Как нарисовать человека красками: Как нарисовать человека (уроки рисования людей) поэтапно карандашом


08.09.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Рисуем простой портрет акварелью. Урок рисования портрета масляными красками Как оживить лицо красками на портрет

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок.

Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин

Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок


Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени


Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10. Работаем над формой подбородка

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона.

Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.

Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Категории: 1 сентября 2012

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

  • Карандаш В или НВ.
  • Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
  • Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)

На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.3)

.

Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.

Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)

Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.

Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.

Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы. Насыщенность — означает степень яркости цвета. Тон- определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.

Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.

Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.

Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.

Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.

Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение. На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)

На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)

Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.


Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.


В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.


Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.


Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.

На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.

Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.

Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.

Здесь использованы колонковые кисти (плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.

Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.


Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими (крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую (но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым — в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край — это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.

На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.

Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева — земляной зеленью; фон вверху справа — бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица — чистой жженой умброй.

Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.

В разделе: Уроки рисования масляными красками

Материалы Синяя краска Краска Горная смесь белила титановые краска Кадмий желтый краска Белая 1 «Пейзажная кисть Нож для живописи, *5 Веерная кисть, *3…

Акрил лучше масла? Как нарисовать портрет акриловыми красками? | Творческая студия TAIR

Написать живой, непосредственный портрет , который будет чутко передавать настроение и характер героя — задача действительно сложная. Такая работа требует академизма, понимания основ анатомии и твердой руки. В тоже время необходима гибкость, умение вносить свои коррективы, добавляя детали и превращая каждый портрет в авторское уникальное произведение.

Акриловые портреты сейчас очень популярны! Нам не хватит статьи, чтобы перечислить все возможные направления. И конечно, как у любого другого материала (акварели, пастели, маркеров) у акриловых красок есть свои особенности, которые определяют последовательность работы, нюансы техники и стилистические особенности.

Photo by Svetlana Pochatun

Photo by Svetlana Pochatun

Коротко коснемся основных нюансов:
  1. Акриловые краски – это быстросохнущие краски, их разбавляют водой до нужной консистенции, а так же чтобы предотвращать преждевременное высыхание.
  2. Благодаря плотной текстуре акрил смешивается на холсте почти также, как масляные краски. После высыхания акриловые краски приобретают отличную стойкость.
  3. В зависимости от консистенции краски и выбранного инструмента (мастихин, щетина, синтетика…) акриловые краски способны подстроиться под технику разных материалов. Акрил может имитировать и лёгкие акварельные переходы и пастозные масляные мазки.
  4. Но не забывайте: сохнет быстро и необратимо, а значит и работать нужно быстро и уверенно. Доразмыть легкие разводы краски после высыхания как в акварели уже не получится, и в течении всего дня видоизменять неудачный участок (как при работе с маслом) тоже не выйдет — только наносить новый слой.

Среди наших новых тематических наборов Акрил-Арт есть готовая палитра «Классический портрет». В нее входят следующие цвета:

  • Белила титановые
  • Неаполитанская желтая
  • Сиена натуральная
  • Охра темная
  • Умбра жженая
  • Капут мортуум темный
  • Маджента
  • Голубой ФЦ

Принцип работы с портретом.

Такой же как и с любой плотной краской: набросок, подмалевок, основа, детали.

1. Сделайте набросок композиции.

Важно не рассеивать внимание зрителя и помнить, что в фокусе должно быть лицо (главным образом глаза). Но чтобы портрет был более выразительным, попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи. Или тело по пояс, а также руки — они могут быть такими же привлекательными, как и лицо и лицо, и играть важную роль в композиции.

Отмечайте контуры будущего рисунка легкой карандашной линией. Покажите направление света и расположение теней.

Помните, мы не рисуем лицо, нос, глаза или волосы. Мы рисуем объемные фигуры. Каждый рисунок — это сочетание светлых и темных фигур. Каждый рисунок — это иллюзия.

Photo by Khara Woods

Photo by Khara Woods

2. Первый красочный слой

Первым слоем краски проработайте тени и самые темные места, обозначьте ключевые моменты. Выбор цвета зависит от общей цветовой гаммы задумки: черно-белая, монохромная, холодная или теплая. В классическом варианте портрета хорошо подойдет умбра, сиена, капут мортуум и насыщенные смеси для самых тёмных участков.

На этом этапе уделите внимание и фону. Одежда, окружающее пространство, волосы — важно сразу наметить тени и детали, чтобы не потерять цельность композиции.

Но не позволяйте себе отвлекаться на мелкие детали! Сначала сосредоточьтесь на больших площадях, а затем начинайте добавлять детали. Для того чтобы было проще, можно прищуривать глаза, отходить от картины на несколько шагов и зрительно «замыливать» изображение.

Акриловые краски Таир Акрил-Арт отлично подойдут для портретов

Акриловые краски Таир Акрил-Арт отлично подойдут для портретов

3. Напишите кожу со всеми её оттенками.

Для этого смешайте неаполитанскую желтую (мягкий полупрозрачный оттенок) и охру с белой краской, добавьте немного красных цветов и капелькой синего, например голубой ФЦ. Значительно разбавьте смесь водой. Нанесите второй слой краски непосредственно на более темные и плотные участки. Те места, которым требуется легкость тона, пропишите разбелёнными оттенками (краской с добавлением титановых белил).

На этом этапе пишите очень тонко, чтобы всегда была возможность без труда перекрыть неудачный мазок вторым слоем.

Photo by Muhammad Raufan Yusup

Photo by Muhammad Raufan Yusup

4. Углубляем тени, добавляем в работу объём.

Третьим слоем проработайте самые темные места, мягко растушевывая переходы, создавая полупрозрачное наслоение для контроля цвета. Метод мокрым по мокрому, когда следующий слой наносится по ещё не высохшей краске — лучший способ добиться плавного перехода. Но плавный переход можно сделать и на сухой поверхности — для этого удобно использовать сухую кисть.

5. Работа с деталями.

Прорисовка глаз, бровей, ресничек, небольших складочек и бликов на губах, а так же деталей фона и одежды. Это очень кропотливый и долгий этап, он требует терпения и не терпит спешки. Работайте тонкой кистью, старайтесь уловить те, едва заметные глазу нюансы мимики и особенностей внешности, которые делают человека собой.

Чтобы достичь цветовой гармонии, используйте ограниченное число красок. Смешанные между собой в разных пропорциях, они будут объединять всю композицию в единое целое.

Photo by Daniel von Appen

Photo by Daniel von Appen

Конечно, основываясь только на эти советы вам вряд ли удастся с ходу нарисовать реалистичный портрет. Учитесь наблюдать, изучайте анатомию головы, пробуйте искать ориентиры для быстрого и точного построения лица — это ключевые моменты. Больше рисуйте с натуры — это нелегко, но это отличный способ оттачивать мастерство!

Как и в любом другом деле, тут очень важна практика. Запасайтесь кистями, красками и будьте уверены — однажды у вас получится прекрасный портрет!

Как нарисовать лицо бурятки. Как нарисовать женщину в полный рост карандашом

Лицо — это самая выразительная часть человеческого тела.

С его помощью можно многое узнать о личности, о ее эмоциях, переживаниях.

Научившись как рисовать лицо человека,

вы расширите свои творческие способности и, возможно, сумеете рисовать портреты.

1. Традиционно при помощи твердо-мягкого карандаша (ТМ) обозначьте границы рисунка.

2. Голова рисуется в обобщенном виде — перевернутое яйцо. Как рисовать кошку.

3. Осевые линии помогут избежать асимметрии, неровностей. Используя их, можно научиться аккуратности. Как рисовать лицо.

4. Вертикальными линиями наметьте крайние точки носа и рта.

5. Для начала глаза символически нарисуйте в виде полу-дуг, не забудьте про радужки. Как рисовать человека.

6. Брови играют важную роль в выражении лица. Уточните толщину губ.

7. Легкими беглыми линиями можно наметить прическу. Модель стрижки полностью зависит от Вашего вкуса (или от внешности рисуемой Вами модели).

8. Задаваясь вопросом «Как рисовать глаза», опирайтесь как на анатомические особенности их строения, так и на собственную интуицию. Форма глаз также определяет настроение и эмоциональность портрета. Как рисовать белку.

9. Приступайте к отрисовке носа. Для этого аккуратно избавьтесь от лишних линий, а затем придайте ему приятную форму.

10. Еще одна значимая деталь — губы. Нарисуйте легкую полуулыбку Джоконды — это практически беспроигрышный вариант.

11. Уточните контуры подбородка, добавьте бровям немного толщины (не переусердствуйте!).

12. Как рисовать глаза — зависит от Вас. Можно придать современного шарма и отрисовать роскошные ресницы, либо ограничиться основными линиями.

13. Самое время детально прорисовать прическу. Тщательно изобразите крупные пряди и локоны. Однако не стоит рисовать каждый волос отдельно.

14. Штриховать лицо следует очень осторожно — неаккуратная линия может все испортить. Начинайте с самых темных мест, не забывая время от времени растушевывать карандаш.

15. Смелыми широкими штрихами нарисуйте объемные волны волос.

Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Виды портретов

Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?

По жанру По композиции По формату
Исторический Портрет-картина Во весь рост
Психологический Портрет-прогулка Поколенные
Костюмированный Парадный По бёдра
Мифологический Полупарадный По пояс
Семейный Групповой По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей Парный По плечи
Автопортрет Индивидуальный В четверть поворота
Сословно-социальный Камерный Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный В профиль
По фотографии Вполоборота
В три четверти

Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.

Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.

Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.

Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.

Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.

Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.

Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.

Автопортрет — художник пишет своё лицо.

Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.

По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.

В профиль

Вполоборота

В три четверти

Что нужно для рисования?

Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

Мольберты бывают металлические и деревянные.

Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.

Теперь то, на чём будем рисовать — холст.

Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

  • ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
  • плотная бумага для акварели;
  • тонированная — для пастели, сангины, угля;
  • бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

Инструменты:

  1. Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
  2. Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
  3. Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
  4. Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
  5. Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

Материалы:

  1. Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
  2. Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
  3. Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

С чего начинать учиться?

Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.

Этапы обучения:

  1. В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
  2. Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
  3. Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
    • Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.

    • Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
    • . Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
  4. Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
  5. Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.

Построение головы и общего контура:


Работа с плоскостями

Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.

Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши

Глаза и брови:

  1. Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
  2. Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
  3. Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
  4. Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
  5. Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
  6. Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
  7. Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

  1. Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
  2. Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
  3. Детальная штриховка.

  1. Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
  2. Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
  3. Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

  1. Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
  2. Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

Штриховка и полутона

Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.

В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.

Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.

Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.

Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.

Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.

Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.

В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.

Пример создания портрета пошагово на фото:

Высветление и затемнение

Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.

В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.

Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.

Видео-урок по рисованию портрета по фото:

Портреты для срисовки

Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.

Как научиться рисовать портреты красками?

Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.

Рисование акварелью. Видео-урок:

Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:

В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

В этом уроке мы с Вами будем учиться рисовать красивое лицо девушки с помощью поэтапных подсказок. На нашем сайте Вы можете найти еще несколько уроков рисования девушек в разделе «Люди». Нарисовать лицо девушки, которое представлено в данном уроке, будет достаточно сложно.Новичку справиться будет нелегко, но все же возможно, если хорошо постараться и приложить максимум усилий и времени.

Рисовать мы будем красивую девушку с загадочным взглядом. Приступим к рисованию с поэтапными подсказками:

Этап 1. Рисуем окружность. Только рисуем не круг, а именно окружность, которая совсем немного вытянута вверх и вниз. Затем в этой окружности рисуем кривые. Старайтесь максимально точно сохранять все пропорции, чтобы достичь хорошего результата.

Этап 2. Добавляем некоторые вспомогательные элементы, а именно точки и две линии по диагонали. Смотрим на картинку ниже, и рисуем все эти элементы


Этап 3. Нужные нам на данный момент вспомогательные линии и окружности готовы. Переходим к рисованию лица девушки. Сначала прорисовываем контуры лица и шею девушки следующим образом:


Этап 4. Теперь с помощью вспомогательных линий и в пределах подходящих точек, мы рисуем выразительные глаза нашей девушки вот таким вот образом:


Этап 5. Добавляем на оба глаза красивые длинные ресницы так, как показано на рисунке ниже. Теперь взгляд стал еще более выразительным


Этап 6. Теперь рисуем брови. С помощью вспомогательных линий, которые расположены по диагонали, мы рисуем брови следующим образом:


Этап 7. Начиная от верхней точки на вертикальной линии, мы рисуем нос, до ближайшей точки


Этап 8. На этом этапе рисуем губы нашей девушки, также ориентируясь на горизонтальную вспомогательную линии и четыре точки


Этап 9. Лицо нашей девушки готово. Осталось совсем чуть-чуть. Рисуем тело нашей девушки, оно нарисовано схематично, так как основной задачей урока, было нарисовать красивое лицо девушки


Этап 10. Аккуратно стираем ластиком все вспомогательные линии, стараясь не задеть основные линии


Этап 11. Нам осталось нарисовать волосы у девушки. Для этого сначала необходимо нарисовать вот такие ориентировочные линии, в пределах которых мы и будем рисовать волосы.

Этап 12. Начинаем рисовать наши волосы вот таким вот образом:

Этап 13. Добавляем еще несколько прядей

Этап 14. И убираем ориентировочные линии. Можно их оставить, если они слились у Вас с общим фоном волос. Все, наш рисунок лица девушки готов!

Похожие уроки рисования:


Изображать животных, птиц, предметы быта и других выдуманных персонажей намного легче, чем запечатлеть на листе бумаги чье-то лицо. Тут нужно иметь натренированную руку, четкое знание анатомических свойств строения головы и физиологических пропорций. Поэтому нужно сначала испортить несколько листов, тренируя руку. После этого можно будет приступать к чистовому варианту. Итак, как нарисовать лицо девушки?

Техника рисунка

Рисунок будет состоять из целого круга и половинки, которую рисуют под первым. Линии не вытираем. Соединяем края, в которых начинается второй полукруг, разбиваем композицию вертикальной линией на 2 части. Навести прямую под крайней нижней точкой целого круга, и такую же сделать под ней, отделив третью часть пространства. На большой горизонтальной линии ограничить зону носа двумя скобками.

Очертить зону лица: выделить скулы, подбородок. Над скобками сделать симметричные брови, но с учетом наклона вниз в левой части.

На горизонтальной линии нарисовать нижнюю часть круга для глаза, а сверху ограничить кривой века. Не выходить за пределы линии.

На средней горизонтальной, ориентируясь на скобки носа, сделать 2 темных пятна – носовые дырки. Между ними легким штрихом ограничить перегородку, а по бокам нарисовать округлые крылья носа.

Переходим к третьей линии – зона рта. Наводим с некоторым изгибом прямую, а над ней рисуем верхнюю губу. Наложить легкую светотень, очертить носогубный треугольник.

Помня об уклоне, оформить нижнюю губу. Ее нужно сделать полноватой, правильно наложив тень. Навести боковую линию лица.

То же самое проделать со второй половиной лица и ограничить подборок, не забывая о его форме.

Под изгибами подбородка рисуем линию шеи. Настал момент, когда можно добавить девушке волосы. Рисуем легкую волну сбоку начиная от макушки и доводя до плеч. Детализировать пробор и нарисовать изгиб волос на лбу.

Начиная от изгиба на лбу завести прядь на другую сторону. С макушки вывести волнистую границу волос с другой стороны.

Переходим к глазам: заштриховать круг глаза, оставив там маленький блик, навести линию верхнего века, сверху ограничить его нависающую часть, навести границу нижнего. Маленькими линиями нарисовать ресницы, насаживая их на веко от внешнего края к внутреннему.

Теперь рисуем зрачок в середине глаза и от него пускаем несколько линий в разные стороны. На нижнем веке нарисовать короткие ресницы. Навести губы, легкими линиями расставляя акценты. Теперь выделить контуры лица. Увеличиваем брови. Вытираем дополнительные штрихи.

Прорисовываем на прядях отдельные волоски, делая их объемными.

Последние штрихи – легкие движения карандашом в разных частях лица, выделяя складки, боковые части и изгибы.

Получается реалистичный портрет, в котором особенно поражает глубина взгляда. Такой рисунок займет много времени, ведь на каждую зону нужно выделять максимум внимания и старания, не пропуская важных деталей.

В этом уроке рисования мы познакомимся, как рисуется женское лицо, построение лица, как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

С чего мы начинаем, так это с рисования окружности. Потом проводим линию, где должна быть середина головы, потом две вертикальные прямые, верхняя — линия бровей, вторая — линия глаз. Отмеряем и ставим черточку, где кончается нос (делается на глаз или замеряется). Теперь расстояние 2 замеряем и прокладываем такое же вниз и верх (3 и 1 соответственно).

Линию глаз разделяем на 5 равных частей. У людей расстояние между глазами равно самому глазу, но бывают конечно исключения, н6е без этого. Расстояние от носа до подбородка делим на три равные части. Делаем набросок контура лица. От начала глаз вниз пунктиром отлаживаем прямые до носа. При рисования крылья носа не должны выходит за данные границы.

Теперь рисуем глаза, нос, рот, брови, наводим контур лица, рисуем верх головы, волосы, уши. Не нужно прорисовывать каждую ресницу, достаточно нарисовать общую форму. Ресницы выходят за размер глаза, т.е. за наши черточки. При рисовании губ, первая черточка — это низ верхней губы. На сайте есть много уроков рисования глаз и рта, например, губы — и , глаза — и .

Сотрите все вспомогательные элементы, нарисуйте шею и плечи у девушки, волосы. Принципе на этом можно и закончить, а можно немного добавить теней для реалистичности.

Как раскрашивать лица в цифровом виде с невероятным сходством

Рисование в Фотошопе не похоже на работу на бумаге или холсте. И поскольку вам не нужно беспокоиться о трате бумаги, существует так много крутых трюков, которые вы можете использовать, чтобы рисовать более качественные портреты, даже не обводя их.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя планшет для рисования Wacom Intuos и образцы из PhotoDune.

1. Так что же такое сходство?

Подобие действительно простое.Это просто означает, насколько ваша картина похожа на настоящий предмет. Если вы художник, вас миллион раз попросят создать портреты, персонажей или эскизы, основанные на реальных людях. Поэтому понимание сходства невероятно удобно для того, чтобы сделать ваших клиентов счастливыми.

Чем больше вы практикуетесь, тем ближе вы сможете подобраться к реальной фотографии!

Даже если вы не хотите полностью копировать чье-то лицо, изучение сходства по-прежнему является отличной практикой в ​​общей анатомии лица.

2.Сначала выбросьте некоторые правила

Правило пяти глаз

На любом художественном уроке вы узнаете целую кучу правил о портретах. Некоторые из этих правил хороши, но многие из них могут вас сбить с толку.

Возможно, вы слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз».

Почему это не работает

Не все лица одинаковы, поэтому вы не можете нарисовать их шаблонным подходом. У вашего объекта могут быть очень большие глаза для лица, или вам может понравиться идея нарисовать его в карикатурном стиле.В любом случае, важно точно настроить вашу картину на то, что вы на самом деле видите перед собой.

Квадратные головки

Еще одно традиционное правило или метод, которому обучают, заключается в том, чтобы нарисовать голову, сначала нарисовав ее в виде куба. Куб представляет направление, в котором смотрит голова, чтобы помочь вам покорить разные углы.

Почему это не работает

Вообще говоря, оба эти правила не обязательно плохие, но они не совсем помогают в отделе подобия.Кубические головы, например, лучше подходят для понимания общего положения головы и различных плоскостей лица, которые впоследствии можно использовать для затенения. Но иногда, ограничивая себя определенными правилами, мы кончаем тем, что больше сосредотачиваемся на правиле, а не на предмете.

Что-то настолько «простое», как выяснение того, как нарисовать куб, само по себе может стать задачей!

Спасите себя от путаницы! Я покажу вам, как сделать все очень просто, потому что все, что нам действительно нужно, это пара строк.

3. Добейтесь сходства с сетками и направляющими

Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, вам следует научиться пользоваться сетками и направляющими.

Сетки позволяют вам видеть вашу ссылку в разделах. Поэтому, когда вы начинаете рисовать по фотографии, вы концентрируетесь на сопоставлении этой области сетки с той, что находится перед вами. Это помогает сделать процесс немного менее сложным, позволяя вам увидеть фотографию в другом свете. Не беспокойтесь о том, что вы «не можете рисовать лица» — просто сосредоточьтесь на том, чтобы сделать все возможное, чтобы совместить сетки.

Справочник для подростков от PhotoDune — больше не доступен. Руководства

также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.

Ваши базовые рекомендации, вероятно, будут определять положение глаз, носа, рта и центра лица. Когда у вас есть эти рекомендации, вы можете использовать их, чтобы понять взаимосвязь между каждой деталью, чтобы лучше нарисовать свой объект.

Отсылка к молодому человеку с PhotoDune — больше не доступно

4. Зачем рисовать в черно-белом режиме?

Я знаю, что вы хотите как можно скорее рисовать невероятно подробные портреты, но важно научиться ползать, прежде чем ходить.Не берите на себя слишком много сразу. Мастер сходства перед включением цвета.

Чтобы правильно сфокусироваться на концепции подобия, мы будем рисовать оба портрета в черно-белом цвете. Многие цифровые художники также называют эту картину в «оттенками серого». Но независимо от того, как вы это называете, смысл такого рисования в том, чтобы убедиться, что вы идеально воссоздаете освещение, тени и общие тона ваших предметов.

5. Как рисовать лица в цифровом виде: Easy Angles

Начнем с классической позы.Если вас пугает рисование людей, начните с женских персонажей и положения головы по центру. Женщин и особенно молодых людей легче рисовать, потому что их черты мягче, и вам не нужно беспокоиться о дополнительных деталях, таких как морщины или растительность на лице, которые сбивают вас с толку.

Шаг 1

Откройте образ женщины в Photoshop. Измените фотографию на черно-белую, перейдя в Image > Adjustments > Hue & Saturation и уменьшив Saturation до -100.

Чтобы сохранить размеры, аналогичные исходной фотографии ( 590 x 886 пикселей) , я создам новый документ размером 600 x 900 пикселей. Расположите оба окна рядом друг с другом, чтобы упростить процесс привязки.

Открепите каждое окно как для эталонного документа, так и для документа рисования и поместите их рядом в Photoshop.

Шаг 2

Теперь добавим несколько направляющих. Есть два разных типа, которые могут помочь. Один представляет собой сетку, в которой все секции равны, как линии чертежа, а другой создает направляющие, которые специально фокусируются на основных формах на вашей эталонной фотографии.

Мне второй больше нравится.

Сравнение сетки и направляющих: слева есть сетка с равными промежутками, а правые направляющие сосредоточены только на основных деталях.

Нажмите Control-R , чтобы вызвать линейки для каждого документа. Затем перетащите курсор с вертикальной и горизонтальной линеек , чтобы расположить направляющие. Воссоздайте те же направляющие для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.

Шаг 3

Теперь начните рисовать базовые фигуры с помощью большой круглой кисти (B). Пока не беспокойтесь о деталях или чистом наброске. Видите, теперь у вас есть лучшее понимание того, куда должна идти голова, только благодаря указаниям.

Шаг 4

Перейдем к основным возможностям. Используя рекомендации, я ставлю маленькие точки, чтобы отметить, где начинается и заканчивается каждая функция. Расставив точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.

Глаза могут быть хитрыми. Итак, немного схитрим процесс, и создадим второй глаз из того, что у вас уже есть.Просто Дублируйте первый слой с глазами, а затем отразите его, выбрав Edit > Transform > Flip Horizontal. Теперь используйте Move Tool (V) , чтобы расположить левый глаз на месте.

Завершите последние детали, чтобы завершить грубый набросок. Вы можете скрыть направляющие в любое время, выбрав Вид > Показать > Направляющие.

Шаг 5

Я знаю, о чем ты думаешь… это еще не похоже на нее, верно? Ну, мы еще не закончили с наброском.

Используйте грубый набросок в качестве ориентира, затем очистите его и добавьте больше деталей, прежде чем затенять.

Старайтесь не лениться. Возможно, вам придется сделать набросок лица два или три раза или даже больше, прежде чем ваш рисунок станет таким, как на фотографии. Уменьшите Непрозрачность до 30% для грубого наброска, а затем создайте Новый слой над ним и используйте грубый слой в качестве ориентира. Чтобы набросать максимально четкий рисунок, используйте маленькую круглую кисть (B) размером 5 пикселей и не торопитесь.

Не волнуйтесь, если ваш эскиз еще не является полной копией фотографии. У вас еще есть возможность улучшить его с помощью покраски.

Вот мой окончательный результат. Теперь я могу перейти к затенению.

Шаг 6

Нанесите начальные тона для вашего портрета с помощью мягкой круглой кисти (B). Примерно в это же время вы всегда должны проверять, насколько хорошо у вас получается сделать картину похожей на фотографию. Если что-то выглядит не так, доверьтесь своей интуиции и внесите некоторые изменения.

Заметили, как затенение очень помогло? Мы можем сделать это еще лучше, исправив некоторые проблемные области.

Глядя на исходное фото, ее лицо не такое симметричное, как я его изобразил. На самом деле ее голова слегка наклонена влево, что искажает положение ее глаз и головы. Чтобы исправить это, я использую инструмент Rectangular Marquee Tool (M) , чтобы сделать выделение вокруг головы.

В качестве меры предосторожности я создам дубликат головы с помощью Щелкните правой кнопкой мыши , чтобы выбрать Слой через копирование. Теперь немного Поверните голову в сторону, нажав Control-T в Free Transform.

Шаг 7

Продолжайте рисовать и внимательно изучайте исходную фотографию, чтобы понять свет и тень. Так как я, возможно, нарисовал глаза слишком большими, я исправлю лицо с помощью Liquify. Объедините все ваши слои вместе, а затем Control-J , чтобы создать копию вашей картины. Перейдите к Filter> Liquify и используйте Pucker Tool (S) , чтобы сделать глаза меньше.Будьте нежны — вы не хотите делать слишком много.

Вот быстрая анимация тонких изменений, созданных с помощью Liquify.

Вы также можете заметить, что я исправил челюсть. Просто переместите его в нужное положение с помощью инструмента Forward Warp Tool (W).

Шаг 8

Теперь, когда мы приняли на себя основную тяжесть битвы, все, что вам нужно сделать, это закончить картину. Последние детали действительно помогают преобразить портрет, поэтому просто продолжайте настраивать его, пока результат вас не устроит.

Не так уж и плохо, правда? Давайте посмотрим, как мы можем сделать в нашем следующем портрете.

6. Как рисовать лица в цифровом виде: жесткие углы

Ах, ужасный профиль. Если вы ненавидите рисовать обращенные лица, начните с профиля, чтобы упростить задачу.

Шаг 1

Как и раньше, мы собираемся установить Мужскую ссылку рядом с нашим пустым документом в Photoshop. Эта картина будет намного больше, с размерами 1250 x 1667 пикселей при 150 dpi.

Шаг 2

Снова создайте направляющие и измените фотографию на черно-белую. На этот раз я собираюсь обвести эти линии с помощью Pen Tool (P) , чтобы с ними было намного проще работать. Обведите линии Маленькой круглой кистью (B).

Направляющие Photoshop могут влиять на мазки кисти во время рисования, поэтому вместо этого создавайте линии с помощью инструмента «Перо», чтобы избежать этой проблемы.

Теперь Скрыть оригинальные направляющие. Я также использую инструмент Pen Tool (P) , чтобы выделить различные углы на этой картине, создав ярко-красные линии на новом слое .   Поскольку эти ракурсы сложнее, чем первый портрет, эти линии помогут убедиться, что я рисую в правильном направлении.

Направляющие для положения лица, особенностей и углов. Создание различных типов направляющих поможет вам рисовать еще лучше.

Шаг 3

Скопируйте и Вставьте эти направляющие на пустой документ и начните рисовать Большой круглой кистью (B). Пролистайте различные руководства, чтобы сравнить свои успехи по мере продвижения к каждому этапу скетча.

Наличие окон рядом друг с другом действительно позволяет вам убедиться, что вы правильно рисуете лицо мужчины.

Выберите слой для грубого эскиза и уменьшите Непрозрачность до 25%. Снова создайте новый слой, чтобы очистить набросок с помощью Маленькой круглой кисти (B).

При рисовании мужчин важно понимать структуру их костей, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы создать очень подробный эскиз.

Шаг 4

Теперь приступайте к рисованию.У мужчин лица более угловатые, чем у женщин, поэтому обязательно уделите время изучению руководств, чтобы не выйти за рамки. А так как их лица не такие гладкие, я также добавил красивую текстуру с помощью гранжевой кисти. Это тонкое изменение мгновенно придает картине более мужественный вид.

Используйте комбинацию гладких и гранжевых кистей, чтобы эффективно имитировать текстуру при рисовании мужчин.

Шаг 5

На этот раз я был намного более успешным с размещением каждой функции, поэтому мне не нужно было слишком много настраивать.Угол его шеи кажется немного неправильным, поэтому я снова перенес рисунок в Liquify , чтобы выпрямить шею с помощью Forward Warp Tool (W).

Вы можете исправить анатомию за считанные секунды с помощью Liquify.

Шаг 6

Вам действительно нужно увеличить ваши фотографии, чтобы понять тонкие различия в тенях, текстурах и свете. А так как мы рисуем только в оттенках серого, не стесняйтесь использовать Инструмент «Пипетка» (I) , чтобы рисовать цветами с фотографии.

Пока вы рисуете окончательный результат, действительно заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот моя законченная картина с использованием этих техник. Ко второму разу я смог добиться гораздо большего сходства, даже не отслеживая фотографию.

Теперь твоя очередь!

Заключение

Никогда не знаешь, какие двери откроются, если научиться лучше рисовать. Продолжайте практиковаться в этих портретах в оттенках серого и переходите к цвету, когда вы обретете больше уверенности.

Продолжайте экспериментировать с разными углами, чтобы стать более сильным художником.Я очень надеюсь, что эти советы помогли, и если у вас есть еще вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!

И если вы хотите увидеть больше уроков по рисованию портретов, ознакомьтесь с приведенными ниже!

Давайте рисовать: как рисовать реалистичных людей!

Вас всегда раздражали рисовальщики? Вы боретесь с тем, чтобы все выглядело правильно, но не знаете, чего не хватает? Не смотрите дальше!

Курс «Давай рисовать: как рисовать и раскрашивать реалистичных людей» — лучший выбор для того, чтобы научиться рисовать и раскрашивать людей для иллюстраций персонажей. Этот курс проведет вас от незнания того, как рисовать людей, к тому, чтобы научиться понимать анатомию и головы и даже научиться их рисовать. Так что еще в нем для вас?

В этом курсе вы будете делать 3 основных проекта, которые проведут вас от основных форм до рисования людей от начала до конца!

Вы получите доступ ко всем 20 разделам курса.

Этот курс создан, чтобы помочь вам шаг за шагом понять основы форм и форм человеческого тела для обоих полов, а также изучить процесс рисования.Вы также узнаете, как использовать референс для создания оригинального изображения.

Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.

Вот что в нем для вас:

Вы получите доступ к 20 разделам курса, которые научат вас основам рисования людей с помощью основных пропорций и анатомии мышц, портретов, одежды и т. д. Курс содержит 30 часов контента, который я проведу вас через каждый шаг пути.

Вот чего ожидать от этого курса:

* Курс начинается с основ. Я научу вас основам рисования основных фигур, таких как цилиндры, коробки и круги. Вы также изучите основы качества линий в рисовании и создании эскизов, чтобы начать работу. Кроме того, вы научитесь рисовать базовую 1- и 2-точечную перспективу, чтобы лучше понимать формы в 3D-пространстве.

* Затем, изучив основные формы, вы научитесь рисовать основные мужские и женские тела, начиная с мышц и заканчивая построением тела в простых прямоугольниках и формах.Вас также научат рисовать руки и ноги.

* Изучив основы анатомии, вы научитесь рисовать мужскую и женскую головы и рисовать их в разных видах. Как рисовать волосы также включено

* Затем вы будете рисовать черно-белые портреты, мужчин и женщин, затем вы будете делать свой автопортрет в черно-белом режиме с хорошим освещением

* С этого момента, вы будете практиковать рисование жестами. Вы будете шаг за шагом рисовать динамичные и плавные позы.Вы также будете строить тело, используя основные формы, а также знать более конкретные области, такие как туловище и таз

* После этого я дам обзор 7 типов драпировки, чтобы помочь вам в рисовании одежды.

* Далее я буду учить вас основам рисования с помощью рисунка. Это упражнение по рисованию фигуры, которое можно применять ко всему: от простого рисования до раскрашивания

* После этого метода вы научитесь освещать свою фигуру и упрощать освещение с помощью черно-белого метода упрощения, а затем расширять его

* Как только вы научитесь освещать свой объект, вы будете рисовать две полные фигуры черным по белому

* С этого момента вы будете изучать теорию цвета и как рисовать портреты и полные фигуры в цвете.

* И, наконец, в последних двух разделах вы будете копировать шедевр, чтобы помочь вам в своих навыках рисования, а затем вы будете шаг за шагом рассказывать, как нарисовать свою собственную иллюстрацию, используя номер

. Из этих 20 разделов вы узнаете:

* Как рисовать основные фигуры

* Как рисовать и понимать анатомию тела

* Рисование разных видов головы

* Рисование разных типов складок

* Как рисовать рисовать в черно-белом цвете

* Как рисовать разные типы волос

* Как применять цвет к вашим картинам

* Как рисовать людей в цвете

* Как рисовать мастер-этюд

* Как делать рисунок фигуры

* Как нарисовать различные черты лица, такие как глаза, нос, рот и уши

* Как нарисовать свою собственную иллюстрацию от начала до конца

Что еще вы получите?

— Пожизненный доступ к материалам курса

— Избыток ресурсов для скачивания

— Хорошее базовое понимание процесса рисования

Все это находится на одной удобной и простой в использовании платформе. Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса или в прямом сообщении.

Так чего же ты ждешь? Зарегистрируйтесь сейчас и научитесь рисовать людей с нуля!

Хотите научиться рисовать? Лучше научиться рисовать.

Существует распространенное заблуждение, что рисунок и живопись невероятно разные. Некоторые люди считают, что научиться рисовать можно, не понимая основных концепций рисования. Мало того, что это заблуждение совершенно неверно, но вера в него может помешать вашему развитию как художника.

Реальность такова, что рисование и живопись идут рука об руку. Обучение рисованию — это ступенька к обучению живописи. Концепции, усвоенные при рисовании, переносятся в живопись, а понимание концепций рисования действительно улучшает ваш рисунок. В то время как используемые среды различны и имеют свой собственный набор возможностей и ограничений, мыслительный процесс художника остается очень похожим в обеих дисциплинах.

Учимся рисовать

Рисунок – это, по определению, нанесение сухих следов на поверхность.Но это явно гораздо больше, чем это. Когда вы учитесь рисовать, вы тренируете свой мозг видеть мир так, как его видят ваши глаза, а не так, как ваш мозг его интерпретирует.

Мы видим мир как набор линий, форм, значений, форм, цветов и текстур. Наши глаза видят мир в его истинной природе. Только когда наш мозг вмешивается и сообщает нам, что мы видим, информация, которую мы получаем от глаз, имеет смысл. Когда мы рисуем, мы тренируем свой мозг видеть то, что видят наши глаза, блокируя наш разум от того, чтобы сказать нам, что мы рисуем.

«Этюд драпировки». Леонардо да Винчи, конец 15 – начало 16 века

На плоской поверхности нанесены метки, создающие иллюзию, которая на самом деле обманывает сознание наших зрителей. Итак, крайне важно, чтобы мы понимали, как создавать эти иллюзии. И чтобы понять, как следует интерпретировать эти знаки, мы должны иметь четкое представление о том, как мы видим. Мы учимся «видеть», когда учимся рисовать.

Отношение рисунка к живописи

Очевидно, та же цель существует и в живописи.Рисуя, мы также создаем иллюзию. Тот, который обманывает разум зрителя, заставляя его воспринимать сцену как объект, пейзаж или портрет. Это по-прежнему линии, формы, значения, формы, цвета и текстуры, которые приводят к этой иллюзии. Разница лишь в том, что они наносятся по-разному, через влажную среду и, как правило, кистью.

Процессы любой среды различаются в зависимости от ее характеристик. Цветные карандаши наносятся не так, как уголь, но оба считаются рисованием.Масляные краски наносятся иначе, чем акварельные, но обе считаются живописью.

И хотя процессы меняются, мыслительный процесс художника остается одним и тем же. Он по-прежнему сосредоточен на создании иллюзии, основанной на наблюдаемых линиях, формах, значениях, формах, цветах и ​​текстурах наблюдаемого объекта.

Вот почему линия, форма, тон, форма, цвет и текстура считаются элементами искусства.

«Слон». Рембрандт, около 1637 г. Черный мел и уголь

Почему стоит начать с рисования

Рисование в большинстве случаев более непосредственно, чем рисование.Художник может быстро делать отметки и оценивать результаты своих усилий за меньшее время. В живописи часто процесс идет медленнее, поэтому и обратная связь тоже медленнее. По этой причине лучше всего начинать с рисования и переходить к живописи после того, как будет выработано твердое понимание того, как создавать эти иллюзии.

Если учащийся начинает с рисования, он, скорее всего, испытает разочарование просто потому, что процесс и получающаяся в результате обратная связь медленнее. Процессы, связанные с рисованием, также более сложны, добавляя еще один уровень сложности.Но если учащийся уже хорошо понимает, как использовать элементы, развивая навыки рисования, он с большей вероятностью адаптируется к изучению процессов рисования. Их ум уже обучен «видеть», поэтому они могут сосредоточиться на изучении среды вместо того, чтобы изучать обе концепции одновременно.

Чертеж – это основа – это отправная точка. Неважно, в каком направлении вы хотите развивать свое искусство, оно должно начинаться с рисования.Гравюра, живопись, архитектура и даже скульптура — все они основаны на концепциях того, чему мы учимся, когда рисуем.

По этой причине все заслуживающие доверия программы высшего образования начинают своих студентов с рисования. Они понимают, что живопись лучше всего осваивается после понимания концепций рисования. Живопись не требует мастерства рисования, но требует «здорового» воздействия на него.

Хотите начать рисовать? Пять художников о том, как начать

Это может подарить часы удовольствия с возможностью создания шедевра: так что же не нравится в том, чтобы заняться рисованием и живописью? В детстве мы рисовали и раскрашивали дикими размашистыми жестами, которые могли бы заставить современного критика потянуться к клавиатуре.В то время как критик может искать слова, живопись и рисунок обходят язык и подключаются к различным областям мозга. Войдите в поток, и это может привести к уровням расслабления, граничащим с терапевтическим, состоянием ума, которое совершенно не соответствует клише измученного художника. Звучит неплохо? Что вас сдерживает? Пять художников помогут вам начать.

Мэри Келли, Он встретил Ирму на вечеринке, холст, масло
Живопись

«Чем больше смотришь, тем больше видишь»: Мэри А. Келли
Найдите любой тип бумаги или картона, карандаши, мелки, ручки, ручки, найдите детские краски… Помните: это вы делаете свое следы на поверхности.Получение абсолютно правильного результата не является целью. Это может сделать машина. Не бойтесь играть с ним. Будьте детьми.

Выберите что-нибудь, что вы хотите нарисовать. Осмотрите дом и сад. Посмотрите на технику, инструменты, кухонную утварь, одежду, цветы, мебель, животных, детей, на свой автопортрет в зеркале. Расположите все, что вы выберете, или оставьте их там, где они есть. Используйте свой телефон, чтобы видеть под разными углами: сверху, снизу, крупным планом, очень крупным планом, издалека.Это поможет вам исследовать и сочинять. Ключевой отправной точкой любого художественного выражения является «наблюдение». Чем больше вы смотрите, тем больше вы видите. Всегда доверяйте своим глазам. marykelly.веб-сайт

Уна Сили, Автопортрет, новый студийный чайник, холст, масло.

«Сначала нужно растопить лед»: Уна Сили
Самая большая трудность в начале работы именно в этом. Начиная. Есть так много причин не делать этого. Удивительно, насколько это может быть болезненно, унизительно и трагично.Но если вы сядете и просто сделаете это, послушайте музыку, чтобы отвлечься. Происходит что-то чудесное, активируется другая часть вашего мозга, приходят идеи. Иногда картина начинает говорить вам, что делать. Пикассо сказал: «Вдохновение существует, но оно должно застать вас за работой».

У меня есть скетчбук, в котором я рисую все и вся. Это своего рода визуальный дневник, и его никогда не показывают публично, поэтому я не чувствую никакого давления по поводу того, хороши ли рисунки.Это отличная привычка, и каждый может это сделать. unasealy.com

Детский актер III Колина Мартина

Рисовать из реальности: Мартин Гейл
Рисовать в присутствии предмета, будь то предмет в вашем доме или пейзаж, может быть вид из окна. Лучше не начинать с фотографий; вы теряете ощущение трехмерности, поскольку объект уже сглажен до двухмерной плоскости.

Старайтесь не переусердствовать. Имейте под рукой несколько площадок (холст, доска, коврик или что-то еще, что вы используете) на случай, если что-то пойдет не так. Не бойтесь бросить его и начать заново. Вы вряд ли получите готовую работу после первого раза. Начните с представления о том, как вы хотите, чтобы ваша картина выглядела. Небольшие эскизы помогут определиться с базовой композицией: что включить, а что убрать.

Затем, если что-то начнет выглядеть по-другому, оцените изменения и посмотрите, сможете ли вы продолжать в том же духе, или, может быть, соскоблите и начните заново. мартингейл.ie

Мартин Гейл, Буллок (этюд для «Посещения»), 29 x 41 см, карандаш, бумага, 2007 г.

Изучение правил: Колин Мартин
Приготовьте хороший рисунок, который подкрепит картину. Если у меня есть интересный исходный материал, который меня воодушевляет, и я потратил время на подробный рисунок, тогда я чувствую себя подготовленным, и рисование всегда идет более гладко.

Внимательное чтение работ художников в книгах, галереях и музеях очень информативно.Некоторые из руководящих принципов и правил рисования, такие как правило «жирнее, чем худее» при нанесении краски, и дополнительный цветовой круг действительно заземляют. (Это: при рисовании маслом начинайте с тонкого слоя и постепенно наращивайте; см., например, canva.com/colors/color-wheel). Практика и процесс являются ключом к решению проблем. @colinmartin81

Советы эксперта
  • Основные правила рисования существуют для того, чтобы их нарушать, но некоторые из них действительно полезны для начала, например: маслом вы работаете от темного к светлому.Если вы рисуете обувь, например, или любой блестящий предмет, вы не рисуете сначала светлые участки, а затем добавляете темные участки! С акварелью все наоборот, светлые тона идут первыми, а темные последними. мг
  • Самый простой способ приблизиться к композиции — вырезать видоискатель из куска картона в масштабе пропорций вашего холста. Посмотрите через него на свой предмет, перемещайте его, как объектив камеры, пока не остановитесь на интересном расположении, а затем обращайтесь к нему, когда будете делать набросок своей картины. США
  • Не стремитесь быстро уничтожить то, что, по вашему мнению, не сработало. Дайте ему время, и вы можете быть удивлены. Иногда это твоя лучшая работа! МК
  • Часто проблемы технические: как нарисовать руки, волосы, мех, стекло, воду? Или все идет не так, как вы ожидали — это часто самая захватывающая часть рисования — не совсем зная, как он будет выглядеть, когда он будет закончен, или даже когда бросить его и сопротивляться переутомлению. Иногда рисование может быть упражнением в решении проблем или даже управлении кризисом! Как бы тщательно вы ни планировали картину, вы все равно можете получить прекрасный сюрприз. мг
Зарисовки Мэри Келли Зарисовки Мэри Келли
Материалы
  • Я люблю жженую сиену Winsor & Newton за ее красивое прозрачное свечение, но я предпочитаю краски Michael Harding из-за насыщенности пигментами таких цветов, как ультрамарин и желтая охра. Другие легендарные бренды — Old Holland и Williamsburg. Все бренды можно смешивать. Начнем с того, что масла собственной марки Evans действительно доступны по цене и высокого качества, как и линейка Winsor и Newton ‘Winton’. США
  • Я использую масляные краски Old Holland и в основном использую урезанную палитру теплых и холодных основных цветов и белого. Они дорогие, но имеют действительно сильное хроматическое качество. Несложно купить базовый стартовый набор для покраски. Эванс предлагает скидку для членов Virtual Artists Ireland. Базовый стартовый набор включает кадмий желтый, лимонно-желтый, кадмий красный, ализариновый малиновый, французский ультрамарин, лазурно-голубой, титаново-белый. Проклеенная бумага или масляный диск формата A4 или больше.Линейка, палитра, дистиллированный скипидар, мастихин, банки, тряпки, набор кистей. см
  • Для акварели: Winsor & Newton или Daler-Rowney. Что касается кистей: покупайте лучшее, что можете себе позволить; они прослужат дольше. мг
Не сдавайся
  • Создание искусства требует определенной дисциплины. Лучшее время для меня — с утра до полудня, у меня выработалась привычка делать это каждый день. Иногда это игра с моими блокнотами для начала или грунтовка холста.Моя концентрация строится в течение этого времени. Время, проведенное вдали от работы, помогает увидеть ее лучше, когда вы вернетесь. МК
  • Если это возможно, запланируйте несколько часов в день, когда вы сможете посвятить время рисованию. Организуйте рабочее пространство, пусть даже маленькое, где у вас все настроено. Живопись достаточно сложна и без борьбы с вашими материалами. США
Узнать больше
  • Кимон Николаидес, Естественный способ рисования (Souvenir Press: KBB)
  • Сара Симблет, Книга для рисования (Дорлинг Киндерсли: MG, США)
  • Майкл Уилкокс, Синий и желтый не делают зеленым (School of Color Publishing: США)
  • Серия лекций школы RHA: онлайн-беседы художников, включая сезоны рисования и дыхания Мика О’Ди, Марка О’Келли, Дайаны Коппервайт, Ниама О’Мэлли, Стивена Брандеса и других ( rhagallery.т.е./школа CM
  • Bodies in Motion: онлайн-ресурс с видео и изображениями человеческого тела Скотта Итона ( bodyinmotion.photo ) US
  • И, наконец, вы найдете онлайн-учебники, которые помогут решить (почти) все ваши технические проблемы, но, как говорит Мэри Келли: «Ничто не заменит ваши собственные пробы и ошибки. Так вы выработаете свой собственный стиль, который принадлежит вам и только вам. Это твой голос и твой знак».
Уна Сили, Жизнеописание, бумага, уголь.
Рисование

Не всякая живопись начинается с рисования, но с простых недорогих материалов, которые уже есть дома, рисование — очень хорошее начало.

Katherine Boucher Beug рекомендует использовать дешевое и одноразовое оборудование: простую ручку и тетрадь в разлиновке. «Байросы скользят и поощряют беглость речи, и их невозможно стереть», — говорит она. Также хороши маркеры на старых газетах или коричневых бумажных пакетах.Все дело в том, чтобы начать и избавиться от страха.

Советы по рисованию Кэтрин Буше Бьюг

  • Ищите рисунки других, отмечайте, что вам нравится, и рисуйте то, что нарисовали они. Найдите своего «главного» учителя рисования, посмотрите на его рисунки и почерпните у него идеи. Если совсем запутался, копируйте, но копируйте у великих, которые всю жизнь рисовали: Дюрера, Рембрандта, Леонардо и т.д.
  • Зачем это делать? Радость. Вы получаете удовольствие, делая это каждый день. Это должно войти в привычку. Как и в обучении игре на гитаре, рисуйте по 10 минут в день до тех пор, пока вы не сможете прожить без этого дня. Делайте это короткими порциями, закройте копию, уберите ее, повторите завтра.
  • Снизьте свои ожидания. Никто не делает компакт-диск с самим собой, играя гаммы. Вы просто делаете это, потому что знаете, что это хорошо для вас. Никто никогда не учился играть на гитаре, играя раз в неделю.
  • Рисуйте, глядя на предмет, а не на страницу, на свой рисунок.Это называется слепое рисование. Для этого вы должны смириться с тем, что ваш рисунок не будет «хорошо выглядеть». Речь идет о том, чтобы научиться хорошим привычкам, а не думать, что вы создаете шедевр.

Как рисовать светящиеся эффекты для волшебных портретов