Как нарисовать героев марвел: Страница не найдена — DRAWINGFORALL.RU


09.09.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Кадыров выступил против супергероев Marvel для детей. «Убрать этих и нарисовать наших». Видео

Героев Marvel глава Чечни предложил заменить героями народного эпоса Фото: Владимир Жабриков © URA.RU

Глава Чечни Рамзан Кадыров не оценил детскую комнату одного из торговых комплексов в городе Курчалой. Главе региона не понравилось, что на стенах игровой изображены супергерои Marvel.

На стенах игровой комнаты, которую осматривал Кадыров, были изображены персонажи американской фантастической киносаги «Мстители» по мотивам комиксов издательства Marvel. В частности, Тор, Капитан Америка и Человек-паук «Это же фантазия, а у нас есть настоящие герои — в истории нашей религии и чеченского народа. Надо убрать этих и нарисовать наших, исторически настоящих», — заявил глава Чечни. Видео опубликовано на его странице во «ВКонтакте».

Подписчики чеченского лидера с ним не согласились. «Зачем? Что плохого в мультгероях? На них выросло не одно поколение детей», — пишет в комментариях Алина Манакова.

«Интересно, детские игрушки героев Марвел тоже будут изымать и заменять их фигурками павших героев? Сказки тоже запретят? „Кот-в -сапогах“ представитель страны НАТО! Зачем лишать детей детства?» — задается вопросом Валера.

Подписывайтесь на URA.RU в Google News и наш канал в Яндекс.Дзен, следите за главными новостями России и Урала в telegram-канале URA.RU и получайте все самые важные известия с доставкой в вашу почту в нашей ежедневной рассылке.

Глава Чечни Рамзан Кадыров не оценил детскую комнату одного из торговых комплексов в городе Курчалой. Главе региона не понравилось, что на стенах игровой изображены супергерои Marvel. На стенах игровой комнаты, которую осматривал Кадыров, были изображены персонажи американской фантастической киносаги «Мстители» по мотивам комиксов издательства Marvel. В частности, Тор, Капитан Америка и Человек-паук «Это же фантазия, а у нас есть настоящие герои — в истории нашей религии и чеченского народа. Надо убрать этих и нарисовать наших, исторически настоящих», — заявил глава Чечни.

Видео опубликовано на его странице во «ВКонтакте». Подписчики чеченского лидера с ним не согласились. «Зачем? Что плохого в мультгероях? На них выросло не одно поколение детей», — пишет в комментариях Алина Манакова. «Интересно, детские игрушки героев Марвел тоже будут изымать и заменять их фигурками павших героев? Сказки тоже запретят? „Кот-в -сапогах“ представитель страны НАТО! Зачем лишать детей детства?» — задается вопросом Валера.

В детских центрах Чечни изображения персонажей Marvel меняют на героев республики

Рамзан Кадыров поручил изменить оформление всех детских центров республики: изображениям героев комиксов Marvel и другим персонажам западной культуры придут на смену национальные герои Чечни. Сегодня, 20 ноября, стало известно, что в детском центре в городе Курчалое уже произошел подобный ребрендинг: на стенах вместо Человека-паука, Капитана Америки, Железного человека и Тора появились первый президент Чечни Ахмат-Хаджи Кадыров, а также военные лидеры Кавказской войны конца XVIII — XIX веков Бейбулат Таймиев, Байсангур Беноевский и Шейх Мансур.

«Я поручил заменить полностью (в детских центрах.— “Ъ”) по всей республике»,— цитирует «РИА Новости» распоряжение господина Кадырова провести замену рисунков во всех детских центрах республики. Будут ли и в других учреждениях те же самые герои Чечни или в каждом из них будут выбирать своих героев, пока не сообщается.

Распоряжение нарисовать героев Чечни вместо персонажей американских комиксов «не имеет отношения к истории», как и тот факт, что герои Кавказской войны конца XVIII — XIX веков воевали против Российской Империи, заявил “Ъ” член Совета по правам человека при президенте России, историк и журналист Николай Сванидзе. «Это чистая политика и идеология,— пояснил господин Сванидзе.— Зачем Рамзану Кадырову на территории Чечни герои американских мультиков? При нынешней российской идеологии и тем более чеченской они (мультперсонажи.—

“Ъ”) вообще ни при чем. Разумеется, логичнее говорить о национальных героях Чечни, и странно, что он (Рамзан Кадыров.— “Ъ”) сделал это только сейчас».

Однако, по словам господина Сванидзе, замена героев комиксов на героев войны не имеет отношения и к патриотизму: «Насаждение всего, что связано со своей страной, может вызвать обратную реакцию. Говорить: все наше хорошо, все их плохо — это не о патриотизме».

О том, как Рамзан Кадыров разрешил в учебных заведениях Чечни носить хиджабы, читайте в материале “Ъ”.

Мария Старикова

Как красиво нарисовать супергероя из dc карандашом. Как нарисовать супергероев: поэтапная инструкция

Это – птица, это – самолет, это – Супермен! В сегодняшнем уроке я покажу вам, как нарисовать одного из самых любимых и знаменитых супер героев за всю историю человечества! Созданный в 1932 году писателем Джерри Сигелом и художником Джо Шустером, Супермен был продан одному из самых крупных и популярных издательств комиксов — DC Comics. В 1938 году Супермен впервые появился на страницах пилотного номера журнала Action Comics №1, а так же на радио, телевидении и кино. Супермен – один из самых любимых моих героев, и я подумал, что неплохо будет сделать урок на эту тему. Как вы знаете, на протяжении своей жизни, Супермен несколько раз менял свой облик. Но я решил остановиться на современном облике, то есть таком, каким мы сегодня видим его в мультфильмах. Может показаться, что рисовать Супермена сложно, но это только на первый взгляд. Имея перед глазами этот и немного терпения, вы с легкостью справитесь с этой задачей! Ну все, давайте приступим! И помните – чем больше мышцы, тем лучше!

Шаг 1. Начнем с простых линий: круга для головы и формы челюсти.

Шаг 2. Теперь перейдем к мускулистому телу. Нарисуем форму широкоплечего торса (чем-то напоминающую улыбку) и форму для нижней части тела.

Шаг 3. Здесь мы добавим линии, определяющие ноги, и часть плаща. После этого изобразим широкую шею и волосы.

Шаг 4 . Теперь подробно прорисуем ноги и нарисуем форму для правой руки.

Шаг 5. Вот уже и середина нашего урока. Теперь мы нарисуем часть мускулистой левой руки.

Шаг 6. Подробно прорисуем правую руку и перейдем к форме (напоминающей боксерскую перчатку) для ладони левой руки.

Шаг 7. Добавим очаровательные глаза, брови, нос, рот, ямку на подбородке, а также линии мышц на шее и груди.

Шаг 8. Почти готово. Изобразим на широченной груди знаменитую форму ромба, чтобы вставить в нее… ладно, это уже следующий шаг. Так же добавим линию на плащ и черные трусы.

Шаг 9. Вот и все. Последний этап нашего урока. Осталось только закончить с огроменной левой ладонью, развевающимся на ветру плащом и знаменитейшим символом «S» на груди.

Шаг 10. Отлично! Мы закончили! Это было не так сложно, правда? Зато какой результат! Надеюсь, вам понравился этот урок. Жду ваших комментариев. До скорых встреч и не забывайте следить за обновлениями на сайте! ^_^


Комиксы, фильмы и видео о супергероях уже многие годы любят не только дети, но и взрослые. Одним из таких супергероев является Флеш — сверхбыстрый человек, способный развивать скорость больше скорости света. Притом маску этого супергероя по сюжету комиксов примеряли несколько человек. Сейчас мы научимся тому, как нарисовать Флеша в нескольких вариациях.

Бегущий Флеш — рисуем супергероя

Будет логично, если мы нарисуем сверхбыстрого человека в его самой выгодной позе — во время бега. Это не только передаст черты любимого многими персонажа, но и укажет на его главную особенность. Итак, давайте научимся тому, как нарисовать Флеша поэтапно.

Вначале общими формами наметим верхнюю часть тела. На этом этапе надо линиями отметить оси — своеобразные шарниры, каркас, на которые мы потом будем «наращивать» мышцы.

Теперь начнем работать с формами и детализацией. Вначале изобразим голову с шеей. Сразу же сделаем маску с характерными для этого персонажа маленькими крылышками.

Потом займемся чертами лица и торсом. Торс будет достаточно мощным, мускулистым. Но при этом не лишенным гибкости.

Затем изобразим сильные руки, сжатые в кулаки.

Теперь ноги. Так как герой будет быстро бежать, одна нога будет сильно выведена вперед и согнута в колене, а вторая — вытянута назад.

После этого украсим одежду молниями, наметим пояс и линию сапог.

И наведем все основные контуры. Все лишнее на этом этапе необходимо стереть.

Затем раскрасим костюм в красный и желтый цвет.

На этом все, рисунок завершен.

Карандашный рисунок Флеша — вид сбоку


В первом разделе мы рассматривали рисунок с изображением фигуры, развернутой в три четверти. Теперь мы сменим ракурс и изобразим нашего героя в профиль. А заодно разберемся, как нарисовать Флеша карандашом.

Вначале наметим торс и ногу выше колена. Линии должны быть очень тонкими, аккуратными.

Потом полностью нарисуем торс с проступающими на животе кубиками. А еще руки — сильные, с рельефными мышцами.

На следующем этапе рисуем шею, голову, сапог на согнутой ноге.

После этого изобразим толчковую ногу. Она будет сильно вытянутой, отставленной назад. Обратите внимание на эмблему на груди супергерои, а также на узоры на рукавах.

Теперь карандашный рисунок полностью выполнен. При желании можно выполнить штриховку, но делать это очень аккуратно, без нажима и рваных линий.

Новый имидж — рисуем персонажа сериала

Образ сверхбыстрого супергероя неоднократно использовался в разных художественных произведениях. В одноименном сериале создатели немного отошли от каноничного образа Флеша из комиксов — здесь у него появились очки, а волосы торчат из-под маски. Итак, давайте разберемся, как нарисовать Флеша из сериала.

Вначале изобразим основные оси — своеобразный каркас фигуры. Он будет состоять из линий и круга для головы. А торс будет напоминать скругленный треугольник, расположенный вершиной вниз.

Затем подкорректируем форму головы и плеч.

Потом наметим линии торса, ног, рук. Надо сказать, наш герой будет достаточно стройным, не коренастым, без вздувшихся вен и огромных мышц.

После этого изобразим волосы, черты лица, кисти в перчатках. Стопы, к слову, у Флеша будут достаточно большими, даже несколько непропорциональными.

На следующем этапе надо убрать все лишние линии и навести основные.

Теперь раскрасим все. Цвета будут традиционными — желтыми и красными. Отличие же от каноничного образа состоит в том, что желтыми будут не только молнии, но и весь торс. На заднем плане тоже будет изображена эмблема с молнией.

На этом все, рисунок окончен.

Портрет — супергерой крупным планом

Портретный жанр — это отличный способ передать настроение персонажа, его характер. Потому мы не будем упускать такой шанс узнать нашего персонажа поближе и разберемся с тем, как нарисовать лицо Флеша.

Вначале сделаем набросок. Рисунок у нас будет скорее мультипликационный, потому подбородок будет сильно вытянутый, «рубленый», глаза — острые, треугольные.

На следующем этапе дорисуем нос, хитрую улыбочку и молнию на уровне уха.

Потом наведем все необходимые контуры.

И раскрасим все в красный и желтый. Кроме глаз, разумеется.

Всем привет! Сегодняшний урок поэтапного рисования мы решили посвятить супермену — легендарному супергерою комикс-вселенной DC.

Впервые супермен появился на страницах журнала комиксов в далёком 1938 году, и с тех пор этот силач возглавляет почти все списки самых популярных вымышленных героев, регулярно мелькает на телеэкране и становится героем компьютерных игр.

Появление Супермена открыло эпоху супергеройских супергероев — глубоко нравственных и справедливых сверхлюдей, сложенных как цирковые силачи и обладающих целым списком суперспособностей. Герои комиксов, имеющих житейские проблемы, понятные каждому человеку появятся намного позже — в 1962 году, а в 1963. Ну а сегодня у нас на повестке дня классический Супермен, давайте нарисуем его!

Шаг 1

Как всегда, начинает со стикмена, человечка из палочек и кружков. Рисуем мы его для того, чтобы обозначить позу супермена, основные пропорции и положение его фигуры на листе бумаги. Итак, рассмотрим позу: она статичная, Супермен стоит, выпрямившись в полный рост, положение рук можно охарактеризовать народным фразеологизмом «руки в боки». Позвоночник в грудном отделе немного выгибается вперёд, а руки сгибаются в локтях — правая под прямым углом, левая под углом чуть тупее прямого. Сама поза должна выражать удоволетворение и гордость — вполне возможно, он только что спас дизайнера, который ввёл моду на трусы поверх штанов от превышающих свои полномочия сотрудников модной полиции.

В мире рисования одной из самых распространённых единиц измерения пропорций человеческого тела является голова, воспользуемся таким измерением и мы. Длина всего тела равна в среднем семи головам, причём на длину ног приходятся около 3.5 — 4 голов, в зависимости от комплекции и сложения героя. Когда будете рисовать руки, учтите, что руки в положении «по швам» с вытянутыми вниз пальцами должны доходить примерно до середины расстояния межу поясом и коленом. Также не забудьте, что на этом этапе стикмена руки мы рисуем без кистей — это поможет вам правильно рассчитать расстояние.

Отметим особую важность этого этапа, он без преувеличения является самым главным, основным. Сверьте все пропорции, посмотрите на стикмена в целом, а если не уверены в чём-то — поднесите рисунок к зеркалу и посмотрите на отражение. Такой метод позволяет заметить все неточности в размерах и пропорциях. Если вы чувствуете неуверенность, попробуйте пройти первые этапы из уроков, посвящённых рисованию и — эти персонажи располагаются примерно в таких же позах что и наш сегодняшний герой.

Шаг 2

Стикмен готов, теперь немного прорисуем его и придадим объём. Разметим голову двумя перпендикулярными линиями — вертикальной линией лицевой симметрии и горизонтальной линией глаз. Обратите внимание, что расположение вертикальной линии должно передавать небольшой разворот головы вбок. Опираясь на линии стикмена, нарисуйте шею и мощный, расширяющийся по направлению снизу вверх корпус.

Шарами обозначьте суставы рук, а сами руки наметьте цилиндрами, пользуясь линиями стикмена. Завершите этап рисованием кистей

Шаг 3

В этом этапе придадим объём нижней части тела нашего Супермена. Как и в шаге предыдущем, сделать это будет проще при помощи простых геометрических фигур. Пояс и пах обозначьте прямоугольником и треугольником соответственно, бедра наметьте цилиндрами, а икры нарисуйте в виде ромбообразных фигур. Не забудьте также про округлые суставы коленей, нарисуйте ступни.

Шаг 4

Фигура готова, приступаем к детализации, начиная с головы. Прорисуйте волосы (по направлению от корней к кончикам) и основные черты лица так, как в нашем образце:

Черты лица обозначаются очень просто, практически в несколько коротких линий. Из морщин обозначаем только носогубные складки и горизонтальную морщину, которая располагается чуть ниже рта. Ещё одно анатомическое правило — верхний кончик уха должен располагаться напротив глаза, а нижний должен так же совпадать с кончиком носа.

Завершаем этап рисованием шеи.

Шаг 5

Теперь нарисуем плащ. Обозначим места соединения плаща и костюма в районе ключицы — нам нужно передать заправленное в верхнюю часть одежды положение плаща. На полосках ткани мантии, которые проходят от горизонтальной линии на туловище намечаем буквально несколькими короткими штрихами складки. Длинными вертикальными линиями нарисуйте силуэт плаща, который развевается за спиной Супермена, не забудьте обозначить отвороты, как в нашем образце.

Шаг 6

В этом шаге прорисуем правую руку Супермена, она же левая от нас, но для начала сотрём уже теперь ненужные направляющие линии из предыдущих этапов. Затем на месте шара сустава нарисуем массивную дельтовидную мышцу, которая образует внешний контур плеча. Чуть ниже будут располагаться бицепс (внутренняя сторона верхней части руки) и трицепс (наружная). Вообще трицепс занимает значительную площадь руки, но из-за ракурса на нашем рисунке он не очень хорошо виден.

Зато бицепс очень заметен, да ещё и находится в сокращённом положении, так как именно эта мышца отвечает за сгибание руки. Хотелось бы отметить, что мышцы мы прорисовываем из-за облегающего костюма, который сидит очень плотно и обтягивает тело Супермена. Нарисуйте линию в середине предплечья, немного прорисуйте кисть и переходите к следующему шагу.

Шаг 7

Хорошо, а здесь мы займёмся туловищем. Стираем лишние линии из предыдущих шагов и рисуем буквально несколькими линиями мощные грудные мышцы и знаменитый логотип с буквой S в центре. Тремя линиями в районе живота обозначаем мышцы кора и двигаемся далее. Кстати говоря, наша редакция единогласно считает самым крутым художником из всех, кто рисовал Супермена. У Дэвида Супермен особенно реалистичный и впечатляющий.

Шаг 8

Теперь дело за левой рукой Супермена. Нарисовать её можно по аналогии с правой, только это будет ещё проще, ведь внутри руки мышцы обозначаются только двумя линиями. Остальное сделает правильно нарисованный контур.

Шаг 9

Наш урок подходит к концу, и мы надеемся что вы уже не думаете, что нарисовать супермена поэтапно -это фантастически сложная задача. На самом деле, это весьма просто, если точно рисовать все этапы и соблюдать пропорции тела. А в этом шаге мы нарисуем пояс, нижнюю часть туловища (обозначая все необходимые складки на ткани) и правую ногу. В самой ноге стираем лишние линии из предыдущих шагов, придаем ей анатомически правильную форму и буквально несколькими линиями рисуем мышцы, не забывая про колено и довольно высокие сапоги.

Шаг 10

Завершающий этап, в котором нам нужно нарисовать левую ногу и плащ. Это будет совсем просто, ведь ногу мы рисуем по аналогии с предыдущим шагом, а плащ окантовываем по ранее намеченному контуру, добавляя две вертикальные складки под правой рукой Супермена.

С вами была команда сайта Drawingforall, пишите ваши пожелания относительно новых уроков рисования в комментариях и будьте здоровы!

Железный человек, Росомаха, Капитан Америка, Бэтмен — этих отважных парней знают ребята со всего мира. Как нарисовать супергероя поэтапно — об этом наша статья. Для того чтобы изобразить грозного воина, нужно научиться рисовать мощную фигуру, уверенное лицо и отличительные элементы одежды либо снаряжения героя.

Рисуем голову

Начнем с изображения сурового и уверенного лица нашего супергероя. Для этого нарисуйте овал будущей головы. Наметьте неровный крест, линии которого пересекаются чуть выше середины. Горизонтальная линия поможет нам изобразить глаза. Также немного ниже наметьте еще одну черту — место для рта супергиганта. Начнем с рисования бровей. Они располагаются на уровне верхней горизонтальной линии. На этой же линии рисуем уши с обеих сторон головы. Далее изобразите и скулы силача. Теперь, чтобы разобраться, как нарисовать супергероев, сделаем набросок оставшихся деталей лица. Прежде всего, это нос. Он состоит всего из трех черточек. Теперь прорисуем рот и подбородок. Для этого изобразим небольшую прерванную дугу на нижней горизонтальной линии. А под ней — еще одна дуга — подбородок.

Рисуем туловище

Понять, как нарисовать супергероев, не так уж сложно, если быть внимательным. Теперь приступим к изображению тела нашего будущего гиганта. Для начала нарисуем две черточки — это шея. Далее вниз — треугольник. Это грудь нашего героя. Две черточки вниз — талия. Далее еще один неровный маленький треугольник — бедра. Теперь наметим руки и ноги супергиганта. Рисуем две прямые линии от плеч — это руки, и две прямые линии от таза — это ноги. Не забываем наметить небольшими кружками области локтей, колен, ладоней и ступней. Эти линии помогут нам изобразить положение туловища. Например, если вы хотите, чтобы ноги или руки были согнуты, то, соответственно, нарисуйте ломаные линии. Если герой стоит, то лучше линии направить в разные стороны. Так силач будет выглядеть еще мужественнее. Теперь «нарастим» мускулы нашему герою. Для этого увеличим толщину рук, утончая линии в области локтей и колен. Далее, чтобы понять, как нарисовать супергероев, внимательно рассмотрите картинки. Тщательно прорисуйте мускулы на груди, руках и ногах. Теперь сотрите лишние детали ластиком.

Как нарисовать супергероев Марвел?

В целом образ силача уже готов. Дальнейшая прорисовка деталей будет зависеть от конкретного героя. Например, если вы изображаете Бэтмена, то вам следует прорисовать а также плащ. Если это Железный человек, то нужна маска на все лицо, а также жесткая прорисовка деталей металлического обмундирования. Отличительной чертой Росомахи являются длинные стальные когти, торчащие из кулаков. Для Капитана Америки нарисуйте щит, маску на лицо и накидку в стиле Таким образом, добавив отличительную деталь каждому защитнику мира, вы получите в результате одного из супергероев Марвел.

Раскрашиваем картину

Теперь вы уже почти разобрались, как нарисовать супергероев. Осталось добавить ярких красок. Можно использовать акварель, цветные фломастеры или карандаши. Цвет персонажа, конечно, будет зависеть от его образа. Например, Бэтмен и Росомаха предпочитают классический черный цвет. Поэтому их одежду и повязки следует рисовать черным маркером или карандашами серых оттенков. Железный человек любит «огненный» образ, поэтому для него приготовьте красный и желтый карандаши. Супермен надевает синий костюм с отличительным красно-желтым знаком. Капитан Америка одет в цвета флага США — синий, красный и белый. Теперь ваш супергерой готов к защите вселенной!

Как дизайнер-самоучка из Таджикистана стал создателем персонажей для Marvel, Lucasfilm и Спилберга

«Мой сын, который живет в Таджикистане, рассказывает друзьям в школе, что Аладдина из нового фильма нарисовал его папа. Но потом жалуется мне: говорит, никто ему не верит, — рассказывает Джама Джурабаев Forbes. — Вообще мало кто верит, что простой парень из Таджикистана может придумывать образы для Голливуда». Но он это делает. История Джурабаева сама похожа на сценарий голливудского фильма: он бежал от последствий гражданской войны в родном Таджикистане, страдал от нужды в Турции, вернулся домой, где начал карьеру графического дизайнера, а потом внезапно получил письмо от Microsoft. Дальше события развивались стремительно: предложения от нескольких топовых анимационных студий в Лондоне, переезд в Англию, работа на Гая Ричи и Стивена Спилберга, от которого Джама лично получал похвалы за свое творчество. Джурабаев не скрывает, что парню из Душанбе было сложно пробиться на мировом анимационном рынке: «С другим гражданством, без профильного образования и с большой неуверенностью в себе я стартовал как бы на десять метров позади всех. Я просто очень много работал, сокращал пару метров отставания, и снова работал». Сейчас Джурабаев работает в статусе фрилансера, продолжая получать заказы от голливудских режиссеров, а также проводит мастер-классы по концепт-дизайну в кино. Все это может приносить ему до $800 000 дохода в год. Такую цифру называет источник на рынке и подтверждает эксперт.

Джама Джурабаев·Фото DR

Ребенок войны

Джама Джурабаев родился в 1980 году в Душанбе. Семья была творческой: отец — танцовщик классического балета, а затем балетмейстер в главном музыкальном театре страны — Таджикском государственном академическом театре оперы и балета имени Садриддина Айни, мать — художник по свету в местном кукольном театре. Детство Джурабаева пришлось на развал Советского Союза. Тогда профессии его родителей стали невостребованными — им сократили зарплаты, участились задержки выплат. «Мама в какой-то момент трудилась одновременно на трех работах», — вспоминает Джурабаев.

Джама любил рисовать, но по-настоящему привлекали его компьютерные игры. Поначалу он играл на маленьком домашнем компьютере «Хоббит», а затем на приставках у друзей опробовал игровые хиты 90-х — Contra, Doom, Mortal Kombat. Увлечение так его поглотило, что в седьмом классе он уговорил маму перевести его из школы без компьютерного класса в соседнее учебное заведение, где такой класс был. «Я даже придумал липовую причину — сказал, что меня обижают одноклассники. Все ради того, чтобы иметь доступ к компьютерным игрушкам», — объясняет он.

Реклама на Forbes

Вымышленную войну на экране монитора сменила реальная гражданская война в Таджикистане. Вооруженный конфликт между сторонниками центральной власти и оппозиционными группировками начался в августе 1992 года, когда Джурабаеву было 12 лет. «Люди с автоматами, перестрелки и постоянный ужас», — описывает Джама то время.

В 1994 году, когда открытый конфликт прекратился, в Таджикистане стали открывать турецкие общеобразовательные лицеи-интернаты. Школьники могли учиться в них, а потом на льготных условиях поступать в университеты в Турции. Однажды преподаватель одного из таких лицеев в Душанбе пришла в школу, где учился Джурабаев, и рассказала об этой возможности. «У меня не было сомнений, что из Душанбе надо уезжать. В тот же день я втихаря пошел сдавать туда экзамены, а уже когда поступил, рассказал все маме и папе», — описывает он. Родители были не против такого решения сына.

Люди с автоматами, перестрелки и постоянный ужас

Спустя четыре года обучения в лицее Джурабаев поступил на бюджетное место в Ближневосточный технический университет (METO) в Анкаре. Факультет поначалу выбрал программистский — подтолкнуло давнее увлечение компьютерными играми, но через полтора года заскучал и перевелся на авиационный факультет. В выборе помогло еще одно детское хобби — конструирование моделей самолетов.

Чтобы совершить этот переход, Джаме пришлось перейти со второго вновь на первый курс. Турецко-таджикская партнерская программа не предусматривала таких перемещений: на бюджетные средства студенты могли проучиться только четыре года, и Джурабаева обязали оплатить задержку. Один семестр обучения стоил порядка $600. Его родителям и брату Шеру, который к тому времени открыл в Душанбе свое небольшое рекламное агентство TAG, оплата давалась с трудом. «Я помню постоянное безденежье. Казалось, это никогда не закончится», — признается он.

Чтобы помочь семье, 18-летний Джама устроился администратором в турецкое интернет-кафе. Платили там немного, но работа помогала экономить на оплате съемной квартиры: Джурабаев переселился прямо в офис. «У меня было штук десять огромных коробок от компьютерных мониторов. Из них я сделал себе кровать. Хозяин не возражал – говорил: «Главное — делай свою работу»», — рассказывает он.

В свободное время Джурабаев играл в игры, а потом открыл для себя Adobe Photoshop. Стал создавать в программе рисунки, экспериментировать с цветокоррекцией, а затем принялся изучать по статьям в интернете процесс создания анимации в Adobe Flash. Именно тогда, по словам Джамы, у него возник интерес к дизайну.

I-R0k, был первым персонажем, которгоа Джама Джурабаев создал для фильма «Первому игроку приготовиться»

Судьбоносные кастрюли

Кое-как Джурабаев смог дотянуть до окончания университета. Сразу после выпуска у него истек срок действия студенческой визы, и в 2004 году он вернулся в родной Душанбе. Джама уже разбирался в Photoshop, поэтому без труда устроился в небольшую дизайн-студию, название которой уже не помнит, и стал придумывать логотипы, верстать визитки и презентации для клиентов — местных небольших компаний.

Через четыре месяца ему позвонил одноклассник из Турции и предложил присоединиться к команде дизайн-студии в городе Мараш у границы с Сирией. Он согласился, даже не дослушав: экономика родной страны еще не оправилась после войны, поэтому перспектив для себя художник там не видел.

Я помню постоянное безденежье. Казалось, это никогда не закончится

Место для офиса выбрали не случайно: Мараш — один из промышленных центров Турции, а значит, в нем можно рассчитывать на корпоративные заказы, рассудили основатели. Разработка брендбуков и логотипов для промышленников стала приносить им в совокупности около $1 000 прибыли в месяц. Этих денег, правда, хватало только на еду и закупку необходимых для работы материалов и оборудования.

В один прекрасный день в студию обратился производитель нержавеющих кастрюль и тефлоновых сковородок, который заказал фотосессию новой линейки своей продукции. «Шеф ударил с ним по рукам, а после того, как клиент ушел, я спросил: «Ну и как ты собираешься проводить фотосессию, когда в поверхности кастрюль все отражается?». Он похлопал меня по плечу и сказал: «Джама, ты сможешь, я в тебя верю». Мне кажется, это фраза преследует меня уже 15 лет», — смеется дизайнер.

Чтобы оправдать веру в него, Джурабаеву пришлось постараться. Он сначала сфотографировал кастрюли и сковороды, а затем перерисовал их заново без отражения фотоаппарата в Photoshop. «Получилось точь-в-точь как в каком-то немецком журнале, который нам для примера принес заказчик», — вспоминает Джурабаев. Вскоре он получил заказ на фотосессию уже всего каталога из 30 кастрюль и сковородок этого производителя. За два месяца работы с кастрюлями он прокачал навыки рисования в программе и понял, что ему это интересно больше, чем графический дизайн визиток и логотипов. «Но каждый второй подходил ко мне и смеялся: вот ты учился на инженера на авиакосмическом факультете, а сейчас сидишь кастрюли отрисовываешь», — вспоминает Джама.

Дизайнер-самоучка

После кастрюльного заказа Джама все больше времени стал проводить за чтением сайтов для Photoshop-художников. Так он наткнулся на популярный американский форум ConceptArt.org, где впервые увидел концепты–иллюстрации того, как может выглядеть персонаж в фильме или компьютерной игре. На сайте своими работами делился, например, концепт-дизайнер, который придумывал образы персонажей для «Матрицы» и «Звездных войн». «Когда я узнал, что на этом еще и можно зарабатывать деньги, решил, что это именно то, чем я хотел бы заниматься», — описывает свои впечатления Джурабаев.

Два года Джама взахлеб читал подобные форумы и старался повторить то, что на них выкладывали. Как правильно изображать перспективу, свет и тени, какими программами пользуются концепт-дизайнеры – все эти знания Джама собирал на форумах по крупицам. «Я рисовал всякие города, космические корабли. Получалось ужасно, но я не останавливался», — вспоминает он.

К 2007 году рекламное агентство брата Джамы Шера Джурабаева TAG встало на ноги, и он позвал младшего брата создать при нем дизайн-студию Ustodesign, чтобы предлагать клиентам еще и снимать рекламные видеоролики и самим создавать баннеры. Джама согласился и вернулся в Душанбе.

Для меня это письмо было как свет в конце туннеля. Я подумал: «О, наконец-то это случилось, меня заметили!»

Поначалу он контролировал дизайн-направление в одиночку. Среди клиентов появились локальные сотовые операторы, а также местные подразделения российских «Билайна» и «Мегафона». «Они уже знали агентство брата, и стали вместе с рекламой заказывать у нас разработку анимации или адаптацию своих роликов для местного рынка», — поясняет Джурабаев. В 2010 году в студии уже работало 15 человек, а среди клиентов появился, например, автопроизводитель Audi. Сам он стал арт-директором и зарабатывал порядка $500 в месяц, чем был вполне доволен. 

Реклама на Forbes

Параллельно с работой в Ustodesign Джурабаев продолжал пробовать себя в концепт-дизайне. «Это стало моим хобби. Помню даже, ребята-коллеги уходят в бар, а я остаюсь в студии и рисую на планшете допоздна», — рассказывает Джама. Еще в 2008 году он создал свою тему Jama’s Sketchbook на форуме ConceptArt.org и принялся выкладывать туда сначала срисованные у других концепт-художников, а потом и собственные иллюстрации танков, бойцов в железной броне и с бластерами, космических кораблей и существ из будущего. «К моему удивлению все стали мои работы хвалить. Это стимулировало не опускать руки», — вспоминает дизайнер.  

В конце 2010 года ConceptArt.org запустил собственную онлайн-школу. Двухгодичные курсы по созданию иллюстраций и анимации в ней стоили порядка $40 000, но неожиданно для Джурабаева обучаться в ней ему предложили бесплатно. «Этот форум был как соцсеть для всей тусовки концепт-художников. Они как-то сами вышли на меня. Наверное, я был для них хорошим кандидатом, чтобы продвинуть их школу в будущем», — предполагает он.

Обучение проходило ежедневно с понедельника по пятницу. Из-за разницы во времени с Америкой он смотрел все онлайн-уроки ночью. «У меня к тому же родился сын от первого брака, поэтому было непросто, но суперполезно. Я, наконец, систематизировал все знания, которые вразброс получал сам», — признается он.

Письма счастья

Весной 2011 году, когда первый год обучения Джамы подходил к концу, ему на почту пришло письмо от Microsoft. «Обычно люди думают, что это спам и даже не открывают такие письма. Так сделал и я, а когда спустя пару дней все же открыл его, то увидел, что это письмо от самого HR-специалиста компании Microsoft», — со смехом вспоминает Джурабаев.

Microsoft запускал новый проект — игру-шутер (жанр компьютерных игр, основанный на сражениях) Halo 4. Компания приглашала Джурабаева как концепт-художника в дочерний проект-разработчик 343 Industries и предлагала зарплату в $90 000 в год. «Для меня это письмо было как свет в конце туннеля. Я подумал: «О, наконец-то это случилось, меня заметили!». Но из-за лимита на наем иностранных сотрудников, который действует в США, компания могла принять Джурабаева только в следующем году.

Реклама на Forbes

Большинство талантливых художников — интроверты, которые не занимаются самопродвижением. Хорошо рисовать — это еще полдела

В ожидании Джурабаев с командой Ustodesign решил участвовать в конкурсе для концепт-дизайнеров на сайте проекта Cgsociety, который запускает образовательные проекты и профессиональные соревнования. За 3 месяца команда сделала мини-фильм — без особенного сюжета, но с качественной графикой — и подала заявку. «Тогда мы буквально жили в студии. Моя мама даже приносила нам еду в контейнерах», — вспоминает процесс подготовки Джурабаев.

Команде дали приз за лучший видео-продакшн. По следам этой победы Джама получил еще одно письмо, на этот раз от продюсера лондонского подразделения Moving Picture Company (MPC). Компания занималась продакшеном рекламных видеоклипов для таких гигантов как IKEA, Nike, Louis Vuitton, Tiffany&Co, а также визуальными эффектами для фильмов «Хроники Нарнии», «Гарри Поттер» и др. «Видимо, он заметил наше видео на Cgsociety.com», — предполагает Джурабаев. Продюсер предложил таджикскому дизайнеру проектную работу — участие в подготовке новогоднего ролика для британской телекомпании Sky и зарплату $400 в день.

Джурабаев готов был «вылетать хоть завтра», но оформление рабочей визы в Великобританию заняло около месяца. В октябре 2011 он наконец прибыл в Лондон и вышел в рекламное подразделение MPC. «Было очень страшно», — вспоминает свои первые дни работы Джурабаев. Ему казалось, что он, самоучка, не сможет конкурировать с квалифицированными концепт-дизайнерами. «Но на самом деле все оказалось не так сложно, как я себе представлял. Для ролика Sky я рисовал огромный реалистичный задний фон с помощью в Photoshop. В Ustodesign я делал примерно то же самое», — говорит Джама.

Проект рекламная команда MPC вместе с Джурабаевым закончила за два месяца, после чего он уехал обратно в Таджикистан. Еще полгода он сотрудничал с компанией на фрилансе. Летом 2012 года MPC, наконец, предложила ему постоянную работу в том же рекламном подразделении и с почти с такой же зарплатой, запредельно высокой по меркам Таджикистана — $330 в день. На запрос Forbes в MPC на момент публикации не ответили. А в Microsoft Джурабаев в итоге не поехал.

Среди клиентов, с которыми стал работать Джама, были, в основном, производители автомобилей и техники — BMW, Lexus, Samsung, Mercedes-Benz. Иногда, когда отделу кинопродакшена не хватало рук, о помощи просили рекламную команду. Так Джурабаев впервые поработал над фильмами «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (придумывал образы роботов) и «Стражи галактики» (разрабатывал концепты оружия для персонажей). Но до мечты увидеть свое имя в титрах фильма было еще далеко. 

Реклама на Forbes

Проснуться знаменитым

Работа  в MPC открыла Джурабаеву дверь в закрытый мир концепт-дизайнеров, за творчеством которых он раньше следил на форумах. «Мы начали встречаться на всяких общих тусовках, ходить вместе рисовать с натуры. Потихоньку я налаживал контакты, что тоже немаловажно», — рассказывает он.

Полина Забродская стала прообразом главной виртуальной героини фильма «Первому игроку приготовиться» — Art3mis

Нетворкинг и активная публикация своих работ на форумах помогли Джаме Джурабаеву достичь успеха, считает Иван Смирнов, концепт-дизайнер и основатель школы цифрового рисунка Smirnov School, который услышал о Джаме еще в 2008 году от друзей-дизайнеров. «Большинство талантливых художников — интроверты, которые не занимаются самопродвижением и не знакомятся с людьми из индустрии. Хорошо рисовать — это еще полдела. Наем в этой индустрии почти всегда происходит по знакомству: берут того, о ком знают и чье имя на слуху», — объясняет Смирнов. Конкуренция в сфере концепт-арта огромная, но сообщество поддерживает тех, кто активно выкладывает свои работы, развивается и идет на контакт, соглашается с ним Николас Шумахер, главный концепт-художник в компании Insomniac Games.

Спилберг написал фидбек: «Все супер». И моя уверенность в себе взлетела до небес

Общение с творческой тусовкой действительно продвинуло Джурабаева по карьерной лестнице. В 2014 году через знакомых о нем узнала компания Framestore, создатель визуальных эффектов для фильмов «Гарри Поттер», «Фантастические твари и где они обитают», «Кингсмен», «Человек-паук», «Тор: Рагнарёк» и многих других. Framestore предложила ему работу в киноотделе, о которой он мечтал, и зарплату в 60 000 фунтов (на тот момент около $90 000) в год. «Когда об этом узнали в MPC, то решили предложить мне больше денег. Но меня было уже не уговорить — за работу с фильмами я был готов на все», — рассказывает Джама.

Дальше события развивались как во сне, признается дизайнер. Первым фильмом, над которым он работал во Framestore, был «Меч короля Артура» Гая Ричи. Проект был трудным. «Обычно художники в первый день ничего не делают, а мне дали задачу создать keyframe (ключевые кадры фильма — прим. Forbes), чтобы понять, как будет выглядеть фон и окружение. Сказали, завтра надо показать Гаю Ричи, и еще добавили с английским юмором: «No pressure» (в переводе с анг. «никакого давления» — прим. Forbes)», — со смехом вспоминает Джурабаев. Чтобы не провалить первое же задание, он работал почти без перерывов и успел к сроку. Следующим заданием стала полноценная работа над образом персонажа — демона Вортиргена.

За два года в Framestore Джурабаев успел поработать с фильмами «Мстители: эра Альтрона», «Мир юрского периода», «Фантастические твари и где они обитают», «Конг: остров черепа», «Геошторм», а также фильмом Стивена Спилберга «Первому игроку приготовиться». Брифы — описания того, как режиссер видит персонажа — он получал напрямую от Спилберга.

Реклама на Forbes

Первым героем фильма «Первому игроку приготовиться», образ которого он придумал, был i-R0k — злодей-робот с черепом на груди. «Я все сделал, и Спилберг написал фидбек: «Все супер». Моя уверенность в себе взлетела до небес», — делится впечатлениями Джурабаев. А вот с главной героиней Art3mis все прошло не так гладко. «Я уже довольный собой сделал ее, отправил Стивену, и тут приходит ответ: «Она некрасивая, мне не нравится». И вся моя уверенность опускается обратно. Мне уже кажется, что Спилберг сейчас в своей студии говорит: «Уберите этого Джаму из Таджикистана с моего проекта, он ничего не умеет», — вспоминает дизайнер.

Чтобы сделать героиню «почеловечней», Джама взял за прообраз свою вторую супругу Полину Забродскую, с которой познакомился в Лондоне. Он сфотографировал ее и в тайне начал на основе фото делать персонажа. Сработало: Спилберг образ одобрил и отправил в продакшн. Фильм вышел спустя три года и, когда пара пошла на премьеру в кинотеатр, Забродская узнала себя в Art3mis. «Блин, этот персонаж чем-то на меня похож!», — со смехом вспоминает ее слова Джама. 

Забродская рассказала об этом случае в своем аккаунте в Facebook. На основе этого поста появилась новость в издании «Медуза» с заголовком «Россиянка стала прообразом главной героини фильма «Первому игроку приготовиться». С нее срисовали даже оттопыренные уши!». На следующее утро супруги проснулись знаменитыми: под постом Полины появились сотни комментариев. Следом за «Медузой» о Джурабаеве написал и Артемий Лебедев: «Вот для примера ******** эскизы крутого таджикского концептуального иллюстратора Джамы (Джамшеда) Джурабаева (не понимаю, почему у него так мало подписчиков на ютюбе)», — написал дизайнер. Количество подписчиков Джамы в YouTube и Instagram после этого увеличилось на 5000. Сейчас на его YouTube-канал, в котором он публикует тизеры своих онлайн-курсов на английском, подписаны 11 000 человек, на Instagram — почти 62 000 человек.

Художника в сторону

В 2016 году Джурабаев снова сменил работу — перешел в компанию Industrial Light&Magic (ILM). «Мне предложили зарплату на десять тысяч фунтов выше, да и команда там была сильнее», — поясняет он. «Творчество Джамы давно привлекало наше внимание и мы решили позвать его стать частью нашего арт-департамента. Мы не пожалели: он был очень талантливым сотрудником. До сих пор следим за его карьерой», — рассказал Forbes Грег Грасби, директор по маркетингу и коммуникациям ILM. 

Я распечатал письмо Спилберга и отвез папе в Таджикистан. Он теперь показывает его всем, даже электрикам, которые приходят домой что-то чинить

На новом месте Джама работал над главными героями «Аладдина» и динозаврами «Мира юрского периода-2». Процесс придумывания образов занимает от нескольких месяцев до года. Сначала Джурабаев получает устный или письменный бриф: иногда заказчик просто дает сценарий и обозначает момент, который надо изобразить. Около недели уходит на то, чтобы вникнуть в тему. В случае с «Миром юрского периода» Джама, например, вдохновлялся в музее естествознания Лондона, который известен своей коллекцией скелетов динозавров. А в случае с Аладдином пересматривал мультфильм и придумывал, как преобразить Уилла Смита в голубого джинна. Дальше наступал долгий период согласований с заказчиком. «Очень помогало мне то, что я учился на инженера: мог просто убрать в сторону своего внутреннего художника и сконцентрироваться на решении визуальных проблем», — описывает Джурабаев.

Реклама на Forbes

Навыки решения проблем в дизайне персонажа или киновселенной сейчас намного важнее конкретных художественных навыков, считает Иван Смирнов: «Многие дизайнеры с художественным образованием мыслят, как творцы, и не всегда готовы примириться с устранением каких-то недостатков, о которых говорит режиссер. Джама как раз наоборот к этому готов. Думаю, поэтому, он и пользуется спросом».

В ходе работы над образами фильма «Мир юрского периода-2» Джама вдохновлялся в музее естествознания Лондона, который известен своей коллекцией скелетов динозавров

Кумир электриков

Несмотря на то, что режиссером второй части «Мира юрского периода-2» был не Стивен Спилберг, а Хуан Антонио Байона, все герои должны были пройти утверждение Спилберга, которому принадлежит франшиза кинокартины. «Стивен одобрил первого динозавра, в письме было буквально два слова: «Отличный дизайн, давайте его будем дальше в производство запускать», — и подпись «Стивен Спилберг». Я распечатал это письмо и отвез папе в Таджикистан. Он теперь, даже не зная английского, показывает его всем, даже электрикам, которые приходят домой что-то чинить», — смеется Джама.

Благодаря сотрудничеству со звездными режиссерами Джурабаев стал получать десятки предложений о проведении мастер-классов. Он начал с единичных поездок по Европе и за два года вошел во вкус: стал давать уроки художникам и разработчикам игр в разных концах света порой по два раза в неделю. Список заказчиков пополнили крупные технологические компании: DICE, Nvidia, Microsoft, Wargaming, Platinum и Gameloft. Дизайнер запустил собственные онлайн-курсы, каждый из которых длился 5 недель и стоил для учеников от $700 до $1500. В поток Джурабаев набирал по 25 человек. 

К 2018 году этот сторонний заработок превысил дизайнерскую зарплату Джамы в ILM, и он решил уйти в свободное плавание. С заказами как к фрилансеру к нему продолжили обращаться крупные кинокомпании. Недавно, например, он работал над игровым телесериалом «Звездные войны: Мандалорец» для Lucasfilm, а сейчас занимается проектами для Netflix и Apple, подробности которых пока держатся в секрете.

О своем нынешнем доходе Джурабаев говорит неохотно: боится прослыть переоцененным концепт-дизайнером. Однако уточняет, что специалисты его уровня могут зарабатывать порядка $2000 в день. По словам Шумахера из Insomniac Games, зарплата концепт-дизайнера уровня Джурабаева может достигать $400 000 в год, но курсы и мастер-классы могут увеличивать этот доход вдвое, добавляет основатель Smirnov School Иван Смирнов.

Реклама на Forbes

График фрилансера позволил Джурабаеву найти время для реализации давних желаний: например, запуска нового онлайн-курса и хобби. «В последнее время я очень увлекаюсь лепкой скульптур. Надо это развивать. Возможно, и из такого что-то вырастет», — интригует дизайнер.

Как создавать комиксы | Adobe

Крайне важно определить, что будет изображено на каждой панели. Правильный выбор позволяет читателю понять, как несколько персонажей стоят относительно друг друга, даже если художник изображает их под разным углом на протяжении всей сцены. Изучение комиксов таких профессионалов, как Фрэнк Миллер, Уолт Симонсон, Мари Северин и Стэн Сакай, поможет получить лучшее представление об эффективных приемах. А 22 беспроигрышные панели легендарного Уолли Вуда являются прекрасным образцом для любого начинающего художника комиксов.

 

Вторжение в комикс-индустрию

В условиях, когда каждый новый фильм «Мстители» бьет рекорды по кассовым сборам, а графические романы десятками адаптируются для сериалов, конкуренция при поиске работы в сфере комиксов стала еще выше. Чтобы продвинуться на любом новом поприще, нужно много усилий и упорства — может потребоваться несколько лет, чтобы занять небольшую должность в крупном издательстве, и, возможно, еще десяток лет, прежде чем вас наймут рисовать таких культовых персонажей, как Чудо-женщина. Ваш первый комикс, скорее всего, будет самиздатовской короткой историей, но каждая нарисованная страница станет частью вашего портфолио. Вот несколько моментов, которые необходимо учесть.

 

1. Присутствие в интернете. Чтобы получить работу или иметь возможность связаться с творческим соавтором, вы должны показать свое мастерство. Создайте онлайн-портфолио с вашими лучшими работами, отражающими стиль комиксов, в котором вы хотите работать. Создайте учетные записи в социальных сетях и присоединитесь к таким сообществам, как Behance, чтобы использовать максимальное количество площадок для размещения своих работ.

 

2. Деловые связи. Несмотря на то что у живущих в Нью-Йорке художников комиксов было преимущество, когда там размещались штаб-квартиры DC Comics и Marvel, социальные сети, электронная почта и набирающие популярность слеты любителей комиксов предлагают возможности для художников, живущих в любой точке мира. Если у вас нет возможности путешествовать для налаживания связей, цифровые средства могут быть весьма эффективными, особенно учитывая то, что многие художники комиксов являются фрилансерами, а редакторы и издатели часто заводят деловые связи в интернете.

 

3. Просмотры портфолио. На некоторых конференциях издатели предлагают художникам посмотреть их портфолио. Прежде чем принять участие в таких мероприятиях, покажите свое портфолио действующим художникам и учтите их комментарии, чтобы улучшить свою работу. Просмотр портфолио — это замечательная возможность получить критику и наладить связи с редакторами, но сначала необходимо устранить все проблемы. «В вашем портфолио должно быть несколько страниц с последовательными рисунками — художественным повествованием, — которые показывают, что вы можете рассказывать истории, — говорит Шмидт. — Хорошо, если рядом с каждой страницей с рисунками будет сценарий, чтобы человек, оценивающий ваше портфолио, мог понять, удалось ли вам воплотить историю».

 

4. Самостоятельная публикация. Художникам, которые хотят работать в этом направлении, рекомендуется создавать комиксы, которые можно использовать как резюме для получения новых заказов. Просмотр полной истории позволит редактору лучше понять ваши способности. Вы можете создать цифровой комикс или веб-комикс самостоятельно или объединиться с писателем для работы над историей. Благодаря краудфандингу вы даже сможете зарабатывать на этом. Развитие краудфандинга привело к появлению множества самиздатовских антологий комиксов, что является еще одним способом продвинуть свою работу и опубликовать ее.

 

Узнайте больше о карьере художника комиксов, познакомившись с историей пути Джин Луэн Яна и Николы Скотта в индустрии издательства комиксов.

Как нарисовать гого томаго из город героев. Все, что вы должны знать перед просмотром «города героев»

Совсем скоро, буквально через 3 дня, студия Disney представит нам своё новое анимационное творение, которое будет основано на комиксе Marvel — «Город героев» . Но почему именно эта, мало кому известная, линейка комиксов была выбрана для воплощения в анимационном виде? Возможно это «золото» которое мы проглядели? Что вообще нужно ждать от данного проекта? Я попробую ответить на эти вопросы.

В первую очередь, я, конечно же, ознакомился с первоисточником. Мой выбор пал на две линейки: Sunfire & Big Hero 6 (1998 года) и более свежая, собственно говоря, взятая за основу мультфильма Big Hero 6 (2008 год), за авторством Криса Клэрмонта. Sunfire & Big Hero 6 — классическая супергероика Marvel. Это с таким же успехом могла бы быть история про Людей Икс (на первой же странице нам покажут Росомаху, например). И в целом, это история скорее про Санфаера, нежели про титульную шестерку героев. Не буду вас утомлять описанием истории, тем более что к нашей теме она не имеет никакого отношения. Сосредоточимся на персонажах. Итак, по версии 1998 года шестерка выглядела так:


  • — Сам Sunfire , членство которого, впрочем, ограничилось данной серией — мутант японского происхождения, обладающий силой солнечной радиации.
  • Silver Samurai — еще один всем знакомый мутант, являющийся кузеном Санфаера, и собственно связующим звеном всем серии. В грядущем мультфильме мы его также не увидим. И дело даже не в том, что в кинематографической вселенной права на данного персонажа у студии «Двадцатый век Фокс». Просто в серии, которая была взята за основу мультфильма, Серебряного самурая нет.
  • Hiro — очень умный мальчик с говорящим именем, мечтавший стать героем, и построивший своего собственного робота.
  • Baymax — собственно говоря, робот, созданный Хиро. В версии 1998 года Баймакс выглядит как зеленый дракон и не имеет с дизайном грядущего мультфильма вообще ничего общего.
  • Honey Lemon — еще один персонаж с говорящим именем, который непосредственно в данном комиксе присутствует для проформы. Блондинка, работающая на правительство — вот и все, что можно про неё сказать.
  • Gogo Tomago — Японская версия «Новы». Персонаж-дисфункция. По идее вроде как преступница, которую завербовало правительство, (как и в случае с Silver Samurai), но в самом комиксе об этом не упоминают.

Если честно, то вполне читабельно. Правда, в плане ознакомления с персонажами мультфильма — бессмысленно. Из тех героев, что попали в мультик — Хиро, Баймакс, Хани Лемон и Гого Томаго — нам раскроют одного Хиро, да и, как мне подсказывает интуиция, от образа сверхгениального ботаника в очках (который, впрочем, на эмоциональном уровне вполне себе обычный мальчик) останется не так уж много. Нам же намного более интересна линейка Криса Клэрмонта 2008 года, и она в чем-то даже феерична (не сочтите за комплимент).
Вся история кажется какой-то нелепой пародией на Японию и её культуру. Бамбук, сакура, суши, фен-шуй и т.д. и т.п. Все это присутствует в комиксе очень нарочито и крайне пренебрежительно. Герои Хиро — это Мстители и Фантастическая Четверка (то есть он сам — вполне себе «продукт» Запада, нежели Востока), второстепенные персонажи отказываются от суши, аргументируя это тем, что: «гамбургеры лучше» . Ну и как апогей, директора школы, в которой учится Хиро, зовут Миязаки. И это я вам только первый выпуск описал. Для большинства это может показаться мелочью, но меня как большого поклонника культуры страны восходящего солнца это задело. Ну да ладно, давайте подробнее рассмотрим сюжет и героев. Первый выпуск являет собой вполне стандартную схему повествования. Половину выпуска нас знакомят с главным героем (здесь это Хиро) а вторую половину мы наблюдаем замес с некими злодеями, которые преследуют некие цели. Неинтересно, но в рамках ожидания. Однако, начиная со второго выпуска, мы получаем подростковый комикс, в котором основной костяк сюжета составляют перебранки между героями, подростковые влюбленности, школьные разборки и совсем чуть-чуть спасения мира. Мне очень сложно представить себе поклонника данного комикса. В моём воображении рисуется 14-летняя школьница, поклонница группы One Direction. Если уж авторы комикса не гнушаются стереотипов, то и мне стесняться нечего. Персонажи здесь изменены по сравнению с версией 1998 года, и по идее должны соответствовать персонажам грядущего мультфильма. В итоге это не совсем так, но отталкивались уже отсюда.

  • Hiro — наконец-то основной персонаж арка. Стереотипный, как и сам комикс. Тинейджер в классическом понимании, поэтому немного странно, что он смог создать своего робота.
  • Baymax — робот, который ничем, кроме дизайна, не отличается от своей предыдущей инкарнации. Здесь он не похож на зеленого дракона, теперь он скорее трансформер. Что, к слову, также не имеет ничего общего с дизайном мультфильма.
  • Honey Lemon — здесь, пожалуй, второй по значимости герой команды. Полностью оправдывает своё имя. Этакая классическая блондинка. Начиная с третьего номера, ходит в бикини, причем, в комиксе этот факт ничем не оправдан, кроме желания авторов рисовать сиськи.
  • Gogo Tomago — в этой версии такая гром-баба, которая играет в американский футбол (хотя в Японии уместнее было бы показать бейсбол) и может врезать любому мужику, без стеснения.
  • Wasabi — новый персонаж, который как стереотип переплюнет всех. Это Японец с именем Васаби, суши-шеф и одновременно мастер боевых искусств, владеющий (внимание!) катанами.
  • Fred — кто такой Фред и зачем он нужен команде, не очень понятно. О нем известно только то, что он фанат комиксов и кайдзю (видимо, поэтому и перебрался в Японию). Ах да, он еще умеет превращаться в огромного динозавра, или что-то типа того.

Закончится история ничем. Полюбить персонажей невозможно. Для чего именно писался этот комикс, кроме как вытереть ноги об Японию — непонятно. Зато абсолютно понятно, почему именно этот комикс был взят за основу полнометражного мультфильма. Но об этом ниже. С того момента, как Disney купил с потрохами Marvel, идея создавать мультфильмы на основе комиксов маячила у Джона Лассетера. Вообще, после возвращения в ряды Диснея студии Pixsar, основная деятельность Лассетера была направлена именно на неё, а Walt Disney Animation Studios была открыта для экспериментов, поэтому и появился очень нетипичный для Диснея «Ральф» за авторством совершенно не-диснеевского режиссера Рича Мура (чтобы вы понимали, Дисней, как правило, никогда не даёт снимать мультфильмы режиссерам со стороны. Это всегда воспитанники студии), поэтому и идея сделать супергероику в рамках диснеевского формата уже не казалась дикой, как это было, скажем, лет 10 назад. И вот, Лассетер доверил искать подходящую историю Дону Холлу, воспитаннику студии, у которого за плечами было несколько неплохих сценарных работ («Братец медвежонок», «Похождения императора»), несколько очень спорных («В гости к Робинсонам», «Не бей копытом») и одна очень неплохая режиссерская — «Медвежонок Винни и его друзья». Она, к слову была тоже в чем-то новаторской. Во-первых, это был первый мультфильм про Винни-Пуха, который вышел в кинотеатральный прокат, во-вторых, это была стандартная рисованная анимация в 2011 году, что, как вы понимаете, для студий-мейджеров архаизм. Ну и самое главное — это мультфильм, полностью снятый по произведению Александра Милна. То есть это была не свободная диснеевская вариация, которую мы могли наблюдать в предыдущих работах про непоседливого медведя, а конкретная экранизация. И вот этот человек взялся перекапывать комиксы, дабы найти для себя подходящий проект.


Идея смешивать кино- и анимационную вселенные была сразу отметена, что логично, ибо хоть они и объединены под одним брендом, делают их все-таки совершенно разные студии. Поэтому, как вы понимаете, список возможных кандидатов резко уменьшился. И тут Дон Холл находит комикс Криса Клэрмонта. И совершенно очевидно, почему он остановился на нем:

  1. Это подростковый комикс, который переделать в формат Диснея намного проще, чем типичный взрослый.
  2. В нем очень много азиатского, а это, учитывая огромный рост азиатского кинорынка, невероятное подспорье в плане итоговых сборов (для примера, последние «Трансформеры», в которых частично была затронута Азия, только в Китае собрали 330 миллионов долларов).
  3. В комиксе есть робот. Он никогда не был движущей силой комикса, но ведь это можно исправить. Роботов любят. Перечислять коммерчески удачные фильмы, где сюжет вертелся вокруг роботов, даже не буду, ибо вы все их прекрасно знаете.

Дон Холл ожидаемо получил благословение Лассетера, однако, последний приставил к Холлу со-режиссера. Все-таки Холл никогда не работал с компьютерной анимацией, так что объединение его усилий с Крисом Уильямсом (ответственным за «Вольта», хорошо это или плохо — решайте сами) кажется разумным. Итак, мультфильм. Что нам от него ждать в контексте известных нам фактов? Ну, во-первых создатели максимально отдалились от японской составляющей. Она есть, но сведена к минимуму. Например, действие мультфильма перенесено из Токио в вымышленный город Сан-Франсокио. Абсолютно весь город — точная калька с города Сан-Франциско, со всеми улицами, домами и т.д. (работа, конечно, колоссальная), но с дизайном современного Токио. Судя по показанным отрывкам, выглядит это впечатляюще. То есть вроде как мультфильм все еще интересен азиатской публике, но в то же время продаётся как западный продукт. Хиро все еще азиат, однако, в остальных участниках «героической шестерки» уловить восточные черты лица очень сложно. Например Васаби внезапно стал афроамериканцем и перестал быть суши-шефом. Теперь он специалист по лазерам, одержимый точностью. А Гого Тамаго, хоть и озвучена Джейми Чунг, внешне напоминает скорее Люси из «Лего. Фильма». Фред все еще «гик», однако не превращается не в годзиллоподобного монстра, а носит специальный боевой костюм в виде чудовища, как будто сбежавшего из «Университета монстров». Ханни Лемон тоже изменили. Теперь она блондинка-ученый, специалист по химии в очках с роговидной оправой бикини не будет, расходимся Учитывая, насколько мне не понравился исходный комикс, все эти изменения я воспринимаю как благо, тем более, что здесь сюжет будет строиться вокруг отношений Хиро и Баймакса (превратившегося из грозного робота-разрушителя в милого пухлячка, которого, как кажется, невозможно не полюбить), основным месседжем будет формирование семьи после трагедии и то, что люди, которых мы потеряли, остаются с нами навсегда. Звучит все очень симпатично. Детали сюжета раскрывать не буду (хоть они и известны), скажу лишь, что нас ждет очень динамичный и красочный мультфильм. В «Городе героев» — самое большое количество персонажей за всю историю мультфильмов студии Дисней. Здесь их 15 главных и более семисот побочных. В связи с этим, как вы понимаете, хронометраж в 105 минут буквально перенасыщен событиями. На мой скромный взгляд, Walt Disney Animation сейчас лидер в своем сегменте. Pixar серьезно сдали позиции. В этом году у них вообще не было мультфильма, и хоть «Университет монстров» был хорош, до него три года у студии были довольно посредственные проекты. Dreamworks чередует прекрасные работы Криса Сандерса с откровенно плохими продолжениями «Мадагаскара» и прочими «Турбо». Про Sony Pictures Animation, Blue Sky и Illumination Entertainment я даже говорить не буду. У Диснея начиная с «Рапунцель», все мультфильмы были на десятку, и честно говоря, нет ни одной причины сомневаться в том, что и сейчас нас ждет настоящее пиршество для глаз и души.

Она впервые появилась в комиксе «Санфайр и Большая Геройская Шестёрка » #1 и была создана Стивеном Ти Сигалом и Дунканом Руле.

История публикаций

Созданные Стивеном Ти Сигалом и Дунканом Руле в их свободное время, работая над очередным проектом, Го-Го Тамаго была сначала предназначен, чтобы появиться с остальной частью Большой Геройской Шестёркой в комиксе «Отряд Альфа» #17 (декабрь 1998 год). Тем не менее, команда впервые появилась в их собственный одноименный мини-серии созданная писателем Скоттом Лобделла и художником Гасом Васкесом, который был опубликован до комикса «Отряд Альфа» #17. Персонаж появился с командой в последующие пяти выпусках мини-серии, который был запущена Marvel Comics в сентябре 2008 года.

Биография

Воспитанная на улицах Уцуномии, Префектуры Тотиги, молодой уличный сорванец Лейко Танака (Leiko Tanaka) присоединился к Шикие-отаку, один из многих молодежных банд мотоциклистов (босодзоку) вовлеченные в действия Якудзы. В возрасте 18 лет, она была арестована во время неудачного ограбления Промышленного комплекса Киёхара и была приговоренна к пяти годам заключения в тюрьме Точиги. Однако прежде, чем отбыть своё полное наказание, инженеры из Министерства Обороны Японии приехали к ней с предложением: обеспечить досрочное освобождение из тюрьмы в обмен на испытание, экспериментального пилотируемого экзоскелета. Танака, которая был выбран в качестве испытуемого, благодаря своему хорошему поведению в тюрьме и её отличных навыков езды на мотоцикле, она приняла условия правительства и вскоре очутилась в «Го-Го Тамаго» экзоскелете, названный из-за подобной сфере формы, которую броня движется по воздуху на высоких скоростях.

Когда сверхсекретное сообщество Японских политиков и предприятий, известные как Гири, была создана, чтобы вербовать и обучать потенциальных потенциальных сверхчеловеческих сотрудников для команды Большая Геройская Шестёрка (Big Hero 6), Го-Го Тамаго была выбрана, чтобы стать членом-учредителем команды благодоря её мастерству в управлении экзоскелетом и из-за её страха перед тем, что её могут отправить обратно в тюрьму, это даёт Гири управлять ею. Импульсивная и горячая, Го-Го изначально столкнулася фактически с каждым членом её новой команды. Она отказалась принимать команды от изначального полевого лидера команды, Серебряного Самурая (Кеньючио Харада), и безумно ревновала к товарищу по команде Сладкий Лемон (Аико Миязаки). Однако, как только становится приспособиться к команде, её сдержанное уважение к своим товарищам по команде, превратилась в истинном родство.

Способности

Го-Го Тамаго боевой костюм — голосовое устройство, которое поглощает и усиливает кинетическую энергию, позволяя своему владельцу временно превращаться свою массу тела в термохимическую энергию просто, произнося слова «Го-Го Тамаго «. Это преобразование может быть частичной или полной. Во время частичного преобразования тело владельца окружено термохимической аурой, которая допускает, что владелец обладает неуязвимостью, способностью летать и возможностью энергетического проектирования. Во время полного преобразования, все тело владельца превращаться в быстродействующее, высокоскоростной сферический «пауэрбол», который создает большую скорость и силу с каждым дополнительным рикошетом во время движения. После серии достаточно многочисленных и мощных рикошетов, наращивая мощность, владелец может бросить его. Го-Го Тамаго, очевидно неограничен по времени, которым она может остаться в термохимической форме пауэрбола, хотя ее тело становится усталым после длительных периода рикошет на высоких скоростях. Она была рассчитана на скорость до 185 миль в час. Энергичный шлем Го-Го Тамаго, сделан полностью из углеволокна и чрезвычайно прочен и легок.

Го-Го Тамаго — также отличный мотоциклист, опытный гонщик и трюкачь. У нее также, есть несколько контактов в преступном преступном мире Японии, поскольку многие её бывшие партнеры босодзоку не сознают, что она является тайным членом команды супергероев Японии.

В СМИ
Анимационные фильмы

Го-Го Тамаго появляется в анимационном фильме Disney вышедший в 2014 году и получивший название «Большая Геройская Шестёрка «, озвученная Джейми Чангом. В фильме, она изображена как жесткий, спортивный, адреналиновый наркоман, который развивает электромагнитные колесичные оси в Технологическом Институте Сан Франсокио.

Сейчас мы узнаем, как нарисовать Гого Томаго из «Город героев» карандашом поэтапно в полный рост. Гого Томаго — девушка, одна из супергероев данного мультфильма. Ее имя переводится, как энергичная и у нее есть суперсила — скорость, очень большая скорость, сверхзвуковая, для этого она используем специальные колеса. Гого любит жевать жвачку и надувать большие пузыри, а также подшучивать над другими с сарказмом.

Щелкните, чтоб увеличить изображение

Начнем с построения скелета. Кто хочет рисовать только голову, то рисунок в конце урока будет. Сначала рисуем круг, направляющие середины головы и расположения глаз. Т.к. голова Гого Томаго напоминает луну, знаете, раньше ценилось женщина с луноликим лицом, говорили, что она прекрасна, как . Ладно, перейдем к рисунку, сделайте очень маленькое отступление от срединной линии вниз и нарисуйте подбородок, как в аниме. Дальше мы рисуем позу, в которой стоит Гого. На этом этапе мы определяемся с пропорциями тела.

Нажмите, чтоб увеличить картинку

Теперь рисуем набросок тела девушки: шею, плечи, грудную часть, тазовую, руки и ноги.

Для увеличения нажмите на рисунок

Затем сверху рисуем одежду — куртку и юбку. Добавляем складок на футболке, рисуем кисть руки. Так как у меня получились ноги худощавые, поэтому я добавляю объема, как у вас не знаю, поэтому опирайтесь на оригинал.

Рисуем овал лица, шею, нос в виде двух ноздрей рот и два удлиненный глаза и брови.

Какой Человек-паук лучший? — Статьи на Кинопоиске

«Внезапно появился и прыгнул прямо в руки к читателю новый супергерой, жилистый и напряженный. Лицо скрыто за маской, только глаза как у инопланетянина выдают в нем человеческую натуру… Прочитав текст в ярко-желтом квадратике на левой стороне страницы, читатель узнает шокирующую правду. Это не взрослый человек, повидавший мир, как Бэтмен или Супермен; первый — кошмар наяву, а второй — крайне положительный инопланетянин. Нет, этот герой — просто обычный застенчивый подросток по имени Питер Паркер. Мир, который постоянно издевается над тинейджерами, удивится его новоприобретенной классной силе», — так автор биографии Стэна Ли Боб Батчелор начинает главу, посвященную Человеку-пауку, сегодня, безусловно, одному из главных персонажей комиксов Marvel.

Между тем на этапе запуска издательство не поддержало идею нового, похожего на читателя, супергероя, указывая на то, что а) люди боятся пауков, б) подростки никакие не герои, а скорее аутсайдеры, и в) супергерой должен быть мощным и отважным, а не прыщавым и слабым. Но мысли о дружелюбном соседе Паучке не выходили из головы Стэна Ли, особенно после совсем не чуждой человеческих проблем Фантастической четверки, предыдущего и крайне успешного проекта Ли-редактора, пошатнувшего богоподобный канон супергероев. Ли заказывает нарисовать нового персонажа художнику Джеку Кирби, и тот изображает этакого мини-Супермена. Результат не устроил Ли, разработку образа Человека-паука отдают Стиву Дитко. При этом обложку к первому выпуску комиксов о Паркере в малопопулярной серии «Удивительные фантазии» (только туда Ли мог пристроить героя, в которого никто не верил) нарисовал именно Кирби.

Но Стэн Ли не прогадал. 1962 год, когда с Человеком-пауком познакомились первые читатели, стал точкой невозврата для Marvel: именно с этого момента издательство стало особенно внимательно прислушиваться к запросам читателей (а в наши дни — и зрителей), предугадывая их интересы, создавая героев, с которыми хотелось бы дружить. Сравнить хотя бы современные командные фильмы Marvel и DC, «Мстителей» и «Лигу справедливости»: первые можно описать как веселую супергеройскую семью, главный аттракцион картин с ее участием — комедия, а не пафос; вторые — живущие во мраке языческие боги, которые не только пытаются защитить Землю, но и жестко выясняют отношения друг с другом.

Вернемся же к Паучку. В киноадаптацию истории Питера Паркера верили куда сильнее, чем в его комикс-версию. Еще с 1980-х Sony думала о запуске «паучьей» франшизы. Но все сложилось только в 2002-м. Сэм Рэйми, известный на тот момент своим старым хоррором «Зловещие мертвецы», закончил «Человека-паука», в котором Паркера играл Тоби Магуайр.

Тоби Магуайр

«Человек-паук» (2002), «Человек-паук 2» (2004), «Человек-паук 3: Враг в отражении» (2007)

«Человек-паук»

Фильм Рэйми, на первый взгляд, очень бережно обращался с материалом комикса-первоисточника и с каноническим образом Паркера. Перед нами влюбленный в соседку старшеклассник-неудачник. Уже по открывающей сцене, где герой пытается угнаться за уходящим автобусом, понятно, что не издевается над ним только ленивый. Трагические пункты биографии Питера также взяты из комикса: тут и смерть пожилого дяди Бена, и знаменитая фраза про «большую силу и большую ответственность», и даже первое применение суперсилы на любительских боях без правил, которые должны были принести небольшой заработок, а в итоге радикальным образом открыли Паркеру глаза (он вовремя не остановил преступника, который позже окажется убийцей дяди). Эпизод с боями, кстати, уже не появится в будущих перезапусках.

«Человек-паук»

Переносит на экран Рэйми и созданную Дитко атмосферу мрака. Им пропитана едва ли не каждая сцена фильма. Но именно эта сумрачность, злоупотребление ночными сценами (будто режиссер снимает про Бэтмена в мрачном Готэме) и, наоборот, тщательное удаление всех смешных монологов Паркера, разбавляющих в комиксе любой трагизм, уводят фильм от оригинальной истории. Несмотря на обилие в сюжете зловещих предзнаменований и дурных предчувствий, работа Стэна Ли и Дитко все же дарила читателям ощущение легкости и беззаботности.

Если вглядываться в детали, то различий между комиксом и фильмом Рэйми оказывается еще больше. После укуса паука во время экскурсии на факультет естествознания Колумбийского университета у героя Магуайра не только просыпаются сверхспособности и улучшается зрение, но и его повседневное тело меняется, крепнет. Похожий процесс превращения из хилого мальчика в сильного мужчину проходил Стив Роджерс в «Первом мстителе». По идее Ли и Дитко Паучок, напротив, всегда оставался худым подростком, пусть и обладающим недюжинной силой.

Паутина в фильме выходит прямо из руки Питера. Зрелище, во-первых, не самое приятное и даже отталкивающее, а во-вторых, еще больше отдаляющее от комикса, где Питер буквально варил липкий состав, а затем заливал его в специально разработанные им же приспособления.

«Человек-паук»

На месте антагониста в фильме оказывается богатый предприниматель Норман Озборн (Уиллем Дефо), который испытывает собственные разработки на себе и превращается в сумасшедшего злодея Зеленого Гоблина. Вторую личность Озборн открывает в себе одновременно с преображением Паркера, и на протяжении всего фильма он пытается переманить Спайдермена на свою сторону. Конфликт образов не только строится на противостоянии альтер эго Озборна и Паркера, но и включает элементы социального антагонизма (богатый vs бедный), а также диалектику (лже)учителя и (псевдо)ученика. Вся эта интересная сложность, безусловно, работала на авторскую составляющую фильма, но никак не вязалась ни с первоисточником, ни с запросами предполагаемой подростковой аудитории. Многослойным психологизмом Рэйми (осознанно или нет — не так важно) еще больше утяжелил фильм. Как будто режиссер забыл, что вообще-то его герой не опытный и повидавший многое герой нуара, не Бэтмен и не доктор Джекил / мистер Хайд, а всего лишь старшеклассник. Совершенно лишив героя детской беззаботности, Рэйми будто намеренно отворачивался от ровесников Питера Паркера.

«Человек-паук»

Но если измерять успех задуманного в цифрах бокс-офиса, то подход Рэйми оказался очень удачным (поначалу). Сборы картины превысили бюджет в четыре с лишним раза и позволили режиссеру работать над франшизой дальше. Другое дело, что долго нагнетать мрак у Рэйми не вышло. Третий фильм, «Враг в отражении», оттолкнул как зрителей, так и рецензентов: рейтинг критиков на Rotten Tomatoes — умеренные 63%, а зрительский и того ниже, 51%.

Вердикт: Разработанная Рэйми франшиза появилась как нельзя кстати. Сверхпопулярного героя комиксов ждали десятки тысяч фанатов. «Авторский подход», «мрачность» и «драматизм» были постоянными эпитетами во всех восторженных кинорецензиях рубежа веков. Увы, к 2007-му мрачные тени совсем скрыли оригинальный и любимый фанатами образ Паркера.

Эндрю Гарфилд

«Новый Человек-паук» (2012), «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» (2014)

«Новый Человек-паук»

Совсем другими предстают Нью-Йорк и живущий в нем Паучок в начале 2010-х. Америка под руководством Обамы переживает не самые плохие годы, а мир уже успел познакомиться с первой фазой пока еще не связанной с Человеком-пауком кинематографической вселенной Marvel (MCU). К этому моменту четыре слова — «гений, миллиардер, плейбой, филантроп» (так определял себя столь любимый всеми герой Роберта Дауни-мл.) — становятся тайным кодом, по знанию которого можно определить преданного поклонника теперь уже кинокомиксов Marvel, которые задали новый канон хорошего супергеройского кино — отвязное веселье.

Марк Уэбб (уже снявший романтическую комедию «500 дней лета») этот контекст, безусловно, принимает во внимание и делает своего «Нового Человека-паука» (в оригинале — «аmazing», то есть «удивительный», что отсылает к названию первой серии комиксов о герое) более ярким, модным, молодежным.

«Новый Человек-паук»

Заметно увеличилось количество сцен в школе (они, в свою очередь, сопровождались легкими летними треками в духе «No Way Down» коллектива The Shins), а за счет разработки линии пропавших родителей Паркера в фильме четко обозначилась любимая подростками незамысловатая детективная составляющая.

Питер Паркер в исполнении Эндрю Гарфилда куда больше походил на нескладного старшеклассника, чем герой Тоби Магуайра. Он был подчеркнуто любознательным и не терял оптимизма даже в самых изнурительных жизненных испытаниях.

Перекроили тут и второстепенных персонажей. С дяди Бена и тети Мэй сняли глянец — они стали более реалистичными (поубавилось пафосных речей, внешность не отдавала классическим Голливудом, а отношение племянника к ним стало более противоречивым), а значит, близкими зрителю.

Любовный интерес Питера перенесли с более часто фигурирующей в комиксах девчонки Мэри Джейн на Гвен Стейси (Эмма Стоун, в то время актриса в основном комедийная), довольно быстро сходящую со сцены (в кино она умрет уже через два года, в «Высоком напряжении», в комиксах — через 100 выпусков, после чего Паркер закрутит роман с Мэри Джейн). Это позволило довольно быстро свернуть любовную линию, отвлекавшую героя от поиска себя и спасения города.

«Новый Человек-паук»

Изменился в «Новом Человеке-пауке» и характер антагониста: новый противник Паркера, доктор Курт Коннорс, он же Ящер (Рис Иванс), не лжеучитель, а борющийся за правду ученый, настоящий наставник, злодеяния которого объясняются исключительно помутнением рассудка. Вообще, в версии Уэбба Паркер очень зависим от окружения (как и положено подростку), и отцовская фигура учителя, ментора (не только доктора Коннорса, но и, к примеру, полицейского Джорджа Стейси) очень важна для него.

Нью-Йорк у Уэбба тоже был подвергнут реновации; его чаще показывали днем, а ночью зажигали больше фонарей.

Вердикт: Мрак, окружавший Спайди все нулевые, начинает рассеиваться. Дружелюбный сосед действительно начинает быть дружелюбным (но не лишенным возрастных проблем). Увеличиваются и студийные мощности, позволяющие приблизить экранную картинку к комиксу, сделать ее ярче и сочнее. Но Паук Гарфилд пока еще далек от эталона, его больше занимает спасение мира, чем собственное взросление. Остается и проблема оторванности героя от вселенной Marvel, которая в годы торжества Мстителей ощущается особенно остро.

Том Холланд

«Человек-паук: Возвращение домой» (2017), «Человек-паук: Вдали от дома» (2019)

«Человек-паук: Возвращение домой»

«Возвращение домой» (англ. Homecoming) — в контексте очередного перезапуска фильмов о Паучке выражение многозначное. Это одновременно и сделка Sony с Disney, позволившая герою стать Мстителем (Marvel-Disney может теперь снимать сольные фильмы о Человеке-пауке с участием своих персонажей, но финансировать их, прокатывать и, соответственно, получать прибыль будет Sony; командные же фильмы MCU c участием Спайдермена находятся целиком в ведении Marvel-Disney), и встреча с наставником, в котором наконец-то нельзя найти ни тени зла, и, в конце концов, школьный праздник, встреча с выпускниками прошлых лет (по-английски тоже «homecoming»), ставшая центром сюжета фильма.

Возвращение Спайдермена во вселенную Marvel — своего рода страховка, позволяющая и дальше экспериметировать с образом Паркера (случись что, хайповые герои MCU поддержали бы его своей популярностью).

«Человек-паук: Возвращение домой»

Первым, на что отважилась студия Marvel, доверив «паучью» часть франшизы Джону Уоттсу и сценаристам дерзкой комедии «Каникулы» Джонатану Голдштейну и Джону Дейли, стал отказ от прелюдии. Всем уже известное становление героя осталось за скобками. Человек-паук был введен в MCU фильмом «Первый мститель: Противостояние», где зрителю показывали знакомство Тони Старка с его будущим протеже, уже получившим суперспособности. Создатели решили умолчать о том, как, почему и когда Питер стал Паучком, сконцентрировав внимание на психологизме, переживаниях, которые связаны уже не с принятием утраты (эпизод смерти дяди тут также опущен), а с проблемами взросления, куда более интересными публике 16+. Эти переживания станут основой всех последующих фильмов о Спайдермене.

Новация вторая: теперь герой по-настоящему школьник. Актеру Тому Холланду на момент первого появления во франшизе было 20 лет (Магуайру, напомним, было 26, а Гарфилду — аж 28), а выглядел он и вовсе на шестнадцать. И ведет себя его персонаж сообразно возрасту. Наконец-то Паучок задорен, разговорчив и, самое главное, непозволительно (для взрослых супергероев) беззаботен. Во время поединков и сражений Питер шутит, непринужденно вспоминает доисторические фильмы (например, разные части «Звездных войн» или «Чужого») и, как библейский Давид, берет, скорее подвижностью (как худого тела, так и острого ума), а не железной хваткой или чугунными кулаками.

«Человек-паук: Возвращение домой»

Антагонист, если говорить конкретно о «Возвращении домой», вновь оказывается ментором юного героя. Это Стервятник, Эдриан Тумс (Майкл Китон), потерявший из-за Мстителей работу и вынужденный искать любые (даже нечестные) способы кормить собственную семью; сложность этого персонажа тоже способствует нашей ему эмпатии. А Квентин Бек / Мистерио (Джейк Джилленхол) в сиквеле «Вдали от дома» первую половину фильма и вовсе выступает в роли доброго дядюшки, который и утешит, и совет даст, и девушку завоевать поможет. Внезапно сброшенная Беком маска хорошего парня отлично работает на развитие характера Питера, который проходит очень важную часть взросления — прощание с детскими иллюзиями.

«Человек-паук: Возвращение домой»

Вердикт: Такой баланс между комиксом-первоисточником, к герою которого Паучок Холланд оказался близким как никогда прежде, и реализмом деталей, наверное, и выделяет нынешнюю «паучью» франшизу среди всех остальных. Не забудем и о том, что, как всякий нормальный подросток (а уж тем более подросток 2010-х), Питер стал интересоваться поп-культурой и рассуждать о ней в своих многочисленных, похожих на стендапы монологах. Его существование теперь неотделимо от остальной вселенной Marvel. Наконец-то фильмы про Человека-паука, как и серия комиксов о нем, стали частью большого мира, не утратив и своей оригинальности.

Магазин — DRAW MARVEL HEROES SGL — Книга

Книги FictionSelectAdventure StoriesAnimal storiesClassic FictionComics / Графический NovelsCrime & MysteryFamily & Home StoriesFantasy & Magical RealismGeneral FictionHistorical FictionHorror и Дух StoriesHumorous StoriesNon Фантастика / ReferenceRomanceSchool StoriesScience FictionShort StoriesSporting StoriesThrillersTraditional История

Книга Non-FictionSelectAnnualsAnthologiesArtAtlases & MapsChristmasColouring & PaintingComputer игра GuidesCooking & FoodDanceDictionariesDinosaurs & PrehistoricDrama & PerformingEarly LearningEasterEducationEncyclopaediasFarm ЖивотныеДень отцаСадоводствоОбщие знания и мелочиХэллоуинРукоделиеИсторияХобби, викторины и игрыЮмор и шуткиИнтерактивные и активные книгиЛитература и писателиДеньгиДень материМузыкаЗагадки и мифологияЕстествознаниеЛюди и местаДомашние животныеКниги с картинкамиИгровые сценарииПоэзияГоловоломкиСправочникиНаука и технологииСпорт и отдых на природе ФильмыНаклейки и штампыТелевидение жизньРабота и промышленность

Ряд Select*Deltora QuestСмертельные машиныМоя австралийская историяNever TouchNinja KidOlivia Secret ScribblesPearlScholastic Classics

Популярные магазины SelectAaron BlabeyMatt CosgroveНОВЫЕ релизыNick BlandPhilip ReeveRosie Greening

Область обучения SelectEnglishГуманитарные и социальные наукиMathsResourcesSTEMStudent Workbooks

ВИДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ SelectArts and CraftКанцелярские товарыИгрушка/игра

как рисовать героев Marvel: 2020 научитесь рисовать свои любимые комиксы о Мстителях.

.. как рисовать героев Marvel: 2020 научитесь рисовать свои любимые комиксы о Мстителях… | bol.com Слуит венстер

Жув печеньеворкерен

Om bol.com voor jou nog beter te maken, gebruiken wij altijd functionele en analytische cookies (en daarmee vergelijkbare technieken). Ook willen мы куки plaatsen ом je bezoek aan bol.com en onze communicatie naar jou makkelijker en personlijker te maken.Met deze cookies kunnen wij en derde partijen jouw internetgedrag binnen en buiten bol.com volgen en verzamelen. Hiermee passen wij en derden onze веб-сайт, приложение, реклама и общение, а также другие интересы. Мы добавили файлы cookie в свою учетную запись. Кроме того, мы je account op een ander apparaat herkennen, hoef je niet opnieuw de keuze te maken. Дверь op ‘accepteren’ te klikken ga je hiermee akkoord. Je kunt je cookievoorkeuren altijd weer aanpassen. Лис эр более чем в ons cookiebeleid.

Ga naar zoeken Га наар хуфдинхуд

Характеристики продукта

Инхауд

Таал
Энгельс

Биндвейзе
Мягкая обложка

Verschijningsdatum
июль 2020

Аантальная страница
92 страницы

Иллюстрации
урожденная

Оверидж Кенмеркен

Дополнительный грубый шрифт
урожденная

Гевичт
200 г

Студибук
урожденная

Упаковка породы
203 мм

Verpakking hoogte
254 мм

Длина упаковки
254 мм

Я вижу артикель в

Книга, электронная книга luisterboek?
книга

Ног ген отзывы

Отрицательное, положительное, нейтральное: мы zetten een проверяем altijd онлайн. Мы контролировали, что мы сделали раньше, т.е. Мы контролируем, что это geschreven door iemand die het artikel heeft gekocht через bol.com en zetten dit er dan bij. De controles gebeuren Automaticisch, al kijken er soms mensen mee. Bol.com предлагает вам обзоры. Кроме того, дверь рецензента была прекращена, и он остался в рецензии самостоятельно.

2 — 3 недели

Левертейд

We doen er alles aan om dit artikel op tijd te bezorgen.Het is echter in een enkel geval mogelijk dat door omstandigheden de bezorging vertraagd is.

Безоргоптие

Мы bieden verschillende opties aan voor het bezorgen of ophalen van je bestelling. Welke opties voor jouw bestelling beschikbaar zijn, zie je bij het afronden van de bestelling.

Дверь Verkoop bol. com

как рисовать героев Marvel: 2020 научитесь рисовать ваших любимых персонажей комиксов о Мстителях, включая супергероев

15,99 дверь verkoop: бол.ком

  • Бесплатно verzending door bol.com vanaf 20 евро
  • Офален bij een bol.com afhaalpunt mogelijk
  • 30 dagen bedenktijd en бесплатно возврат
  • Клантенсервис в ночное время

Последние безочте артикелен

{«pdpTaxonomyObj»:{«pageInfo»:{«pageType»:»PDP»,»language»:»nl»,»website»:»bol. com»},»userInfo»:{},»productInfo»:[{«productId»:»9300000006104198″,»ean»:»9798664025736″,»title»:»как рисовать героев Marvel: 2020 научитесь рисовать своих любимых Персонажи комиксов о Мстителях, включая супергероев»,»price»:»15,99″,»categoryTreeList»:[{«tree»:[«Boeken»]}],»brick»:»10000926″,»chunk»:»80007266 «,»publisher»:»Независимо опубликовано»,»author»:»Потрясающая книжка-раскраска»,»averageReviewRating»:»0.0″,»seriesList»:[],»sellerName»:»bol.com»,»uniqueProductAttribute»: «СВЯЗЬ-Мягкая обложка»}]}}

{«pdpAnalyticsObj»:{«pageInfo»:{«pageType»:»PDP»,»country»:»NL»,»shoppingChannelContextTypeAndDeviceType»:»www.bol.com,DESKTOP»,»canonicalUrl»:»https://www.bol.com/nl/nl/f/how-to-draw-marvel-heroes/9300000006099670/»,»shortURL»:»/f/ как рисовать-marvel-heroes/9300000006099670/»,»countryLanguage»:»nl-nl»},»product»:{«productId»:»9300000006104198″,»title»:»как рисовать героев Marvel: 2020 научитесь рисовать своих любимых персонажей комиксов о Мстителях, включая супергероев»,»категория»:»Букен»,»бренд»:»»,»кирпич»:»10000926″,»продавец»:»0_»,»можно заказать»: true,»price»:»15,99″,»categoryNumbersFlattened»:[«8299″],»familyId»:»9300000006099670″}}}

  • Waar wil je dit mee vergelijken? Je кан в целом vijf artikelen kiezen. Er nog plaats voor еще артикелен. андер артикель.

Научитесь рисовать Marvel Super Heroes: Marvel Creativity Studio стиль

(Pocket-lint) — Хотите научиться рисовать персонажа комиксов Marvel? Что ж, вам повезло: Marvel выпустила стилус Marvel Creativity Studio вместе с приложением Marvel Creativity Studio.

Созданный eKids специально для iPad от Apple, стилус работает с прилагаемым приложением, давая детям возможность рисовать, раскрашивать и анимировать своих любимых супергероев Marvel и злодеев из комиксов, таких как Avengers Assemble, The Ultimate Spider-Man и т. д.

Технически приложение не требует стилуса, но использование стилуса откроет специальные и расширенные функции, такие как инструмент «Показать» для «безупречного окрашивания страницы, как профессионал». Стилус также будет иметь доступ ко всему контенту и будущим обновлениям.

Студия творчества Marvel имеет множество надежных функций, в том числе иллюстрированные раскраски, инструменты для рисования, цветовые палитры, интерактивную систему сетки, а также вспомогательные средства для рисования, такие как параллельный холст для рисования и линии трассировки.

Следите за тем, что важнее всего в этот праздничный сезон, с Vodafone Curve По акции Pocket-lint ·

Этот трекер станет прекрасным дополнением к новогодним праздникам.

Пользователи могут даже анимировать боевые сцены с помощью наклеек персонажей, звуковых эффектов, речевых пузырей и фона, а также создавать собственные наклейки и добавлять их в анимированные сцены.

Прочтите: Получите 700 бесплатных комиксов Marvel на своем iPhone, iPad или устройстве Android

В дополнение к выпуску Disney обновила свое очень похожее приложение Disney Creativity Studio. Обновленное приложение, бесплатно доступное в App Store, теперь позволяет использовать стилус Marvel для создания рисунков персонажей Диснея, таких как монстры из Университета монстров.

Стилус Marvel Creativity Studio доступен для покупки в «массовых розничных магазинах», а роскошная версия с футляром на молнии ограниченного выпуска доступна только в розничных магазинах Apple Store и Apple Online Store. Оба стоят 34,99 доллара (22 фунта стерлингов), но приложение бесплатно в App Store.

Автор Элис Беттерс.

Draw the Marvel Heroes обзоры продуктов : Настоящие семейные отзывы потребителей : :

Klutz — Draw the Marvel Heroes обзоры продуктов : Реальные семейные отзывы потребителей : : Добро пожаловать посетитель.или

Обзоры продуктов на kiwireviews.nz : пятница, 11 марта 2022 г.

— 16:34:29

Я хочу:   — выбрать задачу —  …стать участником…сбросить пароль…вернуться на главную страницу…воспользоваться расширенным поиском…прочитать отзыв- — — — — — — — — -…распечатать эту страницу…ссылка на этот обзор…сообщить об этом листинге- — — — — — — — — -…связаться с командой…сообщить об ошибке…прочитать eZine…прочитайте ленту Twitter…прочитайте страницу Facebook- — — — — — — — — -…см. меню справки…посмотрите, кто поставляет вам

Каждый может оставить отзыв. Вам нужно будет присоединиться или войти, чтобы опубликовать свой.

Отзыв: tessak (Tess)
Дата: 21 июля 2011 г.

 

Этот обзор: 10/10
Соотношение цены и качества:
Очистить инструкции:
Очистить диаграммы:
Персональный выбор:

Нарисуй Чудеса, безусловно, получил высокую оценку как от меня, так и от Мастера 10. Это ребенок, который любит читать, но еще больше любит свой xbox. Однако я дал ему эту книгу, и следующие две недели он провел с книгой больше времени, чем с Xbox, и это само по себе действительно удивительно.

В этой замечательной книге есть все, что нужно начинающему художнику-карикатуристу/комиксисту для начала работы. Карандаш, ластик и фломастеры удобно хранить в прозрачном футляре на молнии, прикрепленном к передней части книги. А для начала ничего больше не нужно, и все есть прямо в книге.

В нем есть четкие пошаговые инструкции, которые научат вас всем основам, чтобы стать хорошим рисовальщиком героев Marvel. Следуйте инструкциям и просматривайте книгу страница за страницей, и вы точно не ошибетесь. Мастер 10 был так взволнован каждой пройденной страницей, что просто обязан был показать ее всем, а его дедушка, художник, был чрезвычайно впечатлен тем, как много он достиг за несколько коротких страниц, как и я.

Книги содержат советы по красивому много всего, что связано с рисованием комиксов, а также советы и многое другое. И это идеально подходит для любой возрастной группы, если у них есть интерес к рисованию в той или иной степени, пусть даже небольшой.

Определенно стоит каждой копейки и, безусловно, идеальный подарок для подростков и старше.

Отзыв от: archway77 (Брендан)
Дата: 22 июня 2011 г.

 

Этот обзор: 9,5/10
Соотношение цены и качества:
Очистить инструкции:
Очистить диаграммы:
Персональный выбор:

В каком-то смысле я, вероятно, не являюсь целевой аудиторией этой книги, ОДНАКО расточительная юность, читающая комиксы всех разновидностей, и длительная одержимость компьютерными фильмами по комиксам действительно дают мне некоторые полномочия здесь.

Draw the Marvel Heroes вызывает у меня мучительную мысль о том, «как они это делают?» Как эти персонажи комиксов, которые появились много лет назад, сохранили тот же вид, несмотря на то, что их рисовали разные иллюстраторы? Что ж, эта книга отвечает на эти вопросы с помощью интерактивного руководства, когда вы работаете с различными модулями, начиная с простого следа Человека-паука и изучая новые навыки и приемы по мере вашего развития, до такой степени, что к концу книги даже кто-то с ограниченные художественные способности должны быть в состоянии создать наполовину приличного героя комиксов или злодея, если вы выберете.

Вы узнаете о важности фигурок из палочек и о том, как визуализировать изображения. Вы узнаете, что нужно и чего нельзя делать при рисовании супергероев — крошечные и темные работы, а также быстрые и грязные. Вы узнаете, что супергерои измеряются не в футах и ​​дюймах, а в головах, и что ключом к хорошему супергерою является то, что его рост составляет 8 голов. Вы узнаете, как добавлять детали, накачивать мускулы и корчить рожи, а также изучаете такие технические термины, как ракурс (хотите узнать больше? Купите книгу!).

Лучшее в этой книге для меня то, что она полностью автономна и даже поставляется с инструментами, которые вам нужны для выполнения задач — карандаш, ластик и фломастеры, и вы делаете все в самой книге .Не нужно покупать дополнительные материалы, все есть.

Мне было очень весело читать книгу. Так что, если вы ищете «идеальный, совершенно необычный подарок» для мальчика-подростка или такого большого ребенка, как я, то книга «Нарисуй героев Marvel» — это то, что вам нужно.

Включите JavaScript для просмотра поля комментариев.

Случайный список из «Книг»…

Оценка: 8,8

Обзоры продуктов для листинга 854: Краткая история времени – Автор Стивен Хокинг

Было ли начало времени?
Может ли время идти вспять?
Бесконечна ли Вселенная или у нее есть границы?

Это лишь некоторые из вопросов, рассматриваемых в всемирно известном шедевре, который начинается с обзора великих теорий космоса, от Ньютона до Эйнштейна, а затем углубляется в секреты, которые до сих пор лежат в основе пространства и времени.

Общий отказ от ответственности…

Все товарные знаки, изображения и авторские права на этом сайте принадлежат соответствующим компаниям.
KIWIreviews — независимая организация, входящая в состав Knock Out News Group. Это бесплатный общедоступный форум, на котором представлены мнения пользователей о выбранных продуктах, и поэтому высказанные мнения не обязательно отражают мнение kiwireviews. nz и защищены в соответствии с законодательством Новой Зеландии пунктом «Честное мнение» Закона о диффамации 1992 года.KIWIreviews не несет ответственности за заявления, сделанные на этом сайте, при условии, что они были представлены как правдивые и честные мнения отдельных авторов. В большинстве случаев указанные цены и даты являются приблизительными и должны рассматриваться только как рекомендации.

«Человек — это нечто большее, чем то, что он сделал»
из телешоу «Жители Востока».

Redemption Row приносит персонажей Marvel в лучшую серию настольных игр около

Мне удалось протестировать Unmatched: Redemption Row с двумя другими игроками, знакомыми с системой Unmatched, и если вы ищете короткую и приятную рекомендацию, вот она: это потрясающая коробка, которую обязательно нужно купить начинающим , и отличная отправная точка (или даже конечная точка, если хотите) для новичков, ищущих забавный настольный опыт Marvel.Это эстетически захватывающий продукт — искусство Мэтта Тейлора на коробках и картах выдающееся, а минималистский подход Яна О’Тула к игровому полю продолжает выделяться — но это больше, чем просто крутые миниатюры и яркое искусство. Система Unmatched работает, работает хорошо, и этот сет отлично проводит время. Новые дополнения, такие как «предметы поля боя», разбросанные по доске, которые предлагают бонусные и одноразовые способности, являются забавным дополнением, и легко увидеть, как они используются в других наборах Unmatched.

Как и в лучших настольных играх, каждая сессия рассказывает небольшую историю. Почему Лунный Рыцарь, Призрачный Гонщик и Люк Кейдж сражаются друг с другом на Плоту? Это ваш выбор. Но взлеты и падения, большие колебания, большие промахи, камбэки и славные победы, которые присутствовали в предыдущих выпусках Unmatched, по-прежнему ощущаются здесь особенными. Редко можно найти настолько сбалансированную игровую систему, которая также ощущается как высокая драма, когда все за столом играют в меру своих способностей.

Я скажу, что Лунный Рыцарь оказался большим победителем во время моего пребывания в игре, когда каждый игрок использовал свою гибкость, чтобы плавать в бою и выходить из него, в то время как Призрачный гонщик и Люк Кейдж уничтожали друг друга. Но к нашему последнему сеансу мы все обнаружили, что дело было не в дисбалансе, а в том, что другие игроки поняли, что должны были догадаться об угрозе и отреагировать соответствующим образом. Люк Кейдж и Призрачный гонщик должны были понять, кто был настоящим врагом, отложить в сторону свои разногласия и объединиться, чтобы устранить реальную угрозу.

Если это не похоже на комикс Marvel… Что ж, действительно звучит как комикс Marvel. Миссия выполнена.

Moon Knight Moonlights In Unmatched Redemption Row — OnTableTop — Home of Beasts of War

Мы видели много персонажей в соревновательной карточной игре Unmatched. Хотите ли вы завербовать полубога Ахиллеса, отправить несколько хищников или нанять подростка-истребителя вампиров для этой работы. Есть много разных персонажей, которых можно бросить на арену, в виде карт и миниатюр, двойных индивидуальных сражений.

Это была долгожданная новость о том, когда игроки увидят, как персонажи Marvel присоединятся к их карточным сражениям за столом. В этом месяце Restoration Games объявила, что мы увидим первую группу этих выпусков 7 марта с Redemption Row. В ролях Лунный рыцарь, Люк Кейдж и Призрачный гонщик.

Ряд искупления // Непревзойденный том. 2

Объявление было сделано некоторое время назад с надеждой, что оно будет выпущено летом прошлого года.Поскольку у игроков уже есть доступ к Дэдпулу, все хотели увидеть, как другие титаны Marvel присоединятся к битве. Теперь, когда назначена дата релиза и есть дерзкий предварительный просмотр персонажа «Лунная ночь», мы надеемся, что остальные супергерои присоединятся к битве в течение года.

Предварительный просмотр Moon Knight // Unmatched Vol. 2

Кроме очевидной карты, смотрящей нам в лицо и доказывающей, что Лунный Рыцарь может взять еще одну карту в бою в случае успеха, мы пока не знаем, на что он способен в полном гневе.Тем не менее, мы можем увидеть ссылку на мистера Найта, Хонсю, египетского бога мести в его пользу, и дерзкую способность ближнего боя. А пока все, что мы можем сделать, это посмотреть на этого удивительного Лунного Рыцаря в действии.

Как я уже говорил ранее, в этом году Unmatched выпустит четыре новых игры на тему Marvel. С подтвержденными названиями, драмой в Нью-Йорке в «Адской кухне» с участием Сорвиголовы, Электры и Яблочко, борьбой с подростковой тревогой с Мисс Марвел, Девочкой-белкой и Плащом и Кинжалом в коробке «Дух подростка» и, наконец, выдвижением патриотизма на первый план с Черной вдовой. , Черная пантера и Зимний солдат в коробке «За короля и страну».

Как ни забавно было бы поставить Лунного Рыцаря против Девочки-белки, именно комбинации, которые можно создать в Unmatched, просто делают игру стоящей для меня. Выберу ли я, чтобы противопоставить его таким, как Кровавая Мэри, Снежный человек или Беовульф. Я уверен, что это станет битвой легенд!

Ждете ли вы Unmatched в этом году? Пришло время представить Баффи, Уиллоу и Хищников, а также несколько игр из Unmatched.

«Это была долгожданная новость о том, когда игроки увидят, как персонажи Marvel присоединятся к их карточным сражениям за столом. ..»

Каратель Гарта Энниса, лучший и самый экстремальный этап самого жестокого героя Marvel

Каратель — один из самых любимых и ненавидимых персонажей во вселенной Marvel. Он родился в 1974 году как злодей на страницах The Amazing Spider-Man #129. от руки Джерри Конвея, Джона Ромиты и Росса Андру. Вначале линчеватель добился ошеломляющего успеха, укрывшись обществом, которое превратило персонажей с похожим профилем в иконы: Гарри Чаллхана (Клинт Иствуд) и Пола Керси (Чарльз Бронсон).

Фрэнк Кастл — ветеран Вьетнама, чья семья была уничтожена во время бандитской войны в Центральном парке, поэтому его единственная цель в жизни — искоренить преступность. Столкнувшись с традиционными комиксами о супергероях, поддерживающими строгие моральные кодексы, Каратель не испытывает угрызений совести и считает, что Лучший способ исправить преступника — это набить его пулями. Его методы противоположны героям, с которыми он делит вселенную: Сорвиголове, Человеку-пауку. .. которых он считает ослабленными своей этикой и частью коррумпированной судебной системы.

Звезда Marvel в 1980-х

К середине 80-х Каратель уже был огромной звездой Marvel, регулярно открывая три разных набора. Эта чрезмерная эксплуатация в конечном итоге подорвала характер персонажа в 90-х, превратив военного в пародию на самого себя, привела его к маловероятным ситуациям, таким как превращение в оперативника, контролируемого ангелами и демонами, после воскрешения.

В этот момент Джо Кеседа хотел реабилитировать персонажа и связался с Гартом Эннисом, который только что завершил огромную работу в Vertigo (DC), Проповедник. У Энниса было определенное нежелание брать бразды правления коллекцией , потому что пятью годами ранее он написал рассказ о Карателе (Каратель убивает вселенную Marvel), в котором некоторые его диалоги были переписаны без консультации с ним. Кеседа заверил его в полной творческой свободе и иммунитете от цензуры Marvel. Итак, ирландский сценарист принял вызов и привел за руку карикатуриста, с которым он одержал победу в «Проповеднике», Стива Диллона,

.

чрезмерный создатель

Когда Эннис пришел в Marvel, несмотря на то, что ему было всего 32 года, он уже был одной из самых значимых фигур на сцене комиксов.Свои первые шаги ирландский сценарист сделал в 1989 году в сериале «Беспокойные души», действие которого происходило в условиях конфликта на его родине. Вскоре после этого он совершает прыжок в 2000 г. н.э., чтобы взять на себя судью Дрида, , где для многих он подписывает лучшую сагу о персонаже вместе с Карлосом Эскеррой, «День Страшного Суда».

Его талант привлек внимание крупных американских издателей, и DC подписывает его для одной из своих звездных коллекций, Hellblazer, где он оставался до 1994 года. Всего через год все начинается с Проповедник, где он раскрывает свою кислотную версию мира , смешивая религию, сверхъестественные темы и много черного юмора. Все это трактовано непочтительно и с визуальным и концептуальным насилием, какого еще не было в комиксе от крупного издательства.

частный карикатурист

Чтобы правильно понять работу Энниса, мы должны поговорить о его эталонном карикатуристе Стиве Диллоне, не по годам развитом художнике, который в 16 лет уже работает на Marvel UK (Hulk Weekly) и что он сделал себе имя в 1980-х годах в различных британских журналах (2000 ОБЪЯВЛЕНИЕ).В начале 90-х он приземлился в Вашингтоне, чтобы нарисовать Человека-животного, и там его жизнь пересекается с жизнью Гарта в Hellblazer. Это начало отношений, которые приведут к успеху во всем, к чему они прикасаются. Его стиль очень личный, реализм настолько ярко выражен, что кажется почти мультяшным. Он не карикатурист, который выделяется красотой своих виньеток или совершенством своих портретов, но он способен передать, благодаря этим огромным глазам и уродству лиц, вид безумия как хорошо это подходит рассказам Энниса.

Каратель вернулся

welcome Frank — это сборник, который объединяет первые двенадцать выпусков Ennis с The Punisher под маркой Marvel Knights. В них ирландец отрывается от прежнего наследия, особенно последнего этапа, и обрисовывает характер, каким мы его знаем сейчас: психопат, одинокий и крайне жестокий. Эннис доводит беспокойное поведение линчевателя до крайности, чтобы пропитать страницы черным юмором , столь характерным для всех его произведений.Фрэнк Кастл не прячется за какой-либо идеологией, он простой негодяй, единственная жизнь которого состоит в том, чтобы убивать преступников, у него больше нет жажды мести за смерть своей семьи. Он мусорщик, чьей работе, как и Сизифу, суждено никогда не заканчиваться.

Эннис, который не вырос среди комиксов о супергероях и не питает к ним особой симпатии, что он наглядно продемонстрировал в великолепном фильме «Мальчики» (2006), , он без колебаний высмеивает нескольких классических персонажей Marvel, которые встречаются на пути Фрэнка Касла. . Сцена с Сорвиголовой, в которой он заставляет Сорвиголову выстрелить в себя, запоминается, тем самым предав все моральные кодексы человека в маске.

Символ черепа

Если Каратель за что-то и известен, так это из-за его внушительного белого черепа на груди, символа, который недавно приняли военные и полицейские подразделения, а также нападавшие на Капитолий, которые воздвигли его как символ борьбы. против коррумпированной политической системы. Учитывая эти события, возник спор , в ходе которого Marvel попросили сменить бренд. Сам Эннис назвал людей, которые используют этот символ, идиотами, они больше не понимают трагедии, которая является жизнью Касла: «Люди, которые носят этот логотип в этом контексте, обманывают себя, как и полицейские агенты, которые его носили. Чего они действительно хотят, так это надеть на футболку, казалось бы, ужасающий символ, доказать свой вес, а затем вернуться домой к жене и детям и возобновить свою повседневную жизнь.

Comments