Фэшн иллюстрация это: Фэшн-иллюстрация. Как добиться успеха? Путь Максима Сергеева


10.05.1981 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Fashion-иллюстрации. Что это? — Fashion sketchbook


Fashion иллюстрация — это копирование фотографий модных блогеров в рисунке? Эскиз будущего творения модельера-дизайнера? Фантазия на тему моды и стиля?

Пожалуй, все определения сразу и каждое по-отдельности.

Современная fashion иллюстрация давно отошла от академического изображения человека, пропорции искажаются, приветствуют разнообразие графических приемов и техник, чем интереснее эскиз, тем более эффектно он выглядит.

Мир моды эксцентричен и восприимчив к тончайшим эмоциям, рожденным в сердцах людей. Иллюстрация, равно как и фотография, поэзия, музыка, способна эффектно транслировать модные тренды и их изменения.


Модные журналы дополняют ими свои Fashion Stories, а fashion-иллюстрации украшают витрины магазинов и бутиков.

Главное в профессии иллюстратора – умение и желание рисовать. В отличие от многих других специализаций в дизайне, эта работа не требует узкопрофильных знаний. Освоить специальность иллюстратора вполне по силам каждому, кто «дружит» с карандашом/

Современный fashion-иллюстратор создает рисунки к журнальным статьям, ассистирует дизайнерам одежды при создании коллекций, создаёт рисунки к тексту книг или делает раскадровку (серию рисунков) для фильмов, мультфильмов и рекламных роликов, то есть делают так называемые «сториборды». Разумеется, и иллюстрации для интернет-сайтов, обои на рабочий стол (wallpapers), web-иконки и аватары – все это дело рук fashion-иллюстратора.

                                      

             

                  

что это и как на ней зарабатывать

Когда читаешь книгу, наполненную иллюстрациями, сюжет оживает. Когда смотришь на уместно проиллюстрированную рекламу — получаешь эмоцию и ощущаешь силу убеждения. Удачная иллюстрация даёт возможность разобраться в сложных инструкциях и схемах. А видеть ярче и воспринимать глубже помогает профессиональный digital-иллюстратор. Если вы ощущаете, что ваше воображение всегда создаёт яркое сопровождение тексту, при этом тяга к рисованию — неотъемлемая часть вашей жизни, у вас есть все шансы реализоваться в этой интересной профессии. А мы расскажем о необходимых навыках, заработке и перспективах.

Digital-иллюстратор: кто это и чем он занимается

Digital-иллюстратор — специализация современного художника. Этот мастер создаёт цифровые изображения, используя планшет, графические редакторы и другие программы. Рисунки цифровых художников востребованны при разработке сайтов и приложений, в графическом дизайне, рекламе, в блогах, при оформлении обложек и страниц журналов и книг, используют в рекламных баннерах. Они также оживают в принтах ткани для одежды, в рекламных роликах и мультфильмах. Кроме этого, digital-иллюстратор может рисовать коллажи, заниматься ретушью фото, и даже разрабатывать шрифты.  

Обязанности digital-иллюстратора:

Имея дело с разными видами изображений, digital-иллюстратор:

  • вместе с заказчиком создаёт техническое задание на иллюстрации;
  • создаёт само изображение в выбранном графическом редакторе;
  • адаптирует его под различные форматы и технические требования: например, готовит для печати или для анимации;
  • передаёт все необходимые файлы с изображениями в безопасном виде: на облачных хранителях информации, дисках, накопителях памяти.

Где работают digital-иллюстраторы


Digital-иллюстраторы чаще всего берут фриланс-заказы у частных клиентов или брендов. В них нуждаются типографии, издательства, редакции, студии дизайна и IT-компании. Заказы на digital-иллюстрацию можно найти на биржах фриланса, в чатах и телеграмм-каналах для иллюстраторов.

Также профессиональные иллюстраторы требуются:

  • в маркетинговых и дизайн-агентствах;
  • в студиях дизайна интерьера и fashion-дизайна;
  • в игровой индустрии — для отрисовки персонажей и сцен видеоигр;
  • в больших коммерческих компаниях, у которых есть большие отделы маркетинга — они самостоятельно создают иллюстрации для своей продукции и рекламы.

В зависимости от специализации digital-иллюстраторы могут выбрать узкую сферу деятельности, например — детская иллюстрация, fashion-иллюстрация, портреты, гейм-дизайн, художник-оформитель, web-иллюстратор и т.д.


Преимущества в профессии digital-иллюстратора

Творческая профессия цифрового художника даёт не только интересные проекты и возможность реализовать своё призвание, работать на любимой работе, но также:

  • свобода перемещений — работать можно из дома, в офисе и вообще в любой стране мира. Вам необходима только профессиональная техника и интернет;
  • широкие перспективы развития — набирая необходимый опыт, можно из местного графического иллюстратора уйти в одну из самых быстро развивающихся сфер — игровой дизайн или IT, где доходы и масштаб проектов вырастут в 10X раз;
  • пассивный доход — так же, как и фотографы, вы можете использовать стоковые платформы как источник дополнительного дохода. Отрисовав иллюстрации однажды, они будут продаваться десятки, сотни, тысячи раз, накапливая вам доход без вашего участия. Также рекомендуем начать изучение NFT-бизнеса.

Сколько зарабатывает digital-иллюстратор

Средняя заработная плата иллюстратора со стандартной почасовой нагрузкой составляет от $600 до $1500 в месяц. Но часто digital-иллюстратор работает не в штате, а попроектно, поэтому средняя зарплата зависит от количества и сложности задач.

Если хотите работать на фрилансе, тут также цена за проект зависит от уровня профессионализма, опыта и рекомендаций. Важен и уровень компании-заказчика. Например, региональные рекламные агентства оплачивают от $20 за баннер, а крупная столичная студия — от $200. При средне-полной загрузке digital-иллюстратор на фрилансе может зарабатывать примерно $1500 в месяц.

К тому же, можно пробовать себя на европейских и американских биржах. К примеру, на Upwork, Dribbble, Fiverr Digital-иллюстраторы зарабатывают от $30 до $60 в час.

Первые шаги в digital-иллюстрации

Изучите профессию

Получите профильное образование. Первым делом вас обучат композиции, подбору цветов и шрифта, а также работе в графических редакторах. Необходимо также научиться отслеживать тренды, работать с клиентами и позиционировать себя в профессиональной среде.

Нарабатывайте портфолио

Правильно оформленное портфолио поможет вам стать востребованным на рынке иллюстрации. Постоянно прокачивайте навыки, фиксируйте их и сохраняйте ваши проекты на специальных площадках, например, Behance. Для этого в начале рабочего пути принимайте участие в конкурсах, а также откликайтесь на заказы ещё во время обучения. С наличием портфолио клиентам будет проще оценить ваш стиль и принять решение о заказе необходимых иллюстраций.

Будьте всегда в поиске проектов

Ищите работу как на профильный сайтах, например, behance, 99designs, illustrators или designcrowd, а также биржах фриланс, таких, как freelancehunt и upwork. Просматривайте вакансии, и забирайте заказы. Начать зарабатывать можно и продавая ваши Digital-иллюстрации на стоках, к примеру, Shutterstock, istockphoto или Dreamstime.

Влюбитесь в новую Профессию ❤️

До -55% на все программы обучения с 10 до 20 февраля. Подарите себе обучение мечты и путь к любимой работе!

На свидание с любимым ❤️ делом

Набор инструментов Digital-иллюстратора

Для хорошего результата работы и дальнейшего прогресса, digital-иллюстратору необходим набор инструментов для цифровой иллюстрации. Их разделяют на технические и программные.

Технические. Для создания иллюстраций нужен графический планшет и компьютер. Их используют для цифрового рисунка и коррекции иллюстраций, нарисованных от руки. Также можно начать с работы на стандартном iPad — сегодня с ним работают множество fashion и графических иллюстраторов.

Программные. Каждый digital-иллюстратор должен понимать основы хотя бы одного графического редактора. Это могут быть: Adobe Photoshop, Illustrator, FreeHand.Большинство компьютеров, ноутбуков и планшетов хорошо справляются с этими программами. На iPad основным редактором является Procreate.

Где обучиться digital-иллюстрации

Иллюстрации учат как на курсах и онлайн-программах, так и в университетах. В случае государственных программ — это классические художественные вузы и архитектурное образование. Они дают базовые знания композиции, цвета, формы, которые потом можно превратить в навыки иллюстратора. Но это долго и сложно — поступление, обучение, экзамены.

Онлайн-обучение на деле даёт все те же необходимые навыки, но в течение нескольких месяцев. Важно внимательно выбирать курсы и программы обучения. Например, программа обучения Digital-иллюстрация в Procreate рассчитана на 3-6 месяцев и разработана для тех студентов, кто хочет специализироваться в fashion-иллюстрации. Мы построили программу таким образом, чтобы она охватывала все навыки, которые требуют от действующих иллюстраторов работодатели. Мы гарантируем вечный доступ к материалам и более 20 готовых материалов в портфолио. Обучение проходит только онлайн и имеет много преимуществ:

  • преподаватель — практикующий иллюстратор, который владеет всеми инструментами, постоянно изучает тренды и поможет с поиском работы в начале карьерного пути;
  • вы можете обучаться, находясь в любой стране или городе, где и когда вам удобно;
  • обучение на нашей программе стоит дешевле, чем в профильных университетах, при этом вы гораздо быстрее приступите к практике;
  • благодаря узкопрофильности программы, вы будете получать только самые необходимые знания и развиваться в нужном для вас направлении;
  • вы начнете заполнять портфолио еще во время обучение, что важно для успешного поиска работодателей.

Конспект статьи

  • Чем занимается digital-иллюстратор. Создаёт изображения, основываясь на идее, сюжете или тексте. Рисует обложки и иллюстрации для журналов, книг, рекламных баннеров. Создает принты для одежды, изображения для  рекламных роликов и мультфильмов. Рисует коллажи, занимается ретушью и цветокоррекцией фото, разрабатывает шрифты.
  • Какая техника необходима digital-иллюстратору. Нужен графический планшет и надежный компьютер. Необходимо установить Photoshop, Illustrator и FreeHand. Или же — просто iPad с программой Procreate.
  • С чего начать новичку. Во-первых, изучить иллюстрацию и начать рисовать первые проекты. Во-вторых, начать нарабатывать портфолио, сохранять проекты на специальных площадках, например, Behance. В-третьих, ищите фриланс-проекты на биржах и специальных площадках.
  • Сколько зарабатывает digital-иллюстратор. Средняя заработная плата иллюстратора со стандартной почасовой нагрузкой — от $600. При полной загрузке digital-иллюстратор на фрилансе может зарабатывать примерно $1500 в месяц. На иностранных биржах, к примеру, на Upwork, Dribbble, Fiverr digital-иллюстраторы зарабатывают от $30 до $60 в час.

Fashion иллюстрации – история и модные картинки

Начало ХХI века – это наше время, время, в которое мы все живём, время развития техники и новых веяний, не менее техничных, в искусстве, но именно это время, начало ХХI века, уже называют временем возрождения, ренессанса, fashion-иллюстрации, модной иллюстрации. Той самой старой доброй иллюстрации, которая в ХХ веке была вытеснена фотографией.


На обложках и страницах модных журналов так привычно видеть фотографии, но теперь рядом с фотографиями вполне себе уживаются и иллюстрации. В целом, они выполняют одинаковые функции – показывают, передают нам изображение, внешний вид той или иной вещи, рекламируя её. Фотография – современна, иллюстрация – стара, ведь именно она в те времена, когда мир ещё не знал, что же такое фотоаппарат, выполняла и весьма успешно функции фотографии. Но есть между ними и различия. В иллюстрации гораздо больше места для проявления таланта, индивидуальности, своего представления о чём-то, творчества, и, следовательно, гораздо больше самого автора. В конце концов, фотографировать сегодня умеют практически все, рисовать – нет. И это тоже придаёт модной иллюстрации определённую магию.


Прообразами первых fashion-иллюстраций можно считать гравюры и офорты XVI века, на которых изображены дамы и кавалеры, модники и модницы. А вот сама fashion-иллюстрация появляется в XIX веке. XIX – первая половина XX веков – время её расцвета. Активно поддерживает fashion-иллюстраторов французский модельер Поль Пуаре, работает с fashion-иллюстрацией и Коко Шанель. В начале ХХ века фоном для модной иллюстрации служили многочисленные растительные орнаменты, которые в народе называли «шпинатом». Затем фон либо убирается вовсе, либо становится более разнообразным.


fashion-иллюстрации разных эпох



В первой половине ХХ века в fashion-иллюстрации работают не только узкие специалисты, те, чей хлеб именно иллюстрация, но и многие широко известные, художники. Так в Vogue появляются модные рисунки работы Сальвадора Дали. А русскому художнику Роману Тыртову (более известному как Эрте) в 1914 году предлагают сотрудничество сразу два модных журнала: Vogue и Harper’s Bazaar. Говорят, что Эрте поступил совершенно банально – дабы не мучиться проблемой выбора, он просто бросил монетку: «орёл или решка». И судьба в виде монетки указала на Harper’s Bazaar.

Fashion-иллюстрация процветает, украшая обложки и страницы модных журналов, вплоть до 30-ых годов ХХ века. Именно в это время её начинает вытеснять фотография.


Но новым дыханием, небольшим возрождением, для fashion-иллюстрации становится творчество французского fashion-иллюстратора Рене Грюо. Грюо долгое время работает с Домом Диор, для которого он оформлял каталоги, упаковки (духи) и даже объявления и пригласительные. Рене Грюо работал с Диор и в 40-е, и в 50-е, и в 60-е, и в 70-е. Вполне можно сказать, что имидж Дома Диор определял, в том числе, и Рене Грюо. Впрочем, работал он не только в модной графике, но и в рекламной, даже больше в рекламной. В 60-е годы Грюо также сотрудничал с Валентино. Его иллюстрации появлялись в журналах Vogue и L’Officiel. Фактически в середине ХХ века иллюстрации Грюо победили фотографию, но это было всего лишь приятное исключение, нежели правило. Интерес к fashion-иллюстрации вновь пробудился лишь в начале ХХI века.

9 самых ярких выпускников школы fashion-иллюстрации Fantasy Room | Vogue Ukraine

Иллюстрация – один из самых востребованных жанров в современной моде. Обложки журналов, книги о моде, рекламные кампейны для модных брендов, авторские принты для тканей, иллюстрации для блогов и соцсетей – сегодня применение fashion-иллюстрации практически не знает границ. К услугам иллюстраторов сегодня прибегают самые крупные бренды и модные дома, доверяя им как создание принтов для отдельных капсул, так и разработку тканей для целых коллекций. Так, к модной иллюстрации, как и к современному искусству в целом, неравнодушна Миучча Прада: несколько лет назад 10 молодых иллюстраторов приняли участие в масштабном проекте Raw Avenue,создав иллюстрированные кампейны Prada.  Любит искусство модной иллюстрации и Дом Dior – в 2015 шведский художник Gustafon разработал пригласительные для презентации новой коллекции дома, а потом работал над осенней коллекцией Дома. Не отстают и демократичные бренды: к услугам фешн-иллюстраторов часто прибегают такие модные гиганты, как Zara, H&M, Vans.

Иллюстрации для проекта Prada Raw Avenue

Для тех, кто давно мечтает освоить искусство модной иллюстрации, работает школа рисования Fantasy Room в партнерстве с онлайн-университетом Primeclass. Среди педагогов школы – художники, стилисты, иллюстраторы, дизайнеры, а обучение проходит как в удобном сегодня онлайн-формате, так и офлайн. Многие выпускники школы успешно работают в модной индустрии и применяют свои навыки fashion иллюстратора. Занятия проводятся в Киеве, Одессе, Харькове, Минске и других городах. Представляем самые яркие работы успешных выпускников школы Fantasy Room.

Екатерина Коган

@kati_kogan

«Я мама трех девочек, специалист по работе с ценными бумагами и теперь уже fashion-иллюстратор. В fashion-иллюстрацию я пришла, когда искала для себя занятие, которое будет приносить эстетическое удовольствие и при этом без привязки к конкретному месту. Fashion-иллюстрация для меня в первую очередь – это большое удовольствие, которое я получаю от процесса и от результата, с возможностью зарабатывать, путешествуя по миру»

Дарья Полысакова

@reditiis

«Живописью я увлекаюсь с детства, пробовала масло, акрил и другие направления. Всегда замечала, что в своих работах делаю акцент на прорисовку женских фигур и нарядов. Так я пришла к fashion-иллюстрации – для меня это в первую очередь возможность выражения себя»

Вероника Рондине

@veronicarondine

«По профессии я художник и дизайнер одежды. Решила заняться fashion-иллюстрацией, потому что люблю моду. Всегда смотрела на модные иллюстрации, хотела так же, но не понимала, как и с чего начать. Базовые знания у меня были, поскольку я училась на дизайнера одежды, но этого не хватало, чтобы попробовать себя в новой профессии. Теперь могу совмещать моду и рисование, ну а иллюстрацию полюбила так же сильно, как и моду».

Наталья Ильченко

@artdreams_nataliya

«Для меня fashion-иллюстрация – это союз двух прекрасных вещей: изобразительного искусства и мира моды. Мой источник вдохновения, когда я работаю над иллюстрацией, – это жизнь вокруг, мода и то, как мы применяем тренды в нашей обычной жизни. Благодаря обучению fashion-иллюстрации я могу теперь создавать рисунки к своим книгам, брать заказы и работать с модными домами».

Элеонора Широкопояс

@eleonoradavis

Обложка американского Vogue, 1919

«С fashion-иллюстрацией я познакомилась, когда была в декрете – для меня это стало временем больших возможностей. Случайно попав на мастер-класс по иллюстрации, я поняла, что это именно то, чего мне не хватало. Я начала рисовать пальцем на айпад мини, а сейчас уже просто не представляю своей жизни без иллюстрации».

Александра Обвинцева

@alexobvintseva.art

«Я писатель, и пришла в иллюстрацию для того, чтобы рисовать обложки для своих книг, а потом влюбилась в этот жанр. Так мода и красота увлекли меня и подарили новую профессию».

Ольга Тымчук

@tymchukolha

«Мода и иллюстрация – моя большая страсть. Год назад я впервые разрешила себе делать то, что мне нравится, учиться тому, что меня действительно увлекает, вышла за рамки «все так живут». Я очень изменилась за это время, а, вернее, просто перестала вгонять себя в стандарты. И оказалось, быть собой (со всеми своими «странностями») – потрясающее чувство. Знаю точно – жизнь уже не будет прежней».

Михаил Горохов

@efil_fo_rorrim

«Я учился на профессионального fashion-фотографа, но однажды просматривая фотографии в одном из журналов, увидел fashion-иллюстрацию, нарисованную маркерами. Тогда я понял, что хочу делать такие иллюстрации, в которых могу воплотить своё видение образа из головы, независимо от кого-либо, как в фотографии, и использовать своё мышление по максимуму».

Анастасия Чепурина

@nastya_chepurina 

Я иллюстратор и владелица бренда одежды с принтами «Chepurina illustration». Поняла, что добровольная дисциплина – рисовать каждый день, это и есть настоящая свобода. Так я превратила свою страсть – иллюстрацию – в бизнес, сама этого не ожидая, а просто действовала по интуиции. Также я автор портретов «Иллюстрация с душой» – создаю персонажей в особом стиле, с реальных людей, занимаюсь коммерческой иллюстрацией для брендов и книг».

Читайте также:

иллюстрация — Лунита — LiveJournal

Мне очень нравятся рисунки.
Фешн-иллюстрации в их числе.
Просматривая их на пинтересте у меня появилась забавная идея, как можно получить картинку «себя» от хорошего иллюстратора, который даже не подозревает о вашем существовании?
Заморочливо, но возможно
Итак, До Ит Йоселф 🙂

Этот пост прошу считать исключительно шуточным!

Нужно зайти на пинтерест, забить в строке поиска fashion illustration и долго и нудно их пересматривать — обязательно найдется хотя бы одна рисованная девочка, похожая на вас.
Чем более схематично изображен человек, тем лучше.
1. Первый способ посложнее — нужно найти рисунок похожий на тебя и на уже существующую фотографию.
Когда я послала Андрею этот рисунок, то он спросил кто меня рисовал. А у меня еще и фоточка есть, с которой рисовали 🙂 (якобы :))
Автор рисунка Маринн

А вот я, авторства extrahazardous

Способ номер 2 — это рисование наоборот. Находите нарисованую девочку париблизительно похожую на себя, желательно, чтобы лицо было почти неразличимое и в такой одежде, которую можете повторить. Приблизительно похожую на ту, что есть у вас. Берете кого-то, кто может нажать на спуск фотоаппарата и вперед на амбразуру!
Автор скетча Кейтлин МакГоули

Автор Паттерсон Мейкер тоже не сном не духом о моем существовании.
Оказалось, что повторить рисунок очень трудно. Этот мы снимали несколько раз — сперва с братом, потом с мамой. Мало того, что нужно в точности повторить позу, но еще и успеть сфотографировать, пока Варя орет и пытается залезть мне на руки. После третьего раза, получив хотя бы приблизительно похожее, я решила не переснимать, иначе это грозило затянуться на месяца и превратиться из шутки в серьезное дело.

Очень хотелось идеально продублировать положения тела, но для меня на данном этапе это нереально. Еще раз повторяю, что это все исключительно шутка.

На заглавной фотографии портрет, который у меня ассоциируется со мной.
Показала его Андрею и он прислал свою ассоциацию со мной
Мне остается только ржать 🙂

Искусство и мода: все, что нужно знать о fashion-иллюстрации, чтобы выиграть в конкурсе. Fashion иллюстрация

Иллюстрация Дэвида Даунтона: Кейт Бланшетт на обложке Vogue Australia

Я всегда думал, что мода является законным предметом для искусства…. Посмотрите на то, каким способом такие fashion-иллюстраторы как Эрик и Антонио, или Рене Грюо помогли определить времена, в которые мы живем. Они были подобны любому фотографу в размышлениях над тем, как мы хотим смотреть и как мы хотим жить,

Говорит Дэвид Даунтон, один из самых известных и талантливых иллюстраторов современности. И это справедливо, ведь именно иллюстрация выполняла функции фотографии в то время, когда до появления фотоаппарата было еще очень далеко: знакомила с новыми модными веяниями, демонстрировала новые наряды и тенденции.

ИСТОРИЯ FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИИ

Fashion-иллюстрация существует уже более 500 лет. Ее прообразами можно считать гравюры и офорты XVIвека с изображением придворных дам и кавалеров — главных (и, в общем-то, единственных) модников и модниц тех веков. Например, в конце ХVІ века в Испании появились книги с изображениями одежды и руководствами по шитью.

ВАЦЛАВ ХОЛЛАР


В то время одним из первых fashion-иллюстраторов считается чешский график и художник Вацлав Холлар (Wenceslaus Hollar) (13 июля 1607 — 28 марта 1677), который творил в Лондоне с 1640 года. Холлар работал в технике офорта, он создал около 2740 гравюр на разнообразные темы, среди которых были и изображения женских костюмов.

В 1679 году во Франции, в Лионе, начинает выходить журнал «Mercure Galant», с которого начинается история модного глянца. Журнал украшали рисунки, сделанные вручную известными французскими художниками: Абрахамом Боссом (Abraham Bosse), Пьером Боннаром (Pierre Bonnard) и другими.

С тех пор издания, в которых размещались гравюры с изображениями модной одежды, стали обычным явлением, и модники во всем мире с нетерпением ждали свежих выпусков. Первые же настоящие журналы о моде возникли во второй половине XVIII-го века, тогда fashion-иллюстрация начала активно развиваться, а время ее рассвета наступает в период с XIX по первую половину XXвеков. Это время подарило миру талантливейших иллюстраторов, которые в значительной степени повлияли на восприятие моды как искусства.

1850-1900 гг. Заметными фигурами в модном мире были итальянский живописец Джованни Болдини (1842-1931) и американский график Чарльз Дана Гибсон (1867-1944).

ДЖОВАННИ БОЛДИНИ

Джованни Болдини, являясь в свое время прекрасным портретистом конца XIX— начала XXвека, в историю вошел, все-таки, как один из первых модных иллюстраторов. На его картинах появлялись уверенные в себе дамы высшего общества в изысканных вечерних туалетах. Именно Джованни Болдини более ста лет назад приложил руку к новому восприятию идеала женской красоты. Дама Болдини имеет рост выше среднего, тонкую лодыжку, небольшую грудь, и отличается особой стройностью.

Перелистывая модные журналы и каталоги брендов, мы привыкли видеть привлекающие внимание фотографии с идеальными моделями в дизайнерской одежде и аксессуарах. Но как модницы узнавали о тенденциях в одежде до изобретения и популяризации фотоаппаратов? Что публиковали на своих страницах журналы? «Предком» фотографии выступала fashion-иллюстрация, которая способна эффективно транслировать последние тенденции и продавать продукцию модной индустрии. Сегодня рисованные картинки вновь вернулись и получили популярность.

История фэшн-иллюстрации

Что такое fashion-иллюстрация мир узнал около 500 лет назад. В XVI веке художники рисовали придворных дам и кавалеров в модных нарядах, а в конце века свет увидела книга с изображениями одежды и руководствами по их пошиву. Первым фэшн-иллюстратором принято считать художника Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он был настоящим трудоголиком и создал около 3 000 гравюр в технике офорта на самые разные темы от пейзажей до рисунков женских нарядов. В 1679 году в Лионе впервые вышел журнал Mercure Galant, который стал пионером в мире модного глянца. Издание содержало рисунки легендарных художников Пьера Боннарома, Абрахама Боссома и многих других.

Активное развитие модной иллюстрации пришлось на конец XIX и начало XX веков. В то время журналы получили всеобщую популярность, модники всего мира с нетерпением ждали выхода новых выпусков. Это в свою очередь способствовало появлению великих иллюстраторов, которые стали связующим звеном между модой и людьми.

Художники Чарльз Дана Гибсон и Джованни Болдини работали в конце XIX и середине XX веков, именно они во многом повлияли на формирование самого понятия женской красоты, изображая моделей в изысканных нарядах и со стройной фигурой. Отдельного внимания заслуживает Гибсон, т.к. он создавал своим героиням особый образ, которому старались подражать реальные женщины. По сути, «Девушки Гибсона» были первыми рисованными иконами стиля! Особый вклад в развитие жанра также внесли модные иллюстраторы Пол Ирибе, Жорж Барбье, Жорж Лепэйп, Эрте, Кеннет Пол Блок и многие другие.

С 1930-х годов Vogue начал публиковать на обложках фотографии, что пагубно сказалось на fashion-иллюстрации. В 1960 годах направление «сдало» позиции и уступило место снимкам, однако никогда не исчезало и продолжало развиваться.

Новый виток fashion-иллюстрации

Появление веб-версий журналов, модных блогов и социальных сетей возродило к жизни жанр фэшн-иллюстрации. Дело в том, что фотографии ограничивают фантазию человека, не позволяют достроить образ самостоятельно, т.к. зритель видит цельную картинку с идеальной моделью.

Марки одежды и аксессуаров все чаще обращаются за помощью к иллюстраторам, они используют их рисунки для принтов, а также паттернов для тканей.

Многие бренды отдают предпочтение рисованным баннерам и плакатам для привлечения внимания покупателей в фирменных магазинах.

Модные журналы и дизайнеры «облюбовали» иллюстрации для создания рекламных кампаний, что вполне естественно, т.к. рисунки позволяют покупателю проявить фантазию и примерить на себя созданный образ, додумать историю, это не всегда возможно при использовании фотоснимков с моделями.

Популярные блогеры, пишущие об индустрии моды, также обратились к иллюстрациям. Они создают картинки, отражающие будущие тренды, плюс сопровождают свои луки рисованными копиями. Многих из них замечают известные журналы или дома мод, предлагая сотрудничество. Так рисованная зайчиха Фифи Лапин превратилась в целый бренд.

Социальные сети жаждут контента, причем «теплого», дело в том, что пользователи пресытились прямой рекламой продукта, которая не вызывает сильного эмоционального резонанса и блокирует воображение. Иллюстрации также позволяют избежать троллинга и негативных комментариев, у пользователей отпадает причина выливать недовольство касательно «отфотошопленных» моделей и их фигур.

Работа модных иллюстраторов

Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями.

Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций. Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро.

Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т.д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения.

Обучение на фэшн-иллюстратора

Во время Недель Мод, премии «Оскар», а также таких обсуждаемых мероприятий, как Met Gala и королевских бракосочетаний пользователи сети с удовольствием и нескрываемым восхищением следят за художниками, которые делают мгновенные зарисовки прошедших событий. Помимо общего смысла, в своих работах иллюстраторы передают настроение мгновения, которое часто вдохновляет даже больше, чем фото или видео. Каждый мастер добавляет в свои рисунки часть себя, своего уникального взгляда на мир и свои глубокие внутренние эмоции. Именно это делает небольшие художественные произведения столь ценными и исключительными в своем роде. ELLE сделал подборку 10-ти лучших fashion-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Instagram и черпать в их скетчах ежедневные порции вдохновения.

1. ДИАНА СУЛТАНОВА

Уникальный стиль Дианы Султановой — модная иллюстрация с этническими мотивами, которые тесно переплетаются с народным фольклором — давно завоевал поклонников не только в нашей стране, но и за ее пределами. Художница окончила Лицей искусств во Владикавказе, а затем получила специальность дизайнера костюмов в московском университете имени Косыгина. Своими главными источниками вдохновения Диана считает готическую архитектуру, восточное искусство, а также творчество Прерафаэлитов. За модными рисунками Дианы следят такие модные бренды, как Valentino, Roberto Cavalli, Lanvin, Zuhair Murad — марки часто публикуют работы Султановой в своих профайлах, отмечая уникальный талант российской художницы.

«Для меня модная иллюстрация — это некий симбиоз моды и искусства. Порой иллюстрации, на мой взгляд, могут раскрыть суть коллекции и замысла автора гораздо лучше, нежели фотографии. Когда я создаю иллюстрацию, то пытаюсь передать свои ощущения от той или иной модели, создать вокруг нее особый сказочный мир».

2. Алена Лавдовская

Один из ведущих fashion-иллюстраторов в России и первый художник в нашей стране, поднявший этот жанр на столь высокий уровень. Алена — выпускница таких престижных учебных заведений, как Академии Искусства в Сан-Франциско, NABA в Милане и МГТУ им. Косыгина. Лавдовская проработала в индустрии моды и люксовом фэшн ритейле более 17 лет, начав карьеру в Gucci и в легендарном креативном отделе ЦУМа, где команда талантливых художников, стилистов и декораторов каждый день создает яркие проекты витрин и внутреннего оформления универмага. Сейчас за плечами девушки коллаборации с ведущими фэшн-брендами и глянцевыми изданиями, а также открытие собственной школы рисования.

«Для меня самый большой кайф − это рисовать репортажные иллюстрации с шоу, особенно мне нравятся атмосферные моменты во время шоу или бэкстейдж».

«Нужно делать то, что тебе нравится, следить за тенденциями, найти свой стиль, не жалеть себя и идти к цели. Понять, кто твой гуру и главный критик, чтобы не давал расслабляться. И рисовать. Кто работает, к тому обязательно приходит удача!»

3.

БЕЛИНДА КСИА

Австралийский иллюстратор Белинда Ксиа известна своей любовью не только к миру моды, но красоты и интерьерного дизайна. В копилке художницы коллаборации с модными онлайн брендами, кафе и рождественскими ярмарками. В инстаграме иллюстратора можно найти скетчи с последними фэшн-трендами, интересные каллиграфические зарисовки и анимационные картинки.

4. ДОНАЛЬД РОБЕРТСОН

Журнал Vanity Fair называет американского иллюстратора — современным Энди Уорхолом из Инстаграма, а поклонники ценят Робертсона за его уникальный и ироничный взгляд на мир моды. Сейчас канадский художник проживает в Нью-Йорке и занимает должность креативного директора в компании Estee Lauder. Уверяет, что в жизни его больше всего вдохновляют королевские свадьбы, супер-кубки, а также собственная жена и пятеро любимых детей.

5. ЛЕНА КЕР

Российский иллюстратор Лена Кер считается одним из самых профессиональных модных художников в мире. На данном этапе сотрудничает с мировыми глянцевыми изданиями и такими модными брендами, как Dior, Jimmy Choo, J. Crew и Mark Cross. Художница считает себя не просто мастером по рисунку, но настоящим дизайнером, ведь именно такое видение своей работы позволяет Кер создавать скетчи, граничащие с настоящими фэшн-эскизами.

6. Кэти Роджерс

Американская художница родилась в Атланте, но на сегодняшний день проживает в Нью-Йорке — любимом городе, который дарит иллюстратору невероятное вдохновение. Художественный стиль Кэти легко узнаваем. Все ее работы легки по настроению и обладают детским очарованием. Для некоторых рисунков Кэти использует блестки, что добавляет эскизам объемности и реалистичности. Отметим, что Роджерс создала блог с личными иллюстрациями Paperfashion в 2009 году и за прошедшие 9 лет успела поработать с такими марками, как Clé de Peau, Kate Spade, Coach, Alicia Keys, Calypso St. Barths, Stuart Weitzman, Paul Mitchell, Target и Nabisco.

«Я трачу много времени, изучая фотографии с показов мод, журналы, новые тренды, дизайнерские новинки и так далее. Вдохновение приходит от разных вещей и людей. Я люблю наблюдать за людьми на улице, изучать их персональный стиль. В этом мне часто помогают блоги thesartorialist, copenhagenstreetstyle, facehunter и stylescout».

«Для своей работы я использую акварельные краски Winsor & Newtoon, кисти, чернила и ручки. Уже давно придерживаюсь мнения, что многое в рисунке будет зависеть от качества бумаги. Так что для новичков советую не экономить на материалах».

7. Меган Хесс

В своих интервью мельбрунский иллюстратор Меган Хесс рассказывает, что больше всего вдохновляется миром моды и гламура. В 2008 году Хесс иллюстировала книгу «Секс в большом городе» Кендес Бушнелл, с тех пор она работает со многими известными изданиями и марками. Ее знаменитые клиенты включают в себя: Chanel, Dior, Тиффани & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Fendi, Ladure, The Ritz Hotel Paris, Мишель Обама, Cartier, Montblanc, Ladure, Balenciaga, Guerlain и Paspaley. Также дизайнер выпускает ограниченные серии шёлковых шарфов и подушек с её фирменными принтами.

8. САРА ХАНКИНСОН

Еще один иллюстратор из Австралии создает свои иллюстрации с помощью акварели, угля, чернил и простого карандаша. Помимо элегантных модных рисунков, Сара обожает свадебную тематику, фуд-иллюстрацию и ботанические скетчи. Недавно художница стала мамой во второй раз, но, несмотря на это, темп работы не снижает. За плечами Сары сотрудничество с такими компаниями, как Target, Maybelline, Sportsgirl, Portmans, Hardie Grant Publishers и Implulse Body Spray. Своё вдохновение Ханкинсон черпает в фэшн-фотографии, книгах, журналах и блогах. Её кумир — художник Кэт Маклеод- австралийский иллюстратор, которая оформляла такие книги, как «The Cocktail: 200 Fabulous Drinks» («Коктейль: 200 потрясающих напитков») и «Bird» («Птица»).

Который вы так долго ждали. Этот курс рассчитан на новичков, которые не умеют рисовать или никогда не имели дела с Fashion иллюстрацией .

Если вы будете проходить все уроки по порядку и делать практические задания, то к концу курса вы сможете делать фэшн-эскизы подобно этим:

В курсе fashion-иллюстрации будет несколько основных разделов:

  1. Основы рисования фэшн-иллюстраций
    Изучим пропорции лица и тела. Рассмотрим основные особенности и отличия fashion фигуры от реалистичной. Подробно рассмотрим пропорции лица, научимся строить фас, профиль и полуоборот в три четверти. Разберем закономерности построения нескольких вариантов поз (фронтальную и с опорой на одну ногу в разных вариациях).
  2. Рисование одежды
    Вы узнаете как правильно ткань должна взаимодействовать с телом, как построить правильный силуэт, изучим принцип рисования складок одежды, их пластику и логику. Научимся делать скетчи.
  3. Понимание цвета
    Изучим цветовой круг и основы цветообразования. Работа с образом, влияние колорита и манеры изображения, детали. Остановимся на точной передаче фактуры и текстуры различных тканей. Нарисуем несколько принтов. Познакомимся с различными инструментами и материалами фэшн-иллюстрации.
  4. Образы.
    В этом разделе вас ждут пошаговые уроки по рисованию фэшн-иллюстраций, как простых, так и сложных.

Конечно же, ни один урок не будет полезен без практики. Поэтому в конце каждого урока вас ждет домашнее задание, которое необходимо выполнить, прежде чем идти дальше, для закрепления полученного материала.

Основа курса — книга Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Итак, приступим!

Понимание красоты тела

Человеческое тело такое же красивое и привлекательное как произведение искусства. Давайте изучим его, прежде чем учиться рисовать одежду. Понимание изображения человеческого тела обеспечит создание отличного дизайна.

Костная структура/суставы

Костная структура, составляющая основу человеческого тела, полностью состоит из изогнутых линий. Мы можем двигать костями, используя суставы и мышцы. Хотя пропорции костей меняются в процессе роста, независимо от пола, позиция и количество суставов остаются прежними. Желтые пятна на иллюстрации ниже указывают на самые гибкие позвонки и 12 основных суставов. Маленькие суставы лица, рук и ног не показаны, и, заметьте, что эти участки больших суставов не соответствуют их форме.

Поза и тип фигуры

Следующие 5 типов фигур основаны на пропорции 8-ми голов, однако они отличаются шириной и позицией плеч, груди и бедер. Фигуры A и B самые подходящие для того, чтобы одежда смотрелась сбалансировано. С другой стороны, одежда на фигурах C, D и E не будет отражать тот дизайн, который вы задумали.

Будьте уверены, что один и тот же предмет одежды будет смотреться совершенно по-другому при неправильных пропорциях тела. Даже когда вы начинаете с пропорции 8-ми голов, вы можете легко выбиться из пропорций и не завершить работу. Чтобы избежать этого, держите в уме следующие ориентиры: ширина плеч равна высоте 1,5 голов, грудь равна высоте 1 головы и бедра равны высоте 1,5 голов.

Полезный измерительный метод

Используя с умом в качестве единицы измерения голову, вы всегда можете быть уверены в правильном балансе, когда рисуете различные позы, как на картинке ниже.

Домашнее задание:

1. Заведите скетчбук, в котором будете выполнять задания по этому курсу. Он поможет вам следить за прогрессом.

2. Найдите в интернете примеры скетчей обнаженной женской фигуры в различных позах и постарайтесь повторить те, которые вам больше понравятся. Пусть это будут не точные копии, главное передать основное положение, потренировать руку. Сделайте как минимум 10 набросков.

Надеюсь вам понравился этот урок! Пишите ваши комментарии, вдруг что-то было непонятно. До встречи!

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Работы современного иллюстратора Венди Пловманд, Дания

Фэшн-иллюстрация (по англ. «fashion illustration», где «fashion» – мода, «illustration» — иллюстрация), или модная иллюстрация – таким термином называют жанр иллюстрации (графики или живописи), напрямую связанный с модой. Фэшн-иллюстрация используется в качестве иллюстрации для глянцевых журналов , изданий о моде, в рекламе модных брендов, оформлении модных бутиков и универмагов.

Техника фэшн-иллюстрации

Для фэшн-иллюстрации используются различные технические приемы: от традиционных акварелей и графики, до современных техник с использованием акрила и принта , а также компьютерной графики. Техника меняется на протяжении всей истории этого вида иллюстрации.

История

Джованни Болдини, Танцовщица Мулен Руж, 1905

Считается, что фэшн-иллюстрации уже почти 500 лет. Но активно изучаются последние 150 лет этого жанра. Одним из первых фэшн-иллюстраторов в мире считают Вацлава Холлара (Wenceslaus Hollar), который работал в Лондоне с 1640 года.

1850-1900. В авангарде фэшн-илллюстрации Джованни Болдини (1842-1931), работающий во Франции. Начинал как портретист, но в историю вошел как один из первых модных иллюстраторов. Его техника – быстрые, смелые мазки, асимметрия и изгибы модерна, импрессионистическая манера.

Гибсон, рисунок 1906 года

Но самый громкий след в это время оставил Чарльз Дана Гибсон (1867-1944), американский график. Благодаря его рисункам, в историю вошел отдельный термин «девушки Гибсона» (это девушки с высокими прическами, вьющимися локонами, особой пластикой и гармоничными пропорциями тела, нарисованные пером и чернилами). Графика Гибсона была настолько популярна, что её можно назвать примером, когда иконой стиля стали рисованные девушки, реальные женщины стремились копировать манеру девушек с рисунков Гибсона (рисунки Гибсона диктовали стандарт красоты в Америке 1890-1900 годов). Гибсона называют родоначальником практически всех современных стилей фэшн-иллюстрации. Прическа как у «девушек Гибсона» до сих пор называется «пучок Гибсона» и популярна у женщин.

Пол Ирибе, 1908

1900-1910. 1909 год – начало так называемой «золотой эры» в истории фэшн-иллюстрации. Это время, когда фотография ещё не конкурировала с рисунком от руки, и рисованные иллюстрации были единственным способом иллюстрирования книг и журналов. Жанр начался использоваться не только как картинки к тексту, но и в рекламе. Новую небольшую революцию в фэшн-иллюстрации устроил график Пол Ирибе (Paul Iribe) (1883-1935). Новшество в технологии печати позволило использовать яркие локальные цвета в сочетании с графикой, поэтому у Пола сформировался свой узнаваемый стиль. Другим знаковым событием в биографии Пола Ирибе стало сотрудничество с дизайнером одежды Полем Пуаре, в результате появились рисунки для журналов с женщинами в нарядах от дизайнера. То, что сейчас можно встретить в каждом глянцевом журнале, — шутинги. Если первые рисунки с нарядами были сделаны на белом фоне, то позже появились более усовершенствованные иллюстрации, полностью цветные, например, иллюстрации француза Жоржа Барбье (Считается, что именно его рисунки положили начало стилю ар-деко).

Жорж Лепэйп, принт для La Gazette du Bon Ton, 1912

1910-1920 . Одним из самых видных фэшн-иллюстраторов этих лет считается француз Жорж Лепэйп (Georges Lepape) (1887-1971), он также много сотрудничал с дизайнером Полем Пуаре, рисовал его наряды для журналов. У него свой стиль, более плоские фигуры женщин и более декоративное решение. Этот стиль ему позволил стать большим мастером обложек, для Vogue y cделал более 100 обложек.

Коль Филипс, обложка Good Housekeeping, 1913

Новаторскую технику визуализации предложил американец Коль Филипс (Coles Phillips) (1880-1927). Другое его новшество – метод, когда первым планом или важным субъектом рисунка становится фон, этот прием прозвали «исчезнувшие девушки». Индивидуальности рисунков Филипса способствовал тот факт, что график жил в Америке и не повергся влиянию европейского модерна. В 2010-е годы, спустя 100 лет, прием «исчезнувших девушек» очень популярен в фэшн-иллюстрации.

Эрте, обложка Harper’s Bazar, принт, номер November 1920

1920-1930 . Первая мировая война (1914-1918) ознаменовала большие изменения в моде и в роли женщины. Эмансипация дала женщинам больше свободы, они перестали быть только объектом для украшения. Ведущим модным иллюстратором этого времени считают Эрте. Это имя – аббревиатура из инициалов, настоящее имя художника Ромен де Тиртоф (Romain de Tirtoff, 1892-1990). Он родом из санкт-Петербурга, но жил и работал в Париже. Его иллюстрации подняли стиль ар-деко в иллюстрации на вершину мастерства. Он, как Ирибе, Барбье, Лерэйп, работал с модельером Пуаре. Но всемирно известную славу Эрте принес десятилетний контракт с Harper’s Bazar в 1915 году.

Бенито, Vogue, принт, 1926

Другая знаковая фигура в развитии фэшн-иллюстрации того времени – Эдуард Бенито (1891 — 1981). Художник с испанскими корнями увлекался кубизмом и конструктивизмом, это повлияло на особый стиль Бенито, геометрический подход к модной иллюстрации. После переезда в Париж и знакомства с Полем Пуаре Бенито получил работу в издательском доме Conde Nast , и позже был назначен главным иллюстратором журналов Vogue и Vanity Fair на последующие 20 лет. Стиль Бенито – это ар-деко в сочетании с модернизмом и рациональным подходом.

Эрик, Vogue, 1938

1930-1940 . В американской фэшн-иллюстрации более 35 лет держал пальму первенства Карл Оскар Август Эриксон (1891-1958). Он известен своим сотрудничеством с Vogue и косметикой Coty. Его рисунки узнаются по смелой кисти, разнообразию цвета и особому стандарту женской красоты – девушки с очень тонкими талиями. А в модных кругах его звали Эрик, под таким именем он публиковался в журналах.

Другой известный американский иллюстратор 30-х годов – Рут Сигрид Графстром (Ruth Sigrid

Grafstrom, 1905-1986), его работы в американском Vogue начали появляться в 1933 году. Критики считают, что на его технику оказали влияние французские художники фовисты, и в особенности Анри Матисс.

Стиль американских модных иллюстраторов внес свежую струю в жанр после главенства в нем французских мастеров. Работы Эрика и Графстрома были на обложках журналов Vogue, the Delineator, Cosmopolitan, Woman’s Home Companion.

Буше, обложка Vogue, 1953

1940-1950 . 1939 год стал поворотным для фэшн-иллюстрации, журнал Vogue начал заменять графику на фотографии, выходят фотографические обложки и шутинги, и фотография больше нравится потребителям, чем условный рисунок.

Несмотря на угасание интереса к фэшн-иллюстрации в журналах, многие фэшн-иллюстраторы в эти годы находят свое применение в области рекламы. Рене Буше (Rene Bouche, 1905-1963) начинал работу в Vogue в 1338 году, но после стал сотрудничать в рекламной иллюстрации с такими марками как Elizabeth Arden, Saks Fifth Avenue и Helena Rubenstein. Его техника отличается миксом сочной графики и эффекта мокрой кисти. До сих пор приемы Буше копируются художниками по всему миру.

Рене Гру, обложка International Textiles, 1954

Другой знаковой фигурой в иллюстрации 1940-х годов называют Рене Гру (Rene Gruau, 1909-2004). Минималистичные работы Рене Гру подошли больше всего для использования в рекламе. Он сделал одни из лучших рекламных принтов для Christian Dior . Его работы отлично воспроизводились тем способом печати, который был тогда в использовании, поэтому его работы дошли до зрителя в первозданном виде.

1950 – 1960. В этот период стоит отметить двух мастеров. Один из них – это Кеннет Пол Блок (Kenneth Paul Block, 1924-2009), работавший в Америке. В период 50-60-х годов конкуренцию фэшн-иллюстрации составляет не только фотография, но и телереклама. Это требует от иллюстраторов особого мастерства и эффектности рисунков. Кеннет Пол Блок рисовал смело, отражал движение женских фигур, никогда не выбирал статичность. Его работа пастелью напоминала шедевры импрессионистов. Художник сотрудничал с журналами Women’s Wear Daily и W magazine на протяжении почти 40 лет, начиная с 1950-х годов.

Издания Harper’s Bazar, New York Times, Herald Tribune гордятся сотрудничеством с ещё одним знаковым художником 50-60-х годов – канадцем Ирвином Кросфвэйтом (Irwin Crosthwait, 1914-1981). Этот автор не боялся привнести в графику живописные приемы.

Рисунок Кэролайн Смит, 1965

1960-1970. Начало 1960-х годов называют концом эпохи фэшн-иллюстрации в качестве основной формы иллюстрации в глянцевых журналах. Однако эти годы также отмечены всеобщим подъемом в искусстве, поп-музыке, кино и фото. И нашелся иллюстратор, который смог вписаться в тенденции 1960-х годов, а не конкурировать с ними. Это была Кэролайн Смит. Её вдохновляли картины поп-арта, яркие символы и геометричная графика. Работы Смит публиковались в изжаниях Harper`s Bazar, Queen, Elle и Cosmopolitan.

Бобби Хилсон, 1968

Ещё одна художница, которая не стала мириться с концом фэшн-иллюстрирования, — Бобби Хилсон. Она сделала себе имя рисованными репортажами с модных показов, тогда фотографы пока не приглашались на шоу. После Бобби предложила свой собственный стиль иллюстрации, основанный на линейном рисунке, без участия цвета.

Антонио, французский Vogue, 1970

1970-1980. В это время на художников оказывает влияние панк-музыка и поп-культура. Один из самых влиятельных иллюстраторов того времени – Антонио Лопес (1943-1987), уроженец Пуэрто-Рико, обучался в Нью-Йорке, а творил в Париже. Он подписывал свои работы просто «Антонио» и под этим именем вошел в историю искусства. В его стиле переплетается стиль комиксов, находки фэшн-иллюстраторов «золотой эры» иллюстрации. Он работал тушью, пером, акварелью, углем и даже включал в иллюстрации фото, сделанные фотоаппаратом Polaroid. Считается, что Антонио возродил забытое искусство фэшн-иллюстрации. Мастер работал с изданиями Vogue, Harper»s Bazaar, Elle, Interview, The New York Times.

Стемп, каталог Simpson, 1967

Мало кто мог соперничать с виртуозностью Антонио. Но нашелся ещё один мастер, вошедший в историю фэшн-иллюстрации того времени. Это Эрик Стемп (1924-2001). Ему было на тот момент почти 50 лет, но он успел оставить свой след в истории жанра. Британского иллюстратора вдохновляли плакаты 1940-х годов, учился на дизайнера. Стал известным благодаря рекламным работам для мужских марок, каталога Simpsons, а также для журналов Harpers Bazaar и британский Vogue.

Стипельман

1980-1990. Начинается новый виток фэшн-иллюстрации, возврат к стандартам графики 1920-х годов. В моде гротеск, минимализм, техничность уступает место индивидуальности. В этот период основными выразителями стиля являются два автора – Стивен Стипельман и Джордж Ставринос.

Стивен Стипельман известен как автор настоящей «Библии» для иллюстраторов, его книга «llustrating Fashion: Concept to Creation» («Иллюстрируя моду: от концепции до воплощения») переиздается до сих пор и является учебным пособием для начинающих авторов. Стиль Стивена менялся со временем и он достиг больших высот в графике, с которыми и делится на страницах книги.

Ставринос

Джордж Ставринос (1948-1990) внес в фэшн-иллюстрацию элементы черчения и сложный в техническом смысле уровень владения карандашом. Его рисунки детально проработаны, практически совершенны. Он прославился работами в рекламе (Bergdorf Goodman), в глянцевых журналах (the New York City Opera, New York Times, GQ, Cosmopolitan).

Даунтон, рисунок 2008 года

1990-2000. Новое испытание для фэшн-иллюстрации – цифровая фотография и компьютерная графика. Но снова жанр выжил и предложил новые техники и решения, обогатив илююстрацию. Один из видных мастеров-новаторов – Дэвид Даунтон (род. В 1959). В 1996 году он иллюстрировал модные страницы для Financial Times. После этого влюбился в моду и стал работать над своим стилем в фэшн-иллюстрации. Список клиентов Дэвида огромен: Tiffany & Co, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, Top Shop,

Фэшн-иллюстрация или технический рисунок?

Автор Марина Тупота, преподаватель курсов «Fashion иллюстрация» и «Технический рисунок» в школе GRASSER:

Интересно, что важнее и полезнее: фэшн-иллюстрация или технический рисунок? 

Фэшн-иллюстрация может быть очень разной.

Сразу представляем себе роскошные эскизы к коллекциям известных модных домов или рисованные обложки Vogue из прошлого и позапрошлого века) В общем, модная иллюстрация это целый мир во всём многообразии.

Рисунки художественные, выполненные как в цвете, так и в черно-белой гамме, передают эмоции, настроение и атмосферу. Они могут быть совершенно разными в плане детализации: одни выглядят как небрежные наброски, другие восхищают прорисовкой деталей и фактур.

И это, пожалуй, главная задача фэшн-иллюстрации: она возбуждает интерес, продаёт, завлекает, украшает.


Автор работ: студентка школы Grasser Вероника Сытько

Иллюстрации могут быть коммерческими, а могут быть частью оформления дизайнерской коллекции, могут быть самостоятельными произведениями. Модные рисунки художников разных времен продаются на аукционах и хранятся в коллекциях музеев мира.

Учиться ей можно как с нуля, так и уже имея художественное образование.


Автор работ: студентка школы Grasser Дарья Чернега

Технический рисунок.

Когда мы слышим это сочетание слов, перед глазами встаёт четкая картинка: на белом фоне линейно изображен предмет одежды. Изображение четкое, понятное. Хорошо видны все швы, все детали и отделка. Четкие линии. Скорее всего черные. Или серые. Вид спереди. Вид сзади.

Технический рисунок – это

  • рисунок, с которым вы идете в ателье и говорите «сшейте мне такое»),

  • рисунок, который создает дизайнер или модельер (а может, они обсуждают и создают его вместе), и который будет понятен технологу на производстве,

  • рисунок, который сопровождает лукборд вашей дизайнерской коллекции одежды.

Сейчас он по сути является способом коммуникации, связующим звеном между дизайнером и конструктором, между конструктором и технологом. Он может служить как планом, замыслом будущего изделия, так и констатацией факта, документальным подтверждением полностью готовой модели. В первом случае – ДО, рисунок сначала, во втором – ПОСЛЕ, рисунок постфактум.


Автор работ: студентка школы Grasser Евгения Юнусова

Если вы любите и умеете шить, то технический рисунок будет вам просто необходим для того, чтобы показать конструктив модели и отделочные детали. Техрисунок подойдет для тех, кто хочет конкретики – возможно, вам чужда подача фэшн-скетча с его цветовой экспрессией и минимумом подробностей.

Также это важная вещь для производственников – когда вы полностью погружены в швейную тему и вам важно контролировать процесс.

Таким образом, и фэшн-иллюстрация, и технический рисунок играют важную роль в модной индустрии, а отличия между ними в том, что иллюстрация обращается преимущественно к нашим чувствам, а техрисунок – к умению мыслить точно, конкретно. На разных этапах вам пригодится и то, и другое.


Автор работ: студентка школы Grasser Алёна Буга 

Руководство для начинающих по фэшн-иллюстрации

2. Выберите тему.

Карман считает, что «выбрать что-то странное, необычное или интересное всегда хорошо, потому что, если это известный классический сюжет (например, женщина на картине Лестера), он не будет таким убедительным, как то, что люди не видели раньше». И если вы хотите, чтобы ваша иллюстрация выглядела непринужденно, делайте ее простой. «Тема не должна быть слишком сложной, — советует Карман. «Я считаю, что лично мне не нравится, когда в произведении много всего происходит.Простота сильнее». Женская фигура в потрясающей шляпе, пара туфель со сложной вышивкой или фактурная футболка — все это может стать началом чего-то прекрасного.

 

3. Изучить пропорции тела.

В фэшн-иллюстрации фигура, которую вы рисуете, обычно делится по размеру головы. «Общий рост взрослого человека составляет в среднем от 7 до 8 длин головы. Рост манекенщиц в среднем от 8 до 9 голов.Иллюстрации модных фигур еще больше преувеличивают это, используя от 9 до 10 голов, а для очень преувеличенных стилей — до 11 голов», — говорит Хонг. В истории моды фигура из 10 голов была стандартной удлиненной пропорцией для женских фигур. Но Хонг подтверждает, что есть и возможность порвать с традицией: «Мы определенно начинаем использовать разные типы телосложения. Пропорция головы 8½ — это более реалистичная длина тела, и в наши дни она выглядит гораздо более современно».

 

4.Примите позу.

Думайте о позе своей фигуры как о основе вашего дизайнерского рисунка. Он диктует, как одежда будет свисать с формы, оживляя различные ткани и силуэты. Сначала поиграйте с кривыми и другими геометрическими фигурами, чтобы создать элементы тела, а затем потренируйтесь рисовать различные позы, чтобы увидеть, какие из них придают наиболее реалистичный вид вашему персонажу.

 

5. Нарисуйте одежду.

Представление о том, как одежда будет смотреться на вашей фигуре, дает возможность безудержного творчества.«Если я решу сделать предмет одежды центральным элементом своего изделия, он обычно будет иметь интересные пропорции или красивое сочетание цветов. Я могу представить, как перевожу это на бумагу, например, изображаю перья определенным мазком или запечатлеваю шифон легким размазыванием краски», — говорит Карман. Всегда помните о ткани, которую вы представляете, и оставайтесь верными ее текстуре и рисунку, чтобы придать вашей фэшн-иллюстрации реалистичный вид.

 

Попробуйте смешать разные материалы.

Иллюстраторы часто используют различные материалы для рисования, чтобы создать определенное настроение. «Цель состоит в том, чтобы привнести энергию, поток или индивидуальность, которые, возможно, не были частью видения оригинальных дизайнеров», — говорит Карман. Вдохните свою собственную чувствительность в свою фэшн-иллюстрацию, используя карандаш, уголь и краски по отдельности или вместе.

Полное руководство по фэшн-иллюстрации

2. Выберите тему.

Карман считает, что «выбрать что-то странное, необычное или интересное всегда хорошо, потому что, если это известный классический сюжет (например, женщина на картине Лестера), он не будет таким убедительным, как то, что люди не видели раньше.И если вы хотите, чтобы ваша иллюстрация выглядела непринужденно, делайте ее простой. «Тема не должна быть слишком сложной, — советует Карман. «Я считаю, что лично мне не нравится, когда в произведении много всего происходит. Простота сильнее». Женская фигура в потрясающей шляпе, пара туфель со сложной вышивкой или фактурная футболка могут стать началом чего-то прекрасного.

 

3. Изучить пропорции тела.

В фэшн-иллюстрации фигура, которую вы рисуете, обычно делится по размеру головы.«Общий рост взрослого человека составляет в среднем от 7 до 8 длин головы. Рост манекенщиц в среднем от 8 до 9 голов. Иллюстрации модных фигур еще больше преувеличивают это, используя от 9 до 10 голов, а для очень преувеличенных стилей — до 11 голов», — говорит Хонг. В истории моды фигура из 10 голов была стандартной удлиненной пропорцией для женских фигур. Но Хонг подтверждает, что есть и возможность порвать с традицией: «Мы определенно начинаем использовать разные типы телосложения.Пропорция головы 8½ — это более реалистичная длина тела, и в наши дни она выглядит гораздо более современно».

 

4. Примите позу.

Думайте о позе своей фигуры как о основе вашего дизайнерского рисунка. Он диктует, как одежда будет свисать с формы, оживляя различные ткани и силуэты. Сначала поиграйте с кривыми и другими геометрическими фигурами, чтобы создать элементы тела, а затем потренируйтесь рисовать различные позы, чтобы увидеть, какие из них придают наиболее реалистичный вид вашему персонажу.

 

5. Нарисуйте одежду.

Представление о том, как одежда будет смотреться на вашей фигуре, дает возможность безудержного творчества. «Если я решу сделать предмет одежды центральным элементом своего изделия, он обычно будет иметь интересные пропорции или красивое сочетание цветов. Я могу представить, как перевожу это на бумагу, например, изображаю перья определенным мазком или запечатлеваю шифон легким размазыванием краски», — говорит Карман.Всегда помните о ткани, которую вы представляете, и оставайтесь верными ее текстуре и рисунку, чтобы придать вашей фэшн-иллюстрации реалистичный вид.

 

Попробуйте смешать разные материалы.

Иллюстраторы часто используют различные материалы для рисования, чтобы создать определенное настроение. «Цель состоит в том, чтобы привнести энергию, поток или индивидуальность, которые, возможно, не были частью видения оригинальных дизайнеров», — говорит Карман. Вдохните свою собственную чувствительность в свою фэшн-иллюстрацию, используя карандаш, уголь и краски по отдельности или вместе.

Руководство для начинающих по фэшн-иллюстрации

2. Выберите тему.

Карман считает, что «выбрать что-то странное, необычное или интересное всегда хорошо, потому что, если это известный классический сюжет (например, женщина на картине Лестера), он не будет таким убедительным, как то, что люди не видели раньше». И если вы хотите, чтобы ваша иллюстрация выглядела непринужденно, делайте ее простой. «Тема не должна быть слишком сложной, — советует Карман.«Я считаю, что лично мне не нравится, когда в произведении много всего происходит. Простота сильнее». Женская фигура в потрясающей шляпе, пара туфель со сложной вышивкой или фактурная футболка — все это может стать началом чего-то прекрасного.

 

3. Изучить пропорции тела.

В фэшн-иллюстрации фигура, которую вы рисуете, обычно делится по размеру головы. «Общий рост взрослого человека составляет в среднем от 7 до 8 длин головы.Рост манекенщиц в среднем от 8 до 9 голов. Иллюстрации модных фигур еще больше преувеличивают это, используя от 9 до 10 голов, а для очень преувеличенных стилей — до 11 голов», — говорит Хонг. В истории моды фигура из 10 голов была стандартной удлиненной пропорцией для женских фигур. Но Хонг подтверждает, что есть и возможность порвать с традицией: «Мы определенно начинаем использовать разные типы телосложения. Пропорция 8½ головы является более реалистичной длиной тела и в наши дни выглядит гораздо более современно.

 

4. Примите позу.

Думайте о позе своей фигуры как о основе вашего дизайнерского рисунка. Он диктует, как одежда будет свисать с формы, оживляя различные ткани и силуэты. Сначала поиграйте с кривыми и другими геометрическими фигурами, чтобы создать элементы тела, а затем потренируйтесь рисовать различные позы, чтобы увидеть, какие из них придают наиболее реалистичный вид вашему персонажу.

 

5. Нарисуйте одежду.

Представление о том, как одежда будет смотреться на вашей фигуре, дает возможность безудержного творчества. «Если я решу сделать предмет одежды центральным элементом своего изделия, он обычно будет иметь интересные пропорции или красивое сочетание цветов. Я могу представить, как перевожу это на бумагу, например, изображаю перья определенным мазком или запечатлеваю шифон легким размазыванием краски», — говорит Карман. Всегда помните о ткани, которую вы представляете, и оставайтесь верными ее текстуре и рисунку, чтобы придать вашей фэшн-иллюстрации реалистичный вид.

 

Попробуйте смешать разные материалы.

Иллюстраторы часто используют различные материалы для рисования, чтобы создать определенное настроение. «Цель состоит в том, чтобы привнести энергию, поток или индивидуальность, которые, возможно, не были частью видения оригинальных дизайнеров», — говорит Карман. Вдохните свою собственную чувствительность в свою фэшн-иллюстрацию, используя карандаш, уголь и краски по отдельности или вместе.

Модная иллюстрация — первое лицо моды

Иллюстрация моды — передача моды посредством диаграммы; это наглядное пособие, с помощью которого дизайн объясняется в модных журналах и модных иллюстраторах.Различные иллюстрации, объясняющие моду, существуют с тех пор, как появилась одежда. Иллюстрации играют важную роль с момента эволюции моды, и в различных учреждениях, занимающихся обучением модной иллюстрации, играют ведущую роль, и с помощью иллюстраций практикующие практикуют дизайн одежды. Это произведение искусства, посредством которого мода объясняется и сообщается.

фэшн-иллюстрация — это искусство

Типы модных иллюстраций

Существуют различные типы модных иллюстраций, которые объясняют многочисленные модные дизайны.Под иллюстрациями моды мы подразумеваем не только диаграмму, объясняющую одежду, но это может быть любой пример, такой как одежда , иллюстрация моды , иллюстрация ювелирных изделий, иллюстрация нижнего белья и многие другие подобные формы иллюстрации, которые объясняют многочисленные новые развивающиеся модели одежды. Поскольку иллюстрация используется для передачи дизайна, дизайнеры, которые готовят иллюстрации, должны помнить, что они должны использовать цвета и детали, которые подчеркивают края одежды, чтобы сделать ее более привлекательной.Чтобы получился шедевр, должен быть хороший баланс между цветами и эскизами.

Важность модных иллюстраций

эскиза, иллюстрирующие разные стили

Различные иллюстрации, определяющие моду, используются не только в качестве художественного произведения для обучения начинающих дизайнеров, но и на первых страницах ведущих модных журналов. Таким образом, можно было бы узнать о том, какое значение фэшн-иллюстрация играет в передаче нового тренда на рынке.Различные иллюстрации или даже одну иллюстрацию можно сделать с помощью многочисленных материалов, таких как карандаш, ручка, чернила, уголь, акварель, пленка Polaroid и т. д. Все эти материалы используются для того, чтобы сделать иллюстрацию более четкой и близкой к реальной, чтобы убедиться, что он передает стиль в его лучшем смысле. Некоторые модные иллюстрации также нарисованы в сочетании с портретами знаменитостей, чтобы их номинальная ценность могла быть увеличена в сознании людей.

Фэшн-иллюстрация — это то, что требует умелых рук, без которых иллюстрация не могла бы быть представлена ​​в лучшем виде.Чтобы иллюстрация говорила словами, очень важно рисовать так, чтобы каждый угол иллюстрации выглядел реальным, включая волосы, выражение лица и форму тела. Все эти факторы играют очень важную роль в том, чтобы иллюстрация выглядела реалистично, презентабельно и привлекательнее.

Модная иллюстрация — это произведение искусства, и, как и любое другое произведение искусства, оно должно быть уникальным, способным передавать информацию, иметь возможность общаться и, самое главное, должно выглядеть реалистично.Художественное произведение должно уметь говорить тысячу слов, что также является жизненно важным требованием фэшн-иллюстрации. Только художник может создать шедевр, поэтому художник, работающий над фэшн-иллюстрацией, должен иметь глубокие знания о том, как готовится произведение искусства. И о том, как следует использовать различные карандаши, чтобы сосредоточиться на разных областях рисунка, чтобы иллюстрация успешно передала то, чем она должна быть.

Жизнь и времена модного иллюстратора

Индустрия моды динамична и стремительна: каждый сезон появляются новые тренды, цветовые палитры и дизайны.И это именно то, что делает карьеру фэшн-иллюстратора такой захватывающей. Иллюстраторы моды отражают инновационные тенденции в различных средах, от акварели до цифрового искусства. Для художников, которые разбираются в стиле, эта карьера является идеальным пересечением изобразительного искусства и дизайна одежды.

Хотите узнать больше о карьере фэшн-иллюстратора? Читайте подробное руководство, включающее повседневные обязанности, предпочитаемые степени, необходимые навыки и информацию о том, где найти работу иллюстратора моды.

Художники создают фэшн-арт иллюстрации в самых разных стилях, от реалистичных до причудливых и абстрактных.

Кто такой модный иллюстратор?

В общих чертах, фэшн-иллюстрация — это искусство рисования одежды (а иногда и аксессуаров, таких как сумочки или обувь) либо самой по себе, либо на фигуре. Некоторые фэшн-иллюстраторы создают цифровые композиции, в то время как другие предпочитают традиционные средства, такие как карандаш, ручка, акварель или маркер.

Однако в рамках этого определения фэшн-арт иллюстрации могут сильно отличаться от художника к художнику, в зависимости от ваших индивидуальных интересов или навыков.Карьера в иллюстрации дизайна одежды может включать:

  • Живые зарисовки на показах мод или других мероприятиях
  • Работа с коммерческими клиентами по созданию эскизов на основе творческого задания 
  • Создание модных иллюстраций для маркетинга, упаковки или рекламных материалов 
  • Преобразование идей и концепций дизайнеров в модные рисунки 
  • Редакция иллюстрации для модных журналов
  • Создание изобразительного искусства для продажи в галереи или репродукции в виде отпечатков 

Нужно ли вам разбираться в моде, чтобы стать модным иллюстратором? Хотя вы можете подумать, что это связано с территорией, это не является обязательным требованием. В то время как некоторые художники концептуализируют свои собственные проекты одежды, другие просто иллюстрируют одежду и аксессуары, которые уже были созданы, например, те, которые показаны на показе или уже существуют в коллекции одежды.

Во многих случаях иллюстрации дизайна одежды включают в себя больше, чем просто одежду, поэтому иллюстраторы дизайна одежды должны также хорошо знать человеческую форму, включая понимание пропорций лица и тела. Это особенно важно, когда фигуры рисуются в середине движения, например, когда они идут по подиуму.Как художник, вы должны понимать, как показать это движение через одежду, например, то, как струится юбка или сгибаются брюки, когда модель идет вперед. Вы также должны уметь изображать текстуру и цвет, чтобы ваши иллюстрации точно передавали дизайн одежды.

Что делает модный иллюстратор каждый день?

Хотя день каждого иллюстратора дизайна одежды будет выглядеть немного по-разному — в зависимости от их клиентов, стиля работы и текущих проектов — он обычно состоит из двух основных областей: бизнеса и искусства.

Что касается бизнеса, вы можете потратить часть своего дня на отправку электронных писем, поиск новых возможностей и участие в совещаниях или телефонных звонках с текущими клиентами.

Что касается художественной стороны, вы будете изучать фотографии, создавать рисунки, картины и цифровые иллюстрации моды, а также вносить изменения на основе отзывов клиентов.

Изучите основы иллюстрации моды 

Drawing Couture: превращение модного дизайна в искусство

Модный дизайн vs.Иллюстрация моды

В этот момент у вас может возникнуть вопрос: «Что такое фэшн-иллюстрация? Что такое модный дизайн? И какая разница?» Хотя обе профессии важны в моде, они существенно различаются.

Конечной целью модельера является разработка концепции и создание одежды и аксессуаров. Этот процесс обычно включает в себя наброски эскизов (которые они могут сделать сами или отдать на аутсорсинг модному иллюстратору), выбор тканей и работу с производителями и розничными продавцами для производства и продажи изделий.

Иллюстраторы моды, с другой стороны, сосредотачиваются исключительно на рисовании одежды или аксессуаров, независимо от того, предназначен ли этот рисунок для дизайнера, журнала или другого клиента в отрасли.

Модная иллюстрация, созданная на основе фотографии с показа.

Как стать модным иллюстратором

Готовы стать иллюстратором дизайна одежды? Вот что вам нужно знать.

Какую степень получить

Не существует какой-то одной степени иллюстратора моды, которая дала бы вам право на эту работу.Для большинства карьерный путь начинается с общего интереса к искусству. Независимо от того, являетесь ли вы самоучкой или имеете высшее образование, вы должны сосредоточиться на оттачивании своих творческих навыков и развитии собственного художественного стиля. Если вы решите сделать это в колледже или университете, многие художники моды получают степень в области графического дизайна или изобразительного искусства. Некоторые школы даже предлагают программы изобразительного искусства в области дизайна одежды.

Возможно, ваше портфолио важнее диплома. Начинающие фэшн-иллюстраторы должны создать портфолио, чтобы продемонстрировать свои работы и использовать его при подаче заявки на потенциальную работу фэшн-иллюстратора.Здесь вы можете показать свой индивидуальный стиль в качестве модного иллюстратора. Совершенствуя свои навыки и создавая портфолио, обязательно экспериментируйте с различными средствами и стилями, чтобы определить, что вам действительно нравится и что лучше всего представляет вас как художника.

Иллюстрации дизайна одежды отражают не только одежду, но и фигуру и движения модели.

Требуемые навыки

Хотя не существует какой-то одной степени, позволяющей стать иллюстратором моды, есть несколько необходимых навыков: 

  • Способность рисовать от руки или в цифровом носителе, таком как Procreate, с упором на иллюстрацию фигур, лиц, одежды и аксессуаров   
  • Готовность экспериментировать с различными средствами, от акварели до маркеров и цифрового искусства, пока вы не найдете ваш фирменный стиль
  • Мастерство цвета и текстуры, чтобы вы могли точно изобразить широкий спектр одежды и аксессуаров 
  • Понимание того, как следовать творческому заданию, чтобы вы могли выполнять работу, которая соответствует ожиданиям ваших клиентов
  • Нетворкинг и отношения — развитие навыков, которые помогут вам найти и удержать клиентов
  • Маркетинговые и брендинговые навыки для создания индивидуальности вашего бизнеса и продвижения вашей работы 

Где и как найти работу в области фэшн-иллюстрации

Большинство фэшн-иллюстраторов работают на внештатной основе, хотя некоторые компании нанимают штатных фэшн-дизайнеров. Широкий спектр компаний и частных лиц может нанять внештатных иллюстраторов моды, в том числе:

  • Модные дизайнеры
  • Домашнее шитье Шаблон разработчики
  • Magazines
  • Авторы
  • ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ
  • Продажа мероприятий
  • Particisters

Particiestisters

Поиск внештатных модных иллюстраторов Работа, как правило, начинается с прочного портфеля вашей работы, которую вы можете показать потенциальным работодателям, чтобы продемонстрировать свои навыки и уникальный стиль.Помимо портфолио, при поиске работы рассмотрите возможность использования следующих ресурсов: 

.
  • Маркетинг и брендинг : Маркетинг является важным аспектом поиска внештатной работы иллюстратора моды. В отрасли существует конкуренция, поэтому очень важно выделить себя и свою работу. Изучение того, как создать свой бренд, поделиться своей работой и привлечь подписчиков в социальных сетях, поможет вам заявить о себе, чтобы люди могли найти и нанять вас.
  • Нетворкинг : Нетворкинг играет ключевую роль в любой карьере, но особенно важен в индустрии моды, где все зависит от того, кого вы знаете.Посещайте как можно больше модных мероприятий и знакомьтесь с дизайнерами, редакторами журналов, публицистами и другими профессионалами отрасли. Взаимодействуйте, задавайте вопросы и стремитесь развивать настоящие отношения — в конечном итоге это может привести к возможностям трудоустройства.
  • Наставники : Начните со знакомства с известными фэшн-иллюстраторами. Посмотрите, чьи работы вам нравятся, а затем подпишитесь на этих иллюстраторов в социальных сетях, изучите их работы и позвольте им вдохновить вас. Кроме того, используйте свои навыки общения, чтобы найти известного иллюстратора или дизайнера моды, который может стать вашим наставником.Учитесь у них, как в своем ремесле, так и в деловом смысле, и ищите их отзывы.
  • Агенты : Некоторые иллюстраторы моды также предпочитают сотрудничать с агентом, который будет работать от вашего имени, чтобы найти клиентов и возможности. Если вы решите пойти по этому пути, сделайте домашнее задание. Тщательно изучите агентства, чтобы убедиться, что они соответствуют выбранному вами стилю. Например, вы можете обнаружить, что некоторые специализируются на редакционных материалах, а другие — на прямых трансляциях.

Потенциальная зарплата иллюстратора моды

фэшн-иллюстратора в США.По данным Glassdoor, С. получает среднюю годовую зарплату чуть менее 60 000 долларов, хотя эта сумма может варьироваться в зависимости от местоположения и опыта. Бюро трудовой статистики США сообщает о несколько более низком среднем уровне, около 53 000 долларов в год, но эта цифра относится к графическим дизайнерам всех типов. Zippia сообщает, что 10% лучших иллюстраторов моды зарабатывают более 96 000 долларов в год.

Начинай!

Не существует единственно правильного способа сделать карьеру модного иллюстратора. Сосредоточьтесь на развитии своих художественных способностей и уникального стиля, составлении своего портфолио и общении с опытными профессионалами в отрасли. Вы можете быть удивлены возможностями, которые появляются на вашем пути.

Иллюстрации, представляющие Вас

Рисование моды для развлечения: набросок авторской работы

The Field of Fashion Illustration

Во времена, когда еще не было интернета и отличных камер, фэшн-иллюстраторы были незаменимы для демонстрации творений дизайнеров. Сегодня вы найдете меньше настоящих иллюстраторов моды, которые зарабатывают на жизнь рисованием моды.

Но само искусство модного рисунка никогда не умрет, как бы ни развивались технологии. Иллюстрирование всегда было и будет важным, потому что оно вытаскивает идею из вашей головы и воплощает ее в жизнь на бумаге. Вот почему иллюстрация является важным навыком для дизайнера.

Можете ли вы представить, как сложно было бы просто использовать слова для описания дизайна и ожидать, что кто-то сможет его сделать? Рисунок выходит за рамки языка и является идеальным визуальным представлением вашего дизайна.

Чтобы понять, почему рисование никогда не выйдет из моды, посмотрите рабочие тетради дизайнера и посмотрите, как идея превращается из грубого эскиза в готовый продукт. Рисование на компьютере не позволяет вам работать над эскизом, как это делает серия рисунков от руки — по крайней мере, пока!

Карьера в фэшн-иллюстрации

Сделать карьеру на рисовании сегодня сложно в любой области, не только в рисовании моды. Многие произведения искусства стали цифровыми, а некоторые иллюстрации создаются исключительно на компьютере с помощью мыши или графического планшета.Но пока не выбрасывайте бумагу для рисования — даже художникам, работающим на компьютере, нужно уметь рисовать.

Правда в том, что потребность в ручном дизайне никогда полностью не исчезнет. Журналам может больше не понадобиться иллюстраций последних тенденций, потому что камера фиксирует все это, но читатели по-прежнему любят видеть рисунки и органическое искусство. Иллюстрации могут преувеличивать и привносить элементы фантазии таким образом, что это сложно или невозможно для камеры.

Можете ли вы зарабатывать на жизнь модной иллюстрацией? Возможно.Многие фэшн-иллюстрации пересекаются с фэшн-дизайном. Большинство людей, которые хотят рисовать моду, также хотят создавать одежду для своих моделей. В большинстве случаев, когда вы демонстрируете свои навыки в иллюстрации, вы также демонстрируете свои дизайнерские способности.

Рассмотрите некоторые из следующих возможных вариантов карьеры, помимо разработки и маркетинга собственной линии одежды:

  • Работа для дизайнера, у которого есть отличные идеи, но которые не могут воплотить их на бумаге.

  • Обучение других рисованию — удачный выбор карьеры.Вы должны пройти некоторое обучение, чтобы учить других, но вдохновлять новых художников на развитие их талантов — это отличный способ провести свою профессиональную жизнь.

  • Будьте открыты для иллюстрирования работ, не связанных напрямую с модой. Детские книги особенно зависят от иллюстраторов, чтобы запечатлеть историю и воплотить ее в жизнь, а человеческие персонажи в истории должны носить одежду! Попробуйте свои силы в рисовании милых детей и позвольте им поиграть в переодевание.

  • Проверьте карьеру, создав линейных листов, , которые представляют собой чертежи одежды, которую производитель планирует производить.Мерчандайзинг одежды и дизайнов дешевле, когда одежду нужно просто проиллюстрировать, а не изготовить. Линейные листы помогают покупателям увидеть товары, чтобы они знали, хотят ли они их заказать.

Карьера в области дизайна одежды

Текстильная промышленность является крупнейшей отраслью в мире — одна прогулка по торговому центру может наглядно проиллюстрировать силу одежды в мире розничной торговли. Все носят одежду. Поскольку стили одежды часто меняются и одежда не вечна, рынок моды постоянно меняется.

Карьеры в дизайне одежды предостаточно! От по поиску (который находит все идеи и ткани для создания одежды, а также находит фабрику для изготовления одежды) до разработки продукта, в моде работают миллионы людей по всему миру.

Если вы хотите работать в индустрии дизайна в качестве иллюстратора, изучите ремесло и создайте портфолио. Школы предлагают программы продолжительностью от двух до четырех лет по составлению выкроек, аттестации, дизайну одежды, текстилю и дизайну тканей, которые дают людям навыки, чтобы выйти в мир дизайна одежды и создавать живые, дышащие дизайны.

Окунитесь в мир моды

Быть художником — значит быть продавцом, если вы хотите, чтобы кто-то еще увидел вашу работу. Никто не постучится в вашу дверь, чтобы увидеть вашу работу, если вы не выставите ее там. Работа в творческой сфере сегодня требует не только некоторого знания социальных сетей, но и практических знаний в Интернете.

Онлайн-маркетинг не только прост, но и менее болезненный для художников, у которых нет инстинкта убийцы, который делает великих продавцов великими. Отказаться онлайн всегда проще, чем лично! Хотя стать заметным стало проще, чем когда-либо, существует огромная конкуренция, потому что все остальные используют одни и те же каналы для демонстрации своих работ.

Однако при наличии таланта, удачи и настойчивости вы можете это сделать.

Чертеж дизайна одежды | Модная иллюстрация для модельеров

Модная иллюстрация формирует начальный образ каждого дизайна. Его можно определить как базовую передачу идеи в творческий проект посредством диаграмм и рисунков. Модная иллюстрация — это наглядный способ объяснить различные дизайнерские идеи. Они сыграли решающую роль в дизайне одежды с момента эволюции одежды.Каждый модельер вырабатывает свой уникальный стиль модных эскизов на протяжении многих лет. В конечном итоге они становятся их фирменным стилем рисования, который вы можете сразу узнать по их эскизам .

Проще говоря, эскизы моды — это искусство, с помощью которого мода и дизайн могут быть объяснены, продемонстрированы и переданы. Теперь, когда вы знаете, что такое модная иллюстрация , вы можете с большим ожиданием спросить, какова ее важность для типичного модельера.Что ж, пункты, упомянутые ниже, могут дать вам четкое представление об этом.

Помогает визуализировать идеи

Модная иллюстрация помогает дизайнеру практически изложить свои идеи. Это, в свою очередь, помогает визуализировать идеи и концепции, связанные с дизайном. Наглядные пособия, такие как диаграммы и изображения, несут в себе сообщения и становятся средством коммуникации для дизайнера. Иллюстрации выявляют важные детали, которые требуют большего внимания.Эти модные эскизы содержат детализацию дизайна одежды, струи ткани, вырезов и складок, где это необходимо. Они составляют основу, на которой основывается все планирование и подход к дизайну конкретной одежды или аксессуара.

Начальный этап создания дизайна одежды

Каждое путешествие по созданию модного продукта начинается с модного рисунка . Без него действительно ничего нельзя сделать. Иллюстрация идеи модельером — это исходная картина всего процесса проектирования.Эскизный проект является одним из первых элементов пошаговой процедуры , которая ведет к окончательному проекту. Любые изменения, связанные с дизайном, могут быть внесены в эти чертежи фигурок , , и вы также сможете увидеть, правильно ли работает дизайнерская идея, когда она объединена в костюме!

Продвигает и пропагандирует совершенно новую тенденцию

С помощью фэшн-иллюстрации дизайнеры могут практически изложить свои идеи.Они могут свободно исследовать свои мысли и желания. Иллюстрация дизайна одежды помогает дизайнерам создавать новые концепции, практически представляя свои уникальные и аутентичные идеи. Это дает жизнь новым тенденциям моды. модные иллюстрации идеи помогают распространять новое чувство моды. модный кроки — это пустой холст для модного дизайнера, с которым они могут поиграть и дать волю своим диким идеям. Поскольку это процесс мозгового штурма, вы можете свести к минимуму потери ресурсов, поскольку вы можете исправить свой дизайн перед началом!

Читайте также: Дизайн одежды и некоторые важные советы

Представляет творческие способности модельера

 Дизайнеры одежды нуждаются в месте, где они могут выразить свои уникальные мысли и идеи. Иллюстрация модного дизайнера дает им платформу, на которой они могут продемонстрировать свое творчество. Они также помогают судить о том, насколько проекты конкретного дизайнера выделяются среди остальных. Модные рисунки делают потенциал модельера легко узнаваемым. Можно увидеть, куда движется дизайнер в своем мыслительном процессе, взглянув на их модных эскиза .

Помогает привлекать новых клиентов

Клиенты всегда ищут что-то новое, когда дело касается дизайнерской одежды.Так что само собой разумеется, что когда выходит новая коллекция, они ожидают чего-то, чего раньше не видели. Эскизы моды и иллюстрации моды могут быть опубликованы до их коллекции, чтобы создать интригу. Это поддерживает интерес клиентов к фактическому продукту, а также позволяет заглянуть в коллекцию.

Поскольку иллюстрации занимают такое важное место в дизайне одежды, каждому начинающему модельеру важно научиться рисованию одежды. Каждый курс дизайна одежды в Индии или где-либо в мире делает акцент на совершенствовании навыков иллюстрации и начинается с занятий по дизайну с уроков по этому предмету. Вам нужен курс дизайна одежды, чтобы воплотить свои идеи в области модной иллюстрации на практике.

Если вы хотите улучшить свои навыки иллюстрации и дизайна моды на курсах дизайна одежды в Хайдарабаде, вам нужно посетить Hamstech. Вы можете научиться рисовать и делать эскизы одежды с помощью всех практических занятий и заданий, которые являются частью этой программы дизайна одежды.Здесь отраслевые эксперты и знаменитые наставники помогут вам изучить искусство моды самым простым и практичным способом. Теперь вы можете записаться на этот курс, войдя на наш официальный сайт. Там же вы найдете всю информацию о структуре сборов и учебной программе курса. Удачного проектирования!

.
Comments