Что нарисовать в скетчбуке фото: ✏️ Что нарисовать в скетчбуке? Идеи для скетчбука


02.12.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

✏️ Что нарисовать в скетчбуке? Идеи для скетчбука

Часто бывает сложно придумать что нарисовать в своем скетчбуке. Но нельзя не согласиться с тем, что чем больше мы рисуем, тем лучше у нас получается. Это еще одна из причин, почему вести скетчбук так важно. Однако бывает сложно решить, что же нарисовать в скетчбуке, и это может стать настоящим испытанием.

Мэтт Фасселл провел небольшой мозговой штурм и составил список из 101 идеи для скетчбука. Элементы из этого списка могут показаться вам сложными, но все-таки их можно нарисовать за короткий промежуток времени, что делает их идеальными предметами для набросков.

Что нарисовать в скетчбуке? 101 идея от Мэтта Фассела:

  1. Нарисуйте старую обувь
  2. Нарисуйте стакан воды
  3. Нарисуйте кучу грязных вещей
  4. Нарисуйте что-либо вашей не доминантной рукой
  5. Нарисуйте сцену в ресторане
  6. Нарисуйте стопку книг
  7. Нарисуйте вид из окна
  8. Нарисуйте ваши художественные принадлежности
  9. Нарисуйте бутылку вина
  10. Нарисуйте детские игрушки
  11. Нарисуйте человека лежа
  12. Нарисуйте человека сидящего в кресле
  13. Разработайте дизайн шрифта
  14. Нарисуйте различные типы деревьев
  15. Нарисуйте то, что лежит у вас в кармане
  16. Нарисуйте элемент игры
  17. Нарисуйте карикатуру на себя
  18. Нарисуйте один и тот же объект, изображенный в различных техниках (штриховка, перекрестная штриховка, пунктир и т. д.)
  19. Нарисуйте вашего любимого питомца
  20. Нарисуйте копию картины любимого мастера
  21. Нарисуйте мятый лист бумаги
  22. Нарисуйте коричневый бумажный мешок
  23. Нарисуйте старый стул
  24. Нарисуйте человека из истории, который не запечатлен на фото
  25. Нарисуйте лицо старого человека
  26. Нарисуйте степлер
  27. Нарисуйте старое радио
  28. Нарисуйте старый автомобиль
  29. Нарисуйте старый фотоаппарат
  30. Нарисуйте пару очков
  31. Нарисуйте открытую книгу
  32. Нарисуйте велосипед
  33. Нарисуйте что-либо, что сделано из металла
  34. Нарисуйте молоток
  35. Нарисуйте структуру коры дерева
  36. Нарисуйте океанские волны
  37. Нарисуйте кучу камней
  38. Нарисуйте чашку с карандашами
  39. Нарисуйте ириски
  40. Нарисуйте любые фрукты (порезанные)
  41. Нарисуйте любые овощи (порезанные)
  42. Нарисуйте ротационную косилку (сложно)
  43. Нарисуйте сосновую шишку
  44. Нарисуйте ракушку
  45. Нарисуйте банановую кожуру
  46. Нарисуйте старую кабину
  47. Нарисуйте старый завод
  48. Нарисуйте цветы в вазе
  49. Нарисуйте простые формы (куб, сфера, цилиндр и т. д.)
  50. Нарисуйте старую сельхозтехнику
  51. Нарисуйте парусник
  52. Нарисуйте людей, стоящих в очереди
  53. Нарисуйте чашу с орехами
  54. Нарисуйте чашу ногтей
  55. Нарисуйте кусты
  56. Нарисуйте несколько яиц на поверхности
  57. Нарисуйте ваших любимых насекомых
  58. Нарисуйте цветок вблизи
  59. Нарисуйте флэш-накопитель
  60. Нарисуйте экзотическую рыбу
  61. Нарисуйте эпизод из истории
  62. Нарисуйте перо
  63. Нарисуйте какую-либо деталь автомобиля
  64. Нарисуйте внутренности часов или сами часы
  65. Нарисуйте череп
  66. Нарисуйте яблоко
  67. Нарисуйте портрет человека другой расы
  68. Нарисуйте воду, бегущую из крана
  69. Нарисуйте ручей в лесу
  70. Нарисуйте пару носков
  71. Нарисуйте объект, который двигается
  72. Нарисуйте портрет в стиле кубизма
  73. Нарисуйте закат
  74. Нарисуйте свечу в темноте
  75. Нарисуйте три случайных предмета из вашего холодильника
  76. Нарисуйте миску попкорна
  77. Нарисуйте набор ключей
  78. Нарисуйте чье-то шелушение кожи
  79. Нарисуйте руку, держащую яблоко (или другой объект)
  80. Нарисуйте свои ноги
  81. Нарисуйте себя как мульт-героя
  82. Нарисуйте узор для скатерти стола
  83. Нарисуйте винные пробочки
  84. Нарисуйте лицо в профиль
  85. Нарисуйте подсвечник
  86. Нарисуйте вымышленного дикого зверя
  87. Нарисуйте траву крупным планом
  88. Нарисуйте один объект три раза при разном освещении
  89. Нарисуйте кучу украшений
  90. Нарисуйте крупным планом чьи-то волосы
  91. Нарисуйте дверную ручку
  92. Нарисуйте птицу в полете
  93. Нарисуйте игровую приставку
  94. Нарисуйте кучу пряжи
  95. Нарисуйте стопку тарелок
  96. Нарисуйте 3D-изображение
  97. Нарисуйте висящую драпировку
  98. Нарисуйте разбрызгиватель воды
  99. Нарисуйте спокойную воду, которая имеет отражение
  100. Нарисуйте падающего человека
  101. Просто что-то нарисуйте!

Творческих успехов!

мастер-класс по созданию необычного блокнота

Людям творческим не обойтись без блокнотов, или альбомов, куда они зарисовывают те фасоны, модели, орнамент или эскиз картины, которые внезапно пришли им в голову, в качестве блестящей идеи.

Содержание статьи:

Новое название альбома

Этот предмет хорошо известен в нашей стране под другим названием. Даже малыши детсадовцы используют его на уроках творчества. Альбомы для рисования, блокноты для набросков и эскизов, имеют одно предназначение и, в современной жизни, объединены одним коротким названием скетчбук.

Критерии выбора

При выборе нужного вам альбома для зарисовок, нельзя ориентироваться только на красивый дизайн. Есть некоторые особенности, на которые нужно обратить, в первую очередь, внимание, при выборе:

  • Качество бумаги. Она различается по качеству, цветовым решениям, текстуре.
  • Размер альбома. Промышленность выпускает блокноты маленького размера для уличных зарисовок, или зарисовок спонтанно появившейся идеи. Для тщательных рисунков или объемных картин существуют альбомы больших размеров.
  • Формат. Для выбора нужного формата (прямоугольник, квадрат), нужно проанализировать, какой результат хотите иметь.
  • Переплет. Определиться с этим вопросом просто. Если хотите полного раскрытия страниц, нужно приобрести альбом с пружинным соединением страниц. Если это несущественно, то подойдет и жесткое крепление.
  • Вид обложки. В зависимости от назначения использования выбирают вид обложки. Твердая необходима в тех случаях, когда ей отводится функция стола.

Дизайн выбирают от вкусовых пристрастий покупателя.

Выбор альбома

Стилей и направлений рисований огромное множество. Если просмотреть предлагаемый в интернете каталог альбомов, блокнотов, то обязательно найдете в этом море предложений, наиболее понравившееся вам фото скетчбука.

Дизайн разрабатывают с учетом возрастных групп. Если для детей ближе обложки с изображением героев мультфильмов, то взрослых такой рисунок явно не устроит.

Творческие люди, работающие над созданием новых коллекций, предпочитают иметь блокноты для набросков небольшого размера в мягкой обложке.

Так, они в любой момент, вытащив его из кармана, сделают набросок новой идеи.

Альбомные рисунки

Из общей толпы всегда выделяются люди с альбомами, блокнотами для зарисовок. Это творческие люди, одержимые новыми идеями, приходящими к ним в любой момент. Их альбомы заполнены рисунками, выполненными под впечатлением чего-то увиденного. Рисунки для скетчбука самые разнообразные, все зависит от уровня мастерства их владельца.

Начинающие художники срисовывают элементарные картинки: собачки, кошечки, шляпки, фигуры животных и зверей. Художники и дизайнеры со стажем, делают зарисовки с натуры, и воплощают идеи в рисунки.

Идеи для «книжки художника»

В альбомах творческих людей самые разные рисунки и зарисовки. Как правило, это эскизы. Идеи в законченном виде, оформляются или на мольбертах у художников, или, в определенных программах компьютера у дизайнеров и стилистов.

Идеи для скетчбука черпаются из жизни, окружающей среды.

Главное, в начальный период рисования, не бояться испортить его некачественным рисунком. Не у всех, и не всегда в начале творческого пути все идет исключительно гладко. Процесс проб и ошибок, поиск индивидуального подхода к воплощению идей на бумаге, вот что такое творчество.

Начинающие учиться рисованию, должны уметь хорошо срисовывать с готовых рисунков. Далее, сама жизнь подкинет вам интересные идеи.

Обратите внимание!

Красивые альбомы

Понятие красивые скетчбуки, категория исключительно субъективная. Сколько людей, столько мнений. Здесь необходимо учитывать и возраст, и пол, и социальное положение хозяина альбома.

Молодежь предпочитает и на обложке, и внутри альбома иметь рисунки в формате фантастики. Деловые люди предпочитают иметь изображения инновационной техники.

Женщины, увлекающиеся модой, зарисовывают новые фасоны и модели изделий. На обложках тоже предпочитают видеть изображение известного стилиста, или топ-модели.

Блокноты для начинающих

Новые, необычные идеи посещают творцов независимо от времени суток, или места нахождения. Часто, увиденный в пути пейзаж, настолько захватывает чувства художника, что он начинает тут же делать зарисовки.

Интернет сейчас пестреет различными вариантами картинок для срисовки.

Скетчбуки для срисовки служат хорошим подспорьем для работы, как именитым художникам, так и любителям творчества. Они всегда под рукой в нужный момент.

Обратите внимание!

Использование альбома

Вопрос: «Что нарисовать в скетчбуке? – задают самые маленькие любители рисования, да и то, когда их призывают не портить зря листы альбома.

В школах творчества дети тоже начинают учиться рисовать не на мольбертах, а на альбомных листах.

Их используют не только увлеченные творчеством. В моменты досуга, у многих просыпается тяга к изобразительному искусству. Так почему же не реализовать ее с помощью альбома или блокнота?

Альбом для набросков своими руками

Делать наброски или эскизы в купленном альбоме не плохо, тем более, если бумага в нем отличного качества.

Но, совсем другое ощущение испытывают те, кто работает в альбоме, созданном своими руками. Это очень увлекательный творческий процесс.

Прежде всего, нужно определиться: для каких целей использовать альбом или блокнот. От этого будет зависеть и размер, и формат изделия.

Необходимость изменения листов при работе, диктует не жесткое книжное скрепление листов, а оригинальный вариант скоб или завязок. В считанные секунды всегда можно удалить, или добавить лист.

Обратите внимание!

Обложку лучше сделать плотной, расширится география использования блокнота.

Оформление обложки, дело вкуса самого оформителя.

Функциональная направленность

Альбомы и блокноты используют не только творческие люди, но и те, кто не особенно надеется на свою память, собирающие фото, записывающие интересные случаи из жизни. Их используют, как рабочий инструмент:

  • для зарисовок;
  • записей;
  • сбора фото;
  • создания коллажей.
  • создания дневника путешественника;
  • комикса.

Для работ в альбомах используют разные техники рисования: карандашной графики, рисунков акварельными и акриловыми красками, фломастерами.

 

«Книги для набросков» приобретают все большую популярность в современной жизни. Они как летопись достижений творческих успехов, отражения жизненных моментов, коллекция идей, хранятся в семьях. Их периодически просматривают, освежая в памяти фрагменты семейной и личной жизни.

Фото скетчбука

Скетчбук своими руками - 150 фото лучших идей с фото и пошаговой инструкцией

У многих творческих людей есть проблемы с подбором подходящего скетчбука. У некоторых плохое качество бумаги, а более качественные экземпляры стоят в разы дороже. Для решения этой проблемы можно сделать скетчбук самому, в домашних условиях. Расходы значительно снизятся, а пространства для творчества не ограничено.

Причины создания скетчбука своими руками

У каждого человека, решившегося сделать скетчбук самому, свои причины на это. Рассмотрим плюсы самодельного скетчбука:

Дешевизна. Покупка материалов выйдет значительно дешевле, чем покупка готового скетчбука. Достаточно купить бумагу, а ножницы, нитки с иголкой или клей найдутся почти у каждого.

Полет фантазий. Можно сделать скетчбук, полностью отвечающий запросам своего будущего обладателя: с качественной бумагой, цветным переплетом, или другими требованиями. Можно выбрать цветную бумагу, тонированную, плотную, тонкую, с текстурами, акварельную.

Стиль. Скетчбук, созданный своими руками, укажет на индивидуальность владельца. Обложку можно украсить всевозможными способами. Оригинальные идеи для скетчбуков помогут справиться с работой.

Необходимые материалы

Для создания скетчбука понадобится минимум материалов:

  • Бумага. Ее количество и качество зависит от бюджета человека. Акварельная или с текстурами – зависит от выбора. Количество листов также зависит от того, как часто рисует художник. На рынке на сегодняшний день можно найти различную бумагу.
  • Для обложки понадобится цветная бумага, с узорами. Например, часто используют бумагу для упаковки подарков. Для того, чтобы сделать ее тверже, ее можно совместить с плотным картоном.
  • Клей. Подойдет как обычный канцелярский клей-карандаш, так и ПВА.
  • Игла с ниткой. Необходима для сшивания листиков между собой.
  • Канцелярский нож.
  • Линейка – для более ровных краев.
  • Шило, чтобы сделать ровные отверстия под прошивку.
  • Ножницы.

Создание бумажного блока

Для того, чтобы сделать основу основ – бумажный блок – надо сложить бумагу для скетчбука и сложить ее пополам. В одном блоке надо совмещать восемь листов. Число таких блоков зависит от желания и возможности. Если формат выбранных листов А4, то не стоит делать больше трех блоков, так как их будет тяжело сшивать.

Сшивание блоков

Когда блоки уже готовы, их надо сложить так, чтобы их края были ровными и красивыми. Затем надо сделать карандашом отметки. Число отметок не важно, но их должно быть четное число – 4, 6, 8.

Затем надо развернуть все блоки бумаги, не сместив края листов, и в отмеченных засечках сделать отверстия с помощью шила. Чтобы они были ровные, под листы надо положить пенопласт.

Затем необходимо взять иглу с ниткой, чтобы окончательно прошить блоки.

Рекомендуется взять капроновую нить, так как она более плотная, но ее можно заменить вдвое сложенной обычной ниткой. Нитку стоит подобрать под цвет бумаги, но можно проявить творчество и сделать ее цветной. Длина нити должна быть немного больше, чем три ширины блока.

Обратите внимание!

Затем надо взять бумажный блок и продеть нитку с внешней стороны блока. На внешней стороне должен остаться хвостик нитки примерно в 10 см. После ниткой надо продевать по очереди в отверстия в виде змейки.

В последнее отверстие нитка также должна выйти с внешней стороны, для этого и необходимо четное число отверстий. Затем надо взять второй блок, и продеть нитку с внешней стороны в его первое отверстие.

Таким образом сшивается два блока. Надо продеть нитку через второе отверстие второго блока с внутренней стороны, а затем во второе отверстие первого блока с внешней. Так надо сшивать, пока нитка не выйдет из второго блока с внешней стороны.

Создатель скетчбука получает два блока. Затем надо связать хвостики.

Теперь полученный большой блок из двух блоков является одним цельным блоком. Его необходимо сшивать со следующим блоком по предыдущей схеме. В конце также необходимо связать хвосты, и обрезать их.

Обратите внимание!

Выравнивание блоков

Бумага по краям скетчбука в любом случае будет неровной, так как края постепенно смещаются. Чтобы их выравнять, надо, используя металлическую линейку, отрезать вылезающие листочки с помощью ножа.

Создание обложки

После получения готовых бумажных блоков пора приступить к созданию обложки.

Для создания ровной обложки надо измерить размеры полученного блока бумаги.

Понадобятся два плотных листа картона, шириной с полученные блоки, а высотой на пол сантиметра больше. Также понадобится прямоугольник, длинной с длину двух листов картона и шириной как блок бумаги плюс – это будет корешок.

Из бумаги, которой будет украшен скетчбук, надо вырезать два прямоугольника такого же размера как и первые два из картона, но длина их должна быть уже на два сантиметра больше.

Картонные прямоугольники надо наложить на обложку сверху, оставив сверху, снизу и сбоку по сантиметру.

Обратите внимание!

Затем на двух углах обложки, где были сделаны отступы, надо сделать вырезы под сорок пять градусов. Затем надо обернуть картон в бумаги и собрать с бумажным блоком.

Корешок надо наложить на блок сзади, наложив его на тонкий картон так, чтобы тонкий картон был больше корешка на пять сантиметров больше со всех сторон.

Для внутренней стороны обложки также необходимо вырезать из цветной бумаги два прямоугольника.

Чтобы склеить все элементы, надо налить клей ПВА в чашку или использовать клей карандаш. ПВА должен быть жидким, если он загустел, его стоит разбавить обычной водой.

На бумажную обложку надо нанести клей кисточкой, и затем приложить картон. Разгладить бумагу. Это можно сделать линейкой. То же самое надо повторить со второй обложкой. Затем надо завернуть уголки бумажной обложки.

До высыхания клея надо зажать полученные две обложки между книгами или зажимами.

Корешок надо сложить и склеить из тонкого картона с плотным.

В конце надо сложить все три части обложки и тщательно склеить их друг с другом.

Сборка элементов

Когда все будет готово, к корешку надо приклеить полученный блок бумаги.

Для этого корешок надо проклеить клеем. Затем собрать все элементы вместе.

Надо сложить скетчбук и зажать его специальными зажимами, чтобы блок в процессе высыхания не съехал.

Советы

Во время создания собственного скетчбука обязательно стоит учитывать некоторые нюансы работы.

При использовании очень плотных листов бумаги, например, текстурированной или для акварели, надо делать блоки с небольшим числом листов. 8 листов будет для такой бумаги много, достаточно использовать 4-6 листов. Чтобы проверить, легко ли будет сшивать такой блок, его надо сложить пополам – если он плохо складывается, стоит убрать парочку листов.

Чтобы обложка была более качественной и долговечной, надо использовать ткань вместо тонкого листа обложки. Рисунки для скетчбуков своими руками, нанесенные на обложку, помогут сделать ее более необычной.

При сшивании нитку надо затягивать плотно, но не слишком сильно, чтобы не порвать листы.

При неудачном опыте не стоит расстраиваться, ведь редко у кого получается создать идеальный скетчбук с первого раза – это дело требует знаний некоторых особенностей работы и особой сноровки.

Достаточно учесть совершенные ошибки и попробовать снова, тогда идеальный скетчбук не заставит себя ждать! Чтобы сделать еще более интересную работу, можно посмотреть фото скетчбуков в интернете и набраться идей.

Инструкция, как сделать скетчбук может показаться излишне сложной. Первый скетчбук может не оправдать желания, так как это довольно сложная работа, но полученный собственный скетчбук с уникальной обложкой стоит потраченных усилий.

Фото скетчбуков своими руками

как нарисовать сайт на бумаге — статьи на Skillbox

Скетч сайта — это быстро нарисованный план страницы. Он нужен для того, чтобы понять, как сайт будет работать и где будут расположены основные элементы.

Такой рисунок помогает заранее узнать, какие трудности появятся при проектировании сайта. Черновик можно нарисовать сразу на встрече с заказчиком и согласовать расположение главных блоков. Потому что скетч легко перерисовать и внести в него правки. Это простой рисунок, а не готовый макет.

Работа со структурой сайта на первых этапах поможет избежать вопросов и лишних правок уже после того, как дизайнер сделает финальный вариант в графическом редакторе.

А еще схематичный рисунок страницы поможет дизайнеру ничего не забыть при создании готового макета. Скетч напомнит, как расположены все блоки и что еще нужно добавить на сайт.

Скетч сайта — это в первую очередь рисунок, а не строгая схема. А для создания рисунков нужны удобные инструменты. Конечно, можно пользоваться любыми подручными средствами: простыми карандашами, ручками, рисовать в тетради.

Однако дизайнеры выбирают листы формата А4, специальные блокноты для скетчинга и тетради для прототипирования, а наброски делают с помощью гелевых ручек и маркеров с тонким стержнем.

Для скетчинга подойдут обычные листы формата А4. Но они не должны быть слишком тонкими. Тонкие листы просвечивают и на них неудобно рисовать маркерами.

На листе А4 можно разместить несколько экранов веб-страницы и написать комментарии для каждой. А чтобы презентовать структуру сайта нескольким людям, можно нарисовать ее на большом листе формата А3.

Скетчбуки — небольшие блокноты с плотными листами. Обычно их используют художники для набросков и быстрых зарисовок. Скетчбук идеально подойдет для того, чтобы рисовать сайты и оставлять комментарии.

Так как скетчбук встречается в небольшом формате, его удобно брать с собой и делать наброски в свободное время.

Некоторые дизайнеры пользуются специальными альбомами для прототипирования.

В магазинах они не продаются, поэтому их делают самостоятельно. Необходимо скачать исходники с сайта и распечатать на принтере.

Можно сделать много копий таких листов и отнести в типографию на брошюровку. Получится полноценный альбом, в котором удобно рисовать сайты.



Рисовать сайты удобно тонкими маркерами и гелевыми ручками. Для основных элементов можно выбрать черный цвет, а для создания акцентов и комментариев — красный или зеленый.

Рисунок маркерами и ручками получается живым и ярким. Линии нельзя стереть и исправить, поэтому с первого раза нужно проводить их ровно и точно.

Чем аккуратнее нарисован сайт, тем больше он понравится заказчику. А это значит, что обсуждать структуру и вносить правки будет легче.

Схемы сайтов, нарисованные быстро и небрежно, не хочется рассматривать и изучать.

Расскажем, как делать скетчи сайтов так, чтобы они были понятными и аккуратными.

Ровно рисовать линии

Не использовать линейку. Когда фрагмент нарисован от руки, он кажется живым и настоящим. А идеально ровные линии делают рисунок скучным.

Упрощать элементы

Скетч — это схема будущего сайта. Поэтому не стоит тратить время на детали и прорисовывать каждый элемент. Не нужно подробно рисовать иконки, писать текст и заголовки.

Подбирать оптимальный размер рисунка

Скетч не должен быть слишком большим. Если рисуете на листе формата А4, то его можно визуально разделить две части. В первой нарисовать сайт, а вторую оставить для комментариев.

В основе любого рисунка — прямые линии. Все базовые элементы сайта нарисованы с помощью них. Если линии рисовать ровными, то скетч будет выглядеть аккуратным.

Научиться проводить ровные линии без линейки можно с помощью специальных упражнений. Поэтому стоит потратить несколько часов на освоение этого навыка, он потом пригодится.

Упражнение 1. Отметьте на листе две точки и соедините их линией. Ведите руку плавно и ровно в среднем темпе. Делайте так, чтобы рука не дрожала, а линия не провисала и была достаточно ровной.

Упражнение 2. Рисуйте линии одну под другой или рядом друг с другом. Старайтесь, чтобы они были параллельны друг другу. Не нажимайте на маркер слишком сильно. Легко касайтесь листа, намечая траекторию.

Сайт — это набор определенных блоков, которые в свою очередь состоят из разных элементов. Чтобы узнать, как делать скетчи сайта, нужно научиться рисовать все базовые элементы.

Все заголовки и обычный текст рисуют сплошными линиями разной толщины.

В скетче сайта не должно быть много деталей, поэтому слова и буквы не используют.

  • Вместо логотипа — короткая сплошная линия.
  • Заголовок — толстая линия нужной длины.
  • Блок текста — несколько разных линий одной толщины.

Изображения на странице показывают с помощью прямоугольника с двумя пересекающимися линиями внутри. Если изображение широкое и занимает всю страницу, его рисуют по всей ширине.

Видео обозначают как прямоугольник с треугольником по центру. Треугольник означает кнопку запуска воспроизведения.

Слайдер рисуют так же, как и картинки, с помощью перечеркнутого прямоугольника. К нему добавляют еще элементы управления: стрелки и пагинатор. Если слайдер небольшой, рисуют маленький прямоугольник. Если это целый экран, растягивают на ширину всей страницы.

Иконки, кнопки и другие элементы изображают схематично в упрощенном виде. Однако нужно соблюдать форму и делать элементы такими, какими они будут на макете.

Если нужна прямоугольная кнопка, рисуем прямоугольник. Иконку можно обозначить маленьким кругом.

Чтобы нарисовать сайт целиком, нужно комбинировать все элементы: изображения, заголовки и текст, слайдеры, кнопки и иконки.

Например, нужно нарисовать макет сайта для нового строительного материала.

Сначала подумаем над структурой будущей страницы. Так как это лендинг, то нужны такие блоки:

  1. Привлечение внимания, заголовок и предложение.
  2. Описание товара или услуги.
  3. Сравнение с аналогами.
  4. Примеры результата.
  5. Цены.
  6. Отзывы, частые вопросы.
  7. Форма обратной связи.

На основе этой структуры набросаем рисунок будущего сайта.

Обычно такие зарисовки делает менеджер во время встречи с клиентами или дизайнер, которому предстоит создать макет для будущего сайта.

В любом случае к этому нужно отнестись серьезно: нарисовать, обсудить с заказчиком, утвердить структуру. Все вопросы лучше решать на этапе набросков и черновиков, а не во время создания макетов.

Корректировка финального результата отнимает много времени и у заказчика, и у дизайнера. Поэтому наброски и скетчи на раннем этапе помогут заработать быстрее и сохранить ресурсы.

Рисовать макеты сайтов на бумаге не сложнее, чем делать их в графическом редакторе. Потому что здесь важно не то, как хорошо вы рисуете, а то, насколько аккуратно и понятно изложена информация. Продолжить изучение скетчинга, чтобы создавать наброски сайтов, визуализировать свои мысли и объяснять идеи коллегам, можно на курсе «Скетчинг для дизайнера» от Skillbox.

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

  • Живая обратная связь с преподавателями
  • Неограниченный доступ к материалам курса
  • Стажировка в компаниях-партнёрах
  • Дипломный проект от реального заказчика
  • Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Список для начинающих, обучающихся рисованию

Фото через @caterinadau Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Итак, вы хотите перейти к рисованию, но не знаете, с чего начать.

Признаюсь, это может напугать. Особенно, если опыта у вас практически нет.

Но все материалы, необходимые для начала рисования, легко найти, и они не обойдутся вам дорого.

Я расскажу вам обо всех материалах, необходимых для рисования. По большей части это примитивные товары для искусства, которые можно найти в Интернете или в любом художественном магазине.

И эти расходные материалы не слишком сильно различаются между брендами, поэтому, когда вы начинаете, вы можете меньше беспокоиться о бренде и больше сосредоточиться на , просто нарисовав .

Итак, приступим к этому списку!

Художественные карандаши

Вы не далеко уйдете в рисовании, если у вас нет карандаша.Заявление года верно?

Но я всегда предлагаю начинающим художникам взять пачку из настоящих художественных карандашей , а не работать с карандашом №2. Сначала качество будет немного другим, но это не большая проблема.

Вы хотите комфортно работать с профессиональными художественными принадлежностями, и графитовые карандаши - лучшая отправная точка.

Фото через @melo_cake

Обычно художественные карандаши не имеют встроенного ластика, так что это один из способов отличить их. Но у них также будут маленькие классы карандашей от 6B до 6H (в среднем).

Карандаши класса «B» имеют более мягкий грифель, а карандаши «H» - более твердый грифель. Чем больше число, тем мягче / жестче свинец. Итак, 2B мягче, а 6B еще мягче.

Что все это значит?

Это часть графитовой шкалы, используемой для сортировки карандашей.

Более мягкий грифель позволяет наносить более темные метки без особого давления. Свинец естественно ложится в бумагу.

С другой стороны, более твердый поводок требует большего усилия для нанесения более темных следов. Они также обычно делают более тонкие отметки, когда вы используете очень твердый свинец, например, 4H или выше.

Если вы только начинаете рисовать, я лично рекомендую 2B или HB.

Это достаточно близко к середине шкалы, где вы можете нанести очень темных отметок с помощью штриховки. Но не настолько темным, чтобы нельзя было ничего стереть.

Если вам нужны рекомендации, ознакомьтесь с нашим руководством по художественным карандашам. В этом руководстве много разнообразия, хорошее сочетание ценовых категорий и стилей потенциальных клиентов.

Но если вы хотите начать с одного карандаша, я рекомендую люмограф Staedtler Mars.

Это один из немногих карандашей, который поставляется с огромным разнообразием марок свинца, и вы можете получить полную упаковку из 12 штук по отличной цене.

Одной пачки хватит на несколько месяцев, если вы рисуете каждый день. Поводок достаточно мягкий, чтобы натягивать что угодно, но и достаточно твердый, чтобы не сломаться при заточке.

Конечно, есть и другие варианты, такие как угольные карандаши или угольные карандаши, но я настоятельно рекомендую начать с графита.Это самый простой способ работать и идеально подходит для начинающих.

Не говоря уже о том, что вы, вероятно, будете использовать графит большую часть времени, делая наброски или тренируясь на улице.

Бумага и блокноты для рисования

Карандаш без бумаги бесполезен.

Но тип бумаги, которую вы используете для рисования, может сыграть огромную роль, в качестве вашей работы. Это особенно актуально для более опытных художников, которые хотят создавать готовые произведения.

Когда вы только начинаете рисовать, бумага для принтера вполне подойдет.

Большая часть вашей работы будет ужасной, если у вас практически нет опыта. Если вы немного постарше и никогда не рисовали в детстве, вам все равно не захочется тратить деньги на качественную бумагу.

Для начинающих: используйте пачку бумаги для принтера A4.

Для тех, кто немного выше новичка: обратите внимание на текстурированную бумагу или даже на блокноты для рисования.

С помощью блокнота для рисования вы можете взять с собой бумагу, чтобы начать практиковать больше от жизни.С бумагой для принтера это сложнее, потому что вам не удастся точно передать тени.

Мне очень нравятся пэды Strathmore, потому что они бывают разных размеров и стилей бумаги. Одним из примеров является блокнот для газетной бумаги, который обычно бывает большего размера, размером 2–3 фута или больше.

Если вы пойдете по этому маршруту, он может вам понравиться немного больше, чем альбом для рисования. Все зависит от того, как вы любите рисовать и что вам удобно.

Но несомненно, простая пачка бумаги для принтера - лучший способ начать работу.

Эта бумага намного более однородна и ее легче предсказать с теми же размерами 8,5 ″ x 11 ″.

А бумага для принтера поставляется в пачках по 500 листов , на которых можно рисовать с обеих сторон.

Предполагая, что вы работаете с 5-10 страницами в день (а это много!), Одной стопки хватит на два месяца.

Одно замечание: для рисования рекомендую покупать отдельную пачку бумаги для принтера. Держите его вместе со своими художественными принадлежностями и ни в коем случае не используйте его для печати.

Причина в том, что вы почувствуете огромное чувство выполненного долга, когда проработаете всю стопку. И, честно говоря, одна стопка - это только начало.

Итак, если вы знаете, что используете только одну стопку для рисования, у вас будет способ подсчитать, сколько страниц вы нарисовали с самого начала.

Ластики (замешанные и обычные)

Когда вы рисуете обычным желтым карандашом, вы всегда получаете розовый ластик на другом конце.

Это можно найти на некоторых художественных карандашах, но это не типично.Это потому, что художникам обычно требуется больше контроля, при стирании.

Когда вы новичок в рисовании, это может не иметь большого смысла.

Но по мере того, как вы научитесь совершенствовать свою работу с помощью критики, вы поймете, что крошечные изменения могут оказать большое влияние на вашу композицию.

Фото через @ nika.zhuravleva.lanskaya

Итак, ластики. Это немного больше, чем просто резиновые цилиндры.

Я особенно рекомендую приобрести два разных типа ластика:

  1. Резиновый / пластиковый ластик
  2. Ластик для резинок

Пластиковые ластики обычно бывают белого цвета, и их очень легко найти.Я рекомендую Staedtler, потому что это самый известный бренд.

Если вы хотите купить ластик с замесом, посмотрите вокруг, чтобы найти предпочтительный бренд или хорошую цену. Они бывают разных стилей, но в основном работают одинаково.

Замешанный ластик больше похож на замазку или пластилин. Вы можете оторвать кусочки, чтобы сделать его меньше, и скатать в разные формы.

Это значительно упрощает стирание очень маленьких областей на чертеже без стирания других окружающих отметок.

Вы найдете эти ластики в основном светло-серого цвета, и они темнеют по мере использования (как и любой ластик).

Самое замечательное в замешанном материале то, что вы можете буквально «месить» ластик, как тесто. При этом вы будете смешивать графит (или уголь, или что-то еще), что похоже на метод самоочистки.

В конечном итоге он станет довольно темным, и вы можете увидеть сравнение на фотографии ниже (новый ластик слева, используемый справа).

Если вы новичок, то простого белого пластикового ластика может быть достаточно.

Однако, если вы покупаете сразу кучу художественных принадлежностей, нет причин ждать размесенного ластика. Это то, чего вы в конечном итоге захотите, поэтому, чем раньше вы начнете практиковаться, тем более комфортно вы будете использовать это.

Взгляните на несколько месных ластиков, чтобы узнать, что вы думаете. Вы найдете множество упаковок из 2 штук по очень низкой цене, и их приятно иметь под рукой.

Я обычно нахожу, что замешанные ластики находят больше применения, когда вы работаете над отделкой детали. Пластиковые ластики лучше подходят для тренировок и базовых упражнений по рисованию.

Но это оба бесценных материалов , которые можно бросить в свой ящик с инструментами или предметами искусства.

Альбом для рисования (или два!)

Лучшее, что вы можете подобрать для рисования, - это качественный альбом для рисования.

На самом деле мы опубликовали подробное руководство по поиску подходящего альбома для рисования. Это длинная статья, поэтому я тоже дам несколько рекомендаций.

Но на самом деле ваш альбом для рисования - это единственное, на что вы всегда можете положиться. Это лучший способ рисовать где угодно и когда угодно.

И если вы серьезно относитесь к обучению рисованию, вам нужно рисовать.

Фото с Unsplash

Есть несколько причин, по которым альбомы для рисования так ценны для художников, но вот основные моменты:

  • Легкий и портативный
  • Тонны разнообразия материалов и текстур страницы
  • Альбомы для рисования в твердом переплете обеспечивают твердую поверхность для рисования
  • Они длятся вечно, и вы можете держать их, чтобы оглянуться на свои улучшения

Думайте о своем альбоме как о своем учебнике.Это не обязательно должно быть что-то, что вы когда-либо показываете кому-либо.

На самом деле у многих профессиональных художников обычно есть два рабочих альбома для рисования.

One - это их черновой / практический альбом для набросков, где можно найти что угодно и не заботиться о качестве конечного продукта. Этот посвящен исключительно изучению и совершенствованию .

Другой альбом для рисования больше похож на «общедоступный» альбом для рисования, где вы можете практиковаться в том, что у вас хорошо получается, чтобы показать своим друзьям.

Что хорошего в том, чтобы учиться рисовать, если ты не можешь это показать!

Когда вы только начинаете, у вас очень плохо получается рисовать.Это нормально.

И именно поэтому я рекомендую сначала придерживаться одного альбома для рисования. Возьмите один и попробуйте заполнить его.

Вы можете использовать его для чего угодно, пока оно привыкает.

Может быть, вы рисуете им только один час в день. Или, может быть, вы рисуете его только на улице.

Неважно, как вы его используете, пока вы, , заставляете себя научиться рисовать в альбоме.

Фото с Pixabay

Что касается стиля, то лучшего выбора не существует.Вы можете просматривать альбомы, чтобы увидеть, что привлекает ваше внимание или что вписывается в ваш бюджет.

Мне нравится альбом для зарисовок Pentalic в проволочном переплете, так как он позволяет легко перелистывать и работать над отдельными страницами. Кроме того, передняя и задняя обложки в твердом переплете создают отличную импровизированную поверхность для рисования.

В любом случае нельзя отрицать ценность альбомов для рисования.

У каждого художника любого уровня мастерства должен быть хотя бы один валяющийся на постоянной основе.

Точилка для карандашей

У вас может быть точилка для карандашей, торчащая из начальной школы, поэтому ее будет легко вычеркнуть из списка.

Однако существует удивительно большое количество различных точилок для карандашей. Даже ручные точилки для ручной заточки бывают самых разных видов с разными лезвиями и отверстиями для заточки.

Если вы художник, я в основном предлагаю вместо электрических точилок для карандашей . Они, безусловно, великолепны, но может быть сложно найти электрическую модель, которая была бы достаточно мягкой, чтобы не сломить вас.

Это будет вдвойне, если вы новичок в рисовании и не знакомы с силой своих художественных карандашей.

Мы опубликовали руководство по точилкам для карандашей с довольно большим количеством рекомендаций на выбор.

Prismacolor Premier Sanford обычно рекомендуется, если вы будете использовать смесь карандашей , особенно цветные карандаши.

Однако, если вы воспользуетесь обычным графитовым карандашом, то предел не предел.

Вы можете найти множество маленьких точилок для художественных карандашей, которые очень дешевы и даже поставляются в упаковках по 2 штуки.Таким образом, вы можете оставить один дома и взять его с собой в дорогу.

В конце концов, вы не можете нанести слишком большой урон, просто выбрав точилку наугад.

Фото Дарьи Савониной

Лично мне металлические больше нравятся модели из дерева или пластика, но это полностью ваш выбор, исходя из ваших предпочтений.

Однако есть одна электрическая модель, которую я хотел бы упомянуть в основном из-за ее портативности .

Это точилка TripWorthy, работающая от четырех батареек AA. Для этого не нужна розетка, поэтому это отличный выбор для рисования на природе, в музее или где-нибудь вдали от источника переменного тока.

Теперь вы можете использовать ручную точилку, если находитесь вдали от розеток, так что это по-прежнему хороший выбор.

Но если вам нужно что-то с автоматической затачкой и что-то с контейнером для стружки, точилка TripWorthy станет настоящим украшением.

Доска для рисования

Из всего этого списка я бы сказал, что доска для рисования - наименее необходимый предмет.

Но его стоит иметь под рукой, если вы хотите работать с бумагой большего размера или работать в комнате без стола.

В основном доска для рисования позволяет рисовать с любой точки обзора. Вы можете принести его в любую комнату в доме или в места для рисования, например в парк.

Обычно размеры доски для рисования больше, чем размер бумаги A4, поэтому они подходят для практики на больших листах вместе с бумагой для принтера.

Подумайте вот о чем: вы хотите попрактиковаться в рисовании основных предметов домашнего обихода.Ваш диван кажется забавным предметом для рисования, но вам негде сидеть и рисовать в гостиной.

Вот где вам поможет доска для рисования.

Фотография предоставлена ​​Эми Харрингтон

Мы поделились нашими лучшими советами по созданию лучших досок для рисования в самых разных стилях. Но на самом деле все зависит от вашего ценового диапазона и того, что вы ищете.

Я разделяю доски для рисования на три основных свойства:

  • Общий размер (ширина / высота)
  • Общий вес и толщина
  • Цена

Некоторым художникам нужна действительно тонкая доска для рисования, которую можно было бы легко носить с собой.Другим может потребоваться более толстая бумага, которая будет поддерживать зажимы вверху, чтобы удерживать лист бумаги на месте.

Здесь нет правильных или неправильных ответов, и есть масса досок для рисования.

Просто поищите вокруг и посмотрите, что вы думаете. Если ничто не привлекает ваше внимание, тогда ничего страшного, просто откажитесь от чертежной доски.

И если вы когда-нибудь захотите его, у вас будет из чего выбрать.

Контейнер для расходных материалов

Я настоятельно рекомендую приобрести контейнер для ваших художественных принадлежностей.Даже небольшой пластиковый контейнер будет иметь большое значение.

Это происходит из опыта не только поломки карандашей и ластиков, но и потери вещей. Это самое худшее.

Очень важно сохранять организованность. Это становится еще более важным, поскольку общий объем ваших художественных принадлежностей со временем увеличивается.

Я не хочу рекомендовать какой-либо конкретный контейнер, потому что не существует единственного лучшего варианта.

Вам нужно выяснить, сколько предметов вы хотите хранить вместе, сколько места у вас есть в доме и где вы все будете хранить.

Если вам нужны только карандаши, бумага и ластики, то вы можете обойтись небольшой пластиковой корзиной или обычным держателем для хранения предметов искусства.

Или вам может понадобиться небольшой тканевый мешочек для карандашей и ластиков. Это тоже подойдет, если вы найдете достаточно большой.

Если в ящике стола есть место, это еще один вариант.

В конечном итоге цель состоит в том, чтобы найти организационный стиль , который лучше всего подходит для вас. и придерживаться его.

Таким образом, вы будете точно знать, где находятся ваши материалы, каждый раз, когда садитесь рисовать. Меньше потраченного времени - больше времени на тренировки. Это всегда хорошо.

Справочные фотографии

Я не был уверен, включать это или нет, потому что это не физический предмет.

Но я думаю, что у каждого, кто учится рисовать, должны быть эталонные фотографии.

Это просто разные фотографии разных предметов (часто человеческие позы), которые вы можете использовать в качестве учебных материалов.

Я в первую очередь рекомендую сохранять фотографии жестов, чтобы потренироваться в рисовании фигур на раннем этапе, прежде чем посещать занятия по рисованию живых фигур.

Не поймите меня неправильно, со временем вам следует пойти в классы . Ничто не сравнится с рисованием модели с натуры.

Но когда ты новенький, это может пугать. Так что работа с фотографиями жестов имеет больше смысла и побудит вас больше тренироваться.

Мы собрали огромный список сайтов, посвященных бесплатным справочным фото. Эти сайты абсолютно бесплатны, и они позволяют вам циклически повторять тысячи фотографий жестов для тренировки фигуры.


Но не думайте, что эталонные фотографии - это просто рисунок.

Вы также можете сохранить эталонные фотографии выражений лиц, животных или определенных участков тела, например рук.

Один из моих любимых наборов моделей - это ручной набор фотографий от Proko.

Это стоит денег, но это самая большая коллекция HD-фотографий рук, сделанная специально для художников . На сегодняшний день это лучший справочный материал, содержащий более 1500 фотографий в разных позах.

На самом деле рекомендую для справки все фото-наборы Проко. Они огромны и могут помочь всем художникам, от новичков до экспертов.

Если вы будете использовать только бесплатные фото-сайты, у вас все равно будет над чем поработать.

Преимущество фотографий Проко в том, что они имеют HD-качество и созданы для художников. Кроме того, они предлагают наибольшее количество фотографий - , общее количество - фотографий, которые вы найдете в любом справочном пакете.

Используйте их, не используйте их.Все зависит от вас.

Но одна вещь, которую вы обязательно должны сделать, - это создать на вашем компьютере папку для ссылок. Мол, начни делать это сегодня.

Всякий раз, когда вы видите что-то в Интернете, которое можно использовать в качестве справочного материала, вы можете сохранить его в этой папке. Затем пройдите через это во время тренировок.

Со временем вы соберете огромную коллекцию справочных фотографий, которые (на мой взгляд) так же важны, как и ваши физические принадлежности для рисования.

Теперь приступайте к рисованию!

Со всем в этом списке у вас должно быть более чем достаточно, чтобы сесть и приступить к работе.

Если вы хотите упростить этот список, вы можете обойтись всего четырьмя вещами: карандашами, ластиком, точилкой и бумагой.

Этого достаточно, чтобы начать рисовать, а продолжает рисовать день за днем. Последовательность - ваш лучший друг, и именно так вы добьетесь наибольшего прогресса в кратчайшие сроки.

Но обо всем по порядку: приведите в порядок свои художественные принадлежности. Составьте список, если нужно. Определитесь с бюджетом, получите то, что вам нужно, а затем начните вкладывать эти часы и научитесь рисовать правильно.


Как создать свой собственный Sketchbook by Pascua-Tanya на DeviantArt

Неделя сообщества


Скетчбук - это специальный блокнот для рисования. Многие нынешние и предыдущие художники, такие как Леонардо да Винчи, имеют свои собственные Скетчбук в качестве дневника, чтобы записывать свои мысли, идеи и опыт, что приходит на ум. Также они могут использовать альбом для рисования, чтобы записывать инструкции или важные факты об искусстве. Однако этот «купленный» альбом для рисования может быть очень дорогим, и иногда его трудно достать в магазине.

Однако есть альтернатива тому, чтобы иметь собственный альбом для рисования, не покупая его. Эта альтернатива, конечно же, - создать свой собственный альбом для рисования по своему стилю и вкусу. Это требует небольшой работы, но отлично подходит для вашего художественного роста и развития. Также вы можете сэкономить, потому что материалы не такие дорогие, как покупка готового альбома для рисования в магазине. Вы можете потратить еще меньше, если некоторые материалы уже есть в вашем доме.

Вы готовы начать? Следуйте моим инструкциям, и у вас будет свой альбом для рисования.Стоит попробовать!


Это материалы, необходимые для создания собственного альбома для рисования.
  • A Минимум 50 листов бумаги формата Letter. Вы можете использовать больше, если хотите.
  • Картон тонкий или толстый для обложек.
  • Карточки любого цвета для размещения между бумагами формата Letter. Это необязательно.
  • Ткань для обшивки настилов. Любая ткань, пригодная для обивки книг и на ваш вкус. Вы должны выбрать цвет, рисунок или узор по своему вкусу)
  • Хлопковая пряжа любого цвета
  • Атласная лента любого цвета.
  • Ремешок (любого цвета, но соответствующего цветам записной книжки
  • ) для закрытия книги.
  • Белый клей
  • Режущий инструмент или нож для тонких ремесел
  • Марли
  • Игла
  • Карандаш
  • Скотч

Рабочее пространство


Перед началом работы важно организовать рабочее место место, где вы будете делать свой альбом для рисования. Это место должно быть чистым (чтобы ткань не пачкалась) и с достаточным пространством для размещения ваших материалов, чтобы они не мешали вашей работе.Убедитесь, что у вас есть все необходимое, чтобы не прерывать процесс. Кроме того, поищите небольшой стакан воды, наполненный наполовину, чтобы поработать с клеем позже.

Давайте начнем ....


( Примечание: Все изображения отображаются горизонтально, потому что я использую эту ориентацию в моем альбоме. Но вы можете выбрать нужную ориентацию и применить те же шаги.)
Построение корпуса Sketchbook

1- Первое, что нужно сделать, это взять листы размера Letter и смешать с карточками цвета, как вы хотите.Если вы не хотите добавлять карточки в свой альбом для рисования, пропустите этот шаг. Затем вы должны выбрать ориентацию вашего скетчбука (горизонтальную или вертикальную). Затем вы должны взять одну из белых страниц и найти центр с левой стороны в соответствии с выбранной вами ориентацией. Нарисуйте небольшую линию в этой точке, а оттуда вы должны провести больше линий с интервалом в два или три сантиметра между ними. Эти строки будут ссылками на следующий шаг. Наконец, вы должны нарисовать линии на том, что будет корешком альбома для рисования, используя контрольные линии, нарисованные ниже.

3 сантиметра разделения на каждой линии


2- Отрежьте две полоски картона шириной 5 см и высотой больше, чем высота корешка Альбома. Затем поместите обе полосы, идеально выровненные, над передним и задним краями корешка с расстоянием между краями полсантиметра. Эти полосы будут служить буфером обмена, чтобы удерживать альбом для рисования и предотвращать перемещение листов, чтобы вам было удобнее работать. Закрепите липкой лентой.

3- С помощью ножа вы должны сделать точные надрезы по линиям, нарисованным на корешке альбома для рисования, и продолжать резать, пока не достигнете предела в полсантиметра. Эти разрезы позволят вам сделать шов на корешке.


4- Возьмите хлопчатобумажную пряжу, привяжите конец к одной стороне полос картона и начните шить через разрезы, как показано на изображениях (выше). Повторите ту же процедуру еще два раза. В конце обрежьте нить и завяжите узел на том конце, где закончите шитье.Игла поможет вам уложить хлопчатобумажную пряжу в те участки, где у вас есть трудности со швом.

5- Помните стакан воды наполовину полный ?. Вы должны нанести две капли белого клея на стекло и перемешать, пока не получится хороший раствор воды и клея. Если он слишком жидкий, рекомендую нанести еще клея. Затем кистью нужно покрыть этим клеем всю обложку альбом для рисования (обложку, вырезы).


6- Отрежьте полоску марли, ширина которой больше ширины корешка, и она покрывает только корешок вашего альбома для рисования.Вы можете нанести еще клея, чтобы закрепить марлю. Затем вы берете атласную ленту и кладете ее конец на один конец корешка, как показано на картинке. Лента послужит маркером для вашего блокнота. Подождите, пока полностью высохнет поясница (ориентировочное время: 2 часа или чуть больше).

7- После просушивания корешка можно снять картонный держатель. Вы должны убедиться, что альбом для рисования можно открыть полностью. То, что осталось от марли на корешке, не следует удалять, потому что она пригодится позже.

На этом последнем шаге завершено построение тела, которое будет нашим альбомом. Но вы еще не закончили, потому что вам нужно сделать обложки для своего альбома для рисования, для чего вы должны выполнить следующие шаги:

Создание обложек для вашего альбом для рисования

1- Вы должны взять картон и положить свои на нем альбом для рисования так, чтобы корешок находился в одном из краев картона. Затем вы должны сделать отступ в 3 мм от альбома для рисования с оставшихся трех сторон: слева, справа и снизу.Таким образом, у вас будет первая обложка, а затем вы должны повторить ту же процедуру для второй.

Autodesk SketchBook (APK) - скачать бесплатно

Autodesk Sketchbook - это приложение для создания эскизов и цифровой живописи для Android, которое воссоздает традиционный опыт рисования на вашем телефоне или планшете.

Вы устали от попыток найти приложение, которое даст вам настоящий интуитивный опыт рисования, который раскроет ваши творческие способности без изучения сложного программного обеспечения и элементов управления? Autodesk SketchBook - приложение для вас!

Autodesk SketchBook - это приложение «freemium», что означает, что многие функции бесплатны, но вам придется платить больше за расширение функциональности. В бесплатном приложении есть такие опции, как возможность создавать покадровые записи экрана, чтобы поделиться своим художественным процессом, возможность увеличения до 2500%, возможность создавать новые слои, режимы наложения и 16 различных видов кистей, чтобы просто начать!

Важно отметить, что некоторые пользователи сообщали о проблемах с попыткой открытия файлов после обновлений и о том, что файлы не работают - всегда сохраняйте файлы в нескольких форматах.

Autodesk SketchBook определенно претендует на звание одного из лучших приложений для цифрового рисования и рисования на вашем телефоне или планшете, так что попробуйте!

Плюсы

  • Теперь с функцией покадровой записи экрана! Эта функция позволяет вам обмениваться видео ваших текущих работ, что очень удобно для публикации в социальных сетях.
  • воссоздает традиционный опыт художника на вашем телефоне и планшете Это создает интуитивно понятный опыт рисования пальцами, как в реальной жизни.
  • Масштаб до 2500%, расширенные инструменты симметрии и многое другое. Autodesk Sketchbook поставляется с полным набором функций, которые делают работу в цифровом формате проще, чем когда-либо прежде.

Минусы

  • Известная проблема при открытии файлов Иногда файлы проекта становятся непригодными для использования, поэтому сохраняйте как можно чаще в последний формат и сохраняйте резервные копии jpg / png!
  • Некоторые функции доступны только в версии Premium Однако за некоторые определенно стоит платить.

5 курсов для обучения рисованию карандашом с нуля

Дайте волю своему творчеству и воображению с помощью этих пяти экспертов по рисованию

Рисование - это, наверное, одно из наших общих творческих занятий: с детства мы использовали его для самовыражения. Однако с годами мы склонны пренебрегать этим навыком.

Если вы хотите заново открыть для себя любовь к рисованию карандашом, эти пять курсов научат вас всему, что вам нужно знать:


Художественная иллюстрация: Рисуй из своего воображения, курс Фито Эспинозы

Художник, визуальный художник и иллюстратор Фито Эспиноза покажет вам процесс, который он использует, чтобы соединиться со своими глубочайшими чувствами и мыслями через образы, полные символизма и эмоций. Он делится упражнениями, которые помогут вам изучить себя и научиться воплощать свои идеи в изображения, выражающие вашу личную точку зрения.


Искусство рисования: превращайте свои наброски в искусство, курс Маттиаса Адольфссона

Возьмите альбом и карандаш и исследуйте возможности иллюстрации с Маттиасом Адольфссоном. Этот иллюстратор покажет вам, как разработать свой собственный стиль. Узнайте, как превратить свои наброски в произведения искусства, расслабить руки и дать волю своему воображению.


Sketchbook Creation: Найди свой язык, курс Сантьяго Гевары

Этот иллюстратор предлагает вам поэкспериментировать с различными ежедневными упражнениями, которые помогут вам начать заполнять страницы вашего альбома для рисования. Узнайте о различных материалах и техниках, чтобы создать свой собственный мир изображений и проявить себя как художник.


Рисунок для начинающих Уровень -1, курс Пуньо

Имея многолетний опыт работы учителем и иллюстратором, Пуньо обучал даже самых скептически настроенных новичков, которые никогда не думали, что научатся рисовать.

Comments