Информация о васнецове викторе: Краткая биография Васнецова Виктора для детей, жизнь художника


17.05.1980 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

​50 интересных фактов о Викторе Васнецове — Общенет

Он также был портретистом, монументалистом, автором жанровых картин и театральным художником.

2.Наверное, знаменитого художника Виктора Васнецова в России знают все, и каждый человек знаком с полотнами этого гениального художника.

3.Картины Виктора Васнецова представлены в лучших знаменитых музеях и галереях страны — и ежегодно полюбоваться ими приходят сотни тысяч человек.

4.На протяжении всей жизни Васнецов уделял живописи большую часть всего своего времени, упорно трудясь над каждым полотном, над которым ему доводилось работать.

5.Художник Виктор Васнецов буквально чувствовал холст, с которым работал. Он создавал изумительные исторические пейзажи и картины по фольклорным мотивам, добившись небывалых высот и став одним из самых известных российско-советских художников.

6.За свою жизнь Виктор Васнецов успел поработать в разных направлениях живописи. Однако, большинству людей он известен в качестве автора знаменитых полотен на сказочную и былинную тематику – богатыри, царевны и различные сказочные персонажи.

7. Родился Виктор Васнецов 3 (15) мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии. Он был сыном сельского священника Михаила Васильевича Васнецова и Аполлинарии Ивановны.

8.Всего в семье Васнецовых было шестеро детей. Младший брат Виктора Васнецова, Аполлинарий, также стал художником, и весьма известным, в том числе известным своими живописными реконструкциями старой, допетровской Москвы.

9.Так как отец Васнецова был священником, это предопределило детство и юность Виктора. Первоначальное образование у него было религиозным образованием, так как будущий живописец сначала получал его в духовном училище, а затем в Вятской духовной семинарии.

10.Но ещё в юности Виктор Михайлович начал брать уроки живописи. Его учителем был преподаватель рисования из гимназии. В ранних его работах преобладали бытовые сюжеты, но они быстро наскучили художнику. Отец Васнецова, видя талант сына и его тягу к творчеству, разрешил ему оставить обучение в духовной семинарии и поступить в Академию художеств.

С БРАТОМ АПОЛЛИНАРИЕМ

11. Так что духовное образование Виктор так и не завершил: за год до выпуска он отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Но всю свою жизнь живописец был очень религиозным человеком.

12. Виктор Михайлович настолько не был уверен в себе в юности, что не сомневался в провале вступительных экзаменов в Академии художеств. Он не стал даже узнавать результаты. Виктору было отправлено письмо, но оно затерялось, и о том, что он всё-таки поступил, Васнецов узнал лишь почти через год.

13.В 1868–1875 годах Виктор Васнецов учился в Петербургской Академии художеств и был настолько успешен в учебе, что удостоился трех серебряных медалей Академии Художеств.

14.В 1876 году он побывал в Париже, затем в Италии.

15. Художник впервые представил работы на выставке, когда ему минул 21-й год. С 1874 года Виктор Васнецов постоянно участвовал в выставках передвижников.

16.С 1878 года Васнецов поселился в Москве, где им были написаны самые известные картины и выработана иллюстративно-фольклорная направленность творчества.

17.Современников поражали огромные полотна на исторические темы и темы русских сказок и былин – «После побоища», «Богатыри» и другие.

18.Но искусство Васнецова порождало острые дискуссии. Многие видели в нем начало нового, истинно национального направления в русской живописи. Но большинство считало его живопись безынтересной, а попытки возродить византийский и древнерусский стили бесплодными.

19.Особые споры возникли после выхода первого номера журнала «Мир искусство» в 1898 году, где также было представлено творчество Васнецова. «Никак я не мог одобрить и то, что в первом же номере, имевшем как-никак значение известного credo наших идеалов и стремлений, половина иллюстраций была посвящена тому художнику, к которому у меня выработалось определенное отрицательное отношение, а именно к Виктору Васнецову» – негодовал А.Н. Бенуа.

20. Но чуть позже Михаил Нестеров писал: «Десятки русских выдающихся художников берут свое начало из национального источника – таланта Виктора Васнецова».

21. Как и многие русские художники того времени, он стремился выйти за границы канонов академического искусства. Творчество В.М. Васнецова оказало влияние на художников периода модерн и, особенно, на художников Абрамцевского кружка С.И. Мамонтова, одним из организаторов которого и активным участником он был в 1880-х годах. Васнецов исполнил костюмы и декорации для постановок в театре Мамонтова.

22.В 1881 году Виктор Васнецов вместе с В. Поленовым построил церковь в «русском стиле» в Абрамцеве.

23. В дальнейшем он спроектировал и осуществил немало построек: собственный дом и мастерскую в 3-м Троицком переулке (ныне Васнецова), галерею Цветкова на Пречистенской набережной, фасад главного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и другие.

24. Всю жизнь Виктор Васнецов был очень религиозным человеком, а с возрастом особенно. В этот период жизни он успел поработать над росписью множества храмов и соборов. В 1885-1896 годах Виктор Васнецов принимал участие в работе над росписями Владимирского собора в Киеве.

25.Обращение к религиозной теме им было продолжено в мозаиках для храма Вознесения в Петербурге, росписях и мозаиках храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне и других. Однажды художник чуть не погиб, сорвавшись с высоты в тот момент, когда он расписывал купол собора. Его спасло чудо — надетая на нём в тот момент куртка зацепилась за крюк. Сам он расценил это чудесное спасение, как знак свыше.

26.Виктор Васнецов был женат один раз. Он женился на Александре Владимировне Рязанцевой. В счастливом браке у них родилось пятеро детей. В семье было 4 сына: Борис, Алексей, Михаил, Владимир и дочь Татьяна.

27. Супруга Васнецова была одной из первых женщин-врачей в Санкт-Петербурге. В те годы это было настоящим достижением, если вспомнить, что тогда женщины нередко дискриминировались в вопросах образования и работы.

28.Дочь мастера пошла по стопам отца — тоже стала художницей.

29. Еще один художник из династии Васнецовых — его внук Андрей, также носивший его прославленную фамилию. Он пошёл по стопам своего знаменитого деда и стал известным в СССР художником, который умер в 2009 году.

30. Часто Васнецов занимался одновременно несколькими работами, причём совершенно разными. Так, картины “Богатыри” и “Иван Царевич на сером волке” Виктор Васнецов написал, параллельно работая над росписью Владимирского собора в Киеве.

31. Иван Царевич, обнимающий царевну, впервые был изображён Васнецовым на эскизе его картины “Ковёр-самолёт”. Но позднее он перенёс эту пару на полотно “Иван Царевич на сером волке”.

32. Кроме масштабной живописи, художник занимался иллюстрациями к детским книгам. Он создавал иллюстрации к книгам Пушкина и Гоголя, издававшимся в конце XIX века.

33. Также Васнецов был ещё и архитектором, причём весьма талантливым. Правда, большая часть его проектов так никогда и не была реализована.

34. Одним из его увлечений было коллекционирование икон. Особенно его привлекали старые иконы, написанные известными иконописцами. Для него они были большим, чем просто картинами, и он придавал своей коллекции огромное значение. Впрочем, он и сам великолепно рисовал святых.

35. Современники удивлялись, насколько спокойный и праведный художник вел образ жизни. Одними из любимых времяпровождений для мастера были вечера в кругу семьи, чтение Библии. Знаменитый художник продолжал вести тихий и консервативный образ жизни, даже когда разбогател.

36. Картина «Богатыри», самая, наверное, известная картина Васнецова. Ведь с малых лет нам известны васнецовские «Богатыри».

37. Но идея “Богатырей” пришла ему в голову художника задолго до того, как была воплощена на холсте. Первый карандашный набросок этой картины Виктор Васнецов сделал за 27 лет до её написания.

38. Живопись принесла ему не только славу, но и богатство. Васнецов занимался благотворительностью — финансировал литературные издания.

39.Будучи монархистом по убеждениям, Виктор Михайлович из своего кармана финансировал издание нескольких книг монархической направленности, а также занимался их оформлением.

40. Также Виктор Васнецов приложил руку к проекту пристройки главного входного зала к зданию Третьяковской галереи.

41. Своей любимой картиной Виктор Васнецов считал знаменитую “Алёнушку”. Правда, по задумке художника в центре сюжета оказалась юродивая крестьянская девушка, и к сказке про Алёнушку и её братца Иванушку это полотно не имеет никакого отношения.

42. В 1892 году знаменитый художник получил звание академика.

43. Так как он был сыном простого священника, некоторые двери перед ним были закрыты из-за его происхождения. Но за свои заслуги в области живописи в 1912 году, за 5 лет до революции, Виктор Васнецов получил пожизненное дворянство.

44. Чтобы набраться опыта и впечатлений, Васнецов предпринял долгое путешествие по Европе. На протяжении целого года он жил в Париже, не прекращая при этом работу над картинами, и за это время написал их немало. За его заслуги Франция наградила его орденом Почётного легиона — самой высокой наградой, какую Франция только может вручить иностранцу.

45. Любые революционные идеи художник отвергал, считая их вредными и опасными для общества. Но после революции и Гражданской войны в России он не стал, как многие другие, покидать страну, и остался жить в СССР.

46. В 1914 году в Российской империи была выпущена марка, доходы от продажи которой направлялись жертвам Первой Мировой войны. Нарисовал эту марку именно Виктор Михайлович.

47. Умер Виктор Васнецов в Москве в своей мастерской во время работы над портретом 23 июля 1926 года. Похоронен художник был на Лазаревском кладбище, но после уничтожения последнего его прах был перенесён на Введенское кладбище Москвы.

ДОМ-МУЗЕЙ ВАСНЕЦОВЫХ

48. Расположенный в Кирове Вятский художественный музей имени Виктора и Аполлинария Васнецовых стал первым музеем такого типа на Севере и Северо-Востоке России. Он был основан в 1910 году.

49.В его честь был назван астероид (3586) Vasnetsov, открытый в 1978 году.

50. Произведения Виктора Васнецова бережно хранятся и по сей день, и почти все они являются достоянием России, хотя многие зарубежные коллекционеры хотели бы заполучить их для себя.

ПАМЯТНИК БРАТЬЯМ ВАСНЕЦОВЫМ В КИРОВЕ

фото из открытого доступа

Русский прорыв. Критики двадцать лет не признавали мастерство Васнецова | Персона | Культура

Это был его собственный сын — продолжатель древнего рода священнослужителей, корни которого уходят в XVII век. Надо сказать, что классик отечественной живописи Виктор Васнецов в первые два десятка лет жизни идеально соответствовал родовому предначертанию. Вятское духовное училище. Вятская духовная семинария. И даже то, что семинарист Васнецов проявлял интерес к рисованию, никого не смущало. Купцы и мещане — те могли прийти в ужас: «Все художники — пьянь и никчёмный люд!» Священники же помнили, что живописцем был апостол Лука: «Чудно писал иконы Божией Матери». Так что смена рода занятий прошла без семейных трагедий. Более того — отъезд Виктора в Петербург для поступления в Академию художеств состоялся с благословения ректора семинарии. Своё благословение дал ему и отец.

«Я всегда только Русью и жил». Виктор Васнецов и его картины

Виктор Васнецов родился в Вятском крае в семье священника в 1848-м году.Родной край с его суровой природой, с древними народными поверьями, старинными песнями, сказками и былинами – вот основа ранних жизненных впечатлений Васнецова. © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «Река Вятка» (1878)
В 10 лет Васнецов поступает в духовное училище в Вятке, откуда он вынес глубокое знание православной символики, которую использовал потом в своих храмовых росписях и живописи.
© Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «Радость праведных о Господе» Васнецов чувствовал, что служение церкви – не его предназначение, однако все больше тяготел к рисунку и так преуспел, что был приглашен декорировать Вятский кафедральный собор, а также сделал 75 иллюстраций к книге этнографа Н.Трапицина «Собрание русских пословиц». © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов. Иллюстрация к пословице «Лучше вовсе не жениться, чем с женою век браниться»
С благословения отца Васнецов за полтора года до окончания оставляет семинарию и едет поступать в Петербург в Академию художеств, где попадает в общество А. Куинджи, И.Репина, В.Поленова, В.Сурикова, И.Крамского. В это же время художник иллюстрирует сказки «Конек-Горбунок», «Жар-птица», а также книгу «Народная азбука», «Русская азбука для детей». © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «Ковер-самолет» (1880) Со временем в своих работах Васнецов всё чаще обращается к сценкам из уличной и домашней жизни, быту купцов и городской бедноты, а также сельских крестьян, отражая в полотнах различные слои общества того времени. © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «С квартиры на квартиру» (1876)
Охладев к учёбе, Васнецов отказывается от бытовой живописи и переключается на былинно-сказочные сюжеты, по-своему трактуя народную поэзию.
Позднее он объяснял: «Хотелось писать картины на темы из русских былин и сказок, а они, профессора, этого желания не понимали. Вот мы и расстались». © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «Нищие певцы» (1873) Одну из самых известных картин художник написал в 1880. Просветленная трагедия на холсте — «После побоища Игоря Святославовича с половцами» стала прославлением доблести и величия русского воина. Эта работа была принята зрителем не без упрёков, и художник, горюя, говорил: «Перед моей картиной стоят больше спиной». © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «После побоища Игоря Святославовича с половцами» (1880)
Васнецов, соединив мотивы средневековья и волшебную атмосферу поэтической сказки, преобразовал русский исторический жанр. Наиболее значимыми произведениями художника в этот период стали: «Витязь на распутье» (1878), «Аленушка» (1881), «Три царевны подземного царства» (1881), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «Три царевны подземного царства» (1881) Фольклорный, «русский стиль» художник развивал не только в живописи, но и в архитектуре и дизайне. В Абрамцево, где базировалось «мамонтовское сообщество» художников и писателей, по эскизам Васнецова возвели церковь Спаса Нерукотворного и Избушку на курьих ножках. Однако самым значительным свершением художника являются его росписи Владимирского собора в Киеве. © Commons.
wikimedia.org / В.Васнецов «Бог Саваоф» (1885-1896) Важное полотно в наследии Васнецова – картина «Богатыри» (1898). Между первым карандашным наброском к картине и законченным полотном «Богатыри» пролегли три десятилетия. Васнецов вспоминал: «Богатыри всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука! Они… были моим творческим долгом, обязательством перед родным народом». © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «Богатыри» (1898)

«Я всегда только Русью и жил». Виктор Васнецов и его картины

Виктор Васнецов родился в Вятском крае в семье священника в 1848-м году.
Родной край с его суровой природой, с древними народными поверьями, старинными песнями, сказками и былинами – вот основа ранних жизненных впечатлений Васнецова. © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «Река Вятка» (1878) В 10 лет Васнецов поступает в духовное училище в Вятке, откуда он вынес глубокое знание православной символики, которую использовал потом в своих храмовых росписях и живописи. © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «Радость праведных о Господе» Васнецов чувствовал, что служение церкви – не его предназначение, однако все больше тяготел к рисунку и так преуспел, что был приглашен декорировать Вятский кафедральный собор, а также сделал 75 иллюстраций к книге этнографа Н.
Трапицина «Собрание русских пословиц». © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов. Иллюстрация к пословице «Лучше вовсе не жениться, чем с женою век браниться» С благословения отца Васнецов за полтора года до окончания оставляет семинарию и едет поступать в Петербург в Академию художеств, где попадает в общество А.Куинджи, И.Репина, В.Поленова, В.Сурикова, И.Крамского. В это же время художник иллюстрирует сказки «Конек-Горбунок», «Жар-птица», а также книгу «Народная азбука», «Русская азбука для детей». © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «Ковер-самолет» (1880) Со временем в своих работах Васнецов всё чаще обращается к сценкам из уличной и домашней жизни, быту купцов и городской бедноты, а также сельских крестьян, отражая в полотнах различные слои общества того времени.
© Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «С квартиры на квартиру» (1876) Охладев к учёбе, Васнецов отказывается от бытовой живописи и переключается на былинно-сказочные сюжеты, по-своему трактуя народную поэзию. Позднее он объяснял: «Хотелось писать картины на темы из русских былин и сказок, а они, профессора, этого желания не понимали. Вот мы и расстались». © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «Нищие певцы» (1873) Одну из самых известных картин художник написал в 1880. Просветленная трагедия на холсте — «После побоища Игоря Святославовича с половцами» стала прославлением доблести и величия русского воина. Эта работа была принята зрителем не без упрёков, и художник, горюя, говорил: «Перед моей картиной стоят больше спиной». © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «После побоища Игоря Святославовича с половцами» (1880) Васнецов, соединив мотивы средневековья и волшебную атмосферу поэтической сказки, преобразовал русский исторический жанр. Наиболее значимыми произведениями художника в этот период стали: «Витязь на распутье» (1878), «Аленушка» (1881), «Три царевны подземного царства» (1881), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). © Commons. wikimedia.org / В.Васнецов «Три царевны подземного царства» (1881) Фольклорный, «русский стиль» художник развивал не только в живописи, но и в архитектуре и дизайне. В Абрамцево, где базировалось «мамонтовское сообщество» художников и писателей, по эскизам Васнецова возвели церковь Спаса Нерукотворного и Избушку на курьих ножках. Однако самым значительным свершением художника являются его росписи Владимирского собора в Киеве. © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «Бог Саваоф» (1885-1896) Важное полотно в наследии Васнецова – картина «Богатыри» (1898). Между первым карандашным наброском к картине и законченным полотном «Богатыри» пролегли три десятилетия. Васнецов вспоминал: «Богатыри всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука! Они… были моим творческим долгом, обязательством перед родным народом». © Commons.wikimedia.org / В.Васнецов «Богатыри» (1898)

Прогульщик поневоле

Единственное, чего они не могли ему дать, — это уверенности в себе. А её не хватало категорически. Явившись на экзамен в академию, Васнецов блестяще выполнил все задания. Но один из его соседей-абитуриентов скептически хмыкнул. Этого было достаточно, чтобы провинциал покинул экзамен в полной уверенности, что провалился. Однако, придя заново поступать в следующем, 1868 году, обнаружил, что над ним висит угроза отчисления. Оказывается, его приняли ещё в тот раз и целый год негодовали: с чего это первокурсник Васнецов так нагло прогуливает занятия?

А теперь представим, каково было ему, страдающему болезненной мнительностью, терзаемому вечными сомнениями в своих способностях, выслушивать в свой адрес придирки, упрёки и прямую ругань. Которой не просто хватало — ею, в течение долгого времени, по сути, и ограничивалась любая критика работ Васнецова.

Не всех. Ранние, ныне вспоминаемые как странное отклонение, наоборот, нравились. «Преферанс», «С квартиры на квартиру», «Чтение военной телеграммы» — проверенный и хорошо унавоженный передвижниками жанр «печали о горе народном». 

Зато начиная с «Алёнушки», той самой, без которой немыслим ни один сборник сказок, которая намертво вошла в наш культурный код, критиков как прорвало.

Виктор Васнецов, «Алёнушка», 1881 г. Фото: Commons.wikimedia.org

«Плохой живописец»? 

Вот патриот и славянофил Иван Аксаков: «Есть на выставке ещё три картины, работы Васнецова. «Алёнушка», «Бой скифов со славянами» и «Три царевны подземного царства». Эти лубочные картины ничего общего с искусством не имеют, их безобразие до такой степени очевидно, что доказывать его совершенно излишне…» Критик Владимир Стасов в печати обходит картину презрительным молчанием, а в разговорах цедит: «Так любой ремесленник напишет». Товарищ Васнецова художник Михаил Нестеров вспоминает: «Злополучных «Царевен» выставили в нашем училище, и мы поносили их беспощадно». Критик Сергей Маковский рубит сплеча: «В его произведениях ясно обнаружился плохой живописец — беспомощный рисовальщик и очень условный колорист». Жару добавляет и преподаватель Васнецова по классу рисунка Павел Чистяков: «Был у меня один настоящий ученик, Виктор Васнецов, да вот — не допёкся…» 

Заметим, всё это — о классике. О «Богатырях», например. О «Витязе на распутье». О картине «Иван-царевич на Сером волке». Накал страстей такой, что хозяин знаменитой галереи Павел Третьяков наотрез отказался покупать ту же «Алёнушку» — она попала в Третьяковку только после смерти мецената. Да и на фронте церковной живописи дела у художника обстояли как-то странно. Заказчик фресок Владимир­ского собора в Киеве, митрополит Иоанникий, взглянув на работу Васнецова, стремительно покинул храм, сказав: «Не хотел бы я встретиться с этими пророками в лесу».

Самое интересное, что как раз рисунку и тщательной проработке деталей Васнецов не просто уделял повышенное внимание. Он ставил деталь во главу угла. Многие ли вспомнят о тетереве или лягушке с картины «Иван-царевич»? Но вот как сын художника Алексей вспоминал о создании полотна: «На шкапу долго стояли чучела тетерева-косача и огромная живая (!) лягушка в банке, взятая из университета».

В. М. Васнецов в 1895 году. Фото: Commons.wikimedia.org

Создание стиля

Именно из деталей, из мелочей, из всех этих лягушек и тетеревов «Ивана-царевича», из тщательно прописанного оружия и конской сбруи «Богатырей», из юбки «Алёнушки» и сапог «Витязя на распутье» Васнецов надеялся смонтировать Большой национальный стиль. Чтобы одного взгляда на любой предмет было достаточно для моментального узнавания: «Да ведь это всё русское!» Намерения своего он не скрывал: «Меня поразило длительное бытование ряда предметов в жизни народа. Как они могли сохраниться на протяжении столетий? Такая приверженность говорит о твёрдых народных основах понимания прекрасного… Здесь сказывается целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым, настоящим, а может быть, и будущим».

Создание русского Большого стиля заняло у Васнецова около 20 лет. К концу XIX века его уже можно было видеть во многом. В архитектуре. В декоре. В одежде. Крутой поворот одного-единст­венного художника к национальной романтике не прошёл даром. Сергей Дягилев создавал свои взорвавшие Европу и мир «Русские сезоны» не на пустом месте. Он был благодарен Васнецову: «Как смелая русская натура, он вызвал Запад на бой и, благодаря силе своего духа, сломал прежнее оцепенение. Когда Васнецов гулял по Ватикану или по Парижу, он не хотел покоряться. Наоборот, именно тут он понял всю свою силу и ощутил с любовью прелесть своей девственной национальности». 

Васнецов Виктор Михайлович

Выдающийся русский живописец родился 15 мая (по новому стилю) 1848 г. в Вятке в семье сельского священника Михаила Васильевича Васнецова. Начальное образование Виктор Васнецов получил в духовной семинарии в Вятке (1862 – 67), затем, увлекшись искусством, поступил в рисовальную школу при петербургском Обществе поощрения художеств, где в 1867 – 68 гг. учился под руководством И. Н. Крамского. В 1868 – 75 совершенствует мастерство в Петербургской Императорской Академии художеств. С 1878 — член Товарищества передвижных художественных выставок.
Творческая биография Васнецова делится на два больших периода. В первом он следует принципам передвижнического социально-критического жанра. Среди героев картин — петербургская беднота, мещане («С квартиры на квартиру» (1876), «Преферанс» (1879)).
Рост общественного интереса к национальным древностям в последние десятилетия XIX века приводит к решительным сдвигам в творчестве художника. Он обращается к темам фольклорной мифологии и радикально реформирует русский исторический жанр, сочетая исторические реалии, воспроизведенные с археологической достоверностью, с волнующей атмосферой легенды. Среди популярных полотен этого периода — картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» по мотивам «Слова о полку Игореве» (1880), «Аленушка» (1881), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Наибольшую известность получила картина «Три богатыря» (1881 – 1898). На смену ранним психологическим новеллам приходит монументальный эпос.

Но наибольшей известности достиг Васнецов в области религиозной живописи. Самым крупным его свершением в области монументального искусства явились росписи киевского Владимирского собора (1885 – 1896).

 

Глубоко верующий человек, в работе для церкви он видит свое настоящее призвание. В огромном Владимирском соборе Васнецову надо было расписать главный неф и апсиду. Отразить самые основные сюжеты Ветхого и Нового Заветов, изобразить русских исторических деятелей, причисленных к лику святых, украсить своды орнаментами. Более десяти лет трудился Васнецов над росписью в соборе. Сам по себе факт столь грандиозной работы впечатляющ (около 400 эскизов, непосредственно стенопись при участии помощников — свыше 2 000 кв. м) и не имеет равных в русском искусстве всего XIX века. Основной идеей программы внутренней отделки Владимирского собора, посвященного 900-летию крещения Руси, было осмысление религиозной истории России, ее включенности через Византию во всемирную историю культуры.

 

Готовясь к работам в храме, Васнецов знакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучал мозаики и фрески киевского Софийского собора, фрески Кирилловского и Михайловского монастырей в Киеве. Работая в соборе, Васнецов должен был постоянно проверять, согласны ли его работы с духом Церкви, с каноном. Ведь помимо всего, эскизы должны были приниматься церковным Советом.

 


Успех васнецовских росписей был огромен. В них видели начало возрождения русского религиозного искусства, а в Васнецове — «гениального провозвестника нового направления в религиозной живописи».

 

 

Поздний период творчества художника исполнен мрачных переживаний. Полны сложного аллегорического подтекста картины «Царевна-лягушка» (1901 – 1918) и «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1913 – 1918). Они казались выражением тревожных раздумий мастера по поводу назревавшей и свершившейся социальной катастрофы. После революции он не принимает активного участия в художественной жизни, но продолжает работать, создав, в частности, ряд значительных портретов, в том числе неоконченный портрет художника М. В. Нестерова. 23 июля 1926 г. Васнецов скончался в своем доме в 3-м Троицком переулке.

 

Творения великого мастера

Протоиерей Феодор Ремов, настоятель храма в 1885 — 1898 гг.

В 1885 — 1898 годах при настоятеле протоиерее Феодоре Ремове, отце известного епископа Варфоломея (Ремова), было полностью обновлено внутреннее убранство храма — заменены алтарные преграды и монументальная живопись. При этом древние иконы были бережно сохранены, они и сегодня радуют глаз молящихся.
Именно при отце Феодоре Ремове в храме Рождества Иоанна Предтечи на Пресне появилась удивительная настенная живопись, принадлежащая кисти великого русского художника Виктора Михайловича Васнецова. Об истории ее появления, утраты и возрождения следует рассказать подробнее.В 1896 году Виктор Михайлович вернулся в Москву из Киева, закончив там работы по росписи храма Святого Владимира. Есть основания утверждать, что художник работал над росписью церкви Рождества Иоанна Предтечи и выполнял эскизы для данного храма. Подтверждением этого предположения может служить тот факт, что В. М. Васнецов был записан в Синодиках храма Рождества Иоанна Предтечи на вечное поминовение, а также воспоминания старейшей прихожанки храма Т. А. Енько, скончавшейся в 1998 году. Ее дед А. П. Напалков на собственные сбережения выстроил северную и южную пристройки для расширения трапезной. Он рассказывал, что в 1890-е годы В. М. Васнецов бывал в храме Рождества Иоанна Предтечи и лично руководил росписями стен. Очевидно, у прославленного мастера были помощники. Роспись храма была закончена в 1898 году.
В. М. Васнецов сохранил православное богословие в своих произведениях. Будучи глубоко верующим, воцерковленным человеком, ведя строгий образ жизни, он считал себя религиозным художником, свое искусство называл «свечой, зажженной перед ликом Божьим». Его новаторские решения в живописи явились результатом многолетнего труда, отображением его мировоззрения, которое начало складываться под влиянием православия еще в детские годы на Русском Севере, в Вятской губернии. Будущий живописец родился в семье священника и учителя Михаила Васильевича Васнецова. В его роду многие посвятили себя церковному служению. Виктор Михайлович, окончив Вятское духовное училище и семинарию в 19 лет, все же решил стать художником. И во время обучения в Петербургской Императорской Академии художеств (1868 — 1875), и позднее, по ее окончании, религиозные сюжеты занимали одно из важнейших мест в его творчестве. Сам Виктор Васнецов, скромно оценивая свой труд, писал так: «Что касается религиозной моей живописи, то также скажу, что я, как православный и искренно верующий русский, не мог хоть копеечную свечку не поставить Господу Богу. Может быть, свечка эта из грубого воску, но поставлена она от души».Вершиной религиозного искусства В. М. Васнецова стала роспись собора Святого Владимира в Киеве, под влиянием которой во многом исполнена и живопись церкви Рождества Иоанна Предтечи, что на Пресне. Вместе с тем художник не стремился слепо следовать иконописным канонам. Виктор Михайлович пытался найти синтез древних традиций, собственного видения и требований эпохи, создавая образы отчасти каноничные, отчасти новаторские. Именно о таком художественном решении свидетельствует ряд росписей храма Рождества Иоанна Предтечи, что на Пресне.


Элементы росписи Васнецова из главного алтаря храма

Увидеть все произведения прославленного мастера в этом храме люди смогли совсем недавно, поскольку большая их часть была сокрыта под слоями живописи советских времен. Долгое время единственной достоверно принадлежащей Васнецову работой в Предтеченском храме считался образ «Оплакивание Христа», находящийся в нише для хранения плащаничной гробницы в северной стене четверика. Это произведение близко решению плащаницы, выполненной Васнецовым в 1896 году для Свято-Владимирского собора в Киеве. В 2006 году, вскоре после назначения в храм Преосвященного епископа Амвросия, в день Успения Пресвятой Богородицы это живописное настенное изображение стало мироточить. Когда спустя некоторое время в храме начались реставрационные работы, в ходе которых были открыты другие произведения выдающегося художника, значение этого знамения стало понятно.

 


Художник В. М. Васнецов, автопортрет, 1878 г.

В советские годы нередко официально не разрешалось вести реставрационные работы в храмах, поэтому приходилось привлекать специалистов далеко не самого высокого профессионального уровня, что и определяло качество работ.

Перед началом полномасштабной реставрации в 2007 году была произведена тщательная исследовательская работа под руководством художника-реставратора I категории В. К. Потапчука. В результате на стенах алтаря было выявлено пять и более разновременных слоев записи. А самый нижний слой живописи конца XIX века, по заключению реставраторов, предположительно принадлежит кисти В. М. Васнецова. Зондажные раскрытия, проведенные на стенах алтаря, дали достаточную информацию для комплексного восстановления интерьера церкви в том виде, как он выглядел в конце XIX века.

Началось второе обретение монументальной живописи мастера. В центре свода, в главном алтаре, размещена композиция «Эммануил в силах». Первоначально исполненная с высоким художественным мастерством, она была грубо и неумело переписана в советские годы без предварительного укрепления красочного слоя. Ныне проведена расчистка авторской живописи. Живописная манера композиции близка росписи В. М. Васнецова «Единородный сын Слово Божие» и эскизу к ней «Бог-Слово» 1890 — 1892 годов из собрания Государственной Третьяковской галереи. Композиция «Эммануил в силах» отчасти канонична, отчасти является новаторством художника. Виктор Васнецов согласно иконографии, принятой в XI веке, изображает Спаса Эммануила в виде отрока, отмеченного духовной зрелостью, с серьезным взглядом, широким лбом, волнистыми волосами. Но при сравнении его произведения с образцами русской иконописи очевидны его индивидуальные особенности в изображении и образа Спаса Эммануила, и символов евангелистов за ним, и условного фона — небесной сферы. Этот образ обращает нас к евангельскому повествованию о рождении Христа как к исполнению пророчества Исаии: «Дева… родит Сына, и нарекут имя Ему: Эммануил, что значит: с нами Бог» (Мф. 1: 23).


В. М. Васнецов, «Спаси Эммануил». Роспись в конхе главногоалтаря храма, 90-е гг. XIXв.

Орнаментальная живопись, обнаруженная на стенах центрального алтаря, по своим графическим и живописным особенностям характерна для стиля «модерн» и соответствует индивидуальной стилистике В. М. Васнецова. Она покрывает все плоскости стен от панелей в нижней части и до пяты сводов вверху. Внизу размещен стилизованный греческий меандр. Над ним проходит фриз в виде плетеной косы, из которой вырастают белые цветы, напоминающие тюльпаны. В композиции также использованы огромные ягоды клубники. В самом верху, над карнизом, находится изображение восьмиконечного креста. В нижней части сводов конхи помещен крупнолистный орнамент. Этот фриз переходит в третий ярус орнаментальных изображений, расположенный по всей конхе алтаря и обрамляющий композицию «Эммануил в силах». Роспись верхнего яруса представляет собой спиралевидную виноградную лозу с крупными гроздьями ягод, что обращено к древней символике, которая часто использовалась как декоративный мотив в религиозном искусстве и архитектуре. Виноградная лоза — общепринятый символ Христа и христианской веры, основанный на притче Спасителя о виноградной лозе: «Я есмь истинная виноградная лоза…» (Ин. 15:1 — 17). Виноград в христианском искусстве — это также символ евхаристического вина — Крови Сына Человеческого.

На западной стене алтаря размещена композиция «Преддверие Рая», стилистически близкая работе В. М. Васнецова в киевском соборе Святого Владимира.


В.М. Васнецов, «Преддверие Рая». Роспись западной стены главногоалтаря, 90-е гг. XIX в.

В четверике храма на его восточном своде можно увидеть васнецовскую композицию «Бог Саваоф». По своему исполнению она близка к знаменитой работе художника «Единородный сын Слово Божие» в том же Киевском соборе. В собрании Государственной Третьяковской галереи сохранены эскизы мастера к композициям «Оплакивание», «Бог Саваоф» и «Преддверие Рая».

Достаточно необычен характер орнаментов, занимающих немаловажное место в интерьере всего храма, в них тоже прослеживается влияние манеры В. М. Васнецова, хотя и менее отчетливое. Таковы, например, орнаменты «киотов», обрамляющих композиции сводов четверика. Исполненные в необычной технике росписи по коже, по своим мотивам они близки к росписям в доме самого художника, выполненным по его замыслу, а также усадьбы промышленника и мецената С. И. Мамонтова в Абрамцеве, где также работал В. М. Васнецов.

Своды, стены, оклады клиросных икон в главном объеме храма выполнены из стеклянной мозаики. Особенно впечатляет центральный свод объема, соединяющего четверик с трапезной частью храма. Здесь мозаикой выложен равноконечный крест со словом «БОГ» на голубом фоне. Крест вписан в перекрещивающиеся четырехугольники — символ сотворенной Вселенной. Иконография восходит к раннехристианским образцам, одним из которых является мозаика V века баптистерия Альбеньи в Италии. Мозаичные работы в Предтеченском храме выполнены в технике Hinterglassmalеrei (живопись стеклом), в настоящее время секрет этой техники утрачен. В классической мозаичной технике золото помещается между стеклами, а здесь золото и серебро различных видов нанесено на обратную сторону стекла, что создает эффект зеркальной поверхности. Кусочки стекла имеют различную, часто неправильную форму, в результате чего образуется сложная живописная фактура. Мозаика из подцвеченного стекла, характерная для эпохи модерна, также была излюбленной техникой В. М. Васнецова.

Реставрация мозаики

Когда шли работы по реставрации монументального васнецовского наследия в Предтеченском храме, в ризнице было обнаружено произведение его станкового мастерства — удивительное полотно «Отечество». Необычна его техника — «сухая кисть»: на тонкой хлопчатобумажной материи, натянутой на подрамник с полукруглым завершением, написана композиция, предназначенная для просмотра с тыльной стороны на просвет, подобно витражу. Художник работал в смешанной технике: масляной живописью исполнена окантовка композиции, водяными красками — ее центральная часть. Данная техника исключает исправления, и это свидетельствует о высоком профессионализме автора. Вероятно, это произведение предназначалось для размещения на Горнем месте центрального алтаря и предполагало заднюю подсветку. Сегодня на этом месте расположен новый прекрасный витраж в васнецовском стиле — «Господь Вседержитель», обрамленный массивным позолоченным резным киотом. Архиерейский трон выдержан в едином стиле с киотом витража.

Необычна и композиция шедевра: формат разделен по горизонтали примерно пополам. В верхней части написана фигура Бога Саваофа, близкая по решению монументальной росписи В. М. Васнецова в соборе Святого Владимира и живописи в церкви Рождества Иоанна Предтечи. Над ним изображен Святой Дух в виде голубя. Внизу предстает распятый Христос в окружении Сил Небесных. Можно предположить, что «Отечество» было написано во второй половине 1890-х годов, когда завершалась роспись храма. Данная техника крайне редко использовалась в русском искусстве. Картина «Отечество» была найдена со значительными утратами, с несколькими прорывами, но ныне ее реставрация завершена опытным мастером, реставратором станковой масляной живописи I категории В. В. Панкратовым. Со временем это удивительное произведение Васнецова будет размещено на почетном месте в нише на южной стене четверика, напротив другого васнецовского творения — «Оплакивание Христа».

Богатырь русского искусства: Виктору Васнецову 170 лет

15 мая (по новому стилю) 1848 года родился выдающийся русский художник Виктор Васнецов. О его вкладе в русское и мировое искусство «Царьграду» рассказали Никас Сафронов и Иван Глазунов

Сегодня в это трудно поверить, но в жизни художника Виктора Васнецова были моменты, когда сердитые зрители демонстративно поворачивались к его работам спиной. Об этом с горечью вспоминал сам живописец. Подобный казус случился на выставке картины «После побоища Игоря Святославича с половцами».

Так об этом рассказывает Иван Глазунов, большой поклонник русского стиля, открытого Васнецовым:

Эта знаменитая картина произвела фурор. Потому что это была первая этнографически довольно точная работа, с археологическими исследованиями одежды, кольчуг, снаряжения русских воинов. Васнецова критиковали за то, что он такой былинный, сентиментальный. В то время тоже была некая конфронтация в кругах художников. Слово «былинный» потом стало васнецовским термином. Когда говорят «былинные облака», это значит, васнецовские облака. Для меня большое счастье, что сохранилась замечательная мастерская Виктора Михайловича, куда можно прийти как в эпицентр русского дома художника».

Как настоящий мастер эпохи модерна Васнецов пришёл к идее гармоничного обустройства всей русской жизни. Тогда он стал не только художником, а ещё дизайнером и архитектором. Сам спроектировал и построил свой московский дом в стиле палат русских бояр. Сегодня это филиал Третьяковской галереи.

Москва. Дом-музей В. М. Васнецова, построенный в 1893-1894 годах, в переулке Васнецова. Фото: Александр Зеликов/ТАСС

Кстати, и знаменитый фасад хранилища шедевров — дело рук Васнецова. Именно эта архитектурная деталь вдохновила другого гения русского модерна, архитектора Алексея Щусева, когда тот создавал Казанский вокзал в Москве. И пошло-поехало всё меняться в неорусском стиле на глазах изумлённых современников.

Фасад Третьяковской галереи. Фото: www.globallookpress.com

За свои подвижнические труды сын сельского священника из Вятской губернии, Виктор Васнецов, в июле 1912 года Указом Николая II был удостоен потомственного дворянства Российской империи.

Императоры России очень ценили работы Васнецова. И Александр Третий, и Николай Второй заказывали художнику оформление интерьеров грандиозных храмов, покупали его эскизные работы. Николай Второй стал даже одним из популяризаторов сказочно-былинного творчества живописца. Об этом рассказал большой поклонник Васнецова, художник Никас Сафронов. К 170-летнему юбилею живописца Никас решил порадовать Вятский художественный музей имени братьев Васнецовых:

Буквально недавно я был в Кирове, открыл там свою выставку, она продолжается уже две недели. Там замечательный музей, прекрасные люди. Более того, я по случаю купил на аукционе репродукции с картин Васнецова, напечатанные в 1900 году. По просьбе Николая Второго они были созданы очень маленьким тиражом. Я их оформил в рамочки и собираюсь передать Художественному музею в Вятке»,

— рассказал «Царьграду» Никас Сафронов.

Никас Сафронов о Викторе Васнецове

Никас обязательно отметит юбилей одного из своих любимых художников. Он уже готовится начать новую работу в иконописном стиле, это будет образ Виктора Васнецова, обрамлённый его былинными персонажами: «Мне очень близок Васнецов, потому что мой дед был священником, и папа мой хотел, чтобы я был священником, и тайно на это надеялся. Я даже работал в семинарии, учился иконописи. Я никогда не забываю о Боге, начинаю работу с молитвы и заканчиваю молитвой», — поделился с корреспондентом «Царьграда» Сафронов. Художник уверен: каждый русский человек привязан к творчеству Васнецова. Любили его былинных героев и Гагарин, и Королёв, и нынешний президент России.  

Картина В. Васнецова «Алёнушка». Фото: Popova Valeriya / Shutterstock.com

Тоска по родине прорвалась в Париже. Именно в европейских путешествиях Виктор Васнецов нашёл свою дорогу в искусстве: позировал Илье Репину в образе Садко, а сам делал первый набросок «Трёх богатырей». Затем размышлял над этой темой целых 20 лет, прежде чем написал окончательный шедевр. Можно сказать, прорывался к самой сути, почти как Иван Царевич на сером волке, подхватив бесценную Елену Прекрасную. Победоносные «Три богатыря» определили образы русской живописи всего XX века.

Иван Глазунов:

Вот «Три богатыря». То они на коробках конфет, то где-то в учебниках, они как бы оскомину набили. Картины Васнецова стали какими-то иллюстрациями для детских книжек. На самом деле, это замечательные картины европейской русской школы, это осмысление собственного прошлого со сказочно-былинным настроением. Они удивительно выражают эпоху предреволюционной России, когда русское общество вдруг открыло для себя икону в первый раз за триста лет. Время Васнецова в искусстве — это синоним русского Ренессанса. Но, к сожалению, это направление недолго просуществовало: Первая мировая война и революция оборвали ход событий».

Картина В. Васнецова «Богатыри». Фото: www.globallookpress.com 

Друзья в своё время дали застенчивому Виктору Васнецову прозвище «ясное солнышко», а наши современники-публицисты предпочитают называть его «богатырём русской живописи». 10 лет он расписывал фресками Владимирский собор в Киеве. Это две тысячи квадратных метров шедевров росписи и неземной красоты образы Богоматери и Святых.

Икона во Владимирском соборе в Киеве. (Художник В. М. Васнецов, 1885-1896 гг.). Фото: Александр Сенцов/Фотохроника ТАСС

С именем Васнецова связано оформление Храма Спаса-на-Крови в Петербурге. На его богато украшенном мозаикой фасаде можно увидеть четыре большие работы живописца: «Несение креста», «Распятие», «Снятие с креста» и «Сошествие во ад».

Васнецов создавал уникальное оформление Собора Александра Невского в Варшаве. Это было самое высокое здание в городе. Работа над интерьерами велась 12 лет. Художник расписал 2800 квадратных метров, по его эскизам выполнено 16 огромных мозаичных композиций. Но судьба собора трагична: как православный храм он простоял всего три года. В 1915 году Варшаву заняли немецкие войска и устроили в храме гарнизонный костёл. В 1918 году, спустя три месяца после провозглашения независимости Польши, власти Варшавы решили снести все православные церкви города. И в 1926 году великолепный Александро-Невский собор был уничтожен. Вскоре после этого в своей мастерской скоропостижно скончался и великий труженик Виктор Васнецов.

Больше повезло творениям живописца в Германии и в Болгарии. До наших дней сохранились работы Виктора Васнецова в храме Марии Магдалины в Дармштадте, построенном на деньги последнего российского самодержца Николая II. Повезло и Собору Александра Невского в Софии, там и сегодня можно увидеть иконы Васнецова «Спаситель на престоле» и «Богоматерь с младенцем».

Васнецов верил: всё лучшее, что создаёт человек в искусстве, вдохновляется религиозными поисками. И нет для русского живописца более святого дела, чем украшение храма. Возможно, если бы над этими словами великого мастера чаще задумывались нынешние художники, так называемое современное искусство выглядело бы по-другому и несло совсем другие ценности.

Удивительные истории из жизни Виктора Васнецова: | Артхив

О вдохновении, сказках и волшебстве, времени и пространстве, боге и детях.

Как картина сына священника оказалась в Хогвартсе, а сын сына священника стал прообразом младенца Христа, каким образом Васнецов с Шаляпиным совместно работали над фигурой Ивана Грозного, а мирискусники с передвижниками внезапно (и одновременно!) провозгласили глашатаем своих идей главного русского сказочника — всё это читайте в наших историях о Викторе Васнецове.

Снегурочка. Виктор Михайлович Васнецов, 1899

Снегурочка. Виктор Михайлович Васнецов, 1899

Самое известное произведение Васнецова

Как вы думаете, какое самое известное произведение Виктора Васнецова? Первым делом на ум приходят «Три богатыря» или «Аленушка», верно? Но, пожалуй, есть работа Васнецова, которую видело самое большее количество людей, хотя наверняка не все знали, чьих рук это дело. Речь не о какой-то картине, а о самой Третьяковской галерее. Фасад дома номер 10 в Лаврушинском переулке, главного корпуса Третьяковки — авторства Васнецова, первого художника-сказочника всея Руси. Всем ныне знакомый вид был воплощен по проекту Виктора Васнецова в 1904 году.

Проект фасада Третьяковского галереи. 1898 г. Виктор Васнецов. Государственная Третьяковская галерея

Проект фасада Третьяковского галереи. 1898 г. Виктор Васнецов. Государственная Третьяковская галерея

Вдохновившись вдохновением вдохновленного

Так витиевато мы обозначили историю, связанную с известной картиной Виктора Васнецова «Царь Иван Грозный». Написал ее Виктор Васнецов в 1897 году. Картиной заинтересовались великие князья Павел Александрович и Сергей Александрович, но досталась она Павлу Третьякову, который для верности акцентировал, что выступает в данном случае не как частное лицо, а как представитель всероссийской галереи.

Образ Ивана Грозного тревожил Васнецова долгое время. Переехав в Москву, художник не мог отделать от ощущения, словно тень великого самодержца предстает перед ним во время прогулок по любимому городу. «Бродя по Кремлю, я как бы видел Ивана Грозного. В узких лестничных переходах и коридорах Храма Василия Блаженного слыхал поступь его шагов, удары посоха, его властный голос».

Виктор Васнецов, этюд «Иван Грозный». 1884 г, частная коллекция, Москва

Виктор Васнецов, этюд «Иван Грозный». 1884 г, частная коллекция, Москва

Сначала были наброски и этюды. В это же время Федор Шаляпин работал над образом Ивана Грозного для оперы Римского-Корсакова. Артист вспоминал свои репетиции, на которых он никак не мог поймать нужную интонацию: «Подходит Мамонтов и совсем просто, как бы мимоходом замечает: „Хитрюга и ханжа у вас в Иване есть, а вот Грозного нет“. Как молния осветил мне Мамонтов этим замечанием положение. Интонация фальшивая — сразу почувствовал я». А нужную, настоящую «грозную» интонацию Шаляпину подсказал именно этюд Васнецова. Рисунок попался великому певцу на глаза в чьем-то доме. Бинго! Именно этого не хватало царю Шаляпина, чтобы стать Грозным.

Сам Васнецов, работая над образом Ивана IV, опирался на работы историка Василия Ключевского. При встрече художник похвалил артиста за великолепное воплощение фигуры самодержца в опере «Псковитянка», Шаляпин же ответил, что именно его этюд дал нужный толчок. В свою очередь Шаляпин, вдохновленный этюдом, оказался столь хорош в роли Грозного, что уже сам вдохновил Васнецова на создание полноценного исторического портрета «Царь Иван Грозный». Премьера спектакля состоялась в декабре 1896-го года, а уже в феврале 1897-го Виктор Васнецов завершил картину. Причем на холсте даже поставлена точная дата: 21 февраля.

Царь Иван Васильевич Грозный. Виктор Михайлович Васнецов, 1897

Царь Иван Васильевич Грозный. Виктор Михайлович Васнецов, 1897

Шаляпин: «Действительно, в доме одного знакомого я видел сильно меня взволновавший портрет — эскиз царя Ивана, с черными, строго глядящими глазами, работы Васнецова. И несказанно я был польщен тем, что мой театральный Грозный вдохновил Васнецова на нового Грозного, которого он написал сходящим с лестницы в рукавичках и с посохом».
Вот такой получился круговорот вдохновения вокруг созданной Васнецовым противоречивой, мощной фигуры Ивана Грозного. Картина хранилась и хранится в Третьяковской галерее, но странствия во времени и пространстве приводят ее то за 300 лет до создания, то в волшебную часть Англии, о чем рассказываем дальше.

Приключения картины Васнецова при дворе королевы Елизаветы и в Хогвартсе

Картина «Царь Иван Грозный» со столь вдохновенной и взаимно вдохновившей создателей образа грозного самодержца историей весьма популярна в кинематографе. В фильме 2007 года «Елизавета: золотой век» королева недовольно взирает на подносимые ей изображения претендентов на руку. Среди них — Иван Грозный, насупив брови, смотрит на потенциальную супругу. Изображение отретушировано, и портрет не в полный рост, а по плечи, но вполне узнаваем.

Кадр из фильма «Елизавета: золотой век»

Кадр из фильма «Елизавета: золотой век»

События в фильме происходят в 1585 году, что не может быть верно в виду различных причин, в частности, Иван Грозный умер годом ранее. А собственно картина написана Виктором Васнецовым более 300 лет спустя. Так что портрет «Царь Иван Грозный» практически совершил путешествие во времени.

А при чем тут Хогвартс, спросите вы? Фанаты миров Джоан Роулинг скрупулёзно отслеживают связи и сплетения персонажей, событий и интерьеров у любимого автора. В частности, вдоль одной из лестниц легко узнается зеркальное отображение всё того же мистического портрета кисти Васнецова.

Так что и расстояние, и пересечение мира реального и мира волшебного для «Царя Ивана Грозного» кисти Виктора Васнецова — не помеха.

Хогвартс. Наш герой вверху над лестницей, картина в остроконечной раме

Хогвартс. Наш герой вверху над лестницей, картина в остроконечной раме

Увидеть бога в ребенке

Работа нам Владимирским собором в Киеве — один из самых масштабных проектов с участием Виктора Васнецова. Десять лет жизни художника заняла эта роспись. Сын священнослужителя, он с детства жил среди образов, а религиозной живописью занимался еще до поступления в Академию искусств. Однако на предложение Адриана Прахова расписывать Владимирский собой Васнецов сначала ответил отказом, а после мучился всю ночь, не сомкнув глаз. Правильно ли поступил, отказавшись? Да и возможно ли что-то новое сказать в иконописи? Разве передаст кто-то по-новому тот свет, который льется на тебя, когда стоишь перед старинной иконой? Может ли Богородица быть не похожей на другие изображения? И словно озарением вспыхнуло в ночной тьме воспоминание: нежно любимая супруга Александра впервые вынесла во двор, под весеннее солнышко сына Мишу. «…и он, увидев плывущие по небу облака и летящих птичек, от радости всплеснул сразу обеими ручонками, точно хотел захватить всё то, что видел. Вот так и представилось ясно, что так надо просто сделать. Ведь так просто ещё никто не писал».

Богоматерь с младенцем. 1885-1896. Фрагмент росписи алтаря Владимирского собора в Киеве. Деталь. Виктор Михайлович Васнецов, 1896

Богоматерь с младенцем. 1885-1896. Фрагмент росписи алтаря Владимирского собора в Киеве. Деталь. Виктор Михайлович Васнецов, 1896

Спозаранку, очень волнуясь, Васнецов дал срочную телеграмму Прахову, в которой сообщил, что принимает его предложение. Икону, привидевшуюся ему в ту бессонную ночь, художник написал. Ее называют Васнецовской Богоматерью. Правда, Александр Бенуа раскритиковал эту работу и заявил, что у Богоматери Васнецова «пустоватые громадные глаза». Однако он с этим мнением явно остался в меньшинстве.

Как Васнецова делили-делили…

В 1898 г журналы «Искусство и художественная промышленность» и «Мир искусства» — оба флагманы своего времени, однако с противоположной направленностью, практически одновременно поместили фотографии и репродукции картин Васнецова. Также в «Искусстве и художественной промышленности» вышла статья Стасова, а для мирискусников высказался Сергей Дягилев. Оба умудрились провозгласить Виктора Васнецова символом — соответственно, передвижников и мирискусников. Сын Константина Маковского прокомментировал ситуацию, сказав: «На Васнецове враги столкнулись, чтоб разойтись с той большей страстностью», и отметил, что в русском искусстве начался пожар.

А Васнецов — что Васнецов, он так и остался вне группировок, один на своем сказочно-былинном пути.

Виктор Васнецов, фото 1885 года

Виктор Васнецов, фото 1885 года

Не только избушка на курьих ножках

В имении Мамонтовых Абрамцево к восторгу детворы Виктор Васнецов построил самую настоящую избушку на курьих ножках.

Избушка на курьих ножках построена в Абрамцево по проекту Васнецова в 1883 г.

Избушка на курьих ножках построена в Абрамцево по проекту Васнецова в 1883 г.

Еще одно начинание Виктора Васнецова, реализованное в Абрамцево, известно гораздо меньше, чем избушка. В имении всё лето гостило множество художников. Женам, сестрам, детям живописцев Васнецов поручил в окрестных деревеньках приобретать предметы быта (те, в которых заметна и художественная сторона, а не только функционал): расписные коробы, ларцы, сундуки, солонки, части от телег, оконные наличники. Художники решили сами создавать аналогичные предметы по народным образцам. Савва Мамонтов легко подхватывал любые интересные начинания своих гостей, так что за столярной мастерской дело не стало. Именно эта работа позволила Виктору Васнецову вплотную подойти к написанию картины «Снегурочка» и созданию великолепных декораций для одноименной оперы Римского-Корсакова.

Декорация «Палаты царя Берендея». 1885 г. Бумага, акварель, гуашь, золото. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Декорация «Палаты царя Берендея». 1885 г. Бумага, акварель, гуашь, золото. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Декорации были представлены зимой 1885 года на сцене основанной Саввой Мамонтовым «Частной оперы». Поднялся занавес, публика увидела декорации, зал замер, а через мгновение раздались горячие аплодисменты. Оказалось, это Василий Суриков встал с места и самозабвенно приветствовал новое слово в искусстве театральной декорации — работу Виктора Васнецова. Зал овацией поддержал художника.

Автор: Алена Эсаулова, artchive.ru
Читайте нас в Телеграме и смотрите в Инстаграме

художник – сказочник, певец старорусского быта, реформатор монументального религиозного искусства…


В.М.Васнецов. Автпортрет. 1873

» — Послушайте, зачем Вам быть священником? Ведь священников, православных и католических, хороших и плохих, и без вас много, а вот людей с такими большими художественными способностями, как у Вас, и хороших художников немного. Бросьте Вы нашу семинарию, поезжайте в Питер и поступайте в Академию Художеств. Это Ваше настоящее дело!» – так ссыльный польский художник Эльвиро Андриолли убеждал  своего помощника по росписи храма в с.Рябово Виктора Васнецова, юного семинариста.

С этого начала слагаться   творческая биография выдающегося живописца Виктора Михайловича Васнецова, чей 165-летний юбилей мы празднуем сегодня, 15 мая 2013 года!  Художник – сказочник, певец старорусского быта, реформатор монументального религиозного искусства, Виктор Михайлович в жизни был невероятно простым и обаятельным человеком.   

Еще робким юношей приехав в Петербург и сдав все экзамены в Академии Художеств,  он побоялся  зайти в Канцелярию, чтобы узнать  результаты своего поступления.  Как художник вспоминал в старости: «..уж очень важными особами казались мне тогда все эти чиновники и простые служители и сторожа, все в расшитых золотом мундирах!» Лишь через год, вновь подав документы на поступление, ему сказали, что он зачислен еще в прошлом году! Вся природная скромность и деликатность Виктора Михайловича Васнецова сказалась в этом эпизоде его жизни.
С развитием  живописного таланта, все возрастающей славой мастера и признание за ним определенного  стиля  в искусстве – «васнецовского» , Виктор Михайлович к своим успехам относился более чем сдержанно. На восторженные отклики публики и сравнения его произведений с  работами Рафаэля, русский художник,  отшучиваясь,  говорил: «Ну, где уж там – Рафаэль, хоть бы Корреджо-то быть».   


«Характер у Васнецова был живой, общительный», — вспоминал о нем современник. «Любил он пошутить, и когда был в ударе, сыпал остротами, как из рога изобилия.  Шутки его над ближними были всегда безобидны. Комизм их заключался в неожиданности и в том, что сам он сохранял при этом серьезный вид». На домашних спектаклях в доме Мамонтова  он блистал в  своих сценических образах – самым удачным и запоминающимся для абрамцевской
молодежи оказалась исполненная им роль Деда Мороза в постановке «Снегурочка». Сам, высокий типичный северянин — вятич, по воспоминаниям современников имел «иконописную внешность», «с рыжевато-светлыми волосами, висящими словно мочалки по бокам длинного, скорее красивого лица, с прямо глядящими на вас глазами. Голос гнусавый и говор совсем особенный». В доме Третьяковых прислуга прозвала его «дровосеком» и «лесовиком», а вот одной из дочерей показался «лешим».

В.М.Васнецов.
Иван царевич на Сером волке
1889
С семейством Третьяковых у Васнецова были теплые отношения, исполненные взаимного уважения и интереса друг к другу. Виктор Михайлович был частым гостем дома в Толмачах, в разговорах  был предельно открыт и искренен, охотно говорил о своих планах и мечтах. Большим подарком для Васнецова – страстного любителя музыки всегда была игра на рояле дочери Третьякова – Веры Павловны, ставшей  прообразом героини полотна «Иван Царевич на Сером волке» (1889, Третьяковская галерея). Когда она вышла замуж за выдающегося пианиста и дирижера  Александра Ильича Зилоти  (кстати, открывшего в свое время талант юного С.В.Рахманинова) Васнецов с упреком сказал 20-летней  Вере Павловне: «А я думал, что Вы любите музыку больше всего на свете; а вот вы любите музыканта и изменяете своей музыке. Это  — великое разочарование! Я не хочу Вас больше видеть!». 
 

Переехав в Киев в связи с росписями Владимирского собора, общение между семьями Васнецова и Третьякова не прекращается,  в обширной переписке звучат многочисленные слова сочувствия и поддержки в трудные минуты и желание  поделится случившимися радостными событиями.  Неоднакратно Васнецов пишет о том, как ему не хватает музыки: «Тоскую <…> о музыке, иногда очень и очень хочется послушать Бетховена или Баха, или Моцарта из хороших рук!» — писал он в октябре 1885 года. Или в декабре того же года: «Как бы было хорошо для меня теперь слушать великую музыку. Как я рад был теперь приютиться у печки между двумя столиками (моё обыкновенное место) и слушать Баха, Бетховена, Моцарта, слушать и понимать, что волновало их душу, радоваться с ними, страдать, торжествовать; понимать великую эпопею человеческого духа, рассказанную их звуками….музыкой можно лечиться!»
 

Сам Васнецов  не владел музыкальными инструментами и не пел. Только у себя дома, работая над картиной «Богатыри» (1881- 1898, Государственная Третьяковская галерея), иногда увлекался и начинал что-нибудь напевать – сначала тихо, а потом все громче и громче. Виктор Михайлович  над этой своей слабостью иронизировал и однажды рассказал забавный случай из жизни: «Работаю я, работаю и незаметно для самого себя распелся. А маленький Миша (сын художника – прим. М.Ч.) шести лет, игравший тут же, в углу, подходит ко мне и совершенно серьезно говорит: «Папа,  не пой. Когда ты поешь, мне делается страшно!»


В.М.Васнецов. Богатыри. 1881-1898
Любопытно представить себе атмосферу мастерской в доме-тереме Васнецова (построенного по собственному проекту художника в 1894 году), где и произошел этот забавный  эпизод.  Поднявшись по винтовой лестнице в обширную комнату с верхним светом, мы до сих пор можем почувствовать обаяние описанной сцены – старинные сундуки и резные лавочки,  букеты сухоцветов и огромный аквариум с золотыми рыбами;  древние иконы и сказочные полотна  мастера «Змей Горыныч» «Спящая царевна»,  смотрящие на зрителя со стен;  деревянная лестница, которую использовал художник для работы над крупноформатными холстами; стоящий на мольберте  его портрет, исполненный его близким другом М. В.Нестерова…..не услышим лишь только пения хозяина дома!

История искусств: Виктор Васнецов

 
 Портрет Васнецовой О.В.
, Дочь художника

 


Портрет Татьяны Васнецовой, дочери художника

 


Портрет Бориса Васнецова, сына художника

 


Портрет сына художника Владимира Васнецова

 


Портрет Елены Праховой

 


Портрет Веры Мамонтовой

 

 
 
Могучий прыжок

 


Аленушка

 


Рыцарь на перекрестке

 


Иван-царевич Езда Серая Волк

 


Сирин и Алконост

 


Богатыри

 

 
 Гусли Игроки

 


Спящая красавица

 


Принцесса, которая никогда не улыбалась

 


Битва царевича Ивана с трехголовым змеем

 

 
 Бог Добрыня Никитич борется с Семиглавым Дракон

 


Три Царевны Подземного Царства

 


Битва славян со скифами

 


 Гамаюн — Вещий Птица

 


Принцесса Лягушка

 


Царь Иван Васильевич Грозный
1897

 


 
Баян
1910

 


Ковер-самолет

 


После битвы князя Игоря с половцами

 

 
 Встреча князя Олега с пророком
1899
 Иллюстрация к «Песне о пророчестве Олега» А. С.Пушкин.

 


 
Князь Олег Ставит свою Прощание с лошадью
1899
Иллюстрация к «Песне о пророчестве Олега» А.С.Пушкина.

 

 
 Князь Олег у костей своего коня
1899
Иллюстрация к «Песне о пророчестве Олега Вещего». А.С.Пушкин.
 

Виктор Васнецов Русский художник и архитектор, известный мастер живописи на исторические и фольклорные темы :: люди :: Россия-ИнфоЦентр

Творческое наследие Виктора Васнецова представляет собой яркое жанровое разнообразие, ставшее этапами очень интересной эволюции: от бытовых сцен к сказкам, от станковой живописи к монументальной, от прозаичности передвижников к прообразу стиля модерн .

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопял Уржумского уезда Вятской губернии (ныне Кировская область), в семье православного священника Виктора Михайловича Васнецова (1823-1870), потомка древнего вятчанина. Семья Васнецовых.

Виктор Васнецов учился в духовном училище (1858—1862), а затем в Вятской духовной семинарии. Уроки рисования брал у гимназического учителя рисования Н.Г. Чернышев. По благословению отца будущий художник на предпоследнем году обучения оставил семинарию и уехал в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств.Сначала учился живописи у Ивана Крамского в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). Во время учебы он приехал на Вятку и познакомился со ссыльным польским художником Эльвиро Андриолли, которого попросил научить живописи своего брата Аполлинария.

После окончания Академии Васнецов уехал за границу. Он начал выставлять свои работы в 1869 году, участвуя сначала в выставках Академии, а затем в выставках художников-передвижников. Он также был членом кружка Саввы Мамонтова в Абрамцево. В 1893 году Васнецов стал действительным членом Академии художеств. После 1905 г. был близок к Союзу русского народа; хотя и не ее член, но участвовал в финансировании и оформлении монархических изданий, в том числе Книги о русской скорби.

В 1915 году вместе со многими другими современными художниками участвовал в создании Общества возрождения художественной России.

Виктор Васнецов скончался 23 июля 1926 года в Москве и похоронен на Введенском кладбище.

О разнице между оправданием и объяснением

Приглашение варягов: Рюрик и его братья прибывают в Старую Ладогу, до 1912 года. , [+] Частная коллекция. Художник : Васнецов, Виктор Михайлович (1848-1926). (Фото Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images)

— Advertisement —

Heritage Images/Getty Images

— Advertisement —

Подозреваю, что я далеко не одинок в том, что испытываю немало не только эмоций, но даже какой-то когнитивный дискомфорт перед лицом путинских бесчинств на Украине. Более того, это беспокойство в некотором роде перекликается с беспокойством, вызванным трамповской демагогией полвека назад. Оба случая подчеркивают, по-видимому, различие между объяснением и связанным с ним самообвинением, с одной стороны, и попустительством злу, которое кто-то помог вызвать, но не полностью причинил, с другой стороны.

Объяснить…

— Реклама —

Поразительно, если подумать, как много энтропийного атавизма в целом в мире прямо сейчас кажется приписываемым Унижению – унижению американской и европейской элиты в частности , но и элиты в других местах сделали многое для разжигания и распространения.Создается впечатление, что каждый «плохой актер», который сейчас играет, одержим тем или иным грандиозным проектом того, что я назову «Восстановление-как-компенсация». Все, кажется, стремятся сделать что-то или где-то или кого-то «снова великим». литургии и уважения (если не страха) со стороны других сил или цивилизаций.более поздний день pyotr или Nevsky,

Эрдоган, кажется, стремится восстановить представление Османской империи с центром в Стамбуле/Константинополе, древней восточной состолице Римской империи – более позднем Султан-кум-Ататюрк – в то время как «Исламское государство ‘ стремится восстановить — по иронии судьбы, когда-то османский — халифат, тем временем Моди пытается восстановить представление старой индуистской империи Маурьев в Южной Азии, стирая (исламское) наследие Великих Моголов, в то время как Иран стремится вернуть себе ‘славу, которую была Персия в какой-то позднейшей шиитской интерпретации ее Сасанидской или Парфянской империи,

И еще есть Китай. Вам не нужно углубляться в современные санкционированные мнения в одобренных журналах или социальных сетях, чтобы найти постоянные ссылки на то, что Китай «вернулся», на его «восстановление» своего «надлежащего места» в мире, на его застенчивый «вызов». «западного декаданса», также порицаемого Путиным, Эрдоганом, Моди и другими (не говоря уже о фашистах начала-середины 20 -го века), с «конфуцианскими ценностями». реставратор в той или иной мере.Но они не просто «ретро» или ностальгические. Для всех них также характерна резкая доза ressentiment , чувство огорчения и обиды. И во всех случаях понимается, что боль пришла из того же места, которое все эти движения теперь считают «дегенеративным» — «Западом». ‘ больше псевдо -реставратор, чем нео -реставратор благодаря тому, что восстанавливать в этих случаях практически нечего.Я имею в виду ошибочно названные «популистскими» движения в Америке и, по сути, на большей части так называемого «Запада». «Сделаем Америку снова великой», насколько можно судить, означает немногим больше, чем сделать Америку снова белой или снова во власти мужчин. По сути, это не более чем пустой заполнитель восстановления, обратное отрицание, облеченное в прямое утверждение.Это, как многие заметили еще в 2016 году, просто «ваше» для «истеблишмента».

И это ключ, не так ли? Гитлеру и Муссолини было чем заняться в продвижении своих мультяшных позитивных представлений — настоящие Германская и Римская империи прошлого, а также предчувствие того, что самые безопасные национальные государства ближайшего будущего будут размером с континент. Но топливо, сожженное , преследующее их агрессию, было в значительной степени «негативной энергией» — той же самой энергией, которая теперь подпитывает псевдопопулистские вспышки в Северной Америке.Примерно то же самое можно сказать и о Путине — у него добросовестное славное прошлое, к которому можно апеллировать, но движущая сила, движущая им, кажется, в значительной степени негативной.

В то же время истории Китая, Ирана и отвергнутой ЕС Турции более неоднозначны, поскольку все трое действительно перестраиваются и развиваются с огромным творческим потенциалом и «позитивной энергией», но недовольство также подпитывает эти пожары, хотя и менее уникально. Таким образом, недовольство и унижение важны в этих более ярких усилиях «снова великие», как и в темных.

Теперь, почему я цитирую их? Я делаю это потому, что подозреваю, что они объясняют чувство беспокойства, с которым я начал. Я не могу сейчас смотреть на бедственное положение украинцев без желания поехать туда и присоединиться к их борьбе. Я не могу не чувствовать возмущения и чистой ярости, когда Путин вербует все больше нерусских — чеченцев, грузин, белорусов, а теперь и украинцев — в свою реставрационно-ирредентистскую миссию, уничтожая их идентичности, их города и даже их тела. (История основанной варягами Кыванской Руси и средневековой Грузии, как оказалось, ничуть не менее чудесна, чем история Московской России,

. Буша и даже Барака Обаму, который неоднократно высмеивал опасения России, когда они бесцеремонно бомбили Белград, наращивали НАТО, бомбили Багдад, наращивали НАТО, аннулировали договор по ПРО, бомбили Ливию, эффективно отвергли надежды Путина на вступление в НАТО и т. д., превратили Путина в реваншизм так же почти неизбежен, как Версальский мир когда-то сделал гитлеровский.

Точно так же я не могу не винить тех же людей, а теперь еще и их элитных покровителей, в том, что они стирают почти все возможности построить достойную достойную жизнь здесь, «дома».Колонизации китайской и индийской рабочей силы Великобританией в 19-м веке, американской «нео» колонизации Ирана, Латинской Америки и даже некоторых постсоветских российских государственных — колонизация внутренней американской рабочей силы за последние четыре с лишним десятилетия,

Сокрушение Рейганом PATCO было нашей «опиумной войной», а наше непрекращающееся уничтожение внутренних производственных возможностей и средств к существованию среднего класса — это наше последнее повторение европейского завоевания Севера и Южная Америка. Следовательно, как бы ни были правы такие люди, как Хиллари Клинтон, называя трампистов «негодяями», говорить это и не более того — все равно, что называть Путина «самодержцем» — это слишком очевидно, чтобы быть полезным, и равносильно преждевременному исполнению долга — долга. спросить, как это произошло и сделать лучше в будущем в свете ответа.

Какой ответ? Как мы можем улучшить в будущем?

США, как и почти все новые национальные государства с тех пор, были основаны как производительная республика — политика, основанная на гражданах, обладающих полной свободой воли не только в своей политической жизни, но и в своей продуктивной — своей «экономической» — жизни.Республиканизм американских основателей, повторного основателя Авраама Линкольна и бесчисленных государственных строителей по всему миру — Боливара, Ганди, Сунь Ятсена, Ньерере… — был в такой же степени экономическим, как и политическим видением, видением, в котором демократия характеризует рабочее место (или «усадьбу», или «усадьбу», или ашрам, или деревенское предприятие) так же, как и избирательный участок.

Это видение было прекрасно сформулировано многими, но многие лицемерно практиковали его. И большая часть истории Америки, как и других современных республик, — это история постепенного признания того, что некоэтнические, неединорелигиозные и некогендерные люди также являются гражданами, имеющими право на такие же равные материальные и производственные возможности в политике. — и экономия, составляющая, как и все остальные.Но теперь мы почти полностью забыли об этом видении, не говоря уже о его прежней всемирной привлекательности в разных сферах политики (обратите внимание, например, на букву «Р» в «СРН», «КНР», «СССР» и т. д.) и продолжающейся скрытой жизненной силе.

Боюсь, это главный источник наших нынешних проблем. Когда вы систематически отказываете людям в их собственной продуктивной и политической жизни, когда сама структура производственных и политических механизмов, которые вы поддерживаете и воспроизводите в других местах, лишает их этой формы индивидуального и коллективного самоустройства, вы лишаете их всякой надежды. что в нынешних аранжировках есть что-то, что стоит спасти.

И все же изоляция и атомизм, полное недовольство и отчуждение, которые оставляет им эта форма полного отречения, невыносимы и, следовательно, неустойчивы. Здесь нет никакого «равновесия». Сегодняшние «прекарианцы», как и вчерашние «лишние люди» русской литературы XIX века обломовской школы, неизбежно становятся «нигилистами, наркоманами или революционерами того или иного толка». Человеческая потребность создавать и действовать 90 352 найдет 90 353 или 90 352 создаст 90 353 выхода, если 90 352 не предоставит 90 353 выхода, даже деструктивных или «ретро», если нет ничего действительно обнадеживающего.

Если мы хотим знать, что сделать «снова великим» во всем мире, то, если мы хотим знать, как объяснить такие болезни, как трампизм и путинизм, поучительно, не оправдывая их нигилистически или отчаянно, мы могли бы сделать гораздо хуже, чем возродить наше понимание и приверженность этому республиканизму, который мир все еще превозносит, но почти никто не практикует. Мир свободно объединяющихся, материально независимых производителей-граждан еще ждет нашего строительства.

Это не будет «великолепно» снова , Это будет просто великолепно.

8 историй известных картин, которые перевернут ваше представление о живописи / AdMe — Eigoinfo

Проходят века, а тайны многих шедевров живописи остаются неразгаданными. Глядя на известные картины, мы порой даже не догадываемся, какие истории стоят за ними.

Мы на AdMe.ru узнали такие факты о некоторых картинах, что вряд ли можно смотреть на них одним взглядом.

Портреты царской семьи нарисовал художник, у которого не было рук и ног

Миниатюрный автопортрет Сары.

Сара Биффен родилась без рук и ног. Тем не менее она смогла приспособиться к своему отклонению и уже в 13 лет рисовала и шила ртом. Услышав о таком таланте, один предприимчивый мужчина пригласил ее выступать в передвижных цирках и на ярмарках. Вскоре Сару стали рекламировать как «восьмое чудо».

Более поздний автопортрет Сары, написанный гуашью. Его размер составляет 295×224 мм.

Художник писал портреты, пейзажи, раздавал автографы. В Лондоне она познакомилась с королевским акварелистом, открыла собственную студию на улице с роскошными магазинами и стала профессиональным миниатюристом королей Георга IV, Вильгельма IV и королевы Виктории.Например, известна ее миниатюра герцога Эдуарда.

Фальсификатор спас себе жизнь, написав копию собственной картины

Хан ван Мегерен не был гениальным живописцем, но умел точно копировать стиль других художников. Однажды он написал картину Яна Вермеера «Христос и судьи», которую назвали пропавшим шедевром. Ван Мегерен продал это полотно и разбогател.

Но вскоре его обвинили в продаже национального культурного наследия. Ван Мегерен был вынужден признать, что эта фотография — подделка.Но так как ему никто не поверил, фальсификатору пришлось во время суда создать еще одну картину в стиле Вермеера.

На фото выше видно, как он пишет его во время досмотра, чтобы избежать грядущей казни.

Картина «Синие танцовщицы» покрыта потайным зажимом, формула которого еще не воспроизведена

Использование ретейнера позволило Эдгару Дега создавать многослойные пастельные работы. Струбцина не позволяла пастели прилипать к бумаге, не размазывала ее и позволяла нанести новый слой.Но поскольку ключевым моментом в творчестве Дега был цвет, художник искал закрепитель, который не изменил бы сочность пастели.

Дега обратился за помощью к своему другу, изобрел пастель, удерживающую фиксатор. Он позволил создать фактурную поверхность с удивительно сложным наложением цвета. Автор чудодейственного средства умер, никому не дав рецепта. И его формула до сих пор не воспроизведена.

Магдалена Вентура с картины Риберы — настоящая женщина с бородой

На картине «Магдалена Вентура с мужем и сыном» можно увидеть мужчину с мужскими чертами лица, кормящего ребенка грудью. Но она женщина, и она действительно существовала. Из-за гормонального сбоя у Магдалины отросли усы и борода, а тело стало большим и мускулистым.

Король Неаполя обожал людей с необычной внешностью. Однажды он узнал о существовании Магдалины и пригласил ее во дворец, чтобы придворный художник написал ее портрет.

Именно факт грудного вскармливания дает понять, что на снимке изображена дама. Ведь других женских черт у персонажа нет.

«Гентский алтарь» — своеобразный трансформер, который может развиваться в разные сюжеты

Гентский алтарь Яна ван Эйка интересен тем, что он написан на скрепленных между собой ставнях. Каждая панель открывается и закрывается. Эту технику использовали и другие художники, но случай с Гентским алтарем уникален. Работа состоит из 12 панно, окрашенных с двух сторон.

На алтаре изображено 258 человеческих фигур, его высота достигает 3,5 м, а ширина – 4,6 м. Каждую панель можно двигать, за счет чего формируются совершенно разные сюжеты.

На сегодняшний день сохранилось 11 из 12 оригинальных панелей. Но из-за того, что алтарь много раз разбирали, неизвестно, собран ли он сейчас в первозданном виде.

«Девочку с персиками» рисовал не только Серов

«Девушка с персиками» с картины Валентина Серова — дочь известного русского мецената Саввы Мамонтова. Усадьбу Мамонтовых постоянно посещали творческие люди, в том числе художники. Вера, дочь Мамонтова, была чрезвычайно веселой и умной девушкой.Поэтому его не щадили не только родители, но и гости.

Она часто становилась музой для художников и моделью для их картин. Например, Аленушка с картины Виктора Васнецова – это такой же человек, как и героиня картины «Девочка с персиками». На момент написания статьи позировала другая девушка, но источником вдохновения стала именно Вера.

Мона Лиза стала популярной только потому, что ее украли

«Мона Лиза» — самая известная картина в мире.Но она могла бы и не иметь такого статуса, если бы не существовало в начале ХХ века кражи. Молодые итальянские мастера, работавшие в Лувре, ночевали в здании. Утром они сняли картину со стены и вышли через черный ход. Исчезновение заметили только через 26 часов.

До ограбления шедевр да Винчи не был самым популярным экспонатом музея. Но после кражи об исчезновении стали писать все газеты, что заставило людей стекаться в Лувр, чтобы посмотреть на пустующую стену с 4 крючками.В толпе был даже Франц Кафка.

О мероприятии начали снимать короткометражные фильмы, печатать сатирические открытки и сочинять песни. По иронии судьбы, воры планировали украсть неприметную картину. И украли полотно, которое за пару дней стало самым известным в мире.

Малевич «Квадрат» — это 2 картины, покрытые слоем краски, висящие вверх ногами уже 100 лет

Искусствоведы долгое время считали, что Малевич написал «Черный квадрат» в спешке.Рентген еще не делал в 2015 году. Тогда стало известно, что черная краска покрывает 2 слоя разноцветных геометрических фигур. Нарисовав их сплошным цветом, Малевич как бы перечеркнул старое искусство.

Кроме того, на холсте нашли надпись, имеющую прямое отношение к черному квадрату Альфонсо Алле — отец концептуализма. Благодаря обнаруженной надписи стало понятно, что картина целый век висела вверх ногами — буквы были перевернуты.

У тебя есть любимый художник? Какая из его работ вам нравится больше всего?

О разнице между оправданием и объяснением

Приглашение варягов: Рюрик и его братья прибывают в Старую Ладогу, до 1912 года…. [+] Частная коллекция. Художник : Васнецов, Виктор Михайлович (1848-1926). (Фото Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images)

Изображения наследия / Getty Images

Подозреваю, что я далеко не один испытываю не просто эмоциональный, но даже некоторый когнитивный дискомфорт перед лицом путинских грабежей в Украине. Более того, это беспокойство в некотором роде перекликается с беспокойством, вызванным трамповской демагогией полвека назад. Оба случая подчеркивают, по-видимому, различие между объяснением и связанным с ним самообвинением, с одной стороны, и попустительством злу, которое кто-то помог вызвать, но не полностью причинил, с другой стороны.

Объяснить…

Поразительно, если подумать, как много энтропийного атавизма в целом в мире прямо сейчас кажется приписываемым унижению – унижению, которое американские и европейские элиты в частности, а также элиты в других местах, много сделали для разжигания и распространять. Создается впечатление, что каждый «плохой актер», который сейчас играет, одержим тем или иным грандиозным проектом того, что я назову «Восстановление-как-компенсация». Все, кажется, стремятся сделать что-то, где-то или кого-то «снова великим».

Путин стремится восстановить какое-то представление о великом культурном комплексе, которым была Романовская Россия, с отеческим протекторатом над всеми восточными славянами, государственной церковью с моральным авторитетом, эквивалентным ее несравненно прекрасной литургии, и уважением (если не страхом), оказываемым ей другими силы или цивилизации. Новоявленный Петр или Невский.

Эрдоган, похоже, стремится восстановить образ Османской империи с центром в Стамбуле/Константинополе, древней восточной со-столице Римской империи — нынешнем Султан-кум-Ататюрк — в то время как «Исламское государство» стремится восстановить — по иронии судьбы, когда-то Османский – Халифат. Тем временем Моди пытается восстановить представление старой индуистской империи Маурьев в Южной Азии, стирая при этом (исламское) наследие Великих Моголов, в то время как Иран стремится вернуть себе «славу, которая была Персией» в какой-то более поздней шиитской интерпретации ее Сасанидов. или Парфянской империи.

А еще есть Китай. Вам не нужно углубляться в современные санкционированные мнения в одобренных журналах или социальных сетях, чтобы найти постоянные ссылки на то, что Китай «вернулся», на его «восстановление» своего «надлежащего места» в мире, на его застенчивый «вызов». «западного декаданса», также порицаемого Путиным, Эрдоганом, Моди и другими (не говоря уже о фашистах начала-середины 20 90–360-х 90–361 вв.), с «конфуцианскими ценностями».

Все эти направления, конечно, в той или иной мере являются неореставрационными. Но они не просто «ретро» или ностальгические. Для всех них также характерна резкая доза ressentiment , чувство огорчения и обиды. И во всех случаях понимается, что боль пришла из того же места, которое все эти движения теперь считают «дегенеративным» — «Запада».

Именно здесь, я полагаю, мы видим их глубокое родство с другими «движениями» более псевдо -реставраторскими, чем нео -реставраторскими благодаря тому, что восстанавливать в этих случаях почти или совсем нечего.Я имею в виду ошибочно названные «популистскими» движения в Америке и большей части так называемого «Запада».

В этом случае гораздо менее ясно, чем в незападных случаях, какое славное прошлое должно быть восстановлено. «Сделаем Америку снова великой», насколько можно судить, означает немногим больше, чем сделать Америку снова белой или снова во власти мужчин. По сути, это не более чем пустой заполнитель восстановления, обратное отрицание, облеченное в прямое утверждение.Как многие заметили еще в 2016 году, это просто «ваше дело» для «истеблишмента».

И это ключ, не так ли? Гитлеру и Муссолини было чем заняться в продвижении своих мультяшных позитивных представлений — настоящие Германская и Римская империи прошлого, а также предчувствие того, что самые безопасные национальные государства ближайшего будущего будут размером с континент. Но топливо, сожженное , преследовавшее их агрессию, было в значительной степени «негативной энергией» — той же самой энергией, которая теперь подпитывает псевдопопулистские вспышки в Северной Америке.Примерно то же самое можно сказать и о Путине — у него добросовестное славное прошлое, к которому можно апеллировать, но движущая сила, движущая им, кажется, в значительной степени негативной.

Тем временем истории Китая, Ирана и отвергнутой ЕС Турции более неоднозначны, поскольку все трое действительно перестраиваются и развиваются с огромным творческим потенциалом и «позитивной энергией», но недовольство также подпитывает эти пожары, хотя и менее однозначно. Таким образом, недовольство и унижение важны в этих более ярких усилиях «снова великие», как и в темных.

Теперь, почему я цитирую их? Я делаю это потому, что подозреваю, что они объясняют чувство беспокойства, с которым я начал. Я не могу сейчас смотреть на бедственное положение украинцев без желания поехать туда и присоединиться к их борьбе. Я не могу не чувствовать возмущения и чистой ярости, когда Путин вербует все больше нерусских — чеченцев, грузин, белорусов, а теперь и украинцев — в свою реставрационно-ирредентистскую миссию, стирая их личности, их города и даже их тела. (История основанной варягами Киванской Руси и средневековой Грузии, как оказалось, ничуть не менее удивительна, чем история Московской Руси.)

Тем не менее, я также не могу не чувствовать ярости или почти ярости на Билла Клинтона, Джорджа Буша-младшего и даже на Барака Обаму, чьи постоянные высмеивания проблем России, когда они бесцеремонно бомбили Белград, взращивали НАТО, бомбили Багдад, взращивали НАТО , аннулировали договор по ПРО, бомбили Ливию, фактически отвергли надежды Путина на вступление в НАТО и т. д., сделали путинский реваншизм столь же почти неизбежным, как когда-то «мир» Версаля сделал гитлеровский.

Точно так же я не могу не упрекнуть тех же людей, а теперь и их элитных покровителей, в том, что они свели на нет почти все возможности построить достойную достойную жизнь здесь, «дома».Британской колонизации китайцев и индийской рабочей силы в 19-м веке, американской «нео» колонизации Ирана, Латинской Америки и даже некоторых постсоветских российских государственных — колонизация внутренней американской рабочей силы за последние четыре с лишним десятилетия.

Сокрушение Рейганом PATCO было нашей «опиумной войной», а наше непрекращающееся уничтожение внутренних производственных возможностей и средств к существованию среднего класса — это наше недавнее повторение европейского завоевания Северной и Южной Америки.Следовательно, как бы ни были правы такие люди, как Хиллари Клинтон, называя трампистов «негодяями», говорить это и не более того — все равно, что называть Путина «автократом» — это слишком очевидно, чтобы быть полезным, и равносильно преждевременному исполнению долга — долга. спросить, как это произошло, и сделать лучше в будущем в свете ответа.

Какой ответ? Как мы можем улучшить в будущем?

США, как и почти все новые национальные государства с тех пор, были основаны как производительная республика — государство, состоящее из граждан, обладающих полной властью не только над своей политической жизнью, но и над своей продуктивной — своей «экономической» — жизнью.Республиканизм американских основателей, повторного основателя Авраама Линкольна и бесчисленных государственных строителей по всему миру — Боливара, Ганди, Сунь Ятсена, Ньерере… — был как экономическим, так и политическим видением, видением, в котором демократия характеризует рабочее место (или «усадьбу», или «усадьбу», или ашрам, или деревенское предприятие) так же, как и избирательный участок.

Это видение было прекрасно сформулировано многими, но многие лицемерно практиковали его. И большая часть истории Америки, как и других современных республик, — это история постепенного признания того, что некоэтнические, неединорелигиозные и некогендерные люди также являются гражданами, имеющими право на такие же равные материальные и производственные возможности в политике. — и экономия, составляющая, как и все остальные.Но теперь мы почти полностью забыли об этом видении, не говоря уже о его прежней всемирной привлекательности для разных государств (обратите внимание, например, на «Р» в «СРН», «КНР», «СССР» и т. д.) и продолжающейся скрытой жизнеспособности.

Боюсь, это главный источник наших нынешних проблем. Когда вы систематически отказываете людям в самостоятельности в создании их собственной продуктивной и политической жизни — когда сама структура продуктивных и политических механизмов, которые вы поддерживаете и воспроизводите в других местах, лишает их этой формы индивидуального и коллективного самоустройства — вы лишаете их всякой надежды. что в нынешних аранжировках есть что-то, что стоит спасти.

И все же изоляция и атомизм, полное недовольство и отчуждение, которые оставляет им эта форма полного отречения, невыносимы и, следовательно, неустойчивы. Здесь нет никакого «равновесия». Сегодняшние «прекарианцы», как и вчерашние «лишние люди» обломовской школы русской литературы XIX века, неизбежно становятся «нигилистами», наркоманами или революционерами того или иного толка. Человеческая потребность создавать и действовать 90 352 найдет 90 353 или 90 352 создаст 90 353 выхода, если 90 352 не предоставит 90 353 выхода, даже деструктивных или «ретро», если нет ничего действительно обнадеживающего.

Если мы хотим знать, что сделать «снова великим» во всем мире, то, если мы жаждем узнать, как поучительно объяснить такие болезни, как трампизм и путинизм, не оправдывая их нигилистически или отчаянно, мы могли бы сделать гораздо хуже, чем возродить наше понимание и приверженность тому республиканизму, который мир все еще превозносит, но почти никто не практикует. Мир свободно объединяющихся, материально независимых производителей-граждан еще ждет нашего строительства.

Это не будет «великолепно» снова .’ Это будет просто здорово.

जिस हैवानियत नेान ूसान रूस का पहला सम्राट बनाया, उसी ने उसकी जान भी ले ली!

इवान चतुर्थ वैसिल्यूविच को को दरिबल ‘या भयानक इवान रूप मेंमें भीाना जाता है. ये 1533 से 1547 तक मॉस्को का ग्रैंड प्रिंस रहा. इसके बाद अपनी मौत तकर्ण रशियन साम्राज्य का पहला जार भीा. रूस के सम्राट को ‘जार’ कहा जाता था.

इवान चतुर्थ के शासनकाल में रशियन साम्राज्य का विस्तार हुआा विस्तार हुआ. उसने काज़ान, आस्त्राख़ान, और मध्य साइबेरिया मेंमें्थित सिबिर कोको जीत ूसर रूस मेंिला लिया.

इस तरह रूस ूसा साम्राज्य बना था था, जिसे गा रशियनल एंपायर कहा रशियनल एंपायर कहा गया.

ऐतिहासिक तथ्यों से पता चलता है कि इवान बुदा हैिमान, कुटा रिल राजनीतिज्ञ, कला और व्यापार कोावा देनेापा कोासक था. बावजूद इसके वो बहुत ही गुस्सैल किस्म का व्यक्ति ति.

इसी गुस उसने बेटे बेटे तक की हत उसनेाक दी बेटे तक फ की फ भीाल ब फ फ फ फा.

नहीं मिला परिवार का प्यार

इवान अपने पिता वासिली तृतीयर उसकीरी पत्नी एलीना ग्लींसकाया की पहली एलीनाद थी.इवान का जन्म 25 अगस्त 1530 को मॉस्को के ग गा.

जब इवान केवल 3 साल का था, तभी उसके पिता की मौऋ मौत तभी उसके पिता की मौत माना जाता है कि उसके पिता को जहर दिया गया था. बहरहाल, इवान को पिता केान गर मास्को का ‘ग्रैंड प्रिंस’ घोषा घोषित कर दिया गया.

चूंकि इवान छोटा था, राज्य के महत्वपूर्ण विषयों पा वहा वह र रसे र र फैसले लेने बेटेबेटे

फिर एक दिन जबान केवल 8 साल का था था, उनकी मां को भी किसी ने जहर दे दिया, जिस कारण उनकी मौत हो गई.

इवान शाही परिवार मेंा हुआा हुआा रा राजकुमार था, जा रा प परिवार का प्यार नहीं मिला. जबजब परिवार के जर देकादातर लोगों कोर देकर मार दिया गया लगा लगाने मेंलोगएकेे

13 साल की उम्र में इवान को मारने की भी कई कोशिशें हुईं, हालांकि वह बच निकला.

ऐसे में उसने अपने विरोधियों को मरवा दिया. अक्सर उसके साथ ऐसी घटनाएं होती थीथी, उसेारने के लिए नईारने केाजिशें रची हीा रही हीही. इवान का पूरा बचपन ऐसी ही साजिशों से बचते-बकलते नि नि.

ऐसे में अकेला इवान दिन पर दिन क्रूर हरनाक बनता हा रहा था.उसके खिलाफ साजिशों और परिवार सेरी नेान कोर औरबेहद गुसा गुसा दर और बेहदा था.

अब वह अपना ज्यादातर समयार और छोटेानवरों कोातना देनेज में बिताता. इस दौरान वह बीयर पीता, ट्रंबोन खेलता.

वहीं, बलात्कार और लोगों की हत्या करना कब उसके शौक में शुमार होा. क्रेमलिन की ऊपरी खिड़कियों से पालतू जानवरों कोाहर फेंकना उसके लिए एक खेला.

Портрет Ивана IV Viktor Vasnetsov, 1897. (Рис. .इसी केाथ इवान संपूर्ण रूस साम्राज्य ूसा पहला ‘जार’ बना पहला.

इससे पहले, मस्कोवी शासकों को ग्रैंड पाज पहनाया ूपाता था था पहना था था था था. हालांकि इससे पहले इनके दादा इवान तृतीय अपने पत्राचार में खुद को ‘जार’ लिखते थे. बहरहाल, आधिकारिक रूप सेान चतुर्थ ूसही ूसइव जार थेही.

जार बनने के दो सप्ताह बाद इनकी सपादी अनास्तासिया रोमनोवना सेसे कर दी दी, जो कि रोमनोव शाही परिवार कीकी सदसाही परिवार कीकी सदस्य थी.

जबान को ‘जार’ का ताज पहनाया गया गया ूसाज समेतसमेत पूरी दुनिया को एक संदेश दिया गया.जो कहता था कि रूस अब एका राज्य नहीं, बलामि एक नहींा साम्राज्य बना हैा है, जिसका शासक जार यानी इवान चतुासक चतुर्थ है. वही अब देशा एकमाएकम्र सर्वोच्वोच शासक हैर्वोच्च शासक है, जिसकी उसकीउसकी्छाओं पर कोईाल नहींाया जाएगा.

Иван Грозный из кинофильма. (PIC: Ravepad)

क्वीन एलिजाबेथ को दिया था शादी का प्रस्ताव

जार का नया खिताब रूस के सम्राट कीकी्तियों कीारणा का प्रतीक कीा. जैसा कि ईसाईयों के चर्च ग्रंथों ने ओल्ड टैस्टमैंट राजाओं को ‘जार’ और क्राइस्ट को ‘स्वर्गीय जार’ के रूप में वर्णित किया है, ऐसे में इवान ने खुद को रूस का दिव्य नेता मान लिया.

जार कीासक ूसनेरोपीय रासक कीासक कोकोरोपीय राज रासक मेंा रा रा रा रा मेंा मेंा मेंिया था.

इवान जार के साम्राज्य कोको्रथम, हिजाबेथ प्रथम, हिजाबेथ प्रथम, हिजाबेथ हब्सबर्सिमिलिलियन मैक्वितीय दर अन्य शासकों द्वारा मान्यता मिली थी.

माना जाता है कि जार और इंग्लैंड के साम्राज्य के बीच उसरूआत वहोचुकी. दोनों में पत्राचार होता था.

वहीं, कहा तो यहां तक ​​जाता हैां तकिआश मिजाज इवान नेा काथ एलिजाबेथ का हाथ तकांगा था हा हाथ तकांगा था था हा हिन्लगी जार कीकी दिल्लगी कोरा दिया.

Иван попросил Элизабет Хэнд. (Pic: Ummahsonic)

4500 लोगों की क्रूर हत्या

अपने युवा कार्यकाल में इवान चतुार्थ ने प्रगतिशील तरीके सेासन की कीरूआत की. सन 1549 से 1560 तकान ने देश का प्रशासन एक अनौपचारिक सरकार «राडा» केाथ चलाडा.

इसमें उनके विश्वास पात्र, एलीट और युवा प्रतिनिधि व पादरी हुआ करते थे. राडा ने रूस में कई महत्वपूर्ण सुधारों की एक श्रृंखला लागू की. देश की सारी शक्ति को जार के हाथों में सीमगत कर दि दि दि दार के हाथों में

वहीं, जार ने बाद में असेंबली भंगरना शुरअकेले दासन करना

सन 1565 में राडा के क्रूर दमन का समय आया तो, जार ने रूसी क्षेत्र कोको ूसीागों मेंमेंिभाजित कागों मेंिया. उसमेंउसमें पहला भाग था ज़ेमेचिना, जहां का शासन जार केाद आनेाले बोयर कोादा था था.

वहीं, दूसरा था ओप्रिचिना, जा जा सीघेा सीघेर पर अपनेा लड़ा कीा कीा. 1572 तकार केरक्षकों नेर्स समर्थकों कोा ना निशाना बना बनरू दिया. उन्होंने उनके पूरे परिवार को खत्म कर दिया.

महिलाओं-बच्चों को बेहदबेहद्रूर तरीके सेसे्हें मौतमौत केाट उतार दिया गया.कई को सार्वजनिक रूप से यातना दी गई. इतिहासकारों का अनुमान है कि इन हमलों में कम से कम कम 4500 लोग मारे गए थे.

Иван Грозный показывает свои сокровища Джерому Хорси. (Pic: Wikipedia)

रहा रूस

रूस

एकएक था, जब वर्तमान रूस के एक बड़े हिस्से ूसा मंगोलोंा अधिकार था. ये बात 13वीं सदी की है. चंगेजान के पोते बाट्र खान नेाट्र खान्राज्य में साम्राज्य में मिला लिया.

हालांकि ऐसा ज्यादा सालों तक रहा और रूस मंगोलों कीामी सेसे्त होनेा. तभी सन 1373 г.वहां के शासक दिमित्रि दोंसकोई ने उनसे कड़ा मुकाबला कर उन्हें हरा दिया.

इस इसार के बदले मंगोलों नेने मॉस के केास कईास दास दास दास दिया.

इसके इसकेाद संघ दो हिस्सों में बंट गया, क्रीमिया और कजान. कजान पर बाट्र खान का अधिकार था. जल्द ही कजान ने क्रीमिया को भी जीत लिया.

इसके बाद उसने कजान पर कब्जा करने के लिए नवंबर 1549 में उसकीराबंदी कराबंदी कर ली. लगभग 3 महीने तक वहां घेराबंदी रही. फिर एक दिन कजान का शासन खान पकड़ा गया औा उसका सिर घड़ से अलगर दिया गया.

इसरह से हेान ने मंगोलों के हेइव रहे हेान समेतएक बड़ेबड़े हेिस्से कोाद करा लिया.तब क्रीमिया ऑटोमन साम्राज्य का अंग बन गया था. ऐसे में वो बचा रह गया.

… और रूस रूस

रूस

इवान ने अपने साम्राज्य विस्तार के लिए लगभग पूरे शासनकाल केरान लड़ाईयां लड़ीं.

एकर उन्होंने कज़ान और आस्ट्रखान के मंगोलों कोकोराना, और उन्हें रूस मेंमें मिलाया. उन्होंने वोल्गा और यूरल्स कोर साइबेरिया की विशाल भूमि तक अपने साम्राज्य कोा लिया.

दूसरी तरफ, सन 1558 से 1583 ूसिश कोकोिथुआनियन राष्ट्रमंडल केकेिलाफ ला लिवोनीयन युद्ध मेंार का सा सामना का पड़ा.

वहीं, दशकों तक क्रीमिया केार मध्य रूस रूस ूसा हमलरते रूस. सन 1571 मेंमें्होंने मॉसर वहां सबसेा हमला कर वहां सब-कुछा औा दर दिया और आगा दीद.

इस हमले में केवल क्रेमलिन ही शेषा और बाकी उजड़ा.

हालांकि इवान ने अपनेर्ण सेना केाबल ततारों का मुकाबला किया और उन्हें हरा दिया. जार को इस जीत की बड़ी कीमत चुकानी पड़ी. इसके बाद रूस आर्थिक रूप से बर्बाद हो गया.

После войны с татарами Россия была разорена в финансовом отношении. (Рис. Wikimedia Commons)

मार दिया अपना ही बेटा

माना जाता है कि इवान की कम से कम 6 पत्नियां थीं.वहीं, उनके 8 बच्चे थे, जिनमें से अधिकतर बचपन ममे हर वहीं, उसके एक लड़के की छोटी उम्र में ही हत्या कर दर द

सन 1581 मेंान ने नेालीन पोशाक पहनने पर अपनी पुत्रवधू की इतनी पिटाई की हि उसकेा बचा हा हा हा उसका बचा बचा हा.

इसात सेाराज होकात का बेटा उससेा उससेा का बेटा बेटा औा और पिता के साथ इस झगड़े में उसकी हो होहो.

इवान ने अपने बेटे पर 14 किलो वजनी लोहे की ईंट सेार कर उसकी उसकी हतउसकीहतहतथी.

कुछ इतिहासकारों का कहना है कि जार नेानक अपने बेटे जारविच को एक झगड़े केाद मार डाला.वहीं, कुछ शोधकर्ता मानते हैं कि यह एक मिथक है. उनका मानना ​​है कि वह एक बीमारी के कारण मरा था.

Иван Грозный и сын его Иван. (PIC: Wikipedia)

इसके लगभग 3 साल बाद ही 18 मार्च 1584 को जार इवान की भी मौत हो गई.

Comments