Для художников советы: 10 полезных советов для художников


16.04.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Полезные советы для начинающих художников

Каждый человек со временем находит что-то свое. И чей-то выбор падает на изобразительное искусство или рисование. Это будущие художники. Именно для начинающих художников и предназначена эта статья.


Совет 1: Рисовать каждый день
Ни один успешный художник не рисует два раза в неделю. Что бы добиться каких-то результатов нужно трудиться каждый день. Таким образом рука все больше и больше набивается, и со временем можно будет заметить прогресс. Тем более, это войдет в привычку и можно будет получать только удовольствие от процесса рисования, это будет казаться обычным делом, чего и надо добиться.

Совет 2: Выходить из зоны комфорта
Если лучше всего получается рисовать только голову, и рисовать только ее, то другое никогда не получится. Если плохо получается рисовать руки, то нужно рисовать руки, если ноги, то ноги. Со временем это станет комфортно и все будет одинаково красиво.

Нужно не бояться рисовать что-то новое ведь это, только принесет огромную пользу.

Совет 3: Обратная связь
Обязательно нужно выслушивать критику окружающих. Ведь она укажет на ошибки и можно будет испарить их. Конечно необходимо оценивать только объективную критику, имея голову на плечах нужно самому думать, что взять на заметку, а что нет. Для этого можно публиковать свои рисунки в группах или завести свой собственный аккаунт. Кто-то в любом случае увидит эти труды.

Совет 4: Трудиться не на качество, а на количество
Возможно это прозвучало странно, но это так. Рисуя много рисунков, станет намного комфортнее, так рука будет сильно набита, и какие-то предметы будут получаться машинально. Если нарисовать сто глаз или рук, то рисовать их в дальнейшем не составит никакого труда. Нужно рисовать много, это помогает выходить из зоны комфорта.

Совет 5: Планировка времени
Никогда нельзя ссылаться на нехватку времени. Нужно распланировать свой график и выделить минимум 2 часа в день на рисование. Так можно стать намного организованней и подтянуть свои навыки рисования.

Совет 6: Прогресс
Мало рисовать каждый день. Необходимо постоянно искать новую информацию. В современном мире есть прекрасная штука – интернет. На просторах сети можно найти уроки по чему угодно. Посмотрите, например, курсы рисования и живописи на https://comeon-art.com/uroki-risovaniya-online/. Всегда нужно смотреть и обучаться чему-то новому, иначе весь прогресс встанет и останется на одном месте.

Совет 7: Брать идеи у других
Нет, это не плагиат. Имея кумиров или авторов чей стиль приходиться по душе, можно брать небольшие элементы. Так смешивая стиль и идеи разных авторов, можно найти что-то свое. Ни в коем случае нельзя срисовывать или брать все у одного автора, это уже будет считаться плагиатом. Нужно найти собственный стиль и следовать ему.

Совет 8: Рисовать то, что нравиться
Если постоянно рисовать, то от чего не получаешь удовольствие, рано или поздно это надоест. Даже если ходить в художественную школу, в которой рисуют натюрморты, композиции и т.д., дома лучше уделять внимание тому, что по-настоящему нравиться. Таким образом можно развиваться в той сфере, которая нравиться и получать одно удовольствие от работы.

Совет 9: Нельзя останавливаться на достигнутом
Никогда нельзя думать, что работы достигли совершенства. Если так думать, то работы никогда не станут лучше и другие затмят их. Нужно упорно трудиться и работать над собой, чтобы стать профессиональным художником.

Совет 10: Не искать отговорок


Это один из полезнейших советов. Если постоянно ссылаться на нехватку времени, усталость и т.п., ничего нельзя добиться. Вместо этого лучше всего организовать себя и сделать то, что нужно. Опираясь на свои же отговорки не получиться делать ни один из этих пунктов, ведь попросту будет лень выполнять их.

Это были самые полезные советы для начинающих художников. Следуя им все обязательно получиться. Главное не лениться. Вооружайтесь карандашом, бумагой и приступайте к работе.

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

10 советов для художников | 3DPAPA

Rob Chang расскажет, как вырасти в художественном плане и что для этого нужно.

Эти советы предназначены для художников различных направлений, которые хотят совершенствоваться. Rob расскажет про психологические и практические идеи, которые помогут вам стать лучше. Итак, давайте пойдем по порядку.

1) Вернитесь к истокам и узнайте основы (если Вы ещё до сих пор этого не сделали). Самые основные – композиция, перспектива, анатомия, теория цвета, освещение. Вы не можете называть себя компетентным художником, пока вы не изучили этого. В идеале вы должны не только изучить их, но и выполнить практически. Это относится не только к новичкам, но и к продвинутым художникам. Каждый художник проседает в какой-то из областей, поэтому необходимо совершенствоваться всегда и узнавать новое.

2) Вырваться из привычного стиля. Если вы одержимы аниме/манга, комиксами о супергероях, фотореализмом, или другим определенным стилем, то смело исследуйте новые направления. Вы можете добавить что-о с другого стиля, откроете новые вещи для себя и посмотрите на искусству под другим углом. Стоя на месте, вы не сможете двигаться вперед.

3) Думайте! Задайте себе вопрос – почему вы создаете именно такую композицию сейчас? Или вы просто хотите сделать “крутую картиночку”? Не делайте работу одноразовой и бессмысленной. Если вы ориентируетесь только на самые низменные уровни удовлетворения, никогда не вовлекая высших мотиваций, как интеллект или эмоции, то, возможно, пришло время, чтобы копать немного глубже. У вас есть душа – используйте её! Например, разница между тупыми и неглубоким фильмом и кинематографическим шедевром, как правило, в том, сколько души и сердца создатели закладывают в сюжет, а актеры – в роль.

4) Для копирования реальности есть камера. Как художники, мы имеем право на стилизацию, преувеличение, упрощение, детализацию, идеализацию, использование абстрактных и сюрреалистических подходов. Я предпочел бы увидеть работы, которые имеют очевидные художественные следы, оставленные художником, чем работы, которые могут быть ошибочно приняты за фотографии. Такие художники как John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nicolai Fechin… и т.д. гораздо интереснее для меня, чем художники, чьи работы максимально реалистичны и только.

5) Не важно какие инструменты вы используете, важно, какую идею вы несете в своей композиции. Экспериментируйте с поверхностями и пространствами, как повар экспериментирует с ингредиентами.

6) Не просто практикуйтесь, а совершенствуйтесь! Не нужно просто заполнять скетчбуки, нацеливайтесь на слабые стороны. Рассматривайте это как научный эксперимент и действуйте.

7) Реально оценивайте свои возможности! Рим не сразу строился. Профессионализм достигается годами упорной практики. Даже те уроки, в которых мы видим, что крутой художник сделал concept art за час, не правда. Хотя ученики могут так думать. Просто зрителям всегда показывается финальная версия и мы не знаем сколько на самом деле занял процесс производства.

8) Учитесь воспринимать критику. Художник живет среди других людей, получает комментарии, и если вы не можете принимать критику, то будете несчастны. Лучше всего воспринимать критику как ступень к росту и возможность к совершенствованию своих художественных навыков.

9) Узнайте о мире, в котором живете – история, политика, религия, экономика, наука, литература, музыка, фотографии, кино … и т.д.. Вы будете удивлены, как в мире взаимосвязаны вещи, которые имеют прямое или косвенное отношения друг с другом за пределами вашего первоначального понимания. Чем больше у вас есть понимание о мире, в котором мы живем, тем лучше художником вы становитесь.

10) Терпение и труд всё перетрут. Если вы нетерпеливы, не можете сидеть на месте, легко разочаровываетесь, теряете мотивацию, не можете принимать критику, то вы не станете хорошим художником. Талант – не определяющий фактор, нужно научится получать удовлетворение от процесса, а не от результата. Если вы всегда несчастны в процессе создания работы, то, возможно, вы любите идею быть художником, но ваша личность не подходит для этой работы.


Читайте в нашей предыдущей статье Скрипт для волос в Мауа

Хотите знать больше? Приходите на наши курсы 3D-моделирования, скульптинга, композитинга и анимации.


Журналист: Simply_Better

ИСТОЧНИК

20 советов известных художников, которые выведут ваши скетчи на высший уровень

Эта статья будет полезна и начинающим, и продвинутым художникам. Вы получите проверенные советы, которые помогут освоить и улучшить навык рисования.

Если вы уже достаточно долго занимаетесь рисованием первая часть статьи покажется менее интересной чем вторая, нацеленная на улучшение существующих навыков.

Часть первая. Советы для начинающих художников

Думаю, многие художники согласятся, что на начальном этапе существует некий страх чистого холста. Но, как только начинаешь разбираться как что работает, он исчезает. Когда вы занимаетесь поиском полезных советов и узнаете новые техники, вы уже прокачиваете свою креативность. Это и есть тот самый первый шаг.

1. Подружитесь с карандашами Нужно понимать, чем отличается 4B от 4H

Прежде всего вы должны знать когда и для чего используются карандаши с разными маркировками и в чем их отличие. Значение жесткости графитового стержня указано на одной из граней карандаша. B – мягкий, от blackness (чернота), H – твердый, от hardness (твердость), а HB – твердо-мягкий. Как вы видите, линии нарисованные 4H и 4B значительно отличаются.

Совет Тимати фон Рюдена:

«Я всегда начинаю рисовать H (твердыми) карандашами и уже на финишной прямой задействую мягкие карандаши с маркировкой B.

Не стоит забывать и про механические карандаши. Они идеально подходят для прорисовки мелких деталей, с их помощью вы можете делать более аккуратные и точные линии. В то время как традиционные карандаши следует использовать для более масштабных задач. Но учтите, что стандартные стержни для механических карандашей всегда HB (твердо-мягкие), что немного ограничит поле ваших возможностей».

2. Как правильно держать карандаш Два варианта захвата карандаша

Совет профессионального иллюстратора Сильвии Бомбы:

«Если держать карандаш ближе к заточенной стороне вы сможете лучше его контролировать. В таком захвате штрихи будут максимально точными, но при этом тяжелые и твердые. Когда же вы захватите карандаш пальцами выше, получите более мягкие и менее точные штрихи».

3. Попробуйте разные техники штриховки Существует огромное количество способов создания форм

Существует огромное количество штриховок, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль.

Выше вы можете увидеть, как с помощью этих методов можно добиться формы и глубины.

«Чтобы понять, какие техники вам больше всего подходят и в каком стиле стоит развиваться, нужно поэкспериментировать», – объясняет фон Рюден. «Лично я предпочитаю делать мягкие штрихи и плавные светотеневые переходы, уходящие в отчетливый тонкий контур, а кому-то нравится стиль, в котором сочетается штриховка крест-накрест и жирный контур. Дело вкуса, и это то, с чем вам обязательно нужно разобраться».

4. Не делайте линии идентичными Различия в толщине и насыщенности линий создают магический эффект

Иллюстратор Ровина Цай советует делать разные по типу линии. «Линии не должны быть одинаковыми. Правильная толщина и насыщенность линий – залог динамичного и завораживающего рисунка. Хоть сначала у вас и возникнут трудности, но со временем вы научитесь создавать целый арсенал многообразных линии, которые сделают ваш скетч полноценным. Используйте карандаши с разными маркировками, и меняйте захват для штриховки под другим углом».

5. Не размазывайте штрихи рукой Подложите под руку лист бумаги и это спасет вас от появления пятен и размазывания штрихов

«В процессе растушевки следует быть очень аккуратным чтобы не размазать уже прорисованные линии. Поэтому вам обязательно нужно подложить под руку лист бумаги», – советует художник Брун Кроз.

«Эта хитрость спасет ваш скетч от появления пятен и затирания штрихов. Ведь нет ничего более обидного чем когда идеально чистый и прорисованный рисунок теряет свою красоту из-за затирания. Также здесь немаловажно с какой стороны вы начинаете растушевку. Если вы правша, начинайте растушевку слева на право, а если левша – справа на лево.

Теперь, когда вы знаете как этого избежать используйте размазывание штрихов только для создания плавных переходов при выводе теней. Для плавного затенения достаточно вооружится небольшим кусочком бумаги и можно приступать».

6. Каким должен быть контур Можно достичь интересного эффекта делая разные по типу контура

Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.

Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.

7. Делайте плавные переходы с помощью бумажной растирки Чтобы создать нежный переход, разотрите мягкий графит или уголь бумажной растиркой

Этот метод можно применять для рисования, к примеру неба, которому присуща плавность и нежные переходы.  Художник Мариса Левис говорит: «Иногда, чтобы элементы рисунка выглядели более естественно и эффектно их нужно делать менее штрихованными. В этом вам поможет растирка».

«Мягким графитовым или угольным карандашом плотно заштрихуйте небольшой участок отдельного листа бумаги, далее бумажной растиркой захватите скопившиеся частички стержня и используйте на своем рисунке», – объясняет Мариса. «Распределяйте графит по рисунку растиркой, а если вам будет его недостаточно, повторите процесс добывания частичек графита». Затем, вы можете подчеркнуть более темные участки, чтобы повысить резкость рисунка.

8. Придерживайтесь правила 70/30 Точка фокуса должна составлять около 30-ти процентов всего рисунка

Чем меньше детализации, тем лучше! Это одно их самых важных правил в рисовании. Подход 70/30 поможет создать оптимальную композицию. Идея состоит в том, что только 30 процентов рисунка являются точкой фокуса и должны быть детализированы. Остальные же 70 выступают в роли заполнителя пустого пространства, связывающего основные элементы с бумагой. Таким образом мы обеспечиваем правильное распределение внимания на рисунке и расставляем акценты. Вы можете проследить действие этого правила в скетче Тима фон Рюдена, размещенном выше.

9. «Почти» симметрия Для получения хорошего контраста создайте впечатление незавершенности рисунка

«Мне нравятся симметричные рисунки, но часто бывает так, что к ним быстро пропадает интерес, и они кажутся скучными», – говорит Кроз. «Чтобы избежать этого, внесите минимальные изменения в элементы рисунка, сохраняя основные линии неизменными. Не делайте полное отзеркаливание объекта. Помните, легкая асимметрия убережет ваш скетч от скучных повторений».

10. Наделяйте текстуры характерными свойствами Учитывайте такие свойства материала как, шероховатость/гладкость и отражение/поглощение света

Чтобы изображать различные текстуры, нужно приловчится и понять какую технику уместнее использовать. «Нельзя штриховать кожу таким же образом как вы штрихуете метал или шерсть. Каждая из поверхностей имеет уникальные свойства, подчеркивание которых значительно улучшит ваш скетч и сделает его реалистичным», – говорит фон Рюден.

Сперва нужно понять, материал имеет шероховатую или гладкую поверхность? Далее определите, отражает он или поглощает свет. «Гладкие и отражающие текстуры, такие как хром, обычно обладают высоким контрастом и ярко выраженными бликами. В то время как поглощающие свет, шероховатые поверхности, например, хлопок, менее контрастны и почти не бликуют», – добавил он.

Часть вторая. Советы для продвинутых художников

11. Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам Как только вы освоите реализм, будет намного проще понять в каком стиле вам нужно развиваться

Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.

«Как только вы поняли, как реалистично изобразить объект, вам не составит труда сделать его стилизованную версию. Особенно это касается животных и людей», – говорит он. «Спустя некоторое время в зависимости от визуальных предпочтений и принятых решений (часто отклоняющихся от принципов реализма) будет формироваться ваш собственный стиль».

12. Силуэты персонажей должны легко читаться Здесь вы можете заметить, что первая девушка держит кружку, а вот что делает вторая не совсем понятно…

Дизайн персонажей – очень объемная и глубокая тема, но знание принципа четкости силуэта – это хорошее начало. «Вы обращали когда-нибудь внимание на то, что каждый известный мультипликационный персонаж легко узнаваем только по силуэту?» – говорит художник Леонардо Сала. «Эта магия называется силуэтный рисунок. Вся суть заключается в том, чтобы при выборе силуэта попасть точно в цель. Он должен привлекательно смотреться, легко читаться и надолго оставаться в зрительной памяти».

Еще один дельный совет, который позволит понять насколько распознаваемый силуэт вашего персонажа. Приложите к рисунку лист кальковой бумаги, обведите персонажа и закрасьте силуэт одним цветом. Теперь вы можете показать это «пятно» своим коллегам или друзьям и узнать, что они видят.

13. Делайте контрастные скетчи¹ Контраст может проявляться в цвете, форме, текстуре и не только

Контраст помогает управлять вниманием человека. Когда люди говорят о контрасте зачатую они имеют в виду яркость, которая видна в сопоставлении светлых и темных участков. Однако, контраст может проявляться в цвете, насыщенности, форме, текстуре, пропорциях, контуре и так далее.

«Сильный контраст точно привлечет внимание», – отмечает фон Рюден. «Я рекомендую применять наиболее высокие значения контраста только в точке фокуса. Менее сильный контраст может использоваться для разделения форм и обозначения других второстепенных объектов».

14. ¹ но не всегда Области с низким контрастом позволяют глазу разглядывать рисунок

Контраст – это очень сильный инструмент, но не стоит его применять во всем и везде. Легкое затенение может быть настолько же эффективным для подчеркивания форм и деталей.

«Вы можете заметить, что первый скетч с мягким и низким контрастом позволяет продолжительно разглядывать изображение. При этом в рисунке нет конкретной точки фокуса», – объясняет фон Рюден. «В то время как высококонтрастный скетч справа максимально притягивает внимание к самым светлым участкам на контрасте с самыми темными».

15. Перенесите рисунок на кальку Перенос рисунка на кальку может открыть глаза на наличие каких-либо недочетов

Если на протяжении долгого времени смотреть на рисунок даже очевидные ошибки могут быть не очевидны. У художника Джастина Герарда есть отличный совет как раз на тот случай, когда ваш глаз замылился. «Преимуществом переноса на кальку является то, что вы можете отразить рисунок и увидеть его под другим углом. Таким образом можно очень легко обнаружить ошибки в пропорциях. Воспользуйтесь этим советом, чтобы сделать скетч более точным и безупречным».

16. Правильно размещайте градиенты От градиентов также зависит куда будет смотреть зритель

Тим фон Рюден действительно мастерски размещает градиенты в своих скетчах. «На них приятно смотреть, и они отлично подходят для расставления зрительных акцентов. При этом имеет значение и сам масштаб градиента. Именно от градиентов, покрывающих большую часть скетча или главный объект, зависит куда будет устремлен взгляд зрителя. Менее масштабные градиенты помогут добавить деталей и контраста. Если вы видите, что рисунок выглядит плоским или не имеет четно выраженной точки фокуса, попробуйте добавить едва заметный градиент».

17. Научитесь создавать абстрактный бэкграунд Сделайте бэкграунд необычным добавив абстрактных линий

«Использование прерывистых линий на фоне сделает скетч динамичным», говорит Сильвия. «Если вы хотите создать свежий и уникальный портрет, архитектурный скетч или концептуальный арт, вы обязаны попробовать эту технику». Согласитесь, повторяющиеся узоры или линии смотрятся намного интереснее чем пустой фон.

18. Недостатки – ключ к оригинальности объекта Объекты рисунка должны быть оригинальными, а не просто узнаваемыми

«Кроме того, что объект должен легко читаться он должен быть уникальным в своем роде», – считает фон Рюден. Странности и несовершенства добавляют рисунку оригинальности. На нем возникает некая история, которую зритель может для себя открыть.

На рисунке выше вы видите три разные моркови. Первая морковь – это то, что нам сразу же приходит на ум при мысли о предмете. Второй пример – реалистичное изображение моркови с детализированными бугорками и складками, которые вызывают интерес. В третьем примере фон Рюден пошел дальше и изобразил непривычный нам образ моркови. «Используйте особенности объектов и превращайте обычные предметы в нечто фантастическое», – говорит Тим.

19. Настоящее наслаждение кроется в деталях Спрятанные детали – лучшее развлечение для тех, кто любит подолгу рассматривать рисунки

Фон Рюден верит, что душу и сердце любого художника можно разглядеть в деталях рисунка. «Дополнительные детали, не замечаемые большинством, принесут огромное удовольствием тем, кто любит подолгу рассматривать рисунок в их поиске», – утверждает он.

Также этот процесс может научить вас терпению, что немаловажно в этой профессии. «Высокое искусство нужно лелеять, а не производить. Не упускайте деталей и не жалейте на них времени. Используйте этот шанс по максимуму!»

20. Всегда доверяйте интуиции Аутентичные работы получают наибольший отклик

«Чтобы создавать настоящее искусство, нужно быть храбрым. Только тогда вы сможете полностью себя выражать, открывая миру свои интересы, чувства и убеждения. Многие художники не выходят за рамки. Они находят для себя привлекательную или пользующуюся спросом нишу и не собираются выходить из зоны комфорта», – говорит фон Рюден.

Исходя из опыта он понимает, что аутентичные рисунки получают наибольший отклик в сердцах людей. «Если вы занимаетесь творчеством нужно рисковать и доверять интуиции. Творите без страха что это кому-то не понравится. Выражайте свои истинные чувства и эмоции, не думая о реакции других и вы получите огромное удовольствие от процесса».

 

Читайте также:

Как рисовать фигуру человека: подробное руководство для начинающих

26 лучших приложений для iPad Pro, использующих все преимущества Apple Pencil

 

Как рисовать голову с разных ракурсов и создавать максимально реалистичные портреты

Источник

 

 

 

 

 

 

Топ-5 советов начинающему художнику | ArtCraft

Читай топ-5 советов для начинающих художников в нашем блоге:

Не видишь прогресса в рисовании, несмотря на долгие часы практики? Возможно, дело вовсе не в отсутствии таланта, а в неправильном подходе. Но не переживай, дело поправимое! Мы подобрали для тебя топ-5 советов, как избежать фрустрации в рисунке:

1. Качай скиллы поочередно
Твой общий скилл рисунка состоит из множества разных навыков и тем. Допустим, ты захотел нарисовать кошку, через час переключился на пейзаж, а еще через какое-то время решил изобразить космический корабль в разрезе. При этом конечный результат тебя не порадовал ни в одном из этих случаев. А все потому, что не стоит пытаться охватить все и сразу — важно качество, а не количество.
Не зря говорят, что за каждое наше действие отвечает определенная часть мозга. Когда ты что-либо делаешь, учишься — возникают новые нейронные связи. Чем больше времени ты уделяешь тому или иному занятию, тем более устойчиво выстраиваются нейроны, формируя навык. Вот почему занятия, которым мы уделяем много времени, затем удаются лучше, чем другим. Скрипач играет сложную мелодию по памяти, балерина исполняет невероятные прыжки и пируэты, а мастер резьбы по дереву за секунды создает шедевр. Так что доведи свою кошку до идеала, и только затем переходи к кораблю.

2. Рисунок “из головы”
Грамотно и правильно рисовать, используя лишь свое воображение можно. Но только после того, как потренируешься изображать один и тот же объект, глядя на разные референсы, поймешь и изучишь его строение. Важно также и понимание общих принципов света, цвета, композиции, перспективы. Так что вначале изучаем правила, набиваем руку, а потом можем и “из головы” рисовать.

3. Все тайное становится явным
Иногда бывает, что часть рисунка не выходит — неправильный ракурс тела, размер головы или еще какая беда. Нет смысла пытаться скрыть это, лучше начни сначала. В цифровом рисунке сохраняй отдельные части на разных слоях, чтобы их можно было легко редактировать. В традиционном арте старайся оставлять первые наброски, а “чистовик” рисовать отдельно, чтобы у тебя всегда была возможность отбросить плохой вариант и вернуться к изначальной идее.

4. Мнение других людей
Не бойся негативных оценок и комментариев своих работ, выкладывая их в сеть. В конце концов, как еще достичь прогресса, не получая фидбэк? Но и полный неадекват не стоит принимать близко к сердцу. Можешь хоть вообще закрыть комментарии, если ситуация того требует.
Есть и другая сторона медали. Иногда аудитории “заходит” какой-то вид контента, они его активно хвалят. Но в душе тебе хочется попробовать что-то новое, а не постить одно и то же ради лайков. Прислушайся к своим ощущениям и делай то, что интересно прежде всего тебе. Тренды меняются и проходят, важнее не следовать им, а развиваться и получать кайф от своего занятия.

5. Не халтурь!
Обводить лайном фотографии конечно прикольно, но только если ты прокачиваешь свой лайн 🙂 Делать это годами мы не советуем. Если ты действительно хочешь развиваться в искусстве — берись за самое сложное, за то, что выходит из ряда вон плохо. Сегодня не получится, завтра будет чуть лучше, а через месяц ты уже будешь собой гордиться. Так что не останавливайся, только вперед!

Вредные советы для художников |

1. Будь скромным, никому не рассказывай, чем занимаешься. Талант и так виден издалека.

2. Не расходуй время и деньги на создание сайта. Сайт нужен только крупным компаниям. Клиенты найдут тебя сами.

3. Экономь свое время. Как можно реже отвечай на звонки. Письма и сообщения в мессенджерах проверяй раз в неделю. Если у заказчика действительно серьезные намерения, он тебя дождется. Остальные пусть идут к конкурентам. Зачем тебе клиенты, которые сами не знают, чего хотят?

4. Используй профиль в соцсетях, чтобы репостить мемы и выкладывать фотографии из отпуска. Отпишись от профессиональных сообществ. В информации о себе укажи только имя. Желательно не свое.

5. Оставь маркетинговые инструменты продвижения маркетологам. Тебе за это не платят. Как я уже говорил − хорошего художника клиенты находят сами.

Пикассо. Рисунок Градимира Смудьи (Gradimir Smudja)

6. Будь специалистом широкого профиля. Рисуй во всех стилях и направлениях, гравируй резцом, снимай видео, занимайся 3D-дизайном, сочиняй музыку и складывай оригами. Нет вещей, которые ты не умеешь − есть те, которые ты еще не пробовал. Узкая специализация − для бездарей.

7. Дедлайны и ТЗ созданы, чтобы их игнорировать. Все знают, что клиенты пишут их просто так, чтобы были. Твое время принадлежит только тебе. Ты созидатель, а не подёнщик!

8. Не выкладывай творческие работы в Интернете. Твои идеи могут украсть! Помни, что завистники только и ждут, как воспользоваться твоими ноу-хау.

9. Не разменивайся по мелочам. Участие в групповых выставках и проектах − вчерашний день. Методично рассылай портфолио только в крупнейшие международные галереи, а лучше сразу в отдел русского искусства аукционного дома Сотбис. Твоя репутация скажет сама за себя.

10. Искусствоведы и критики − снобы и паразиты. Никогда не слушай их мнения. Прислушивайся к жене и друзьям. Только они способны понять всю глубину твоего творчества.

11. Коллеги − тайные завистники. Будь с ними холоден и осторожен. Не делись творческими планами. Беседуя с ними, переводи разговор на нейтральные темы.

12. Помни, что искусство − это не товар. Единственный способ преуспеть − это работать и работать. Пиарятся только слабые художники. Тебя заметят и так.

13. Курсы, тренинги и мастер-классы − это хитрый способ заполучить твои деньги. Не для того ты их с таким трудом зарабатывал. Нужную информацию всегда можно бесплатно получить в Интернете. И вообще, ты и так все знаешь и нечего тебя учить.

Как художнику найти работу мечты в геймдеве. А также советы по оформлению портфолио

Геймдев для художников во многом работа мечты — здесь в одном месте пересекается любовь к рисованию, желание работать в IT и увлечение играми. Но сложность в том, что даже академическое художественное образование не дает гарантий на попадание в индустрию. При этом не часто встретишь материалы для художников о том, как искать работу и повысить свои шансы на успех. Нам захотелось заполнить этот пробел.

Дальше немного рекомендаций — как выбрать компанию для себя, оформить портфолио и что делать, если вам уже написал рекрутер. Рассмотрим ситуации как для начинающих художников, так и более опытных.

Как попасть в геймдев

Игровая индустрия — слишком широкое понятие, чтобы просто хотеть в нее попасть. Но если у художника есть хотя бы базовое понимание, что он хочет и в каком направлении планирует развиваться, то нет ничего невозможного. Тут нужны хотя бы минимальная насмотренность и понимание рынка. Первые рекомендации:

1. Определиться, какой арт ты хочешь делать. Это важно сделать до присоединения к какому-либо проекту. 

Художник может мечтать делать персонажей в AAA-студии, но если первым шагом выберет проект, то с высокой вероятностью будет рисовать для него условные ботинки. Сначала нужно увидеть себя как художника, ведь главная цель — рисовать то, что хочется и нравится.

2. Выбрать, что тебе ближе — AAA-проекты, мобильные игры, небольшие инди-студии или что-то еще. Они отличаются не только визуально, но во внутренних процессах создания арта. 

Например, гиперказуальные игры подразумевают короткий цикл разработки небольшой командой специалистов. Такой формат ближе к хакатону — быстрой разработке, где широкие компетенции команды могут сужаться в одном человеке, делая его незаменимым дженералистом. Художник здесь выступает далеко за пределы рисования, и может брать на себя задачи концепт-артиста, UX/UI-дизайнера, верстальщика, художника по эффектам, аниматора и еще множества различных специальностей. Чем шире спектр навыков, тем лучше.

Cut the Rope

Обратный пример — ААА-проекты, где найдет себе место даже очень линейный специалист. Здесь речь может идти не про художника по окружению или интерьерам, а специалиста по рисованию… бочек. Да-да, геймдеву известны кейсы художника по травинкам или художника по облакам, обязанности которых не выходят дальше травинок или облаков соответственно. Упомянутые художники по бочкам тоже существуют, и большие студии могут вести нешуточное противостояние, чтобы завладеть таким ценным специалистом.

Resident Evil 3 Remake

Не впадая в крайности, всегда можно найти себе теплое место посередине – художник интерфейсов или иконок, художник окружения или концепт-художник, создающий вижн проектов — четкие должностные границы подчас либо совсем незаметны, либо их вовсе нет. 

3. Изучить рынок игр. Игровой художник должен играть в игры и быть внимательным к тому, как в них устроена визуальная часть. Дополнительно нужно следить за компаниями и трендами в конкретной области, в которой работаете. Помните, как независимые разработчики начали массово выпускать пиксель-арт? Потом к этому тренду подключились и крупные студии — возможно именно тут пригодился бы ваш опыт.

Следить за новинками индустрии можно прямо на страницах Steam, Origin, Epic Game Store, на мобильном рынке — в топах на App Store и Google Play. Новости и полезную информацию можно найти на множестве сайтов — на том же Хабре или, например, на DTF (если говорим о русскоязычном комьюнити).

Новинки в Steam

4. Углубиться в стилистику, геймплейные особенности, жанры и сеттинги. Хорошо, когда художник и геймдизайнер понимают друг друга. Арт и ГД тесно взаимодействуют в процессе разработки и всегда дополняют друг друга.

Сюда же — понимание, насколько художественный арт отличается от функционального. В играх многое строится на контрастах и на понятном формообразовании. Игровой арт сильно отличается от иллюстративного или концептуального.

5. Не зацикливаться. «А что, если сейчас я хочу делать красивую архитектуру, а завтра — рисовать 2D-персонажей?». Ответ: это нормально. 

Смотрите работы в интересующем направлении, вдохновляйтесь. Обращайте внимание на детали и моменты, когда смотрите фильмы, всматривайтесь в стилистику и цвета в мультфильмах. Все это прокачивает насмотренность. 

В сети есть множество туториалов и видеоуроков по разным художественным направлениям. Можно учиться по ним или подобрать курс в онлайн-школе. Сейчас их довольно много.

6. Познакомиться с компанией. После вышеперечисленных шагов, скорее всего, на руках уже будет какой-то список игровых студий. На них стоит обратить особое внимание, дальше поподробнее.

Начинать знакомиться с игровой студией лучше всегда с ее игр, сайта, статей в корпоративных блогах и так далее — они помогут лучше понять внутреннюю кухню компании, как устроены процессы, взаимодействия в командах, график работы. Часто компании публикуют целые пайплайны по отдельным направлениям. Например, на vc.ru мы рассказывали, как работает наш арт-отдел.

Design Masters

Также можно напрямую связываться с компанией через соцсети, если у вам будут вопросы, ответов на которые нет ни на одном ресурсе — не стесняйтесь, это только приветствуется.

Еще вариант — напрямую связаться с рекрутером компании в Facebook или LinkedIn. Последним компании также очень активно пользуются, а все рекрутеры указывают в профиле место, где они работают. Там лучше указать полную информацию о себе и ссылки на свои портфолио. В целом, здорово, когда все твои профили в соцсетях и на профильных профессиональных ресурсах собраны в «экосистему», содержат перекрестные ссылки друг на друга. Это значительно облегчает работу рекрутера и ресечера, когда они ищут контакты для связи и информацию об опыте и умениях будущего коллеги.

Конференции и митапы — один из способов пообщаться с сотрудниками разных компании вживую или онлайн. Для этого они туда и приходят, а в соцсетях часто заранее приглашают людей к своему стенду или на доклад. Обычная практика — оценка портфолио «здесь и сейчас», можно подойти, показать свои работы и пообщаться, подходите ли вы друг другу.

Узнать о предстоящих мероприятиях можно из календарей, например, здесь. Основные русскоязычные конференции это: DevGamm (Москва, Минск, Киев), Game Gathering (Киев), White Nights (Москва, СПб). Есть также специальные артовые ивенты, например, CG Event (Москва, СПб) и Artillery (СПб).

Портфолио

Пожалуй, самая важная часть для художника. Резюме не так наглядно продемонстрирует твой опыт и навыки, как это сделает хорошая подборка работ. Ответим на самые частые вопросы от художников, которые только выстраивают свою карьеру.

Куда выкладывать портфолио?

Хорошая практика — размещать его на популярных сервисах ArtStation и Behance. Там можно художественно оформить артовые работы отдельной страницей, что повысит их привлекательность. В случае размещения удачного проекта на Behance есть шансы попадания его в тематический раздел сайта, в этом случае заказчики сами будут искать возможности сотрудничать с вами. Instagram хорош как дополнение, сейчас он тоже довольно популярен в качестве «витрины» работ.

ArtStation

Если, по какой-то причине, вы не хотите выкладывать портфолио в общий доступ, то стоит загрузить работы на Google Drive с доступом по ссылке и пересылать ее рекрутерам (не забудьте корректно настроить доступы). Но в таком формате шанс удачно выступить существенно ниже, чем в тематических сайтах-портфолио.

Что там должно быть?

Формируйте портфолио из работ в тех стилистиках, которые вам интересны. Не стоит выкладывать всё без разбора, покажите свои сильные стороны, даже если они расходятся с устремлениями. Например, вот так или так.

Главное правило здесь: качество важнее количества. Одна удачная работа намного лучше, чем десяток средних. Если крутая работа размещена по соседству с «нормальными, но не звездными» — это размывает фокус рекрутера и повышает риски того, что вашим сильным сторонам художественного мастерства будет уделено должное внимание.

Пример: у художника отлично получаются предметы интерьера, но рисовать бы он хотел персонажей. Лучше сделать упор на то, в чем можно максимально выгодно себя преподнести, а параллельно осваивать новые навыки. Тем более в новой компании часто с этим могут помочь. Поэтому, если вы пробуете себя в новом направлении, то будьте готовы к стартовым позициям — при должном подходе рост в геймдев-компаниях происходит достаточно быстро.

Примеры скетчей

Хорошо, если кроме финальных версий работ в портфолио есть скетчи к ним — поиск форм, цветовых решений, болванки. Людям в индустрии важно и интересно смотреть за развитием мыслей и поиском решений. Также это дополнительная демонстрация своих навыков и повод «зацепиться» за что-то. Например, в работе может хорошо получиться скетч в линиях, но чуть подкачать финальное цветовое решение. Хороший скетч здесь и будет той самой зацепкой и козырем.

Выпускная работа с арт-курса может хорошо дополнить портфолио, но там обязательно должны быть и другие, личные работы. Это демонстрирует, как художник самостоятельно применяет полученные знания на практике, без комментариев наставника. Курсовые работы размещают у себя, например, Smirnov School или Skills Up.

Работы выпускников Smirnov School
Как много работ должно быть в портфолио?

Оптимальное количество для старта — 10-30. Если меньше, то будет очень трудно оценить навыки, если работ сотни, то внимание расфокусируется и можно пропустить что-то действительно интересное. Да, у известного художника может быть хоть миллион работ на личных страницах для своих фанатов, а мы говорим о визитной карточке художника, которую он показывает компании. Портфолио — это выборка лучших работ для любого уровня опыта.

Как часто надо обновлять портфолио?

Портфолио надо держать в актуальном состоянии, чтобы можно было объективнее оценить текущий уровень навыка. Поэтому не реже раза в три месяца желательно выкладывать хотя бы пару новых работ. А если их накапливается слишком много, то самые старые и неудачные лучше убирать. 

Как компании работают с портфолио

Ищут глазами. Тут никогда не будут работать никакие искусственные алгоритмы. Машинный интеллект не может оценить произведение искусства, например, он не восхитится Моной Лизой и не увидит легкость красок Моне. Видеть красоту способен только человеческий глаз. Поэтому мы заходим на ресурсы и смотрим, смотрим, смотрим. Поэтому так важно портфолио: даже без особого продвижения рано или поздно его заметят.

В основном художников ищут под конкретные потребности проекта. Если это PvP-шутер в стиле реализма, то в глаза будут бросаться военная техника, реалистичное оружие и все остальное, что может потребоваться в игре. Это к вопросу о том, что не стоит выкладывать всё подряд в больших количествах — нужная работа может просто затеряться. 

Другими словами, стилистика работ в портфолио должна перекликаться со стилистикой проектов, в которых тебе хотелось бы работать. Если вам интересны два-три направления, и в каждом из них уже есть определенное количество работ, то можно разделить их. На ArtStation, например, для этого есть папки — так можно сразу показывать профильную подборку. Еще есть вариант разделить стилистики на разные профили, но зачастую работодателю будет полезно увидеть ваши скиллы в полной мере. Вдруг вы будет полезнее на другом направлении?

Как-то мы нашли в соцсетях профиль художницы с релевантными местами предыдущей работы, но без портфолио в открытом доступе. Мы просмотрели ее видеозаписи в социалках и нашли ролик, где в кадр на мгновение попал монитор с открытым окном Photoshopa с 2D-персонажами. Бинго. В итоге мы списались и договорились о тестовом задании.

Но обычно сначала мы пробуем использовать поиск как «нормальные» люди — по ключевым словам в тегах и описании. Поэтому будет хорошо, если у каждой иллюстрации есть пометки. Хотя бы, cartoon 2D character. 

На что арт-рекрутер обращает внимание, когда смотрит работы в портфолио: аккуратность исполнения, контуры и линии, пропорции, анатомия персонажей, детализация, качество рендера. Например, для казуальных проектов в мультяшном стиле будут важны чистые и яркие цвета, правильные тени и рефлексы, проработанность деталей, акцент на рендер. 

Для гиперказуального направления хорошо подойдет стилизованная графика, работа с формой и опять же цветом. Но важно помнить, что компания может работать над проектом под NDA в совершенно другой стилистике. Часто бывают случаи, когда кандидаты говорят на собеседовании, что не рассматривали нашу компанию, потому что думали, что мы работаем только во flat-стилистике. Поэтому не обязательно показывать только тот стиль, который соответствует стилю уже выпущенных игр компании. Отправьте портфолио, лишним это точно не будет.

Если у вас есть специфический навык или специализация (например, работа над фишками матч-3 игрового поля, отрисовка UI), то это обязательно нужно показать. Художники узкого профиля часто в дефиците, на их поиск тратится большое количество времени. Поэтому если есть, что показать, не надо это прятать. 

Design Masters

Также нам важна свежесть работ. Мы смотрим на даты, когда работы были размещены владельцем портфолио, наиболее свежие помогают оценить текущий уровень скилла (поэтому очень важно регулярно обновлять портфолио). Также по датам можно проследить рост и смену интересов.

Если есть опыт работы над интересными проектами и есть возможность выложить в открытый доступ примеры своего арта оттуда — отлично. Если все строго под NDA, то можно упомянуть участие в разделе с информацией о себе (если это не попадает под соглашение, конечно). Часто акцент в подборе делается на специалистов, которые принимали участие в референсных для игры проектах, поэтому обозначение причастности сильно поможет. 

Первое общение

Допустим, вы нашли команду мечты, изучили проекты и решили первыми написать письмо, чтобы познакомиться. В геймдеве всегда читают письма и смотрят портфолио. Если оно не затерялось — в большинстве компаний вам обязательно ответят, у нас никто не уходит без фидбека. Просто помните, что рекрутеры планируют календарь на несколько дней вперед и не всегда могут ответить на следующее же утро.

Рекрутеру интересно узнать, почему вы выбрали именно эту компанию, какие задачи вам интересны лично вам и над чем вы хотите работать — персонажка, окружение, игровые объекты или концепт-арты.

В сопроводительном письме или сообщении не нужно копировать часть резюме и перечислять заслуги или конкурсы. Достаточно даже просто написать приветствие, имя, специализацию (например, 3D-художник), ссылки на резюме/портфолио и контакты. Очень хорошо, если там будут не только почта, но мессенджеры (например, Telegram) и соцсети. Это даст рекрутеру альтернативный канал связи на случай, если ответное письмо случайно попадет в спам (его, кстати, полезно проверять на предмет таких вот осечек). Так мы сможем быстрее начать контактировать.

Далее — ссылка на портфолио. Она очень нужна. Без портфолио, конечно, понятно, что вы рисуете, но не совсем. Если работы под NDA и в широкий доступ их не выложить, то сразу скажите об этом. Всегда можно что-то придумать, чтобы оценить навыки.

Если вы откликнулись на вакансию, но не подходите под все требования — просто расскажите в сопроводительном письме, почему вас заинтересовала компания.

Если прямо сейчас сотрудничество будет неактуальным (например, у компании нет 3D-проектов в разработке), то в будущем знакомство вполне может пригодиться. Рекрутеры сами предложат вам что-то подходящее, когда оно появится. Отказ — это ценный опыт и точка роста, так как многие компании дают обратную связь.  

Кроме того, отказ работает в обе стороны: если вы не подошли компании, то, очевидно, на данном этапе своего пути и эта компания не подходит вам. Это не трагедия, а совершенно нормальная ситуация — какие-то полгода продуктивной работы и ситуация может радикально измениться, и уже компания будет искать возможности сотрудничества.

Если на контакт с тобой первым выходит рекрутер, то стоит ответить даже если вы сейчас не в поиске работы или вам просто не подходит компания. Здесь важно то, что вы строите диалог с человеком, а не со студией — рекрутеры тоже меняют места работы, но у них сохраняются контакты тех, с кем они общались ранее. Вполне может быть, что новая компания знакомого рекрутера окажется вам интересной.

От джуна до сеньора

Джуны

Начинать развиваться в призвании художника всегда достаточно сложно, потому что есть множество разных направлений. Ты можешь выбрать все от стиля, в котором будешь рисовать до компании, с который ты начнешь расти и развиваться.  

Джуну для старта можно устроиться на позицию попроще, где важны знания программ нежели скилл в рисовании, там вырасти в мидла и перейти на другое направление. Такая практика существует во многих компаниях, где технические или маркетинговые художники становятся 2D-артистами, например.

Теперь несколько главных аспектов, о которых нужно помнить при поиске работы.

  1. Выбирай несколько понравившихся компаний. Разложи свои работы и посмотри, что по стилю из твоих артов/персонажей может подойти. Если ничего нет, то постарайся нарисовать хотя бы пару-тройку работ в том стиле, в котором делает игры интересная тебе компания. Так будет проще понять, подходит ли он тебе.

  2. Экспериментируй. Пробуй работать в разных форматах, изучи работы крутых художников. Пройди курсы (благо сейчас много онлайн площадок

  3. Смотри портфолио других художников, не стесняйся лайкать. Можно не только идеи для вдохновения в работе, но и примеры, как оформить свою страничку и что на ней разместить.

    Хороший ход: найди портфолио тех художников, которые уже работают или работали в интересной тебе компании и полистай их арт. Сделать это можно через поиск по месту работы в соцсетях. Так можно оценить уровень, к которому нужно стремиться.

    Портфолио — это выражение твоих профессиональных навыков. Покажи в нем, какими техниками владеешь и на каком уровне. Твое портфолио будут смотреть рекрутеры и профессиональные художники, они оценивают портфолио с точки зрения того насколько ты подходишь проекту. 

    Если, например, ты отправляешь свое резюме в компании и получаешь ответ, что пока ничего подходящего нет — это не значит, что что-то не так с твоим портфолио. Всегда можно попросить более развернутый фидбек и по портфолио и по тестовому заданию, которое ты выполняешь. Любая обратная связь, даже негативная — это возможность совершенствоваться и учиться. 

  4. Рекрутер тоже человек. Специалисты, которые занимаются подбором на арт-направление, очень хорошо знают стиль проектов, команды, а самое главное — кто им нужен в данную минуту и кто может помочь в решении поставленных задач. Общайся и не стесняйся задавать вопросы.

  5. Покажи свой потенциал. Можно рисовать не идеально, но если у тебя есть интересные цветовые решения, композиция, если ты выдерживаешь общий стиль персонажа — это круто. 

  6. Будь готов к тестовому заданию. Это хорошо и для кандидата, и для рекрутера. Кандидат может примерить стилистику проекта, познакомиться с примерными рабочими задачами и решить, насколько комфортно и интересно будет с ними работать. Рекрутер и нанимающие менеджеры, получив результат тестового задания, смогут глубже оценить текущий уровень навыков потенциального будущего коллеги. Поэтому тестовых заданий бояться не надо и будет лучше от них не отказываться. Крупные и серьезные компании всегда предложат его вам не с целью сделать игру из полученных результатов, а для того, чтобы познакомиться с тем, что вы умеете получше и поближе. 

    Результат тестовых заданий в большинстве случаев вы сможете положить к себе в портфолио, но не всегда — тут уже зависит от NDA. Да и публиковать все подряд тоже не лучшая практика. Одинаковый орк-шаман или пиратский остров, который есть у сотни художников не будет выделяться, и даже может создать впечатление, что вас никуда не берут.

    Наши художники всегда дают развернутый фидбек по результатам тестового задания вне зависимости от результата, хорошо или не очень удачно ли он получился. Всегда можно будет вернуться к общению и попробовать снова свои силы. Тем более часто скилл может не подойти направлению, куда вы стремились, но идеально вписывается в смежное.

Мидлы и сеньоры

Когда у тебя уже есть опыт в сфере, ты поработал в одной или нескольких компаниях, подрастил скиллы, то можно столкнуться с ситуацией, когда времени на обновление портфолио не хватает — его съедает работа. Или вообще весь рабочий арт под NDA и им делиться нельзя. В итоге портфолио ставится «на паузу». 

Это довольно серьезные причины не показывать новое, но все же лучшим выходом будет не забывать про свои профили и выкладывать там то, что можно. Любой художник иногда рисует что-то для себя вне рабочих задач — вот такие работы и стоит разместить для обновления, сделав на них пометку по смыслу.

Если ты дополнительно прошел обучающие курсы, то работы оттуда тоже можно показать. Например, ты освоил 3D-пакет для упрощения работы над 2D-артом — опубликуй результаты. Укажи это в списке своих навыков и размести работу, которая будет разбита по этапам создания, одним из которых будет 3D-болванка.

На профильных ресурсах есть возможность не только разместить работы, но и рассказать о своем профессиональном опыте. На ArtStation для этого есть раздел About, на Behance — «опыт работы». Не обходи их вниманием, поделись там информацией о местах работы, проектах и задачах — рекрутеры заглядывают туда регулярно. Но также не стоит уповать на то, что опыт скажет сам за себя, свежие работы в портфолио гораздо красноречивее. 

Когда вы набрались опыта на мидл-позиции, то нужно расти дальше — к роли старшего художника или сеньора. Обычно это происходит внутри компании во время работы: общаясь с коллегам, получая от них фидбек, учитывая свои и чужие ошибки.

На позиции сеньора другая ответственность. Нужно разбираться в рисовании, в технической стороне разработки, немного в геймдизайне и в целом понимать, из каких этапов состоит создание проекта. Тогда вы сможете оптимизировать работу, помогать художникам джунам и мидлам, брать на себя сложные задачи, с которыми другие справятся хуже или не справятся вовсе. Сеньор также помогает с онбордингом, рассказывает, как все устроено и что происходит на проекте.Самый простой способ отразить ваш уровень в портфолио — показать работы на голову выше мидл-художников. Да, очевидный совет, но именно на это смотрят рекрутеры. Круто, если работы собираются в группы по проектам, чтобы давать широкое представление о том, чем вы занимались.

Портфолио дает первое впечатление. Следом нужно указать опыт и роли, которые принимали на текущей работе, указать, что давали фидбек или участвовали в обучении сотрудников. Если у вас есть отзывы и фидбеки с прошлых мест работы они также играют хорошую роль говоря что вы классный специалист. Стоит обязательно указать, что вы умеете не только рисовать в Photoshop, но и, например, моделировать или анимировать. И завершающим этапом сказать о ваших ожиданиях и скиллах на собеседовании.

Важный момент: сеньор это не обязательно дженералист, он может быть сеньором в каком-то одном направлении.

В нашей компании, как правило, все кандидаты проходят несколько этапов отбора, вне зависимости от опыта. Количество этих этапов может сокращаться или меняться их последовательность, но в целом схема выглядит так: 

  1. Первый контакт с рекрутером .

  2. Тестовое задание, оценка результата экспертной командой и фидбек.

  3. Интервью с рекрутером.

  4. Техническое интервью с профильным специалистом (арт-лид или арт-продюсер).

  5. Финальное решение. 

Безусловно, хорошие резюме и портфолио существенно повышают вес специалиста (особенно если предыдущий опыт походит под потребности компании). Но многоступенчатый отбор позволит и тебе пристальнее присмотреться к твоему будущему месту работы, и твоим будущим коллегам узнать тебя поближе. На интервью можно задать все интересующие вопросы, обсудить особенности процессов, узнать про преимущества. Также это хороший способ посмотреть, какие люди уже работают в компании и будет ли тебе близка корпоративная культура. 

Тестовое задание даст возможность попробовать поработать над типовыми задачами и прощупать стилистику арта. Попробовав тестовое, ты сможешь определить, насколько интересен проект и предлагаемая позиция. Скорее всего, большую часть своего рабочего времени нужно будет уделять схожим задачам и важно, чтобы они не вызывали скуку. Работа должна быть по любви, поэтому стоит потратить время: определиться и договориться обо всем «на берегу».

10 инсайдерских советов для художников, которые хотят попасть в игровую индустрию

Возможно, вы только что закончили курсы игровой разработки/дизайна, или же вы самоучка и усердно работали над навыками, которые нужны для работы вашей мечты — вы стараетесь и постоянно прогрессируете для того, чтобы попасть в игровую студию, чтобы вам платили за то, что вы делаете игры. Или, возможно, вы работали в этой индустрии некоторое время, но хотите поменять место работы.

Для любого из нас нажатие кнопки «отправить» при ответе на вакансию сопровождается смесью надежд, страха и переживаний. Потом возникает раздражение от долгого ожидания и, в итоге, вы либо получаете звонок с предложением работы, подписываете бумаги, расслабляетесь и с нетерпением ждете следующий шаг. Либо — отказ. Или — что еще хуже — удручающее молчание.

Почти в обязательном порядке 2-3 раза в месяц появляется пост на Polycount или других игровых ресурсах на эту тему. Одни просят советы, другие жалуются на отсутствие результатов, которые рассчитывали получать на пути в индустрию. И всегда есть несколько общих тем, которые объединяют эти посты воедино: путаница, разочарование, депрессия. С другой стороны, есть и посты, где люди, празднуя получение первой работы, наполнены благодарностью и волнением от того, что ожидает их впереди.

Суть этой статьи — дать знания, которые будут актуальны независимо от того, прошли ли вы курсы, выучились сами, либо уже работаете в индустрии. Надеюсь, вы обратите внимание на эти советы и будете их применять, возможно, появится больше людей, которые напишут «Я ПОЛУЧИЛ СВОЮ ПЕРВУЮ РАБОТУ!!!11!!». 

1. Ваше портфолио игрового разработчика должно соответствовать своему названию

Это очевидно, я знаю.

Студенты и художники постоянно пишут, как им сложно найти работу, но после того, как они присылают свое портфолио для фидбека, всё встает на свои места. Проблемы видно уже через 30 секунд.

Кучи непонятно чего, слепленного в ZBrush, наполовину готовые фигуры персонажей, высоко полигональные машины и оружие с рендерами, в лучшем случае, из KeyShot. Повсюду прикольные рендеры шариков с материалами из Substance Designer, выкрученным displacement и 8к качеством. И среди всего этого нет ни одного актуального для игровой разработки ассета.

Если вы хотите работать в игровой студии, нужно продемонстрировать знание всего рабочего процесса, с которым связана разработка.

Для работодателя это будет значить, что вы сможете доводить свои задачи до конца. Покажите, что можете сделать блокаут, разбить всё на модули и довести свой ассет до финала. Покажите, что можете создать персонажа, начиная с болванки, заканчивая хорошо запеченными текстурами и правильной топологией, которую будет удобно использовать для анимации и тд.. Покажите, что знаете, как работают текстуры и материалы в игровом движке, как использовать vertex color/alpha, как правильно и оптимально создавать UV развертку. Если же вы думаете, что можете накрутить displacement и всё будет классно — подумайте еще раз.

Если вы хотите попасть в студию, вам нужно начать работать с типичными для нее задачами. Иногда будут появляться какие-то сложные задачи, но не волнуйтесь, их сделают синьоры с многолетним опытом.

Есть много вариантов, как можно презентовать свою работу. Unreal и Unity — бесплатны, так что нет никаких оправданий, чтобы не демонстрировать свои ассеты именно в них. Это хорошо покажет ваши знания и ваши навыки.

Это очень важно.

2. Контекст — это самое главное

Чем больше вы даете нужной информации людям, которые берут вас на работу, тем лучше. Дайте им все кусочки пазла, который они пытаются собрать. Вы ищете работу художника по окружению с портфолио, которое переполнено коллекцией пропсов и непонятными сценами? Это вряд ли поможет получить желаемую должность. Отвечая на вакансию от Blizzard и присылая им портфолио с фотореалистичными ассетами, вы поставите в тупик людей, которые его посмотрят. А устраиваясь на работу над Call of Duty, будет довольно плохой идеей присылать портфолио, которое наполнено стилизованными рисунками. И тут не имеет значения, насколько они качественные. Качество — огромный фактор до того момента, пока оно имеет контекст.

Без сомнения, работодатель увидит, что вы хороший художник, но его непосредственная задача — найти человека, который покажет, что он может выполнять работу, которая соответствует их стилю. Они хотят нанять на работу человека, которому не нужно много времени для обучения и наращивания своих навыков. Очень часто на работу принимают в пик разработок, когда нет времени надеяться, что художник быстро всему научится и адаптируется к определенному стилю. Лиды и HR должны всё понять, как только увидят ваше портфолио, в противном случае, им легче кликнуть на следующего, вместо того, чтобы пытаться угадывать, что вы умеете, а что нет. Раскройте им все карты, предоставив максимум информации через портфолио. Не важно, что вы говорите, что умеете делать, важно то, что вы показываете. Придумайте, как сэкономить их время и уменьшить количество вопросов — и вы будете в выигрыше.

3. Молчание — это форма обратной связи

Эта информация не понравится многим людям. Если вы справились с пунктами 1 и 2, возможно, проблема в том, что вы создаете работы, которые не дотягивают до стандартов индустрии. Отсутствие ответа — это и есть фидбек. Хоть это и расстраивает, попробуйте превратить это в мотивацию, чтобы продолжать улучшаться. Рынок есть рынок, и именно он покажет, где тебе место. 

Рекрутеры не могут отвечать всем желающим, они получают больше сотни писем в день, начиная от “Джо — мастер идей”, до людей с отсутствием подходящего опыта и портфолио. Если они будут отвечать всем, у них не останется времени для основной работы.

Если вам не ответили, примите это за “НЕТ”. Я шокирован количеством постов, где люди спрашивают про это и просят фидбек на их портфолио, как будто бы простенькое форматирование — это то, что отделяет их от работы мечты. А может быть их заявка потерялась в системе??!.. В наше время почта работает отлично, заявки не проваливаются в трещины. Думать так, это как распечатывать мейл, передавать его по факсу и звонить, чтобы узнать получили его или нет. А потом ещё посылать почтового голубя, чтобы тот за всем следил.

Отсутствие ответа не является личной неприязнью к вам, это просто значит, что нужно всё обдумать и улучшить свои навыки. Когда ваша работа действительно хорошая, вы прорветесь через сотни заявок и захватите внимание. Как только вы завоюете внимание — вы получите ответ. До тех пор — продолжайте прокачивать навыки. Это даст свою отдачу.

4. То, что вы закончили художественную школу — не гарантирует работу

Очень большое количество студентов пишет, что не понимают, почему их не берут на работу после того, как они выпустились. Некоторые университеты накручивают статистику, мол, 80% их выпускников получают работу, чтобы соблазнить людей выбрасывать кучу денег на оплату обучения, даже не учитывая, что под трудоустройством они считают работу в игровом отделе Best Buy или Gamestop в роли обслуживающего персонала.

Это довольно ужасно и, безусловно, может расстроить студентов, которые ожидают, что они будут готовы работать в индустрии, как только закончат обучение. Они хвастаются своим дипломами в разделе “обо мне”, но их портфолио… ужасное.

Но потом, после 20 отказов, у них открываются глаза.

Что касается работы, никому не интересны ваши оценки (не считая родителей).

Вот такой жестокий мир, пора адаптироваться. Те, с кем мне пришлось работать и у кого не было диплома, были прекрасными художниками и в тысячу раз лучше тех, кто просто закончил классный университет. 

Школы, без сомнения, могут стать отличным местом для изучения базовых навыков, необходимых для создания игр и для того, чтобы найти друзей в этой индустрии, что послужит хорошим началом. Но вам всё равно понадобится создать несколько высококачественных работ для портфолио, используя то, чему вы научились.

Сложно сделать что-то идеально, когда делаешь это впервые, верно? Так зачем же выкладывать это в портфолио?

Если в вакансии говорится, что вы должны быть знакомы с highpoly и lowpoly, это на самом деле означает, что у вас должен быть опыт и вы не раз это делали. То, что вы запечете карты для sci-fi панели или гуманоидного персонажа в процессе обучения, не означает, что вам нужно показать это в своем портфолио. Помните, выше упоминалось, что стоит выкладывать, а что — нет. И это подводит нас к следующему пункту.

5. Ваша работа должна быть ААА качества

Неважно, хотите ли вы работать в огромной triple-A студии или в небольшой инди команде. Вы должны быть в состоянии показать работу уровня недавно выпущенной игры — и между ними не должно быть большой разницы по качеству. Ваши главные конкуренты — не ваши сокурсники, а люди, которые уже работают в индустрии. Опыт ценится больше, чем образование. Если у вас есть достаточно навыков, работа уровня начинающих, требующая 1-2 года опыта, вполне может быть для вас посильна. Если вы выставите работу уровня ААА, люди это заметят. Работы высокого качества привлекают внимание зрителей, и как только они у вас появятся, вы будете на пути к тому, чтобы получить работу.

Это означает постоянное повторение и возвращение к работам времен студенчества для повторного текстурирования или повторного освещения сцены, которая готова на 80%. Я часто поражаюсь тому, как студенты игнорируют критику и переходят к следующему проекту, в то время, когда можно потратить всего несколько часов и дополнительных усилий, чтобы превратить существующую работу в нечто новое.

Независимо от того, как много вы сделали работ в период обучения, иногда стоит отбросить те якоря, которые тянут вас вниз и произвести что-то новое.

Размещая работы на форумах, вы сможете обозначить себя и получить фидбек от представителей индустрии.  На Polycount есть треды, в которых люди, только что нанятые компаниями, демонстрируют свои работы. Попробуйте, и вы увидите как ваше портфолио смотрится на их фоне.

С количеством информации, доступной в интернете, вы легко сможете найти скриншоты или примеры из текущего проекта студии, в которой хотите работать. Сравните свою работу с этими примерами и спросите себя честно, насколько велика пропасть. А теперь вернитесь к своим работам и внесите нужные изменения, или, если всё хорошо — нажмите кнопку “отправить” с полной уверенностью в себе. Стремитесь к качеству, а не к количеству и забудьте про любую старую работу, в которой не уверены. Будьте жесткими и субъективными. Не допускайте романтику по отношению к своей работе — люди, которые захотят вас нанять, точно не будут. Три классные работы дадут вам больше шансов на выигрыш, чем шесть плохих, которые лежат там только для того, чтобы заполнить пространство в портфолио.

6. Если вам отказали шесть месяцев назад, не обращайтесь повторно без значимых обновлений в портфолио

За всю карьеру я принимал участие во многих проектах и имел возможность ознакомится с широким спектром портфолио и кандидатов. Первые впечатления действительно важны. Есть много портфолио, которые всплывают несколько раз, и есть такой момент “а… я помню этого”. И эта фраза используется не в самом хорошем смысле.

Скорее всего, в портфолио отклоненных кандидатов есть один или два выделяющихся момента, и когда человек повторно подает заявку, всплывают неприятные воспоминания о том, почему ему отказали впервые. Это обычно относится к людям, которые используют портфолио, созданное в художественной школе. Если работодатель увидит ту же работу, которая не прошла в первый раз, это навредит вам больше, чем поможет. Шесть месяцев — это много времени, и если вы постоянно создаете новые работы, вы должны убирать старые из портфолио.

Вы сильны лишь настолько, насколько сильна ваша самая слабая работа.

Вернитесь свежим и сильным, а не показывайте незначительные признаки улучшения. Я видел несколько художников, которые кардинально меняли свое портфолио всего за 6 месяцев, что показывало их преданность и страсть к своему ремеслу. Наличие качества, прогресса и контекста в их портфолио очень сильно помогало им на интервью.

7. По возможности атакуйте со стороны!

Задолго до того, как будет опубликована вакансия, продюсер или арт лид будут узнавать внутри студии, знает ли кто-то хороших художников, которых они могут порекомендовать. Рекомендация от кого-то, кто работает над проектом — на вес золота. Это поместит ваше резюме на самый верх списка и, в большинстве случаев, HR обратят внимание именно на него. Вместо того, чтобы присоединяться к сотням людей, которые пытаются втиснуться и привлечь внимание через главный вход, найдите способ проскользнуть через черную дверь! Но помните, вы не получите рекомендации, если ваше портфолио — отстой. 

Как же получить это волшебное преимущество? Как только ваше портфолио достигнет высокого уровня, начните уделять больше времени нетворкингу.

Вы должны зарегистрироваться на artstation, twitter, instagram, facebook, посещать местные сходки людей из индустрии и медленно выстраивать отношения с другими художниками.

Вы можете и не получить отдачу от этих усилий, но, кто знает, может, через шесть месяцев арт лиду Бобу понадобится помощь в новом проекте и он вспомнит парня, с которым недавно весело общался, попивая пивко на афтерпати последней конференции. Никогда не стоит недооценивать наличие друзей, стоит потратить время на развитие таких отношений. Это спасало мою задницу много раз за всю карьеру. Сарафанное радио и знакомства сейчас намного важнее, чем когда либо.

8. Если вы художник, ваше портфолио должно быть на ArtStation

ArtStation, без сомнения — место, где должно находится ваше портфолио. Безумное количество людей просматривает этот сайт ежедневно. Чем больше просмотров вашей работы — тем больше возможность подняться. Наличие вашего портфолио на случайном URL-адресе, который никто не помнит, вряд ли сильно поможет. Gavin Goulden написал очень хорошую статью на эту тему, обязательно ознакомьтесь с ней.

Каждый рекрутер, лид и эйчар знакомы с ArtStation. Они могут просто ввести в поиске ваше имя, имея ваше резюме на руках — и это сэкономит много времени (без этого никак, если хотите оставаться в поле зрения). Это удобно, и вы не столкнетесь с такими проблемами, как неработающие ссылки или отсутствие изображений. Этот шаг гарантирует целую кучу преимуществ, но, вкратце — используйте ArtStation. Это социальная сеть для художников, и это то место, где этой сфере уделяется больше всего внимания.

9. Даже если вы ведете переговоры со студией, продолжайте создавать новые работы и подавать заявки в другие места

Вы знаете поговорку “Не дели шкуру неубитого медведя”. Это определенно относится к игровой индустрии. Я сбился со счета, сколько раз я видел, как люди говорили, что имеют высокие шансы на работу и не слышали ответа больше месяца. Тем не менее, они сидят без дела, ожидая, что компания вспомнит о них. Обычно, если через пару недель нету ответа… ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕР: вы не получите работу. Некоторые студии отправят имейл/позвонят, но некоторые не будут этого делать; не принимайте на личный счет и двигайтесь вперед. Будьте активными, сидя со скрещенными пальцами, вы не решите проблему.

В идеале, пока не подпишите контракт, вы должны сосредоточиться на вещах, которые непосредственно контролируете: создание новых работ, нетворкинг и поиск возможностей.

Если вы беспокоитесь, что заявки на работу в других местах могут повредить вашим шансам в студии, в которой вы только что побывали на интервью — это не так.

Они профессионалы, они понимают, что вы ищете для себя и они определенно проводят собеседования с несколькими кандидатами на эту должность. Это деловые отношения в первую очередь. Говорите честно, что ведете переговоры с другими студиями, в этом случае вам ответят быстрее, если у них действительно есть желание, чтобы вы были на борту. НЕ лгите об этом — это небольшая индустрия, и, скорее всего, об этом узнают. Наличие нескольких предложений может дать вам пару рычагов для выбора студии, которая, по вашему мнению, больше всего подходит вам и имеет конкурентоспособную зарплату. Это никогда не помешает.

10. Наберитесь терпения

Скорей всего, впервые подав заявку на работу в игровой студии, вы не получите ответ. Обычно художнику нужно несколько лет, чтобы стать по-настоящему хорошим и готовым к работе. Завершение художественных курсов за 1-2 года и ожидание мгновенных результатов несомненно принесет вам лишь разочарование.

Приложив немного терпения и, фактически, влюбившись в процесс создания игр, вместо того, чтобы сосредоточится на получении работы/денег, вы сможете не упасть в яму депрессии и не сгореть еще до начала карьеры. Просто продолжайте думать над тем, что вы можете контролировать, и поверьте, если вы продолжите идти вперед, в конце концов достигнете своей цели. На то, чтобы овладеть этим ремеслом уйдут тысячи часов, поэтому — чем больше вы стараетесь вне курсов/института/работы, тем быстрее вы туда доберетесь.

Когда дело доходит до общения с HR и людьми в студии, вы должны понимать, что большинство из них чрезвычайно заняты. На интервью дайте знать, что будете ждать их решение следующие пару дней. После каждого своего собеседования в офисе или по телефону-скайпу, я отправляю электронное письмо основному контактному лицу, поблагодарив за уделенное время и прошу передать это письмо всем, кто участвовал в процессе. Затем я даю им передышку для принятия решения. Небольшая благодарность и терпение помогут вам показать, что вы именно тот, с кем они могут работать. Не нужно отправлять письма каждый день и узнавать новости. Вы покажитесь надоедливым, и это уменьшит ваши шансы. Просто подождите и продолжайте пробиваться в другие места. Если через неделю нет никаких новостей, можете исходить из того, что не прошли. Вернитесь к первому пункту и продолжайте работать над своим портфолио.

Оригинальный текст
Перевод подготовлен в рамках проекта CgTranslate

8 советов художникам по бизнесу и жизни от художников

Мы спросили восемь опытных художников, что они могут посоветовать, чтобы добиться успеха в мире искусства.

Несмотря на то, что когда дело доходит до творческой карьеры, не существует жестких правил и, несомненно, существует тысяча различных способов «добиться успеха», эти художники предлагают некоторые рекомендации, которые помогли им на этом пути.

1. Продолжайте работать!

Не позволяйте чьему-либо мнению о вашей работе помешать вам делать то, к чему вы так стремитесь.Работа будет развиваться. Я думаю, что принятие критики по пути определенно определит направление вашей практики. Это неизбежно. Но никогда не пытайтесь умышленно подгонять свою работу под желания масс.

В первую очередь сосредоточьтесь на своей практике. Во-вторых, убедитесь, что у вас есть сильная, сплоченная работа. В-третьих, заявите о своем присутствии. — Рене Ромеро Шулер


Изображение предоставлено Tyler Wallach Studios

2.Оставайся скромным

… и ничего не подписывай, пока твой папа сначала не посмотрит. — Тайлер Уоллах


«Пока не кончился дождь» Терезы Хааг

3. Выйти в мир и встретиться с людьми  

Я работаю один в студии, особенно когда готовлюсь к выступлениям, неделями подряд. Это может стать одиноким. К моменту начала шоу я умираю от желания общения. Эти шоу очень важны, потому что они заставляют меня болтать с людьми о моем творчестве.- Тереза ​​Хааг


«Старшая Роза» Лоуренса Ли

4. Рассмотрим эндшпиль 

Посмотрите на свое искусство так, как если бы вы были потенциальным покупателем. Одна вещь, которую многие художники не понимают, заключается в том, что люди обычно хотят покупать произведения искусства, которые будут жить вместе с ними в их домах. В районах за пределами Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Брюсселя и т. д., если вы делаете произведение высокого концептуального искусства, которое представляет собой заявление о деволюции человека, представленное прорезиненными пенными червями, подвешенными к потолку над детскими бассейнами, наполненными искусственно подслащенным кофе. , вы, вероятно, не найдете кого-то, кто купит его для своего дома.

Мой совет: смотрите на свое искусство так, как если бы вы были потенциальным покупателем. Если вы это сделаете, вы сможете многое понять. Много лет назад я показывал в Сан-Франциско и ничего не мог продать. Я был в депрессии, пока не подумал об этом и не провел тщательное исследование. Я обнаружил, что в большинстве домов, принадлежащих людям, которые могли купить мою работу, стены были слишком малы для нее. — Лоуренс Ли


«Король замка» Линды Трейси Брэндон

5.Окружите себя поддерживающими людьми

Огромное преимущество иметь сообщество или сеть людей, которые любят вас и вашу работу и поддерживают вас при каждой возможности. Верно и то, что именно вы больше всего заботитесь о своем искусстве. Можно добиться успеха без хорошей системы поддержки, но это гораздо более болезненно. — Линда Трейси Брэндон


«Драгоценность» Жанны Бессетт

6. Держитесь за зрение

Первое, что я им говорю, это перестать позволять другим людям красть их мечты. На самом деле от нас зависит, как мы фильтруем то, что нам говорят, и мы, как художники, несем ответственность за то, чтобы донести до мира то, что мы должны сказать. Это обязательно.

Создание искусства ничем не отличается от создания бизнеса. Речь идет о том, чтобы сначала создать что-то мощное, затем научиться управлять бизнесом, а затем собрать их вместе. Я знаю, это звучит просто, но это не так, но это первый шаг. — Жанна Бессет


«Гранат» Анны Куллаф

7.Соревнуйся только с собой

Избегайте конкурсов, состязаний и оценивания себя по количеству выставок, в которых вы участвовали, или наградам, которые вы выиграли. Ищите внутреннего подтверждения, вам никогда не угодить всем. — Энн Куллаф


Фото предоставлено Амори Дюбуа.

8. Создание прочного фундамента

Если вы хотите подняться выше, вам понадобится непоколебимая база, и она начинается с хорошей организации. Я, в частности, использую Artwork Archive для организации.Я могу иметь общее представление о том, где мои работы и что я должен делать. Это успокаивает меня и позволяет думать о других вещах. Я могу сосредоточиться на том, что мне нравится. — Амори Дюбуа


Хотите больше советов? Ознакомьтесь с этими пятью советами, как попасть в галерею.

Совет успешного профессионала для начинающих художников

Энн Куллаф, преподаватель факультета трех организаций с многочисленными резиденциями, выставками и представительствами в галереях, является экспертом в мире арт-бизнеса.Но этот опыт пришел только после многих лет напряженной работы и разработки стратегии.

Энн любезно поделилась с нами некоторыми важными идеями о карьере в искусстве для тех, кто только начинает, или для тех, кто ищет советы от профессионала.

Вот шесть советов, которые Анна хочет передать начинающим художникам:

1. Будьте искренними.

Рисуйте только то, что вам интересно, и так, как вы сами это рисуете.Не меняйте свой подход к увеличению продаж, популярности или признания. Вы никогда не сделаете свою лучшую работу, если будете делать это.

2. Соревнуйтесь только с собой.

Избегайте состязаний, состязаний и оценивания себя по количеству шоу, в которых вы участвовали, или полученным наградам. Ищите внутреннего подтверждения, вам никогда не угодить всем.

3. Вы должны понимать, что это много работы.

Вы не можете просто записаться на мастер-класс или пойти на художественный урок раз в неделю и ожидать, что вскоре после этого последуют представители галереи и коллекционеры.Большинство успешных художников обладают природным талантом, долгим образованием и большой практикой за плечами.

Ваша цель должна состоять в том, чтобы стать лучшим художником, на которого вы способны, а не стать знаменитым или заработать много денег на своей работе. Если это означает зарабатывать себе на жизнь дневной работой, это совершенно нормально. На самом деле, большинство художников именно так и поступают! Спрос на искусство недостаточно велик, чтобы поддерживать всех талантливых художников, которым необходимо зарабатывать на жизнь.

4. ЕСТЬ такое понятие, как природный талант.

Все не художники. Да, вы можете научиться совершенствовать свой подход к рисованию и цвету, но если это не получается у вас естественным образом, потребуется гораздо больше усилий, чтобы просто достичь той же точки, с которой начинает кто-то с природным талантом.

Это не значит, что вы не должны пробовать свои силы, просто имейте реалистичные ожидания относительно того, сколько усилий и практики потребуется, чтобы стать лучшим художником, которым вы способны стать.

5.Работа из жизни! Иди на улицу и рисуй!

Никогда не бойтесь работать на публике и всегда работайте от жизни, когда это возможно. Живопись с натуры учит вас видеть, вы становитесь более искусным в различении значений, цвета и композиции. Работа с фотографиями, особенно если вы новичок, может затормозить ваш творческий рост.

Если ненастье, работай в помещении, а из натюрморта конструируй и ставь сам. Это гарантия того, что вы будете рисовать что-то уникальное и оригинальное, потому что никто не видит того, что видите вы, когда смотрите на что-то с натуры.

6. Если вы хотите стать профессиональным художником, у вас должен быть надежный источник дохода.

Будь то веб-дизайн, обучение, коммерческая иллюстрация, маркетинг или графический дизайн. Это должно быть что-то, что является составной частью вашего арт-бизнеса. Наличие чего-то еще, что вам нравится делать, даст вам финансовую свободу, чтобы вы могли сосредоточиться на своей художественной карьере.

Вы сможете получать материалы и перемещаться по местам.Вам не придется беспокоиться о стагнации продаж произведений искусства. Преподавание рисунка и живописи — моя «дневная работа», люди постоянно говорят мне, что многому учатся. Я нахожу это столь же важным и полезным, только по-другому.

Хотите научиться совмещать художественную карьеру с обычной работой, не связанной с искусством? Прочтите Как создать искусство после долгого дня в офисе.

советов начинающим художникам

Здесь, в WomenArts, мы работаем над созданием мира, в котором женщины-художники получают такую ​​же оплату, возможности и признание, как и их коллеги-мужчины.Мы также работаем над изменением государственной политики, чтобы художников ценили и вознаграждали за их жизненно важный вклад в развитие общества. Однако на данный момент путь к успеху артиста сложен. Нам часто приходится быть собственными менеджерами, агентами и публицистами, по крайней мере, в начале нашей карьеры.

Ниже приведены некоторые общие рекомендации по началу карьеры художника. Они специально предназначены для писателей, художников и музыкантов (поскольку многие из наших ресурсов предназначены для режиссеров и драматургов, мы подумали, что рассмотрим здесь и другие творческие дисциплины). В приведенном ниже совете есть несколько всеобъемлющих тем, о которых вам следует помнить, приступая к своей карьере художника: верьте в себя и свою работу; мечтайте о большом, но начинайте с малого; иметь терпение и настойчивость; и быть на связи с другими артистами и вашими сторонниками. Удачи!

Будьте верны своему видению и своей работе

Помните, что ваш уникальный голос и перспектива делают ваше искусство особенным. Если вы не являетесь художником, продающим свои навыки на коммерческой основе для выполнения проектов, за которые вам платят другие люди или компании, вы должны доверять своему внутреннему голосу.Если вы начнете создавать искусство, ориентируясь на то, что продается, а не доверяя своему внутреннему видению, есть вероятность, что никто не заинтересуется вашим искусством, потому что оно не будет звучать правдоподобно.

Примите участие в местной арт-сцене

Посещайте концерты, чтения или выставки художников, чьи работы вам нравятся. Представьтесь другим художникам. Когда люди начнут видеть вас на художественных мероприятиях, они начнут думать о вас как о части местной сцены. Они оценят, что вы проявляете интерес к их работе, и когда у вас будут шоу или мероприятия, они вернут вам этот интерес.Развивайте отношения с людьми, которые управляют местными площадками (книжными магазинами, галереями, клубами), где выступают начинающие художники. Знакомясь с людьми на вашей «сцене», вы не только устанавливаете связи, которые открывают возможности для продвижения вашего искусства, но вы также встречаете потенциальных сотрудников для будущих проектов — ваших или их.

Подайте заявку на возможности, соответствующие вашему опыту

Не сжигайте мосты, стреляя в луну слишком рано. Писатель должен начать с отправки рассказов в журналы и составления списка публикаций, прежде чем пытаться опубликовать роман.Музыкант далеко не продвинется, если у него никогда не было шоу, и он пытается играть в зале на 500 человек. Но местная кофейня, в которой еженедельно проводится вечер певицы и автора песен, вероятно, будет готова включить ее в счет на одну неделю вместе с другими опытными исполнителями. Через несколько месяцев она может стать постоянным участником вечеров певцов и авторов песен, и у нее появятся связи с другими музыкантами в ее ситуации, с которыми она сможет объединиться, чтобы сыграть более крупные концерты, записать демо или просто поделиться своим опытом.

Установите связи с другими артистами

Регулярно собирайтесь вместе с другими художниками в вашем районе, чтобы поделиться мыслями, советами и т. д. Ищите людей, чью работу вы цените (хотя вам не обязательно любить ее безоговорочно — критически настроенный друг может быть хорошим другом) и кому вы относитесь как-то. Дружба с другими женщинами-художницами может быть особенно полезной, потому что она дает возможность не только обсудить проблемы и разочарования, с которыми мы сталкиваемся как женщины-художники, но и вместе работать над преодолением этих проблем.

Постарайтесь наладить связи как с артистами на том же этапе своей карьеры, так и с более опытными. Найдите наставников и развивайте с ними отношения. Художники, у которых больше опыта в вашей области, являются бесценным ресурсом. По мере накопления опыта вспоминайте наставников, которые вам помогали, и подружитесь с начинающими художниками. Существует не так много институциональных структур, которые воспитывают художников, поэтому нам нужно создавать свои собственные сообщества, чтобы поддерживать друг друга.

Найдите свою целевую аудиторию

Это займет некоторое время, и вы можете быть удивлены тем, кто «получит» ваше искусство. Подумайте о темах, которые вы исследуете, или о символах, с которыми вы работаете. Если ваше искусство посвящено женским проблемам, хорошим началом станут фестивали или публикации, посвященные женскому труду. Если ваше искусство связано с телом или медицинскими проблемами, возможно, местная больница, группа выживших или медицинская ассоциация будут заинтересованы в организации чтения или аукциона ваших работ.

Говорит ли ваша работа детям? Обратитесь в летние лагеря, детские сады и начальные школы. Какими бы ни были ваши темы или сюжеты, постарайтесь подумать о разных типах людей, которые могут оценить ваше искусство или иметь к нему отношение. Где собираются эти люди? Как вы можете продавать им?

Ставьте перед собой четкие цели

Со временем они могут измениться, но хорошо иметь представление о том, куда вы хотите двигаться со своим искусством. Если ваша пятилетняя цель состоит в том, чтобы закончить свой роман и опубликовать его, хорошей годовой целью будет опубликовать в журнале один рассказ или отрывок из романа.Попробуйте разбить большие цели на маленькие, выполнимые шаги. Если вы музыкант, который никогда не записывался, более целесообразно начать с записи демо из 4 песен, чем с полного альбома.

Говорите ли вы себе: «Я собираюсь отправить свой законченный фильм на столько фестивалей, сколько потребуется, пока его не примут», или «Я собираюсь сесть и писать раз в неделю и посещать писательский семинар раз в месяц», постановка четких, реалистичных целей позволит вам почувствовать контроль над своей карьерой. Небольшие достижения придадут вам уверенности в работе для достижения больших целей.

Не бросайте свою основную работу

Если только вы не заработаете достаточно денег, чтобы с комфортом прожить хотя бы год. Если вы все-таки уволитесь с основной работы, будьте готовы вернуться к работе в какой-то момент, когда шум вокруг вашего искусства утихнет. Хотя все мы мечтаем зарабатывать на жизнь искусством, эта мечта может превратиться в кошмар, если вы окажетесь безработным и будете изо всех сил платить за аренду жилья и медицинскую страховку — ситуация, которая далеко не способствует творчеству.

Попробуйте найти дневную работу, которая не истощает всю вашу энергию, а затем выделяйте определенное время для работы над своим искусством.Может быть, это утро субботы или поздний вечер, когда ваша семья спит. Возможно, вам придется нанять няню или найти щедрого друга или члена семьи, который может присматривать за вашими детьми в течение нескольких часов в течение недели, чтобы у вас было свободное время для творчества.

Это означает объяснить близким людям, что вам нужно время для работы над своим искусством. Женщины часто воспитываются с идеей, что мы должны ставить потребности других выше своих собственных, и может быть трудно отстаивать свою потребность в творческом времени.Люди могут попытаться сказать вам, что вы эгоистичны. Старайтесь изо всех сил игнорировать их.

Будь настойчивым

Приготовьтесь к отторжению и равнодушию. Хуже, чем отказ, большую часть времени вы не получите никакого ответа. Это может показаться ужасным: «Моя работа была настолько плохой, что даже не стоит тратить время на то, чтобы сказать мне, что она им не понравилась», — но продолжайте. Продолжайте выкладывать свои работы и продолжайте создавать новые. Средний рассказ, который в конечном итоге публикуется в литературном журнале, был представлен и отклонен примерно 20 раз, прежде чем его приняли к публикации; другими словами, стоит не сдаваться.Всегда будьте учтивы и вежливы, даже когда люди, отвергающие вас, злы. Возможно, они еще помогут вам в будущем.

Сеть, сеть, сеть

Поддерживайте актуальность списка рассылки и информируйте своих контактов о том, что происходит. Каждый раз, когда у вас есть шоу, релиз или публикация, отправьте профессионально выглядящий релиз своим контактам. Обязательно поблагодарите своих друзей и профессиональных знакомых за то, что они поддержали вас, посетив ваши концерты, помогая найти возможности или оставив отзыв.Если у вас нет веб-сайта, подумайте о его создании. Люди, интересующиеся вашим искусством, хотят иметь возможность находить информацию о вас, вашей текущей работе и событиях. Используйте сайты социальных сетей, таких как Facebook и LinkedIn, чтобы оставаться на связи и расширять круг своих коллег, сторонников и поклонников.

Изготовление визитных карточек

Сделайте визитные карточки со своим полным именем, контактной информацией и адресом веб-сайта, и всегда держите их при себе. Всякий раз, когда вы встречаете кого-то, кто проявляет интерес к вашему творчеству, дайте этому человеку открытку.

Представьтесь профессионально

В быстро меняющемся, мгновенном климате чудесного виртуального мира, который мы называем Интернетом, иногда кажется, что формальные правила переписки — от указания, кто вы, до исправления грамматики и орфографии — устарели. Тем не менее, это не так! (Поверьте нам, мы получаем много электронных писем от талантливых женщин-художниц каждый день, и мы расстраиваемся, когда не можем понять, о чем кто-то спрашивает, потому что ее электронное письмо такое расплывчатое, или мы не знаем, кто написал, потому что она не указала свое полное имя).

Хотя вам не всегда нужно писать официальное сопроводительное письмо, важно следовать нескольким основным правилам, когда пишете людям о своем творчестве:

  • Любая корреспонденция или реклама, которые вы отправляете и которые связаны с вашим творчеством, должны содержать ваше полное имя и контактную информацию. Настройте свою учетную запись электронной почты так, чтобы «подпись» внизу включала ваше полное имя и контактную информацию.
  • Всегда указывайте тему в сообщениях электронной почты, а если вы включаете вложения, обязательно указывайте в теле письма, что это за вложения.Никогда не оставляйте тело электронного письма пустым; это тоже попадет в папку со спамом.
  • Будьте конкретны. Если вы пишете в фонд, который, как вы надеетесь, предоставит вам грант, или человеку, с которым вы надеетесь поговорить о отраслевых контактах, люди с гораздо большей вероятностью захотят вам помочь, если вы четко объясните, кто вы, почему вы им пишете и о чем просите. Независимо от того, требует ли случай профессионального сопроводительного письма или более неформального электронного письма, очень важно кратко представиться и указать, какой тип работы вы выполняете (т.е. «Я режиссер-документалист») и любые ваши крупные достижения (например, «Мой последний фильм, «Женщины-артисты рок», получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 2009 году»), а также причину, по которой вы написали.

Конкретизация того, что вы хотите от них, может быть пугающей, потому что это открывает дверь для отказа, но у человека, читающего ваше электронное письмо, нет времени, чтобы сделать вывод о том, о чем вы просите, на основе открытых приглашений к проверьте свой веб-сайт или расплывчатые предложения о «партнерстве» или «совместной работе».

Хорошо: «Моя группа Cool Chicks хотела бы выступить в Your Awesome Venue в ближайшие месяцы. Мы втроем (вокал, гитара, барабаны) с довольно простыми звуковыми требованиями. Вы можете услышать 4 наши песни и узнать больше о проекте на нашей странице myspace: www.myspace.com/coolchicks3. Пожалуйста, дайте нам знать, если вы заинтересованы в нашем бронировании или если вам нужна дополнительная информация о нашей настройке».

Плохо: «Эй, мы — следующая большая вещь, которая навсегда изменит лицо музыкальной индустрии, послушайте наши потрясающие мелодии на нашем веб-сайте и дайте мне знать, если вы заинтересованы в том, чтобы нам помочь.

Вы заметили грамматическую ошибку в последнем предложении? Любая письменная корреспонденция или рекламные материалы должны быть проверены на грамматику и орфографию. Попросите кого-нибудь (предпочтительно друга, который хорошо пишет) проверить и исправить все, что вы пишете, особенно если это пресс-релиз или предложение о гранте. Наличие правильной грамматики и правописания хорошо отражается на вас; если есть ошибки или если ваш текст труден для понимания, люди с меньшей вероятностью помогут вам или воспримут вас всерьез.

Для получения дополнительной информации о написании сопроводительных писем

About.com имеет обширный раздел по написанию сопроводительных писем с множеством различных образцов сопроводительных писем для различных обстоятельств (ни одно из них не предназначено специально для художников, хотя применимы основы): http://jobsearch.about.com/od/ обложки/Cover_Letters.htm.

Дополнительные ресурсы

Для получения более подробных статей по темам, затронутым выше, посетите архив «Бизнес искусства» Нью-Йоркского фонда искусств по адресу: http://www.nyfa.org/level2.asp?id=51&fid=1. Особый интерес представляет статья Сьюзан Майерс «Развитие портфолио для художников, работающих во всех дисциплинах», в которой рассматриваются резюме и биографии художников, заявления художников, образцы работ, сопроводительные письма и многое другое: http://www. nyfa.org/level4. .asp?id=255&fid=1&sid=51&tid=197.

ArtBizBlog Элисон Стэнфилд — отличный ресурс, который охватывает многие темы, связанные с деловой стороной искусства. Стэнфельд — визуальный художник и бывший куратор музея, ставший консультантом по искусству, поэтому ее советы ориентированы на визуальных художников, но ее хорошо написанные оптимистичные сообщения в блоге обо всем, от правильного формата резюме художника до «брендирования» вашего имени, применимы к другие дисциплины.http://www.artbizblog.com/.

советов по Instagram для художников (обновление 2021 г.) Что нужно и чего нельзя делать

#4: Включите себя

Увидев ваше искусство, люди захотят познакомиться с вами. Здорово показать себя на фото, занимаясь искусством, будь то спереди, сзади, рядом, держа в руках… Попробуйте найти стильный способ подать себя. Представьте, что это фотография вашего художественного творения «за кадром». Если вы немного стесняетесь, поместите это как второе фото в серии кратных. Вы привыкнете показывать себя позже!

#5: Фоновая текстура

Можно использовать текстурированный фон, такой как дерево, песок, бетон или ткань, если он помогает отражать работу.

#6: Используйте рамку

Рамки могут сделать вашу работу более дорогой. Включите рамку, особенно если вы даете коллекционерам возможность покупать искусство в рамке. Кроме того, это поможет вам элегантно преобразовать горизонтальное изображение в квадратное. Просто убедитесь, что вы вынули очки

#7: Используйте сетки

Используйте 9 фотографий, чтобы продемонстрировать большой холст. Убедитесь, что ваша исходная фотография имеет размер не менее 3240 пикселей с каждой стороны. Вы можете сделать это в Photoshop, также есть несколько приложений для мобильных устройств.В большинстве этих приложений есть водяной знак. Есть бесплатная версия под названием 9 Square для Android.

#8: Воруй как художник

Посмотрите на лучших в своей нише и посмотрите, что они делают.

#9: Создайте свой стиль

Исследуй, экспериментируй и найди свой стиль. Это может быть определенная тема, внешний вид или атмосфера. Как только вы найдете свою визуальную идентичность, будьте последовательны. Представьте, что ваша учетная запись похожа на коллекцию произведений искусства, вы художник и куратор этой коллекции. Вы хотите показать свой прогресс, но оставаться в рамках той же линии работы.Вы можете добиться этого с помощью настраиваемых пресетов в Photoshop, поэтому вы можете добиться согласованности одним нажатием кнопки.

# Бонусный совет

Отправьте свою работу влиятельному лицу (которого вы знаете) с рукописной заметкой. Или просто пригласите местного влиятельного лица заменить вас на съемку, чтобы вы могли пометить его и получить его последователей.

7 советов художника, которые навсегда изменят вашу работу

Лауреат Пулитцеровской премии критик Джерри Зальц предлагает идеи, которые могут помочь любому подняться над давлением — и страхами — быть художником.

Каждый, кто хочет стать художником, замечает Джерри Зальц в своем бестселлере Как стать художником , сталкивается с множеством вопросов: Что произойдет, если вы не ходили в школу для этого? Что делать, если я страдаю синдромом самозванца? Как я узнаю, работает ли мое искусство?

Любой, кто занимается творчеством, удивляется не только Что я пытаюсь сказать? А если глубже, Могу ли я это сделать? В этих семи советах, адаптированных из его книги, критик, лауреат Пулитцеровской премии, предлагает идеи, которые могут помочь любому подняться над внешним давлением — и внутренними страхами — и добиться наилучших результатов.


1. Вы должны этого хотеть

Художник Джексон Поллок собирает песок в Спрингс, Нью-Йорк, апрель 1949 года. Изображение предоставлено Мартой Холмс/The LIFE Picture Collection/Shutterstock.

Если и существует первое правило хорошей работы, то вот оно. Даже такой, казалось бы, бесперспективный артист, как Джексон Поллок, по сути, настроил себя на успех. Художник Джулиан Летбридж говорит об этом так: «Чтобы быть художником, — говорит он, — нужно быть настойчивым, упрямым и решительным.

«Это то, что позволяет художнику не прогонять, а перехитрить сомнения, которые будут приходить со многих сторон». Какой бы работой вы ни занимались, это стремление, эта потребность помогут вам противостоять ситуационным и эмоциональным препятствиям.

Желание этого — это то, что позволяет нам продолжать возвращаться к работе, искать идеи, вдохновение, фантастические пейзажи и другие восходящие потоки тепла, которые пронесут вас через страх и сомнения. Настойчивость, решительность и упрямство придают вам энергии.Они проведут вас через ад, проведя вас от желаний к делающих к живущих этим.


2. Не смущайтесь

Художник Глэдис Рокмор Дэвис рисует женщину в своей студии, Нью-Йорк, 1943 год. Изображение предоставлено Эриком Шаалом/The LIFE Picture Collection/Shutterstock.

Заниматься искусством может быть унизительно. Ужасающий. Это может заставить вас чувствовать себя незащищенным, уязвимым, как если бы вы впервые разделись перед другим человеком. То же самое касается демонстрации любой новой работы другим — будь то фотография, отчет или новая бизнес-идея.

Это может показаться другим поводом осудить вас как скучного, глупого или бездарного. Все это хорошо. Когда работаю, в голове роятся сомнения: Ничего из этого не годится. Это не имеет никакого смысла. Кто это увидит, тот поймет, что я наркоман.

Беверли Пеппер создает шедевр, Италия, 1970 год. Изображение предоставлено Дэвидом Лисом/The LIFE Picture Collection/Shutterstock.

Но попробуйте думать о своей работе, как о пении птиц. Он состоит из паттернов, интонаций, сотен крошечных вариантов — всего, что несет в себе эмоциональный и существенный смысл, даже если эти значения скрыты под поверхностью.

Самая творческая работа, которую вы делаете, будет опираться на все, что вас окружает: ваши воспоминания, время, которое вы потратили на работу, ваши надежды, энергию и неврозы, время, в которое вы живете, и ваши амбиции.

Не беспокойтесь о том, являются ли ваши идеи «хорошими», «свежими» или «действующими». Откажитесь от «хорошего». Вместо этого подумайте о создании — и о вас , которое стоит за вашим творением.

Портрет художника Джейкоба Лоуренса, сидящего перед одной из своих картин.Изображение предоставлено Robert W Kelley/The LIFE Picture Collection/Shutterstock.

3. Используйте свое рабочее пространство

Для любого художника студия — это святая святых: лаборатория изобретателя, спальня подростка, комната для сеансов, гараж механика и стартовая площадка. То же самое верно, если ваше рабочее место представляет собой офис с флуоресцентным освещением или даже обеденный стол, который вы убираете на ночь.

Ты здесь бог, ответственный за все, что происходит. Здесь вы можете искать новые архитектуры, создавать свои собственные созвездия и следовать за любой идеей, которую вы пожелаете, как бы глупо это ни звучало.

Автограф художника Чинг Чжи Йи, 1943 год. Изображение предоставлено Ральфом Морсом/The LIFE Picture Collection/Shutterstock.

Когда вы приходите на свое рабочее место утром, попробуйте немного погрузиться в свое тело, прежде чем садиться за работу. Дышите, шагайте, делайте все, что нужно, чтобы подготовиться. Прежде чем уйти на день, постарайтесь оставить что-нибудь незавершенным. Это поможет вам вернуться к работе на следующее утро.

Художник сидит и курит в мастерской, Москва, 1963 год.Изображение предоставлено Стэном Уэйманом/The LIFE Picture Collection/Shutterstock.

Оформление вашего рабочего места будет отражаться в вашем воображении, поэтому подумайте о открытках, фотографиях и личных вещах, которые вы там выставляете, и регулярно меняйте их.

Когда вы застряли или чувствуете себя запутанным, попробуйте убрать свой стол, переставить вещи, создать новые кучи старого хлама. Может быть, вы найдете что-то в куче, что зажжет новую идею — грибы в новый рост. И вы освободите место для того, о чем просил Гёте на смертном одре: «Больше света.


4. Нет потерянных дней

Ваш разум всегда работает, даже когда вы думаете, что он бездействует. Даже ничегонеделание может быть формой работы — может быть , если вы научитесь так думать. Это также верно, когда вы гуляете, путешествуете, волнуетесь, бодрствуете всю ночь, что угодно. Все эти вещи будут частью вашей работы. Даже когда кажется, что вы никуда не идете, что-то происходит. Вы ваш метод. Ваша жизнь — часть вашей работы.

«Плохой день — это хороший день, — сказал художник Стэнли Уитни, — потому что плохой день — это когда вы пытаетесь вывести его на другой уровень».

Американский актер Гарднер Маккей вырезает руку в своей студии, Калифорния, 1959 год. Изображение предоставлено Алланом Грантом/The LIFE Picture Collection/Shutterstock.

5. Имейте мужество

Все мы делали в жизни вещи, которые требовали настоящего мужества и самопожертвования, даже если другие этого никогда не видели. Мы бросаем вызов своим страхам, сомнениям и демонам каждый раз, когда выдвигаем новую работу.Во всех хороших делах есть мужество.

Художник Сальвадор Дали работает над картиной, 1950 год. Изображение предоставлено Марком Кауфманом/The LIFE Picture Collection/Shutterstock.

Предоставьте свою работу этому агентству. Вложите в это свою веру. Пусть это расчистит путь для вас, чтобы продолжить. Просить совета у других, искать наставников, представлять свои идеи на суд других — все это требует огромной веры.

Черпайте вдохновение у таких художников, как ныне известная Элис Нил, которая работала над своими неотесанными портретами в своей квартире в Гарлеме, когда никто другой не делал ничего подобного.Или Алекс Кац, создающий свои большие плоские фигуративные картины перед лицом безжалостной силы абстракции. Или Сай Твомбли, который избрал носителем своего искусства беспорядочные каракули. Они позволили своей работе следовать своей собственной интуитивной логике, что привело их к важной карьере.

Мужество — это отчаянная игра, в которой вы попадете в объятия творческих ангелов.

Марисоль Эскобар позирует фотографу, Нью-Йорк, 1957 год. Изображение предоставлено Уолтером Сандерсом/The LIFE Picture Collection/Shutterstock.

6. Научитесь справляться с отказом

Я советую художникам выращивать слоновью кожу, потому что она им понадобится. Критика случается, даже к мастерам. После преждевременного дебюта Клода Моне неоднократно отвергали в Парижском салоне. Один современный критик писал: «Разве мистер Дега ничего не знает о рисовании?» В 1956 году «после тщательного рассмотрения» Музей современного искусства отклонил предложенный им Энди Уорхолом рисунок обуви.

Видишь? Мы, критики, ошибаемся каждый день.Как написал один куратор: «Обзор — это просто ваше или мое мнение». Когда вы получаете критическую рецензию, вполне может быть, что критик не видел достаточно далеко.

Портрет художника Билла Брауна, 1956 год. Изображение предоставлено Натом Фарбманом/The LIFE Picture Collection/Shutterstock.

Не поддавайтесь плохой критике — она не определяет вас. Но и не игнорируйте их. Сохраняйте письма с отказом, плохие отзывы и прочее. Приклейте их к себе на стену. Смиритесь с тем, что в любой критике может быть доля правды.

Может быть, человек, осуждающий вас, просто не понял, чего вы хотели. Или, может быть, вы еще не нашли способ заставить свою работу говорить с людьми, которых вы пытаетесь привлечь. Это на вас. Примите это. Не преувеличивайте. Затем вернитесь к работе.

Я всегда говорю всем, кто критикует меня: «Вы можете быть правы». У него красивая двойная грань. Иногда жертва ничего не чувствует.


7. Сроки с небес

Крайние сроки посылаются с небес через ад.Когда вы должны закончить определенную работу к определенному времени, давление может вызвать у вас отвращение, заставить вас чувствовать себя гнилым. Меня не тошнило от сроков с тех пор, как я стал еженедельным критиком. Но сроки заставляют вас собраться с духом, чтобы работать.

Скульптор Рут Асава делает скульптуры из проволоки, Калифорния, 1954 год. Изображение предоставлено Нэтом Фарбманом/The LIFE Picture Collection/Shutterstock.

Прокрастинация — это вредная привычка. Крайние сроки важны для форсирования проблемы, концентрации вашей работы, побуждения к неожиданным прозрениям и сохранения жизни под психологическим вулканом.Если у вас нет дедлайна, установите его для себя.

Многие известные художники даже установили свои собственные однодневные сроки: Кит Харинг, Пабло Пикассо, Он Кавара, Линетт Ядом-Боакье, Генри Тейлор, Фрэнк Ауэрбах и т. д. Это трюк, который помогает вам держать свой ум открытым, ваши идеи всегда развивающийся.

Сделай это. Это изменит вашу жизнь.

Из Как стать художником Джерри Зальца, с разрешения Riverhead, издательства Penguin Publishing Group, подразделения Penguin Random House, LLC.Авторские права © 2020, Джерри Зальц.


Еще несколько статей для вдохновения от искусства:

Обложка: Walter Sanders/The LIFE Picture Collection/Shutterstock.

10 лучших советов по продажам для художников

Если вы просмотрите сотни статей, которые я написал для вас на этом сайте, вы, вероятно, найдете тысячи советов по продажам для художников. В интересах экономии вашего времени я предпочитаю время от времени предлагать небольшие кусочки информации со ссылками на дополнительное чтение.Эта статья включает в себя 10 лучших советов по продажам для художников. Вы можете налить себе чашку чая и расслабиться, читая их и связанные с ними статьи, или сохраните эту страницу, чтобы вернуться снова.

Пожалуйста, прокомментируйте ниже и поделитесь этой статьей с коллегами-художниками.

Помогите своим клиентам визуализировать свою покупку

Если вы хотите продавать произведения искусства напрямую покупателям произведений искусства, у вас должна быть страница in situ на вашем веб-сайте, где вы размещаете высококачественные и точные изображения ваших произведений искусства, установленных в домах, офисах, общественных местах, больницах и т. д.Потенциальные покупатели хотят иметь возможность визуализировать ваше искусство в своих интерьерах с учетом масштаба, баланса, цвета и других элементов.

Здесь вы найдете замечательную статью, которую я написал на эту тему: «Покажите изображения установленных произведений искусства на вашем веб-сайте, чтобы увеличить продажи».

Добавьте детали вашего произведения искусства

Если в вашем искусстве много деталей или интересных текстур, которые нелегко интерпретировать на полномасштабных изображениях, добавьте детали своего произведения искусства в галерею или раздел портфолио на своем веб-сайте, а также в социальных сетях.В противном случае то, что может быть одним из лучших качеств вашего искусства, может остаться незамеченным.

Если вы 3D-художник, не забудьте предоставить различные виды вашего произведения искусства.

Рассмотрите возможность добавления короткого видеоролика с крупным планом ваших работ.

Сохраняйте проданные произведения искусства на своем веб-сайте

Не удаляйте «проданные» работы из вашей онлайн-галереи. Обозначьте его как «продано» и укажите любую другую полезную информацию. Например, если вы делаете комиссионные, укажите ссылку на свою страницу комиссионных или F.А.К. (Часто задаваемые вопросы) о том, как они могут заказать подобное произведение искусства.

Информировать посетителей о том, что ваша работа продается, — это хорошо! На самом деле психологически, когда потенциальный покупатель увидит ваши проданные произведения искусства, он почувствует себя увереннее в совершении покупки, а его интерес и уважение к вам и вашему творчеству возрастут.

Под проданным произведением можно добавить описание, например: «Оригинальная картина продана. Находится в коллекции Advent Corp.Репродукции этой картины доступны ограниченным тиражом. Пожалуйста, посетите мою страницу принтов с ограниченным тиражом, чтобы узнать подробности». Или вы можете добавить: «Хотя эта картина уже продана, пожалуйста, спрашивайте о моих заказанных картинах».

Добавить страницу похвалы

Если у вас есть поклонники, последователи и поклонники и вы продали произведения искусства, поделитесь этими словами похвалы. Спросите разрешения или используйте имена и инициалы фамилий. Еще лучше, если вы получили похвалу от жюри или кураторов выставок, для которых вы были отобраны, или от ведущих специалистов в области искусства, которые оставили комментарии.Вы также можете включить положительные цитаты из рекламы, которую вы получили в печати или в Интернете.

Читать Добавить страницу похвалы на свой арт-сайт

Превзойти ожидания ваших клиентов

Вы когда-нибудь слышали о принципе Парето? Это говорит нам о том, что 20 процентов ваших клиентов принесут вам 80 процентов вашего бизнеса. Итак, если вы умны, вы обратите пристальное внимание на эти 20 процентов. На самом деле, вы будете мудры, если побалуете их «службой в белых перчатках».

Ищите способы повысить лояльность клиентов с самого начала ваших отношений.Предложите передать работу лично, дайте им письменные инструкции по уходу за произведением искусства, предложите скидку на следующую покупку произведений искусства и поминайте их в дни их рождения и годовщины.

Другие идеи можно найти в статье «Как умные художники обращаются со своими покупателями произведений искусства».
Также читайте «Способы обеспечения постоянных продаж произведений искусства в будущем».

Обновляйте свои учетные данные

Мало что может быть хуже, чем устаревшее О / Биография / Резюме / Резюме / Страницы. Важно показать свои последние достижения в карьере.Также рекомендуется добавить будущие события, такие как предстоящие запланированные выставки. Также предоставьте заметные ссылки на эту важную страницу на всех других страницах и в вашем художественном блоге.

И, если у вас есть страница Заявления художника, не забудьте обновить ее, чтобы отразить ваш текущий творческий процесс.

Прочтите «Как написать биографию своего артиста»
Прочтите «Как написать заявление своего артиста»

Настройка ЧАВО Страница на вашем сайте

Время — драгоценный и ценный товар как для вас, так и для вашего потенциального покупателя. Предвосхищение вопросов ваших клиентов будет высоко оценено. Они узнают, что вы приложили дополнительные усилия, когда ответите на их вопросы в разделе F.A.Q. (Часто задаваемые вопросы).

Ответы на вопросы о процедурах и стоимости доставки, сроках получения комиссионных, вашем порядке работы с галереями, агентами и арт-консультантами — все это очень полезно. Также приглашайте посетителей присылать вам вопросы по электронной почте, которые вы можете добавить на страницу.

Ищите новые места для увеличения продаж

Не застревайте в рутине, пытаясь продавать только в одной рыночной нише.Меняйте торговые точки и места. Многие художники продавали свои работы в разных местах, таких как кафе, приемные врачей, мебельные магазины, вестибюли отелей и студии йоги. Или они связались с дизайнерами интерьеров и арт-консультантами для увеличения продаж. Кроме того, одной из быстрорастущих областей является рынок медицинского искусства, который включает в себя не только больницы, но и лечебные центры, поликлиники, реабилитационные центры и многое другое.

Прочитайте «Продажа вашего искусства дизайнерам интерьеров и арт-консультантам».
Прочтите «Ресурсы для художников, заинтересованных в продаже на арт-рынке здравоохранения».
Узнайте о моей самой продаваемой электронной книге «Продайте свое искусство на рынке произведений искусства в сфере здравоохранения».

Начните рассылку новостей по электронной почте прямо сейчас!

Если вы еще не предлагаете информационный бюллетень по электронной почте, вы упускаете очень эффективный способ продавать больше произведений искусства. Большинство известных мне артистов, которые регулярно рассылают информационные бюллетени по электронной почте своим подписчикам, видят увеличение продаж и другие преимущества. Если вы похожи на многих художников, я знаю, что вы думали о том, чтобы добавить этот шаг в свои усилия по маркетингу произведений искусства, но вы не знаете, как написать информационный бюллетень по электронной почте для своего художника или о чем писать.И, когда вы запускаете программу, установите для нее расписание, например, еженедельно или раз в два месяца.

Прочитайте, как написать информационный бюллетень по электронной почте для вашего исполнителя.

Обновите страницу «Новая работа»

Если на вашем веб-сайте есть раздел «Новые работы», регулярно обновляйте эту страницу. «Новую работу» следует воспринимать буквально, и ваши посетители должны ожидать, что страница будет обновляться не реже одного раза в несколько месяцев, а «Старая работа» перемещается на другую страницу. Хорошо, если потенциальные покупатели искусства знают, что вы постоянно производите искусство.Это признак настоящего профессионального художника.

Кроме того, страница «Новая работа» дает посетителям больше причин увидеть, какие новые произведения искусства они могут добавить в свою существующую коллекцию, и они будут посещать ее чаще. После того, как вы обновите страницу, разместите объявление в социальных сетях и в рассылке по электронной почте с приглашением посетить страницу.

Узнайте о рекламе в социальных сетях

Вы задумались о размещении рекламы в социальных сетях, но хотите быть уверены, что не потратите зря время и деньги? Что ж, Hootsuite создал короткое и информативное видео, которое поможет вам разработать отличный рекламный план, который поможет вам достичь ваших целей. Вы узнаете о лучших методах настройки кампании социальной рекламы, от исследования вашей аудитории и выбора типа кампании до создания привлекательных визуальных эффектов и текста.

Hootsuite — это ведущая в мире платформа для управления социальными сетями с более чем 15 миллионами пользователей, включая меня, и более 800 компаний из списка Fortune 1000. Посмотрите их видео здесь «Рекомендации по настройке рекламных кампаний в социальных сетях»: https://youtu.be/jpsbCJGGS_U

.

Начните свой отпуск с арт-маркетинга 12 месяцев в году

Не ждите ноября, чтобы начать распродажи праздничных произведений искусства в последнюю минуту.Начните с объявления в своей рассылке по электронной почте и кампании в социальных сетях, как ваше искусство может стать отличным подарком к празднику. Каждую неделю или около того отправляйте электронное письмо с указанием специальных праздничных вещей, которые можно заказать заранее, особенно если вы делаете произведения искусства на заказ или продаете принты ограниченным тиражом.

Возможно, вы захотите написать об этом в художественном блоге или создать отдельную страницу праздничных идей на своем веб-сайте.

Прочитайте «Планирование продаж произведений искусства к празднику с помощью электронного маркетинга — 7 шагов»
Прочитайте «Простые шаги для написания постов в блоге об искусстве»

ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЕСЬ.СПАСИБО!

Простые базовые советы по написанию для художников

На протяжении всей вашей карьеры в искусстве вы будете сталкиваться со множеством писательских проектов — от простого поста в социальных сетях до подробной биографии художника, заявления художника или предложения о гранте. Чтобы помочь вам, эта статья «Простые базовые советы по написанию для художников» содержит важные ключевые рекомендации. Вы также найдете ссылки на другие статьи, которые помогут вам в дальнейшем.

Делайте предложения простыми, короткими и понятными

Картина Джорджа Гудвина Килберна, 1839-1924

Ваши предложения должны соответствовать идеям, которые вы выражаете. Когда я пишу арт-обзоры, с позиции арт-писателя или куратора, я могу выбрать подробное объяснение художественных процессов. Я легко могу использовать художественный жаргон и сложные исторические отсылки к искусству. Мои предложения могут расширяться, чтобы отразить широкую тему, которую я выбрал.

Однако, когда вы пишете о своем художественном процессе, мой совет: короткие предложения легче понять, чем длинные.

Для оптимальной ясности общее правило — 20 слов или менее в предложении. Короткие предложения также помогут вам избежать грамматических ошибок.

Еще один совет: меняйте длину каждого предложения в каждом абзаце.

Пишите для вашей аудитории
Пишите в соответствии с уровнем образования и понимания читателя.

Когда вы пишете о своем искусстве в документе, который будет отправлен художественному писателю, галеристу или куратору, проверьте свои факты. Если вы описываете свое искусство стилистически, оно должно быть точным. Если вы говорите о выставках, наградах и периодических изданиях, подтвердите имена жюри, галереи и другие детали.Назовите их имена правильно

Многие посетители вашего веб-сайта могут состоять из тех, кто никогда не был в музее или не открывал книгу по истории искусства. Не оскорбляйте их сложным языком.

Имейте в виду, что у многих читателей короткая продолжительность концентрации внимания, поэтому вам нужно быстро донести важное сообщение.

Согласно онлайн-данным, не менее половины посетителей вашего веб-сайта используют смартфоны и планшеты. Читать таким образом сложнее и не так удобно, как просматривать текст на большом экране компьютера.Это еще одна причина, по которой ваше письмо должно быть кратким.

Также выбирайте шрифты, которые легко читаются на всех устройствах.

Прочитайте «Проходит ли ваш арт-сайт этот тест?»

Пишите абзацы четко и последовательно
Пишите связные абзацы. Подчеркните один или два пункта в каждом.

В идеале каждый абзац должен состоять примерно из 5–6 предложений.

Старайтесь не путать и не втискивать слишком много мыслей или идей в один абзац.

В своей статье  «Напишите биографию своего художника в стиле перевернутой пирамиды» я подчеркиваю важность размещения наиболее важных пунктов в начале письменного документа. Затем подкрепите этот момент следующими предложениями.

Первое предложение в каждом абзаце должно дать читателю представление о том, что будет дальше. Вот пример первого предложения в абзаце: Моя поездка в Грецию с ее красочным Средиземным морем и буйной растительностью вдохновила меня на новую серию картин.Это предложение подготавливает читателя к тому, чтобы ожидать более подробного обсуждения предметов и того, как вы интерпретировали нарисованные вами сцены. Прочтите «Как написать заявление об артисте».

Чередуйте более длинные абзацы и предложения с более короткими.

Убедитесь, что ваши абзацы легко переходят от одного к другому или что они не связаны между собой. Думайте об абзацах как о кусочках головоломки — каждый отдельно и в то же время связанный.

Чтение написанного вслух
Для поддержания разговорного тона полезно читать написанное вслух, как будто вы разговариваете со своим читателем.Обратите внимание на длину предложения и обратите внимание, часто ли вам приходится делать паузу. Это даст вам подсказку, что вам, возможно, придется сократить предложения.

Получить объективный отзыв
Я рекомендую вам спросить кого-нибудь, кто даст вам честный отзыв о том, что вы написали. Спросите их, является ли то, что вы написали, связным и сохраняет ли оно их интерес.

Будьте универсальны и используйте тезаурус
Будьте столь же универсальны и креативны в использовании лексики, как и в визуальном языке.Вы бы не хотели создавать повторяющиеся и скучные произведения искусства с одинаковыми цветами и формами, поэтому избегайте использования одних и тех же слов. Тезаурус — ваш друг. В Интернете есть много ресурсов, включая thesaurus.com и грамматику.

Прочтите «Пусть ваша личность сияет, когда вы пишете о своем искусстве»

Обратитесь за помощью к профессионалу
Для важных сложных письменных проектов не стоит тратить время и силы на борьбу в одиночку. Возможно, вы захотите, чтобы профессионал помог вам.Этот выбор часто стоит инвестиций. Предлагаю услуги по написанию текстов для художников. В основном я пишу биографии художников и арт-обзоры.

Прочтите несколько примеров сочинений, которые я написал для художников
Ознакомьтесь с моими письменными услугами для художников.

ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЕСЬ

.
Comments