Как нарисовать человека который танцует: Как нарисовать танцовщицу карандашом поэтапно?


27.09.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как нарисовать силуэт балерины. Как нарисовать балерину в движении

Чьи движения исполнены грации и изящества. О том, как нарисовать поэтапно балерину, поговорим в этой статье.

Начинаем со скелета

Рисовать человеческую фигуру всегда непросто. Строение и форму нашего тела, как и его движения, определяет скелет. Он же становится каркасом фигуры. В завершенном рисунке его будет не видно, но в любом случае начинать надо с него. Поэтому перед тем как нарисовать поэтапно балерину, основными линиями мы наметим как бы проволочный скелет, а уже потом будем на его основе создавать объем.

Секреты гармонии

Чтобы фигура танцовщицы получилась пропорциональной, надо учесть размерные соотношения частей тела. Каноны пропорций пытались вывести еще древнеегипетские художники. Универсальный принцип гармонии был открыт Пифагором в шестом веке до нашей эры, он носит название «золотое сечение». На его основе мастера эпохи Возрождения выработали систему соотношений, применимую и сегодня. Согласно ей, длина человеческого туловища от основания головы до бедер равна трем а длина ног от основания бедер до лодыжки составляет четыре таких размера.

Создаем контур фигуры

Приступим к изучению того, как нарисовать балерину карандашом, поэтапно изобразив контуры головы, тела и балетной пачки — специфической жесткой юбки, в которой выступает артистка. Изобразим кружок, который затем превратится в милое личико нашей героини, вниз от него проведем грациозно изогнутую линию, не забывая о соотношении размеров частей тела. На уровне основания плеч нарисуем черту, пересекающую линию туловища. Это будущие руки модели. Так как нарисовать (поэтапно) балерину мы хотим в процессе танца, взмах ее рук изобразим наклоненной линией, слегка прогибающейся в области головы и шеи. Немного ниже уровня талии нарисуем немного наклоненный слева направо эллипс (будущая юбка), а под ним — две прямые линии под небольшим углом. Это будут танцовщицы. И здесь тоже не будем забывать о пропорциях: длина ног равна примерно четырем размерам кружочка, который мы нарисовали для головы. Учитывая, что приблизительно один размер скрывается от глаз под юбкой балерины, длина видимых прямых линий составит размер туловища.

Первоначальный эскиз

Изобразив каркас, будем «наращивать» на нем объем. Обведем карандашом шею, туловище, руки и поставим ее на пуанты — специальную балетную обувь, позволяющую выделывать балетные «па», продолжительное время стоя и двигаясь на цыпочках. Чтобы выделить выдвинутую вперед правую ногу танцовщицы, контур конечности наложим на контур левой ноги, стоящей сзади. Так мы добьемся ощущения перспективы.

Уточняем детали

Если мы довольны результатом, смело можем убрать ластиком эскиз скелета и уверенно обвести всю фигурку карандашом, уточняя детали тела. Поработаем над тем, как нарисовать поэтапно балерину с округлой линией плеч, плавными изгибами тонких, но мускулистых ног, рук, кистей. Фигура не должна получиться ни слишком толстой, ни чересчур худой. Артистки балета, как правило, отличаются гибкостью, силой и стройностью. Отчетливо изобразим вытянутые пальчики на руках балерины.

Перед тем как нарисовать балерину карандашом во всем блеске ее наряда, поработаем над головой и лицом модели. Волосы ее обычно аккуратно зачесаны назад и уложены в пучок. Нарисуем их, используя плотную штриховку. Для большего жизнеподобия оставим на черных прядях светлые блики. Голова балерины грациозно приподнята и гордо покоится на высокой шее. Ее венчает небольшая диадема.

Теперь сосредоточимся на лице — обозначим на рисунке глаза и брови, нос, рот. Если удастся, можно попробовать передать на рисунке эмоциональное состояние танцовщицы, выражающееся в ее чертах. Всего лишь приподнимая или опуская уголки губ, веки и брови, можно изобразить грусть, радость, задумчивость, боль, смех, презрение и сосредоточенность.

Изобразим контуры платья — рукавов, горловины, узора, край и рельеф полупрозрачной пачки. Нарисуем детали пояса, шнуровку на пуантах.

Завершаем рисунок

В общих чертах, это и есть основные советы о том, как нарисовать балерину. Для начинающих хорошим опытом будет прорисовка света и тени, делающая фигуру наиболее реалистичной. Для этого надо представить себе воображаемый источник света. Освещенные детали тела балерины не станем заштриховывать, а те, которые оказались в тени, затушуем карандашом, уплотняя штриховку в самых затемненных частях.

Если этот опыт удался, можно попробовать изобразить танцовщицу в красках, используя гуашь или акварель. Последняя предпочтительней всего, поскольку позволяет наиболее тонко изобразить неуловимые переходы цветов в одежде и на теле балерины. И конечно, необходимо поместить нашу артистку на соответствующий фон — сцену с декорациями и кулисами.

Рисуем балерину. Мастер-класс с пошаговыми фото

Костюнева Надежда Викторовна, учитель МБОУ «Любинская СOШ №2», Омская область, р.п. Любинский.
Описание: Для учителей начальных классов, воспитателей, родителей, детей, организаторам кружковой работы.
Задачи:
— развивать фантазию
— вызвать интерес к данному виду деятельности

Материалы : картон, краски, клей пва, кисточка, нитки, иголка, бусинки, шаблон баллерины, ножницы, лента.
Техника безопасности при работе с клеем:
1. С клеем обращайтесь осторожно!
2. Наноси клей на поверхность изделия только кистью.
3. Нельзя, чтобы клей попадал на пальцы рук, лицо, особенно глаза.

4. При попадании клея в глаза надо немедленно промыть их в большом количестве воды.
5. По окончании работы обязательно вымыть руки и кисть.
6. При работе с клеем пользуйтесь салфеткой.

Техника безопасности при работе с ножницами:
1. Храните ножницы в указанном месте в определённом положении.
2. При работе внимательно следите за направлением резания.
3. Не работайте с тупыми ножницами и с ослабленным шарнирным креплением.
4. Не держите ножницы лезвием вверх.
5. Не оставляйте ножницы с открытыми лезвиями.
6. Не режьте ножницами на ходу.
7. Не подходите к товарищу во время работы.
8. Передавайте закрытые ножницы кольцами вперёд.
9. Во время работы удерживайте материал левой рукой так, чтобы пальцы были в стороне от лезвия.

Этапы работы:

Красим фон красным цветом.


Вырезаем из шаблона баллерину


обводим по контуру


красим балерину в черный цвет


С помощью нитки и иголки стягиваем ленту с одного края и приклеиваем бусинки


готовую юбку клеем на наш рисунок

Любой праздник сопровождается танцами и плясками. Ну, кроме религиозных и политических. Там даже если и пляшут, то не по своему желанию. А людям нравится прыгать и трясти телом. Это заложено на генетическом уровне и не поддается изучению наукой. Спорить с этим мы тоже не будем, а наоборот попробуем узнать как рисовать танец карандашом. Тем более это тоже искусство. В качестве примера я взял известный всем танец Танго. Вот картинка:

Это одна из аргентинских традиций. Он очень энергичный и отличается четким ритмом. Как и в рисунке, здесь очень много нюансов:

  • Необходимо следить за гармонией движений партнера и своих;
  • Варьировать размахи, напряженность движений, пластику и мимику;
  • Следить за темпом;
  • Кроме того, здесь важен костюм и реквизиты, пространственный рисунок и композиция;

Попробуйте передать все элементы танго криольо как можно реалистичнее:

Как нарисовать танец карандашом поэтапно

Шаг первый. Выделим место на бумаге, это легко.
Шаг второй. Набросаем эскизы тел мужчины и женщины.
Шаг третий. Обведем контуры четче, добавим элементы лица, руки, одежду.
Шаг четвертый. Удалите ненужные линии.
Шаг пятый. Осталось добавить теней. Можно еще и придумать задний фон, но это оставляю уже на Ваше усмотрение.
На этом урок не закончился, смотрите продолжение, мы научим Вас рисовать.

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но, если вы хотите попытаться нарисовать балерину, попробуйте сделать это вместе со мной поэтапно. Рисуя поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.

1. Начальные шаги рисунка балерины

Главное точно соблюдать пропорции и расположение контурных первичных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку)в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и кружок для головы. Теперь вам будет легче рисовать балерину .

2. Общая форма танцующей балерины

На следующих этапах нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру танцующей балерины полностью. Нарисуйте вначале линию плеч, затем линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась слишком полной.

3. Нарисуйте полностью ноги и руки балерины

Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более, что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

4. Удалите с рисунка лишние контурные линии

Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того, как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и в деталях нарисовать лицо девушки.

5. Как нарисовать лицо балерины

Нарисовать платье балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в мельчайших деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими общими штрихами рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. Волосы у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина на рисунке почти ожила, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить в картинке балерины мягким простым карандашом тени.

6. Заключительный этап рисунка балерины

Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Не забывайте, что любой рисунок человека всегда живее смотрится на фоне окружающей его обстановки.

7. Рисуем балерину на планшете

Поскольку балерина танцует на сцене, то желательно нарисовать и пол, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа вашей картинки — танцующей балерины.


Если вам понадобится рисовать крупным планом лицо балерины, то этот урок вам поможет это сделать правильно. Человеческие глаза больше всего притягивают внимание, и поэтому они должны быть нарисованы очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.


Попробуйте вначале нарисовать условного человека, изучить его пропорции, а после уже рисовать балерину. Прежде всего, несколько советов. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Для человека — его настроения, характера, выражения глаз, каких-то других особенностей.


Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но, научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно. Если вы будете рисовать балерину «крупным планом», то этот урок поможет вам правильно нарисовать лицо балерины.


Рисунок Снегурочки также как рисунок балерины выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать эти уроки, чтобы рисовать обычным простым карандашом.


Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки.

Казалось бы, человека в движении рисовать достаточно сложно. Но для тех, кто очень хочет научиться основам изобразительного искусства, ничего невозможного нет. Главное — запастись терпением и оттачивать мастерство шаг за шагом. Давайте попробуем, для начала, нарисовать балерину, стоящую в позе «ласточка». Это не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Поэтому берем лист бумаги, карандаш, мягкую резинку и начинаем творить.

Перед тем как нарисовать балерину, необходимо наметить ее так называемую основу. Она будет состоять из трех окружностей и соединяющих их линий. Круги располагаем таким образом, будто балерина стоит к вам в профиль, с немного запрокинутой назад головой. Первая окружность — это, собственно, сама голова, вторая — грудная клетка и третья — бедра. Поскольку поза танцовщицы предполагает выгнутую спину, следовательно, круги должны быть расположены таким образом, чтобы при их соединении с помощью вспомогательных линий образовался угол.

Следующим будет схематичное изображение ее конечностей.

Ко второму кругу пририсовываем едва изогнутую линию, направленную назад. Это будет рука. К самой нижней окружности добавляем линии, которые потом «трансформируются» в ноги: на одной танцовщица будет стоять, а вторую отведем назад, параллельно полу либо немного выше. После этого можно прорисовать конечности более детально.

Представьте, что схематичные линии — это кости, поэтому они должны находиться как бы внутри рук и ног. Чтобы соблюсти пропорции, учтите, что длина руки от плеча до локтя равна длине от локтя до запястья. То же самое с ногами: расстояние от бедра до колена равно расстоянию от колена до щиколотки. Чтобы не ошибиться в росте, нужно запомнить, что голова взрослого человека семь раз «умещается» в длину остального тела (до щиколотки).

Теперь приступим к следующему этапу решения задачи, как нарисовать балерину. Нужно наметить ее лицо в профиль, а также прическу. Детализируем руку и туловище, добавляем изгиб спины, намечаем грудь, живот и талию. Прорисовываем ноги, добавляем пуанты. На третьей окружности (бедра) намечаем юбку пачки, которая похожа на чуть изогнутый диск. Краешек юбки делаем волнистым. Чуть ниже можно сделать еще пару слоев «волнистости», чтобы пачка выглядела более пышной.

Когда вы останетесь удовлетворены полученным наброском, то контуры танцовщицы можно обвести более уверенно, а все вспомогательные и лишние линии стереть резинкой. Стоит обратить внимание, что вторая рука девушки, отведенная в другую сторону, также должна быть немного видна, но, согласно закону перспективы, она будет казаться меньше. Дорисуйте ее.

Поскольку мы рисуем балерину, можно пофантазировать и украсить ее наряд. Может быть, это будет оригинальное декольте или закрытая горловина, или необычные рукава. Возможно, вы захотите, чтобы она была в перчатках. Также можно продумать ее прическу, добавить диадему или другое украшение. При желании готовый рисунок можно раскрасить. Теперь вы теоретически знаете, как нарисовать балерину. Осталось применить свои познания на практике и верить, что все, несомненно, получится.

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно  взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов  профессиональных художников и дизайнеров,  чтобы ответить на такие вопросы, как:

  • почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
  • зачем нужно рисовать?
  • можно ли этому научиться?
  • если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись 

 талант или навык?

Мнение эксперта:

Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. 🙂 Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…

Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать  разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2010 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:

Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.

Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:

На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.

Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

  • видение края;
  • видение пространства;
  • видение отношений;
  • видение тени и света;
  • видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:

Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.

Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:

Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.

Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:

Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.

Вреж Киракосян

Рисование 

— способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись —  это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:

Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!

Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:

Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.

Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:

Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.

Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:

Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…

Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры — совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

  1. Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.

    Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.

  2. Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
  3. В свободное время ходите на выставки.
  4. Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.
  5. Изучайте творчество известных художников.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Тест на определение таланта – пройти бесплатно

Я приехал в Москву из Магнитогорска и учился в Бауманке. На 3 и 4 курсе стал работать по специальности в разных НИИ и конструкторских бюро. И проводя там время, понимал, что эта область мне не очень нравится. Там всё было как-то неестественно, не живо. Атмосфера так себе — отовсюду сочилось ощущение, что «наука померла», отрывался паркет, пахло туалетом (по крайней мере так было там, где работал я).

Однажды я попал на корпоратив в одно классное агентство. Естественно, на контрасте с миром инженерии, в котором я был, произошёл катарсис. Я увидел заряженных, красивых и стильных ребят, всем было весело. Тогда макбуки в первый раз увидел. 

И я такой: блин, хочу в рекламу. 

Начал искать курсы по рекламе. ИКРЫ тогда еще не было. Пошёл на Wordshop — это курс академии коммуникации при BBDO. Там были курсы копирайтера, арт-директора, стратега и продюсера. Я хотел пойти на творческие профессии, на арт-директора или копирайтера. На арт-директора меня не взяли, сказали, я совсем не он, а на копирайтера — пожалуйста.

Начал учиться и уже через полгода сменил работу: пошел в агентство, которое занималось социальной рекламой для ГИБДД. Параллельно познакомился с Василием Лебедевым и пришёл в креативное агентство REDKEDS, где задержался на целых 4 года.

Родители совсем не понимали, почему я так поступил — мама была уверена, что я буду заниматься инженерией.

Во время работы в «кедах» я стал учиться в ИКРЕ. После обучения поставил цель получить больший уровень ответственности: понимал, что хочу стать руководителем.

Сперва пошёл в Progression групп-хэдом, потом креативным директором в Condé Nast. Следом креативным директором в ИКРУ. После ИКРЫ вернулся в Progression, уже на должность креативного директора, а потом пошёл в Яндекс.Еду руководителем бренда и коммуникационного дизайна. А дальше уже был либо внештатным сотрудником, либо просто консультантом.

Параллельно с этим меня начали подтягивать в ИКРУ — прочитать лекцию, провести игру. Я начал включаться: стал куратором команды студентов на Основном курсе, потом куратором кураторов, а дальше мне доверили курировать весь курс. Вместе с методистами я очень много над ним работал, трансформировал, делал таким, чтобы он качественно менял людей за 5 месяцев и помогал им в дальнейшей жизни.

Начались b2b-программы со Сбером. Моей первой программой стала та, где мы в течение года путешествовали по России и помогали обучать сотрудников банка. Тогда запустился мой новый трансформационный процесс — я стал куратором по корпоративным клиентам ИКРЫ.

Я замечаю, что где-то раз в год происходит корректировка вектора. 

Если год назад я фокусировался на корпоративных программах, то, как только появилось движение комьюнити, я загорелся им: стал активно создавать круг единомышленников, которых объединяет любопытство и желание двигать инновации в своих компаниях. Так в 2019 стал коммьюнити-директором ИКРЫ. 

А сейчас, вновь через год, я уже не комьюнити-директор — передал полномочия и теперь помогаю строить внутренние агентства в крупных компаниях (IT, телеком, банки). Это направление уже хорошо набирает обороты за рубежом, а я популяризирую его в России в должности руководителя отдела развития инхаус-агентств.

Это прикольно, потому что нет чахлости, всё время новый вызов и новые знания, по-настоящему новые — что самое важное для меня по большому счёту. Где-то я даже готов пожертвовать своей зарплатой, чтобы получить что-то новое.

Когда я ещё не работал в ИКРЕ и был в рекламе, даже не думал, что в жизни будет столько всего, связанного с образованием. Я не знаю, что будет через 3 года, во что всё это трансформируется. Мне нравится слово импровизация — это честная ситуативная реакция на то, что происходит. Расслабляешься, вкладываешься всей душой и импровизируешь.


Рисуем человека (и не только)

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».

Основы анатомии

Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек». Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?

Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

Человечек 1. Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.
Человечек 2. Дальше — больше. На этой фигурке уже можно отобразить пропорции плеча и предплечья, бедра и голени.
Человечек 3. Вершина схематичного искусства ;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.

Задание: нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции. И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно 😉

Этот бросает копье.
Танцует (ну, мне так кажется ;).
Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.
Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.
Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.
Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.
Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.

Задание: нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести
красная стрелка = направление силы тяжести
зеленая стрелка = точки опоры

Обычная походка.
Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.
Падение.
Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.
Балансирование.
Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.
Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.
Беги, человечек, беги.
Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.
Прислонившись к стене.
Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.
Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.
Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.

Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.

На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

  • Вид спереди:
  • голова ( черный )
  • грудная клетка ( голубой )
  • позвоночник ( голубой )
  • таз ( голубой )
  • суставы ( красный )
  • руки ( зеленый )
  • кисти ( зеленый )
  • ноги ( зеленый )
  • стопы ( зеленый )
Вид сбоку.
Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела.

Строение тела

А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.

Может перейти сразу к рисованию собственно тела?
Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Объемное представление частей тела.
Красные линии — соединения.
Вы можете проанализировать расположение частей тела.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.

Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

  • мускулистый мужчина;
  • женщина, стандартная фигура;
  • толстые мужчина;
  • ребенок

Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.

2. Разнообразные существа

Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.

  • Обезьяна
  • Собака
  • Ящерица

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.

NDT: перезагрузка на новом этапе

Хореография родовых понятий

Из пяти спектаклей, которые показали в Москве, четыре представляют собой совместное творчество семейной пары Лайтфут-Леон. В этом бы не было ничего необычного, если бы не ряд интересных совпадений, делающих балеты хореографов связанными с их частной жизнью и очень личными чувствами, которыми они делятся без доли стеснения.

Они однажды приняли решение, что все их балеты по возможности будут называться на букву «С» в честь Соль, но писаться чаще по-английски, так как Пол чтит свою английскую родину, и также имена детей будут начинаться с «С». И до 2014, когда семейный союз распался, эти негласные договоренности соблюдались — достаточно посмотреть на список их работ. И второе, балеты часто имеют посвящение — отцам хореографов, их дочери Соре (три балета на наших гастролях), или их подруге («Объект перемен» («Subject to Change») на музыку Шуберта, который танцевала Д. Вишнева в проекте «Диалоги»), и т. д.

Во вступительном слове в буклете Пол и Соль пишут: «Мы исследуем эволюционирующие свойства жизни, естества и одной из самых сильных связей: родитель и ребенок», и дальше в интервью Лайтфута: «Наша компания — как вселенная, как семья. Мы полностью отдаем себя тому, что делаем…»

«Я работаю с Nederlands Dans Theater (NDT) три десятилетия, он был моим первым местом работы – и я совершенно уверен, что будет и последним, потому что я всегда был невероятно увлечен и предан этой труппе. — говорит Пол Лайтфут. — Я думаю, искусство вообще пытается отразить лучшее в жизни. И для меня важно осознавать, что воздействие NDT очень сильно. Причем, на мой взгляд, это не только мгновенное воздействие, но и то, которое люди еще долго ощущают после посещения наших спектаклей. Вероятно, потому что наша компания – как вселенная, как семья. Мы полностью отдаем себя тому, что делаем, достигая в этом высочайшего профессионального уровня. Мы концентрируемся на деталях, накапливая опыт, и все время учимся – у прошлых директоров и хореографов, коллег, танцовщиков, учимся этому друг у друга, и стараемся привнести эти чувства в свои постановки. В частности, работа, которую мы с Соль делали как танцовщики, была работой людей, которые учились и стремились выразить вселенские эмоции. Теперь как хореографы мы стараемся сохранить то, что тогда узнали, и каким-то образом – через мозг, через сердце – и сейчас эти чувства используем, но в своих постановках хотим воспроизвести этот опыт на более человечном, трогательном уровне.

Важно, что NDT – не репертуарный театр. И балеты Килиана не переносятся в другие театры – он этого не хочет. Мы собираемся прекратить показ его спектаклей, потому что он сказал нам: «Наконец-то у NDT снова есть хореограф в качестве художественного руководителя. Теперь вы должны сделать что-то для этой труппы. Я хочу отозвать свои работы, освободить пространство для вас, иначе вы будете тащить за собой этот музей, не думаю, что это правильно. Если вы люди творческие, действуйте!». В известной мере это подарок, но в этом есть и доля печали, потому что он в какой-то мере отец для труппы. Но это также важно и для его собственного эго: после стольких лет непрерывной связи он хочет послать это куда подальше, не нести груз ответственности». (Пол Лайтфут).

«Мой личный опыт говорит мне, что единственный способ научиться творчеству – делать то, чего от тебя не ждут. Это не означает «забудь все, чему тебя учили». Я обладал хорошей техникой – я учился в школе Королевского балета и получил британскую классическую школу. В NDT я работал с Иржи Килианом, Хансом ван Маненом, Охадом Нахарином, Матсом Эком, Начо Дуато. Я смотрел и учился у них, задавая себе вопрос: что я сам хочу делать, обсуждая с Соль, что мы могли бы сделать. Мы взяли наше послание и сами доставили его: мы создали язык, телесный язык, который был присущ только нам. Сначала мы были под очень большим влиянием Иржи Килиана, и это было очень важно для нас. Но потом совершили отход от того, чего от нас ждали. И это, как мне представляется, единственный путь к тому, чтобы стать художником». (Пол Лайтфут).

Большой театр выбирал гастрольный материал по принципу уникальности спектаклей — попросили привезти то, что существует исключительно в репертуаре NDT‑1. Учитывая, какой высокий процент в репертуаре NDT‑1 занимают балеты Лайтфут и Леон, и какое количество из них — личные послания хореографов, эти гастроли обернулись познавательным путешествием в их пространство. Такого эффекта еще не было ни от одних авторских гастролей других хореографов.

Почему день танца отмечается 29 апреля. Международный день танца. Задание на день

Танцевать — удивительная способность человека выражать свои эмоции по средствам движения тела. Даже если не заниматься этим профессионально, почти все люди танцуют, кто-то часто, кто-то редко, но пританцовывать под зажигательную музыку любят все. Это красиво, танец повышает настроение, танец привлекает к себе внимание. Танцы делают человека более раскованным, раскрепощенным и даже свободным. В танце можно забыться, это прекрасный способ бороться с депрессией и плохим настроением.

29 апреля отмечается праздник — Международный день танца. Праздник служителей и поклонников Терпсихоры отмечается с 1982 года по решению ЮНЕСКО в день рождения французского балетмейстера Жана Жоржа Новерра, реформатора и теоретика искусства танца, который вошел в историю как «отец современного балета».

Почему 29 апреля, именно дата рождения этого великого танцора была выбрана в качестве даты празднования Международного дня танца? Попробуем разобраться.


История танца

В этот прекрасный весенний праздник 29 апреля, в Международный день танца, обязательно следует сказать несколько слов о выдающемся танцоре, Жан-Жор Новерре.

Жан-Жор Новерр: биография

29 апреля 1727 года в Париже родился Жан-Жор Новерр (Noverre, Jean-George) — французский артист, балетмейстер, теоретик и реформатор балета. Он был учеником балетмейстера Луи Дюпре, дебютировал в качестве танцовщика в 1743.

Балет зародился в Италии в эпоху Возрождения (XVI в.) как танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере, объединённый единым действием или настроением. Затем во Франции расцветает придворный балет — пышное торжественное зрелище. Музыкальную основу первых балетов составляли народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту.

Во второй половине XVII века появляются новые театральные жанры — комедия-балет, опера-балет, для которых специально пишется музыка, делаются попытки её драматизировать.

Во времена Новерра балет входил в состав оперы – хореограф пришел к мысли о создании независимого танцевального спектакля с серьезной тематикой, развивающимся действием и действенными характеристиками. В своем манифесте нового искусства Новерр писал: «Театр не терпит ничего лишнего; поэтому необходимо изгонять со сцены решительно все, что может ослабить интерес, и выпускать на нее ровно столько персонажей, сколько требуется для исполнения данной драмы». Новерр был решительно против чаконы – сценического танца, использовавшегося в старинных операх и балетах: «Композиторы, в большинстве своем, все еще, повторяю, держатся старинных традиций Оперы. Они сочиняют паспье, потому что их с такой грацией «пробегала» м-ль Прево, мюзетты, потому что некогда их изящно и сладостно танцевали м-ль Салле и г-н Демулен, тамбурины, потому что в этом жанре блистала м-ль Камарго, наконец, чаконы и пассакайли, потому что они были излюбленным жанром знаменитого Дюпре, наилучшим образом соответствуя его склонности, амплуа и благородной фигуре. Но всех этих превосходных артистов ныне уже нет в театре…»,- писал хореограф.


Главным выразительным средством балетов Новерра стала пантомима. До половины XVIII в. актеры балета-пантомимы выходили на сцену в масках. В это время сцены пения постепенно заменяются жестами мимов. Новерр впервые ввел пантомиму в своем балете «Medеe et Jason». У Новерра мимика была подчинена танцам, которые, по его мнению, должны заключать в себе драматическую мысль. Мимические сцены доныне составляют особенность итальянских балетов, в которых всегда имеются особые мимы. Для старинной пантомимы Новерр брал весьма сложные сюжеты; напр. сюжет «Семирамиды» Вольтера. Подобного рода пантомимы имели до 5 актов.

Разработанные Новерром принципы героического балета и балета-трагедии, воплощаемых средствами действенных пантомимы и танца в содружестве композитора, хореографа и художника, были впервые высказаны в работе 1759 года «Письма о танце и балетах». В России этот труд вышел в 4 томах в Петербурге в 1803–1804.

Новерр поставил свыше 80 балетов и большое число танцев в операх. К штудгартским премьерам (с 1762) музыку писал композитор Ж.-Ж.Родольф, в Вене (1767–1776) сотрудниками хореографа были композиторы К.В.Глюк, Й.Старцер, Ф.Аспельмайер. В 1776–1781 Новерр возглавлял балетную труппу Парижской оперы (тогда Королевской Академии музыки), но встретил сопротивление со стороны консервативной труппы и завсегдатаев театра; в 1780–1790-х годах работал преимущественно в Лондоне, возглавляя балетную труппу в театре «Друри-Лейн». Наиболее значительные постановки Новерра – Медея и Язон (музыка Родольфа, 1763), Адель де Понтье (музыка Старцера, 1773), Апеллес и Кампаспа (музыка Аспельмайера, 1774), Горации и Куриации (по пьесе П.Корнеля, музыка Старцера, 1775), Ифигения в Авлиде (музыка Э.Миллера, 1793). Основываясь на эстетике французских просветителей – Вольтера, Дидро, Руссо — он создал спектакли, содержание которых раскрывается в драматически выразительных пластических образах.

Умер Новерр в Сен Жермен-ан-Ле 19 октября 1810. Реформы создателя действенного балета (ballet d»action) оказали решающее влияние на все дальнейшее развитие мирового балета. Главные идеи Новерра – взаимодействие всех компонентов балетного спектакля, логическое развитие действия и характеристик действующих лиц — не потеряли значения и в наши дни. Новерра называют «отцом современного балета». День его рождения по решению ЮНЕСКО с 1982 года объявлен Международным днем танца.


29 апреля, в Международный день танца, начиная с 1992 года, в Москве происходит награждение призом, который по праву считается балетным «Оскаром» — это «Бенуа де ля данс». Приз «Бенуа де ля данс» был учрежден в 1991 году в Москве Международным союзом деятелей хореографии. И в том же году был принят под патронат ЮНЕСКО. Церемония вручения приза проходила не только в Москве, но и в Париже, Варшаве, Берлине, Штутгарде. «Балетный Бенуа» ежегодно присуждается за наиболее талантливые работы в области хореографии.

Приз представляет собой статуэтку – стилизованная танцующая пара – работы скульптора Игоря Устинова, потомка рода Бенуа (отсюда – и название приза). Среди обладателей самой престижной премии в области танца – знаменитые артисты и балетмейстеры. Победителей года определяет международное жюри. «Бенуа де ля Данс» перестал быть достоянием только России, приобретя мировую известность и статус фестиваля.

История развития танцев в России

Давайте в этот чувственный праздник 29 апреля, в Международный день танца, окунемся в истории и поговорим о том, как развивался танец в нашей стране.

Петр ввёл преподавание бальных танцев как обязательный предмет в казённых учебных заведениях, тем самым подчеркнув государственное значение подобного начинания…

Первые бальные или светские танцы возникают в XII веке, в эпоху средневекового Ренессанса — расцвета рыцарской культуры. До наших дней сохранились лишь названия этих танцев.

Большую роль в развитии бальной хореографии того времени сыграл танец бранль, который возник во Франции. Танцы с покачиваниями и притопами назывались простыми бранлями; танцы с подскоками и прыжками — весёлыми; танцы, изображающие трудовые процессы, подражательные — бранли бочаров, башмачников, конюхов и т. д.

Знатные вельможи водили своеобразные хороводы, где требовались важная поступь, величественная осанка, умение исполнять приветствия, поклоны и реверансы.

Огромной популярностью пользовалась павана, которую исполняли с канделябрами или факелами в руках. Этим танцем открывались балы, павана становилась центром свадебной церемонии.

Уже в XIV веке знаменитый французский теоретик Туано Арбо в книге «Орхезография» описал разные виды танцев.

Бальные танцы XIV века не отличались богатым разнообразием движений и исполнялись в сопровождении небольшого оркестра: 4 кларнета, тромбон, 2-3 виолы. На смену им пришли более быстрые танцы, включающие в себя лёгкие прыжки, повороты и изящные позы. В моду вошли менуэт, ригодан, романеска.

Усложнялась танцевальная лексика и композиция, что привело к необходимости длительного обучения танцу. Танцмейстеры и педагоги XVII века выпускают самоучители по танцам. В них включают наиболее популярные в это время массовые танцы.

В 1661 году по указу Людовика XIV в Париже была открыта «Академия танца», где проверялись знания танцмейстеров, выдавались дипломы, устраивались балы и вечера, а главное, совершенствовались народные танцы.

Движения придворного менуэта не отличались сложностью: плавный скользящий шаг, глубокие реверансы, поклоны. А обучались ему годами! Трудно давалась манера исполнения менуэта: все переходы должны совершаться мягко, округло, без рывков, плавно вытекая один из другого. Некоторые из фигур менуэта вошли в основу классического балета. Вот почему менуэт до сих пор изучается во всех хореографических академиях.

Пётр Первый сыграл огромную роль в развитии танцевального искусства России. В 1718 году он издает указ об ассамблеях, которые положили начало публичным балам в России. Было даже создано специальное руководство «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению», в котором говорилось об этикете на ассамблеях и в быту.

«…непристойно на свадьбах в сапогах и острогах быть и тако танцевать: для того, что тем одежду дерут у женского пола, и великий звон причиняют острогами, тому ж муж не так поспешен в сапогах, нежели без сапогов»;

«… с кем танцуя, не подлежит никому неприличным образом в круг плевать, но на сторону»; «… немалая отроку есть краса, когда он смирен, а не сам на великую честь называется, но ожидает, пока его танцевать пригласят».

Петр ввёл преподавание бальных танцев как обязательный предмет в казённых учебных заведениях, тем самым подчеркнув государственное значение подобного начинания.

Танцмейстер, который именовался в те годы учителем » танцев, учтивости и куплимента», должен был также воспитывать своих учеников, внушать им правила европейского светского обхождения, » политеса».

XIX век связывают с массовыми бальными танцами, всё больше входят в моду балы и маскарады. Широкое распространение танцев привело к организации специальных танцевальных классов, где учителя — профессионалы обучали бальному танцу не только знать, но и городское население.


29 апреля весь танцующий мир отмечает свой профессиональный праздник «Международный день танца» — театры оперы и балета, современные танцевальные труппы, ансамбли современного бального и народного танца и другие, как профессиональные, так и самодеятельные артисты.

Мы поздравляем всех, кто любит танцевать, кто ценит и чувствует движения, с этим прекрасным весенним праздником 29 апреля, с Международным днем танца. Танцуйте чаще, танцуйте везде, пусть танец уносит Вас в волшебную нереальность.

Уважаемые читатели, пожалуйста, не забывайте подписываться на наш канал в

23.03.2018

Не забудь рассказать друзьям

Танец — универсальный способ выразить свои чувства и эмоции. Видов танца великое множество, и с каждым годом изобретаются все новые. Зачем и почему люди танцуют? Гармония музыки и движения — что может быть лучше? Про некоторых даже говорят — танцует, как дышит.


Кто-то танцует по случаю и как умеет, а кто-то посвящает танцу всю свою жизнь, выбирая танец своей профессией. Это одна из форм искусства. Танец способен объединять людей разных национальностей. Чтобы понимать его, необязательно знать язык, его можно чувствовать сердцем.


История праздника.
В конце 18 века выдающийся танцовщик и хореограф Жан Жорж Новерр собрал воедино и обобщил весь опыт в области хореографии, а также выделил основные ее принципы в хорошо известной среди специалистов книге «Письма о танце и балетах». Это была первая серьезная работа по теории танца. И дата ее выхода 29 апреля — решением ЮНЕСКО была признана как Международный день танца.


В этот день отмечают свой профессиональный праздник артисты балета, танцоры различных коллективов, балетмейстеры и все, кто причастен к миру Танца. Весь танцующий мир, всех тех, кто танцует профессионально, и тех, кто танцует просто для души — поздравляем с праздником!
В нашей подборке — открытки и поздравления к этому Дню.


Танец — это вдохновенье,
Мечты и сказки воплощенье,
Души полет, порханье тела
И очень непростое дело.
Зал рукоплещет в восхищении —
Летит танцор, словно виденье.
Для счастья большего не надо,
Ведь танец — высшая награда.
В День танца я хочу желать
Творить танцорам, побеждать.
Удачи, счастья вам, любви
И много в жизни красоты.


Танец — важное искусство,
Будь то вальс или фокстрот,
Танго, полька, твист, чечетка
Или даже хоровод.
Пусть День танца всем танцорам
Принесет большой успех.
Жизнь в движении — вот счастье.
Танец пусть закружит всех!


Сегодня все танцорам наш поклон.
Эмоций шквал вы дарите безумный.
И тот, кто хоть раз в жизни танцевал,
Тот ощутил прилив восторга шумный.
Желаем вам поменьше всяких травм,
Творить свое искусство с наслажденьем,
И покорения всех самых сложных па,
И радоваться каждому мгновенью.


Танец – это самая древняя форма человеческого самовыражения. С помощью своего тела и языка движений человек не только предъявляет себя окружающим людям, но и сам обретает внутреннюю связь с миром духовным и эмоциональным.

Танец – это искусство, для которого не нужна ни кисть, ни ручка. Его единственным инструментом является человеческое тело, в каждом движении которого живет танец. Однако танец требует не только участия тела, но и души, а также разума. И люди, полностью погрузившиеся в волшебный мир танца, остаются преданными ему до конца.

Но, танец – это не только увлечение, это труд, дисциплина, обучение, искусство общения. При помощи танца порой можно сказать гораздо больше, чем при помощи слов. Помимо того язык танца универсален, так как не имеет границ и понятен каждому, независимо от того на каком языке мы говорим.


Международный день танца является праздником, посвященным всем без исключения танцевальным стилям, отмечается этот день ежегодно 29 апреля.

История возникновения праздника

Этот праздник возник по инициативе Международного совета танца при ЮНЕСКО почти 30 лет назад – в 1982 году. Дату 29 апреля предложил артист балета, хореограф, педагог П.А. Гусев в дань памяти о великом французском балетмейстере и реформаторе Жане-Жорже Новере, который родился в этот день и вошел в историю «отцом современного балета».

Жан-Жорж Новер

Родившийся 29 апреля 1727 года Жан-Жорж Новер был учеником известного в то время балетмейстера Л. Дюпре. Позже он выступал как танцовщик, а затем руководил европейскими балетными группами: в Вене при королевском дворце, в Парижской Опере, в Лондоне в театре «Друри-Лейн». Новер был первым постановщиком балетных спектаклей с законченной сюжетной линией. Он также написал ряд ключевых теоретических разработок по вопросам постановки балетных представлений. Им были разработаны основные принципы балета-трагедии и героического балета. В 1759 году увидел свет его известный труд под названием «Письма о танцах и балетах», в котором Новером были обоснованы основные позиции балета-пьесы, который должен воплощаться совместно композитором, хореографом и художником, посредством пантомимы и танца.

Международный день танца сегодня

По идее учредителей, задачей Международного дня танца должно стать объединение всех танцевальных направлений и стилей. Этот праздник также должен быть поводом для чествования танцевального искусства и его уникальной способности преодолевать все границы: этнические, политические или культурные. Ведь именно танец обладает широкими возможностями объединения людей, говорящих одним языком – языком танца.


Традиционно каждый год какой-либо из известных представителей танцевального мира обращается к человечеству с посланием, целью которого является напоминание людям о красоте, силе и могуществе танца.
Так, в разные годы с торжественными речами по случаю Международного дня танца выступали такие мировые знаменитости, как: Юрий Григорович (Россия), Роберт Джофри (США), Мэги Марэн (Франция), Майя Плисецкая (Россия), Морис Бежар (Франция), Уильям Форсайт (США-Германия), Стефан Пейдж (Австралия), Мияко Йошида (Япония-Великобритания), Хулио Бокка (Аргентина), Лин Хвай-мин (Тайвань) и другие.

Ежегодно в это день происходит вручение приза «Балетный Бенуа», учрежденного в 1991 году Международной Ассоциацией Деятелей Хореографии.

Танцевальные стили

Бальные танцы. Рождение вальса произошло благодаря разным танцам народов Европы.

Существует медленный (английский) вальс с плавными поворотами и длинными скользящими движениями.

Венский вальс отличается акцентированным ритмом, который делает этот танец более четким и элегантным. Несмотря на то, что в этом вальсе все кружения стремительны, движения партнеров должны отличаться полной согласованностью, изяществом и плавностью.

Другой чувственный и темпераментный танец – это аргентинское танго, которое всегда сочетает в себе страсть с нотками грусти. С помощью этого танго можно полностью выразить всю глубину чувств. В танго мужчина и женщина двигаются по собственным сценариям, у них разные шаги и разные движения, поэтому важен каждый, даже самый незначительный жест.

Фокстрот – это танец, который послужил толчком для развития всего бального танца. Фокстрот – это сочетание медленных и быстрых шагов в огромном количестве вариантов. Благодаря столь высокой сложности ритмического характера движений этот танец считается самым сложным для изучения.

Свадебный танец также относится к бальным танцам и представляет собой сочетание самых разных элементов и вальса, и танго, и любого другого танца, который захочется танцевать влюбленной паре.

Фламенко – танец чувств, причем абсолютно разных, выражающий огромный диапазон переживаний от эйфории до трагедии. Этот испанский танец соединил в себе множество разнообразных танцевальных направлений. Танцуют фламенко под аккомпанемент гитары, часто он сопровождается пением. Движения танцоров невероятно пластичные, гордые, сочетающие мягкие движения рук с сумасшедшими дробями. У фламенко огромное количество стилей и важное преимущество – этот танец не имеет возрастных рамок и ограничений.

Латина (латиноамериканские танцы) – это очень своеобразный танцевальный стиль, который основан на ярком выражении эмоций и считается стилем темпераментных людей. Латиноамериканские танцы потрясают своей красотой, они представляют собой смешение различных школ и течений, в них сочетаются движения самбы, румбы, мамбы, джайва, сальсы, пасадобля и других танцев. Латиноамериканский стиль пропитан духом свободы и экспрессии.

Танец живота (belly dance) – это древний стиль, который насчитывает более пятидесяти видов арабского танца. На сегодняшний день существует достаточно большое количество школ восточного танца – это египетская школа, турецкая, персидская, таиландская, аденская, пакистанская, иорданская, бутанская и другие. Вelly dance – это прежде всего мягкие, плавные и очень грациозные движения. Танцуя восточный танец, каждая женщина не только полностью раскрывает свою привлекательность, но и поддерживает здоровье тела.

Стрип-пластика – танец чувственности и раскрепощения, позволяющий раскрыть индивидуальность каждого. Он выглядит красиво, естественно и откровенно. Специфика стрип-пластики – особая техника постановки движений. Считается, что с помощью этого танцевального стиля каждый может научиться подчеркивать достоинства своей фигуры и скрывать недостатки, а также научиться красиво двигаться.

Хип-хоп – прогрессивный танцевальный стиль. Современный хип-хоп можно назвать танцем молодежных тусовок. Он, по сути, является танцем-импровизацией, так как произошел от африканского джаза.

Брейк-данс. Этот танец является своего рода частью хип-хоп культуры. Его можно назвать динамичным и экстремальным. Подразделяется брейкинг на верхний и нижний, а все люди, которые танцуют брейк-данс называются брейкерами. Также парней-брейкеров называют би-боями, а девушек – би-герлами.

R»n»B можно назвать сочетанием танцевальных стилей wavestorm и kramp. Как самостоятельный стиль R»n»B оформился в Америке в 1940-х годах и изначально был альтернативой обычному блюзу. Этот стиль смело можно назвать авангардом танцевальной и музыкальной моды. Это основной из молодежных танцевальных стилей.

Клубный танец – набор самых разных движений с возможностью импровизации. Этот стиль можно назвать универсальным так как, овладев им, каждый сможет танцевать в любом месте – на домашней вечеринке, в престижном клубе или на дискотеке. Клубный танец полностью зависит от фантазии, от желаний и возможностей того, кто танцует, так как движения каждый выбирает для себя сам, а их сочетание становится выражением индивидуальности танцующего.

Джаз-модерн – стиль африканских народов, в котором сочетаются энергичные ритмы с элементами джаза. Отличительная черта этого стиля – использование тела, как инструмента для отбивания музыкального ритма. Движения тела в танце резкие ломаные, которые являются отражением не только внешних проявлений, но и внутренних переживаний человека.

Романчукевич Татьяна

Post Views: 583

29 апреля люди всего мира будут отмечать День, посвященный танцам . Этот праздник был учрежден Международным советом танца ЮНЕСКО в 1982 году. Дата не случайна, так как именно 29 апреля родился известный французский балетмейстер, «отец современного балета» Жан-Жорж Новерр. Он первым начал ставить полноценные балетные спектакли.

Международный день танца должен объединять людей, так или иначе, связавших свою жизнь с танцем. Этот праздник посвящен всем стилям и направлениям в танце. Он позволяет людям всего мира говорить на едином общем языке — языке танца.

Ежегодно один из известных людей мира хореографии удостаивается чести представить общественности свою речь о волшебстве и силе танца. Первым стал Хэнрик Ньюбауэр в 1982 году.

А еще ежегодно танцорам за особые заслуги вручают приз: Бенуа де ля данс . Им награждают только самых выдающихся представителей.

Танец является очень специфическим видом искусства, потому что с его помощью артист может передать свои эмоции при помощи движения. Но танец также и несколько сложен для восприятия, так как у каждого из нас есть свое восприятие реальности, свои чувства и переживания. И нам порой довольно трудно в танце разглядеть смысл, вложенный в него исполнителем.

История танца

История же танца начинается с зарождением человечества и общества. Наши далекие предки придумывали простейшие движения, которые затем трансформировались в обрядовые действия. Танец в те времена имел не развлекательный, а сакральный смысл.

А вот уже оформленным первым танцем считается восточный белли-дэнс . На стенах фараоновских гробниц есть изображения девушек, танцующих этот чувственный танец.

В Европе , во времена придворных баллов и приемов, танцы были очень медленными и грациозными. Скорее это было величественное хождение по залу, нежели танец в современном понимании. Дамы и кавалеры выполняли замысловатые па, часто менялись партнерами и даже могли вести неторопливую беседу.

А на улицах городов и деревень расцветало буйство народного танца . Мещане и крестьяне разных стран находили веселье в шумных празднествах, ярмарках, представлениях бродячих трубадуров и т.д. И танец их был таким же быстрым, шумным, стремительным. Наиболее яркими примерами служат полька, мазурка, тарантелла. Они зародились на улицах среди простых граждан и завоевали столь большую популярность.

А вот танец как искусство нашел свое отображение в виде балета . Однако сначала он всего лишь сопровождал оперные и театральные постановки, он служил только фоном для действия на сцене. И лишь в ХVI веке в Испании, а затем и во Франции балет стал самостоятельным видом искусства.

Сегодня мы видим как изящные балерины в легких пачках порхают по сцене, словно мотыльки.

Однако костюм не всегда был таким. Изначально юбка девушек достигала пола, что не позволяло выполнять широких движений. С течением времени пачка становилась все короче, а возможности танцовщиц все шире.

Свобода движения балерин позволяет постановщикам придумывать все более сложные и замысловатые партии. Так, в балете П.И. Чайковского «Лебединое озеро» прима должна выполнить 32 фуэте. А вот девушка из Великобритании в 1991 года во время летних балетных классов исполнила 166 фуэте, что стало своеобразным рекордом в мире танца.

Интересные факты о танцах. Рекорды в танцах

Чудеса выносливости показали россияне, установив рекорд по исполнению восточного танца . Это сделала педагог школы «Гульщан», Вита Саакова. Ее рекорд – 3 часа 15 минут.

Но это не предел! В 2010 году в Индии танцовщица Каламандалам Хемалента установила мировый рекорд , исполняя народный танец в течение 123 часов 15 минут.

А турецкий ансамбль «Огни Анатолии» получил сразу 2 рекорда. Они исполнили танец с 241 па в минуту. А также – собрали самую большую аудиторию зрителей – 400 000 человек.

Самым быстрым танцором мира признан Майкл Райан Флэтли (чечетка), танцующий с командами Lord of the Dance и Feet of Flames. Его скорость в 1989 году составила 28 ударов в секунду, а в 1998 году 35 ударов в секунду.

Во время празднования Хэллоуина на Таймс Сквер в Лондоне 30 октября 2008 годабыл исполнен самый массовый в мире танец из «Триллера» (Майкл Джексон). Его танцевали 70 человек. А рекорд по синхронному исполнению этого же танца был установлен 25 октября 2009 года, когда одновременно в более 300 городах мира танец исполнило 20 тыс поклонников.

Самый массовый танец на пуантах по праву принадлежит 245 танцовщицам, которые показали свои умения в танцевальном центре Orange County Convention Center.

Перещеголяли всех в Индии, где 10 736 танцоров, исполняя танец бамбука (танец Черо), вошли в Книгу рекордов Гиннеса с самым массовым и многолюдным танцем.

Вот и получается, что танец это не только хорошее здоровье, а также возможность самореализоваться через это удивительное действо, посмотреть, как это делают окружающие люди.

Танцевать — удивительная способность человека выражать свои эмоции по средствам движения тела. Даже если не заниматься этим профессионально, почти все люди танцуют, кто-то часто, кто-то редко, но пританцовывать под зажигательную музыку любят все. Это красиво, танец повышает настроение, танец привлекает к себе внимание. Танцы делают человека более раскованным, раскрепощенным и даже свободным. В танце можно забыться, это прекрасный способ бороться с депрессией и плохим настроением.

29 апреля отмечается праздник — Международный день танца. Праздник служителей и поклонников Терпсихоры отмечается с 1982 года по решению ЮНЕСКО в день рождения французского балетмейстера Жана Жоржа Новерра, реформатора и теоретика искусства танца, который вошел в историю как «отец современного балета».

Почему 29 апреля, именно дата рождения этого великого танцора была выбрана в качестве даты празднования Международного дня танца? Попробуем разобраться.


История танца

В этот прекрасный весенний праздник 29 апреля, в Международный день танца, обязательно следует сказать несколько слов о выдающемся танцоре, Жан-Жор Новерре.

Жан-Жор Новерр: биография

29 апреля 1727 года в Париже родился Жан-Жор Новерр (Noverre, Jean-George) — французский артист, балетмейстер, теоретик и реформатор балета. Он был учеником балетмейстера Луи Дюпре, дебютировал в качестве танцовщика в 1743.

Балет зародился в Италии в эпоху Возрождения (XVI в.) как танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере, объединённый единым действием или настроением. Затем во Франции расцветает придворный балет — пышное торжественное зрелище. Музыкальную основу первых балетов составляли народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту.

Во второй половине XVII века появляются новые театральные жанры — комедия-балет, опера-балет, для которых специально пишется музыка, делаются попытки её драматизировать.

Во времена Новерра балет входил в состав оперы – хореограф пришел к мысли о создании независимого танцевального спектакля с серьезной тематикой, развивающимся действием и действенными характеристиками. В своем манифесте нового искусства Новерр писал: «Театр не терпит ничего лишнего; поэтому необходимо изгонять со сцены решительно все, что может ослабить интерес, и выпускать на нее ровно столько персонажей, сколько требуется для исполнения данной драмы». Новерр был решительно против чаконы – сценического танца, использовавшегося в старинных операх и балетах: «Композиторы, в большинстве своем, все еще, повторяю, держатся старинных традиций Оперы. Они сочиняют паспье, потому что их с такой грацией «пробегала» м-ль Прево, мюзетты, потому что некогда их изящно и сладостно танцевали м-ль Салле и г-н Демулен, тамбурины, потому что в этом жанре блистала м-ль Камарго, наконец, чаконы и пассакайли, потому что они были излюбленным жанром знаменитого Дюпре, наилучшим образом соответствуя его склонности, амплуа и благородной фигуре. Но всех этих превосходных артистов ныне уже нет в театре…»,- писал хореограф.


Главным выразительным средством балетов Новерра стала пантомима. До половины XVIII в. актеры балета-пантомимы выходили на сцену в масках. В это время сцены пения постепенно заменяются жестами мимов. Новерр впервые ввел пантомиму в своем балете «Medеe et Jason». У Новерра мимика была подчинена танцам, которые, по его мнению, должны заключать в себе драматическую мысль. Мимические сцены доныне составляют особенность итальянских балетов, в которых всегда имеются особые мимы. Для старинной пантомимы Новерр брал весьма сложные сюжеты; напр. сюжет «Семирамиды» Вольтера. Подобного рода пантомимы имели до 5 актов.

Разработанные Новерром принципы героического балета и балета-трагедии, воплощаемых средствами действенных пантомимы и танца в содружестве композитора, хореографа и художника, были впервые высказаны в работе 1759 года «Письма о танце и балетах». В России этот труд вышел в 4 томах в Петербурге в 1803–1804.

Новерр поставил свыше 80 балетов и большое число танцев в операх. К штудгартским премьерам (с 1762) музыку писал композитор Ж.-Ж.Родольф, в Вене (1767–1776) сотрудниками хореографа были композиторы К. В.Глюк, Й.Старцер, Ф.Аспельмайер. В 1776–1781 Новерр возглавлял балетную труппу Парижской оперы (тогда Королевской Академии музыки), но встретил сопротивление со стороны консервативной труппы и завсегдатаев театра; в 1780–1790-х годах работал преимущественно в Лондоне, возглавляя балетную труппу в театре «Друри-Лейн». Наиболее значительные постановки Новерра – Медея и Язон (музыка Родольфа, 1763), Адель де Понтье (музыка Старцера, 1773), Апеллес и Кампаспа (музыка Аспельмайера, 1774), Горации и Куриации (по пьесе П.Корнеля, музыка Старцера, 1775), Ифигения в Авлиде (музыка Э.Миллера, 1793). Основываясь на эстетике французских просветителей – Вольтера, Дидро, Руссо — он создал спектакли, содержание которых раскрывается в драматически выразительных пластических образах.

Умер Новерр в Сен Жермен-ан-Ле 19 октября 1810. Реформы создателя действенного балета (ballet d»action) оказали решающее влияние на все дальнейшее развитие мирового балета. Главные идеи Новерра – взаимодействие всех компонентов балетного спектакля, логическое развитие действия и характеристик действующих лиц — не потеряли значения и в наши дни. Новерра называют «отцом современного балета». День его рождения по решению ЮНЕСКО с 1982 года объявлен Международным днем танца.


29 апреля, в Международный день танца, начиная с 1992 года, в Москве происходит награждение призом, который по праву считается балетным «Оскаром» — это «Бенуа де ля данс». Приз «Бенуа де ля данс» был учрежден в 1991 году в Москве Международным союзом деятелей хореографии. И в том же году был принят под патронат ЮНЕСКО. Церемония вручения приза проходила не только в Москве, но и в Париже, Варшаве, Берлине, Штутгарде. «Балетный Бенуа» ежегодно присуждается за наиболее талантливые работы в области хореографии.

Приз представляет собой статуэтку – стилизованная танцующая пара – работы скульптора Игоря Устинова, потомка рода Бенуа (отсюда – и название приза). Среди обладателей самой престижной премии в области танца – знаменитые артисты и балетмейстеры. Победителей года определяет международное жюри. «Бенуа де ля Данс» перестал быть достоянием только России, приобретя мировую известность и статус фестиваля.

История развития танцев в России

Давайте в этот чувственный праздник 29 апреля, в Международный день танца, окунемся в истории и поговорим о том, как развивался танец в нашей стране.

Петр ввёл преподавание бальных танцев как обязательный предмет в казённых учебных заведениях, тем самым подчеркнув государственное значение подобного начинания…

Первые бальные или светские танцы возникают в XII веке, в эпоху средневекового Ренессанса — расцвета рыцарской культуры. До наших дней сохранились лишь названия этих танцев.

Большую роль в развитии бальной хореографии того времени сыграл танец бранль, который возник во Франции. Танцы с покачиваниями и притопами назывались простыми бранлями; танцы с подскоками и прыжками — весёлыми; танцы, изображающие трудовые процессы, подражательные — бранли бочаров, башмачников, конюхов и т.д.

Знатные вельможи водили своеобразные хороводы, где требовались важная поступь, величественная осанка, умение исполнять приветствия, поклоны и реверансы.

Огромной популярностью пользовалась павана, которую исполняли с канделябрами или факелами в руках. Этим танцем открывались балы, павана становилась центром свадебной церемонии.

Уже в XIV веке знаменитый французский теоретик Туано Арбо в книге «Орхезография» описал разные виды танцев.

Бальные танцы XIV века не отличались богатым разнообразием движений и исполнялись в сопровождении небольшого оркестра: 4 кларнета, тромбон, 2-3 виолы. На смену им пришли более быстрые танцы, включающие в себя лёгкие прыжки, повороты и изящные позы. В моду вошли менуэт, ригодан, романеска.

Усложнялась танцевальная лексика и композиция, что привело к необходимости длительного обучения танцу. Танцмейстеры и педагоги XVII века выпускают самоучители по танцам. В них включают наиболее популярные в это время массовые танцы.

В 1661 году по указу Людовика XIV в Париже была открыта «Академия танца», где проверялись знания танцмейстеров, выдавались дипломы, устраивались балы и вечера, а главное, совершенствовались народные танцы.

Движения придворного менуэта не отличались сложностью: плавный скользящий шаг, глубокие реверансы, поклоны. А обучались ему годами! Трудно давалась манера исполнения менуэта: все переходы должны совершаться мягко, округло, без рывков, плавно вытекая один из другого. Некоторые из фигур менуэта вошли в основу классического балета. Вот почему менуэт до сих пор изучается во всех хореографических академиях.

Пётр Первый сыграл огромную роль в развитии танцевального искусства России. В 1718 году он издает указ об ассамблеях, которые положили начало публичным балам в России. Было даже создано специальное руководство «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению», в котором говорилось об этикете на ассамблеях и в быту.

«…непристойно на свадьбах в сапогах и острогах быть и тако танцевать: для того, что тем одежду дерут у женского пола, и великий звон причиняют острогами, тому ж муж не так поспешен в сапогах, нежели без сапогов»;

«… с кем танцуя, не подлежит никому неприличным образом в круг плевать, но на сторону»; «… немалая отроку есть краса, когда он смирен, а не сам на великую честь называется, но ожидает, пока его танцевать пригласят».

Петр ввёл преподавание бальных танцев как обязательный предмет в казённых учебных заведениях, тем самым подчеркнув государственное значение подобного начинания.

Танцмейстер, который именовался в те годы учителем » танцев, учтивости и куплимента», должен был также воспитывать своих учеников, внушать им правила европейского светского обхождения, » политеса».

XIX век связывают с массовыми бальными танцами, всё больше входят в моду балы и маскарады. Широкое распространение танцев привело к организации специальных танцевальных классов, где учителя — профессионалы обучали бальному танцу не только знать, но и городское население.


29 апреля весь танцующий мир отмечает свой профессиональный праздник «Международный день танца» — театры оперы и балета, современные танцевальные труппы, ансамбли современного бального и народного танца и другие, как профессиональные, так и самодеятельные артисты.

Мы поздравляем всех, кто любит танцевать, кто ценит и чувствует движения, с этим прекрасным весенним праздником 29 апреля, с Международным днем танца. Танцуйте чаще, танцуйте везде, пусть танец уносит Вас в волшебную нереальность.

Уважаемые читатели, пожалуйста, не забывайте подписываться на наш канал в

Как нарисовать танцующую пару на балу. Как правильно нарисовать балерину карандашом поэтапно

Балерина ― это воплощение утонченности и грациозности в каждом балетном «па». Поэтому порой трудно осознать всю кропотливость и неимоверность труда, вложенного в танец, от которого невозможно оторвать глаз. Чтобы надолго сохранить воспоминания о нем, можно запечатлеть самое красивое мгновение на бумаге ― танцующую балерину. Если следовать пошаговым инструкциям, такая задача под силу как взрослому, так и ребенку.

Как нарисовать балерину — первые наброски рисунка

Чтобы придать рисунку натуральные пропорции человека нужно начертить контур будущего силуэта, придерживаясь правил соотношения всех частей тела. Для этого нарисуйте на середине листа овал, который слегка наклонен вниз с левой стороны, при этом левый бок сделайте острым.

Как нарисовать балерину — придайте первичным линиям объемную форму

Теперь пришло время немного «оживить» облик балерины. Подчеркните линию плеч и прорисуйте узкую талию. Теперь придайте начерченным линиям ног правдоподобную форму.

Учтите, что балерины достаточно худые, поэтому старайтесь изображать части тела не слишком пышными.

Как нарисовать балерину — дорисуйте руки и ноги балерины

Нарисуйте руки, повторяя все изгибы. Потом приступайте к окончанию рисования ног — выведите карандашом колени и стройные голени. Теперь изобразите стойку на носочках, учитывая, что в конечном варианте балерина будет в пуантах.

Как нарисовать балерину — удалите ненужные линии рисунка

При помощи ластика сотрите все наброски, по которым рисовался рисунок. На этом этапе балерина практически готова. Нужно лишь дорисовать ладони с аккуратными пальчиками. А потом приступить к созданию лика танцовщицы.

Как нарисовать балерину — нарисуйте лицо балерины

Этот этап может оказаться наиболее сложным, если нет навыков художника. В таком случае расстраиваться не стоит, это сделать вполне реально.

Если вы рисуете большой силуэт балерины крупным планом все элементы лица нужно изображать более детально. Для этого разделите овал лица на четыре секции при помощи двух линий. Это поможет нарисовать глаза и нос пропорционально. А если вы делаете мелкое изображение без детализации, вполне сойдут общие штрихи бровей, рта и носа.

Прическа у балерины всегда уложена в виде гладко уложенного пучка, поэтому дорисуйте лишь тонкий контур волос на голове.

Как нарисовать балерину — завершительные штрихи

Чтобы картинка стала более правдоподобной, нужно дорисовать и украсить наряд танцовщицы и при помощи более мягкого карандаша нарисовать тени на силуэте.

Нарисуйте сильно затянутый корсет с глубоким декольте. Добавьте украшения в виде вышивки или стразов. Также нарисуйте легкие воздушные рукава и пуанты с завязками. В конце затените весь рисунок плавными штрихами.

Убедитесь, что вы не упустили какой-нибудь детали, например, не забыли дорисовать уши или завязки на обуви. По желанию можно добавить на рисунке пол, и размытый облик декораций на заднем фоне.

По такой схеме вы сможете нарисовать не только чудесную балерину, но прелестную принцессу или обычную девушку.

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но, если вы хотите попытаться нарисовать балерину, попробуйте сделать это вместе со мной поэтапно. Рисуя поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.

1. Начальные шаги рисунка балерины

Главное точно соблюдать пропорции и расположение контурных первичных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку)в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и кружок для головы. Теперь вам будет легче рисовать балерину .

2. Общая форма танцующей балерины

На следующих этапах нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру танцующей балерины полностью. Нарисуйте вначале линию плеч, затем линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась слишком полной.

3. Нарисуйте полностью ноги и руки балерины

Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более, что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

4. Удалите с рисунка лишние контурные линии

Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того, как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и в деталях нарисовать лицо девушки.

5. Как нарисовать лицо балерины

Нарисовать платье балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в мельчайших деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими общими штрихами рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. Волосы у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина на рисунке почти ожила, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить в картинке балерины мягким простым карандашом тени.

6. Заключительный этап рисунка балерины

Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Не забывайте, что любой рисунок человека всегда живее смотрится на фоне окружающей его обстановки.

7. Рисуем балерину на планшете

Поскольку балерина танцует на сцене, то желательно нарисовать и пол, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа вашей картинки — танцующей балерины.


Если вам понадобится рисовать крупным планом лицо балерины, то этот урок вам поможет это сделать правильно. Человеческие глаза больше всего притягивают внимание, и поэтому они должны быть нарисованы очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.


Попробуйте вначале нарисовать условного человека, изучить его пропорции, а после уже рисовать балерину. Прежде всего, несколько советов. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Для человека — его настроения, характера, выражения глаз, каких-то других особенностей.


Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но, научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно. Если вы будете рисовать балерину «крупным планом», то этот урок поможет вам правильно нарисовать лицо балерины.


Рисунок Снегурочки также как рисунок балерины выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать эти уроки, чтобы рисовать обычным простым карандашом.


Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Балет — один из красивейших видов искусства танца на сцене. Балет возник очень давно. Его родиной считается Италия. Еще в 16 веке при дворе французских королей танцоры демонстрировали придворный балет. Часто это происходило во время балов и различных торжеств. Балет — это прежде всего спектакль, сюжет которого передается через искусство танца. Балетные танцовщики и танцовщицы одеты в специальные костюмы. У девушек это летящие платья и пачки, у мужчин — облегающие трико. Такие костюмы прежде всего созданы, чтобы удобно было танцевать. Балетный костюм начал свою жизнь вместе с зарождением самого балета. Девочки очень любят рисовать балерин. И сегодня мы попытаемся научит вас этому. Балерины — тонкие, воздушные создания, летящие над сценой, как невесомые пушинки. Их виртуозные па просто завораживают зрителей.

Этап 1. Рисуем вспомогательные линии тела балерины. Вначале намечаем личико девушки и линии носа и глаз. От линии шеи рисуем тело с высокой грудью. Очерчиваем ниже талии круг с неровными краями. Это пачка (балетная юбочка). От плечей обозначаем линии рук, точками указываем места локотков, одна рука у нас будет поднята вверх, другая отведена в сторону. От пачки вниз рисуем линию ноги, которая стоит. Точка — это место коленки. От левого верхнего края пачки проведем линию ножки, поднятой назад и вверх.

Этап 2. Теперь приступим к лицу. На основе вспомогательных линий рисуем овал лица, тонкий подбородок, ушко и линию шеи. На горизонтальной линии изобразим глаза, брови. По вертикали — носик и губы.


Этап 3. У балерины никогда практически не бывает распущенных волос. Прическа нашей танцовщицы — вверх зачесанные аккуратные волосы, уложенные пучком и украшенные цветком.


Этап 4. Теперь приступаем к рисованию торса (тела) балерины. Обводим плавными линиями вспомогательные первоначальные наброски, намечаем линию груди, талию. От плеч идут бретельки маечки.

Этап 5. Вдоль верхней вспомогательной линии прорисуем руку, поднятую вверх, там где точка — изобразим локтевой сгиб, пальцы плавно отведены в сторону.

Гимнастика — это вид нечеловеческой деятельности, напоминающий йогу, только в активном движении. Заниматься оной дано далеко не всем. Для простых смертных она недоступна, ибо для занятий необходимо выполнить два условия: во-первых, понять жопу с дивана свою самооценку и пойти в спортзал, во-вторых иметь силу воли дабы повторять эти действия на протяжении длительного периода жизни. Сходив в спортзал один раз, и подрыгав ногами, нельзя называть себя спортсменом. Так что людишки, занимающиеся гимнастикой, заслуживают уважения. Особенно девушки. Особенно в купальниках. Что-то я отклонился от темы.

Так вот, что характерно:

  • У них тоже бывают травмы, возможно даже чаще, чем в других видах спорта;
  • Для занятий художественной гимнастикой нужен не только красивый костюм и стройное тело, но и специальный макияж, мужчин это тоже касается;
  • Они должны придерживаться строгого, специально составленного тренером, режима питания. Хотя и всем не помешало бы это делать. Хотя бы изредка;
  • Их приятно смотреть по ящике;
  • В живую на них еще приятней смотреть;

А у Вас еще есть шанс и рисовать ее:

Как нарисовать гимнастку карандашом поэтапно

Шаг первый. В центре листа рисуем несколько окружностей, соединенных между собой. Как внизу на картинке.

Шаг второй. Используя контуры этих фигур, изобразим тело девушки.

Шаг третий. Поправим контуры, выделим волосы, лицо, руки, туловище и ножки.

Шаг четвертый. Удалим ненужные линии и добавим штриховки.

Хотите срисовать еще девочек? У нас есть такие уроки.

Блог 7 причин, по которым танец является формой искусства

 

Вопрос о том, является ли танец видом искусства, обсуждался философами с древних времен. Однако ясно, что танцы во многом схожи с другими формами искусства. Танец — это вид искусства сам по себе, даже без музыки. Вот более глубокий взгляд на то, почему танец является определенной формой искусства из-за его развлекательных, культурных и рассказывающих качеств.

 

1. Музыкальная ассоциация

Нет правила, согласно которому танцы требуют музыки, но довольно распространена практика танцевать под ритм и биты, а также под мелодию живой или записанной музыки.Класс школы танцев в Роттердаме направит ваше внимание больше на шаги и движения тела.

Люди могут освободить свой разум от привязки к одному любимому жанру, изучая танцевальные па под разные музыкальные жанры. Изучение балета, чечетки или широкого спектра современных танцевальных стилей может расширить ваши вкусы за пределы искусства, дав вам более широкое представление о культуре и отдыхе. Изучение различных танцевальных стилей может привести к новым отношениям и расширить ваш художественный словарный запас.

 

2. Движение тела в ритме

Как скажет вам любой опытный преподаватель танцев, танец, движение тела и ритм не зависят от музыки и танца. На самом деле существует множество примеров танцев, не связанных с какой-либо музыкой.

Когда звучит музыка, танец часто включает движения тела в такт музыке. Это означает научиться взаимодействовать с синхронизацией нот, аккордов, ударных ударов и других звуков в музыкальном произведении.Важно понимать фундаментальную механику хронометража, такую ​​как темп (количество ударов в минуту) и тактовый размер (количество ударов в такте и длительность нот). Такт – это музыкальный отрезок времени, отражающий фразу или набор нот.

Некоторые танцы определяются по тактовому размеру, например диско, которое обычно исполняется в стандартном размере 4/4, что означает 4 доли в такте (верхнее число) по сравнению с временным значением нот (нижнее число). Четвертная нота имеет одну четверть временной ценности целой ноты (удерживая ноту с непрерывным звуком в течение четырех ударов), а восьмая нота длится вдвое дольше, чем четвертная нота.Математические метрики формируют логику и структуру музыкального произведения, как торт, в то время как более эмоциональное представление музыки — это глазурь. Одно без другого обычно не работает в популярной музыке. Тактовый размер 3/4 со счетом 1-2-3 составляет основу вальса, одного из самых популярных танцев в истории.

Время ударов отражается движениями тела в танце. Танцевать вальсы можно научиться на уроках балета по диагонали. Вальс также может отражать тактовый размер 3/8, который имеет ускоренный пульс 1-2-3 (вдвое быстрее, чем 3/4), точно так же, как 6/8 похож на более быструю версию 3/4. Подчеркнуты определенные удары, которые влияют на движение тела. Различные формы искусства обычно сочетают механику с чувством.

 

3. Выражение эмоций и настроения

Искусство часто связано с концепцией, поскольку настроение и эмоции помогают вызвать реакцию аудитории, и то же самое можно сказать о танце. Эмоциональная сторона танца — это то, что создает мистику. В то время как механическая сторона направляет исполнение шагов, эмоциональные качества через выражения, шаги и жесты делают танец таким захватывающим.Искусство часто связано с видением в сферах науки, политики, культуры или религии.

 

4. Язык, культура и традиции

Многие классические балеты, сопровождающие оперную музыку, разыгрывают единство или разделение внутри культуры. Символические жесты часто являются ключевыми элементами, передающими сигналы, которые в той или иной мере воспринимаются как культурные или значимые. Качественный танцевальный класс может научить вас предполагаемому значению традиционных танцевальных жестов. Даже если эти символические сообщения не расшифрованы должным образом членами аудитории, они все равно могут быть восприняты как художественные представления.Искусство не нужно понимать, чтобы им наслаждаться.

 

5. Хореографическое искусство

Танцевальный класс научит вас хореографическим аспектам театрального представления с танцами и музыкой. Примером сложной хореографии является Scapino, гастролирующая театральная танцевальная труппа, в которой видение основателя Ханса Снука заключалось в том, чтобы подчеркнуть «радость, жизнь и цвет» наряду с трогательным представлением. Философия гастрольной группы ценит художественные достижения других.

 

6. Навыки исполнения

Зачисление в танцевальную школу в Роттердаме поможет вам развить свой танцевальный талант. Даже неуклюжие люди «с двумя левыми ногами» могут освоить танцевальные навыки, просто обучаясь и практикуясь. Никто на самом деле не рождается великим танцором, хотя возможно иметь естественную страсть к танцам, обучение которой не требует усилий. Это состояние непринужденности — или расслабленной сосредоточенности — является истинным секретом достижения величия почти во всем.Но даже в этом случае всем, кто хочет быть великим, необходимо практиковаться, иначе они будут отодвинуты на задний план теми, кто занимается этим регулярно.

Равновесие и правильная осанка являются очень важными физическими свойствами для танца, так же как импульс и высвобождение энергии. Другой важный, но менее известный физический элемент танца известен как «нейронное увлечение». Это происходит, когда музыкальные ритмы вызывают возбуждение нейронов в мозгу. Да, танцы — это и искусство, и наука.

 

7.Танцы рассказывают историю

Для тех, кто все еще не убежден, что танец является формой как древнего, так и современного искусства, обратите внимание на тот факт, что танец можно рассматривать как форму буквального повествования, которое повсеместно считается искусством. Рассказывание историй можно найти в языке тела и даже в более абстрактных танцевальных стилях, таких как модерн или контемпорари.

Хип-хоп — это явно поэтическая танцевальная музыка, которая вращается вокруг разговорных словесных историй, так же как кадриль следует шагам звонящего (MC), который рассказывает динамичные истории, включающие определенные танцевальные движения.История, переданная с помощью танца, может быть о чем угодно, включая нечеткое сообщение, которое стимулирует любопытство аудитории и ее интерпретацию.

 

Заключение

Визуальное творчество подтверждает, что танец является видом искусства. Чем креативнее что-либо, тем больше это считается формой искусства, будь то технологии, архитектура, фотография, живопись или танцы. Это проявление экспрессии и движения подпитывается музыкой, которая, по мнению большинства людей, является искусством.Это определенно развлечение и форма культурного размышления. Artship — это инновационная торговая площадка, на которой учителя танцев могут предлагать свои курсы, а любители искусства и студенты — находить свои любимые курсы. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе новых блогов и танцевальных курсов.

 

Источники

1. Знакомство с тактовыми размерами и метрами

2. Ритм мозга и почему мы не можем перестать танцевать

3.Балет Скапино

 

Проект MUSE — Рисование языка танца

Можно ли визуализировать связь между двумя танцорами по траектории движения их тел? Можно ли передать эмоциональную реакцию на музыку с помощью жестов? Какова природа танго? Это основные вопросы, которые влияют на мою практику рисования.

Моя работа сосредоточена на том, как создавать сенсорные, жестовые и кинестетические изображения с помощью ссылок на звуковые стимулы и использования экспериментальных методов рисования, перформанса и новых медиа.Ключевыми элементами являются движение, музыкальность и связь. В работе также делается попытка исследовать природу соединения . В современном обществе нас отвлекают компьютеры, социальные сети и смартфоны; длительные личные связи в повседневной жизни уменьшились. Мы общаемся и соединяемся с помощью технологии, которая отдалила нас на шаг от прямого контакта друг с другом. В нашей занятой и рассеянной жизни возможности для творческого сотрудничества, расширенного внимания и даже глубокого разговора исчезают.

Практика рисования требует глубокого и расширенного внимания. Рисование требует всего внимания и использует энергию всего тела. Одна линия требует энергии от ног и использует все тело до точки соединения с поверхностью рисунка. Это немедленное и аналоговое действие. Таким образом, рисунок может включать в себя движение, жест и повышенное чувство восприятия. Для рисования также может потребоваться внешний стимул. Для своей цели я использую музыку и танец в качестве движущей силы для создания меток.Рисование может стать перформативным, если рассматривать его как действие.

Мои перформанс-рисунки напрямую реагируют на музыку и используют все тело в качестве инструмента для рисования. Моя работа также носит совместный и экспериментальный характер, а проекты рисования включают сеансы один на один с музыкантами, танцорами или кинематографистами. Общение и связь составляют суть работы. В моей текущей серии рисунков танго я сотрудничаю с различными партнерами по танго [End Page 42] и танцую под разную музыку танго.Следы, сделанные на подготовленной поверхности, являются только результатом танца. Танец не был изменен, поэтому каждый сеанс будет создавать свой собственный уникальный рисунок.

Танец – это чистое творчество. Каждый шаг можно разбить на множество частей, и каждое движение предлагает свободу в неизвестность, настаивая на спонтанном или взвешенном выборе. Это можно рассматривать как движущуюся медитацию. В танце аспекты времени, формы, направления и пространства усиливаются благодаря связи с музыкой.

Именно временные линии — растяжение, наложение и искривление визуальных и звуковых ритмов — так интригуют.Выражение себя через танец и движение является частью человеческого состояния, и есть духовный аспект связи между движением тела и музыкой, особенно когда мы делимся опытом с другим человеком. Я нахожу это захватывающей концепцией и, как визуальную метафору жизни и отношений, бесконечным источником вдохновения для моих работ.


Щелкните для увеличения
Просмотр в полном разрешении

Подготовка пола , мраморная пыль и вода.Исполняет Ян Рэй. Draw to Perform 4 , Галерея современного искусства Fabrica, Брайтон, Великобритания, 2017 г.

Фото: Предоставлено Найджелом Дэвисом.

[Конец страницы 43]


Щелкните для увеличения
Просмотр в полном разрешении

Рисование языка танца , линия танца, стирание мраморной пылью. Исполняет Ян Рэй. Draw to Perform 4 , Галерея современного искусства Fabrica, Брайтон, Великобритания, 2017 г.

Все фотографии предоставлены Маньей Уильямс.


Щелкните для увеличения
Просмотр в полном разрешении

Рисование языка танца , рисование перформанса. Исполняют Ян Рэй и Найджел Дэвис. Draw to Perform 4 , Галерея современного искусства Fabrica, Брайтон, Великобритания, 2017 г.

Все фотографии предоставлены Маньей Уильямс.


Щелкните для увеличения
Просмотр в полном разрешении

Рисование языка танца , рисунок пола мраморной пылью. Draw to Perform 4 , Современная галерея Fabrica, Брайтон, Великобритания, 2017 г.

Все фотографии предоставлены Маньей Уильямс.

[Конец страницы 44]


Щелкните для увеличения
Просмотр в полном разрешении

One Tanda , перформансный рисунок мраморной пылью и водой. Исполняют Ян Рэй и Крисмен Таче. Black Box, University of New South Wales, Sydney, 2016.

[Конец страницы 45]

Как рисовать танцующие фигурки

Создайте замечательный рисунок танцующих фигурок с помощью простых пошаговых инструкций и видеоурок.Отлично подходит для детей и начинающих художников!

Перейти к пошаговым инструкциям.

Каждый может нарисовать фигурку из палочек. Часто они являются первыми человеческими персонажами, которых человек учится рисовать. Но вы можете добавить изюминку в свои рисунки, когда научитесь рисовать танцующие фигурки!

Что такое фигурка? Фигурка или стикмен — это упрощенный рисунок человека. Это не должно выглядеть реалистично.

Вместо этого используются основные линии и формы, например круг для головы.Тело и конечности обычно представляют собой голые линии.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.

Знаете ли вы? Древнее искусство часто имеет форму фигурок из палочек. Например, фигурку из палочек, известную как петроглиф, можно увидеть на Петроглифе Льва в Соединенных Штатах. Считается, что ему около тысячи лет.

Фигурки из палочек также используются в вывесках, потому что их легко понять, даже если вы не говорите или не читаете на языке.

Например, вы можете легко распознать фигурки в мужских или женских туалетах или фигурку человека в инвалидном кресле.Это используется для обозначения того, что место доступно для инвалидов. Где бы вы разместили табличку с танцующими человечками?

Идея рисования: вы можете использовать это руководство по рисованию фигурок, чтобы улучшить свои навыки рисования. Используйте его в качестве руководства и дорисовывайте своих персонажей более подробной одеждой и особенностями. Вы можете проверить любой из наших руководств по рисованию идей.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Призрак, Контур тела и Лепрекон.

Простое, пошаговое руководство по рисованию танцующих фигурок

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Пошаговые инструкции по рисованию танцующих фигурок

Танцующие фигурки — шаг 1

1.Во-первых, начните с рисования смайлика или счастливого смайлика. Завершите круг и заштрихуйте два овала для глаз. Обратите внимание, что мы оставили небольшой кружок незаштрихованным, чтобы добавить света глазам. Затем используйте изогнутую линию для улыбающегося рта.

Стик-фигурки Танцующий рисунок — шаг 2

2. Используйте изогнутые линии, чтобы заключить тело в форме изогнутой узкой трапеции. Соедините голову с телом короткой линией и вытяните длинную линию для руки. Приложите сердцевидную форму в конце линии, чтобы сформировать руку.

Стик-фигурки Танцующий рисунок — шаг 3

3. Продлите линию оставшейся руки и начните руку, используя спиралевидную линию. Затем вытяните длинную линию, чтобы сформировать ногу.

Внизу приложите остроконечную фигуру, обозначающую обувь на высоком каблуке.

Танцующие фигурки — шаг 4

4. Нарисуйте оставшуюся ногу и ботинок. Затем вытяните изогнутые линии от головы и соедините их в конце изогнутой линией. Это волосы танцовщицы.

Танцующие фигурки — шаг 5

5.Начните рисовать еще одно лицо — круг и два заштрихованных овала глаза.

Танцующие фигурки — шаг 6

6. Используйте изогнутые линии, чтобы создать открытый улыбающийся рот. Вытяните три короткие линии от макушки головы, указывая на волосы. Нарисуйте неправильную круглую форму тела и соедините ее с головой короткой линией. Затем проведите длинную линию руки от плеча к руке другого танцора.

Танцующие фигурки — шаг 7

7. Используйте изогнутую линию, чтобы обвести руку второго танцора, сжимающего руку первого.Вытяните длинные изогнутые линии, чтобы сформировать его руку и ногу, и заключите неправильные формы руки и ноги.

Стик-фигурки Танцующий рисунок — шаг 8

8. Нарисуйте оставшуюся ногу и ступню, используя длинную линию и закругленную форму. Затем нарисуйте музыкальную ноту над головой. Нарисуйте две изогнутые линии и соедините их двумя параллельными линиями вверху. Заштрихуйте овал внизу каждой линии. Это называется шестнадцатая нота.

Танцующие фигурки — шаг 9

9. Нарисуйте больше музыкальных нот, чтобы начать вечеринку! Нарисуйте четвертную ноту — линию и заштрихованный овал — и восьмую, линию и заштрихованный овал с маленьким треугольником наверху.

Готовые фигурки танцующих рисунков

Раскрась своих мультяшных танцоров.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа участника.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно расположенный в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

Если бы вы меня не видели — О перформативности — Центр искусств Уокера

Начиная с 1999 года, Браун позволила своим движениям говорить самим за себя на бумаге, в процессе создавая своего рода автопортрет в полный рост. Однажды она с восхищением отметила, что Раушенберг «свежим прибывает на место аварии, которую он собирается устроить» — судебно-медицинская позиция снова поднимает голову — и сопутствующие метафоры неразберихи, столкновений, несчастных случаев и следов заноса идеально подходят для описания результатов. появления Брауна на бумаге. Используя лист, достаточно большой, чтобы охватить все ее тело, она начала рассматривать рамку бумаги как сцену (рис. 24). Передвигаться по ней с пастелью или графитом в пальцах ног, переворачиваться, поворачиваться, садиться, толкать, скользить, тянуть, пикировать, ломать свои материалы, прыгать и запинаться ими по поверхности (или через щель между листами), толкаться, протирание текстуры пола под ним, потливость, беготня, ерзание, размазывание, пометка крестиком, затаивание в засаде: Браун создает мистический роман в двух измерениях.Кое-где мы можем различить настоящие следы и отпечатки ладоней, нарисованные живописно, как у Джонса и Хэммонса, в смеси угольной пыли, масла и пота. Но эти рисунки в основном состоят из остаточных следов движения, а не из статических отпечатков. Тем самым Браун напоминает целый ряд художников, от Кляйна до Мариони, в поверхностях которых движущаяся фигура присутствует в полном масштабе. Кэроли Шнееманн, входившая в кружок Джадсона, в начале 1970-х создала работу, которая непосредственно предвосхитила большие рисунки Брауна (несмотря на заметные отличия — ее связь с гравитацией была одной из самых значительных). С помощью веревки, прикрепленной к потолку вагона, Шнееман «держал в одной вытянутой руке мел, так что изменения веса, положения и движения фиксировались свободным движением руки по периметру стен и пола по его периметру». тронул». Этот перформанс, который Шнеманн назвал Tracking (1973) (рис. 25), сам по себе напоминает более ранние работы Шираги Казуо, который, также подвешенный, рисует ногами на напольных холстах и ​​который когда-то боролся с грязью как с публичное исполнение.Назвав свою серию It’s a Draw , Браун напоминает о тщетности ранних боевиков Шираги, каламбуря над состоянием истощения, которое знаменует завершение этих частей, разрядкой, которой она достигает против внушительной пустоты бумажной сцены.

Трудно предположить, что именно произошло в любой из этих работ. «Я могу совершать повседневные жесты, — предупредил однажды Браун, — чтобы зрители не знали, перестал я танцевать или нет, и, продолжая эту иронию, я пытаюсь разрушить их ожидания, устраивая действие, чтобы двигаться влево и вправо». затем обрывайте в самый последний момент, если только я не воображу, что они меня поймали, и в этом случае я мог бы стоять на месте. Чтобы прочитать эти образы, мы не можем забыть о тех периодах, какими бы короткими или затяжными они ни были, тревожного ожидания. Мы должны стать «знатоками градаций между автоматическим, спонтанным, вызванным», научившись мыслить терминами, оставшимися от Художников Действия: «начало, продолжительность, направление», вплоть до «концентрации и концентрации». расслабление воли». Время от времени мы находим записи, которые Браун делала себе по пути, стрелки направления или, может быть, какой-то текст, как будто движения можно было как-то восстановить, раскрутить, воспроизвести.Рисунки, как мы находим, восседают как временные точки опоры, похожие на Януса гибриды, смотрящие вперед и назад, отчасти подсказка, отчасти инструкция.

Складывая воедино остаток , сделавшего , с приглашением сделать , Браун возвращается с помощью картин Уорхола Танцевальная диаграмма 1962 года (рис. 26) к напряженности, присущей ее ранним рисункам. Равные части Schrifttanz и Tanzschrift , произведения, составляющие It’s a Draw , демонстрируют оптимистичную амбивалентность, накопившуюся за годы напряженности между импровизацией и записью. Они сбрасывают на бумагу четыре измерения — три измерения движения Брауна в поле наверху плюс время, затраченное на это, — достигая наложения и силы, которым позавидовали бы итальянские футуристы. Такое сравнение, однако, показывает, как далеко мы ушли от футуристической прото-кинематографической фантазии изображения непрерывности движения. «Я ни к чему не стремлюсь», — сказал Браун. Столетие назад футуристы преклонялись перед тягой скорости; эта линейная одержимость сместилась в децентрализованную последовательность действий, выполняемых с разной скоростью и интенсивностью — то, что Браун описывает как «путешествующую фразу», которая разворачивается в нескольких направлениях.

Танцы с инвалидностью | Национальный фонд искусств

Представьте, что вы идете на балет. Свет и декорации яркие и красочные; костюмы и музыка элегантны и величественны. Хореография сложная, но изящная, выразительная и осмысленная. Каждое движение передает сообщение и рассказывает историю публике через тела исполнителей. Какими вы видите танцоров? Скорее всего, вы представляете их высокими, стройными и привлекательными, способными двигаться так же легко, как птицы на тонких пальцах ног, которые, должно быть, обладают сверхчеловеческой силой.Верно?

Противоположностью этому стереотипу является Infinity Dance Theater, нетрадиционная танцевальная труппа в Нью-Йорке, в которой участвуют танцоры с ограниченными возможностями и без них, в том числе в инвалидных колясках. Танцевальная труппа, сочетающая классический балет с элементами современного и джазового танца, была основана в 1995 году Китти Ланн после несчастного случая, изменившего ее жизнь.

Ланн влюбился в танцы в возрасте восьми лет, наблюдая, как ведущая рыжеволосая балерина в фильме «Красные туфельки» грациозно парит по экрану. Как только она начала брать уроки, танцы заняли ее жизнь: они стали ее страстью, работой и личностью. Подростком она танцевала главные роли в Новоорлеанском гражданском балете, а позже присоединилась к Вашингтонскому балету в округе Колумбия. Она начала репетировать свою первую бродвейскую постановку в 1987 году, когда попала в ужасную аварию. Ланн сломала ей спину, и ей сказали, что она будет прикована к инвалидному креслу до конца своей жизни. Тем не менее, она была полна решимости вернуться к танцам, несмотря на инвалидность, поскольку, как она отметила, она вырывалась из нее, ей нужно было это сделать.

Проведя почти три года в больнице, выздоравливая и работая с физиотерапевтом, который также был танцором, Ланн планировала впервые пойти на урок танцев в своем инвалидном кресле. «Мне пришлось много искать себя», — сказала она. «Мне пришлось, наконец, смириться с тем, что я не могу делать все то же самое в своем разуме, теле и духе. Я не собирался выздоравливать или быть таким, каким был до аварии».

Принятие этого факта и желание попробовать себя в танцевальном классе в инвалидной коляске было одним из самых сложных этапов ее выздоровления.Страх неудачи и отказа удерживал Ланн от того, что когда-то было для нее так же естественно, как дышать, но она решила двигаться вперед.

Однако само участие в занятиях оказалось для Ланн вызовом — не из-за ее физических ограничений, а из-за отношения к ней окружающих. Хотя Закон об американцах-инвалидах 1990 года разрешил Ланн посещать балетный класс, когда она прибыла, ее не встретили с распростертыми объятиями. Учителя и ученики отвергали ее и не считали то, что Ланн могла исполнять в инвалидной коляске, «танцем».Двадцать лет спустя такое отношение все еще преобладает, и есть учителя, которые до сих пор не пускают ее в свои классы. учусь.»

Танцоры выступают с Infinity Dance Theater. Фото Софии Негрон

Собственный стиль преподавания Ланн основан на технике классического танца и изменен на основе того, чему она сама научилась, будучи балериной с классическим образованием до несчастного случая. Она транспонирует традиционные танцевальные техники, чтобы соответствовать своим способностям, и таким образом остается верной искусству танца.

Транспонируя для танцоров в инвалидных колясках, Ланн отметил, что важно не упускать из виду, как танец выглядит стоя. Глядя на видео, где она обучает технике транспозиции рядом с двумя стоящими танцорами, параллель между двумя стилями становится ясной. Кажется, что плечи Ланна действуют как талия; руки подобны ногам, локти подобны коленям, запястья подобны лодыжкам, а кисти подобны ступням.Она использует свои руки, чтобы воспроизвести те же самые линии, которые стоячие танцоры создают своими руками и ногами. Положение тела выше плеч также вполне преднамеренно; например, когда стоячие танцоры поднимаются в релеве, Ланн предлагает танцорам в инвалидных колясках приподнять грудь, шею и голову, сосредоточив взгляд в слегка приподнятом положении. Ланн сказала о своей транспозиции для таких же танцоров, как она, в инвалидных колясках: «Мы делаем одно и то же, но по-разному».

В то время как большинство из них, не каждый студент и профессиональный танцор с Бесконечностью является пользователем инвалидной коляски.Даже те танцоры, которые используют инвалидные коляски, часто перемещаются вне кресла, либо за счет того, что их поднимают стоящие танцоры, либо за счет работы на полу. У многих танцоров есть чрезвычайно индивидуальные инвалидные коляски, которые предназначены для облегчения движений во время танца. Стулья легче среднего веса, со спортивной основой и низкой спинкой с максимально близким углом к ​​90 градусам. У стульев нет тормозов, и они не были бы очень удобными или подходящими для повседневного использования, но танцорам с ограниченными возможностями было бы намного легче изящно двигаться.

Ланн живет и учит по совету, который она получила в возрасте 16 лет от Агнес де Милль, легендарной танцовщицы и хореографа, которую Ланн считает очень влиятельной в ее жизни. Как танцовщица ростом 5 футов 4 дюйма, Ланн всегда думала, что она слишком низкая, и часто мечтала о пересадке кости, чтобы сделать ее выше. Когда Ланн изложила эту идею де Миллю, она ответила: «Ты должен научиться танцевать в том теле, которое у тебя есть». Хотя в то время это не имело большого значения для подростка Ланн, обладающего сознанием своего тела, после того, как с ней произошел несчастный случай, она приняла эту мантру близко к сердцу и использовала ее, чтобы мотивировать себя и своих учеников, которые часто борются с собственным восприятием тела.«Тело танцора — это его инструмент», — сказал Ланн. «Если вы ненавидите свое тело, очень маловероятно, что вы сможете создать что-то невероятно красивое». Научиться принимать и принимать ограничения своего тела — одна из самых важных вещей, которым, по мнению Ланн, учат студентов с ограниченными возможностями.

Ланн ясно заявляет, что ее работа не является танцевальной терапией. В то время как люди с ограниченными возможностями, безусловно, получают пользу от танцевальной терапии, и она согласна с тем, что помогать людям выражать себя через танец — это прекрасно, Ланн сама не является терапевтом. Вместо этого она помогает обучать людей, которые двигаются иначе, техникам классического танца, чтобы привить знания традиционных танцевальных методов людям, чье тело работает не так, как у среднего танцора.

Хотя Ланн «оставляет терапию терапевтам», она видит положительное влияние, которое ее занятия оказывают на физическое и психическое здоровье ее учеников. Первое, чему она учит их, это то, что они должны позволить себе двигаться так, как они никогда не думали, что могут.Это приводит к повышению их самооценки, поскольку они обретают уверенность в своей способности двигаться и видеть себя в новом свете. Их чувство выполненного долга также подпитывается их достижениями в изучении танцевальных техник.

«После того, как вы что-то сделали, — сказал Ланн, — [вы] не можете сказать: «Я не могу», потому что вы уже это сделали!» Ланн также обучает своих учеников дыхательным техникам, которые помогают улучшить пищеварение и сон. Ее младшие ученики учатся пространственным отношениям с помощью танцев, что, учитывая их инвалидность, многие думали, что они никогда не смогут.

По словам Ланна, инвалидность не дает и не отнимает талант. Скорее, это просто ограничивает ваши возможности. Такие программы, как Infinity Dance Theater, существуют, чтобы предоставить больше возможностей для людей с ограниченными возможностями, которые хотят выступать. Танцы не только улучшают физические движения и способности, но и способствуют общему оздоровлению, давая людям уверенность в своих силах. Предоставление каждому возможности научиться танцевать гарантирует, что все люди имеют право испытать преобразующую силу искусства.

Посмотреть видео выступления Infinity Dance Theater.

Можно ли зарабатывать на жизнь танцором?

Комментарии к книге Можно ли зарабатывать на жизнь танцором?


Нажмите здесь, чтобы добавить свои собственные комментарии

29 марта 2012 г.
Ответ от Марии
автор: Мария

Уважаемая Жасмин,

Ответ на ваш вопрос зависит от нескольких факторов.Я считаю, что город, в котором ты живешь, имеет большое влияние на возможности зарабатывать на жизнь танцем.

Социально ли там популярен современный танец? Много ли танцевальных коллективов? Насколько обычные граждане посещают представления современного танца? Поддерживает ли ваше правительство современный танец достаточным финансированием?

Если там, где вы живете, есть хорошие условия для современного танца, у вас может быть шанс зарабатывать танцами на жизнь.Тем не менее, у танцоров действительно есть неполный рабочий день. Я написал ответ Джейн из Сиднея, который очень хорошо подходит к вашему вопросу. Пожалуйста, следите за чтением в ее теме, которую вы найдете по следующей ссылке:

Сможете ли вы выжить, работая танцовщицей?

Если у вас амбициозные планы на будущее, вы хотите иметь несколько детей, дом, машину и время от времени путешествовать по миру, вам нужно быть суперзвездой прибыльного танца, чтобы получить деньги, просто танцуя. Кроме того, помните, что многие танцоры чувствуют себя уставшими между 30 и 40 годами (независимо от того, насколько страстно они всегда были увлечены танцами), поэтому важно иметь альтернативную работу. Тем не менее, это может быть связанная работа (я писал об этом в теме, рекомендованной выше).

Поскольку вы живете в Великобритании, я считаю, что у вас действительно может быть шанс зарабатывать на жизнь различными возможностями, предлагаемыми танцем. Но вам, возможно, придется создать собственную рабочую среду и приспособить свою карьеру к обстоятельствам.

С уважением,

Мария


24 февраля 2015 г.
ответ
Автор: Эми

Заработок танцами может зависеть от того, насколько серьезно вы относитесь к танцам. На мой взгляд, если у вас есть страсть к танцам, вы сможете превзойти других и стать лучшим в этой области.Это касается всех профессий.


05 июня 2015 г.
Да!
автор: Аноним

Танцами можно неплохо зарабатывать. Одним из примеров являются танцевальные съезды Tremaine. Это одна из многих танцевальных конвенций, над которыми нужно работать. Это место, где вы можете проводить семинары в больших залах, вмещающих более 100 человек.И да, это действительно хорошо оплачивается. Где-то около 300 000 долларов. И все там такие милые. Тремейн далеко не единственное подобное место. Просто один из многих. Таким образом, вы можете определенно зарабатывать на жизнь танцами.


18 января 2017 г.
подавленный
автор: Аноним

я люблю танцевать.Недавно я перестал танцевать, потому что у меня не было поддержки, чтобы заниматься этим. но я не могу представить, чтобы оставить его. поэтому после учебы я хочу продолжить ее. и я живу в Индии. это может занять по крайней мере два года с этого момента, чтобы быть без танцев. я в замешательстве и депрессии. Я чувствую себя бесполезным без танцев. я пытался учиться из интернета. но теперь мне трудно даже сделать выбор, какой танец я хочу и как я могу уверенно сделать его своей профессией. это заработает мне? буду ли я доволен? Я не хочу становиться местным классным руководителем.я хочу исследовать больше и быть исполнителем. так что мне делать.?


19 января 2017 г.
Ответ Марии
автор: Мария

Всем привет,

Я понимаю, что вы находитесь в сложной ситуации. Жизнь каждого человека индивидуальна, и я не знаю, как у вас обстоят дела, но если вы не видите для себя хорошего будущего в своем городе, вы можете подумать о переезде в Европу, Австралию или Северную Америку.
Это регионы, в которых в целом больше возможностей для художников и студентов. Вы можете посетить наши каталоги (школы танцев и стипендии), чтобы найти варианты:

Школы современного танца

Танцевальные стипендии

С уважением.


20 апреля 2017 г.
Как мне стать танцором?
Автор: JHORSH

Я был сбит с толку тем, как я могу стать великим танцором и как я могу зарабатывать этим на жизнь, мне нужна своего рода ориентация в отношении шагов, которые нужно предпринять, чтобы добиться чего-то великого как танцора.


21 апреля 2017 г.
Ответ Марии
автор: Мария

Дорогой Джорш,

Чтобы стать выдающимся профессионалом танца, нужно постоянно учиться, практиковаться и работать. Результаты придут вовремя.

Не дай танцу убить тебя, а отдай ему свою жизнь.
Больше советов есть в моем первом ответе в этом чате и по рекомендуемой ссылке там. Не торопитесь, чтобы прочитать это.

С уважением.


22 мая 2017 г.
Индия
Автор: Мангал

Я из Индии. Я живу в городе, где никто не увлечен танцами.Я также руковожу танцевальной студией, но это не приносит прибыли. Я поп-танцор, и я хочу быть в топ-баттлах, которые там происходят, но я не знаю, какая страна отлично подходит для танцевальной карьеры. Хотите знать, может ли кто-нибудь мне помочь.


22 мая 2017 г.
Ответ Марии
автор: Мария

Уважаемый Мангал,

В целом богатые страны западной части северного полушария (страны Европы, Ю.Южная Америка, Канада) или австралийские города — это места, где можно жить искусством. Но нельзя утверждать, что есть одно место, которое точно будет лучше, потому что профессиональный успех зависит от многих факторов.

По тому, что ты пишешь, я вижу, что ты «городской» танцор. Я рекомендую вам провести небольшое исследование о месте зарождения городского танца. Это может дать вам некоторые идеи о том, где в мире может быть больше возможностей для работы для таких танцоров, как вы.

С уважением


02 января 2018 г.
любовь
Автор: AJ

Привет
Я рад, что ты любишь танцевать, это первый шаг к началу любого дела.
Начните с танца так, как вы любите танцевать, сделайте его уникальным и профессиональным, создайте свои собственные танцевальные движения, которые будут выдающимися, привлекающими внимание и заставят кого-то видеть их снова и снова, тренируясь до совершенства.
ищите связи для певцов и людей, которые делают музыку вокруг вас, мои дорогие, они помогут вам немного петь или читать рэп, чтобы поддержать ваши идеальные танцевальные движения, которые вы создали, не бойтесь петь или читать рэп о том, что вы хотите, ты можешь это сделать.
Многие люди начинали с очень малого, но теперь они не могут поверить, куда их привела любовь к тому, что они любят делать (мечты сбываются, даже за пределами воображения).

Начните с того, что у вас есть, и используйте все возможности вокруг вас, даже используйте интернет-ресурсы, которые могут продвигать и обеспечивать маркетинг ваших услуг или помогать вам подключаться к миллиардам людей с помощью Интернета.
МОИ ДОРОГИЕ ПРОСТО НАЧНИТЕ С ТОГО, ЧТО У ВАС ЕСТЬ И ЧТО ВЫ ЛЮБИТЕ
Ты будешь УСПЕШНЫМ
ЖЕЛАЮ ВАМ САМОГО ЛУЧШЕГО И УСПЕХОВ


16 января 2018 г.
Вопрос для Марии
автор: Аноним

дорогая Мария
Сколько денег платят танцорам за выступление и обучение, потому что это то, чем я хочу заниматься, когда стану старше?


18 января 2018 г.
Сколько зарабатывают танцоры или учителя танцев?
автор: Мария

Всем привет,

Эти ставки зависят от проекта, компании, школы или даже страны.Посетите местные учреждения (или местных танцоров), чтобы собрать эту информацию.

😉


27 мая 2020 г.
можно ли зарабатывать на жизнь балеринами
автор: Эмма

Можно ли зарабатывать на жизнь танцовщицей? Я хочу сейчас, чтобы я мог зарабатывать на жизнь в нем, но я не думаю, что я.Так что, если кто-то зарабатывает на жизнь танцором, пожалуйста, опубликуйте что-нибудь.


Нажмите здесь, чтобы добавить свои собственные комментарии

Присоединяйся и напиши свою собственную страницу! Это легко сделать. Как? Просто нажмите здесь, чтобы вернуться к танцевальным вопросам .

Рисование поверхности танца – Wesleyan University Press

«Я давний поклонник творчества Энни-Би.Я вижу в нем повседневное, ставшее необычным… знакомое, ставшее иностранным. Эта книга не говорит вам, как выглядит и ощущается эта работа — вы как бы должны там быть, — но она позволяет нам проникнуть в голову очень творческого человека, что похоже на вход в альтернативную вселенную. Правила, грамматика, связи — все новое и удивительное. Используйте это как руководство для вдохновения.»

~ Дэвид Бирн

«Хореографию — особенно экспериментальную хореографию — практически невозможно описать до того, как она произойдет, или заснять, как только она закончится.В этой книге с помощью рисунков, схем и персонализированного текста Энни-Б. Парсон каким-то образом удается и то, и другое». ~ Дэвид Лэнг

«Энни-Би пригласила меня на репетицию сольной пьесы, которую она написала для Венди Уилан. Я сидел в серой студии в центре города и в какой-то момент танца наблюдал, как один из величайших танцоров нашего времени двигает пару бабушкины тапочки, на несколько дюймов вправо. Что-то в этом точном движении все еще зажигает меня. Сердце разбивается.Наполняет меня вопросами и тоской. Восхищает меня своей нелепостью. Из всех способов перемещения тела в пространстве, через пространство Энни-Би создает сцену, чтобы можно было увидеть самые красивые и соблазнительные.»

~ Св. Винсент

«Какое удовольствие читать эту чарующую книгу безграничного воображения. Энни-Б. Парсон, один из величайших хореографов нашего времени, предлагает любопытному читателю заглянуть в захватывающий дух, загадочный мир, где коса волос, и даже палка анимирована, чтобы раскрыть секреты отношений, любви и смысла вселенной. Эта книга представляет собой гораздо больше, чем увлекательные таблицы прошлых танцевальных представлений, это скорее ворота в Чудесное — царство, где все, каждый объект, каждое намерение и каждое движение пронизаны радикальным, прекрасным потенциалом. Не могу дождаться, когда все откроют для себя эту восхитительную работу!»

~ Лиза Юн Ли, исполнительный директор Национального музея государственного жилья

«После того, как танец ушел, какие следы остаются? Для Энни-Б. Парсон ее рисунки, диаграммы и наблюдения за мотивами обеспечивают богатую загробную жизнь.Она создала сотни этих двухмерных форм, бросающих вызов эфемерности танца. На них изображена самая осязаемая часть ее танцев: объекты, которые появляются и исчезают из ее загадочного сотрудничества с драматургом и режиссером Полом Лазаром. Они ключи к богатому воображению Парсона. Собранные в дарвиновские наборы подвидов, они обретают заклинательную силу.»

~ Венди Перрон, автор книги глазами танцовщицы

«У художественного руководителя Большого Театра Танца Энни-Б. Парсон появилась новая книга.Парсон создает работы, которые опираются, разрушают и перерабатывают классические тексты, как театральные, так и более формально литературные тексты. [Она] создала уникальную коллекцию визуальных произведений искусства и пересекающихся текстовых повествований, которые пересекают ее практику и процессы в качестве создателя танцев. Касательные и спирали монографии, предлагающие производителям стимулы и настойчивость, чтобы превратить их в жемчуг.»

~ Танцевальная информация

«Мисс Парсон создает движение, интеллект которого сам по себе имеет достаточное значение.»

~ Нью-Йорк Таймс

«В моем произведении балет становится данными, что, я думаю, происходит с движением, когда оно больше не исполняется.Потому что, если вы не видите его вживую — только в фильмах, видео или изображениях — танец больше не является физическим, кинетическим опытом. Это всего лишь данные, и я предлагаю, чтобы мы все становились. »

~АртФорум

«Рисование поверхности танца: биография в диаграммах» в значительной степени представляет собой сборник диаграмм, которые я рисовал в течение многих лет, — как диаграмм созданных мной произведений, так и диаграмм танцевальных партитур. Книга заканчивается композиционной карточной игрой, которую вы можете вырезать. и играть, чтобы сделать новый материал.Большинство диаграмм я создаю после того, как произведение закончено, как своего рода финальное и одиночное переосмысление работы на бумаге».

~АртФорум

«Энни-Б. Парсон, хореограф и соучредитель Большого Театра Танца, ненавидит «эфемерность спектакля. Когда он заканчивается, он исчезает», — говорит она. Иллюстрации и диаграммы, составляющие большую часть ее книги, — это попытки «нарисовать существительные». ‘ законченных танцев. Она обнаружила, что рисование самого материала предположительно истекшего представления может породить собственную хореографию: остаточные драмы превращаются в новые на странице. »

~ Книжный форум

«В этом тщательно подобранном томе [Рисование поверхности танца: биография в диаграммах] неутомимый изобретательный хореограф и соучредитель Большого Театра Танца описывает свои работы, прослеживая филигрань образов, объектов и узоров — обнажая ее творческие методологии в процессе.По счастливой случайности, рисунок Парсон, сделанный для Rail в 2011 году, под названием «Все реквизиты в моем подвале», украшает внутреннюю обложку ее новой книги.И, как элемент сопротивления, в последней главе Парсон делится модифицированной колодой карт мексиканской лотереи, используя ее в качестве хореографического инструмента.»

~ Бруклинская железная дорога
.
Comments