Человек с гитарой картинки: D1 87 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b2 d0 b5 d0 ba d0 b3 d0 b8 d1 82 d0 b0 d1 80 d1 8b картинки, стоковые фото D1 87 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b2 d0 b5 d0 ba d0 b3 d0 b8 d1 82 d0 b0 d1 80 d1 8b

– Мурманчанам ничего лишнего желать не буду. Они самодостаточный народ, и сами лучше знают все и без меня. Пожелаю им здоровья. Последние годы больше желать нечего. Как сейчас пишу на день рождения своим товарищам: «Будь здрав и нужен, дорогой. Все остальное нам на кой?». И мурманчанам желаю то же самое – здоровье и чувство своей востребованности. Потому что стольких людей одиночество раньше времени отправляет на тот свет. Рад, что у меня в этом отношении все в порядке. У меня внуки, у меня жена, у меня творчество. Я в этом отношении человек счастливый. И я желаю, чтобы все были счастливы, были востребованы и были здоровы.

Анжелика КОВАЛЕВА
Фото из архива Юрия Хабаров

ФАНТАЗИЯ В ЛЯ МИНОРЕ

Перед концертом в Мурманске Юрий Хабаров представил публике свою третью книгу «Фантазия в ля миноре», одноименную с повестью, завершающей издание. Повесть читается на одном дыхании, тем более что она изобилует сюжетами из мурманской жизни, основанными в том числе на событиях в период работы автора на предприятии «Арктикморнефтегазразведка» и на радио «МЭЛС». А стихи и тексты к песням, которые составляют основную часть этого уникального сборника о мурманских приметах времени, просто хочется запомнить.

Одно из таких стихотворений о статусе счастливого деда называется «Про внуков». Там есть такие слова:

Грех пенять на жизнь, ребята,
Я счастливый дед вполне:
Внуки – будто бы опята,
Как на старом пне – на мне!
Гулеванят, хороводят.
Будоражат кровь и кров…
По всему выходит вроде
Я не списан со счетов!
Я еще в обойме – значит,
И на свалку не пора.
И напрасно ворон крачет
В томном сумраке утра…
Только выпью кофе кружку.
Как откроет без забот
Глазки синие Варюшка,

15 советов начинающим гитаристам | Статьи от Струнки.

Все это никак не повышает боевой дух начинающего музыканта – и мы сегодня поможем им не потерять тот огонёк, ту творческую искру, которая заставляет гитариста ежедневно брать любимый инструмент и становиться лучше.

Одна из главных ошибок начинающего гитариста – излишняя спешка. Пытаясь произвести впечатление на всех окружающих, пытаясь за месяц выучить все свои любимые песни, молодые гитаристы не успевают проработать правильную постановку правой и левой руки. При этом именно постановка определяет, насколько быстро вы сможете играть, насколько игра будет чистой и экономичной с физиологической точки зрения, то есть не будет сопровождаться перенапряжением.

Внимательный читатель возразит: у некоторых известных всем виртуозов постановка правой и левой руки далека от идеала. Совершенно верно, но давайте говорить прямо: правильная постановка поможет вам научиться играть на высокой скорости без «лажи» значительно быстрее, она поможет избежать некоторых проблем со здоровьем, которые могут преследовать гитаристов. В конце концов стоит понимать, что многие из этих виртуозов учились играть в то время, когда доступ к преподавателям или гитарным обучающим материалам был намного более затруднен и каждый из них прошел путь длиной в не один десяток лет упорных тренировок, чтобы стать известным.

При этом изначально правильно поставленные руки помогут вам значительно ускорить прогресс. Как добиться правильной постановки: обратитесь к авторитетному преподавателю либо смотрите видео игры известных музыкантов, которые обладают правильной и экономичной постановкой рук. Сравнивайте свою постановку рук с другими гитаристами (это удобно делать с помощью зеркала), немного корректируйте ее с учетом своих анатомических особенностей для того, чтобы игра на гитаре была максимально расслабленной и плавной.

В продолжение первого совета – поставьте ваши руки и играйте так, чтобы не чувствовать перенапряжения. Естественно на первых порах это будет весьма сложной задачей: новый инструмент, физиологически непривычные позы и движения, но подождите месяц-другой – и вы с гитарой практически начнете становиться одним целым. Но только при условии, что вы все будете делать постепенно и правильно.

Перенапряжение – одна из главных ошибок новичков, которая с достаточно высокой вероятностью может привести к травме или к тому, что человек забросит инструмент полностью. Почему новички перенапрягаются:

• Неправильно настроенный инструмент. Когда начинающий музыкант настраивает инструмент на слух, он ошибается с вероятностью 100%. И очень часто получается, что инструмент новичка настроен выше стандартного строя – это создает излишнее натяжение струн и необходимость в большем усилии прижатия струны.
• Мягкие подушечки пальцев. Мозоли на подушечках пальцев и огрубение кожи на них – единственная боль, которая должна сопровождать процесс обучения начинающего гитариста. Да и скажем честно – болью это назвать сложно, скорее приятное пощипывание, причиной которого становится процесс смены мягкого кожного покрова на более грубый. У новичков до огрубения подушечек пальцев многие звуки на гитаре из-за анатомических особенностей пальца звучат приглушенно, иногда с призвуками – и неопытный музыкант делает ошибочный вывод, что он просто недостаточно сильно зажимает струну. Не попадайтесь на удочку: просто подождите пару недель, пока ваши подушечки не станут сильнее и не перенапрягайте суставы пальцев.
• Баррэ – камень преткновения многих новичков. Из-за неразвитых суставов и сухожилий в пальцах новичку приходится прилагать большие усилия, чтобы чисто зажать баррэ на 6 струн – здесь мы можем посоветовать только размеренность и рассудительность. Начните с простых баррэ на двух тонких струнах, потом добавьте 3-ю, 4-ю – и так далее, пока не сможете чисто и расслабленно зажимать аккорды на все 6 струн.
• Неправильная поза при игре. До этого мы говорили только о пальцах, но многие травмы гитаристов связаны с перенапряжением в области предплечий, плечевого пояса и даже спины. Старайтесь выбрать максимально комфортную для себя позу, используйте удобные гитарные ремни, держитесь расслабленно и прямо, далее учитесь меньше смотреть на гриф.

Вы не должны забывать, что все хорошие гитаристы играют естественно и расслабленно, на их лице нет гримасы боли и перенапряжения – убедитесь в этом сами, посмотрев живые выступления своих любимых музыкантов.

Во время игры на гитаре и тем более во время сочинения собственной музыки вам понадобятся не только хорошо развитые руки. Вашим основным инструментом и помощником будет ваш слух – займитесь его развитием непосредственно в самом начале музыкального пути.

Тренируйтесь определять в любимой музыке высоту звучания, позже начинайте распознавать интервалы и аккорды. Углубляйтесь в тональное полотно: попробуйте услышать в любимых композициях то, чего не слышали раньше.

Попытайтесь найти похожи песни, слушая радио или телепрограммы по ТВ, а когда будете чувствовать себя с гитарой более-менее уверенно – пробуйте подбирать на слух разную музыку.

Для тренировки слуха также подойдут специальные программы, например, EarMaster, которая научит вас отличать звуки по высоте, безошибочно определять звучащие интервалы, аккорды и даже тональности.

Для новичков во всех сферах характерно желание добиться всего и сразу. Но, как и в тренажерном зале, во время обучения игре на гитаре стать скоростным и чисто играющим гитаристом за 1 и даже за 2 месяца невозможно. Пару признаков, которые красноречиво говорят о том, что вы спешите:

• Ощутимая рассинхронизация рук, то есть явное ощущение того, что одна рука спешит, а вторая не успевает за ней. Играете какую-то фразу комфортно в темпе 100, но хотите играть в темпе 150? Начните тренировки с темпа 90 и повышайте его каждые несколько дней на 5bpm – такой подход позволит не только быстрее и эффективней достичь цели, но и лучше разовьёт координацию вместе с подвижностью мышц, суставов и сухожилий;
• Увеличение темпа, при котором появляется много лишней «грязи» говорит о том, что вы сильно рано переходите на следующий этап. Больше играйте в привычном темпе, дайте рукам привыкнуть.
• Перенапряжение правой руки при игре в достаточно высоком темпе в отдельных случаях также может говорить о том, что стоит подождать и укрепить мышцы предплечий – в этом отлично помогут и легкие физические упражнения.

Спешка не позволит вам стать крутым гитаристом быстрее всех – это доказано и не раз. Не спешите, делайте все постепенно и без фанатизма – так вы придете к успеху намного быстрее тех, кто занимается бессистемно и старается достичь всего за неделю.

Самый красноречивый показатель того, что вы занимаетесь правильным делом – это чувство постоянного морального удовлетворения, кайфа во время занятия этим дело. Игра на гитаре не исключение: наслаждайтесь игрой на любимом инструменте, постоянно изучайте новые любимые песни и достигайте новых вершин в игре – это поможет вам всегда быть на кураже, всегда иметь искру и желание быть лучше других.

Станете чуть более опытным – попробуйте найти свою фишку. В звуке, в звукоизвлечении, в поведении – в чем угодно, это значительно увеличит количество эмоций при игре и позволит не забросить собственное хобби.

Безусловно, костяком ритмики в группе должны быть басист и барабанщик – но это не значит, что гитаристу стоит наплевательски относиться к чувству ритма.

Видели когда-нибудь, как совсем маленький ребенок пытается танцевать под простейшую песенку в 4/4 и не попадает в ритм, хотя вам кажется, что это проще простого? Примерно так же начинающий гитарист выглядит перед опытны музыкантом, когда играет под метроном или с ритм секцией.

Хорошая новость в том, что чувство ритма развивается и развивается проще, чем слух – вам нужен всего лишь метроном и желание становиться с каждым днем все более крутым музыкантом. Играйте все упражнения, любимые песни и даже собственные сочиненные риффы под метроном – не обманывайте себя мыслью о том, что и так играете достаточно ровно. Хотите оценить своё чувство ритма? Просто откройте любую программу для записи музыки, подключите гитару к компьютеру, а потом сыграйте какую-нибудь хорошо знакомую фразу под метроном и под метроном же ее послушайте. Мы гарантируем, что в 9 из 10 случаев вы услышите уйму проблем с ритмом.

Когда будете уверенно чувствовать себя в стандартных четных размерах – попробуйте «ломаную» ритмику вроде нечетных размеров или синкопирования. Вам необязательно применять это все в собственной музыке, но музыкальное мышление прокачивается при работе со сложной ритмикой очень эффективно.

Нужно ли гитаристу знать нотную грамоту? На этот вопрос ответьте для себя сами, прочитав информацию ниже.

Мы абсолютно уверены, что гитарист должен знать ноты, должен ориентироваться в их расположении на грифе, должен знать основы построения тональностей и начальную музыкальную теорию – это поможет мыслить музыкально, быстрее разучивать песни и сочинять свою музыку.

А вот споры о чтении нот с листа среди гитаристов не утихают до сих пор: представители классической школы, которые провели сотни часов на сольфеджио, уверены, что «с листа» не читают только дворовые и подъездные любители. Самоучки при этом не забывают напомнить выпускникам музыкальных школ, что очень многие известные гитаристы-виртуозы не умеют быстро и правильно читать партии с нот и пользуются гитарной табулатурой.

Гитарная табулатура – упрощенный вид муд музыкальной нотации, на которой указываются не ноты на нотном стане, а номера отдельных ладов и струны гитары. То есть при наличии минимальных знаний о длительностях нот в записи табулатуру сможет читать даже начинающий гитарист. Для большего удобства изучения табулатур мы рекомендуем всем новичкам установить программу GuitarPro, которая позволяет быстро и удобно прослушивать, создавать, менять и учить табулатуры на компьютере.

Обучение процессу записи гитарной музыки в виде нот и уж тем более процессу чтения нот в реальном времени – процесс очень кропотливый, сложный и длительный. По сути на сегодняшний день в гитарной музыке нотная запись распространена только в классических школах и оркестрах.

Автомобилисты не ездят на машинах, у которых есть только 2 шины из 4, а пилоты не летают на самолетах с кривыми крыльями. С гитарой все аналогично: вы можете быть сколько угодно опытным музыкантом, но если в руках у вас неотстроенный набор из деревянных элементов, электроники и фурнитуры, то и выдавать осмысленные звуки вы на нем не сможете.

Во-первых, позаботьтесь о том, чтобы каждая струна была правильно настроена (напоминаем, что стандартный строй от тонких струн к толстым – EBGDAE). Во-вторых, сделайте свою игру максимально удобной и добейтесь правильного звучания от инструмента – в этом вам поможет наш большой материал «Настройка гитары: полная инструкция».

Гитара, как и техника, требует к себе уважительного отношения и периодического ухода. Не стоит лишний раз говорить о том, насколько капризной может быть гитарная древесина, как несложно «убить» свои струны, если не защищать их от грязи и влаги.

В разделе «Статьи и обзоры» на нашем сайте вы сможете найти немало материалов по уходу за инструментом, здесь же мы приведем несколько кратких советов для новичков, которые помогут уберечь инструмент от преждевременной поломки и стремительного «старения»:

• Помойте перед игрой руки. Мы никогда не едим грязными руками или из грязной посудыы – отнеситесь к своему инструменту с таким же уважением. Ничто так не грязнит обмотку струн, накладку грифа и корпус инструмента, как грязь и жир, которые остались на пальцах, например, после приема пищи. И дело тут не только в бережливом отношении к внешнему виду инструмента: привычка мыть руки перед игрой поможет сэкономить немало денег на покупке новых комплектов струни средств для чистки грифа и фурнитуры.
• Периодически ухаживайте за деревом вашего инструмента. Видели когда-нибудь кожаную обувь, которая из-за сухости, пыли и грязи стала трескаться, скукожилась и потеряла форму? Примерно то же самое, только в меньших масштабах, происходит с древесиной вашей гитары. Отчищайте деку, гриф и накладку от грязи, используйте специальные кондиционеры и масла, которые защищают древесину от высыхания, применяйте воск при возникновении на лаке потертостей и царапин. Сегодня эти средства стоят не очень дорого – а хватает их как минимум на год.
• Приучайтесь регулярно менять струны. Нет ничего хуже, чем гитарист, который рассказывает о своей необыкновенной технике и таланте – а потом достает их чехла инструмент с черными и глухими от грязи струнами. Частота смены комплекта зависит от того, сколько часов вы играете в день, в среднем замену лучше проводить 1 раз в 2-3 месяца, если вы выбрали комплект без защитного покрытия. Струны с защитой живут в несколько раз дольше.
• Защитите свой инструмент от неблагоприятного воздействия окружающей среды. Во-первых, не ставьте гитару на сквозняк, который может привести к раннему рассыханию деки и появлению трещин на дереве.

Во-вторых, не ставьте инструмент возле элементов отопления: тепло радует только человека и котов в зимнюю пору. Дерево же возле батарей или нагревательных приборов очень быстро сохнет, может начать трескаться, со временем оно будет хуже резонировать и звучать.

В-третьих, защитите гитару от прямых солнечных лучей, которые также сделают гитарное дерево более сухим.

И обратный совет: не мочите гитарное дерево даже если оно по каким-то причинам потеряло много влаги. Для мягкого поддержания влажности древесины используются специальные кондиционеры и масла, а не обычная вода, которая «вздует» древесину.

Как и в случае с физическими тренировками, игра на гитаре должна быть регулярной. Решили сходить в армию? По возвращению снизьте нагрузки: с нуля начинать не придется, но первое время вы будете ощущать, что растеряли навыки.

Большинство известных гитаристов-виртуозов занимается по 5-6 часов в день – но это уже их работа. Для хорошей игры и развития техники, чувства ритма, музыкального мышления достаточно 2-3 часов игры на протяжении 4-5 дней в неделю + разминки перед игрой. При этом занятия стоит делать не монотонными, а разбавлять, например: разминка->упражнения для разогрева->упражнения на технику->упражнения на слух->сочинение свой музыки (все по полчаса и под метроном, для разминки достаточно 5-10 минут).

Если вы хотите достичь действительно больших высот и быть в ногу со временем, то следите за новостями из гитарной и музыкальной индустрии. Слушайте много новой музыки и новых жанров, следите за новыми веяниями в области звукообработки и производства гитарных аксессуаров. Отличным вариантом будет периодическое посещение гитарных форумов и поездки на гитарные выставки, где вы сможете не только воочию увидеть и пощупать новые гитары и оборудование, но и познакомиться с хорошими опытными музыкантами.

В продолжение прошлого совета: не бойтесь новых тенденций. Музыкальная индустрия развивается бешенными темпами: постоянно разрабатывается новое оборудование, новые аксессуары и более современные технологии, появляются новые жанры и изобретаются новые техники игры. Используйте новинки!

Во-первых, пробуйте экспериментировать со звуком: на сегодняшний день для получения неплохой цепи звукообработки уже не нужно тратить тысячи долларов на дорогие аналоговые примочки. Такие компании, как Line6, Boss, Vox и другие предлагают сегодня для гитаристов десятки разновидностей гитарных процессоров разной стоимости и с разным количеством эффектов. Если же ваш бюджет совсем мал, то вы всегда можете использовать свой компьютер в сочетании с внешней звуковой картой и различными VST-плагинами – многие из них совершенно бесплатны, при этом они обеспечивают вполне приемлемое звучание для домашних занятий, репетиций и даже для демо-записи.

Во-вторых, изучите рынок аксессуаров: многие из них упростят игру на гитаре, сделают процесс музицирования более интересным и ярким.

В-третьих, наблюдайте за своими любимыми музыкантами и теми музыкантами, которые сейчас популярны: многие из них используют интересные и необычные техники игры на гитаре, имеют свой необычный взгляд на музыку, которому можно поучиться.

В конце концов, изучите музыкальную теорию и следите за ее развитием. Времена, когда каждый музыкант был уверен, что нот всего 7 уже прошли – далеко не все уже уверены и в том, что их 12. Сегодня растет популярность микротональной музыки, во многих стилях проводятся все более смелые эксперименты с аранжировками и аккомпанементом. Все это может помочь вам в развитии музыкального вкуса и слуха – используйте эти знания и следите за развитием музыки.

Играть в одиночку или даже под минусы/Guitar Pro становится рано или поздно довольно скучно и неинтересно. Огромный музыкальный толчок для каждого начинающего музыканта – это первый опыт игры в группе или хотя бы со вторым таким же гитаристом. Заинтересуйте игрой на гитаре или другом инструменте своих друзей, поищите друзей среди музыкантов своего города и смело начинайте обмениваться опытом!

Не знаете с чего начать игру в дуете или группе? Попробуйте простую импровизацию: пусть один гитарист играет несколько простых аккордов, а второй – играет ноты в этой же тональности. Импровизация, даже такая простая, очень развивает музыкальное мышление.

Еще один вариант, который прекрасно подойдет музыкальным группам без вокалиста: разложите вокальные партии из любимых песен на гитару! Пусть один из гитаристов играет основную гитарную партию, а второй – вокальную. Поверьте, после первой хорошо сыгранной таким образом песни вас захлестнет новая волна необычайного интереса к гитаре. И отличным бонусом к положительным эмоциям от игры в группе идет еще и то, что такой процесс очень хорошо развивает у всех участников чувство ритма.

Не думайте, что у хороших музыкантов постоянно горит искра сильного желания творить и создавать. Вдохновение – это особое возвышенное состояние человеческого разума, которое не возникает просто так. Ищите вдохновение вокруг: у каждого из нас в жизни есть десятки, если не сотни таких источников.

Во-первых, не ограничивайтесь только музыкой – посещайте театральные представления, выставки, изучайте сочетание музыки и танца, в конце концов просто наблюдайте за природой.

Во-вторых, не пропускайте эмоциональные всплески в своей жизни – многие известнейшие мировые хиты были написаны музыкантами именно в момент определенных эмоциональных потрясений. Перенесите свое настроение на музыку!

Ищите вдохновение и в «коллегах по цеху» — изучайте, как творят и играют более опытные музыканты, берите от них лучшее и не допускайте их ошибок.

Помимо излишней спешки во время обучения многие музыканты забывают и о самом важном этапе развития навыков – отдыхе. Он должен быть регулярным и своевременными – здесь аналогично физическим нагрузкам работает принцип суперкомпенсации. В чем его суть?

Вы занимаетесь несколько месяцев над увеличением определенного навыка: это может быть и простое развитие скорости пальцев, и улучшение координации рук, и даже изучение музыкальной теории. Все это ощутимо нагружает ваш организм и мозг – и по истечении нескольких месяцев вы должны дать ему отдых.

Оптимальный вариант отдыха – полное отвлечение от игры на гитаре как минимум на неделю. За это время ваше тело и мозг адаптируются под ту нагрузку, с которой они столкнулись – и после отдыха ваши навыки вырастут. Здесь и работает принцип суперкомпенсации, когда за время отдыха происходит большее развитие физических или умственных способностей по сравнению с уровнем, который был характерен для периода активных занятий.

Работает это и для более коротких периодов занятий: не стоит устраивать себе перегрузку в виде ежедневных занятий. Более правильно будет заниматься с «выходным» днем через каждые 2-3 дня занятий. Во время игры упражнений также не допускайте монотонности и перенапряжения: делайте небольшой перерыв каждые 20-30 минут.

Успехов в творчестве и развитии гитарного мастерства!

Free Guitar Player Clipart, Download Free Guitar Player Clipart png images, Free ClipArts on Clipart Library

испанский клипарт

силуэт рок-гитариста

гитарист

мультфильм рокстар

charvel desolation ds 1 fr

игра на гитаре картинки

значок концерта картинки

электрогитара

гитарист клипарт черно-белый

силуэт гитариста бесплатно

Сидящий мужчина спереди силуэт png

электрический бас картинки

музыкальный клип арт

гитара картинки

Гитара

акустическая гитара вектор png

значок концерта картинки

гитара в огне вектор

рисунок девушек играющих в баскетбол

картинки бейсболист

силуэт рок-гитариста

басист вектор

гитара клипарт черно-белый

рисунок морского конька

Джими Хендрикс клипарт

мультфильм футболист

хэллоуин картинки

движущиеся картинки картинки

корова клипарт черно-белый

мультфильм кусок хлеба бежит

баскетбольный мяч в кольце клипарт

немного немного много клипарт

бас-барабан картинки

мультяшный клипарт сыр

акустическая гитара

векторный музыкальный клипарт png

музыкальных нот картинки

лакаранская божья коровка

мультфильм

хитрых отжимания

электрогитара

клипарт метрдотель д

инструменты для игры с Микки Маусом

отжимания в стойке на руках вектор

учитель музыки картинки

????????? ???? ??? ?????

анимированный верблюд

игра на гитаре картинки

игра на гитаре картинки

человек играет на гитаре

гитарист клипарт png

мужчина играет на гитаре клипарт

Гитара Клипарт Изображения PNG | Векторные и PSD файлы

1200 * 1200

1200 * 1200

Клип-арт Иллюстрация силуэта Мужчина, играющий на гитаре

Мультфильм: Мужчина играет на акустической гитаре

Коммерческая/личная/медийная лицензия

Нажмите «Добавить в корзину» выше, чтобы мгновенно загрузить бесконечно масштабируемые векторные изображения (без водяных знаков) по указанной цене. Наша лицензия на бесплатное коммерческое использование очень либеральна и понятна.

• Продажа дизайнов товаров
• Опубликовать в книгах
• Печать по запросу для продажи
• Использование в видео YouTube
• Использование в сообщениях блога
• Использование на коммерческих сайтах
• Использование в татуировках
• Распечатайте и используйте в личных проектах
• Печать и использование в поделках на продажу
• Редактировать и изменять
• Используйте на Pinterest
• Использовать на Facebook
• Использовать в Твиттере
• Использование в слайдовой презентации
• Использование в маркетинговых материалах (печать, видео, Интернет)
• Использование в работе с клиентами

Наши векторные файлы бесплатно конвертируются во все популярные графические форматы за считанные секунды. Инструкции предоставляются. Преобразование в любой из следующих в любом разрешении. Гарантировано.

• СВГ
• JPG
• PNG
• ПДФ
• EPS
• АИ
• PSD
• GIF
• БМП
• ТИФФ
• CDR
• ВМФ
• ТГА
• SWF
• И многое другое

Посмотреть полную лицензию можно здесь.

Что такое векторная графика? Векторную графику можно бесконечно масштабировать, и ее можно использовать в веб-дизайне и полиграфии с прекрасными результатами любого размера. Они идеально подходят для презентаций, рекламы, комиксов, информационных бюллетеней, футболок, визитных карточек, брошюр, листовок, рекламы в газетах и ​​многого другого.

Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать больше.

Какие файлы вы доставляете? Ваша векторная графика будет доставлена ​​в виде одного файла PDF/AI, который можно открыть в любой популярной графической программе. Мы также включаем версии PNG для каждой графики. Мы гарантируем совместимость или возврат денег.

Как они открываются в Photoshop?

Как они открываются в Illustrator?

Как я могу использовать эту графику? Мы рекомендуем вам полностью прочитать наши условия использования, чтобы правильно понимать свои права при использовании нашей графики. По сути, вы можете использовать их в любых своих проектах, но вы не можете перепродавать права на графику или использовать их в товарных знаках без нашего разрешения.

Как преобразовать ваши PDF-файлы в SVG? Вы можете преобразовать наши векторы PDF в SVG, JPG и другие форматы с помощью бесплатного веб-сайта Cloud Convert или любого популярного графического приложения, например AI.

Работают ли Vector Toons с такими видеоприложениями, как PowToon, VideoScribe, iMovie, Keynote и т. д.? Да. В некоторых случаях вам нужно будет преобразовать наш PDF-файл в другой формат с помощью Cloud Convert.

Где вы берете графику? У нас есть штатные художники-мультипликаторы, каждый день создающие новое искусство.

Почему изображения для предварительного просмотра помечены водяными знаками? Мы делаем это для предотвращения кражи копий. Ваша полная загрузка вектора будет полностью свободна от водяных знаков 🙂

✅ парень играет на гитаре клипарт бесплатный вектор eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

Счастливый милый подросток играет на гитаре и поет артист

Рок-звезда

Музыканты исполняют песню. Рокеры на сцене. Рок-звезды. Концепция иллюстрации для мобильного веб-сайта и интернет-разработки.

Set Music Players Мужские персонажи Band с электрогитарой, корнетом и барабанной установкой, изолированные на белом фоне. Рок-поп-музыканты, играющие на живых инструментах. Векторная иллюстрация мультяшных людей, клип-арт

Счастливый милый подросток играет на гитаре и поет артист

Мужчина с гитарой

Мужчина с гитарой

Мужчина с гитарой

Бородатый мужчина играет на гитаре на публичной полуплоской цветовой векторной иллюстрации RGB.Фигура сидящего на стуле. Музыкальные классы. Парень, исполняющий живую музыку, изолированный персонаж мультфильма на белом фоне

Мужчина с гитарой

Музыканты, исполняющие музыку. Рокеры на сцене. Рок-звезды. Концепция иллюстрации для мобильного веб-сайта и интернет-разработки.

Музыканты исполняют песню. Рокеры на сцене. Рок-звезды. Концепция иллюстрации для мобильного веб-сайта и интернет-разработки.

Музыканты исполняют песню. Рокеры на сцене. Рок-звезды. Концепция иллюстрации для мобильного веб-сайта и интернет-разработки.

Векторная иконка Элвиса. Иллюстрация в плоском стиле. EPS 10 вектор.

Художник-мультипликатор, играющий на гитаре

Мужчина-музыкант, играющий на музыкальных инструментах и ​​поющий на сцене, векторный набор иллюстраций

Мужчина-музыкант, играющий на музыкальных инструментах и ​​поющий на сцене, векторный набор иллюстраций

Художник-мультипликатор с гитарой

Летнее путешествие на песчаном пляже с плоской векторной иллюстрацией

Профессиональный гитарист Плоская цветная иллюстрация

Счастливый милый подросток играет на гитаре и поет артист

Веселый мультипликационный концерт

Друзья путешествуют вместе, гуляют, играют на гитаре в наборе векторных иллюстраций, изолированных на белом фоне

Смешная мультяшная иллюстрация гитариста

Мультяшный бизнесмен играет на акустической гитаре

Клипарт мексиканской певицы мариачи

Лучшие гитарные соло всех времен: 108 удивительных моментов

Есть множество способов сыграть великолепное гитарное соло: вы можете заставить челюсть отвиснуть, играя несколько минут подряд, или вы можете сыграть простой, но незабываемый отрывок, который сделает отличную песню еще лучше. Мы включили и то, и другое, а также все, что между ними, в этот список из 100 неизгладимых, потрясающих гитарных соло — некоторые из них вы могли бы освоить с небольшой практикой, некоторые, которые вы не сможете воссоздать в своих самых смелых мечтах.

Хотя многие из лучших гитарных соло можно найти в рок-музыке — от классики до альтернативы и от рокабилли до прога, — мы не могли не упомянуть многих исполнителей блюза, джаза и кантри, которые научили рокеров своим фразам.

Одно правило в начале: не более одного соло от одного игрока, поэтому несколько участников известных групп представлены их лучшими гостевыми выступлениями.Когда сомневались, мы выбирали самое запоминающееся соло, будь то часть классической песни или отличное общее исполнение.

Познакомьтесь с лучшими гитарными богами каждой эпохи на виниле здесь.

108: Орлы: Отель Калифорния

(Соло: Дон Фелдер/Джо Уолш)

The Eagles всегда писали песни, поэтому вполне логично, что их лучший гитарный момент — это неброское гитарное соло, которое усиливает мелодию. «Hotel California» также подтверждает, насколько важным для группы был Дон Фелдер.Он создал вступительную инструментальную часть, которая создает напряжение почти на две минуты, прежде чем группа вступает в бой. И он максимально использует свое гитарное партнерство с Джо Уолшем в финале, еще одно медленное построение, которое завершается этим круговым риффом, который исчезает. так же, как вы смакуя его.

107: Дерек и Домино: Лейла

(Соло: Эрик Клэптон/Дуэйн Оллман)

Лучшие части альбома Layla были вызваны мгновенной синхронностью Эрика Клэптона и Дуэйна Оллмана.В гитарной паузе, завершающей первую половину заглавной песни, они оба тянутся к своим самым высоким и отчаянным нотам, сведенным Томом Даудом так, чтобы они звучали как одна большая гитара. В заключительной части слайд Оллмана взлетает вверх, а Клэптон исполняет плавную акустику в восточном стиле.

103: Нирвана: Саппи

(Соло: Курт Кобейн)

Несмотря на всю мрачность своей лирики (и души), Курт Кобейн мог придумать совершенно волнующий рокер с пауэр-аккордом, когда возникало настроение. Этот был настолько оптимистичен, что он сначала похоронил его как бонус-трек на благотворительном альбоме.Измельчение было не для него; соло здесь (как и в другом его величайшем соло в « In Bloom ») на 100 процентов состоит из мелодии.

102: Оззи Осборн: Безумный поезд

(Соло: Рэнди Роудс)

У Рэнди Роадса одни из лучших соло всех времен на дебютном альбоме Оззи Осборна Blizzard of Ozz . («Мистер Кроули»?!) Но мы остановились на этом, что отражает тайный фэндом Оззи «Битлз». Соло Рэнди Роудса подходит идеально: он отрывистый, но с сильным чувством мелодического развития.Финальный пик соло порочный и мелодичный одновременно.

101: Lynyrd Skynyrd: Free Bird

(Соло: Аллен Коллинз/Гэри Россингтон)

Звездой этого южного рок-монолита, конечно же, является ведущий гитарист Lynyrd Skynyrd Аллен Коллинз, чье большое соло берет тему лирики и вместе с ней взмывает в небеса. Но у «Free Bird» есть два невоспетых героя: со-гитарист ios Гэри Россингтон, который играет тот выразительный слайд в секции песни. Другой — продюсер Эл Купер, который держит все это текстурно, с акустическими гитарами под соло.

100: НЛО: Каменное дно

(Соло: Майкл Шенкер)

Только благодаря названию этот сингл 1974 года британских хард-рокеров UFO попал бы в этот список, но благодаря неистовому соло Schenker песня превращается в мощный шредфест.

99: Группа собак Бонзо: Каньоны вашего разума

(Соло: Нил Иннес)

От большинства гитарных соло у вас отвиснет челюсть; только это заставит вас смеяться вслух. В этой лаунж-балладе Иннес — позже автор бессмертной «Песни о Камелоте» и других великих моментов — играет соло (намеренно) изысканного ужаса.Такое ужасное соло мог придумать только действительно хороший игрок.

98: Супербродяга: Прощай, незнакомец

(Соло: Роджер Ходжсон)

Несмотря на то, что Supertramp не была гитарной группой, Роджер Ходжсон уловил несколько выдающихся моментов. Самое удивительное произошло в финале гладкой поп-песни его коллеги по группе Рика Дэвиса, где он добавил вау-вау и превратил песню в мощный рокер.

97: Полиция: так одиноко

(Соло: Энди Саммерс)

Энди Саммерс вообще был образцом вкуса с The Police , обычно избегая ярких соло, когда некоторые текстурные аккорды делали бы работу лучше.Когда он действительно играл кричаще, он делал это, обращаясь к своим блюзовым корням. Вы бы не подумали, что столько самоуверенного чванства может поместиться в песне под названием «So Lonely».

96: Арт Невилл: Ча-Дуки Ду

(Соло: Джастин Адамс)

Гитара Fuzz в 1958 году? Конечно же. На этом раннем сингле будущего Meter и Neville Brother студийный гитарист играет такие дикие вещи, которыми Джефф Бек мог бы гордиться десять лет спустя. История гласит, что у гитариста были проблемы с усилителем, и он начал искажать в ключевых моментах, поэтому продюсер решил, что единственное решение — включить его и позволить ему полностью искажаться.

95: The Velvet Underground: сестра Рэй

(Соло: Лу Рид)

Менее традиционное гитарное соло, чем звуковая оргия, что, конечно, соответствует лирике. The Velvet Underground никогда не были группой для гитарного героизма, но Лу Рид оказался на высоте примерно через семь минут с соло, в котором восточная рага сочетается с панковской анархией.

94: Ссылка Рэй: Грохот

(Соло: Линк Рэй)

Здесь нет вспышки, только некоторые из самых угрожающих аккордов, которые вы когда-либо слышали.Известно, что «Rumble» была первой инструментальной композицией, которую запретили на AM-радио, поскольку родители опасались, что звук гитары Link Wray с выкидным ножом вызовет настоящие уличные драки. Возможно, они были правы.

93: Бакару: курица

(Соло: Дон Рич)

Топоровщик Бака Оуэнса был одним из самых вкусных музыкантов, которые когда-либо играли в кантри-музыке, а у Buckaroos была второстепенная роль в инструментальных хитах. Здесь он отлично развлекается с тем эффектом цыпленка, который любят сборщики деревенских песен, и даже создает вокруг него запоминающуюся мелодию.

92: Банда Джеймса: бомбардировщик

(Соло: Джо Уолш)

Эта песня начинается как тяжелая рок-песня, но во время соло Джо Уолш становится хорошим и космическим с соло, полным эффектов слайда и эха, перетекающим в вау-вау на «Болеро» Равеля. Его более поздняя работа с The Eagles была солидной, но это настоящая сделка.

91: Вдребезги: Девушка, похожая на тебя

(Соло: Джим Бабьяк)

Одно из самых горячих соло, когда-либо появлявшихся в пауэр-поп-песнях, это просто взрыв с его открывающим хитом из пауэр-аккордов и изгибом струны на пике. Вы даже можете услышать, как певец Пэт ДиНизио кричит «Вперед!» чтобы сбросить его.

90: XTC: жизнь начинается в прыжке

(Соло: Энди Партридж)

В своих лучших проявлениях английская новая волна была кладезем коротких запоминающихся соло. Тот, что здесь (в исполнении Партриджа, а не обычного ведущего игрока Дэйва Грегори), такой же запоминающийся, как и сама песня, где Партридж приглушил струны, чтобы придать ей звук Хэнка Марвина и ощущение сок-хопа 60-х, которое соответствует тексту. Это особенно эффективно, когда он включает звук для финальной фразы, настраивая вас на следующий припев.

89: Блэк Саббат: Параноик

(Соло: Тони Айомми)

У Тони Айомми было много шансов долго солировать в классике Black Sabbath , но это краткое соло в трехминутной песне говорит само за себя; как только Айомми начинает риффовать, это не что иное, как разочарование и облегчение. Неудивительно, что так много панк-рокеров любят этих парней.

88: Альберт Коллинз: Ледяной человек

(Соло: Альберт Коллинз)

Известный как мастер телекастера, гитарист из Техаса сделал себе имя серией синглов 60-х годов, в которых были пронзительные соло и «ледяные» названия песен.Он вернулся к тем дням с альбомом-камбэком 90-х; заглавная мелодия находит его способности нетронутыми и дает ему больше времени для соло, чем в ранних синглах.

87: Дешевый трюк: нужна твоя любовь

(Соло: Рик Нильсен)

Самая цепляющая гитара мелодия в каталоге Cheap Trick , «Need Your Love» включает лаконичное соло из пауэр-аккордов примерно через три минуты. джемы и риффы ради чистого удовольствия.

86: Десять лет спустя: я иду домой

(Соло: Элвин Ли)

Говоря о флеше, у Элвина Ли его было больше, чем у любого гитариста конца 60-х; его скорость может быть невероятной. Но его знание истории рока было столь же впечатляющим, и экспонат 10 Years After был, по сути, амфетаминовой версией классических битов Elvis и Little Richard . Одно только вступительное соло Ли захватывает дух.

85: ZZ Вверху: Иисус только что покинул Чикаго

(Соло: Билли Гиббонс)

Легенда гласит, что Билли Гиббонс использует песо в качестве медиатора, возможно, это объясняет язвительный тон его соло в этом обжигающем медленном блюзовом номере.На всякий случай, есть также горячее соло, на этот раз с использованием слайда, в «Waitin’ for the Bus», второй половине этого попурри.

84: Чикаго: Поэма 58

(Соло: Терри Кэт)

Многие музыканты восхищались чикагским лесорубом Терри Кэтом, который действительно играет здесь. Это песня из двух частей, и первая половина представляет собой длинную инструменталку, в которой Чикаго находится в нехарактерном режиме power-trio — ни духовых, ни даже фортепиано. Кэт начинает с бренчания, похожего на банджо, а соло продолжает нарастать с одного горячего риффа за другим.

83: Джон Ли Хукер и консервированная жара: возиться с крючком

(Соло: Джон Ли Хукер)

Джон Ли Хукер никогда не нуждался в группе, чтобы исполнить одну из самых жестких блюзовых гитар в истории, и его грув особенно низок на этом треке — персонализированная переработка классической песни Бадди Гая и Джуниора Уэллса «Messin’ With The Kid, », сделанный во время его сессий с Canned Heat. The Heat не появляются на этом треке, но вы знаете, что они делали заметки.

82: Билли Айдол: Мятежный крик

(Соло: Джон Гудсолл или Стив Стивенс)

Мы не можем быть категоричны здесь, поскольку Гудсолл — гитарист Brand X, который в то время отыграл множество сессий — клянется, что это он, а обычный гитарист Billy Idol Стив Стивенс это отрицает.Но у Гудсолла есть история, которая звучит правдоподобно. Он сделал один проход в соло и подумал, что это было идеально, затем продюсер Idol переставил микрофоны и сказал ему сыграть то же самое еще раз. Это так взбесило Гудсолла, что он просто начал стучать кулаком по грифу. Конечно, Айдолу понравился результат.

81: Джон Мартин: маленькие часы

(Соло: Джон Мартин)

Когда Джон Мартин играл народную музыку, он был одним из самых элегантных музыкантов, но потом все стало по-настоящему интересно. Финал « One World » 1977 года — это произведение с неземным настроением, где закрученное соло Мартина — это гипнотическое эхо. В 1977 году такой музыки просто не было.

80: Замена: я посмею

(Соло: Питер Бак)

Фанат номер один и сторонник «Замен» Питер Бак взял на себя инициативу риффа и мелодии песни с оттенком кантри и применил эти R.E.M. товарных знака звенящего тона и ритмичных арпеджио для прекрасного гитарного соло.

79: ул.Винсент: Хирург

(Соло: Энни Кларк)

Этот трек полностью раскрывает воображение Энни Кларк как гитаристки. Центральный рифф песни сложен и настраивает вас на сокрушительное гитарное соло, но когда соло наконец наступает, она запускает гитарный синтезатор и направляется к более головокружительной территории. Вместо того, чтобы выбирать между космическими текстурами и яркой резьбой, она дает вам и то, и другое сразу.

74: Динозавр-младший: Sludgefeast

(Соло: Джей Масцис)

Начавшись с крика отзывов, эта мелодия без проблем оправдала свое название. В то время, когда альтернативный рок стал относиться ко всему цинично, J Mascis напомнил нам, насколько забавными могут быть героические игры на гитаре.

73: Гора: моему другу

(Соло: Лесли Уэст)

Думайте о Лесли Уэсте, и вы думаете о большом парне с потрясающим звуком гитары.Но в этом акустическом гитарном соло, в котором есть немного греческого и восточного привкуса, все нюансы и чувствительность, и оно неуклонно приближается к своей большой кульминации (дважды). Каждой хард-рок-группе 70-х нужен был сольный трек с акустической гитарой, но этот был одним из лучших.

72: Джордж Бенсон: Take Five

(Соло: Джордж Бенсон)

До того, как альбом Breezin’ сделал его звездой, Джордж Бенсон имел репутацию одного из самых изобретательных гитаристов в мире. За два года до хита он сделал эту дерзкую фанковую переработку фирменной мелодии Дэйва Брубека.

71: Fleetwood Mac: коктейль из гремучей змеи

(Соло: Питер Грин)

Благодаря Питеру Грину (а иногда и Дэнни Кирвану и Джереми Спенсеру), Then Play On считается одним из величайших гитарных альбомов блюз-рока. У Грина есть несколько важных моментов, но нам особенно нравится его шипящее, основанное на аккордах соло в конце этого трека. Разочарование, о котором она говорит, очень подходит к теме песни.

70: Хюскер Дю: Повторяющиеся сны

(Соло: Боб Молд)

Hüsker Dü, как правило, доносили свою точку зрения и продвигались вперед быстро, так что этот 14-минутный инструментал был настоящей аномалией.Это также один из самых интенсивных гитарных инструменталов, которые мы когда-либо слышали, с тяжелыми, обжигающими звуками Mold, которые бушуют в подсознании. Он заканчивается единственным возможным способом — минутой пронзительной обратной связи.

69: Блюзовая группа Баттерфилда: Восток-Запад

(Соло: Майк Блумфилд)

В этом 13-минутном треке Майку Блумфиду удалось сыграть на гитаре больше, чем многим исполнителям за всю свою карьеру, сделав два продолжительных сольных перерыва. Первый был одним из первых встреч восточного стиля раги с психоделией Западного побережья; второй более спокойный и даже имеет некоторое влияние серфинга между линиями.

68: Бонни Райт: Вещь под названием Любовь

(Соло: Бонни Райт)

К тому времени, когда она двинулась к успеху в поп-музыке, Бонни Райт разработала один из самых характерных звуков слайд-гитары в роке. И она научилась заставлять блюзовые фразы работать в контексте оптимистичной поп-песни. Здесь она жесткая и лаконичная, а ее соло вырезает то, что Рай Кудер — сам не сутулящийся — сыграл в оригинале Джона Хайатта.

62: Оркестр Брайана Сетцера: Jump, Jive An ‘Wail

(Соло: Брайан Сетцер)

Брайан Сетцер играл несколько более длинных соло, но этот краткий рассказ говорит сам за себя – работая дикими рокабилльными фразами в верной версии классического свинга Louis Prima и используя некоторые из тех же струнных бендов, которые были его специальностью в Stray Cats.Это доказало, что Сетцер, во-первых, серьезный мусо, во-вторых, крутой кот.

61: Sex Pistols: EMI

(Соло: Стив Джонс)

Секретным оружием в Sex Pistols был тот факт, что Стив Джонс был действительно великим соло-гитаристом, хотя хвастаться было последним, что он хотел делать. Его лучшими моментами были аккордовые соло, которые усиливали агрессию в песне — ярким примером было второе гитарное соло в «Anarchy in the UK», и он проделывает тот же трюк для еще большего эффекта на «EMI». ”

60: Джетро Талл: Акваланг

(Соло: Мартин Барре)

Мартин Барре всегда создавал свои важные моменты таким образом, чтобы улучшить структуру произведений Джетро Талла. Для этого он и Ян Андерсон придумали структурный прием — играть куплетные аккорды в перерыве, а затем ускорять их обратно — и это сработало. Известная история состоит в том, что Джимми Пейдж наблюдал за тем, как Барре записывал это; Барре подтвердил, что хочет закончить соло, чтобы помахать приветствием.

59: Смиты: как скоро наступит

(Соло: Джонни Марр)

Гитарная партия здесь целиком посвящена этому отчаянному аккорду.Он становится частью текстурного соло, где настроение усиливается многослойным гитарным тремоло и некоторым обратным предварительным эхом. Как и большинство соло Джонни Марра, оно призвано усилить эмоции Моррисси.

58: Сантана: Европа

(Соло: Карлос Сантана)

«Europa» — одна из немногих мелодий Сантаны, в которых Карлос находится в центре внимания от начала до конца. Это духовная инструментальная композиция, которая начинается медленно и изящно, и он играет через динамик Лесли пару припевов.Прежде чем все закончится, вы получите все фирменные знаки Сантаны — долгий сустейн, завывание вау-вау — но духовное ощущение никогда не потеряется.

57: Группа братьев Оллман: один выход

(Соло: Дуэйн Оллман/Дики Беттс) )

Можно сказать, что в Allman Brothers не было двух гитаристов; у них был один гитарист в двух телах. Обмен в начале этого гитарного соло показывает их синхронность, когда они отвечают на фразы друг друга, но в центре внимания находится слайд Дуэйна.Есть много более длинных соло Brothers, но это говорит все за пару минут.

56: Букер Т и MG: Плавильный котел

(Соло: Стив Кроппер)

Стив Кроппер был мастером кратких соло в бесчисленных классических композициях Stax. Даже на этом расширенном треке он держал гитарное соло прямо в точку. Каждая его фраза скудна и вкусна, а когда он заканчивает соло, он возвращается к синкопированным аккордам, которые зажигают огонь под продолжительными тренировками Букера Т. Джонса.

55: Королевы каменного века: младшая сестра

(Соло: Джош Хомм)

Josh Homme всегда был маловероятным сочетанием божества стоунера и пауэр-попа. Его поп-сторона побеждает в этом треке, который был просто одной из самых запоминающихся мелодий конца 2000-х. Повторяющийся триольный рифф песни является частью привлекательности, и он развивает это соло, похожее на ситар, которое достаточно странно, чтобы соответствовать.

54: Джефф Бек: рисовый пудинг

(Соло: Джефф Бек)

Претендент на звание самого брутального хард-рокового трека своего времени, этот шедевр Джеффа Бека вращается вокруг чудовищного риффа, который появляется в начале, середине и конце. Все, что Бек играет в промежутках, направлено на создание напряжения: ничего красивого или мелодичного, много слайдов и вспышек обратной связи. В конце он доводит напряжение до пика, направляясь к грандиозной кульминации, а затем… лента обрывается.

53: Раш: Красная Барчетта

(Соло: Алекс Лайфсон)

Rush , пожалуй, единственное мощное трио, в котором соло-гитариста часто затмевали два других игрока. Но этот трек — одна из многих причин, по которым Лайфсон сам стал MVP: именно его риффы двигают песню, усиливая ощущение свободы и опасности на каждом шагу.И когда у него появляется возможность сыграть яркую роль в середине, он вас не подведет.

52: Dire Straits: Султаны свинга

(Соло: Марк Нопфлер)

Гитарный героизм, казалось, был последним, что кто-либо хотел услышать в 1978 году, особенно в Великобритании, когда еще царил панк. Марку Нопфлеру все же удалось пробраться внутрь с гитарным звуком, который, казалось, доносился из глубины болот — болот Лондона, конечно. Все в этом треке вкусно и лаконично, даже вспышка, которую Нопфлер наконец применяет в своем заключительном гитарном соло.

51: Мясной рулет: летучая мышь из ада

(Соло: Тодд Рандгрен)

Что вы делаете, когда вашей песне нужно разогнать мотоцикл, но вы не можете позволить себе проехать на нем по студии? Вы заставляете своего продюсера и гитарного волшебника имитировать эффект, который затем он использует в качестве отправной точки для демонического гитарного соло — именно то, к чему призывает трек о силе подростковых гормонов.

50: Слитер-Кинни: назовем это любовью

(Соло: Кэрри Браунштейн)

После разработки одного из самых оригинальных звуков в инди-роке было довольно волнующе услышать, как Слитер-Кинни использует классический рок на The Woods . Браунштейн использует полный газ Zeppelin в своем расширенном соло, которое также включает в себя психоделию, авангардный джаз и старую добрую панк-агрессию.

49: Procol Harum: поезд с виски

(Соло: Робин Троуэр)

Лесоруба Прокола Харума слишком часто называют учеником Джими Хендрикса . Но в его соло здесь нет абсолютно никакого Джими, только сила блюз-рока, которая полностью принадлежит Троуэру. Вся группа в восторге от этого трека и от того, какой рифф в этой песне.

48: Битлз: налоговый инспектор

(Соло: Пол Маккартни)

Вот веские доказательства того, насколько демократичными были The Beatles .В одной из величайших песен Джорджа Харрисона он отдает гитарное соло Полу, который прибивает его взрывным взрывом искаженной энергии, идеально подходящей к настроению песни. «Taxman» также стал одним из самых знаковых соло «Битлз».

40: Клифф Ричард и бродяги: двигайся

(Соло: Хэнк Марвин)

«Move It» сделал Клиффа Ричарда первой звездой британского рок-н-ролла, но гитарист Хэнк Марвин и его Stratocaster действительно владеют записью. Его крутые рокабилли-фразы соответствуют каждой вокальной партии Ричарда, а его гитарное соло исполнено стиля.Если одна запись была ответственна за поколение британских гитарных героев, то это была она.

39: Стили Дэн: возвращение в годы

(Соло: Эллиот Рэндалл)

Возможно, это была одна из первых песен, ставших хитом именно благодаря гитарному соло. Соло нью-йоркского красавчика Эллиотта Рэндалла, пожалуй, самое цепляющее в песне, и оно действительно зажигательное (обратите внимание на вариации, которые он добавляет в фразу каждый раз, когда она появляется). Участники гаражной группы, которые не могли освоить соло, могли утешаться тем фактом, что обычные гитаристы Steely Dan тоже не могли.

38: Белые полосы: мяч и печенье

(Соло: Джек Уайт)

Джек Уайт исполняет три соло на этом семиминутном треке, каждое из которых яростнее предыдущего. Итак, начало третьего соло — после того, как он уже растоптал фузбокс, придушил верхние угрозы и вообще дважды поднял ад — показывает самый дикий силовой изгиб из всех. Эти вопли в конце соло должны быть криком гитары о пощаде.

37: Рой Бьюкенен: Блуз Роя

(Соло: Рой Бьюкенен)

Исполнители блюз-рока не получают большего недооценивания, чем Рой Бьюкенен, у которого были пламенные пальцы и воображение.Этот образец блюза (окончательная версия которого находится на Livestock 1975 года ) начинается с нескольких быстрых прогонов, чтобы показать вам, кто главный, но затем он начинает крутить и дразнить ноты, пока не заговорит на языках.

36: Стиви Рэй Вон и Double Trouble: Life Without You

(Соло: Стиви Рэй Вон)

В слишком маленьком каталоге Стиви Рэя Вона есть множество головокружительных соло, таких как «Texas Flood», но это особенно красивое соло, которое требует времени, но источает страсть.Внимательно послушайте студийную версию, чтобы увидеть великолепный вой на высоких нотах, который раздается как раз в тот момент, когда он затухает.

35: Изломы: ты действительно меня понял

(Соло: Дэйв Дэвис)

Получите один балл за соперничество между братьями и сестрами . Как рассказали оба брата, это гитарное соло появилось из-за того, что Рэй Дэвис слишком сильно гонял своего брата в студии; Дэйв ответил самым диким соло, которое когда-либо появлялось в хите British Invasion. Несмотря на слухи, Джимми Пейдж не играл это соло; он был слишком джентльменом.

34: Грязные воды: я не могу быть удовлетворен

(Соло: Мадди Уотерс)

После того, как Мадди Уотерс стал электрическим , он работал с несколькими гитаристами, но на этом оригинальном раннем сингле он сам оказал честь. Основная слайдовая фраза здесь оказала влияние — Кит Ричардс с радостью признал бы, что заимствовал ее не раз — и обратите внимание, как сильно Мадди атакует акустику в своем соло. Может быть, ему пришлось привлечь других гитаристов, потому что он рвал слишком много струн.

33: Фрэнк Заппа: Арбуз в пасхальном сене

(Соло: Фрэнк Заппа)

Как часто Фрэнк Заппа ломал характер и играл что-то нежное и элегантное? Чаще, чем вы думаете, но никогда не так красиво на этом треке, чья красивая мелодия, изящная импровизация и мерцающий тон, казалось, появились из ниоткуда в контексте Joe’s Garage . Но поскольку герой убегает от тоталитарного общества, воображая гитарные соло, в этом есть какой-то смысл.

32: The Grateful Dead: Помощь в пути / Slipknot!

(Соло: Джерри Гарсия)

Для Grateful Dead характерно помещать одну из самых исследовательских гитарных партий в середину сюиты, которая может похвастаться двумя их самыми запоминающимися мелодиями. Переход из «Помощь в пути» сам по себе является классическим, поскольку Гарсия меняет настроение с помощью некоторых неожиданных ключевых изменений. Соло звучит свободно, но в то же время имеет настоящую мускулатуру. Это один из немногих случаев, когда легендарная импровизация Dead была полностью запечатлена в студии.Оттуда короткая поездка до «Башни Франклина».

31: Воющий волк: Ван Данг Дудл

(Соло: Хьюберт Самлин)

Хьюберт Самлин, возможно, был самым почитаемым блюзовым гитаристом 70-х, и этот трек был одной из причин. Это суровый чикагский блюз, и Самлин играет такое соло, какое вы ожидаете услышать в песне о бандитах-изгоях. В соло он играет призыв и ответ на высоких и низких струнах, а затем отвечает каждый раз, когда Howlin’ Wolf кричит: «Всю ночь напролет!»

30: Альберт Ли: деревенский парень

(Соло: Альберт Ли)

Оказав влияние на таких исполнителей, как Нопфлер и Эрик Клэптон (у которого какое-то время был Ли в группе), Альберт Ли использовал эту песню в качестве сольного трамплина на протяжении добрых 50 лет. На его первом альбоме Heads, Hands & Feet есть ослепительная версия (где он играет главную роль на акустике), а более поздняя электронная версия — на различных альбомах Crossroads Festival .

29: Дик Дейл и Дель-Тоунс: Мизерлоу

(Соло: Дик Дейл)

Одна из величайших ироний в истории музыки заключается в том, что гитара для серфинга была изобретена ребенком, выросшим в Массачусетсе (но вовремя переехавшим в Лос-Анджелес), и частично вдохновленным его ливанским наследием.«Miserlou» изначально была народной мелодией, но однажды Дик Дейл додумался сыграть ее на Fender — с максимальной громкостью и реверберацией — родился звук ловящих волн .

28: Братья Исли: та леди

(Соло: Эрни Исли)

Братья Исли знали о гитаре; в 64-м даже на время наняли молодого Джими Хендрикса. К 70-м годам место занял младший брат Эрни Исли, который сам занимался гитарными героическими играми. Его противное соло занимает больше половины этого шестиминутного трека и включает в себя все самые космические звуки гитарного синтезатора, за исключением тех, которые еще не были изобретены. Как он это придумал, можно только догадываться.

27: ​​Pink Floyd: Shine On You Crazy Diamond

(Соло: Дэвид Гилмор)

Сколько классических альбомов начинается с пяти минут чистого гитарного соло? Длинное вступление Дэвида Гилмора здесь может быть просто самым красивым моментом во всем каталоге Pink Floyd , поскольку Рик Райт обрамляет его правильными синтезаторными аккордами. И, конечно же, он заканчивается теми четырьмя эхом отдающимися нотами, которые обещают незабываемое путешествие.

26: Рики Нельсон: Привет, Мэри Лу

(Соло: Джеймс Бертон)

Этот язвительный, болотный тон станет визитной карточкой Джеймса Бертона на десятилетия вперед.Позже он хорошо использовал это с обоими Элвисами (Пресли и Костелло), но немногие из его соло были такими знаковыми, как это. Ричард Томпсон и Марк Нопфлер входят в число признанных фанатов.

23: Бердс: высота восемь миль

(Соло: Роджер МакГуинн)

«Eight Miles High» показывает The Byrds во всей красе, навсегда изменив возможности электрических 12-струнных инструментов и изобретя поджанр «рага-рок». Вступительное соло Роджера МакГуинна начинается с одной захватывающей фразы, затем сразу становится свободной ассоциативной, и с этого момента все идет вверх. Часть заслуг принадлежит Дэвиду Кросби, который познакомил МакГуинна с музыкой Рави Шанкара (и сделал то же самое с Джорджем Харрисоном) и забил одну ноту, чтобы создать выход МакГуинна.

22: Пэт Метени Группа: Ты идешь со мной?

(Соло: Пэт Метени)

Пэт Метени был одним из первых крупных музыкантов, которые использовали гитарный синтезатор больше из-за его выразительных возможностей, чем из-за чистых звуков, которые он мог издавать. Он дает волю своей самой популярной мелодии, которая изначально была ритмичной самбой. В расширенном соло он использует синтезатор Roland, чтобы умолять и причитать, повышая эмоциональную ставку песни.

21: Чет Аткинс: деревенский джентльмен

(Соло: Чет Аткинс)

Этот трек начала 50-х отражает сущность Чета Аткинса, вплоть до его названия.Техника, безусловно, впечатляет, а изогнутые струны придают ей почти гавайский вид; а элегантный тон исходит от собственных модификаций Аткинса на его гитаре D’Angelico Excel. Тем не менее, все это кажется непринужденным и дружелюбным; это мелодия, которую вы могли бы насвистывать. Обратите внимание на бэк-вокал и соло на мандолине в исполнении команды Homer & Jethro, более известной своей комедией.

20: Металлика: Один

(Соло: Кирк Хэммет)

На первый взгляд, «One» группы Metallica — довольно жестокая песня о тяжело раненом солдате, который не может ни слышать, ни говорить, ни видеть. Так почему же гитарное соло так весело? Кирк Хэммет начинает с постукивания по всему месту, затем он бросает несколько пауэр-аккордов поверх пулеметной барабанной дроби Ларса Ульриха. Наконец, он и Джеймс Хэтфилд замыкаются на какой-то гармонии гитары старой школы, моменте классического рока из ниоткуда.

19: Королева: Богемская рапсодия

(Соло: Брайан Мэй)

Конечно, первое, что все помнят о « Bohemian Rhapsody », — это часть оперы, но одна из причин, по которой мы помним ее, заключается в том, что гитарное соло Брайана Мэя так хорошо ее создает.Начало соло демонстрирует синхронность между гитарой Мэй и голосом Фредди Меркьюри. Когда Меркьюри поет «Иногда мне жаль, что я вообще никогда не родился», первая фраза Мэй завершает эту мысль. Затем он создает напряжение парой быстрых прогонов, прежде чем фразы из трех нот в конце закладывают основу для будущей оперы.

12: Джордж Харрисон/Джефф Линн/Том Петти/Принц: Пока моя гитара нежно плачет

(Соло: Принц)

Это выступление в Зале славы рок-н-ролла стало одним из самых славных моментов в карьере Принса, и его разделили все после его смерти. Поводом послужило введение в должность Джорджа Харрисона с сыном Харрисона и несколькими его ближайшими друзьями на сцене. Принс продолжил затмевать всех своим блестящим соло, которое цитировало оригинальное соло Клэптона, но в три раза ярче. И, конечно же, он отлично выглядел при этом.

11: Guns N’ Roses: Sweet Child O’ Mine

(Соло: Слэш)

Многие могут выбрать «Ноябрьский дождь». Но у нас есть слабость к этой классике, потому что именно тогда, когда Guns N’ Roses были готовы стать королями хард-рока в 90-х, они продемонстрировали свое чувство истории рока. Громкое гитарное вступление Слэша передает немного восточного настроения от Джорджа Харрисона и Джеффа Бека, он даже близок к тому, чтобы процитировать «Cause We’ve Ended as Lovers» Бека в первой половине соло. Но вторая половина соло, где он злится на вау-вау, полностью принадлежит ему.

7: Битлз: Что-то

(Соло: Джордж Харрисон)

Этот момент George Glory просто одно из самых чувственных гитарных соло.Его изящные слайды и саше добавляют чувственный элемент в песню, которая уже была одной из его самых романтичных. Конечно, это будет не последний раз, когда Патти Бойд будет вдохновлять такого рода шоу.

6: Майкл Джексон: Beat It

(Соло: Эдди Ван Хален)

Можно было бы назвать «Eruption» определяющим треком Van Halen, но он все равно не соответствовал влиянию этого трека, в котором он вложил все эти гармоники и хаммер-он в окончательный кроссовер рок/R&B. Все идеально, вплоть до предсмертной ноты, которую он играет под вокальный ре-энтри Майкла Джексона, а соло настолько плотное, что вам сразу же хочется снова прослушать запись.

5: Funkadelic: мозг личинки

(Соло: Эдди Хейзел)

Если все гитаристы уловили влияние Хендрикса, то лишь немногие сделали это раньше или лучше, чем соло-гитарист P-Funk Эдди Хейзел, который использовал весь арсенал эффектов фузза и вау-вау в этой апокалиптической эпопее. Однако он был темнее всего в каталоге Хендрикса, пропитанным ужасом вьетнамской эпохи и последствиями ЛСД.Витриной как свободного ассоциативного стиха Клинтона, так и игры на гитаре Хейзел, песня длилась 10 минут на записи и регулярно занимала более получаса на сцене.

4: BB King: The Thrill Is Gone

(Соло: Би Би Кинг)

Лучшей частью прорывного сингла B.B. King была та часть, которую они не играли на AM-радио. Последние две минуты его гитара, Люсиль, подходит и воет. Звучание Кинга безошибочно узнаваемо, но это, прежде всего, эмоциональное соло, отрабатывающее настроение лирики, вплоть до умоляющих тонов в конце.

3: Чак Берри: школьный день

(Соло: Чак Берри)

Выберите классику Чака Берри , в каждой из них есть отличная гитара. Но «School Day» выделяется своим неизгладимым вступлением и тем, как гитара Чака отвечает на каждую из его вокальных фраз, создавая предвкушение того момента, когда герой песни, наконец, доберется до музыкального автомата. Гитарное соло подходит к этому моменту песни, и это чистый роковый восторг.

2: Уэс Монтгомери: без блюза

(Соло: Уэс Монтгомери)

Первая половина этого 12-минутного трека (на концертном альбоме 1965 года Smokin’ at the Blue Note ) как раз может быть вершиной джазовой гитары . Уэс Монтгомери каждые несколько тактов переключается на другую мелодию, от однонотных риффов до блок-аккордов и своих фирменных октав; но каким-то образом группа всегда знает, что грядет. Как только Уинтон Келли начинает играть на пианино, даже ритмические аккорды Уэса становятся идеальными.

1: Джими Хендрикс: Purple Haze (версия Вудстока)

(Соло: Джими Хендрикс)

Выбрать одно соло Джими Хендрикса — невыполнимая задача. Вы согласны с «Всю сторожевую башню»? «Дитя вуду (небольшое возвращение)»? Или, может быть, культовый момент «Звездное знамя» Вудсток ? Чего большинство людей не помнят, так это того, что Хендрикс добился еще большей славы в следующем попурри. Он усердно ведет группу через «Purple Haze», и тогда это происходит; большая каденция, которая вырывается из песни.В течение трех с лишним минут он запускает в небо фейерверки, усиливая их каждый раз, когда вы уверены, что он не может подняться выше. Затем он приземляется на облако с блаженным произведением, которое мы теперь знаем как «Villanova Junction». Это историческое выступление, которое до сих пор вызывает умиление после всех этих лет.

Получите эксклюзивную скидку на все классические гитарные игры от Sound Of Vinyl здесь.

лучших гитаристов всех времен: 75 легендарных музыкантов

Гитара является основой рока, не говоря уже о блюзе и музыке кантри, и мир стал лучше для жизни благодаря всем шестиструнным гениям, которые появились на свет.К лучшим гитаристам всех времен относятся не только самые стойкие рокеры, взявшие в руки инструмент, но и первооткрыватели, проложившие им дорогу. Вот кто, по нашему мнению, заслуживает места среди величайших гитаристов в истории.

Мы пропустили один из ваших? Дайте нам знать в комментариях ниже.

75: Габор Сабо

Удивительно, что многие великие рок-гитаристы (кроме Карлоса Сантаны, который исполнил знаменитую кавер-версию «Gypsy Queen») не упоминали имя Габора Сабо чаще, поскольку он, возможно, был самым дружелюбным к року из всех великих джазовых исполнителей середины 60-х.Он играл фьюжн и ворлдбит еще до того, как у них появилось имя, и он увлекся индийской музыкой, в 1966 году, в знаковом альбоме Jazz Raga , до того, как это сделал Джордж Харрисон. Он также поместил «The Beat Goes On» в такие места, о которых Сонни Боно и не подозревал.
Выезд: «Цыганская королева»

74: Джо Сатриани

Кричащие гитарные соло всех, кроме Эдди Ван Халена, выходили из моды в конце 80-х, пока Джо Сатриани снова не сделал их забавными. «Surfing With the Alien», заглавный трек его популярного альбома 87-го года, состоял из четырех минут невозможных фраз, но в нем все еще была гонзо-привлекательность винтажного инструментального инструментала для серфинга.Сатриани отклонял многочисленные прибыльные предложения групп, чтобы продолжить свой сольный микс из фьюжн, металла и прогрессива.
Выписка: «Серфинг с инопланетянином»

73: Нильс Лофгрен (Crazy Horse, E Street Band)

Если вы в настоящее время являетесь постоянным участником Crazy Horse и E Street Band, ваш статус гитариста великого автора песен непоколебим. Но Нильс Лофгрен и сам неплохой автор песен, и его сольные проекты дают ему больше возможностей для творчества, чем Брюс Спрингстин и Нил Янг.Одно из его самых классических соло встречается в его оде другому гитаристу: посмотрите любую из многочисленных записанных версий «Keith Don’t Go».
Выписка: «Кит, не уходи»

72: Стив Вай

Великий гитарист с потрясающими техническими способностями, Стив Вай одной ногой держится в хард-роке, а другой в серьезной композиции. Первоначально он занимал заветную позицию «каскадерской гитары» в группе Фрэнка Заппы, где его подвиги за кулисами принесли ему трек «Stevie’s Spanking». Во время короткого пребывания с Whitesnake и более длительного с Дэвидом Ли Ротом он играл соло с лучшими из лучших, но посмотрите сольный трек «Weeping China Doll», чтобы услышать его в более искусном контексте.
Выписка: «Плачущая китайская кукла»

71: Дон Фелдер (Орлы)

Несмотря на то, что в конце концов он поссорился с группой, важность Дона Фелдера для Eagles нельзя недооценивать. Когда он присоединился к группе для записи третьего альбома On the Border , они внезапно превратились из стильных кантри-рокеров в гитарную армию. Даже после прихода Джо Уолша именно Фелдер создал важные моменты, такие как длинное вступление к «Отелю Калифорния». Жгучее соло в «One of These Nights», возможно, стало его пиком.
Выписка: «Одна из этих ночей»

70: Кристин Херш (Бросание муз)

Кристин Херш, лидер вечно недооцененной группы Throwing Muses, также является одним из самых изобретательных ведущих исполнителей инди-рока. На ранних альбомах группы она придумывала угловатые и не поддающиеся логике ведущие партии. Но сегодня они качаются еще сильнее, и альбом 2020 года Sun Racket — это регулярный шквал убийственных риффов, включая безумное вибрато в «Dark Blue». Более ранние сольные треки, такие как дуэт Майкла Стайпа «Your Ghost», показывают ее элегантность на акустическом соло.
Выписка: «Темно-синий»

69: Джо Уолш (Орлы, Банда Джеймса)

В настоящее время он играет на большой гитаре в Eagles, но Джо Уолш действительно написал книгу в James Gang, одном из первых великих трио Америки. Он не только снабдил их убийственными риффами, но и растянул свои соло до неизвестных частей. Взгляните на эпопею Банды «Бомбардировщик», которая начинается тяжело, но в соло посещает эхо; убедитесь, что вы слышите неотредактированную версию (до того, как поместье Мориса Равеля свяжется с вами), где он добавляет вау-вау «Болеро.
Выезд: «Болеро»

68: Дерек Тракс (The Allman Brothers Band, Tedeschi Trucks)

Рожденный в расширенной семье Allman Brothers (он племянник Бутча Тракса) и названный в честь альтер-эго Эрика Клэптона, Дерек Тракс действительно был рожден, чтобы играть свою музыку. В итоге он дважды заменял Дуэйна Оллмана, как в Allman Brothers Band, так и в качестве гитариста Эрика Клэптона в тематическом туре Layla (где «Bell Bottom Blues» никогда не звучал лучше). Но Тракс в значительной степени сам по себе, он возглавляет уникальную душевную джем-группу со своей спутницей жизни и музыки Сьюзан Тедески, которая сама является прекрасной гитаристкой.
Выписка: «Блюз Белл Боттом»

67: Ангус Янг (AC/DC)

Само существование AC/DC — это торжество всего, что связано с роком, и этот драйвовый дух проявляется в вневременном соло, таком как «Let There Be Rock», которое бросает в себя все лучшие дешевые острые ощущения: быстрые пробежки. , пауэр-аккорды и, наконец, эти оргазмические кричащие бренчания.
Выписка: «Да будет рок

66: Кирк Хэммет (Metallica)

Пожалуй, лучший соло-гитарист металла 80-х, Кирк Хэмметт сочетал свирепость трэша с тяжелым техничным великолепием, но также мог быть очень выразительным — посмотрите, как его соло кричит о жизни на «One». Менее сумасбродным, но столь же впечатляющим является короткое и красиво построенное соло в «Sad But True».
Выписка: «Грустно, но факт»

65: Тони Айомми (Black Sabbath)

Рубильщик Black Sabbath — полная противоположность шредеру: он специализируется на костоломных риффах, и хотя любой хэви-металист может сыграть риффы «Paranoid» или «Sweet Leaf», для их придумывания требуется определенный талант. Даже когда он долго солирует (в попурри из «Warning» первого альбома), это в основном набор вкусных риффов, соединенных вместе.
Выписка: «Параноид»

64: Уоррен Хейнс (государственный мул)

О многом говорит тот факт, что Уоррен Хейнс мог вступить в такие уважаемые организации, как Allman Brothers Band и пару спин-оффов Grateful Dead, и при этом оставаться самим собой. Хейнс — король мира джем-бэндов, потому что он впитал всю традицию и персонализировал ее. Его обычная группа Gov’t Mule может звучать космически или пронзительно, в зависимости от мелодии. Проверьте любую версию «Soulshine», фирменной мелодии, которую он играл практически со всеми своими группами, на предмет ее приземленности, но выразительности.
Выезд: «Сияние души»

63: Стив Хакетт (Бытие)

Вероятно, наиболее последовательно творческий гитарист в прогрессивном роке, великий Стив Хакетт воспользовался своим уходом из Genesis в 1977 году как сигналом для дальнейшего изучения, разветвления на бразильскую музыку (на Till We Have Faces 1982 года), классическую гитару с нейлоновыми струнами на несколько инструментальных альбомов и даже довольно дикий блюзовый альбом ( Blues With a Feeling 1994 года). Но его специальностью по-прежнему остается грандиозный кинематографический звук, который можно услышать на таких вершинах, как заглавная песня Please Don’t Touch 1978 года.
Выписка: «Пожалуйста, не трогайте»

62: Край (U2)

Благодаря умелому использованию задержек и эффектов, у The Edge был фирменный звук с самых первых синглов U2 . Риффы в «I Will Follow» и «Gloria» неизгладимы, а его авантюрный дух никогда не ослабевал с тех пор, как он развил свой изобретательный стиль в период расцвета группы в 80-х.
Выезд: «Глория»

61: Ричи Блэкмор (Deep Purple, Rainbow)

Если существует такая вещь, как панк-метал, то, вероятно, великий гитарист Deep Purple изобрел его.То, что Ричи Блэкмор привнес в микс, — это чистая агрессия, сначала во время его пребывания в Purps, а затем в Rainbow. Вернитесь к номеру Made In Japan , послушайте соло в песнях «Space Truckin’» и «Lazy» и скажите нам, что он не хотел убивать всех в зале.
Выписка: «Космический грузовик»

60: Лео Ночентелли (метры)

Великий гитарист The Meters Лео Ночентелли определил новоорлеанский подход к фанку: пусть он будет сдержанным, с ритмическими партиями настолько облегающими, что вы их почти чувствуете.В такой классике фанка, как «Cissy Strut», он дразнит своим неизгладимым риффом, производя впечатление, не выходя вперед для полноценного соло. На более поздних треках Meters он солирует более свободно, но все равно все дело в экономии: в расширенной «It Ain’t No Use» он переходит к вау-вау и делает каждую фанковую фразу значимой.
Выезд: «Сисси Струт»

59: Адриан Белью (King Crimson)

Настоящее исследование контрастов, Адриан Белью одной ногой стоит в авангарде, а другой в вдохновленной Beatles поп-музыке, пересекая эти тенденции, когда вы меньше всего этого ожидаете. Как один из самых разносторонних и величайших гитаристов, он одновременно плодовитый солист и гастролирующий музыкант Zappa , Bowie и Talking Heads, и это лишь некоторые из них. Он также записал несколько легендарных сессионных работ, таких как Graceland Пола Саймона и The Downward Spiral Nine Inch Nails, и, если мы не забыли, он издает отличные звуки животных.
Выписка: «Г-н. Саморазрушение»

58: Джон Фогерти (Creedence Clearwater Revival)

Как лидер Creedence Clearwater Revival, Джон Фогерти регулярно добавлял гитарные острые ощущения в немодные короткие песни: соло в «Proud Mary» было простым, но совершенным, и нам было бы трудно назвать более привлекающее внимание гитарное вступление, чем тот, что в песне Creedence «Commotion.Когда Фогерти позволил себе расширенное соло, результаты могли быть захватывающими: долгий, напряженный перерыв в «Ramble Tamble» звучит как Cramps, опередившие свое время.
Выписка: «Ramble Tamble»

57: Терстон Мур (Sonic Youth, соло)

С помощью Sonic Youth Терстон Мур изменил звучание рок-гитары, используя множество тонов и настроек, которые были его собственными. Он также привнес некоторую осведомленность о фри-джазе в энергичную панковскую обстановку с помощью своей знаменитой гитары Jazzmaster.Как в Sonic Youth, так и в качестве сольного исполнителя он остается гитарным героем альтернативного рока.
Выписка: «100%»

56: Хэнк Марвин (Тени)

Человек, который принес рок-гитару в Великобританию с Клиффом Ричардом и инструментально с Shadows. Вы можете поблагодарить Хэнка Марвина за любого из ваших любимых английских гитарных героев, так как его звук — это то, на чем они все выросли.
Выезд: «Apache»

55: Алекс Лайфсон (Раш)

Rush, возможно, единственное пауэр-трио, в котором соло-гитарист мог затмиться двумя другими парнями, особенно когда они уменьшили роль гитары в 80-х. Но Алекс Лайфсон показал себя совершенно героическим игроком всякий раз, когда его отпускали, выпустив на «Вилле Странджиато» больше фейерверков, чем большинство из них за всю карьеру. Когда Rush менял направление, он создавал более тонкие пики, такие как текстурное соло в «Subdivisions».
Выписка: «Подразделения».

54: Марк Нопфлер (Dire Straits, соло)

Мир не хотел знать о гитарном героизме в эпоху новой волны, пока не появились первые два альбома Dire Straits .В частности, на этих записях соло Марка Нопфлера чистое, экономичное и без особых усилий вкусное. Его сольные работы в значительной степени преуменьшают роль соло-гитары, но она все же присутствует между строк.
Выезд: «Султаны свинга»

53: Дэвид Гилмор (Pink Floyd)

Как солист Pink Floyd, Дэвид Гилмор добавлял дешевые острые ощущения группе, которая обычно их пренебрегала. Во время живых выступлений The Wall все психодрамы Роджера Уотерса сводились к потрясающему соло в песне «Comfortably Numb. У Гилмора тоже было что-то более легкое; «Shine On You Crazy Diamond», возможно, единственная прог-эпопея, которая начинается с пяти минут подряд лирического гитарного мерцания.
Выписка: «Сияй, сумасшедший бриллиант»

52: Джеймс Бертон (Команда разрушителей)

Единственный гитарист, который играл с обоими Элвисами ( Пресли и Костелло ), Джеймс Бертон создал болотный стиль, который Джон Фогерти из Creedence Clearwater Revival , а также многие другие подхватили.Член Зала славы рок-н-ролла исполнил свое первое культовое соло на песне Ricky Nelson «Hello Mary Lou, Goodbye Heart» и стал самым востребованным исполнителем практически для каждого крупного калифорнийского звукозаписывающего лейбла, начиная с 60-х годов, играя с The Beach Boys и Everly Brothers, а также присоединение к легендарной команде аварийно-спасательных служб.
Выписка: «Привет, Мэри Лу, до свидания, сердце»

47: Джанго Рейнхардт

Великий бельгийско-французский гитарист популяризировал цыганский джаз и записал одни из самых радостных соло на пластинке. Альбом-сборник 1961 года Djangology является одним из многих совместных проектов Джанго Рейнхардта со скрипачом Стефаном Грапелли и представляет собой самую суть свинга . Рома-музыкант был одним из самых влиятельных джазовых деятелей и лучших гитаристов, появившихся в Европе, и был пионером того, что впоследствии назовут «цыганским джазом».
Выписка: «Небольшие колебания»

46: Принц

Принц был настолько плодовитым исполнителем и автором песен, что его талант одного из лучших гитаристов всех времен рисковал остаться незамеченным. Но есть причина, по которой «Пурпурный дождь» и его появление вместе с Томом Петти в звездной версии песни Джорджа Харрисона «While My Guitar Gently Weeps» на церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла в 2004 году, стали двумя его наиболее популярными выступлениями: в обоих есть эпические гитарные соло.
Проверить: «Пока моя гитара нежно плачет»

45: Рай Кудер

Рай Кудер действительно единственный в своем роде, великий гитарист с обширным пониманием музыкальной истории и эксцентричной полосой (в конце концов, он играл с Капитаном Бифхартом, прежде чем уйти соло). Он не раз джемовал с The Stones (это его жуткий слайд в «Sister Morphine») и зажигал на любимом альбоме John Hiatt Bring the Family . Но величайшим моментом в жизни Кудера, возможно, является то, что в начале 70-х он взял соул-стандарт Джеймса Карра «Dark End of the Street» в качестве эмоционального инструментала.
Выезд: «Темный конец улицы»

44: Роберт Фрипп (King Crimson)

Легенда прога Роберт Фрипп вкладывает в каждое соло весь исследовательский дух величайшего прог-рока. Оставив в стороне King Crimson, мы бы выделили вспышку агрессии в Брайана Ино «Baby’s On Fire» и красивую каппер к «White Shadow» Питера Гэбриэла. В Crimson он единственный участник, который играл во всех их составах, с момента их создания в конце 60-х до наших дней.
Выписка: «Малыш в огне»

43: Фрэнк Заппа

Любой, кто имел честь видеть Фрэнка Заппу вживую, должен был восхищаться соло, которые он исполнял посреди всего музыкального безумия. Удивительно, насколько лиричен он был; проверьте Joe’s Garage , чтобы найти красивый «Арбуз в пасхальном сене». Для более глубокого погружения ознакомьтесь с его коллекцией Shut Up ’n Play Yer Guitar , наполненной достаточным количеством гитарных инструментальных партий и импровизаций, которых хватит на три альбома.
Выписка: «Арбуз в пасхальном сене»

42: Пэт Метени

Преимущественно джазовый гитарист , хотя, возможно, самый гибкий гитарист в любом жанре, Пэт Метени умудрялся играть акустические пьесы, граничащие с нью-эйджем, наряду с всплесками аванг-нойза на протяжении всего альбома, хотя он, вероятно, находится в отличной форме, когда он заблудился между этими полюсами. Ранний приверженец синтезаторов в джазе, он также единственный человек, получивший Грэмми в десяти различных категориях.
Выезд: «Последний поезд домой»

41: Питер Грин (Fleetwood Mac)

Добавьте сколько угодно громких имен, но Питер Грин, возможно, самый выразительный из всех великих британских блюз-роковых гитаристов. Он известен не столько скоростью и яркостью (хотя они у него были), сколько богатством эмоций, которые он вкладывал в свои соло; он мог казаться грязным и непристойным или совершенно преследуемым. Хорошим примером того и другого является двухчастный «Oh Well», в котором есть классический рифф в первой половине и жуткая атмосфера во второй.
Выписка: «Ну что ж»

40: Альберт Коллинз

«Мастер Телекастера» был известен своим язвительным, «ледяным» тоном. Как один из самых влиятельных и лучших гитаристов на пластинках, Альберт Коллинз хорошо записывался до 90-х, но его партии 60-х предлагают одни из самых вкусных блюзовых инструменталов на пластинках.
Выезд: «Морозный»

39: Большой Джим Салливан

Нет, не Джимми Пейдж давал большую часть гитарных сессий в Лондоне в 60-х.Это был Большой Джим Салливан, который сыграл на удивительном множестве из 700 хитов, многие из которых неподвластны времени, прежде чем начать долгое время в группе Тома Джонса эпохи Вегаса. Одним из фирменных звуков Салливана была акустическая 12-струнная струна, с большим эффектом слышная в «Out of Time» Криса Фарлоу и «I’ll Never Find Another You» группы Seekers. Он также выпустил культовый классический альбом в 1968 году под названием Lord Sitar , один из первых полноценных альбомов, в которых индийский инструмент использовался в рок-контексте.
Выписка: «Блюз для Нормы»

38: Ричард Томпсон (Fairport Convention)

Мы проголосовали за одного из величайших ныне живущих гитаристов. То, что Ричард Томпсон сейчас делает, выходит за рамки категорий фолка или рока.Сегодня нет гитариста, работающего в более индивидуальном стиле, который мог бы вложить больше эмоциональной экспрессии в соло или позволить ему звучать так же захватывающе, как в каждой концертной версии «Tear Stained Letter».
Выписка: «Винсент Блэк Молния 1952 года»

37: Лес Пол

Les Paul заслуживает бессмертия за свои инновации в записи и многодорожечности, но его игра на гитаре также не была плохой, особенно в дуэтных синглах, где он врывался в голос своей партнерши Мэри Форд и окружал ее.
Выписка: «Как высоко луна»

36: Элизабет Коттон

Первопроходец в области фолка и блюза случайно создал свой неповторимый стиль. Элизабет Коттон была левшой, но сначала научилась играть, перевернув банджо своего брата-правши. Когда она переключилась на гитару, у нее все еще были инстинкты игры на банджо, и, поскольку инструмент все еще был перевернутым, она перебирала басовые струны пальцами, а большим пальцем исполняла мелодии.Этот стиль «Сбора хлопка» особенно сложно освоить, поэтому, возможно, две версии ее фирменной мелодии «Грузовой поезд» не звучат совершенно одинаково.
Выписка: «Товарный поезд»

35: Роберт Джонсон

Несмотря на то, что он никогда не играл на электрогитаре, Robert Johnson’ s Delta blues воплощает в себе все, что стремилось уловить целое поколение блюз-рокеров – от свинга в «Sweet Home Chicago» до явной агрессии его слайдовой игры на « Блюз перекрестка. Возможно, он заключил сделку с Дьяволом, но мы пожинали плоды.
Выписка: «Блюз перекрестка»

34: Карлос Сантана

Карлос Сантана — один из самых влиятельных и величайших гитаристов за последние 50 лет, включая его новаторский набор Woodstock , его неподражаемую серию 70-х и его возрождение «Smooth». Сантана играл все возможные комбинации рока, джаза и латиноамериканской музыки, и вы всегда можете сказать, что это он с первой ноты.У него никогда не иссякают страсть или идеи, выпустив свое 25-летие! студийный альбом Africa Speaks в июне 2019 года.
Выезд: «Oye Coma Va»

33: Приятель

Если BB King олицетворял элегантность блюзовой гитары, то Buddy Guy приглушил злобу. Блестящий солист даже в свои 80, он привлек бесчисленное количество натренированных рокеров к блюзовому лагерю и вдохновил всех, от Джими Хендрикса до Эрика Клэптона . Немногие могут играть ноты так, как Гай, и он почти в одиночку поддерживает блюз живым.
Выписка: «Stone Crazy»

32: Пит Таунсенд (Кто)

Пит Таунсенд иногда настаивает на том, что он простой ритм-гитарист, но, учитывая количество бессмертных соло в каталоге The Who, вы могли бы нас одурачить. Конечно, его яростное акустическое бренчание является ключом к звучанию Who, но так же важны и почти жестокие соло, которые он выпускает в пиковые моменты, будь то исповедальная «However Much I Booze» или феерия обратной связи на Live at Leeds ». Блюз молодого человека.
Выписка: «Сколько бы я ни выпил»

31: Нил Янг

У каждого есть фирменный стиль; У Нила Янга их два, и нет другого рок-гитариста, который мог бы убедительно колебаться между нежностью и грубостью. Есть причина, по которой звук Маршалла с полным газом неизменно называют «этот звук Нила и Crazy Horse».
Выписка: «Как ураган»

30: Рори Галлахер

Из всех великих гитаристов блюз-рока Рори Галлахер должен был быть самым зажигательным солистом; дайте ему скользить, и он растопит ваши мысли беглыми риффами и ослепительной скоростью. Неудивительно, что Галлахер был одним из немногих рокеров старой гвардии, которых все еще любили панки. А еще он был любимым гитаристом Джими Хендрикса.
Выезд: «Филби»

29: Эдди Хейзел (Parliament-Funkadelic)

В качестве штатного гитариста группы P-Funk Джорджа Клинтона Эдди Хейзел исполнил одни из самых экстравагантных соло, которые когда-либо исполнялись в контексте рока или фанка (проверьте любую живую версию «Maggot Brain» для доказательства). Но до них еще можно добраться.
Выписка: «Мозг личинки»

28: Скотти Мур

Первый гитарист Элвиса Скотти Мур впервые познакомил рокабилли с панком: немногие гитарные соло когда-либо говорили: «Убирайся отсюда!» более отчетливо, чем его последний в «Hound Dog». Но его величайшее соло и одно из лучших в ту эпоху должно быть соло в версии Кинга «Shake, Rattle & Roll», соло настолько горячее, что Мур снова играет его позже в песне.
Выписка: «Shake, Rattle & Roll»

27: ​​Дик Дейл

История успеха серф-рока Дика Дейла маловероятна, в ней голодный ребенок вспоминает ливанскую музыку, на которой он вырос, применяет большую громкость и тонну реверберации, думает о острых ощущениях от ловли волны и изобретает характерный для Южной Калифорнии инструментальный звук.Неплохо для выходца из Куинси, штат Массачусетс, который вырос и стал одним из величайших гитаристов в истории рока.
Выезд: «Мизерлу»

26: Джордж Бенсон

Джордж Бенсон помог изобрести плавный джаз с «Breezin», но это было только после того, как он записался как более жесткий и изобретательный джазовый гитарист в течение 15 лет. Вот почему работа Бенсона оставалась вкусной даже в самой гладкой форме, поскольку он никогда не терял своих джазовых корней. Посмотрите сочиненную Стиви Уандером «We All Remember Wes» в разгар его популярности.И он все еще пробует что-то новое, записав свой первый рок-н-ролльный альбом ( Walking to New Orleans ) спустя 50 лет своей карьеры.
Выписка: «Мы все помним Уэса»

25: Глен Кэмпбелл

Глен Кэмпбелл имел за плечами сотни сессий Wrecking Crew, прежде чем начать сольную карьеру, и всегда играл на гитаре на своих собственных записях. Эти соло на басовых струнах в песнях «Galveston» и «Wichita Lineman» являются образцами экономичности, но если вы действительно хотите произвести впечатление, послушайте его живую версию «MacArthur Park», доказав, что его место в списке величайших гитаристов более чем оправдано. чем заслуженное.
Выезд: «Парк Макартур»

24: Младший Марвин

Великий гитарист ямайского происхождения присоединился к Bob Marley & the Wailers для записи классического альбома Exodus и усилил мощь группы, играя на соло-гитаре с элементами рока в контексте регги. Ярким примером является отрывистое соло в «Concrete Jungle» (из концертного альбома Babylon By Bus ). Любителям ящиков следует также заценить два альбома вдохновленного Хендриксом пауэр-трио-рока, которые он записал до Wailers под своим первоначальным именем Джуниор Хэнсон.
Выезд: «Бетонные джунгли»

23: Кит Ричардс (Роллинг Стоунз)

Конечно, есть солисты поярче (некоторые из них сами играли в The Rolling Stones) , но ничто так не говорит о рок-н-ролле, как Кит Ричардс запускающий ритмический рифф. И никто не выглядит более рок-н-ролльным, делая это. Написание одних из самых запоминающихся риффов в истории рока более чем принесло ему место в этом списке лучших гитаристов всех времен.
Выписка: «Прыгающий Джек Флэш»

19: ссылка Wray

Известный как первый рок-н-рольщик, которого запретили за инструментальную композицию, когда родители 50-х годов опасались, что звуков гитары с выкидным ножом в «Rumble» будет достаточно, чтобы спровоцировать групповое насилие. Самое главное, что они были правы. В некотором смысле Рэй изобрел пауэр-аккорд, заложив основу современной рок-гитарной игры всех лучших гитаристов с тех пор.
Выезд: «Грохот»

18: Чет Аткинс

В начале своей карьеры величайший гитарист музыки кантри — «Mr. Гитара», как он впоследствии стал известен, мог исполнять горячие фразы с лучшими из них. Но как только Чет Аткинс был там и сделал это, он разработал более элегантный, джентльменский стиль, который не только определял его звучание, но и определял «Нэшвилл Саунд» с середины 60-х годов.
Выписка: «Ветрено и тепло»

17: Эдди Ван Хален (Van Halen)

Этот герой-гитарист превратил хард-рок в высокое искусство благодаря своему новаторскому стилю игры пальцами и знаменитому франкенстрату. Эдди Ван Хален полностью изменил звучание и стиль гитарного рока 80-х и подарил нам одни из самых мастерских риффов в истории рока, от «Eruption» до «Unchained».
Выезд: «Извержение»

16: Мартин Карти

Главный фолк-традиционалист Англии, Мартин Карти, известен как человек, чью версию «Ярмарки Скарборо» украл Пол Саймон. Помимо этого, у Карти есть индивидуальный стиль игры на гитаре, построенный на ритмах народного танца, и он играл несколько убийственных электрогитар во время своего пребывания в Steeleye Span.
Выезд: «Байкер Хилл»

15: Стив Хоу (Да)

Ловкость и воображение Стива Хоу воплощают в себе все самое лучшее, что есть в прог-роке , от вспышек вау-вау в «Yours is No Disgrace» до кантри, придирающегося к «Clap» и космичности «Wurm». И это только одна сторона его первого альбома Yes.
Выписка: «Твое не позорище»

14: Чарли Кристиан

Джазовый гитарист Чарли Кристиан, создавший электрогитару как сольный инструмент, возможно, вошел в этот список лучших гитаристов. В качестве ключевого момента посмотрите его запись «Stardust» 1939 года с Бенни Гудманом, где его соло становится более свободным и перспективным по мере своего развития.
Выписка: «Звездная пыль»

13: Слэш (Guns N’ Roses)

5: Эрик Клэптон (Крем, Слепая вера, Дерек и домино)

Клэптон — Бог: так считали во времена его Cream и Derek And The Dominos, когда Эрик Клэптон был одним из самых экспрессивных музыкантов.Но даже после того, как в 70-х он стал со вкусом, ему всегда удавалось несколько захватывающих вспышек. И этот фирменный «женский тон» остается прекрасной вещью.
Выезд: «Перекрёсток»

4: Би Би Кинг

Можно сказать, что Би Би Кинг был половиной величайшего вокального дуэта в истории блюза . Другой половиной была его гитара, Люсиль, чей элегантный, умоляющий тон говорил все, что нельзя было полностью выразить словами.
Выписка: «Милый ангелочек»

3: Уэс Монтгомери

За свою слишком короткую карьеру этот великий джазмен по праву прославился своей октавной техникой (исполнение фраз на двух струнах с разницей в октаву, что давало чистый приятный тон) и агрессивными движениями большого пальца (чему подражали Джефф Бек и другие).Более важным было мелодическое воображение Wes Montgomery и его безупречное чувство свинга, особенно хорошо слышное на его релизах Verve конца 60-х.
Выписка: «Без блюза»

2: Чак Берри

У блюза родился ребенок, его назвали рок-н-роллом, и гитарное вступление на Чак Берри «Maybelline» было моментом зачатия. Берри был мастером коротких и вкусных соло (хотя вы можете заценить такие альбомы 60-х, как Concerto In B Goode , если хотите послушать его соло подробней), и не было достойного рок-гитариста, который не впитывал немного Чак.
Выезд: «Джонни Би Гуд»

1: Джими Хендрикс

Посмотрим правде в глаза, рок никогда не придумал более дальновидного гитариста. Джими Хендрикс не только расширил звуковые возможности гитары, но и нашел неизведанные области, в которые гитара может вас перенести. Спустя десятилетия каждая вновь обнаруженная версия «Красного дома» по-прежнему остается откровением.
Выписка: «Дитя вуду (незначительное возвращение)»