Фигура человека деление на части: Карта сайта


28.11.1980 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Пропорции и строение фигуры человека

Пропорции человека
Почему на картине
Пикассо «Девочка на шаре»
изображен атлет?
• Если представить одну лишь стоящую девочку, то без
сидящего атлета она мгновенно потеряет равновесие и
соскользнет со своего шара. Согнутая под прямым углом
нога силача зрительно воспринимается как опора для
ее маленькой трепетной фигурки. А этот неподвижный
мужчина, оставшийся на полотне без своей партнерши,
кажется, никогда не встанет с куба. Волшебство картины
— в неуловимых нюансах линий, форм, в созвучии
цвета, в уравновешенности целого. В фигурах нет
скованности. Пространство раздвинуто, а не стиснуто,
как прежде. Оно наполняется воздухом, светом:
циркачи вынесены на пейзажную авансцену . Вместе с
тем художник подчеркивает плоскость холста, здесь нет
нужды передавать глубину
• Человек – главная тема
искусства?..
• Каким его изображали
на протяжении веков?
• Что нужно знать, чтобы
научиться изображать
человека?
Композиция пропорций
человека в Древнем Египте
Египтяне положили в
основу деления фигуры
21 1\4 части. В это число
входили 19 равных
частей разделения
самой фигуры, а 2 1\4
части приходились на
изображение
традиционного
головного убора
• Универсальный принцип гармонии и
красоты в пропорциях получил название
«золотое сечение», которое олицетворяло
равновесие знания, чувств и силы.
Золотое сечение возникает при делении
отрезка на две неравные части таким
образом, при котором весь отрезок
относится к большей его части, как
большая к меньшей (0,618).
ПОЛИКЛЕТ. Дорифор
Поликлет создал новые членения пропорций
человеческой фигуры, однако точных сведений
о том, что именно было выбрано за единицу
меры — величина ладони, ступни или высота
головы,— не сохранилось.
Мирон. Дискобол. 5 век до н.э
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. «Квадрат древних»
С. БОТТИЧЕЛЛИ. Канон
пропорций
МИКЕЛАНДЖЕЛО. Пропорции фигуры
человека
ЛЕ КОРБЮЗЬЕ. Модулор
•Пропорциям свойственно меняться от человека
• к человеку.
•По мере увеличения роста фигуры, ее центр смещается
все ниже.
•Тем не менее, высота классической фигуры Греции и
Ренессанса была равна восьми размерам головы.
•В действительности, средняя высота человеческой
фигуры в природе составляет величину, равную семи с
половиной размерам головы.
•Однако, фигура высотой 8 голов пока считается
наилучшей: она полна достоинства и удобна для
проведения измерений.
Определение пропорций человека методом визирования
«Художник должен стремиться к тому чтобы быть
многосторонним; если мастер хорошо умеет одно и
плохо- другое, как это имеет место у многих, то на
обнаженной фигуре изучает только размеры и
пропорции и не обращает внимания на их различия, то
это плохой мастер. Ведь человек может быть хорошо
сложен, но при этом он может быть полным, низким,
высоким, худым или средней комплекции. Кто не
учитывает этих различий, тот всегда будет создавать
свои фигуры по шаблону, будь то они братья, а это
заслуживает строгого порицания. Немного дальше
пошел Альбрехт Дюрер в своем труде «Четыре книги о
человеческих пропорциях«
Леонардо да Винчи
• «Мне кажется невозможным когда кто то
пытается найти наилучшие пропорции
человеческой фигуры. Любое изображение
человека должно быть само по себе ладно
скроено, оно должно быть целостно,
равномерно независимо от того мягкие или
жесткие у него черты, полное оно или
худое»
Альбрехт Дюрер

Рисунок

ТЕМА 1. Рисунок как основа изобразительного искусства

Содержание темы

Роль и место рисунка в изобразительном искусстве. Цели и задачи учебного академического рисунка, требования, предъявляемые к нему. Рисование как определенный вид деятельности человека. Создание художественного образа.

Рисунок как вид графики. Рисование с натуры. Рисование по памяти и представлению. Творческий рисунок. Цели и задачи творческого рисования. Виды академического рисунка. Длительный рисунок, методическая последовательность его выполнения. Наброски, их цели и задачи.

Изобразительные материалы и техники рисунка. Материалы, инструменты и оборудование для рисунка. Требования к их качеству и подготовка их к работе. Основные требования к организация рабочего места рисующего.

Содержание заданий

  • Какова роль и место рисунка в изобразительном искусстве?
  • Дать определение понятию «Рисунок».
  • Какие виды рисунка существуют в зависимости от их назначения, времени выполнения, целей и задач?
  • Что является выразительным средством рисунка?
  • Материалы и принадлежности, необходимые для выполнения рисунка.

Промежуточный контроль

Форма контроля: зачёт в форме теста.

Шкала оценивания:

«зачтено» — 70-100% правильных ответов;

«не зачтено» — 69% и менее правильных ответов.

ТЕМА 2. Способы перспективного изображения. Рисунок геометрических тел с плоскими гранями. Рисунок геометрических тел вращения

Содержание темы

Основные сведения о законах линейной и воздушной перспективах и их применение в рисунке. Раскрытие понятий: точка зрения, угол зрения, линия горизонта, плоскость горизонта, предметная плоскость, картинная плоскость. Два основных вида перспективы: фронтальная и угловая.

Закономерности светотени. Понятие о тоне, тональном масштабе, светотеневых отношениях. Использование светотени для убедительной трактовки объемной формы. Значение освещения для выполнения объемной формы рисунка.

Изучение простых форм геометрических тел (шара, куба, цилиндра и т.д.). Линейно-конструктивный рисунок.

Использование наблюдений перспективы при работе над рисунком.

Изображение куба, основанное на перспективе квадратов, его образующих. Рисунок куба в центральной и угловой перспективах.

Последовательность построения тени от точки и прямой на плоскость. Теневые поверхности куба.

Цилиндр как простое геометрическое тело вращения (путем вращения прямоугольника вокруг одной из его сторон). Основания цилиндра-окружности. Высота цилиндра. Пропорции цилиндра. Начало изображения цилиндра с его основания-окружности. Окружность в перспективе представляется эллипсом. Рисунок эллипса. Последовательность изображения вертикально стоящего цилиндра и горизонтального. Зависимость распределения светотени на цилиндре от расположения источника света. Светотеневой рисунок цилиндра.

Светотеневой рисунок как логическое продолжение линейного рисунка. Особенности рисования предметов, освещенных различными источниками света. Свет. Блик. Полутень. Собственная тень. Рефлекс. Падающая тень. Последовательность ведения тонального рисунка.

Правильная шестигранная призма–многогранник. Основание призмы — правильный шестиугольник, строящийся на основании окружности. Боковые грани – прямоугольники. Последовательность рисования правильного шестиугольника с помощью описанной окружности. Способ рисования правильного шестиугольника на выделении в шестиугольнике центрального ядра – прямоугольника. Рисунок правильного шестиугольника в перспективе: изображение горизонтального и вертикального шестиугольника. Построение вертикального шестиугольника на основе прямоугольника. Рисунок правильной шестигранной призмы.

Линейный рисунок шара в перспективе. Последовательность выполнения линейно-конструктивного рисунка шара с тремя сечениями. Зависимость распределения светотени на шаре от расположения источника света. Светотеневой рисунок шара.

Практическая работа

  • Выполнить линейно-конструктивный рисунок куба в центральной и угловых перспективах (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш). (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис.1).
  • Выполнить линейно-конструктивный рисунок цилиндров вертикально и горизонтально расположенных. Светотеневой рисунок одного из цилиндров (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш). (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис. 2).
  • Выполнить линейно-конструктивный рисунок шестигранной призмы (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш). (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис. 3).
  • Выполнить линейно-конструктивный и тональный рисунок шара (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш).
    (Пример выполнения задания: Приложение 2, рис.4).

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

  1. Выполнить линейно-конструктивный рисунок куба в центральной и угловых перспективах (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш).
  2. Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 3. Рисунок натюрморта, составленного из предметов быта с драпировкой

Содержание темы

Основные этапы работы над натюрмортом. Композиционное и линейно-конструктивное построение натюрморта из нескольких предметов. Зрительный и геометрический центр картинной плоскости. Соответствие натюрморта и выбранного формата. Величина изображения группы предметов к плоскости выбранного формата.

Равновесие в композиции. Использование метода сравнения предметов, входящих в натюрморт. Анализ конструкции предметов быта как сочетание простых геометрических тел. Изучение конструкции драпировки.

Тональное решение постановки. Светотеневое решение формы предметов с учетом их пространственного положения. Передача материального различия предметов. Выделение переднего плана. Обобщение рисунка на заключительном этапе.

Практическая работа

Выполнить натюрморт из предметов быта (2-3 предмета) с драпировкой, соблюдая основные этапы работы. (Пример выполнения задания: Приложение 3).

Материалы: карандаш, лист бумаги формата А2.

Рекомендации по выполнению практического задания:

Последовательность выполнения рисунка натюрморта, составленного из предметов быта.

Основными задачами при рисовании натюрморта из простых геометрических предметов являются:

  • композиционное размещение изображения на листе бумаги;
  • передача характера формы предметов и их пропорций;
  • конструктивный анализ формы предметов и перспективное

построение изображение на плоскости;

  • выявление объема предметов посредством светотени;
  • светотеневая моделировка формы предметов.

Для первых натюрмортов необходимо подбирать предметы с хорошо видимыми очертаниями.

Рисунок начинается с композиционного размещения изображения. Предварительно рассмотрев натюрморт с разных точек зрения, надо выбрать наиболее интересную, с которой формы предметов смотрятся более выразительно. Большую роль в этом играет освещение. Искусственное верхнебоковое освещение позволяет выявить контрастную светотень на предметах переднего плана, выделить композиционный центр. Дневной рассеянный свет создает мягкие тоновые переходы. Начинающим художникам садиться против света не рекомендуется.

Компоновать группу предметов следует так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого необходимо мысленно объединить предметы в одно целое и продумать их размещение в соответствии с форматом листа бумаги. Пространственное положение предметов относительно друг друга в изображении зависит от выбора точки зрения, которая влияет на компоновку

натюрморта в задуманном формате.

Далее тонкими линиями намечается общий характер формы предметов, их пропорции. Обозначаются тени. На этом этапе можно определить уровень горизонта, что поможет передать правильное соотношение между предметами и плоскостью стола. При построении предметы прорисовываются так, будто они прозрачные или сделаны из проволоки, т.е. обозначается каркас каждого из них. Выявляя конструктивную основу формы предметов необходимо внимательно проверить перспективу.

Объем предметов в рисунке передается при помощи перспективы и лепки формы средствами светотени – тона. Приступая к выявлению этого объема тоном, необходимо определить самое светлое и самое темное место в натюрморте. Установив эти два полюса, обращают внимание на полутени, а также сравнивают по тону собственные падающие тени. Рисунок надо вести от темного к светлому, постепенно усиливая тон и сохраняя тонально-пространственные отношения, т.е. чем ближе предмет, тем он виден контрастнее, ярче.

При проработке форм предметов производится ряд аналитических действий. Уточняется каждая деталь предмета, выявляется ее структура, передаются характерные особенности материала, прорисовываются тени. Такой подход к работе поможет сделать рисунок убедительным и выразительным.

На заключительной стадии работы необходимо обобщать рисунок, т.е. прищуренными глазами посмотреть на натуру, и сравнивая с ней рисунок, проверить его общее состояние, подчинить детали целому, уточнить рисунок в тоне (подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону). Иными словами, вновь вернуться к первоначальному восприятию натурной постановки, к цельности зрительного восприятия.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

  • Выполнить натюрморт из предметов быта (2-3 предмета) с драпировкой, соблюдая основные этапы работы (материалы: карандаш, лист бумаги формата А2.).
  • Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 4. Рисунок черепа человека в разных поворотах

Содержание темы

Голова человека – сложная природная структура. Анатомическое строение черепа человека. Особенности рисования черепа. Деление черепа – костной основы скелета головы на два отдела – мозговой и лицевой череп. Пластические особенности черепа. Определение больших поверхностей и плоскостей черепа, большой его формы. Передняя часть черепа, боковая поверхность черепа, задняя тыльная поверхность, крыша черепа. Передача анатомического строения черепа, объемно-пространственной формы, фактуры и светотеневых отношений. Внешняя форма головы, ее структурные и пространственные связи обусловлены костной основой – черепом. Изучение строения черепа. Изображение черепа, его конструктивных особенностей.

Практическая работа

Выполнить линейно-конструктивные зарисовки черепа человека (2-3 изображения) в фас, профиль и три четверти на одном листе бумаги формата А2. (Пример выполнения задания: Приложение 4).

Материалы: карандаш, лист бумаги формата А2.

Рекомендации по выполнению практического задания:

Для того, чтобы грамотно нарисовать голову человека, необходимо знать строение черепа. Череп определяет основные пропорции головы, пропорциональное отношение массы черепной коробки к массе лицевой части, форму лба, скул, верхней и нижней челюсти, лицевой угол и т.д. Для получения наиболее полного представления о трехмерном строении объемов черепа необходимо выполнить несколько длительных рисунков. Это могут быть фас, профиль и три четверти.

При выполнении рисунка следует обратить внимание на нахождение больших поверхностей и плоскостей черепа, на его большую форму. Большую форму черепа можно представить в виде, яйца или призмы (простой геометрической формы). При этом необходимо выделить переднюю часть черепа, которая начинается внизу от лобных бугров. Условной границей передней части выступают височные линии и передняя часть скуловых костей, а также передняя часть верхней и нижней челюстей.

Боковые поверхности черепа начинаются вверху от границы крыши черепа и включают в себя все поверхности, находящиеся сбоку. Задняя тыльная поверхность черепа образуется затылочной и частью теменных костей.

Крыша черепа условно располагается впереди от лобных бугров вдоль продолжения височных линий и охватывает всю верхнюю часть черепа, включая поверхности лобной и двух теменных костей.

На занятиях по рисованию обычно создаются изображения с передачей не только анатомического строения скелета черепа, но и объемно- пространственной формы, а также светотеневых отношений. При этом фону уделяется минимальное значение. Он или опускается, или вводится частично только перед освещенной частью модели. Включение падающей тени способствует передаче пространства в рисунке. Рекомендуется выполнять рисунки с натурального черепа, у которого хорошо воспринимается форма. При построении изображения, рисующие должны обращать внимание на опорные точки, которыми являются: венечный выступ, надпереносье, теменные и лобные бугры, боковые выступы надбровных дуг и скуловых костей. Особое внимание уделяется лобной кости, от построения которой зависят индивидуальные особенности формы лба.

Полезно выполнить несколько кратковременных линейно- конструктивных рисунков, зарисовок и набросков черепа с разных положений и ракурсов. Такие рисунки выполняются различными материалами: мягким карандашом, углем, сангиной, ретушью. Подобные упражнения способствуют накоплению необходимых знаний, умений и навыков в области пластической анатомии и их практическому использованию при создании изображения головы человека.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

  • Выполнить линейно-конструктивные зарисовки черепа человека (2-3 изображения) в фас, профиль и три четверти на одном листе бумаги формата А2 (материалы: лист бумаги формата А2, карандаш).
  • Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 5. Рисунок гипсовой головы обрубовки по Гудону

Содержание темы

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона. Композиционное размещение рисунка головы на формате листа. Конструктивный рисунок обрубовочной головы. Передача пропорций головы, пропорций отдельных частей, объема постановки с помощью светотени (минимальная проработка).

Практическая работа

Выполнить рисунок гипсовой головы обрубовки по Гудону. (Пример выполнения задания: Приложение 5).

Материалы: карандаш, бумага формата А2.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

  • Выполнить рисунок гипсовой головы обрубовки по Гудону (материалы: лист бумаги формата А2, карандаш).
  • Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 6. Рисунок с натуры гипсового слепка головы античной скульптуры

Содержание темы

Процесс рисования гипсовой головы: компоновка изображения на листе бумаги, определение основных пропорций лицевой части, определение местоположения и нанесения на рисунок вспомогательных линий построения, моделировка головы средствами светотени, подчинение деталей целому, уточнение рисунка в тоне, согласование бликов, рефлексов и полутонов по отношению к свету и тени.

Практическая работа

Выполнить рисунок гипсовой головы античной скульптуры. (Пример выполнения задания: Приложение 6).

Материалы: карандаш, бумага формата А2.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

  • Выполнить рисунок гипсовой головы античной скульптуры (материалы: лист бумаги формата А2, карандаш).
  • Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 7. Наброски головы человека – живая натура

Содержание темы

Принципы создания портретной характеристики модели. Характерные особенности формы головы человека в зависимости от пола и возраста. Особенности портретного изображения человека. Определение общей формы головы и ее пропорции. Передача характера строения живой формы натуры, находящейся в определенном повороте. Построение перспективы различных поверхностей и их изменения в зависимости от избранных точек зрения. Выявление с помощью основных светотеневых отношений характерной формы головы.

Практическая работа

Выполнить 3-4 наброска головы человека с натуры. (Пример выполнения задания: Приложение 7).

Материалы: карандаш, уголь, сангина, бумага формата А3.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

  • Выполнить 3-4 наброска головы человека с натуры (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина).
  • Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 8. Анатомические и пластические особенности человека. Закономерности рисования фигуры человека

Содержание темы

Анатомический анализ скелета человека применительно к задачам учебного рисунка. Основные закономерности строения человеческого тела: пропорциональное соотношение частей и целого, характер формы костей и их влияние на пластическую характеристику тела человека. Анатомический анализ мускулатуры. 

Условия и характер, при которых выполняется рисунок: положение зрителя по отношению к натуре, высота линии горизонта. Конструктивные оси – основа изображения человека. Изображение основных пропорций частей человека, трехчастное строение конечностей: плечо, предплечье, кисть, бедро, голень, стопа. Учет особенностей фигуры человека от пола и возраста человека.

Характерные черты выразительности фигуры человека в движении. Пропорции человеческой фигуры.

Практическая работа

Выполнить 6 набросков фигуры человека с натуры (мужская, женская, детская фигуры, стоящие, сидящие, в движении). (Пример выполнения задания: Приложение 8).

Материалы: карандаш, уголь, сангина, бумага формата А3.

Рекомендации по выполнению практического задания:

Основным объектом изучения и изображения в академическом рисунке является фигура человека, передача которой требует от рисующего глубоких знаний перспективы, пропорций, пластической анатомии человека.

Начинать изучение желательно с мужской фигуры человека, т.к. хорошо

развитая мускулатура позволяет лучше усваивать закономерности анатомического строения, формирования частей тела.

Рассмотрим последовательность работы над рисунком фигуры человека с опорой на одну ногу.

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо внимательно рассмотреть натурщика, проанализировать его позу и сделать несколько набросков, в которых прочувствовать общее движение и соотношение главных частей теле в перспективе. После этого можно переходить к длительному рисунку.

Расчленим процесс работы на несколько этапов.

Первый этап работы требует последовательного решения следующих задач: определить местоположение и величину изображения на листе бумаги; уточнить соотношение основных линий, определяющих на плоскости положение головы, грудной клетки, таза, опорной ноги по вертикали, оценивая основные пропорциональные отношения; определить центр тяжести фигуры и через этот центр провести вертикальную линию. Внизу вертикаль попадает на опорную стопу или находится рядом с ней, а сверху пройдет через яремную впадину (или седьмой шейный позвонок). Необходимо заметить, что при опоре на одну ногу таз имеет наклон в сторону свободной от нагрузки ноги, а общий наклон торса будет в сторону опорной ноги. Наклон плечевого пояса противоположен наклону таза. Здесь же следует подчеркнуть, что если человек стоит с упором на обе ноги, то ось равновесия проходит по середине фигуры и располагается между ног. При изменении оси равновесия изменяется местоположение частей тела. Уравновешивание частей тела подчиняется зигзагообразному движению. В книге о живописи Леонардо да Винчи писал: «Если фигура опирается на одну из своих ступней, то плечо с того бока, который опирается, всегда будет ниже другого».

Второй этап – нахождение пропорций. В пропорциональном делении фигуры на части мы опираемся на закономерности анатомического строения человеческого тела. Прежде всего, фигуру человека можно разделить на две равные части по лобковой кости. Это дает возможность в самом начале построения фигуры точно определить размеры своего рисунка на листе бумаги и дальше вести работу от общего к деталям. При изучении законов пропорционального членения фигуры человека на части надо следить как за большими отношениями величин, таки за малыми. Разделив фигуру на две части по лобковой кости, наметьте величину головы, торса, ног и проверьте их соразмерность между собой. Например, голова человека по длине всей фигуры укладывается от семи до восьми раз.

Наблюдая закономерность членения человеческого тела, мы замечаем, что фигуру можно разделить на три равные части: от оси плечевого пояса до оси тазобедренного сустава, от тазобедренного до коленного и от коленного сустава до основания пола. Таким образом, мы можем определить, где проходят линии плечевого пояса, тазобедренного и коленного суставов. Линия оси плечевого пояса располагается в местах соприкосновения ключиц и кости плеча; тазобедренная ось – у верхнего края выступа наружного вертела, линия оси коленного сустава – между костями бедра и большой берцовой. Кроме этого рисующему полезно знать соразмерность отдельных частей тела человека. Например, размер ладони равен лицу, плечу, ягодицам и т.д.; размер руки равен торсу, ноге и т.д. Соблюдая пропорциональную закономерность в строении человеческого тела, художник нарисует кость плеча длиннее предплечья, локоть – на уровне нижнего края грудной клетки. Кость бедра всегда длиннее берцовых костей. Ключица равна грудине. Ступня равна голове, кисть руки – лицу.

Но у каждого человека есть свои характерные особенности. А. Дюрер писал: «В неодинаковости людей заключены также красота и безобразие: одни имеют большие головы, другие — маленькие; одни широки в плечах, другие – узки; некоторые широки в бедрах, подобно женщинам, другие узки; у некоторых длинное туловище и короткие ноги, или наоборот. Каждый должен обращать внимание на подобные вещи, если он хочет что-то сделать».

Задача третьего этапа рисования – придание изображению большей объемности и правильное перспективное построение формы. При этом можно использовать метод обрубовки формы для простых геометрических форм. Руководствуясь этим методом, необходимо увязать внешние границы формы тела с его видимыми поверхностями. Особое внимание надо обратить на правильность перспективного построения формы ступней ног на горизонтальной плоскости опоры; относительно площади опоры тела проверить правильность взаимного пространственного положения объемов таза, грудной клетки, головы. После того как рисунок определится пространственно, сопоставление формы в рисунке значительно облегчится.

Четвертый этап работы над рисунком предполагает анализ анатомического устройства формы тела натурщика с выявлением его индивидуальных особенностей. Наиболее важной задачей на этом этапе является выделение на рисунке главных опорных точек в соответствии с ранее заданными положениями основных объемов. Особое внимание при этом следует обращать на положение таза и грудной клетки, на характер изгиба позвоночника в пространстве. Необходимо четко определить на рисунке строение тела во внешних контурах и в видимой части рельефа формы, особенно в местах сочленений ключицы с лопаткой, плеча с предплечьем, предплечья с кистью, таза с бедром, бедра с голенью, голени со стопой и т. д. Опорные точки в рисунке, определяющие единую связь частей тела в движении и конструктивно-пространственные представления об устройстве отдельных частей должны координировать движения глаза и руки в процессе рисования. Изображать нужно не изгибы линий, а границы формы, их взаимное пространственное положение, которое определили в самом начале рисования и наметили на листе общими границами и опорными точками.

Пятый этап работы над рисунком предполагает внимательный анализ костно-мышечной связи отдельных частей тела в общем движении, в процессе которого изображаются более точно границы формы и характер рельефа в деталях. Например, рисуя плечевой пояс и привязывая к нему руку, необходимо представлять пространственное положение грудной мышцы и мышцы спины, относительно которых передаются в перспективе дельтовидная мышца, двуглавая и трехглавая мышцы плеча и т.д. В процессе такого анализа необходимо оценивать и индивидуальные особенности развития мускулатуры натурщика.

Задача заключительного этапа рисования – обобщение формы и проработка ее тоном. На данном этапе работы над фигурой человека необходимо ясно представить себе форму в целом. Все части рисунка, все детали должны быть подчинены общей форме. Детальная прорисовка отдельных мышц и деталей фигуры должна соотноситься с восприятием фигуры в целом.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

  • Выполнить 6 набросков фигуры человека с натуры (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина).
  • Загрузить фотографии готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

ТЕМА 9. Особенности рисования одетой фигуры человека

Содержание темы

Принципы рисования одетой фигуры человека, конструктивности построения фигуры. Мягкие материалы для исполнения на тонированной бумаге, картоне. Художественное выражение в рисунке индивидуальных черт и особенностей человека; точное определение пропорций, положение деталей одежды, пластики и конструкции тела; учиться моделировать форму фигуры и одежды в общем и в деталях.

Практическая работа

Выполнить рисунок стоящей или сидящей фигуры человека с натуры. (Пример выполнения задания: Приложение 9).

Материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина.

Рекомендации по выполнению практического задания:

Этапы работы:

  1. Изображение общей формы: определение оси упора и выявление движения фигуры и складок одежды.
  2. Определение пропорциональных соотношений частей и целого.
  3. Определение объемно-пластических качеств натуры и выражение ее в рисунке.
  4. Аналитический анализ натуры и подчинение формы складок одежды особенностям строения человеческого тела.
  5. Детальная характеристика натуры.

Промежуточный контроль

Форма контроля: выполнение практического задания.

Практическое задание для промежуточного контроля:

  • Выполнить рисунок стоящей или сидящей фигуры человека с натуры (материалы: лист бумаги формата А3, карандаш, уголь, сангина).
  • Загрузить фотографию готовой работы.

Шкала оценивания:

(См. Приложение 1)

«зачтено» — уровень выполнения рисунка 41-100%

«не зачтено» — уровень выполнения рисунка 40% и менее.

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Список литературы:


Основная:

  1. Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись / Ю.М.Кирцер. – М., 1998.
  2. Кузин, В.С. Наброски и зарисовки / В.С.Кузин. – М., 1981.
  3. Ли Н. Основы учебного академического рисунка – М., 2006
  4. Ростовцев, Н.Н. Учебный рисунок / Н.Н.Ростовцев. – М. , 1976.
  5. Серов, А.М. Рисунок: учеб пособие / под ред. А.М.Серова. – М.: Просвещение, 1975.

Дополнительная:

  1. Авсиян, О.А. Натура и рисование по представлению / О.А.Авсиян. – М.: Изобразительное искусство, 1985.
  2. Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
  3. Аксенов Ю.Г. Рисунок и живопись. М., 1963.
  4. Анисимов Н.Н. Основы рисования. Москва, Стройиздат, 1974.
  5. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция, — М., 1991.
  6. Дейнека А.А. Учитесь рисовать. Москва, Издательство Академии художеств СССР, 1961.
  7. Жилкина В. «Кафедра Рисунка — абитуриенту», Архитектура-С, М, 2005
  8. Кирьянов В.Ф. «Рисование геометрических форм», МАРХИ, М, 1980.
  9. Кудряшов В.И. Виды изображения в рисунке. Ортогональные, аксонометрические, перспективные. Учебное пособие. Москва, МАРХИ, 1978.
  10. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
  11. Осмоловская О.В., Мусатов А.А. «Рисунок по представлению», Архитектура-
  12. Осмоловская О.В. Рисунок. Учебное пособие. Москва, МАРХИ, 2009.
  13. Пучков, А.С. Методика работы над натюрмортом / А.С.Пучков, А.В.Триселев. М., 1982.
  14. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
  15. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
  16. Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962.
  17. Тихонов С. В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б. «Рисунок», Стройиздат, М, 1983
  18. Хогарт Б. Динамическая анатомия для художника М., 2004.
  19. Школа изобразительного искусства. В 10-и томах. – М., 1989.

Ресурсы Интернет:

http://www.studfiles.ru

http://nashaucheba.ru

КОНТРОЛЬ И ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Проведение итогового контроля

Форма контроля: дифференцированный зачёт в форме теста.

Шкала оценивания:

«отлично» — 90-100% правильных ответов;

«хорошо» — 70-89% правильных ответов;

«удовлетворительно» — 55-69% правильных ответов;

«неудовлетворительно» — 54% и менее правильных ответов.

Примерный перечень вопросов к зачету (экзамену).

  1. Цели и задачи учебного академического рисунка.
  2. Какой должна быть методическая последовательность над рисунком?
  3. Чем отличается длительный рисунок от наброска?
  4. Чем отличается учебный рисунок от творческого? Есть ли взаимосвязь?
  5. Что такое набросок? Зарисовки?
  6. Что понимают под конструктивной основой формы? Как её объяснить?
  7. Что подразумевают под вспомогательными линиями построения формы?
  8. Дайте характеристику понятиям: тень собственная и тень падающая.
  9. Объясните понятия: блик, свет, полутень, тень, рефлекс.
  10. Что такое осевая линия?
  11. Объясните закономерности распределения света на форме.
  12. В чём различие искусственного источника света и солнечного?
  13. Что такое тон и тональные отношения?
  14. Объясните основные закономерности линейной и воздушной перспективы.
  15. Дайте определение основным понятиям: предметная плоскость, точка зрения, луч зрения, плоскость горизонта, линия горизонта, плоскость главного перпендикуляра, главная точка схода, основание картины, точка отдаления.
  16. Перспектива квадрата и круга. Построение геометрических тел, находящихся выше, ниже и на уровне линии горизонта.
  17. Центральная и угловая перспективы.
  18. Влияние линии горизонта на выразительность композиции рисунка.
  19. Понятие объектов во фронтальном и угловом положении.
  20. Какой должна быть последовательность работы над натюрмортом?
  21. Плановость в работе над натюрмортом.
  22. Дать определение понятию «пропорция».
  23. Различные методы измерения пропорций: визуальный, визирование, практический способ, способ проверки.
  24. Материалы и принадлежности, необходимые для выполнения рисунка.
  25. Способы передачи многомерности пространства на плоскости листа.
  26. Последовательность работы над рисунком гипсовой головы.
  27. Проанализируйте, как изменяются части лица в зависимости от поворота и ракурса.
  28. Влияние направленности освещения на светотеневую моделировку формы.
  29. Методика рисунка головы человека.
  30. Техника выполнения набросков с натуры.
  31. Задачи и последовательность рисунка фигуры человека.
  32. Основные понятия пластической анатомии.

Приложение 1

Контрольный блок

Процент (уровень выполнения рисунка) Композиционное решение Линейно-конструктивное построение рисунка Тональный рисунок. Светотеневая моделировка формы Владение техническими приемами и навыками работы графическими материалами
10%-20% Не определены композиция и масштабность рисунка. Линейно-конструктивное построение осуществлено без учета пропорций и расположения в пространстве, объекта рисунка, без элементарных знаний о законах линейной перспективы. Не учтены законы светотонального взаимодействия в рисунке, пластический объем не выявлен, не расставлены световые и тональные акценты, выбран узкий тональный диапазон. Не произведен завершающий этап обобщения рисунка. Отсутствуют знания о тональной (воздушной) перспективе. Полное отсутствие владения техникой рисования и незнание свойств графического материала
30% Слабо определены композиция и масштабность рисунка. Линейно-конструктивное Построение осуществлено без учета пропорций и расположения в пространстве объекта рисунка. Не продемонстрированы знания законов линейной перспективы. Не учтены законы светотонального взаимодействия в рисунке. Пластический объем не выявлен. Не расставлены световые, тональные акценты, выбран узкий тональный диапазон. Не произведен завершающий этап обобщения рисунка. Недостаточное владение навыками рисования требуемых графических материалов.
40% Неудачно определены композиция и масштабность рисунка. Линейно-конструктивное построение рисунка не связано с законами линейной перспективы. Нарушены пропорции. Недостаточно выявлен пластический объем, не учтено тональное взаимодействие формы и пространства. Рисунок осуществлен не выразительно, в узком тональном диапазоне. Не расставлены светотональные акценты. Этап обобщения рисунка отсутствует. Частичное владение навыками рисования и использования графических материалов.
50% Композиция определена с ошибками, с нарушением пропорций и масштабности. Линейно-конструктивное построение рисунка осуществлено с ошибками. Глубина пространства визуально определена в рисунке. Пластический объем Визуально определяется в рисунке. Светотональные акценты расставлены не точно в соответствии с условием задания. Обобщающий этап рисунка осуществлен не полностью. В рисунке присутствует некоторый уровень владения навыками рисования и использования графических материалов.
60% Определены композиция и масштабность рисунка. Частично учтены законы линейной и тональной (воздушной) перспективы. Основные пропорции не нарушены. Глубина пространства определяется. Пластический объем визуально определяется в рисунке. Светотональные акценты расставлены не точно в соответствии с условием задания. Обобщающий этап рисунка осуществлен не полностью. В рисунке присутствует определенный уровень владения навыками рисования и использования графических материалов.
70% Композиция, пропорции, масштабность рисунка определены. Рисунок соотнесен с законами линейной перспективы. Линейно-конструктивное построение осуществлено с учетом пропорции и расположения в пространстве объекта рисунка. Не полностью осуществлена светотеневая моделировка формы. Выбран приемлемый тональный диапазон. Светотональные акценты расставлены. Обобщающий этап рисунка осуществлен не полностью. В рисунке присутствует достаточный уровень владения навыками рисования и использования графических материалов.
80% Точно определены композиция, пропорции и масштабность рисунка. Линейно-конструктивное построение отражает законы перспективы. Учтены угол зрения, ракурс, характерные особенности объекта рисунка. Осуществлена моделировка тоном основных пластических масс. Детали подчинены общей форме. Использован широкий диапазон тональных взаимодействий, расставлены световые акценты. Осуществлен обобщающий этап исполнения рисунка. В рисунке присутствует хороший уровень владения навыками рисования и использования графических материалов
90% Точно определены композиция, пропорции и масштабность рисунка. Рисунок выполнен с соблюдением линейной перспективы, учтены угол зрения, ракурс, характерные особенности объема рисунка и его пространственное положение. Точно выполнен этап линейно- конструктивного построения рисунка. Осуществлена моделировка тоном основных пластических масс. Соотнесены между собой пропорции пластических масс. Осуществляется взаимодействие объема и пространства через светотональное решение. Заметен высокий уровень абстрагирования от двухмерности поверхности формата. Выбран широкий тональный диапазон. Светотональные акценты расставлены. Осуществлен обобщающий этап ведения рисунка. В рисунке присутствует высокий уровень владения навыками рисования и использования графического материала.
100% Точно определены композиция, пропорции и масштабность рисунка. Рисунок выполнен с соблюдением законов линейной перспективы, учтен угол зрения, ракурс, характерные особенности объема рисунка и его пространственное положение. Точно выполнено построение линейно-конструктивного рисунка. Рисунок отличается живостью и стилистическим единством, отвечает всем требованиям образцового учебного реалистического академического рисунка. Рисунок демонстрирует творческий подход с высоким художественным уровнем исполнения задания.

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 6

Приложение 7

Приложение 8

Приложение 9

Разрезание на две равные части, часть первая / Хабр

Задачи на разрезание — это та область математики, где, как говорится, мамонт не валялся. Множество отдельных проблем, но по сути нет общей теории. Помимо всем известной

теоремы Бойяи-Гервина

, других фундаментальных результатов в этой области практически нет. Неопределённость — вечный спутник задач на разрезание. Мы можем, например, разрезать правильный пятиугольник на шесть частей, из которых можно сложить квадрат; однако мы не можем доказать, что пяти частей для этого было бы недостаточно.

С помощью хитрой эвристики, воображения и поллитры нам порой удаётся найти конкретное решение, но, как правило, мы не обладаем подходящим инструментарием, чтобы доказать минимальность этого решения или же его несуществование (последнее, разумеется, относится к случаю, когда мы решение не нашли). Это печально и несправедливо. И как-то раз я взял чистую тетрадку и решил восстановить справедливость в масштабах одной конкретной задачи: разрезания плоской фигуры на две равных (конгруэнтных) части. В рамках этого цикла статей (их, кстати, будет три) мы с вами, камрады, рассмотрим вот этот забавный многоугольник, изображённый ниже, и попытаемся беспристрастно разобраться, можно ли разрезать его на две равных фигуры, или же таки нет.

Введение

Для начала освежим школьный курс геометрии и вспомним, что такое равные фигуры. Яндекс услужливо подсказывает:

Две фигуры на плоскости называются равными, если существует движение, взаимно однозначно переводящее одну фигуру в другую.

Теперь расспросим Википедию про движения. Она расскажет нам, во-первых, что движение — это преобразование плоскости, которое сохраняет расстояния между точками. Во-вторых, там даже приведена классификация движений на плоскости. Все они относятся к одному из следующих трёх типов:

Введём некоторые обозначения. Разрезаемую фигуру мы будем называть фигурой A, а две гипотетеческих равных фигуры, на которые мы будто бы можем её разрезать, обзовём B и C соответственно. Часть плоскости, не занятую фигурой A, мы назовём областью D. В тех случаях, когда в качестве разрезаемой фигуры рассматривается конкретный многоугольник с картинки, мы будем называть его A0.

Так вот, если фигуру A можно разрезать на две равных части B и C, то существует движение, переводящее B в C. Это движение может быть либо параллельным переносом, либо поворотом, либо скользящей симметрией (начиная с этого момента, я больше не оговариваю, что зеркальная симметрия также считается скользящей). На этом нехитром и, я бы даже сказал, очевидном, базисе и будет строиться наше решение. В этой части мы рассмотрим самый простой случай — параллельный перенос. Поворот и скользящая симметрия попадут во вторую и третью часть соответственно.

Случай 1: параллельный перенос

Параллельный перенос задаётся единственным параметром — вектором, на который происходит сдвиг. Введём ещё несколько терминов. Прямую, параллельную вектору сдвига и содержащую хотя бы одну точку фигуры A, будем называть

секущей

. Пересечение секущей прямой и фигуры A будем называть

сечением

. Секущую, относительно которой фигура A (за вычетом сечения) целиком лежит в одной полуплоскости, будем называть

границей

.

Лемма 1. Сечение границей должно содержать более одной точки.

Доказательство: очевидно. Ну или более развёрнуто: докажем от противного. Если эта точка принадлежит фигуре B, то её образ (т.е. точка, в которую она перейдёт при параллельном переносе) принадлежит фигуре C => образ принадлежит фигуре A => образ принадлежит сечению. Противоречие. Если эта точка принадлежит фигуре C, то её прообраз (точка, которая при параллельном переносе перейдёт в неё) принадлежит фигуре B, и далее аналогично. Получается, в сечении должно быть хотя бы две точки.

Руководствуясь этой нехитрой леммой, нетрудно понять, что искомый параллельный перенос может происходить лишь вдоль вертикальной оси (в текущей ориентации картинки) Если бы он был в любом другом направлении, хотя бы одно из граничных сечений состояло бы из единственной точки. Это можно понять, мысленно повращав вектор сдвига и посмотрев, что при этом происходит с границами. Чтобы исключить случай вертикального параллельного переноса, нам понадобится более хитрый инструмент.

Лемма 2. Прообраз точки, находящейся на границе фигуры C, находится либо на границе фигур B и C, либо на границе фигуры B и области D.

Доказательство: неочевидно, но сейчас мы это исправим. Напомню, граничной точкой фигуры называется такая точка, что сколь угодно близко от неё найдутся как точки, принадлежащие фигуре, так и точки, не принадлежащие ей. Соответственно, вблизи граничной точки (назовём её O’) фигуры C найдутся как точки фигуры C, так и другие точки, принадлежащие либо фигуре B, либо области D. Прообразами точек фигуры C могут быть только точки фигуры B. Следовательно, сколь угодно близко к прообразу точки O’ (будет логично назвать его точкой O) найдутся точки фигуры B. Прообразами точек фигуры B могут быть любые точки, не принадлежащие B (то есть либо точки фигуры С, либо точки области D). Аналогично для точек области D. Следовательно, сколь угодно близко к точке O найдутся либо точки фигуры C (и тогда точка O будет на границе B и C), либо точки области D (и тогда прообраз на границе B и D). Если вы сумеете продраться через все эти буквы, то согласитесь, что лемма доказана.

Теорема 1. Если сечение фигуры A представляет собой отрезок, то его длина кратна длине вектора сдвига.

Доказательство: рассмотрим «дальний» конец этого отрезка (т.е. тот конец, прообраз которого также принадлежит отрезку). Этот конец, очевидно, принадлежит фигуре C и является её граничной точкой. Следовательно, его прообраз (кстати говоря, также лежащий на отрезке и отстоящий от образа на длину вектора сдвига) будет либо на границе B и C, либо на границе B и D. Если он на границе B и C, то возьмём также и его прообраз. Будем повторять эту операцию, пока очередной прообраз не перестанет быть на границе C и не окажется на границе D — а это произойдёт как раз на другом конце сечения. В результате мы получим цепочку прообразов, которые разбивают сечение на некоторое количество маленьких отрезочков, длина каждого из которых равняется длине вектора сдвига. Следовательно, длина сечения кратна длине вектора сдвига, ч.т.д.

Следствие из теоремы 1. Любые два сечения, являющиеся отрезками, должны быть соизмеримы.

Используя это следствие, нетрудно показать, что вертикальный параллельный перенос тоже отпадает.

Действительно, сечение раз имеет длину три клетки, а сечение два — три минус корень из двух пополам. Очевидно, эти величины несоизмеримы.

Вывод

Если фигуру A

0

и можно разрезать на две равные фигуры B и C, то B не переводится в C параллельным переносом. Продолжение следует.

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья Доклад «Рисунок фигуры человека». Автор: Мартынова Алёна Григориевна.

Автор: Мартынова Алёна Григориевна
В докладе говориться о приемах построения фигуры человека на уроках изобразительного искусства.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА-ЮГРЫ ГОРОДСКОЙ ОКРУГ ГОРОД РАДУЖНЫЙ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Доклад

Тема: «Рисунок фигуры человека»

 

 

 

 

 

Преподаватель

структурного подразделения

«Изобразительное искусство»:

Мартынова А. Г.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

г. Радужный.

2020 г.

 

Введение

Нет другого настолько тонкого и эффективного орудия выражения мыслей и эмоций человека, как его фигура.

Художник, овладевший умением рисовать фигуру человека, может по своему желанию вдохнуть жизнь в изображение, демонстрируя в произведении характерные позы, действия и эмоции, наилучшим образом выражающие ситуацию, которую он хочет передать. Он переносит зрителя в мир, далекий от реального существования, и дает ему возможность пожить воображаемой жизнью рядом с несуществющими в действительности людьми. Великие художники — это драматурги, способные помочь своим поклонникам преодолеть пропасть, разделяющую творческую фантазию и реальность.

Главная причина, вызывающая трудности у большинства людей при овладении методикой изображения фигуры человека, очень проста: они хотят начать сразу же с рисования полностью одетой модели в сложной позе. Они тратят много времени на детали фигуры и одежды. Они пытались поймать выражение лица модели, добиться сходства красивой штриховки. Но, думая об этих деталях, они теряли ощущение пропорций, строения и, прежде всего, целостности фигуры.

Чтобы прийти к правильному изображению фигуры человека, надо начать с очень ясного представления об основном объеме. Тело человека — это не двухмерный сим, на плоской поверхности, его также нельзя сравнить с бумажной ой куклой, у которой есть нарисованные декоративные детали — волосы, уши, зубы, одежда, обувь. Фигура человека — это, прежде всего, цельный трехмерный объект, имеющий объем и вес. Она так же трехмерна, как скульптура из дерева, мрамора или бронзы.

Поначалу фигура человека выглядит очень сложной. Ясно, что она не похожа на простые сферу, куб или цилиндр. Но при ее изучении выясняется, что этот сложный объем на самом деле является комбинацией очень простых форм, которые по силам нарисовать любому. А если вы можете хорошо рисовать эти формы, для вас не составит труда собрать их вместе, чтобы изобразить всю фигуру человека.

Знания о фигуре человека являются для художника основными и бесценными — так же, как таблица умножения для математика.

 

Базовая конструкция фигуры.

 

Базовая конструкция фигуры, демонстрирует очень важную мысль: человеческое тело состоит из простых форм. Базовая конструкция представляет собой тело с его основными частями. Второстепенные элемeнты устранены. Представьте себе форму фигуры, как будто она вырезана из твердого дерева — она цельная и трехмерная.: это — голова, шея, верхняя и нижняя части торса, верхние и нижние части рук, кисти, верхние и нижние части ног и ступни. Заметьте, что живой человек конструктивная модель сходны по форме и строению соединением частей. Шея, руки, ноги и торс в обоих случаях — это несколько искаженные цилиндры. голова — простая сфера. Кисти могут быть сведены к кубическим формам, тогда как ступни сочетают кубическую и коническую формы.

Особенно важно вначале рассматривать тело через эти простые базовые формы, располагая их с учетом существующих пропорций и связей. На данном этапе можно игнорировать волосы и детали головы, так же как и мелкие неровности, которые обусловлены структурой костей и мускулов.

Художник использует голову в качестве основной единицы измерения всей фигуры человека. Однако голова может быть рассмотрена по двум показателям — высоте и ширине. Высота головы от подбородка до макушки — это: «мерило», посредством которого про изводятся все вертикальные измерения. Например, художник может говорить о «восьмиголовой» фигуре, подразумевая под этим, что высота фигуры равна восьми высотам головы. Для выполнения горизонтальных измерений удобнее пользоваться шириной головы. Так, например, ширина плеч равна утроенной ширине головы.

Если вы посмотрите на людей, окружающих вас в реальной жизни, то заметите, что их пропорции существенно различаются. Голова одного человека представляется нам слишком большой для его тела, а другого — кажется меньше нормальных размеров. Однако большинство людей одинакового возраста имеют сходные пропорции и форму тела.

Именно благодаря этому в производстве одежды стала возможной разработка готовых костюмов и платьев. Большая часть людей лишь с небольшой коррекцией успешно может вписаться в стандарты.

На этой основе мы с легкостью могли бы найти усредненные пропорции для взрослой фигуры. Однако существует определенная разница между «средним» и «идеальным». Художники всегда пытались найти совершенную фигуру. Греческие скульпторы, например, создали канон для своих идеализированных фигур богов и богинь. Подобным образом художники более позднего периода — как, например, Леонардо и Дюрер — установили свои собственные каноны пропорций для идеальной фигуры. По многим соображениям представление об идеале было разным у разных народов в разные периоды. Во времена Рубенса красивыми считались пышнотелые дамы – монументальность форм считалась главным достоинством.

 

Пропорции.

В наши дни чтобы изображать людей, которые казались бы идеальными, мы должны установить канон пропорции, основанный на современном вкусе. Этот канон не обязательно должен совпадать с параметрами современных среднестатистических мужчины или женщины. Однако большинство людей в наши дни не считают фигуру с пропорциями «семиголовой» достаточно высокой, чтобы соответствовать их представлению об идеале. Они считают предпочтительной «восьмиголовую» фигуру кажущуюся более привлекательной и элегантной. Чтобы сравнить ее пропорции с пропорциями «семиголовой» фигуры мы делим туже высоту на восемь частей, одна из них служит основной единицей измерения «голова». Изобразив голову, мы располагаем другие части тела вдоль вертикальной оси. Само тело от ушей до ступней теперь содержит семь единиц измерения вместо шести из-за этого все части выглядит стройнее, а фигура в результате кажется более пропорциональнее. Иногда нам хочется людей явно не похожих на обычных, если вы хотите изобразить человека в карикатурном виде либо показать что он ниже или выше среднего роста. Вы с легкостью добьетесь этого придерживаясь единицей измерения ширины принятой в «восьмиголовой» фигуре, но уменьшив высоту до 5 или 6 голов либо увеличив ее до 9 или 10 голов. Однако любые отступления от стандартных пропорций должны быть обоснованными

Высота рисунка разбита на восемь равных частей. Одну восьмую занимает голова. По середине всей высоты проходят тазобедренные суставы. Ширина их в местах соединения с бедрами равна примерно 1,5 высоты головы. Всю нижнюю половину фигуры занимают ноги. Коленный сустав делит их пополам. Самым нижним соединением является голеностопное. Длина стопы равна примерно высоте головы. На  высоте одного деления от середины фигуры проходит пояс. На втором делении сверху показана ширина плечевых суставов, расстояние между крайними точками которых равно примерно 1,5—2 модулям. Опущенная рука достигает до половины бедер. Локтевой сустав находится на уровне пояса. Длина кисти равна примерно 0,25 всей длины руки. Часто приходится показывать фигуру человека в разных поворотах, поэтому недостаточно знать только основные ее пропорции. Следует учитывать и изменения во взаиморасположении отдельных частей фигуры в пространстве. Если, например, человек
поднял руку, изменилось и направление плеч, сделал упор на одну ногу — таз принял наклонное положение, нагнулся — изменилось положение не только таза и плеч, но и позвоночника. При этом нужно помнить и о перспективных изменениях, особенно в тех случаях, когда отдельные части фигуры находятся под углом к рисующему. При выполнении рисунка следует обращать внимание и на центр тяжести, который при свободной опоре человека на две ноги проходит от яремной впадины посередине фигуры. Если упор сделать на правую ногу, то центр тяжести пройдет от яремной впадины через пятку правой ноги. При большом наклоне фигура принимает неустойчивое положение. Человек зачастую не падает лишь благодаря работе мышц. Первые практические занятия можно начинать с упражнений по выработке навыков схематического изображения фигуры человека в разных положениях. Подобные упражнения не отнимают много времени и положительно сказываются в дальнейшей работе.

 

При коррекции пропорций полагайтесь на свои глаза. Голова как единица измерения очень удобна и полезна на начальном этапе изучения пропорций фигуры. Несмотря на это, вы должны уяснить, что нельзя выполнить рисунок фигуры с помощью циркуля или линейки. Вы создаете его с помощью карандаша и ваших глаз. Фактически, в буквальном смысле измерить высоту фигуры и определить, скольким высотам головы она равна, вы можете только в том случае, когда фигура стоит прямо, в пассивной позе. В любом другом случае — т. е. в большинстве случаев – фигура или ее части в некоторой степени сокращены. Следовательно, оценить пропорции можно только одним способом при помощи ваших глаз. Они правильны, если выглядят правильно. Любыми доступными способами изучайте схему и фиксируйте в памяти размер одной части тела в сравнении с другой, начиная рисовать, ни на мгновение не забывайте, что рисунок это просто верно увиденные пропорции и соотношения элементов, перенесенные на поверхность бумаги.

Построение фигуры.

Большое место в школьном курсе изобразительного искусства отводится урокам тематического рисования, где дети изображают людей как главных действующих лиц. Помочь им справиться с подобными рисунками, ознакомить с элементарными правилами построения человеческой фигуры — прямая обязанность учителя начальных классов. При изучении этого раздела основной упор будем делать на схематическое изображение  фигуры человека, не касаясь подробного анализа анатомического строения, формы костей, работы мышц, суставных сочленений и т. п., так как это не входит в программу ни средней школы, ни факультета педагогики и методики начального обучения пединститутов.

Очень тяжело говорить о пропорциях человеческой фигуры, потому что каждый человек индивидуален и отличается пропорциями от других. Тем более, что существуют значительные возрастные различия в пропорциях человеческой фигуры.

Но все же некоторые основные правила рисования человека знать необходимо. На первых уроках рисования я давала свободную тему, но с условием, что в композицию будет включен человек.

Получались очень интересные работы. Но Человеческое тело, в основном, было изображено с большой головой и очень маленькими руками и ногами. Это правильно. Для восприятия человека важную роль играет общение, а оно заключается во взгляде (глазах). Поэтому детально прорисовывается лицо, все остальное ускользает от нетренированного взгляда.

 

На листе бумаги, расположенном вертикально, нарисуйте тонкими линиями ось симметрии и разбейте эту линию на семь одинаковых частей.

 


Сначала определите, где будут находиться пояс и глоди. Легкими линиями определите грудную клетку и очертите ноги.

Обратите внимание, что НЕТ круглых дырок в месте соединения рук с телом.

Руки имеют длину ниже пояса, кисти заканчиваются чуть ниже середины бедер (наблюдайте натуру).

Локти или на линии пояса или чуть-чуть выше.

Длина плеча обычно равна размеру головы, положенной набок. При построении чаще используйте метод визирования.
Линия (4), проходящая через бедра, делит фигуру человека пополам.

После окончания построения тонкими линиями (не нажимая, чтобы было легче стереть ластиком), человека необходимо одеть. Не пытайтесь с первого раза нарисовать человека в купальнике или в коротком платье. Попробуйте вначале нарисовать брюки и свитер, скрывающие детали тела. Обратите внимание в первой работе на пропорции.

У взрослого человека голова в теле укладывается семь-восемь раз. Если с помощью визирования вы определили цифру восемь, то на рисунке вверху показано, как разделяется на равные части в этом случае фигура человека.

Обратите внимания, что середина фигуры опять определяется линией бедер (4), а локти находятся на поясе или чуть-чуть выше.

 

 

 

 

 

 

 

 

ПЛЕНЭР 2021 | Детская художественная школа г.Витебска

ВНИМАНИЕ!

программа пленэра

Необходимо иметь: планшет, бумагу, скотч (бумажный), краски гуашь (1и 2 классы), 3 и 4 классы (гуашь и акварель), кисти, карандаши, ёмкость да вады, стульчик, головной убор, удобную обувь, деньги на проезд в случае выезда в другую часть города.

 

Пленэр. 1 год обучения. Содержание курса.(54 часа)

Изображение отдельных растительных форм.   Рисунок (12 часов)

1.1 Зарисовка растений (2часа).

 

Цель: Изучение особенностей конструкции и строения трав, цветов. Рассматривание  и анализ формы, поиск образа растения, определение его композиционного графического воплощения.

Задача: Выполнить рисунок и несколько набросков и зарисовок. Передать конструкцию и строение растений.   Материалы: бумага 1/8 листа, карандаши, тушь и т.д.                                                                                                                                                                                                                                              

1.2 Зарисовка ветки из листьев (2 часа)

 

     Цель: Изучение особенностей конструкции и строения ветки дерева.

Задача: Выполнить рисунок ветки без листьев (сухой ветки). Передать

 особенности ветки дерева, добиться точности изображения. Подбор  графической техники и приёмов исполнения.  Материалы: бумага 1/8 или 1/4листа, карандаши, тушь.

1.3 Зарисовка ветки с листьями (2 часа). 

Цель: Дать понятие  о правилах передачи формы ветки. Изучить различные

формы веток и рассмотреть структуру образования объёма ветки.

Задача: Выполнить линейно – конструктивный (объёмный)  рисунок веток, передать структуру объёма,  используя  светотени. Материалы: бумага 1/8 или 1/4листа, карандаши, тушь.

1.4 Рисунок ствола дерева   (2 часа). 

Цель: Дать понятие о правилах передачи объёма и фактуры.

Задача: Выполнить рисунок ствола дерева с нижними ветками без фона,

 передать тональные различия веток, находящиеся ближе или дальше. Применение различных способов передачи фактуры на разной по сорту бумаге. Материалы: бумага 1/8 или 1/4листа, карандаши, тушь

1.5 Рисунок отдельных деревьев   (4 часа).

Цель: Изучение пространственной формы отдельных деревьев. Длительный рисунок с использованием метода линейно–конструктивного (объёмного) рисования. Широкое творческое применение штриха.

Задача: Построение формы деревьев с использованием трёхмерного пространственного очертания.  Светотеневое решение.   Материалы: бумага 1/8 или 1/4листа, карандаши.

Живопись (9 часов)

1.6 Этюды трав, цветов (3 часа).

     Цель: Изучение особенностей конструкции и строения трав, цветов.

     Задача: Выполнить этюд трав, цветов и передать особенности  конструкции.                                       

      Материалы: бумага 1/8 или 1/4листа, гуашь, акварель, акрил.  

1.7 Этюды дерева с кроной (4 часа).

Цель: Изучение конструкции строения деревьев различных пород.

Задача: Выполнить этюды двух деревьев различных пород с кроной, без

фона в солнечный день, передать конструкцию и особенности строения силуэта деревьев различных пород.      Материалы: бумага  1/4листа, гуашь, акварель, соус.  

1.8 Этюд ствола дерева (2 часа).

Цель: Дать понятие о правилах передачи объёма и планов.

 Задача: Выполнить этюд ствола дерева с нижними ветками без фона, передать объём и планы.

Материалы: бумага 1/4листа, гуашь.

Пейзаж с ограниченным пространством.    Рисунок (4 часа)

1.9 Зарисовки, наброски. Рисунок  (4часа).

Цель: Дать понятие о пространстве в  пейзаже. Поиск композиционного решения.

Задача: Выполнить наброски, затем зарисовку пейзажа с ограниченным пространством. Изучение схем построения пространства с использованием деления плоскости на части. Изучение реального пейзажа с точки зрения главных линий, горизонтальных зон разных цветов и  оттенков, а также вертикалей пересекающих горизонтальные зоны.

Материалы: бумага разной фактуры 1/8 или 1/4листа, мягкие карандаши.    Живопись (4 часа)

1.10 Этюд дерева с частью забора (3часа).

Цель: Изучение сочетания света и тени в пейзаже с ограниченным пространством.

Задача: Наблюдение сочетания света и тени в зависимости от: 1-е времени суток, 2-е погоды, 3-е времени года. Передача цветовых градаций в зависимости от освещения.

Материалы: бумага 1/4листа, гуашь.

Пейзаж со средним планом.  Рисунок (4 часа).

1.11 Итоговая работа по рисунку.Наброски, зарисовка  пейзажа со средним планом (4 часа).

Цель: Дать понятие о передачи планов в пейзаже.  Обучение приёмом изображения трехмерного пространства и глубины в пейзаже.

Задача: Выполнить несколько быстрых линейно-конструктивных набросков. Определив композиционное решение, выполнить зарисовку пейзажа с использованием различных графических приёмов и материалов.

Материалы: бумага разной фактуры  1/4листа, мягкие карандаши и другие графические материалы по выбору.

Живопись (3 часа).Итоговая работа.1.12  Этюд строения среди деревьев (3 часа).

Цель: Изучение законов воздушной перспективы.

Задача: Выполнить этюд строения среди деревьев, передать тональные и цветовые отношения больших пятен. Передать различия тона и цвета первого и среднего планов.

Материалы: бумага ¼ листа, гуашь.

Пленэр.Содержание курса. 2 год обучения.  54 учебных часов.

Изображение отдельных растительных форм. Рисунок (8 часов)

2.1 Зарисовка растений (4 часа).

 

Цель: Закрепить навыки выявления объёма и особенностей конструкции и строения трав, цветов. Рассматривание  и анализ формы, поиск образа растения, определение его композиционного графического воплощения.

Задача: Выполнить рисунок и несколько набросков и зарисовок. Передать конструкцию и строение растений. Проработка мелких деталей. Материалы: бумага 1/8 листа, карандаши, тушь и т.д.                                                                                                                                                                                                                                              

2.2 Зарисовка ствола дерева с нижними ветками (4 часа)

 

      Цель: Изучение фактуры коры ствола дерева.

Задача: Выполнить рисунок дерева с нижними ветками без листьев (сухое дерево). Передать характерное строение веток дерева, добиться точности изображения. Подбор графической техники и приёмов исполнения. Материалы: бумага 1/8 или 1/4листа, карандаши, гуашь.

Живопись (8 часов)

2.3 Этюд трав, цветов (2 часа). 

Цель: Закрепить умения в выявлении объёма средствами живописи.

Задача: Выполнить этюд цветов и трав с фоном и без него, точно передать детали.

Материалы: бумага 1/8 или 1/4листа, карандаши, гуашь.

2.4 Этюд ствола дерева с нижними ветками (3 часа). 

Цель: Научить передавать планы при изображении веток дерева. Дать понятие о правилах передачи объёма и фактуры.

Задача: Выполнить этюд ствола дерева с нижними ветками (выбрать дерево с интересным силуэтом ствола, передать тональные различия веток, находящиеся ближе или дальше).

Материалы: бумага 1/8 или 1/4листа, карандаши, гуашь.

2.5 Этюд дерева с кроной (3 часа).

Цель: Изучение пространственной формы отдельных деревьев. Закрепить навыки в выявлении объёма.

Задача: Выполнить этюд дерева с кроной в солнечный день, передать объём кроны.

Материалы: бумага 1/8 или 1/4листа, карандаши, гуашь.

Пейзаж с ограниченным пространством.

Рисунок (2 часа)

2. 6 Зарисовки, наброски. Рисунок  (2часа).

Цель: Дать понятие о передаче планов в пейзаже. Поиск композиционного решения.

Задача: Выполнить наброски, затем зарисовку пейзажа с ограниченным пространством. Изучение схем построения пространства с использованием деления плоскости на части. Изучение реального пейзажа с точки зрения главных линий, горизонтальных зон разных цветов и  оттенков, а также вертикалей пересекающих горизонтальные зоны.

Материалы: бумага разной фактуры 1/8 или 1/4листа, мягкие карандаши.

Живопись (6 часов)

2.7 Этюд уголка двора (3часа).

Цель: Научить отражать влияние световоздушной среды на локальный цвет предметов. Изучение сочетания света и тени в пейзаже с ограниченным пространством.

Задача: Наблюдение сочетания света и тени в зависимости от: 1-е времени суток, 2-е погоды. Передача цветовых градаций в зависимости от освещения. Выполнить этюд уголка двора с предметами быта (колодец с ведром, поленья дров у сарая, лестница и т. д.)

Материалы: 1/4листа, гуашь.

2.8 Этюд берега реки или озера (3 часа).

Цель: развить навыки письма в условиях световоздушной среды.

Задача: Выполнить этюд части берега, реки, озера (c мостиками, лодками и т.д.), передать отношения цветового тона предметов к их отражению в воде. Материалы: 1/4листа, гуашь.

Пейзаж со средним планом. Рисунок (7 часов).

Итоговая работа по рисунку.

2.9 Наброски, зарисовка  пейзажа со средним планом (4 часа).

Цель: Дать понятие о передачи планов в пейзаже.  Обучение приёмом изображения трехмерного пространства и глубины в пейзаже.

Задача: Выполнить несколько быстрых линейно-конструктивных набросков. Определив композиционное решение, выполнить зарисовку пейзажа с использованием различных графических приёмов и материалов.

Материалы: бумага разной фактуры  1/4листа, мягкие карандаши и другие графические материалы по выбору.

2.10  Рисунок окраины города (4 часа ).

Цель: Развитие навыков передачи планов в пейзаже.

Задача: Выполнить рисунок пейзажа окраины города, проанализировать пейзаж на основе законов линейной и воздушной перспективы. Материалы: бумага разной фактуры  1/4листа, мягкие карандаши и другие графические материалы по выбору.

Живопись (9 часов).

2.11  Этюд строения среди деревьев (3 часа).                                                                          Цель: Изучение законов воздушной перспективы. Учиться передавать цветовые и тональные отношения первого и среднего планов при определенном состоянии природы.

Задача: Выполнить этюд строения среди деревьев, на первом плане которого ствол дерева в солнечный день, передать тональные и цветовые отношения строения и деревьев. Передать различия тона и цвета первого и среднего планов. Материалы: бумага ¼ листа, гуашь.

2. 12 Этюд лесной дороги, тропинки в парке (3часа).

Цель: учиться передавать цветовые и тональные отношения первого и среднего планов при определённом состоянии природы.

Задача: выполнить этюд лесной дороги или тропинки в парке в пасмурный день, передать отношения цветового тона стволов деревьев, дороги и тропинки различных планов.

Материалы: бумага 1/8 листа, гуашь.

2.13 Этюд строений, деревьев, отражённых в воде(3 часа).

Цель: учиться передавать цветовые и тональные отношения первого и среднего планов при определённом состоянии природы.

Задача: выполнить этюд строений, деревьев, отражённых в воде с частью берега, их отражения в воде и части берега. Материалы: бумага. 1/8 – 1/4листа, бумага.

Многоплановый пейзаж с определённым состоянием природы.

2.14 Зарисовки, наброски (2 часа).

Цель: развивать навыки передачи планов в пейзаже.

Задача: выполнить наброски и зарисовки пейзажа со средним планов, передать состояние природы. Материалы: альбом, карандаш.

Живопись (6 часов)

2.15 Этюд  дороги на лугу (в пасмурный день) (3 часа).

Цель: учиться передавать колорит пасмурного дня.

Задача: выполнить этюд дороги на лугу с группами деревьев  в пасмурный день. Освоить технические приёмы письма с проработкой первого плана в технике «по сырому», при передаче состояния природы. Материалы: бумага 1/8 – ¼ листа, акварель.

2.16  Этюд дороги на лугу (в солнечный день) (3 час).

Цель: учиться передавать колорит солнечного дня.

Задача: выполнить этюд дороги на лугу с группами деревьев в солнечный день, освоить технические приёмы письма облаков в солнечный день. Материалы: бумага 1/8 – ¼ листа, гуашь, акварель.

Композиция на заданную тему.

2.17  Зарисовки, наброски «По памятным, историческим местам» (4 часа).

Цель: ознакомиться с историей края при посещении памятных мест.

Задача: выполнить зарисовки, наброски. Материалы: альбом, карандаш.

Композиция (4 часа).

2.18  Эскиз композиции « Лето – время труда и отдыха» (4 часа)

Цель: учиться осуществлять замысел в работе над композицией, используя накопленный материал.

Задача: выполнить эскиз композиции на заданную тему. На фоне летнего пейзажа изобразить себя своих товарищей ( отдых, рыбалка, игра и т.д.) Материалы: бумага ¼ листа, гуашь.


ПЛЕНЭР. Содержание курса. 3 год обучения.   54 учебных часов.

Изображение отдельных растительных форм.

Рисунок (6 часов)

3.1    Зарисовки, наброски растений (2 часа).

Цель: углубить навыки выявления объёма и особенностей конструкции и строения трав, цветов. Рассматривание и анализ формы, поиск образа растения, определение его композиционного графического воплощения.

Задача: Выполнить рисунок и несколько набросков и зарисовок. Передать конструкцию и строение растений. Проработка мелких деталей. Материалы: бумага 1/8 листа, карандаши, тушь и т.д.

3.2  Рисунок дерева (4 часа)

Цель: учиться передавать характерные особенности строения ствола и веток дерева.

Задача: Выполнить рисунок дерева со сложной формой ствола с трещинами или дуплом, передать фактуру ствола. Подбор графической техники и приёмов исполнения.

Материалы: бумага 1/8 или 1/4 листа, карандаши, мягкие материалы.

Живопись (4 часов)

3.3  Этюд дерева, группы деревьев (4 часа).

Цель: углубить знания и умения в изображении деревьев.

Задача: Выполнить этюд дерева или группы деревьев,передать отношения цветового тона травы и листьев. Материалы: бумага 1/8 или 1/4листа, карандаши/акварель.

Пейзаж с ограниченным пространством.

Рисунок (4 часа)

3.4    Зарисовки уголка двора (часа).

Цель: закрепить знания законов линейной перспективы в рисунке.

Задача: Выполнить рисунок уголка двора с частью строений и предметами быта, передавая перспективу.

Материалы: бумага 1/8 или 1/4листа, мягкие карандаши.

Городской пейзаж с фигурами людей.

Рисунок(9 часов)

3.5  Зарисовки, наброски(3 часа).

Цель: дать понятие об особенностях конструкции и строения фигуры человека.

Задача: выполнить зарисовки и наброски фигуры человека в движении. Материалы: бумага, карандаши.

3.6   Рисунок у реки, у озера, в речном порту (3 часа).


Цель: учить работать с пейзажем в условиях населённого пункта.

Задача: Выполнить рисунок, выбрав сюжет в с фигурой или группой людей, передать пропорции фигуры человека.

Материалы: бумага1/4 листа, карандаши.

3.7   Рисунок стройки (3 часа).

Цель: учиться работать над пейзажем с включением техники и фигуры людей.

Задача: выполнить рисунок фрагмента стройки с техникой и фигурами людей, передать пропорции фигуры человека.

Материалы: бумага, 1/8 — 1/4, листа. Карандаш.

Живопись (9 часов)

3.8    Этюд окраины города (Зчаса)

Цель: Учиться работать над пейзажем в условиях населённого пункта.

Задача: Выполнить этюд окраины города, выбрав мотив со старыми строениями и фигурами людей на среднем плане.

Материалы: бумага У* листа, акварель.

3.9    Этюд части улицы в старом городе (Зчаса).

Цель: развивать образное мышление при поиске интересных уголков двора, улиц, скверов.

Задача: выполнить этюд части улицы в старом районе города с фигурой человека на первом плане, передать пропорции фигуры человека.

Материалы: бумага, Ул листа, акварель или гуашь.

3.10    Этюд исторических, архитектурных памятников (3 часа).

Цель: развивать образное мышление при поиске интересных архитектурных мотивов.

Задача: выполнить этюд архитектурных строений.

Материалы: бумага. 1/8 — 1/4листа, акварель, гуашь.

Многоплановый пейзаж с определённым состоянием природы.

 Рисунок(2 часа)

3.11    Зарисовки, наброски (2 часа).

Цель: углубить знания и навыки в изображении многопланового пейзажа.

Задача: выполнить две краткосрочные зарисовки многопланового пейзажа, передать состояние природы. Материалы: альбом, карандаш.


Живопись (14 часов)


3.12   Краткосрочные этюды(2 часа).

Цель: Усовершенствовать технику письма «по сырому».

Задача: выполнить этюд дороги на лугу с группами деревьев в пасмурный день. Освоить технические приёмы письма с проработкой первого плана в технике «по сырому», при передаче состояния природы. Материалы: бумага 1/8 -% листа, акварель.

3.13  Этюд неба с облаками (в солнечный день) (3 час).

Цель: учиться передавать конкретное состояние природы (день).

Задача: выполнить этюд неба с облаками в солнечный день с полоской земли, передать определённое состояние природы, используя технику письма акварелью « по сырому».

Материалы: бумага 1/8 — / листа, акварель.

3.14   Этюд утреннего пейзажа (восход) (3 часа).

Цель: учиться передавать конкретное состояние природы (утро).

Задача: выполнить этюд утреннего пейзажа (восход солнца), передать определённое состояние природы. Материалы: бумага 1/8 — 1/4 листа, акварель.

3.15   Этюд вечернего пейзажа (закат) (3 часа).

Цель: учиться передавать конкретное состояние природы (вечер).

Задача: выполнить этюд вечернего пейзажа (закат солнца), передать определённое состояние природы. Материалы: бумага 1/8 -1/4 листа, акварель.

3.16   Этюд грунтовой дороги после дождя (3 часа).

Цель: учиться передавать материальность при изображении земли, воды, неба.

Задача: выполнить этюд грунтовой дороги после дождя, передавать материальность и отношения цветового тона влажной земли и воды к небу. Материалы: бумага 1/8 -1/4 листа, акварель.

Композиция на заданную тему.

Рисунок (4 часа).

3.17   Зарисовки, наброски «Человек в городском пространстве» (4 часа).

Цель: Собрать материал для композиции.

Задача: выполнить зарисовки, наброски. Материалы: альбом, карандаш.

’Композиция (4 часа).

3.18   Эскиз композиции «Человек в городском пространстве» (4 часа)

                    Цель: учиться осуществлять замысел в работе над композицией, используя накопленный материал.

Задача: выполнить эскиз композиции на заданную тему, изображая фигуру человека или группу людей в движении на фоне городского пейзажа.

Материалы: бумага 1/4 листа, акварель, гуашь.


Пленэр. Содержание курса. 4 год обучения. 54 учебных часов.

Изображение отдельных растительных форм.

Рисунок (6 часов)

 4.1  Рисунок  старого дерева (3 часа)

     Цель: развивать навыки работы карандашом при передаче объёма, фактуры, планов при изображении растительных форм.

Задача: Выполнить рисунок старого дерева с интересным силуэтом ствола и нижних веток, передать особенности фактуры ствола старого дерева. Подбор графической техники и приёмов исполнения.

Материалы: бумага 1/4 листа, карандаши.

Живопись (3часа)

4.2  Этюд группы деревьев (4 часа). 

Цель: развить навыки работы акварелью при передаче объёма, фактуры, планов при изображении растительных форм.

Задача: Выполнить этюд группы деревьев (3-5 стволов), передать различия цветового тона стволов, зелени крон и травы, передать объёмность стволов и крн деревьев, их разные планы.   Материалы: бумага 1/4листа, карандаши, акварель.

Городской пейзаж с фигурами людей.

Рисунок (16 часов)

4.3  Наброски и рисунок фигуры человека «Во дворе»(4 часа).

Цель: учиться изображать фигуры людей, объединяя их конкретным сюжетом и композиционным решением.

Задача: выполнить наброски и рисунок фигуры человека  или группы людей  при определённом занятии, соответствующему сюжету (старушка на скамейке, развешивание белья и т.д.)

      Материалы: бумага ¼ листа, карандаши.    

4.4 Наброски и рисунок фигуры человека «В парке»(8 часов).

Цель: учиться изображать фигуры людей, объединяя их конкретным сюжетом и композиционным решением.

Задача: выполнить наброски и рисунок фигуры человека  или группы людей  при определённом занятии, соответствующему сюжету (дети в игре, молодые мамы с колясками и т.д.).       Материалы: бумага ¼ листа, карандаши.   

4. 5 Наброски и рисунок фигуры человека «У реки»(8 часов).

Цель: учиться изображать фигуры людей, объединяя их конкретным сюжетом и композиционным решением.

Задача: выполнить наброски и рисунок фигуры человека  или группы людей  при определённом занятии, соответствующему сюжету (на набережной, лодочной станции и т.д.)

Материалы: бумага ¼ листа, карандаши.

Живопись (12 часов)

4.6  Этюд исторических и архитектурных памятников (4часа)

Цель: развивать навыки работы над городским пейзажем.

Задача: Выполнить этюд городского пейзажа с историческими памятниками и фигурой человека, увязать фигуру человека или группы людей с пейзажем на основе знаний законов линейной перспективы. Материалы: бумага ¼ листа, акварель.

4.7  Этюд с фигурой человека «Во дворе» (4 часа).

Цель: учиться изображать фигуры людей, объединяя их конкретным сюжетом и композиционным решением.

Задача: выполнить этюд фигуры человека или группы людей при определённом занятии, согласно сюжету (используя наброски и рисунок предыдущих заданий).

Материалы: бумага, ¼ листа, акварель или гуашь.

4.8  Этюд с фигурой человека « У реки» (4часа).

Цель: учиться изображать фигуры людей, объединяя их конкретным сюжетом и композиционным решением.

Задача: выполнить этюд фигуры человека или группы людей при определённом занятии, согласно сюжету (используя наброски и рисунок предыдущих заданий). Материалы: бумага, 1/4листа, акварель, гуашь.

Многоплановый пейзаж с определённым состоянием природы.

Рисунок (2 часа)

4.9  Зарисовки, наброски (2 часа).

Цель: закрепление навыков в передаче многопланового пейзажа.

Задача: выполнить наброски и зарисовку пейзажа с определённым состоянием природы.

Материалы: альбом, карандаш.

Живопись (12 часов)

4.10  Краткосрочные этюды(3 часа).

Цель: развивать навыки работы акварельными красками, используя их технические возможности.

Задача: выполнить два краткосрочных этюда пейзажа с различным состоянием природы в технике «аля-прима». Материалы: бумага 1/8 – ¼ листа, акварель.

4.11 Этюд пейзажа с песчаными участками земли (в солнечный день)(3 час).

Цель: развивать навыки передачи колоритом  конкретного состояния природы (солнечный день).

Задача: написать этюд пейзажа с песчаными участками земли  в солнечный день, передать отношения цветового тона земли и неба при конкретном состоянии.  Материалы: бумага 1/8 – ¼ листа, акварель.

4.12 Этюд вечернего пейзажа (закат) (3 часа).

Цель: развивать навыки передачи колоритом конкретного состояния природы (вечер).

Задача: выполнить этюд вечернего пейзажа с рекой в технике «аля-прима», передать материальность воды. Материалы: бумага 1/8 – 1/4 листа, акварель.

4.13 Этюд пейзажа с облаками (в пасмурный день) (3 часа).

Цель: развивать навыки передачи колоритом конкретного состояния природы (пасмурный день).

Задача: написать этюд пейзажа с облаками в пасмурный день, передать определённое состояние природы. Материалы: бумага 1/4 листа, акварель.

Композиция на заданную тему.

Рисунок (4 часа).

4.14.Сбор материала к композиции «Городские сценки» (4 часа).

Цель: Собрать материал определённой тематики для выполнения итоговой композиции.

Задача: выполнить зарисовки, наброски с фигурой человека или группой на заданную тему.

Материалы: альбом,  бумага 1/8, карандаш.

Композиция (4 часа).

4.15 Эскиз композиции «Городские сценки» (4 часа)

Цель: показать свои умения и навыки при работе с собранным материалом, а так же знания законов и правил композиции при решении конкретного сюжета.

Задача: выполнить композицию на основе собранного материала на заданную тему.

Материалы: бумага  1/4 листа, акварель, гуашь.

Рисование человеческого тела и людей в правильном соотношении и пропорциях частей тела по отношению друг к другу



Главная > Каталог Главная > Уроки рисования > Как рисовать людей > Пропорции человека > Что такое хорошие пропорции человека

Узнайте о пропорциях человеческой фигуры и о том, что подразумевается под правильными пропорциями и соотношениями. Есть много других уроков по рисованию пропорций человеческого тела. СТАТЬЯ НИЖЕ.

Хорошие / правильные пропорции фигуры человека и что подразумевается под непропорциональностью

Пропорциональность и что понимается под непропорциональностью. Например: Если бы на изображении человека голова была в два раза длиннее, чем должна быть голова, как показано ниже, это было бы названо непропорциональным, потому что это было бы неестественно.

Он должен быть в «хорошей пропорции», что означает, что он должен быть близок к естественному размеру по сравнению с другими частями тела.Способность нарисовать фигуру в правильных пропорциях требует значительной практики, внимательного наблюдения и точного измерения глаз.

Различные пропорции. — При рисовании головы ребенка не существует таких пропорций, как у взрослых; голова ребенка больше по отношению к телу, чем у взрослых. Есть и другие вариации. Нанесение очень маленькой головы на тело ребенка сделало бы рисунок таким же непропорциональным, как и в случае с упомянутой слишком большой головой.В карикатурах допускаются отклонения от истинной пропорции. Тогда это делается специально, чтобы произвести смехотворный эффект.

Относительные пропорции. — Способность представлять относительный размер или соотношение одного объекта по отношению к другому является важным элементом правильного рисования.

Эффективный метод обучения этому состоит в том, чтобы выбрать какой-либо объект в качестве единицы измерения или сравнения и расположить рядом с ним другие, по одному или по несколько за раз. Подойдет любой хорошо известный объект, например, фрукт, такой как яблоко или апельсин, или мяч.

Упражнение на пропорции. —Сделайте рисунок выбранного объекта и сравните его с другим объектом примерно такого же размера. Затем положите рядом с ними еще какой-нибудь предмет, в два-три раза больше, например книгу или шапку. Теперь пусть ученик нарисует три объекта в их относительных размерах. Любую маленькую деревянную или картонную коробку можно использовать в сочетании с другими маленькими коробками, чтобы продемонстрировать пропорциональные размеры. Поместите яблоко (или любой другой выбранный объект) на коробку и нарисуйте их в пропорции.

Приступайте к упражнению, нарисовав в воображении (или скопировав) какой-нибудь другой предмет, с которым учащийся знаком, и нарисуйте его пропорционально. Предметом может быть птица, мышь, крыса, чашка, кружка; на самом деле любой объект, который не больше самой коробки.

Рисование мужчин, женщин и детей

Пропорции человеческой фигуры. Греческие статуи регулировали и определяли эталон красоты в искусстве. Эти пропорции, однако, варьируются в отдельных случаях и индивидуальных вкусах.Однако они ценны как основа, на которой могут быть сделаны модификации.

На греческих статуях рост развитого человека обычно равнялся восьми головам; то есть голова составляла одну восьмую длины тела.

Рост женщины по греческому стандарту около семи голов.

Фигура человека может быть разделена на четыре части одинаковой длины, а именно:

1. От макушки до подмышечной впадины.

2. От подмышечной впадины до середины туловища.

3. От середины туловища до колен.

4. От колен до ступней.

От кончиков пальцев до кончиков пальцев, когда руки вытянуты под прямым углом к ​​телу, равна длине всей фигуры от макушки до пальцев ног.

Лицо можно разделить на три части:

1. От макушки лба до корня носа.

2. От корня носа до основания носа.

3.От нижней части носа до нижней части/подбородка. Ухо равно длине носа и его общее направление параллельно ему.

От верхней части плеча до локтя в два раза больше длины лица.

От локтя до запястья одна голова.

Размер кисти составляет три четверти головы от кончика среднего пальца до запястья.

Длина стопы составляет одну шестую часть всей длины тела.

Эти пропорции не являются точными или должны соблюдаться произвольно.

Рисование фигуры человека. — Рисуя голову в профиль или в три четверти, не делайте линию лица слишком прямой. Не может быть жесткого правила относительно этой или какой-либо другой части человеческой фигуры из-за различия разных людей. Степень различия еще больше, если мы рассмотрим расовые различия.

Распространенной ошибкой является слишком маленький размер элементов. Иногда, однако, ошибка в противоположном направлении, особенно в отношении глаз.Их не следует делать слишком большими для лица. Рисуя нормальный глаз, поместите зрачок немного под верхнее веко. Не проводите линию непосредственно под глазным яблоком. Если это делается, это может создать впечатление болезненности глаз. Пусть линия, обозначающая верхнюю линию нижнего века, будет немного удалена от глазного яблока. Ресницы должны быть введены экономно. Брови не должны быть слишком сильно очерчены.

Уши не должны быть длиннее носа и должны быть на одном уровне с ним.

Чего следует избегать

Не делайте рот слишком маленьким.

Не делайте слишком узким пространство от бровей до макушки.

Не делайте ногти слишком отчетливыми или выступающими.

Не делайте гусиную шею своим женщинам и бычью шею своим мужчинам и детям.

Не делайте руки слишком длинными, если только вы не делаете карикатуру и не хотите создать эффект обезьяны.

Снова направляющие линии. — Собираясь нарисовать фигуру в драпировке или одежде, сначала нарисуйте слабыми линиями саму фигуру сквозь одежду. Сотрите слабые линии, которые являются только направляющими линиями. Этот метод особенно поможет поставить стопы в нужное место и в правильном направлении. То есть сначала нарисуйте ноги без обуви, а затем наденьте ее.

 

 

 

 

 

Политика конфиденциальности. … Свяжитесь с нами

 

Греческое искусство, часть 1: человеческая фигура, от геометрической до эллинистической

Достоинство и красота индивидуального человеческого существа и богатая структура физического и психологического взаимодействия между людьми составляют одновременно предмет, цель и окончательный детерминант греческого художественного и литературного творчества.

http://www.ancientgreece.co.uk/geography/story/sto_set.html

В этом посте мы собираемся пройти через четыре художественных периода греческой культуры в отношении изображения человеческой формы и ее эволюции от геометрического до эллинистического периода.Но сначала мы должны знать основы греческого общества. Демократия, автократия, тирания, аристократия, олигархия и монархия практиковались в Греции, в конце концов приняв полис , независимый город-государство и первичную единицу греков. Город-государство — это в основном то деление, которое существует сегодня в мире: город с окружающей его территорией. Хотя они прошли через разные политические режимы, их идеалом было самоуправление. Города-государства привели к инновациям во многих областях: политике, литературе, живописи, скульптуре, архитектуре, спорте, религии.Есть четыре художественных периода, распределенных в течение 900 лет роста, обучения и экспериментов, поэтому давайте углубимся в тему, взглянув на временную шкалу ниже:

Хронология греческого искусства. Древняя Греция, 1000 г. до н.э. – 1 г. н.э. В Хайльбрунне Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000

.

Амфора с росписью в геометрическом стиле. 750 г. до н.э.

  Имея египетское искусство в качестве основы и оказавшее сильнейшее влияние на этот период, геометрический  стиль греческого искусства живет сейчас в керамике и очень небольшом количестве скульптур, что указывает на довольно низкое культурное развитие в этот промежуток времени. Амфора  (ваза, используемая для хранения масла или вина) представляет собой интересный пример, на котором изображена человеческая фигура, состоящая из треугольников (представляющих туловище) и линий в очень стилизованной и упрощенной форме, на которую сильно повлияло египетское искусство. Другим способом определения геометрического периода является составной вид ,  очень важная особенность этого периода,   , показывающая фигуру с нескольких видов (вид сбоку на ступни и ноги, вид спереди с груди, вид сбоку на голову ), вероятно, пытаясь более четко проиллюстрировать части тела и силуэт.Керамические предметы, найденные сегодня, представляют собой похороны, морские сражения, танцы или боксерские поединки.

Слева — Курос Сунион. 600 г. до н.э. 3,05 м высоты. Национальный археологический музей, Афины.
Справа — Анависсос Курос. 525 г. до н.э. Мрамор. 1,93 м высота. Национальный археологический музей, Афины.

Творческий и постоянно развивающийся, этот период представляет собой огромный скачок с точки зрения формы, содержания и художественной техники, что привело к более точному и натуралистичному виду в скульптуре и живописи.Идеология этого периода искусства заключалась в том, что ваше тело было выражением вашего внутреннего существа, где ваше тело было напрямую связано с вашим разумом. Таким образом, совершенство человеческой фигуры означало и совершенство ума. В первые годы архаического периода мы все еще можем видеть прямое влияние египетского искусства, обычно наблюдаемое в Куросе Суниона или Анависсосе Куросе, прямо копирующем жесткую стойку, шагающего вперед. Другой интересной чертой и характеристикой архаичных скульптур является архаическая улыбка или архаическая ухмылка , которая повторяется во многих произведениях искусства, когда фигура стоит, сражается или занимается повседневными делами.Мы также можем заметить, что большая часть греческой скульптуры представляет собой мужскую фигуру, полностью обнаженную, что соответствует тому, как мужчин видели в греческом обществе (обнаженные в общественных местах). Те немногие скульптуры женщин, которые существуют сегодня, видны полностью одетыми. Также они постоянно смотрят на зрителя, как будто позируют фотографии, полная противоположность эллинистическому эмоциональному подходу.

Возничий Дельф, из святилища Аполлона. 470 г. до н.э. Бронза, высота 1,8 м. Археологический музей, Дельфы.

Происходит большая трансформация и эволюция от архаического к классическому периоду, также известному как Суровый стиль . Классические скульптуры имеют свое собственное мнение. Они не смотрят на публику, а думают. Там лучше проработана динамическая поза, а застывшие и застывшие фигуры в основном ушли. Даже в положении стоя скульптуры имеют ощущение веса и движения, используя contrapposto  (фигурка стоит в покое , с весом на одной ноге)   для более интересного и натуралистического вида, делая угол таз асимметричный.Греки также применяли математику и пропорции для создания идеализированной фигуры, преувеличивая некоторые черты тела, которые помогли бы представить идеальные пропорции.
Одним из больших отличий этого периода является то, что  Архаичная ухмылка привела к более пассивному, серьезному и спокойному выражению скульптур, что можно интерпретировать как натуралистический подход человеческого разума (не улыбаться «камера»; вместо этого субъект не замечает аудиторию (видимо, думает или, может быть, просто ведет себя круто). Примером этого является Дельфийский возничий, бронзовая скульптура, в которой изначально был изображен персонаж, стоящий в бронзовой колеснице, управляющий четырьмя бронзовыми лошадьми, но сегодня сохранились только фрагменты лошадей. Мы также можем полюбоваться вершиной классической греческой фигуры, глядя на 90 141 Два воина, 90 142 бронзовые скульптуры, найденные на дне Ионического моря, которые демонстрируют мастерство того периода. Каждый из них держал копье или меч в левой руке и щит в правой руке, усиливая ощущение силы, которое уже дает стоячая поза.

Два воина. 460-450 гг. до н.э. Бронза. Высота ок. 2,03 м. Museo Archeologico, Реджо-ди-Калабрия, Италия.

Портрет Александра. 1-я половина 2 века до н.э. Мрамор, 41см. Археологический музей, Стамбул.

  После смерти Александра Македонского королевство, которое он основал на всем протяжении Ближнего Востока и Египта, было разделено между его генералами, которые впоследствии правили как короли своей провинции. Города начали приходить в упадок, как и их культы греческих богов.Смесь верований и богов взяла верх, как культ Исиды или Кибелы. Несмотря на все это, города росли в знаниях, обучении, а спрос на искусство становился еще больше. Мы должны думать, что это была бывшая Греческая империя, и греческие художники были рассеяны по провинциям. Однако содержание искусства не имеет ничего общего с пассивным изображением классической греческой человеческой фигуры. Эллинистическое искусство окутывает эмоциями:   драмой, чувственностью, насилием. Эти эмоции были явно изображены с прекрасным мастерством классического периода, что привело к созданию очень сложных шедевров.Историки определили начало этой эпохи со скульптуры Александра (голова), , который был зажигателем этого нового периода искусства.

Боксер сидя. Середина 1 века до н.э. Бронза, высота 1,27 м. Museo Nazionale Romano, Рим.

Сатир. 220 г. до н.э. Римская мраморная копия греческого оригинала в натуральную величину. Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, Мюнхен.

Важной характеристикой эллинистических скульпторов является то, что они не дистанцировались от реального изображения человеческой жизни, примером чего может служить Сидящий боксер. Вместо грациозного и совершенного богоподобного спортсмена классического периода мы видим побежденного и, может быть, униженного боксера со сломанным носом, ушами цвета цветной капусты, распухшими щеками и даже порезами на лице. Выражение его лица выражает печаль, усиленную глубиной его глазниц, отбрасывающих драматические тени вокруг.

Эллинистические скульпторы также позаботились о создании мифологических персонажей, таких как сатир,  веселое и безответственное существо (обычно изображаемое с козлиными ногами), но с натуралистической точки зрения.На изображении мы видим, что сатир лежит, спит и, возможно, пьян после вчерашней вечеринки, но мы также можем видеть уровень детализации и эмоции, наблюдаемые в скульптуре Боксер .

Натуралистический подход эллинистической скульптуры богат привлекательностью, формой, ценностью и композицией. Все скульптуры имеют одинаковое количество деталей в отношении позы, эмоций и анатомии, что заставляет нас думать о невероятном количестве времени и перфекционизме, которые были у художников. Начнем с общего справочника формальных элементов, использовавшихся в этот период искусства:

.

Форма. Анатомия и форма мышц, которые воздействуют на поверхность кожи, очень детализированы, наряду с выражением лица и чувствами субъекта, что приводит к идеализированным фигурам, которые не только для демонстрации, но и эмоционально в действии и движении. Форма волос, которая была столь грубой в первые два периода искусства, теперь имеет детализированный объем и вес.

Состав. Мы можем видеть, как естественная кривая «S» и кривая «C» являются важным элементом в линии действия персонажей.Жесткая позиция, гордая и контролируемая, была заменена действиями и повседневными ситуациями «простых» людей (все они имеют идеалистический тип тела, сделанный в классический период) в различных состояниях ума. Классический художник никогда бы не сделал ничего подобного.

Текстура и рисунок. Мы видим, что некоторые узоры, созданные формами, преобладают в деталях волос и бороды персонажей. Греческие скульптуры были сделаны в основном из бронзы или мрамора, что, очевидно, проявляется и в наши дни из-за отсутствия покраски.

Важно отметить, что все греческие скульптуры (если не все) были раскрашены. Греки прикладывали много усилий к живописи, как и к скульптуре. Существует много источников, обсуждающих понимание цвета в греческом искусстве, но мы точно не знаем наверняка, какие точные оттенки они использовали (хотя есть пара фотошоп-примеров, найденных здесь и здесь ). Я не любитель подобных фотоманипуляций, но немецкий археолог Винзенц Бринкманн уже изучил многие статуи храма Афайи, сделав интересные открытия в отношении цвета, узоров и орнаментации, созданных именно с помощью лакокрасочного покрытия.На следующем коротком видео мы можем увидеть, как эти узоры появляются из скульптуры, когда ультрафиолетовый свет воздействует на поверхность.

Согласно Эдит Андерсон в ее книге Цвет: как использовать цвет в искусстве и дизайне, Греческий цвет «основан на том, что использовался египтянами, но с некоторыми изменениями: белый, светло-коричневый, пурпурный, черный, желтый, желто-оранжевый, серый, зеленый и синий […]. Древние греки разработали свинцовые белила, медь-медь и киноварь […].Тирский пурпур, имперский пурпур римлян, впервые был использован греками. Как поясняет Платон в «Республике », древние использовали его для основных обрядов перехода, таких как рождение, смерть и бракосочетание, и считали их самым красивым цветом из всех, отчасти потому, что он считался содержат равные пропорции темного и светлого».

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Слишком многое нужно анализировать в отношении греческой фигуры, но, к счастью, мы можем сделать это с оставшимися скульптурами и картинами, которые существуют в настоящее время.Надеемся, что это краткое описание даст нам представление о каждом периоде, чтобы идентифицировать и отличить один от другого. Наконец, ради развлечения и отдавая дань уважения моей любимой скульптуре эллинистического периода, я попытался переосмыслить Боксер как потенциального персонажа в мире 2D-анимации. Просто повеселился с парой выражений до и после матча.

«Анимированный» боксер.

Надеюсь, вам понравился пост!

______________________________________________

Библиография.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Что такое клетка?: MedlinePlus Genetics

Клетки являются основными строительными блоками всех живых существ. Тело человека состоит из триллионов клеток. Они обеспечивают структуру тела, получают питательные вещества из пищи, преобразуют эти питательные вещества в энергию и выполняют специальные функции. Клетки также содержат наследственный материал организма и могут создавать копии самих себя.

Клетки состоят из множества частей, каждая из которых выполняет свою функцию. Некоторые из этих частей, называемые органеллами, представляют собой специализированные структуры, выполняющие определенные задачи внутри клетки. Клетки человека содержат следующие основные части, перечисленные в алфавитном порядке:

Цитоплазма

В клетках цитоплазма состоит из желеобразной жидкости (называемой цитозолем) и других структур, окружающих ядро.

Цитоскелет

Цитоскелет представляет собой сеть длинных волокон, составляющих структурный каркас клетки.Цитоскелет выполняет несколько важных функций, в том числе определяет форму клеток, участвует в делении клеток и позволяет клеткам двигаться. Он также обеспечивает гусеничную систему, которая направляет движение органелл и других веществ внутри клеток.

Эндоплазматический ретикулум (ER)

Эта органелла помогает обрабатывать молекулы, созданные клеткой. Эндоплазматический ретикулум также транспортирует эти молекулы к их специфическим местам назначения внутри или снаружи клетки.

Аппарат Гольджи

Аппарат Гольджи упаковывает молекулы, обработанные эндоплазматическим ретикулумом, для транспортировки из клетки.

Лизосомы и пероксисомы

Эти органеллы являются рециркулирующим центром клетки. Они переваривают проникшие в клетку чужеродные бактерии, избавляют клетку от токсических веществ и перерабатывают изношенные клеточные компоненты.

Митохондрии

Митохондрии представляют собой сложные органеллы, которые преобразуют энергию из пищи в форму, пригодную для использования клеткой.У них есть собственный генетический материал, отдельный от ДНК в ядре, и они могут создавать копии самих себя.

Ядро

Ядро служит командным центром клетки, посылая клеткам указания расти, созревать, делиться или умирать. В нем также находится ДНК (дезоксирибонуклеиновая кислота), наследственный материал клетки. Ядро окружено мембраной, называемой ядерной оболочкой, которая защищает ДНК и отделяет ядро ​​от остальной части клетки.

Плазматическая мембрана

Плазматическая мембрана представляет собой внешнюю оболочку клетки.Он отделяет клетку от окружающей среды и позволяет материалам входить и выходить из клетки.

Рибосомы

Рибосомы — это органеллы, которые обрабатывают генетические инструкции клетки для создания белков. Эти органеллы могут свободно плавать в цитоплазме или быть связаны с эндоплазматическим ретикулумом (см. выше).

Пропорции в искусстве и дизайне. Понимание определения

Что такое определение пропорции в искусстве? Первое, что приходит на ум, это Золотое сечение, Божественное сечение или Золотая пропорция — вот некоторые из терминов, используемых для описания одного из самых известных примеров пропорции в искусстве . Золотое сечение, считающееся идеальным, определяется с помощью точного математического уравнения, в котором представляет собой линию, разделенную на две части, где более длинная часть (а), разделенная на меньшую часть (b), равна сумме (а) + (b) разделить на (а), и оба равны 1,618 . [1] Хотя говорят, что человеческий мозг устроен так, что он предпочитает изображения и объекты, использующие золотое сечение, в искусстве и дизайне это часто сводится к эстетике. Гармония и пропорции в искусстве являются важными элементами для создания визуально приятных произведений и использовались в художественных практиках со времен египетских пирамид.Пропорцию изучали и древние греки, которые искали в природе образцы идеальной красоты. Они предположили, что пропорции, найденные в природе, также должны применяться в архитектуре, музыке и искусстве для достижения прекрасных результатов. Однако эстетический идеал красоты не является единственным принципом пропорции в искусстве. Пропорция часто по-разному манипулируется в отношении сообщения , которое художник пытается передать . Быть визуально приятным кажется менее важным сегодня, когда визуальные практики работают с широким спектром тем, часто требующих искажений и манипуляций с реальностью для достижения наиболее эффективных результатов.


Отто Болл — Хеликс. Изображение через facebook.com

Итак, что такое определение пропорции в искусстве?

Говоря о наших человеческих усилиях в области художественной практики, можем ли мы иметь одно точное определение пропорции в искусстве? Пропорция в искусстве может быть определена как отношение, основанное на размере между частями или объектами в композиции . Его не следует путать с масштабом, который определяет соотношение между различными произведениями искусства и их размерами. Пропорция является одним из принципов искусства и дизайна, который организует и упорядочивает их структурные элементы вместе с балансом, единством, ритмом и акцентом. [2] Соотношение между частями является основным вопросом пропорций, который часто обсуждается с точки зрения контекста и используемых стандартов . Человеческая форма считается универсальным стандартным измерением . Возможно, идеальная пропорция человеческого тела, представленная в искусстве, — это Давид Микеланджело . В этой скульптуре небольшие пропорциональные искажения, примененные для того, чтобы подчеркнуть молодость и мощь фигуры, достигают эффекта идеальной человеческой формы. Как сказал Фрэнсис Бэкон в своем эссе О красоте : : «Нет превосходной красоты, в которой не было бы странностей в пропорциях.» [3]


Слева: Микеланджело — Давид, 1501-1504. Изображение с pictify.com /  Справа: Арнольд Шварценеггер. Изображение с сайта trimmedandtoned.com

Пропорции в искусстве по отношению к человеческому телу

Обсуждение пропорций в искусстве, где человеческое тело определяется как универсальное измерение, было бы неполным без краткого рассмотрения того, как это измерение менялось на протяжении истории и как оно влияло на наши эстетические суждения . В разные исторические периоды были свои представления о том, что считать прекрасным и как добиться этого через формальное представление.Человеческая фигура, а точнее женская, претерпела значительные изменения, если принять во внимание ее пропорции. От чрезмерно подчеркнутых женских атрибутов , как в доисторических фигурках, таких как Венера Виллендорфская , до более сбалансированных примеров пропорций в искусстве средневековых фигур, представление женской формы, казалось, отражало более широкие социальные аспекты и практики данного времени. Средневековые фигуры с большими бедрами и животами, как в Гентском алтаре Хуберта и Яна ван Эйка, позже были заменены подчеркнутыми линиями талии.Гораздо более тяжелые фигуры, чем стандартные сегодня, были идеальными для 17 века, как это видно на картинах Рубенса, и были связаны с хорошим экономическим и социальным положением. В 20-м веке это стандартное определение пропорции в искусстве значительно изменилось за десятилетия, и мужское тело было подвергнуто более тщательному анализу, чем когда-либо. В то время как женские тела становятся стройными в индустрии моды , мужские, с другой стороны, прошли преувеличенную мышечную фазу , главным представителем которой является Арнольд Шварценеггер.Разнообразные формы, населяющие современное и современное искусство, такие как работ Люсьена Фрейда, , имеют пропорции, которые часто превосходят физическую природу предметов, и стремятся подчеркнуть ненадежную человечность, скрывающуюся за каждым из них.


Люсьен Фрейд — Супервайзер по льготам, спящий, 1995. Изображение с сайта Galleryintell.com

Архитектурные пропорции от греческого рисунка до нацистов

Как и в других визуальных формах, пропорция в архитектуре является одним из ее основных элементов, определяющих каждую строительную традицию.Математические отношения, которыми руководствуются традиции, различаются, но некоторые отношения повторяются и используются последовательно, например, целых чисел или несоизмеримых отношений . В то время как в живописи цель не всегда состоит в гармонии и равновесии, в архитектуре такие элементы часто имеют первостепенное значение. Греческие классические архитектурные ордера основывались на пропорциях, а не на измеренных моделях, а архитектурный дизайн определялся диаметром колонн и шириной аркад. [4] Идеал, пропагандируемый пифагорейцами, заключается в том, что пропорции должны соотноситься с общими и формульными эталонами , и, как видно из древнегреческих храмов, этому правилу строго следовали.Архитектурные начинания средневековья проявляют повышенный интерес к гармонии и уравновешенности его многочисленных деталей , за которыми следуют и постройки эпохи Возрождения. Собор Святого Петра в Риме демонстрирует монументальность внутренних пропорций, которые смиряют посетителей, обращающихся к своей незначительности в духовном порядке вещей. Позднее это использовалось в тоталитарных режимах, где смирение перед трансцендентным заменялось страхом перед авторитарной властью . Нацисты создали серию зданий, которые должны были прославить их превосходство. Для достижения этого они применили преувеличенные пропорции и масштабы, как, например, в Zeppelinfeld , площадке для собраний нацистской партии, спроектированной Альбертом Шпеером и основанной на Пергамском алтаре в Нюрнберге.


Альберт Шпеер — Цеппелинфельд, главная трибуна. Изображение с wikipedia.org

Современное искусство — как оно соразмерно?

Пропуская определенные периоды, такие как Ренессанс, Барокко и Классицизм, где пропорции в основном соответствовали золотому сечению, как в работах Леонардо, новое и новейшее время видели изменения пропорциональных отношений на основе различных политических и социальных ролей, которые искусство принимало .Хотя хорошо пропорциональные и сбалансированные произведения по-прежнему выделяются эстетическим эффектом, который они производят, работы с опрокидыванием, нарушающие баланс пропорциональных отношений, соответствующих универсальному размеру, производят произведения уникальной визуальной силы и значимости . Работы Сары Лукас часто показывают части тела, отделенные от остального тела, и регулярно включают формы, напоминающие человеческие фигуры с преувеличенными частями , как в Deep Cream Maradona , и его уходящим в небо пенисом.Исследуя связь между непристойным и отвратительным, Лукас обращается к цвету заварного крема, чтобы поднять нам настроение, несмотря на мрачные оттенки ее скульптуры. [5] Эксперименты с пропорциями в современном искусстве не заканчиваются человеческой фигурой и преувеличением ее частей, но также включают более метафизическое исследование присутствия и отсутствия посредством манипуляций с размерами, материалами и пространством. Otto Boll Helix является хорошим примером, чтобы завершить этот обзор определения пропорции в ст.Его скульптура из стальных полос толщиной 3 мм, заостренных на концах, обволакивает пространство своей материальностью, которая в то же время как бы растворяется и исчезает. Присутствие и пустота согласованы пропорциями скульптуры, которая достаточно велика, чтобы поглотить пространство, но также тонка и хрупка, чтобы исчезнуть в нем.

Совет редактора : Геометрия искусства и жизни

Все ли хаос и случай, или есть порядок, гармония и пропорция в жизни человека, в природе и в высочайшем искусстве? Можно ли найти естественную эстетику, соответствующую универсальному порядку? Если да, то какое значение это может иметь для ученого, художника или неспециалиста? Каково «истинное» значение треугольника, прямоугольника, спирали и других геометрических фигур? Это лишь некоторые из вопросов, которые профессор Матила Гика рассматривает в этой увлекательной книге.Автор считает, что существуют такие вещи, как «Математика жизни» и «Математика искусства», и что они совпадают. Используя простые математические формулы, такие же базовые, как теорема Пифагора, и требующие лишь очень ограниченного знания математики, профессор Гика показывает захватывающую взаимосвязь между геометрией, эстетикой, природой и человеческим телом.

Каталожные номера:

  1. Гросс Р., (2015), Что такое золотое сечение? Что нужно знать и как это использовать , школа дизайна.canva.com [3 января 2017 г.]
  2. Anonymous, Принципы искусства и дизайна , char.txa.cornell.edu [3 января 2017 г.]
  3. Bacon F., Essays, Civil and Moral , www.bartleby.com [3 января 2017 г.]
  4. Anonymous, Proportion and Scale , www.boundless.com [3 января 2017 г.]
  5. Сирл А., (2015), Сара Лукас на обзоре Венецианской биеннале – извращенность и удовольствие в море заварного крема , www.theguardian.com [3 января 2017 г.]

Избранные изображения: Сара Лукас — Deep Cream Maradona, 2015.Изображение с сайта uknow.org.cn; Леонардо да Винчи — Витрувианский человек. Изображение с wikipedia.org; Собор Святого Петра, интерьер. Изображение взято с сайта travelsofjeff.files.wordpress.com; Пит Мондриан — Tableau I. Изображения из архива Widewalls. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Пожертвование тела | Отделение анатомии человека

Все большее число людей договариваются о том, чтобы оставить свое тело для изучения анатомии, тем самым делая самый уникальный и заботливый подарок.Такие люди оказали значительную услугу после смерти своим собратьям, мужчинам и женщинам.

Каждый год сотни мужчин и женщин начинают свою медицинскую карьеру в двух медицинских школах Мичиганского государственного университета: Колледже медицины человека и Колледже остеопатической медицины. Учебная программа каждого колледжа требует изучения анатомии человеческого тела. Без щедрых пожертвований доноров в рамках программы «Волевое тело» Отдела анатомии человека изучение анатомии было бы невозможно.

Закон 368 Государственных законов штата Мичиган 1978 года, статья 10, часть 101, разрешает человеку завещать свое тело после смерти в медицинское учреждение. Выписки из этого акта печатаются на бланке донора. В 2008 году законодательный орган штата Мичиган внес поправки в Закон 1978 года, включив в него пересмотренный Единый закон об анатомических дарах.

В нем описана процедура отправки тела в Мичиганский государственный университет для получения медицинского образования, а также даны ответы на часто задаваемые вопросы о донорстве.В нем также описывается наша приверженность достоинству и уважению доноров.

Принимая во внимание донорскую программу

Анатомия, изучение человеческого тела, является одним из первых и наиболее важных курсов в обучении врачей. В большинстве медицинских вузов изучение анатомии преподается на первом курсе и служит основой для курсов патологии, физиологии и хирургии.

Щедрый дар своего тела для медицинского образования помогает поддерживать учебную программу Отделения анатомии человека и укрепляет его стремление к совершенству преподавания.

Донорство роговицы и органов

Программа «Волевое тело» принимает только целые тела для медицинского образования, потому что донорство органов делает тело непригодным для нашей учебной программы. Тем не менее, программа Willed Body Program будет принимать тела после удаления глаза с целью трансплантации роговицы при условии соблюдения всех других критериев. Программа Willed Body не занимается удалением глаз. Семья должна принять меры по удалению глаза, и процедура должна быть выполнена до транспортировки тела в университет.Лицам, желающим получить информацию о донорстве роговицы, следует обращаться по телефону:

.
Мичиганский глазной банк
4889 Венчур Драйв
Анн-Арбор, MI 48108
Телефон: (800) 247-7250
Телефон: (734) 780-2100

Информацию о других видах донорства органов и тканей можно получить через:

Агентство «Подари жизнь»
3861 Исследовательский парк Драйв
Анн-Арбор, MI 48108
Телефон: (800) 482-4881

Уважение к мертвым

Выжившие могут быть утешены тем, что всегда сохраняют достоинство и уважение к тем, кто пожертвовал свое тело. Незаменимый вклад, который внесли участники программы Willed Body Program, полностью признан. Лаборатория расположена в зоне с ограниченным доступом, и только студенты-медики, преподаватели, сотрудники или студенты медицинских профессий имеют право пользоваться этим помещением.

Окончательная утилизация останков

После использования в нашей учебной программе, которая обычно длится от одного до трех лет, тела индивидуально кремируются, а кремированные останки закапываются на университетской могиле в садах памяти Ист-Лоун в Окемосе, штат Мичиган.

Индивидуальные мемориальные доски могут быть приобретены семьей жертвователя для Мемориальной стены в Садах памяти Ист-Лоун. Чтобы приобрести табличку, свяжитесь с East Lawn Memory Gardens по телефону (517) 349-9180. Расходы на изготовление мемориальных досок несет семья жертвователя.

Если семья просит вернуть кремированные останки для частного захоронения, они несут ответственность за все необходимые приготовления и расходы. Для захоронения в рамках программы «Завещанное тело» каждый сентябрь проводится ежегодная служба погребения тех лиц, которые были кремированы в этом году.Отдельные урны помещаются в хранилище и предаются земле вместе. Приглашаются члены семьи, которые хотят быть уведомлены об этой услуге. Расходы на погребение берет на себя Программа Willed Body Program.

Процедуры донорства тела

Если после прочтения этой информации вы захотите пожертвовать свое тело Мичиганскому государственному университету, вам нужно только запросить и заполнить форму донора. Отправьте один экземпляр в Отдел анатомии человека, а два других сохраните для себя.После получения вашей подписанной и заверенной формы донора вам будет отправлено удостоверение личности размером с бумажник.

Желательно, чтобы ваши ближайшие родственники были проинформированы о ваших намерениях и ознакомились с информацией, представленной здесь на нашем сайте.

Щелкните здесь, чтобы перейти к печатной форме донора*. Эта форма включает форму согласия донора.

  1. Заполните форму с помощью Adobe Reader.
    • В окне документа нажмите на каждую из областей ( Дата подписания, Имя, Адрес,  и т. д.) и введите запрашиваемую информацию.
    • Распечатайте весь документ и подпишите (донор и свидетели), рекомендуется распечатать 3 копии первой страницы.
  2. Распечатайте форму с тремя копиями первой страницы и заполните от руки.

Сохраните две копии формы донора для своих записей и отправьте одну подписанную и заверенную копию формы по адресу:

Программа «Волевое тело»
Отдел анатомии человека
Центральный кассовый зал
939 Уилсон Роуд, E206
Ист-Лансинг, Мичиган 48824
Телефон: (517) 353-5398
Факс: (517) 884-9540
Электронная почта: Жак Лилес

Внимание: бюро ритуальных услуг и больницы

Чтобы получить доступ к копии формы пожертвования для ближайших родственников, нажмите здесь*. Форму можно заполнить онлайн, а затем распечатать.

* Для просмотра/редактирования этого документа требуется Adobe Reader

Процедура во время смерти

После смерти необходимо как можно скорее связаться с Отделом анатомии человека. В рабочее время (понедельник-пятница, 8:00-17:00) звоните (517) 353-5398. В остальное время звоните (517) 355-1855. Решение принять или отклонить пожертвование будет принято в это время.

Памятные подарки

Денежные пожертвования в память об умерших друзьях и членах семьи могут быть сделаны в Отдел анатомии человека.Такие подарки используются для улучшения наших учебных заведений и учебных материалов, что напрямую влияет на образовательный опыт наших студентов.

В качестве подарков Университету штата Мичиган мемориальные взносы могут дать вам право на вычет из вашей подробной федеральной налоговой декларации, а для жителей Мичигана — на налоговый кредит в вашей налоговой декларации штата. Чтобы сделать мемориальный вклад в Отделение анатомии человека, сделайте свой чек подлежащим оплате Университету штата Мичиган.Пожалуйста, укажите Фонд анатомических подарков в качестве получателя и укажите имя человека, в память которого делается пожертвование. Ваш чек должен быть отправлен по адресу:

Фонд развития
Университет штата Мичиган
300 Спартанский Путь
Ист-Лансинг, Мичиган 48824-1005

Часто задаваемые вопросы о донорстве тела

В.   Будет ли мое тело автоматически принято в программу Willed Body после того, как я подпишу и верну форму донора?

А. Нет. Решение принять или отклонить пожертвование всегда принимается в момент смерти. Поэтому было бы целесообразно иметь альтернативный план на случай, если мы не сможем принять пожертвование.


В.   Какие условия помешают Программе Волевого Тела принять мое тело?

A.  Обширные ожоги, травмы, недавнее хирургическое вмешательство, крайнее ожирение или истощение, начальные стадии разложения и наличие или подозрение на наличие инфекционного заболевания, включая, помимо прочего, гепатит, СПИД, болезнь Крейтцфельдта-Якоба.


Q.   Кто оплачивает доставку моего тела в университет?

A.  Программа Willed Body Program может выполнять переезды и обеспечивать транспорт в непосредственной близости от Лансинга. Если смерть наступила за пределами Лансинга, семья должна заключить договор с распорядителем похорон, чтобы обеспечить транспорт до университета. Семья несет ответственность за эти расходы.


В.   Буду ли я (или моя семья) получать деньги за пожертвование своего тела?

А. Нет. Пожертвование тела для медицинских наук является подарком принимающему учреждению.


В.   Если я умру за пределами штата, примет ли Программа Волевого Тела мое тело?

A.  Нет. Из-за временных и финансовых затрат, связанных с транспортировкой тела из другого штата, рекомендуется изучить возможность пожертвования своего тела в ближайшую медицинскую школу.


В.   Занимается ли бальзамированием распорядитель похорон и несет ли моя семья ответственность за эти расходы?

A.  Нет. Процедура бальзамирования проводится в университете лицом, имеющим лицензию на работу в моргах, после получения тела. Стоимость берет на себя Программа Волевого Тела.


В.   Несет ли моя семья расходы на кремацию?

A.  Нет. Программа «Волевое тело» организует и оплачивает кремацию.


В.   Будет ли программа Willed Body Program проводить какие-либо исследования, имеющие отношение к причине смерти, и предоставлять моей семье отчет о своих выводах?

A.  Нет. Полученные тела используются строго в целях медицинского образования при обучении анатомии. Вскрытие не проводилось, патологоанатомические заключения не готовились.


В.   Как долго мое тело будет использоваться Программой Волевого Тела?

А.  Программа Волевого тела может использовать каждое тело на срок до трех лет или, возможно, дольше, в учебных целях. По истечении этого времени тело кремируют и следуют инструкциям семьи по захоронению. Донор также может выбрать бессрочное пожертвование.


Q.   Что такое бессрочное пожертвование?

A.  Донор может пожертвовать свое тело без каких-либо ограничений в отношении продолжительности использования тела.Тело, подаренное на неопределенный срок, можно использовать в образовательных целях, пока оно остается эффективным средством обучения. По истечении этого времени тело кремируют и следуют инструкциям семьи по захоронению.


В.   Могут ли члены моей семьи провести панихиду перед доставкой моего тела в МГУ?

A.  Мы предпочитаем получить тело как можно скорее после наступления смерти. Тем не менее, похороны возможны до пожертвования.Семья должна сообщить распорядителю похорон о намерении сделать пожертвование, а затем связаться с программой Willed Body Program для получения конкретных инструкций по бальзамированию.


В.   Отказывается ли когда-нибудь программа Willed Body Program от пожертвований, потому что у них достаточно тел?

А.  Обычно нет. Программа «Волевое тело» имеет постоянную потребность в телах для поддержания своей программы обучения. Существует вероятность того, что в пожертвовании может быть отказано, если наши запасы превышают наши потребности, но это не является обычным явлением.

Пропорции тела — wikidoc

Главный редактор: C. Майкл Гибсон, MS, MD [1]

В искусстве пропорции тела являются изучением отношения тела человека или вообще тела животного, частей друг к другу и целому, необходимых для изображения общей фигуры.

Некоторые общие пропорциональные соотношения для людей:

Корпус:

  • Средняя фигура взрослого человека примерно 7 на 7.5 голов в высоту.
  • Идеализированная человеческая фигура традиционно изображается высотой 8 голов.
  • 8 пропорций головы:
    1. головка
    2. от низа головы до середины высоты груди (место, где должны быть мужские соски)
    3. от предыдущей позиции до пупка
    4. от предыдущей позиции до (верхнего края) лобка
    5. от предыдущей позиции до середины бедра
    6. от предыдущей позиции до середины высоты голени
    7. из предыдущей позиции в точку чуть ниже щиколоток
    8. из предыдущей позиции в ноги
  • Лобковая кость или ее верхний край находится на середине высоты средней фигуры взрослого человека.
  • Длина голени равна длине бедра для среднестатистической взрослой фигуры.
  • Когда тело стоит прямо, длина руки такова, что кончики пальцев опускаются до середины бедра.
  • Размах крыльев рук (измеряется от кончиков средних пальцев) примерно равен высоте тела.
  • Длина стопы примерно равна длине предплечья.

Головка:

  • Глаза на середине высоты головы.
  • Голову тоже можно разделить на трети — от макушки до низа лба, от низа лба до низа носа, а оттуда до низа подбородка.
  • Ширина головы составляет от четырех до пяти глаз.
  • Высота лица примерно равна длине руки.
  • Расстояние между глазами равно ширине одного глаза.
  • Нижняя часть носа до угла глаза равна высоте уха.
  • Ширина основания носа равна ширине глаза.
  • Ширина рта равна расстоянию между зрачками или ширине двух глаз.

См. также

de:Körperproportionen nl: Личамсверхоудинген

Шаблон:WS

Рисунок витрувианского человека Леонардо: новая интерпретация Глядя на геометрические построения Леонардо

Первоначальные размеры, обычно определяемые для рисунка витрувианского человека Леонардо да Винчи, составляют сто восемьдесят один миллиметр с половиной (181. 5 мм) для длины квадрата и сто десять миллиметров (110 мм) для радиуса окружности (рис. 4). Однако заметны некоторые неточности в изображении этих фигур: вертикальные стороны квадрата немного скошены, примерно на 1 мм, а окружность построена из последовательных дуг, которые, следовательно, соответствуют несколько разным центрам. Сноска 8 В этом контексте, если бы понимание пропорций человека Леонардо соответствовало тому, что приписывается Витрувию, мы имели бы для того же квадрата диаметр окружности около двухсот двадцати шести целых восьми миллиметров (226.8 мм), что представляет собой значительное отклонение (рис. 5). Любопытно, что если бы это было пропорциональное отношение и окружность касалась середины нижней стороны квадрата, то она практически касалась бы верхних вершин рисунка.

Рис. 4

Чертеж Леонардо с размерами квадрата сторона (181,5 мм) и радиус окружности (110 мм)

Рис.  5

Связь между исходным кругом Леонардо и кругом с радиусом 10/16 стороны квадрата

На самом деле, при отсутствии веских доказательств и невозможности использовать текст Витрувия для точного установления достоверной связи между квадратом и кругом на рисунке Леонардо, кажется разумным, что попытки понять эту связь начинаются с других рисунков самого Леонардо, или с попыткой установить правдивость и строгость интерпретаций, сделанных другими авторами.Одним из таких анализов является построение, разработанное философом Отто Хельбингом, в котором он утверждает, что отношения между вышеупомянутыми фигурами становятся гармоничными за счет использования семиугольника (Helbing 2005). В этой ситуации, вписав в окружность семиугольник и поместив его нижнюю сторону горизонтально, две (не последовательные) вершины фигуры, расположенные непосредственно под верхней вершиной (А и В), определяют горизонтальную линию, которая, согласно Хельбингу, совпадает с верхняя сторона эталонного квадрата (рис. 6). Согласно построению Хелбинга, если предположить, что он был сделан из окружности диаметром двести двадцать миллиметров (220 мм), заметные точки, которые дали бы размеры стороны квадрата, позволили бы его длине быть только сто и семьдесят восемь с половиной миллиметров (178,5 мм). Если считать квадрат устойчивым, то для выполнения условия, согласно которому две вершины семиугольника лежат над верхней стороной квадрата, диаметр окружности должен составлять двести двадцать три целых шесть десятых миллиметра (223.6 мм).

Рис. 6

Связь между рисунком Леонардо и конструкцией Хельбинга

Одной из самых заманчивых для исследователей рисунка витрувианского человека Леонардо, несомненно, была та, которая предполагает, что отношение между квадратом и кругом устанавливается с помощью обычно называемого золотым сечением, и которая соответствует утверждению тридцать в Книге VI из элементов Евклида . Сноска 9 Однако, если бы золотое сечение имело какое-либо влияние на Леонардо, оно, безусловно, было бы обязано монаху Луке Пачоли. Действительно, Пачоли назвал эту своеобразную пропорцию 90 380 De Divina Proportione 90 381, и это послужило предлогом для формулировки подробного текста по теме, который, как сообщается, был завершен в Милане в декабре 1498 г. издание, напечатанное во Флоренции в 1509 году. Не остается сомнений ни в отношении влияния и дружбы между Леонардо и Пачоли, ни в отношении того факта, что они оба будут обсуждать содержание книги, поскольку сам Леонардо нарисовал около шестидесяти иллюстраций правильных геометрических тел, дополняющих эту работу. .Похоже, что встреча этих двух замечательных личностей эпохи Возрождения произошла под покровительством Людовико Мария Сфорца, dito il Moro , в Милане в 1496 году (Torrini 2009, стр. 23–24). Footnote 10

Описанная выше особенность имеет первостепенное значение, поскольку леонардовский рисунок homo ad quadratum и homo ad circulum , как сообщается, был сделан около 1490 года. Footnote 11 помещает создание Витрувианского человека в период до контакта Леонардо с книгой Пачоли и даже до того, как у них был более прямой и регулярный контакт. Сноска 12

Особенность золотого сечения состоит в установлении важного геометрического принципа, поскольку, если мы определим прямоугольник этой пропорцией и из этой фигуры удалим квадрат, длина стороны которого равна меньшей стороне фигуры, мы по-прежнему будем получить новый золотой прямоугольник. Теперь именно эта особенность превращает эту пропорцию в фактор успеха с точки зрения геометрических рисунков.

Отсюда тот факт, что исторически, когда имеешь дело с интересным геометрическим соотношением, это элемент, который постоянно пытаются найти в бесчисленных различных ситуациях, всегда работающий как элемент повышения ценности и интеллектуальности.Кроме того, Агриппа также выполнил в своем Оккультной Философии каббалистические рисунки, которые помещают человеческую фигуру в квадрат и круги, и одно из изображений, в частности, было сделано таким образом, что правильный пятиугольник, вершины которого соответствуют пяти человеческим конечностям накладывается на рисунок (рис. 7) (Агриппа 2003, стр. 345–352). Footnote 13 А известно, что эта фигура дает конфигурацию из пяти диагоналей, каждая из которых имеет золотое сечение.

Рис. 7

Человек, вписанный в круг по Агриппе, проведенный из центра паха, с концами на пять равных частей , составлял совершенный пятиугольник (1533)

Этот интерес к божественной пропорции становится еще более очевидным, когда именно один из фундаментальных теоретиков архитектуры в двадцатом веке методологически предлагает использовать пропорциональную систему, основанную на человеке и имеющую ряд Фибоначчи в качестве числовой основы, но которая иллюстрируется с помощью Геометрическая конструкция золотого сечения.В свою очередь, система Corbusian Modulor (Le Corbusier 1983) была построена под влиянием Адольфа Цейзинга, опубликовавшего в 1854 г. Золотого числа. Сноска 14 Примером такого влияния является тот факт, что наиболее широко используемая в архитектурном сообществе книга Neufert Architects’ Data , имеет в начале иллюстрацию человеческих размеров, основанную на исследованиях этого немецкого математика и явно устанавливающую принцип, согласно которому основные размеры человеческого тела отмечены божественной пропорцией (рис. 8). Параллельно с этим многие анализы человеческого канона, описанные Альбрехтом Дюрером, склоняются к ситуациям, когда некоторые пропорции устанавливаются в соответствии с золотым числом (Lawlor 2002: 86).

Рис. 8

Человеческая пропорция Нойферта по Цейзингу с геометрическим делением длины с использованием золотого сечения

В самом деле, использование геометрической процедуры в качестве концептуального инструмента для формы является эффектом, привлекательным как с точки зрения архитекторов и художников, так и с точки зрения людей, которые намерены анализировать и изучать произведения искусства.Именно в этом контексте и с этой точки зрения мы понимаем как работу, разработанную Ле Корбюзье, так и анализ, проведенный Шарлем Було, чтобы привести только два примера, по одному в каждом направлении. Сноска 15 В то время как первое относится к определению методологии и процесса, направленных на создание произведений искусства, второе соответствует более умозрительному процессу. На самом деле, если нет доказательств, любое предположение относительно процесса, который привел к определению окончательной формы, всегда будет иметь результатом спекулятивный акт.Итак, в любом последующем процессе анализа, будь то метод или процесс, нужно осознавать присущие ему ограничения и относительность полученных выводов. Однако этот анализ может и должен быть подтвержден другими доказательствами, которые могут помочь в формулировании данного вывода.

Общее признание важности золотого числа из-за его геометрических особенностей и предположение, что Леонардо знал и владел этой гармонической пропорцией, практически свело на нет возможность использования им этой конструкции для определения отношения между его homo ad quadratum и homo ad circulum в достоверный факт. Сноска 16 Даже несмотря на то, что при геометрическом применении этого соотношения построение содержит некоторую степень погрешности, быть может, слишком большую, этот рисунок постепенно стал приниматься за нечто правдоподобное и правильное. И тот факт, что Леонардо не предложил бы схему, которая содержала бы такие грубые ошибки, как показанная здесь, учитывая его образование строгого геометра, систематически игнорировался.

В самом деле, если начать строить окружность (центр С) из квадрата в Витрувианском человеке Леонардо, мы получим диаметр двести двадцать четыре целых пять миллиметров (224.5 мм). Это означает, что конструкция будет иметь погрешность более 2 % по отношению к исходной окружности. И когда эта ошибка представлена ​​на бумаге, можно увидеть, что это слишком большое расхождение, которое приводит нас к заключению, что, как ни заманчива эта гипотеза, это не могла быть конструкция, использованная Леонардо для определения отношения между этими двумя фигурами. , квадрат и окружность (рис. 9).

Рис. 9

Витрувианский человек Леонардо и божественная пропорция

Более правдоподобной, учитывая приближение между двумя цифрами, является интерпретация, предложенная Лайонелом Марчем (1998, с.108). Сознавая несоответствия, которые представляет построение на основе золотого числа, Марш считает, что если рассматривать правильный восьмиугольник, длина его стороны (АВ) равна стороне квадрата (CD), расстояние между центром фигуры и середина одной из сторон (FH) соответствует диаметру окружности на рисунке Леонардо (EG). Исходя из длины стороны чертежа, это построение дало бы нам окружность диаметром двести девятнадцать целых десятых миллиметра (219.1 мм). Из всех уже описанных конструкций именно эта представляет наименьшее несоответствие (рис. 10, 11). Однако эта цифра и то, как она формализована, никоим образом не приближаются к возможной методологии, принятой Леонардо, даже если, как уже показал Марк Рейнольдс, он неоднократно использовал эту цифру (Reynolds 2008, стр. 51–76). ). В нашем понимании степень близости между предложением Марша и рисунком Леонардо — счастливое совпадение.

Рис.10

Альтернативная конструкция человека Леонардо по Лайонелу Март

Рис. 11

Витрувианский человек Леонардо и конструкция Лайонела Марча

При этом изображение витрувианского человека следует анализировать в соответствии с двумя аспектами. Во-первых, тот, который позволит нам различить доказательства в самом рисунке и увидеть, каким образом мы можем объективно прийти к существующему контуру. Во-вторых, тот, который, очевидно, должен начинаться с множества различных геометрических построений, проведенных Леонардо в его различных фолиантах, и того, как они или их анализ могут дать представление о расшифровке витрувианского человека.

Если мы объективно проанализируем рисунок Леонардо, мы увидим, что графически точки соприкосновения двух фигур — квадрата и окружности — могут быть элементами, которые следует принимать во внимание. Сопоставив это свидетельство с двумя положениями человеческой фигуры, можно легко сделать несколько выводов. Наиболее важным из них является то, что преобразование квадрата в окружность происходит за счет смещения положения рук с горизонтального на наклонное (положение СА на DA и положение BE на BF) (Шроер 2007, с.104–112) (рис. 12). И при настройке этих положений для каждого вращения определяется индивидуальный центр (точка А и точка В). Центр каждого вращения находится на пятой горизонтальной линии, которая делит квадрат на шесть равных частей (считая снизу) и примерно совпадает с линией руки человеческой фигуры. Точная точка для каждого из этих центров (точка А и точка В) расположена вблизи плеч, а расстояние между ними равно трем ладоням (АВ), по половине этого расстояния с каждой стороны от вертикальной оси фигуры человека.Повернув расстояние между ранее определенным центром и приблизив его радиус к ближайшей вертикальной стороне квадрата, в пересечении с горизонтальной стороной той же фигуры можно найти точку пересечения, принадлежащую окружности витрувианского человека. После этого, если мы рассмотрим симметричные точки, полученные на верхней стороне квадрата (D и F) и середину нижней стороны фигуры (точка G), то мы найдем три точки, принадлежащие исходной окружности, которая позволяет получить окончательную форму этой формы. построение и таким образом геометрически получить центр окружности (H).Выполнив это построение над леонардовым квадратом в сто восемьдесят одну целых пять миллиметров (181,5 мм), мы получим диаметр окружности, равный двумстам двадцати одной целой десятой миллиметру (221,1 мм). Эта гипотеза, геометрически более правдоподобная с точки зрения оценки, сделанной непосредственно по рисунку, ставит вопрос об объективном несоответствии обоих центров вращения на чертеже рук и фактической точки прилегания плеч, между плечевой костью и плечевой костью. лопатка.И это немаловажный аспект, ибо Леонардо был знатоком человеческой анатомии и не стал бы пренебрегать этим.

Рис. 12

Квадрат и круг построение с использованием измерения рук и чертежа человека Леонардо

Таким образом, этот центр, вероятно, соответствует технической точке, которая помогает и способствует движению рук человеческой фигуры, но позволяет нам заключить, что это отношение между квадратом и окружностью связано с другой геометрической конструкцией.С этой точки зрения и после серьезного анализа геометрических очертаний, проведенного Леонардо, выделяется очень общая тенденция исследовать рисунки с одной или несколькими осями симметрии и особенностью наличия одного централизованного аспекта. Параллельно, имея в виду, что построение между двумя леонардовскими фигурами не случайно, а обладает некоторой внутренней ценностью, становится разумным взглянуть на философский смысл, который homo ad quadratum и homo ad circulum имеют сами по себе.В связи с этим стоит помнить, что в контексте своей эпохи и самого Леонардо, учитывая то, как он действовал и жил, человек, несомненно, является центром мироздания.

Таким образом, если предположить, что в то время, когда Леонардо разрабатывает своего витрувианского человека, он еще не знает или должным образом не владеет свойствами золотого сечения, то конструкций, которые могли бы иметь отличительный статус, концептуально, было бы, по нашему мнению, только две. Конструкция ad quadratum , явно находящаяся вне этой сферы, и vesica piscis.Сейчас эта конструкция имеет очень сильное символическое значение, но в своей формализации она позволяет получить фигуру, устанавливающую преобладание одной оси над другой. Однако есть еще одна фигура, двойная vesica piscis, которая, позволяя рисовать две vesicas, ориентированные по ортогональным осям, становится более устойчивой и геометрически более сбалансированной конфигурацией. Footnote 18

Следовательно, если мы возьмем окружность, а не квадрат, за отправную точку и представим две ортогональные оси, проходящие через центр фигуры, мы получим четыре заметные точки на окружности (A, B, D и E ), что концептуально позволило бы представить перекошенный квадрат (рис.13). Если с центром в каждой из этих точек (вершин мнимого квадрата) изобразить окружность с радиусом, равным диаметру (например, AB или DE) данной окружности, и касаясь ее, мы получим набор из четырех окружностей которые позволяют нам попарно и в противоположных ситуациях рисовать две vesica piscis, одну с вертикальной, а другую с горизонтальной осью. В рамках этой конструкции каждая вспомогательная пара окружностей образует точку пересечения. Эти четыре точки пересечения позволят нарисовать квадрат (F, G, H и J), который разделит исходную окружность (центр C) в восьми разных точках.Длина стороны этого квадрата составляет сто восемьдесят одну целую миллиметра (181,1 мм). Если построить конструкцию из квадрата Леонарда, то получим диаметр окружности двести двадцать целых семь миллиметров (220,7 мм) (рис. 14).

Рис. 13

Двойная конструкция vesica piscis. С квадратом и кругом

Рис. 14

Квадрат и круг , нарисованные с использованием двойной конструкции vesica piscis, наложенной на рисунок Леонардо

.
Comments