Как нарисовать человека кожу: Как нарисовать кожу человека


12.08.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как нарисовать кожу человека

 Те, кто любит рисовать (особенно девочки), наверняка знают, каково это – подобрать нужный цвет для кожи. Пейзажи, натюрморты — это, конечно, хорошо, но ведь и в портретах нужно себя пробовать. Нельзя ведь из-за одной кожи перестать рисовать человека.

В наборах фломастеров или карандашей может продаваться бежевый цвет, близкий к коже. Но иногда хочется больше разнообразия в кожных оттенках. К тому же, фломастеры имеют свойство заканчиваться. Не покупать же новую пачку фломастеров ради одного, когда все остальные еще прекрасно пишут? Если задаться целью, можно найти набор, состоящий лишь из бежевых оттенков. Однако такие наборы пока что встретишь редко и по высокой цене.

На интуитивном уровне, не найдя в коробочке нужного цвета, дети находят ему замену в виде желтого, розового или коричневого цветов. Но и это не совсем то, что нужно для красивого рисунка.

Какие только способы не изобретали художники предыдущих веков и нашего времени, чтобы раскрасить ноги, лицо, руки, шею человека.

Не существует определенных стандартов:

  1. в картине Ивана Крамского «Неизвестная» у девушки кожа с золотистым отливом, 
  2. у девочки с персиками на картине Валентина Серова на желтоватой коже играет теплый румянец. 

Чтобы добиться нужного тона, художники годами изучали теорию цветов, смешивали близкие оттенки, не переставая писали картины и набирались опыта.

Раскрашивание кожи подручными средствами

Сейчас появилось множество способов без усилий раскрасить кожу. Некоторые косметические средства станут отличной заменой краскам или фломастерам.

Тональный крем

Если вы заказали тональный крем, а он не подходит под тон вашей кожи или некачественный, не отчаивайтесь, ему можно найти применение в творчестве: пусть и не на вашем лице, а на лице нарисованного вами персонажа. Такой крем может стать альтернативой: он хорошо тонирует бумажную поверхность, не оставляет шероховатостей, бугристости и пробелов. В результате получится человечек с цветом кожи, похожим на настоящую.

 

Сложность может вызвать окрашивание лица, области вокруг губ и глаз. Здесь нужно быть крайне осторожным, лучше воспользоваться тонкой кистью. Ресницы лучше рисовать, когда лицо раскрашено. Для большей безопасности рисунка можно сначала закрасить лицо в цвет кожи, а уже потом выводить глаза и рот. Чтобы крем хорошо ложился на бумагу, нанесите несколько точек по телу персонажа и делайте аккуратные мазки пальцем.

Положительными свойствами крема нужно назвать:

  1. Гибкость. Не обязательно закрашивать в одном направлении.
  2. Даже тонкий слой крема сохнет минут 5, и у вас будет время для исправлений.
  3. На полностью подсохшем креме хорошо рисует гелиевая и шариковая ручка, прекрасно рисуют карандаши и фломастеры.
  4. Когда подсыхает, свойства и цвет не меняются. Если надо что-то подкорректировать, крем можно вывести водой.

Лак для ногтей

Бывает, что срок годности истекает или лак высох и плохо ложится на ногти. Устаревшему лаку для ногтей найдется подходящее место в рисовании. Для раскрашивания кожи подойдут светлые оттенки: бежевый, розоватый, светло-желтый. Засохшие или густые лаки можно разбавить водой. Если цвет лака не подходит для кожи, но хорошо высыхает на бумаге, им можно отлично покрасить детали одежды, волосы или другие элементы, например, окна, крыши домов или цветы. 

При раскрашивании кожи лаком можно столкнуться с неравномерным распределением лака по поверхности бумаги. Поэтому красить нужно в одном направлении легкими мазками, наносить на кисточку средство в небольших количествах. Лак подсыхает за 3-10 минут, но лучше дать подсохнуть на окошке час. Если лак нечаянно содрался, неудачное место стоит попробовать сгладить подушечкой пальца, пока он не начал засыхать. Для раскрашивания лица лучше использовать немного лака, обходить с аккуратностью глаза, губы и ресницы.

У лака значительные преимущества перед другими средствами:

  1. Возможность быстрого раскрашивания за счет жидкой основы лака.
  2. Лак хорошо прокрашивает большие участки: руки, ноги, живот, спину, грудь, шею.

А недостатки использования следующие:

  1. Качество рисунка зависит напрямую от лака, его состава, срока годности.
  2. На лице лак будет смотреться, словно штукатурка.

Для раскрашивания лица удобней воспользоваться тональным карандашом.

Тональный карандаш

Это лучший способ закрасить кожу человека равномерно, без следов. У тонального карандаша тонкий стержень, что позволяет контролировать распределение цвета по бумаге. У рисующего есть возможность прорисовывать даже маленькие участки, не затрагивая остальное. Тональный карандаш моментально сохнет и не размазывается через некоторое время. Его оттенок ближе к настоящей коже.

Помада для губ

Некоторые оттенки помады подойдут для раскрашивания кожи или румянца на щечках. Некачественной или поломавшейся помаде всегда есть применение в рисунке. Ей можно закрасить губы или наряд, если цвет достаточно насыщенный.  

Цветные карандаши и краски

Смешивая различные цвета, вы можете добиться нужных сочетаний и оттенков, похожих на кожные. Например, если не нажимать на коричневый карандаш, у вас получится персонаж с загаром. 

Сайт Нестандартные дети желает творческих успехов своим читателям! 

Как нарисовать кожу человека цветной расы. Мастер-класс / Мастерклассы Блоги

Чтобы нарисовать кожу представителя цветной расы, мы располагаем огромным многообразием тонов и их комбинаций. Границу определим сами. Для портрета африканца можно использовать цвета от коричневого и терракотового до серого Пейна или темного оттенка, передающегося с помощью умбры жженой или натуральной. Неапольская желтая и жженая сиена вполне подойдут для передачи цвета кожи восточных народностей; таким образом, можно экспериментировать с каждым тоном и создавать палитру для разнообразных типов кожи человека.

Вначале нужно создать общий тон для каждого конкретного лица, исходя из особенностей натуры, а потом можно дать волю вдохновению и использовать различные цветовые сочетания, пока не будет достигнут желаемый результат. Кожа одного, равномерного цвета не будет выглядеть натурально, главное — придать коже естественный вид.

Оранжевый и цвета коричневых оттенков 

Смесь оранжевого и жженой сиены с белым дает розовый цвет. Если для осветления тонов использовать лишь белый, то цветные лица приобретут серый оттенок.

Сиена

Сиена имеет теплые оттенки и прекрасно сочетается с желтым, оранжевым и красным цветом. Умбра же, наоборот, хорошо комбинируется с холодными оттенками.

При изображении цвета кожи самое трудное — это получить желаемый оттенок. Чтобы добиться этого, надо учиться наблюдать и видеть мир глазами художника. В этом вам помогут терпение и труд.


1 Делаем набросок лица, накладывая акриловые краски прямо на холст.


2 Выстраиваем задуманную композицию. Используя натуральную и жженую умбру, синий ультрамарин и белила, передаем цвет лица в целом. На этом этапе еще рано окончательно прорабатывать его оттенки.


3 Фон также является важной частью портрета. Это утверждение может показаться ошибочным, но во многих случаях неудачный фон способен испортить хороший портрет, в чем нетрудно убедиться. Следовательно, нужно тщательно подобрать для фона нейтральный цвет, не сливающийся с предметом изображения.

4 При написании портрета важно работать над всеми чертами лица одновременно. Было бы ошибкой сосредоточиться только на чем-то одном, например на рисовании рта, и закончить его первым, так как высока вероятность того, что в итоге рот получится несоразмерным с целым. Рисуем все сразу, добавляя контраст с учетом интенсивности света и тени.

5 Используем серую Пейна на темном участке изображения, поскольку этот готовый цвет, содержащий главным образом синий и фиолетовый, затемняет основу, не сильно меняя ее оттенок.


6 Следующий шаг — сопоставить и определить соотношения отдельных частей, составляющих портрет.

Подбираем один за другим нужные тона для изображения лица женщины африканского племени масаи. Смешиваем краски для получения новых оттенков и смело наносим их, принимая во внимание зоны света и тени на лице. Единственный способ овладеть мастерством портретиста — это постоянная практика.

7 У представителей негроидной расы кожа может иметь множество оттенков, от цвета кофе с молоком до очень темного, почти черного. Подбирая оттенки для передачи цвета кожи, нужно отдать предпочтение наиболее теплым.

Примем во внимание синеватый оттенок, который обычно свойственен темнокожим. Губы более теплые, чем остальная кожа. Сюда можно добавить немного красного.

Трудности, с которыми вы столкнулись, кажутся бесконечными? Это чувство быстро исчезает, когда начинаешь работать. Со временем к вам придут умение и уверенность в себе.

8 Для выравнивания цвета кожи смешаем немного английской красной, терракотовой, небольшое количество черной и медиум-гель для акриловых красок. Чистой кисточкой, смоченной в воде и приготовленной смеси, накладываем краску по всему лицу.


9 Цвета на портрете, находящиеся в непосредственной близости к коже, ощутимо влияют на наше восприятие ее оттенков. Они называются живыми или интерактивными.

К примеру, в соседстве с большим красноватым пятном одежды оттенки кожи могут казаться грязно-зелеными. Избыток фиолетового делает ее желтоватой. А рядом с желтым кожа приобретет более естественный зеленовато-желтый или серый оттенок.

Эти цвета создают цветные рефлексы и на коже лица. Красный, как в одежде масаи, дает больше отсветов, чем серый.

В золотистой коже присутствует много теплых желтых и красных оттенков. Добавление небольшого количества золотистого или золотисто-желтой охры придаст большую красочность всему тону, кожа лица приобретет особую яркость и характерное насыщенное свечение.

1 Акриловыми красками делаем набросок портрета прямо на холсте и, выполняя контурный рисунок носа, применяем технику обхода. Эта техника работает во всех случаях, когда вы находите рисование того или иного объекта трудным, и заключается в том, чтобы вместо того объекта, который вызывает затруднения, рисовать прилегающие формы и пространства.

Наносите краску свободно и быстро, не стремясь к тому, чтобы цвет оказался ровным по тону, это мы сделаем позже.

2 Большое значение имеет композиционный центр. Глаз человека способен одномоментно охватить достаточно большой фрагмент пространства, но наш будущий портрет ограничен размерами холста. Поэтому, создавая композицию, необходимо выделить главное — то, что несет на себе основную смысловую нагрузку произведения как художественный образ, помещая его в центр внимания зрителя и отсекая все лишнее.


3 Продолжаем добавлять цвет в картину. Нужно так построить сюжетную композицию, чтобы портрет выглядел единым целым, совокупностью созвучных цветов, близких по цветовому тону, насыщенности и светлоте. Спокойно, не спеша накладываем краски на холст, не боясь испортить тот или иной участок картины. Все детали портрета рисуем одновременно.


4 Хорошее освещение — мощный инструмент в руках художника, позволяющий не только подчеркнуть те или иные Особенности модели, но и придать картине особую атмосферу и настроение. Чтобы изучить все тонкости освещения в портрете, потребуется немало времени. Можно поэкспериментировать с разными типами освещения, чтобы выбрать наиболее подходящий, ведь каждый из них создает особый эффект на одном и том же портрете.

Если работа протекает в условиях естественного освещения, необходимо избегать попадания прямого солнечного света на лицо: он может подчеркнуть все имеющиеся дефекты и дать резкие контрастные тени на лице.

Кроме того, угол падения солнечных лучей на модель в течение дня меняется и затрудняет написание портрета.

5 Выравниваем тональность кожи. Накладываем краску по всему лицу, стараясь придать желаемому оттенку яркость и выразительность. Используем кармин, смешанный с небольшим количеством коричневого, на темном участке лица.


6 Работая над светотенью, нужно помнить, что ошибка в передаче тональных отношений может существенно изменить общий вид произведения. Поэтому необходимо все время сравнивать между собой тени, полутени, рефлексы и блики. Для проработки теневых участков используем разные краски, от синего ультрамарина до черного, сиены и кармина.


7 После наложения на лицо всех необходимых тонов нужно согласовать их между собой, добиваясь некоторой цветовой усредненное™ их смешением. Это придаст коже однородность и цветовую гармоничность. Для этого чистой кисточкой накладываем глизаль по всей коже и немного медиум-геля для акриловых красок. Затем берем на кисточку немного жженой умбры и желтого кадмия с водой и наносим на изображение.


Одним из ключевых аспектов для любого портрета является поза. Она передает зрителю самые разные эмоции, характер, настроение модели и создает динамичные линии и элементы в картине. Определить позу, в которой модель будет выглядеть естественной и расслабленной, бывает довольно трудно, но это необходимо для получения хорошего портрета.

 

1 Размещаем голову на полотне и кисточкой, смоченной в сильно разведенной водой краске, делаем цветной набросок портрета женщины.

2 Подбираем общий тон для цвета кожи. Смешиваем немного умбры с желтой охрой, разведенных скипидаром, и накладываем налицо ровным однородным слоем. Темная кожа не так прозрачна, как светлая, поэтому теплые тона должны быть темнее, но не гуще.

3 Крылья носа, которые на этом портрете ярко выражены, должны прорабатываться с особой тщательностью. Для того чтобы правильно их нарисовать, фокусируем внимание на формах негативного пространства, расположенных под носом, и точно переносим их на рисунок. Пространство, окружающее предмет, не менее важно, чем сам предмет.


4 Черный цвет на лице, как мы можем убедиться, взглянув на изображение вверху, смотрится резко и грубо, а смешанный с желтым выглядит как зеленый. Поэтому в большинстве случаев, изображая лицо представителя цветной расы, нужно стараться обойтись без него.


5 и 6 После того как весь холст покрыт краской, легкими мазками добавляем на все участки лица оттенки разных тонов, прорабатывая основные линии. Это придаст лицу свежести и добавит хроматического разнообразия в портрет.


 

7 Расположение головы модели симметрично относительно вертикальной осевой линии холста снижает достоинства композиции, и портрет может получиться невыразительным. Сместив изображение головы несколько вправо от вертикальной оси картины, мы получим более гармоничный результат. Однако не переусердствуйте, чтобы не нарушить цельность композиции.


8 Используя желтую натуральную сиену и небольшое количество охры, подбираем подходящий тон для кожи и накладываем смесь по всему липу.

Смешиваем немного кармина и белил и наносим мазки на губы, нос и на лоб цветной женщины.

 

9 Покрываем все участки лица темной глизалью, чтобы добиться однородности и гармонии всех оттенков.

 

 

10 Кармином, фиолетовым и небольшим количеством темно-лилового придаем форму и объем платку на голове женщины.

Найти способы и средства, которые помогут выявить объем и усилить выразительность портрета, — значит обогатить художественное произведение. Например, боковой свет очень подходит для написания портрета. Он способствует передаче пространства, создает повышенный контраст, прекрасно передает объем и форму предметов, подчеркивает их рельеф.

Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиционного строя картины. Например, изображение на портрете стены или двери, скрывающей часть лица модели, создает многоплановость и обогащает композицию.

1 Прежде всего определяем формат картины и вписываем в него главный объект — модель. Чтобы создать Оригинальную композицию, располагаем модель, позади стены. Через «видоискатель» выбираем наиболее приемлемый вариант кадра.

 

2 Потом делаем набросок лица маслом, сильно разведенным скипидаром. Намечаем общие линии, формирующие портрет: сначала намечаем форму головы и платка, затем прорисовываем глаза, нос и рот на лице женщины.


3 Начинаем добавлять цвет в картину, рисуя все части портрета одновременно. Для изображения стены используем голубую бирюзу и кобальт, а кармином прорабатываем участки света на лице.

 

4 Создаем форму носа, рта и глаз. Смешиваем сиену, небольшое количество черного и фиолетовый и намечаем общие контуры.


5 Композиция — это гармоничное сочетание форм и пространства. К такой же гармонии нужно стремиться и в цвете. Красный платок на голове женщины и голубая стена передают глубину и хроматическое богатство портрета, усиливая выразительность произведения.

 

6 Важно помнить, что цвета, находящиеся в непосредственной близости к коже, имеют большое значение и ощутимо влияют на наше восприятие ее оттенков. Создавая или же, наоборот, не создавая контраст с кожей, они воздействуют на восприятие ее цвета, заставляя ее казаться либо светлее, либо темнее, чем она есть в действительности.

 

7 Для фона портрета выбираем зеленоватый и голубоватый оттенки.

8 Тонкой кисточкой прорисовываем контуры всего портрета. Этот несложный трюк позволит подчеркнуть формы и черты лица модели и создать эффект контраста.


9 Когда портрет маслом будет завершен, его нужно оставить сохнуть в течение нескольких дней, а потом покрыть специальным полуматовым лаком, чтобы защитить от различных внешних воздействий.

Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!

Каким цветом рисовать кожу человека карандашом. Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами. Создание светлого оттенка кожи

Рисование кожи — это одна из самых сложнейших задач, стоящая перед каждым художником фотореалистом. Для достижения действительно реалистичного эффекта, важно сочетание множества факторов — выбор цвета, методы смешивания, специально настроенные кисти и созданные текстуры. Также важно помнить, что к каждому типу кожи нужен свой подход. Для нежнейшей фарфоровой кожи требуется похожая техника, как и для прозрачной кожи, характерной для детей, но она кардинально отличается от методов, используемых при рисовании темной кожи.

В этом уроке, я расскажу главные отличия в рисовании основных типов кожи, и обращу ваше внимание на важные анатомические особенности. Открою секреты и тонкости применения настроенных кистей для достижения желаемого эффекта. Также расскажу о определенных тонах кожи, поделюсь цветовой палитрой, чтобы вы могли научиться использовать ее в своих собственных работах. Этот урок не содержит основ по рисованию лица, он рассчитан на тех, кто уже знаком с базовыми знаниями и обладает навыками в рисовании лиц, а также знает общие правила в применении цвета и его смешивания. Однако, там где возможно, я напомню о самых важных вопросах на данном этапе рисования.

Чтобы получить наибольшую эффективность от урока, у вас должна быть любая версия Фотошопа или Пейнтер не ниже 6 версии, а также планшет.

Авторский секрет: Насыщенные цвета

Когда вы создаете палитру для рисования лица, выбирайте действительно насыщенные цвета, исключение полутона (mildtones). Это важно, потому что цвета всегда наносятся с пониженной прозрачностью и поэтому немного теряют свою яркость. Ненасыщенные цвета с самого начала будут выглядеть, как серые и неинтересные. Также не стоит забывать, что если вы недовольны цветом, который выбрали, его всегда можно изменить пользуясь настройками Color Balance (Цветовой баланс). Обычно цвета выглядят более коричневыми, чтобы исправить это передвиньте красный ползунок Highlights (Света) влево, а синий ползунок Shadows (Тени) вправо.

Фарфоровая


1. Очень важен цвет

Фарфоровая — это особенный и специфичный тип кожи, где главную роль играет выбор цвета. Хорошо известен факт, что блики (highlights), тени (shadows) и средние тона (mildtones) кожи должны быть различными по цвету, не важно какой тип кожи вы при этом рисуете. Это правило самое важное в рисовании фарфорового типа. Обычно этот эффект достигается выбором слегка насыщенных средних тонов (mildtones) и голубоватых теней (shadows).
Однако, я считаю, ключевыми здесь являются блики (highlights). Есть много вариантов, но слегка бирюзовая/зеленая подсветка сразу же создает эффект фарфоровой кожи — хрупкой со свежим сиянием.
Выберите палитру и набросайте основные черты лица. В действительности не принципиально, какими инструментами вы пользуетесь, только постарайтесь сейчас избегать аэрографа (Airbrush).


2. Гладкая кожа!

Гладкость — это второй важный момент в рисовании эффекта фарфоровой кожи. Обычно для хорошего результата достаточно пользоваться грубыми переходами в сочетании с дополнительными текстурами, но сейчас нам нужна идеальная гладкая поверхность. Для того, чтобы получить такой эффект, вначале рисуем грубые переходы (Твердая круглая кисть (Hard Round Brush) в фотошоп или Blender в пейнтере), определив основные формы, далее переходим к проработке мягких переходов (только Add Water в пейнтере или любая кисть с включенной опцией аэрограф (Airbrush) с небольшим значением непрозрачности (opacity) в фотошоп), чтобы смягчить переходы.


3. Забудьте о текстурах

Я всегда подчеркиваю необходимость использования текстур для достижения реализма, фарфоровая кожа — это исключение из правил. Хотя обычно я и советую рисовать крошечные поры для текстуры кожи, однако в этом случаем лучше пропустить этот шаг. Вместо этого выбираем цвет для бликов (highlights) и прорабатываем аэрографом (Airbrush) самые выступающие части лица, такие как лоб, подбородок, скулы и кончик носа. Сделайте блики действительно хорошо заметными, пользуйтесь большим значением непрозрачности (opacity), чтобы создать эффект светящейся кожи, о котором мы уже говорили.


4. Финальная ретушь

Когда в основном все закончено, вы можете воспользоваться некоторыми дополнительными трюками, чтобы еще сильнее подчеркнуть мягкость кожи. Первый — это выбрать средний оттенок (mildtones) и пользуясь аэрографом (Airbrush) смягчить внешний край нижней губы, создавая мягкий переход от губ к лицу. После, не меняя кисть, выбираем оттенок блика (highlights) и рисуем небольшую выпуклость над верхней губой, а также подчеркиваем нижнюю губу, как на рисунке ниже. В конце слегка смягчаем контур лица, пользуясь инструментом (Инструмент «Размытие») или кистью аэрограф (Airbrush).


Прозрачная

1. Дети и вампиры

Прозрачный тип кожи, на первый взгляд, очень похож на фарфоровый. Однако, существуют некоторые отличия, которые стоит рассмотреть более детально. В сочетании с существующими правилами в выборе цветовых переходов от теней (shadows) к средним тонам (mildtones), нельзя определить единственный правильный цвет, так как он сильно зависит от рисуемого персонажа. Палитра для детей должна выглядеть более естественно, ее можно описать, как «типичные» оттенки, а вот кожа вампиров более бледная и болезненная, если исходить из существующих легенд. При создании прозрачного типа кожи, самое главное понять его структуру и сделать соответствующие текстуры.


2. Анатомия. Будьте внимательны!

Имейте в виду, что анатомические выпуклости детского лица немного отличаются от взрослого. Эта особенно заметно на щеках. Как вы можете увидеть на изображении ниже, я красной линией отметила зону выпуклостей и на этом пути обозначила синей штриховкой тени (shadows) и белой блики (highlights).
Также, если вы еще не сделали этого, необходимо области носа и щек украсить слегка розовыми оттенками.

3. Время текстур

Самое время создать иллюзию прозрачной кожи — нарисуем вены. Так как кожа очень тонка, то вены более заметны на лбу ребенка и над глазами. И следует также помнить, чем старше дети, тем вены будут менее заметны.

Если вы рисуете вампира, делайте так, как подсказывает сердце. Я пользуюсь сочетаниями выразительных, близких к черным, вен вокруг глаз и губ, постепенно исчезающих, это выглядит интересно и придает убедительности виду вампира.

Выбираем фиолетовый или голубой цвет кисти (твердая круглая (Hard Round) или аэрограф (Airbrush)), создаем тонкую паутинку из линий, которая должна быть похожа на вены (1 на изображении ниже). Слегка сглаживаем слой и экспериментируем с режимами наложения, пока не получим интересующий нас результат. Теперь подчеркнем толщину вен с помощью темно-красного аэрографа (Airbrush), уделяя особое внимание местам соединения вен (2), добавляем немного темных штрихов (3). При необходимости, для усиления эффекта, затемняем слегка аэрографом зону со средними тонами.


4. Никаких пор

На финальном этапе текстурирования я снова воздержусь от прорисовки пор. Если вы рисуете новорожденного, вы можете попробовать добавить мелкую сыпь, которая обычна для маленьких детей. Делаем так, размещаем точки разных размеров красноватого цвета друг на друга — начнем с больших пятен сильно прозрачных, постепенно переходя к маленьким с небольшой прозрачностью. Особая концентрация на зонах щек и подбородка. Также можно добавить крошечные блики на нос и губы — эти маленькие штрихи придают особую миловидность!

Если вы рисуете вампира, пройдитесь огромным аэрографом (Airbrush) по контурам лица. Так вы добавите болезненной коже таинственного свечения.


Темная кожа


1. Анатомические особенности

Поначалу, выбор цвета для данного типа кожи может показаться очень трудной задачей, но вы можете создать палитру выбрав за основу средние тона европейского типа кожи и после затемнить при помощи инструмента Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). Однако, ключевым моментом в создании по-настоящему реалистичной темной кожи, служит знание анатомии и текстур. Немного обобщенно, нос обычно крутой и широкий, а губы полные. Подчеркиваем объемность, добавляем свечение на верхний контур губы (1) и небольшую тень, отбрасываемую объемными губами на лицо (2).


2. Правила смешивания

Правила смешивания такие же, как и для светлой кожи. Начинаем с выбора и наложения средних и темных тонов из палитры любым инструментом, за исключением аэрографа (Airbrush). Стоит избегать инструменты палец и размытие, нам не нужны такие же аккуратные переходы, как при рисовании фарфоровой кожи. Для сглаживания грубых переходов пользуемся инструментом Blender в пейнтере или твердая круглая кисть (Hard Round brush) в фотошоп.


3. Рисуем поры!

После рисования основы лица переходим к текстурированию. Текстур будет очень много, чтобы добавить маслянистые поры, характерные для данного типа кожи. Начните с выбора очень светлого телесного цвета и твердой круглой кистью нарисуйте поры, накладывая друг на друга. Наибольшую концентрацию пор добавьте в области носа и щек. Также поры важны для диагональных областей и областей со светлым цветом (1). Не забывайте, о постоянном изменении прозрачности, увеличивайте ее в самых бликующих местах.

После основного текстурирования, пользователи фотошоп могут добавить маленькую хитрость: создайте новый слой и небольшими диагональными штрихами почти белого цвета подрисуйте, желаемые области. Затем клик правой кнопкой мыши на текущем слое и выбираем из выпадающего меню (Параметры наложения) — (Внутренняя тень). Настройте расстояние и размер, а цвет тени возьмите из средних тонов (2). Если все получилось правильно, то при уменьшении, кожа будет выглядеть невероятно реалистично.


4. Идеальные губы

А теперь несколько слов о рисовании губ. Основной цвет уже нарисован, теперь добавим небольшие светлые точки инструментом аэрограф (Airbrush) и растушуем их позднее большой кистью. Чтобы подчеркнуть величину и объемность губ, добавим большие вертикальные линии светлого цвета, соединяя их отдельными точками.


Авторский секрет

Переключение между программами!

Многие художники испытывают трудности при изучении фотошопа или пейнтера и поэтому ограничывают себя чем-то одним. Выяснение, как рисовать что-то, что вы уже и так умеете замечательно рисовать в другой программе, кажется пустой тратой времени. Но обе программы обладают рядом уникальных характеристик. Фотошоп просто замечательный в регулировке цвета и создании собственных фантастических кистей. В то время, как Пейнтер обладает сказочными смешиваниями, которые ускоряют процесс рисования и много кистей достоверно симулирующие живые материалы.

Бледные рыжие


1. Свободная техника

Я считаю этот тип кожи одним из самых интересных, но его очень редко можно увидеть в цифровой живописи. Сначала выбираем цвета, какие нам понравятся, главное чтобы они оставались бледными. Я предпочитаю оранжевые оттенки, они хорошо сочетаются с волосами. Применяем цвета и выбираем кисти, как обычно. Что же делаем этот тип кожи, таким особенным? Это небольшие, незначительные по отдельности, детали, которые в совокупности дают потрясающий эффект. Начнем с рисования основы лица инструментами, которыми вам удобнее всего работать.


2. Контраст

Лицо должно быть почти бесцветным. Поэтому выбираем не контрастные оттенки для рисования лица, а также ненасыщенные желтые и светло-оранжевые цвета для рисования бровей и ресниц. Брови должны быть едва видимы, воспользуемся прозрачным аэрографом (Airbrush) для нанесения основной массы волос. Ресницы, вначале рисуем тонкие коричневые штрихи, а затем светлые с высокой прозрачностью. Если глазам не хватает выразительности из-за отсутствия обрамления темными ресницами, можете попробовать добавить прозрачных темных вкраплений у основания ресниц.


2. Очарование веснушек

Существует несколько разновидностей веснушек, зависящих от типа кожи: временные, которые зависят от пребывания на солнце, характерные для европейцев и постоянные, характерные для людей с очень бледным типом кожи.

Первые легче рисовать, достаточно просто добавить небольшое количество точек к обычному типу кожи. А вторые — это более сложный процесс. Их форма выглядит, как заплатка и покрывает большой участок поверхности лица.

Начнем наносить текстуру реалистичных веснушек, создаем кисть точечную (Sparkled). Если вы работаете в пейнтере, используйте jittered Airbrush.

Теперь выбираем цвет немного темнее, чем средние тона и с низкой непрозрачностью (opacity) прорабатываем большую часть лица. Постепенно передвигаемся от матовых к темно-оранжевым оттенкам. И в самом конце рисуем веснушки одни над другими для придания естественного вида. Если они не очень хорошо сочетаются с лицом, попробуйте изменить .


4. Дополнительные цвета

После того, как вы закончите со всеми предыдущими этапами, останется уже совсем немного. Если вы чувствуете, что лицо оказалось слишком бесцветным, что случается очень часто, попробуйте добавить красноватых оттенков или дополнительные производные цвета.


Примечание переводчика: оригинальной палитры от Marta Dahlig, к сожалению, я не нашла. Поэтому приложу к уроку, таблицу цветов. Надеюсь она вам пригодится.


Создание реалистичного портрета — это всегда испытание, независимо от способа рисования. Техники исполнения могут быть разными, от простого рисования до живописи, но результат получается поразительным.

Использование цветных карандашей – одна из техник, результат которой выглядит как живопись. В этом уроке я покажу мою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.

Каждый из нас придумывает свой способ рисования, собранный как по кусочкам из различных уроков, подобных этому, книг, мастер-классов и, что немало важно, практики. Это не обязательно правильный путь, но и неправильным его не назовешь. Это просто процесс, который я считаю наиболее удобным для меня, и он дает мне то, к чему я стремлюсь. В искусстве нет понятий «правильно-неправильно», просто есть определенные ориентиры, помогающие найти нам различные направления и создать свои правила. Выберите полезное из этого урока и отбросьте, что не подходит вашим методам и техникам.

Я буду использовать Faber Castel Polychromos, но не думайте, что вам нужно покупать такие же карандаши для рисования портрета. Да, у них очень хорошее качество, определенно одно из лучших, но они абсолютно не являются необходимым условием для создания этого эффекта. Вы свободны в выборе любого бренда, который вам нравится или уже есть у вас. В этом посте я буду упоминать названия некоторых цветов от Faber Castell, использованные мной. Вы сможете посмотреть их в интернете и найти похожие оттенки ваших любимых марок.

Давайте начнем рисовать цветными карандашами!

Во-первых, мы должны набросать основу нашего портрета. Я даже не буду напоминать, как важен этот шаг. Он определяет весь результат вашего рисунка, так что вы не должны торопиться и тщательно изобразить близкое сходство к рисуемому вами лицу. Это занимает определенное время и много практики, так что не расстраивайтесь, если думаете, что на первый взгляд что-то не так.

Чтобы ознакомиться с рисуемым лицом, создайте предварительные эскизы на другом листе бумаги. Это позволит вашему разуму сосредоточиться и сфокусировать внимание на конкретном лице, которое вы рисуете. Узнавая его линии, изгибы и тени, безусловно, поможет достичь более близкого сходства.

Нарисуйте основные линии карандашом средне-телесного цвета (medium flesh). Не рекомендую использовать графитовые карандаши, потому что нарисованные ими линии проступят, когда вы добавите другие цвета сверху. Рисуя цветными карандашами, вы сможете объединить эти линии с другими оттенками.

Рисуем глаза


Когда основной контур лица готов, мы можем приступить к нанесению первых слоев цвета. Имейте в виду, что эти слои буду бледными, и мы в дальнейшем будем накладывать цвета. Здесь я использую такие цвета – средне-телесный (medium flesh), коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) и жженая сиенна (burnt sienna).


После первого слабого слоя мы продолжаем накладывать цвета для усиления их интенсивности. Здесь я добавляю тени, совершенствую глаза, добавляя насыщенности к их глубокому голубому цвету и начинаю рисовать ее красноватые тени.


Рисую верхние и нижние ресницы черным и коричневым карандашами. Наточите очень хорошо свои карандаши, чтобы получить тонкие и зауженные ресницы.

Рисуем кожу


Медленно начинайте отдаляться от глаз, окрашивая область под глазом и некоторые темные тени вокруг носа. Я придерживаюсь цветов, использованных выше, и начинаю добавлять красный (red) для щеки и цвет жженой охры (burnt ocher) по всей коже, чтобы сбалансировать розовые оттенки средне-телесного (medium flesh) и коричного (cinnamon) карандашей.


По достижении определенного цвета по всему лицу, вы можете добавить оттенки небесно-голубого (sky blue) и кремового (cream) (желтый карандаш, который вы видите выше) цветов, чтобы подчеркнуть эффекты освещения. Добавьте кремовый в самые светлые области и смешайте его со светлым телесным (light flesh) и средне-телесным (medium flesh). Нанесите немного небесно-голубого в области светлых теней, например, под нижнюю губу и на правую сторону носа портрета ниже.



На данном этапе вам удалось определить основные линии и цвета лица. Для остальных цветов кожи это практически просто сглаживание цветов. Вам нужно только продолжать создавать слои в самых темных областях и закончить, сильнее нажимая на карандаш светло-телесного (light flesh) цвета для смешивания каждого слоя цвета вместе.

Рисуем брови


Используя цвет охра светло-желтая (light yellow ocher), я рисую брови, и цветом коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) я выделяю некоторые темные волоски, добавляя глубину цвету.

Рисуем уши


Здесь вы можете увидеть процесс наложения слоев шаг за шагом, упомянутый выше при рисовании кожи. Сначала мы начнем рисовать темную часть уха темно-коричневым карандашом (dark brown). Как всегда накладывайте этот цвет мягкими штрихами и не нажимайте слишком сильно на карандаш. Мы хотим, чтобы он оставался слабым. Руководствуйтесь этим в дальнейшем.


Теперь определитесь с полутоном – в данном случае средне-телесный (medium flesh). Закрасьте области, которые мы затеняли, а также более светлые области, не надавливая слишком сильно на карандаш.


Выделите некоторые тона оттенками по типу желтая охра (yellow ocher) и оранжевая глазурь (orange glaze). В зависимости от освещения и тона кожи, они могут быть синими, зелеными или, как вы видите выше, оранжевыми. Затем снова возьмите цвет тени и пройдитесь по самым темным областям во второй раз, подчеркивая некоторые тени.


И, наконец, пройдитесь по всей области своим самым светлым цветом, в моем случае светло-телесный (light flesh). Смешайте все слои, рисуя круговыми движениями и нажимая сильнее, чем в прошлый раз.

Рисуем волосы


Волосы мы начнем рисовать с обведения контура телесного цвета (flesh) более темным оттенком – коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown).


Используйте те же оттенки для теней.


На данном этапе я смешала следующие цвета, чтобы нарисовать светлые волосы: нуга (nougat),капут мортуум фиолетовый (caput mortuum violet), светло-желтая охра (light yellow ocher) и кремовый (cream). Здесь, вместо того, чтобы рисовать круговыми движениями, как мы делали ранее, я советую рисовать прямыми и извилистыми линиями, повторяя естественное направление волос, чтобы придать им некоторую реалистичность.


Продолжайте рисовать волосы, добавляя цвет слоями. Здесь я использую холодный серый IV (cold grey IV), чтобы прорисовать полутона и тени на волосах. Но всё зависит от того, какого оттенка волосы вы рисуете.

Чуть позже я нарисовала губы. Я использовала карандаши цвета кожи, использованные ранее, вместе с мареной (madder) и фуксией (fuchsia) для придания розового оттенка.

А что бы вы нарисовали с применением данной техники?

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

При рисовании человеческой кожи я использую этот способ рисования.
Вообще этот способ рисования кожи далеко не единственный, однако этот мне ближе всего.

Почему рисуем именно руки?

Я всегда рисую кожу этим способом: Лицо, тело, руки, ноги.. всё рисую так. При чём использую всегда одну и ту же палитру цветов.

Однако руки я люблю рисовать меньше всего >_

Кисти

Рисовать всё будем стандартной круглой кистью. Менять будем только размер, прозрачность, жёсткость и параметр Flow – поток.

Главная идея заключается в следующем: Начинать будем с большого размера кисточки, а заканчивать маленьким.

Шаг 1. Скетч/Палитра.

Я стараюсь рисовать довольно чистые наброски, которые занимают в создании только одну-две минуты – намечаю основные тени. Чем аккуратнее они будут, тем больше времени сэкономите потом. Помните.. Набросок – 50% Успеха.

Когда будуте отрисовывть тени – згляните на руки, чтобы определить где находятся тени.

Выберем несколько тонов кожи:

Светлый, что-то среднее между свeтлым и бoлее темным и совсем темным оттенком. В общем-то, это не особенно важно. Цвет можно потом легко изменить.

P.S. Легче всего будет начать с темных цветов, и сделать их пoтом светлее, чем начать со светлых оттeнков. Если они Вас чем-то не устроят, сделать их темнее.

Шаг 2. Базовый цвет.

Создайте новый слой поверх наброска и установите режим смешивания на “Multiply”. Для того, чтобы видеть сквозь краску скетч.

Теперь накладываем цвета.

Если же Вы не уверены, куда накладывать какие цвета- смотрите на фотографии, как там лежат тени.

Если у Вас в эскизе нарисованы тени на теле, то будет легче накладывать на соответствующие места цвета.

Шаг 3. Набрасываем цвета.

Если вы внимательно пoсмотрите, тo заметите небрежные набрoски кистью маленького размера.

Если хотите- можете сделать переход между базовыми цветами, чтoбы сделать их мягче. Хотя аккуратность здесь не важна.

Шаг 4. Размытие.

Поэкспериментируйте с различными настройками типов размытия; здесь я использую Reduce Noise: (Filter> Noise> Reduse Noise)

Strength: 10, Preserve Details: 5-10, Reduse Color Noise: 0, Sharpen Details: 0.

Если Вы будете использовать этот фильтр более чем один раз, все будет зависеть от того, насколько Ваши шрихи были неаккуратны.

Будьте осторожны, “Reduse Noise” так же понижает контраст рисунка. Поставьте более высокое значение “Preserve details”, чтобы избежать этого.

Шаг 5. Совершенствуем размытость.

Надеюсь, что Вы не сильно размыли свой рисунок в предыдущих шагах

Этот шаг нужен для того, чтобы подкорректировать ошибки. Если Ваши предыдущие действия были отнюдь не идеальны, Вы должны сделать это.

Я использую низкую opacity (25%), низкий flow (25%), среднюю hardness (50) кисти, чтoбы смешать те части, котoрые все еще сильно отличаются друг oт друга после размытия.

Следует понизить прозрачность слоя с наброском, а после приступить к этому шагу.

Шаг 6. Добавляем четкости.

Немного снизим прозрачность кисти (70-90%), чтобы лучше определить тeмные части/тени и светлые части/блики.

Шаг 7. Поиграем.

Так как та рука, которую рисую я, по задумке как бы появляется из молока, потому я добавлю капель.

Сначала я нарисую (маленькой кисточкой белого цвета) блики/следы капель.

Потом подрисую тени.

Шаг 8. Меняем тон.

Для этого нужно только и всего, что поиграться с Adjustments> Curves и Adjustments> Hue And Saturation.

Помните, если вы собираетесь использовать Curves для того, чтобы сделать тон темнее, Вы так же должны понизить Saturation в настройках Hue and Saturation .

Если хотите сделать светлее, то просто используйте Curves.

Вот и все

Вроде бы ничего сложного, но нужна практика. Успехов +)

Как я уже говорила в своих предыдущих уроках, это мой способ создания рисунка, а не общее правило для всех! Лучше всего рисовать при помощи Photoshop и планшета, но другие программы по рисованию также могут подойти, если они обладают подобными инструментами и возможностями. Если в вас сильны мазохистские наклонности, то вы можете попытаться рисовать мышкой.

ШАГ 1

Начнем с пошагового рисунка портрета, чтобы добиться наилучшего результата. Как вы видите, я собрала для себя палетку цветов, с которыми и буду работать. Возможно я не воспользуюсь всеми цветами, но это хорошая палитра для начала. Кожа имеет не только розовый, персиковый и коричневый цвет — вы также можете добавить немного фиолетового, синего, желтого и даже светло-зеленого. Я начала с персикового цвета, располагающегося в середине, и нарисовала «черновой» вариант лица — его форму, а также применила более светлый цвет с низким значением непрозрачности (opacity) и плотности (flow) (примерно 40%) в верхней части лица, на самых светлых участках.

Интересное начало. Я выбрала самый темный коричневый оттенок и нарисовала им тени. Вы уже можете начать вырисовывать некоторые детали если хотите — как я, например, сделала это с верхней губой, лишь для придания формы.Постарайтесь наносить цвет не слишком плотно. Не делайте грубых набросков и не забывайте о том, что вы всегда можете вернуться к рисунку и сделать переходы из одного цвета в другой более плавными (это то, чем я планирую заняться позже). Я стараюсь рисовать на всей поверхности кожи одновременно, так как если я буду рисовать отдельные участки по очереди, то в итоге структура кожи будет казаться пятнистой и неоднородной.

Затем я выбрала более светлый тон: красновато-персиковый, следующий после темно-коричневого. Этим цветом я буду сглаживать переходы от самых темных участков к светлым. Стоит заметить, что цвета, которые я выбрала для рисования кожи относятся к разным оттенкам. Светлые цвета имеют желтоватый оттенок, в то время как темные — красноватый. Использование разных оттенков при изображении кожи помогает добиться более живого цвета!

На этом этапе я начала приводить в порядок тени и работать над деталями. Я выбрала светлый тон из своей палетки и начала высветлять определенные участки. Здесь, как и при нанесении теней, непрозрачность (opacity) и плотность (flow) кисти были установлены на 30% (кисть также круглая, достаточно большая в диаметре и с жесткостью (hardness) — 80%). Я советую не использовать очень мягкую кисть, так как в результате лицо может получиться «кукольным» и неестественным. Конечно, если вы хотите добиться пластикового эффекта, то выбирайте мягкую кисть, но это урок по рисованию КОЖИ!

Теперь я начала задумываться об использовании текстуры. Я сменила свою кисть. На этом рисунке я показала образец кисти, которую я использовала (вообще то, это получилось случайно, но я решила этот образец сохранить). В Photoshop эта кисть называется Меловая (Chalk brush), а для изменения ее диаметра нужно всего лишь передвинуть ползунок. Возможно вы захотите работать с очень большим диаметром на большом холсте, так как в этом случае удобнее прорисовывать детали. Что касается настроек кисти, на планшете их установить гораздо проще — вы можете установить размер, непрозрачность (opacity) и колебание угла (angle jitters) в «чувствительности нажима» (pressure sensitivity) и в результате получите идеальное соотношение цветов и удивительные текстуры.

О Боже! Все лицо теперь фиолетовое! Я также обрезала рисунок, для того чтобы вместить больше текста рядом с Шагом 5. Я сделала это непреднамеренно, я клянусь! В любом случае, я просто добавила очень много фиолетового цвета при помощи кисти с низкой непрозрачностью (opacity) — примерно 15%. В основном этот цвет присутствует на тех участках рисунка, которые либо в тени (как, например, моя шея) либо имеют розоватый оттенок (как, например, на моих щеках). Не переживайте, я знаю что это выглядит как боевой раскрас — мы позже это исправим. Я также подкорректировала глаз, волосы и рот для того, чтобы иметь представление о том, как тени будут падать на лицо.

На некоторых участках лица цвет нужно не добавлять, а стирать. Я сделала тот фиолетовый оттенок менее ярким. Если вы наносите фиолетовый цвет на новый слой (это хорошая идея — создавать новые слои для любых изменений, если вы боитесь того, что все пойдет не так как вы хотите), то используйте Ластик (Eraser) с низкой непрозрачностью (opacity), маленькой плотностью (flow) и высоким уровнем мягкости для того, чтобы избавиться от ненужного фиолетового цвета или же вы можете использовать кисть с низкой непрозрачностью (opacity) и маленькой плотностью (flow) для того, чтобы вернуть персиковый оттенок вместо фиолетового. В результате вы можете получить прозрачный, но текстурный оттенок. =)

Еще один нюанс, который вы должны учитывать при рисовании кожи — это источники света. Кожа может отражать свет гораздо сильнее чем люди думают — это, конечно, не значит что она должна напоминать зеркало, но она все равно отражает некоторые цвета. Лучшим примером, иллюстрирующим этот эффект, является детская игра, когда вы держите лютик под подбородком, и если желтый отражается на вашей коже, то это значит что вы любите масло. Я ненавижу масло, но желтый всегда отражается на любой коже:)). В данном случае, на шее и под подбородком отражается оранжевый свет, поэтому я дорисовала его вместе с яркими белыми бликами на моем блестящем носу при помощи кисти с резкими краями.

Прошу прощения за волосы, появившиеся из ниоткуда, но я просто не могла оставить рисунок незавершенным. =Р Я еще немного поработала над кожей на этом рисунке. Я приблизила его и добавила несколько деталей. Вот почему вам нужно использовать большой холст; вы можете быть менее аккуратными в рисунке. Я выделила подбородок при помощи едва заметной светлой линии по контуру, я также слегка прорисовала ее и на других участках контура. Также я добавила немного зеленого оттенка (с низкой непрозрачностью (opacity) — 5%) и розового (также с низкой непрозрачностью (opacity)). Это оживляет рисунок!

Здесь я нанесла финальные штрихи. Я добавила немного текстуры на шею примерно также, как я ранее сделала это с фиолетовым цветом — я использовала Меловую кисть (Chalk brush), закрасила все очень светлым цветом, потом прошлась базовым цветом снова по всей поверхности лица для того, чтобы сделать цвет менее заметным. Также я добавила немного золотисто-желтого цвета на челюсть и нос. Не бойтесь использовать разные цвета и рисовать очень насыщенные тени и яркие блики. Многие сталкиваются с тем, что кожа на их рисунках выглядит слишком плоско, в этом случае такая техника рисования помогает решить эту проблему.

Эм? Что?Да, я знаю что урок наверное получился достаточно быстрым и не совсем понятным. Достаточно сложно объяснить все в одном портрете, поэтому я продемонстрирую некоторые техники рисунка, которые я использовала.Давайте немного поговорим о цветовых палетках. Здесь представлены три палетки. Две верхние — просто ужасны, нижняя — получше и напоминает ту, которую я использовала в своем рисунке.

Теперь, я надеюсь, вы понимаете, что я имела ввиду — я использовала оранжевый оттенок на двух первых рисунках, но тени выглядят зелеными и придают больной вид. Сделав тени более красными на последнем рисунке, придало коже более естественный вид, несмотря на то, что наброски выглядят достаточно грубо.

Разумеется, у каждого человека тон кожи разный. Переход от одного оттенка к другому свойственен всем цветам кожи. Совсем необязательно, чтобы тени были красноватые, а блики желтоватые. Экспериментируйте! Для кожи темного цвета слева я использовала насыщенные и темные цвета, с переходом от фиолетовых теней к более оранжевым бликам. Бледная кожа требует ненасыщенной оранжевой тени с наложением самых разных цветов — розового, бледно-желтого и голубого, так как светлая кожа очень тонкая и голубые вены просвечивают через нее. Образец цвета кожи, изображенный справа, был нарисован при помощи моей палетки и включает в себя больше желтовато-оранжевых теней и розовато-красных бликов, что на мой взгляд идеально подойдет для изображения азиатского типа кожи. Создавайте свои собственные палетки цветов. 🙂

Теперь поговорим о текстуре. В моем рисунке я почти не использовала текстуры, но вы можете поработать над этим более тщательно. Я объясню что такое колебание угла (angle jitters). Вы можете увидеть разные эффекты, которые можно получить при изменении некоторых параметров. Вы добьетесь удивительных текстур, если в специальной кисти (такой, как например, Меловая кисть (Chalk brush)) установите угол на «Нажим пера» («pen pressure»). Обратите внимание на то, что это очень интересный эффект даже на этой прямой (ну почти прямой) линии.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Существует множество способов создать текстуру и все они сводятся к методу проб и ошибок — кожа у каждого разная и я не могу рассказать обо всех типах кожи, но я начну с описания некоторых техник рисования, которые вы можете использовать. Слева рисунки приближены, справа — отдалены. Сначала я использовала Меловую кисть (Chalk brush) для того, чтобы добиться легких штрихов. Вы можете рисовать этой кистью, не отрывая ручку от планшета, или можете рисовать легкими касаниями (эти методики подходят только тем, кто использует планшет, так как вам нужна чувствительность нажима, но вы также можете настроить мышку: но тогда вам нужно будет больше работать над созданием эффекта разной структуры кожи, потому что вам придется постоянно изменять размер/непрозрачность (opacity)/и др. кисти.)

Здесь я добавила больше штрихов при помощи Меловой кисти (Chalk brush) светлого цвета. Я немного уменьшила диаметр кисти по сравнению с предыдущим рисунком, затем начала стирать участки, используя круглый, мягкий Ластик (Eraser) с низкой непрозрачностью (opacity) и маленькой плотностью (flow) (я нанесла эти штрихи на новый слой, поэтому когда вы стираете, темный слой начинает просвечивать).

Я снова нанесла светлый тон на весь рисунок и затем стерла маленькие точки, которые будут представлять поры на лице. Вы даже можете выбрать более темный цвет и нарисовать им более крупные поры, так чтобы создать эффект глубоких пор. Поры на лице более заметны в области вокруг носа и вдоль щек. Вы возможно усилите этот эффект для кожи с неровной поверхностью.

Вены — я нарисовала поры и на нижний слой добавила тонкие бледные зеленовато-голубые линии кистью с очень низкой непрозрачностью (opacity) и очень маленькой плотностью (flow). Но нельзя располагать вены в случайном порядке. Многие маленькие вены видны на висках, шее, запястьях и руках, стопах, ладонях. Все зависит от того, насколько бледной кожей обладает ваш персонаж и насколько эта кожа тонкая. У некоторых представительниц слабого пола, обладающих светлой кожей, можно увидеть вены просвечивающие в области груди или на бедрах, и если человек достаточно худой, вы также можете заметить вены на тазовой кости, на голени или на бицепсах. Внимательно изучите картинки и фотографии. =)

Вы также можете добавить множество других деталей — милые веснушки, шрамы, пятна и все, что захотите. Только не забывайте работать на большой холсте. Эти маленькие темные веснушки, нарисованные круглой кистью, на самом деле выглядят достаточно неаккуратно при ближайшем рассмотрении, но выглядят отлично, если вы уменьшите масштаб!

В любом случае…я остановлюсь здесь. Урок и так становится достаточно длинным — если я решу написать еще, то нужно будет создать продолжение этого урока. Экспериментируйте, применяйте знания на практике и внимательное изучайте кожу у людей — но на данный момент, я надеюсь этот урок вам помог. =)

Мы постоянно вынуждены смотреть на идеально гладкую кожу. Это парадигма мира цифрового искусства.

Почему о других интересных особенностях кожи, таких, как возрастные морщины, генетические особенности или шрамы, обычно забывают?

В этом уроке я покажу вам, как превратить стандартное лицо в трех разных персонажей, используя веснушки, морщинки и шрамы.

Изучение лиц

Отличные фото для подробного изучения кожи вы найдете на Envato Market. В качестве основы для рисования я буду использовать вот этот снимок . Использование фото с гладкой и чистой кожей поможет вам со временем усовершенствовать навыки рисования лиц.

Но для рисования остальных персонажей, мне нужно еще несколько фото. Изучайте как можно больше разных картинок с кожей, чтобы улучшить навыки рисования. Ниже вы можете ознакомиться с фото, которые я буду использовать.

Веснушки

Морщины

Шрам

Рисуем основу

Сейчас нам нужно нарисовать базовое лицо, которое мы будем использовать как основу для дальнейшей работы. В одной из моих публикаций вы можете узнать о способах ускорения процесса рисования.

Шаг 1

Начнем с простого наброска. Все, что нужно для начала — это обычный овал. Создаем новый документ со следующими параметрами:

  • Dimensions (Разрешение): 1250 х 1250 пикселей
  • DPI : 150 точек/дюйм

Берем жесткую круглую кисть и делаем набросок головы. Сначала рисуем овал и намечаем расположение глаз, рта и носа, затем заканчиваем набросок.


Шаг 2

Устанавливаем режим смешивания слоя с наброском на Soft Light (Мягкий свет) и ниже создаем новый слой. Круглой жесткой кистью заполняем голову базовыми цветами.

Шаг 3

Дальнейший процесс будет таким же, как в моем предыдущем уроке по рисованию кожи . Над цветной основой создаем новый слой и преобразовываем его в обтравочную маску (Ctrl+Alt+G). С помощью различных режимов смешивания рисуем светотени на лице.


Я всегда начинаю с теней и рисую их на слое в режиме смешивания Multiply (Умножение).


Шаг 4

Также вы можете добавить дополнительные тона на коже, например, оранжевый. Для этого создаем новый слой и переводим его в режим смешивания Overlay (Перекрытие).

Шаг 5

Продолжаем детализировать картинку и сглаживать кожу. С помощью Smudge Tool (Палец) размазываем жесткие штрихи, чтобы придать коже бархатный эффект.


Закончив с основными деталями, берем текстурную кисточку Chalk Brush из стандартного набора Photoshop и рисуем поры на коже. Главное не перестараться с этим эффектом, при необходимости используйте Eraser Tool (E) (Ластик), чтобы удалить лишнее.


Жесткой кисть с Hardness (Жесткость) 100% добавляем финальные штрихи и заканчиваем основу. Также по контуру головы серым цветом рисуем отражающийся от фона свет. Уменьшаем размер кисточки, чтобы нарисовать мелкие волоски на лбу и бровях и добавить блики по всему портрету.


2. Рисуем веснушки и родинки

Шаг 1

Как владелец веснушчатого лица, со всей уверенностью заявляю, что это, пожалуй, наиболее простые элементы, которые вы можете освоить в рисовании кожи. Берем нашу основу и объединяем все слои, которые относятся конкретно к голове, вместе (Ctrl+E).


Теперь добавляем веснушки. Жесткой круглой кистью рисуем маленькие точки на носу, щеках и бровях. Проверьте, чтобы опция Pen Pressure (Нажим пера) в настройках кисти была активна, так как в данном случае нам нужно, чтобы графический планшет реагировал на нажим кисти.


Чтобы усилить эффект, дублируем (Ctrl+J) слой с веснушками и удаляем лишнее с помощью Eraser Tool (E) (Ластик).

Шаг 2

Если предыдущий процесс показался вам слишком легким, давайте перейдем к родинкам! Нам не понадобится много усилий, чтобы родинка выглядела реалистично. Рисуем темно-коричневое пятно и смазываем один край с помощью Eraser Tool (T) (Ластик). Смазанное место будет создавать эффект блика и нам остается добавить темный цвет на противоположной стороне родинки, чтобы придать ей немного объемности.


Родинки, в отличии от веснушек, должны выступать над кожей.

Дублируем веснушку, чтобы добавить новые в других частях лица. После завершения работы у вас должен получиться примерно такой результат:


Вот так выглядит финальный результат. Вы можете добавить больше веснушек и родинок или оставить, как есть.

3 Рисуем морщины

Шаг 1

Как бы ваш персонаж выглядел через 20 лет? С возрастом структура нашей кожи меняется, и она обвисает. Чтобы повторить такой эффект, нам понадобится фильтр Liquify (Пластика).

Переходим Filter — Liquify (Фильтр — Пластика) и инструментом Forward Warp Tool (W) (Деформация) растягиваем края челюсти вниз.


Давайте состарим лицо еще сильнее. Из-за потери эластичности кожи глаза обвисают, а губы становятся тоньше, и лицо кажется более округлым. Немного расширяем нос, используя Bloat Tool (B) (Вздутие), затем сжимаем губы с помощью инструмента Pucker Tool (S) (Сморщивание). С помощью Forward Warp Tool (W) (Деформация) добавляем больше обвисшей кожи вокруг глаз.

Вы также можете создать эффект «старой милой леди», если немного приблизите друг к другу брови.

Шаг 2

Теперь займемся морщинами. Процесс очень простой. Круглой жесткой кистью рисуем линии в местах, где мышцы сокращаются больше всего.

Не забудьте о морщинках на носу и губах.

Если вы не удалили слой с веснушками, сделайте его видимым и уменьшите Opacity (непрозрачность) до 60%. Веснушки создадут эффект пигментных пятен. Наносим тени вокруг морщин и добавляем текстурности с помощью Chalk Brush.

Шаг 3

Мелкие детали позволят усилить эффект старости, поэтому давайте обесцветим волосы. Для этого создаем новый слой в режиме смешивания Saturation (Насыщенность) и закрашиваем серым цветом волосы и брови.


Лучший способ сделать кожу более реалистичной — нарисовать блики. Заканчиваем портрет нанесением бликов по всему лицу, чтобы усилить реалистичность морщин.


Вот так выглядит финальный результат! Ну разве она не похожа на чью-то прелестную бабулю?

4. Рисуем шрам на губе

Шаг 1

Возможно, бабуля в прошлой жизни была безжалостным наемником-убийцей. Если она рубила плохих парней направо и налево, то у нее точно должны остаться парочка боевых шрамов. Поэтому в последнем разделе урока мы создадим с вами ужасный шрам на губе.

Начинаем с основы. Активируем фильтр Liquify (Пластика), чтобы сделать челюсть более угловатой, поднять концы бровей выше и опустить уголки рта. Все это поможет придать лицу более свирепый вид.


Шаг 2

Это то, что я называю свежим шрамом, так как он еще не успел затянуться. Создаем новый слой в режиме смешивания Multiply (Умножение) и рисуем основу шрама над губой. Чтобы сделать взгляд более выразительным, наносим тень вокруг глаз.

При таком шраме губа должна деформироваться. Поэтому дорисовываем часть губы возле шрама, чтобы поднять ее выше и показать деформацию. Затем по краям шрама нанесите блики, чтобы создать эффект заживления раны.


Добавляем объем с помощью тени, которую мы наносим на отдельном слое в режиме Multiply (Умножение). Темно-красный цвет для тени подбираем на губах и наносим в разрезе шрама.


Шаг 3

Добившись достаточного реализма и глубины, мы можем добавить текстуру. Используем кисть Chalk Brush, чтобы нанести текстурные блики на шраме. Это не только создаст эффект пор, но также добавит контрастности между чистой кожей и раной.


Вот так выглядит финальный результат. Ранена, но все еще готова сражаться! Таким образом, вы можете видоизменить любого персонажа, используя всего несколько мелких деталей.


Теперь примените описанные выше техники в своих собственных работах!

Только терпение и практика позволят вам осилить искусство рисования реалистичной кожи в Adobe Photoshop.

Кожа: многофункциональный орган с требованиями

Кожа: многофункциональный орган с требованиями

Площадь кожи человека от 1,5 до 2 квадратных метров в зависимости телосложения. Вес кожи — приблизительно 3,5-10 кг. Это самый большой орган человеческого тела.

Эти факты впечатляют, но, помимо прочего, список функций кожи впечатляет не меньше: как орган чувств, она дает нам важную информацию о температуре окружающей среды, прикосновениях и боли. Защитная функция заключается в защищает внутренней среды организма нас от внешних воздействий, таких как микробы, механические повреждения, ультрафиолетовое излучение и т.д. Кроме того, кожа — это резервуар для питательных веществ и воды. Она выводит продукты обмена в виде пота и, как дополнительный эффект, за счет этого участвует в регулировке температуры тела. Как это все происходит? Давайте рассмотрим анатомию и функции кожи.

Три слоя эффективной защиты

Кожа состоит из трех слоев. Каждый слой выполняет свои особые задачи.

Эпидермис

Эпидермис — самый внешний слой кожи. Он служит защитной оболочкой и находится в прямом контакте с окружающей средой. Его основная функция — защита от вредных внешних воздействий, например, микробов. Толщина эпидермиса около 0,1 мм, что сравнимо с толщиной листа бумаги. Однако, в местах, подвергающихся значительным воздействиям, например таких как ладони рук и подошвы ног, толщина эпидермиса может достигать пяти миллиметров. Наружный слой эпидермиса состоит из твердых мертвых клеток, состоящих из белка —  кератина. Для того чтобы обеспечить стойкую защиту от механических и химических воздействий эти клетки прочно «склеены» между собой. Со временем они слущиваются в виде кожных чешуек и замещаются нижележащими клетками. Человек теряет около 10 г кожных чешуек каждый день. Самый верхний слой кожи полностью обновляется примерно за четыре недели.

Дерма

Дерма находится под эпидермисом. Этот слой значительно толще эпидермиса, очень прочный и состоит из эластичной соединительной тканью, которая делает кожу прочной, но в то же время эластичной. В этом слое находятся кровеносные сосуды, питающие эпидермис, а также потовые железы и лимфатические сосуды. Дерма также является местом расположения нервных рецепторов давления, осязания, боли, и температуры.

Подкожная клетчатка

Третий слой кожи — это подкожная клетчатка. Он состоит в основном из жировой ткани, которая разделена на отдельные жировые дольки прослойками соединительной ткани. Большое количество жировой ткани служит защитой от холода и резервуаром для накопления энергии. Также здесь расположены крупные кровеносные сосуды и толстые нервные стволы. Также здесь расположены корни волос и сальные и потовые железы.

Наша защитная оболочка находится под постоянным воздействием

Здоровая кожа гладкая, эластичная и прочная. Но на наш самый большой орган воздействует множество факторов. Зимой это сочетание холодного воздуха на улице и теплого сухого воздуха в помещении, а летом — солнечный ультрафиолет. Контакт кожи с агрессивными чистящими средствами или излишне частые ванны отрицательно влияют на кожу. Это снижает содержание воды и жиров в роговом слое. Кожа становится сухой, плотной и начинает напоминать на ощупь пергамент. Защитная функция такой кожи снижается, и кожа становится подверженной повреждающим воздействиям. Требуется определенные действия, чтобы сохранить полную функциональность кожи.

Как сохранить кожу здоровой

Что же может помочь сухой коже? В первую очередь — это правильный уход! Он начинается с ежедневного мытья. В идеале, душ должен быть коротким и не слишком горячим. Мягкие гели для душа или масла подходят для мытья тела. Длительные же ванны — не очень хорошая идея, так как они вымывают из кожи слишком много необходимых веществ. После душа лучше всего ухаживать за лицом и телом при помощи лосьонов или кремов. Средства по уходу должны соответствовать типу кожи. Как правило, мы различаем нормальную, жирную, сухую и очень сухую и чувствительную кожу.

Для сухой кожи рекомендуются увлажняющие средства. Возраст тоже играет роль, потому что кожа с годами становится тоньше. Эффективность работы сальных желез и рогового слоя снижается, и кожа становится сухой. Помимо правильного ухода, диета также может влиять на состояние кожи — как положительно, так и отрицательно. Кожа требует много питательных веществ, поэтому плохой цвет лица может быть признаком нарушения питания. То же самое относится и ко всему телу: разнообразное и сбалансированное питание очень важно. Оно должно включать в себя большое количество фруктов и овощей, молоко и продукты из непросеянной муки, рыбу и небольшое количество мяса. Совет: пейте много жидкости! Выпивая достаточное количество воды, мы помогаем нашей коже восполнять резервуар хранения жидкости. В день необходимо выпивать от полутора до двух литров воды. И, наконец, регулярные физические упражнения, достаточная продолжительность сна и избегание стрессов способствуют поддержанию здорового цвета лица. Вы должны заботиться о себе и своей коже, поскольку она показывает гораздо больше, чем вы думаете.

Как нарисовать аниме девочку подростка

Рассмотрим, как нарисовать аниме девочку подростка. Для изображения этой чудной девчушки, освещенной слепящим солнцем, мы выбрали акварель в сочетании с цветными карандашами. Мягкая штриховка поверх прозрачных легких слоев краски придает работе фактурности и вносит в колорит картины интересные нюансы.

1. Намечаем простым карандашом каркас сидящей фигуры девочки подростка. Голова немного наклонена к нам, руки обхватывают колени.

2. Скульптурно набрасываем объемные формы туловища девочки, обозначая суставы. Намечаем черты лица, волосы.

3. Добавляем несколько свободных прядей волос, прорисовываем пальцы рук аниме девочки подростка. Намечаем одежду девочки подростка — легкое платьице с оборочкой.

4. Детализируем и уточняем эскиз, тщательно прорисовывая подробности всех элементов рисунка, включая складки и заломы на платье. Стираем все лишние линии. Переносим при необходимости контур на чистый лист.

5. Заливаем прозрачным слоем лимонной акварели волосы на свету, оставляя места для бликов. Смешиваем охру с терракотовым и наносим на кожу полутень, затем темную тень. Свет сарафана тоже заливаем лимонным, намечаем легкий рефлекс на ноге от платья. Закрашиваем белки глаз бледно-фиолетовым, зрачки и радужку — синим.

6. Тени на платье рисуем сиреневой акварелью, а полутени — голубой. Продлевая тень под локоть руки, подчеркиваем сияние кожи. Охристо-желтым заливаем тень на волосах. Подводим глаза, в радужки добавляем лимонный рефлекс. Тень под фигурой наносим по сырому фиолетовой краской.

7. Когда акварель высохнет, начинаем работать карандашами. Красно-коричневым (вплоть до фиолетового) прокладываем тени на волосах. Ветреные прядки наводим желтым и сиреневым. Темно-синим делаем зрачок в верхней части вокруг блика, голубым — радужку. Светло-коричневым контуром подчеркиваем свет кожи.

8. Немного углубляем густые тени на коже под волосами, возле рукава, на ногах под рукой, на локте и косточках щиколоток. Дорисовываем веснушки. Сиреневым или темно-розовым зарисовываем мелкими штришками платье в тени, голубым — в полутени. Зеленым подкрашиваем полоску на платье.

9. В завершение еще немного подрисовываем тени на коже, если это необходимо, на лице мягкой штриховкой прокладываем легкий румянец. С фоном работаем в три приема — первый слой наносим желтым, второй — зеленым. Третий слой прокладываем темно-голубым карандашом, причем цвет возле контура делаем немного интенсивнее, чем везде, постепенно сводя его на нет. Такой прием подчеркивает яркое освещение и обеспечивает мягкий контраст фигуры с фоном. Теперь вы знаете, как нарисовать аниме девочку подростка.

Какие оттенки маркеров использовать для тона кожи? – sketchmarker.ru

Не обязательно раскупать 50 оттенков маркеров, чтобы нарисовать колоритный портрет в стилистике «около-реализм».

Я протестировала множество различных оттенков и выявила для себя основные, которые используются в любом скетч-портрете и являются фундаментом.

Основа основ — это почти невидимый, полупрозрачный тон O15 Powder Pink (Розовая пудра) / O25 Rose Champagne (Розовое шампанское), которым я покрываю всю область лица. Так как цвет лица бежевый, то чаще всего любой засвет приобретает на коже светлый, нюдовый оттенок.

Дальше идёт вспомогательный оттенок O65 Silk (Шёлк). Он более приглушённый, холодный, спокойный. Им можно закрасить теневые участки кожи, чтобы в дальнейшем у нас была возможность сделать мягкий переход в более темную тень.

Один из моих любимых оттенков — R115 Daisy (Маргаритка).

Добавить небольшие акценты и придать свежести и румяности — с этим оттенком это запросто можно сделать.

На этом можно было бы остановиться, вроде бы есть и тон и тень и румяна, но мы пойдём дальше, сделаем тон лица более колоритным, ведь это «около-реализм»)))

Пошли более насыщенные оттенки — R114 Peach (Персик).

После трех первых этапов — уже не так страшно использовать такой насыщенный цвет, правда?

Этот оттенок подойдёт для выделения губ, кончика носа, ушей — надо сделать акценты на основные части лица, чтобы портрет выглядел эффектнее)

Если хотите сделать портрет в более холодных тонах, то вместо предыдущего оттенка можно использовать — R53 English Rose (Английская роза).

Помните нашу полупрозрачную подложу? Пора разбавить ее холодным оттенком V105 Heather (Вереск). Лучше всего закрасить теневые стороны, таким образом портрет будет более объемным.

Участки с грубыми тенями (например под носом, под нижней губой) можно закрасить оттенком BG93 Pale Gray (Бледный серый), но не переусердствуйте, его не должно быть слишком много на портрете, иначе будет выглядеть грязно.

Ещё один фаворит — R84 Lace (Кружева).

Заключительные яркие акценты на глаза, веки, уголки губ, нос. Этот оттенок в коллабе с другими становится насыщенее, чем есть на фотографии и с ним можно завершать закрашивание тона кожи.

Вот и все оттенки, которые я советую использовать для покраска кожи.

Так или иначе вы можете комбинировать их как хотите, они отлично сочетаются смешиваются между собой.

Спасибо за уделённое время, желаю море вдохновения в реализации новых идей!

Что делать, если горит человек?

Случаи, когда на глазах загорается одежда рядом стоящего человека или он сам, бывают не только в боевиках. Чаще всего мы можем столкнуться с этим на кухне, при неосторожном обращении с огнем, или в автоавариях.

Если одежда загорелась на вас, не бегите! Так пламя разгорится еще сильнее. Постарайтесь быстро сбросить горящую одежду. Если рядом есть лужа или сугроб, окунитесь туда. Если их нет, падайте на землю и катайтесь, пока не собьете пламя.

Если на человеке горит одежда, надо как можно быстрее погасить огонь. Сделать это довольно трудно, так как от боли пострадавший теряет контроль над собой и начинает метаться из стороны в сторону, усиливая тем самым пламя. Поэтому в первую очередь любым способом горящего человека надо остановить: либо грозно окрикнуть, либо повалить на землю.

Воспламенившуюся одежду сорвите или погасите, заливая водой (зимой – забросайте снегом). Если воды нет, набросьте на пострадавшего любую одежду или плотную ткань, не закрывая ему голову, чтобы он не получил ожога дыхательных путей и не отравился токсичными продуктами горения. Но имейте ввиду: высокая температура воздействует на кожу тем губительнее, чем дольше и плотнее прижата к ней тлеющая одежда. Если ничего под рукой не оказалось, катайте горящего по земле, чтобы сбить пламя.

Потушив огонь, вынесите пострадавшего на свежий воздух, разрежьте тлеющую одежду и снимите ее, стараясь не повредить обожженную поверхность кожи. Наложите на пораженные места повязку из бинта или чистой ткани. При обширных ожогах заверните пострадавшего в чистую простыню, срочно вызовите «скорую» или доставьте его в ближайшее лечебное заведение на носилках. Для уменьшения боли дайте таблетку анальгина, баралгина или аспирина. Если у пострадавшего нет рвоты, постоянно поите его водой.

При ожогах первой степени (когда кожа только покраснела) для уменьшения боли и предупреждения отека тканей применяют (в течение десяти минут) холодную воду, лед или снег, а затем смазывают пораженный участок составами на основе спирта (водкой, одеколоном и пр.), но повязку не накладывают. Несколько раз в день обрабатывают противоожоговыми аэрозолями или наносят тонким слоем синтомициновую мазь.

При ожогах второй степени (когда образовались пузыри, причем некоторые из них лопнули) обрабатывать пораженные места составами на основе спирта не следует, так как это вызовет сильную боль и жжение. На область ожога наложите стерильную повязку из бинта или проглаженной ткани. Обожженную кожу не следует смазывать жиром, зеленкой или марганцовкой. Облегчения это не приносит, а только затрудняет врачу определение степени поражения тканей.

 

 

Схематическое изображение структуры кожи человека в поперечном…

Контекст 1

… кожа — самый тяжелый орган человеческого тела, в среднем составляющий 10 % массы тела и покрывающий почти 2 м 2 площади поверхности тела [ 1 , 2 ] . Он определяет границу между телом и его окружением, тем самым позволяя жизненно важным функциям организма происходить в контролируемой физиологической среде. Однако скин — это больше, чем просто физический раздел; скорее, он обеспечивает важный интерфейс, через который мы взаимодействуем с миром.Одним из таких взаимодействий является обмен веществ между телом и окружающей средой. Обмен веществ обычно тонко регулируется кожей, которая обладает некоторыми исключительными свойствами, позволяющими ей выполнять эту функцию. В результате кожа очень избирательна в отношении того, что она пропускает внутрь или выходит из тела и с какой скоростью. Это представляет собой проблему для доставки лекарств через кожу в организм, поскольку рассматриваемые молекулы, вероятно, плохо всасываются из-за низкой проникающей способности кожи.Главной темой этой книги является улучшение проникновения через кожу. Два ключевых понятия, то есть свойства кожи и молекулярный транспорт через кожу, имеют основополагающее значение для полного понимания предмета. В этой вводной главе мы описываем основные свойства кожи и ее функции, а также механизмы проникновения через кожу и связываем их с проблемами, с которыми можно столкнуться при попытках доставки молекул через кожу. Освещение намеренно краткое, так как цель состоит в том, чтобы дать базовое понимание предметной области, чтобы подготовить читателя к более углубленным обсуждениям в последующих главах этой книги.Кроме того, хотя в этой главе описывается кожа человека, стоит отметить, что можно провести множество структурных и функциональных параллелей между кожей человека и кожи некоторых других животных. Это предостережение лежит в основе использования кожи некоторых животных в качестве моделей in vitro для исследований кожи человека, что станет очевидным в некоторых последующих главах. Кожа человека представляет собой многослойный эпителий, каждый слой ткани которого состоит из разных типов клеток, выполняющих различные функции. Его можно условно разделить на вышележащий эпидермис, дерму и нижележащую гиподерму (или подкожную клетчатку) (рис.1). Эпидермис можно дополнительно разделить снаружи внутрь на роговой слой (роговой слой), зернистый слой (зернистый слой), шиповатый слой (слой шиповатых клеток) и базальный слой (базальный слой, также называемый зародышевым слоем). Базальный слой и шиповатый слой вместе известны как мальпигиев слой. Дополнительный слой, stratum lucidum (прозрачный слой), можно наблюдать на участках тела с утолщенной кожей, например, на ладонях и подошвах стоп.Однако блестящий слой часто считают не отдельным эпидермальным слоем, а нижней частью рогового слоя. Кроме того, имеются придатки, включая волосяные фолликулы и потовые протоки, которые проходят через различные участки кожи …

Исследователи рисуют биоэлектронные устройства на коже человека карандашом

Ученые из Университета Миссури, Университета Иллинойса и Йельского университета продемонстрировали, что комбинацию карандашей и бумаги можно использовать для создания накожных биоэлектронных устройств, которые можно использовать для мониторинга личного здоровья.Они изготовили и оценили множество биоэлектронных устройств на основе карандашной бумаги, начиная от биофизических датчиков и биохимических датчиков пота и заканчивая термостимуляторами, сборщиками энергии влажности окружающей среды и трансдермальными системами доставки лекарств.

Концептуальные иллюстрации рисования электроники на коже на бумаге карандашом 9B. Изображение предоставлено: Xu и др. , doi: 10.1073/pnas.2008422117.

«Многие существующие коммерческие накожные биомедицинские устройства часто содержат два основных компонента — биомедицинский компонент слежения и окружающий гибкий материал, такой как пластик, чтобы обеспечить поддерживающую структуру для компонента, поддерживающего связь на коже с телом человека, — сказал старший автор Dr.Чжэн Янь, научный сотрудник кафедры биомедицинской, биологической и химической инженерии и кафедры машиностроения и аэрокосмической инженерии Университета Миссури.

«Традиционный подход к разработке биомедицинских электронных устройств, накладываемых на кожу, обычно сложен и часто дорог в производстве».

«Напротив, наш подход недорог и очень прост. Мы можем сделать подобное устройство, используя широко доступные карандаши и бумагу».

В кабинете Dr.Ян и его коллеги обнаружили, что карандаши, содержащие более 90% графита, способны проводить большое количество энергии, создаваемой трением между бумагой и карандашом, возникающим при рисовании или письме.

В частности, они обнаружили, что карандаши с содержанием графита 93% лучше всего подходят для создания различных накладных биоэлектронных устройств, нарисованных на коммерческой офисной копировальной бумаге.

«Биосовместимый спрей-клей также может быть нанесен на бумагу, чтобы она лучше прилипала к коже человека», — говорит доктор.— сказал Ян.

Открытие может найти широкое применение в будущем в домашнем персонализированном медицинском обслуживании, образовании и дистанционных научных исследованиях.

Следующим шагом команды будет дальнейшая разработка и тестирование использования биомедицинских компонентов, включая электрофизиологические, температурные и биохимические датчики.

«Например, если у человека проблемы со сном, мы могли бы нарисовать биомедицинское устройство, которое могло бы помочь контролировать уровень сна этого человека», — сказал доктор Ян.

«Или в классе учитель может привлечь учеников, включив создание носимого устройства с помощью карандашей и бумаги в план урока.

«Кроме того, этот недорогой, легко настраиваемый подход может позволить ученым проводить исследования дома, например, во время пандемии».

«Дополнительным преимуществом нашего подхода является то, что бумага может разлагаться примерно за неделю, по сравнению со многими коммерческими устройствами, которые содержат компоненты, которые нелегко сломать».

Статья группы была опубликована в журнале Proceedings of the National Academy of Sciences .

_____

Ядун Сюй и др. .Карандашно-бумажная электроника на коже. PNAS , опубликовано в сети 13 июля 2020 г.; doi: 10.1073/pnas.2008422117

Создание тонов кожи с помощью цветных карандашей

Создание тонов кожи человека с помощью цветных карандашей может быть одним из самых пугающих предметов для решения. Кожа и ее разнообразие цветов могут представлять особые проблемы. В этом посте вы найдете советы, которые помогут вам в следующий раз, когда вы будете рисовать лицо или тело, создавая оттенки кожи цветными карандашами.

Ознакомьтесь с советами по созданию оттенков кожи с помощью цветных карандашей.

Наслоение и смешивание

Прежде чем мы поговорим о цветах и ​​коже, у меня есть для вас два важных совета, которые, я думаю, помогут вам лучше работать с цветными карандашами независимо от предмета. Чтобы нарисовать яркие изображения карандашом, нужно помнить две важные концепции: наслоение и смешивание . Комбинируя эти методы нанесения цветных карандашей, ваша работа не будет выглядеть плоской или одномерной.

Лучше всего работать с несколькими слоями мягких карандашных штрихов. Нанесите все ваши цвета (блики, средние тона, тени) в четыре-шесть слоев мягкого затенения. Как только вы приблизитесь к желаемому виду, нанесите последний слой цветного карандаша, но на этот раз сильно нажмите на него, чтобы запечатать цвета и смешать все слои под ним вместе. В этом секрет создания гладкого образа.

Карандашные штрихи

Есть что сказать об штрихах и их роли в смешивании цветов. Когда вы применяете свои первые мягкие слои, вы хотите использовать комбинацию штрихов разного направления (перекрывающиеся диагональные, горизонтальные и вертикальные штрихи друг над другом). Вокруг слоев с третьего по шестой вы можете начать рисовать круговыми движениями, чтобы скрыть резкие линии на предыдущих слоях.

Общие сигналы

Выше приведены некоторые цвета, которые лучше всего подходят для раскрашивания кожи карандашами. Этот конкретный бренд — Faber-Castell Polychromos, которые превосходно сочетаются друг с другом.Хотя я использую эти инструменты, не думайте, что вы не можете начать рисовать кожу с помощью более доступных и недорогих инструментов и цветных карандашей.

Цвета, которые вы выбираете, во многом зависят от тона кожи человека, которого вы рисуете. Вы должны не только учитывать, являются ли они светлой, средней или темной кожей, но также должны уделять пристальное внимание оттенку их кожи. Некоторые имеют более розовый оттенок, в то время как другие могут иметь оливковый оттенок. Уделение пристального внимания этим деталям поможет вам сузить круг цветов, которые вам понадобятся.

Расширенные цветовые акценты

Если вы более продвинуты и имеете опыт наложения и смешивания цветов, вы можете включить некоторые «нетрадиционные» цвета, такие как синий, пурпурный и зеленый, чтобы придать коже некоторую глубину. Если вы не делали этого раньше, вы можете пропустить это, пока не почувствуете себя более комфортно, используя эти цвета на коже.

Применение цветов

Независимо от оттенка кожи, который вы ищете, это руководство по набору цветов должно помочь вам выбрать карандаши, которые вам понадобятся.Самые светлые цвета, которые вы используете, будут вашими бликами, цвета, которые вы используете для самых темных областей, будут вашими тенями, а цвета, которые вы применяете между этими двумя, будут вашими средними тонами. Вы также можете включить некоторые акцентные цвета, если вы используете расширенный выбор.

Люди обычно используют светлый цвет с одной стороны, тень с другой и смешивают эти два цвета посередине. В этой технике нет ничего плохого, но я предлагаю вместо этого использовать насыщенный цвет в середине, чтобы придать рисунку больше яркости.Следуйте приведенному ниже примеру, чтобы лучше понять этот метод.

Шаг 1:

При рисовании кожи очень важно помнить об источнике света и его влиянии на поверхность кожи. Начните с одного из ваших ярких цветов. Создайте основу, закрасив всю поверхность кожи, кроме самой светлой части, где свет падает на тело.

Шаг 2:

Используя полутоновые цвета, закрасьте промежуточную часть, добавив немного насыщенности.В этом случае мы используем розовые оттенки для розового оттенка кожи.

Шаг 3:

Используйте темный цвет тени, чтобы нарисовать самые темные области. Возьмите один из средних тонов, которые вы использовали на втором шаге, и нанесите этот цвет на участок, где средние тона встречаются с самой темной областью, и смешайте цвета вместе. Раскрашивайте круговыми движениями, чтобы избежать линий и полос.

Шаг 4:

Используя другой светлый цвет, на этот раз светло-желтый, закрасьте самую светлую область, где свет достигает тела.

Шаг 5:

Возьмите цвета светлых и средних тонов и продолжайте накладывать их поверх того, что вы уже раскрасили. Увеличьте давление, которое вы используете при рисовании карандашами, и смешайте все вместе, раскрашивая круговыми движениями.

Как нарисовать реалистичную кожу цветными карандашами | Ясмина Сусак

Стенограммы

1. Введение: 2. Какие цветные карандаши я использую и почему: Итак, позвольте мне показать карандаши, которые есть у меня дома.У меня есть большой набор бывших полихромных карандашей Castell из 120 карандашей, но он был против вас. Я почти не использовал их, но они очень хороши. Они действительно на масляной основе. И я бы хотел цветные карандаши для рабочего места. У них много отличных согнутых болезней, которые мне очень нравятся. И они являются производителем через шесть лет, что очень полезно для создания кредита на курение. И поэтому я создал образцы цветов. Да, этот перерыв полезен, сэр. Здесь вы можете видеть, что у нас есть сплошной синий цвет, который мне очень нравится использовать, когда я раскрашиваю небо и карандаши.Машины действительно хорошие И, на самом деле, они не так уж и плохи, но не я. Я действительно редко им пользовался. Затем у меня есть цветные мягкие карандаши, 72 карандаша. Эсо снова был. Видишь ли, я тоже ими не пользовался, но они тоже очень хороши. У нас с Монтелем также есть Durand Brickell, также 72 карандаша, как профессиональные цветные, так и цветные карандаши на восковой основе. Но на самом деле я использую их, чтобы включить их в свое приложение для выбора цвета, которое представляет собой наводящие карандаши для выбранной области. И я также включил эти две марки, но они довольно хороши, и я просто не использую их, потому что меня в основном называли Prisma премьером, и это похоже на привычку.Но как видите, цветов очень много. Некоторые из них не так богаты. Вы можете видеть эти пинкинги, но здесь у нас много насыщенных цветов, так что, возможно, я их использую. Но и тут у меня есть кондуктивная яркость 6901. Так что это мой второй фаворит, моя дальнейшая основная премьера Prisma. Но это очень качественные карандаши и восковая паста, и их можно легко смешивать с основной премьерой Prisma вместе, поэтому я часто использую их, чтобы получить ее. И ах, они немного толще, чем персональный клуб премьер и намного дороже.Но на самом деле, стоит заплатить за высококачественные пенсы, потому что с ними действительно приятно работать, потому что они такие кремовые и мягкие, и их можно легко распределить по всей бумаге. И, гм, я обычно использую их, когда у меня нет подходящего цвета из-за личной цветовой премьеры. Здесь у нас много цветов кожи, и мне нравится использовать их для рисования кожи. И мне нравятся эти необработанные числа и французские оттенки серого, и я часто использую проглоченные удары для неба. Это воздух Очень хорошие цвета. Так что они мне очень нравятся.А тут у меня Прес Микель или Премьера. У меня самый большой набор, 150 карандашей. Поэтому я думаю, что это самые популярные карандаши среди художников. Так что это виляющие, сильно пигментированные, насыщенные цвета. Они хороши для смешивания, полировки, наслоения и, ах, мы действительно можем создавать гладкие текстуры и, например, кожу человека. Я считаю, что это лучшие карандаши для кожи человека. Конечно, у Cardassia, как я уже говорил, тоже есть хорошие карандаши. Но, как вы можете видеть здесь, у нас есть гораздо больше. Мне нравится использовать это для кожи.Я могу создать множество комбинаций цветов, и, конечно, это зависит от того, какой из них будет предоставлен первым. А так у нас много красных, синих, зеленых можно и посмотреть. Но больше всего мне нравятся серые, холодные серые, теплая грация и французская грация. Я думаю, что это зависит от того, что я использовал больше всего. Это очень полезно для добавления глубины к нашему рисунку и создания плавного градиента, что очень важно при создании реалистичных рисунков. 3. Смешивание цветов: самое главное при смешивании цветного карандаша — это порядок, в котором мы наносили его карандаши, поэтому первый слой цвета повлияет на окончательный цвет и возможность работать над ним для создания слоев. Например, если мы сначала нанесем темно-коричневый, как видите, мы не сможем его стереть. Не стал бы даже X Acto ножом, потому что темно-коричневый карандаш полностью протрет волокно бумаги. Но позвольте мне показать вам, когда мы наносим крем на первый слой и накладываем его темно-коричневым, как он будет совершенно другим. Так что просто нанесите на него крем или любую воду, аналогичную по цвету карандашу. И теперь мы можем перейти к темно-коричневому цвету и увидеть, что он даже не такой темный. Так что приходится рассчитывать на это. Иногда это очень хорошо и полезно, а иногда нет.Так. Мы действительно должны рассмотреть, какой из них мы применяем в первую очередь. Как вы можете видеть, я действительно очень сильно нажимаю, и я могу создать вызывающий абонент, который я создал слева. Сад с последним образцом на стороне жизни, когда он был нанесен на первый слой, и мне нужно очень сильно нажимать и идти снова и снова. опять таки. И независимо от того, как сильно я нажимаю, я могу создать этот темный цвет, и теперь мы можем перейти к ножу X Acto. А в отличие от С, я просто удалила темно-коричневый и под ним виден крем. Так что это очень полезно для рисования волос.Если даже если вы хотите отказаться от каштановых волос, вы идете. Вы создаете первый слой с зеленым цветом, а затем просто создаете выделение. Вот с точным и я, в отличие от С, я могу удалить это даже с моим ногтем, что не так здесь в левой части, поэтому я могу удалить первый слой. Итак, я упомянул, что это очень полезная вещь, но да, мы должны действительно подумать, какой цвет мы наносим первым. Но это очень важно. И позвольте мне показать вам еще один пример. Я хочу сделать кожуру апельсина и лайма, и у этих часов будет оранжевый первый слой и образец с правой стороны.Я хочу сделать еще один переключатель, чтобы применить его. Ламбьель первый. Итак, здесь, напротив, я использую апельсиновый с лаймовым оттенком, так что эти два абонента совершенно разные, и иногда мы можем их помирить. И здесь я хочу сначала добавить ощущение лайма, знаете, давайте нанесем апельсин поверх готового. На этот раз это второй слой, и вы уже можете видеть, что он совершенно другого цвета. Как я уже говорил, это очень важно, и мы должны учитывать, какого цвета карандаш. Мы применяем его первым, потому что вы можете видеть, как он влияет на весь кулер во всем.Затем иногда нам нужно сделать цвет по-другому, например, сделать его гладким сияющим, о чем мы поговорим позже. Но нам нужно создать плавный переход между двумя цветами, поэтому я сейчас пытаюсь создать дымчатый градиент между красным и оранжевым. Поэтому я начинаю с левой стороны и очень сильно нажимаю. А то я просто сбросил давление как отодвинул двери с правой стороны и под правую сторону. Я хочу начать с оранжевого, а также очень сильно надавить и нарисовать двери, рег и пройтись красным карандашом.Затем я снова беру красный карандаш, и я просто хочу почувствовать области, где у меня есть видимая четкая граница, потому что я хочу сделать границу между этими двумя цветами невидимой. Так что это гладко, Грейди, и это очень важно в каждом реалистичном рисунке. Так что вам это понадобится. Это важно практиковать, и теперь мы действительно можем сказать, где заканчиваются красные стрелки и слово «оранжевый», а иногда цвета слишком яркие, и нам нужен менее насыщенный цвет, чем у нас есть, чтобы уменьшить красочный нос, нанеся несколько карандашей серого цвета. Над ними.Здесь я хочу создать один образец с малиновым красным слева. Я имею в виду нетронутый с тех пор, как вокруг, и здесь, справа, я хочу перейти с теплым серым 3%, чтобы уменьшить странность цвета. Я говорил уже об этом и теории цвета. Мы дио и нет, я нейтрализую цвет, но это видно. Меньше было. Это довольно темнее. Возможно, мне следовало использовать один отличный 10% или 20%, но он определенно менее красный. А теперь попробуем изменить громкость всего на малиново-красный. Это тоже то, о чем я говорил тогда.Теория цвета s O. Я хочу создать три образца и использую немного кремового красного. И поэтому я часто опускаюсь, нанося сначала основной цвет. Затем я создаю тени и блики поверх этого. И я покажу это в разделе, когда буду раскрашивать этот страх и так далее. Поэтому я изменил объем основного цвета, чтобы придать моему объекту круглую форму и сделать его здесь плоским. Просто смотри в середину. Я хочу уйти вот так. Итак, это средний тон. А здесь с левой стороны я хочу сделать темнее И они бегло читали, а я перехожу малиновый побежал, чтобы сделать темнее Так это получается правильно? Как-то темно, Рэнд.Итак, давайте принесем хорошую партию для отдыха Кренсона, хорошо? А теперь я хочу осветлить этот образец с правой стороны, пройдясь одним карандашом, чтобы вы могли спросить: почему бы нам просто не использовать здесь розовый? Или почему бы нам не использовать тосканский красный только на левой стороне? Просто даруй. Ну тогда будет видно, что мы используем разные цветные карандаши. Таким образом, все это выглядит как разные оттенки малиново-красного, что очень важно, когда мы хотим затенить что-то, чтобы придать чему-то круглую форму. Так что нехорошо, если вы будете использовать разные цветные карандаши. Некоторым, независимо от того, какой цвет вы используете, просто выберите более темный оттенок. Если вы используете зеленый цвет травы, вы просто наносите темно-зеленый цвет, переусердствуете и так далее. Это очень важный вопрос для всех, кто хочет рисовать? Портрет? И я. Я получил много вопросов о том, какими цветными карандашами я пользуюсь. High делает цвета такими же, как я делаю кожу гладкой, и как я смешиваю цвета, что я использовал для смешивания цветов. Итак, это очень сложный ответ, и теперь я хочу создать несколько образцов. Итак, подайте в магазин, потому что это основной цвет, и они были такими.Я хочу применить различные цветные карандаши, чтобы показать вам, как будут отличаться цвета после воспроизведения второго слоя, поэтому теперь подразумевается применение розовой розы. Обычно это когда я хочу создать скин, похожий на мой. Первый слой — розовый, как морская ракушка, вторыми буквами. Подумай, роза. И, как видите, это похоже почти на цвет кожи. Итак, если я сначала нанесу розовую розу, а вторым слоем будет морская ракушка, она будет крупной и другого цвета. И вот я наношу розово-бежевый. Это второй слой, который вы можете видеть.Здесь немного другой цвет. Я хочу применить. Клэй сделал этот отряд темнее. Вы можете увидеть Это хлеб, разные воротники для кожи. Поэтому очень полезно практиковать эти комбинации. А теперь хочу нанести бежевую сиену. Вы можете видеть, как все эти часы теперь выглядят по-другому. А вот на пятом свотче я хочу нанести Sienna brown, поэтому когда рисую кожу, я обычно наношу один карандаш. Это основной цвет, который в данном случае нужен для доставки, и я просто покрыл всю область, а после этого я перешел к часам, чтобы создать блики или с темно-коричневым, или с пляжным акцентом.См. час, в зависимости от того, слишком ли тон кожи Хорватии для затененных участков, но об этом чуть позже в разделе практики. Но позвольте мне просто показать вам, когда я рисую темную кожу, поэтому я применил бежевый, первый слой и лиму. Просто создайте два или три образца, чтобы это была бежевая Сана и обесцвечивание. Мы можем добавить много акварельных красок. Например. Здесь я хочу перейти к темно-коричневому. Я не знаю. Мне просто нравится бежевая сцена, это основной цвет для коричневой кожи. И тогда я Это зависит от среды буксировки и всего, что будет вторым цветом.А теперь я хочу ходить по магазинам поздно. Вы можете видеть, что он имеет красноватый оттенок, так что теперь он совершенно другого цвета. Так что это награда за практику и создание собственных образцов. Например, просто примените на основе звонящего большое, например, 10 образцов, и просмотрите разные цвета, чтобы увидеть, какие цвета вы можете получить таким образом, а затем вы просто записываете, что вы использовали и в каком порядке, а затем вы может использовать его. И вот я хочу применить темный номер. Итак, у нас есть восемь комбинаций и очень много цветов, много типов кожи, которые можно нарисовать с помощью этих комбинаций, и всего восемь комбинаций, и мы можем сделать миллионы, так что это работа, практика, но, конечно, мы собираюсь тренироваться 4.Как выбрать правильные цветные карандаши для ваших рисунков: так как выбрать правильные цвета для ваших рисунков. Поэтому лучше всего создавать образцы точно так же, как мы это делали в предыдущем видео. да. Начните с любого более холодного цвета, чтобы предположить, что он лучше всего подходит, а затем нарисуйте разные цвета поверх образцов этого основного цвета. А затем вам нужно распечатать эталонное фото и сравнить образцы, чтобы передать цвета кожи. На вашем эталонном фото здесь вы можете увидеть первую комбинацию, которую я нарисовал с Seasia.Розовая и розовая роза подходят лучше всего. Может быть, я бы добавил немного белого, если только доктор с другим эталонным фото Как это будет видно? Первая комбинация тоже хороша, но с толикой белого. А вот для среднего тона как раз хороший цвет. Здесь вы можете увидеть мой color pull it, который я создал с ритмичной премьерой для кожи. Поэтому я читаю эти часы, какие цветные карандаши я использовал и в каком порядке. И затем мы должны создать отверстия и образцы, которые будут наложены на эталонную часть, которую мы должны напечатать на бумаге.Таким образом, мы увидим, какой цвет на эталонном фото, который мы видим через отверстие, совпадает с цветом на всех образцах, сказал я. Это очень хороший способ выяснить, какие цветные карандаши использовать и какие комбинации цветных карандашей использовать для портрета. Я часто использую ручку Pick the color picker для художников, которую я любил, чтобы мои ученики выбирали сухие цветные карандаши и графические советы при рисовании по эталонным фотографиям. Так что нам просто нужно загрузить нашу исходную фотографию и выбрать область на картинке.А АБ подсказывает, какой цвет или захват Мой карандаш ближе всего соответствует выбранному Колеру. Также доступна мобильная версия, но у этой настольной версии будущее теократии, которое показывает, насколько близко предложенный карандаш потратил выбранный цвет впустую. Так что, если это показывает выше 90%, и мы можем уверенно использовать этот карандаш, и если он показывает, например, ниже 70%, то мы должны рассмотреть возможность использования предложенного фехтовальщика или восполнить его акварельным карандашом eso. Это болезненный пресс, но вы можете купить его за счет топлива, цветных карандашей и сэкономить много времени на выборе карандашей и сэкономить много цветных карандашей, потому что вам не придется создавать много образцов. .Так что это очень полезно. Но если вы не хотите тратить деньги, вы можете использовать любую палитру цветов онлайн или в фотомагазине. Получите немного свободного пресса и проверьте цвета. Но лучший способ выяснить, какой цвет карандаша использовать, — это опыт. Попробуйте попробовать разные цветные карандаши, чтобы увидеть, как они выглядят при рисовании. 5. Другие инструменты (бумага и т. д.): я всегда использую эту бристольскую бумагу к февралю, как правило, четыре бумаги в течение нескольких месяцев. Как видите, он ждет 250 граммов на квадратный метр или 145 фунтов. Это означает, что эта бумага очень толстая, и это бумага с очень маленьким пространством.И ах, сумма очень густая и стартовая, так что она может выдержать много вспышек, полировки, смешивания, и она не будет морщиться. Мне очень нравится работать с этой бумагой, и я использую ее как для своих плотницких рисунков, так и для графитовых рисунков. Так что просто наградите, используя обычную бумагу для печати, что это нехорошо. Таким образом, эта бумага стоит около 89 долларов за 20 листов. Но если вы можете купить эту бумагу, это может быть любая другая бумага, не обязательно какая-либо марка. Важно купить сигареты и выбрать бумагу. Поэтому я рекомендую приобрести несколько удлинителей для карандашей, чтобы мы могли полностью израсходовать карандаш и нам не пришлось выбрасывать все, что у меня есть.Ну, датчик расширителей Дюран. Он выиграл его серебро и один черный цвет. Так что я просто открутил этот скользящий каток и вставил свой карандаш, а потом закрутил обратно. И теперь он может использовать его, чтобы добавить к ощущению баланса и ах, прямо как когда вы рисовали новым карандашом. Так что это очень хорошая и полезная сенсорика с использованием дорогих карандашей. И эта вещь, любая из них очень хороша для Pres Mikel Premier, ваши карандаши и серебристый, более толстый, я использую для Kardashian, Luminous и для Polly Calmus.И этот, более тонкий, также хорош для карандашей шестиугольной формы, таких как некоторые графитные карандаши. Но вам даже не обязательно его покупать. У меня есть эта часть от моей старой механической бритвы и Prisma Corp. американских ног точно в нее. Так что просто осмотритесь в своем доме. Может быть, вы найдете какую-нибудь старую шариковую ручку, которую сможете использовать. А для карандашей вы просто как-то создаётесь или просите кого-нибудь создать нас. Вам не обязательно покупать его, но на самом деле вы покупаете его один раз, а затем можете использовать его вечно. Это сэкономит много денег, потому что вы можете полностью использовать карандаши.Но даже после использования этих удлинителей они всегда будут какой-то частью карандаша. Например, 1/2 дюйма или один сантиметр, который просто выпадет из удлинителей. Тогда ты можешь снова приклеить его к карандашу, которым редко пользуешься, понимаешь? Но я приклеил его к серебряному карандашу, которым на самом деле никогда не пользуюсь, и тогда я смогу использовать его до последнего Адама. Ну, стержневые карандаши на самом деле нельзя стереть, но у меня было это стирание от Хелликсона, и я могу стереть остатки карандаша. А также мы можем создать некоторые шаблоны с этим тоже.Я также рекомендую приобрести нож X Acto, потому что он также очень хорош для удаления части карандаша, иногда особенно яркого карандаша. И я использую это, когда хочу создать мелированные волосы. Так что это очень полезный инструмент для рисования дневных животных. Ибо здесь у меня простая ручная точилка, так что это не бренд ничего. Я купил этот в Tesco. Это что-то вроде Walmart и Соединенных Штатов. Он стоит, как и последний, на доллар, и поэтому я никогда не пользовался электрическими точилками, потому что не могу ими управлять.Они съедают слишком много карандаша, поэтому я пользуюсь ручным только один раз. Многие жалуются, что у курильщика премьера срывается. А так как они на восковой основе, они действительно ломаются легче, чем хорошо оснащённые O. Первая причина в том, что вы можете использовать старую точилку, а я просто хочу попробовать карандаш со своей старой точилкой. И, как видите, он сломался, и позвольте мне показать новый. Привет, обычно использовал один заточенный в течение 23 недель. А потом заменил на новый, потому что это очень важно и просто пытаюсь наточить свой же карандаш и, как видите, не ломает вторую причину.Убедитесь, что они не упадут на пол, потому что они не сломаются. Но свинец внутри, вероятно, будет третьей вещью, удерживающей их рядом с точилкой, а не так далеко от Не, потому что вот так вы даете им пространство для движения. Я в дровах и элитах и ​​просто держу их напоследок и рядом с точилкой. И четвертое — две точки медленно и аккуратно, и я надеюсь, что они не сломаются. 6. Светлый тон кожи № 1. Привет, ребята, это Жасмин, и позвольте мне показать вам, как рисовать кожу цветными карандашами.И начнем с жизненного тона кожи. И это первый пример, в котором я хочу использовать розовый цвет морской ракушки в качестве первого слоя, чтобы вы могли увидеть, как будет наноситься базовый цвет. Так что здесь мы должны нажимать очень сильно, и мы должны фактически использовать круговые эмоции, чтобы создать гладкую текстуру цвета Осби в центре лба. Мы должны нажимать в последнюю очередь, если только мы не хотим создать блик в центре лба, и именно поэтому здесь нам нужно более светлое значение. И, конечно же, мы собираемся смешать это с чем? Но всегда лучше нажимать меньше, так будет легче сделать его светлее, чем окружающие области.- Хорошо, теперь, в качестве второго слоя, давайте нанесем розовую розу поверх морского шоппинга, так что просто пройдитесь по цветному участку и нанесите еще один слой с розовой розой и также надавите довольно сильно и посередине от лба, нажмите менее того же, что вы сделали с таким аппингом. Просто сделайте сейчас с этим s o. Эта розовая роза оживит, так сказать, кожу и будет выглядеть более реалистично. Вот почему важно больше смешивать цвета. Хорошо, а теперь давайте растушуем выделенную область здесь, посередине, белым карандашом, так что просто пройдитесь по области, которая была менее подавлена, и сгладьте ее белым карандашом.Итак, здесь мы должны надавить на нее очень, очень сильно, чтобы сгладить и растушевать эту область. И, конечно же, вы должны создать плавный грейди между основным по всей коже и хайлайтом, а это значит, что вы будете все меньше и меньше давить на нас с белым оттенком OSU. Вы полируете в основной цвет кожи так далеко от центра, что и блик. Итак, здесь мы должны создать значения, между которыми нет видимых границ. Но это сглаживает градацию от затененной части кожи к выделенной, и так далее. Этого можно добиться, изменив нажим, и, конечно же, мы используем примерно 234 карандаша.Но изменение давления и контроль давления здесь наиболее важны, и, конечно, мы должны очень сильно давить, если мы хотим создать такую ​​текстуру кожи без видимых линий и точек, потому что полировка устранит все эти линии. то, что никто не хочет видеть, когда рисуют кожу. Хорошо. А теперь мы можем затемнить здесь, слева и справа. И я хочу использовать глиняную розу поверх этого, но с обеих сторон, чтобы затемнить его, и это сделает лоб. И, конечно же, все появилось вокруг.Итак, нам нужно создать затененные области, чтобы Так, если вы рисуете весь портрет, это то же самое для щек, для носа. Как и везде, у нас есть данкер, мы сделали тон, у нас есть темные тона и есть блики. И этого достаточно. Если вы будете практиковать этот лоб, и вы сможете применить эти вещи ко всему состоянию здесь, мы также должны сильнее прижиматься грудью к волосам, а затем просто еще уменьшать давление, когда мы отходим от него. Так как мы заштриховываем в направлении блика, Но, конечно, мы не должны идти рядом с бликом, а останавливаться где-то там, где мы действительно хотим, когда это необходимо, и чтобы уменьшить давление и сделать эту заштрихованную область постепенно. исчезают в основном цвете кожи, чего мы также можем добиться, уменьшив давление карандаша на прозрачные участки.Вы также можете использовать сиену на основе или необработанный CIB age, так что это очень хорошие цвета для создания затененных областей или темно-коричневого морского шоппинга. Будет слишком темно, так что вы, конечно, можете поэкспериментировать с этими карандашами. Иногда я использую, даже вижу Пиа и хочу немного больше поработать над бликами, потому что мне кажется, что гладкий радиан не безупречен в выключенном состоянии, поэтому я хочу заставить его работать утром. Если вы переусердствуете с бликами, вы просто перейдете к цветным карандашам, которые используете для основного цвета, и вы затемните блики.Таким образом, вы можете сделать любые ошибки, потому что вы можете что-то засветить, затемнить и еще что-то. Итак, теперь вы можете видеть, что видимого края нет. Прыщ был до того, как я полировал его белым карандашом, поэтому в бликах и основном цвете кожи не видно четкого края. И просто продолжайте смотреть, потому что я иду с разными цветами. 7. Тон светлой кожи #2: Хорошо, теперь давайте нарисуем светлую кожу. Но на этот раз давайте использовать жженую бамию 10% на машине. Дэш размышляет об этом. Так что это довольно просто, потому что это основной коллер и основной колер.И давайте просто начнем калории с этим карандашом. Так что и здесь мы должны очень сильно нажимать и создавать его, чтобы создать гладкую текстуру кожи. Я просто хочу создать блики карандашом здесь, над буквой I. Так что и здесь нам нужно полировать и создать блики белым карандашом поверх основного цвета. Так что просто нажмите очень сильно и пройдитесь снова и снова по одной и той же области, пока не создадите небольшой рост и не покроете цвет равномерно. Cylburn неудобно 10% по бойне.Жвачные животные — очень хороший цвет для кожи, и если вы соедините его с Bernstein и 10%, вы можете создать очень хороший цвет кожи. Вы даже можете сначала нанести жженую сиену 10%, а затем перейти к жженой бамии 10%. В этом случае вы получите немного другой цвет, но, конечно, это также то, что вам может понадобиться здесь где-то в тех правах, которые я хочу создать для создания тени, отбрасываемой волосами. И именно поэтому я перехожу к Clay Rose от Prisma Color Premier. Если у вас Onley Cardassia, люминесцентный, вы можете использовать жженую сиену 10%.Это значит, что эти два цвета также хорошо сочетаются друг с другом, и я также хочу перейти к Burn Auker, 50% от Kant Candace Luminous. Так что эта область должна быть намного темнее, потому что волосы отбрасывают тень здесь и сейчас. Раскрасим остальную часть лба жженым дубом или 10% на машине народного превосходства. Итак, это очень простой шаг. Я не хочу все время повторяться, поэтому нужно сильно нажимать и прикладывать к бумаге ровно. И я просто хочу смешать здесь тени с тем же карандашом с затемнением 10%, и теперь мы можем создать выделенную область здесь, в середине лба.И, конечно же, мы не применяем Белый Совет или денежную тень только здесь посередине и здесь также в самой середине блика. Он должен быть самым ярким. И затем, когда мы полируем от центра блика, мы должны уменьшить давление на наш карандаш и на самом деле создать гладкую поверхность между бликами и основным цветом кожи. Так что это в основном в каждом уроке, когда мы рисуем кожу, и мы должны делать то же самое. Так что очень хорошо практиковать это здесь.И, конечно же, здесь нужно очень сильно надавить широким карандашом, чтобы убрать немного подгоревших неуклюжих 10% и полировать, чтобы осветлить и сделать так, чтобы он раньше блестел и бегал по кругу. Ладно, и это. Так что теперь вы можете добавить немного жженой сиены 10% или, если хотите, сказать, что это довольно хороший цвет для женщины, например, с персиковым и розовым. Дона 8. Светлый тон кожи № 3: Хорошо. Теперь давайте используем разные цвета для живого тона кожи, и я хочу использовать телесный бежевый в качестве первого слоя. И так давайте просто почувствуем, как вся область с бежевым телом давит очень сильно.Этот цвет очень хорош для кожи. — Хорошо, но пока вы видите, что это выглядит довольно жестко. Он довольно маленький, но недостаточно гладкий и плоский. Я хочу создать несколько затененных областей. О, здесь с левой стороны, чтобы сделать шею более круглой, чтобы я мог видеть, какие яркие блики мне нужны. И я использую CPA 50% здесь люминесцентным и здесь также я нажимаю сильнее рядом с краем. И затем я ослабил давление, мы растушевываем от края к центру шеи, на самом деле словами и здесь также по их учению, мы должны создать тень, которую цепь отбрасывает на шею, и для этого также используйте CPF a 2% от люминесцентных, если они не такие же здесь, на правой стороне шеи.Таким образом, заштриховав левую и правую стороны, мы придаем форму шее вокруг, а здесь также очень сильно надавливаем рядом с краем. И затем я все меньше и меньше отодвигаю тень внутрь, потому что здесь нужно создать плавную градацию. И я использую немного глиняной розы здесь или для областей, которые получают последний свет. Хорошо, а теперь мы можем продолжить создавать блики белым карандашом. Здесь посередине у нас есть что-то вроде углубления, которое обычно подсвечивается. И, конечно же, я использовала для этого белый карандаш, и я просто хочу создать блики поверх выступающих москвичей, которые раньше были видны на шее.И ах, я просто очень сильно нажимаю белым карандашом и, конечно же, сильнее нажимаю в середине бликов. А затем я уменьшаю давление, растушевывая от центра, чтобы сгладить переход между бликами и основным цветом кожи. — И теперь мы можем создать некоторые тени, которые выступающая Москва отбрасывает направление собственной тени выступающей Москвы с CPF 50% по закону, Минхас. И здесь также важно, что сглаживает Градин, поэтому мы должны изменить давление, как мы тень от самой темной части Южной тени, и я также использовал глиняную розу от Prisma Core Premier, потому что они хорошо работают вместе, а C p A и clear owes или body beach действительно создадут хороший цвет кожи. И, как вы можете видеть, теперь он выглядит более плоским и более реалистичным. И эти цвета хорошо смотрятся вместе при нанесении друг на друга. Вот почему вы можете прокатиться на этих карандашах, попрактиковаться и использовать их для своего портрета. Это если у вас только люминесцентные. Вы можете использовать Bernstein 10% вместо глиняной розы. И если у вас есть только prisma color premier и у вас нет CPA 50%, вы можете использовать CPI ABI Prisma Core Premiere. Вы даже можете использовать French Grey 70%. Так что есть воздушный тормоз с коллерами и для скина для затенения кожи, а потом вы просто смешиваете его с Гларосом или даже с Росси Бич.Даже бежевая сиена довольно хороша, но она будет придавать коже что-то вроде коричневого оттенка. Так вот и эти цвета довольно разные, так что надо учитывать. И, конечно же, вам нужно потренироваться, чтобы создать образцы и посмотреть, какой цвет сочетается с честью. И если вы переусердствуете с затенением, вы просто снова перейдете к телесному бежевому, и вы сможете осветлить все, что слишком темное. Вы просто снова применяете базовый коллер, и я хочу больше затенить край здесь с CP на 50% светящимся, потому что он кажется слишком ярким, а я хочу темным, и поэтому лучше применить последний палец ноги коллера.Наносить слой за слоем медленно, слегка надавливая, затем нажимать очень сильно и переусердствовать с растушевкой, потому что всегда можно добавить еще. И это гораздо проще, чем убрать и осветить затененные участки. Если вы переусердствовали с затенением и теперь с отключенными комбинациями, см. P 50% по светящемуся и Claros по личному цвету. Премьер. Я хочу затенить кожу, которая не должна быть подсвечена или нет. Даже это на самом деле должно быть довольно темным, ошибочным и основным цветом кожи. И так мы должны работать с этими карандашами, пока не будем довольны результатом.Пока самый маленький Градин не станет достаточно безупречным. Так что даже если вы нарисуете нос так или какую-либо часть лица, эта техника будет той же, и вы воспользуетесь этим карандашом и постараетесь создать безупречные, гладкие, сияющие, чтобы создать безупречные спонсоры. Градация между цветами. И я просто хочу немного больше поработать над бликами, потому что я хочу, чтобы некоторые блики были светлее, чем другие. Поэтому мне приходится нажимать сильнее и проходить заново. И я продолжаю чистить кончик моего белого карандаша, потому что он всегда сильно останавливал субстанцию ​​бежевого цвета для вечеринки, и мне нужно чистить его, чтобы иметь возможность создавать самые яркие блики с помощью белого карандаша.- И ладно, все. Я надеюсь, что это поможет вам, и вы сможете использовать эти цвета для портрета. Это 9. Светлый тон кожи № 4: теперь давайте нарисуем еще один светлый тон кожи и меньше. Нанесение body Beach было первым слоем, и здесь также давайте очень сильно надавим и круговыми движениями создадим гладкую и ровную текстуру. И в качестве второго слоя наносим жженую сиену 10% алюминием. Если у вас основной цвет Prisma, вы можете использовать розово-бежевый. Вы также можете использовать. Розовый возник и теперь я всегда, когда мы опускали лоб.Создадим блик в самой середине белым карандашом. Итак, давайте просто удалим ранее нарисованные карандаши или на самом деле отполируем их, чтобы они стали светлее. Вы знаете, что мы можем создать некоторые затененные области по краям с помощью сепии, 50% алюминием. Вы можете использовать французский серый 50% от prisma, color premier или бежевую сиену. Так что я всегда был таков. Мы нажимали сильнее рядом с краями и просто чтобы уменьшить давление, когда мы затеняем внутрь по направлению к блику. Но мы не хотим давить слишком сильно, потому что кожа все еще светлая, поэтому мы должны все время поддерживать легкое давление.- Так что просто продолжайте полировать, пока не создадите небольшой рост, и я надеюсь, что эта комбинация поможет вам для вашего портрета. 10. Средний тон кожи № 1: Хорошо, давайте применим тело в качестве первого слоя Азии для этого и того же здесь. Мы должны подавить очень рог и играть круговыми движениями, чтобы окрасить волокна бумаги равномерно. И теперь я хочу добавить второй слой с Bernstein 10%, но алюминий. А если у вас нет люминесцентных, у вас есть только премьера цвета Prisma. Можно использовать розово-бежевый.- Хорошо, теперь вы можете видеть, что комбинация этих двух коллеров создаст как средний или 10 скин. Но, конечно же, мы собираемся растушевать большие блики. И давайте начнем с основных моментов здесь, в середине. Это как лоб, и мы должны создать блики в самой середине с помощью белого карандаша. Так что давайте просто отполируем здесь белой полосой. Таким образом, чтобы осветлить ранее использованные цветные карандаши и, конечно, здесь то же самое, мы должны нажать на самую середину в центре блика и уменьшить давление.Кроме того, мы отшлифовываем его и всегда стараемся создать наиболее эффектный промежуточный оттенок между бликами и основным цветом кожи. — Хорошо, и теперь мы можем создать тени, которые были на самом деле более темными частями лба вокруг. И я хочу использовать глиняную розу от Pres Michael или Premiere. А вот рядом с краями нажимаю сильнее, а вшей надавливаю и меньше по мере растушевки к центру лба. — А еще хочу использовать CPF 50% по доминированию. Если у вас есть только контрабанда от Мэри, вы можете увидеть Пию? — А теперь здесь мы можем создать более темные оттенки поверх этого основного цвета.Я имею в виду, столько, сколько мы хотим. Если мы наложим больше слоев, он будет темнее. Это будет как средний или тогда скин, который мы хотим, — и теперь мы можем видеть, какие наши блики нужно осветить еще больше, и я хочу сгладить края между бликами и основным цветом кожи с помощью белый карандаш. Так что это в основном одно и то же в каждом туториале, и я на самом деле просто повторяюсь. Но мы всегда используем разные цветные карандаши, и я надеюсь, что это сочетание поможет вам в создании портрета. 11.Средний тон кожи № 2: Хорошо, теперь давайте нарисуем средний тон кожи, который равен 10 или светло-коричневому с отметкой «Не», и давайте использовать розово-бежевый по личному цвету. Премьер. Вы также можете использовать Bernstein около 10% люминесцентного, но очень сильно нажимайте. Или вы даже можете использовать Bercy в 50% и Prince slyly, а я хочу создать несколько затененных областей с помощью жженой сиены 50% от luminous. Вы также можете использовать Glaros для премьеры личного автомобиля, так что эти цвета хорошо сочетаются друг с другом, потому что они имеют розоватый оттенок. И когда вы наносите Bernstein 50% по устранению, вы можете смешать его с бежевым Rossi от Prisma, core premier или с жженой сиеной, 10% по люминесцентному здесь я хочу добавить немного ожога CNN, который является самым темным из этой тройки. карандаши значения от Limonense Здесь вы также можете использовать прозрачные долги или даже добавить немного каштана на личном автомобиле.Premier и я до сих пор пользуемся Burn Sana, 50% до затемнения. Они окрашены в бежево-красный цвет, чтобы создать основу, которую нельзя отбрасывать от такого типа кожи, и мы даже можем использовать темно-янтарный цвет, чтобы создать самую темную тень на этой коже. Например, если у нас есть одежда или волосы, и мы хотим, чтобы они отбрасывали тень на кожу, мы можем использовать Star Brown для затенения кожи. А теперь давайте сделаем то же самое здесь, над нижней областью, и то же самое здесь. Мы начали с необработанного возраста CIB, и мы нанесли первый слой очень сильно. — А теперь, если у нас есть какая-то одежда или здесь, мы можем использовать темный номер, чтобы создать гостевую тень, и я хочу продолжить с C p A, чтобы затенить кожу.- А вот и продолжение. Я хочу снова использовать жженую сиену 50% путем исключения, чтобы сделать эту нижнюю область того же цвета, что и оперная область. — А давайте создадим несколько бликов с широким менталитетом. И теперь вы можете видеть, что это очень хороший цвет для ментона, для тона кожи или, на самом деле, для светло-коричневой кожи. И просто продолжайте смотреть, потому что дальше мы будем рисовать коричневую кожу. 12. Темный тон кожи № 1: Хорошо, давайте нарисуем эту кожу слой за слоем в этой области за областью. — Я хочу нарисовать лысую голову, — сказал Онлей.Верхняя часть головы без волос, и каждый раз, когда я рисую коричневую кожу, я начинаю с бежевого, видя не так. Это всегда мой основной цвет, что не означает, что это единственный способ сделать это. Но я нахожу это действительно хорошим, и это будет. Цвет всегда натуральный, и всегда удачно, когда я рисую коричневую кожу и когда начинаю с Пекина, Китай. Итак, давайте просто применим везде первый цвет. Мы хотим создать основной цвет и, конечно же, затененные области. Так что раскрашивайте этим карандашом с базой, видя сильное нажатие, и применяйте круговые движения для создания гладких текстур.- И давайте просто пропустим области, которые должны быть выделены. Так вот про висок и по середине лба тут. Итак, чтобы вам было проще понять, я хочу разделить эту раскраску на большее количество лиц, которые вы можете понять, так как вы можете лучше понять. — Так что просто оставьте на этой области здесь, в середине лба, здесь на морщинах, потому что это выделенная область, и мы собираемся сосредоточиться на ней отдельно. Так что пока просто пропустите его и нарисуйте все вокруг него.Сильно надавливаю, все еще использую бежевую Сану. Хорошо, нет, давайте добавим следующий слой, и я использую жженую сиену 50% по люминесцентному. Вы также можете использовать глиняную розу от Personal Core Premier, потому что они очень похожи. И давайте просто покроем все, что мы покрасили бежевой охрой в предыдущем шаге. А еще я хочу добавить немного дикого серого с помощью люминесцентного. Но если вы использовали Glaros президентом или премьер-министром, вам не нужно делать этот шаг. Я просто хочу немного охладить дикий серый цвет. А теперь давайте заштрихуем края, чтобы они появились вокруг.Таким образом, мы должны затемнить края и создать гладкую градацию между самыми темными областями рядом с краями и, э-э, средней областью основного цвета кожи. И здесь я использую CPR от luminous, но вы также можете использовать темный номер от Prisma, core premier или увидеть Pia, даже экспресс или или позаимствовать коричневый. Итак, все это. Кулеры очень хороши, поэтому нужно очень сильно нажимать рядом с краем, а затем просто уменьшать давление по мере затенения. Был центр лба, чтобы сделать его суммирующим пальцем, чтобы голова смотрела по сторонам.И я хочу использовать теплый серый 90% здесь, в области оперы рядом с краем, чтобы сделать его еще темнее. — И я хочу использовать Берни Сана светящимся, чтобы добавить имидж круче. Здесь. У вас есть красноватый цвет, чтобы съесть ученого, и это хорошо, чтобы дать коже больше цветов. А теперь я хочу продолжить с сепией, чтобы смешать эти цвета вместе. — А теперь давайте большие моменты и то же самое здесь. Мы должны использовать основу охры, которую мы используем для основного цвета, но на этот раз меньше. Нажимайте слегка, очень легко, и просто поднесите ваш карандаш к бумаге.Я имею в виду глубокий, и если вы считаете, что нанесенный цвет слишком яркий, вы можете пройтись еще раз по нему, все еще слегка нажимая на него, чтобы не наносить слишком много более холодного и при штриховке рядом с краями областей, которые мы нарисовали. в предыдущей фазе. Это мы должны нажать сильнее. И так, чтобы сделать эту границу между этими двумя областями менее чистой. А теперь давайте пройдемся по тем же областям и то же самое с игрой розы и также очень легким нажатием. Так и здесь то же самое. Просто перейдите к ранее заштрихованной области.Но на этот раз с помощью Clay Rose. — Хорошо . И теперь мы можем смешать эти области, которые мы применили к абонентам, и я использую для этого теплые отличные 10%. Так что, если области кажутся слишком темными, просто используйте белый цвет. А если они кажутся слишком яркими, наносите больше. Но вы видите, вы знаете, так что вы всегда можете в них светиться и темнеть в них с наставниками, которых мы использовали. — И я хочу затемнить здесь края между основным или и бликами с помощью Claros, и мы отлично согреем, 10%. Так что просто работайте над краями, пока они не создадут гладкое сияние между цветами.Хорошо, что-то вроде этого. И я надеюсь, что этими цветами, которые я предложил, и этим методом вы сможете нарисовать портрет. Это 13. Темный оттенок кожи № 2: Хорошо, позвольте мне показать вам, как я избавился от смуглой кожи. Я всегда начинаю с цвета бежевой охры Subasic. Итак, теперь я хочу рисовать на боеголовке, и я хочу ощутить всю область с базовой станой круговыми движениями, и я нажал очень, очень сильно, и я хочу полностью почувствовать волокно бумаги, поэтому вы должны нажимать очень сильно. жесткий. Если у вас болит рука, просто оставьте ее на следующий день.Я также, когда я очень сильно нажимал и рисовал много минут, или на нашем я просто могу рисовать больше, у меня болит рука и, конечно, пытался сделать это максимально возможной областью. Просто вернитесь, и он завершит области, которые являются более легкими. Мы собираемся пройтись по этой области, чтобы смешать ее и другие цвета. Но всегда лучше, если его будет больше всего, и еще лучше, если вы примените ser feliz. Эм, пюре. Так много китайских пересекающихся кругов. Это лучше, чем рисовать линии через люки, и покрытие лучше.Ладно, хрен знает кто это и теперь это. Давайте выделим жадность здесь, в самой середине, где она раньше была, поэтому эти области всегда сильно устранены. Так что Концовка подчеркивает и тень. Мы сделаем его трехгранным и придадим ему круглую форму. И так пройдитесь белым карандашом по сердцу принца Гарри. И вы видите, как я на самом деле удаляю немного канализации Sana Zaheer в середине, а блик должен быть самым ярким, и он должен постепенно исчезать в этом основном цвете. Таким образом, мы фактически должны создать сглаживание Grady, и между бликами и основным цветом, и этого вы можете добиться, ослабив давление, когда вы Бензел также растушевываете от центра блика, как здесь.Если вы переусердствуете, вы просто переберетесь с тазом еще раз. Вы также будете летать круговыми движениями вот так. Так что, если вас очень сильно нажимают, вы будете приветствовать, зажигая его быстрее. Но если вы не будете сильно сосать грудь, вы будете делать то же самое. Но тогда придется работать дольше. Я только что дал вам понять, что вы не хотите, чтобы он продвигался по югу, иначе вы тоже будете работать медленно. — Так я на самом деле перехожу с чем? Мы прошли почти весь район. Но, конечно, я собираюсь выделить здесь в середине еще больше.И теперь вы можете видеть, как он постепенно исчезает. Как, например, я создал небольшой разброс при этих двух значениях, и очень важно научиться создавать, потому что, если вы знаете, как это сделать, вы можете легко нарисовать что угодно, особенно портрет. А что-нибудь из рисования что-нибудь еще? Мне показалось, что я мог видеть, что лоб уже имеет форму вокруг нее из-за этого блика, поскольку они здесь, с левой стороны. Я не хочу выделять. Мы собираемся создать тень. Теперь сосредоточимся на основных моментах.Так что, если вы рисуете это на всем лбу, область за областью, вы также должны попытаться сделать это. Но некоторые просто так нарисованы. Здесь. Я хочу использовать белый забор из светящихся. Это намного сложнее, чем Prisma color Premiere, и я могу нажимать сильнее, и вы уже видите, как он становится тише шире, потому что я не могу так сильно сжимать никель Briz или премьеру. Этот карандаш будет жестче, и он устранит гораздо больше бежевого, потому что я хочу сделать его почти широким здесь, в самой середине. И, конечно же, этот потрясающий эффект должен постепенно исчезать, чтобы сделать окружающие блики, подобные этому.Я мог очистить кончик карандаша, чтобы он снова легко удалил бежевую Астану. Так что даже если вы можете сделать широкую, абсолютно широкую, на самом деле очень белая область будет ярким бликом. Вы можете нанести немного маркера вот так. Я использую широкий рынок, Брианна Роска просто точечная, получая много точек. А пока что? Я просто останавливаю его пальцем и вижу, как он почти белый и мысли летят. Хорошо, потому что кожа как бы имеет узоры, много точек и крошечных линий.Так что все в порядке. Мы добавляем несколько точек здесь. Хорошо, а теперь давайте создадим затененные области, так что мы должны начать с краев. Я использую капельку здесь. Мы должны начать с краев и сделать их максимально темными рядом с краями или рядом с волосами. А затем просто сделать его ярче и шире, чтобы затемненные области постепенно исчезали в основном цвете кожи, который мы нанесли на основе, и, гм, я использую шоколад, потому что он будет иметь красноватый оттенок. И это очень хорошо.Это даст жизнь этому цвету. Но, конечно, есть много типов кожи. Некоторые из них просто более коричневые, менее красные. Так зависит от кого-то. Это спасибо и здесь снова. Видишь, я просто начинаю нажимать на каждую строку. Я сильно прижимаю тебя к краю и просто уменьшаю давление, когда заканчиваю каждый удар. Таким образом, каждая линия имеет плавный градиент в конце. Таким образом, особенно здесь, рядом с теми, кто выступает против, у нас вряд ли где-то есть область с действительно проявляющейся. Основной кулер и, ммм, лоб рядом с волосами гораздо круглее, чем прямо над I Breaux.Он более плоский, поэтому нам не нужно затенять выше пятки. Э-э, вообще-то, над бровью всегда предварительно выделена резиденция Роуз. Я создал несколько основных моментов здесь. Хорошо, и давайте решим эту сторону, и я хочу использовать темное число, потому что эта сторона здесь должна быть довольно звездной, намного темнее, чем верхняя область, которая также получает много света, и здесь то же самое. Я сильно нажимаю, когда помещаю кончик моего Bensel, и начинаю высыхать, чтобы создать линию, и я слегка мысленно отрываюсь, заканчиваю линии, чтобы создать тот переходный градиент. Он есть.Я вижу все, потому что голова уже выглядит немного круглее, и она больше не плоская. Ладно, такой темный номер. Это довольно темный карандаш, чтобы нанести им первые штрихи. Есть некоторые виды кожи, которые очень, очень темные, и тогда вы, конечно, можете сначала поставить темный номер. И вы действительно должны играть с сочетаниями цветов, потому что старые не будут нуждаться, может быть, только в различении, но в разных комбинациях для ваших будущих рисунков. Не потому, что они увидят это очень близко. Признайте, что я буду строить линию за строкой рядом друг с другом вместо, например, круга или эмоций, которые я использую, когда применяю базовое ядро.Но, конечно, его можно использовать здесь, и там, где вы видите какие-то более светлые области, вы просто проходите по ним снова и снова, пока не сделаете их того же цвета, что и окружающие области. Это потому, что мы хотим сделать его максимально гладким. Конечно, мы можем использовать освещение для прыжков, чтобы создать цвет между этой очень сильной тенью и основным цветом кожи с пластинами для прыжков, где мы можем даже использовать темно-коричневый цвет. Мы также можем использовать CBR CPR. Часто вы видите перед каждым цвет кожи. Я имею в виду, даже для наслаждения кожей рассвета Эусебио и в больших карандашах, перебирающих основы.Так что, если вы слишком темны в чем-то, просто пройдитесь карандашом, который вы используете. Это основной кулер. В моем случае они видели и я Теперь я продолжаю с шоколадом и теперь здесь, рядом с основными моментами печати очень, очень нравится мне. И тут очень важно еще и то, что сглаживает Великая тетя. Мы также можем перейти к темно-коричневому, темному числу. Мы применяем здесь с нарезанным слева, чтобы смешать его на самом деле вот так. Вы можете видеть, как это выглядит умнее сейчас. Так что все дело в способности контролировать давление, когда ты в уме. И, конечно же, вы должны видеть разницу. Объем был на самом деле неплохой, если вы, когда делаете свой рисунок, отсканируете его или сделаете снимок и сделаете черно-белое из изображений, вы можете увидеть, что вы нашли из права Уоллера, и снова можете проверить это каждый раз. когда что-то рисуешь, то видно, как шоколад придает этому коже приятный рыжеватый Том, потому что сама бежевая Сана ни на что не похожа. Но это очень хороший базовый кулер для бронзовой кожи. Конечно, нам приходится раз за разом проходить ту или иную местность, и что-то менять, чтобы сравнивать с окружающими областями.Итак, весна. Это действительно занимает много времени. Вот почему мы должны использовать хорошую бумагу, например бумагу, которая мнётся при большой работе. Если вы используете обычную компьютерную бумагу, она сморщит ее. Один. С такой работой не выдержит. Я хочу использовать еще немного, чтобы запомнить, и вы увидите, что это больше не наводнение. Весь лоб оглядывается. Я в верхней, а здесь в левой стороне, как я уже говорил на Ли над поднятой бровью, Твоя голова не круглая. Вы даже можете использовать немного темно-коричневого цвета, поэтому, когда вы слегка нажимаете на этот карандаш, вы хотите, чтобы он был слишком темным, поэтому вы можете добиться медленного прогресса, что очень хорошо.Всегда проще сделать медленных брокеров, чем как бы поднять что-то или доказать изменение. Вы все же согласитесь, что у меня очень четкая грань между ними, область, покрытая шоколадом, и блики. Я хочу снова использовать базовый цвет Basin, чтобы сделать гладкую царапину между ними. Так что на самом деле, чтобы убрать этот край, покрасить его, как я вижу, это не выглядит лучше. И у меня здесь планеты кружат эмоции. — Хорошо, ты хочешь почувствовать себя с ними? Темно коричневый. Так что это на самом деле пунктирная линия, о которой я упоминал, и самое лучшее видео в основах.Так что загляните к одному из них, если не смотрели. Итак, я говорил о видах линий и зачем нам это нужно знать? Так что здесь зернистость тоже очень и очень хороша. Вы можете чувствовать во всех этих светлых областях или что-то в этом роде. Так что, если у нас есть видимые собаки, это нормально, потому что кожа выглядит именно так. Но видимые линии, когда мы рисуем перекрестный адрес, это нехорошо. Так что ни у кого такие кожаные крестики не цепляют, а теперь хочу просто вот с барахлом ноги. Итак, здесь, прямо над I, братан, у нас всегда есть блики над надбровными дугами, потому что эта кость выступает и получает больше света, чем область рядом с ней.

Учебник по раскрашиванию кожи в стиле аниме | Арт Ракета

 

Индекс

 

ВВЕДЕНИЕ

Раскрашивание кожи — одна из самых важных частей рисунка! Иногда это может быть очень сложно, особенно если вы не можете подобрать для этого правильные цвета и инструменты! Вот почему я решил сделать небольшой урок, показывающий, как я раскрашиваю кожу с помощью Clip Studio Paint. Надеюсь, вам понравится урок и вы найдете его полезным!

 

ЦВЕТНАЯ ПАЛИТРА

Кожа имеет слишком много оттенков. Он может быть очень светлым, очень темным или где-то посередине! Я обычно использую светло-красноватые тона для своих рисунков, поэтому я решила выбрать эту палитру и для сегодняшнего урока.

 

На следующем рисунке показано, какие цвета используются для какой части лица. Я объясню больше о них позже!

 


 

БАЗОВЫЙ ЦВЕТ:

Сначала залейте область, которую вы хотите окрасить, основным цветом! Убедитесь, что вы не закрашиваете линии.

Базовый цвет должен быть ярче конечного тона кожи, который вы хотите получить. Это потому, что мы добавим более темное затенение позже!

 

Шаг 1:

Создайте новую папку (SKIN) и добавьте в нее слой (BASE).

Убедитесь, что папка Skin находится в самом низу, потому что мы хотим закрашивать под линиями, а не поверх них.

 

 

Быстрый совет:
Если вы дадите своим папкам и слоям имена, вам будет легче и быстрее находить свои слои.

 

Шаг 2:

Выберите свой инструмент. В качестве базового цвета я использую Turnip Pen с непрозрачностью 100%. Есть много других кистей, которые вы можете использовать. Это должны быть жесткие кисти, чтобы вы могли полностью закрасить область, не оставляя прозрачных областей.

 

 

Шаг 3:

Выберите цвет и залейте область.

 


 

ЗАТЕНЕНИЕ

  Чтобы иметь возможность затенять, вы должны спросить себя: откуда должен исходить свет?

В этом уроке я хочу, чтобы освещение исходило сверху в левом углу.

 

Шаг 1:

Создать новый слой (SHADING) над первым слоем (BASE)

 

Щелкните значок клипа на слое ниже . Это ограничит раскрашивание только областью основного цвета, что облегчит раскрашивание, не беспокоясь о том, что оно выйдет за пределы линий!

 

 

Шаг 2:

Выберите свой инструмент. Для затенения вы можете выбрать любую кисть, которую вам удобно использовать! Лично мне больше всего нравится использовать акварельную кисть .

 

 

Шаг 3:

Для затенения всегда полезно использовать более одного цвета. Это сделает ваш рисунок более приятным и менее скучным!

Цвета, которые вы выбираете для затенения, должны быть темнее основного цвета.

Обычно я использую два тона и иногда смешиваю их, чтобы получить больше тонов.

 

Области, к которым я добавляю штриховку:

  • На глаза: Сначала я использую светлый тон вокруг глаз, а затем добавляю более темный тон на верхнее и нижнее веко
  • Под носом
  • На губах: Мне нравится красить губы темнее от середины и светлее к краям, это сделает губы очень мягкими
  • На носу: Я использую светлый тон снаружи ушей и темный тон внутри
  • На шее: Свет падает слева, значит затенение должно быть на правой стороне шеи
  • На лбу под волосами: Я объясню эту часть на следующем рисунке.

 

 

  1. С помощью ручки Репа темного тона рисую тень под волосами
  2. Заблокировать слой
  3. Используя Soft Airbrush светлого тона, я окрашиваю нижнюю часть тени, чтобы она выглядела более реалистично

 


 

РУМЯННЫЙ:

Blush сделает ваши рисунки мягче и милее. Вы можете добавить его на любую часть тела в зависимости от вашего стиля!

 

Примеры:

  • Щеки (наиболее распространенные)
  • Нос
  • Колено
  • Колени
  • Пальцы
  • Плечи

 

Шаг 1:

  Создать новый слой (BLUSH) поверх предыдущего слоя (SHADING)

 

Щелкните значок клипа на слое ниже .

 

 

Шаг 2:

Выберите цвет. Для румян я предпочитаю использовать легкие красноватые тона.

 

   

Шаг 3:

Выберите свой инструмент. Я буду использовать ту же акварельную кисть , что и для растушевки!

 

Добавьте немного румян на щеки и любые другие части, которые вам нравятся

 

Используя инструмент Blend , попробуйте размазать его по краям, чтобы он выглядел мягким. (Совет: чем больше кисть, тем быстрее и чище она растушевывает.)

 

 

ОСОБЕННОСТИ:

Если на вашем рисунке есть тени, значит, есть и свет! Вот почему мы добавляем блики, которые придают коже мягкое сияние!

 

Шаг 1:

Создайте новый слой (HIGHLIGHT) поверх предыдущего слоя (BLUSH)

Щелкните значок клипа на слое ниже .

 

 

Шаг 2:

Выберите цвет.Для бликов я лично использую беловатый цвет для этого типа кожи! Для более темной кожи белый цвет будет выглядеть очень ярко, поэтому вместо него я бы выбрал светло-розовые или коричневые тона.

 

 

Шаг 3:

Выберите свой инструмент. Я снова буду использовать ту же кисть, Акварельная кисть .

Вы можете использовать любую удобную кисть. Это всегда зависит от вашего стиля. Если вы хотите, чтобы рисунок выглядел гладким, используйте мягкие кисти.Если вы хотите, чтобы он выглядел четким, используйте жесткие кисти.

 

Добавьте блики на части, откуда исходит свет. На этом рисунке свет падает слева.

 

Я наношу блики на нос, щеки, губы и шею.

Вы также можете использовать инструмент Blend для смешивания некоторых частей, если это необходимо.

 


 

ЭФФЕКТ ОТРАЖЕННОГО СВЕТА:

Чтобы сделать ваш рисунок более реалистичным, всегда приятно добавить к нему отраженное освещение.Это проявляется в самых темных тенях, вызванных преломлением света от близлежащих поверхностей. Цвет зависит от окружающей среды, такой как одежда, предметы и даже небо.

 

Шаг 1:

Создать новый слой (ЭФФЕКТ ОТРАЖЕННОГО СВЕТА) поверх предыдущего слоя (ВЫДЕЛЕНИЕ)

Щелкните значок клипа на слое ниже .

 

 

Шаг 2:

Выберите цвет. Для эффекта отраженного света я выбираю цвет в зависимости от рисунка.Этот рисунок холодный и в нем много синего, поэтому я подумал, что эффект синего света подойдет ему лучше всего.

Вы всегда можете использовать любой цвет или даже несколько! Но всегда следите за тем, чтобы выбранный вами тон хорошо подходил к тону кожи! Световой эффект всегда должен быть немного светлее, чем область, которую вы собираетесь добавить.

 

 

Шаг 3:

Выбери свой инструмент! Для этого шага я возьму Soft Airbrush . Я думаю, что он отлично справляется со своей задачей.Но опять же, вы всегда можете попробовать любые кисти, какие захотите.

Вы можете наложить этот световой эффект на любую часть тела! Я лично считаю, что лучше всего он выглядит в темных частях, например, на шее.

 

 

Различные палитры цветов кожи:

Вот вам 4 разные палитры скинов! Тонов кожи слишком много, так что это всего лишь несколько примеров. Вы всегда можете создать свои собственные палитры и цвета.

 

 

Это конец моего урока по раскрашиванию кожи! Я постарался сделать его максимально простым и понятным для вас.Я надеюсь, что вы узнали новые методы и вещи сегодня!

 

Всегда есть чему учиться и открывать! Clip Studio Paint определенно великолепна и проста в использовании, как только вы узнаете о ней больше.

 

Не забывайте много практиковаться и получать удовольствие!

 

 

 

 

Раскраска — скин на All-Tutorials

Последние участники галереи

Мужское и женское тело каваси 11 315 333 Кожа человека против меха животных каваси 9318 85 Рисуем действительно старых людей Эдана 2143 244 Учебное пособие по тону кожи, часть 5+6 Кристина Германн 713 43 Учебник по тону кожи, часть 1 Кристина Германн 1286 40 Учебное пособие по тону кожи, часть 2+3 Кристина Германн 1183 27 Уши человека против зверя каваси 12 277 98 Простой учебник по мужскому туловищу Ваня-Нинке 62 28 Учебник по затенению рук ArtofIndigo 737 32 Практика растушевки под тон кожи канги 27 0 СКИН: учебник — часть 2 плавать 18 170 777 Делаем Сексуальный женский живот (ПОДАРОК) Алексиафеликс 333 15 Учебник по носу чепуха 14 0 Учебник по окраске кожи Селленин 1057 29 Прохождение цифровой живописи -KYLO REN- Шеридан-Дж 146 12 Как рисовать нос высота 2098 7 Учебное пособие — Подсветка кожи высота 587 4 Учебник мужского торса джиуге 3750 66 Ручная роспись [Шаг за шагом] Учебное пособие Мадам-Маннал 432 18 Полуреалистичный нос — шаг за шагом Сандра Винтер 1248 27 Учебник Саи: Раскрашивание кожи ВермельРоза 569 19 Как я рисую — несколько вещей рика-доно 3154 47 СКИН: учебник — Часть 1 плавать 16 914 733

Простое и качественное нанесение скина ✨ «Как нарисовать персонажа №1» от キム君

Вебтун легче рисовать

Привет. Это Ким.
Сегодняшний совет: «Простое и качественное нанесение скинов».
Этот метод я использую при рисовании цветных комиксов, и он подходит для создания вебтунов, которые должны быть как можно более высокого качества за ограниченное время.
Это очень просто, поэтому даже новички должны попробовать это один раз.

Нанесите основу кожи

Первое, что нужно сделать, это нанести основу кожи.
Создайте новый слой под слоем с штриховым рисунком, чтобы нарисовать кожу.

При выборе цвета кожи обычно выбирают светлый цвет, который находится между красным и желтым из «цветового круга».Не стесняйтесь настраивать цвет в соответствии с характером и методом рисования.

После того, как вы определились с цветом, выберите ручку со 100% непрозрачностью и нанесите основу вашей кожи. Я использовал «Миллипен».
* Объясняет, как использовать «автоматический инструмент выбора» в видео!

Делает кожу бледной

Теперь давайте сделаем кожу персонажа румяной.
Создайте новый слой поверх базового слоя кожи и нажмите на отметку «Обтравочный слой».

* Обтравочный слой позволяет рисовать только в той части, где опорный слой (слой ниже) уже окрашен.

Выберите цвет, который немного более красный и насыщенный, чем цвет вашей кожи, а затем слегка нанесите на кожу с помощью мягкой аэрографа.Если добавить градацию понемногу к губам, глазам, носу, ушам и т. д., то кожа станет бледной и картина будет более полной!

▴ Присмотритесь, и вы увидите разницу
Когда вы закончите рисовать, это будет выглядеть так!
Давайте изменим цвет и закрашиваемую часть в соответствии с полом и возрастом персонажа.

Нанесите тень на кожу

Теперь давайте бросим тень на кожу.
Создайте еще один «обтравочный слой» и измените режим композиции слоя на «умножение». Все цвета, нарисованные в «слое умножения», перекрывают слой ниже, поэтому рисовать тени очень легко.

Выберите цвет тени в цветовом круге
Обычно используется цвет между оранжевым и фиолетовым, но в зависимости от окружения персонажа может использоваться другой цвет (например, синий).

После выбора цвета выберите понравившуюся кисть и закрасьте область тени.
Здесь можно использовать кисть с относительно четкими границами.
* Пожалуйста, обратитесь к следующим справочным материалам, чтобы узнать, где и как наносить тени.

Когда тень сформируется до некоторой степени, выберите инструмент смешивания цветов (J) и слегка размойте граничную часть.Наличие как жестких, так и мягких границ на одном и том же изображении обогащает картину.


[Коррекция оттенка]

Одним из самых больших преимуществ этого метода рисования является простота изменения изображения.
Когда вы закончите рисовать, попробуйте нажать Коррекция оттенка ([Ctrl + u] по стандарту Windows), чтобы настроить общий цвет. Вы можете изменить настроение изображения, просто отрегулировав слой с тенью.

[▴ Как исправить оттенок]

Если вы хотите сделать цвет более насыщенным ▸ Насыщенность (↑), Яркость (↓)
Если вы хотите осветлить цвет ▸ Насыщенность (↓), Яркость (↑)
Если вы хотите изменить цвет ▸ Оттенок (↑ или ↓)

Нарисуйте блик

Затем создайте новый обтравочный слой и измените режим композитинга слоя на «перекрытие».
Затем выберите цвет света, падающего на персонажа, из цветового круга и слегка закрасьте все лицо большой аэрографом.

[Советы по слоям наложения]
В слое наложения вы можете выбрать темный цвет и закрасить его, чтобы сделать эту часть сильнее.Посмотрите часть 6:15, как это объясняется в видео.

Если вы хотите добавить яркие блики, выберите яркий цвет, близкий к белому, и используйте кисть с четкой рамкой, чтобы закрасить области, подверженные сильному освещению.

Изменить цвет линии

Далее, давайте настроим штриховой рисунок, чтобы он соответствовал цвету кожи.
Создайте обтравочный слой поверх «штрихового рисунка» и выберите темно-красный цвет в цветовом круге.

Рисуйте выбранным цветом, обводя штриховой рисунок.
Простое изменение цвета линий сделает тон вашей кожи более приглушенным и естественным.

Добавить текстуру

Далее, давайте добавим текстуру к изображению.
CLIP STUDIO имеет очень полезную функцию текстуры.

Откройте вкладку «Материалы» и нажмите «Все материалы» — «Сплошные цветные узоры» — «Текстуры». Выберите тот, который вам нравится, и перетащите его на изображение, чтобы применить текстуру.

Вы можете воспроизвести свою любимую текстуру, щелкнув значок «Компоновка текстуры» на вкладке «Свойства слоя» и отрегулировав «Сила». Лично я думаю, что около 10 подходит.
* Когда я не знал об этой функции, я скачал бумажный материал и изменил его на «слой мягкого света», чтобы придать ему текстуру.

Окончательная коррекция

Наконец, давайте проверим плотность всего изображения. Если изображение слишком тонкое, вы его не очень увидите.
В меню программы выберите «Слой» — «Новый слой коррекции цвета» — «Коррекция уровня».

Когда откроется экран коррекции уровня, переместите стрелку на вкладке «Ввод», чтобы отрегулировать плотность изображения.Переместите стрелку слева направо, чтобы затемнить общий цвет, и переместите стрелку справа налево, чтобы осветлить его.


[Секретные советы]

Попробуйте объединить и скопировать весь слой, поместить его поверх этого слоя, а затем изменить режим композитинга слоя на «умножение». Вы можете легко изменить плотность изображения, отрегулировав непрозрачность.

конец!

Спасибо за ваш труд.
Скин персонажа готов!

Если вы хотите увидеть мои другие фотографии, пожалуйста, проверьте мой SNS по ссылке ниже.
🍕 Перейти посмотреть картинку ▸ ссылкаtr.ee/kimkun_manga

До конца Спасибо за прочтение.

.
Comments