Детские рисунки по сказке иван царевич и серый волк: Как нарисовать иллюстрацию к сказке Иван Царевич и Серый волк?


11.02.1979 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Иван Царевич и Серый Волк 2 — отзывы и рецензии — Кинопоиск

К описанию фильма »
сортировать:
по рейтингу
по дате
по имени пользователя

показывать: 1025

1—10 из 25

Самой продуктивной и финансово успешной на сегодняшний день анимационной студией в России является «Мельница», подарившая нам более, чем популярный сериал о похождениях Богатырей, а также развивающуюся историю Ивана Царевича и Серого Волка. Что же касается именно последних героев, то первый их проект вышел на экраны в 2011 году и снискал немалую любовь зрителей, собрав в прокате 25 миллионов долларов, что для отечественных проектов довольно пристойная сумма. Взяв на озвучку сплошных звезд, втиснув в сюжет массу героев народных сказок и выдав практически полтора часа отличного повествования, режиссер и сценарист Владимир Торопчин взялся за разработку продолжения своего главного, пока, в карьере хита. Таким образом, в самый разгар новогодних праздников сезона 2013/2014 на экраны вышла анимационная картина «Иван Царевич и Серый Волк 2»
.

Сюжет мультфильма разворачивается ровно через год после свадьбы Ивана Царевича (Никита Ефремов) и дочери Царя (Иван Охлобыстин), Василисы (Татьяна Бунина). Ежедневная рутина практически убила романтику в отношениях молодых людей: Иван вечно занят государственными делами тридевятого царства, Василиса же жаждет званых приемов, приключений и попросту внимания мужа. Решив дать зятю и дочке новый любовный заряд, Царь собирает совет, включающий Кота Ученого (Михаил Боярский) и Серого Волка (Александр Боярский), в ходе которого решено искусственно похитить Василису, чтобы Иван стремительно бросился на ее поиски. Для хитрого дела был нанят экс-злодей Черномор, ныне промышляющий дешевой клоунадой. Однако веселая шутка оборачивается настоящей опасностью, когда бывший маг случайно воссоединяется со своей магической бородой и решает всерьез заточить Василису в своем замке. Но шутка это была, или серьезное злодеяние, Иван Царевич и Серый Волк по любому отправляются в путь, дабы вернуть главному герою жену, а заодно восстановить добро и справедливость в округе!

«Иван Царевич и Серый Волк 2» подвергся той же самой проблеме, которой в последние годы стали подвластны практически все популярные проекты от «Мельницы». Первые части каждого из популярных мультфильмов студии были полностью продуманными и самодостаточными картинами, которые без проблем растягивались до стандартных полутора часов и ни одна минута экранного времени не казалась затянутой. Но вот участившиеся продолжения любимых мультфильмов проявили серьезную проблему по части качественного сценария. Первой тревожной ласточкой были «Три богатыря на Дальних берегах», и вот теперь «Иван Царевич и Серый Волк 2». Проект Владимира Торопчина еле-еле перевалил за отметку в один час экранного времени, что при нынешних ценах в кинотеатры кажется несколько неоправданно мало. Но даже при столь сжатом хронометраже создатели фильма так и не смогли насытить мультфильм качественным зрелищем и действительно смешными шутками. Из-за отсутствия идей на полный метр зрителю придется довольствоваться исполнением аж

трех песен. Одна из них, в исполнении похищенной Василисы, является довольно интересной и эмоциональной, однако две остальных попросту не нужны, ведь «Иван Царевич и Серый Волк 2» является мультфильмом, а не мюзиклом. Немного непродуманным кажется образ главного злодея, Черномора. Его характер кажется донельзя посредственным и не четким. Лишь во время его воссоединения с волшебной бородой герой совершает действенные поступки, продвигающие сюжет вперед. Однако его злое начало проявляется довольно скудно, переместив все самое захватывающее на финал. А до этого нам придется наблюдать за его продолжительными метаниями души, перепалками с Василисой, а также романтической линией сестры Черномора и… Царя!

Отдельно от линии Черномора и Василисы идет приключение Ивана и Волка. Герои, как всегда, стремительно отправились в погоню за злодеем, но из-за отсутствия своевременной смекалки, попали на Луну, где и продолжили поиски девушки. Конечно большая часть их приключений на нашем спутнике кажется полнейшим абсурдом, но максимум юмора в картине сосредоточено именно в сценах с Иваном и Волком. Кроме того благодаря путешествию на Луну мы сможем довольствоваться и довольно оригинальным видением нашей планеты с космических высот. Создатели картины решили соригинальничать и представили ее нам практически в плоском виде, стоящую на трех слонах! А они, соответственно, стоят на огромной спящей черепахе. И так как подобной представление является полностью неправильным, а воссоздающим верования людей древности, то и не удивляйтесь что на Луне присутствует атмосфера, магические равнины и жители в виде белых пушистых лягушек.

При просмотре данного мультфильма не перестает пропадать чувство того, что мы смотрим не проект для кинотеатрального показа, а слегка увеличенную серию телевизионного мульт-сериала, или же типичный видео-сиквел популярного рисованного проекта в традициях американских аниматоров. Сюжет поначалу кажется сумбурным, без четкой линии и видимого развития событий. Затем повествования дробится на несколько отдельных частей, каждая из которых при продолжительном развитии утомляет. И лишь смена героев позволяет без особых проблем смирится с затянутостью проекта всего лишь в час длинной! Но точно можно отметить тот факт, что с технической точки зрения «Иван Царевич и Серый Волк 2» продолжает стремительное развитие техники специалистов «Мельницы». Рисунки стали более детальными, красочными и попросту добавляют всему повествованию объем. И не вина специалистов технического отдела в том, что к сценаристам далеко не всегда приходило вдохновение.

В итоге хочу сказать что «Иван Царевич и Серый Волк 2» является довольно неплохим анимационным фильмом, но видеть на большом экране его совершенно не обязательно. С одной стороны мы вновь можем увидеть полюбившихся героев, насладиться современной пародией на старорусские сказки, но с другой картине не хватает целостности, остроты мышления и банального хронометража. Потому советую этот мультфильм исключительно для домашнего просмотра. Уж тогда вы точно ничего не потеряете, а, возможно, и останетесь в приятных плюсах.

7 из 10

прямая ссылка

28 января 2014 | 18:13

Andrey1990

«Не быть мне дедушкой. Так и буду всю жизнь папинькой»

Традиционно на Новый год вышло продолжение сказки про Ивана Царевича и Серого Волка от студии «Мельница». После приключений первой части, жена Ивана Василиса заскучала и решила организовать собственное похищение, чтобы как-то обратить на себя внимание мужа. Конечно, взяв с собой в помощь верного друга – Волка, Иван отправляется на поиски, но планы Василисы рушатся и все идет не по ее сценарию…

Анимационные фильмы, основанные на русских сказках и былинах от студии «Мельница» — это всегда интересно, весело, красочно. В них всегда чуть больше морали и смысла, чем в штампованных американских продуктах. Эта история не стала исключением. На мой взгляд, серия про «Ивана Царевича» несколько уступает в оригинальности «Трем Богатырям», но именно вторая часть получилась красочнее первой. Здесь есть какой-то эффект неожиданности, сюжетная линия более динамична, хотя сам мультфильм проносится на одном дыхании, потому что идет чуть больше часа, видимо, чтобы не утомить юных зрителей.

В этой части появляются новые интересные герои, в частности, Лунная Лягушка, которая точно понравится всем маленьким зрителям. Но также можно увидеть уже полюбившихся героев, например, Кота.

Анимация создана в том же стиле, что и все остальные мультфильмы Мельницы. Кто-то говорит, что прорисовка примитивна, я же считаю, что ретро стиль рисования мультиков – это фишка мультов Мельницы. Главное – это обаяние героев. А тут они все хороши и самобытны. Все с «изюминкой».

Думаю, что мультфильм понравится абсолютно всем — и детям, и взрослым. Тем более, что только-только начинаются новогодние каникулы, поэтому все смогут посмотреть новые приключения Ивана Царевича и Серого Волка. Конкуренции у картины совершенно нет, потому что такие добрые, яркие мультфильмы появляются на наших экранах не часто.

8 из 10

прямая ссылка

26 декабря 2013 | 12:42

Необычный, креативный, невероятный!Alessandro Desperado

После откровенно провальных ‘Трех богатырей: на дальних берегах’ ждать от студии ‘Мельница’ чего-то путного было очень непросто. .. Но как показывает история, всё равно надо чего бы то ни было, даже невероятного, обязательно ждать! И, по уже доброй зимне-новогодней традиции, очередным громом среди засыпанных снегом российских городов разразилось продолжение истории, но на этот раз о Иване Царевиче:

‘Иван Царевич и Серый Волк 2’.

Сборы конечно поражают! Бондарчуки, Андреасяны, ау! Где вы?! 20 миллионов, заработанных на нашей кровной русской земле, да от самих же нас, русских, да ещё и от мультика!.. Одним из немаловажным фактором успеха является то, что в этих мульфильмах показаны наши народные герои, которых у нас не отнять. А в это неспокойное время, когда вокруг кругом одни супостаты, когда граница нашей родины-матушки под зорким прицелом врагов и басурманов, нашему народу как никому нужны свои герои, пускай даже из прошлого, где-то выдуманные и нарисованные, но СВОИ герои! И абсолютно удачным решением, решением мирным, весёлым (а веселиться мы просто обожаем!) и, конечно, фантастичным стал выпуск серии современных российских мультфильмов, которые и посмотреть приятно, и послушать можно. И герои там тоже есть! Наши герои!

Ещё после первой части ‘Иван и Серый’ для меня выгоднее отличались от богатерй своей более звездной озвучкой, где мастерски отжигает Ваня Охлобыстин, где дядя Миша Боярский наводит шороху, где была Асмус, Гармаш, Сухоруков… в общем, не один Маковецкий! И пускай во второй части звезд стало меньше, но главные star-сы по-прежнему в деле и как же здорово у них получается изображать своих мультяшных героев! А вот голос Волка — Александр Боярский — снова мимо кассы. Ну никак его ‘сопрано’ не подходит для легендарного Серого.

Заканчивая речь о звуке, было бы настоящим кощунством не упомянуть про нашумевшую песнь Василисы ‘Красками разными’ и так и смахивающие на голливудские саундтреки под дерзкие экшен-фильмы музыкальные композиции. Песенка Кота пусть и выбивалась из очень яркого и мажорного лада музыкальных треков, но была весьма оригинальной, а сам клип напомнил лучшие годы Тома и Джерри.

Что нужно ещё для мультфильма, где возрастное ограничение. .. э… 0 лет! Верно, картинка!.. Она осталась такой же как и прежде, как и в лучшие ‘мельничные’ годы, но вот, быть может, чего не хватало, так это массовых сцен. Так как получилось всё довольно камерно и среди лишь 9 главных героев. Иными словами не ощущалось того самого русского размаха! С сотнями простых крестьян, с сотнями врагами-супостатами, с десятками животных! А то получился какой-то междуусобчик… Но межпланетный!

Ну и третий факт, самый весомый для мультфильмов и для нашего ‘поржать’ — юмор! Оу!.. Про него можно говорить много… Можно цитировать персонажа Охлобыстина (Царя-Батюшку) ‘у нас в стране не скучно, у нас в стране стабильно’ и т.д. Можно ухахатываться от желаний и повадок Серого. Можно просто сидеть и улыбаться все 72 минуты, потому что реально просто смешно. А можно просто сказать, что как никогда и как нигде скрупулезно выверены все фразы и все диалоги, которые в фильме создают свой неповторимый стиль, гораздо сложнейший, чем просто ‘поржать’ и посмеяться. Он бывает простым детским, забавным веселым, а порой очень тонким политическим, который понять суждено начитанному взрослому-интеллигенту. Но насколько… оригинальны и невероятны все реплики, шутки да обыкновенные монологи! Хоть записывай по цитате с каждого эпизода! Это просто невероятно!

Ну и то, что вы увидите и как это что будет происходить, и описать-то сложно! Что-то просто галактическое и башку сносящее! До такого и додуматься реально… нереально!

Авторы мультфильма — crazy russian, в общем!

…Но это именно тот случай, когда своим невероятным умом, логикой и абсурдностью мы вправе гордиться как никогда!

Великолепный мультфильм! Для всех и не только!

10 из 10

прямая ссылка

18 июня 2015 | 21:34

За последние десять лет, анимационные фильмы на базе русских сказок превратились в своеобразный бизнес, который базируется на актуальной схеме ‘спрос рождает предложения’. Слепое подражание западным канонам и максимальный охват аудитории — убивают любую адаптацию классического произведения, будь то сказка или военный роман. Есть вещи, которые просто нельзя совмещать без потери целостности повествования и уничтожения оригинальной задумки. К счастью, на русских просторах еще остались люди, которые чувствуют грань между модой и уважением к первоисточнику.

В 2011 году на больших экранах стартовал мультфильм под названием ‘Иван Царевич и Серый Волк’. После выхода картины, зрители разделились на два фронта: поклонники и равнодушные. Если с первыми все понятно, то последние критиковали мультфильм за слабую проработку персонажей и ‘серость’ остальных аспектов. Но как не крути, в ней был потенциал. Она не скатилась до шаблонного юмора, пошлости и откровенного издевательства над оригиналом. Получилась довольно средняя, но все-таки добрая и забавная сказка.

Прошло два года и авторы наконец-то решились на выпуск продолжения. Сразу же стоит отметить, что работа над ошибками была проведена довольно основательная. Внимание было акцентировано на истории, диалогах и личности героев. В отличии от первого фильма — каждый персонаж представляет из себя отдельную личность с неповторимым шармом и обаянием. Конечно можно долго говорить о том, что местами авторы просто тянут экранное время, чтобы добавить побольше шуток и подколок, но это (как не странно) вызывает исключительно положительные эмоции. В продолжении ‘Ивана Царевича’ отсутствует главная проблема современных русских мультфильмов — глупые и неуместные шутки. Если говорить конкретно за юмор, то здесь создатели разгулялись по полной программе. Здесь есть все, от привычного стеба над ‘стандартами’ русских сказок до отсылок к популярным художественным фильмам. Весело, интересно и всегда к месту. Субъективно также стоит отметить, что авторы не стали акцентировать внимание на семейной жизни Ивана Царевича и его возлюбленной Василисе. Тема давно уже избитая и не раз поднималась в других анимационных фильмах, как наших, так и зарубежных. История получилась невероятно простой и в этом ее прелесть. События поданы легко, весело и без лишнего драматизма. Другими словами — как и принято в настоящих сказках.

Отдельно хочется упомянуть об озвучке — она великолепна. Один только Михаил Боярский в образе Кота, может доставить множество позитивных минут. Тоже самое стоит сказать и про Ивана Охлобыстина, который отлично справился с озвучкой Царя, добавив ему своеобразный старческий колорит. Актеры честно отработали свой хлеб, поэтому претензий никаких не возникает.

Вывод: продолжение приключений Ивана Царевича и Серого Волка получилось гораздо лучше первого фильма. Еще больше шуток, еще больше действия и еще больше Волка. Студия ‘Мельница’ постаралась на славу, поэтому мультфильм настоятельно рекомендуется всем поклонникам ‘Трех Богатырей’ и других шедевров современной русской анимации.

8 из 10

прямая ссылка

26 декабря 2013 | 20:01

В век телеканалов ТНТ и НТВ, порой устаешь от бесконечной перестрелки и постройки любви, хочется чего то доброго и даже наивного, чтобы смыть с себя весь негатив, который дает нам сегодняшнее телевидение и жизнь в целом. И здорово, что уже стало традицией снимать добрые мультфильмы, над которыми смеются не только дети, но и взрослые и ходят в кинозал всей семьей.

Детский мультфильм ‘Иван Царевич и серый волк 2’ не берешься судить строго, по описанным выше причинам, главная составляющая его успеха это детский смех и незамысловатый, простой сюжет, который маленько держит нас в напряжении, и маленько забавляет, все в меру, молодцы.

Озвучка тоже мне очень понравилась, приглашенный звезды Иван Охлобыстин и Михаил Боярский и на экране плещут эмоциями, а уж озвучить своих персонажей красочно у них и подавно получилось, что касается самой картинки то она, можно сказать тоже удовлетворила, хотя, конечно хотелось бы и большего.

Фразу хотелось бы и большего можно, в принципе, говорить и о сюжете и о развитие действия, но детский мультфильм оправдал ожидание детей, которые смеялись и переживали с героями. Нет, я не брал у них интервью, но это чувствовалось по их выкрикам и смеху, как и ожидалось, зал был полон детей и атмосфера переживания передавалась и малочисленным взрослым, поэтому я считаю что фильм достоин просмотра всей семьей, думаю, получите кучу положительных эмоций и смойте с себя негатив, ведь Новый год надо встречать чистым.

7 из 10

прямая ссылка

28 декабря 2013 | 14:58

Анимационная студия «Мельница» стала настоящим феноменом современного российского кинопрома и вот уже на протяжении почти 10-ти лет им остается. Выстрелив в далеком 2004-ом своим хитом «Алеша Попович и Тугарин Змей», она подарила нам новую отечественную анимацию – веселую и самоироничную. Зритель с каждым годом влюблялся в старых и новых героев всё больше – Алеша, Добрыня, Илья, Юлий, Князь и многие другие стали для целого поколения родными. К сожалению, франшиза про богатырей подистрепалась к последним частям и перестала выдавать такие перлы как на старте, но ребята из «Мельницы» не растерялись, преодолели этот кризис и два года назад выдали новую замечательную историю про Ивана Царевича и (то, не знаю, что) многих других героев Пушкинских «Сказок о Царе Салтане».

Тут тебе и Говорящий Волк с пирсингом, и кот-Боярский, и царь-Охлобыстин и, главное, свежая, увлекательная история, слепленная из сказок детства на новый манер. Но сделано это с такой любовью и так трепетно, что и не придерешься.

И вот, два года спустя «Иван Царевич и Серый волк» превращаются во франшизу. Год прошел в Царстве 3/9 со времен 1-ой части. У Ивана и Василисы классический кризис 1-го года брака: бытовуха, сами понимаете. Ивану бы кордоны укреплять, а Василисе «открытую внешнюю политику» подавай. Царь, завидев неладное, вместе со свитой (кот да волк, от министра единственного успешно избавились в финале первой части) придумывает хитроумный план по разжиганию потухшей искорки в отношениях. Без особых терзаний царь предлагает свою дочурку похитить, ну в понарошку ведь. Для сего киднеппинга нанимается злодей в отставке, а нынче недооцененный великий актер Черномор. Вот тут-то и начинается основное веселье – погони, путешествия и полеты на луну, а также раздвоения личностей и проклятия великой силы.

Сюжет не смотрится идеально продуманным и четким, но и не зияет множеством дыр. За этой историей по-прежнему очень увлекательно наблюдать. К тому же теперь она не идет линейно из точки А в точку Б и даже готова предложить пару неожиданностей, что, несомненно, является преимуществом данной картины.

«Иван Царевич и Серый волк 2» наполнен таким же искрометным юмором, что и его предшественник. Почти каждая шутка более чем уместна и развеселит не только детей, а внимательный зритель заметит также немалое количество пародий.

Симпатию у зрителя вызывают даже отрицательные персонажи. А положительные уже автоматически попадают в список любимых мультипликационных героев. Немалую роль в этом играют озвучивающие актёры. Они выкладываются на полную катушку и наполняют характеры персонажей множеством оттенков.

Замечательное впечатление оставляет по себе инструментальный саундтрек (score). Неожиданно грандиозные композиции звучат местами, жаль лишь, что они короткие.

В целом, можно с уверенностью сказать, что сиквел у Владимира Торопчина удался. Мультфильм, который можно причислить к лучшим работам студии «Мельница».

8 из 10

прямая ссылка

29 декабря 2013 | 22:19

На выходных ходили в кинотеатр, сам мультфильм произвёл хорошее впечатление, да что сказать не просто хорошее, а отличное. Я честно говоря первую часть не видел, но почитав рекламку, которую можно взять в кинотеатре смысл понял и ни в коем случае, ничего не потерял посмотрев сразу вторую часть. Всё понравилось. Начнём с рисовки.

Рисовка на высшем уровне. Все мельчайшие детали прорисованы «до ниточки», множество красок и глубина цвета радуют глаз. А ракета, на которой Иван Царевич улетал с Луны это, что-то с чем-то. Так же в этом аниме-шедевре присутствует русская самобытность, и она вышла на новый уровень сравнительно с предыдущими мультфильмами компании «Мельница». Вдобавок сделано в 3D, правда особых «3D фишек» не было, но это никак ни портит общее впечатление.

Сюжет. Всё выдержанно в сказочном стиле. Я увидел многих героев русских сказок, о которых давно забыл, и их мультяшная реализация мне очень понравилась. В общем много писать не буду, могу сказать только, что сценаристам удалось выполнить свою работу на 5 с плюсом.

Озвучка. Вот где разгулялась русская душа, игра актёров настолько красочно сочетается с движениями мульт-героев, что и глаза и уши радуются, да что сказать, душа радуется.

Команда «Мельницы» выпустила очень качественный продукт, который безусловно подойдёт всем, детям и их родителям, молодёжи и старшему поколение. После просмотра данной картины меня переполнят только добрые, светлые эмоции, которых и всем желаю. Отличное времяпровождение для выходного, или же просто заряд позитива. Советуем всем!

прямая ссылка

06 января 2014 | 20:28

alexcosmo

Эталон сказки Русской.

Владимир Торопчин который олицетворяющий в России всю мультипликационную сферу связанную с тематикой Царевичей, вновь доказал что он мастер своего дела. Иван Царевич и Серый Волк часть вторая, это очередной не побоюсь этого слова шедевр отечественного производства, такую связку слов услышишь не часто.

Сюжет. Как и раньше все начинается с самых известной присказки в русских народных сказка. В девятом царстве в тридесятом государстве, где живут наши герои — тишь да благодать. Иван женился на Василисе, и «жили они долго и счастливо», да не тут-то было. Иван — целыми днями пропадая с Волком на службе — укрепляет рубежи и оборонную мощь, мечтает перевести стрелки на часов семь назад, чтобы меньше спать и больше работать. А Василисе скучно, как всем девушкам, ей хочется романтики. И тогда она решает организовать свое похищение, как будто её похитил злой Черномор. Ну без злодеев и недугов архи трудно построить сказку, ведь главный смысл любой сказки это то что добро всегда побеждает зло.

В качестве зла, как мы уже и привыкли видеть, выступил лично Иван Охлобыстин, точнее не он сам а его голос. На мой взгляд это прекрасный выбор звукорежиссеров, с таким тембром озвучивать злого Черномора проще простого, а слушать такое очень даже приятно. Кроме Охлобыстина в мультфильме вы услышите голос и Михаила Боярского, его в этой роли мы видим прямо сказать не часто. Поворотов в сказке, кстати, хватает. Ибо Черномор здесь двуличен. Он и хороший и плохой… Все дело в бороде.

Итог: потрясающе подходящее занятие для новогоднего время провождения. Масса юмора, шуток да прибауток, и отличное настроение после просмотра вам гарантировано. Вы и ваши дети без сомнений останутся довольны.

8 из 10

прямая ссылка

26 декабря 2013 | 13:41

Плюсы. Хорошо продуманный сюжет, и даже довольно витиеватый для мультфильмов, которые ориентированы, в том числе, и на детей.

Как и в первой части, никакой пошлятины, и даже намёка. Всё очень корректно и взвешено. Даже песня получилась очень хорошая, что бывает в современных мультиках не часто.

Шикарная шутка про питание на ядре! Очень близка российскому зрителю. С остальными шутками тоже полный порядок, было весело.

Минусы. Огорчило лишь то, что настоящего житейского ума у Василисы так и не прибавилось, как была «золотой молодёжью», так и осталась. Унаследованный ещё из первой части ветер в голове ещё не выветрился. Правильно на неё отец обижался, – внуков от такой не дождёшься.

Ошибка. В первом эпизоде Волк нарисован с ушами «наоборот»: рваное ухо левое, серьга в правом. Потом до конца фильма было правильно.

Вывод. Достойное продолжение первой части мультфильма.

Смотреть смело.

ПС

Смотрел в кинотеатре. Сзади сидел чей-то ребёнок лет четырёх, который по ходу просмотра постоянно комментировал всякое, своим звонким голоском – аж на весь зал. Было вдвое веселей. Детки – это чудо!

прямая ссылка

31 декабря 2013 | 14:04

Serge Miller

— Смешно сказать! Год как замужем, а детей не нарожали! — Не до детей сейчас! Приключений хочется, романтики!…

По старой доброй традиции в каждый канун нового года российские киноделы стараются подарить зрителям новогоднее настроение в виде легких, веселых картин, таких как ‘Ирония судьбы. Продолжение’, ‘Елки’, а также таким ‘вниманием’ не обделены и мультфильмы — ровно 2 года назад на экраны вышел ‘Иван Царевич и Серый Волк’. Признаться, из работ киностудии ‘Мельница’ знаком только с ‘Алешей Поповичем и Тугариным Змеем’. Мультфильм получился отличный, несмотря на явные заимствования с далекого запада. И вот на экраны кинотеатров выходит ‘Иван Царевич и Серый Волк 2’. И хотя я, как Вы уже поняли, не знаком с первой частью, желание посмотреть сиквел при этом не исчезло, так как эти два мультфильма связывает только название да действующие персонажи. Что сказать — мультик получился очень неплох.

Разумеется, для взрослых он покажется несколько наивным, и кроме снисходительной улыбки ничего больше не вызовет. Хотя и промелькнуло здесь несколько отличных юморных моментов, над которыми можно посмеяться громко и от души! Но ни в коем случае не стоит забывать о том, что данная картина ориентирована прежде всего на детскую аудиторию, а взрослые уже отступают на второй план. И детям мультфильм очень понравится хотя бы за то, что в нем нет грязи, пошлости, а также нездорового идиотского юмора (частенько черного), коим паразитируют те же западные продукты. И при таком раскладе невзрачный сюжет и некоторая наивность происходящего просто-напросто уходят в тень, а зритель довольствуется красивой картинкой, в которой по закону жанра Добро всегда побеждает Зло. Владимир Торопчин со своей командой сумел сделать по-настоящему добрый и красивый мультфильм, на который родители смело могут вести своих детей, не опасаясь при этом увидеть нечто такое, за что придется краснеть.

Стоит учесть, что многим может не понравиться качество анимации. Но учтите один существенный факт: бюджет американской ‘Золушки’ 1950-го года выпуска составил 2 900 000 долларов, бюджет же сиквела ‘Ивана Царевича… ‘ 2013-го года равен 3 000 000 долларов! Чувствуете разницу? Так что за эти копейки к технической стороне картины придраться просто не к чему.

Вердикт: добрый, позитивный, с пусть и местами вторичным, но неплохим юмором мультфильм для детей, который дарит отличное настроение. Да и многие взрослые, отключив устоявшиеся стереотипы по поводу сюжета, различного рода вторичности и т.д., при желании также останутся довольны просмотром!

7,8 из 10

прямая ссылка

28 декабря 2013 | 12:58

показывать: 1025

1—10 из 25

Как нарисовать Ивана Царевича из сказки Царевна Лягушка? Как нарисовать Ивана Царевича поэтапно карандашом?

Инструкция по рисованию Ивана Царевича из сказок «Иван Царевич и Серый Волк» и «Царевна-Лягушка».

Содержание статьи

В данной статье мы научимся рисовать такого героя русских народных сказок, как Иван Царевич. При чем, попытаемся это сделать, взяв за основу абсолютно разные образы — Ивана Царевича из сказки»Иван Царевич и Серый Волк» и Ивана Царевича из сказки «Царевна-Лягушка».

Как нарисовать Ивана Царевича поэтапно карандашом?

Как нарисовать Иван Царевича карандашом?

Каждому художнику в голове рисуется свой образ Ивана Царевича. В данном подпункте мы рассмотрим ситуацию, как нарисовать героя мультика «Иван Царевич и Серый Волк».

Алгоритм рисования:

  • Начинаем рисунок Ивана Царевича с его головы. Форму лица выполняем в виде прямоугольника, за основу для подбородка берем трапецию. Нарисовав голову, прорисовываем на ней глаза — форма глаз чем-то схожа с прямоугольником, внутри которого расположено круглое око со зрачком-полумесяцем. Рот рисуем в виде двух линий — верхнюю, ту, которая длиннее, выгибаем немного вниз, а нижнюю, короткую прорисовываем ровно. Нос выполняем в виде рогов буйвола — так будет выглядеть нижняя часть носа, боковую его часть определяем небольшой вертикальной линией.

Рисуем голову Ивана Царевича

  • На следующем этапе пририсовываем к голове волосы, уши, шею и брови. Волосы также выполняем острыми, неплавными линиями — конец пряди заостряем в треугольник или притупляем в прямоугольной формы фигуру. Брови делаем прямоугольные, одну из них немного изгибаем.

Рисуем лицо и волосы Ивана Царевича

  • Следующий важный этап — рисуем тело Ивана Царевича. Для этого разбиваем условно все его туловище на две части — торс и ноги. При этом ноги должны быть немного длиннее, чем торс. Торс выполняем в форме перевернутой трапеции, к которой пририсовываем две линии (одну в изгибе, другую практически ровную) — будущие руки. Теперь прорисовываем рубаху с боковым вырезом на шее и руки. Вниз от трапеции рисуем ноги — две соединенные трапеции с немного измененными основами — будущая обувь.

Рисуем туловище Ивана Царевича

  • На правой руке прорисовываем закатанный рукав, а на ногах — сапожки с подкатами и заостренными кверху носками.

Прорисовываем одежду Ивана Царевича

  • На последнем этапе ластиком стираем все основополагающие линии и оставляем лишь конечный рисунок. При желании нашего Ваню можно разукрасить согласно мультипликационному прототипу.

Цветная картинка Иван Царевич

Как нарисовать царевича из сказки «Царевна-Лягушка»?

Как нарисовать Царевича из сказки «Царевна-Лягушка»?

Мультипликаторы и детские художники предлагают несколько образов царевича из сказки «Царевна-Лягушка», а также огромное множество сюжетов с его участием. Большинство из них видят царевича в образе юного мальчишки.

Молодой царевич из сказки «Царевна-Лягушка»

Можно также изобразить его в виде более взрослого молодца, склонившегося над лягушкой со стрелой. При этом выражение лица у царевича должно быть грустным и разочарованным, ведь он нашел свою невесту в обличье отвратительной жабы.

Юный молодец из сказки «Царевна-Лягушка»

Образ молоденького царевича рядом с лягушкой, поймавшей его стрелу, можно изображать по-разному. Фоном для данной сцены зачастую служит камыш, озерцо, солнце над озером и берег с травой.

Царевич из сказки «Царевна-Лягушка»

Неотъемлемыми атрибутами любого образа царевича из сказки «Царевна-Лягушка» является царский кафтан, сапоги с завернутыми носками и шапка. Также все «царевичи» всегда изображаются с луком в руке или за плечом.

Юный царевич из сказки «Царевна-Лягушка»

Как нарисовать Ивана Царевича и серого волка?

В первом случае мы уже знаем, как рисовать Ваню, а вот волка можно изобразить, как в вертикальном, так и в горизонтальном положении.

Современные Иван Царевич и Серый Волк горизонтально

Современные Иван Царевич и Серый Волк в вертикальном положении

Второй вариант неизменно выглядел так — Серый Волк во весь галоп куда-то мчится, а на спине у него сидит Ваня и смотрит вдаль.

Иван Царевич и Серый Волк

Чтобы выполнить данный рисунок, необходимо произвести следующие действия:

  • Для начала рисуем наброски волка — это должна быть большая овальная голова, наклоненная вперед, длинное тело, находящееся в горизонтальном положении, лапы и хвост.
  • Затем начинаем прорисовывать мелкие детали — шерсть, хвост, морду с оскалом и лапы с когтями.
  • После того, как будет нарисован волк, приступаем к Ивану Царевичу. Его наряд мы уже изучили в статье ранее. Остается только соблюсти все пропорции Ивана согласно с пропорциями Волка.

Видео: «Иван Царевич и Серый Волк»

Иван-царевич и серый волк. Русская народная сказка в пересказе А. Толстого. Рисунки П. Багина  


Иван-царевич и серый волк
Издательство: М.: Детская литература
Переплет: мягкий; 24 страниц; 1978 — 1979 г.
Формат: энциклопедический
Язык: русский

Русская народная сказка в пересказе А. Толстого.
Превосходные иллюстрации классика книжной графики Петра Ивановича Багина.

ВАЖНО! Если нет фото и описания к лоту — спрашивайте, сразу добавим!

Большой выбор детских книг, классики, собраний сочинений и многое другое

Важно! В описании к лоту указана примерная стоимость доставки, прошу уточнять стоимость доставки конкретной книги ДО покупки.

Смотрите другие мои лоты

https://meshok.ru/?user=317295

Вопросы, связанные с интересующим Вас лотом задавайте до покупки, в разделе Задать вопрос продавцу!

Покупатель, купивший лот, первым выходит на связь в течение 3 дней и высказывает свои предпочтения по способам оплаты и доставки!

В наличии более 50 тыс книг, поэтому книги стоимостью до 200 руб не проверяются внутри и могут иметь дефекты — возможно присутствие надрывов, загрязнений или отсутсвие страниц внутри блока. Если заранее не запрашивалось подробная проверка книг, претензии не принимаются, если запрашвиается подробная проверка всех старниц книги это увеличивает срок отпарвки книг. 

Способы оплаты:
Предоплата, возможен наложенный платеж. НО покупателям с рейтингом 0 (нулевой) только предоплата.
Варианты предоплаты:
— Карта Сбербанк
— ЯндексДеньги, Webmoney, Контакт (+5%)
— Почтовый перевод Почты России (+10%) — наиболее дорогой и затратный по времени вариант оплаты.

Можем обсудить любой другой способ оплаты, возможен безналичный расчет с организациями, пакет документов предоставляется.

Доставка — почта, расходы + к цене лота. Указанные здесь расходы на пересылку являются минимальными и могут увеличиваться в зависимости от выбранных Вами опций доставки, тарифной политики Почты России, суммарного веса и расстояния. Приобретая несколько лотов, Вы можете сократить свои расходы на пересылку! Страховка — по желанию, стоимость посылки +4% от объявленной стоимости.

Обратите внимание на другие мои лоты!! Желаю успеха!

Все лоты высылаются в течение недели после получения оплаты или зачисления денег на счет.

 

 

ВАЖНО! Если нет фото и описания к лоту — спрашивайте, сразу добавим!

 

 

Очень много хорошей литературы, есть детские книги, открытки, фантастика, классика, документальная литература и многое другое

ВАЖНО!!!!! ПЕРЕД ТЕМ КАК СДЕЛАТЬ СТАВКУ УТОЧНЯЙТЕ О НАЛИЧИИ КНИГИ ЧЕРЕЗ ФОРМУ ЗАДАТЬ ВОПРОС ПРОДАВЦУ, ТАК КАК КНИГИ ВЫСТАВЛЕНЫ НА НЕСКОЛЬКИХ ПЛОЩАДКАХ, СПАСИБО ЗА ПОНИМАНИЕ!

Способы оплаты:
Предоплата, возможен наложенный платеж (обязательна частичная предоплата) 
Варианты предоплаты:
— Карта Сбербанк
— ЯндексДеньги, Webmoney, Контакт (+5%)

— Почтовый перевод Почты России (+10%)- наиболее дорогой и затратный по времени вариант оплаты.

Можем обсудить любой другой способ оплаты, возможен безналичный расчет с организациями, пакет документов предоставляется.

В случае возникновения у Вас вопросов по лоту с удовольствием дам ответ 

на конкретно поставленный вопрос. Вопросы задавайте, пожалуйста, до покупки. 

 

После сообщения покупателя об оплате лота (на e-mail) и получения всей суммы 

обязуюсь в течение недели отправить лот по указанному покупателем почтовому адресу. 

 

Гарантирую качественную упаковку. 

Всё тщательно пакуется в плотный картон — порча при пересылке практически невозможна. 

После отправки трек-номер предоставляется в обязательном порядке. 

Спасибо за внимание и удачных торгов! 

cc6bd7589e

PS. Если по каким-либо уважительным причинам Вы не можете выкупить лот,

сообщите об этом как можно раньше – я понимаю, что всё может случиться.  

 

ИНФОРМАЦИЯ: В библиотеке более 50 000 книг, возможна подборка по интересующей тематике. Могу выслать весь список. При покупке 1000 и более книг скидка 20%, возможно рассмотрение индивидуальной цены.

:: Читать — Оглавление — Книга «Русские народные сказки (Сост. В. П. Аникин)» — Аникин Владимир Прокопьевич — ЛитЛайф — книги читать онлайн

Annotation

Для среднего возраста

В сборник включены русские народные сказки: о животных, волшебные, бытовые. Сказки выбраны из лучших научных и популярных собраний и представлены в редакции и обработке известных писателей и ученых.

Рис. Е. Коротковой, Н. Кочергина, И. Кузнецова и др.

СОДЕРЖАНИЕ

ЛИСИЧКА-СЕСТРИЧКА И ВОЛК

ЛИСА И ЗАЯЦ

ЛИСА И ЖУРАВЛЬ

ЛИСА-ИСПОВЕДНИЦА

КАК ЛИСА УЧИЛАСЬ ЛЕТАТЬ

ЛИСА И КУВШИН

ЛИСА И РАК

ПЕТУШОК — ЗОЛОТОЙ ГРЕБЕШОК

ДУМЫ

ЛИСА И ТЕТЕРЕВ

ЛИСА И ДРОЗД

МЕДВЕДЬ И ЛИСА

КОТ И ЛИСА

ЛИСА И КОЗЕЛ

КОЗА-ДЕРЕЗА

НЕТ КОЗЫ С ОРЕХАМИ

ЗВЕРИ В ЯМЕ

ТЕРЕМ МЫШКИ

ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ

КОТ — СЕРЫЙ ЛОБ, КОЗЕЛ ДА БАРАН

ХИТРЫЙ КОЗЕЛ

ОВЦА, ЛИСА И ВОЛК

ВОЛК И КОЗА

МЕДВЕДЬ И СОБАКА

ЗАЯЦ-ХВАСТА

ЗАЙЦЫ И ЛЯГУШКИ

БАЙКА ПРО ТЕТЕРЕВА

ЖУРАВЛЬ И ЦАПЛЯ

ВОРОНА И РАК

БОБОВОЕ ЗЕРНЫШКО

КОЧЕТОК И КУРОЧКА

КОЛОБОК

РЕПКА

ПУЗЫРЬ, СОЛОМИНКА И ЛАПОТЬ

СТАРИК И ВОЛК

МУЖИК И МЕДВЕДЬ

МЕДВЕДЬ — ЛИПОВАЯ НОГА

МАША И МЕДВЕДЬ

СНЕГУРУШКА И ЛИСА

КУЗЬМА СКОРОБОГАТЫЙ

ГУСИ-ЛЕБЕДИ

ТЕРЁШЕЧКА

МОРОЗКО

СЕСТРИЦА АЛЁНУШКА И БРАТЕЦ ИВАНУШКА

ДОЧЬ И ПАДЧЕРИЦА

АРЫСЬ-ПОЛЕ

ХАВРОШЕЧКА

МАЛЬЧИК С ПАЛЬЧИК

ЛЕВ, ЩУКА И ЧЕЛОВЕК

ПЕТУШОК-ЗОЛОТОЙ ГРЕБЕШОК И ЖЕРНОВЦЫ

ВОЙНА ГРИБОВ

МИЗГИРЬ

О ЩУКЕ ЗУБАСТОЙ

СКАЗКА О ЕРШЕ ЕРШОВИЧЕ, СЫНЕ ЩЕТИННИКОВЕ

О ВАСЬКЕ-МУСЬКЕ

ГЛИНЯНЫЙ ПАРЕНЬ

КАК СТАРУХА НАШЛА ЛАПОТЬ

ЯИЧКО

СКАТЕРТЬ, БАРАНЧИК И СУМА

ЧИВЫ, ЧИВЫ, ЧИВЫЧОК…

КРИВАЯ УТОЧКА

ЧЕРНУШКА

ДЕВУШКА В КОЛОДЦЕ

КОЗЕЛ

ИВАН-ЦАРЕВИЧ И СЕРЫЙ ВОЛК

ФИНИСТ-ЯСНЫЙ СОКОЛ

ЦАРЕВНА-ЛЯГУШКА

БЕЛАЯ УТОЧКА

СОЛНЦЕ, МЕСЯЦ И ВОРОН ВОРОНОВИЧ

ПРИТВОРНАЯ БОЛЕЗНЬ

ПОДИ ТУДА — НЕ ЗНАЮ КУДА, ПРИНЕСИ ТО — НЕ ЗНАЮ ЧТО

МОРСКОЙ ЦАРЬ И ВАСИЛИСА ПРЕМУДРАЯ

СКАЗКА О МОЛОДИЛЬНЫХ ЯБЛОКАХ И ЖИВОЙ ВОДЕ

МАРЬЯ МОРЕВНА

СИВКА>-БУРКА

ИВАН БЕСТАЛАННЫЙ И ЕЛЕНА ПРЕМУДРАЯ

ХРУСТАЛЬНАЯ ГОРА

ЧУДЕСНАЯ РУБАШКА

ВОЛШЕБНОЕ КОЛЬЦО

НИКИТА КОЖЕМЯКА

ИВАН-КРЕСТЬЯНСКИЙ СЫН И ЧУДО-ЮДО

ВОЛШЕБНАЯ ДУДОЧКА

ИВАН-ЦАРЕВИЧ И БЕЛЫЙ ПОЛЯНИН

КОРОЛЕВИЧ И ЕГО ДЯДЬКА

БУЛАТ-МОЛОДЕЦ

ОКАМЕНЕЛОЕ ЦАРСТВО

ВО ЛБУ СОЛНЦЕ, НА ЗАТЫЛКЕ МЕСЯЦ, ПО БОКАМ ЗВЕЗДЫ

СКОРЫЙ ГОНЕЦ

ЦАРЕВНА-ЗМЕЯ

ЗАКОЛДОВАННАЯ КОРОЛЕВНА

ВЕЩИЙ СОН

ПТИЧИЙ ЯЗЫК

ВЕЩИЙ МАЛЬЧИК

СОЛЬ

ДВА ИВАНА-СОЛДАТСКИХ СЫНА

СЕМЬ СИМЕОНОВ

ХИТРАЯ НАУКА

ЕЛЕНА ПРЕМУДРАЯ

НЕУМОЙКА

ЦАРЕВНА-ОТГАДЧИЦА

СКАЗКА О БОГАТЫРЕ ГОЛЕ БОННСКОМ

ПРО ГЛУПОГО ЗМЕЯ И УМНОГО СОЛДАТА

ШАБАРША

ДУРАК И БЕРЕЗА

ДОЧЬ-СЕМИЛЕТКА

МУДРЫЕ ОТВЕТЫ

ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНЬЮ

СОЛДАТ И СМЕРТЬ

МЕНА

ДВА МОРОЗА

ПРО ОДНОГО СОЛДАТА

ПРО НУЖДУ

СЕРДИТАЯ БАРЫНЯ

УМНЫЙ РАБОТНИК

ГЛУПАЯ БАРЫНЯ

КАК МУЖИК ГУСЕЙ ДЕЛИЛ

МУЖИК И БАРИН

БАРИН И ПЛОТНИК

БАРИН И СОБАКА

БАРИН И МУЖИК

БАРИН-КУЗНЕЦ

КАК БАРИН ОВЦУ КУПИЛ

НОЧЬ НА ИВАНА КУПАЛУ

ЛИХО ОДНОГЛАЗОЕ

КЛАД

ЧЕРТ И МУЖИК

ЦЕРКОВНАЯ СЛУЖБА

ПОП И БАТРАК

ПОХОРОНЫ КОЗЛА

ЧЕРТ-ЗАИМОДАВЕЦ

КАК ПОП РАБОТНИЦУ НАНИМАЛ

ГОРЕ

БЕЗЗАБОТНЫЙ МОНАСТЫРЬ

ПЕТР I И МУЖИК

ГОРШЕНЯ

ДОБРЫЙ ПОП

КАК ДЬЯКОНА МЕДОМ УГОЩАЛИ

МУЖИК И ПОП

ПЕТУХАН КУРИХАНЫЧ

ЧЕГО НА СВЕТЕ НЕ БЫВАЕТ

СОЛДАТСКАЯ ШИНЕЛЬ

КАК СТАРИК ДОМОВНИЧАЛ

ЧТО ДАЛЬШЕ СЛЫШНО

ТРИ КАЛАЧА И ОДНА БАРАНКА

НАГОВОРНАЯ ВОДИЦА

КАШИЦА ИЗ ТОПОРА

ХОРОШО, ДА ХУДО

ХЛЫСТ И ПОДЛЫГАЛО

СОЛДАТ И ЧЕРТ

СОЛДАТСКАЯ ШКОЛА

КАК ИВАН-ДУРАК ДВЕРЬ СТЕРЕГ

СОЛДАТ И ПЕЛЬМЕНИ

Закрыть Как отключить рекламу?

РАЗГОВОР

РИФМЫ

ПРИВЫЧКИ

ЛЕНЬ ДА ОТЕТЬ

ЛУТОН ЮШКА

ГЛУПЫЙ ЖЕНИХ

КАК ДЕЛА В РОСТОВЕ?

ИВАНУШКО-ДУРАЧОК

ИВАНУШКА И ДОМОВОЙ

ЗА ДУРНОЙ ГОЛОВОЙ — НОГАМ РАБОТА!

ЗАЯЦ

ЗАВЕЩАНИЕ

ЖЕНА-СПОРЩИЦА

НЕУМЕЛАЯ ЖЕНА

БЕСПАМЯТНЫЙ ЗЯТЬ

БЕЗЗАБОТНАЯ ЖЕНА

БРАТ И СЕСТРА

ГОРШОК

ШЕМЯКИН СУД

НА СУДЕ

МЕСТНЫЕ И УСТАРЕВШИЕ СЛОВА

СОДЕРЖАНИЕ

В. П. Аникин. Чудо чудное, диво дивное

Лисичка-сестричка и волк. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунки К. Кузнецова

Лиса и заяц. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова

Лиса и журавль. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова

Лиса-исповедница. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)

Как лиса училась летать. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова

Лиса и кувшин. (В пересказе К. Д. Ушинского). Рисунок К. Кузнецова

Лиса и рак. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова

Петушок — золотой гребешок. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова

Думы. (В пересказе М. Л. Михайлова)

Лиса и тетерев. (В пересказе Л. Н. Толстого)

Лиса и дрозд. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова

Медведь и лиса. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова

Кот и лиса. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова

Лиса и козел. (В пересказе К. Д. Ушинского)

Коза-дереза. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова

Нет козы с орехами. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова

Звери в яме. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова

Терем мышки. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»)

Зимовье зверей. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунки К. Кузнецова

Кот — серый лоб, козел да баран. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова

Хитрый козел. (Из сборника В. Н. Серебренникова, в обработке В. П. Аникина)

Овца, лиса и волк. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова

Волк и коза. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунки К. Кузнецова

Медведь и собака. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова

Заяц-хваста. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова

Зайцы и лягушки. ( В пересказе Л. Н. Толстого)

Байка про тетерева. (В обработке А. Н. Толстого)

Журавль и цапля. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунок К. Кузнецова

Ворона и рак. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»)

Бобовое зернышко. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова

Кочеток и курочка. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова

Колобок. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова

Репка. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова

Пузырь, соломинка и лапоть. (В обработке А. Н.Толстого).

Старик и волк. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова

Мужик и медведь. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова

Медведь — липовая нога. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова

Маша и медведь. (В пересказе М. А. Булатова). Рисунок И. Кузнецова

Сказка Русская. Русские народные сказки (Сост. В. П. Аникин)

 
    В. П. Аникин. Чудо чудное, диво дивное
    Лисичка-сестричка и волк. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунки К. Кузнецова
    Лиса и заяц. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Лиса и журавль. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Лиса-исповедница. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Как лиса училась летать. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Лиса и кувшин. (В пересказе К. Д. Ушинского). Рисунок К. Кузнецова
    Лиса и рак. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Петушок — золотой гребешок. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Думы. (В пересказе М. Л. Михайлова)
    Лиса и тетерев. (В пересказе Л. Н. Толстого)
    Лиса и дрозд. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Медведь и лиса. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Кот и лиса. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Лиса и козел. (В пересказе К. Д. Ушинского)
    Коза-дереза. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Нет козы с орехами. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Звери в яме. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Терем мышки. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»)
    Зимовье зверей. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунки К. Кузнецова
    Кот — серый лоб, козел да баран. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Хитрый козел. (Из сборника В. Н. Серебренникова, в обработке В. П. Аникина)
    Овца, лиса и волк. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Волк и коза. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунки К. Кузнецова
    Медведь и собака. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Заяц-хваста. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Зайцы и лягушки. ( В пересказе Л. Н. Толстого)
    Байка про тетерева. (В обработке А. Н. Толстого)
    Журавль и цапля. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунок К. Кузнецова
    Ворона и рак. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»)
    Бобовое зернышко. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Кочеток и курочка. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Колобок. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Репка. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Пузырь, соломинка и лапоть. (В обработке А. Н.Толстого).
    Старик и волк. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Мужик и медведь. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Медведь — липовая нога. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Маша и медведь. (В пересказе М. А. Булатова). Рисунок И. Кузнецова
    Снегурушка и лиса. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок И. Кузнецова
    Кузьма Скоробогатый. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Гуси-лебеди. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Терёшечка. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Морозко. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Сестрица Алёнушка и братец Иванушка. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Дочь и падчерица. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»)
    Арысь-поле. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Хаврошечка. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки . Кузнецова
    Мальчик с пальчик. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Лев, щука и человек. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Петушок — золотой гребешок и жерновцы. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунки К. Кузнецова
    Война грибов. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Мизгирь. (В обработке А. Н. Толстого)
    О щуке зубастой. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Сказка о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    О Ваське-Муське. (Из сборника «Перстенек — двенадцать ставешков»)
    Глиняный парень. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунок К. Кузнецова
    Как старуха нашла лапоть. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Яичко. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунок К. Кузнецова
    Скатерть, баранчик и сума. (В пересказе М. А. Булатова)
    Чивы, чивы, чивычок… (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Кривая уточка. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Чернушка. (Из сборника А, Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
    Девушка в колодце. (Из сборника И. В. Карнауховой) .
    Козел. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
    Иван-царевич и серый волк. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Финист —ясный сокол. (Из сборника «Сказки А. Н. Корольковой»). Рисунок Б. Шахова
    Царевна-лягушка. (В пересказе М. А. Булатова). Рисунки К. Кузнецова
    Белая уточка. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Солнце, Месяц и Ворон Воронович. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Притворная болезнь. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
    Поди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Морской царь и Василиса Премудрая. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Сказка о молодильных яблоках и живой воде. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Марья Моревна. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»). Рисунки Н. Кочергина
    Сивка-бурка. (В пересказе М. А. Булатова). Рисунок К. Кузнецова
    Иван Бесталанный и Елена Премудрая. (В пересказе А. П. Платонова)
    Хрустальная гора. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Чудесная рубашка. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Волшебное кольцо. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»). Рисунки Б. Шахова
    Никита Кожемяка. (В пересказе К. Д. Ушинского). Рисунок В. Милашевского
    Иван — крестьянский сын и чудо-юдо. (В пересказе М. А. Булатова)
    Волшебная дудочка. (В пересказе А. Н. Нечаева)
    Иван-царевич и Белый Полянин. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
    Королевич и его дядька. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
    Булат-молодец. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
    Окаменелое царство. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Во лбу солнце, на затылке месяц, по бокам звезды. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
    Скорый гонец. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
    Царевна-змея. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
    Заколдованная королевна. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Вещий сон. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Птичий язык. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Вещий мальчик. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина),
    Соль. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
    Два Ивана — солдатских сына. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Семь Симеонов. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Хитрая наука. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Елена Премудрая. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Неумойка. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Царевна-отгадчица. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки», в обработке В. П. Аникина)
    Сказка о богатыре Голе Воинском. (В пересказе Б. Бронницина)
    Про глупого змея и умного солдата. (В пересказе М. А. Булатова)
    Шабарша. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Дурак и береза. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»)
    Дочь-семилетка. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»). Рисунок Е. Коротковой
    Мудрые ответы. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»)
    По щучьему веленью. (В обработке А. Н. Толстого). Рисунки К. Кузнецова
    Солдат и смерть. (Из сборника Е. В. Барсова)
    Мена. (В пересказе К. Д. Ушинского). Рисунок В. Милашевского
    Два Мороза. (В пересказе М. Л. Михайлова)
    Про одного солдата. (Из сборника «Перстенек — двенадцать ставешков»)
    Про нужду. (Из сборника Д. Н. Садовникова). Рисунок В. Милашевского
    Сердитая барыня. (Из сборника Б. и Ю. Соколовых). Рисунок Е. Коротковой
    Умный работник. (В пересказе А. Н. Нечаева)
    Глупая барыня. (В обработке М. М. Сергеенко). Рисунок И. Кузнецова
    Как мужик гусей делил. (В пересказе Л. Н. Толстого). Рисунок И. Кузнецова
    Мужик и барин. (Из сборника Н. А. Иваницкого, в обработке В. П. Аникина)
    Барин и плотник. (В пересказе А. Н. Нечаева). Рисунки Н. Кочергина
    Барин и собака. (Из сборника «Сказки Карельского Беломорья»)
    Барин и мужик. (Из сборника «Фольклор Саратовской области»)
    Барин-кузнец. (Из сборника Д. Н. Садовникова)
    Как барин овцу купил. (Из сборника Д. Н. Садовникова)
    Ночь на Ивана Купалу. (Из сборника И. А. Худякова, в обработке В. П. Аникина)
    Лихо одноглазое. (В пересказе К. Д. Ушинского)
    Клад. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Черт и мужик. (Из сборника В. Н. Серебренникова)
    Церковная служба. (Из сборника Н. Е. Ончукова)
    Поп и батрак. (Из сборника «Сказки И. Ф. Ковалева»)
    Похороны козла. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Заветные сказки»)
    Черт-заимодавец. (Из сборника Д. К. Зеленина «Великорусские сказки Пермской губернии»)
    Как поп работницу нанимал. (В пересказе С. Г. Писахова)
    Горе. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»).
    Беззаботный монастырь. (В пересказе А. Н. Нечаева)
    Петр I и мужик. (В пересказе Л. Н. Толстого)
    Горшеня. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»). Рисунок В. Милашевского
    Добрый поп. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Заветные сказки»)
    Как дьякона медом угощали. (В обработке М. М. Сергеенко)
    Мужик и поп. (Из сборника «Сказки Ф. П. Господарева»)
    Петухан Куриханыч. (Из сборника А. М. Смирнова). Рисунок В. Милашевского.
    Чего на свете не бывает. (Из сборника «Народные сказки Костромской губернии»)
    Солдатская шинель. (Из сборника А. М. Смирнова), Рисунок В. Милашевского<</emphasis>./a>     Как старик домовничал. (Из сборника А. П. Анисимовой)
    Что дальше слышно. (Из сборника Н. Е. Ончукова)
    Три калача и одна баранка. (В пересказе Л. Н. Толстого)
    Наговорная водица. (Из сборника М. М. Серовой, в обработке И. В. Воробьевой)
    Кашица из топора. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»). Рисунок В. Милашевского
    Хорошо, да худо. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Русские детские сказки»)
    Хлыст и Подлыгало. (Из сборника В. Н. Серебренникова, в обработке В. П. Аникина)
    Солдат и черт. (Из сборника Д. Н. Садовникова)
    Солдатская школа. (Из сборника А. М. Смирнова)
    Как Иван-дурак дверь стерег. (Из сборника В. Н. Серебренникова, в обработке В. П. Аникина)
    Солдат и пельмени. (Из сборника В. Н. Серебренникова)
    Разговор. (В пересказе И. В. Воробьевой)
    Рифмы. (В пересказе Б. В. Шергина)
    Привычки. (Из сборника Н. А. Иваницкого, в обработке В. П. Аникина)
    Лень да Отеть. (В пересказе С. Г. Писахова)
    Лутонюшка. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»). Рисунок И. Кузнецова
    Глупый жених. (Из сборника И. В. Карнауховой)
    Как дела в Ростове? (Из сборника Н. А. Иваницкого)
    Иванушко-дурачок. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Иванушка и домовой. (Из сборника Б. и Ю. Соколовых)
    За дурной головой — ногам работа! (В пересказе И. В. Воробьевой)
    Заяц. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Завещание. (Из сборника И. А. Худякова)
    Жена-спорщица. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Неумелая жена. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Беспамятный зять. (Из сборника Н. А. Иваницкого)
    Беззаботная жена. (Из сборника Н. А. Иваницкого)
    Брат и сестра. (Из сборника А. Н. Афанасьева «Народные русские сказки»)
    Горшок. (Из сборника М. М. Серовой). Рисунок Е. Коротковой
    Шемякин суд. (В пересказе А. Н. Нечаева). Рисунки В. Милашевского
    На суде. (Из сборника А. М. Смирнова)
    Местные и устаревшие слова
 
 
ЧУДО ЧУДНОЕ, ДИВО ДИВНОЕ
   …Сказки открывали передо мною просвет в другую жизнь, где существовала и, мечтая о лучшей жизни, действовала какая-то свободная, бесстрашная сила.
    М. Горький

   В народном творчестве сказка — вероятно, самое большое чудо. В ней обычны слова и выражения: «жили-были», «братец», «сестрица», «дед», «баба», «избушка», «пеки пироги», «поеду за рыбой»,— а реальный мир преображен. Мы узнаём и не узнаём его.
   Лежит на дороге лиса — притворилась мертвой; увидел ее дед, смекнул — сгодится на воротник: «Вот будет подарок жене!» Взял лису, положил на воз, а она улучила время и ну бросать из воза рыбу — рыбку за рыбкой. Повыбросила всю и сама ушла. Обманула лиса деда.
   Дед мог ошибиться, лиса — схитрить, но не все правдоподобно в этом рассказе, а чем дальше, тем больше выдумки. Собрала лиса рыбу, села и ест. Бежит волк, увидал лисицу и говорит:
   — Здравствуй, сестрица!
   И «сестрица» отвечает:
   — Здравствуй, братец!
   Увидев у лисы рыбу, волк стал просить:
   — Дай мне рыбки!
   Но лиса не для того рисковала собой, хитрила, чтобы делиться с кем-нибудь своей добычей.
   Она говорит:
   — Налови сам. Волк жаловаться:
   — Я не умею.
   Лиса словно ждала этих слов:
   — Эка, ведь я же наловила!
   Волку сказать нечего.
   Лиса учит:
   — Ты, братец, ступай на реку, опусти хвост в прорубь, сиди да приговаривай: «Ловись, рыбка, и мала и велика! Ловись, рыбка, и мала и велика!» Рыба к тебе сама на хвост нацепится… Да смотри сиди подольше, а то не наловишь.
   Видно, лиса очень зла на волка, если вздумала так жестоко обмануть его. Волк поверил лисе — и едва не поплатился головой.
   Мы и не заметили, как оказались во власти вымысла и каким интересным становится все, о чем ведет речь сказочник. Звери в сказках говорят, рассуждают, хитрят, обманывают, враждуют, дружат. Сам собой является вопрос: что это — досужая выдумка?
   Давно, более двухсот лет назад, Михаил Васильевич Ломоносов признал у сказочного вымысла серьезное значение. По словам ученого, издревле в сказках всех народов мира ведется правило придавать «бессловесным животным слово». Ломоносов обратил внимание на то, что фантастика может быть самой невероятной: чудовищные кентавры в мифах древних греков наделены «половиной из человека», «половиной из коня», морские девы-сирены — в «верхней части» как девицы, а в «нижней» как рыбы, у страшилищ-химер львиная голова, хвост змеиный, а «середка» — козья. В русских сказках немало похожих созданий фантазии: Змей Горыныч, русалки, баба-яга, Кощей, морской царь. Фантастический вымысел, писал Ломоносов, есть «идея, противная натуре или обыкновениям человеческим». Действительно, фантастика неправдоподобна, противоположна тому, что есть в жизни, в природе. В сказках всегда повествуется о чем-то невероятном, невозможном в реальной жизни, но вместе с тем фантастический вымысел заключает в себе, как говорил Ломоносов, «идею обыкновенную и натуральную», то есть в вымысле есть и правда.
   Правда сказок в том, что хотя и говорится о зверях, а воспроизводятся похожие человеческие ситуации — тем сказки и интересны. Сказочники потому и говорят о зверях, чтобы нагляднее передать прежде всего человеческий смысл фантастической истории. Действия зверей откровеннее обнажают негуманные стремления, помыслы, причины поступков, совершаемых людьми. Это выразительный художественный прием. Ломоносов писал, что, благодаря фантастическому вымыслу, «обыкновенная и натуральная идея», то есть жизненная правда, выражается «сильнее», чем если бы повествование велось без вымысла.
   Вот и получилось, что сказка — и неправда и правда одновременно. На наших глазах свершилось чудо искусства. Сказки говорят нам больше, чем непосредственно заключено в их выдумке. История волка и лисы, кота и лисы, петушка, козы-дерезы, козла, журавля и цапли, вороны и рака, тетерева, лягушки, мышки и десятка других зверей, птиц, с которыми случаются удивительные приключения,— это все истории, в которых есть место не только для забавы, но и для выражения серьезного смысла.
   Выросла репка такая большая, что дед один не смог выдернуть ее. Позвал он на помощь бабку — опять никак не вытянуть. Позвали внучку, потом собачку, потом кошку, но все никак не вытянуть репку. Позвала кошка мышку. Потянули— вытянули. Конечно, все это одна забавная выдумка, но и у этой истории есть смысл: не хватало только мышкиной силы, чтобы вытянуть репку. Оказалось, что никакая, даже самая малая сила в деле не лишняя, а случается, что ее-то и не хватает, чтобы добиться результата.
   Катится по дороге задорный колобок и поет: всюду ему удача — от дедушки, от бабушки ушел, не съели. Ушел колобок от зайца, от волка, от самого медведя — и так уверился в своей удачливости, что дерзнул сесть лисе на язычок. Она его — гам! — и съела. Вот что случилось с неосторожным колобком: он совсем забыл, что замешен на сметане, изжарен в масле, что всем лаком.
   Напугала лиса дрозда — напугала до смерти. Согласился он накормить лису. Захотела лиса пить — он напоил ее. Захотела лиса смеяться — насмешил ее дрозд. Лисе так понравились удовольствия, что велела напугать себя. Навел на нее дрозд собак. Едва ушла от них лиса и, досадуя на хвост за то, что мешал ей бежать, дала собакам разорвать себя. Поучительная для глупцов история!
   Лиса рассказывает тетереву о новом указе — теперь птицам можно никого не бояться, гуляй себе по лугам: «Нынче уже звери друг друга не трогают».
   — Вот это хорошо, — сказал тетерев, — а то вот собаки бегут; кабы по-старому, тебе бы уходить надо, а теперь тебе бояться нечего.
   Бежала лиса с позором, хотя и тут нашлась — успела сказать, что, может быть, собаки указа не слыхали. Не удалось лисе сманить тетерева на землю. Хитрецу нет веры.
   Сказки о зверях и птицах долгие столетия были на Руси своего рода социальной, бытовой энциклопедией. Тут осуждены хитрецы, лжецы, пройдохи, недотепы, лентяи, воры, невежды, дураки, скупцы, забияки, грубияны, лицемеры, ханжи. Людские пороки выставлены на позор и смех.
   Давно замечено, что сказки разных народов очень схожи между собой: повторяются сюжетные ситуации, действия зверей и птиц. Но при всем том у каждого народа сказки особенные. Свой облик и у русских сказок. На сказках о косолапом медведе Михайле Ивановиче, который делит с мужиком вершки и корешки, о лисе Лизавете, коте-бурмистре из сибирских лесов, о волке, который идет к присяге и целует капкан, — на всех наших сказках лежит печать старинного быта, обычаев, порядков.
   Вот лиса, подделываясь под тон гостеприимной и щедрой хозяйки-кумы, зовет в гости журавля:
   — Приходи, куманек, приходи, дорогой! Уж я тебя угощу!
   Журавль пришел на «званый пир».
   За столом лиса хлопочет:
   — Покушай, голубчик куманек, — сама стряпала.
   А каша-то размазана по тарелке. Как журавлю склевать ее?!
   Лиса лицемерит:
   Не обессудь, куманек! Больше потчевать нечем.
   Журавль не остался в долгу — отплатил за насмешку: позвал лису в гости и все приговаривал:
   — Кушай, кумушка! Право, больше нечем потчевать.
   Угощение-окрошка была налита в кувшин с узким горлом: лиса и так и эдак, но никак не достать ее.
   В народном обычае вести дружбу, а когда добрым расположением пренебрегают, то дело оборачивается теми отношениями, про которые пословица говорит: «Как аукнется, так и откликнется». Конечно, и у других народов столь же обычны и гостеприимство, и дружество, и осуждение тех, кто попирает добрые обычаи, но сказки каждого народа говорят об этом по-своему. Именно о таком проявлении национальных особенностей в художественном творчестве писал А. С. Пушкин: «Есть образ мыслей и чувствований, есть тьма обычаев, поверий и привычек, принадлежащих исключительно какому-нибудь народу».

Виктор Васнецов. Иван Царевич на сером волке

Васнецов Виктор Михайлович замечательный русский художник. В мастерстве написания исторической и фольклорной живописи ему нет равных.

Весь мир знает такие его творения, как «Богатыри», «Витязь на распутье», «Аленушка». Картина «Иван-царевич на Сером волке» получилась у художника, как ожившая сказка на холсте. Написана по сюжету народной сказки, когда смотришь, сразу вспоминаешь детство и чудесные истории о сказочных героях.Главные герои выглядят так, будто вот-вот покинут картину и устремятся вдаль.

Картина В.М. Васнецов «Иван-царевич на Сером волке»: история создания

Бывает, что художники готовятся к написанию своих произведений задолго до начала работы, смотрят на натуру, настраиваются, так сказать, психологически, но бывает и совсем напротив — спонтанно. Просто так картина Васнецова «Иван-царевич и Серый волк» не планировалась. В 1889 году художник намеревался работать в Киеве, где расписывал Владимирский собор.Виктор Михайлович любил все народное, поэтому за основу сюжета картины был взят отрывок из известной народной сказки «Иван-царевич и Серый волк». Ради его создания художник отложил работу в соборе. И, как оказалось, не зря.

Это произведение является одним из лучших в русском изобразительном искусстве. На полотне мы видим Ивана-царевича и Елену Прекрасную на Сером волке, они несутся по страшному лесу, убегая от преследователей, цветущие деревья и впереди их ждет счастливое будущее.

Главные герои картины

Картина «Иван Царевич на Сером Волке» представляет нам своих главных героев: Цесаревича, Прекрасную Елену и их верного друга Серого Волка.

Иван-царевич, сидя верхом на Волке, бережно и в то же время крепко обнимает свою возлюбленную Елену Прекрасную. Он одет в дорогой парчовый кафтан, подпоясан зеленым поясом, на руках узорчатые черные перчатки. Красивый образ Цесаревича дополняется красной шапкой на голове и красными сапогами. главный герой очень серьезен, тревожными глазами всматривается вдаль, беспокоясь о том, догоняют ли преследователи беглецов. Ведь в его руках его счастье, которое он не отдаст никому на свете. За спиной Ивана-царевича виден меч, это говорит о том, что юноша всегда готов драться за свою любовь с мечом в руках.

Елена Прекрасная сидит рядом со своим спасителем. Длинные волосы русской красавицы развеваются на ветру, из чего видно, что они несутся на большой скорости.Девушка одета в красивое светло-голубое шелковое платье с золотой отделкой по низу и рукавам. На шее у Елены бусы из жемчуга, она обута в красивые сафьяновые сапоги, а на голове красуется чепчик с драгоценными камнями. Красавица склонила голову на грудь возлюбленного, взгляд ее задумчив. Девушка смиренно держит руки перед собой, это свидетельствует о том, что беглянка доверила свою жизнь царевичу. Васнецов написал Елену Прекрасную со своей племянницы Натальи Мамонтовой.

Серый Волк изображён мчащимся вперёд с огромной скоростью, это видно по всему его изображению: уши прижаты, язык выпал изо рта, глаза полны беспокойства и решимости, в нём нет гнева. их, длинный пушистый хвост развевается на ветру.Крепкие лапы повисли в воздухе перед следующим прыжком, он должен перепрыгнуть через болото на глазах у героев. Видно, что Серый Волк устал и держится из последних сил, чтобы принести домой драгоценную ношу.

«Иван Царевич на Сером Волке»: описание картины Васнецова

Пейзаж, изображенный на полотне, подчеркивает тревогу беглецов. Они несутся на фоне утренней зари, перед ними темное болото, вокруг огромные деревья, сквозь них немного просматривается серо-лиловое небо.Но всю эту грозную картину сглаживает цветущая яблоня впереди и красивые болотные кувшинки. Яблоня напоминает нам о начале сказки, ведь именно с золотых яблок начались приключения главных героев.

Картина «Иван Царевич на Сером Волке» прекрасно отражает настроение героев. Они тревожны, но в то же время полны надежд на светлое будущее. Белые идеально гармонируют с нарядом Елены.Цветущее дерево – символ начала нового и прекрасного – новой жизни, новой любви… Картина словно мерцает таинственным светом, у зрителей создается впечатление присутствия сказочного чуда и магия.

Виктор Васнецов создал на холсте ожившую сказку

Картина «Иван Царевич на Сером Волке» еще раз свидетельствует о большом таланте Виктора Васнецова. Мастер расположил героев так, что создается видимость живых.Кажется, что через мгновение Серый Волк, выскочив из полотна, рванет вдаль вместе со своими друзьями.

Сказочно красивое полотно «Иван Царевич на Сером Волке»! Описание картины Васнецова достойно внимания, в ней отображена борьба двух сил. Контраст темных мрачных цветов со светлыми отражает противостояние добра и зла. Позади героев сплошная тьма, окруженная тьмой, уступающей дорогу беглецам, а впереди болото, но не мрачное, а с кувшинками и цветущей яблоней.Все вместе взятое показывает победу добра над злом.

Сказочное полотно в настоящее время находится в Государственной Третьяковской галерее. Такие шедевры искусства нужно бережно хранить, чтобы еще многие поколения могли восхищаться этими произведениями художников от Бога.

Знаменитая картина-сюжет русского художника Васнецова «Иван-царевич о Сером волке», написанная в 1889 году, пожалуй, самое сказочное произведение русского искусства, завораживающее зрителей. В основу сюжета картины «Цесаревич на сером волке» легла народная сказка, а в интерпретации гениального мастера легендарные образы ожили, стали реальными.Вот юный принц летит от погони на верном Сером Волке, прижимая к груди свою возлюбленную Елену Прекрасную, и нет такой силы, которая могла бы отнять у него возлюбленную. Вековый лес мрачен, князь тревожно вглядывается в стебельную тьму, но он верит в волшебную силу Волка и уверенно и крепко держит девушку.

Герои картины Виктора Васнецова Иван-царевич на Сером волке

Как изображена Аленушка на картине Васнецова? Она смирилась с судьбой, напуганная происходящим, она прячет глаза и старается не смотреть по сторонам.В этом случае женщина – жертва, добыча, лишенная свободы воли.

А кто такой Серый Волк на картинке и чем он так интересен? Это сильное, преданное животное с почти человеческими глазами — заколдованный оборотень, оборотень. Такие существа упоминаются во многих славянских былинах. То ли выходец с того света, то ли человек, прикоснувшийся к запретному, теперь оборотень служит русскому князю. И этот момент тоже очень символичен. Оборотень страшный и кровожадный? Нет, картина живописца Васнецова Ивана-царевича на Сером волке показывает нам совсем другой образ.Это смелый и преданный друг, готовый на самопожертвование.

Атмосфера сказочной картины Ивана Царевича

На полотне Цесаревич русского художника В. Васнецова герои как будто парят над лесным болотом, а атмосфера, в которой они находятся, очень зловещая. Но и здесь, в этом пугающем, леденящем мир, ночь не вечна. Утром встает солнце, пронзает своими лучами чащу, и на болоте цветут лилии, и цветет дикая яблоня.Но, в заколдованной картине Ивана Царевича на Сером Волке не все так просто, здесь есть закономерности и алгоритмы. Цветущая яблоня напоминает нам сюжет любимой старинной сказки, в которой именно с яблони, приносящей золотые яблоки, началось развитие этого динамичного сюжета.

Сказочность сюжета картины «Иван-царевич на сером волке» художника Виктора Михайловича Васнецова подчеркнута великолепно, очень точно, детально прописанные художником костюмы героев. Богатый, расшитый золотом кафтан князя прекрасно гармонирует с синей шелковой прохладой наряда Елены. И даже этот момент — выбор цветов показывает, насколько гениальный мастер был близок к миру древнерусских былин, насколько хорошо он понимал их смысл. Дело в том, что золотой и синий цвета в славянской мифологии связаны с миром живых богов, с Ирием – славянским раем, с колдовством и чудесами. Даже шерсть волка вовсе не серая, а золотисто-коричневая, как бы повторяющая окраску главного героя.Атмосфера полотна удивительная, сказочная, наполненная таинственным мерцанием, таинственностью. Каждая деталь картины известного художника В. Васнецова «Иван-царевич на Сером волке» отсылает нас в мир сказок и легенд, в мир ушедших поколений.

«Иван Царевич на сером волке» — картина великого русского художника Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926). Картина написана в 1889 году, холст, масло, 249×187 см. В настоящее время находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Виктор Васнецов. Иван Царевич на сером волке

В. М. Васнецов создал целую серию картин, иллюстрирующих самые известные русские сказки и былины. К таким картинам относятся: Богатыри, Витязь на распутье, Ковер-самолет, Аленушка, Три царевны преисподней, Вещая птица Гамаюн, Снегурочка, Илья Муромец, Царевна-лягушка, Кощей Бессмертный и другие. Картины с сюжетами, понятными каждому русскому человеку, стали очень популярны.Настоящим новшеством было необыкновенное мастерство художника, профессионально изображавшего различные события из русских сказок. В то время как большинство художников предпочитали в своем мифологическом творчестве обращать внимание на греческие и римские мифы, отдавая дань античной культуре, Васнецов обратил свое внимание на мифологию Древней Руси, ибо исследователи русской культуры давно подтвердили тот факт, что почти все сказочные сказки, известные сегодня как народные, представляют собой упрощенные мифы, существовавшие в языческую эпоху Древней Руси.

Сюжет картины иллюстрирует один из моментов русской сказки «Иван-царевич и серый волк». По сюжету сказки Иван-царевич вместе со своей возлюбленной Еленой Прекрасной убегает от погони на Сером Волке.

Серый волк на картине Васнецова представлен довольно необычно. Если приглядеться, то можно увидеть, что у волка человеческие глаза, и во всем его облике нет ничего от опасного хищника.

Вокруг бегущих темный, дремучий, непроходимый лес.

На переднем плане цветущая яблоня. Яблоня – это некий символ или аллегория, относящая нас к основе сказки, которая начинается с того, что Жар-птица повадилась воровать яблоки в царском саду.

Образ Елены Прекрасной Виктор Васнецов написал с племянницы Саввы Ивановича Мамонтова Н. А. Мамонтовой, использовав для этого ранее написанную картину под названием «Портрет Натальи Анатольевны Мамонтовой».

«Портрет Натальи Анатольевны Мамонтовой». Эскиз фигуры Елены Прекрасной к картине «Иван-царевич на сером волке» (1883)

Виктор Михайлович Васнецов (3 мая 1848, село Лопял, Вятская губерния, Российская империя — 23 июля 1926, Москва, СССР) — русский живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Младший брат – художник Аполлинарий Васнецов.

Эта картина написана Васнецовым в возрасте 38 лет. В это время Виктор Михайлович часто думал о прошлом и будущем, что нужно сделать, как жить и работать, чтобы осуществить задуманное. Его положение среди художников было шатким, хотя его и хвалили, но он остро сознавал, что неприятие художников распространяется именно на те произведения, где он с большей силой старается выразить русскую душу. В этих работах он не думал о себе, и они почему-то не получили заслуженной похвалы, вызвав холодное непонимание у коллег.Но автор, конечно, не думал о всеобщем одобрении, когда работал над картинами, желание было одно, чтобы, как и он сам, люди прониклись любовью к дивной красоте древней Руси, приняли ее историю с все их сердца. Картина художника «Иван-царевич на сером волке» написана в 1889 году, когда автор работал в Киеве, во Владимирском соборе. В 1888 году он прервал работу и начал писать картину «Иван-царевич на сером волке».После окончания работы над полотном картина экспонировалась на передвижной художественной выставке. На картине, являющейся иллюстрацией к известной русской сказке, изображена главная героиня, которая мчится на Сером Волке с Еленой Прекрасной через темный лес, убегая от погони. Образ царя был заимствован Васнецовым из этюда, написанного в 1883 году племянницей Саввы Мамонтова Натальей. Чтобы в полной мере показать олицетворение сказочности в картине «Иван-царевич на сером волке», Васнецов постарался отойти от жизненных реалий и передать загадочный дух русских сказок, раскрасив фантастический мир народа разными цвета.И действительно, действие картины происходит в таинственном сказочном лесу среди деревьев-великанов на фоне зарождающейся утренней зари. Огромными прыжками серый волк несет на своей спине Елену Прекрасную и Ивана-царевича через темный сумрачный лес, вокруг сказочных персонажей царит атмосфера тревоги и печали, Каждый из них понимает, что если их догонят, разлука неизбежно последует, и все их существо в страхе. А между тем, находясь в крепких руках своего спасителя, Елена Прекрасная верит, что Иван-царевич, который всегда побеждает своих врагов, победит и на этот раз. Волк автор показал на картине могучим и огромным. Цветущая на переднем плане яблоня как бы повествует о начале новой любви и жизни.

План:

  1. Художник-рассказчик.
  2. Рисование персонажей.
  3. Магия сказочного леса.
  4. Вера в справедливость.

Великий русский художник-передвижник Виктор Михайлович Васнецов вошел в историю мировой культуры как автор картин на темы русских былин и сказок.Картина «Иван-царевич на сером волке» является иллюстрацией к старинной повести «Иван-царевич и серый волк».

На переднем плане болото с кувшинками, старая покосившаяся яблоня с цветущими ветвями. В центре Иван-царевич и Елена Прекрасная на Сером волке. Принц бережно обнимает свою принцессу. Ясно, что он чувствует опасность. Он боится неизвестного. Иван боится погони. На лице — тревога, и в то же время он готов сражаться с врагами за свою суженую.Елена Прекрасная измучена, измучена гонкой, ее руки безвольно опущены на колени. Девушка доверчиво прислонилась к груди защитника. Верный спутник Ивана-царевича — Серый волк, преодолевая усталость, стремительно мчится вперед, уводя всадников от опасности. Его зоркие глаза замечают малейшую опасность. Мощные лапы легко преодолевают заболоченное болото. По открытому рту и высунутому языку можно почувствовать, насколько он устал. При этом чувствуется могучая сила зверя.

Все герои заключены в красный четырехугольник: красная шапка, красные ножны, красные сапоги, красный волчий язык Серго. Это цвет опасности, тревоги. Гигантские деревья также несут опасность и тревогу. Могучий лес возвышается непроницаемой стеной. Кажется, за каждым деревом прячутся злодеи. Но перед добрыми героями расступается заколдованный сказочный лес, он приходит на помощь царевичу и его прекрасной спутнице.

Яблоня становится символом веры в торжество справедливости.

В. М. Васнецов — художник, творчество которого стало одной из вершин русского искусства. Лучшие его работы находятся в Третьяковской галерее.

Картина «Иван-царевич на Сером волке» создана в 1889 году и написана на сюжет одной из самых известных сказок. Перед нами широко открывается окно в волшебный мир.

Большое внимание художник уделил главным героям картины. Иван-царевич обнимает Прекрасный клен, оберегая ее, как свое сокровище.Она действительно похожа на драгоценность: тюбетейка, усыпанная камнями, роскошный парчовый наряд. Когда мы смотрим на холст, мы чувствуем тяжесть парчи, золотого шитья, бархата и сафьяна.

Пейзаж на картине очень важен. Иван-царевич и Елена Прекрасная, бегущие верхом, окружены злыми силами. Непреодолимой преградой, к счастью, стоит перед ними темный дремучий лес. Зловеще переплетаясь причудливыми ветвями, они напоминают костлявые руки Бабы Яги.К беглецам словно приближаются вековые деревья-великаны, и их цепкие лапы вырвут у принца его драгоценную ношу. Даже нежные цветы в этой сумрачной, сумрачной чаще кажутся коварными и пугают своей неожиданной красотой. Художнику удалось создать волшебный пейзаж, тревожный и загадочный.

Эта картина о Елене Прекрасной и ее спасителе, о любви, верности и бесстрашии погружает нас в удивительный мир русской сказки, помогает поверить в победу добра над злом. (193 слова)

Композиция по картине «Иван Царевич на Сером Волке»

Народное творчество – самое доброе и волшебное дело для детей. В сказках всегда есть отважные герои. В некоторых произведениях для детей животные помогают нуждающимся людям.

Эта картина Васнецова иллюстрирует один из захватывающих эпизодов русской народной сказки. Сразу виден лес, в котором уже стоят старые мощные деревья, сквозь которые едва пробивается свет и видно голубое небо, а значит, все закончится хорошо, ведь в сказках добро всегда побеждает зло.Лес состоит в основном из сосен, в таком месте много зверей и птиц. На фоне дремучего леса автор изобразил Ивана-царевича на волке, а также прекрасную Василису. Волк бежит во весь опор, а они убегают от погони. Волк знает, что теперь от него зависит жизнь не только его собственная, но и его друзей.

Васнецов изобразил волка сильным и огромным. По такому темному фону может быть воспринято, что погоня напряжена, герои переживают.Они понимают, что если их поймают, разлука неизбежна. Так что сказочные персонажи выглядят не только испуганными, но и опечаленными. Не только лес очень хмурый и темный. Среди всего этого мрака видна красота героев. Иван представлен в красивом вышитом камзоле, а Василиса Прекрасная в красивом голубом платье с оранжевым подолом.

Принц бережно держит возлюбленную. Трепетное и нежное отношение к девушке видно сразу с первого взгляда.Василиса тоже нежна к своему избраннику и от испуга прижалась к Ивану, ее роскошные длинные волосы распущены и растрепаны от ветра.

Картина наполнена эмоциями и сюжетом. Художник передал всю сказочность и тревогу момента. Цветущая яблоня, которая находится на картине в правом нижнем углу, говорит о начале любви и светлом будущем.

Композиция по картине «Иван Царевич на Сером Волке» 3 класс

Глядя на картину, мы словно погружаемся в волшебный мир вместе с главными героями сказки: Иваном-царевичем и Еленой Прекрасной, которые едут верхом на Сером Волке от владений злого короля. Волк мчится, что есть дух, чтоб его не догнали. Иван-царевич тревожно вглядывается вдаль: не погнались ли за ними? Отнимет ли злодей его счастье: Елена Прекрасная, доверившаяся любимому. За спиной главного героя меч — принц всегда готов защитить Елену Прекрасную. Видно, что их путь проходит через старый лес. Лес мрачный и страшный, он символизирует злые силы, окружившие главных героев.Главные герои произведения написаны яркими светлыми красками – это добрые, светлые силы. Борьба добра и зла обязательно закончится победой первого, как традиционно заканчиваются все русские народные сказки.

На этой странице искали:

  1. композиция по картине Васнецова Иван-царевич на сером волке
  2. реферат по картине иван-царевич на сером волке
  3. реферат на тему иван-царевич на сером волке
  4. реферат на тему иван-царевич на серый волк
  5. Композиция по картине В.М.Васнецов Иван Царевич на сером волке

Иван Билибин Иллюстрации к сказкам. Иван Билибин — великолепный мастер «древнерусской» иллюстрации.

Преподавательская деятельность и личная жизнь

Билибин Иван Яковлевич — русский живописец, автор множества картин, графических рисунков и ярких иллюстраций к русским народным сказкам, легендам и былинам. Кроме того, он занимался оформлением театральных постановок. Иллюстрации Ивана Билибина к сказкам особенно уникальны и красочны, так как выполнены в неповторимой манере.

Путь к творчеству

Затем он уехал в Мюнхен, где занимался в мастерской популярного тогда художника Антона Ашбе. По окончании учебы вернулся на родину, в любимый Петербург, где продолжил обучение искусству живописи у самого Ильи Ефимовича Репина.

Выражение «русская народная сказка» — несомненно — рождает в фантазиях и понимании человека страшную и страшную Бабу-Ягу в ступе, прекрасную Василису и Ивана-царевича.

Да, это, безусловно, так, ведь они родились и врезались в память многих поколений, благодаря воображению, труду и художественному мастерству русского живописца — Ивана Яковлевича Билибина. Все без исключения его картины проникнуты духом модернизма и любовью к своей земле, ее культуре, обрядам и легендам.

За свою недолгую жизнь Иван Билибин создал множество картин, но среди них, безусловно, есть самые известные произведения, которые ценятся во всем мире.Ниже представлены самые известные картины-иллюстрации Билибина к сказкам и былинам.

«Иван-царевич и Жар-птица» (1899 г.), к сказке «Иван-царевич и Серый волк»

Истинное волшебство — это Жар-птица, непохожая на других. Именно эту птицу Иван-царевич успевает выследить и схватить за хвост (как назло). Но поймать ее все равно не удается, в руке остается только перо дивной птицы. В этом полотне сочетаются осязаемые образы и важные идеи, благодаря чему картина наполнена большим смыслом.

«Василиса Прекрасная выходит из дома Бабы Яги» (1899 г.), к сказке «Василиса Прекрасная»

На картине показана совсем другая сторона злой Бабы Яги, которая, несмотря на свою вспыльчивость, все же помогает прекрасной Василисе в ее повседневных делах и проблемах. В картине большое количество ярких красок, кроме того, пропорционально представлено единство человека с природой-матушкой.

«Баба Яга» (1900 г.), к сказке «Василиса Прекрасная»

На этой картинке образ злой Бабы Яги отображен в ступе, которая летит над самой землей.Такое изображение свидетельствует о приземленных верованиях людей того времени. Кроме того, образ старой Яги символичен, ведь в ее руке метла, с которой в то время были связаны многие поверья русского народа.

«Жил-был король» (1900), к сказке «Царевна-лягушка»

Русский Царь — русская душа. Вся сцена наполнена ярким цветом и украшена многочисленными оттенками, что создает приятную внутреннюю гармонию.

«Иван-царевич молодец и три его сестры» (1901), к сказке «Марья Моревна»

Невооруженным глазом видно, что это полотно художник создал на основе старинных русских рукописей. Получилась прекрасная картина, которая продолжает радовать своей красотой наших современников.

«Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (1901), к одноименной сказке

Здесь все начинается с красоты земли русской.Пейзаж, природа, флора и фауна – на этом полотне изображен целый ансамбль, на фоне которого брат и сестра, главные герои сюжета сказки. Таким образом мастер выражает свою любовь к родной стране, ее природе, истории и культуре.

«Волга с дружиной» (1903 г.), к былине «Волга»

Центральным сюжетом этого полотна стала русская жизнь в древности и борьба русского народа за право быть свободным. Орнаментальное богатство поражает и остается актуальным даже сегодня.

«Во время всего разговора стоял за забором» (1904), к «Сказке о царе Салтане»

Эта иллюстрация к сказке показывает индивидуальность и непохожесть стиля Билибина на творчество других авторов. Царь Салтан наделен индивидуальными качествами, покладистым нравом и особой душой. Картина поражает обилием орнаментов и старинных русских узоров, украшающих даже самые маленькие участки полотна.

Звездочет перед Дадоном (1906), к «Сказке о золотом петушке»

Сложная сюжетная композиция, имеющая свой характер и особый колорит иллюстраций.Заметно, что каждая деталь проработана художником, поэтому она неповторима и уникальна. Все персонажи на картине ярко выражены, что делает полотно гораздо более естественным.

Стрелец перед королем и свитой (1919), к сказке «Иди туда — не знаю куда»

Настоящий русский сюжет, ярко отражающий всю глубину русской души, культуру русского народа, его традиции и устои того времени. Это полотно наполнено огромным количеством красок, поэтому выглядит как единое целое.

Все без исключения иллюстрации Ивана Билибина наполнены смыслом и неповторимой графикой, имеют свою структуру и особое настроение. Из настоящих и реальных орнаментов, а также детализированных деталей художник создал полуреальный, полувымышленный мир. Помимо перечисленных выше иллюстраций, замечательный русский художник Иван Яковлевич Билибин также создал огромное количество различных иллюстраций к сказкам Великой России и ее былинам.

Сказка «Василиса Прекрасная» 1899

Есть много иллюстраторов детских книг.Одним из выдающихся художников-иллюстраторов является Иван Яковлевич Билибин. Именно его иллюстрации помогли создать детскую книгу изящной и доступной.

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему изобразительных приемов, которая оставалась в основе на протяжении всего его творчества. Этот изобразительный строй, а также присущая Билибину оригинальность трактовки былинных и сказочных образов позволили говорить об особом билибинском стиле.

Фрагмент портрета Ивана Билибина работы Бориса Кустодиева 1901

Все началось с выставки московских художников в 1899 году в Петербурге, где И. Билибин увидел картину В. Васнецова «Богатыри». Воспитанный в петербургской среде, далекий от увлечения национальным прошлым, художник неожиданно проявил интерес к русской старине, сказкам, народному творчеству. Летом того же года Билибин уезжает в деревню Егны Тверской губернии, чтобы увидеть дремучие леса, прозрачные реки, деревянные избы, услышать сказки и песни. Картины с выставки Виктора Васнецова оживают в воображении. Художник Иван Билибин начинает иллюстрировать русские народные сказки из собрания Афанасьева. А осенью того же года Экспедиция по заготовке государственных бумаг (Гознак) начала издавать серию сказок с билибинскими рисунками. За 4 года Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке», « Перо Финиста Ясны-Сокола», «Василиса Прекрасная».Издания сказок относятся к типу небольших книжек-тетради большого формата. С самого начала книги Билибина отличались узорчатым рисунком и яркой декоративностью. Художник не создавал отдельных иллюстраций, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт — все стилизовал под старинную рукопись.

Названия сказок набиты славянской вязью. Чтобы читать, нужно смотреть на замысловатый узор из букв.Как и многие графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусский устав и полусимвол. Для всех шести книг Билибин рисует одну и ту же обложку, на которой у него персонажи русских сказок: три богатыря, птица Сирин, Змей Горыныч, избушка Бабы Яги. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, похожими на деревенские окна с резными наличниками. Они не только декоративные, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию.В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрация с Красным Всадником (солнце) окружена цветами, а с Черным Всадником (ночью) — мифическими птицами с человеческими головами. Иллюстрация с избушками Бабы Яги окружена рамкой с поганками (а что еще может быть рядом с Бабой Ягой?). Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, былин, сказок. Из подлинных орнаментов, деталей он создавал полуреальный, полуфантастический мир. Орнамент был излюбленным мотивом древнерусских мастеров и главной чертой искусства того времени.Это вышивки скатертей, полотенец, расписная деревянная и фаянсовая посуда, дома с резными наличниками и часовни. В иллюстрациях Билибин использовал эскизы крестьянских построек, утвари и одежды, сделанные в деревне Егни.

Сказка «Василиса Прекрасная» 1900

Сказка «Василиса Прекрасная» Чёрная всадница 1900

Билибин проявил себя художником книги, он не ограничивался выполнением отдельных иллюстраций, а стремился к целостности.Чувствуя специфику книжной графики, он подчеркивает плоскость контурной линией и однотонным акварельным колоритом. Систематические занятия рисованием под руководством Ильи Репина, знакомство с журналом и обществом «Мир искусства» способствовали росту мастерства и общей культуры Билибина. Экспедиция в Вологодскую и Архангельскую губернии по заданию этнографического отдела общества «Мир искусства» имела для художника решающее значение. Билибин познакомился с народным творчеством Севера, своими глазами видел старинные церкви, избы, домашнюю утварь, старинную одежду, вышивки.Соприкосновение с первоисточником художественной национальной культуры заставляло художника практически переоценивать свои ранние работы. Отныне он будет чрезвычайно точен в изображении архитектуры, костюма и быта. Из поездки на Север Билибин привез много рисунков, фотографий, коллекцию образцов народного творчества. Документальное обоснование каждой детали становится неизменным творческим принципом художника. Увлечение Билибина древнерусским искусством отразилось в иллюстрациях к сказкам Пушкина, которые он создал после поездки на Север в 1905-1908 годах.Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операм Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкин.

Сказка «Василиса Прекрасная» Красная всадница 1902

Особой красочности и вымысла Билибин добивается в своих иллюстрациях к сказкам А.С. Пушкин. Роскошные царские покои сплошь покрыты узорами, росписями, украшениями. Здесь орнамент так обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире и вот-вот исчезнувшее. «Сказка о золотом петушке» стала для художника самой удачной. Билибин соединил сатирическое содержание сказки с русским лубком в единое целое. Красивые четыре иллюстрации и разворот раскрывают нам содержание сказки в полной мере. Вспомните лубок, в котором в картинке была целая история. Сказки Пушкина имели огромный успех. Русский музей Александра III приобрел иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а Третьяковская галерея приобрела весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке».Сказочника Билибина следует поблагодарить за то, что двуглавый орел, изображенный на гербе ЦБ РФ, на рублевых монетах и ​​бумажных купюрах, похож не на грозную царскую птицу, а на сказочное, волшебное существо. А в картинной галерее бумажных денег современной России, на десятирублевой «красноярской» купюре, четко прослеживается билибинская традиция: вертикальная узорчатая дорожка с лесным орнаментом — такие рамки обрамляли рисунки Билибина на темы русских народных сказок. .Кстати, в сотрудничестве с финансовыми органами царской России Билибин передал авторские права на многие свои графические рисунки фабрике Госзнака.

«Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке» 1899

Эпическая «Волга» Волга с отрядом 1903

В 1921 г. И.Я. Билибин уехал из России, жил в Египте, где активно работал в Александрии, путешествовал по Ближнему Востоку, изучая художественное наследие древних цивилизаций и христианской Византийской империи.В 1925 году поселился во Франции: работы этих лет — оформление журнала «Жар-птица», «Чтецы по истории русской литературы», книг Ивана Бунина, Саши Черного, а также живопись русского церковь в Праге, декорации и костюмы к русским операм «Сказка о царе Салтане» (1929), «Царская невеста» (1930), «Сказание о граде Китеже» (1934) Н.А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь «А.П.Бородина» (1930), «Борис Годунов» М.П. Мусоргского (1931), к балету «Жар-птица» И.Ф. Стравинский (1931).

Голынец Г.В. И.Я.Билибин. М., ИЗО. 1972. с.5

«Сказка о царе Салтане» 1904

Сказка «Марья Моревна» 1901

Сказка «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» 1901

Сказка «Перышко Финист Ясна-Сокол» 1900

Сказка «Царевна-лягушка» 1901

Концовка «Сказки о рыбаке и рыбке»

Кол-во 124 | формат JPG | Разрешение 500×600 — 1700×2100 | Размер 42. 2 Мб

Иван Яковлевич Билибин работал на рубеже двух веков, прославился как художник, иллюстратор, великолепный мастер театральных декораций. Он создал свой стиль в графике, который очень полюбился зрителю и нашел множество подражателей. Судьба этого удивительного мастера и его изысканное наследие в искусстве неизменно остаются в центре внимания современного культурного человека.

Начало пути

Иван Яковлевич Билибин родился 4 (16) августа 1876 года в селе Тарховка, близ Санкт-Петербурга.Петербург. Предки художника были известными калужскими купцами, славившимися меценатством и живым интересом к судьбам отечества. Отец художника, Яков Иванович Билибин, был военно-морским врачом, затем начальником госпиталя и санитарным инспектором императорского флота, участвовал в русско-турецкой войне. Отец мечтал видеть сына юристом, и юный Иван Билибин после окончания средней школы поступил в Петербургский университет на юридический факультет.

Молодой человек добросовестно учился, прослушал полный курс лекций, защитил кандидатскую диссертацию. Но рядом с этой вполне практической перспективой, сулившей блестящее юридическое будущее, всегда жила другая мечта. С детства страстно рисовал. Одновременно с учебой в университете Билибин постигал науки живописи и графики в Рисовальной школе ОПХ (Общества поощрения художеств). Полтора месяца он брал уроки в частной художественной школе австро-венгерского художника Антона Азбе в Мюнхене. Именно здесь изучению рисунка придавалось особое значение и развивалось у учащихся умение находить индивидуальный художественный почерк.Дома Билибин прилежно занимался в живописной мастерской под руководством Ильи Репина.

Любимая тема

Во времена учебы Билибина в Высшем художественном училище Академии художеств, куда юношу устроил Репин, проходила выставка Виктора Васнецова, писавшего в неповторимой романтической манере на темы Русские мифы и сказки. Зрителями выставки были многие наши художники, которые в будущем прославятся. Среди них был Билибин Иван Яковлевич.Произведения Васнецова поразили студента в самое сердце, он потом признавался, что увидел здесь то, к чему бессознательно тосковала и томилась его душа.

В 1899-1902 годах Русская экспедиция по заготовке государственных бумаг издала серию книг с прекрасными иллюстрациями к народным сказкам. Это были графические полотна к сказкам «Василиса Прекрасная», «Белая уточка», «Иван-царевич и Жар-птица» и многим другим. Автором рисунков значился Билибин Иван Яковлевич.

Иллюстрации к народным сказкам

Его понимание национального духа и поэзии, которыми дышит русский фольклор, формировалось не только под влиянием смутного влечения к народному творчеству. Художник страстно хотел знать и изучал духовную составляющую своего народа, его поэтику и быт. В 1899 году Иван Яковлевич Билибин посетил село Егни Тверской губернии, в 1902 году изучал культуру и этнографию Вологодской губернии, через год художник побывал в Олонецкой и Архангельской губерниях.Билибин привез из поездок коллекцию произведений народных мастеров, фотографии деревянного зодчества.

Его впечатления вылились в публицистические работы и научные отчеты о народном творчестве, архитектуре и национальном костюме. Еще более плодотворным результатом этих путешествий стали оригинальные работы Билибина, обнаружившие пристрастие мастера к графике и совершенно особый стиль. В Билибине жили два ярких таланта — исследователь и художник, и один дар подпитывал другой.Иван Яковлевич с особой тщательностью работал над деталями, не позволяя себе фальшивить ни в одной строчке.

Особенности стиля

Чем Иван Яковлевич Билибин так отличается своей манерой от других художников? Понять это помогают фотографии его замечательных и радостных работ. На листе бумаги мы видим четкий узорчатый графический контур, выполненный с предельной детализацией и раскрашенный причудливой акварельной гаммой самых жизнерадостных оттенков. Его иллюстрации к былинам и сказкам удивительно детализированы, живы, поэтичны и не лишены юмора.

Заботясь об исторической достоверности изображения, которая проявлялась в рисунках в деталях костюма, архитектуры, утвари, мастер сумел создать атмосферу волшебства и таинственной красоты. В этом Иван Яковлевич Билибин очень близок по духу творческому объединению «Мир искусства», биография которого тесно связана с этой группой художников. Всех их связывал интерес к культуре прошлого, к манящим прелестям старины.

Мировоззрение в рисунках

С 1907 по 1911 год Билибин создал ряд непревзойденных иллюстраций к былинам и к сказочно-поэтическим произведениям Александра Сергеевича Пушкина. Вот восхитительные и изысканные картинки к «Сказке о золотом петушке» и «Сказке о царе Салтане». Иллюстрации стали не просто дополнением, а своеобразным продолжением этих словесных произведений, которые, без сомнения, мастер Билибин читал душой.

Иван-царевич и лягушка, превратившаяся в царевну, и Яга, Илья Муромец и Соловей-разбойник, Елена Прекрасная, Чурила Пленкович, Святогор — скольких героев Иван Яковлевич прочувствовал сердцем и «оживил» на листе бумаги !

Народное творчество также дало мастеру приемы: орнаментальные и лубочные приемы оформления художественного пространства, которые Билибин довел до совершенства в своих творениях.

Деятельность в печатных СМИ

Иван Билибин работал художником и в журналах того времени. Он создавал шедевры полиграфии, что во многом способствовало росту этой отрасли и внедрению ее в массовую культуру. Издания «Народная читальня», «Золотое руно», «Художественные сокровища России» и другие не обходились без изящных и многозначительных виньеток, заставок, обложек и афиш Билибина.

всемирная известность

Работы русского мастера графики стали известны за рубежом.Их демонстрировали на выставках в Праге и Париже, Венеции и Берлине, Вене, Брюсселе и Лейпциге. Их перепечатывали иностранные журналы, а иностранные театры заказывали Билибину эскизы для оформления спектаклей.

сатирические рисунки

В течение десятилетия с 1920 по 1930 годы Иван Яковлевич плодотворно и успешно работал над оформлением театральных постановок: делал рисунки к оперным сезонам на Елисейских полях, работал в антрепризе «Русская опера в Париже», создавал диковинные Эскизы к балету Стравинского «Жар-птица».

Возвращение

Жизнь в ссылке была богатой и вольной, но нарастающая тоска по России не покидала художника. Во время добровольной ссылки он нигде не принимал иностранного гражданства, а в 1935 году принял советское гражданство. В это же время он создал монументальное панно «Микула Селянинович» для здания советского посольства в столице Франции. Через год артист с семьей вернулся на родину. Билибин был тепло встречен новой властью и стал профессором графической мастерской Института живописи, ваяния, архитектуры Академии художеств в Ленинграде.Не оставлял работу в области книжной графики.

Умер в блокадном Ленинграде в 1942 году от голода и похоронен в братской профессорской могиле на Смоленском кладбище.

Отчетлив и ярок след, который оставил в истории мирового искусства удивительный русский художник Иван Яковлевич Билибин. Картины, фрески, графика и другие образцы его вдохновляющего творчества сейчас хранятся в государственных и частных коллекциях. Они украшают залы «Русского музея» в Санкт-Петербурге.в Петербурге, экспонируется в Театральном музее. Бахрушина в Москве, в Киевском музее русского искусства, в лондонском Музее Виктории и Альберта, в Парижской национальной галерее, в Оксфордском музее Эшмола и многих других.

Детство и юность

Илья Яковлевич Билибин родился 4 (16) августа 1876 года в селе Тарковке (ныне часть Сестрорецка), близ Петербурга, в дворянской и образованной семье. Первые упоминания о семье Билибиных относятся к периоду царствования.

Отец Яков Иванович служил военным врачом: начинал младшим корабельным врачом, затем дослужился до главного врача военно-морского госпиталя в латвийском городе Либава. Принимал участие в русско-турецкой войне 1877-1878 гг. Мать Варвара Александровна тоже связана с морем — она была дочерью военного инженера. Она любила музыку, в совершенстве владела игрой на фортепиано, занималась у известного композитора Антона Григорьевича Рубинштейна.

Родители дали Ивану достойное образование. В 1888 году мальчик поступил в Первую Петербургскую гимназию, которую окончил с серебряной медалью.


Юный Билибин рисовал с ранних лет, его работы отличались живостью красок и реалистичностью сюжетов. Но не считал занятие творчеством главным. Лишь в 1895 году, учась в Петербургском университете по направлению юриспруденции, он поступил в художественную школу при Императорском обществе поощрения художников и всерьез задумался о карьере иллюстратора.

В студенческие годы Иван Яковлевич черпал знания у Антона Ашбе в Мюнхене, у знаменитого Ильи Репина — сначала в мастерской княгини Марии Тенишевской, а после получения степени юриста, с 1900 по 1904 год, в Императорской Академии художеств .


Возможно, именно Репин наложил особый отпечаток на биографию Билибина: восхищаясь талантом Ильи Ефимовича, стремясь произвести на него впечатление, молодой художник по 10 часов не отходил от стола, совершенствовал этюды и картины, за что получил прозвище Железная рука.

В 1898 году Иван Билибин вступил в объединение «Мир искусства», которое на первых порах помогало ему организовывать выставки.

Живопись

По воспоминаниям современника Григория Климова, архитектора и близкого друга Ивана Яковлевича, поездка в Тверскую губернию летом 1899 года стала решающим этапом в жизни Билибина-художника. Климов писал:

«Сделанные им зарисовки и зарисовки окружающего русского пейзажа — огромные лапы старых елей, красный мухомор на изумрудном мху, тихие лесные ручьи и речки, затейливая деревянная резьба на крестьянских избах в селе Егни невольно натолкнули его на мысль иллюстрировать русские сказки.

Оставила отпечаток и картина «Богатыри». Не выезжая из Тверской губернии, Иван Билибин создал свою дебютную книжную иллюстрацию к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке».


Еще в начале своего творчества художник работал в уникальной билибинской технике: сначала наносил контур, а затем заполнял его акварелью, не растушевывая. Для этого использовал колонковую кисть со скошенным кончиком. При этом живописец считал, что добросовестному графику достаточно было рисовать не более пяти квадратных сантиметров в день.

Рисунки к трем сказкам — «Об Иване-царевиче…», «Царевна-лягушка» и «Василиса Прекрасная» — начинающий иллюстратор привез в Экспедицию по заготовке государственных бумаг. Они произвели фурор, и Билибину предложили купить права на издание. Так билибинский стиль стал широко известен.


В последующие годы иллюстратор занимался оформлением сказки «Василиса Прекрасная», создал портрет, который и по сей день украшает страницы учебников по литературе, «оживил» сказки «Марья Моревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Сказка о царе Салтане», поэма «Садко».

Вдохновленный картиной Васнецова «Богатыри», Билибин написал свою, причем, дополнив их союз образом. Он также пробовал себя в качестве дизайнера праздничных открыток (на День Ангела и Рождество) и пиарщика, рисуя рекламу пива New Bavaria.


Во время революции 1905 года Временное правительство обратилось к Ивану Яковлевичу с просьбой создать герб. Из-под пера мастера вышел знаменитый двуглавый орел, являвшийся официальным символом России в 1917-1918 годах. И хотя образ удовлетворил чиновников, в народе орла называли «ощипанной курицей», так как у птицы не было ни скипетра, ни державы в лапах.

В 1907 году Билибин вернулся в Императорское общество поощрения художников, на этот раз в качестве учителя. 10 лет преподавал искусство графики. Среди его учеников были Георгий Нарбут, Константин Елисеев, Николай Кузьмин и его будущая жена Рене О»Коннель.


В 1908-1911 гг. Святой Феофил, Честь и Месть, а также нарисовал костюмы для драмы Фуэнте Овехуна.

В 1917 году для России наступили тяжелые времена. Убегая от разбушевавшейся толпы, Билибин путешествовал по Африке и Ближнему Востоку: жил в Египте, затем в Каире, Сирии и Палестине. В августе 1925 года переехал в Париж и сразу же вернулся к декорированию. Билибин создавал декорации к балету «Жар-птица», писал картины к сказкам и «Тысяче и одной ночи».


Время от времени Иван Яковлевич писал «для души»: пейзажи («Египет. Пирамиды», «Улица в Каире», «Оливковые деревья», «Юг Франции. Дюны»), портреты (Людмила Чирикова), мифические картины («Птица Алконост» и «Райская птица Сирин»).

В 1936 году душа художника пожелала вернуться на родину. Поселившись в Ленинграде, работал пока не пришла война.Билибин отказался от эвакуации и остался в осажденном немцами городе.Последней работой был эскиз иллюстрации к былине «Князь Степанович» в 1941 году.

Личная жизнь

Иван Билибин был женат трое Каждая из его супруг была творческой личностью, с каждой художник познакомился в Императорском обществе поощрения художников.


Первой женой была англичанка с ирландскими корнями Мария Чемберс. В 1902 году пара поженилась, а через год у них появился первый сын Александр. Иван родился в 1908 году. Семья Чемберс-Билибиных просуществовала почти десять лет, и в 1911 году Мария, не выдержав пьянства мужа, подала на развод. В 1914 году она уехала в Англию, взяв с собой детей.


Рене О’Коннелл, вторая жена Ивана Билибина

Второй раз Иван Яковлевич также женился на англичанке Рене О»Коннел. Их брак продлился пять лет, с 1912 по 1917 год. Детей у них не было.


Третьей и последней женой Билибина была Александра Щекатихина, у которой от первого брака был сын Мстислав. Их личная жизнь была насыщена путешествиями: они вместе побывали в Египте, Палестине, Каире, Франции, вместе вернулись в Ленинград. Александра овдовела в 1942 году. Она пережила мужа на 25 лет, так и не выйдя замуж в третий раз.

Иван Билибин был масоном, членом русской ложи «Северная звезда» в Париже.Позже он создал свое общество «Свободная Россия» и в 1932 году был его церемониальным руководителем.

Смерть

Вернувшись в Ленинград в 1936 году, Билибин вместе с женой и сыном поселился в доме № 25 по ул. Гулярная (сейчас — улица Лизы Чайкиной). На доме две мемориальные доски (судя по фото, они висят рядом, хотя и противоречат друг другу). Один:

«Здесь с 1937 по 1942 год жил и работал художник театра и книги Иван Яковлевич Билибин.
«В этом доме с 1936 года жили великие русские художники Билибин Иван Яковлевич (1876-1942) и Щекатихина-Потоцкая Александра Васильевна (1892-1967)».

Иван Билибин похоронен в братской могиле профессоров Академии

Когда из-за фашистских бомбардировок квартира оказалась непригодной для проживания, Иван Билибин переехал в подвал Императорского общества поощрения художников, ставший его вторым домом.7 февраля 1942 года его увезли в госпиталь при Императорской Академии художеств, где вскоре умер от обморожения и голода.

Иллюстратор нашел свой последний покой в ​​братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Произведения

Иллюстрации к сказкам:

  • 1899-1901 — Царевна-Лягушка
  • 1899 — «Сказка об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером Волке»
  • «1909-Вилиса-

    »

  • 1901 — «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»
  • 1902 — «Белая уточка»
  • 1905 — «Сказка о царе Салтане»
  • 1906 — «Сказка о золотом петушке»

Эскизы костюмов и декораций к спектаклям:

  • 1908 — «Действие о Феофиле»
  • 1908 — «Сказка о рыбаке и рыбке»
  • 1908-190 190 Петушок золотой Честь и месть
  • 1914 — «Садко»
  • 1930 — «Борис Годунов»
  • 1937 — «Сказка о царе Салтане»

Иван Яковлевич Билибин (4 (16) августа 1876 — 7 февраля 1942) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный художник, член объединения «Мир искусства».

Родился 4 (16) августа 1876 года в селе Тарховка (под Санкт-Петербургом), в семье морского врача Якова Ивановича Билибина.
В 1888 г. поступил в 1-ю Петербургскую классическую гимназию, которую окончил с серебряной медалью в 1896 г. В 1900 г. окончил юридический факультет Петербургского университета. В 1895-1898 годах учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1898 году два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене.Несколько лет (1898-1900) учился под руководством Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой, затем (1900-1904) под руководством Репина в Высшем художественном училище при Академии художеств.
Жил в основном в Петербурге.

«Сколько себя помню, — вспоминал он позже, — я всегда рисовал». Идолами были Странники. «Я вырос в интеллигентной семье с либеральным оттенком, — писал Билибин. — Передвижную выставку всегда ждали с большим интересом: даст ли она что-то в этом году? К другой, академической выставке отношение было иное; не было ни ее предвкушения, ни той любви.

Билибин был молод, хорош собой и изобретателен на всякие проделки, впрочем, вполне безобидный. Один из его сокурсников впоследствии вспоминал, как он впервые «увидел молодого, веселого, черноватого, с окладистой для своих лет бородой, студента с любопытной подпрыгивающей походкой, его чаще всего звали Иваном Яколичем, но он узнал свою последнюю имя позже, и она была Билибиной». И далее: «Сначала я относился к нему как-то недоброжелательно, потому что, когда Репина не было в мастерской, Иван Яковлевич часто был одним из первых застрельщиков в плане острот, веселых разговоров и общих песен для рисования, но потом я увидел, что это был Он был милейшим человеком, очень веселым, общительным…».

В мастерской Тенишева Иван Билибин познакомился с Марией Яковлевной Чемберс, ставшей впоследствии его женой.

Очаровательный портрет молодого художника написан знавшей его Анной Петровной Остроумовой-Лебедевой (1871-1955) близко: «Его появления были внезапны. Он был очень красив. С бледной матово-коричневой кожей, у него были иссиня-черные волосы и красивые темные глаза. Билибин знал, что он хорош, и своими неожиданными нарядами удивлял товарищей. Я его помню очень понравилось, когда он пришел в ярко-синем сюртуке.


После образования художественного объединения «Мир искусства» становится активным участником.
Основатели «Мира искусства» симпатизировали Западу. Для Александра Николаевича Бенуа Франция была светом в окне, а Константин Андреевич Сомов и Лев Самойлович Бакст вообще большую часть жизни провели в Париже. Если говорить о временной перспективе, то всем им импонировал галантный XVIII век. С Францией и XVIII веком у многих связывались и идеи, принесенные Миром искусства в русское искусство.


Время, в которое ему довелось жить, было сложным и противоречивым: Кровавое воскресенье 9 января 1905 года, Ленский расстрел, Первая мировая война, Февральская революция с ее несбывшимися надеждами, захват власти большевики, эмиграция. .. А с его картин ясная, прекрасная сердцем и бесконфликтная Россия. Они радуют прозрачностью цветов, здесь почти нет теней, растушевка минимальна.

За изысканность этого стиля, энергию работы и безупречную твердость линии художника коллеги прозвали его «Иван Железная Рука».

Все его симпатии были на стороне почтенного реализма. В альбоме одного из своих друзей он писал: «Я, нижеподписавшийся, даю торжественное обещание, что никогда не буду похож на художников в духе Галлена, Врубель и все импрессионисты.Мой идеал-Семирадский,Репин(в юности),Шишкин…Если не выполню этого обещания,поеду в иностранный лагерь,тогда пусть отрубят мне правую руку и отправят в спирте в Медицинскую академию.На первом месте не Илья Ефимович Репин (1844-1930), а Генрих Ипполитович Семирадский (1843-1902), в своем творчестве реалистичный, даже натуралистичный, но очень далекий от передвижников.

Характеризуя творческий почерк художника, известный искусствовед и книговед Алексей Алексеевич Сидоров (1891-1978) писал: «С самого начала Билибин освоил для себя особую плоскостную систему рисования и вся композиция, в основном составленная из линейных узоров, стилизованных, скорее всего, по примеру северных, норвежских или финских художников, изображений в раме, столь же стилизованных и орнаментальных, с использованием мотивов русской народной вышивки и резьбы по дереву.
«Только совсем недавно, подобно Америке, открыли старую художественную Россию, изуродованную вандалами, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью он был прекрасен, так прекрасен, что вполне понятен первый минутный порыв открывших его: вернуть! вернись!» — писал Иван Билибин.Билибин не создавал отдельных иллюстраций, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт — все стилизовал под старинную рукопись.



Названия сказок набиты славянской вязью. Чтобы читать, нужно смотреть на замысловатый узор из букв. Как и многие графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусский устав и полусимвол.Для всех шести книг Билибин рисует одну и ту же обложку, на которой у него персонажи русских сказок: три богатыря, птица Сирин, Змей Горыныч, избушка Бабы Яги. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, похожими на деревенские окна с резными наличниками. Они не только декоративные, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию. В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрация с Красным Всадником (солнце) окружена цветами, а с Черным Всадником (ночью) — мифическими птицами с человеческими головами.Иллюстрация с избушками Бабы Яги окружена рамкой с поганками (а что еще может быть рядом с Бабой Ягой?). Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, былин, сказок. Из подлинных орнаментов, деталей он создавал полуреальный, полуфантастический мир.


9







Орнамент был любимым мотивом древних российских мастеров и главной особенностью искусства того времени.Это вышивки скатертей, полотенец, расписная деревянная и фаянсовая посуда, дома с резными наличниками и часовни. В иллюстрациях Билибин использовал зарисовки крестьянских построек, утвари и одежды.

Иллюстрации Билибина, обрамленные растительным орнаментом, очень точно отражают содержание сказки. Мы можем видеть детали костюмов богатырей, выражение лиц удивленных бояр и даже узор на кокошниках.



В ноябре 1904 года вышел очередной номер журнала «Мир искусства», почти полностью посвященный Ивану Яковлевичу Билибину.Художник сам его оформляет, иллюстрирует и помещает в него статью «Народное творчество Севера».

Черно-белые, графически очень точные рисунки, сделанные в северных русских деревнях, Билибин впоследствии опубликовал на страницах журнала «Народное просвещение». Александр Николаевич Бенуа называл Билибина «одним из лучших знатоков русской старины»8.

Книги, изданные Экспедицией по заготовке государственных бумаг, разошлись по России, имели огромный успех и прославили имя художника.





После Февральской революции Иван Яковлевич Билибин был членом Особого совета по делам искусств, который под председательством Максима Горького работал при Временном правительстве.

Тот самый двуглавый орел, который сейчас используется на монетах Банка России, принадлежит кисти Билибина, знатока геральдики. Художник нарисовал его после Февральской революции как эмблему Временного правительства, а с 1992 года этот орел снова стал официальным российским символом.Птица выглядит сказочно, а не зловеще, ведь ее нарисовал известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без царских регалий и с опущенными крыльями, по окружности выполнена надпись «Российское Временное правительство» и характерный «лесной» билибинский орнамент. Авторские права на герб и некоторые другие графические разработки Билибин передал фабрике Гознак.

Октябрьский переворот Билибин не принял.Почти два года жил в Крыму, затем переехал в Ростов-на-Дону, под натиском Красной Армии вместе с белогвардейцами бежал в Новороссийск и оттуда 21 февраля 1920 года отплыл в Константинополь.









Современные дни Билибин примирился с советским режимом. Он оформляет советское посольство в Париже, а затем, в 1936 году, возвращается на теплоходе в родной Ленинград. К его профессиям прибавляется преподавательская деятельность: он преподает во Всероссийской Академии художеств — старейшем и крупнейшем художественном учебном заведении России. В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался от предложения наркома просвещения эвакуироваться из блокадного Ленинграда в тыл. «Из осажденной крепости не бегут, ее защищают», — написал он в ответ. Под фашистскими обстрелами и бомбежками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращения к героическим защитникам Ленинграда.Билибин умер от голода в первую же блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств близ Смоленского кладбища.

«Иван Яковлевич Билибин, наш замечательный график и стилист, умер от истощения», — пишет А. П. Остроумов-Лебедев в «Автобиографических записках». — Никому из художников не удавалось почувствовать и воспринять русское народное искусство, которое было широко распространено и процветало в нашем народе. Иван Яковлевич любил ее, изучал, воплощал в своих прекрасных графических работах.Я не знаю подробностей его смерти, я только слышал, что в последнее время он жил в подвале Академии художеств, так как его квартира стала непригодной для проживания после бомбежки».

Художники-иллюстраторы: Иван Билибин — журнал «Читаем детям». Иллюстрации Ивана Билибина к сказкам: волшебный мир в русской живописи

Подробности Категория: Русское изобразительное искусство и архитектура рубежа XIX-XX веков Опубликовано 15.07.2018 18:26 Просмотров: 321

Иван Билибин — русский художник , график, театральный художник, член художественного объединения «Мир искусства», автор картин и красочных иллюстраций к русским сказкам и былинам.

Больше известен как иллюстратор сказок и былин. Образы сказок надолго остаются в памяти не только благодаря своей особой поэтичности, но и благодаря запоминающимся с детства красочным иллюстрациям.
Трудно представить Василису Прекрасную или Бабу Ягу вне образов, созданных Иваном Билибиным.

И. Билибин «Василиса Прекрасная выходит из избушки Бабы Яги» (1900)

И.Билибин «Баба Яга» (1900)
Иллюстрируя сказки, художник создавал целые «пряничные» царства. Его художественная манера весьма своеобразна: в ее основе стилизация мотивов русского народного и средневекового искусства.

И. Билибин. Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»

Билибин не сразу пришел к своей теме в искусстве. Но его навсегда покорил однажды увиденный мир сказки В. Васнецова.Уже в 1899-1900 гг. Билибин иллюстрирует ряд русских народных сказок: «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке», «Царевна-лягушка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна» и др. Затем постепенно вырабатывается собственный стиль. : четко выраженный контурный рисунок, локальное цветовое пятно, орнамент и рисунок. Все это он развивает в будущем.
Книжная графика включает его иллюстрации к «Сказкам об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке» (1899), «Василисе Прекрасной» (1900, 1902), «Царевне-лягушке» (1899), «Перо Финиста». Ясна-Сокол» (1900), «Марья Моревна» (1901), «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (1902), «Белая уточка» (1902), былины «Волга» (1903), «Сказка о царе Салтане». «автор А.С Пушкина (1904-1905), «Сказка о золотом петушке» А. Пушкина (1906), «Руслану и Людмиле» А. Пушкина (1908), «Сказки» А. С. Рославлева (1911), фея сказка «Иди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что…» (1913).

И. Билибин. Иллюстрация к сказке «Царевна-лягушка» (1899)
Его творческие поиски собственного стиля и собственной темы частично совпадали с позицией других иллюстраторов, представителей «Мира искусства» — А.Бенуа, К. Сомова, Л. Бакста и других, благодаря чему он стал членом их объединения. Но были и различия между этими художниками: мир искусства по большей части обращался к эпохе французского рококо, затем русского барокко и ампира, а Билибина привлекала тема допетровской России.

Из биографии И. Билибина

Б. Кустодиев. Портрет И.Я. Билибин (1901)
Иван Яковлевич Билибин родился 4 августа 1876 года в имении Тарховка под Санкт-Петербургом. Петербург. Его отец был военным врачом из старинного купеческого рода. Отец хотел, чтобы сын стал юристом, и Иван поступил на юридический факультет Петербургского университета. В то время на юридическом факультете учились многие будущие художники: Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Сергей Дягилев, Николай Рерих.
И. Билибин. Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»
В 1898 г. Билибин учился живописи в мастерской А. Ажбе в Мюнхене, затем в 1899-1900 гг.учился в школе-мастерской княгини М.К. Тенишева у Ильи Репина. В Петербурге Билибин был активным членом объединения «Мир искусства».

Северная экспедиция

В 1902-1904 гг. Билибин по заданию этнографического отдела Русского музея отправился в экспедицию в Архангельскую, Вологодскую, Тверскую, Олонецкую губернии, а позднее в Карелию и Кижи. Он не только создал фотоархив деревянного зодчества, но и привез в Петербург кружева, прялки, посуду, шкатулки, вышивки и другие ремесленные изделия.В Петербурге: «Только недавно открыли, как Америку, старую художественную Россию, искалеченную вандалами, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью он был прекрасен, настолько прекрасен, что вполне понятен порыв открывших его — вернуть! Вернуть! — призвал он.

И. Билибин. Иллюстрация к сказке «Марья Моревна» (1900)
Билибин одним из первых русских художников путешествовал по Русскому Северу, изучая его самобытное искусство.Затем он воплотил в своих иллюстрациях мир лубка, резьбы по дереву, древнерусского зодчества, народного ткачества, и это сыграло решающую роль в формировании билибинского стиля.

И. Билибин. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» (Комар)

«Я большой националист и очень люблю Россию» (И. Билибин)

После Февральской революции Билибин создал рисунок двуглавого орла, который использовался в качестве герба Временного правительства, а с 1992 года этот орел находится на монетах Банка России.
Билибин не принял Октябрьскую революцию. В 1920 эвакуирован с Белой армией из Новороссийска, жил в Каире и Александрии, в 1925 переехал в Париж. Там он активно продолжил свою работу в книжном искусстве и сценографии. Для украшения частных домов и ресторанов он создавал красочные панно. Его стиль за границей называли «русским стилем».
В Египте и Чехословакии Билибин спроектировал несколько православных храмов.

И. Билибин. Иллюстрация к былине «Илья Муромец и Святогор» (1940)
В 1936 году вернулся в Россию и снова поселился в Ленинграде.Преподавал во Всероссийской Академии художеств, переоформлял «Сказку о царе Салтане», а также одноименную оперу Н.А. Римского-Корсакова в Государственном театре оперы и балета имени С.М. Киров. Выполнил иллюстрации к роману А. Н. Толстого «Петр I» (1937) и к «Песне о купце Калашникове» М.Ю. Лермонтова (1939).

Иллюстрация И. Билибина к «Песне о купце Калашникове» М.Ю. Лермонтов
Умер от голода в блокадном Ленинграде в 1942 году.Он не согласился покинуть осажденный город, ответив на это предложение категорически: «Из осажденной крепости не бегут. Ее охраняют. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств близ Смоленского кладбища.

Братское захоронение, где покоится великий русский художник Иван Яковлевич Билибин

) — российский художник, график, театральный художник, член объединения «Мир искусства», автор картин и красочных иллюстраций к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере на основе стилизованных мотивов русского народного и средневекового искусства; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн.

Кто не читал сказок с его великолепными иллюстрациями? Работы мастера – это погружение в мир детства, сказок, былин. Он создал свой собственный мир, настолько отличный от окружающей среды, что позволяет вам уединиться в своей фантазии и следовать за героями в опасные и увлекательные путешествия.

В 1895-1898 годах учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств.

В 1898 году два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене. Именно здесь изучению рисунка придавалось особое значение, а у учащихся развивалось умение находить индивидуальный художественный почерк.

Находясь в Мюнхене, 22-летний Билибин знакомится с традицией европейской живописи:

В Старой пинакотеке — с произведениями классиков: Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Рафаэля.

В Новой пинакотеке — с современными тенденциями, в частности с символикой Арнольда Беклина и Франца Штука

То, что он увидел, было чрезвычайно своевременным для начинающего художника.И именно в школе Ашбе Билибин научился своей фирменной линии и графическим приемам. Сначала он делал набросок на бумаге, уточнял композицию во всех деталях на кальке, затем переводил на ватман, после чего столбчатой ​​кистью с обрезанным концом обводил тушью четкий проволочный контур поверх рисунка. карандашный рисунок.

На развитие Билибина как книжной графики повлияли и другие западные букмекеры: Уильям Морис, который одним из первых отразил стройную архитектуру книги, синтез литературы, графики и типографики, и его «Прекрасная книга»;

Карты Уолтер Крейн и Обри Бердслей;

Вдохновленный изогнутой линией в стиле модерн Чарльза Рикеттса и Чарльза Шеннона;

Выразительная игра черных и белых пятен Феликса Валлоттона; острота Томаса Гейне; Кружевные линии Генриха Фогелера.

А также заметно влияние (как и вообще на представителей стиля модерн) японской гравюры 17-19 веков, откуда оттенки заполнения, контуры, изометрия пространства; Рисуются древнерусские иконы и византийская живопись.

Несколько лет (1898-1900) учился под руководством Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой, затем (1900-1904) под руководством Репина в Высшем художественном училище при Академии художеств.

Во времена учебы Билибина в Высшем художественном училище Академии художеств, куда юноша устраивал Репина, проходила выставка Виктора Васнецова, писавшего в неповторимой романтической манере на темы русских мифов и сказок. Зрителями выставки были многие наши будущие художники, прославившиеся. Среди них был Билибин Иван Яковлевич. Произведения Васнецова поразили студента в самое сердце, он потом признавался, что увидел здесь то, к чему бессознательно стремился и к чему стремилась его душа.

В.Васнецов Три богатыря

Жил преимущественно в Петербурге. После образования художественное объединение «Мир искусства» становится его активным участником.

Групповой портрет художников общества «Мир искусства» Кустодиева

Вот что пишет о Билибине один из его соратников по объединению «Мир искусства» Мстислав Добужинский:

«Он был веселым, остроумным собеседником (заикался, что придавало особую прелесть его шуткам) и имел талант, особенно под влиянием вина, писать комические напыщенные оды Ломоносову.Он происходил из знатного петербургского купеческого рода и очень гордился своими двумя портретами предков работы самого Левицкого, один молодого купца, другой бородатого купца с медалью. Сам Билибин носил русскую бороду а-ля мужик и однажды на пари ходил по Невскому в лаптях и в высокой войлочной гречневой шапке…»

Так что с чувством юмора и харизмой порядок)

Сам Билибин как-то сказал в молодости:

»Я, нижеподписавшийся, даю торжественное обещание, что никогда не буду похож на художников в духе Галлена, Врубеля и всех импрессионистов. Мой идеал — Семирадский, Репин (в молодости), Шишкин, Орловский, Бонн, Мейсонье и им подобные. Если я не выполню этого обещания, поеду в иностранный лагерь, то пусть отрежут мне правую руку и отправят ее заспиртованной в Медицинскую академию! »

Эпоха рубежа веков—>конец 19-начало 20 века—>Серебряный век русской культуры—>стиль модерн—>Ассоциация и журнал «Мир искусства «, к которому был близок Билибин.

Эта грубая схема подводит нас к творческому методу художника. Билибин оказался в нужное время в нужном месте в нужное время.

Русский модерн (европейские аналоги: модерн во Франции, сецессион в Австрии, модерн в Германии, стиль Орта в Бельгии, новый стиль в Англии и др.) органично сочетает в себе поиск новых, современных форм с обращением к национально-культурным и исторические источники. Характерными чертами модерна являются эстетизация окружающей среды, декоративная детализация и орнаментация, ориентация на массовость культуры, стиль наполнен поэтикой символизма.

Современность оказала фундаментальное влияние на искусство Билибина. Мастерство, которым обладал художник, сюжеты, которые он любил и использовал, были целиком и полностью актуальны и современны в этот период по двум основным причинам.

Во-первых, тяготение современности (точнее одного из направлений, были и другие) к народному эпосу, сказкам, былинам как источникам тем и сюжетов, и формальное переосмысление наследия Древней Руси, языческого искусства и народного творчества. Изобразительное искусство.

А во-вторых, выход таких направлений искусства, как книжная графика и сценография, на совершенно новый эстетический высший уровень.Также нужно было синтезировать, создать ансамбль из книги и театра. Этим занимается с 1898 года объединение и журнал «Мир искусства».

Большинство из тех, кто родился в СССР, начали постигать этот мир с русских сказок «Василиса Прекрасная», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Марья Моревна», «Перо Финиста-Ясна Сокол», «Белая уточка» , «Царевна-лягушка». Практически каждый ребенок знал одни и те же сказки Александра Сергеевича Пушкина — «Сказку о рыбаке и рыбке», «Сказку о царе Салтане», «Сказку о золотом петушке».










Первые книги с яркими, красивыми иллюстрациями художников открывают ребенку окно в мир живых образов, в мир фантазии. Маленький ребенок эмоционально реагирует, когда видит красочные иллюстрации, прижимает к себе книгу, гладит рукой изображение на картине, разговаривает с нарисованным художником персонажем как с живым.

Это огромная сила воздействия графики на ребенка.Она конкретна, доступна, понятна дошкольникам и оказывает на них огромное воспитательное воздействие. Б.М. Теплов, характеризуя особенности восприятия художественных произведений, пишет, что если научное наблюдение иногда называют «мыслящим восприятием», то восприятие искусства — «эмоциональным».

Психологи, искусствоведы, педагоги отмечают своеобразие детского восприятия графических образов: тяготение к красочному рисунку, а с возрастом большее предпочтение отдают реальному цвету, то же самое отмечается в отношении требований детей к реалистическим формам изображений .

В старшем дошкольном возрасте дети отрицательно относятся к условностям формы. Восприятие произведений графического искусства может достигать разной степени сложности и полноты. Это во многом зависит от подготовленности человека, от характера его эстетических переживаний, круга интересов, психологического состояния. Но больше всего это зависит от самого произведения искусства, его художественного содержания, идеи. Чувства, которые он выражает.

Сказки читали родители, бабушки и дедушки из детских книжек с картинками.И мы знали наизусть каждую сказку и каждую картинку в нашей любимой книжке. Картинки из книг со сказками были одними из первых наших образов, которые мы впитывали естественно, как ребенок. Именно такой, как на этих картинах, мы тогда представляли Василису Прекрасную.

И большинство этих картин принадлежало кисти Ивана Яковлевича Билибина. Представляете, какое влияние оказал этот художник на наше мировоззрение, на наше восприятие русских мифов, былин и сказок? Между тем этим иллюстрациям более ста лет.

Иллюстрируя сказки и былины с 1899 года («Василиса Прекрасная», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Финист Ясный Сокол» и др., сказки Пушкина о царе Салтане и золотом петушке), Иван Билибин создал в технике рисования тушью , тонированные акварелью, собственный «билибинский стиль» книжного оформления, основанный на мотивах народной вышивки, лубка, резьбы по дереву, древнерусской миниатюры.

Эти графические циклы, впечатляющие своим орнаментальным богатством, до сих пор пользуются большой популярностью у детей и взрослых благодаря многочисленным переизданиям.

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему изобразительных приемов, которая оставалась в основе на протяжении всего его творчества. Этот изобразительный строй, а также своеобразная трактовка Билибиным былинных и сказочных образов позволили говорить об особом билибинском стиле.

Процесс выполнения графического рисунка И.Я. Билибин был похож на работу гравера. Книги Билибина подобны расписным ящикам.Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный, художественно оформленный организм. Его книги похожи на старинные рукописи, ведь художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

«Строгая, чисто изобразительная дисциплина […], — подчеркивал художник, — обращает внимание не только на рисунок и на различие силы отдельных пятен, но и на линию, на ее характер, на направление течения ряда соседних линий, к их скольжению по форме и, таким образом, подчеркивать, объяснять и раскрывать эту форму этими сознательными линиями, обтекающими и обнимающими ее.Эти линии иногда можно уподобить облегающей ткани, где нити или полосы принимают то направление, которое им диктует данная форма. »

И.Я. Билибин разработал систему графических приемов, позволившую соединить иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорчатого узора, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое визуальное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Художник стремился к ансамблевому решению. Он подчеркивал плоскость книжной страницы контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и совмещением в композиции разных точек зрения.

Иван Яковлевич проиллюстрировал сказки так, что дети словно отправляются вместе с героями сказки в опасные и захватывающие приключения. Все известные нам сказки сделаны с особым пониманием народного духа и поэзии.

Интерес к древнерусскому искусству пробудился в 20-е — 30-е годы 19 века. В последующие десятилетия были организованы экспедиции для изучения памятников допетровской архитектуры, изданы альбомы древнерусской одежды, орнамента, лубка. Но большинство ученых подходили к художественному наследию Древней Руси только с этнографических и археологических позиций. Поверхностное понимание его эстетической ценности характеризует псевдорусский стиль, получивший широкое распространение в архитектуре и прикладном искусстве второй половины XIX века.В 1880-х — 1890-х годах В.М. Васнецов и другие художники мамонтовского круга, национальные искания которых отличались большей оригинальностью и творческой оригинальностью, получили новый подход к древнерусскому и народному творчеству в 1880-х — 1890-х гг. Слова Билибина следует адресовать этим художникам:

«Только совсем недавно, подобно Америке, была открыта старая художественная Россия, искалеченная вандалами, покрытая пылью и плесенью. Но и под пылью он был прекрасен, так прекрасен, что вполне понятен первый минутный порыв открывших его: вернуть! вернись!»

Мечта художников конца XIX-начала XX века о возрождении высокой культуры прошлого, о создании на ее основе нового «большого стиля» была утопична, но обогатила искусство яркими образами и выразительными средствами , способствовало развитию его «нестанковых» видов, которые долгое время считались второстепенными. в частности, театральные декорации и оформление книги. Не случайно именно в среде мамонтовского кружка стали складываться новые принципы декоративной живописи. Неслучайно и то, что эти самые мастера, постоянно общавшиеся с произведениями древнерусского искусства, были увлечены идеей возрождения древних ремесел.

Книга и театр оказались теми сферами, где искусство непосредственно служило удовлетворению современных социальных потребностей и где в то же время стилистические приемы минувших веков нашли наиболее естественное применение, где удалось добиться синтеза, остававшегося недостижимым в другие виды художественного творчества.

В 1899 году Билибин случайно попадает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создает иллюстрации в позднейшем «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке».

В 1902, 1903 и 1904 годах Билибин побывал в Вологодской, Олонецкой и Архангельской губерниях, куда был направлен этнографическим отделом Музея Александра III для изучения деревянного зодчества.

В 1899-1902 годах Российская экспедиция заготовления государственных бумаг выпустила серию книг с прекрасными иллюстрациями к народным сказкам.Это были графические картинки к сказкам «Василиса Прекрасная», «Белая уточка», «Иван-царевич и Жар-птица» и многим другим. Автором рисунков был Иван Яковлевич Билибин. Иллюстрации к народным сказкам Его понимание национального духа и поэзии, которыми дышит русский фольклор, формировалось не только под влиянием смутного влечения к народному творчеству. Художник страстно хотел знать и изучал духовную составляющую своего народа, его поэтику и быт.Из поездок Билибин привез коллекцию произведений народных мастеров, фотографии деревянного зодчества.

Его впечатления нашли отражение в публицистических работах и ​​научных отчетах о народном творчестве, архитектуре и национальном костюме. Еще более плодотворным итогом этих путешествий стали оригинальные работы Билибина, в которых проявилась страсть мастера к графике и совершенно особый стиль. В Билибине жили два блестящих таланта — исследователь и художник, и один дар питал другой.Иван Яковлевич с особой тщательностью работал над деталями, не давая себя подделать ни в одной строчке.

Народное творчество также подарило мастеру некоторые приемы: орнаментальные и лубочные для оформления художественного пространства, которые Билибин довел до совершенства в своих творениях.

Его иллюстрации к былинам и сказкам удивительно детализированы, живы, поэтичны и не лишены юмора. Заботясь об исторической достоверности изображения, проявившегося в рисунках в деталях костюма, архитектуры, утвари, мастер сумел создать атмосферу волшебства и таинственной красоты.В этом он очень близок по духу творческому объединению «Мир искусства». Всех их роднит интерес к культуре прошлого, к манящим прелестям старины.

Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работе над театральными постановками. Помимо «сказочного» стиля с древнерусскими орнаментальными мотивами, в Зиминском театре в Москве идет постановка оперы «Золотой петушок» в оформлении Билибина в 1909 году.

В духе французской мистерии он представил «Чудо святого Феофила» (1907), воссоздающее средневековую религиозную драму; Испания XVII века вдохновила костюмы к драме Лопе де Вега «Весна овцы», к драме Кальдерона «Чистилище святого Патрика» — театральной постановке «Старого театра» 1911 года. Юмористической карикатурой на Испанию, например, веет из водевиля Федора Сологуба «Честь и месть», поставленного Билибиным в 1909 году.


Заставки, концовки, обложки и другие произведения Билибина встречаются в таких журналах начала 20 века, как «Мир искусства», «Золотое руно», в изданиях «Росевника» и «Московского издательства».

В эмиграции

21 февраля 1920 г. Билибин был эвакуирован из Новороссийска на пароходе «Саратов». Из-за наличия больных на борту пароход не высаживал людей в

г.

Сказка «Василиса Прекрасная» 1899

Есть много иллюстраторов детских книг. Одним из выдающихся художников-иллюстраторов является Иван Яковлевич Билибин. Именно его иллюстрации помогли создать умную и доступную детскую книгу.

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему изобразительных приемов, которая оставалась в основе на протяжении всего его творчества.Этот изобразительный строй, а также своеобразная трактовка Билибиным былинных и сказочных образов позволили говорить об особом билибинском стиле.

Фрагмент портрета Ивана Билибина работы Бориса Кустодиева 1901

Все началось с выставки московских художников в 1899 году в Петербурге, на которой И. Билибин увидел картину В. Васнецова «Богатыри». Воспитанный в петербургской среде, далекий от увлечения национальным прошлым, художник неожиданно проявил интерес к русской старине, сказкам, народному творчеству.Летом того же года Билибин уезжает в деревню Егны Тверской губернии, чтобы увидеть своими глазами густые леса, прозрачные реки, деревянные избы, услышать сказки и песни. Картины с выставки Виктора Васнецова оживают в воображении. Художник Иван Билибин начинает иллюстрировать русские народные сказки из сборника Афанасьева. А осенью того же года Экспедиция по заготовке государственных бумаг (Гознак) начала издавать серию сказок с билибинскими рисунками.За 4 года Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке», Перо Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная». Издания сказок относятся к типу малогабаритных тетрадей большого формата. Книги Билибина с самого начала отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью. Художник не создавал отдельных иллюстраций, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаменты, шрифт — стилизовал все под старинную рукопись.

Названия сказок выполнены славянским шрифтом. Чтобы прочитать его, нужно внимательно вглядеться в замысловатый узор из букв. Как и многие художники-графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусский устав и полуустав. Билибин рисует одну и ту же обложку для всех шести книг, на которых у него изображены русские сказочные персонажи: три богатыря, птица Сирин, Змей-Горыныч, избушка Бабы Яги. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, похожими на деревенские окна с резными наличниками.Они не только декоративные, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию. В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрация с Красным Всадником (солнце) окружена цветами, а с Черным Всадником (ночью) — мифическими птицами с человеческими головами. Иллюстрация с хижиной Бабы Яги окружена рамкой с поганками (что еще может быть рядом с Бабой Ягой?). Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, былины, сказки.Из подлинных орнаментов и деталей он создавал полуреальный, полуфантастический мир. Орнамент был излюбленным мотивом древнерусских мастеров и главной чертой искусства того времени. Это вышивки скатертей, полотенец, расписная деревянная и фаянсовая посуда, дома с резными наличниками и простенками. В иллюстрациях Билибин использовал эскизы крестьянских построек, утвари и одежды, сделанные в деревне Егни.

Сказка «Василиса Прекрасная» 1900

Сказка «Василиса Прекрасная» Черный всадник 1900

Билибин проявил себя как художник книги, он не ограничивался выполнением отдельных иллюстраций, а стремился к целостности.Чувствуя специфику книжной графики, он подчеркивает плоскость контурной линией и однотонной акварельной живописью. Систематические занятия рисованием под руководством Ильи Репина и знакомство с журналом и обществом «Мир искусства» способствовали росту мастерства и общей культуры Билибина. Решающее значение для художника имела экспедиция в Вологодскую и Архангельскую губернии по заданию этнографического отдела общества «Мир искусства». Билибин познакомился с народным творчеством Севера, своими глазами видел старинные церкви, избы, домашнюю утварь, старинную одежду, вышивку.Соприкосновение с первоисточником художественной национальной культуры заставляло художника практически переоценивать свои ранние работы. Отныне он будет чрезвычайно точен в изображении архитектуры, костюма и быта. Из поездки на Север Билибин привез много рисунков, фотографий, коллекцию образцов народного творчества. Документальное обоснование каждой детали становится неизменным творческим принципом художника. Увлечение Билибина древнерусским искусством отразилось в иллюстрациях к сказкам Пушкина, которые он создал после поездки на Север в 1905–1908 годах.Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операм Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкин.

Сказка «Василиса Прекрасная» Красный всадник 1902

Особого блеска и изобретательности Билибин добивается в своих иллюстрациях к сказкам А.С. Пушкин. Роскошные царские покои сплошь покрыты узорами, росписью, орнаментом. Здесь орнамент так обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире и вот-вот исчезнувшее. «Сказка о золотом петушке» стала самой удачной у художника. Билибин соединил сатирическое содержание сказки с русским лубком в единое целое. Красивые четыре иллюстрации и разворот полностью рассказывают нам содержание сказки. Вспомним шину, у которой была целая история на картинке. Сказки Пушкина имели огромный успех. Русский музей Александра III купил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея.Сказочника Билибина следует поблагодарить за то, что двуглавый орел, изображенный на гербе ЦБ РФ, на рублевых монетах и ​​бумажных купюрах, выглядит не как зловещая царская птица, а как сказочная, волшебное существо. А в картинной галерее бумажных денег современной России на десятирублевой «красноярской» купюре отчетливо прослеживается билибинская традиция: вертикальная узорчатая дорожка с лесным орнаментом — такими рамками обрамлены рисунки Билибина на темы русских народных сказок.Кстати, сотрудничая с финансовыми органами царской России, Билибин передал авторские права на многие свои графические проекты фабрике Госзнак.

«Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке» 1899

Эпическая «Волга» Волга со свитой 1903

В 1921 г. И.Я. Билибин уехал из России, жил в Египте, где активно работал в Александрии, путешествовал по Ближнему Востоку, изучая художественное наследие древних цивилизаций и христианской Византийской империи.В 1925 году поселился во Франции: его работами в эти годы стали оформление журнала «Жар-птица», «Хрестоматии по истории русской литературы», книг Ивана Бунина, Саши Черного, а также роспись русской церкви в Праге, декорации и костюмы к русским операм «Сказка о царе Салтане» (1929), «Царская невеста» (1930), «Сказание о граде Китеже» (1934) Н.А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.П. Бородина (1930), «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (1931), к балету «Жар-птица» И.Ф. Стравинский (1931).

Голынец Г.В. И.Я.Билибин. М., ИЗО. 1972.С. 5

«Сказка о царе Салтане» 1904

Сказка «Марья Моревна» 1901

Сказка «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» 1901

Сказка «Пёрышко Финиста Ясна-Сокола» 1900

Сказка «Царевна-лягушка» 1901

Концовка «Сказки о рыбаке и рыбке»

Кол-во 124 | формат JPG | Разрешение 500×600 — 1700×2100 | Размер 42. 2 МБ

Билибин Иван Яковлевич — русский живописец, автор множества картин, графических рисунков и ярких иллюстраций к русским народным сказкам, легендам и былинам. Кроме того, он занимался оформлением театральных постановок. Иллюстрации Ивана Билибина к сказкам особенно уникальны и красочны, так как выполнены в неповторимой манере.

Путь к творчеству

Затем он уехал в Мюнхен, где занимался в мастерской популярного тогда художника Антона Ашбе.По окончании учебы вернулся на родину, в любимый Петербург, где продолжил обучение живописному мастерству у самого Ильи Ефимовича Репина.

Выражение «русская народная сказка» — без сомнения — рождает в фантазиях и понимании человека страшную и страшную Бабу-Ягу в ступе, прекрасных Василису и Ивана-царевича.

Да это, конечно, так, ведь они родились и врезались в память многих поколений, благодаря воображению, труду и художественному мастерству русского живописца — Ивана Яковлевича Билибина.Все его картины без исключения проникнуты духом модернизма и любви к своему краю, его культуре, обрядам и легендам.

За свою недолгую жизнь Иван Билибин создал множество картин, но среди них, безусловно, самые известные произведения, которые ценятся во всем мире. Ниже представлены самые известные картины-иллюстрации Билибина к сказкам и былинам.

«Иван-царевич и Жар-птица» (1899 г.), к сказке «Иван-царевич и Серый волк»

Истинное волшебство — это Жар-птица, не похожая ни на одну другую.Именно эту птицу Иван-царевич успевает подкараулить и схватить за хвост (на удачу). Но поймать его все равно не удается, в руке остается только перо дивной птицы. Это полотно объединяет осязаемые образы и важные идеи, что делает картину наполненной большим смыслом.

«Василиса Прекрасная выходит из дома Бабы Яги» (1899 г.), к сказке «Василиса Прекрасная»

Картина отражает совсем другую сторону злой Бабы Яги, которая, несмотря на свой нрав, все же помогает прекрасной Василисе в ее повседневных делах и проблемах.В картине большое количество ярких красок, кроме этого пропорционально представлено единство человека с природой-матушкой.

«Баба Яга» (1900 г.), к сказке «Василиса Прекрасная»

На этой картинке образ злой Бабы Яги отображен в ступе, которая летит над самой землей. Этот образ свидетельствует о приземленных верованиях людей того времени. Кроме того, образ старой Яги символичен, ведь она держит в руке метлу, с которой в то время были связаны многие поверья русского народа.

«Жил-был царь» (1900), к сказке «Царевна-лягушка»

Русский Царь — русская душа. Вся сцена наполнена ярким цветом и украшена многочисленными оттенками, что создает приятную внутреннюю гармонию.

«Иван-царевич молодец и три его сестры» (1901), к сказке «Марья Моревна»

Невооруженным глазом видно, что художник создал это полотно, опираясь на старинные русские рукописи.В результате получается прекрасная картина, которая продолжает радовать своей красотой наших современников.

«Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (1901), к одноименной сказке

Здесь все начинается с красоты земли русской. Пейзаж, природа, флора и фауна – на этом полотне изображен весь ансамбль, на фоне которого брат и сестра, главные герои сюжета сказки. Таким образом мастер выражает свою любовь к родной стране, ее природе, истории и культуре.

«Волга со свитой» (1903 г.), к былине «Волга»

Центральным сюжетом этого полотна стала русская жизнь в древности и борьба русского народа за право быть свободным. Декоративное богатство поражает и остается актуальным даже сегодня.

«Во время всего разговора он стоял за забором» (1904), к «Сказке о царе Салтане»

Эта иллюстрация к сказке показывает индивидуальность и непохожесть стиля Билибина на произведения других авторов.Царь Салтан наделен индивидуальными качествами, покладистым нравом и особой душой. Картина поражает обилием орнаментов и старинных русских узоров, украшающих даже самые маленькие участки полотна.

«Звездочет перед Дадоном» (1906), к «Сказке о золотом петушке»

Сложная сюжетная композиция со своим характером и особым колоритом иллюстраций. Заметно, что каждая деталь проработана художником, поэтому неповторима и уникальна.Все герои картины ярко выражены, что делает полотно гораздо более естественным.

«Стрелок перед королем и свитой» (1919), к сказке «Иди туда — не знаю куда»

Настоящий русский сюжет, ярко отражающий глубину русской души, культуру русского народа, его традиции и устои того времени. Это полотно наполнено огромным количеством красок, благодаря чему кажется единым целым.

Все без исключения иллюстрации Ивана Билибина наполнены смыслом и неповторимой графикой, имеют свою структуру и особое настроение.Из настоящих и настоящих орнаментов, а также детализированных мелочей художник создал полуреальный, полувымышленный мир. Помимо вышеперечисленных иллюстраций, замечательный русский художник Билибин Иван Яковлевич также создал огромное количество различных иллюстраций к сказкам Великой России и ее былинам.

Чудесный Иван Билибин. Этот художник известен своими иллюстрациями к детским книгам с русскими народными сказками. Своих героев, обстановку, атмосферу каждого рисунка он брал из русской традиции.К счастью, она у нас настолько богата, что не нужно ничего выдумывать. Эпические и сказочные персонажи в его рисунках дают книгам новую жизнь. Читая такие книги, можно представить, что смотришь мультфильм.

Как известно о самом художнике, выросшем в Петербурге, поначалу он не проявлял интереса к русской старине, а больше занимался портретами, пейзажами и т. д. Началось все с того, что в 1899 году он получил на выставку замечательного русского художника.Его картина «Богатыри» настолько впечатлила молодого художника, что у него появился необычайный интерес к истории русской культуры. По стечению обстоятельств Иван этим летом попадает в село Егни Тверской области. Здесь он находится в самом сердце русского леса, где до сих пор живут легенды и сказки, а лешие и русалки — практически настоящие существа.

Первая книга, иллюстрированная И. Билибиным, представляет собой сборник сказок Афанасьева. В течение следующих семи лет он проиллюстрировал семь сказок, в том числе: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Царевна-лягушка», «Василиса Прекрасная» и другие. Рисунки Билибина отличаются яркой декоративностью, узорчатостью, привлекательным оформлением, обрамлением и тонким чувством работы. Многие люди в нашей стране буквально выросли на его рисунках и иллюстрациях. Часто сказки понимаются именно так, как их видел художник. К каждому произведению он подходил очень внимательно и скрупулезно. Он точно воссоздал присущие тому времени одежду, утварь, характер построек.

В его случае она получила новую жизнь. Если раньше это были какие-то наброски, сделанные быстро и почти наспех, то теперь это настоящие произведения искусства.Иван Билибин, чтобы постоянно совершенствовать свое мастерство, постоянно занимался изобразительным искусством и часто ездил в отдаленные села и деревни. В дальних и забытых уголках России он изучал национальную одежду, обряды, обычаи, которые сохранились с давних времен и практически не подвергались никаким веяниям цивилизации.

Аудиокнига недоступна | Звуковой.

ком
  • Эвви Дрейк начинает больше

  • Роман
  • К: Линда Холмс
  • Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
  • Продолжительность: 9 часов 6 минут
  • Полный

В сонном приморском городке штата Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом спустя почти год после гибели ее мужа в автокатастрофе. Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, и Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих самых страшных кошмарах, называют «криком»: он больше не может бросать прямо и, что еще хуже, он не может понять почему.

  • 3 из 5 звезд
  • Что-то заставило меня продолжать слушать….

  • К Каролина Девушка на 10-12-19
.
Comments