Эскизы людей: D0 bd d0 b0 d0 b1 d1 80 d0 be d1 81 d0 ba d0 b8 d0 bb d1 8e d0 b4 d0 b5 d0 b9 картинки, стоковые фото D0 bd d0 b0 d0 b1 d1 80 d0 be d1 81 d0 ba d0 b8 d0 bb d1 8e d0 b4 d0 b5 d0 b9


27.05.1981 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Компьютерная программа распознает эскизы лучше, чем люди — Гаджеты, оборудование, ПК, ПО

Не умеете рисовать? Ваши скетчи никто не понимает? Возможно, теперь вам поможет программа Sketch-a-Net. Она понимает рисунки лучше, чем люди, определяя эскизы по тысячам параметров. Так что, если в следующий раз не поймете, что нарисовал вам ребенок, вам сюда.

 

Все началось с того, что группа людей не могла найти необходимые рисунки в интернете. Веб-поиск при запросе на элементы часто выдает слишком разные результаты, порой совсем не соответствующие запросу. Ищете фламинго – вам показывают чайку. Ищете дерево – показывают футболистов. То, что некоторые люди подписывают фотографии и рисунки ложными тегами лишь для юмора, система поиска воспринимает серьезно. И ученые поняли, что пора с этим что-то делать.

 

Проект Sketch-a-Net разработан научно-исследовательской командой в Лондонском университете Королевы Марии. Программа работает как нейронные сети мозга, отсекая шутки и опираясь на факты, определяя рисунки по тысячам критериев.

Так, если программа, например, увидит слона без хобота, он не будет показан. Слоном может быть подписан человек, получивший кличку.

 

Sketch-a-Net имитирует работу человеческого мозга, используя алгоритмы машинного обучения для построения системы поиска каждый раз, когда получает задачу.

 

Самое сложное – определять скетчи, которые даже люди не всегда хорошо понимают. Пока программа смогла правильно определить предметы народных сенсорных эскизов с показателем точности в 74,9 процента. В то время как тот же показатель у команды людей равен только 73,1 процента. Интересно, что часть успеха программы зависит от отслеживания порядка, в котором были нарисованы линии каждого эскиза.

 

Разница между программой и человеком становится еще более большой, когда дело доходит до определения деталей в эскизах. Так, по однотипным рисункам нужно было определить чайку, летящую птицу, стоящую птицу и голубя. Программа смогла это сделать, человек – нет.

 

Исследователи надеются, что технология позволит людям в конечном итоге выполнять поиск эскизов просто с помощью рисунка на сенсорном дисплее смартфона, планшета или сенсорном экране монитора.

 

«Это здорово, что наша компьютерная программа может решать задачи по поиску и определению лучше, чем люди, – говорит доктор Тимоти Хоспедалс (Timoty Hospedales), соавтор исследования. – Эскизы – интересная область для изучения, потому что они применялись с доисторических времен для общения. А теперь с увеличением использования сенсорных экранов они снова становятся гораздо более распространенным средством коммуникации».

 

Кстати, ученые из Университета Брауна и Университета Карнеги-Меллона разрабатывают аналогичные системы.

 

Автор: Степан Мазур

 

Оригинал фото: gizmag

ФГБНУ НЦПЗ. ‹‹Психиатрические эскизы из истории››

Таковы явления у прирожденных нейрастеников или у людей, унаследовавших от своих больных родителей неустойчивую нервную систему. Кроме вышеуказанных болезненных явлений, у нейрастеников развивается масса других и нет почти ни одного болезненного явления в области нервной системы, которое не могло бы проявиться у того или другого нейрастеника. И это весьма естественно. Нейрастения представляет собой неустойчивость отправлений всей нервной системы, с преобладанием в одном случае одних явлений, а в другом — других; поэтому нет ничего удивительного, что нейрастения представляет собою собрание всех болезненных явлений и нейропатологии.

Не нужно, однако, думать, что каждый нейрастеник воплощает в себе все вышеуказанные признаки; напротив, ни у одного из нейрастеников они не являются целиком, а только по частям в различных между собою сочетаниях, — вот почему каждый случай нейрастении довольно резко, по сочетанию болезненных проявлений, отличается от других подобных.

Тем не менее, при внимательном рассмотрении всех случаев нейрастении, между ними можно резко выделить две группы: в одной преобладает особенно умственная неустойчивость, а во второй — уклонения и болезненные проявления в области влечений, побуждений и чувства.

На первый взгляд нейрастеники первой группы представляются необыкновенно умными и всесторонне образованными людьми. Умственные их силы и способности чрезвычайно блестящи.

Они весьма чутки ко всем происходящим вокруг них явлениям. Жадно на все накидываются, быстро усваивают и энергично воплощают в себе. Ко всему они проявляют интерес, всем они быстро овладевают и во всем высказывают знание, опытность и компетентность. Такая всеобъемлемость и широта сведений невольно порождает мысль о необыкновенности и гениальности их умственных способностей. Их жизнь необыкновенно деятельна, их умственная работа чрезвычайно разнообразна и плодовита.

Но, строго разбирая умственную деятельность этих лиц, мы невольно поражаемся ее крайней поверхностностью. Эти люди быстро увлекаются чужими сообщениями и планами, без всякого контроля и критики их усваивают, принимают их за свои собственные им присущие, в тот же миг осуществляют эти планы и при малейшем затруднении покидают их. Быстрое увлечение и горячность в различных делах таких людей сопровождается не менее быстрым охлаждением и забвением предпринимаемого им дела. В силу такого легкомыслия, непостоянства, неспособности сосредоточиться и установиться на одном деле, они постоянно перескакивают от дела к делу, от предприятия к предприятию, от предмета к предмету. У них существует какая-то потребность к новизне и какой-то зуд перемены. Они только и могут существовать при таком порханьи и собирании не только верхушек, но даже крох от этих верхушек. При этом особенно поразительна полная бессвязность и отчужденность в предприятиях. Так, они от университета переходят к кузнице, от кузницы к производству кружев, от производства кружев к семинарии и проповеди, от проповеди к жандармерии, от жандармерии к производству селитры, от производства селитры к путешествию в Ахалтеке и проч. Такая разносторонность, всеобъемлемость, всезнание и одинаковое увлечение всеми этими предметами ярко выдает духовную немощность человека. Это будет в полном смысле слова импотенция ума, ибо эти люди, схватываясь за все, не доводят до конца ничего и своим вмешательством губят всякое начатое дело и предприятие.

Если бы они могли исполнить все, предпринимаемое ими, то они были бы титанами ума и гениями мысли. К сожалению, всякое предприятие их быстро им надоедает, они с удовольствием его бросают и накидываются на новое, с большою неохотою и неприязнью оглядываясь на старое.

Разумеется, это болезненное состояние выражается тем ярче и тем шире, чем шире и мощнее деятельность человека и чем больше власти находится в его руках.

Для лучшей окраски этой болезненной картины и для отличия ее от гениальности, мы приведем два фантастических примера из мира властелинов народов.

Первый унаследовал могущественное и воинственное государство. Его дед и отец рядом победных войн доставили государству новые земли, несметные богатства, благосостояние стране, подчинение и боязнь соседей, могущественную и непобедимую армию, гениальных администраторов и полководцев, великих ученых и славные учреждения. Во главе этой мощи, славы и величия является он, молодой, энергичный, образованный, крепкий и сильный государь.

При этой юной мощи, энергии и завидном положении подвластного ему народа, у всех соседей является опасливая мысль — ему мало всего этого. Он захочет попытать нового счастья, новой военной славы, новых земель, новых богатств… И он принимается за это. Принимается за это с храброй душой и неукротимой энергией… На пути, однако, стоят преграды… Эти преграды представляются в виде советников, старых сослуживцев его отца и деда, людей, закаленных в военной борьбе и устроении государства, — людей, покрытых гражданскими и воинскими доблестями, людей, чтимых не только гражданами отечества и тенью предков, но и соседними народами… Препятствие немалое.

Но что значит препятствие для человека энергии, пылкости и неутомимости!.. Старые советники летят в отставку. Выводятся люди новые, угодные повелителю. Происходит необыкновенная перетасовка лиц, должностей, ролей и положений. Начинается новый курс. Всюду властелин наблюдает неустройство, всюду неуспешность, всюду беспорядочность. И всюду энергичный и молодой повелитель стремится быть лично и исправить все лично.

Он сочиняет новые законы. Он создает новое устройство армии. Он является архипастырем и проповедником, как «глас Божий на водах». Он составляет оперы. Он пишет балеты. Он переделывает школы. Он создает правила для рабочих. Он изменяет систему воспитания. Он летает по всему миру с дипломатическими переговорами. Он ревизует внезапно части армии и учреждения. Он так неусыпно, разносторонне и повсеместно занят, что в доме-то своем является самым редким гостем.

При такой мощи и всеобъемлемости ума, неутомимости энергии и личном участии во всем, можно думать, что он создаст всемирное государство, мир и золотой век.

Но повелитель не любит долго возиться с затеянными делами. Он удалил старых советников, но не заменил их новыми равными и достойными. Он расшатал учреждения старые, но не создал и не укрепил новых. Он подорвал старые законы, но не дал новых. Он уничтожил доверие к старой системе воспитания подданных, но не дал новой. Он пообещал изменение условий жизни рабочих, но не исполнил этого, Он на словах был велик, на деле же мал.

Ибо у него не было выдержки, терпения, знания, умения, воли и понимания.

Такой повелитель нейрастеник не создаст государство, а разрушит его, — не укрепит, а расшатает, — не возвысит, а умалит, — не упорядочит, а взбаламутит.

Мы возьмем другого повелителя, столь же широко деятельного и широковластного.

Его область еще больше и обширнее. По наследству, однако, он получил неустройство и беспорядок. Во всех соседних государствах и более благоустройства, и более воспитания, и более порядка, и более богатства и более сформированные армии. В его государстве нет ни советников, ни людей образованных и ученых, ни опытных мастеров, ни заводов, ни фабрик, ни флота, ни торговли, — ничего такого, что ныне составляет цивилизацию и европеизм. Самый-то престол он захватил едва ли не с бою. Молодой орленок своим мощным умом усматривает, что его государство будет стерто и уничтожено, если он в нем не учредит тех знаний и образования, какие укоренились уже у соседей.

И вот этот мощный юноша, с столь же неутомимой энергией и непосидячестью, летает по всему свету с севера на юг и с востока на запад. Он лично все осматривает, он лично все изучает, он лично все заводит и устраивает. Он устраивает армию, он строит флот, он издает законы, он устраивает академию наук, он открывает типографию, он заводит фабрики и заводы, он вводит даже новый костюм для народа, он изменяет внешний вид людей, он производит реформы в церковной области, он ведет беспрерывные войны, он расширяет пределы отечества, он изменяет всю жизнь его, он делает из своего азиатского царства царство европейское и заставляет силою своей умственной мощи питать к себе уважение и почтение. И этот мощный лев шел не в уровень с требованиями и убеждениями своего народа, а против них. Он не продолжал путь славы и воинских преданий своей отчизны, а сам создавал и выполнял их. Он не имел поддержки своим мыслям и планам в окружающих старых и опытных помощниках, а лично выбирал и ставил себе помощников. Он не писал балетов и комедий, а заводил только театры. Он не изменял системы школьного воспитания, а заводил только школы.

И этот государь создал все.

В чем же разница лежит между первым и вторым?

В том, что первый быстро увлекался всеми предприятиями и столь же быстро с брезгливостью их бросал; а второй, начавши сам что-либо, все сам же доводил до конца с отеческою любовью к своему созданию и детищу. Первый не имел своей мысли, он схватывал чужую, мимолетно ее усваивал и столь же легкомысленно покидал; второй имел свою мысль, тщательно ее обдумывал и никогда не покидал. Первый, по своей умственной немощи, не мог жить всеми своими мыслями одновременно и перескакивал от мысли к мысли; второй все вмещал в своей голове, все приводил в связь и порядок и всему давал известное соотношение. Первый накидывался на внешность мысли, не погружаясь в ее глубину, — второй всегда изучал ее по существу. Первый никогда не знал дела в его частностях, — второй всегда изучал дело до мелочей и всегда мог быть во всем лично учителем от начала до конца.

Первый был умственный пигмей, — умственный нейрастеник, — второй умственный титан, — гений. Первый — сердитое бессилие, второй — мощь и сила…

Во второй группе нейрастении умственно люди представляются как бы здоровыми, зато в их характере, действиях и поступках усматривается масса неправильностей, отклонений и таких проявлений, в которых и сами больные раскаиваются и общество привлекает их к ответственности. Такие люди обнаруживают в одних случаях необыкновенную вспыльчивость, злость, кровожадность и склонность к истязаниям, в других случаях — страсть к пьянству, злоупотреблению морфием, опием и проч., еще в иных — страсть к картежной игре и собиранию ненужных предметов, еще иногда — стремление к дурному обществу, попрошайничеству, бродяжничеству, тяготению к тому же самому полу и даже половое влечение к животным. В некоторых случаях на таких людей нападают приступы беспричинного страха и тоски, — в других, напротив, бесповодного безумного веселья. Иногда они находятся в состоянии какого-то томления, возбуждения и ожидания, что вот-вот что-то с ними случится. И знают они хорошо, что ничего с ними не случится, а между тем ожидают его, — и случится именно что-то ужасное…

Помимо этого может быть масса и других явлений, так что перечислить их едва ли возможно. Обо всех этих вышеуказанных проявлениях болезни должно заметить следующее: никогда эти явления не бывают совместно у одного и того же человека. Только из наблюдения многих нейрастеников можно собрать и составить эту картину болезни. В действительности же у нейрастеников развивается одно какое-нибудь или несколько болезненных явлений, которые впоследствии могут смениться другими.

Явившись раз, тот или другой признак остается недолго, иногда несколько минут или часов, и затем исчезает, оставляя человека в здоровом состоянии, с тем, однако, чтобы на другой день, или через некоторое время, при неблагоприятных условиях жизни, появиться вновь.

Таким образом и в данном случае усматривается неустойчивость нервной деятельности, болезненные проявления страха, тоски, томления, ожидания, влечений и страсти при полном сознании их нелепости, болезненности, вредности и опасности и при полной неспособности им противостоять.

Как нейрастения, проявляющаяся преимущественно в области мыслительной, так и нейрастения самочувствия и страстей иногда могут сочетаться между собою частичными своими проявлениями и давать смешанную картину болезни.

Судьба нейрастении для различных случаев неодинакова: при благоприятных жизненных условиях и надлежащем лечении она может проходить и исчезать бесследно, или временно, — в других случаях, она может оставаться пожизненно, давая то более, то менее продолжительные светлые промежутки, — наконец, при неблагоприятных случаях она может иметь поступательное движение вглубь нервных и душевных заболеваний. Нейрастения служит прекраснейшею почвою для развития болезней нервной системы, удачнейшей канвой, на которой могут быть начертаны узоры и картины всевозможных заболеваний. На почве нейрастении может явиться эпилепсия или падучая болезнь, истерия, пляска св. Витта, всевозможные насильственные приступы страха и тоски и душевные заболевания.

Из душевных болезней на этой почве чаще других развивается первичное помешательство, или паранойя. В данном случае она нас наиболее интересует и потому мы постараемся проследить механизм ее возникновения из нейрастении и до полного ее развития в форме бреда преследования.

Что такое первичное помешательство или паранойя, об этом нами было подробно сказано в другом сообщении и останавливаться на этом вопросе теперь я считаю излишним.

Способы возникновения и развития паранойи на нейрастенической почве бывают очень разнообразны, — мы остановимся на наиболее частом из них. На почве нервной раздражительной слабости и нервной неуравновешенности, под влиянием каких-нибудь неблагоприятных жизненных условий, у больного развивается усиленное беспокойство, волнение, недовольство и усиленное ожидание, что с ним что-то случится и т. п. Больной ищет причины своего беспокойства. Ему кажется, что все окружающие лица относятся к нему как-то не так, как это было прежде. Всюду к нему замечается особенное внимание, особенное присматривание, особенная наблюдательность. Ни один его шаг, ни одно его движение, ни одно его препятствие не обходятся без того, чтобы окружающие не отнеслись к нему с особенною предупредительностью. Самые мысли его окружающими как бы угадываются и предусматриваются. Такое чрезмерное внимание со стороны окружающих не может не навести больного на размышление…

В действительности, разумеется, нет ничего подобного. Все относятся к нему и сегодня точно так же, как и вчера, но у больного существует особенное повышение восприятия внешних впечатлений, отражающееся на мысли об усилении внимания со стороны окружающих к его личности. Такое ошибочное и до некоторой степени даже ложное ощущение наблюдательности и представление о наблюдательности со стороны окружающих по отношению к начинающемуся параноику находит себе первообраз в явлениях обыденной жизни. Вчера мы были в поношенном сюртуке, сегодня в новом. Никто, разумеется, не обратил внимания на эту перемену; но нам кажется, что «я» стал как бы иным человеком, и все эту перемену замечают и все на нее отзываются вниманием и наблюдательностью. Так же бывает, когда мы подстригли волосы, надели новые ботинки, — когда у дамы на шляпке цветок перенесен слева направо, а бантик на три линии выше или ниже… Это явление обычное и всем хорошо знакомое. Оно-то и может служить нам примером и разъяснением того болезненного состояния, которое у параноиков выражается в форме усиленной наблюдательности к ним со стороны окружающих…

Итак, они подлежат особенному вниманию, особенной наблюдательности со стороны окружающих. Почему? Что тому причиною? Ответа на эти вопросы пока нет. Но это заставляет больных с своей стороны усилить внимание ко всему происходящему вокруг них. И вот они становятся ко всему в высшей степени подозрительными.

Будучи скрытными, замкнутыми, сосредоточенными в себе, параноики издали, незаметно для других, зорко наблюдают за всем и за всеми. И, к своему ужасу, они видят, что все вокруг них делается неспроста. Все их окружающее не в том виде, как это было прежде. Все это как-то изменено. Все делается не так, как было до сих пор. Разумеется, на деле изменилась не обстановка, а их способность восприятия, но они приписывают перемену окружающему и стараются отыскать ее причину. Подозрительность усиливается и наполняет все их существо. Больной постоянно ко всему приглядывается, больной вечно настороже…

Такая необыкновенная, болезненная подозрительность порождает в больных новое состояние — склонность все совершающееся относить к себе. Идет он по улице. Проходящий плюнул. Этот плевок служит выражением желания оскорбить его. У проходящих он слышит слова «он не надежен»…

— Это я не надежен… Почему?.. Что я сделал?.. В чем не надежен?..

И вот является целый ряд мучительных вопросов: почему и как?

Больной читает газету. Пишут о неотложной необходимости извести сусликов, опустошающих поля Екатеринославской губернии.

— Ну да, суслики… При чем тут суслики… Это «они» хотят извести меня?.. Я ведь Екатеринославской губернии…

Всякий кашель, всякое движение окружающих, встреча и т. д. истолковываются в смысле отношения к их личности. У таких больных, как говорят, развивается необыкновенный «эгоцентризм», т. е. такое душевное состояние, когда им кажется, что их «я» стало центром всего мира.

Но все это состояния подготовительные. Они могут быть или не быть. Если они и существуют, то в глубине души больного и для окружающих решительно незаметны. Только весьма опытный глаз врача психиатра может уловить их и путем весьма осторожных и отдаленных вопросов отчасти извлечь.

Для больных же эти состояния в высочайшей степени тягостны и мучительны. Они им не дают покоя ни днем ни ночью. Они их лишают сна. Они разрушают их душевный покой, разбивая отношения к самым близким и дорогим лицам: друзьям, родным, родителям, жене и детям…

К этому присоединяются иллюзии или ошибочные ощущения. Больные видят на лицах близких подозрительность, насмешку, презрение, порицание. В их голосе слышится оттенок недовольства, издевательства и проч. В пожатии руки они наблюдают особенную резкость и стремление оттолкнуть. Самый воздух носит в себе что-то особенное, подозрительное и неприятное.

Все это заставляет больных вести себя весьма осторожно, удаляться от греха и быть сосредоточенными в себе. Бесконечное оскорбление и обида порождается в их душе… За что такая травля? За что такое всеобщее над ним издевательство? Где ему искать помощи, поддержки, защиты и покровительства? Все против него. Все его враги. Все ему желают зла. Все его хотят извести. Беспредельная злоба и безграничная ненависть порождается у этих людей ко всем людям, особенно же к людям близким и прежде дорогим. Их несчастья для него приятны. Их страдания для него утешение. Их мучения для него живительный бальзам. Нет того зла, которого бы он не пожелал роду человеческому. Нет той лютости, на которую он не осудил бы весь люд. Нет той казни для людей, которая бы его удовлетворила.

Ибо это враги его. Все они его терзают. Все они его мучают. Все они желают извести его. Все это он видит. Все это он слышит. Все это он чувствует. Бред преследования в полном разгаре.

По временам он затихает. Порождаются мысли — да правда ли это? Не ошибаюсь ли я? Не даром ли я взвожу обвинения? И вот иногда могут явиться минуты недоумения, сомнения и раскаяния… Но, увы, эти минуты непродолжительны. Вновь приливает волна гнева, ненависти к роду человеческому и желания ему всех зол земных. Если бы такой человек мог залить землю кровью своих врагов, то высочайшим наслаждением для него было бы выкупаться и купаться бесконечно в этой крови. Эта кровожадность, зверство и изуверство — явление логическое, оно является естественным последствием тех страданий и мучений, которые такие люди переживают в своем бреде преследования.

При этом по существу своему такие люди могут быть или злыми, бессердечными и кровожадными людьми, — или же обыкновенными смертными, относящимися к кровожадности с обычным омерзением. В последнем случае кровожадные мысли находят себе сопротивление в общей природе человека, чуждой жестокости и кровожадности, — в первом случае жестокие мысли находят себе поддержку в жестокой натуре человека и тогда преступления таких людей отличаются необыкновенным зверством и жестокостью. Но каково бы ни было сочетание жестоких идей и стремлений кровожадности у параноика, он никогда не рискнет совершить эти зверства зря, ибо он знает хорошо, что за это последует жестокая кара.

Таков параноик в своем бреде преследования. Это зверь. Зверь беспощадный. Зверь кровожадный, готовый растерзать весь мир.

Но в этом человеке существует и другой человек, человек обычный, человек здоровый, живущий обычною жизнью и совершающий обычные человеческие деяния.

Колонка № 21. Наброски и зарисовки: club_365 — LiveJournal

«Художник рождается в наброске», – говорил как то мой преподаватель в художественной академии.

Наброски – это небольшие графические или живописные произведения, созданные художником в быстрой, беглой манере. Предназначается для запечатления на холсте каких-либо замыслов или наблюдений (впечатления от посещенного заведения, блюда, окружающих нас людей). Делать наброски очень полезно. Это развивает умение видеть и отображать. Кроме того, помогает избавиться от страха перед чистым листом, добавляет уверенности руке.



Зарисовки это тоже быстрые по времени рисунки, как правило, занимают не больше часа. Их задача – передать не только впечатление, но и зафиксировать как можно больше информации в короткий промежуток времени. Этот вид рисунка часто используется для сбора материала к художественным произведениям, а также при создании портретов.

В последнее время к нам пришел всеобщий бум на рисование. И это здорово, что люди интересуются искусством и хотят учиться рисовать. Уже одно желание и тяга к карандашу и бумаге означает, что в Вас есть скрытый потенциал. И нужно с ним что-то делать. Сразу создавать картины будет очень сложно. И даже невозможно. Как найти выход? Конечно в набросках.

Материалы


В работе над быстрым рисунком используют следующие материалы: мягкий графитный карандаш, перо, кисть, сепия, линер, акварель, маркеры, цветные карандаши. В зависимости от выбранной техники получается разный результат.  Мягкий материал более живописный, маркеры и тушь — графичные.
Примеры набросков, выполненных в разных материалах.
Мягкий угольный карандаш

Черный маркер

Мягкий простой карандаш

Цветная тушь

Линер

Линер и акварель


Тонированная бумага, линер, простой карандаш, белая гуашь

Цветные карандаши


Мягкие и рыхлые материалы, предназначенные для больших форматов, а также твердые графитные карандаши применяются редко.
Бумага обычно берется небольших размеров, так как время рисунка ограничено.  Кроме того, папка или альбом во время работы находятся в руках у рисующего, поэтому большой формат трудно удерживать в поле зрения. Сейчас очень большой выбор скетчбуков и молескинов – удобных для набросков. Как с белой, так и с тонированной бумагой (крафт).
Наброски дают широкую возможность для экспериментов   в области сочетания бумаги и материалов.

О технике набросков


Особенность набросков – это скорость. Не нужно долго вырисовывать и анализировать. Достаточно нескольких красивых линий или пятен. Важно первое впечатление.
Попробуйте отключить мозг и рисовать сердцем, передавая сигнал руке.
Именно быстрое рисование помогает избавиться от стереотипного мышления и стандартного изображения.
Так, например, вы рисуете не дом с кучей окон и антенн, а пятна и линии, из которых он состоит. Прищурив глаза можно без труда их увидеть. Поэтому различают пятновые и линейные наброски. А также их сочетание.
Перед началом рисования посмотрите на объект и начинайте с того, что больше всего понравилось, что зацепило. Смотрите на него и следуйте  по его линиям и формам, за каждым изгибом. В идеале нужно не смотреть, а потом рисовать, а делать это одновременно.
Старайтесь менять толщину и нажим линии, размер пятна. Так наброски станут «живыми». Это как в законах композиции, чем разнообразнее, тем интереснее.

Если хочется добавить в набросок цвет – используйте акварель. Очень удобный материал. Можно как создавать полноцветные зарисовки, так и выделить в рисунке что-то важное одним цветом. Еще иногда я пользуюсь таким методом: покрываю бумагу различными цветовыми пятнами (делаю тонировку), а потом выхожу на натуру и рисую поверх этих пятен. Очень удобная техника для городских зарисовок.
Важно не стараться ровно все раскрасить. Где-то пусть краска выйдет за край, где-то останется белая бумага. Так же оригинально в набросках смотрятся брызги.

Предлагаю вам посмотреть таких художников для вдохновения: Валентин Серов,  Эдгар Дега, Тулуз-Лотрек, Николай Фешин, Эгон Шиле, Евсей Моисеенко. Это классики, на которых стоит равняться.

В заключение хочу сказать, что у каждого художника со временем появляются свои техники и «фишки» в рисовании набросков. Это индивидуально, как и почерк.
Самое главное – не останавливаться. Всегда берите с собой альбом и пару карандашей или линер. Вдруг вам что-то очень понравится, а под рукой не будет материала.
Творите, экспериментируйте и рисуйте в свое удовольствие.


 

Наброски людей карандашом в разных позах. рисование пошагово для начинающих

array(3) {
  [0]=>
  array(48) {
    [0]=>
    string(113) "efb9cb68d568f157097058086241ba32.jpg"
    [1]=>
    string(115) "c10c01868405c04c6e61a0abcd82d2f0.jpeg"
    [2]=>
    string(115) "87641ea0b387fa0054a35688f653773c.jpeg"
    [3]=>
    string(115) "d8e6ce77049c41724b58374df26ae889.jpeg"
    [4]=>
    string(115) "671585f7d12908e02bec51326a8d5eee.jpeg"
    [5]=>
    string(113) "47d6dd054c3a7373c9714bf991c20bee.png"
    [6]=>
    string(115) "710c970c435104bfbb5c70d17de1afa7. jpeg"
    [7]=>
    string(115) "9a6ca2424eebe3d2696f44e6327405da.jpeg"
    [8]=>
    string(115) "47e124984998939fe4a438bb08c92fd5.jpeg"
    [9]=>
    string(113) "a4d63ddf44e7fe005b7a90dc4b0f8143.png"
    [10]=>
    string(115) "5f26c53b1030d5faf5f2cab7f05c44f7.jpeg"
    [11]=>
    string(115) "f0959606d90071152a3c040ef00764ba.jpeg"
    [12]=>
    string(115) "c891069d5f40cb438c32f848c60fee79.jpeg"
    [13]=>
    string(115) "ea5fdbceb5fff63c142e464c26c139ca.jpeg"
    [14]=>
    string(115) "b3801946a97ed685928f18948d6e0c65.jpeg"
    [15]=>
    string(115) "cb50f8a3d5f4adb2bb0cbf1a1afcdfc3.jpeg"
    [16]=>
    string(115) "5c53b19381a71efedf9e37640469abbb.jpeg"
    [17]=>
    string(115) "c422178c4c0cbc024bd3a3d8046a9d34.jpeg"
    [18]=>
    string(115) "3c6b6567894bfcfd33f07df3bf0f3d16.jpeg"
    [19]=>
    string(113) "b99d85b246a43f708a032d1df52dc6f1.png"
    [20]=>
    string(113) "bee45f8e4e6f62c71aed42f9a211b156.png"
    [21]=>
    string(115) "c5cddd830d3910791c0f8944cf906903. jpeg"
    [22]=>
    string(115) "d162d4587c527344629487eccc122606.jpeg"
    [23]=>
    string(115) "3ac83202084da757bfea79fa203d6ebe.jpeg"
    [24]=>
    string(115) "c5f2c70df1dd5c0053285ecce877da94.jpeg"
    [25]=>
    string(115) "f064b6f922eeba17f15639c2cdda11ad.jpeg"
    [26]=>
    string(115) "e3d0cebea083b76a8f2ca9d16d3db55e.jpeg"
    [27]=>
    string(115) "2ac0bac3e0e9fba195dc7d3bef542a0e.jpeg"
    [28]=>
    string(115) "9524287fa58cff45c762dce123c0b8ed.jpeg"
    [29]=>
    string(115) "4c12e4462d0f737eea1026453aa558ce.jpeg"
    [30]=>
    string(115) "316e710edb69b4b19c811951de2c30ff.jpeg"
    [31]=>
    string(113) "c1622b09086cd91fbb669cf86533a572.gif"
    [32]=>
    string(115) "cac8f1ab9120480fa3dfb7d89e1b008f.jpeg"
    [33]=>
    string(113) "7076d4284bcefc7f505f9076269674ac.gif"
    [34]=>
    string(115) "4e61b88da068a4b589a43258462c9db1.jpeg"
    [35]=>
    string(115) "615547003c0090f5058039de05f8a33b.jpeg"
    [36]=>
    string(115) "4ee8210f71eb888c49dd6dee8804097d. jpeg"
    [37]=>
    string(113) "e155cca28c1efefe12cb50e10150d933.gif"
    [38]=>
    string(115) "5c2401b83e5d6d4818c0cdd21d4ffedb.jpeg"
    [39]=>
    string(115) "79cefe7e3c68b2a93a58eb52102d56e6.jpeg"
    [40]=>
    string(115) "902f567e99966c71d2104a5b3e9f4974.jpeg"
    [41]=>
    string(115) "eec3f3630cb001c8caffe1c5bc9c4ca0.jpeg"
    [42]=>
    string(113) "e8610a7b0860ba0dd048e053ab440526.png"
    [43]=>
    string(113) "528d92c265817a983cfd1cea7acf6fe9.gif"
    [44]=>
    string(113) "f0cc76c1afc5248280b51dee7d4b8adf.gif"
    [45]=>
    string(115) "364eb602150fe9c2b54c70cb5e44cc05.jpeg"
    [46]=>
    string(115) "3d3238bd2bf8818532723394157fd950.jpeg"
    [47]=>
    string(113) "54ce342cff527ae860b351e5460be26b.png"
  }
  [1]=>
  array(48) {
    [0]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/e/f/b/efb9cb68d568f157097058086241ba32.jpg"
    [1]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/1/0/c10c01868405c04c6e61a0abcd82d2f0.jpeg"
    [2]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/7/6/87641ea0b387fa0054a35688f653773c. jpeg"
    [3]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/8/e/d8e6ce77049c41724b58374df26ae889.jpeg"
    [4]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/7/1/671585f7d12908e02bec51326a8d5eee.jpeg"
    [5]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/4/7/d/47d6dd054c3a7373c9714bf991c20bee.png"
    [6]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/1/0/710c970c435104bfbb5c70d17de1afa7.jpeg"
    [7]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/a/6/9a6ca2424eebe3d2696f44e6327405da.jpeg"
    [8]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/7/e/47e124984998939fe4a438bb08c92fd5.jpeg"
    [9]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/a/4/d/a4d63ddf44e7fe005b7a90dc4b0f8143.png"
    [10]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/f/2/5f26c53b1030d5faf5f2cab7f05c44f7.jpeg"
    [11]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/0/9/f0959606d90071152a3c040ef00764ba.jpeg"
    [12]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/8/9/c891069d5f40cb438c32f848c60fee79.jpeg"
    [13]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/a/5/ea5fdbceb5fff63c142e464c26c139ca. jpeg"
    [14]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/3/8/b3801946a97ed685928f18948d6e0c65.jpeg"
    [15]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/b/5/cb50f8a3d5f4adb2bb0cbf1a1afcdfc3.jpeg"
    [16]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/c/5/5c53b19381a71efedf9e37640469abbb.jpeg"
    [17]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/4/2/c422178c4c0cbc024bd3a3d8046a9d34.jpeg"
    [18]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/c/6/3c6b6567894bfcfd33f07df3bf0f3d16.jpeg"
    [19]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/b/9/9/b99d85b246a43f708a032d1df52dc6f1.png"
    [20]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/b/e/e/bee45f8e4e6f62c71aed42f9a211b156.png"
    [21]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/5/c/c5cddd830d3910791c0f8944cf906903.jpeg"
    [22]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/1/6/d162d4587c527344629487eccc122606.jpeg"
    [23]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/a/c/3ac83202084da757bfea79fa203d6ebe.jpeg"
    [24]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/5/f/c5f2c70df1dd5c0053285ecce877da94. jpeg"
    [25]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/0/6/f064b6f922eeba17f15639c2cdda11ad.jpeg"
    [26]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/3/d/e3d0cebea083b76a8f2ca9d16d3db55e.jpeg"
    [27]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/a/c/2ac0bac3e0e9fba195dc7d3bef542a0e.jpeg"
    [28]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/5/2/9524287fa58cff45c762dce123c0b8ed.jpeg"
    [29]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/c/1/4c12e4462d0f737eea1026453aa558ce.jpeg"
    [30]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/1/6/316e710edb69b4b19c811951de2c30ff.jpeg"
    [31]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/c/1/6/c1622b09086cd91fbb669cf86533a572.gif"
    [32]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/a/c/cac8f1ab9120480fa3dfb7d89e1b008f.jpeg"
    [33]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/7/0/7/7076d4284bcefc7f505f9076269674ac.gif"
    [34]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/e/6/4e61b88da068a4b589a43258462c9db1.jpeg"
    [35]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/1/5/615547003c0090f5058039de05f8a33b. jpeg"
    [36]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/e/e/4ee8210f71eb888c49dd6dee8804097d.jpeg"
    [37]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/e/1/5/e155cca28c1efefe12cb50e10150d933.gif"
    [38]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/c/2/5c2401b83e5d6d4818c0cdd21d4ffedb.jpeg"
    [39]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/9/c/79cefe7e3c68b2a93a58eb52102d56e6.jpeg"
    [40]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/0/2/902f567e99966c71d2104a5b3e9f4974.jpeg"
    [41]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/e/c/eec3f3630cb001c8caffe1c5bc9c4ca0.jpeg"
    [42]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/e/8/6/e8610a7b0860ba0dd048e053ab440526.png"
    [43]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/5/2/8/528d92c265817a983cfd1cea7acf6fe9.gif"
    [44]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/f/0/c/f0cc76c1afc5248280b51dee7d4b8adf.gif"
    [45]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/6/4/364eb602150fe9c2b54c70cb5e44cc05.jpeg"
    [46]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/d/3/3d3238bd2bf8818532723394157fd950. jpeg"
    [47]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/5/4/c/54ce342cff527ae860b351e5460be26b.png"
  }
  [2]=>
  array(48) {
    [0]=>
    string(36) "efb9cb68d568f157097058086241ba32.jpg"
    [1]=>
    string(37) "c10c01868405c04c6e61a0abcd82d2f0.jpeg"
    [2]=>
    string(37) "87641ea0b387fa0054a35688f653773c.jpeg"
    [3]=>
    string(37) "d8e6ce77049c41724b58374df26ae889.jpeg"
    [4]=>
    string(37) "671585f7d12908e02bec51326a8d5eee.jpeg"
    [5]=>
    string(36) "47d6dd054c3a7373c9714bf991c20bee.png"
    [6]=>
    string(37) "710c970c435104bfbb5c70d17de1afa7.jpeg"
    [7]=>
    string(37) "9a6ca2424eebe3d2696f44e6327405da.jpeg"
    [8]=>
    string(37) "47e124984998939fe4a438bb08c92fd5.jpeg"
    [9]=>
    string(36) "a4d63ddf44e7fe005b7a90dc4b0f8143.png"
    [10]=>
    string(37) "5f26c53b1030d5faf5f2cab7f05c44f7.jpeg"
    [11]=>
    string(37) "f0959606d90071152a3c040ef00764ba.jpeg"
    [12]=>
    string(37) "c891069d5f40cb438c32f848c60fee79. jpeg"
    [13]=>
    string(37) "ea5fdbceb5fff63c142e464c26c139ca.jpeg"
    [14]=>
    string(37) "b3801946a97ed685928f18948d6e0c65.jpeg"
    [15]=>
    string(37) "cb50f8a3d5f4adb2bb0cbf1a1afcdfc3.jpeg"
    [16]=>
    string(37) "5c53b19381a71efedf9e37640469abbb.jpeg"
    [17]=>
    string(37) "c422178c4c0cbc024bd3a3d8046a9d34.jpeg"
    [18]=>
    string(37) "3c6b6567894bfcfd33f07df3bf0f3d16.jpeg"
    [19]=>
    string(36) "b99d85b246a43f708a032d1df52dc6f1.png"
    [20]=>
    string(36) "bee45f8e4e6f62c71aed42f9a211b156.png"
    [21]=>
    string(37) "c5cddd830d3910791c0f8944cf906903.jpeg"
    [22]=>
    string(37) "d162d4587c527344629487eccc122606.jpeg"
    [23]=>
    string(37) "3ac83202084da757bfea79fa203d6ebe.jpeg"
    [24]=>
    string(37) "c5f2c70df1dd5c0053285ecce877da94.jpeg"
    [25]=>
    string(37) "f064b6f922eeba17f15639c2cdda11ad.jpeg"
    [26]=>
    string(37) "e3d0cebea083b76a8f2ca9d16d3db55e.jpeg"
    [27]=>
    string(37) "2ac0bac3e0e9fba195dc7d3bef542a0e. jpeg"
    [28]=>
    string(37) "9524287fa58cff45c762dce123c0b8ed.jpeg"
    [29]=>
    string(37) "4c12e4462d0f737eea1026453aa558ce.jpeg"
    [30]=>
    string(37) "316e710edb69b4b19c811951de2c30ff.jpeg"
    [31]=>
    string(36) "c1622b09086cd91fbb669cf86533a572.gif"
    [32]=>
    string(37) "cac8f1ab9120480fa3dfb7d89e1b008f.jpeg"
    [33]=>
    string(36) "7076d4284bcefc7f505f9076269674ac.gif"
    [34]=>
    string(37) "4e61b88da068a4b589a43258462c9db1.jpeg"
    [35]=>
    string(37) "615547003c0090f5058039de05f8a33b.jpeg"
    [36]=>
    string(37) "4ee8210f71eb888c49dd6dee8804097d.jpeg"
    [37]=>
    string(36) "e155cca28c1efefe12cb50e10150d933.gif"
    [38]=>
    string(37) "5c2401b83e5d6d4818c0cdd21d4ffedb.jpeg"
    [39]=>
    string(37) "79cefe7e3c68b2a93a58eb52102d56e6.jpeg"
    [40]=>
    string(37) "902f567e99966c71d2104a5b3e9f4974.jpeg"
    [41]=>
    string(37) "eec3f3630cb001c8caffe1c5bc9c4ca0.jpeg"
    [42]=>
    string(36) "e8610a7b0860ba0dd048e053ab440526. png"
    [43]=>
    string(36) "528d92c265817a983cfd1cea7acf6fe9.gif"
    [44]=>
    string(36) "f0cc76c1afc5248280b51dee7d4b8adf.gif"
    [45]=>
    string(37) "364eb602150fe9c2b54c70cb5e44cc05.jpeg"
    [46]=>
    string(37) "3d3238bd2bf8818532723394157fd950.jpeg"
    [47]=>
    string(36) "54ce342cff527ae860b351e5460be26b.png"
  }
}

Этапы работы:

Фото 1. Для начала нужно провести простым карандашом вертикальную осевую линию. На краях отрезка оставляем засечки. Они определят полную высоту тела за которую нельзя выходить:

Фото 2. Делим отрезок пополам. Таким образом, линия делится на две части, по которым позже мы будем выстраивать тело. Далее верхний отрезок снова делим пополам, а от получившегося верхнего отрезка отмеряем еще половину. Самый верхний отрезок – это высота головы женщины:

Фото 3. Теперь нужно наметить расположение плеч. Линия плеч будет находиться под головой, а именно под второй (сверху) засечкой. Отступим чуть вниз от головы, оставляя немного места для шеи. Линию плеч нарисуем под наклоном, потому что женщина будет стоять немного наклонившись:

Фото 4. Далее нам нужно узнать место талии и коленей. Для этого нужно поделить осевую линию на три части. Чтоб это сделать легко, нижнюю половину осевой линии делим пополам, но линия коленей будет чуть выше. Измеряем её высоту и переносим на осевую линию три раза, оставляя засечки. В итоге должно получится три равных части:

Фото 5. Теперь намечаем линию талии. Она расположится на засечке между первой и второй половиной разделенной осевой линии (всего их 3 части), а бедра – чуть ниже и в два раза шире талии. Бедра и талию рисуем под наклоном, противоположно плечам:

Фото 6. Объединяем плечи и талию по краям, а от талии прорисуем линию до бедер. Нужно наметить длину юбки – она будет равна двум расстояниям от талии до бедер:

Фото 7. От плеч наметим расположение рук. Левая рука будет согнута в локте и находится на уровне талии, а правая – приподнята и отведена в сторону:

Фото 8. Теперь прорисуем ноги. Не забывайте, что колени должны быть расположены на уровне засечки. Правая нога немного будет заходить за левую:

Фото 9. Нарисуем голову в форме овала, а на ней «наметим» волосы. Большая часть их будет спадать на левую сторону:

Фото 10. Прорисуем руки и придадим им форму. Левую руку девушка будет держать на талии, а правая отставлена в сторону:

Фото 11. Далее прорисуем одежду женщины. Она одета в полосатую майку и юбку. Наметим на ткани изгибы и складки:

Фото 12. Ластиком удаляем лишние линии, которые ранее были нужны для построения. Усилим контур тела женщины:

Фото 13. Прорисуем черты лица женщины. Сильно упор на прорисовку лица не делаем, потому что основная наша задача – научится рисовать женщину в полный рост, а именно – тело. Вы можете изучить мой отдельный урок «как нарисовать женский портрет», где я подробно прорабатываю детали лица девушки:

Фото 14. Зададим тон волосам. Около изгибов делаем штрихи карандаша плотнее:

Фото 15. Теперь прорисуем верхнюю часть тела женщины: руки, грудь и лицо. На майке прорисуем полосы:

Фото 16. Юбка будет темной, поэтому тон делаем подобно волосам:

Фото 17. Далее прорисуем ноги. Штрихи наносим по изгибу ног. На нижней части ног (под коленями) тон делаем чуть темнее:

Фото 18. Остается последний этап. На нем добавляем контраст и выделяем контур тела. Дорабатываем пропущенные шаги. Рисунок готов.

Основные формы и линии

Если вы не имеете никакого представления о строении тела, то лучше начать с изучения его конструкции, тщательно изучая мышцы и кости. Не следует сразу прорисовывать линии. Мышцы оформляются овалами, далее выделяются суставы. Многие думают, что это примитивно, но новички смогут сделать фигуру правильной, следуя данному полезному совету.

Дальше все части соединяются плавной чертой. Выводятся линии рук, ног и контуры самого туловища. В результате получается вся фигура. Для придания портрету реалистичности добавляются размашистые и широкие штрихи. Складки же придадут объекту иллюзию подвижности.

Часто не рекомендуется начинать рисование человека с эскиза обнаженной натуры, но есть и иное мнение, что без знания конституции тела не получится даже набросок

Крайне важно представлять окончательный вариант задуманного

Техники Рисования

Хотя, рисование
– касается не только что, а также как. Какие инструменты вы должны использовать
для ваших нарисованных людей? Какие техники вам нужны? Эти уроки покажут вам
сочетание техник для различных инструментов и тем.

  • Начните
    с основ: как держать карандаш и как двигать им, чтобы создать различное затенение.

  • В этом
    уроке вы узнаете все о затенении карандашами – как работают свет и тень, как
    использовать разные карандаши, как создавать плавное затенение, как сохранить правильный
    нажим и многое другое!

  • Вы
    можете создать красивый портрет, используя чёрный и белый карандаш на
    тонированной бумаге. Этот урок покажет вам, как это сделать!

  • Как Нарисовать Портрет Девушки с Длинными Волосами с

    Помощью Цветных Карандашей

    Если у
    вас есть цветные карандаши, то вы можете попробовать этот урок, чтобы научиться
    рисовать красивые длинные волосы.

  • Как Создать Женский Профиль в Средневековом Стиле с

    Помощью Чернил и Карандашей

    Вы
    можете создавать красивые вещи с помощью чернил, если вы знаете, как их
    использовать. В этом уроке вы познакомитесь с такой техникой рисования портрета.

  • Как Нарисовать Мягкую, Мечтательную Иллюстрацию

    Профиля с Помощью Цветных Карандашей

    Реализм
    – не единственный способ создания арта. В этом уроке вы узнаете особый, мягкий
    способ затенения цветными карандашами, что приведёт к уникальному стилю.

  • Пуантилизм
    – это техника рисования всего рисунка только с помощью точек вместо линий. Если
    у вас есть проблемы с линиями или вообще с рисованием карандашами, то это может
    быть то, что вам нужно!

  • Как Нарисовать Человеческое Тело с Помощью Угольным Карандашом

    Использование
    угольного карандаша для рисования человеческих фигур в течение многих лет очень
    популярно среди профессиональных художников и художников студентов. В этом
    уроке вы можете узнать, как это сделать самостоятельно!

Позы для фотосессии пары на улице

Перед съемкой я обычно обсуждаю идеи, которые можно использовать во время фотосессий. Спроси у своих клиентов чем они занимаются и какое у них хобби. Например, у меня была такая съемка, в которой мы использовали скейты и площадку, где люди катаются на них. Мы брали такие аксессуары, потому что молодой человек увлекался этим видом спорта.

Ищи естественные рамки или искусственно созданные тобой.

Ищи заброшенные дороги с разметкой.

Во время съемки может не запланировано пойти дождь. Пусть всегда в твоем арсенале будет зонт. Зонт — это классный аксессуар во время непогоды.

Используй различные источники света — бенгальские огни, свечи, лампы, фонари.

Эта фотография была сделана в моменты, когда фотограф как будто бы настраивает камеру и не обращает внимания на клиентов. Но он то знает, что в эти моменты, могут получится самые лучшие  эмоции.

Ищи отражения. Это могут быть как лужи в дождливую погоду, витрины, зеркальные стены на фасадах.

Обращай внимания на тени или создавай их сам. Бери с собой на съемки кухонные решетки, большие листы растений. Растения не обязательно должны быть живыми.

Фотофонарь можно использовать в своих самых безумных идеях.

Сделай пару кадров, где ты оставишь пространство. Такие фотографии клиент может использовать для того, чтобы сделать открытки с надписями.

Рисуем Мультяшных Людей

Мультяшный
стиль может быть очень привлекательным для новичков, потому что он предлагает чёткие,
простые правила и гарантию достижения аккуратного конечного результата – пока
вы следуете им. Однако вы не должны воспринимать мультяшное рисование, как что-то,
относящееся к детям, а не к реальным художникам. Искусство
– это не только искусство реализма, но и отличное средство для выражения своего
виденья, чтобы что-то передать, а если мультяшный стиль поможет вам сделать это
более эффективно, тогда вам вообще не должно быть стыдно за его использование!

Наш
инструктор Карлос Гомес Кабрал подготовил целую серию о том, как рисовать в
мультяшном стиле, с акцентом на рисовании мультяшных людей.

  • Основы Анимации: Как Правильно Нарисовать

    Мультяшное Лицо

    Начиная
    рисовать лица, может стать отличным, не стрессовым упражнением, так как вы
    сосредоточены только на одной части тела. И вы можете получить массу удовольствия
    при всём разнообразии черт лица и выражений!

  • Основы Анимации: Создаём Эмоции

    с Помощью Простых Изменений в Лице

    Говоря
    о выражениях, в этом уроке вы узнаете, как создать их простым, но эффективным
    способом.

  • Основы Анимации: Как Нарисовать

    Мультяшное Тело

    Рисование
    всего мультяшного тела не намного сложнее, чем рисовать лицо, поскольку вы уже знаете
    технику. В качестве бонуса вы также можете научиться рисовать мультяшные тела
    животных!

  • Основы Анимации: Как Создать

    Движение и Действие

    Вы не
    можете рассказать историю без каких-либо действий! В этом уроке вы узнаете, как
    добавить движение к вашим персонажам.

  • Основы Анимации: Как Нарисовать

    Мультяшные Руки

    Руки,
    возможно будет сложно нарисовать, хотя они являются очень важным элементом
    выражения эмоций для мультяшных персонажей. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать
    мультяшные руки как в простых, так и в динамических ракурсах.

  • Основы Анимации: Рисуем Женские

    Формы

    Когда
    вы учитесь рисовать мультяшных персонажей, то зачастую вам показывают только
    мужские формы. В этом уроке вы можете узнать о конкретных особенностях женского
    тела, чтобы добиться лучшего разнообразия при создании ваших персонажей.

  • Дети
    не просто взрослые в уменьшенном масштабе. У них свои особые пропорции, и в
    мультяшном стиле они должны быть преувеличены! В этом уроке вы узнаете, как это сделать.

  • Рисуем Чиби

    Хотя
    это урок не совсем относится к мультяшному стилю, он так же прост – и это даёт
    вам так много возможностей для создания своего персонажа!

Детская непосредственность

Создание картин самых маленьких моделей требует не меньше внимания, чем взрослых натур. Детские позы для рисования имеют свои особенности. Хотя бы начнем с того, что модели в этом случае предстают перед художником всегда в одежде, в отличие от взрослых, и это значительно усложняет задачу.

Также им тяжело усидеть на одном месте, поэтому следует предпочитать динамику или же, наоборот, сидячее положение. Детей можно усаживать группами по несколько человек, тогда в компании им будет гораздо легче сосредоточиться на творчестве.

Если ваша натура – младенец, то тогда возможна только одна поза – лежа, так как он ещё не умеет держать голову.

Главное – запомнить, что детские позы для рисования не имеют границ, так как здесь всё зависит от индивидуальных предпочтений и усидчивости ребенка. Старайтесь занять чадо каким-то увлекательным делом и этот процесс запечатлеть на бумаге.

Когда ребенок подрастет, приблизительно от 8 лет, можно проводить различные эксперименты и ставить постановочные образы.

Рисование фигуры человека в ракурсе

На следующих рисунках вы видите людей, которые лежат и сидят таким образом, что некоторые из их конечностей кажутся укороченными, а это усложняет вашу задачу. Если бы фигуры стояли, пропорции конечностей были бы совершенно иными

Обратите на это внимание

Здесь нарисованы три мужские фигуры в позах, где можно увидеть, как меняется длина конечностей в зависимости от ракурса. Когда вы будете просить своих друзей или родных попозировать для вас, сделайте так, чтобы иногда они сидели, вытянув конечности вперед или назад, чтобы обеспечить вам возможность нарисовать их с учетом перспективы.

Рисовать ноги первой фигуры человека, сидящего на табурете, относительно просто, но рисование сложенных рук создает проблему с точки зрения ракурса.

Второй человек нарисован почти сверху, так что рука, на которую он опирается, наполовину исчезает, а одна согнутая голень почти скрыта от взгляда.

Последнюю фигуру мужчины, вставшего на одно колено, рисовать труднее всего, как руки, так и ноги, поэтому, если вы попробуете нарисовать фигуру в этой позе, сначала внимательно изучите то, что вы видите. Подобные рисунки полезнее делать с натуры, рисуя позирующих для вас реальных людей. Если вы не сможете организовать себе достаточное количество моделей, используйте фотографии, но постарайтесь сделать их самостоятельно. Как и прежде, не забывайте разбивать фигуру на основные блоки, прежде чем начинать прорисовывать все детали.

Общие правила

Человек рисуется достаточно легко, но начинающим скетчерам нужно знать некоторые особенности при построении наброска. Предлагаю ознакомиться с правилами, которыми руководствуются профессиональные художники. Новичку они тоже будут полезны.

выбор инструментов. Карандаши различаются по степени твёрдости.

B Мягкий
H Твёрдый
HB Твёрдо-мягкий
F Средний, между H и HB.

Перед буквой можно увидеть цифру, которая обозначает степень твёрдости карандаша. Например 3B в три раза мягче, чем просто B. Для обычных карандашных набросков рекомендуется брать с отметкой «HB»

компоновка или положение на листе. В начале работы всегда нужно продумать, где вы хотите расположить будущий рисунок. Для набросков на клочке бумаге это кажется некритичным и так и есть. Но когда вы работаете над сложным проектом, где нужно отрисовать большое количество элементов — это важный момент

Здесь важно сделать начальную разметку тонкими линиями простым карандашом. Если вы посчитаете, что расположение будет неудачно, то сможете стереть метки;
прорисовка фигуры

Художник обладает базовыми знаниями о том, как устроен человек. Важно иметь представление о строении и расположении мышц, костей — это поможет грамотно и красиво нарисовать человека вне зависимости от того, полный он или худой. Помимо этого нужно, чтобы тело выглядело пропорционально, если рисуете в полный рост. Помогает в этом основная вертикальная линия, от которой можно отталкиваться в процессе рисования. В конце работы её нужно стереть.
добавление деталей. Реалистичность рисунку добавляют прорисовка складок ткани, штриховка, тени.

Теперь вы знаете основные правила, и можно приступать к рисунку.

Подписывайтесь на наши новости

Одно письмо в неделю с самыми актуальными статьями + обзор digital-профессий!

*Нажимая “Подписаться” вы даете согласие на обработку персональных данных.

Подробная пошаговая инструкция рисования карандашом

Для того, что бы нарисовать девочку, нам понадобятся альбомный лист и карандаш. Создавать образ нужно поэтапно. Сперва рисуют голову, затем туловище, потом ножки и ручки. Также образ можно дополнить интересными деталями, а также раскрасить цветными мелками, карандашами, красками или фломастерами.

Голова и шея

Стоит помнить о том, что любой рисунок человека — это, прежде всего, портрет. Именно по этой причине лицо является основной составляющей образа. Размер головы диктует длину туловища, а поворот шеи способен создать определенное настроение. Итак, как же нарисовать эти части тела?

Голова — это круг или овал. Шея — это две линии, идущие от головы параллельно вниз. Это самый простой способ, занимающий всего три секунды времени. Справиться с подобным заданием может даже годовалый малыш, что несомненно подарит море радости как ребенку, так и его родителям.

Туловище (платьице)

Нарисовав голову и шею, можно приступать к следующему этапу. К голове и шее следует дорисовать туловище. Обычно девочек рисуют в платьицах. Платье имеет форму треугольника или трапеции. Нарисовать подобную фигурку может даже малыш. А вот дети более старшего возраста способны проявить свою фантазию, дорисовав к платью рукава, или же поменяв форму подола.

Ножки и ручки

Ножки и ручки представляют собой линии. Дети дошкольного возраста могут просто нарисовать четыре полосочки: две вертикальные полосочки под платьицем обозначат ножки, а две противоположные линии идущие от плечей (верх платьица) станут представлять собой ручки.

Если сверху нарисовать две горизонтальные линии, идущие в разные стороны, получится фигурка с разведенными в стороны руками. А протянув линию вверх, а не вниз, мы изобразим девочку, что тянется ладошками к облакам.

Зная этот маленький секрет, даже ребенок младшего возраста сможет нарисовать фигурку в разных, что стоит в разных позах. Школьники же способны нарисовать более детализированные фигуры, дополнив ножки ботинками, а к ручкам дорисовав кисти.

Детали

После того, как на лист бумаги были нанесены основные контуры будущего образа, можно приступить к деталям. Именно они делают картинку живой. Какие же детали оживят наш рисунок? Волосы, нос, глаза и губы создадут живой образ.

Маленьким детям может быть сложно нарисовать все эти детали. Однако дети школьного возраста вполне могут делать срисовку с журнала, книги или даже фотографии, определив размер и цвет этих составляющих рисунка. Также дополнить рисунок помогут ботиночки или туфли на ножках и пальчики (перчатки, варежки) на ручках.

Малыш с собакой

На следующем рисунке изобразим ребенка с его четвероногим другом. Сам процесс прост и не займет много времени.

  1. Рисуем прямую и осевую линии. Это нужно, чтобы указать направление тела малыша. Чуть выше чертим круг. Небольшие отрезки будут указывать положение рук. Определим участок головы, покрытый волосами.
  2. Ребенок будет изображен в профиль, а черты лица направлены вправо. Нужно наметить аккуратный носик и подбородок. Нарисовать около волос ушко.
  3. Переходим к лицу. Губы следует слегка вытянуть, глаза прищурить тонкими линиями. Волосы на голове располагать небрежно в хаотичном порядке, тогда они получатся слегка растрепанными. Прорабатываются тени под волосами, дугообразной подводкой выделяется щека.
  4. Далее прорисовывается тело, изображается спинка и животик. Выводятся рукава футболки, от которых идут руки, приподнятые вверх.
  5. В руках мальчика прорисовывается контур тела щенка. Не стоит сильно давить на карандаш. Если результат наброска вас устраивает, то дорисовывается мордочка, шерсть и остальные детали.

Рисунок можно считать законченным, но для контрастности можно добавить темные штрихи к одежде мягким карандашом. Для того, чтобы хорошо рисовать, нужно остановить свой выбор на определенном предмете. Главное следовать рекомендациям и думать о том, как будет всё выглядеть в конечном варианте. Используя различные техники, вы обязательно найдете наиболее удобный для себя метод.

Рисуем Руки и Ноги

Пришло
время для самого большого кошмара художников: рисование рук и ног. Но не нужно
бояться – они страшны только тогда, когда вы не знаете, как их нарисовать, а
эти уроки помогут вам в этом. От анатомии до поз и деталей, у них есть всё, что вам нужно. Вам больше не придётся прятать руки за спиной!

  • В этом
    уроке вы узнаете анатомию рук, как упростить их и что сделать, чтобы они
    выглядели естественными. Вы также узнаете о позах и различных формах рук.

  • В этом
    уроке вы начнёте с анатомии, чтобы понять конструкцию человеческих ног, а затем
    вы узнаете, как упростить их с помощью специальных трюков. Вы также узнаете,
    как решить часто возникающие проблемы, которые приводят к неестественным ногам
    и пальцам.

  • Художнику
    может быть очень полезно думать о руках как о категории скелета. Если вы
    научитесь рисовать их таким образом, то у вас никогда не будет возникать проблем
    с созданием естественных поз при любом ракурсе!

  • Но
    руки – это не только кости, а их внешний вид – это не только правильная поза. В
    этом уроке вы узнаете некоторые детали, которые делают руки реалистичными.

  • Видя кости
    внутри ног делает их намного проще! В этом уроке вы узнаете, как упростить
    анатомию стопы до специальной конструкции, чтобы легко запоминать и копировать.

  • Полезный Совет: Рисуем Руку на Основе Геометрических

    Фигур

    Вы
    хотите быстро нарисовать руку, не сосредотачиваясь слишком сильно на анатомии? Тогда
    этот урок предназначен именно для вас!

  • Образ Действия: Практикуем Рисовать Руки и Ноги

    Даже
    если вы понимаете всю теорию правильных рук и ног, ничто не сравнится с
    правильной, повседневной практикой. Этот сайт даст вам возможность практиковать
    рисование рук и ног с помощью упражнений, синхронизированных по времени.

Другие аспекты

Нельзя забывать и об освещении. Натура должна быть в таком расположении, чтобы на нее не падал прямой солнечный свет. Искусственного освещения также не должно быть много. Излишнее освещение выявляет морщины и неровности на коже натурщицы, что значительно повлияет на красоту картины. Освещение должно быть рассеянным и обязательно исходить из единственного источника. К тому же при чрезмерном свете лицо модели будет выглядеть более напряженным.

Не помешало бы также узнать психологическую составляющую человека, с которого художник срисовывает. Для этого надо поговорить с моделью, узнать, из кого состоит ее окружение, какие у нее мысли, узнать ее взгляды на определенные вещи. Сблизившись с моделью, мастеру будет проще выбрать стойку, а также создать свое очередное произведение искусства.

Семейные фото: из поколения в поколение

Помните, когда фотоаппараты только начинали появляться, у многих семейств была традиция собирать все поколения вместе, чтобы сделать семейный снимок? Ко дню съёмки все готовились тщательно: подбирали костюмы, делали причёски, гладили воротнички. Глядя на такие фотографии, невольно задумываешься о том, что они имели (и имеют) гораздо большую ценность, чем современные серии семейных фотографий с праздников, прогулок, встреч… Разве это не замечательная идея для семейной фотосессии дома – сделать такой простой, но такой подготовленный и продуманный снимок в стиле ретро? Найдите дома подходящий фон, это могут быть тяжёлые шторы или однотонная стена. Заранее озвучьте родным дату и идею съёмки. Подберите костюмы. Поверьте, эти хлопоты будут приятными. Попросите фотографа не снимать в модных стилях и не пресыщать получившиеся фотографии постобработкой – результат вас не разочарует.

А если вам хочется немного «подурачиться на камеру» вместе с любимыми людьми и в домашней обстановке – смело устраивайте фотосессии на самые различные тематики. Разыграйте с детьми пиратскую сценку в ванной. Купите игру «Твистер» и запечатлите близких в самых неожиданных и комичных позах. Устройте новогоднюю фотосессию на новый год и «мужественно-патриотическую» на 23 февраля. Снимите на фото процесс приготовления и поедания семейного ужина или устройте театр теней однажды вечером. Главное – научиться видеть идеи для фотосессий вокруг себя.

Линия действия

Начинать обязательно надо с линии движения. Она крайне важна и немного отличается от той, что описана выше. Тут не нужен центр тяжести. Линия проходит вдоль всего тела, и чем сильнее изогнулось тело, тем более изогнутой будет линия.

Теперь же, отталкиваясь от этого вспомогательного прибора, можно нарисовать торс, туловище и овал головы. Затем добавить конечности в виде черточек, приблизительно так, как нарисовано на картинке.

Не надо забывать, что, рисуя гладкие линии, художник добавляет мягкости картине. Тогда как четкие линии добавляют напряжение.

После того как начальный этап пройден и “скелет” прорисован, можно приступать к “добавлению мышечной ткани”. Надо сделать так, чтобы рисунок (пусть даже и набросок) нес в себе немного больше информации. Можно повторить с картинки ниже.

Для того чтобы почувствовать весь настрой, рисуя человека в такой гибкой позиции, не надо долго останавливаться на деталях. К примеру, поза рук. Для рисования конечностей на данном этапе можно не добавлять определенную точность. Лучше сосредоточиться на более важных деталях. Дальше уже по усмотрению художника. Невозможно систематизировать те домыслы, которые приходят во время рисования, а также назвать их правильными или неправильными. Ну а если художник использует данные эскизы для того, чтобы наловчиться, то на данном этапе уже можно остановить работу. Наблюдая за этими зарисовками, художник без труда сможет выбрать правильную пропорцию. Вот еще несколько примеров эскизов.

Позы тел для рисования, являющиеся вспомогательными

Ниже рассмотрены примеры того, как надо рисовать людей в движении. Это пошаговый вспомогательный пример, который можно использовать как тренировку, а также в дальнейшем, если понадобится одна из перечисленных ниже стоек, то смело можно использовать в качестве контура. Но стоит отметить, что больше подходят данные позы людей для рисования набросков, нежели в каком-либо серьезном плане.

Эта фотография выбрана не произвольно. Тут важным является то, что люди на картинке жестикулируют. Использование в практике картин жестикуляции способствует быстрому прогрессу в обучении. Показав жест, художник увековечивает маленький промежуток времени, что будет в дальнейшем оказывать ему помощь с более сложными задачами. Картина с человеком, который жестикулирует, не обязательно должна включать в себя боевые позы. Для рисования жестикуляций зачастую используют мягкие тона, нерезкие линии. Во время работы кажется, будто что-то не так, но закончив, можно понять, что все друг с другом согласуется.

Мэр Воронежа Вадим Кстенин наградил победителей программы «Формула хороших дел»

В 2022 году победителями программы «Формула хороших дел» стали пять региональных проектов, которые выбрали жюри в составе представителей компании СИБУР и независимых экспертов. Один из самых важных – актуальность и потребность в данной программе среди горожан. В рамках «Формулы хороших дел» проекты будут реализовываться с марта по декабрь.

Мэр Воронежа Вадим Кстенин и генеральный директор воронежского предприятия СИБУРа («Воронежсинтезкаучук») Вячеслав Золототрубов вручили гранты авторам лучших проектов:

— «Здесь будет Лес» (Воронежская региональная общественная организация «Центр экологической политики»): проект направлен на улучшение качества природной среды, путем увеличения доли облесенных территорий Воронежской области и ликвидации мест захламления участков лесных территорий.

— «Реинтродукция сосны меловой» (Союз Территориальных общественных самоуправлений Воронежской области): проект направлен на сохранение и размножение реликтовой сосны меловой в Воронежской области. Проведение генетической паспортизации, для дальнейшего исключения фальсификаций с этим видом древесной растительности.

— «Фестиваль социальных граффити «Время перемен» (Лицей «Воронежский учебно-воспитательный комплекс им. А.П. Киселева): проект направлен на создание условий для развития современных форм продвижения молодежной культуры на участке ФОК открытого типа на территории «ВУВК им. А. П. Киселева», путем проведения фестиваля социальных граффити, направленного на благоустройство Советского района Воронежа.

— «Даешь молодежь!» (Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Воронежский государственный университет инженерных технологий»): Организация работы секции студентов, аспирантов и молодых ученых в рамках проведения научной конференции «Проблемы и инновационные решения в химической технологии».

— «Лига уличного баскетбола города Воронежа» (Региональная общественная организация «Воронежская лига уличного баскетбола»): Проведение массовых спортивных мероприятий по баскетболу 3х3 в «Центре уличного баскетбола Сибур-НБА», в которых может принять участие любой желающий. Две лучшие команды по итогам соревнований получают право участия на всероссийских соревнованиях.

Мэр Воронежа Вадим Кстенин и генеральный директор воронежского предприятия СИБУРа («Воронежсинтезкаучук») Вячеслав Золототрубов вручили гранты авторам лучших проектов.

– «Воронежсинтезкаучук» с 2016 года организовывает эту разноплановую программу, которая включает проекты в экологии, в спорте, культуре и науке. Радует, что предприятие продолжит проводить этот конкурс, независимо от экономической ситуации, которая достаточно сложна сейчас. Также продолжится наше взаимодействие и в обустройстве города, и в других направлениях, – сказал мэр Вадим Кстенин.

За время ее реализации в жизнь воплощены 43 региональных и столько же межрегиональных проектов в различных сферах. Среди сфер, которые затрагивают проекты программы также образование, здоровый образ жизни, волонтерство. В этом году добавилось новое направление – инклюзия. Оно предполагает создание благоприятных условий для всех людей, в том числе имеющих ограниченные возможности здоровья.

Автор: Иван Борцов

Фото: администрация Воронежа

скетчи человека в полный рост, стили рисования. Легкие позы. Как рисовать лицо и тело? Идеи рисования маркерами и карандашами

Мастер-классы по скетчингу

Скетчи с людьми – одни из самых интересных для рассмотрения зарисовок, в подробностях и деталях. Новички в деле рисования побаиваются пробовать себя в таких работах: кажется, что человека рисовать очень сложно. Но это, как ни крути, дело техники, стоит понять алгоритм – и все получится.

Основные правила

Рисовать человека не так и сложно: достаточно скетчбука, хорошего карандаша и достаточного освещения (желательно дневного). Рисуют и углем, но мелкие детали им сложно прорабатывать. А рисовать тушью нужно на специальной бумаге. Потому карандаш – оптимальный вариант. Они бывают твердыми (Н), мягкими (М), твердо-мягкими (НМ), и средними (F). Перед буквой на маркировке обычно стоит цифра, определяющая степень твердости карандаша. Так, карандаш с пометкой 3В будет втрое мягче просто В. Новичкам для первых рисунков достаточно карандаша HB.

Стоит учесть главные моменты в работе над скетчем с людьми.

  • Компоновка (положение на листе). Это продумывается в самом начале рисования – где будет располагаться человек. Хотя в скетче такое продумывание может показаться некритичным, тем не менее оно очень дисциплинирует и тренирует зоркость, чувство композиции. Тем более если проект будет сложным, со множеством смысловых центров и деталей. Начальная разметка делается простым карандашом, тонкими линиями.
  • Прорисовка фигуры. Каждый художник изучает анатомию человека: как располагаются и строятся мышцы, кости, пропорции. Редкие люди умеют делать это интуитивно, в основном все учатся, еще и с подробностями. И даже самоучки обязательно проходят, ускоренно или углубленно, анатомию в рисунке. Особенно это важно, если человека предстоит рисовать в полный рост. Поможет основная вертикальная линия, от нее художник отталкивается.
  • Детализация. Для большей реалистичности нужно прорисовать складки на одежде человека, сделать тени под его глазами и т. д.

А начинать надо с черновика, на котором новичок научится строить пропорциональные скелеты. Он должен сам контролировать расположение рук человека, ног, черт лица, коленей и всего прочего. Получившиеся скелеты преобразуются в тела упрощенным способом (для начала): можно не демонстрировать мышечный рельеф. Далее художник продумывает одежду. И только потом, когда человек уже одет, можно переходить к прорисовке мышц.

Стили рисования

Все самые популярные стили рисования людей в скетчбуке можно представить пятью группами: реализм, аниме, мультяшный стиль, упрощенный и авторский.

  • Аниме. Такие арты имеют достаточно качественную детализацию, более качественную даже, чем само аниме. И все же база остается неизменной: большие глаза, маленькие носики (порой совсем незаметные), общая выразительность образов.
  • Реализм. Обычно с него начинают те, кто хочет стать настоящим художником. В его основе реалистичность пропорций, цвет. Лайна в таком арте почти что нет. К слову, реализм зачастую комбинируют с аниме, и получают очень классные работы.
  • Мультяшный стиль. Может быть представлен безконтуркой или лайн-артом, кому что ближе. В безконтуре, как несложно догадаться, лайн не используется. Но это только на первый взгляд проще, новичкам следует начинать с уверенного овладения лайн-артом. В лайн-арте по контуру фигурки проходит черная (или другого цвета, что реже) линия. Обычно линии тонкие или средние.
  • Упрощенный. Также может показаться, что он прост, но это далеко не так. Наоборот, четких ориентиров (знания анатомического рисунка) нет, и человек сбивается.
  • Авторский. Чаще это комбинация того и этого, самого любимого автором, им же откорректированного. Здесь нет правил, большое поле для экспериментов и смелых идей.

Логично, что начинающий художник часто занимается копированием. И может этого даже стесняться, что точно совершенно лишнее. Потому что это действительно полезно: пройти точно по следам профессионалов, рисуя, провести анализ их работ, заметить закономерности и принципы, набить руку, опять же. Впоследствии собственный стиль или почерк все равно выработается.

Обзор вариантов

Эти правила-подсказки помогут настроиться на работу. Они отключат все лишние метания и позволят научиться рисовать людей быстрее.

  • Рисовать надо постоянно, используя любую минутку. В транспорте и в кафе, простыми карандашами или маркерами, выхватывая образы людей прямо из окружающей картинки. Вот человек, бегущий за автобусом, – надо попробовать изобразить его хотя бы схематически, без деталей. Вот лежащий на кровати ребенок, мирно посапывающий, с раскинутыми руками и почти сброшенным одеялом – замечательный предлог для быстрой зарисовки. Вот сидящий на лавке дедушка, он достал газету, отложил в сторону трость – нужно пробовать зарисовать и его позу, и особенности одежды, и даже настроение.
  • Рисование по частям тела тоже отличная практика. Например, изобразить только лицо, стараясь передать его эмоцию или какую-то особенность. Можно пробовать нарисовать голову блогера из заставки его канала – просто остановить видео, дать себе 3 минуты для легкого, схематичного, но информативного рисунка.
  • Один и тот же человек в разных позах. Для этого можно включить выступление гимнастки, например, останавливать видео на разных моментах и делать быстрые скетчи – вот фигура гимнастки в прыжке, вот она в шпагате, вот она ловит обруч и т. д.

Самый лучший путь для начинающих художников – рисовать с натуры. Особенно, если период копирования так или иначе пройден.

Пошаговая инструкция

Для первого стандартного урока годится такая цель: научиться рисовать простую фигуру человека, в джинсах и рубашке. Человека поэтапно в скетчбуке карандашом нужно рисовать, ориентируясь на следующие пункты.

  • Проводится вертикальная линия, она не должна касаться верха и низа листа. Если провести линию до самого низа, ноги упрутся в край, что совсем некрасиво. После рисования линии ее предстоит разделить на 6 отрезков, одинаковых, небольших. Так уже намечена пропорция.
  • Теперь надо нарисовать еще несколько линий, чтобы отметить расположение плечевого пояса и таза. Плечевая часть располагается с правой стороны от центральной линии – точнее, в этом месте она прорисована дальше, чем слева. Потому что человек в скетче будет расслабленный, он не стоит по стойке смирно. Заметно, что и места для шеи не нашлось, что тоже нормально – герой рисунка будет с наклоненной головой.
  • Далее нужно наметить колени и локти. Отметки располагаются на расстоянии от больших линий. И они тоже должны быть едва заметными, потому что потом их надо стереть. В нижней части ног рисуются круги, от них пойдут будущие стопы и голени.
  • От того места, где намечены локти, до будущего таза проводится линия. Руки у героя спрятаны в карманы, то есть в этой работе прорисовки пальцев не будет, что нормально для новичков.
  • Настало время все тонкие вспомогательные наброски стереть. Самую чуточку пусть они остаются заметными, чтобы не сбиваться в дальнейших действиях.
  • По тем штрихам, что едва заметны, прорисовывается контур одежды и частей тела. Появляется голова. Нужные элементы лица также добавляются. Обязательно фиксируются точки подбородка, линия роста волос. Далее можно наметить шею. При рисовании нужно всегда ориентироваться на центральную вертикальную линию.
  • К этому рисунку присоединяются очертания верхних конечностей. Появляются ботинки. Можно набросать нос и рот. Чтобы правильно прорисовать ухо, лучше опираться на такую схему: от центральной линии глаз.
  • Прорисовываются складки на брюках. На них же появляется ремень. На рубашке – воротничок. Руки в карманах, но большие пальцы могут оказаться высунутыми наружу. Там, где заканчиваются брюки, рисуется изогнутая линия. На ткани появляются складки – на локтях, на верхней части груди, возле ремня. Вспомогательные линии на этом этапе убираются полностью.
  • Осталось детализировать костюм: особенности обтачки джинсов, пуговицы. Можно рассмотреть, каких именно деталей не хватает для реалистичности образа.
  • На лице уже намечен нос и рот, глаза. Линии должны идти параллельно друг другу. На губах появляется улыбка: просто штрихи от кончика носа к точкам рта. Чтобы глаза были живыми, белые блики недалеко от зрачков сделать нужно обязательно. Лицо делают более выразительными брови, в прическу также стоит добавить изогнутых линий.

Рисунок готов. А дальше решать, будет ли он в цвете, или таким и останется. Точно в таком же порядке, по этой же схеме, можно попробовать нарисовать другого человека: женщину в платье, например. Алгоритм, опыт, многочисленные пробы – вот что главное в скетчинге. И нельзя забывать, что свои работы тоже нужно разбирать, потому вырывать листы с неудачными зарисовками из скетчбука не стоит.

О том, как правильно рисовать людей в скетчбуке, смотрите в следующем видео.

Неизвестный Петров-Водкин

Современники называли Кузьму Петрова-Водкина «древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее». Он писал натюрморты, жанровые картины и портреты, оформлял спектакли и выполнял эскизы костюмов, а на весь мир его прославило знаменитое полотно «Купание красного коня».

Церковные росписи

Кузьма Петров-Водкин. Церковная роспись «Жертвоприношение Авеля» (фрагмент). 1910. Храм Василия Златоверхого, Овруч, Житомирская область, Украина

Кузьма Петров-Водкин. Майолика «Богоматерь с младенцем». 1903-1904. Ортопедический институт доктора Вредена в Александровском парке, Санкт-Петербург

Кузьма Петров-Водкин. Церковная роспись «Каин убивает своего брата Авеля» (фрагмент). 1910. Храм Василия Златоверхого, Овруч, Житомирская область, Украина

Кузьма Петров-Водкин родился в небогатой семье сапожника в городе Хвалынске Саратовской губернии. В юности он познакомился с местными иконописцами, вместе с которыми осваивал иконописные традиции. Затем художник учился в Санкт-Петербурге в училище технического рисования барона Штиглица, в Москве у Валентина Серова и в частных студиях Парижа.

В 1900-е годы во время учебы Кузьма Петров-Водкин часто брал церковные заказы. Он расписывал храмы, создавал эскизы для мозаик и майолик. Художник украшал саратовскую церковь Казанской иконы Божией Матери, однако сюжеты и образы были признаны неканоническими, росписи уничтожили. В 1904 году для храма в петербургской клинике Вредена Петров-Водкин создал эскиз майоликового панно «Богоматерь с младенцем». Он сам ездил в Лондон на керамическую фабрику — именно там композицию изготовили из обожженной глины и глазури.

Для иконостаса храма художник написал иконы. В украинском городе Овруч он расписывал храм Василия Златоверхого во время реконструкции и воссоздал библейские сюжеты «Жертвоприношение Авеля», «Каин убивает своего брата Авеля».

Жена Петрова-Водкина Мара принадлежала к католической вере. Чтобы обвенчаться с ней, художник украсил своды храма в родном Хвалынске: таково было требование священника.

Он создал эскиз фрески «Распятие» для Крестовоздвиженской церкви в 1911 году, однако до наших дней росписи не сохранились.

Знаковые живописные работы

Кузьма Петров-Водкин. Играющие мальчики (фрагмент). 1911. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кузьма Петров-Водкин. Сон (фрагмент). 1910. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня (фрагмент). 1912. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1910 году, после возвращения из Франции, Петров-Водкин представил на выставке картину «Сон».

В своей характерной авангардной манере художник изобразил уснувшего на пустынной земле обнаженного юношу, а рядом с ним — двух женщин, тоже без одежды. В художественных кругах Петербурга вспыхнули споры по поводу полотна. Илья Репин, например, опубликовал открытое письмо: он обвинял Петрова-Водкина в декадентстве и бессмысленном эротизме. Однако некоторые художники оценивали картину иначе. Например, Александр Бенуа сравнил юношу с полотна с человеческим гением, а женщин над ним — с богинями Красоты и Уродства, которые сопутствуют творчеству.

Нынешний год с моей картиной «Сон», сделавшей меня известным и в большой публике, — этот год вздернул меня совсем на дыбы, и теперь я чувствую себя за каждый будущий мазок ответственным больше, чем раньше.

В 1911 году Петров-Водкин написал картину «Играющие мальчики». По композиции она перекликалась с «Танцем» Анри Матисса, а по сюжету — с библейским сказанием о Каине и Авеле. Храмовые росписи с этими персонажами художник создавал незадолго до работы над полотном. В «Играющих мальчиках» живописец впервые использовал трехцветную гамму и изобразил пространство картины условным, упрощенным. Оба приема стали узнаваемыми и характерными для всего его дальнейшего творчества. Еще одно полотно — «Купание красного коня» 1912 года — принесло Петрову-Водкину мировую известность.

Художник взял за основу повседневный сюжет. Однако первый вариант картины, близкий к бытовому жанру, он уничтожил. В окончательном «Купании» уже нет натурных изображений и мелких деталей, его композиция проста и при этом символична: три фигуры юношей и три лошади. Картина написала ясными, чистыми цветами с доминирующим оттенком. Художник ориентировался на традиции русской иконописи: «красных коней» писали мастера на древних иконах. В 1914 году полотно отправили на выставку в Швецию, Кузьма Петров-Водкин получил за него от шведского короля медаль и грамоту.

Из-за Первой мировой войны и революции картина так и осталась за границей — вернуть ее удалось лишь в 1950-х годах.

Натюрморты: цвет и форма, плотность и прозрачность

Кузьма Петров-Водкин. Утренний натюрморт (фрагмент). 1918. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кузьма Петров-Водкин. Яблоки (фрагмент). 1917. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кузьма Петров-Водкин. Селедка (фрагмент). 1918. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кузьма Петров-Водкин создавал немало натюрмортов — «Яблоки», «Скрипка», «Утренний натюрморт» и другие. На картинах появлялись не только традиционные элементы, но и самые разные бытовые предметы, например конверты и спичечные коробки, чернильницы и журналы. Петров-Водкин экспериментировал с изображением фактур: матовые предметы с теплой шероховатой поверхностью часто контрастировали с гладкой прохладной посудой — самоваром, чайником, графином.

Читайте также:

Для этого художник тонко выписывал игру света на их блестящих поверхностях.

Необходимо оголить предмет, выключить его декоративность и его приспособленные для человека функции, только тогда вскрываются земные условия и законы его жизни, уясняются и цвет в его количествах, и форма, их плотность и прозрачность.

В 1918–1920 годах на натюрмортах Кузьмы Петрова-Водкина появились приметы тяжелого времени. Например, на холсте «Селедка» показан провиант голодных дней: недорогая рыба, хлеб и две картофелины.

Портреты современников

Кузьма Петров-Водкин. Портрет Анны Ахматовой (фрагмент). 1922. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Кузьма Петров-Водкин. Портрет Марии Петровой-Водкиной (фрагмент). 1913. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Кузьма Петров-Водкин. Портрет Саломеи Андрониковой (фрагмент). 1925. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Петров-Водкин создавал портреты родственников и известных людей своей эпохи. В 1922 году ему позировала Анна Ахматова. Ее писали многие современники: итальянский экспрессионист Амедео Модильяни создал минималистичный образ буквально в несколько линий, авангардист Натан Альтман изобразил поэтессу изысканной утонченной дамой, а Зинаида Серебрякова — нежной и ранимой женщиной. Анна Ахматова у Петрова-Водкина — строгая, сосредоточенная и сдержанная.

Во время творческой командировки во Францию в 1920-е годы Кузьма Петров-Водкин продолжил работать над своей портретной галерей. В Париже он создал портреты художницы Любови Эренбург и Саломеи Андрониковой — блистательной красавицы, мецената и подруги Анны Ахматовой. В России художник написал Максимилиана Волошина, у которого гостил в Крыму, и поэта-символиста Андрея Белого, с которым был дружен.

Кузьма Петров-Водкин. В детской (фрагмент). 1925. Частное собрание

Кузьма Петров-Водкин. Портрет африканского мальчика (фрагмент). 1907. Частное собрание

Кузьма Петров-Водкин. Портрет дочери художника Елены (фрагмент). 1923. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Петров-Водкин любил писать детские портреты, привозил множество этюдов из путешествий. Во время поездки по Северной Африке он создал «Портрет африканского мальчика». Хотя местные жители практически не позволяли себя рисовать, мальчику разрешили позировать для полотна — это было большой удачей.

Также Петров-Водкин часто писал любимую и долгожданную дочь Елену: «Портрет дочери художника Елены», «Утро в детской», «Ленушка в кровати». Тридцать лет героиней его полотен была жена Мария. Даже предложение художник сделал ей во время сеанса, когда она позировала для первого портрета. И с тех пор он часто писал ее — спокойную и умиротворенную.

Театральный художник Петров-Водкин

Кузьма Петров-Водкин. Эскиз декорации пролога к инсценировке «Дневник Сатаны» (фрагмент). 1922. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Кузьма Петров-Водкин. Эскиз грима Сатаны к инсценировке «Дневник Сатаны» (фрагмент). 1922. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Кузьма Петров-Водкин. Эскиз декорации к инсценировке «Дневник Сатаны» (фрагмент). 1922. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Кузьма Петров-Водкин в течение всей жизни работал театральным художником.

Еще в 1913 году он создал костюмы и грим к спектаклю «Орлеанская дева» по пьесе немецкого драматурга Фридриха Шиллера, позже оформил постановку «Дневник Сатаны» по произведению Леонида Андреева. В 1935 году художник оформлял спектакль «Женитьба Фигаро» по пьесе французского драматурга Бомарше. Театральные критики отмечали насыщенность и великолепие цвета в постановке, его тонкие нюансы и комбинации.

Режиссер Всеволод Мейерхольд предложил ему стать преподавателем на своих курсах.

В последние годы жизни из-за туберкулеза легких врачи рекомендовали художнику не писать масляными красками, и он посвятил себя литературе. Умер художник в 1939 году в Ленинграде, в котором и прожил большую часть жизни. Наследие Кузьмы Петрова-Водкина включает больше тысячи произведений, которые хранятся в крупнейших музеях России.

Автор: Маргарита Ковынева

Зарисовки людей: Моя стратегия — Лиз Стил: Лиз Стил


Несколько недель назад я поделился своей большой художественной целью на 2017 год — привлечь людей к моему альбому для рисования — и четырьмя элементами моего плана:

  1. Подотчетность
  2. Исследования
  3. Поиск наилучшего подхода
  4. Делаем и исправляем.

А затем, на прошлой неделе, я дал вам краткую информацию о том, что я делал наброски в небольшой книге и о некоторых преимуществах этого.Сегодня я хочу дать вам более полное объяснение того, что происходит, и мою текущую стратегию.



Во-первых, моим партнером по подотчетности является Крис Холдейн, и мы планируем встречаться каждые две-три недели, чтобы анализировать наш процесс, делиться идеями и проблемами и ставить цели для следующей встречи. Мы также отправляем друг другу текстовые сообщения в течение недели, чтобы сообщить о нашем прогрессе и победах. Делать это с Крисом невероятно вдохновляюще — я был так взволнован после нашей последней встречи.

Мы делаем это медленно, рассматривая один аспект каждого сеанса с нашей большой целью чувствовать себя комфортно с нашими человеческими набросками (либо индивидуально, либо как часть более крупной сцены) в наших обычных альбомах к концу апреля.Хотя я знаю, что легко мог бы начать помещать зарисовки этих людей в свой ежедневник прямо сейчас, я намеренно решил не делать этого в данный момент, чтобы полностью сосредоточиться на аспекте обучения.

Мы оба опытные скетчеры, но недовольны этюдами наших людей по отношению к другим нашим работам, поэтому наша самооценка «счастливости» находится на высоком уровне. Этот уровень ожиданий может нанести вред, если вы новичок или имеете тенденцию быть слишком строгим к себе, но для нас цель достижения высокого стандарта мотивирует нас усердно работать!



За первые две недели этого проекта я обнаружил, что есть четыре аспекта, над которыми я работаю и которые я считаю важными для рисования (перемещения) людей на месте, а также рисования непосредственно тушью, что представляет несколько больше проблем, чем работа карандашом. Это:

  1. Достаточное знание анатомии, чтобы нарисовать мужчину и женщину в нескольких стандартных позах. Поскольку люди так много двигаются, вы должны быть в состоянии завершить набросок, используя свою память.
  2. Умение запечатлеть жест – лучший жест (решающий момент), чтобы рассказать историю о человеке и о том, что он делает. Для этого я повторно посещу замечательный курс Сухиты по рукоделию!
  3. Наличие системы рисования фигуры, т.е. с чего начать, в каком порядке рисовать элементы.
  4. Разработка собственного сокращения для черт и элементов фигуры.

Эти четыре аспекта нужно развивать одновременно, но в данный момент я немного больше сосредотачиваюсь на первом пункте.


За последние несколько недель у меня в голове крутилось много идей, вот случайный список самых важных:

  • Сначала я сосредоточился на объемах головы. Это сильно отличается от предыдущих случаев, когда меня больше интересовало лицо и черты лица. Я чувствую, как будто это уже имело огромное значение для меня. Очень полезно научиться видеть весь череп, а не только лицо, поскольку это избавляет от ряда проблем с «объектным мозгом», таких как рисование слишком больших черт.
  • Чтобы тренировать свои рефлекторные действия, однажды вечером я потратил время на то, чтобы сделать несколько обводок профиля черепа, а затем нарисовать его и проверить правильность линий. Кажется, это очень эффективно закрепило формы и отношения в моих движениях рук
  • Моя цель в этот первый период состояла в том, чтобы увидеть и нарисовать форму и положение черепа.Поэтому я воздержался от суждений о других аспектах (черты лица, шея, туловище, руки и т. д.) — «Я займусь их исследованием позже», — сказал я себе. Я обнаружил, что это было действительно полезно, и к концу двухнедельного периода мои однолинейные рисунки стали намного более трехмерными, чем раньше.
  • Вместо того, чтобы рисовать осевые линии вниз по центру лица и через глазные яблоки, я больше сосредоточился на бровях, поскольку они представляют собой край черепа. Я также не хочу, чтобы эти осевые линии были чернилами на моих эскизах.
  • Большим прорывом для этого первого сеанса стала важность уха на пересечении трех основных компонентов. Линия ушей-бровей (наклон головы), линия ушей-подбородок (форма лица) и ось ухо-шея/позвоночник (общая осанка). Раньше я действительно не особо задумывался об ухе. , и хотя основным советом из курса Craftsy Марка Таро Холмса была связь между ухом и челюстью, на прошлой неделе я почувствовал, что все встало на свои места. Я начал смотреть на уши людей и был поражен тем, как это помогло мне лучше видеть звуки и жесты.

Я мог бы продолжать и продолжать, но, думаю, на этой неделе хватит!



Небольшое замечание по поводу скетчей. Это подборка набросков, которые я сделал в своей маленькой книжке за последние 3 недели. Они примерно в порядке, и мы все сделали очень быстро — где-то между 30 секундами и 3 минутами. Наконец, я знаю, что несколько человек попросили список рекомендуемых книг. Честно говоря, я не нашел ни одной книги (пока что), в которой были бы описаны все вещи, которые мне нужны. Вместо этого я обычно просматриваю несколько книг и усваиваю несколько различных подходов, а затем пытаюсь разобраться в них самостоятельно.Подобно моменту «уха» с лампочкой, это стало реальным только потому, что я выполнял работу и «открыл это для себя».

Я всегда ищу момент, когда что-то щелкает. Более опытным скетчерам легко сказать: «О, да, я знал это много лет», но важным моментом является личный момент открытия, который приходит только благодаря действию!


Как всегда, мне очень интересно услышать ваши мысли, проблемы и/или советы, особенно если вы тот, кто рисует множество людей.

10 советов, как рисовать людей

Привет, Бостон!
(зарисовки попутчиков в аэропорту Логан, Бостон, США, сентябрь 2006 г.)
8 x 10 дюймов, ручка, чернила сепия и цветные карандаши развивать широкий спектр художественных навыков.

Я очень много лет рисую людей — семью, друзей, людей в кафе и ресторанах, моделей лайф-класса — и других художников.Люди часто говорят мне, как им нравятся зарисовки, которые я делаю с людьми, которых я встречаю в своих путешествиях, с альбомом для рисования — что я нахожу немного странным, потому что у большинства редко есть лица!

Так или иначе, я решил, что пришло время написать немного больше о рисовании людей. Итак, этот пост в блоге содержит около 10 советов о том, как рисовать людей — или, по крайней мере, мое понимание того, как я рисую людей.

Этот пост также представляет собой сжатую версию статьи, которую я готовлю, и на этот раз я собираюсь создать платную публикацию (как только я разберусь с механикой!).С этой целью я ищу 10 добровольцев, чтобы сформировать группу рецензирования для этой последней публикации Making A Mark. Подробнее об этом в конце!

Сначала немного основ, затем главные советы. Основы взяты из Sketching for Real — Introduction. Наброски в посте включают некоторые из них, которые были опубликованы в этом блоге ранее, а также некоторые, которые являются новыми для блога.

Что такое эскиз?


Эскиз в художественных терминах может быть:
  • способом отработки и совершенствования навыков рисования и маркировки
  • пробный рисунок – изучение того, как что-то работает/может работать
  • быстрый рисунок – e.грамм. создание эскизов на публике, как правило, ограничено по времени, а не бессрочно
  • грубое описание — ничего страшного, если в нем не хватает деталей; не заполняйте страницу или даже не заполняйте
  • запись того, что вы видели
  • запись одного или нескольких аспектов чего-то, что вы хотите превратить в картину, например. исследование цвета
  • предварительное исследование — для последующей покраски (выполняется до того, как вы начнете проверять, как будет работать ваша картина, а не как черновик на окончательной поддержке)
Эскиз может быть образной или творческой интерпретацией эталонного материала, но он не предполагает тщательного копирования эталонной фотографии.

Очень часто набросок представляет собой исследование предмета, который может видеть художник, и, следовательно, предполагает работу и рисование с натуры.

Зачем эскиз?


Создание эскизов расширяет и совершенствует ваши базовые навыки.

По мере того, как вы будете практиковаться и прогрессировать, наброски помогут вам:

  • Развивать навыки рисования от руки, создания отметок и наблюдения
  • Рисуйте что-нибудь каждый день — упражнение, которое сделает ваш рисунок более плавным и уверенным
  • Получите лучшую запись цветов и оттенков, которые вы видите
  • Попрактикуйтесь в кадрировании сцены и компоновке кадра
  • Разрабатывайте готовые изображения, не полагаясь полностью на исходную фотографию
Итак, теперь, когда я определил, что такое набросок и почему наброски могут стать хорошей привычкой, мы рассмотрим 10 советов о том, как рисовать людей.

10 советов, как рисовать людей


Эти советы НЕ относятся к категории «быстро разбогатеть». По сути, это принципы, которые приобретают гораздо больший смысл при применении. Однако реальная польза действительно приходит только тогда, когда они становятся укоренившимися привычками благодаря большой практике.
№1. Возьмите урок рисования с натуры!

Это мой главный совет № 1, потому что этот совет дает наибольшую пользу с точки зрения обучения тому, как смотреть, понимания того, как работает человеческое тело, и того, как рисовать фигуративные формы и значения.Если вы хотите узнать больше, у меня есть руководство по рисованию Life и Life Class, которое можно бесплатно скачать с моего сайта.
№ 2. Найдите место, где люди задерживаются

Нет смысла усложнять себе жизнь. Зарисовки людей, которые сидят или мало двигаются или двигаются медленно, значительно облегчают зарисовки людей.
The Big Draw, Covent Garden 2007
авторское право Кэтрин Тиррелл
Вот несколько предложений:
  • кафе, бары и рестораны,
  • залы ожидания любого типа
  • вокзалов и аэропортов
  • художественных галерей
  • человек смотрят событие
  • парков и мест, где люди сидят на солнце
  • художники зарисовывают/рисуют/рисуют на пленэре или в студии

№ 3.
Люди ВСЕГДА двигаются — так что учитесь рисовать БЫСТРО!
Обойти это невозможно! Советы о том, как делать наброски быстро, можно найти в Sketching for Real: Задание 1 — Итак, вы хотите научиться рисовать…… Также научитесь философски относиться к тому факту, что у вас будет много «начинаний». которые никуда не денутся в вашем альбоме для рисования. Мое эмпирическое правило: я теряю около 25% набросков, которые начинаю, а рисую очень быстро!
№ 4. Сядьте на одно место и создайте сцену

Итак, вы смирились с тем, что люди будут приходить и уходить, и вы научились быстро рисовать.Вам по-прежнему нужна стратегия того, как справляться с приходами и уходами. Моя личная стратегия заключается в том, чтобы сидеть на одном месте и строить сцену вокруг ключевого человека.
Private View, RSPP 2007
8″x10″ перо, чернила цвета сепия и цветные карандаши
авторское право Кэтрин Тиррелл
0 Я пытаюсь выбрать кого-то, кто выглядит интересно и как будто он может оставаться неподвижным достаточно долго, чтобы я мог записать самое необходимое — размер, форму, отношение к фону и, в частности, горизонтали и вертикали. Затем я создаю сцену вокруг этого человека, когда люди приходят и уходят. Они не должны быть все одновременно!

Помните, что вы рисуете набросок, а не портрет. Я заметил тенденцию людей, которые начинают делать наброски, просто рисовать людей как изолированные объекты и полностью игнорировать фон и контекст. Следующие три совета посвящены решению этой проблемы.

№ 5. Рисование фигур и значений без детализации

Прищурьтесь, чтобы увидеть значения. Начните с определения приблизительного размера и формы больших фигур, которые вы видите, в стоимостном выражении.Затем вы можете работать с ними, снова используя формы значений. Использование линии для описания края какого-либо аспекта детали может быть удивительно эффективным, если большая часть рисунка представляет собой объемные формы из-за контраста между ними. Мне всегда нравится зарисовывать складки на одежде в виде волнистых линий.
    1 № 6. Выполнение соединений
    Вот некоторые из связей, которые вы можете установить
    • искать связи между людьми с точки зрения отношений и языка тела
    • идентифицируйте большую фигуру, которая представляет собой группу людей. Если вы не видите края, не рисуйте его.
    • объединяют формы с одинаковым значением, например. соединять фигуры, связанные с человеком, с фоном, если они имеют одинаковое значение
    • делают связи между разными зонами более очевидными.Накладывайте друг на друга фигуры и предметы, чтобы продемонстрировать, кто находится на переднем, среднем и заднем планах.

    № 7. Помните пропорции

    Используйте фон, чтобы помочь с масштабом. Прицельтесь и точно измерьте пропорции, если у вас есть время. Если нет, то выберите одну линию, которая будет служить основой для сохранения пропорций. Я всегда пытаюсь найти вертикаль, потому что у меня есть склонность к наклонным вертикалям, и это действует как проверка.
Diners at the Club Gascon
8″x10″, карандаш в альбоме Moleskine
авторское право Кэтрин Тиррелл
S-картина в Тоскане
перо и тушь сепия в альбоме для эскизов
авторское право Кэтрин Тиррелл №8.Искать повторение
Люди, которые повторяют движения, — хорошие объекты для рисования. Вы должны выяснить, какова последовательность и как часто она повторяется. Художники очень часто делают замечательные модели для обучения рисованию людей, которые оживлены, поскольку большинство из них имеют аккуратный и повторяющийся порядок движений при рисовании или рисовании. У художника на приведенном выше наброске было два различных паттерна движений. Я некоторое время наблюдал и решил, какой из них дает максимальное время для рисования.
№ 9. Не рисуйте лица и ноги!

Если вы рисуете подобие, то вы действительно должны получить модельный релиз.Практикуйте сходство с семьей и людьми, которых вы знаете, а не с незнакомцами. Прищуривайтесь, когда смотрите на лица, а затем рисуйте только то, что видите, и это будут значения. Вы будете удивлены тем, как мало деталей.

Ноги часто рисуются больше, чем они есть на самом деле. Посмотрите на ноги на эскизе ниже — вы бы нарисовали их такими маленькими?

фигурки в Piazza San Marco,
Venice — набросал из квадрийских
ручка и сепия чернила
Copyright Katherine Tyrrell

0 №10.Это не упражнение в портретной живописи
Стоит повторить, что вам нужно помнить, что вы делаете набросок, а не рисуете портрет или пытаетесь быть абсолютно точным.

Думайте о себе как о визуальном журналисте, который записывает то, что вы видите, когда щуритесь! Будьте разборчивы — вам не нужно рисовать все подряд. Эскизы многих людей не завершены.

Если у вас есть хороший обзор, попробуйте нарисовать много маленьких человечков на одном листе бумаги. Рисовать маленьким всегда интересно, так как вам нужно выяснить, какие важные характеристики нужно сохранить, что означает, что они не все похожи на человечков-палочек или одинаковы.Вы также можете изменить цвет одежды, чтобы сделать эскизы лучше!

Группа обзора

Сейчас я работаю над руководством по рисованию людей. Это расширит советы, данные в этом посте, и намерение состоит в том, чтобы оно стало платным изданием.

Я ищу 10 добровольцев, которые помогут мне стать группой проверки. Само собой разумеется, что все добровольцы получат бесплатную копию как черновой, так и окончательной версии! Неважно, сколько у вас опыта в набросках или рисовании людей, поскольку мне интересно мнение людей с разным опытом.

Я хотел бы работать хотя бы с некоторыми из тех, кто часто комментирует этот блог — вы знаете, кто вы! Я, вероятно, собираюсь пригласить несколько человек, но если вы заинтересованы, пожалуйста, сообщите об этом ниже, и я свяжусь с вами. В качестве альтернативы, если вы предпочитаете писать мне по электронной почте, вы можете найти мои контактные данные в правой колонке.

Ссылки

Easy People Sketching | Sketch Away: Путешествие с моим альбомом для рисования

Если вы не часто рисуете людей и не знаете с чего начать, идите в кафе.Люди сидят довольно неподвижно, вам не нужно рисовать полные фигуры, и большинство людей довольно заняты, глядя на свои телефоны или компьютеры. Это позволяет легко спрятаться за этим угловым столиком, присмотреться (даже пристально) и не слишком беспокоиться о том, что они исчезнут, прежде чем вы закончите их рисовать.

Поскольку на этой неделе у меня запланировано два сеанса моего семинара «Люди и места «, я решил сделать сегодня несколько простых набросков людей. Поэтому я направился в кафе в моем местном Barnes & Noble.

Обычно я начинаю с одной-двух страниц очень быстрых набросков.

А потом я поэкспериментировал с наложением пастели поверх рисунков с жестами кистью.

Мне вроде как понравилось, как я мог сделать очень быстрый захват жеста, затем перейти к пастели и вернуться во второй раз (если человек все еще был там) и снова добавить детали ручкой-кистью. Работая пастелью над начальным пером-кистью, она немного серела, так что второй проход кистью был совсем другим по интенсивности.Ниже вы можете увидеть, что я имею в виду. Первый проход пера с пастелью поверх него слева, затем второй проход кистью с добавлением деталей сверху.

Вы представляете, какой длины была бы эта женщина, если бы она встала? Это одна сверхдлинная фигура, я думаю, около 9 голов! Тем не менее, мне очень понравилось рисовать ее на этом стуле.

Ты присоединишься ко мне на семинаре в Беркли или в эту субботу в Сан-Франциско? Очень жду, а пока прогноз погоды обещает отличные дни!

Нравится:

Нравится Загрузка…

О Сухите Широдкар

одержимый рисовальщик. графический дизайнер. Эта запись была размещена в Калифорния, люди, Сан-Франциско, Силиконовая долина, обучение, Семинар и помечена как Калифорния, рисование жестами, рисунки местности, люди, городской эскиз, городские зарисовщики. Добавьте постоянную ссылку в закладки.

Urban Sketching: Drawing People in Places Скачать видео

Описание

В этом пошаговом видео вы освоите приемы, необходимые для зарисовки городской жизни.Нарисуйте свой фон и создайте составные фигуры проходящих мимо людей — их быстрые движения добавят деталей и интриги в ваш городской альбом для рисования, а художник Марк Таро Холмс подскажет, когда и где добавлять детали и где хранить жестовые наброски. Узнайте, как наложить рисунок акварельными красками и реалистично спроектировать свой город!

В этом видео рассказывается, как рисовать людей с помощью простых техник, рассказывается, как рисовать движущиеся объекты, как рисовать карандашом, ручками и акварелью, и многое другое!

Посмотрите превью Urban Sketching: Drawing People in Places прямо сейчас!

Посетите Amazon, чтобы проверить больше обзоров.

Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.

Вот прямые ссылки на книгу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com

Полное руководство по рисованию людей с натуры | Мария Аврамова

Стенограммы

1. Введение: Вы когда-нибудь хотели стать художником, чтобы рисовать милых персонажей? Что-то, что вы можете использовать в своем книжном проекте, своей иллюстрации или дизайне персонажей, дизайне одежды или даже просто для развлечения.Но вам просто кажется, что рисовать людей слишком сложно. Вы уже пробовали делать наброски раньше, но в итоге получилось вот так. То, что вы на самом деле имели в виду, было, может быть, что-то вроде этого. Тем не менее, наброски — это единственное, что поможет вам лучше рисовать людей, если вы знаете, как это делать, верно? Если вы знаете, что искать и как думать. Много лет работаю иллюстратором, аниматором, дизайнером персонажей, режиссером. И еще у меня в порах лежит блокнот, где я постоянно рисую людей. В этом курсе я поделюсь с вами своим 25-летним опытом и покажу, как легко и весело рисовать людей, и помочь вам стать художниками, которыми, как вы знаете, вы можете быть.Все, что вам нужно, это просто ручка и бумага. Этому вы научитесь здесь. Человеческие пропорции привлекают людей перспективой, балансом и весом. Подходы к наброскам, как наблюдать за людьми и многие другие идеи, советы и рекомендации из моей профессиональной жизни. Я собираюсь направлять вас шаг за шагом, что думать, что наблюдать. 2. Материалы и стили. Разнообразие ручек и карандашей. Узнайте, почему важно менять карандаши.: Привет. Прежде чем мы начнем рисовать, я хочу еще немного поговорить о том, из какого материала вам понадобятся карандаши. Дело в том, что карандаш можно использовать любой. И хорошо то, что вам действительно нужно менять разные карандаши и другую бумагу. Даже, вы даже можете рисовать на маленьком блокноте или на большом листе бумаги. И хорошо, что вы на самом деле меняетесь между ними, пока вам это нужно, это то, что вам не нужно привыкать к одному размеру, потому что, если вы затем измените размер, вам будет трудно соответствовать пропорциям в пределах одного размера. бумага разного размера. Так что это также хороший метод, чтобы на самом деле тренировать ваши глаза на денежные пропорции.И все, что может сделать вас более наблюдательным. Все, что может заставить вас действительно обратить внимание на пропорции, на позу тела, вместо того, чтобы попытаться сделать красивый рисунок, попытаться вписать его в рамку, в картину и так далее. Так что это как очень мягкий черный карандаш. И почему это хорошо? Потому что у вас могут быть действительно широкие линии, и вы можете сосредоточиться только на формах. Вы можете нарисовать людей таким образом. Просто уловил их формы, их силуэты. Это очень хороший способ попрактиковаться в набросках, когда вы не обращаете внимания на детали.Лицо нам пока не интересно. Мы будем рисовать только плакат людей. И чем больше вы можете сосредоточиться на том, что утро может игнорировать детали, тем лучше. Итак, такой толстый карандаш, как этот, очень хорош для этого. Кроме того, синий карандаш будет карандашом, как я говорил в своих предыдущих видео, это то, что когда у нас есть черный карандаш, мы как бы чувствуем, что рисунок более завершенный, более окончательный, и мы очень осторожны. Мы старались рисовать вещи очень красиво. И эта штука, она на самом деле ограничивает нас, чтобы мы могли видеть все, видеть все тело.Так что, если вы возьмете синий карандаш и будете рисовать синим карандашом, будет казаться, что это временно. Такое ощущение, что это просто набросок. А когда это просто набросок, то можно действительно позволить себе ошибаться и не слишком беспокоиться о форуме. Так что этим тоже можно рисовать. А все дело в том, что вы можете использовать и каракули. Вам не нужно рисовать определенным образом. Вы пришли, чтобы освободить себя и рисовать по-разному. Например, если вы хотите, чтобы человек был на одной линии с рукой здесь, вы можете просто отметить бедра здесь.И вы видите, что вы видите форму довольно быстро, даже если это каракули. И это то, что важно для вас с эскизами. Я имею в виду, почему бы нам иначе не набросать и не обнулить сразу? Нам нужно тренировать наши глаза, когда вы начинаете кататься на велосипеде или когда вы начинаете учить алфавит, вам нужно практиковаться, чтобы видеть его естественным образом. Как видите, передо мной нет человека, который мог бы увидеть этот пульс. Это встроено в мою систему. Я вижу это в своем этаноле. Какие вещи, где части тела и один, где все должно сидеть и как плакат.Но пока я туда не попал, мне пришлось сделать очень много рисунков, и я до сих пор рисую. Если я перестану рисовать на некоторое время, я заржавею, и мой рисунок действительно ухудшится. Также здесь есть разные карандаши разной толщины. Этот называется, он для буквы В, что-то вроде мягкого карандаша. Восемь, b — это карандаш, который тоже очень-очень мягкий. Обычный или школьный карандаш. Hb, которые вроде как твердые карандаши. Но быть — это своего рода карандаш, которым рисуют дадаисты. И не слишком мягкое, и не слишком жесткое.Как HB, это делает очень хорошую линию. Таким образом, вы можете нарисовать линии, как это. Вы можете рисовать фигуры только контурами. Вы можете использовать такой стиль рисования. И это говорит очень приблизительно, что вам здесь нужно, опять же, соблюдая пропорции. И баланс браконьер. Лицо рисовать не нужно. Можно провести среднюю линию там, где глаза и рот Арафата. Пока это то, что вам нужно нарисовать. Теперь это другой стиль рисования. Также. Хорошо тебе перо как огурцы, потом не стираешь.С этим. Вы можете сделать очень тонкие линии, и вы можете, зная, что вы не можете стереть их, это освобождает вас. Alphago, ну, во-первых ограничивает и это страшно. Но через некоторое время вы обнаружите, что это очень освобождает. И вы можете нарисовать здесь парня, который смотрит на что-то руками. Я просто нарисую примерно, чтобы показать вам, как приятно рисовать даже этим карандашом. И у нас есть некоторые разбавители здесь. И вы видите, что с очень небольшим количеством строк это четыре разные техники.И вы видите, что у нас есть очень простые формы, у нас есть парень, у нас есть фигура. Мы можем видеть осанку, и мы можем видеть, что пропорции и осанка тела уже есть. Итак, это четыре разные техники. Вы можете найти больше техник, вы можете использовать даже Torkel, вы можете использовать акварель, чтобы рисовать белыми пятнами. Вам просто нужно быть игривым в этом упражнении, и вам нужно тренировать свой глазомер. Приходится бояться. Самое приятное то, что эти картинки вам не придется вешать на стену.Вам не придется их продавать. Вам не нужно будет их никому показывать и говорить: Смотри, я тут художник, смотри, как здорово, я знаю, это картины, которые ты держишь при себе. Вы не рисуете их, а держите их стопкой, потому что они покажут вам ваш прогресс, когда вы рисуете, например, просто рисуйте точечно каждый день в течение месяца. И вы увидите прогресс, который вы получите после месяца рисования. Просто сравните первый рисунок и последний рисунок. Когда я учился в художественной школе, нам приходилось рисовать по 50 рисунков каждый день.Мне было 14 лет, и я чувствовал, что мы должны рисовать после школы. Итак, мы пошли на декламацию и сделали много, очень много рисунков. А дело в том, что радости, которые учитель предпочитал рисункам, были не очень красивыми демонстрационными, очень чертовски каракульными, очень неопределенными в отношении того, что они имели. Была осанка, она была уравновешена, это были пропорции, а еще свобода самовыражения, свободная рука, которую чувствовали преподаватели. И теперь вы можете открыть для себя эти формы, чтобы действительно проникнуть в структуру тела. Вы не пытаетесь просто сделать красивый рисунок.Вы здесь, чтобы научиться рисовать. Итак, вы должны научиться рисовать. Так что используйте разнообразие техник и разнообразие форматов, чтобы просто тренировать свое зрение, тренируйтесь, чтобы стать хорошим художником. Итак, приступим к следующей лекции. 3. Человеческие пропорции. Практическое правило. Изучите несколько простых рекомендаций по измерению пропорций: Здравствуйте! В этой лекции я буду говорить о пропорциях человека. И я собираюсь дать вам эмпирическое правило, как приблизиться к человеческим пропорциям, чтобы у вас были правильные пропорции.Теперь это немного меняется в зависимости от того, низкий это человек или очень высокий. Но примерно так мы измеряем человеческие пропорции. Теперь начнем с мужских пропорций. Обычно мы говорим, если это у самца, давайте нарисуем, я просто нарисую здесь грубый круг, чтобы найти голову. И я собираюсь определить середину лица и ионную линию здесь, не рисуя никакого льда или маски для лица. Таким образом, эмпирическое правило заключается в том, что основные пропорции составляют 7,5 головы. Каждое означает, что голова применяет 7.58 раз мужчине. Теперь давайте сделаем это упражнение. Сейчас. Давайте теперь измерим вот так голову и применим ее. Итак, 1234567 и еще чуть-чуть полтора. Примерно сделано. Теперь первая линия здесь, на первой голове, находится там, где находится область груди. Итак, если мы нарисуем сейчас шею, а самца я нарисую вначале схематично. Так что вам очень легко следовать, а также рисовать. А это область груди самца. Следующая линия касается примерно линии талии и живота. Здесь. Это просто завершить линию.И следующая линия подходит к области промежности, где набиваются ноги. Так оправдывая это строкой. И следующая линия здесь – середина завязок. Так что мы просто нарисуем галстуки здесь, и это примерно посередине. А следующая строка — это потребности. Так что я собираюсь нарисовать колени здесь. Просто очень схематично отметьте их тонкой иглой. И эта линия доходит до того места, где звонит середина залива. Так что просто нарисуйте ноги и определите корову, где самая толстая часть этих нижних ног находится здесь. И снова следующая строка, где стопы примерно здесь. И давайте определим пальцы ног. Здесь у нас пропорции мужской черты. Даже если у нас нет ухода за лицом или у нас нет личности. Мы видим такие болезни или мужскую фигуру. Что теперь с остальными частями? Теперь руки — это верхняя рука, а нижняя рука — одного размера. А локоть приходит обычно примерно на линии талии. Так что, если вы прижмете руку к телу и примерите ее на себя, вы увидите, что локоть окажется на линии талии.Точно. Итак, вы рисуете это и знаете, что верхняя часть руки точно такая же, как и нижняя часть, за вычетом руки. Итак, если рука вытянута, она окажется посередине, примерно посередине завязки. Это следующее измерение, общее измерение. Итак, у нас есть предплечье, а теперь у нас есть рука, и рука вытянута. У нас есть ТМ здесь. Так зайдет примерно по бокам. И давайте нарисуем другой. Здесь локоть на линии талии, а под мышкой.А затем рука в середине связей, которые встречаются с другой. И мы просто нарисуем язык здесь. Так это мужской персонаж. Теперь женское тело немного меньше мужского. Итак, мы говорим, что это примерно в 6,57 раза больше гнили, поэтому голова немного меньше. Итак, если мы скажем, что голова мужчины такая, а шляпа женщины приблизительно такого же размера, разница очень незначительна, разница невелика. И так просто попробуем сейчас применить. Это подбросило дно вверх. О женском теле. Итак, давайте попробуем.Начнем отсюда и применим 123456 и примерно полтора. А вот примерно рука. Так что компания вроде A17 раз. Итак, давайте посмотрим, как это применимо. Теперь если мы пойдем наоборот. Так что, черт возьми, измерьте одну голову вниз. Где линия, опять же, где находится область груди. Так что просто нарисуйте схематически плечи, а мы нарисуем тесты здесь. Другая часть, если вы идете, и теперь голова опущена, а мера сверху вниз будет вот здесь, как область талии.Восемь отходов сыра в следующем — это где костыли или где lex dot. Итак, мы нарисуем бедра здесь. У женщины более широкие бедра. А тут примерно середина времени. А вот как чуть выше этой точки, так и чуть ниже область колена. Я имею в виду. Итак, мы нарисуем колено или на линии, или на линии, как сомнения. И следующий момент – средний счет. И тогда мы закончим с ногами, со ступнями. И тогда мы закончим с ногами, и мы просто нарисуем TLS.Итак, здесь мы очень быстро имеем женскую пропорцию, пропорцию тела. Теперь давайте снова нарисуем руки. Локоть входит в линию на линии талии здесь, и рука приходит в середину типов. Таким образом, верхняя рука и нижняя рука, или того же размера. А если пальцы размять, то рука, WorldCom, примерно посередине привязывается вот сюда. И давайте снова нарисуем другую линию. Линия талии здесь. И нижняя рука. И пальцы приходят к середине времени. Итак, здесь мы имеем пропорциональное женское тело, хотя у нас его нет, и вы сталкиваетесь, мы признаем, что это женское и женское тело.Так что насчет детей? У них немного другие пропорции. Банк мужского и женского тела. Ребенок примерно 78 лет. У него меньшая голова, и голова прилегает примерно пять раз к его телу. Итак, давайте возьмем голову и приложим ее пять раз, вот и все. Сверху вверх. Итак, 1, 2, 3, 45 и пятый раз. А время — это голова. Так что я просто нарисую здесь среднюю линию и линию глаз, чтобы обозначить лицо. И займемся формами. Теперь у этого тела нет тех же принципов, потому что, очевидно, вы чувствуете линии, но примерно это будет выглядеть на груди здесь.И что мы знаем здесь, так это то, что длина точно соответствует верхней части ноги, а нижняя часть ноги имеет точно такой же размер. Итак, если вы нарисуете это, если вы обнаружите, что это и это одно и то же, например, отсюда до сюда. Итак, тело начинается отсюда. И оставим немного места для ног. И давайте нарисуем другой. Колено и культы. И вот снова руки. Локоть доходит до луны, середины пустыни. Таким образом, мы можем измерять точки. Мы можем нарисовать другую руку вот так.Мы можем рисовать. И руки здесь. Теперь эта рука стала немного больше. Так что здесь примерно 0. И вот у нас есть измерения. Наш ребенок примерно. А как насчет ребенка? Теперь голова ребенка стала немного круглее. Младенцы трижды наносили аппликации на его тело. Итак, если мы начнем отсюда, S-подобный 123 и голова, это здесь. Теперь у нас нет, опять же тех же измерений, что и здесь, чтобы отметить грудь и среднюю часть. Итак, мы пойдем с другими измерениями, точками примерно, верхняя часть тела.И мы не можем сделать это здесь. D, тело такого же размера, как ноги в целом. Так вот примерно такого же размера, то же самое. Если площадь ноги такого размера, то это половина тела. И мы можем обозначить, где находятся колени и колени, и правая часть ноги имеет тот же размер, что и верхняя часть ноги. Так что это примерно здесь. И так мы можем нарисовать другую ногу. Ноги у ребенка действительно толстенькие. Так выглядят короче, но они пропорциональны. И, конечно же, мы не видим много стоящих детей, потому что они еще очень не могут стоять.Но если бы они могли стоять, то примерно так они и выглядели бы. И снова руки, локти, локти приходят, область талии, и плечо и предплечье и того же размера и и руки приходят к середине ног. И здесь у нас есть соотношение младенцев и младенцев. Так что это в основном эмпирическое правило того, как найти человеческие пропорции. Это упражнение можно проделать пару раз самостоятельно. И если вы не умеете рисовать такие фигуры, если вам кажется, что это сложно для вас, то вы можете просто нарисовать их схематично.Итак, если вы рисуете голову в виде точек, первое, что вы делаете для самца, вы идете и определяете его длину. Итак, 1,5234567. И что мы можем сделать, так это измерить плечи и просто обозначить эту цифру, отбросив сомнения. С некоторыми треугольниками. Вам не нужно делать четкие линии. Можно просто сделать хотя не важно в чистоте рисунок тут не важен. Для вас важно уловить пропорции. Это главное. И тогда у вас может быть треугольник, треугольник здесь. И тогда вы можете свести ноги вместе вот так.А треугольники, четыре ступни, любой узел наверху — это колени. И вы можете нарисовать руки точно так же, как точки длины линии, и найти их середину, гм, галстуки. И здесь у вас может быть очень простая мужская фигура. Вы также можете использовать другой вид принципов. Вы можете провести две прямые линии. Можно сказать, опять же, всего семь раз отмерить 1234567. И как в принципе одинаковые размеры. И что вы можете сделать, так это просто нарисовать этот штраф из кольчуги, нарисовать плечи. Это то, что я собираюсь использовать во многих лекциях.Нарисуйте бедра еще одной линией здесь. А здесь обозначение плеч одним мячом и бедер другим мячом. И позвоночник, и ноги исходим от доткома от бедер и видим, есть ли кучи области. И здесь у вас есть подчеркивание, где колени здесь. А потом ты спускаешься и у тебя мы под ногами начинаем и ты рисуешь еще одну линию. Еда здесь. Просто очень, очень просто, просто обозначить пропорции, найти пропорции. То же самое и с головой. Просто найди локоть здесь и найди конец руки.Итак, эта, эта строка и эта строка должны быть одинаковыми. А потом фильм R здесь и еще один здесь. И тут. Это другой способ сделать это, который я также буду часто использовать. Еще одна вещь, которую вы должны сделать, это просто привыкнуть к голове и нанести семь раз на тело. Итак, когда вы можете это сделать, это когда вы использовали вкладку или большой треугольник и данные, чтобы найти мужские пропорции. Просто так, просто, просто чтобы привыкнуть сбрасывать свою голову, как маленький у тебя размер самца. Так что это разные способы, которыми вы можете практиковаться в рисовании тела, чтобы привыкнуть к пропорциям.4. Человеческие пропорции — Упражнение — Как вы можете тренироваться, чтобы рисовать человеческие пропорции, не имея: Итак, вот упражнение, которое вы можете выполнять, чтобы тренировать человеческие пропорции. Просто возьмите чистый лист бумаги и начните рисовать. Просто сделайте хотя бы. Это тип фигур, где вы пытаетесь сделать так, чтобы голова применялась семь раз, или вы просто видите, что голова применяется семь раз к телу. Можно попробовать с разными фигурками. Вы можете попробовать сделать наши треугольники. Он может их комбинировать. Просто тяни и очень, очень быстро с такими руками.Нарисуй это. Не пытайтесь быть аккуратным. Нарисуйте также женщину. Таким образом можно рисовать даже фигуры. Вы можете нарисовать верхнюю часть с большим падением и кучи с другим шаром. А можно соединить их треугольником. А можно сделать так, чтобы ноги вообще оставались вместе. Теперь помните, что мы только тренировались, чтобы уловить пропорции здесь. Еще один здесь, просто сделайте много из них. Еще один упал на бедра. Просто найдите свои методы. Что есть, что тебе больше подходит? Как ваш мозг находит правильные пропорции? Некоторым людям нравится делать много треугольных форм.Им это больше подходит. Для меня. Мне нравится работать с формами, потому что моя рука автоматически, автоматически рисует царство форм, и это стало так просто. Видите ли, я держу перо очень-очень легко, поэтому я не то чтобы пытаюсь найти четкие и аккуратные линии, просто очень-очень легко и пытаюсь найти пропорции. Вы видите, что через какое-то время измерения, как пространство между верхней частью и нижней частью, здесь и здесь начинают получаться одинаковыми, хотя я ничего не измерял, я просто на глаз.Вы должны привыкнуть к глазным вещам. Вся идея делать наброски, а не просто рисовать чистый рисунок и идеальный рисунок, в основном состоит в том, чтобы научить ваш мозг воспринимать вещи на глаз и видеть, видеть правильные измерения. Независимо от того, как человек стоит или садится. Вы получите это, эту привычку или этот инстинкт в вашем теле, когда вы начнете рисовать. Вы даже можете нарисовать нашего малыша. Хотя это может быть немного сложнее, потому что мы больше привыкли видеть взрослых людей.И когда мы, когда мы рисуем, когда мы начинаем рисовать, не рисуя сначала, взрослые по умолчанию. Таким образом, что мы, мы можем определить, где дети немного сложнее. Так что, если вам трудно это понять, ладно, оставьте это в стороне, оставьте на потом. Просто делайте много таких упражнений. Вы также можете сделать женщину, как символ, который вы видите на туалетах, например, точки с платьем. Опять же, то, что вы пытались здесь понять, это размер руки, которая прикладывается к телу, и правильные пропорции. 5. Почему важно делать наброски — Ошибки новичков — Почему вам сложно рисовать людей и как: Так зачем вы делаете все эти упражнения и почему нужно делать наброски, а не сразу начинать чистый рисунок? Вот какая-то ошибка новичка.Когда вы пытаетесь сделать идеальный рисунок с самого начала, как это может выглядеть, когда вы начинаете рисовать? Это может выглядеть немного так, как новичок. Теперь помните, что все ушли от этого процесса, и поскольку я научил мышь рисовать людей, мне на самом деле труднее вернуться и нарисовать человека неправильно. Я действительно должен подтолкнуть его. Это произойдет с YouTube. Чем больше вы будете практиковаться, тем сильнее выработаете этот инстинкт в своем теле. Поэтому каждый раз, когда вы пытаетесь нарисовать неправильно, вам придется приложить усилия, чтобы сделать все наоборот, чем сейчас.Итак, что вы делаете, в основном, вы начинаете в основном с волос. Обычно мы начинаем с того, что видим и на что смотрим. И мы всегда смотрим в лицо людям. Когда мы встречаем кого-то, мы не смотрим на его или ее грудь, это будет совершенно неуместно, особенно если это женщина. Ну, мы не смотрим на другие части их тела, но мы сосредоточились на лице. Итак, мы, возможно, начнем с лица. И у нас будут очень красивые глаза, например, вот такие, которые сочтут важным нарисовать здесь глаза, например, точку, и ISO будет довольно длинной статьей Ким.Вы очень-очень постараетесь уловить черты лица. И вы подумаете, что если вы поймаете лицо, то все остальное измерите правильно по лицу. И, может быть, у вас есть маленький рот здесь. Обычно новички рисуют рот очень большим, потому что мы смотрим на рты людей, когда они говорят. Когда мы обращаем внимание на что-то, мы склонны преувеличивать, что когда мы рисуем, это происходит бессознательно. Это не то, к чему вы стремитесь. Например, у вас есть вот этот человек.Вы так нарисовали лицо. Вы рисуете через шею. Он может быть большим, а может быть маленьким. И тогда вы начинаете хвататься за тело. Когда вы сосредотачиваетесь на разных частях тела, опять же, они имеют тенденцию увеличиваться. Они кажутся больше, потому что вы, когда рисуете, когда вы новичок, никогда не сравниваете части тела. Вы просто пытаетесь рисовать одну часть за раз. А теперь поправьте меня, если я ошибаюсь, если вы так себя чувствуете и почему ваши рисунки не получаются хорошими. Таким образом, вы практически не увидите позвоночника.Конечно, мы не видим позвоночника, поэтому не рисуем его. Поэтому мы просто игнорируем наличие позвоночника и предполагаем, что позвоночник находится где-то под облаками. У вас нет привычки видеть сквозь тело, вы в основном изучаете строение тела. Так что, возможно, вы сделаете такую ​​футболку. И вы приложите много усилий, чтобы сделать узоры из ткани, потому что это то, что вы можете сделать. То есть ты прав. И руки, и точки, и точки выхода становятся действительно большими, поэтому плечи становятся непропорциональными, и каждый человек повернут в одном направлении. Это, наверное, похоже на плечо. Мы немного поднимемся и уйдем, и немного спустимся. И вы не знаете, где руки, и потому, что если у вас нет знаний о пропорциях человека, вы будете просто рисовать их приблизительно, пока вам хочется: «Окей, это довольно длинное, похожее на руку». Давайте закончим это здесь, например. И вы будете очень точно рисовать руки, потому что они кажутся важными. И вы начнете рисовать планы. И ты их нарисуешь. И поскольку вам нужно смотреть вниз, чтобы увидеть, где стоит человек, а взгляд вниз заставит человека казаться настоящим, все это для того, чтобы вы просто преувеличили ноги и сделали их очень, очень высокими.Наверное. Как темно и грязно. Здесь согнута одна нога. Например, если человек идет или это плотная и темная точка, вы видите, если я не рисую структуру по потребностям тела. Если я продолжаю линии NID, я думаю только о том, чтобы сделать чистую линию. Ну, вы не знаете, где продолжается линия или она может продолжаться и где угодно. Так что вам уже все равно, кто наследие и где, где пропорции. Единственное, о чем вы заботитесь здесь, это сделать чистую линию. Это станет приоритетом номер один.И, может быть, вы сделаете несколько туфель, и обычно вы используете какие-то детали на туфлях, потому что, по крайней мере, это то, что вы можете сделать. И затем вы добавляете другую руку. Теперь это также получает эту пропорцию минут, вероятно. И вы получаете руку здесь и здесь вы получаете картину. И вы подумали, ладно, я начал, ну, у меня было хорошее намерение, и он почувствовал, что я смотрю на человека. Теперь, почему я не получил хорошие пропорции, расширил и сделал человека похожим на того, на которого я смотрю. Хотя я действительно приложил много усилий, чтобы нарисовать жвачку.И это, как я объяснял ранее, единственная причина, по которой вы это делаете, заключается в том, что вы смотрите на линии. Здесь вы пытаетесь сделать четкие линии. Вы пытаетесь сделать красивый рисунок, который, надеюсь, поставите в рамку или собираетесь кому-то показать, вы получите дополнение, вам будет хорошо. Ну не так начинается. Чтобы иметь возможность рисовать чистый рисунок, вам нужно сначала нарисовать рисунок LT. Вы должны сделать, хотя, и вы должны получить грязный. И вам нужно изучить, что находится под этими линиями, где плечи, вам нужно знать, где плечи, как они соотносятся с этими пропорциями головы, тогда как позвоночник, что делает позвоночник? Как этот человек стоит или сгибается? Или это тот человек, молодой человек или пожилой человек? Где они? Какие здесь пропорции? Теперь это причина, по которой вы проходите этот курс, и почему так важно начать рисовать грязные, грязные рисунки и сосредоточиться на пропорциях.Теперь следующее, на чем я собираюсь сосредоточиться и поговорить, это баланс. Об этом я расскажу в следующей лекции. 6. Вес и баланс — Что такое баланс, как решить, есть ли баланс в фигуре, которую вы d: Итак, в этой лекции я собираюсь поговорить о балансе. Вот две вещи, которые наиболее важны, когда вы рисуете человеческую фигуру, это пропорции и баланс. Теперь о том, как мы определяем равновесие: существуют разные силы, влияющие на то, как мы стоим и как сидим. И самая важная, самая важная сила — это в основном гравитация.Итак, если у нас есть фигура и мы нарисуем позвоночник, на мышь всегда будет давить сила тяжести. И мы пытаемся определить эту гравитацию и стоять или сидеть и не падать. Для этого в нашем теле есть действительно большой механизм, который удерживает нас в цене. Таким образом, позвоночник действительно очень гибкий, это полосы и отверстия или баланс очень хорошо. Но также разные мышцы выполняют разные функции, чтобы охладить тело вместе и удержать нас в вертикальном положении и не упасть вниз.Итак, если у нас есть человек, стоящий как точки, и есть сила, приложенная сверху, и мы полностью прямые. Затем точка веса распределяется между двумя половинами тела. Таким образом, мы балансируем на одной или обеих ногах. И тогда позвоночник прямой и руки прямые. И это похоже на ситуацию по умолчанию. Если мы не наклоняемся вперед или ничего не делаем, мы просто стоим прямо. Точка равновесия находится примерно между двумя ногами. И сейчас. И если на мышь действуют разные силы, если, например, мы должны наклониться вперед, или если мы должны, если мы стоим, например, только на одной ноге, то баланс смещается и сначала весь позвоночник, давайте посмотрим, мы стоим только на этой ноге.Так что весь вес приходится на эту ногу. Давайте нарисуем бедра здесь и давайте обозначим их теперь с помощью мячей и Соломинки, а позвоночник здесь. Итак, бедра. Теперь это позвоночник посередине. Так бедра и позвоночник наклоняются в противоположную сторону. Если это голова и голова немного наклонена вперед. Если это линия здесь и посередине лица, чтобы держать нас в равновесии. И если мы будем опираться на эту ногу, то теперь эти продукты будут уходить немного внутрь. А точка равновесия будет, если провести здесь прямую линию, она будет примерно на пятке.Таким образом, мы будем балансировать на пятке инородного тела одновременно с тем, как пытались распределить вес своего тела. Так что это даже с обеих сторон, так что бедра наклоняются в этом направлении. И, может быть, иногда у нас будет рука на бедрах. Итак, если у нас есть рука вот так, чтобы помочь телу балансировать, а здесь тело участвует в балансе, а когда другая нога, мы можем просто расслабиться. У нас может быть так, как здесь. Мы уже можем согнуть его, потому что наш баланс в основном находится на этой ноге. И у нас может быть такая ситуация с денежным потоком.И другая рука тоже может поддаваться в отличие от расслабленной. Вот как это будет выглядеть, если мы нарисуем просто скелет человека, который балансирует весом на одной ноге. И если мы будем одевать скелет, скажем, если это женщина, и он будет выглядеть так. Так что ее талия будет здесь. А Грудь и голову оденут бедра. У нас есть рука здесь. Мы обратимся к оружию, которое будет одеваться под мышкой. И здесь у нас будут ее бедра, а ее живот будет слегка наклонен в этом направлении.А тут как пупок. И у нас будут ноги здесь, колено и нижняя часть ноги. А другая нога будет немного расслаблена. Теперь вы видите это, мы знаем правила пропорции и правила баланса. Одеть скелета очень легко. Примитивные формы, которые мы определяем как плечи и позвоночник. Когда мы находим, где их положение в теле, очень легко попытаться приодеть его и сделать все правильно. И фигура просто выглядит правильно, потому что мы знаем принципы и находим точки, в которых ложится вес тела.И так мы учимся рисовать лучших людей. Вот почему вам нужно практиковать и пропорции, и баланс. Итак, давайте возьмем другой пример. Например, что, если мы несем тяжелые предметы? Что, если эта женщина несет ведро воды? Тогда у нас будут действительно тяжелые объекты на той стороне, где наше тело, гм, и позвоночник попытается компенсировать лишний вес и как он это сделает. Теперь давайте снова возьмем пример с DOM, с корешком. И просто чтобы убрать линии, где мы рисуем плечи, нарисуем голову примерно здесь.И у нас есть эти ведра с водой. Так что получается, что позвоночник наклоняется в противоположную от тяжеловеса сторону и бедра стоят ну наверное просто пытались этот вес поднять вот здесь. Так что завались в этом направлении. И если у нас есть другое бедро здесь, эта длина будет пытаться компенсировать, в основном, толкать вес, когда женщина идет или стоит. А другую ногу можно немного, немного расслабить. И весь вес будет приходиться на вот эту ногу. И нарисуем ведро с водой.И здесь рука не сможет иметь никакого расстояния от тела. Так рука будет как можно ближе к телу из-за тяжеловесности ковша. И у нас будет означенная рука здесь. И у нас будут ведра с водой, через которые тело проталкивается очень сильно, чтобы компенсировать этот лишний вес. А шлак вот здесь пытается уравновесить все эти движения по ту сторону этой части тела ведра. Так что компенсирует. А иногда даже эта рука вытягивается наружу в случайном пульсе, просто чтобы компенсировать, чтобы компенсировать этот вес.И где будет точка равновесия, если вы проведете прямую линию, а где-то здесь, посередине. И как вы на самом деле решили, где будет эта точка? Ну, на самом деле очень трудно решить. Вот почему вам нужно привлечь много людей, чтобы иметь возможность внедрить это в вашу систему. Теперь давайте оденем скелет и посмотрим, правильно ли мы это сделаем. И вы можете видеть, как легко, когда вы знаете пропорции и когда вы знаете, что происходит в теле, в скелете, нарядить эти скелеты, эти простые линии и просто получить правильную, правильную фигуру.Итак, мы рассмотрим здесь с ними отходы и область груди. А мы будем работать только с ногами. Нарисовал ноги здесь. Мы будем опираться на культы. И вы видите, что когда мы знаем пропорции, мы можем начать наряжаться с любой части тела. Это не должно быть. Именно из головы. На самом деле, вы никогда не рисуете руку, рука остается в утробе матери, когда вы знаете и уверены, что получили, что все остальное вы сделали правильно? Затем вы рисуете голову. И здесь у нас есть другая нога, поддерживающая и и такие ступни.И тогда у вас вытянута рука и предплечье, как у взрослых. И здесь у нас есть фигура этой женщины, несущей ведро. И мы начали с одной единственной вещи. Мы знали, что она будет нести сумку, встанет на эту сторону. Итак, что мы искали, так это подтолкнуть, следовать правилу равновесия, когда гравитация давит на тело, и найти, куда будет смещаться вес, как будет смещаться вес, чтобы эта женщина встала, твердые листья навалились на нее. землю, а также производят впечатление веса этих ведер, то есть ковш действительно тяжелый.И теперь мы можем иметь фазу здесь. И у нас могут быть волосы. Один мы следовали правилу пропорций. Мы понимаем, насколько велики эти лица по сравнению с другими пропорциями. И здесь у нас есть фигура женщины из того поста, так что теперь вы можете нарядить Ивон, это тело. Если вы хотите иметь, например, какую-то одежду на женщине. Я знаю некоторые расходы Цзян. Какая-то напасть. Скажем, это беда. Можно, если хотите иметь чистый рисунок, можете его перерисовать и у вас обычные рисунки.Вот почему так важно знать баланс. И единственный способ изучить это и понять это, узнать это так, как знаю я. Это рисовать много рисунков. Теперь позвольте мне показать вам еще один пример. Что произойдет, если у этой женщины не будет правильного баланса? Пусть эта женщина несет сюда ведро, но она не наклоняется таким образом. Итак, женщина будет здесь. Начнем со скелета. И поэтому у нас будет позвоночник здесь. И оружие. И кучи будут просто прямыми.Если вы просто сосредотачиваетесь на рисовании, идите на рисунки, и вы просто не изучаете, как тело реагирует на силы, приложенные к телу. И эмпирическое правило, гравитация и равновесие. Итак, если она несет это, она несет это ведро с водой вот так. И давайте оденем ее тоже. Теперь предположим, что мы соблюдаем правильные пропорции. В этом случае у нас есть убавка на линии локтей. Бедра будут здесь, где эти два мяча. И у нас есть нога, начинающаяся отсюда. И другая нога вот здесь, как точка.Как вы думаете, насколько это тяжело? Ведро заключается в том, что не имеет значения, делаем ли мы ведро очень, очень, очень расплывчатым. Если ты сделал ведро таким большим. Например, неважно, если бы мы могли получить это, возьмите это ведро, оно не выглядит счастливым, потому что тело не поддерживает вес, как будто оно тяжелое. Если он тяжелый, способ поддерживать тело таким образом. А здесь, даже если мы сделаем ведерко очень-очень маленьким или совсем крошечным, если, например, мы удалим эту область и просто нарисуем здесь черный цилиндр. Не имеет значения, если это ведро меньше, чем это. Этот выглядит намного тяжелее, чем этот, потому что баланс, примененный к этому телу, гораздо более правильный для тяжеловесного объекта, чем в этом. Так что я надеюсь, что вы ухватились за его лекцию, и она вам понравилась. И просто потренируйтесь с этими простыми скелетами и сделайте пару таких рисунков. Где у вас есть персонаж, стоящий как точки или несущий тяжелый предмет. А если хотите, просто попрактикуйтесь в своих собственных набросках наблюдения.Но позже мы перейдем к живому рисованию, и то, как эти роли и эти принципы, пропорции и баланс помогут вам рисовать живые рисунки. И как живые рисунки сами по себе научат вас, как рисовать человеческую фигуру и как быть точным и правильным и стать лучшим художником и уметь рисовать, не глядя на людей или не имея человека перед собой, чтобы быть в состоянии рисовать правильно? Наша осанка и правильные фигуры, как у меня здесь. Итак, давайте перейдем к другой лекции.7. Перспектива — Урок 1 — Простое описание перспективы и несколько простых правил рисования: Привет. В этой лекции я собираюсь поговорить о перспективе. И почему важна перспектива? Может быть очень сложно понять, как работает перспектива, но важно знать, как размещать персонажей и людей, которых вы рисуете, и где они стоят или сидят, а также как их тело меняется в перспективе. Поэтому я собираюсь объяснить это здесь.Очень, очень просто для вас, чтобы понять. Я не собираюсь вдаваться в двойную перспективу и все эти сложные вещи. Потому что здесь ты просто учишься рисовать людей. И я собираюсь дать вам столько знаний, сколько вам нужно на данный момент, чтобы иметь возможность свободно идти вперед и выходить на улицу и просто делать наброски и рисовать людей. Так что же такое перспектива? Предположим, что здесь стоит человек. Я собираюсь очень схематично нарисовать два в профиль с бровью. И я просто собираюсь измерить, это будет мужчина.И я просто примерно добавлю мужские пропорции, о которых мы говорили примерно семь раз. Я посмотрю примерно там, где семь голов. Так где перспектива и какова перспектива? Горизонтальная линия для этого человека, возможно, известна многим из вас, но горизонтальная линия в основном, если вы смотрите прямо перед собой и ваши глаза расслаблены, поэтому вы не смотрите ни вверх, ни вниз. Если вокруг нет построек. Если вы находитесь в открытом поле, ваши глаза на самом деле будут рисовать эту горизонтальную линию.Таким образом, горизонтальная линия, где находится перспектива, в основном находится там, где находится линия ваших глаз. Это горизонт, горизонталь в основном. Итак, отсюда, вот эта линия будет решать, как все изменится в перспективе. Потому что чем дальше вы уходите от того места, где вы находитесь, тем меньше вещей. И как мы поместим их в перспективу, говоря о точке схода? Как точка где-то на горизонте. Есть как двухточечная перспектива. Эта точка может находиться во многих разных точках этого горизонта. Таким образом, это в основном рисование линии от роста этого человека и соединение ее с ростом этого человека.И до этого места стоит одна очередь от одного человека. Так что все, пока не исчезнет. Например, у вас будет человек, стоящий здесь. Я имею в виду, что этот человек не будет виден больше, чем просто усыновлен. И чем ближе мы подходим к нашему персонажу, тем больше этот человек начинает расти. Итак, если у нас есть, если у нас есть кто-то всего в нескольких метрах от нас, этот человек будет стоять здесь, и это его ноги. Если человек точно такого же роста, как или здесь, его ноги будут здесь, поэтому он будет стоять здесь, но линия глаз будет на той же линии, что и орки, потому что мы тоже стоим.Итак, если у нас есть человек здесь, аланин глаза этого человека также будет на горизонте, на этой линии горизонта. И такой же, как у нас. Но его ноги закончатся здесь, на этой линии. И это похоже на всех людей, которые находятся на этой линии, которая на самом деле параллельна линии, на которой мы стоим. Так что, если здесь стоит человек, он будет такого же роста, как этот. Потому что, если вы проведете линию из этой точки, я буду связан с тем, на чем стоит другой человек.Ну, это будет примерно такая же высота, и линия глаз человека исчезнет за горизонтом, как и мы. И вот снова этот другой человек будет здесь. И он будет стоять на параллельной линии с той, от которой стоим мы. И чем дальше мы уйдем, тем меньше людей будет. Таким образом, вы можете нарисовать пару линий и просто потренироваться, чтобы увидеть, почему люди, стоящие на ногах, будут стоять и насколько велики они будут в зависимости от того, где мы стоим.Я имею в виду, есть еще один простой способ сделать это. Если это с рисунком по линиям, то слишком запутанно. Я собираюсь показать вам еще один пример того, как вы можете работать с точками. 8. Перспектива — Урок 2 — Простой и игривый способ измерить перспективу. Вот еще один способ приблизиться к этому, который может быть проще для вас. Сделаем такой же рисунок. Пусть этот человек здесь. И просто для того, чтобы объяснить, как измерять, пока есть другие люди. Если вы рисуете расходы. Например здесь. И давайте найдем, что линия глаз или линия горизонта здесь будет примерно здесь на высоте линии глаз этого человека.Итак, что вы делаете, так это то, что все остальные люди, находящиеся на такой высоте, будут иметь ту же линию глаз, тот же горизонт, что и этот парень. Итак, вы в основном думаете о человеке, стоящем вот здесь, и рисуете голову. Далеко был человек. Таким образом, вы найдете примерно одну эту линию глаз для этого человека. И вот здесь, и здесь есть еще один, который ближе к нам. Так что у них одинаковая линия глаз, потому что там S, So S как небо. И у них один и тот же горизонт, одна и та же горизонтальная линия.Таким образом, в основном, если они одного роста, вы в основном измеряете голову в семь раз. Итак, вы идете на пропорции. И вот например, если эта голова такая большая, вы отмеряете 123, 45671 больше, потому что у них, голова седьмой раз. Так что этот парень будет стоять здесь. И если мы пойдем с этим парнем, хорошо. Итак, голова, и это похоже на то, что вы измеряете голову, и это похоже на 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, семь. Давайте аппроксимируем этого парня здесь. Итак, а этот 1234567. Некоторые из этих парней будут здесь, а этот примерно 1234567.И эти ребята будут примерно здесь. Таким образом, вы можете легко определить, сколько люди тратят, чтобы получить для них правильные пропорции, и они будут знать, что их точка зрения, обращенная назад к этой горизонтальной линии, такая же, как и горизонтальная линия, откуда мы смотрим. 9. Перспектива — Урок 3 — Узнайте, как найти перспективу, когда вы сидите.: Что происходит, если мы не встаем, садимся, а если мы сидим, например, на скамейке или на траве.Итак, скажем, мы сидим здесь. У нас есть человек, который вот так сидит и, вероятно, рисует и рисует людей, которые хотят вокруг. Так что в этом случае, как мы находим перспективу и где шлюха Horizontal Align S. Вы, наверное, правильно догадались. Он всегда на линии глаз. Если они расслаблены, глаза смотрят вперед. Горизонтальная линия будет на этой высоте. Это горизонтальная линия для человека, который сидит. Итак, это означает, что горизонтальная линия, Это не что-то постоянное.Это то, что меняется в зависимости от того, где вы стоите, и горизонтальная линия у разных людей разная. То есть это не постоянная величина. Так насколько велики были бы люди? А если парень сидит и рисует, ну, мы исходим из того, если человек стоит, если этот парень стоит, то мы считаем от роста человека, который стоит. Если эти ребята просто встанут. И он стоит здесь. Итак, следующий человек маскируется, видите, это не так, не будет сидеть, будет стоять.То же самое, если здесь есть точка схода, а мы сидим здесь. Таким образом, человек, который будет двигаться в этом направлении, будет такого же роста, как если бы парень стоял. И если мы соединим его рост с точкой схода, то этот человек, находящийся в этой линии, будет в центре города. Теперь точка схода здесь, я нарисовал очень близко. Точка схода также может быть здесь. И этот парень может быть похож на эту сторону. Но давайте завершим этот рисунок. Значит, этот человек будет здесь.А это значит, что часть его стороны будет выше горизонтальной линии, а часть его тела будет ниже горизонтальной линии. Что это означает на практике? Что ж, это означает, что вам не нужно вдаваться в подробности прямо сейчас. Но что практически означает, так это формы тела, если мы рисуем, например, грудь. Здесь, если мы символизируем сундук без, со сферой, изменяющейся в перспективе вверх. Итак, здесь будут шахматы, а здесь будет желудок. И все линии лица. Это будет на самом деле, мы будем выглядеть так, как будто мы смотрим снизу вверх на свой нос. Мы увидим, что его законная пудра теперь вот так приподнимет брови. И все части, которые находятся выше этой линии, на самом деле будут преображаться в перспективе, когда мы смотрим на них снизу, на чем мы также находимся. Тоже делаю. Это главное, что вы можете вынести из этой лекции. Я бы посоветовал вам не слишком усложнять, потому что с этими упражнениями вы пытаетесь тренироваться через наблюдение.Вещи, которые вы замечаете, когда рисуете, тренируются через наблюдение и сравнение с тем, как вещи выглядят. Я просто хотел дать вам это простое руководство о том, что означает перспектива. Я о перспективе и о том, как все меняется. А позже я покажу вам, когда мы приступим к упражнениям, как это применимо на практике и как вы можете подойти к этому. 10. Выбери свою модель — Узнай, где лучше всего рисовать. Как выбрать модели. Как: Привет. Теперь, когда мы подготовились к живому рисованию, мы должны выйти и начать рисовать. Теперь, как это будет происходить? Во-первых, нам нужно выбрать место с большим количеством людей. Обычно железнодорожные вокзалы и кафе — очень хорошее место. Я бы предпочел железнодорожную станцию, потому что вы находитесь на достаточном расстоянии от вашей модели, что вы можете делать вид, что ЕС и не глядя на них. И люди ждут там долго. Так что, вы знаете, там будут сидеть там, по крайней мере, какое-то время. Кроме того, вы знаете, что будут люди с сумками, люди, идущие или просто бродящие. Таким образом, у вас есть множество разнообразных моделей, из которых вы можете выбирать, чтобы практиковать свои навыки рисования.Теперь вам нужно преодолеть одну вещь: вы боитесь смотреть на людей и рисовать их. Я имею в виду, очевидно, что это неудобно, но к этому можно привыкнуть и создать свою технику, как просто бросить взгляд на человека и просто посмотреть на какие-то другие точки где-то в здании. Поэтому они не будут очень уверены, смотрите ли вы на них или на кого-то другого. Это техника, которую я разработал, чтобы иметь возможность свободно смотреть на людей и рисовать их без их разрешения. Теперь вам не нужно получать их разрешение. Вам не нужно спрашивать их. И потому что вы не собираетесь это транслировать. И даже если вы это сделаете, здесь не будет выглядеть так же, как они были, как они были. И в конце концов, у вас есть авторские права на ваше собственное искусство, независимо от того, что вы рисуете. Так что я бы просто сидел на вокзале. Я сделал большую часть своего рисунка на железнодорожных станциях. И мне очень нравится быть там. И я могу просто найти человека, который находится в хорошем положении. И я сейчас просканирую здание, просканирую находящихся там людей и решу, хорошо, я нарисую этого человека.Теперь, как мне это сделать? В данном случае я выбираю вот этого парня, который сидит и висит. Кажется, у него очень хороший характер. У него красивый постер. Я ясно вижу, как сидит его тело или какой у него позвоночник, какая у него осанка. Я могу определить возраст. В основном это человек очень характерный и его личность легче уловить на рисунке. Если вы новичок, ищите людей с такими характеристиками. Я имею в виду, что обычно пожилые люди идеально подходят для рисования молодых людей, которые, как правило, похожи друг на друга.Так что вам будет трудно понять или проявить индивидуальность, если вы хотите иметь кого-то, похожего именно на этого человека, но и молодые люди тоже очень хороши, потому что вы можете увидеть другой тип плаката. В принципе. У каждой модели есть что предложить. Итак, когда вы выбираете свою модель среди всех людей. Теперь, как мне начать мыслительный процесс и процесс открытия с этим парнем на вокзале. И я собираюсь рассказать вам, как я думаю, в следующем видео. 11. Рисование жизни — Как к этому подойти — Научитесь быстро набрасывать пропорции и баланс перед тем, как: Итак, теперь, когда я выбрал свою модель, с чего мне начать и как мне начать рисовать.Первое, что я хочу знать, это где сидит моя модель и как ведет себя ее позвоночник в зависимости от бедер и плеч. Несмотря на то, что я не вижу, где он сидит, я попытался представить, продолжаю ли я ноги там, где его бедра B. Так что я просто сканировал, делал наброски случайным образом и просто пытался найти для них положение. И я также пойду и попытаюсь найти, где его плечи. И из этого положения здесь я вижу, что он слегка наклонен в одну сторону, потому что он опирается на одну из своих рук.Поэтому я просто уведомлю об этом, а затем попытаюсь выяснить, как расположены другие части тела, насколько они расслаблены или напряжены и где они находятся. И это то, что я бросаю в глаза. Кое-что, что я сделаю, также сравню расстояния. Расстояние от лица, например, до плеча, расстояние от руки по сравнению с телом, расстояние от потребности до головы. Кроме того, я сравниваю расстояния от окружающей среды только для того, чтобы найти что-то для сравнения. И я никогда не рисую что-то одно за раз.И после того, как я это сделаю, я просто набросаю части тела очень, очень грубыми формами, только с круглыми формами поверх суставов, которые я только что измерил. И я просто найду общий постер. Так что я буду просто одевать скелет, как я показал вам раньше, очень грубо, просто чтобы выяснить, имеет ли это смысл, имеет ли смысл эта линия, которую я нарисовал. Если пропорции действительно верны, что я нарисовал. И я сделаю это, я просто поправлю это потом. И тогда у меня будет рисунок, который выглядит примерно так.Один я сделал это. Начну с доработки рисунка. Так что я просто пойду с более толстым карандашом и, или с другим цветным карандашом. И я просто уточню поверх этих общих форм. В основном облагородить мужское тело. И я не получу что-то подобное, что на самом деле выглядит довольно аккуратно и по-взрослому, как персонаж здесь. Вы можете видеть, что у меня есть пропорции, верно? Он определенно сидит, Он определенно наклоняется. Итак, я нарисовал основные пропорции и доменный баланс тела и главного героя этого мужчины.И хотя у него нет лица, я выполнил упражнение, верно? Потому что я узнал из его позы и из этого персонажа, как такой парень будет наклоняться или сидеть. И я поместил в свой банк памяти, чтобы собрать тот, который мне понадобится позже для моих собственных проектов. 12. От теории к практике — Как воплотить теорию на практике на чистом листе? Здесь мы будем: Итак, как бы это выглядело, если бы у меня не было картинки под брандмауэрами на месте и тех, кто рисует этих людей с натуры. И это то же самое, что я собирался думать, как я показал вам на картинке. Так что в основном этот парень, я собираюсь попытаться найти, где его пионеры. Так что в основном он и где его бедра, где он сидит. И я собирался в основном попытаться найти, где находятся плечи и как изгибается позвоночник внутри тела, где находится баланс. Так я увижу, что он опирается на руку. Так что я быстро вытащу руку правосудия и найду, куда он опирается. И то, что я делаю, в основном сравниваю расстояния, как руку.Где рука по сравнению с его животом? Поэтому я хотел бы мысленно нарисовать невидимую линию, чтобы найти место, где этот локоть и часть тела находятся как бы на одной линии. Так что я бы сказал примерно здесь, таким образом, как я буду измерять расстояния между различными частями тела. Так что пока это в основном на глазок. И тогда я бы сказал, ну, он сидит как здесь, так что его торс здесь. Он наклонился в этом направлении, и он уже опирался на себя, его рука была примерно здесь.И эта другая рука — это то место, где колено — это именно то, что нужно. Так что я постараюсь найти колено здесь. И у него на верхней части ноги перспектива меняется на первую, потому что сиденья немного прогибаются в этом направлении. Итак, наша попытка найти укорочение коленей. И как мне это сделать? Опять же, я сравниваю расстояния. Я чувствую, как это колено здесь, если я нарисую линию, где будет эта точка здесь? Пересеките другую часть тела. И я это вижу. Хорошо. Он проходит через это плечо. Это немного сбоку от плеча.Я делаю все это на глаз по сравнению с этой рукой, где заканчивается положение для сидения? Ну, это заканчивается примерно здесь. Так что это своего рода сгибание ноги. И тогда наша попытка еще раз на глазок посмотреть, как отреагирует NIC на то, что он изгибается. Он повернул ногу в этом направлении. Так что я просто буду знать это. И снова сравните его с какой-нибудь другой частью тела. И все точки j2 для другой ноги. Увидел, что его бедра здесь сидят, а позвоночник согнут, а ноги здесь. Так что я бы провел линию между этой ногой и этой ногой, чтобы примерно увидеть, где и какое расстояние между другой ногой. И я буду измерять данные заодно ногами. Итак, как далеко от этой точки, откуда его еда два до следующей точки, ну, это примерно здесь, снаружи, просто на глаз. И я могу сделать другие измерения, например, место, где эта нога заканчивается. Если я проведу невидимую линию вверх, пока без конца. И завершится он примерно вот в районе этих значений. Так что я бы сказал: «Ну, может быть, это где-то здесь», а это значит, что его нога так сильно согнута, и он просто вытягивает еду. Мы увидим, что пища как бы прошивается, пища помещается на землю в этом направлении.А это примерно мой набросок, как я представляю себе этого персонажа. А потом я просто продолжу и добавлю некоторые детали. Когда я знаю положение этих частей тела, я просто иду и совершенствую остальную часть тела. А я бы просто рисовала, ладно, Еда здесь. А на Джейн попало очень грубо, потому что у вас не так много времени на размышления, когда вы рисуете человека снаружи, потому что он меняет положение. Таким образом, вы должны быть в состоянии понять позу очень, очень быстро. И вам не нужно так много анализировать.Просто на глазок для начала. И вы научитесь действительно видеть, как эти изменения происходят в перспективе. Одно дело понять это. Другое дело — практиковаться и учиться на практике. Так что я просто быстро нарисую точку и нарисую свою схему в виде куба или что-то в этом роде. Потому что в этой позиции меня интересует то, как тело является браконьером. Так что я просто собираюсь отрегулировать плечо. Я вижу, что его плечи немного стянуты, и он смотрит на меня, принимая позу.Он заметил, что я наполняю его. Поэтому я просто нарисую линию глаз. Я не собираюсь рисовать все лицо, просто чтобы убедиться, что лицо и голова находятся в правильных пропорциях в соответствии с его телом. И я собираюсь нарисовать его живот. Сейчас. Я также собираюсь добавить другую руку. Я снова вижу, что это его рука здесь. А его другая рука — это точка, где другая его рука находится примерно в этой точке его тела. Так что я просто добавлю это и отрегулирую хотя бы на руке и посмотрю, действительно ли пробки соответствуют положению его тела. И я собираюсь немного наклонить его тело в этом направлении и кратко добавить место, где он сидит, просто чтобы убедиться, что он сидит в правильном месте вот так. И я просто добавлю его живот, потому что это очень специфическая часть тела этого парня. И в том, что касается его характера и его корректирующей точки, для которой он Лин. Так что я просто собираюсь найти в соответствии с пропорциями тела и воды, чтобы увидеть, как его желудок связан для просто очень грубо. И вот у меня уже есть эскиз.И отсюда, что я могу сделать, так это просто доработать кое-что. Я вижу, если все правильно, я могу добавить сюда шапку. Теперь он становится все более и более характерным. Я могу добавить свою тень от его глаз вот так. Если у меня есть время, если у меня есть eBay, он не переехал, и я это помню. Но некоторые вещи, если вы заметите движение, некоторые вещи вы запомните и будете использовать в своем рисунке. Постарайтесь запомнить, как человек был постдоком. Этого человека не было, потому что она обязательно будет двигаться и вам будет очень досадно, что вы не уловили пульс, а просто подбираете позу, которую запоминаете и пытаетесь сложить на своем лице. Почему? Используя то, что вы знаете о пропорциях. Но это ю. Что наиболее важно, так это трава, баланс, пропорции и общий характер этого парня. А позже вы, может быть, просто наложите немного теней на эту ногу, чтобы добавить больше перспективы. Вы можете добавить некоторые акценты ручкой в ​​том месте, где он соприкасается с суммой поверхностей, что добавит устойчивости персонажу. И здесь у нас есть эскиз, который я почти не использовал с картинки. Я только что наблюдал за парнем.И это мой основной мыслительный процесс 19, рисовать, когда я рисую этих персонажей. Теперь позвольте мне показать вам другой рисунок в качестве примера, используя другой карандаш, чтобы увидеть другой подход. Рисование эскизов. 13. Рисование жизни — Другой подход — Как использовать тот же метод мышления, но рисовать по-другому: Привет. Итак, давайте возьмем другую модель, и я покажу вам другой подход к рисованию другим карандашом. Возьмем этого парня. Сейчас ходит, работает не быстро, но все же двигается.Так что я запоминаю одну позу и воду. Я снова ищу, где его бедра, где его плечи, и как его позвоночник согнут. Так что я быстро выпал и также я посмотрел, где остатки. Теперь, поскольку он немного наклонился вперед, он сохраняет равновесие, делая небольшие шаги. И это тоже влияет на его книгу. Поэтому я также рисую, где его ноги, и быстро пытаюсь понять, как он ходит, сгорбившись. А еще он старый, так что не вытягивает колени до конца. Поэтому она немного медленнее.И я сделал набросок, а затем наложил его на форму, я наряжаю скелет, чтобы убедиться, что форма правильная. Затем я начинаю добавлять детали, пока не получу полный эскиз. Вот как я думаю в твоей голове. Теперь позвольте мне показать вам процесс. Если у меня нет этой картинки для рисования, потому что обычно ее нет у тебя. Теперь вы можете это сделать. Вы также можете выходить на улицу и фотографировать, снимать фильмы и просто рисовать поверх них. Это действительно очень хорошее упражнение. Это вовсе не обман, каким бы образом вы ни учились и не учились.Фигура — хороший способ обучения. Так что просто скопируйте этот метод и этот способ. Теперь, теперь, как я это делаю, если у меня нет помощи этого видео и этой картинки внизу. Так что теперь я собираюсь использовать черную ручку, которую я не могу стереть. И в нем есть действительно тонкие линии, которые заставляют вас думать по-другому. Опять же, как я упоминал ранее, важно менять карандаши и ручки и менять формат только для того, чтобы заставить ваш мозг приспособиться к пропорциям персонажей, несмотря на разные средства и несмотря на разные форматы вашего эскизного блока.Как мне подойти к эскизу сейчас? Потому что он идет и продолжает идти. Поэтому мне нужно очень быстро понять пропорции. Итак, первое, что я вижу, это то, что его позвоночник согнут. Так что я просто очень быстро набрасываю его позвоночник, как живот, и делаю линии очень свободными. Что я вижу, так это то, что его лицо маленькое четыре, так что я просто отмечаю это. И я отмечаю, где его рука, как у Дарта первого, он в порядке, согнут. Я вижу, что его бедра примерно здесь, но я не рисую бедра, потому что он работает очень быстро. Итак, что я делаю, так это сканирую все его тело одновременно и нахожу точки, которые нужно измерить. Я измеряю, насколько пропорции его ноги соответствуют пропорциям его верхней части тела. Так что я смотрю на это и как бы добавляю точку, как Справедливость онлайн. И затем, когда мы идем, мы вроде как падаем вперед и, или тело подхватывает наши ожидания, когда мы на самом деле переносим одну ногу вперед другой. Так вот он вроде как запускает инструменты, балансирует, значит его тело движется вперед. Но поскольку он обратно забанен, Он не будет делать таких больших шагов.Он как бы пытается балансировать на бедрах. Так что я знаю это, и я делаю ногу и просто иду вперед. И снова я очень быстро измеряю расстояние между этой едой и этим другим концом другой ноги, это расстояние я в основном измеряю и корректирую ролевую диспозицию. Дело в том, что вы выбираете, какую позицию вы хотите. Мы хотим выбрать, но выберите положение, в котором вам не нужно беспокоиться о том, что персонаж движется. Вам нужно просто выбрать позицию, потому что вы тренируетесь видеть осанку.Твой тренинг видеть пропорции. Не обязательно рисовать идеального парня. И потом эта голова, эти кепки придают ему какой-то характер. И теперь у меня есть пропорции, у меня есть осанка, и у меня есть общий настрой на походку этого парня. Так что теперь, даже если он ушел и продолжает идти, я вижу, где его тело. потом могу добавить. Некоторые из особенностей, которые я заметил, и это то, что я могу сделать по памяти. И я знаю, где его рука здесь, в кармане, и я примерно знаю, насколько велика его куртка.И здесь также я добавляю знания, которые у меня есть о пропорциях, например, где здесь локоть? Ну, примерно по линии талии. Поэтому я добавлю сюда локоть из знания наших пропорций человеческого тела. И я просто продолжу куртку. У меня есть его задняя повязка, и куртки будут продолжать падать. У меня примерно там, где колени согнуты. Так что я просто пойду туда, где его колено. А потом я добавлю его туфли. И здесь я снова корректирую свои измерения в зависимости от имеющихся у меня знаний о том, насколько велики потребности и сколько раз голова прикладывается к телу, насколько велики ноги? Насколько велика верхняя часть ноги, по размеру нижней части ноги, просто главное знание пропорций. Вот почему вам важно тренироваться, даже просто рисовать схематичных людей или просто привыкать к этим пропорциям. Но также рисование эскизов даст вам действительно хорошее представление о человеческих пропорциях. Потому что сейчас здесь вы позволяете своему подсознанию вести вас. Вы не слишком анализируете. Вы просто позволяете своему подсознанию замечать, замечать вещи для своего эндоскопа, вы научитесь. Потому что, когда вы начинаете заново анализировать, пытались полагаться на знания, которых у вас на самом деле еще нет. Но ваше подсознание видит больше, чем вы просто осознаете.И теперь я могу войти и просто добавить некоторые черты и знать, что нос находится примерно под головой. Так что я просто добавлю сюда нос и рот. Он не должен быть похож на этого парня. Вам просто нужно произвести впечатление осанки и характера этих парней и иметь правильные пропорции. И теперь я могу просто добавить некоторые дополнительные функции, может быть, добавить некоторые воспоминания о том, что у него был Snickers, и я могу добавить некоторые дополнительные функции здесь из моей памяти. Я знаю, что у него был ген, так что я могу добавить сюда несколько морщин на его генах.Могу, если хотите, можете добавить сюда строчку о генах, просто чтобы было живее, чтобы было правдоподобнее. Затем я могу пойти дальше и добавить немного теней здесь. Просто для придания рисунку чуть более художественного вида. Я могу привлечь рисунок в принципе. Но вы можете видеть, что даже с таким карандашом вы можете сделать действительно хороший рисунок, и это действительно может помочь вам освободиться от излишней точности и жесткости. Так что это еще один способ приблизиться к наброску и рисованию людей в движении.Ведь любому очень важно привыкнуть к этому и избавиться от своего страха. Начал делать рисунки вроде рисунков Бога и Спасителя. И я увижу еще к концу дня первый и последний рисунок. И вы увидите, какая разница в том, чтобы на самом деле делать наброски, похожие на доминирование. 14. Рисование жизни — Еще один подход — Как рисовать мягким карандашом и в чем его преимущество: Итак, позвольте мне показать вам другой подход к рисованию, в котором мы не используем линии, а вместо этого используем тень для определения формы. или силуэт персонажа.Теперь я буду сканировать в другом окружении, опять же на вокзале. И я собираюсь забрать вот этого интересного парня, который ест. Еще одна металлическая точка, которую я использую, пытаясь найти силуэты. Так что я прищуриваю глаза, поэтому персонаж действительно размыт. И этот парень никуда не собирается какое-то время, так что он не ходит, так что он останется там хотя бы на какое-то время. То, что я вижу, это просто формы. Я, я беру очень толстый или мягкий карандаш или мелок, и у меня очень развязываются руки.И то, что я ищу здесь, это просто увидеть силуэт этого парня. Так что в основном у него есть одна форма тела, а именно куртка. И еще одна форма — его ноги немного согнуты в этом направлении. И иногда я могу даже преувеличивать аванпосты, как вот этот угол. Итак, я просто набросаю это очень быстро, как силуэт, и я собираюсь нарисовать обе ноги вместе и просто победить, как будто одна нога проводится в этом направлении, а другая нога согнута в этом направлении. Потому что его силуэт предполагает точку. И я нарисую его куртку здесь. И я собираюсь нарисовать его голову, наклоненную вперед, чтобы он мог есть. У него есть немного, что бы он ни ел. И вот у меня уже пропорции этого парня. И я собираюсь добавить руку, стремящуюся предположить, что он что-то ест. А также я собираюсь добавить другую руку, которая что-то держит. Так что у него есть немного другой руки. И теперь всего несколькими мазками у меня уже есть форма этого парня.Как вы видете. Я не нарисовал никаких линий, но у меня есть силуэт. И то, что у меня есть здесь, это баланс. У меня характер парня, у меня пропорции парня. Итак, здесь я могу войти и просто добавить некоторые детали. Я могу уточнить это и эти особенности здесь, мне может не понадобиться рисовать все, что он ест. Но теперь у меня, что полюсов уже нет. И я могу просто войти и добавить детали. Не обязательно быть очень аккуратным. Я просто добавлю пальцы в виде маленьких кругов. Я собираюсь добавить рот.Я собираюсь предложить, где его щека. Просто чем больше вы расстаетесь с вашим карандашом на новых рисунках, тем больше вы сосредотачиваетесь на поиске формы и, таким образом, на том, как вы даже найдете детали. Итак, я собираюсь нарисовать эту руку здесь, как размытие. Так как он держит свою пиццу вот так и просто добавляет несколько мелких деталей, я собираюсь улучшить куртку и, возможно, нарисовать ее. Вот его локоть. И опять же, я также использую указания, которые дают мне тени, но также то, что я знаю об анатомии человека и человеческом теле, что локоть примерно на два ниже линии талии, а его бедра выдвинуты вперед, чтобы он мог сохранять равновесие. пока здесь.И я могу сформировать эту куртку вот так. И только этот набросок линии дает вам действительно красивый художественный вид. Так что просто используйте это, используйте это, чтобы попрактиковаться в рисовании и действительно ослабить свою руку, и не бояться действительно делать что-то неправильно, неправильно. Потому что если вы просто начнете рисовать контур, это вас сильно запутает, вы не сможете понять эту очень сложную вещь воздуховод и тело. А если у вас его нет на месте, то хотя бы строить дом без заземления.Вам нужен скелет, чтобы построить что-то по взрослому, что вы нарисовали, мы не будем полными. А через некоторое время, после того, как вы нарисовали точки, вы сможете рисовать действительно сложные символы, даже не глядя на них. Тебя я обучу и ты сможешь нарисовать что угодно, что угодно. Так что здесь другой подход. Как будто я начал только с тени и нашел форму этого парня. На самом деле я немного преувеличил его поэзию. Он не был сделан много. Но вы можете сделать это просто для того, чтобы тренировать свой ион, зная для себя, как гнется позвоночник и почему он гнется? Да, потому что он пытается балансировать здесь, и он пытается наклониться вперед рукой и съесть пиццу.А еще это больше похоже на мультяшный вид, преувеличенный корешок. Так что это еще один способ рисования, рисование людей в движении. Попробуйте и посмотрите, есть ли точки x2, x2, y2 и y1. Если вы пробовали два разных способа, я имею в виду, что вам следует изменить способ, которым вы на самом деле рисуете. Вы должны изменить метод, используя change. Например, если вы рисуете, будто только идущие люди — это все новые люди, стоящие и так далее. Поэтому вам всего лишь нужно делать разные подходы. 15. Рисование жизни. Третий подход к рисованию. Вот еще один подход к рисованию быстрого пака. Итак, вот еще один метод.Я собираюсь, я собираюсь нарисовать эту девушку, которая очень быстро ходит. Если вы рисуете людей, голодание может вызвать у вас стресс. Но именно поэтому ты как бы рисуешь. Также реально чувствуется и то, что вы думаете. Опять же, осанка, равновесие и пропорции. Так что я бы просто найти, как она ходит. Микрофон делает, она наклонена в одну сторону или я сразу вытащу велосипед из-за сумки или поменяю кривую позу. И тем самым я просто найду, где ее локоть. И опять же, я сравниваю всегда, когда вещи сравниваются с другими вещами.Теперь, когда у меня есть верхняя часть ее тела, я знаю, что ее локоть будет здесь, а ее бедра будут здесь. И она ходит очень быстро. Итак, она молодая женщина, и у нее такое лицо, или у нее позвоночник прямой, хотя он немного согнут от мешка. У нее есть плакат с изображением молодой женщины. И я заметил, что ее пиджак доходит до половины ее галстуков. И я быстро набросаю, где ее ноги, примерно здесь, прямыми линиями. Очень схематично.А то я уже нарисую. могу доработать. Сейчас. У меня есть все, что мне нужно. Так что теперь E1, если она далеко ушла, мне есть с чем поработать. Так что я продолжу рисовать по памяти и просто добавлю голову и ее куртку. Как это. Просто очень, очень схематично. И я добавлю ее руки, как точка здесь. И я выбрал это положение руки, так что я просто буду рисовать примерно, я рисую как со львами, так и с некоторыми линиями внутри тела, просто чтобы сделать их, чтобы форма была более твердой.Потому что, если вы нарисуете фигуру вот так, если вы увидите тень, да, ваш мозг как бы соединяет ее как форму, и вы яснее видите, что эта фигура делает и куда она движется. Так что я просто нарисую, как Дон, ее куртку, и звонки, и звонки здесь, и у нее были высокие каблуки. Так что я просто собираюсь очень быстро ее высокие каблуки. Что-то характерное над ней, чтобы она больше походила на молодую женщину. И обозначить ее позу. Она в быстроте примерно такая, а у меня уже есть все, что нужно для этого для этой женщины.И вы видите, как быстро он перешел от того, что я начал рисовать, к тому, когда я закончил это. И вам не нужно быть здесь очень конкретным, потому что это ваш рисунок, уже сделанный, ваш набросок. И если вы хотите позже, вы можете уточнить это или вы можете отследить это. Но у вас уже есть правильные пропорции. У вас правильный баланс, у вас есть движения, у вас все на месте. И вы можете работать с этим рисунком. Вы можете, если хотите использовать перечисление в другом наброске или если хотите использовать в картине, у вас уже есть наблюдение женщины в движении, женщины с сумкой.Итак, это еще один способ сделать это. И я надеюсь, что вы найдете свои собственные способы скетчинга из того, что я вам показал, и как я думаю, почему я начал рисовать. 16. Для чего хороши ваши наброски. Для чего вы можете использовать свои наброски? Для чего они нужны? Так что же делать со всеми этими эскизами и рисунками? И чем они полезны в вашей профессиональной жизни и в вашей практике иллюстратора? Когда вы можете свободно рисовать фигуры. Например, если у вас есть проект, когда вам нужно нарисовать людей, и у вас есть все эскизы, и это встроено в вашу систему.Например, возьмем парня в пиджаке, который работает. Хорошо. У вас может быть этот коммунистический блок и вниз. Вы знаете, как выглядит этот парень, потому что у вас уже есть ссылка на него. Вот и начинаешь его рисовать с уже заложенным знанием того, как выглядит такой человек, как сомнения. А вы хотите поставить эту ссылку, для примера. Агент его шел по улице в дождливый день. У него такая сгорбленная, сгорбленная спина. Это не обязательно должен быть один и тот же парень. Но поскольку вы нарисовали этот рисунок, теперь у вас есть представление о пропорциях и пытках этого парня.Поэтому вы просто применяете это. Другая вещь, которую вы заметили, это трудность. Опять таки. Вы видите, что я все еще придерживаюсь очень грубого стиля. Я не рисовал 3D-чертеж с самого начала. Поэтому, когда у вас есть это, вы применяете это к своим иллюстрациям и используете свои рисунки в качестве эталона для своей будущей иллюстрации. Это отличный пример. А поскольку у вас уже есть практика и знание пропорций и баланса, это будет даваться вам очень легко, и вы не будете бояться совершать ошибки.Когда у вас есть пропорции, вы можете одеть этого человека даже иначе, чем в исходной модели, которую вы нарисовали из Was. У него может быть куртка, может быть, у него есть какой-то шарф, развевающийся на ветру. Можно нарисовать шарф дующий. Чтобы добавить драмы. Вы можете найти все эти мелкие элементы позже. И, и используйте свой рисунок фигуры, чтобы добавить больше жизни вашим рисункам. Вы можете получить и эту куртку. Это непохоже на агента, на детектива на что-то. И здесь вы можете играть с деталями, вы можете играть со стилем.Но когда у вас есть основная фигура, когда у вас есть основные пропорции и вы проработаны. Хотя это будет легко, вы должны сделать все остальное, чтобы заполнить пробелы. Может сделать куртку дующей на ветру с небольшим эффектом. И вы можете дать ему какую-нибудь более причудливую привычку. Вроде о. И как раз здесь можно применить фантазию, чтобы нарисовать этого персонажа. Он может выглядеть даже немного более теневым. И дело в том, что когда у вас есть основная структура, вы видите, как легко потом придать ей форму.Это как строить дом. Вы не можете построить дом, не имея структуры перед скелетом дома. То же самое и с характером, с формированием характера. Нужно знать структуру. Вот почему рисование эскизов так важно, так важно, я не могу не подчеркнуть этого достаточно. Насколько это важно. Вот почему, может быть, эта лекция — одна из самых важных лекций, которую вы можете получить, потому что она научит вас видеть. И мы научим вас рисовать человеческое тело. И здесь у вас может быть другая обувь, кроме кроссовок.И вы можете заставить его гулять под дождем. Ленс, дай ему по черной куртке сюда. Просто заполнил. И это уже похоже на персонажа комиксов. Что-то, что мы только что нарисовали. Парень с вокзала вдруг стал персонажем комикса. Потому что теперь мы знаем, как именно может выглядеть такой мир персонажей. И, может быть, вы хотите, чтобы здесь была улица с водой. Может быть, он гуляет под дождем. И поскольку, вы знаете, перспектива ниже, мы можем просто добавить тротуары, например, точки.Мы можем добавить немного дождя. Здания позади него. Он не обязательно должен быть из той же среды, из которой мы начали. Теперь мы можем поместить его в любую среду, просто используя наше воображение, чтобы добавить к этому персонажу. И мы не смогли бы этого сделать, не изучив реального персонажа по живому рисунку. Это было бы трудно. Что-то в этом роде. И теперь у вас уже есть история с персонажем, которого вы использовали. Так что сохраните все свои рисунки, которые у вас есть, эти каракули. Они очень важны, во-первых, для сравнения, насколько лучше вы стали.Для другой цели использовать их для ваших иллюстраций, для ваших комиксов или для других ваших проектов. Или, если вы художник, вы можете использовать всех этих персонажей в своей картине, и вы точно знаете, как они выглядят. Так что я бы предложил просто сидеть в кофейнях на вокзалах в парках и просто рисовать людей так, как я вам показывал и не бояться ошибаться и каракулить. Иногда, когда мы видим это в парке и рисуем, и люди начинают выбирать, мы хотим показать это.Ну, мы не просто делаем, мы на самом деле делаем красивые рисунки. Итак, что касается вида, мы испугались, и мы попытались вернуться к простому рисованию, просто рисованию идеального рисунка, не получая структуры характера тела. Не бойся. Это для вас, и это для практики, чтобы вы стали лучшим художником. Не другим людям судить. Просто занимайтесь своим делом, и вы станете великим художником и сделаете блестящую карьеру. А театр как художник и исследование механики тела доставляет столько удовольствия, что вы только что открыли ящик Пандоры.Поэтому я рад видеть вас здесь на этих лекциях. И я надеюсь, вам понравилось. И я надеюсь, что вы получите удовольствие от рисования. Так что покупайте у меня.

.
Comments