Диснеевские герои рисунки: Рисунки мультяшных героев диснея. Как нарисовать персонажа Дисней: злодеи


14.08.1979 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Рисунки мультяшных героев диснея. Как нарисовать персонажа Дисней: злодеи

В одном из предыдущих уроков серии вы узнали базовые принципы рисования диснеевских персонажей и научились рисовать принцесс в стиле Disney. Но, если вы хотите узнать, как нарисовать персонажа Дисней в злодейском амплуа, необходимо усвоить еще несколько хитростей, о которых я и расскажу в этом уроке.

По ходу мы создадим трех героев: злую королеву из «Белоснежки», Урсулу из «Русалочки» и Шрама из «Короля льва».

Немного теории

Если вы часто смотрите мультфильмы студии Disney, то должны были заметить характерные черты злодеев – чаще всего они менее красивые. Обычно, их изображают уродливыми с преувеличенными чертами. Например, Крестная фея из «Золушки» слегка пухленькая, а Урсула из «Русалочки» – большая и тучная дама. Все принцессы худенькие и выглядят здоровыми, а, например, Круэлла Де Виль выглядит, как истощенная больная женщина. Также все положительные персонажи (особенно, женские) очень похожи друг на друга, а злодеи зачастую выглядят уникально и каждый по-своему.

По этой причине невозможно создать универсальный рецепт рисования злодея в стиле Дисней. Однако, на основе разницы между добрыми (протагонист) и злыми (антагонист) персонажами можно выделить кое-какие детали:

Особенность Добрый персонаж Злой персонаж
Глаза Большие зрачки символизируют невинность и доверие. Как правило, глаза широко раскрыты. Маленькие зрачки символизируют недоверие и нечестность. Большие веки, а глаза наполовину прикрыты. Прорисованное нижнее веко, которое делает старше.
Брови Пропорциональные с естественными изгибами. Размещены неестественно высоко с преувеличенными формами.
Голова Детские пропорции, гладкие формы. Естественные пропорции. Часто детали головы немного преувеличены (резкая челюсть, скулы)
Шея Очень тонкая; на ее фоне голова выглядит крупнее. Естественная и пропорциональная телу.
Лицо Идеальное лицо с гладкой кожей. Возможны веснушки.
Есть изъяны: морщины, родинки, шрамы.
Макияж Если есть, выглядит естественно. Слишком много.

Конечно, это не значит, что злодеи – более старая и некрасивая версия героев. Эти детали используют, чтобы придать уникальности персонажу, который так же может быть молодым и привлекательным. Но ключевые отличия заключаются в чертах лица. Злодей в «Холодном сердце» (внимание, спойлер!) выглядит, как идеальный и очаровательный принц. Но его выдают черты лица и тон голоса, который меняется, когда раскрываются его истинные намерения.

Давайте проанализируем несколько примеров. Улыбающийся протагонист выглядит дружелюбно, ему хочется доверять. Протагонисты видят в людях хорошее и не боятся показывать свои эмоции. Злодеи, напротив, никому не верят. Их улыбка не располагает, а отталкивает. Самые нейтральные эмоции, которые способны «выдавить» из себя злодеи, – скука с намеком на раздражение.

Протагонист грустит, когда происходит что-то плохое. Антагонист испытывает злость и винит всех окружающих. Это не дает аудитории привязаться к такому персонажу.

Злодеи более театрально и драматично выражают свои чувства. Они крайне редко показывают настоящие эмоции и часто кривляются, чтобы ввести других в заблуждение. Их лица можно сравнить со сценой, на которой происходит представление, контролируемое собеседником.

Но это не значит, что протагонисты не умеют злиться или угрожать. Однако, даже эти эмоции изображаются по-доброму, чтобы зрители симпатизировали герою. Злодеи чаще реагируют слишком ярко, что только подчеркивает неправильность их действий.

Как нарисовать злую королеву из сказки «Белоснежка и семь гномов»

Злая королева – первый настоящий злодей в полнометражном мультфильме Disney. К тому же, по умолчанию, она должна быть всех «румяней и белее». Поэтому нельзя специально ее уродовать, чтобы подчеркнуть злость. Вместо этого, художник сосредоточили внимание на ее отличиях от Белоснежки: возраст (она старше, но не старая) и никогда не выражает положительные эмоции.

Давайте попробуем вместе нарисовать злую королеву!

Шаг 1

Начинаем со сферы.

Шаг 2

На задней части черепа добавляем объем, чтобы сделать более реалистичные пропорции.

Шаг 3

Нижнюю часть сферы делим на три части.

Шаг 4

Дублируем эти три части сразу под сферой.

Шаг 5

Рисуем контур лица в виде кривой. Кончик подбородка должен находиться чуть выше самой нижней линии.

Шаг 6

Проводим горизонтальную линию по центру второй части нижней половины сферы – здесь будут глаза.

Шаг 7

Дорисовываем контур лица. Как видите, форма лица заметно длиннее, чем у красивых принцесс.

Шаг 8

Шаг 9

Рисуем кривые для бровей.

Шаг 10

Шаг 11

Наводим контур глаз.

Шаг 12

Рисуем радужку и зрачки. Зрачок должен быть очень маленьким.

Шаг 13

Добавляем ресницы.

Шаг 14

Добавляем веки.

Шаг 15

Рисуем брови.

Шаг 16

Заканчиваем губы. Губы у королевы пышные, а уголки опущены вниз, придавая ее лицу выражение разочарования.

Шаг 17

Завершаем нос. Буквально слегка набрасываем его без детализации.

Внешний контур ноздрей не прорисовываем.

Шаг 18

Рисуем шею.

Шаг 19

Теперь делим верхнюю половину сферы на три части.

Шаг 20

Нижнюю часть делим еще на две половинки (приблизительно).

Шаг 21

Добавляем контур «капюшона».

Шаг 22

Рисуем корону.

Шаг 23

Заканчиваем рисунок.

Рисуем ведьму Урсулу из «Русалочки»

Урсула – типичный злодей с преувеличенными формами тела и чертами лица, очень яркая и экспрессивная. Она хороший пример того, как далеко может зайти фантазия художника, не стесненная общепринятыми стандартами красоты. Давайте попробуем немного отойти от классических лиц Disney и нарисовать что-то более интересное и уникальное.

Шаг 1

Начинаем со сферы.

Шаг 2

Нижнюю половину делим на три части.

Шаг 3

Ниже рисуем большой овал.

Шаг 4

Намечаем вертикальный центр лица и делим овал пополам по горизонтали.

Шаг 5

Верхнюю половину сферы делим на три части. Под сферой проводим горизонтальную линию.

Шаг 6

Самую верхнюю часть сферы делим пополам по горизонтали, затем чуть ниже проводим еще одну линию.

Шаг 7

Рисуем сильно изогнутые брови.

Шаг 8

Под верхней половиной сферы рисуем овальные глаза.

Шаг 9

Добавляем детали лица: щеки, нос, рот, подбородок и уши.

Шаг 10

Наводим контур глаз.

Шаг 11

Рисуем маленькие радужки и зрачки.

Шаг 12

Шаг 13

Теперь брови.

Шаг 14

И ресницы.

Шаг 15

Намечаем нос.

Шаг 16

И дорисовываем рот.

Шаг 17

Из-за широкой улыбки на щеках под глазами появляются складки.

Шаг 18

Рисуем волосы.

Шаг 19

Завершаем рисунок.

Как нарисовать персонажа Дисней: Шрам из «Король лев»

Злость Шрама выражена через его нездоровый вид: худощавое тело, облезлая грива и шрам на глазу. Его внешность контрастирует с внешним видом Муфасы и Симбы, которые гармонично сложены и с пышными гривами.

Вы с легкостью можете выделить «злые» черты Шрама, если сравните его с Кову из «Король лев 2». У них похожие цвета и даже шрамы, но второй выглядит дружелюбно. Физическое состояние Шрама имеет решающее значение в сюжете. Он слишком слаб, чтобы сражаться с Муфасой в честной битве, поэтому решается на подлость и предательством отбирает его трон.

Шаг 1

Как обычно, начинаем со сферы. Она должна быть меньше, чем у других львов, и слегка наклоненной (для сравнения посмотрите на ). Это придаст Шраму угрожающий вид.

Шаг 2

Добавляем морду с соответствующим сфере наклоном.

Шаг 3

Рисуем подбородок.

Шаг 4

Делим морду по горизонтали на три равные части.

Шаг 5

Намечаем переднюю часть морды.

Шаг 6

Рисуем нос.

Шаг 7

Верхнюю часть сферы делим пополам.

Шаг 8

Нижнюю половинку делим на три части.

Шаг 9

И то же самое делаем с верхней.

Шаг 10

Рисуем контур верхней части морды.

Шаг 11

Рисуем изгибы для бровей и соединяем их с ноздрями.

Шаг 12

Добавляем контур глаз.

Шаг 13

Рисуем глаза.

Шаг 14

Рисуем брови.

Шаг 15

Теперь щеки.

Шаг 16

Шаг 17

Наводим контур морды и щек.

Шаг 18

Добавляем тонкую шею.

Шаг 19

Шаг 20

Рисуем гриву.

Шаг 21

Завершаем рисунок.

Отличная работа!

Теперь вы знаете, как нарисовать персонажа Дисней и превратить его в злодея. Полученные знания можно использовать для рисования фанарта или создания своих собственных персонажей. Приятного творчества!

Старый добрый Уолтер. Этот человек создал настолько много шедевральных картин, что нынешние мультипликаторы, за которых все делает компьютер, нервно курят, поглядывают в сторону и опять курят. Всего в его копилке собралось 111 фильмов, и еще был продюсером 576 кинофильмов. Ниже я должен показать вам как рисовать Дисней, но перед этим еще парочку слов о его создателе и компании. Сразу покажу логотип, которым мы изобразим, все прекрасно его знают: Дисней – компания счастья, на логотипе которой изображен замок спящей красавицы в Диснейленде. За историю своего существования сняла большинство из известных вам фильмов, начиная от и заканчивая . Создателями являются братья Рой и Уолт. Невыдуманные истории об Диснее:

  • Уолт преднамеренно делал своих персонажей сверхдобрыми и сверглуповатыми, поскольку это нравилось и будет нравится зрителю. Первое нравится взрослым, ибо они думают, что от этого их дети станут такими же. А второе нравится детям, ибо они видят, что есть кто-то еще глупее их, а это забавно;
  • Но один персонаж ярко отличался от всех своим умом и сообразительностью. Это был Микки Маус. Наклейки с изображением которого по сей день лепят везде где только влезает, дабы увеличить количество продаж;
  • Все советские мультфильмы были добровольно принудительно скопированы с диснеевских. Даже и .

По мотивам многих произведений я уже сделал уроки, список вы сможете увидеть в самом низу этой статьи, а сейчас попробуйте изобразить логотип:

Как нарисовать Дисней карандашом поэтапно

Шаг первый. Описывать тут особо нечего, из картинок все понятно. Но для начала сделаем набросок сказочного замка, разделяя бумагу на секторы. Повторите как на картинке снизу.
Шаг второй. В каждом секторе прорисуем башню.
Шаг третий. Теперь сделаем надпись на переднем плане. Поправим контуры башен.
Шаг четвертый. Удалим линии наброска, поправим контуры и заштрихуем для реалистичности. Если хотите, можете раскрасить с помощью цветных карандашей, но это уже на ваше усмотрение, у меня получилось вот так:
Как и обещал, даю Вам список уроков по диснеевским героям, попробуйте изобразить.

Многие начинают рисовать, потому что им нравятся образы любимых персонажей. И зачастую эти персонажи созданы студией Disney. Стиль их рисунков выглядит просто, однако, все персонажи очень выразительные и гибкие. В конце концов, их создают для анимации, а это подразумевает быстрое и непрерывное создание большого количества рисунков. Так что это идеально подходит для новичков, которые еще не готовы к тщательной детализации. И в этом уроке я расскажу вам, как нарисовать принцесс Диснея поэтапно. Но эти основы применимы не только к принцессам, но и к другим персонажам. Так что, если хотите, можете тренироваться на принцах.

Мы будем детально проходить каждый этап рисования: голова, глаза, нос, губы, волосы и тело. Также я расскажу вам о пропорциях и поделюсь советами и хитростями, которые вы больше нигде не найдете.

Предупреждение: я не работаю на Disney, а все этапы рисунка основаны на моих личных наблюдениях и анализе. Также в этом уроке мы затронем только тему рисования людей. Про животных и злодеев поговорим в следующих уроках!

Анатомия головы персонажей Disney

Несмотря на то, что рисунок состоит из линий, они всего лишь результат размещения 3D-объекта на плоскости. То есть, если вы рисуете что-то из головы, то сначала должны представить это в объеме, а не в виде линий. Давайте изучим как устроена голова у персонажей Диснея, чтобы вы могли построить у себя в воображении объемную модель.

Сфера – основа всей головы. Позже ее можно вытянуть или приплюснуть, но лучше всего начинать именно с шара. Это будет черепная коробка.

Затем разделяем голову на шесть равных частей – по три в каждой половине шара. Чтобы добавить персонажу индивидуальности, одну из частей можно сделать больше/меньше.

Лицо должно размещаться на передней части сферы. С помощью линии между глаз можно разделить ее на две части: от линии волос до нижней части глаз и от глаз до нижней части подбородка (прикоснитесь к этим местам на вашем лице, чтобы лучше запомнить).

Пропорции этих деталей зависят от стилизации персонажа:

  • Дети – верхняя часть должна быть больше нижней.
  • «Милые» женщины и мальчики – обе части равны.
  • Мужчины и реалистичные женщины – нижняя часть должна быть больше верхней (однако, у мужчин она, обычно, еще крупнее).

Чтобы размер и положение этих частей не менялись, они должны основываться на секциях, на которые можно разделить сферу (например, 1/3, 2/3, 1/2 и т.д.). Самым оптимальным вариантом для «милых» принцесс будет:

  • Лицо начинается с отметки 2/3 в верхней части шара (линия волос).
  • Лицо имеет такую же высоту, как шар.

Представьте, что голова сделана из глины. Надавите в передней части шара под центральной линией, чтобы создать глазные впадины.

На линии 1/3 во впадинах размещаем глазные яблоки. Расстояние между глазами должно быть достаточным, чтобы между ними поместился еще один глаз.

Разделяем нижний овал на три части.

Добавляем детали: нос на центральной линии, губы на 2/3, ниже подбородок и под глазами щеки ближе к боковой линии овала.

Сразу за челюстью добавляем уши, примерно между линией глаз и носа.

Благодаря такой «анатомии» мы получаем вот такую голову в стиле Disney.

Рисуем голову в стиле Disney

Изучив анатомию, давайте перейдем к более детальной практике. Далее вы узнаете, как нарисовать принцесс Диснея в, так сказать, стандартном стиле.

Шаг 1

Начинаем с окружности (черепная коробка). Линиями делим ее на равные половины.

Шаг 2

Нижнюю половину делим на три части. 1/3 – верхняя линия глаз, а 2/3 – нижняя. Постарайтесь представить эти черты лица, чтобы не запутаться в линиях.

Шаг 3

Определяем длину половины окружности и сразу под линией 2/3 проводим вниз линию такой же длины (под глазами).

Шаг 4

Делим эту область на три части, чтобы создать опорные линии для будущих элементов лица.

Шаг 5

По центру глаз проводим линию. Чем она выше, тем выше будут внешние уголки глаз.

Шаг 6

Теперь рисуем контру лица. Также сейчас можете наметить расположение щек и подбородка. Либо просто нарисуйте контур.

Шаг 7

С помощью вертикальных линий намечаем расположение глаз. Не забывайте, что между глазами должно оставаться расстояние для третьего глаза. По бокам глаз оставьте немного пустого пространства, не нужно рисовать их вплотную к контуру головы.

Шаг 8

С помощью кривых рисуем глазные впадины. Это поможет нам правильно разместить глаза.

Шаг 9

Рисуем щеки и подбородок. Положение щек не имеет значение (нам нужна только их форма), но лучше всего разместить их на центральной горизонтальной линии лица.

Основа головы готова, и мы можем переходить к деталям!

Как рисовать глаза в стиле Дисней

Рисуем глаза с разных ракурсов

Как вы уже знаете, рисунок головы на плоскости – это визуализация 3D-объекта. То же самое и с глазами – это сферы, а не окружности. Если вы рисуете своего персонажа только с фронтального вида, то можете не обращать на это внимание. Но, в противном случае, важно понимать, как меняется форма глаз в зависимости от угла обзора.

В виде спереди все три глазных яблока (два настоящих и один воображаемый) размещены вплотную друг к другу. В виде сбоку они перекрывают друг друга и выглядят, как одна окружность. А на всех остальных этапах шары размещены внахлест друг на друга:

То же самое происходит и с диаметрами окружностей. В виде спереди они идеально ровные, а в виде сбоку – кривые. Промежуточные виды отображены с учетом этого принципа.

Рисование диаметра поможет нам правильно разместить радужные оболочки глаз. Обратите внимание, как с поворотом глаз меняется их форма!

Размещая радужки, не забывайте: чтобы взгляд выглядел сфокусированным, рисуйте их чуть-чуть повернутыми к центру. Это позволит создать иллюзию, что глаза смотрят на какой-то предмет рядом.

Закончив с глазными яблоками, рисуем веки. Они должны обволакивать глаза, поэтому их форма также зависит от ракурса.

Теперь рисуем ресницы. Вот здесь в мультяшном стиле описанные принципы не работают. В реальности форма ресниц тоже зависит от ракурса. Но для упрощения анимации, в Disney не меняют их форму, а просто перемещают в зависимости от поворота головы. При этом форма ресниц не меняется! В виде сбоку ресницы находятся перед глазами, в виде спереди – по бокам.

Следуя изгибу глаз, над ресницами рисуем верхние веки. Их размер позволяет добавить персонажу уникальные черты. А если таким же образом добавить нижние веки, то ваш персонаж моментально постареет!

Наводим контур глаз. Не забывайте про ассиметричные блики на радужках! Также в виде сбоку нос частично будет перекрывать один глаз.

Как повернуть глаза

Но положение глаз не всегда зависит от поворота головы. Давайте я покажу вам, как это изобразить. Рисуем изогнутые диаметры пересекающие центры глаз в зависимости от их поворота. Возможно, вам нужно будет некоторое время попрактиковаться, чтобы понять этот принцип, но зато потом у вас никогда не будет проблем с изображением глаз!

Получается двойной поворот: сначала вы поворачиваете глаза вместе с головой, а затем отдельно

В целом, веки и ресницы должны следовать положению глаз, а не их повороту. Но бывают ситуации, когда необходимо немного доработать их форму:

Показываем эмоции

Глаза – одна из ключевых деталей в изображении эмоций. Различные эмоции можно показать с помощью поворота глаз, положения век, радужки и, легче всего, изменяя форму бровей.

Разные стили глаз

Выше вы узнали основы рисования глаз в стиле Диснея. Разные формы глаз помогут вам добавить уникальные черты вашему персонажу и подчеркнуть его характер или этническую принадлежность.

Шаг 1

Давайте вернемся непосредственно к рисованию. Теперь, когда вы знаете основные правила, работа пойдет легче и быстрее. Рисуем кривые для век, представляя, как они обволакивают глазные яблоки.

Шаг 2

Рисуем радужку и зрачок. Можете нарисовать их в стандартном положении или поэкспериментировать с поворотом.

Шаг 3

Рисуем ресницы.

Шаг 4

Рисуем верхние веки.

Шаг 5

И, наконец, рисуем брови.

Как рисовать нос в стиле Disney

Структура носа

Носы в стиле Диснея очень просто рисовать. Начинаем с наклонного овала…

…по бокам добавляем две окружности…

…и намечаем треугольную нижнюю часть носа.

Как обычно, держите в голове объемную форму носа. Это поможет правильно изобразить поворот и нанести светотени.

Ноздри изображаем в виде изогнутых линий. Никогда не заполняйте их черным цветом (кроме вида снизу).

Конечно, нос – это не только один кончик. Но, как правило, переносицу не изображают, чтобы не перегружать лицо деталями.

Нос в стиле Disney

Такую структуру носа можно с легкостью модифицировать, чтобы придать ей уникальность. Как и с глазами, форма носа может отражать, например, этническую принадлежность персонажа. У мужских персонажей носы более выразительны и, обычно, изображаются вместе с переносицей.

Шаг 1

Теперь добавим нос к нашему рисунку. Для начала определяем его положение. Наилучшим вариантом будет середина нижней половины лица.

Шаг 2

Рисуем кончик носа и переносицу. Обратите внимание, как меняется перспектива при повороте головы.

Шаг 3

По бокам добавляем окружности для ноздрей.

Шаг 4

Рисуем нижнюю часть носа.

Шаг 5

И сами ноздри.

Как рисовать губы в стиле Disney

Структура губ

Диснеевские губы также простые, но выразительные. Начинаем с горизонтального овала.

Делим овал пополам с помощью V-образной линии. Обычно, верхняя губа тоньше нижней.

Наносим внешний контур губ.

Не забывайте, что губы – тоже 3D-объект!

Не забываем про уголки рта.

Следующие линии можно добавить только в виде сбоку, но важно помнить о них, рисуя поворот головы.

Показываем эмоции с помощью губ

С помощью губ очень легко показать различные эмоции на лице персонажа. Одной-двумя линиями намечаем форму рта, также короткой линией показываем нижнюю губу.

Затем добавляем уголки…

…и наносим контур.

Также можно нарисовать внутреннюю часть рта. Например, зубы, язык или вообще ничего. Посмотрите на себя в зеркало и решите, какие черты хотите отобразить на рисунке.

Цвет губ должен быть темнее светлой кожи (но светлее, если вы рисуете персонажа с темной кожей). Если вы не заполните их светотенями, то лицо будет выглядеть странно, поэтому стоит нанести хотя бы легкие тени.

Губы в стиле Disney

Как и лицо, губы бывают разных размеров и форм. У молодых персонажей губы узкие, у старших или условно красивых, как правило, большие. У мужчин, обычно, рот практически не прорисован, без контура и с едва заметными тенями.

Шаг 1

У персонажей Диснея губы не плоские. В виде сбоку они выступают между носом и подбородком. Намечаем опорную линию.

Шаг 2

Рисуем кривую для губ, ее форма зависит от эмоций, которые вы хотите изобразить. Ее можно разместить на 2/3 нижней части лица.

Шаг 3

Добавляем объем на губах.

Шаг 4

Наводим контур губ и рисуем уголки.

Как рисовать волосы в стиле Диснея

Как ни странно, рисовать такие волосы очень легко, потому что это упрощает анимацию. Задача состоит в том, чтобы создать реалистичную прическу без особой детализации. Этого можно добиться, если сфокусироваться на создании ритма и динамики, а не вырисовывании отдельных волосков. Давайте попробуем!

Шаг 1

Перед рисованием волос, заканчиваем голову. Добавляем уши…

…и плечи.

В конце наводим контур лица. Не забывайте, что у женщин, обычно, более округлое или заостренное лицо, а у мужчин лица имеют резкие черты и четко выраженную челюсть.

Шаг 2

Разделяем верхнюю половину сферы на три части.

Шаг 3

Обычно, линия волос начинается на 2/3. Здесь и рисуем ее. Начинаем с линии и оборачиваем ее вокруг головы. Стараемся показать объем и направление прически.

Шаг 4

Рисуем внешний контур прически.

Шаг 5

Продолжаем формировать прическу. Представьте, что волосы – это ткань, которая плавно свисает с головы.

Шаг 6

Можете разделить волосы на прядки. Это добавит прическе опрятности.

Шаг 7

Рисуем линии, показывающие направление прически и добавляющие объем.

Наша базовая принцесса Disney готова! Рисунок не изображает никого конкретного, но вы можете добавить какие-то характерные черты, например, Ариель или Рапунцель. Схожесть лиц персонажей Disney объясняется тем, что все они созданы по одному шаблону и только некоторые детали меняют, чтобы придать им уникальности.

Как нарисовать принцесс Диснея: тело

А вот здесь уже нет каких-либо универсальных пропорций, так как в каждом мультфильме Disney используется свой стиль для тел. Но мы можем попробовать выделить какие-то базовые принципы, которыми можно руководствоваться. Они самые основные и в большинстве случаев не меняются:

  • Мужчины выше женщин.
  • Пропорции тела мужчин ближе к реальному человеку, чем женщин.
  • У мужских персонажей широкие плечи.
  • У женщин очень тонкие талии, узкие плечи и бедра (силуэт песочных часов).
  • Женские персонажи имеют длинную тонкую шею.
  • Грудь, если она есть, размещена в центре грудной клетки и, обычно, небольшого или среднего размера.

Но есть и другие менее строгие правила, которые помогут вам нарисовать персонажа Disney:

  • Область под промежностью и над ней примерно одинаковые. Изменение этого расстояния позволит сделать персонажа выше или ниже.
  • Верхнюю область тела женщины можно разделить на три части: голов, грудная клетка с шеей и талия с бедрами. Однако, это верно, в основном, для молодых персонажей (которыми и являются принцессы). У взрослых героев шею лучше не включать в эти три части, чтобы сделать туловище длиннее.
  • У мужчин грудная клетка шире и визуально их «песочные часы» ассиметричны.

Для лучшего понимания пропорций можете изучить схему ниже. Не забывайте всегда проверять, насколько ваш персонаж отличается от нее.

Шаг 1

Рисование фигуры в стиле Disney начинаем, как и обычный рисунок, с позы. Можно придумать ее самому или, что проще, воспользоваться референсом, например, от SenshiStock . Только не нужно обводить фото по контуру. Так как нам на ходу нужно будет менять пропорции и, кроме того, это неправильный подход к рисованию. Ваша задача – глядя на снимок, постараться передать движение тела.

Рисуя позу персонажа, постарайтесь изобразить простые линии, передающие ритм движения. Набросайте туловище в виде восьмерки, голову – в виде круга/овала, а конечности – кривыми линиями.

Шаг 2

Определяем пропорции и добавляем детали в виде простых форм: грудная клетка, талия, бедра и суставы. Постарайтесь довериться своему глазомеру и не используйте линейку!

Шаг 3

Добавляем упрощенные части тела на силуэт персонажа. На данном этапе вы можете воспользоваться вашим референсом, чтобы правильно передать перспективу и форму частей тела. Но подкорректируйте их под стиль рисунка.

Шаг 4

В конце подчищаем линии. Также референс может быть полезен при рисовании кистей и стоп.

Как нарисовать Эльзу из «Холодного сердца»

Как упоминалось выше, в каждом мультфильме Disney есть свои особенности в стилизации персонажей, поэтому трудно определить какие-то базовые принципы их построения. А если описывать каждый стиль по отдельности, то урок получится невероятно длинный и утомительный.

Однако, я дам вам несколько советов, как нарисовать принцесс Диснея из любого мультфильма, модифицируя базовые принципы, которые вы изучили. В качестве примера, мы нарисуем Эльзу из «Холодного сердца», но вы можете выбрать своего любимого персонажа.

Шаг 1

Я возьму позу из предыдущего раздела и немного изменю ее пропорции. Для этого я воспользуюсь следующим методом:

  • Сначала изучаем кадры с различными позами Эльзы из мультфильма.
  • Затем, как на референсах, отмечаем основные детали тела с помощью линий: макушка головы, подбородок, основание шеи, основание грудной клетки, талия, бедра, колени и стопы.
  • Измеряем, как высота головы вписывается в эти отрезки. У меня получилось, что грудная клетка вписывается в высоту головы, если исключить из нее шею. Также на фоне длинного туловища и шеи ноги выглядят длиннее, чем есть на самом деле.

Определившись с пропорциями, применяем их к рисунку. У Эльзы очень худое тело с тонкими руками и ногами, на которых буквально слегка прорисованы мышцы. Эта дополнительная информация также поможет построить правильную фигуру.

Шаг 2

Далее мы должны подобрать правильные пропорции лица. Я набросала портрет Эльзы и с помощью линий поделила его на части: линия под глазами, над глазами, брови, линия волос, щеки и т.д. Затем я сравнила результат с базовыми пропорциями персонажей Disney и определила характерные черты Эльзы:

  • У нее большие глаза, чуть больше стандартных 2/3.
  • Верхнее веко широкое и часто покрывает верхнюю часть радужки, придавая этому персонажу загадочный вид.
  • Глаза миндалевидной формы.
  • Губы очень узкие.
  • Контур лица достаточно округлый.
  • Тонкие и темные брови.
  • Аккуратный и маленький нос.
  • Темные кукольные ресницы.
  • Темные тени на верхних веках привлекают внимание к глазам и делают их еще больше.
  • Пышная прическа, которая увеличивает объем головы.
  • Тонкая и длинная шея.

Конечно, письменное описание не может заменить картинку, поэтому держите под рукой несколько изображений Эльзы.

Шаг 3

Теперь переходим к рисованию головы. Для начала рисуем черепную коробку в виде сферы, делим ее пополам, затем каждую половину разбиваем на три части. Горизонтальные линии совсем чуть-чуть искривлены, потому что голова слегка повернута вверх (здесь действуют те же правила, что и для глазных яблок).

Шаг 4

Рисуем нижнюю часть лица. В моем случае все стандартно и начинается с отметки 2/3.

Шаг 5

Делим эту деталь пополам, затем на трети.

Шаг 6

Рисуем кривые для глазниц.

Шаг 7

Добавляем глазные яблоки.

Шаг 8

Определяем поворот глаз.

Шаг 9

Рисуем щеки, подбородок и ухо, затем обводим контур лица.

Шаг 10

Рисуем нос и губы. Не забывайте сверяться с референсом, чтобы все детали были на своих местах!

Шаг 11

Добавляем детали: радужка/ зрачок, ресницы, веки, брови и губы.

Шаг 12

Теперь переходим к прическе! Именно здесь, обычно, начинают проявляться уникальные черты персонажа.

Шаг 13

Наводим контур волос. Также не забудьте добавить тени на губах, радужках, зрачках, бровях, ресницах и веках, если у персонажа есть макияж. В большинстве случаев, при отсутствии подобных деталей рисунок будет непохож на оригинального персонажа.

Шаг 14

Дорисовываем оставшуюся часть тела. У Эльзы очень красивое волшебное платье. Изучив кадры из мультфильма, вы без труда его нарисуете.

Шаг 15

Закончив, наводим финальный контур и удаляем лишние линии.

Теперь вы знаете, как нарисовать принцесс Диснея. На этом все! Приятного творчества!

История дизайна классических героев Диснея

03.08.2020

Ни одна история не может существовать без своего героя. Так как именно герои формируют отношение зрителя к картине, заставляя сопереживать, испытывать страх, радоваться, влюбляться и удивляться. Однако: «Без ярко выраженной индивидуальности в наших персонажей никто не поверит» — эту фразу Уолт Дисней часто говорил своим сотрудникам.

Посмотрев на дизайн персонажей современной студии Дисней и на их классических героев, можно найти много отличий, и это нормально, потому что изменения неизбежны.

Я думаю, что современному зрителю невероятно повезло увидеть результаты работы, длившейся 96 лет, ведь это дает возможность разобраться в развитии дизайна персонажей студии.

Как формировался образ классического диснеевского героя? Как менялся? И что влияло на эти перемены? Чтобы ответить на эти вопросы важно сначала рассмотреть сердце студии.

Уолт Дисней с братом Роем

Уолт Дисней всегда был мечтателем. В детстве он, переодеваясь в персонажей из любимых сказок, постоянно рассказывал увлекательные истории своему старшему брату. В юном возрасте у него возник большой интерес к творчеству. Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, посещал по вечерам академию изящных искусств, продавал свои комиксы, учился газетной карикатуре. В старшем возрасте начал интересоваться классическим европейским искусством.

Эти увлечения Уолта нашли свое отражение в творчестве: первые короткометражные картины студии были сделаны в карикатурном стиле, впоследствии основой диснеевских мультфильмов стали сказки, а новый стиль был вдохновлен классическим европейским искусством.

Уолт стремился удивить своего зрителя героями, историей, магией движущихся рисунков: «Беда нашего мира в том, что слишком многие взрослеют. Я не делаю фильмы преимущественно для детей. Я делаю их для ребенка в каждом из нас, шесть ему лет или шестьдесят». Сергей Эйзенштейн в своем исследовании творчества Диснея писал: «… Кажется, что этот человек… знает и все сокровеннейшие струны человеческих дум, образов, мыслей, чувств… Он творит где-то в области самых чистых и первичных глубин. Там, — где мы все дети природы. Он творит на уровне представлений человека, не закованного еще логикой, разумностью, опытом. Так творят бабочки свой полет. Так растут цветы… Одна из самых удивительных вещей Диснея — «Подводный цирк». Какую нужно иметь чистоту и ясность души, чтобы сделать его. В какие глубины нетронутой природы нужно вместе с пузырьками и ребятами, похожими на пузырьки, нырнуть, чтобы приобрести такую абсолютную свободу от всех категорий, всех условностей. Чтобы быть как дети. <…> Эпос Диснея — это «Возвращение в Рай»… Это не нелепость столкновения детских концепций чудака со взрослой действительностью… И грусть по навсегда утраченном: человеком — детства…».

Дисней был сказочником: в его мультфильмах летали слоны, говорили и танцевали мыши, летали феи. Но несмотря на это он обладал важными чертами характера, которые принесли ему успех в любимом деле. Он был приучен к работе, причем к тяжёлой работе с самого детства. Он никогда не знал роскоши и был фанатично трудолюбив. По словам сотрудников студии, «Уолт всегда знал, что ему нужно» и стремился к совершенству в работе.

Именно поэтому, не достигши ещё двадцати лет, Дисней нашел работу как художник короткометражной мультипликационной рекламы. Затем вместе с коллегой Абом Айверксом и братом Роем основал свою студию — Walt Disney Company.

Изначально должности концепт-художника или художника по разработке персонажей (в современном представлении) на студии не было. Важно понимать, что Дисней не изобретал анимационное искусство, но именно он «определил его лицо» и содержание: постепенно открывая новые технологии и перестраивая крепкую внутреннюю работу над фильмами.

Удачливый кролик Освальд

Первым самостоятельным героем Диснея стал Удачливый кролик Освальд, созданный Уолтом и Абом в 1927 году. Дизайн Кролика был заточен под дальнейшую работу: герою намеренно сделали длинные уши и пластичность форм, чтобы расширить способности персонажа при анимировании. Так в короткометражках можно увидеть, как Освальд растягивался, сплющивался, а в фильме «О, какой рыцарь!» он скрутился в жгут, чтобы выжать себя досуха.

Новым героем, принесшим Диснею наибольшую известность и популярность, стал Микки Маус. В первые годы дизайн Микки очень напоминал Освальда, за исключением ушей, носа и хвоста. Старший аниматор студии, Аб Айверкс, разрабатывавший концепт, нарисовал туловище Микки из кругов, с целью упростить в дальнейшем работу над анимацией. Наработки Аба Айверкса во многом определили характерный стиль ранней диснеевской мультипликации: округлой, плавной и карикатурной.

Впоследствии работники студии — Марк Дэвис и Джон Хенч предположили, что именно такой дизайн стал одной из причин успеха Микки, так как сделал его более динамичным и привлекательным для зрителя. В 1938 году, когда слава Микки стала меркнуть в свете других персонажей, аниматор Фред Мур изменил его облик, придав ему больше гибкости и сделав его мимику более «модной».

Одним из важнейших вкладов Диснея стало развитие индивидуальности рисованных персонажей. Он хотел, чтобы зрители испытывали разнообразные эмоции, и он знал, что достоверность характера —главный элемент такого успеха. «В конце концов, — замечал он, — вы не можете ожидать, что очаруете кого-нибудь движущейся палкой».

По мере того, как дело набирало обороты, Дисней начал присматриваться к наиболее способным своим сотрудникам и направлял их энергию на работу, в которой они могли проявиться лучшим образом. В это же время некоторые художники были назначены на работу по созданию дизайна персонажей для анимации. Изначально аниматоры студии Дисней были ответственны за все составляющие сцены: персонажей, фоны, мизансцены, гэги и контуровку.

Одним из таких сотрудников стал бывалый мультипликатор Альберт Хартер, который занимался исключительно эскизами сцен для фильмов. Его выразительные рисунки помогали разработке характеров персонажей, которые потом оживляли другие аниматоры. Именно Хартер создал типаж трех Маленьких Поросят и Большого Злого Волка.

Так Диснеем было положено начало специализации в искусстве рисованного фильма.

Три Маленьких Поросенка

Исчерпав весь потенциал возможных доходов от короткого метра, в 1934 году Дисней начал работу над своим первым полнометражным фильмом «Белоснежка и семь гномов».

Сотни претендентов приезжали к нему со всей страны, чтобы принять участие в большом проекте. Среди них были люди, которые впоследствии сформировали ядро диснеевской команды — великая «девятка стариков»: Лес Кларк, Фрэнк Томас, Олли Джонстон, Милт Кал, Марк Дэвис, Вольфганг (Вули) Райтерман, Эрик Ларсон, Джон Лаунсбери и Уорд Кимболл. Именно этот состав сформировал новый диснеевский стиль: приближенный к реализму, детально проработанный, богатый по цветовой палитре.

Технологии, применявшиеся на студии, оказывали сильное влияние на разработку стиля.

«Белоснежка и семь гномов» — результат напряженного трехлетнего труда 570-ти художников, которые на основе точных эскизов каждый год создавали вручную свыше миллиона рисованных кадров. Такая работа требовала большого количества времени, сил и финансов.

Дисней заявлял, что все сцены с участием человеческих персонажей должны быть сначала исполнены живыми актёрами, чтобы определить, как они будут смотреться, до того, как начинать дорогой процесс анимации. (Предположительный бюджет картины составлял 250 000 долларов, но к моменту завершения съёмок сумма была в шесть раз больше).

Так на студии стала применяться технология ротоскопирования. Для большей правдоподобности движения и пластики персонажей живых актеров снимали на кинопленку, а затем обрисовывали. Именно данный метод стал основой реалистичного и пропорционального дизайна героев.

Дисней очень хотел, чтобы аниматоры «сделали персонажей в мультфильме настолько естественными, насколько это возможно, почти во плоти и крови», однако сложность разработки графического дизайна персонажей заключалась в том, что ранее анимационная студия создавала в основном мультфильмы о животных и вымышленных существах. «Гротеск, преувеличение и стилизация поощрялись, но только для подчеркивания реалистичности».

Первоначальные эскизы Белоснежки, разработанные аниматором Гримом Нэтвиком, ранее работавшем на студии «Fleischer Studios», не соответствовали ожиданиям Уолта Диснея, поскольку героиня была очень похожа на мультипликационную Бетти Буп. Также, в некоторых ранних эскизах, Белоснежка была блондинкой, что не соответствовало оригинальной сказке. Тогда аниматор Гамильтон Лаксе, по просьбе Уолта Диснея постарался создать для нее реалистичную, и в то же время сказочную, и достаточно убедительную внешность, такую как у Персефоны из мультфильма «Богиня Весны». После чего Уолт назначил Ласке ведущим аниматором картины.

Один из первых концептов Белоснежки

Чтобы сделать ее движения более правдоподобными, Ласк и его команда работали с танцовщицей Марджери Белчер, дочери голливудского учителя танцев Эрнеста Белчера. Девушка выполняла те действия, которые художники считали самыми сложными для воспроизведения «из головы», без «референса». Одной из таких сцен стал танец Белоснежки.

Марджери Белчер

Технология ротоскопирования была использована во многих полнометражных фильмах Диснея. Живой моделью принцессы Авроры («Спящая красавица») стала артистка балета и актриса Хелен Стэнли, которая также «исполнила» роль Золушки (в одноименном мультфильме 1950г.) и роль Аниты Рэдклифф («101» долматинец»).

Хелен Стэнли и героини мультфильмов, получившие ее внешность

В 1951 году 13-летняя британка Кэтрин Бомонт подарила анимационной Алисе свою внешность и голос. Дизайн Алисы не был копией Кэтрин — рисованной девочке добавили большие глаза и маленькое изящное личико для придания большей хрупкости. Спустя несколько лет Дисней позвал Кэтрин позировать для роли Вэнди Дарлинг, героини «Питера Пэна». Именно поэтому во внешности героинь есть много общих черт.

Кэтрин Бомонт — актриса, которая сыграла Алису и Вэнди Дарлинг

Во время работы над картиной «Бемби», Уолт Дисней поставил перед своими художниками новую техническую задачу — оленёнок и другие животные должны были походить мимикой, поведением, реакцией и характером на человека (как это было в мультфильмах с Микки, Гуфи и Дональдом), но при этом герои должны были выглядеть как реальные животные.

Для того чтобы добиться необходимой реалистичности, главным художникам проекта Фрэнку Томасу, Милту Калю, Эрику Ларсону и Олли Джонстону предстояло пройти длительный и сложный период обучения. Студию заставили вольерами с животными, которые должны были появиться в мультфильме. В помещении бегали живые олени, а в клетках резвились еноты, скунсы, кролики и утки. Подбором натуры для эскизов Дисней не ограничился: он пригласил лучших художников-анималистов Америки провести занятия. На протяжении долгих недель ведущие специалисты студии не только зарисовывали животных с натуры, но и выслушивали пространные лекции об их анатомическом строении и устройстве скелета.

Уолт Дисней был большим экспериментатором: он первым применил звук и цвет, интегрировал в производство многоярусную камеру, создающую объем, первым в Америке сделал полнометражный анимационный фильм. Бесспорно, его моральные ценности, как личные, так и те, которые он пропагандировал в своих фильмах, тяготели к консерватизму, но в качестве художника он не боялся пробовать новое.

«Я никогда не верил в создание сиквелов. Я не хочу терять времени на их создание; я скорее предпочёл бы использовать это время на создание чего-то другого и нового».

Часто на работу над проектом Дисней приглашал художников, которые помогали разрабатывать концепты к фильму. Так в апреле 1940 года на студию Уолта пришла Мэри Блэр. Иллюстрации Блэр отличались яркими и смелыми комбинациями цветов. Она, ломая устоявшиеся стандарты, создавала свой особенный художественный стиль.

Мэри Блэр и ее работы

По словам аниматора Марка Дэвиса, Блэр «смогла внедрить современное искусство в мир Уолта Диснея так, как никому ранее не удавалось». Концепт-графика Мэри Блэр идеально подошла для диснеевской «Алисы»: неправдоподобно яркие цвета, простые, но выразительные дизайны персонажей и отчасти сказочное, отчасти сюрреалистичное и игривое настроение. Дисней должным образом оценил иллюстрации, потому что всегда считал, что анимация должна в первую очередь радовать и развлекать — и лишь изредка печалить.

Мэри Блэр была также разрабатывала художественную стилистику «Дамбо», «Золушки», «Питера Пэна» и других картин.

Концепт-арт к «Питеру Пэну»

Любовь Диснея к европейскому искусству отчетливо проявилась в картине «Спящая красавица» (1959). Создатели вдохновлялись готическим стилем и средневековыми гобеленами — подобный мрачный и скрупулезно проработанный мир был новым творческим вызовом для студии.

Разработкой фона, дизайна и цветовой палитры занимался художник Эйвинд Эрл, пришедший на студию в 1951 году. Его иллюстрации поражали своей необычностью и таинственностью. Благодаря Эрлу «Спящая красавица» приобрела магический, средневековый вид. Детально проработанный фон, требовал такой же отдачи и в работе с персонажами.

Работы художника Эйвинда Эрла

Работу над образом и анимацией Малефисенты Уолт Дисней поручил аниматору Марку Дэвису. «В первоначальных набросках Малефисента изображалась старой каргой с крючковатым носом, что, однако, вполне соответствовало классической сказке о спящей красавице. Некоторые другие эскизы придавали злодейке несколько нечеловеческий вид.

 

Но однажды Марк Дэвис нашёл в своей домашней библиотеке чехословацкую книгу о средневековом искусстве, в которой была изображена женщина, одетая в чёрную одежду с языками пламени. По словам самого аниматора, это изображение очень его заинтриговало, и он решил использовать его в качестве основы нового образа Малефисенты. Создавая новый облик злодейки, Марк Дэвис старался придать ей демонический вид и хотел, чтобы она была несколько похожа на «гигантскую летучую мышь-вампира, чтобы тем самым создавать ощущение угрозы». Кроме того, аниматор решил добавить новому облику Малефисенты пару рогов, поскольку считал, что «в ней есть что-то от дьявола».

Оригинальный дизайн принцессы Авроры был создан и разработан стилистом Томом Оребом, который основывал её позы на элегантности и стройности актрисы Одри Хепбёрн. Марк Дэвис позднее проработал эскизы, созданные Оребом, доработав внешность и одежду Авроры так, чтобы они сочетались с угловатыми формами фоновых изображений.

Подобная детализированная работа породила споры между художниками: одни считали, что главное в мультфильме — проработка персонажей, другие — фона. В книге Майкла Барриера «Hollywood Cartoons» (Голливудские мультфильмы) приводятся слова одного из режиссеров фильма Клайда Джероними: «Чудесно прорисованные деревья – это, конечно, здорово, только кто на них, черт возьми, смотреть будет?»

Слова оказались пророческими. Масштабный и дорогой проект не оправдал возлагаемых на него надежд и стал «общепризнанным провалом студии и личным поражением Уолта».

Новый стиль не заставил себя ждать. В 1961 году полнометражный фильм «101 далматинец» сформировал новый, утонченный тон диснеевской анимации: полуабстрактные схематические задние планы резко контрастируют с типичным для пятидесятых великолепием «Леди и Бродяги» и «Спящей Красавицы».

Кадр из мультфильма «101 далматинец»

 

Для Диснея было важно сделать своих персонажей харизматичными, привлекательными, живыми, чтобы сформировать у аудитории определенное чувство и интерес.

Есть несколько приемов для налаживания отношений между зрителем и персонажем, основанных на психологии восприятия человека:

  • Линии и геометрические фигуры имеют свой собственный смысл и влияют на наш разум и реакции.

Угловатые формы часто определяют злых, резких и непредсказуемых героев. Они не вызывают симпатии, так как не приятны глазу, тем самым становятся подсознательно опасными. Округлые формы используют в дизайне добродушных, безобидных, заботливых героев.

Яркий пример — Малефисента с резкими, острыми линиями, рогами и гномы из Белоснежки — округлые, мягкие, плавные в движениях.

Ровные, мягкие и человекоподобные формы несут в себе совершенство и безупречность, легкость, которой обладают сказочные принцессы.

Концепт принцессы Авроры

 

Определенная геометрическая фигура может рассказать о чертах характера человека:

«Люди ассоциируют квадраты и прямоугольники с практическими вещами, поэтому они приносят чувство доверия и авторитета». В большинстве случаев квадратной формой обладает мужественный, надежный, сильный, неопасный герой.

Треугольник — энергичная и динамичная форма, которая всегда связана с движением и направлением, вызывая тем самым напряжение и волнение у зрителя.

Круги, овалы и элисы означают женственность, таинственность, мягкость.

Несмотря на стиль, приближенный к каллиграфическим орнаментам арабской письменности, символичность формы отдельных персонажей хорошо видна в мультфильме «Аладдин». Художники придерживались в работе изобразительной стилистики комиксов — простой и допускающей элементы гротеска для большей выразительности образов:

Султан — округлый;

Джафар — вытянутый, остроугольный, как буква «Т»;

Яго — глиняный горшок;

Жасмин — песочные часы;

Аладдин — два треугольника, соединенные вершинами посредине;

Ковёр — прямоугольник;

Джинна можно ассоциировать с обычным клубом дыма.

  • Проработанные и узнаваемые силуэты помогают зрителю запомнить героя.
Силуэты диснеевских персонажей. Вы узнали всех героев?
  • Раскрытие истории персонажа и его личных черт через окружение, движение, элементы костюма, черты лица.

Разрабатывая дизайн Мулан, создатели фильма решили приблизить художественный стиль к китайской живописи, с акварелью и простым дизайном. В отличии от детально проработанной картины «Горбуна из Нотр-Дама» (1996), в которой через окружение (гаргульи, рынки, площадь) передана атмосфера Франции, готического Нотр-Дама.

  • Концепт персонажа должен рассказывать нам о нем как можно больше — внешний вид, формы, говорят о образе жизни героя, о его привычках, манерах, о том, что он любит и какой он по характеру.

Через детали художник раскрывает характер и делает персонажа интересным. Так произошло с Гуфи: «Гуф появился в начале 30х сперва как весьма нервный персонаж по имени Диппи Дог. У него был дурацкий смех и глупая манера задираться». Все поменялось, когда в конце 1935г. за Гуфи взялся аниматор Арт Бэббит.

Арт Бэббит о Гуфи: «По моему мнению, Гуф до сих пор был славным персонажем потому, что его физические и психологические черты были неопределенными и невыразительными…»

«Осанка его напоминает ноль. Спина неестественно согнута, животик выпечен вперед. Шея очень длинная и костлявая. Колени всегда прогибаются, ступни большие и плоские. Ходит он, опираясь на пятки, носками вверх. Плечи узкие, покатые, что делает верхнюю часть туловища жидковатой, причём руки кажутся длинными и тяжёлыми. Кисти рук у него подвижные и выразительные, и хотя жесты размашистые, они могли принадлежать джентльмену…».

  • Карикатурность — изменение пропорций тела.

Искажение пропорций или преувеличение длины и размера частей тела помогают создать индивидуальность персонажа: преувеличенные черты внешнего вида могут заставить героя казаться более сильным, неуклюжим или злым.

Глаза являются выразительным и одним из главных инструментов передачи внутреннего мира героя. В глазах зритель читает сомнение, радость, горе, стеснение, именно они делают нарисованного персонажа живы.

Приведем несколько интересных статей: в первой авторы решили разобраться, как бы выглядели известные нам герои с пропорциональными глазами, а во второй принцесс подвергли анализу на пропорциональность глаз и талии.

  • Антропоморфизм (наделение человеческими качествами).

При создании мультфильма, где главный герой животное – мышь, утка или лис, важно создать атмосферу единства между персонажем и зрителем. Добиться этого можно наделив героя человеческими эмоциями, позами, а также одеть его в человеческую одежду, поставить на две лапы и присвоить человеческие привычки и действия, как сделал Дисней с Микки Маусом, Дональдом Даком, мышами из мультфильма «Спасатели» и другими своими героями. Таким образом, несмотря на природу героя, он будет дорог зрителю.

Кадр из мультфильма «Спасатели»
  • Возрастная аудитория

До создания Белоснежки Дисней работал с короткометражным форматом — стремительным, емким, ярким, рискованным, экспериментальным и по началу даже вульгарным. Такой формат был ориентирован на взрослую аудиторию. Поэтому, когда Дисней приступил к работе над своим первым полнометражным фильмом, многие люди, имеющие опыт работы в киноиндустрии, предсказывали, что взрослые зрители не заходят смотреть полуторачасовую рисованную картину.

В 1930-х романтические ленты были в большой моде, и казалось естественным сделать сценарную ставку на отношения Белоснежки и ее суженого. Также на студии было мнение, что мультфильм не должен слишком напугать маленьких зрителей и что злую королеву стоит сделать максимально комичной — упитанной и «прибабахнутой». С другой стороны, были те, кто полагал, что, наоборот, в мультфильме должно быть как можно больше магии королевы-ведьмы, чтобы вокруг волшебства можно было строить эффектные сцены.

Однако «Белоснежка» вызвала восторг и у детей, и у взрослых. Отличительной особенностью того времени является факт того, что мультфильмы Диснея были новым, дерзким форматом в киноиндустрии, именно это возбуждало интерес взрослой аудитории. Современного зрителя 18+ мультфильмы уже не удивляют.

  • Соответствие временной эпохе.

Влияние времени нашло отражение в деталях. Яркий пример — белые перчатки Микки.

Микки Маус не носил белых перчаток до выхода мультфильма «Деревенская опера 1929» 28 марта 1929 года. «Деревенская опера 1929» был вторым мультфильмом 1929 года, и, начиная с него, мышонок почти всегда появлялся в перчатках. В этом мультфильме Микки предстаёт в роли пианиста. Три черные линии на тыльной стороне перчатки — складки, характерные для детских перчаток того времени.

Прием «перчаток» добавляет контрастность персонажу, ускоряет процесс рисования и добавляет человечности персонажу. Такую хитрость позаимствовали впоследствии другие студии: белые перчатки есть у дятла Вуди и кролика Банни.

Мы перечислили далеко не все приемы, которые позволяют создавать ярких, узнаваемых героев мультфильмов. Научиться разрабатывать персонажей и получить увлекательную востребованную профессию вы можете на нашем курсе «Концепт-арт и стиль фильма»

Таким образом, дизайн персонажа стремится к простоте, которая более понятна и легка в восприятии для глаз, для сознания. В разработке персонажа очень важно поймать баланс между легко считываемой простотой и уникальностью личностью, которой является герой.

Сравнивая современный дизайн героев с классическим важно помнить о том, что стиль «Диснея» не возник с появлением студии, а формировался на протяжении длительного времени. Уолт Дисней закладывал «фундамент» современной компании своими инновациями и смелыми экспериментами.

С течением времени принципы были установлены. Начиная с Авроры женские тела и лица всё больше стилизовались. Затем, с появлением «Русалочки», возникла известная «формула»: «большая голова, большие глаза, маленькие нос и рот, тонкая талия», которая в дальнейшем в различной степени была применена к остальным Диснеевским персонажам.

Изменения неизбежны, в первую очередь, потому что факторы, влияющие на них, меняются. Меняются техники, аниматоры, руководители студии, меняется эпоха, интересы зрителей и сами зрители, меняется отношение.

А скоро на нашем youtube канале youtube. com/c/ANIMATIONSCHOOLLIVE выйдет серия роликов о дизайне героев и злодеев в мультфильмах 😉

 

Автор статьи: Соня Жукова

Редактор: Дима Шрамко


Обсудите статью в наших социальных сетях

   

Скрытые персонажи в мультфильмах Disney — Статьи на Кинопоиске

Микки Маус в «Русалочке», краб Себастьян в «Аладдине» и ковер-самолет в «Горбуне из Нотр-Дама». По случаю выхода анимационной ленты «Холодное сердце» КиноПоиск вспоминает, в каких мультфильмах Walt Disney гостили другие классические герои проектов студии.

Российские кинотеатры продолжает покорять «Холодное сердце» — 53-й полнометражный мультфильм студии Walt Disney, рассказывающий историю жизнерадостной принцессы Анны, храброго альпиниста Кристоффа и его верного оленя Свена, которые отправляются в опасное приключение, чтобы освободить сказочное королевство от злых чар.

«Холодное сердце», помимо прочего, примечательно тем, что в одной из его сцен можно увидеть Рапунцель и Флинна Райдера, героев другой популярной анимационной ленты Disney — мультфильма «Рапунцель: Запутанная история».

Голливудские работы нередко содержат «пасхальные яйца» — хорошо припрятанные секреты и отсылки к другим лентам. Достаточно вспомнить рисунки с R2D2 и C-3PO в «Индиане Джонсе», перебравшуюся из сериала «Остаться в живых» в «Монстро» организацию Dharma Initiative или орнамент ковра из «Сияния» в «Истории игрушек».

Мультфильмы Disney стоят здесь особняком. Классические персонажи студии частенько заглядывают в другие анимационные ленты, и только самые внимательные зрители смогут приметить Микки Мауса и Дональда Дака на концерте Русалочки, антагониста «Короля Льва», Шрама, в гостях у Геркулеса, а также слоненка Дамбо в «Лило и Стиче». Существует даже теория, согласно которой действие всех анимационных лент Disney разворачивается в едином художественном мире.

По случаю выхода «Холодного сердца» и юбилея студии Walt Disney, которая в ушедшем году отпраздновала 90-летие, КиноПоиск вспомнил анимационные ленты, в которых гостили персонажи из других картин, и проследил за тем, как уже не одно поколение художников Disney старается радовать своих поклонников, оставляя в мультфильмах сюрпризы.

Еще до того момента, как Disney отправила Питера Пэна в Нетландию в 1953 году, вечно юный мальчик заглянул в замок к Золушке, чтобы почитать королевский указ.

Олень на лугу, за коим охотится Шерхан, подозрительно напоминает маму Бэмби. Спустя 10 лет в мультфильме «Спасатели» ее можно будет увидеть уже вместе с сыном у болота неподалеку от логова зловещей мадам Медузы.

В магазине игрушек, куда героев заводят поиски коварной летучей мыши по имени Фиджет, можно приметить фигурку слоненка Дамбо, который пускает мыльные пузыри. Кроме того, в банду профессора Рэтигана проник гость из Страны чудес. Это ящерица Билль.

Кажется, что действие всех диснеевских мультфильмов про собак точно происходит в одной вселенной. На улицах Нью-Йорка пес Доджер из «Оливера и компании» встречает Джока, Трасти и Пэгг из «Леди и Бродяги», а также Понго из «101 далматинца».

В одной из первых сцен мультфильма, когда царь Тритон под звуки фанфар прибывает на концерт своей дочери, на трибунах среди гостей можно разглядеть Микки Мауса, Дональда Дака и Гуфи. В финале «Русалочки» на свадьбу Эрика и Ванессы пожалуют герцог и король из «Золушки».

Когда джинн пытается найти заклинание, которое поможет ему превратить Аладдина в принца, он случайным образом достает из магической книги краба Себастьяна, приятеля русалочки Ариэль, а в одной из сцен дух волшебной лампы сам превращается в другого героя Disney — Пиноккио. Еще одна «пасхалка» хранится в дворце у султана — фигурка Чудовища из «Красавицы и Чудовища».

По улочкам диснеевского Парижа как ни в чем не бывало прогуливается Красавица из «Красавицы и Чудовища», а один из жителей вытряхивает запылившийся ковер-самолет из «Аладдина». Кроме того, место одной из горгулий Нотр-Дама занимает статуя Пумбы.

Грозного черногривого Шрама в финале «Короля Льва» постигла незавидная участь. В память о нем осталась лишь шкура. Она и перекочевала спустя пять лет в мультфильм «Геркулес», где ее примерил на себя главный герой.

Сразу несколько отсылок к другим диснеевским мультфильмам можно найти и в «Тарзане». Это чайный сервиз, напоминающий миссис Поттс и Чипа из «Красавицы и Чудовища», а также миниатюрная кукла пса Мулан по кличке Маленький Брат.

В 43-й анимационной ленте Walt Disney, которая по-новому взглянула на классическую историю Роберта Льюиса Стивенсона, в спальне маленького Джима Хоукинса стоит плюшевая фигурка образца 626, более известного как Стич.

В одной из самых забавных сцен мультфильма, где Лило демонстрирует своей старшей сестре музыкальные таланты Стича, на стене возле кровати можно увидеть постер мультфильма «Мулан». Помимо этого, среди игрушек гавайской девчушки притаился плюшевый слон Дамбо.

Наглядное доказательство того, что Микки Маус может похвастаться известностью воистину вселенского масштаба, ведь он изображен на часах у пушистого инопланетянина Мелвина. Изображен причем трехглазым.

Вернувшись к рисованной мультипликации, создатели «Принцессы и лягушки» прихватили в мир мультфильма два предмета из другой классической ленты студии — ковер-самолет и волшебную лампу из «Аладдина».

Когда Рапунцель пускается в пляс с бандитами из придорожной таверны под музыкальный номер «I’ve Got A Dream», стоит внимательно приглядеться к интерьеру заведения, тогда можно увидеть прибитого стрелой к колонне Пиноккио. Деревянный мальчик получил лишь пару секунд экранного времени, так что если вам захочется увидеть, как поет и танцует он сам, то придется посмотреть другой мультфильм.

Как рисовать персонажей Диснея: 10 Избранное

Многие дети ищут в Интернете , пытаясь научиться рисовать персонажей Диснея , и на то есть веские причины! Со всем этим временем, проведенным дома, это идеальное время, чтобы поработать над своими художественными и ремесленными навыками .

Существует так много замечательных руководств по обучению детей рисованию . Если вы поклонник Диснея, я нашел некоторые из наших любимых с простыми инструкциями и невероятно понимающими инструкторами.Именно то, что мы ищем как родители.

Как рисовать персонажей Диснея

Так что хватайте мелки и бумагу, садитесь поудобнее и устраивайтесь поудобнее. Посыпьте голову пикси пыльцой и дайте волю своему воображению! Рисование персонажей Диснея — отличный способ вспомнить, как сильно вы любите их фильмы и какие чувства у вас вызывают эти друзья.

Связанный: Как рисовать злодеев Диснея — 10 лучших персонажей

Как нарисовать Микки Мауса

Знаете ли вы, что в официальном блоге Disney есть множество материалов, посвященных именно этой теме? Ваши дети могут узнать , как рисовать Микки Мауса дома с помощью их простого в использовании учебника! Нажмите здесь что бы начать.

Как нарисовать Русалочку

Хотите верьте, хотите нет, но на самом деле я посещал уроки рисования с Марком Хенном — аниматором Русалочка (плюс несколько других ОСНОВНЫХ названий). Все о моем опыте можно прочитать здесь. Какой невероятный день!

Я на самом деле СЛОМАЛ свою VHS-кассету с Русалочкой, когда рос. Сколько раз я его пересматривал — снова и снова. Пришлось купить второй экземпляр! На сегодняшний день это один из моих самых любимых диснеевских фильмов.

Я нашел удобный для детей учебник, объясняющий , как нарисовать Русалочку онлайн, чтобы вы могли его проверить. Он подчеркивает лицо Ариэль, и за ним легко следить. Мы собираемся попробовать это всей семьей, как только я закончу писать этот пост!

Всегда хотела научиться рисовать Русалочку! Посмотрите на этот материал. Разве это не опрятно? Когда вы закончите, вы можете проверить мои раскраски Русалочки для Диснея, чтобы получить больше удовольствия.

Как нарисовать Винни-Пуха

Мы все любим Винни-Пуха и Тигра! Вполне логично, что детям интересно узнать больше о , как нарисовать этого диснеевского персонажа .

Вот простое объяснение для детей, выделяющих , как нарисовать Винни-Пуха , который выглядит таким же милым, как всегда. Это так забавно, потому что как только вы видите, как художник не торопится и ломает свое лицо — по кусочку за раз — вы действительно понимаете, что вы можете ЭТО!

Связанный: 100 подсказок из альбома для рисования, которые вдохновят вас на следующий рисунок

Как рисовать Гуфи для детей

Каждый раз, когда я еду на автобусе в один из парков Диснея, я всегда помню, как сильно я люблю Гуфи! Или, что еще лучше, всякий раз, когда я беру один из круизов Диснея и провожу время в комнате и смотрю эти классические мультфильмы, лежа в постели с детьми… Я вспоминаю, почему я люблю Гуфи. Он такой… ГЛУПОСТЬ!

Если ваши дети хотят научиться рисовать Гуфи, вот отличный учебник на YouTube.

Связанный: 14 традиций Диснея, которые нельзя пропустить во время следующей семейной поездки

Как нарисовать Моану

Я знаю девушку с острова. Она стоит в стороне от толпы… Ой, извините. Я не могу думать о Моане без пения. Я ОЧЕНЬ ОБОЖАЮ ЭТОТ ФИЛЬМ. Кроме того, я не могу смотреть Моану без слез, но это совсем другая идея.Я сказал создателям это, когда встретил их. Хотите прочитать все об этом?

Вот отличный урок о том, как нарисовать Моану , и он специально создан для детей. Но… я меняю его на этот. Я выбрал другую версию Моаны — симпатичную версию. Потому что все остальные, которые я нашел в Интернете, выглядели немного сложными для детей. Это ДЕТСКАЯ версия МОАНЫ. БЕГИТЕ СО МНОЙ!

Я думаю, что ваши дети получат удовольствие от этого урока рисования Моаны в детском стиле.🙂 Попробуйте.

Как нарисовать Алису в стране чудес

О, Алиса. Любопытнее и любопытней. Такая классика! Один из моих любимых фильмов по ЦИТАТАМ. На днях у меня был небольшой срыв, и я написал целый пост о том, как это связано с Алисой в стране чудес. Не верите мне? Читать — Я не знаю, кто я.

В общем, вернемся к детям, которые хотят научиться РИСОВАТЬ ПЕРСОНАЖА ДИСНЕЙ ! 🙂 Вот отличный урок по , как нарисовать Алису в стране чудес . Я думаю, что это отражает сладость на ее лице. Очень люблю это.

Связанный: 30-дневный конкурс Disney для печати

Как нарисовать Дейзи Дак

Она дерзкая и модная и НИ У КОГО НИЧЕГО НИЧЕГО не берет! И да, это двойной минус, и я это знаю. Но все идет с Дейзи Дак!

Готовы научиться как рисовать Дейзи Дак ? Используйте этот урок от Disney и наслаждайтесь! Я просто обожаю ее большой бант!

Как нарисовать Эльзу шаг за шагом

Я нашла еще одно потрясающее видео про как нарисовать Эльзу шаг за шагом .Это милая версия снежной принцессы Диснея. Я не мог сопротивляться этому!

После того, как я научился рисовать Беймакса, я почувствовал себя супер-успешным! Мой скетч Baymax вышел ИДЕАЛЬНЫМ, если я сам так говорю.РЖУ НЕ МОГУ! Готовы научиться рисовать Baymax самостоятельно? Ну вот!

Учимся рисовать для детей

На этом веселье не заканчивается. Вы также можете проверить время, когда у меня был частный урок рисования от аниматора Pixar’s Planes. Супер весело!

Если вы готовы выйти на улицу и ищете другие предложения, вот 100 вещей, которые вы можете нарисовать мелом, или подробности о том, как вы можете отправиться на охоту за радужным мусором. Что бы вы ни делали, просто идите, получайте удовольствие и творите! Не могу дождаться и увидеть, что вы делаете!

Связанный:

Полный путеводитель по Академии анимации Диснея: рисуйте с художниками Диснея в парках или дома

В это непростое время пребывания дома и физического дистанцирования из-за пандемии COVID-19 некоторые из нас ищут интересные занятия чтобы занять нас.Вы поклонник мультфильмов Диснея? Вы когда-нибудь посещали уроки рисования персонажей в одном из тематических парков Диснея? Что ж, у нас есть для вас отличное предложение: посещайте занятия Animation Academy дома! Мы делимся видео с уроками любимых персонажей, а также информацией о занятиях в парках. Идём рисовать!

РАСКРЫТИЕ: Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получить комиссию, если вы совершите покупку по этим ссылкам без изменения цены для вас.

—60+ видео с уроками рисования в конце этого поста!—

Где я могу найти уроки анимации в тематических парках?

К сожалению, Академия анимации в Голливудской студии в Орландо несколько лет назад навсегда закрылась, как и место для рисования в DisneyQuest. В будущем уроки рисования можно найти в Walt Disney World на станции сохранения Animal Kingdom и на курорте Art of Animation. В Диснейленде в Калифорнии вы найдете уроки рисования по адресу California Adventure (в обстановке, очень похожей на классную комнату!).Мы рисуем персонажей при каждом удобном случае.

  • Мир Уолта Диснея — Анимация на станции сохранения в Царстве животных
  • Мир Уолта Диснея — Уроки рисования в Art of Animation Resort (Для участия не обязательно быть гостем на курорте. )
  • Диснейленд – Калифорнийская анимационная академия Диснея в Голливуде
  • Диснейленд Париж – Парк Walt Disney Studios – Академия анимации во дворе анимации
  • Гонконгский Диснейленд – Академия анимации на главной улице Шанхая, США
  • США Диснейленд – Академия комиксов Marvel в Садах воображения

Зачем мне проводить время в парке, рисуя персонажа?

Я всегда ходил на уроки рисования и в колледже специализировался на изобразительном искусстве, поэтому, естественно, я хочу рисовать что-нибудь веселое, когда могу! Я не ожидал, что Марку понравятся занятия, но он всегда предлагает нам пойти и порисовать, если приближается предстоящая демонстрация. Это потому, что инструкторы ПОТРЯСАЮЩИЕ.

Инструкции невероятно просты, поэтому каждый уйдет с мгновенно узнаваемым шедевром персонажа Диснея; не требуется предыдущий опыт рисования. Кроме того, вы уезжаете с новым пониманием и признательностью за художников Диснея. Это определенно похоже на эксклюзивный образовательный опыт закулисного типа.

Совет от профессионала: Дайте персонажам, которых вы нарисуете, автографы ваших рисунков, когда вы встретите их в парках!

Дженни и художница Диснея Хизер Уорли со своими рисунками Микки и Минни

Я упоминал, что занятия ведут настоящие художники Диснея?

Да, вы берете уроки рисования у настоящих профессионалов Disney. Вы заметите, что художник на фотографии выше является художником во многих видеороликах уроков рисования в конце этого поста. У нас никогда не было плохих учителей. Они дружелюбны, представительны, вдохновляют и искренне хотят, чтобы все их ученики веселились, наслаждались процессом рисования и гордились своими творениями.

Дженни нарисовала Дональда в образе Дарта Мола

Ваш рисунок — бесплатный сувенир!

Занятия бесплатны , поэтому мы считаем, что посещение Animation Academy — это фантастическое использование вашего времени, если вы интересуетесь процессом анимации или встречаетесь с настоящим художником Disney. На каждом уроке, который мы посещали на территории Диснея, на нашей бумаге красовался соответствующий логотип парка. Бумага и карандаши предоставляются (хотя вы должны оставить карандаши для следующего занятия).

Возьмите свой рисунок Микки, Стича или Пуха (или кого бы вы ни рисовали; возможности кажутся безграничными!) и поместите его в рамку или начните собирать альбом своих рисунков за годы.

Совет для профессионалов: Упакуйте картонную трубку , чтобы хранить свои рисунки и хранить их в безопасности, пока вы не вернетесь домой!

Марк и художница Диснея Меган Дафф демонстрируют своих мишек Пух

Каких персонажей можно научиться рисовать в парках?

На протяжении многих лет мы удивлялись персонажам, которых нам удавалось рисовать.Я предполагал, что мы нарисуем одного из великолепной пятерки (Микки и его друзья), но мы смогли нарисовать Бэймакса, Джека Скеллингтона, Дональда в роли Дарта Мола, Флинна Райдера и многих других!

Это всегда может измениться в будущем. Например, мы слышали, что выбор на Станции сохранения животного мира состоит только из животных (вспомните Симбу, Каа или Тампера). Расскажите нам о своем опыте и о том, какого персонажа вам удалось создать!

Давайте рисовать персонажей Диснея дома!

Независимо от того, находитесь ли вы между поездками в Диснейленд, вы никогда раньше не были в парках или остаетесь дома из-за текущей вспышки COVID-19 (мы благодарим вас за социальное дистанцирование!), вы можете учиться у художником Диснея и создайте свой собственный шедевр персонажей Диснея, не выходя из дома! Не забудьте отметить #justchasingrabbits в социальных сетях, чтобы мы могли увидеть ваши прекрасные творения!

Совет для профессионалов: Почувствуйте себя более официально с собственным набором из карандашей для рисования .Это воссоздает правило «без ластика» из классов Animation Academy!

потрясающий пять

Mickey Mouse (современный)

Goofy

5

Worcerer Mickey

Daisy Duck

Tigger

Tinkerbell

Пиноккио

Скрудж Макдак

Roger Rabbit

Jack Скеллингтона

стежка

Ариэль

Belle

Покахонтас

Жасмин

Genie

9 0007 Симба

Нала

Тимон

Dopey

Сердитый

Кролик Освальд

Современные Disney Animation Студия Faves

Олаф

Anna (Замороженные 2)

Свен

Бруни

Паскаль

Максим

Flynn Rider

RAY

Vanellope

Джуди Хопс

Vampirina

Dusty Crophopper

Pixar Избранное

Базз Лайтер

История игрушек чужеродных

Duke Caboom

Mater

Wall-E и EVE

гнев

3

Джек Джек

Pro Tip: Если вы или кого-то любите, любит рисовать эти символы, несколько книг Disney Drawing доступны на Amazon, в том числе: любимых персонажа Disney/Pixar, Микки и друзья, классические анимационные фильмы Disney, коллекция знаменитых персонажей Disney, «Учитесь рисовать принцесс», и «Учитесь рисовать злодеев Disney».


Мы надеемся, что вам понравилась эта коллекция уроков рисования Диснея так же, как и мне! Я призываю вас запланировать посещение одного из анимационных мест в парках во время вашего следующего визита, чтобы получить урок из первых рук от одного из талантливых художников Диснея. Если вы встретите какие-либо другие официальные видеоролики о рисовании Диснея, сообщите нам об этом, чтобы мы могли добавить их в этот пост. Если вы любите Disney DIY, ознакомьтесь с нашим сообщением Disney pin display board .

РАСКРЫТИЕ: Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получить комиссию, если вы совершите покупку по этим ссылкам без изменения цены для вас.

Какой персонаж Диснея вам больше всего нравится? Вы пробовали рисовать кого-либо из вышеперечисленных персонажей? Как прошло? Вы посещали какие-либо уроки рисования в тематических парках? Что ты подумал? Вы добавите Академию анимации в свой следующий маршрут по парку Диснея? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Закрепите этот пост на потом!

Причудливые иллюстрации, изображающие героев Диснея на известных картинах

Оригинал картины: Густав Климт, «Поцелуй», 1907 г.

История искусства преображается в стиле Диснея в новой серии иллюстраций художника Карлоса Громо. Эти творческие образы превращают персонажей из полнометражных анимационных фильмов в известные произведения искусства, такие как « Поцелуй » Густава Климта и « Американская готика » Гранта Вуда.

Испанский художник начал серию в 2019 году, чтобы сделать классические картины более привлекательными для людей, не знакомых с историей искусства. Громо перерисовывает композиции культовых шедевров и заменяет сюжеты персонажами Диснея, которые соответствуют теме. Что делает каждую из его иллюстраций такими очаровательными, так это то, как он органично сочетает в дизайне культовый стиль Диснея.Gromo включает небольшую миниатюру оригинального вдохновения в углу каждой части, чтобы зрители могли увидеть трансформацию.

Некоторые из его переосмыслений слишком хорошо подходят. Например, Громо сочетает в себе фильм Генри Мейнелла Рима «Волшебный лес » с актерским составом «Белоснежка» . В этой сложной композиции черноволосая принцесса прогуливается по лесу в платье цвета слоновой кости, а семь гномов помогают нести шлейф ее плаща. На заднем плане можно увидеть принца, едущего на своей белой лошади в направлении Белоснежки.Точно так же Ариэль и принц Эрик из Русалочка уместно помещены в картину Джона Уильяма Уотерхауса Сирена , в которой Эрик с любовью смотрит на Ариэль, играющую на арфе на камне.

Вы можете приобрести репродукции, брелки и другие произведения искусства в магазине Громо на Etsy, а также увидеть другие работы, вдохновленные Диснеем, подписавшись на художника в Instagram.

Испанский художник Карлос Громо переосмысливает известные произведения искусства с помощью персонажей Диснея из полнометражных анимационных фильмов.

Оригинал картины: Грант Вуд, «Американская готика», 1930 г.

Он надеется, что эти причудливые изображения побудят больше людей узнать об истории искусства.

Оригинальная картина: Лоуренс Альма Тадема, «Больше не спрашивай меня», 1906 г.

Оригинал картины: Огюст Тулмуш, «Тщеславие», 1870 г.

Оригинальная картина: Генри Мейнелл Рим, «Волшебный лес», 1903 г.

Оригинал картины: Вильям-Адольф Бугро, «Отдых во время сбора урожая», 1865 г.

Оригинал картины: Пьер Огюст Кот, «Буря», 1880 г.

Оригинальная картина: Эдмунд Блэр Лейтон, «Награда», 1901 г.

Оригинал картины: Джон Уильям Уотерхаус, «Душа розы», 1908 г.

Оригинал картины: Джон Симмонс, «Сон в летнюю ночь», 1870 г.

Оригинал картины: Джон Уильям Уотерхаус, «Сирена», 1900 г.

Оригинал картины: Вильям-Адольф Бугро, «На берегу ручья», 1875 г.

Оригинал картины: Михаил и Инесса Гармаш, «Драгоценные мгновения»

Оригинал картины: Генриетта Рэй, «Гилас и водяные нимфы», 1910 г.

Оригинал картины: Уолтер Крейн, «Гермес и Венера смотрят в зеркало», 1885 г.

Оригинал картины: Джон Уильям Уотерхаус, «Волшебница», 1911 г.

Оригинал картины: Лоуренс Альма Тадема, «Любимый поэт», 1888 г.

Оригинал картины: Джон Уильям Уотерхаус, «Гилас и нимфы», 1896 г.

Оригинал картины: Уильям Уотерхаус, «Повесть из Декамерона», 1916 г.

Карлос Громо: Etsy | Фейсбук | Инстаграм

Статьи по теме:

Очаровательные иллюстрации переосмысливают принцесс Диснея как беременных женщин

Навеянные сказками портреты переосмысливают принцесс Диснея как царственных черных девушек

Диснеевские принцессы получают остроумный поворот, переосмысленный как роковые женщины, вдохновленные нуаром

Как известные персонажи Диснея выглядели в оригинальном концепт-арте

Создание анимационных фильмов обычно занимает годы, и конечный продукт, который вы видите на экране, не всегда соответствует тому, что намеревались создать аниматоры за камерами.Из-за изменения цветового вкуса, черт лица и вдохновения в одежде многие концептуальные рисунки почти неузнаваемы как их предполагаемый персонаж.

Многие талантливые художники анимационных студий Диснея поделились со всем миром своими концепт-артами, чтобы продемонстрировать, чем первоначальный замысел фильма отличается от окончательного произведения искусства, которое мы все знаем и любим.

Концепт-арт Алисы из «Алисы в стране чудес»

Дисней

Демонстрируя особый стиль Мэри Блэр, чье искусство также вдохновило Дисней на создание аттракциона «Этот маленький мир», это очаровательное изображение Алисы выглядит так, как будто она идеально подходит для классического аттракциона, но не очень похоже на окончательный рисунок, который использовался для фильм.

Окончательный дизайн Алисы

Дисней

Несмотря на визуальное отличие от концепт-арта, окончательный дизайн Алисы сохраняет яркие смелые цвета Блэр, которые делают финальный фильм таким запоминающимся. Более реалистичный дизайн лица и тела добавил контраста между самой Алисой и странными существами, с которыми она взаимодействовала.

Концепт-арт Золушки из «Золушки»

Дисней

Этот концепт-арт Золушки очень похож на тот, который мы получили в итоге, хотя ее наряд немного залатан, и она носит французские сабо, типичные для рабочего класса в 16-19 веках.

Окончательный дизайн Золушки

Дисней

Золушка выглядит старше и элегантнее в окончательной версии процесса создания фильма, что соответствует как ее личности, так и наряду, подаренному ей феей-крестной на бал.

Концепт-арт Питера Пэна из «Питер Пэн»

Дисней

Концепт-арт Питера Пэна изображает его в красном наряде, что сейчас может показаться удивительным, но до того, как Дисней подарил ему его культовый зеленый цвет, в большинстве пьес того времени он носил наряд, который описывался как сделанный из «осенних листьев и паутины».

Окончательный дизайн Питера Пэна

Дисней Актер озвучивания

Бобби Дрисколл и учитель танцев Роланд Дюпри были моделями живых выступлений, которые использовались для передачи выражения лица и движений тела мальчику, который так и не вырос, что привело к его неподвластным времени выражениям лица и причудам.

Концепт-арт Тианы из «Принцессы и лягушки»

Дисней

Этот ранний арт Тианы, которую изначально звали Мэдди, — лишь небольшая часть многочисленных и разнообразных концепт-артов, необходимых для выбора дизайна принцессы Диснея. Художники разрабатывают как одежду персонажа, так и черты его лица и тела, прежде чем фильм будет запущен в производство.

Окончательный дизайн Тианы

Дисней

Имя, прическа, наряд и даже род занятий Тианы менялись по ходу работы над фильмом, но это того стоило, чтобы добраться до одного из самых трудолюбивых персонажей в репертуаре Диснея. Тиана, которую озвучила актриса Аника Нони Роуз, также была первой афроамериканской принцессой в диснеевской франшизе.

Концепт-арт Тинкер Белл из «Питера Пэна»

Дисней

Актриса Маргарет Керри послужила моделью, на которой было основано большинство движений и дизайнов Тинк, и в этом раннем наброске ее волосы даже кажутся немного больше в стиле Керри, чем пучок, в котором волосы Тинкербелл появлялись во время финального фильма.

Окончательный дизайн Тинкер Белл

Дисней

Хотя на концепт-арте предполагалось, что одежда и волосы Тинкер Белл будут ярко-красного цвета, вполне возможно, что ее наряд также был изменен на зеленый, чтобы соответствовать изменениям в дизайне Питера Пэна.

Концепт-арт Чудовища из «Красавицы и Чудовища»

Дисней

Глену Кину, главному аниматору «Красавицы и Чудовища», потребовалось много времени и исследований множества животных, чтобы придумать ставший культовым дизайн Чудовища для финального фильма. Вот работа, вдохновленная главным образом мандрилом, которого Кин видел, когда ходил в зоопарк.

Окончательный дизайн зверя

Дисней

Окончательная версия Зверя, у которого была голова буйвола, бивни кабана, рост гориллы, ноги волка и грива льва, представляет собой мешанину из опасных животных, которая делает Зверя поистине звериным.

Концепт-арт Урсулы из «Русалочки»

Дисней

Этот ранний дизайн Урсулы с колючими оранжевыми волосами и темными пятнами был вдохновлен рыбой-скорпионом, одним из самых ядовитых видов рыб, который подходит злодейской морской ведьме.

Окончательный дизайн Урсулы

Дисней

Вдохновленная Дивайн, дрэг-исполнителем и характерным актером, который стал популярным в 80-х, Урсула разделяет украшения, макияж и телосложение с трансвеститом, что сделало ее культовым седовласым злодеем-полуосьминогом из фильма. .

Концепт-арт Белль из «Красавицы и чудовища»

Дисней

Подобно объединению животных, которые собрались вместе, чтобы создать Чудовище, на дизайн Белль сильно повлияли известные актрисы. Одри Хепберн, Дженни Гарт, Грейс Келли, Вивьен Ли, Элизабет Тейлор и Натали Вуд были источниками вдохновения для упрямой главной героини.

Окончательный дизайн Белль

Дисней

В то время как многие актрисы использовались для ее создания, последняя характеристика Белль, ее тонкая прядь волос, которую она должна откидывать назад, была получена от актрисы озвучивания Белль, Пейдж О’Хара, которой часто приходилось зачесывать свои волосы назад во время записи. линии.

Концепт-арт Аладдина из «Аладдина»

Дисней

В ранних версиях сценария Аладдин был более мальчишеским, чем его окончательный аналог, которому было всего 13 лет, и этот концепт-арт отражает это.

Окончательный дизайн Аладдина

Дисней

По мере продолжения работы над фильмом возраст Аладдина был увеличен до 18 лет. На его окончательный дизайн повлияли модели Тома Круза и Кельвина Кляйна, и он стал мошеннической уличной крысой, которую мы все знаем и любим.

Концепт-арт Моаны из «Моаны»

Дисней

В оригинальном концепт-арте персонажа Моаны она немного моложе, чем в финальном фильме, и у нее гораздо более стройное телосложение. Изначально в фильме должна была сниматься девушка помоложе, но Моана была состарена, чтобы дать зрителям лучшее представление о ее силе и стойкости.

Окончательный дизайн Моаны

Дисней Окончательный дизайн

Моаны имеет гораздо более нормальный тип телосложения, который понравился зрителям, потому что она выглядела как настоящая девочка-подросток.Сценарист Джон Маскер объяснил изменения в характере: «Мы хотели эту героиню приключенческого боевика. Мы действительно хотели, чтобы она чувствовала, что у нее есть ноги, которые действительно могут плавать, взбираться на дерево и прыгать со скалы. Она действительно могла нести все эти вещи, и это не выглядело бы так, как будто она была бы подавлена ​​своей собственной средой, но что она могла бы физически взять на себя ответственность и командовать лодкой через океан».

Концепт-арт Вуди из «Истории игрушек»

Дисней

Вуди — классическая кукла с человеческими пропорциями из «Истории игрушек», но его оригинальный концепт-арт был немного более винтажным.Первоначально Вуди был похож на фигуру в стиле марионетки, которая, возможно, напугала бы больше гостей, чем порадовала бы, если бы она была включена в оригинальный фильм.

Окончательный дизайн Вуди

Дисней

В финальном фильме кукла Вуди, которую озвучивает актер Том Хэнкс, имеет классический дизайн, вполне реалистичный для популярной куклы. Его глаза также имеют гораздо больше выражения и яркости, чем некоторые из оригинальных дизайнов персонажа, которые, как правило, выглядели более коварными, как мог бы быть ковбой Старого Запада.

Концепт-арт Ариэль и принца Эрика из «Русалочки»

Дисней

Во время работы над «Русалочкой» аниматоры черпали вдохновение для своих главных героев из множества современных источников 1980-х годов. Аниматоры Глен Кин и Марк Хенн создали образ Ариэль на основе Алиссы Милано, которая играла главную роль в сериале «Кто в доме хозяин?» в то время, и они создали образ принца Эрика на основе движений бродвейского исполнителя Джошуа Финкеля.

Окончательный дизайн Ариэль и принца Эрика

Дисней

Реальные источники, которые вдохновляли аниматоров при создании «Русалочки», — вот что сделало фильм по-настоящему живым.Они также использовали кадры астронавта Салли Райд во время выхода в открытый космос, чтобы понять, как волосы Ариэль будут плавать под водой. Аниматор Глен Кин даже пошутил, что окончательный дизайн Ариэля выглядел как его собственная жена, «за исключением плавников».

Концепт-арт Мушу из «Мулан»

Дисней

Дракон Мушу был основным источником комического облегчения в анимационном фильме «Мулан». Но ранний концепт-арт показывает, что сценаристам не всегда нравилось, что он выглядит как традиционный дракон. Некоторые из его ранних рисунков заставляют его выглядеть более полным и тревожным, что показывает, что его личность не была высечена на камне с самого начала.

Окончательный дизайн Мушу

Дисней

В финальном фильме аниматоры решили, что лучшим цветом для Мушу будет красный, дополняющий зеленые цвета китайских пейзажей. Роль также досталась комику Эдди Мерфи, который оживил роль. Но Мушу не присутствовал на диснеевской версии классической истории в прямом эфире, потому что в целом это был фильм с более серьезным тоном.

Концепт-арт «Коты-аристократы»

Дисней

«Коты-исполнители» — анимационный фильм студии Disney 1970 года, который снимался около девяти лет.За это время история претерпела множество изменений, и сценарий несколько раз менялся до начала съемок. На разработку внешнего вида персонажей ушло более 18 месяцев, но даже ранние рисунки животных в этой истории выглядят так же, как их готовые аналоги.

Окончательный дизайн «Котов-аристократов»

Дисней

Все животные в «Котах-аристократах» имели классический дизайн Диснея, и большинство их персонажей были вдохновлены актерами, нанятыми для озвучивания персонажей. Фил Харрис был нанят, чтобы озвучить Томаса О’Мэлли, потому что продюсеры думали, что его отношение похоже на классического киноактера Кларка Гейбла. А Ева Габор была выбрана на роль герцогини, потому что режиссер Вольфганг Райтерман сказал, что у нее «самый свежий женский голос, который у нас когда-либо был».

Концепт-арт семи гномов из «Белоснежки и семи гномов»

Дисней

Этап производства «Белоснежки и семи гномов» длился долго, потому что это был первый полнометражный фильм студии Disney.Уолт Дисней хотел, чтобы гномы были очень комедийными, поэтому было сделано много забавных набросков персонажей, включая этот, который делает персонажей похожими на Микки Мауса и его телосложение.

Окончательный дизайн семи гномов 

Дисней

Во время производства также было проделано много работы, чтобы придумать имя каждого гнома. Среди имен, которые не попали в список, были Jumpy, Dizzy, Puffy и Nifty. В конце концов, для фильма были приняты правильные решения, и законченный фильм 1937 года получил почетный «Оскар» и стал самым кассовым анимационным фильмом всех времен.

Концепт-арт Эластигерл из «Суперсемейки»

Дисней

В оригинальном концепт-арте Эластигёрл, матери из анимационного фильма «Суперсемейка», показано, что у неё очень стройное телосложение и некоторые наряды в стиле 60-х. Ее более темный костюм напоминает злодеев из телешоу о Бэтмене 1960-х годов, включая темную маску для глаз и длинные черные перчатки.

Окончательный дизайн Elastigirl

Дисней Окончательный дизайн

Elastigirl был гораздо более реалистичным телосложением для матери троих детей, и студия получила высокую оценку за это решение.Ее дизайн помогает придать персонажу больше глубины и сделать сюжет фильма более правдоподобным, плюс красный цвет очень лестно смотрится на персонаже, и она сохранила черную маску для глаз из более раннего концепт-арта.

Концепт-арт Салли и Бу из «Корпорации монстров».

Дисней

Этот ранний концепт-арт неразлучных персонажей Салли и Бу из «Корпорации монстров». показать другую сторону персонажей, чем они были замечены в фильме. В этом арте Бу достаточно взрослая, чтобы носить очки, и она, кажется, спорит с Салли, который очень блочный и юмористический с большим розовым носом.

Окончательный дизайн Салли и Бу

Дисней

В их окончательных проектах Салли намного, намного крупнее Бу, которая недостаточно молода, чтобы полностью понять окружающий ее мир монстров. Эта разница в размерах добавляет фильму комедийный элемент, потому что смешно, что Салли когда-либо находил Бу пугающим. Готовые проекты также были анимированы с помощью компьютера, а не нарисованы вручную, как это делалось в предыдущих анимационных фильмах Диснея.

Концепт-арт Мулан из «Мулан»

Дисней

Пока «Мулан» был в производстве, аниматоры знали, что эта принцесса Диснея будет сильно отличаться от своих предшественниц.Ей не понадобится принц, чтобы спасти ее, и у нее будет гораздо больше силы, чем у девочек из предыдущих фильмов, поэтому аниматоры хотели показать это, придав персонажу форму тела, не похожую на куклу Барби. Их концепт-арт отражал силу Мулан, не слишком фокусируясь на ее женских чертах.

Окончательный дизайн Мулан

Дисней

В финальном фильме Мулан действительно выглядит иначе, чем некоторые принцессы Диснея до нее. Чтобы правильно анимировать период времени в древнем Китае, китайский художник Чен И рассказал аниматорам фильма о традиционных китайских стилях, что добавило фильму аутентичности.Вдохновение от китайского искусства также вдохновило персонажей на костюмы и прически.

Концепт-арт Покахонтас из «Покахонтас»

Дисней

Любители истории знают, что диснеевская анимационная версия истории о Покахонтас не очень точно отражает события реальной истории. Начнем с того, что во время событий фильма Покахонтас было около 12 лет, поэтому ее отношения с Джоном Смитом никогда не сложились бы так, как их изображали. Но в ранних концепт-артах к фильму ее героиню хотели сделать намного моложе, как Тигровую Лили в «Питере Пэне».”

Окончательный дизайн Покахонтас

Дисней

После успеха диснеевского «Красавицы и чудовища» аниматоры подняли возраст Покахонтас и сосредоточились на романтическом сюжете фильма. В то время председатель студии Джеффри Катценберг даже сказал главному аниматору фильма Глену Кину сделать Покахонтас «самой идеализированной и самой прекрасной женщиной из когда-либо созданных».

Концепт-арт зависти из «Головоломки»

Дисней

В фильме Pixar «Головоломка» зрители наблюдают за эмоциями в сознании подростка Райли, включая радость, печаль, гнев, страх и отвращение.Но во время производства этого фильма аниматоры придумали для фильма еще много эмоций, включая Зависть, Любовь, Уныние, Вину и Надежду.

Окончательный дизайн Envy

Дисней

В финальном фильме дизайн Envy частично использовался для вдохновения на окончательный вид Digust в фильме. Хотя многие другие эмоциональные персонажи не были включены в фильм, создание этих дополнительных персонажей помогло вдохновить тех, кто попал на большой экран.

Концепт-арт Аида из «Геркулеса»

Дисней

Аид как правитель подземного мира обычно считается человеком, живущим в довольно жарком климате, как показано на этом концепт-арте. Это искусство представляет собой очень западный взгляд на греческого персонажа, изображая его с рогами, усами и длинными скелетными пальцами. Его остроносые туфли и зеленые носки также не попали в финальный фильм.

Окончательный дизайн Аида

Дисней

В «Геркулесе» образ Аида имеет гораздо более приглушенный цвет, и красный цвет в его характере вообще не используется. Его красные рога были заменены на синие огненные волосы, а его красный наряд был заменен на серый наряд, который соответствовал классическому греческому стилю.Эти изменения помогли персонажу стать более зловещим и менее похожим на детский костюм на Хэллоуин.

Концепт-арт замка из «Красавицы и чудовища»

Дисней

Анимационная версия «Красавицы и Чудовища» была основана на старой одноименной сказке, но несколько человек помогли осовременить историю, сделав ее тем фильмом, который мы знаем и любим сегодня. Сценарист Линда Вулвертон отвечала за то, чтобы сделать героиню Белль умной девушкой, любящей книги, как показано в этом концепт-арте Белль, читающей предметы в замке.

Окончательный проект замка

Дисней

Сцена из концепт-арта изображала Белль, показывающую предметы замка, куда она хотела бы отправиться в будущем, но другие сценаристы решили изменить сцену, чтобы Белль пекла торт. Вулвертон посчитал это изменение регрессивным по отношению к независимому характеру Белль, поэтому они пошли на компромисс, и именно поэтому Белль посещает библиотеку замка в художественном фильме.

Концепт-арт Круэллы де Виль из «101 далматинец»

Дисней

Круэлла де Виль выглядит так же дьявольски в концепт-арте, если не больше, как и в окончательном фильме.Ее поразительные черно-белые волосы взяты из искусства, описанного в романе Доди Смит 1956 года.

Окончательный дизайн Круэллы де Виль

Дисней

Учитывая более острые скулы, более длинные волосы и менее гламурный макияж, окончательный образ Круэллы де Виль столь же культовый, сколь и пугающий, как Роджер поет о ней в своей песне.

Концепт-арт Эльзы из «Холодного сердца»

Дисней

Возможно, это самая продолжительная разработка для персонажа Диснея, истоки персонажа Эльзы восходят к 1930-м годам и продолжались до 2012 года.На протяжении большей части этого времени Эльза была злодеем, как показано здесь.

Окончательный дизайн Эльзы

Дисней

Однако только после того, как создатели решили сделать Эльзу симпатичным персонажем, история, положенная в основу «Холодного сердца», стала казаться лучше, и с этим изменением они сделали более человечный дизайн, который можно найти в финальном фильме.

Концепт-арт Рапунцель из «Рапунцель: Запутанная история»

Дисней

Стиль Рапунцель из «Рапунцель: Запутанная история» был вдохновлен картинами маслом, особенно «Качели» Жана-Оноре Фрагонара.Цель этих дизайнов состояла в том, чтобы создать романтический и пышный стиль, и это искусство Клэр Кин соответствует этому описанию T.

.

Окончательный дизайн Рапунцель

Дисней

3D-команда «Рапунцель: Запутанная история» выбрала стиль, ориентированный на эстетику, а не на реализм, чтобы помочь соединить «теплоту и интуитивность рисованной» анимации с компьютерной графикой, используемой в фильме. Но в итоге студии потребовалось семь лет, чтобы создать прическу Рапунцель!

Концепт-арт Белоснежки из мультфильма «Белоснежка и семь гномов»

Дисней

Будучи первым полнометражным анимационным фильмом студии, у Disney не было прецедента в том, как создавать своих принцесс.Этот ранний рисунок Белоснежки сильно отличается от версии, которую мы видели в фильме, и она, кажется, черпает вдохновение у Бетти Буп с ее большой головой, длинными ресницами и маленькими губами.

Окончательный дизайн Белоснежки

Дисней

Белоснежка в финальном фильме выглядит более человечно, возможно, из-за использования ротоскопирования для небольшого количества сцен, хотя большинство аниматоров не одобряли эту технику и считали, что она мешает созданию эффектных карикатур.

Концепт-арт Карла Фредриксена из «Вверх»

Дисней Режиссер

«Вверх» Питер Доктер хотел снять фильм о том, как с помощью летающего дома убежать от жизненных неурядиц, и, нарисовав этого маленького сварливого старика с веселыми воздушными шариками, решил сделать его главным героем фильма.

Окончательный проект Карла Фредриксена

Дисней

Карл Фредриксен может показаться странным выбором для звезды диснеевского фильма, но Доктера не беспокоил пожилой главный герой, говоря, что дети будут относиться к нему так же, как к своим бабушкам и дедушкам.

Концепт-арт Джинна из «Аладдина»

Дисней

Джинн был первым персонажем, созданным для «Аладдина», и аниматорам было трудно его правильно изобразить. Хотя большинство его характеристик такие же, как и в фильме, этот концепт-арт делает его почти злобным по сравнению с Джинном, которого мы получили.

Окончательный дизайн Джинна

Дисней

Рон Клементс и Джон Маскер, режиссеры «Аладдина», создали Джинна вместе с Робином Уильямсом, даже попросив Эрика Голдберга, руководящего режиссера Джинна, анимировать клип со стендапом Уильяма в исполнении Джинна.Этот ролик убедил Уильямса присоединиться к проекту, и он воплотил персонажа в жизнь своей игрой.

Концепт-арт Джейн из «Тарзана»

Дисней

Джейн Портер всегда планировалась как чопорная и правильная копия дикой личности и предыстории Тарзана, и этот концепт-арт отражает это. Ее добрая и нежная натура попадается даже в оригинальном оформлении.

Окончательный дизайн Джейн

Дисней

Первоначально одетая в одежду, похожую на концепт-арт, на протяжении всего фильма одежда Джейн становится более растрепанной, что делает ее более подходящей для джунглей и показывает ее связь с Тарзаном и его домом.

Концепт-арт принцессы Авроры из «Спящей красавицы»

Дисней

Приземление на дизайн Авроры было трудным для сотрудников Диснея, главным образом потому, что они не хотели, чтобы она конфликтовала с подробным фоном Эйвинда Эрла. Здесь она изображена с темными волосами и в более струящейся юбке, которая в первом дизайне персонажа была синей.

Окончательный дизайн принцессы Авроры

Дисней

В конце концов, было решено, что у Авроры должны быть завитые светлые волосы и плиссированная юбка, чтобы сочетаться с искусством Эрла. Однако этот окончательный дизайн привел к трудностям в анимации персонажа из-за того, насколько точным был штриховой рисунок, практически не оставляющего места для ошибок в процессе анимации.

Концепт-арт Жасмин из «Аладдина»

Дисней

Концепт-арт «Аладдина» был вдохновлен искусством карикатуриста Эла Хиршфельда, известного своими смелыми плавными линиями, которые, по мнению художника-постановщика Ричарда Вандера Венде, соответствовали арабской каллиграфии. Эта версия Жасмин, хотя и выглядит несколько иначе, демонстрирует влияние Хиршфельда.

Окончательный дизайн Жасмин

Дисней

После того, как мать Аладдина была исключена из сценария, Жасмин получила в фильме более заметную роль и более сильную личность. Изменения, внесенные в ее характер, фактически привели к тому, что студия изменила дизайн Аладдина, чтобы у персонажей была лучшая химия.

Концепт-арт короля Тритона из «Русалочки»

Дисней

На этом концепт-арте царя Тритона отсутствуют его культовая борода и корона, а усы Фу Маньчжура, которые, кажется, вдохновлены сомом. Другие варианты его раннего дизайна включали гораздо более яркие цвета, чем те, что использовались в фильме.

Окончательный дизайн короля Тритона

Дисней

Неудивительно, что внешний вид царя Тритона в финальном фильме имеет много общего с одноименным греческим богом, включая их бороды, трезубцы и золотые дворцы, в которых они жили.

Концепт-арт Анны из «Холодного сердца»

Дисней

Диснеевский анимационный фильм «Холодное сердце» прошел долгий путь, чтобы стать фильмом, который мы видели в кинотеатрах.Долгое время аниматоры планировали, что фильм будет двухмерным, и этот концепт-арт Анны дает нам представление о том, что мы могли бы получить, если бы это было так.

Окончательный дизайн Анны

Дисней

Кристен Белл, актриса озвучивания Анны, вдохновила дизайнеров на то, как Анна выглядела и вела себя в финальном фильме, превратив ее из более типичной принцессы в причудливую, неловкую и добрую младшую сестру из фильма. .

Концепт-арт Куско из «The Emperor’s New Groove»

Дисней

В то время как люди и культура инков послужили основой для одежды и черт лица Куско, сюжет фильма был оригинальным и должен был больше соответствовать классической истории «Принц и нищий», где Куско и Пача выглядели почти одинаково, а затем поменялись местами. места.

Окончательный дизайн Куско

Дисней

Когда сюжет фильма стал более комедийным, дизайн Куско был изменен, чтобы стать более простым и лучше подходящим для комедии. Он чем-то похож на ранний концепт-арт, тогда как персонаж Паши претерпел гораздо большие изменения.

Концепт-арт Флинна Райдера из «Рапунцель: Запутанная история»

Дисней

В ранних версиях «Рапунцель: Запутанная история» Флинн Райдер должен был быть не хитрым вором, а обычным фермером.От этой идеи отказались, когда Натан Грено и Байрон Ховард взяли на себя ответственность, но вполне возможно, что это искусство послужило источником вдохновения для Кристофа из «Холодного сердца».

Окончательный дизайн Флинна Райдера

Дисней

Грено и Байрон собрали женщин из студии вместе, чтобы устроить «встречу горячих мужчин», чтобы выяснить, как создать самого красивого мужчину, которого они могут, кульминацией которого стал лихой вор, которого можно увидеть на экране.

Концепт-арт малышки Рапунцель из «Рапунцель: Запутанная история»

Дисней

Клэр Кин, концептуальный художник «Рапунцель: Запутанная история», которая также работала над диснеевскими фильмами «Зачарованная», «Ральф» и «Холодное сердце», создала этот очаровательный арт для Малышки Рапунцель, на котором изображены прически, которые могут вдохновили более поздние версии персонажа.

Окончательный дизайн малышки Рапунцель

Дисней

Хотя сама Малышка Рапунцель не сильно изменилась в финальной версии, интересно отметить, что феи, заплетающие ей волосы на концепт-арте, не появлялись в фильме.

Концепт-арт Измы из «The Emperor’s New Groove»

Дисней

В оригинальной версии «The Emperor’s New Groove» под названием «Kingdom of the Sun» Изма собиралась принести в жертву Куско, чтобы возродить Супей, инкского бога тьмы, чтобы закрыть солнце за то, что она перестала быть красивой. Однако сценарий и весь фильм изменились, как и ее мотивация.

Окончательный дизайн Измы

Дисней

В готовом фильме Изма приобрела более стилизованный вид, с фиолетовой кожей и невероятно длинными ресницами, но она осталась относительно прежней: ожесточенной, злой и жаждущей достать Куско. Этот дизайн также очень хорошо сочетался с голосом за кадром Эрты Китт для этой роли.

Концепт-арт Ледового дворца из «Холодного сердца»

Дисней

В соответствии с первоначальным планом сделать Эльзу злодеем в истории «Холодное сердце», концепт-арт с изображением ледяного дворца был более зловещим, чем окончательный вариант, появившийся в фильме.В этой версии ледового дворца также используется множество природных элементов, таких как заснеженные деревья изо льда и массивные снежинки.

Окончательный проект Ледового Дворца

Дисней

Несмотря на то, что последний Ледяной Дворец менее темный и страшный, он все же очень большой и пустой, демонстрируя изоляцию, с которой Эльза сталкивается на протяжении всего фильма. Эта версия Ледового дворца также больше напоминает классическую архитектуру с парадной лестницей и монументальным фонтаном.

Рисовал ли Адольф Гитлер персонажей Диснея?

Вильям Хаквааг, директор военного музея на севере Норвегии, сказал, что нашел рисунки, спрятанные в картине, подписанной «А.Гитлер», который он купил на аукционе в Германии.

Он нашел цветные карикатуры на персонажей Скромника и Дока из диснеевского фильма 1937 года «Белоснежка и семь гномов» с подписью AH, а также неподписанный набросок Пиноккио в том виде, в котором он появился в фильм Диснея 1940 года.

Гитлер пытался зарабатывать на жизнь как художник до своего прихода к власти Хотя вчера не было независимого подтверждения того, что рисунки были работой нацистского лидера, известно, что у Гитлера была копия Сноу Уайта, классической анимационной адаптации немецкой сказки, и посмотреть ее в своем частном кинотеатре.

Г-н Хаквааг, который сказал, что провел тесты на картинах, которые показали, что они датированы 1940 годом, сказал: «Я на 100 процентов уверен, что это рисунки Гитлера. Если бы кто-то захотел сделать подделку, он бы никогда не скрыл это на заднем плане картины, где его никогда не обнаружат».



Инициалы на эскизах и подпись на картине совпадают с другими копиями почерка Гитлера, заявил он.

«У Гитлера была копия «Белоснежки», — сказал он.«Он думал, что это один из лучших фильмов, когда-либо созданных».

Находки памятных вещей нацистской эпохи неоднократно оказывались ошибочными или результатом розыгрыша. Однако произведения искусства, приписываемые Гитлеру, продолжают продаваться на аукционах, даже если их происхождение далеко не полное.

Девятнадцать акварелей и два эскиза, которые, как утверждается, принадлежат Гитлеру, были проданы в Великобритании два года назад на общую сумму 118 000 фунтов стерлингов.

Аукционная фирма Jefferys заявила, что продавец сделал все возможное для подтверждения подлинности работ.

Картины коттеджей и сельских сцен были найдены на ферме в Бельгии. Считается, что они были написаны, когда Гитлер был молодым солдатом в деревне во время Первой мировой войны.

Телеграф

Güncelleme Tarihi: 25 июня 2008 г., 12:29

7 настоящих художников Диснея, на которых нужно подписаться в Instagram прямо сейчас

Если мысль о том, чтобы ждать до ноября следующего фильма Диснея — Pixar Coco — заставила вас расстроиться, не волнуйтесь! Есть простой способ получать дозу свежего Диснея каждый день прямо на ваш телефон.Среднестатистический пользователь Instagram знает, что официальные аккаунты Disney постоянно публикуют крутые закулисные работы, но только самые сообразительные обнаружили, что сами сотрудники Disney часто делятся своими работами в своих аккаунтах. Эти каналы — настоящие сокровищницы захватывающих дух разработок, переосмыслений ваших любимых моментов Диснея и даже собственных оригинальных персонажей художников. Короче говоря, вы захотите следить за этими художниками Диснея STAT.

1. @britsketch

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Бриттни Ли — художник по визуальному развитию, работающий в студии анимации Уолта Диснея с 2010 года, работавший над Wreck-It Ralph, Zootopia и короткометражным Paperman. Пока что она, вероятно, больше всего связана с «Холодным сердцем», для которого она разработала многие костюмы персонажей и работала над интерьером Ледяного дворца, а также редизайном прически Эльзы.Ее фирменный стиль — объемное бумажное искусство, которое вы найдете повсюду в ее ленте в виде любимых персонажей Диснея — она особенно любит одну русалочку — а также ее собственных оригинальных персонажей. Как бы то ни было, у нее также есть супер-горячий муж, который время от времени появляется на фотографиях и тоже работает в Disney.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

2. @bschwaby

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Билл Шваб работал художественным руководителем персонажей в «Моане», руководил дизайном персонажей в «Холодном сердце» и «Ральфе», а также создавал персонажей для «Рапунцель: Запутанная история» и «Принцесса и лягушка».Его лента полна интригующих концепт-артов, которые показывают, как со временем эволюционировали такие персонажи, как Wreck-It Ralph, аллигатор Луи и северный олень Свен. Также обратите внимание, что вот пасхальное яйцо, которое он сделал в виде снеговика Олафа.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

3. @jason.deamer.art

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Джейсон Димер — дизайнер персонажей и арт-директор студии Pixar, работавший над такими фильмами, как «ВАЛЛ-И», «Рататуй», «Университет монстров» и «В поисках Дори». Он публикует великолепные ранние эскизы своих работ — недавно он даже поделился концепт-артом отмененного полнометражного фильма «Ньют», — но вы обязательно влюбитесь в его очаровательные рисунки (и анекдоты) о его маленьком сыне.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

4. @grizandnorm

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Норм и Гриз Лемей — дуэт мужа и жены, оба работают в анимационной студии Уолта Диснея. Норм — художник-раскадровщик, работавший над «Холодным сердцем», «Большим героем 6», «Зверополисом» и «Моаной», а Гриз — дизайнер персонажей и художник по визуальному развитию, в чьих заслугах — «Моана» и несколько фильмов Dreamworks, таких как «Дом» и «Пингвины Мадагаскара». По вторникам пара делится советами для других художников, но вы также можете найти всевозможные рисунки фигур, раскадровки для сцен из фильмов Диснея и множество кошек.Так много кошек.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

5. @animwoodsy

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Основная причина подписаться на Майкла Вудсайда — это его восхитительный буфет из рисунков корги. Но аниматор, который работал над такими фильмами, как «Зверополис», «Моана» и «Большой герой 6», также подает клипы своей работы с глубокими подписями, которые объясняют, что вошло в создание. А по пятницам он посвящает произведение одному из своих последователей, часто с классическими персонажами, такими как Стич или Урсула.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

6. @stubaluna

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Лиза Кин — ветеран Disney, она работала художником по визуальному развитию и супервайзером над такими классическими фильмами, как «Красавица и чудовище», «Король Лев» и «Горбун из Нотр-Дама». Загляните в ее ленту, чтобы увидеть прекрасные картины классических персонажей, а также захватывающий дух сценический дизайн из таких фильмов, как «Холодное сердце», «Моана» и «Рапунцель: Запутанная история». Справедливое предупреждение: часто появляются видео с ее козами.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

7. @lorelay_bove

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Художник по визуальному развитию Лорелай Бове приложила свои таланты к таким фильмам, как «Принцесса и лягушка», «Винни-Пух», «Зверополис» и другим. Тем не менее, ее лента — это не столько закулисный взгляд на ее работу, сколько яркая ода классическим фильмам Диснея, а также другим иконам поп-культуры, таким как Чудо-женщина, Кхалиси и принцесса Лея.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Подписывайтесь на Грегори в Твиттере и Cosmo Celeb на Facebook.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Узнайте, как бесплатно рисовать героев и злодеев Диснея с лучшими аниматорами — Новости


Изображение: Скриншот из Disney Parks YouTube
К Джакомо Ли

Теперь мы все Эльзы, запертые в своих замках на случай, если мы причиним вред другим.

Не сказочный способ начать новое десятилетие, но вы можете привнести в свою жизнь немного волшебства с бесплатными онлайн-курсами, любезно предоставленными Disney и YouTube.

Во-первых, Walt Disney Animation Studios выпускает сериал #DrawWithDisneyAnimation, в котором супервайзеры и ведущие аниматоры учат вас, как рисовать персонажей, за которыми они ухаживали во время создания фильмов, которые вы запоем на Disney+. Мы не говорим здесь о «простых» видеороликах с инструкциями для детей, так как это учебные пособия прямо из рук экспертов (хотя не будет вреда, если вы поделитесь ими со своими маленькими принцами и принцессами).

На данный момент в серии «Рисуй с Диснеем» восемь видеороликов, которые включены в плейлист ниже.Но есть еще кое-что, откуда это взялось, как вы увидите.


Супервайзер анимации Disney Animation Studios Майкл Вудсайд также выпускает свои собственные видеоролики в рамках своей серии «Социальный рисунок», которая дала нам 29 видеороликов, и их количество с марта продолжает расти.

Уроки Майкла немного более уникальны, поскольку он выкапывает культовых персонажей, таких как Ванилопа и Освальд, вместе с Микки и другими крупными игроками. Там даже есть злодей или два, как вы увидите.


Возвращаясь к 2014 году, парки Диснея выпустили собственный набор из 42 учебных пособий, которым обучали таланты Академии анимации в Голливудских студиях тематического парка.


С 79 видео на выбор и подсчетом нет повода для скуки.

Связанный: Художественные выставки и творческие документальные фильмы, обязательные к просмотру на Disney Plus

Примечание. Мы можем получать комиссию, когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Comments