Горы рисунки красками: Рисунки гор для срисовки (30 фото) • Прикольные картинки и позитив


03.10.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Урок рисунка акварельными красками пейзажа

С помощью акварельных красок можно создавать тонкие, тщательно проработанные композиции — особенно они хороши для работы в жанре пейзажа.

Попробовав свои силы в создании этого шотландского вида, вы можете смело переходить на родные пейзажи. Наши ландшафты средней полосы мало чем отличаются от английских. Разве что кажутся более уютными. Но это ведь субъективное ощущение. Объективность же заключается в том, что освоенные на этом уроке приемы письма немало помогут вам в самостоятельном творчестве.

Урок рисунка акварельными красками пейзажа

Работая над этим шотландским пейзажем, наш художник использовал обычный «карманный» набор акварельных красок, что не помешало ему отлично передать тонкие оттенки тона и фактуры. Находящиеся на переднем плане объекты (ветви деревьев и пр.) сработаны тонкой кистью. По контрасту с ними, задний план картины выглядит обобщенным.

Особенности техники.
Трава на переднем плане написана легкими, летящими мазками кисти, а листва кустов и деревьев — растекшимися по влажной бумаге пятнами краски, которые неплохо повторяют трепещущую под порывами ветра зелень,

На заднем плане картины практически отсутствуют детали. Здесь краска наносилась широкими мазками, имитирующими переливающуюся различными оттенками коричневого, зеленого и синего поверхность горного склона. При этом наш художник, варьируя цвет, постоянно добавлял в основные размывки новые краски.

Во избежание помутнения цвета он часто промывал кисть и потом сушил ее, промокнув бумажной салфеткой или просто стряхнув воду на расстеленную газету.

Для урока рисования акварельными красками понадобятся:

    • Лист бумаги для акварели размером 40×60 см
    • Карандаш НВ
    • Плоские кисти №№2,6 и 8
    • Круглые кисти №№4 и 00
    • Сосуд с водой
    • 10 акварельных красок: ультрамарин, синий кобальт, кармин, жженая умбра, изумрудно-зеленая, охра, оранжевая, лесная зеленая, желтый кадмий, черная

1. Делаем набросок
Урок рисунка акварельными красками пейзажа — шаг 1
Карандашом НВ набросайте основные контуры сцены. На светлых участках композиции старайтесь едва нажимать на карандаш, намечая кружевные контуры листвы чуть заметными линиями. На затененных участках картин (обозначая тени) на карандаш следует нажимать сильнее.

2. Подготавливаем «небесный» участок
Урок рисунка акварельными красками пейзажа — шаг 2
Плоской кистью №8 увлажните водой тот участок бумаги, на котором будет изображено небо. Не переусердствуйте с водой — от ее избытка бумага может сморщиться.

3. Подмалевок неба
Урок рисунка акварельными красками пейзажа — шаг 3
Разведите в воде на вашей палитре немного ультрамарина и синего кобальта. Быстро нанесите краску на влажную бумагу там, где должно быть небо. Краска при этом растечется. Промойте кисть. Разведите в воде на палитре немного кармина и жженой умбры и напишите нижнюю часть облаков.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Установив основные контуры сцены и сделав подмалевок неба, можно перейти непосредственно к пейзаж)’. Для того чтобы создать различные эффекты фактуры, мы будем наносить краски разными способами — пятнами, штрихами и каплями.

4. Начинаем работать над листвой
Урок рисунка акварельными красками пейзажа — шаг 4
Увлажните водой бумагу там, где находятся основные массы листвы, и с помощью кисти №4 нанесите пятнами размывку изумрудно-зеленой краски с добавлением жженой умбры и ультрамарина. Дайте возможность пятнам краски растечься и смешаться друг с другом. В некоторых местах через краску должна проглядывать белая бумага.

5. Намечаем передний план картины
Урок рисунка акварельными красками пейзажа — шаг 5
Увлажните водой передний план картины. Кончиком плоской кисти №8 наметьте траву, используя размывку охры и жженой умбры с добавлением оранжевой краски. Наносите краску энергичными «фактурными» мазками, тем самым проявляя основные детали переднего плана. По ходу работы добавляйте в размывку другие краски — изумрудно-зеленую, лесную зеленую, жженую умбру, охру и желтый кадмий.

6. Обозначаем тени
Урок рисунка акварельными красками пейзажа 6
Той же кистью обозначьте глубокие тени, лежащие под кустами, на этот раз работая с размывкой ультрамарина и лесной зеленой краски с добавлением черной краски. Эти тени формируют важную диагональ, ведущую взгляд зрителя в глубину пространства картины. Вдоль края «травянистого» участка наносите краску штрихами, соответствующими стеблям травы, которые выделяются на фоне тени.

7. Рисуем гору
Урок рисунка акварельными красками пейзажа 7
Дождитесь, пока краска на «небесном» участке просохнет. Гору мы будем рисовать на сухой бумаге размывкой жженой умбры с добавлением синего кобальта и ультрамарина. Последние придадут смеси голубой тон и помогут выстроить воздушную перспективу. Нанесите краску длинными, плоскими мазками кисти №8. следующими контурам горы. Добавьте в смесь еще ультрамарина и напишите правый склон горы.

8. Пишем листву

Урок рисунка акварельными красками пейзажа 8
Той же кистью «бросьте» небольшие пятна изумрудно-зеленой краски с добавлением охры и жженой умбры — туда, где у нас должна быть листва. Края деревьев обозначьте «лужицами» зеленой краской. Приблизив бумагу ко рту, сильно подуйте на краску. Удалите лишнюю краску бумажной салфеткой.

9. Изображаем ствол и ветви дерева
Урок рисунка акварельными красками пейзажа 9
Возьмите круглую кисть №00 и напишите жженой умброй ствол и ветви дерева. Часть ветвей при этом видна в просветы между зелеными пятнами листвы.

Постоянно сверяйте «структуру» дерева с его фотоизображением. Чтобы написать самые тонкие ветви.

10. Продолжаем писать дерево
Урок рисунка акварельными красками пейзажа — шаг 10
Чтобы создать участок светлого тона, проведите вдоль линии древесного ствола влажной кистью. Просушите кисть бумажной салфеткой, а затем повторите указанное действие — в целях дальнейшего осветления краски. Смешайте лесную зеленую краску и ультрамарин, добавьте в смесь небольшое количество черной краски и напишите лежащие возле дерева тени. Листву дерева и кустов воспроизведите изумрудно-зеленой краской с добавлением охры и жженой умбры. Добавление в эту смесь еще некоторого количества охры поможет «выдвинуть» дерево на передний план.

РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
Как удалить ненужные пятна краски

Если нежелательные пятна краски случайно подпортили вашу работу, то это не так уж страшно. Они без труда удаляются. Просто прижмите к пятну чистую бумажную салфетку. Если результат вас не удовлетворяет, капните на пятно чистой воды и вновь приложите салфетку. Операция повторяется до тех пор, пока пятно полностью не исчезнет.

11. «Оживляем» траву на переднем плане

Урок рисунка акварельными красками пейзажа — шаг 11
Добавьте в охру немного оранжевой и изумрудно-зеленой красок и кистью №6 напишите пятна листвы на переднем плане картины. Чтобы «оживить» фактуру, нанесите несколько легких мазков по направлению стеблей травы — снизу вверх. Воспользуйтесь следующим приемом — загрузите кисть краской, поднесите ее к бумаге, свободной рукой оттяните назад щетинки кисти и отпустите их — в результате краска «разлетится» по поверхности бумаги. Быстро удалите лишние пятна краски бумажной салфеткой.

12. Пишем средний план картины
Урок рисунка акварельными красками пейзажа — шаг 12
Возьмите плоскую кисть №6, смешайте желтый кадмий с небольшим количеством жженой умбры и окрасьте поле на среднем плане картины. Добавьте в смесь немного жженой умбры и оранжевой краски и жесткой зубной щеткой разотрите краску по «травянистому» участку на переднем плане — тем самым вам удастся «повторить» отдельные стебли травы.

13. Углубляем тени на дереве
Урок рисунка акварельными красками пейзажа — шаг 13
Кончиком круглой кисти №4 напишите самые глубокие тени на стволе и ветвях дерева, используя при этом жженую умбру с добавлением черной краски. С черной краской обращаться следует крайне осторожно! Она подходит для изображения только таких деталей, как тени.

14. Уточняем очертания
Урок рисунка акварельными красками пейзажа 14
Взглянув на картину как бы со стороны, оцените ее тональный баланс. Кистью №8 уточните очертания основных элементов пейзажа. Углубите затененные участки горы размывкой ультрамарина с добавлением черной краски и кармина. Добавив в смесь еще немного ультрамарина, напишите самые глубокие тени. «Оживите» верхнюю часть кустов смешанными в разных пропорциях изумрудно-зеленой краской и охрой.

15. Добавляем детали заднего плана
Урок рисунка акварельными красками пейзажа 15
Снимите немного краски с нижней части одного из кустов, воспользовавшись приемом, описанным в шаге 10. Круглой кистью №00 нанесите на этот участок желтый кадмий с добавлением жженой умбры. Когда краска просохнет, черной краской изобразите детали ствола.

16. Работаем над цветовым балансом
Урок рисунка акварельными красками пейзажа 16
Плоской кистью №8 нанесите размывку синего кобальта, ультрамарина и изумрудно-зеленой краски на нижнюю часть горы — позади дальних деревьев. Напишите ствол и ветви деревца, расположенного слева, используя при этом технический прием, описанный в шаге 13. Плоской кистью №6 нанесите пятна смеси лесной зеленой краски и ультрамарина на листву обоих деревьев.

Теперь композицию можно считать законченной, однако мри желании вы можете добавить в нее несколько мелких деталей — таких, как травинки и мелкие ветки. Они более ярко проявят «характерность» сцены.

17. Добавляем детали
Урок рисунка акварельными красками пейзажа 17
Приготовьте интенсивную смесь жженой умбры и черной краски, возьмите плоскую кисть №2 и допишите недостающие ветви на большом дереве. Сделайте более четкими уже написанные ветви на передней стороне дерева, но не трогайте дальние ветви — так вам удастся подчеркнуть «трехмерность» дерева.

18. Имитируем движение листвы
Урок рисунка акварельными красками пейзажа — шаг 18

Несколькими мазками краски сымитируйте движение качающейся на ветру листвы. Круглой кистью №4, загруженной смесью жженой умбры и охры, добавьте динамики колышущейся траве.


Результат пошагового онлайн урока рисования акварельными красками.

Урок рисунка акварельными красками пейзажа 19

А Иллюзия глубины пространства
Перспектива в этой картине создается холодными голубыми и зелеными тонами, присутствующими на склоне горы, — гора при этом будто отдаляется от нас, Указанные тона контрастируют с теплыми охряными, оранжевыми и коричневыми тонами переднего плана.

Б Контрастные фактуры
Живая фактура травы воспроизведена посредством штриховых мазков и разбрызгивания краски. Эта фактура контрастирует с «гладкой» фактурой неба и скульптурно вылепленной горой.

В Сильная диагональ
Линия растущих на склоне деревьев (средний план) образует динамичную диагональ картины. Эта диагональ перекликается с диагональю горного склона.

примеры горных пейзажей на картинках. Горы в живописи известных художников Куинджи, Сезанна, Васнецова, Гогена, Вица и Рериха

Горы на картинах известные художники представляют как основной предмет изображения или как дополнительный объект, играющий второстепенную роль. Они скалистые, с остро торчащими углами, или пологие, покрытые упругим травянистым ковром, заснеженные или «обнаженные», но при этом всегда величественные и неприступные. Сейчас кажется странным, но долгое время мастера изображали горы на картинах в виде основного фона для библейских сюжетов, портретов и батальных сцен, но очень редко в качестве натуры.

Горы на картине как главное «действующее лицо» впервые появились на работах швейцарского живописца Конрада Вица (Konrad Witz). Художник, творивший в первой половине XV столетия, посвятил себя портретной живописи и нравоучительным сюжетам, но при этом показал себя как исключительный мастер альпийского горного пейзажа. Вдохновляли его виды, открывавшиеся из окон мастерской на заснеженные Альпы.

Горы в разных стилях живописи

Горы на картинах как натурный объект массово начали появляться лишь в эпоху импрессионистов. К этому времени пейзаж уже сформировался как автономный жанр изобразительного искусства и горные рельефы перестали использовать исключительно для оживления вида. Художники вышли на природу, взялись за кисти и создали лучшие произведения в разных жанрах. Горы воспевал Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir), Аполлинарий Васнецов, Василий Суриков и даже Поль Гоген (Paul Gauguin).

После окончательного утверждения пейзажа в виде самостоятельного направления, горные мотивы начали развиваться еще более активно и бурно. Живописцы сфокусировались на философских концепциях и перенесли свое понимание мира в горные пейзажи. Так, постепенно гора как объект появилась в таких направлениях:

Настоящую свободу художники получили с появлением красок в тюбиках. Теперь можно было работать непосредственно на открытом воздухе при естественном освещении, что помогало переносить на холст максимально приближенные к реальности тона, оттенки и полутона горных ландшафтов. А также изображать тончайшие нюансы скал, водопадов, виляющих горных тропинок, вековых дубов и елей.

В первой половине XIX столетия настоящий шедевр живописи сотворил британец Уильям Тернер (William Turner). Акварель, на которой изображена гора Ригги, в нежно-сиреневом тумане парящая над водами Люцернского озера, признали национальным достоянием Великобритании. К тому же, это одно из самых дорогих полотен в мире, написанных акварельными красками.

Палитра горных пейзажей

Художник вкладывает в цвет и форму натурного объекта послание, в котором объясняет зрителю собственное видение мира. Если в большинстве случаев горы изображены в виде конкретной геометрической фигуры, треугольника, то цветовая гамма разнообразна. Как правило, в палитру входят:

С помощью светлых оттенков выделяют контуры объекта, темным или ярким цветом оттеняют долины и стаффаж (фигуры и предметы, используемые для оживления пейзажа).

Кто рисовал горные пейзажи

Горы оказались благодатной темой для создания как традиционных пейзажей, так и самых необычных произведений. Поль Сезанн (Paul Cézanne), например, запомнился в мире искусства как художник одной горы. Живописец создал сотни рисунков, акварелей и холстов маслом, среди которых много горных пейзажей. Удивительно, но практически на всех его работах изображена гора Сент-Виктуар. Искусствоведы уверяют, что даже на картинах с долинами и лугами в линиях горизонта, в густой зелени трав и деревьев можно различить повторение склона горы Сент-Виктуар.

Писали горы и русские живописцы. На «Горном пейзаже» Аполлинария Васнецова, созданном в 1895 году, изображен горный хребет и ущелье, в самом низу которого примостился небольшой поселок. Уютный и успокаивающий сюжет выполнен в приятной сине-зеленой цветовой гамме.

Истинным поклонником горных ландшафтов стал Архип Куинджи. Легко играя световыми эффектами, создаваемыми матушкой-природой, художник мастерски переносил на холст цвет и форму одиноких скал и хребтов, лунного и солнечного света, горных закатов и рассветов. С самым известным горным пейзажем Куинджи «Ай-Петри. Крым» связана по-настоящему детективная история — в 2018 году шедевр нагло и бесцеремонно был похищен посреди белого дня из выставочного зала Третьяковской галереи.

Искреннее удовольствие от работы над горными пейзажами получал Николай Рерих. Художник оставил в наследство мировому искусству грандиозную серию «Гималаи», в состав которой входят картины с ледниками Каракорума, с неприступным Тибетским нагорьем, бурными горными реками и обжигающе холодными озерами. В 1933 году живописец создал великолепную «Гору пяти сокровищ» с бесконечно любимой вершиной — горой Канченджанга, самой высокой точкой Индии. По глубокому убеждению Рериха именно этот заснеженный пик хранит сокровища, которым однажды суждено спасти от гибели человечество. И именно в этой вершине спрятан вход в загадочную и мистическую Шамбалу. Сейчас картина хранится в Нью-Йорке, в музее Рериха.

Произведения с горными пейзажами, созданные знаменитыми живописцами, ежегодно продают на всемирно известных аукционах за баснословные суммы. С помощью сервиса Very Important Lot вы тоже можете пополнить свою коллекцию живописи. Современные художники напрямую выставляют картины на продажу в каталогах сайта.

Как нарисовать красивый рисунок акварелью поэтапно. Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи.

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы


1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.


Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.


4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.




6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат


Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.


Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Рисование красками — очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, красками поэтапно для начинающих. Горы — один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода — тоже важный момент в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы — продумайте, какая вершина будет выше, а какая — ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

  • Акварельная техника — это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
  • Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
  • Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект.
  • оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
  • Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе — эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью — больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.


Пейзаж — замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

О красках

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

  • тонко перетертый пигмент;
  • клей растительного происхождения;
  • мед/сахар/глицерин;
  • воск;
  • смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».


На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

  1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

  1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

  1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

  1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

  1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

  1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими . Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:


Акварель с графикой

Техника рисования акварелью для начинающих

Мозаика акварелью

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.


Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!


Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.


Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.


Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.


Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.


2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:


3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!



4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.


5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!


6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:


Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.


Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:


Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!


Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.


Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Урок рисования для детей 10-12 лет

Мастер-класс по рисованию. «У самого моря»

Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.

Назначение: для украшения интерьера, подарок.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить создавать рисунок, используя различные приемы рисования;
— совершенствовать умение работать акриловыми красками;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
— прививать умение видеть красоту природы.
Материалы: акриловые краски, кисти (одна из кистей должна быть жесткая), альбомный лист, карандаш, ластик, стакан с водой.



Этапы работы.
1.Выбираем и намечаем композицию. Отмечаем чуть заметными линиями карандашом границы моря, песка, растительности и солнца.



Начинаем работать цветом. Писать будем большими цветовыми пятнами и будем подбирать по возможности нужную силу цвета и тона. Так как живопись целесообразно начинать сверху, то мы начинаем работу с неба, постепенно набирая нужное цветовое решение, используя желтую, оранжевую и красную акриловую краску, которую наносим мазками.
2.Начинаем рисовать небо желтой краской.



3.Добавляем оранжевый цвет.



4.Добавляем красную краску.



5.Добавляем коричневый цвет и все размываем.



6 Рисуем песок, используя желтую, оранжевую и красную краску аналогично.



7.Начинаем рисовать растительность.



8.Наносим более темную краску, используя прием тычка, работая кистью с жесткой щетиной.



9.Работаем над деталями, чтобы оживить растительность: добавляем черный цвет, используя прием тычка.



10.Начинаем рисовать море, постепенно набирая нужное цветовое решение. Наносим белую и голубую краску мазками.



11.Добавляем синий цвет.



12.Размываем.



13.Для того чтобы получился песчаный берег под водой, добавляем желтую краску и размываем ее.



14.Закрашиваем белой краской солнце. Акцентируем внимание на детализации рисунка — размываем чуть-чуть белой краской вокруг солнца и показываем солнечные блики на воде.

9 картин величественных гор — OutdoorPainter

Голландская квартира Рэндалл Тиллери Масло, 9 х 12 дюймов. Доступно у исполнителя пленэр

Столкнувшись с суровым величием или качающимися силуэтами этих чудес природы, какой художник-пейзажист не мог найти родства с натуралистом Джоном Мьюиром, который когда-то провозгласил: «Горы зовут, и я должен идти»? Привлеченные тем же зовом дикой природы, художники, представленные здесь, черпали вдохновение из целого ряда захватывающих видов — от снежных вершин и скалистых гор до зеленых склонов и оживленных столовых гор.

Sierra Calm
Charles Muench
2018, масло, 12 x 12 дюймов
Доступно в K. Nathan Gallery, La Jolla, CA
Plein airBirdland
Michele de Bragança
2018, масло, 11 x 14 дюймов
Коллекция художника
Plein airBurning Off the Morning
Susan Lynn
2017, акварель, 16 x 20 дюймов.
Коллекция художника
Пленэр

дно долины», — говорит Сьюзен Линн. «Ранним утром поднимающийся над рекой туман очень медленно рассеивается по мере того, как солнце поднимается из-за гор. Я обнаружил, что стоять на дне долины и пытаться запечатлеть сияние утреннего света вместе с постепенным раскрытием гор было для меня замечательным испытанием».

The Snowy Owl’s Haunt
TJ Cunningham
2019, масло, 27 x 44 дюйма
Частная коллекция
Студия пленэрного этюда Diamond Fork
John Hughes
2020, масло, 9 x 12 дюймов
Доступно у художника
Plein air 900 PeakDis04 Jacob Aguiar
2019, пастель, 18 x 24 дюйма.
Доступен в Turner Fine Art, Jackson, WY
Студия с пленэраMorning Glory
Larry DeGraff
2016, масло, 9 x 12 дюймов
Доступен у художника
Частная коллекция
Пленэр и студия

«Я рисовала Горное время в течение двух долгих дней в Теллуриде, — говорит Джилл Бэнкс. «В 2015 году город был для меня еще новым, и размер и сложность захвата всех движущихся частей на этом большом холсте были слишком сложными для меня, чтобы справиться и полностью закончить на месте. Проведя там неделю, я действительно начал впитывать ритмы и ощущения этого места. У каждого есть собака… наверное, не одна. Велосипеды повсюду. В какой-то момент улицы затихают и трансформируются, когда люди переключают передачи и направляются на ужин или домой после активного дня. Я понял, что было так же важно включить кучу велосипедов, человека (Айру), выгуливающего своих собак, и общее настроение, как и изобразить гору, чтобы действительно передать ощущение этого места».


Предстоящие путешествия и художественные мероприятия с Streamline Publishing:

> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> И щелкните здесь, чтобы подписаться на PleinAir Magazine , чтобы никогда не пропустить выпуск!

10 самых известных горных картин

Пейзажи и картины природы были одними из самых популярных жанров для художников на протяжении всей истории человечества. Понятно, что горы часто служат символом самых разных вещей в искусстве, таких как мощное препятствие, непрерывность, Бог и многое другое.

Художники со всего мира часто использовали горы в своих работах, чтобы подчеркнуть ощущение силы как божественного, так и природы.

Горы обычно доминируют в пейзаже, и некоторые художники написали целые серии работ, посвященные одной горе или местности вокруг определенных гор.

Их заснеженные пики резко контрастируют с пышными зелеными долинами и низинами, лежащими под горами.

В последние несколько столетий горные пейзажи стали весьма популярны среди художников, уделяющих особое внимание тому, что эти огромные массивы суши символизируют для них самих и зрителя.

Знаменитые горные картины

В этой статье мы рассмотрим некоторые из самых известных картин гор, когда-либо созданных, и более подробно рассмотрим мотивацию каждого художника при создании этих работ.

1.

Вид на долину Йосемити Альберт Бирштадт

Альберт Бирштадт был одним из самых блестящих художников-пейзажистов, когда-либо живших. За свою карьеру он создал ряд работ, посвященных одним из самых поразительно красивых пейзажей Соединенных Штатов.

Многие из его лучших картин посвящены Йосемитской долине и горам, окружающим знаменитое место, которое в 1890 году было объявлено Национальным парком.

Читайте также: Картины Альберта Бирштадта

На картине Бирштадта 1865 года изображена одна из самых захватывающих сцен в районе Йосемити, а именно сама долина.

Он был знаменитым художником-пейзажистом и уже приобрел немало поклонников среди энтузиастов искусства в Соединенных Штатах благодаря своим мощным реалистичным изображениям сцен, подобных этой.

Картина называется «Взгляд вниз на долину Йосемити». Историки искусства говорят, что Бирштадт отправлялся в долину каждый день в течение многих недель или месяцев, пытаясь запечатлеть идеальное отображение света, когда он мерцал и отражался от стен гор по обе стороны долины.

2.

Странник над морем тумана – Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих был немецким художником, который был сильно поражен тем, что известно в его родной стране как страсть к путешествиям, или ненасытное желание путешествовать по миру и увидеть всю его красоту.

Он провел много времени, путешествуя по разным местам по всему миру, чтобы созерцать заключенную в них природную красоту.

Фридрих признан одним из самых плодовитых художников эпохи романтизма, и в его работах были характерны различные элементы, которые прославили многие его картины.

Несомненно, его самая известная горная картина называется «Странник над морем тумана». Он был завершен в 1818 году и изображает одинокого человека, стоящего на скалистом выступе с видом на широкий горный хребет, покрытый туманом.

Небрежные мазки Фридриха и интенсивные детали на переднем плане, кажется, создают ощущение, что человек стоит лицом к ветру, когда туман начинает рассеиваться.

Работа символизирует собственное увлечение Фридриха подобными пейзажами, и многие искусствоведы считают, что человек на картине — это изображение самого себя.

3.

Сердце Анд Фредерик Эдвин Чёрч

Еще одна из величайших горных картин — работа, которая кажется почти кинематографической по своей природе, поскольку на ней изображен широкий вид на пышную долину с внушительной горой вдалеке.

Фредерик Эдвин Черч был известным американским художником-пейзажистом, которого помнят как ключевого члена Школы реки Гудзон, в которую входил ряд выдающихся художников-пейзажистов из Соединенных Штатов.

Одна из его самых известных работ называется «Сердце Анд». Он был написан в 1859 году и изображает сцену из горного хребта Анд в Южной Америке.

В этот период времени различные американские художники отправились на южноамериканский континент, чтобы запечатлеть красоту горных хребтов и других мест.

В этой работе зритель видит каскадный водопад на переднем плане, за которым следует долина, простирающаяся до самого края горного хребта.

Читайте также: Картины с водопадом

В левой части заднего плана видна еще более высокая и властная гора с ее заснеженными гребнями и пиками.

4.

Южный Ветер, Ясный Рассвет (Красная Фудзи) — Кацусика Хокусай

Кацусика Хокусай — один из самых знаменитых художников в истории Японии. Многие из его работ были сосредоточены на естественных условиях, таких как горы или океаны, а в некоторых они смешивались вместе.

Он рисовал в очень отчетливом, красочном стиле, который часто подчеркивал контраст между определенными элементами, такими как гора и ее нижняя долина.

Одна из его самых известных картин называется «Южный ветер, ясный рассвет (Красная Фудзи)». Работа была частью серии из 36 картин, посвященных множеству различных изображений легендарной японской горы Фудзи.

Читайте также: Японские художники

Работы Хокусая, завершенные в 1832 году, по-прежнему не разрешалось продавать за пределами его родной Японии, но многие из его картин и их копии попали в руки американских и европейских коллекционеров произведений искусства.

На этой картине изображена уникальная красная окраска горы Фудзи, которая, как известно, имеет подходящие условия на рассвете. Включение Хокусая ярко-голубого неба рядом с выступающей вершиной горы еще больше подчеркивает степень, в которой гора Фудзи, кажется, доминирует над окружающим ландшафтом.

5.

Мон-Сент-Виктуар (Курто) Поль Сезанн

Поля Сезанна помнят как одного из самых знаковых французских художников в истории, который действительно определил эволюцию искусства в постимпрессионистском движении и далее.

Он написал множество работ, посвященных различным пейзажам и горам, но ни одна из них не привлекла к себе столько внимания, как Мон-Сент-Виктуар, массивный известняковый хребет, расположенный на юге Франции.

Сезанн на самом деле посвятил этой горе десятки картин и, как известно, нарисовал множество разных ракурсов и изображений этого знаменитого пейзажа. Самая известная из этих работ называется просто Mont Sainte Victoire (Courtauld).

На этой картине, завершенной в 1887 году, яркие и игривые цвета полей в долине внизу контрастируют с унылым склоном горы.

6. ​​

Золотой час Томас Моран

Многие художники предпочитали изображать горы, которые они рисовали, на контрасте с рассветом или заходящим солнцем, поскольку это давало исключительную сцену невероятной красоты солнца в сочетании с красотой скалистых вершин гор.

В частности, одна горная картина, на которой изображены интенсивные солнечные лучи, была написана Томасом Мораном, американским художником и гравером, работавшим в конце 19-го и начале 20-го веков.

На картине изображены невероятные горы, которые, кажется, вырываются из-под земли рядом с рекой Грин в юго-западном Вайоминге.

Эта работа 1875 года почти не имеет себе равных в способности художника сочетать восход солнца и горный пейзаж в одном захватывающем дух произведении.

7.

Путешествие жизни, детства – Томас Коул

Томаса Коула часто считают отцом американской пейзажной живописи, поскольку он основал Школу реки Гудзон в начале 1800-х годов.

Читайте также: Речные картины

Он регулярно фокусировался на пейзажах, включающих горные хребты, поскольку они добавляли разнообразия ландшафту, добавляли мистики и удивления, которые многие в Соединенных Штатах и ​​​​Европе никогда раньше не видели.

Одной из самых известных его работ стала серия «Путешествие жизни, детства». Эти картины были созданы между 1844 и 1848 годами и представляют собой четыре отдельные картины, каждая из которых представляет собой отдельный этап жизни.

В каждом из величественных пейзажей изображен мальчик, который в ходе работ превращается в старика, которого охраняет фигура ангела.

8.

Скалистые горы Альберт Бирштадт

Еще одна горная картина Альберта Бирштадта изображает прославленные вершины Скалистых гор, которые простираются на большей части западной части Соединенных Штатов.

В период с начала до середины 19 века многие американцы, жившие в восточной половине страны, еще не видели этот величественный горный массив, протянувшийся на тысячи миль.

Многие читали об этом только в книгах, пока не увидели работы таких художников, как Бирштадт, которые путешествовали по этой части страны.

Он запечатлел большую часть чудес и красоты, связанных со Скалистыми горами, в одном произведении, известном как «Скалистые горы».

Написанная в 1863 году работа Бирштадта получила широкое признание и вызвала еще больший интерес у американской публики к тому, что за земля лежит за рекой Миссисипи.

9.

Сцена из «Последнего из могикан»: Кора на коленях у ног Танемунда Томас Коул

К началу 1800-х годов стало очевидно, что многие индейские народы и племена, населявшие земли, ставшие впоследствии Соединенными Штатами, быстро вытеснялись — вплоть до исчезновения.

В известном романе Джеймса Фенимора Купера рассказывается история племени могикан, которое вело жестокую борьбу с поселенцами и в конце концов было изгнано с родины.Книга мгновенно стала классикой и остается таковой даже сегодня.

Одна из самых известных американских картин, когда-либо созданных, основана на этой истории и запечатлела одну из самых ярких сцен из книги, когда племя собирается у подножия Белой горы в Нью-Гемпшире.

Томас Коул изобразил это прекрасное изображение этой сцены в картине под названием «Сцена из «Последнего из могикан»: Кора, стоящая на коленях у ног Танемунда», которая была завершена в 1827 году.

В произведении изображено племя, собравшееся в круг на краю обрыва у Белой Горы.В этой картине также используются тонкие различия в свете и темноте, поскольку можно увидеть заходящее солнце, проходящее через пейзаж.

10.

Перевал в Гленко, Шотландия Томас Моран

Еще один великий шедевр Томаса Морана был создан в 1882 году.

Он был известен тем, что рисовал различные пейзажи, а позже в своей карьере сосредоточился на тех, которые изображали элементы дождя и других погодных явлений, которые изменяли цвет и контрастность гор и других элементов в его картинах.

Одна из таких работ была посвящена известному горному перевалу в самом сердце Шотландии. Эта картина называется «Перевал в Гленко, Шотландия», и на ней изображен слишком обычный ливень, дующий над далекими горами, в то время как на переднем плане к зрителю журчит спокойный ручей.

Цвета картины в сочетании с облаками и погодой создают запоминающуюся сцену, достаточно яркую, чтобы зритель почти почувствовал, как на него движется прохладный дождь.

Рисуем горы пастелью

Чтобы нарисовать их, взобраться на них, прогуляться по ним или просто посмотреть на них, людей привлекает горный пейзаж.В недавнем выпуске Pastel Journal мы рассмотрели художников, которые регулярно обращаются к горным пейзажам за вдохновением. Иногда сама гора является главным действующим лицом в этих живописных композициях; в других случаях он играет вспомогательную роль по отношению к другим элементам или темам, на которых художник хочет сосредоточиться. Здесь художница-пейзажист Хизер Коэн делится своими мыслями о передаче предмета пастелью с описанием процесса рисования пастелью, Summit Mountain (ниже):

. Гора на высшем уровне (пастель) Хизер Коэн

Коэн пишет: «Когда я увидел сцену, вдохновившую меня на создание Summit Mountain (вверху), я сразу понял, что это будет одна из моих картин.Много лет путешествуя и путешествуя по Скалистым горам, у меня есть репертуар картин, которые вошли в мой список 10 лучших. Так мало времени, так много пастели и так много сцен, которые нужно нарисовать.

Мои материалы

Я использую крупнозернистую наждачную бумагу из многих источников, таких как Richeson и Wallis. В случае Summit Mountain я выбрал большой лист бумаги размером 24×36 дюймов. С паспарту и рамой картина занимает почти одну стену офиса сенатора от Колорадо Майкла Беннета в Вашингтоне, округ Колумбия.C., который выбрал пастель из большого числа представленных художников из Колорадо в прошлом году. Почти все работы были выполнены маслом или акварелью с использованием всего нескольких пастелей. Что касается пастели, я полностью подсел на более мягкую кремовую пастель таких производителей, как Unison и Terry Ludwig.

Начало работы

Хотя я рано научился композиции, делая эскизы, теперь я редко делаю этот шаг. Я могу сделать грубый рисунок, но обычно я вижу картину еще до того, как будет нанесен первый слой. В данном случае я рисовал в своей студии, работая частично по фотографии, всегда помня о том, что фотографии не дают точной информации о цвете.

Пастель

Для каждой области пейзажа я начал с нанесения сухих пастельных красок, смачивания и окрашивания их, дав им высохнуть, а затем нанося еще один слой. Затем я нанес на эту поверхность 25 слоев пастели, чтобы получить цвет и глубину, необходимые для создания ощущения глубины, которую я хотел.

Рисование отражений

Зеркальное отражение гор в озере было особенно трудно воспроизвести. Однажды я купил вырезанную карту в магазине Hallmark, которая помогла мне понять зеркальное отражение. В развернутом виде карта представляла собой горизонт Сан-Франциско, но, сложенная вместе, она превратилась в блок зданий в центре города. Я понял, что если взять лист бумаги, сложить его пополам и вырезать силуэт гор, то, когда я разверну лист, в нем будет точная копия зеркального отражения. Ключ к получению отражений воды — начать с цвета на водной основе. Я часто использую темно-серо-синий. Затем, когда я рисую горы пастелью, я использую тот же цвет на гораздо более темном цвете поверхности; он достаточно изменится, чтобы дать жизнь и реальность отражению. Отражения никогда не бывают точными или четкими, потому что вода всегда движется. Чтобы запечатлеть эту размытость, я использую мягкий ластик поверх пастели в самом конце и покачиваю им по высохшей пастели.

Картина «Снег»

Я думаю, что снег в горах почти всегда серый на светлой стороне и голубой на затененной стороне.Если вы используете чистый белый цвет для снега, он будет выглядеть приклеенным. Снег подобен яйцу; раковины настолько разных цветов, что они улавливают оттенки окружающих их предметов. Я часто использую немного бирюзы и синего цвета для снега на земле. Вот еще несколько примеров пастельных картин Коэна с изображением горного пейзажа:

Canyon Light (пастель) Хизер Коэн Красные скалы вдоль реки (пастель) Хизер Коэн Озеро Хелен (пастель) Хизер Коэн

Картина горного пейзажа, демонстрация акварелью


Простой горный пейзаж

Нам нужно всего несколько ориентиров, чтобы отметить горный хребет и холмы на переднем плане.

Нарисованы три линии, сделайте свой выбор горных вершин.

Затем смешайте три промывки:
1. Сырая сиена.
2. Ультрамарин с оттенком светло-красного.
3. Ализарин малиновый с оттенком Ультрамарин


Переверните доску вверх дном, наклонив ее примерно на 15 градусов вверх сзади.

Смочите область неба только чистой водой.

Во влажном состоянии нанесите сыворотку из сырой сиены вдоль линии вершины горы, позволяя ей стекать по мере нанесения.Поскольку доска перевернута, она убежит от линии горы к вершине неба.

Вам нужно будет работать довольно быстро, так как вам нужно закончить область неба до того, как она высохнет.


Переверните доску, чтобы она заняла правильное положение, приподняв заднюю часть примерно на 15 градусов.

Нанесите ультрамариновую проливку вдоль верхней части и дайте ей смешаться с проливкой охры.

Теперь, пока он еще влажный, нанесите ализарин только на верхний левый угол, позволяя ему слиться с предыдущими смывками. При необходимости наклоните доску более или менее, чтобы получить желаемое слияние.

Теперь положите доску горизонтально и дайте ей полностью высохнуть.


Смешайте немного жженой умбры и сырой сиены. Также держите под рукой смесь ультрамарина.

Начиная с правой стороны, рисуйте в горах, начиная с жженой умбры, по мере работы чередуйте два цвета и, в конце концов, когда вы доберетесь до нижней части горы (левая область), используйте только ультрамарин.


Нам нужно сделать так, чтобы левая сторона выглядела так, как будто она в тумане.Используя скомканный кусок салфетки, кухонное полотенце или туалетную бумагу, промокните влажную краску, чтобы немного поднять ее, оставив ее пятнистой и более светлой.

Теперь дайте ему высохнуть.

Нам также нужно вывести несколько линий краски. Используя влажную кисть-зубило, проведите кистью легкими горизонтальными мазками, а затем протрите намоченные линии. Это поднимет тонкие полосы краски.

Поскольку бумага высохла еще до того, как мы начали, ее можно было контролировать.


Добавьте немного ультрамарина в смесь жженой умбры, чтобы сделать ее темнее.

Закрасьте тени на вершинах гор. Сделайте формы разнообразными.

Используйте крепкую смесь на залитых солнцем пиках. Работая над туманной областью, ослабляйте микс.

Тени здесь не будут такими сильными.


Сначала я увлажняю область под линией горы чистой водой, используя смесь ультрамарина и немного желтого, чтобы получить сине-зеленый цвет.

Я провел несколько быстрых мазков краской по влажной бумаге и дал ей немного растечься.

Дайте ей высохнуть, затем, используя ту же смесь, нарисуйте фигуры, чтобы обозначить далекий сосновый лес.


Отделите немного сине-зеленой смеси и добавьте воды для разбавления. Следующая линия далеких покрытых лесом холмов нуждается в жесткой линии вверху, но плавной исчезающей линии внизу.

Для достижения этого эффекта используйте влажную швабру, чтобы смочить бумагу с одной стороны на другую. Работайте примерно на один дюйм ниже линии холма дерева, которую вы собираетесь нарисовать.

Рисуйте вдоль линии, и, продвигаясь ниже, вы встретите влажную бумагу, и ваша краска рассеется, давая мягкий исчезающий край.

Вы будете рисовать с сухого участка бумаги на влажном.


Дайте бумаге высохнуть, а затем повторите процесс для следующего ряда верхушек деревьев. На этот раз используйте более сильную смесь, так как деревья находятся ближе.

Еще раз дайте бумаге высохнуть. Ускорить это можно с помощью фена.

Нижняя часть деревьев на переднем плане исчезает в тумане.

Решите, где будет нижняя часть деревьев, и смочите эту область на бумаге влажной щеткой.

Смочите только нижнюю часть, так как вершины сосен будут с жесткими краями, поэтому бумага здесь должна быть сухой.


Использование более яркой сине-зеленой смешанной краски по линии сосновых деревьев. Варьируйте высоту и ширину деревьев.

Когда вы доберетесь до нижней части деревьев, ваша краска попадет во влажную зону и рассеется. Когда вы доберетесь до этой области, поработайте с краской, если это необходимо, чтобы улучшить туманный вид. Некоторые из них, возможно, придется поднять с помощью ткани.


Я позволил задней линии деревьев полностью высохнуть, затем снова намочил нижний передний план.

Я снова нарисовал деревья переднего плана, начиная сверху на сухую бумагу и переходя к влажной области.

Пока бумага на переднем плане была еще влажной, я нарисовал здесь и там странные полосы, чтобы обозначить землю, просвечивающую сквозь туман.

Я также вернулся и затемнил вершины далеких холмов, чтобы придать больше контраста на фоне залитых солнцем пиков.

 

Приятного рисования!
Стержень.

Род Уэбб

Как рисовать горы | Арт Ракета

Братья Этерингтон показывают, как рисовать интересные формы гор, добавляя драматизма с природой, такой как ветер, дождь и ощущение случайности.

 

Узнайте, как рисовать. .. или научитесь думать , когда вы рисуете вместе с братьями Этерингтон!

 

Когда рисуете горы на фоне вашего окружения, попробуйте , а не думать о них вот так…

 

 

…Или вот так…

 

 

… Но скорее думайте о них как о промежуточной точке между ними, своего рода барельефе :

 

 

Этот подход придает вашим горам сжатую перспективу , в которой вы можете ощущать как форму, так и расстояние.

 

 

Давайте рассмотрим несколько дизайнерских идей, которые помогают визуально описать объем вашей горы

 

Раскол:
  1. Основной контур
  2. Случайная разделительная линия
  3. Противоположные линии поверхности
  4. Добавьте больше деталей поверхности на стороне в тени

 

 

Линии страт:
  1. Линии произвольной высоты
  2. Соединение дугами

 

 

Совок:
  1. Нарисовать случайный пик.
  2. Начертите два грубых V-образных разреза.
  3. Снимите верхнюю часть.

 

 

Добавьте драмы к своим горным хребтам, представляя их как осколков, сметающих .

 

 

Чтобы создать реалистичных контура поверхности , используйте следующую быструю и эффективную технику.

  1. Козырьки
  2. Представьте контуры
  3. Устанавливает основные поверхности
  4. Нарисуйте грубые клинья; помните углы поверхности!

 

 

Чтобы помочь вам варьировать высоту и положение, помните, что вы действительно всегда создаете два горных хребта.

 

 

Когда «горы» в вашем негативном пространстве интересны, ваши настоящие горы тоже будут интересны!

 

Вот еще несколько идей для вариаций рисунка поверхности :

  1. Случайная форма горы
  2. Рисуем «ветки деревьев»
  3. Слоистые линии в основном в промежутках

 

 

Подумай о своей горе вершины . Какие горы вы хотите создать?

 

 

 

Искусство в горах

Драма правит Искусством, и горы являются богатым источником этой драмы. В ослепительном дневном свете или в обманчиво безмятежном лунном свете одни и те же вершины и долины создают гениальное разнообразие пейзажей. Мы не хотим умалять красоту других природных ландшафтов, но все же верим, что горы всегда были мощным двигателем для плодовитых художников, ремесленников и писателей, запечатлевших неземную красоту утесов, скал, ущелий, пиков, пропастей, озера и долины в различных горных хребтах.

Задолго до того, как высококачественные фотокамеры поглотили нашу жизнь, горы вдохновляли визуально описывать красоту вершин и делиться ею с людьми во всем мире. Лишенные рукотворных построек и даже людей, горные пейзажи являются одним из вестников величия первозданной природы. Хотя картины самых ранних античных и классических периодов включали в себя естественные сценические элементы, пейзаж как самостоятельный жанр не возникал в западной традиции до эпохи Возрождения в 16 веке.

С помощью этого списка нескольких выдающихся произведений искусства мы надеемся подогреть ваш интерес к ландшафтному искусству и побудить вас исследовать новые тропы в любой части мира!

Осень в Альпах

На протяжении сотен лет художники рисовали свои сюжеты на открытом воздухе. В те времена инструменты и расходные материалы для рисования не были такими портативными, как сейчас. Не было фильтров, 3D-панорамы и приложений, чтобы сделать ваш пейзаж не только ярким и точным, но и информативным.

Без лишних слов давайте перейдем к первым первооткрывателям, оставившим свой след в горах, которых можно наблюдать на различных тематических маршрутах искусства, таких как Малервег в Саксонской Швейцарии, Германия.

Европа и ее Альпы

Вот первый художник, чья картина является символом тропы.

Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих (1774 – 1840), немецкий художник-пейзажист-романтик, стремившийся запечатлеть бесконечное и божественное, взял жанр пейзажной живописи, традиционно считавшийся неважным, и наполнил его глубоким смыслом. религиозное и духовное значение.Полагая, что величие природного мира может отражать только величие Бога, он изобразил солнечные перспективы и туманные просторы, чтобы передать прекрасную силу божественного.

Он сказал: «Всякое подлинное искусство зарождается в священный момент и питается в благословенный час; внутренний импульс создает его, часто без ведома художника».

Его картина маслом «Странник над морем тумана», также известная как «Море тумана» (нем. Der Wanderer über dem Nebelmeer), считается одним из шедевров романтизма и одной из его наиболее представительных работ.

Странник над морем тумана

«Вацманн» (нем. Der Watzmann) — еще один холст, написанный маслом, работы Каспара Давида Фридриха, на котором изображена гора Вацманн, видимая из Берхтесгадена на северо-восток.

The Watzmann

Узнайте больше о Каспаре Давиде Фридрихе на Art Story.

Джованни Сегантини

Джованни Сегантини (1858 – 1899), итальянский живописец, известный своими большими пасторальными пейзажами Альп, был одним из самых известных художников Европы конца 19 века. За его картинами охотились крупные художественные музеи Европы. В более позднем возрасте он сочетал дивизионистский стиль живописи с символистскими изображениями природы.

В 1894 году Сегантини переехал в Малою в Западно-Ретийских Альпах и работал там в последние годы своей жизни. Художнику посвящено несколько пешеходных маршрутов разной протяженности.

Самая короткая тропа под названием Путь Сегантини занимает примерно 30 минут. Он расположен в Санкт-Морице и начинается напротив отеля Soldanella, проходит за музеем Сегантини и заканчивается на перекрестке Via Somplaz/Suvretta.Шесть панно с картинками по пути предоставляют всевозможную информацию о Джованни Сегантини и его работах.

Тропа Сегантини в Малое – это прекрасный двухчасовой поход, включающий 12 этапов. На каждом этапе есть пояснительная панель, иллюстрирующая жизнь и творчество Сегантини. Начинаясь у дома художника, тропа проходит по местам, вдохновившим Сегантини, местам, где он написал несколько известных величественных скалистых пейзажей. Экскурсия заканчивается посещением небольшого кладбища с фамильной могилой.

Вот некоторые из его видений Альп в триптихах и сольных полотнах.

Альпийский триптих: Жизнь, 1898–1899 гг. Альпийский триптих: Природа, 1898–1899 гг. Альпийский триптих: Смерть, 1898–1899 гг. который не смог стать матерью ни из-за аборта, ни даже из-за смерти (его собственная мать умерла, когда Сегантини был ребенком). Он считал горы своим духовным домом, а включение увядших деревьев символизирует возможное возвращение к жизни новой весной.

Наказание за похоть (1891)

Самая длинная версия тропы Сегантини называется Сенда Сегантини. Это уникальный пешеходный маршрут по горным ландшафтам Энгадин и Сурсеттер. Он следует по стопам художника, когда он переехал из Савонина в Малою, и на его создание уходит 4 дня.

Наконец, высоко над Понтрезиной у вершины горы Мунт-да-ла-Беш-ча находится горная хижина, посвященная художнику, где он провел свой последний день. Он умер в Чаманна Сегантини.

Узнайте больше о Джованни Сегантини.

Огюст Ренуар

Французский художник Огюст Ренуар (1841 – 1919), в отличие от прежнего скрупулезного изображения гор, изобразил вершины на холсте в стиле импрессионизма. Он наносил пигмент живыми мазками, которые эффектно передавали мерцающий свет и атмосферу. Он наиболее известен своими картинами суетливой парижской современности и досуга в последние три десятилетия 19 века, однако у него было несколько поездок в дикую природу, чтобы запечатлеть движение света и тени.

Вот его картина «Гора Сент-Виктуар», один из немногих его пейзажей такой природы.

Узнайте больше об Огюсте Ренуаре.

J.M.W. Тернер

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775–1851) был английским художником-романтиком, гравером и акварелистом, известным своей выразительной колоризацией, творческими пейзажами и бурными, часто жестокими морскими картинами. Но эта атмосферная фотография Чертова моста в Швейцарии у Готардского перевала кажется очень реальной и изображает подлинные события далекого прошлого, когда русский генерал Суворов переходил Альпы и сражался не только с значительно более многочисленными армиями противника, но и с нечеловеческими условиями альпийской зимы!

Ему даже удалось найти несколько гор в своей любимой Англии, которые довольно плоские по сравнению с драматическими пиками Альп и Шотландии. «Вид в ущелье Эйвон» — это полная упаковка идеальной открытки: гора сзади, ручей посередине и непокорное дерево впереди.

Подробнее о J.M.W. Тернер.

Исследование Северной Америки и Запада

Томас Хилл

Томас Хилл (1829–1908) был американским художником, создавшим множество прекрасных картин, изображающих калифорнийские пейзажи, в частности долину Йосемити, гору Шаста, а также Белые горы Нью-Гемпшир. Его картина «Вид на долину Йосемити, 1865» послужила фоном для инаугурационного обеда президента Обамы в 2009 году в Вашингтоне, округ Колумбия.C.

Обама обращается к участникам обеда в Национальном зале скульптур в Капитолии США.

Томас Хилл владел художественной галереей и магазином художественных принадлежностей, что в то время было редким случаем для художника, который также управлял бизнесом. Он жил на свои инвестиции на фондовом рынке, а также на доходы от искусства. Некоторое время он исполнял обязанности временного директора Школы дизайна SFAA и отправился на Аляску по поручению защитника окружающей среды Джона Мьюира, основателя национальных парков Секвойя и Йосемити.

Маунт-Лафайет зимой (1870 г.) Индеец у озера в величественном калифорнийском пейзаже

Узнайте больше о Томасе Хилле.

Альберт Бирштадт

Альберт Бирштадт (1830–1902) был немецко-американским художником, наиболее известным своими роскошными пейзажами американского Запада. Чтобы нарисовать сцены, Бирштадт присоединился к нескольким путешествиям в рамках программы «Западная экспансия».

Его также можно назвать «первым фотохудожником». Двигаясь через всю страну на запад, он сделал бесчисленное количество фотографий и зарисовок величественных горных хребтов и драматических скальных образований, которые стали этюдами для его массивных полотен, написанных в его нью-йоркской студии.В декабре 1857 года Бостонский Атенеум купил одну из его работ, «Портик Октавии Римской», тем самым обеспечив его карьеру.

Суровые, романтизированные пейзажи Запада, нарисованные художником в большом масштабе с обилием деталей и драматическим освещением, захватили воображение коллекционеров произведений искусства 19-го века, и их интерес катапультировал Бирштадта на вершину американского арт-рынка. Его картины принесли рекордные цены, и еще при жизни Бирштадт пользовался огромным успехом и признанием.

Известная гора Колорадо 14er — Гора Бирштадт была названа в честь Альберта Бирштадта, художника-пейзажиста, который в 1863 году совершил первую зарегистрированную вершину горы.

Гора АдамсГора Коркоран

Узнайте больше об Альберте Бирштадте.

Фредерик Эдвин Черч

Фредерик Эдвин Черч (1826–1900) был американским художником-пейзажистом, центральной фигурой в Школе американских художников-пейзажистов реки Гудзон, наиболее известной своими большими пейзажами, часто изображающими горы, водопады и закаты.Картины Черча делают акцент на реалистичных деталях, драматическом свете и панорамных видах. Это все приемы, которые современные пейзажисты используют в своей работе.

Черч оказался еще и хорошим маркетологом. В 1853 и 1857 годах он путешествовал по Южной Америке. Поездка финансировалась бизнесменом Сайрусом Уэст Филдом, который хотел использовать картины Черча, чтобы привлечь инвесторов к своим предприятиям в Южной Америке.

Церковь была вдохновлена ​​«Космосом» прусского исследователя Александра фон Гумбольдта и его исследованием континента; Гумбольдт поставил перед художниками задачу изобразить «физиогномику» Анд.И они сделали это.

Взгляните на картину Котопакси, изображающую извержение вулкана на закате!

Cotopaxi

Узнайте больше о Фредерике Эдвине Чёрче.

Джон Сингер Сарджент

Еще один нарушитель правил – Джон Сингер Сарджент (1856 – 1925), американский художник, жизнь которого напоминает небезызвестного Бэзила из «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда. Считаясь «ведущим художником-портретистом своего поколения», он также занимался пейзажным искусством. Он разработал способ сделать свои объекты одновременно близкими и далекими.

Как писал Тревор Фейрбразер о Дж.С. Сарджент в «Сенсуалисте»: «Его изображения представляют собой яркий, сильный реализм, тонко проецируя эмоции, желания и интуицию как их визуальный подтекст. Он тыкал, тыкал, размазывал, шлепал и царапал свои окрашенные поверхности; он использовал блестящие, темные, кричащие, своеобразные и восхитительные цвета. Все это выражения человека, чьи инстинкты и аппетиты были глубоко чувственными».

Озеро Карецца, Южный ТирольОзеро Карецца фото

Узнайте больше о Джоне Сингере Сардженте.

Азия

Шэнь Чжоу

Наконец, немного восточного искусства, старейшего в нашей небольшой коллекции!

Шэнь Чжоу (кит. 沈周; пиньинь: Шэнь Чжоу, 1427–1509) был китайским художником из династии Мин. Его вызывающий воспоминания рисунок 500-летней давности «Поэт на вершине горы» (杖藜遠眺) над морем тумана не может не произвести впечатление на любого любителя активного отдыха в наши дни.

Поэт на вершине горы

Узнайте больше о Шэнь Чжоу в Википедии.

Хироши Ёсида

Хироси Ёсида (1876–1950) известен как один из самых важных представителей стиля син-ханга (син-ханга — художественное движение в Японии начала 20-го века, в периоды Тайсё и Сёва, которые возродили традиционное искусство укиё-э, уходящее корнями в периоды Эдо и Мэйдзи (17–19 века).Он обучался западной традиции масляной живописи, которая была принята в Японии в период Мэйдзи.

Акварель с изображением горы Фудзи, около 1920 г.

Хироси Ёсида много путешествовал и хорошо разбирался в западной эстетике, но сохранял верность традиционным японским техникам и традициям. Примерно в возрасте двадцати лет Ёсида покинул Куруме, чтобы учиться у Сорицу Тамура в Киото, а затем переехал в Токио под опеку Сётаро Коямы. Там Ёсида изучал живопись в западном стиле, выиграл множество призов на выставках и совершил несколько поездок в Соединенные Штаты, Европу и Северную Африку, продавая свои акварели и картины маслом.В 1902 году он сыграл ведущую роль в организации Общества изящных искусств Мэйдзи в Тихоокеанскую ассоциацию живописи. Несмотря на большой успех в качестве художника маслом и акварелиста, Ёсида обратился к гравюре, узнав об увлечении западного мира укиё-э.

Посмотрите другие шедевры Хироши Йошиды в Музее изящных искусств Бостона.

Гора Фудзи Фото

Если вам понравилась эта статья и вы хотели бы узнать больше о пересечении искусства, технологий и природы, сообщите нам об этом по электронной почте по адресу[email protected] Советы.

Картины с горами — 1,024 Для продажи на 1stDibs

Найдите именно ту картину с горами, которую вы покупаете, среди разнообразия, доступного на 1stDibs. Есть много импрессионистских, современных и постимпрессионистских версий этих работ для продажи. Поиск идеального горного рисунка может означать просеивание рисунков, созданных в разные периоды времени — вы можете найти раннюю версию, датируемую 18 веком, и более новую вариацию, созданную совсем недавно, в 21 веке. Если вы хотите добавить горную картину, чтобы создать новую энергию в нейтральном пространстве вашего дома, вы можете найти работу на 1stDibs, в которой есть элементы серого, коричневого, черного, синего и других цветов.Найти привлекательную горную картину — независимо от происхождения — легко, но Джон Эрразу, Ваге Еремян, Джеймс Ишервуд, Анри Дюэм и Грегори Хеннен написали популярные версии, на которые стоит обратить внимание. Подобные произведения искусства, часто созданные красками, масляными красками и тканью, могут украсить любую комнату вашего дома. Большая картина горы может оказаться слишком доминирующей для некоторых пространств — небольшая картина горы, размером 1,97 в высоту и 0,1 в ширину, может лучше соответствовать вашим потребностям.

Средняя цена продажи картины с горами, которую мы предлагаем, составляет 2107 долларов, в то время как самая низкая цена обычно составляет 65 долларов, а самая дорогая — 595 000 долларов.

Живопись — это вид искусства, который охватывает бесчисленное множество культур, и художники используют его, чтобы рассказывать истории, исследовать и передавать идеи, а также выражать себя. Принести абстрактные картины, пейзажи и натюрморты в свой дом — значит отпраздновать и разделить давнюю традицию этой дисциплины.

Когда мы смотрим на картины, особенно созданные в прошлом, мы узнаем об истории, других культурах и странах мира. Как и любое другое произведение искусства, картины — будь то современные творения или произведения, созданные в 19 веке, — часто могут помочь нам ясно увидеть и понять окружающий мир осмысленно и интересно.

Стены пещеры были холстами для того, что, возможно, было первыми в мире пейзажными картинами, которые изображали природные пейзажи через искусство. Портретные картины и рисунки, которые, наряду со скульптурой, фиксировали чью-то внешность до появления фотографии, по крайней мере так же стары, как Древний Египет. В Нидерландах пейзажи были основной темой для художников еще в 1500-х годах. Позже художники в Греции, Риме и других странах создавали огромные настенные росписи для украшения величественных домов, церквей и гробниц.Сегодня создание стены искусства — это прекрасный способ улучшить ваше пространство, продемонстрировать красивые предметы и связать воедино дизайн интерьера.

Независимо от ваших предпочтений, отдаете ли вы предпочтение постимпрессионистским картинам, изображениям животных, сюрреализму, поп-арту или другому движению или определенному периоду, размещение произведений искусства на пустой стене позволяет вам вызывать эмоции в комнате, а также демонстрировать свои вкусы и интересы.

Comments