ясностью форм и композиций.

Греками была блестяще решена задача перехода чисто технических конструктивных проблем архитектуры к художественным. Единство художественного и конструктивного содержания было доведено до высот совершенства в различных ордерных системах.

Произведения греческой архитектуры отличаются удивительно гармоничным сочетанием с природном окружением. Сделан большой вклад в теорию и практику строительства, в формирование среды жилого дома, в систему инженерного обслуживания городов. Разработаны основы стандартизации и модульности в строительстве, развитые зодчеством последующих эпох.

Закат древнегреческого влияния в архитектуре начинается в I веке до н.э. в связи с активной римской экспансией. Архитектура принимает черты культуры завоевателей, романтизируется. Принципы греческой демократии уже не соответствует имперским потребностям Рима. В V веке н.э. Греция обращается в христианство, начинается формирование Византийской империи, со свойственными ей архитектурными канонами. В период великого переселения народов с IV по VI территория Греции подвергается периодическим нападениям готов, славян, персов, арабов, норманов не очень трепетно относившихся к памятникам архитектуры. Церковный раскол 1054 года усугубил культурный разрыв. Византия, и Греция как её часть оказались под влиянием традиций Ближнего Востока. В XI – XII веках огромный урон памятникам древнегреческой архитектуры нанесли крестовые походы и идущие за крестоносцами нищие всей западной Европы. Вместе с крестоносцами приходили и их спонсоры – флорентийцы и генуэзцы, а уходя вывозили целые разобранные дома, не говоря уже об отдельных колоннах. В 1453 году пала Византийская империя, а в 1456 году турки захватили Афины. При этом туркам нужно отдать должное в сохранении ценностей Древней Греции. Благодаря туркам англичане в XIX веке начали раскопки и вернули европейскому миру утраченные знания об архитектуре и искусстве Древней Греции. Сейчас правительство Турции очень трепетно относится ко всем сохранившимся архитектурным памятникам античности и весьма неплохо на этом зарабатывает.

Особняк Стахеева: Интерьеры, продолжение: bogachkova1957 — LiveJournal

Продолжаем рассматривать интерьеры особняка, начало — Особняк Стахеева: Интерьеры. Если из приемной повернуть направо, то попадаешь в Белый зал или Греческую гостиную. Здесь всё выполнено в элегантном греческом стиле. Полированные стены покрыты лепными узорами, передающими сцены из мифов, растительными орнаментами.

Греческий зал особняка Н.Д.Стахеева.

Полы покрыты паркетом со сложными узорами. Все разделяющие линии выполнены в виде греческих орнаментов. Во многих местах на паркете набраны полноценные картины, например, грифоны, охраняющие вазу с лилией.

Декор дверной створки в Греческом зале.

Из Греческого зала попадаем в столовую, где нас встречает изысканный стиль рококо. Всё выполнено в мягких пастельных тонах, но украшения, расположенные повсюду, настолько богаты, что поражают воображение. Лепные узоры изящны по форме и окрашены в золотистые тона. Изначально в этой комнате были запланированы огромные окна для естественного освещения, что не делалось в те года. Также это помещение служило и музыкальным салоном.

Столовая в стиле рококо особняка Н.Д.Стахеева. Декор дверной створки в столовой.

Особое внимание стоит уделить расположенному здесь обеденному гарнитуру 18 века. Стол поражает любого знатока искусства. Сверху ничего необычного – каменная полированная столешница с золотистым узором. Но стоит опустить взгляд и забываешь обо всём. Ножек в общепринятом понятии там нет! Столешницу поддерживают великолепно выполненные статуи атлантов. На нижней плите расположены мраморные корзины с яствами.

Обеденный стол с атлантами вместо ножек.

За столовой находится еще одна гостиная  в стиле рококо с зимним садом.  

Гостиная в стиле рококо с зимним садом особняка Н.Д.Стахеева. По центру потолка гостиной плафон с цветущей сакурой. Зимний сад особняка Н.Д.Стахеева. Стеклянную крышу возвели уже после 1920-х годов.

Далее переходим в домашний театр. Театр состоит из двух помещений: сцены и зрительного зала, разделенных консолью для занавеса.

Театр особняка Н.Д.Стахеева.

Теперь вернемся в холл особняка и заглянем в анфиладу залов направо. Первым будет зал в мавританском стиле. Отделка стен, потолка, пола – это почти ювелирное произведение искусства, в оформлении оконных проемов был использован натуральный камень — агат. 

Зал в мавританском стиле особняка Н. Д.Стахеева. Агатовый откос окна и оригинальные оконные запоры в мавританском зале.

Тонкие узоры покрашены в яркие цвета – так украшали свои палаты восточные султаны. Чтобы представить, сколько труда затрачено на оформление Мавританской комнаты, скажем, что только на подновление краски при реставрации ушло около полугода.

Впечатляет хитросплетение восточных орнаментов на потолке.

Стены полностью украшены настолько тонкой и яркой резьбой, что кажется – они покрыты настоящими персидскими коврами.

Фрагменты настенной резьбы.

Из Мавританского зала можно попасть в знаменитый Готический зал, но, к нашему большому сожалению, он – на реставрации после съемок «Битвы экстрасенсов». Но я все-таки привожу фото этого зала, которые позаимствовала — Особняк Стахеева: Готический зал.

Как отличить подлинный старинный фарфор от подделки : dronova_nona — LiveJournal

Марка, нанесенная глазурью. !8 век. Фарфор. Китай

К антикварным фарфоровым изделиям относятся изделия,  имеющие художественную  и историческую ценность, возраст которых превышает 100 лет. Самые древние фарфоровые  изделия, имеющие историческую ценность, профессионалы называют античными. Их  возраст  превышает приблизительно 300 лет и более. 

Роспись тарелки. Фарфор. Китай. 18 век

Примерное  определение времени и места изготовления античного  фарфорового изделия требует так много специальных знаний и опыта, что даже среди экспертов в этой области  существует множество разногласий  в вопросах об их происхождении, примерном датировании и идентификации.  

  1. 1.Особенности античных фарфоровых  изделий 

У античных  фарфоровых  изделий  есть свой небольшой рынок коллекционеров.  Различные предметы достаточно регулярно выставляются  на аукционах в Нью-Йорке и в Европе. Изготовленные вручную эти древние гончарные  изделия чаще всего можно наблюдать в музеях, где они  защищены стеклянными витринами от света, воздействия химических элементов и возможности посетителей прикоснуться к ним.  

Наибольшей известностью пользуется «трехцветная поливная керамика» или «керамика с разноцветной/полихромной глазурью в расплывающихся пятнах». До середины прошлого века «трехцветная поливная керамика» оставалась известной исключительно в литературных описаниях и стилизациях, выполненных уже в XV–XVII веках, и  трудно представить, что изначально коллекционеры игнорировали эти древние изделия. Их первые подлинные образцы были найдены в 1949 году в одном из погребений в окрестностях г. Лоян (провинция Хэнань).  

Сегодня установлено, что этот сорт стали выпускать в последней четверти VII века а расцвет его производства пришелся на первую половину VIII века. Керамические изделия этого времени непосредственно отразили в своих формах соприкосновение китайской культуры с культурами других стран. Так, среди сосудов этой эпохи  встречается форма, напоминающую очертаниями, характером горловины или ручек греческую амфору. В период Тан наряду с зеленой появляются желтая, коричневая глазури и особенно редкая синяя ( кобальтовая). Характерными признаками древности является тонкий кракелюр на поверхности глазури, который покрыт белым налетом. Дно сосудов плоское и неглазурованное. 

Производство «трехцветной поливной керамики» прекратилось окончательно в эпоху Северной Сун. Возможно, это было связано с уничтожением центров по производству изделий стиля сань-цай в результате войн, но вероятно и то, что красочность подобной керамики вступила в противоречие с новыми эстетическими критериями, установившимися в китайском искусстве X–XIII веков. В последнее время все больший интерес у коллекционеров проявляется к  керамическим изделиям династий   Сун (960-1279). Формы таких изделий отличаются простотой и уравновешенностью. Шпатовые глазури имеют приглушенную окраску и нежнейшие оттенки серого,  голубого, зеленого цветов. Часто ножки или основания предметов глазурь не покрывает. Важным элементом украшения предметов этого периода является цек — мелкие трещинки, покрывающие монохромные изделия.  Этот прием, вначале появившийся, вероятно, как дефект при обжиге, в дальнейшем использовался сознательно в декоративных целях. Китайские мастера научились виртуозно управлять процессом образования кракелюр, которые образуются в результате различия коэффициента сокращения черепка и глазури, когда масса основы при остывании разрывает глазурь. Керамисты добивались даже замедленного кракелирования, при котором трещинки разной толщины образуются на изделии месяцами. Чтобы еще больше акцентировать рисунок кракелюр, в них втиралась черная и коричневая (цвета «жареного риса») краски, что особенно характерно для керамики «гэяо» (созданной в специальных печах в Лунцюане). Кроме того, в «гэяо» применяли порошковые, а не жидкие глазури, поэтому в них очень много мелких пузырьков. 

Особенность технологии наложения глазури — ее обильность.  Иногда черепок специально проглядывал для эффекта  «незавершенности». Это было следствием чань-буддистских воззрений по поводу того, что важен сам процесс, путь, которым достигается совершенство, а завершить его должен созерцающий керамику во время медитации.  

В период монгольского владычества при династии Юань в XIII-XIV веках новаторством  было появление изделий с синей (кобальтовой) подглазурной росписью. Ярко-синий кобальт в это время привозили из Персии. Глазурь белая и слегка матовая. Неподражаемого совершенства достигает мастерство художников во владении кистью. Оно выражается в уверенном мазке или линии, которые имеют нужный изгиб или утолщение.  

Династию Мин  различают по следующим периодам: ранняя Мин (1368 -1435), Междуцарствие (1436-1464), средняя Мин (1465-1521), поздняя Мин (1522-1627) Отдельно выделяют  Переходный период (1628-1644). 

В начале правления Мин фарфор получает большое распространение. Из него делают большие аквариумы, садовые табуреты, подголовники («фарфоровые подушки»).  

Наиболее интересными с точки зрения развития искусства фарфора являются правления императоров Сюаньдэ (1426-1435), Чэнхуа (1465-1487), Ванли (1573-1620) и Переходный период. 

Завоевание Китая маньчжурами и основание династии Цин XVII — XIX веках  укрепило феодальные отношения и расширило территорию государства. Рост морской торговли, а также интерес к фарфору императоров привели к подъему фарфорового производства. 

При династии Цин концентрация производства фарфора в Цзиндэчжэне усилилась. По распоряжению императора Канси в 1674-1678 годах перестраивается императорский завод, разрушенный во время восстания против маньчжур. Завод получает огромные дворцовые заказы, частное производство тоже растет за счет внешних рынков. Особенно значимыми для развития искусства фарфора были периоды правления императоров Канси (1661-1722), Юнчжэна (1723 -1735) и Цяньлуна (1735 — 1796). 

В период правления императора Канси, развивалось производство фарфора в стиле «зеленое семейство», «черное семейство» и «желтое семейство. «Зеленое семейство»  (famille verte) — термин, принятый в XIX веке французскими исследователями (А. Жакмар, Jle Блан, Э. Грандидье), которые выделили в отдельную группу китайские фарфоровые изделия периода Канси,   декорированные в технике полихромной росписи с использованием надглазурных красок. Эти краски были определенной гаммы: прозрачные зеленые (два оттенка), желтая, синяя, красная на основе железа,  фиолетовая и черная. Техника декора фарфора берет название от различных оттенков зелени, которые характерны для этого стиля.  

Черепок отличается особой белизной и пластичностью. С конца XVII века преобладают фигурные клейма, картуши, медальоны, окруженные мелко разработанным орнаментом.  В роспись фарфора проникает огромное количество литературных сюжетов, а образцами для нее служили живопись и гравюра на литературные темы, а также литературно-театральный лубок. Способствовала этому процессу и высокая техника копирования с известных живописных произведений, питавших тематику росписи фарфора.  

Роспись характеризуется рядом особенностей: простое разграничение отдельных сюжетов перерастает в сплошной фон с резко выделенными резервами или медальонами для другой темы, нередко выполненной в другой красочной гамме. Для изделий «зеленого семейства» орнамент  фона очень разнообразен: спиралевидный коричнево-черный очень мелкий узор, по которому разбросаны красные или золотые пионы или другие цветы; геометрический орнамент, например пестрая сетка из соединенных восьмигранников и квадратиков или из пересекающихся линий, образующих ромбовидный узор.  

Геометрическая сетка приобретает много вариантов. Обрамляя центральную тему, состоящую обычно или из цветов, или из фигурной сцены, она делится на много сегментов. Роспись характеризуется  большим натурализмом вплоть до изображения изъянов, например нанесенных улиткой дырочек на листьях лотоса, при этом  мелкие растительные мотивы отличаются продуманной композицией. Исключение составляют железистые красные краски, которые  под  глазурью используются для контуров, выделяющих конструкции,  и под золочение.  

Технической характеристикой подлинности  всего «зеленого семейства»  является «эффект ореола», или наличие переливов вверху глазури и окружающих эмалей,  который особенно ярко проявляется вокруг синей эмали. Эта радужность напоминает пятна нефти на воде и видна,  когда свет падает на глазурь определенным образом. 

Подражания изделиям Канси начинаются в середине XVIII века. На императорском заводе создается целая серия ваз на тему «память о Канси». 

Появление в «зеленом семействе» черного фона, покрываемого зеленой глазурью, на котором эффектно выделяются изображения цветов, скал, птиц, привело к образованию новой группы, условно названной «черным семейством». В «черном семействе» эмаль приобретает сильный люстровый налет. Это отличает ее от классического Канси. В резерве меньше белого естественного фона,  который заменяется нанесением белой корпусной эмали.  

Подгруппу «зеленого семейства», отличительным признаком которой является желтый фон,  относят к «желтому семейству».  

Период правления Юнчжэн  положил начало развитию стиля «розовое семейство»- famille rose (фр.) Это термин, принятый в XIX веке  для более поздней разновидности полихромной росписи с тончайшими тональными переходами нежно-розовой эмали, появившейся в Китае примерно в 10-20-е годы ХУШ века. Термин, введенный французскими исследователями (А. Жакмар, Ле Блан, Э. Грандидье) для обозначения китайских фарфоровых изделий, декорированных в технике надглазурной полихромной росписи с использованием разбеленных (смешанных с белой эмалью) опаковых красок в сочетании со специфической розовой  на основе коллоидного золота. По сравнению с прозрачным «зеленым семейством»  эта новая  непрозрачная палитра могла быть обожжена  при более низкой температуре, что  дало  возможность  применения более широкого диапазона цвета. Палитра стала более мягкой и щадящей. 

Технология изготовления розовой эмали была заимствована у европейских эмальеров и адаптирована китайскими гончарами в 1720-е  годы. Расцвет росписи в гамме «розового семейства» пришелся на период Юнчжэн. В китайской терминологии для обозначения данной палитры красок употребляется определения «фэнцай» — «распыленные (порошковые) цвета». 

Краска получается в результате добавления небольшого качества трихлорида золота. Оттенок эмали зависит от температуры обжига. В гамму помимо розовой включается зеленая, желтая,  фиолетово-синяя эмали, а также железная красная и черная. 

Произведения искусства  этого непродолжительного периода отличаются особой изысканностью, что подчеркивается многими исследователями китайского искусства.  

М. Бердле утверждает, что сосуды этого периода обладают предельной рафинированностью, «это высокое искусство, отмеченное элегантностью без слащавости». 

Изделиям из фарфора периода Юнчжэн присущи неуловимое изящество форм и росписей, артистизм линии. Изделия отличаются  блекловатыми тонами и некоторой приглушенностью колорита. 

В императорских печах было налажено производство изысканных монохромов  

(цвета «порошка чайной пыли», «пера зеленого павлина»). Заслуживает внимания коллекция ваз, которые повторили в резервах вазы стиля Канси, но при этом фон декорирован новаторскими сплошными эмалями цвета лайма, черного зеркала и необычного зелено-синего. Эта коллекция своего рода воспевание декоративного стиля «зеленое семейство», который был разработан во время правления императора Канси. 

Период Цяньлун — это вершина в развитии технологий китайского фарфора. 

До совершенства были  доведены такие сложные приемы, как подглазурная роспись кобальтом и медью, изысканные монохромы с глазурями «пламенеющая», «бычья кровь», яблочно-зеленая, кремовая, селадон, а также роспись в гамме «розовое семейство». 

Во время царствования Цяньлун новые технологии продолжают развиваться. Как правило,  детали украшений заполнены в пределах контуров.  Больше цветов глазурей и эмалей стало появляться в качестве фона. Украшения были расписаны не только на белом фарфоре с глазурью, но и на цветных фонах — желтом, синим, розовом, кораллово-красном, светло-зеленом.  

Во второй половине  XVIII века  такой фарфор отличался большой декоративностью. Новые орнаментальные  мотивы включают в себя геометрическую сетку, которая  обрамляет центральную тему — фигурную или цветы. 

Применяется черный линейный рисунок не только для обрамления росписи, но и для центрального изображения, что связано с европейским влиянием.  

Во второй четверти  XIX века в фарфоровом производстве стал наблюдаться упадок.  

В период правления Гуансюй и в начале Республики была проделана большая работа по восстановлению утраченных рецептов красителей и способов обжига.  

Конец XIX и начало XX века явились свидетелями последовательного возрождения исторических стилей и пристрастия к реалистическому воспроизведению старинных сосудов при помощи  усовершенствованных  технологий. Фарфор периода Республики отличается прекрасным качеством и черепка, и росписи, очень точным воссоздание стилистики определенных эпох.  

Со времени основания нового Китая (Китайской Народной Республики) в 1949 году керамисты руководствовались в своей работе девизом, провозглашенным председателем Центрального народного правительства Мао Цзэдуном: «Сделай, чтобы прошлое служило настоящему». Именно в этот период большое внимание уделялось развитию технологий искусственного старения. В 1950 году в Пекине на базе Научно-исследовательского института декоративно-прикладного искусства открылась школа, где обучение фарфористов было ориентировано на воспроизведение традиционных техник. Таким образом, еще более возросло число подделок и подражаний, исполненных на профессиональном уровне. При этом внимание мастеров привлекали не только эталонные образцы, созданные в периоды расцвета «старого» Китая, но и изделия, специфические для эпохи поздняя Цин. Современное керамическое производство начало работать с 1949 года с введением более эффективные печей.  В эти же годы была внедрена  печать  надглазурных  украшений. 

2. Как можно доказать античность фарфорового изделия  

В музеях для выявления признаков древности используют ТЛ-тест (изучение термолюминесценции).  Это научный способ вычисления возраста обожженной керамики  и фарфора, который может установить возраст как минимум в несколько сотен лет. Термолюминесцентный метод датирования (ТМД) основан на способности некоторых материалов (стекло, глина, керамика, полевой шпат, алмазы, кальциты и др.) с течением времени накапливать энергию ионизирующего излучения, а затем, при нагреве, отдавать её в виде светового излучения (вспышек света). Чем старше образец, тем больше вспышек будет зафиксировано. Если образец в какой-то момент подвергался сильному нагреву или длительному солнечному облучению (отбеливанию), первоначальный накопленный сигнал стирается, и отсчёт времени следует вести именно с этого эпизода.  

Метод термолюминесцентного датирования на самом деле определяет не дату изготовления образца, а дату его последнего нагрева до высокой температуры. А это могли быть как обжиг, так и пожар или просто долгое нахождение образца на открытом солнце. 

В последние годы все больше научных исследований посвящается идентификации  признаков старения античного фарфора при помощи микроскопического анализа. Для исследований необходим  современный микроскоп высокой мощности (увеличение 200-500 раз) и другие передовые научные приборы для наблюдения линий травления, особенностей коррозии глазури и дефектов глазури,  структуры налета на глазури и т. д. В исследованиях анализируют  химический анализ материалов, изменения в принципе молекулярной структуры. Это дает возможность нарисовать древнюю ДНК керамики. При этом традиционные методы идентификации имеют свои достоинства и  не должны быть сведены на нет.  Лучшей моделью является сочетание  традиционных методов идентификации и использования профессионального оборудования. Алгоритм методики должен включать в себя макроисследования (марка + стиль + особенности технологии и декора) и микроскопические особенности (микрознаки). 

При атрибуции фарфора необходимо иметь в виду, что древний внешний вид гончарного изделия может быть обманчив. Коррозия  и патина могут  быть созданы искусственно. 

Некоторые подделки и имитации античных фарфоровых изделий относятся к XVIII веку, а некоторые можно проследить и ранее. Музейные работники  предупреждают: «Исходите из того, что все может быть скопировано или подделано и действительно копируется или подделывается, будь то с намерением или без намерения обмануть».  

При диагностике фарфорового изделия важно выявить следы искусственного старения. Визуальный осмотр в лупу 10-кратного увеличения позволяет рассмотреть на поверхности изделия следы дополнительной обработки, произведенной в целях маскировки нежелательных побочных эффектов, выдающих его более позднее происхождение. При этом  чрезмерно интенсивный блеск глазури «приглушается» механическим (абразивом) или химическими способами (кислотой), а  более высокая (в сравнении с позднецинскими прототипами) степень белизны фарфорового черепка, заметная на не покрытом глазурью крае кольцевой ножки, затирается темным пигментом.  

Подлинный это антиквариат или  репродукция (подделка)? Ответить на этот вопрос очень сложно, так как  много современных китайских  компаний выпускают репродукции старинных фарфоровых изделий. Часто имитационные изделия изготавливают специально с нарушением газового и температурного режимов обжига, используют засоренную органическими включениями фарфоровую массу для создания  дефектов черепка и глазури. К таким наведенным искусственно дефектам относятся:  ровная пятнистость;  деформация;  явные трещины,  пузыри и матовость; наколы;  плешины глазури и др. Например, в изделиях, расписанных кобальтом, краску специально загрязняют примесями марганца и железа, придавая ей мутноватый сероватый оттенок. 

С древности для «старения» фарфоровых изделий использовались различные технические приемы.  

Главной защитой от подделок является знание истории производства отдельных типов китайских гончарных изделий и особенностей технологии  их изготовления. А конкретнее: 

  • какие материалы использовались в определенные исторические периоды, 
  • как материалы использовались и соединялись в данном типе керамики, 
  • какие виды отделки использовались, 
  • какие были в то время излюбленные методы украшения (роспись, гравирование, ажур и т.п.) и как они использовались. 

Но  бывает так, что  репродукция сделана с использованием старых инструментов, глазурей и эмалей, тогда отличить ее от подделки почти невозможно даже эксперту. Часто для создания  новых копий используют старые оригинальные формы.  

Начинающего эксперта от заблуждений и ошибок убережет знакомство с современными подделками. Существовало и существует множество мастерских и мастеров, которые специализируются на подделках китайских фарфоровых изделий. 

Поэтому очень полезно получить сведения о таких мастерских и мастерах и выяснить, какими методами и возможностями располагают они для изготовления изделия «под старину». Пристальное внимание следует уделить технике украшения. Фальсификаторы придают декору особое значение, ибо именно декор  прежде всего привлекает взгляды покупателей. Чем резче обработаны детали, тем большая осторожность требуется при оценке. Для придания вещам правдоподобного антикварного вида многие фальсификаторы вызывают на поверхности своих подделок искусственную коррозию. 

Изучая антикварное фарфоровое изделие, имеющее историко-художественную ценность, необходимо обратить внимание на вид формообразования. Следует помнить, что, хотя большая часть изделий XIX века, представляющих художественную ценность, делалась вручную, по мере приближения к концу  столетия все большее распространение получало шликерное литье. При выявлении подделки ищите с изнаночной стороны пористость (маленькие ямки и пузырьки на поверхности), которая доказывает, что изделие было отлито — обычный метод массового производства репродукций. У литой репродукции сильный блеск глазури и очень яркий тон красок. Чаще всего изделие не имеет тонко выработанной отделки или гравировки, характерной для подлинного старого фарфорового  изделия, потому что современный орнамент отливается. 

Техника обработки и способ украшения позволяет  установить, действительно ли все нюансы господствующего художественного вкуса, стиля и техники изготовления соответствуют эпохе, в которую, как предполагают или утверждают, создано данное произведение. У древних сосудов надо обратить внимание на соответствие вида днища историческому периоду. В период династии Тан и более ранние периоды было распространено совершенно плоское  днище  фарфорового предмета с полным отсутствием каких-либо заметных выступов.  В более поздние периоды такое днище встречается чаще всего на баночках,  кувшинах и тарелках.  

Также важно выявить следы среза изделия с гончарного круга. На дне сосуда с трудом можно рассмотреть через прозрачную глазурь треугольные следы среза.   Эти знаки являются колебаниями старинного примитивного гончарного круга, который использовали, чтобы выровнять дно изделия из фарфора. Если дно не покрыто глазурью, эти знаки видно более четко. Они являются типичной чертой предметов, изготовленных в первой половине XVII века и до середины XVIII века. Эти особенности дна сосудов  совпадают со временем увеличения  производства фарфора. Необходимо иметь в виду, что они  могут встретиться на любых изделиях и  более позднего времени, поскольку это не что-то уникальное, но в основном означает быстрое изготовление и использование для среза фарфоровой заготовки тупого режущего  инструмента.  

С помощью  лупы рекомендуется  изучать маленькие пузырьки воздуха, которые  заключены в глазури. В старинных изделиях они должны быть разных размеров, различных форм и расположены неравномерно. Это связано с тем, что в старых дровяных печах был неравномерный нагрев. Современные глазури отличаются более равномерно распределенными пузырьками. 

На старинных фарфоровых предметах позднего периода династии Мин и реже у изделий из частных печей, изготовленных  до  середины XVII  века,  часто можно увидеть вскрытый  пузырек (вздутие) в глазури. Пузырьки представляют собой  неглазурованную поверхность фарфорового тела. Чаще этот эффект наблюдается  на  горле  и выступающих частях фарфора. Этот дефект технически вызван  касанием краев необожженного фарфора гончарами. Но следует иметь в виду, что начиная примерно с середины XVII  века эта техническая проблема была решена. Для того чтобы скрыть этот дефект, на внешние  части фарфора стали наносить коричневый обод.  

Особым признаком древности фарфора может являться рыжее дно. Это  объясняется тем, что железо в составе фарфоровых  масс находится в виде оксидов, карбонатов, сульфатов и силикатов. При  обжиге  оксид железа выделяется в свободном виде и окрашивает фарфор в красный цвет, интенсивность которого зависит от содержания железа в керамической массе. Фарфоровая масса, загрязненная железистыми примесями, при обжиге с кварцем приобретает желтовато-коричневый цвет из-за выделения оксидов железа. Такое дно характерно для ранних изделий периода Мин и для изделий Переходного периода. В темно-коричневый цвет  дно сосуда могло окраситься в том случае, если частные печи для обжига были сделаны из кирпича с большим содержанием железа.  

Серая или бурая окраска черепка возникает в том случае, если при обжиге  углерод не выгорит до расплавления глазури.  Этим же нарушением технологического режима объясняется наличие  мельчайших кратерообразных точек – наколов. Часто это является диагностическим признаком для изделий с кобальтовой росписью XVI  и начала XVIII  веков.  

  1. Общеизвестно, что для украшения фарфоровых изделий в разные периоды времени использовались разные материалы: подглазурные и надглазурные краски, эмали. 
  2. Но необходимо помнить, что отдельные стилевые эпохи предпочитали определенные материалы и поэтому часто распознаются по виду избранного ими материала и способу его обработки в сочетании с другими признаками. 

Самый надежный и безопасный метод идентификации — проверка изделия под большим увеличением под лупой. К примеру, надежным признаком античности является «апельсиновая корка» на глазури. «Апельсиновая корка», или  «куриная кожа»,  характерна для  внешнего  вида глазури и была названы так потому, что поверхность глазури напоминает текстуру апельсиновой корки или куриной кожи. Данное явление происходит на некоторых изделиях, изготовленных в период династии Сун. Встречается также на многих черно-белых изделиях в период правления династии Мин. Но  особенно часто оно встречается на  монохромных жертвенных красных, коралловых и синих глазурях из императорских печей, которые были изготовлены в XVIII веке. Такой эффект не наблюдается  на других типах фарфоровых изделий и является хорошим признаком подлинности. 

Для подтверждения древности важно поискать  на  поверхности фарфорового предмета эффект ореола. Эти ореолы вызваны использованием свинца в качестве флюса. В частности, для голубой эмали, чтобы снизить температуру плавления и сделать возможным обжиг голубой эмали  вместе с другими эмалями.  Этот феномен  особенно  заметен на  ранней голубой эмали  периода Канси. Радужные разводы особенно хорошо видны, если ее рассматривать под определенным углом к свету. Этот эффект  расценивается как знак подлинности в изделиях периода Канси и позднее. 

Еще один важный признак древности радужность. Эффект радужного сияния, созданного покрытием из оксидов металлов, встречается особенно часто на поверхности синей, коричневой  и зеленой эмалей  на фарфоре с начала XVIII века. Этот эффект трудно скопировать правильно, и вообще он всегда является хорошим признаком возраста.  

Есть еще одна методика диагностики возраста у расписного фарфора. Эрик Нильсон в  2003 году исследовал через микроскоп со стократным увеличением  линии кобальта на разных типах изделий и обнаружил эффект «полая линия». Он заключается  в способности  кобальтовых частиц концентрироваться на внешних краях линии синего цвета. Этот  эффект характерен для изделий с подглазурным кобальтом (поздний Гуансюй/ранняя Республика периода первого десятилетия XX века).  Изделия XVIII века  демонстрировали нормальные подглазурные синие линии без «полых линий» и меньше пузырей в глазури поверх синей росписи.  Предполагается, что в  более поздних фарфорах такой эффект может быть вызван тем, что  «бисквитный»  фарфор был обожжен до росписи кобальтом, так как технология  «бисквитного» обжига была внедрена  в китайскую фарфоровую промышленность в течение первого десятилетия XX века и затем стала обычной практикой.  

Теоретические знания коллекционер должен проверить экспериментальным путем на обширном и окончательно определенном, а стало быть, точно датированном круге предметов, которые можно найти в музеях. При знакомстве с экспонатами из музейных коллекций можно легко распознать топорные подделки серийного изготовления, поскольку признаки ручной обработки типа следов склейки или ручной росписи в таких имитационных вещах, как правило, отсутствуют. Знакомиться необходимо по возможности воочию, поскольку репродукции в книгах могут ввести в заблуждение. 

Увеличение спроса на старинный китайский фарфор привело к бурному росту индустрии подделок, а обработка «под старину» современных изделий  превратилась чуть ли не в самостоятельное «искусство». Важно помнить, что современные  подделки из фарфора  имеют  тенденцию выглядеть  как-то откровенно. Их главный недостаток в том, что в них нет чувства меры, отсутствуют элегантность, полутона, соотношение пропорций и цвета. 

О «Девочке на шаре», детской фантазии и борьбе со стереотипами

Последняя прогулка по Музею изобразительных искусств будет посвящена живописи конца XIX — начала XX столетия. Музей, как известно, обладает уникальным собранием произведений художников-постимпрессионистов: Ван Гога, Сезанна, Гогена. Картины эти прекрасны, но едва ли вы сможете объяснить ребенку, в чем заключаются новаторские идеи их создателей, открывших дорогу искусству следующего века. Это не значит, что работы постимпрессионистов не нужно смотреть, просто здесь нам придется обойтись без особых комментариев. Главное, надо помнить, что детское сознание значительно более гибко, а фантазия малыша гораздо пластичнее, чем у взрослого. Не случайно дети легко воспринимают самые загадочные произведения современного искусства, рассчитанные на незамутненное комплексами подсознание. Не удивляйтесь, но чрезмерно яркие краски Винсента Ван Гога или «кривые» натюрморты Поля Сезанна скорее всего не вызовут у вашего ребенка никакого отторжения.


Поэтому по залам постимпрессионистов лучше всего просто пройтись, заостряя внимание ребенка на всяких мелочах: европейский доктор Рей на портрете Ван Гога похож на китайца или японца (потому, что таким видел его автор), пейзажи Сезанна напоминают объемный пазл — такие плотные мазки краски накладывал художник. Про Поля Гогена нужно непременно рассказать, что он долгие годы жил в Париже и работал клерком, а потом, когда ему уже было за сорок, бросил работу, друзей и семью и уехал на Таити. Когда художник писал таитян и их нравы, он ни на минуту не забывал о классическом искусстве. Рассмотрите «Пейзаж с павлинами» — дровосек на дальнем плане очень похож на греческую статую. Уезжая из Европы, Гоген прихватил с собой множество репродукций, в том числе — изображения рельефов Парфенона.

Осмотрев залы с постимпрессионистами, постарайтесь сделать несколько обобщений. Обратите внимание, что художники, которых вы посмотрели, заметно отличаются от своих предшественников: используют очень яркие краски, причем часто цвет предмета не соответствует «настоящему», намеренно отказываются от перспективы, пишут упрощенные фигуры, как будто они — дети, толком не умеющие рисовать. Подумайте вместе с ребенком — это действительно от неумения или сделано специально?

Картина в конце XIX века перестала быть «зеркалом мира», а стала воплощением личных переживаний и мыслей живописца. Гоген уехал на Таити именно для того, чтобы разрушить стереотип восприятия художника обществом — прилежного ученика, изучающего наследие старых мастеров. Творцу позволительно любое безрассудство, он имеет право искажать действительность, лишь бы в итоге получился желанный результат. Раньше за художниками такого права не признавали.


А теперь вам пора на третий этаж, посмотреть, что из этого вышло. В первую очередь — картины Анри Матисса. Посмотрите натюрморты на роскошных восточных коврах — изделия эти, подобно коврам-самолетам, парят в воздухе, свободно изгибаясь и легко удерживая в полете вазу с фруктами, бронзовую статуэтку и прочие мелочи. Монументальные полотна в следующем зале могут восприниматься исключительно как изысканные цветовые конструкции — гениальный колорист, Матисс мало интересовался сюжетом и перспективой. Рассмотрите знаменитых «Красных рыбок» и обратите внимание — их отражения не соответствуют реальным фигуркам. Такое свободное обращение с натурой стало возможным только в XX столетии.

В следующем зале вы найдете любимого художника всех детей — таможенника Анри Руссо. Его незатейливые, но эмоциональные композиции дали название целому направлению в искусстве — примитивизму. Посмотрите внимательно на ягуара, терзающего лошадь. Поговорите о том, какие правила классической живописи беззастенчиво нарушены художником-самоучкой, и подумайте вместе — почему все-таки картина оказалась в музее?

В завершение пройдитесь по залу Пабло Пикассо. Обратите внимание на почти монохромный портрет «Нищий старик с мальчиком» так называемого «голубого периода» творчества мастера — не прибегая к цвету, художник блистательно описывает страдания людей. Задержитесь у знаменитой «Девочки на шаре». Всю правую часть картины занимает гигантский атлет, крепко сидящий на кубе. Слева ему противостоит хрупкая фигурка танцующей девочки. Тем не менее композиция выглядит совершенно сбалансированной. За счет легкого, изящного взмаха рук девочка уравновешивает здоровенного дядьку вместе с его тяжелым кубом.

В конце зала вы найдете кубистические работы Пикассо и Жоржа Брака. Вот во что превратились структурные геометрические мазки Сезанна — художники XX столетия просто разбирают предметы на составные части и плоскости, да еще пишут их с разных точек зрения. Между тем, Пикассо говорил, что только таким образом он может изобразить предмет максимально точно и объективно преподнести его зрителю. И считал себя реалистом.

Греческая вазопись, введение – Smarthistory

Ниобид Художник, Ниобид Кратер , Аттическая краснофигурная чашечка-кратер, ок. 460–450 гг. до н. э., 54 x 56 см (Музей Лувра)

Полезно для ученых

Керамика практически не поддается разрушению. Хотя он может разбиться на более мелкие части (называемые осколками), их нужно будет вручную измельчить в пыль, чтобы удалить из археологических данных. Как такового материала для изучения предостаточно, и это исключительно полезно для современных ученых.Помимо того, что глиняная посуда является отличным инструментом для датировки, она позволяет исследователям определять местонахождение древних мест, реконструировать характер места и указывать на свидетельства торговли между группами людей. Более того, отдельные горшки и их расписные украшения можно подробно изучить, чтобы ответить на вопросы о религии, повседневной жизни и обществе.

Формы и темы

Схема форм греческих горшков (Британский музей)

Изготовленные из терракоты (обожженной глины), древнегреческие горшки и чашки, или «вазы», ​​как их обычно называют, имели различные формы и размеры (см. выше), и очень часто форма сосуда соответствовала его предполагаемой функции. .Например, кратер использовался для смешивания воды и вина во время греческого симпозиума (мужской попойки). Он позволяет человеку наливать жидкости в его широкое отверстие, перемешивать содержимое в его глубокой чаше и легко получать доступ к смеси с помощью отдельного ковша или небольшого кувшина. Или ваза, известная как гидрия , использовалась для сбора, переноски и наливания воды. Он имеет выпуклое тело, заостренный носик и три ручки (две по бокам для удержания и одна, вытянутая вдоль спины, для наклона и наливания).

Для обсуждения различных зон сосудов специалисты приняли термины, относящиеся к частям тела. Отверстие горшка называется ртом; стебель именуется шейкой; наклон от шеи к туловищу называется плечом; а основание называется стопой).

На внешней стороне греческих ваз изображены живописные композиции, часто отражающие стиль определенного периода. Например, сосуды, созданные в Геометрический период (ок. 900–700 гг. до н. э.).н.э.) украшены геометрическими узорами, как на знаменитой амфоре Дипилона (ниже), а те, что были украшены в период ориентализации (ок. 700–600 до н. Британский музей).

Позже, в архаический и классический периоды (ок. 600–323 гг. до н. э.), вазовые росписи в основном изображают человеческую и мифологическую деятельность. Эти фигуральные сцены могут широко варьироваться: от событий повседневной жизни (например, ношение воды у фонтана) до героических подвигов и гомеровских сказок (например,г., Тесей и бык, Одиссей и сирены), от мира богов (например, Зевс, похищающий Ганимеда) до театральных представлений и спортивных состязаний (например, Орестея, гонки на колесницах). Хотя важно подчеркнуть, что такие нарисованные сцены не следует рассматривать как фотографии, документирующие реальность, они все же могут помочь в реконструкции жизни и верований древних греков.

Дипилон Амфора, ок. 750 г. до н.э., керамика, 160 см (Национальный археологический музей, Афины)

Техники, художники и надписи

Для получения характерных красных и черных цветов, характерных для ваз, греческие мастера использовали жидкую глину в качестве краски (называемую «шликером») и усовершенствовали сложный трехэтапный процесс обжига.Мало того, что горшки должны были быть сложены в печи определенным образом, но и условия внутри должны были быть точными. Во-первых, температура была поднята примерно до 800° по Цельсию, а вентиляционные отверстия позволили создать окислительную среду. В этот момент вся ваза окрасилась в красный цвет. Затем, запечатав вентиляционные отверстия и увеличив температуру примерно до 900-950° по Цельсию, все стало черным, а участки, окрашенные шликером, застеклились (превратились в стекловидное вещество). Наконец, на последнем этапе вентиляционные отверстия снова открывались, и в печи восстанавливались окислительные условия.В этот момент неокрашенные участки сосуда снова стали красными, а застеклованный шликер (окрашенные участки) сохранил глянцево-черный оттенок. За счет введения и удаления кислорода в печи и одновременно повышения и понижения температуры шликер приобретал глянцево-черный цвет.

Вкратце, древнегреческие вазы демонстрируют несколько техник росписи, и они часто зависят от определенного периода. В эпоху геометрии и ориентализации (900–600 гг. до н. э.) художники использовали циркуль для рисования идеальных кругов и использовали методы силуэта и контура для очерчивания форм и фигур (ниже).

Фриз с траурными фигурами (фрагмент), Дипилон Амфора , ок. 750 г. до н.э., керамика, 160 см (Национальный археологический музей, Афины)

Около 625–600 гг. до н. э. в Афинах была принята техника черных фигур (т. е. фигуры темного цвета на светлом фоне с вырезанными деталями). Возникнув в Коринфе почти столетием ранее, чернофигурный рисунок использует силуэтную манеру в сочетании с добавлением цвета и разреза. Надрез включает в себя удаление скольжения острым инструментом, и, возможно, его наиболее мастерское применение можно найти на амфоре Эксекиаса (ниже).Часто описываемые как Ахиллес и Аякс, играющие в игру, сидящие воины склоняются к центру сцены и одеты в одежды с замысловатым вырезанным узором. Помимо отображения более реалистично определенных фигур, чернофигурные художники позаботились о том, чтобы различать пол с помощью цвета: женщины были окрашены в белый цвет, мужчины остались черными.

Эксекиас (гончар и художник), аттическая чернофигурная амфора (фрагмент, изображающий Аякса и Ахилла, играющих в игру), ок. 540-530 гг. до н.э.CE, высота 61,1 см, найдено Вульчи (Григорианский этрусский музей, Ватикан)

Техника красных фигур была изобретена в Афинах около 525–520 гг. до н. э. и является противоположностью чернофигурной (ниже). Здесь светлые фигуры расположены на темном фоне. Используя дополнительный цвет и кисть для прорисовки деталей, краснофигурные художники разбавляли или утолщали накладку, чтобы создать различные эффекты.

Разбавленный пух или «разбавленная глазурь» имеет вид смывки и использовался для волос, меха и анатомии, примером чего является схематичная шерсть зайца и мускулатура юноши на внутренней стороне этой чашки Горгоса (ниже) .При утолщении накладка использовалась для образования так называемых «рельефных линий» или линий, заметно выступающих над поверхностью, и они часто использовались для очерчивания форм. Удивительно похожей на краснофигурную является техника белого фона.

Горгос, Чердак Краснофигурный Киликс (интерьер), ок. 500 г. до н. э. (Музей Агора, Афины)

Несмотря на то, что визуально он сильно отличается полихромными фигурами на выбеленном фоне, белый фон требует, чтобы мастер прорисовывал детали форм точно так же, как краснофигурный, а не вырезал их (см. Kylix ниже).

Рядом с фигурками и предметами иногда можно встретить надписи. Они идентифицируют мифологические фигуры, красивых мужчин или женщин, современников художника (надписи «калос» / «кале»), и даже самого художника или гончара («эграпсэн» / «эпойсен»). Надписи, однако, не всегда полезны. Подражая внешнему виду осмысленного текста, «бессмысленные надписи» вводят в заблуждение неграмотного зрителя бессвязным расположением греческих букв.

Приписывается художнику Виллы Джулия, аттический киликс с белой землей (чашка для питья), ок.470 г. до н. э., терракота, фигура красного цвета, белый фон, 6,2 x 16,2 см (Музей Метрополитен)

Вазы и ресепшн

Общее привлекательное качество греческих ваз, их относительно небольшие размеры и — в какой-то момент — их легкодоступность сделали их очень желанными предметами коллекционирования в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Однако с конца девятнадцатого века изучение ваз стало научным занятием, а их украшение стало навязчивой идеей знатоков, одаренных способностью распознавать и атрибутировать руки отдельных художников.

Самым известным знатоком ваз ХХ века, исследователем, занимавшимся атрибуцией, типологией и хронологией, был сэр Джон Дэвидсон Бизли. Заинтересовавшись афинской техникой черных, красных фигур и белого фона, Бизли не отдавал предпочтение красиво раскрашенным образцам; он был беспристрастен и с одинаковым вниманием изучал произведения разного качества. В результате своих утомительных и исчерпывающих исследований он собрал более 1000 художников и групп и приписал более 30 000 ваз.Хотя некоторые исследователи после смерти Бизли продолжают приписывать и изучать стиль конкретных художников или групп, исследователи ваз сегодня также ставят под сомнение техническое производство сосудов, их археологический контекст, их местное и зарубежное распространение и их иконографию.


Дополнительные ресурсы:

Архив Бизли в Оксфордском университете

Афинская вазопись: техника черных и красных фигур на Хронологии истории искусств в Хайльбрунне, Музей искусств Метрополитен

Сцены повседневной жизни в Древней Греции на Хронологии истории искусств в Хайльбрунне Музея искусств Метрополитен

Мастерская греческой вазы сграффито — Тереза ​​Макларен

Материалы:
бумага для рисования
масляная пастель
черная акриловая краска
когтеточка (мне подошла деревянная шпажка)
ножницы
клей
цветная бумага

покрывая всю бумагу цветными пятнами. Далее закрашиваем масляной пастелью черной акриловой краской. Пока мы ждем, пока краска высохнет, мы воспользуемся идеями из «Скатайте греческую вазу» или «Как рисовать греческих мифологических существ» и карандашом на скрап-бумаге придумаем дизайн для нашего сграффито.

Когда акриловая краска высохнет (на свету выглядит тусклой, а не блестящей), мы можем использовать шпажку, чтобы процарапать наш греческий узор на акриловой краске так, чтобы цветная масляная пастель просвечивала.

Если вы спроектировали вазу, вы можете вырезать форму вазы и приклеить ее на обратную сторону цветной бумаги.Если ваша ваза симметрична, вы можете сложить ее пополам, чтобы обе стороны были одинаковыми.

Изменить для младших школьников или для более короткого класса, не делая сграффито, а просто нарисовав или нарисовав «Скатайте греческую вазу» черной краской/масляной пастелью/фломастером на тонированной или цветной бумаге.

Еще один альтернативный метод – нанесение черной масляной пастели поверх. Это лучше для небольших изображений. Она не так хорошо кроет, как акриловая краска, и после нее больше размазывается, но у нее есть то преимущество, что она не требует времени для высыхания, делает более четкие линии (без отслаивания), и ее легче исправить с помощью черной масляной пастели.

Исходный материал:
Сграффито
https://althingsbeautiful.wordpress.com/2016/09/11/sgraffito-technique-using-oil-pastels-twisty-stix/

Раскатывать и рисовать древнегреческие вазы
https: //www.teacherspayteachers.com/Product/Roll-and-Draw-Ancient-Greek-Vases-with-video-for-distance-learning-4197070?st=9604f3d2dbafd9d96127cfdbe25e9c2c

Рисование мифологических существ
https://www.teacherspayteachers .com/Product/Greek-Mythological-Creatures-Art-Project-1312481?st=7b5e955d794065dc59f18aad8fbabcbd

Поделись этим:

  • Twitter
  • Facebook

%PDF-1.4 % 156 0 объект > эндообъект внешняя ссылка 156 125 0000000016 00000 н 0000003513 00000 н 0000003660 00000 н 0000004755 00000 н 0000004889 00000 н 0000005001 00000 н 0000005028 00000 н 0000005490 00000 н 0000005867 00000 н 0000005981 00000 н 0000006527 00000 н 0000007034 00000 н 0000007486 00000 н 0000008016 00000 н 0000008554 00000 н 0000009147 00000 н 0000029731 00000 н 0000050948 00000 н 0000060154 00000 н 0000079590 00000 н 0000089660 00000 н 00000

00000 н 00000

00000 н 00000 00000 н 0000099728 00000 н 0000100000 00000 н 0000100335 00000 н 0000106135 00000 н 0000110383 00000 н 0000127484 00000 н 0000131732 00000 н 0000160124 00000 н 0000162358 00000 н 0000199342 00000 н 0000201576 00000 н 0000241006 00000 н 0000245613 00000 н 0000282823 00000 н 0000287430 00000 н 0000329032 00000 н 0000333639 00000 н 0000379213 00000 н 0000381232 00000 н 0000473157 00000 н 0000475176 00000 н 0000564869 00000 н 0000566888 00000 н 0000622734 00000 н 0000624968 00000 н 0000691806 00000 н 0000694040 00000 н 0000769819 00000 н 0000774067 00000 н 0000805788 00000 н 0000808022 00000 н 0000906761 00000 н 0000908780 00000 н 0000951328 00000 н 0000953347 00000 н 0000987491 00000 н 0000989510 00000 н 0001015313 00000 н 0001017547 00000 н 0001077807 00000 н 0001080041 00000 н 0001108189 00000 н 0001110423 00000 н 0001174468 00000 н 0001176487 00000 н 0001200925 00000 н 0001202944 00000 н 0001231105 00000 н 0001233124 00000 н 0001263788 00000 н 0001266181 00000 н 0001297521 00000 н 0001299914 00000 н 0001333278 00000 н 0001335671 00000 н 0001387086 00000 н 0001389105 00000 н 0001415971 00000 н 0001417990 00000 н 0001452255 00000 н 0001454274 00000 н 0001488882 00000 н 0001491275 00000 н 0001529950 00000 н 0001532343 00000 н 0001575927 00000 н 0001577946 00000 н 0001600671 00000 н 0001602690 00000 н 0001630927 00000 н 0001632946 00000 н 0001666451 00000 н 0001668844 00000 н 0001691575 00000 н 0001693968 00000 н 0001749137 00000 н 0001751530 00000 н 0001796515 00000 н 0001798908 00000 н 0001834574 00000 н 0001836593 00000 н 0001855855 00000 н 0001857874 00000 н 0001876822 00000 н 0001878841 00000 н 0001918231 00000 н 0001920465 00000 н 0001953574 00000 н 0001955808 00000 н 0001993131 00000 н 0001995365 00000 н 0002033698 00000 н 0002035717 00000 н 0002058099 00000 н 0002060118 00000 н 0002083324 00000 н 0002085343 00000 н 0002107427 00000 н 0002109661 00000 н 0000003335 00000 н 0000002854 00000 н трейлер ]/Предыдущая 2807772/XRefStm 3335>> startxref 0 %%EOF 280 0 объект >поток hb««f`g4`[email protected]

Как сделать греческую урну

, мы перешли в следующую эру древней истории. ..ГРЕЦИЯ! Поскольку греческая жизнь и культура находились под сильным влиянием жителей Крита, мы начали с этого.


(Этот пост содержит партнерские ссылки. Полную информацию см. в моей политике раскрытия информации.)

Некоторые из ресурсов, которые мы использовали в первые несколько недель нашего исследования, включают следующее:


Так жили на Древнем Крите
Копаясь во вчерашнем дне, глава 4
Интересно, почему греки строили храмы: и другие вопросы о Древней Греции
Выросли в Древней Греции о греческих «буднях» пришли из раскопок древнегреческих урн.Эти урны, сделанные из терракотовой глины, изготавливались почти исключительно афинскими мастерами. Они изображали повседневную жизнь, а также религиозные верования. Поскольку урны были таким важным элементом греческого общества, я подумал, что было бы целесообразно воссоздать некоторые из них вместе, используя этот забавный проект художественного класса седьмого класса в качестве вдохновения. Я знал, что это будет многоэтапный художественный проект, который нужно будет завершить в течение нескольких дней. Но я очень хотел дать своим детям возможность поработать над более сложным проектом, который бросит вызов их способностям и усилит их стремление «выполнить работу».»

Перед тем, как мы начали, мы узнали несколько секретов древнегреческих художников из «Истории рисования: Древняя Греция». Мы читали, что греческие художники любили использовать в своих работах волнообразные бордюры и редко когда-либо рисовали полное лицо человека. Боковые профили были предпочтительны

Затем мы выполнили поиск изображений греческих урн в Google и использовали некоторые из этих изображений в качестве вдохновения, чтобы набросать план наших собственных урн. Затем пришло время создать…

Сделать греческую урну из папье-маше

Вам понадобится:

  • один большой баллон (без рисунка)
  • пустой цилиндр из-под овсяных хлопьев
  • клейкая лента
  • Газета, разрезанная вертикально на полоски шириной один дюйм
  • паста для папье-маше (рецепт ниже)
  • плотный картон (мы использовали коробку от подгузников. )
  • строгальный нож или ножницы
  • линейка
  • краска
  • кисти
  • дополнительная газета для покрытия рабочей поверхности

Перед тем, как мои дети приступили к этому проекту, я подготовил рабочее место, надув все воздушные шары, отрезав по 8 полос клейкой ленты на человека, разрезав контейнеры с овсянкой на три больших «кольца» и разлив пасту по маленьким контейнерам, чтобы у каждого было свое. собственное ведро для пасты.

Поскольку этот проект был выполнен в несколько этапов из-за времени высыхания, я соответствующим образом перечислю направления.


Фаза 1

Поместите надутый шарик поверх нижней части коробки из-под овсяных хлопьев. (Вы также можете использовать верхнюю часть с прикрепленной крышкой.) Надежно закрепите ее скотчем. (Убедитесь, что воздушный шар остается полностью в вертикальном положении и не наклоняется, когда вы приклеиваете его на место. В противном случае вы получите перекошенную урну. Так было с одной из наших.)

Теперь поместите верхнюю часть… или среднюю часть… контейнера с овсянкой на верхней части воздушного шара и закрепите скотчем.Это первоначальный скелет урны.

Окуните полоску газеты в пасту и сожмите излишки пасты между пальцами. (Полоски должны быть влажными, но не намокшими и не капающими.)

Начиная с самого верха урны, прижмите полоску к бокам скелета. Повторяйте это до тех пор, пока вся урна не будет покрыта 2-3 слоями папье-маше. Обязательно располагайте полоски в шахматном порядке, чтобы получилась ровная поверхность.


Не забудьте покрыть внутренний край, прижав полоски вверх и сверху так, чтобы они почти касались верхней части воздушного шара.Хотя это и не обязательно, я также рекомендую приклеить полоски на дно урны. Из него получится прочный каркас.

Прежде чем закончить этот этап, я бы посоветовал вам смочить руки пастой и использовать ее, чтобы разгладить любые морщины. Используйте твердые и быстрые движения, чтобы не порвать влажные слои. Чем плотнее и ровнее папье-маше, тем крепче и красивее урна.

Поместите урны в хорошо проветриваемом месте или на улице для просушки не менее чем на 24 часа. Если у вас есть лишняя паста, поместите ее в герметичный контейнер, чтобы сохранить для следующего этапа процесса.(Если через несколько дней паста становится немного комковатой, медленно добавляйте воду, пока она не достигнет желаемой консистенции.)

Фаза 2

Повторите вышеописанные действия еще раз, добавив еще 2-3 слоя папье-маше. Старайтесь держать все полоски вертикально. Их легче прикрепить таким образом, и они выглядят намного красивее, чем горизонтальные.


Фаза 3

С помощью канцелярского ножа отрежьте две полоски толщиной в один дюйм из плотного картона. (Это должен делать взрослый или подросток постарше.) Наши полоски были около 8 дюймов в длину, но ваши нужно будет отрегулировать, чтобы они соответствовали размеру каркаса урны, который вы создали.


Согните каждую полоску так, чтобы верхняя и нижняя часть оставались плоскими, а середина закруглялась… создавая ручку. Прикрепите ручку к верхней «кромке» урны горизонтальной полосой клейкой ленты. Затем выгните картон до желаемого размера ручки и прикрепите дно к урне другой горизонтальной полосой клейкой ленты. Внесите коррективы по мере необходимости.Как только ручка окажется в нужном положении, наклейте еще одну полоску клейкой ленты поверх исходных частей для дополнительной устойчивости.

Если вы создаете урну с ДВУМЯ ручками, повторите весь этот процесс. Обязательно выровняйте ручки так, чтобы они прикреплялись на одинаковой высоте с каждой стороны. (Иначе ваша урна будет выглядеть перекошенной.)

Используя маленькие полоски папье-маше, прикрепите верхнюю и нижнюю части ручек к остальной части папье-маше. (Я бы предложил сделать несколько горизонтальных фрагментов, а затем несколько вертикальных.)


Теперь оберните полоски папье-маше вокруг ручки. Перекрывайте их по мере необходимости. Снова наполните ладонь пастой и разгладьте готовые ручки. Полностью высушить.


Фаза 4

С помощью иглы или булавки проткните шарик и удалите его кусочки.


Ваша урна должна быть полой и достаточно прочной.


Используя акриловую краску терракотового оттенка, раскрасьте урну. (Хотя мы НЕ покрасили всю внутреннюю часть, мы покрасили внутренний верхний выступ.)

В зависимости от краски вам может понадобиться нанести несколько слоев. Дайте полностью высохнуть.

Фаза 5

Используя черную краску, добавьте к урне узоры в греческом стиле. Помните, лучше меньше. Хотя НАСТОЯЩИЕ урны были довольно сложными, изображая множество сцен из повседневной жизни, нам было легче придерживаться простого дизайна.


Сделать пасту для папье-маше

Вам понадобится:

  • 1 шт. мука общего назначения
  • 8 чашек воды
  • 6 ст.сахар
Смешайте муку и четыре стакана холодной воды. В большой кастрюле доведите до кипения оставшиеся четыре стакана воды. Добавьте смесь муки и воды и снова доведите до кипения. Снимите с огня и добавьте сахар. Охладить полностью. Это сделает достаточно пасты, чтобы заполнить одну урну с небольшим количеством оставшегося.

(Поскольку у меня не было достаточно большой кастрюли, чтобы удвоить или утроить этот рецепт, я разделил стоимость одного рецепта на три контейнера и должен был повторить рецепт пасты на втором этапе. Пасты осталось достаточно, чтобы сохранить в закрытом контейнере для третий этап)


*Пока мой детсадовец изучал Древнюю Грецию, этот проект был для него слишком сложным.Я дал ему возможность ПОМОЧЬ мне создать его, но через несколько минут он быстро потерял интерес. Я бы порекомендовал этот проект для детей среднего начального возраста и старше … или для детей младшего возраста с художественной страстью.

Становимся ГРЕЧЕСКИМ! Окунитесь в историю с греческими вазами/горшками

Безупречная греческая ваза мисс Откен с изображением Ахиллеса из греческой мифологии ! Мы узнали о некоторых популярных основных формах керамики и их функциях, для которых они использовались еще в греческие и римские времена. Я сделал два типа раздаточных материалов и рабочих листов для студентов. Один из них объяснял основную форму популярных ваз, на которые мы смотрели, а другой показывал различные примеры популярных узоров, найденных на греческой керамике. Я также нашел ссылку на этот веб-сайт (http://www.schoolsliaison.org.uk/kids/preload.htm ) – замечательный инструмент для демонстрации учащимся через проектор типов существовавших гончарных изделий, способов их изготовления и древней истории. . У них также были удивительные, простые и забавные рабочие листы для печати, которые я скопировала на обратной стороне раздаточного материала «Как рисовать вазы»! Я также объяснил, что они будут использовать пигментированные/цветные накладки, чтобы украсить их узором и создать сцены из повседневной жизни или сцены из греческой мифологии.Они также использовали бы «сграфитто» «SCRah-Feet-oh» или царапали тонким острым инструментом, чтобы нарисовать детали на нарисованном на бланке. Мы также узнали, что такое «шликер» — глина, смешанная с водой и минералами для окрашивания. Мы также хотели погрузиться в историю искусства, поэтому сделали свои собственные вазы для рисования.
Я покрасил свою вазу черной акриловой краской после того, как покрасил ее
и покрыл масляной пастелью теплых тонов.
Все готово!

Пример древнегреческой черной фигуры вазы гидры
обычно наносится вокруг шеи, ручек и основания вазы.

Нашим первым шагом после рисования вазы/горшка было выбрать масляную пастель теплых или холодных цветов и полностью ПОКРЫТЬ всю вазу, сильно нажимая. Если вы этого не сделаете, черная краска прилипнет и впитается в эти области, и ее будет нелегко стереть.

Затем, когда масляная пастель полностью покрасила и покрыла всю вазу, я попросила учеников использовать черную акриловую краску, чтобы закрасить все, что они раскрашивали масляной пастелью. В следующий раз он будет готов к царапинам!




Мы использовали концы скрепок и деревянные стилусы, чтобы аккуратно процарапать вазы и просто удалить черную краску, обнажая цветную масляную пастель под ней.





Посмотрите готовую продукцию!




Греческая мифология Сцена




1
Сцена с повседневной жизни от нашей цивилизации для получения другой цивилизации!

Солдаты отдыхают


популярных моделей

солдат в бою


Формы и функции рисунков древнегреческой керамики

Древнее искусство и архитектура предназначены не только для историков, но и для таких людей, как мы, которые всегда интересовались периодическим искусством и ремеслами.

Греческое гончарное дело – одно из самых увлекательных и, вероятно, древнейшее из малых греческих искусств. Наиболее распространенные находки древнего керамического искусства ручной работы из Греции включают универсальные кувшины, вазы, глиняные горшки, кувшины и глиняные тарелки.

Некоторые из самых ранних применений «законов единства» и пропорциональных отношений чисто греческих рисунков (древней античности) видны в рисунках на глиняной посуде и надписях на этих произведениях искусства.

Лебес – используется во время брачных церемоний

Изысканные и иллюстративные мотивы

Керамика Древней Греции была украшена изысканными и иллюстративными мотивами, рисунки которых служат для информирования современного поколения об их разнообразных, но интересных обычаях.С предметами, которые были одновременно декоративными и образовательными, мотивы имели темы, которые предназначались для передачи некоторой формы знаний и были целесообразным и уникальным методом обучения молодежи.

Надписи изображали жизнь, ее реалии и повседневные события. Сцены всевозможных событий из жизни горожан, включая легенды о божествах, были запечатлены на их глиняных изделиях.

Мотивы обозначают спортивные мероприятия, такие как скачки, борьба, игры с мячом, сельское хозяйство и сбор урожая, плетение корзин, приготовление пищи и выпечка.Все эти действия были указаны таким образом, чтобы показать правильные методы выполнения задач и то, как это должно быть сделано правильно.

Типы керамики и их использование

Прекрасные реликвии древнегреческих горшков, кувшинов и ваз были обычным явлением в каждом домашнем хозяйстве и использовались для питья, хранения и разливания. Было шесть основных форм и размеров:

  • Oinochoe: Винный кувшин с одной ручкой.
  • Читрай: Предназначены для приготовления пищи.Они были большими и сделаны из грубой глины, потому что их функции никогда не выходили за пределы кулинарии . Горшки Читрай не были похожи на многие другие гончарные изделия.
  • Hydria: Это греческий кувшин для воды. Он состоит из трех ручек и используется для выливания или переноски жидкости.
  • Амфора: Большой керамический сосуд с двумя ручками и крышкой. Амфора предназначалась в основном для хранения зерна.
  • Kylix: Этот предмет представляет собой плоскую чашку для питья, установленную на тонкой центральной подставке.Был также бесстебельный Kylix с плоским основанием.
  • Кратер: Стилизованы в виде спиральных завитков, которые можно найти в их иконических капителях. Эта глиняная посуда использовалась для смешивания.
  • Lekythos: Узкогорлая и длинная фляга. Использовалась для наливания оливкового и других пищевых масел.
  • Арибаллос: Это сосуды меньшего размера, используемые для хранения парфюмерных и лечебных масел.
  • Алебастрон: Большинство из них были сделаны без ручек и имели узкий корпус с закругленным концом, узкую шею и широкий растопыренный рот. Они также использовались в качестве баночек для парфюмерных масел.

Практичные и функциональные формы

Гончарный круг использовался широко, но хотя формы выбирались каждым гончаром в отдельности, они по-прежнему следовали линиям изогнутых силуэтов, которые всегда были овальными по форме, и следовали общим изменяющимся степеням кривизны, связанным с математикой.

Сформированные формы были практичными и очень функциональными для их предполагаемого использования, с их ручками, спроектированными и расположенными для удобства использования, и в идеальных пропорциях с силуэтом сосуда.

Греческая керамика была технически совершенна в своем дизайне и моделировании, а благодаря археологическим находкам и записям истории искусства есть много свидетельств того, что их произведения искусства должны были требовать необычайной концентрации, хорошего зрения, ловкой и чувствительной руки для достижения совершенства. их разграничения.

Изображения рисунков древнегреческой керамики

Гидрия — кувшины для воды

Прокрутите, чтобы продолжить

Обучение с помощью гончарного дела

Мальчиков учили пользоваться доспехами, копьями, щитами и т. и религиозные функции, такие как алтарь и погребальные церемонии, сцены охоты и гонки (колесницы), были замысловато и красиво представлены.

А юным любовникам рисунки показали правильные способы проявления привязанности.

Влияние греческого искусства

Вряд ли найдется какая-либо нация или раса, которые оказали бы такое сильное влияние на западную цивилизацию, как Древняя Греция. От архитектурного искусства до литературы, поэзии, каменной скульптуры и гончарного дела, греческое влияние редко можно сравнить или превзойти.

Древнегреческие гончарные изделия были образцом совершенства на протяжении сотен лет и до сих пор являются образцом совершенства.

Дополнительная литература

люблю это видео, до свидания!

Bro MAN 18 ноября 2019:

Спасибо

Марта Некото 28 апреля 2019:

WOW … отличное произведение искусства

Artsofthetimes (автор) 18 мая 2018 года:

Добро пожаловать.

Спасибо, что читаете Феофана.

Теофан Эйвери из Новой Англии 17 мая 2018 г.:

Очень приятно. Я и не подозревал, что у различных форм глиняной посуды есть свое собственное слово или что их керамика так же математически одержима совершенством, как и их статуи. Интересно. Тем более, что есть мастера, которые и сегодня могут создавать подобную посуду. Такая красивая связь с прошлым! Спасибо, что поделился!

Джорджа от 02 января 2015 г.:

Ты такой классный, что помог мне решить эту проблему.

Греческая ваза, устойчивая к воску | Лебединое гнездо

Ура! НАКОНЕЦ, еще один пост! Извините за долгий перерыв, у нас в «Лебедином гнезде» произошли некоторые изменения, включая переезд, но, надеюсь, теперь все снова начнет налаживаться.

Мы с мальчиками с удовольствием изучаем Древнюю Грецию, поэтому я подумал, что нам будет интересно придумать и раскрасить собственные греческие вазы. Я думаю, мальчики больше увлекаются боевыми действиями и мифами, чем гончарным делом, но я люблю греческую керамику. Я надеюсь, что вы попробуете этот проект и пришлете мне фотографию готовой работы для моей студенческой галереи (пожалуйста)!

Для начала вам понадобятся: черный мелок, набор акварельных красок или карандашей (и скретч-карты, если вы используете карандаши), акварельная кисть, чашка с водой, малярный или малярный скотч и контурный рисунок греческого Ваза напечатана или нарисована на плотном картоне. Вы можете найти много-много фотографий греческой керамики, которые можно нарисовать или проследить в Интернете, или вы можете скачать и распечатать мой контур вазы здесь: Греческая амфора. Будьте осторожны, если вы используете струйный принтер.  Я забыл, что чернила моего принтера водорастворимые , пока у моего старшего сына не началось «кровоточивость», когда он рисовал. Вскоре вы увидите его фотографии. Если вы печатаете свой рисунок на струйном принтере, я рекомендую пройтись по всем линиям черным карандашом, чтобы «запечатать» их. Если вы решите обвести или нарисовать контур вазы, убедитесь, что вы используете водостойкую ручку, например, фломастер с тонким наконечником (или просто используйте черный мелок).

Готово, поехали!

Во-первых, черным карандашом нарисуйте красивый рисунок на вазе. Я не мог не вспомнить об одном из моих любимых бывших студентов, который ЛЮБИЛ рисовать лошадей, когда я рисовал свой дизайн. (Если вы читаете это, значит, вы знаете, кто вы!)  Я могла бы воспользоваться ее помощью! Вдохновением для меня послужили фотографии греческих ваз, которые я нашла в Интернете, но на самом деле мои дети создавали свои собственные «модели» на этом крутом веб-сайте: http://greece.mrdonn.org/vases.html и распечатал их для просмотра.

Ваза маленького лебедя

Ваза Большого Лебедя

Как видите, вам не обязательно делать свой дизайн похожим на «модель». ;0)  После того, как ваш дизайн будет нарисован, я рекомендую заклеить края бумаги малярным скотчем (или малярным скотчем), чтобы свести к минимуму коробление.

Для рисования можно использовать как акварельные карандаши, так и обычные акварельные краски. Я собираюсь показать вам оба, но мы обнаружили, что обычные акварельные краски на самом деле работают лучше, чем карандаши.

Мы начали с карандашей, потому что я надеялся, что «красно-оранжевый» будет хорошим цветом.

По сути, если вы используете акварельные карандаши, вам нужно сделать «палитру» на скретч-карте, раскрасив темным цветом «пятно». Затем вы можете намочить кисть и взять цвет с пятна для рисования. Вам, вероятно, придется нарисовать несколько пятен, потому что они не уходят далеко.

Теперь я люблю смачивать участок простой водой, прежде чем рисовать его (техника мокрым по мокрому).


Я просто наношу простую воду на небольшой участок, а затем возвращаюсь с краской, пока участок еще влажный.

К сожалению, смачивание бумаги сначала привело к тому, что чернила на вазах мальчиков растеклись, а краска от акварельного карандаша оказалась для них недостаточно насыщенной. :0(

Картина «Большой лебедь»

Эффект не так уж и плох, но это было не то, на что мы надеялись, поэтому Маленький Лебедь решил отказаться от акварельного карандаша (и простой воды) и попробовать акварельные краски без предварительного смачивания («мокрым по сухому» техника).

Comments